Еженедельник "Утро Петербурга" №1059

неделя 28 сентября–4 октября 2015 № 29 (1059) городское бесплатное информационно-рекламное издание

#УТРОПЕТЕРБУРГА UTROSPB.RU

28 сентября 2015 №29 (1059)

2

Утро Петербурга | тема выпуск а: Товс тоногов

Рост тарифов на проезд Петербургский метрополитен не будет менять жетоны на бумажные карточки и выдавать чеки за покупку жетонов в кассах по причине дороговизны внедрения этих нововведений. Но проезд в метро, как и в автобусе, может подорожать в 2016 году до 40 рублей, что уже заложено в проекте бюджета города на равнее с субсидиями метрополитену в объеме 10,5 млрд рублей.

Автобус до «Спортивной-2» С 28 сентября и до открытия ст.м. «Василеостровская» маршрут автобуса № 24 продлят до ст.м. «Спортивная-2» и увеличат количество автобусов. Они будут следовать от Хасанской ул. по действующей трассе до Большого пр., далее через 8-ю линию и Малый пр. В.О. до наб. Макарова. Обратно — через 1-ю линию В.О. и Университетскую наб. до действующей трассы.

«Черная пятница» новостроек В Петербурге 20-23 ноября планируют провести распродажу на рынке новостроек по аналогии с «Черной пятницей», прошедшей в Москве в июле. В эти дни все желающие смогут приобрести или забронировать квартиры по сниженным ценам. Все лоты опубликуют на сайте проекта за неделю до акции. Участие в ней подтвердил только один крупный застройщик города.

Парк Малиновка сохранят Власти Петербурга официально отменили разрешение на строительство храма в парке Малиновка. Основанием для такого решения стало неисполнение приходом Святых апостолов Петра и Павла взятых на себя обязательств, о недовольстве горожан возведением храма было упомянуто вскользь. Территорию несостоявшейся стройплощадки планируется благоустроить.

колонка редактора

В этом смысле не может не удивлять то, что о Георгии Александровиче Товстоногове в дни празднования его столетия и в иные моменты можно встретить только самые уважительные и даже восхищенные отзывы. Масштаб личности и яркая индивидуальность — не одно и то же. Мы часто ассоциируем талант с некоторой феерией, красочными всполохами достижений и побед. Но иногда гений человека проявляется

в каждодневной, возможно, даже рутинной работе, которая создает устойчивую основу для систематического проявления таланта. Создать шедевр не легко, но если он всего один, то это больше походит на счастливое стечение обстоятельств, а не на проявление гениальности творца. Другое дело — раз за разом создавать нечто выдающееся, пополняя культурное наследие и поднимая общую планку. Дарья Евсеева

К НОВЫМ УСПЕХАМ 28 сентября исполняется 100 лет со дня рождения выдающегося советского режиссера Георгия Александровича Товстоногова, чье имя более двадцати лет носит один из главных театров страны — петербургский БДТ. Именно с Товстоноговым связывают «золотую эпоху» в жизни театра, который он сумел возродить и превратить в одни из лучших подмостков страны. Редакция «Утра Петербурга» решила посвятить выпуск этому знаковому режиссеру и выбрала в качестве центрального интервью номера архивную беседу с Георгием Александровичем, которая дает представление о его отношении к театру и о той эпохе, когда творил мэтр. С нашей точки зрения, подходы, обозначенные Товстоноговым в этом материале, опубликованном более полувека назад, не потеряли актуальности и сейчас 1961 год в нашей стране проходит в едином стремлении советского народа достойно встретить знаменательное событие в жизни человека — XXII съезд Коммунистической партии Советского Союза. Естественно, что вся огромная армия работников советского искусства активно включилась в предсъездовское соревнование, всю свою работу, все свои успехи и достижения посвящая родной партии, родной стране. Сейчас ленинградские театры возвращаются из гастрольных поездок. Открыл свой новый, 43-й сезон, и Большой драматический театр имени М. Горького. Гастроли коллектива в Москве и в Киеве прошли с особым чувством ответственности, это был отчет театра, проверка его творческих и идейных устремлений. Встречи с новыми зрителями, которые посмотрели почти весь основной репертуар театра, многое нам дали для будущего. Летние гастроли — замечательная традиция, это хорошая творческая зарядка на весь сезон. Исторические предсъездовские документы, в которых начертана конкретная программа построения нового, коммунистического общества, ставят перед работниками советского искусства грандиозные задачи. Каким должен быть театр будущего? Это во многом зависит от нас, потому что сегодня возникают те тенденции, которые определяют пути развития искусства завтрашнего дня. Не так просто создавать такие произведения искусства, которые действительно находились бы в горниле современности, в центре самых волнующих, самых главных вопросов. Путь к современности — это путь к нашему современнику, необходимость проникнуть в духовный мир советского человека, творца всего лучшего на земле. Вскрывать глубинные процессы, свершающиеся в жизни народа, улавливать основные тенденции в формировании героев наших дней — это и значит быть современным. Мы еще часто путаем такие понятия, как современность и злободневность. Эта путаница подчас превращает глубокий художественный образ в поверхностную иллюстрацию событий. Искусству важнее всего психология человека, его мировоззрение, новые свойства и качества его. Написать пьесу о Юрии Гагарине или о Германе Титове — значит проникнуть в процесс формирования нового советского человека, человека коммунистического завтра. Умеем ли мы распознавать этих людей в процессе вызревания их подвига? Видим ли мы их тогда, когда создаются основы для будущего подвига,

Фото: Пресс-служба БДТ

Бюджетный дефицит Петербурга Смольный ждет в 2016 году рост доходов по налогам на прибыль около 8%, по налогам на доходы физических лиц — до 9%, но дефицит бюджета города составит 50,6 млрд рублей. При этом зарплату чиновникам хотят увеличить не на 6,1%, как планировали ранее, а на 8%. Согласно Росстату, доходы наших чиновников одни из самых высоких в стране.

Бывает сложно говорить о людях и событиях, когда прошло не слишком много времени, чтобы превратить факт или личность в историческую справку. Если есть живые свидетели с мнением, сформированным через собственный опыт, то есть и вероятность натолкнуться на диаметрально противоположные и даже непримиримые точки зрения: эмоции и личностная оценка могут делать невозможным более или менее объективный анализ.

когда они еще не герои, известные всему миру, а когда они становятся героями? А ведь именно в этом состоит задача самого человечного искусства — искусства театра. Соединение высокой гражданственности, на которой зиждется наше советское искусство, и углубленной проникновенности во внутренний мир человека — в этом видится

основа театра будущего, такой театр мы должны создавать сегодня. Первой премьерой нашего нового театрального сезона, которую мы посвятили XXII съезду, будет постановка пьесы Александра Штейна «Океан». Работа над спектаклем почти завершена, мы с большим волнением выносим ее на суд ленинградских

Исторический контекст 1961 год и предшествовавшие несколько лет — время эпохальных событий: разгар «холодной войны», начало строительства Берлинской стены, борьба европейских колоний за независимость, Кубинская революция, начало Вьетнамской войны, запуски спутников, первый полет человека в космос и последовавший за ним орбитальный полет Германа Титова, дублера Юрия Гагарина, XX съезд КПСС, состоявшийся в 1956 году и положивший начало развенчанию культа личности. В советском искусстве и повседневной жизни стало все более отчетливо проявляться ощущение свободы и раскрепощенности. Быстрый подъем благосостояния, гордость за достижения страны, выходившие на уровень общечеловеческого прогресса, создавали особую атмосферу и большие ожидания, в том числе в отношении XXII съезда КПСС, который прошел в октябре 1961 года и поставил окончательную точку в сталинской эпохе. Именно на этом съезде было принято решение о том, что Сталину не место в Мавзолее. Бывший заключенный Александр Солженицын так писал об этом эпохальном событии в «Бодался теленок с дубом»: «Давно я не помнил такого интересного чтения, как речи на XX-м съезде».

28 сентября 2015 №29 (1059)

3

те атр | Утро Петербурга

Материал был опубликован в журнале «Театральный Ленинград» №30 (658) за 13-19 сентября 1961 года.

В начале было пламя Современному петербуржцу БДТ кажется неотъемлемой частью города, зданием — сверстником Александринского театра. Однако зданию немногим больше ста лет, а история именно Большого Драматического театра и вовсе не насчитывает века: столетие будут отмечать в 2019 году. Именно Георгию Товстоногову принадлежит заслуга встраивания БДТ в систему культурных ценностей города наравне с Эрмитажем. «Утро Петербурга» проводит краткий ликбез по истории театра — от начала и до эпохи Мастера Театр Суворина В 1862 году хаотичный самодельный Апраксин рынок, объединенный из Щукина и Апраксина дворов, погорел. Огонь уничтожил все временные и часть постоянных построек. Граф Антон Апраксин, чьи убытки исчислялись миллионами рублей, взялся за обживание своих территорий заново. Антон Степанович был человеком многих талантов и интересов: летал на аэростатах, музицировал и подавлял восстания, богатством не кичился, на благотворительность и искусство денег не жалел. По его заказу архитектор Людвиг Францевич Фонтона спроектировал заново не только корпуса Апраксина двора, но и здание известного нам театра. Апраксин театр технически считался одним из лучших частных подмостков Петербурга, но своей труппы долгое время не имел: граф Апраксин сдавал помещение в аренду Дирекции Императорских театров, а те использовали здание в качестве малой сцены Александринки. В 1895 году постоянный арендатор сменился и Апраксин театр стал театром Литературно-художественного общества или, как они также себя называли, литературно-артистического кружка, где главными соучредителями являлись собственно, Алексей Суворин, Петр Гнедич и князь Павел Оболенский. Суворин был журналистом, писателем и театральным критиком, родился в Воронеже, а в столицу попал в 1863 году, где, уже в статусе подающего надежды писателя, устроился на работу в «СанктПетербургские ведомости». Там он работал едким фельетонистом под псевдонимом «Незнакомец». Когда в 1874 году вся редакция была разом уволена, ходили слухи, что главной причиной тому был Незнакомец. К тому времени у Суворина уже было новое увлечение — издательство, как книжное, так и газетное: первые «Желтые страницы» города — адресный справочник «Весь Петербург» — выпускал именно он. Считается, что и успеху Чехова поспособствовал Суворин, публикуя великого драматурга на страницах своего издания «Новое время». Петр Гнедич, несмотря на активную литературно-журналистскую деятельность до «Театра Суворина», признание получил позже, став в 1900 году управляющим труппой Александринского театра. Что касается Павла Оболенского, то князь не стремился в драматурги — его манила сцена. Одной Александринки, где он играл с 1890 года, ему, очевидно, было недостаточно. Театр на Фонтанке, 65 в просторечие звали Суворинским, после смерти самого Суворина это название стало официальным, а также Малым — относительно Александринки. В Малом-Большом театре того времени успешно ставили свежие пьесы, радовали аристократическую публику. В целом Суворинский театр был заведением модным и посещаемым. На рубеже веков Суворин стал единовластным руководителем Малого театра. После кончины журналиста в 1912 его сын еще несколько лет поддерживал театр литературно-художественного общества, а в 1917 году театр у семьи Сувориных отобрали революционеры. Сначала — просто, чтобы не было. Через три года на Фонтанку переселили на тот момент бездомную труппу Большого Драматического театра.

Фото: ИНТЕРПРЕСС

зрителей. Основным достоинством этой пьесы мы считаем создание образов трех молодых советских офицеров — Александра Платонова, Константина Часовникова и Святослава Куклина. Автору удалось показать процесс возмужания этих людей, их путь к высокой гражданственности, к понимаю своего долга перед Родиной, перед друзьями, перед близкими людьми. Основные роли в нашем спектакле играют артисты Кирилл Лавров, Сергей Юрский и Олег Басилашвили. В трактовке этих ролей нам казался чрезвычайно важным возраст героев, тогда и пьеса приобретает более верное звучание. Это ни в коем случае не должны быть зрелые мужи, которым уже все должно быть ясно. Это люди, еще только вступающие в большую, взрослую жизнь, их жизненная позиция окончательно складывается и формируется в пьесе. Этот процесс мы и стремились воплотить на сцене. Одной из самых значительных тем в пьесе стала тема дружбы. Верить в друга и знать его, может быть, лучше, чем он сам себя знает, — такое понятие об истинной дружбе утверждается новой советской моралью и в художественных образах пьесы решается своеобразно и убедительно. Этот спектакль выйдет накануне съезда, а в съездовские дни мы покажем еще одну премьеру — пьесу Константина Симонова «Четвертый». Автор, давно уже не выступавший в драматургии, вернулся в театр, чтобы сказать о благородной борьбе прогрессивных людей за мир в мире. Это пьеса о совести человеческой, которая не может молчать и не может спрятаться, когда в мире решается вопрос о будущем, о жизни и счастье человечества. Дело мира — в руках каждого честного человека – такова тема пьесы, талантливо написанной с присущей К. Симонову ясностью художнической и гражданственной позиции. Таким образом, два спектакля, две пьесы ведущих советских драматургов — Александра Штейна и Константина Симонова, связанных давней творческой дружбой с Большим драматическим театром, посвящаем мы съезду Коммунистической партии. Мы приложим все усилия, чтобы в оставшееся время завершить эту работу в достойном художественном качестве. Много лет меня лично как режиссера волнует проблема «Горя от ума». Очень хочется поставить эту бессмертную грибоедовскую комедию так, чтобы зазвучал гражданский темперамент этого страстного произведения. Надеюсь, что в новом сезоне ленинградцы увидят «Горе от ума» на сцене Большого драматического театра. Новую пьесу «Моя старшая сестра» написал наш ленинградец Александр Володин. Здесь речь идет о человеческом таланте, о его созидательной силе в самой жизни. Наряду с этими произведениями мы приняли к постановке в этом сезоне веселую комедию И. Штока «Божественная комедия». Здесь остроумно и легко высмеиваются некоторые популярные «божественные» легенды. Героями пьесы являются не кто иные, как Адам и Ева. Перипетии их небесных и земных странствий могут стать основой для веселого, необычного спектакля. В новом сезоне мы надеемся получить пьесы от В.Ф. Пановой, А.Е. Корнейчука, А.Н. Арбузова, Д.А. Гранина. Каждый театральный сезон ставит перед театрами все новые, каждый раз все более ответственные задачи. Этот сезон, который можно назвать съездовским, так как он весь посвящается съезду партии, должен быть особенно насыщенным. Надо многое сделать, чтобы быть на уровне современной жизни, на уровне великих свершений всего народа. Мы с радостью снова встречаемся с ленинградским зрителем. Несмотря на теплый, очень радушный прием в Москве и в Киеве, мы счастливы, что нашими постоянными зрителями являются ленинградцы, строгие, взыскательные и благодарные.

