неделя 28 марта–3 апреля 2016 № 6 (1076) городское бесплатное информационно-рекламное издание
#УТРОПЕТЕРБУРГА vk.com/utrospb
28 марта 2016 №6 (1076)
2
Утро Петербурга | тема выпуск а: Визуа льный ряд
Центр Курехина снесут Из сноса здания бывшего кинотеатра «Прибой», в котором находится Центр Курехина, сделали перформанс. В феврале начались работы по реконструкции центра, для чего здание демонтируют. 1 апреля Театр АХЕ при видео-поддержке группы медиа-художников «ТЕ» превратят снос здания в перформанс с 3D-мэппингом. Начало представления в 21.00.
Ночные автобусы С 30 апреля в городе возобновят свою работу ночные автобусы, дублирующие линии метрополитена в период навигации. Ходить они будут каждые выходные до 15 ноября: в ночь с пятницы на субботу и с субботы на воскресенье, а также в праздничные дни в предпраздничную ночь. Исключением станут дни, когда метрополитен не будет закрывать свои двери круглосуточно.
Фонтаны Петергофа Технический запуск фонтанов в государственном музее-заповеднике «Петергоф» состоится в субботу 23 апреля. С этого дня парк официально перейдет на летний режим работы, а гости смогут насладиться красивейшими источниками во всей их красе. Сначалом летнего сезона вход в нижний парк станет платным. В этом сезоне для граждан РФ цена билета — 450 рублей.
Метро не подорожает Смольный отказался повышать стоимость проезда в метро Петербурга до конца 2016 года. Это решение было принято после просьбы главы метрополитена срочно увеличить цену проезда в метро до 35 рублей. Новое повышение цены на проезд теоретически возможно только с 2017 года. Но пока никакой работы по этому не велось, говорят в комитете по тарифам Петербурга.
Приятный рейтинг Петербург оказался в десятке городов с самым дешевеющим жильем в мире, сообщает консалтинговая компания Knight Frank, которая представила индекс рынков жилой недвижимости 165 городов мира. 43 города показали отрицательную ценовую динамику, 20 из них расположены в Европе, преимущественно в южной части. На последнем месте — индийский Чандигарх.
колонка редактора
В зависимости от того, как мы вос принимаем мир вокруг нас — с по мощью зрения, слуха или обоняния и осязания, люди делятся на визуа лов, аудиалов и кинестетиков. Есть еще и дискреты, которым проще понимать мир через знаки, цифры и логические умозаключения. Но больше всего в мире визуалов. Именно зрение открывает нам красоту окружающего мира, при родного и рукотворного. В случае с природой самое важное — быть
открытым для восприятия, уметь уловить красоту естественности, оценить ее совершенство и муд рость, прячущиеся порой в са мых неожиданных формах. А вот творения человека требуют более критической оценки, чтобы не принять за шедевр андерсоновский новый наряд короля. Идея важна в любом творении, будь то карти на, памятник, здание, симфония или спектакль. Но может ли умоз рительная концепция заменять
гармонию? И как отличить подлин ное от надуманного. Если музыку можно выключить, то нельзя не воспринимать здания, которые нас окружают. А если они уродливы, то и мы становимся такими же пустышками, как эти коробки из бетона и стекла. Формируя этот мир, мы одновременно формиру ем себя и будущие поколения. Об этом и пойдет разговор с творцами нашего визуального мира. Дарья Евсеева
Польза, прочность, красота
В прошлом архитектуры все очевидно. Готику, пришедшую на смену Романскому стилю, сменила эпоха Возрождения, за которой последовали Барокко, Рококо, Классицизм с Ампиром и далее по списку. Все здания, построенные в тот или иной момент, подчинялись моде, распространявшейся не только на архитектуру, но задававшей общий тон и определенный образ жизни. Все знают, что в нашем городе за Модерном следует отправляться на Петроградскую сторону, а за петровским Барокко — на Васильевский. Есть ли сейчас столь же ясные тренды в архитектуре мы спросили у Всеволода Яковлева, управляющего партнера бюро «Проксима», петербургского архитектора в третьем поколении
А сейчас в архитектуре есть тренды, которые доминируют? Да, разумеется, и сейчас они есть. Но сейчас мы, в особенности в Петербурге, разошлись во взглядах с остальным миром. Если вы посмотрите на все последние постройки, то за правило хорошего тона считается нечто среднее между классицизмом и легким, я бы сказал, «дамским» конструктивизмом. Например, «Невская ратуша» и «Галерея» на Лиговском — все красиво, но, так как у нас исторический город, ничего похожего на Заху Хадид нет. Даже в Москве нет. А вот в Баку центр Гейдара Алиева — это декон структивизм. Поэтому по сравнению с XIX веков мы разошлись со всем миром. Тем не менее, общее направление все равно есть. И даже внутри него присутствуют метания — больше историзма, меньше историзма.
То есть в мире доминирует деконструктивизм, а у нас — конструктивизм? Нет, за рубежом есть и модернизм, и функ ционализм. Там, как правило, никто не ставит на фасад, украшая его, дорический ордер из полимерного бетона. У нас много занимаются именно украшательством. Там архитектура чище. Уважая то, что было построено в предыдущие века, она говорит, что сейчас — XXI век. У нас же все это смешивается. Считается, что обязательно нужен историзм, что жилье — не просто машина для жилья, как говорил Ле Корбюзье, не голый функционал, а некие непреложные эстетические вещи. И есть ряд заказчиков, которые строят элитные дома и готовы посвятить полдня прорисовке решетки в стиле ампир — добавлять пики, лавровые листики. И чем больше всего этого, тем лучше, чтобы было красивее.
А зарубежные архитекторы пытаются создать самостийное лицо нынешнего века? Да, безусловно. Есть и в Петербурге абсо лютно гениальные архитекторы, например, Никита Явейн, который сделал несколько выдающихся проектов. В них есть легкий намек на то, в каком городе проект по строен, но это абсолютно современное здание — очевидный признак таланта и мастерства. Однако такие примеры у нас единичны.
Стремление заказчика к такой красоте ограничивает ваш творческий порыв? Я рассматриваю это как некий вызов. Когда заказчик что-то просит, не значит, что надо выполнять все точь-в-точь. Это
неправильно. Архитектор пытается опо средованно, через то, что слышит от за казчика, расспрашивая его, понять ми роощущение человека и совместить его со своей философией и взглядом на мир. В нейро-лингвистическом программиро вании есть такое понятие «перефреймиро вать». Вот и архитектор пытается воплотить желание клиента в рамках своего взгляда на архитектуру и организацию простран ства. Если это сильный профессионал, он сможет сделать так, чтобы проект был его собственным творчеством, которое при этом понравится заказчику; чтобы это было современное здание, но вписывалось бы в контекст окружающего пространства.
За десять лет работы вашего бюро сильно изменились заказчики и их приоритеты в соотношении факторов эстетики, функции и бюджета? Я вообще оптимист, поэтому мне кажется, что с каждым годом становится все лучше и лучше. По крайней мере, появляются все более умные люди, которые не делают тех ошибок, которые совершались раньше. У Витрувия написано, что архитектура — это польза, прочность, красота. И я бы вслед за ним начал с пользы, то есть экономики. В этом смысле заказчики стали гораздо более профессиональными. Каждый квадратный метр просчитывается не в плане экономии, а в том смысле, что, если делается парадная входная группа с замечательным панно в холле, то надо понимать увеличит ли это панно стоимость аренды или продажи. В этом вопросе и заказчики, и архитекторы провели большую работу, чтобы такие вещи были бы обоснованы и логически продума ны. Функционал привязан к экономике, так что их просто нельзя разделить.
Что касается красоты, то здесь, на мой взгляд, просто произошла дифференциа ция. Есть товарищи, которые хотят, чтобы все было в историческом ключе. При этом, правда, они путаются: говорят, что все видят в барокко, достают и показывают книгу, где представлен ампир. Но я их уважаю за то, что они для себя сформу лировали, что хотят, — заказчиков же, в отличие от архитекторов, не учат четыре года всемирной истории архитектуры. Есть и другие, кто, наоборот, говорит, что им нужна четкая, лаконичная, квадрат ная немецкая архитектура: качественные материалы, выверенные решения, как Mercedes Gelӓndewagen. И это тоже очень красиво, если хорошо сделано. Заказчики просто стали лучше пони мать, что каждому из них хотелось бы по лучить — от бизнес-центров класса «А» до жилья эконом-класса.
Из ваших проектов, с кем комфортнее всего работать и какой собственный проект вам нравиться больше всего? То, что сделано когда-то нравится меньше, потому что сейчас я сделал бы это лучше. Сейчас, например, мы занимаемся раз работкой проекта приспособления импе раторских конюшен в Петергофе, прошли Совет по культурному наследию. Что касается заказчиков, то, напри мер, есть компания-владелец сети бизнесцентров, в том числе «Сити Центра». Для них мы делали концепцию территории на Митрофаньевском шоссе, там до сих пор заброшенный район. Эта компания относится к числу тех, кто любит жест кий немецкий стиль, может быть, слегка угловатый функционализм. С ними очень интересно работать, потому что у заказчика есть четкое понимание, что, кому и как они потом будут сдавать в аренду. В результате с ними идет совместная работа, которая включает в себя не только необходимость придумать, как будет выглядеть террито рия, но и что именно там будет — только бизнес-центр или исключительно торговые площади, или все вместе и как тогда они будут взаимодействовать, какой именно тип торговых компаний будет представ лен, что еще может быть здесь и как все это должно отразиться в архитектуре. Такая командная работа с заказчиком, когда в нее включены разные специалисты — вплоть до брокеров, которые будут эти площади потом сдавать в аренду, просто прекрасна. И в случае императорских конюшен есть такая же работа в большой команде, которая всегда интересна.
28 марта 2016 №6 (1076)
3
ГОРОД | Утро Петербурга Вам хотелось бы как архитектору, чтобы в Петербурге в большей степени реализовывался зарубежный подход — более смелый? Петербург — особенный город. Но я бы хотел в нашем городе большей дифферен циации. Когда, например, подряд идут исторические дома и вдруг встречается некая подделка подо что-то, это, с моей точки зрения, не совсем правильно. Было бы справедливее, если бы было понятно, что вот исторический дом, он такой, какой он есть, его можно реставрировать, при спосабливать, но не перестраивать. Это же интересно. Мы его сохраним таким. Дом начала XIX или XVIII века спять какое-то время станет еще древнее, еще интерес нее. Не надо стараться разобрать все до основания и построить какой-то новодел. Когда мы что-то встраиваем что-то внутрь кварталов — туда, где стоят старые, но совершенно непригодные для жизни и бизнеса дома, которые изначально были «сараями», в таких случаях нужно по ступать достаточно жестко. Таким мест очень много. На Большой Пушкарской улице я про езжаю постоянно мимо дома, который регулярно горит — раз в два месяца. Как его реставрировать? Получить разрешение на реконструкцию этого дома? Но город потребует, чтобы у дома была парковка, а к этому дома земля прилагается по об резу фундамента. Следовательно, нельзя сделать и детские площади, и собственные мусорки на определенном расстоянии. Плюс надо обеспечить необходимую ин соляцию, а это два с половиной часа в день. Всего этого не сделать. В итоге дом разваливается. Однако, может быть, всего этого и не нужно делать? Может быть, здес вся идея будет, как в Италии, в том, что покупается квартира в отреставрированном доме, где нет достаточной инсоляции, а часть окон выходит во двор-колодец. Со гласитесь, в Петербурге найдутся люди, которые получат огромное удовольствие от жизни в таком доме при условии, что у них нормально течет вода и не трещит потолок. Сейчас из-за нормативов этого сделать нельзя, хотя часть домов можно было бы привести в порядок, и они были бы «конфетками», а другую часть — разо брать. Наш город нуждается в более продуман ной дифференциации, чтобы все было не просто единообразным.
Это требует более гибкого подхода со стороны городских властей? Я могу сказать, что на каждой, более или менее публичной встрече, кто-то из архи текторов обязательно говорит о том, что сейчас сказал я. Нужно как-то перевернуть нормативную базу, мы готовы бесплатно помочь в том, чтобы возрождать Петербург. После этого чиновники говорят: «Отлич но!». И на этом все заканчивается — наша помощь нигде оказывается не нужна.
