Photo Foodie Winter 2016 by Russian Foodie

зима 1 2016

photo Foodie

содержание

Содержание Основы фотографии

6 Строение фотоаппарата. Треугольник экспозиции

Оборудование

20 Объектив 26 Набор начинающего фуд-фотографа

Свет

28 Направление света

Композиция

32 Правила построения композиции

Реквизит 40 Фотофон

Постобработка

46 Обработка в Lightroom и Photoshop

Коммерческая фуд-фотография

56 Виды коммерческой фуд-съемки: специализация фуд-фотографов

Секреты фуд-фотографа 62 Секреты от Анны Пустынниковой

ФОТОНАСТРОЕНИЕ 66 Зимние хлопоты

В тренде

72 Руки в кадре

Профи

74 Алена Веселова

photo Foodie

У каждого профессионала есть свой набор инструментов, которыми он постоянно пользуется в работе. Фотограф Татьяна Червонная позволила заглянуть в свой личный чемоданчик фуд-стилиста.

содержание

100

Качественные кулинарные книги – источник вдохновения для фуд-фотографов любого уровня мастерства. Читайте подборку самых красивых изданий от известного фотографа и фуд-стилиста Насти Понедельник.

Фуд-стайлинг

84 Работа фуд-стилиста 90 Герой дня: суп 94 Сезон: зима

Как это снято? 98 Сладкие подарки

Вдохновение

100 Самые красивые кулинарные книги

Рецепты

106 Зимняя выпечка

фото и стиль обложки:

Злата Панченко

Качественный фон играет огромную роль в создании общей атмосферы снимков. О правилах его выбора рассказала фуд-фотограф Олеся Куприн. photo Foodie

письмо редактора

Анастасия Зурабова

издатель и главный редактор editor@photofoodie.ru Instagram: @azourabova

апускать новый проект всегда очень волнительно. Особенно такой, аналогов которому в России (да и в мире!) пока нет. Фуд-фотография в последние годы приобрела широкую популярность: проводятся мастер-классы, организуется онлайн-обучение. Люди, увлекающиеся кулинарией, стремятся не только приготовить красивое блюдо, но и придумать для него аппетитную подачу и сделать вкусный снимок, чтобы затем поделиться им со своими подписчиками в блогах и соцсетях. Для многих фуд-фотография со временем даже становится любимой профессией. Однако единого источника, где можно было бы почерпнуть проверенную информацию об этом виде искусства, до сегодняшнего дня не существовало. Поэтому мы с коллегами, профессиональными фотографами и фуд-стилистами, решили основать журнал о фуд-фотографии, где будем рассказывать вам об основах съемки, необходимом оборудовании и реквизите, секретах света и цвета, правилах композиции и постобработки. И мы надеемся, что с вашей поддержкой, наши дорогие читатели, у нас все получится! И что ваши фотографии, благодаря полученным знаниям, будут день ото дня становится только вкуснее и интереснее! Желаем вам приятного чтения и успехов в вашем творческом увлечении!

Instagram: @pho

tofoodiemag azine Реклама в журнале: foodie.ru

info@photo

photo Foodie

я:

команда

и ц к да

Ре

Татьяна Смирнова

Анна Лиепина

Алина Ожегова

Арт-директор журналов Russian Foodie и Photo Foodie, иллюстратор, художник.

Иллюстратор, дизайнер, специалист по леттерингу.

Корректор.

Instagram: @tamtamtut

Instagram: @ally_rrr

Instagram: @cheers_to_summer

оры

Авт

Елена Счастливая Фотограф и хозяйка крупнейшей онлайн-фотошколы PhotoHappy.

Злата Панченко Фотограф и фуд-стилист.

Алена Веселова Фотограф и фуд-стилист.

foodandharmony.com Instagram: @zpzlata

fahrwasser.livejournal.com Instagram: @fahrwasser

photohappy.ru Instagram: @hellenhappy

Олеся Куприн Фотограф и фуд-стилист. okuprin.com Instagram: @okuprin

Анна Пустынникова Фотограф и фуд-стилист.

Настя Понедельник Фотограф и фуд-стилист, автор кулинарlifetastesgreat.livejournal.com ного портала и мобильного приложения Instagram: Monday Delights. @anya_pustynnikova

Татьяна Червонная Фотограф и фуд-стилист. tata_cher.livejournal.com Instagram: @tata_cher

mondaydelights.ru Instagram: @n_ponedelnik

photo Foodie

Строение фотоаппарата. Треугольник экспозиции оборудование

photo Foodie

Основы фотографии Фотография – это получение и сохранение изображения при помощи светочувствительного материала или светочувствительной матрицы в фотокамере. Слово «фотография» образовано от двух греческих слов: phos/photos («свет») и grapho («пишу»), то есть буквально означает «рисование светом» или «светопись». Мы, фотографы, – художники! Мы рисуем уникальным методом – светом. Где нет света, там нет фотографии. У нас нет кистей и палитр, мы не покупаем бумагу для эскизов, но у нас есть свет, который остается на наших пленках и матрицах. Текст: Елена Счастливая Фото: Алена Веселова Иллюстрации: Анна Лиепина

отография – это искусство, где основной творческий процесс заключается в поиске и выборе композиции и освещения фотоснимка. Здесь очень важно мгновение. Моментальность – уникальное свойство фотографии, которое можно и нужно использовать, ведь оно приближает этот вид искусства к реальности, и потому фотография часто воспринимается документальной. От нее ждут полного сходства с реальной жизнью или думают, что последняя была именно такой, какой мы видим ее на снимке. Добавив «момент» в кадр, мы делаем его более живым. Но обо всем по порядку.

Каждый фотограф обязан знать возможности своей камеры и ее устройство, ведь это главный инструмент для создания фотографий. Любой зеркальный фотоаппарат состоит из множества частей, основные из которых приведе-

ны на рисунке (рис. 1): • корпус камеры • объектив • затвор • видоискатель • процессор • матрица • органы управления

рис. 1

Устройство зеркального фотоаппарата

Разговор об основах фотографии следует начинать с изучения оборудования – цифрового зеркального фотоаппарата. photo Foodie

Основы фотографии

Что есть что?

Корпус камеры – это светонепроницаемая коробка, задача которой – быть надежной. В фотографии изображение рисуется светом, и именно поэтому важно, чтобы корпус не пропускал ни единого луча. В корпусе есть только одно отверстие – для объектива, и только он должен давать доступ свету на матрицу в нужном количестве (которое регулирует затвор). Объектив – это устройство, предназначенное для создания оптического изображения. Фактически объектив – это труба из металла или пластика с разным количеством линз различной формы. Внутри объектива находится диафрагма – отверстие, которое умеет менять свой размер. В любом объективе также есть система наводки на резкость, или фокусировки. Объективы различают по следующим параметрам:  фокусному расстоянию, которое обеспечивает разное приближение и разный угол поля зрения объектива;  светосиле (минимальному значению диафрагменного числа);  уровню и характеру оптических искажений (например, раритетные объективы имеют совершенно сказочное боке, или рисунок в области размытия, а дорогие современные объективы почти полностью лишены хроматических аберраций);  разрешающей способности (оценивается по количеству воспроизводимых штрихов на 1 мм изображения, в

photo Foodie

частности, макрообъективы имеют преимущество по этому показателю, поэтому они так любимы фуд-фотографами);  типу байонета (каждая система имеет свой байонет – место крепления объектива к телу фотоаппарата, так называемому body).

и мы видим в видоискателе темноту на протяжении той доли секунды, что длится выдержка. Например, выдержка 1/100 – это именно одна сотая секунды, очень короткий миг, за который камера способна сделать фотографию. Любой современный видо-

Более подробно об объективах можно почитать в материале «Объективы» в разделе «Оборудование». Затвор – это устройство, используемое для перекрытия светового потока, проецируемого объективом на матрицу. В положении по умолчанию затвор всегда закрыт. Если сравнивать объектив с глазами, то затвор – это веки, которые всегда закрыты. Открываются веки (затвор) только при нажатии кнопки спуска и на то время, которое определено выдержкой. И этим временем – временем выдержки – дозируется количество света, попадающего на чувствительную поверхность матрицы или пленки, и тем самым регулируется тональность фотографии, если говорить самым простым языком. В профессиональном лексиконе это называется «экспозиция». Видоискатель – оптическая система, помогающая фотографу точно определить границы снимаемого кадра. Это такое окошко, которое смотрит в зеркало, закрывающее шахту объектива. В тот момент, когда затвор срабатывает, зеркало поднимается,

искатель имеет диоптрийную поправку на зрение фотографа, и выглядит она в большинстве случаев как колесико рядом с видоискателем. Не игнорируйте его, выставьте в положение нуля, если у вас нормальное зрение. Внутри окошка видоискателя фотограф видит самые важные настройки, которые предусмотрены моделью фотоаппарата. Есть точка зрения, что настоящие фотографы смотрят в видоискатель, а любители – на ЖК-дисплей. Не обращайте внимание на подобные мнения и смотрите туда, куда вам удобнее. Безусловно, ЖК-дисплеи современных камер очень удобны для предпросмотра, однако следует учитывать их особенности. В темноте и при недостатке освещения они показывают картинку ярче, чем она есть на самом деле, а вот на солнце – тусклее. Чтобы точно понимать, какова тональность кадра, нужно один раз сделать следующее: Обратить внимание, какова яркость дисплея в

Основы фотографии текущих условиях просмотра и как вы воспринимаете тональность кадра на нем. Загрузить изображения с флеш-карты на компьютер, открыть их в любой программе. Вставить карту обратно в фотоаппарат и открыть любое изображение, сравнить как оно выглядит на дисплее и на экране компьютера, оценить освещенность окружающей среды. Найти более темное место, просмотреть эту фотографию там, потом выйти на яркий свет и изучить, как она выглядит в таких условиях. Лучше проводить этот опыт в солнечный день, чтобы иметь возможность проверить дисплей сначала у окна, а затем уйти в темную комнату с выключенным светом (например, в ванную) и сравнить, как работает экран при разных условиях освещения. Далее вам надо изменять яркость дисплея через меню так, чтобы показываемая тональность на снимке при разных видах освещения была похожа на изображение на экране компьютера. Следует запомнить данные значения и затем использовать этот опыт при последующих съемках.

2 3

его работы (быстрота очень ценится в фотографии). Матрица – это основной элемент любой цифровой фотокамеры, от которой в наибольшей степени зависит качество получаемого изображения. Матрица представляет собой полупроводниковую пластину, содержащую огромное количество светочувствительных элементов

пикселя в ней. Например, 20 млн пикселей в камере мобильного телефона Sony Xperia Z3 с матрицей 1/2,33" (6,16 х 4,62 мм) никогда не позволят получить даже близкие по качеству снимки к тем, которые можно сделать при помощи профессионального зеркального фотоаппарата Canon EOS 5D Mark III с 23 млн пикселей на матрице 36 x 24 мм (рис. 2).

рис. 2

Процессор – это мозг фотоаппарата, который контролирует все возможные процессы съемки и делает работу камеры слаженной и точной. Например, управляет работой затвора, объективом в автоматическом и ручном режимах, выбором баланса белого и т. д. От модели процессора зависит скорость

(пикселей), сгруппированных в строки и столбцы. Важно знать, что маркетинговый прием современности: «Чем больше пикселей, тем лучше фотоаппарат», – не более, чем прием. На самом деле, решающее значение в способности камеры хорошо снимать при высоких значениях ISO (то есть не «шуметь») и делать малоконтрастные, с плавным переходом от теней к светлым областям кадры зависит от размера каждого пикселя в матрице. Чем он меньше, тем хуже качество снимка. Поэтому важно в первую очередь учитывать размер матрицы и размер единичного

Безусловно, качество кадров зависит и от объектива. Вообще, нужно иметь в виду, что в фотографии существует всего лишь два фактора, оказывающих решительное влияние на наши снимки, – это объектив и матрица. Органы управления камерой, то есть все кнопочки и колесики, позволяют управлять параметрами съемки. У профессиональных камер эти элементы вынесены на корпус и дают возможность фотографу быстро изменять нужные настройки. У компактных фотоаппаратов органы управления часто находятся photo Foodie

Основы фотографии в меню, поэтому корректировать параметры съемки весьма затруднительно.

рис. 3

Основы фотографии

В фотографии есть основы, без знания которых невозможно научиться делать качественные и красивые снимки. Одна из таких вещей – понимание экспозиции кадра. Экспозиция – это количество света, попадающего на матрицу камеры для формирования снимка. Если вернуться к сравнению с глазом и вспомнить, что выдержка – это веко, то диафрагма – это зрачок. Тогда становится понятно, что регулировка светового потока осуществляется веком (затвором выдержки) и размером зрачка (диафрагмой). А что такое ISO? Его можно сравнить с чувствительностью сетчатки глаза. У людей и животных чувствительность сетчатки разнится, и от этого зависит, насколько хорошо они видят в потемках. Итак, мы имеем три параметра управления тональностью наших кадров: выдержка, диафрагма и ISO (светочувствительность). Часто в литературе комбинацию этих параметров еще называют «треугольником экспозиции» (рис. 3). Например, при одинаковом количестве света сочетание этих трех параметров может быть разным: • ISO 100, выдержка 1/250, диафрагма f/5.6 • ISO 200, выдержка 1/500, диафрагма f/5.6 • ISO 200, выдержка 1/250, диафрагма f/6.3

photo Foodie

рис. 4

Осознание работы этих параметров и их взаимозависимости необходимо не только для получения хороших, но и для уменьшения количества технически неудачных кадров из-за неточной работы автоматических режимов или, например, неверно выбранного параметра снимка. Кроме того, они являются также и эффективными художественными инструментами. Опытные фотографы настраивают экспозицию интуитивно перед каждой съемкой и корректируют ее в процессе. Диафрагма Диафрагма находится в объективе между линзами и является элементом конструкции, отвечающим за диаметр отверстия, пропускающего свет на светочувствительную поверхность (пленку или матрицу). Она представляет собой лепестки, которые, выдвигаясь, уменьшают отвер-

стие объектива, а раздвигаясь – увеличивают (рис. 4). Величину диафрагмы обозначают в системе f-ступеней, например, f/5.6 или f/2.8. К слову, в фотографии системой ступеней принято выражать все параметры: ISO, выдержку и диафрагму: • Выдержка: 2 с, 1 с, 1/2 с, 1/4 с, 1/8 с, 1/30 с, 1/60 с, 1/125 с, 1/250 с, 1/500 с; • Диафрагма: f/1.4, f/2.0, f/2.8, f/4.0, f/5.6, f/8.0, f/11, f/16, f/22, f/32; • ISO: 100, 200, 400, 800, 1600, 3200, 6400, 12800, 25600. Следующее значение за первым в любом параметре всегда обозначает ступень. Изменяя один параметр, например, диафрагму, на ступень вниз, вам надо повысить другой параметр, скажем, выдержку, на ступень вверх, чтобы сохранить тональность кадра (вспоминаем о треугольнике экспозиции).

Диафрагма №1

тем больше глубина резкости в кадре, и наоборот. Однако можно сказать и проще: чем больше значение диафрагменного числа, тем больше глубина резкости. На ГРИП влияют (по степени важности): Расстояния от камеры до объекта и от объекта до фона. Фокусное расстояние объектива. Значение диафрагменного числа. Например, при съемке объективом с фокусным расстоянием от 14 до 20 мм, точкой фокусировки, удаленной от объектива дальше, чем на 3 метра, и значением диафрагмы f/16 глубина резкого рисунка на фотографии будет простираться от объектива до горизонта. А если Камера: Canon EOS диафрагма будет 5D Mark III Объектив: f/2.0, то в резкость Canon EF 100mm f/2.8L войдут только Macro IS USM объекты в зоне Диафрагма: точки фокусировки, f/13 и протяженность ее будет заметно меньше. Давайте рассмотрим три Иногда диафрагму обозна- ние от f/1.2 до f/2.8 и таким снимка, снятых с разным чают словесным выражением: образом сделать отверстие диафрагменным числом на диафрагмы большим. большая диафрагма, малая объектив Canon EF 100mm Диафрагма – очень диафрагма. В данном случае f/2.8L Macro IS USM, котомощный визуальный инструимеется в виду величина отрый заслуженно любим всеми мент. От ее размера будет верстия, а не число, которым зависеть ГРИП (сокр. глубина фуд-фотографами за свою оно обозначено на шкале. идеальную передачу резкорезкости изображаемого Большая диафрагма – это сти и мельчайших деталей. большое отверстие, но малые пространства) – расстояние Первый кадр сделан с между самым ближним и сачисла (f/1.5–4.5). Малая малой диафрагмой – диафрагма – это малое отвер- мым дальним предметами, костие, но большие диафрагмен- торые будут резкими. И здесь f/13. Здесь в зоне резкости находится полностью весь ные числа (f/11–36). Средняя опять актуально выражение диафрагма – это f/5.6–9. Есть «чем меньше, тем больше», ко- стакан на переднем плане, торое так часто встречается в задний план при этом размыт такое выражение «открыть несильно. диафрагму», что означает вы- фотографии: чем меньше диНеобходимо отметить, аметр отверстия диафрагмы, ставить диафрагму на значе-

1 2 3

photo Foodie

Основы фотографии что, если снять этот же кадр объективом с фокусным расстоянием 50 мм с тем же диафрагменным числом, то в зону резкости совершенно точно войдет и дальний стакан. А если снять этот же сюжет на объектив с ФР = 18 мм, то резким будет и фон.

