Rumours Magazine Issue 2 by Stefan Dani

După un succes destul de mare cu primul numar, am ajuns în sfârșit și la numărul doi, în care am reușit să adunăm numai zvonuri bune. Pe langă încălzirea temperaturii, lucru care a binedispus pe toată lumea, am avut parte și de săptămâniile modei. New York-ul a dat startul iar timp de câteva săptămâni am admirat cele mai noi creații semnate Burberry, Lanvin, Alexander Wang și multe altele. Chiar a fost o lună destinată femeii, dar să nu-i uitam nici pe barbații care au avut și ei ce să urmărească: noile creații au făcut furori printre noi. Nimic nu spune mai bine “A venit primăvara” decât o rochie nude, o pereche de wedges și o gecuța de piele. Odată cu venirea primăverii ne putem lăsa ghetele la usă, scoatem pantofii și purtăm trench-ul ăla subțire de care ne era atât de dor. Scoatem ochelarii de soare din toc, lăsăm manușile în geanta (nu este chiar atât de cald) și putem să ne plimbăm liniștite prin oraș, pentru o sesiune de window shopping. De acum încolo putem face tot ce ne dorim, tot ce trebuie este să fim optimiste, să avem zâmbetul pe buze tot timpul și Spread The Rumours!!

STAFF

MAGAZINE

COOrdonator & ARt director

Director & PR

STEFAN DANI

FLAVIA ALBITA

Editor sef

Fashion director & beauty advisor

VALENTIN BANU

ANA NECHITA AMELIAN

Fashion Advisor & editor

Editor

SALLY REBECA P.

BURNAZ DIANA

Editor

CRISTINA CIUCIUCU

LAVITTON LAVOE

mail: contact@rumoursmagazine.com www.rumoursmagazine.com

contributors Photographers Stefan Dani Ciprian Strugariu

Stylist

Ana Nechita Amelian

Make-up

Andreea Ali Roxana PĂŽrvan

Hair stylist Oksana Danilisin, Oksana Salon

Models

Oana Timerman - Mandarina Models Andreea Coff - Mandarina Models Beatricia - Mandarina Models

Special thanks to

Floraria Lipscani si Atelier Aiurea (Strada Gabroveni, 24) Atelier Anda Roman

Others

Oana Moraru Diana Anghel Roxana CiorĂŽia

20 68

60 76 Beauty Report

fete de Daisy Lowe

Jade Jagger

Lou

Muze de designeri sau manechine, actrițe sau IT-girls, connais ale celor mai cool reviste, stilul odraslelor starurilor este de ce promovându-l. Decriptaj al celor trei trib Neo-Hippie. Versiune îmbunătățită a epocii Woodstock, neo-hippioata cultivă tenul auriu, sărutat de soare, de zici că tocmai a venit de pe o plajă über-cool din Ibiza sau Patmos. Cu părul său naturel, lăsat în voia vîntului, purtând în 90% din timp o rochie lungă cu sau fără imprimeu, ea fuge de tot ce e bling, mulat sau prea out there. Nu-și bate capul, cuvântul de ordine în ceea ce privește stilul ei vestimentar fiind confortul. În ceea ce o privește, atitudinea stă în ochii mari, larg deschiși, și într-o stare constantă de visare mai mult sau mai puțin orchestrată. Șefa tribului: Jade Jagger, dar și Theodora Richards (care a renunțat la stilul rock’n’roll cu care se împodobea în adolescență), Nicole Richie și clica chic formată din Margherita Missoni, Eugenie Niarchos și Tatiana Santo Domingo.

Trendy. Mega branșată, tipa asta amicale cu toți designerii new-yo cu Alexander Wang). Chiar dacă n na după nume, de cum îi vezi chip ori ai visat să-i devalizezi dressing toate prezentările de modă, e pre mondene, avanpremierele de film modernă, remarcându-se printr-u cat, dar de un efect atât de impre imaginezi că a fost studiat pînă la siluetă de revistă, tipa trendy e în decât ”fata cuiva”, bucurându-se d medie. La grămadă: Vanessa Train Steel și noua imagine a casei de m creatorului cu același nume; Amb solistul trupei Duran Duran; Dree Ernest; Rumer Willis…

vedete

urdes Leon

Theodora Richards

Pixie Geldof

sseuses în ale tendințelor de ultimă oră sau noi imagini iconice eva vreme sub lupa oamenilor de media, care se promovează buri de modă din care acestea fac parte.

a e în relații mai mult decât orkezi de renume (în frunte nu o recunoști întotdeaupul îți amintești de câte g-ul. Stă în primul rând la ezentă la toate party-urile m și vernisajele de artă postun look aparent necompliesionant că ți-e greu să nu-ți a ultimul tiv descusut. Cu o mai toate cazurile mai mult de o cotă intelectuală peste na, fiica scriitoarei Danielle modă Maje; Ally Hilfiger, fiica ber Le Bon, al cărei tătic e Hemingway, strănepoata lui

Rock-Grungy. Party girl de notorietate, rockerița-grunge riscă tot, încearcă tot, dar o face cu stil! Dresuri rupte, colanți perforați, părul semi-ras în cap, cu sânii la vedere sau, în funcție de caz, cu portjartierele pe exterior, tipa face ce vrea. Dacă unii o consideră provocatoare în mod, poate, un pic exagerat, cu atât mai bine! Spirit rebel atent studiat, ea se mândrește cu faptul că nu e o fashionistă în adevăratul sens al cuvântului și nu asistă la toate prezentările de modă pentru a se da bine pe lângă designeri. Tocmai din acest motiv, e vânată de toți, fiind considerată picătura de nonconformism care prinde la public și vinde bine. Dovada: Daisy Lowe a creat o colecție pentru Morgan, Pixie Geldof a fost imaginea unei colecții New Look, în vreme ce amica ei, Alice Dellal, a pozat pentru Mango, și până și micuța Lourdes, fata Madonnei, le ajunge tare din urmă grație colecției pe care a realizat-o pentru Macy’s, colecție ce poartă, cum altfel, numele unei piese de-a mamei ei, Material Girl. Autor: Roxana Ciorîia

Foto: Ciprian Strugariu Edit: Stefan Dani Stilist: Ana Nechita Amelian Make up: Roxana PĂŽrvan MAKE UP FOR EVER Model: Beatricia, Mandarina Models

RUMOURS. | make-up artist

Roxana Pîrvan Professional Make-Up Artist Autor: Ana Nechita Amelian

Cum ai descoperit pasiunea pentru make-up?

Consideri make-up-ul o artă?

Pasiunea o aveam încă din adolescenţă, dar nu i-am acordat importanţă, întrucât am fost educată de parinţi în spiritul "şcoala e pe primul loc". Îmi amintesc că în momentul cînd au aparut în România primele reviste de modă, le cumpăram cu regularitate din banii de alocaţie şi le "devoram" în prima oră de la cumpărare. În special mă atrăgeau paginile de beauty, pe care le studiam cu atenţie, după care rupeam paginile şi le aşezam într-o mapă. A fost o surpriză placută să descopăr peste ani mapa respectivă, care imi foloseşte şi în prezent drept referinţă pentru diferite proiecte. Între timp, am urmat o facultate cu specific economic si după câtiva ani de lucru în domeniul financiar-contabil, am realizat că nu eram făcută să fiu închisă într-un birou, în faţa unui computer, timp de 8 ore zilnic şi astfel, din dorinţa de a face altceva, m-am îndreptat către machiaj. Am făcut o documentare şi am aflat de şcoala Kruger Brent şi de complexitatea cursului de calificare în meseria de machior pe care o oferea această şcoală. Pe parcursul celor 9 luni de curs, am realizat că mă identific cu arta machiajului, dar imi era teamă să încep de la zero într-un domeniu nou. În schimb, profesoara mea, Ruxandra Dobrescu, m-a încurajat printr-un simplu "decât un contabil mediocru, mai bine un make-up artist bun!". Asta m-a motivat să continui pe acest drum cu încredere şi îi mulţumesc pe această cale.

