Revista de c贸mic e ilustraci贸n
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#3 Abril 2010
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Editorial
¡Ya está aquí el número tres! Como sabemos lo que cuesta y lo impor tante que es publicar nos ponemos a vuestra disposición con el objetivo de dar a conocer vuestros trabajos. Con este proyecto intentamos acercar el mundo editorial a las personas que encuentran dificultades para publicar. Queremos hacer constancia que hay un montón de gente haciendo cosas muy buenas. Siempre que quieras que lean tus historias, contar algo o que vean tus dibujos, entonces esta es tu revista. No hace falta ser de Bellas Ar tes, el único curriculum que necesitas es el de la ilusión. Pero lejos de ser un mero escaparate al exterior, es un punto de encuentro y reflexión entre ar tistas y lectores, porque al saber que te van a ver, te esfuerzas más y creces como narrador y dibujante. Queremos contenidos coherentes acordes con el tiempo que estamos viviendo. No ir hacia atrás. Vamos a intentar hacer buenas historias, que apor ten algo. En este número, ilustraciones y cómics de nuevos autores y colaboradores se mezclan con caras conocidas de anteriores entregas. Todo ello aderezado con una entrevista al dibujante bilbaíno Rober Garay, conocido por su tiras cómicas "Andrés & Néstor" y "Roque Star" para El Correo.
Hemen dago jada hirugarren alea! Lanak argitaratzea zaila dela dakigu, baina garrantzitsua, horregatik zuen zerbitzura jar tzen gara, zuen lanak ezagutzera emateko helburuarekin. Proiektu honekin, lanak argitaratzeko zailtasunak dituztenei, argitaletxeen mundua hurbildu nahi diegu, lan asko eta oso onak egiten ari direla agerian utziz. Zure istorioak irakurriak izatea nahi baduzu, edo marrazkien bidez zerbait kontatu, orduan hau da zure aldizkaria. Ez da beharrezkoa Ar te Ederrak ikasten egotea, behar duzun bakarra ilusioa da. zure lanen ispilu izateaz apar te, irakurleen eta egileen ar tean aurkitzeko eta eztabaidatzeko gune bat da. Publikoak gure lana ikusi behar duela dakigunean, esfor tzu handiagoa jar tzen dugu eta kontagile eta marrazkilari bezala hazi egiten gara. Bizitzen ari garen momentuarekin zerikusia duten istorioak nahi ditugu. Ez atzera joan. Lan onak egiten saiatu behar gara, esanguratsuak. Ale hontan, argitaratuak izan diren zenbait aurpegi ezagun, egile berriekin nahasten dira. Honi gehitu behar diogu Rober Garay egile bilbotarrari egindako elkarrizketa, “Andrés & Néstor" eta "Roque Star" El Correo-rentzat humorezko tirengatik ezaguna.
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Hirukoa!!
Nunca olvidaré el día que entré en clase de "Narración Gráfica" con aquel fanzine en la mano diciendo -¿Quién quiere hacer esto conmigo?- Se apuntó un montón de gente con ganas de trabajar en maquetación, tutoriales, secciones. Todavía nos veo en la tienda de fotocopias trabajando en cadena plegando las páginas y grapándolas a mano. Recuerdo perfectamente la primera entrevista a Jesús Redondo. ¡La grabamos con el móvil, y luego no había quien entendiese nada! Y como olvidar los nervios de ir al despacho del Editor Jefe del Servicio Editorial. ¡Y qué alegría cuando nos aprobaron el presupuesto del primer número a color! ¡Qué aventura! Después el "VIII Salón de Cómic de Getxo", hicimos una exposición, charlas y dimos a conocer la revista en un stand que se llenaba con fanzines, maketas, dibujos originales y encuentros con autores. Estoy encantado de haber compartido con vosotros estas experiencias y os invito a vivir las venideras, la puerta siempre estará abierta. Por mi parte, os garantizo el compromiso de con el mundo del cómic, la ilustración y con todos los que buscáis una oportunidad para publicar y daros a conocer, así como con los lectores que ansiáis una publicación de calidad. Todo está listo, el motor en marcha, el depósito lleno, y delante nuestro un horizonte lleno de oportunidades abriéndose a cada paso. Seguro que pronto nos encontramos en el camino para vivir nuevas aventuras. Gracias, a vosotros que nos leéis y a todos los autores que hacéis posible que este proyecto siga adelante. Sigo pensando lo mismo que al principio, con ganas e ilusión podemos hacerlo. Ánimo y hasta pronto. ¡Y ahora a disfrutar del tercer número!
Sumario 03 Richard Santana 04 Laura Sanz de Marco 05 Leire Urbeltz 08 Eva Conde 11 Rober to González Fernández 14 Alain TheRöck 17 Joana Elurriaga 20 Iñaki Ugalde 22 Naiara Gómez 24 Oihane Sánchez 27 Pablo Escuriaza & Frikuno 28 Damian Por tka 35 Jose Carlos Torre 37 Eneko Amezaga 41 Enrique Morell 46
Cómic Femenino
Josune Muñoz 26
Entrevista
Rober Garay 31
Nere bizitza gaizki marraztua
Irene Costa Mendia 36
La cenicienta que no queria comer perdices
Antonio Meléndez
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Dirección: Jose Carlos Torre Edición creativa: Eva Pérez Maruri, Naiara Gómez Diseño y Maquetación: Damian Por tka Contacto: enviarumble@yahoo.com
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Richard Santana Ver surgir, de a poco, una mano, un brazo, un ala, un nuevo ser que se incorpora y empieza su camino.
