Утро Петербурга №1062

неделя 19-25 октября 2015 № 32 (1032) городское бесплатное информационно-рекламное издание

#УТРОПЕТЕРБУРГА UTROSPB.RU

19 октября 2015 №32 (1062)

2

Утро Петербурга | тема выпуск а: черное и бе лое

Мобильный визит

Официальный туристический портал СанктПетербурга запустил мобильное приложение для гостей города — Visit Petersburg доступно для бесплатного скачивания в Google Play, App Store и в маркете Windows. В его базе можно найти подробную информацию о более чем 1500 объектах, календарь событий, полсотни прогулочных маршрутов и даже аудиогиды.

Удаленное хранение вещей В Петербурге заработал сервис хранения лишних вещей. Эта популярная в Европе мало изучена в России. Проект MyCell позволяет сдавать сезонные и необязательные в доме вещи — одежду, мебель, спортинвентарь — на склад и оставлять их там до востребования. Стоимость услуги составляет от 300 руб. в месяц, включая доставку на склад и упаковочный материал.

Перерыв на рекламу К весне 2016 года в центре города не останется рекламных щитов — Невский проспект и ближайшие окрестности будут зачищены от назойливой рекламы в соответствии с новым ГОСТом «Наружная реклама на автомобильных дорогах и территориях городских поселений». За ближайшие полгода в Петербурге будет демонтировано 10 тысяч рекламных конструкций.

Фото на память В честь шестидесятилетия петербургского метрополитена до конца года по «красной» ветке курсирует состав «Воспоминание», оформленный фотокадрами из городских архивов. Также к юбилею, который отметят 15 ноября, на нескольких станциях размещены снимки лучших сотрудников, а в кассах продают юбилейные жетоны с изображениями пятикопеечной монеты.

Прокат окончен 31 октября закрывается официальный велосезон — городской велопрокат закончит свою работу. До этого момента суточный абонемент можно купить в два раза дешевле, чем в сезон. Согласно комитету по развитию транспортной инфраструктуры, услуга аренды велосипедов набирает популярность: в 2015 году ею воспользовались 181 980 раз, а в 2014 — только 23 558 раз.

колонка редактора

Именно черному и белому мы оставляем право олицетворять все самое радостное и все самое мрачное в нашей жизни. Способны ли они выдержать натиск такой ответственности? Стоит чаще вспоминать: у природы нет плохой погоды и черного цвета — и нам надо жить в полутонах и оттенках. И занимать в отношениях с цветом проактивную позицию: целенаправленно идти в магазин за

оранжевым пальто и изумрудными лодочки, лимонным блокнотом и бирюзовой чашкой, просто потому что на этой неделе обещали плохую погоду и завал на работе. И все же черно-белое видение мира прекрасно на снимках талантливых фотографов и в кинолентах замечательных режиссеров. И мне совсем непонятно, зачем раскрашивать фильмы советских времен: неужели кому-то, действительно, интересно, как

выглядят разукрашенные «В бой идут одни старики» и другие идеально черно-белые картины? Неужели в нашей стране не осталось ни одного человека, чью бы жизнь стоило раскрасить — перевести из грустного ч/б в полноцвет — может, лучше удостовериться, что всем пенсионерам из мира кино сейчас живется комфортно, а будущим кинематографистам платят достойные стипендии? Дарья Евсеева

Манифест безукоризненного видения Благодаря Юрию Молодковцу, не только по штатному расписанию, а по сути, художникуфотографу Эрмитажа, мы видим не только парадную жизнь, но и закулисье музея. «Утру Петербурга» он рассказал, как приходят гениальные идеи, чьи работы он мечтает видеть в родном музее и как отсутствием цвета украсить кадр Проекты, которые являются вашими визитными карточками, связаны с Эрмитажем и часто это чернобелые фотографии. Почему? Несколько последних лет я занимаюсь направлением арт-фотография. Это отчасти наше музейное ноу-хау. Фотография, по сути, — вспомогательный инструмент: съемка экспонатов, реставрационных процессов и прочее. Мы работаем на прошлое время, и это очень важно. Но сегодняшние процессы, происходящие в музее, должны быть осмысленны не только на уровне фотохроники, но и художественно. Считаю, как фотограф я сформировался именно в Эрмитаже, в этом мощном и глубоком пространстве. Именно благодаря бесконечным съемкам музейных экспонатов, я научился глубине восприятия искусства и стал сам «сочинять» глубокие истории, наполненные слоями смыслов и искренностью. В этом сила искусства в музее и классического искусства в целом. Почему есть банальное слово «классика»? Потому что она дает возможность получать свежие ощущения, в разном возрасте возвращаясь к ней. Ведь мы живем не для того, чтобы доложить на какой-то пирушке, что по новой прочитали «Идиота» Достоевского. Это, конечно, звучит как «Ох, какой молодец!», но не в том смысл, а в свежих впечатлениях. Думаю, нам всегда не хватает искренности и свежести. Попав в Эрмитаж случайно, я очень скоро понял, что музей — не просто уникальное пространство, это самое лучшее место на земле. Мой теперь уже знаменитый проект «Новый Эрмитаж» — черно-белая серия снимков итальянской скульптуры, завернутой в полиэтилен, — возник случайно: я шел на Николаевскую лестницу, чтобы сфотографировать ее для юбилейного буклета, а там уже возвели леса и начали реставрацию потолков. Нормальный фотограф должен был развернуться и доложить по инстанциям, что съемка невозможна по причине строительных работ на запрошенном объекте, говоря канцелярским языком. А я увидел, что эти скульптуры божественно красивы, принес оборудование, стал их высвечивать, работать с двумя материалами — вечным мрамором и «сиюминутным» полиэтиленом. Получилась уникальная серия: скульптуры недолго жили в полиэтилене, а эта выставка — больше 15 лет. Осмысление музея художественно продолжилось. Лет десять назад мне пришла в голову идея проекта «Уединение. Эрмитаж ночью»: как выглядят залы без людей и без света, когда шедевры остаются наедине друг с другом. Я специально снимал это на черно-белую пленку, со штатива, снимал чуть ли ни девять месяцев. Это уникальный

проект, потому что увидеть это вживую невозможно. Если вы придете в музей ночью, то, во-первых, вам включат свет, чтоб вы не ударились лбом об экспонаты, вас будут сопровождать, вы не почувствуете состояние уединения — его можно увидеть только глазами фотографа, который его уловил. Мне удалось запечатлеть уединение шедевра с шедеврами, когда гениальные достижения культуры человечества остаются наедине с собой в лунном свете или отблесках города. Я знаю, что с ними происходит что-то важное в этом интимном пространстве — они отдыхают от всего внимания, которым пресыщены. И до сих пор я иногда встречаю людей, которые помнят тот проект. Это очень серьезная похвала: мы живем в избыточном фотографическом мире, только редкие изображения попадают и остаются в нас. Художественное осмысление музея продолжается. И я точно знаю, что аудитории это нужно: я веду эрмитажный инстаграм и вижу, что художественные кадры всегда набирают лайков в несколько раз больше, чем просто информационный снимок. Сейчас я потихоньку снимаю серию «Солнце в музее». Многие музейные пространства строятся как некие универсальные, стерильные площадки, и это хорошо. Но Эрмитаж уникален тем, что он создавался и для показа искусства, и как дом императорской семьи. Огромное наслаждение наблюдать, как солнечный свет заглядывает в музей, наполняя прекрасные залы. Мне кажется, это лучший свет, который только можно придумать для картины или скульптуры. В конце концов, эта серия выльется в выставочный проект, интернет-проект или издание.

Черно-белый формат дает дополнительную выразительность? Фотография пришла в мир именно чернобелой. Если бы господа Ньепс или Дагер придумали сразу же цветную фотографию, то, поверьте, до черно-белой мы, может быть, и не доехали бы. Но она пришла черно-белой и сформировала соотвествующую культуру восприятия. Потом появился цвет, благодаря Прокудин-Горскому и еще некоторым гениям, и стал доминировать, ведь цветопередача для нас просто привычна. Сегодня есть две культуры — цветной и черно-белой фотографии. Каждая имеет право быть и должна быть. Не вижу никакого смысла в заявлениях: «Я черно-белый фотограф» или «Я снимаю только на цвет». Не надо себя ограничивать. Черно-белый кадр делать или нет, осмысляется мною в процессе или до съемки. Когда я вижу картинку, как человек с «безукоризненной» визуальной культурой, могу сказать, черно-белая ли

это фотография или изображение, представленное в черно-белом виде, но не являющееся черно-белым по сути. Или мне будут показывать бесконечные цветные кадры, а я буду понимать, что цвет там не работает: присутствует, но не является выразительным средством. Если ты сделал что-то в ч/б, тебя будут судить по законам черно-белого времени. А дальше или твой талант оправдает тебя, или ты будешь никому неинтересен. Теперь даже ругать не надо — просто тебя не заметят и все: зовешь людей, а к тебе не приходят, вывешиваешь фотографию в соцсетях, а ее лайкают только мама и бабушка и любимая девушка, и то не долго. А у другого фотография прорывает любое пространство: совершенно незнакомые люди ее лайкают и репостят — человек обрастает аудиторией, не потому что снимает только черно-белую фотографию, а потому что несет эстетическое наслаждение людям, потому что правильно используют инструменты, которые дает фотография. А таковых немного — фотоаппарат и свет. Раньше, если издательство выпустило твою книгу, это значило, что ты прошел какой-то фильтр, если твой сборник стихов издали, ты — если не гений, то хотя бы не графоман. Это подразумевалось в сознании нас, нормальных советских людей. А сейчас любые заявления о чем бы то ни было являются только заявлениями. Нужно прочитать хотя бы четыре строчки, чтобы делать какие-то выводы, увидеть хотя бы одну фотографию. Мы все подаем надежды в любом возрасте. И до гробовой доски можем подавать надежды — никто этого не запрещает. Но восхищаться можно только каким-то результатом.

С выбором между «цифрой» и пленкой такая же история, что с цветом? Все это относится к инструментарию. Когда у меня возникает какая-то идея, я думаю, чем и как буду снимать. Некоторые идеи, честно признаюсь, во мне живут, прокручиваются, годами, причем они реально потрясающие: если бы я рассказал, все бы ахнули. А если бы добавил, что она пришла ко мне 15 лет назад и я все еще «кручу» ее, то мне бы сказали: «Ты дурак — надо сразу это и делать, пока другие не сделали». Но я кручу не потому, что дурак, — я пытаюсь «докрутить» эту идею: чувствую, что это еще не снять, не хватает чего-то, может быть эфемерного, но очень важного. И ты должен безукоризненно владеть своими инструментами, должен уметь на них легко играть. Если не умеешь играть на скрипке, скрипка Страдивари

19 октября 2015 №32 (1062)

3

Фото: Ирвинг Пенн

Фото: Борис Смелов

Фото: Себастьян Сальгадо

Ф отоиск усс тво | Утро Петербурга

не поможет — ты запорешь концерт: зал встанет и выйдет. Только мама останется, и будет аплодировать со словами: «Сынок, это тупые, недобрые люди». Все эти бесчисленные заявления молодых фотографов: «Я снимаю на пленку», вызывают улыбку: они подразумевают, что ты гений, но это не так. Смысла нет на пузо вешать «Лейку»: это не признак того, что ты делаешь офигенные фотографии, — это признак того, что у тебя есть «Лейка» и ты состоятельный человек. До появления цифровой фотографии все снимали на пленку, но были и гениальные люди, и посредственные, и просто тупые люди, к фотографии никакого отношения не имеющие. Так что все это придумки.

Вы преподаете. Много сейчас способных ребят? Талантливая молодежь есть всегда и везде. В силу моей низкой культуры отказа, я когда-то согласился преподавать в Университете технологии и дизайна и там веду курс уже много лет, читаю короткие курсы в Университете культуры и в школе дизайна «Арфутура», на фотофакультете, в академии «Фотографика». Времени у меня катастрофически мало, но все, что я знаю про фотографию, могу рассказать часа за два. Мечтаю написать книжку «25 уроков фотографии», где был бы осмыслен весь визуальный опыт человечества, всей культуры, а потом очень коротко и ясно изложен с точки зрения фотографа. Это, условно говоря, 25 манифестов об искусстве фотографии. Преподавание — это некая маленькая обязанность перед Родиной и человечеством в целом делиться опытом. Тем более, что я могу сложить крупицы знаний в единую картину мира.

Фото: Стив МакКарри

Фото: Юрий Молодковец

На чьих работах стоит развивать умение видеть и вкус?

И в фотографии важно не быть учеником одного мастера. Надо ходить на выставки, на мастер-классы, на лекции, в музеи, в театры, в кино, читать и пить хорошее вино. Надо найти свой стиль, свой почерк. Я очень часто говорю на мастер-классах, что в фотографии очень важно найти свою тему, где ты будешь первооткрывателем — первым, кто рассказал эту историю. На самом деле, какие-то уникальные, глубинные темы и люди находятся прямо под твоим носом — это твоя семья. Никто про твою семью никогда не делал и не сделает настоящую фотоисторию. А ты можешь, потому что ты знаешь своих героев, а они тебя любят и тебе доверяют. Никто не делал фотоисторию про твой подъезд, про твой двор, про твоих соседей. Оглянись, протяни руку — все рядом.