Categoric! Machiajul nu este o invenţie a zilelor noastre, ci a fost folosit încă din antichitate, atât de către femei în scopul înfrumuseţării, cât şi de bărbaţi, pentru înfrumuseţare şi din raţiuni de ordin religios. Chiar primul manual de cosmetologie datează din perioada Egiptului Antic. Mai târziu, în perioada Restauraţiei Franceze, machiajul avea rolul de a camufla imperfecţiunile pielii, cauzate în special de igiena precară. Inclusiv în perioada Marii Recesiuni, femeile simţeau nevoia înfrumuseţării şi aveau din arsenalul de beauty măcar un ruj, pe care il foloseau pe post de ruj şi fard de obraz. Singura perioadă în care machiajul nu a fost considerat o artă, ci era mai mult asociat cu prostituţia, a fost epoca Victoriană, când a fost interzis cu desăvârşire datorită "doliului" impus de către regina Victoria. Machiajul este şi astăzi o artă, întrucât este nevoie de un simplu joc de lumini şi umbre pentru a transforma complet o fizionomie, creându-se "iluzii optice" pentru a distrage atenţia de la imperfecţiunile chipului şi a pune în valoare ceea ce este frumos.

Cum te-a ajutat echipa Kruger şi implicit Make Up For Ever să devii un profesionist? După absolvirea cursului de calificare m-am alăturat echipei Kruger Brent şi asta m-a ajutat foarte mult să pornesc cu dreptul în acest domeniu, atât de necunoscut mie la vremea respectivă.

Dacă alţi absolvenţi au avut nevoie de ceva mai mult timp pentru a “intra pe piaţă”, eu imediat după absolvirea cursului, am început să colaborez cu cele mai importante publicaţii pentru şedinţe foto şi cu principale case de producţie pentru publicitate şi videoclipuri. Astăzi, sunt mândră să afirm că a fi unul dintre instructorii/profesorii de machiaj în cadrul cursului de calificare, pe care l-am urmat acum câţiva ani, este o mare realizare pentru mine din punct de vedere profesional. Având în vedere că Make Up For Ever, un brand arhicunoscut la nivel internaţional, a apărut pentru prima dată în România datorită Kruger Brent, se poate spune că implicit, Make Up For Ever, a constituit o carte de vizită pentru mine. Prin intermediul Kruger Brent, am urmat un curs la Paris, în urma căruia am obţinut certificatul pentru nivelul 3 (din 5), potrivit nivelului de certificare al Academiei Make Up For Ever.

Care sunt cele mai mari atuuri ale unui make-up-artist în România? În primul rând, desfăşurarea unei activităţi creative. Ca make-up artist, ai satisfacţia transformării imaginaţiei tale în realitate, ceea ce este incredibil. Orice iţi trece prin cap, poate deveni realitate, adăugând culoare. Cu alte cuvinte, creezi personaje. Apoi, recunosc că este o senzaţie nemaipomenită să vezi cum se transformă complet o persoană sub pensula ta, indiferent că e vorba de înfrumuseţare prin machiaj sau dimpotrivă, îmbătrânire, îmbolnăvire sau înnăsprirea trăsăturilor. Creezi zâne, dar şi monştri. Apoi ai ocazia de a întâlni frumuseţi la tot pasul: modele, celebrităţi, etc, dar pentru mine, personal, există o satisfacţie mai mare atunci când pot să transform o persoană obisnuită, o doamnă cu un chip nu tocmai perfect,într-o frumuseţe rapitoare şi să-i văd reacţia. Ca make-up artist freelancer, ai şi avantajul de a-ţi face singur programul, aşa cum vrei tu şi te poţi bucura de faptul că eşti propriul tău şef.

De ce Kruger e cea mai complexă şcoală de make-up din ţară? În primul rând, Kruger Brent a introdus meseria de machior în COR (Clasificarea Ocupaţiilor din România) şi a elaborat Standardul Ocupaţional pentru meseria de machior. Acesta a fost introdusă în 2004 în Nomenclatorul calificărilor pentru care se pot organiza programe finalizate cu certificate de calificare. Au fost necesari 2 ani de muncă susţinută pentru a explica autorităţilor care sunt diferenţele între machior şi cosmetician, ce au în comun cele două meserii, dar, mai ales, ce cunoştinţe şi activităţi sunt specifice meseriei de machior şi nu se regăsesc în programele şcolilor de cosmetică. Acum, e impropriu spus ca cineva care tocmai a absolvit un curs de calificare pentru meseria de machior se poate numi Make-up Artist. E nevoie de multă muncă, de ambiţie şi conştiinciozitate pentru a deveni un profesionist, dar şcoala Kruger Brent oferă un bagaj complet de cunoştinţe care poate ajuta pe oricine să devină un profesionist în domeniu, atât timp cât există dorinţă, ambiţie şi bineînţeles, talent. Timp de 9 luni, cursanţii noştri sunt “plimbaţi” prin chimie, anatomie, dermatologie, desen, pictură, Istoria Machiajului, teorie compoziţională, bodypainting şi efecte speciale. Este un curs de lungă durată, intensiv, cu prezenţă zilnică, pe parcursul căruia oferim cursanţilor posibilitatea exerciţiului, a practicii şi în afara orelor de curs, precum în televiziuni, la teatre, sau la prezentări de modă. Dacă se poate spune astfel, Kruger Brent le deschide porţile spre acest domeniu, dar apoi depinde numai de ei să se menţină la un nivel ridicat pe piaţă, dând dovadă de profesionalism.

De aceea, pentru un freelancer este mai uşor să îmbine viaţa personală cu cea profesională. Eu am adorat întotdeauna să călătoresc şi să cunosc oameni noi, să lucrez cu oamenii, să interacţionez cu ei, iar ca make-up artist am parte de asta întotdeauna. Se călătoreşte mult. În funcţie de proiecte, te poţi bucura de soare în Santorini, dar şi de zăpadă pe Platoul Bucegi. În schimb, trebuie să fii pregătit pentru orice în permanenţă. La primul meu proiect am lucrat în ploaie torenţială, în padure, iar persoana pe care trebuia să o machiez stătea aşezată pe o buturugă, dar a fost o experienţă interesantă şi plăcută în acelaşi timp, pentru că nu i-am vazut decât avantajele: faptul că făceam o muncă creativă şi că eram la Sibiu, oraşul meu preferat, alături de o echipă formată din oameni deosebiţi. Şi să nu uităm faptul că România este în continuare pe primele locuri în lista preferinţelor companiilor de producţie straină pentru filme. Multe producţii americane s-au filmat şi se filmează în continuare pe platouri româneşti. Nu e puţin pentru un make-up artist român să poată afirma că a lucrat cu Gerard Depardieu, Harvey Keitel, Nicole Kidman, Fanny Ardant, Josh Hartnett, Jeff Goldblum, Woody Harrelson sau Demi Moore.

Ne poţi schiţa câteva tendinţe pentru primăvară-vară 2012 şi implicit produsele de top ale brandului Make Up For Ever? În primăvara-vara anului 2012, se poartă un amestec între vechi şi nou, între vintage şi modern. În top sunt machiajele de inspiraţie ale anilor ‘40-’50, la care se adaugă un strop de strălucire prin aplicarea unui glitter. Rujul roşu a fost mereu în tendinţe, dar în acest sezon capătă amploare, lucru care mă bucură foarte tare, fiindcă după părerea mea, rujul roşu este un must-have în portfardul oricărei femei.

Cele mai mari realizări ale tale ar fi? Faptul că sunt Instructor de machiaj la Kruger Brent este una din cele mai importante realizări ale mele. Apoi, ca make-up artist freelancer, am avut ocazia să cunosc şi să lucrez cu oameni deosebiţi, cu cei mai buni din breaslă, şi aici menţionez fotografi precum Marius Baragan, Doru Amariucai, Ionut Staicu, Alex Galmeanu, Sebastian Enache, Dragos Cristescu, Corina Olaru şi mulţi alţii. Am făcut pictoriale pentru Palyboy, InStyle, Glamour, Beau Monde, Avantaje, Diva, FHM, Unica, Les Nouvelles Esthetiques, iar acum mă bucur să colaborez şi cu revista Rumours Magazine. Pe partea de publicitate am avut colaborări cu Media Pro Pictures, Castel Film, Smart Film, Saga Film, Domino Film, Tandem Film, atât pentru reclame româneşti (Scandia, Raiffeisen Bank, Western Union, BCR, Vodafone, Alka, Petrom, Milka, Cosmote, Ariel, Kamarad), cât şi pentru reclame difuzate în străinătate (The Sun-UK, Conn-X Tv-Grecia, Coca-Cola-Polonia, Ariel-Ucraina). Pe lângă astea, se adaugă bineînteles colaborări pentru prezentări de modă, lansări organizate de British American Tobacco, Jack Daniels, Porsche, evenimente precum Most Beautiful Romania, Gala Londa, Gala Wella, şi apariţii televizate la Euforia TV. Mai multe informaţii despre mine şi proiectele mele, puteţi găsi şi pe blogul meu personal, www. roxanapirvan.blogspot.com

Să nu uităm de machiajele în tonuri neutre, cât mai naturale, cu tenul luminos şi pomeţii conturaţi, machiajele de tip Bare Face, care sunt în tendinţe şi în primăvara-vara acestui an, iar machiajul de tip Smokey Eyes continuă să se menţină în tendinţe şi în acest sezon. În ceea ce priveşte tendinţele pentru acest sezon propuse de Make Up For Ever, avem de-a face cu o întoarcere în anii ‘70, odată cu lansarea colecţiei de primăvară, La Boheme, în care se regăsesc farduri de pleoape în nuanţe pastelate şi rujuri în nunaţe neutre, cu textură glossy, toate în ediţie limitată. Întreaga colecţie LA BOHEME, precum şi restul produselor de top, le puteţi găsi la Make Up For Ever Boutique PRO, din Calea 13 Septembrie nr.117.