Давайте посмотрим, как меняется зона резкости, если уменьшить значение диафрагменного числа вдвое – до f/6.3. Мы видим,

Задание Попробуйте снять один и тот же сюжет на разных значениях фокусного расстояния вашего объектива, если у вас зум, или при помощи двух разных объективов с различными ФР, но с одинаковым значением диафрагменного числа на режиме съемки «Приоритет диафрагмы». Обратите внимание, как будет меняться ГРИП.

Диафрагма №2

Камера: Canon EOS 5D Mark III Объектив: Canon EF 100mm f/2.8L Macro IS USM Диафрагма:

f/6.3

photo Foodie

как сократилась глубина резкости и снимок стал воздушнее, глубже. Следует иметь в виду, что чем меньше ГРИП, тем более важным становится выбор зоны резкости. Если в кадре находится глянцевый объект, как на нашем примере, то очень важно включать в зону резкости его контуры, потому как подобная фактура без четкого контура будет создавать ощущение нехватки резкости. А если в кадр помещен матовый объект, например, киви, зелень или, скажем, апельсин, то делать контур четким необязательно: его текстуры будет вполне достаточно для передачи резкости на снимке.

Теперь давайте посмотрим на снимок, который снят с еще меньшим диафрагменным числом – f/2.8. Обратите внимание, насколько воздушным и глубоким стал кадр! Дальний стакан читается контурно, но при этом совершенно точно определен композиционный акцент. Если у вас нет

Основы фотографии

Диафрагма №3

объектива с таким большим фокусным расстоянием, то для достижения подобного эффекта отдаляйте предметы, которые вы хотите размыть, от основного объекта. На всех трех снимках точка фокусировки располагается в одном и том же месте: на ягодах ближнего к нам стакана. Необходимо подчеркнуть, что эту точку всегда выбирает сам фотограф, никогда не доверяя этот шаг автоматике

объекты расположены в одной плоскости. Скажем, на столе лежат предметы одинаковой высоты: столовые приборы, салфетки, зелень, тарелки. Эту композицию можно снять сверху, расположив линзы фотоаппарата строго параллельно плоскости стола или фотофона. В данном случае не следует устанавливать слишком большое диафрагменное Камера: Canon EOS число – доста5D Mark III Объектив: точно такого, Canon EF 100mm f/2.8L при котором Macro IS USM ГРИП позволит Диафрагма: поместить фактуf/2.8 ру объекта в зону резкости. Важно при этом держать фотоаппарат таким образом, чтобы линии, которые отвечают за геометрию кадра, не имели наклона. Это основной секрет снимков с верхним ракурсом.

фотоаппарата. При этом, чтобы фокус был уверенным и быстрым, останавливаться следует на контрастных деталях объекта. Вы можете убедиться в этом на практике, попробовав сначала сфокусироваться на чем-то совершенно белом или лишенном фактуры, а затем – на чем-то контрастном. Разница будет очевидна! Бывают случаи, когда ГРИП нам совершенно не важна. Например, когда все

Выдержка Выдержка – интервал времени, на который открывается затвор для пропускания света на светочувствительный элемент (матрицу или пленку). От длительности выдержки зависит, как долго свет будет падать на сенсор камеры. Если вспомнить про сравнение затвора с веком нашего глаза, то время, на которое будет открыт затвор (веко), и есть выдержка. Выдержка, или время экспозиции, измеряется в секундах и долях секунды, например, запись 1/200 означает, что затвор будет открыт на одну двухсотую долю секунды. Если выдержка photo Foodie

Основы фотографии равна 1 секунде или длиннее, то она обозначается как 1”″или, например, 2,5”. Выдержку обычно выбирают, исходя из значения, которое сможет обеспечить резкий снимок, – либо для «заморозки» быстрого движения, либо для исключения сотрясения камеры при съемке с рук. Как же узнать, какая самая длинная выдержка необходима при съемке с рук, чтобы кадр не смазался и получился резким? Ее значение непостоянно и зависит от фокусного расстояния вашего объектива. Она должна быть короче, чем 1/f, где f – фокусное расстояние в мм. Для того, чтобы комфортно снимать с рук на объектив с ФР = 85 мм, выдержка должна быть короче 1/85, то есть 1/100 или 1/200 и далее до самого короткого значения для вашей камеры, например, до 1/8000. В таблице показаны самые длинные выдержки для съемки с рук при разном фокусном расстоянии. На выдержке короче, чем указанная, снимать с рук можно и нужно, но если вы установите выдержку длиннее, то снимок может быть нерезким (см. таблицу).

Камера: Canon EOS 5D Mark III Объектив: Canon EF 100mm f/2.8L Macro IS USM Выдержка:

1/400

Выдержка №1

Фокусное Выдержка в сек. расстояние в мм

20 28 35 50 80 135 200 400

photo Foodie

1/40 1/40 1/40 1/60 1/90 1/125 1/250 1/500

При съемке с рук необходимо помнить, что наши руки тоже совершают микродвижения и что фотоаппарат сотрясается во время нажатия на кнопку спуска. Поэтому съемка с выдержкой в диапазоне от 1/40 до 1/80 все-таки иногда будет чревата эффектом «шевеленки». Что это такое? Это ощущение нехватки резкости. Вроде бы она есть, но ее не хватает.

Основы фотографии При этом нехватка резкости выражена на всей плоскости кадра равномерно. Если выдержка длиннее 1/40 (например, 1/8), то нужно применять неподвижную опору, на которую устанавливается фотоаппарат. Это может быть, что угодно: стопка книг, стул, полка, пол, подоконник, но удобнее всего использовать штатив. Важно при этом понимать, что объект, который вы снимаете на длинных выдержках,

должен быть неподвижным. Хотя в этом правиле есть и исключения, и об этом мы сейчас поговорим. Длина выдержки может стать хорошим помощником в реализации вашей творческой задумки. К примеру, длинная выдержка подчеркивает движение объектов, делает кадр более выразительным. Очень короткие выдержки используют для остановки («заморозки») мгновения, такого как брызги

упавшей капли или пролетающая мимо машина. На следующих двух фотографиях одно и то же блюдо снято с разной выдержкой: 1/5 и 1/400.

Первый кадр снят с короткой выдержкой 1/400, и на нем мы наблюдаем хорошо замороженное движение сахарной пудры. Второй снимок сделан с длинной выдержкой 1/5, и мы видим невероятно красивое движение крупинок сахарной пудры, которое делает кадр более динамичным.

ISO Камера: Canon EOS 5D Mark III Объектив:

Canon EF 100mm f/2.8L Macro IS USM Выдержка:

1/5

Выдержка №2

Мы уже упоминали ранее, что ISO можно уподобить чувствительности сетчатки глаза. Увеличивая чувствительность «глаза» фотоаппарата, мы начинаем лучше видеть в темноте. И, казалось бы, нет никаких проблем: можно поднимать значения ISO и снимать в любых условиях освещенности. Однако, к сожалению, при повышении ISO возникает один неприятный побочный эффект: проявляется «шум», который выглядит, как соринки в кадре и крадет резкость у изображения. Именно поэтому «шумы» так не любят фуд-фотографы: еду принято снимать в хорошем качестве. Давайте посмотрим на два примера, снятых на фотоаппарат Canon EOS 5D Mark III. Первый снимок сделан при значении ISO 6400. Резкость этого кадра плоха, и при увеличении до 100% виден сильный «шум». Второй кадр снят при значении ISO 100, и мы

1 2

photo Foodie

Основы фотографии видим разницу в резкости, в передаче фактуры. 100%-ное увеличение кадра говорит нам о том, что «шума» нет.

ISO №1

Камера: Canon EOS 5D Mark III Объектив: Canon EF 100mm f/2.8L Macro IS USM ISO: 6400

ISO №1 увеличение

Что необходимо знать о ISO? Настройку ISO всегда проверяют в первую очередь. У каждого фотографа наверняка был случай, когда высокие значения ISO сохранились с прошлой съемки и были совершенно не нужны для текущей фотосессии. Как обидно бывает увидеть зернистые, шумные, лишенные резкости фотографии, открыв их на мониторе! Поэтому проверяйте ISO перед каждой съемкой и постоянно поглядывайте на этот параметр, снижая его при любой возможности. Повышение чувствительности используется лишь в тех случаях, когда ситуация не позволяет изменять выдержку и диафрагму для осуществления качественной съемки. В заключение следует отметить, что разные модели фотоаппаратов начинают «шуметь» на разных ISO: для профессиональной

photo Foodie

линейки это ISO 1000 , а для любительской камеры – ISO 300. Каждый фотограф обязан знать, с какого ISO начинается «шум» у его фотоаппарата. Чтобы получать технически грамотные кадры, снимайте в условиях достаточной освещенности. Это значит, что света должно хватать для низкого ISO и короткой выдержки для съемки с рук. Обычно это съемка

около окна в дневное время. Если свет слишком яркий и резкий, то вам поможет марля: 1 слой слегка рассеет свет, а 2–3 слоя сделают его мягким. Экспозиция и экспокоррекция Съемочный процесс, как правило, завершает экспонирование – освещение светочувствительного слоя

Основы фотографии

ISO №2

Камера: Canon EOS 5D Mark III Объектив:

Canon EF 100mm f/2.8L Macro IS USM ISO: 100

ки и называется экспозицией (математически она выражается произведением освещенности на выдержку). От экспозиции главным

ISO №2 увеличение

(в нашем случае – матрицы) изображением, которое проецируется объективом. Экспонирование происходит в результате открытия затвора, пропускающего световые лучи к матрице, на тот или иной промежуток времени, называемый выдержкой. Физически это происходит следующим образом: после того, как вы полностью нажали на спусковую кнопку

вашего фотоаппарата, начинается экспонирование: затвор открывает путь свету, который, отражаясь от объектов, попадает на матрицу, и изображение фиксируется. Количество света, которое при экспонировании получает матрица и затем «рисует» фотокартинку, зависит от освещенности снимаемой сцены, величины диафрагмы и длины выдерж-

образом зависит правильная световая тональность кадра. Если экспозиция была избыточной, то снимок получится передержанным: слишком светлым, без подробностей/ фактуры в светлых областях. В случае недостаточной экспозиции снимок будет недодержанным: слишком темным, недостаточно контрастным, без подробностей/фактуры в темных областях. Во всех современных камерах есть встроенный экспонометр – функция, определяющая нужное количество света для того, чтобы картинка не пересветилась или не провалилась в черноту. Измерив окружающее освещение, экспонометр сообщает, какие значения выдержки и/или диафрагмы идеально подойдут для того, чтобы картинка нормально проэкспонировалась. Однако иногда случаетphoto Foodie

Основы фотографии

Экспокоррекция №1

Камера: Canon EOS 5D Mark III Объектив: Canon EF 100mm f/2.8L Macro IS USM eV: +1

ся, что количество света определено экспонометром неправильно. Особенно часто такое происходит при съемке белых предметов на белом (например, белого зефира на белом фоне). Камера оценивает количество света в кадре как избыточное и поэтому старается «затемнить» изображение, сделать его серым. Когда же мы снимаем черное на черном, то происходит обратная ситуация – фотоаппарат воспринимает это как нехватку света и старается высветлить кадр, превращая черный в серый. В таких случаях нам на помощь

photo Foodie

Экспокоррекция №2

Камера: Canon EOS 5D Mark III Объектив: Canon EF 100mm f/2.8L Macro IS USM eV: -2

приходит экспокоррекция или компенсация экспозиции – принудительное введение поправки в измеренную экспозицию для компенсации ошибок измерения или достижения художественных эффектов. Осуществление экспокорреции возможно на любом фотоаппарате, но только в режимах приоритетов («Приоритет выдержки» или «Приоритет диафрагмы») – через отдельные кнопки или меню. В некоторых камерах даже есть специальное колесико со значениями экспозиции. В ручном режиме (М) экспозиция изменяется с помощью показателей

выдержки и диафрагмы. Экспокоррекция измеряется в логарифмических единицах, которые обозначаются как еV (англ. Exposure Value) – экспозиционная ступень (причем здесь работает та же система ступеней, о которой мы говорили ранее). Сдвиг экспозиции на одну ступень означает изменение количества света, попавшего на фотоматериал, в два раза. А значит, на одну ступень изменятся и другие параметры съемки: выдержка и диафрагма. Обычно фотограф выбирает значение экспокоррекции на основе личного опыта, но существу-

Основы фотографии ют и общие рекомендации: • съемка светлых объектов или темного объекта на светлом фоне – +1/2…+1 eV; • съемка очень светлых объектов – +1…+2 eV; • съемка темных объектов или светлого объекта на темном фоне – -½1/2…-1 eV. Что же происходит, когда экспокоррекция осуществлена неверно? Рассмотрим это на двух примерах. Первый кадр имеет экспокоррекцию +1⅔eV. Именно она сделала снимок пересвеченным и лишенным фактуры в наиболее освещенных областях. Такие кадры сложно «возвращать к жизни» путем затемнения в программах постобработки, поскольку невозможно восстановить потерянную фактуру, и засвеченные области просто становятся темнее, покрываясь серой поволокой. Второй кадр имеет экспокоррекцию -2 eV, и мы видим темное, недоэкспонированное изображение. Исправлять такие снимки в постобработке также крайне сложно, потому как фактура в темных участках отсутствует, и при осветлении обязательно появятся «шум» и потеря резкости. Таким образом, нужно уметь добиваться нужной тональности кадра именно при съемке, потому как сильное осветление темного снимка в постобработке неминуемо приведет к потере резкости и появлению «шумов», а затемнение слишком светлой фотографии повлечет за собой утрату фактуры объектов

Задание Попробуйте сфотографировать белый предмет на белом фоне, выбрав режим съемки «Приоритет диафрагмы», сначала без экспокоррекции, а затем с экспокоррекцией +2 eV. Сравните эти кадры. Обратите внимание, как изменяется выдержка в сторону удлинения. и даже целых областей. Как же верно измерить окружающее освещение, необходимое для качественного снимка, и не дать сюжету пересветиться или провалиться в черноту? В вашем фотоаппарате есть как минимум три вида экспозамера, или режима измерения экспозиции (с ними можно ознакомиться в инструкции или меню фотоаппарата). Выбирая

режимы экспозамера Мультисегментный

Фотокамера сама анализирует распределение яркости в кадре и предлагает лучший вариант.

Точечный

Фотокамера замеряет экспозицию в области точки фокусировки.

Средневзвешенный Фотокамера замеряет экспозицию (тональность) по всей площади кадра.

разные типы экспозамера, вы увидите уже на ЖК-экране, как меняется тональность кадра. Фокусируясь на разных частях снимаемого объекта, выберите наилучший по тональности вариант. Если вас не устраивает тональность будущего кадра, то следует изменить экспокоррекцию или режим экспозамера. Приведем три варианта экспозамера, чтобы вы понимали разницу (названия в зависимости от камеры могут отличаться, поэтому следует заглянуть в инструкцию) (см. таблицу). Наиболее управляемый режим экспозамера – точечный. Однако у каждого фотографа существует свое понимание логики экспокоррекции, поэтому одна и та же тональность может быть достигнута разными значениями экспозиции при разных режимах экспозамера, и все эти варианты можно будет назвать правильными. Поэтому снимайте так, как вам удобно, экспериментируйте и опытным путем добивайтесь технически грамотных кадров. photo Foodie

Объектив

оборудование

Самая важная часть фотоаппарата – объектив. Именно он имеет определяющее значение для качества наших фотографий. Хороший объектив, надетый на полупрофессиональную камеру, даст лучший результат, чем плохой объектив на профессиональной камере. Текст: Елена Счастливая Фото: Олеся Куприн Иллюстрации: Анна Лиепина

photo Foodie

оборудование

бъектив в фотографии первичен. Это глаз фотоаппарата и оптический прибор, проецирующий на пленку или матрицу световое изображение фотографируемого объекта. Простая собирательная линза (увеличительное стекло) в объективе типа «монокль» дает расплывчатое нерезкое изображение. Поэтому объективы, которые сейчас применяются в фотографии, обычно представляют собой сочетание нескольких (от 3 до 15) линз, работающих как собиратель лучей и увеличитель изображения. Линзы в объективе подвижны – передвигаясь, они обеспечивают нам резкость в кадре, а также приближение и удаление в зум-объективах.