Курсы учат техникам, навыкам, а видению можно научить? Видению за занятие не научишь, и за год не научишь. Это постоянное самообразование. Визуальная культура формируется из хорошего кино, бесконечных походов в музеи, пролистывания и чтения уникальных книг и альбомов, ежедневного потребления изобразительного искусства — надо насматривать. И, возможно, через много-много лет ты начнешь все делать на другом уровне — это будет живым и естественным, как дыхание. Нажимая на кнопку, легко находить безупречные композиционные решения. Фотографическая культура — это умение кадрировать, выбирать в хаосе пространства Красоту и Гармонию, как бы это пафосно ни звучало. Фотография изначально заявлена как слепок действительности — она должна быть искренней. Но, если ты видишь не

Это может быть гигантский список! Листайте фотоальбомы Себастьяна Сальгадо, Картье Брессона, Йозефа Куделки, Сергея Максимишина, книжка которого еще горячая вот-вот выскочит из типографии. Любуйтесь и наслаждайтесь черно-белым Петербургом Бориса Смелова. Сейчас мы живем в мире, когда фотографии не подконтрольны никаким художественным институциям, потому что фотографией занимается почти каждый человек на белом свете и у каждого есть шанс сделать шедевр. Интернет нам ежедневно доказывает, что все время появляются изображения, от которых ахаешь и ухаешь. Можно бежать в библиотеку, а можно открыть интернет, выйти на правильные ресурсы и посмотреть огромное количество замечательных изображений. Можно прийти на правильную выставку и посмотреть прекрасные изображения на стенах. Сейчас в Эрмитаже идет выставка Стива МакКарри. К нему по-разному относятся: кто-то его превозносит, кто-то считает, что он гений только одной фотографии — портрета прекрасной афганской девушки. Но то, что он замечательный фотограф, — факт, и посмотреть эту выставку доставляет огромное удовольствие.

Хотелось бы видеть в Эрмитаже больше фотовыставок? Конечно, и это набирает обороты. Я с радостью узнал, что в следующем году будет выставка Себастьяна Сальгадо. Счастлив, что, благодаря удивительному человеку Николаю Гордееву и моим усилиям, в прошлом году в коллекцию Эрмитажа были подарены 20 работ Бориса Смелова. Это его лучшие работы, напечатанные им при жизни, и я считаю большим достижением, что именно Эрмитаж их хранит. Конечно, как главный музей страны Эрмитаж должен показывать первый ряд и золотой фонд искусства фотографии, но он может показывать и то, что творится сейчас. Свежесть в фотографии очень важна. Те же Ирвинг Пенн, Роберт Мепелторп, Денис Хоппер двигали фотографию: каждый из них сделал прорыв, но нужны и «прорывные» фотографы нашего

Фото: Хельмут Ньютон

фотографию, а как человек старался, «потел», это ужасно: любая искусственность, сочиненность, надуманность противопаказана фотографии. Печально, что эта глупость, пошлость и некрасивость еще и безостановочно тиражируется. времени. Еще мне не хватает выставок, которые бы объединяли мастеров прошлого и то, как реализовываются эти темы сейчас уже другими фотографами.

Почему тот же Русский музей не использовал опыт вашего тандема с Эрмитажем? Я не думаю, что это надо копировать. Может быть, там такие процессы идут, просто еще нет результатов. Там работает потрясающий фотограф Дима Горячев, которого я знаю и люблю. Русский музей проводит фотобиеннале. Уже третий, по-моему, прошел. Это очень важный процесс. Они придумали свою систему сбора работ: делают массовые рассылки, огромное количество людей отправляет фотографии, они выбирают, потом делают выставки и каталог. Случайная рассылка по городам и весям может дать ослепительный результат: нет такого постановления министерства культуры, которое запрещало бы талантам и гениям рождаться в каких-либо городах. Я вот знаю, что в городе Самара живет уникальный фотограф Елена Елеева, которая делает фантастические снимки. Они есть у меня в коллекции. И такое везде существует, я предполагаю, должно быть. Но мы с вами не знаем, потому что не можем проконтролировать всю фотографическую «поляну» даже в Петербурге.

Чьими еще фотографиями вы восторгаетесь? Например, Александр Черногривов, он тоже есть в моей коллекции, я надеюсь, будет его выставка в моем только что открывшемся личном пространстве «Жил и работал». Игорь Брякилев, который занимается пинхол-фотографией. Петр Лебедев и Маша Снегиревская, продолжающие традиции Смелова. Мне любопытно, что делают в Инстаграме — Никита Мурзин и Нася Коптева. С Ксенией Диодоровой, совместно с благотворительным фондом «Точка опоры», мы сейчас заканчиваем проект #вдох_вдох про спортсменов-инвалидов. Талантливых людей пруд пруди и работы для них много. Беседовала Дарья Евсеева

19 октября 2015 №32 (1062)

4

Утро Петербурга | энцик лопе дия

Черным по Белому Язвительные образы, тонкая, но явная ирония, меткость слова и едкость слога — с одной стороны, музыкальные шаржи, красочные ритмы, идейно-мистические, но чистые духовные порывы — с другой. Творческие пути Саши Черного и Андрея Белого на первый взгляд донельзя полярны, на второй — вполне схожи. Волей судьбы псевдонимные антиподы родились в один год и даже месяц с разницей лишь в 13 дней. В 2015 году им бы исполнилось по 135 лет Пять ФАКТОВ О… Саша Черный В 15 лет оказался на улице, однако бродяжничал недолго — состоятельный житомирский чиновник растрогался от прочитанной в местной газете статьи «Сын отечества» о судьбе несчастного юноши и взял Сашу к себе в дом. Сатира «Чепуха» — первое стихотворение под псевдонимом «Саша Черный», ранее поэт подписывался «Сам по себе». В 1909 году Корней Чуковский напечатал о Саше Черном небольшую статью, после чего приятели долгое время не общались вовсе. Однако помирили их дети: Саша Черный стал детским писателем, а Чуковский — редактором детских альманахов и сборников, в которых поэт печатался. Саша Черный за всю жизнь написал лишь одно любовное стихотворение — «Мой роман». И то оно посвящено трехлетнему ребенку! «Как молью изъеден я сплином, посыпьте меня нафталином» — именно благодаря этой строчке в голове у Александра Васильева родилось донельзя точное и удачное название в будущем известнейшей российской рок-группы «Сплин». Позже музыканты записали песню на стихи Саши Черного — «Под сурдинку». Группа «Браво» во главе с Жанной Агузаровой исполнили «Медицинский институт» на стихи Саши Черного, а Максим Покровский и Александр Новиков — песню «Тарарам».

Андрей Белый Что в имени тебе моем? «Как лодку назовешь, так она и поплывет» — поговорка эта проверена и временем, и поколениями. Не случаен выбор псевдонимов и в судьбах поэтов: Александр Гликберг, он же Саша Черный, крайне метко назвался — отстраненный от мира, худой сутулый молодой человек редко вливался в компанию и уж тем более не был ее душой. Кроме как с лучшими друзьями — Куприным и Леонидом Андреевым — его редко с кем-либо встречали. С коллегами по цеху он практически не общался, всю душу вкладывал в книги, внимательно следя за метаморфозами общества и выдавая на гора хлесткие строки, обнажающие и высмеивающие пороки эпохи, пошлость, бездуховность революционного времени и черствость человеческих душ. Вот только Черным был не всегда — как и любой начинающий поэт, он боялся критики, опасался оступиться и опозориться, так что первые свои творения подписывал очень даже мило и отчасти по-детски: «Сам по себе». Впоследствии с псевдонимом определился так же просто. «Нас было двое в семье с именем Александр. Один брюнет, другой блондин. Когда я еще не думал, что из моей «литературы» что-нибудь выйдет, я начал подписываться этим семейным прозвищем», — вспоминал сам автор. Борис Бугаев лишь выдуманной фамилией вовсе не обошелся и полностью поменял инициалы — дабы семья раньше времени не пронюхала о его декадентских пристрастиях и вполне осознанном увлечении литературой. И не зря: надежды отца-профессора на сына возлагались внушительные и связанные исключительно с наукой. Кстати, именно на крыше университетской лаборатории между занятиями Борис Бугаев и собирал большую шумную компанию единомышленников. В эти недолгие мгновения среди товарищей рождаются первые хоть несколько серьезные пробы пера, мистифицированные истории да нешуточные религиозные споры. Изначально в голову девятнадцатилетнему автору пришла мысль окрестить себя не иначе как «Борис Буревой», но его незаменимая компания во главе с философом Соловьевым вариант забраковала: каламбурить будут слишком много «Буревой — Бори вой». Если с Сашей Черным выбор псевдонима обоснован и очевиден, то с Бугаевым все не столь прозрачно — почему Белый? Ответ снова кроется в чете Соловьевых, которые направляли будущего поэта на путь истинный — познакомили его с миром религии и мистики, завлекли буддистской философией и окончательно подтолкнули еще формирующуюся личность в ряды младосимволистов: с верой в лечение общества красотой, искусством и словом, в создание нового мира и обновленного человека в нем. Отсюда и растут корни выбранного цветового посыла — совершенного и свободного, священного и утешительного. К этому добавим значение нового имени поэта

Единственный музей, посвященный Андрею Белому, расположился в Москве на Арбате — это квартира в Доме Н. И. Рахманинова, что известен как «Профессорский дом». Поэт символист прожил здесь 26 лет, периодически по этому адресу собирался и кружок символистов «Аргонавты». Вершиной русского символизма признан роман Андрея Белого «Петербург», который свет увидел в 1922 году в окончательном, сокращенном, варианте. В. Набоков и вовсе его назвал лучшим произведением XX столетия после «Улисса» Д. Джойса. Андрей Могучий, режиссер и нынешний руководитель БДТ им. Товстоногова, ставил «Петербург» Белого дважды — в рамках репертуара Александринского театра и своего — театра Формального, который славится решительными и смелыми экспериментами. В 1922 году уже в Берлине публикует «звуковую поэму» Глоссолалия, в которой выдвигает идею создания вселенной из звуков. В 1978 году ленинградским самиздатским литературным журналом «Часы» учреждена премия Андрея Белого — независимая литературная премия, существующая по сей день.

(как мужественного и храброго) и получим вполне яркую характеристику начисто перерожденной личности — пусть и немного двойственного характера. Не лишним будет вспомнить, что друзья и близкие одного из самых ярких представителей Серебряного века называли всетаки Борисом. Нет, даже не Борисом, а просто Борей — этаким легким, затейливым и воздушно-несерьезным Борей. «Весь извивающийся, всегда танцующий Боря. Бесконечно льющиеся, водопадные речи, с жестами, с лицом вечно меняющимся — почти до гримас» — таким его запомнила Зинаида Гиппиус.

Смех против зла

Саша Черный в своем творчестве чаще смеялся над всем и вся, высмеивал — мягко, юрко, грамотно и сочно. Резкие фразы маскировались изящной сатирой, а строки стихов разлетались из уст в уста. На людях (в нашем случае — в произведениях) он слыл крайне остроумным и находчивым, а в жизни был, пусть и не глубоко несчастным, но немного обиженным судьбой. Еще подростком ушел из дома, волей случая обрел кров в Петербурге, часто метался между журналами; один после его сатирических зарисовок и вовсе закрыли. К концу жизни из острого на язык и всеми цитируемого поэта-сатирика Саша Черный превратился в детского поэта. Гликберг, покинув Россию, не смог творить в том же ритме, поэтому перешел в иное русло — милое, с явными нотками грусти, быть может, более слабое с творческой точки зрения, однако не менее нужное и важное. Некогда в юности его едва ли прельщала перспектива остаться навсегда Сашей — уж очень не по душе была фамильярность молодому автору, так что

опускаться до нее он не позволял никому, держась гордо и статно. В жизни он был исключительно Александр. Кроме одного случая, когда с удовольствием и чуждой ему открытостью катал летним днем дворовых ребят на лодке. «Саша, Саша, прокати!» – тогда это обращение Александру Гликбергу оказалось по нраву и расходилось теплым бальзамом на душу. Но это исключение.

Музыка поэту не помеха

Андрей Белый, общительный, иногда вспыльчивый, пестрый, всегда фонтанирующий философскими мыслями и познаниями, настолько эмоционально воспринимал все происходящее, что иногда не контролировал свои поступки и далеко не всем доверял, скорее, проверял. Потому некоторые и воспринимали его переменчивые настроения как двуличие, коего не было и близко. Белый — великий экспериментатор. Ему мало было выплеснуть наружу все свои философские импровизации и мистические идеалы — важен контакт. С человеком. С миром. С культурой. И тут на помощь пришла вторая после поэзии спутница жизни — музыка. Только тогда у Белого появляется чувство ощутимой творческой гармонии: ему удается соединить проблемные зарисовки с легкостью подачи. Жаль, современники должным образом не оценили музыкально-поэтический эксперимент, не прижилось, что называется. Зато его мысли, согреваемые сердцем, всегда точно доходили до своих адресатов.

Будем знакомы

Перечислять людей, которые хотя бы раз в жизни да путали Сашу Черного и Андрея Белого, можно бесконечно. То Андрей Черным становится, то Александр Гликберг внезапно «светлеет». Тут речь идет даже не о незнании творчества обоих, а о стандартных оговорках. В конце концов, оба поэта были крайне сложными людьми с неоднозначными и, порой, переменчивыми нравами, что вполне объяснимо — иначе бы из всей массы талантов выделиться им не удалось. Но неотвеченным вопросом остается один: как Черный повлиял на Белого и Белый на Черного? Были поэты вовсе знакомы? Или это всего лишь потешки судьбы: и с псевдонимами, и с днями рождения? Столь схожие и одновременно столь разные глашатаи столетия близки не были. Мало того даже толком не встречались друг с другом — их жизни протекали будто в параллельных мирах. Один ядовитыми наконечниками стрелял в политический режим, войну и революцию, другой более мягко, но образно и не менее метко, плавно и музыкально подводил к идее о духовном возрождении. Саша Черный и Андрей Белый крепко врезались в память людей в тандеме, при этом ни разу намеренно не сходясь в жизни. Получился этакий невольный дуэт поэтов. Екатерина Неделько

19 октября 2015 №32 (1062)

5

рек лама | Утро Петербурга

19 октября 2015 №32 (1062)

6

Утро Петербурга | кино

ЭКОНОМИЯ НА КРАСКЕ Петербуржец имеет врожденную терпимость, а иногда и нежные чувства к оттенкам серого. Поэтому обитателям культурной столицы контрастные черно-белые картины прошлого века не режут глаз, а воспринимаются как должное. Возможно, черно-белое кино и придумали специально для наших будней. «Утро Петербурга» выясняет, зачем вообще нужна эта радуга, если в городе на Неве и так хорошо Черно-белое кино почитается ныне признаком эстетства; вопреки всеобщему мнению, оно почиталось таковым почти всегда. На протяжении первых тридцати лет истории кино, до середины 1920-х, фильмы были исключительно цветными.