Театр Горького Строго говоря, столетний юбилей БДТ Петербургу придется отмечать посреди чемпионата мира по футболу в России — в августе 2018: именно в августе 1918 года актриса МХТ и комиссар театров и зрелищ Союза коммун Северной области Мария Федоровна Андреева подписала декрет о создании в Петрограде «театра трагедии, романтической драмы и высокой комедии». Должность Андреевой и формулировка декрета звучат в наше время довольно забавно, но за дело большевики взялись всерьез. Театр создавали по инициативе и при строгом контроле Максима Горького. Оформлением спектаклей занялся художник Александр Бенуа, впрочем, творил он на полставки, совмещая работу над декорациями и костюмами с руководством картинной галереей Эрмитажа. В 1926 году Бенуа и вовсе уехал из России в командировку, из которой резонно решил не возвращаться. Труппу собирал известный артист оперетты Николай Монахов — до самой своей смерти в 1936 году он числился в ее составе и выходил на сцену. Вместе с ним на почетные первые роли были назначены актер Александринки Юрий Юрьев и Владимир Максимов, кстати, служивший до того в Малом театре. Юрьев также привел в БДТ команду своего Театра трагедии. Определились и с главным режиссером: им стал Андрей Лаврентьев, ученик Немировича-Данченко. Именно его спектакль «Дон Карлос» по пьесе Шиллера 15 февраля 1919 года стал первым выходом труппы БДТ на сцену — правда, не на свою, а в помещении Большого зала Консерватории. В апреле того же года председателем худсовета БДТ стал Александр Блок. На следующий год Большой театр уже обосновался на месте Малого — там, где находится по сей день. В противоположность Суворинскому театру — утонченному, аристократичному и авангардному, Большой Драматический театр стремился к пафосу революции и героическим сюжетам, которых, впрочем, не находилось в отсутствие советских драматургов. Поэтому первые годы в БДТ с героическим надрывом ставили «Макбета» и «Слугу двух господ».

Театр многих

Два сезона в театре прошли на ура, а затем наступило время спустить пар: Горький и Андреева покинули СССР, Блок покинул этот мир, Лаврентьев ушел в творческий отпуск на два года. За это время в роли худрука попробовали себя сперва Николай Петров, а затем Константин Хохлов, которому еще предстояло вернуться в БДТ много

лет спустя, чтобы, проработав год, уступить кресло Георгию Товтоногову. Но это были уже кризисные времена, а в двадцатые годы БДТ был на слуху и на коне: вернувшийся Лаврентьев принес стабильность, тогда же литературной частью театра стал заведовать Адриан Пиотровский, филолог и переводчик древних авторов. Именно благодаря последнему в БДТ начали ставить пьесы молодых советских (и не только) драматургов. В 1928 году Пиотровский покинул театр ради должности художественного руководителя фабрики «Совкино» — нынешнего «Ленфильма». Через год Лаврентьев уступил место главного режиссера ученику Мейерхольда Константину Тверскому, оставшись при этом в театре в качестве актера. Тверской с удовольствием взялся за современную драматургию, базу которой подготовил Пиотровский. Следующие шесть лет в БДТ, если и ставили классику, то делали это, стремясь к оригинальному прочтению. Бок о бок с Тверским работал еще один ученик Мейерхольда — Владимир Люце. В театре Апраксина снова заговорили молодые голоса, появился стиль и вкус: Люце и Тверской строили на остывающем пепелище революции современный театр. Но в 1935 году Константина Тверского выселили из Петербурга в связи с убийством Кирова, а двумя годами позже он был расстрелян в Саратове. Ярким главным режиссером мог бы стать Алексей Дикий, но он проработал в БДТ всего лишь сезон (1936-1937 гг.), после чего был арестован и приговорен к пяти годам лишения свободы за контрреволюционную деятельность. После освобождения в Ленинград Дикий не вернулся. Следом за ним главными режиссерами были Борис Бабочкин, Лев Рудник, Наталья Рашевская, Иван Ефремов и, наконец, Константин Хохлов. Театр погибал в собственных внутренних склоках, был должен всем и вся, а зрители и вовсе обходили Большой стороной. БДТ требовался не режиссер, а руководитель. В 1956 году делегатам XX съезда КПСС представили спектакль «Оптимистическая трагедия» Ленинградского театра имени Пушкина. Через несколько месяцев режиссеру постановки, немолодому человеку, главному режиссеру театра Ленинского Комсомола, сыну врага народа Товстоногову было предложено буквально «спасти первый пролетарский театр» любыми средствами.

13 февраля 1956 года Товстоногов вступил в должность. А спустя некоторое время БДТ стал таким, каким мы его знаем. По крайней мере, каким знали до 2013 года.

4

Утро Петербурга | инфографик а

28 сентября 2015 №29 (1059)

28 сентября 2015 №29 (1059)

5

Юбилей | Утро Петербурга

Кирилл Лавров: «Важна определенность позиции» Уход из жизни Георгия Товстоногова стал ударом, в том числе, потому что при нем другие режиссеры не часто создавали спектакли в БДТ. Только спустя 15 лет театр обрел следующего главного режиссера, а тогда, в 1989 году, художественным руководителем стал Кирилл Лавров, знаковый актер советского театра и кино, много лет работавший с Товстоноговым, но никогда не ставивший спектакли. Требовалось сохранить легендарную труппу и найти талантливых режиссеров, способных не разрушить особую атмосферу, созданную мэтром. Ровно десять лет назад, когда отмечалось 80-летие Кирилла Лавров и 90-летие Георгия Товстоногова, журнал «Театральный Петербург», выпускавшийся нашим издательским домом, опубликовал интервью с Кириллом Юрьевичем, где он рассуждал о театре и кино, о себе и о Товстоногове. Без секунды колебания мы решили включить материал в этот выпуск как дань уважения выдающемуся актеру, ставшему преемником великого режиссера

Вы играли и полководцев, и приспособленцев, и людей, решительно берущих на себя ответственность. Как относились вы к столь противоречивому видению вашей актерской природы? Одно время очень тревожило то, что в кинематографе меня стали использовать главным образом как «социального героя» — так всегда бывает, когда что-то получилось, ну, потом и пошло в том же направлении… Было даже несколько разговоров по этому поводу с Георгием Александровичем: он тоже выражал беспокойство. Надо отдать должное, когда он хорошо к кому-то из актеров относился, то всегда думал о его творческой биографии — в том числе и о моей: чтобы разрушить формирующийся стереотип, давал мне иногда неожиданные роли. Так было в «Четвертом», где я играл маленький эпизодик: очень острая по форме была сцена — я старался играть в стилистике своего отца. Кстати, после этого эпизода отец впервые сказал: «Кажется, в тебе что-то есть». От Товстоногова я тогда дождался и вовсе фантастического поступка. Отыграв свой эпизодик, я, как обычно, пошел в зал смотреть репетицию. Сижу, Гога ходит между рядов в темном зале; потом, пройдя назад и оказавшись рядом со мной, вдруг наклонился и поцеловал меня и так же молча ушел… Это было так не похоже на него, так не свойственно ему подобного рода проявление чувств, что я совершенно обалдел — запомнил на всю жизнь. Потом были и Соленый в «Трех сестрах», и Молчалин, и целый ряд ролей, которыми он, с одной стороны, хотел разрушить стереотип, а с другой — обогатить меня как актера.

А в кино выпадали неожиданные роли? В кино, как правило, нет.

К кинематографу Товстоногов вас не ревновал? Он очень интересовался, как у актеров идут дела в кино. И если было хорошо, то искренне радовался. А если неважно, то огорчался, говорил: «Зачем согласились». Хотя первое время к съемкам относился резко отрицательно, видел в кино конкурента театру, неохотно отпускал. А потом стал идти навстречу — понял, что та популярность, которую приносит актеру кинематограф, идет на пользу театру.

А сейчас какие у вас отношения с кинематографом? Снимаюсь. Я уже старый, мое время прошло, и никаких иллюзий на сей счет не строю. Но когда предлагают, хочется сделать — кажется, что еще что-то могу. Когда Бортко поручил мне роль в «Бандитском Петербурге», честно говоря, я с удовольствием согласился, и не раскаиваюсь. Очень рад, что на старости лет тот же Бортко предложил мне в «Мастере и Маргарите» играть Понтия Пилата. С удовольствием работал над этой ролью: серьезный материал, серьезная литература. Получат ли удовольствие другие — не знаю, но мне интересно. Предполагается десять серий: режиссер следует роману, снимает без всяких нововведений и домыслов. Не случайно, мне кажется, Мастер пишет роман о Понтии Пилате. Ведь в какой-то мере это «понтийство» и в нем присутствует. Да и борьба совести с обстоятельствами, в которые человек попадает, была во все века, и в наше время есть. Всегда существует проблема выбора, приоритета высших ценностей, совести — в каждом из нас есть Пилат.

Часто ли актерская профессия ставила вас перед проблемой выбора? Случалось — приходилось идти на очень рискованные шаги. Приведу пример. В Малом оперном театре поставили балет «Ярославна», где Виноградов был балетмейстером. Я видел спектакль, и мне он нравился. Все знали о резко отрицательном отношении обкома партии к этой постановке, Романов собрал очередной актив: обсуждали, резко и негативно высказывались. Я знал, что готовится жесткое постановление по этому спектаклю — с оргвыводами и проч. Когда «обсуждение» закончилось, Романов произнес дежурную фразу: «Другие точки зрения имеются?» Даже не знаю, что меня кольнуло, поднимаю руку. С трибуны удивленно говорят: «Да, Кирилл Юрьевич, пожалуйста», — тогда было не принято, чтобы что-то дополняли, поправляли… Иду через зал, сопровождаемый взглядами: всем интересно, что же будет. Выхожу на трибуну, говорю: «Григорий Васильевич, я не согласен. Мне кажется, спектакль — новаторский. И молодой балетмейстер Виноградов проявил себя как интересный постановщик, я не увидел в этом спектакле никакого измывательства над русской историей», — в общем, выступил в защиту. В зале стояла гробовая тишина. В итоге мое выступление как-то повлияло на позицию Романова: постановление было ликвидировано, Виноградов продолжал работать — в какой-то мере я спас его от кары.

Фото: ИНТЕРПРЕСС

Юбилейные даты предполагают, как правило, итоги, некий анализ свершений. Но случаются исключения. Биография Кирилла Юрьевича Лаврова — житейская и творческая — навевает размышления о феномене удивительной личности, лидереактере, за долгую жизнь сумевшем остаться верным убеждениям юности. Георгий Александрович Товстоногов исповедовал и строил тот театр, который мне близок: театр, где актерский труд, актерское исполнение всегда были на первом месте. Через актера он решал свои режиссерские задачи на сцене, хотя был блестящим специалистом по форме тоже. Я остался верен этому театру до сих пор. Нет, я, конечно, могу восхищаться режиссерской выдумкой, но когда вижу на сцене пешки, которыми железная рука режиссера движет туда-сюда без малейшей возможности какой-либо актерской импровизации, это не мой театр. То, что я от Товстоногова почувствовал, увидел, столь фантастически сливалось с моим собственным пониманием театра, что все тридцать три года, которые я с ним работал — от начала до самой его смерти, — для меня были счастьем, какой-то чудесной песней.

Сейчас вы не только актер, но и художественный руководитель театра. После репетиций, входя в кабинет, начинаете ли иное существование? Конечно. Хотя среди моих жизненных целей никогда не возникало стремления к руководству театром, в мыслях даже не было: мне нравилась моя профессия, я с удовольствием играл.

Но в жизни были же ситуации, когда ощущали свое лидерство, брали на себя ответственность? Конечно. Прежде всего, в общественной работе. Почти всю сознательную жизнь я ею занимался, меня втягивали в какие-то общественные дела. То после Юрия Владимировича Толубеева я стал председателем ленинградского отделения ВТО, то в 1986 году создали Союз театральных деятелей СССР, и меня избрали председателем.

А в юности являлись ли вы заводилой компании, первым зачинщиком во дворе? Не могу так сказать, хотя, если вспомнить детство, никогда не был последним.

Самоуважение для вас важное понятие? В том смысле, чтобы не давать никому права «наступать себе на хвост», не позволять вмешательства в собственную жизнь, совершать гадости — стараюсь не допускать этого.

