RevisteLaCalle by Prensa VisteLaCalle

EDITORIAL

¡Queridxs! Que felicidad presentarles nuestra edición 12 de RevisteLaCalle, la cual es muy simbólica para nosotros porque VisteLaCalle cumplió 12 años este 2020. Son tantas las cosas que hemos hecho durante estos años: desfiles, viajes, eventos, agendas, revistas, charlas, cursos, bazares, fiestas, conocer gente admirable y tanto más que mientras escribo esto veo miles de imágenes y emociones pasar por mi cabeza y me lleno de agradecimiento por todo lo que VisteLaCalle me ha dado, nos ha dado, y le ha dado a tantos personajes de la industria. Por esta misma razón es que para esta edición de RevisteLaCalle nos dimos permiso para cambiar un poco nuestro formato, integrando una portada que no es un look tomado en la calle sino una producción de moda, ya que este año nos enseñó a soltar, abrirnos a los cambios y fluir con la vida. Luego de un rato conviviendo con la pandemia, tenemos una perspectiva más amplia de las cosas, lo que nos motivó al cambio. El concepto de esta edición es YO SOY, que habla de esa información que traemos en el alma, que hace que de manera orgánica nos desarrollemos de cierta forma y que generemos una personalidad única e irrepetible, lo que también se traduce en identidad. Es por este concepto que en esta edición verán más entrevistas, y de diferentes personalidades, quienes a través del desarrollo de sus identidades y de confiar en su instinto, han llegado a cumplir sus sueños. Eso es especialmente lo que hemos querido destacar en esta edición. También verán producciones de moda realizadas en Panamá, África, Chile y una creada con prototipos 3D, que es una colaboración con el ufólogo peruano Sixto Paz, quien nos describió siete razas interplanetarias. Para mí es muy importante tratar de generar al menos curiosidad por el tema, para poder abrir discusiones que nos eleven y ellos son la raíz del concepto YO SOY. También tenemos looks, como les adelantamos muchas entrevistas y talentos destacados, artículos, fotos y más, en estas casi 300 páginas de contenido creado como siempre con mucho amor y con la idea de continuar nuestra misión de potenciar y generar industria. Les agradezco a todxs los que han sido parte de esta edición, que fue creada en un proceso intermedio de vuelta a la realidad y en especial a mi equipo VisteLaCalle, porque son el pilar de todo lo que creamos. ¡Que la disfruten!

EQUIPO VISTELACALLE

EQUIPO REVISTELACALLE

Dirección y Gestión Comercial Majo Arévalo

Dirección, gestión y coordinación Majo Arévalo

Editor en Jefe Andrea Martínez

Diseño editorial Majo Arévalo Kevin Cortés

Diseño y Coordinación Kevin Cortés Editores Kevin Cortés Gabriela Ospino Colaboradores Isaías Delgado (México) María Romero Paloma Pareja Coolhunting Majo Arévalo Fotógrafo eventos Nelson Cheuquepil Equipo Web Manzana Digital www.manzanadigital.cl

Correción Kevin Cortés Andrea Martínez Gabriela Ospino Portada Fernanda Urrejola fotografíada por Javiera Eyzaguirre @estudiofe Artículos Majo Arévalo Kevin Cortés Andrea Martínez Gabriela Ospino Manuela Toro Fotógrafos producciones Javiera Eyzaguirre Luciano Salazar Michelle Van Dijk Hector Villalobos Abril Sepúlveda (arte 3D)

Asistentes Felipe Díaz Daniela Flores Rodrigo Parada Patricio Miranda Nicolás Delber Producción y estilismo Majo Arévalo Fabian Corada Guille Montiel Pau Poblete Michelle Van Dijk Modelos Milla Kemp Nontebeko Mbuyazi Moostapha Shaun Ross Karol Salinas Fernanda Urrejola Maquillaje y pelo Nico Ampuero Juliëtte den Ouden María Nicola Ale del Sante

RevisteLaCalle es una publicación semestral de www.vistelacalle.com Representante legal María José Arévalo Santiago de Chile Edición Nº12 Noviembre 2020

www.vistelacalle.com @vistelacalle prensa@vistelacalle.com

PORTADA

Para RevisteLaCalle 12 decidimos generar un cambio en el estilo de nuestra portada, y tener una que representara el concepto de esta edición: 'Yo Soy'. Así, y gracias a que los astros se alinearon, tenemos la primera portada de RevisteLaCalle con una foto que es parte de una producción de moda protagonizada por Fernanda Urrejola y fotografiada por Javiera Eyzaguirre.

CONTENIDOS

TALENTOS

LOOKS EDITORIALES

ENTREVISTAS

Dentro de nuestros sellos más característicos, está el coolhunting, con el cual en cada edición realizamos una radiografía de las tendencias que se están llevando en Chile. Pero más allá de eso (de lo que “está de moda”), el vestuario es un vehículo de expresión y un símbolo de identidad. Uno que a lo largo de estos 12 años hemos visto evolucionar y transformarse, sin miedo, en una oportunidad para reflejar nuestro YO.

#VISTELACALLE

Lucy Cominetti. Actriz La polera es Qüina, el traje es Topshop y los zapatos son Pretty Ballerinas. No estoy usando perfume, mi diseñador preferido es YSL y escucho The Rolling Stones, Depeche Mode, Radiohead y Nirvana.

Francisco Silva. Actor La chaqueta es ASOS, el pantalón es Tripp Nyc, la mascarilla fue hecha por mí y los zapatos son Forever21. Los lentes son Versace, uso el perfume Memoire de Gucci, me gustan los diseñadores Alessandro Michele y Wendy Pozo, y escucho Dua Lipa.

Karen Espinoza. Fundadora de Zapatitos Rojos La blusa, el short y los zapatos son Zara. Uso perfumes de esencias naturales, generalmente ocupo naranja para la alegría y la creatividad. Mi diseñador preferido es Delpozo, mis marcas preferidas son Zara y Rapsodia y escucho Handpan Mystic.

Mía Luna El vestido es Baby Powder, mi mochila de unicornio me la regalaron y me gusta el mar.

Vale Ortega. Comunicadora

El vestido es de Madre Mía y las zapatillas son Adidas. Uso el perfume Coco Mademoiselle de Chanel, mi diseñadora preferida es Stella McCartney, mi marca favorita es Rapsodia y escucho música indie, rock, pop y electrónica a veces.

Nacha Cartoni y Stephi Truan. Fundadoras @emarketpeople La chaqueta es Mango, la cartera es Longchamp, la polera es Equipment, las calzas son Qüina y las zapatillas Converse. Uso el perfume Un Jardin Sur Le Nil de Hermès. El enterito es Zara, la cartera es JO, las zapatillas son Converse y el pañuelo es Urban Outﬁtters. Uso un perfume de Kenzo y mi diseñador preferido es Alexander McQueen.

Jorge Chacón. Modelo y tiktoker El traje es de una tienda de segunda mano llamada @imjunkpeople, las zapatillas son Adidas y el bolso fue un regalo de cumpleaños. Escucho todo tipo de música, dependiendo de mi estado de ánimo, pero probablemente lo que más escucho es pop y ahora estoy leyendo “¿Macho y Hembra los creó?” de Roberto Suazo.

Sebastián Astudillo La polera y los guantes son The Mind Project, el pantalón es Maison Margiela, los calcetines son 032c, la falda (kilt) es de Raf Simons de la línea Joy Division y las zapatillas son Reebok InstaPump Fury de Vetements. Uso el perfume Santal 33, mis diseñadores preferidos son Rei Kawakubo y Martin Margiela.

Nicole Amato. Modelo. Todo el outﬁt me lo mandé a hacer y las botas fueron un regalo.

Philippe Compagnon. El traje es de @ill_lips.clothing, los aros, anillos y collar son www.philippespencer.com, la cartera es Cyberdog y los bototos son Dr. Martens. Los lentes de contacto son Freshgo.

Camila Recabarren @camilarecabarrenoﬁcial El bikini y la falda tableada son ROD LAB @rodlabstudio; las botas son Kuki Boots.

Flo Astorga. Diseñadora gráﬁca El pantalón es F7, el top deportivo y las zapatillas son Nike. Uso el perfume de L'Occitane de Verbena, mis diseñadores preferidos son Alexander Wang y Yohji Yamamoto. Mis marcas preferidas son @hhhappi, @efe7.cl, @munaysisters y escucho trip hop, electrónica, música clásica y ambient.

Jesús El vestido fue un regalo, los bototos son Gacel y la cartera es Nine West.

Maca Sanchez. Animadora y diseñadora El vestido es @kuro.concept, el sombrero es H&M y los zapatos son @emigre.cl. Uso el perfume Addict de Dior, mi diseñador preferido es Alexander McQueen, mi marca favorita es Zara, Urban Outﬁtters y Topshop. Escucho de todo un poco, The Killers, Morrissey y The Smiths.

Nicolás González Bórquez La polera es TopMan, el pantalón es vintage de @spicypeach_cl y los zapatos son Dr. Martens. Uso el perfume Explorer de Montblanc, me gusta el trabajo de los diseñadores Gabriel Zamora, Domenico Dolce y Stefano Gabbana, mis marcas preferidas son Maison Valentino y Dolce & Gabbana. Escucho Dua Lipa, Rosalía y Tribal House.

Yulia Bonya y Lana Milliron Ambos outﬁt son Zenma Design de Miami.

Natalia Siwiec y Natalia Trapani La túnica la compré en Tulum y el traje de baño en Rusia. El top es de mi marca Natalia Trapani y el short es Levi´s.

Carola Davila. Productora El vestido y los zapatos fueron un regalo y el sombrero es Ancestral Hats. Uso el perfume Copal Azur Aedes de Venustas, mi diseñador preferido es Ani Calderón de Perú y escucho Maxwell.

María Paz Domínguez La polera es Javimoda, el pantalón es Mohicano Jeans y los zapatos son Gotta. Uso el perfume Vip Rosé de Carolina Herrera y escucho música house y techno.

Gaby Olivares

El enterito es Celestino, la cartera es Nine West y las zapatillas son Adidas. Uso el perfume Guilty de Gucci, mis diseñadores preferidos son Martín Churba y Jessica Trosman y mi marca preferida es JT de Argentina. Escucho bossa nova, chill out y Mac Miller.

Manuela Balada Achurra El vestido es Zadig&Voltaire, la cartera es Louis Vuitton y los zapatos son Kosiuko. Uso el perfume La nuit de Lancome, mis diseñadores preferidos son Christian Dior e Isabel Marant, mis marcas favoritas son Dior, YSL, Zadig, Sandro, Anine Bing y escucho reggaetón.

Franco Lagos Riveros. Director del blog de moda @federi.cl La camisa es Mossimo, el pantalón clochard es de MNL, las zapatillas son de Corona, la cartera es Nine West y las gafas estilo aviador son Ray Ban. Mi diseñador favorito es Pierpaolo Piccioli, mi marca favorita es Valentino, uso Be de Calvin Klein y actualmente estoy viendo la serie La Veneno.

Javi Seguel El body blanco es Zara, el baggy jeans es H&M, las zapatillas son Basement, la mochila mini dorada es Bubba y mi mascarilla es Erre Brando.

Tashi El gillet de lino es Adolfo Dominguez, el pantalón es Diesel, las havaianas me las compré en Tulum y el sombrero es Iñaki Design. Uso el perfume Terre de Hermès mezclado con aceites esenciales de verbena y copal, mi diseñador favorito es Thierry Mugler, Roberto Cavalli y D&G. Escucho música electrónica house, clubby, tribal y rock.

Eliana Albasetti El vestido es Wild Lama, los zapatos son Animalista y la cartera es Happy Bird.

Camila Albornoz El top en realidad es un pantalón recortado que anudé. Es marca Boohoo y lo compré en Orange Blue, el pantalón es Pedritos y las sandalias son Bimba y Lola, pero comprados a través de FeriaFerió. Los tatuajes me los hizo @tagtuajeria.

Pola Covarrubias La chaqueta es Charlie & Co., el cinturón de conejo es Karyn Coo, la biker es H&M y los zapatos son Zara. Uso el perfume Chanel No.5, mi diseñador preferido nacional es Karyn Coo e internacional es la casa de moda Chanel, me encanta la ropa usada y vintage y escucho mucha música clásica y electrónica.

Krizia Ferriello Schettini. PR y cantante El top es Victoria Secret vintage, el pantalón es Zara y los zapatos son Nike Air Force 1. Uso el perfume Tommy Girl, mi diseñador preferido es Matías Hernán, me gusta la marca Stussy y escucho soul y R&B.

Esmeralda Garmendia. Directora Artística El conjunto es Matías Hernán, las zapatillas Puma Fenty. Uso el perfume Lust de Lush. Mis diseñadores preferidos son Matías Hernán y Virgil Abloh. Escucho música disco.

Leonardo de la Cerda. Productor & PR La polera es Zara, el poncho y el pantalón son Orttü de Ucrania, las sandalias las compré en el Mercato Centrale de Florencia, el sombrero es Delpiano y mi maleta es Louis Vuitton. Uso el perfume Egoiste de Chanel, mi diseñador preferido es DKNY y las marcas que me gustan son CK y Zara.

Paulita Errázuriz y Marcela Mayorga La falda animal print es Qüina, el top de seda es Paulita Errázuriz Design y los aros de perla son Nibiru Collection. La túnica de seda es de House of Nibiru, las sandalias son Nomadic Chile y los lentes son Prada.

Jorge Hassemo. Relacionador Público Mi gorra de los Boston es ‘47 Brand, el polerón y las zapatillas son Jordan de BŌLD, el jeans es Reptil, los calcetines son Happy Socks y el bolso es Longchamp. Uso el perfume One de Calvin Klein, mis diseñadores favoritos son Virgil Abloh y Jonny Johansson y mis marcas favoritas son Bōld, Off-White, Acne, Longchamp y Below.

Andrew Meriño. Ingeniero Comercial La camiseta breton en paneles es de JW Anderson, el jeans es Zara y los mocasines son Hush Puppies. Escucho indie y techno estricto. Mis artistas favoritos son Oscar Scheller, Still Woozy y mi película predilecta es ‘El resultado del amor’, de Eliseo Subiela.