RUMOURS. | what to wear

Outfit 1 Sleevless lace dress - Topshop Swirl Sandals - Walter Steiger Vintage chain shoulder bag - CHANEL Fusion Amerlia Jacket - Mansoon

Outfit 2 Coastal Crochet Dress - Quicksilver Ponytail Studded Sandals - Jeffrey Campbell Bird Across Body Bag - ASOS Spike & Bead Necklace - Miso

Outfit 3 Millie Blue Dress - Traffic People Light Pink Leather Day Bag - Dolce and Gabbana Sandals - Giuseppe Zanotti Oxidized Brass Plated Adrian Bracelet - DANNIJO

Outfit 4 Rosey Posey Tee Dress - TOPSHOP Bronze Silk Bustier - Shakuhachi Black Crop Leather Chain Detail Jacket - Moschino Cheap & Chic Denim Spikes Pigalle Pumps - Christian Louboutin Pink Double Handbag Chain Bag - TOPSHOP Bow And Crystall Fireball Drop Earings - Betsey Johnson

Autor: Sally Rebeca P.

Outfit 5 Rosey Posey Tee Dress TOPSHOP Bronze Silk Bustier Shakuhachi Black Crop Leather Chain Detail Jacket Moschino Cheap & Chic Denim Spikes Pigalle Pumps Christian Louboutin Pink Double Handbag Chain Bag - TOPSHOP Bow And Crystall Fireball Drop Earings - Betsey Johnson

Outfit 6 Shorts - COAL N TERRY VINTAGE Stag Hippie V Neck Tee Wildfox Couture Black Leather Bicker Vest Givenchy Paris Mitchell Leather Flat Shoes with SpikeASOS Bag - Tylie Malibu Hat - Forever 21 Pink Double Handbag Chain Bag TOPSHOP Bow And Crystall Fireball Drop EaringsBetsey Johnson

Soft SPRING “Fragilitatea pastelurilor echilibrează natura reuşind să o anime prin texturi fine şi atingeri delicate de mătase. “ Geantă Cristhelen B., Musette, preţ magazin Sandale Cristhelen B., Musette, preţ magazin Colier Alina Carp pentru Atelier Aiurea, 347 Lei Inel Alina Bijoux pentru Atelier Aiurea, 49 Lei Brăţară Outwear, 35 Lei

Foto: Stefan Dani Stilist: Ana Nechita Amelian

Bluză Atelier Aiurea, 119 Lei Inele Moogu pentru Atelier Aiurea, 67 Lei Colier folosit pe post de accesoriu păr, Atelier Aiurea, preţ magazin Fustă New Yorker, 120 Lei

Rochie Laura Lazăr, 800 Lei Colier Nissa, 167 Lei Turban din eşarfe New Look, 56 Lei Broşă vintage, 89 Lei Mărgele vintage, 100 Lei

Bluză Parlor, www.moleculef.com, 1.250 Lei Fustă The Chic Machine, 220 Lei Colier Alina Carp pentru Atelier Aiurea, 347 Lei Turban din eşarfă Reserved, 60 Lei

Colier Nissa, 167 Lei Turban din eşarfe New Look, 56 Lei Broşă vintage, 89 Lei Mărgele vintage, 100 Lei

Bluză Nissa, 329 Lei Voaletă Laced on cloud by Mad Hatter’s Butique pentru Atelier Aiurea, 349 Lei Fustă The Chic Machine, 249 Lei

Colier Romana ลขopescu, preลฃ la cerere Top The Chic Machine, 300 Lei

Model: Andreea Coff, Mandarina Models Make-up: Andreea Ali Multumim pentru sprijin Florăria Lipscani şi Atelier Aiurea (Strada Gabroveni, 24)

Fustă Laura Lazăr, 600 Lei Tricou Laura Lazăr, 270 Lei Colier The Chic Machine, 150 Lei Voal vintage, 110 Lei

RUMOURS. | designer

“Let's create a

FASHION story together” by Christina Andrei

Autor: Oana Moraru

rima poveste de iubire pe care o construieşte fiecare fem Christina Andrei a mizat pe un alt “accesoriu” demn de o ap anumit statut de femeie de afaceri în domeniul financiar-ba dezgolite, şi-a aruncat ideile excentrice, de la o rochie de ţig de călărie victoriană a anilor 1800 din taftă duces cu aplicaţ Firul narativ al “Christina Andrei - Fashion Designer” îşi trase când am vizitat-o în atelierul propriu, situat pe strada Piaţa

Cum s-a născut ideea de a-ţi crea singură rochia de mireasă şi mai ales, ce a urmat acestei prime creaţii? Îmi doream să pot purta ceva potrivit corpului meu, care să mă avantajeze dar totodată să mă arate deosebită într-o zi în care urma să fiu centrul atenţiei invitaţilor mei. Deşi toţi din jur mi-au contestat alegerea şi cu atât mai mult ideea, am reuşit în proporţie de 90% să-mi croiesc propria rochie, aşa cum mi-o doream. Nu a urmat nimic în acel an (2007), îndeosebi datorită faptului că nu aveam timp nici să respir cu cele două firme, de brokeraj şi de consultanţă financiar-bancară pe care le deţin din 2006. Însă în 2009, am fost plecată în concediu în SUA, de unde m-am întors cu un geamantan plin cu mătăsuri.

Ce forme ai dat mătăsurilor achiziţionate şi către ce ai vrut să te îndrepţi, cu noua ta pasiune?

Ce anume te inspiră? Epoca Victoriană, în jurul căreia vreau să-mi creez şi o colecţie pe viitor, Victoria Modernă, cu elemente specifice.Totodată, mă inspir atunci când merg pe stradă şi mă uit la diverse corpuri, pe care mă gândesc cum le-aş îmbrăca. E pur şi simplu imaginaţie.

Pasiunea mea pentru desen, o aveam de mic copil, însă susţinerea părinţilor a îmbrăcat un refuz dinainte de a mă afirma în vreun fel. M-am apucat de creat tipare pe parchet către finalul anului 2009, mi-am cumpărat o maşină de cusut casnică şi manechine pe care m-am jucat cu diverse materiale.

Când anume a luat fiinţă atelierul în care ne aflăm acum? Pe 1 octombrie 2011 am deschis atelierul împreună cu alte două persoane, după ce am cumpărat 3 maşini de cusut industriale pe care m-am “antrenat” singură, pentru a-mi putea învaţa şi angajaţii.

meie, cuprinde un prinţ, eventual un cal alb. pariţie ca-n basme: rochia ei de mireasă. Având un ancar, care nu îi permitea crearea unei imagini prea gancă purtată pe o pajişte, desculţă, către o creaţie ţii de dantelă, asortată cu o pălărie pe măsură. ează evenimentele după cum ne-a povestit ea însăşi Corneliu Coposu, nr. 53, Bucureşti.

Ce materiale foloseşti pentru creaţiile tale Sunt fan catifea, bumbac şi mătase. În special rochiile, le realizez din mătase naturală, pentru a fi cât mai uşoare la purtat. Promovez tot ce e natural, evit plasticul (dacă îi dai foc se face jucărie). În ge neral, le cumpăr din depozite din ţară (Timişoara, Oradea, Bucureşti) iar pentru creaţii deosebite, din străinătate.

Ce nu ai purta niciodată? Nu aş purta plastic, întotdeauna testez materialele cu bricheta. Nu-mi plac hainele mulate şi foarte decoltate, pline de pietre şi paiete, însă am facut şi acest gen de vestimentaţie când am avut comenzi.

Unde pot găsi cititorii noştri creaţiile tale? Pot fi cumpărate sau sunt doar cu titlu de prezentare?şi de unde le procuri? Articolele pot fi achiziţionate de pe site-ul magazinului Blossom Dress al actriţei Andreea Apetre, în cadrul târgurilor de nunţi organizate în Bucureşti sau prin comandă proprie.