объектив для Canon не подойдет для Nikon, и наоборот). Чем больше увеличение, тем уже градус зрения. А чем уже градус зрения у объектива, тем он «дальнофокуснее», если можно так выразиться. И наоборот, чем шире градус зрения, тем больше объектив стремится к «рыбьему глазу» и имеет меньшее увеличение. Если вы снимаете в помещении, то удобнее пользоваться объективом с фокусным расстоянием от 25 до 50 мм, а для большого приближения нужен объектив, например, с ФР = 100 мм. Фуд-фотографы приветствуют макрообъективы с фокусным расстоянием от 60 до 100 мм, которые дают наилучшую детализацию. Макрообъективы – это объективы с фиксированным фокусным рас-

объективы с ФР от 12 до 30 мм, дающие возможность снять пейзаж целиком и выделить передний план, сделав его как бы выпуклым. У каждого объектива есть минимальная дистанция фокусировки. Ее можно найти в Интернете, введя в окошко поисковика название объектива. Например, если минимальная дистанция фокусировки объектива равна 45 см, то объекты, расположенные к нему ближе, чем на 45 см, будут вне зоны резкости. И как бы нам ни хотелось снять что-то ближе, это будет невозможно. Выход заключается в переходном макрокольце, которое надевается на байонет между фотоаппаратом и объективом и дает возможность снимать объекты, расположенные

Объективы различают по фокусному расстоянию (ФР) и углу поля зрения, по светосиле, по уровню и характеру оптических искажений и разрешающей способности (оценивается по количеству воспроизводимых штрихов на 1 мм изображения), а также по типу байонета (например,

стоянием, которые позволяют находиться достаточно близко к снимаемому объекту и очень хорошо передают резкость в кадре. Любители съемки животных в их естественной среде обитания используют объективы с ФР от 300 мм и выше. А фотографы-пейзажисты имеют в своем арсенале

близко к камере. Для разных фотоаппаратов существуют разные кольца, позволяющие или не позволяющие сохранять электронное управление объективом в зависимости от их конструкции. Простой поиск по словосочетанию «переходное макрокольцо» для вашего фотоаппарата даст photo Foodie

оборудование нии фокусного расстояния меняется и их угол поля зрения. У широкоугольных объективов угол поля зрения широкий (а ФОКУСНОЕ фокусное расстояние при этом РАССТОЯНИЕ небольшое, например, 20 мм), Фокусное расстояние опреа у «телевиков» угол поля деляется как расстояние в мм зрения достаточно мал, но между центром объектива и зато весьма внушительное фоточкой четкой фокусировки кусное расстояние, например, на поверхности пленки или 100 мм или даже 300 мм. сенсора матрицы, когда Объективы с постоянным объектив сфокусирован на бесконечность. Чтобы создать фокусным расстоянием имеют постоянный угол поля зрения, изображение большого а объективы с переменным ФР размера (то есть увеличить объект), необходимо увеличить (зумы) – переменный, а также возможность менять фокусное фокусное расстояние. Удворасстояние (приближать и ение фокусного расстояния отдалять объекты). увеличивает размер объекта Давайте рассмотрим общую тоже в два раза. Но при этом классификацию объективов по на столько же уменьшается и угол поля зрения объектива, а фокусному расстоянию для следовательно, и ширина охва- 35 мм камер (то есть для та снимаемой сцены. Фокусное камер с полнокадровой матрицей). Основная характерирасстояние, как правило, пишется на оправе объектива. стика для определения класса объектива – это его фокусное Если объектив имеет возможрасстояние у фикс-объективов ность изменения фокусного или крайние значения фокусрасстояния, так называемый ного расстояния у зум-объекзум, то на оправе объектива тивов (см. иллюстрацию). пишется его минимальное и максимальное значения через дефис. ТИПЫ ОБЪЕКТИВОВ вам необходимую информацию.

УГОЛ ПОЛЯ ЗРЕНИЯ

Угол поля зрения – это площадь съемочного плана, выраженная как угол, который может быть воспроизведен объективом в виде резкого изображения. У нашего глаза тоже есть угол поля зрения и он всегда одинаков – 46°, как и фокусное расстояние, если так можно выразиться. То есть наш глаз – это объектив с ФР = 50 мм и углом резкого поля зрения 46°. У объективов при измене-

photo Foodie

Сверхширокоугольные объективы «рыбий глаз»

Объективы такого типа имеют очень большой угол поля зрения – до 220°. Глубина резкости у них достаточно велика. Они также отличаются малыми фокусными расстояниями – до 22 мм. Снимая сверхширокоугольным объективом, вы заметите, что в кадре помещается настолько много объектов, что основной объект съемки уменьшается почти до невидимых размеров. А поскольку

данный объектив имеет большую глубину резкости, то невозможно будет использовать такой художественный прием, как выделение объекта резкостью. Поэтому для привлечения внимания к главному герою придется хорошо подумать над композицией кадра. Поскольку сверхширокоугольный объектив имеет очень большой угол поля зрения, то у снимка будет широкий и выпуклый передний план. В этой связи необходимо обратить особое внимание на построение композиции, возможно, поместить что-нибудь яркое на передний план, чтобы усилить впечатление от фотографии. Необходимо также учитывать, что на снимке, сделанном при помощи сверхширокоугольного объектива, весь сюжет будет выглядеть совсем иначе, чем в реальности. В частности, если наклонить фотоаппарат слегка вперед, то некоторые предметы на переднем плане будут смотреться преувеличенно большими. Поэтому для получения качественных кадров понадобится определенный навык работы с подобными объективами.

Широкоугольные объективы

Пользоваться объективами этого типа предпочитают многие фотографы-пейзажисты. Ими можно снимать практически все, кроме крупных или классических портретов (макросъемка «широкоугольником» возможна при использовании макроколец, которые позволяют уменьшать минимальную дистанцию фокусировки объектива). Такими

оборудование

схематическое обозначение фокусного расстояния объективов и их угол поля зрения объективами хорошо делать репортажи и групповые снимки. Следует отметить, что, имея большой угол поля зрения, широкоугольные объективы требуют особого подхода к композиции кадра, особенно к расположению объектов переднего плана. Все широкоугольные объективы очень чувствительны к боковому свету косых лучей. При этом свет отражается от поверхности линз и стенок тубуса объектива. Это приводит к возникновению на фотографии пятен засветки. Бленда для широкоугольного объектива не

столь эффективна, потому как ее края затемняют края кадра, то есть края бленды входят в угол поля зрения объектива. Именно такие объективы стоят в камерах наших смартфонов, поэтому с нюансами съемки на них так или иначе знаком каждый, кто фотографирует на телефон. При должном внимании к композиции кадра, этими объективами можно снимать практически все.

Типовые «стандартные» объективы Объективы этой категории называют «стандартными»,

поскольку их угол поля зрения сопоставим с углом поля зрения человеческого глаза (примерно 46°) с той лишь разницей, что наши глаза видят практически на 180°, хотя резкими являются только объекты, находящиеся в области прямого взгляда, который как раз и охватывает 46°. Самые известные стандартные объективы – с фиксированным фокусным расстоянием 50 мм (их еще называют «полтинниками»). Обычно они стоят дешевле, чем объективы других типов, потому как имеют достаточно простую photo Foodie

оборудование

конструкцию. Их минимальное значение диафрагменного числа достаточно мало, от 1.2 до 1.8, что при естественном освещении, то есть без использования вспышки, дает возможность получать хорошие результаты. Фотографы всего мира начинают свой творческий путь именно с «полтинника»: он универсален, недорог, позволяет делать качественные кадры и работать в помещении с плохим освещением.

photo Foodie

Стандартным объективом или зум-объективом на фокусном расстоянии от 40 до 80 мм можно снимать все: от пейзажа до макро, включая портреты и репортажи. Поскольку этот объектив имеет приблизительно тот же угол поля зрения, что и человеческий глаз, то он передает объекты именно такими, какие они есть на самом деле – почти без искажений (что иногда плюс, а порой может

быть и минусом). Для фуд-фотографии отличным выбором может стать макрообъектив с фокусным расстоянием от 50 до 100 мм. Почему макро? Потому что макрообъективы позволяют снимать предметы с достаточно малой дистанции и при этом невероятно качественно передают детали. Многие фуд-фотографы начинали с «полтинников», которые дают возможность делать воздуш-

оборудование достаточно большой размер и вес. Поэтому при работе с ними рекомендуется использовать штатив. Полноценный супертелеобъектив от 300 мм создается с большой точностью и аккуратностью. При его производстве используются специальные Телеобъективы высококачественные сорта К этой категории относятся стекла для того, чтобы «теобъективы с фокусным рассто- левик» смог «перешагнуть» янием от 80 до 300 мм. большие расстояния и при «Длиннофокусники», как всех атмосферных искажениях, правило, используются для влияющих на рассеивание и портретной съемки, макропоглощение света в воздухе, съемки, репортажа (например, обеспечил четкое и контрастна спортивных мероприятиях). ное изображение. НеудивиЕсли снять портрет крупным тельно, что такие объективы планом при помощи станобычно дорого стоят. дартного объектива, а не Супертелеобъектив отлично «телевика», то будут заметны подходит для съемки репорнебольшие искажения при тажей и диких животных в их передаче деталей лица. У естественной среде обитания, длиннофокусных объективов так как позволяет не приблиэтот недостаток отсутствует. жаться к объекту съемки и Они изображают объект оставаться незамеченным. естественно, без искажений. Ими хорошо снимать сюжеты Зум-объективы и «фиксы» с малой ГРИП (глубиной Зум-объективы завоевали резкости). В силу того, что эти объекти- большую популярность, вы приближают объект съемки, поскольку открывают перед возникает необходимость в на- фотографом широкие возличии некоторого расстояния можности. Работая с одним до объекта. Это становится ми- объективом, можно изменять нусом при работе в небольших угол поля зрения и масштаб, помещениях при портретной и не покидая при этом места репортажной съемке – может съемки. Обладателям бюджетных не хватать расстояния от модели до фотографа, и кадры зум-объективов нежелательно снимать на крайних значениях будут «тесными». фокусного расстояния, где Супертелеобъективы качество резкости заметно ниже. Например, имея объекГоворя о таких объективах, тив с фокусным расстоянием мы часто представляем себе 18–55 мм, не следует снимать гигантские «трубищи», наперевес с которыми фотографы на ФР = 18 мм и ФР = 55 мм. окружают стадионы во время Рабочие фокусные расстояния соревнований. Действительно, у данного объектива – от 22 до 50 мм. супертелеобъективы имеют ные композиции с хорошо размытым дальним планом и малой зоной резкости. При необходимости и ограниченном бюджете любой «полтинник» может стать макрообъективом с помощью переходного макрокольца.

Зум-объективы отличаются меньшей светосилой, чем объективы с фиксированным фокусным расстоянием. Это связано с тем, что для них характерна более сложная конструкция из многих оптических элементов. Увеличение светосилы неизбежно приводит к тому, что объектив становится большим, тяжелым и дорогим. Объективы с фиксированным фокусным расстоянием на жаргоне фотографов называются «фиксами». Они имеют неизменные фокусное расстояние и угол поля зрения. Практика показывает, что они обеспечивают наилучшие качество резкости и передачу цвета. Как правило, «фиксы» обладают большей светосилой, что позволяет снимать в условиях низкой освещенности и/или использовать в кадре малую зону резкости. Фотографы всего мира с большим уважением относятся именно к объективам с фиксированным фокусным расстоянием, а потому в кофрах профи можно найти по 3–4 «фикса» с разными фокусными расстояниями, а в сумке любителя – только 1 зум-объектив, например, с ФР от 18 до 135 мм. Разница в качестве изображения между ними будет ошеломляющей! Редко, когда бюджетный зум-объектив дает такие же детализацию и цвет, как самый обычный «фикс». Именно поэтому фуд-фотографы, как и все остальные фотографы, делают выбор в пользу объективов с фиксированным фокусным расстоянием, а функцию зумирования делегируют своим ногам. photo Foodie

Набор начинающего фуд-фотографа оборудование

photo Foodie

оборудование На протяжении полутора лет на страницах онлайнжурнала Russian Foodie в разделе «Фото-foodie» мы задавали профессиональным фуд-фотографам один и тот же вопрос: «Если бы в магазине продавали «Набор начинающего фуд-фотографа», то что бы вы в него включили?». Из полученных ответов мы составили список необходимого оборудования и реквизита, который, мы надеемся, поможет вам в начале пути. Текст: Анастасия Зурабова Фото: Настя Понедельник

«Набор начинающего фуд-фотографа»:

белый); •набор простой белой посуды; •столовые приборы: несколь•любительский цифровой ко вилок, ножи, ложки разного зеркальный фотоаппарат; размера; •светосильный объектив с •светлый текстиль без рисунфокусным расстоянием 50 мм; ка (белый и голубой хлопок, •штатив (рекомендуется лен натуральных оттенков); сразу осваивать съемку со •пара стаканов и чашек; штатива); •пульверизатор для сбрыз•отражатель (серебряный или гивания овощей и фруктов

(рекомендуется использовать смесь воды и растительного масла); •длинный пинцет, чтобы поправлять отдельные элементы композиции; • несколько деревянных фонов-поверхностей (можно сделать их самим или приобрести в Интернете); • книги и лекции по основам цифровой фотографии. photo Foodie

свет

Направление света Одно из главных умений фуд-фотографа – способность осветить еду так, чтобы она выглядела аппетитно. Даже самую красивую и соблазнительную подачу можно «убить» неудачным освещением, равно как и неудавшееся блюдо – спасти искусным светом. Фактически, что бы мы ни снимали, мы снимаем свет! Многие фотографы считают умение видеть и находить красивый свет чем-то труднообъяснимым, творческим и недоступным, но, на наш взгляд, этот навык можно вырабатывать и тренировать. Текст и фото: Алена Веселова Иллюстрации: Анна Лиепина

необходимо различать количество света и его качество. Когда мы только начинаем снимать и учимся использовать ручные режимы камеры, мы манипулируем количеством света и привыкаем, что основная проблема – это его нехватка. Однако, как правило, в ситуациях с интенсивным равномерным освещением (при его избытке) получаются достаточно скучные снимки, и именно такой свет называют «плоским» и неинтересным. А свет слабой интенсивности, напротив, часто бывает более выразительным и живописным. И если общее количество света легко контролировать, варьируя

photo Foodie

Световой компас экспозицию, то качество света требует к себе гораздо более пристального внимания и вдумчивого изучения. Если рассматривать свет как физическое явление, то можно

выделить у него ряд вполне формализуемых (и даже измеряемых) характеристик. Одна из них – это направление света, на котором мы подробно остановимся в данном материале.

свет Направление света – важнейшая характеристика, определяющая настроение и атмосферу в кадре. Свет, падающий под разными углами, может как подчеркнуть, так и скрыть какие-то особенности снимаемого блюда. Различают три основных вида освещения: фронтальное, боковое и контровое.

Схема съемки с фронтальным дневным светом Углы 0–45° на световом компасе

А – камера В – рассеиватель с – отражатель

Съемка с фронтальным светом

Обращайте внимание на то, как меняется свет в течение дня. Какой у него оттенок цвета? Какие тени?

Съемка с фронтальным светом Источник света расположен непосредственно за камерой

или рядом с камерой. Обычно при таком освещении картинка получается практически без теней, и, соответственно, «плоской», так как объем в фотографии достигается именно

за счет присутствия теней. Часто вариации фронтального света (в первую очередь фронтально-боковое освещение) используются при портретной съемке, поскольку так менее заметны неровности кожи. Однако в фуд-фотографии такое направление света (в особенности самый крайний его вариант – накамерная вспышка) применяется редко. Если вам приходится снимать с фронтальным светом (например, этого часто не избежать в репортажной фотографии), постарайтесь расположиться так, чтобы источник света был сзади-сбоку (угол 45° слева или справа), а не непосредственно позади вас. photo Foodie

свет

Съемка с боковым светом Свет, падающий сбоку, – довольно простая и постоянно используемая фуд-фотографами схема, которая часто применяется при съемках с дневным светом (когда окно находится сбоку от объекта съемки). Такой свет позволяет получать и светлые равномерно освещенные снимки, и атмосферные и настроенческие темные кадры.

Съемка с контровым светом Главный источник света расположен позади объекта съемки. Многие фуд-фотографы считают такую схему наиболее подходящей для съемки еды (в первую очередь прозрачных напитков), так как она позво-

Схема съемки с боковым дневным светом Углы 90° слева и справа на световом компасе

А – камера В – рассеиватель с – отражатель

photo Foodie

Съемка с боковым светом

Тени могут быть длинными и короткими с четкими или размытыми границами. А иногда у объекта две или даже три тени. ляет хорошо выделить объект и отделить его от фона. Кроме того, снимки с контровым светом всегда имеют более интересный свето-теневой рисунок – на глянцевых поверхностях появляются красивые блики, а просвечивающие элементы начинают выглядеть просто волшебно! Однако такой вид освещения является и более сложным в плане реализации – очень трудно будет обойтись без

заполняющего источника (или большого отражателя), нужно также следить за углом съемки или использовать флаги, чтобы свет не попадал напрямую в объектив.

