Утро Петербурга №1058 by RIAL-Pronto

неделя 21-27 сентября 2015 № 28 (1058) городское бесплатное информационно-рекламное издание

#УТРОПЕТЕРБУРГА UTROSPB.RU

21 сентября 2015 №28 (1058)

Утро Петербурга | тема выпуск а: иск усс тво — в массы

Автопром города «на коне» Петербургские заводы Hyundai, Nissan, Toyota и GM, по данным агентства «AutoDealer-СПб», за 8 месяцев 2015 года увеличили свою долю в общероссийском объеме производства до 23%, собрав 194 800 легковых машин. При этом 4 из 7 выпускаемых ими моделей — Solaris, Rio, Camry и X-Trail — вошли за этот же период в топ-20 самых популярных автомобилей в России.

«Горный институт» достроят 20 ноября на Васильевском острове завершится строительство станции метро «Горный институт». Но произойдет это только в 2019 году. Эта станция является продолжением Лахтинско-Правобережной линии вслед за «Спасской» и «Театральной». Последнюю запустят в полную эксплуатацию позже, чем «Горный институт», и сначала будут использовать как транзитную.

Баланчина увековечили в бронзе В Петербурге появился памятник выдающемуся балетмейстеру Джорджу Баланчину, родившемуся на берегах Невы. Бронзовую скульптуру Баланчина во весь рост работы грузино-итальянского скульптора Прасто (Важа Микаберидзе) установили в Академии танца Бориса Эйфмана, где теперь день открытия памятника будут ежегодно отмечать как День балетмейстера.

Женский взгляд на Петербург Киностудия «Ленфильм» собрала в новом проекте «Петербург. Селфи» Авдотью Смирнову, Ренату Литвинову, Анну Пармас, Оксану Бычкову, Аксинью Гог, Наталью Назарову и Наталью Кудряшову — каждая создаст новеллу о городе. Съемки трех из семи частей начались. На экраны киноальманах выйдет осенью 2016 года. Авторы проекта обещают кино о людях и для людей.

колонка редактора

Музей — хранилище накопленных богатств и опыта, архив исторической памяти и воспитатель. Но неподготовленному посетителю сложно осознать значение и ценность представленных экспонатов. Это дилемма: музей должен развивать, но человек должен быть к этому готов. Один считает искусство жизненно необходимой составляющей повседневности, второй — условностью, пустой тратой времени и денег. Кто-то

выпускающий редактор Миша Рудин, например, утверждал на прошлой неделе, что он фаталист. Не могу сказать, что согласна с таким подходом, ибо верю в теорию вероятности, Гегеля и Маркса одновременно. Человек формирует мир вокруг, а жизненные реалии влияют на него. Большее воздействие оказывает тот, кто сильнее духом. А сила духа — это способность видеть красоту вокруг. Дарья Евсеева

Искусствовед с пеленок Эрмитаж — один из символов Петербурга, куда стекаются туристы со всех уголков планеты, чтобы завороженно пройтись по бесконечным анфиладам залов, наполненных шедеврами. Но не все жители города могут по достоинству оценить овеществленное культурное наследие, экспонирующееся в главном музее страны. О том, как и зачем приобщать детей к искусству, мы поговорили с потомственной петербурженкой Надеждой Кутьиной, автором образовательной программы «Эрмитажного детского сада» Как появился этот садик и почему он так называется? «Эрмитажный детский сад» — это коллектив. Я начала работу здесь как заведующая в 1982 году. Это было на Радищева. Тогда я познакомилась с Ириной Алексеевной Куреевой, возглавлявшей эрмитажный школьный центр. Договорились, что она поможет образовывать наших воспитателей. За три года мы создали у себя систему. Экскурсии заложены в программу всех садов — мы же сделали акцент на музеях. Сначала водим детей в Русский музей, затем в Этнографический и только потом в Эрмитаж — с пяти лет, когда они получат в условиях детского сада навык, как вести себя в музее. Потом наш коллектив переехал далеко — в Ильинскую слободу, что в Красногвардейском районе. Это был заводской сад, там было очень легко работать, так как не было совершенно никаких хозяйственных проблем. Но со временем заводы стали отказываться от садиков, и нас пригласили сюда, на Фонтанку, 24. Первым нас увидел в залах Эрмитажа Борис Борисович Пиотровский, приехал к нам в Ильинскую слободу. Он обожал детей: с огромным удовольствием их выспрашивал обо всем, задавал хитрые вопросы. Он понимал, что дети — это святое и что им надо всегда помогать. Вот такой установкой он определил основной тон нашей работы. Именно тогда мы создали содержание нашей программы. Это было новаторством: никто еще не приводил детей в музей так организованно. Всегда были кружки при музее, но это совсем другое. А мы привели в музей детей «с улицы», можно сказать. Влюбить всех детей в музей стало нашей суперзадачей. Сейчас же мы работаем по договору с Михаилом Пиотровским, который был написан давно, неоднократно менялся — его составляли юристы Эрмитажа. Сначала у нас не было имени «Эрмитажный», а потом Михаил Борисович обратился к городу с просьбой, чтобы саду официально разрешили носить такое имя. После долгих обсуждений нам это позволили.

Чем именно отличается ГДОУ №110 «Эрмитажный детский сад» от простого, муниципального? Бесплатный Wi-Fi в метро В петербургском метрополитене к концу года может появится бесплатный Wi-Fi. Смольный ведет переговоры с компанией, реализовывавшей аналогичный проект в столице. Чтобы подключиться к беспроводной сети, пользователю надо будет единожды ввести свой номер телефона или пароль от портала госуслуг. Далее аутентификация будет производиться автоматически.

идет на открытие выставки отдохнуть душой и интеллектуально подпитаться, другой — потусоваться и поставить галочку, что тут он был и это он видел. Прививать интерес к прекрасному надо с детства, но это не значит, что в зрелом возрасте путь к искусству заказан тем, кто не впитал любовь к нему с молоком матери. Извечный вопрос: «Бытие определяет сознание или сознание определяет бытие?». Наш

Во-первых, содержанием. Во-вторых, у нас детей не наказывают и не кричат на них. Объясню почему. Мы с детьми ходим по залам импрессионистов, а потом отпускаем погулять по одному из них. И каждый ребенок должен выбрать, что ему нравится и рассказать потом, почему он эту картину выбрал. А теперь представьте, если у вас взаимоотношения с ребенком основаны не на доверии, — он не будет вам ничего

рассказывать. Дети очень умные, и у них нет доверия, если педагог авторитарный, нет понимания, что кому-то интересно, о чем они думают. Вот и приходится разговаривать и по-взрослому, и по-детски, но так, чтобы ребенок понимал, что его уважают и его мнение важно. Мы очень многое откорректировали в программе, основываясь на понимании ребенка, его отношения и восприятия произведений искусства. И в прошлом году у меня созрела новая программа — «Музей глазами ребенка». Она намного проще, чем та, по которой мы работаем сегодня, и подразумевает, что ребенок сам готовит себя к музею.

Затем идут культуры Средних веков и Китая. Программы строятся на изучении того, что происходит в семье любого народа. Это близко и понятно в любом возрасте. Какими были семейные отношения в античном мире и Китае? На Руси, например, особенно почитались старики, и мы стараемся заложить это в наших детей через игру. Интернациональное воспитание мы начали в 80-е годы, когда в Ленинград хлынули люди с разным цветом кожи: задача была познакомить детей с народами другого внешнего вида.

В чем суть этой образовательной программы?

Как проявляется патронаж музея над вашим садом, и что изменилось, когда Эрмитаж возглавил Михаил Пиотровский?

Мы работаем по собственной авторской программе «Ребенок XXI века. Воспитание культурой», которая знакомит детей с основными видами культур. Это, прежде всего, античная культура — в нашем городе много классической архитектуры, основанной на античных принципах, и хочется, чтобы дети ее не только видели, но еще и понимали. Изучение египетской культуры было включено в нашу программу с легкой руки Михаила Борисовича Пиотровского. Древний Египет, например, мы связали с Пушкиным через его предка Ганнибала.

Мы сначала очень нервничали, так как не знали о его планах. Но он все так правильно понял: не просто продолжил линию отца, а стал делать гораздо больше. Он активно участвует в жизни нашего сада. А то, как заинтересованно и ласково он общается с детьми, достойно высшей похвалы. Михаил Борисович приходит к нам на ежегодный праздник, дарит приятные подарки, внимательно изучает детские рисунки, обязательно дает свою оценку и посильно помогает с большим удовольствием. Однажды он сказал, что, если бы

21 сентября 2015 №28 (1058)

каждый музей взял себе по садику, то трудно представить, сколько бы счастливых детей было в городе: музеев много, и почему бы им не помочь садикам. Нас опекает и заместитель Михаила Борисовича, Георгий Вилинбахов, герольдмейстер России. Он придумал, например, посвящение наших воспитанников в рыцари. Церемония проходит в Рыцарском зале Эрмитажа.У мальчиков за все время посещения детского сада это событие остается в памяти как самое сильное впечатление. Кроме того, в школьном центре музея создали отдельную группу первоклассников для воспитанников «Эрмитажного детского сада». Еще в Эрмитаже регулярно проводятся занятия с нашими воспитателями. На сегодняшний день они могут провести 13 экскурсий по музею — только грамотный педагог может воспитывать грамотных детей. Надо сказать, что еще до Революции каждый учитель мог провести занятие в залах музея. Как жаль, что эта традиция сейчас почти утрачена.

Такой детский сад нужен, если родители намерены вырастить из своего чада художника, искусствоведа или же Ваша программа направлена на общее развитие культурного и эстетического уровня ребенка? Разумеется, если в семье не востребовано искусство, скажем, если семья американизированная — рваные джинсы, чипсы, бутерброды, — это выбор родителей, их право. Но тогда сложно воспитать дворянские манеры в ребенке. Он их просто не понимает — получаются двойные стандарты. В этом есть сложность, поэтому мы сначала проводим собрание с родителями, где просим, чтобы они дома чуть-чуть перестроились, хотя бы на этот период, пока идет изучение Пушкинской эпохи, дворянства.

По каким критериям отбираете будущих воспитанников? Честно скажу, раньше я принимала по «глазам»: не зря говорят, что глаза — зеркало души. Еще по тому, как ребенок относится к книге. С другой стороны, если ребенок с интеллектом, то мы, конечно, можем его научить. Но все это впустую, если дома культура, не востребована. Все-таки роль родителей в этом вопросе должна быть значительной. Сейчас дети приходят в детские учреждения только через компьютер и отдел образования. Раньше у нас было право брать детей всех сотрудников Эрмитажа — теперь нет. Было бы очень хорошо решить этот вопрос.

Есть ли аналоги такого рода образовательных программ в Петербурге, России, мире? Думаю, в мире точно нет такой цельной системы, где есть единый стержень «я в семье» и культурный контекст — занятия людей, искусство и традиции. Сначала программа должна была готовить детей к музею. Потом я поняла, что это очень узко: это дети — им нужна радость. Теперь каждая тема заканчивается праздником. Костюмы помогают закрепить такой трудный материал, например, как внешний облик египетских богов, лучше, чем мелкие фигурки в витринах Эрмитажа. Суть наших занятий — в подготовке детей к посещению музея, чтобы, придя туда с багажом опыта и знаний, ребенок мог получить радость от общения с прекрасным.

У гимназии при Русском музее тоже есть свой детский сад. Чем он отличается от вашего? У них другая система. Но то, что они тоже водят детей в музей, уже замечательно. Наша общая цель — это, чтобы ребенок влюбился в искусство, и ему захотелось прийти в музей и открыть там что-то для себя. Беседовала Алиса Мезенцева

| Утро Петербурга

Фото: ИНТЕРПРЕСС

тенденции

Музей раздора Догадаться, что у музеев Петербурга существуют проблемы, легко. В последнее время государственные хранилища искусства становятся участниками скандальных историй, в которых все чаще звучат вопросы «кому принадлежит» и «кто должен». И как выясняется, ответов нет даже у государства Полиция vs ЧОП

Уже несколько месяцев сотрудники Национальной галереи в Лондоне бастуют против решения руководства передать функции обслуживания посетителей и обеспечения безопасности сторонним службам с целью оптимизации расходов. И вот мировой тренд докатился и до нас. Государственным музеям предложено воспользоваться услугами частных охранных предприятий в связи с возможным сокращением сотрудников полиции, которая обеспечивает охрану сейчас. Музеи предоставили предложения по оптимизации затрат на охрану, из которых стало ясно, что произойдет резкое повышение цен на билеты, при этом уровень безопасности придется оценивать на глазок. Вот как это комментирует Елена Калецкая, генеральный директор ГМЗ «Петергоф»: «У нас огромные территории, а значит, другой тип охраны. Внутри здания человек ведет себя, понимая, что находится в музее, а на территории — нет. У сотрудников полиции есть право и полагающиеся их статусу вещи, применимые к нарушителю. У ЧОПа такого нет. Как нам проводить праздники, где собираются до 50 тысяч человек?». Поддерживают музеи и депутаты Законодательного Собрания: Марина Шишкина сообщила, что, по мнению ЗакСа подобное предложение является грубым нарушением закона. В 2005 году постановлением Правительства РФ сформирован перечень федеральных учреждений культуры, подлежащих обязательной охране полицией. К этим объектам относятся, в том числе, Русский музей, Государственный Эрмитаж, Государственный музей политической истории и многие другие музеи. В 2011 году после принятия закона «О полиции», обязанность снята не была. Закон, регулирующий деятельность ЧОПов, не дает им право охраны этих объектов. Депутаты посоветовали музеям подавать иски в суд. Но, похоже, обошлось. На прошлой неделе министр внутренних дел Владимир Колокольцев и министр культуры Владимир Мединский пришли к компромиссу в решении вопроса охраны музеев и библиотек. Обеспечением безопасности займется ФГУП «Охрана» МВД, Минкульту выделят средства из бюджета на оплату их услуг.