Как руководитель часто ли сталкиваетесь с актерской безответственностью? Сталкиваюсь каждый день, постоянно. Сейчас чуть чихнут, так уже просят замену. Сталкиваюсь и с лицемерием, и с

повышенным неоправданным самолюбованием, и с неадекватным отношением к коллегам, к партнерам — есть много человеческих слабостей, которые сопутствуют профессии и влияют на актера.

Вы снисходительны к ним? Нет, я не жалостлив, терпеть не могу такие проявления человека, но отношусь к ним как к данности — «горбатого могила исправит». Что-то дано человеку или же не дано. Как и актерские способности: либо они есть, либо человек использует то, чем его напичкали в институте, а настоящая даровитость проявляется вне зависимости от количества просиженных лекций. Я достаточно открытый человек. Терпеть не могу заушных дел, не люблю держать камень за пазухой, стараюсь от него избавиться и очень рад, если это удается. Наверное, поэтому я очень отходчив, подолгу не злюсь. Даже если человек сделал какую-то подлость, забываю, не могу помнить всю жизнь.

Вы человек жестких нравственных норм, как вам кажется, почему сейчас так смешались понятия добра и зла? Помимо белого и черного есть целая гамма полутонов — так всегда было, есть и будет. Но для меня важна определенность позиции: в главных вопросах она непременно должна присутствовать. Сейчас это очень немодно, и для нынешнего времени я достаточно устарел, мои взгляды кажутся консервативными. Для меня же они естественны: за годы работы накопились какие-то приоритеты, которым я стараюсь следовать. Интервью вышло в журнале «Театральный Петербург» №14 (94) за сентябрь 2005 года. Беседу вела Татьяна Ткач

28 сентября 2015 №29 (1059)

6

Утро Петербурга | ак т уа льно

КОГДА НЕ БЫЛО ГРАНИЦ В качестве художественного руководителя Темур Чхеидзе принял БДТ после смерти Кирилла Лаврова, в 2007 году. До того три года по просьбе Кирилла Юрьевича занимал пост главного режиссера, став следующим в этой должности после Товстоногова. После двадцати с лишним лет работы в Большом Драматическом Чхеидзе подал в отставку, объявив, что театру нужны перемены, на которые он не готов пойти. Режиссер покинул театр, Петербург и Россию, вернувшись в родной Тбилиси. Корреспонденту «Утра Петербурга» удалось поговорить с Темуром Чхеидзе о методологии Товстоногова, критериях успешности спектакля и внутреннем действии

Театр продолжал свою жизнь. Я лично считаю — и думаю, что не одинок в этом мнении, — что любые политические изменения не должны влиять на генеральную линию. Театр во все времена ставит высокохудожественные произведения, которые порой получаются, а порой не совсем. Тем не менее, ставя высокохудожественную литературу, театр должен посредством нее нащупать пульс современного зрителя. Я убежден, что без высокой драматургии нельзя разговаривать со зрителем о нравственных вещах, а театр должен существовать ради и во имя нравственности. Театр не должен реагировать на все передряги и политические колебания в стране или за ее пределами буквально, напрямую. Нам же все равно не поспеть за телевидением. Театр Товстоногова всегда был таким. Естественно, время проходит, приходят другие поколения, возникают другие взгляды на театр, на жизнь. Тем не менее, самое великое, что было в БДТ Товстоногова, — это методология, которой он пользовался. Мне кажется, она нужна. Не эстетика, в какой ставил Георгий Александрович, она будет меняться без конца. Речь идет только о способе, которым он добивался того или иного результата, о том особенном взаимоотношении режиссера и артиста, благодаря которому появляются актерские удачи, продуманные образы и многое другое.

Это если говорить о Товстоноговережиссере. А какие были успехи его в роли худрука БДТ? От художественного руководителя зависит львиная доля всего, что происходит в театре, абсолютно все его касается. Величие Товстоногова состоит также в том, что он построил, сколотил такой театр, который потом жизнь десятилетиями разрушала и не могла разрушить. Он создал Театр с большой буквы, хотя не открывал БДТ, не основал его, но то, как он изнутри его построил, в двух словах не объяснить. Надо жить в этом театре, чтобы понять все величие созданного Товстоноговым: когда каждый человек точно знает свою функцию, когда соблюдены все условиях, все разложено по полочкам, когда все методично шаг за шагом делается только во имя достижения результата, только тогда может родиться спектакль. И не думайте, что это красивые слова. Может быть, об этом говорят все, но далеко не каждый театр добивается этого, а БДТ был в этом примером, я надеюсь, еще и останется таковым.

Я знаю, что вы не сразу согласились на должность худрука, несмотря на то, что ее вам предлагал лично Кирилл Юрьевич Лавров. Почему? Вы не были готовы к такой ответственности? Это правда, Лавров хотел передать бразды правления мне, но я не соглашался, в первую очередь потому, что был категорически против того, чтобы Лавров покинул этот пост. Лавров был прекрасным руководителем, он имел мужество делать все, что возможно для того, чтобы сохранить

Ученики Товстоногова не рискуют потеряться в новом театре, не прижиться со своим стилем и эстетикой?

Фото: ИНТЕРПРЕСС

На долю каждого художественного руководителя БДТ выпала эпоха, что вы можете сказать о своей? Влияло ли происходящее вокруг на театр?

основную линию БДТ, товстоноговское наследие. И вместе с тем старался приглашать молодое поколение, чтобы освежать кровь, а как же иначе?! Так что и я был абсолютно уверен, что Лавров — лучшая кандидатура для этой должности. Я хотел, чтобы он оставался в театре и согласился быть главным режиссером при нем только затем, чтобы облегчить Лаврову жизнь, чтоб он не думал об уходе. А потом, увы, Кирилла Юрьевича не стало. И в очередной раз возник вопрос о моем назначении. Мы не ждали его ухода и остались у разбитого корыта, как и в свое время, когда внезапно ушел Георгий Александрович. Лавров мне рассказывал, что он в тот момент согласился взять на себя этот груз, думал, что на год, от силы на два, пока не найдется новый худрук. Но жизнь распорядилась иначе, и он руководил театром очень долго. А я худруком был, по-моему, 5 лет. А, может быть, 6, уже, не помню точно.

Должность худрука в БДТ переходила внутри театра, между теми, кто в нем уже служил, пока не был назначен режиссер со стороны, Андрей Могучий. Все мы, пока не оказались в БДТ, были со стороны. Я тоже был человеком со стороны, когда поставил первый спектакль в девяностом году, уже при Лаврове. Меня Товстоногов приглашал пару раз, но один раз мне не удалось приехать на постановку, а во второй, когда он предложил поставить «Коварство и любовь» Шиллера, не сложилось из-за моей болезни. А когда внезапно Георгия Александровича не стало, Кирилл Юрьевич вспомнил о том, что Товстоногов предлагал мне поставить шиллеровскую пьесу. И обратился ко мне с просьбой помочь. Так возник мой первый спектакль в БДТ. В следующем году — следующий спектакль, и дальше я жил на два фронта: постановка в БДТ — постановка в Тбилиси.

Не кажется ли вам, что в Петербурге произошла довольно резкая смена приоритетов, и классический театр уступил место современному, довольно экспериментальному? Это может быть логично. Я всегда был и остаюсь сторонником эволюции, а не революции, но каждый человек по-своему судит, поступает и живет. Так что все, наверное, логично. К сожалению, к сегодняшнему БДТ я практически отношения не имею. У меня остались только тесные дружеские связи, которые я поддерживаю по телефону или лично, если группа артистов приезжает к нам на какой-нибудь фестиваль. После отъезда я уже, к великому сожалению, ничего в БДТ не смотрел. Я очень скучаю и совершенно искренне говорю, что не только скучаю, но и все время держу кулаки за то, чтобы БДТ, мой родной театр, был успешным. Надеюсь, так и будет.

А что для вас успешный театр? Аншлаги, премии? Не только, не только. Может быть, Большой Драматический пережил пик в товстоноговское время — не весь период, наверное, но это были «золотые годы» БДТ. Это театрлегенда, очень долго он был в авангарде театров всего Советского Союза. Будем надеяться, еще наступит такой период. А насчет успешности — в чем успешность романа или музыкального произведения? Необязательно, чтобы все пели на улице симфонии Моцарта, но настоящее искусство ни с чем не перепутаешь. Оно несравнимо ни с чем, его чувствуешь всем организмом. В театре бывают аншлаги, а бывает, наоборот, не особенно охотно ходит зритель. Но спектакль успешен, если там есть что-то настоящее, трудно достижимое и трудно объяснимое, если чувствуешь, что это задевает, трогает душу и мозг.

Не в стиле дело, а в методологии. По моим наблюдениям — хотя, естественно, далеко не всех я наблюдал, — ученики Товстоногова в большинстве своем придерживались этой методологии. Но понимаете, это же не догма. Каждый человек вкладывает в эту манеру что-то свое. Но это не стилистика, это я хочу подчеркнуть. Стилистика меняется, эстетика меняется постоянно, театр меняется по форме. А тут речь идет о том, как репетировать с артистом, как выстраивать роль, как возникает это, ради чего. Это элементарный вопрос, первый вопрос Товстоногова к любому режиссеру был: «Во имя чего вы хотите поставить эту пьесу?». Ради чего, зачем? И дальше идет логическая цепочка, анализ. Товстоногов учил, как надо анализировать произведение, чтобы это было не только понятно артистам, но и заразительно, он всегда искал сценическое действие. Георгий Александрович считал, что это главное в постановке. А действие это не обязательно физическое, а чаще внутреннее, которое происходит в каждом из нас в обычной жизни, просто мы так его не называем.

Если бы Георгий Александрович не попал в БДТ, а работал в другом театре, мы бы все равно увидели его феномен? То, что Товстоногов был талантливым человеком, это мягко сказано. И я почему-то думаю, что он бы добился результата в любом случае. Но в БДТ все удивительным образом совпало: плеяда артистов, которых он взял в театр, те артисты, которые встретили его в БДТ, проработав там уже несколько лет или даже десятилетий. Он набирал новую труппу, создавал ее, но не с нуля. Очень трудно сказать, что бы было, но представьте себе великого спортивного тренера, чемпиона мира: добился бы он этого результата без конкретных футболистов? Безусловно, результат бы был, но был бы он точно таким же? Кто это может гарантировать? У Товстоногова хорошие спектакли были и до БДТ. О нем говорили и все писали всегда, был целый бум, когда он поставил в Александринском театре — тогда Ленинградском театре драмы имени Пушкина — «Оптимистическую трагедию» Вишневского и получил государственную премию. Я смутно помню, что мы с родителями ходили в Ленинграде в Театр Ленинского Комсомола (ныне — Балтийский дом. — Прим.ред.) и видели его постановки. Когда Товстоногов работал в Тбилиси (1931-1946 гг. — Прим.ред.), моя мать была его студенткой с первого до последнего курса. Поэтому слово «Товстоногов» я помню с того возраста, когда еще не понимал: «товстоногов» — это человек или это предмет, или что это. Потом уже он уехал в Ленинград, гораздо позднее уехал я, работал между двух городов. Тогда был Советский Союз, все было не так, как сейчас. Вот у меня закончился вид на жительство, прошли все сроки и для того, чтобы приехать в Петербург, мне надо два месяца ждать визу. Меня звали из БДТ на вечер памяти Лаврова, звали на вечер памяти Товстоногова, а я элементарно физически не могу приехать. Ну, что делать. Наступят лучшие времена. Наступят точно, но наступят ли для меня, не знаю. Беседовал Миша Рудин

28 сентября 2015 №29 (1059)

7

архив | Утро Петербурга

Штрихи к портрету Юбилеи ярких личностей — стандартный повод, чтобы спросить коллег, близких, учеников и просто поклонников таланта о виновнике торжества. Но порой гораздо интереснее собрать их мнения, которые были высказаны когда-то и вовсе не по случаю какой-либо знаковой даты. С этой мыслью мы заглянули в архив журнала «Театральный Петербург», нашли там ассорти из ситуаций, воспоминаний и размышлений о Георгии Товстоногове и сложили все это в одну мозаику Алиса Фрейндлих:

За свою достаточно уже долгую жизнь в театре вы встречались со многими творческими личностями, в том числе с очень разными режиссерами. Но, наверное, особую значимость для вас имели Владимиров и Товстоногов. После многих лет соавторства с Игорем Петровичем как вы «привыкали» к Георгию Александровичу? Не очень сложно, так как оба были талантливы. Я не сомневаюсь, что Товстоногов был режиссер номер один, но и Владимиров был человек очень одаренный. Кстати, учился он у Георгия Александровича, в связи с чем их отправные точки, их главная звезда, к которой оба стремились, как говорится, существовали в родстве… Хотя, безусловно, разница была. Игорь Петрович Владимиров был человек стихийный, его эмоциональность, увлеченность работой буквально тебя захлестывали. Георгий Александрович Товстоногов тоже был эмоционален, но в нем настолько был силен Учитель, что эти два момента всегда находились, так сказать, в балансе. Подобная гармония, наверное, и есть искомое: и в режиссуре, и вообще в профессии… Театральный Петербург, № 21 (80), декабрь 2004 г.

Зинаида Шарко: В сентябре 1956 года состоялось долгожданное событие: Товстоногов все-таки пригласил вас в БДТ, где вы дебютировали в спектакле «Когда цветет акация». Взял он вас на амплуа «фабричной девчонки», а в итоге вы сыграли массу разнообразных ролей… Да, это были лучшие годы. Безумно жалко, что Георгий Александрович в первые годы работы в БДТ считал, что снимать на пленку спектакль — значит его уродовать. А потом, когда понял, что актеры уходят, всем стало жалко, что не зафиксированы «Когда цветет акация», «Варвары», «Пять вечеров».