Высота источника света Помимо направления света, важна и высота его источника. То, на какой высоте он

оборудование

Съемка с контровым светом

Схема съемки с контровым дневным светом Углы 135–180° на световом компасе расположен, сильно влияет на блики и тени на снимке. Когда источник света находится высоко, тени будут короче и ближе к объекту, а верхняя

поверхность может бликовать. Если источник света установлен ближе к уровню стола, то тени становятся длиннее, а бликов – меньше.

Задумайтесь, откуда появляются блики и как они влияют на восприятие объекта. Как меняются блики в зависимости от типа поверхности?

А – камера В – рассеиватель с – отражатель photo Foodie

Правила построения композиции оборудование

photo Foodie

Композиция Композиция (от лат. compositio) означает составление, соединение различных частей в единое целое в соответствии с какой-либо идеей. Качественно исполненная фотография также представляет собой единое, неделимое целое – предметы в кадре должны быть связаны между собой как визуально, так и по смыслу. Если созданная вами композиция близка к идеальной, то к ней нельзя будет добавить или убрать ни единого элемента, не нарушив при этом гармонию, равновесие и общий эффект, производимый снимком. Какие же правила построения композиции существуют для получения великолепных кадров? Остановимся на некоторых из них. Текст и фото: Анна Пустынникова Иллюстрации: Анна Лиепина

Сюжетный центр В любой хорошей фотографии должен быть некий главный объект, на котором сосредотачивается внимание зрителя. Его можно назвать смысловым или сюжетным центром. Также у фотографии есть центр геометрический, то есть попросту середина кадра. Часто начинающие фотографы совмещают геометрический и смысловой центры, что далеко не всегда идет на пользу фотографии и не добавляет ей художественной ценности. Перед тем, как сделать кадр, необходимо задать себе ряд вопросов. Что главное? Что я хочу сказать и показать? Какие эмоции вызвать у зрителя? На что хочу обратить его взгляд? В момент обдумывания композиции полезно оценить сам объект съемки: хорошо ли он

будет смотреться на крупных планах, какой ракурс наиболее выигрышный, какой масштаб необходим, стоит ли показать атмосферу, некую ситуацию или больше сосредоточиться на самом продукте. Если вы решите для себя эти вопросы в самом начале работы, то сможете избежать ненужных действий и сэкономите время. Сюжетный центр может располагаться в одном месте, например, глаза человека на портрете, а может состоять из нескольких частей – в этом случае между составными частями вашей композиция должна быть некая очевидная связь – взаимодействие: перечисление, противопоставление, сравнение и т. п. Например, вы хотите показать завтрак, а как правило он включает в себя несколько предметов: круассан + кофе или

гранола + молоко, – и они будут главными действующими лицами. А дополнительные детали, помогающие создать нужное настроение, будут уже второстепенными участниками композиции, например, утренняя газета. Важно, чтобы сюжетный центр был один! Деталей композиции может быть много или мало, но основная идея должна быть одна и понятна зрителю без каких-либо пояснений, текстовых описаний и т. п.

Равновесие

Композиционное равновесие – это одна из важнейших составляющих удачного снимка. Здесь нет каких-либо технических параметров, равновесие – понятие субъективное: неосознанно зритель «взвешивает» левую и правую, нижнюю и верхнюю части вашей композиции. photo Foodie

Композиция Если ни один из элементов не «давит» на другие, не пытается «убежать» из кадра, не образует «черные дыры», не «заваливает» все остальные объекты в какую-либо сторону, то такая композиция воспринимается как целостная и гармоничная. Визуальный вес предметов оценивается исключительно на уровне ощущений: крупные и темные объекты «весят» больше, чем маленькие и светлые, большое скопление объектов в одной из частей композиции, даже если они небольшие и светлые, тоже может давать ощущение «тяжести». На визуальный «вес» влияет и цвет объекта: яркие и насыщенные цвета «весят» больше, чем бледные и приглушенные. Композиция может быть формально уравновешенной, например, когда два одинаковых предмета симметрично расположены на фотографии. Однако это встречается гораздо реже, чем равновесие «художественное». Иногда неуравновешенность композиции может быть художественным приемом, чтобы вызвать у зрителя определенные эмоции, придать снимку нужное настроение (тревожность, драматизм и т. п.). Чем чаще вы будете обращать внимание на этот аспект композиции, тем быстрее он перейдет на уровень автоматизма. Параметры оценки равновесия:  Равновесие по световым/ цветовым пятнам. Посмотрите на свою фотографию

photo Foodie

1 Пример 1. Каннеле с малиной. На этом снимке главный объект съемки – тарелка с каннеле – по весу и цвету сбалансирован бокалом белого вина и мисочкой с малиной. Если бы не было вина, было бы слишком много красного цвета в кадре, а если бы не было мисочки с малиной, то вся композиция визуально «заваливалась» бы вправо. как бы расфокусированным взглядом, и тогда каждый объект на ней станет неким пятном. У вас не должно быть слишком больших, темных, светлых или ярких пятен, которые могут отвлекать от главного.  Фотография – это по сути ваше видение и отображение окружающего мира, поэтому обычно все объекты в кадре на чем-то лежат, стоят, либо находятся в

понятном зрителю движении (например, подброшенное в воздух яблоко). Нельзя «подвешивать» в воздухе то, что по логике должно стоять на плоскости. Скажем, если вы снимаете бокал с вином фронтально, то не очень удачной идеей будет «обрезать» основание бокала, на котором он стоит.  Расположение вертикальных и горизонтальных линий. Они визуально «режут» фото-

Композиция

Правило третей

графию, особенно, если пересекают ваш снимок от края до края. Поэтому не стоит, например, размещать линию горизонта строго посередине – лучше сместить ее немного выше или ниже центра.  Человеческий глаз неосоз-

нанно считывает информацию слева направо и сверху вниз, поэтому на пути взгляда на фотографии не должно быть «провалов», «столкновений» и «преград», мешающих приятному процессу созерцания и познания.

Пример 2. Шарик мороженого в ложке. Композиция сама по себе достаточно аскетичная, но за счет правильного расположения главного объекта нет ощущения пустоты и незавершенности.

Правило третей

Как уже было сказано ранее, совмещать сюжетный и геометрический центры на фотографии – не самый лучший вариант, если только это не обусловлено какой-то определенной задумкой. Но если не в центр, то куда же поместить главный объект съемки? В этом вам помогут два правила: третей и «Золотого сечения». Это одни из базовых правил построения композиции, помогающие сделать изображение сбалансированным и гармоничным, позволяющие убрать излишнюю статичность и определить главное в кадре. Правило третей по сути является упрощенным вариантом «Золотого сечения» – изображение мысленно расчерчивается двумя горизонтальными и двумя вертикальными линиями, которые как бы делят фотографию на 9 одинаковых прямоугольников. Ключевые точки снимка следует располагать на пересечении этих линий или на самих линиях. Горизонтальные линии, как правило, показывают нам оптимальное место расположения линии горизонта, а ваш сюжетный центр должен находиться максимально близко к одной из точек пересечения линий. Так в большинстве случаев вы получите достаточно уравновешенную и комфортную для восприятия композицию, которая выглядит более естественно, чем фотографии, на которых объект расположен прямо по центру. Это правило также photo Foodie

Композиция

Пример 3. Суп с креветками. При осуществлении подобного творческого замысла использование правила третей существенно облегчает работу, поскольку разместить такое количество предметов в кадре, три из которых совершенно одинаковые, не так просто, как может показаться. В данном случае все объекты располагаются вдоль вертикальных линий, захватывая точки пересечения с горизонтальными линиями, за счет чего сразу становится понятно, что является центром сюжета. Визуальный баланс и равновесие сохраняются благодаря тому, что миски с супом, хоть и большие, но светлые, а предметы, находящиеся по левую сторону, – небольшие, но темные. Таким образом, у кадра есть динамика, но при этом нет перегруженности.

photo Foodie

Композиция

«Золотое сечение»

«Золотое сечение», правило третей

помогает уже при компоновке кадра минимизировать «негативное пространство».

человеком как наиболее гармоничные. Согласно этому правилу, предметы также должны располагаться в определенных точках Правило изображения, так называ«Золотого емых зрительных центрах. сечения» Считается, что, рассматриИздревле считалось, что вая картины или снимки, мы объекты, содержащие в себе бессознательно обращаем «Золотое сечение» (а также внимание сначала на эти золотую пропорцию, делезрительные центры. Поэтому, ние в крайнем и среднем используя правило «Золотоотношении), воспринимаются го сечения» в своих фотогра-

фиях, мы помогаем зрителю тем, что делаем изображение более подготовленным для восприятия и визуально приятным. Здесь, как и в правиле третей, изображение расчерчивается четырьмя линиями, расположенными на расстоянии 3/8 и 5/8 от соответствующих краев плоскости. Нарисовав сетку, мы получаем точки (зрительные центры) в местах пересечения линий. Располагать предметы можно не только в точках пересечения, но и вдоль линий. Главное визуальное отличие «Золотого сечения» от правила третей заключается в том, что здесь зрительные центры расположены ближе к центру кадра. Размещение элементов композиции по этим двум правилам поможет вам сохранить баланс, избежать чрезмерной статичности, при этом не перегрузив кадр, и придать снимку некую динамику. Разумеется, вам необязательно располагать составляющие вашей композиции строго по этим линиям, самое важное – не размещать смысловой центр кадра и линию горизонта точно в геометрическом центре фотографии. Безусловно, из всех правил есть исключения, но в большинстве случаев центральное положение главного объекта или линии горизонта – это минус для композиции и общего восприятия снимка. Если в программе Photoshop нажать на кадрироваphoto Foodie

оборудование

photo Foodie

ние, то сверху в панели меню появляется возможность выбора различных пропорций, в том числе и «Золотого сечения», и правила третей (пример 6). Рекомендуется проанализировать свои или любые другие фотографии, которые вам нравятся, на предмет соответствия этим правилам. Это поможет вам набить руку (точнее глаз) на определение этих самых линий на фотографии без использования специальных программ.

Композиция Примеры 4 и 5. Вишневый суп и рыбный паштет. Главные объекты не расположены строго по центру, но покрывают точки пересечения линий «Золотого сечения», за счет чего у кадра есть динамика. У взгляда сразу формируется «траектория изучения» композиции. Дополнительные детали позволяют избежать появления «негативного пространства», но при этом они совершенно не отвлекают внимание от главного героя, так как обладают визуально меньшим «весом» по всем показателям (размер, цвет и т. д.).

6 photo Foodie

реквизит

Фотофон В фотографии не существует более или менее значительных вещей, но, несомненно, есть вещи очевидные, такие как композиция или свет, а есть игроки второго плана, неприметные детали, создающие общую атмосферу снимка, помогающие фотографу воплотить в жизнь его идеи. Часто, выстраивая тот или иной кадр, мы помним об объекте съемки, не забываем об антураже, посуде, столовых приборах, кухонных полотенцах и т. д., но совершенно не задумываемся о фоне, на котором разворачивается наш сюжет. Текст и фото: Олеся Куприн

ачественный фон играет огромную роль – зачастую он не менее важен, чем то, что мы на нем располагаем. Чтобы убедиться в правдивости данного утверждения, попробуйте снять ваш самый лучший завтрак или десерт на фоне, скажем, безвкусных обоев. Безусловно, это добавит драматизма, но фуд-фотография – это совсем не то место, где его ждешь. Таким образом, хорошо и правильно подобранный фон может обогатить снимок, тогда как случайный в силах безнадежно его испортить. При выборе основы для снимка стоит различать фоны крупно- и мелкомасштабные, естественного и искусственного происхождения. К крупным мы относим стены комнат, домов,

photo Foodie

окна и прочие значительные рукотворные (искусственные) элементы, в пространство которых мы вписываем наш снимок (пример 1). Несложно догадаться, что крупномасштабными естественными фонами принято считать окружающие нас пейзажи. Они не должны быть выполнены в урбанистическом стиле, но обязаны нести в себе природное начало: леса, холмы, реки и т. д. (пример 2). Фоны менее значительного калибра, мелкомасштабные, чаще всего имеют искусственное происхождение и изготовлены руками человека.

Обычно это крашеные листы фанеры или шлифованные сколоченные доски прямоугольной или квадратной формы. Такие рукотворные фоны – отличная альтернатива крупномасштабным сооружениям, они дают возможность устраивать небольшие, а главное, разнообразные локации у себя дома. При желании их можно сделать самостоятельно или приобрести в Интернете, благо компаний, которые занимаются их изготовлением, сейчас очень много. Не стоит задействовать при фуд-съемке бумажные фоны, поскольку

Подробнее о подборе цвета при построении композиции вы можете прочитать в книге Иоганнеса Иттена «Искусство цвета».

оборудование

photo Foodie

оборудование должны быть наполнены светом, поэтому фон не может быть темных оттенков – он не должен создавать глубоких теневых провалов, наоборот, он призван поддерживать атмосферу беззаботных летних дней. При осенне-зимней съемке все происходит с точностью до наоборот – здесь становятся уместными густые тона, уютные деревянные столы с расставленными на них пирогами и тарелками с горячим супом. Таким образом, первое, чем стоит руководствоваться при выборе фона, – это цель вашей съемки. Чаще прочих при фудсъемке используются небольшие искусственные фоны: из них собирается съемочная сцена, на которой, собствен-

они моментально приходят в негодность. Выбор конкретного фона для съемки будет зависеть от поставленной задачи и того итога, на который вы рассчитываете. Например, если вы готовите съемку для кафе или ресторана, то фоном послужит интерьер самого заведения, его общие планы и отдельные детали: столы, стулья, скатерти (пример 3). Если вам предстоит снимать легкое летнее меню, то ваши снимки

photo Foodie

оборудование

photo Foodie

оборудование

photo Foodie

реквизит но, и разворачивается все действо. Она состоит из основы и задника, которые при составлении образуют линию стыка. Существуют разные мнения относительно того, стоит ли закрывать эту линию или оставлять доступной взгляду. Единственно верного ответа на этот вопрос не существует. Здесь, скорее, стоит обратиться к выбранному значению ГРИП (глубины резкости) и авторской задумке. Если фон не несет никакой смысловой

круг Иттена – он поможет разобраться с цветом и оттенком используемого фона. На наш взгляд, самым лучшим приобретением станет простой серый фон, возможно, с небольшой фактурой. При верной обработке, повышая или понижая цветовую температуру, можно легко менять его цвет, поскольку серый наиболее восприимчив к изменению количества кельвинов – он может приобретать цвет от светлого, практически белого, до насыщенного

тенца также подойдут не хуже прочих. И, в конце концов, вы всегда можете поставить ваше блюдо просто на стол (пример 5).

Советы по выбору правильного фона: • Используйте натуральные цвета и материалы: лен, хлопок, мешковину, если речь идет о тканях, и дерево, металл, камень, если мы говорим о переносных фонах. Не увлекайтесь слож-

Серый фон, напоминающий своей текстурой бетонную поверхность,- один из самых популярных среди фуд-фотографов в последнее время. нагрузки, то объект съемки лучше максимально отдалить от задней стенки сцены, тогда на снимке она окажется в расфокусе и не будет привлекать к себе внимания. В случае, когда основой сцены служит стол или заменяющий его фон, то вполне логично оставлять видимыми края и места стыков. При выборе задника и основы не забывайте о значении текстур и возможности их использования – не стоит переворачивать все с ног на голову и класть в основу фон, имитирующий стену с обоями, тогда как задником будет служить окно или стена. Также старайтесь использовать цвета и текстуры, которые подчеркнут ваше блюдо. Если в вашем распоряжении есть несколько фонов, то при подборе используйте цветовой

синего (пример 4). Тем более, если говорить о последних тенденциях, то серый фон, напоминающий своей текстурой бетонную поверхность, – один из самых популярных. Также сегодня очень востребованными среди фуд-блогеров и фуд-фотографов являются фоны с текстурой сланцевых пород, темного камня, и, самое главное, искусственно состаренные фоны из досок или крашенных поверхностей. Для сравнения: снимки прошлого зимнего сезона были наполнены древесными спилами и прикрыты ветхой марлей. Также при подборе фона не стоит забывать о подносах, противнях и широких блюдах – они как нельзя лучше справятся с этой новой для себя ролью. Скатерти, салфетки и кухонные поло-

ными «интересными» фонами с богатым узором. • Если вы хотите снимать на фоне активного цвета, воспользуйтесь кругом Иттена для выбора правильного цветового решения. Не стоит делать выбор, руководствуясь интуицией или вкусовыми предпочтениями, – они могут вас подвести. • Имейте в своем арсенале хотя бы один серый фон. • Не используйте бумажные фоны. • Будьте разумны в выборе – фон должен соответствовать идее снимка. • Не используйте глянцевые поверхности, поскольку они сильно бликуют в кадре. • Старайтесь не снимать все время на одном и том же фоне, чтобы ваши фотографии не выглядели похожими. photo Foodie

Постобработка

Салат с копченым лососем

После обработки в Photoshop 46

photo Foodie

Постобработка Редко когда бывает, что кадр изначально снят настолько безупречно, что не нуждается ни в каких дальнейших улучшениях. Чаще всего ему требуется пусть косметическая, но постобработка. Многие начинающие фуд-фотографы испытывают страх перед специальными программами, поскольку они кажутся им чрезвычайно сложными, практически недоступными для самостоятельного освоения. Фотограф и фуд-стилист Анна Пустынникова на примере одного из своих снимков опровергнет этот миф и покажет основные этапы работы в Lightroom и Photoshop, с которыми без труда справится даже любитель. Текст и фото: Анна Пустынникова Иллюстрации: Анна Лиепина

Фото без обработки

После обработки в Lightroom

photo Foodie

Постобработка

Последовательность действий в Lightroom 1. Выбрать нужную нам фотографию и оценить фронт работ: убрать пятна на тарелке, на авокадо и в левом верхнем углу, немного подправить горизонт, так как есть уклон влево. Навести лоск: добавить яркости, контраста, сочности (фото 1).

