Listahátíð í Reykjavík 2014

N 28 2014

Reykjavík Arts Festival

Listahátíð í Reykjavík 22. maí—5. júní Ekki lokið Nicht Fertig / Not Finished

N 28 2014

Reykjavík Arts Festival

Listahátíð í Reykjavík 22. maí—5. júní Ekki lokið Nicht Fertig / Not Finished

N 28 2014

Reykjavík Arts Festival

Listahátíð í Reykjavík 22. maí—5. júní Ekki lokið Nicht Fertig / Not Finished

N 28 2014

Listahátíð í Reykjavík Reykjavík Arts Festival

www.listahatid.is

Stjórn Lis­tahátíðar í Reykjavík Festival Board

Miðasala er á vef hátíðarinnar og í síma 561 2444

Sigurjón Kjartansson For­maður Chairman Kjar­tan Örn Ólaf­s­son Varafor­maður Vice Chairman Kristín Mjöll Jakob­s­dót ­tir Stjórnarmaður Board Member Verndari Patron Hr. Óla­fur Rag­nar Grímsson For­seti Íslands President of Iceland Heiðursforseti Honorary President Vla­dimir Ashkenazy For­maður fulltrúaráðs Chairman of the Board

of Representati­ves Jón Gnarr Borgarstjóri Mayor of Reykjavík Varafor­maður fulltrúaráðs Vice Chairman of the Board

of Representati­ves Illugi Gunnarsson Mennta- og menningarmálaráðherra Mini­ster of Cult­ure, Science and Education

Hanna Styr­mis­dót ­tir Stjór­nandi Director Ingi Rafn Sigurðsson Framkvæmdastjóri Managing Director Arndís Björk Ásgeirsdóttir Kynningarstjóri Communications Manager Magnús Elvar Jónsson Samfélagsmiðlafulltrúi Social Media Manager Hanna Margrét Einarsdóttir Aðstoðarmaður listræns stjórnanda PA to the Artistic Director Anna Rut Bjarnadóttir Elín Smáradóttir Verkefnastjórar Project Managers Helga B. Kjerúlf Miðasölu- og þróunarstjóri Ticketing and Development Manager Merituuli Holm Verkefnafulltrúi (starfsnemi) Project Assistant (Internship) Arnbjörg María Danielsen Erna Ómarsdóttir Dagskrárnefnd Listahátíðar 2014 Programme consultants

Tickets available online at artfest.is and (354) 561 2444

Miðasala á viðburði í Hörpu í síma 528 5050

Tickets for events at Harpa are available at (354) 528 5050

Miðasala flyst á sýningarstað klukkustund fyrir viðburð.

Ticket sales move to event location one hour before the show.

Listahátíð í Reykjavík býður 20% afslátt ef keyptir eru miðar á þrjá viðburði eða fleiri.

Hringið í síma 561 2444 eða sendið tölvupóst á artfest@artfest.is fyrir 15. maí til þess að nýta afsláttinn.

When purchasing tickets to three or more events, a 20% discount is available through the Reykjavík Arts Festival office.

Please call (354) 561 2444 or email artfest@artfest.is before 15 May.

Hanna Styrmisdóttir Listrænn stjórnandi Artistic Director of Reykjavík Arts Festival Kæru gestir.

Saga Listahátíðar er samofin þróun í menningarlífi okkar síðustu áratugi. Hún er umfangsmesta listahátíð sem við höldum og fer nú fram í tuttugasta og áttunda sinn, undir yfirskriftinni Ekki lokið. Orðin vísa til hins listræna ferlis í víðu samhengi; til hinnar stöðugu umbreytingar í ferli listamannsins og upplifun áhorfandans. Kynningarmyndir hátíðarinnar í ár eru innblásnar af Piano Transplants bandaríska tónskáldsins Anneu Lockwood en orðið transplant felur í sér umbreytingu og endurvinnslu; það að glæða eitthvað nýju lífi. Listsköpun er samstarf og skapandi hugsun tengir saman hugmyndir og þekkingu úr ólíkum áttum með óvæntum hætti. Listahátíð í Reykjavík nýtur þeirrar sérstöðu að vera hátíð allra lista. Mikil breidd er einkenni hennar: sum verkanna í ár eru tormelt, á meðan önnur munu eiga greiðan aðgang að hjörtum margra. Hvort tveggja er nauðsynlegt.

Við bjóðum ykkur velkomin á 28. Listahátíð í Reykjavík, Ekki lokið og óskum þess að þið njótið hennar sem best.

Dear guests.

Cultural development in Iceland and the history of Reykjavík Arts Festival are interwoven. It is the country’s largest arts festival, held this year for the 28th time, under the heading Nicht Fertig / Not Finished. The heading is a reference to the artistic process; to the constant transformation involved in artists’ work and in audiences’ experiences. The images that represent the festival this year are inspired by Piano Transplants by composer Annea Lockwood. A transplant suggests transformation, recycling and reincarnation. The artistic process is a collaborative effort and creative thought connects concepts and knowledge across different fields in unexpected ways.

Reykjavík Arts Festival enjoys the unusual advantage of being dedicated to all the arts and this fact is reflected in its diversity: Some events this year are demanding, while others will easily touch the hearts of many. Both are necessary.

We bid you a warm welcome to the 28th Reykjavík Arts Festival, Nicht Fertig / Not Finished and hope that you will enjoy it.

Illugi Gunnarsson Mennta- & menningar­ málaráðherra

Jón Gnarr Borgarstjóri í Reykjavík Mayor of Reykjavík

Mini­ster of Cult­ure, Science & Education Listin gagnrýnir og hvetur, hneykslar og hrífur og með virkri þátttöku er hún ótæmandi uppspretta og aflvaki í lífi hverrar þjóðar. Listahátíð í Reykjavík hefur allt frá stofnun árið 1970 verið einn af hornsteinum íslensks menningarlífs og af metnaði miðlað menningarstraumum og opnað okkur sýn til annarra átta.

Listsköpun bætir mannlífið og hvetur til skapandi hugsunar á öllum sviðum. Gróskan í íslenskri list og menningu hefur sjaldan eða aldrei verið meiri og hátíðin endurspeglar allan metnað þjóðarinnar á þessum sviðum.

Tilhlökkunarefnin eru mörg þegar litið er yfir dagskrá Listahátíðar 2014. Í ár verður sjónum sérstaklega beint að hinu skapandi ferli sem er aldrei lokið og gróska og nýsköpun munu einkenna fjölskrúðuga dagskrá hátíðarinnar.

Listahátíð í Reykjavík hefur alltaf sýnt meiri djörfung en við hin og fyrir það erum við þakklát.

The arts criticise and encourage, shock and move us and through active participation art is an inexhaustible wellspring and stimulus in the life of every nation. Reykjavík Arts Festival has been, since its foundation in 1970, one of the cornerstones of Icelandic cultural life and has ambitiously shared cultural influences and opened up for us new horizons.

Á vormánuðum ár hvert fyllast götur og torg Reykjavíkur­ borgar af lífi. Listin endurspeglar samtímann hverju sinni og um stund verður Reykjavík miðpunktur listarinnar og um leið virkur þátttakandi í samfélagi þjóðanna. Á Lista­ hátíð í ár, sem endranær, lítum við um öxl með verkum eftir klassíska meistara. Við horfum í spegilinn, stöldrum við í núinu og fylgjumst með listamönnum flytja og sýna glæný verk sín á leiksviði, tónleikum, í galleríum og söfnum. Við fáum enn fremur tækifæri til að skyggnast inn í framtíðina á sýningu þar sem tæknin og listin renna saman í eitt.

Listahátíð í Reykjavík er vettvangur alþjóðlegs samstarfs sem gefur af sér ný tækifæri til sköpunar. Hún er óhrædd við að ögra og veit sem er að aldrei er hægt að gera öllum til geðs. Það eina sem er öruggt er að á Listahátíð finnum við eitthvað allt annað en í stofunni heima – og sumir nákvæmlega það sem þeir leituðu að.

Látum ferska vinda Listahátíðar blása okkur byr í brjóst og víkkum út sjóndeildarhringinn. Njótum Listahátíðar í Reykjavík!

There is much to look forward to in the 2014 Arts Festival’s programme. This year the unceasing creative process is highlighted and diversity and innovation is reflected in the Festival’s many vibrant events.

Every spring the streets and squares of Reykjavík teem with life. Art reflects the present day and for a while Reykjavík becomes the focal point of the arts and at the same time an active participant in the international community. At this year’s Festival, as ever, we look back to the works of the classical masters. We look into the mirror, pause in the now and follow artists as they perform and display their newborn creations – on stage, in concerts, galleries and museums. We are also given the opportunity to look into the future at a workshop where art and technology unite as one. Reykjavík Arts Festival is a stage for international cooperation that will foster new opportunities in creativity. The Festival is unafraid to challenge and is aware that not everyone will appreciate what it has to offer but we can be certain that it will give us something completely different from what we find in our own homes — and for some that will be exactly what they are looking for.

Reykjavík Arts Festival has always been more daring than the rest of us and for that we are grateful.

We should let the Festival’s fresh winds invigorate us and expand our horizons. Enjoy Reykjavík Arts Festival!

Artistic creativity enriches society and encourages creative thinking in all areas. The richness of Icelandic art and culture has seldom, if ever, been greater and the Festival reflects our nation’s zeal in these areas.

Nýtt verk unnið fyrir Listahátíð 22. maí, kl. 17:30 @ Tjörnin í Reykjavík

28. Listahátíð í Reykjavík opnar með nýrri tónsmíð Högna Egilssonar sem verður m.a. flutt með kirkju­ klukkum í miðborginni.

A Reykjavík Arts Festival commission 22 May, 5:30 pm @ Reykjavík Pond

Það er stund á milli svefns og vöku, eða vöku og svefns, þegar við ferðumst frá einni vitund til annarrar. Fyrir suma er þetta ástand tóm; hraðferð inn í draumlausan svefn. Öðrum gefur það andrými til íhugunar.

Turiya Opnunarverk Lista­hátíðar 2014 Opening performance of Reykjavík Arts Festival 2014

Verkið nýtur stuðnings Símans With the support of Síminn

Þungamiðja verksins er Tjörnin í Reykjavík og hæðirnar í kringum hana. Klukkur Landakotskirkju og Hallgríms­ kirkju leika stórt hlutverk. Hægt verður að njóta verksins víða í miðborginni en Högni stjórnar flutningnum frá Tjörninni.

Högni Egilsson er afar fjölhæfur tónlistarmaður. Hann semur reglulega fyrir og leikur með hljómsveitunum Hjaltalín, Gus Gus og Gluteus Maximus. Högni hefur samið tónlist fyrir Konunglega Shakespeare leikhópinn fyrir uppfærslu hans á verkinu The Heart of Robin Hood, fyrir uppfærslu Þjóðleikhússins á Englum Alheimsins og einnig fyrir kvikmyndina Days of Gray. Nýverið frumflutti Blásarakvintett Reykjavíkur verk Högna Tetiana Chornovol‘s Moment.

The 28th Reykjavík Arts Festival opens with a new work by singer and composer Högni Egilsson, performed in part with church bells in the city centre and conducted by the artist himself.

There is a time between sleep and waking or indeed waking and sleep, the time when we travel from one state of being to the next. For some it is a place to be rushed through, a corridor to a heavy dreamless sleep, but for others it is a space for contemplation.

Turiya will unite Reykjavík’s two landmark churches, the Catholic Cathedral in Iceland and Hallgrímskirkja church which will play a central role in the performance. This approximately 15-minute long work will sound throughout the city centre but it is best enjoyed by the Reykjavík Pond.

Högni Egilsson is an accomplished multi-instrumental musician. He regularly composes for and performs with Icelandic bands Hjaltalin, Gus Gus and Gluteus Maximus.

His most notable compositions include music and songs for the Royal Shakespeare Company’s critically acclaimed production of The Heart of Robin Hood; Angels of the Universe at the Icelandic National Theatre and most recently the score for the 2013 film Days of Gray. This spring, the Reykjavík Wind Quintet commissioned and performed a new piece entitled Tetiana Chornovol’s Moment.

22. maí, kl. 20:00 @ Harpa, Norðurljós 22 May, 8:00 pm @ Harpa, Norðurljós Kr. 4.500

Kammersveit Reykjavíkur: Pierrot prójektið Opnunartónleikar Listahátíðar 2014 The Reykjavík Chamber Orchestra: The Pierrot Project Opening Concert of Reykjavík Arts Festival 2014

Í tilefni 40 ára afmælis Kammersveitarinnar flytur hún verkið Pierrot lunaire eftir Arnold Schönberg í sviðsetningu Valerij Lisac og frumflytur nýtt verk eftir Atla Heimi Sveinsson.

To celebrate its 40th anniversary, the RCO will perform Pierrot lunaire by Arnold Schoenberg and premiere a new work by Atli Heimir Sveinsson, one of Iceland’s most prolific composers.

Verk Atla, Hér vex enginn sítrónuviður er samið fyrir sömu hljóðfæraskipan og Pierrot lunaire og byggir á úrvali ljóða úr samnefndri ljóðabók Gyrðis Elíassonar. Verkið verður frumflutt við þetta tækifæri af Hönnu Dóru Sturludóttur og Pierrot-hópi Kammersveitarinnar ásamt Benedikt Gylfasyni, drengjasópran, og slagverksleikaranum Frank Aarnink.