Cum poţi descrie publicul tău ţintă? Orice persoană, indiferent de gen, cu vârste peste 17 ani, care îşi doresc să îmbrace ceva unic, după personalitatea lor. Consider că nu toată lumea ştie să poarte orice haină. De altfel, îmi doresc să abordez cu precădere clientela high-class.

Cine sunt clienţii tăi în prezent? Cum anume îi atragi? Majoritatea clienţilor vin prin cadrul reţelelor de socializare. Am avut atât clienţi români cât şi din străinătate (California, UK, Grecia).

Care crezi că sunt paşii către acest tip de realizare pentru un viitor designer? Primul pas: să-ţi doreşti. Al doilea pas: să treci la fapte.

Au fost îmbrăcate rochiile tale la defilari sau de către persoane cunoscute din show-biz? Nu am avut încă ocazia să realizez o prezentare oficială, însă rochiile au fost îmbrăcate pentru sedinţe foto de actriţe precum: Ella Prodan, Ingrid Bisu si Steliana Balacianu.

Menţionează-mi un designer celebru lângă care te-ai vedea în carieră? Alături de Galliano.

Un gând pentru cititorii Rumours Magazine? Each fashion item has its story, your story!

RUMOURS. | lookbook

L O O K B O O K

Teodora

Mocanu Autor: Flavia Albita

Cum ţi-a venit ideea să-ţi postezi outfiturile pe Lookbook? Te-a împins cineva de la spate? Lookbook-ul a fost şi va fi o sursă de inspiraţie pentru mine chiar dacă ulterior au apărut numeroase site-uri de genul. Cred că au reuşit să creeze un punct de întâlnire al bloggerilor din toată lumea, ce pot reprezenta la randul lor o sursă de inspiraţie validă şi pentru designeri. Activitatea pe lookbook a venit firesc atunci când am fost parte a blogului whitelace, fiind considerată atât o metodă de promovare, dar şi modul cel mai facil de a-ţi asigura vizibilitatea.

Te inspiri de undeva pentru ţinutele tale? Cred că nu putem fi 100% originali, ci exclusiv produsul propriei noastre educaţii şi al modului în care ne modelăm prin experienţă. Aşadar, stilul meu e cumva rezultatul unor influenţe variate. M-a inspirat mama mea în copilarie prin ţinutele ei colorate şi mereu impecabile, sau profesoara mea de engleză prin modul în care-şi purta bijuteriile masive. Întradevar, e foarte greu să-ţi construieşti un stil recognoscibil, însă cel mai important este să porneşti de la o bază familiară: ceea ce te reprezintă şi te-ar putea face unică.

De unde faci shopping? Magazine online sau regular shops sau both? Cumpărăturile le fac mai ales online, însă imi place să merg şi prin magazine. Pentru magazinele online prefer Asos şi Topshop, iar pentru cele fizice întotdeauna intru la Zara, H&M, Massimo Dutti. Mai nou, vizitez destul de des Galeria Designerilor Români din Cocor.

Bucureşti -oras fashion? Da! Bucureştiul poate deveni un oraş fashion. Încă ne situam în extremele specifice unei ţări din Estul Europei, în sensul că vedem ori persoane îmbracate în haine ce arată ieftin în încercarea lor de a fi în tendinţe, uitând de calitate şi design, şi în cealaltă în care brandurile se poartă la vedere (fake sau nu) pentru a-şi afirma statutul în societate. Dar cred că s-a format o comunitate de oameni cool, pasionaţi de modă cu un stil frumos conturat, la târgurile Absolutely Fabulous Fashion & Vintage Fair.

Spune-mi o persoană de la noi, care după parerea ta, merită titlul de fashion icon? Iată o întrebare dificilă... Asociez noţiunea de fashion icon cu acel gen de femeie ce a influenţat o generaţie întreagă, atât prin vestimentaţie, cât şi prin atitudine sau gesturi şi încă se mai păstrează din ecourile stilului ei. De la noi aş numi-o pe Angela Similea şi pe Eugenia Vodă.

Creăm un scenariu: te duci la un first date şi el propune filmul, un mic lunch şi o plimbare; cum te îmbraci pentru ocazie? Simplu şi confortabil fără a epata. Aş alege o rochie midi dintr-un material fluid, o jachetă de piele pe deasupra, o pereche de pantofi chic în ton şi un strop de parfum.

Cu ce te mândreşti cel mai mult din şifonier? Mă mândresc cu acele piese ce au însemnat ceva sau cu cele ce au o istorie a lor. Cred că toate femeile au în garderobă câteva piese pe care nu le mai poartă, sau le poartă doar atunci cand îşi doresc să-şi amintească de o anumită perioadă din viaţa lor. Nu mă ataşez de lucruri, dar mă bucur cand îmi pot oferi o anumită experienţă senzorială.

Ce planuri ai în viitorul apropiat? Sper ca în curând să lansez un proiect pe care l-am tot conceput pe hârtie de căteva luni de zile. Abia aştept!

Floraria Lipscani Str Gabroveni Nr 24

“Esenţa luxului se metamorfozează în detalii elaborate şi elemente sofisticate care reuşesc să transceadă totul într-o stare pură de euforie.”

Couture a porter Foto: Stefan Dani Stilist: Ana Nechita Amelian

Plic Shouruk, Atelier Anda Roman,3.300 Lei Coliere Shouruk, Ateliere Anda Roman, 1.406 -1.042Lei Platforme Golden Shoe, magazin La Mode, 650 Lei

Rochie MuĹ&#x;at Studio, 750 Lei Platforme Golden Shoe, magazin La Mode, 650 Lei

Inel Shouruk, Atelier Anda Roman, 2.850 Lei

Rochie Lena Criveanu, preĹŁ atelier Sandale Cristhellen B., Musette, 680 Lei

CapÄ&#x192; Lena Criveanu, 1.800 Lei

Blazer Lena Criveanu, www.moleculef.com, 1.499 Lei

Rochie Muşat Studio, 2.150 Lei Brăţări Shouruk, 1.620 Lei Sandale Cristhellen B., Musette, 680 Lei

Bluză Muşat Studio, 600 Lei Fustă Muşsat Studio, 950 Lei Platforme Golden Shoe, magazin La Mode, 650 Lei Colier transformat în brăţară Shouruk, Atelier Anda Roman, 1.042 Lei

BluyÄ&#x192; Lena Criveanu, preĹŁ atelier Colier Shouruk, Atelier Anda Roman, 2.416

Rochie Manuri, 850 Lei Colier Shouruk, Atelier Anda Roman, 2.650 Lei

Rochie Lana, Entrance, 1.950 Lei Coliere Shouruk, Ateliere Anda Roman, 1.406 Lei

Model: Oana Timerman, Mandarina Models Make up: Andreea Ali Hair : Oksana Danilisin, Oksana Salon Multumim Atelier Anda Roman pentru sprijinul acordat!

Anda ROMAN Autor: Ana Nechita Amelian

Care a fost conceptul care a stat la baza Atelierului Anda Roman? Conceptul de bază, fără a avea o matematică precisă, caută acel dezirabil sentiment de bien etre, fiecare regăseşte aici câte un colţ din casa cea dragă, casa din vis, din “acasă”. Şi cum îmi place să repet, nimic nu este întâmplător, pentru mine – sentimentul “de acasă” nu se putea regăsi decât într-una din casele vechi ale oraşului. O casă veche, restaurată acum, în care am adunat obiecte dragi, pentru a crea acea atmosferă de axis mundi – centrul universului, loc plin de semnificații, poezie, amintiri, acesta este pe scurt - Atelier Anda Roman.

Casa interbelică are suflet, de unde se alimentează constant? Eu ştiu că totul are suflet. Plantele, pământul, focul, apa şi casele. Sufletul casei care ne găzduieşte magazinul se alimentează din tot ce se întâmplă acolo. E un suflet fericit. Ştie că este onorat. Am convingerea că atunci când lucrurile sunt făcute cu responsabilitate şi cu mult drag ele capătă o componentă emoţională foarte puternică. Cred în ceea ce fac, este imboldul care aduce simţire în povestea atelierului. Nu sunt un simplu vânzător de mobilier, încerc să spun o poveste, cu ramificaţii culturale, mitologice, sociale şi așa mai departe. Nici modul în care spun povestea nu îmi este indiferent, spun o poveste în care cred, în care pun suflet şi o spun cu drag şi onestitate.