Joan Asdrubal Rivero La camisa es de segunda mano y la intervine. El pantalón y los zapatos son Zara. Uso el perfume Free de Yves Saint Laurent, mi diseñador preferido es Tom Ford, mi marca favorita es Moschino y escucho The Blaze.

Mila Gabrielle, Diego González y Keomi Eder El vestido es Jamp, las pantys son Urb Baby Girl y las botas son Colloky. La chaqueta es Americanino, la polera H&M, el jeans Bearcliff, el cinturón es Quicksilver y los zapatos son Panama Jack. El abrigo es Basement, la polera, el cinturón y los zapatos son Shein, el collar Swarovski y el jean es Hugo Boss.

Vanessa Ceruti. Coach, sanadora energética La polera es Mango, la falda fue un regalo, las zapatillas son Jazmín Chebar, los lentes son Ray Ban, el reloj es Longines y la chaqueta es Domingana, mi marca @tudomingana

Turia Spector. Orfebre El top es Cenquizqui, el short era un jeans antiguo, el sombrero Luisa, las zapatillas son Golden Goose y el collar es Turia Me Pearl.

Andrés Saez. Fotógrafo La camisa es Museo Garment, la chaqueta es de la ropa americana, el pantalón es Levi's y las zapatillas son Nike Air Max. Uso el perfume Paco de Paco Rabanne y escucho punk, hip hop y pop.

Dani Gazali El blazer es de H&M, la camisa es Legacy, el short lo hizo mi sobrina, las botas las compré en una tienda en el sur y el bolso es un Snapshot by Marc Jacobs.

Sebastián Contreras El blazer es Desigual, la polera fue un regalo de cumpleaños, el jeans es Bershka y los bototos son Dr. Martens. Mi diseñador favorito es Jeremy Scott, las marcas que me gustan son Urban Outﬁtters y Bershka. Escucho desde pop hasta reggaeton.

Pao Cid. Comunicadora PR La chaqueta es Qüina, el pantalón es Foster, los zapatos son Adidas. Uso el perfume La Vie Est Belle Intensément de Lancôme, los lentes son Retrovisión. Mi diseñador preferido es John Galliano, mi marca preferida es Palo Santo y escucho Spice Girls.

Heather Vaccaro El vestido es Patbo, los accesorios son Big Drop y los zapatos son Steve Madden.

Hugo Sebastiany La camisa y el pantalón son Alice’s Room y las zapatillas son Loby. Uso el perfume 212 Vip Men de Carolina Herrera, me gusta el diseñador Kris Van Assche y escucho de todo.

Victor Leni. Tarólogo La camisa es Dinamarca, el pantalón es Zara y los zapatos son Los Dones. Uso un perfume de Calvin Klein, me gustan los trabajos de los diseñadores independientes y escucho electro glam.

Carla Herrera. Diseñadora El top y la falda son de mi marca @nirvanamx, el collar es Creta y uso Acqua Florentine de Creed. Me gusta la marca Balmain.

Soledad Onetto. Periodista La polera es Gap, el blazer es Verónica Beard, el jeans lo compré en Argentina y las zapatillas son Alexander McQueen. Uso el perfume Fragonard, me gusta la diseñadora Isabel Marant y la marca Chloé. Escucho Coldplay.

María José Prieto. Actriz e instructora de yoga El enterito es María Cher y los zapatos son Birkenstock Rumbos. Uso el perfume Pomegranate Noir de JO Malone, mi diseñador preferido es Eve Hanson de Estonia, mi marca preferida es Pola Thomson y escucho Billie Eilish, Franz Ferdinand y Laurie Anderson.

Adriana Barrientos La chaqueta es Tommy Hilﬁger, la falda es BCBG, las joyas son Albanicc, los zapatos son Melissa y el banano es Louis Vuitton.

Cecilia Larrain. Whealth Management La blusa y el pantalón son Bimba y Lola y los zapatos son Nine West. Uso el perfume Woman de DKNY, me gusta la diseñadora Carolina Herrera y escucho música de los 80`y 90`.

Guillermo Zavala. Audiovisual y productor musical El crop top es de Maldito Nombre (Julio Lobos), la falda es Memoria de Pez y los zapatos fueron un regalo de alguno de mis ex. Tengo una banda que se llama "Digital Soul" y tengo un personaje drag que se llama Estrella Astral.

Jon Reyes. Periodista La polera es parte del nuevo proyecto de Pancho Silva, @dnewmagazine. El bermuda lo compré en la ropa americana, las zapatillas son Zara y los calcetines "Apruebo" son de @bulldog_store_chile. Mi perfume es Toy Boy de Moschino y mis diseñadores nacionales favoritos son Wendy Pozo, Matías Hernán y Lupe Gajardo.

Mona Gho. Brooklyn El vestido es vintage Laura Ashley de mi tienda @shopmonastudio, el abrigo es Max Mara, los zapatos son Maison Margiela, el sombrero es vintage de México, mis lentes son Guess y el pañuelo es vintage Burberry. La cartera es vintage Prada, escucho Camilo Sesto, mi diseñador favorito es Jean Paul Gaultier y uso el perfume de Verbena de L’ Occitane.

Romina Arrigoni. Fundadora ADD SHOP El top es Jazmin Chebar, los lentes son vintage Gucci, la chaqueta es Nike, las biker son QÜINA, las zapatillas son Converse y los aros son Victoria Oddo. Uso el perfume Beauty de CHER. Mis marcas favoritas son Dos lobos, Jazmin Chebar, Gucci, Kenzo y ADD SHOP.

Pamela Rogel. Bienes Raíces El body y el pantalón son Free People, los zapatos son Vince Camuto y la cartera es Gucci. Uso el perfume Clean Reserve, me gusta el diseñador Dolce & Gabbana, la marca COS y escucho música house y new wave.

Atenas Hernández La blusa es @paola.readytowear, el pantalón es @jcrew, los zapatos son Chanel y la cartera es Dior. Uso el perfume Chanel N°19, mi marcas preferidas son Ralph Lauren y Chanel y escucho Sting.

Por Andrea Martínez Maugard

¿Qué pasará con los desfiles, las fashion weeks, el street style y tanto término conocido en la moda con esta pandemia? Esas fueron las dudas iniciales de quienes analizan diariamente este escenario a través de sus trabajos o simplemente, para quienes siguen a marcas y diseñadores. La llegada del COVID-19 desató que se definieran cuatro grupos: los que apelan al status quo, los que abrazan los cambios y también los que piensan en la mirada sustentable, versus los que se lanzaron a consumir. Aquí repasamos algunas de esas miradas a través de voces expertas y participantes.

“LO QUE GUCCI HIZO CON ESE MANIFIESTO ES MANTENER UNA FORMA DE SER ÚNICOS Y LLAMAR LA ATENCIÓN”, SEÑALA LA PERIODISTA DE MODA FRANCESA ALEXANDRA PIZZUTO.

MANIFIESTO DE GUCCI

“Abandonaré el cansado ritual de temporadas y shows para dar con una nueva cadencia, más cercana a mi llamado expresivo. Solo nos reuniremos dos veces al año para compartir los capítulos de una nueva historia. Capítulos irregulares, alegres y absolutamente libres, los que serán escritos combinando reglas y géneros, alimentándose de nuevos espacios, códigos lingüísticos y plataformas de comunicación. Y más allá”. Así expresaba sus nuevas reflexiones producto de la pandemia el diseñador italiano Alessandro Michele en marzo de este año, quien está a cargo de idear las colecciones de Gucci desde 2015, una de las firmas más populares de la moda contemporánea. Con este mensaje, incluido bajo sus llamadas 'Notes from the silence' (Notas desde el silencio), Michele decidió dar un paso en lo que se supone sería el futuro de la industria en plena era del COVID-19, donde además de la cuarentena que se ha extendido a través de distintos periodos alrededor del mundo, todo el sistema como lo conocíamos parece haber variado un poco. Sin embargo, justo en medio de este optimismo, vemos por otra parte que las ventas en retail se han disparado, que los fashion weeks finalmente tuvieron desfiles presenciales pese a la sensación contraria-, y que al final, todo seguirá igual.

“Lo que Gucci hizo con ese manifiesto es mantener una forma de ser únicos y llamar la atención, porque ahora hay tantas marcas lanzando colecciones que sus redes sociales se mantienen saturadas”, señala la periodista de moda francesa Alexandra Pizzuto, parte de Marie Claire France. “Para algunas, especialmente las que pertenecen a LVMH, nada cambiará; será todo negocios como siempre. En China, India y países jóvenes, consumir lujo es una forma de demostrar el éxito que tienes en la vida. El sueño de que se acabe el fast fashion o que la moda sea sustentable es solo el sueño de algunos; es triste decirlo, pero para la mayoría eso no es una prioridad”, asegura. Dentro del paradigma clásico de la moda, el consumo de productos de lujo es ley y así también el de la moda rápida y más asequible; bajo estos parámetros, se divide el mundo. Sin embargo, existe toda una nueva generación que también se mantiene renovando sus propios ideales, dejando de lado la pertenencia a través de marcas o las etiquetas de lujo y que apela a un modelo más rebelde; eso también lo veremos en este artículo.

UNA PROMESA INICIAL Pero Michele no ha sido el único que arremetió en contra de la tradición cuando empezó este año. Según la Fédération de la Haute Couture et de la Mode, entidad que rige a la Alta Costura y sus reglas desde 1973, las casas que integran esta asociación deben presentar dos shows por año bajo los códigos de la haute couture, en enero y julio. Y si hablamos de pret-a-porter, la Chambre Syndicale de la Mode -que existe desde fines del siglo XIX y que hoy está contenida en la Fédération-, exige dos desfiles anuales, sin contar las colecciones Cruise/Resort o Pre-Fall, entre otras. “Consciente de la coyuntura actual y de los cambios radicales que ésta implica, Saint Laurent tomó la decisión de repensar su aproximación a los tiempos y de instalar su propio calendario”, exclamó la famosa marca francesa a través de sus redes sociales en abril de este año. Así, Anthony Vaccarello, su actual director creativo, decidió formular su agenda, la que incluyó el lanzamiento de una colección femenina y otra masculina para la temporada Pre-Fall 2020 (julio), a través de dos lookbooks que contenían 56 y 64 propuestas, respectivamente.

“La verdad es que en un principio estaba súper impactada y emocionada con las declaraciones de todos los diseñadores y casas de moda, que todo iba a cambiar de ahora en adelante y que la pandemia les había abierto los ojos”, señala la chilena Alejandra Cuevas, diseñadora gráfica con amplia experiencia en el retail internacional, hoy enfocada en la sustentabilidad y sus estudios. “Luego comenzaron las semanas de la moda y veo que algunos no se tomaron tan en serio sus palabras... Siento que son las marcas más chicas las que hacen más esfuerzos por mejorar y bajarle el ritmo a la industria, pero quienes realmente mueven la máquina parecen no estar tan dispuestos”, afirma.

DRIES VAN NOTEN

A pesar que es muy difícil cambiar todo el sistema, sí existe una mayor conciencia por parte de los directores creativos, diseñadores a cargo de las colecciones y por lo tanto de desarrollar esas exigencias económicas bajo los conglomerados. Alguna vez víctimas silenciosas y no tanto del propio sistema -léase bajo la premisa de la caída de John Galliano, el agotamiento de Christophe Decarnin, el fracaso de Alexander Wang en París o la hipersensibilidad de Raf Simons, entre otros episodios-, en este periodo por lo menos han podido alzar un poco más la voz. “Creemos que el ambiente actual, a pesar de sus desafíos, presenta una oportunidad para dar con un esperado cambio fundamental que simplificará nuestro negocio”, asegura la carta 'Open letter to the fashion industry', publicada en mayo de este año en forumletter.org. Esta carta, firmada por Dries Van Noten, Mary Katrantzou y Thom Browne entre otros, clama por llevar de vuelta las colecciones y sus presentaciones dentro de las mismas temporadas -mostrar la colección de invierno en enero y la de verano en julio-, además de integrar descuentos al final de cada temporada, con el fin de tener un flujo constante de productos.

“Lo que para estas grandes firmas implica un gran esfuerzo, cambios estructurales del manejo de las empresas y su lógica de producción, es algo que es innato para los diseñadores latinoamericanos”, señala a su vez la argentina Pía Rey, estilista y encargada de Communication Vogue Talents en Vogue Italia. “El abordaje de la moda desde un enfoque sustentable, sea cual sea el que cada diseñador elija, los posiciona desde un lugar de ventaja porque ya de base tienen estructuras más pequeñas, y muchas veces la falta de recursos hace que aparezcan ideas y resoluciones novedosas. Lo que en una gran empresa lleva años en mostrar resultados, las marcas y diseñadores pueden generarlo con mayor rapidez”, asegura. Y antes de entrar en esta temática, vamos a ver lo que significan también estos pequeños cambios en los calendarios de este año.

EL INGENIO EN ÉPOCAS DE CRISIS En 1937, la invasión nazi había llegado a París y uno de sus patrimonios más importantes, la Alta Costura, parecía peligrar. El entonces presidente de la Chambre Syndicale, Lucien Lelong, tuvo que idear un plan que permitiera no solo promover las casas de moda y sus colecciones en plena guerra, sino también defender ese patrimonio ante amenazas inminentes. Luego que los nazis manifestaran su intención de “llevarse” la Haute Couture a Berlín - desde los trajes de archivo hasta las mismas personas que trabajaban en los ateliers-, Lelong les dio a entender que era una labor imposible, llena de obstáculos económicos que los dejaría en la quiebra. La idea inicial de entrenar a sus propios diseñadores alemanes, apropiándose de la Alta Costura en cuerpo y alma, era algo que Lelong no permitiría y gracias a sus gestiones, la moda y las casas que se mantuvieron cerradas, pudieron resplandecer luego de la guerra.

