неделя 14–20 марта 2016 № 4 (1074) городское бесплатное информационно-рекламное издание
#УТРОПЕТЕРБУРГА vk.com/utrospb
14 марта 2016 №4 (1074)
2
Утро Петербурга | тема выпуск а: СТЕК ЛО
Постное меню для самолетов Виталий Милонов выступил с очередной инициативой, предложив обязать национальных авиаперевозчиков предоставлять пассажирам постное меню в период Великого поста: «Свинину они не дают, потому что могут лететь мусульмане. А на православных им наплевать». Депутат ЗакСа считает, что эта инициатива отражает мнение большинства жителей Петербурга и не только.
«Зенит» разочаровал игрока Полузащитник сборной Бельгии Аксель Витсель разочарован вылетом «Зенита» из Лиги чемпионов настолько, что не планирует продлевать контракт с российской командой. Вместо этого он, по слухам, он планирует перейти в «Милан». Его контракт заканчивается этим летом, и, если сине-бело-голубые хотят получить за игрока какие-то деньги, следует продать его заранее.
Тепло, свет и вода подорожают С 1 июля 2016 года в Петербурге пройдет очередное повышение тарифов на коммунальные услуги, при том, что за 2015 год тарифы на ЖКХ и так выросли на 16%. Цены на воду и электричество повысят почти на 11%. За отопление придется платить больше на 6%. Специалисты комитета по тарифам считают, что в этом году расходы на коммуналку не вырастут более, чем на 12%.
Смольный расселит семь домов Жилищный комитет подготовил распоряжение о признании аварийными и расселении в 2016–2017 годах семи жилых домов, в которых проживает 72 человека. В списке числится и региональный памятник — деревянное здание бывшей приходской школы 1896 года постройки в Ломоносове, где проживает шесть семей. Сносу подлежат дома в Приморском, Курортном районах и в Петро-Славянке.
Музею Ахматовой нужны книги Помощь горожан в виде книг в твердом переплете понадобилась Музею Анны Ахматовой в Фонтанном доме в связи с открывающейся 18 марта выставкой Нафтали Ракузиной и Александра Райхштейна. Последний создаст многомерный лабиринт из томов, собранных специально для проекта. Использованные книги не будут повреждены, и их можно будет забрать домой в день закрытия выставки.
колонка редактора
Кундера не без помощи Кауфма на открыл нам, что такое невы носимая легкость бытия. А вот хрустальные бокалы гораздо проще и нагляднее демонстрируют, что такое невероятная хрупкость бы тия. Когда видишь в витрине како го-нибудь музея бокалы XI или XV века, невольно поражаешься, как столь хрупкой субстанции удалось пережить водоворот дней, не оста вивших и следа от иных дворцов и цитаделей. Сколь же бережно
хранили эти вещи их владель цы, живя настоящим, но думая о грядущем и помня о прошлом, украшая свою жизнь традициями, приносящими в повседневность осмысленность и праздник! Их антипод — временщики, предпо читающие одноразовую посуду и меняющие бабушкин хрусталь на дешевый ширпотреб, не умеющие сочетать в единое целое свидетель ства разных эпох и не желающие создавать собственные традиции.
Говорят, Петербург — Северная Венеция. Последняя славна ка налами, которые есть и у нас, а еще муранским стеклом. В этом вопросе мы явно отстаем, хотя... Вот мы и решили сделать вы пуск о стекле, которое способно не только удовлетворять наши повседневные потребности и эстетические вожделения, но и наталкивать на философские размышления. Дарья Евсеева
А ГДЕ МЕБЕЛЬНЫЙ МАГАЗИН?
Одна из петербургских Мекк в области предметного дизайна и декора, куда можно ходить, как в музей, разменяла третий десяток. В 1995 году, когда она появилась, ситуация была грустной: народ устал от советского наследия и, выбрасывая атрибуты былой эпохи, ринулся за импортным ширпотребом. Кому хватало средств, обзаводились помпезными вещами, стиль которых принято характеризовать словом «классика» — много позолоты, дорого и богато. Минимализм был не в чести. Владелица «Галереи дизайна / bulthaup» Лина Перлова рассказала «Утру Петербурга», как приживался минимализм на берегах Невы, что происходит с отечественным дизайном, чем стоит сервировать стол и что необычного может быть в стекле
Минимализм, эстетика без помпы — как вы тогда решились с этим выйти на рынок? Всего еще было очень мало, существовал дефицит, было много ширпотреба, стили зации, и только-только стали появляться европейские товары, но и они были от дизайна весьма далеки. Я увидела книгу The Bulthaup Book, и с этого все началось — заболела кухнями немецкого производи теля, который смог выразить свое кредо в виде текстов и иллюстраций, что не часто случается. Это меня настолько захватило, что не прошло и полугода, как мы открыли студию Bulthaup. Вначале это были только кухни. Их надо было чем-то декорировать, както показывать. Мы попробовали разные варианты, купили, что было в городе, ис пользовали предметы из дома — ничего не получалось: эти кухни все отторгали. Они сдержанные, но требовательные, под нимают планку очень высоко. Первые же кухни, которые мы доставили нашим за казчикам, вызвали в доме переполох: если в квартире уже что-то было и появлялся Bulthaup, становилось ясно, что все, что стоит рядом, нужно выбросить. Заказчики вызывали меня как скорую помощь, чтобы показать, как все плохо, и просили дать им, что поставить дальше — кухня одна в доме не живет, ее нужно поддерживать всем остальным. Я стала выписывать журналы и смотреть, что есть вокруг этой марки. И в августе 1996 года попала на выставку Ambiente во Франкфурт, где была представлена верхушка всего, что существовало в сервировке на тот момент. Я выбрала Rosenthal, Riedel и Mono. Rosenthal — это визитная карточка ди зайнерского фарфора, именные вещи. Например, их сервиз Suomi, созданный знаменитым финским дизайнером Тимо Сарпанева в 1976 году. Спустя сорок лет, ничего удобнее не изобретено. Riedel (1) — минималистичные, эстетичные по дизай ну, и очень функциональные предметы из хрусталя и стекла. Этот производитель открыл нам потрясающую вещь: вкус вина зависит от емкости, в которую оно раз ливается. Наши заказчики вначале были настроены скептически. Мы регулярно проводим дегустации, и даже сейчас но вички не верят в то, что почувствуют разницу. Но в конце уверенно говорят, что она огромна.
1
С тех пор эти три марки у нас одни из основных. Вокруг них представлено большое количество на правлений: фарфор, стекло, хрусталь, сталь. Оказалось, что это бесконечная история. Кроме дизайнерских изделий, так под ходящих к кухням, я стала посматривать в сторону фарфоровых и хрустальных ману фактур. И мы начали работать с ведущими европейскими производителями. Я люблю эклектику, мне не нравится интерьер, как в каталоге, поэтому мы смешиваем стили. Даже во внешнем облике всегда хочется нарушить правила: «Как уст румяных без улыбки, без грамматической ошибки я рус ской речи не люблю». И в интерьере так: без какой-то шутки, иронии над самим собой все будет скучно и не индивидуально. Сначала мы добавляли одну чашку или тет-а-тет, сейчас экспериментируем смелее.
2 И наши за казчики уже миксуют в сервировке мини малистичные предметы, дизайнерские на правления, мануфактуру и традиционные вещи. Очень интересно наблюдать, как некие объекты семейного наследия, до ставшиеся от мам и бабушек, смешиваются с необычайным дизайнерским фарфором. И это не может надоесть. Я за то, чтобы миксовать все со всем. Но в этом миксе должна быть коммуникация вещей друг с другом — вот что важно почувствовать. Чтобы сочетать, надо быть очень сильным профессионалом, иначе можно получить смесь французского с нижегородским.
В пространстве галереи встречались и совершенно «сумасшедшие» вещи,
14 марта 2016 №4 (1074)
3
СТИЛЬНО | Утро Петербурга
4
3
8
5
как фарфор чеха Ивана Елинека (3). Это был эксперимент?
Иван, к сожалению, брал тайм-аут: мы с 2011 года перестали видеть его работы на выставках. У нас не осталось ни одного его предмета — он был очень популярен. На деемся, он вернется к работе. Елинек — это совершенно отдельное, очень специальное направление, он сам по себе. В один ряд с ним я ничего бы не поставила. Он рабо тает на стыке дизайна и искусства — это дизайн как искусство. В фарфоре мне нечего назвать из этой категории. А вот в стекле есть, например, Venini (2), которого я открыла для себя в 1997 году. Забрела на стенд и, словно, попала музей, хотя это была выставка товаров, а не предметов искусства. Но изделия Venini — произведения искусства из стекла, а не то вары. Когда мы впервые показали эту марку в 1998 году и экспорт-менеджер Venini рас сказывал о технологиях, которые использует бренд, одна из гостей воскликнула: «Такого не может быть! Невозможно, чтобы это было единое целое — наверняка это склеено или как-то составлено из нескольких частей». Это оказалась Татьяна Родыгина, директор петер бургской галереи «Стекло Росвуздизайн» (5). Кстати, там есть потрясающие вещи, я сама с удовольствием к ним захожу. Потом у нас появились предметы art de la table от Hermes, в том числе бокалы эльзаской мануфактуры Saint Louis (7). В от личие от Riedel, это эстетика без функции, но они радуют глаз, их приятно держать в руках. У стекла есть очень сильная эстетическая функция. Пример тому моя любимая марка Kosta Boda из Швеции. С ней сотрудничает легендарный шведский художник по стеклу Бертиль Валлен (4). У нас представлены его работы, и мы ведем переговоры о том, чтобы сделать выставку его произведений. Возможно, он и сам приедет. Еще один известный производитель из Швеции — Målerås (9)— очень интересно работает со стеклом именно в направлении сервировки. Бокалы и карафы имеют форму лиц, как скульптуры. Они очень популяр ны: держать их в руках — наслаждение.
Насколько за годы работы вашей галереи изменились вкусовые предпочтения покупателей и конкурентная среда, в которой вы работаете? Среда очень изменилась. Сейчас в горо де присутствуют практически все основ ные производители предметов декора и
6
сервировки. Но нет места, где это было бы собрано все вместе. Мы же отличается тем, что заинтересны работать с заказчиком над его проектом от начала и до конца, а потом хотелось бы, что бы клиент приходил к нам за украшениям и подарками, часто бывал у нас. К нам иногда заходят и спра шивают: «А где мебельный мага зин?». Здесь, но, кроме мебели, здесь есть еще много всего. Интересно по казывать идеи, а не гарнитуры на ковре. Хотелось бы избежать прямой «икеевской» подачи, а показать, каким интерьер может быть при некотором воображении. Это тре бует большей работы, чем прийти и купить гарнитур. Чтобы увидеть идею, понять, как можно применить ее к своему пространству, нужно больше усилий. И наши заказчики не боятся этого, открывая для себя мир дизайна. У них есть достаточно смелости, хороший вкус, они подготовлены к тому, что это может потребовать совместных с нами усилий. В итоге получится очень персонализированный, современный и эргономичный интерьер.
Почему у вас не представлены отечественные предметы, если не считать временных выставок? У нас представлено несколько художниковювелиров. Отечественной мебели, фарфора и стекла нет. Бывают иногда интересные художники. Например, Диана Миасарян, с которой мы делали выставку «Комната Алисы», некоторые предметы остались у нас в студии, периодически появляются и другие ее вещи. Я бы с удовольствием показывала в нашей галерее некоторых
7
9 художников Императорского фарфорового завода. В 2002 году, например, у нас про ходила выставка Инны Олевской, кото рая работает на ИФЗ. Это была сенсация в городе, приезжали люди из Москвы. Но нам не удалось установить контактов с самим заводом, чтобы представлять у себя ее работы. Что происходит в сфере стекла, я не знаю, а нашу мебель дизайном назвать пока нельзя. Это утилитарные предметы. С таким дизайном и качеством я не могу их выставлять в своей галерее. Но, думаю, это направление будет развиваться — должно развиваться. Я смотрю, что появляется на выставках и в магазинах, но мне интересно показывать, что нового появляется в дизай не. А в нашем появляется немногое. Мы делали в 2014 году выставку ребят из группы Izba, но пока это не производство, а отдельные предметы. Поддерживали из этой группы дизайнера по дереву Ярослава Мисонжникова (8), его стол даже занял второе место на выставке Salon Satellite в Мо скве. Встретили работу другого художника
группы Александра Каныгина (6) на выстав ке в Кельне, на стенде русского магазина в Берлине. Вещи неплохие, можно сказать, дизайнерские, но в них была некая наду манность — я не смогла бы их заказать для галереи. Позитивно то, что они представ лены на выставке, что есть такой магазин. Если будет продолжаться время, когда многое можно, должно что-то появиться, ведь наши дизайнеры работают в разных странах, и довольно успешно.
Нет желания сделать конкурс или премию для молодых дизайнеров, создающих предметы интерьера, чтобы стимулировать этот процесс? Я все время в поиске, и на выставках смотрю наших дизайнеров, пока, за двумятремя исключениями, очень интересного ничего не попадалось. Но есть ребята, ко торые интересно мыслят, поэтому, может быть, и стоит подумать о такой премии. Беседовала Дарья Евсеева
14 марта 2016 №4 (1074)
4
Утро Петербурга | ЛИКБЕ З
Остекленение невских берегов
Истоки русского стеклоделия условно относят к первой половине XI века, по крайней мере, первопроходцам тех времен киевские храм Софьи Киевской и Десятинная церковь обязаны своими монументальными мозаиками. Первый же серьезный стекольный завод в стране появился только в 1639 году в подмосковном селе Духанине. Меньше чем через век по прихоти столь родного нашему городу Петра I стекольное производство переехало в Петербург Петербурге. Один сохранился в Павловске — «Ангел Молитвы», копия картины Тимо фея Неффа, второй — «Святое семейство» в музее фарфорового завода Ломоносова, копия работы итальянского живописца эпох Возрождения.