Care sunt criteriile după care alegeţi obiectele de decor? Obiectele din atelier pot veni din cele mai neaşteptate surse. Important este să se regăsească în povestea mea. Fie că le aleg din cele mai mari târguri de mobilier din Europa, din mici ateliere pe care le caut cu atenție, din târguri de vechituri sau de antique-uri, obiectele trebuie să aibă caracter. Nu am reţete, liste predefinite, obiective clare, alegerile pe care le fac sunt subiective şi respectă în mare parte menirea atelierului de a crea atmosferă.

De ce acest mix eclectic de faună, accesorii Shouruk şi piese exclusiviste? Din acelaşi motiv enunţat mai sus, atunci când locuieşti o casă nu există reţete. În dezideratele şcolii de la Bauhaus (*** stilul Bauhaus aplică o economie decorativă în favoarea funcţionalului, rezultatul fiind forme arhitecturale pure, reduse la esenţă), de exemplu – gospodinei îi era propusă o bucătărie extrem de funcţionalistă, în care paşii erau calculați pentru a nu exista mişcări suplimentare intutile. Fără a dori o critică sau o încercare de rebeliune ci mai degrabă o încercare de definire, pentru mine lucrurile pot funcţiona uneori împotriva oricăror reguli. De aici, mixul eclectic de obiecte sau stiluri.

Detaliaţi-mi serviciile nou lansatului Birou de arhitectură. De curând, am lansat oficial biroul de arhitectură –Atelier Anda Roman, chiar dacă el exista şi crea proiecte, într-o formulă mai redusă. Proiectele noastre au devenit mai numeroase în timp, astfel am simţit nevoia să ne repoziţionăm într-o formulă mai organizată. Anda Roman, designer, scenograf şi Sorana Buzinschi arhitect, împreună cu o echipă de tineri entuziaşti aceasta este formula in care biroul a debutat. Pentru moment ne ocupăm de programul rezidenţial şi de cel de birouri, atât pentru partea de proiectare cât si pentru cea de amenajare de interior sau design. Avem desigur avantajul Atelierului Anda Roman ca retailer de mobilier şi decoraţiuni, având acces la o gamă bogată de furnizori exclusivişti.

RUMOURS. | interview

De unde această pasiune pentru modă şi din ce anume te inspiri, ce stă la baza creaţiilor tale?

INTERVIEW

Pasiunea pentru modă vine din dorinţa de transformare continuă şi de reinventare a prezentului. Iubesc culorile şi natura şi cred că ele ne influenţează starea de spirit şi viaţa. Mă inspiră oamenii şi frumuseţea Micului Paris de altădată, o lume uitată pe care o purtăm în suflet şi pe care încerc să o pun în lumină, transformând elementele de decor în accesorii moderne cu ornamente cu valoare sentimentală, pentru că acestea sunt cele mai preţioase. Obiectele preferate şi cele mai preţioase vin din inimă şi sunt păstrate acolo.

Anca Irina LEFTER Accesorii, accesorii şi iar accesorii ! Autor: Lavitton Lavoe

Ai întâlnit obstacole în drumul tău prin această lume a modei , până acum? Ce amuzant, da foarte multe încercări le-aş numi , încercări care să-mi testeze puterea şi care să-mi confirme dorinţa de a continua pe această cale. Să alegi să-ţi trăieşti pasiunea şi să faci din asta un stil de viaţă este o provocare care necesită sacrificii la început .

Pentru ce fel de persoane creezi , ai un tipar anume?

Pe când o nouă colecţie semnată Anca Irina Lefter?

Creez pentru persoanele care îşi doresc altceva. Iubesc pesoanele cu atitudine , cu stil personal bine definit , persoanele excentrice şi care vor să facă lucrurile altfel. Aceste persoane de obicei ajung la mine şi îşi doresc o geantă, care să le contureze personalitatea şi după povestea lor, le creez accesorii.

Noua colecţie se numeşte “ Waterlilly “ şi se găseşte în Târgurile de Primăvară în Constanţa şi Bucureşti şi după 4 martie pe site-ul meu www. ancairinalefter.ro şi în magazinele online.

Care sunt tendinţele sezonului ce urmează din punctul tău de vedere, ce să purtăm şi la ce să renunţăm? Tendinţele acestui sezon sunt un pic Flower Power, se sărbătoreşte feminitatea, culori fondante, pot spune că un acvariu cu peşti tropicali îţi poate indica tendinţele acestui sezon cu linii simple în amintirea anilor ‘20, într-o notă optimistă.

Ce părere ai despre ţinutele vestimentare ale vedetelor pe covorul roşu al Oscarului de anul acesta? Mi-au plăcut foarte mult ţinutele vedetelor din acest an de la Oscar. Preferata mea a fost Gwyneth Paltrow, cu rochia creată de Tom Ford, eleganţa sublimă a albului pur, o notă de inocenţă într-o rochie simplă, lungă, cu o notă de asimetrie într-un context echilibrat.

Unde te pot găsi clienţii tăi?

Creaţiile mele se pot găsi pe site-ul meu www.ancairinaRealizezi şi produse comanlefter.ro şi pe Facebook, cât date de la zero de clienţi sau şi pe magazinele online din doar le ajustezi pe cele deja ţară : www.welovecouture.ro, create? www.ro-gallery.com, www. moja.ro dar şi în străinătate Creez genţi unicat şi da, încep : Marquee Moon în Florenţa de la zero. Creez o poveste, - Italia şi www.boticca.com, un concept după stilul fiecarei www.tellusfashion.com . persoane, diferit. Uneori îmi place să mă joc transformând accesorii şi refolosind materiale, dar nu este un obicei, e o idee bună care se poate numi pasiune. Anca Irina LEFTER

Celebrităţi purtând genţi semnate Anca Irina Lefter : David Guetta, Tara McDonald, Bill Patrick.

În general, oamenii se mută în alte țări ca să devină mai frumoși, mai deștepți și mai bogați. Bineînțeles că și eu am avut în minte același lucru când m-am mutat în Londra. Deși e prematur să mă aventurez în a spune că am atins toate cele trei obiective… mai deșteaptă sigur am devenit. Nici nu aș fi avut altă șansă, cu toate experiențele de care am avut parte: piesele de teatru, profesori care te coordonează la fiecare pas, studiouri foto și proiecte cu studenți de la film și fotografie, vitrine în fața cărora ți se umezesc ochii fiindcă ai uitat să clipesti, show-uri de modă și street style. De la un oraș care păstrează același design pentru autobuze de zeci de ani, care are cel mai vechi metrou din lume și care are o obsesie pentru ora cinei, te-ai aștepta să cultive același spirit conservator și pentru street style. Paradoxal însă, Londra s-a poziționat în lumea modei ca un oraș al tinerilor designeri, unde lumea își aruncă un ochi ca să țină pasul cu inovația. În Londra o să descoperi că nimanui nu-i pasă cum te îmbraci, iar London Fashion Week nu e nimic altceva decât un pretext pentru a experimenta noi personaje. Deși asta a creat uneori monștri vizuali, de cele mai multe ori a dezvoltat așa numitul “stil personal”, care e mai presus de colecțiile sezoniere ale designerilor sau de sloganurile seducatoare din reviste. Enjoy!

from LONDON with Autor: Diana Anghel

inhoart the art of Priscilla Ainhoa Griscti Autor: Flavia Albita

You are a great artist and we are curious for how long youâ&#x20AC;&#x2122;ve been drawing?

I have been drawing from as far back as I can remember, my parents say that I had a good hand at drawing even before I myself can remember. Personally however, I became strongly convinced of art being my passion when I was 7 years old. I was first inspired when I did a line drawing of a horse, which is quite simple to look at today, but was quite challenging for a 7 year old to create. I remember this great urge of wanting it to come to life on paper, and can recount in perfect detail every moment of its creation. However aside from my visual recollection of it, my greatest memory lies in the emotions I felt when I had first created it. This drawing started off with a strong line in pencil, dragged firmly across the paper with great precision as though I were incising into a hard material. Without being concerned with its final representation, yet controlling it with absolute confidence, I freed my mind of all thoughts and my pencil began to travel as though being driven by a higher source. From start to finish, I had not once taken the pencil off the paper. It resulted in a flowing and continuous line that began from point A, of which its end had once again reached its point of departure. As though taking a full circle of perfection and moulding it into the desired image that I had concealed in my mind, I found myself at the end of what had initially appeared to me as an impossible journey, feeling as though I had somehow been magically driven there. Rather than seeing myself as the owner of my talent, I feel like I am simply the manager of my talent, directing it where to go but not having full control over it, as it stems from a higher source. This overwhelming feeling was in fact my first recollection of strong inspiration and that was when I knew with complete certainty that art would be something I will always love doing.