обыденным, когда голливудские законы аттракциона стали нормой, даже для самых бескомпромиссных режиссеров решение снять черно-белый фильм — поступок, почти вызов. Ибо решение это означает: а вот теперь я попытаюсь сказать правду, только правду и ничего, кроме правды. Здесь лгать будет нельзя. Да и просто не получится.

Цветная резолюция

Просто способы расцвечивания были другими. Либо раскраска кадра «от руки» в разные цвета (на больших студиях в цехах раскрашивания уже к концу 1900-х трудилось по несколько сотен человек), либо так называемое «вирирование», когда кадр целиком окрашивался в определенный цвет. Первый вариант, когда цвет как бы накладывается на изображение уже после съемки, современному зрителю может показаться странным — до тех пор, пока он не вспомнит, что звук ныне накладывается, собственно, точно так же. Пресловутый раскрашенный красный флаг из эйзенштейновского «Потемкина» оказывал на публику столь мощное воздействие вовсе не потому, что был раскрашен — это как раз было явлением обыденным. А потому, что «Потемкин», снятый в 1925 году, был одним из еще очень немногих фильмов, сделанных в черно-белом изображении. Именно неожиданность яркой краски, вспыхивавшей посреди строгого и яростного ч/б, буквально била зрителя по глазам. Революционный шедевр Эйзенштейна снимался про то, что мир был бесцветен, пока не подняли красный флаг, потому ему и понадобилось черно-белое изображение. Весьма радикальный ход для 1925 года. Собственно, нормой черно-белое кино было лет двадцать-двадцать пять: с конца 20-х до середины 50-х. Полноцветное изображение, аналогичное сегодняшнему, появилось в 1935 году, но поначалу цветная пленка была дорога и применялась лишь для самых статусных проектов, вроде «Унесенных ветром» или «Волшебника страны Оз». К середине 50-х она начала использоваться повсеместно, даже в дешевых и проходных фильмах, а еще через десятьпятнадцать лет на цвет перешли даже такие завзятые эстеты, как Антониони, Бергман и Куросава. Недолгий период триумфа черно-белого кино закончился, и оно вновь стало тем же, чем было в 20-е: маргинальным приемом, инструментом авторского видения, знаком чистого эстетства.

Грешное дело

Окончательно, впрочем, оно не уходило никогда. Самый знаменитый авторский фильм 80-х, «Небо над Берлином» Вима Вендерса, — черно-белый; один из самых

Моральный кодекс

культовых в 90-е, лучший фильм Джармуша «Мертвец» — тоже. В одном из главных кассовых хитов конца века, «Списке Шиндлера», единственное цветовое пятно — дважды появляющаяся девочка в красной курточке; Спилберг оттого, в частности, и стал Спилбергом, что нетленную классику вроде «Потемкина» помнит назубок. Чернобелую «Тоску Вероники Фосс», после без малого четырех десятков очень цветных фильмов, снимает Фассбиндер за полгода до смерти; черно-белые «Воспоминания о звездной пыли» и «Тени и туман» — два самых личных фильма Вуди Аллена. Наконец, величайший режиссер рубежа веков Ларс фон Триер, прежде чем подписать манифест кинореализма «Догма-95», снимает свой шедевр «Европа» в изысканнейшем черно-белом изображении — и много лет спустя вновь прибегнет к нему в прологе к «Антихристу», который в цвете был бы просто немыслим. Как и дилогия Роберта Родригеса «Город грехов», где сверхконтрастное изображение, выведенное на уровень комиксовой графики, подарило молодому зрителю неведомое ему дотоле наслаждение черно-белым кадром — в ту самую пору, как чиновники, авторитетно рассуждая о вкусах этого поколения (что они вообще о нем знали?), отдавали бредовые распоряжения о раскраске классических черно-белых шедевров на потребу воображаемым инфантилам, чья душа-де ч/б просто не перенесет.

Есть, впрочем, и другой подход, в котором черно-белое изображение — залог не эстетства, но подлинности. Парадоксальным образом зрители воспринимают черно-белый кадр как более достоверный, нежели цветной, более близкий к жизни, более документальный (хотя вроде бы должно быть наоборот: в жизни-то ничего черно-белого попросту не существует). Именно с этим связаны массовые вспышки черно-белых фильмов всякий раз, как общество объявляет, что устало от лакировки и вранья и взыскует, в буквальном смысле, неприкрашенной правды. Цвет приятен, цвет развлекает и успокаивает; черно-белый фильм означает, что разговор пойдет всерьез, без сюсюканья и обиняков. Самый страшный российский фильм последних лет, завещание Алексея Германа «Трудно быть богом», вызвал бы куда меньше споров, возмущения и неприятия, будь он цветным, — сошло бы за фэнтези, в котором («Игра престолов» свидетель) и не такой еще натурализм встречается. Цвет сработал бы как дистанция между зрителем и экранным действием, успокаивающая и отстраняющая: это все, мол, просто картинка, просто киношка, просто вымысел. Черно-белый же кадр не давал расслабиться, снимал дистанцию, втягивал зрителя в свою немыслимую подлинность и обрушивал на него непереносимость бытия… В эпоху, когда не то что цветное — объемное кино стало чуть не

гороскоп

Ибо черно-белое кино — по сути своей, по технологии — оперирует в первую очередь понятиями света и тьмы, в цветном кино свет как таковой почти не виден, если его специально не подкрашивать — да и тогда он не столько свет, сколько светящееся цветовое пятно. Черно-белый же фильм говорит о свете и тьме напрямую, точнее сказать — говорит ими, их категориями, на их языке. И переводит на этот язык все, о чем рассказывает: человека, его душу, его дух, окружающий его мир. А это значит — по крайней мере, в рамках той, христианской цивилизации, что началась со слов «и стал свет», — что черно-белая эстетика есть эстетика необходимо моралистская. Крупный план лица в цветном кино констатирует, какой у человека цвет кожи, какой оттенок, загорел ли, бледен ли; тот же крупный план, будучи снят на черно-белую пленку, немедленно рассказывает о том, какую борьбу ведут свет и тьма на поле битвы, которым является человеческое Лицо. Самые низкопробные, черно-белые фильмы 40-х годов неминуемо — помимо воли авторов, даже без их ведома, просто благодаря собственному технологическому устройству — выносили и своим героям, и населенному ими миру моральный вердикт: здесь свет, там тьма, а вот где — в каждый момент фильма — пролегает между ними граница. Цветное кино мыслится иначе, оно — про бесконечное разнообразие оттенков, среди которых нет «лучше» или «хуже», все суть краски на палитре. Потому оно, при всем правдоподобии, и не воспринимается как достоверный документ: оно не документирует ничего по-настоящему важного, оставаясь скользить по поверхности вещей и явлений. Черно-белое же — пусть изощренное, неправдоподобное, условное донельзя — отважно и отчетливо говорит о мире то единственное, что в нем стоит документировать. Оно рассказывает о том, где кончается свет и начинается тьма. И потому люди будут снимать его всегда. Потому что люди — это те, кого интересует именно это. Алексей Гусев

с 19 по 25 октября 2015 года

Овны В начале недели вы сможете перевыполнить взятые на себя обязательства и оставить конкурентов позади. Середина недели благоприятна, но вам может потребоваться помощь друзей. В пятницу и субботу может быть упадок сил, но они вернутся в воскресенье.

Близнецы Понедельник и вторник лучше провести спокойно — есть незначительная опасность получить бытовую или производственную травму. В середине недели будет благоприятна интеллектуальная деятельность, а для практического результата лучшими днями будут пятница и суббота.

Львы С начала недели может навалиться много работы, которая не доставит удовольствия и морального удовлетворения. В середине недели время лучше, но вы достигнете успеха только в команде. К концу недели стоит снизить активность, и провести выходные в спокойной обстановке.

Тельцы Если вы рассчитываете на победу в делах, то лучшим временем для этого будет среда и четверг. Это не значит, что остальные дни хуже, просто эти — лучше. Только в воскресенье может почувствоваться усталость. Не предавайтесь излишествам, лучше отдохните.

Раки Росвятите начало недели коллективной деятельности — вместе с коллегами вы способны к трудовым победам. В середине недели проявляйте осторожность. В пятницу вам может позвонить друг издалека и назначить встречу. Воскресенье подходит для активного отдыха.

Девы Аевы могут доказать себе и другим, что они тоже творческие люди — начало недели к этому располагает. В среду и четверг вас поглотит рутина. Субботу хорошо провести в компании своей половины, а в воскресенье лучше ни с кем не общаться и отдыхать.

Весы В начале недели не стоит рассчитывать на большие успехи в работе. Зато со среды ваши шансы возрастают — проявите творческую жилку, и вы справитесь с любой проблемой. Конец недели посвятите уборке. Воскресенье не располагает к активным действиям. Скорпионы Пер вые два дня недели ваш телефон будет звонить с самого утра, радуя новыми сообщениями. В среду вас отвлекут дела домашние — не планируйте на середину недели важной работы. Конец недели можно провести весело и ярко, радуя себя и близких.

Стрельцы В начале недели можно и поработать, и активно отдохнуть. Не исключено, что уже в понедельник или вторник вы получите заслуженную награду, которую можно потратить на ценные вещи. Конец недели посвятите дому и семье. В воскресенье неплохо устроить праздник.

Водолеи В понедельник и вторник еще не стоит рассчитывать на большие победы, лучше порадоваться успехам конкурентов. Зато со среды у вас все шансы выйти в передовики вплоть до конца недели. И домашними делами можно заниматься активно.

Козероги Вся неделя пройдет у вас очень активно. В понедельник вас ждут великие дела. Чем больше вы успеете в первые дни, тем успешнее сложится середина недели. На выходных хорошо встретиться с друзьями, не исключено, что к вам в гости приедут родственники.

Рыбы Рыбы не считаются активным знаком, и на этой неделе у вас есть возможность отдохнуть от подвигов и просто расслабиться вдали от начальственных глаз. Вы сможете проявить активность только в пятницу. Запланируйте на выходные больше дел.

Астролог Чистяков Михаил. Центр прогнозирования и психологии «АСТРУС», www.astrus.su

19 октября 2015 №32 (1062)

7

ре тр о спек тива | Утро Петербурга

Шведский столп

С 13 по 17 ноября в кинотеатре «Аврора» пройдет ретроспектива фильмов шведского режиссера Ингмара Бергмана, организованная компанией «Иноекино». В программе пять фильмов мэтра, а также показ документальной ленты, посвященной постоянному оператору и другу Бергмана Гуннару Фишеру. Журналист «Утра Петербурга» узнал у организаторов и их коллег-конкурентов, зачем нужно смотреть старые черно-белые фильмы на шведском в большом зале

Алексей Бажин

Владислав Пастернак

основатель и идеолог проекта «Иноекино»

продюсер, генеральный директор кинокомпании HHG

Ранее фильмы Бергмана показывали разве что в киноклубах на 50-100 человек, сейчас же вы собираете большой зал — по какой причине?

В чем заключается ваше участие в проекте «Иноекино»?

Киноклубы по интересам — это другая ниша, полезная, но не столь впечатляющая. Тут разница как между рокконцертом в баре и постановкой оперы Филипа Гласса в Нью-Йорке. Кино снималось и снимается для просмотра в кинотеатрах. А показ картин Ингмара Бергмана в «Авроре» на 600 человек с театральной атмосферой и антуражем — именно по этому опыту и переживанию соскучился зритель. У нас зал практически всегда ломится от желающих попасть на такие показы, в то время как на обычные прокатные сеансы ходит по 30-80 человек.

По какому принципу вы выбирали картины для ретроспективы? Мы сразу отбросили фильмы, на которые практически невозможно достать права и те, которые не были отреставрированы. Осталось всего семь фильмов, из которых нам было несложно выбрать пять картин, которые входят в число лучших фильмов у Бергмана, по мнению мирового кинематографического сообщества.

Как вы считаете, может ли ч/б-формат вернуться на большие экраны как стиль и жанр? Думаю вряд ли. Сейчас ч/б — это в большей степени эстетская форма, маргинальная, хотя бывает и оправдана задачей автора. А раньше была или вынужденная форма, потому что было дешевле, или естественная, потому что считалось, что цвет — развлекательная форма, отвлекает от главного. Учитывая, что кино у массового зрителя воспринимается лишь, как развлекательное и зрелищное времяпрепровождение, такого рода эксперименты останутся в своей узкой нише. Даже черно-белая фотография это уже претензия на искусство. А кино как искусство — понятие нынче очень гипертрофированное.

Кажется ли вам, что краеугольный камень Бергмана — кризисы семейных ценностей и религии — становятся актуальными в наше время? Насколько социальный подтекст его картин актуален в наши дни? Бергман на то и гений, что давно поднял эти вопросы, довел их до высочайшего накала и глубины. Возможно, в этом он опередил время, хотя вопрос весьма деликатный. Ну а сейчас в мире вообще творится какой-то безумный хаос, отвергание того, сего… Рушатся традиции, ломаются стержни общества, в том числе и семейный уклад. Может быть, я пессимистичен, но тревога просто так не приходит, и это вопрос не военно-политический, а совсем другой. Конечно, это не касается всех обществ. Вот сейчас я нахожусь в Армении, и тут другие отношения между людьми, нежели в России. В лучшую сторону. И хотелось бы надеяться, что ретроспектива Бергмана всколыхнет что-то внутри у людей, заставит глубже копать в вечных вопросах, а не относится к ним поверхностно.

С проектом «ИноеКино» мы сотрудничаем, начиная с показа «Однажды в Америке», когда основатели проекта пригласили меня открыть показ лекцией о картине. С тех пор наше сотрудничество значительно расширилось. Сейчас я участвую и выборе фильмов для показа, и в формировании стратегии компании.