1 2. Проверить резкость снимка. Для этого нужно нажать на фотографию, чтобы она увеличилась, и посмотреть, есть ли фокус (явное пятно резкости). Если резкости нет, найти аналогичную фотографию с резкостью (фото 2).

photo Foodie

4. Далее можно добавить немного насыщенности (Saturation). Но если вы планируете дальнейшую доработку в Photoshop, то не следует увлекаться ни Blacks, ни Saturation. Если же в Photoshop вы ничего доделывать не собираетесь, то добивайтесь нужного вам эффекта здесь. В Lightroom очень удобно работать с отдельными цветами: их оттенками (Hue), насыщенностью (Saturation) и яркостью (Luminance). Например, вам попалась желтоватая мята, и в Lightroom как раз можно неплохо это подправить, двигая соответствующие ползунки (уменьшив желтый цвет и усилив зеленый). Но данной фотографии это не требуется, поэтому мы только чуть-чуть добавим зеленому цвету насыщенности (фото 4).

Постобработка 3. Визуально оценить баланс белого (в Lightroom многим с ним работать гораздо удобнее, чем в Photoshop) (Temp). При необходимости – исправить. Также подправить экспозицию (Eхposure), если есть необходимость. Я люблю явные тени, заметный контраст, поэтому, как правило, добавляю немного теней (Blacks) (фото 3).

photo Foodie

Постобработка

6.1

6.2

5. Затем идут различные дополнительные опции: убрать шумы, увеличить резкость, исправить перспективу, добавить виньетирование (Detail, Lens Correction, Effects). Я стараюсь снимать так, чтобы мне все это было не нужно, но иногда такие опции очень помогают. В случае с нашей фотографией

photo Foodie

нам, к счастью, ничего исправлять не требуется. Имейте в виду, что с этими инструментами нужно работать крайне деликатно, так как все корректировки, если не знать меры, очень видны и делают вашу фотографию только хуже. 6. Кадрировать изображение, исходя из ваших задач

и технических требований, – можно использовать произвольные пропорции либо заданные (фото 6.1). Также на этом этапе очень удобно подправить горизонт – вы просто поворачиваете сетку, которая появляется при нажатии на инструмент, в нужную сторону (фото 6.2).

Постобработка

7. Экспортировать файл с фотографией (нажать File -> Export) в TIFF 16 bit. Можно экспортировать и в JPEG, но TIFF позволяет сохранять максимум качества. Если потом в Photoshop ваш TIFF 16 bit не захочет сохраняться в JPEG, то тогда из Lightroom экспортируйте в TIFF 8 bit. На этом этапе вы можете выбрать и цветовое пространство. У меня автоматически стоит AdobeRGB, поскольку оно обычно нужно для печати, но если вы делаете фотографии только для Интернета, то лучше сразу выбирать sRGB (фото 7).

Последовательность действий в Photoshop 1. Открыть сохраненный в TIFF файл. Для того, чтобы иметь возможность вернуться назад при обработке, следует увеличить количество запоминаемых шагов. Если речь идет о нескольких шагах, то работает «Ctrl+Alt+Z» (шаг назад), но иногда нужно глобально вернуться назад. Максимальное количество запоминаемых шагов в программе – 1000, но обычно автоматом стоит меньше. Надо зайти в Edit (Редактирование) -> Preferences (Установки) -> General…(Основные…) или (Ctrl+K). Затем в открывшемся окне перейти во вкладку Performance (Настройки), в поле ввода History States (История действий) вписать значение 1000 (оно максимальное) и нажать ОК. Если у вас Photoshop CC, то тогда

1 нужно кликнуть на Photoshop в верхнем левом углу, далее выбрать Preferences -> General -> Performance, в поле History states написать

1000 и нажать OK. После этого надо закрыть Photoshop и снова его открыть, чтобы ваши изменения вступили в силу (фото 1). photo Foodie

Постобработка

3.1

2. Если планируется длительная обработка (обычно это актуально для сложных композиций, трудных объектов, рекламных фотографий), то лучше работать со слоями, чтобы можно было какой-то неудачный слой просто удалить, если не понравится результат. Но в случае простых фотографий, как в нашем примере, можно со слоями не заморачиваться. 3. Первым делом следует убрать на фотографии всю «грязь». Для этого надо посмотреть свою работу в масштабе 100%. Нужно нажать

photo Foodie

Ctrl + (увеличить изображение) или Ctrl - (уменьшить) и вверху около номера/названия файла должно появиться 100% (фото 3.1). Для «уборки» изображения незаменим инструмент Spot Healing Brush (нажать правой кнопкой мыши на значок «пластырь» на левой вертикальной панели инструментов и выбрать нужный инструмент) – ей следует просто кликнуть на дефект, и он исчезнет. Инструмент сам подбирает оптимальный цвет и текстуру «замены». Однако тут важно пользо-

ваться маленьким размером кисточки (но чуть больше вашего дефекта), чтобы ваши манипуляции были минимально заметны. С этим инструментом бывает сложно работать на границах объектов или на очень размытых областях, поскольку будут видны последствия вашей «уборки». Для того, чтобы подобрать нужный размер кисти, следует нажать правой кнопкой мышки на ваше изображение, и появится панель выбора параметров вашего инструмента (фото 3.2). Жесткость (Hardness)

Постобработка в данном случае должна быть достаточно большой, чтобы был заметен эффект, однако слишком большая Жесткость может привести к появлению следов вашей ретуши. Также можно менять форму вашего «пластыря» (я этим не пользуюсь, меня абсолютно устраивает кружок) и Spacing (Интервалы) – этот параметр задает интервалы между областями ретуши, если ретуширование производится не одиночными кликами, а рисованием кистью (рекомендуется ставить ориентировочно 25 %). Сверху в панели меню нужно выбрать режим Content-Aware, инструмент возьмет информацию вокруг отпечатка кисти и на ее основе заполнит проблемную область.

3.3

3.2 Для уборки пятен на авокадо на фотографии понадобится инструмент Patch Tool (следует также нажать на «пластырь» правой кнопкой мыши и выбрать «заплатку») (фото 3.3). Нужно выбрать некрасивое место, обвести его и вести мышкой к тому участку, где вам все нравится, все подходит по цвету и текстуре. В процессе поиска вы будете видеть в обведенной области, как смотрится замена. Также хорошо справляется с задачами «уборки» инструмент Clone Stamp (фото 3.4). Нужно выбрать размер кисти (Size) (здесь все на ваше усмотрение), границы кисти (лучше брать размытые, но иногда жесткая граница тоже бывает нужна), жесткость photo Foodie

Постобработка (Hardness) (жесткость надо выбирать минимальную во избежание появления заметных следов ретуширования). Можно пробовать разные варианты, чтобы подобрать оптимальный для вашей текстуры. Также для этого инструмента в верхней панели есть возможность выбора значения Opacity (Непрозрачности) и Flow (Нажима).

3.4

4. После «генеральной уборки» можно добавить снимку света, контрастности, сочности цветов. Нужно открыть инструмент Curves: Image -> Adjustments -> Curves. Здесь можно работать с тенями и светом по отдельности. Тени и темные участки изображения находятся в левых нижних ква-

photo Foodie

дратах, а яркие области и всевозможные блики – в правых верхних. Перетягивая кривую вниз, можно сделать изображение более темным, подчеркивая таким образом тени. А если переместить кривую выше середины, то эффект окажется совершенно противоположным – изображение немного

осветлится, а также усилятся светлые участки. Чтобы достичь наилучшего результата, необходимо создать на линии две точки и переместить их так, чтобы кривая приобрела S-образную форму (фото 4). Таким образом можно очень хорошо и деликатно настроить и увеличить контраст.

Постобработка

5. Если есть необходимость, то теперь можно чуть-чуть добавить цвету насыщенности. Image -> Adjustments -> Hue/Saturation. Однако сильно увлекаться не стоит – добавляйте насыщенность очень деликатно (фото 5).

6. Последний шаг - сохранение файла в нужном формате: File -> Save As… Далее следует выбрать JPEG (иногда заказчики просят TIFF, поэтому лучше заранее уточнить этот момент). Если вы работали со слоями, то нужно сохранить для себя документ в слоях в формате PSD, если вдруг потом захотите что-то еще доделать. Качество всегда выбирайте максимальное (фото 6). Ваша фотография готова к публикации! photo Foodie

Виды коммерческой

фуд-съемки: Специализация фуд-фотографов

photo Foodie

Коммерческая фуд-фотография За последние несколько лет количество фуд-блогов и Instagram-аккаунтов, посвященных еде и рецептам, очень сильно увеличилось, и стало казаться, что у любого человека, имеющего доступ к кухне, свету из окна и зеркальной камере, может получиться хороший кадр. И действительно, фотографы-любители часто делают просто завораживающие снимки с невероятно интересным светом, многослойной композицией и идеально подобранным реквизитом. Текст и фото: Алена Веселова

чем же основные отличия фотосессии для своего блога от работы на заказ? В коммерческой съемке необходимо учитывать все ограничения, накладываемые типом продукта, необходимым форматом изображения, личными предпочтениями заказчика, указаниями рекламного агентства и т. д. А ведь есть еще творческое видение самого фотографа, которое тоже должно найти свое место на снимках. И если фуд-блогер может просто не выкладывать неудачный кадр, а переключиться на что-то более фотогеничное, то у коммерческих фотографов такой опции нет – они снимают, «что дают». Разброс по масштабу проектов на рынке фуд-фотографии довольно велик: от крупных съемок с целой «армией» стилистов и ассистентов, арт-директором, пятнадцатью источниками света (но при этом ни крошки из снимаемой еды нельзя попробовать без опасений за свое здоровье) до уютных домашних съемок «с рук» в пекарне за углом при свете одной желтой лампочки под потолком, откуда вы

непременно уйдете с пакетом еще теплых булочек. Рассмотрим подробнее основные виды проектов.

Рекламная съемка

Самые масштабные, дорогостоящие, сложные и трудозатратные проекты. Над ними работают люди с самой узкой специализацией – чаще всего

вы не встретите здесь фуд-фотографа, по совместительству занимающегося фуд-стайлингом и подбором реквизита. Рекламные съемки имеют главной целью продать продукт. Поэтому обычно все элементы рекламных кадров тщательно продумываются и доводятся до совершенства. Именно здесь на еду тратится максимальное количество глицерина и прочих

1, 2. Ягоды для сервиса доставки фруктов Камера: Canon EOS 5D Mark III Объектив: Canon EF 100mm f/2.8L Macro IS USM Диафрагма: f/5.6 Выдержка: 1/160 ISO: 100

photo Foodie

Коммерческая фуд-фотография

3. Иллюстрация к рецепту лимонно-миндального кекса Камера: Canon EOS 5D Mark III Объектив: Canon EF 100mm f/2.8L Macro IS USM Диафрагма: f/7.1 Выдержка: 1/160 ISO: 100

«несъедобных» материалов, а схемы света выстраиваются с несколькими источниками, множеством локальных точечных подсветок, флагами, зеркалами для бликов и т. п. Также в подобных проектах проводится серьезная ретушь и часто делаются композитные снимки (съемка отдельных частей продукта с целью позже совместить их в редакторе в один кадр). В последнее время в рекламной сфере (как и в фуд-фотографии в целом) появилась тенденция к большей натуральности, и многие арт-директоры соглашаются на меньшую «вылизанность» и глянцевость кадра и даже приветствуют некоторую небрежность.

photo Foodie

съемка для Упаковки

По многим параметрам эти проекты похожи на рекламные. Однако съемки для упаковки продукта имеют одну особенность: они должны показать ровно то, что будет внутри. Здесь меньше свободы в подаче продукта, меньше возможностей для фуд-стилиста применить какие-то хитрые несъедобные замены – все должно быть максимально приближено к реальности. Цель таких съемок также состоит в продаже товара, поэтому необходимо продемонстрировать реальный продукт в его «лучшем» виде и ракурсе. Часто требования к снимкам на упаковке диктуются нестандартным размером

и расположением итоговой фотографии (к примеру, она будет напечатана в очень маленьком размере) и т. п. Обычно фотографии для упаковки снимаются крупным планом, на нейтральном, не загруженном дополнительными элементами фоне.

Иллюстрация к рецепту для кулинарной книги или журнала

Фотография, сопровождающая рецепт, может показывать готовое блюдо, процесс приготовления или натюрморт из необходимых ингредиентов. Если мы снимаем готовое блюдо, то оно должно быть максимально реалистичным,

4. Варианты подачи шоколадного кекса Камера: Canon EOS 5D Mark III Объектив: Canon EF 50mm f/1.8 II Диафрагма: f/8.0 Выдержка: 1/160 ISO: 100

колонке в газете), рекламы ресторана или демонстрации блюд в меню. Обычно при съемке в ресторане готовит шеф-повар или другие сотрудники кухни, иногда с учетом просьб и рекомендаций фуд-стилиста. Подача и размер порций чаще всего строго соответствуют тому, что увидит посетитель ресторана. Ресторанные съемки – самые сложные по свету, поскольку у вас может не быть доступа к дневному свету вообще, или он будет забиваться верхним освещением, которое нельзя отключить.

Репортажные съемки

К репортажным фотографиям предъявляется меньше технических требований: они могут быть неидеальны по композиции или сняты с высоким ISO. Главное в репортажном снимке – поймать удачный момент, проиллюстрировать историю. Репортажные кадры мы снимаем на кулинарных мастер-классах и открытиях 5. Персиковый лимонад на столике с напитками ресторанов, на рынках и возКамера: Canon EOS 5D Mark III Объектив: Canon EF 100mm f/2.8L ле уличных лотков с едой. Macro IS USM Диафрагма: f/5.6 Выдержка: 1/160 ISO: 100 Репортажные снимки нельзя использовать в коммерческих съедобным и напоминать тот зом, чтобы четко показать все целях, но зато на них могут результат, который получится ингредиенты. Также ингреди- присутствовать торговые у читателя, если он выполнит енты могут быть размещены и марки, а у людей, попавших в на заднем плане. все рекомендации и шаги, кадр, необязательно просить Поскольку готовые фотоприведенные в рецепте. модельный релиз. графии идут в печать, то часто Работа фуд-стилиста в этом Стоковая случае заключается в приго- существуют специфические товлении блюда по рецепту (с требования к постобработке. фотография необходимыми дополнениями Этот вид фотографии заклюСъемка и отступлениями, которые чает в себе максимально помогут в дальнейшей съемке) в ресторане разнообразный диапазон и выборе наиболее выгодной Ресторанные съемки могут работ – некоторые стоковые его подачи. Обычно блюдо предназначаться для публифотографы идут по «рекламновыкладывается таким обракации в прессе (например, му» пути и снимают идеальные

photo Foodie

Коммерческая фуд-фотография

7. Банановый хлеб для кулинарного сайта

Камера: Canon EOS 60D Объектив: Canon EF 100mm f/2.8L Macro IS USM Диафрагма: f/5.6 Выдержка: 1/250 ISO: 100

глянцевые кадры со сложными схемами освещения, а кто-то выкладывает на сток фотографии из своего блога и также находит своих покупателей. Каждый сток предпочитает фотографии различного стиля и направленности. Кто-то ищет уникальный взгляд и стиль, и у них вы не встретите «изоляты» на белом фоне. Есть стоки, ориентированные на дизайнеров, и там хорошо продаются фоны, текстуры и сopy-space (фотографии с большим пустым пространством под текст). Есть стоки, работающие только с фуд-фотографиями, а есть «многостаночники», продающие любые темы. Особенность съемки для стоков – отсутствие дедлайнов и сроков, возможность са-

photo Foodie

6. тыквы на белом фоне

Камера: Canon EOS 5D Mark III Объектив: Canon EF 100mm f/2.8L Macro IS USM Диафрагма: f/8.0 Выдержка: 1/160 ISO: 100

мому выбирать тему и стиль фотографий, максимальная гибкость и свобода. Оборотная сторона такой свободы – постоянная аналитическая

работа, поиск тем и форматов, которые будут лучше продаваться, а также своей ниши. Кроме того, обязательное правило работы на стоках

Коммерческая фуд-фотография – регулярная заливка новых снимков.