Interesante, reciclar... Tomar un pedazo de metal, plástico, madera, torcerlo, moldearlo, quemarlo.
Una especie de magia, algo de alquimia, sueños no olvidados que se acrisolan en el taller para dar forma a estas fracciones de materia.
Y no sé si tienen ar te.
Interesante, renacer...
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Contacto: 639 338 570
Lo que sí tienen, es mucha energía, ganas de crecer, cambiar su destino, elegir un rumbo, echar a volar.
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Laura Sanz de Marco
Nací en Soria en 1983, inicié mis estudios ar tísticos en la escuela de Ar tes y Oficios. Pasé dos años en Zaragoza haciendo un ciclo formativo de grado superior de Realización de Audivisuales y espectáculos y por otro lado formándome en fotografía en el taller Spectrum Sotos. Pero siempre quise estudiar Bellas Ar tes y por eso hace seis años me instalé en Bilbao, que me encanta. Las imágenes que creo, proceden de influencias estéticas muy variadas. Se puede decir que estoy influida
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prácticamente por todo. Intento moverme entre las fronteras de la experimentación, entre sueño y realidad y por ende entre autenticidad y ar tificio. La pintura, la fotografía, el dibujo, la litografía, el vídeo (frames), etc., entran en juego a par tes iguales. Normalmente siento más satisfacción con aquellas obras en las que el trabajo fue más duro, aunque también estoy interesada por imágenes de concepción más automática y espontánea.
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Contacto: ar t-ik.blogspot.com
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Leire Urbeltz Entrebista: Eva Pérez Maruri
Nolakoa izan da zure bizitza Arte Ederrak bukatu zenituenetik? - Egia esan ikasten jarraitzen dut, kur tso eta mintegi ezberdinetan. Estudioa egokitu eta ahalik eta ordu gehien sar tzen zaiatzen naiz sormen lanetan. Nola deskribatuko zenuke hitz gutxitan Arte Ederretako ibilbidea? Ikasi dituzun gauza guztien artean zerekin geratuko zinateke? - Azken ur te hauetan jasotako hezkuntza oso erangingarria izan zait, batez ere neure burua ezagutzeko. Gauza asko ikasi nituen Ar te Ederretan… baino batez ere ezagututako lagun zein irakasleak dira eramaten dudan altxorrik kutunena. Bi urte pasa dira Arte Ederretan lizentziatu zinenetik eta jadanik bi ipuin ilustratu dituzu, oker ez banago "Arritxu eta Mago Zurien Anaidia" Itziar Madinarena eta "Amarunen Alamandrea" Yolanda Arrietarena, kontatu ahal zeniguke nola heldu daiteke honetara? - Zein azkar joaten den denbora… Han hemenka egotea eta jendea »
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ezagutzea oso garrantzitsua dela esango nuke. Mintegi batean ezagututako neska batek, Galtzagorri elkartearengana jotzea gomendatu zidan. Handik hilabete batetara Yolanda Arrietak hots egin zidan nire lanean interesatua eta elkarrekin ipini ginen “Amarunen Alamandrea” proiektuan lanean. Beraz ilustratzaileen elkarteetara jotzea habiapuntua izan daitekeela esango nuke. Ondoren, liburu bat, beste batetara eramaten zaituela esan ohi da… Zein izando litzateke zure ametsik gogokoena lan esparruan? - Egonkor tasun bat lor tzea izango litzateke amets zein behar gogokoena, noski. Bestalde egiten ditudan lanetan askatasun sor tzailea izatea, nahiz eta hori askotan oso zaila izan… Eta azkenik, proiektu berriekin batera, bidaiatzeko aukera anitzak izatea. Gehiegi eskatzea da, ezta? (barre egiten du).
eskolarik, eta Bar tzelonan ordea aukera anitzak daude. Hor taz Euskal Herriko irudigileek hezkuntza ahalbide gutxi ditugu, eta ondorioz ere hemengo argitaletxeek kanpoko lanak euskaratzearengatik apostua egiten dute, album ilustratuaren generoan batez ere. Kontatu ahal diguzu horaintxe Leireren bizitzan zer gertatzen ari den? Proiekturen batean lanean zabilltza? - Beno ba, Yolanda Arrietarekin egindako hurrengo lana nahiko garatua eta lotuta daukagula esan dezaket. Bestalde, beste idazle gazte batekin hasi naizela proiektu berri bat garatzen, eta "Marraz(i)oak" irudigileen kolektiboan ere lanean hari garela… Esan daitekeen beste ezer ez momentuz.
Kanpoan ikasteak ateak zabaldu dizkizula uste ahal duzu? - Kanpoan ikasteak norbanarekiko esperientzia berri mordo bat dakarrela uste dut. Ateak… Ateak ez dakit… Ateak lana eginez irekitzen direla uste dut.
