RevisteLaCalle 13

EDITORIAL

Bienvenidos a la edición número 13 de RevisteLaCalle, donde seguimos celebrando porque este 2021 cumplimos 13 años y también continuamos innovando. En esta oportunidad vamos con tres portadas, cada una representa a nuestra esencia y base: Moda, Tendencias y Coolhunting. En moda vamos con Lorenza Izzo bajo el lente de Javiera Eyzaguirre; en Tendencias vamos con Naya Fácil, quien es un hit con una gran proyección y en Coolhunting vamos con los looks de los siete diseñadores que son parte de una producción de moda, donde cada uno diseñó sus propios estampados para crear looks completamente sublimados.

El tema de esta edición es uno que siempre ha generado mucha atención por diversos motivos pero básicamente por ser controversial: Sex-dualidad. ¿Por qué? Porque el sexo es inherente para el ser humano y existe una dualidad en cómo se vive, se explora y se consume, y hoy en día vemos una sobreestimulación con respecto al tema y quizás piensen que siempre ha sido así, y es verdad. Ahora hay una exploración desde lo físico -que ha hecho que cambie hasta nuestro prototipo corporal-, también hay plataformas que hacen que cualquier usuario, sin intermediarios, pueda generar este tipo de contenido recibiendo dinero sin intermediarios (OnlyFans), la que a su vez está generando que los usuarios se comiencen a acostumbrar a pagar por contenido y eso se puede comenzar ampliar en otras áreas. ¿Por qué sexdualidad? Porque el sexo provoca una dualidad entre lo que queremos, sentimos, nuestras fantasias, el negocio y cómo es usado a través del marketing para generar interes en los usuarios y crear nuevos objetos de deseo, como por ejemplo, en la insdustria de la moda.

Los invito a que disfruten de esta nueva edición donde abordamos este tema desde lo reflexivo y lo visual a través de producciones de moda, una sección donde destacamos cuentas de OnlyFans y mucho más. Como siempre, le agradezco infinitamente al equipo VisteLaCalle: Andrea Martinez, Kevin Cortés y Gaby Ospino, por siempre estar ahí y hacer que las cosas sucedan. Disfruten y piensen qué es para ustedes la sexualidad y si existe alguna dualidad entre lo que les fluye, lo que se les ha impuesto y lo que consumen a través del marketing.

EQUIPO VISTELACALLE

EQUIPO REVISTELACALLE

Dirección y Gestión Comercial Majo Arévalo

Dirección, gestión y coordinación Majo Arévalo

Editor en Jefe Andrea Martínez

Diseño editorial Majo Arévalo Kevin Cortés

Diseño y Coordinación Kevin Cortés Editores Kevin Cortés Gabriela Ospino Colaboradores Nicolás Durante Paloma Pareja Rommy Bucholz Paula Pareja Isaías Delgado Ada Albornoz Coolhunting Majo Arévalo Fotógrafo eventos Nelson Cheuquepil Equipo Web Manzana Digital www.manzanadigital.cl

Correción Kevin Cortés Andrea Martínez Gabriela Ospino Portada Naya Fácil por Rodolfo Lertora.

Lorenza Izzo por Javiera Eyzaguirre.

Diseñadores por Carlos Saavedra Artículos Andrea Martínez Kevin Cortés Universo Mola Juan Luis Silva Nicolás Durante Fotógrafos producciones Carlos Saavedra Rafael Delgado Rodolfo Lértora Javiera Eyzaguirre Roberto Pacurucu Amina Donskaya

Producción y estilismo Majo Arévalo Fabian Corada Guille Montiel Pau Poblete Michelle Van Dijk Modelos Simona Maass Misha Dubihana Marko Leon Javier García Erlande Augustin Paula Low Enzo Villalon Verónica Banchón Nicolas Millalonco César Bacamina Maquillaje y pelo Francisca Aresti Carla Riffo Ale de la Torre Ale del Sante Marcelo Bhanu Dianna Ojeda Agradecimientos NH Collection Plaza Santiago

RevisteLaCalle es una publicación semestral de www.vistelacalle.com Representante legal María José Arévalo Santiago de Chile Edición Nº13 Mayo 2021

www.vistelacalle.com @vistelacalle prensa@vistelacalle.com

PORTADA

1

Ya está acá, la edición número 13 de RevisteLaCalle. En esta oportunidad tenemos tres portadas, cada una representa a nuestra esencia y base: Moda, Tendencias y Coolhunting. Y nos engloba un concepto: Sex-dualidad. ¡Te invitamos a descubrir todo lo que tenemos para contarte y mostrarte!

CONTENIDOS

TALENTOS

LOOKS EDITORIALES

3

4

ENTREVISTAS

2

5

L

O

O

K

S

Luego de 13 años seguimos reafirmando uno de nuestros sellos más característicos: el coolhunting, con el cual en cada edición realizamos una radiografía de las tendencias que se están llevando en Chile, y su evolución como vehículo de expresión y un símbolo de identidad.

#VISTELACALLE

01

Katha Puga @kathathecat Los aros y el vestido son Ana G, el blusón es Maco Calderon, las sandalias son Cornelio Borda, la cartera es Melié Bianco y los lentes Dior. Mi diseñador favorito, John Galliano, marca preferida Ana G y toda la ropa vintage que encuentre de mi mamá, tías y familia. Escucho Soda Stereo y The Cure y uso el perfume favorito La Panthére de Cartier.

02

Silvana Romero. Cantante El kimono, top y el cinturón de látex son del diseñador Florian Máthé, los zapatos son Syro Shoes y el pantalón es Nike. Uso el perfume Armani Code de Armani y estoy leyendo “Los Cuatro Acuerdos”.

03

Javier García, Modelo y Maquillador @javiernicolas__ Mi look completo es "7 Rings" de Piscis21, mi marca favorita es YSL, mi perfume es L’homme altime de YSL y estoy viendo la serie “La veneno”.

04

Thanac Cho – Arquitecto / PR – Panamá El blazer es Polo RL, la camisa y el jeans son Hugo Boss, la correa es Gucci y los zapatos son Dolce & Gabbana. Recomiendo el libro “Padre rico a padre pobre” de Robert Kiyosaki, escucho The Police y uso el perfume Oud Wood de Tom Ford.

05

María José Olivera

El blazer es Mango, la blusa es Moss Copenhagen, el jeans es Zara, la cartera es Chloé, los zapatos son Gucci y el reloj es Tory Burch. Uso el perfume Eros de Versace, escucho Queen, The Strokes y Coldplay.

06

Marko Leon, Modelo y Fotógrafo, @leomakvi Mi total look "Thank u Next" es de Piscis21, mis diseñadores favoritos son Jean-Paul Gaultier, YSL y Palomo Spain, mi perfume es de Tommy Hilfiger y estoy viendo "Sky rojo".

07

Gonzalo H. Raasch La chaqueta es vintage, la blusa es Phurrreal, el pantalón es Zara, las botas son Asos, el bolso es Marc Jacobs y el choker es de la feria libre. Mi marca favorita es Simone Rocha, mi diseñador favorito Marc Jacobs, el libro que estoy leyendo “Rubia de los Ojos Celestes”, escucho a Noah Cyrus y uso el perfume L'impératrice de Dolce & Gabbana.

08

Luciana Dubini La camisa es Diesel, el short es Ann Taylor, las botas son Stuart Weitzman, la cartera es LV y el collar es @lucianadubini.

09

Vicente Rodríguez/ Bailarín y Diseñador El total look es Zara, la polera y los calcetines son Mota, las zapatillas son Gucci, el trench es Adolfo Domínguez y el collar de perlas es @mishlasperlas. Mis diseñadores favoritos son Gabrielle Chanel e Yves Saint Laurent, mis marcas favoritas son Gucci y Bimba & Lola y estoy leyendo los libros “Encuéntrame” de André Aciman y “Schiaparelli & Prada: Impossible conversations” de Andrew Bolton y Harold Koda.

10

Maldita Mara El polerón fue diseñado por mí y confeccionado por Leben Apparel.

Los calcetines son H&M, las zapatillas Adidas, los lentes Gucci y los aros de K-Bye Barcelona. Actualmente estoy leyendo el libro PINE de José Luis Bonett. Me gusta la marca de ropa Kappa, mi cantante favorita es Amy Winehouse y el perfume que uso es Dylan Blue de Versace.

11

Diego Pizarro, Diseñador de Moda, Maquillador y Manicurista, @Piscis21 Mi look completo es de mi marca Piscis21, incluyendo las bucaneras, los bototos son C. Moran, mi marca favorita es Blanc & Eclare x Jessica Jung, mi perfume es Bright Crystal de Versace y estoy tomando un curso online de la Historia de Egipto.

12

Roberto Susperreguy El pantalón es de la ropa usada, el polerón negro es RodLab, la chaqueta es H&M y las botas blancas son Zara. Estoy viendo Boruto y Dr.Stone.

13

Suro Solar di Nocera La camiseta es RIPNDIP, la chaqueta y el jeans son Members Only y las zapatillas son Nike. Mi cantante de música favorito es Lil Nas X y uso el perfume Stronger with you de Emporio Armani.

14

Florencia Grisanti La chaqueta es vintage de Jean-Charles de Castelbajac, el pantalón es COS y las zapatillas son Puma. Uso el perfume Potpurri de Santa Maria di Novella, estoy leyendo Être Forêts, territoires en lutte y escuchando a Green Tea Peng.

15

Francisco Valdés La chaqueta es Zara, el jeans es Valentin Benet Collection, el sombrero es SV.I Pendants, las zapatillas son Vans y los accesorios son H&M. Me gustan los diseñadores Philipp Plein y Jeremy Scott y mi marca preferida es Zara. No soy muy bueno para leer, pero “Los 7 hábitos de la gente altamente efectiva” es sin duda un libro que te atrapa y aporta. Escucho Coldplay y uso el perfume Bad Boy de Carolina Herrera.

16

Valeria Wainsztein El kimono y el pareo son de Bohemia, el bikini es Zaful, las gafas son Round Metal de @glassmonkey, los collares de caracoles los compré en Miami y el otro en Bohemia igual que la ropa. El brazalete a un artesano en las playas de Nosara, Costa Rica. Me gustan los diseñadores icónicos que me inspiran siempre como Ossie Clark y marcas como Love Shack Fancy.

17

Vanilla Venti El look es un estilismo de peluca por Pedro Figueroa @pedroignacio.mua y el maquillaje lo hice yo. La chaqueta es Zara, el vestido fue un regalo de Cotee Miller y lo adapté inspirándome en la colección Resort 2021 de Moschino. Los guantes y las bucaneras fueron hechas por mi amigo Ank Cosart (@ank_cosart) y los accesorios que llevo los compré en patronato. Mis diseñadores favoritos son Thierry Mugler y Juan El Daltónico.

18

Yohan Aguiar El traje es JJO Exclusive Collection, las zapatillas son Nike, mi diseñador preferido es Raf Simons y la marca American Eagle. Mi libro favorito es “Historia de mi vida” de Charles Chaplin, escucho música latina y uso el perfume es Invictus de Pacco Rabbane.

19

Kim Vargas La chaqueta era de mi mamá en sus 20 años, el pantalón es Zara, las botas son Candelaria Pérez y el beatle lo compré en la feria.

Uso el perfume Libre de Yves Saint Laurent, escucho a Cocteau twins y Fka Twigs, mi diseñador favorito es Alexander McQueen y Donatella Versace.

20

Stephanie Truan El enterito es Quina, la camisa es Zara y las zapatillas son Skechers.

Mi diseñador favorito es Isabel Marant, uso un perfume de Kenzo y me gusta escuchar The Cure.

21

La Pasita @lapasita La camisa y el pantalón son de mi marca La Pasita y las zapatillas son Skechers.

Me gusta el diseñador chileno Sebastián del Real, no uso perfume y escucho de todo, pero paso por épocas, pero nunca dejo de escuchar y cantar boleros.

22

Cata Muller, Estudiante de estilismo capilar, @ttaezuki La camisa es Alfani, la polera y el pantalón son H&M, el cinturón es Corona y los zapatos son Danicolle. Uso el perfume One de Calvin Klein y estoy viendo Shingeki no kyojin.

23

Belén Hernández, Estilista, @hikaberi La camisa y la falda son un conjunto de @judystore.cl, el top es Nike y los zapatos son Danicolle, la cartera fue un regalo y el accesorio es BlackMoral. Uso el perfume de Prada Candy Florale y actualmente estoy terminando el manga de SNK.

24

Vedran Skorin, Arquitecto y Diseñador, @Goldenazo El corsé, los guantes y el pantalón son de mi marca homónima Vedran Skorin, el abrigo es Paco Rabanne y las zapatillas son Steve Madden.

25

Dankys La chaqueta es de la ropa usada, el pantalón es Americanino, los accesorios son @plagasale_, las zapatillas son @demonia.shoes y los lentes @plagasale_.

26

Luis Aliste La polera es Sr. González, el pantalón es Julio Lobos, las zapatillas son North Star, el abrigo es H&M y la cartera es Dinosauria bags.

Me gustan los diseños de Sr. Gonzalez, estoy leyendo Las malas de Camila Sosa Villada, escucho Los prisioneros y uso el perfume La nuit de l’ homme YSL.

27

Yin Qiu Wen El sweater es Opposite, la polera es Zara, la cartera y los accesorios son de Pretty Little Things y mi pantalón y los mocasines los encargué en Aliexpress. Últimamente estoy obsesionada con los diseños de Jacquemus, estoy leyendo “Mujer Power” de Belén Soto, mi artista favorita es por lejos Dua Lipa. Uso el perfume de Nina Ricci, Nina.

28

Cris Miranda. Diseñador.

Estoy vistiendo solo ropa diseñada y confeccionada por mí a partir de materiales reutilizados para mi marca homónima @crismiranda.cl . Las botas son Dr. Martens y el bolso lo compré en Sanrio World, Ginza, cuando vivía en Tokio.

Mi diseñador favorito es Issey Miyake, escucho a Madonna y estoy leyendo “Sira” de Maria Dueñas. Uso el perfume Eros de Versace.

29

Carla Valdovinos G El kimono es Chic & Modern, la polera tipo corset era de mi mamá, el pantalón es Cvlto, los calcetines los compré en Tokio y las zapatillas en el Mall Chino. Me gustan los zapatos Melissa y Dr. Martens. Estoy leyendo Necromancer de Gordon R. Dickson. Uso el perfume One de Calvin Klein y Amour Amour de Cacharel.

30

Macarena Jiménez El abrigo, los zapatos y el vestido son Zara, la cartera es Gucci y las pantys son Topshop. Uso el perfume La emperatriz de D&G, escucho mucho a Queen y un playlist misceláneo de música indie y pop para que me mantenga con ánimo en estos tiempos pandémicos. Me gustan mucho las marcas nórdicas llenas de colores como Ganni.

31

Juan Pablo Solito Me gusta mezclar básicos de retail de Zara y multitiendas para jeans y poleras, combinados con prendas de diseñador como el abrigo de Pato Moreno y el cinturón de Carolina Herrera. Los bototos son Caterpillar y la pulsera es de Catalina Salinas. Un libro, "Microalmas” de Juan Solá, un perfume MAN de Hugo Boss. Me encanta Britney.

32

Paulo Rodríguz, Diseñador de vestuario, creativo de la marca @Capitolio_ La camisa es de una tienda de segunda mano que compré en São Paulo, el pantalón es Zara, el cinturón fue un regalo, las medias son Calzedonia, los zapatos Dr. Martens y los lentes de Mac Iver. Uso el perfume One Million de Paco Rabanne, me gusta el trabajo de los diseñadores brasileños Rober Dognani, Felipe Fanaia, Lucas Leão y la marca Chilena Nikinky..

33

Jiayi Li La camiseta breton en paneles es de JW Anderson, el jeans es Zara y los mocasines son Hush Puppies. Escucho indie y techno estricto.

Mis artistas favoritos son Oscar Scheller, Still Woozy y mi película predilecta es ‘El resultado del amor’, de Eliseo Subiela.

34

Catalina Silva La camiseta es Zara, la chaqueta kimono es Forever 21, el pantalón es H&M y los botines son Caterpillar. Mi diseñador y marca preferida son CocoChanel y Alexander McQueen, estoy leyendo el libro "Carácter y neurosis" de Claudio Naranjo, estoy escuchando a LP y Rosalía aunque me encanta bailar con Phaxe+Querox. Uso el perdume de Carolina Herrera CH EDT Mujer.

35

Rodolfo Lértora La camisa es Pical, el blazer es Yves Saint Laurent, el jeans es Billabong Jeans, el cinturón es Calvin klein y los zapatos son EXS Shoes. Me gusta el diseñador Yves Saint Laurent, escucho Jean Michel Jarre y uso un perfume Hugo Boss.

36

Ignacio Contuliano, Cosmetólogo y Maquillador @contulianoo El look general es de H&M y las botas las compré en Shein. Uso el perfume One Million de Paco Rabanne, admiro la moda de Versace, a la hora de vestir no tengo un estilo fijo, me gusta complementarlos y jugar con las tendencias.

37

León Arévalo La camisa y el jeans son Boulevard y zapatos Hotweels de emprendedor.

Usa colonia Amén y le gusta la patrulla de cachorros Paw Patrol.

38

Hans Pohl Las zapatillas son Vans, el Hakama lo compré en Japón, los haori rosa y celestes son Hans Pohl, mi marca. Me gusta mucho el trabajo de mi amiga Nikinky, ahora no estoy leyendo ningún libro pero si estoy pegado jugando el videojuego Yoshi's Crafted World de Nintendo Switch y me gusta escuchar OST de videojuegos.

39

Fran Ascencio, Estudiante de Diseño de Moda, licenciada en inglés y Cantante, @frvn___ El top es H&M, mi bolso es Guess, el bucket es Starter, el pantalón es Adidas y los bototos son Dr. Martens. Uso el perfume Calvin Klein y estoy viendo ¿Quién mató a sarah?

40

Felipe Cavieres Amo la ropa sustentable; aparte de ayudar al medio ambiente, podemos encontrar joyitas únicas y faxion. Mi ropa es no gender, la chaqueta, la polera y la falda son de mi tienda favorita de ropa reutilizada El rey vive, los accesorios son comprados en ferias y mis bototos son Dr. Martens. Escucho pop latino y anglo de los 90s, hasta el k-pop. El único perfume que uso es Burberry classic de mujer.

41

Ladrón de Guevara Los lentes son Jessica Kessel, el sombrero es Fez x Pardo Hats, el vestido y las medias son LADRON, las sandalias son Studio Meüs y el banano es Annaiss Yucra. Mi diseñador favorito es Walter Van Beirendonck, la marca es Collina Strada, estoy leyendo “In real life” de Leticia Sala y escucho Holly Herndon. Uso aceite esencial de mandarina, cedro y clavo de olor.