Фарфоровая столица
Начало времен
На Руси стекло как материал для творчества, хотя бы и декоративно-прикладного, стали использовать в 800-900 годах нашей эры, но татаро-монгольское иго затормозило процесс развития этого искусства. Воз рождение стеклоделия случилось в XVII веке, однако строилось оно уже на основе европейских традиций. Упомянутый завод в селе Духанине по строил швед — мастер Юлий Койет, — и производили под Москвой исключительно практичные вещи: оконные стекла и ап текарскую посуду. Спустя 30 лет царь Алексей Михайлович построил в Измайлове небольшой стеклян ный завод для собственного удовольствия. Здесь производили штучные роскошные вещицы для царского двора. Особенно ценились так называемые «потешные со суды», снабженные сложными системами стержней и каналов, головоломки, исполь зование которых требовало смекалки и на ходчивости. В Измайлово работали всего семь человек, но индустрия уже готовилась к скачку: всего через 200 лет в России будет работать 207 фабрик, 14000 рабочих. Но до того производству предстояло переехать из под Москвы в новую столицу.
Петровская эпоха
Окно в Европу, по мнению Петра I, тре бовало стекол, очевидно, во избежание сквозняка. В начале XVIII века под Петер бургом уже вовсю работали Ямбургский и Жабинский заводы, в 1730-40-х годах завод построили и в самой столице. Ямбургский завод был построен на земле князя Меньшикова, но дата его основания неизвестна — вполне возможно, что он существовал здесь задолго до петровских времен. По крайней мере, шведский по сол Карл Берк, гостивший в Петербурге с дипломатической миссией в 1735 году, в своих путевых заметках отмечал, что в Ямбурге (ныне Кингисепп) завод был еще в шведское время, а «при русском правлении он значительно улучшен, и делали там не только стаканы, но также оконное и зеркаль ное стекло. Некий искусный французский мастер посредством очень суровых наказа ний научил своих русских подчиненных
изготовлению действительно больших и красивых зеркал, которые и поныне есть в императорских и других знатных домах. По сле того, как он покинул это предприятие, русские уже не смогли достичь таких высот в изготовлении зеркал, по свойственной этому народу дурной привычке, которая выражается в нежелании совершенство ваться, довольствуясь тем, что сделанное ими вполне сносно…». Историки, впрочем, спорят с Берком, предполагая, что его текст — основанный на слухах домысел, а Ямбургский завод построен Меньшиковым из желания вы служиться перед государем. Доля истины в словах Берка, впрочем, присутствует. Еще в начале XVIII века Петр посетил небольшой новый завод в Воробьево, построенный в 1706 году, где его встретили шесть заграничных мастеров и 27 русских учеников. Царь пригласил на туда двоих шведских мастеров-зеркальщиков, затем отдал цеха производства стеклянной по суды англичанину Вилиму Лейду. Но завод сгорел в 1713 году, а мастера переехали как раз в Ямбург — на местное производство и на соседний Жабинский завод. В 1717 году Петр I издал указ отдать заводы «на откуп охочим русским людям и инозем цам». Таким образом производство стекла перестало быть государственным делом и промышленность стала развиваться само стоятельно. За период правления Петра I в стране открылось множество самостоятельных стекольных заводов, в том числе пять под Москвой. Тем временем, Ямбургский и Жабинский заводы в 1730 году были объеди нены в общий Императорский стекольный завод выкупившим их англичанином Вил льямом Элемзелем и ненадолго переведены в Петербург, на набережную Фонтанки. Увы, Элемзель обанкротился, и завод снова перешел в ведение государства. В 1755 году его пришлось переносить снова по причинам огнеопасности. Сперва завод вернулся в Ямбург а позднее, уже во время правления Екатерины II, был отписан князю Потемкину и расположен в Озерках. Петербургский императорский завод про славили местные граверы, которые легко справлялись со сложными рокайльными
орнаментами, архитектурными пейза жами, портретами и аллегорическими композициями, галантными и пастораль ными сценами.
Цветовая гамма
Надо сказать, что Жабинский завод, по сути, дочернее предприятие Ямбургского, занимался не потоковым производством, а исследовательской деятельностью. Здесь работали над созданием, в частности, цветного стекла. Успеха местные мастера не достигли, но в 1753 году в селе Усть-Рудица Копорского уезда Санкт-Петербургской губернии Михаил Ломоносов строит соб ственный стекольный завод для изготов ления смальт для мозаической мастерской Академии наук. Именно Ломоносов открыл российскую технологию производства цветного стекла, которая быстро распро странилась по всей стране. Сам завод, впрочем, после смерти Ломо носова закрылся — ученый не стремился заработать денег, а его дочь Елена Михай ловна Константинова, которой досталось производство, и вовсе не интересовалась предметом. В конечном итоге, несмотря на изобретения Ломоносова, к XIX веку цветное стекло в России производили немногие, и уж совсем единицы делали это качествен но. Доказательством служит тот факт, что большой любитель витражей Николай I был вынужден собирать их для своих дворцов из собраний древних готических стекол, хранившихся в Эрмитаже, и покупать за границей старинные средневековые про изведения: в окна зданий Царскосельского Арсенала были вставлены немецкие и швей царские витражи XV-XVII веков. Доходило до того, что местные производители красили стекло масляной краской или клеили на окна бумагу с рисунками, имитируя витражи. В 1840 году алтарный образ Воскресше го спасителя для Исаакиевского собора пришлось заказывать в Мюнхене. Надо отметить, что это первый фигуративный витраж в русском православном храме, символизирующий взаимодействие като лической и православной христианских традиций. Императорский же завод про должал раскрашивать стекла вручную. На два таких «витража» можно полюбоваться в
Производство стекла развивалось по всей стране, особенно преуспевали купцы Маль цевы, державшие под Москвой несколько заводов. А вот в Петербурге с закрытием императорского стекольного завода в 1890 году производство прекратилось. В моду вошел фарфор. Императорский фарфоровый завод осно вали по указу императрицы Елизаветы еще в 1744 году. Он стал первым в России и третьим в Европе. Технологию производства продумал ученик Ломоносова Дмитрий Виноградов. Считается, что он впервые в истории керамики составил подробное научное описание производства. Забавно, что первые двадцать лет работы передовой технологический завод (а тогда — Невская порцелиновая мануфактура) производил в основном табакерки для императрицы, которые она щедро раздаривала прибли женным и гостям из-за границы. Более деловитая и хваткая Екатерина II в первые же годы правления преобразовала мануфактуру в завод и поставила задачу обеспечить всю страну фарфором. Она же пригласила на ИФЗ Жана-Доминика Ра шета, французского скульптора, ставшего, скажем так, главным промышленным дизайнером завода. Правда, обеспечение фарфором страны не задалось: на ИФЗ боль шую часть времени создавали для Екате рины роскошные сервизные ансамбли по 1000 предметов. Очередную реорганизацию завод пере жил в начале XIX века, когда управлять им начал граф Гурьев. Гурьев звал специали стов со всего мира, совершенствовал, в первую очередь, местных живописцев, ввел в качестве основного декоративного материала золото. К середине XIX века конкурентов по части живописи у ИФЗ не было: на вазах местные мастера умело воспроизводили полотна Рафаэля и Ти циана, пользуясь в качестве исходников картинами из коллекции Эрмитажа. В 1844 году в ИФЗ появился и музей. Производство совершенствовалось и эволюционировало до 1918 года — естественно, предприятие национализировали, превратив из при дворной мануфактуры в «испытательную керамическую лабораторию республи канского значения», вырабатывающую, на секундочку, «агитационный фарфор в высоком смысле этого слова — револю ционный по содержанию, совершенный по форме, безупречный по техническому исполнению», что бы это ни значило. Зато в 1930-е годы здесь развернулась художественная лаборатория под руковод ством ученика Малевича Николая Суетина. Творцы-авангардисты ударно поработали в довоенное время, а вот после войны ИФЗ — уже ЛФЗ — стал производить простые лаконичные вещи, не совсем ширпотреб, но все-таки массмаркет. Наконец, наша эпоха для ИФЗ — время собирать камни: в современных коллекциях завода находит отражение каждый период деятельности завода. Более того, недавно завод расши рил сферу своей деятельности, предложив покупателям коллекцию столового стекла, в том числе декорированного визитной карточкой ИФЗ — кобальтовой сеткой. Судя по этому, круг замкнулся, и стекло отече ственное вновь может войти в моду. Миша Рудин
14 марта 2016 №4 (1074)
5
ГОР ОД | Утро Петербурга
Стеклянный маршрут
Окна, двери, витрины, целые застекленные здания — стекло окружает жителя мегаполиса. В нынешнюю эру стеклопакетов кое-где в Петербурге еще можно посмотреть на декоративные витражи былых эпох. По большей части, эти произведения искусства сохранились в храмах, но знатоки советуют заглядывать и в подъезды. Нет-нет да и блеснет в обычной парадной цветное стекло с историей. Корреспондент «Утра Петербурга» прогулялся по центру города в поисках хрупких шедевров Исаакиевский собор
Доходный дом страхового общества «Россия» и Здание Общества поощрения художеств, Большая Морская ул., дома 35 и 38 В здании страхового общества (Б. Морская ул., 35), возведенном в начале прошлого века инженером Александром Гимпелем по проекту архитек тора Василия Ильяшева, сейчас располагается Музей Галины Васильевны Старовойтовой. Доходный дом построили на совесть и сохранили если и не в первозданном, то близком к тому виде. В первую очередь, внимание стоит обратить на глину: здание украшают майоликовые композиции на тему «русский север», выполненные по рисункам Рериха, который когда-то жил в этом доме. Увы, верхний майоликовый мозаичный фриз погиб в годы блокады, сохранились только три небольшие вставки над окнами второго этажа. Фасад дома украшен треугольными вставками и майоликовым фризом под карнизом по рисункам того же Рериха на тему походов древнерусского войска. Керамические печи в интерьерах уже не греют тело, но радуют глаз, как и сохранившиеся по сей день витражи. Через дорогу от музея Старовойтовой располагается здание нынешнего Союза Художников. Надо сказать, что творцы в доме на Большой Мор ской, 38 обитают уже давно, меняется разве что вывеска: то Общество поощрения художников и популяризации художественных знаний, то Живописные и скульптурные мастерские Товарищества художников, то Союз Советских Художников, то просто Союз художников. Творческие личности поселились здесь в конце XIX века, а до того на этом месте рас полагался особняк Елагина, где, между делом, собиралась масонская «Ложа муз» и даже бывал в гостях авантюрист Калиостро. Православный витраж интересен ценителю, но гуляку быстрее заинтересует обманчиво хрупкий стеклянный свод, тянущийся над выставочным залом.
Витебский вокзал Здание вокзала на Загородном проспекте было построено в 1900-1904 годах по проекту архитектора Станислава Бржозовского, с тех пор вокзал пережил с десяток перепланировок и реставраций и преобразился до неузнаваемости. Чуть ли не единственная деталь, сохранившаяся по сей день — арочный витраж на фасаде главного вестибюля вокзала. Яркие картины из цветного стекла, изображающие цветы, можно встретить и на окнах, украшающих внутренние стены. Автор витра жей не установлен, известно только, что в художественной отделке интерьеров принимал участие архитектор Сима Минаш.
Самый большой витраж в Европе (28,5 квадратных ме тров) — изображение Воскрес шего Спасителя в Исаакиев ском соборе Санкт-Петербурга, выполненное в красных, го лубых и желто-белых тонах, с использованием специаль ных красок и многослойного стекла. Витраж установили в окне главного алтаря храма в 1843 году, автор эскиза — не мецкий художник Генрих Мария фон Хесс, изготовлени ем руководил один из самых значительных технологов и мастеров стекольной живо писи в истории немецкого витражного искусства Макс Эммануэль Айнмиллер.
Магазин купцов Елисеевых Магазин на Невском, 56 уже давно является, скорее, достопримеча тельностью, чем торговой точкой. Его реставрация в 2011-2012 годах только подчеркнула этот факт. Увы, основной витраж, занимавший несколько этажей, был утрачен, но детали, любовно восстановленные реставраторами, дают представле ние об общей картине.
Особняк Ф. К. Сан-Галли Особняк в стиле флорентийского палаццо проектировал архитектор Карл Рахау для владельца знаменитого чугунолитейного завода Франца Сан-Галли. Многие детали декора — воплощение идей самого про мышленника, в том числе и уникальные витражи, созданные в Мюнхене по эски зам художника Владимира Сверчкова и основанные на сюжетах сказок братьев Грим. Витражей было семь, сохранились, к сожалению, только три: «Семь воронов», «Спящая красавица» и «Белоснежка». В 2007 году все они были отреставрированы ви тражистом Евгением Ивановым.
Доходный дом Никонова В жилом доме за номером 11 по Колокольнойулице чудом сохранились старинные витражи на каждом этаже парад ной лестнице — рисунок на каждом из них оригинальный, орнамент не повторяется. Здание вообще приковывает взгляд прохожих необычным фасадом: штукатурная от делка в русском стиле, обнаженная кирпичная кладка и многоцветные изразцы, разбросанные отдельными пят нами соседствуют с шатровыми кровлями, колонками с дыньками, кокошниками и многоцветной керамикой.
14 марта 2016 №4 (1074)
6
Утро Петербурга | ЭНЦИК ЛОПЕДИЯ
В посудной лавке
Современных петербуржцев хлебом не корми, дай что-то поделать своими руками: хобби, хэнд-мейд, домашние поделки — теперь это не только способ скоротать время, но и возможность дополнительного заработка. Стекло и керамика занимают почетное место в списке увлечений, кажется, сразу следом за вязанием. Редакция «Утра Петербурга» познакомилась с несколькими умельцами, создающими и продающими оригинальные стеклянные и керамические вещицы с душой
78 Glass
78 Glass Мы группа увлеченных творчеством дру зей, которые в кризисные времена решили оставить свои офисы и заняться делом, которое приносит удовольствие. Работаем с боросиликатным стеклом, в этой технике — первые в России. Боросиликатное стекло отличается от обычного прочностью и тер мостойкостью, что позволяет использовать больше приемов обработки и создавать неве роятное количество разнообразных узоров. Ни у кого из нас нет профессионального образования, всему учились сами по кни гам, интернету и, конечно, на практике. Было очень сложно, но работа со стеклом завораживает и увлекает с головой. Стоит один раз попробовать, и хочется еще и еще. Изначально, мы думали, что это будет хоб би, но работа со стеклом стала приносить такое удовольствие, что превратилась в наш основной способ заработка. Мы постоянно участвуем в разных городских маркетах и арт-барахолках, изделия можно посмо треть и потрогать там, а также в нашей уютной мастерской на улице профессора Попова, 38. Также к нам можно прийти на мастер-класс, обучиться и самому стать Glass Artist. Черпаем вдохновение изначально у американских мастеров, у которых эта культура уже широко распространена, а практика составляет десятки лет. Но, ко нечно, с новыми полученными знаниями приходит и понимание стекла в целом, и вот тогда приходит свое неподдельное вдохновение.