Почему вы занялись ретроспективой Бергмана, чем лично для вас ценен этот проект? Почему после демонстрации «Назад в Будущее» вы переключились на серьезные темы? Летом «ИноеКино» провело ретроспективу Вуди Аллена, в мае состоялся показ «Списка Шиндлера». Мы не показываем только «развлекательные» или только «серьезные» фильмы — проект занимается демонстрацией на большом экране любых фильмов, ставших классическими и при этом по-прежнему востребованных. Хотя, конечно, у Бергмана аудитория несколько иная, нежели у «Назад в будущее» или «Чужих». Главное — это коллективный просмотр, большой экран, лицензионная копия с отреставрированным изображением и оригинальным звуком. Только в таком формате можно прочувствовать замысел автора. А легкое кино или тяжелое — это вообще не важно.

Копии демонстрируемых фильмов были отреставрированы и переведены в цифровой формат — не исказило ли это картинку? Современная цифровая копия DCP и качественная проекция по всем параметрам превышают так называемую эталонную копию 35 мм. То есть, мы можем видеть фильм в точности таким, как его видели создатели на первом просмотре в лабораторных условиях, приближенных к идеальным.

Как вы считаете, можно ли «перекрасить» работы Бергмана, как это сделали с советской «Золушкой»? Раскрашивать фильмы, задуманные, снятые и вошедшие в мировую культуру в черно-белом виде — глупость. Не все, что технически возможно реализовать, нужно делать. Колоризацию черно-белых фильмов делают только для создания сенсации, для привлечения внимания к эфиру того канала, где показывают цветную версию. Язык Бергмана, безусловно, отличается от языка современных режиссеров. Если не считать авторского видения, в чем отличие с точки зрения времени, как режиссерский авторский кинематограф изменился спустя полвека? Кино меняется вместе с обществом, с технологиями, с экономикой индустрии. Это касается и мейнстрима, и авторского кино. Развитие ТВ, домашнего видео, появление технологий Dolby, цифровая съемка и постпродакшн, выход «Звездных войн», Догмы-95, крах коммунизма, глобализация, интернет — все влияет. Мы не знаем, что из современных фильмов через полвека будет считаться классикой, а что забудется. На длинном отрезке времени у голливудских, европейских и азиатских фильмов шансы равны.

Татьяна Долженко директор по развитию и совладелец кинопрокатной компании «ПРОвзгляд»

Как вы, опытные прокатчики авторского кино, относитесь к инициативам ретроспектив такой классики «на знатоков»? Первой эмоцией, когда я узнала о ретроспективе Бергмана, была неразбавленная радость. Мне непросто отделить персональные ожидания от профессиональных, но в целом все действия на территории авторского кино — это, в сущности, общее дело. Собрать вместе людей в честь такого явления, как Бергман — большое событие. Придут люди, которые во второй, третий или восьмой раз захотят побывать во вселенной Бергмана или вселенной одного из его фильмов, в котором они помнят большинство монтажных стыков. Придут люди, которые посмотрели случайно один из фильмов Бергмана и решили продолжить знакомство. Придут и те, кто что-то слышал про мэтра, а тут совпали время, место и погода. Среди аудитории ретроспектив особняком стоит сегмент людей, которые являются консерваторами в хорошем смысле, им не обязательно с пылу с жару из Канн, а важнее сущность. А еще есть те, кто не верит в современный кинематограф, считает, что расцвет кино позади, и время Бергмана было завершением великой эпохи.

Есть ли, по-вашему, необходимость показа этих работ на большом экране? Те, кто хотел посмотреть, уже скачали и посмотрели, а те, кто не хотел, вряд ли пойдут на ретроспективу. Показы на большом экране будут всегда — это бесценный момент коллективного сопереживания, социальной самоидентификации. Вся ретроспектива — момент особенной встречи, вечера памяти. Есть огромное количество в сотни раз более ничтожных поводов, по которым люди считают обязательным собираться вместе ежегодно и ликовать. К тому же коллеги из «Иного кино» встраивают в ретроспективу документальный фильм о самом режиссере — это замечательный ход, учитывая, что фильм с большой долей вероятности неизвестен даже самым близко знакомым с творчеством мэтра.

Может ли пользоваться успехом ретроспектива не Бергмана, а, скажем, ретроспектива Эйзенштейна? В России были режиссеры такого уровня и почему бы не показать их работы в аналогичном формате? Ингмар Бергман снимал пасмурное шведское кино, но вместе с тем это кинематограф даже не мирового, а вселенского масштаба. Так и режиссеры по территориальному признаку русского происхождения: Сергей Эйзенштейн, Марлен Хуциев, Михаил Калатозов, Алексей Герман-старший, не говоря об Андрее Тарковском — их известность за пределами государства. И вот мы с вами сейчас говорим о ретроспективе Бергмана, а где-то в Стокгольме или Мальме, например, обсуждают сейчас ретроспективу Эйзенштейна. Это-то и прекрасно. Ну а в целом, такие ретроспективы имеют право на жизнь и у нас.

19 октября 2015 №32 (1062)

8

Утро Петербурга | дизайн

Работаем на контрасте Задавшись целью разложить для себя по полочкам все «за» и «против» черно-белых интерьеров, редакция «Утра Петербурга» обратилась за советом к Евгении Микулиной, главному редактору одного из наиболее авторитетных журналов мира в области дизайна и архитектуры — российского Architectural Digest, воспользовалась опытом Максима Лангуева, петербуржца, входящего в число лучших отечественных декораторов, и поинтересовалась мнением профессионального психолога Ольги Муниной выбран в магазине, в ситуации реальной квартиры выглядит иначе». Но даже у черного и белого есть свои оттенки — теплые и холодные, поэтому работая такими красками эксперт все равно настоятельно рекомендует делать «выкраски» и смотреть, как именно этот тон выглядит при различных вариантах электрического и естественного освещения. «Что черный, что белый, что их сочетание для очень большого количества интерьерных решений являются весьма традиционными. Некоторые вещи можно делать смело, — продолжает в развитие темы Евгения. — Невозможно ошибиться в отношении полов, потому что чернобелая плитка — это совершенно нормальный ход». Не бояться сочетания черного и белого призывает и Максим Лангуев, считающий, что с последним вообще сложно ошибиться: «Сочетание черного и белого достаточно агрессивно, но в то же время оно выглядит очень парадно».

Практическая задача

Казалось бы, привычное и даже в некотором роде банальное сочетание черного и белого цветов, которые мы каждый день видим в различных вариациях — от одежды до распечатанной на принтере служебной записке, представляется достаточно рискованным и даже резким, когда речь заходит о жизненном пространстве человека или компании. При мысли об интерьере, выдержанном в черно-белой гамме каждый из нас наверняка представит себе совершенно разные картинки. У кого-то это будет кричащий дизайн с геометрическими принтами в духе 60-х, режущими глаз насыщенностью черного и белого. Другой мысленно увидит белое пространство с черными акцентами в виде фотографий и иных предметов, богатых разнообразием фактур. Третий визуализирует комнаты, наполненные различными тональностями серого — от холодного бетона через шелк к бархату, кремовым белым и оттенком топленого молока. Вариаций масса. Тем не менее, остается главный вопрос: «Стоит ли вообще соблюдать в чистом виде черно-белую концепцию и загонять себя в столь жесткие рамки?». А настолько узки эти рамки?

выражая индивидуальность создавших их декоратор и тех, для кого эти интерьеры были созданы. Но, в любом случае, как и любой другой цвет, черный и белый имеют свое значение: каждый из них особенным образом влияет на нас. «Белый цвет в интерьере — это чистота, свет, свобода, совершенство. Также это нейтральность и ощущение безопасности, завершенность и расширение, — поясняет Ольга Мунина, психолог, руководитель московского подразделения «НИИ психотравм личности». — Черный цвет же в интерьере вызывает разнообразные чувства. Это мрачность, тайна, некоторая изысканность, закрытость, концентрация и подавление. Монохромная гамма в пространстве очень тяжела для человеческого восприятия на разных уровнях. Сочетание же только черный и белого в декоре — минимализм, крайности, дуальность, Инь и Янь, противоположности. Это суровое сочетание, требующее ярких акцентов. Так же, как и в гардеробе, в окружающем человека пространстве должны присутствовать все цвета радуги в гармоничных и соответствующих конкретному человеку пропорциях».

Немного физики и лирики

Право на успех

Давным-давно Ньютон, получив непрерывный спектр, пропустил его через собирающую линзу. В результате этого он получил белый цвет и одновременно доказал, что белый состоит из всех цветов, а для цветовых волн действует принцип сложения, что без света нет и цвета, а черный как раз является полным отсутствием какого-либо цвета. Белый и черный — это два полюса, идеально иллюстрирующие один из законов диалектики: будучи полными противоположностями, они суть есть одно и то же — ахроматические цвета. Наверное, поэтому они так хорошо сочетаются друг с другом. И грех не использовать такую пару в интерьере. Спектр возможных комбинаций этих цветов в одном пространстве велик, если не бесконечен. С вероятность почти 100% два ч/б интерьера будут совершенно не похожи друг на друга,

Как ни странно, и черный и белый особенно популярны в достаточно северных широтах. Первый сразу же отсылает к столь близкому петербургской душе бельгийскому стилю, второй же — к еще более популярному на берегах Невы скандинавскому интерьеру. «Белых интерьеров, конечно, больше, потому что подавляющее большинство людей делает в общем и целом светлую квартиру с какими-то другими вещами в ней, — рассказывает Евгения Микулина, исходя из своего многолетнего опыта работы в AD. — Совсем черный интерьер встречается реже, и это почти всегда дизайнерское высказывание. Тех, кто берет только черный и белый и их обыгрывает, примерно одинаково, что в России, что за границей, потому что это тоже специальное решение».

«Мне кажется, что, как и любой другой цвет, белый и черный могут присутствовать в жилом пространстве. Но в случае с черным, — продолжает декоратор Максим Лангуев, — это должно быть разумное количество. Лично я всегда «за» преобладание белого, а черный я бы имел ввиду как дополнительный цвет. Черно-белое же сочетание более уместно, например, в виде полосатых обоев. У меня даже есть такой пример среди, разработанных интерьеров: мы заклеили черно-белыми обоями сводчатый потолок, собрав полоски кверху. Стены при этом в помещении были решены в обволакивающем сером цвете. В целом получилось очень артистично. Между черным и белым нужен какой-то связующий элемент. В этом случае им выступал тон стен. Если просто хочется добавить черного, то можно сделать в этом цвете, например, стену за изголовьем кровати. Но тогда само изголовье надо выкрасить в серый или иной цвет, можно добавить какой-то рисунок на само изголовье. Если есть дополнительный, переходный цвет, то сочетание черного и белого выглядит благородно».

Светлая и темная сторона

Но у всего есть свои правила и подводные камни, которых лучше избегать — свои «плюсы» и «минусы». Например, все наши эксперты дружно подтвердили то, что должна знать любая хорошая хозяйка: черный и белый — крайне маркие цвета, поэтому, выбирая какой-то из этих цветов, надо обращать особое внимание на материалы. Они должны легко чиститься и мыться или же, на худой конец, легко и бюджетно меняться. Черный пол, особенно глянцевый, придется мыть каждый день, как и черную глянцевую мебель. Зато выбор черного и белого может помочь избежать ошибок иного рода, по мнению главного редактора AD: «Как и всякие базовые решения, эта комбинация, с одной стороны, действительно, может таить в себе некоторые опасности, но с ней, очевидно, проще всего работать. Потому что ни с белым, ни с черным невозможно ошибиться в самом цвете — это уже полдела. Часто какой-то сложный оттенок, который был

­ Сценографы часто используют черный — цвет в работе, потому что он невероятно благоприятен как фон. На его фоне очень красиво смотрятся люди, вещи — он дает нужную глубину. На черного фоне гораздо эффектнее смотрятся другие цвета или, можно сказать, непривычнее, лучше, чем на традиционном белом, — делится опытом петербургский декоратор. — Темный фон какие-то невидимые глазу в другом контексте цвета. В поддержку черного Максиму вторит Евгения: «Не все квартиры большие — некоторые квартиры маленькие. Белый расширяет пространство, добавляет света. Но черный тоже это делает: в помещении, выкрашенном в черные, темные цвета, стираются границы стен — можно больше и веселее играть с наполнениями, с зеркалами, объемными предметами мебели и так далее. Не надо ничего бояться, надо просто подумать. Например, можно менять местами цвета: все думают, что пол должен быть темным, а потолок – светлым, но может быть и наоборот». Кроме того, оба цвета вместе способны принципиально изменить конфигурацию пространства. Евгения Микулина делает акцент именно на этом: «Сочетание вертикальных контрастных полосок может визуально заметно увеличить высоту помещения. Горизонтальные полоски могут тоже полностью изменить представление о пространстве комнаты. Она может вытянуться в ту или иную сторону. Например, деля стену графически, допустим, на контрастные квадраты и прямоугольники, можно замаскировать систему хранения, «спрятать» телевизор на стене, встроив его в геометрическую композицию».

Дополнительный элемент

Как и в моде, в интерьерах черно-белый контраст периодически возникает как актуальный тренд. «Я бы сказала, что в настоящее время как раз вот этот прием особенно популярен, — обращает внимание Евгения Микулина, — потому что такого рода монохромные пространства очень хорошо смотрятся в сочетании с винтажной мебелью 50-60-х годов, которая сейчас очень модна. Так что, я бы сказала, что сейчас я вижу таких интерьеров больше, чем 10 лет назад. Но, в принципе, это такая вещь, которая не привязана к какой-то эпохе». Алевтина Добротворская

19 октября 2015 №32 (1062)

9

с тильно | Утро Петербурга

Белый верх. черный низ

Изначально белый цвет ассоциировался с властью и высоким статусом, символически означая чистоту и свет. Впрочем, практические соображения тоже сыграли роль — сложность поддержания белой одежды в чистоте требовала штата прислуги. Человек, в белом демонстрировал, что его статус столь высок, что ему нет нужды заниматься тяжелым физическим трудом. Черный впервые появляется в роли «цвета элегантности» в XV веке при бургундском дворе, бывшем тогда законодателем моды для всей Европы. Окраска одежды в насыщенный черный цвет тогда была очень трудоемкой и дорогой операцией, так что подобную одежду могли позволить себе только богатые люди.