А что из реализованных в городе в последние годы проектов у вас вызывает позитивные и негативные эмоции? Мне нравится театр Бориса Эйфмана, «Гале рея». Я не совсем понимаю здание «Банка Санкт-Петербург» — он большой и черный. Правда, в Париже есть башня Монпарнас, которая тоже не здорово выделяется. У них есть и район Дефанс, но он располо жен на удалении и не бьет в глаза. Если сравнивать Петербург с Веной, то там есть небоскребы, но они за Дунаем, а смелые решения в центре не такие высокие и не такие давящие. Не знаю, как получится газпромовская высотка, но, думаю, что Лахта, которая с такими боями была выбрана, — хорошее место. Это может дать дополнительный импульс развитию города в том направ лении и одновременно не затронет центр. Но, опять же, я позитивный человек. Беседовала Дарья Евсеева
Петербург спасла бедность
Исторический архитектурный Петербург постоянно менялся — надстраивались новые этажи, возводились мансарды, кварталы уплотнялись. Это нормально и от этого не нужно отказываться, уверена Шарлыгина Ксения Александровна — кандидат архитектуры, заслуженный архитектор России, главный архитектор ООО «ЛенжилНИИпроект». В советское время усилиями именно этого института были спасены от разрушения сотни зданий старого фонда
Как строился город
Петербург уникален тем, что исторический центр чрезвычайно компактен. В большей мере это связано с его молодостью — 300 лет не возраст для европейского города. А тот его облик, к которому мы привыкли, который любим и ценим, сложился вообще чуть ли не за 100 лет — с начала XIX по начало ХХ веков. При этом дома постоянно перестраивались. При Петре I Петербург был одно-двухэтажным, при Пушкине он стал трехэтажным, а к 1917 году — в основном, 4-5-этажным. Причем застройка была очень плотной и единоо бразной. И это единообразие не переходило в скуку, а обеспечивало цельность восприя тия. Застройка была объединена единым масштабом и даже функцией: на 85-90% ее составляли жилые здания.
Дома под присмотром
Петербург всегда был под пристальным вниманием властей. До Николая I даже небольшие объекты возводились по черте жам с надписью «Высочайше утверждено». Стоит отметить особое отношение к жилым домам. Смотрителями за домом часто были профессиональные архитекторы. Они внимательно следили за состоянием дома — кровли, гидроизоляции и т.д. Мой дед рассказывал, как к нему пришел управляющий и сказал: «Что-то вы мало дров за зиму сожгли. Как бы квартира не отсырела».
Как разрушался город
площадей, появилась возможность рассе лять дома для проведения капитального ремонта. Возможность, конечно, ограни ченная, в сравнении с потребностями. Но провести комплексный капитальный ремонт, а, по существу, реконструкцию дома, без расселения не возможно.
Реконструкция по плану
В это время был создан наш институт. Мы начали заниматься проектированием рекон струкции зданий — жилых и общественных. По моим подсчетами, до 1985 года по нашим проектам отремонтировано 25% старого жилого фонда. Примерно по 100 домов в год. Работы шли по плану, основанному на результатах обследования домов. Мето дику обследования разработал также наш институт. Помимо капитального ремонта по части объектов мы предусматривали их реконструктивное преобразование: разборку малоценных дворовых строений, иногда надстроки и пристройки. Конечно, все эти изменения проводились под надзором контролирующих органов. В результате, я уверена, мы не только не нанесли ущерба облику Петербурга, а кое-где способствовали его упорядочению. Мне приятно вспомнить дом на Площади Труда, заменивший ветхое двухэтажное строение, и сформировавший облик площади, соответствующий ее мас штабам. Значительно более выразитель ным после реконструкции стал дом №3 по Владимирскому проспекту.
После революции именно жилому фонду повезло меньше всего. Зимний дворец стал музеем, Дворянское собрание ста ло Большим залом Филармонии и т.д. И плохо ли, хорошо ли, по мере сил, по мере понимания, и наличию средств, их поддерживали. Что касается жилья, то после национализации, оно потеряло хозяев. Квартиры начали активно делить, делать беспорядочные перепланировки. Обслуживание зданий тоже оставляло желать лучшего. Максимум, что могли сделать управхозы, — организовать сброс снега с крыши. Ремонтировать не было ни средств, ни желания. В результате начались протечки — от них страдали перекрытия. Вода стояла в подвалах, в результате отсы ревали разрушались стены. Ну и, конечно, сильный урон домам нанесла блокада.
Уплотниловка царских времен
На помощь пришли «хрущевки»
Современный Петербург
Центру Петербурга помогло массовое строи тельство, начавшееся в 60-х годах прошлого века. Благодаря появлению новых жилых
В процессе реконструкции кварталов нам приходилось сносить дома внутри дворов. Дело в том, что уплотнительная застрой ка — совсем не современное изобретение. До революции участки активно застраивались и уплотнялись. Жить в образовавшихся вторых и третьих дворах приходилось без солнца и света. Основная часть наших реконструк тивных преобразований касалась именно разуплотнения, санации внутрикварталь ной застройки. Она осуществлялась в строго ограниченном объеме, но давала ощутимый эффект. Приятно пройти по этим реконструи рованным дворам, увидеть поддерживаемое жильцами озеленение, детские площадки, которых раньше здесь не было. К этим дворам и население относится иначе, ощущая их, наряду с квартирой, своей собственностью. Я осталась при своем мнении, что про должение изначальной петербургской традиции реконструкции и перестройке
имеет право на продолжение в наше время. Главное, чтобы все преобразования были обоснованными и выполнялись грамотно и профессионально. Конечно, какую-то часть города можно законсервировать, как музей. Но рядовой застройки это касаться не должно. Петербургу очень повезло, что он до шел до нашего времени в таком виде. Во многом в советский период его спасла бедность. В противном случае с ним могло произойти то же, что и с Москвой. Как избежать градостроительных ошибок сейчас? Сегодня мы имеем борьбу градо защитников с инвесторами и, в качестве судей — чиновников. Каждая из сторон преследует свои интересы, не может или не хочет учитывать все факторы, составляющие проблему обеспечения жизни города. На чинаешь мечтать об единовластии и праве единоличного решения проблемы той инстанцией, которая озабочена сохране нием исторического центра, и отказываясь от некорректных услуг инвесторов, знает, как обойтись без них. Но право единоличного решения под разумевает и единоличную персональную ответственность. Хорошо было принимать ее на себя Государю Императору — он был самодержцем и перевыборам не под вергался. И как быть сейчас? Наверное собирать команду профессионалов, воз можно более далеких от коммерческих интересов, вести регулярные дискуссии в СМИ, обсуждать каждый проект рекон струкции, искать и находить консенсус. Обязательно находить, потому что, по хоже, без инвесторских вливаний денег на ремонт не соберешь, а без него скоро нечего будет охранять.
Мансарды помогут центру
Сейчас провести комплексный капиталь ный ремонт старого фонда можно толь ко на средства инвесторов. А их можно привлечь исключительно материальной выгодой. Выход из этого я вижу один — привлекать инвесторов к реконструкции исторической застройки, разрешив как ее разумное разуплотнение, так и соз дание новой площади за счет надстро ек, встроек, мансард преимущественно внутри кварталов и под действитель ным контролем надзорных инстанций. При достаточной политической воле законодательной власти. Отчислений от доходов за проданную новую площадь должно хватить на неотложные ремонт ные работы.
28 марта 2016 №6 (1076)
4
Утро Петербурга | не движимос ть
БОЛЬШЕ ЗНАЕШЬ — ЛУЧШЕ КУПИШЬ
Сегодня, планируя покупку недвижимости, не надо торопиться. Главное — четко представлять свои пожелания к квадратным метрам, ранжировать их и оценить имеющиеся предложения при помощи профессионалов, которые помогут увидеть новые горизонты. С 1 по 3 апреля в «ЭкспоФоруме» пройдет крупнейшая в России выставка для покупателей жилья «Ярмарка недвижимости», где представят весь спектр недвижимости, последние тренды, известные компании и новых игроков. Важная составляющая — деловая программа более чем из 60 семинаров
Выгоды кризиса На рынке строящегося жилья настало «вре мя покупателя». Чтобы поддержать спрос, застройщики предлагают множество спе циальных антикризисных акций: скидки, рассрочки, бонусы и специальные условия по программам банков-партнеров. Раз вернутый обзор наиболее выгодных пред ложений прозвучит 2 апреля, в 12.00.
Из старой квартиры — в новостройку!
Статистика «Ярмарки недвижимости» показывает, что почти треть посетителей планирует использовать имеющуюся не движимость как актив для покупки жилья на первичном рынке. Но как реализовать эти намерения в сделку? Как работают и насколько выгодны покупателю так на зываемые «зачетные схемы»? Нюансов здесь предостаточно, особенно если новая квартира расположена в строящемся доме. О современных технологиях обмена и зачета имеющегося жилья при покупке нового пойдет речь 2 апреля, в 16.00.
Купил жилье — оформи вычет!
Налоговые вычеты при сделках с недвижи мостью применяются в России уже больше 15 лет. И каждый год в законодательстве появляется что-то новое: корректируются
суммы, с которых можно оформить вычет, меняется перечень его получателей и усло вия предоставления. Каков действующий порядок оформления вычетов при продаже и покупке недвижимости, когда и с какими документами нужно обращаться в налого вую, расскажут 3 апреля, в 12.00.
Как на метрах сделать деньги
По данным ВЦИОМ, больше половины россиян считают вложения в недвижимость самым надежным способом сохранения и преумножения средств. Перед теми, кто от слов переходит к делу, неизбежно встает вопрос, что выгоднее купить? И вообще, какие варианты есть сегодня с учетом пер сональных обстоятельств и бюджета? Чтобы помочь найти ответы на эти во просы, «Ярмарка недвижимости» прово дит программу для частных инвесторов «Недвижимость – в доход!». В программе — серия тематических семинаров, а также центр переговоров, где все три дня прохо дят консультации экспертов компаний, у которых есть интересные, просчитанные предложения для желающих инвестировать в недвижимость. Прибыль на растущих этажах Известно, что цена квадратного метра на этапе котлована на 30-40% ниже цены аналогичного предложения в сданном
доме. Вложив деньги на раннем цикле и продав его на более высокой стадии готов ности, инвестор может менее чем за год получить 25% и больше прибыли. Однако не все новостройки «одинаково полез ны». Ключевой вопрос — критерии выбора объекта, который принесет ожидаемую доходность, а не убытки. Здесь нужно учи тывать множество параметров и, чтобы не рисковать напрасно, лучше делать это не самостоятельно, а с помощью квалифици рованных специалистов. Сейчас на рынке появились компании, которые специализируются на подборе новостроек под цели инвесторов и сопро вождают все этапы сделки. Есть готовые программы управления инвестиционными активами с разными сроками вложений и выплаты дохода. Появились программы коллективных инвестиций, в которых можно участвовать с бюджетом от 100 тыс. рублей. Таким образом, вложения в недви жимость становятся доступны широкому кругу частных инвесторов. Подробности можно узнать на семинарах 2 и 3 апреля.
Договор без ошибок
Стать дольщиком — все еще легко и даже выгодно, но как не обмануться в своих ожиданиях? Эксперты Комиссии по недви жимости Общества потребителей расскажут о типичных ошибках при заключении
договора с застройщиком и их последствиях для покупателей 2 апреля, в 17.00.
Ипотека 2016: ищем лучшие проценты
Как водится, хороших новостей не бывает больше одной. Программа государствен ной поддержки ипотеки продлена, но, во-первых, только до конца 2016 года, а во-вторых, с изменениями, которые, скорее всего, приведут к росту ставок по кредитам. Где пока еще можно оформить ипотеку по минимальной ставке, и только ли в про центе по кредиту заключается выгода? Как рассчитать, кто из банков предлагает луч шие условия? Какой вариант кредита будет оптимальным, если жилье приобретается на вторичном рынке? Эти и другие вопросы будут разбираться 3 апреля, в 15.00.
Новое или готовое?
Простого ответа на этот вопрос быть не может — у каждого покупателя жилья свои приоритеты и финансовые возможности. Однако есть и общие рекомендации, кото рые будут полезны при выборе квартиры и на первичном, и на вторичном рынке. 2 апреля, 15.00. Посмотреть полную программу мероприятий можно на официальном сайте «Ярмарки недвижимости».
НЕ ПРОСТАЯ ДАЧА — АРХИТЕКТУРНАЯ Этим летом в Северной столице вновь откроет свои ворота «Архитектурная дача» — место отдыха и творческих экспериментов для детей и их родителей. Организаторами этого единичного для нашего города образовательного проекта стала команда архитектурного бюро «Борщ» и «Общества юных архитекторов».
С 27 июня по 6 августа планируется шесть выездов на «Ар хитектурную дачу». Каждый продлится неделю и будет посвящен коллективному созданию масштабного объекта из природных материалов, а также погружению в одно из направлений дизайна и архитектуры. «Архитектурная Дача» — это место, а также фестиваль, база отдыха и дача, на берегу озера, где дети эксперимен тируют в архитектуре и строят сооружения в реальном масштабе вместе с профессиональными архитекторами, плотниками и художниками, пока взрослые отдыхают от городской суеты, занимаются живописью на пленэ ре, спортом или участвуют в архитектурной программе вместе с детьми.
Дача расположилась в Приозерском районе Ленин градской области прямо на берегу живописного озера Отрадное в окружении карельского леса. Здесь дети сами создают себе среду для игры и исследований, знакомятся с природой и осваивают навыки плот ничного дела. Все участники — одновременно исследователи и ар хитекторы территории дачи. Они создают архобъекты, а потом осваивают их для игры или экспериментов в других видах искусства. Например, прошлым летом дом на дереве стал местом секретов и игр, ресипрокальный купол — опорой для выставки макетов из проволки и нитей, а лабиринт — площадкой для флуоресцентных представлений. Все эти объекты остались на территории дачи, приняв шей в прошлом году около 200 гостей. Главным результа том проекта стало открытие «Общества юных архитекто ров» — школы-студии архитектуры для детей, куда берут малышей от четырех с половиной лет, обучют архитектуре, инженерному делу, композиции и иллюстрации.