Что-нибудь интересное вспомните в связи с работой в этом театре? Мы приехали на гастроли в Тбилиси со спектаклем «Пять вечеров». А у меня были приклеены ресницы. Я беру гитару. И вдруг одна ресница падает на пол. Я думаю, что со второй-то делать? Я откровенно снимаю ресницу и кладу в карман, пою «Маленький ты мой». Вскоре выходит рецензия в городе Тбилиси о гениальной режиссуре Товстоногова: «Когда к Тамаре Васильевне пришла любовь, ей не нужны никакие парикмахерские ухищрения, актриса откровенно снимает ресницы и кладет их в карман». Вот такой парадокс. Театральный Петербург, № 11 (130), июль 2007 г.

Переход от одного учителя к другому, от Зона к Товстоногову, был труден? Не знаю. Непросто говорить, чему научил Георгий Александрович Товстоногов. Всему. С ним проработала я тридцать три года. Это сейчас мы знаем о его величии, а тогда не понимали, что работаем с гениальным режиссером, с ним выпускаем великие спектакли. Для нас это была работа, поиски… провалов не помню. Счастье какое-то.

Актрисам в какой-то мере присуща ревность — прежде всего, конечно, профессиональная. В работе с Товстоноговым у вас не возникало этого чувства? Вы понимаете, я жизнь прожила в театре Товстоногова, и он как-то так организовывал нашу жизнь, и актерскую, и человеческую, что чувства ревности у нас не было. Никогда. Мы все — посмотрите, какие разные: Доронина, Попова, Макарова и Ольхина — мы все играли, все были заняты, радовались друг за друга. В начале сезона непременно шили новые туалеты: ой, как у тебя красиво, а у тебя… Зависти не было. Наверное, так организовал Товстоногов свой театр. Поэтому мне это чувство непонятно.

В театре и кино вам довелось работать со многими режиссерами, среди которых были рядовые профессионалы и даже ремесленники. Приходилось ли вам усилием воли заставлять себя им подчиняться?

Во мне заложено изначальное понимание того, что я артистка, а передо мной режиссер. Просто по положению в театре он ведущий, руководящий. Теперь-то знаю, что, какой бы он ни был, я от него что-нибудь да возьму. Я от кого угодно готова брать — может, эгоистка в какомто смысле. Даже если мне надоело, буду часами слушать. Одной режиссерше как-то говорю: «Ты рассказывай, рассказывай, может, я за что-нибудь зацеплюсь». Вот она все говорит, говорит, а я — раз, и чтото для себя схватила, поймала… и взяла на вооружение.

Когда играете «Квартет», свой личный опыт учитываете? Понимаете, каждый ведь себя вкладывает в то, что играем. Работая спектакль, нажимаем на свои собственные кнопочки. Поэтому Георгий Александрович Товстоногов никогда не признавал двух составов. Если он ставил с Евгением Лебедевым, то это был такой герой, как Лебедев, если с Владиславом Стржельчиком — то такой, как Стржельчик, с его внутренним миром. Он не понимал, как можно сделать спектакль с двумя разными артистами. Театральный Петербург, № 9-10 (171-172), май 2009 г.

Георгий Штиль: «Думаю, больше ролей мною сыграно в спектаклях Георгия Александровича, нежели в последующий период. Ведь я играл и очень небольшие роли, и в массовках был занят. Много репетировал, были весьма симпатичные роли. И каждая работа с Товстоноговым — это такая радость, и такая ответственность, и такая школа! И ни разу не снял он меня с роли. Тогда это был один из лучших театров в мире, а не только в России. Мы объездили с Георгием Александровичем всю Европу, были и в Японии, и в Индии. Спектакли наши принимали с огромным воодушевлением. К примеру, когда играли «Историю лошади» в Берлине, канцлер сидел в зале и плакал. Аплодисменты длились по пятнадцать минут, я такого никогда не слышал. «Историю лошади» начинали с песни. Товстоногов всегда радовался, говоря какому-нибудь, сидящему рядом с ним,

гостю: «Мой Карузо». А иногда подходил ко мне и тихонечко спрашивал: «Мне показалось, что вы сегодня детонировали?» — иногда я не попадал в тональность. Случалось, что и не ту ноту брал, потому что трудно было: и начинать спектакль, и лежа петь. Мне выпадало петь во многих спектаклях. Помню, когда только пришел в театр, Товстоногов меня вызвал и говорит: «Жора, хочешь сыграть роль с Мишей Волковым в спектакле «Гибель эскадры»? Если за две недели выучишься на гитаре играть, то будешь». Мама родная! У меня пальцы все в крови были, но выучился: там, правда, три аккорда всего. А потом уже стал и романсами увлекаться, и сам играть да петь. Георгию Александровичу, что бы он ни попросил, нельзя было отказать: я его обожал, да и не только я, а вся труппа театра. Помню, как Юрский молился, и Стржельчик крестился, когда выходили на подмостки. Все не просто так. И, к счастью, есть еще немало в БДТ актеров, которые работали с Товстоноговым», — рассказывает Георгий Антонович. Театральный Петербург, № 8 (127), май 2007 г.

Андрей Толубеев: Что дала вам встреча с Георгием Александровичем Товстоноговым? О себе ты сам не думаешь — как только актер начинает думать, что он все может, ему приходит конец, и, значит, плохи его дела. А Георгий Александрович постепенно, потихоньку открывал что-то новое в артисте — ненужное закрывал. Так, наверное, он и со мной поступил. Театральный Петербург, № 8(88), апрель 2005 г.

28 сентября 2015 №29 (1059)

8

Утро Петербурга | к арьера

Товстоногов учил не понтам Роман Смирнов закончил курс Георгия Товстоногова в Ленинградском государственном институте театра, музыки и кинематографии в 1983 году. С тех пор он работал не только режиссером, но и актером, корреспондентом, оператором, журналистом в горячих точках, снимал документальные фильмы. С 1998 он регулярно делает постановки в петербургских театрах, не привязываясь к конкретной сцене. Журналист «Утра Петербурга» узнал у коллеги, почему в БДТ стало грустно и как правильно откосить от армии Как вам удалось попасть на курс к самому Товстоногову?

Необходимо заполнить свободные клетки цифрами от 1 до 9 так, чтобы в каждой строке,в каждом столбцеи в каждом малом квадрате 3×3 каждая цифра встречалась только один раз.

судоку-ответы

1 6 4 5 8 9 6

1 5 9

8 6 4 7 1 5 9 3 2

7

4

В свое время хотел, но меня никто об этом не спрашивает. А сам я набирать группы и учить не могу, у меня достаточно других дел. Я журналист, литератор, рок-музыкант.

7 5 1 2 9 3 4 8 6

4

2

А вы сами не хотите передать опыт?

Именно благодаря Товстоногову, я, когда репетирую, не использую никаких шаблонов и строгих методов. Я не считаю, что есть хорошие или плохие актеры. Я беру тех, кто хочет, потому что, если человек хочет, я из него сделаю то, что нужно. Вообще для меня актерской профессии не существует, по большому счету. Если человек творческий и талантливый, ему есть что сказать, он для меня человек подходящий. А человек кривляющийся, изображающий из себя

2 3 9 6 4 8 1 5 7

8

5 9

1 8 7

Можно было в свое время у Георгия Александровича, а сейчас, я боюсь, нигде.

Как актеры относятся к методологии, которую вы используете? Ведь не все сталкивались в работе с таким подходом.

Система имеет в своей основе небольшие профессиональные навыки, а на них ты можешь делать все, что хочешь. Можешь, хоть через жопу вывернуться. А когда профессия отсутствует и присутствуют понты, — это немножко другая история. Георгий Александрович учил не понтам, а профессии: с чего начинать, чем заканчивать, как общаться с актером. На самом деле, знаете, с чего начиналась профессия режиссера по Товстоногову? Вот ты утром приходишь в театр, и от того, как ты поздоровался с дворником, уже зависит сегодняшний день. Ведь театр — это не артисты, пьесы и драматурги, фестивали и понты. Это огромный организм, в котором присутствуют и реквизиторы, и дворники, и монтировщики. То, как ты создашь общую атмосферу в этом коллективе, и ведет тебя к результату. А режиссерские концепции — на десятом месте. По Георгию Александровичу, режиссер — тот человек, которого в театре любят, ждут, который правильно пожал руку человеку на вахте. Вот с этого начинается театр. Беседовал Михаил Эрфе

6 1 7 5 2 9 8 4 3

1 6

5

А научиться можно?

Очень пригодился. Вот я приезжал, к примеру, к голодным шахтерам. Я знаю, как многие журналисты приезжают к ним с пачкой Marlboro и не получают того, что я, приехав налегке. Я ем то, что они, курю то, что курят они, пью то, что пьют они. Благодаря этому мы становимся понятны друг другу. И я собирал внятный документальный материал.

А не может ли это быть тоже методологией, системой работы режиссера Могучего?

5 4 8 3 7 1 2 6 9

9 7 2

Нет, абсолютно нет. Во-первых, потому что они ее не знают. Во-вторых, потому что сейчас модно самоутверждаться. Но самоутверждаться нужно на основе профессии. Пикассо перед тем, как рисовать грудастных быков, или Малевич перед своими квадратами, в первую очередь овладели профессией. Современных режиссеров сейчас миллион, ходят люди по улицам, кого не спроси — все режиссеры. А, как правило, это люди, которые не владеют профессией.

Мне кажется, что метод, при котором актер и режиссер постоянно находятся в диалоге и тесно связаны, вам мог пригодиться в журналис­ тике.

3 9 2 4 8 6 7 1 5

судоку

Сейчас режиссеры пользуются этой методологией, она пошла в массы?

Когда люди приходят ко мне с вопросами, я отвечаю, но сам собирать людей для того, чтобы что-то передать миру, у меня нет ни времени, ни желания.

1 8 5 9 3 7 6 2 4

Возьмем, например, Станиславского. Он создал некий механизм актерской работы, рычаги для актерской профессии. Но когда они ставили спектакли и пробовали разных авторов, у них часто были провалы: удавалось поставить Чехова, Горького, а как нужно было что-то поэксцентричней, у них не получалось. Поэтому в свое время появился Вахтангов: он пробовал найти другие подходы. А Георгия Александровича я считаю величиной, равной Станиславскому, потому что, как Станиславский создал рычаги актерской профессии, так Товстоногов создал рычаги для режиссуры. Он научил режиссуру быть разной, что до

него попросту не существовало. Параллельно с ним работали интересные режиссеры, скажем, Эфрос, Любимов. Но никто из них не создал методологию, именно науку, профессию. Можно быть талантливым, можно бездарным, а можно владеть профессией — это третий вариант. Профессию артиста создал Станиславский, а профессию режиссера — Товстоногов.

Последнее, что я там видел, очень грустно. Да, и при Чхеидзе было грустно, потому что это было угасание. Нельзя повторить гения, нужно самому стать гением. А то, что сейчас Могучий делает… Я посмотрел «Пьяных», его последний спектакль, которые все хвалят. И, если судить с профессиональной точки зрения, у меня, если вас интересует, есть две претензии. В первом акте — претензия к режиссеру, поскольку я вижу, что он с актерами не работал: актеры играют по принципу «спасайся, кто может». Я многих из них знаю лично, и вижу, как они на своих фишках, по-актерски, сами делают свои роли. А во втором акте у меня — претензия к драматургу, поскольку создается ощущение, что много-много слов просто тупо поделено: а пусть это поговорит Вася, а там поговорит Федя, а Коля уже много поговорил, пусть поговорит Катя.

9 2 6 8 5 4 3 7 1

В чем, по-вашему, новаторство Товстоногова, уникальность его методов?

А вы следите за тем, что меняется в БДТ, заходите туда?

4 7 3 1 6 2 5 9 8

Я работал актером в Малом Драматическом театре, мне было 19 лет и подступал срок идти в армию. А поскольку от армии спасал только институт, я пошел учиться на режиссуру. И так случилось, что в тот год курс набирал Товстоногов. Я был самым молодым на курсе. Георгий Александрович принципиально брал уже взрослых людей, как он говорил, со сложившейся гражданской позицией. У меня никакой позиции не было. Моя позиция — от армии сбежать. Но я очень благодарен судьбе, что все так повернулось. Я считаю Товстоногова великим учителем. Каждый по-своему относится к его творчеству, полагаю, потому что путают разные вещи: эстетические позиции и профессию. Эстетические позиции, времена меняются, люди бывают разные, а нас Георгий Александрович учил не той эстетике, которой он сам был привержен, а режиссерскому ремеслу как таковому. Я вот сейчас рок-спектакли ставлю, но при этом я абсолютно внутри профессии, я четко знаю то ремесло, которому научен. Ремесло, а не пристрастия Георгия Александровича, вот что главное. Учиться у него было тяжело, потому что работать приходилось очень много. Школа Товстоногова немного напоминала секту. В 9 утра мы должны были быть в институте, чтобы сделать зачин, который в 11 мы показывали, в три у нас начинались занятия, а ближе к ночи мы получали задания на следующий день. А в конце обучения он нам сказал: «Все, чему я учил — это есть элементы азов, чтобы вы не выглядели идиотами, а хотя бы могли профессионально в театре существовать».

актера, меня не интересует. У меня нет таких категорий: хорошо или плохо сыграл актер. В ансамбле все играют про что-то. Это мое понимание школы Товстоногова.

Диплом ЛГУ им А.А. Жданова серия НВ №481333, выданный 01.07.1987 г. Ивановой А.А. утрачен, считать недействительным.