Who inspires you in your art? My inspirations come from everywhere, and it is very difficult to mention all those that inspire me because the list would be endless. I think that the essence of what intrigues me is very singular and is evident when I personally recognize that an individual embodies a mystery of what is unknown, that is expressed either through their character or through their art. I am very inspired by film soundtracks, such as those by Hans Zimmer, E.S. Posthumus and the Berlin Philharmonic; musical compositions by Max Richter, Philip Glass, Erik Satie and Yann Tiersen; the voices of Björk, Tori Amos, Lhasa de Sela, Lou Rhodes, Sia and Regina Spektor amongst countless others. I am greatly inspired by Zeitgeist and stop-motion films, particularly those by directors Jan Švankmajer and the Brothers Quay; other film directors that inspire me include Robert Bresson, Michael Haneke, Pedro Almadovàr, Alfred Hitchcock and many more. I am especially inspired by contemporary dance by choreographers such as Martha Graham, Merce Cunningham and Pina Bausch. When it comes to artistic inspirations, my love for fairy tales led me to illustrations by Arthur Rackham and Edmund Dulac. I can spend hours at a museum looking at any single work by Gustav Doré, Odilon Redon or Max Liebermann. I am very moved by the powerful works of artists such as Francisco Goya, Edvard Munch and Alfred Kubin. Since I was young I was always intrigued by anything that is art nouveau from the smallest piece of jewelry to the largest architectural structure, and I must mention artists such as Hans Bellmer, Egon Schiele, Victor Horta and Antoni Gaudì. Inspirational photographers would include Gregory Colbert, Diane Arbus, and Alberto García Alix to mention a few.

What is your greatest accomplishment? Example, for an artist seeing their work in a room full of people it’s an amazing thing. That’s very true. So far, my greatest artistic achievement was having my works exhibited at the Grand Palais in Paris last year. However as you stated, my best achievements would be the various reactions of people after seeing my work. It is already an overwhelmingly beautiful feeling to create something from the depths of your soul, and it is even more rewarding when an outsider is able to relate themselves to your own personal creation. In 2008, I held a solo exhibition at the Malta Maritime Museum called ‘Anima del Circo’ that revolved around the theme of clowns and the circus that was very well received by the public. I remember on one instance, a woman walked into my exhibition with a group of friends, and as they went around viewing my artworks, this woman stopped in front of one particular work and stood there for quite a while, and before she joined her friends and left the museum, she wiped away a tear from her eye. On another occasion I noticed a mother and her seven year old daughter who had started to visit my exhibition almost every day. Out of curiosity, I jokingly said to the young girl, ‘It’s like I have seen you here before…’’ and her mother explained to me that they lived in that area, and every time they passed from in front of my exhibition her daughter begged her to go in and look at one particular drawing of mine, a self-portrait, saying that she could never tire looking at it. Yet another episode was when a man insisted that he speak to me alone about my artworks, and as he looked at the paintings and tried to explain how he felt, and he unleashed secrets about his own personal life as well as my own, and that was both very moving and astonishing. All of these are my many great accomplishments on a personal level, each one unique and special in their own way.

What is your biggest dream? My biggest dream would be to have my works exhibited in major galleries and museums both in Europe and beyond. In the future I hope to see my works alongside the top artists. The reason being is that I wish for my artworks to continue to be seen by others in the future, hopefully being able to evoke emotions in people and move them in a positive way.

Any further plans? My immediate wish is to have my works exhibited in a prominent gallery in New York, Paris or London. It is also very important for me to have my art exhibited in other countries around the world, as this will further enrich my vision in art and hopefully inspire me to create works that will capture the essence of different cultures. +

Contact: ainhoarts@gmail.com www.facebook.com/ainhoarts www.behance.net/ainhoarts

New York fashion week Autor: Burnaz Diana

Săptămâna Modei de la New York, cu numele “Mercedes Benz New York Fashion Week” este cel mai important eveniment de modă din America de Nord, desfăşurat la Lincoln Center în New York. Printre creatorii de modă consacraţi care şi-au prezentat noiile colecţii în această săptămâna a Modei s-au numărat Tommy Hilfinger, Lacoste, Diane Von Fustenberg, Carolina Herrera, Badgley Mischka, Vera Wang, Diesel, Michael Kors, Levi’s, Ralph Lauren, Calvin Klein, Marc Jacobs dar şi mulţi alţi designeri mai puţin cunoscuţi. De asemenea, o creatoare de modă din România, Lorena Sârbu, nascută în Timişoara, şi-a prezentat colecţia de toamnă-iarnă în cadrul New York Fashion Week. Cea mai entuziasmantă prezentare New York’eză a fost încă o dată cea a bizarului stilist ,Marc Jacobs. Aşa cum deja ne-a obişnuit, acesta adoptă criterii stiliistice din anii precedenţi, transformându-le în ceva nou şi totodată magic.Colecţia Marc by Marc Jacobs s-a întors către un look mai sobru cu o doză de ludic dar care a păstrat viziunea plină de fantezie a designerului asupra modei. Un punct de reper al colecţiei îl reprezintă accesoriile. Pălăriile din blană multicolore cu boruri mari semi-întărite, culori intense, amestecuri de tweed şi paisley, paltoane xxl, eşarfe fine înodate în partea din spate cu un simplu ac de siguranţă, oversize. Acul de siguranţă constituie emblema întregii sale colecţii : aceasta se leagă de ideea unor lucruri aparţinând altor timpuri, de o atmosferă “cosy”, domestică, comfortabilă…O colecţie de nota 10 !!

London fashion week

Burberry Prorsum şi-a prezentat noua colecţie într-un cort din sticlă instalat în Hyde Park, iar ploaia ce cădea a făcut ca show-ul să fie şi mai unic şi spectaculos. Burberry impresionează din nou, însă nu este singurul. Unul dintre cele mai preţioase branduri a adus din nou un omagiu culturii britanice cu o colecţie impresionantă. Datorită flerului şi inteligenţei directorului creativ, Christopher Bailey, Burberry deţine ferm tronul pentru brand-ul cu peste 10 milioane de fani pe Facebook. Colecţia prezentată la săptămâna modei poate fi achiziţionată online pe site-ul oficial al brand-ului. Ceea ce într-adevar ne impresionează este abilitatea lui Bailey de a reinventa, anotimp după anotimp, femeia perfectă Burberry Prorsum, fără a o dezamăgi sau a o trăda. Acesta reînvigorează acelaşi criteriu estetic cu mici variaţii pe tema (sau pe temele) care completează stilul Burberry. Haine şi geci drepte care conturează perfect silueta în forme şi culori absolut originale, fustele din catifea, dar şi rochiile franjurate sau din tiul negru cu ornamente florale au fost piesele centrale ale defilării pentru sezonul toamnă-iarnă 2012-2013, plus accesorii precum curelele late în talie şi genţi supradimensionate. Întâmplarea a facut ca o ploaie abundentă să cadă la Londra în partea de final a prezentării iar modelele au defilat cu umbrelele, ale căror mânere aveau forma unui cap de raţă, protejânduse de o ploaie de confetii. Nimic nu poate fi mai stylish decât să porţi o haină Burberry atunci când ploua. Bailey a mizat pe silueta feminină prin taieturile precise ale sacourilor şi rochiile accesorizate cu funde maro, orange sau galbene.

Milan Fashion week

Puternică, îndrăzneață, decisă: aceasta este femeia toamnă-iarnă 2012/13 pe care și-o imaginează marea majoritate a stiliștilor din cadrul Milan Fashion Week. Directoarea creativă a casei de modă Max Mara, Laura Lusuardire inventează look-ul militar care domină prezentarea, oferind publicului o colecție completă pentru sezonul rece. Miuccia Prada, directoarea prestigioasei case de modă Prada a decretat pentru sezonul rece o abundență de negru, iar dacă all black nu iți surâde, poți încerca ținute în printuri mozaic. Show-ul Prada toamnă-iarnă 2012-2013 a adus în prim plan o serie de ținute austere, alături de o expoziție de printuri, culori și o sumedenie de accesorii fake: maxi-cristale sau aplicații metalice aranjate geometric. Rochiile și pantalonii croiți în linii drepte, taiați strategic în dreptul gleznei pentru a evidenția încălțămintea formată din platforme înalte, învelite în cauciu colorat sau pantofi Mary Jane. Creatoarea Frida Giannini de la Gucci a pus accentul pe eleganță. Aceasta pune în evidență femeia senzuală, misterioasă cu trăsături androgine. O femeie care are expresivitatea unui “dandy”. Imprimeuri baroc, țesuturi tape stry, iar pentru ținutele de seara transparente și catifea verde, tonalițăti de negru dar și mici excepții precum movul intens au alcătuit colecția de toamnă-iarnă 2012. Accesoriile, ca de fiecare dată, vorbesc de la sine.

