rumble#9 cómic e ilustración

Fanzine de c贸mic e ilustraci贸n #9 noviembre 2011

Editorial ¿Cual es la situación del dibujante en España? ¿Qué oportunidades tenemos de progresar? ¿Pueden ayudarnos las editoriales con su política actual? ¿Qué modelos debemos seguir para alcanzar cierta estabilidad profesional? ¿Debemos fijarnos en otros países? ¿Porqué no reinventar el negocio? ¿Porqué no hacer posible eso con lo que soñamos todos los dibujantes? Entendemos las dificultades a las que nos enfrentamos y lo hacemos de buena gana. Vivimos un gran momento, aprovechémoslo para crecer, mejorar, aportar y evolucionar. Tenemos mucho trabajo por delante a nivel profesional, cultural, educativo, institucional... Los frentes abiertos son muchos. En esta vida no siempre tenemos las respuestas adecuadas, aunque tal vez podamos hallar en las preguntas un camino por donde empezar a andar.

Nosotros de momento apoyamos a todos y todas aquellas y aquellos que tengan a bien publicar en este fanzine. Rufo nos a hecho esta caricatura en la que aparecemos David Menéndez, Eneko Amezaga, Ripa, Pernan Goñi, Amaia Ballesteros, Oskar Blanco, José Carlos Torre, Roberto González, Josune Muñoz, Oihane Sánchez, Irene Costa y Eva Conde. Además en este número contamos con Infame&Co, Luis Caravantes, Rafael López, Piedad Ortiz, Le Puzle, Malk y Sarima que nos deleita con un fantástico póster. @yahoo.com Zein da marrazkilarion egoera Espanian? Zer aukera dauzkagu aurrera egiteko? Nola lagun diezagukete argitaletxeek? Zer eredu jarraitu behar dugu egonkortasuna lortzeko? Zergatik ez negozio berriro sortzea?

Kampoko herrialdeek eredutzat har ditzakegu? Komenigarria al da hutsetik abiatzea? Marraskilarion ametsak egi bihur ditzakegu? Ostopoei gogo onez aurre egin behar diegu. Momentu berezi batean gaude, aprobetxatu dezakegu hobetzeko, lanean, kulturan, hezkuntzan eta erakunde arloan. Ez dugu beti erantzun egokia izaten, baina agian galderen bidez bidea eraikitzeko aukera aurki genezake. Guk momentuz gurekin argitaratu nahi dituen guztiarekin laguntza ematen dizkigu. Rufok egin digu karikatura hau, David Menéndez, Eneko Amezaga, Ripa, Pernan Goñi, Amaia Ballesteros, Oskar Blanco, José Carlos Torre, Roberto González, Josune Muñoz, Oihane Sánchez, Irene Costa eta Eva Conde agertzen gara bertan. Infame&Co, Luis Caravantes, Rafael López, Piedad Ortiz, Le Puzle, Malkek ere ale honetan parte hartu dute. Gainera Sarimak poster harrigarri batekin liluratu gaitu. @yahoo.com

D.L.: BI-2363-09. ISSN: 1889-9323. Nº de jemplares: 1000. Imprime: Gertu Imprimategia.

Cada texto, imagen e historieta es copyright©2011de su autor.