28 сентября 2015 №29 (1059)

9

рек лама | Утро Петербурга

28 сентября 2015 №29 (1059)

10

Утро Петербурга | Афиша

Буквоед Петербургским книжным магазинам «Буквоед» исполняется 15 лет. Отпраздновать свой день рождения сеть планирует сразу четырьмя звездными событиями, которые пройдут в Парке культуры и чтения на Невском, 46 и не только

Екатерина Рождественская

Людмила Улицкая

Татьяна Толстая

Януш Леон Вишневский

Презентация книги «Жили-были, ели-пили. Семейные истории» Екатерины Рождественской, главного редактора журнала «7 Дней», фотохудожника и дочери известного поэташестидесятника Роберта Рождественского. В книгу вошли истории семьи Рождественских, фотографии, стихи, меню дней рождений, детские воспоминания и родительские письма, путешествия и происшествия, а также знаменитые гости семьи — Гурченко, Магомаев, Кобзон, Плятт, Евтушенко, Высоцкий и многие другие. Особая «фишка» произведения — старинные семейные рецепты от предков автора по материнской линии (астраханские и саратовские южные блюда) и по отцовской — настоящие сибирские рецепты, которые проверены временем и стали легендарными среди друзей и знакомых семьи Рождественских. В рамках презентации состоится автограф-сессия.

2 октября, 19.00 Парк культуры и чтения Невский пр., 46

Наконец состоится долгожданная встреча и автографсессия с мэтром советской и российской литературы, сценаристом Людмилой Улицкой, которая в 2001 году стала первой женщиной-лауреатом премии «Русский Букер», а в 2007 — лауреатом премии «Большая книга». Произведения Людмилы Улицкой переведены как минимум на 25 языков. В конце октября этого года автор представит российскому читателю свой новый большой роман, который с нетерпением ожидали поклонники ее творчества.

4 октября, 16.00 Парк культуры и чтения Невский пр., 46

Российская писательница, публицист и телеведущая Татьяна Толстая проведет мастер-класс, автограф-сессию и презентацию двух книг — «Девушка в цвету» и «Невидимая дева». В книгу Толстой «Девушка в цвету» вошли новые и публиковавшиеся ранее автобиографические тексты о молодости и семье, о путешествиях во Францию и жизни в Америке, а также эссе о литературе, кино и об искусстве. Это одна из немногих писательниц, чью интонацию отчетливо слышишь все время, пока читаешь ее текст, будь то повесть, рассказ, эссе или пост в соцсетях.

9 октября, 19.00 Книжный клуб «Буквоед Гулливер» Торфяная дор., 7 10 октября, 16.00 Парк культуры и чтения Невский пр., 46

Презентация книги популярного современного польского писателя Януша Леона Вишневского «Интим. Разговоры не только о любви» будет проходить два дня. Януш Вишневский и врач-сексолог Збигнев Издебский ведут долгий, подробный разговор о сексе как о важной составляющей жизни каждого взрослого человека. Более чем откровенно они обсуждают природу и химию женской и мужской сексуальности, интимные мечты и желания, сексуальные переживания и предубеждения — все то сокровенное, что происходит за дверями спален. Собеседники убеждены, что секс привносит в человеческую жизнь счастье, а самый мощный афродизиак — это любовь.

9 октября, 19.00 Парк культуры и чтения Невский пр., 46 10 октября, 15.00 Книжный клуб «Буквоед Гулливер» Торфяная дор., 7

ТЕАТР ЖИЗНЕННЫХ ИСТОРИЙ На этой неделе впервые с гастролями в наш город приедет легендарный столичный «Театр.DOC», чтобы порадовать петербургскую публику семью спектаклями, в том числе четырьмя премьерами, которые они представят в рамках Pop-up театра в пространстве Beatnik, что на Итальянской, 17

Созданный в 2002 году драматургами Михаилом Угаровым, Еленой Греминой и Александром Родионовым как театр документальной пьесы, «Театр.DOC» за годы существования сформировал целое поколение актеров, драматургов и режиссеров, определяющих сегодня развитие нового театра в России. Угаров, один из создателей фестиваля «Новая драма» и Фестиваля молодой драматургии «Любимовка», открыл для широкой публики имена таких современных драматургов, как Иван Вырыпаев, Максим Курочкин, Павел Пряжко, Вячеслав и Михаил Дурненковы. «Театр.DOC» был и остается местом прямого социального реагирования: со сцены о событиях сегодняшнего дня со зрителями говорят его

герои, творческие группы создают спектакли на основе исторических фактов или встреч с реальными людьми. При этом затронутые темы нередко становятся поводом для скандала.

29 сентября

Безумное путешествие за святыми дарами Как связаны судьбы протопопа Аввакума, боярыни Морозовой, дьяка Феодора и современной России? Об этом и не только спектакль Елены Греминой.

работать на врага. В пьесе использован «вербатим 15 века» — подлинные записки янычара, свидетеля событий, и подлинные стихи султана Мехмета Фатиха и суфийского поэта Юнуса Эмре, специально переведенные для спектакля.

1 октября

30 сентября 150 причин не защищать родину Спектакль о падении Константинополя и семи стратегиях выживания в эпоху перемен —150 причин не защищать родину, 150 причин не объединиться в минуту опасности, 150 причин

Узбек Спектакль-номинант Национальной театральной премии «Золотая маска» в категории «Эксперимент» — своеобразный документальный стенд-ап от

автора — молодого парня Талгата Баталова, который 6 лет назад переехал в Москву из Ташкента. Это одна из самых жизнерадостных постановок ТЕАТР.DOC. Моноспектакль вырос из личной истории, когда так называемые гастеры стали для него больше, чем люди в оранжевой спецовке и грязных фартуках, когда он сам стал одним из них. Это история внешней миграции, рассказанная Баталовым остроумно и иронично, история поиска и взросления каждого отдельного человека.

2 октября 24+ Один из «хэдлайнеров» гастролей — премьерный спектакль «24+» — взрослый разговор об интимных отношениях по пьесе Михаила Угарова и Максима Курочкина. Перед зрителем — классический любовный треугольник: муж, жена и любовник попадают в ситуацию, когда невозможно отказаться друг от друга, и пытаются как-то с этим жить. Любовь, нелюбовь, отношения и секс, бывшие и нынешние, попытки разобраться в себе и мире, найти шаткое равновесие.

Половина пьесы — реальные монологи молодых актеров с автобиографичными моментами.

3 октября

Лир-клещ Что такое «свидетельский спектакль»? Постановка «Лир-клещ» — еще одна премьера ТЕАТРА.DOC — это подлинная история о том, как невостребованное дарование привело человека в тюрьму, а последующее общение с текстами Шекспира — к свободе. В роли самой себя — дважды сидевшая за разбой артистка-самородок Марина Клещева. Создатели ТЕАТРА.DOC уверены, что, если бы Марина раньше попала на сцену, она уже была бы звездой, снималась в кино, служила в академическом театре, имела звание народной артистки.

4 октября Носитель: избранное Те, кто пребывает в уверенности, что «Театр.DOC» — это только серьезно и только о суровой правде жизни, должны познакомиться с проектом «Носитель. Избранное». Живая «флэшка»-артист Алексей Юдников пересказывает смешно и экспрессивно свои любимые и не очень любимые фильмы зрителям. Один спектакль — один фильм. На сценической площадке — три неизменных компонента: стремянка, блокнот и сам артист в соответствующем тематике костюме. О каком фильме пойдет речь 4 октября, зритель узнает в день спектакля.

4 октября Молчание на заданную тему Завершающая точка гастролей — специальное событие, спектакль-клон одноименной премьеры «Театра.DOC». На протяжении 60 минут зрителям в зале и артисту на сцене будет предложено коллективно помолчать на тему, которая будет объявлена непосредственно перед началом спектакля.

28 сентября 2015 №29 (1059)

11

афиша | Утро Петербурга

СЕНТЯБРЬ-ДЕКАБРЬ

С 23 СЕНТЯБРЯ

С 28 СЕНТЯБРЯ

1 ОКТЯБРЯ

С 1 ОКТЯБРЯ

2-3 ОКТЯБРЯ

МУЗЫКА В ПОЛЗУНКАХ

ВЫСТАВКА ГНОМОВ ВАДИМА ФИССОНА

���/ВОЙНА ТОКОВ ИЛИ БИТВА ТИТАНОВ

FACEBOOK. LIFE

КОНЕЦ ПРЕКРАСНОЙ ЭПОХИ

�D МЮЗИКЛ �БЕЗЫМЯННАЯ ЗВЕЗДА�

Еженедельно на протяжении четырех месяцев, по будням и выходным, семь малых музеев города и области откроют двери для малышей от 0 до 5 лет. Концерты «Музыка в ползунках» разработаны специально для родителей с маленькими детьми: малыши могут ползать, прятаться под рояль, играть с мамой или другими детьми, и даже попробовать поиграть на музыкальных инструментах. Участники проекта — Музей-квартира РимскогоКор с а к о в а , До м - м уз е й Шаляпина, Мастерская Аникушина, Музей «Невская застава», Музей истории телефона, Краеведческий музей Ломоносова, Музейный комплекс в Разливе, Арт-курорт в Сестрорецке.

В музее-театре «Сказкин Дом», расположенном в торгово-развлекательном комплексе «Сити Молл» — осеннее новоселье: на постоянное местожительство прибывает многочисленная семья гномов. Знаменитая коллекция Вадима Фиссона, руководителя театра «Комик-трест», ушедшего из жизни в прошлом году, собиралась в течение 30 лет. Сегодня коллекция гномов насчитывает около 2000 экспонатов. Побывать в «Пещере гномов» сможет каждый посетитель большой площадки интерактивного театра на Пионерской. СИТИ МОЛЛ Коломяжский пр., 17

Музей занимательной науки «ЛабиринтУм» подготовил для школьников 7-11 классов эффектную шоу-программу «220/Война токов или битва титанов». На заре открытий в области электричества разгорелся жаркий спор, какой ток лучше использовать — постоянный или переменный. С чего все началось? В чем основные плюсы и минусы одного и другого? Где сейчас используется постоянный ток, и одержал ли победу ток переменный? Программа включает в себя большое количество интересных экспериментов, и самое главное, в них может принять участие каждый. ТОЛСТОЙ СКВЕР ул. Льва Толстого, 9А

Авторскую версию пьесы Наргиза Багкхирзаде от известного латвийского актера и телеведущего Андриса Булиса в постановке Галины Полищук покажут на Большой сцене ТЮЗа. Моноспектакль Бу лиса сродни театральным монологам Евгения Гришковца. Facebook и Life стали синонимом для многих из нас. Почему события и чувства из реального мира переместились в интернет? Создатели спектакля вместе со зрителем попытаются ответить на вопросы: что же так влечет человека в социальные сети? Что он находит там, чего не может дать обычная жизнь? ТЮЗ ИМ. А.А. БРЯНЦЕВА Пионерская пл., 1

Фильм–открытие XXVI кинофестиваля «Кинотавр» от Станислава Говорухина по сборнику рассказов Сергея Довлатова «Компромисс» с участием Ивана Колесникова, Сергея Гармаша, Федора Добронравова, Дмитрия Астрахана. Довлатов в этих рассказах пытался уловить суть человека, не нужного своей застойной и неблагодарной эпохе. Молодой журналист Андрей Лентулов из-за вольных взглядов ссылается на работу в непримечательную газету Таллина. Попытка хоть как-то отыскать себя в жизни приводит его в диссидентскую группку единомышленников. ЧАЙКА Купчинская ул., 1/5

«Ни одна звезда не отклоняется от своего курса». Эта фраза из пьесы Михаила Себастьяна о встрече провинциального учителя астрономии и столичной светской львицы стала культовой после экранизации «Безымянной звезды» Михаилом Казаковым в 1978 году. На этот раз в постановке пьесы впервые на сцене соединятся лучшие традиции русского театра и зрелищность Бродвея, декорации с новейшими технологиями 3d-мэпинга, романтика 30-х годов и современные ритмы… Артисты расскажут, споют и станцуют удивительную историю любви, которая могла случиться с каждым. ДК ИМ. ГОРЬКОГО Стачек пл., 4

С 3 ОКТЯБРЯ

3-4 ОКТЯБРЯ

4 ОКТЯБРЯ

7 ОКТЯБРЯ

24 ОКТЯБРЯ – 22 НОЯБРЯ

ПРЕМЬЕРА ШОУ �ПРИНЦ ЕГИПТА�

ЖИЛИЩНЫЙ ПРОЕКТ

КАБАРЕ�КОВЧЕГ

ЩЕДРАЯ МУЗЫКА

О ЖИВОПИСИ ВНЕ ЖИВОПИСИ

В Петербург пройдет премьера циркового шоу «Принц Египта» с участием семи нубийских львов и двух бенгальских тигров. Это редкое и опасное сочетание хищников. Их вожака Хамада Кута выполняет трюки и рискует жизнью, создавая иллюзию безопасности и полного взаимопонимания животными. Также в программе — артисты-участники церемонии открытия Олимпиады в Сочи, аттракцион с верблюдами Игоря Корчагина, жонглеры Сафаргалины, воздушная гимнастка Анастасия Щербакова, эквилибристика от «принцессы цирка» Ксении Никитиной, и многие другие. ЦИРК В АВТОВО Автовская ул., 1А

Выставка-семинар «Жилищный проект» расскажет о самых актуальных и выгодных акциях и скидках, ценах на недвижимость, новых возможностях ипотечного кредитования.

Неудержимая Ольга Арефьева выступит с редким проектом — «КабареКовчег».