42

Antonella Rios La chaqueta pintada a mano es Love and the Rock, el peto es Zara, el pantalón es H&M, el cinturón es Nostalgic, el collar es Fran del Rio y los aros Cantarina Joyas.

43

Alejandra Pérez El enterito es Mango, el poncho es Burberry, los collares de Aglaya y zapatillas Sketchers.

Mi diseñadora favorita es Phoebe Philo, uso un perfume de Issey Miyake, y escucho reggaeton y en el día generalmente pop.

44

Diego Murath, Artista, @diegomurath El pantalón y el beatle son Zara, la chaqueta es Wendy Pozo, las zapatillas son Converse, mi marca favorita es Versace, uso el perfume Invictus de Paco Rabanne y estoy leyendo "Encuéntrame" de André Aciman.

45

Santiago Ospina La camiseta es H&M, el pantalón es True (marca colombiana de Medellín), las medias son Berebels, los zapatos son Fila y los accesorios son Kraf Accesorios (marca paisa). Mi diseñador favorito es Marc Jacobs, mi marca Adidas, uso el perfume Inebriante, estoy leyendo “Los hijos de Caín” y escucho Beyoncé.

46

Santiago Giraldo El abrigo es @ddariocardenas, el pantalón es Zara y los zapatos son Skechers. Mi diseñador favorito es @linacantillomenswear, estoy leyendo el libro “El arte de no quedarte con las ganas” de Luz María Doria, escucho The Weeknd y uso el perfume Stronger with you intensely de Emporio Armani.

47

Ale Valle La polera tiene una ilustración de Paloma Rodríguez, el abrigo es Daniela Bozza, el pantalón es viejo y los zapatos de alguna ida a Buenos Aires de esos tiempos en que se podía viajar. Mi diseñadora favorita es Daniela Bozza, en general compro ropa vintage o a pymes; ahora que se encuentra de todo en Instagram, vitrineo virtual. Uso el perfume Black Excess de Paco Rabanne .

48

Valentina Concha El pantalón y la chaqueta son prendas de segunda mano customizadas por mí en corte, calce y color. La polera y los zapatos son Zara. Mi diseñador favorito es Alexander McQueen y mi marca favorita es Heliot Emil. Lo último que he estado leyendo son los capítulos finales del manga de Shingeki no Kyojin y mi perfume es The One de Dolce & Gabbana.

80

49

Iñaki Velasquez, Director de Cine, @inaki_kun Mi total look es Doll Skill, mi diseñador favorito es Jacquemus, mi perfume es coreano y se llama Lomanco y estoy viendo "Attack on Titan".

81

50

Paz Uribe El crop es de segunda mano en @habitual_cl, el pantalón es Zara, la cartera es H&M y los zapatos son Prüne. Escucho varios estilos de música pero últimamente, Sade. Mi marca favorita es Dr. Martens y Fred Perry. La foto es de @ang_foto.

51

Pablo Bustamante, Modelo y Barbero, @Bustach Mi look es de Before Store, me gusta el trabajo del diseñador Bastian Letelier, uso el perfume Hugo Boss y juego Call of Duty.

52

Rod El pantalón y el top son RodLab, mi marca.

Mi diseñador favorito es Maison margiela por John Galliano, uso el perfume Le Beau Jean Paul Gaultier y Aromatizante secreto.

53

Payo Söchting H. Las zapatillas son Adidas de la colección Stan Smith, los calcetines son edición especial de Keith Haring, la polera es GAP y el short es Zara pintado por mí. Uso el perfume Polo Sport de Ralph Lauren, escucho a Juan Wuaters con su disco Who Me? y estoy leyendo dos libros: uno se llama “Logicomix: Una búsqueda épica de la verdad”, que es sobre la historia de las matemáticas ilustradas y “Cómo despertar el tercer ojo” de Dr. Samuel Sagan.

54

Carla Jiménez La blusa es Singolare, el short es Zara y los zapatos son Hush puppies.

Uso el perfume Daisy de Marc jacobs, escucho música electronica, electro pop, clásica, y jazz.

55

Avatar 3D Abril Las botas son BKC ExoKitty- slouchy, el sweater Bones y las medias Kismet.

Por Andrea Martínez Maugard

Antes eran revistas y publicidad, desfiles basados en la sensualidad y material que hoy es cuestionado bajo nuevos estándares de diversidad. El sexo siempre ha estado presente y más aun en la moda, pero la relación actual se da de manera mucho más colaborativa que provocativa.

HELMUT NEWTON 1979

Cuando Tom Ford se convirtió en el diseñador detrás de Gucci en los ‘90, a menudo los editores y periodistas de moda relacionaban sus primeras colecciones con sexo: Vogue describió su show F/W 1996 RTW -el mismo con los vestidos blancos cortados en la cadera-, como “el equivalente de la moda a una noche sexual pasajera en Studio 54”. Las campañas eran arriesgadas, muchas veces polémicas y más aún cuando Ford lanzó su propia marca en 2006, tomando como referente el erotismo clásico de los ‘70 en la fotografía y llevándolo más allá. Pero desde que Ford estableció estos parámetros como los favoritos de la pasarela, la moda ha pasado por muchos estilos. Hoy el glamour está lejos de describirla, pero es la cercanía de los diseñadores, marcas y colecciones con la cotidianidad lo que ha llevado a algunos a plantearse alianzas con los lugares más sexuales: desde Grindr a OnlyFans, no son pocos los lanzamientos enmarcados bajo estas plataformas.

El cuerpo femenino ha sido siempre protagonista de la estimulación visual, así como de las creaciones más sensuales de la moda.

Escotes, vestidos abiertos y cortos para mostrar piernas, espaldas sin tela e incluso, el icónico escote trasero de Guy Laroche que llevó Mireille Darc en el cine. Desde siempre, la sensualidad femenina ha inspirado a los creativos de la moda, el arte, la música y el cine, pero fue quizás en los años ‘60 y ‘70 cuando la fotografía se centró en un destape atómico, uno patrocinado por tres mentes maestras de la sexualidad en la imagen: Helmut Newton, Chris Von Wangenheim y especialmente, Guy Bourdin.

Fueron ellos los que no tuvieron miedo de poner sus fetiches al servicio de campañas de grandes casas de moda o editoriales de revistas -piernas y desnudos femeninos en el caso de Newton, pelirrojas para Bourdin y shock en el de Von Wangenheim-,

pero además cruzaron varios límites marcando un antes y un después con respecto a la fotografía de moda.La cosificación aparecía al servicio de una historia mucho más elaborada, a veces macabra pero sobre todo seductora, instalando el sexo en la moda sin vuelta atrás.

Tal fue la influencia del trabajo de estos creativos, que el cine se basó en estas miradas para The eyes of Laura Mars (1978), la película de Faye Dunaway donde vemos mujeres peleando, glamour y autos incendiados al mismo tiempo.

En ediciones anteriores de RevisteLaCalle, habíamos tocado el tema de la provocación en la fotografía de moda, lo que dio paso a que se amplificara la mirada sexual en campañas y publicidad televisiva.

Durante los años ‘40 y ‘50, la publicidad estaba completamente inspirada por la mujer en sus roles más tradicionales, llegando a un punto altamente sexista, cuestionado en la actualidad gracias a archivos que encontramos online y por supuesto, todo lo que fue la serie Mad Men. Pero a fines de los ‘70 y especialmente en los ‘80, el sexo vendía cualquier elemento: bronceadores, maquillaje, cigarrillos y especialmente perfumes. Las parejas retozaban en la arena para vender una nueva fragancia o las mujeres no podían contenerse cuando el hombre aparecía oliendo a madera y pino. Fue difícil alejar esa radical mirada sexista del mundo publicitario cuando se trataba de productos, inspirando básicas campañas hasta fines de los años ‘90. Revistas como Sports Illustrated, Playboy, los shows de Victoria’s Secret y otros lugares comunes se normalizaron por años, apoyados siempre en cuerpos que cumplían con los cánones tradicionales de belleza y exigencia social, algo que hoy poco a poco se va dejando atrás. Pero el sexo siempre hace su aparición en la moda, especialmente si hablamos de pasarelas y los años ‘90 fueron la gloria en ese aspecto.

Internet continúa sorprendiendo a través de plataformas que permiten conectar a las personas de distinta manera, especialmente en estos tiempos de cuarentenas e incertidumbre. En 2016, OnlyFans prometía entregar contenido atractivo y especialmente erótico bajo una membresía pagada. Luego que muchas noticias pasaran a llenar titulares por la popularidad de ciertos perfiles en la plataforma, algunas marcas pensaron en idear sus próximos pasos de manera “moderna”: Rebecca Minkoff fue la primera de ellas. La diseñadora norteamericana creó un perfil en OnlyFans donde presentó su colección F/W 2021, desligándola de la connotación sexual que la rodeaba eternamente y consolidando otro nicho para la moda. Pero claro, si no hubiese tenido esa misma atención sexual y por ende esa popularidad desde un inicio, quizás ningún diseñador hubiese decidido apostar por este espacio. Incluso la diseñadora británica Martine Rose decidió inspirarse en las viñetas eróticas de la plataforma para presentar virtualmente su show en septiembre de 2020, contratando a webcam guys para intercalar momentos eróticos y cotidianos de la actualidad.

En 2020, un estudiante de Diseño presentó su colección en Grindr, la plataforma que permite conectar en citas románticas -y mucho más-, a la comunidad gay.

Rob Tennent decidió que la pandemia no iba a alejarlo de presentar su colección de graduado aunque sea de manera digital y reunió a sus amigues para vestirlos con distintas versiones de una camiseta negra de spandex, incorporando la corriente sin géneros en su propuesta. Este no fue el primero ni el último coqueteo de la plataforma con la moda: en 2016 lanzó su propia colección de prendas llamada ‘The Varsity Collection’, y ese mismo año un favorito se atrevió a transmitir su desfile F/W 2016. J.W. Anderson, el mismo que ha quebrado constantemente las barreras de género a la hora de vestir a sus preferidos y que propulsó el frenesí del tejido de Harry Styles, decidió aliarse con Grindr permitiendo que millones de personas vean sus creaciones. “Somos todos humanos, así que todos de alguna manera tenemos que sentirnos atraídos por alguien. Ese es el juego, pero con ropa”, aseguró el diseñador ese mismo año en Elle. A pesar del éxito y recibimiento -150,000 visitas tuvo en sus primeros días el desfile-, Grindr anunció que no va a transmitir otros desfiles pronto, pues busca ampliar su diversidad de contenidos. “Buscamos colaboraciones que sean originales”, aseguraron en The Drum en 2016. Y la moda, ¿cómo conectará nuevamente con el sexo en un futuro?

Producción: Majo Arévalo Fotógrafo: Rodolfo Lértora Maquillaje y Pelo: Carla Riffo Entrevista: Kevin Cortés Video: Guillermo Zavala Vestuario: Bernardo Santander y Matías Hérnan.

Locación y agradecimientos: NH Collection Plaza Santiago

No ha sido un año fácil para ella, pero como dice esa frase cliché...

“Después de la tormenta, siempre sale el sol”. Y en este caso, no sólo salió el sol, sino que también surgieron diversas oportunidades y proyectos que la tienen de alguna u otra forma en lo más alto.

Por Kevin Cortés Cruz

Con más de 800 mil seguidores en Instagram, Naya Fácil se ha convertido en una de las chilenas más virales del último tiempo. La influencer, cantante, y ahora protagonista de la portada de una revista de moda, ha sabido no sólo superar un año difícil, sino que también aprovechar cada una de las oportunidades que se le han cruzado.

“Quiero que mis seguidores vean a alguien que a pesar de todos los obstáculos que puede tener en su vida, es capaz de salir adelante y no por los demás, sino por ella misma”, explica.

La joven de 23 años es consciente del poder que tienen las redes sociales, así como también del poder que está teniendo su imagen, el cual se refleja en todos los saludos y fotos que le piden a la hora de salir a la calle. Asegura que lo que más le ha sorprendido es ver cómo sus redes sociales pasaron de un público 100% masculino a uno liderado por mujeres, quienes no solo la siguen y disfrutan su contenido, sino que también le envían buenas energías, la aconsejan e incluso la ayudan cuando a través de los sus stories expone sus dudas en las rutinas de skincare o vencimiento de productos.

“De repente me comenzaron a seguir mujeres y fue muy loco, porque para una chica que vende contenido erótico es muy poco probable que la sigan mujeres. Ahora cada vez que ando en el supermercado, es seguro que alguien me va a saludar, la cajera o alguien que esté comprando. Me abrazan, me dicen que les gustan mis videos, como soy y, debo reconocer que siempre he recibido buena onda, nunca me ha pasado que salga a un lugar y alguien me insulte, siempre es puro cariño y amor, y siempre de mujeres”.

- ¿Cómo te sientes con tu primera portada para una revista?

La verdad, estoy muy nerviosa y ansiosa.

Siento mucha felicidad por ser portada de una revista tan importante como la de ustedes. Es algo nuevo para mí y me enorgullece un montón. Voy escalando poco a poco.

- ¿Qué esperas de esta?

Me gustaría, y quiero que la gente que me sigue día a día diga ‘’¡Wow! Mira lo que logró la Naya" y que eso los motive a seguir sus sueños, a surgir. Eso espero, motivar a las personas.

- Naya, tienes muchos seguidores y eres muy activa en redes sociales. Compartes tus alegrías, penas, y sabemos que a veces, la gente cree que porque eres un personaje público tiene derecho a opinar de tí, ¿qué pasa en tu caso con eso?

Para mí ha sido súper complicado. Sobre todo este año, en el que he tenido altos y bajos, he tenido accidentes, he recibo mala onda y he caído en un estado muy negativo. Y sí, ha sido culpa de comentarios que me llegan, que quizás y probablemente siempre estuvieron, pero yo recién este año les presté más atención.

En un momento de debilidad, esos comentarios que no me aportaban, ni lo hacen, me llevaron a un nivel crítico. Llegó un momento, tipo febrero - marzo en que ya era mucho; era como una masa que estaba encima mío constantemente y yo trataba de complacer a todos, e incluso dejé de ser yo.

Inconscientemente, estaba perdiendo mi esencia, caí al hospital, mal y después de ese proceso me di cuenta que me estaba equivocando al prestar atención. Pero aprendí, y ahora estoy a full nuevamente, estoy renaciendo. ¿Y cuál es la imagen que quieres proyectar? ¿Cuál es la Naya que quieres que la gente descubra o vea ahora?

La verdad, quiero que ellos vean a alguien que a pesar de todos los obstáculos que puede tener en su vida, es capaz de salir adelante y no por los demás, sino por ella misma. Que digan ‘‘si ella pudo, yo también puedo’’. Es un poco lo que me gustaría lograr con la portada, también.

Desde ahora quiero proyectar solo motivación, positivismo, no quiero entregar algo negativo; anteriormente, igual caí un poco en eso. Yo subo muchas historias; para mí las redes sociales son mi mejor amigo, mi familia, todo. Yo subo algo y ya siento que estoy conversando con los seguidores. Subo lo que como, cuando cocino, cuando carreteo, cuando duermo, cuando no duermo. Entonces, si estoy subiendo cosas negativas, voy a traspasar eso a través de la pantalla y no quiero.

Ya que hablamos de motivaciones, ¿con qué sueña Naya Fácil?

La verdad nunca he tenido sueños muy a largo plazo, porque vivo el día a día, no se, si me gusta algo hoy, en una semana ya lo estoy cumpliendo. Y además, siempre cuento cuando están realizados, ahí los disfruto, los cuento y digo ‘‘saben qué logré esto, lo venía planeando hace mucho tiempo y estoy feliz”.

- Pero en este minuto, ¿estás en camino hacia alguno?

Sí, estoy realizando creo que dos sueños súper importantes. Estoy en ‘‘el proceso de’’ y creo que pronto, antes de fin de año, ya van a saber.

- “Show, show, yo me pego el show”. Así dice una parte de la letra de tu último y muy contagioso sencillo, y a propósito ¿Tendremos más música?

Ya saqué tres temas, uno sola y dos que son colaboraciones y ahora pronto se viene un tema con DJ LIZZ que es buenísimo. Ella es una seca en el neoperreo, entonces sé que ambas nos vamos a complementar muy bien, en todo lo que se viene. ¿Y cómo te has sentido en lo que ya has hecho?

Igual he ido ascendiendo, o así lo siento en los videos. Por ejemplo en ‘‘Chupa Loli’’, era súper novata, no había gran producción de maquillaje ni de vestuario, además estaba muy nerviosa y sobria, hacía gestos de puro nervio. .

- Ahora, ¿hacia dónde quieres orientar esa carrera? ¿Quieres dedicarte a la música?

La verdad dedicarme al 100%, no lo sé, pero me encanta colaborar. Más que ser cantante o profesional, es el proceso el que disfruto a la hora de lanzar una canción. Cómo se escribe la letra, cómo producen el video, el proceso de éste en sí. Después me emociona la espera, el lanzamiento, ver cómo la gente lo toma. Te juro que disfruto ese proceso. La verdad, se me presentó la oportunidad de hacer varias canciones y la estoy aprovechando. No se si es lo que me gusta en verdad, pero estoy tomando las oportunidades y disfrutando.

- Siguiendo con lo que es música, hay una artista que está sonando mucho y con la cual te han comparado. Hablamos de Kali Uchis…

Hace un tiempo que me vienen comparando con ella, mucha gente me lo decía por DM. De hecho, cuando sacó el video de ‘‘Telepatía’’, me lo enviaban. Y un día yo estaba bien arreglada y un par de personas me empezaron a decir “ahora sí que te pareces a la Kali Uchis’’, y yo por broma subo un video diciendo “ya estoy harta que me estén comparando con ella’’, pero sarcásticamente. El punto es que despierto al día siguiente y tenía lleno de mensajes, no entendía mucho, pero ahí me dijeron que en Twitter la gente estaba comentando que ella me había subido, que había comentado un video mío y la verdad al principio me dio mucha vergüenza. No se cómo llegué donde ella, pero fue un momento súper chistoso.

- En cuanto a estética, siempre vemos que te están llegando regalitos, ropa, ¿a ti te gusta la moda?

La verdad es muy loco, porque una de las cosas que recibo bastante son vestidos y creo que la gente nunca me ha visto con vestidos, pero me llegan muchos. Gracias a los emprendimientos pequeños, he tenido mucha facilidad en vestirme, hay semanas en las que todos los días estoy recibiendo ropa. Para mí es genial, era un sueño que tenía de chica, yo imaginaba y decía ‘‘cuando sea grande, voy a comprarme mucha ropa’’. Una vez en una historia dije “quiero una prenda para cada día del año’’, y ahora me llegan poleras todos los días y es súper lindo que te envíen algo, y a la vez poder aportar a estas pequeñas pymes.

