RumblE!!

C贸mic e ilustraci贸n

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#2 Noviembre 2009

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Nos gustaría agradecer al Vicerrectorado de Alumnado de la UPV/EHU la subvención que hace posible esta publicación, al Consejo de Estudiantes su gestión, y a la facultad de Bellas Ar tes su apoyo. A todas las personas, profesores y alumnos, que desinteresadamente nos han ayudado con sus consejos. A los colaboradores que desde el principio apor taron ideas e ilusión. A todos los autores que han presentado sus trabajos, a los que aparecieron en el primer número y a los que aparecen en este. Os estamos muy agradecidos. es una publicación abier ta a todos los dibujantes de cómic e ilustración que quieran publicar sus trabajos. ¡Así que aprovechad la opor tunidad!

Como novedades incluimos junto a los trabajos publicados un pequeño texto de presentación, intentando acercar más al lector lo que cada colaborador muestra en sus páginas, y una nueva sección “Binetak bizi” completando la línea de investigación que queremos ofrecer desde .

Nos gustaría invitaros a disfrutar de esta segunda entrega. ¡Qué os divir táis!

Editorial

Ikaslegoaren errektoreordetzari esker tu nahi diogu argitalpen hau posible egiten duen dirulaguntza, ikasleen kontseiluari, izan duten gestioa eta Ar te Ederren fakultateari eskeini diguten euskarria.

Asko esker tzen diegu laguntza, interesik gabe aholkuak eman dizkiguten irakasle, ikasle eta per tsona guztiei, hasieratik ideiak eta ilusioa jarri duten par te-har tzaile guztiei, lanak aurkeztu dituzten egilei, lehenengo alean ager tu zirenei eta bigarren honetan ager tzen direnei. argitalpen irekia da eta komikilari eta ilustrazio egile guztiei zuzendua dago. Hor taz, ez galdu aukera hau!

Berritasun bezala, argitaratutako lanekin batera, aurkezpen testu txiki bat sar tu dugu egile bakoitzaren lanei buruz informazioa irakurleari hurbildu nahian. Eta sail berri bat, “Binetak bizi” -tik eskaini nahi dugun ikerkuntza lerroa jarraituz. Bigarren atal hau gozatzera gonbidatzen dizuegu. Ondo pasa!

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DIBUJANDO Y APRENDIENDO

Sabemos relacionar colores con emociones, trazos con expresividad, interpretar formas, reconocer estilos. Podemos leer imágenes y reconocer la técnica con la que se han hecho. Coge una página al azar y mírala como sabes. Usa la imaginación y déjate llevar por la historia que te cuenta.

Estamos intentando convertir la fantasía en realidad, queremos contaros como son nuestros sueños, aportar nuestro punto de vista y compartir con vosotros esta aventura tan emocionante, llena de lecciones y encuentros, descubrimientos y sorpresas. Estamos muy intrigados por saber como va a continuar todo esto. ¡Cuanto misterio! ¡Ojalá tuviera una bola de cristal! No, mejor no. Todo a su debido tiempo. Ya iremos descubriendo poco a poco como se desarrollan las cosas. Si alguien nos hubiera dicho hace un par de años que nuestros trabajos iban a ser vistos por todos vosotros, no le hubiéramos creído. Casi no nos lo creemos todavía. Espérate un momento que me pellizque a ver si estoy despierto.

Au! Au! Au! Si, si que estoy despierto si.

Pues ya que hemos llegado hasta aquí, vamos a continuar un poco más a ver hasta donde llegamos junto con vosotros.

Disfrutad del viaje.

Sumario 02 German Montoya 04 Ibon Sánchez Rodriguez 09 Jenifer Barbero Rodrigez 12 Enrique Morell 16 Beñat Olea 22 David Menendez 23 Jose Carlos Torre 29 Eneko Amezaga 33 Naiara Gómez 38 Belén Lucas 40 Eva Pérez Maruri 42 Mary Rouncefield 44

Komik autobiografikoa Binetak bizi

Irene Costa Mendia 14

Entrevista

Javi Royo 18

Cómic en femenino

Josune Muñoz 26

Cuento Pipapo

Ana Belén Pérez

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Dirección: Jose Carlos Torre Edición creativa: Eva Pérez Maruri, Naiara Gómez Diseño y Maquetación: Damian Por tka Contacto: enviarumble@yahoo.com

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Equilibrio.