Aholkuren bat botako zenuke irudiaren mundu honetan aritu nahi duten irakurleentzat? - Egia esan ez dut oraindik neure burua aholkulari moduan ikusten… (barre egiten du). Baino tira, esango nioke oso garrantzitsua dela landutako irudi on bat ematea. Egindako lanen aukeraketa por folio on batean. Eta interneteko gune bat garatzea, bai blog edo web moduan.
Nola ikusten duzu Euskal Herriko egoera kulturala Bartzelonakoarekin konparatuz? - Gezurretan egongo nintzateke parekatua dagoela esango banu… Esate baterako, Euskal Herrian ez daukagu ilustrazioari apar teko garantzia ematen dion
Milesker Leire eta espero dugu laister zutaz gehiago jakitea. - Zuei eskerrak nire lanarengan interesa erakusteagatik, adorea lanean indar tsu jarraitu dezazuen, eta zorionak lor tu duzuen argitalpen honengatik.
Contacto: l.urbeltz@gmail.com, www.leireurbeltz.com
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Eva Conde "Pero yo no quiero caminar entre gente loca." - Remarcó Alicia. "Oh, no puedes hacer nada," - dijo el Gato - "Aquí estamos todos locos. Yo estoy loco. Tú estás loca." "¿Y cómo sabes que yo estoy loca?" - Preguntó Alicia. "Tienes que estarlo," - dijo el Gato - "de no ser así, no estarías aquí." Lewis Carrol "Las aventuras de Alicia en el país de las maravillas"
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Roberto González Fernández Desde hace diez años dibujo la tira cómica “Fuera de juego” en el suplemento Depor te XXI del periódico "El Correo". Esporádicamente me han publicado en "TMEO", "El Balanzín" y en la revista "40 Principales". También he hecho ilustraciones para libros de texto. Además colaboro desde hace seis años en el fanzine "Ojodepez" donde somos unos veinte autores de diferentes comunidades. Lo vendemos en salones del cómic, sobre todo en Madrid, Barcelona y Zaragoza, en los que compar timos stand con nuestro fanzine hermano "Adobo". El año pasado fui seleccionado en la categoría de cómic en el concurso de "Creación Joven Injuve". Si queréis ver mis historietas e ilustraciones podéis visitar http://elblogderg.blogspot.com / www.ojodepez-fanzine.net/
Hola, ¿Cómo te llamas? - Hola, me llamo Josu, y es la primera vez que me hacen una entrevista. Estoy un poco nervioso... ¿Cuantos años tienes? - Por ahí dicen que tengo diez años, pero soy más mayor, ¿eh? ¡Ya voy a 2º de ESO! ¿Donde estudias? - Mi padre no me deja decir en qué colegio estudio, pero es un colegio del País Vasco. Si lo dijera todo el mundo vendría a pedirme autógrafos, je je. Estoy en el equipo de infantil masculino de baloncesto con mis amigos Rayo, El Niño Sin Personalidad y Kike. Bueno, este último es el abusón de mi curso, pero al final se le coge cariño. ¿Te gustan los deportes? - ¡Claro que me gustan! Salvo cuando el capitán me hace trabajar...o cuando tengo que entrenar bajo la lluvia, o cuando vuelvo derrotado a casa, o cuando perdemos un par tido por mi culpa...¡El resto del tiempo me encantan! ¿A que te gustaría dedicarte de mayor? - Me gustaría ser un as del baloncesto, pero mi amigo Rayo dice que para eso tendría que volver a nacer... así que mejor será que de mayor me haga hinduísta y así podré reencarnarme en alguien como Pau Gasol.
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Alain TheRöck “El ojo no ve cosas sino figuras de cosas que significan otras cosas. Las personas que pasan por las calles no se conocen. Al verse imaginan mil cosas las unas de las otras , los encuentros que podrían ocurrir entre ellas, las conversaciones, las sorpresas, las caricias, los mordiscos. Pero nadie saluda a nadie, las miradas se cruzan un segundo y después huyen, buscan otras miradas, no se detienen…” Italo Calvino
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Joana Elurriaga "Pachamama, emakumea eta kolorea"
La obra está basada en la unión de la tierra; la naturaleza; la creación; la vida; el calor; el entorno maternante; la mujer; el color; el cuerpo. Pachamama, representa el suelo y la naturaleza; la Tierra en su conjunto, es una divinidad protectora y proveedora. Entendiendo la tierra como origen de la vida, la combinación de colores nos permite acercarnos a las visiones que diferentes culturas tienen de la misma. A lo largo de la historia han ido cambiando los roles de la mujer, a pesar de eso, desde la prehistoria ha asumido un papel cultural y social par ticular, simbolismo
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del origen de la vida, del calor y cuidados necesarios expresados por el efecto del color. El cuerpo de la mujer, en sus formas y texturas, nos acerca a la fer tilidad y la vida. Cada una de las culturas se apropia de los colores que su tierra le brinda, llevándolos a sus vestimentas dando conexión, armonía y continuidad al origen de la vida. Estas camisetas de mujer pretenden acercar ese origen de la vida, empleando los colores terrenales que de cada cultura me han envaucado/ deslumbrado / interesado / agradado / atraido/ inquietado, adaptándolas a la feminidad y vestimenta del siglo XXI.