- ¿Has pensado en hacer tu línea de merch?

Me encantaría, es algo que me llama la atención, pero la verdad soy súper poco creativa. Me gustaría que la gente tuviera algo creado por mí. Quizás puedo ser creativa en subir historias todos los días, en hablar, pero en lo que es arte puro, vestimenta o algo así, me cuesta mucho. Pero tengo hartas cosas personalizadas en mi casa, desde tazones, calcetines, ropa interior, poleras, tengo jeans, chaquetas y todo dice ‘‘Naya Fácil’’. ¿Y te gusta cuando hacen eso de incluir tu imagen?

Sí, y mis frases también. Por ejemplo, tengo chaquetas de mezclilla que dicen ‘‘Fácil pero no gratis’’. Ahora también encargué una polera de un equipo que dice Naya Fácil y tiene el número 69. Me gustan las cosas personalizadas.

SÓLO, EL COMIENZO - Recientemente te realizaste algunos retoques en tu cara y señalaste que era solo el comienzo…

Sí, la verdad es que yo comencé con la nariz, fue la primera cirugía que tuve en la vida y me encantó. Yo tenía la nariz súper fea, siempre me molestaban en el colegio, pero nunca fue tema para mí. Usaba el pelo amarrado, me reía, me sacaba fotos de perfil y todo bien. De hecho físicamente, no sé si podría decir que tengo el autoestima alta, pero sí tengo mucha seguridad en mí. Igual hay veces, días en que me siento mal conmigo misma y lo trato de ocultar, pero en general me siento muy segura.

O sea, si tengo el pelo con las puntas partidas, me teñí mal o no me he sacado las cejas, no me es tema. El cuerpo no afecta mi autoestima, pero al hacerme algunos arreglos, me siento aún más segura de lo que soy, pero sin ellos seguiría siendo la misma persona.

-¿Es esta misma seguridad la que te llevó de alguna u otra forma a comenzar en las redes sociales?

Sí. Al principio comencé porque me sentía súper sola.Yo no soy de Santiago, la mayor parte de mi adolescencia la pasé en el sur. Entonces después de llegar a Santiago sabiendo que nunca iba a estudiar nada y que me iba a dedicar a realizar servicios sexuales o vender videos, -porque eso lo supe desde siempre-, me sentía muy sola, no tenía una amiga con quien conversar, con quien compartir y estaba en una situación muy triste de mi vida. Hacía mucho ejercicio, estuve un año dedicada full al ejercicio para ocupar tiempo en mi día a día. No conocía nada de Santiago, la única vez que conocí algo, salí y una micro me aplastó con la puerta, entonces fue terrible. Yo pensaba que acá era como el sur, todo lento, tranquilo, pero no. Allá donde vivía yo todos se conocen, se saludan, entonces era tanta la soledad que sentía acá, que se me presentó esto. Al principio yo usaba Instagram para vender videos. Fue una plataforma súper importante para mí a la hora comenzar, porque no era como hoy en día que reportan y censuran las publicaciones; antes se podía subir cualquier cosa y no lo eliminaban.

Entonces así partí yo. Al principio, subía contenido sexy por así decirlo y después comencé a hacer videos hablando, pero nadie conocía mi cara, era muy loco.

- Todo muy oculto...

Sí, mostraba la mitad de mi cara o a veces mostraba la pura boca y decía ¡Hola, buen día!.

Después me fuí soltando un poco más, se me fue dando solo eso de conversar día a día y ahí llegó el público femenino, porque al principio mi público eran puros hombres, hombres, y hombres. Cuando fui contando mi día a día, de repente me comenzaron a seguir mujeres y fue muy loco, porque para una chica que vende contenido sexual es muy poco probable que la sigan mujeres, obviamente siempre son más hombres y ahí mis redes sociales comenzaron a ser 50% hombres y 50% mujeres.

- Tocas un tema súper importante, ¿qué te pasó a ti con eso, con que mujeres te siguieran, te apoyaran y se interesaran en tu vida?

Llegó en el que producto de la censura de Instagram cambié drásticamente el contenido y pasé mostrar unos videos, a hablar de mí, de la persona que estaba detrás y ahí claro, las mujeres fueron un punto súper fuerte, y hasta el día de hoy. Por lo que los hombres, te compran un video pero ellos no te van a saludar en la calle, ni te van a dar un abrazo, al contrario, para ellos la privacidad que hay en ese proceso es muy importante, pero una mujer no. Yo ando en el supermercado y es seguro que alguien me va a saludar, la cajera, alguien que ande comprando, y me abrazan, me dicen que les gustan mis videos, como soy y debo reconocer que siempre he recibido buena onda, nunca me ha pasado que salga a un lugar y alguien me insulte, siempre es puro cariño y amor, siempre de las mujeres. Estoy muy agradecida de todas las chicas que me siguen y siempre me entregan buena onda. Gracias a ellas he podido salir de los malos ratos que he pasado. Hay gente que me tira buena vibra, que me dice que no pesque la mala onda y son quienes estuvieron cuando toqué fondo, y me seguían y siguen apoyando.

- Tú lo mencionas. Cuando empezó esto de la censura en Instagram migraste a Twitter, pero en Instagram seguiste sufriendo con el cierre de tus cuentas, y el perder todo ese contenido y trabajo que habías generado…

Sufrí mucho con una. Llegué a sufrir al nivel de entrar casi en depresión, comía todos los días de angustia, pena, ansiedad. Era mi cuenta oficial, que se llamaba @nayafacil y me la inhabilitaron y ahí quedé mal, pero no fue tanto por la cantidad de seguidores, porque se recuperan, es porque se eliminó todo mi contenido y en ese tiempo era contenido muy lindo e importante. Ahí tenía mis primeros eventos, mis viajes, Instagram era mi galería. Entonces tenía recuerdos de cuando llegué a vivir a Santiago, el proceso, cuando estudiaba, tenía muchas cosas. Y claro, sí, a veces me inhabilitan las cuentas pero llega un punto en que uno se acostumbra y se usan las cuentas de respaldo. Al menos en mí nació eso y ahora tengo una cuenta de respaldo oficial y mi cuenta grande, pero igual es una lata. Ahora me inhabilitaron mi cuenta de respaldo de más de 400 mil seguidores, hace como dos semanas y es fome porque llegar a ese punto es una lata para mí y una lata para la gente porque ellos dicen “ay, de nuevo hay que seguirla”, y llega un punto en que se aburren de seguir tantas cuentas.

- ¡Y se confunden!

Sí, también. Además cuesta encontrar las cuentas, a mí me pasa; a veces estoy en un carrete o salgo a comprar y me dicen “Naya, ¿cuál es tu Instagram”, y lo intento buscar y “esa no soy, no soy, no soy”. Entonces, para la gente igual es difícil.

- Y para cerrar, ¿hay alguna pregunta, que nunca te hayan hecho, y que te gustaría que te hicieran?

Nunca me han preguntado que pasa conmigo después de que salgo a la calle, qué pasa conmigo cuando llego a mi casa, qué pasa luego de subir una historia, que pasa en ese momento a solas conmigo, con mi soledad.

- ¿Y qué pasa?

Recién estoy comenzando a lograr muchas cosas y me cuesta a veces pensar o creer que la gente me conoce. Lo que te decía, voy a un supermercado, o pido un auto y la gente me dice “¿Eres la Naya?”, y me cuesta creer que mi cara la conozca un gran porcentaje de gente. Me cuesta creerlo hasta el día de hoy. Muchas personas me dicen “eres famosa”, “eres conocida”, yo no me siento famosa, no me siento así. Y por lo mismo, en mi soledad, hay sentimientos encontrados, de angustia, pena, felicidad. Uno se siente súper distinto, a cuando por ejemplo está en un evento. A mí me pasa que llegaba y me sentía llena, pero a la vez muy vacía.

Pero se me han presentado oportunidades muy lindas, y solo estoy aprovechando y pensando en lo positivo y ojalá que la gente siempre haga eso; que no se estanque con las malas vibras, que siempre van a existir.

La industria de la moda es la segunda más contaminante del planeta, solamente detrás de la industria del petróleo. Su huella de carbono es mayor que el equivalente a las emisiones de CO2 de todos los vuelos y envíos internacionales juntos. Se estima que ¾ partes de toda la ropa que se produce termina quemada o enterrada en un vertedero e incluso algunos plantean que más de la mitad de las colecciones de marcas fast fashion producidas en todo el mundo se bota a la basura en un año. Pero en un mundo en el que las personas somos cada vez más conscientes de qué y por qué comprar, en los últimos años han surgido nuevos modelos de negocio y alternativas al minuto de consumir moda, entre ellas, el arriendo y la ropa de segunda mano.

La industria de la moda es grande, muy grande. El mercado mundial se valora en alrededor de US$1,3 billones, más grande que el PIB de Rusia. Y si bien el mercado de la moda de 2da mano aún es pequeño, está creciendo con bastante rapidez, desde tiendas de segunda mano en plataformas como Instagram, hasta una amplia gama de nuevas marcas.

Obra la Venus de los Trapos

Por José Luis Silva

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Hay varios factores que impulsan este cambio dentro de la industria: por un lado, la penetración de las RRSS y la importancia de los influencers.

Los consumidores de moda están cada vez más ávidos de actualizar sus closets con las últimas tendencias de pasarelas y streetwear. Pero dado que el poder adquisitivo de las personas se ha visto afectado por situaciones como la pandemia, en muchas economías esto obviamente genera una tensión. Y si a esto le sumamos la creciente conciencia sobre la sostenibilidad y el hecho de que ha crecido una nueva percepción sobre la posesión y la propiedad (¿por qué tener cosas?, también conocida como economía colaborativa), es fácil ver este cambio.

Por otro lado, la demanda constante de ropa nueva ha provocado que muchas personas hagan compras en línea, usen la ropa para sacarse fotos o salir y la devuelvan más tarde, a menudo de forma gratuita. De hecho, se estima que una de cada cinco personas que realiza compras de vestuario en línea termina devolviendo el pedido, es decir, un 20%.

El mercado de arriendo de ropa de EE.UU. es relativamente pequeño; se estima que crecerá a US$4,4 mil millones para el 2028, representando sólo el 1% de las ventas totales de ropa. Pero creció un 24% en 2018 en comparación con el 5% del mercado de ropa en general, lo que es un muy buen indicio. En general, las plataformas de arriendo de ropa compran al por mayor a las marcas o reciben ropa a modo de consignación, para luego encargarse de la limpieza y la entrega a cambio de un porcentaje de las ventas. Rent the Runway redefinió el mercado de arriendo de ropa ya en 2009, comenzando con prendas únicas como vestidos de fiesta. Y muchas plataformas han evolucionado ahora a un modelo de suscripción mensual.

La diversidad de marcas y formatos al servicio de los clientes de segunda mano y de alquiler es inmensa. En Estados Unidos, las tres plataformas dominantes son ThredUp, Rent the Runway y RealReal, las tres muy exitosas y de rápido crecimiento.

ThredUp es una de las mayores empresas a nivel mundial especializada en la comercialización de prendas de segunda mano; acaban de salir a la bolsa (abril 2021), recaudando 168 millones de dólares con sus acciones disparándose un 43% en su primer día de cotización. Su modelo de negocios depende de la venta de grandes cantidades de ropa usada a bajo precio y de la comisión que se da a los vendedores. Ganando centavos por cada venta, la empresa acumuló 128 millones de dólares en ganancias en 2020, vendiendo casi cuatro millones de prendas, todo ello mientras gran parte de la industria de la moda era azotada por la pandemia.

Rent the Runway (valorado en 1.000 millones de dólares), es una plataforma de suscripción de moda que ofrece marcas y accesorios premium y exclusivos. Con alrededor de 10 millones de suscripciones, su "plan ilimitado" por US$159 al mes ofrece acceso a tantos artículos como desee un cliente, con marcas como Gucci, Kate Spade y Diane Von Furstenberg. Junto a su plataforma, operan cinco tiendas y múltiples ubicaciones de entrega y devolución, siendo en esencia una empresa de tecnología (y logística).

RealReal es una plataforma de venta de 2da mano de lujo y marcas premium, con un volumen de transacciones de US$710 millones en el 2018 y procesando 1,6 millones de pedidos de 400.000 compradores diferentes.

SÓLO EN UN

Rent the Runway

Rent the Runway

RealReal

Los artículos se autentican e investigan antes de ser ofrecidos en su plataforma en línea o tiendas físicas. En muchos casos, los profesionales (autenticadores), visitan al vendedor y discuten qué artículos podrían venderse en la plataforma RealReal y también asesoran sobre el precio. La mercadería se mantiene en consignación para los vendedores y la compañía toma un 40% de cada venta, porcentaje que se reduce para artículos de alto valor o para consignatarios que venden más de US$10.000 por año. El 56% de los consignatarios de RR consideran el impacto ambiental como una razón clave para vender en la plataforma. Comprar un bolso Fendi de segunda mano por el precio del nuevo bolso Michael Kors (US$300), probablemente sea igualmente importante.

Instalación 'El intercambiador de ropa', Madrid

Mientras tanto, marcas más comerciales como Scotch & Soda y Urban Outfitters (con Nuuly), han comenzado a arrendar artículos en un esquema comparable al de Rent the Runway. Incluso marcas masivas y de fast fashion también están experimentando con estas nuevas formas de consumo. H & M, por ejemplo, acaba de anunciar un servicio de arriendo limitado para su nueva colección Conscious hecha a partir de fibras recicladas en su flagship de Estocolmo. Express, marca con más de 600 tiendas en EE. UU. acaba de lanzar un servicio de arriendo con una suscripción mensual de US$70. ¡Incluso Ikea lanzó un servicio de arriendo de muebles a principios de este año!

Así, las cosas definitivamente se están moviendo. Este negocio va más allá de los prejuicios que solía tener la gente al usar artículos que otra persona había usado antes.

Todavía queda mucho camino por recorrer y probablemente sea aún difícil convencer a los consumidores de que usen ropa asequible, de calidad y de segunda mano, simplemente porque hay demasiadas alternativas baratas disponibles aún. Pero con consumidores jóvenes y conscientes creciendo y volviéndose cada vez más influyentes, esto cambiará. El deseo de los consumidores de tener opciones más sostenibles, ha llegado para quedarse.

Para esta edición, le propusimos a 7 diseñadores nacionales que crearan un estampado, trabajado a través de sublimación textil gracias a Novatex. La inspiración era libre, y cada uno reflejó su esencia en dos outfits, que pueden revisar a continuación.

Diseños sublimados: Novatex Producción: Majo Arévalo Maquillaje: Francisca Aresti Pelo: Carla Riffo Fotógrafo: Carlos Saavedra Estudio: FotoDesign Modelos: Simona Maass, Misha Dubihana, Marko Leon, Javier García, Erlande Augustin, Paula Low y Enzo Villalon.

Video: Guillermo Zavala Todos las zapatillas: Skechers

Bernardo Santander y zapatillas Skechers. "La colección Serenity es un trabajo de sublimación inspirado en los 70's, con un toque relajado de comodidad, con los colores de la temporada como son el amarillo que da energía y el gris, que da seguridad y fortaleza".

Diego Pizarro y zapatillas Skechers “La colección Trip to PiscisLand, es un parpadeo al futuro bajo un aire retro que rescata algunas técnicas de sastrería, combinándola con estampados psicodélicos, que da origen a un estampado que transmite ilusión de movimiento mediante líneas curvas y colores generados por la sublimación”.

Rod y zapatillas Skechers.

“SAVE THE WORLD es mi colección otoño invierno 2021. Creada a partir de un trabajo de sublimación inspirado en la elevación, porque somos energía y todo está conectado. La naturaleza no nos pertenece, nosotros pertenecemos a ella”.

Matías Hernán y zapatillas Skechers. “La colección se llama FÉ/ ARMADURA. P1 P2, y estas dos piezas serían el comienzo del look ARM de MH2021.

Resultantes de la inspiración de la Fé como armadura, estas dos primeras capas buscan proteger y brindar toda la comodidad para tus actividades de manera transversal durante el día".

Espínola y zapatillas Skechers. La colección se llama Random Access Memories. Y para mí, la creación solo puede surgir de un cierto tipo de infelicidad. De un espíritu hambriento, de mente hambrienta, de oportunidades que no llegan fácil y de un impulso de seguir adelante y del encuentro de la vida en una atmósfera de hermoso caos. Me cuesta definirlo en un concepto, pero creo que es un sentimiento que capaz muchos pueden identificarse, debido a los tiempos que estamos viviendo. Eso sentí al desarrollar estos estampados para la sublimación”.

6.- María Jesús Jofré y zapatillas Skechers. “Los prints sublimados, de la colección La Era de Cobre, están inspirados en un traje 100% sostenible, hecho completamente en Cobre para el Fashion Week de Moda Sostenible. Fusión de materias primas nacionales, principalmente cobre en sus diferentes estados desde bruto a pulido, y trabajado de diferentes forma”.

Bad Sisters y zapatillas Skechers. “El estampado está inspirado en las lluvias de verano del sur, para dar más color y alegría a los grises, días de invierno, a través de los prints creados por sublimación”.

La Alta Costura fue la cuna de la moda como la conocemos, aun cuando existen grandes nombres de su historia que no siempre son reconocidos. A través de nuestros cursos online en VisteLaCalle -desde ‘Historia de la Moda’ hasta cualquiera de los módulos de ‘Historia de la Alta Costura’-, indagamos precisamente en cómo se formó el sistema y quiénes han sido los más importantes de acuerdo a las décadas, asegurando transformaciones, contribuciones y estilos que desembocaron en el llamado prêt-à-porter. Aunque también incluimos un nombre semi olvidado de la moda chilena, pionero en triunfar en París.

Por Andrea Martínez Maugard

Fue un británico el que plantó la semilla del patrimonio de bordados, telas y confecciones que guarda Francia a través de la moda. Charles Frederick Worth ideó las bases de un oficio cuidado, lleno de prácticas como desfiles, modelos y eventos de sociedad para mostrar sus vestidos, incluyendo el vestir a celebridades de la era (tal como la pionera Rose Bertin y María Antonieta). Hacia fines del siglo XIX, Worth se convirtió en el primer couturier oficial e implementó incluso la creación de una entidad protectora que derivaría en la Chambre Syndicale de la Haute Couture, hoy dividida por especialidad y con invitados internacionales.