Тогда и теперь

Черные траурные одежды, появившиеся уже в Древней Греции, долгое время не были обязательными. Французские королевы традиционно носили белые платья как траурные. Считается, что первый официальный черный траур надела Анна Бретонская в 1498 году, впрочем, вскоре сменив его на белый. Окончательно стандарты траурной одежды устоялись уже в викторианский период, когда возник сложный этикет и строгие предписания, касавшиеся используемых цветов, материалов и украшений. Белый траур в XIX веке рекомендовался детям и юным девушкам — прочим подобал черный. В современном контексте нет понятия «правильного» или «неправильного» отношения к цвету. Черный в наши дни стал одним из базовых цветов, нейтральной основой, которая сама по себе ничего не говорит: смыслы проявляются через материал, фасон, детали, но не через цвет. Белый сохраняет целый ряд исторических коннотаций — чистота, невинность и инфантилизм с одной стороны, включая появившуюся в XX веке смысловую связь с гигиеной и стерильностью. С другой стороны, статусное значение белого цвета тоже остается в силе, ярче всего проявляясь в одежде для престижных видов спорта.

Контрастный дуэт

Коды рабочей одежды формировались на основе базового мужского костюма. XIX век сделал черный одним из основных цветов мужского гардероба. Бальзак писал: «Мы все одеты в черное». К концу XIX века черный костюм с белой рубашкой был наиболее приемлемым нарядом для солидного горожанина — от мелкого клерка до владельца крупной компании. Этот образец был принят и как одежда для обслуживающего персонала, например, официантов. Разница между социальными слоями проявлялась в качестве ткани и изысканности кроя, но не в цветовой гамме. В XX веке, с распадом жестких дресс-кодов и уменьшением количества обязательных предметов гардероба, сложился простейший вариант: от некогда обязательного костюма-тройки остались черные брюки и белая рубашка. Женский вариант из черной юбки и белой блузки — лишь вариация на ту же самую тему. Большинство сочетаний белого и черного уже настолько общеприняты, что их трудно назвать броскими или авангардными. Полагаю, они уместны практически в любой ситуации, где не предписан иной жесткий дресс-код. Логичнее спросить, насколько такое сочетание уместно непосредственно на той или иной персоне, но тут уже дело личного вкуса.

психолог, руководитель «НИИ психотравм личности» в Москве, по первому образованию — дизайнер одежды

Единство и борьба

Для гармоничного самоощущения и полноты жизни в гардеробе человека должна быть одежда всех цветов. А вот их оттенки будут подходить именно этому человеку, и гардероб будет выдержан в едином стиле. Постоянное тотальное предпочтение какого-либо цвета говорит о дисгармонии, нарушении равновесия в личности человека и его жизни. Черный цвет — это строгость, суровость, жесткость, малая эмоциональность. Человек предпочитает его в одежде, когда хочет закрыться, истощен эмоционально, внутренне напряжен, возможно, находится в депрессии. Черный «впитывает». Он не рекомендован беременным женщинам. Регулярное ношение этого цвета, например, в субкультуре готов, свидетельствует о глубоких психотравмах. Это повод для коррекции. Полностью отрицают черный люди, не желающие преодолевать препятствия, находящиеся в иллюзиях. Белый цвет, напротив, «отражает». Его носят, например, врачи — люди, близко взаимодействующие с большим количеством других людей. Белый предпочитают те, кто хочет осваивать новые пространства, получать интересные впечатления, жаждет свободы и перемен. Когда человек выбирает одновременно черный и белый цвета в одежде, например, белый верх, черный низ, он хочет, упорядочить, выстроить себя и свою деятельность, расставить все точки над и. Яркие эмоции, как и цвета, отодвигаются вглубь, преобладает разум.

Радужный диагноз

У каждого надеваемого цвета существует также и обратная сторона. Так, за черным стоит жажда любви и сильных эмоций, за белым — желание быть замеченным и оцененным за высокие духовные качества. Броская и яркая цветовая гамма в одежде, геометрические принты говорят о желании выделиться. Это чувствительность, необъективность, те же иллюзии, интуитивность, некоторая богемность. Такой человек хочет близких эмоциональных отношений. Важно также, на каком уровне — ноги, туловище, голова — и как близко к телу — нижнее белье, верхняя одежда — человек располагает тот или иной цвет. Чем ближе к телу, тем большее значение цвет для него имеет. Нижняя часть тела (ноги, обувь) — это прошлое, подсознание, детство. Средняя часть (туловище) — сознание, то, что человек готов предъявить миру. Верхняя часть (голова, головные уборы) — это сверхсознание, мечты, высокие устремления.

Цветокоррекция жизни

Безусловно, цветотерапия — эффективный инструмент воздействия на психику и физиологию. Человек носит ту одежду, которая соответствует его представлению о себе в тот или иной момент. Далеко не всегда это представление объективно. И чем больше разница между истинным состоянием человека и одеждой, тем в большем стрессе и внутреннем конфликте он находится. Грамотный подбор одежды и интерьера в соответствии с психотипом человека, его деятельностью, характером, способностями, позволяет улучшить его ментальное, эмоциональное и физическое состояние, быстрее осознать себя, с большим удовлетворением достигать целей.

Ирвинг Пэнн, 1950 г.

Марина Скульская, историк моды

Светский стиль

Черный и белый цвета в повседневной одежде — «новинка» относительно всей истории человечества, заслуга двух последних столетий. В начале XIX века к нему обратились денди: в свет всегда надо было выходить с чем-то белым вокруг шеи — рубашка, брыжи, шейный платок, а денди ввели экстравагантную моду носить черный шейный платок не в случае траура, а как альтернативу абсолютному пафосу. Такая вот пощечина общественному вкусу. Оттуда и пошел менее формальный вечерний дресс-код black tie в противовес очень строгому формату white tie. Оба важны для современной культуры, хотя последний, предполагающий фрак, уже практически нигде не встречается. В этом смысле черный ­— свежий цвет. В дамском платье тоже: женщины всегда следовали за мужчинами. Это сейчас женская мода «впереди планеты всей»: на слабый пол ориентируются как на главных покупателей. Раньше мужчины были и главными изобретателями нарядов, и главными потребителями. Если они решали носить черное, то и женщины могли себе это позволить. Когда сегодня мы видим на подиумах в мужской моде цветочные принты, вышивку, украшения, оригинальный крой, костюмы без подклада, нам может показаться, что все это — проявления невероятной женственности, но лишь с точки зрения небольшого отрезка истории.

Модный монохром

В прошлом веке оба цвета играли важную роль. Как символ новой эпохи минимализма черный первой в моду ввела Коко Шанель (маленькое черное платье), в 80-е годы на европейский рынок пришли японские дизайнеры, предложив исключительно черный, в 90-е эту тему поддержали бельгийцы. И сегодня мы считаем этот цвет одним из самых элегантных. Появление в светской одежде белого цвета — результат появления моды на античность. Белый в свадебном платье — «новодел» рубежа XVIII-XIX веков. Сейчас это цвет роскоши, как и в античном мире, и в Древнем Египте. Отсюда — огромное количество белых пальто в зимних коллекциях люксовых брендов.

Вне тенденций

Черный и белый — контрастные цвета. И на этом мода играла неоднократно. Очень распространены были такие комплекты в 1960-е, когда популярны были фотография и оп-арт: в одежде использовали черно-белые орнаменты, создающие оптические иллюзии, фотографические принты. В сегодняшней моде это яркое сочетание стоит на четвертом или десятом месте по сравнению с другими тенденциями. Современная мода не строится на одной и даже на двухтрех тенденциях. Есть десять ключевых направлений, их дополняют еще десять, тридцать других. Сейчас актуальны 70-е годы, но это не отменяет в моде ни этнический стиль, ни 20-е, ни 50-е, ни 60-е годы — также мощные тенденции. Это наблюдается и в модной палитре. Магистральная тенденция — непопадание в такт в цвете: аксессуары не соответствуют по гамме платью, костюм состоит из цветов, которые не обязаны между собой сочетаться. А черный и белый — это «вечные» темы: что бы ни происходило в моде, они есть всегда: черный глухой костюм, белый глухой костюм, черное с белым в различных вариациях — от минимализма до роскоши и романтики. Беседовала Дарья Евсеева

Emilio Pucci, осень-зима 2015/16

Личный статус

Ольга Мунина,

Tatyana Parfionova, осень-зима 2015/16

историк моды

Victoria Beckham, осень-зима 2015/16

Мэган Виртанен,

Valentino, осень-зима 2015/16

Каждый год на городских и мировых подиумах дефилируют модели, облаченные в черное, белое и их комбинацию. Этой осенью в моду вернулся «тотал блэк» — это особая радость для Петербурга, чьей визитной карточкой часто называют все оттенки черного. Как давно в одежде появилась черно-белая гамма, в чем секрет ее популярности и как считывать эти цвета, мы узнали у петербургских историков моды и столичного психолога

19 октября 2015 №32 (1062)

10

Утро Петербурга | Танец

Дневник гения С 23 по 25 октября пространство «Скороход» отмечает свое трехлетие. В балетном кластере на Московском проспекте случатся и танцевальный марафон под руководством Лилии Бурдинской, и оригинальная дискотека, но главным событием стоит признать российскую премьеру балета «Нижинский. Мечта священная», поставленного тремя польскими хореографами по мотивам дневника великого новатора танца. Журналист «Утра Петербурга» поговорил с исполнителем Томашем Выгодой о его работе в Мариинском театре, Карле Густаве Юнге и феномене музыки Стравинского дых Фавна», не менее спорный и знаменитый балет мастера?

В 2009 году, насколько мне известно, вы работали в Мариинском театре, какие у вас остались впечатления о том времени? Да, это верно, я принимал участие в постановках «Короля Роджера» Кароля Шимановского, «Алеко» Рахманинова и «Иоланты» Чайковского. Все они были срежиссированы Мариушем Трелинским, с которым я сотрудничаю по сей день. Я также работал над «Кольцом Нибелунгов» Вагнера вместе с Валерием Гергиевым и Георгием Цыпиным для фестиваля «Звезды белых ночей». Это был очень интересный и вдохновенный период моей жизни. Я получил огромный опыт и сохранил множество приятных воспоминаний. Благодаря этой работе я смог поближе познакомиться с самыми лучшими образцами балета. По моему мнению, российские танцоры блестяще натренированы и образованы и, безусловно, являются одними из лучших в мире, ведущими мастерами. Думаю, что так будет всегда хотя бы потому, что в России балет — это гораздо больше, чем традиция, это уже культура на уровне генетики. Поэтому здесь появляются и будут появляться все новые таланты.

«Весну священную» в постановке Вцлава Нежинского реконструировали в том же Мариинском в 2003 году и возобновили показы в 2012. Вы видели эти выступления или иные современные варианты? Не так просто в наше время отслеживать работы коллег, особенно если сам постоянно занят делом. Конечно, можно найти на просторах интернета видеозаписи — фрагменты, а то и целые постановки — но мне лично не нравится такой способ просмотра. Я прекрасно знаю на собственном горьком опыте, как много важнейших для понимания деталей теряется во время видеосъемки. Разумеется, я видел множество спектаклей на музыку Стравинского, совершенно непохожих друг на друга: интерпретации Эмануэля Гата, Ксавьера Ли Роя, Раймонда Хьюджа и даже совершенно необыкновенную работу Катажины Козири. Каждый из них нашел в «Весне священной» что-то особенное лично для себя и успешно транслировал свое послание миру. Эта замечательная музыка по сей день жива и современна, она вдохновляет очень многих творцов по всему миру. Я даже предполагаю, что каждый хореограф мечтает использовать ее для своей постановки. Феномен

«Весны священной» основан на ее необычайном магнетизме, который затягивает слушателя вне зависимости от культурного контекста. В этой музыке каким-то образом скрыта энергия, которая существует вне времени, оставаясь при этом архетипом. Но если говорить о нашей постановке, нужно отметить, что мы не были заинтересованы в проведении всестороннего анализа интерпретаций этого балета в дополнение к изученной нами оригинальной версии Нижинского, точнейшим образом реконструированной хореографом Миллисент Ходсон. Над нашей постановкой работали три человека — Славек Кравчинский, режиссер и автор проекта, Анна Годовская, хореограф, и я. Так вот, для нас самым главным ориентиром была первая мировая премьера балета Нижинского. Это был наш источник. Другие версии «Весны священной» не были существенными для нашей работы. Нас волновал в первую очередь мир самого Нежинского, его таланта и его трагедии. Мы хотели выяснить, какой резонанс этот мир может вызвать в сегодняшнем зрителе.