Анастасия Крюкова Ace of Glaze «Туз Глазурей» — маленький авторский керамический проект, выросший из тяги к производству смыслов в противовес бес конечному потреблению. Все вещи я леплю сама в маленькой домашней мастерской, затем обжигаю первым утильным обжигом, глазурую и вновь обжигаю в керамических студиях. Каждое изделие проходит мини мум два высокотемпературных (900-1020 С°) обжига в муфельной печи. Леплю из черной испанской глины, красножгущегося и бело жгущегося шамота, даже из фарфора ино гда. Все вещи, пиалы, гранатики, чашки, бусины, делаю маленькими партиями, по 5-6 штук, в том числе на заказ. Керамикой занималась в детстве и вернулась к этому два года назад. У меня высшее гуманитарное образова ние, керамике училась в трех питерских студиях. Не так давно, и в том числе благо даря керамике, бросила офисную работу. Керамика для меня полноценный зарабо ток, и отношусь я к ней соответственно, как к делу, к работе, но у меня есть и другие проекты, не связанные с декоративноприкладным творчеством. Мои покупатели — обеспеченные люди, которые ценят авторскую работу, ищут необычные решения, отрицают море ки тайских штамповок и хотят вырваться из рамок правильной фарфоровой посуды и декора. И это не только россияне, но и европейцы. Вещи продаются, в основном,
EGG
Ace of Glaze
в интернете — на русской площадке хэндмэйда livemaster.ru и через соцсети. Ино странные покупатели находят меня чаще через Instagram. Кроме того, я сотрудничаю с несколькими питерскими магазинами цветов и подарков, изредка участвую в на бирающих популярность маркетах. Источник моего постоянного вдохнове ния — глазури. До обжига это невзрачные порошки, неаппетитно смешанные с водой. Но вот печку загрузили, закрыли, настроили программу обжига, и началось таинство безумного превращения, преображающая магия огня. Глазури и печь делают такие космически щедрые и частые подарки, даже с широтой, например, русской души это сравнить сложно. Процесс разгрузки печи — всегда необыкновенная радость и интрига. Так что глазури для меня — и стиль, и муза, и тайна, и магия, и смысл. А мои покупатели ищут новые вселенные, которые рождаются с помощью них в огне печи.
Юлия Денисова EGG EGG расшифровывается — Experimental Glass Group, Это студия художественного стекла, основанная в 2009 году. Мы занима емся стеклом во всех его ипостасях. Это и интерьерное стекло (витраж, перегородки, панно), и арт-объекты из стекла, и светиль ники, и люстры, и мелкая пластика. В дан ный момент сосредоточились на дизайне, пытаемся запустить производство посуды, ваз, цветов, ювелирных украшений. В
«Неординарное Сообразное»
основном студия специализируется на экс клюзивных объектах — мы часто сочетаем стекло с другими материалами, например, с металлом, деревом, камнем, что придает работам неповторимость. Работаем в разных техниках, но, в основном, это моллирова ние с последующей холодной обработкой и выдувание. Студия существует совместно с Frolik's Hotglass Studio, которая занимается непосредственно горячим стеклом. Я сама закончила СПбГХПА им А.Л.Штиглица (бывшая «Муха») по специальности «худо жественное стекло», являюсь членом Союза художников. Стекло настолько необычный материал, что художники по всему миру в нашей среде достаточно тесно общаются, это фанаты своего дела. Сейчас это мой основной заработок, так же я работаю как художник, участвую в выставках. В основном мы существуем за счет част ных заказов, работаем с архитекторами, дизайнерами. Некоторые наши работы нахо дятся в частных коллекциях Москвы и СанктПетербурга. Мы только начали участвовать в маркетах и в интерьерных выставках со своей продукцией, ее пока не много. В пла нах создание интернет-магазина. Покупают нас люди состоятельные и не равнодушные к искусству и к стеклу. Сейчас в Петербурге происходит заметный подъем и развитие стекла, все больше художников строят свои выдувные печи, печи для моллирования, организовывают свои студии, проводятся симпозиумы. И это очень хорошо, это при влекает внимание наших людей к русскому стеклу, а оно есть и развивается.
14 марта 2016 №4 (1074)
7
ЭНЦИК ЛОПЕДИЯ
Creative Raid
Татьяна Васильева «Неординарное Сообразное» Я создаю украшения из необычных материа лов: в последнее время это осколки стекла. Это способ дать новую жизнь предметам вышедшим из употребления. Масштабы небольшие, каждое изделие уникально. Занимаюсь этим три года, пришла как раз через специальное образование: закончила Владимирский государственный универ ситет, кафедру промышленного дизайна. Сейчас в образовании промышленных дизайнеров уделяют много внимания переработке материалов. Это не основной способ заработка, но я посвящаю творчеству достаточно много времени. Идею для своих изделий я обнаружила на берегу Финского залива, нашла прекрасный кусок стекла, сверкающий на солнце, который захотел стать украшением. Мои изделия покупают люди творческих профессий, студенты и люди, научив шиеся видеть красоту в несовершенных, случайных формах. Найти эти вещи можно на дизайн-маркетах и ярмарках ручного творчества Петербурга и Москвы.
Ася Вахмистрова Creative Raid Наш проект занимается изготовлением керамики. В основном, это посуда, ее про ще продавать, но также есть и интерьерные вещи, вазы и просто выставочные объекты. Название переводится как «творческий поиск», а точнее творческий рейд, как в период боевых действий, потому что дело художника — отвоевать в каком-то смысле свое творческое начало у окружающего враждебного мира. Масштабы нашего производства на дан ный момент достаточно скромные, так как помимо изготовления керамики я еще занимаюсь воспитанием подрастающего поколения возраста полутора лет. В месяц производится около 20-30 изделий. Обычно это заказы, но есть и свободные вещи. Мате риал — глина, специально приготовленная
GLASSburo
Камилла Егорова
на заводе. Я занимаюсь этим с тех пор, как поступила в «Муху» — уже 13 лет — закончи ла учебу и как-то вот так и пошло дальше, хотя очень многие мои одногрупники не занимаются керамикой. Обычно наши изделия покупают мо лодые креативные барышни, и иногда юноши, реже — люди старшего поколения. В основном, вещи приобретают с целью подарить человеку, который любит хэндмэйд. Приобрести некоторые работы можно в магазине Zanza на Рубинштейна, 28. Но, в основном, они выставляются в социальных сетях и на ярмарках мастеров. Это наш основной способ заработка. Идеи мы нигде специально не берем. Когда «гончаришь» из какого-то конкрет ного материала — ведь глин огромное количество, — чаще материал диктует и форму, и какие-то дальнейшие направле ния в завершении уже начатой вещи. Вот, например, у нас появилась красная глина, и сразу стало очевидно, что красиво вы являть именно фактуру на красной глине белой или светлой глазурью. Так мы стали делать фактурные ручки у чашек.
GLASSburo
Анна Лысунец KissMyGlass Мы изготавливаем игрушки, предметы ин терьера и бижутерию из стекла в различных техниках. Определенного стиля у нас нет. Есть, как классические изделия, например, миракль по технологиям средневековых витражей, так и изделия в стиле пиксельарт. Все зависит от вдохновения. Некоторые вещи изготавливаются только один раз и больше не повторяются. Стекло — трудный и часто непредсказуемый матери ал. Что-то повторить иногда совершенно невозможно. Есть модели, которые уже стали классикой, отработаны и изготав ливаются разными мастерами. Работаем мы уже шестой год. Основой для нашей артели послужило творческое объединение «Тавр», где мы и познакомились. Тогда идейных нас было трое. Мы решили из
| Утро Петербурга
KissMyGlass остатков витражных стекол сделать ново годние игрушки. Так мы и вышли на свою первую выставку — с немного нелепыми, но очень нами любимыми игрушками. И все получилось. Профессионального образования у нас у троих не было, хотя все закончили ху дожественные вузы. Теперь над проектом работает от трех до шести человек. Чтобы увидеть наши изделия, лучше всего прийти к нам в гости на 24 линию В.О., 1. Здесь можно посмотреть на работу мастеров в витражной мастерской: наша основная работа — это изготовление витражей. Но назвать KissMyGlass хобби язык не повора чивается. Это мастерская в мастерской, мы растем вместе и помогаем друг другу.
Моему проекту ровно столько лет, сколько моему старшему сыну, а именно восемь. Мое хобби — а для меня это хобби, ко торое позволяет выразить творческую сторону моей натуры — родилось тогда, когда я находилась в декретном отпуске и не могла работать вне дома. Все на чалось с одного рукодельного форума, где я отметила очень красивые работы художницы Екатерины Голанд, которая работает в технике витражной росписи. На форуме детально обсуждалась техника работ, Екатерина устраивала мастерклассы, щедро делилась советами, под сказывала, направляла, вдохновляла. Именно тогда для меня приоткрылись двери в прозрачный мир стекла, кото рый мне захотелось наполнить моими красками. Специального художественного образо вания у меня нет — я филолог, закончила факультет иностранных языков Педагоги ческого университета им. А.И.Герцена. Все мои изделия можно найти на моей рабочей страничке в соцсетях, а потро гать и рассмотреть — на рукодельных яр марках, в которых я принимаю участие: Ителлигентная барахолка, Петербургская ярмарка, Авторские штучки. Периодиче ски некоторые из работ выставляются в магазинах подарков ручной работы. Мои клиенты – это люди, любящие свой дом, ценящие уют и придающие внимание интерьерным деталям, ведь именно они, эти детали, создают ин дивидуальность дома. Иногда идеи ко мне приходят спонтанно, они рождаются из ритма нашей жизни, продиктованы настроением, иногда я перерабатываю работы других мастеров, часто ищу вдох новения у великих мастеров живописи. Все, что является важным для техники витражной росписи — это контуры, если рисунок имеет четкие очертания — он может быть отражен на стекле.
судоку
5 3
9 7 8 6 1 5 4 5 6 7 3 8 9 5 9 2 4 3 5 5 9 2 1 7 2 4 6 9 3
подать объявление в газету онлайн можно здесь:
327777
7.ru
14 марта 2016 №4 (1074)
8
Утро Петербурга | Пер сона
ПУЗЫРЬ НА ГЛАДИ ОКЕАНА
На арт-карте Петербурга появится новый адрес. Прямо через дорогу от цирка, на набережной реки Фонтанки, «Колдовские художники» наколдовали себе новую галерею с весьма поэтичным названием «Свиное рыло». Мы встретились с ярким представителем этой художественной секты, творящей в стиле мультреализм, — Николаем Копейкиным, недавно отпраздновавшим свое 50-летие. За чаем со специями в мастерской художника разговор шел на тысячу и одну тему — культур-мультур, анархия, политика, ирония жизни, женщина в искусстве, разделение труда и прочее, и прочее. Кое-что из этого разговора удалось поместить в газетные рамки
Кто сказал «хрю»?
Сначала мы хотели назвать галерею «Пя тачок», но вспомнили, что есть такая сеть супермаркетов. В итоге выбрали «Свиное рыло». Почему? Наверное, потому что так обычно галереи не называют. Все стремятся впихнуть слово «арт», а мы пытались от него избавиться. Мне очень нравится это название. Оно веселое, образное и лите ратурное. Помните, у Гоголя в «Вечерах на хуторе близь Диканьки» свиное рыло в окне наводило ужас на волостного старосту. Или у Маршака: «Я свинья, и ты свинья, все мы, братцы, свиньи. Нынче дали нам, друзья, целый чан ботвиньи!» Во многом так человек и живет. И радуется жизни. Это название во многом отражает специфи ку нашей галереи. Оно не значит, что мы будем дарить только смех и радость, — будут высокохудожественные выставки. Надеюсь, к нам станут обращаться художники со своими проектами, кого-то будем приглашать мы — в Петербурге достаточно хороших авторов. Например, с большим удовольствием сделаю выставку Александра Шишкина-Хокусай, чтобы он именно для нашей галереи под готовил проект. Он хорошо работает под про странство — все-таки театральный художник. Я считаю, что он просто гениальный мастер в своей сфере. Или, например, Семен Мото лянец, который очень близок нам по духу. Он вырос из «Новых тупых», одного из старейших петербургских объединений, которое также близко нам. У меня на примете есть много художников. Мы уже делали пробное открытие галереи на мой юбилей 6 февраля, а к открытию 29 февраля поменяли экспозицию на ра боты колдовских художников, многие из которых связаны со свиньями, пятачками, копытцами. Представим всех колдовских художников по мере возможности. У нас давно была тяга к тому, чтобы иметь свой штаб, где мы могли бы иногда проводить собственные выставки. К большому сожалению, наши выставки не все из галеристов воспринимают адекват но. Они работают из расчета «продам — не продам». На то они и галеристы. За наши проекты не берутся, потому что в полной мере не понимают культурного кода, который мы несем. Скорее всего, это дело будущих поколений — мы же футуристы. Не просто картинки рисуем — таких хорошо продавать сейчас и всегда. Эта ситуация касается не только «Колдовских художников», есть и другие вполне состоявшиеся авторы, ко торых нельзя увидеть в крупных галереях,
населения нашей планеты, чтобы как-то отразиться в их душах. У нас была одна выставка с женщиной, которая пробралась на наш корабль, — «ЛИ БИДО» (Ленинградский институт брака и домашнего очага) в Москве. Один худож ник представил свои работы, но не смог сам приехать — вместо него приехала его жена, фотохудожница, и заявила, что это ее работы. Они тогда часто работали вместе и в схожей стилистике. Пришлось ее взять. У нас открытие было стилизовано под свадьбу. Мы все были свидетелями, а ее нарядили в невесту. Через час нашу выставку закрыли — женщина на корабле…
Митьки и КОЛХУи
Мой маленький Бэтмен (2002). Николай Копейкин потому что такие галереи их не продадут, и, значит, галеристам это не интересно. А могут продать они то, что могут сами объ яснить. А объяснять они могут только то, что сделали два портняжки, которые шили наряд для короля — нужно быть умным, чтобы объяснить ничто: стоит иметь десяток объяснений, а потом чередовать их.