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Iñaki Ugalde Formación autodidacta. Dedicado a la pintura desde hace unos años. En esta serie de dibujos mezclo los elementos más primarios del dibujo como son el carboncillo, las tizas, etc. con elementos digitalizados y tratados mediante técnicas de reproducción mecánica, tales como impresiones sobre acetatos, fotocopias, transfer etc. Me gusta mezclar color y blanco y negro así como fotografía y dibujo. Relieve y pintura. Lo físico y lo vir tual.
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Naiara G贸mez
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Y la ganadora del premio 2010 es... Texto: Josune Muñoz Contacto: www.skolastika.net
El premio Ar temisia, sí. ¿No habías oído hablar de él? Entonces puede que tampoco conozcas la Association Ar témisia, ni su trabajo, ni su blog. Empecemos por el principio. Ya hemos comentado con anterioridad que el mundo del cómic ha sido y continua siendo un mundo muy masculino, y aunque las mujeres siempre hemos estado en él, ha sido una difícil y costosa andadura la de hacer cómic siendo mujer, y aunque es innegable el enorme aumento en cantidad y calidad de la última década, los porcentajes de publicación siguen siendo muy desiguales, por no hablar de los premios. Estas circunstancias las conoce muy de cerca la
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mujer que ha creado la Association Ar temisia, la francesa Chantal Montellier, ya que lleva décadas en el mundo del cómic. La impor tancia de su obra y la influencia de su trabajo la han conver tido en una respetada figura en el ámbito de los Bande dessinee, como denominan a los cómic en la zona francesa. En el estado español la obra de Chantal se pudo empezar a conocer en el año 1977 cuando Chantal Montellier apareció en el album extra de Totem nº2, un especial sobre autoras mujeres junto con Annie Goetzinger, Claire Bretecher, Cecilia Capuana, Cathy Millet, Marika (Maricarmen Villa), Kelek, Nicole Claveloux, Montse Clavé, Cinzia Ghiliano, Margherita Vaiente y Maristella Borotto. Un album que mostraba el altísimo nivel que las mujeres estaban alcanzando en todo Europa y al que dedicaremos la atención que merece en otro ar tículo. Chantal Montellier estuvo de actualidad en los años 80 cuando se tradujeron sus magníficos trabajos Shelter, Andy Gang,Una Navidad para Andy Gang y Seguridad Cuidadana, todos ellos en la editorial METAL HURLANT. Su obra, cercana a la novela policiaca, en blanco y negro, es una afilada crítica social, y sin ser directamente feminista, la denuncia explotación sexual de las mujeres es un tema constante en todos los álbumnes citados. Posteriormente, su obra ha dejado de ser traducida y es realmente difícil acceder a ella. Su ultimo trabajo es una adaptación de El proceso de Kaf ka (Sterling, 2008, le Sud 2009) que esperamos alguna editorial se anime a traducir. La experiencia y feminismo de Chantal Montellier está detrás del nacimiento de la Associatión Ar témisia, creada para la promoción de los cómics femeninos. Son muchos los ámbitos donde Ar temisia quiere actuar. Todos ellos
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están detallados en su blog: www.associationar temisia. blogspot.com. Entre sus ambiciosos objetivos están crear un blog referente que sirva para estimular el encuentro de autoras de todo el mundo, foro de denuncia y debate y espacio donde dar a conocer sus propuestas. Igualmente, Chantal, a la que la experiencia le ha enseñado lo irregular que puede ser la producción o recepción femenina, quiere como mínimo, mantener el nivel alcanzado y sensibilizar a
las editoriales para que cada vez incluyan mayor número de autoras en sus catálogos. Especialmente lúcida y feminista nos parece su preocupación por los estereotipos con los que la crítica está empezando a tratar los cómics femeninos restringiéndolos a etiquetas de “autobiográfico” “sensible” y “sentimental” que fácilmente pueden provocar una indiferencia cuando no rechazo o invisibilización como ha pasado en las novelas escritas por mujeres . Por eso, Chantal busca promover estudios críticos hacia el variado cómic femenino actual. De todas las propuestas de Montellier la que más éxito y eco ha obtenido a sido la creación del PREMIO ARTEMISIA al mejor album femenino del año. Con este premio busca visibilizar el trabajo anual de las mujeres y de esta manera dada su variedad romper los posibles estereotipos, y lo que es más impor tante y fundamental, equilibrar el porcentaje y asegurar que un album femenino recibe un premio impor tante. Creado en el año 2008, y con un jurado mixto y de distintas edades, el premio se llama Ar temisia en honor a la pintora renacentista Ar temisia Gentileschi, y se entrega el día 9 de Enero, día del nacimiento de Simone de Beauvoir ,aunque la gran presentación publica se hace en la Feria de Anguleme, unas semanas después. Este año la ganadora es Laureline Matiussi que con su obra "L’île au Poulailler", Glenat, un álbum doble sobre las aventuras de una mujer pirata ha seducido al jurado y la crítica con su propuesta llena de ritmo y color. Ahora sólo nos queda esperar que su homóloga Glenat la traduzca.