принимаем объявления по телефону: 329‑00-29 Авто. Покупка
■■АВТОМАШИНУ аварийную, коррозийную, ВАЗ любой модели или иномарку, куплю дорого. Вывезем. Т.918-40-37 Недвижимость. Продажа
■■Коломяжский пр. 15 к.1: 1кв, 13.8 (34.8)м., кух.9.3, 24/25, м.Пионерская 2 пеш, тел, К/М, су-Р, ПП. Собственность. Евро., 4900 тр Т.(812)300-6060 ■■Коломяжский пр. 15 к.1: 2кв, 17.7+17.3 (67.6)м., кух.14.5, 6/25, м.Пионерская 2 пеш, тел, К, су-Р, ПП. Собственность. Евро., 8500 тр Т.(812)300-6060 ■■Коломяжский пр. 15 к.1: 1кв, 15 (44.5)м., кух.9.3, 25/25, м.Пионерская 2 пеш, тел, К/М, су-Р, ПП. ЕВРО. Ипотека., 5800 тр Т.(812)300-6060
■■Коломяжский пр. 15 к.1: 3кв, 16.8+18.1+17.6 (94.3)м., кух.13.1, 24/25, м.Пионерская 2 пеш, тел, К/М, су-2, ПП. Собственность., 11800 тр Т.(812)300-6060 ■■Коломяжский пр. 15 к.1: 1кв, 13.8 (34.8)м., кух.9.3, 25/25, м.Пионерская 2 пеш, тел, К/М, су-Р, ПП. Собственность. ЕВРО., 4900 тр Т.(812)300-6060 ■■Коломяжский пр. 15 к.1: 2кв, 25.5+22.9 (84.9)м., кух.14.2, 25/25, м.Пионерская 2 пеш, тел, К/М, су-Р, Собственность. Евроремонт, 9800 тр Т.(812)300-6060 ■■Малая Балканская ул. 30 к.3: 2кв, 16+12 (47.5)м., кух.7.5, 11/14, м.Купчино 5 пеш, тел, 137, су-Р, Предлагается к продаже св, 4890 тр Т.740-70-40
■■Шуваловский пр. 15: 1кв, 15.5 (38)м., кух.11, 1/9, м.Комендантский пр. 3 ост, ПН, су-Р, прямая продажа, 4300 тр Т.333-39-99 Знакомства
БРАЧНОЕ АГЕНТСТВО. Любые виды знакомств, большая база данных (любой возраст), также проводим вечера знакомств. Чернышевская м. Т.940-60-24, Роман. elitznakomstva.com ■■ВЕЧЕРИНКИ и служба знакомств. Скидки девушкам до 32 лет. Приходите, вам понравится. Заказывайте и бронируйте билет заранее. www.dating-city. ru Т.8-921-653-91-36 Услуги ■■СРУБЫ ДОМОВ6*6, вынос 3 м., сосна, круглое бревно, 128 тыс.руб. 273-64-83, 8-911-722-01-32. УП от 28.03.2016
28 марта 2016 №6 (1076)
5
рек лама | Утро Петербурга
28 марта 2016 №6 (1076)
6
Утро Петербурга | К арьера
ПОЛНАЯ ПРОТИВОПОЛОЖНОСТЬ ПРАВИЛАМ
Этой весной в Северную столицу снова приедет канадский солнечный цирк. На этот раз на берега Невы десантируется команда Varekai, обновленного до формата арены. Артистический директор этого шоу Майкл Смит, более трех десятков лет работающий в индустрии развлечений, рассказал корреспонденту «Утра Петербурга», как он попал в волшебный мир Cirque du Soleil, что представляет собой закулисье легендарного цирка, чем отличаются между собой постановки и зачем менять большой купол шатра на арену
Как вы попали в мир Cirque du Soleil?
The Immortal World Tour, где мне пришлось работать с командой, на 90% состоявшей из танцоров и музыкантов из Лос-Анджелеса. Это был уникальный для Cirque du Soleil опыт. А в составе Varekai представлены 19 стран, по большей части, это акробаты. Мне кажется, весь фокус в том, чтобы принять разнообразие талантов, которыми облада ют артисты, и понять, как оптимально его использовать. С позиции зрителя я бы сказал, что моим любимым шоу является Quidam, что обо значает «безымянный прохожий». Его тема трогает меня бесконечно именно из-за того образа жизни, который последние 40 налагает на меня индустрия развлечений, в которой я работаю.
Я впервые увидел шоу Alegria в Лондоне в 1999 году и влюбился. Мне и в голову не могло прийти, что моя карьера может пересечься с Cirque du Soleil. В тот момент я трудился в новом театре Лидо в Шанхае, будучи уверен, что еще пара лет работы мне обеспечена. Правда, проект закрылся, и внезапно я остался ни с чем. Кто-то посоветовал мне обратиться в Cirque du Soleil, и так как терять мне было нечего, я подумал, почему бы и нет. Я по шел на сайт цирка, выбрал раздел «Работа у нас», заполнил анкету. Через два месяца я был артистическим директором шоу Dralion. Этому предшествовало два трех часовых телефонных интервью и встреча в Цюрихе с человеком, который стал моим начальником. Все произошло очень бы стро. Великого плана по трудоустройству в Cirque du Soleil у меня не было — я даже не думал о том, что буду там работать. И тем не менее…
Я цыган, я все время в пути, всегда окружен людьми, которые не успевают стать друзьями, но превращаются в армию коллег и
В чем состоит зона ответственности артистического директора шоу Cirque du Soleil? Это очень трудно определяемая профес сия, что делает мою работу невероятно увлекательной. Потребности артистов и нужды шоу планируют мой рабочий день и расставляют приоритеты. Вместе с тем, я отвечаю за все, что происходит на сцене. Не важно, о чем речь — о технических или артистических вопросах. Все, что видит публика, — моя ответственность. В это столько всего входит. Более того, интегральной частью фило софии Cirque du Soleil является понимание того, что шоу должно постоянно развиваться и изменяться. Именно поэтому нам удается гастролировать с ними по многу лет. Суть, идея, понятие — все подлежит интерпре тации, толкованию. Меняем мотивацию одного из персонажей шоу, возникает иная реакция со стороны других персонажей — получаем свежесть и удивление. Так созда ется цепь живых и честных реакций, ведь мы рассказываем истории абстрактными формами, а, на самом деле, — эмоциями. Нельзя добиться передачи эмоции, если она не проживается артистом искренне. Чтобы это получилось, надо найти способ мотивировать, вдохновлять, заставлять верить в то, что привычное может стать иным. Если они в это верят, их реакция изменится, изменятся их действия. Это сложно! Это творчество, которое, мне ка жется, не действие, а способ мышления. Я получаю массу удовольствия от работы в невероятной среде: я творческий человек, а она позволяет мне оставаться собой 24 часа в сутки. И я признателен Cirque du Soleil за то, что именно это отличает его от моих прошлых работодателей.
Чем еще эта работа отличается от вашего предыдущего опыта? Ни одна другая компания не исповедует идею, что шоу должно постоянно меняться и эволюционировать. Обычно, если какое-то решение принято, то оно навсегда, и твоя обязанность — уважать желания режиссера и все бережно сохранять. Пожалуй, при таком подходе артисты тонут в рутине, и память мышц заменяет живое исполне ние. Они теряют эмоциональную связь с тем, что делают на сцене. Слишком часто подобное происходит с мюзиклами. В ре зультате людей меняют чуть не раз в год, вместо того, чтобы поменять шоу. Так это устроено на Бродвее и в Вест-Энде.
знакомых. Выбор, как поступить с тем, что обогатит твою жизнь, индивидуален. Я не хочу, чтобы люди проходили сквозь мою жизнь как «безымянные прохожие».
Британец Майкл СМИТ на протяжении 15 лет был фрилансером в традиционном театре, кабаре, мюзик-холлах и шоу на круизных кораблях. Он работал в качестве артистического директора в различных компаниях по всему миру, в том числе в парижском Лидо, компаниях Rios Productions, Franco Dragone Entertainment и других. В 2005 году Майкл Смит присоединился к команде Cirque du Soleil, где за эти годы он был артистическим директором нескольких шоу, в том Varekai, с которым он начал работать в июне 2015 года. Премьера Varekai, что переводится с цыганского языка как «где бы то ни было», состоялась в 2002 году в Монреале. Именно с этим шоу легендарный цирк дебютировал в России семь лет спустя, открыв московской публике новое виденье циркового искусства — не просто трюк, но цельная история с живым вокалом, костюмами от оскароносного дизайнера и т.д. Сюжетная линия Varekai повествует о том, как раненый Икар, упав в таинственный лес, отправляется на поиски новых крыльев в сопровождении обитателей леса, раскинувшегося у подножия вулкана. В Cirque du Soleil мы нанимаем настолько уникальных специалистов, что ни одна компания в здравом уме не даст им уйти. На Бродвее или в Вест-Энде, если танцор не делает того, о чем просят, на улице стоит очередь из 300 абсолютно таких же, готовых занять его место. В нашем мире этого нет. Мы управляем людьми иначе, что неизбежно окрашивает взаимоотноше ния, которые складываются с артистами. Я должен поддерживать их психологиче ски и эмоционально в тот момент, когда они находятся вдали от семьи, друзей, привычной обстановки. В том, чем они занимаются, — много риска, и наша обя занность — помочь им с этим справиться. Тем и отличаются шоу Cirque du Soleil. В других компаниях важна эффективность, и нет нужды так беспокоиться, ведь артисты не занимаются рискованными вещами. А в Cirque du Soleil в этом суть, и мы просто обязаны помочь артисту идти по этому непростому пути и делать то, чего ждут от него зрители.
Вы успели побывать артистическим директором шоу Dralion, Alegria, Kooza, MJTIWT, а теперь и Varekai. Какое из них вам нравится больше всего? Когда Cirque du Soleil разрабатывает новое шоу, оно создается по принципам «сделать то, чего мы не делали раньше» и «что есть вселенная нового шоу». По этой причине каждое из них — уникальный мир. Нас постоянно спрашивают, что отличает одно шоу от другого. Звездой шоу всегда является сам Cirque du Soleil. Возможно, аудитория не вспомнит название шоу, но она точно запомнит, что была на шоу Cirque du Soleil. Главная задача артистического директора при приходе в постановку — по грузиться в эту новую вселенную, взрастить там нового себя. Есть вселенная, которую видят зрители, а есть вселенная, которая видна только за кулисами, ведь шоу соз дает возможности для тех, кто его делает. Например, шоу-трибьют Michael Jackson
Можно винить стеснительность или эго, но мы каждый раз принимаем сознательное ре шение не открываться и не контактировать с другими людьми. Это приключение, в которое каждому имеет смысл отправиться, ведь именно учась у других людей, в осо бенности, в новом, многонациональном мире, мы познаем мир. И в этом одна из радостей работы в Cirque du Soleil. В сущности, Quidam ровно об этом. Думаю, именно поэтому он мне так созвучен. У шоу был прекрасный режис сер и фантастическая музыка. Саундтрек построен на славянских, украинских и русских мотивах. В нем смешана радость и грусть, собраны воедино все парадоксы человечества. Наверное, именно поэтому я его так люблю.
Есть ли какие-то серьезные отличия в работе с каждым из шоу или принцип общий? Естественно отличия есть ровно в той сте пени, в которой отличается само шоу и «народ», его населяющий. Этими людь ми невозможно управлять по алгоритму. Каждое шоу предъявляет мне новые вы зовы: то, что мне довелось поработать на одном из них, не значит, что легко будет и в другом. То, чем занимаюсь я, — полная противо положность правилам, хотя я обременен правилами и нормами компании. Мне кажется, что хороший артистический ди ректор должен, в первую очередь, выстро ить прочные взаимоотношения с каждым в команде. Артисты тоже существуют в рамках корпоративных правил, и вопрос в том, насколько каждый из них способен и готов их принимать. Важно понимать и донести до всех, откуда у нас возник этот дух уважительного поведения: мы делим одно пространство, и обычно в основе всех про блем лежит именно это обстоятельство.
С каким еще шоу Cirque du Soleil хотели бы поработать? Такой постановкой на протяжении мно гих лет оставалось шоу Quidam. Я рвался туда в конце 2006 года, но на тот момент я
28 марта 2016 №6 (1076)
7
К арьера | Утро Петербурга
проработал в компании всего год, и было бы неправильно переходить.