За бортом
Мы в свою группу женщин не берем — мы шо винисты, но только в искусстве. У меня есть любимые женщины-художники, но их очень мало. Это такие художники, которые преодо левают женское начало и делают унисекскультур-мультур, нечто общечеловеческое,
по чьим работам не скажешь, кто это сде лал — мужчина или женщина. Например, ныне покойная жена нашего колдовского художник Михаила Гавричкова Надежда Эверлинг: это просто великий русский ху дожник. Есть такая когорта — очень тонкие, незаметные, но очень плодовитые. Еще Луиза Буржуа, которая оккупировала мир своими паукообразными существами. И хоть в них присутствует что-то от самки черной вдовы, это мог бы сделать и мужчины. Из петербургских авторов мне нравится Ольга Тобрелутс — такой гений чистой красоты. Я не против женского взгляда на вещи, но, когда искусство носит более универсальный характер, оно охватывает большую часть
Александр Шишкин-Хокусай
принимаем объявления Знакомства
БРАЧНОЕ АГЕНТСТВО. Любые виды знакомств, большая база данных (любой возраст), также проводим вечера знакомств. Чернышевская м. Т.940-60-24, Роман. elitznakomstva.com ■■ВЕЧЕРИНКИ и служба знакомств. Скидки девушкам до 32 лет. Приходите, вам понравится. Заказывайте и бронируйте билет заранее. www.dating-city. ru Т.8-921-653-91-36 Недвижимость. Продажа ■■2 Муринский пр. 27: 2кв, 13.7+13.1 (42)м., кух.7, 3/12, м.Мужества пл. 10 пеш, К, су-Р, ПП.Бол.3хлс, 4200 тр Т.(921)7804836, Т.89217804836 ■■Адмирала Трибуца ул. 18: 1кв, 16.6 (36)м., кух.10, 8/19, м.Автово 15 тр, К/М, су-С, ПП п/у ОС, 3920 тр Т.408-14-08, Т.89217484485
■■Греческий пр. 12: 3кв, 24.7+23.8+40.3 (152.7)м., кух.18.3, 2/6, м.Восстания пл. 15 пеш, тел, СФ, су-С, ПП ОС евро, 10000 тр Т.408-14-08, Т.89217484485 ■■Жени Егоровой ул. 10 к.1: 2кв, 18.8+12.5 (50.4)м., кух.7.5, 7/9, м.Просвещения пр. 10 тр, ПН, су-Р, + ПП Свободная, 4200 тр Т.(921)780-4836, Т.79217804836 ■■Индустриальный пр. 18: 2кв, 12+17 (58)м., кух.8, 5/16, м.Ладожская 10 тр, К, су-Р, Дом. Номер +, 5399 тр Т.(901)373-5551, Т.7-911-8414415 ■■Коломяжский пр. 15 к.1: 1кв, 13.8 (34.8)м., кух.9.3, 24/25, м.Пионерская 2 пеш, тел, К/М, су-Р, ПП. Собственность. ЕВРО., 4900 тр Т.(931)200-9929 ■■Коломяжский пр. 15 к.1: 1кв, 13.8 (34.1)м., кух.9.2, 9/25, м.Пионерская 2 пеш, тел, К/М, су-Р, ПП. Собственность. Евро., 4950 тр Т.(931)200-9929
«Колдовские художники» изначально были сами по себе. Как и «Митьки» мы представи тели смеховой культур-мультур. Но «Митьки» больше к живописи тяготеют, среди них есть просто большие живописцы, которые сто очков вперед дадут академическим живописцам. «Митьки» — продолжатели дела шестидесятников, а шестидесятники — переработанные по технике и по взгляду на колористику и сюжетность двадцатыетридцатые годы. «Колдовские художники» вообще не имеют к этому отношения: ни к двадцатым, ни к шестидесятым, ни к «Митькам». Мы работаем в похожих жан рах, но техника у нас другая: кто помоложе, занимает тэйп-артом, скотч-артом, аэро графией. На живопись мы смотрим, как на одно из средств выражения, — то, что не могли себе позволить «Митьки» в свое время, потому что средств, которые есть сейчас, тогда не было. Что касается жанра смеховой культуры, то мы тоже отличаемся. У нас нет беззубого митьковского юмора — милого, иронично го. Это определенное продолжение лубка: «Митьки провожают Брежнева в Афганистан». Мы тоже используем лубочную традицию, но считаем, что даже у нее может быть свой язык. И у нас не беззубый юмор. Одна из наших задач — разочаровать зрителя, а не очаровать. А для этого нужны более сильные средства. Приходится быть иногда и хлест ким, и жестким. Юмор и ирония — удел «Митьков», «Колдовские художники» — это сатира и сарказм, но зубоскальством мы не занимаемся. Одна из наших целей — прищу чить и поймать человека за его больное место, чтобы болезненной операцией лишить его иллюзий. Хотя сама задача — тоже иллюзия: одним искусством этого не сделать. Но мы не хамим, мы уличаем в хамстве.
по телефону: 329‑00-29 ■■Коломяжский пр. 15 к.1: 1кв, 13.8 (34)м., кух.9.1, 9/25, м.Пионерская 2 пеш, тел, К/М, су-Р, ПП. Собственность. Ипотек, 4700 тр Т.(812)300-6060 ■■Коломяжский пр. 15 к.1: 2кв, 17.3+23.5 (70.2)м., кух.11.9, 25/25, м.Пионерская 2 пеш, тел, К/М, су-Р, Собственность. ЕВРО., 8300 тр Т.(812)300-6060 ■■Коломяжский пр. 15 к.1: 1кв, 13.8 (34.8)м., кух.9.3, 24/25, м.Пионерская 2 пеш, тел, К/М, су-Р, ПП. Собственность. Евро., 4900 тр Т.(812)300-6060 ■■Коломяжский пр. 15 к.1: 3кв, 16.8+18.1+17.6 (94.3)м., кух.13.1, 24/25, м.Пионерская 2 пеш, тел, К/М, су-2, ПП. Собственность., 11800 тр Т.(812)300-6060 ■■Коломяжский пр. 15 к.1: 2кв, 17.7+17.3 (67.3)м., кух.14.1, 9/25, м.Пионерская 2 пеш, тел, К/М, су-Р, Собственность. Евроремонт, 8500 тр Т.(812)300-6060
■■Мурино пос., Шувалова ул. 3: 1кв, 20.00 (32)м., кух.0, 12/22, м., К/М, су-С, ЖК, 3250 тр Т.(911)233-8424 ■■Кр. Село, Освобождения: 1кв, 20.1 (38.8)м., кух.8.2, 3/9, м.Ветеранов пр. 15 тр, К/М, су-Р, 9217804836Хор.сост.2011гп, 3190 тр Т.(921)780-4836 890_785197Коломяжский пр. 15 к.1: Продается 3 к.кв. Приморский, Коломяжский пр.15/1 общ.пл.: 94.5 кв.м. пл.комн.: 17.8+18.5+17.2 кухня: 13.2 кв.м. этаж/этажность: 15/25. Собственность. ЕВРО. 12000 тыс.руб. тел: Т.(812)300-6060, Т.(812)300-60-60 ■■Космонавтов пр. 65 к.9: 1кв, 19 (45)м., кух.9.7, 16/16, м.Звездная 10 пеш, М, су-Р, 9112412907 П.П. Отл.сост., 5250 тр Т.(921)094-3567 ■■Мурино, Петровский 7 А: 1кв, 16.5 (36)м., кух.8, 5/15, м.Девяткино 10 пеш, К/М, су-С, Ж.К., 2800 тр Т.333-39-99
■■Ординарная ул. 20: 2кв, 30.4 (50)м., кух.8, 2/6, м.Петроградская 5 пеш, тел, СТ, су-Р, ПП,хор. сост,двор закр,пар, 7600 тр Т.(921)918-2269 ■■Шуваловский пр. 15: 1кв, 15.5 (38)м., кух.11, 1/9, м.Комендантский пр. 3 ост, ПН, су-Р, прямая продажа, 4300 тр Т.333-39-99 Авто. Покупка ■■АВТОМАШИНУ аварийную, коррозийную, ВАЗ любой модели или иномарку, куплю дорого. Вывезем. Т.918-40-37 Интерьер.Дизайн
890_203435Шушары пос., Первомайская ул. 5: Сдается 1 к.кв. Шушары пос., Первомайская ул. общ.пл.: 36.17 кв.м. пл.комн.: 17.14 кухня: 10.4 кв.м. этаж/этажность: 19/20 19000 руб./мес. +7 931 202 72 63 Т.945-57-78
■■СТАРИННУЮ МЕБЕЛЬ и другой антиквариат, до 1930 г., куплю. Вывезу сам. Т.982-69-79 Прочие услуги ■■ГАДАНИЕ на Таро. Т.8-950-02454-95 УП от 14.03.2016
14 марта 2016 №4 (1074)
9
Пер сона | Утро Петербурга
Семен Мотолянец
Внутренняя кухня Художественная секта «Колдовские художни ки» достаточно закрытая. Мы сами пригла шаем в нее, правда, сейчас в новых членах не нуждаемся. У нас полная анархия и при этом железная дисциплина. Есть ведущие, есть более ведо мые. Но всем дается право быть ведущими. Мы не распределяем роли. Все друг друга настолько знают, что понимают, кто и что лучше сделает. У кого-то лучше получается придумать основную идею, и мы идем за ним. Она выносится на обсуждение, мы ее дополняем, трансформируем. Затем на ступает период, когда нужно все сделать. И сами собой все задачи распределяются. Всем членам секты дают возможность написать сочинение на заданную тему, но при этом процесс некоторым образом контролируется, чтобы художник не просто самовыражался, а чтобы он выразился в рамках идеи «Кол довских художников» — расколдовать, но сделать это так же весело, как околдовывают. Для нас важен внутренний мир человека и движения его души: почему он поступает так, а не иначе, делает именно этот выбор, обращает свой взор на темную или на свет лую сторону, и всегда ли из этого выходит то, что он ожидал. Все социальные явления начинаются в голове одного конкретного человека. А коллективное «я» появляется в обсуждении. Каждому дается время подготовиться. Это, по сути, работа аспиранта в библиотеке: надо поднять огромный пласт, целый океан, знаний, чтобы потом выдать свой пузырь на поверхности этого океана. У нас бывают проблемы в этой части — например, когда мы готовили жанровую выставку плакатов «Аблакаты Балалайкина». Плакат — гово рящая картина, которая должна к чему-то подвигнуть человека, чтобы был выстрел не в воздух, а удар палкой по голове. И мы столкнулись с тем, что не все наши худож ники владеют словом и мало кто сталкивался с плакатом. А для плаката нужен не только образ, но и слово. И мы предлагали таким членам секты обратиться к истории плаката, посмотреть, как он развивался в русские и
Надежда Эверлинг
советские времена, каким он был в Герма нии и Франции. Это научный подход, так пишутся диссертации: человек занимается самообразованием — изучил вопрос, под питал свой культур-мультур, выдал на-гора результат. И сразу чувствуется, что автор побывал в мире плаката.
Мультреализм
Актуальное искусство — это рефлексия на мир. Все, что происходит, перерабатывается художником и выплескивается в разных формах. Неактуальные художники, назовем их так, тоже по-своему рефлексируют, но в более легкой форме — нарисовать карика туру, написать поэму, тиснуть куда-нибудь статью, выпить водки, наконец, и разбить бутылку о голову того, кто другого мнения. Так тоже можно, но это не очень актуально для искусства. Некоторое время назад я видел в интернете видео криминальной сводки про двух бомжей-алкашей, которые жили
Ольга Тобрелутс
Луиза Буржуа
вместе в заброшенном общежитии. Один при этом был поэтом, а другой — прозаиком, невостребованными, видимо, но друг для друга они были слушателями. Показывали одного из них: грязный, опухший бомж-поэт, рассказывал, что убил своего друга-писателя за то, что тот сказал, будто поэзия — ничто по сравнению с прозой. Это такая драма, и в то же время такой пафос — мультреализм в чистом виде: драма и идиотизм в одном флаконе. Мультреализм — это идиотизация драматизма и драматизация идиотизма.
Порядок и его мать
В политической сфере все и без нас произой дет. Я уверен, что-то должно произойти — призрак уже витает в воздухе: долго мы не протянем на подножном корме. Никто не хочет никаких потрясений — я считаю, это мура для молодежи и, наоборот, все только усугубит. Но то, что власть все больше и больше внедряется в нашу личную жизнь… Если бы она занималась только своими коррупционными дела ми и вела бы государственный корабль к светлому будущему, но она занимается вещами, ко торые не укладываются в голове. Меня это дико беспокоит. Невоз можно иметь так долго такую никчемную Государственную думу, и при этом называться де мократическим государством. Спросите у депутатов, каковы политические платформы их партий. Они не знают. Я, на пример, не вижу никакой раз ницы между коммунистами, единоросами и прочими. Они все сплотились, как фасции, вокруг топора. Это попахива ет вождизмом. То, что сейчас происходит, я бы назвал «де мократическим фашизмом». В принципе, демократия — это тоже некий фашизм. Как гово рят, если диктатура — дракон, то демократия — дракон с ты сячью головами.