Pero quedaba ahora la otra parte: ¿cómo demostrar que la moda aun existía en París y atraer la atención de compradores o posibles consumidores? El Theatre de la Mode se instaló entonces como un show itinerante ideado por el hijo de Nina Ricci, que trasladó el arte de la confección a ropa para muñecas y marionetas, con escenografías construidas especialmente para la ocasión. Entre 1945 y 1946 recorrería Estados Unidos, instalándose con las propuestas de Schiaparelli y otros diseñadores en pequeños museos. Más de sesenta años después, la idea parece volver justamente en una nueva época de crisis. Jeremy Scott aparecía dialogando con pequeñas marionetas, en un video que mostraba su colección S/S 2021 nada menos que instalado en un salón en miniatura, con sus propias versiones de Anna Wintour y los trajes en modo muñecas. Para julio, la temporada HC parecía aun más difícil de re-imaginar, y así lo hizo saber el presidente ejecutivo de la Fédération en una entrevista con Buro247. “La semana de la Alta Costura va a transformarse en digital por primera vez”, señaló Pascal Morand. “Lo positivo que logramos sacar de esta crisis también es muy importante. La innovación, su uso. Necesitamos innovar. No podemos permitirnos ser pesimistas. Es lo que hemos hecho, tenemos una plataforma, una ayuda. Necesitamos ser innovadores, ser fuertes”, exclama Morand en la entrevista. Y así es como nuevamente, la idea del Theatre de la Mode afloró para algunos como inspiración: Maria Grazia Chiuri en Christian Dior mostró la colección HC a través de un fashion film, el cual contenía una casa en miniatura con la colección hecha en pequeños vestidos, bajo una escala similar.

OPORTUNIDADES Y REBELDÍA Como hemos visto, ir digital ha sido el camino preferido de varias capitales de la moda en estos momentos de crisis. Ante la posibilidad de contagios en un espacio con varias personas, para algunos diseñadores el reunirse en torno a un desfile es algo totalmente descartado, mientras para otros es esencial el seguir y tener esa sensación que nada ha cambiado. En un mar de posibilidades, vimos a Jacquemus alzarse como uno de los primeros en organizar un show: su colección L'Amour fue mostrada en julio, bajo un campo de trigos al norte de París. En tanto, London Fashion Week decidió combinar lo presencial y digital en septiembre, otorgándole una gran oportunidad a diversas marcas y diseñadores de distintos rincones del mundo. “Postulé por Internet a través de la plataforma de LFW a principios de año. Espero que sea una vitrina importante para introducir la marca en el mercado europeo”, nos decía la chilena Lupe Gajardo ad portas de presentar su colección S/S 2021 bajo la plataforma británica. Ese 18 de septiembre, el fashion film que mostraba sus prendas con modelos en la nieve era introducido en esta fashion week digital, una posibilidad de participación que para muchos abre puertas. “Si bien los formatos y medios aún no están pulidos, la rapidez con que se transformó el panorama "fashion" de presencial a digital me parece ejemplar. La necesidad de mostrar nuevas propuestas creativas en este contexto siento que ha acelerado esta transformación”, aseguró Lupe. Para otros, también la oportunidad significa posicionar nuevamente la mirada sustentable, tan necesaria en esta era, frente a la moda en general. “La transición hacia una producción respetuosa con las personas y el medioambiente ha sido la promesa de cambio de la industria de la moda hace años. En el contexto actual quiero pensar que sí es posible”, señala Coca Ruiz, consultora experta en Moda & Gestión, docente en Diseño UDD. “Los cambios reales los veo en las marcas de moda más pequeñas, tipo startup, que se han creado desde cero en este nuevo escenario, implementando modelos de negocio sostenibles, basados en las diversas vías de desarrollo que propone la gestión circular y la digitalización”, nos cuenta. Y la verdad es que este ejemplo se ha visto aún más cercano de lo que creemos. “En Argentina están Nous Etudions y Chain; Laura Laurens de Colombia, Mozh Mozh y Annaïss Yucra de Perú. Alejandra DeCoss y Armando Takeda en México y en Chile 12-na, Guido Vera, Martin Lüttecke”, destaca Pía Rey con respecto a marcas que se centran en lo sustentable por estos lados.

CHAIN EN BAFW

LUPE GAJARDO Y SU FASHION FILM PARA LONDON FASHION WEEK

Para otros, el cambio también se trata de una ideología propia que da cabida a encontrar el camino propio, uno que no esté necesariamente lleno de logos o que refleje el éxito tradicional a través de la adquisición de artículos de lujo. “La generación actual no se preocupa acerca del prestigio o las marcas; quieren apoyarse más en la rebeldía, los valores que transmiten. Así que las marcas no tienen más opción que seguir la sustentabilidad, ya que económicamente hablando será su arma de marketing para apelar a esta nueva generación. Es una fantasía cambiar la moda en un mundo post COVID-19, aun cuando en la realidad necesitamos ese cambio”, proclama Alexandra Pizzuto. Si existe este enfoque generacional mucho más consciente, ¿por qué entonces hemos visto noticias acerca de cómo las ventas en general de retail, ropa o tiendas online se han encendido escandalosamente? “Para las grandes marcas, sin duda el camino es más complejo porque su modo de operar se basa en la hiperproducción, la linealidad y el stockeo. Sin embargo, tienen en la mira al nuevo consumidor responsable, quién definitivamente instaló el köpskam -término sueco que se traduce como vergüenza ante el consumo injustificado y al despilfarro-, en su glosario moral. Al terminar el confinamiento, en una primera instancia, habrá un boom de hiperconsumo estimulado por las ofertas y los excesos de stock, pero pasado ese momento, la tendencia será la de adoptar un consumo más consciente, ético y sostenible. Aquí, los diseñadores y marcas grandes tendrán un papel clave; los que genuinamente se pongan al servicio de las necesidades sociales y fomenten un consumo responsable serán los que tendrán una mejor reputación de marca”, nos cuenta Coca Ruiz. Y con las dispares cuarentenas que van y vienen en todo el mundo, ese ciclo seguramente se repetirá. “Algunos cambiaron y otros salieron corriendo a comprar apenas pudieron”, remata Alejandra Cuevas.

Fotograﬁas: Javiera Eyzaguirre Modelo: Fernanda Urrejola Booking & Management Fernanda: Agencia Versus Make up: Ale del sante Producción de vestuario: Pau poblete / Espacio Magma Arte: @arte.valentia / Valentina Caiozzi Asistente: Patricio Miranda Retoque: @retouchmanugarte Agradecimientos: @estudiofe 98

100

101

102

103

104

105

106

107

108

“HOY ME SIENTO BIEN, MUY TRANQUILA, CONTENTA, FUERTE, CON GANAS DE MÁS, CURIOSA; ME SIENTO SÚPER CURIOSA Y LISTA PARA ENFRENTARME A ALGO NUEVO” Por Kevin Cortés Cruz

Probablemente, si preguntamos ¿quién es Fernanda Urrejola?, las personas recordarán al menos uno de los personajes que ha interpretado en televisión, su participación en algún programa o los integrantes que componen su familia. Pero más allá de los escenarios, de la pantalla y de lo que creemos saber sobre la actriz, quisimos que fuese ella quien respondiera esa pregunta. Ahondamos en esa búsqueda de conexión con su ser, esa que la llevó a dejar Chile y que le permitió reconectarse con su esencia, sacar el personaje que tenía de ella misma y redescubrirse. Esa que la condujo hasta el amor, uno que según nos cuenta llegó en un momento en el que se estaba cuestionando y a la vez, trabajaba en la respuesta a la interrogante sobre quién era ella o quién debía ser. “Ahora vivo en Los Ángeles, una ciudad súper abierta, donde hay mucha diversidad en la calle, pero aún así soy una minoría: mujer inmigrante, latina y ahora gay. Entonces me he tenido que enfrentar a una nueva visión de mí y ha sido muy desafiante e interesante. Tuve la suerte de estar viviendo esto en compañía de toda la humanidad, de un despertar social global y, eso me llena de fuerza”. Por estos días, y tras un año cargado de dificultades laborales, comienza a ver una luz de mejoría. Esto producto de una propuesta que la hará ser parte de dos proyectos con los que está muy contenta: uno como guionista y el otro como actriz.

109

“¡SOY!”, dice una de las bajadas de tus fotos de Instagram, en la que celebras días de reconexión y profunda transformación. Así que partamos con la pregunta más general y probablemente la más difícil de contestar: ¿Quién es Fernanda Urrejola? Sin duda es la pregunta más difícil de todas, porque estamos en constante expansión. Podría responder de la manera más obvia: soy mujer, hermana, hija, amiga, compañera, actriz, ahora escritora y guionista. Pero creo que soy más que eso y me acuerdo perfectamente cuando escribí ese texto porque estaba en una conexión total con la naturaleza, en uno de esos momentos en que realmente te sientes uno con el universo. Me gusta pensar que todo lo que vemos afuera, todo lo que percibimos es para ayudarnos a crecer y, que estamos viendo una parte de nosotros mismos que no queríamos ver para seguir expandiéndonos. Porque así como el universo se expande constantemente, nosotros también ¡Soy! Es mi mantra favorito.

Y claramente eres una mujer decidida. Te la jugaste por lo que querías, te fuiste de Chile y resultó, ¿no? Sí, resultó. Y ese mensaje me gustaría compartir siempre, porque obviamente me fui muerta de miedo y con un montón de cosas en contra. Porque yo ya estoy grande, ya no puedo decir que soy una niña, porque estoy lejos de serlo y esta es una carrera en la que el tiempo biológico corre y hay todo un periodo, sobre todo con las actrices, donde se les hace más difícil. Me fui en una época en la que estaba todo pasando en Chile. Era de las pocas actrices que nunca dejó de tener trabajo y me seguían ofreciendo; sin embargo, tenía un llamado del alma que era moverme a cambiar, lanzarme al vacío y explorar algo nuevo y lo hice con mucho miedo, pero lo hice. No puedo decir que ha sido fácil, porque crecer nunca es fácil, pero sí es hermoso y me ayuda a vivir desde un lugar mucho más pleno.

110

¿Sientes que este cambio, que llegó a quebrar esa estabilidad que tenías en Chile, te sirvió para reconectar contigo y mirar las cosas desde otra perspectiva? Sí, fue exactamente lo que hizo, ocurrió en un momento muy necesario. Yo tenía una zona de confort hermosa en Chile, con un grupo de amigos que son fundamentales para mí. Tenía una casa que yo había construido y era mi templo, un lugar increíble. Irme fue soltar todo y llegar a un departamento enano y en una ciudad desconocida. Pero el cambio me ayudó mucho a reconectarme con mi esencia, a sacarme el personaje que tenía de mí misma o el rol que cumplía dentro de mi grupo chiquitito dentro del país, y redescubrirme. Ha sido mágico. Y vuelvo a decirlo, crecer nunca es fácil, pero he logrado encontrar la belleza en esa dificultad.

Ya llevas varios años en Estados Unidos, ¿cómo es ser inmigrante, mujer y latina en Los Ángeles? Cuando era deportista en mi etapa escolar, viajé mucho a Estados Unidos a entrenar y en esa época el racismo era aún más fuerte y me costó mucho. Yo ahora vivo en Los Ángeles, que es una ciudad súper abierta, donde hay mucha diversidad en la calle, pero aun así soy una minoría: mujer inmigrante latina y ahora gay. Entonces me he tenido que enfrentar a una nueva visión de mí y ha sido muy desafiante e interesante. Tuve la suerte de estar viviendo esto en compañía de toda la humanidad, porque hoy cada vez más se habla de las minorías para que dejen de serlo o para que tengan el espacio que realmente merecen. Entonces me enfrenté a esto con la ayuda de un despertar social global y eso me llena de fuerza. Es más, ahora también pertenezco a un grupo en Estados Unidos que busca empoderar a la mujer latina y es grandioso sentir que no estoy sola en esto. .

111 .

¿Y cómo es ser actriz allá? ¿Hay más garantías, más oportunidades, más cultura? Es súper distinta la industria, mucho más grande que la chilena. La diferencia está en que nosotros, para poder hacer algún proyecto, tenemos -aunque es mínimo-, un apoyo estatal, existen fondos. De hecho, es muy difícil para alguien que quiere hacer una película en Chile, financiarla sin esos fondos. En cambio acá es todo lo contrario, todo se hace desde lo privado o bien perteneciendo a un gran estudio y ahí generalmente te coartan tus ideas y el estudio termina siendo el dueño del proyecto. Entonces tienes esas dos aristas, por un lado hay muchas más posibilidades, porque hay más dinero y gente que sabe cómo funciona la industria y que quiere aportar. Pero por otro lado, siento que la autoría es más difícil de ver que en el cine latinoamericano. Y ser actriz… Bueno, aquí en Los Ángeles el 99% de las personas trabaja en la industria y te podría decir que el 80% son actores, entonces es súper competitivo. A veces te sientes sobrepasada por cómo funciona y también pasa que por ejemplo a mí me llegan audiciones para papeles que no me interesan. Entonces también me he dado cuenta que ahora necesito sacar mi voz como artista y no solo como intérprete. Ha sido súper interesante esa nueva forma de verme y de tratar de contar mis propias historias. Creo que estamos viviendo un momento en el que estamos pobres de cultura pero por lo mismo, hay un movimiento que busca sacar la voz y un movimiento social que no se va a quedar de brazos cruzados, viendo cómo los gobiernos minimizan la cultura. Además de muchas oportunidades laborales, -Narcos, Party Of Five y por ahí algunas películas-, encontraste el amor… Sí, encontré el amor, un amor nuevo, que llegó en un momento en el que yo estaba cuestionando y trabajando todas las formas en mí y con eso me refiero sobre todo a la idea de quién era yo o quién debía ser yo a la edad que tenía, en ese momento cuando la conocí. Entonces estaba viviendo un proceso súper profundo de observarme y de liberarme de muchos conceptos preconcebidos, ideas que arrastraba a lo largo de mi vida, que a lo mejor no eran ni siquiera mías y eran culturales o familiares. Llevaba un rato soltera, de pronto aparece esta persona en mi vida, que al instante en que nos conocimos supimos que teníamos una conexión profunda y que íbamos a ser amigas para siempre. Las dos estuvimos en negación un rato, antes de darnos la posibilidad de explorar desde el ámbito de pareja y ha sido un mega descubrimiento; no solamente se me abrió la perspectiva desde la mente, sino que también el corazón. "Somos mucho más que nuestra sexualidad", sostuviste en una entrevista. Y así es, no somos una etiqueta, o lo que la gente quiere que seamos, la mayoría del tiempo somos lo que sentimos... Y tú ¿Cómo te sientes en este minuto? ¡Sí, no más etiquetas! Esto es parte de un trabajo personal mío desde hace rato. Me gusta ir liberándome de las ideas y encontrar respuestas nuevas. Es un desafío que me pongo constantemente, porque como te respondí en la primera pregunta estamos expandiéndonos todo el rato y hay un mundo desconocido que crece y que está tratando de revelarse todo el tiempo. Y yo, ¿cómo me siento? Me siento bien, muy tranquila, contenta, fuerte, con ganas de más, curiosa, me siento súper curiosa y lista para enfrentarme a algo nuevo.

