Hamlet está en un presente brumoso y difícil de entender, renegando de su pasado, protestando al llamado de la venganza; maldice su nación-nacimiento y su condición no tiene otro camino; opta por esconderse en los intersticios que los relatos dejan en cada elipsis, mientras, desde adentro, remueve las entrañas del mítico personaje abrumado por su padre, por un espectro del pasado. “Aquí llega el fantasma que me fabricó”.
Pero la preocupación de Müller está más allá del presente que acapara toda la atención y es inmutable: le preocupa un teatro que acapara, que fagocita otros modos de comunicación y los objetos que para ello sirven.
¿Cómo devolverle la expresión física y verbal al teatro y con ello la dignidad, pero que pueda competir con los modos de expresión actuales? Pero que no abuse de circunstancias grandilocuentes para ese propósito.
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Un cubo vacío. Una escenografía donde perviven los mitos. Un personaje negándose a sí mismo, negando su existencia imaginaria; la voz que dice “No soy Hamlet” nos habla desde la nada, pero ¿acaso no es también otra cosa del imaginario? Y sin que nos percatemos de ello, poco a poco le damos forma corpórea al mito, le otorgamos sexo y nariz y color de ojos, y cada generación lo modificará.
“Degollarnos en paz, y con cierto optimismo, cuando la vida se hace demasiado larga o la garganta demasiado estrecha para que salgan nuestros gritos”.
EL HAMLET SHAKESPERIANO HABLA DE DINAMARCA. CRITICA A DISTANCIA LA POLÍTICA, ECONOMÍA, COSTUMBRES Y CIRCUNSTANCIAS DE SU TIEMPO Y PAIS. ¿QUÉ BUSCA CRITICAR MÜLLER?
Podemos creer que esta obra es la puesta en escena, y lo es. Pero no de una relato ni de la historia gruesa, sino de los fragmentos que quedan del !BOOM¡ de la humanidad ante la crueldad del mundo.
Estallido de Heiner Müller sujeto: Creo que Máquina Hamlet tiene más ver (que con la historia de Shakespeare) con la extinta RDA, con lo que se conversaba y sentía bajo ese contexto, con la manera en que se organizaba la vida privada en aquel lado de Alemania, con mi propia experiencia de vida bajo una sociedad de control. (Müller, 1997, p. 52) “Hamlet / HamletMachine” Sospecha 1: El intento se hizo traduciendo la caída del reino de Dinamarca como el fin apocalíptico del mundo, una especie de alegoría del desastre ecológico al que se aproxima la humanidad.
Sospecha 2: Apocalíptico fin del mundo, cocacola para beber y goma de mascar para los ojos, hasta morir.
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(Es difícil recordarlo [¿cómo se recuerda la sed?] pero la verdad es que la historia es una suma de detalles solo parcialmente representables, que no permiten abordarse desde una perspectiva de unidad, ni bajo la idea de seguir imitando {mímesis} la realidad tal como lo pretendía la teoría aristotélica). Le pregunto a Müller: ¿Para qué? “Conoces la historia (el fin de la historia moderna); pero no me limito a acercarme sólo de modo temático a lo que sería un epitafio de la humanidad, sino que transgredo las convenciones fundamentales de la dramaturgia: argumento, personajes, conflicto, didascalias, tempo, ritmo... adaptación, espacio”. La llamada del pasado, de la tumba, si, eso es, debe ser atendida con reverencia; es tu padre, obedece, pon atención a las obsesiones de tu padre aún después de muerto. La maldita (como cuando algo es maldecido y/o condenado) obsesión del azar con la memoria, que a su vez abre la violencia con el legado, problemática del “beneficio” y la herencia, es el punto de temática y psíquica a la que de Müller’s Hamletmachine interviene. El padre de Hamlet son recuerdos que lo atormentan. pudiera considerarse una escena con un psiquiatra, pero ambos no existen, solo sus esencias, te lo imaginas al caer la tarde, en la comodidad de tu sala y mirando por la ventana.
Mimesis o mímesis nombre femenino 6 formal Imitación que hace una persona de los gestos, movimientos, manera de hablar o de actuar de otra: es conveniente dar ejemplo a los niños, a las niñas, a los jóvenes, a los adultos y a los viejo porque actúan por mímesis.
8 Arte y técnica de imitar, representar acciones o expresarse por medio de gestos,
ademanes y movimientos corporales
3 Producción creada de modo que se parece tanto a otro original que se puede sustituir en determinadas circunstancias y/o puede hacerse pasar por original. 2 formal Imitación de la naturaleza que en la estética y la poética clásicas constituye el núcleo del arte.
