Utorak 2. jul 2019. Blic broj 8034 www.blic.rs
POP&Kultura Exit specijal
Gitarista benda „Greta Van Fleet” pred Exit poručuje:
Rock &Roll is not
Fotografije: Profimedia
dead
„Greta Van Fleet” Zapamtite ovo ime Uvek su tu one klasične izreke “Rok je mrtav”, ali ja smatram da je ta fraza zapravo mrtva. U ovom trenutku, ono što mi vidimo kao rok bend kroz našu publiku, svi su spremni za rokenrol ponovo - kaže mladi muzičar Sem Kiska, bas gitarista benda “Greta Van Fleet”, u razgovoru za “Pop & kulturu”. Dunja Đorđević U vreme kada pop bendovi samo niču, braća Kiska i bubnjar Deni Vagner, čiji prosek godina jedva prebacuje dvadeset, i te kako prkose mejnstrimu. Iza sebe već imaju osvojenu američke top liste, pohvale legendi rokenrola poput frontmena “Led Zeppelina” Roberta Planta, ali i jasnu poruku - da rokenrol nije mrtav. Sem Kiska otkriva šta očekuje od nastupa na Exitu 6. jula, na koji način rok bend uspeva da odoli mejnstrimu i zašto je rokenrol mnogo više od načina života. Da li si uzbuđen što dolaziš u Srbiju na Exit festival? - Apsolutno, oduvek sam želeo da dođem u Srbiju i sad se posebno radujem. Nastupate na glavnoj bini, u subotu kada će sigurno biti velika posećenost. Šta očekuješ od Exit festivala? - Teško je precizirati očekivanja, ali svakako smo čuli samo najbolje o ovom festivalu. Dosta ljudi nam je pominjalo Exit i zato očekujemo da će biti zaista dobar provod i mnogo rokenrola. Rokenrol nije samo muzički žanr, već način života. Da li je takav slučaj i za grupu “Greta Van Fleet”? - Za nas on jeste način života koji čini da konstanto učiš i inspirišeš se novim stvarima. Svi ga živimo i on nam pruža sjajne prilike mnoga putovanja, nove ljude i dobru muziku. Sve u svemu, rokenrol te tera da učiš i rasteš i samim tim da izgradiš svoj stil kroz njega. Već neko vreme najpopularniji žanrovi u muzici su hip-hop i R&B. Nekolicina novih rok grupa pravi pomake na muzičkim listama. Koji je vaš utisak o trenutnoj snagi roka? - Uvek su tu one klasične izreke “Rok je mrtav”, ali ja smatram da je ta fraza zapravo mrtva. U ovom trenutku ono što mi vidimo kao rok bend kroz našu publiku svi su spremni za rokenrol ponovo. On više nije u tom procesu da postane kultura ili pokret, on to jeste sada. Mi trenutno živimo istoriju rokenrola i to je neverovatno. U vašem debitantskog albumu se oseća uticaj ekološkog talasa kroz stihove. Odakle je potekla potreba da govorite o narušenom eko-sistemu? - Mislim da je naše odrastanje doprinelo dosta tome. Mi smo odrastali u prirodi uz drveće, a toliko ljudi danas odrasta u gradovima. Tako da oni nisu ni svesni problema, ne znaju koliko je priroda ugrožena. Upravo zato smo morali da ukažemo na problem i da pokažemo ljudima da treba da se odmah pokrenu po tom pitanju. Sviraš u bendu zajedno sa braćom, blizancima Džošom i Džejkom. Kako ste se odlučili ko će svirati koji instrument? Da li si odmah znao da će to biti bas gitara ili si prvo vežbao sa nekim drugim instrumentom?
- Džoš nikad nije svirao gitaru ozbiljno, dok Džejk jeste. Sedeli bismo u garaži svirali i pevušili, ali ništa ozbiljno. Džoš je uvek voleo da peva, dok je Džejk oduvek bio jako vezan za gitaru i ona ima jak uticaj na njegov život. Oni su počeli da sviraju i jednom prilikom su doneli bubnjeve. Tu se javila ideja da bismo mogli da oformimo bend. Vremenom, mama mi je rekla ti bi trebalo da sviraš bas gitaru, a ja o tom instrumentu nisam imala pojma u tom trenutku. Međutim, kad sam prvi put zasvirao, zaljubio sam se u njegov zvuk, ali i izgled i snagu.