Sveinsson’s work, There Are No Lemon Trees Growing Here uses selected texts from Icelandic writer Gyrðir Elísasson’s eponymous collection of poems. The work will be given its world premiere at Reykjavík Arts Festival.

Pierrot lunaire hljómaði fyrst á Íslandi á Listahátíð í Reykjavík 1980, þá í flutningi Kammersveitarinnar og Rutar Magnússon, undir stjórn Pauls Zukofsky. Verkið hefur veitt tónskáldum um allan heim innblástur til að semja verk fyrir þessa hljóðfæraskipan, svokallað „Pierrot ensemble“.

Pierrot lunaire was premiered in Iceland to rave reviews at the festival in 1980, then performed by Rut Magnússon and the RCO under the direction of Paul Zukovsky. Since its premiere in Berlin more than a century ago, it has inspired composers the world over to write works for the same instrumentation, known as a “Pierrot-ensemble”.

Stjórnandi Conductor: Bernharður Wilkinson Höfundur sviðsmyndar Artistic Director: Valerij Lisac Soloists: Hanna Dóra Sturludóttir, mezzosoprano & Benedikt Gylfason, treble Percussionist: Frank Aarnink Pierrot-hóp Kammersveitarinnar skipa The RCO’s Pierrotensemble comprises Áshildur Haraldsdóttir, flute/ piccolo, Rúnar Óskarsson, clarinet/bass clarinet, Anna Guðný Guðmundsdóttir, piano, Una Sveinbjarnadóttir, violin/viola and Hrafnkell Orri Egilsson, cello.

„Bravó — Bravó — Slíkan flutning hef ég aldrei heyrt“ —Jónas Tómasson, Vísir júní 1980

24. maí, kl. 20:00 @ Harpa, Eldborg 24 May, 8:00 pm @ Harpa, Eldborg kr. 5.200—12.900

Bryn Terfel Einsöngstónleikar í Eldborg A song recital in Eldborg

Velski bass-barítónsöngvarinn Bryn Terfel er meðal ástsælustu söngvara samtímans. Hann vakti fyrst alþjóðlega athygli árið 1989, 24 ára gamall, þegar hann sigraði í ljóðasöngkeppninni í Cardiff í Wales. Síðan hefur hann verið fastagestur í þekktustu óperuhúsum heims, meðal annars Metrópólitan óperunni, Covent Garden, Velsku þjóðaróperunni og Scala óperunni.

Bryn Terfel er einnig þekktur fyrir fjölbreytta og skemmti­ lega einsöngstónleika og er einn eftirsóttasti baritón­ söngvari heims. Á Listahátíð 2007 söng hann á ljóða­ tónleikum í Háskólabíói við frábærar undirtektir. Terfel þykir gæddur miklum persónutöfrum sem hann beitir óspart á tónleikum sínum og heillar áheyrendur hvarvetna upp úr skónum.

Meðleikari Terfels er píanóleikarinn Eugene Asti, sem hefur sérhæft sig í meðleik og hefur unnið með fjölmörgum vel þekktum söngvurum á ferli sínum. Má þar nefna Dame Felicity Lott, Dame Margaret Price, Sir Willard White og Söruh Connolly, James Rutherford og Susan Gritton. Á efnisskrá eru sönglög eftir Frederick Keel, Robert Schumann og Franz Schubert, keltnesk þjóðlög og nokkrar aríur illmenna úr óperubókmenntunum.

The Welsh bass-barytone opera singer Bryn Terfel is without a doubt one of the most respected singers of our time. He first attracted international attention in 1989, then 24 years old, when he won the lieder-song contest in Cardiff, Wales. The victory was followed by offers from the world’s greatest opera houses, where he has been a frequent guest ever since, such as the Metropolitan Opera, La Scala, Covent Garden and the Welsh National Opera.

Bryn Terfel is the world´s most in-demand barytone and is acclaimed for the wide range of his classical repertoire.

Terfel possesses great charisma wich he applies to his concerts, charming audiences everywhere.

For his performance at Reykjavík Arts Festival, Terfel will be accompanied by pianist Eugene Asti. Asti has worked with opera singers such as Dame Felicity Lott, Dame Margaret Price, Sir Willard White and Sarah Connolly, James Rutherford and Susan Gritto.

On the programme are songs by Frederick Keel, Robert Schumann and Franz Schubert, a group of Celtic songs and highlights from Terfel’s opera repertoire.

See full programme at www.artfest.is

Sjá efnisskrá á www.listahatid.is

Tónleikarnir njóta stuðnings Landsbankans With the support of Landsbankinn

“ Probably the best quality voice of its kind anywhere in the world.”

—Huw Edwards, conductor

29. maí, kl. 20:00 @ Harpa, Eldborg 29 May, 8:00 pm @ Harpa, Eldborg kr. 5.200 — 9.200

Khatia Buniatishvili Einleikstónleikar í Eldborg Piano recital in Eldborg

Tónleikarnir njóta stuðnings Íslenskrar erfðagreiningar With the support of deCODE genetics

Khatia Buniatishvili hefur vakið mikla athygli á undanförnum árum fyrir tæknilega yfirburði sína og persónulega túlkun. Gagnrýnendur hafa líkt henni við Mörthu Argerich og nefnt hana ‘eina af fremstu píanóleikurum framtíðarinnar’. (The Guardian) Hún kom fyrst opinberlega fram í heimalandi sínu Georgíu, árið 1993, sex ára gömul og var farin að halda reglulega tónleika víða um heim nokkrum árum síðar. Hún hefur sigrað í fjölmörgum keppnum, m.a. Arthur Rubinsteinkeppninni og Alþjóðlegu píanókeppninni í Tbilisi og unnið með hljómsveitarstjórum og tónlistarmönnum á borð við Kent Nagano, Gidon Kremer, Truls Mörk, Maxim Vengerov, Paavo Järvi, Vladimir Ashkenazy, Kirill Karabits og Mörthu Argerich.

Georgian pianist Khatia Buniatishvili has already achieved an exceptional maturity of interpretation and a distinctive artistic approach that makes her playing unmistakable. Critics have compared her to Martha Argerich (Limelight) and hailed her as ‘one of the great pianists of the future’. (The Guardian)

Hún er einnig reglulegur gestur á tónlistarhátíðunum í Verbier, Luzern, Amsterdam, Pétursborg og Leipzig og BBC Proms, sumartónlistarhátíðinni í Lundúnum.

She made her debut when she was only six years old and began to hold regular concerts around the world a few years later. She has won 1st prize in numerous competitions, among others the Arthur Rubinstein International Piano Master Competition and the Tbilisi International Piano Competition.

She made her U.S. debut in 2008, playing Chopin’s second Piano Concerto at Carnegie Hall with the Yale Symphony Orchestra. Since then, she has performed with numerous renowned orchestras and conductors, working with artists such as Kent Nagano, Gidon Kremer, Truls Mörk, Maxim Vengerov, Paavo Järvi, Vladimir Ashkenazy, Kirill Karabits and Martha Argerich.

Khatia Buniatishvili heillaði íslenska tónleikagesti þegar hún lék píanókonsert nr. 1 eftir Sergej Prokofiev með hljómsveitinni I, Culture Orchestra á tónleikum í Hörpu í ágúst á síðasta ári.

She is a regular guest at festivals such as the Verbier Festival, the music festivals in Luzern, Amsterdam, St. Petersburg, Leipzig and the BBC Proms Summer Music Festival in London.

Efnisskrá Programme Johannes Brahms — Intermezzi Op. 117 no. 1 & 2 Op. 118 no. 2 Maurice Ravel — Gaspard de la Nuit Hlé Interval Frederic Chopin — Scherzo no. 2 Maurice Ravel — La Valse Igor Stravinsky — Þrír þættir úr Petrushka Three Movements from Petrushka

Khatia Buniatishvili charmed Icelandic audiences when she played Sergei Prokofiev’s 1st Piano Concerto with the youth orchestra I, Culture Orchestra in Harpa in August last year.

“… a manic maelstrom of musical energy…”

—The Times, London

Heimsfrumflutningur 25. maí, kl. 20:00 @ Harpa, Norðurljós World Premiere 25 May, 8:00 Pm @ Harpa, Norðurljós Kr. 4.500

In the Light of Air ICE & Anna Þorvaldsdóttir

Hinn virti bandaríski nútímatónlistarhópur Inter­ national Contemporary Ensemble (ICE) frá New York hefur pantað umfangsmikið tónverk hjá Önnu Þorvaldsdóttur sem frumflutt verður á tónleikum Listahátíðar. In the Light of Air er í fjórum þáttum sem nefnast Luminance, Serenity, Existence og Remembrance.

Anna Þorvaldsdóttir is a prominent Icelandic composer who frequently works with large structures of sounds for instrumental ensembles, soloists, voices, or electronic mediums. The International Contemporary Ensemble has commissioned an evening-length work from Anna which they will premiere at Reykjavík Arts Festival.

Framvinda verksins færist á milli þess að vera flæðandi samspil, þar sem öll hljóðfærin leika til jafns hvert við annað og þess að einstaka hljóðfæri er dregið fram með einleiksáherslu. Þannig skiptast hljóðfæraleikararnir á við að sinna hlutverkum einleikara og meðleikara, auk þess sem þeir stýra lýsingu tónleikanna með leik sínum og andardrætti.

Parts of the work are constructed around the idea of each performer being a “soloist” in the setting of a chamber ensemble, in the sense that – throughout the work – the performers alternate between traveling through fields of collective instrumental alliances and moving into soloistic approaches. The concert’s lighting is designed in collaboration with the performers who contribute directly to it through their playing and breathing.

Verk Önnu Þorvaldsdóttur eru flutt reglulega í Evrópu og í Bandaríkjunum og hafa hlotið margvíslegar viður­ kenningar og verðlaun, s.s. á Íslensku tónlistarverðlaununum og Excellence in Composition hjá International Music Prize.

Anna hlaut Norrænu tónlistarverðlaunin árið 2012 fyrir hljómsveitarverkið Dreymi.

Hlutverk ICE er í senn að vera leiðandi afl í flutningi nútímatónlistar og að leita skapandi leiða til að breikka og stækka áhorfendahóp nútímatónlistar. Hópurinn hleypti ICElab verkefninu af stokkunum árið 2011 með stuðningi frá The Andrew W. Mellon Foundation. Markmið ICElab er að panta árlega sex ný tónverk sem eru unnin í nánu samstarfi tónskáldanna og hópsins.

Tónleikarnir njóta stuðnings Sendiráðs Bandaríkjanna á Íslandi With the support of the Embassy of the United States in Iceland

The music of Anna Þorvaldsdóttir is frequently performed in Europe and the USA. Anna has received many awards for her compostitions, most recently the 2012 Nordic Council Music Prize for her orchestral work Dreaming.

ICE is dedicated to reshaping the way music is created and experienced. The ensemble advances the music of our time by developing innovative new works and new strategies for audience engagement.

“…one of the most accomplished and adventurous groups in new music.”

—New York Times

25. maí, kl. 14:00 25. maí, kl. 15:00 1. júní, kl. 14:00 1. júní, kl. 15:00 @ Austurbæjarskóli 25 May, 2:00 Pm 25 May, 3:00 Pm 1 June, 2:00 Pm 1 June, 3:00 Pm @ Austurbæjarskóli Kr. 1.000

Innra eyrað Hljóðganga um Austurbæjarskóla Inner Ear Audio tour of Austurbæjarskóli Primary School

Austurbæjarskóli, sem tók til starfa árið 1930, er hýstur í glæsilegri og dularfullri byggingu. Hljóð­ listahópurinn Innra eyrað býður gestum í hljóð­ ferðalag um hluta skólabyggingarinnar og lóðar­innar þar sem ferðast verður aftur í tímann og inn á ókannaðar lendur. Í hljóðmynd Innra eyrans ægir saman fortíð og nútíð.

Dregin er upp mynd af æsku landsins og stórum draumum um menntun þjóðar. Innra eyrað er skipað Elísabetu Indru Ragnarsdóttur og Þorgerði E. Sigurðardóttur, dagskrárgerðarkonum á Rás 1 og Guðna Tómassyni listfræðingi. Fyrsta hljóðganga Innra eyrans var farin á Listahátíð 2011 en verkið var tilnefnt til evrópsku útvarpsverðlaunanna Prix Europa sama ár.

Austurbæjarskóli Primary School, founded in 1930, was designed by Sigurður Guðmundsson, architect and boasts reliefs by sculptor Ásmundur Sveinsson. Guests of the festival are invited to join the sound art group Inner Ear on an aural tour of this imposing building and its playground, journeying back in time and into unexplored regions.

In its soundscape, Inner Ear draws on history and the present tense to compose an image of Iceland’s youth and grand ambitions for the nation’s education. The group comprises Elísabet Indra Ragnarsdóttir and Þorgerður Sigurðar­dóttir, programmers at Iceland’s National Broadcasting Service and art historian Guðni Tómasson. Inner Ear gave its first sound tour at Reykjavik Arts Festival in 2011 which earnt it a nomination for Prix Europa.

24. maí, kl. 21:00 @ Harpa, Silfurberg 24 May, 9:00 Pm @ Harpa, Silfurberg Kr. 4.000

Sight Unseen Lee Ranaldo & Leah Singer

“Lee Ranaldo is a pivotal figure in modern music.”