Quidam — одна из причин, почему я хотел работать в компании. Представить себе не мог, что эта вакансия появится. Я считал, что человек, который начал с ним работать после переформатирования в арена-версию, останется там навсегда. Однако еще до официального объявления об уходе он разослал письмо, когда я был уже в Michael Jackson The Immortal World Tour. Даже не дочитав письмо до конца, я схватился за телефон и позвонил человеку, который отвечал за Quidam в Монреале: «Мне нужна эта работа!» (смеется). Если говорить о постановках, которые сейчас гастролируют, крайне увлекательной кажется работа с шоу Kurios — Cabinet of Curiosities. Его визуальная составляющая великолепна: стилистически оно черпает вдохновение в цирке эпохи рубежа XIX и XX веков. Когда посмотрел его, показалось, что я узнал какие-то образы из детства. Шоу претерпевает значительные изменения. Пока ему недостает эмоциональной глу бины, и было бы интересно попробовать ее там обнаружить.
Мы никогда не идем на компромиссы в отношении визуальной составляющей. Поменялся свет — мы начали работать с большим объемом, но выглядеть освещение сцены должно неизменным по сравнению с шатром. Амплитуда действия должна быть теперь больше, так как нам предстоит достучаться до аудитории, значительная часть которой сидит существенно дальше. В случае арены аудитория располагается по трем сторонам от сцены, поэтому и действие не должно быть ориентировано столь фронтально, как в шатре. Это техни ческие вещи. С артистической точки зрения шоу также изменилось. У нас четыре новых номера. «Эквилибр на опорах», эмоцио нальная кульминация шоу, и номер «Соло на костылях» претерпели существенные изменения по сравнению с гастролями в Москве в 2009 году. Это продиктовано тем эмоциональным путешествием, в которое мы стремимся отправить зрителя. Как сделать его близким аудитории?
У шоу много общего с модой в смысле изменения трендов. Люди не носят одну и ту же одежду по десять лет. И мы не можем показывать одни и те же номера на протяжении десяти лет — люди быстро пресыщаются. Как
Что отличает Varekai от его «солнечных собратьев» и является изюминкой этого шоу?
только что-то обретает черты «дежа-
Я бы выделил костюмы, созданные япон ской художницей Эйко Ишиокой. В отличие от остальных художников по костюмам, которые сотрудничали Cirque du Soleil, она представляла совершенно иную культуру. Костюмы в шоу играют на силуэтах. У нас нет другого шоу, которое бы выглядело так. Я сейчас говорю и про цветовое решение, и про костюмы, которые с помощью внутрен него костюма-накладки в корне меняют силуэт артиста. Это дает колоссальный визуальный эффект.
Мы — лидер в индустрии, и люди воздают должное нашему лидерству, что, конечно, очень лестно. Вместе с тем, когда мы, или специально для нас, что-то придумывают, все начинают копировать или вдохнов ляться. Это прекрасно, но мы должны быть по-прежнему впереди волны. Например, «Икарийские игры» — номер, на котором раньше шоу начинало «разго нятся». Это очень старая, традиционная, цирковая дисциплина, и если ты не начал заниматься ею в пять лет, научить этому нельзя. Нельзя взять спортсмена-гимнаста 19–20 лет и научить его, а мы часто черпаем артистов из этого источника. Это тради ционное цирковое семейное ремесло. У нас много лет работали великолепные династии акробатов Белло и Санто. Но они уходят на пенсию. Братья Риосы были крестными отцами этого номера. Когда ты понимаешь, что артисты, которых воз можно найти, не будут того же уровня и
Еще не могу не упомянуть номер «Русские качели», который исполняется в самом конце. Мне кажется, что это визитная карточка Varekai. Обычно я избегаю выделять какой-то от дельный номер, потому что шоу — непре рывное целое, а номера — лишь элементы. Но в Varekai все иначе, так как история заканчивается незадолго до последнего номера, а он — взрыв, извержение вулкана, слияние самых невероятных элементов. Номер просто фантастический! Мне ка жется, в мире попросту не существует ни одного номера такого уровня и масштаба, ни артистов, которые бы могли делать то, что делают артисты Varekai. Они не про сто взлетают с качелей, но и перелетают с одной качели на другую: традиционную цирковую дисциплину вывели на совер шенно новый уровень, недостижимый для всего остального мира.
Varekai приедет в России уже во второй раз, но теперь в формате аренашоу. Что именно изменилось в обновленной версии по сравнению с мировой премьерой в 2002 году и первыми российскими гастролями — музыка, номера, сценическое оформление, костюмы? Наши шоу меняются, и каждый артисти ческий директор помогает ему в этом. Я могу оценить эволюцию шоу за пять-шесть лет. Оно поменялось значительно. Когда шоу трансформируют из шатра в арену, можно внести изменения, которые напрашивались, но были труднореали зуемы из-за идущих выступлений. На этом этапе мы вновь собираем всех созда телей. Сценография осталась прежней.
вю», этому не место в нашем шоу.
класса, тяжело сохранять качество поста новки: мы уважаем ожидания публики, но не можем им соответствовать. Стали думать, что мы можем сделать, чтобы со хранить эффект от номера? Уверен, что номер «Акробатическая дорожка» создает то же ощущение, что и «Икарийские игры» раньше: артисты появляются из ниоткуда, и в этот момент происходит «взрыв». Все изменения и замены происходят именно по таким причинам. Есть, конечно, и тех нические соображения, но окончательное решение остается на стороне артистической команды. Невозможно сохранить атмосферу шатра, а это колоссальная часть впечатления от посещения Cirque du Soleil, поэтому мы трансформируем шоу под арену с един ственной целью — дать публике шанс уви деть это шоу. Формат «большого купола» держал нас в городе по пять-шесть недель. Теперь мы готовы приехать туда, где есть арена, но Cirque du Soleil никогда не ви дели. Возможность подарить людям этот опыт и масштаб арены компенсирует от сутствие интимности шатра. Невероятное
ощущение — выступать перед шестью или семью тысячами человек и наблюдать, как они встают в конце, чтобы приветствовать артистов. Поверьте, это круче, чем 2500 человек в шатре.
Сохранились ли неизменными костюмы, созданные Эйко Исиокой? Да, за исключением номера «Колесо Сира», который мы недавно создали с нуля, — Эйко не стало в 2012 году. Мне хотелось, чтобы артист, исполняющий этот номер, был бы в юбке. Колесо символизирует бесконеч ность, оно не имеет ни начала, ни конца. В круге заключена гармония, равновесие, ответы на все конфликты и вопросы. Дви жение юбки создавало бы противовес раз витию. Старший артистический директор и я долго обсуждали эту идею, и директор нашла в Монреале книгу по костюмам, которой Эйко пользовалась при создании костюмов для кино и различных проектов, над которыми работала. Там она и нашла костюм с юбкой, который стал отправной точкой для создания цельного образа в этом номере.
Во время гастролей вашего цирка в Петербурге я обратила внимание, что иногда в разные одно и то же шоу может отличаться: какието номера отсутствуют или же исполняются сокращенным составом. Это связано с травмами и усталостью артистов от интенсивного графика выступлений?
Влияет все перечисленное. В труппе чуть больше артистов, чем нужно для каждого конкретного шоу. Но акробат, в отличие от вас и меня, не может работать с темпера турой: он не может кувыркаться — у него будет кружиться голова. И мы должны иметь выход из положения, ведь публика не должна страдать от травм, болезней и проблем артистов. У нас есть разные вер сии: разные люди умеют делать различные вещи. За два часа до шоу мы со стейджменеджерами, тренерами, командой по исполнительской медицине и костюмера ми собираемся, чтобы понять, у кого есть проблемы — вплоть до психологических, когда у человека сложности дома, — и ре шаем, как шоу будет выглядеть сегодня. Мы делаем лучший выбор из возможного в этот день. Моя цель заключается в том, чтобы, изучив все возможности, предста вить публики наилучшее шоу в каждый конкретный день. Беседовала Алевтина Добротворская
28 марта 2016 №6 (1076)
8
Утро Петербурга | пер сона
ЖИЗНЬ БЕЗ МАСКИ В Петербурге есть много художников разного толка — хороших и посредственных, гениальных и выскочек, провокаторов и философов. Но, пожалуй, есть лишь один среди них, чье творчество отличает столь изысканная красота и глубокий реверанс в адрес женской красоты. Работы Андрея Белле легко узнаваемы среди тысяч картин, как и сам их автор. «Утро Петербурга» поинтересовалось у мастера, где искать вдохновение, как отличить подлинность чувств и искусства и как живется художникам в нашей стране
Откуда приходит вдохновение? Вы как-то сказали, что если работать по плану, то нельзя создать ничего гениального. Вдохновение приходит неизвестно откуда. Место назвать невозможно, потому что, если мы его узнаем, пропадет вся интрига, все туда повалят: «Дай нам вдохновения, да побольше! Дай полтора килограмма — я больше заплачу». Оно приходит совершенно непонятно. Иногда бродишь неделю вокруг начатой картинки, иногда на нее погля дываешь, иногда подойдешь и даже пальцем потрогаешь, а потом вдруг садишься и, так удачно получилось, что у тебя в руках карандашик или кисточка и ты начинаешь что-то чирикать. Очнувшись через несколько дней, по нимаешь, что картина уже закончена, — как будто тебя трамваем сбило. Уходишь совершенно в другое измерение. Не знаю, у всех это может быть по-разному. Я рассказы ваю про себя. Потом возвращаешь из того измерения. Я не знаю, как чувствуют себя наркоманы, но, думаю, что примерно также: они получают от этого удовольствие, и ты получаешь удовольствие от работы. Когда заканчиваешь картину, наступает явная эйфория от того, что ты сделал нечто хорошее. Но потом начинаешь понимать, что это не достаточно хорошо, видишь недостатки. Наступает явная депрессия. Откуда это приходит? Наверное, от внутреннего состоя ния, от любви, от того, что воздействует максимально на твою душу. Если тебе позвонили и сказали какую-нибудь гадость, то оно придет позже, будет меняться, может вообще не прийти.
сам, придумываешь его — как у Вертинского, «я люблю из горничных делать королев». Но потом оказывается, что из горничных королев выдумать можно, а сделать не получа ется. Эти образы затем трансформируется в двухмерные изображения, хотя он вряд ли двухмерны. Вообще, любое искусство далеко не двух- и не трехмерно. Когда мне ктото говорит, что находится на переднем крае искусства, что он придумал, что никто до него не придумывал, мне становится смешно, потому что нет искусства переднего края. У искусства нет ни переда, ни зада, ни права, ни лева — это настолько многомерная вещь, и мы даже не названия этих измерений — их миллион. Можно идти в разных направлениях, и каждое из них имеет право на существование. Что-то может не нравится кому-то, но и оно имеет право на существование. Просто одно направ ление более востребовано — все-таки работаем мы для зрителя. Внутрь себя работать тоже хорошо, но конечный результат будет зависеть от того, когда это увидят другие и оценят или не оценят.
Если публика не ценит, то художник что-то делает не так? Если тебе это доставляет удовольствие, а публика не оцени ла, то все равно ты делаешь то, что надо. Публика — дело вторичное, хотя мы все равно работаем для публики, для того, чтобы на это жить. Самое хорошее признание любого художника, когда его картины покупают. И для самого автора это так же приятно. Как сказал мой милый друг Александр Боровский, можно художника хвалить сколько угодно, а можно молча взять и купить его картину. Ког да за произведение платят деньги, это высшая степень
признания, того что ты сделал: значит человеку это надо, он хочет иметь это и смотреть на это каждый день.
Как быть тем, кто тоже хочет смотреть на это каждый день, но не может себе позволить иметь работы Андрея Белле, например? Тогда это может явиться стимулом самому сделать что-то еще лучше. Для меня это так. Для меня, например, очень хорошим стимулом к работе и вдохновением является посещение какой-то хорошей выставки, которая мне по нравилась. Критерий один: когда я смотрю на то, что мне понравилось и что сделал другой мастер, и понимаю, это настолько круто, что мне до такого, как до Луны, и я ни кто по сравнению с этим человеком, это лучший стимул прийти домой и что-то начать делать и стремиться быть не хуже, соответствовать. Для меня именно такая собственная реакция определяет качество самой выставки.
Не могу не спросить, чьи выставки производили на вас такое впечатление? Многие выставки. Например, когда я смотрю на рабо ты Эгона Шиле, Густава Климта, Альфонса Мухи или фотографа Яна Саудека. Много таких художников, кото рые меня обескураживают. Из современных — Вячеслав Михайлов, гениальный человек, который меня очень сильно вдохновляет, потрясающий художник, профес сионал высочайшего класса, похожих я не знаю. Латиф Казбеков — супер, у него свое направление, он вырос из книжной графики. Александр Герасимов хороший. Молодых перспективных ребят много вырастает сейчас, например, Дмитрий Шорин.
То есть когда тяжело и грустно вы это не изливаете в работе?
Нет, у меня это не так. Наоборот, когда мне было грустно и тревожно, я вообще не мог работать, с трудом брался за кисточку. Конечно, вдохновляют какие-то образы, которые при сутствую в этом мире. Иногда этот образ создаешь себе
Андрей Белле
гороскоп
с 28 марта по 3 апреля 2016 года
Овны Если утром в понедельник вы проявите элементарную осторожность, вся последующая неделя будет просто великолепной. Вы добьетесь многого в любой области знаний. Если же все ваши мысли о карьере — рискуйте, и будете в выигрыше. Субботу и воскресенье проведите друзьями.