112

113

Siempre has estado en una búsqueda profunda de conexión con tu ser y este año ha sido una prueba grande para todos. ¿Cómo vives este proceso? Vivo este proceso con mucha esperanza. No niego que a ratos me agobia todo lo que está pasando, toda la politización global en la que estamos sumergidos. Vivimos algo nuevo para todos, lo que generó mucho miedo e inseguridad, pero también nos permitió sentarnos un rato a reflexionar. Y si bien van cuatro años desde que salí de Chile, cuatro años viviendo en incertidumbre, este año, esa incertidumbre fue colectiva y pude conectar mucho más profundo con personas que están lejos. La distancia en mi caso se hizo mucho más pequeña o nula quizás, porque estábamos todos encerrados en nuestra casa. No fue fácil desde muchos puntos de vista, o sea perdí trabajo como todo el mundo, estaba con deudas y cesante pero no dejé que eso me detuviera. Obviamente, tengo mis necesidades básicas resueltas, lo que me pone en un lugar muy privilegiado y me permite darme el tiempo de reflexionar y de querer sacar lo mejor de esta situación.

Entiendo que no es la realidad de todo el mundo, pero sí creo que los que estamos con nuestras necesidades básicas resueltas tenemos una responsabilidad de expandir amor y compartir luz en vez de miedo. Durante la cuarentena, te hemos visto acercar tu mundo espiritual a tus seguidores a través de lives en los que conversas sobre astrología, sanación y prácticas de meditación ¿Qué te motivó a crear estos espacios para mover energía, compartir y reflexionar? Todo esto nace en mí, porque son herramientas que me han funcionado para sentirme bien y estar feliz. Además al ser, como te contaba, parte del grupo de las privilegiadas, sentía una responsabilidad y me he dado cuenta que la mejor manera de ser un aporte, siendo una persona conocida, es ser lo más honesto posible para que la gente que esté viviendo algo similar a lo que me tocó vivir, pueda conectar y usar mi experiencia. Puse el foco en la salud mental porque es algo a lo que culturalmente no le damos la importancia que merece, sino que solamente enfatizamos el ser exitoso y estar produciendo.

114

"NO FUE FÁCIL DESDE MUCHOS PUNTOS DE VISTA, O SEA PERDÍ TRABAJO COMO TODO EL MUNDO, ESTABA CON DEUDAS Y CESANTE, PERO NO DEJÉ QUE ESO ME DETUVIERA". Y bueno, en ese momento todos nos vimos obligados a detenernos y nuestras ideas y planes cayeron a pedazos. Entonces, era la oportunidad de conectar y lo hice desde la herramienta que tengo más cercana que es Instagram, conectando con personas que tenían mucho que compartir y que saben más que yo sobre el tema. Además, sirvió para derribar mitos como el que la meditación no es para todos. ¿Te gustaría hacer o formar parte de algún proyecto relacionado con estas áreas? Sí, tengo varios proyectos que van de la mano con esto. Creo que una persona que es capaz de conectarse consigo misma es un mega aporte para su comunidad; creo que la fuerza de alguien alineado es mucho mayor que la de un ejército de un millón. Yo le doy mucha fuerza e importancia a que cada uno se conecte con su propia verdad y que esa verdad sea expresada, porque por algo somos todos seres únicos. A mí me costó harto entenderlo porque tenía una autoestima bastante baja, y todavía hay momentos en el que me enfrento a esas voces internas, antiguas, que te tiran hacia abajo o que te hacen sentir menos. Pero cuando estoy alineada, cuando estoy en mí, realmente puedo bajarle el volumen a esa vocecita y puedo seguir expandiéndome. Yo sé que si puedo y pude, todo el mundo puede, no importa de dónde vengas, no importa cuál es tu realidad, todos somos seres ultra mágicos. El cambio que necesitamos como humanidad es partir de la valoración personal; saber que somos co-creadores y capaces de cualquier cosa, si estamos desde la energía correcta. Suena súper idealista y soñador, pero estoy segura que es así. Dentro de todos los proyectos que tengo para el futuro está alineada esta idea.

"EL CAMBIO QUE NECESITAMOS COMO HUMANIDAD ES PARTIR DE LA VALORACIÓN PERSONAL; SABER QUE SOMOS COCREADORES Y CAPACES DE CUALQUIER COSA, SI ESTAMOS DESDE LA ENERGÍA CORRECTA". Todo lo que estoy creando, escribiendo o incluso los personajes que me toca actuar lo hago ya desde esta perspectiva. Por ejemplo, ahora me toca hacer un personaje que es alguien súper perdido, malo entre comillas, pero aún así soy capaz de entrar en esas grietas del por qué alguien puede actuar de esa manera, y en el momento en que me toque después hacer una entrevista respecto del personaje, bueno, puedo meter también estos temas.

115

116

Hace algunos días visitaste Chile. ¿Te veremos de regreso en la pantalla nacional? Desde que me fui de Chile nunca he cerrado la idea de volver, todo lo contrario, me encanta nuestro país y me encantaría trabajar en una producción nacional; de hecho, casi lo hago el año pasado, pero no me coincidieron las fechas. Estoy siempre viendo la posibilidad de volver, solo que ahora que está todo despegando aquí, siento que sería un poco irresponsable conmigo y con mi propósito abandonar el buque. Creo que todavía tengo que estar aquí y allá, y si aparece un proyecto que me llame mucho la atención, voy feliz. ¿Y en lo internacional? ¿Hay algo por ahí que nos puedas adelantar? No hay nada que pueda adelantarles todavía, pero estoy terminando este año con dos proyectos que me tienen muy contenta y que acaban de aparecer. Estoy recién recuperándome de este año de dificultades laborales y económicas y empezando a ver que algo está mejorando. Me aparecieron estos proyectos súper entretenidos, que me tienen muy feliz: uno como guionista y el otro como actriz. Así es que estoy contenta y pronto les voy a poder contar. Has interpretado varios personajes y por ende has lucido diferentes vestuarios. ¿Cómo desarrollas la estética de los personajes? ¿Te involucras en esa búsqueda de identidad? Dependiendo del proyecto, a veces tengo más libertad y otras menos, pero siempre trato de involucrarme. Me imagino el personaje antes de llegar a conversar con los vestuaristas. Es súper importante el tema del vestuario y la estética de un personaje, ya sea súper plano, sencillo o algo totalmente elaborado, único y excéntrico. Habla mucho de las personas el cómo nos vestimos y cómo nos expresamos, habla mucho de un país incluso. Por eso es hermoso ver cómo en Chile ahora hay más expresiones en las calles. Aquí en Los Ángeles, todo el mundo tiene su propio estilo y como es una ciudad de show se exacerba aún más eso y esta diversidad de las calles es demasiado rica. Y lejos de los sets, ¿qué pasa en ese sentido con tu estilo, se ha visto alterado por algún personaje, o tal vez inspirado? ¿Cómo lo definirías actualmente? Hoy mi estilo no sé si tiene tanta definición, creo que después de este año de cuarentena, el estilo comodidad es lejos lo más importante. Soy fanática de los enteritos, por mí viviría en enteritos y sin sostén por el resto de mi vida. Eso sí, muchas veces también me gusta arreglarme más, buscar verme más guapa, más exótica, pero en el día día comodidad ante todo. Para terminar, ¿qué te gustaría decirle a quienes están en la búsqueda de su ‘yo’ y a quiénes están detrás de sus sueños? Decirles que esa búsqueda mientras estemos vivos va a seguir en pie, la búsqueda continúa; sean lo más honestos consigo mismos. Muchas veces, o van a ir en contra de las ideas familiares o incluso en contra de su grupo de amigos, pero es tan gratificante escucharnos, escucharte en esa búsqueda y ser lo más honesto posible para que aparezca tu verdadera voz y, recordarte que esa voz es fundamental para el proceso de toda la humanidad. Así es que decirles que nunca dejen de encontrarse, que nunca dejen de hacer ese camino hacia dentro y después expresarlo afuera. No están solos nunca. Así que denle con todo, ¡sino pa’ qué!

117

Por Kevin Cortés y Gabriela Ospino Arte: @caro_artwork

Bailando, doblando canciones, haciendo challenges o recomendando lugares para visitar post pandemia, es como vemos día a día a los TikTokers, creadores de contenidos que transformaron la realización y edición de videos en parte de su vida. Con más de 800 millones de usuarios activos, TikTok se ha convertido en la red social que más rápido ha crecido en la historia, hipnotizando, desde su lanzamiento en 2016, a toda una generación (y más). Durante este año vivió uno de sus grandes momentos -con 104,7 millones de descargas en el primer trimestre-, ya que muchos descubrieron la aplicación y la transformaron en una de sus favoritas. Y es que en tiempos de aburrimiento, ansiedad y estrés - sentimientos propios de la pandemia-, los videos les permitieron a millones de personas 15 segundos o más de distensión. Por otro lado, fueron la inspiración para que otros tantos se animaran ya no solo a mirar y disfrutar, sino que también a crear. En esta nueva edición de RevisteLaCalle, donde la identidad es la protagonista, los invitamos a conocer a estos creadores de contenidos, que siendo ellos mismos y siguiendo sus propias reglas lograron triunfar en TikTok.

118

119

122 120

“Pretendo seguir haciendo videos, cumpliéndole sueños a mi abuelita y a mi familia entera” Ignacio Orellana, más conocido como @nachitojuegajuegos, llegó a revolucionar TikTok durante esta pandemia con bailes, desafíos, bromas y diversas propuestas. El joven que hoy cuenta con más de 5 millones de seguidores no está solo en esta red social, ya que hace dupla con una persona muy especial. Se trata de su abuelita, la señora Julia Contreras, con quien se ha hecho viral, y a quien le demuestra todo su amor a través de sorpresas, canciones y videos que han cautivado a su audiencia. “Es genial cumplirle sueños a alguien, y aún más si es a tu abuelita, esa persona que te crió desde pequeño, que siempre vivió contigo y que es tu segunda mamá. Un ejemplo es que mi abuelita siempre soñó con conocer a Don Francisco, porque veía Sábados Gigantes y todos sus programas. Y para la cruzada ‘Vamos Chilenos’, tuvo la oportunidad de hablar con él, en televisión abierta y se emocionó mucho”. Además de los videos con su abuelita, el joven se caracteriza por tener un perfil muy variado en la plataforma, lo que le permite llegar a un público muy amplio y que cada día está creciendo. “Con mis videos invito a que las personas aprovechen más a su familia y a sus seres queridos”. Pero no todo es TikTok en la vida de Ignacio Orellana, ya que la música se hace cada vez más presente. Gracias a las redes sociales pudo grabar con uno de sus artistas favoritos: DJ Méndez. “Fue un sueño compartir junto a DJ Méndez y aún más grabar ‘El payaso soy yo’. Él me conoció por los videos. Entonces cuando de repente me habla y me dice ‘admiro tus vídeos’, me emocioné mucho, e imagínate cómo me puse cuando me dijo quiero grabar una canción contigo”. “Por ahora pretendo seguir haciendo videos, haciendo sonreír a la gente, cumpliéndole sueños a mi abuelita y a mi familia entera. Además vienen muchas sorpresas musicales”.

121123

“Uno de mis objetivos es poder aportar educando mientras vivo libre y sin etiquetas”. Rompiendo con los estereotipos de género, el modelo y generador de contenido Jorge Chacón (@jorgechaconh) se instaló en TikTok. Desde la red social ha dejado muy claro que le gusta la moda y que a través de ella puede expresar cómo se siente, además de educar para que las personas entiendan que está bien ser diferente, porque todos somos importantes. “Soy un joven venezolano que reside en Santiago de Chile. Soy creador de contenido y al mostrar mi realidad muchas personas se sintieron identificadas conmigo y con lo que hacía. Entonces, ¿por qué no servir de referente positivo para alguien?” Su teléfono ya no es solo un medio de comunicación, sino que también parte de su vida y de su trabajo, además de una herramienta que le ha permitido junto a Tiktok llegar digitalmente a distintas parte del mundo. Pero, ¿cuánto tiempo pasa al día en TikTok? “Al principio casi todo el día, pero desde hace unos meses he tratado de ponerme límites con el uso del celular, porque esto puede generar una adicción y no nos damos cuenta. Además, existe todo un mundo fuera de las RRSS que me ayuda a seguir inspirándome”. Su mayor logro: “Conectar con personas que se identifican con mi realidad. Cuando era pequeño me hubiese gustado haber tenido algún referente, que no me hiciera sentir solo o que no encajaba, porque el no encajar también es válido”. Lo negativo: “Muchas personas que ignoran la realidad diversa tienden a opinar sobre mi cuerpo constantemente, pero ya entendí que mi propósito en digital va más allá de un mal comentario. Es por eso que siempre trato de hablar de la diversidad y de lo hermoso que es ser distinto". “Luchen por lo que quieren, que con amor y dedicación pueden lograr todo lo que se propongan. No pasen un día sin decirse lo mucho que se aman. Nuestro diálogo interno es nuestro mayor aliado y decirnos cosas positivas causa cosas hermosas. Mi papá siempre dice que el amor puede más que el odio, el amor siempre gana”

122

123

124

“No sé si se puede diferenciar nuestros contenido, es casi el mismo, pero nuestros seguidores no tienen mayores problemas” Ambos coinciden en su llegada a TikTok: empezaron por aburrimiento en la plataforma, al tiempo se dieron cuenta que a la gente le gustaba su contenido y cuando menos lo esperaban, sus perfiles ya sumaban miles de seguidores y por estos días, millones de visualizaciones e interacciones. Los gemelos Dante y Kangel con solo 18 años, se han transformado en una de las duplas más conocidas de TikTok y no solo en Chile, también en México. “Nosotros en TikTok nos dedicamos a hacer “povs” (point of view), que en palabras simples es hacer “doblaje” de algún audio e interpretarlo como parte de la vida cotidiana, ya sea en la escuela o con amigos. Es actuar y crear una historia desde el mismo audio. Yo (@kaageel), hago videos de temáticas “mafia o psycho” y @dantevil hace videos de temáticas tipo escuela o romance”. Este dúo cuyo estilo definen como ‘skater y camaleónico’, pasa la mayor parte del día pegado al celular. Pero no necesariamente creando contenidos, sino que buscando nuevas tendencias y modas, las que cambian frecuentemente y que son las que les permiten estar vigentes. Por estos días, los hermanos permanecen encerrados en la primera casa chilena de tiktokers @teamtokchile, donde se han mostrado abiertos a crear contenido junto a los otros integrantes y sobre todo abiertos a aprender y seguir creciendo en esta red social. “Estamos muy emocionados por este proyecto de la casa del TeamTok. Y por lo mismo nos gustaría decirles que no se rindan nunca, que sean perseverantes porque nada es imposible, sigan sus sueños y sean felices”.