По традиции будут представлены все сегменты жилья: городская, загородная, зарубежная недвижимость. В мероприятии примут участие более 400 компаний. Ведущие строительные, банковские, риэлторские, проектные, юридические и страховые компании познакомят посетителей со своими самыми интересными предложениями. В рамках «Жилпроекта» пройдут более ста мероприятий: гостей ждут семинары и презентации, автобусные туры по новостройкам. В консультационных центрах можно будет задать любые вопросы, касающиеся приобретения недвижимости. Посетители узнают о ценах и актуальных тенденциях на рынке городской, загородной и зарубежной недвижимости. Вся информация к тематическим семинарам будет опубликована в бесплатном путеводителе по выставке. Вход на выставку осуществляется по билетам. Получить бесплатный билет и заранее ознакомиться с программой мероприятия можно на сайте жилпроект.рф. Время работы выставки — с 11.00 до 19.00.

Кабаре — это атмосфера чулок и легкомысленных шляпок, ироничные и надрывные песни о бродягах, моряках, пьяницах и куртизанках. Бурлеск, поэтическая романтика, клоунада и спектакль. Тем, кто соскучился по шансону Ольги Арефьевой дается новый шанс. Вас ждут соленые шуточки и игра на грани дозволенного, декаданс и черный юмор, интеллектуальная ирония, эксцентричные образы на стыке визуального театра и странствующего цирка.

ПЕТЕРБУРГСКИЙ СКК пр. Юрия Гагарина, 8

КЗ �У ФИНЛЯНДСКОГО� Арсенальная наб., 13/1

Петербургская камерная филармония «Вечера» открывает новый сезон концертом для виолончели и фортепиано из цикла «Щедрая музыка». В поддержку радио «Град Петров» в Белом зале главного корпуса Политехнического у ниверситета. В исполнении известных петербургских музыкантов — Заслуженного артиста России Сергея Словачевского (виолончель) и лауреата международных конкурсов Станислава Соловьева (фортепиано) — прозвучат произведения Бетховена, Дебюсси и Мендельсона. САНКТ�ПЕТЕРБУРГСКИЙ ПОЛИТЕХНИЧЕСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ Политехническая ул., 29

Проект Вроцлавской Академии искусств и дизайна — это не очередная выставка картин на стенах, а рассказ о непрестанном поиске живописных качеств в техниках, отличных от живописи. Все участники выставки считают себя живописцами, преподают и исследуют живопись, считая ее своим основным полем деятельности. Но представленные работы не являются картинами в классическом понимании. Авторы перенесли живописные принципы работы с цветом, светом, формой и композицией в другие техники — фотография, видео, графика и так далее. МУЗЕЙ НОНКОНФОРМИСТ� СКОГО ИСКУССТВА Лиговский пр., 53

28 сентября 2015 №29 (1059)

12

Утро Петербурга | гор од

Здесь русский дух С советских времен существует выражение: «Ленинград — не первый город, но и не второй». Собственно говоря, с тех пор ничего не поменялось. И всегда приятно получать очередное подтверждение тому, что Северная столица вполне может обходить Первопрестольную. На этот раз поводом для гордости послужило открытие первого в стране бутика российского парфюмера. «Утро Петербурга» оказалось в первых рядах, чтобы оценить запах Отечества и расспросить виновника этого события, Яна Фролова, об ароматах и всем, что за ними кроется На фоне разговоров об импортозамещении, удачах и провалах отечественных производителей в городе на Неве открылся первый и пока единственный в России бутик-ателье YanFroloff perfumer, где можно будет не только приобрести готовые духи, но и заказать собственный аромат. О том, что в нашем городе и в столице существуют представители этой профессии, лично я с изумлением узнала несколько лет назад, попав на соответствующую лекцию в «Музей парфюмерии» Элины Арсеньевой, учеником которой и является Ян Фролов. Еще больше я была удивлена тем, что многие ароматы мне очень понравились.

Ароматы импортозамещения

Как бы странно это ни звучало, но у нас есть парфюмеры, хоть и нет парфюмерной промышленности как таковой. Самая большая страна в мире может похвастаться тем, что на всю нашу одну шестую часть суши приходится 15 «носов», как иначе называют создателей ароматных композиций. Есть они в Петербурге, есть и в Москве. Совсем скоро все они будут представлены в бутике YanFroloff perfumer. Уже сейчас можно приобрести ароматы EcoPerfume петербургского парфюмера Натальи Светлой, вскоре свою коллекцию под маркой ArtDeco здесь выставит Элина Арсеньева, причем эту линейку ароматов она создала специально для бутика Яна Фролова, появятся и духи московича Андрея Олейникова, и личная коллекция Анны Агуриной, являющейся официальным «носом» старейшего парфюмерного дома Франции Galimard...

— Мы хотим показать всем русскую парфюмерию. — поясняет Ян Фролов. — Долгие годы она не была представлена должным образом. Когда-то российская парфюмерия начиналась с приезда сюда иностранцев и долгие годы на их разработках и зиждилась. Но с тех пор прошло сто лет. Все в мире ушло далеко вперед, а мы так и остались. Вот мы сейчас и возрождаем российскую парфюмерию. Наша задача — объединить отечественных парфюмеров и выйти на мировой рынок. И, конечно, если нам повезет, то мы заработаем на этом. Но здесь нельзя все только деньгами считать.

Синтетические молекулы уже давно повсеместно заменяют природные ингредиенты. В тех духах, которые продаются большими тиражами, почти нет натуральных компонентов, в отличие от авторских парфюмов российского производства. Но это не всегда находит адекватное отражение в цене продукта. Очень многое значит маркетинговая политика производителя. Она и определяет цифру на ценнике. С падением рубля, стоимость зарубежных духов неизбежно выросла и продолжает движение вверх, что создает некоторое преимущество отечественным парфюмерам. Хотя они тоже находятся в зависимости от ингредиентов иностранного производства.

Шипровая история Фролов — эколог по образованию, что ощущается в его подходе не только к созданию духов, но и к оформлению интерьера, и к ведению бизнеса. Как и другие отечественные «носы», он использует натуральные компоненты для создания духов. В интерьере бутика натуральное дерево гармонично контрастирует с современным лаконичным и функциональным дизайном. Продавцами здесь работают только парфюмеры. Ну а заявления парфюмера об абсолютно прозрачной работе его бизнеса вызывает уважение. Во всем чувствуется не только творческий, но и вдумчивый, глубокий подход — от упаковки и до того, как выстроены сами коллекции духов. Это не просто аромат роз или грез. Создавая свои коллекции, Ян Фролов явно стремиться не просто предложить что-то новое, не только показать, что российская парфюмерия существует, но и в целом ненавязчиво расширить кругозор своих клиентов. Чего стоит одна только коллекция «100 лет парфюмерии в шипрах»! Знакомство с ней — увлекательнейшее путешествие по ароматом разных десятилетий, начиная с 1920 года и вплоть до 2020. Шипр — это целое семейство ароматов, в состав которых входит мох дуба, бергамот, пачули, сандал и ладан. Получивший свое название от острова Кипр, где на стволах дуба произрастает мох, вокруг которого и строится весь аромат, «Шипр» был впервые представлен публике в 1917 году знаменитым французским парфюмером Франсуа Коти. С годами аромат перерождался в соответствии с эпохой ­— изнеженная утонченность 30-х годов сменялась суровостью военных лет, в 50-е стало прослеживаться влияние американского менталитета, так как

он стал основным рынком сбыта в послевоенные годы, и так далее. И вот все эти метаморфозы можно почувствовать в коллекции Фролова. При этом его ароматы не являются повторением каких-либо исторических образцов, а представляют переосмысленную парфюмером квинтэссенцию эпохи.

Ателье духа

По словам Фролова, отечественные духи отличатся от зарубежной селективной парфюмерии более сложной композицией и более глубоким идейным подходом — это произведения искусства, созданные маленьким тиражом, которые можно сразу относить к музейным экспонатам. При этом сам парфюмер открыто признает, что сейчас людям не понятно, как вообще российкие духи могут из себя что-то представлять. «Наша парфюмерия отличается тем, что она всегда идет из жизненного опыта и глубины самого парфюмера, — поясняет Ян Фролов. — А так как у нас всегда парфюмеры — это люди очень интересные, то и парфюмы получаются необычные. У нас нет заказчика, как на Западе. Там собирается группа маркетологов и они ставят парфюмеру задачу: сейчас модно вот такое направление — сделай нам такие духи, и этот аромат должен умещаться вот в такую-то стоимость. Мы же можем позволять себе любые вольности, придумывать любые сюжеты и применять более широкий спектр ингредиентов». Парфюмерный орган, расположенный прямо в зале бутика, насчитывает около девяти сотен компонентов. Любой может прийти сюда, чтобы ему за пару часов составили его собственный неповторимых аромат, воплотили почти любую фантазию в запахе. Стоит такое удовольствие

15 000 рублей за 30 мл. Хорошая новость, что если духи вам не понравятся, то вы их можете не покупать. Если выбирать из уже готовых ароматов, то побаловать себя можно за 2500 рулей пятнадцатью миллилитрами, а флакон в 50 мл обойдется в 7500 рублей. Безусловно, если проводить не совсем корректное сравнение авторских ароматов с духами из спортивных линеек масс-маркета, то цена российского парфюма кажется весьма высокой. Но все же правильнее сопоставлять подобное с подобным. А в этом случае стоимость духов YanFroloff perfumer находится на одном уровне с европейской селективной парфюмерией, но при этом оригинальность и уникальность перевешивает в пользу петербургских брендов.

На грани бизнеса и хобби

— Как бизнес это никому не интересно, — откровенно сообщает Ян Фролов. — Но у нас другие задачи. Понятно, что, вложив эти деньги в какое-то другое предприятие, я мог бы получить прибыль гораздо быстрее и в большем объеме. Но мы же странные люди — российские парфюмеры. Мы многие компоненты делаем вручную, поэтому зачастую наши ароматы потом уже нельзя повторить. Мы находимся в сегменте авторской парфюмерии, как высокая мода. Но при этом мы не дооценены в плане стоимости. Но для нас зарабатывание денег — не то, ради чего это все делается. Мы идейные пионеры. Мы хотим, чтобы у нас появилась своя фабрика, чтобы больше людей могли пользоваться нашим достойными и красивыми композициями. Но для этого нужны еще большие денежные ресурсы и вложения. Надо, чтобы люди нас узнавали. Это уже следующий этап. Алевтина Добротворская

28 сентября 2015 №29 (1059)

13

тренды | Утро Петербурга

Фуди-шеф В конце октября ресторан Gusto отмечает свое шестилетие, а заодно запускает третий сезон гастрономической школы. Корреспондент «Утра Петербурга» встретился с бессменным шефом заведения на Дегтярной, итальянцем Фабрицио Фатуччи, чтобы узнать, кто такие фуди и насколько хороша отечественная моцарелла В этом году в рамках школы у вас будут проходить кулинарные поединки между медийными персонажами, в списке — дизайнер Алина Герман, телеведущая Людмила Ширяева, Дмитрий «Гоблин» Пучков и многие другие. По каким критериям объявите победителей? Первый, наиболее важный — это качество блюда, его вкус. Второй — их поведение на кухне: как они действуют, насколько уверены. Третий критерий — идеи. Мы даем участникам некую тему, направление, в котором им следует готовить, но каждый из них сделает свое собственное блюдо — разумеется, в рамках поставленной задачи.

Участников поединков вы называете словом «фуди» (foodie) — это модный новый термин в российской ресторанной среде, что он обозначает? Фуди — это человек, который любит еду, но не просто гурман, а исследователь. Тот, кто понимает культуру еды, интересуется кулинарными трендами и тенденциями, разбирается в модных ингредиентах и новых ресторанах. Это люди, которые стараются следить за всем, связанным с гастрономией и кулинарией.

Ваша гастрономическая школа — это начальное образование для того, чтобы готовить дома, или программа для будущих поваров ресторанов? Мы показываем человеку, как правильно готовить. Наши ученики — непрофессионалы, это просто обычные люди, которые любят готовить для семьи и друзей. Домашняя и ресторанная кухни — два разных мира. Чтобы работать в ресторане, нужно серьезное профильное образование, опыт. Чтобы открыть ресторан, недостаточно уметь готовить — это деньги, интерьер, брендинг, бухгалтер, сомелье, сервис, менеджмент, поставщики, рубль, евро и доллар. Совсем другая история.

Но вы также учили и поваров, в том числе тех, кто сейчас многого добился, — Антон Исаков, Иван Березуцкий… Это не была школа. Они просто готовили на моей кухне. Ребята пришли работать со мной, и я учил их, как готовить еду в моем

стиле. Они попали ко мне уже с базовым образованием, которое, конечно, помогает: любые знания, навыки, любой опыт помогают. А на кухне Gusto они выросли — я смог дать им больше. Но и я вырос с ними. То, что знали эти люди, они передавали мне. Мои познания в русской кухне, мое понимание русского менталитета — это все благодаря работе с ними. Если я их и учил, то не тому, как работать на кухне, а своей идее и философии еды. Через этот опыт они росли и сейчас уже демонстрируют в своих заведениях собственный опыт и свою философию.

Gusto отмечает шестилетие 23 октября, насколько за эти годы ресто­ран изменился? Конечно, ресторан изменился в лучшую сторону, мы делали ошибки, исправляли их, через них учились, развивались и менялись понемногу. Но Gusto — очень стабильный ресторан, потому его философия никогда не менялась. Мы не сворачиваем с пути, на который встали шесть лет назад, и никогда не изменимся радикально. Может быть, поменяются детали, но основа останется прежней. Мы заслужили нашу репутацию гастрономического авторского ресторана, одного из лучших итальянских ресторанов в Петербурге, первой итальянской кулинарной школы в городе. Конечно, ресторан меняется, как со временем меняются и люди — физически, ментально. Но ты — это ты, и Gusto остается собой.

