Bruce LaBruce El pornógrafo punk Bruce LaBruce nació en una granja en Canadá. A los 18 años se trasladó a Toronto para estudiar cine. Allí dirigió el legendario fanzine J.D.'s, polo de la escena queercore norteamericana. “Delincuentes juveniles”, “James Dean”, “J.D. Salinger” y “Jack Daniels” se cifran, según el propio LaBruce, en las iniciales JD que interactúan así con el punk, las culturas jóvenes, gays y lésbicas contra las imágenes estilizadas de la homosexualidad en la industria cultural dominante. Esta hostilidad cargada de ironía aparece en sus cortos en el cruce entre las estrellas pop y fetichismo de los medios de comunicación con las celebridades de cine porno y la impronta del camp. En cada film se explota a sí mismo como estrella, haciéndose objeto de burlas y motes, interviniendo en las escenas de sexo explicito: “todo lo que es explotable de uno es industrializable”. De hecho su nombre, adjudicado por la cineasta Kathleen M. C., es la reduplicación del atributo “Bruce” que en el inglés de la década del 50 se usaba como marica”. En No Skin Off My Ass cita y reelabora el film de Robert Altman That Cold Day in the Park: la historia de una maestra soltera que se enamora de un joven delincuente. Bruce interpreta a un peluquero con los ojos delineados a lo Mapplethorpe, obsesionado con los skinheads. Al mirar sus cabezas peladas dice en susurro: “el único corte de pelo que tiene sentido hoy”. Cuando finalmente se produce las escena sexual, el peluquero Bruce la filma en super 8: “supe que nunca se lo iba a mostrar a nadie, era demasiado personal”, dice. Así, LaBruce pone en escena la fetichización de la cámara, particularmente la del super 8 (se oye el rodar permanente de la cinta, se ve la granulación del blanco y negro): “Si quieres estar en mi vida tienes que estar en mi película”. Esa sería la frontera entre su cine y la pornografía: no la mirada del voyeur sino la del director dentro del cuadro. En tanto experimenta con la industria, la televisión y los efectos sonoros en contrapunto con la imagen, LaBruce interpela lo que se puede mostrar en una escena de sexo. De allí la filiación que se le adjudica, y que acepta, con Kenneth Anger, Jack Smith, Andy Warhol y Paul Morrissey. En 1996, su elenco punk se traslada a Hollywood para el rodaje de Hustler White donde dirige con Rick Castro. El film se abre con una cinta de Sunset Boulevard: el actor Tony Ward (modelo fetiche de los videos de Madonna) flota boca abajo en un jacuzzi; su voz en off da inicio al flashback que constituye el cuerpo de la película. Una vez más, la furiosa ironía de Bruce cae en primera instancia sobre él mismo, en su interpretación del viejo antropólogo Jurgen Anger. A partir de allí, la Babilonia de Hollywood con su calculada economía pornográfica estalla. La proliferación del grotesco le devuelve a la ciudad sus jugueteos inocuos de sexo y dinero canabalizados por el punk. En contra de la estilización de la cultura gay posterior a Stonewall, la cinematografía de LaBruce rechaza la aceptable imagen de la subcultural unida a la estigmatización. Los cruces entre lo punk, lo skin y lo queer desmontan los límites a partir de los cuales la cultura construye identidades. A la consigna del punk “no hay futuro”, Bruce LaBruce responde “el futuro es el porno”. La presentación de Hustler White en Sundance lo convirtió en un favorito del cine de culto, ha recibido premios y subvenciones en festivales como Rotterdam, Londres, Berlin, Dublin, Tesalónica, Toronto, Vancouver, San Francisco y Tokio. Su filmografía se completa con Boy / Girl (1987), I Know What It's Like to Be Dead (1987), Home Movies, con Candy Parker (1988), Slam! (1989), The Post Queer Tour, con Glen Belverio (1992), A Case for the Closet, con Glen Belverio (1992) y Super 8 ½ (1993). Ha publicaqsdo The Reluctant Pornographer (1997) y Ride, Queer, Ride. Actualmente escribe para las revistas Eye de Toronto, Index Magazine y Exclaim de Nueva York. Silvia Delfino Eat My Shorts