German Montoya

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"Hice bachiller ar tístico y ahora me encuentro haciendo un grado superior de escultura en Murcia.

La historia esta llena de guiños, por ejemplo al poner una x en vez de usar la @ recuerdo a todos aquellos fanzines de filosofía punk, y del "háztelo tu mismx". En la página 7, el recurso gráfico con el que intento expresar sorpresa es una alusión a los cómics de Hayao Miyazaki. En la página 6 muestro mi desacuerdo tanto con el mundo de la televisión como con el de la religión. También hay alusiones al jazz, pero la cuestión que más me gusta es la del diseño de la bici que es un poco extraño, por que para que realmente funcionase habría que pedalear hacia atrás, esto es: muchas veces en la vida hay que parar e incluso recular para poder avanzar.

Nada de esto esta muy claro en la historia, o por lo menos, esa era mi intención. Prefiero el trabajo abier to, el dar a la gente la opor tunidad de que lo interprete como lo sienta.

Todos los dibujos son hechos en la calle: en un parque, en la azotea de casa, etc. la calle está ahí, para las personas".

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No se ve a nadie…socialmente solxs.

Nos abandonaron a nuestra suerte…apenas se puede respirar.

Contacto: germanoff@gmail.com

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Ibon Sánchez Rodriguez Joven Bilbaino que compagina sus estudios de Bellas Ar tes en la universidad de Leioa con su trabajo como ilustrador. Muy influenciado por el mundo del cine, los videojuegos y el cómic. Su estilo varía en función del trabajo a realizar. Usa tanto técnicas tradicionales como digitales (programas vectoriales o de retoque fotográfico), sin especializarse en ninguna en par ticular pero moviéndose con soltura en todas ellas debido a la falta de prejuicios a la hora de experimentar.

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Contacto: ibonsr@gmail.com

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Jenifer Barbero Rodrigez

Estudiante de último curso de Bellas Ar tes de la EHU/UPV de Leioa, en el año 2000 fue ganadora del concurso “Osasun Astea”, en 2004 del concurso de decoración “Carnavales de Bizkaia”, y en 2007 mejor ar tista nobel menor de 25 años “Ar te Por tátil” todos de Galdakao.

"En esta serie de ilustraciones he trabajado principalmente sobre el retrato dando a las personas características de dibujo animado y jugando con el

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tamaño de los objetos con los que aparecen, por ejemplo pinceles, que son las herramientas con las que trabajo cada día y con las que me siento identificada. He trabajado con plumilla, técnica que me ha permitido hacer trazos vivos e impulsivos y de línea limpia y precisa. En cuanto al color en unos he utilizado tinta china jugando con el claroscuro, y en otros la acuarela, pero sin colorear demasiado para no perder la esencia base del dibujo."

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Contacto: jenibarbero@hotmail.com 02 parte 02.indd 13

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Binetak bizi Testua: Irene Costa Mendia Kontaktua: irenecmtk@yahoo.es

Komiki autobiografikoa modan dago. David B-ren "Epiléptico", Gipiren "Mi vida mal dibujada" edo Ramón Boldúren “Bohemio pero Abstemio.

Memorias de un hombre de segunda mano” ditugu eredutzat. Lan berri hauek jarrera ona izan zuten aur tengo Bar tzelonako komiki azokan.

bat balitz bezala, bere ametsak eta ametzgaitzak erakusten dizkigu, eta erlijioaren ideiak nerabe baten buruan zuten impaktua. Bere hitzetan "Barruko behar batek bultzatua marrazten dut".

Underground kulturan kutsu gehien utzi duen egilea Rober t Crumb da, eta ur te hauetan

Baina komeni da korronte hau nondik datorren jakitea. Horretarako 1970ean kokatu behar gara, urte haietan, underground kultura sortzen hari zen Iparramerikan. Gazte kopuru handi batek, telebistan eta beste komunikazio bide ofizialetan sustatzen zuten amets amerikarraren kontra erantzun zuten. Gazteen errealitatea ez zen komunikabideek erakusten zutena. Eta autoedizioan gorrotoa eta haserre guztia zentsurarik gabe jaurtizeko bide bat aurkitu zuten, eta komikian inoiz agertu ez ziren gaiak jorratzeko aukera ere, autobiografia zen haietako bat.