Convirtió un negocio familiar de lingerie en una casa de Alta Costura a principios del siglo XX. Jacques Doucet no solo aportó a la modernización del negocio, sino también con ideas inspiradas en su gusto por lo refinado y práctico: en 1913 lanzó el primer traje femenino de dos piezas o tailleur, mezcló las mangas gigot con la sastrería y el art noveau, considerando bordados de abejas mucho antes que Gucci.

Sus ideas vistiendo a famosas del teatro también incluyeron ir más allá del corset: en 1908 lanzó sus versiones de vestidos de cintura alta, todo inspirado por los trajes griegos.

Aportó a la revolución de siluetas de principios del siglo XX, dejando de lado corsets, crinolinas y polizones para dar paso a pantalones harem, abrigos kimono y vestidos corte imperio, fantasías inspiradas en su amor por el Ballet Russes y los diseños de Leon Bakst para la danza. Junto con imaginar nuevos estilos, pudo desatar su extravagancia adornando looks para mujeres que se atrevieron a llevar sus diseños y a pesar de su aporte que permanece en los mejores museos del mundo, murió pobre y olvidado, solo ayudado por su amiga Elsa Schiaparelli.

A menudo se señala a Chanel y Poiret como los revolucionarios que dejaron atrás el corset femenino en pos de un estilo más cómodo. Sin embargo, Jeanne Paquin fue una diseñadora importantísima en la materialización de una nueva silueta, una que lanzó a la par de Poiret tanto en vestidos de corte imperio como en abrigos de inspiración oriental y japonismos. Paquin fue una de las primeras mujeres en pensar en la moda como un negocio que exploró de manera internacional: Londres y Buenos Aires formaron parte de sus aventuras fuera de París y se convirtió en un icono utilizando sus propios diseños antes de Coco Chanel.

El nombre más reconocido y también repetido de la moda tiene de dónde agarrar su fama: Gabrielle Coco Chanel fue una verdadera rebelde que terminó revolucionando la moda. Y lo hizo revalorizando elementos ya existentes para introducirlos en la Alta Costura: ell traje tejido de punto como parte de la elegancia, el negro de luto como símbolo de la sofisticación y el pantalón formaron parte de su presentación por allá por la década de los ‘20. Pero fue su little black dress y los trajes de dos piezas andróginos los que aportaron enormemente a lo que hoy seguimos llevando en nuestros closets.

La moda también tiene sus telenovelas y en este caso, bullada es la que protagonizaron Elsa Schiaparelli y Coco Chanel, rivales de la moda en París. Entre documentales y entrevistas dedicadas al tema, lo que sí podemos decir es que ambos estilos eran completamente opuestos y complementarios: mientras Chanel vestía a la nueva mujer en su vida diaria, Schiaparelli la imaginaba en celebraciones y momentos especiales, recurriendo al arte, sus amigos surrealistas y las piezas más originales que siguen siendo copiadas. Fue la primera en pensar en colecciones conceptuales y divertirse con la Alta Costura pese a que fue superada hacia el fin de la II Guerra Mundial por su rival. Sembró el camino que hoy goza Daniel Roseberry a través de su casa, uno que irónicamente se ha transformado en el más popular en la actualidad versus el letargo de Virginie Viard en Chanel.

Para muchos, el más grande diseñador de todos los tiempos y no por sus piezas escultóricas extravagantes o su artesanía; simplemente, el español Cristóbal Balenciaga ideó casi todas las siluetas que utilizamos hoy. Fue un artista que pensó en vestir a la mujer antes de asentarse en la Alta Costura parisina, cuando aún era un niño de una pequeña localidad de pescadores. Influenciado por el japonismo, lanzó colecciones que no se ajustaban al cuerpo y se inspiró en famosas obras de sus artistas favoritos para ello. Por si fuera poco, fue capaz de formar a algunos de los más grandes nombres de la Alta Costura, todos con distintos estilos y sin ser necesariamente copia del couturier. Incluso el vestido baby doll de su autoría vive hoy un revival apoyado fuertemente en las redes sociales, tutoriales y marcas de retail que lo han coronado como tendencia.

Otro nombre imperdible de la moda corresponde al del francés Christian Dior. Talento tardío pero estudioso, se mantuvo como asistente de varios couturiers antes de lanzar su propia casa a los 42 años. Con la primera colección Corolle, cambió el giro de 1947 y la década posterior al recurrir a la nostalgia por ajustar la cintura casi como homenajeando la sensualidad del corset. A pesar que mantuvo detractores dentro de la Alta Costura, Dior se transformó en ícono, las editoras lo alabaron y todo lo que mostraba en sus desfiles se transformaba en tendencia. Falleció joven y acompañó con sus propuestas grandes imágenes de la fotografía de moda; formó además a un talento sin igual llamado Yves Saint Laurent.

Podríamos haber incluido a Hubert de Givenchy, Lucien Lelong o Christian Lacroix; pero no sería artículo especial si no reconociéramos el talento de un pionero local en la Alta Costura parisina. Serge Matta -si, hermano del pintor Roberto-, no solo se aventuró a instalarse en la cuna de la moda sino también se convirtió en el primer chileno en ser Director Creativo de una casa de larga tradición como Maggy Rouff.

Hizo bocetos para Elsa Schiaparelli y lanzó además su propia casa con éxito en los años ‘60, colaborando con otros couturiers como Jean-Louis Scherrer en 1969. Su historia no es muy reconocida y sus diseños se encuentran en fotos de archivo de difícil acceso en Internet, L’Officiel y otros pequeños registros online.

Justo en una época donde vivimos tapándonos la boca y el rostro para lograr inmunidad cotidiana ante la pandemia, la profecía del recientemente fallecido Pierre Cardin parece encontrar su lugar. Dueño del concepto del futurismo, aludió a sus trajes espaciales, la androginia y la Alta Costura recién a fines de los años ‘50 y como buen visionario, su actitud rebelde lo hizo aportar al camino de las colaboraciones asequibles, lo que le valió ser expulsado de la Chambre Syndicale. Pero Cardin pensaba en grande: como arquitecto viajó a Japón, siguió el camino de la influencia oriental que empezaron Poiret y Balenciaga y decidió monetizar su marca en exceso, siendo castigado por la elite pero reconocido a través del documental que se estrenó el año pasado, ‘House of Cardin’.

Balenciaga y Antonio Castillo fueron dos de los españoles que se aventuraron con éxito en la Alta Costura, pero fue otro compatriota el que consiguió un cambio revolucionario en cuanto a materias primas y estructura: Paco Rabanne. Francisco Rabaneda es el nombre de este diseñador que llegó justo en un momento tan álgido y rebelde como sus colecciones; los años ‘60 lo acogieron, sus vestidos metalizados y esculturas para el cuerpo femenino marcaron una era y le dejaron el camino abierto a creaciones como las de Versace en los ‘80. Françoise Hardy, Jane Birkin, Brigitte Bardot, Jane Fonda y Audrey Hepburn fueron solo algunas de las famosas que sucumbieron al oro, la plata y los metales mezclados con cuero, plásticos y otras locuras del llamado joyero de la moda, que hoy sigue en espíritu pero alejado de su casa liderada con éxito por Julien Dossena.

Blanco, minimalista y sport; a pesar de esta sencilla descripción, las prendas de André Courrèges no tienen nada de discretas. No solo forma parte del debate sobre quién inventó la minifalda -sus diseños cortos se remontan a 1962-, sino también impulsó junto a otros la revolución espacial de los años ‘60. Courrèges fue uno de los privilegiados discípulos de Balenciaga, de quien aprendió la buena confección y la calidad de la silueta, además de su amor por los diseños desde la arquitectura. El francés lanzó ideas para el youthquake, propuso estilismos distintos, lentes atrevidos que llevaron hasta Javiera Mena y calzado tipo tabi anticipándose a Margiela. Sus ideas han sido imitadas y su casa sigue sin él, esperando revivir de manera correcta ahora con un nuevo joven diseñador, Nicolas di Felice.

Uno de los grandes nombres del diseño comparte la contemporaneidad con otros que también podríamos haber incluido: Karl Lagerfeld, Emanuel Ungaro y los posteriores Thierry Mugler, Claude Montana, Issey Miyake y mucho, mucho más. Pero es inevitable pensar en moda y no reconocer ese mini vestido de cuadros de colores en homenaje a Mondrian, el traje oscuro llevado por una modelo fumando en blanco y negro o imaginar a Veruschka con un vestido escotado de lazos cruzados. Yves Saint Laurent representa esa última gran revolución, una que se inspiraba en temas polémicos y que sin duda es madre del destape oscuro de Alexander McQueen y el viaje multicultural a través de las pasarelas de John Galliano.

Fotos: Javiera Eyzaguirre Asistente de foto: Pato Miranda Post digital: Manuela Ugarte Maquillaje & Pelo: Ale Del Sante Styling: Paulina Poblete Vestuario: Sarika Rodrik Arte: Valentía Booking: Versus Management

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QUE SON UN EJEMPLO DE INNOVACIÓN TEXTIL Por Felipe Guavita, Universo MOLA

La industria de la moda ha sido catalogada como una de las más contaminantes, generando innumerables desechos que terminan incinerados en los basureros y un gran desperdicio de agua a nivel global; ¿Pero qué debemos hacer como actores de la industria para colaborar y generar un cambio positivo en ella? La respuesta a esto es el uso de materiales sostenibles y la reutilización de estos; aportándole valor agregado a nuestras prendas, ayudando a la economía circular y ocasionando sostenibilidad en la industria.

Universo MOLA un movimiento que promueve el networking, el desarrollo y el reconocimiento de diseñadores, emprendimientos y productores de la cadena de valor de la industria textil y de moda sostenible latinoamericana; se pone manos a la obra y te explica hoy algunas alternativas sostenibles que algunos de sus miembros MOLA HUB ponen en práctica, aportando de forma positiva en la industria de la moda y el medio ambiente.

Vamos a enumerar y ver en detalle algunas alternativas e innovaciones textiles generadas y aplicadas por marcas en América Latina.

~ 01.

TORIBIO & DONATO La marca de Costa Rica Toribio & Donato se destaca en el mercado gracias al uso de cuero de cactus de desserto en sus productos, una planta que se recalca por apenas necesitar un poco de agua en su cultivo y que al momento de pasar a ser una producto llega a tener una vida útil de al menos 10 años, con una posible variedad de tonos y colores.

HERA CONCEPT

~ 02.

Hera Concept es una marca peruana que trabaja con materiales como la fibra de alpaca, un textil que es considerado como uno de los más lujosos y finos del mundo. Además, es un material que se caracteriza por su capacidad térmica, su suavidad y resistencia. Este textil ofrece prendas con larga vida útil debido a su fácil cuidado, resistencia y al ser un producto que no retiene agua y resistente a la radiación solar.

~ 03.

GUIDO VERA

Si de innovación textil se trata, el chileno Guido Vera es un ejemplo. Con un foco sustentable y motivado por su compromiso cruelty free, incorpora en sus colecciones materiales como el cuero vinílico biodegradable, -el cual está hecho en Chile con residuos pet reciclados-, así como también la piel de cactus. Convirtiéndose en la primera firma sustentable en Chile que incorpora piezas de vestir de cuero vegetal en su proceso creativo.

Por el momento sólo ha desarrollado un blazer y un pantalón que está vendiendo vía pre order. Pero su próximo volumen (VOL IV) que estima lanzar en junio -julio incluirá otras piezas de alta gama con material vegetal. Continuando su labor de proponer un lujo sustentable no animal.

~ 04.

EILEAN BRAND La marca mexicana Eilan Brand tiene como objetivo el uso de algodón regenerado, que es la transformación de tejidos de algodón en fibras de algodón que pueden reutilizarse en nuevos productos textiles en sus prendas. El algodón regenerado se destaca como un textil sostenible debido a que se produce a través de un proceso de reciclaje y la cantidad de agua de sus producción se reduce respecto a la necesaria para cultivar y generar el algodón virgen.

~ 05. SENIQUELA Se estima que solo en Argentina se superan las 100.000 toneladas anuales de neumáticos en desuso y la incineración de este material es totalmente contaminante. Por eso, la marca argentina Seniquela utiliza cámaras de aire de neumáticos (Caucho) para la realización de accesorios, aprovechando sus características de flexibilidad, liviandad y su fácil adaptación a piezas de joyería.

~ 06.

MAWO

La marca argentina Mawo está comprometida con la fibra vegetal de cougar, que habita y crece en los montes y hábitats argentinos; un tejido que conserva tradición, historia y sostenibilidad en la preservación de la naturaleza, este material se destaca en la sabiduría indigena, por lo que su uso genera conocimiento de esta cultura para la actualidad y el futuro.

PIÑATEX

~ 07.

Piñatex se destaca en la industria de la moda latinoamericana por el uso de de hoja de piña como textil, un nuevo material ecológico 100% sostenible que se obtiene de los residuos de la cosecha de piñas. Este material debe pasar un proceso de decortación y luego a un proceso industrial para finalmente convertirse en una tela no tejida. Finalmente, este material obtiene una apariencia de cuero con características de suavidad y flexibilidad.

~ 08.

HILANDO AL SUR

La marca peruana Hilando al Sur se destaca por estar comprometida con el cuidado del medio ambiente, uno de sus pilares es el uso del algodón orgánico peruano, un textil que se destaca por su producción sostenible en el que no se utilizan factores contaminantes como químicos, pesticidas y fertilizantes desde su cultivo hasta su producción.

~ 09.

MANOS DE VELLON

Manos de Vellon es una marca comprometida con el uso de la lana, un recurso de gran valor ecológico debido a su producción que genera un mínimo de impacto ambiental. Este textil se destaca por ser biodegradable y fácil de reciclar. Además de tener características destacables como su elevada absorción de humedad, su resistencia y por ser un material confortable.

~ MÓNICA FONNEGRA 10.

~ DELAURENTIS 11.

DeLaurentis es una marca de origen brasilero que tiene como pilares el diseño, la sostenibilidad, la innovación y la investigación.

Pone en práctica el uso del yute, un material destinado como bolsa de café, decoración o calzado.

Este material ha evolucionado gracias a su versatilidad, por lo que su uso ha sido cada vez más frecuente y estimulado en la moda brasileña gracias a su aspecto rústico y natural, así como por el hecho de que es una fibra biodegradable y de alta resistencia.

Mónica Fonnegra es una diseñadora y marca colombiana que hace el uso de la fibra textil del bambú.

Un material sostenible que se genera a través de la célula de bambú; no se utilizan químicos fuertes en su cultivo y el uso de agua en su proceso es muy reducido. Es una tela que se destaca por sus múltiples beneficios ya que es suave, absorbe la humedad, combate alergias, protege contra rayos uv y es antibacterial.

~ 12.

IMIX

La marca argentina Imix toma como pilar de producción el reciclado de jean, un material característico por tener un proceso de producción muy contaminante. La reutilización de este textil permite crear prendas únicas en el mercado, poniendo en práctica la innovación, la sostenibilidad y la responsabilidad ambiental.

~ GARCIABELLO 13.

Garciabello es una marca argentina caracterizada por su innovación y uso del upcycling en sus productos, tomando como base la vida útil de algunos textiles, materiales o productos con potencial a ser regenerados, dándole una segunda vida útil; generando sostenibilidad, responsabilidad y ética en ellos.

JUST A CLOUD E D I TO R I A L X H I L A N D O L I B E RTA D

Fotografía, Dirección & Estilismo: Rafael Delgado N Post producción & edición: Mario Medina C Producción: Hilando libertad, Rafael Delgado Modelos: Nicolas Millalonco , César Bacamina Maquillaje y Peinado: Dianna Ojeda Millalonco Asistente de vestuario: Renata Guerrero Asistente de producción: Carla Michea Vestuario: Hilando libertad, Jorge Caballero, Marcela Alcaino, Luisa Bustamante

EXPERIENCIA NH Dejarse cautivar por un momento de relajo, que parece ser más necesario que nunca por estos días. La estadía en el NH Collection Plaza Santiago, parece un verdadero momento de ensueño, donde llegas a instalarte y admirar el paisaje desde una habitación, probar la mejor gastronomía y además, el servicio de spa que pueden ofrecerte.

Desde el check in hasta la salida, todo se enfoca en pasar el mejor tiempo posible gracias a los esfuerzos de un equipo. Para ello, puedes optar a servicio a la habitación, relajarte en una tina con un baño de burbujas y tomar una copa de espumante, anticipando todos los elementos que componen el relajo ideal.

NH COLLECTION PLAZA SANTIAGO Avenida Vitacura 2610, Las Condes, Santiago de Chile.

Reservas +56 2 2760 9987 Tel.: +56 2 2433 9000 nhcollectionplazasantiago@nh-hotels.com

PILUCHES X EGOEGO www.egoego.cl / @instaegoego

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EgoEgo es una revista digital creada por la productora de moda Natalia Schwarzenberg y el fotógrafo Nacho Rojas. Este proyecto nace el 2019 ante el cierre de varias publicaciones y la necesidad de distintas celebridades de generar contenido, como una vitrina para diferentes proyectos ideados con total libertad. De esta forma, EgoEgo ha ido creciendo con los nuevos tiempos a través de imágenes de moda, sin dejar de lado un enfoque en temas relevantes y contingentes. #Piluches es su sección de desnudos, donde sus invitados aman sus cuerpos tal cual son, dejando atrás cualquier estereotipo predefinido sobre la belleza.

MICHELLE CARVALLO

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TIAGO CORREA

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ANTONIA GIESEN

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MARIANA LOYOLA

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FERNANDO LARRAÍN

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RENATA RUIZ

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RICARDO FERNÁNDEZ

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IVANINI BRODSKY

ANNA BALMÁNICA

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FER FIGUEROA

CRISTIÁN CARVAJAL

De Pinochet Boys a David Bowie, de Las Cleopatras a Los Bunkers, de la Rolling Stone a la Rock & Pop. El fotógrafo chileno Gonzalo Donoso ha sido el responsable de un legado visual que se extiende por la disidencia musical más álgida hasta los iconos locales e internacionales de distintas eras. En esta entrevista, queremos reconocer su increíble aporte a un imaginario global y especialmente local, el cual se mantiene recopilado bajo el libro Retratos de Músicos Chilenos (1986-2012).

Por Andrea Martínez Maugard

"Nací en Concepción. Tenía menos de nueve años la primera vez que hice fotos con la cámara de mi mamá, una Agfa manual”, nos cuenta Gonzalo Donoso. Bajo una carrera que se extiende desde los años ‘80 y todo el contexto que conlleva a registrar a sus protagonistas musicales, el fotógrafo chileno ha tenido a diferentes artistas delante de su lente; gracias a su cuenta de Instagram @gonzalo_d_archive, podemos dar un paseo interminable por lo que han sido sus retratos en estas más de cuatro décadas. Charly García, Patricia Rivadeneira, Sting, Jorge González, Bowie y por supuesto el recientemente fallecido Cristián Cuturrufo, uno de los más reconocidos trompetistas de jazz de Chile, son algunos de quienes se asoman entre sus retratos, los que partieron con toda la rebeldía de Pinochet Boys.