Veoma ste uspešni - imate osvojen Gremi i na vrhu ste muzičkih lista. Kada ste počinjali, jesu li vas tadašnji mladi rok bendovi inspirisali da budete to što ste danas i da gurate napred? - Sećam se da smo bili baš mladi kad smo se pojavili i sećam se tada izraza lica ljudi “O, bože, gomila Džastina Bibera”. Međutim, kad smo počeli da sviramo, ljudi su promenili ugao gledanja i svidelo im se to. Sada mislim da smo došli do trenutka gde su ljudi počeli da shvataju našu muziku ozbiljno. Koliko za vas ima magije da nastupate na velikim festivalima? - Takvi festivali su mnogo više od same muzike, oni su i kultura jedne zemlje i raznovrsnost ljudi. Publika različitih muzičkih ukusa spojena jednom energijom - to je nešto čaroban. I to je zapravo najveća magija festivala - raznolikost ljudi koji uživaju u jednom istom osećaju - dobroj muzici. Vaš sledeći album bi trebalo da izađe ove godine. Hoće li žanrovski biti dobri stari rokenrol ili ćete eksperimentisati sa drugim žanrovima? - Moram da kažem da će i te kako biti eksperimentisanja. Nema poente biti u muzici ako niste spremni da eksperimentišete. Tako da i te kako možete da računate na nešto drugačije što će vas iznenaditi. Biće tu dosta različitih žanrova u kombinaciji sa rokom.
Fotografije: Profimedia
POP&Kultura 3
Fenomen
THE CURE NA EXITU: MORALO JE DA SE DESI Ljudi su počeli da shvataju njihovu muziku ozbiljno: Bend čine tri brata Džoš, Džejk i Sem Kiska i njihov drug iz detinjstva Deni Vagner
Piše Dragan Ambrozić The Cure su prisutni 40 godina: to su četiri decenije muzičke borbe za pravo čoveka da živi u skladu sa svojim osećanjima. U tom smislu, ovo je jedan od onih bendova koji na najbolji način otelotvoruje i misiju Exit festivala. Ne treba nikad zaboraviti da The Cure pripadaju revolucionarnoj novotalasnoj generaciji i da su svakako najdalje dogurali od nje, bar kad je u pitanju poslovno postignuće, pritom tvrdoglavo ostajući svoji: prvi album „Three Imaginary Boys“ - poznat i pod alternativnim imenom „Boys Don’t Cry“ - objavili su 1979, kad je još izgledalo da će muzika po-
The Cure su poznati po tome što na klasično požrtvovan rokerski način sviraju koncerte od dva i po do tri sata, pa će to biti slučaj i na Petrovaradinskoj tvrđavi
bediti biznis. I taj krajnje simpatični dečački projekat već je bio prepun zaraznih melodija i prepoznatljivih gradskih priča, svedočeći o velikom talentu koji se upravo pojavio. Početak legende o njima ipak pripada sledećim dvema ili trima pločama („Seventeen Seconds“ 1980, „Faith“ 1981, „Pornography“ 1982), koje su svojim sumračnim tonom doprinele formulisanju gothic ili darkerskog stila i danas se smatraju suštinski važnim za stvaranje tog žanra, mada su netipične po svojoj ličnoj vizuri. The Cure su potpuno pogodili atmosferu vremena u kojem je ponovo teško bilo biti drugačiji. U vreme kad su muzikom zavladali Michael Jackson, Madonna i Duran Duran sa pesmama za ples i horsko pevanje, nekim ljudima očajno je nedostajala poruka da nisu sami u gomili. The Cure su ponudili odgo-
vor na ovu potrebu - njihova rok muzika nudila je intimnu osećajnost koju obično dele dvoje i niko više. U tome se krila nova poetska poruka, koja do tada nije bila ovako programski jasno iznesena u rokenrolu. Potencijal da se dođe do velikog broja usamljenika postao je očigledan već od sredine osamdesetih kad su The Cure naglo izbacili čitavu seriju fantastičnih hit pesama, počevši od LP „Japanese Whispers“ i otkačenog hita „Lovecats“, preko LP „Head On The Door“ (1985), što ih je probio na topliste zahvaljujući popularnim singlovima „In Between Days“ i „Close To Me“. Oni posle toga nisu prestali da proizvode kompozicije koje su u tonu ličnog obraćanja svedočile o ljubavi u vremenima u kojima je sve postalo potrošno. Ohrabrujući milione malih otpadnika da žive u skladu sa svojim emotivnim istinama, bez obzira na ono što im okolina govori, Robert Smith je postao ključna poetska figura generacije