—CrackMagazine.net

Lee Ranaldo er best þekktur sem gítarleikari og einn stofnenda Sonic Youth, einnar áhrifamestu rokksveitar síðustu 25 ára. Á Listahátíð í ár tekur hann höndum saman við myndlistarkonuna Leuh Singer í hljóð- og myndgjörningi sem er í stöðugri vinnslu.

Sight Unseen is a multimedia performance work presented by Lee Ranaldo, one of the founding members of Sonic Youth, and the artist Leah Singer. The project was premiered at Nuit Blanche 2010 in Toronto, and has since been performed worldwide at key arts events.

Í verkinu er Ranaldo umkringdur áhorfendum og leikur á gítar sem hangir úr loftinu og er magnaður upp þráðlaust. Sight Unseen hefur verið flutt í breytilegum útgáfum víða um heim, m.a. á listahátíðinni Nuit Blanche í Toronto og stuttmyndahátíðinni Coté Court í París.

Listamennirnir sækjast eftir því að fá tónlistarmenn á hverjum stað í lið með sér og sækja efniviðinn í umhverfi þeirra staða sem þau sækja heim.

Ranaldo and Singer have worked together since 1991 with film and music in a live setting. Their performances are explorations in the interaction of image and sound culled from the everyday. The performance invites a personal interpretation of the experience and its experiential nature takes precedent over overt narrative. The title references the everyday things that often go unnoticed and how close observations can reveal something new.

23. maí, kl. 19:30 @ Harpa, Eldborg

„Þessi sinfónía verður ólík öllu öðru sem heimurinn hefur heyrt! Í henni finnur náttúran rödd sína.“

23 May, 7:30 pm @ Harpa, Eldborg

Svo fórust Mahler orð um þriðju sinfóníu sína, sem er eitt helsta meistaraverk hans. Flutningur hennar er viðamikill og krefst um hundrað manna hljómsveitar auk tveggja kóra og söngkonu. Verkið hefur aðeins einu sinni áður verið flutt á Íslandi. Vox Feminae og Stúlknakór Reykjavíkur taka þátt í flutningnum.

kr. 3.300 — 7.600

Mahler no.3 Sinfóníuhljómsveit Íslands með Jamie Barton undir stjórn Osmo Vänskä Iceland Symphony Orchestra with Jamie Barton, conducted by Osmo Vänskä

Osmo Vänskä er þekktur um allan heim fyrir túlkun sína á verkum Mahlers. Hann var aðalstjórnandi Sinfó­ níu­hljómsveitarinnar í Minnesota um árabil og hefur stjórnað fjölda hljómsveita í fremstu röð, m.a. sinfóníu­ hljómsveitunum í Boston og Chicago og fílharmóníu­ hljómsveitunum í Berlín og New York. Hann var aðal­ stjórnandi Sinfóníuhljómsveitar Íslands frá 1993 – 1996.

Jamie Barton hefur vakið mikla athygli fyrir safaríka rödd sína og innlifaða túlkun. Árið 2013 varð hún fyrsta söngkonan í sögu Cardiff söngvakeppninnar til að hljóta bæði verðlaun keppninnar. Nýverið hlaut hún mestu viðurkenningu sem bandarískum söngvara getur hlotnast þegar Marion Anderson viðurkenningin 2014 kom í hennar hlut. Kristinn Sigmundsson sem hefur starfað með henni, segir: „Hún minnir mig oft á Marilyn Horne, röddin er svo safamikil. Það er mikið happ að fá hana núna, því að áður en við vitum af verður hún orðin heimsstjarna.“ Flutningur þriðju sinfóníu Mahlers er samstarfs­­ verkefni Sinfóníuhljómsveitar Íslands og Listahátíðar í Reykjavík.

“My symphony will be unlike anything the world has ever heard! All of nature speaks in it,” wrote Gustav Mahler of his Third Symphony.

This is the second time only that Mahler’s Third Symphony, his most comprehensive work, will be performed in Iceland and this time around it is with the American mezzo–soprano Jamie Barton, the women’s choir Vox Feminae and the Reykjavik Girls’ Choir, under the baton of acclaimed Finnish conductor Osmo Vänskä, known around the world for his interpretations of the works of Mahler.

Jamie Barton is a 2014 Marion Anderson Award recipient, the winner of both the Main and the Song Prizes at the 2013 BBC Cardiff Singer of the World Competition, a winner of the 2007 Metropolitan Opera National Council Auditions, and a Grammy nominee. Jamie Barton has been described

by The Guardian as “a great artist, no question, with an imperturbable steadiness of tone, and a nobility of utterance that invites comparison not so much with her contemporaries as with mid–20th century greats such as Kirsten Flagstad”.

This performance of Mahler’s Third Symphony is a collaboration between the Iceland Symphony Orchestra and Reykjavík Arts Festival.

Frumflutningur á Íslandi 24. maí, kl. 16:00 @ Harpa, Norðurljós

Icelandic Premiere 24 May, 4:00 pm @ Harpa, Norðurljós

kr. 4.500

Þrjár Shakespeare sonnettur Kammerkór Suðurlands og Tavener Three Shake­speare Sonnets The South Iceland Chamber Choir performs works by Sir John Tavener Á tónleikum Kammerkórs Suður­ lands verða frumfluttar á Íslandi Þrjár Shakespeare sonnettur eftir breska tónskáldið Sir John Tavener, verkið Islands (Ynysoedd) eftir breska tónskáldið Jack White og Heilsa þér Kjarval eftir Pál Guð­ mundsson frá Húsafelli. Á tónleikunum verða einnig flutt eldri verk eftir Tavener, m.a. Schuon Hymnen, sem hann samdi fyrir Kammer­kór Suðurlands 2004, og hið heimsfræga verk Song for Athene, sem flutt var við útför Díönu prinsessu.

Auk þess flytur kórinn nýleg verk eftir ung íslensk tónskáld, sem samin hafa verið sérstaklega fyrir kórinn.

Kórstjóri: Hilmar Örn Agnarsson Einsöngvarar: Björg Þórhallsdóttir sópran, Elísabet Einarsdóttir sópran, Patricia Rozario sópran, Tuiv Hirv sópran, Hrólfur Sæmundsson baríton & Adrian Peacock djúp-bassasöngvari.

The South Iceland chamber choir will perform Three Shakespeare Sonnets by British composer Sir John Tavener, Jack White’s choir piece Islands (Ynysoedd) and I greet you, Kjarval by Páll Guðmundsson from Húsafell.

The programme also features older pieces by Tavener, Schuon Hymnen, which he composed for the choir in 2004 and the renowned Song for Athene, performed at Princess Diana’s funeral. The choir will also perform works by young Icelandic composers especially composed for the choir.

Conductor: Hilmar Örn Agnarsson Soloists: Björg Þórhallsdóttir soprano, Elísabet Einarsdóttir soprano, Patricia Rozario soprano, Tuiv Hirv soprano, Hrólfur Sæmundsson baryton and Adrian Peacock basso-profundo.

Sýning og lifandi gjörningar Opnun 24. maí, kl. 14:00 25. maí, kl. 15:00 — Tónlistargjörningur 29. maí, kl. 20:00 — Tónlistargjörningur @ Hafnarborg An exhibition and live performances Opening 24 May, 2:00 Pm 25 May, 3:00 Pm — Music performance 29 May, 8:00 Pm — Music performance @ Hafnarborg

Lusus naturae Lusus naturae er afrakstur samstarfs Ólafar Nordal myndlistarmanns, Þuríðar Jónsdóttur tónskálds og Gunnars Karlssonar teiknara; þrívíddarinnsetning þar sem koma saman tónlist og hreyfimynd og lifandi tónlistarflutningur. Í verkinu segir frá hringrás lífsins; fæðingu skáldlegra lífvera, lífshlaupi þeirra, dauða og endurfæðingu og gerðar tilraunir með tíma. Frumsamin tónlist spilar veigamikinn þátt í verkinu; annars vegar hljóðmynd sem fylgir verkinu út sýningar­tímann, og hins vegar lifandi tónlistargjörningar.

Lusus naturae is the result of a collaboration between the artist Ólöf Nordal, composer Þuríður Jónsdóttir and Gunnar Karlsson, graphic designer: A 3D installation combining music, animation and live performance.

Lusus naturae tells of the cycle of life; the birth of imagined beings, their existence, death and rebirth. The work includes experiments with time and the sequence of events is slow, as if under deep-sea pressure. Specially composed music plays a large part in the work; on the one hand in soundscapes which accompany the exhibition and on the other, in live music performances.

24. maí — 17. júní 24 May — 17 June

22. maí, kl. 20:00 — Frumsýn.

24. maí, kl. 20:00 25. maí, kl. 20:00 29. maí, kl. 20:00 30. maí, kl. 20:00 1. júní, kl. 20:00 5. júní, kl. 20:00 @ Brimhúsið 22 May, 8:00 pm — Premiere 24 May, 8:00 pm 25 May, 8:00 pm 29 May, 8:00 pm 30 May, 8:00 pm 1 June, 8:00 pm 5 June, 8:00 pm @ Brimhúsið, Geirsgata 11 kr. 5.000

Fantastar Leiksýning við höfnina Theatre by the harbour

Hvalur hefur tekið sér bólfestu í húsi við höfnina. Hann tælir til sín gesti og gangandi með seiðandi söng sínum.

Risakræklingur er bundinn við bryggju, fljótandi hljóðfæri liggur við höfnina og er dregið af villtum sæfákum. Þegar komið er inn í gin hvalsins hefst andlegt ferðalag, sem er lyginni líkast, um iður hvalsins.

A whale has taken up residence in a house by the harbour, enticing passers-by with its hypnotic song.

A giant mussel is moored at the pier and wild seahorses draw an instrument floating nearby. After entering the jaws of the whale, a fantastic spiritual journey through the creature’s innards begins.

Fantastar þýðir á íslensku athafnaskáld eða þeir sem lifa jafnt í fantasíu og raunveruleika. Fantastinn á rætur sínar að rekja til Íslands, Grænlands og Færeyja og glæðir líf samferðamanna sinna með góðum sögum, draumum og einstakri vitleysu.

Fantastar is an Icelandic term meaning entrepreneurs who live in fantasy and reality in equal measure. Fantastars, whose roots can be traced to Iceland, Greenland and the Faroe Islands, enrich their fellow travelers through good stories, dreams and eccentricity.

Sagðar eru sögur af fantöstum eyjanna þriggja, þeir verða kynntir til leiks og staða þeirra í dag verður krufin af sjáendum.

Stories will be told of the Fantastars of the three islands, they will be introduced and their standing in contemporary society analysed by clairvoyants.

Margrét Vilhjálmsdóttir leikkona hefur forystu fyrir hópi listamanna frá Grænlandi, Færeyjum, Íslandi og Danmörku sem vinna saman að listviðburði sem byggir á hugmyndum og ranghugmyndum þjóðanna og misskilinni sjálfsmynd þeirra. Sögur verða endursagðar og heimildir skáldaðar.

Actress Margrét Vilhjálmsdóttir leads a group of artists from Greenland, the Faroe Islands, Iceland and Denmark, who together create an artistic endeavour built upon the conceptions and misconceptions of these nations and their misunderstood self-image. Tales will be retold and references invented.

„Lygin er ekki andstæða sannleikans, heldur hluti af honum.“ —Gusta Aagren

Aðrir listrænir stjórnendur Other artistic directors: Tinna Ottesen, Marianna Mørkøre, Janus Bragi Jakobsson, Haukur Þórðarson, Inuk Silis Høegh, Jens L. Hansen, Ada Bligaard Søby, Lárus Björnsson, Ólafur Björn Ólafsson, Jessie Klemman, Gunnvá Zachariasen, Þórunn Elísabet Sveinsdóttir, Tue Biering, Julie Edel Hardenberg, Nicolaj Falck, Klæmint H. Isaksen, Frosti Friðriksson, Katla Kjartansdóttir & Halla Margrét Jóhannesdóttir

25. maí, kl. 21:00 — Sidsel Endresen 31. maí, kl. 21:00 — Arto Lindsay 1. júní, kl. 21:00 — Arto Lindsay & gestir @ Mengi, Óðinsgata 2 kr. 4.500 — 5.000

Mengi á Listahátíð Mengi at Reykjavík Arts Festival

Tónleikar Sidsel Endresen njóta stuðnings Norska sendiráðsins í Reykjavík With the support of the Norwegian Embassy in Reykjavík

Norska söngkonan, tónsmiðurinn og textahöfundurinn Sidsel Endresen hefur verið í framvarðarsveit norskrar tónlistarsenu undanfarna þrjá áratugi. Hún hefur komið víða við og snert ýmsar tónlistarstefnur á leiðinni, allt frá sálartónlist og jassrokki í upphafi ferils síns, yfir í frjálsan spuna og raftónlist.

Arto Lindsay er meðal áhrifamestu tónlistarmanna í seinni tíð og nafn hans er órjúfanlega tengt No Wave stefnunni. Það er ekki á hverjum degi sem listamaður sem hefur haft jafndjúpstæð áhrif á menningarlíf heillar kynslóðar sækir Ísland heim en Lindsay telst til lykilmanna í listasenu New York-borgar síðustu áratugi, ásamt David Byrne, Laurie Anderson, Andy Warhol og Matthew Barney.