LOS TRES 2010

¿Cómo lograste esa mítica imagen donde está uno de los Pinochet Boys delante de dos carabineros casi sonriendo lúdicamente, siendo que la autoridad siempre interrumpía sus conciertos?

Es una historia de 1986, “el año que vivimos en peligro”. La logré porque habíamos sido detenidos por los pacos en la carretera, se nos había caído el tubo de escape y escapábamos de esa realidad, es decir, ellos seguían siendo autoridad. No hay ningún contrasentido. Esa foto es totalmente documental, nada fue planeado ni modificado; al contrario, fue una captura muy rápida en un momento complejo.

LOS BUNKERS 2002

-Mientras sacabas tus primeras fotos, apoyando una vanguardia rebelde con Pinochet Boys, punks y tantos otros, ¿sentiste que podías estar inmortalizando parte de nuestra historia musical? ¿Con qué exponente(s) sentiste eso?

Nunca he pensado en la inmortalidad al momento de tomar una foto. Mucho menos en esos momentos cuando éramos muy jóvenes y registrar el presente era vital. Luego de décadas de acumulación de archivo, te das cuenta de la documentación que tienes. Si reflexionas mucho produces menos. Yo me he dedicado a realizar miles de sesiones de fotos antes que a buscar trascendencia.

PINOCHET BOYS

-Sabemos que el contexto chileno era muy distinto al internacional en los '80 y no llegaba mucha info cultural, pero ¿tuviste referentes o fotógrafos favoritos mientras planteabas empezar tu carrera?

Antes que fotógrafos favoritos, sentía atracción por algunas revistas de música como NME, Melody Maker, Rock & Folk, Best, entre otras. También libros de cine con fotografías de películas.

LOS PRISIONEROS 2001 ROLLING STONE

-Pronto se estrenará una serie sobre Los Prisioneros y Las Cleopatras, justo dos sujetos importantes en tu portafolio. ¿Qué nos puedes decir en cuanto a la estética del grupo femenino, tomando en cuenta el contexto?

Ellas fueron algo nuevo. No recuerdo que haya habido otro grupo con esas características en ese tiempo. El discurso era otro. Y la estética la decidieron ellas solas.

Son todas muy bacanes.

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-Una de las fotos más reconocidas de los Chancho en Piedra los tiene caracterizados como los personajes de El Mago de Oz. ¿Cómo llegaron a esa idea, formaste parte de la decisión y en general, formas parte de la decisión estética en tus fotos?

Esa idea fue enteramente de ellos. Teníamos un galpón enorme como estudio junto a otros fotógrafos y ellos llegaron con sus vestuarios y accesorios. Casi siempre se conversa previamente acerca de lo que se quiere hacer y mostrar. Normalmente yo elijo las locaciones y los músicos se hacen cargo de su imagen y vestuario. En este caso, claramente sorprendieron.

-Has fotografiado varias décadas diferentes a través de músicos chilenos. ¿Cuáles son los que más te han sorprendido o los más recordados para ti en cuanto a la originalidad de estilos o looks?

Me cuesta decir con precisión; puede ser injusto generalizar porque en la diversidad estilística se ha basado la fotografía de músicos. Hay distintos énfasis en cada estilo y género. Por ejemplo, punks y raperos suelen ser más histriónicos y lúdicos. Un baladista le da mayor importancia a su expresión, mirada y menos a su corporalidad.

El mundo folk y jazzeros muchas veces aparecen con sus instrumentos; tienen buena formación, estudios y le dan bastante importancia a la interpretación. Los músicos pop y rockeros se producen muy bien con códigos que podemos identificar. Recuerdo que una vez, Illya Kuryaki llegaron a mi estudio con un bolso de ropa y se pintaron ellos mismos las uñas, antes de las fotos y felices de escuchar acid jazz, simple. Es un placer ver que alguien está ahí para hacer imágenes nuevas en conjunto y de mutuo acuerdo; esa es la dinámica, no sólo para ser registrado por una cámara.

Si hablamos de fotografía, los cambios han sido gigantes en cuanto a la tecnología, pero persiste el romanticismo de lo clásico. ¿Qué te parece que hoy se aprecie aún más lo análogo a la hora de pensar en fotografía, especialmente de moda?

Se aprecia mucho, aunque no estoy seguro que en este minuto se use más lo análogo que lo digital. Diría que no. Obviamente las diferencias tienen que ver con sutilezas bastante significativas, como la textura del negativo, las tonalidades, el rango, suavidad versus saturación, algunas dominantes de color y ¡la onda!, es decir, rescatar el formato antiguo.

Ahora, si eres dedicado puedes emular o imitar en el compu la impronta de la imagen análoga, aunque siempre habrá signos que acusen la diferencia; por ejemplo, las rayas o la imperfección de la película y el revelado.

-¿Cómo ha sido para ti ser creativo durante el momento actual, lleno de incertidumbre, cuarentenas y amenazas a la salud?

Lo que me da más miedo es que nos encierren.

Creo que se ha visto afectada nuestra capacidad de expansividad y por lo tanto la creatividad al estar tan acorralados, teniendo que ingeniarse para ver cómo vivir. Soy acupunturista además de fotógrafo y todo es presencial. Afortunadamente, he tenido trabajo con bandas nuevas. La falta de interacción puede enfermarnos profundamente.

-Cuéntanos cómo fue ese episodio que te permitió fotografiar a David Bowie. Luego que fuiste sin un plan a tratar de hacer las fotos y obtuviste permiso, ¿cómo te sentiste y qué decidiste hacer? ¿Cómo fue la interacción con el cantante?

Tenía un plan. El año ’97 él daba una conferencia de prensa en el Hyatt y yo fui a hacerle una sesión de retratos sin una cita concertada. Instalé en otro salón un fondo de plástico color magenta, luces y reflector, después de eso pedí permiso.

CHANCHO EN PIEDRA 1997

Mi ímpetu me llevó a hablar con la gente encargada de su agenda -una mujer inglesa guapa que además era su maquilladora-, y le expliqué que trabajaba para la única revista de música que había en Chile. Ella me escuchó, miró el fondo, las luces y me dijo que si :). Él tuvo la mejor disposición. A una persona que lleva 30 años como estrella en la música, en escenarios, en la danza, en el cine, no es necesario dirigir. Sólo un juego de mudos.

-Pero, ¿igual te dijo algo o no?

Si, hablamos; lo primero que me dijo es que le había gustado el fondo de plástico.

-En primera instancia lanzaste el libro Retratos de Músicos Chilenos (1986-2012) de manera digital y gratuita antes de conseguir los fondos necesarios para su publicación impresa. ¿Qué te parece que cada vez existan menos medios impresos o visibilización de la cultura y las artes en nuestro país?

Lanzarlo digitalmente y gratuito tuvo un doble propósito. Por un lado, dejar en claro que este era un trabajo fotográfico temático de décadas y con autoría. Y por otro, hacerlo masivo, darlo a conocer sin límites de poder adquisitivo. Además así tuvo prensa, TV, difusión, interés de un público más amplio y por lo tanto surgió el financiamiento de editorial Pehuén, sin mediar ningún fucking fondo concursable. El formato en papel quisiera que fuese insustituible.

-Si pudieras elegir fotografiar un sujeto sin importar límites de tiempo, espacio o lugar, ¿a quién elegirías y por qué?

Ahora me interesa fotografiar el mundo de la danza. Sería bonito hacer un proyecto transnacional y viajar. Y si me preguntas por alguien en particular, creo que está por venir.

Wonderland POR LA FOTÓGRAFA AMINA DONSKAYA

Modelo: Olga Chaborina Vestido: Dress Scarlett

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Modelo: Ailen Zygier MUA: Yulia Donos Vestido: Israel Camus Decoración: Florissimo Chile

Modelo: Ignacia Fernandez MUA: Yulia Donos Vestido: Israel Camus Decoración: Florissimo Chile

Modelo y MUA: Anastasia Karol Vestido y accesorios: Miodette

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Modelo: Olga Chaborina Vestido: Dress Scarlett

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Modelo: Daria Pankova Vestido: Amina Donskaya

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Modelo: Sterline MUA: Yulia Donos Vestido: Israel Camus Decoración Florissimo CHILE

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Modelo: Valeria Buldakova MUA: Yulia Donos

Modelo: Sterline MUA: Yulia Donos Vestido: Israel Camus Decoración Florissimo CHILE

Existen quienes enseñan a cocinar, otros muestran sus rutinas de ejercicios. Hay artistas que exponen sus backstages inéditos e incluso diseñadores han presentado sus colecciones en la plataforma. Pese a esto, los perfiles más populares son los que apuestan por el llamado contenido para adultos. En medio del auge de OnlyFans quisimos conocer a algunos de sus usuarios Por Kevin Cortés Cruz

Desde hace algún tiempo estamos viendo cómo la creación de contenido en internet se ha transformado en una opción más, a la hora generar ingresos. Al mismo tiempo vemos surgir y crecer de manera explosiva plataformas que terminan convirtiéndose en el nuevo espacio favorito de los cibernautas. Y eso es justamente lo que está pasando con OnlyFans una red que si bien nace en el año 2016, durante la pandemia alcanza su máxima popularidad, llegando a un ritmo de crecimiento de medio millón de usuarios nuevos al día, y aumentando sus ingresos en un 553 por ciento.

Si bien según sus creadores, surge como una plataforma para subir videos y fotografías de todo tipo y cobrar por la suscripción. Gracias a la libertad que ofrece, muy distinta a la censura de Instagram, es que poco a poco se ha convertido en una plataforma cargada de sensualidad, erotismo, desnudos y también, contenido sexual explícito. Pero más allá del contenido que podamos encontrar en la plataforma, esta también se ha convertido en un salvavidas y en la principal fuente de ingresos para muchas personas que se han visto afectadas por la pandemia de COVID-19.

Para esta nueva edición de RevisteLaCalle, cuyo concepto es la sex-dualidad, te invitamos a descubrir a Leomakvi, Lizz, Brako y Afrodite, todos integrantes de la industria, y que apuestan por crear en OnlyFans un contenido cargado de erotismo, pero sin dejar de lado la estética e identidad creativa.

Hace dos años, mientras Leomakvi se encontraba modelando y viviendo en Londres, descubrió que sus roomies no solo tenían sugar daddies, sino que también obtenían ingresos generando contenidos en una plataforma llamada OnlyFans. “En ese momento supe de ella. Me contaron que varios chicos de la zona, además de modelar, ganaban dinero ahí. Me gustó la idea, ya que no tengo problemas con el desnudo. No lo pensé mucho y creé mi cuenta”, explica. Desde ese momento comenzó a trabajar en lo que define como su propia revista Playboy, donde mezcla su pasión por la fotografía editorial, la industria de la moda, y el arte.

“En mi perfil de OnlyFans pueden verlo todo. No hay pudores en mi contenido y les va a gustar mucho si son fans del arte al desnudo y la fotografía erótica. Es distinto también porque no hay muchos modelos editoriales que hagan esto, así que creo que es un plus para mí como marca, y me ayuda para entregar buen contenido a mis suscriptores actuales y a los que tenga en el futuro”.

Por Kevin Cortés

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- Eres modelo y aunque muchos pueden creer que el modelaje no tiene nada que ver con OnlyFans, tu experiencia frente a la cámara, me imagino, resulta a favor ¿Tú lo ves como un plus?

Sí, es totalmente un plus porque aprendes a modelar literalmente todas las partes de tu cuerpo ¡Ahahah!

Para mí es así al menos, entonces siento que me desenvuelvo fácilmente cuando estoy frente a una cámara. Por otra parte también me ayudó en la confianza, esto de decir que tengo OnlyFans y además estoy a cargo de otros trabajos y proyectos.

Todo esto lo digo porque es parte de mi presentación cuando conozco a alguien. Lo cuento porque detrás de la cámara hay una persona y tengo que comunicarme e interactuar para lograr un trabajo bueno y profesional.

- Hay un punto de unión entre lo que haces en la vida real y virtual...

Totalmente, pues soy yo, sigue siendo mi misma estética, es lo que las personas ven en la calle, cómo me muevo, mis gestos. Yo digo y me gusta decirlo, que es como mi propia revista Playboy, ya que le pongo muchas ganas y arte a mis trabajos fotográficos en OnlyFans. Me gusta ser profesional en todos mis trabajos frente a la cámara.

- Lamentablemente vivimos en una sociedad llena de estereotipos y construcciones sociales ¿Has tenido algún problema laboral?

Hasta el momento no he tenido ningún problema. No soy una celebridad o algo parecido, entonces mis trabajos como modelo me los gano por mis castings, no por quien soy en redes sociales. Por otro lado esto de OnlyFans me ha ayudado a conseguir otros trabajos, promociones y publicaciones en países en el extranjero como Canadá e Italia.

Me he cuestionado si esto podría afectar mi trabajo, pero para mí hoy en día el modelaje no es lo más importante, fue mi inicio pero no mi destino.

Y aunque quiero seguir haciéndolo para siempre, no voy a dejar que me limite jamás.

Ahora el mundo está evolucionando rápido y las cosas que antes nos podían perjudicar pasan simplemente a ser parte del currículum en la carrera de uno mismo.

Siguiendo una estética definida como erotic fine art, muy editorial, y publicando un contenido altamente explícito, el modelo Leomakvi no deja ningún detalle al azar. Vestuario y utilería se vuelven protagonistas, en una aplicación en que la probablemente muchos crean que la ropa estorba. “Es contenido profesional invierto tiempo y dinero en mis producciones” - Probablemente si hoy decimos OnlyFans muchos piensan en sexo, y cuando hablamos de sexo, la gente se imagina desnudos ¿Crees que en OnlyFans la ropa sobra?

Eso depende totalmente de uno como usuario.

Quiero aprovechar de contarles a quienes no saben que OnlyFans es una app para emprendedores, originalmente fue creada para vender ya sea tu clases o servicios de cualquier tipo de forma online, aunque ahora claramente es conocida por su contenido sexual. Yo personalmente creo que la ropa no está demás, porque te sirve para después quitarla.

- ¿Cómo es el proceso creativo a la hora de generar contenido?

Primero me inspiro en los vestuarios que tengo o en el lugar en que me encuentro o quiero hacer mi contenido. Desde ahí comienza la construcción de la sesión. Si bien me gusta crear mi propio contenido, también me gusta trabajar y colaborar con distintos fotógrafos, diseñadores y marcas, así que puedo decir que mi trabajo es más bien en equipo.

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Hace dos años, mientras Leomakvi se encontraba modelando y viviendo en Londres, descubrió que sus roomies no solo tenían sugar daddies, sino que también obtenían ingresos generando contenidos en una plataforma llamada OnlyFans. “En ese momento supe de ella. Me contaron que varios chicos de la zona, además de modelar, ganaban dinero ahí. Me gustó la idea, ya que no tengo problemas con el desnudo. No lo pensé mucho y creé mi cuenta”, explica. Desde ese momento comenzó a trabajar en lo que define como su propia revista Playboy, donde mezcla su pasión por la fotografía editorial, la industria de la moda, y el arte.

“En mi perfil de OnlyFans pueden verlo todo. No hay pudores en mi contenido y les va a gustar mucho si son fans del arte al desnudo y la fotografía erótica. Es distinto también porque no hay muchos modelos editoriales que hagan esto, así que creo que es un plus para mí como marca, y me ayuda para entregar buen contenido a mis suscriptores actuales y a los que tenga en el futuro”.

Por Kevin Cortés

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Foto: @noliprovoste

- ¿Cuáles son tus prendas o elementos favoritos al momento de hacer contenido?

Me encantan las batas, todo tipo de prendas transparentes, básicos estilo Calvin Klein y amo los jockstrap, mi trasero los ama, incluir prendas vanguardistas también es algo que me motiva y hasta me ayuda a que me publiquen en revistas, como me pasó en Nueva York con Risk Magazine y Desnudo Mag. - Entonces reafirmamos que el vestuario cumple un papel dentro de tu contenido...

Amo la moda y es una de mis más grandes pasiones. Las prendas cumplen un papel fundamental en mi contenido y hasta por más básicas que sean, para mí es importante incluir el vestuario pues ayuda a dar contexto y hasta suele ser muchas veces más erotico que el desnudo explícito. Me gusta el juego de la insinuación; ayuda a explicar la historia y personalidad del personaje que soy en ese mismo momento, frente a la cámara.

- Existen muchos fetiches asociados a, por ejemplo, la ropa interior. ¿Utilizas esto a tu favor y lo incluyes dentro de tus propuestas?

Me encanta incluirlo y creo que lo incluiré cada vez más. Intento hacer cosas nuevas, eso ayuda expandir mi contenido y al mismo tiempo soy yo quien aprovecha de probar cosas distintas y excitantes que antes no conocía o no me las había imaginado.

Estamos acostumbrados hasta a tener "reglas" de qué hacer para satisfacernos sexualmente; incluso eso lo tenemos programado en esta sociedad. Y agregar los fetiches, que es una forma más personal para algunos,está cool, me gusta y apruebo.

- Y ya que mencionaste el lazo entre OnlyFans y los emprendedores, ¿crees que podría ser una vitrina de moda? ¿a ti personalmente te gustaría ser parte de quienes generen esto?

Creo que sí, aunque como es conocido OnlyFans actualmente, funcionaría más incluyendo el arte erótico como parte de la producción. Son dos mundos con muchísimo en común pero que no estamos acostumbrados a venderlos así, entonces sería super interesante de crear y exhibir. Y obvio, me encantaría formar parte del equipo que conforme esto, sería el trabajo más interesante y nuevo de mi vida; honestamente, me muero por experimentar algo así.

- Por último, ¿qué te motiva a visibilizar tu participación en esta plataforma?

Siento que siempre debe haber alguien que inspire a crear cosas nuevas y romper de alguna forma los prejuicios que existen contra algo natural de nosotros los humanos, educar a las nuevas generaciones que no solo debes estudiar una sola carrera para ser exitoso, existen otros caminos para tomar y no debe ser solo uno. Actualmente me dedico a la fotografía, modelaje, diseño y OnlyFans. Puedo decir que soy feliz y me gusta lo que hago, vivo de eso y bien, todo lo hago porque me nace naturalmente y ese es el mensaje que quiero dejar en mi participación, que se atrevan a hacer lo que les apasiona, que se saquen los prejuicios del cuerpo; eso ya es pasado.