Paris fashion week

Săptămâna modei începe în Ville Lumière: iată câteva dintre evenimentele cele mai importante. Una dintre cele mai așteptate apariții dar și cea mai discutată datorită absenței sale, Cèline, a carei stilistă Phoebe Philo este însărcinată, a beneficiat de o prezentare la o scară mai mică, în intimitatea showroomului Cèline din Paris. Ținutele prezentate au păstrat același stil minimalist, însă elementul care ne-a atras atenția și a dominat show-ul a fost paltonul oversize căruia i s-au atribuit infuzii de culoare precum albastru aprins, roz prăfuit, bleumarin și alb imaculat. Pantalonii cu dungi, deasupra gleznei accesorizați cu fermoare verticale au făcut ca întreaga tinută să aibă o expresie rafinată. Printre clasicii vestimentației bon-ton made in France se numără Nina Ricci, una dintre cele mai vechi case de modă pariziene al carei director Peter Copping a folosit materiale precum mătase pentru colecția de toamnă iarnă 2012-2013. Directorul celebrei case de modă Chanel, Karl Lagerfeld a întreprins o călatorie care i-ar fi placut și lui Jules Verne, scenografia, grandioasă ca întotdeauna a reconstituit o mină cu gigantice cristale și ametiste atât pe podium, cât și pe rochii. Defileul lui Karl Lagerfeld nu a prezentat rochii pentru covorul rosu ci pentru o zi sau o seară mai specială. Colecția cuprinde culori extrase parcă dint-o carte de geologie precum verde malachit, galben topaz sau rosu rubin. Pielea neagră s-a îmbinat cu penele care împodobeau atât pardesiurile, cât și taioarele. Cizme înalte cu tocuri transparente, lamè, imprimeuri grafice și pietre prețioase atât pe tocurile pantofilor, cât și pe posete.

BEAUTY REPORT COLORS Cromatica efervescentă a noilor pigmenţi creează în noul sezon tipologii de make-up cu adevărat vibrante care frapează prin eclectism. Autor: Ana Nechita Amelian

Thakoon

Jason Wu

MEADHAM KIRCHHOFF

Fard de pleoape Velvet Green The Body Shop, 41 Lei

Fard de ochi Sephora, 30 Lei

Miu Miu

Thakoon

Vivienne Westwood

OjÄ&#x192; Chanel, 113 Lei

Gama Skin Ergetic Biotherm , 230-270 Lei

Lac de unghii Pro nail, AVON, 11.49 Lei

Balsam hidratant Clinique, 78 Lei

Vivienne Westwood Cacharel

Fard de pleoape trio Collistar, 135 Lei

Fard de pleoape Silk Effect Collistar, 67 Lei

EDT Happy In Bloom Clinique 50ml, 222 Lei

Pусская Kукла Concept& Styling Ana Nechita Amelian Fotograf: Ciprian Strugariu

Make-up: Roxana Pﾃｮrvan, cu produse MAKE UP FOR EVER Hair style: Oksana Danilisin, Oksana Salon Model: Beatricia, Mandarina Models Brﾄη｣ﾄビi hand made Alina Mavru, www.carally.ro

RUMOURS. | photographer

Ciprian Strugariu photographer Autor: Ana Nechita Amelian

De când ai început să fotografiezi şi care este prima fotografie care ţi-a ramas în minte ca fiind emblematică pentru perioada respectivă? Întotdeauna eram cel care facea pozele, începând încă din şcoala generală (pe vremea aia aveam un Smena pe film). Nu luam încă în serios fotografia; am început să fac asta pe la şfârşitul liceului (prin 2003), când am început proiecte pe cont propiu (proiecte fără o finalizare comercială, pe care eu le gândeam/finanţam/finalizam şi pe care le faceam numai pentru mine, de plăcere). Totul a crescut progresiv până am ajuns să am un portofoliu destul de bun format exact din aceste proiecte. Pe tot parcursul facultăţii, proiectele personale au progresat extrem de mult. La final, am început să fac asta şi comercial, pentru că am exclus din start să mă angajez; scopul meu era să fac bani din fotografie şi asta să fie singura mea ocupaţie. Nu am o fotografie anume în minte, dar în 2006 am avut un proiect care a fost cel mai amplu din seria celor necomerciale, gândite doar pentru sufletul meu. Mai precis, am facut un calendar de nuduri împreună cu Dan Tătaru şi am multe fotografii care mi-au ramas dragi de atunci. Am avut şedinţe foto şi în locaţii, şi în studio, am fost la mare, în uzina constructoare de maşini din Reşiţa, pe Semenic lângă nişte eoliene comuniste…

Care sunt treptele evoluţiei tale profesionale? (cele mai importante proiecte) Mi-e greu să sedimentez lucrurile şi să pot să delimitez clar câteva proiecte; asta pentru că la mine încă e un iureş tot ce se întâmplă. Nu mă uit foarte mult în urmă, nu am ajuns la momentul în care să am timp să stau să analizez ce am facut, să triez şi să editez munca din trecut. Deocamdată încă e un rush şi lucrurile merg înainte foarte repede.

Experienţa Next Top Models a fost una....?

În Romania poţi trăi numai din fotografie ?

De fapt a fost o provocare. Una foarte interesantă pentru că am privit-o ca pe o vacanţa. În general nu prea imi iau time off de la lucru şi faptul că am fost în nişte locaţii foarte interesante, cuplat cu faptul că am lucrat mult mai puţin decât aş fi lucrat eu în acelaşi interval de timp dacă aş fi rămas aici a dus la o experienţă foarte chill din punctul meu de vedere. Pe de altă parte, nu prea m-am împăcat cu apariţiile televizate; nu sunt fan, cu atât mai puţin, al vorbitului la TV.

E extraordinar de greu şi răsplata vine numai după foarte, foarte mult timp în care doar munceşti şi nu prea se întâmplă click-urile de care ai nevoie pentru a face lucrurile să se mişte. Nu e nici pe departe o experienţă plină de glamour (sau lux, cum vrei să-i spui); e pur şi simplu foarte multă muncă pe care trebuie să fii foarte convins că vrei să o faci. E nevoie să fii sigur că vrei să ajungi undeva ca să fii în stare să faci atâta efort fără să vezi neaparat un reward financiar.

N-am încercat să fiu mai flamboyant sau ostentativ ca să par în vreun fel la TV. În plus, având în vedere că am petrecut în jur de 14 zile cu echipa şi cu concurentele, s-a legat o prietenie între noi, iar asta a facut experienţa şi mai plăcută...

Şi asta e cumva o sabie cu doua tăişuri: dacă ţi-ai putea finanţa pasiunea asta din alte surse, ar fi într-adevăr o experienţă foarte intensă şi un vis; în schimb, atunci când depinzi de ea ca să supravieţuieşti, nu prea mai poţi să romanţezi nimic şi să vezi doar partea frumoasă a lucrurilor pentru că eşti obligat să produci bani ca să poţi trece mai departe.

Cum a venit ideea businessului Dynaphos, şi prin ce este original pe piaţă?

Proiecte de viitor? După cum spuneam şi anterior, deocamdată totul e incă un iureş, nu am timp să mă uit în urmă sub nicio formă. Proiectele de viitor se află cu 2 zile înainte de a se întâmpa, deci imi este foarte greu să spun ceva concret la capitolul ăsta. Am, în schimb, câteva proiecte personale de fotografie care vor trebui să-şi găsească locul într-o expoziţie; din păcate, însă, nu sunt prioritare tocmai din cauza faptului pe care l-am menţionat mai devreme (atunci când trăieşti doar din asta, nu prea mai ai timp să-ti urmăreşti visele, ci eşti destul de lovit de partea realistă şi financiară a jobului ). Astfel, de câţiva ani tot încerc să termin un proiect de nuduri care mi-e foarte drag şi pe care aştept cu mare interes să-l văd expus. În paralel cu cariera mea de fotograf, încercăm să creştem şi businessul de la Dynaphos cât mai mult. În plus, în ultima vreme am tot cochetat cu partea de video şi am bifat destule obiective care mă interesau în domeniul ăsta (primul videoclip; cu Alexandra Stan, de exemplu). Acum încercăm să creştem şi pe partea asta şi e un domeniu pe care vreau să-l explorez cât mai mult, pentru că sigur va fi din ce în ce mai prezent în ceea ce înseamnă până acum fotografie de modă. Mijloacele tehnice necesare sunt mult mai comune acum şi mediul în care il poţi expune, adică mediul online, e din ce în ce mai important în zona asta.