Когда вы прочли дневники Нижинского (в России они издавались в 2010 году под названием «Чувство», однако Томеш использует только термин «дневник» без указания на конкретное издание. — Прим. ред.) и как скоро после этого задумали свой балет? Почему для вдохновения использовали «Весну священную», а «Послеполуденный от-

Отвечая на этот вопрос, я должен сказать несколько слов о Славеке Кравчинском. Я знаю, что он прочел дневники много лет назад и с тех пор был одержим идеей создать о Нижинском постановку. В то же время он разрабатывал исследовательский проект, посвященный реализации определенных психологических идей в практике танца. Наконец, он решил, используя эти методы, углубиться в мир дневников Нижинского и пригласил меня к работе над проектом. Она началась в виде художественных и психологических исследований. И сама идея преобразовать записки Нежинского в новую версию «Весны священной» появилась во время этих изысканий. Анализируя тексты, мы использовали психологические методы, позаимствованные у Карла Густава Юнга и Арнольда Минделла. Благодаря такому подходу мы смогли обнаружить и раскрыть в дневниках сильнейшую тему жертвенности. В результате появилась очевидная параллель с «Весной».С одной стороны, у нас была идея добровольной жертвы, приносимой людям через танец, а с другой — судьба жертвы общества, социума. Эта тема стала все чаще проявляться в наших импровизациях. Часто она подавалась как некая альтернатива между двумя полюсами — жизнью и смертью, если угодно. Славек сделал для себя еще одно важнейшее открытие — написанный Нижинским автопортрет представлял его как женщину, характер которой был до степени смешения сходен с характером танцовщицы жертвенного танца в его хореографии «Весны священной». Так, на подсознательном уровне, он видел себя в качестве жертвы. Конечно, у нас были и очевидные ассоциации: «Весна священная» состоит из двух актов, первый называется «День», второй — «Ночь», а дневник состоит из двух блокнотов, первый называется «Жизнь», второй — «Смерть». «Весна священная» — это описание драматического момента в цикле космоса, когда новая жизнь борется за право на существование. И здесь дневник также демонстрирует сходство, ведь он не что иное, как хроника борьбы за духовное и психическое возрождение. Что же касается «Фавна» — он включен в постановку во втором, «ночном», акте: фавн — конечная точка всех стремлений, центральная фигура, мечта, к которой стремится автор. «Фавн — это я» — написал в дневнике Нижинский. Но так это или нет? Беседовал Миша Рудин

19 октября 2015 №32 (1062)

11

афиша | Утро Петербурга

МУЛЬТИКИ НА ЛЮБОЙ ВКУС И ВОЗРАСТ ФИЛЬМ, КОТОРЫЙ НАДО СМОТРЕТЬ 24 октября на берегах Невы уже в тринадцатый раз стартует Международный фестиваль анимационно-развлекательного искусства «Мультивидение» В этом году на традиционный петербургский фестиваль поступило более 1200 заявок из самых разных стран: Франции, России, США, Великобритании, Испании, Италии, Польши, Хорватии, Эстонии, Японии, Кореи, Китая, Тайваня, Ирана, Венесуэлы, Сингапура и Колумбии. Самые достойные и оригинальные попали в программу «Мультивидения»-2015. Программа тринадцатого фестиваля разделена на тематические сеансы — юмор в анимации, психоделические мультфильмы, мультфильмы для взрослых, фантастика и приключения и истории о любви. В рамках «Мультивидения» также состоятся два ночных мероприятия — Ночь французской анимации и Ночь лучшей мировой анимации. В программе этого года:

французский мультфильм по корейской сказке, иранская басня о заводских буднях, российская премьера работы петербуржца Константина Бронзита, получившей Гранпри «Кристалл» в коротком метре на Международном фестивале анимационного кино во французском городе Анси, латвийский сюжет о мальчике и собаке, швейцарский абсурд об интимных фантазиях, которые подсказывает тесто, путешествие волчонка, кошки и ангела в поисках «собственного я» в немецкой картине «Дэвит», удивленный наличием десяти жизней у питомца хозяин кота в эстонском «Притоне» и многое другое. Детские программы фестиваля «Мультивидение» также будут показаны в киноцентре «Чайка», а на площадке лофт-проекта «Этажи» покажут программу детской анимации — мультфильмы, созданные юными мультипликаторами. РОДИНА Караванная ул., 12

22 октября в прокат выходит очередной шедевр итальянца Паоло Соррентино — фильм «Молодость». Корреспондент «Утра Петербурга» посмотрел его еще в конце сентября, но до сих пор находится под впечатлением В прошлый раз Соррентино порадовал публику «Великой красотой», которую называют современным переосмыслением «Сладкой жизни» легендарного Феллини и которая получила «Оскар» как лучший иностранный фильм, была удостоена «Золотого глобуса», собрала четыре приза в Каннах и была признана кинокритиками одной из лучших картин 2013 года. Фильм, правда, прекрасен. От новой ленты одного из лучших режиссеров Италии XXI века я не ждала ничего конкретного, но предвкушала эстетическое удовольствие. И получила его. Получила в невероятном объеме. Можно много говорить про тонкий юмор, замечательную игру актеров, ненавязчивую

глубину диалогов, масштабность затрагиваемых режиссером тем, про то, что вполне тривиальные зарисовки из жизни на экране превращаются в аллюзии на полотна Караваджо и скульптуры Бернини и прочее, и прочее. У кого-то могут возникнуть иного рода ассоциации, впечатления и эмоции от просмотра фильма. Но, как мне представляется, ««Молодость» относится к той категории картин, о которых не стоит писать большие отзывы, хотя, полагаю, можно написать и целый научный труд. Эту ленту хорошо смотреть в одиночку, даже если пришел в компании с кем-то, а потом ее обязательно надо обсуждать и делиться своими мыслями, чтобы увидеть не только собственными глазами, но и открыть ту грань, которую рассмотрели в фильме другие. А этих граней там очень много. В общем, «Молодость» надо смотреть вне зависимости от того, какое кино ты в принципе предпочитаешь. Алевтина Добротворская

19 ОКТЯБРЯ

С 22 ОКТЯБРЯ

22 ОКТЯБРЯ

23 ОКТЯБРЯ

23 ОКТЯБРЯ

23 ОКТЯБРЯ

ПРИКЛЮЧЕНИЯ У ЛУКОМОРЬЯ

ПИТЕР ПЭН: ПУТЕШЕСТВИЕ В НЕТЛАНДИЮ

FIGHT NIGHTS PETERSBURG

EASY TONE

МАША И МЕДВЕДИ

АЛЕКСАНДР ГОРОДНИЦКИЙ

Спектакль для школьников по мотивам стихотворений Пушкина.

Новый взгляд на старинную историю о короле всех мальчишек.

Ребята встретятся со старым Котом-ученым и, выполняя изобретательные игровые задания, помогут ему вспомнить сказки Пушкина и распутать все перепутанные в его голове сюжеты. Для этого участникам интерактивной постановки предстоит побывать в подводном царстве, избушке Бабы-яги и многих других сказочных местах, встретиться с героями пушкинских сказок и даже своими силами разыграть одну из них. В финале всех ждет сюрприз — встреча с самой Золотой Рыбкой, правда, без исполнения всех желаний.

Сценарий этого фильма оказался в списке лучших неспродюсированных сценариев 2013 года, а когда его извлекли из долгого ящика, создателям пришлось просмотреть несколько тысяч кандидатов на главную роль, прежде чем они нашли Леви Миллера, который, к слову, уже играл Питера Пэна в школьном спектакле в пятилетнем возрасте. Сюжет является предысторией знаменитой сказки: картина повествует о том, как Питер Пэн впервые попал в сказочную страну и какие приключения его там встретили.

СКАЗКИН ДОМ Александровский парк, 1А

ЧАЙКА Купчинская ул., 1/5

Пресс-конференция с организаторами и участниками спортивного шоу по смешанным единоборствам. Герои Fight Night Petersburg — это титулованные бойцы, победители и призеры чемпионатов мира и Европы, участники международных турниров по смешанным единоборствам. Все они приедут в торговоразвлекательный центр «Питерлэнд», чтобы пообщаться с подростками, оказавшимися в трудной жизненной ситуации или без попечения родителей. Воспитанники детских домов, приехавшие для участия во встрече, получат подарки от организаторов мероприятия. ПИТЕРЛЭНД Приморский пр., 72А

Большой сольный концерт в честь дня рождения вокального трио Музыкальное шоу в стиле ретро-джаз, электро-свинг, рок-н-ролл и буги-вуги, узнаваемый вокал, танцы и драйв — так трио EasyTone решило отпраздновать свой пятый день рождения, а заодно и выход в свет новых синглов «Красавчик Сэм» и «Бип». Коллектив исполняет как песни собственного сочинения, так и популярные стандарты, нередко призывая на сцену оркестр из 8 человек. Девушки — частые гости «Пятого канала», завсегдатаи концертных площадок и корпоративных мероприятий ведущих компаний.

JAGGER Площадь Конституции,1

На большом осеннем концерте группа обещает исполнить все самые главные песни.

Концерт известного поэта, одного из основоположников бардовской песни в России.

Песни «Любочка», «Б. Т.», «Рейкьявик» и другие, выпущенные группой «Маша и Медведи» с десяток лет назад, у многих вызывали недоумение, что, впрочем, не помешало им стать хитами. К сегодняшнему дню Маша Макарова и ее коллектив окончательно доказали свою состоятельность даже самым закоренелым скептикам. Музыка группы по сей день построена на контрастах и постоянно балансирует между хрупкостью и брутальностью, реализмом и фантазией, мейнстримом и андеграундом.

Александр Городницкий — автор песен, ставших классикой жанра: «Снег», «Над Канадой», «Жена французского посла», «Атланты держат небо на каменных руках», «Остров Гваделупа» и многие другие. На концерте прозвучат как старые, так и новые песни, будут представлены две новые книги. Первая, «Будет помниться война», состоит из стихов поэта о блокадном детстве, а также о войнах нашего времени. Вторая, «Давайте верить» - сборник новых и неопубликованных ранее текстов.

ЯЩИК Лиговский пр., 50

КЗ �У ФИНЛЯНДСКОГО� Арсенальная наб.,13/1

19 октября 2015 №32 (1062)

12

Утро Петербурга | афиша

23 ОКТЯБРЯ

23 И 24 ОКТЯБРЯ

24 ОКТЯБРЯ

24 ОКТЯБРЯ

24 ОКТЯБРЯ

26 ОКТЯБРЯ

IOWA

ДНЕВНИК АВАНТЮРИСТА

ПРАЗДНИК СКИДОК

ОЛЯ БРАВИНА

НА БРУДЕРШАФТ

ДЕНЬ РОЖДЕНИЯ ПУШКИНСКОЙ, ��

Группа представит концертную программу «Бьет бит». Музыканты обещают эксклюзив — только для петербургских поклонников впервые будут исполнены несколько песен с грядущего второго альбома. Последний большой концерт группы в Северной столице состоялся в декабре прошлого года, незадолго до этого вышел альбом Export. IOWA готовит новое шоу, над созданием которого работала целая команда. Еще больше танцев, видео, световых рисунков и драйва — IOWA продемонстрирует энергичную подачу материала, как нового, так и уже знакомого слушателям. А� Медиков пр., 3

Музыкальный спектакль по мотивам комедии Островского «На всякого мудреца довольно простоты». По словам режиссерапостановщика спектакля Исаака Штокбанта «Эта пьеса — об огромном зле, изначально заложенном в сознании человека, о жажде наживы, о желании, не брезгуя никакими средствам создать благополучие собственной жизни». Впервые «На всякого мудреца довольно простоты» ставится в формате музыкального спектакля. Музыку к спектаклю сочинил известный композитор Максим Дунаевский, тексты песен на стихи поэта-песенника Николая Денисова. БУФФ Заневский пр., 26

Ведущие итальянские бренды приготовили осенние подарки петербуржцам. Приятные вещицы от Kapachini, Man s Manetti, Incan to, M.A.C., The Winsdorknot, KASUMI и других модных брендов по бросовой цене можно будет только 24 октября — скидки могут достигать 80 процентов. Кроме того, каждый человек, совершивший в этот знаменательный день любую покупку в комплексе, сможет принять участие в розыгрыше призов, а заодно послушать выступления музыкантов и понаблюдать за модными дефиле. Завершится День скидок выбором главного шопоголика Питерлэнда. ПИТЕРЛЭНД Приморский пр., 72А

Англоязычный avant pop с нежной лирикой и гипнотическими ритмами. Оля унаследовала лучшее из мира деликатной музыки: так мог бы звучать коктейль из мелодий Норы Джонс и Sigur Ros — ее вокал, их инструментальная природа. Эксперименты группы то уводят аранжировки в сторону contemporary jazz, то в них вдруг слышится вдохновение ранней Bjork. Осенью прошлого года Бравина приступила к записи полноценного альбома, однако до сих пор его не презентовала, хотя ее композиции частенько встречаются на отечественных и зарубежных компиляциях. ЯЩИК Лиговский пр., 50

Лирическая история с детективным сюжетом, юмором и мистическими тайнами. В центре сюжета — традиционная и вечная тема: он и она, два незнакомых человека в один дождливый вечер оказываются вместе, а в финале, как подарок судьбы, рождается любовь. Зрителей ждет чисто питерская история в исполнении двух питерских актеров, написанная питерским автором и поставленная питерским режиссером: в главных ролях — заслуженные артисты России Анастасия Мельникова и Сергей Кошонин. автор текста — Алексей Козырев, режиссер — Алексей Утеганов. ТЕАТР �АЛЕКО� Пр. Юрия Гагарина, 42

В празднике примут участие две легендарные группы отечественного рока — «ДДТ» и «Аквариум». Пушкинская, 10 — самое крупное в Европе творческое объединение, занимающееся развитием «неофициального» искусства: и выставочный зал, и концертная площадка, представляющая актуальное искусство. Артцентр помогает творческим людям осуществить их проекты – художники могут устроить выставку и сделать каталог работ, писатели - напечатать книги. Музыканты, проводя концерты, получают запись своей музыки на CD, а артисты — видеозапись спектаклей и перформансов. БКЗ �ОКТЯБРЬСКИЙ� Лиговский пр., 6

19 октября 2015 №32 (1062)

13

афиша | Утро Петербурга

27 ОКТЯБРЯ

27 ОКТЯБРЯ

ДО 27 ОКТЯБРЯ

29 ОКТЯБРЯ

ДО 1 НОЯБРЯ

ДО 10 ДЕКАБРЯ

ТАЙНАЯ РОССИЯ

TOKIO HOTEL

ИНОСКАЗАНИЕ

ПЕТЕРБУРГСКАЯ ОСЕНЬ

ВНУТРЕННИЕ ПОМЕЩЕНИЯ

ЗА ЗАСТАВОЙ ПОЕТ ШАРМАНКА

Творческий вечер Эдварда Радзинского. Автор популярных исторических бестселлеров, сценарист и телеведущий представит премьеру программы, в которой попытается донести до зрителей своё понимание ушедших эпох, которые продолжают накладывать отпечаток на современные события. Радзинский откроет публике неизвестную и загадочную Россию в широкой исторической перспективе, осветит аспекты, о которых почти никто не задумывался. «Тайную Россию» автор не хочет называть курсом лекций — ему, по его словам, больше нравится формулировка «путешествия в прошлое». БОЛЬШОЙ ЗАЛ ФИЛАРМОНИИ Невский пр., 30

Возмужавшие немецкие братья-двойняшки презентуют новый альбом.