гороскоп
Сами с усами Я анархист и считаю, что было бы хорошо, если бы государство вообще исчезло как тако вое. И тогда мы будем жить не в России, а на планете Земля. И люди самоорганизуются: сами определятся, кто хочет быть машини стом, а кто — зарабатывать на жизнь голо вой. Будет все то же, что сейчас, только без дармоедов. У нас в «Колдовских художниках» царит полная анархия, и при этом жесткая дисциплина образуется сама собой. Это есте ственное стремление человека, сохраняя свободу, сохранить свою миркосистему. А что касается большой системы, государ ственной, я уверен, сейчас принимаются такие решения и законы, которые носят античеловеческий характер — и я вправе вообще им не подчиняться. Государство от некивается от всего того, что должно взять на себя. Образование становится платным, например, директоров школ принуждают, чтобы они занимались какой-то коммер ческой деятельностью. А в чем тогда смысл государства? Получается, только в том, чтобы содержать огромную армию для подавления и кучу дармоедов, которые поддерживают это только для себя. А зачем они мне нужны? Мне не нравится такое устройство Земли. Как показал последний кризис, ничего нового, кроме нефти, у нас придумано не было. Наш «рейтинговый» за все годы ничего нового не придумал. Иногда говорят, что президент — верхушка айсберга, предста витель больших групп олигархов. Я в это не верю. Он взял на себя всю ответственность. И он не представитель групп — это они его представители и доверенные лица. Он сам группа, он — айсберг. В государстве, построенном на страхе, к которому мы сейчас со стремительной скоростью летим, спустя время появляется поколение людей, которые родились, живут и умирают в страхе. И они считают, что го сударство должно решить все их проблемы: напоить, накормить, дать квартиру и турпу тевку летом. Я за другое. Пора разочаровы ваться в своих политических, гражданских и некоторых человеческих иллюзиях. Беседовала Дарья Евсеева
с 14 по 20 марта 2016 года
Овны Эта неделя получится несколько рваной, по крайней мере, выделить какую-то ее часть как лучшую не представляется возможным. В первые дни много движения, звонков и сообщений, но пользы от них будет немного. Потом вас призовут домашние дела. Ближе к выходным вы почувствуете себя свободнее.
Близнецы На этой неделе типичным Близнецам и карты в руки: все будет складываться в вашу пользу. Начиная с понедельника, вы способны взять на себя ношу проблем, как на работе, так и дома, и с успехом со всем справиться. На выходных сможете почувствовать себя в своей тарелке: это время общения и контактов.
Тельцы Тельцы продолжают радовать своей работоспособностью. В начале недели результаты будут на лицо. Вторую половину недели рекомендуется провести вместе с друзьями или родственниками: ни в коем случае не сидите в одиночестве. Выходные проведите дома со семьей.
Раки В начале недели вряд ли стоит рассчитывать на большие победы, поэтому пока можно побыть на вторых ролях. Со среды к вам придет второе дыхание — вот тогда и берите на себя повышенные обязательства. Выходные можно провести активно, например, в тренажерном зале.
Львы Постарайтесь все свои дела сделать в начале недели: со среды вы можете почувствовать себя не лучшим образом, все может валиться из рук. В середине недели лучше перевести дух. Зато уже в пятницу все встанет на свои места, и вы сможете справиться с любой проблемой.
Весы Неделя получится активной. Если вы учитесь, вам повезет в учебе, если работаете, то повезет на работе. Не время лениться, сейчас можно успеть очень многое. Выходные дни благоприятны для встреч с друзьями, но не налегайте на спиртное.
Девы Не самая плохая неделя для типичных представителей знака. Если вы не будете долго раскачиваться и увиливать от обязанностей, то уже в понедельник выйдете в лидеры и оставите далеко позади своих конкурентов. Конец недели для отдыха: никуда не стоит ходить, просто отдыхайте в тишине и уюте.
Скорпионы Конечно, Скорпионы презирают опасность и могут идти напролом в любой ситуации, но в начале недели вам следует проявить осторожность и не лезть на рожон. Со среды, любые авантюры могут увенчаться успехом: это время, когда можно обогатиться новыми впечатлениями. На выходных не сидите без дела.
Стрельцы Только в коллективных делах типичные Стрельцы могут достигнуть каких-то положительных результатов в начале недели. К ее середине стоит сбавить обороты — есть риск получить травму. В конце недели будет очень хорошо посетить храм: у вас показатели духовного роста. Козероги Вы — люди целеустремленные и привыкли работать в основном на себя. Но в понедельник и вторник лучше настроиться на работу для кого-то: ничего страшного, если вы побудете в подчиненном положении. На выходных исключите любой экстрим, проведите их в домашней обстановке.
Водолеи Начало недели будет интересным. Уже в понедельник вас может посетить муза, и в порыве вдохновения вы будете способны на великие свершения. В середине недели ожидается спад. Выходные посвятите своей половине, а если ее нет, отправляйтесь на поиски. Рыбы Посвятите понедельник и вторник обустройству дома — для карьерного роста сейчас не лучшее время. Затем у вас может наметиться рост: используйте среду и четверг для плодотворной работы. Впрочем, отдыхать в это время тоже не возбраняется. Но выходные не для праздности.
Астролог Чистяков Михаил. Центр прогнозирования и психологии «АСТРУС», www.astrus.su
14 марта 2016 №4 (1074)
10
Утро Петербурга | кино
НАСЛЕДИЕ С ЗОЛОТИСТО-ПРАЗДНИЧНЫМ ОТТЕНКОМ С 25 по 27 марта пройдет специальная кинопрограмма «Шедевры Федерико Феллини», посвященная уникальному по своему значению режиссеру. В течение трех дней на большом экране кинотеатра «Авроры» в хронологическом порядке будут демонстрироваться три ключевые для творчества мэтра картины, являющиеся шедеврами не только итальянского, но и мирового кинематографа. Новейшие цифровые кинокопии с полной реставрацией изображения и оригинальной звуковой дорожкой покажут на языке оригинала Даже тем, кто не слишком знаком с творчеством Феде рико Феллини, при упоминании имени этого культо вого режиссера наверняка вспомнится словосочетание «dolce vita» или «сладкая жизнь» — название одной из легендарных картин мастера. Не за горами 100-летний юбилей великого итальянца: годы идут, а его фильмы все так же актуальны. Они заставляют думать зрителей и вдохновляют творцов.
Правдивое кино
Известно, что творчество Феллини не всегда удается по нять с первого раза и даже с третьего. Его фанаты пере сматривают его картины снова и снова, чтобы наверняка уловить тот посыл, который заложил великий режиссер. Сложно сказать, в чем кроется загадка его искусства. — Когда самого Феллини спросили, почему он не де лает более понятных фильмов, он ответил, что в своих картинах он говорит правду, а она никогда не бывает простой. А вот ложь бывает, и ее понимают все, — рас сказывает киновед Алексей Муравьев. — Прошло более полувека, а зрителю кажется, будто «Сладкая жизнь» была снята вчера; получается, что к сегодняшнему дню не так много изменилось. Действительно, на недавнем показе отреставрирован ной ленты в кинотеатре «Родина» люди разных возрастов вновь следили за приключениями журналиста Марчелло, плывущего по волнам «сладкой» римской жизни середины прошлого века, и, возможно, проводили параллели с ми ром современного шоу-бизнеса, нравами и моральными принципами людей, живущих уже в XXI веке. — Нельзя не отметить, что эта картина Феллини была удостоена многих престижных наград, — продолжает Алексей Муравьев. — Она оказала значительное влияние на режиссеров разных стран и стала одной из первых в ряду «артхаусного» кино. И можно ли повторить волшебный мир ее героев — остается вопросом.
Исторический эксперимент
Подобный вопрос уже давно начали задавать себе совре менные режиссеры, ведь в сегодняшнем мире ремейков и реинтерпретаций подвергаются переосмыслению многие произведения кинематографа. Предложения о том, чтобы переснять «Сладкую жизнь» поступали к родственникам Федерико Феллини неоднократно, однако проекты картины так и не утверждались. Но совсем недавно племянница режиссера Франческа Феллини одобрила съемки совре менной версии культового фильма. — Одно дело создавать ремейк «Робокопа», а другое — прорываться на территорию «Сладкой жизни», — считает киновед и вице-президент Петербургской федерации кинопрессы Алексей Дунаевский. — Но с другой стороны, подобная идея уникальна. Я не помню, чтобы класси ческое произведение полувековой давности донесли до зрителя в новом прочтении. Были вольные фантазии на тему «Римских каникул», но в данном случае имеет место не жанровый кинематограф, а авторский. Поэтому киноведы с интересом ждут появления этого фильма, для истории кино этот эксперимент тоже важен. Посмотрим, каким он получится. Хотя некоторую конкуренцию будущему ремейку может составить картина Паоло Соррентино «Великая красота», которая вышла не так давно и стала крайне удачным рассуждением на тему «сладкой жизни». Обращение к культовому фильму, спустя столь короткий срок, дело довольно рискованное и добавляет авторам ремейка дополнительную ответственность. И все-таки может по лучиться картина, о которой весь мир будет говорить в позитивном ключе. 25 марта, 20.00 СЛАДКАЯ ЖИЗНЬ (1959) Журналист Марчелло погружен в сладкую, развратную жизнь Вечного города. Женщины и вечеринки сменяют друг друга, ничто не может тронуть сердце молодого и популярного интеллектуала. Следуя за героем, переживающим кризис, зритель окунается в светскую жизнь римской публики, внутри которой никакое творчество невозможно. Этот фильм — широкая панорама краха современной культуры под музыку Нино Рота и Иогана Себастьяна Баха, резкая сатира на усталую, неуверенную, порочную и фальшивую богемную жизнь.
На съемках фильма «Сладкая жизнь»
Краски Феллини
Есть еще одна проблема, которая вызывает озабоченность киноведов: современные поколения отходят все дальше и дальше от творчества и жизни Феллини. За исключением отреставрированной копии «Сладкой жизни», нынешним зрителям ничего не показывают. — Хорошо ли знает молодежь Феллини? В Петербурге было два показа и оба «Сладкой жизни», а дальше о работе режиссера идет сплошная мифология, — отмечает Алексей Дунаевский. — Опасность в том, что ремейки могут со ставить основное представление о его творчестве, что явно не очень хорошо. Надо любой ценой постараться предста вить Феллини на большом экране, чтобы люди понимали контекст, в противном случае впечатление о творчестве великого мастера может сложиться неверным. 26 марта, 17.00 8 С ПОЛОВИНОЙ (1963) Режиссер Гвидо хочет сделать новый фильм о спасении после ядерной катастрофы. Многообещающий и амбициозный проект разрастается, но режиссер еще никого не посвятил в свой замысел. Фильм — смешение реальности и потока сознания Гвидо: его воспоминаний, видений и озарений. Это попытка разочарованного художника отыскать вдохновение и одновременно рефлексия Феллини о киноиндустрии и ее героях.
Но все же эксперименты в кино всегда были, есть и будут. А скептическое отношение к переложению клас сических произведений на современный лад возникает закономерно: ведь сложно представить картину, которая будет лучше первоисточника и станет достаточно ува жаемой в мире кино. Главное, чтобы авторам удавалось сохранить идею мастера. Сам Феллини говорил: «Мой фильм — панорама траура и руин, но он несет празднично-веселый, золотистый цвет и выражает скорее надежду, а не отчаяние». Такими красками было наполнено все творчество признанного мастера, а задача современных кинематографистов со стоит в том, чтобы их сохранить. Алиса Туманова
27 марта, 17.00 АМАРКОРД (1973) Это калейдоскоп из воспоминаний Феллини об итальянской провинции времен его детства: гормоны, семья, церковь, дружба, просыпающаяся сексуальность и интерес к кинематографу. Мальчик Титта влюблен в щедрую на любовь Градиску,а та мечтает о другом, пока все остальные направляют взоры на «синьору в красном». Мир маленького городка, рассмотренный словно под лупой, полный местных ритуалов и локальных преданий, вдруг наполняется под взглядом Феллини вечной красотой и покоряющей зрителя искренностью.
14 марта 2016 №4 (1074)
11
те атр | Утро Петербурга
ИГРЫ БЕЗ ПРОИГРАВШИХ На излете прошлого года Театр Дождей сделал петербургской публике новогодний подарок — премьеру «Игра в каникулы». Билеты на этот спектакль распроданы и на март, и на апрель. Театр Дождей впервые в России поставил пьесу румынского драматурга Михаила Себастьяна «Игра в каникулы». Его вторая пьеса — «Безымянная звезда» — известна благодаря легендарному фильму Михаила Козакова. Но в этот раз речь не о звездах, речь об играх Название пьесы напоминает о книгах американского психолога Эрика Берна — «Люди, которые играют в игры» и «Игры, в которые играют люди». Мы все играем понемногу во что-нибудь и как-нибудь. В спектакле Театра Дождей отчетливо слышна эта вечная тема: как мы умеем заморочить себя и окружающих разными играми: обманываем, выдаем одно за другое. И так далее. Но в пьесе, как и в спектакле, есть и другой взгляд на Игру. Режиссер Наталья Никитина умеет услышать послание автора, а это сегодня редкое умение. Как-то в августе замученные мужчины… Пересказывать сюжет — дело бесполезное и неблагодарное: нужно просто прийти, по смотреть, увлечься процессом и, возможно, что-то изменить в своих играх. Но правила никто не отменял. Главное условие «Игры в каникулы» — выпасть
из могучего информационного потока и отдаться на милость погоде, природе и тем, кто оказался рядом. Заметим, что пьеса написана восемьдесят лет назад и тогдашние напасти в виде газет, телефонов и календарей несравнимы с информаци онными цунами наших дней. Но и в то время люди не хотели быть только щепками в потоках, а жаждали еще чего-то. Напри мер, просто быть.