Lehenengo egilea Justin Green dugu. 1972an hasi zen "Binky Brown meets the Holly Virgin Mary" marrazten. Binky Brown bere alter-egoaren papera jokatzen du, eta honen bitar tez erakusten digu bere haur tzaro traumatikoa monjen ikastola katoliko batean Illinoisen. Komikian bere emozio eta pentsamendu pribatuak jaur titzen ditu. Terapia

egiten zituen komikietan, askotan per tsonai bezala marrazten zen. Crumb bere irakurleen aurrean gero eta gehiago biluzten hasi zen, bere fantasia sekretuenak, trauma lotsagarriak eta gorrotatzen zuen guztia konfesio moduan erakusten digu, aitorpen hauek gizar teko sektoren ezberdinetatik kritikak eragin zizkion. "Naizen bezala marrazten naiz, onerako eta txarrerako" zioen ur te batzuk pasata. "Confesiones de Rober t Crumb” eta “Mis problemas con las mujeres” lanetan, marrazle ezinhobe honen alde ilunak aurki ditzazkegu.

Harvey Pekar, eritetxe bateko langile bat zen, komikiak gustatzen zitzaizkion eta Amerika bihotzez gorrotatzen zuen. Crumb-ren lana ikusi zuenean, ideia bat proposatu zion. Pekarrek errealitateaz hitz egin nahi zuen, eta politikaz nahi zuena jaur ti, hor taz bere bizitzaz idazten hasi zen, eta Crumb marrazkiez arduratzen zen, “American Splendor “

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ironiazko izenburua darama komik-book honek, eta marrazkilari askok par te har tu zuten, Amerikaren errealitate krudelenaren islada bihur tu zen, izen berdina duen pelikula bat egin zuten gero Harveyren historia kontatuz.

Denboran jauzi bat eman behar dugu orain, eta Kanadan kokatzen gara laurogeita hamarrean, ber tan hiru lagunek Crumb eta Pekarren eredua jarraituz, beren bizitzak komiki baten bitar tez kontatzea erabaki zuten.

Lehenengoa Chester Brown dugu, "Play boy" eta "Nunca me has gustado", bi komiki autobiografikoak dira, nerabezaroko oroitzapenak irudikatzen dizkigu, konfliktu berrien aurrean sor tzen den konfusioa, pornografiarekiko zuen pasio sekretua, eskolan barre egiten zioten mutilak, proposatu gabe maitemintzen zituen neskak, eta maite zituenak…

Hurrengoa, Joe Matt, "Pobre cabrón"-en egilea.

Bere komikiek bikote arazoei buruz hitz egiten digute askotan. Joe eguneroko momentu zailenetan aurkezten zaigu, deabru triste bat balitz bezala desiatzen dituen emakumeen atzean, lotsarazten dizkioten egoerak azpimarratuz, eta irakurlearen barre-algarak sor taraziz.

Lagun talde honen hirugarren egilea Seth deitzen da. "La vida es buena si no te rindes" komikiarekin. Kutsu nostalgikoa lan osoan dazta daiteke. Beretzako esanahi handia duen bidai batean sar tzen gaitu, marrazkilari zahar baten arrastuak jarraituz. Bidaian zehar pentsamenduak eta oroitzapenak sar tzen ditu, bere emozioak irakurleari hurbilduz.

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"Un hado eligió por mí y parece que en esta vida seré caldereta en un navío mercante. Quizás con un poco de suer te me zafo de este designio y me convier to en dibujante de cómic´s. Con algo más de suer te y jugándola como es debido en este mundo cruel y aterrador, me deslicé yo con mi propio velero. Ahora disfrutar con Tenakoe y El mundo de Viejos".

Recientemente ha terminado en Bamio (Galicia) un curso para la marina mercante, al que le seguirá otro en Bermeo. Sus historietas relatan sucesos serios y reales, con un alto contenido crítico muestra su preocupación por problemas actuales. Temas que aborda con un grafismo desenfadado de línea cercana a la underground.

Enrique Morell

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Contacto: sisexegesis@gmail.com

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Javi Royo Alboan dagoenarentzat interesa duten gauzak kontatu behar dira. Hor dago koska!

Dibujante y diseñador zaragozano. Comenzó como autor de cómic e historietista en los 80 publicando en revistas y fanzines de su tierra.