Из рук в руки

Грандиозный скандал разразился летом, когда Петербургская митрополия обратилась к городским властям с просьбой

передать ей в безвозмездное пользование Исаакиевский собор. Хоть церковь и получила официальный отказ от губернатора, известно, что она будет подавать новые прошения, а также привлекать представителей общественных, культурных и политических кругов с целью поддержки. Президент Союза музеев России Михаил Пиотровский считает, что представители церкви сформулировали интересный вопрос — музей-храм или храм-музей? Все наши храмы — объекты культуры и искусства, созданные в память о чем-то. Пиотровский напомнил, что в течение всего XX века именно музеи сохраняли храмы, церковное искусство и памятники, поэтому рассуждения о том, кому и что принадлежит, неприличны. Елена Калецкая обратила внимание и на тот факт, что памятники должны обслуживаться квалифицированными специалистами, которых у православной церкви нет. «Сегодня реставраторов цветного камня в городе раз-два и обчелся: в Эрмитаже еще есть мастерская, а вот в Петергофе уже нет — некому работать. А ведь камни стареют, как люди, — утверждает Калецкая. — Поэтому для того, чтобы храмы содержались и служили людям, их должны поддерживать профессионалы». Если музейное сообщество едино в этом вопросе, то представители Законодательного собрания разделились на два лагеря: одни поддерживают решение губернатора, другие настаивают на пересмотре. Более того, разработано два законопроекта: в одном предлагается регламентировать характер передачи подобных объектов, а в другом — запретить передачу культурных объектов религиозным организациям, если они находились в введении государства свыше 25 лет. Рассмотрения ни одного из них еще не было.

Залог дружбы

В начале сентября вновь заговорили о политике государства в отношении культуры и искусства, но уже на ином уровне. МИД России не рекомендовал Русскому музею отправлять работы Марка Шагала на выставку художников-авангардистов в Стокгольме, в музей Миллесгорден, куда также планировалось привезти и 30 картин его современников. Минфин не получил гарантий сохранности и возврата работ от правительства Швеции, так как в связи с делом ЮКОСа мог возникнуть риск ареста российского имущества.

Вопрос отсутствия гарантий — политический и связан, прежде всего, с нарушением межкультурных связей. Пять лет назад в результате подобного конфликта прекращены культурные взаимодействия с США. Но при этом функционируют филиалы Эрмитажа в Амстердаме и Русского музея в Малаге. Демонстрация курса «культура выше политики» — дело хорошее, но опасность арестов шедевров, к сожалению, никто не исключает.

Кванта коста

Проблемы так или иначе решаются, но, любое колебание приводит к росту цен на входные билеты. Государственные музеи обещали нам очередные повышения тарифов в связи с проблемами охраны, а теперь уже и с необходимостью реставраций. Вновь возникает вопрос, почему на их содержание не хватает бюджетных средств. Входной билет для взрослого в Эрмитаж стоит 400 рублей, в Русский музей — 350, в Петергоф — 500. Может, пора задуматься о просветительской функции музеев и приложить усилия, чтобы посещение хотя бы основных музеев, стало более доступным. Крупнейшие лондонские музеи такие, как Британский музей, Национальная галерея, Музей Лондона, галерея Тейт бесплатные. В мадридском Прадо свободный вход для детей до 18 лет, учащихся до 25 лет и для официальных безработных. Стоимость билета в мюнхенскую галерею «Старая пинакотека» — 4 евро, по воскресениям — 1 евро. Возможно, крупным компаниям, любящим поддерживать футбольные клубы, стоит пойти по пути международного страхового гиганта Allianz, который взял на себя расходы на входные билеты и каждую среду обеспечивает свободное посещение зала современного искусства в музее «Современная пинакотека». Также в зарубежных музеях распространена практика годовых абонементов, которые дают право безлимитного посещения, как правило, всех государственных музеев. В Вене с годовым билетом стоимостью 34 евро можно посещать семь учреждений. В музейном комплексе «Пинакотеки» стоимость годового абонемента составляет 90 евро. Конечно, в петербургских музеях существуют дни льготного или бесплатного посещения, но, как правило, насладиться шедеврами искусства в это время сложно, ведь для этого надо отстоять огромные очереди. Александра Журавлева

21 сентября 2015 №28 (1058)

Утро Петербурга | Му зеи

С чувством, с толком, с расстановкой Каждый день в культурной жизни города на Неве что-то обязательно происходит. Пытаться успеть везде — неблагодарное и бесполезное занятие, граничащее с всеядностью. Во-первых, далеко не каждое мероприятие интересно конкретно вам. Во-вторых, посещение множества событий не оставляет после себя ярких впечатлений и должного послевкусия, смешивая все в однородное нечто. Вот мы и решили не гнаться за количеством, а представить вам показавшиеся нам интересными выставки и события, которые вскоре представят своим гостям петербургские музеи Эрмитаж В Эрмитаже, как всегда, планов много, но отметить хочется два проект — открывающуюся уже 1 октября выставку одной картины «Фрида Кало. Автопортрет с обезьянкой. Из Музея Долорес Ольмедо, Мехико» и масштабную экспозицию «Золотое поколение. Модернизм в финской архитектуре и дизайне», которую можно будет увидеть с 14 ноября. Обе выставки продлятся до конца января 2016 года. Фрида Кало — мексиканская художница. Ставшая известна всему миру, благодаря своей яркой личности, автопортретам,

Современное искусство в традиционном музее 26 сентября стартует счастливый тринадцатый фестиваль «Современное искусство в традиционном музее», который на один месяц превратит художников в ученых. Это первый петербургский музейный фестиваль. Существует он с 2000 года. Каждый раз несколько современных российских и зарубежных художников получают возможность реализовать свои проекты в больших и малых музеях города. В этом году впервые у фестиваля появился приглашенный куратор. Им стала одна из самых заметных фигур в современном искусстве в России — Алиса Прудникова, директор Уральского филиала

коммунистическим убеждениями и супружеству с другим известным мексиканским живописцем Диего Ривера. Немалым вкладом в копилку ее популярности стал фильм 2002 года «Фрида» с Сальмой Хайек в главной роли. Полотна Кало относится к разряду тех произведений, о которых почти нет смысла писать, но обязательно стоит смотреть, так как их самая сильная сторона — эмоциональность, которые не передаст ни одна искусствоведческая справка. Финская архитектура прошла уникальный путь развития за последние сто лет: от национального романтизма к одному из важнейших и самобытных направлений интернационального стиля. По ходу движения в истории остались выдающиеся имена — Алвар Аалто, Аарне Эрви, Рейма Пиетиля, Вильо Ревелл, Уно Ульберг, Эрик Бриггман, и, конечно, Элиель Сааринен, благодаря которому идеи финских зодчих попали на американскую почву и в результате, без преувеличения, изменили ход мирового дизайна и архитектуры. Экспозиция предстоящей выставки в полный рост представит архитектурнодизайнерское наследие нашего северного соседа, ставшее достояние мировой культуры, и будет включать более 400 предметов — фотографии, макеты проектов, оригинальные архитектурные рисунки легендарных творцов, как Алвар Аалто, Рейма Пиетиля, Уно Ульберг, а также культовые предметы мебели от Алвара Аалто до Ээро Аарнио. В рамках проекта пройдет широкая дополнительная программа «Пространство архитектуры». Уникальность финской архитектурной школы — в приверженности локальным

особенностям, вдумчивость без преследования модных тенденций. Независимый взгляд помог ее представителям воплотить в жизнь уникальные проекты, создать 70 лет назад футуристические образы, которые не теряют актуальности по сей день и все еще ассоциируются с будущим — видите вы их в зале музея или в одном из магазинов дизайнерской мебели на Большой Конюшенной, к примеру.

Государственного центра современного искусства, комиссар и художественный руководитель Уральской индустриальной биеннале современного искусства. Именно она обозначила главную тему фестиваля — «Гиперлокал: большие открытия». Каждая выставка, показанная на Фестивале, является творческим исследованием на тему больших открытий в микромире музейного пространства. Художники из разных стран мира предсказывают падение метеоритов в Геологоразведочном музее, проводят эксперименты с морским штормом на ледоколе «Красин» и создают экспозицию, идеальную для самых строгих критиков — музейных смотрительниц.

ЛабиринтУм Главная новость и проект, который планирует представить на суд зрителей интерактивный музей занимательной науки «ЛабиринтУм», построенный на принципах игры и методе эксперимента, — открытие нового музея «ЛабиринтУм» на юге города, в торгово-развлекательном комплексе «Питер Радуга». Интерактивная выставка на площади 1000 кв.м. будет состоять из уникальных экспонатов, которых нет в «ЛабиринтУме» на Петроградской стороне. Здесь также откроется большой научный театр с возможностью воспроизвести физические и химические опыты любого уровня сложности. «В остальном, как обычно, в репертуаре музея — более 30 научных шоу, — скромно сообщили нам в пресс-службе музея. — Планируем поучаствовать в Ночи музеев, конечно: в прошлом году нас посетило за ночь более 7 000 человек. А всего за время работы с 2010 года музей посетило более полумиллиона гостей. Приезжают со всех уголков страны, хотя больше всего гостей из городов Северо-Запада».

21 сентября 2015 №28 (1058)

Му зеи | Утро Петербурга Музей истории Петербурга

Новый музей

Государственный музей истории СанктПетербурга, как и полагается одному из знаковых музеев города, имеет большие выставочные планы на осень и зиму. Но наиболее интересными, на наш субъективный взгляд, будут две декабрьские выставки, которые пройдут в Петропавловской крепости, — «Реклама и упаковка в Петербурге» в Инженерном доме и «Ленинградский зоопарк: вчера, сегодня, завтра» в Невской крутине. Петербургский зоопарк, открывшийся на территории Александровского парка в 1865 году, за 150 лет своего существования превратился из частного зверинца и развлекательного учреждения в серьезный научно-просветительный центр. На выставке, которая продлиться с середины декабря до конца марта будущего года, будут представлены материалы, рассказывающие об истории и сегодняшнем дне Ленинградского зоопарка, живописные произведения, графические работы, скульптуры, запечатлевшие обитателей зоопарка. А также проекты строительства нового Ленинградского зоопарка, предложенные архитекторами на Всесоюзном конкурсе 1932 года. Большая часть этих материалов будет экспонироваться впервые. Особенно это инетересно в сравнении с современными

В «Новом музее» стоит ждать два крупных выставочных проекта — персональную выставку осетинского художника Ушанга Козаева «Власть цвета», которая будет проходить с 16 октября по 6 декабря, и ретроспективу легендарного петербургского художника «Иван Сотников: живопись XX-XXI века», открывающуюся 17 декабря. Творчество яркого представителя абстрактного экспрессионизма Ушанга Козаева, создавшего свой живописнопластический вариант абстракции, будет впервые показано в Петербурге. На выставке представят около пятидесяти живописных композиций, созданных им в 80-90-е годы, на рубеже веков и в последнее время. Специально к выставке «Новым музеем» издана книга о творчестве Ушанга Козаева со вступительным словом президентом Республики Южная Осетия Леонидом Тибиловым. Иван Сотников фон Штакельберг родился в 1961 году в Ленинграде и продолжает творить на берегах Невы. На первой ретроспективной выставке этого художника будет представлено его творчество с 1980 по 2010-е годы. Куратор выставки Екатерина Андреева отобрала для экспозиции 115 картин из коллекции Русского музея и дюжины частных коллекций двух столиц. Сотников будет представлен в

планами по расширению, обновлению и переезду зоопарка, о которых так много говорили в последние годы. Выставка «Реклама и упаковка в Петербурге» с 24 декабря по 1 ноября следующего года будет рассказывать о двигателе торговли, с одной стороны, как об историкохудожественном феномене, с другой — как о социальном явлении. Реклама — неотъемлемая часть повседневной жизни города. Так есть сейчас, и так было с середины XIX века. Она стала особым видом творчества, к которому обращались известные художники и журналисты. Первая мировая война, революционные события 1917 года и последовавшая за ними эпоха военного коммунизма приостановили развитие рекламы. Возрождение произошло в 1920-е годы, в условиях НЭПа, и, несмотря на отсутствие свободной торговли, продолжалось в 1930-1980-х годах. В постсоветское время не редко говорят о засилье рекламы на улицах города, но как выглядел в этом смысле Петербург в статусе столицы Империи? На выставке можно будет увидеть образцы петербургской дореволюционной и советской торговой рекламы, в том числе уникальную коллекцию вывесок петербургских магазинов конца XIX – начала ХХ века из дерева и металла, товарную упаковку российских и зарубежных фирм, эскизы торговой продукции и оформления витрин ленинградских универмагов.

обеих своих ипостасях: как мастер «тематических картин» или, как бы теперь сказали, концептуальных композиций, а также как автор пейзажей, натюрмортов и портретист.