Foto @cebra_photo

Foto: sandrablow.photo

“Busco que la gente que se suscriba diga 'que bueno este contenido' y no únicamente ‘ay, que rica la Lizz'.

Esto es arte, no es solo una mina en pelota”. Así Elisa Espinoza, más conocida como Dj Lizz, o como Lizz Lov3, comienza a contarnos acerca de su participación en OnlyFans. A esta plataforma llegó producto de la imposibilidad de seguir tocando y generando recursos en pandemia, lo que se transformó en algo estable que forma parte de su proyecto artístico y que además de ayudarle a pagar cuentas y comer, le ha permitido seguir invirtiendo en su carrera.

Pero además de ser una fuente de ingresos, Lizz asegura que la expansión de esta plataforma demuestra una apertura de mente, y el reencuentro de muchas personas con su libertad. Y ante las críticas es enfática: “Ya nadie puede, ni debe, venir a opinar, decirte cómo tienes que ser o cómo tienes que comportarte. Mi sexualidad y mi cuerpo forman parte de mi libertad”.

Foto: talenaphotography

“Los medios hablan de OnlyFans, de lo divertido y bacán que es y de los famosos que se hicieron un perfil, pero el trasfondo de ser una trabajadora sexual virtual en mi caso, o un trabajador sexual fuera de lo virtual, es algo mucho más profundo que algo bacán. Esto es un trabajo, es un derecho, es algo que obviamente no está protegido por la sociedad, pero que existe y desde hace muchos años”, agrega.

- ¿Por qué te creaste una cuenta en OnlyFans?

Por mis viajes y giras conocí diversas plataformas, en las cuales la gente pagaba por contenido. Y si bien generar contenido erótico es lo más popular, también hay quienes hacen clases de gimnasia, baile, cocina, yoga y más. Al final es un poco el contenido que uno decide vender. Sin embargo, yo no me había interesado.

Pero llegó la pandemia, que afectó a todos y con más intensidad a los que trabajamos sin contrato, entonces dije voy a hacerme un OnlyFans, total ya he salido en Playboy México tres veces y mi personaje de Lizz es una hipersexualización de la figura latina femenina. Entonces me lo creé para poder salir adelante, comprar comida y pagar cuentas. Ahora se transformó en algo estable, que es parte de mi proyecto artístico ‘Lizz’.

- ¿Y a qué te ha ayudado?

Además de obviamente a sobrevivir, a financiar mi música, mi arte, me ha permitido juntar plata para hacer los videos, porque es difícil. Yo igual vivo sola desde que tengo 17 años, un videoclip es un lujo, pero también es una inversión y para que un trabajo sea exitoso hay que invertir.

Entonces, para mí OnlyFans me ha permitido comprar ciertas cosas que necesito para trabajar y ahora el paso siguiente que es invertir en los videos. Además, convengamos que en este país no hay ayudas o fondos.

- El 4 de abril de 2020 publicaste en Twitter “Oye si me hago un OnlyFans ¿Creen que perdería el respeto de la gente?” A más de un año, y ya siendo parte de esta plataforma, ¿cómo te responderías a ti misma esa pregunta?

Lo pregunté de forma graciosa. En verdad no me interesa lo que piense la gente de mí. Me considero una persona que trata de representar a la gente que no es representada. Me hago portavoz de todas las causas, especialmente, esas que desde hace tiempo debieron haber sido valoradas y puestas en práctica. Entonces, al final no importa lo que piense la gente en un tema tan superficial y banal como este. Lo hice un poco para jugar, porque no iba a faltar la persona que dijera algo. Igual fuera de Twitter recibí comentarios de “ay tú eres un artista, cómo vas a hacer eso de vender contenido erótico, que denigrante”. Pero es de alguna u otra forma parte del trabajo y del discurso que tengo, entonces si bien era una broma, si lo tuviera que responder creo que me diría: “El respeto sólo se pierde cuando alguien hace cosas que no están bien, pero mientras uno no dañe a nadie y se sienta libre y cómodo con lo que está haciendo, no hay problema”.

Mucha gente la critica por ser un personaje hipersexualizado, le dicen “eres alguien que sigue los canones estéticos impuestos por la sociedad”, “esto que haces es para satisfacer a los hombres”, “estás fomentando que compren contenido erótico” y más. Pero para todos esos comentarios ella tiene una respuesta: “Mi cuerpo y mi sexualidad son parte de mi libertad, es una proclamación de mi libertad”.

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“Por mucho tiempo, el cuerpo de la mujer le pertenecía a otros; solo por ser mujer uno tenía que comer menos, vestirse de una manera, someterse a la opinión de las vecinas copuchentas, del que atiende el negocio, de los medios de comunicación, del viejo verde, etc. Y por primera vez en la vida, el cuerpo de nosotras es de nosotras. Ya nadie puede, ni debe, venir a opinar o decirte cómo tiene que ser o cómo tienes que comportarte. Entonces, por esto recalco que mi sexualidad y mi cuerpo forman parte de mi libertad”, agrega.

- ¿Qué es lo bueno y qué es lo malo de OnlyFans?

Lo bueno es que hay gente que se ha reencontrado con esa libertad que te mencionaba, esa con la que nacemos, que es inherente, pero por la que lamentablemente todos hemos tenido que luchar según nuestro contexto y vida.

Además, ver este contenido en la plataforma que sea habla de una comodidad, de una nueva apertura hacia el cuerpo como algo bello, sin tabú. Y me gusta, porque lo que menos podría prohibirse es el cuerpo, partiendo desde pequeñas cosas como el tema de los pezones de las mujeres, que no tienen una diferencia con el de los hombres, y que siguen censurando. Además ser trabajador sexual virtual te protege, porque estás detrás de una pantalla.

Gracias a OnlyFans, mucha gente ha podido salir adelante y obtener dinero para vivir, para comer, para mantener a su familia, etc. Fue una salida para muchas y yo desde mi plataforma igual he intentado ayudar, porque así como yo empecé sabiendo nada, muchas niñas empezaron así. Comparto muchos perfiles de gente que está empezando, para que la siga gente. Estamos para ayudar, hay que unirse y así como a mí Sofía Mora, una amiga española, quien tuvo una disposición de ángel conmigo para enseñarme y guiarme en este camino, yo he tomado la misma tarea. Además tampoco es tan fácil tener OnlyFans: te tienen que verificar, hay que cachar cómo funciona, entender. No es tampoco llegar y subir.

Lo malo es que hay que tener mucho cuidado con este tipo de contenido y no porque sean, por ejemplo, desnudos, sino por la gente. No falta la persona que puede acercarse a ti y venderte un cuento. Hay que tener cuidado y a la primera cosa rara, tomar las decisiones respectivas para uno protegerse (y no sólo en el OnlyFans, en la vida). Además, creo que quien se lo hace sin tener la madurez suficiente, puede que en un futuro se arrepienta. Por eso uno tiene que entender que todo lo que está subiendo a esa plataforma y al Internet, va a quedar ahí para siempre y se puede viralizar o filtrar.

Foto @cebra_photo

Foto: talenaphotography

- ¿Cómo definirías la estética?

La estética es la de una chica de Internet, latina que también es artista, que es DJ e influencer. Tiene que ver con mi estilo de vida y al final eso es música, es arte, es mucho trabajo y son diferentes looks, maquillajes, pelos. Es jugar a ser un personaje distinto y todo muy sexual, muy erótico, porque yo soy así. Me considero una persona muy sexualmente curiosa, activa y me encanta eso, lo encuentro bello.

Me inspira la música latina, ser latina y todo lo que tiene que ver con nuestra cultura. Además, a mí siempre me gustó mucho Playboy, me gustaba Pamela Anderson, Salma Hayek, quien si bien no es actriz porno, salía mucho en ese medio.

- ¿Crees que en OnlyFans el vestuario juega un papel protagónico?

En mi caso sí. El vestuario es muy importante, porque a mí me gusta mucho transformarme y la performance. Me gusta cambiar, jugar al arte.

Pero también creo que es importante para quien lo decida así, porque hay muchas chicas que no se preocupan tanto de eso y les va bien igual.

Pienso que cada uno genera, digamos, su propio escenario y a los usuarios les gusta ver cosas entretenidas y para mí eso va más allá de lo erótico.

Pero hay una cosa muy importante: el mejor outfit si es contenido erótico o explícito, es el sin ropa, ¡TXAO!

- ¿Cómo es el proceso creativo?

Mi material no es tan planeado, voy paso a paso. En general es una lluvia de ideas, algo que nace solo.

Más que un proceso creativo es fluir y por eso mismo creo que mis fotos favoritas son las que me saco yo misma, porque muestro una intimidad. No es solo una foto, es también el momento, lo que estaba haciendo ese día, el contexto. La foto guarda una esencia de la persona y eso de alguna forma creo que a los usuarios les gusta más, porque es como si ellos estuvieran ahí.

- Y desde este lado de influencer ¿Trabajas con alguna marca de lencería?

Mayoritariamente pymes, porque qué saco subiendo una foto usando una lencería de una tienda gringa, que son millonarios… Prefiero apoyar pymes y creo que OnlyFans también ha abierto esa puerta. Acá se puede hacer eso de mencionar, he visto muchas chicas que suben contenido y comentan que están usando la ropa interior de X marca.

- Entonces, ¿las fotos y/o videos las haces tú?

Yo y fotógrafas. Cuando hago fotos para mis proyectos de Lizz aprovecho de sacarme para el OnlyFans. Ahí trabajo con varios talentos que son amigas mías: Sandra que es de México, acá con Dani Beltrán y con la Cebra, por ejemplo. Todas las imágenes profesionales que tengo, solo me las han sacado mujeres porque es como me siento cómoda.

Y es que una cosa es el contenido erótico y otra es cómo comparto mi privacidad en vivo y en directo.

Esto para mí no es un juego, es un trabajo, es algo artístico y muy importante para mí.

-- Recientemente lanzaste algunas prendas y también un libro erótico. ¿Cómo se da esto?

Cuéntanos un poquito.

Hice una tienda de mi merch, que se llama @babylov3.online, me ha ido súper bien y se vienen varios productos nuevos. Espero que ojalá más que relacionarse con Lizz, se relacione con el neoperreo y con todo lo que está pasando, con ser un hijo del Internet y vivir en esta realidad actual post-apocalipsis. Quiero lograr una tienda online divertida que tenga cosas con las que la gente se sienta representada.

- ¿Qué es lo que pueden esperar quienes se suscriban a tu perfil?

Puedes encontrar todo: comparto la música que voy sacando, proyectos, material inédito y además, fotos mías, nudes y contenido sexy. OnlyFans es la parte diabla y maldita de LIZZ y quienes se suscriban se encontrarán conmigo, con mi cuerpo.

Invierto mucho tiempo. Tengo harto videos y fotos, hay gente que me pide cosas muy divertidas como no sé, chúpate un dedo del pie.

Obviamente no hago de todo porque soy bien reservada, porque insisto una cosa es la privacidad de uno y lo que uno puede hacer y otra cosa el cuerpo. Para mí el cuerpo es una cáscara, es un envoltorio y resulta que a mí me encanta el mío, y no porque sea bello o más bello que otros, sino porque me siento cómoda y si bien hay cosas que me molestan, de a poco voy encantándome con esa parte, en la medida que voy conociéndome, Así que si te suscribes lo vas a pasar chancho, seas hombre o mujer.

Lizz es tocar para la gente, es entretener, es espectáculos, performance.

- Por último, ¿qué es lo que te gustaría lograr a futuro en OnlyFans?

Yo no me iré jamás de OnlyFans, esto no es algo pasajero. Por lo mismo, me gustaría que la gente se suscriba y que de alguna forma, me acompañe en esta travesía, y que, por ejemplo, cuando se acabe la pandemia y yo vuelva a tocar y vaya al Primavera Sound, -donde estoy confirmada y además toca Bad Bunny, C.Tangana-, ellos sean testigos de ese material inédito que por supuesto no voy a subir a Instagram.

Entonces quiero que la gente me acompañe y disfrute mi contenido de la forma que quiera. Me debo a la gente y si la gente puede disfrutar de la manera que sea el contenido que hago es genial, y si alguien lo odia, también es genial, porque está pagando.

Foto @cebra_photo

“Comencé por necesidad, por supuesto; dudo mucho que hace once años, cuando empecé a explorar el trabajo sexual virtual, alguien quisiera dedicarse a esto por puro interés o rebeldía. Yo era un estudiante de Derecho, endeudado como la inmensa mayoría de estudiantes de Chile, con un trabajo y un sueldo de mierda y necesitaba pagar el arriendo y la matrícula”. Hoy a través de OnlyFans -plataforma que le permite conciliar su trabajo sexual con otros trabajos y estudios-, muestra fragmentos de su vida pero sin caer en el sexo actuado, ni en los estereotipos tóxicos. Más bien lo hace a través de imágenes crudas, sin edición ni maquillaje, y con las cuales nos asegura que tampoco busca mostrar o exponer las mejores poses. “Es que hay tanto de plástico, en la forma en que nos mostramos a nosotros mismos, que trato de no volver a esa dinámica”..

Foto: @carburboa

“El trabajo sexual ha significado en mi vida una vía de rebeldía contra esa moral tan castrante del deseo que existe en Chile.

Es satisfactorio salirse un poco del sistema, doblarle el ‘no se puede’ a la sociedad”. Así desde Madrid, donde se encuentra estudiando Confección y Patronaje, Brako Iriarte comienza a contarnos un poco sobre su vida y de aquello que lo motivó a explorar el trabajo sexual virtual.

Foto: @lontano_

- ¿Cómo es que llegas a OnlyFans y cuál crees tú que es el principal atractivo de esta red social?

A OnlyFans llegué hace tres años: antes era chico cam y cada día me era más difícil destinar tiempo a realizar shows en vivo. Fue ahí cuando empiezan a aparecer estas plataformas que permiten subir fotografías, videos y audios, programando las subidas para que aparezcan en la fecha y hora que deseas, es decir, con las cuales no tenías que estar constantemente pendiente, permitiéndote perfectamente generar tu material previamente y programarlo para que se vaya subiendo a tu página con la frecuencia que estimes conveniente.

- ¿Cuál es tu objetivo en la plataforma?

Al no ser un trabajo tradicional, trato de no aplicar tanto la lógica neoliberal del éxito, los objetivos y el desempeño. Me gusta y después de más de una década me sigue gustando, y espero poder seguir explorando mi cuerpo y mi sexualidad. Me encantaría intentar aportar de algún modo a conciliar el ejercicio del trabajo sexual con la vida en sociedad, porque trabajos sexuales hay muchos: la prostitución, el porno amateur y profesional, les bailarines exóticos y un largo etcétera, y no todes podemos ejercerlo con los mismos privilegios. No puede ser que esté tan de moda hablar del trabajo sexual virtual y que nos sigamos haciendo los tontos con las mafias internacionales de trata de personas, particularmente de trata de mujeres, no está bien y no se va solucionar callándolo.

- ¿Cómo lo haces para llevar el mundo del porno y el real?

Era mucho más difícil cuando trataba de ocultarlo. A la mayoría de las personas, se les cae el discurso progre cuando hablamos de sexo situándolo de inmediato en la vereda de lo “marginal”, en ese espacio de humanidad que se escapa del límite de lo permitido por la sociedad y en que, la sociedad, da rienda suelta a su lado más mierda. La discriminación, el acoso, y la burla es súper habitual.

Para mí el privilegio de la integración de ambos mundos vino cuando le conté a mi vieja. Hace años estaba buscando la forma de venirme a Madrid.

Estaba en eso, cuando decidí hacer el OnlyFans público para poder publicitar en mis RRSS, pero lo único que me frenaba era que mi vieja se enterase, así que corté por lo sano y le conté todo. Fue muy liberador porque ella luego de escucharme me dijo “¿Te sientes feliz? ¿te hace sentir libre? Porque yo te crié para ser libre y feliz y no para andar siguiendo las ideas de otras personas”. Me ahorró años de terapia.

- ¿Qué es lo que verán tus suscriptores?

Verán, principalmente, fragmentos de mi vida sexual.

No me gusta actuar el sexo, no es algo que se vayan a encontrar en mi página.

Creo que lo interesante de este tipo de porno está en visitar la sexualidad de una persona. Una persona a la que pones cara, nombre, contexto. La gente que me sigue conoce mis opiniones, puede escucharme los viernes por Holística Radio comentando sobre política y el proceso constituyente, puede acceder a mí a través de mis redes, no solo ve un cuerpo desnudo y el eterno metesaca de la industria porno post Internet.

De algún modo muy rústico aún, quiero creer que le devuelve un poco de humanidad a esta cosa tan natural que tiene el ser humano de sentirse atraído al sexo de otres, el impulso de performarlo y la curiosidad de presenciarlo.

- ¿Cómo es tu proceso creativo?

Depende del contenido. Cuando grabo cosas caseras, el proceso creativo es más bien inmediato y visceral.

Otra cosa es cuando puedo colaborar con artistas, me da risa porque es como si siempre llevara una maletita con ideas cuando conozco a algún fotógrafe o audiovisual. A la gente le llama la atención que alguien comente tan naturalmente que es trabajador sexual, así que usulamente puedo preguntar ¿y nunca te ha interesado hacer pornografía?. Porque casi nunca lo piensan como una opción, ahí es cuando uno saca el PowerPoint y me pongo a hablar de la estética del porno vintage, de las posibilidades del porno protesta, de cómo el fastporn de Internet se cargó cualquier visión artística en la industria.

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Foto: @carburboa

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Foto: @carburboa

- Hay gente que puede creer que en esta red social la ropa está de más ¿Crees que es así? ¡Para nada! El porno amateur no sólo se trata de cuerpos desnudos; decir eso sería súper reductivo de la sexualidad en general. La ropa ha tenido y sigue teniendo un rol importante en el erotismo, sobre todo ahora que cada vez más nos atrevemos a no seguir normas arbitrarias respecto a cuándo y cómo podemos sentirnos sensuales. La ropa tiene espacio en el porno y no sólo desde el fetiche sino también, y sobre todo, desde el sentirnos atractivos y, deseados, sexuales. Eso lo puedes expresar tanto usando lencería como llevando un traje sastre.

- ¿Qué rol juega el vestuario en tu contenido?

Cuando comencé lo utilizaba mucho desde el fetiche: usaba mis uniformes de rugby, los trajes de la oficina. Me acuerdo un tiempo que transmití en directo mientras pintaba mi casa, y eso terminó generando toda una temporada en que usaba monos y guantes y cosas de trabajo. Creo que esos son lugares comunes en el porno, el de la fantasía temática. Ahora lo hago poco: cuando lancé el OnlyFans, de forma deliberada dejé de usar “uniformes” y me empecé a fotografiar con las prendas más caseras que tuviera. Ese calzoncillo blanco “güalala”, la camiseta llena de hoyos, el jeans gastado. Tengo una sesión completa hecha por mi amigo Lontano en que salgo con un slip viejo, una camiseta a pedacitos y unas pantuflas muy usadas. Tuvo muy buena acogida, creo que a la gente le gusta ver cotidianeidad.