Más tarde, se traslada a Bilbao donde termina su carrera como diseñador en la Universidad del País Vasco. La revista “MonoGráfico” editará algunos de sus cómics, pero es en la publicación “La Comictiva” donde surge su personaje más popular, La Cebolla Asesina, con él publicó en “Subterfuge” y próximamente se editará su tercer álbum. Colabora en las revistas “Interviú” y "Visual", es profesor de “Comunicación Visual Contemporánea” en el "Instituto Europeo di Design", ha publicado el libro “Diseño Digital” (Ed. Paidós, 2004) y además dirige en Barcelona el estudio de diseño Javirroyo.

Ahora mismo, ¿en qué estás trabajando?

- Acabo de terminar (después de un largo parón) un libro de la Cebolla Asesina donde se hace un repaso desde 2001 (la caída de las Torres Gemelas) hasta el follón de la crisis, todo ello pasado por el turmix de la Cebolla Asesina y una marabunta de vegetales, pepinos, calabacines, etc. El álbum saldrá a la venta hacia octubre, justo cuando la Cebolla Asesina cumpla 15 años (está en plena adolescencia).

También pusimos en marcha, hace algo más de un año, un proyecto que se llama “Chispum” (www. chispum.com), donde ideamos y dibujamos vinilos decorativos para llenar de dibujos la paredes, los electrodomésticos, etc.

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Vinilos, juguetes, cojines, salva-pantallas. ¿Cómo funcionan estas iniciativas?

- Muy bien. Creo que el truco está en contar cosas que interesen al que está al lado, que enganchen.

En pensar continuamente qué es lo que te gustaría que te contaran a ti, en evadir los tópicos (que per tenecen al terreno del aburrimiento). Creo sobre todo que trabajamos con el lenguaje gráfico igual que los escritores lo hacen con el lenguaje textual y, es ahí, donde hay que mejorar continuamente. Yo soy muy autocrítico. »

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Ez da bera "Cebolla asesina"rekin zerbait kontatzea eta udaletxeak heritarrei begira egiten duena kontatzea Diseño, comunicación, cómic, animación... ¿qué tienen que tanto te gusta?

- Es todo lo mismo, se trata de contar cosas. Cada proyecto requiere que se cuenten las cosas de forma diferente. No es lo mismo contar algo con la Cebolla Asesina, que contar qué hace un Ayuntamiento de cara a los ciudadanos. Cada uno necesita discursos gráficos y narrativos diferentes.

Y en cuanto a técnica... ¿prefieres lápiz o tableta gráfica?

- Yo trabajo siempre con lápiz, rotulador o plumilla y tinta. No renuncio a trabajar con tableta gráfica en el futuro, pero siempre que sea directamente sobre una pantalla. No me gusta eso de dibujar en un sitio

y verlo en el otro, por eso no la he utilizado apenas.

No me convence. Sé que existen ya en el mercado este tipo de “tabletas-pantalla”, pero no he tenido la opor tunidad de probarlas.

“Los 7 pecados capitales” se publican a dos tintas: amarilla y negra, ¿prefieres dos tintas, blanco y negro o a todo color?

- Bueno, no es cuestión de gustos. Cada proyecto y cada historia requiere ser contada con un tipo de gráfica diferente. Ese cómic lo imaginé a dos tintas y ya está. Sin más. Me gusta todo si está aplicado con coherencia.

“La Cebolla Asesina”, ¿de dónde vienen las ideas de sus guiones?

- De lo que veo a mi alrededor, de la prensa, de mis opiniones…

Volvamos un momento a tu etapa “fanzinera”, ¿la echas de menos? ¿Cómo ves hoy día ese movimiento cultural?

- No, no la hecho de menos. Está ahí en el pasado y está bien haberla pasado, porque es una etapa muy rica, de descubrimientos, donde das a conocer tu trabajo y recibes “feedback” de otros que leen tus cómics. De hecho, hoy en día creo que sigo siendo un poco “fanzinero”, pero de Internet.

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21 Hoy, con la posibilidad inmediata de crear tu propio “blog” en internet, o de publicarlo con otros, me parece que el mundo “fanzinero” tiene mucha vida. Puedes fotocopiar papeles y graparlos como antes, pero además cuentas con las posibilidades de Internet. Es una suer te.