Близнецы Близнецы — люди зависимые от своего окружения. В начале недели без партнеров и коллег вы не сможете и шагу ступить. Зато, вместе вы сила. В четверг и пятницу снизьте свою активность и не нарывайтесь на неприятности. Выходные дни лучше провести активно — это хорошее время для духовного развития.
Львы Первая половина н е д е л и , б е зус л о в н о , ваша: сейчас вы можете развернуться во всю ширь и показать всем, на что вы способны, как творец. Если в эти дни у вас выходной, то это к лучшему — посвятите это время активному отдыху. Вторую половину недели наполнит рутиной. Уик-энд проведите со своей половиной.
Весы Весы считаются достаточно общительным знаком. Что ж, в начале недели сможете убедить в этом себя и окружающих: возможно, будет много поездок по личным или рабочим делам. В последующие дни ваша активность снизится — побудьте дома. Уик-энд посвятите своим детям и любимым людям.
Стрельцы Эта неделя для типичных Стрельцов будет образцово показательной. Вы наконец-то можете выйти в лидеры и показать всем, кто в доме хозяин. Успех будет вам способствовать и на работе. Вся неделя пройдет динамично, а ее окончание может принести материальный успех. Выходные — для гостей.
Водолеи Слова дружба и Водолей давно стали почти синонимами. В первой половине недели окружающие смогут в этом убедиться: помогите другу, и он обязательно поможет вам. В четверг и пятницу лучше не лезть в лидеры. В субботу придет второе дыхание, и вы сможете наверстать упущенное.
Тельцы В первой половине недели велик риск получить травму: соблюдайте правила личной безопасности и будьте аккуратны на дороге, тогда все будет хорошо. Во второй половине недели к вам может приходить интересная информация. А если на выходных вам предложат поработать, не отказывайтесь.
Раки Если в первую половину недели вам покажется, что на вас все ездят и чего-то от вас хотят, принимайте это, как должное: когда-то надо поработать и на других. Во второй половине недели ваша активность заметно увеличится, но лучше действовать внутри коллектива. Выходные проведите дома, без экстрима.
Девы От решения принципиальных вопро сов на работе, в начале недели вас отвлекут неотложные домашние дела. До среды вы с ними успешно справитесь. Дальше — благоприятный период: вам повезет и в труде, и в отдыхе. А вот на выходных придется потрудиться: хотя бы наведите порядок в доме.
Скорпионы Скорпионы полны сил и энергии. По крайней мере, в первую половину недели вы сможете усердно потрудиться и, что более важно, получить за свои труды награду. Затем ваша деятельность будет интеллектуальной, а не физической. В выходные побудьте в кругу семьи.
Козероги Обычно активные Козероги поначалу могут проявить непривычную пассивность. В это время лучше отдыхать или посидеть на скамейке запасных. С четверга все будет получаться, как нельзя лучше. Активность не покинет вас и в выходные дни — позанимайтесь на тренажерах.
Рыбы Для типичных Рыб неделя сложится идеально. В понедельник у вас будут все шансы победить в производственном соревновании. Лидирующие позиции вы вряд ли уступите до четверга. Если во второй половины недели вам потребуется помощь, друзья окажут поддержку. На выходных просто отдыхайте.
Астролог Чистяков Михаил. Центр прогнозирования и психологии «АСТРУС», www.astrus.su
28 марта 2016 №6 (1076)
9
пер сона | Утро Петербурга Почему у вас почти не присутствуют на картинах мужчины? Они есть, но в паре с женщиной. Может, потому что я люблю женщин больше, чем мужчин, что редкость сейчас.
Как отличать подлинное от ненастоящего в любви? Человек, когда им овладевает чувство, — плохой критик, он никогда в жизни не отличит подлинное от ненастоящего. Он верит в то, что придумал, и идет слепо, с размаху впиливаясь в бетонную стену, которая стоит на его пути, разбивая себе все вдребезги. Я не знаю, как у девушек, но у мужчин так: если ты, действительно, честно и без остатка отдаешь себя каким-то мыслям, чувствам и идеям, то все остальное для тебя перестает существовать. Если тебе кто-то скажет, что ты не прав, то ты его просто пошлешь на фиг, не поверишь. Тебе могут долго объяснять с математическими выкладками, что ты не прав, но для тебя это будешь ничто. В искусстве — та же химия, те же самые эмоции и стру ны, просто разные способы игры на этих струнах. И когда понимаешь, что друзья правы, что все это было уже сто раз в жизни и не ты первый, не ты последний, то появляется желание делать что-то новое. Но ты еще это новое не приду мал. Ты переходишь в другое измерение, на новый этап. Вообще понятие искусства у нас так размыто, что не ясно, где заканчивается перформанс и начинается бытовуха. Раньше было понятно: ты видишь картину на стене — это искусство, ты видишь метлу в углу — это не искусство. А сейчас метла — как раз искусство. А если дальше пойти: 11 сентября — это перформанс? Степень бреда уже зашкаливает, несмотря на то, что направле ний может быть множество. Как у «Квартета И»: объект с надписью «Туалет не работает» — пойду искать объект с надписью «Туалет работает», иначе я нагажу в душу художнику. Молодцы ребята — гениально. Сейчас очень легко стать художником. Главное, быть гомосексуалистом и ни в коем случае не уметь рисовать. Иначе — провал.
Роспись фарфора и есть новый этап, поэтому у вас появилось это увлечение? У меня вся жизнь состоит из увлечения. Я всегда метался из стороны в сторону, потому что мне что-то становилось интересно. Когда я чем-то увлекаюсь, то погружаюсь в эту идею, работаю с ней и, когда достигаю конкретных успехов и мне все понятно, все расставлено по полочкам, это становится пройденным этапом.
Густав Климт
Но при этом я консерватор и интроверт. Мне в детстве всегда нравилось внутри коляски и не хотелось наружу, потому что там было все такое непонятное, а внутри — такой кайф, свой мир. У меня всегда был свой мир, который я создавал, имажнировал и в котором я жил. Любое соприкосновение моего мира с внешним миром очень болезненно. И чем меньше соприкосновений, тем больше я буду делать на благо того мира, ведь картины из моего мира уходят во внешний мир.
Профессия художника позволяет лучше всего разграничить эти миры? Наверное. Я бы вряд ли мог быть музыкантом, потому что надо шататься по всей стране или миру с гитарой подмышкой, выходить на публику и делать вид, что все хорошо, когда тебе плохо. Я не смог бы быть артистом, потому что все время надо ходить в маске. И я вижу своих друзей музыкантов и артистов, которые это делают так долго, что маска уже к ним прилипла и они не могут от нее отделаться. А я художник — у меня свое лицо, и мне не нужна маска. Я чувствую свою независимость. У музы канта хоть и намного больше денег, но он зависим. Про некоммерческих художников тоже, конечно, сказки. У кого-то просто картины могут быть подешевле. Но я не знаю некоммерческих художников, чьи картины висят в Эрмитаже и Русском музее.
Ван Гог? Его брат продавал его картины и пытался жить на эти деньги. Другое дело, что тогда его не покупали. Если знать жизнь художника, то понимаешь, насколько это все на думанно. Надо оказаться в нужном месте в нужное время. То, что делал Ван Гог гениально — надо же понимать, как работала мысль художника в момент, когда он писал эту картину. И для этого мне не нужно объяснений экскурсо вода в духе «а теперь перенесемся в правый верхний угол картины». Я как художник прекрасно знаю, о чем думал этот человек, когда он брал ту или иную краску, создавал эту композицию. Этим, наверное, и отличается художник от нехудожника при наблюдении живописи в музеях. А искусствоведы — это искусство болтать о том, чего не знаешь. Галеристы же — искусство продавать то, чего не знаешь. Они нужны только для того, чтобы художник мог думать об искусстве, пока галерист заботится о том, как продать картины и прокормить художника. На рынке ведь тоже бабки не разбираются в метаболизме помидоров, зато она точно знает, сколько они стоят. Единственное,
Эгон Шиле
что выгоднее отличает торговку помидорами от торговки искусством, тот факт, что есть хотят все, а смотреть на картины — не все. Помидоры гораздо выгоднее. Торговля везде одинаковая. Другое дело, что есть хоро шие и плохие галеристы. Первые оставляют за художником его независимость. Они действуют не по принципу купить у художника подешевле, чтобы потом за углом продать это подороже, и еще вымучить художника, купив у него за три копейки то, во что он вложил всю свою душу, а по принципу «я вложу в этого художника деньги, чтобы мы оба могли зарабатывать больше». Пока что я сталкивался только с первым подходом, рыночным. Отечественное искусство находится на доисторическом уровне, потому что у нас нет приличных галеристов и потому что государство не вкладывает практически ни копейки в развитие собственного искусства. Государство не понимает, что газ и нефть — это воздух в легких и кровь, а художни ки — лицо, по которому встречают страну. И отношение государства к своему лицу безобразное, оно нулевое. В той же нелюбимой сейчас Америке существуют программы, которые помогают заботиться о том, чтобы искусство процветало, чтобы у художников было больше денег и стимулов, следовательно, больше возможностей купить краски, кисти, подготовить интересные проекты. Схемы элементарны: если бизнесмены хотят вкладывать деньги в искусство, они могут получить за это налоговый вычет. У бизнеса есть выбор, кому отдавать этот миллион долларов — художнику, от которого ты еще картину за это получишь, или государству, ничего не получив взамен. Это стимул пойти и поддержать художника. Поэтому американские художники моего возраста, не буду гово рить о качестве, стоят от миллиона. Вон кинул Роберт Раушенберг яйцо в холст — миллион, и весь музей Метро политен бьется над тем, как это яйцо теперь сохранить за дополнительные деньги, чтобы оно на холсте не стухло. Как бы то ни было, это продвигает искусство вперед — художников, музыкантов, театральных деятелей. А у нас — позор: известнейшие артисты погибают в нищете, кормят на помойках голубей своим послед ним батоном. Со спортом получше стало, потому что у нас президент – спортсмен, слава богу. Так что я жду президента-художника. Я с удовольствием бы поговорил с нашим президентом на эту тему и даже дал бы ему уроки изобразительного искусства. Пока на верху не поймут, что искусство — имидж государства, отсутствие шрамов на лице, ничего не поможет. Будем ждать. Беседовала Дарья Евсеева
Ян Саудек
28 марта 2016 №6 (1076)
10
Утро Петербурга | АВАНСЦЕНА
Мне безразлично такое величие 5 апреля московский «Театр.doc» покажет в Петербурге спектакль «Олег Кулик. Игра на барабанах» — рассказ о себе художника, чьи проекты более двадцати лет назад взбудоражили умы общественности и продолжали вызывать бурную реакцию многие годы. Скандальные перформансы «человека-собаки» Олега Кулика сделали его в начале 90-х известным в России и за ее пределами как провокатора и радикала. Насколько правдив монолог, звучащий со сцены? Кто сейчас Олег Кулик? Как соотносятся искусство и жизнь? И зачем нам Мавзолей? Эти вопросы корреспондент «Утра Петербурга» задал художнику и в ответ получил искренний и исчерпывающий ответ
Фото: Глеб Щелкунов («Коммерсантъ»)
В некоем творческом смысле этот спектакль представляет всю мою жизнь. «Человек. doc» — проект многих художников, кото рые думают не только об искусстве, но и о своей жизни. Это проект о художнике и искусстве, об искусстве и живом челове ческом существе. Там не только я, а десять художников, музыкантов, артистов и даже мистиков. И каждый по-разному отвечал на вопрос, что важнее — искусство или жизнь, — такой вечный, можно сказать, «толстовский» вопрос.
Помедленнее — я записываю
Беседы с драматургом Евгением Казачко вым, который писал тексты, были моими бесконечными монологами, в которых промоталась вся моя жизнь. Если кто и ра довался, то это был я — как после дивана психоаналитика. Я высказал все, что было и что наболело. С радостью вывалил на внимательного, умного молодого человека всю свою нелепую или прекрасную жизнь. Мне казалось, все получилось глубоко, раз нообразно, но понятно: пусть я не все сам понимаю, но этот умненький Женя все пере варит и расскажет мне, что я такое есть. А он ничего не понял, и утверждал, что перестал верить даже в то, во что раньше верил. И я начал вдруг рассказывать ему исто рию Мавзолея: «Женя, давай поговорим не обо мне, а о самом главном в нашей жизни — о центре нашей страны, где лежит незарытый покойник, которого все выдают за вечно живого. Можно сказать, что я себя с ним соотношу. Я житель этой страны, и я с этим символом очень солидаризируюсь, не потому что он мне нравится или не нравится, а потому что он есть — артефакт в сердце нашей родины».