Ideea businessului a apărut prima oară pentru că foloseam produsele acestui brand. A apărut şi oportunitatea de distribuţie în România şi atunci am acceptat această provocare. Asta se întâmpla undeva pe la mijlocul lui 2008, iar în 2009, la început, am pornit businessul. Ideea de bază fusese că în perioada respectivă nu exista un distribuitor de echipamente de studio care să aibă niste preţuri decente şi care să fie accesibile fotografilor care sunt la început de drum, cum eram şi eu atunci (de exemplu, din joburile pentru reviste nu imi permiteam să imi iau un generator portabil care costa 2500 de euro). Atunci a trebuit să caut o alternativă cu care să pot obţine rezultate foarte bune, profesionale, la un preţ pe care să pot să mi-l permit din ce câştigăm eu ca fotograf în România. Businessul se străduieşte să ofere o soluţie integrală pentru fotografii profesionişti, având totul de la camere până la lumini şi accesorii de studio.

RUMOURS. | news

Curcubeu efervescent După ce a şocat în campania trecută cu mesaje geo-politice, Benetton revine la exuberanţa cromatică care a consacrat brandul. Piesele neon si personajele tonice inspiră un stil de viată energic, iar hainele devin doar suport pentru fericire. Intră pe www.benetton.com pentru a savura toată simfonia Autor: Ana Nechita Amelian

Must have! Platformele arhitecturale semnate Dolce Gabbana şi pantofii cu glitter aplicat marca Miu Miu au fost urcate de către devoratoarele de modă în topul celor mai hot piese ale verii! Cu adevărat spectaculoase piesele îţi vor garanta o apariţie extrem de

Ochelarii sezonului Denumiţi sugestiv Folding In Love, noii ochelari semnaţi Prada au devenit deja piese irezistibile pentru vară. Pe lîngă faptul că sint extreme de fashionable, au un design eclectic si un sistem intelignt de pliere, ideal adaptabil pentru mini-cluchuri, aceştia au toate calităţile să devină adevărate evergreen-uri.

Exuberanţă feminină Plină de culoare, noua colecţie de accesorii a brandului britanic Irregular Choice frapează prin design atipic, aplicaţii complexe de tip patchwork şi imprimeuri exotice. Iar detaliile feminine şi calapoadele spectaculoase din lemn masiv scot în evidenţă un design cu aer retro-şic. Intră pe www.irregularchoice.com pentru a admira toate piesele sau dă un like modelului favorit pe pagina de Facebook: Irregular Choice Romania.

RUMOURS. | model

Anna Podolea

Autor: Ana Nechita Amelian

anu

Care a fost click-ul care a declanşat atracţia pentru modeling? Pasiunea pentru fashion am avut-o dintotdeauna, cînd eram mică îmi plăcea să probez rochiile şi pantofii mamei, adoram să fiu pozată. Ţin minte că încă din copilărie am avut acces la reviste viabile de modă, imi placea să visez că într-o zi mă voi regasi şi eu cumva în paginile revistelor glossy...

Tu ai ales Mandarina Models sau scouterii agenţiei pe tine? Scouterul agenţiei Mandarina, Daniela Culev, mi-a propus să vin la agenţie, mi-a făcut cîteva poze, le-a trimis şi aşa am fost acceptată. Practic acesta a fost primul pas esenţial în cariera mea.

Care sunt atuurile agenţiei? De ce crezi că este considerată exclusivistă în industria fashion din România? Într-adevar, Mandarina este considerată exclusivistă şi asta pe bună dreptate! În primul rînd modelele sunt selectate cu rigurozitate şi se acorda multă atenţie detaliilor. Managementul modelelor se face individual, se investeşte mult timp fiecărui model şi construcţiei carierei la modul cel mai profesionist. Cerinţele agenţiei sunt complexe, există numeroase reguli care trebuie repectate strict. Pe lînga calităţile fizice ale modelelor, sunt foarte importante personalitatea şi inteligenţa acestora.

Ce calităţi este esenţial să aibă un model pentru a demonstra că este de top? Personalitate este cea care face diferenţa! Expresivitate maximă şi un corp tonifiat ar fi alte două elemente absolut necesare! Iar seriozitatea şi inteligenţa vin să completeze cu succes pachetul ideal. Totuşi nu trebuie scoasă din schemă ideea că modellingul este o afacere, nu doar un simplu hobby, şi pe baza asta se pot construi cariere cu adevarat viabile.

Proiectele cele mai importante din cariera au fost ....? Editorialelel din reviste deja statement: L’Officiel, Elle, Harper’s Bazaar, Glamour Italia, St. Emile Germania.

Poţi face o listă cu cele mai importante trucuri de beauty şi lifestyle pentru a fi mereu fresh şi autentică? Optează pentru produse cosmetice organice, o alimentaţie şi un mod de viaţă cît mai sănătos. Dacă vrei un ten impecabil şi fresh atunci demachierea trebuie să devină un ritual zilnic şi absolut obligatoriu. Alege o loţiune sau un lapte demachiant de top. Produsele pentru masaj sunt extrem de importante! Te ajută să ai o piele fermă şi o textură fabuloasă a tegumentului! Machiajul de zi- dacă ai un ten curat, foloseşte doar o cremă soft colorantă. Imperfecţiunile le poţi corecta punctual cu anticearcăn; accentuînd ochii sau buzele asta numai în cazul în care foloseşti nuanţe naturale.

Facebook: Atelier AIUREA Blog: Atelier Aiurea Email: atelier.aiurea@gmail.com

ÂŠ Johan Rosen 2012

Blogger

RUMOURS. | blogger

CHIC is the new PUNK Autor: Flavia Albita

What made you create Chic Is The New Punk? Because, it’s the only way to be able to snap the Olsen twins… No, seriously, in 2008 I had the opportunity to start travelling around the world, I took a lot of pictures but I had no place to showcase them. I hadn’t studied fashion at school (Art History) but I was known for my fashion sense. So I decided to use the internet and create CITNP (“Chic is the New Punk”) in 2010, by showing first my own style and my trips as a diary.

What makes Chic Is The New Punk special or different than the other fashion street blogs? CITNP is not just a street photography blog (there are 10,000’s of those and a lot are pretty boring) it’s a mix of street photography, photoshoots, art, my own diary, all mixed with mood and culture, depending on what I’m doing and where I am. Main theme is Elegance in very open minded way.

What shops do you like? I like different styles of shop. Some from main designers (Lanvin, Dior ...) and concept stores such as Colette in Paris, or The Place in Bucharest. To an old vintage shop that smells like your Grandmother’s attic and where you can find real treasures. I also have a personal passion for yard sale/free market for antiquities

Can you define your style?

How do you organize your time and recourses for your blog?

My style could be the meeting between TV drama Mad Men and The Beastie Boys. Very Classy with a touch of street wear.

Which are the positive sides of

Besides the blog, what do you do?

For street photography it’s usually day by day, depends of the actuality (as fashion week for example), what I do, who I meet, and where I am. Also I’m a big fan of ‘Instant’ photography (I love Polaroid film). For photoshoots, preparation is the key to everything. CITNP, it’s a full time job

Besides my own blog I’ve been doing Polaroid photography for years now, I’m working on a new website (http://orlpresentspola. tumblr.com/) where I’ll upload them. Coming soon. I also work as Freelance Photographer, and Fashion Coordinator (I use my fashion expertise to help people to better dress themselves) beside this, I love music of all kinds, from Sinatra to Kanye West. I’m also a fan of NBA basketball.

How about the negative sides?

Any future plans?

Confucius said ‘Find a job you enjoy, and you’ll never work a day in your life’. Well that’s right, there is not really bad side to CITNP, I’m doing what I enjoy doing, travelling to great places, meeting wonderful people and taking pictures. There are some long nights spent editing pictures or organising photoshoots and I’m mad at myself when I miss a good shot, but that’s it.

Yes more trips!!! Japan again very soon, Bucharest probably before summer, I have collaborations with artists on the way. And I’m searching for places in to do my first exhibition, fingers crossed!!

having Chic is the new punk? Positive sides about having CITNP, now it feels like the blog is a part of me, it’s my identity, people introduce me as Chic is The New Punk, that’s very flattering. I’ve received invitations for many incredible events, and have been fortunate enough to meet very interesting and famous people such as Terry Richardson, Diane Pernet, Sofia Coppola and more.

Bucharest Fa

ashion Street

CLICK