Short Movies by Bruce LaBruce and Candy Parker Boy/Girl 1987, 13 minutos super 8, color Dirección: Bruce LaBruce Elenco: Bruce LaBruce, G.B. Jones, Anne McLean, David Gravelle Sexbombs! 1987, 12 minutos, super 8, color Dirección: Candy Parker Elenco: Bruce LaBruce, Joe the Ho, Sue Smith, Steve Milo I Know What It's Like to Be Dead 1988, 13 minutos, super 8, blanco y negro / color Dirección: Bruce LaBruce Elenco: Bruce LaBruce, Alisa, Hannah Cooper-McLean Bruce and Pepper Wayne Gacy's Home Movies 1989, 12 minutos, super 8, blanco y negro / color Dirección: Candy Parker y Bruce LaBruce Elenco: Bruce LaBruce, Joe the Ho, G.B. Jones, David S. Gravelle. Slam! 1989. 8 minutos, super 8, blanco y negro / color Dirección: Bruce LaBruce Interview with a Zombie 1995, 12 minutos, super 8, blanco y negro / color Dirección: Candy Parker Elenco: Bruce LaBruce, Michael Brynntrup, Kate Ashley, Donny Brown. Este programa de cortometrajes representa la “prehisrtoria” de la mundialmente reconocida carrera como rea-lizador de LaBruce. En todos ellos (rea-lizados en Super 8, “el” formato de los cortometrajes y la independencia en el hemisferio Norte en los años 80), Bruce LaBruce recurre a algunos de los ma-yores íconos de la cultura popular angloparlante (y mundial) de las últimas décadas: del famoso beso de Rock Hudson y Linda Evans en Dinastía a Mary Tyler Moore, de The Beatles a The Carpenters. Alternando por medio del collage audiovisual un impresionante abanico de recursos estético-narrativos, en este puñado de breves piezas está el germen artístico e ideológico de sus posteriores obras, No Skin Off My Ass o Super 8 ½, en su estado más joven, alucinante, rebelde y hormonal. Copias: Jürgen Brüning Filmproduktion Ventas: Jürgen Brüning Filmproduktion No Skin Off My Ass Canadá, 1991 75 minutos, 16 mm, blanco y negro Dirección: Bruce LaBruce Guión: Bruce LaBruce Producción: Jürgen Brüning
Fotografía: Bruce LaBruce / Candy von Parker / Su Rynard Montaje: Bruce LaBruce Sonido: Bruce LaBruce / Su Rynard Música: Temas varios Productores: Jürgen Brüning Filmproduktion / Gaytown Productions Elenco: Bruce LaBruce, G.B. Jones, Caroline Azar, Laurel Purvis, Kate Ashley, Nicholas Davies, Gloria B. Jones, Klaus von Buecker. Es un remake gay de That Cold Day in the Park (Robert Altman, 1969), donde Bruce LaBruce interpreta a un peluquero fan de Karen Carpenter que se siente irremediablemente atraído por un solitario skinhead, al que accidentalmente conoce “un día en el parque” e invita a su hogar. Rápidamente convertida en “película de culto”, No Skin Off My Ass marca el brillante debut de LaBruce en el largometraje, y fue además el título que le abrió la puerta a innumerables festivales, ganándole el reconocimiento internacional. Con citas desde lo visual y lo musical que remiten a clásicos tales como La novicia rebelde (Robert Wise, 1965) y Culde-Sac (Roman Polanski, 1966), este film plantea además, un serio cuestionamiento sobre los límites de la representación del cuerpo homoerótico en la pantalla. Copias: Jürgen Brüning Filmproduktion Ventas: Jürgen Brüning Filmproduktion Super 8 ½ Canadá, 1993 99 minutos, 16 mm, blanco y negro / color Dirección: Bruce LaBruce