Y el mercado del cómic, los salones, las editoriales, etc., ¿tenemos más facilidades ahora para darnos a conocer?

- Creo que el mercado editorial (no sólo el de cómic) está en crisis. Y no crisis económica (que era en la que siempre estaba), sino una crisis de ideas. Se ha quedado anquilosado en el pasado y hoy en día, cuando se está distribuyendo casi toda la música por Internet, deberían darse cuenta de que los cómics y los libros necesitan distribuirse ya por la red. Los salones me parecen aburridos, con mucho “merchandising” y poca gracia.

Tienen que estar, porque es la forma de dar a conocer el mundo del cómic a un mayor público, pero quizá haya otras fórmulas.

Seguimos con el mismo esquema de Salones de hace 20 años. En cuanto a las facilidades para dar a conocer el trabajo, creo que sigue dependiendo de la habilidad personal de cada uno. Eso no se puede analizar de forma general.

Dena gustatzen zait koherentziaz eginda badago

A nivel profesional, ¿el trabajo de los dibujantes esta reconocido?

- Hoy más que antes. Existen asociaciones de ilustradores que antes no existían. Y eso está muy bien.

Hace 6 años que publicas en Interviú, ¿cómo te tratan?

- Me tratan muy bien. Yo envío semanalmente mi dibujo y jamás he tenido un sólo problema de ningún tipo.

Para mí, es un privilegio ilustrar a Juanjo Millás. Me gusta mucho su trabajo.

Has trabajado varias veces para CC.OO., con quien editaste “Mundo Vegetal”, ¿qué tipo de contrato te hicieron? ¿Tenemos algún convenio “comiquero” o estamos los dibujantes destinados a trabajar de free-lance toda la vida?

- Ja ja ja. La verdad es que no hice ningún contrato.

Está bien esta pregunta. Bueno, a nivel de reglas a seguir de tipo contractual, precios, etc, existe un libro editado por FADIP (la Federación de Asociaciones de Ilustradores Profesionales) donde te explican muy bien las cosas. Si, hay cosas editadas.

Hoy por hoy, ¿qué falta en el cómic?

- Buenas historias.

Y para terminar... ¿algún consejo a nuestros lectores?

- Que sean felices y que coman perdices.

Entrevista: Jose Carlos Torre

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Beñat Olea “Kondairaren arabera, infidelek delituren bat burutzean, hiru dontzeila azalduko dira iluntasunaren barnetik justizia ezartzera. Horror Ladies izenez ezagutuak, amesgaiztoen mundutik iritsitako zigortzaileak ditugu: Restriction, Abnegation eta Submission. Gizabanakoak erreprimitu, bozatu eta torturatuko dituzte euren errua barkatua izan arte.

Kasurik txarrenean arima ere lapurtuko diete.”

Contacto: bt_olea@hotmail.com

"Según la leyenda, cuando los infieles cometan su crimen, tres doncellas surgirán de la oscuridad a impartir justicia. Son conocidas como Horror Ladies, castigadoras llegadas del mismísimo mundo de las pesadillas: Restricción, Abnegación y Sumisión. Reprimirán, amordazarán y torturarán al individuo hasta que su culpa sea perdonada. Y en el peor de los casos, su alma será arrebatada."

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David Menendez El Bilbaino autodidacta David Menendez de 27 años ha dedicado toda su vida a la pintura y la ilustración.

Sus trabajos son de gran elaboración y riqueza que desbordan contenido. “Si no tengo que trabajar, dedico siete u ocho horas diarias al dibujo”.

A pesar de los tiempos tecnológicos en que nos encontramos David Menendez sigue realizando sus trabajos de manera tradicional, utilizando el grafito, la tinta china y el acrílico, logrando hacer creer al espectador que la mano digital está detrás de sus cuadros.

Ha expuesto en lugares como la galería Uranga en el Casco Viejo, en el Centro Socio Cultural de Barakaldo, y ha sido seleccionado para el "Kale Aldia La Gran Vía de los Pintores" en Bilbao, también ha ilustrado el libro “Todo y pronto” para el periodista Javier Calle.

Este apasionado de la ilustración ha dedicado cien horas solo para realizar la por tada y contrapor tada de este número de Rumble!!.