съемка для различных интернет-проектов

Самое лучшее поле деятельности для начинающих фотографов – съемки для сайтов, блогов, электронных книг. Если у вас нет заказчиков, заведите кулинарный блог и станьте своим собственным заказчиком. Фотографии для фуд-бло-

ки компании на Facebook и в Instagram. Для постоянного притока качественного контента эти компании приглашают фуд-фотографов (чаще всего на удаленную работу, не самую высокооплачиваемую, но достаточно регулярную). Цель такого рода проектов – выдавать интересную информацию для увеличения числа подписчиков и их интереса к основному продукту заказчика. Особенность такой работы – необходимость

проектов можно выделить два основных направления для фотографов, которые хотят работать удаленно, – это веб и фотостоки. Для журналов и книг также можно снимать удаленно. Если вы в данный момент находитесь на этапе поиска своих первых заказов и вам удобнее работать дистанционно (а не выезжать на съемки в ресторан, например), то ваши первые шаги – это:  регистрация на фотостоках

Более подробно все вопросы работы на заказ мы разбираем на курсе «Коммерческая фуд-фотография» в школе журналистики Travelogia. www.travelogia.net гов чаще всего максимально реалистичны: они снимаются при дневном свете и не предполагают особых хитростей по фуд-стайлингу (хотя при всем многообразии блогов, существующих сейчас, встречаются как простые кадры из серии «Проходил мимо – щелкнул на айфон», так и фотографии профессионального качества). Цели этих кадров – вызвать у читателя желание «облизать экран», привлечь подписчиков и единомышленников в блог, самореализоваться. В последние несколько лет многие компании-производители посуды, кухонных аксессуаров и техники, продуктов питания и даже упаковочных материалов осознали важность присутствия в соцсетях и регулярного обновления официального сайта, странич-

использования в рецепте определенного продукта или съемка с демонстрацией упаковки, на определенной посуде, с конкретными аксессуарами и т. п. Требования к фотографиям здесь ниже, чем в рекламных съемках. Также существует много заказчиков, для которых снимки с рецептами – не дополнение к их основному продукту, а собственно сам продукт. Это, конечно, сайты и приложения с кулинарными рецептами разной тематики. Они существуют за счет рекламы или прямой продажи своего контента и часто любят пошаговые рецепты и уникальный текст.

Возможности удаленной работы

Из описанных ранее видов

и прохождение экзаменов;  формирование небольшого портфолио на любой бесплатной площадке. Далее вы можете наращивать стоковое портфолио и параллельно искать заказы. Какие заказы могут вам подойти?  подбирать рецепты и снимать пошаговые фотографии и фотографии готовых блюд для кулинарных сайтов;  вести кулинарную колонку на сайте общей некулинарной тематики;  выкладывать рецепты и фотографии готовых блюд на сайтах производителей каких-либо продуктов;  работать на кулинарные журналы (там обычно любят подборки из 4–6 блюд, объединенных какой-то общей темой). photo Foodie

Секреты фуд-фотографа

секреты от анны пустынниковой Яркие, сочные и абсолютно идеальные снимки фотографа и фуд-стилиста Анны Пустынниковой без труда узнают все, кто хоть немного интересуется фуд-съемкой. Вы могли видеть их в рекламе, на страницах многих журналов и кулинарных книг. Обладая прекрасным вкусом и развитым чувством прекрасного, Анна подходит к своей работе очень основательно, уделяя огромное внимание мелочам и не прекращая ни на минуту совершенствоваться в выбранной профессии. По просьбе журнала Photo Foodie Анна дала несколько ценных советов начинающим фуд-фотографам и раскрыла секреты того, как сделать по-настоящему аппетитный кадр. Текст и фото: Анна Пустынникова

 Перед началом съемки следует в обязательном порядке проверять, чистая ли посуда на столе, нет ли на стаканах и других изделиях из стекла отпечатков пальцев, ровно ли стоят предметы в кадре. Лучше устранить эти недочеты сразу, чем потом тратить массу времени на постобработку. К тому же, не все ошибки можно исправить.  Для придания текстуре блюд дополнительной живости можно использовать «помощников»: молотые перец и корицу, сахарную пудру, аккуратные капельки соуса.

photo Foodie

 Для того, чтобы ягоды на пирожных и десертах красиво блестели в кадре, можно аккуратно смазать их медом. Но не всем ягодам это нужно – например, малину мед, наоборот, испортит.  Следует всегда держать в запасе свежую зелень и ягоды – они оживят и спасут практически любое блюдо. Однако они должны быть уместны в композиции.  Перед съемками необходимо тщательно мыть овощи, фрукты и ягоды: на них скапливается очень много пыли, мусора и волосков. В процессе

съемки рекомендуется сбрызгивать их водой из пульверизатора – так они будут выглядеть гораздо свежее.  Салаты следует сбрызгивать маслом лишь в самую последнюю минуту перед съемкой – это придаст овощам блеск, а зелень не успеет завянуть. Солить съемочные салаты можно только в том случае, если вы хотите снять крупные кристаллы соли на листьях, поскольку она очень быстро портит внешний вид нежной зелени. Если зелень завяла, ее нужно выдержать некоторое время

оборудование

photo Foodie

Секреты фуд-фотографа

в ледяной воде. Во время съемки рекомендуется постоянно проверять, не пора ли заменить декор из зелени.  Суп желательно наливать в тарелку непосредственно на съемочном столе, тогда на бортиках посуды не будет некрасивых подтеков.  Овощные супы-пюре лучше снимать холодными, так они не покроются пленкой в процессе остывания.  У классических супов (борща, щей и т. п.) капельки масла на поверхности с течением времени расходят-

photo Foodie

ся к краям, поэтому нужно периодически убирать их при помощи бумажной салфетки для того, чтобы у блюда на снимке не было кантика из жирных пятен.  Чтобы чай во время съемки не менял цвет слишком быстро (это относится в первую очередь к зеленым и травяным чаям), необходимо заварить его кипятком, дождаться нужного цвета и добавить ледяной воды.  Если вы снимаете темный чай в белой чашке, то лучше доливать воду непосредствен-

но на съемочном столе, чтобы на бортиках не появилось разводов.  Для съемки чая с «дымком» следует вскипятить жидкость в чайнике или сотейнике и влить ее в чашку прямо на съемочном столе – так у вас будет больше времени на то, чтобы поймать нужный момент.  При съемке мороженого нужно обязательно предварительно охладить посуду, в которой оно будет подаваться, – это даст вам чуть больше времени на поиск идеального кадра.

оборудование

photo Foodie

оборудование

Зимние хлопоты Зимой нас согревает горячий шоколад и самые теплые объятия. Мы упаковываем подарки, оставляем подниматься ароматную сдобу с корицей и плетем новогодние еловые венки, пахнущие лесом и морозной свежестью. И снова живем в предвкушении праздника. ФОТО: Олеся Куприн

photo Foodie

оборудование

photo Foodie

оборудование

photo Foodie

оборудование

photo Foodie

оборудование

photo Foodie

оборудование

photo Foodie

В тренде

Руки в кадре Красивой еды и правильно подобранных технических параметров съемки не всегда бывает достаточно для получения яркой и запоминающейся фуд-фотографии – она обязательно должна содержать какой-то сюжет. И здесь на помощь фотографу приходит такой творческий прием, как руки в кадре – они помогают рассказать историю: замешивают тесто, чистят фрукты, пересыпают крупы, наливают молоко или просто тянутся к тарелке, будто хотят взять себе порцию. Подобный творческий «беспорядок» выглядит на снимках очень выразительно, делает их теплыми, уютными и живыми. Именно поэтому данный тренд так популярен среди фотографов и фуд-блогеров во всем мире. Как же создаются такие яркие и динамичные кадры? Текст: Злата Панченко

аиболее частые ошибки, которые можно встретить на подобного рода снимках, – это малая ГРИП (глубина резкости) и неверный выбор точки фокусировки. При малой ГРИП в зону резкости войдет только фотографируемое блюдо или какая-то его часть, а все остальное, включая руки, будет размыто. На снимках, в которых задействованы руки, ГРИП должна быть большой, чтобы четкими были и блюдо, и руки, и у зрителя не возникало желания «протереть глаза». Для этого правильно выбирайте объектив (оптимальным является объектив с фокусным расстоянием 50 мм, например, для линейки Canon – это

photo Foodie

Технические параметры: Для искусственного освещения:

Объектив: ФР = 50 мм Диафрагма: от f/7 до f/11 Выдержка: от 1/100 до 1/160 ISO: 100 Источник света находится сбоку. Можно также использовать отражатель, если вы не хотите глубоких теней. Для дневного света:

Объектив: ФР = 50 мм Диафрагма: от f/5.6 до f/9 Выдержка: от 1/60 для статичной картинки при съемке с рук, от 1/250 для съемки в движении (для особо быстрых движений может понадобиться до 1/1000) ISO: до 2000 в зависимости от камеры (для Canon EOS 5D Mark III – до 5000) Расположение источника света будет зависеть от задумки, но чаще всего – сбоку. Canon EF 50 mm f/1.4 USM) и закрывайте диафрагму. Поскольку в фуд-фотографии главным героем снимков является все-таки блюдо, то и точка фокусировки должна находиться на нем, а точнее, на самой важной и

обязательно контрастной его части (например, на вишенке на торте), чтобы фокус был уверенным и быстрым. Ошибкой в данном случае будет сфокусироваться на руках, в то время как само блюдо получится размытым.

оборудование

Олеся Куприн

Наталья Ксенжук Олеся Куприн

Диана Сапожникова Светлана Бурдюкова

photo Foodie

профи

Алена Веселова У фотографа и фуд-стилиста Алены Веселовой очень узнаваемый стиль – ее светлые, яркие и жизнерадостные снимки украшают рекламу и многие онлайн-проекты, в том числе, страницы журнала Russian Foodie, причем как сезонных номеров, так и тематических сборников рецептов, – она является их единственным и бессменным автором. С недавних пор она ведет курс по коммерческой фуд-съемке в школе журналистики Travelogia, где обучает студентов премудростям работы на заказ. В интервью Photo Foodie Алена рассказала о своем творческом пути, поделилась секретами удачных кадров и дала рекомендации тем, кто хочет всецело посвятить себя фуд-фотографии. Текст: Анастасия Зурабова Фото: Алена Веселова

P.F.: Кто ты по образованию и как родилось твое увлечение фотографией? Почему именно фуд-фотография? Что тебя в ней привлекает?

photo Foodie

По образованию я айтишник, поэтому долгое время считала себя совершенно нетворческим человеком с насквозь техническим складом ума. Собственно, склад ума у меня так и остался техническим,

но место для творчества там, как оказалось, тоже нашлось. О том, что фуд-фотография вообще существует, я узнала лет 5 назад, когда вышла в декрет с первым ребенком и увлеклась кулинарными экспериментами. Начала много готовить, иногда снимать готовые блюда и задалась вопросом: почему у меня получается не так удачно, как у других. Я очень хорошо помню, как меня беспокоил красивый размытый фон на чужих фотографиях, ведь мне никак не удавалось добиться такого эффекта. Слово «диафрагма» я узнала намного позже. Постепенно фуд-фотография стала моим хобби, таким личным временем для себя, а потом это увлечение

оборудование

photo Foodie

профи

разрослось и начало превращаться в любимую работу. В других жанрах фотографии я совершеннейший любитель, людей фотографировать вообще боюсь – они все время норовят пошевелиться, нарушить композицию или сбежать из кадра (улыбается – прим. ред.). P.F.: Ты где-то училась фотографии или ты самоучка? Кого бы ты могла назвать своими учителями? Считаешь ли ты, что тебе еще есть, чему учиться?

Училась фотографии я сама, путем экспериментов и посто-

photo Foodie

янной практики. Еще 3–4 года назад не было такого количества мастер-классов и курсов конкретно по фуд-фотографии – все читали статьи в зарубежных блогах и сами пытались что-то повторить. Первыми вдохновившими меня фуд-фотографами были Элен Дюжарден (Helene Dujardin, tarteletteblog.com) и Беатрис Пелтр (Beatrice Peltre, latartinegourmande.com). Они, можно сказать, открыли мне глаза на то, какой красивой может быть еда, если ее правильно снять. Сейчас я смотрю много видеокурсов и лекций, например, на сайте creativelive.com, читаю по теме все, до чего могу дотянуться,

профи также можно совершенствоваться бесконечно. Я бы с радостью поработала в совместных проектах с более опытными фотографами, поучилась бы каким-то практическим приемам и хитростям. P.F.: Сколько лет ты уже занимаешься фудфотографией и когда и как это стало твоей работой? C какими трудностями тебе пришлось столкнуться в начале твоей деятельности?

Училась фотографии я сама, путем экспериментов и постоянной практики. и постоянно находится что-то новое, чего я еще не знаю. Невероятно вдохновляющим для меня был мастер-класс Элен Дюжарден этой весной –

мне очень повезло, что я смогла на него попасть. Конечно, еще многому нужно учиться: в каких-то видах съемок у меня мало опыта, в фуд-стайлинге

Наверное, отсчет профессиональной деятельности нужно вести с фотостоков – зарегистрировалась я на них около трех лет назад. Первое время это были довольно смешные заработки. Всерьез я взялась за коммерческие съемки в сентябре 2013 года, я это точно помню, потому что тогда в первый раз пригласила няню присматривать за детьми (их к тому моменту было уже двое), а сама снимала. Трудно было все: совмещать съемки и двух маленьких детей в доме, называть стоимость своей работы потенциальным заказчикам, не терять веру в себя, когда что-то не получается или заказчику что-то не нравится

photo Foodie

оборудование

(первое время любая критика казалась мне концом света). P.F.: Расскажи, с чего ты начинала в фотографии? Каким оборудованием ты пользовалась в самом начале? На что снимаешь сейчас?

Начинала я снимать на «продвинутую мыльницу» Panasonic Lumix, затем долгое время у меня был Canon EOS 60D, потом я перешла на Canon EOS 5D Mark III и сейчас снимаю на него. Что касается объективов, то сначала был китовый зум-объектив, потом любимый многими «полтинник», сейчас чаще всего пользуюсь «соткой». Первое время я фотографировала с естественным светом, но потом поняла, что если хочу выйти за рамки хобби-по-выходным, то нужно

photo Foodie

Элен Дюжарден и Беатрис Пелтр открыли мне глаза на то, какой красивой может быть еда, если ее правильно снять. покупать искусственный свет. Теперь снимаю с импульсным светом и могу не зависеть от погоды, расположения окон и времени суток. P.F.: Сколько времени в день/неделю ты посвящаешь фотографии? Составляешь ли ты график съемок? Важен ли для фуд-фотографа тайм-менеджмент?

Сейчас я снимаю 5 дней в неделю по полдня, плюс занимаюсь обработкой и разного рода организационной работой по вечерам. Я составляю списки и планы,

продумываю закупку продуктов и оптимальную последовательность рецептов – тут у меня все довольно четко. Хотя иногда могу приготовить что-то «просто поесть» и неожиданно решить поснимать, если красиво получилось. Тайм-менеджмент для меня жизненно необходим, думаю, как и для любого фрилансера и для любой работающей мамы, – слишком много всего приходится держать в голове, постоянно переключаться на различные виды деятельности, поэтому без продуманной организации процесса тут никак.

профи ный кадр. Но первый снимок редко бывает идеальным, с моей точки зрения. В зависимости от «стойкости» еды и сложности кадра, что-то меняю и переставляю от 10 минут до получаса, пробую разные ракурсы. Если очень уж долго Начальный этап отличается ничего не получается, то могу в зависимости от проекта: полностью сменить реквизит и иногда у заказчика уже есть фон. Иногда приходится даже готовый рецепт или продукт для заново готовить «героя», хотя съемки и какие-то соображе- я стараюсь изначально пригония по атмосфере и реквизиту, товить блюдо с запасом. Когда но часто бывает, что нужно по- съемки закончены, копирую добрать и рецепт, и антураж. снимки, отбираю хорошие Тогда я начинаю с изучения кадры в Lightroom, экспортирую своих закладок, листаю книги и окончательно обрабатываю и журналы, нахожу подходяв Photoshop. щие рецепты или придумываю что-то новое на их основе, па- P.F.: Есть ли у тебя раллельно представляю, какой любимые блюда для мне хочется видеть итоговую съемки? Есть ли любикартинку. Сначала выбираю мые ракурс, реквизит? фон и стиль реквизита, потом Меняются ли твои «людостаю посуду и прикидываю, бимчики» со временем? что можно использовать. Наверное, самая любимая Прежде чем начать готовить, тема – это завтраки. Еще стараюсь выставить свет просто и всегда приятно фотои достать реквизит, потом графировать десерты. Напитки параллельно с приготовлением также очень люблю снимать – у блюда продумываю первые меня невероятное количество варианты композиции. Обычно бутылочек и стаканов! Любиеду «вношу» уже в подготовлен- мый ракурс в последнее время P.F.: Расскажи, по-

жалуйста, про этапы творческого процесса. Как ты готовишься к съемке? Как продумываешь блюдо, идею кадра, подбираешь реквизит?