- ¿Lo ves como un activador y/o herramienta a la hora de generar erotismo?

Absolutamente, podemos codificar el eros en la expresión que más nos resuene. Para algunes, la ropa será una forma de interpretar una fantasía, una ficción erótica, para otres servirá para interpretar un código conocido. A todos la lencería nos evoca esta cosa más sensual por ejemplo. Eso de “vestir para la ocasión” termina por crear la ocasión, supongo.

- ¿Cuáles son tus prendas o elementos favoritos al momento de hacer fotos o vídeos?

Me gustan los accesorios, los cockring, los arneses (sobre todo de pierna). Me parece muy sexy la ropa interior suelta y cómoda, un poco esa imagen tan sensual de un cuerpo en luz de mañana vistiendo ropa blanca cómoda. Me gustaría en adelante comenzar a crear ropa sexy para hombres; esa es mi próxima exploración.

- ¿ Y te gustaría llevar tus creaciones a OnlyFans?

Absolutamente, creo que va a ser una vitrina interesante tanto por la exposición como por el intercambio directo que tienes con tus seguidores.

- ¿Crees que OnlyFans podría ser una vitrina de moda?

OnlyFans te da la libertad de exponer lo que te de la gana. El cruce entre pornografía y moda es aún un terreno poco y mal explorado, siento que caemos en el chiste o en el mal gusto., Contar con una vitrina que nos permita exponer con tanta libertad lo que queramos, siento que va a convertirse prontamente en un semillero de ideas para futuras tendencias.

- Te hemos visto por ahí compartiendo imágenes en uno de los institutos más prestigiosos de Europa (Istituto Europeo di Design). ¿Por qué te fuiste a Madrid?

Desde que por pura suerte conocí Madrid, el año 2010, estuve tratando de mudarme para acá. La visité con 23 y fue tan impactante. Tiene ese caos que me molesta un poco pero me hace sentir en casa, es intensa, como uno mismo supongo.

En principio la idea de volver a estudiar era meramente utilitaria. La visa de estudiante me iba a dar tiempo de poder posicionarme aquí, tenía esta idea de cambiar el Derecho por un oficio artesano y por eso escogí Patronaje, lo que no esperaba era enamorarme por completo de ello. A mi instituto llegué porque tiene buena publicidad pero honestamente no sé qué decirte sobre la experiencia, después de este tiempo creo que hubiese preferido una escuela de costuras más humilde.

- ¿Y qué rol está está cumpliendo la confección y patronaje en tu vida?

Está siendo un camino hermoso de exploración y descubrimiento. No tuve antes la libertad de estudiar tranquilo, tampoco tuve la madurez para estudiar bien, entonces imagínate poder hacerlo, poder aprender un oficio que me parece tan noble, como cualquier oficio artesano. Supongo que eso es lo que me enamora, poder construir con las manos esta extensión de la personalidad, que puede ser una prenda: las formas, los volúmenes, los vacíos. Es fascinante.

- Ya para ir cerrando, ¿qué es lo bonito y qué es lo feo de la exposición que genera OnlyFans?

Para mí lo bonito, desde un lado muy íntimo, es que es mi forma de hackear el sistema. Trabajo en algo que me divierte, desafía y me interesa y el balance tiempo invertido y ganancia obtenida es tremendamente positivo. Me deja tiempo para estudiar, descansar y tener una vida, ese privilegio se da en nuestra sociedad casi en exclusiva cuando naces teniendo plata o eres tan excepcional para obtener una beca.

Definitivamente no pasa cuando naces en la clase media y la cagas a los 17 escogiendo carrera.

También, desde otro punto de vista, entendiendo que OnlyFans es parte del sistema (y de sus fallos), pero creo que está siendo una herramienta interesante desde el punto de vista del contenido, pensábamos que en el porno sólo cabían estereotipos de género y cuerpos e identidades hegemónicas y no es así. No se necesita cumplir ningún estándar para que te vaya bien y cada vez hay más y más ejemplos.

Lo feo sigue siendo cómo partes de la sociedad, incluso en áreas más progresistas, te hacen saber que has roto las normas.

- ¿Cuáles son tus próximas metas?

Por el momento, haberme mudado a Madrid ya es una meta enorme cumplida. Me lo tomaré con calma; mi meta próxima es terminar mi grado y este verano de ser posible, comenzar de ayudante en un taller. Tengo por ahí una oferta muy interesante en el área de la alta costura en la que podría aprender mucho; veremos, no hay prisa.

Foto: @lontano_

Lleva años modelando y vendiendo su contenido. Y si bien asegura que existen muchas plataformas similares, actualmente OnlyFans es su principal trabajo, pero también una forma de expresar su sentir. Bajo el pseudónimo de Afrodite comparte su erotismo, arte y sexualidad, en un lugar donde asegura ser tanto artista como musa.

“Afrodite es mi alter ego: tiene que ver con la Diosa griega de la sexualidad, el amor y la belleza y es el nombre que le di a esa parte de mi personalidad, que responde a esas características”, explica la también fotógrafa.

- ¿Qué es lo bueno y qué es lo malo?

Lo bueno es que permite que mostremos nuestro trabajo completo, sin ser censuradas/os, por lo que se hace más sencillo expresar nuestro ser, nuestros sentimientos y desnudez, mientras interactuamos con los seguidores.

Fotos @ifuran y @grito_digital

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Lo malo es que últimamente se han viralizado algunos post comparando lo que hacemos las creadoras de OnlyFans, con el maltrato sistemático que genera o ha generado la industria pornográfica. Algo muy alejado a la realidad, ya que estas plataformas de creadores permiten que nosotras mismas establezcamos nuestros límites, tiempo invertido y tipo de contenido. Hay que recordar que existen muchas formas de expresar arte, sexualidad, erotismo y que así como cada persona es un mundo distinto, cada página lo es.

¿Es muy difícil compatibilizar lo que haces en tu día a día con esta plataforma virtual?

Depende de como lo tomes: puede ser un hobby, trabajo de medio tiempo o tu trabajo fijo, dependiendo de esto tendrás que invertir más o menos tiempo. En mi caso divido el tiempo para poder compatibilizar todas mis actividades.

La estética de Afrodite es una mezcla de lo que ama: pinturas, esculturas, naturaleza y música. Así a partir de esos tópicos crea distintos outfits, puestas en escena y mundos. “Mi principal inspiración es el trabajo de los pintores que admiro, principalmente clásicos y renacentistas y también personajes propios que habitan en mi mente”, asegura.

- ¿Pasas por algún proceso creativo?

Cuando hago sesiones profesionales armo maquetas con mis ideas; estas incluyen referencias de los outfits que espero usar, paleta de colores que me acomodan, maquillaje y mis propios dibujos para tener una idea del lugar y las poses .

- ¿Las fotos y/o videos las haces tú? ¿Colaboras con otros usuarios?

Creo contenido yo misma y también trabajo con fotógrafos profesionales, generalmente modelo sola, aunque he posado con otras modelos. Me encanta hacer colaboraciones porque nos permite mezclar nuestra creatividad, es un proceso muy interesante.

- ¿Qué es lo que pueden esperar quienes se suscriban a tu perfil?

Como dice mi descripción es el espacio donde comparto mi yo erótico, artístico y sexual. Es un lugar donde soy tanto artista como musa, por lo que siempre hay contenido distinto; casero, casual y producido. No solo subo fotos y vídeos, también envío audios, hago lectura de poesía propia y shows en vivo con puestas en escena que preparo minuciosamente. Es la visión de mi pasión, por lo tanto está en constante movimiento y contiene sentimientos reales que son registrados por satisfacción propia.

- ¿Qué pasa en OnlyFans con el item el vestuario?

El vestuario nos permite poner en marcha nuestras ideas, cambiar y también interpretar con mayor facilidad. Yo me preocupo bastante por la estética, cada detalle es importante para poder expresar lo que quiero o necesito. Yo incluso incorporo el cosplay, me encanta.

- ¿Y de dónde lo obtienes?

Trabajo por canje con algunas marcas de lencería, compro en mis páginas favoritas y también armo mis propios diseños, juntando piezas que he adquirido a lo largo de los años y, las modifico a mano.

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- ¿Cuáles son tus prendas o elementos favoritos al momento de hacer fotos o vídeos?

Me gustan los accesorios antiguos como espejos, pañuelos y cajitas musicales, y la lencería clásica más que todo.

- Por último, ¿Qué te motiva a visibilizar tu participación en esta plataforma?

Es un espacio que he creado con amor y mucho trabajo, la visibilidad es importante si deseas tener suscriptores interesados.

Fotos: cortesía de La Red

César Muñoz y Luis Aliste le dieron forma, cuerpo y alma a Las Gansas. Todo es una mezcla de humor, seriedad, y un despertar político que desde hace poco tiempo, muestran en televisión abierta para Chile y el mundo.

Por Nicolás Durante Parra

“Gansa, ¿partí tú?”, dice César Muñoz al otro lado de la cámara dándole el pase a Luis Aliste. Así a secas Las Gansas, que es como se han hecho conocidos estos dos amantes de la actuación y el humor. Si fue un proyecto de teatro de improvisación gay lo que los unió en la década del 2000, hoy están brillando en la televisión abierta, en un programa que va en el prime de La Red los sábados y donde hablan de todo, sin tapujos ni frenos. Ni un poco. Luis cuenta que al salir del colegio quiso estudiar teatro pero no logró entrar, así que se dedicó al transformismo. Su personaje, Camila Manson, se paseó por concursos del Santiago gay de principios del milenio hasta que en Bocara, la conocida disco del Barrio Bellavista, fue contratado. Estuvo cinco años ahí hasta que aterrizó en la marca MAC, donde fue maquillador y luego gerente de formación. Tras nueve años en ese trabajo, co-fundó una academia de maquillaje llamada BeautyPoint.

- Luis, ¿cómo construyes a Camila Manson el personaje en los 2000.

Los referentes que existían en ese entonces eran las divas pop y como a mi me gustaba el teatro, yo buscaba cosas dentro de las obras que iba a ver o de las películas. Era una huacha media irreverente, porque nunca fui tan flaco, ni tan gordo tampoco. Entonces la mayoría se ponía vestido de lentejuelas, yo me ponía un buzo. Todos usaban plumas, yo me colgaba las plumas colgadas de las manos. Las transformistas usaban petitos y yo compraba una polera de basquetbolista y la rajaba por la mitad. Mis referentes eran Gwen Stefani, Shirley Manson.

- Igual es raro, todas se enfocaban en ese tiempo en Britney, Madonna, Christina Aguilera, ¿por qué decides salir de la caja?

Es que ya estaban las otras. ¿Para qué voy a hacer lo mismo que las otras? Sin duda que lo hacía también. Si me pedían hacer Madonna lo hacía, pero también preguntaba si podía hacer Massive Attack y me decían que sí.

- Había harta influencia de Hija de Perra también...

Todo lo que hacía Hija de Perra en el under, no me estoy poniendo al nivel de ella, por supuesto que no, pero yo estaba en el otro lado, como en el lado más pop. Yo tenía un poquito de lo under, no cabezas de chancho, pero sí tripas de huaipe con granadina.

- ¿Cuál es el estado de Camila hoy?

Está en estado de intemperancia, está curá, jajaja.

No, está esperando el escenario para volver con la impro y también tengo tres canciones en Spotify de house noventero. Pero Camila está esperando para presentar sus canciones en un espectáculo en vivo. Camila Manson es más de escenario que de streaming.

Fue cuando renunció a MAC que Luis se reencontró con César, a quien conocía de la época del Bocara y se pusieron a trabajar juntos. César tenía que trabajar para una obra de Los Quintana y Luis le enseñó a maquillarse de drag. Luego César, que hacía teatro de improvisación gay, lo invitó a participar como Camila Manson.

Cuando estaban juntos promocionando una obra en Súbela Radio, en el programa de Natalia Valdebenito, fue cuando los invitaron al programa Ciudad Cola, el que luego saltó a Vía X y el resto es historia conocida.

César, por su parte, se describe así: “estudié Teatro en el Duoc. Toda mi vida me he dedicado a la actuación. Por supuesto que como Chile es tan ingrato con los artistas, uno siempre ha tenido que rebuscarse las formas de generar lucas. Trabajé de mimo, me disfracé de prestobarba, de viejo pascuero, trabajé de contador en la oficina de mi familia. Pero nunca dejé de hacer teatro, porque o si no me iba a secar”. "Desde que empecé a hacer a principios de los 2000 teatro de improvisación gay, de ahí en adelante todas mis pegas se empezaron a relacionar con lo gay, inconscientemente o buscándolo, no sé. Pero todo fue hacia allá: teatro de temática gay, cortometrajes donde hacía de transformista o de una señora. Me fui dando cuenta que me acomodaba mucho estar hablando el mismo lenguaje".

- ¿Y ahí parte también el activismo por la causa LGBTIQ+?

César: Eso es sin quererlo. De cierta cierta forma, te la van adjudicando. Como que vas corriendo y te pasan la bandera y no sabes si tomarla, pero te la pasan. Hasta que finalmente lo decidí, y sí, llevo esta bandera en alto, con orgullo y es una lucha de todos los días.

- ¿Qué tan difícil era hacer teatro cola o activismo gay en esa época, cuando los iconos eran Gonzalo Cáceres, versus hoy que llegan a la televisión abierta en horario prime?

César: Cuando uno era más pendejo no había Internet y había que salir a la calle a comunicarte, a conocer a otros de tu misma especie. Había ciertos códigos para reconocer al otro como cola. Ahora vas al Bellas Artes y te topas con cien primas de una. Y los referentes eran Italo Passalacqua, Gonzalo Cáceres, el Jordi Castell se mencionaba un poco. Era heavy, porque siempre a los colas de ese momento los hueveaban o como que no se reconocían como tal. Ahora, con el Internet, ves referentes en todas partes y eso es bacán porque se van apropiando de los espacios y de las herramientas que tenemos.

Luis: Hay algo que tiene que ver con la moda y el reconocimiento. En muchos lugares se usaban códigos de vestuario para reconocerse en la calle. Te ponías un pañuelo de un color, en el bolsillo de atrás del pantalón y era que andabas buscando hueveo y querías sexo. Si era de otro color, estabas comprometido. O que eras activo, pasivo.

Ilustración @juanandriu

- Y a partir de ahí, ¿cómo construyen a Las Gansas, cuánto tiene de personaje, cuánto de ustedes realmente?

César: Después de trabajar en Los Quintana y cuando empezamos a hacer impro, yo le digo al Lucho que podría volver con Camila Manson. Ahí nos empezamos a juntar más. Pasaba todo el día en su casa, nos organizábamos para ir a Bandera a buscar vestuario. El Lucho en esa época tenía una amiga que se trataba pa’ arriba y pa’ abajo como gansa.

Luis: Una jefa cuiquísima. Y ellas usan caleta el ‘gansa’ y yo jugando con mi jefa, le decía así. Y César se sumaba y yo le decía gansa a ella y ella gansa a mí. Y siempre con ese tono como arribista. Y nuestros amigos nos empezaron a reconocer como Las Gansas.

César: En el fondo Las Gansas somos nosotros mismos, con el volumen un poquito más arriba, más exacerbado.

- En sus programas, además de harto humor, mezclan contingencia y temas serios, ¿por qué? ¿Es también para salir del prejuicio de que los colas solo hablamos del carrete y de Ru Paul?

Luis: Hay mucho de eso. El que nos mostremos en público con ese volumen alto como dice mi gansa, es porque los que se mostraban hasta ese entonces, eran todos en una misma línea, más serios, más heteronormados, como encajando, musculosos. Higiénicos.

César: Nosotras somos bastante cochinas.

Luis: Nosotras como que somos guatonas, del pueblo, andamos en micro.

Queríamos mostrar a la cola femenina y que no tenía ningún problema con ser femenina. En la comunidad cola pasa que en la intimidad son femeninos, y en público son masculinos medios forzados. Nosotros lo hicimos al revés.

César: Cuando uno era chico, se acostumbraba a que ser amanerado estaba mal. A mi mamá la llamaron del colegio para decirle que yo era muy amanerado. Entonces esto también es reivindicar eso, hacerlo propio. Como que está todo bien, no pasa nada, no es nada terrible.

- Luis: Y por otro lado sí, nosotros no solo vamos a hablar de Madonna y de moda, también podemos hablar de lo que nos pasa: todos andamos en micro, tenemos salud, pensión. No podemos ser indiferentes a una realidad.

- Hubo un estallido popular entre medio César: Cuando estábamos en el Vía X dábamos noticias, pero más soft. Un elefante gay en la India, o una pareja de pingüinos hombres, pero cuando Chile despertó y empezó a quedar la cagada, un día llegamos al canal y no había noticias de eso, cuando en Plaza Italia estaba quedando la grande. Y decidimos no quedarnos indiferentes, sino opinar sobre la contingencia. Y nos dimos cuenta que la gente quería esa perspectiva gansa nuestra de la realidad. Opinar que la salud es mala, que el Presidente es como el forro.

- ¿Y con qué Chile sueñan Las Gansas?

Luis: Es fundamental una sociedad donde el respeto sea algo que no haya que estar exigiendo. Eso es básico. Después, que podamos salir a la calle sin que nos peguen, sin que nos maten. Una sociedad justa en salud, educación, pensiones. Está tan manoseada la palabra dignidad, pero es cierto, qué ganas que sea todo digno.

César: Sueño con un país donde la educación sea importante desde muy chico. Los temas del respeto, la tolerancia, pasa mucho por ahí. El acceso a la educación que sea para todes por igual y eso va a hacer que crezcamos en un país mucho más libre, para que en relación a la comunidad no te vayan a molestar, que uno pueda optar a esa libertad para ser feliz. Sueño con dejarle un mejor país a mi sobrina y a todos los hijos, hermanos, primos más chicos.

Ambos reconocen que son más bien relajados a la hora de vestirse, que buscan la comodidad.