Русский музей Главное хранилище отечественного искусства в мире, Русский музей, готовит две выставки, которые точно стоит посетить. Открытие первой из них — «Дмитрий Александрович Пригов: диалоги с авангардом» — состоится в Мраморном дворце 21 октября. Вторая называется «Реализм. XXI век» и запланирована в Корпусе Бенуа на ноябрь этого года. Творчество известного российского художника Дмитрия Пирогова, одного из основоположников московского концептуализма, будет представлено в аспекте диалога этого мастера и русского авангарда. В экспозиции выставки акцент будет сделан на взаимодействии художника с «Черным квадратом» Казимира Малевича, воплощающим средоточием поисков великого русского авангардиста в сфере ключевых для концептуализма понятий — «пустота», «ничто» и другие, а также на переосмыслении поисков других художников-новаторов начала ХХ века. Особый раздел составят произведения из цикла «Рисунки на репродукциях», где имена художников авангарда соединены с классическими произведениями русских пейзажистов XIX века. На выставке будет показано около 200 экспонатов из Фонда Пригова и собрания Государственного Эрмитажа. Выставка «Реализм. XXI век» будет знакомить петербургскую публику с различными путями развития реалистической традиции в творчестве современных российских художников, работающих на грани академизма, фотореализма и других вариаций этого направления, возникших на рубеже ХХ-ХХI века и тяготеющих, в том числе, к проблематике актуального искусства. В экспозицию войдут произведения известных, преимущественно молодых, живописцев и графиков, работающих в двух столицах.

21 сентября 2015 №28 (1058)

Утро Петербурга | ликбе з

Уважаемые знатоки Работа музея — не только обновление экспозиций и охрана произведений искусства, при том, что о первом новостей не так много, а второе стало в наше время насущной проблемой. Экскурсоводы, образовательные программы, лектории — на совести музейщиков все, что окружает сам предмет разговора и позволяет обывателю общаться на языке искусства или, по крайней мере, понимать его Масштабные культурные Мекки давно поставили эту деятельность на поток. Русский музей, например, располагает серьезным экскурсионным отделом, специалисты которого готовы к любым группам посетителей — от школьников до прожженных ценителей. Правда, здесь честно признают, что загруженность отдела на 80% зависит именно от школьников: ежегодно цикловые занятия посещают тридцать пять тысяч человек. К примеру, полуторачасовая экскурсия в одном из филиалов музея — Михайловском дворце, корпусе Бенуа, Мраморном и Строгановском дворцах или Михайловском замке — обойдется в 120 рублей для студентов, школьников и пенсионеров. В Инженерном замке у музея находится лекторий, где ежегодно читается более 200 лекций по истории искусств. Входной билет на каждую лекцию для взрослых — 200 рублей, для школьников — 150, но удобней покупать абонементы на серию лекций. В лекторий Молодежного центра Эрмитажа вход свободный при условии предварительной регистрации. В центре уделяют больше внимания современности, чем истории, среди программ лектория — «Джаз как культурное пространство» или «Графический дизайн». В первые две недели октября также открыта бесплатная запись на занятия студенческого клуба, в рамках этой программы действующие студенты любых вузов и старших курсов колледжей могут выбрать одну из десятка секций, среди которых «Пространственные искусства», «Эрмитаж для ума и сердца», «Визуальный язык кино» и другие разноплановые и необязательно привязанные к Эрмитажу темы. Экскурсии в самих залах Эрмитажа проводятся только с готовыми группами, в среднем за три лекции на одного ребенка нужно заплатить около 200 рублей. В Эрмитаже также есть бесплатные школьные кружки для всех возрастов. Для детей также созданы квесты по эрмитажным залам, школьники познают коллекцию музея в увлекательной игровой форме всего за 80 рублей с человека. Есть здесь и выбор программы для взрослых, билеты на которые будут продавать с 3 октября: при стоимости просто входного билета в 400 рублей. одна тематическая экскурсия по залам Эрмитажа обойдется всего в 500 рублей, вечер-концерт — в 650, а посещение разнообразных лекций в Главном штабе — 150 рублей. Не отстает и Музей истории Петербурга, предлагающий почти каждый день вниманию горожан лекции по широкому

Директор Государственного музея истории Санкт-Петербурга Александр Колякин кругу тем — от истории Северной столицы и ярких исторических личностей до моды и ракетной техники. Стоимость разового посещения, как в Эрмитаже, — 150 рублей.

то, собака Павлова и участникам экскурсии предстоит увлекательный интерактив в виде умывания рук.

Малые формы

К сожалению, при таком обилии программ для молодежи, взрослым людям остается довольствоваться базовыми туристическими экскурсиями, на которых рассказывают чаще всего то, что кое-как усвоилось петербуржцем еще из школьной программы, или частниками, которые также ориентируются не на местных, а на гостей города. Поэтому человеку без студенческого билета придется выживать в мире искусства самостоятельно. Но в противовес стандартам, заданным официальными музейными экскурсоводами, существует большая часть образовательного айсберга — самобытные гиды. Работают они не только с группами, могут провести и одного человека, а программы их экскурсий разительно отличаются от строгих шаблонов, по которым работают в музеях. Конечно, большую часть подобных экскурсий составляют прогулки по петербургским

Заведения поменьше предлагают более личные отношения между экскурсоводом и посетителями. Например, в Буддийском дацане экскурсию проводит лично лама, билет стоит около 200 рублей. Модными стали интерактивные программы: в Артиллерийском музее участникам экскурсии, школьникам 6-7 классов, разрешат примерить на себя роли военачальников и рядовых солдат и даже научат стрелять из пушки. В Музее политической истории пользуется популярностью игровая экскурсия «Страна Гайдарика», посвященная, творчеству Аркадия Гайдара: на чердаке музея даже создали «штаб Тимура». В «Белой башне» в Александровском парке Царского села школьникам предстоит перевоплощение в рыцарей и принцесс, в музее Ахматовой — в детективов, разбирающих «Сундук с Шереметьевского чердака», в музее Гигиены гостей встречает, почему-

Частный случай

дворам и крышам, но есть и качественные программы профессиональных искусствоведов. Найти себе экскурсию по душе интереснее всего на портале Tripster.ru — здесь собираются преимущественно частники, чтобы предложить свои услуги заинтересованным. Здесь же можно почитать отзывы об экскурсоводах и выбрать себе подходящего. Через Tripster находят слушателей не только и не столько профессиональные экскурсоводы, сколько знатоки истории города и искусства, изучающие предмет самостоятельно на протяжении многих лет. Цены тут разнятся значительно. В первую очередь, дело в системе развития каждого участника проектов: больше отзывов — больше гарантий качества, значит, выше цена. Tripster.ru — один из немногих проектов, в котором работа экскурсовода оценивается по стандартам малого бизнеса и действуют правила рынка. В остальных случаях жаждущему знаний предлагается или готовый продукт одобренной и согласованной экскурсии, или однотипные поверхностные знания для не слишком осведомленных туристов. Михаил Эрфе

Фото: ИНТЕРПРЕСС

Экскурс по-крупному

21 сентября 2015 №28 (1058)

отдых | Утро Петербурга

Коллективизм в искусстве Недавно список культурных развлечений Северной столицы пополнился еще одним форматом — вечеринки Painty в барах и ресторанах, где собравшиеся гости рисуют картины за бокалом вина или иного излюбленного напитка. Корреспондент «Утра Петербурга» поучаствовал в совместном творчестве, пообщался с создателем нового проекта и арт-терапевтом, чтобы понять, кому и зачем нужно такое времяпрепровождение Глоток креатива Пространство бара «Невесомость», расположенного на крыше отеля «Введенский», что в самом сердце Петроградской стороны, само по себе настраивает на творческий лад, особенно в погожий воскресный вечер: открытая терраса, свежий воздух, великолепный вид на город, вино, легкая музыка и около тридцати «живописцев», перед которыми стоит чистый холст и краски. Правда, есть сомнения, сохранится ли столь же приятная атмосфера, если место будет не видовая «Невесомость», а обычный ресторан или более стандартный бар. Painty позиционируется не как школа рисования и даже не как мастер-классы, а именно как вечеринка. И, видимо, чтобы гости приходили сюда снова и снова, каждый раз им предлагают нарисовать новую картину — нам достались маки. Больше всего происходившее походило на коллективную арт-терапию: ди-джей создавал позитивный и динамичный фон, жизнерадостная художник-ведущая вечера Ольга играючи управлялась не только с кистью, но и с аудиторией, помогая гостям раскрепоститься и отдаться творческому порыву. — Мы не пытаемся сделать из людей художников, — рассказывает основатель проекта Дмитрий Анисимов. — Painty — об эмоциях и новом способе досуга. Участие доступно для каждого — рисуют и те, кто ни разу не держал кисточку в руках и не видел мольберт. На вечеринках — полная свобода действий, мы не ставим людей в рамки предложенной картины, каждый может рисовать, что хочет и выражаться по-своему. Кроме того, мы не привязаны к одному месту — мы устраивали вечеринки в барах, на крыше отеля, в ресторане музея современного искусства. 70% участников — это женщины от 25 лет. В основном, приходят влюбленные пары и компании подруг. Радует, когда участники приходят с родителями, в основном с мамами.

Развлечем и полечим

Рисование — один из терапевтических методов, применяемых психологами по всему миру в работе с детьми и взрослыми. Интуитивное рисование или создание набросков по заданной теме широко используется психологами для коррекционной работы, диагностирования людей и лучшего понимания их внутреннего мира. Это так называемые проективные рисуночные тесты. Оно, безусловно, более полезно, чем работа с холстом и красками по заданному образцу. Но в любом случае, этот вид творчества — прекрасный антистресс.

— Рисование — это наиболее естественное проявление человека с самого раннего возраста. — рассказывает Альфия Гумерова, психолог и арт-терапевт НИИ «Психотравм личности». — Если ребенок не рисует, это может настораживать, ведь для него это некое самовыражение. Мы редко придумываем что-то кардинально новое. Рисование отражает, увиденное ранее или то, что у нас внутри, — это проекция внутреннего мира. Наряду с движением, это самый доступный продукт творчества человека, ведь рисовать можно даже палочкой на песке. С точки зрения терапии, рисование дает некий эмоциональный выброс, избавление от переживаний, чтобы они хотя бы не переливались через край. Поэтому арт-терапевты рекомендуют рисовать и взрослым, особенно когда накипело. Даже если не хочется в момент сильных переживаний рисовать, можно просто почиркать карандашом, сделать кисточкой красочное пятно. При этом владение техникой вообще никакого значения не имеет. Когда я начинала работать в психологии, я думала, что профессиональные художники идеально изобразят, например, человека в рамках проекционного рисунка. Я пригласила знакомых художников. И каково же было мое удивление: никакие художественные способности не могут прикрыть те или иные психологические особенности человека ни в рисунке, ни в иных продуктах его творчества. Как-то я двухлетней девочке показала одно из монументальных полотен

Айвазовского, кажется, «Шторм на Черном море». Ребенок посмотрел и спросил: «Дядя болел?». И ведь она была права: у Айвазовского есть разные периоды, например, когда он рисовал корабли только в полный штиль и когда он рисовал разгул стихии. А групповое рисование, по мнению эксперта, дает еще и интеграцию в коллектив, понимание того, что человек — часть целого. Оценивая концепцию Painty, Альфия акцентировала внимание на том, что, хоть сюжет картины — выбор организатора, случайностей, по ее мнению не бывает, и каждый гость попадает какой-то вариант не просто так. Разное содержание полотен заставляет человека погружаться в те или иные состояния: есть изображения, которые отправляют нас в детство или в радостные моменты, есть те, что навевают грусть и тоску. Более того, один и тот же пейзаж или натюрморт у разных людей способен вызвать различную гамму чувств. И когда человек начинает воплощать картинузадание, то погружение в эмоциональное состояние тоже дает терапевтический эффект.

Потребность создает идею

Проект вечеринок Painty родился во время подготовки новогоднего корпоратива для одного из проектов Дмитрия Анисимова: «Хотели собраться вместе и нарисовать картину — общую или каждый свою. Нам посоветовали художника, который проводил мастер-классы. Он назвал приличную цену, плюс нужно было самим найти холсты, купить, краски, мольберты, а мы ничего в этом не понимали. Задача была нерешаемая, и мы просто посидели командой в ресторане неподалеку от офиса». Позже, побывав на паре занудных мастер-классов по рисованию, он решил, что в городе не хватает мероприятия, где можно было бы не только порисовать, но и хорошо провести время в веселой компании. Подготовка проекта заняла почти полгода, вместо планировавшегося месяца: сказались длительные переговоры по поставкам материалов, нейминг, «упаковка» продукта и поиск ведущих — чтобы найти художницу Ольгу, пришлось провести пол сотни собеседований.

Импортозамещение в красках

Гости Painty рисуют акриловыми красками, которые легко ложатся на холст и легко смываются с рук. Попытка поддержать отечественного производителя провалилась по всем фронтам, как рассказывает Дмитрий: «Несколько месяцев мы вели переговоры о поставках краски в Россию. Сначала акриловую краску заказали на небольшом петербургском заводе. Но оказалось, что ее не во что паковать для вечеринок, а удобные контейнеры с дозаторами можно было заказать только партиями от 10000 штук. В итоге, краску с помпами нашли в США. Легких и мобильных настольных мольбертов в России мы также не нашли, долго искали производителя за рубежом — заказали в Китае. Даже найти ткань для фартуков и столов оказалось не легко: пожалуй, мы связались со всеми поставщиками в России, и в итоге все равно везли из Поднебесной. Зато шили фартуки и скатерти здесь, в петербургских ателье». Возможно, именно из-за таких организационных сложностей создатели вечеринок не планируют расширять формат, добавляя к рисованию лепку из пластилина или глины, вязание и прочее «ручное» творчество. Алевтина Добротворская

21 сентября 2015 №28 (1058)

Утро Петербурга | гор од

500 метров с широко закрытыми глазами

29 сентября в «Питерлэнде» откроется интерактивное пространство «Мир на ощупь», где любой желающий сможет на некоторое время войти в положение человека незрячего: погулять по улицам, перейти дорогу, проехать на автобусе и даже расплатиться в кафе. Все эти обыденные действия посетители будут совершать в абсолютной темноте. Наш корреспондент пообщался с руководителем проекта Анатолием Мовшовичем и выяснил, почему в наши дни так важно ощутить жизнь слепых на себе Откуда появилась идея проекта? Вы ориентировались на опыт зарубежных коллег? Шесть лет назад я жил в Израиле, и мы в составе группы пошли в музей «Диалог в темноте». Это был мой первый подобный опыт. Я не знал, что там будут слепые люди и шел с мыслью повеселиться, походить в темноте. Но веселье закончилось ровно тогда, когда я познакомился с незрячим гидом, который поделился с нами своей историей. Оказалось, что ему двадцать четыре года, и он потерял зрение два года назад. Он рассказал нам, как это произошло. С этого момента я все переосмыслил и решил открыть похожий, но более близкий русскому менталитету проект. Шесть лет я шел к этой идее, искал спонсоров, партнеров. Год назад мне, наконец, удалось их найти, и я смог воплотить проект в жизнь.