odrasle u trenutku opšte pobede tržišnih vrednosti, kad se činilo da se sve na ovom svetu može kupiti i prodati. Remek-delo od pre tačno 30 godina, „Disentigration“ (1989), podiglo je njihovu estetiku na nivo planetarne prepoznatljivosti, definišući usput alternativni rok zvuk i stav - odjednom su sve nijanse crne boje odeće i šminke, bledo lice i šiške postale deo izraza celog zabrinutog naraštaja koji se povukao u sebe, prepadnut smerom u koji svet polako odlazi i onim što odrasli ostavljaju za sobom. Pesme kao što su „Lullaby“ (nagrada za najbolji video 1990), „Pictures Of You“ i „Lovesong“ postale su deo odrastanja mnogih. Od tada do danas The Cure su onaj deo alternativnog roka koji je postao mainstream, pojačavajući samosvest rokenrola globalno i kroz više generacija, ali ne odstupajući nijednog trenutka od vrednosti koja su učinila ovaj pravac nekom vrstom građanskog pokreta utemeljenog u muzici. Njihov angažman na oslobađanju pojedinca iznutra mnogo je više rokenrol iskustvo onakvo kakvo je primereno današnjici, nego bilo kakvo udarničko sviranje. Pritom, The Cure su poznati po tome što na klasično požrtvovan rokerski način sviraju koncerte od dva i po do tri sata, pa će to biti slučaj i na Petrovaradinu. Tako su upravo The Cure nagovestili novi poredak u kojem više neće biti važne ni ideologije ni institucije, niti bilo šta što nam neko drugi govori da je važno, već samo naš doživljaj sveta - zato su ostali moderni do danas. U vreme digitalnog ubrzavanja popularne kulture, pojedinac je postao centar pažnje, pa je ono što se zapravo traži kao dragocena roba taj trenutak kad smo sami i možemo sebe da doživimo kao bića satkana od osećanja. The Cure nam upravo to pružaju svakom svojom bajkovitom pesmom. U tom novom svetu, gomile devojčica i dečaka širom sveta umeju da se obuku u crno kao The Cure, da se raščupaju kao Robert Smith i znaju neki od 30 pop-rok hitova ove grupe napamet jer je to njihova opšta lektira sanjanja, njihova unutrašnja zvezda koja ih vodi ka slobodi da budu ono što jesu, šta god to bilo.
4 POP&Kultura MAIN STAGE mts DANCE ARENA ADDIKO FUSION STAGE NO SLEEP NOVI SAD EXPLOSIVE STAGE WENTI WADADA POSITIVE REGGAE powered by NOIZZ GAIA EXPERIMENT TRANCE STAGE AQUA VIVA LATINO URBAN BUG AS FM powered by GUARANA
COCKTA BEATS X-BASS PIT SILENT DISCO CHIPSY DISKO ZONE PACHAMAMA WORLD CHILL-INN CRAFT STREET OPENS FUTURE SHOCK KARAOKE STAGE TUNNEL STARGATE@ADNOS PLANETARIUM OPENS STATE OF EXIT ZONE → novi sad
SEA DANCE ZONE mts FILL THE VIBE OF THE BOX TRIBE
CALVIN KLEIN ZONE ALEXANDAR COSMETICS BEAUTY BEINGS HERE
GUARANA INVADERS ADDIKO PAINT IN RED VISA EXPERIENCE ZONE SMIRNOFF ICE CORNER CHIPSY SNACK CORNER COCKTA FREE YOUR MIND HEINEKEN SAFE ZONE HEAD&SHOULDERS #GOSCALPBRAVE
FRANCK CAPPUCCINO SAMPLING ZONA INNOVATION ZONE mts RANDOM LOVE EXIT TRIBE MAKE UP VIBE powered by ALEXANDAR COSMETICS SMIRNOFF HOUSE R BLIC BEACH
preradović
eva
preradovićeva
HEINEKEN VIP GOLD INNOVATION VIP GOLD VISA VIP GOLD DA INNOVATION VIP GOLD
vip parking
kamenički put
informacije Gradski prevoz JGSP “Novi Sad” i ove godine organizuje prevoz za posetioce Exita, a autobusi koji će saobraćati na linijama do festivala i kampa biće posebno obeleženi. S obzirom na prethodna iskustva i očekivan velik priliv gostiju u Novi Sad, uz izmene na redovnim linijama uvode se i vanredne linije od kampa na Štrandu do Petrovaradinske tvrđave: Redovne linije 3 i 9 saobraćaće po važećem redu vožnje i biće pojačavane zglobnim autobusima u skladu sa predviđenim vremenima za odlazak i povratak sa festivala. Na linijama 3 i 9 biće uvedeni od 5. do 8. jula vanredni polasci u 3:30 i 4:00 časova od autobuskog stajališta Trg Vladike Nikolaja/ Varadinski most do Detelinare (linija 3) i do Novog naselja (linija 9). Na vanrednim polascima autobusi će od autobuskog stajališta Trg vladike Nikolaja/Varadinski most saobraćati redovnim trasama kretanja uz korišćenje svih redovnih stajališta.