Colaboradores #09 02 Alex Herranz

alesatel@ gmail.com

19 Piedad Ortíz barakattack73 @gmail.com

26 Oskar Blanco oskarblanco @gmail.com

32 María Toraño

ionizado @hotmail.com

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Infame&Co

infameandco@ gmail.com

23 Pablo Nieva

11Luis Caravantes

Roberto González inspector holmez @yahoo.es

35 Josean Morlesín

25Escritores: Le Puzle

29Ana García

31 Komik Autobiografikoa

Jon Martín imaniyuk @gmail.com

39Cómic en femenino

joseanmorlesin @hotmail.com

44Jorge Aguirre

46 Dave Henman

48 David Menéndez

49Guerrilla

dhenman @live.co.uk

menen81 @gmail.com

Irene Costa irenecmtk @yahoo.com

40De Mundum

Josune Muñoz skolastika @skolastika.net

43 Algo que contar

Oihane Sánchez oihane91 @euskalnet.net

Pablo Escauriaza egotrip01 @gmail.com

ana.garciadiez @gmail.com

42 Raúl Fernández

messachu @hotmail.com

rafalopez74net @yahoo.es

24 Jon Martín

pabloniemar @hotmail.es

28 El gato rojo y el perro verde

14Rafaél López

caravantes productions @hotmail.com

aguirre makeupfx @hotmail.com

Jose Carlos Torre j.c.torre @hotmail.com

Eneko Amezaga enekio @hotmail.com

45Malk

51 Leyendas

malaletxe @gmail.com

Eva Conde hithlym @gmail.com

52 Amaia Ballesteros

amaia ballesteros @gmail.com

Tengo la suerte de volver a compartir stand con todos mis amigos de en el "X Salón de Cómic de Getxo". Expondremos originales y presentaremos nuestro trabajo junto a este número 9 que tienes en las manos. Además este año participo en una mesa redonda titulada "La Supervivencia del Cómic Actual" junto a Josune Muñoz, Irene Costa, Leila Álvarez y Alfonso Berroya. Mi intención es coger todo este apoyo que afortunadamente estoy recibiendo y trasformarlo en investigación, historietas e ilustración. Estoy muy feliz de compartir este sueño con todos vosotros, con vuestra ayuda seguiremos avanzando y aportando aventura, ciencia ficción, fantasía, humor, etc. Muchas gracias por hacer posible este sueño y darnos esperanza y fuerzas para seguir adelante, especialmente al Vicerrectorado de Alumnado y al Consejo de Estudiantes de la UPV/EHU. José Carlos Torre

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Infame&Co "El color debe tener una función narrativa"

JOSÉ CARLOS TORRE Es un lujo contar con Infame&Co un dibujante y diseñador de primera y una grandísima persona. Ha participado en numerosos fanzines como "Monguis", revistas de cómic y álbumes colectivos como "2 veces breve", "Historias del olvido" y "El balanzín" que edita anualmente desde el 2004 para el Salón de Cómic de Getxo desde la "Asociación Profesional de Ilustradores de Euskadi", con la que también colabora organizando unas tertulias que se han convertido en indispensables para el mundo de la ilustración. Además a publicado los álbumes "Quatroccento" (Dolmen, 2007), "El hombre que vino del cielo" (Astiberri 2008) y "Corina y el pistolero" (Dolmen, 2009), y por su fuera poco también pinta y monta exposiciones, la última en el Hotel Meliá de Bilbao este mismo agosto.

Me encanta la historieta de "Héroes", creo que no se puede hacer mejor en 6 páginas. Una revisión del súper héroe desde la cotidianidad de una forma tan natural que resulta crítica. Magnífico trabajo el de Luciano Saracino, y en el fondo ¿es una historia de amor?

Es una historia de amor y de perdedores, dos temas que me interesan especialmente. Esta historia me la propuso Lucho para una revista colectiva argentina.

Cuando conocí a Max me enamore del personaje.

Enseguida pensé en Bukowsky, que me ha gustado mucho y de hecho para su imagen gráfica me fije en Mickey Rourke en "El Borracho". Las historias de género negro me gustan especialmente, así que lo pasé de lujo.

Tenemos la suerte de contar con el arte de Infame&co desde la portada, con la ilustración del protagonista del cómic que presentamos a continuación Max Power. El dibujo me tiene enganchadísimo, tienes un estilo muy personal con el pincel. En esta historieta en particular sé que además has trabajado mucho en el color, ¿en adelante veremos más historietas tuyas tan elegantemente coloreadas?