«Миром на ощупь» вы хотите привлечь внимание общественности к проблемам незрячих людей? Основная цель проекта — показать жизнь слепых людей, а не их проблемы. Когда я общаюсь с незрячими людьми, я понимаю, что у них нет никаких особых проблем. Наоборот, им хочется познакомить обычных людей с незрячими и развить толерантность к ним, а также к людям с ограниченными возможностями.

По вашему мнению, на сегодняшний день общество испытывает необходимость в таких социальных проектах? Общество не то чтобы нуждается в таких проектах, оно пока этого просто не понимает. Мы проводили обучение для наших будущих гидов, а затем пригласили нашу потенциальную целевую аудиторию. Волонтеры задавали вопросы, а гиды на них отвечали, и рассказывали о себе. Как выяснилось, никто из волонтеров даже представить себе не мог, что слепые люди такие общительные, что они, как и все, путешествуют, что у каждого из них есть семья, дети, что они живут полноценной жизнью. Когда люди погружаются в эту среду, им становиться безумно интересно. После общения с незрячими людьми, они начинают смотреть на все совсем подругому.

То есть одна из целей проекта это интеграция слепых людей в обыденный мир? Совершенно верно. У нас даже есть специальная программа для школьников с 8 по 11 класс, согласованная с комитетом по образованию. Она состоит из трех частей. Первая часть — это экскурсия, во время которой школьники ходят в темноте. Второе мероприятие проходит спустя три недели после экскурсии и включает в себя совместные мастер-классы зрячих и незрячих детей одного возраста по лепке, рисованию. И уже спустя месяц-полтора, мы делаем совместный выезд школьников на природу, где с детьми проводятся различные игры. Таким образом, мы постепенно внедряем детей

с ограниченными возможностями в общественную деятельность, в жизнь, где нет рамок.

Во французском парке развлечений Futuroscope уже существует подобный проект. Часть вырученных денег направляется в ассоциацию незрячих людей. Планируете ли вы оказывать таким образом помощь слепым людям? У нас немного другая социальная политика. Во-первых, мы устраиваем на работу более тридцати пяти слепых и даем им достойную оплату труда. Во-вторых, за эти полгода мы познакомились с полусотней незрячих людей. Мы сотрудничаем со школой-интернатом К.К. Грота, с воспитанниками которого мы планируем организовывать совместные мероприятия на постоянной основе. К тому же, этот проект делается при поддержке Всероссийского общества слепых. Мы также будем делать открытые экскурсии, мастер-классы для малоимущей категории граждан, для того, чтобы познакомить широкую публику с жизнью незрячих людей. Наша задача — скорее поменять отношение граждан к людям с ограниченными возможностями, а не помочь слепым. Наша целевая аудитория — от 10 до 45 лет. Это и школьники, и студенты, и взрослые, и туристические группы. Ежемесячно мы планируем устраивать более пяти бесплатных мероприятий, которые будут поддерживаться различными комитетами Правительства города, в частности комитетом по молодежной политике и комитетом по культуре.

Есть ли ограничения по возрасту для посетителей «Мира на ощупь»? Вход возможен для посетителей старше 12 лет. Верхний предел отсутствует.

В одном из ресторанов Петербурга «Dans le noir» можно пообедать или поужинать в полной темноте. В чем

основное отличие вашего проекта от других похожих инициатив? Основная задача ресторана «Dans le noir» — дать людям возможность поужинать в темноте. Это больше развлечение. Наша задача — создать с помощью звуков и материалов интерактивные пространства, в которых любой человек пребывает постоянно: улицу, парк, рынок, кафе, жилую комнату. В течение полутора часов мы предлагаем прожить жизнь незрячего человека. У нас даже есть программа-квест «Слепой в городе», когда в сопровождении незрячего гида человек гуляет по Петропавловской крепости или Невскому проспекту: ему завязывают глаза, и он ходит на протяжении двух часов по улицам, садится в автобус, пользуется всеми гаджетами, которыми используются незрячие люди.

Улицу, парк сложно воссоздать под крышей торгового центра. Как вы решили эту проблему? В отличие от подобных проектов в Германии, Израиле, общая площадь которых составляет 150-200 квадратных метров, наше пространство намного больше. Вы не можете коснуться до стен. «Мир на ощупь» располагается на территории в 500 квадратных метров и включает в себя лабиринты и коридоры. Так, к примеру, «Улица» — это комната площадью почти семьдесят квадратных метров, где установлено восемь профессиональных колонок. Фасады зданий, автобусная остановка, тротуарная плитка, кусты создают у посетителя ощущение, что он находится на улице, переходит дорогу, нажимает на кнопку светофора, садится в автобус.

Как пройдет само открытие проекта? В этот день состоится праздничный концерт, на котором выступит оперный незрячий певец, работающий у нас гидом.

На ваш взгляд, чему может научить «Мир на ощупь» его посетителей? Я скажу, чему научил меня этот проект: я переосмыслил жизненные ценности — хочу видеть слепых людей на улицах, хочу, чтобы мы взаимодействовали. Я спрашивал волонтеров, видели ли они слепых людей в городе, хотелось ли к ним подойти, заговорить. Они отвечали, что видели, но

считали их необщительными, агрессивными, потому и не подходили к таким людям. А когда я общаюсь с незрячими гидами, они говорят, что им бы хотелось с кем-то пообщаться.

Планируете ли вы в будущем расширять пространство «Мира на ощупь», добавлять новые интерактивные зоны? У нас есть задача вывести проект на федеральный уровень, открыть его в других городах. И уже буквально через полгода мы будем это делать. Что касается расширения, то у нас такая возможность есть. Сейчас мы объединили пять больших магазинов. Впоследствии можем объединить и шесть, и восемь. Мы сможем периодически менять интерактивные комнаты. Сейчас, например, есть парк, где люди будут гулять, кататься на лодках, сидеть на скамейках. Мы уже продумали, что в будущем сможем воссоздать Летний сад. На это потребуется два-три дня. В «Мире на ощупь» даже будет выставка более семидесяти картин и скульптур, сделанных нашими незрячими гидами. На экспозиции, которая будет постоянной и открытой для всех, также будут представлены фотографии наших экскурсоводов. В кафе мы планируем проводить мастерклассы по лепке и рисованию в темноте, творческие вечера, где можно будет послушать музыку в полной темноте — у нас есть гиды-профессиональные певцы со своей музыкальной группой, состоящей из слепых людей. Мало кто знает, что среди наших гидов есть и профессиональный тренер по скалолазанию, и участник проекта «Минута славы».

Как долго будет существовать проект? Минимум пять лет. Сам проект будет постоянным, а интерактивное пространство в «Питерлэнде» будет меняться. Я понимаю, что каждые три-четыре года нужно будет немножко менять все пространство, чтобы было интересно. Не могу сказать, что проект будет вечным, но мы будем вести его вечно. К тому же под этим именем будут открываться другие интересные вещи, связанные с жизнью незрячих людей. Беседовала Ульяна Дорохина

21 сентября 2015 №28 (1058)

кино | Утро Петербурга

Вкратце С 25 сентября по 4 октября в сети петербургских кинотеатров «Мираж», как и одновременно в 250 городах по всему миру, пройдут показы Манхэттенского фестиваля короткометражных фильмов. Специально для «Утра Петербурга» руководитель Tour de Film — организатора показов в России — Марина Штауденманн рассказала о первых годах фестиваля, процессе отбора лент и о том, почему российские режиссеры редко попадают в шорт-лист Расскажите для непосвященных в двух словах, что это за проект? Фестиваль родился в 1998 году. Тогда это было совсем маленькое районное событие на Манхэттене. Николас Мейсон, бессменный директор фестиваля, показал короткометражные фильмы друзей этим же друзьям, то есть начиналось это все как вечеринка для своих. В течение последующих трех лет проект развивался — фестиваль стал проходить в формате опен-эйра. Но все изменилось 11 сентября 2001 года. Фестиваль должен был начаться через несколько дней после известной трагедии, и Николас хотел отменить мероприятие, ведь это были дни траура. Но мэр города настоял на том, чтобы фестиваль прошел: жители города, как никогда, нуждались в событии, которое бы их объединяло. Тот фестиваль привлек большое внимание средств массовой информации со всего мира. И тогда же Николасу пришла идея всемирного проката и зрительского выбора лучших кинолент — изначально фестиваль шел по стандартному пути, привлекая в жюри продюсеров и звезд.

Как давно вы занимаетесь фестивалем? Вы только прокатчики или принимаете в организации непосредственное участие? Мы проводим фестиваль с 2007 года. Tour de Film была организована, в первую очередь, для этого. Начали в Петербурге и Москве: для нас это была проба пера. Тогда короткометражное кино у нас было не так популярно, можно сказать, мы стояли у истоков. Сейчас практически во всех городах России можно найти небольшие проекты, которые занимаются продвижением короткого метра. В этом году мы задействуем 38 кинотеатров в 32 городах. Первые годы работали как прокатчики, а кроме того как популяризаторы, рекламщики. Мы занимаемся не только договорами с кинотеатрами, но и продвижением фестиваля, делаем вечеринки, активно сотрудничаем с клубами. Работаем

с институтами в городах, где идут показы, потому что короткометражное кино это, в первую очередь, кино для молодого поколения. А три года назад я, как директор фестиваля в России, начала принимать участие в отборе фильмов на фестиваль. Это не так просто, как может показаться, мы работаем без перерыва все лето, за последние два года я сама объездила множество фестивалей.

Вы до сих пор собираете бумажные анкеты и пересчитываете их вручную?

Да. Мы не хотим уходить от этого формата, например, переходить в интернет. Мы работаем в разных странах, не у всех есть такой свободный доступ к сети. К тому же так сложилось, что смотреть на наши фильмы идут люди самых разных поколений. Каждый год я сама присутствую на каждом сеансе и провожу голосование, я уже узнаю некоторых зрителей. Приятно, когда приходят родители с выросшими на моих глазах детьми — у меня это вызывает особый трепет. Пересчитываем также сами: последний сеанс проходит в воскресенье, примерно в 8-9 часов показ заканчивается, мы собираем последние анкеты, а потом празднуем окончание и садимся считать. У меня даже мама активно участвует в этом процессе. Потом отправляем результаты в Нью-Йорк, туда же поступают сведения из всех кинотеатров мира. На следующий день результаты голосования появляются на сайте. И пока что еще на моей памяти не случалось такого, чтобы между результатами голосований была большая разница. Удивительный факт — правят нами политики, вроде как страны все время не могут договориться между собой о многих вещах, но тут культура действительно оказывается единственной вещью, которая может и должна объединять. Важно сказать, что, отбирая фильмы, мы ориентируемся на то, что интересно лично нам, волнует лично нас. И это одна из причин того, что программа всегда получается актуальной.

А сколько вас, отбирающих? Очень мало — нас трое. У нас масштабный фестиваль, но делает его небольшая группа людей. Это частный проект, который обходится без господдержки. Каждый год Николас Мейсон отсматривает около 3000 фильмов, я — примерно 800. Мы не только посещаем мировые фестивали, как международные, так и локальные, но в том числе мы просматриваем то, что нам приходит для отбора от самих авторов. В этом году нам пришло около 700 фильмов. Может показаться, что это немного, но мне кажется, это связано в основном с тем, что у нас платный прием заявок. Это специфика американских фестивалей. В Европе редко так случается: мероприятия поддерживаются регионами и государством, а вот в Америке — другие принципы и другой менеджмент.

Как в России обстоят дела с коротким метром? У нас есть Московский кинофестиваль, фестиваль «Послание к человеку», мы смотрим их программы. Другое дело, как складываются отношения с режиссером дальше. Здесь требуется не только наш выбор, но и умение режиссера работать с фестивалями. К сожалению, в России не обучены этому. Режиссер должен выполнить некоторые технические условия, на мой взгляд, очевидные: у видео должно быть хорошее качество, обязательно должны быть субтитры. Увы, культура подачи пока что не на уровне. Но у нас в 2013 году участвовал прекрасный фильм Виталия Салтыкова с Оксаной Акиньшиной в главной роли. Он вызвал большой резонанс и у нас, и за рубежом. В конце концов, мы делаем фестиваль еще и для того, чтобы хотя бы в один

вечер люди говорили об искусстве, а не о политике. В прошлом году в России сеансы посетили 22 000 человек, в мире - 152 000. И мы стремимся не к расширению количества площадок, но к географическому расширению, как участниковрежиссеров — впервые в этом году у нас будут фильмы из Швейцарии и Чили, так и площадок — впервые Манхэттенский фестиваль принимает Индия.