В ресторане есть постоянные гости, которые с вами все эти годы? Есть несколько человек, их немного, а такого гостя, который шесть лет подряд приходил бы каждый день, я уверен, нет нигде. У людей появляются новые привычки, новые дома, новые интересы — это естественно.

А у этих нескольких человек есть постоянные предпочтения в меню? Обычно наши постоянные гости начинают с креативного раздела меню, а уже потом начинают есть нашу традиционную карбонару. В Gusto два основных направления кухни — традиционная итальянская и моя авторская. Авторская кухня — это еда, которая говорит от меня, еда «по Фабрицио»: мои идеи и то, как я вижу классический рецепт. Скажем, у нас в меню есть карбонара

настоящая, а есть с креветками, цукини, лимонами, спаржей и цедрой. Авторская кухня — это интерпретация шефом классического блюда через свой опыт и свои ощущения, настроения.

Вы можете чем-то объяснить успех итальянской кухни в Петербурге? За последние несколько лет в центре один за другим открылись десятки итальянских ресторанов. Итальянская кухня очень проста. Пицца, паста, спагетти, моцарелла, тирамису, панна-котта — все знают эти блюда, все их любят, они вкусные, несложные, понятные, поэтому и популярные.

Мы переживаем вынужденный бум импортозамещения, как с этим справляется Gusto? Год назад, после введения санкций, было тяжело. Все крепко задумались, что делать дальше, — хоть русский ресторан открывай, как же готовить без моцареллы и пармской ветчины? Но сейчас в России можно найти качественную местную продукцию: вкусную российскую моцареллу, хороший сыр и мясо — мясо здесь, пожалуй, даже лучше импортного, потому что в дороге проводит всего 2-3 дня при правильной температуре. В Ленинградской области можно найти хорошие продукты у локальных местных фермеров: это и кролик, и утка, и свежее молоко. Наконец, мы стали справляться своими силами, скажем, начали делать в ресторане самостоятельно маскарпоне, рикотту. Я так скажу: каждый кризис — это возможность

для творческих людей доказать свое право на существование.

Вы следите за ресторанным рынком Петербурга? Что на нем сейчас происходит? Конечно, я слежу. Это моя работа. Я должен быть в курсе того, что происходит вокруг меня, я абсолютно точно фуди. Посещать рестораны — это моя работа, ведь я должен понимать, что делают конкуренты, какая у них еда и концепция, какая идея. Это очень важно. Скажем, сейчас на подъеме жанр «гастробистро». Это маленькие рестораны с невысокими ценами, довольно простые, но с интересной современной кухней. У блюд хорошая презентация, интересные идеи комбинирования ингредиентов, но позиции недорогие, небольшие порции, простые продукты. Это тенденция из Европы, которая пришла сейчас в Россию. И это только начало. В ближайшее время это перекинется на регионы, а сейчас развивается в столицах.

Мешает ли вам конкуренция со стороны многочисленных новых ресторанов? Из десяти, открывшихся за месяц, выживет только один, но будет ли он нашим конкурентом — вопрос времени. Чтобы сделать себе репутацию, нужно долгое время. У Gusto уже мало конкурентов: здесь есть постоянная публика, своя история. Ты строишь свою философию, репутацию сам, чем она серьезней, тем больше людей приходят именно к тебе. Беседовал Миша Рудин

28 сентября 2015 №29 (1059)

14

Утро Петербурга | вк усно

Аперитив или дижестив? Испокон веков Петербург считается центром притяжения великих театральных деятелей, творивших и творящих на сценах знаменитых на весь мир театров. Мариинский, БДТ, Александринский, Михайловский, Большой зал Филармонии и театр им. Акимова — вокруг каждого из этих подлинных храмов искусства не могли не появиться уютные уголки, где посетители имели бы возможность пропустить по бокалу вина или отведать изысканное блюдо до и после театра. Корреспондент газеты «Утро Петербурга» разбирался, чем потчуют петербургских театралов и куда отправиться перекусить после утоления духовного голода Вид Большого (Каменного) театра после перестройки по проекту Томаде Томона. Гравюра неизвестного художника, 1810 г.

В середине восемнадцатого века указом императрицы Елизаветы Петровны был учрежден первый российский постоянный профессиональный публичный театр. А уже несколько десятилетий спустя на Дворцовой набережной открылся Эрмитажный театр. Сегодня в городе насчитывается свыше ста театров и театральных коллективов, чьи спектакли и постановки рассчитаны на любой вкус и привлекают не только местных ценителей прекрасного, но и гостей северной столицы. Однако, как известно, духовной пищей сыт не будешь.

На сытый желудок

Легкий ужин или бокал игристого с аппетайзерами, особенно в будние дни, — идеальный вариант, чтобы плавно перейти с рабочего настроя в расслабленный режим, столь необходимый для восприятия искусства. И рестораны Петербурга, расположившиеся в непосредственной близости от главных культурных кластеров города, позаботились о хлебе насущном, продумав систему специальных предложений и скидок для театралов. К примеру, в ирландском пабе Shamrock, расположенном через дорогу от основной сцены Мариинки, и в открытом кафе «Шатер», что на Итальянской улице, в двух шагах сразу от нескольких театров и Большого зала Филармонии, в будние дни, вплоть до 17.00, посетители могут заказать бизнес-ланч, чтобы оперативно перекусить перед культпоходом. Стоить это будет 250 и 390 рублей, соответственно.

Cocabar на Садовой, неподалеку от площади Искусств, Александринского театра и Театра комедии им. Акимова, не только продлевает обеденное время до 18.00, но и предлагает всего за 249 рублей собрать свое меню, состоящее из напитка, супа, пиццы или пасты.

В ресторане Azia «Гранд отеля Европа» любой желающий с 17.00 до 19.00 может составить собственный ужин из трех курсов. Гостям заведения предоставляют на выбор по одному блюду из каждого раздела — суп, салат или закуска и блюдо на огне, а также кофе или чай. Меню заведения разнообразное: от Салата ромейн с перепелиным яйцом и хрустящим фалафелем до Ренданга из говядины с рисом «Жасмин». Обед из трех блюд обойдется посетителю в 1550 рублей. Ресторан Teatro, находящийся в ста метрах от Консерватории и Мариинского театра, перед спектаклем, с 17.30 до 20.00, с октября будет предлагать три «театральных» сета на выбор — рыбный, мясной или антипасти, состоящий из разнообразных закусок в виде сыров, колбас, оливок и овощей. Что особенно приятно, каждый вариант включает бокал вина, чтобы отключиться от будничных треволнений и настроиться на спектакль.

На ночь глядя

Ужин из трех блюд или же легкий салат из рукколы станут прекрасным завершением культурного вечера. За бокалом полусладкого можно обсудить спектакль, режиссерскую задумку или планы на следующий выход в свет. Однако найти ресторан, где желаемое блюдо могли бы приготовить после полуночи, да еще и в будний день, порой оказывается непосильной задачей. Ресторан «Ф.М.Достоевский» на Владимирском проспекте, выполнен в стилистике начала двадцатого века — книжные стеллажи, серебряные подсвечники на столиках и балюстрады — создают атмосферу дореволюционной России. Наличие собственного консьержа, осведомленного о театральной жизни Петербурга, только усиливает этот эффект. В его услуги входит помощь

посетителям в выборе спектакля, исходя из предпочтений и вкусов гостя. Билеты на театральную постановку доставят прямо в ресторан, чтобы гости смогли сразу же из-за стола отправиться в зрительный зал. Для тех, кто только планирует поход в театр или затерялся среди многообразия площадок, ресторан-бар «География», расположенный на самой вкусной улице города — улице Рубинштейна, предоставляет возможность поучаствовать в розыгрыше бесплатного билета в Театр им. Ленсовета. Условия участия просты: необходимо сделать заказ и попросив счет, загадать, чтобы сумма чисел на чеке оказалась выигрышной. Счастливый чек обменивают на бесплатный билет в театр. Отметим, что по пятницам и субботам ресторан открыт до 04.00, основная кухня работает до 02.00. Также всем зачекинившимся в «Географии» обещают подать бесплатный шот. Двери итальянской пивной «Биррерия» на Владимирском проспекте, открыты также до 02.00. В будние дни основная кухня работает до 23.30. Снеки и закуски в заведении подаются до 0.30. Бокал красного вина и Аранчини из моцареллы станут идеальным завершением культурного вечера, особенно, если вы были по соседству — в Ленсовета, МДТ, «Зазекральи» или в каком-то ином из расположенных в пешей доступности театров. Зарядившись молодостью и задором актеров учебного театра на Моховой, после спектакля можно прямиком направиться в ресторан «Пряности и радости» на Белинского. Расслабиться в конце недели и ненадолго уйти в отрыв в заведении предлагают по специальным сниженным ценам. По пятницам в ресторане устраивают тематические вечеринки, на которых определенный вид алкоголя (текила, красное вино, ром и т.д.) подается со скидкой. По субботам с 22.00 до

02.00 для посетителей «Пряностей и радостей» играет диджей. Ежедневная круглосуточная работа заведения позволит забыть о времени и насладится моментом.

Комплимент от заведения

Говорят, что среда — это маленькая пятница. Продвигая этот девиз, ресторан «Вкус есть», находящийся на набережной Фонтанки, прямо напротив БДТ, по средам дарит театралам и не только 30% скидку на вино и шампанское в бутылках. Кроме того, вне зависимости от дня недели ресторан угощает своих гостей настойкой, уже со вкусом Рождества. И правда, выпить после спектакля — дело, оправданное со всех точек зрения: если спектакль понравился, есть что отметить, в противном случае — компенсировать недополученное удовольствие. Тем, кто в четверг оказался особенно разочарован спектаклем и еще и за рулем в этот вечер, советуем прямиком отправляться в «Пряности и радости» на Белинского. В этот день недели с раннего утра до глубокой ночи здесь проводят бесплатную чайную дегустацию, которая хотя бы отчасти сгладит расстройство за неудачно потраченные время и деньги. Более того, с воскресенья по четверг, после полуночи, блюда из основного меню здесь подаются с 30% скидкой — приятый повод отметить выход в свет ужином для тех, кто ест и до, и после шести. Всем, кто предъявит билет в Консерватории, ресторан Teatro снизит сумму заказа на 10%. Есть и вторая причина посетить это уникальное место. Ресторан Teatro славится «звездными» посетителями. Артисты Мариинского театра – постоянные гости заведения. Служители театральных подмостков заходят в кафе выпить чашечку кофе или пообедать перед репетицией или спектаклем. Чем не приятный бонус к заказу? Ульяна Дорохина

28 сентября 2015 №29 (1059)

15

вк усно | Утро Петербурга

Подарок на прощанье Ресторан «Баклажан», расположенный в торговом комплексе «Галерея», теперь дарит скидку пассажирам скоростного поезда «Сапсан». Близость к Московскому вокзалу — одно из выгодных отличий ресторана, особенно для тех, кто планирует встречи накануне отъезда из Северной столицы в Первопрестольную. «Баклажан» — ресторан, где можно и вкусно поесть, и с комфортом

провести деловую встречу. А теперь каждый гость заведения, предъявивший билет на «Сапсан» в день отъезда, получит скидку 20 % на все меню. Дисконт действует и в том случае, если гость ограничен во времени и хочет заказать еду с собой, чтобы насладиться ей уже по пути в Москву.

Баклажан Лиговский пр., 30А

Овсяное печенье: вкус пользы и добра С 1 октября KROO Cafe запускает акцию совместно с одним из известных благотворительных фондов. Еще Марк Аврелий сказал: «Природа вложила в человека потребность заботиться обо всех людях». Чтобы подтвердить это, KROO Cafe предлагает гостям ресторана совершать добрые дела, получая при этом

гастрономическое удовольствие. Теперь средства, вырученные от продажи фирменного овсяного печенья, будут перечисляться в фонд «АДВИТА», чтобы помочь больным детям.

KROO CAFÉ Суворовский, 27

гороскоп Овны Неделя начинается активно. В первые дни у вас будет возможность для самостоятельной работы. Практически вся неделя пройдет на ура: будет много встреч, общения и даже материальных приобретений. В воскресенье лучше ни с кем не встречаться — это день семьи и дома. Тельцы Сдержите свои порывы в понедельник и вторник — еще не время для активного проявления. Зато со среды у вас все козыри: реализуйте это время с максимальной пользой для себя. Выходные посвятите хождению по магазинам, встречам с друзьями и родственниками. Близнецы Близнецы предпочитают работу в коллективе, и в первые два дня у вас будет возможность именно для действия в группе. Среда и четверг не располагают ни к какой активности. С пятницы все меняется: выходные можно провести энергично.

Деловое предложение Ресторан «Гастроном» расширяет свою географию, предлагая выездное обслуживание в офисах. Домоседами бывают не только люди, но и компании. Иногда уместно отметить корпоративное событие именно в стенах любимого офиса, но при этом хочется побаловать коллег едой из хорошего ресторана. Теперь такую возможность своим гостям предлагает ресторан «Гастроном», полюбившийся петербургским бизнесменам, частенько назначающим здесь деловые обеды и ужины.