Несчастная любовь и Мавзолей
Женя записал линию моей жизни, которая была связана через Мавзолей с искусством, моими объектами, политическими, мисти ческими, социальными, историческими воззрениями, и ушел. Но я забыл, что при этом все время рассказывал про какую-то свою несчастную любовь. Женя собрал, как одну, две самые маргинальные линии моей жизни и искусства — про любовь и Мавзолей — и в их противопоставлении показал глубинные качества, которые я в себе не подозревал. Я думал, я человек, который оживляет мертвое, а оказалось, что я человек, кото рый превращает в искусство все, к чему прикасается, то есть умерщвляет живое. Это был шок. Но увидел я это только на пре мьере. Было полное ощущение, что у меня украли душу или раскрыли ее и обгадили: это ты, но ты не так себя представляешь, ты не можешь быть таким, а все это видят. Когда включили свет, я выскочил из зала. Не хотел, чтобы меня видели, — пусть все получает Казачков.
десяти постановок проекта «Человек.doc» живет только этот. Все остальные счастливо закончились, а этот — нет. Он обладает своей душой: Антон говорит, что у него произошло сексуальное слипание с образом. А у меня — полное ощущение, что от меня сбежала любимая. Я не уверен, что у нас все остальное настоя щее, но вот в том, что Ленин настоящий и живой, совершено уверен. Это объект с непонятным статусом. Раньше был сакраль ным объектом — деньги за посещение не брали, ему поклонялись, носили значки с его портретом. Теперь всего этого нет, но деньги все равно не берут. Вечно живой Ленин, материалист, который преодо лел «земное притяжение» и выполняет мистическую функцию — представляет бессмертие. Но самое интересное, что он помещен не в научную лабораторию или секретную ор ганизацию, а вывешен на лоб всей страны, на грудь: если хотите нас понять, то сначала сюда загляните — увидите, что у нас люди не умирают, мы разгадали секрет бессмер тия. Лютая, звериная безжалостность, полная потеря человеческого лица — это и обещает бессмертие. Иначе о чем говорит этот замечательный зиккурат?
решим проблему научно-технического бессмертия, то есть искусственного ин теллекта. Этого ждут и Рокфеллеры, и Ивановы, и французы, и китайцы. У нас есть готовый к воскрешению объект, к ко торому накопилось очень много вопросов: что происходит и в этой стране, и в мире? Кто еще может это знать? Представьте, 25 октября 2017 года, все народный праздник, стоят трибуны, в полночь открываются двери, виден инфер нальный голубоватый свет, входит Ленин и говорит: «Вау, ребята, какую жизнь вы построили! А теперь я вам расскажу, как соединить вечное и сиюминутное». И дальше — по сценарию Даниила Андреева «Роза мира»: там все написано про Ленина. Это и есть основная тема того, что я рас сказал Казачкову. Со времен перестройки из всех тяжелых тем — приватизация, национальный во прос, Мавзолей — меньше всего обсуждался последний. Он, как огромное родимое пятно: если вырвать, можно изойти кровью бессмыслия, — надо будет что-то поставить взамен. Ленин символизирует бред общей ситуации: все ясно, но все запредельно инфернально. Одно спасение — объявить все искусством. Но тогда, что такое жизнь? И что тогда искусство? Мне кажется, такие вопросы задавать не очень нужно.
Запретная тема
Творчество, как секс
Зиккурат на лбу страны
Закопать или не закапывать? Скорее вопрос стоит, откопать или не откапывать. Давайте, раз уж мы на новом технологическом витке,
Весь этот бред, который был у меня в голове, Казачков вместе с режиссерами спектакля у меня украли, и теперь я живу простой
Другой Кулик
Я понял, что стал другим: тот человек умер, кто-то живет, но к тому человеку не имеет никакого отношения. В прекрасном образе Антона Кукушкина с кудрявой головой — совершенно не я. Но пусть существует такой Олег Кулик, которого никогда не было, нет и не будет. В этом и есть настоящая правда искусства, которое никак не соот носится, кроме вечно живого Ленина, с этой жизнью. Поэтому можно сказать, что это и не мой спектакль. Я удивляюсь, что из всех
Империя (2015)
Красная площадь. Из серии «Русское» (1999)
обыкновенной жизнью, где есть место искусству. Раньше не находилось — была домашняя политология, сплошная кон спирология, поиск формы и содержания, бесконечные конфликты и выяснение со циологических связей. А теперь — пласти лин, руки, волнение, вибрация, эмоция, которые переливаются в конкретные формы и скульптуры, где много своих внутренних задач и вопросов. Архаическая практика взаимодействия с миром через контакт и материю, оду хотворенную энтузиазмом и искренно стью, — это глубоко интимный процесс. Рассказывать про творческий процесс все равно, что рассказывать про секс: он может быть божественным и прекрас ным, но, когда переводишь его в какую-то форму, приобретает, в лучшем случае, комические, если не отвратительные и мерзкие, черты. Показать чувственную материальную красоту одухотворенного мира, избежав пошлости, сальности и слащавости, — огромная работа, которая приносит удовольствие или усталость. В ней нет запутывающих или пугающих состояний, в отличие от темы Мавзолея, который, возможно, — самое великое про изведение из созданных. Но мне безраз лично такое величие — я буду скромным, заурядным скульптором.
Здесь и сейчас
Сейчас я готовлю проект, который назы вается «Мавзолей», но там практически ничего нет про сам Мавзолей — есть только тела, которые, как я бы хотел, создавали полное ощущение, что они живые. Такие чувственные тельца, которые прямо в рот хочется взять, как огромную креветку. Я смотрю на Фидия, Микеланджело, на всю историю человеческого духа, выраженную в художественной форме, на взаимосвязи с реальной жизнью этих людей. Для меня всегда художники были интереснее произ ведений, но в какой-то момент искусство требует высокой концентрации для овладе ния мастерством, и ты забываешь про эти связи. Однако потом интерес к художнику и тому, что с ним происходит, становится еще сильнее. Когда будет представлен этот проект, не известно даже мне. Я не работаю к сроку, как раньше. Все работы я видел уже только на вернисаже, никогда не успевая оценить их до того, — востребо ванность, карьера, скорость: не важно, что ты делаешь, важно, что ты делаешь это вовремя. Сейчас — другой художник и иной приоритет: не важен срок, важно появляется ли в проекте энергия, которая является санкцией свыше. Например, любой сидящий человек, который на клонился, выглядит нелепо и сжато. Но, если растянуть тело, то за счет нарушения пропорций, лжи и дефекта скульптура ста новится невероятно красивой. Наверное, это уже подзабытое искусство — видеть иерархию форм. И если это получается, то абсолютно наплевать, когда, где и кто ее покажет. Пока я показал из этого проекта только скульптуру «Империя» — лежащий лев, царственный, но истощенный, метафора любых больших властных объединений. Это не о России, не об империях как таковых, а о большом социальном государстве. Ну и, как всегда, о себе: портрет меня прошлого, про которого спектакль. Беседовала Дарья Евсеева
28 марта 2016 №6 (1076)
11
рек лама | Утро Петербурга
28 марта 2016 №6 (1076)
12
Утро Петербурга | афиша
С 24 МАРТА
С 24 МАРТА
С 30 МАРТА ПО 9 АПРЕЛЯ
31 МАРТА
31 МАРТА
ДРУЗЬЯ
XD БИБЛИОКИНОТЕАТР
ПОСВЯЩЕНИЕ МАЭСТРО
НАРГИЗ
ПОМИНАЛЬНАЯ МОЛИТВА
В прокат вышел новый фильм Луи Гарреля «Друзья». Молодой французский актер, сценарист и режиссер Гаррель принадлежит к кинематогра фической династии. Его отец был режиссером, дед и прадед — актерами. Это уже четвертый фильм Гарреля, но его дебют в полном метре. Как и в случае трех корот кометражек, он выступил не только режиссером, но и сценаристом ленты «Друзья». Кроме того, он исполнил одну из главных ролей. Этот фильм, показанный на Каннском кинофестива ле, — легкая, ироничная, но совсем не простая исто рия взаимоотношений двух друзей, один из которых без ответно влюблен в девушку. Второй же пытается помочь другу добиться взаимности Моны.
В Центральной городской детской библиотеке им. А. С. Пушкина открылся первый в Петербурге XD БиблиоКинотеатр «Волшебный мир», абонементы в который будут доступны всем желающим со 2 апреля. На экране этого необычного кинотеатра будут оживать персона жи книг, а зрители почувствуют себя героями происходящего. XD БиблиоКинотеатр является частью развивающей игровой программы для детей от 6 до 18 лет. Объеди няя искусство кино и мировую детскую литературу, он приглашает юных читателей в «Лукоморье», «За зеркалье» и другие удивительные миры кино и книг. Разработан абонемент из десяти тематических празд ников, включающих видео -викторины по истории кино, мастер-классы по созданию анимационных пер сонажей, показ фрагментов лучших экранизаций ли тературных произведений, увлекательные квест-игры, чтение книг. Участники программы получат полезные знания, творческие навыки и яркие впечатления. Бесплатная программа ориентирована в первую очередь на социально-незащищенные слои населения — много детные семьи, воспитанники детских домов, центры социальной помощи детям.
ЦГДБ им. А.С. Пушкина Б. Морская ул., 33
В десятый раз на берегах Невы пройдет Международный фестиваль «Посвящение маэстро». В Гербовом зале Эрмитажа, концертном зале «Яани Кирик», в Филармонии джазовой музыки и Капелле состоятся уникальные фестивальные программы. «Посвящение Маэстро» пред полагает проведение концер тов, спектаклей, оперных и балетных постановок, приуроченных к юбилейным датам. В рамках фестиваля состоятся классические и джазовые концерты, высту пят артисты, уже оставив шие значительный след в истории культуры и молодые дарования.
Яркая и неординарная Наргиз Закирова с программой «Танцы на битом стекле» порадует своих поклонников выступлением в Санкт-Петербурге. Продюсерский Центр Макси ма Фадеева год назад пред ставил свой новый проект с самой яркой участницей и финалисткой шоу «Голос». Ценители и просто любители качественной живой музыки различных направлений смогут насладиться истин ным талантом и окунуться в особую магическую атмос феру, создаваемую экстра вагантной Наргиз на своих концертах-праздниках.
Космонавт Ул. Бронницкая, 24
Спектакль «Театра Дождей» по пьесе Григория Горина по мотивам произведений Шолом-Алейха. В деревне Анатовка с давних пор жили русские, украинцы и евреи. Жили вместе, рабо тали вместе, только умирать ходили каждый на свое клад бище. Таков обычай. У русских был поп. У евреев — ребе. Мудрые люди, между прочим… А еще в дерев не жили Степан-плотник, Мотеле-портной, Федькаписарь и молочник ТевьеТевль. Евреи звали его Тевье, русские — Тевлем. И было у него пять дочерей, две коро вы и одна лошадь.
Молодежный театр на Фонтанке Наб. реки Фонтанки, 114
ДО 3 АПРЕЛЯ
3 АПРЕЛЯ
3 АПРЕЛЯ
3, 30 АПРЕЛЯ
5 АПРЕЛЯ
6, 7 АПРЕЛЯ
ТАЙНЫ ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ
ЧЕТЫРЕ МИЛЛИАРДА ДОЛЛАРОВ
СТАС СТАРОВОЙТОВ
ГРОЗА
ОТРАЖЕНИЕ НА МОКРОМ АСФАЛЬТЕ
МИХАИЛ КАЗИНИК
Леонардо да Винчи — яркий пример «универсального человека». Он был и изобретателем, и ученым, художником, скульптором, архитектором, писателем. Леонардо подарил миру множество своих идей, произведений искусства, а также оставил различные загадки, над которыми до сих пор ученые ломают головы. На выставке «Тайны Леонар до да Винчи» представлено около полусотни экспонатов, воссоздающих выдающиеся инженерные разработки Леонардо да Винчи в области военного дела, механики, оптики, аэродинамики, а так же показаны его науч ные исследования в области анатомии.
Люмьер-Холл Наб. Обводного канала, 74Ц
Театр «За Черной речкой» представляет авантюрная трагикомедия «Четыре миллиарда долларов, или Осторожно — золотая рыбка». Зимняя ночь, сторожка лес ника, влюбленная пара — что может быть романтичней? Но внезапно молодые люди становятся обладателями бас нословного богатства. Выдер жит ли их любовь испытание случайным обогащением? Чувства или корысть — что окажется сильнее? В ролях: народный артист России Ефим Каменецкий, Родион Приходько, Татьяна Воротни кова, Владимир Антипов.
Театр «За Черной речкой» Богатырский пр., 4
Премьера сольного концерта резидента шоу StandUp на ТНТ Стаса Старовойтова. Впервые артист представит большую программу с множеством ярких авторских номеров. Номера Стаса Старовойтова отличаются особым оча рованием: он с нежностью рассказывает о своей семей ной жизни и трудностях воспитания детей, делится бытовыми хитростями. И именно за эти монологи его так любят. В концерте примут участие резиденты StandUp Petersburg: Владос, Иван Половинкин, Никита Дубровский, Илья Куруч, Дэн Смирнов, Валентин Сидоров.