Vanredne linije - kamp Štrand – Trg vladike Nikolaja (oba smera) Od 4. do 7. jula od kampa na Štrandu do stajališta Trg vladike Nikolaja/Varadinski most sledećom trasom: Okretnica Štrand - Fruškogorska ulica - Bulevar cara Lazara - Stražilovska ulica - Ulica Žarka Zrenjanina - Bulevar Mihajla Pupina - Varadinski most - Trg vladike Nikolaja. Autobusi na čijim displejevima će biti ispisano EXIT FEST polaziće na svakih 40 minuta od 18 časova do ponoći (18, 18:40, 19:20, 20, 20:40, 21:20, 22, 22:40, 23:20 i 00:00), a zaustavljaće se samo na redovnom autobuskom stajalištu u Ulici Žarka Zrenjanina (Banovina). Od 5. do 8. jula od stajališta Trg vladike Nikolaja/Varadinski most do kampa sledećom trasom: Trg vladike Nikolaja - Kej Skojevaca - Varadinski most - Bulevar Mihajla Pupina - Ulica Žarka Zrenjanina - Stražilovska ulica - Bulevar cara Lazara - Fruškogorska ulica okretnica Štrand). Autobusi na čijim displejevima će biti ispisano EXIT KAMP polaziće
na svakih 40 minuta od 2 do 6 časova (2, 2:40, 3:20, 4, 4:40, 5:20, 6), a zaustavljaće se samo na stajalištu u Ulici Žarka Zrenjanina (ispred Skupštine grada). Osim karte za jednu vožnju, koja se kupuje u autobusu i košta 65 dinara, posetiocima je obezbeđena i mogućnost prevoza uz nedeljnu kartu od 841 dinara za neograničen broj vožnji u gradu. Nedeljna karta može da se kupi na kioscima JGSP „Novi Sad“, u EXIT kampu i na platou ispred Železničke stanice.
Vremenska prognoza
Tokom festivala koji počinje u četvrtak, 4. jula, i traje četiri dana i noći sve do ponedeljka ujutro, očekuje se sunčano i vedro vreme bez padavina. Da uslovi budu idealni pobrinuće se i dnevne temperature od oko 30 stepeni Celzijusa, dok se očekuju tople i ugodne noći sa prosečnom temperaturom iznad 20 stepeni.
Smeštaj Exit kamp je najpopularnije mesto okupljanja svih posetilaca festivala, kako stranih, tako i domaćih, a otvoren je od 2. do 9. jula. Za prijatan boravak u kampu obezbeđeni su zatvoreni tuševi sa toplom vodom, toaleti, lavaboi, raznovrsna ponuda hrane i pića, prodavnica kamperske opreme, stanica za punjenje elektronskih uređaja. Cena je 27 evra u dinarskoj protivvrednosti. Za one koji žele “glamurozno” kampovanje otvoren je i Exit Lux kamp, koji se nalazi se u sklopu kampa, ali na najboljoj poziciji i za goste je obezbeđeno posebno mesto na recepciji za njihov prijem, kao i šatori za 2, 3 ili 4 osobe koji su opremljeni udobnim, pravim krevetima, vrećama za spavanje, podlogama, čaršavom i posteljinom, kao i strujnim priključkom, a za ovaj vid smeštaja su svi kapaciteti već popunjeni. Takođe, u većini hostela više nema mesta, a hoteli su takođe popunili svoje kapacitete, ali još može u ponekom da se nađe smeštaj (Ami, Putnik) a cene za noćenje sa doručkom se kreću od 45 evra pa naviše.