Norwegian singer, composer and lyricist Sidsel Endresen has been at the forefront of the Norwegian music scene for three decades. Her work has spanned genres from fusion and jazz–rock in the 80s, via chamber–jazz in the 90s to free improvisation and electronics from the late 90s until today.

Arto Lindsay rose to prominence in the late 1970s with his band DNA which became known as one of the most influential music acts that evolved out of the punk rock scene in New York, labelled as the no wave scene. He has long been a key figure in the New York art scene along with a host of artists such as David Byrne, Laurie Anderson, Diego Costa, Andy Warhol and Matthew Barney.

22. maí, kl. 20:00 — 1. opnun 24. maí, kl. 17:00 — 2. opnun 29. maí, kl. 17:00 — 3. opnun 31. maí, kl. 17:00 — 4. opnun @ Gallerí Kling og Bang 22 May, 8:00 pm — 1 opening 24 May, 5:00 pm — 2 opening 29 May, 5:00 pm — 3 opening 31 May, 5:00 pm — 4 opening @ Gallerí Kling & Bang

The Five Live Lo Fi Myndlistarsýning í fjórum þáttum An exhibition in four episodes

Fjórskipt verk verður til á hinu margræða og dularfulla svæði hins listræna ferlis sem er hér afmarkað af tíðni, rými, innsetningum, sjónvarpsmyndavélum og tíma- og staðbundnum gjörningum á tveggja vikna tímabili.

Frá New York er komið listadúóið E.S.P. TV sem hittir fyrir listamennina Ásdísi Sif Gunnarsdóttur, Kolbein Huga Höskuldsson, Helga Örn Pétursson og Rebekku Moran og fá áhorfendur að fylgjast með samtali þeirra í beinni útsendingu. Hvert rými, gjörningur og innsetning er eins og rödd, sú fyrsta setur tóninn, sú næsta spinnur þráð sinn í kringum þá fyrstu og þannig koll af kolli. Með hverri opnun bætast raddir við í samræðurnar sem fyrir eru og hljóð og myndgeimurinn þenst út.

In the mysterious and ambiguous zone of the creative process, comes into being an exhibition in four different parts. It is defined and sculpted by many different elements such as sound frequencies, space, installations, television cameras and performances of the participating artists.

New York based art duo E.S.P.TV. meets local artists Ásdís Sif Gunnarsdóttir, Kolbeinn Hugi Höskuldsson, Helgi Örn Pétursson and Rebekka Moran and guests, are invited to watch their ongoing dialogue live. Four openings take place over the course of two weeks and slowly come together to form a whole.

Each space, performance and installation is like a voice. The first one sets the tone and the next one spins its thread around the one that came before. One by one, the voices come together and a space of sound and image continues to expand.

24. maí, kl. 20:00 — Frumsýn.

25. maí, kl. 20:00 26. maí, kl. 20:00 @ Tjarnarbíó 24 May, 8:00 pm — Premiere 25 May, 8:00 pm 26 May, 8:00 pm @ Tjarnarbíó kr. 3.900 — 4.900

WIDE SLUMBER for lepidopterists VaVaVoom & Bedroom Community

Dragðu andann í takt við vængjaslátt mölflugu sem berst fyrir lífinu við logann frá ljósaperunni, á meðan þú glímir við flækta sæng í óravíðum andvökudraumi.

Tónleikhúsverkið WIDE SLUMBER er innblásið af ljóða­ bókinni Wide slumber for lepidopterists eftir a.rawlings, þar sem mismunandi stigum svefns er líkt saman við lífshring fiðrilda og prósi hins vakandi manns umbreytist í ljóð þess sem sefur. Furðuheimur sífelldra hamskipta er skapaður á sviðinu með aðferðum myndræns leikhúss.

Tónlist og söngur leiða áhorfandann um sögusvið þar sem mörk draums og veruleika eru óljós. Söngvararnir þrír holdgera sögusvið og persónur innan Wide Slumber og birtast okkur sem svefnvísindamaður, fiðrildafræðingur og svefngengill. Með þeim á sviðinu er hljómsveit og vefarinn sem spinnur þráðinn.

Við höfum draumfarir. Höfum við draumfarir?

Tónlist Music: Valgeir Sigurðsson Texti Text: a.rawlings Leikgerð Adaptation for stage: Sigríður Sunna Reynisdóttir & Sara Martí Leikstjórn Director: Sara Martí Söngvarar Singers: Alexi Murdoch, Sasha Siem & Ásgerður Júníusdóttir Hljóðfæraleikarar Musicians: James McVinnie, Liam Byrne & Ólafur Björn Ólafsson Vefari The Weaver: Sigríður Sunna Reynisdóttir Danshöfundur Choreographer: Valgerður Rúnarsdóttir Leikmyndahönnun Set design: Eva Signý Berger Búningahönnun Costume design: Harpa Einarsdóttir Leikmunahönnun Props design: Sigríður Sunna Reynisdóttir & Marie Keller Ljósa- og vídeóhönnun Light and video design: Ingi Bekk Myndbandsverk Animation and video art: Pierre-Alain Giraud Hljóð Sound: Dan Bora

Pattern your breath on the sound of moth wings, magnified and frenzied, as you fight for sleep in a suffocating tangle of sheets. This is a poetic fantasia, an erotic nightmare-scape.

So we dream the same. Do we dream the same?

Wide Slumber is an evening-length music theatre performance weaving together live music composed by Valgeir Sigurðsson with visuals crafted by VaVaVoom (S. Sunna Reynisdóttir and Sara Martí).

The performance is inspired by the award-winning book of poetry Wide slumber for lepidopterists by a.rawlings, tracking the stages of sleep and pairing them with the life cycle of lepidopterae (butterflies and moths).

In the staging of Wide Slumber the audience is lulled into a cocoon where the borders between dreams and reality are blurred. A group of singers, musicians and performers conjures an ethereal and visceral world of cyclic metamorphosis through music, puppetry and moving scenography. Each of the three singers embodies personae within the original text; The Insomniac, The Lepidopterist and The Somnopterist.

A team of scientists including Harvard University lepidopterists and University College London sleep research scientists is working closely with the artists in the creation of Wide Slumber.

Verkefnið er styrkt af Mennta- og menningarmála­ ráðuneytinu og sýnt í samvinnu við Tjarnarbíó.

28. maí, kl. 20:00 — Frumsýn.

29. maí, kl. 20:00 — 2. sýning 30. maí, kl. 20:00 — 3. sýning @ Borgarleikhúsið 28 May, 8:00 pm — Premiere 29 May, 8:00 pm 30 May, 8:00 pm @ City Theater kr. 4.750

Der Klang der Offenbarung des Göttlichen Ragnar Kjartansson & Kjartan Sveinsson

Der Klang der Offenbarung des Göttlichen er leikhús án leikara; verk sem drifið er áfram einvörðungu af magnaðri tónlist Kjartans Sveinssonar og sérstæðum leikmyndum Ragnars Kjartanssonar. Þetta er óhefð­ bundin leikhúsupplifun, sem sett var upp í fyrsta sinn í hinu virta Volksbühne-leikhúsi í Berlín í febrúar síðastliðnum.

Der Klang der Offenbarung des Göttlichen is a theatre production without actors; a work driven solely by the evocative music of Kjartan Sveinsson and the unique set paintings of Ragnar Kjartansson. The work is an unconventional theatre experience which received its world premiere at the renowned Volksbühne Berlin in February this year.

Ragnar Kjartansson ólst upp í leikhúsinu þar sem foreldrar hans störfuðu báðir. Hann féll strax á barnsaldri fyrir andar­tökunum þegar tæknirennsli fóru fram á sviðinu og leikararnir voru fjarverandi. Á þeim stundum fá mikil­ feng­legar ljósabreytingar og leikmyndir að njóta sín til full­nustu og tónlistin fær athygli áheyrenda óskipta. Þessar bernsku­stundir í Iðnó voru Ragnari innblástur þegar hann vann að þessari nýstárlegu leikgerð skáldsögu Halldórs Laxness, Heimsljósi.

Ragnar Kjartansson grew up in the theatre where both his parents worked. As a child, he was fascinated by the moments during technical rehearsals when the actors were absent; the moments when the magnificent lighting changes, the set designs and the music receive the onlookers’ undivided attention. These childhood memories were Ragnar’s inspiration when developing this innovative adaptation of the novel World Light by Icelandic Nobel laureate, Halldór Laxness.

Í Der Klang der Offenbarung des Göttlichen er hefð­bundinni dramatískri framvindu hafnað svo úr verður sérstæð blanda leikmyndar, ljósa, tónlistar og mikillar rómantíkur.

In Der Klang der Offenbarung des Göttlichen traditional dramatic structure has been rejected, resulting in a unique combination of set designs, lighting, music and overblown romantic vision.

Der Klang der Offenbarung des Göttlichen er framleitt af Volksbühne am Rosa-Luxembourg-Platz sem hluti af seríunni WORKS I-VI. Verkefnið er styrkt af Hauptstadtkulturfonds og er unnið í samstarfi við Borgarleikhúsið með stuðningi Luhring Augustine Gallery, New York, I8 Gallery, Reykjavík og íslenska sendiráðsins í Berlín.

Leikstjóri Director: Ragnar Kjartansson Tónlist Music: Kjartan Sveinsson Hljómsveitarstjórn Conductor: Davíð Þór Jónsson Hljómsveit Orchestra: Deutsches Filmorchester Babelsberg Kór Choir: Schola cantorum

Der Klang der Offenbarung des Göttlichen is a production of the Volksbühne am Rosa-LuxembourgPlatz in the series WORKS I-VI, sponsored by the Hauptstadtkulurfonds in cooperation with the City Theatre Reykjavik and courtesy of Luhring Augustine Gallery, New York, i8 Gallery, Reykjavik and the Embassy of Iceland in Berlin.

Dramatúrg Dramaturgy: Henning Nass Myndrænn dramatúrg Visual Dramaturgy: Axel Hallkell Jóhannesson Málarar Painters: Axel Hallkell Jóhannesson, Ingjaldur Kárason, Lilja Gunnarsdóttir, Ragnar Kjartansson, Victor Cilia & Þorvaldur Gröndal

Rýmin & skáldin I—IV Art & Space I—IV

Rýmin & skáldin er vettvangur fyrir frumflutning verka á Listahátíð í Reykjavík. Flutningur verkanna fer fram í minni rýmum þar sem áheyrendur upplifa návígi við listamennina. Í ár er áherslan lögð á frumflutning tónverka.

Art & Space is an annual platform at Reykjavík Arts Festival for new commissions and premieres, performed in small, intimate surroundings. This year, the focus of Art & Space is on music.

Kr. 3.000 — stakir tónleikar Kr. 8.000 — Passi á alla tónleikana

Kr. 3.000 — Single concert Kr. 8.000 — Pass for all concerts

Titill tónleika Tríó Sírajóns vísar í ljóð Jónasar Hallgríms­ sonar, Gunnarshólma, sem Þórður Magnússon tónskáld hefur samið tónlist við. Verkið er skrifað fyrir fiðlu, klarínett, píanó og sópran og er frumflutt á Listahátíð.

Efnisskrá Programme Igor Stravinsky — 3 lög fyrir einleiksklarinett 3 solo pieces for clarinet Igor Stravinsky — Saga dátans, svíta L‘histoire du Soldat, suite Leifur Þórarinsson — Áfangar (Milestones) Þórður Magnússon —Gunnarshólmi (frumflutningur) (premiere)

Rýmin og skáldin I 25. maí, kl. 16:00 @ Hannesarholt Art & Space I 25 May, 4:00 pm @ Hannesarholt

Tríó Sírajón & Ingibjörg Guðjónsdóttir Eldur geisar undir Fire rages within

The title for Trio Sírajón’s concert refers to a poem by Jónas Hallgrímsson Gunnarshólmi, with music composed by Þórður Magnússon. The piece is written for violin, clarinet, piano and a soprano.

Rýmin og skáldin Iii 28. maí, kl. 20:00 @ Listasafn Reykjavíkur Hafnarhús Art & Space Iii 28 May, 8:00 pm @ Reykjavik Art Museum Hafnarhus

Kolbeinn Bjarnason ...og dvaldi ei lengur á jörðu ...it remaineth on the ground no more

Á tónleikunum verða frumflutt á Íslandi tvö verk fyrir bassaflautu og rafhljóð, samin fyrir Kolbein Bjarnason, Flux eftir Huga Guðmundsson og Merula eftir írska tón­ skáldið Simon Mawhinney. Rafhljóð beggja verkanna eru unnin upp úr bassaflautuleik Kolbeins.

Kolbeinn Bjarnason performs two pieces for bass-flute and electronics; Flux by Hugi Guðmundsson and Merula

by Irish composer Simon Mawhinney. This is the Icelandic premiere of both works. They were written for Bjarnason and their electronic soundscapes stem from his bass-flute playing.

Rýmin og skáldin II 26. maí, kl. 20:00 @ Listasafn Íslands Art & Space Ii 26 May, 8:00 pm @ National Gallery of Iceland

Íslenski flautu­­­kórinn & Duo Harpverk Hamskipti The Icelandic Flute Ensemble and Duo Harpverk Metamorphosis

Íslenski flautukórinn og Duo Harpverk sameina krafta sína í óvenjulegum hljóðheimi á þessum tónleikum þar sem farið verður í umbreytingaferðalag og kannaðar ýmsar hljóð­ færasamsetningar og þeir möguleikar sem þær bjóða uppá.