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Contacto: 622 619 722

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Maria Colino. Mínimo Diecinueve Adjetivos Texto: Josune Muñoz Agresiva, combativa, original, impactante, poética, innovadora, ácida, expresiva, personal, dura, underground, feminista… estos adjetivos y otros parecidos se pueden encontrar cuando se leen los distintos análisis de la obra de la autora María Colino.

Esos y algunos más utilizaremos para comentar su compleja obra.

La presencia intermitente de María Colino en el panorama del cómic español ha hecho que la calidad, fuerza, importancia e influencia de su obra pierda parte del seguimiento y reconocimiento que merece. Ahora, la reedición del su mítico Margarita por Horas y Horas, la misma editorial feminista que lo publicó allá por 1991 nos ayuda a visibilizarla y reivindicarla como lo que es, una de las más personales, polifacéticas y consumadas autoras del cómic español de las últimas décadas. Lo que se suele denominar “una clásica” Para las que todavía no la conozcáis contaros primero que María Colino nació en Madrid en 1971 y desde muy pronto destacó por sus capacidades artísticas. Antes de llegar a la universidad ya había ganado premios e incluso ilustrado un libro juvenil escrito por Francisco Mena: Las cuevas del Alcázar. (Editorial escuela española, 1988) Las ocho imágenes que acompañan al texto escrito ya dejan ver su dominio del lápiz, su capacidad para jugar con la luz y su fuerza expresiva.

Pero no fue el camino de la ilustración infantil o juvenil el que siguió. Se mostró más atraída por las propuestas underground del momento. Desde su llegada a la universidad de Bellas Artes de Madrid tomó parte en gran número de Fanzines en lo que será una constante en su carrera artística y de la que queda pendiente una labor recopilatoria.

Los años noventa serán de una variada, constante y creativa actividad para María: Participará, como hemos comentado, en innumerables fanzines:

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POTA G (1990-91) LA PÁJARA (1992) PATE DE MARRANO (1993-97) La bilbaína LA COCMITIVA (1994-99), NSLM (NOSOTROS SOMOS LOS MUERTOS 1995-99) A LAS BARRICADAS (1996), por citar las más importantes o conocidas.

El año 1991 será especialmente importante, además de colaborar en POTA G (podéis acceder en Youtube a una entrevista a María del año 92 dentro de la serie Bellas Viñetas, diversas entrevistas a los dibujantes del fanzine) la editorial madrileña feminista Horas y Horas publica su famosa Margarita. Margarita supuso un hito para el movimiento feminista más

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joven y radical. La calidad, originalidad y fuerza de su propuesta calará hondo en unos grupos ávidos de nuevas imágenes femeninas con las que identificarse y reivindicarse. La imagen Margarita, una adolescente feminista espontánea y contestataria, en múltiples adaptaciones, revisiones y reinterpretaciones llenará los murales, carteles y folletos de los grupos feministas y lesbianos de la época. En concreto en Bilbao será reutilizada para adornar la txosna feminista MAMIKI en más de una ocasión.

Tan solo tiene 20 años pero su capacidad expresiva es asombrosa. En esa década lo mismo

Nosotras disfrutamos especialmente de “Sucesos del Peloponeso” la versión de María sobre el fin de los centauros a manos de las amazonas. Una nueva lección de narrativa feminista radical que ya sólo se puede comprar en Internet.

La obra de María recibió un rápido reconocimiento y llegó a tener un lugar propio en el XVII saló del cómic de Barcelona en el año 1999. Ya había sido autor revelación del anterior año, la única mujer que lo ha logrado, que sepamos. Para entonces ya estaba trabajando con soporte informático…

En 1999 publica igualmente Heptameron

colabora en el periódico EL MUNDO que crea una serie de postales en torno a penes o imágenes de sadomasoquismo que se distribuirán por las tiendas gay de Madrid. En el año 1996 gana el premio Joven y Brillante de ilustración y en 1997 publica en la colección Flor de un día apadrinada por La comictiva su Rabia máxima. Obra de gran impacto, Rabia máxima es un claro exponente de su dominio de las técnicas visuales y narrativas más elaboradas y radicales. “Fortuna, diosa del infausto azar” juega a placer con el destino de los seres humanos, diseñando con gran ironía y acidez aciagos y justicieros finales.