125

“Yo creo que mi mayor logro es haber sacado 3 libros y ahora una línea de maquillaje. Son cosas que nunca pensé que haría y que gracias a TikTok, las he conseguido”. Si hay alguien que ha logrado posicionarse en redes sociales como una de las influencers más populares de Latinoamérica, esa es Ignacia Antonia (19), una joven que comenzó a los 16 años a hacer videos con el fin de entretenerse y encajar en esa aplicación que todos los de su edad ocupaban. Una decisión que hoy la tiene con una comunidad de más de 19 millones de seguidores en TikTok. “Comencé a hacer vídeos a finales de 2016 y me empezó a ir bien en 2017. Yo creo que no tengo un área la verdad, como que suelo hacer distinto contenido siempre. Hay días que puedo hacer bailes, otros challenges y algunos videos un poco más de humor. Me gusta variar mucho en mi contenido”. En su TikTok @ignaciaa_antonia también vemos mucha moda, y es que destaca por su estilo, de ahí que muchas marcas la han fichado para que se una como parte de sus influencers. Dentro de sus últimos logros está la línea de maquillaje ‘Hazte Like’, con la cual continúa dejando un mensaje de amor propio. “Creo que para todos los influencers es súper importante andar a la moda, vestirse y maquillarse bien. Intento siempre andar muy bien arreglada para cada TikTok y siento que mi estilo es otro de los factores por los que la gente me sigue”. Pero además de mostrar looks, propuestas beauty y sobre todo entretener e innovar con las nuevas tendencias de TikTok, es consciente de su rol de influenciadora, por eso refuerza continuamente los tópicos de su libro y específicamente, el de atreverse a soñar. “Quiero que la gente sepa que cualquier sueño que tengan pueden cumplirlo. No importa que diga el resto, solo enfócate en cuánto deseas llegar a esa meta que tienes. Además, quiero transmitir que no se dejen llevar por los malos comentarios, la gente siempre te va a intentar tirar para abajo, pero depende de nosotros seguir adelante”.

126

127

128

“Al comienzo me dedicaba a recrear escenas o actuar. Pero ahora estoy involucrada en todas las áreas” A María Fernanda Bertero la conocimos en su faceta de actriz, interpretando diversos y queridos papeles en teleseries. Hoy se encuentra alejada de la TV, pero no de la pantalla, ya que sigue deleitándonos con su talento (y específicamente a su más de 1,5 millones de seguidores), ahora en TikTok. “Siempre me llamó la atención la gente que publicaba videos o que hacía comedia. Veía todo el día TikTok, pero me daba vergüenza comenzar a publicar”. Fue específicamente en 2018 cuando grabó y publicó su primer video. No trataba de moda, ni de humor, ni interpretaba un personaje, sino que con este se sumaba a un challenge para celebrar el aniversario de la Teletón. “La Teletón cumplía 40 años, y me pidieron hacer un challenge que consistía en explicar los 40 años en lengua de señas. Acepté y no sabía cómo grabarlo, ni tampoco cómo agregarle la música, entonces dije ya lo voy a hacer con Tiktok y le voy a poner la música desde ahí. Lo hice y ese fue el primer video que publiqué y la gente reaccionó súper”, explica. A la hora de crear, @mafe_bertero nos confiesa que mucha gente la inspira, tanto personas que recién están surgiendo como personas que llevan mucho tiempo en TikTok. Entre todas, destaca a otra de las entrevistadas para esta sección: Ignacia Antonia. “Un referente para mí es Ignacia Antonia, porque ella ha logrado muchas cosas, le ha sacado provecho a cada una de las oportunidades y sigue siempre adelante a pesar de las críticas. Además, es chilena”. “Gracias a TikTok he tenido muchos logros y estoy agradecida. Sin duda lo más importante es haber podido conocer muchas personas, hacer amigos, interactuar con otros tiktokers y saber más de sus vidas. Yo soy mucho más introspectiva, no soy tan social, entonces la aplicación me permitió expandirme más”.

129

“Muestro lo que a mí me gustaría que una cuenta de viajes me mostrara” “Si no fuera por la pandemia, estaría viviendo en Australia. Lamentablemente no pude irme, porque sus fronteras siguen cerradas por tiempo indefinido”. Y es justamente esta razón, la imposibilidad de viajar lo que motivó a la profesora de inglés Belén Morales (28) a crear videos de viajes con los cuales ha logrado formar una comunidad de más de 700 mil seguidores en TikTok. “Había llegado recién a Chile, después de haber estado viajando por tres años, y justo me encontré con la pandemia, y como no podía trasladarme, decidí empezar a crear videos de viajes”. Su llegada a TikTok, y no a Youtube por ejemplo, se debe a que le llamó la atención que dicha red social sea un editor de videos cortos y que traiga muchas herramientas para ello. “Siempre he editado fotos, videos y sentí que TikTok era la aplicación ideal para, entre otras cosas, mostrar mis viajes”. A través de sus contenidos no solo nos muestra lugares, sino que también nos habla, por ejemplo, de presupuestos y curiosidades. Siempre de una forma dinámica y atractiva. “Trato de crear buen contenido, de calidad, les muestro lo que a mí me gustaría que una cuenta de viajes me mostrara”. Ser viajera, tiktoker y profesora, aunque no lo crean, tiene mucho en común y así @beluviaja lo hace saber: “Yo educo en TikTok. Hay personas que no saben qué es una visa o la diferencia que existe entre una visa y un pasaporte, o gente que no viaja porque tienen miedo. Para mí era algo tan simple y básico que pensaba que todos lo sabían, y no, no es así. Hay mucha desinformación acerca de viajar, las personas piensan que viajar es para millonarios y yo les muestro que no es verdad”.

130 124

131 125

132

“Creo que les gusta el contenido debido a que nunca he jugado un ‘papel’ o un ‘personaje’. Tomás y Dimitry son la misma persona" El aburrimiento de la cuarentena y la necesidad de expresar sus ideas llevó a Tomás Díaz, estudiante de Administración en Ecoturismo, a subir desde abril videos en TikTok. Bajo el nombre @dimitry_vitani, llegó a la plataforma con el fin de entregar información sobre el ecosistema, el amor propio y también, una cuota de humor. “Mi nombre de usuario es una mezcla de factores. El canelo es un árbol chileno hermoso de nombre científico Drimys Winteri, y ese era mi primer user. Pero resulta que nadie leía “Drimys” y leían “Dimitry” así que la gente me comenzó a decir Dimitry y me gustó como sonaba. Luego faltaba la segunda parte o el “apellido”, fue en ese momento en donde encontré el nombre “vitani” por el Rey León que significa vitalidad o demonio de guerra”. Dentro de sus videos, encontramos muchos cuya temática llama a ser uno mismo, así como también a poner fin con los estereotipos. “Es impresentable que sigamos juzgando a la gente por cómo se ve o por lo que se pone, de alguna forma lo que te pones es con lo que te sientes cómodo y feliz, tal vez quieres expresar una idea a través de lo que usas. Y, ¿quiénes somos nosotros para impedir que otros usen lo que quieran cuando quieran?” Después de varios meses creando contenido, aún le cuesta creer el impacto de sus videos. Un impacto que agradece, ya que con su alcance además de entregar mensajes y hacer reír, ha podido colaborar con la comunidad. “Usé lo que tenía para poder generar un bien mayor. Fui a recolectar alimentos no perecibles a la ciudad de Curicó para luego ir a dejarlos a la gente que más lo necesitaba”. Así como está la parte linda, también está la menos agradable, y en su caso pese a que se toma las cosas con humor, lo que más le ha complicado es que la gente se atreva a juzgar su vida personal, el porqué está soltero o su sexualidad. ¿Cómo me proyecto? Bueno, terminar la carrera es importante. Luego ver qué hago con lo que tengo y seguir creciendo como persona siempre”.

133

“Desde 2009 mi referente es Justin Bieber, él me inspiró a seguir adelante con mis sueños y poder cumplirlos poco a poco”. No es ninguna sorpresa leer a Lucas San Martín decir que Justin Bieber es su referente, porque además de ser uno de los creadores de contenido destacados en TikTok, también es cantante.Su camino conquistando redes sociales partió a muy temprana edad (a los 13), y tres años después ya no solo estaba frente al celular, sino que también al micrófono. “Cuando cumplí 16, se me dio la oportunidad de ir a un estudio a grabar. Gracias a la música he podido recorrer Chile, realizar conciertos y eventos”. De alguna u otra forma, siempre ha estado entre la música y TikTok (o Musical.ly nombre con el que se conocía antes la red social), siendo la realización de lip sync uno de sus fuertes a la hora de crear contenido. “Me gustaría desarrollar mi carrera a nivel mundial, conocer distintas culturas, poder crear música y disfrutar de ellas. Les adelanto que vienen muchas colaboraciones nacionales e internacionales", nos cuenta @lucas.sanmartin. Tanto para TikTok como para una carrera musical, el factor moda es importante ¿Cómo definirías tu estilo a la hora de vestir? “La verdad soy bien único y especial para vestirme. Lo hago según cómo me sienta o cómo esté el día, pero siempre con estilo. Me encanta la moda, todo lo que es streetwear y también los estilos más fashion como Justin Bieber o raperos como Lil Wayne y Travis Scott”. ¿Qué mensaje te gustaría dejarle o quieres transmitirle a esa gente que te ve y sigue? “Hoy en día el mensaje es que las redes no son la realidad, no todo lo que se ve es verdad. Esto va en distintos aspectos pero aprendan a conocer a las personas, respeten a todos y siempre tengan opinión personal, no se dejen llevar por masas, eso los hará genuinos y a la hora de crear contenido podrán tener su propia identidad”.

134 125

135 125

136

“Lo que siento que me hace diferente es que los números me dan lo mismo, con tal de hacer lo que me gusta y que la gente lo disfrute” Con más de 550 mil seguidores, Renata Jara (17) se suma a la lista de creadores de contenidos que han conquistado TikTok a muy corta edad. Sus inicios datan de agosto del 2016, cuando la aplicación aún se llamaba Musically. “ Me motivé porque tenía una prima que subía videos, lo encontré entretenido y dije, ¿por qué yo no?” Originales sincronizaciones de labios, bailes y escenas cómicas forman parte de su contenido. Pero ojo que no es lo único, ya que no se encasilla en una especialidad o tipo de contenido. “La verdad no siento que me identifique ninguna área. Si me gusta algo lo grabo, y subo. No me quedo estancada”. Para @renatosa fue súper inesperada la llegada que comenzó a tener. Asegura que de un día para otro empezó a hacerse amiga de personas de la aplicación que admiraba mucho, y empezó a transformarse en un ejemplo para otras. “Aún me cuesta creer que haciendo esto, he llegado a conocer gente tan genial, y he llegado a inspirar a muchas personas”. Pese a su éxito nos cuenta que los números le dan lo mismo, ya que su prioridad es hacer lo que le gusta y que la gente lo disfrute. Simplemente así, se siente feliz. El generar contenido para otros tiene sus responsabilidades y eso, la joven fan de tiktokers chilenos como Seba Tobar, lo tiene muy claro. “Lo más difícil, lejos, es cuidar siempre lo que uno dice, la idea es constantemente dar un buen ejemplo, y cualquiera de nosotros podría cometer un error, y decir algo que no debería”. Por ahora, Renata planea estudiar y mantener todo equilibrado para no sentirse acomplejada por ningún lado, aunque con la pandemia asegura que “se me ha colocado todo cuesta arriba”.