Guión: Bruce LaBruce Producción: Jürgen Brüning / Bruce LaBruce / Jon Gerrans / Marcus Hu / Mike Thomas Fotografía: Donna Mobbs Montaje: Manse James / Robert Kennedy Sonido y dirección musical: Manse James Productores: Gaytown Prods. / Jürgen Brüning / Stand Releasing Elenco: Bruce LaBruce, Liza LaMonica, Chris Teen, Dirty Pillows, Mikey Mike, Klaus Von Brucker, Kate Ashley, cameos de Buddy Cole (Scott Thompson), Ben Weasel, Vagina Creme Davis, Richard Kern. De Super 8 ½ dijo John Waters “es el mejor título para una película que he oído”, y algo de eso hay. Trabajando la autorreferencialidad al extremo (la película es una versión muy hot y condensada de la vida del realizador), Bruce LaBruce compone uno de sus films más audaces a través de claras citas (Fellini 8 ½) adaptadas a su lumpen marginalidad, y resaltadas por un hilarante sentido del humor en un texto increíblemente narcisista y egocéntrico. Copias: Jürgen Brüning Filmproduktion Hustler White Estados Unidos, 1996 79 minutos, 16 mm, color Dirección: Bruce LaBruce / Rick Castro Guión: Bruce LaBruce / Rick Castro Producción: Jürgen Brüning / Bruce LaBruce Fotografía: James Carman
Montaje: Rider Siphron Diseño de producción: Bruce LaBruce / Rick Castro Sonido: Rider Siphron Música: Temas varios Productores: Hustler White Productions / Jürgen Brüning Filmproduktion Elenco: Tony Ward, Bruce LaBruce, Kevin P. Scott, Ivar Johnson, Kevin Kramer, Alex Austin, Ron Athey. Una comedia romántica, con un agudo subtexto documental, acerca de la prostitución de Santa Monica Boulevard. Coescrita y codirigida por el fotógrafo Rick Castro, Hustler White propone una personal relectura del texto fílmico warholiano. De la cita explícita a la escena de Joe D'Allesandro en la bañera con el bebé en Flesh (Paul Morrissey, 1968) a una completa resemantización de los ejes narrativos y visuales de films como My Hustler (Andy Warhol, 1965) o Heat (Paul Morrissey, 1970). Situando su acción en la ciudad favorita de LaBruce, Los Angeles, Hustler White propone el intenso, tierno y exagerado relato de una gran historia de amor-frenesí. Copias: Jürgen Brüning Filmproduktion Ventas: Jürgen Brüning Filmproduktion Skin Flick Alemania, 1999 70 minutos, Beta, color / blanco y negro Dirección: Bruce LaBruce Guión: Bruce LaBruce Producción: Jürgen Anger Fotografía: James Carman Montaje: Manfred Mancini / Jörg Andreas Dirección de arte: Peter Armstrong Sonido: Sören Salzer Música: Gavin Brown Productores: Cazzo Film / Millivries Multimedia / Suzuki Akihiro / Stance Company Elenco: Steve Masters, Eden Miller, Tom International, Ralph Steel, Tim Vincent, Nikki Richardson, Jens Hammer. Su más reciente título supuso otra apuesta novedosa: sin alejarse de los tópicos narrativos que lo caracterizan como autor, realizar su primera película “condicionada”. En este film, el corte “softcore” (único permitido por la productora para festivales), prevalecen las figuras estéticas y las convenciones narrativas del porno tradicional. Pero no hay sexo explícito: de no saberse lo anterior podría pensarse (hasta por lo exagerado en la gestualidad de algunas escenas) que se trata de sexo simulado. Aparece además, por primera vez, un personaje central femenino, exquisitamente compuesto por Nikki Richardson. Rodada en Londres y Berlin, Skin Flick presenta las claves visuales que alimentarán la espera de Come As You Are, su próximo largo, “una comedia romántica enmarcada en el alocado mundo de la industria pornográfica”, según él mismo adelantó. ¡Que así sea! Copias: Jürgen Brüning Filmproduktion Ventas: Jürgen Brüning Filmproduktion