А это уже праздник! И каждый может устроить его для себя. Герои пьесы в этом вполне преуспели. Одно плохо — праздник заканчивается, и наступают будни. На первый взгляд, нам предлагают два варианта: или жить праздничной игрой или жить скучной действительностью. Но, как мы знаем, всегда есть третий путь между двумя крайностями — жить, соеди няя. Это, конечно, дело не из легких, но,
овладев подобным искусством, ты навер няка не станешь ни занудным тупым взрос лым, ни инфантильным безответственным ребенком. Тут задумываешься. Как сохранить и детскую непосредственность, и взрослую мудрость? Как этому научиться? Герои спектакля вплотную подходят к своим открытиям. Еще немного и они поймут. Да и мы вместе с ними. Тем более, что процесс понимания весел, остроумен, романтичен. Комедия, одним словом. И ей так важно легкое дыхание. А это как раз самое тяжелое. Если артисты получают удовольствие от своей игры в игру, то и зритель заразится этим удовольствием, забудет о скепсисе и подобно ребенку начет радоваться. Ду мается, что легкость непременно придет в спектакль, и чтобы ухватить этот золо той ключик не понадобится десять тысяч ведер. Потому что актеры Театра Дождей, играющие буквально в метре от зрителей, очень точно понимают значение слов «здесь и сейчас». И умеют заражать своей энергией зал. Игра ждет заинтересованного зрителя, который хочет выключить мобильный, за быть какое нынче тысячелетье на дворе и научиться великой игре «просто быть». Она трудна, но заманчива, потому что делает нас счастливыми и, что приятно, в ней никогда не бывает проигравших. Ирина Жукова
И ГРЯНУЛ ГРОМ 7 марта Театр на Васильевском представил на суд зрителей свою главную премьеру этого года — спектакль «Гроза» по одноименной пьесе Александра Островского в постановке главного режиссера театра Владимира Туманова. Корреспондент «Утра Петербурга» составил собственное впечатление о новинке
Песнь песней — каноническая книга Ветхого Завета, приписываемая царю Соломону, самая противоречивая и, пожалуй, самая таинственная и поэтичная из ветхозаветных книг. В трактовке Руслана Кудашова она предстала не как театрализованный пересказ сюжета о царе Соломоне и его возлюбленной, а как исследование метафизики любви, где «череда снов» о любви обретает плоть и кровь.
СЦЕНЫ ЗА СЦЕНОЙ Этой весной петербургскому Большому театру кукол исполнится 85 лет, но произойдет это только 16 мая. А вот 5 марта день рождения праздновал Руслан Кудашов, уже десять лет являющийся главным режиссером БТК. И театр отметил это премьерой фильма о гастролях труппы в Грузии. Недавно широко рекламировался выход в прокат ленты о творческих буднях Большого театра России. И все же, кажется, подобный вид документальных фильмов вряд ли может заинтересовать народные массы. Однако после просмотра хроники тбилисских гастролей БТК возникает невольное сожаление, что таких вот жизнеописаний театрального закулисья не так много, как могло бы быть Предварял показ фильма «Песнь песней» В Грузии» рассказ Кудашова о том, что сам спектакль, премьера которого в Север ной столице прошла осенью 2013 года, не
пользовался особым откликом у публики и режиссер не рассчитывал на долгую жизнь постановки. Что уж говорить о гастролях, на которые у театра банально не было денег. Но пессимизм автора спектакля подхлестнул его подопечных, которые нашли способ собрать с миру по нитке. И спустя два года после премьеры «Песнь песней» БТК отпра вилась в Грузию на фестиваль GIFT. Трудно представить себе лучшую и более «вкусную» рекламу спектакля, чем такой фильм. После него зрителю, не смотревше му саму постановку «Песни песней», срочно хочется купить билеты на ближайшую дату. Кстати, показывают этот спектакль раз в месяц. Ближайшие даты — 22 марта, 26 апреля. А документальный фильм, снятый театром во время гастролей и приоткрываю щий завесу над тем, как протекает жизнь труппы за сценой, можно найти на сайте театра и на страницах БТК в соцсетях. Алевтина Добротворская
Знаменитая пьеса русского классика, ко торой осенью исполнится 157 лет, видела немало постановок и по-разному оцени валась критиками как в XIX, так и в XX веке. Одна из наиболее известных оценок, подарившая русскому языку популярный фразеологизм, — статья Николая Добролю бова, опубликованная в 1860 году. В ней он трактовал образ Катерины как «луч солнца в темном царстве». Именно так и была озаглавлена сама статья. Посмотрев новую версию «Грозы», можно предположить, что режиссер спектакля вряд ли считает глав ную героиню тем самым «лучом света». Вообще надо сказать, что спектакль остав ляет своеобразное впечатление. Его стоит смотреть только тем, кто читал «Грозу»и помнит ее содержание. В противном случае, хотя и трудно предположить, что кто-то эту пьесу не читал, может сложиться превратное
впечатление о произведении Островского. Достаточно уже того, что на сцене Театра на Васильевском странница Феклуша пере рождается в какую-то портовую француз скую проститутку, которая в программке позиционируется как полусумасшедшая барыня. Вместе с тем текст Феклуши звучит из уст по образу столь инородного «Грозе» Островского персонажа весьма органично, а Татьяна Калашникова, исполняющая эту роль, играет настолько ярко, что срывает самые бурные аплодисменты и, по боль шому счету, превращается в центральную фигуру на сцене. Вообще хочется отметить актерскую игру. Каждый из дюжины героев исполнен ярко, все актеры создают законченные и досто верные образы. И от этого еще большее не доумение вызывает тот факт, что спектакль с трудом воспринимается как нечто цель ное — скорее, как серия зарисовок, которые удачно совпали между собой по сюжетной линии. Не явны также режиссерская трак товка и идея спектакля. И, пожалуй, самым слабым местом всей постановки становится завершающий аккорд. Спектакль, по сути, заканчивается трижды. И это тот самый случай, когда третий — лишний. Алевтина Добротворская
14 марта 2016 №4 (1074)
12
Утро Петербурга | афиша
С 10 МАРТА ПО 10 АПРЕЛЯ
С 11 МАРТА ПО 8 МАЯ
С 14 ПО 18 МАРТА
17 МАРТА
С 17 МАРТА
18 МАРТА
FAKE. ВЫСТАВКА РОМАНА БОГДАНОВА
СЛЫШУ ЖИВОПИСЬ, ВИЖУ МУЗЫКУ
БРЯНЦЕВСКИЙ ФЕСТИВАЛЬ
ДВЕ ЖЕНЩИНЫ
ФРАНКОФОНИЯ
ВЕЧЕР ИНДИИ
Само название выставки — Fake — вызывает ассоциации с терминологией интернет-пространства. Но здесь это слово используется в более широком смысле и первоначальном значении. Ложные цели, фальшивая культура, виртуальное при сутствие, обман стереоти пами неизбежно ведут к обесцениванию личности и смысла ее существования. Цель проекта — показать, насколько сильно и, самое главное, добровольно чело вечество обрастает коркой обмана, в итоге не замечая, как полностью перестает быть индивидом, составляет набор привычек, стереоти пов, и становится узником чужих желаний.
АРТМУЗА 13-я линия В.О., 70
Выставка представляет ленинградских и петербургских мастеров живописи, графики и скульптуры, принадлежащих к различным поколениям, художественным школам и направлениям. Доминирующими в экс позиции являются работы с музыкальными сюжета ми. Поющие и музицирую щие фигуры людей, скрипки, флейты и рояли наличе ствуют здесь повсеместно. Отобранные произведения не только наполнены му зыкальными мотивами, но и выстроены по закону музыкальной формы. Вы ставка сопровождается живой музыкой, а экспонаты до полняют музыкальные ряды, подобранные специально для каждого объекта.
МИСП Наб. кан. Грибоедова, 103
В этом году международный фестиваль детских театральных коллективов посвящен 90-летию народного артиста России З.Я. Корогодского, с 1962 по 1986 год занимавшего пост главного режиссера ТЮЗа им. А.А. Брянцева. Сегодня это самый крупный и престижный детский фе стиваль на Северо-Западе. Помимо насыщенной теа тральной программы, где представлены все жанры сценического искусства, про водятся мастер-классы для юных артистов, обсуждения их спектаклей с профессио нальными деятелями театра, семинары для педагогов и режиссёров, встречи с из вестными артистами.
ТЕАТР ЮНЫХ ЗРИТЕЛЕЙ Пионерская пл., 1
Показ художественного фильма «Две женщины», в основу которого легла пьеса Тургенева «Месяц в деревне», откроет Вера Глагольева, режиссер и продюсер картины, а после просмотра зрители смогут принять участие в открытой дискуссии. В поместье Аркадия Ислаева приезжает молодой студент Алексей. Им увлекается су пруга Ислаева — Наталья Петровна, а следом за ней и ее воспитанница, семнад цатилетняя Верочка. Влю бленный в Наталью Петровну друг семьи Ракитин пытается воспользоваться вспышкой чувств своей пассии. Любов ный многоугольник пережи вает несколько удивительно эмоциональных дней.
ЛЕНДОК Наб. Крюкова кан., 12
Мировая премьера доку ментально-игровой драмы Александра Сокурова прошла на Венецианском кинофестивале в 2015 году. И, наконец, лента выходит в широкий прокат. «Франкофония» не имеет аналогов в мировом кино. В Венеции картина была отмечена Призом Фонда им. Миммо Ротеллы: «Малевич, Ротелла и Сокуров принад лежат к истинным новаторам в искусстве». В центре сю жета — музей Лувр во время нацистской оккупации. Это авторское размышление об искусстве и культуре в веках: как они соотносятся с войной, государством, империей, республикой, гу манитарными ценностями, менталитетом народов.
Окунуться в ароматный мир индийских пряностей и узнать о «Тайнах Малабарских берегов» — за этим надо отправляться на «Вечер Индии». Гостей научат готовить чай масала, не обойдется и без приготовления смеси гарам масала. Приятный компли мент в виде пакетика только что приготовленной смеси гарам масала гарантиро ван всем гостям вечера. Но это не все, как же без мехенди?! На протяжении всего вечера, с 18.00 и до 20.30, гости смогут укра сить себя росписью хной и быть самыми красивыми и яркими!
МУЗЕЙ СПЕЦИЙ Большой пр. В.О., 6
ЧАЙКА Ул. Купчинская, 1/5
24 МАРТА
С 24 ПО 27 МАРТА
27 МАРТА
27 МАРТА
ДО 28 АПРЕЛЯ
ДО 30 АПРЕЛЯ
КОПЕНGAGEН
АЛАДДИН
ДЮЙМОВОЧКА
БИЛЕТЫ В ТЕАТРЫ СО СКИДКОЙ
У ИСКУССТВА ЖЕНСКОЕ ЛИЦО
ЭВОЛЮЦИЯ ИГРОВЫХ АВТОМАТОВ
Группа отыграет большой сольный концерт в рамках тура в поддержку нового мини-альбома «Время разбрасывать камни». Прозвучат и главные хиты группы — песни с альбомов «МИР», «Время Разбрасывать Камни», а также абсолютно новые композиции, которые войдут в следующий long play команды. «КОПЕНGАGЕН» — рок-группа из Санкт-Петер бурга, за спиной которой такие фестивали, как Maxi drom, «Нашествие», «Жи вой», «Рок-иммунитет», выступления на одной сцене с HIM, Simple Plan, 30 Seconds to Mars, Imagine Dragons. В феврале 2015 года музы канты получили премию «Чартова дюжина» как луч ший дебют.
ЗАЛ ОЖИДАНИЯ Наб. Обводного кан., 118
Детский музыкальный спектакль «Аладдин» поставлен на музыку легендарного композитора Алана Менкена, обладателя восьми премий «Оскар», автора саундтреков к таким шедеврам мировой анимации, как «Русалочка», «Красавица и Чудовище», «Покахонтас», «Рапунцель: Запутанная история» и многих других. В основе нового детского музыкального спектакля ле жит сюжет анимационного фильма Disney, рассказы вающего историю приклю чений добросердечного и романтичного Аладдина, его возлюбленной принцессы Жасмин, темного мага Джа фара и всемогущественного Джинна.
ТЕАТР МУЗКОМЕДИИ Итальянская ул., 13
Спектакль театра «Тутти» — музыкальная история по мотивам одноименной сказки Андерсена, повествующая о превращении крохотной девочки в королеву эльфов. Этому предшествовали раз нообразные приключения: Дюймовочка познакомилась с принцем Жабой, была представлена высшему обще ству жуков, совершила голо вокружительный перелет на ласточке и многое другое. Изюминкой спектакля явля ется интерактивное общение зрителей с актерами и теа тральными куклами.
МУЗЕЙ КУКОЛ Камская ул., 8
В Международный день театра пройдет распродажа билетов на спектакли и концерты. В 2015 году за сутки в рам ках акции было продано 25 000 билетов номиналом от 150 до 3000 руб. В этом году в Петербурге подтвердили участие в акции БДТ, «БУФФ», «Мастерская», театр Ленсо вета, Филармония джазовой музыки, БТК, Такой театр, Учебный театр на Моховой, «ЦехЪ», «Этюд-театр», СанктПетербург Опера, Петербургконцерт и другие. На 24 часа зрителям на сайтах театров и через онлайн-кассу на стра нице www.radario.ru/teatrgo подарят скидки на билеты от 25% до 90%. Окончательный список спектаклей, театровучаст ников и стоимость билетов, будет объявлен за несколько часов до старта распродажи.
Выставка объединила работы 16 современных художников и представляет более 120 оригиналов иллюстраций из коллекции издательства «Вита Нова», созданных специально для выпущенных им книг. Все художники, представ ленные на выставке, — из разных городов и даже стран, работают в разных техниках. Но нечто общее у них есть: талант по-своему видеть и изображать мир, реаль ный и воображаемый. Это талант, подкрепленный истинной. На выставке представлены фрагменты циклов работ как к уже вышедшим в свет, так и к готовящимся к выпуску книгам.
ПЕТРОПАВЛОВСКАЯ КРЕПОСТЬ Государев бастион
Выставка плакатов «Эволюция игровых автоматов в рекламной графике. Аркадные машины в контексте арт-дизайна». Она посвящена, как запад ным, так и советским игро вым автоматам и игровой индустрии как виду худо жественного искусства. Вы ставка условно разделена на три части: первая посвящена западному дизайну, основ ная — советскому, и послед няя — современному. Каж дый постер, журнал, даже карманный календарик — не массовая поделка, а штучный экземпляр коллекционной ценности, многие остались только в экспозиции музея и представляют собой дей ствительно уникальные по лиграфические изделия.