Luis dice que tiene muy poca ropa y que se repite bastante su estilo. Bastante buzo y polera básica de retail. “Por mi cuerpo, me siento más cómodo con ropa que no muestra tanto mi cuerpo, que no defina tanto la figura, soy harto del oversized. Harta feria, ropa usada, los básicos me gusta comprarlos en el retail. Piezas especiales las hago con amigos diseñadores, compro la tela, les paso la idea y se me diseñan, como Julio Lobos y Sebastián Ríos, que me hacen ropa a mí y a Camila Manson. Los aros también me los cambio para eventos”. A César le gusta mucho hurguetear en la calle Bandera del centro de Santiago. “Puedes encontrar piezas únicas. O sea, si te compras una camisa en Zara o algo en H&M, vas a bailar o a un bar, y te encuentras con tres personas vestidas igual. Me gustaban mucho las camisas, siempre ando mirando camisas para comprarme y me encantan con estampados. Y en poleras me gustan con una imagen bonita, que me signifique algo a mí y eventualmente a otra persona. Cuando venían las de Ru Paul y traían su merch, siempre me compraba su polera de Violet Chachki o de Alaska, Adore Delano. O también me hago poleras con el diseñador Sr. González”, dice. ¿Qué opinan de las tendencias actuales en la moda, de lo oversized, lo genderless?

Luis: Hoy estamos en una etapa en que te puedes poner algo de los años ‘20 y está súper bien, o te pones algo de los ‘90 y también está bien. Es bacán que cualquier persona pueda usar cualquier cosa, más allá de los códigos que existen. Las personas de marketing de las marcas lo están usando, lamentablemente, para beneficio de sus marcas, pero afortunadamente en la libertad del uso de las personas.

César: Me encanta que se haya empezado a usar esto de la ropa sin género. Me acuerdo que cuando chico quería tener patas lycra pero eran para las mujeres, entonces tuve que inventar que eran para hacer deporte, para andar en bicicleta. Eso me hacía mirar raro cuando veía a un hombre en la calle con algo rosado y son cosas que te vas sacando, porque son cosas con las que vienes: el machismo, el hombre celeste, la mujer rosado, la falda es de mujer, el pantalón es de hombre. Me parece fantástico que la ropa ya no tenga género y que cada uno pueda ocupar lo que quiera.

Fotografía: Roberto Pacurucu Modelo Verónica Banchón Estilismo y concepto Alberto Banchón Maquillaje Ale la Torre Peinado Carolina Aguirre Asistencia e iluminación Jorge Gaibor

Texto y fotografías: Michelle van Dijk Maquillaje y pelo: Juliëtte den Ouden Retoque: Zilla van den Born Modelos: Nontebeko Mbuyazi y Moostapha

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“YO SIEMPRE DECÍA VOY A LOGRAR MI SUEÑO. VOY A HACERME CONOCIDA CON MI MÚSICA, CON MI RAP, CON MI TALENTO”

Por Kevin Cortés Cruz

Llegar hasta donde está no fue fácil, pero como dice en su tema Inmarchitable, “nunca te des por vencido, la vida te da sorpresas”. Hoy, con dos exitosas canciones de su nuevo disco Mariposa ya estrenadas y una nominación a los Premios Pulsar, Flor de Rap sigue demostrando que está firme como la ven, que de la calle es la queena, la que rapea con contenido y te sube la autoestima.

Fotos @gabriel.salazarr

- Desde pequeña estuviste ligada a la música ¿Pero cuándo decidiste que te querías dedicar a esto?

Yo dije quiero vivir de esto, cuando falleció mi papá. Momento en el que compuse mi primera canción y, ahí me di cuenta que era lo mío, que tenía el don de componer, de escribir, de hacer canciones y que de alguna u otra forma esta era (y es) mi misión en la vida. Ahora, cuando dije sí, puedo vivir de esto, porque sabemos que es difícil, fue en el momento en que saqué el disco ‘Inmarchitable’ que hizo el gran cambio en mi carrera.

- ¿Te costó entrar a la escena del rap?

Sí, es un mundo bien machista. Ahora ya no tanto, por el mismo mensaje que nosotras hemos tratado de ir llevando a través de nuestra música. Entonces se han abierto mentes y ha cambiado un poco el sistema.

Nos hemos encargado de mostrar que nosotras también podemos y que tenemos talento. Yo digo que todos poseemos las mismas oportunidades, somos iguales, tenemos que apoyarnos entre todos y, tenemos que obrar bien, sin sentimientos negativos.

- Tus letras son profundas, muy personales y reflejan realidades ¿No te dio miedo en algún momento exponer tu historia, tu vida?

12 o 13 años antes de estrenar la canción Inmarchitable yo había hecho una donde hablaba del abuso y todo lo que viví, que en el fondo era lo que me tenía atrapada dentro del capullo, lo que no me dejaba liberarme, pero no me atreví nunca a sacarla. Entonces cuando llegó el momento de lanzar Inmarchitable, ahí me di cuenta definitivamente que era lo que faltaba, el desahogo real, y que no me importaba que la gente supiera mi vida, porque en el fondo mucha gente vive cosas similares, e igual de terribles. Entonces siento que ese fue el momento de liberar y no me dio miedo, al contrario me dio (y da) fuerza y me siento súper bacán, porque la gente me llena de mensajes, me llegan testimonios de personas que hasta se han salvado y no se han quitado la vida gracias a esa canción, porque es muy fuerte, es muy real y así se siente. Y ese es mi objetivo, ser la sola voz de los sin voz y esta gran canción que para mí es un himno ayuda bastante.

Fue súper difícil, pero yo siempre decía: “Yo voy a lograr mi sueño de ser parte de la escena del rap nacional, yo voy a hacerme conocida con mi música, con mi rap, con mi talento”. Me gané el respeto con mi música, con mi arte y hoy tengo el respaldo de todos mis compañeros y es bacán ser una representante del rap.

- Durante el verano nos hiciste disfrutar con Báilalo Mujer un single que simboliza el inicio de una nueva etapa, y hace poquitos días volviste a sorprendernos con Fuck You ¿Cómo te sientes con estos lanzamientos?

Súper bien, me tiene bastante contenta, cada vez que sacamos un material eso trae frutos, te conoce más gente, aparecen proyectos, y feliz, porque esa es la idea, llegar a la mayor cantidad de oídos posibles.

Ha tenido bastante repercusión en el ámbito internacional, muchos videos reacciones, y para mí es algo que me emociona, y harto.

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Leer que la gente dice que es increíble, me tiene llena de emoción, de felicidad. Y a pesar de que, por ejemplo, Fuck You no tiene tantas reproducciones como quizás pensamos que iba tener -esto producto de las restricciones de YouTube-, al final da lo mismo porque en el fondo lo importante es lo que es, el arte que mostramos, el desahogo que estoy manifestando, que para mí es un grito de guerra, era lo que quería liberar, el mensaje que quería transmitir.

- ¿Y desde ahora pretendes orientar tu carrera hacia la música más comercial?

Estamos haciendo un balance. Hicimos el disco Mariposa, cuyo concepto es este, la variedad. Tiene 18 canciones, que saldrán una a una, y ya hemos sacado dos. Hice un bolero, vendrá un trap, un reggaetón, insisto, hay mucha diversidad de estilos en esta producción. Y si tiramos un poquito hacia lo comercial, es en el fondo para abrirse a nuevos horizontes, y así lograr llegar a las grandes ligas.

- Si hablamos de estética, ¿siempre te gustó lo urbano o fue tu manera de entrar al mundo del rap?

No, yo siempre me he vestido así de chiquitita. Es más me molestaban y casi que me trataban de “ridícula”, porque me ponía muchos colores, usaba pantalones anchos y con boxers, y en un principio no lo aceptaban, no toleraban el que fuese “distinta”.

Pero ahora yo veo a todo el mundo luciendo así y digo, siempre fue este mi estilo. Pero no pude seguir vistiendo tanto así, por lo que te contaba: las críticas, el comentario de que si te vistes ancho es porque eres delincuente, que eres flaite. Entonces lo fui dejando o más bien no me vestía como quería tan seguido.

- En una entrevista señalaste que a la Flor del 2010 le dirías que dejara esa ropa ancha y que se mostrara ¿Qué significó para ti esa ropa ancha y qué significó dejarla por una más ceñida?

Aprendí a amarme, no me respetaba, me trataba mal, me encontraba fea y me comparaba, pero la vida me regaló un hombre, mi marido, que me enseñó a amarme, a valorarme, a quererme y me hizo ganar esa confianza en mí, y hoy en día puedo andar hasta en colales o en bikini.

- ¿Tienes algún referente estético?

En cuanto a look, me gusta mucho Paloma Mami, porque es bien rapera, rapera elegante.

- ¿Hay diferencia estética entre Flor de Rap en su día a día y la Flor de Rap en modo artista?

En verdad no, ni tanto siempre estoy con las trenzas y uñas. Soy la misma, pero acá en la casa soy más mamá. Lavando platos, hasta hace un tiempo cambiando pañales, dándolo todo.

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- Contigo sé que no hay que hablar de sueños, sino de metas ¿Cuál es tu próxima meta?

Mi próxima meta es llegar a los Grammy.

- 15 días grabando, 18 canciones, pasaste de capullo a mariposa. Muy pronto llegará tu disco, que justamente recibe este nombre, Mariposa, y queremos saber qué podemos esperar?

Varias colaboraciones, nacionales e internaciones, muy buenas o más bien buenísimas. Yo creo que la gente no espera tanto, pero es lo mismo que me pasó con Denise, probablemente nadie pensó que íbamos a aparecer con una canción, y eso es lo que queremos hacer, unirnos entre todos todos, para armar industria, para mostrar nuestros talentos.

- Hay mensajes y opiniones de quienes te escuchan, que se repiten. Una de ellas es “Flor de Rap es la rapera chilena más real que conozco y el mensaje que transmite es único” ¿Qué te pasa a ti cuando lees esto?

Realmente me siento afortunada, y me siento muy agradecida de la vida que me está dando esta misión. Esta oportunidad de poder ayudar, y estar ahí con las personas. Me da mucha fortaleza escuchar y leer estos mensajes, porque me hacen continuar y me hacen seguir escribiendo canciones, para seguir estando ahí con ellos. Me gusta transmitir diversos mensajes y desde el apoyo real.

Decirles a quienes me escuchan, por ejemplo, que sean leales a sus sentimientos y que aceptemos todo el arte, porque todos merecen respeto.

- Resiliente, soñadora, guerrera. Son tantos los adjetivos que hemos encontrado de ti en redes sociales y por lo mismo ¿Qué le dirías a esas personas que te describen así?

Primero agradecer a todas las personas que escuchan mi música, agradecerle su existencia y su amor incondicional. Segundo, a los que no me conocen, invitarlos a escuchar mi música en todas las plataformas digitales, y que me sigan en @florderap_oficial_. Tercero, transmitir que no tengan miedo, atrévanse, no aborten misión porque se pueden arrepentir. Los quiero mucho, aguante, apoyemos el arte urbano, el arte de la calle, la música, todo.

A los 12 años se topó con una cámara y desde ahí, su carrera lo trajo de vuelta a ella.

Para Ronald Arriagada, la fotografía fue un camino autodidacta que poco a poco se abrió para su profesionalización. “Mi padre le obsequió a mi hermana una cámara compacta Olympus para sus vacaciones, la cual terminó en mis manos y desde ese entonces, siempre hubo una conexión con las cámaras; le sacaba fotos a lo todo lo que veía”, nos dice Ronald, a quien conocemos en redes sociales como @ronronrun. Luego de una adolescencia donde fotografiaba flores, cielos, amigues y animales, Ronald se embarcó por otros caminos, hasta volver nuevamente a su primer amor.

“Después de haber estudiado cuatro años Diseño Industrial, quise aprender un poco más sobre fotografía, ya que siempre fui autodidacta, Así que decidí meterme a una escuela (Fotodesign), y estudiar nuevamente”, asegura. Con un aprendizaje diverso, Ronald ha tenido la oportunidad de asistir a otros fotógrafos y conocer personas del rubro, pero además contar con algo esencial para este exitoso cambio. “Sin el apoyo de mis padres, todas estas oportunidades no hubieran existido y por lo mismo, es un momento que marcó mi vida”, remata.

“Siempre tuve interés en todo lo que tiene que ver con la imagen; de hecho dibujaba y pintaba mucho. La primera cámara que tomé fue una compacta que había en mi casa y la usaba para fotografiar a mis amigos y compañeros de colegio. También hubo alguna influencia en que mi papá había sido fotógrafo cuando joven y por eso no se me hizo algo ajeno, de hecho la mayoría de las fotografías analógicas que hago actualmente son con una Canon AE-1 que era de él”, nos cuenta Vicente Echevarría. A través de un portafolio que incluye muchos retratos a modelos locales y de otros rincones latinoamericanos, Vicente comienza a contar su historia de la mano de un oficio que lo tiene registrando estilos actuales, para medios nacionales y rostros que provienen de distintos lugares, una realidad muy cercana a nuestro país. Marcas como Capitolio, además de varios retratos para modelos emergentes vemos en sus redes sociales, las que marcan esta apertura a un nuevo talento.

“El maquillaje me hace sentir una satisfacción creativa y de libertad muy importante. Es un lugar en el que siempre me siento seguro y feliz. Terminar un extenso día y sentir que lo diste todo es lo mejor de este trabajo”. Humberto Moya es uno de los nuevos talentos del oficio a quien hemos visto trabajar en proyectos como el último lanzamiento del perfume de Lisandra Silva, apariciones oficiales de Denise Rosenthal, portadas de la revista nacional Velvet y además, videoclips como el de Anto Bosman y Geraldine Neary.

Su vocación lo ha llevado a perfilarse bajo la versatilidad de diferentes proyectos, algo que él mismo nos cuenta. “Creo que mi mayor hito profesional es el haber tenido la oportunidad de desarrollarme en distintas áreas de la industria como el cine, teatro, publicidad, videos, etc. Lograr conectar con distintos lenguajes y crear el propio, es lo que más valoro”, asegura Moya.

Foto: @javieyzaguirre.salazarr

Gracias a la expansión de las redes sociales y el lugar que han ocupado como plataforma de exposición para talentos emergentes, hemos conocido el trabajo de Nadia Betzabeth, a quien la experimentación la caracteriza con creces. Para ella, su rostro es el lienzo que amplifica su rango más artístico. “Más que sentir, soy a través del maquillaje. Como una persona clásica, muy poco atrevida, con el maquillaje me vuelvo más loca y eso es lo que me gusta. Para mí es algo tan grande y me gusta que no haya límites, puedes equivocarte. A todos nos gusta poder ser libres a través de algo y el maquillaje es eso. También es una manera de comunicar, expresar, de sanar, de encontrar lo que uno es”, asegura Nadia.

En su feed de Instagram, nos topamos con todo tipo de estilos: delineados, colores fuertes, incluso composiciones originales de gran impacto. “Cuando estoy más inspirada o veo alguna película que me hizo sentir cosas, elijo un maquillaje artístico que tenga muchos trazos pequeños, porque tengo esa paciencia. El maquillaje es un medio, un arma. A veces puedo usarlo de una manera muy artística y otras veces de manera básica”, nos cuenta. Y para la maquilladora, su gran hito ha sido encontrar la seguridad para seguir con todo. “El dejar de cuestionarme si voy a lograrlo o no ha sido un hito importante para continuar con el maquillaje; tienes que seguir y seguir intentándolo. El ninguneo constante de la gente, que los artistas no llegan a ninguna parte, que se mueren de hambre, eso me hace ser fuerte y decir sabes que, te voy a callar la boca a tí y a todas las personas que han visto el arte como algo pasajero”, remata Nadia.

Vestidos de grandes cuellos, que parecen sacados de otra era pero al mismo tiempo, ideales para cualquier momento. Así podríamos definir algunos de los diseños que caracterizan a Nieves Marín, quien lanzó la marca pensando en “mujeres que buscan su propia historia al vestir, toman mis diseños para darles vida e identidad”, como asegura.

La han inspirado películas como Las vírgenes suicidas, ha vestido a actrices, cantantes y animadoras como Yazmín Valdés y Mariel Mariel, mientras sorprende constantemente con nuevas colecciones. “Lo más importante para mi fue la decisión de dedicarme 100% al diseño”, asegura al preguntarle por un hito de su carrera.

A pesar que por culpa de la pandemia no pudo realizar el primer desfile que tenía en mente para presentar sus diseños, durante este tiempo ha podido vestir a mujeres de todo el país, pues cada vez son más que la tienen entre sus favoritas. “Durante este último tiempo, logré darle una identidad a mis propuestas, experimentando con el volumen principalmente en las mangas y trabajando las siluetas a través del color”, nos contaba en una entrevista el año pasado.

Foto; @gonzalohraasch

Un papá sastre, de tradición académica y un hijo que pasó por Diseño Gráfico. ¿Cuál es la ecuación? Una marca que recién se está dando a conocer, que incorpora los elementos más tradicionales de la rigurosidad de la sastrería y el streetwear sin géneros. nthrd es el nombre de la dupla conformada por Jorge Morales Gálvez y Jorge Morales Salas, padre e hijo que decidieron lanzar su propio proyecto luego de buscar un estilo sin tantos logos. “Buscábamos el básico, pero el básico acompañado de calidad y un guiño de distinción. Como en toda propuesta de cualquier área del diseño, nos sentamos a buscar referentes, mirar y analizar todo tipo de factores, pero al final de todo decidimos ir dibujando, cortando y armando desde el corazón, "esta es la prenda que siempre he querido tener y vestir"; es el lema que nos movió y al compartirlo con amigos y conocidos, nos dimos cuenta que no era solo nuestra voz la que hablaba sino la de muchas otras y otros que pensaban y querían lo mismo que nosotros”, nos cuentan los creadores.

Prendas que duren por mucho tiempo y que formen parte de una tarde de skate, de una tenida más formal o de cualquier rutina en la vida de hombres y mujeres, es a lo que apela nthrd. “Soñamos todos los días con llegar a más gente en Chile y en otras partes del mundo, tener nuestros propios desfiles, hacer cruces disciplinarios con otros agentes activos del sector creativos, porque el diseño se trata de eso”, nos cuentan. “¿Se imaginan un nthrd x Adidas, un nthrd x Ader Error o un nthrd x Yohji Yamamoto? Lo encuentro realmente flipante y el solo hecho de pensarlo, por más imposible que parezca, nos hace querer seguir incursionando, experimentando y creando”, rematan los diseñadores.

1989 Supermodels x Herb Ritts

2021 Maison Margiela x Tommy Cash

Por Andrea Martínez Maugard

1951 Cristobal Balenciaga x Gjon Mili

2021 Carolina Herrera F/W 2021

1976 Donna Summer en Four Seasons of Love

1964 The New York Idea 1991 Thierry Mugler ads Photo William Klein x Mugler

1964 Jacques Heim colección Cyriaque FW

1970 Pierre Cardin

2021 Dua Lipa en Future Nostalgia Moonlight Edition

2006 Elise Crombez en Alexander McQueen

2020 Kim Kardashian en Schiaparelli