POP&Kultura 5
Kako je Raving George postao najbolji belgijski ženski di-džej
INFO POINT FIRST AID/PRVA POMOĆ FESTIVAL CARDS TOP UP UPLATNA MESTA VISA&ADDIKO BANK FAST LINE FIRST WORLD PEACE EXIT SHOP EXITTRIP SHOP AFTER-PARTY FOODLAND WELLFARE LOST & FOUND SAFETY LOCKERS
Charlotte de Witte ne zvuči kao neko ko bi mogao da prođe pod nadimkom Džordž, a upravo tako se godinama predstavljala ova devojka koja je jedno od najinteresantnijih imena današnje di-džej scene. - Bila sam veoma mlada i nesigurna. Nisam htela da na sav glas pričam kako sam ženski producent dok ljudi ne počnu da me bukiraju za nastupe - objašnjava Charlotte, koju ćemo u četvrtak slušati na Dance areni. Kao Raving George imala je prilično uspeha. Na Jutjubu, na primer, pesma „You’re Mine“ iz 2015. ima impresivnih 12 miliona pregleda. Charlotte je svoju karijeru zapravo započela radeći na jednoj radio-stanici, a vrlo brzo je učestvovala na takmičenju koje joj je obezbedilo svirku na festivalu Tomorrowland. Imala je tada samo 17 godina. „Bilo je puno ljudi koji nisu mogli da podnesu da vide nekog tako mladog da pušta muziku na Tomorrowland and I Love Techno. Na Fejsbuku su postojale grupe protiv mene na kojima su se skupljali ljudi koji me ne vole. Ljudi bi tu pisali stvari tipa „Ona sigurno spava sa menadžerom“ ili „Znate kada bi je bukirali da nema grudi“ - otkriva Charlotte koliko je početak za nju bio težak. - Međutim, u jednom trenutku sam rekla - dosta je. Puštala sam muziku šest godina. Svi znaju da sam žensko, zašto bih morala da imam muško ime? Sada mislim da je to bila glupa ideja - ispričala je ona. I od tada koristi svoje pravo ime. Trebalo joj je nepune dve godine da počne da ostvaruje impresivne uspehe. Kako se u umetničkom pravcu udaljila od elektro ka tehno zvuku, krenule su da se nižu nastupi na sve značajnijim festivalima, ali i priznanja od svetski priznatih di-džejeva poput Adam Beyera. Kako je promenila ime pod kojim nastupa, promenila je i muzički stil koji se vremenom pretvorio u agresivni pristup tehno muzici, što je i postao njen zaštitni znak. - Ukoliko slušate malo više komercijalnu vrstu muzike, veoma je jasno šta joj je cilj: da ljude učini srećnim i da igraju. Ali, za mene je tehno malo komplikovaniji i složeniji od toga, i puno emocionalniji. Ja u njemu vidim jednu muzičku strukturu koja ima pozadinu u brojnim idejama - izjavila je nedavno.
ATM/BANKOMAT
kamenički put
Cene karata
ČETVRTAK, 4. JUL 3.990 RSD FAN PIT 4.990 RSD VIP GOLD 15.000 RSD
Četvorodnevne ulaznice se prodaju po finalnoj ceni od 12.990 dinara, a za jednodnevne karte cene se menjaju automatski kako jedna količina ode i dođe nova.
PETAK, 5. JUL 3.290 RSD VIP GOLD 12.000 RSD SUBOTA, 6. JUL 3.290 RSD VIP GOLD 12.000 RSD NEDELJA, 7. JUL 2.990 RSD VIP GOLD 12.000 RSD KOMPLET ULAZNICA (4 DANA) 12.990 RSD
VIP GOLD (4 DANA) 30.000 RSD VIP GOLD DANCE ARENA (4 DANA) 24.000 RSD
Charlotte de Witte
6 POP&Kultura
Poznati preporučuju Bojana Vunturišević: Skepta, IAMDDB
- Exit festival me vraća u neke bezbrižne tinejdžerske dane, na Ronija Sajza, na Goldija, na drum and bass! Exit je jedini festival na koji dolaze trenutno aktuelna imena. Naravno, tu su i stari čuveni bendovi koji su i dalje aktuelni, ali retko ćete imati priliku da čujete jednog Skeptu, jednu IAMDDB u koncertnim halama, te je Exit jedina prilika da se upoznamo sa aktuelnom muzikom, a ono što obožavam kod ovog festivala je što uvek upoznam neki svoj novi omiljeni bend.