МУЗЕЙ СОВЕТСКИХ ИГРОВЫХ АВТОМАТОВ Конюшенная пл., 2В
14 марта 2016 №4 (1074)
13
афиша | Утро Петербурга
18, 19 МАРТА
19 МАРТА
19 МАРТА
19 МАРТА
20 марта
22 МАРТА
ПРЕМЬЕРА. «ИГРА В КАНИКУЛЫ»
ПЛОЩАДКА 51
СЛОТ
РУССКИЙ АНЕКДОТ ИЛИ АВТОР СЧИТАЕТ…
«МУРСОН» ТЕАТРА «ТАНТАМАРЕСКИ»
ПРОДАВЕЦ ДОЖДЯ
«Игра в каникулы» — первая пьеса румынского писателя Михаила Себастиана, известного нам по популярной во всем мире «Безымянной звезде». «Очнитесь! О чем вы мечта ли больше всего в жизни? О корабле? Так вот же он. Он ваш». Играем ли мы роли или живем по-настоящему? Что знают о нас близкие и далекие люди? Какая жизнь истинная: та, что открыта окружающим, или та, ко торая происходит только в нашем воображении? А что, если придумать игру — игру в каникулы, игру, в которой можно быть самим собой…
ТЕАТР ДОЖДЕЙ Наб. р. Фонтанки, 130
В креативном пространстве «ЦАрхитектор кластер» открывается новое театральное пространство «Площадка 51». На «Площадке 51» будут про ходить спектакли петер бургского «Этюд-Театра» и приглашенных театральных коллективов, концерты и другие мероприятия. На официальном открытии будет показан спектакль режиссера Дениса Шибае ва «Ремонт 51», в котором участники «Этюд-Театра» отразят свои мысли, чувства и переживания — все то, что случилось с ними за послед ние 2,5 месяца, пока в новом пространстве шел ремонт силами самих актеров.
ЦАРХИТЕКТОР КЛАСТЕР Б. Конюшенная ул., 9
Одна из самых мощных и убедительных групп современной российской альтернативной сцены — команда «Слот» — представит свою новую пластинку Septima. Мощная, уверенная и ме лодичная музыка группы лежит где-то на пересече нии поп-рока, нью-метала, рэпкора и фанка. Их пес ни могут звучать быстро и мощно, безудержно улетая вдаль и захватывая вас с собой,а могут быть вдум чивыми и лиричными. Но они всегда пронзительны, энергетичны и узнаваемы. «Слот» — постоянные участ ники «Нашествия», «Добро феста», Kubana и иных рокфестивалей страны.
ЗАЛ ОЖИДАНИЯ Наб. Обводного кан., 118
Добрая улыбка, неожиданный смех, горькая усмешка — все эти эмоции возникают во время просмотра спектакля «Русский анекдот, или Автор считает нужным предупредить». Это и немудрено, ведь ав тор — один из популяр нейших писателей начала XX века — Тэффи (Надежда Лохвицкая). Современно и пронзительно звучат в фина ле спектакля написанные сто лет назад размышления ав тора о России. Почти эстрад ная режиссерская подача, живой диалог артистов со зрительным залом, неожи данные повороты сюжета делают спектакль легким и праздничным…
ТЕАТР «АЛЕКО» Пр. Ю. Гагарина, 42
Тетушка Андерсон очень любит собирать ребятишек на полянке возле своего дома и рассказывать им сказки. И сегодня как раз такой день. А когда придет время гото вить творожные оладьи, кот Мурсон сыграет на скрипке, зажжет свою волшебную лампу и откроет секрет: у каждого из любимцев тетуш ки Андерсон, оказывается, есть мечта. Уточка Тильда мечтает, чтобы в саду рос ли самые красивые цветы, козлик Оззи — о морковке, а Мурсон хочет, чтобы хозяйка не боялась веселого мышон ка, который живет в погребе, и научилась понимать, о чём говорят коты.
ПЛОДЫ ПРОСВЕЩЕНИЯ Пр. Энгельса, 154
Лирическую комедию по пьесе американского драматурга, ставшую визитной карточкой Театра Дождей, можно увидеть на Малой сцене Молодежного театра на Фонтанке. Герои этой лирической ко медии, семья Карри, живут на ферме. Их взаимоотно шения — тугой узел, кото рый самим развязать уже не под силу. Вдобавок — изну ряющая невыносимая жара и потрескавшаяся умирающая от жажды земля, которой так необходим дождь.
МОЛОДЕЖНЫЙ ТЕАТР НА ФОНТАНКЕ Наб. р. Фонтанки, 114
14 марта 2016 №4 (1074)
14
Утро Петербурга | АФИША
Стекло за стеклом Между гостями музеев и экспонатами, как правило, — пропасть в пару метров расстояния и стекло, оберегающее предмет искусства. А если предмет искусства и сам стеклянный? В поисках таких тавтологий «Утро Петербурга» проштудировало музейную афишу города
«Единство противоположности» До 30 марта ЦПКиО им. Кирова Эта экспозиция в Большом зале Конюшенного корпуса появилась в результате творчества двух тандемов худож ников. Мастера старшего поколения Юрий Мунтян и Марина Колосова-Лисовская — одни из первых выпуск ников кафедры архитектурно-декоративной керамики Ленинградского высшего художественно-промышленного училища (будущего ЛВХПУ им. В. И. Мухиной). Дуэт молодых художников Ольги Мунтян и Константина Плюснина — творчество, характеризующее поздний этап в развитии отечественного декоративно-прикладного ис кусства, где присутствует больше свободы, больше игры с материалом, больше тематического разнообразия. В про изведениях первых сочетаются традиции ленинградского художественного стекла и керамики с новыми пластиче скими возможностями и технологиями. Вторые работали в жанре анималистической художественной пластики, росписи по фарфору и керамическим массам.
«В некотором царстве...» Из цикла «Поднесение к Рождеству» До 3 апреля Эрмитаж Главный музей города перед Новым годом собрал хрупкую сказочную коллекцию творений художников-фарфористов, объединив собственные архивы с работами современных мастеров из собрания фонда «Наследие» Императорского фарфорового завода и частных коллекций, чтобы наглядно показать петербуржцам развитие фольклорных сюжетов в работах фарфористов на протяжении нескольких веков.
и Пильви Оямаа. Их творческий путь был тесно связан с основным центром художественного стеклоделия в СССР — Ленинградским заводом художественного стекла (ЛЗХС). Лейда Юрген в 1952 г. окончила Государственный художе ственный институт в Таллине, и уже через несколько лет ее пригласили на работу в Ленинград. Она работала на ЛЗХС с 1955 по 1990 гг. Рисунку и форме ее произведений присущи лаконичность, выверенность пропорций, внимательная про работка деталей. Юрген одной из первых заинтересовалась художественными возможностями сульфидно-цинкового стекла. Хелле Пыльд начала свою деятельность в Ленингра де в качестве мастера по обучению студентов гравировке и пескоструйной обработке стекла в Ленинградском высшем художественно-промышленном училище. Пескоструйная обработка стала излюбленным приемом в творчестве Пыльд, а одним из основных элементов ее стиля — тема индустри альных достижений СССР. Творчество Пильви Оямаа прак тически неизвестно в России, так как расцвет ее творчества и европейская известность связаны с заводом «Тарбеклаас» в Эстонии, где она проработала около 30 лет. Воспринятые ею алмазное гранение и монументальность в формообразовании на ЛЗХС получили дальнейшее развитие в период работы на «Тарбеклаас», привнеся традиции Ленинградского завода в эстонскую школу художественного стекла.
«История в деталях. К 300-летию Большого Петергофского дворца»
«Эстонский круг Ленинградского завода художественного стекла»
До 3 мая Музей художественного стекла Профильный «стеклянный» музей Петербурга располагается на территории Елагиного острова. Сейчас здесь проходит выставка, приуроченная к 90-летию знаменитого художни ка Лейды Юрген. В экспозиции представлены работы трех выдающихся выпускниц Государственного художествен ного института в Таллине — Лейды Юрген, Хелле Пыльд
8 7 3 4 1 6 5 9 2
6 2 5 3 8 9 7 1 4
4 8 2 5 7 1 9 3 6
7 6 1 8 9 3 4 2 6
5 3 9 2 6 4 8 7 5
3 4 7 6 2 8 1 5 9
2 1 8 9 3 5 6 4 7
9 5 6 1 4 7 2 8 3
судоку-ответы
До 29 мая Музей истории Петербурга Для разнообразия в Музее истории Петербурга пред ставлена история совсем другого города — виды Парижа и его пригородов XVII — начала ХХ века. Основную часть экспозиции занимают гравюры, литографии, открытки и фотографии. А вот в качестве дополнения фигурируют предметы декоративно-прикладного искусства и сувенир ная продукция с изображениями французской столицы. Наличие столь обширной парижской коллекции в музее объясняется просто: одним из предшественников Музея истории был открытый в 1918 году в Аничковом дворце Музей города, экспозиции которого рассказывали о зарож дении и развитии мировой урбанистической культуры. Музей собирал изображения крупнейших городов мира, и часть этой коллекции сохранилась в фондах Музея истории Петербурга.
1 9 4 7 5 2 3 6 8
«Увидеть Париж»
До 10 апреля Петергоф Светильники, живопись, фарфор представлены на вы ставке как свидетели, перед которыми разворачивались события трехсотлетней истории: на их фоне дворец жил, обретал новых хозяев, наполнялся гостями и пустел, был разорен и вновь восстановлен. Прежде чем предстать перед сегодняшним зрителем, каждый предмет прошел слож ный путь, который является частью истории Петергофа. В экспозиции Большого дворца более 3 000 экспонатов. Формат акции условно обозначен кураторами как «вы ставка без выставки». Все экспонаты оставлены на своих местах. Но в анфиладе появились неожиданные объекты, которые приглашают зрителя остановиться и вглядеться в предмет, «выслушать» его рассказ.
«Дары Востока и Запада Императорскому двору за 300 лет» До 30 декабря Эрмитаж Нет ничего более постоянного, чем временное. Вот и экспозиция «Дары Востока и Запада», открытая Эрми тажем еще в декабре 2014 года до сих пор присутствует в репертуаре музея. На выставке представлено около 400 произведений изобразительного и прикладного искусства, преподнесенных российским правителям, начиная с Петра I и заканчивая Николаем II. Свадебные фарфоровые сервизы соседствуют с драгоценностями, символическими дарами и самыми необычными под ношениями, демонстрирующими тесные связи между государствами и государственными деятелями.
14 марта 2016 №4 (1074)
15
вк усно | Утро Петербурга
СОЛНЦЕ В ТАРЕЛКЕ В стремлении побороть весенний авитаминоз стоит обращаться к овощам и фруктам. Кроме того, содержимое тарелки порой не только питает наше тело, но и проводит сеанс цветотерапии: тыквенный крем-суп, окрашенный в самый позитивный цвет — оранжевый, поднимет настроение и доставит гурманское удовольствие. Своим рецептом этого блюда поделилась с «Утром Петербурга» команда ресторана Charlie.
Ингредиенты: Тыква — 1,5 кг Морковь — 100 г Лук репчатый — 60 г Сливки 22% — 240 г Масло сливочное — 50 г Сахар — 30г Соль — 8 г *На 4 порции.
ЭНДИ КОФЕ Большой пр. П.С., 106
ПЕРЕОСМЫСЛИВ КЛАССИКУ В современной гастрономии одна из главных тенденций — переосмысление классических рецептов. Чизкейк — классика жанра. Поиск идеаль ного чизкейка для шеф-повара кофейни «Энди кофе» Евгении Даниловой начался пару лет назад, когда она наткнулась на канонический рецепт бруклинских коро лей «сырного пирога» — Junior’s. Дальше были эксперименты с печеньем в основе, начинками, пропорциями сливочного сыра и творога. В результате чизкейк в «Энди кофе» наиболее близок к классике и состоит, за вычетом толики ванили и капли лимонного сока, всего из четырех ингредиентов. Секрет — в качественных продуктах, правильных пропорциях и любви к делу. Еще один реверанс в сторону классики жанра — чизкейк здесь готовят на основе из печенья, которое обычно ис пользуют в качестве коржей для медови ка, подавая с соленой карамелью.
Рецепт:
Печенье раскрошите в блендере или ступке и, влив в него сливочное масло, переме шайте все и выложите в форму, в которой будете выпекать чизкейк: лучше всего подойдет разъемная форма около 18-20 см в диаметре. Выпекайте при температуре 180 градусов в течение 10 минут. Затем охладите. Сливочный сыр взбейте со сгущенным молоком до однородности. Яйца разбейте в отдельную миску и перемешайте вилкой. Продолжая взбивать, постепенно влейте яйца в сливочный сыр, затем влейте туда сливки и еще раз все взбейте. Важно не переусердствовать: смесь должна быть
Рецепт:
Ингредиенты: Сливочный сыр — 650 г Яйца С1 — 2 шт. Сгущенное молоко — 150 г Печенье — 150 г Сливки 35% — 150 г Сливочное масло — 80 г Ваниль — 2 г Сок дольки лимона густой и гладкой. Добавьте сок дольки лимона и перемешайте. Форму с выпе ченной основой снизу обернуть фольгой в несколько слоев. Чизкейк следует выпекать на водяной бане, поэтому важно, чтобы вода не попала внутрь. Вылейте массу для чизкейка в форму. В глубокий противень необходимо налить воду и поставить туда будущий торт. Вода должна подниматься над уровнем противня примерно на 3 сан тиметра. Выпекайте чизкейк в течение часа при температуре 180-190 С◦. Все духовки разные: готовый чизкейк должен немного колыхаться в серединке. Достаньте про тивень и переставьте форму на решетку. Остудите до комнатной температуры, а потом держите в холодильнике не менее шести часов. Горячим ножом пройдитесь вдоль стенок формы и снимите ее. Это базовый рецепт — можете его преоб разить, заменив часть сливочного сыра на мягкий творог или жирную сметану и добавив в массу, например, апельсино вую цедру. Если хотите, чтобы чизкейк не зарумянился сверху, при выпекании аккуратно, но не плотно, чтобы масса не поднялась, накройте его фольгой.