утро

петербурга Газета «Утро Петербурга» Выходит по понедельникам Распространяется бесплатно

Подготовка к торжеству — это суета и огромный список неотложных дел. Команда «Гастронома» готова помочь в этом непростом вопросе и своим внимательным обслуживанием, элегантностью оформления, разнообразием и качеством кухни создать незабываемый праздник в вашем офисе.

Гастроном

Раки Если вы нацелены на карьеру, не пропустите начало этой недели: уже в понедельник возможен прорыв в профессиональной сфере. Практически вся неделя будет складываться удачно. Спад ожидается в пятницу. Второе дыхание придет в воскресенье.

Газета зарегистрирована Северо-Западным управлением Госкомитета РФ по печати. Регистрационный № ТУ 78‑00914 Интернет-адрес: utrospb.ru ИЗДАТЕЛЬ ООО «Рекламно-информационное агентство «Ленинград»

Адрес: 190000, Санкт-Петербург, Лиговский пр., 71. тел. / факс: 320‑5480 e-mail: info@pronto.spb.su Интернет-адрес: rial-pronto.ru Редакция 190000, Санкт-Петербург, Лиговский пр., 71 тел. / факс: 329‑1929 e-mail: webeditor@pronto.spb.su

Львы Вся неделя должна пройти для типичных Львов на ура. В ее начале удачными будут любые интеллектуальные поиски. В середине вряд ли кто угонится за вами на работе. Суббота благоприятна для встреч с друзьями, а воскресенье — для отдыха вдали от суеты. Девы В понедельник и вторник не стройте из себя героя: высок риск травм, поэтому проведите эти дни спокойно. В среду и четверг не пропустите интересную информацию — она пригодится позже. Конец недели благоприятен для ударного труда. Воскресенье проведите с друзьями. В е с ы Настоящие Весы не любят работу в одиночку, и начало недели даст возможность потрудиться в коллективе. В среду и четверг будьте аккуратны с колюще-режу­щи­­ми предметами. Конец недели будет более удачным, а в воскресенье сложатся хорошие условия для работы. Скорпионы Неделя не принесет заметных успехов типичным Скорпионам. С первого же рабочего дня вас может поглотить рутина. В середине недели вы можете почувствовать себя щепкой в водовороте: не время для сольного творчества. Будьте аккуратны в конце недели.

Стрельцы В поне дельник и вторник ожидается прилив вдохновения: можно полностью реализовать себя как творческая личность. В середине недели — много малоинтересной работы. Узнайте, что нужно вашим товарищам в конце недели, помогите им, и они придут к вам на помощь. Козероги Начало недели неблагоприятно — ни карьеры, ни профессиональных достижений. Зато решение домашних вопросов пойдет у вас хорошо. Справившись с ними, в среду и четверг можно устроить себе праздник, даже на рабочем месте. Дела оставьте на пятницу и субботу. Водолеи Неделя начинается активно в ментальном плане. Ожидаются местные командировки, встречи по делам рабочим и личным. В середине недели — спад активности, по крайней мере, на работе. В выходные дни можно устроить праздник для себя и семьи. Рыбы Больших успехов вы не добьетесь, но неделя не пройдет впустую. В ее начале возможна прибыль или удачное приобретение, но понедельник не слишком благоприятен для этого. В середине может прийти интересная информация. На выходных отдохните дома.

Астролог Чистяков Михаил. Центр прогнозирования и психологии «АСТРУС», www.astrus.su

Наб. реки Мойки, 1/7

Учредитель ООО «Рекламно-информационное агентство «Ленинград»

с 28 сентября по 4 октября 2015 года

И.О. ГЛАВНого РЕДАКТОРа Дарья Евсеева, тел. 327‑0303 e-mail: dae@pronto.spb.su Выпускающий редактор Михаил Рудин

отдел продаж тел. 320‑5487 тел. / факс: 326‑0054 e-mail: advutro@pronto.spb.su Ответственность за содержание рекламных материалов несет рекламодатель.

Дизайн, верстка Елена Брындина

Служба Распространения тел. 320‑4711

Отпечатано в ООО «Типографский комплекс «Девиз», 199178, Санкт-Петербург, В. О., 17‑я линия, д. 60, лит. А, пом. 4Н Номер заказа ТД-5105 Номер подписан в печать: 25.09.2015 г. Время подписания: по графику 21:00, фактически 21:00. Тираж 35 000 экз.

городской еженедельник utrospb.ru

с нами можно все: вкусно поесть и выпить бокал�другой в приятной обстановке ◆ Biblioteka { пр. Невский, 20 } ◆ Barashki, ZимаЛеtо { Ул. Ефимова, 2, ТРК ПИК, 5 этаж} ◆ BRETZEL {ул. Чайковского, 4 } ◆ Cafe Teatro { ул. Глинки, 2 } ◆ Entrée { Никольская пл., 6, ул. Бакунина, 5} ◆ Fazenda { пр. Культуры, 1 (ТРК «Родео Драйв») } ◆ Ferma { Финляндский пр. д. 1 } ◆ Gastrobar Dead Poets { ул. Жуковского, 12 } ◆ Kontora {ул. Орловская, 1 } ◆ KROO CAFÉ { пр. Суворовский, 27/9 } ◆ La Casa { ул. Курляндская, 35 } ◆ Le Tour de Vin { ул. Б. Конюшенная,2} ◆ Matisov { ул. Адмирала Трибуца, 7 } ◆ Montana { пр. Измайловский, 19; ул. Кирочная, 20 } ◆ Room { наб. Фонтанки, 66 } ◆ SalatBar {6-я линия В.О., 13} ◆ SIDE { пер. Таллалихина 5/15 } ◆ Trattoria Roberto { наб. Фонтанки, 67 } ◆ VALENKI & VAREZHKA { Б. Конюшенная, 8 } ◆ Villa Zima-Leto { Южная дор., 8 } ◆ Vinostudia { Рубинштейна, 38; Б. Конюшенная, 2 } ◆ VinoVino { ул. 8-я Советская, 4 } ◆ Базилик { Столярный пер., 16 } ◆ Биржа-бар { В.О., Биржевой пер., 4 } ◆ Большая кухня { пр. Лиговский, 30 } ◆ Бричмула { пр. Комендантский, 13 } ◆ Брынза { 10 кафе } ◆ Гастробуфет Большого театра кукол { ул. Некрасова, 10 } ◆ Гюльчатай { пр. Загородный, 70 } ◆ Дайкири { ул. Б. Конюшенная, 1, ул. Гороховая, 49 } ◆ Дастархан { пр. Загородный, 70 } ◆ Две палочки { Испытателей пр., 37, Средний пр., 16, Прлетарская ул., 36 (г. Колпино) } ◆ Дитай { пр. Лесной, 4 } ◆ Друзья-бар { 18-я линия В.О., 31 } ◆ Жан-Жак { Невский пр., 166, 7-я линия В.О., 24, Большой пр. П.С., 54/2, ул. Марата, 10} ◆ Кинг-Понг { Большая Морская, 16} ◆ Крыша 18 {Петроградская наб., 18} ◆ Ларисуваннухочу {Пр. Науки, 14} ◆ Линдфорс { 8 пироговых } ◆ Мамалыга { пр. Энгельса, ул. Казанская } ◆ Мы же на ты { Рубинштейна, 11 } ◆ Нож справа, вилка слева { ул. Восстания, 44 } ◆ Плюшкин { пр. Комендантский, 9, к. 2 } ◆ Пури { пр. Индустриальный, 17, к. 1, лит. А } ◆ ПаратовЪ { Пушкинская ул, 9} ◆ Счастье { ул. Рубинштейна, 15–17; ул. Малая Морская, 24; Невский пр., 55} ◆ Тбилисо { ул. Сытнинская, 10 } ◆ Хельсинки-бар { Кадетская линия, 31 } ◆ Хочу Харчо { ул. Садовая,39/41 } ◆ Штолле { 9 пироговых } ◆ Шурпа { пр. Энгельса, 27, 2 этаж } ◆ Яхт-Клуб { Стрельна, ул. Партовая, 25 }

взбодриться чашечкой кофе и насладиться десертом: ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆

Coffee Miru { ул. Восстания, 24, «Флигель» } Friendly Coffee {Каменноостровский пр., 40} Garcon { 10 кондитерских } Oh! My Tea {наб. Канала Грибоедова, 43} Met Coffee to Go { м. Садовая к пер. Гривцова} Philibert { ул. Коломенская, 29 } Rudy’s coffee to Go { угол Литейного и Белинского } The Bonch { Большая Морская, 16} Бизе { ул. Жуковского, 41; ул. Моховая, 46; ул. Почтамтская, 1 } Больше кофе { Александровский парк, 5 } Гуэль { кондитерская, ул. Маяковского, 19/15 } ДоМоД { 3 этаж «Дома мод» } Идеальная чашка { 6 кофеен } Каравай { 4 кафе-кондитерских } КОФЕнаКУХНЕ { наб. реки Фонтанки, 17 }

◆ Лейка { Наб. Канала Грибоедова,29} ◆ Музей Кофе { наб. Робеспьера, 14 } ◆ Шоколадница { 24 кафе }

весело развлечься и культурно провести досуг: ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆

Aurora Concert Hall { наб. Пироговская, 5/2 } Jagger { клуб, пл. Конституции, 2 } Loft HyperSpace { наб. канала Грибоедова 133 А} Зал ожидания { клуб, наб. Обводн. канала, 118 } Итальянский институт культуры { Театральная пл., 10 } Керлинг клуб { ул. Бухаресткая, 32 } Консерватория { пл. Театральная, 3, подъезд 10 } Константиновский дворец { Стрельна } МОРЕ { клуб, ул. Малая Морская, 20 } Музей Антропологии и этнографии { Университетская наб., 3 } Музей парфюмерии { 1-я линия В.О., 48 } МузЭрос {Лиговский пр., 43,45} Петербург-концерт { наб.Фонтанки, 41 } Петропавловская крепость Пушкинская 10 { АРТ Центр, Вход с Лиговского пр., 53 } Родина { кинотеатр, ул. Караванная, 12 } Русский музей { ул. Инженерная, 4 } Скороход { площадка, Московский пр., 107 } Типичный Питер {Свободное пространство, Волковский пр., 24 а } Театр на Васильевском {Средний пр. В.О., 48} Упсала-цирк {Свердловская наб., 44Ю} ЦВЗ «Манеж» { наб.канала Грибоедова, 103 } Чайка { киноцентр , ул. Купчинская, 1/5 }

отдохнуть и выспаться в отеле самому или разместить гостей ◆ ◆ ◆ ◆ ◆

IBIS {Лиговский пр., 54} Балтийская звезда { Стрельна, Березовая., 25 } Балтия { Смолячкова ул., 5, к. 1 } К-Визит { Чистяковская ул., 2 } Невский берег { Невский, 93, Невский, 122 }

почитать, узнать для себя новое или чему�нибудь научиться: ◆ International Dance Center { Каменноостровский, 42 } ◆ PRO { Центр игровых видов спорта, ул. Маршала Говорова, 35, к. 2 (ТЦ «Желтый угол») } ◆ RePlace workclub { Лиговский пр., 63 } ◆ БГТУ «ВОЕНМЕХ» { 1-я Красноармейская ул, 13 } ◆ Библиотека Друзей { Московское ш., 2 } ◆ Буквоед { Владимирский пр., 23 } ◆ Буквоед { Лиговский пр., 10} ◆ Буквоед { пр. Савушкина, 141 } ◆ Буквоед { пр. Невский, 46 } ◆ Книги и кофе { ул. Гагаринская, 20 } ◆ Порядок слов { книжный магазин, наб. Фонтанки, 15 } ◆ Северо-Западный институт управления ◆ Творческая студия «Дарим тепло» { ул. Туристская, 23/1 } ◆ Центр Физкультуры Красносельского районаЦентр повышения квалификации ◆ ЦГПБ им. В.В.Маяковского { наб. Фонтанки, 44 } ◆ Центр искусства и музыки библиотеки им. В. В. Маяковского { Невский пр., 20 }

купить что�то нужное или просто побаловать себя: решить насущные ◆ Beletage { наб. Фонтанки, 52} и деловые вопросы: ◆ LILIA KISSELENKO { Модный дом, Кирочная, 47 } ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆

Piterland {Приморский пр., 72} Галерея 1814 { ТЦ, пр. Стачек, 6 } Диета 18 { пр.Королева, 7; ул. Садовая, 38 } Домовой { 5 гипермаркетов } Жемчужная плаза { ТЦ, Петергофское ш., 51 } Июнь { ТЦ, Индустриальный пр., 23 } Карусель { 14 гипермаркетов } Лента { 13 гипермаркетов } Музей специй {ВО, Большой пр., дом 6} Нептун { ТЦ, ул. Марата } Радиус { ТЦ, м. Волковская (на главном входе) } Ривер Хаус { ТЦ, ул. Академика Павлова } Родео Драйв { ТЦ, пр. Культуры, 1 } Румба { ТЦ, ул. Васи Алексеева, 6 } Французский бульвар { ТЦ, бул. Новаторов } ◆ Эврика { ТЦ, ул. Седова, 11 } ◆ Южный Полюс { ТЦ, ул. Пражская, 48 }

◆ Администрация Василеостровского р-на { Большой пр. В.О., 55 } ◆ Администрация Кировского р-на { пр. Стачек, 18 } ◆ Администрация Красносельского р-на { Партизана Германа., 3 } ◆ БЦ «Лиговский, 71» ◆ ГОРЖИЛОБМЕН { Бронницкая ул., 32 } ◆ Деловая Афиша { Курляндская ул., 5 } ◆ Центр деловой культуры { Почтамтская ул., 15 }