Bojan Perić: Atheist Rap
- Ove godine će mom društvu biti najzanimljivije činjenica da smo se svi napokon okupili i organizovali da idemo na nastup benda The Cure zajedno. Ja ću, naravno, na festivalu biti svako veče i za svaki festivalski dan imam isplaniran muzički program koji ću propratiti, a poseban događaj će biti nastup Atheist Rap, jer slave 30 godina postojanja. Jedva čekam i sam kraj, odnosno poslednji dan festivala i svitanje uz šest sati seta Solomuna i Tale of Us. To je nešto što se doživi tada i nikad više na Exitu.
Ivan Jevtović: The Cure
- Mislim da je dolazak benda The Cure pravda! Jedan od najželjenijih bendova svih ovih decenija i mislim da Robert Smit i ekipa ne znaju šta ih očekuje! Ta količina zahvalnosti i divljenja... To poredim sa nastupom grupe The Prodigy 1996. u Beogradu i tim prvim susretom sa njima. Usred tog mračnog perioda, mi nismo mogli da verujemo da će oni doći i oni su se pojavili. Ta euforija je trajala mesecima. Mislim da će svirka The Cure biti fantastična!
PROGRAM Četvrtak
MAIN STAGE The Cure Lost Frequencies 65daysofstatic Filatov & Karas Two Pauz DANCE ARENA Carl Cox Charlotte De Witte Maceo Plex Monika Kruse Ilija Đoković
FUSION STAGE Bad Copy Helem Nejse Sajsi MC The Selecter Raiven Samostalni referenti EXPLOSIVE STAGE Peter and The Test Tube Babies Booze & Glory Atomski rat Das Ich Grade 2 Scandal Vitamin X
Subota MAIN STAGE DJ Snake Greta Van Fleet Dub Fx Tom Walker Van Gogh Buč Kesidi
Dragana Mićalović: Paul Kalkbrener
- Ne mogu da dočekam da ponovo osetim tu jedinstvenu atmosferu festivala, da upoznam nove ljude i slušam svoje muzičke miljenike kao što su Paul Kalkbrener, Skepta, IMDDB, Dub Fx i mnogi drugi.
FUSION STAGE Bassivity Showcase Frenkie, Kontra, Indigo Crnila Remix Kal Sixth June
DANCE ARENA Solomun Tale Of Us Adriatique Satori live Coeus Lawrence Klein b2b Forniva EXPLOSIVE STAGE Spermbirds Bronze Ponor Roir Siberian Meat Grinder Smut Total Chaos
POP&Kultura 7 DANCE ARENA Paul Kalkbrenner Boris Brejcha Peggy Gou Johannes Brecht live Kristijan Molnar Runy Techa
Petak MAIN STAGE The Chainsmokers CHASE & STATUS rtrn II jungle Philip H. Anselmo & The Illegals Brockie & Det Kabaka Pyramid Partibrejkers Ritam Nereda Divolly & Markward
FUSION STAGE Atheist Rap Smoke Mardeljano The K’s Who See Elvis Jackson Mongooz and The Magnet
EXPLOSIVE STAGE Whitechapel Arcturus Asphalt Chant Grimegod Martyrium October Tide Satori Junk Sur Austru
* Napomena: Satnica još nije poznata, pa ovo nije redosled kojim će nastupati izvođači na ovim binama. Exit zadržava pravo izmene programa i izvođača
Nedelja MAIN STAGE Skepta Desiigner Dimitri Vegas & Like Mike GRiZ IAMDDB Mattn Vojko V Ljubičice DANCE ARENA Jeff Mills Amelie Lens Dax J Marko Nastić & Dejan Milićević present TTP 2.0 Layzie Miloš Vujović b2b Ranchatek Mladen Tomić b2b Siniša Tamamović FUSION STAGE Tarja Eyesburn Svemirko Zvonko Bogdan ABOP Jeremy? EXPLOSIVE STAGE Soilwork Enforcer Entombed A.D. Frozen Moonlight Kaoz Lower Parts of Human Sludge Pale Origins Senshi Thundersteel
Direktor: Jelena Drakulić-Petrović Direktor izdavaštva: Sreten Radović Glavni urednik: Predrag Mihailović Urednik POP&kulture: Neven Džodan Tehnički urednik: Zoran Stojković Redakcija: Tatjana Nježić, Miona Kovačević Email: kultura@ringier.rs
Carl Cox, najveća faca među di-džejevima
On postavlja granice dens muzike Tačno deset godina prošlo je od jednog od najboljih završnih večeri na Exit festivalu ikada, kada je Carl Cox ugostio Green Velveta na Dance Areni na kojoj nije bilo dovoljno mesta za sve koji su hteli da čuju ovog vrhunskog umetnika i velikog di-džeja.