(Edicions De Ponent). En este cómic book María ilustra seis cuentos de la obra del siglo XVI de Margarita de Navarra. La denuncia de la amoralidad y corrupción del clero, las estrategias femeninas contra el abuso sexual, la codicia… los temas de los cuentos elegidos -universales y atemporales- y su tratamiento evidencian el compromiso de la autora con sus creencias feministas. La arriesgada elección del trazo, afilado, manchado y sin concesiones demuestra una vez su personal y multifacética elección gráfica. La obra ganó el premio de la Generalitat Valenciana a la mejor ilustración. »

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El reconocimiento a la calidad de su obra es muy amplio. Tanto Rabia Máxima como Heptameron han sido traducidas al italiano y María Colino aparece en muchas antologías europeas y enciclopedias del cómic.

En el nuevo siglo María seguirá colaborando en revistas y fanzines como EL VIRUS MUTANTE (2004) y MONOGRAFICO (2006) pero las dificultades para sacar adelante su carrera en el Estado Español así como una personalidad más bien introvertida (según sus propias palabras) y nómada la llevan a desarrollar su trabajo en Londres y más recientemente en Sudamérica. Para ver y comprar trabajos más recientes os recomendamos la Web de la galería de arte The yellow group http://www.the-yellowgroup.com/Colino.html y http://www.folioart. co.uk/illustration/folio/artists/illustrator/ maria-colino/ que contiene ilustraciones que continuan el estilo del Heptameron, pero en colores ácidos y eléctricos.

Para completar este homenaje a María Colino no podemos dejar de comentar sus otras facetas menos conocidas. Creadora incansable y experimental, en 1993 fundó con Jorge González JAUJARANA, una compañía de títeres donde participó en los guiones y diseño y construcción de títeres.

Ya sin María, la compañía sigue en activo: www.jaujarana.com.

También ha trabajado en el soporte multi-media en la red en proyectos ingleses como 391.0rg y ANIMALAMINA (2003) sobre poesía virtual para niños y DADAVENTURAS (2004) novedoso intento de mezclar idioma, narración y punto de vista cercanos al dadaísmo.

Una última sorpresa. Una María Colino este año ha quedado finalista del I premio de relatos de mujeres viajeras “Yo Dona” con el relato “El extractor de gusanos” Ya que Edicions De Ponet ha anunciado en más de una ocasión la publicación de su último trabajo esperamos volver a ver muy pronto un título de María Colino en la sección de novedades. Hasta entonces.

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GUE RRI LLA II PARTE

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Eneko Amezaga

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Pipapo Texto: Ana Belén Pérez Ilustración: José Carlos Torre Érase que se era. Érase que se fue. Érase que se era. Érase y que pase otra vez.

Y así habló. Y así yo ví. Y así tú podrás ver.

Marina la de Berlandeta contaba que tanto ella sentía. Tanto gozaba. Que decidió poner barreras. Descar tar fronteras. Abrir los ojos. Mirar sus piernas.

Era una dulce mañana. La suya. Puesta en marcha por las obligaciones del día y un poco por el ring del desper tador. Las diez de la mañana y no había abier to la puer ta de la cuadra de sus gallinas.

Se puso el albornoz. Algo desajustado. Hacía calor.

Tranquilamente bajó al cor tijo de las gallinas. Con ritmo. Bailándole al aire. Redondeando el silencio.

Tenía que recoger los siete huevos del día. Poner el pienso y el maíz. Verles beber agua.

Caminaba calma. Las escaleras. La era. Dándose cuenta de que el cuerpo la reclamaba. Oía más. Ni para fuera ni para dentro. Otro sonido. Sentía la piel con ese qué… conocido pero esperado. Movía las caderas. Probando. Olía bien la calle. Cálida. A hierbas. Estaba girando en los círculos de la vida.

Sabía que iba a acariciarse. Pero, todavía no.

Se cambió las chanclas por las katiuskas antes de entrar. Por si pisaba cagaditas. Las gallinas ya le habían oído. Esperan en la puer ta. Saludando.

Popó. Poooooo. Pooooo. Popó. Po po. Po. Entra en la cuadra y les saluda. Se arriman a sus piernas.

Picotean sus botas. Ella les acaricia.