Contacto: oihane91@euskalnet.net
Oihane Sánchez
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Escritores
Por Pablo Escauriaza.
Así son denominados los par ticipantes del juego del graffiti por su afición a escribir su nombre en todos los espacios posibles, de forma que los espectadores sean testigos de su pasión. Fueron evolucionando sus materiales, herramientas, y cambió el concepto. Ahora además de nombres las calles están llenas de plantillas, ilustraciones, mosaicos e identidades personales para hacerse un hueco, ya sea mediante un alarde de destreza, de estilo o por pura repetición.
En este número
FRIKUNO
Muchas ideas en la cabeza, muchas desarrolladas a medias y solo unas pocas que consigo acabar en el papel o en lienzo. En la pared es distinto, más automático y con menos presión... y claro llena más, te sientes satisfecho una vez que has acabado. La mayoría de las veces solo quiero poner mi nombre en la pared; ir a pintar y solo hacerme un "muñeco" como que no me llena... puto graffiti... qué cabrón...jeje!
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Contacto: www.flickr.com/photos/frikuno/
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Rober Garay
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"Si no fuera tan enfermo, hubiera cambiado mi trayectoria, ¡pero que ostias! No dejo de dibujar y de meterme en historias" Este dibujante bilbaino nos cuenta su increible trajectoria en el mundo del cómic, donde está presente desde los años 70 dejando huella en todo en lo que se involucra. Es una entrevista, pero lo presentamos como el cuento fascinante de una persona con mucha experiencia y conocimiento. Esperamos que lo vivais con tanto placer como nosotros a la hora de hablar con él.
La década de los 70 y 80 del fanzine en Bizkaia. - La etapa fanzinera me dejó bastante buen bagaje, por que para mi era un campo de experimentación y de construcción de mi propio estilo. El mundo del fanzine es el verdadero cimiento, y hoy en día tiene más mérito que nunca por que la cultura digital está absorbiendo mucho al mundo del papel. Pero bueno por otro lado también se han abier to grandes caminos con todo el tema de los CómicBlog y todas esas historias. "Metacrilato" fue un fanzine que surgió a raíz de
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una asociación cultural que se llamaba "El Desván de Indautxu", por primera vez una organización se interesaba por recopilar a los dibujantes de cómic de Bizkaia. En el 76/77 pusieron un anuncio en prensa proponiendo una reunión de dibujantes. A la reunión acude entre otros un niño de 13 años que era Alex de la Iglesia y Jose Ibarrola de 19/20 años, el mayor de todos. Me abren las carpetas y me hundo en la miseria, la peña tenia unos nivelazos impresionantes. Yo no tenia inf luencias más que de Mor tadelo, Rompetechos, Tintin y algo de Asterix, pero esta gente ya leía a Moebius y
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A mí, el dibujo me hace falta.
entre ellos tenían ya cier tos contactos y una producción que para ser infantil era muy avanzada. En la primera reunión había material para llenar un fanzine de 60 páginas con 3 páginas de cada autor. Ahí salió "Metacrilato Cómix y Relatos" duró 12 o 14 números, José Ibarrola era el coordinador. A f inales de los 70 Joaquín Agreda y yo, junto a otro dibujante llamado Jonan creamos "No" (el Fanzine Experimental). Luego lo continuaron Pedro Hilario Uruñuela, Ar turo García (alias Biaffra), Alex de La Iglesia, y algunos colaboradores y colegas que lo reconvir tieron en el producto de sus obsesiones, con Hitchcock y todos esos rollos. Por aquella época colaboré con "NeoAma de Kass", "Globho" y "Globhito" de Ondarroa, "Manicomic" de Basauri, "CómiClub" de Durango, "Kokoe" de Elgoibar y "Octopus" de Vitoria. "Globho" fue el proyecto que más duró gracias a la gente de "LuterL taldea" que aún hoy en día tienen un stand en el "Salón de Cómic de Getxo" y continúan sacando un número cada año, o cada 2 años, desde principios de los 80. Por otro lado en el 82/83, surgieron dos editores independientes en Bilbao, Jon Estankona y Javier Ruiz que quisieron crear la primera revista de cómic vasca denominada "Trokola el Cómic Poliesteta", sacaron dos números. Alex de La Iglesia me llevó ante los capos del proyecto y les dijo: "Este es Rober y es la reencarnación de Tha", yo pensaba - si entro en "Trokola" bien pero si no también, porque me dedico a dibujar todo el año para HABEKO MIK - y eso me hacía sentir como un profesional. HABE - Dentro del boom!! que vivió el cómic en los años 80 el depar tamento de euskaldunización del Gobierno Vasco lanza "HABEKO MIK", revista de cómics de aventuras que anualmente sacaba a concurso 1000 páginas con premios de 1, 2, 3 y 4 páginas dotados de lo que hoy serían 300€ por página. Los originales premiados eran devueltos con el tex to traducido para que se rotularan en euskera. Recuerdo que llegué a meter un álbum entero de 46 páginas a color y otras treinta y tantas en blanco y negro, hubo un año que en HABE me levanté una pasada, te hablo del 89/90, y no te digo 2 quilates pero quilate y pico. Esta fórmula agilizó muchísimo a toda una generación de dibujantes, Mauro Entrialgo, Álvaro Or tega, Joaquín Ágreda, Alex de La Iglesia, Biaffra. Por un lado nos motivó a dibujar muchísimo por que cobrábamos como profesionales, pero por otro desinf ló nuestras aventuras fanzineras. Luego he colaborado con muchísimos medios y con estructuras muy profesionales, pero toda esta época de ir naciendo, ir viendo tus primeras cosas publicadas como las primeras tiras en DEIA, la tengo marcada a fuego.