Проблемы, стремления, интересы режиссеров из разных стран сильно отличаются? Короткометражный фильм может быть актуальным сиюминутно: когда в стране происходит глобальное событие, на него тут же отвечают режиссеры. С другой стороны, он может быть посвящен чему-то наложившему отпечаток на автора ранее, например, фильм о войне в Косово: люди, которые покинули Косово в те времена, очень много рефлексируют по этому поводу. Если смотреть на американский короткий метр, то сейчас множество фильмов говорит о проблемах взаимоотношения белого и черного населения страны. Для них эта проблема была, есть и, к сожалению, еще долгое время будет существовать — мы видим это по событиям последнего года. Но на самом деле, фильмов великое множество. Снимают не только на социальные темы. У нас в этом году в программе впервые режиссер участвует второй раз. Это немец Эрик Шмидт. Он снимает трилогию и на следующий год, надеемся, разрешит нам показать его третий фильм. Его работы — о любви в мегаполисе. В том году был «Носорог на полной скорости» о том, как найти любовь в большом городе. А в этом году будет фильм «Окончательно и бесповоротно» о том, что делать с утерянной любовью. Беседовал Миша Рудин

Программа Манхеттенского фестиваля СЛУШАЙТЕ | LISTEN Хами Рамезан и Рунгано Ньони / Финляндия / Дания, 13:30

ШОК | SHOK Джеми Донахью, Косово / Великобритания, 20 мин.

ПЯТНО | PATCH Герд Гокель, Швейцария, 3 мин.

ОДИНОКАЯ ДОРОГА | EL CAMINO SOLO Шон Телфорд, США, 12 мин.

Полицейские допрашивают иностранку и ее сына, но они и не подозревают, что переводчица ведет свое собственное расследование.

Дружба двух мальчишек подвергается жестокой проверке, когда в Косово приходит война и им приходится бороться за свою жизнь.

ПАПА В МАМЕ | DAD’S IN MAM Фабрис Брак, Франция, 6:10

ДВУМЯ НОГАМИ НА ЗЕМЛЕ | GROUNDED Алексис Михалик, Франция, 19 мин.

Бешеный ритм, игры с перспективой, слон, который вдруг оказывается в комнате, и множество других неожиданностей — такое возможно только в экспериментальном кино.

Жизнь ставит современного человека в странные ситуации: бизнесмен едва не погибает в пустыне, а те, кто его спасают, оказываются более человечными, чем он сам.

Девочка весело рассказывает своей не по годам развитой младшей сестренке, какие сложности бывают у взрослых в сексуальных отношениях.

Скромная сотрудница авиакомпании с честью выходит из непростой ситуации, в которой она оказалась благодаря парочке странных пассажиров.

ДО СКОРОГО СВИДАНИЯ | BIS CLEICH Бенджамин Вольфф, Германия, 15 мин.

ЗАКАТ | SUNDOWN Синем Цезаирли, Турция, 15 мин.

Два пожилых берлинца наблюдают за жизнью города из своих окон, расположенных через дорогу друг от друга, — между ними устанавливается странная связь.

Тихий и спокойный день на пляже заканчивается для героини столкновением с новой и неожиданной реальностью, которая связана с ее матерью.

МЕДВЕЖЬЯ ИСТОРИЯ | BEAR STORY Габриель Осорио, Чили, 10:40

Анимационная история медведя, который, пытаясь избавиться от тоски, рассказывает о своей беспросветной жизни через механическую диараму. Анимационный фильм отражает трагедию семей, разлученных в условиях диктатуры Аугусто Пиночета.

ОКОНЧАТЕЛЬНО И БЕСПОВОРОТНО | FOREVER OVER Эрик Шмитт, Германия, 14 мин.

Молодая пара в поисках остроты ощущений заводит список своих желаний, но их исполнение приводит к неожиданным последствиям.

Кинотеатр «Мираж Синема» на Большом, Большой пр. П.С., 35А Кинотеатр «Мираж Синема» в Озерках, пр. Энгельса, 124 Кинотеатр «Мираж Синема» в «ТРК Балкания NOVA-2», Балканская пл., 5

21 сентября 2015 №28 (1058)

Утро Петербурга | музыка

EARLYMUSIC. ПУТЬ К ХОРОШЕМУ ВКУСУ В прошедшее воскресенье состоялось открытие фестиваля Earlymusic, который вплоть до 8 октября будет приобщать жителей нашего города к барочной музыке и культуре. В преддверии этого события, за восемнадцать лет ставшего одним из знаковых явлений петербургской культурной жизни, нам удалось отвлечь Андрея Решетина, бессменного художественного руководителя фестиваля, от последних приготовлений и спросить, за чем в особенности стоит в этом году идти на фестиваль

С 5 СЕНТЯБРЯ

10 СЕНТЯБРЯ — 10 ОКТЯБРЯ

ЛЕГЕНДЫ СТАРОГО ЗАМКА

ВЫСТАВКА «ГОРОД И ЦИРК»

Фото: Виктор Немтинов

В интерактивном музеетеатре — спектакль «Легенды старого замка» о Короле Артуре, славная история, полная побед и поражений, борьбы и коварства, где волшебство — в помощь, а колдовство — на погибель.

Почему открытие Earlymusic проходило в Гатчинском дворце, который, казалось бы, не относится к эпохе барокко? Музей-заповедник «Гатчина», точнее его дирекция и сотрудники, — наши давние партнеры. Не будет преувеличением сказать, что друзья. В этом году музею исполняется 30 лет — это важная дата. Ну а если вы думаете, что в жизни Павла Петровича и Марии Федоровны не было места для искусства барокко, то это не так. Павел I, например, очень хорошо умел танцевать именно барочные танцы, в особой барочной манере, а не только те, что были популярны в его время.

Что вам самому больше всего нравится в фестивальной программе этого года? Мне самому больше всего нравится то, какую роль в нынешнем фестивале играет молодое поколение аутентистов, какие серьезные работы они представляют. Например, Андрей Пенюгин, музыкальный директор оперы Екатерины II «Горе-богатырь Косометович» и Данила Ведерников, который ставит в этой опере многие номера. Но главное, и это очень перспективно, он начинает в этот раз новую историю русского барочного театра. Также удовлетворяют меня работы с барочными танцами Мари Крестинской и Барочного балета «Анжолини», хотя, я надеюсь, что в будущем мы сможем представлять нашей аудитории русские балеты XVIII века. Тем более, что Петербург того времени был одной из главных европейских оперных и балетных столиц.

Опера стала вершиной эпохи барокко, а что отличает ее от более знакомых нам произведений Верди или Пуччини? И чем примечательна опера «Горебогатырь», которая есть в программе Earlymusic 2015?

В этом вопросе — сразу две темы. Начну с первой части. После французской революции искусство пошло по пути демократизации, начался период деаристократизации: стремление меньшего к абсолюту подменилось

унижением абсолюта ради меньшего. Конкретно в опере, да и в театре, исчез тот сакральный уровень смыслов, ради которого она и была придумана. Зато расцвели внешние аспекты — вещи, которые мы так ценим сегодня в оперном театре. Эта серьезная тема нуждается в отдельном разговоре, в двух словах не объяснишь. А вот опера «Горе-богатырь» примечательна тем, что дает возможность прямого общения с российской императрицей Екатериной II, автором либретто. Эта опера как послание царицы к своему народу, но в нынешние времена. Она учит, несмотря ни на какие трудности жизни, быть легким, изящным, уметь шутить над собой, но главное — хорошему вкусу.

Что из фестивальной программы этого года вы посоветуете для новичка, только открывающего для себя барочную музыку, и на что следует обратить внимание более продвинутому слушателю?

Любой концерт фестиваля, а также лекция Григория Каганова подойдут и новичку. И самому продвинутому слушателю. Просто услышит в них каждый свое. Разделение скажется скорее при чтении альманаха, там действительно есть статьи трудные, но без них невозможно серьезное развитие Earlymusic. В первую очередь, я говорю о статье Феликса Равдоникаса «Время», а также о статье и переводах Данилы Ведерникова, посвященных барочному театру.

Вы активно работаете над воссозданием традиции русского барочного чтения и музыки. Как восстанавливаете по сути утраченный пласт отечественной культуры? И чем отличается русский язык XVIII века от других эпох? Моей опорой в этой работе является стремление соответствовать нашему городу. А восстанавливаем все малопомалу. Я думаю, что основное отличие нас от жителей Петербурга XVIII века, особенно первой половины, касается именно русского языка. Они, в

отличие от нас, имели два родных языка — обиходный, который мог быть каким угодно, и церковный. Это как два глаза, которые дают более объемное видение мира, по сравнению с одним.

В современном искусстве сосуществует множество стилей и эпох почти в чистом виде. Значит ли это, что в настоящий момент человечеству нечего сказать? Почему так происходит? Есть время разбрасывать камни и время собирать их, сказал царь Соломон. И если сегодня, как вы говорите, одновременно сосуществует множество стилей, это и есть лицо нашего времени. Оно очень интересно и необычно само по себе. Вспомните, когда такое было, чтобы все стили одновременно существовали! Что за проблемы, если человечеству нечего сказать — можно и помолчать с удовольствием. Проблема, если человечество вдруг разучится смотреть и понимать.

Вы много лет занимаетесь популяризацией барочной эстетики, в чем вы видите прелесть и особенность барочной музыки, которая никогда не была широко популярной? Как влияет на сегодняшний день музыкальная эпоха барокко? И кто же публика фестиваля Earlymusic? Музыка барокко, особенно исполненная по-настоящему хорошо, возвращает человеку эстетические потребности, особенно, желание развивать хороший вкус. Я люблю эту музыку. И естественно в этом смысле стремление делиться с другими переживаниями, которые дороги тебе самому. Наш фестиваль — очень петербургское явление. Если вы составите портрет петербуржца, это и будет наш слушатель. Что до популярности, это самый распространенный сегодня критерий оценки любого события, но я не уверен, что он так уж показателен применительно к искусству. Ведь если вы это любите по-настоящему, важно ли вам, любит ли это вместе с вами весь мир? Беседовала Алевтина Добротворская

С давних пор помнят историю о юноше, сумевшем вытащить из камня меч. Собрал король вокруг себя благородных рыцарей Англии, которые и сейчас пример мужества и благородства, — рыцарей Круглого стола. Их приключения, турнириспытание на храбрость, встреча с дамой сердца и знакомство с волшебником Мерлином достойны внимания. СКАЗКИН ДОМ Коломяжский пр., 17

Выставка представляет фотографии петербургского режиссера Владимира Каминского — серия зарисовок из жизни города на Неве, сделанных в течение года. Кадры стали своеобразным фоном для рассказа о петербургском цирке. Фотоаппарат режиссера фиксировал будни города и таинственноэнергичную жизнь, бурлящую в цирке. Взгляд на город диктовал взгляд на цирк и наоборот. Также на выставке, открытой в выставочном зале «Потерна и каземат Государева бастиона» Петропавловской крепости, демонстрируется документальный фильм Каминского «Цирк навсегда». МУЗЕЙ ИСТОРИИ ПЕТЕРБУРГА Заячий остров

21 СЕНТЯБРЯ

23 СЕНТЯБРЯ

ЕВГЕНИЙ СОЯ В ПЕТЕРБУРГЕ

КОНЦЕРТ «ТРИ КРАСАВИЦЫ»

Поэт Евгений Соя представит новую программу в клубе «Ящик». Его можно назвать сетевым феноменом: когда-то маленькая группа ВКонтакте разрослась до размеров немаленькой деревни. Если наблюдать за его перемещениями в течение месяца, то обязательно запутаешься. Десятки тысяч поклонников, несколько изданных и переизданных книг, а также безграничное творчество — вот то, из чего состоит жизнь поэта. Феномен, крайне неоднозначный, до конца не понятый — сверх популярный и немного заоблачный. Он мягко обаятелен, впрочем, как и все одесситы. ЯЩИК Лиговский пр., 50

Проект связан с именем Полины Виардо, любимой певицы Ивана Тургенева, и объединен названием лучшего ее терцета — «Три красавицы». В программе концерта ансамбля «БИС-КВИТ» и ведущих солисток Мариинского театра — колоратурного сопрано Ольги Пудовой, сопрано Марии Баянкиной и меццо-сопрано Ирины Шишковой, прозвучат шедевры русской и зарубежной оперы и оперетты, романсов и народной музыки, мировая популярная инструментальная музыка: произведения Алябьева, Чайковского, Рахманинова, Бизе, Моцарта, Легара, Штрауса и других композиторов. МАЛЫЙ ЗАЛ ФИЛАРМОНИИ Невский пр., 30

21 сентября 2015 №28 (1058) 12

27 апреля 2015 №11 (1041) 11

афиша | Утро Петербурга

�� СЕНТЯБРЯ

�� СЕНТЯБРЯ, �, � ОКТЯБРЯ

С �� СЕНТЯБРЯ

�� СЕНТЯБРЯ

RAMMSTEIN TRIBUTE — TANZ DEUTSCH

К 100-ЛЕТИЮ БИЛЛИ ХОЛИДЭЙ

ПОП-АРТ И УЛИЧНОЕ ИСКУССТВО

ФИЛЬМ «МОЯ МАМА»

НОЧЬ ТАНЦА

КОНЦЕРТ TINAVIE

Группа Tanz Deutsch представит на сцене клубаресторана Jagger программу, представляющую творчество легендарных немцев Rammstein. Группа Rammstein известна своим мрачным образом, эпатирующими текстами песен и тяжелой музыкой в стиле индастриал-метал. Tanz Deutsch существует с конца 2013 года. Но за это время группа стала успешным трибьютом, участвует во многих фестивалях и опен-эйрах, исполняя песни знаменитых Rammstein максимально близко к оригиналу, а также невероятно точно передавая мощную энергетику своих эпатажных коллег. JAGGER пл. Конституции, 2