El color me cuesta pero lo he disfrutado mucho. Lo he realizado especialmente para y ha sido un descubrimiento. Habitualmente he trabajado sin color -para los cómics-, en algunas historias cortas estoy jugando con ello y viendo todo un mundo de posibilidades, aunque como mi propio dibujo creo que tiene que tener una función narrativa más que meramente decorativa.

Además de experimentar con el formato en tu faceta de diseñador gráfico, también en la composición de

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tus páginas de cómic puede verse un gran esfuerzo en este sentido que te convierten en un excelente narrador de cómic. En "Héroes" podemos observar como se repite una misma secuencia de viñetas entre las páginas 2, 3 y 4 correspondientes al nudo de la historia, realmente es un gran cómic en todos los sentidos. ¿Podemos hablar de investigación y diseño refiriéndonos al cómic?

Me gusta mucho probar cosas diferentes. Como lector no pongo barreras entre géneros y procedencias y lo mismo me pasa como autor. Me gusta leer muy distintas historias y también hacerlas. Cada una la intento hacer siguiendo sus reglas (aunque dentro de mis limitaciones, claro). Para mi el cómic es un juego y como tal creo que es fundamental divertirse y probar cosas, aunque como autor reconozco que pueda dar una imagen bastante dispersa. Disfruto más imaginando como montar la página y creando el ambiente que dibujando y creo que eso se nota.

Envidio a los autores que perfeccionan su dibujo y que dibujan maravillosamente, pero creo que ese no es mi caso. Hablando de las repeticiones que comentas, leyendo a Breccia descubrí como la misma secuencia de imágenes en distintos momentos de la narración permiten crear un ritmo muy concreto. Es una herejía meterme en la misma frase que Breccia pero para mi siempre ha sido un referente.

Muchísimas gracias, Infame&co tendría un montón de preguntas que hacerte en torno a "APIE", la situación de la profesión de ilustrador y dibujante de cómic en España, la enseñanza, el momento que estamos viviendo, tenemos que encontrar otra oportunidad porque esta vez se me ha hecho muy corta la entrevista. Pero, si me gustaría que nos adelantaras algo sobre tu próximo trabajo "Pueblo", ¿para cuando saldrá?

Espero que pronto. Es un álbum colectivo con guiones de Manuel Mota. Mi historia habla sobre un hombre que huye de su pasado pero es incapaz de huir de si mismo. En esta historia empecé a descubrir que Bilbao puede ser el marco perfecto para casi cualquier historia, de hecho a raíz de eso mi proyecto más inmediato es "Morirse en Bilbao" una pequeña autoedición con guiones del Sr. Verde que se presenta en el "Salón de Cómic de Getxo" y en el que a través de 3 historias cortas de distintas épocas vemos que cualquier época es buena... para morir en Bilbao.

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Le Puzle "En Bilbao se ha impuesto el amor al gris"

PABLO ESCAURIAZA Por primera vez entrevistamos a un representante de nuestra tierra, veterano, muy técnico y con un repertorio de lo mas variado.

Antes de nada, aprovechar que hablamos con alguien que vivió esa época casi prehistórica del Bilbao de paredes limpias. Cuéntanos, ¿quién pintaba?, ¿qué cosas se hacia?, ¿dónde se podía conseguir material?, ¿qué cosas han cambiado?

Por aquella época existía la EPA, ANT -antes de convertirse en H49-, y NG, RCS, FTP, crews que la gente que pinta hoy en día ni conoce. Se hacía todo lo que se podía, firmar con betunes robados en el Super, pintar con plástica Galaxia del Gobelondo, comprar pintura a medias a Scape, que era la única forma de conseguir Montana Colors y material gráfico, ¡no existía internet!