Um er að ræða heimsfrumflutning á fjórum nýjum verkum og frumflutning á Íslandi á tveimur.

The Icelandic Flute Ensemble and Duo Harpverk combine their unusual soundscapes examining various aspects of the instruments and the combinations they offer. World premiere of four new compositions and an Icelandic premiere of two.

Efnisskrá Programme A. Liadov — Muzikalnaya tabakerka Op. 32 Atli Heimir Sveinsson — Dúó fyrir hörpu og slagverk Duo for harp and percussion Barbara Kaszuba — Leirhnjúkur fyrir Íslenska flautu- kórinn Leirhnjúkur for the Icelandic Flute Ensemble Hlé Interval Tan Dun — In Distance Gunnar Andreas Kristinsson — Nýtt verk fyrir Íslenska flautukórinn A new piece for the Icelandic Flute Ensemble Jesper Pedersen — Nýtt verk fyrir flautu, hörpu og slagverk A new piece for flute, harp and percussion

Rýmin og skáldin Iv 30. maí, kl. 20:00 @ Vatnasafn, Stykkishólmur Art & Space Iv 30 May, 8:00 pm @ Library of water, Stykkishólmur

Nordic Affect Flæði Flow

Á tónleikum kammerhópsins Nordic Affect í Vatnasafninu á Stykkishólmi er stefnt saman barokktónlist og frumflutningi verka eftir þrjú íslensk tónskáld.

Nordic Affect er Tónlistar­hópur Reykjavíkur 2014. Hópurinn var tilnefndur til Tónlistarverðlauna Norður­landa­ráðs 2013 og hlaut nýverið Íslensku tónlista­r verðlaunin sem Tónlistarflytjandi ársins 2013.

Nordic Affect, the Reykjavík City Music Ensemble of 2014, will premiere new commissions by three Icelandic composers at Roni Horn’s Water Library in Stykkishólmur.

Flæði er unnið í samstarfi við Artangel.

Presented in association with Artangel.

The new works will be interwoven with baroque music whose ‘affect’ will reflect on or even stand in direct contrast with the new works.

Efnisskrá Programme Jean–Marie Leclair — Forlane úr from Deuxième récréation de musique Op. 8 Valgeir Sigurðsson — Regnskaði Rain damage (frumflutningur/premiere) Georg Philipp Telemann — Fantasía nr. 1 í A-dúr Fantasia no 1 in A major Jean–Philippe Rameau — La Cupis úr Pièces de Clavecin en Concert, 5. konserti from 5th concert of Pièces de Clavecin en Concert Hlynur Aðils Vilmarsson — Nýtt verk New piece (frumflutningur premiere) Antonio Bertali — Ciaccona Úlfur Hansson — Harmonie (frumflutningur premiere) Georg Friedrich Händel — Passacaille úr sónötu í G-dúr Op. 5 nr. 4 From sonata in G major Op. 5 no. 4

Opnun 29. maí, kl. 15:00 31. maí, kl. 14:00 — Gjörningar @ Listasafn Íslands Opening 29 May, 3:00 Pm 31 May, 2:00 Pm — Performances @ National Gallery of Iceland

Píanó Sýning og gjörningar í Listasafni Íslands Piano Exhibition and performances at the National Gallery

Á sýningunni er píanóið skoðað í samfélagi nútímans; sem hljóðfæri og tilraunavettvangur tónskálda og tónlistar­manna en einnig sem viðfangsefni myndlistar­ manna og danshöfunda. Þátttakendur skoða mis­ munandi hliðar hljóðfærisins og nýta í sköpun sína. Það birtist í formi skúlptúra, gjörninga, innsetninga og verka á pappír, formið er kannað, efniviðurinn, verkfræðin og hljóðgjafinn en einnig saga hljóðfærisins og viðmót okkar til þess.

The exhibition examines the piano in the context of contemporary society; as an instrument and an experimental platform for composers and musicians but also as the subject of visual artists and choreographers.

The participating artists explore different aspects of the instrument, in sculptures, installations, performances and works on paper; its form, its mechanism, the soundboard and strings, its wooden case, as well as the piano’s history and our perception of it.

Mörg verkanna hvetja til þátttöku gesta og flest þeirra eru sérstaklega unnin fyrir sýninguna. Þátttakendur eru Aðalheiður S. Eysteinsdóttir, Björn Roth, Dieter Roth, Einar Torfi Einarsson, Einar Roth, Ingunn Fjóla Ingþórsdóttir, Margrét Bjarnadóttir, Nikulás Stefán Nikulásson, Oddur Roth, Páll Ivan Pálsson og Rafael Pinho.

Most of the works on view have been specially commissioned for the exhibition which encourages interaction on behalf of guests.

Sýningarstjóri: Tinna Þorsteinsdóttir, píanóleikari.

Píanó er samstarfsverkefni Listahátíðar í Reykjavík og Listasafns Íslands. Sérstakar þakkir eru færðar Dieter Roth Foundation, Hamborg og Dieter Roth Estate, Basel.

29. maí — 29. júní

Works by Aðalheiður S. Eysteinsdóttir, Björn Roth, Dieter Roth, Einar Torfi Einarsson, Einar Roth, Ingunn Fjóla Ingþórsdóttir, Margrét Bjarnadóttir, Nikulás Stefán Nikulásson, Oddur Roth, Páll Ivan Pálsson and Rafael Pinho.

Curated by Tinna Þorsteinsdóttir, pianist.

Piano is a collaboration of Reykjavík Arts Festival and the National Gallery of Iceland. Special thanks to Dieter Roth Foundation, Hamborg and Dieter Roth Estate, Basel.

29 May — 29 June

Eingöngu sýnd á Listahátíð 27. maí, kl. 17:00 @ Laugarásbíó Exclusive to Reykjavík Arts Festival 27 May, 5:00 pm @ Laugarásbíó kr. 6.500

RIVER OF FUNDAMENT Kvikmynd eftir Matthew Barney & Jonathan Bepler A film by Matthew Barney & Jonathan Bepler

RIVER OF FUNDAMENT er nýjasta verk bandaríska mynd­ listarmannsins Matthew Barney, unnið í samstarfi við Jonathan Bepler, tónskáld. Kvikmyndin, sem er 6 klukkustunda löng, er róttæk endursköpun á Ancient Evenings, skáldverki Normans Mailer um egypska guði og hin sjö stig endurholdgunar. Þungamiðja myndarinnar er erfidrykkja Mailers, sviðsett í eftirgerð af íbúð höfundarins í Brooklyn. Á meðal leikenda eru Ellen Burstyn, Maggie Gyllenhaal, Paul Giamatti og Elaine Stritch, ásamt Barney sjálfum. Meðal tónlistarflytjenda eru Joan La Barbara, Milford Graves, Eugene og Herbert Perry og Deborah Harry. Verkið tók sjö ár í vinnslu og er að hluta til byggt á upptökum á lifandi gjörningum sem áttu sér stað í Los Angeles, Detroit og New York á árunum 2008 – 2013.

RIVER OF FUNDAMENT is the latest work by American artist Matthew Barney, made in collaboration with composer Jonathan Bepler. The artists fuse narrative cinema, live performance, sculpture and opera in a radical reinvention of Norman Mailer’s novel, Ancient Evenings, alongside the story of the rise and fall of the American car industry. The film’s central scene is Norman Mailer’s wake, set in an exact replica of the late author’s apartment in Brooklyn. The work features actors Ellen Burstyn, Maggie Gyllenhaal, Paul Giamatti and Elaine Stritch, as well as Barney himself. Among the musicians are Joan La Barbara, Milford Graves, Eugene and Herbert Perry and Deborah Harry. The work is filmed over seven years and is in part built on live performances which took place in Los Angeles, Detroit and New York between 2008 and 2013.

Handrit og leikstjórn: Matthew Barney Tónlist: Jonathan Bepler Framleitt af Matthew Barney og Laurenz Foundation

Written and Directed by Matthew Barney Music Composed and Directed by Jonathan Bepler Produced by Matthew Barney and Laurenz Foundation

RIVER OF FUNDAMENT er kynnt og dreift á heimsvísu fyrir hönd listamannanna af Manchester International Festival.

RIVER OF FUNDAMENT is presented worldwide on behalf of the artists by Manchester International Festival.

Myndin er bönnuð innan 18 ára.

Strictly 18+. Contains explicit material.

“A brilliantly rendered, giddily self-referential satire of contemporary American culture… a significant work of art.”

—The Guardian

22. maí, kl. 18:00 — Vinnustofa hefst Lokahóf 5. júní, kl. 17:00 @ Spark Design 22 May, 6:00 pm — Workshop begins Finissage 5 June, 5:00 pm @ Spark Design

Í þínar hendur Þrívíð sköpun og tækni In your hands Three-dimensional creation and technology

Í þínar hendur er lifandi vinnustofa listamanna, hönnuða og tölvunarfræðinga þar sem könnuð verður sú bylting í framleiðsluferlinu sem þrívíð prenttækni kann að leiða til: tilfærslu úr höndum stórra eininga og fyrirtækja í hendur einstaklinga og teyma.

Vinnustofan gengur út á þverfaglega samvinnu lista og vísinda þar sem nýir möguleikar frá hugmynd til fram­ kvæmdar með þrívíddarprentun eru kannaðir. Allt ferlið er sýnilegt þeim sem koma og heimsækja vinnustofuna; hvernig hugmynd verður til, hvernig samvinna byggir ofan á þekkingu eða möguleika og hvernig tæknin framkallar svo útkomu ferlisins með þrívíðri prentun að lokum. Gestir sýningarinnar munu geta lagt sitt af mörkum og verkið fer aftur á þróunarstigið. Þátttakendur eru Jón Helgi Hólmgeirsson vöruhönnuður, Embla Vigfúsdóttir leikjahönnuður, Ólafur Ómarsson viðmóts- og hugbúnaðarhönnuður og Kolbeinn Hugi Höskuldsson myndlistarmaður, auk tveggja nemenda í Listaháskóla Íslands.

Sýningarstjóri: Guðrún Lilja Gunnlaugsdóttir.

Verkefnið er samstarfsverkefni Studiobility ehf, Hönnunarsjóðs Auroru og Listahátíðar í Reykjavík.

Verkið nýtur stuðnings INN fjárfest­ingar With the support of INN Investment

22. maí — 5. júní

In your hands is a dynamic cross-discipline workshop of artists, designers and computer engineers, where the imminent revolution in the creative process through 3D printing is explored. At the studio, the whole creative process is revealed: how ideas are conceived and developed through collaboration and how later they become tangible via 3D printing.

Guests at the workshop will be participants in the process, experiencing for themselves the possibilities of this new technology and cross-discipline collaboration. Emphasis is placed on original creation and direct participation of guests in the design and production process.

Participants are Jón Helgi Hólmgeirsson product designer, Embla Vigfúsdóttir game designer, Ólafur Ómarsson UI and software designer and artist Kolbeinn Hugi Höskuldsson, with students from Iceland Academy of the Arts.

Curated by Guðrún Lilja Gunnlaugsdóttir.

The project is a collaboration between Studiobility, Aurora Design Fund and Reykjavík Arts Festival.

22 May — 5 June

Opnun 26. maí, kl. 16:00 @ Þjóðarbókhlaðan Opening 26 May, 4:00 pm @ The National and University Library of Iceland

Michel Butor & vinir Michel Butor et ses amis Michel Butor & friends

Michel Butor er einn af fremstu höfundum hóps sem umbylti skáldsögunni í Frakklandi um 1960 undir merkjum nýju skáldsögunnar (nouveau roman).

Michel Butor is one of the foremost authors in a group that radically changed the novel in France around 1960 under the term The New Novel (nouveau roman).

Butor hætti að skrifa skáldsögur á sjöunda áratugnum.

Síðan hefur hann skrifað ritgerðir, ljóð, ferðasögur og alls kyns tilraunatexta. Áratugum saman hefur hann einbeitt sér að textum fyrir myndlistarbókverk, gert fjölda slíkra verka með myndlistarmönnum og haldið fyrirlestra.

Butor stopped writing novels in the 1960s. Since then he has written numerous essays, poems, travelogues and various experimental texts. For decades he has focused on texts for artist books and lectured widely on the medium.

Á sýningunni eru bókverk tólf listamanna sem hafa unnið með Butor.

Nemendur Aðalheiðar Guðmundsdóttur og Jóns Proppé við Háskóla Íslands og Listaháskóla Íslands vinna verk sem kallast á við bókverkin. Verk nemendanna leiða gesti inn í Þjóðarbókhlöðuna og verða einnig í nemendagalleríi LHÍ, Kaffistofunni.

Sýningarstjórar: Bernard Alligand & Ólafur Engilbertsson.

Sérstakar þakkir: Sigurður Pálsson.

Verkefnið er samstarf Landsbókasafns Íslands – Háskólabókasafns, Listaháskóla Íslands, Háskóla Íslands, Franska sendiráðsins, Alliance Française og Listahátíðar í Reykjavík.

26. maí— 1. september

The exhibition features works by 12 artists who have worked with Butor.

Students of Aðalheiður Guðmundsdóttir and Jón Proppé at the University of Iceland and the Iceland Academy of the Arts present works that echo the artists’ books. The students´ works will greet guests at The National and University Library.