Sada, Car Cox se vraća u Novi Sada, u novoj “back2back” avanturi, ovoga puta sa Maceo Plex. Očekuje se trosatni nastup i to već prvog dana Exit festivala Carl Cox je ime koje se obavezno nalazi na svakoj listi najznačajnijih di-džejeva. Rođen na Barbadosu, odrastao u Londonu, ovaj muzički mag posvetio je svoj život veštini miksovanja i uspeo da i pored ogromne slave i uspeha ostane veran svojoj strasti - puštanju i pravljenju dobre muzike. Uprkos skromnim počecima iz pomalo ozloglašenoj južnog Londona, Carl Cox je uspeo da postane jedno od najzvučnijih muzičkih imena. Počeo je da pušta muziku
Uprkos skromnim počecima iz pomalo ozloglašenoj južnog Londona, Carl Cox je uspeo da postane jedno od najzvučnijih muzičkih imena
još sa 16 godina i od tog trenutka nije zastao, a nema festivala i značajnijeg kluba u kom nije nastupao. Njegova karijera traje već 41 godinu i za sve to vreme ostao je jedan od retkih di-džejeva koji drži ljude prikovanim za plesni podijum puštajući sve od šik disko numera do najtvrđeg tehno zvuka. Prebiranje po njegovoj karijeri i traženje najznačajnijih momenata je prilično nezahvalan posao. U pitanju je čovek koji je puštao muziku u
britanskom parlamentu. Carl Cox je od 2001. do 2016. bio rezident čuvenog kluba Space Ibiza. U startu je puštao muziku na njihovoj terasi, ali je vrlo brzo dobio sopstveno veče “Music Is Revolution” koje je bilo toliko popularno da su ljudi punih 16 godina zahtevali da ga slušaju. Kada pušta muziku, Carla Coxa ne slušaju samo fanovi već i kolege di-džejevi. Naime, on je već godinama predavač na Ultra Music Festivalu u Majamiju, a ujedno drži radionice po celom svetu. Poznat je i po svom konceptu Carl Cox & Friends koji je pokrenuo 2004. On je je pionir u svetu EDM na nekoliko frontova. Tokom svojih početaka 80-ih godina prošlog veka puštao je muziku u rejv institucijama poput “Hea-
ven” i “The Hacienda” i to na tri deka, što je u to vreme bilo revolucionarno. Otuda i ne čudi što je njegovu radio emisiju nedeljno pratilo više od 17 miliona ljudi na preko 95 svetskih stanica. Inače, presudnu ulogu u njegovoj karijeri imao je niko drugi do princ Čarls. Zapravo, ljudi iz fondacije britanskog princa uočili su koji potencijal je imao mladi Carl i dali mu 1.000 funti kako bi kupio di-džej opremu i počeo sa nastupima. On je bio dovoljno pametan da tu priliku iskoristi A muziku koju pušta i koja ga insiriše sakuplja već godinama. Ponosni je vlasnik čak 150,000 ploča koje čuva u tri garaže u svojoj kući u Melburnu. Prvu ploču kupio je 1968. i od tada ih sakupljai čuva po hronološkom redu. Njegovi najveći hitovi poput „I Want You“, „Family Guy“, „Dr. Funk“, „Phuture 2000“ i mnogi drugi su lektira tehno i haus muzike koje ćemo u četvrtak slušati na Dens areni.