– где-то между углом 45° и уровнем стола, вид сверху снимаю довольно редко. Реквизит и фон нравятся периодами: бывает, вцеплюсь в какую-то доску и все снимаю на ней. То же самое с текстилем и посудой (но чаще всего снимаю в простой белой). P.F.: Ты снимаешь для разных изданий, рекламных постеров, сайтов, стоков. Считаешь ли ты себя «универсальным» специалистом? Есть ли заказы, за которые ты не берешься?

Универсальным специалистом себя совершенно не считаю – во многих вещах у меня пока мало опыта или нет вовсе. Например, я редко снимаю на выезде, в «большой» рекламе не работала. Сейчас я уже придирчиво выбираю заказы и заказчиков, например, не буду работать с людьми, которые с трудом могут объяснить свои пожелания и требования, так как это грозит непониманием и бесконечными переделками. Не люблю заказы, в которых нет ни грамма творчества: например, нужно снять готовые продукты в строго определенных ракурсах на белом фоне. P.F.: Расскажи, пожалуйста, про свое самое большое достижение и самый впечатляющий провал, если такой был? Всегда ли ты довольна своими работами? И какие вообще могут быть подводные камни в про-

photo Foodie

профи фессии фуд-фотографа?

Есть пара частных заказов, которыми я очень горжусь, но о них, думаю, не стоит говорить. Из публичных крупных проектов в этом году я невероятно довольна нашими «Шоколадом» и «Ореховым молоком» (сборники рецептов журнала Russian Foodie – прим. ред.) – мне кажется, очень красивые получились журналы. Не знаю, есть ли что-то, что я могу назвать провалом. Бывают неудачные съемки, конечно, когда все фотографии приходится удалять и переделывать, но до сих пор мне всегда удавалось в срок выдать приличные работы (и заказчику совершенно необязательно знать, сколько раз я их переделывала). Иногда бывает, приготовишь что-то, снимешь, фотографии чудесные, а попробуешь – на вкус ужас и кошмар. Такое было, кстати, с парой рецептов для «Орехового молока». Конечно, в таких случаях я меняю рецепт и готовлю заново. Что касается подводных камней, то чаще всего все сложности связаны с коммуникацией между фотографом и заказчиком, с недопониманием у одной из сторон. Но такое бывает в любом деле, не только в фуд-фотографии. P.F.: Где ты черпаешь вдохновение для своих фотографий? На кого из зарубежных и российских фуд-фотографов и блогеров ты подписана? Бывают ли моменты, когда вдохновение тебя покидает? Что ты тогда

photo Foodie

Иногда бывает, приготовишь что-то, снимешь, фотографии чудесные, а попробуешь - на вкус ужас и кошмар. Тогда меняю рецепт и готовлю заново.

профи

предпринимаешь?

Вдохновение – оно везде вокруг нас. Конечно, я подписана на множество фуд-блогов, но в последнее время стараюсь больше обращать внимание на фотографии других жанров, искать вдохновение в фильмах, природе, обстановке вокруг, замечать сочетания цветов, интересный свет. Фуд-фотографии люблю рассматривать в журналах. Отмечаю, что мне нравится, что нет, пытаюсь сообразить, как это сделано, как подобран реквизит, откуда свет, за счет чего создано настроение. Покидает вдохновение меня регулярно, стараюсь тогда на себя не давить (если нет срочной работы, конечно), отдыхаю и занимаюсь другими делами. Если приходится снимать в «нетворческий»

период, то пользуюсь любимыми схемами и композициями – есть же приемы, которые гарантированно сработают (улыбается – прим. ред.).

то рекомендуется выбирать посуду меньшего размера: маленькие тарелки и чашки не дадут еде потеряться, и кадр будет проще скомпоновать. При выборе фона не следует P.F.: Твои ТОП-5 наи- забывать о контрасте: светлая более эффективных еда потеряется на светлом способов сделать блю- же фоне. Если у вас блюдо до в кадре аппетиттеплых коричневых/красных/ ным? желтых оттенков, то не стоит 1. Первое и очень важное снимать его тоже на коричнеправило – использовать вом, нужно найти контрастный самые лучшие ингредиенты и холодный фон, салфетку или быть максимально аккуратным тарелку. и внимательным в процес3. Нужно тщательно продусе приготовления блюда. мать подачу блюда. Можно ли Неаккуратную нарезку, сделать с едой что-то поинтенапример, не скроет никакая реснее, чем просто выложить сервировка. Многие блюда ее в тарелку? Например, выглядят намного хуже, если их сложить стопкой сырники передержать на плите, так что или выложить салат слоями чаще всего лучше недоготов банке. Может быть, стоит вить блюда для съемки. использовать нестандартную 2. Что касается реквизита, посуду и т. п. photo Foodie

профи 4. При сервировке можно поместить какой-то предмет на дно блюда, чтобы не дать утонуть компонентам супа или выложить салат аппетитной горкой. Это может быть маленькая перевернутая мисочка или даже половинка яблока. 5. Контрастные элементы всегда привлекают внимание к блюду и делают его аппетитнее. Для десертов у меня почти всегда есть ягоды, мята, шоколадный и кленовый сиропы (если совсем несезон для ягод, то можно использовать яблоки и цитрусовые). Для несладких блюд – свежая зелень, песто и другие соусы, помидоры черри, пармезан, листья салата, орехи и семечки, – все это преображает даже самые простые блюда. P.F.: Дай, пожалуйста, несколько рекомендаций тем, кто мечтает заниматься фуд-фотографией: ка-

кие книги почитать, курсы послушать и пр. Какой минимальный набор оборудования ты считаешь необходимым

photo Foodie

для занятия фуд-фотографией? Какими качествами, на твой взгляд, должен обладать фуд-фотограф?

Две хорошие книги для начинающих: Food Photography: From Snapshots to Great Shots от Nicole S. Young и Plate to Pixel: Digital Food Photography & Styling от Helene Dujardin, последняя есть и на русском языке. Курсы для начинающих есть, например, в школе Travelogia, где я недавно начала преподавать. У Златы Панченко отличный курс. Что касается оборудования, то не буду оригинальной, если скажу, что хорошая фотография не определяется ценой камеры. Хотя, я бы посоветовала все-таки использовать сразу зеркальную камеру. Объектив традиционно рекомендуют «полтинник» (это

профи объектив с фиксированным фокусным расстоянием, с ним вы не сможете приближать и удалять, для семейства Canon это Canon EF 50 mm f/1.8 II), он относительно недорогой. На мой взгляд, можно и с зум-объективом отлично учиться и прогрессировать, главное, чтобы в диапазоне доступного фокусного расстояния были 50–100 мм, – это, на мой взгляд, наиболее востребованные значения в фуд-фотографии. Обращайте внимание на доступное значение диафрагмы для объектива (это число после f) – от него зависит, насколько вы сможете размыть фон в кадре. Самое главное – освоить ручной режим съемки, тогда вы сможете выжать максимум

P.F.: С недавних пор ты ведешь курс «Коммерческая фуд-фотография» в школе журналистики Travelogia. Расскажи поподробнее про этот курс. Чему можно на нем научиться? На кого он рассчитан: на новичков, на продвинутых любителей или на профессионалов?

Этот курс, кстати, я тоже могу отнести к моим достижениям. Мы только что закончили работу с первым набором студентов, и мне очень понравился этот опыт: я рада, что появилась такая возможность онлайн-обучения. В рамках данного курса я старалась развить параллельно две

занимаются фуд-фотографией профессионально, но им не хватает знаний. Хотя, в первом наборе были и относительные новички в фуд-фотографии, я думаю, что курс им также был очень полезен и создал хорошую базу для дальнейшего развития. P.F.: Расскажи о своих творческих планах и мечтах? Чего бы ты хотела добиться в ближайшее время и в долгосрочной перспективе?

Это самый актуальный вопрос перед Новым годом, самое время строить планы и мечтать. На ближайшее время у меня очень хорошие планы – я еду в Россию, чтобы провести каникулы с семьей, а также на начало года мы запланировали два мастер-класса: в Москве и в Питере. После таких поездок, общения с друзьями и коллегами и энергетики мастер-классов я всегда возвращаюсь темы: как улучшить свои фото- вдохновленная, и хочется графии и как их «продать». снимать, снимать и снимать. Мы обсуждаем и различные Планирую продолжать вести аспекты съемок: свет, компо- онлайн-курсы, и для новичзицию, отдельно разбираем ков у меня тоже есть пара фуд-стайлинг и реквизит, идей. Хочу всерьез заняться разные организационные своим сайтом. В планах у вопросы – как общаться с меня более активные съемки заказчиками и где их искать, для местных заказчиков: как составлять портфолио, у нас по соседству много как происходит работа в конебольших чудесных кафе манде. Для начинающих этот и ресторанчиков, с котокурс, возможно, будет сложрыми я бы с удовольствием новат, он рассчитан уже на посотрудничала. Мечтаю продвинутый уровень участснять кулинарную книгу с ников, на людей, которые овощными натуральными хотят начать зарабатывать на блюдами в сотрудничестве с своих фотографиях или уже кем-то из авторов.

Сейчас я уже придирчиво выбираю заказы. Например, не буду работать с людьми, которые с трудом могут объяснить свои пожелания и требования.

из вашего оборудования. Фуд-фотографу нужна внимательность, поскольку приходится постоянно держать в голове и обращать внимание на множество мелочей. Необязательно раскладывать крошки пинцетом в строгом порядке, но видеть и анализировать весь кадр, включая эти самые крошки, обязательно нужно. Если совмещать функции фотографа и фуд-стилиста, то не обойтись без умения готовить и чрезвычайной аккуратности. Нужно быть готовым работать быстро, но при этом тщательно и педантично.

photo Foodie

фуд-стайлинг

Работа фуд-стилиста Фуд-стайлинг блюда – это творческий процесс, в котором принимают активное участие фуд-стилист и фуд-фотограф. Именно от их слаженной работы зависит, насколько привлекательной получится итоговая фотография. Известный фотограф и фуд-стилист Татьяна Червонная, чьи атмосферные снимки украшают страницы многих кулинарных журналов, рассказала об особенностях коммерческой съемки, поделилась профессиональными секретами, а также позволила заглянуть в свой личный чемоданчик фуд-стилиста. Текст и фото: Татьяна Червонная

расивый кадр невозможен в первую очередь без аппетитного главного героя. И именно фуд-стилист способен при помощи различных приемов превратить довольно посредственное блюдо в эстетически привлекательное, подчеркнуть его достоинства и скрыть недостатки, не выходя при этом за рамки утвержденной концепции. Однако в работе фуд-стилиста важны не только блюда и их составляющие, но и выбранный стиль и цель съемки: необходимо учитывать, где будут в дальнейшем использоваться отснятые кадры. Будет ли это коммерческий снимок (например, для рекламы продукта) или художественная фотография для кулинарного журнала или интернет-портала? А может быть, это фуд-фотогра-

photo Foodie

фия для меню ресторана, кафе При работе с утвержденным или личного блога, конкурса в макетом или проектом стилисоцсетях? сту необходимо быть предельно точным. Например, форма и цвет ягод в кадре, а также их Фуд-стайлинг расположение и порядок должв коммерческой ны полностью соответствовать фотографии макету. А листочек базилика При стилизации блюда для обязан быть идеальной копией рекламной съемки следует изображения, присланного пользоваться сдержанными заказчиком, а не просто перприемами фуд-стайлинга. вым понравившимся красивым Обычно на этапе подготовки листочком. Одним словом, заказчик отправляет стилисту никакого творчества – только макет или проект, рецепт кропотливая работа. блюда и список необходимого Также в обязанности фудреквизита. Следует очень вни- стилиста зачастую входит и мательно изучить этот переподбор реквизита. Это очень чень, поскольку в данном слу- объемная работа, требующая чае фуд-стилист не имеет пра- большого количества времени, ва отступать от разработанособенно на этапе утвержденого макета и рецепта автора ния макета. На поиск реквизини на шаг. Однако он может та и его полное согласование предложить внести какой-то с заказчиком может уйти от дополнительный штрих, котонескольких дней до месяца. Не рый заказчик может, в свою так давно в США и Австралии очередь, принять или отвергнуть. появилась новая профессия –

оборудование

photo Foodie

стилист по реквизиту, к которому заказчики обращаются за помощью в съемках. Безусловно, это упрощает задачу фуд-стилисту, но весьма затратно для самого заказчика. У нас в стране эта профессия пока не распространена. При получении приглашения стилизовать съемку какого-либо продукта сразу возникает вопрос: какие приспособления могут понадобиться в работе? Сначала необходимо уточнить, где будут проходить съемки и созданы ли там условия для приготовления блюд (их, как

photo Foodie

Со временем у каждого фудстилиста появляется свой набор любимых инструментов. правило, стилист готовит сам). Бывает так, что необходимо взять лишь минимальное количество инструментов, которые поместятся в одной сумке. А иногда приходится брать с собой целый чемодан с настольной плитой, кухонным комбайном, и т. д. И если какой-то десерт стилист может приготовить заранее

и аккуратно доставить его на съемочную площадку, то отваренные заблаговременно спагетти попросту не доедут до пункта назначения, поэтому их придется готовить уже на месте. При этом фотостудии не всегда оборудованы кухнями. Со временем у каждого фуд-стилиста появляется свой набор любимых инструментов,

фуд-стайлинг необходимых ему в процессе работы. И у каждого специалиста он будет уникальным, в зависимости от его личных предпочтений. Предлагаю вам заглянуть в мой чемоданчик.

Чемоданчик фуд-стилиста

 Перчатки. Самый главный инструмент фуд-стилиста – руки. Работая в перчатках, вы демонстрируете уважение к труду кондитера, шеф-повара или к продукту заказчика. Кроме того, ваши руки всегда будут чистыми – вам стоит лишь сменить перчатки. Если вы совмещаете работу фотографа и стилиста, то в таком случае они вам просто необ-

ходимы, так как вы постоянно дотрагиваетесь до фотооборудования.  Мусорные пакеты. Считается хорошим тоном, когда фуд-стилист убирает за собой. На рабочем столе фуд-стилиста всегда должен быть идеальный порядок.  Пинцет. Необходим для расстановки или корректировки мелких деталей. При этом вы не нарушите композицию.  Кисточки. Их никогда не бывает много: тонкие, толстые, жесткие, мягкие... Они многофункциональны – нужны для того, чтобы смахнуть лишние крошки со стола или замаскировать вмятину от ягоды на креме, которую вам пришлось убрать и т. д. Это самый

фуЧде-мстоданчик илист а

используемый инструмент у фуд-стилистов.  Нож для чистки овощей. Нужен не только для того, чтобы чистить овощи, но и чтобы создавать, например, тонкие завитки масла и т. д. У меня нож для овощей с тремя лезвиями, и это очень удобно.  Нож-зестер. Необходим для снятия цедры с цитрусовых.  Ситечко для сахарной пудры.  Длинные деревянные палочки или зубочистки.  Терка.  Венчик для взбивания.  Пульверизатор для воды.  Сахарная пудра, молотые специи, измельченные орехи. Всегда выручат на площадке, когда необходимо добавить блюду фактуры.  Различные шпатели для крема.  Бумага для выпечки.  Бумажные полотенца.  Ножи.  Разделочные доски.  Фартук. Непременный атрибут фуд-стилиста, чтобы сохранить одежду в чистоте.  Ватные палочки.  Пипетка.  Мерные ложки и мерный стакан. Если вы будете готовить на съемочной площадке, то этот список может еще расшириться, поскольку в него добавятся сковорода, кастрюля, переносная плита, кухонные весы, блендер и т. д. Существует много мифов относительно хитростей фуд-стилистов при съемке блюд для рекламы. Например, вместо сметаны в кадре – клей ПВА, или суп с добавлением желатина и т. д. Однако именно в фуд-фотографии заказчики хотят видеть на снимках «живую» photo Foodie

еду без хитростей и обмана, и мительными линиями, яркими это не может не радовать. акцентами и разнообразными текстурами – крайне сложно. Фуд-стайлинг в Поэтому для работы в журнапредпочитают приглашать художественной лах профессионалов с узнаваефотографии мым стилем. В отличие от коммерческих съемок, фотография для кулинарного журнала – огромное Правила работы поле для творчества фуд-сти- фуд-стилистов: листа. Безусловно, и здесь  всегда изучать рецепты есть некоторые особенности. блюд; Например, фуд-редакторы  пользоваться для стилизаобычно больше заинтересо- ции только теми ингредиенваны в стиле самого блюда, тами, которые есть в рецепте а не в общей атмосфере блюда; фотографии. Поэтому в  использовать только свежие данном случае крайне важна ингредиенты: пряные травы, выкладка – именно по ней фрукты, ягоды; оценивают уровень мастер иметь на съемочной площадства фуд-стилиста. Сделать из ке вдвое больше заготовок, чем простой пасты шедевр с изу- указано в рецепте (например, в

photo Foodie

кадре должно быть 6 штук печенья, значит у вас их должно быть минимум 12, чтобы выбрать самые лучшие экземпляры; крема для торта также должно быть большее количество, чтобы при работе с ним можно было замаскировать какие-то огрехи);  поворачивать десерты самой лучшей стороной – той, где красивее лег крем или удачнее выкладка ягод;  заполнять емкости частично (если необходимо снять целое ведро черешни, то можно заполнить нижнюю часть емкости каким-то крупным продуктом, а сверху красиво выложить ягоды);  никогда не заправлять салат заранее (нужно сделать это в последнюю секунду перед началом съемки или разместить заправку рядом в соуснике);  всегда убирать капли воды с зелени, если она используется для декора;  преподносить блюдо с лучшей стороны, подчеркивая все его достоинства и скрывая недостатки;  подчеркивать текстуру блюда (измельченные орехи, сыр, специи добавят блюду нужных штрихов). И не стоит забывать, что самое главное в любом деле – это опыт. А значит, необходимы ежедневные тренировки: выкладывать, стилизовать, украшать, учиться делать непременно аппетитными любые блюда. Покупая красивый кулинарный журнал и рассматривая румяный пирог с сочной начинкой, задумайтесь, сколько времени, труда и любви вложено съемочной командой в этот кадр!