137

“Ahora, sueño con viajar a México, colaborar con grandes tiktokers de allá y lanzar un libro”. Desde finales de 2018, Marcelo Alcázar no ha parado de grabar videos (y ahora más en su encierro en la casa de Team Tok Chile), dividiendo su contenido entre Youtube y TikTok. En esta última red social logró formar una gran comunidad (2.7M) que disfruta y ríe, diariamente, con cada uno de sus dinámicos videos. “Gracias a mi sobrina, descubrí este mundo de internet. Desde ese momento me demoré alrededor de dos años en decidir dedicarme a esto. Mi mamá me regaló una cámara, pero me daba mucha vergüenza lo que iban a decir mis amigos. Finalmente me decidí” Cada TikToker tiene un área, y la tuya sin duda es el humor. ¿Qué es lo más difícil de hacer reír en TikTok? “Que el humor es subjetivo; es difícil que a todo el mundo le den risa las mismas cosas, por lo que a veces hay mucha gente que te tildan de aburrido”. En julio de 2019 le contabas a tus seguidores que dejarías tu trabajo para ser 100% youtuber y tiktoker. ¿Cómo ha sido para ti este proceso? “Ha sido increíble, fue mi propia madre la que me aconsejó que renunciara y me dedicara 100% a esto. Gracias al consejo, el año pasado hice una gira por todo Chile, estuve en Argentina y en Perú, en televisión a nivel nacional en uno de los canales más importantes, todo gracias a este boom”. A propósito de giras, si por algo destaca @marceloalcazar es por sus juntas y cercanía con los seguidores, algo que durante este 2020 y producto de la crisis sanitaria no ha podido realizar del todo. “Extraño mucho su cariño, sus abrazos, era hermoso por ejemplo visitar lugares y ver a cientos de personas que iban a verme solo para poder abrazarme”, explica. ¿Cuál ha sido tu mayor logro gracias a TikTok? Sin duda el amor de mis seguidores, gracias a ellos pude viajar a Perú y Argentina y pronto espero ir a México. Si lo vemos por lo material, conseguí mi placa de plata de los 100k de YouTube, y eso es gracias al gran público de TikTok que me ayudó.

138

139

140 125

“Mi mayor logro es conocer gente gracias a esta app” Su animal favorito es el gato, pero es alérgico a ellos. Lo que más le gusta de su cuerpo son sus ojos y sus hoyuelos al sonreír, y disfruta al máximo los días nublados. Estas son algunas de las cosas que podemos descubrir de Jose Mella a través de su canal de Youtube, pero donde seguro sabremos mucho más de él es en TikTok, donde sube diariamente contenido para sus más de 2 millones de seguidores. “Comencé a mediados de 2018. No hay motivo en específico, simplemente fue todo por mera coincidencia”. "Si se me ocurre algo que me gusta, voy y lo hago”. Sincronización de labios, chistes y challenges, son parte de los contenidos que puedes encontrar en su TikTok. Videos en los cuales siempre se preocupa del look, ya que para él a la hora de crear este es un tema muy relevante, porque su trabajo es visual e involucra 100% la imagen. “El tema del look es muy relevante, ya que va en un aspecto visual y eso es uno de los puntos en los que la gente se fija. Respecto a mis contenidos, antes estaba más orientada al lip sync que era lo que estaba de moda en aquellos tiempos cuando comencé, pero actualmente en mi TikTok encontrarás más challenges o bailes, que son los que más le gustan a mis seguidores”. A la hora de crear tiene algunos referentes, entre ellos los hermanos Lopez de Estados Unidos y también los gemelos Martínez que son muy conocidos en Latinoamérica. Pero sin duda, su mayor inspiración la obtiene de sus largas horas frente al celular revisando una y otra vez la red social. Por estos días, @josemellv está enfocado en seguir creando material para TikTok, Instagram y Youtube. Así como también en perseguir sus sueños, y es que dentro de sus planes se encuentra estudiar alguna carrera, así como también buscar la posibilidad de trabajar en una agencia de modelaje o para alguna revista.

141 125

“Lo más difícil para mí fue adaptarme a recibir comentarios, tanto buenos como malos”. “Risueño, soñador y carismático”, así se define -y así también lo creen sus seguidores-, Benjamín Mora, el tiktoker de 21 años que desde hace 3 se dedica a hacer comedia y sacar sonrisas a través de la plataforma. El joven, quien además trabaja como modelo de campañas publicitarias, nos cuenta que desde la escuela anhelaba ser una persona conocida por su trabajo. “Al principio mi motivación para hacer videos eran los mensajes de apoyo de la gente. Creo que nunca me habían dicho tantas cosas y con tanto cariño”. Gracias a su éxito en TikTok, llegó a realizar campañas para diferentes marcas reconocidas, entre ellas Huawei. Además ha realizado entrevistas a personajes famosos del espectáculo internacional y nacional, como a Kidd Tetoon el primer chileno en colaborar con la estrella del género urbano Ozuna.“Jamás pensé en llegar tan lejos. Que surgieran contratos a temprana edad. Campañas con marcas y oportunidades de entrevistar a artistas internacionales”. En este camino de las redes sociales, la exposición es un factor que tiene de dulce y agraz, y eso @ibenjamora_ lo tiene muy claro. Si bien ha sabido llevar una vida de manera pública a través de sus redes sociales, siempre tratando de influenciar positivamente a quienes le siguen, no es ajeno a los comentarios negativos, las calumnias, e incluso amenazas. “Esto me ha ayudado a ser una persona más estable emocionalmente ahora último, ya que al principio yo no entendía porqué tanto odio” Hasta el día de hoy, Benja no cree que la gente lo nombre como uno de los influyentes destacados de Chile. Pese a eso, agradece a cada uno de sus seguidores, los que para él son su familia, ya que asegura que es gracias a ellos que ha conseguido cada uno de sus logros y proyectos.

142

143

144

Josefina en París

La chilena que, al estilo de Emily Cooper, llegó a la Ciudad de la Luz para destacar con su trabajo (y así lo ha estado demostrando desde las oficinas de Karl Lagerfeld). Por Kevin Cortés Cruz

“Ahora con esta serie de Emily in Paris me he identificado un montón, porque la verdad es que resulta bastante difícil empezar una vida acá cuando casi no hablas francés”, nos cuenta la chilena Josefina Garretón, mientras recuerda sus primeros días en la ciudad en la que ya cumple más de 3 años viviendo y, de alguna u otra forma, protagonizando su propia producción cinematográfica, cargada de mucha moda. “Estar en París es increíble, uno se siente en su propia película y a pesar de todos los obstáculos que uno tenga que vivir estando fuera, lo recomendaría 100%, sobre todo para la gente que quiere hacer una carrera en la industria de la moda”. Y es que así como el personaje interpretado por Lily Collins llegó a destacar y marcar su sello en una empresa parisina, Josefina también lo hizo, pero en una importante firma internacional: Karl Lagerfeld. Hoy desde la ciudad de la luz y ocupando el cargo de PR & Special Event nos cuenta que ha logrado formar parte de importantes proyectos, entre ellos el ‘Tribute to Karl’, un homenaje al káiser de la moda, capitaneado por Carine Roitfeld y en el que trabajó por más de 6 meses.

145

“Estuve un año en Francia, tratando de meterme ahí en la semana de la moda, trabajando en diferentes showrooms multimarca, obviamente gratis, pero reuniendo contactos que pude utilizar para hacer un poco de trabajo freelance”.

146

“Fue espectacular estar ahí, recibiendo a todos los talentos, preocupándome de cada detalle, ver pasar a Anna Wintour, y en general, sentir ese estrés que al final de la noche se transforma en energía positiva. Son esas cosas por las que dices OK, por esto he hecho todos los esfuerzos y sacrificios estos últimos años”, explica Josefina.

Adaptándose a los desafíos, en una ciudad extranjera “Nunca quise estudiar en Chile, nunca quise estudiar tantos años algo, ya que para mí lo más importante se aprende trabajando, haciendo proyectos y conociendo gente”. A los 18 años dejó Chile. Después de salir del colegio trabajó, juntó dinero y se fue, primero, a Estados Unidos. Quería aprender bien inglés, y sabía que estando allá lo lograría. Se quedó en la casa de unos familiares, en San Clemente, California. Su intención era estar solo tres meses, pero mientras buscaba qué hacer, encontró un programa de Fashion Merchandising en el Saddleback College, el que rápidamente la enamoró. Fui a Estados Unidos pensando en estar 3 meses, vi esta carrera que duraba dos años y me encantó, encontré que era perfecta para mí. Así que estudié dos años en Estados Unidos, me gradué y trabajé un año en ASICS, porque después de haber estudiado en Estados Unidos te dan la opción de sacar una visa para trabajar en lo tuyo, así que encontré trabajo súper rápido, me quedé un año”.

¿Después de ese año qué pasó? Cuando ya tenía que renovar la visa encontré que era mucho, no me quería quedar más en Estados Unidos. Era tiempo suficiente. Viajé a Europa a recorrer. Hice un curso en Florencia y estuve viajando. Llegué a París, estuve acá, y bueno después de esos tres meses de turista volví a Chile, con la idea de quedarme un tiempo allá. Al final estuve seis meses solamente en Chile (2017). Busqué qué hacer, habían abierto la oficina de ASICS, postulé a un trabajo ahí, pero no resultó, y decidí venirme a París. ¿Y por qué París? Siempre tuve la idea de venirme a París. Como no encontré nada en Chile, -debo confesar que igual busqué con la vara un poco alta-, decidí venirme con la Working Holiday, que es una visa bastante fácil de sacar si tienes todos los requisitos, y viajé con la idea de aprender francés, y enseñar español e inglés a niños. Durante sus primeros meses en París estuvo trabajando como community manager, también en showrooms y contactando a marcas que necesitasen ayuda en sus redes sociales. De a poco fue conociendo gente, haciendo consultorías en social media para pequeñas firmas e incluso armó una pequeña empresa llamada Tag & Co, con la que hacía photoshoots de multimarcas.

147

La gran oportunidad, y la gran pérdida ¿Cómo fue que llegaste a trabajar para Karl Lagerfeld? Volví a estudiar y decidí hacer un tercer año de Fashion Marketing en el Institute Fashion Academy. El curso era de un año, pero eran seis meses de teoría y seis meses de práctica. Postulé a más de doscientas prácticas, sin tener muy buenos resultados. Finalmente, un día antes de irme a Chile a pasar Navidad, me llaman y me dicen “Hola, te hablamos de Karl Lagerdeld porque postulaste para una práctica y nos interesa mucho tu perfil, pero no sabemos si todavía estás disponible”. Me llamaron mucho tiempo después de postular y yo viajaba al otro día. Les pedí que hiciéramos la entrevista a la mañana siguiente, antes de irme al aeropuerto y fue así, todo muy repentino. Me presenté a la entrevista con una chica, -que ahora es una de mis grandes amigas-, la hice, y me llamó un par de horas después y me dijo "te seleccionamos, queremos que partas con nosotros después de Navidad". Así empezó su práctica de seis meses, una que tomaba como un gran y esperado desafío laboral.

“Yo no iba a hacer solo lo que me pidieran, sino que iba para hacer mucho más". Al mes y medio de haber empezado tu práctica murió Karl, ¿Cómo fue ese momento? En mi práctica contestaba el celular de la oficina de prensa de Karl Lagerfeld. Tipo 11:00 hrs llaman y me dicen, “Llamamos para confirmar la muerte de Karl Lagerfeld”. Como él no había salido en el desfile anterior de Chanel, ya se había generado mucha prensa. Nosotros decíamos que estaba bien, que se estaba recuperando, etc. Entonces cuando llaman, yo digo por favor no sigan con esto, él está bien. A los 20 minutos, llaman a mi jefa a la oficina y se escuchan llantos. Lo que indicaba que sí, Karl había fallecido y yo había contestado el teléfono sin conocer la verdad. Bueno, recuerdo que estuvimos mucho rato sin saber qué hacer, esperando, los teléfonos no paraban de sonar, los emails y más. Además la gente que trabaja en la oficina tenía un nivel afectivo muy alto con Karl, entonces a la admiración que uno podría tener por él, había que sumarle una relación muy personal y de bastante tiempo.

148

"Me presenté a la entrevista con una chica, -que ahora es una de mis grandes amigas-, la hice, y me llamó un par de horas después y me dijo te seleccionamos"

@josefina.gar reton 149

150

Un camino en ascenso Después de la muerte del diseñador, Josefina empezó a trabajar directamente en el proyecto ‘A Tribute to Karl: The White Shirt Project’, una iniciativa que consistió en invitar a distintos talentos y a siete en particular -Carine Roitfeld, Cara Delevingne, Tommy Hilfiger, Sébastien Jondeau, Diane Kruger, Kate Moss y Takashi Murakami-, para que reinterpretaran la white shirt, la camisa blanca icónica del diseñador. “Estas 7 camisas se replicaron 77 veces cada una con un precio exacto de 777€. Se puso énfasis en el 7, porque este era el número preferido Karl, el número de la suerte. Lo recaudado se donó al programa benéfico Sauver la Vie para financiar investigaciones médicas. Además de esto, invitamos a gente cercana a Karl para que reinterpretara esta camisa pero de una manera única. Nosotros le enviamos una caja con la camisa y con utensilios para poder customizar y, de esto hicimos una exhibición en 21 Rue Saint Guillaume, Hotel Particuler de Karl Lagerfeld en París. Vinieron diversas celebridades entre ellas Anna Wintour”. Actualmente, ¿cuáles son tus funciones? Mi título es prensa y evento. Hoy en día me ocupo de coordinar las colaboraciones externas de la marca. Lo que yo hago es coordinar con los agentes o con los talentos cuando necesitamos armar photoshoots. En el fondo yo soy como el intermediario entre la marca y los talentos. PR básicamente pero enfocado a la colaboración externa. Las primeras semanas de mi contrato, fue solamente hacer el Tribute. Este proyecto se demoró como unos seis meses en realizarse. Y desde ahí bueno mis labores han cambiado un poco, también estuve viendo el tema de los influencers, encargándome de crear un brief creativo y buscar a las chicas con las que queremos trabajar para el lanzamiento de algún bolso por ejemplo o de alguna colección.

140 151

Sabemos que además de trabajar en Karl, estás empezando tu propio proyecto... Sí, estoy empezando mi marca, con mi mejor amiga que es una diseñadora italiana. La firma se llamará Roving Era, roving significa en movimiento, itinerante, nómade, que cambia. Estamos creando una firma que está pensada para ser 100% circular, sustentable. Enfocada en el upcycling, con jeans reciclados y con rollos de material que dejaron de ser utilizados por otra marca. Estamos partiendo recién, ya tenemos el Instagram @roving.era y ahora vamos creando la página web. En este momento los primeros modelos se están haciendo en el sur de Italia, cerca de Nápoles.