Curated by Bernard Alligand & Ólafur Engilbertsson.

Special thanks to Sigurður Pálsson.

The project is a collaboration of the NULI, the Iceland Academy of the Arts, the University of Iceland, the Embassy of France, Alliance francaise and Reykjavik Arts Festival.

26 May— 1 September

Sýning í tveimur hlutum Opnun 5. júní, kl. 17:00 @ Artótek Borgarbókasafn An exhibition in two parts Opening 5 June, 5:00 Pm @ Artótek, City Library

Þráður á landi Borghildar Óskarsdóttur Thread on Land Borghildur Óskarsdóttir Verkið er um fimm kynslóðir sömu ættar, sem bjó á sjö býlum á Rangárvöllum og í Landsveit frá 1760 til 1941.

Fólkið er löngu horfið en víða eru ummerki búsetu þess, hlaðnir garðar og húsveggir og grónar tóftir. Sums staðar eru ummerkin ógreinileg, jafnvel horfin undir gróður og sand. Við sjóndeildarhring rísa tignarleg fjöll og Hekla, drottningin sjálf, skipar öndvegi við hálendisbrún.

Minningin um fólkið tengist stöðunum og sveitinni þar sem það fæddist, lifði og dó. Þarna er náttúran stórbrotin, fögur en líka ógnvekjandi og minningin um fólkið er samofin þessari náttúru. Seinna í júní verður framhald sýningarinnar sett upp við sögustaðina á Rangárvöllum og í Landsveit.

The history of five generations who lived on seven farms in Rangárvellir and in Landsveit from 1760 to 1941.

On the periphery of settlement and wilderness, were born and raised the ancestors of the artist. Traces of their lives can be found in many places. The nature there is dramatic and beautiful but also menacing. Memories of people are connected to the countryside and to the places where they were born, where they lived and where they died. Those memories are woven into the landscape. A series of sitespecific works in parts of South Iceland will be accessible throughout the summer and beyond, for an undetermined length of time.

Opnun 24. maí, kl. 15:00 @ Ljósmyndasafn Reykjavíkur

Opening 24 May, 3:00 pm @ The Reykjavik Museum of Photography

Spegill lífsins Ragnar Axelsson ljósmyndasýning Mirror of life Photographs by Ragnar Axelsson Ljósmyndir Ragnars Axelssonar vekja hvarvetna athygli. Þær eru í senn hrífandi og forvitnilegar, auk þess að búa yfir djúpu innsæi í þá heima sem í þeim birtast.

Ragnar Axelsson’s photographs attract attention wherever they go. Alluring and intriguing, they convey a profound insight into the worlds they portray.

Á sýningunni er úrval úr þekktustu myndröðum Ragnars frá síðustu þremur áratugum; ekki síst af heimi og lífsbaráttu veiðimanna í Græn­ landi, og bænda og sjómanna á Íslandi og í Færeyjum. Einnig gefur að líta ljósmyndir frá Síberíu og úrval frétta­ ljósmynda Ragnars víða að, meðal annars Eystrasaltslöndunum við upphaf nýrra tíma, af skipssköðum og náttúruhamförum, auk áhrifa­ mikilla ljósmynda sem sýna þær breytingar sem eru að verða af mannavöldum á náttúru norðursins.

The retrospective comprises a selection of Ragnar’s best-known photo-series from the past three decades – notably about the way of life of hunters in Greenland, and farmers and fishermen in Iceland and the Faroes. The show also includes images from Siberia and a selection of Ragnar’s news photography, including photos from the Baltic states at the dawn of a new era, and of shipwrecks and natural disasters – and arresting pictures of the impact that man is having on the nature of the North.

Á undanförnum árum hafa ljósmynda­ bækur Ragnars vakið athygli og lof víða um lönd. Verk hans hafa verið sýnd víða, og honum hefur hlotnast allrahanda heiður fyrir einstaka skráningu sína á mannlífi og náttúru landanna þar sem hann hefur myndað.

In recent years, books of Ragnar’s photographs have drawn attention and praise around the world. He has been honoured with a variety of awards for his unique achievements in documenting the nature and communities of the countries where he has worked.

25. maí — 7. september 25 May — 7 September

Opnun 22. maí, kl. 18:00 @ Hverfisgallerí Opening 22 May, 6:00 pm @ Hverfisgallery

Kortlagning lands Hildur Bjarnadóttir

Á sýningunni Kortlagning lands fæst Hildur Bjarnadóttir við hugmyndir málverksins með aðferðum vefnaðar.

In Mapping the Land, Hildur Bjarnadóttir explores the ideas of painting through the medium of weaving.

Hildur velur tvær grunnaðferðir í notkun lita og eru þær uppistaðan í verkum sýningarinnar. Annars vegar ber hún akrýlmálningu á þráðinn áður en hann er ofinn og hins vegar litar hún þráðinn með plöntulitum unnum úr plöntum af landi sem hún eignaðist nýlega í Flóahreppi. Verkin eru samofin úr litum plantnanna og akrýllituðum þráðum sem eru eins konar viðbót við þá litapallettu.

Hildur chooses two basic methods in the use of colour, which form the basis of the exhibition. In the first, she coats the thread with acrylic paint before it is woven and the second method involves using natural plant colouring, created from plants growing on a plot of land she recently acquired in South Iceland. The pieces are woven using both these colouring techniques, giving them an extended palette.

23. maí — 28. júní

23 May — 28 June

Opnun 24. maí, kl. 12:00 @ Listasafn Árnesinga, Hveragerði

Um er að ræða innsetningu þar sem hljóð og mynd hreyfa við hugmyndum um landamæri eða mörk, raunveruleg og ímynduð.

Cyclone is an audio-visual installation dealing with borders, real and imaginary.

Opening 24 May, 12:00 noon @ Listasafn Árnesinga, (LÁ Museum) Hveragerði

Frá Íslandi leggja listamennirnir Katrín Elvarsdóttir fram ljósmyndir og Lilja Birgisdóttir hljóðverk. Þrír finnskir ljósmyndarar, Eeva Hannula, Hertta Kiiski og Tiina Palmu hafa unnið sameiginlegt myndband fyrir Hringiðu og frá eistneska listamanninum Marko Mäetamm koma þrívíð verk. Listasafn Árnesinga er fyrsti viðkomustaður sýningarinnar og öll verkin eru sýnd í fyrsta sinn að framlagi Mäetamm undanskildu, en verk hans voru tilnefnd til virtra eistneskra verðlauna 2012, Köler verðlauna Samtímalistasafnsins í Tallin.

Mapping the land Hildur Bjarnadóttir

Hringiða Cyclone

Lilja Birgisdóttir flytur hljóðgjörning við opnun sýningarinnar.

The exhibition brings together works by six artists from Iceland, Finland and Estonia, most of which have not been exhibited before: Photographs by Katrín Elvarsdóttir, a sound work by Lilja Birgisdóttir, a video work by Eeva Hannula, Hertta Kiiski and Tiina Palmu and an installation by Marko Mäetamm. Mäetamm´s installation was nominated for the Estonian Köler Prize at the Museum of Contemporary Art of Estonia 2012.

At the opening there will be a sound performance

by Lilja Birgisdóttir.

Curated by Mari Krappala.

25 May — 6 July

Sýningarstjóri: Mari Krappala.

25. maí — 6. júlí

23. maí, kl. 20:30 @ Iðnó 23 May, 8:30 Pm @ Iðnó

ORT /Orðið tónlist Ljóð frá Íslandi/ Ljóð frá Póllandi ORT­­ / The Word Music Poems from Iceland/ Poems from Poland

ORT/Orðið tónlist er ljóða og tónlistardagskrá úr smiðju Smekkleysu SM þar sem mannsröddin er notuð til að skapa list á mörkum ljóðlistar og tónlistar.

ORT/The Word Music is a programme focusing on poetry, music and art created when words and sounds are performed live.

Á ORT á Listahátíð gefst einstakt tækifæri til að hlýða á bræðing íslenskrar og pólskrar ljóðlistar. Á meðal þátttakenda eru Bragi Ólafsson, Ghostigital, Kira Kira, Kristín Ómarsdóttir, Kristín Svava Tómasdóttir, Miłosz Biedrzycki, Óskar Árni Óskarsson, Sigtryggur Baldursson og Wojciech Cichoń.

ORT/The Word Music at Reykjavík Arts Festival offers a rare opportunity to taste a fusion of Polish and Icelandic words and sounds. Participating artists include Bragi Ólafsson, Ghostigital, Kira Kira, Kristín Ómarsdóttir, Kristín Svava Tómasdóttir, Miłosz Biedrzycki, Óskar Árni Óskarsson, Sigtryggur Baldursson and Wojciech Cichoń.

Skipuleggjandi ORT er Bókmenntamiðstöð Póllands og verkefnið er styrkt af Þróunarsjóði EFTA. Aðal­ samstarfsaðilar á Íslandi eru Miðstöð íslenskra bók­ mennta, Reykjavík Bókmenntaborg UNESCO, Útflutn­ings­ skrifstofa íslenskrar tónlistar og Norræna húsið.

ORT is supported by a grant from Iceland, Liechtenstein and Norway through EEA Grants and co-financed by Polish funds. Its main partners are the Icelandic Literature Center, Reykjavík UNESCO City of Literature, IMX and the Nordic House.

Biðin er myndinnsetning um leiklestur á verki Samuel Beckett Beðið eftir Godot. Myndinni verður varpað á tjald á stóra sviði Þjóðleikhússins.

The Waiting is a recording of a play reading of Samuel Beckett’s Waiting for Godot. The recording will be projected on a screen on the Main Stage at the National Theatre of Iceland.

3. júní, kl. 19:30 4. júní, kl. 19:30 @ Þjóðleikhúsið, stóra sviðið 3 June, 7:30 pm 4 June, 7:30 pm @ National Theatre of Iceland, Main Stage kr. 2.500

Biðin Heimild um leiklestur á Beðið eftir Godot eftir Samuel Beckett The Waiting A recording of a play reading of Waiting for Godot

Hlutverk Vladimirs og Estragons lesa þeir Gunnar Eyjólfsson og Erlingur Gíslason. Lucky og Pozzo lesa Arnar Jónsson og Pétur Einarsson. Drengurinn er lesinn af Sigurði Skúlasyni. Jón Atli Jónasson les senulýsingar og stýrir lestrinum. Í tvo daga leiklesa þeir verkið, þreifa á því og reyna að rata í gegnum það völundarhús sem Beðið eftir Godot er. Hér gefst áhorfendum einstakt tækifæri til að skyggnast bak við tjöldin og verða vitni að því hvernig þessir frábæru leikhúslistamenn glæða dulmagnaðan, hráan og sannan texta Becketts lífi.

The role of Vladimir is read by Gunnar Eyjólfsson, Estragon

by Erlingur Gíslason, Pozzo by Pétur Einarsson and Lucky

by Arnar Jónsson. The part of the boy is read by Sigurður Skúlason. Jón Atli Jónasson directs the reading.

This is a unique opportunity to get a glimpse behind the scenes and witness Iceland’s most prestigious stage actors working their way through the maze that is Beckett’s play, giving life to his mystical, raw and truthful text.

Opnun 30. maí, kl. 17:00 @ Árbæjarsafn

Opening 30 May, 5:00 pm @ Árbæjarsafn

Opening 31 May, 4:00 Pm @ ASÍ museum

S7 ­— Suðurgata >> Árbær (ekki á leið)

IMA今NOW

S7 — Suðurgata >> Árbær (not in service) Sýningin sækir inn­blástur í starf­ semi sem átti sér stað í galleríi við Suðurgötu 7 í miðbæ Reykjavíkur á árunum 1977 til 1982. Starf­ seminni var haldið úti af ungu lista­fólki sem stóð að afkastamikilli sýningarstarfsemi sem og útgáfu tímaritsins Svart á hvítu.

Listamennirnir Erla Silfá Þorgríms­ dóttir, Hrafnhildur Helgadóttir, Sæmundur Þór Helgason og Styrmir Örn Guðmundsson vinna ný verk inn í marglaga sögu hússins, arkitektúr þess og safnafræðilegt samhengi.

Einnig hafa verið valin verk sem kallast á við þá sögulegu sviðsetningu sem sett hefur verið upp í húsinu, eftir Önnu Hrund Másdóttur, Örnu Óttarsdóttur, Arnar Ásgeirsson og Leif Ými Eyjólfsson.

Sýningarstjórar: Unnar Örn Auðarson & Heiðar Kári Rannversson.

Verkefnið er samstarf Nýlista­ safnsins, Minjasafns Reykjavíkur og Listahátíðar í Reykjavík.

31. maí — 31. ágúst

Opnun 31. maí, kl. 16:00 @ Listasafn ASÍ

The exhibition draws inspiration from the initiative Gallery Suðurgata 7, which was run from 1977 to 1982 in central Reykjavík.

Organized by young artists at the time, it was a platform for a variety of cultural events, as well as the publication of an art magazine.

Four emerging artists, Erla Silfá Þorgrímsdóttir, Hrafnhildur Helga­ dóttir, Sæmundur Þór Helgason and Styrmir Örn Guðmundsson have been invited to present site-specific works in the house which was relocated to Árbær Open Air Museum in 1983. Works by artists Anna Hrund Más­dóttir, Arna Óttarsdóttir, Arnar Ásgeirs­son and Leifur Ýmir Eyjólfsson, have been chosen to reflect on the staged periodrooms installed in the house.