В Филармонии джазовой музыки состоится концерт, посвященный 100летию со дня рождения величайшей американской джазовой вокалистки Билли Холидэй. Знаменитый сипловатый тембр голоса придавал ее исполнению ощущение ранимости и незащищенности. Любую популярную песню она могла превратить в джазовый шедевр. Отдавая дань памяти Билли Холидэй, на концерте выступят вокалистка Юлия Касьян, народный артист России Давид Голощекин и его ансамбль. В программе — бессмертные хиты великой певицы. ФИЛАРМОНИЯ ДЖАЗОВОЙ МУЗЫКИ Загородный пр., 27

Центр искусства и музыки библиотеки Маяковского представляет новую программу лекций Иры Бойцовой «Поп-арт и уличное искусство». Что такое поп-арт? Как он изменил представление об искусстве во второй половине XX века? Какое влияние это направление оказало на художников новой волны 1980-х годов? Курс состоит из трех лекций. В центре внимания окажутся герои нью-йоркской арт-сцены, непосредственно связанные с уличным искусством — Жан-Мишель Баския, Кит Харинг и Futura 2000. ЦЕНТР ИСКУССТВА И МУЗЫКИ БИБЛИОТЕКИ МАЯКОВСКОГО Невский пр., 20

Лента получила приз экуменического жюри «Каннского кинофестиваля2015». В фильме знаменитого киномаэстро Нанни Моретти, которого журналисты давно прозвали «итальянским Вуди Алленом», рождается пронзительная история о семье и творчестве. Здесь под музыку Нино Рота и Леонарда Коэна изящно смешаны драма и комедия, социальная сатира и голливудская кухня. Один из ярчайших итальянских режиссеров уже получал «Золотую пальмовую ветвь» за семейную драму «Комната сына». И снова вернулся в основной конкурс Канн с автобиографическим материалом. ЧАЙКА Купчинская ул., 1/5

В рамках Skorohod Swiss Week состоится «Ночь танца». Гостей ожидают актуальные работы хореографов, танцевальное караоке DancaOke и оригинальные театральные коктейли от «СкороходБара». Хедлайнер ночи — швейцарский хореограф Александра Бахцетзис с перфомансом From A to B via C о хаотичном движении трех тел, превращающихся в зеркальные отражения друг друга. Петербуржец Александр Челидзе покажет отрывок своего спектакля-размышления о человеческих отношениях «Скрытые», а команда PG Project — постановку по мотивам произведения Альбера Камю «Чума». СКОРОХОД Московский пр., 107

Московская Indie-pop группа Tinavie существует более шести лет и по праву считается одним из лучших музыкальных коллективов на российской независимой сцене. На счету музыкантов — три студийных альбома, гастроли в России, США, Франции, участие в виднейших международных фестивалях Stereoleto, Koktebel Jazz, Kazantip, Bosco Fresh Fest, Дикая Мята, Усадьба Джаз и т.д. На этот раз группа предстанет в формате трио. В специально подготовленную программу войдут известные песни и абсолютно новые композиции. ЯЩИК Лиговский пр., 50

�� СЕНТЯБРЯ

�� СЕНТЯБРЯ � �� ОКТЯБРЯ

«ТАБУРЕТКА» ДЛЯ ЮНЫХ ТАЛАНТОВ

БАЛБЕСЫ

ДЕЛЬФИН

У АВТОРА В ПЛЕНУ

ПРАЗДНИК УРОЖАЯ EVERGREEN

Международный фестиваль «Табуретка» пройдет на Малой сцене Театра им. Ленсовета. Это детские театр и поэзия, а не театр и стихи для детей. В шестой раз пройдет театрально-поэтический праздник, на котором юные артисты и поэты могут заявить о себе как о творческой личности перед широкой зрительской аудиторией, узнать мнение настоящих, взрослых режиссеров, актеров, писателей о своих достижениях, поделиться опытом со сверстниками, а также набраться полезных знаний о мире искусства. ТЕАТР ИМ. ЛЕНСОВЕТА Владимирский пр., 12

Спектакль «БАЛбесы» — искрометная и остроумная постановка по мотивам сказок Александра Сергеевича. Наша знаменитая классика — бессмертные произведения Пушкина «Сказка о попе и его работнике Балде», «Сказка о золотом петушке», «Сказка о мертвой царевне и семи богатырях» — в этот раз предстает на сцене в совершенно необычном виде. Это делает спектакль ярким и интересным для зрителей любого возраста — от школьников до пожилых людей. Неожиданные театральные решения и блестящая игра актеров создают настоящий праздник. ТЕАТР �ЗА ЧЕРНОЙ РЕЧКОЙ� Богатырский пр., 4

Никогда не изменяющий себе, но всегда удивительно точный и актуальный Дельфин, чьи песниисповеди, — культурный код целого поколения.

Программа народного артиста России Александра Филиппенко «У автора в плену» — настоящее пиршество для театральных гурманов.

Дельфин — один из немногих артистов, чьи выступления всегда отличает почти театральная выверенность сет-листа, когда песни образуют общее концептуальное пространство. Это всегда подкрепляется и безупречной технической составляющей, и тщательно продуманными световыми и видео шоу. На этот раз группа снова готовит совершенно особую сценографию со световыми инсталляциями.

Любимый миллионами киноартист, руководитель театра «Моно-Дуэт-Трио», типичный шестидесятник дожил до наших дней, не растеряв ни друзей, ни веру в идеалы, ни приверженность классической литературе. И даже легкомысленная эстрада его не сбила с толку, так как он валяет дурака на пару с Зощенко, Чеховым, Булгаковым, Аверченко, Гоголем, Ильфом и Петровым, Акуниным.

КОСМОНАВТ Бронницкая ул., 24

КЗ �У ФИНЛЯНДСКОГО� Арсенальная наб., 13/1

Всех гостей фестиваля ждет полный спектр экологичных знаний и занятий. И взрослые, и дети смогут принять участие в мастер-классах по созданию эко-вещей своими руками — от безопасных игрушек до предметов интерьера. Для маленьких гостей будет работать уникальный лабиринт и показаны интерактивные эко-спектакли по бережному обращению с окружающим миром. На время фестиваля свои двери откроет мобильный пункт приема сырья и батареек, а также оригинальный «музей вторсырья», где можно будет сдать ненужные вещи и задать любые вопросы о переработке мусора. Магазин «Спасибо» будет собирать вещи, которые «не носятся», и покажет, как перерабатывают одежду в волокно, пригодное для полезных вещей, например подушек или игрушек. Будет работать ярмарка эко-товаров, необходимых для здорового образа жизни: еда и напитки без красителей и консервантов, продукция фермерских хозяйств, натуральная косметика и бытовая НЕхимия, хендмейд-аксессуары из натуральных материалов, орехи и сухофрукты, чаи и травяные сборы, кислородные коктейли и соки, эко-сувениры и многое другое. Все желающие смогут сделать снимки на память в специально созданной для фестиваля экологичной фотозоне с веселыми аниматорами. �� СЕНТЯБРЯ, �� ОКТЯБРЯ ТРК �ГУЛЛИВЕР� Торфяная дорога, 7 ��, �� ОКТЯБРЯ ТРК �ЛЕТО� Пулковское ш., 25-1

27 апреля 2015 №11 (1041) 12

21 сентября 2015 №28 (1058) 13

Утро Петербурга | афиша

С 26 СЕНТЯБРЯ

ДО 27 СЕНТЯБРЯ

27 СЕНТЯБРЯ

1-4 ОКТЯБРЯ

ОСОБЫЕ СРЕДЫ В �РОДИНЕ�

КАНДИДА ХЁФЕР. ПАМЯТЬ

АЛЕКСАНДР ДОЛЬСКИЙ

СКАЗКИ ПУШКИНА

КИНОФЕСТИВАЛЬ BEAT WEEKEND

Этой осенью киноцентр «Родина» обрадует своих зрителей запуском нового проекта «Среда — день документального и короткометражного кино».

В рамках Года современной фотографии в Эрмитаже проходит выставка Кандиды Хёфер — одного из классиков современной немецкой фотографии.

Документальное кино — это сложный жанр, требующий от автора не только смотреть на окружающую реальность, но и видеть ее. Теперь в середине недели можно будет увидеть самые достойные и интересные работы современных режиссеровдокументалистов — Бориса Караджева, Сергея Дебижева, Николая Макарова, Марины Разбежкиной и ее учеников, продюсера Владислава Пастернака и многих других, в том числе зарубежных авторов.

Известность ей принесли снимки пустынных интерьеров общественных зданий. Художница пытается поймать ускользающую связь человека с пространством, где он существует. Во время визита в Петербург летом 2014 года Хёфер работала Мариинском театре и театре Юсуповского дворца, во дворцах Павловска и Пушкина, в залах Российской национальной библиотеки и Эрмитажа. Итог — 25 кадров, которые впервые представлены публике.

РОДИНА ул. Караванная, 12

ГЛАВНЫЙ ШТАБ Дворцовая пл., 2

Поэт, композитор и гитарист Александр Дольский не нуждается в представлении. Виртуозное владение гитарой радует меломанов, а разнообразие его репертуара, где задушевная лирика соседствует с озорством, романтикой и политической сатирой, делает творчество этого заслуженного артиста России интересным для молодой и пожилой аудитории. Творчество Дольского связано с ЛенинградомПетербургом: здесь он впервые исполнил авторские песни, здесь же вышла первая пластинка барда «Звезда на ладони».

Театр «Пушкинская школа» представляет спектакль, в основу которого легли не теряющие со временем актуальности произведения русского классика. Когда Пушкина попросили написать что-нибудь для детей, он пришел в ярость. Его сказки адресованы нам всем, вне зависимости от возраста и эпохи. Спектакль молодого режиссера Алексея Астахова, сохраняя мудрую легкость намека, зовет зрителя и посмеяться, и задуматься о тайне пушкинских сказок. ПУШКИНСКАЯ ШКОЛА Наб. Фонтанки, 41

КЗ �У ФИНЛЯНДСКОГО� Арсенальная наб., 13/1

Beat Weekend — фестиваль новых фильмов о музыке и современной культуре. Показы пройдут одновременно в 15 городах по России, в Санкт-Петербурге единственной площадкой фестиваля станет кинотеатр «Аврора». «Берроуз» — единственная лента о знаменитом писателебитнике Уильяме Берроузе, авторизованный им самим и снятый при участии Джима Джармуша и Тома Дичилло. «B-Movie: Шум и ярость в Западном Берлине» с Тильдой Суинтон, молодыми Ником Кейвом и Бликсой Баргельд — о клубной столице Европы накануне падения Берлинской стены. «От станции к станции» — фильм-перформанс известного американского художника Дуга Айткена, сделавшего из поезда гигантскую световую инсталляцию, начиненную музыкантами и художниками в диапазоне от Бека и Терстона Мура из Sonic Youth до Патти Смит и Олафура Элиассона. «Город-остров» — портрет современного Монреаля и его музыкальной сцены, из которой выросли такие артисты, как Arcade Fire, Grimes, Мак ДеМарко, Патрик Уотсон и другие. «Зеленые дни» — отчаянная история вашингтонского панка, зародившегося в административной столице США и предвосхитившего бум альтернативной музыки 90-х. АВРОРА Невский пр., 60

1-15 НОЯБРЯ

3 ОКТЯБРЯ

3-4 ОКТЯБРЯ

15 ОКТЯБРЯ

27 ОКТЯБРЯ

ПИН�АП. ДЕВУШКИ С ОБЛОЖКИ

КВАРТИРНИК ЗАХАРА ПРИЛЕПИНА

ЖИЛИЩНЫЙ ПРОЕКТ

ГАМЛЕТ. ПРЯМАЯ ТРАНСЛЯЦИЯ

TOKIO HOTEL

Пин-ап — самый кокетливый стиль в искусстве XX века — волнует, искушает и дразнит зрителей всего мира почти сотню лет. Плакаты, календари и рекламные буклеты, развороты первых изданий Esquire и Playboy, зажигалки Zippo и игральные карты — экспонатами выставки станут более 80 «частичек эпохи», превратившихся в объект охоты коллекционеров еще в середине XX века и бережно сохранявшихся на протяжении десятилетий. Признанные шедевры американской графики расскажут всю историю направления. АРТ�ЦЕНТР В ПЕРИННЫХ РЯДАХ Думская ул., 4

Творческий вечер писателя, публициста, филолога и лауреата российских и международных премий Захара Прилепина назван «Поэзия и жизнь. Русский литератор в трудные времена». Квартирник как его еще называет автор, будет состоять из трех частей. В первой части вечера он представит свой последний труд «Портреты Советских Поэтов» — книгу из серии ЖЗЛ о Владимире Луговском, Анатолии Мариенгофе и Борисе Корнилове. Затем Прилепин ответит на вопросы зрителей. Третья часть — концерт вместе с ВИА «Элефанк». ДК �ЛЕНСОВЕТА� Каменноостровский пр., 42

Какую недвижимость сейчас имеет смысл покупать? Снизится ли стоимость квадратных метров в ближайшее время? У кого покупать жилье и как не ошибиться с выбором объекта в условиях кризиса? Посетители очередного «Жилпроекта» получат исчерпывающие ответы на эти и многие другие актуальные вопросы. В рамках выставки пройдут более 100 мероприятий: семинаров и презентаций по самым актуальным темам городской, загородной и зарубежной недвижимости. Получить бесплатный пригласительный билет можно на сайте жилпроект.рф ПЕТЕРБУРГСКИЙ СКК пр. Ю. Гагарина, 8

Постановку легендарной пьесы «Гамлет», премьера которой прошла 25 августа в лондонском театре Barbican, покажут в прямой трансляции. Новую постановку публика встретила восторженно, а критики — сдержанно. Номинант на «Оскар» Камбербэтч, известный по сериалу BBC «Шерлок», фильму «Игра в имитацию» и спектаклю Дэнни Бойла «Франкенштейн», исполнил главную роль в бессмертной трагедии Уильяма Шекспира. Один из критиков, оценив игру Камбербэтча как заслуживающую предшествовавший премьере ажиотаж, отметил, что «пятизвездочный Гамлет зажат в трехзвездочной постановке». Тем не менее, спектакль Линдси Тернер побил рекорды по скорости продажи билетов в истории британского театра. Приглашение на главную роль Камбербэтча было правильным ходом для проекта, для самого актера — еще одним плюсом в его профессиональной копилке, а для публики — возможностью снова увидеть Бенедикта на театральных подмостках: его предыдущей театральной работой был «Франкенштейн» 2011 года. За этот спектакль актер был удостоен премии Лоуренса Оливье. Теперь у петербургской публики будет возможность составить собственное представление об очередном прочтении «Гамлета», сравнив Камбербэтча со Смоктуновским, Гибсоном, Оливье, Высоцким и другими известными исполнителями роли принца датского.