¿Con qué autoridad moral (pese a la categoría incriminatoria que conlleva) cuenta tal o cual persona o institución para afirmar que este o aquel acontecimiento sucedió efectivamente y de qué manera, ademá de otorgarle importancia? En nuestros días, cualquier posición (académica, moral, política, económica, religiosa, deportiva) implica una estructura de poder, y su discurso, gracias a la posibilidad de los análisis contemporáneos (de recepción, deconstructivos, culturales, hermenéuticos, poscolonialistas, postfeministas, postestructuralistas, semiológicos, lingüístico-pragmáticos, deportológicos, catecúmenos, etc.), encuentra varios niveles de lectura que ya no se cierran a la univocidad. ¿Qué quiere Ofelia? A veces pasa, y los investigadores deben reciclar sus investigaciones [¿Para qué sirve la historia?]. En la historia, el objeto de reflexión no es ya el documento de la evidencia histórica, sino la interpretación a la que se ve sometido. El historiador de la crisis ya no sólo estudia el documento, sino principalmente la forma como éste es interpretado desde distintas perspectivas y con dis-
tintos fines. El documento —sea grabado, escrito, filmado, exhibido o reproducido de cualquier manera— no es ya el elemento que concluye los debates, sino el punto de arranque que inicia la polémica de las interpretaciones. ¿Para qué servirá Hamlet Máquina en doscientos años, seguirá siendo adaptado, sirviendo de algo?
…collage de escenas sin fábuPara este creador, el la lineal, prestanteatro ha evolucionado do mayor a imitación de los mea dios masivos y no como laatención intrahisteatro en sí. toria (la producción y reproMi drama no ha tenido lugar. El texto se ha de ducción la realiextraviado.[... ] Ver la dad social en la vida televisión. La náusea cotidiana) diaria. Náusea de la que a la cháchara Historia de precoci- los héroes nada. geniales y las fechas decisivas (esto último constituye de todas formas una característica de Müller no había general usado el texto como tal, sinolas comoobras pretexto para un modelo dramático transgresor: de Müller). una crítica moderna disfrazada de teatro clásico. (“PresenEn la República Democráde tica Alemana (RDA)tación hubiera sido muy peligroso un autor presentar un teatro crítico de otra manera, consideincómodo”, rando la censura de corte estalinista. en Archivo Heiner Müller)
1. ÁLBUM DE FAMILIA // 2. LA EURO 4. PESTE EN BUDA BATALLA POR GR EN LA TERRIBLE ARM
OPA DE LA MUJER // 3. SCHERZO // ROENLANDIA // 5. FEROZ ESPERA / MADURA / MILENIOS
Un libro con espacios vacios para que algún lector rellene con diálogos, descripciones, ponga verbos que le agraden, adjetivos que le gusten, borre lo que no le guste. Un comic con bocadillos en blanco para que ponga diálogos de su agrado, didascalias a la orden, antojo y capricho de la persona que lee.
No es solo mi negro manto o un gorro de malhechor !Oh¡ mi buen creador, ni el obligado traje de riguroso luto, roto y sucio, ni los vaporosos suspiros de un aliento ahogado, no; ni el raudal salado desbordante de los ojos, ni la expresión abatida del semblante, junto con todas las formas, modos y exteriorizaciones de dolor :(, lo que puede indicar mi estado de ánimo. Todo esto es realmente apariencia, pues son cosas que el hombre puede fingir y alguien escribir sin sentir. Podemos hacerlo, ver todo en “replay”:
El problema Hamlet ha recorrido múltiples interpretaciones, cada una enriqueciendo a la anterior {o empobreciendo}, haciendo crecer el contexto del paradigma y, por lo tanto, su discusión. Efectivamente, el conjunto de argumentos documentales implicados no son sino el pretexto para una polémica que sólo acaba, momentáneamente por cierto, en el acto de la representación teatral. Y el teatro es ese fenómeno de creación artística y recepción simultáneas.
MACRORELATOS comunismo, historia oficial, estética formal de creación artística...
MICRORELATOS Hamlet ciudadano común, habitante del comunismo. (“Pantallas de TV apagadas. Sale sangre de la heladera.
Tres mujeres desnudas: Marx, Lenin, Mao. Cada una en su lengua y todas a un tiempo pronuncian el siguiente texto: HAY QUE DERROCAR LAS CONDICIONES EXISTENTES EN LAS QUE EL HOMBRE... Actor Hamlet se viste y se coloca la máscara”)
HAMLET = Alemania dividida
Ser o no ser alemán... ¿Para qué ser alemán? ¿Por qué ser alemán? ¿RFA o RDA?