Curated by Unnar Örn Auðarson & Heiðar Kári Rannversson.

The project is a collaboration between The Living Art Museum, the Reykjavík City Museum and Reykjavík Arts Festival.

31 May — 31 August

I M A 今 N O W tengir saman fjóra listamenn; Koho Mori-Newton frá Japan, Lauren Newton frá Bandaríkjunum, Elínu Eddu Árnadóttur og Sverri Guðjónsson.

Koho Mori-Newton vinnur á pappír og skapar innsetn­ ingar úr japönsku silki. Elín Edda kynntist kallígrafískri list í Japan og hefur einbeitt sér að pappírsverkum þar sem unnið er með bursta og blek. Raddlistamennirnir Lauren Newton og Sverrir Guðjóns­son hafa sett saman hljóðheim I M A 今 N O W sem byggir á raddskúlptúrum, kyrjun, yfirtónum, söngdróni og náttúruhljóðum í mismunandi hljóðrýmum, sölum og svölum safnsins. Hljóðgjörningur fer fram við opnun sýningarinnar.

Verkefnið nýtur stuðnings Japan Foundation.

The project brings together four artists: Koho MoriNewton from Japan, Lauren Newton from the USA, Elín Edda Árnadóttir and Sverrir Guðjónsson from Iceland.

Koho Mori-Newton works with drawing on paper and creates installations using Japanese silk. Elín Edda discovered calligraphy in Japan and has since focused on works with paper, using brushes and Japanese ink. Together, Lauren Newton and Sverrir Guðjónsson will create a soundscape using voice-sculptures, chanting, drones and sounds from nature. The sound performance will take place at the opening of the exhibition.

With support from the Japan Foundation.

31. maí — 29 júní 31 May — 29 June

Opnun 31. maí, kl. 19:00 @ Gallerí Þoka Opening 31 May, 7:00 pm @ Þoka Gallery

KEEP FROZEN part two Hulda Rós Guðnadóttir KEEP FROZEN part two er innsetning unnin með blönduðum miðlum, hluti af sýningaröð sem hófst með KEEP FROZEN part zero, sem hefur verið í sjálf­ stæðri dreifingu á vídeólistahátíðum og KEEP FROZEN part one sem var sýnt í De-Construkt í New York.

Verkefnið felur einnig í sér gerð kvikmyndar og útgáfu bókar sem er unnin í samstarfi við sérfræðinga og áhugafólk um rannsóknir á bernskuminningum og fagurfræði lífsins við höfnina. Á opnunardegi verður gjörningur í samstarfi við Hinrik Þór Svavarsson sviðslistamann og fyrrverandi löndunar­mann.

KEEP FROZEN part two is a mixed-media installation and work in process. It is part of an ongoing exhibition series that started with KEEP FROZEN part zero, a single– channel video work that has been exhibited widely, and KEEP FROZEN part one, an installation exhibited at De–Construct in New York.

The project also consists of a film and publication prepared in collaboration with professionals and laymen in childhood memory research and the aesthetics of life by the harbour.

A performance done in collaboration with the stage artist and former dock worker, Hinrik Þór Svavarsson, will take place at the opening.

Sýningarstjóri: Aldís Snorradóttir.

Curated by Aldís Snorradóttir.

31. maí — 29. júní 31 May — 29 June

2. júní, kl. 20:00 3. júní, kl. 20:00 4. júní, kl. 20:00 @ Listasafn Íslands 2 June, 8:00 pm 3 June, 8:00 pm 4 June, 8:00 pm @ National Gallery Allir tónleikar kr. 6.000 Stakir tónleikar kr. 3.000

Ludwig van Beethoven Sónötur og tilbrigði fyrir selló og píanó Sonatas and variations for cello and piano

Sigurgeir Agnarsson sellóleikari og Anna Guðný Guðmundsdóttir píanóleikari flytja heildarverk Beethovens fyrir selló og píanó; fimm sónötur og þrjú verk í tilbrigðaformi.

Cellist Sigurgeir Agnarsson, with pianist Anna Guðný Guðmundsdóttir, will perform the complete works for cello and piano by Beethoven: five sonatas and three sets of variations.

Beethoven varð fyrstur heldri tónskálda til að semja verk fyrir þessa hljóðfærasamsetningu þar sem báðum hljóðfærum er gert jafnhátt undir höfði. Þau eru því hornsteinar sellótónbókmenntanna, ásamt sellósvítum Bachs. Verkin spanna öll þrjú tónsmíðatímabil Beethovens, allt frá fyrstu árum hans í Vínarborg til þeirra síðustu. Þau endurspegla því í heild hugarástand tónskáldsins á hverjum tíma en einnig tónsmíðaferli hans, líkt og sinfóníurnar, strengjakvartettarnir og píanósónöturnar.

Beethoven was the first major composer who composed for cello and piano, where each instrument is given equal prominence. Alongside Bach’s Six Suites for Solo Cello, these works are the cornerstones of the cello repertoire. The pieces span the three periods into which Beethoven’s music is divided, from his early years in Vienna until the end of his life. As in his symphonies, string quartets and piano sonatas, the works for cello and piano reflect his state of mind in these periods, his method of composing and his new ideas.

Efnisskrá hverra tónleika fyrir sig má sjá á www.listahatid.is

Details of the programme on www.artfest.is

5. apríl — 5. júní @ Nýlistasafnið 5 April — 5 June @ Living Art Museum

æ ofaní æ Kvikmynd um Hrein Friðfinnsson og sýning á verkum hans Time and Time and Again A film and exhibition on the work of Hreinn Friðfinnsson

Kvikmyndin æ ofaní æ endurspeglar líf og list Hreins Friðfinnssonar, eins ástsælasta listamanns sinnar kynslóðar. Leikstjórarnir, Ragnheiður Gestsdóttir og Markús Þór Andrésson, fara óhefðbundna leið við gerð þessarar fimmtíu mínútna löngu myndar þar sem mörk veruleika og skáldskapar eru útmáð. Lykilverk af ferli listamannsins eru notuð sem burðarás í spennuþrunginni frásögn þar sem sannleiksleit vísindanna og sköpunarþrá listarinnar takast á. Kvikmyndin er til sýnis á klukkutíma fresti í sérrými í Nýlistasafninu, en í fremra rými er sýning á verkum Hreins.

The film Time and Time and Again reflects the life and art of Hreinn Friðfinnsson, one of his generation’s most admired artists in Iceland. In this fifty-minute film, the directors, Ragnheiður Gestsdóttir and Markús Þór Andrésson, approach their subject in an unconventional way, dissolving the borders between reality and fiction. Key works from the artist’s career are used as inspiration for an exciting narrative where science’s search for truth and the urge to create are set against one another. The film is shown at hourly intervals in its own special space at the Living Art Museum, and an exhibition of works by the artist is in the main gallery.

Laugardagur 31. maí Gjörningur: Magnús Logi Kristinsson.

Vídeódagskrá: Ný vídeóverk eftir Hrein Friðfinnsson.

Saturday 31 May Performance by Magnús Logi Kristinsson.

A new video by Hreinn Friðfinnsson premiered.

Fimmtudagur 5. júní Sjónþing um kvikmynda- og sýningarverkefnið æ ofaní æ.

Sýningarlok.

Thursday 5 June Visual seminar on the film and exhibition Time and Time and Again.

Finissage.

31. maí, kl. 17:00 5. júní, kl. 20:00 @ Nýlistasafnið 31 May, 5:00 pm 5 June, 8:00 pm @ Living Art Museum

æ ofaní æ Gjörningar & vídeóverk Time and Time and Again Performance and video

5. júní, kl. 19:30 — Frumsýning 6. júní, kl. 19:30 @ Þjóðleikhúsið, Kassinn 5 June, 7:30 pm — Premiere 6 June, 7:30 pm @ National Theatre of Iceland, Black Box kr. 4.750

SAGA Wakka Wakka Productions

Í SÖGU flytja þrjátíu brúður, allt frá tíu sentimetrum til þriggja metra á hæð, Íslendingasögu úr nútímanum: Sögu Gunnars Oddmundssonar sem lenti illa í efnahagshruninu árið 2008 og dreymir um réttlæti.

Brúðunum er stjórnað af hópi brúðuleikara frá Banda­ ríkjunum, Noregi, Íslandi og Írlandi. Sýningin, sem var frumsýnd í New York á síðasta ári hlaut hin virtu Drama Desk verðlaun árið 2013 fyrir framúrskarandi nýtingu á brúðuleikhúsmiðlinum og hnyttna og hugmyndaríka nálgun við mikilvægt málefni úr samtímanum.

Wakka Wakka Productions er alþjóðlegur leikhópur sem starfar í New York og hefur sett á svið fjölmargar leikog brúðusýningar sem ferðast hafa víða um heim. Hópurinn brýtur höft ímyndunaraflsins með áræðnum, einstökum og óútreiknanlegum sýningum. Í þeim er oft lögð áhersla á hið gróteska, fáránlega og trúðslega, og grímur, brúður, lifandi tónlist og sirkuslistir koma jafnan við sögu.

SAGA er samstarfsverkefni Wakka Wakka og Nordland Visual Theatre.

Verkið nýtur stuðnings Norska sendiráðsins í Reykjavík With the support of the Norwegian Embassy in Reykjavík

In SAGA, thirty puppets – spanning between ten centimetres and three metres – tell us a modern Icelandic saga, the story of Gunnar Oddmundsson who is ruined by the economic crash of 2008 and harbors dreams of justice.

The show, a fiery tragicomedy, is performed by an inter­ national team of puppeteers from the United States, Norway, Iceland and Ireland. The work, which premiered in New York City in 2013, received the coveted Drama Desk Award 2013 for its excellent use of the media of puppetry and a witty and imaginative approach to an important contemporary topic.

Wakka Wakka Productions is a visual theatre company based in NYC that pushes the boundaries of the imagination by creating works that are bold, unique and unpredictable.

SAGA is a co-production between Wakka Wakka and Nordland Visual Theatre.

Brúðuhönnun Puppet design: Kirjan Waage.

Hönnun búninga og sviðsmyndar Costume and Set design: Gwendolyn Warnock.

Ljósahönnun Lighting Design: Jan Erik Skarby.

Hljóðmynd Sound design: Wakka Wakka.

Leikendur eru The cast includes puppeteers: Kirjan Waage, Andrea Ösp Karlsdóttir, Andrew Manjuck, Fergus J. Walsh & Conan Magee.

29. maí, kl. 13:00 @ Myndhöggvarafélagið 29 May, 1:00 pm @ The Sculpture Association, Nýlendugata

PURE MOBILE vs.

DOLCE VITA Performance / lecture

Í september 2013 lagði Monika Fryčová af stað frá Seyðisfirði með ferjunni Smyrli. Með í för var mótorhjól og tíu kíló af saltfiski. Ferðinni var heitið til Lissabon í Portúgal þar sem verkið var sýnt í Triangle Xerem. Nú er Monika á leið til Íslands aftur, með portúgalska afurð í farteskinu sem hún sýnir og segir frá á Listahátíð.

Monica Fryčová er tékkneskur myndlistarmaður sem býr og starfar að hluta til á Íslandi.

In September 2013 Monika Fryčová left Seyðisfjörður in East Iceland on the ferry to Europe. Her luggage included a motorbike and ten kilos of salted cod. Her destination was Lisbon in Portugal where she presented her journey at Triangle Xerem. Now Monika is headed back to Iceland on her motorbike, carrying a sweet gift back north, from the village of Aljezur in Portugal and will present it at a performance lecture at Reykjavík Arts Festival.

Monika Fryčová is a Czech artist who lives and works partly in Iceland.

Nýtt verk unnið fyrir Listahátíð 2.— 5. júní @ Sæbraut A Reykjavík Arts Festival commission 2—5 June @ Sæbraut

Flugrákir: „... og veröldin var sungin fram.“ Lokaverk Lista­hátíðar 2014 Flight Trails: “and the world was sung into existence.”

Closing performance

Flugrákir, nýtt verk eftir Ragnheiði Hörpu Leifsdóttur, er lokaverk Listahátíðar en verður þó mögulega flutt fyrr vegna hinna sérstöku veðurskilyrða sem flutningur þess krefst.

Verkið tekst á loft, í bókstaflegum skilningi, yfir Kollafirði.

Tvær listflugvélar sem Sigurður Ásgeirsson og Kristján Þór Kristjánsson fljúga, teikna form innblásið af bylgjum Guðseindarinnar sem er einnig þekkt sem Higgs-ögnin.

Samtímis verður ferðalag þeirra túlkað af kórnum Kötlu. Ítarlegar upplýsingar um tíma og staðsetningu verða birtar síðar.

Flight Trails, a new work by Ragnheiður Harpa Leifsdóttir, is this year’s closing performance of Reykjavík Arts Festival, but may need to be performed at an earlier date due to the particular weather conditions its performance requires.

Aerobatics are used to draw a form inspired by the God Particle, also known as Higgs Boson. Simultaneously, the aircrafts’ maneuvers will be interpreted in song by the choir Katla.

Exact timing and location to be announced.