Cada vez es más intensa la llamada. Más puntual. Coge del barril un poco de pienso con la cáscara del coco. Se agacha para ponerlo en el comedero. El albornoz se le abre en las piernas. Se deja mirarlas. Las sabe suavecitas. La piel oscura por

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el sol del verano. Hidratadas. Oliendo a aceite de domingo.

Se las acaricia. Sin pensar en nadie. Sin pensar en nada. Deja caer el brazo relajado. La mano apoyando el cuenco en el suelo. Las gallinas se acercan a comer de él. Se meten entre sus piernas.

Sus crestas tocan sus labios abier tos. Oh! Ah! Mmmmm. Han rozado todo. Todo su todo. Esta sorprendida. Nunca había experimentado algo así. Están calentitas. Duritas. Son rápidas y suaves.

Suben y bajan en su picoteo. Ella se deja hacer. Cada trocito de su piel, rozado por los picos de sus crestas.

Excitándola e hinchándola. No quiere tocarse. Solo sentir todo su cerebro despier to en su piel. Sentir de arriba a abajo todo su sexo. No va a tocarse. Solo dejar. El placer es tan intenso. Cierra los ojos. Se recoge el albornoz en la cintura para no ponerlo de hierbitas. Y aaaaaaaaaaaaaah las gallinitas llegan al cuenco también por detrás. Ahora sus crestas rozan su culo. La tensa piel en el ano. Que alboroto. Que intensa emoción. Que percutir delicioso. Potente.

Rápido. Rítmico. Su mano apoyada en el clítoris.

Crecido. Duro. Está tán excitada que no quiere esperar. Todo está subiendo hacia su cabeza. Una grán explosión. Los oídos se le cierran con la presión.

Sin esfuerzo. Sin tensión. Se va a correr. Haciendo de su cuerpo y su mente una. Un gran subidón. Un vuelo de placer.

Esta vez se dejó llevar por unas desconocidas.

Ahora sabe que puede reconocer. Una bella flor. Un aire. Un agua. Una botella caliente. Una mazorca.

Un suspiro. Un pepino recién cogido. Otra piel. Una lana y una luna quizás.

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Naiara G贸mez

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Belén Lucas "Estudié Bellas Ar tes. El mismo año en que finalicé la carrera comencé a ilustrar literatura infantil y libros de texto. Me han interesado y he continuado mi formación en pintura, fotografía y grabado, lo que me ha permitido incluir estas técnicas en algunos de mis trabajos como ilustradora. Cuando los textos lo permiten me parece interesante trasladar a los pequeños cier to aire de liber tad creadora. A través de las técnicas mixtas, las ilustraciones despier tan su curiosidad e imaginación, además conviven en armonía con las imágenes habituales, más amables. He recibido varios premios de ilustración, el más impor tante… pasarlo bien trabajando.

Ambas ilustraciones están realizadas con tinta, tizas y pinturas de palo sobre papel de estraza. Son dos personajes dotados de un carácter teatral, están en movimiento, conectados de una manera casi mágica con la naturaleza que les rodea. La ilustración de la derecha está realizada con estilógrafo y acuarelada sobre papel de grano grueso. Suelo utilizar el contraste entre la sencillez de las líneas y el color con la abundancia de detalles que requieren una lectura más lenta de la imagen".

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Eva PĂŠrez Maruri

Contacto: eva.p.maruri@gmail.com

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Mary Rouncefield

Natural de Hotwells, Bristol. Terminó sus estudios de Bellas Ar tes en la Universidad de “West of England” en 2005. Si queréis conocer más acerca de su trabajo o consultar su amplio curriculum, no dejéis de visitar la página web de esta magnífica ilustradora www.maryrouncefield.co.uk

"Siempre me ha fascinado la belleza de las formas matemáticas y la exigencia de su lenguaje.

En esta serie de dibujos me esfuerzo en contrastar la elegancia de las matemáticas yuxtapuestas con su imposición lógica, exigentemente formal. En cada

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ilustración hay una figura femenina obligada por la forma física de la 'Curva Matemática'. El hecho de que lleve un corsé acentúa este refrenamiento y restricción tanto de movimiento como de expresión.

Sin embargo, ella es capaz de expresar su belleza aceptando las convenciones matemáticas. Este trabajo proviene de mis ideas sobre las matemáticas, la mujer, y de mi experiencia laboral como estadistamatemática donde he podido comprobar esta dualidad evidente".

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