Müller escribe una pequeña historia (con minúscula) dramática, que no destruya sino que desarticule los engañosos códigos de la Historia (el mito mayúsculo. ) Si el minimalismo teatral de Müller propone efectivamente una autoevaluación histórica de carácter crítico, un pequeño ejercicio de conciencia, una microconciencia del momento, entonces su teatro es una cura, un exorcismo, logrado desde el acto metafórico de una obra de arte, para recuperar el presente
Luchar contra Una lógica que en Occidente, con escasas el olvido. La variaciones, permanece moviéndose bajo la tendencia de noción de mímesis o imitación −propuesta por nuestro tiempo Aristóteles en su poética− que ha guiado a los es olvidar artistas a representar la realidad a partir de todo lo más un componente estructurante que tiene como rápidamente elemento sustancial: posible. Si el 1) la unidad tanto en términos de los teatro tiene una acontecimientos, como en términos del espacio tarea es recordar, y del tiempo; 2) el predomino de la narración entre otras cosas, anclada en el encadenamiento de sucesos que hay gente que lineales ordenados en una estructura lógicono tiene qué comer. causal: orden-desorden-nuevo orden y 3) En Europa tenemos la construcción racional de una acción, de que recordar qué personaje que se interrelacionan a través del hicimos mal diálogo.
Dificultarle un acceso intelectual inmediato para que se viera obligado a reflexionar, más tarde, acerca de lo que observó. En tanto que, para Müller, “no se trataba de transmitir contenidos e ideas, sino de hacerlo de una forma capaz de otorgarle a la institución del teatro una nueva cualidad” (Sandoval, 2009, p.164). De esta forma, “las piezas teatrales fueron para él proyectos de realidad ajenos a cualquier mimetismo que debían exigir del espectador/lector un involucramiento hasta el agotamiento, pasando por provocaciones e irritaciones. IRRITAR, PROVOCAR, GENERAR REFLEXIÓN CON EL RIESGO DE TENER UN ESPECTADOR QUE HUYA Y JAMÁS REGRESE
Cuando escribo experimentoLógica causalPara Aristóteles, la finalidad del siempre la necesidad de teatro era imitar las acciones cargar sobre la gente tantas de los hombres sobre el mundo, cosas que al principio noCausa-Efectoaspecto que podían realizar, sepan qué deben acarrear representándolos mejor de lo que […]. Ahora en menester ellos eran (tragedia) o peor de lo presentar simultáneamenteVerosimilitudque se presentaban en la realidad tantos puntos como sea misma (comedia), para lograr por posible, de modo que la gente medio de la compasión y el miedo, se vea obligada a elegir. Es purificar y modelar sus pasiones decir, quizá ya en absoluto más profundas. Es decir, “privarlos no puedan elegir, pero tienen de lo que tenían de excesivo que decidir qué es lo primero y vicioso, para ser reducidas con que van a cargar. conforme la razón”
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Nudo Desenlace Linealidad
Mimesis No soy Woodie Allen
La gente actúa o se desenvuelve según su vestuario, pero el vestuario es una construcción social. Por tanto que el vestuario solo afecta al portador en público y con público.
De esta manera, la naturaleza de la mímesis teatral no consiste en ofrecer una “imitación” de lo real, como un espejo ante la vida, sino que es una elaboración que el poeta (artista) hace sobre lo real para ofrecer la reproducción tan solo de un fragmento de la realidad, la cual la constituía como un todo y lo dotaba de una lógica que le era propia. (palabra escrita en la piedra !AMÉN!)
Cada relato posee lógica propia
Aspecto que visto desde el planteamiento dramatúrgico, determinaba una lógica estructural del teatro como unidad, donde todos sus elementos debían corresponder como un gran tejido al que le correspondía hilar la narración sin fracturar ningún aspecto interno del sentido, ni la relación lógico-espacial con el espectador. Ejercicio: una escena de conflicto y enfrentamiento bélico en la cual todos los personajes usan la misa máscara y disfraz de dotación ¿Sienten algo, se meten en sus papeles? ¿Pueden distingirse los bandos tan solo con la intensión de ganar? O comparar el conflicto con un partido de futbol y la motivación de cada uno de los jugadores-interpretes.
Dibuje Aquí
Hemos estado acostumbrados a relatos que visten de carne, piel e incluso vestuario. Cuando se quita todo eso y vemos el esqueleto, quizĂĄ el alma de un mito, su funciĂłn, lĂmites y aciertos, desaciertos. Nos asustamos, vemos un reflejo desagradable.
Al mirar al abismo no podemos evitar que el abismo nos regrese la mirada. Aparece la calavera a la que le preguntamos por nosotros mismos.
Rodrigo Orozco MaestrĂa en Escrituras Creativas -Estructuras DramatĂşrgicasUniversidad Nacional