ДК им. Ленсовета Каменноостровский пр., 42
Главная премьера Театра на Васильевском в 2016 году — знаменитая пьеса А.Н. Островского «Гроза» в постановке главного режиссера Владимира Туманова. История любви и измены, греховности и раскаяния, воли и слабости, веры и неве рия. Женщина, нарушающая нравственный долг не может стать счастливой, не может скрыть свое преступление. Для героини важна суть от ношений, а не форма. Вот почему она ощущает себя на краю пропасти, чувствуя свою греховность. В спекта кле заняты Наталья Кутасова, Татьяна Малягина, Сергей Лысов и др.
Театр на Васильевском Средний пр., 48
Экспериментальный проект «Театра дождей» «Отражения на мокром асфальте» — режиссерский дебют Елены Кохоновер по пьесе Питера Хирхе «Редчайшая история о любви». В свете неоновых реклам размытые дождем детские каракули на асфальте как на поминание о том времени, когда мы умели плакать и смеяться... История любви в отражениях мокрых улиц. Он ищет ее, она ищет его. Возможно, их разделяют тысячи километров и де сятки лет, а возможно одно несказанное слово, один не пойманный взгляд…
Театр Дождей Наб. реки Фонтанки, 130
Две встречи с Михаилом Казиником с программой «Рояль романтический и страстный». Он искусствовед, музыкант, писатель, поэт, философ, режиссер, страстный просве титель и один из самых эру дированных людей нашего времени. Система Казиника — информация высочайшего философского и эстетическо го уровня, несмотря на внеш нюю простоту изложения, учит нас «читать» музыку, и это чтение оказывается гораздо увлекательнее самых остросюжетных детективов. Казиник — уникальный рассказчик, умеющий пре вратить культурологическую лекцию в первоклассное шоу.
Колизей Невский пр., 100
28 марта 2016 №6 (1076)
13
афиша | Утро Петербурга
С 1 АПРЕЛЯ
1,2 АПРЕЛЯ
1 АПРЕЛЯ
2 АПРЕЛЯ
2 АПРЕЛЯ
2, 3 АПРЕЛЯ
НОРМ И НЕСОКРУШИМЫЕ
О. ДНАЖДЫ
ВСЕ ЖЕНЩИНЫ ЛГУНЬИ
СТОРОЖ СНОВ
PEP-SEE
КОРАБЛЬ ЭКЗЮПЕРИ
Захватывающая анимационная комедия переносит нас в Арктику и знакомит с огромным белым медведем по имени Норм. Дружелюбный великан аб солютно не похож на своих собратьев, старается дружить со всеми. Сородичи считают его вовсе неподготовленным к жизни, но ему все равно, потому что друзей у него хоть отбавляй. Звездный час Норма наступает, когда в Арктику вторгается человек. Цель Норма и его друзей — спасти родную Арктику от коварного мистера Грина, задумавшего построить во льдах шоппинг-центры, отели и особняки.
Киноцентр «Чайка» Купчинская ул., 1/5
В основе спектакля лежат удивительные истории О. Генри о любви и самопожертвовании. «Сказочник» О.Генри со свойственным ему юмором противопоставил миру пого ни за наживой мир простых человеческих отношений и светлых чувств. Персонажи его произведений движимы чувствами сострадания, люб ви, дружбы, стремлением делать добро. Чаще всего это простые люди, которые, как и все мы, только еще учатся жить. Они чувствуют свою зависимость от внешних обстоятельств и, пытаясь хоть как-то выйти из тупи ка, находят замечательный способ — любить.
Театр Дождей Наб. реки Фонтанки, 130
Театр «Санкт-Комеди» представляет на сцене театра «Плоды Просвещения» авантюрную комедию по мотивам пьесы М. Мэйо и М. Эннекена «Моя жена — лгунья». Молодой преуспевающий инженер страстно мечтает о ребенке, но никак не мо жет уговорить свою очаро вательную жену эту мечту осуществить. Подозрение в супружеской неверности, стечение самых невероятных комедийных ситуаций, да еще давняя привычка герои ни не говорить своему мужу ни одного слова правды — все это создает гремучую драма тургическую смесь, способную захватить внимание любого, даже самого искушенного, зрителя.
Театр «Плоды Просвещения» Пр. Энгельса, 154
Дебютный спектакль младшей группы «УпсалаЦирка» — это история о том времени, когда в темноте скрывались настоящие приключения, а под кроватью обязательно кто-то жил. В одном доме живет ста ренький дедушка, бывший моряк, и его восемь внуков. Каждый вечер перед ним стоит нелегкая задача - уло жить их спать, и это всегда превращается для него в тяжелую борьбу, а для детей - в увлекательное приключе ние. И вот он неторопливо рассказывает им истории своих дальних плаваний, сидя в кресле, а внуки даже не думают засыпать.
Упсала-Цирк Свердловская наб., 44
Питерская группа «Пепси» — одна (а может быть и единственная) из ярких представителей дископанк музыки в России. Группа «Пеп-си» во главе с неизменной и харизматич ной Анной Кипятковой и бодрым, борзым, веселым и, для девушек, симпатичным мужским составом группы ждет авитаминозных, уны лых и, в то же время, жаж дущих страстей, питерских друзей и гостей города на инъекцию радости. Главное в концепции группы — это драйвовый позитив. Поэтому не пропустите, спешите. Залезем вместе в «Ящик» и оторвемся по полной!
Ящик Лиговский пр., 50/13
Премьера нового спектакля театра «Особняк», режиссером которого выступила Яна Тумина и который позиционируется как «биография за пределами жизни — поток коннотаций в рамках часа». Что остается от сказки потом, после того, как ее рассказа ли? Что чувствует писатель, создавший миры и миры, но сведенный бесчисленными интерпретаторами до горсти цитат?.. Спектакль «Корабль Экзю пери» состоит из странных и увлекательных картин. Смешных и щемящих сцен, где стереотипы перерастают себя и Слова закрываются в предметы, чтобы быть услы шанными.
ТЕАТР «ОСОБНЯК» Каменноостровский пр., 55
8 АПРЕЛЯ
8 АПРЕЛЯ
9 АПРЕЛЯ
9 АПРЕЛЯ
ДО 11 АПРЕЛЯ
ДО 24 АПРЕЛЯ
ИГОРЬ САРУХАНОВ
ОПЕРАЦИЯ ПЛАСТИЛИН
СУРГАНОВА И ОРКЕСТР
ДЕЛЬФИН
SPACES AND FILLINGS
ВАДИМ ВОИНОВ: ОБЪЕКТ 222
Юбилейный концерт заслуженного артиста России Игоря Саруханова. Звездной гостьей вечера станет неподражаемая Елена Ваенга, которая поздравит артиста. Сольные концерты Игоря Саруханова — это своеобраз ные творческие вечера со свойственным только ему особым пониманием жизни, проникновенным голосом, обаянием и лиризмом. В них есть место не только музыке, но и теплому не принужденному общению со зрителями. В этот вечер пе вец напомнит о прекрасном чувстве, которое наполняет смыслом нашу жизнь.
ДК им. Ленсовета Каменноостровский пр., 42
Неудержимая и уникальная рок-группа «Операция пластилин» даст большой и грандиозный сольный концерт в Петербурге. Группа представит новую программу, состоящую из электричества, акустики и элементов светового и костюмированного шоу. Презентация нового сингла из альбома, который выйдет в 2016г. Впервые «Операция пластилин» покажет свой новый клип, а лидер группы Толя Царев презентует свою новую книгу. Специальным гостем концерта будет группа ZE FISH. Приходите встречать весну, гореть и танцевать до упаду под бодрые ритмы панк-рока.
Зал Ожидания Наб. Обводного канала, 118
Группа празднует свой 13-й день рождения большим концертом на сцене ДК им. Ленсовета. В отличие от концертов, идущих строго по програм ме, где публика лишь на бис получает давно любимые хиты, на день рождения из них состоит вся программа. Гости слышат самое лучшее, любимое и подчас неожи данное. На сцене ожидаются музыканты из разных соста вов, а в треклисте песни из всех альбомов: программа составляется по голосованию поклонников за считанные дни до праздника. Не исклю чаются премьеры, обещаются сюрпризы.
ДК им. Ленсовета Каменноостровский пр., 42
Электричество. Новая программа. Новый состав. Дельфин создал собственный стиль в жанрах электронной и рок-музыки. Его высту пления давно перешли в разряд must see — каждое шоу готовится самым тща тельным образом и выверено до мельчайших деталей. Его концерты всегда отличаются невероятным темперамен том и энергией, мощной подачей и смелыми, безо шибочными решениями в визуальном оформлении. Программа «Электричество» — не просто подведение ито гов, это хроника событий, подведенная под общий, единственно возможный знаменатель.
Космонавт Бронницкая ул., 24
Выставка художницы Маргариты Барановой Spaces and fillings — «Пространства и наполнения». Главная идея выставки — по казать движение и скорость в жизни современного че ловека. В мире гаджетов и технического прогресса он, порой, теряет способность радоваться простым вещам и перестает замечать теплый южный ветер, шум прибоя, радость от прогулки по бере гу. И очень хорошо, когда он вдруг останавливается, ловит себя на этой мысли и пони мает, что не все потеряно и будто открывает для себя эти эмоции заново.
Галерея «Мастерская художника» 13-я линия В.О., 70
Выставка одного из лидеров современного искусства Петербурга. Вадим Воинов — вдумчи вый историк, бесстрашный путешественник, остро ак туальный художник. Он относится к самым значи мым и самым загадочным фигурам ленинградского нонконформизма. Область его интересов — русская история 1900-х – 1980-х годов, материал — вышедшие из употребления, потерявшие «дееспособность» вещи. Из них он собирает «картины» и, наделяя материальный предмет качествами симво ла, создает емкий и много значный образ времени.
Музей нонконформистского искусства Лиговский пр., 53С
28 марта 2016 №6 (1076)
14
Утро Петербурга | вк усно
«Коммуналка» для фанатов Свое первое едальное заведение в коммунальной столице России открыл певец Стас Михайлов, потратив на это, как говорят, 40 млн. рублей. За парутройку лет он планирует опутать город на Неве сетью «Коммуналок», открыв с десяток ресторанов. Девиз нового заведения — «Вкус, который в ваших генах». Но, так как «Коммуналка» открыта по кишеневской франшизе, встает вопрос, какие гены имеет ввиду самый часто гастролирующий артист страны, планирующий развивать свой ресторанный бизнес по всей стране. Михайлов считает, что еда должна внушать посетителям доверие и, конечно, быть вкусной, качественной и доступной, что,
С Красной строки В марте в выставочном пространстве ресторанного проекта Biblioteka открылась экспозиция картин Анны Красной — яркой представительницы нового поколения петербургских художников. Место проведения выставки выбрано не случайно: BIBLIOTEKA — настоящее культурно-ресторанное явление в жизни Петербурга, которое дышит городом, орга нично переплетая в себе события, вкусы, запахи, людей, истории... И выставки молодых и перспективных художников проходят здесь на регулярной основе. Анна отдает предпочтение предметной и фигуративной живописи. Большая часть ее работ — изображения людей в естествен ных условиях настоящего мира. Сюжеты ее картин реальны, а потому близки и по нятны любому зрителю. Анна рассказывает
просто о сложном: каждое полотно — за конченная история о любви, чувствах, страсти и прочих эмоциях, которые еже дневно переживают миллионы людей по всему миру. Выставка проходит при поддержке проекта I Love Art Gallery — клуба любителей совре менного искусства, участники которого считают несправедливым заточение со временного искусства в галереях и музеях. По мнению I Love Art Gallery, современное искусство должно окружать нас везде и всюду в обычной жизни, и выставка картин Анны Красной в Biblioteka — один из шагов на пути к осуществлению этой цели.
Biblioteka Невский пр., 20
как ни странно, мало где наблюдается. Большого меню в заведении не обещают, зато, по словам певца, собираются кормить «понятной, всегда желаемой, всегда нуж ной» едой с ностальгическим оттенком. Кроме того, артист непрозрачно намек нул, что планирует прописаться в «Ком муналке»: спонтанно появляться в разных ресторанах, экспромтом петь там песни и дарить посетителям подарки. По крайней мере, теперь точно можно знать, куда не стоит идти, чтобы не встретить фанатов Стаса Михайлова.
Коммуналка Пр. Медиков, 4
28 марта 2016 №6 (1076)
15
вк усно | Утро Петербурга
Не скоромным единым сыт будешь В период Великого поста незачем переживать о скудном рационе питания, так как рестораны холдинга Ginza Project уже сделали это за вас, разработав поистине впечатляющие меню, блюда которого разнообразны, сытны и аппетитны. Ресторан «Пряности & Радости» на Московском при готовил новое меню от бренд-шефа, которое напол нено изобилием постных блюд: кутабы с тыквой, овощные голубцы, биточки из фалафеля, ризотто с жареным тофу и пр. Щедрый список блюд ожидает в «Кукумбере», где в особое меню включено около двадцати гастрономических композиций. Рестораны «Ларисуваннухочу», «Гастрономика» и terrassa с недавнего времени обзавелись полноцен ным вегетарианским меню, блюдами из которого можно наслаждаться и в пост, и в любое другое время. Рестораны «Рибай», «Бричмула», «Царь», «На реч ке», «Шурпа», «Мамалыга на Энгельса», «Москва», «Плюшкин», «Баклажан» ТРК Europolis, «Хочу хар чо», Food Park и другие, так же предложат безумно вкусные блюда, приготовленные по всем канонам постной кухни.