Nunca olvidaré los viernes a las 4 jajajajajaja. ¡Pfff!, mejor dicho... ¡qué no ha cambiado! Lo primero de todo la pintura la consigues en cualquier lado, casi no existen muros a color como los de antes, el respeto ya no se sabe lo que es... había mejor rollo. Siempre encontrabas gente pintando en los sitios clásicos. Ir en metro y bajarte en la siguiente estación porque estaban pintando. Aunque por mucho que cambien las cosas hay algo que siempre estará ahí, la eterna lucha por los sitios para pintar en especial en Bilbao donde el “amor al gris” se ha impuesto hace mas de una década.

La lucha por los sitios, eso permanecerá por los siglos de los siglos, jajajaja, ¡todos queremos los mejores!

Digan lo que digan siguen existiendo muros vírgenes.

En tu trayectoria has tocado todos los palos: Piezas, throw-ups, iconos, muñecos, murales... ¿Tienes alguna preferencia?

Ahora mismo no tengo ninguna preferencia. Todo depende de las ganas de pintar que tenga ese día o de la cantidad de piezas que me hayan levantado. Si es verdad que los muros bien hechos me llenan más que un throw-up pero siempre hay que hacer de todo. Últimamente estás más metido en lo profesional,

¿de qué manera lo callejero te ha servido para hacerte un hueco? ¿Qué medios usas para promocionarte? ¿Qué tal se lleva el trato con los clientes?

Lo callejero me ha servido para aprender mi trabajo, ¡siempre autodidacta! Es algo que se aprende a base de pintar y pintar. La mejor promoción es el boca a boca y el trabajo bien hecho. El trato con los clientes, como cualquier otro trabajo, si lo haces bien no hay problema.

Danos alguna primicia para . ¿Algún proyecto entre manos?

Ahora mismo, sacar adelante la empresa y trabajar de lo que más me gusta que no es poco.

Se comenta que hay alguien con el nick “Le Puzle Westfalia” en el foro “todofulas”. ¿Qué tienes que ver con eso?

Jajajajajaja no tengo nada que ver jajajajaja. Si ando en plan furgonetero pero no llego a estar en los foros ni ese tipo de historias.

Aquí es donde dedicas, saludas, te cagas en la madre de alguien o nos deleitas con tus trucos culinarios.

Pues saludaros a vosotros, Diniz BK, Nue, Freno, CMV´S, Scape y Fluor. Cagarme ya saben ellos en quien me cago jajajaja, y como truco culinario, ¡si queréis os enseño a hacer lentejas!

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Psikodelia komikietan "Komikiak esperimentatzeko bide bat bezala" IRENE COSTA MENDIA Gaur egun, oraindik, drogei buruz hitzegitean, badirudi ezin dela ezer onik esan. Baina drogen eragina artearen historioan zehar oso garrantzitsua izan da. Hirurogeiko hamarkadan, ikaragarrizko eragina izan zuen komikietan. Ipar Amerikan, underground deritzon korronte kulturalaren barne, drogek, marrazteko era eta gaiak guztiz eraldatu zituzten. Tradizioetatik urrundu eta mugak apurtu nahi zituzten egile askok hurbildu izan ziren droga psikodelikoetara. Zentsumenak nahastuz, hautematen zuten errealitatetik kanpo ipintzen ziren eta egiten zituzten marrazkiak, surrealismo korrontearen printzipioetara hurbiltzen ziren. Baita politikoki, ez onartuak ziren gaiak lehendabizikoz jorratu ahal izan zituzten. Robert Crumb-ek sortutako aldizkarian, "Zap Comix" (1968), artista ezberdinak aske aurkitu ziren istorio eroak, arraroak eta grafikoki erakargarriak eta bortitzak idazteko. Eragin hau berehala ahilegatu zen Frantziara (ez ordea Espainiara, non hirurogeitamarko hamarkadaraino, diktadura bukatu zen arte, itxaron behar dugu). Korronte kulturala biziki zabaldu zen arte ezberdinetara. Komikiak bereziki, esperimentatzeko bide bat bezala ikusi ziren eta komiki klasikoen printzipio asko apurtu nahi izan ziren: bineten tamaina edo itxura aldatu zen, koloreen nahasketa ezohikoak frogatzen ziren, baita istorioak ere berritzaileak sortatu ziren, fikziozko gaiak nahiz oso pertsonalak landuz.