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En el año 91 HABE me becó el que sería mi primer álbum de gran desarrollo, "Akabatu Garzón", 46 páginas a color alrededor de un personaje fur tivo que utilizaba como escondrijo el subterráneo de Bilbao. Me dieron siete meses para dibujarla. En el color me ayudó el gran dibujante Germán Maíz, que también abandonó el cómic y la ilustración por que vio que había muchísimo nivel. Hay gente que en vez de crecer ante la adversidad cambia de rumbo. A mí, el dibujo me hace falta. A veces me pongo hacer viñetas e historias para mí. En vez de irme por ahí me quedo más horas en el estudio haciendo una movida que no es para nada, pero que me sienta bien. La década de los 90 - Conocí a una serie de dibujantes como Borja Crespo (hoy director del Salón del Cómic), y Rubén Ontiveros (hoy el team manager de "Quevidamastriste"), antaño uno dibujante de "Burp", y el otro dibujante de "Hemoglobina" respectivamente. Natxo Allende, que tenia contactos en el Ayuntamiento de Bilbao y muy cogido el callo a la administración, vio que había ayudas para creadores y nuevas iniciativas y dijo: "Es el momento de hacer una revista y liar a todos mis amigos a dibujar". Dibujábamos casi gratis, yo me lo tomaba como fanzine aunque era revista y eso me jodía, porque si haces un fanzine grapado y fotocopiado más o menos con acier to pues digo: - Qué maravilla, se lo hacen y sobreviven como pueden - pero si luego lo veo en papel couche, vendiéndose en todos los Kioscos y no he cobrado nada, pues me fastidia. En esa época empecé a colaborar con "Makoki" publicando durante año y pico una historia de cuatro páginas, de manera que al f inal pude hacer un reco-
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Hay gente que en vez de crecer ante la adversidad cambia de rumbo.
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pilatorio que es lo que acabo buscando cuando dibujo mucho sobre un personaje. Con "Kaoporrex, historias de baja mar" mi segundo álbum, pude cerrar un ciclo. Entonces Natxo Allende me convenció para publicar en "La COMICtiva" y me puse a dibujar las historias de "Puto, una venganza animal". Cuando se terminó "La COMICtiva" recopilé todo, conseguí una subvención y me hice otra autoedición. Lo mismo ocurrió con "Manurro", el personaje que más me ha dado y ayudado a construirme como la persona que soy. Siempre he estado subido a tablas de skate, snow o surf. Tenía contacto con la gente de la "Tres 60" y me dijeron "¿Por qué no construyes un personaje que se deslice?" En aquel entonces yo patinaba mucho y construí un patinador agrario. Yo siempre he vivido en Bilbao, pero cuando me mudé a vivir a Gernika me encontré con gente que mezclada la estética urbana con elementos del campo. Esa mezcla me pareció interesante y lo reencarné en un personaje súper asilvestrado y baturro para la "Tres 60". Se publicó durante tantos años que dio lugar a 2 álbumes, "El agrosalvaje mundo de Manurro" y "Retorno a Elmestrillo". En aquel entonces también dibujaba una tira de prensa en el semanario "DEIADAR". Dos años después las recopilé en un álbum llamado "Txotxoloren Abenturak".
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me pagaban como a un dibujante francés que tienen un mercado mucho más adelantado al nuestro. Desde entonces hasta nuestros días.