АВРОРА Невский пр., 60

Легендарные Tokio Hotel возвращаются после многолетнего перерыва с туром в поддержку своего нового альбома «Kings of Suburbia», чтобы вернуть себе большую сцену и корону рокеров. Tokio Hotel выпустила четвертый студийный альбом. Его звучание — преимущественно электронное, тщательно замиксованное — оставляет впечатление кропотливой работы над «выглаживанием» и оформлением буквально каждой фразы, каждого аккорда. Можно сказать, что он из тех альбомов, которые меняют представление об артисте, открывая его для поклонников с новой стороны. ДК �ЛЕНСОВЕТА� Каменноостровский пр., 42

21 сентября 2015 №28 (1058)

реклама | Утро Петербурга

21 сентября 2015 №28 (1058)

Утро Петербурга | вк усно

Осторожно, дети Вопрос уместности присутствия детей в ресторанах и кафе остается в морально-этической области: в отличие от кинотеатров, строго ранжирующих посетителей согласно официальным возрастным рейтингам, общепит не подконтролен государственным комиссиям. Редакция «Утра Петербурга», как всегда, исследует вопрос на практике Среднестатистический посетитель ресторана приходит туда, разумеется, не играть с чужими детьми и не наблюдать за их капризами. С точки зрения этого посетителя, дети в ресторане — не то чтобы зло, но, определенно, отвлекающий от трапезы, а в некоторых особо тяжких случаях, раздражающий фактор. Такие гости в душе мечтают, чтобы дети оставались дома с бабушкой или отправлялись в детскую комнату ресторана, где были бы изолированы от происходящего в основном зале. Так будет спокойней и посетителям, и официантам, разносящим блюда. Совладелец ресторана Red Steak & Wine Эльдар Кабиров делит маленьких посетителей на две группы — на способных передвигаться самостоятельно и грудных малышей: «Детям до года или полутора лет тяжело что-то объяснить, если люди приходят с грудным ребенком, а он кричит, то, подойдет к ним официант с предложением помощи или не подойдет, ничего не решится. С другой стороны, сейчас люди стали гораздо лояльнее относиться к таким ситуациям в ресторанах, даже если у нас в пятницу вечером полная посадка, все относятся с пониманием. Бывают случаи, когда ребенок сильно кричит, тогда его просто уносят на улицу или в машину и успокаивают: родители сами прекрасно понимают, что причиняют другим гостям дискомфорт». С детьми, бегающими по залу сложнее. Когда Эльдар находится в ресторане, он лично подходит к родителям и просит следить за детьми: «Это вопрос безопасности. Официанты носят горячие блюда, если под ноги попадется ребенок и ему на голову прольется горячий суп, последует тяжелое разбирательство. Но конфликтов с родителями, как правило, не бывает». Детская комната в Steak & Wine Red — пространство, не связанная с общим залом. «Конечно, есть мамочки, которые считают, что лучше всех знают, как себя вести, но всего раз за шесть лет работы мне сказали, что я злой, — когда, устав делать замечания родителям, обратился к ребенку напрямую».

Чей ребенок?

Надо отметить, что в среде педиатров, детских психологов и специалистов по воспитанию единства в этом вопросе также нет. Одни утверждают, что нежная и ранимая детская психика может быть травмирована посещением такого людного и шумного места, как ресторан — относится это, в первую очередь, к детям до двух лет. Что касается старшего поколения, от двух до пяти лет, строгие специалисты утверждают, что нормы этикета в этих детях еще недостаточно крепки и сформировать их в таком возрасте — утопия. То есть правильная осанка и умение пользоваться приборами — это не про буйных пятилеток. Наконец, ребенок в этом возрасте просто не готов высидеть на стуле два часа кряду. Детская комната является в таком случае компромиссом. Увы, не у всех ресторанов есть возможность предоставить гостям с детьми комфортную детскую комнату, но она, конечно, необходима, замечает генеральный директор ресторанной группы «Шаляпин» Ольга Гицук. Родителям обязательно стоит заглянуть в эту комнату, чтобы ознакомиться с условиями, в которых ребенок будет проводить время: «В первую очередь, комната должна быть светлая, хорошо проветриваемая, минимум пыли, следовательно, мало мягких игрушек, никакого ковролина.

Фото: ресторан «Марчеллис»

За, не против

Во вторую — узнайте, присматривает ли кто-то за детьми, и кто именно это делает, каким образом это происходит. В третью — обратите внимание на то, чтобы игрушки были качественными». Если же детской комнаты все-таки в ресторане нет, Ольга считает, что необходимо выделить зоны, где родители могут находиться с детьми: «Маленькие гости могут быть шумными, но страшного в этом ничего нет, персоналу следует позаботиться о своевременном интересном занятии для маленьких гостей, и желательно не одном, о наиболее подходящем столике для гостей с детишками. А бывает и так, что в гостях у ресторана — молодые родители с грудным малышом, малыш расплакался — нужно помочь им найти укромное комфортное место, чтобы успокоить ребенка. И если всем остальным гостям шум все же доставил неудобство, нужно стараться приятным комплиментом, своим вниманием к ситуации и каждому, в ней оказавшемуся, исправить возникшую ситуацию».

За общим столом

Даже если детская комната в ресторане есть, не все родители горят желанием отдавать туда детей: для кого-то предложенное помещение не соответствует требованиям, кто-то не хочет оставлять ребенка без своего внимания, а иной считает, что присутствие за общим столом благотворно влияет на малыша. Последних наставляют более лояльные и, условно, продвинутые детские специалисты новой школы. Авторы множества современных пособий по воспитанию настоятельно рекомендуют приучать ребенка к социальной жизни, в том числе с помощью ресторанов. Сторонники такого способа социализации верят в то, что дети по умолчанию не капризны (если их таковыми не сделали родители), уважают старших, умеют себя вести на людях и понимают основы этикета, вне зависимости от возраста. — Детские комнаты желательны, но на самом деле вовсе не обязательны, — замечает Полина Данилова, PR-директор ресторанного холдинга Food Retail Group, в который входят сети ресторанов «Две Палочки» и «Марчеллис». — Любой ресторан можно организовать таким образом, что в нем будет одинаково комфортно, как взрослым, так и детям.

— Если детской комнаты нет, то можно попробовать предложить малышу раскраску или игру за столиком родителей, — говорит Полина. — Родители должны заранее подумать об организации досуга ребенка. Следует понимать, что невозможно возложить все заботы о чаде на сотрудников ресторана. Перед походом в ресторан следует напомнить ребенку правила поведения за столом — это позволит предупредить ряд неудобных ситуаций. Чтобы ребенок мог быстрее освоиться в новом месте, а семейный досуг был наиболее приятным и комфортным, родителям стоит предупреждать персонал об особенностях чада —гиперактивности, аллергиях, вкусовых предпочтениях. Безусловно, сотрудники ресторанов относятся с повышенным вниманием к гостям с детьми, однако тон должны задавать родители, а не официанты.

Ложечку за маму

О детском пищеварении написаны многотомные исследования, уяснить из которых следует одно: далеко не вся взрослая пища подходит ребенку и в ресторане заказывать малышу тартар все-таки не принято. Чтобы родители не мучились с выбором, во многих ресторанах есть детское меню. Из него можно выбрать любую позицию, не боясь незнакомых аллергенов и тяжелых продуктов. В кафе «Бекицер» и ресторане «Шенген» политика относительно детей разнится, хотя совладелец Павел Штейнлухт уверен, что дети — это здорово: «В «Шенегене» мы ждем семьи, у нас сделана детская комната, в которой есть все необходимое, но отправлять туда ребенка или нет — это выбор родителей. Детское меню «Шенгена» мы разрабатывали простым и понятным: сложные гурманистические блюда, которые интересуют родителей, детей просто не впечатлят. Совсем другое дело — качественные куриные котлеты, не замороженные, а сделанные поварами на кухне, макароны с сыром, хороший суп. В «Бекицере» ситуация другая: в основном меню детям есть, что выбрать. Ни для кого не секрет, что дети любят картошку фри, также в «Бекицере» они с удовольствием едят хумус и фалафель, конечно, десерты. То есть родитель может разделить трапезу с ребенком понастоящему».

Трапезу, впрочем, разделяют только днем, по крайней мере, часов до 9 вечера: «Когда в ресторане одновременно находится несколько семей с детьми, в этом есть прелесть. Но 10-11 часов вечера — время, когда серьезные дяденьки ведут серьезные разговоры. А в «Бекицере» ближе к вечеру — более шумная атмосфера, пьяная публика, и я бы, наверно, не пошел в такое место в это время со своими детьми. Мы даже не рекомендуем родителям, которые пришли в «Бекицер» в позднее время на свой страх и риск, пользоваться детским стульчиком, ведь кто-то, подвыпив, может его и перевернуть, так что лучше держать детей при себе, хотя бы на коленях».

Недетское время

Взять за правило, что после девяти вечера наступает недетское время, — хороший совет, с которым согласно подавляющее большинство детских специалистов. Ребенок в это время суток уже должен готовиться ко сну, и ему не нужны возбудители вроде шумных компаний или новой обстановки. Есть в городе и недетские места — многочисленные бары, где ребенок будет только смущать посетителей. Впрочем, и в барах бывают исключения. Хозяйка старейшего бара Думской улицы «Дача» Анна-Кристин Альберс солидарна с тем, что в обстановке злачного квартала детям не место, но для себя она нашла выход. В ее второй бар «Дюны» детям вход открыт. Это заведение в промзоне на Лиговском проспекте — летний проект, где есть настоящая песочница с детскими игрушками, а в теплое время года, по воскресеньям, проходят утренники. — Дети в баре появилялись до того, как у меня родилась дочь. Теперь мы еще больше стараемся, чтобы детям и их родителям у нас было комфортно. «Дюны» сами по себе уже являются большой песочницей, где можно даже праздновать день рождения: у нас много игрушек, формочки, лопаты, и не только. Пока дети играют, родители могут расслабиться. В солнечный день наш бар — это большая детская площадка со всеми удобствами. Ночью, когда у нас вечеринки, мы, конечно, не хотели бы видеть детей на площадке, но когда летом светло и тепло, бывает, что люди сидят со своими чадами примерно до 23:00. Но опять-таки, до того, как начинается шумиха. Миша Рудин

21 сентября 2015 №28 (1058)

вк усно | Утро Петербурга

Недетские мастер-классы По многочисленным просьбам гостей KROO Cafe запускает мастер-классы для взрослых. Начиная с октября, каждую пятницу шефповар ресторана будет ждать всех желающих, чтобы вместе приготовить разнообразные блюда французской домашней кухни. Первые кулинарные сеты будут

посвящены мясу и рыбе. На занятиях можно будет не только научиться готовить вкусные и красивые блюда, но и узнать много кулинарных секретов.

KROO CAFÉ Суворовский, 27

Из ресторана в Марокко Если герой Пушкина попал «с коробля на бал», то ресторан «Пряности & Радости» на Васильевском, наоборот, готовится отправить своих гостей прямо из-за стола в дальнее путешествие, если он сумеет показать родной город в новом ракурсе. Марокко — страна, живущая где-то посередине между сказкой и реальностью, пропитанная духом загадочных легенд и древних традиций. И именно туда можно отправиться в путешествие на двоих, если принять участие в конкурсе и побороться за главный приз.

гороскоп

Правила очень просты: надо сфотографировать любимое место в городе на Неве и выложить в Instagram с хэштегами #widenyouworld и #ginzaprojectspb, рассказав при этом какие-то детали и подробности об этом месте и выставив геолокацию. Жюри «Пряностей & Радостей» определит самые интересные фото и назовет имена 20 финалистов, между которыми и будет разыгран главный приз 2 октября.

Пряности & Радости 6-я линия В.О., 13

с 21 по 27 сентября 2015 года

Овны Для представителей этого знака выдалась хорошая неделя. Особенно удачным будет период со вторника по среду: если вы рассчитываете на карьерный взлет, у вас все получится. Отдохнуть от ратных подвигов можно на выходных, а до этого выложитесь на все сто.

Близнецы Первая половина недели может сложиться удачно, если не нарываться на неприятности и не ввязываться в авантюры. С четверга появится хорошая возможность обогатиться новыми знаниями. Если в выходные вам предложат поработать, соглашайтесь — толк от этого будет.