Honen eredu bezala, Metal Hurlant (1974) aldizkari frantsesa daukagu.

Moebiusen munduak Askok ezagutuko duzue Jean Giraud marrazkilari frantsesa. Hasieran, Gir goitizena erabili zuen marrazten zituen western generoko istorioak sinatzeko. JeanMichel Charlier idazlearekin bat, "Blueberry" pertsonaia sortu zuten, arrakasta izugarria lortuz. Gir-ren komikiak, hasieran, nahiko klasikoak ziren, baina Girauden gaztetasuna eta esperimentatzeko grinak Mexikora eraman zioten, eta bertan, unibertso guztiz ezezaguna aurkitu zuen. Drogak, marihuana batez ere, esanguratsuak bihurtu ziren bere lanetan eta baita bere bizimoduan ere. Urteak joan ahala, beste goitizen bat asmatu zuen marrazki guztiz ezberdinak eta gai fantastiko eta surrealistak jorratzeko: Moebius.

Dualtasun honekin, Giraud artistikoki hezi zen eta unibertsu grafiko oso pertsonala sortu zuen. "El garaje HermĂŠtico" edo "El Incal" obretan ikusten ahal dugu bere irudimenez sortutako izaki eta leku bitxiak.

Moebiusek, duela gutxi, bere autobiografia marrazteari

ekin zion eta sei tomo ezberdinetan argitaratu zuen "Inside Moebius" izenburupean. Hemen, Norma Comic-ek binaka batu ditu hiru ale ezberdinetan. Gir/ Moebiusen lanak ezagutzen badituzue, poztuko zarete, pertsonai nagusi asko istorioaren barne agertzen baitira, beren azkenengo abentura balitz bezala.

Gidoirik gabeko istorioa da, nahiz eta arraroa sortatu, inprobisazioarekin jolastu nahi izan du, honek marrazkiari freskotasun berezia ematen dio. Marihuana utzi nahi zuen, eta prozesu horretan sortu zen komiki hau. Sentitzen zuena, nolabait, paperan irudikatu nahi zuen, baita erretzea uztearen asmoa indartu.

Aurkitzen dugun istorioa oso berezia da, metaistorio bat daukagu non, egilea, bere pertsonaietako bat bezterik ez den. Mugarik gabeko basamortu batean, alde batetik beztera doa, bere pertsonaiekin topatuz. Istorioa amets bat balitz bezala igarotzen da eta elkarrizketa nahiz egoera surrealistak ematen dira, adibidez, Bin Laden agertzen da basamortuan eta Moebiusen pertsonai batek emakume bihurtzen du. Girauden lanen zaleak bazarete ezinbestekoa da autoerretrato hau irakurtzea.

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Algunas reflexiones urgentes

Estos últimos días hemos estado repasando bibliografía en torno al mundo del cómic y la lectura del siempre interesante y pionero libro de Terenci Moix "Historia social del cómic (Bruguera, 2007)" nos ha inspirado algunas reflexiones -más- en torno al mundo del cómic; lo que ha cambiado tanto su creación y recepción crítica desde que allá por 1968 Terenci Moix publicara su tan ameno, agudo y exhaustivo análisis de la producción y características del cómic y su consumo como arte y cultura popular, así como su capacidad para la manipulación ideológica, sus prestamos del cine, etc. La bibliografía sobre las múltiples temáticas que Terenci planteaba no ha dejado de aumentar durante estas últimas décadas y es tan larga, variada y específica que nos ha llevado a plantearnos cual podría ser la manera más adecuada de acercar a la sociedad todos los cambios y avances teóricos y prácticos que el mundo del cómic ha vivido hasta el momento actual.