Además de mi af ición por las tablas, a veces también me metía en cuevas a practicar espeleología. Hasta que en una nueva broma del destino un grupo de Tor tosa decide hacer "El primer Concurso Internacional de Cómic Espeleológico". Gané siete primeros premios y dos segundos de las nueve ediciones que hicieron. Volví a recopilar todo este trabajo y f inanciado por grupos de espeleo saqué "El reino inclinado". A f inales de los 90 la Editorial "Jean Françoise Sauré" me echó el guante y me encargó la trilogía de "Endaia", que dibujé durante tres años con buen sueldo, por que
- Llevo 16 años colaborando cada semana con "El Correo". La tira "Andrés & Néstor" se publicó cada viernes durante 658 semanas, ahora le toca a "Roque Star" a ver si los supera en el tiempo. En www.robergaray.blogspot. es podéis hacer un seguimiento de todas las cosas que estoy haciendo. "Manurro" acabó siendo el precursor del movimiento "Agroeskate" que derivó en una marca que a nivel local generaba muchísima demanda. Gracias a eso abrimos hace 5 años una tienda en Urdaibai, que se ha conver tido en un eje de trabajo y sopor te impor tante. La tienda da más seguridad y si no fuera tan enfermo, hubiera cambiado mi trayectoria, ¡pero que ostias! No dejo de dibujar y de meterme en historias. Hace 2 años me llamaron de "Laboratorios Janssen" de la industria farmacéutica para que les hiciera un álbum terapéutico enfocado a tratar la hiperactividad en los jóvenes de un modo lúdico. El psiquiatra que hacía el guión me daba una serie de pautas, pero tuve una liber tad terrible a la hora de contar. Me lo plantearon como la campaña publicitaria de una operación de marketing; el cómic mejor pagado de todos los tiempos. De todo lo que organizamos en Gernika con el colectivo "Skateblacklagunack" este año vamos a hacer el " XX Agroskate Independent Bowl Fest " el evento skater mas longevo de Europa, el festival de cor tometrajes "Pura Caspa" lleva 13 ediciones con Borja Crespo organizando la programación, además del "Mundaka Graff iti Session", donde la peña se lo pasa muy bien. Os paso este enlace de Youtube, con un vídeo histórico sobre los orígenes de KAOPORREX en el que salgo de las aguas y lo explico todo... www.youtube. com/watch?v=a_I6jTjIABA. No lo había visto desde hace quince años y he f lipado...!!!
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Entrevista: Jose Carlos Torre
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EL SACRIFICIO
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MIENTRAS TANTO EN REKALDE...
AYER CENE POR PRIMERA VEZ EN CASA DE GABRIELA Y QUE TAL LES CAISTE A SUS PADRES ?
Guion y dibujos: Damian Portka
BUENO, MEJOR DICHO A SU PADRE. SU MADRE MURIO HACE MUCHOS ANOS JODER, QUE PENA
LA COSA ES QUE LO PODIA EVITAR. CUANDO HACE ANOS SU MADRE ESTABA EMBARAZADA, LOS MEDICOS LE DIJERON QUE ES MUY POCO PROBABLE QUE SOBREVIVIERA AL PARTO. PERO ELLA SE EMPENO Y DIJO QUE LO IBA A INTENTAR. AL FINAL TAL COMO DIJERON MURIO DURANTE EL PARTO Y ASI NACIO EL HERMANO DE GABRIELA
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JODER, TANTO SACRIFICIO PARA UN INUTIL Contacto: damianpor tka@hotmail.es
Y QUE HACE AHORA SU HERMANO ? NADA, ESTA TODO EL DIA BEBIENDO CERVEZA Y PIDE LA PASTA PARA JUGAR A LAS TRAGAPERRAS
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Nere bizitza gaizki marraztua Testua: Irene Costa Mendia Kontaktua: irenecmtk@yahoo.es
Azken ur teetan ager tu izan den komiki autobiograf ikoen ar tean, Gipiren istorioa hurbildu nahi izan dizuet, komiki honen proposamena berria eta ausar ta sor tatu zaidalako. Gian Alfonso Pacinotti, Gipi izenez ezaguna, marrazkilari italiarra da, Internazionale eta "La Repubblica" egunkarietan marrazten du eta azken ur teetan ezaguna egin da "Apuntes para una his toria de guerra" eta S. komikiekin. Trebetasun handia erakutsi du bai marrazkilari bezala, bai idazle bezala ere. Bere lanetan testuak marrazkiak bezain garrantzitsuak dira, biak batzen baitira istorio bat kontatzeko helburuarekin. Eta istorio hau bere bizipenekin zerikusi handia dauka. Esate baterako bere beldurrak, frustrazioak, kompexuak eta abar kontatzen dizkigu, lagun hurbil bat bagina bezala. "Mi vida mal dibujada", argitaratu duen azkeneko komikia da, eta autobiograf ikoena. Hasieran f ik ziozko istorio bat marrazten hasi zen, piraten inguruan, akuarelaz dotoreki kolorez tatua. Baina aurrera joan ahala ideia eta oroitzapen ugari ager tzen joan ziren eta piraten abentura, bere bizipen per tsonalekin nahasten hasi zen. Azkenean bi istorioak, piratena eta Gipirena batu egin ziren. Oroitzapenak, txuri beltzean marraz tuak eta nahasiak erakusten dizkigu. Sor tatu ziren bezala kontatzeko nahia ageria da. Punk mugimenduaren estetika arduragabe eta zinezkoarekin lotu genezake. Ez da ohikoa egile honetan teknika azkar honen erabilera, eta narrazioari freskotasuna eta indar espresiboa ematen dio. Jorratzen diren gaiak, bizitzan gehien hunkitu diotenak dira. Drogak adibidez, laguntaldean gaz teak zirenean, esperimentuak egiten zituz ten substantzia kimikoak nahastuz, eta bizi izan zituen esperientzia surrealistak eta eroak isladatzen sahiatzen da. Gaixotasunek tamalez, mediku ezberdinen kontsultetara eraman zioten, diagnostiko bila. Eta konplexuei aurre egin behar izan zien, gaixotasun bategatik
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sexu harremanetan trabak izatearen beldur baitzen. Maitasunaz zaila egiten zaio hitz egitea, bere baitan kutsu iluna utzi zuen bizipen baten erruz. Eta orriz orri, lan hontan Gipiren zati bat irakur dezakegu. Ideia eta oroitzapen korronte nahasia, sutsuki zirriborratua non gauzak ez daude hain argi eta ez dira txuri edo beltzak, errealak baizik. Komikia ozenki pare bat alditan irakurri izan du, eta humore handiz gainera, entzulegoaren barre algarak noizbehinka sor taraziz. Hor taz, animatzen zaituz tet "Nere bizitza gaizki maraz tua" irakur tzera eta Europa mailan gaur egun dauden komiki egilerik interesgarrienetako bat ezagutzera.