Tokio Hotel после долгого творческого перерыва возвращаются с туром в поддержку нового диска Kings of Suburbia, чтобы вернуть себе большую сцену и звание популярных артистов, возможно, уже не рок-звезд, но поп-кумиров. Четвертый студийный альбом увидел свет не так давно и уже успел удивить и фанатов, и критиков — преимущественно электронный, тщательно замиксованный, оставляющий приятное впечатление кропотливой работы над оформлением каждой фразы, каждого аккорда. ДК ЛЕНСОВЕТА Каменноостровский пр., 42

судоку

4 8 4 9 2 9 8

5 7

5 9 2 6 1 7

7 3

1 1 5

8 2

8 4

1 6 7 7

Выставка Леонида Симоновского: не столько пленэры и натюрморты, сколько композиции. Симоновский в своем излюбленном жанре акварельного пейзажа обычно тяготеет к эмоционально знаковому образу. Свободная природа в его системе координат противостоит урбанистике и быту. Данную выставку отличает обращение автора к метафоре непосредственно. Образы, создаваемые автором это «не отдельные ощущения художника, не сконструированные им аллегории, а производные человеческого стремления к целостности восприятия космоса, прилегающего к плечу».

ЦЕНТР ИСКУССТВА И МУЗЫКИ БИЛИОТЕКИ МАЯКОВСКОГО Невский пр., 20

Гала-концерт в рамках ежегодного фестиваля «Дни романса».

Выставка в рамках проекта «Универсальный музей Вильгельма Винтера».

В этом году среди участников — автор-исполнитель Андрей Косинский со своим романсом «Они знакомы давно», премьера которого состоялась в проекте «Голос». Впервые в празднике примет участие бас Денис Седов, покоривший лучшие сцены мира. Не обойдется без хорошо знакомых публике исполнителей: на сцену выйдут Лариса Луста, Сергей Рогожин, Михаил Луконин и многие другие. Концерт пройдет в сопровождении эстрадно-симфонического оркестра под управлением Юрия Крылова.

Выставка состоит из трехмерных объектов, изображающих «внутренние помещения» различного рода. Объекты изготовлены на основе ящиков от письменных столов, шкафов и комодов, а также деревянных и металлических коробочек хозяйственного назначения, оснащены деталями, обозначающими предметы интерьера и пояснительными надписями на латунных табличках. Многие из объектов основаны на подлинных документах и свидетельствах очевидцев, другие честно изображают ныне существующие помещения.

БКЗ �ОКТЯБРЬСКИЙ� Лиговский пр., 6

ПРОСТРАНСТВО �ЖИЛ & РАБОТАЛ� Большой пр. В.О., 8/4

Выставка посвящена одному из самых известных стихотворений Анны Ахматовой «Петербург в 1913 году». Что представляли из себя улицы петербургского пригорода сто лет назад? Каковы были быт и нравы жителей этих мест? Что привлекало людей в эти края? Посетители выставки найдут ответы на эти и многие другие вопросы. Рассказ иллюстрирован фотографиями из фондов музея «Невская застава», Центрального государственного архива кинофотофонодокументов СанктПетербурга и публикациями из старых газет, хранящихся в Российской национальной библиотеке. НЕВСКАЯ ЗАСТАВА ул. Ново-Александровская, 23

19 октября 2015 №32 (1062)

14

Утро Петербурга | вк усно

Ценные зерна Петербургские кофейни давно взяли курс на массовость: выпить чашку американо можно на каждом углу, взять с собой — в каждом втором окошке первого этажа. При этом цена существенно разнится: где-то неплохой обойдется меньше, чем в 50 рублей, а где-то и за 200 получишь напиток не самого лучшего качества. Редакция «Утра Петербурга» попыталась разобраться в ценовой политике заведений, призвав к ответу их владельцев и идеологов Что в стакане Классический способ приготовления любого кофе — это махинации с традиционным эспрессо. Общепринятый рецепт базового напитка — 7-9 граммов кофе на 25-35 мл воды. Далее бариста разбавляет эспрессо горячей водой или добавляет шапку молочной пены; рецептов великое множество. Точнее всего золотая пропорция соблюдается там, где для приготовления используются рожковые кофемашины. В современном мире такие агрегаты обучены самостоятельно разбавлять кофе нужным количеством воды и готовить все без участия человека. Однако действительно правильным способом приготовления того же американо считается добавление горячей воды в уже готовый эспрессо, а не пропускание кипятка через слой уже отдавшего все соки молотого кофе.

— Эспрессо в наших кофейнях — это социальный вклад в развитие кофейной культуры, — утверждает Николай Готко, совладелец заведений «Больше Кофе» и «Кофе на кухне». — Мы хотим, чтобы любой человек мог позволить себе чашечку отличного кофе. Мы не вкладываем деньги в рекламу, но вкладываем в продукт, предлагая его дешевле. При цене в кофейне 43 рубля сырьевая себестоимость чашки эспрессо — 33 рубля, налоги — 2,58 рублей, если взять с собой — добавим 2,5 рубля, если добавить сахар — еще 50 копеек. И это без подсчета всех остальных составляющих: работа, аренда и так далее. Цена на более-менее приличный кофе начинается от 850 рублей за килограмм и уходит в бесконечность. Есть еще один распространенный способ приготовления кофе — кофеварка без рожка, все процессы в которой происходят тайно ото всех за пластмассовыми стенами: мы видим только струйку жидкости, которая льется в чашку. Такой кофе дешевле, учиться его готовить сотруднику не нужно, стоит только заучить расположение кнопок и вовремя доливать воду и досыпать кофе, но соблюдение классических пропорций подобная конструкция не гарантирует, так что обсуждать ее на полном серьезе не имеет смысла. В последние годы в Петербурге появились и альтернативные способы заварки: кое-где готовят кофе в турке на песке, а где-то вовсю используют харио и аэропресс — в этих случаях кофеману придется надеяться только на талант баристы, идеальных формул в этих вариациях приготовления бодрящего напитка не существует. Чаще всего «альтернативность» стоит отдельных денег, но, оказывается, наценка тут не за оригинальность.

— Разница в способах приготовления кофе заключается в оборудовании, которое для них используется, — рассказывает Юлия Кантола, директор сети кофеен City Coffee, руководитель Петербургского Института кофе и чая. — Для классической линейки просто необходима кофемашина, а для альтернативных способов заваривания нужны только горячая вода и приспособления для приготовления кофе, такие как воронка харио, кемекс, аэропресс. Чтобы приготовить напиток в джезве требуется либо плитка, либо оборудование для приготовления кофе по-восточному. Для альтернативных способов используются не эспрессосмеси, а моносорта, которые стоят дороже смесей. И расход зерна на порцию при использовании альтернативы выше. Так что кофе в джезве вполне может стоить дороже, чем эспрессо — даже электричества во время такого приготовления тратится гораздо больше.

Зерновые культуры

— Цена чашки эспрессо складывается из стоимости эспрессо-смеси, стоимости аренды помещения, воды и электричества и стоимости работы баристы, — продолжает Юлия. — Поскольку мы сами обжариваем эспрессо-смеси и моносорта для наших кофеен, то можем регулировать конечную стоимость напитка, так как нет зависимости от поставщика. Ведь чем через большее количество рук проходит товар, тем больше на него наценка. Стоимость эспрессо-смеси определяется собственником кофейни, исходя из его предпочтений. Можно готовить из смесей с высоким содержанием робусты, такие смеси будут дешевле и ниже по качеству, а можно использовать чистую арабику элитных сортов. Стоимость зеленого зерна для эспрессо-смеси не может быть ниже 4 долларов за килограмм. Обжаренное зерно теряет в весе до 30%. С учетом вышесказанного и наценок в цепочке «обжарщик – поставщик – кофейня», стоимость готового продукта будет значительно выше, и верхний предел не ограничен. Влияние сорта кофе на цену огромно. Для эспрессо-смесей используется неэксклюзивное зерно, производство которого

исчисляется сотнями тонн. Его стоимость гораздо ниже цены эксклюзивных моносортов. Существуют так называемые микро- и нанолоты зерна: когда в год производится, например, всего 10-15 мешков кофе. Естественно, цена такого зерна будет очень высокой. В хороших кофейнях к выбору зерна относятся максимально ответственно, даже если это сетевой проект.

— Кофе я выбирал долго, — рассказывает Александр Лейбов, основатель кофеен The Coffee & Breakfast, — четко понимал, что конкретно я хочу. В свое время довелось поработать с «Республикой кофе» и мне очень нравился этот кофе: единственная смесь 60/40 арабики и робусты в городе, которая была насыщенной, горькой и крепкой. На мой взгляд, кофе именно таким и должен быть. Могу сказать, он отнюдь не дешевый. Но при том, что мы делаем сеть кофеен, на данный момент мы являемся брендом на восходе популярности, о нас многие не знают, соответственно, ценник такой же или выше, чем в известных сетевых проектах мы ставить не можем. Так что чашка эспрессо у меня стоит 90 рублей, это на 40% дешевле, чем у коллег по цеху.

Проблема выбора

— Есть несколько визуальных критериев оценки качества напитка, но все-таки основной — это вкус. Кроме того, по виду зерна невозможно определить его стоимость, неискушенный потребитель не сможет определить уровень подготовки баристы, — говорит Готко. — Так что из всех слагаемых стоимости напитка покупатель может только оценить местоположение заведения — грубо говоря, аренда в центре города выше, чем на периферии. Покупатель просто должен принять решение, за какую цену он готов купить напиток. Это и будет основным критерием определения разумности цены. Однако если вы оказались в совершенно незнакомом заведении и не хотите платить за кота в мешке, можно попытаться вызнать о продукте побольше. «Во-первых, вам все должны описать официант или бариста, — уверен Лейбов, — но сотрудникам в своем заведении обычно все вкусно. Во-вторых, можно прочитать происхождение на пачках, если они есть в открытом доступе. В-третьих, если вы действительно разбираетесь в кофе, достаточно посмотреть на внешний вид зерен и помола. Стоит обратить внимание, как с напитком обращаются уже после приготовления — как долго готовый кофе стоит на раздаче и как долго его относят гостям; чем дольше, тем больше вероятность разочарования».

Увы, определить на глазок качество и вкус кофе практически невозможно. Ценнику тоже доверять нельзя: кто-то определяет цену, исходя исключительно из затрат на продукт, а кто-то — пересчитывая зарплату многочисленным штатным сотрудникам в десятках кофеен. Наверняка можно сказать, что к напитку относятся с большим уважением в небольших самостоятельных заведениях — именно качество, а не шаговая доступность и скорость отдачи, позволяет малому бизнесу держаться на плаву. С другой стороны, можно встретить полноценные рестораны, в которых приготовленный по всем правилам кофе обойдется дешевле, чем в специализирующемся на проливе сетевике. Рестораторы не расценивают кофе как основной источник дохода, поэтому готовы делать на него соблазнительную скидку.

— Кофе у нас хороший и цена его — не более чем рекламный ход, — объясняет Александр Затуливетров, владелец ресторана «Мы же на ты». — Заставить полюбить себя, находясь на улице Рубинштейна — тяжелое занятие. Обилие ресторанов, масса кофеен, в том числе и модных — для нас серьезная проблема. Однако если любовь нельзя получить, ее можно купить. Я как сорокапятилетний мужчина теперь это знаю. Кофе за 45 рублей — это покупка любви гостей к ресторану. У нас нет панорамных окон, нас плохо видно с улицы. Как еще заполнить первый зал «Мы же на ты» с утра? Предлагая хороший кофе по самой низкой в ресторанном квартале цене. Вторая причина — маркетинговая стратегия. Сэкономив на кофе почти 100 рублей, гости гораздо более охотно заказывают что-то по меню: «Ну, сто у нас в плюсе, значит, салат я тут поем не за 280, а за 180». Пока эта схема работает. Хотя, себестоимость кофе — корректнее говорить «фудкост» — уже переваливает за 25 рублей. Главная составляющая в себестоимости чашки кофе — это, конечно, зерна. Сейчас, с учетом курса рубля и всякой антисанкционной дряни, килограмм приличного кофе перевалил за 2000 рублей. Плюс сахар, ведь он, обычно, априори добавляется к каждой чашке, молоко, сливки — не брать же за них отдельные деньги. Подсчитать реальную себестоимость очень тяжело. Это не ВАЗ, тут все непредсказуемо. Поэтому мы оперируем понятием фудкост — себестоимость продуктов. Покупатель же, в большинстве своем оценивает кофе, как и всю остальную еду, по правой колонке, то есть по цене. В большинстве своем потребитель уверен, что кофе за 45 рублей гораздо лучше того же, но за 120. А если и сомневается — ноги все равно его ведут туда, где кофе дешев. Я мог бы поить в «Мы же на ты» откровенным пойлом и только 10% заметили бы разницу. И это наша трагедия. Миша Рудин

19 октября 2015 №32 (1062)

15

вк усно | Утро Петербурга

Фото — на завтрак, «корзина» — на ужин

Почти столичный, но родной

Еженедельник «Утро Петербурга» и служба доставки продуктов «Корзина на дом» объявляют совместный конкурс. Поделитесь с нами фотографией блюда, которое кажется вам наиболее подходящим к трапезе этой осенью, и получите приз — оригинальную продуктовую корзину на 5 ужинов для семьи из трех человек. Блюдо может быть вашего собственного приготовления или одно из тех, что полюбились вам в этом сезоне в одном из петербургских ресторанов. Мы ждем ваши аппетитные кадры в специальном альбоме «Вкусный конкурс» на странице газеты «Утро Петербурга» в социальной сети VK – vk.com/utrospb. Автор самого популярного, то есть набравшего больше всех «лайков», снимка получит набор продуктов и рецептов от «Корзины на дом». Торопитесь — мы подведем итоги уже 9 ноября.