152 142

¿Qué las motivó a dar este paso? Las dos trabajamos en moda y nos damos cuenta de lo contaminante que es la industria, y lo mal que le hace a nuestro planeta. Ninguna de las dos quiere seguir trabajando con este ritmo, así que por eso crearemos prendas sustentables y daremos lo mejor de nosotras en este proyecto. Si bien queríamos lanzar la marca a finales de este año, con el COVID creemos que lo mejor es darle con todo el 2021. ¿Qué ha sido lo mejor que te ha dado París y tu trabajo? Definitivamente las experiencias, esas que jamás me imaginé, ni hubiese concretado quedándome en Chile. Yo creo que la más linda fue el homenaje a Karl. Fue espectacular estar ahí, recibiendo todos los talentos, vistiendo a toda la gente que iba a ir, preocupándome de cada detalle, viviendo ese estrés que es bueno. Ver pasar a Anna y llamar a Caroline y decir que llegó Anna Wintour y que hay que ir a buscarla a la puerta. Son esas cosas que dices OK, por esto he hecho todos los esfuerzos y todos los sacrificios estos últimos años. Es una experiencia muy bonita trabajar con equipos y en proyectos tan importantes como este. ¿Qué le recomendarías / dirías a aquellos que sueñan con trabajar en la industria? Primero les diría que es una experiencia muy bonita, pero que es muy difícil, mucho más de lo que parece. Aún así la recomendaría 100%, sobre todo para la gente que quiere hacer carrera en moda. Mi consejo es que nunca paren de buscar oportunidades, postular a cosas, llamar, mandar su currículum, socializar, confiar en uno y venderse un poco y dar siempre, siempre lo mejor de uno. Si das lo mejor y con una sonrisa en la cara y con ganas de hacer las cosas, las oportunidades siempre aparecen. Hay que trabajar con esfuerzo, ser perseverante y tener metas. Porque aunque uno vea esas metas muy lejanas, poco a poco se van cumpliendo.

153 143

Por Majo Arévalo

Entender cuál es el futuro escenario de los negocios tras la crisis sanitaria, descubrir las macrotendencias que traerá la moda en 2021, y reflexionar en torno a los cambios que está viviendo el consumidor, fueron parte de las las inquietudes que nos llevaron a conversar con Catalina Marín, la representante en Latinoamérica de WGSN (Worth Global Style Network), una consultora internacional fundada en 1998 que se dedica a investigar y hacer pronósticos sobre tendencias en más de 36 categorías: moda, alimentos, bebidas, decoración, cosmética, consumo, entre otras.

154

155

Otra eje es el de ‘los nuevos trayectos urbanos’, y es que como los desplazamientos son un caos, comienzan a surgir nuevos medios como las patinetas y scooters, lo que implica el desarrollo del vestuario para estos viajes. Por ejemplo, ropa que sea anti manchas, a prueba de agua y ahora integrando que sea anti bacterias.

Por último, la que también se aceleró mucho es la del formato digital. Gucci hizo una alianza con un juego y la gente compra su vestuario para usarlo en el espacio digital y eso lo veremos mucho.

TEJIDOS IKEA ANTIBACTERIANOS

También tenemos la de ‘moda protectora’, enfocada en cumplir la función primaria de cubrir, pero también la función de proteger ante climas extremos y eso también lo vemos acelerado por el tema medioambiental, porque cada vez se están diluyendo más las temporadas. Muchas marcas están optando por vestuario atemporal, donde todo pueda usarse en cualquier momento.

GUCCI X TENNIS CLASH.

Ahora, algunas de las tendencias que se aceleraron son: ‘El hogar como centro’, lo cual responde a la sobrepoblación de las ciudades que ha llevado a que los trayectos se vuelvan complejos, y entre tanto caos y contaminación veíamos que la gente preferiría quedarse en casa. También que muchos trabajos se comenzarían a desarrollar desde el hogar, y esto fue lo que más se aceleró.

SEPIIA, MODA INTELIGENTE ESPAÑOLA

¿Dentro de sus pronósticos, vieron venir lo que ha sucedido el 2020? Si bien no se podía prever una crisis como esta, hemos visto ciertas tendencias sobre el mal manejo del alimento. La mitología urbana habla de que la pandemia comenzó por un murciélago, pero nosotros observamos cómo se está alimentando ese murciélago, y esos virus se están generando por el mal manejo de las granjas de animales, lo cual tiene una base medioambiental y para nosotros ese es uno de los ejes de transformación para los próximos años en cualquier categoría de negocios. Entonces, esos comportamientos son los que se han acelerado este 2020.

156

POR EJEMPLO, LOS NIÑOS AHORA NO SOLO MANEJAN LOS TELÉFONOS, SI NO QUE SUS CLASES SON DIGITALES. ENTONCES ESTO TAMBIÉN ACELERÓ UN PROCESO PARA LAS NUEVAS GENERACIONES. Con todo lo que ha pasado, se habla del gran cambio que se viene en el contexto social, ambiental y económico, pero aún no hemos presenciado mucho, ¿Cómo ven ustedes el desarrollo de los consumidores para el futuro? Al final el humano es humano y es muy difícil revertir el deseo propio hacia lo nuevo, porque es algo que está en la naturaleza. Acá lo que ha pasado luego de la pandemia es que la gente al salir se desahogó y comenzó a comprar como parte del proceso. Pero estos cambios tomarán muchos años porque son estructuras grandes, pero sí se ve algo, por ejemplo han aumentado las marcas sostenibles y la conciencia ambiental. Será paulatino ya que el consumo va a seguir. Tenemos que ver qué harán las grandes marcas con esto. Por ejemplo, en Latinoamérica está más lento el tema y se quedan en la cápsula y ya. He tenido conversaciones con marcas que me dicen “necesitamos más novedades para que las apuestas sean seguras” y yo les digo que el sistema está pidiendo cambiar ese ritmo. Hay mucha gente que se quedó sin trabajo, entonces lo mejor es disminuir riesgos. Finalmente o la industria aprende estratégicamente a hacer esto sostenible, económicamente y de muchas maneras en el tiempo, o le va a tocar aprender del error de quedarse con mucho inventario. Hay un direccionamiento muy claro desde WGSN y es “pon atención porque es mejor ir con calma y no quedarse con inventarios”. Reduzcan sus productos, simplifiquen y hagan una buena curatoría porque esto es a largo plazo.

Otra cosa importante que ha pasado con el COVID es que nos ha uniformado en sentimientos: los diálogos globales se unificaron, los temas de gobiernos son fatales y eso hace que la gente se una potenciando lo local, lo que genera un colectivo potente. Hemos visto la inequidad y los gobiernos no saben cómo resolverla, entonces los discursos sociales se están uniendo. A partir de esto, se ha visto cómo la sociedad se ha movilizado por cambios pero sin líderes sólidos o definidos que puedan ir a la cabeza. Ustedes, ¿cómo ven que se movilizará esta idea de lucha y cambio en la sociedad? Hemos visto que hay un tema de inseguridad económica e inestabilidad política que se mantendrá en los próximos años, a su vez la necesidad de alzar la voz seguirá estando, independiente de lo que ocurra, y a partir de acá comienzan a salir líderes que se irán empoderando con el tiempo. Por ejemplo, en el feminismo no hay voces muy potentes pero es algo que se está gestando desde un colectivo; es un proceso muy lento, hay que cambiar esos clichés de que habrá un cambio y pasará ahora, entender que son procesos y hoy trabajamos para el mañana. Entre más inequidad e indiferencia gubernamental, más se activará. Desde acá, surgen nuevos espacios de introspección para el desarrollo personal y avanzar en niveles más espirituales, ¿cómo ven este desarrollo? Se habla de un tema de bienestar desde algo más holístico, que implica muchas otras acciones pero el término de descolonización, que es un término que para Latinoamérica ha sido muy importante, va en cómo enfocar ese conocimiento ancestral y, en tratar de salir del “eso que viene de afuera es mejor, porque nos descubrieron y nos trajeron un avance”.

157

Hey, nosotros teníamos nuestra cultura, nuestros avances y ahora hay una necesidad de conectarse con nuestra base y liberarse de viejas estructuras. Hay un interés por cambiar las versiones de historias que nos han dicho que eran buenas desde el cuerpo, la exploración sexual, ver la percepción de salud mental que este año ha sido uno de los temas más relevantes dentro del bienestar y esto ha hecho que se tenga que dialogar sobre muchos temas como la comida vegana. ¿Cómo ves el rol de la mujer en las nuevas tendencias que se proyectan? Entendiendo el rol activo que el feminismo ha tomado en el último tiempo. Para nosotros es una influencia muy fuerte a nivel global porque hay una postura que está incomodando todas esas viejas estructuras, incluso el uso del color. El otro día conversamos sobre los movimientos feministas en Latinoamérica y cómo se asociaban a los colores, por ejemplo el glitter violeta en México, en otros el pañuelo verde y todo esto incide no solo en el color, sino en los cambios profundos. Ahora, desde los reportes de la WGSN estamos integrando la equidad de sexo, posturas y muchas otras cosas con el objetivo de llegar a un equilibrio de lo que estamos mostrando. Esto es un trabajo a largo plazo, por supuesto, que incide desde ahora, y que va desde el tallaje del vestuario hasta la política. Se comienzan a crear otras narrativas del cuerpo donde se generan nuevas formas de mostrarlo, pero también es interesante históricamente porque el concepto de belleza es un concepto aprendido, entonces es importante que valide otras historias y que no sea un modelo único en donde se integre y se haga más amplio. Por ejemplo, una modelo acá en Colombia publicó una conversación donde una marca le pidió un presupuesto y ella lo entregó y la marca le respondió que por ese precio podría tener una modelo flaca; esto está muy mal porque todos los cuerpos son invaluables, hay que hablar sobre eso y ella lo puso de manifiesto. Esto ha develado cómo el marketing y las comunicaciones nos han generado un estereotipo inalcanzable. A nivel de publicidad, ¿cómo ves este quiebre? Hay un quiebre porque hay más conciencia, y se ha iniciado esta conversación. Desde hace tiempo sigo un perfil de Chile que se llama Tremendas.cl que habla de las mujeres, entonces se empieza a dar esa conversación y los nuevos medios son una ayuda para alzar la voz. En la industria de la belleza por ejemplo, el quiebre se da no solo a nivel de publicidad, sino a nivel de fórmula; por ejemplo, todos los testeos se hacen en mujeres blancas, europeas pero no hay testeos que representen diferentes tonos de piel o de genética. El camino es súper largo porque se está generando un quiebre a nivel de información y las marcas están empezando a trabajar en este sentido. Otro ejemplo: una marca de trajes de baño se cambió de rubro a fajas en diferentes tonos y ese fue su éxito porque solo habían los tonos base y varió en esto generando un quiebre.

158

AM TAGR TE INS FUEN

"EL OTRO DÍA HABLÁBAMOS SOBRE LOS MOVIMIENTOS FEMINISTAS EN LATINOAMÉRICA Y CÓMO SE ASOCIABAN A LOS COLORES, POR EJEMPLO EL GLITTER VIOLETA EN MÉXICO, EN OTROS EL PAÑUELO VERDE Y TODO ESTO INCIDE NO SOLO EN EL COLOR SINO EN LOS CAMBIOS PROFUNDOS".

¿Cómo ven el rol de la generación Z en el futuro del consumo? Desde una visión más capitalista es vista como un tsunami de población que será una gran masa de consumo, pero más allá de eso es una generación que viene con una actitud de transformación. Son emprendedores desde muy temprana edad, tienen habilidades digitales y un conocimiento general pero no profundizan. Con el tiempo, algunos se especializan en temas que les interesan tal como Greta Thunberg, que está involucrada en temas medioambientales. En TikTok hay muchos jóvenes hablando sobre género o de sus culturas, y por ello muchas marcas quieren entenderlos y co-crear con ellos. Cada país enmarca diferencias, son una generación dinámica y bastante positiva, no tienen miedo en decir lo que no les parece. Un tema muy esperado por los amantes de la moda y las marcas son las macrotendencias. Cuéntanos cuáles proyectan para este 2021. Para este 2021 son tres: la primera es ‘Transformar’ y habla de adaptar el poder de la naturaleza para transformar los retos en cambios, cómo la ciencia y la naturaleza convergen, traer estas dicotomía para resolver los retos del deseo de hoy. Es una macrotendencia silenciosa, con una gran estructura para transformar pero de una manera muy inteligente, más contemplativa, y a su vez habla de estéticas de supervivencia como los climas extremos, donde se siente que el afuera es bien caótico y busca ya sea en su hogar o en su vestuario protección.

159

Esta macrotendencia te dice “toma lo que hay y a partir de eso construye algo nuevo”, ya no se necesita comprar todo nuevo, sino revivir o darle nueva vida a productos que ya están. Invita a reinventar los básicos, integrando procesos circulares, pensando en dónde terminará esa prenda. También es importante pensar en los materiales con lo que las marcas quieren trabajar, priorizar el usar composiciones únicas, no mezcladas porque luego no se puede realizar de manera simple el proceso de reciclaje; por ejemplo, 100% poliéster o 100% algodón. La segunda macrotendencia es la ‘Evasión virtual’, y trata de crear nuevas realidades mediante el diseño. Justo este año se aceleró porque estamos viviendo a través de la pantalla, entonces nuestra percepción de color cambió; buscamos texturas y brillos más similares a las pantallas. Uno de los conceptos de esta macro es ‘viajera urbana del futuro’: ropa de trabajo y desplazamiento urbano. Por ejemplo, alguien hizo un recuento sobre cómo ingresar a Shanghái y era como aterrizar en otro planeta. Tienes que estar 40 días en un hotel, no puedes mirar por la puerta, comer lo del hotel, te ponen cámaras y te vigilan día y noche. No reconoces quién es quién porque todos están cubiertos y esto es empezar a entender cómo se generarán los nuevos desplazamientos, los nuevos vestuarios que se usarán y ver estas nuevas narrativas de futuro. Las estéticas futuristas serán interesantes, nuevamente como las que vimos en Matrix o Blade Runner, entendiendo que la higiene es la prioridad número uno de la exploración del diseño textil y de vestuario. El segundo concepto de esta macro es ‘Rave Retro, un segmento más joven que busca salir, hay más psicodelia, deseo de experimentar con el color y con las gráficas, como la entrega de festivales, donde la gente se permite jugar con el vestuario y los accesorios. Si bien las apuestas para el 2021 son más seguras, existe un segmento que quiere explorar, salir y extender la vida digital a la realidad. La tercera macrotendencia es ‘carácter artesanal’ y habla del buen diseño, que mejora con el tiempo y cómo el minimalismo ha evolucionado de una manera más rústica. Acá se prioriza lo local, donde se promueve el consumo de artesanía, los colores son terrosos, se ve la sastrería rústica, fibras naturales, podemos destacar la exploración del caño y del yute. Otro concepto que aparece acá es ‘lencería exterior’. Ropa íntima que se ve. El feminismo tiene un papel fundamental en esto, porque es la mujer reclamando su lugar de decisión sobre el placer y de lo que muestra o no y, está ligado con la seducción por el propio placer que genera hacerlo para uno. En general esta macro es más suave, romántica y nos permite un camino más orgánico de exploración.