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GUERRILLA Jose Carlos Torre Contacto: j.c.torre@hotmail.com
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Eneko Amezaga
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Contacto: enekio@hotmail.com 03 parte 03.indd 44
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La cenicienta que no queria comer perdices Texto: Antonio Meléndez Contacto: apetac@yahoo.de
Érase una vez dos amigas que decidieron publicar un libro. Una había escrito un cuento, la otra lo había ilustrado. Después de enviar su obra a varias editoriales, sin llegar siquiera a recibir una respuesta, un amigo les habló de la autoedición. Para juntar el dinero necesario, decidieron enviar por e-mail su cuento a unas amigas, explicándoles la situación económica. Pronto el cuento se independizó de la petición de dinero y se ex tendió como un virus por toda la red. Todo el mundo se lo reenviaba a todo el mundo y éstos a su vez lo volvían a reenviar. En poco más de un mes nuestras amigas lograron reunir los 6.000 euros necesarios para la edición. Cada persona que apor taba 110 € recibiría 10 ejemplares del libro cuando éste estuviera listo. Una vez impreso el libro, vino la distribución alternativa. Una tarea de hormiguitas de librería en librería. Parecía que la historia ya se acercaba a un f inal feliz, y resulta que no había hecho más que empezar. La editorial Planeta se pone entonces en contacto con ellas y les ofrece editarlo y distribuirlo a gran escala. Ellas se lo piensan, valoran los pros y los contras y deciden aceptar. En octubre de 2009 sale de imprenta la nueva edición de Planeta. Las dos autoras han pasado en unos meses de estar con una mesita en la calle el 8 de Marzo vendiendo sus libros a visitar los estudios de RTVE o de la Cadena SER. En noviembre la editorial Txalapar ta publica la obra traducida al euskara "Marizipriztinek ez du zorioneko galeperrik nahi”. Tres ediciones diferentes en un solo año para una misma obra. ¡Basta de buscar príncipes que nos salven! Y de qué trata este cuento que tan excelente acogida ha tenido. Para empezar hay que decir que “La cenicienta que no quería comer perdices” es un cuento pensado originalmente para un público adulto. La idea era desenmascarar ese modelo de felicidad of icial, tan presente hasta en los cuentos, en el que el destino de la vida de una mujer equivale a encontrar un príncipe azul y casarse con él. En esta versión moderna de “La cenicienta”, el relato continúa más allá del f inal de “y
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fueron felices y comieron perdices”. El susodicho príncipe, con el tiempo, se va transformando en un déspota y cenicienta, triste y deprimida por una forma de vida que no es la que soñaba, acaba diciendo basta y comienza en solitario su propia búsqueda de la felicidad. Y colorín colorado, este cuento aquí se ha acabado. Nunila López Salamero (Barcelona, 1966) es la autora del tex to. Lleva más de 15 años escribiendo y contando cuentos. Sus espectáculos como cuentista rebosan energía y mensajes positivos. Sus temas preferidos son los sociales, los sentimientos, el ecologismo, el anti-sexismo y el anti-racismo. Myriam Cameros Sierra (Iruña, 1978) estudió Bellas Ar tes en la Universidad del País Vasco. Actualmente realiza ilustraciones, pinta murales o impar te clases de ar te. Además, tiene un blog: http:// myriamcameros.blogspot.com/
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Contacto: sisexegesis@hotmail.com
Enrique Morell
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¿Quieres que la gente lea tus cómics? ¿Quieres que vean tus ilustraciones? Te damos la oportunidad de publicar tus trabajos. Mándanos tus imágenes a 300ppp a la dirección de enviarumble@yahoo.com. Los seleccionados aparecerán en las páginas de RumblE!! Jendeak zure komikiak irakurtzea nahi? Zure marrazkiak ikustea nahi? Zure lanak argitaratzeko aukera ematen dizugu. Bidal itzazu zure irudiak 300ppp-tan enviarumble@yahoo.com helbidera. Aukeratuak RumblE!!-ren orrialdeetan egongo dira ikusgai.
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eman ta zabal zazu
Universidad del Pais Vasco
Euskal Herriko Unibertsitatea
IKASLEGORAKO ERREKTOREORDETZA VICERRECTORADO DE ALUMNADO
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