Хлеб по ГОСТу
На страже постных идеалов
В чайной-кондитерской ресторана «Северянин» теперь выпекается долгожданный Карельский хлеб по «гостовскому» рецепту 1950 года. «Карельский хлеб» — подовый сорт хлеба с патокой, изюмом и кориан дром. Сегодня этот хлеб считается элитным, а создан был после войны как пшеничный аналог «Бородин ского». «Карельский хлеб» готовится опарным способом с добавлением заварки, как у «Бородинского». Сей час в чайной-кондитерской можно продегустировать хлеб с маслом и ягодным вареньем.
Считаете, что постная еда не может быть вкусной?! В Barrel bar взались за то, чтобы убедить всех в обратном. Здесь гостей ждут вкуснейшие и полезные блюда: овощной микс-салат с пастилой из инжира, грибной супчик, ово щной штрудель, теплая фасоль с грибами и артишоками, овощной вок с лапшой и многое другое. Любителям сладкого придутся по вкусу десерты: теплые ягоды с лаймовым сорбетом, домашняя пахлава, штрудель с грушей. Поститесь вкусно вместе с Barrel bar, а отдыхайте правильно: по средам продолжаются караоке с Пашей Вайти, известным промоутером и ведущим Питера. Все песни за его счет, кстати. Поститесь правильно, а главное вкусно вместе с #barrelbar.
СЕВЕРЯНИН
Barrel bar
Столярный пер. 16
Казанская ул., 5
судоку 4 8 4 9 2 9 8
5
7 3
1 1 5
7 5 9 2 6 1 7
8
8 4
1 6 7 7
2
правила игры Необходимо заполнить свободные клетки цифрами от 1 до 9 так, чтобы в каждой строке, в каждом столбце и в каждом малом квадрате 3×3 каждая цифра встречалась только один раз. Играть в судоку нужно медленно: это расслабляющая игра.
Заряжайтесь позитивом с @utropeterburga
подать объявление в газету онлайн можно здесь:
в Instagram Добавляйте кадры с #УтроПетербурга
327
777
7.ru
2 3 5 4 7 1 9 8 6
6 7 8 9 2 3 4 5 1
4 1 9 6 8 5 2 3 7
1 2 3 7 4 9 5 6 8
8 4 6 3 5 2 1 7 9
9 5 7 1 6 8 3 2 4
7 6 1 5 3 4 8 9 2
3 9 2 8 1 6 7 4 5
5 8 4 2 9 7 6 1 3
судоку-ответы
утро
петербурга Газета «Утро Петербурга» Выходит по понедельникам Распространяется бесплатно
Учредитель ООО «Рекламно-информационное агентство «Ленинград» Газета зарегистрирована Северо-Западным управлением Госкомитета РФ по печати. Регистрационный № ТУ 78‑00914 ИЗДАТЕЛЬ ООО «Любимый город»
Адрес: 190000, Санкт-Петербург, Шпалерная ул., 34, пом. 24Н. тел. / факс: 320‑5480 e-mail: rialprontoID@gmail.com Интернет-адрес: rial-pronto.ru Редакция 190000, Санкт-Петербург, Шпалерная ул., 34, пом. 24Н тел. / факс: 329‑1929 e-mail: utropeterburga@inbox.ru
ГЛАВНый РЕДАКТОР Дарья А. Евсеева, тел. 320-5480 e-mail: 79219697028@yandex.ru Выпускающий редактор Михаил Рудин Дизайн, верстка Елена Брындина Дизайн обложки Анастасия Макаренкова
отдел продаж тел. 320-5480 e-mail: utropeterburga@inbox.ru Ответственность за содержание рекламных материалов несет рекламодатель.
Отпечатано в ООО «Типографский комплекс «Девиз», 199178, Санкт-Петербург, В. О., 17‑я линия, д. 60, лит. А, пом. 4Н
Служба Распространения тел. 320-5480
Номер подписан в печать: 26.03.2016 г. Время подписания: по графику 21:00, фактически 21:00.
Номер заказа ТД-1028
Тираж 35 000 экз.
городской еженедельник utrospb.ru
с нами можно все: вкусно поесть и выпить бокал�другой в приятной обстановке
весело развлечься и культурно провести досуг:
отдохнуть и выспаться в отеле самому или разместить гостей
◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆
◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆
◆ ◆ ◆ ◆ ◆
◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆
Barrel Bar { Казанская ул., 5 } Biblioteka { пр. Невский, 20 } BRETZEL {ул. Чайковского, 4 } Cafe Teatro { ул. Глинки, 2 } Entrée { Никольская пл., 6, ул. Бакунина, 5} Fazenda { пр. Культуры, 1 (ТРК «Родео Драйв») } Kontora {ул. Орловская, 1 } KROO CAFÉ { пр. Суворовский, 27/9 } La Casa { ул. Курляндская, 35 } Le Tour de Vin { ул. Б. Конюшенная,2} Matisov { ул. Адмирала Трибуца, 7 } Montana { пр. Измайловский, 19; ул. Кирочная, 20 } Room { наб. Фонтанки, 66 } SalatBar {6-я линия В.О., 13} SIDE { пер. Таллалихина 5/15 } Solnce { пр. Добролюбова, 7 } Tatin { Большой пр. П.С., 7 } Trattoria Roberto { наб. Фонтанки, 67 } Vinostudia { Рубинштейна, 38; Б. Конюшенная, 2 } VinoVino { ул. 8-я Советская, 4 } Базилик { Столярный пер., 16 } Большая кухня { пр. Лиговский, 30 } Бричмула { пр. Комендантский, 13 } Брынза { 10 кафе } Гастробуфет Большого театра кукол { ул. Некрасова, 10 } Гюльчатай { пр. Загородный, 70 } Дайкири { ул. Б. Конюшенная, 1; ул. Гороховая, 49 } Дастархан { пр. Загородный, 70 } Две палочки { Испытателей пр., 37, Средний пр., 16, } Друзья-бар { 18-я линия В.О., 31 } Жан-Жак { Невский пр., 166; 7-я линия В.О., 24, Большой пр. П.С., 54/2; ул. Марата, 10} Кинг-Понг { Большая Морская, 16} Ларисуваннухочу {Пр. Науки, 14} Линдфорс { 10 пироговых } Мамалыга { пр. Энгельса, ул. Казанская } Мы же на ты { Рубинштейна, 11 } Нож справа, вилка слева { ул. Восстания, 44 } Почта { Владимирский пр., 8 } Плюшкин { пр. Комендантский, 9, к. 2 } Пури { пр. Индустриальный, 17, к. 1, лит. А } ПаратовЪ { Пушкинская ул, 9} Счастье { Большой пр. П.С., 88; ул. М. Морская, 24; Невский пр., 55} Тбилисо { ул. Сытнинская, 10 } Хельсинки-бар { Кадетская линия, 31 } Хочу Харчо { ул. Садовая,39/41 } Штолле { 13 пироговых } Шурпа { пр. Энгельса, 27, 2 этаж } Яхт-Клуб { Стрельна, ул. Партовая, 25 }
взбодриться чашечкой кофе и насладиться десертом: ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆
Coffee Miru { ул. Восстания, 24, «Флигель» } Friendly Coffee {Каменноостровский пр., 40} Garcon { 10 кондитерских } Oh! My Tea {наб. Канала Грибоедова, 43} Met Coffee to Go { м. Садовая к пер. Гривцова} Philibert { ул. Коломенская, 29 } Rudy’s coffee to Go { угол Литейного и Белинского } The Bonch { Большая Морская, 16} Бизе { ул. Жуковского, 41; ул. Моховая, 46; ул. Почтамтская, 1 } Больше кофе { Александровский парк, 5 } Гуэль { кондитерская, ул. Маяковского, 19/15 } ДоМоД { 3 этаж «Дома мод» } Идеальная чашка { 6 кофеен } Каравай { 4 кафе-кондитерских } КОФЕнаКУХНЕ { наб. реки Фонтанки, 17 } Ласточка { наб. Макарова, 28 } Лейка { Наб. Канала Грибоедова,29} Шоколадница { 24 кафе } Эй, кофе { ларек около Боткинской ул., 3/1 }
◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆
Aurora Concert Hall { наб. Пироговская, 5/2 } Jagger { клуб, пл. Конституции, 2 } Loft HyperSpace { наб. канала Грибоедова 133 А} Биржа-бар { В.О., Биржевой пер., 4 } Зал ожидания { клуб, наб. Обводн. канала, 118 } Итальянский институт культуры { Театральная пл., 10 } Керлинг клуб { ул. Бухаресткая, 32 } Консерватория { ул. Глинки, 2 } Константиновский дворец { Стрельна } Море { клуб, ул. Малая Морская, 20 } Музей Антропологии и этнографии { Университетская наб., 3 } Музей кофе { наб. Робеспьера, 14 } Музей парфюмерии { 1-я линия В.О., 48 } МузЭрос {Лиговский пр., 43,45} Мюзик-Холл { Александровский парк, 4 } Петербург-концерт { наб.Фонтанки, 41 } Петропавловская крепость Пушкинская 10 { АРТ Центр, Вход с Лиговского пр., 53 } Родина { кинотеатр, ул. Караванная, 12 } Русский музей { ул. Инженерная, 4 } Скороход { площадка, Московский пр., 107 } Типичный Питер {Свободное пространство, Волковский пр., 24 а } Театр на Васильевском {Средний пр. В.О., 48} Упсала-цирк {Свердловская наб., 44Ю} ЦВЗ «Манеж» { наб.канала Грибоедова, 103 } Чайка { киноцентр , ул. Купчинская, 1/5 }
купить что�то нужное или просто побаловать себя: ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆
Beletage { наб. Фонтанки, 52} LILIA KISSELENKO { Модный дом, ул. Кирочная, 47 } Piterland { Приморский пр., 72 } STAS LOPATKIN { Модный дом, ул. Ленина, 10 } Галерея 1814 { ТЦ, пр. Стачек, 6 } Диета 18 { пр.Королева, 7; ул. Садовая, 38 } Домовой { 5 гипермаркетов } Жемчужная плаза { ТЦ, Петергофское ш., 51 } Июнь { ТЦ, Индустриальный пр., 23 } Карусель { 14 гипермаркетов } Музей специй { Большой пр. В.О., 6} Радиус { ТЦ, м. Волковская (на главном входе) } Ривер Хаус { ТЦ, ул. Академика Павлова } Родео Драйв { ТЦ, пр. Культуры, 1 } Румба { ТЦ, ул. Васи Алексеева, 6 } Французский бульвар { ТЦ, бул. Новаторов } ◆ Эврика { ТЦ, ул. Седова, 11 } ◆ Южный Полюс { ТЦ, ул. Пражская, 48 }
IBIS { Лиговский пр., 54 } Балтийская звезда { Стрельна, Березовая., 25 } Балтия { Смолячкова ул., 5, к. 1 } К-Визит { Чистяковская ул., 2 } Невский берег { Невский, 93, Невский, 122 }
почитать, узнать для себя новое или чему�нибудь научиться: ◆ International Dance Center { Каменноостровский, 42 } ◆ PRO { Центр игровых видов спорта, ул. Маршала Говорова, 35, к. 2 (ТЦ «Желтый угол») } ◆ RePlace workclub { Лиговский пр., 63 } ◆ БГТУ «ВОЕНМЕХ» { 1-я Красноармейская ул, 13 } ◆ Библиотека Друзей { Московское ш., 2 } ◆ Библиотека Лермонтова { Литейный пр., 19 } ◆ Буквоед { Владимирский пр., 23 } ◆ Буквоед { Лиговский пр., 10} ◆ Буквоед { пр. Савушкина, 141 } ◆ Буквоед { пр. Невский, 46 } ◆ Книги и кофе { ул. Гагаринская, 20 } ◆ Мир на ощупь { Приморский пр., 72 (ТЦ Piterland) } ◆ Порядок слов { книжный магазин, наб. Фонтанки, 15 } ◆ Северо-Западный институт управления ◆ Творческая студия «Дарим тепло» { ул. Туристская, 23/1 } ◆ Центр Физкультуры Красносельского районаЦентр повышения квалификации ◆ ЦГПБ им. В.В.Маяковского { наб. Фонтанки, 44 } ◆ Центр искусства и музыки библиотеки им. В. В. Маяковского { Невский пр., 20 }
решить насущные и деловые вопросы: ◆ Администрация Василеостровского р-на { Большой пр. В.О., 55 } ◆ Администрация Кировского р-на { пр. Стачек, 18 } ◆ Администрация Красносельского р-на { Партизана Германа., 3 } ◆ БЦ «Лиговский, 71» ◆ ГОРЖИЛОБМЕН { Бронницкая ул., 32 } ◆ Деловая Афиша { Курляндская ул., 5 } ◆ Центр деловой культуры { Почтамтская ул., 15 }