Тельцы Понедельник не располагает к активным действиям — можно взять отгул. А со вторника положение меняется: вы впереди на лихом коне. Лучшие дни для работы — четверг и пятница. Суббота и воскресенье благоприятны для встреч с друзьями, но без спиртного.

Раки Неделя начнется с рутинной работы, например, уборка на рабочем месте. Со вторника дела должны пойти успешней, но работать надо в коллективе. Вторая половина недели не располагает к активности — будьте осмотрительны. В выходные на связь может выйти человек издалека.

Львы Вся неделя не слишком будет радовать великолепными результатами: придется поработать на совесть, не слишком рассчитывая на награду. В оба выходные дня не рекомендуется заниматься экстримом, иначе следующую неделю рискуете встретить в больнице. Девы Может быть, не с самого начала недели, а со вторника, но вы точно почувствуете приток вдохновения, что позволит справиться с любой проблемой. Во второй половине недели вдохновения поубавится — придется заниматься рутиной. Выходные проведите со своей половиной: пригласите ее в кафе или рестора.

Весы Самое начало недели лучше посвятить дому, хотя в понедельник может быть много звонков и сообщений: придется побегать. С четверга — хорошее время для проявления творческого начала: пусть все узнают ваши лучшие качества. На выходных можно заняться здоровьем.

Стрельцы Неделя будет классической: в рабочие дни можно активно работать с полной ответственностью за выполненное, не рассчитывая на чьюто помощь. Хорошо поработав, можно рассчитывать на награду, которую можно сразу потратить. Выходные посвятите дому и семье.

Скорпионы В понедельник воздержитесь от покупок: вам могут подсунуть «кота в мешке». Во вторник и среду вас захлестнет поток новой информации, но не вся она будет полезной. В конце недели будут лучше удаваться дела домашние. Выходные пройдут весело и ярко.

Козероги В понедельник не пытайтесь обогнать всех: вам рано выходить в лидеры. Другое дело со вторника — включится второе дыхание, и вы сможете заткнуть за пояс всех конкурентов. С успехом поработав, выходные можно провести с друзьями за городом, ловя последние теплые дни.

Водолеи Первая половина недели не благоприятна для типичных представителей знака: лучше провести ее на вторых ролях. А в четверг и пятницу вы полны сил и энергии, которые можно бросить на дела, несделанные ранее. Выходные также пройдут активно. Рыбы Понедельник благоприятен для профессиональных успехов, хотя для карьеры не лучшее время. Во вторник и среду выполнению ваших планов помогут друзья и единомышленники — не пытайтесь все сделать в одиночку. К концу недели лучше передохнуть, а активно поработать можно на выходных.

Астролог Чистяков Михаил. Центр прогнозирования и психологии «АСТРУС», www.astrus.su

утро

петербурга Газета «Утро Петербурга» Выходит по понедельникам Распространяется бесплатно

Учредитель ООО «Рекламно-информационное агентство «Ленинград» Газета зарегистрирована Северо-Западным управлением Госкомитета РФ по печати. Регистрационный № ТУ 78‑00914 Интернет-адрес: utrospb.ru ИЗДАТЕЛЬ ООО «Рекламно-информационное агентство «Ленинград»

Адрес: 190000, Санкт-Петербург, Лиговский пр., 71. тел. / факс: 320‑5480 e-mail: info@pronto.spb.su Интернет-адрес: rial-pronto.ru Редакция 190000, Санкт-Петербург, Лиговский пр., 71 тел. / факс: 329‑1929 e-mail: webeditor@pronto.spb.su

И.О. ГЛАВНого РЕДАКТОРа Дарья Евсеева, тел. 327‑0303 e-mail: dae@pronto.spb.su Выпускающий редактор Михаил Рудин

отдел продаж тел. 320‑5487 тел. / факс: 326‑0054 e-mail: advutro@pronto.spb.su Ответственность за содержание рекламных материалов несет рекламодатель.

Дизайн, верстка Елена Брындина

Служба Распространения тел. 320‑4711

Отпечатано в ООО «Типографский комплекс «Девиз», 199178, Санкт-Петербург, В. О., 17‑я линия, д. 60, лит. А, пом. 4Н Номер заказа ТД-51100 Номер подписан в печать: 18.09.2015 г. Время подписания: по графику 21:00, фактически 21:00. Тираж 35 000 экз.

городской еженедельник utrospb.ru

с нами можно все: вкусно поесть и выпить бокал�другой в приятной обстановке ◆ Biblioteka { пр. Невский, 20 } ◆ Barashki, ZимаЛеtо { Ул. Ефимова, 2, ТРК ПИК, 5 этаж} ◆ BRETZEL {ул. Чайковского, 4 } ◆ Cafe Teatro { ул. Глинки, 2 } ◆ Entrée { Никольская пл., 6, ул. Бакунина, 5} ◆ Fazenda { пр. Культуры, 1 (ТРК «Родео Драйв») } ◆ Ferma { Финляндский пр. д. 1 } ◆ Gastrobar Dead Poets { ул. Жуковского, 12 } ◆ Kontora {ул. Орловская, 1 } ◆ KROO CAFÉ { пр. Суворовский, 27/9 } ◆ La Casa { ул. Курляндская, 35 } ◆ Le Tour de Vin { ул. Б. Конюшенная,2} ◆ Matisov { ул. Адмирала Трибуца, 7 } ◆ Montana { пр. Измайловский, 19; ул. Кирочная, 20 } ◆ Room { наб. Фонтанки, 66 } ◆ SalatBar {6-я линия В.О., 13} ◆ SIDE { пер. Таллалихина 5/15 } ◆ Trattoria Roberto { наб. Фонтанки, 67 } ◆ VALENKI & VAREZHKA { Б. Конюшенная, 8 } ◆ Villa Zima-Leto { Южная дор., 8 } ◆ Vinostudia { Рубинштейна, 38; Б. Конюшенная, 2 } ◆ VinoVino { ул. 8-я Советская, 4 } ◆ Базилик { Столярный пер., 16 } ◆ Биржа-бар { В.О., Биржевой пер., 4 } ◆ Большая кухня { пр. Лиговский, 30 } ◆ Бричмула { пр. Комендантский, 13 } ◆ Брынза { 10 кафе } ◆ Гастробуфет Большого театра кукол { ул. Некрасова, 10 } ◆ Гюльчатай { пр. Загородный, 70 } ◆ Дайкири { ул. Б. Конюшенная, 1, ул. Гороховая, 49 } ◆ Дастархан { пр. Загородный, 70 } ◆ Две палочки { Испытателей пр., 37, Средний пр., 16, Прлетарская ул., 36 (г. Колпино) } ◆ Дитай { пр. Лесной, 4 } ◆ Друзья-бар { 18-я линия В.О., 31 } ◆ Жан-Жак { Невский пр., 166, 7-я линия В.О., 24, Большой пр. П.С., 54/2, ул. Марата, 10} ◆ Кинг-Понг { Большая Морская, 16} ◆ Крыша 18 {Петроградская наб., 18} ◆ Ларисуваннухочу {Пр. Науки, 14} ◆ Линдфорс { 8 пироговых } ◆ Мамалыга { пр. Энгельса, ул. Казанская } ◆ Мы же на ты { Рубинштейна, 11 } ◆ Нож справа, вилка слева { ул. Восстания, 44 } ◆ Плюшкин { пр. Комендантский, 9, к. 2 } ◆ Пури { пр. Индустриальный, 17, к. 1, лит. А } ◆ ПаратовЪ { Пушкинская ул, 9} ◆ Счастье { ул. Рубинштейна, 15–17; ул. Малая Морская, 24; Невский пр., 55} ◆ Тбилисо { ул. Сытнинская, 10 } ◆ Хельсинки-бар { Кадетская линия, 31 } ◆ Хочу Харчо { ул. Садовая,39/41 } ◆ Штолле { 9 пироговых } ◆ Шурпа { пр. Энгельса, 27, 2 этаж } ◆ Яхт-Клуб { Стрельна, ул. Партовая, 25 }

взбодриться чашечкой кофе и насладиться десертом: ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆

Coffee Miru { ул. Восстания, 24, «Флигель» } Friendly Coffee {Каменноостровский пр., 40} Garcon { 10 кондитерских } Oh! My Tea {наб. Канала Грибоедова, 43} Met Coffee to Go { м. Садовая к пер. Гривцова} Philibert { ул. Коломенская, 29 } Rudy’s coffee to Go { угол Литейного и Белинского } The Bonch { Большая Морская, 16} Бизе { ул. Жуковского, 41; ул. Моховая, 46; ул. Почтамтская, 1 } Больше кофе { Александровский парк, 5 } Гуэль { кондитерская, ул. Маяковского, 19/15 } ДоМоД { 3 этаж «Дома мод» } Идеальная чашка { 6 кофеен } Каравай { 4 кафе-кондитерских } КОФЕнаКУХНЕ { наб. реки Фонтанки, 17 }

◆ Лейка { Наб. Канала Грибоедова,29} ◆ Музей Кофе { наб. Робеспьера, 14 } ◆ Шоколадница { 24 кафе }

весело развлечься и культурно провести досуг: ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆

Aurora Concert Hall { наб. Пироговская, 5/2 } Jagger { клуб, пл. Конституции, 2 } Loft HyperSpace { наб. канала Грибоедова 133 А} Зал ожидания { клуб, наб. Обводн. канала, 118 } Итальянский институт культуры { Театральная пл., 10 } Керлинг клуб { ул. Бухаресткая, 32 } Консерватория { пл. Театральная, 3, подъезд 10 } Константиновский дворец { Стрельна } МОРЕ { клуб, ул. Малая Морская, 20 } Музей Антропологии и этнографии { Университетская наб., 3 } Музей парфюмерии { 1-я линия В.О., 48 } МузЭрос {Лиговский пр., 43,45} Петербург-концерт { наб.Фонтанки, 41 } Петропавловская крепость Пушкинская 10 { АРТ Центр, Вход с Лиговского пр., 53 } Родина { кинотеатр, ул. Караванная, 12 } Русский музей { ул. Инженерная, 4 } Скороход { площадка, Московский пр., 107 } Типичный Питер {Свободное пространство, Волковский пр., 24 а } Театр на Васильевском {Средний пр. В.О., 48} Упсала-цирк {Свердловская наб., 44Ю} ЦВЗ «Манеж» { наб.канала Грибоедова, 103 } Чайка { киноцентр , ул. Купчинская, 1/5 }

отдохнуть и выспаться в отеле самому или разместить гостей ◆ ◆ ◆ ◆ ◆

IBIS {Лиговский пр., 54} Балтийская звезда { Стрельна, Березовая., 25 } Балтия { Смолячкова ул., 5, к. 1 } К-Визит { Чистяковская ул., 2 } Невский берег { Невский, 93, Невский, 122 }

почитать, узнать для себя новое или чему�нибудь научиться: ◆ International Dance Center { Каменноостровский, 42 } ◆ PRO { Центр игровых видов спорта, ул. Маршала Говорова, 35, к. 2 (ТЦ «Желтый угол») } ◆ RePlace workclub { Лиговский пр., 63 } ◆ БГТУ «ВОЕНМЕХ» { 1-я Красноармейская ул, 13 } ◆ Библиотека Друзей { Московское ш., 2 } ◆ Буквоед { Владимирский пр., 23 } ◆ Буквоед { Лиговский пр., 10} ◆ Буквоед { пр. Савушкина, 141 } ◆ Буквоед { пр. Невский, 46 } ◆ Книги и кофе { ул. Гагаринская, 20 } ◆ Порядок слов { книжный магазин, наб. Фонтанки, 15 } ◆ Северо-Западный институт управления ◆ Творческая студия «Дарим тепло» { ул. Туристская, 23/1 } ◆ Центр Физкультуры Красносельского районаЦентр повышения квалификации ◆ ЦГПБ им. В.В.Маяковского { наб. Фонтанки, 44 } ◆ Центр искусства и музыки библиотеки им. В. В. Маяковского { Невский пр., 20 }

купить что�то нужное или просто побаловать себя: решить насущные ◆ Beletage { наб. Фонтанки, 52} и деловые вопросы: ◆ LILIA KISSELENKO { Модный дом, Кирочная, 47 } ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆

Piterland {Приморский пр., 72} Галерея 1814 { ТЦ, пр. Стачек, 6 } Диета 18 { пр.Королева, 7; ул. Садовая, 38 } Домовой { 5 гипермаркетов } Жемчужная плаза { ТЦ, Петергофское ш., 51 } Июнь { ТЦ, Индустриальный пр., 23 } Карусель { 14 гипермаркетов } Лента { 13 гипермаркетов } Музей специй {ВО, Большой пр., дом 6} Нептун { ТЦ, ул. Марата } Радиус { ТЦ, м. Волковская (на главном входе) } Ривер Хаус { ТЦ, ул. Академика Павлова } Родео Драйв { ТЦ, пр. Культуры, 1 } Румба { ТЦ, ул. Васи Алексеева, 6 } Французский бульвар { ТЦ, бул. Новаторов } ◆ Эврика { ТЦ, ул. Седова, 11 } ◆ Южный Полюс { ТЦ, ул. Пражская, 48 }

◆ Администрация Василеостровского р-на { Большой пр. В.О., 55 } ◆ Администрация Кировского р-на { пр. Стачек, 18 } ◆ Администрация Красносельского р-на { Партизана Германа., 3 } ◆ БЦ «Лиговский, 71» ◆ ГОРЖИЛОБМЕН { Бронницкая ул., 32 } ◆ Деловая Афиша { Курляндская ул., 5 } ◆ Центр деловой культуры { Почтамтская ул., 15 }