Styrktaraðilar Listahátíðar 2014 Supporters of Reykjavík Arts Festival 2014

Kynningarrit Catalogue credits

Stofnaðilar Founders Reykjavíkurborg City of Reykjavík Mennta- og menningar­málaráðuneyti Ministry of Education, Science and Culture

Hörður Lárusson Hönnun Design

Hanna Styrmisdóttir Arndís Björk Ásgeirsdóttir Helga Björg Kjerúlf Ritstjórn Editing

Framlag ríkis og borgar til Lista­ hátíðar í Reykjavík gegnir grund­ vallar­h lutverki í því að tryggja rekstur og velgengni hátíðarinnar.

Stuðningur frá fyrirtækjum, stofnunum og alþjóðlegum sam­ starfsaðilum gerir hátíðinni kleift að viðhalda framþróun og gæðum.

Listahátíð í Reykjavík vill þakka þessum aðilum kærlega fyrir stuðninginn og samstarfið.

The contribution of state and city towards Reykjavík Arts Festival plays a fundamental role in ensuring the operation and success of the festival.

Support from companies, institutions and international collaborators enables the festival to maintain its advancement and its quality.

Reykjavík Arts Festival would like to extend a very warm thank-you to these parties for their support and partnership.

Bakhjarlar Partners Brim hf Brim Seafood Landsvirkjun TVG-Zimsen Styrktaraðilar einstakra viðburða Event sponsors Inn fjárfesting Inn Investment Íslensk erfðagreining deCODE genetics Landsbankinn Síminn

Sendiráð Bandaríkjanna á Íslandi Embassy of the United States in Iceland Sendiráð Noregs í Reykjavík Norwegian Embassy in Reykjavík

Oliver Kentish Reynir Axelsson Teymi Listahátíðar Textar, þýðingar og yfirlestur Texts, translations and proofreading

Svansprent Prentun Printed in Iceland

Samstarfsaðilar Benefactors Fréttablaðið RÚV The Icelandic National Broadcasting Service Svansprent Toyota á Íslandi

Sérstakar þakkir eru færðar Special thanks to Artangel Dieter Roth Foundation, Hamburg Dieter Roth Estate, Basel Hauser & Wirth

Þakkir Thanks Bragi Sigurjónsson, Geirlandi Garðyrkjustöðin Ösp ehf.

Hanna María Kristjónsdóttir & Jóhannes Sigurðsson Ísfell ehf.

Sigrún M. Einarsdóttir & Ásgeir Eiríksson Slökkvilið höfuðborgarsvæðisins Úlfur Grönvold Víkin Sjóminjasafn í Reykjavík

Myndir í kynningarriti Image credits Turiya Lilja Birgisdóttir Kammersveit Reykjavíkur Rafael Pinho Kortlagning Lands Ólafur S. Gíslason Fantastar

Hulda Sif Ásmundsdóttir Í þínar hendur Studiobility The Five Live Lo Fi E.S.P. TV Osmo Vänskä & Jamie Barton Ann Marsden Jonathan Timms WIDE SLUMBER Matt Ceolin & Viva Molar Bodkin Cyclone Hertta Kiiski

Lusus Naturae Ólöf Nordal & Gunnar Karlsson Rýmin & skáldin I, II, III, IV David Oldfield Þrjár Shakespeare sonnettur Andrew Brooks Sight Unseen Connie Tsang Innra eyrað Elí Albertsson Sidsel Endresen CF Wesenberg Arto Lindsay Anya Jahn Spegill lífsins Ragnar Axelsson In the Light of Air Ross Karre Michel Butor og vinir Maxime Godard RIVER OF FUNDAMENT Hugo Glendinning Der Klang der Offenbarung des Göttlichen Rafael Pinho

Píanó Rafael Pinho Bryn Terfel Deutsche Grammophon Mormon Tabernacle Choir Graig Dimond Khatia Buniatishvili Esther Haase Sony Classical Int. KEEP FROZEN Dennis Helm æ ofaní æ LóFi Productions IMA今 NOW Koho Mori-Newton S7 – Suðurgata Bjarnleifur Bjarnleifsson ORT Olga Holownia Ludwig van Beethoven Valgarður Gíslason

Þráður á landi Borghildur Óskarsdóttir Flugrákir Hákon Halldórsson The Waiting Ragnar Axelsson SAGA Jon Stenersen Pure Mobile Andrea Riboni Forsíða Cover Rafael Pinho Baksíða Back cover Úr verkinu Bölvun harmonikunnar (1981) eftir Dieter Roth From Harmonica Curse (1981) by Dieter Roth Nótnaskrift Notation Arndís Björk Ásgeirsdóttir

Fræðsludagskrá Educational programme

Dagskrá Programme

Föstudagur 23. maí Friday 23 May

Sunnudagur 1. júní Sunday 1 June

Fimmtud. 22. maí Thursday 22 May

Í þínar hendur Sýningarstjóraspjall

Curator’s talk @ Spark Design 10:00 — 13:00

Lusus naturae Listamannaspjall @ Hafnarborg 15:00

Turiya @Tjörnin í Reykjavík @ Reykjavík Pond 17:30

KEEP FROZEN Listamannsspjall með sýningarstjóra @ Gallerí Þoka 15:00

Kortlagning lands Mapping the Land @ Hverfisgallerí 18:00 opnun opening

Laugardagur 24.maí Saturday 24 May Í þínar hendur Sýningarstjóraspjall

Curator’s talk @ Spark Design 10:00 — 13:00 Sunnudagur 25. maí Sunday 25 May Kortlagning lands Listamannsspjall @ Hverfisgallerí 14:00 Mánudagur 26. maí Monday 26 May Michel Butor and friends

Artist talk with Michel

Butor in English @ Þjóðarbókhlaða 16:00 - 18:00 Í þínar hendur Sýningarstjóraspjall

Curator’s talk @ Spark Design 10:00 — 13:00 Miðvikudagur 28. maí Wednesday 28 May Michel Butor and friends

Michel Butor in conversation

with Bernard Alligand. @ Þjóðarbókhlaða 13:00 - 14:30 Í þínar hendur Sýningarstjóraspjall

Curator’s talk @ Spark Design 10:00 — 13:00 Föstudagur 30. maí Friday 30 May Í þínar hendur Sýningarstjóraspjall

Curator’s talk @ Spark Design 10:00 — 13:00 Laugardagur 31. maí Saturday 31 May Í þínar hendur Sýningarstjóraspjall

Curator’s talk @ Spark Design 12:00 — 16:00 Píanó Sýningarstjóraspjall @ Listasafn Íslands 13:00

Hringiða Leiðsögn Katrín Elvarsdóttir myndlistarmaður @ Listasafn Árnesinga 15:00 Mánudagur 2. júní Monday 2 June Í þínar hendur Sýningarstjóraspjall

Curator’s talk @ Spark Design 10:00 — 13:00 Þriðjudagur 3. júní Tuesday 3 June Í þínar hendur Sýningarstjóraspjall

Curator’s talk @ Spark Design 10:00 — 13:00 Miðvikudagur 4. júní Wednesday 4 June Spegill lífsins Hádegisfyrirlestur RAX og Einar Falur Ingólfsson @ Ljósmyndasafn Reykjavíkur 12:10 - 13:00

Í þínar hendur Sýningarstjóraspjall

Curator’s talk @ Spark Design 10:00 — 13:00 Fimmtudagur 5. júní Thursday 5 June Þráður á landi Hlynur Helgason list­ fræðingur spjallar um sýninguna @ Borgarbókasafn, Artótek 17:00 Í þínar hendur Sýningarstjóraspjall

Curator’s talk @ Spark Design 10:00 — 13:00 æ ofaní æ Sjónþing um kvikmynd og sýningu @ Nýlistasafnið 20:00

Kammersveit Reykjavíkur: Pierrot prójektið The RCO: The Pierrot Project @ Harpa, Norðurljós 20:00 The Five Live Lo Fi @ Gallerí Kling & Bang 20:00 fyrsta opnun first opening Fantastar @ Brimhúsið 20:00 frumsýning premiere Í þínar hendur In your Hands @ Spark Design 18:00 vinnustofa hefst workshop begins Föstudagur 23. maí Friday 23 May Mahler nr. 3 Mahler no. 3 @ Harpa, Eldborg 19:30 ORT / The Word Music @ Iðnó 20:30 Laugardagur 24. maí Saturday 24 May Hringiða Cyclone @ Listasafn Árnes­ inga, Hveragerði 12:00 opnun & gjörningur opening & performance Lusus Naturae @ Hafnarborg 14:00 opnun opening Spegill Lífsins Mirror of Life @ Ljósmyndasafn Reykjavíkur 15:00 opnun opening

WIDE SLUMBER @ Tjarnarbíó 20:00

Þrjár Shakespeare Sonnettur Three Shake­ speare Sonnets @ Harpa, Norðurljós 16:00 The Five Live Lo Fi @ Gallerí Kling & Bang 17:00 önnur opnun second opening Bryn Terfel @ Harpa, Eldborg 20:00 Fantastar @ Brimhúsið 20:00 WIDE SLUMBER @ Tjarnarbíó 20:00 frumsýning premiere

Rýmin & skáldin iI Art & Space II @ Listasafn Íslands 20:00 Þriðjudagur 27. maí Tuesday 27 May RIVER OF FUNDAMENT @ Laugarásbíó 17:00 Bönnuð innan 18 ára Strictly 18+

Miðvikud. 28. maí Wednesday 28 May Rýmin & skáldin iii Art & Space Iii @ Listasafn Reykjavíkur, Hafnarhús 20:00

Sight Unseen @ Harpa, Silfurberg 21:00

Der Klang der Offenbarung des Göttlichen @ Borgarleikhúsið 20:00 frumsýning premiere

Sunnudagur 25. maí Sunday 25 May

Fimmtud. 29. maí Thursday 29 May

Innra eyrað Inner Ear @ Austurbæjarskóli 14:00 & 15:00

PURE MOBILE VS. DOLCE VITA @ Myndhöggvarafélagið 13:00 Performance / lecture

Píanó Piano @ Listasafn Íslands 15:00 opnun opening

Lusus Naturae @ Hafnarborg 15:00 tónlistargjörningur music performance Rýmin og skáldin i Art & Space I @ Hannesarholt 16:00 Fantastar @ Brimhúsið 20:00 WIDE SLUMBER @ Tjarnarbíó 20:00 In the Light of Air @ Harpa, Norðurljós 20:00 Sidsel Endresen @ Mengi 21:00 Mánudagur 26. maí Monday 26 May Michel Butor & vinir Michel Butor & friends @Landsbókasafn, Þjóðarbókhlaða 16:00 opnun opening

The Five Live Lo Fi @ Gallerí Kling & Bang 17:00 þriðja opnun third opening Lusus Naturae @ Hafnarborg 20:00 tónlistargjörningur music performance

Föstudagur 30. maí Friday 30 May

Mánudagur 2. júní Monday 2 June

S7 — Suðurgata >> Árbær (ekki á leið) @ Árbæjarsafn 17:00 opnun opening

Ludwig van Beethoven @ Listasafn Íslands 20:00

Rýmin & skáldin Iv Art & Space Iv @ Vatnasafnið, Stykkishólmur 20:00 Der Klang der Offenbarung des Göttlichen @ Borgarleikhúsið 20:00 Fantastar @ Brimhúsið 20:00 Laugardagur 31. maí Saturday 31 May Píanó Piano @ Listasafn Íslands 14:00 gjörningar performances IMA今NOW @ Listasafn ASÍ 16:00 opnun og gjörningur opening and performance The Five Live Lo Fi @ Gallerí Kling & Bang 17:00 fjórða opnun fourth opening æ ofaní æ Time and Time and Again @ Nýlistasafnið 17:00 gjörningur og vídeó performance & video KEEP FROZEN @ Gallerí Þoka 19:00 opnun & gjörningur opening & performance

Þriðjudagur 3. júní Tuesday 3 June Biðin The Waiting @ Þjóðleikhúsið 19:30 Ludwig van Beethoven @ Listasafn Íslands 20:00 Miðvikudagur 4. júní Wednesday 4 June Biðin The Waiting @ Þjóðleikhúsið 19:30 Ludwig van Beethoven @ Listasafn Íslands 20:00 Fimmtudagur 5. júní Thursday 5 June Þráður á landi Thread on Land @ Borgarbókasafn, Artótek 17:00 opnun opening Í þínar hendur In your Hands @ Spark Design 17:00 lokahóf finissage Saga — Wakka Wakka Productions @ Þjóðleikhúsið, Kassinn 19:30 frumsýning premiere Fantastar @ Brimhúsið 20:00

Sunnudagur 1. júní Sunday 1 June

æ ofaní æ Time and Time and Again @ Nýlistasafnið 20:00 sjónþing & sýningarlok visual seminar & finissage

Fantastar @ Brimhúsið 20:00

Innra eyrað Inner Ear @ Austurbæjarskóli 14:00 & 15:00

Tími og staðsetning tilkynnt síðar Timing and location to be announced

Khatia Buniatishvili @ Harpa, Eldborg 20:00

Fantastar @ Brimhúsið 20:00

Flugrákir Flight Trails @ Sæbraut, Reykjavík

Der Klang der Offenbarung des Göttlichen @ Borgarleikhúsið 20:00

Arto Lindsay @ Mengi 21:00

Arto Lindsay & gestir Arto Lindsay & Guests @ Mengi 21:00

Harmonica Curse, Dieter Roth

www.listahatid.is