160

JACARANDÍ TEJIDOS

DA DESFILE DE MO

OSSING EN ANIMAL CR

COLECCIÓN S/

LI S 2021 DE SEVA

"YA NO SE NECESITA COMPRAR TODO NUEVO, SINO QUE REVIVIR O DARLE NUEVA VIDA A PRODUCTOS QUE YA ESTÁN. ESTO INVITA A REINVENTAR LOS BÁSICOS, PENSANDO EN DÓNDE TERMINARÁ ESA PRENDA".

MARCA ESPAÑOLA

NA S/S 2021

ECOALF

DOLCE & GABBA

161

Director creativo: Rod Aguilera Modelos: @ster_line @camilarecabarrenoﬁcial y @rodlabstudio. Vestuario: Rod Lab Studio y vintage

266 162

Fotografías: Michelle van Dijk Maquillaje y pelo: Juliëtte den Ouden Estilismo: Kristi Vlok Retoque: Zilla van den Born Modelos: Sanele Junior Xaba y Dabarechi

267 163

164

165

270 166

271 167

272 168

273 169

274 170

275 171

172

173

Foto cortesía de Jorge Brantmayer

174

LA JOVEN QUE LLEGÓ A TIKTOK PARA EDUCAR SOBRE EL PUEBLO MAPUCHE Por Kevin Cortés Cruz

Al igual que muchas personas, Sofía Huaiquil descargó TikTok durante la cuarentena. En esta aplicación encontró un gran mundo, donde según sus palabras “la gente está dispuesta a hablar, muchas veces, de su particularidad, generando instancias para que otros hagan preguntas y aprendan”. Y fue justamente esto, el sentir que TikTok era un lugar educativo, lo que la motivó a luchar por acabar con la falta de información que hay sobre el pueblo mapuche. Así, utilizando el usuario @quucho empezó a subir videos y a compartir más sobre su identidad, cultura e historia. “La gente cree que los mapuches solo están en La Araucanía y no es así. Hay mapuches en todos los territorios, a lo largo de Chile. Entonces, quiero enseñar que estamos vivos, que somos parte de la sociedad, que aunque no te des cuenta, convivimos al lado tuyo y que seguimos rescatando nuestras tradiciones aún en la ciudad”

Si bien asegura que no sube muchos vídeos, a diferencia de otros tiktokers, esto tiene una razón. “No es como que yo llegué y me grabé, sino que realicé un proceso previo. Siempre consulto si está bien lo que estoy planteando y de ahí lo subo. Es un gran trabajo porque no quiero desinformar, busco ser responsable”, nos cuenta. Una responsabilidad que se toma muy en serio y con la que también espera que la gente que no sabe que es mapuche, se replantee un poco su identidad. “Hay mucha gente que tiene apellido y no sabe que es mapuche, o no sabe ser mapuche. Y no sabe lo que es porque claro, en el colegio te enseñan que el mapuche peleaba con los españoles hace 200 años, cuando en realidad aún seguimos resistiendo. Entonces es importante hacerles saber que ser mapuche es mucho más que tener apellido o beca. Va mucho más allá de eso. Es apropiarse de una historia, abrazar la historia de tus abuelos, entender que el conflicto está latente hasta el día de hoy.

175

Entre abril y mayo surgió con fuerza un nuevo reto viral: Wipe it down. Un challenge originario de TikTok que consistía en grabarse limpiando un espejo algo desaliñado o bien recién levantados, y en un corte de cámara aparecer con una nueva versión de uno mismo. A este desafío rápidamente comenzaron a unirse los jóvenes y también diversas celebridades quienes querían mostrar sus mejores looks. Sofía vio esta tendencia, y encontró en ella la oportunidad de cumplir ese objetivo que ya les adelantamos. Así decidió sumarse y tras la transición mostrar la vestimenta mapuche. “La vestimenta mapuche es algo súper importante de rescatar. Es mucho más profundo de lo que se ve. Tiene significado, habla de dónde vienes, de quién eres, y en ese sentido siento que hay que rescatar un poco ese conocimiento y preocuparse”. “En el caso de mi vestimenta, esta tiene una historia muy linda porque fue mi primer acercamiento a cuestionar mi identidad. Si bien a mí siempre me dijeron que era mapuche, cuando uno usa su vestimenta es distinto, porque te ves con ella al espejo y verte así es algo poderoso, te hace entender qué es lo que eres y que de verdad eso es tu sangre, tu ascendencia”.

"LA GENTE CREÍA QUE NOSOTROS NOS DISFRAZÁBAMOS, QUE JUGÁBAMOS A SER MAPUCHES, Y DESPUÉS LO GUARDÁBAMOS EN UN BAÚL Y NOS OLVIDAMOS DE NUESTRA IDENTIDAD".

176

¿Y cómo fue este primer acercamiento con tu vestimenta? El primer acercamiento lo tuve con una amiga de mi mamá, quien fue la primera que me vistió. Me acuerdo que ella siempre me hablaba y me cantaba en mapudungún, me decía que tenía que estar orgullosa de lo que era y no olvidarlo. De grande, otra tía también me prestó su traje y me enseñó a vestirme. Esa conexión es súper linda y cuando finalmente tuve mis joyas, fueron regaladas por una tía también, una tía muy querida mía y así fui entendiendo este mundo. Es un proceso muy bonito, una especie de reconexión y siento que es la puerta de entrada a este mundo.

¿Qué tan importante es para ti la identidad? Muy importante. Y en ese sentido yo creo que es necesario entender en general, y específicamente la sociedad chilena, que hay multiculturalidad interna ya existente. Ahora que están llegando de otros territorios, quizás se entiende más la diversidad cultural. Pero claro, hace 10 años atrás o 20 era difícil hacerle entender a la gente que estábamos vivos, que éramos parte, que nuestras tradiciones seguían, que nosotros seguíamos actuando como mapuche y viendo en un mundo que te impone vivir occidentalizado y colonizado. ¿Y qué tan difícil es manifestarla/cultivarla en nuestra sociedad? La gente creía que nosotros nos disfrazábamos, que jugábamos a ser mapuches, y después lo guardábamos en un baúl y nos olvidamos de nuestra identidad. Cuando en realidad la cultura responde a lo que soy, a lo que es mi familia, a la comida, a las costumbres y a la resistencia política. Yo creo que es importante entender que somos una nación, que podemos convivir en el mismo territorio pero siempre y cuando se respete. Si yo le pregunto a mi abuelo, él me cuenta cómo fue su discriminación, cómo fue el despojo de su identidad, de cómo no le quisieron enseñar a ellos muchas cosas que finalmente se perdieron por vergüenza, por persecución, por discriminación. Es doloroso y es un trabajo enorme de recuperación, que nos toca a nosotros ahora, a los más jóvenes. .

177

Durante mayo, una trágica muerte revolucionó al mundo. Un afroamericano, identificado como George Floyd, fue asesinado durante un arresto a manos de la policía, desatando durante semanas masivas protestas raciales en Estados Unidos, y una gran campaña por redes sociales en distintos países, incluyendo Chile. Para Sofía, quien hace poco se había enterado de la muerte de un mapuche, fue doblemente doloroso. Por un lado veía como la discriminación volvía a cobrar una vida tanto en Chile como en Estados Unidos, y por otro analizaba cómo en su país prestaban más atención a los ataques del extranjero y, los nacionales muchas veces pasaban por alto. Fue ahí cuando vio en estas campañas una oportunidad para acercar estos sucesos, y ya que la gente le estaba tomando atención a la discriminación y al racismo, decidió traerlo al presente y visibilizar a través de un video, protagonizado por ella, que el pueblo mapuche pasa por lo mismo. “Antes de ese video, no hace mucho habían matado a un mapuche. Entonces cuando la gente se conmocionó tanto por algo que estaba pasando afuera a mí me dolió, me tocó porque sentí que no se estaban fijando en lo que está pasando en su propio país, en su propio territorio. Duele, me preocupa porque por eso se han permitido muchos abusos hacia nosotros en impunidad y en silencio total”. ¿Cómo crees que reaccionó la gente? La reacción para mí fue inesperada. Yo pensé que iba a recibir más odio, pero en realidad me di cuenta que fue necesario, porque la gente no lo había asociado, no había conectado con que no es muy lejano lo que pasó allá, a lo que pasa acá. Fue un aporte. A meses de haber publicado tu primer video, ¿sientes que esa misión y eso que te motivó a partir se está logrando? ¡Sí! Cambiar esa percepción que tenía el chileno de nosotros y actualizarlo un poco ha servido para entender que de verdad no somos todo esos estereotipos que creen, que somos personas serias, que al igual que ellos somos una sociedad viva. También para la gente que es mapuche esto ha sido el primer acercamiento que han tenido con lo que son. Yo creo que es algo muy gratificante, que me llena de fortaleza y ganas de seguir educando. He hecho que la gente se cuestione, que tenga interés por aprender, que ellos busquen, que se descolonicen, que investiguen, lean, consulten. Es todo lo que busco: educar, informar y que la gente reflexione.

178

"Yo creo que los jóvenes que vienen igual son potentes, inteligentes y les tengo fe. Creo que por fin habrá un renacer, por así decirlo, un rebrotar de nuestra gente. Hay que reivindicar los derechos de los pueblos originarios, de la disidencia y de todos en general".

179

TRABAJOS CHILENOS

DESTACADOS Por Kevin Cortés Cruz

PAULINA POBLETE Creció viendo telas y moldes. A los 12 años la diseñadora y productora de moda Paulina Poblete ya sabía coser, pero no fue hasta hace unos años atrás, cuando llegó a vivir a Barcelona, que se dio cuenta que realmente le gustaba esta industria. Por eso, al regresar a Chile decidió trabajar en producción y estudiar diseño de vestuario. “A la hora de producir sentía que me faltaban opciones y que el mercado era un poco acotado. Aproveché todos mis conocimientos para comenzar a crear piezas que fueran únicas e irrepetibles. Por estos días hemos visto a artistas como Denise Rosenthal y Mariana di Girolamo lucir alguna de sus creaciones en videos y editoriales. “Mi diseño de autor es minimalista, un poco arquitectónico. Me encanta los volúmenes, que sea limpio, buscar formas interesantes. Nunca he considerado segmentar mi trabajo o apuntarlo a un público específico, creo que la moda está hecha para todes”. nos cuenta @pau_poblet “Todos para mí son mi mayor logro, desde la publicidad a mis diseños personales. Le doy la misma importancia a todos los proyectos. Creo que eso me ha servido mucho para crecer".

Foto Angel Esquerré

180

MUV CONTEMPORÁNEO La diseñadora y decoradora de interiores, Natalia Larraín (25) creó en 2018 MUV, una marca de accesorios y piezas de arte, cargadas de identidad. Cada uno de sus productos está hecho a mano y de arcilla polimérica, un material similar a la plastilina. “Estuve buscando un material en el cual pudiera hacer un producto, no sabía bien qué, pero siempre me ha interesado el área de la bisutería y joyería. Quería hacer algo distinto, y mi trabajo se diferencia a otros en que trato de ir siempre innovando y ofreciendo más que un aro, sino que un objeto artístico con el que te puedas identificar y presentar frente a otros como alguien con una identidad propia”. Pueden acceder y conocer más de su trabajo por medio del Instagram @muvcontemporáneo.

181

JACARANDÍ TEJIDOS Durante la cuarentena, Bárbara Carrasco creó una cuenta de Instagram para mostrar sus tejidos. Al tiempo, y producto de la cesantía que afectaba a muchos, decidió compartir esta plataforma con tejedores del Cajón del Maipo. Así nació Jacarandí Tejidos, un proyecto colaborativo junto a María de la Luz Guzmán (61), Julio San Martín (56), Ivana Avendaño (25) y Camila González (32).

Foto Rocío Mascayano

“En Jacarandí encontrarán tejidos hechos a mano y personalizados. Diseños coloridos, alegres y fabricados con fibras naturales y biodegradables. Todas las etapas del proceso son hechas a mano. Además teñimos algunas lanas con plantas y los desechos que quedan luego de teñir, vuelven a la tierra como abono natural. Nos preocupamos de comprar lana de buena calidad y a personas que respetan el ciclo natural de pelechar de las ovejas y que tengan como prioridad su cuidado y protección”. Pueden conocer sus diseños a través de su cuenta de Instagram @jacarandi.tejidos.

182

ARMENTÉ Armenté es una marca de moda chilena, creada por la diseñadora Francisca Villela Armenté en 2019, que se preocupa de usar materias primas y mano de obra local de calidad. Así a partir de textiles vintage o telas fuera de stock producidas antiguamente en la industria nacional, revalorizan textiles abandonados otorgando un valor extra a la propuesta. “Esta primera colección de verano trae piezas de sastrería, vestidos elegantes en colores vibrantes y estampados florales. Blusas, shorts y vestidos, hechos a partir de piezas de mantelería vintage que le dan una narrativa nostálgica creando prendas únicas. Finalmente, encontrarán sombreros tejidos de paja de trigo, hechos por los artesanos de la localidad de Ninhue (XVI Región)”. Las prendas las pueden encontrar en su showroom en Las Condes, cuya visita se agenda vía Instagram @armente.cl. Próximamente tendrán un E-commerce en www.armenté.cl.

Foto: Esteban Vargas