ВОЗРАСТ ДЕЛУ НЕ ПОМЕХА В марте гостиная KROO Cafe превратится в удивительную детскую комнату, где каждый ребенок сможет взять на себя роль искусного кулинара и бармена. Для ресторана KROO Cafe уже стало традици ей принимать у себя маленьких гостей. Так, 20 марта для детей открывает свои двери кулинарная школа по приготовлению вкус ной пиццы: поварские колпаки, фартуки и скалки в детских руках придадут меро приятию по-настоящему профессиональную атмосферу, а вкусный результат оценить сможет каждый. А спустя неделю коман да ресторана под руководством старшего бармена поможет юным гостям постигнуть секреты приготовления самых вкусных и полезных фруктовых коктейлей.
утро
петербурга Газета «Утро Петербурга» Выходит по понедельникам Распространяется бесплатно
KROO CAFE Суворовский пр., 27
Учредитель ООО «Рекламно-информационное агентство «Ленинград» Газета зарегистрирована Северо-Западным управлением Госкомитета РФ по печати. Регистрационный № ТУ 78‑00914 ИЗДАТЕЛЬ ООО «Любимый город»
Адрес: 190000, Санкт-Петербург, Шпалерная ул., 34, пом. 24Н. тел. / факс: 320‑5480 e-mail: rialprontoID@gmail.com Интернет-адрес: rial-pronto.ru Редакция 190000, Санкт-Петербург, Шпалерная ул., 34, пом. 24Н тел. / факс: 329‑1929 e-mail: utropeterburga@inbox.ru
Помойте тыкву, аккуратно обрежьте ножом кожуру и внутреннюю семенную часть. За тем поделите тыкву на не очень крупные кусочки и поставьте вариться на плиту. Лук и морковь почистите, затем мелко порубите лук, а морковь натрите на тер ке. Далее пассируйте луково-морковную смесь на сливочном масле, залейте овощи
половиной литра воды и варите до полного размягчения. После того, как вся вода вы парится, снимите овощи с плиты. Достаньте тыкву из воды и вместе с луком и морковью измельчите в блендере до пю реобразного состояния. На это потребуется около 10 минут. Важный момент — овощи должны быть горячими, не нужно их остужать перед взбиванием в блендере. В получившуюся массу добавьте сливки, соль и сахар по вкусу, доводите до кипения и подавайте на стол.
CHARLIE Наб. кан. Грибоедова, 54
КАТЮША Невский пр., 22/24
РОДНЫЕ МОТИВЫ По вечерам пятницы и субботы ресторан «Катюша» создает истинно русскую атмосферу с песнями и плясками под зажигательные хиты. Продолжая традиции русского застолья, заведение приглашает дорогих гостей не
только отведать блюда домашней кухни в уютной атмосфере, но и посмотреть ори гинальное шоу, которое переносит гостей ресторана то на русские народные запевки, то на корабль, где каждый матрос должен уметь лихо отплясывать «Яблочко».
В ПОСТ И НЕ ТОЛЬКО Весна — традиционно время, когда все усиленно начинают заботиться о фигуре и здоровом образе жизни, стремясь к легкой пище, не говоря уже о том, что многие соблюдают Великий пост, который начался как раз в этот понедельник. Одним словом без вегетарианской кухни нынче никак не обойтись. Один из давно существующих на вегета рианской карте Петербурга мест — уютное вегетарианское кафе Samadeva. Большое раз нообразие блюд для вегетарианцев, веганов и сыроедов порадует даже самых искушенных поклонников здорового питания. Впрочем, довольными останутся все посетители: даже заядлых мясоедов не оставят равнодушными вкуснейшие десерты, блюда домашней, евро пейской и азиатской кухни и ароматные чаи и напитки. Здесь можно самому наполниться
ГЛАВНый РЕДАКТОР Дарья А. Евсеева, тел. 320-5480 e-mail: 79219697028@yandex.ru Выпускающий редактор Михаил Рудин Дизайн, верстка Елена Брындина Дизайн обложки Анастасия Макаренкова
силой и радостью, чтобы бежать дальше по своим делам творя из своей жизни нечто особенно прекрасное, а также подпитать энергией незаменимые мобильные теле фоны и прочие гаджеты.
SAMADEVA Казанская ул., 8-10
отдел продаж тел. 320-5480 e-mail: utropeterburga@inbox.ru Ответственность за содержание рекламных материалов несет рекламодатель.
Отпечатано в ООО «Типографский комплекс «Девиз», 199178, Санкт-Петербург, В. О., 17‑я линия, д. 60, лит. А, пом. 4Н
Служба Распространения тел. 320-5480
Номер подписан в печать: 13.03.2016 г. Время подписания: по графику 21:00, фактически 21:00.
В выходных данных выпусков №1071 и №1072 была допущена ошибка. Автором обложек этих выпусков является Анастасия Макаренкова
Номер заказа ТД-450
Тираж 35 000 экз.
городской еженедельник utrospb.ru
с нами можно все: вкусно поесть и выпить бокал�другой в приятной обстановке
весело развлечься и культурно провести досуг:
отдохнуть и выспаться в отеле самому или разместить гостей
◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆
◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆
◆ ◆ ◆ ◆ ◆
◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆
Barrel Bar { Казанская ул., 5 } Biblioteka { пр. Невский, 20 } BRETZEL {ул. Чайковского, 4 } Cafe Teatro { ул. Глинки, 2 } Entrée { Никольская пл., 6, ул. Бакунина, 5} Fazenda { пр. Культуры, 1 (ТРК «Родео Драйв») } Kontora {ул. Орловская, 1 } KROO CAFÉ { пр. Суворовский, 27/9 } La Casa { ул. Курляндская, 35 } Le Tour de Vin { ул. Б. Конюшенная,2} Matisov { ул. Адмирала Трибуца, 7 } Montana { пр. Измайловский, 19; ул. Кирочная, 20 } Room { наб. Фонтанки, 66 } SalatBar {6-я линия В.О., 13} SIDE { пер. Таллалихина 5/15 } Solnce { пр. Добролюбова, 7 } Tatin { Большой пр. П.С., 7 } Trattoria Roberto { наб. Фонтанки, 67 } Vinostudia { Рубинштейна, 38; Б. Конюшенная, 2 } VinoVino { ул. 8-я Советская, 4 } Базилик { Столярный пер., 16 } Большая кухня { пр. Лиговский, 30 } Бричмула { пр. Комендантский, 13 } Брынза { 10 кафе } Гастробуфет Большого театра кукол { ул. Некрасова, 10 } Гюльчатай { пр. Загородный, 70 } Дайкири { ул. Б. Конюшенная, 1; ул. Гороховая, 49 } Дастархан { пр. Загородный, 70 } Две палочки { Испытателей пр., 37, Средний пр., 16, } Друзья-бар { 18-я линия В.О., 31 } Жан-Жак { Невский пр., 166; 7-я линия В.О., 24, Большой пр. П.С., 54/2; ул. Марата, 10} Кинг-Понг { Большая Морская, 16} Ларисуваннухочу {Пр. Науки, 14} Линдфорс { 10 пироговых } Мамалыга { пр. Энгельса, ул. Казанская } Мы же на ты { Рубинштейна, 11 } Нож справа, вилка слева { ул. Восстания, 44 } Почта { Владимирский пр., 8 } Плюшкин { пр. Комендантский, 9, к. 2 } Пури { пр. Индустриальный, 17, к. 1, лит. А } ПаратовЪ { Пушкинская ул, 9} Счастье { Большой пр. П.С., 88; ул. М. Морская, 24; Невский пр., 55} Тбилисо { ул. Сытнинская, 10 } Хельсинки-бар { Кадетская линия, 31 } Хочу Харчо { ул. Садовая,39/41 } Штолле { 13 пироговых } Шурпа { пр. Энгельса, 27, 2 этаж } Яхт-Клуб { Стрельна, ул. Партовая, 25 }
взбодриться чашечкой кофе и насладиться десертом: ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆
Coffee Miru { ул. Восстания, 24, «Флигель» } Friendly Coffee {Каменноостровский пр., 40} Garcon { 10 кондитерских } Oh! My Tea {наб. Канала Грибоедова, 43} Met Coffee to Go { м. Садовая к пер. Гривцова} Philibert { ул. Коломенская, 29 } Rudy’s coffee to Go { угол Литейного и Белинского } The Bonch { Большая Морская, 16} Бизе { ул. Жуковского, 41; ул. Моховая, 46; ул. Почтамтская, 1 } Больше кофе { Александровский парк, 5 } Гуэль { кондитерская, ул. Маяковского, 19/15 } ДоМоД { 3 этаж «Дома мод» } Идеальная чашка { 6 кофеен } Каравай { 4 кафе-кондитерских } КОФЕнаКУХНЕ { наб. реки Фонтанки, 17 } Ласточка { наб. Макарова, 28 } Лейка { Наб. Канала Грибоедова,29} Шоколадница { 24 кафе } Эй, кофе { ларек около Боткинской ул., 3/1 }
◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆
Aurora Concert Hall { наб. Пироговская, 5/2 } Jagger { клуб, пл. Конституции, 2 } Loft HyperSpace { наб. канала Грибоедова 133 А} Биржа-бар { В.О., Биржевой пер., 4 } Зал ожидания { клуб, наб. Обводн. канала, 118 } Итальянский институт культуры { Театральная пл., 10 } Керлинг клуб { ул. Бухаресткая, 32 } Консерватория { ул. Глинки, 2 } Константиновский дворец { Стрельна } Море { клуб, ул. Малая Морская, 20 } Музей Антропологии и этнографии { Университетская наб., 3 } Музей кофе { наб. Робеспьера, 14 } Музей парфюмерии { 1-я линия В.О., 48 } МузЭрос {Лиговский пр., 43,45} Мюзик-Холл { Александровский парк, 4 } Петербург-концерт { наб.Фонтанки, 41 } Петропавловская крепость Пушкинская 10 { АРТ Центр, Вход с Лиговского пр., 53 } Родина { кинотеатр, ул. Караванная, 12 } Русский музей { ул. Инженерная, 4 } Скороход { площадка, Московский пр., 107 } Типичный Питер {Свободное пространство, Волковский пр., 24 а } Театр на Васильевском {Средний пр. В.О., 48} Упсала-цирк {Свердловская наб., 44Ю} ЦВЗ «Манеж» { наб.канала Грибоедова, 103 } Чайка { киноцентр , ул. Купчинская, 1/5 }
купить что�то нужное или просто побаловать себя: ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆
Beletage { наб. Фонтанки, 52} LILIA KISSELENKO { Модный дом, ул. Кирочная, 47 } Piterland { Приморский пр., 72 } STAS LOPATKIN { Модный дом, ул. Ленина, 10 } Галерея 1814 { ТЦ, пр. Стачек, 6 } Диета 18 { пр.Королева, 7; ул. Садовая, 38 } Домовой { 5 гипермаркетов } Жемчужная плаза { ТЦ, Петергофское ш., 51 } Июнь { ТЦ, Индустриальный пр., 23 } Карусель { 14 гипермаркетов } Музей специй { Большой пр. В.О., 6} Радиус { ТЦ, м. Волковская (на главном входе) } Ривер Хаус { ТЦ, ул. Академика Павлова } Родео Драйв { ТЦ, пр. Культуры, 1 } Румба { ТЦ, ул. Васи Алексеева, 6 } Французский бульвар { ТЦ, бул. Новаторов } ◆ Эврика { ТЦ, ул. Седова, 11 } ◆ Южный Полюс { ТЦ, ул. Пражская, 48 }
IBIS { Лиговский пр., 54 } Балтийская звезда { Стрельна, Березовая., 25 } Балтия { Смолячкова ул., 5, к. 1 } К-Визит { Чистяковская ул., 2 } Невский берег { Невский, 93, Невский, 122 }
почитать, узнать для себя новое или чему�нибудь научиться: ◆ International Dance Center { Каменноостровский, 42 } ◆ PRO { Центр игровых видов спорта, ул. Маршала Говорова, 35, к. 2 (ТЦ «Желтый угол») } ◆ RePlace workclub { Лиговский пр., 63 } ◆ БГТУ «ВОЕНМЕХ» { 1-я Красноармейская ул, 13 } ◆ Библиотека Друзей { Московское ш., 2 } ◆ Библиотека Лермонтова { Литейный пр., 19 } ◆ Буквоед { Владимирский пр., 23 } ◆ Буквоед { Лиговский пр., 10} ◆ Буквоед { пр. Савушкина, 141 } ◆ Буквоед { пр. Невский, 46 } ◆ Книги и кофе { ул. Гагаринская, 20 } ◆ Мир на ощупь { Приморский пр., 72 (ТЦ Piterland) } ◆ Порядок слов { книжный магазин, наб. Фонтанки, 15 } ◆ Северо-Западный институт управления ◆ Творческая студия «Дарим тепло» { ул. Туристская, 23/1 } ◆ Центр Физкультуры Красносельского районаЦентр повышения квалификации ◆ ЦГПБ им. В.В.Маяковского { наб. Фонтанки, 44 } ◆ Центр искусства и музыки библиотеки им. В. В. Маяковского { Невский пр., 20 }
решить насущные и деловые вопросы: ◆ Администрация Василеостровского р-на { Большой пр. В.О., 55 } ◆ Администрация Кировского р-на { пр. Стачек, 18 } ◆ Администрация Красносельского р-на { Партизана Германа., 3 } ◆ БЦ «Лиговский, 71» ◆ ГОРЖИЛОБМЕН { Бронницкая ул., 32 } ◆ Деловая Афиша { Курляндская ул., 5 } ◆ Центр деловой культуры { Почтамтская ул., 15 }