En la actualidad conviven distintos discursos que intentan analizar el cómic desde muy distintos puntos de vista teóricos. La semiótica y semiología, pionera en analizar el cómic como signo y símbolo de producción popular; la crítica literaria intentando analizar sus contenidos desde una óptica más literaria; la sociológica que intenta, entre otras tareas, explicar su fenomenología de producción y recepción, la crítica desde el arte, más centrada en sus capacidades y características artísticas específicas, la influida por la cinematográfica especialmente atenta a sus estructuras narrativas y posibilidades expresivas, la teoría feminista en su labor de recuperar las autoras, obras y materiales femeninos y feministas para enseñarnos a encontrar sus propuestas, subtexto e ir rompiendo estereotipos y engañosos clichés… a esto habría que añadir los historiadores de cómic rescatando y creando una historia propia. Sin embargo, estos discursos no siempre se conocen mutuamente y perdemos la oportunidad de ir creando un discurso más aunado que permita un acercamiento teórico de gran envergadura y posibilidades, que podría

JOSUNE MUÑOZ

resultar muy atractivo y estimulante a las nuevas generaciones que están creciendo con la posibilidad de lectura del cómic más variado y elaborado que nunca se haya dado. La cuestión es cómo, dónde deberían aunarse. ¿En las Universidades? ¿Cómo?, ¿cómo asignatura única?, ¿o se puede ya elaborar todo un programa universitario que incluyera asignaturas teóricas de historia, teoría, análisis, crítica a las que aunar otras prácticas de dibujo, color, composición, experimentación…? Nos consta que son muchas las universidades interesadas en incluir el cómic en su oferta de estudios y profesionales con los que desarrollar esta propuesta hay más que suficientes.

Las ferias del cómic que se llevan a cabo por toda la geografía española pueden ser un primer lugar en el que debatir cual puede ser el espacio más adecuado o receptivo en el que desarrollar los primeros intentos de ofrecer un entorno que ayude a visibilizar el mundo del cómic tanto desde la teoría como la práctica actuales.

Cualquier planteamiento, en nuestra opinión, debería contar también con la experiencia, reflexión y aportación de las editoriales de cómic. Las históricas (La cúpula, Norma, Planeta…) así como las más innovadoras (Astiberri, De Ponent, Apa-Apa…) y los, las editoras de fanzines. ¿Y cómo no?, el mundo virtual que siempre ha animado y apoyado la experiencia de vivir y amar el cómic que son los innumerables blogs y páginas Web especializadas. Igualmente, cualquier propuesta debe incluir a los, las autoras, tanto guionistas como dibujantes, más allá de su trabajo práctico, sus reflexiones son indispensables para entender las dificultades e idiosincrasia del medio en el que desarrollan su labor. ¿Un encuentro así debe darse primeramente en el mundo del cómic y luego ofrecerse a las instituciones o las universidades? ¿Se podría crear un espacio o lugar para ese macroencuentro en una feria, en una biblioteca especializada, en un museo del cómic…? ¿Hay modelos europeos que copiar o adaptar?

Más allá del ocio y entretenimiento, el cómic actual está demostrando ser un atractivo y eficaz soporte para abordar otras labores sociales como la crítica, la crónica, la reflexión y las propuestas de cambio, y puede que una de nuestras labores sea encontrar los caminos que lleven estos logros a espacios de prestigio intelectual -¿Porqué rechazarlos?- o los acerquen con una nueva consideración al mayor número de población posible. Estos pueden ser algunos de los muchos retos que el cómic actual tiene ante sí. Reflexionar sobre ello es el primer paso para abordarlos. ¿Cuándo empezamos?, ¿cómo seguimos?, ¿dónde nos vemos? No olvidéis avisarnos.

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eman ta zabal zazu

Universidad del Pais Vasco

Euskal Herriko Unibertsitatea

IKASLEGORAKO ERREKTOREORDETZA VICERRECTORADO DE ALUMNADO