Счастье в тыкве

В основе осенних блюд и напитков — самые свежие и полезные фермерские продукты. Ярким источником полезных свойств и витаминов, безусловно, является тыква. По этой причине на звание хита сезона небезосновательно претендует тыквенный крем-суп с имбирем и обжаренной индейкой, который подается в целой запеченной тыкве с сырной гриссини и фермерской сметаной. «В подготовке осеннего спецпредложения мы сделали большой акцент на точечную работу с поставщиками: встретились лично с каждым, выбрали лучших. Нам важно, чтобы наши блюда готовились только из самых свежих, качественных и полезных продуктов, выращенных руками человека», — говорит Константин Брук. schastye.com

2 3 5 4 7 1 9 8 6

6 7 8 9 2 3 4 5 1

4 1 9 6 8 5 2 3 7

1 2 3 7 4 9 5 6 8

8 4 6 3 5 2 1 7 9

9 5 7 1 6 8 3 2 4

7 6 1 5 3 4 8 9 2

3 9 2 8 1 6 7 4 5

5 8 4 2 9 7 6 1 3

петербурга Газета «Утро Петербурга» Выходит по понедельникам Распространяется бесплатно

Ингредиенты: •

vk.com/utrospb

• Белые грибы — 200 г.

• Сливочное масло — 30 г. Рис сорта Карнароли или • Охлажденный грибной Арборио — 160 г. бульон — 300 мл Лук-шалот — 2 шт.

• Сливки 22% — 50 мл Чеснок — 2 зубчика • Сыр Грано Падано — 50 г. Оливковое масло — 50 мл • Руккола — 25 г. Белое сухое вино — 50 мл • Спаржа зеленая - 50 г. Охлажденный куриный • Измельченные сухие бульон — 100 мл белые грибы — 1 ч.л.

Рецепт: Для получения грибного бульона отварите белые грибы в 400 мл воды в течение 40-60 минут. Остудите и нарежьте. В разогретую сковороду с высоким бортом налейте оливковое масло, обжарьте до золотистого цвета порезанный на мелкие кубики лук шалот, добавьте нарезанный чеснок, грибы и рис. Затем убавьте огонь до среднего и обжаривайте 3 минуты, постоянно помешивая. Затем частями, в 2-3 подхода, влейте куриный бульон и тушите. После выпаривания всего бульона добавьте измельченные сухие грибы и половину готового грибного бульона, снова помешивайте до тех пор, пока не останется жидкости. Добавьте нарезанные стебли спаржи, оставшийся бульон, соль и перец по вкусу. После окончательного выпаривания жидкости добавьте сливки и сливочное масло, доведите до готовности в течении 2-3 минут. Блюдо украшается рукколой и тертым сыром, по желанию можно сбрызнуть трюфельным маслом.

Заряжайтесь позитивом с @utropeterburga в Instagram Добавляйте кадры с #УтроПетербурга

судоку-ответы

утро

Утро Петербурга

Невский пр., 114

Дмитрий Соловьев, су-шеф ресторана «Москва», обладающего одной из лучших террас в городе на Неве, поделился с читателями «Утра Петербурга» рецептом ризотто с белыми грибами и спаржей.

• • • • •

Бренд-шефы семейства ресторанов-кондитерских «Счастье» — Константин Брук и Дмитрий Решетников — представили новое сезонное меню.

Счастье

МОСКВА

Учредитель ООО «Рекламно-информационное агентство «Ленинград» Газета зарегистрирована Северо-Западным управлением Госкомитета РФ по печати. Регистрационный № ТУ 78‑00914 Интернет-адрес: utrospb.ru ИЗДАТЕЛЬ ООО «Рекламно-информационное агентство «Ленинград»

Адрес: 190000, Санкт-Петербург, Лиговский пр., 71. тел. / факс: 320‑5480 e-mail: info@pronto.spb.su Интернет-адрес: rial-pronto.ru Редакция 190000, Санкт-Петербург, Лиговский пр., 71 тел. / факс: 329‑1929 e-mail: webeditor@pronto.spb.su

И.О. ГЛАВНого РЕДАКТОРа Дарья Евсеева, тел. 327‑0303 e-mail: dae@pronto.spb.su Выпускающий редактор Михаил Рудин

отдел продаж тел. 320‑5487 тел. / факс: 326‑0054 e-mail: advutro@pronto.spb.su Ответственность за содержание рекламных материалов несет рекламодатель.

Дизайн, верстка Елена Брындина

Служба Распространения тел. 320‑4711

Отпечатано в ООО «Типографский комплекс «Девиз», 199178, Санкт-Петербург, В. О., 17‑я линия, д. 60, лит. А, пом. 4Н Номер заказа ТД-5839 Номер подписан в печать: 17 .10.2015 г. Время подписания: по графику 21:00, фактически 21:00. Тираж 35 000 экз.

городской еженедельник utrospb.ru

с нами можно все: вкусно поесть и выпить бокал�другой в приятной обстановке ◆ Biblioteka { пр. Невский, 20 } ◆ Barashki, ZимаЛеtо { Ул. Ефимова, 2, ТРК ПИК, 5 этаж} ◆ BRETZEL {ул. Чайковского, 4 } ◆ Cafe Teatro { ул. Глинки, 2 } ◆ Entrée { Никольская пл., 6, ул. Бакунина, 5} ◆ Fazenda { пр. Культуры, 1 (ТРК «Родео Драйв») } ◆ Ferma { Финляндский пр. д. 1 } ◆ Gastrobar Dead Poets { ул. Жуковского, 12 } ◆ Kontora {ул. Орловская, 1 } ◆ KROO CAFÉ { пр. Суворовский, 27/9 } ◆ La Casa { ул. Курляндская, 35 } ◆ Le Tour de Vin { ул. Б. Конюшенная,2} ◆ Matisov { ул. Адмирала Трибуца, 7 } ◆ Montana { пр. Измайловский, 19; ул. Кирочная, 20 } ◆ Room { наб. Фонтанки, 66 } ◆ SalatBar {6-я линия В.О., 13} ◆ SIDE { пер. Таллалихина 5/15 } ◆ Trattoria Roberto { наб. Фонтанки, 67 } ◆ VALENKI & VAREZHKA { Б. Конюшенная, 8 } ◆ Villa Zima-Leto { Южная дор., 8 } ◆ Vinostudia { Рубинштейна, 38; Б. Конюшенная, 2 } ◆ VinoVino { ул. 8-я Советская, 4 } ◆ Базилик { Столярный пер., 16 } ◆ Биржа-бар { В.О., Биржевой пер., 4 } ◆ Большая кухня { пр. Лиговский, 30 } ◆ Бричмула { пр. Комендантский, 13 } ◆ Брынза { 10 кафе } ◆ Гастробуфет Большого театра кукол { ул. Некрасова, 10 } ◆ Гюльчатай { пр. Загородный, 70 } ◆ Дайкири { ул. Б. Конюшенная, 1, ул. Гороховая, 49 } ◆ Дастархан { пр. Загородный, 70 } ◆ Две палочки { Испытателей пр., 37, Средний пр., 16, Прлетарская ул., 36 (г. Колпино) } ◆ Дитай { пр. Лесной, 4 } ◆ Друзья-бар { 18-я линия В.О., 31 } ◆ Жан-Жак { Невский пр., 166, 7-я линия В.О., 24, Большой пр. П.С., 54/2, ул. Марата, 10} ◆ Кинг-Понг { Большая Морская, 16} ◆ Крыша 18 {Петроградская наб., 18} ◆ Ларисуваннухочу {Пр. Науки, 14} ◆ Линдфорс { 8 пироговых } ◆ Мамалыга { пр. Энгельса, ул. Казанская } ◆ Мы же на ты { Рубинштейна, 11 } ◆ Нож справа, вилка слева { ул. Восстания, 44 } ◆ Плюшкин { пр. Комендантский, 9, к. 2 } ◆ Пури { пр. Индустриальный, 17, к. 1, лит. А } ◆ ПаратовЪ { Пушкинская ул, 9} ◆ Счастье { ул. Рубинштейна, 15–17; ул. Малая Морская, 24; Невский пр., 55} ◆ Тбилисо { ул. Сытнинская, 10 } ◆ Хельсинки-бар { Кадетская линия, 31 } ◆ Хочу Харчо { ул. Садовая,39/41 } ◆ Штолле { 9 пироговых } ◆ Шурпа { пр. Энгельса, 27, 2 этаж } ◆ Яхт-Клуб { Стрельна, ул. Партовая, 25 }

взбодриться чашечкой кофе и насладиться десертом: ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆

Coffee Miru { ул. Восстания, 24, «Флигель» } Friendly Coffee {Каменноостровский пр., 40} Garcon { 10 кондитерских } Oh! My Tea {наб. Канала Грибоедова, 43} Met Coffee to Go { м. Садовая к пер. Гривцова} Philibert { ул. Коломенская, 29 } Rudy’s coffee to Go { угол Литейного и Белинского } The Bonch { Большая Морская, 16} Бизе { ул. Жуковского, 41; ул. Моховая, 46; ул. Почтамтская, 1 } Больше кофе { Александровский парк, 5 } Гуэль { кондитерская, ул. Маяковского, 19/15 } ДоМоД { 3 этаж «Дома мод» } Идеальная чашка { 6 кофеен } Каравай { 4 кафе-кондитерских } КОФЕнаКУХНЕ { наб. реки Фонтанки, 17 }

◆ Лейка { Наб. Канала Грибоедова,29} ◆ Музей Кофе { наб. Робеспьера, 14 } ◆ Шоколадница { 24 кафе }

весело развлечься и культурно провести досуг: ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆

Aurora Concert Hall { наб. Пироговская, 5/2 } Jagger { клуб, пл. Конституции, 2 } Loft HyperSpace { наб. канала Грибоедова 133 А} Зал ожидания { клуб, наб. Обводн. канала, 118 } Итальянский институт культуры { Театральная пл., 10 } Керлинг клуб { ул. Бухаресткая, 32 } Консерватория { пл. Театральная, 3, подъезд 10 } Константиновский дворец { Стрельна } МОРЕ { клуб, ул. Малая Морская, 20 } Музей Антропологии и этнографии { Университетская наб., 3 } Музей парфюмерии { 1-я линия В.О., 48 } МузЭрос {Лиговский пр., 43,45} Петербург-концерт { наб.Фонтанки, 41 } Петропавловская крепость Пушкинская 10 { АРТ Центр, Вход с Лиговского пр., 53 } Родина { кинотеатр, ул. Караванная, 12 } Русский музей { ул. Инженерная, 4 } Скороход { площадка, Московский пр., 107 } Типичный Питер {Свободное пространство, Волковский пр., 24 а } Театр на Васильевском {Средний пр. В.О., 48} Упсала-цирк {Свердловская наб., 44Ю} ЦВЗ «Манеж» { наб.канала Грибоедова, 103 } Чайка { киноцентр , ул. Купчинская, 1/5 }

отдохнуть и выспаться в отеле самому или разместить гостей ◆ ◆ ◆ ◆ ◆

IBIS {Лиговский пр., 54} Балтийская звезда { Стрельна, Березовая., 25 } Балтия { Смолячкова ул., 5, к. 1 } К-Визит { Чистяковская ул., 2 } Невский берег { Невский, 93, Невский, 122 }

почитать, узнать для себя новое или чему�нибудь научиться: ◆ International Dance Center { Каменноостровский, 42 } ◆ PRO { Центр игровых видов спорта, ул. Маршала Говорова, 35, к. 2 (ТЦ «Желтый угол») } ◆ RePlace workclub { Лиговский пр., 63 } ◆ БГТУ «ВОЕНМЕХ» { 1-я Красноармейская ул, 13 } ◆ Библиотека Друзей { Московское ш., 2 } ◆ Буквоед { Владимирский пр., 23 } ◆ Буквоед { Лиговский пр., 10} ◆ Буквоед { пр. Савушкина, 141 } ◆ Буквоед { пр. Невский, 46 } ◆ Книги и кофе { ул. Гагаринская, 20 } ◆ Порядок слов { книжный магазин, наб. Фонтанки, 15 } ◆ Северо-Западный институт управления ◆ Творческая студия «Дарим тепло» { ул. Туристская, 23/1 } ◆ Центр Физкультуры Красносельского районаЦентр повышения квалификации ◆ ЦГПБ им. В.В.Маяковского { наб. Фонтанки, 44 } ◆ Центр искусства и музыки библиотеки им. В. В. Маяковского { Невский пр., 20 }

купить что�то нужное или просто побаловать себя: решить насущные ◆ Beletage { наб. Фонтанки, 52} и деловые вопросы: ◆ LILIA KISSELENKO { Модный дом, Кирочная, 47 } ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆

Piterland {Приморский пр., 72} Галерея 1814 { ТЦ, пр. Стачек, 6 } Диета 18 { пр.Королева, 7; ул. Садовая, 38 } Домовой { 5 гипермаркетов } Жемчужная плаза { ТЦ, Петергофское ш., 51 } Июнь { ТЦ, Индустриальный пр., 23 } Карусель { 14 гипермаркетов } Лента { 13 гипермаркетов } Музей специй {ВО, Большой пр., дом 6} Нептун { ТЦ, ул. Марата } Радиус { ТЦ, м. Волковская (на главном входе) } Ривер Хаус { ТЦ, ул. Академика Павлова } Родео Драйв { ТЦ, пр. Культуры, 1 } Румба { ТЦ, ул. Васи Алексеева, 6 } Французский бульвар { ТЦ, бул. Новаторов } ◆ Эврика { ТЦ, ул. Седова, 11 } ◆ Южный Полюс { ТЦ, ул. Пражская, 48 }

◆ Администрация Василеостровского р-на { Большой пр. В.О., 55 } ◆ Администрация Кировского р-на { пр. Стачек, 18 } ◆ Администрация Красносельского р-на { Партизана Германа., 3 } ◆ БЦ «Лиговский, 71» ◆ ГОРЖИЛОБМЕН { Бронницкая ул., 32 } ◆ Деловая Афиша { Курляндская ул., 5 } ◆ Центр деловой культуры { Почтамтская ул., 15 }