оборудование

photo Foodie

фуд-стайлинг

герой дня: суп Суп – неотъемлемая часть нашего рациона, особенно в холодное время года, а потому частый гость на съемочном столе у фотографа и фуд-стилиста. Какие существуют универсальные правила и секреты при фотографировании первых блюд? На какие аспекты следует обратить особое внимание? Сегодня мы поговорим о том, как сделать гарантированно вкусный кадр с супом в главной роли. Текст и фото: Анна Пустынникова

Общие советы по съемке супов:

Для супов-пюре важно подчеркнуть в первую очередь их текстуру, поэтому стоит обязательно Для съемки супов, как сделать пару кадров под углом 30–45°. У классичеправило, предпочтительнее боковой свет, ских супов интереснее их содержимое, прозрачность так как он не дает сильных бликов. Особенно это важно бульона, поэтому лучше снидля первых блюд, у которых мать их под углом 45–90°. Однако, опять же, необхона поверхности плавают капельки масла (рассольник, димо учитывать техническое задание и цель вашей съемки. борщ, куриная лапша). Но в любом случае необходиДля съемки классичемо отталкиваться от вашей ского супа, где нужно творческой задачи и самого показать ингредиенты и супа. прозрачность бульона, лучше выбирать менее глубокую Не следует выбирать посуду не очень ярких цветов, очень низкий угол съемки, так как можно чтобы она не повлияла на в итоге получить фотографию оттенок блюда. Если ваш герой – непрозрачный суп, тарелки, а не супа.

2 90

photo Foodie

то можно в большей степени ориентироваться на цветовую гамму самого блюда и подобранных к нему элементов антуража.

Для того, чтобы поднять на поверхность «начинку» (овощи, мясо), можно положить на дно тарелки искусственный лед из пластика или шарики из прозрачного стекла. Если суп не горячий, то подойдет даже скомканный кусок пищевой пленки.

Супы лучше фотографировать холодными или едва теплыми, чтобы они не меняли текстуру в процессе съемки. По мере остывания на их поверхно-

оборудование

финальный вариант Камера: Canon EOS 5D Mark II Объектив: Canon EF 100mm f/2.8L Macro IS USM Диафрагма: f/9.0 Выдержка: 1/160 ISO:160

photo Foodie

фуд-стайлинг

сти может образовываться некрасивая пленка.

необходимо проверить, ровно ли она стоит. Для корректировки угла удобно подкладывать пищевую пленку – даже если она вдруг где-то вылезет, а вы не заметите, то на снимке ее будет практически не видно.

Наливать суп в тарелку желательно уже на съемочном столе. Можно налить часть на кухне, а последние пару половников – непосредственно на Для придания рабочем месте. Это нужно супам живости и для того, чтобы на бортиках не текстуры прекраспоявились некрасивые подтеки, но подходят свежая зелень, пока вы переносите тарелку. крупно молотые специи, кристаллы соли, аккуратные капельки масла. Для украСледует всегда держать под рукой ватные шения крем-супов хорошо использовать жирные сливки. палочки и влажные Можно налить небольшое салфетки, чтобы иметь возможность вытирать случайные количество сливок полукругом при помощи ложки, а затем капли со стенок тарелки. сделать разводы зубочисткой Если вы ставите тарелку или ручкой ложки. Если вы супа на художественно случайно добавили слишком скомканную салфетку, много, то лучше аккуратно

8 9 92

photo Foodie

снять излишки, а затем долить недостающее количество супа, чем попытаться их размешать – так можно легко испортить цвет блюда. Удобно также использовать для украшения жирную сметану, так как она отлично держит форму. Рассмотрим основные тонкости фуд-стайлинга первых блюд на примере тыквенного супа.

Тыквенный суп

Тыквенный суп сам по себе очень красив, ваша задача – лишь подчеркнуть его основные преимущества: нежную бархатистую текстуру и насыщенный цвет. • Выбор фона будет зависеть о того, какое настроение вы хотите передать при помощи вашей фотографии. На

фуд-стайлинг

светлом фоне еда обычно смотрится легче и воздушнее, хотя и там при желании можно добиться глубоких и драматичных теней. •При выборе посуды и аксессуаров следует отталкиваться от цвета блюда и выбранного фона. Обычно желтые и желтовато-коричневые продукты хорошо оттеняются голубой, синей или бирюзовой посудой и текстилем. Белый фарфор подходит почти во всех случаях. Если фон темный, то можно попробовать использовать черную или темно-коричневую тарелку. Так или иначе, цвет посуды не должен доминировать – он лишь платье для идеальной фигуры, а не наоборот. • В качестве дополнительных аксессуаров всегда хорошо работают ингредиенты, входя-

Супы лучше фотографировать холодными или едва теплыми, чтобы они не меняли текстуру в процессе съемки. щие в состав блюда или традиционно его дополняющие. В данном случае это хлеб, зелень, чеснок, тыквенные семечки, белое вино, оливковое масло. Рекомендуется использовать предметы, различающиеся по высоте, – это всегда оживляет композицию. Однако следует добавлять их по одному за раз, затем делать кадр и смотреть, не напрягается ли взгляд, нет ли где-то визуального «перевеса», слишком темного или, наоборот, слишком светлого пятна. Не утыкаются ли предметы друг

в друга, не препятствуют ли скольжению взгляда? И главное – сохранился ли акцент на главном блюде? •При выборе декора непосредственно для блюда необходимо помнить, что он должен лишь подчеркнуть красоту главного героя, а не затмить его. Опять же, он должен быть уместным. Здесь используются сливки, которые прекрасно контрастируют с ярким цветом супа, тыквенные семечки, листики зелени и молотый черный перец, делающие блюдо более фактурным. photo Foodie

фуд-стайлинг

Сезон: зима Зима для фуд-фотографов – это пора не только чудесного настроения, сказочной атмосферы и предновогодней суеты, но и время создавать прекрасные сезонные композиции, доставать из своих сундучков елочные игрушки, шишки, еловые веточки, специи и снимать, снимать, снимать! Текст и фото: Злата Панченко

езонная фуд-фотография – это, прежде всего, создание увлекательной истории в кадре. Сегодня я предлагаю вам попробовать составить зимнюю композицию и посмотреть, какие

photo Foodie

детали стайлинга помогут передать нужную атмосферу. Задумайтесь, что для вас зима? Напишите себе список ассоциаций: ароматы, фактуры, цвета, текстуры... Какие блюда и напитки являются для вас олицетворением

«вкусной» зимы? Каждый раз, готовясь к созданию зимних композиций для коммерческих или домашних съемок, я составляю свой список ассоциаций. Лично для меня зима – это пряные горячие коктейли, какао, глинтвейны,

оборудование

фуд-стайлинг

ароматное имбирное печенье, уют у камина, пушистые ели в шапках снега, пухлые кексы с цукатами и ромом и многое-многое другое. У каждого из вас наверняка получится своя собственная маленькая история.

photo Foodie

Удобно будет также сделать и визуальную подборку ваших ассоциаций: найдите понравившиеся картинки в Интернете (например, на Pinterest) и составьте из них мудборд (доску настроения) – по нему вы затем сможете

подобрать все детали стайлинга для ваших фотографий. После этого начните поиск необходимых аксессуаров, посуды, текстиля, правильных фонов. К примеру, я проделываю эту приятную работу каждую осень, поскольку коммерческие новогодние съемки начинаются у меня уже в сентябре. В моем зимнем «сундучке» живут такие мелочи, как шишки (из леса или парка), еловые ветки (отлично подойдет купленный на ближайшем рынке банный еловый веник), текстиль красных, коричневых, золотых оттенков, в клетку или со звездным орнаментом, грецкий орех в скорлупе, палочки корицы, звездочки бадьяна, новогодняя бечевка (ее можно приобрести в IKEA, «Леонардо» и других магазинах для творчества), деревянные спилы, а также различные мелочи, которые, по моему мнению, создают красивую зимнюю историю в кадре. При составлении композиции не забывайте также о том, что порой все решает правильный угол съемки. Не зацикливайтесь только на одном ракурсе, «станцуйте» со своим творением! Обойдите его со всех сторон, меняйте местами детали, направление света, параллельно делая снимки с разных углов. Порой «тот самый» кадр находится у вас перед глазами, стоит лишь опуститься на 10° ниже или изменить положение штатива. Пример такой работы вы можете увидеть на фотографиях колечек с творогом.

оборудование Моя главная философия как фуд-фотографа – не просто создать аппетитную картинку (что, безусловно, является важным условием для удачных фотографий еды), а рассказать при помощи деталей небольшую вкусную историю так, чтобы зритель сию же минуту захотел оказаться по ту сторону своего монитора или экрана смартфона и полностью растворился в атмосфере снимка. Все это получается благодаря правильно подобранным ассоциациям и, конечно же, частичке души, вложенной в каждый кадр!

технические Параметры: Камера: Canon EOS 5D Mark III Объектив: EF 24105 f/4L IS USM Диафрагма: f/6.3 Выдержка: 1/80 ISO: 100 Один импульсный источник света (200 Дж) сбоку + отражатель (серебро). На некоторых кадрах для создания теней отражатель не используется.

photo Foodie

Как это снято?

Съедобные подарки Многие начинающие фотографы интересуются, как снято то или иное блюдо, какие настройки камеры использовались, каким был свет. Фотограф и фуд-стилист Алена Веселова на примере одной из своих работ – съедобных подарков к Новому году – покажет, как создаются ее светлые, яркие и аппетитные снимки. Текст и фото: Алена Веселова Иллюстрации: Анна Лиепина

елью съемки было сделать серию кадров со сладкими подарками к Новому году для продажи на стоках. В качестве главного героя были выбраны пончики в сахарной пудре. Решено было поместить их на белый потертый деревянный фон, чтобы придать кадрам ощущение простоты, легкости и воздушности. Антураж подобран в классических новогодних цветах – красно-бело-зеленых.

photo Foodie

Схема съемки с двумя источниками света Свет 1 с большей мощностью, Свет 2 с минимальной мощностью. C дневным светом окно будет позади объекта съемки вместо Света 1, а спереди справа вместо Света 2 будет отражатель.

А – камера В – свет с – отражатель

Камера: Canon EOS

5D Mark III Объектив: Canon EF 100mm

f/2.8L Macro IS USM Диафрагма: f/5.6 Выдержка: 1/160 ISO: 100

Финальный вариант с постобработкой На первом этапе пончики были помещены в красные коробочки в горошек с белой пергаментной бумагой внутри. Затем были добавлены зеленые ярлычки и бежевая бумага для выпечки для контраста – чтобы белые пончики не сливались с фоном. На следующем этапе композиция была дополнена красными елочными игрушками, которые создают яркий акцент в левом верхнем углу кадра. Была также предпринята попытка переместить главного героя на темно-коричневый фон, однако уже при одном взгляде на снимок стало понятно, что белые пончики на нем совершенно потеря-

лись и приобрели неприятный желтый оттенок. Поэтому было решено окончательно остановиться на белом фоне,

заменить ярлычок и добавить вокруг еще немного новогоднего декора в классических тонах.

Совет:

При съемке белых объектов на белом фоне внимательно следите за балансом белого и цветовой температурой окружающего света и верно выбирайте тип освещения кадра, чтобы не получить на выходе снимки с желтым или голубым оттенком. При съемке светлых объектов не на ручном режиме (М), а, например, на режиме «Приоритет диафрагмы» рекомендуется осуществлять компенсацию экспозиции (экспокоррекцию) в сторону увеличения (+1/2...+1 eV), чтобы фотография не была серой или слишком темной (недоэкспонированной).

photo Foodie

оборудование

Глазами фуд-фотографа:

самые красивые кулинарные книги 100

photo Foodie

вдохновение Качественные кулинарные книги – неиссякаемый источник вдохновения как для ценителей вкусной еды, так и для фуд-фотографов любого уровня мастерства. Глядя на яркие и аппетитные снимки, хочется брать пример с их авторов и срочно бежать на кухню с камерой наперевес, чтобы попытаться повторить понравившиеся изображения. Текст и фото: Настя Понедельник

одборкой самых красивых с точки зрения фотографии изданий с нами поделилась Настя Понедельник, известный фотограф, фуд-стилист и автор собственных кулинарных книг.

Bountiful: Recipes Inspired by our Garden Многие из вас, скорее всего, подписаны на блог whiteonricecouple.com двух известных фуд-фотографов из Лос-Анджелеса Тодда Портера (Todd Porter) и Дайан Кью (Diane Cu). В их книге вы найдете не только большое количество полезных советов по садоводству (пара имеет свой собственный сад с огородом), но и много удачных рецептов для вегетарианцев и не менее прекрасных фотографий. Авторы являются ценителями всего натурального, в том числе и естественного освещения. Большая часть фотографий сделана в их собственном саду, зоне патио или теплицах. Вам наверняка будет интересно

посмотреть, как красиво обыграть и сфотографировать вечеринку на даче или как украсить праздничный стол на открытом воздухе. Из этой книги вы узнаете, что 9 дачных соток являются не только «повинностью», но и прекрасным источником вдохновения для будущих фотошедевров.

Vintage cocktails Одна из самых известных книг по искусству миксологии с рецептами классических коктейлей и необыкновенно красивыми фотографиями Лазиза Хамани (Laziz Hamani). Лазиз является одним из самых известных фэшн-фотографов мира, photo Foodie

101

вдохновение достойное место в вашей кулинарной библиотеке. Если вы интересуетесь съемкой напитков, то в этой серии книг вышло еще две: Craft cocktails и Celebrity cocktails, которые по красоте ничем не уступают первому тому.

Simon Bryant’s Vegies Книга креативного директора кулинарного фестиваля Tasting Australia Саймона Брайанта (Simon Bryant) с великолепными иллюстрациями от фуд-фотографа Алана Бенсона (Alan Benson). Если вы хотите научиться снимать

который сотрудничает с модными домами, ювелирными брендами, а также с лучшими дизайнерскими бюро. Его работы можно встретить в таких журналах как Vogue, Sports Illustrated и многих-многих других. В этой книге вы увидите, насколько важно при съемке напитков уделять внимание свету. Все фотографии сделаны при искусственном

102

photo Foodie

освещении, чтобы была возможность поиграть с тенями и подчеркнуть глубину цвета. Каждый снимок можно смело использовать в рекламе, а уж вкупе с рецептами известнейшего миксолога Брайана Ван Фландерна (Brian Van Flandern), обладателя трех звезд Мишлена, эта книга точно займет

вдохновение

еду, просто любите растительную пищу или являетесь вегетарианцем, то это издание определенно для вас! Лично я полюбила фотографировать овощи именно благодаря этой книге – настолько красиво отснятую капусту, помидоры или даже морковь я до этого не встречала нигде. Камера в руках Алана творит настоящие чудеса! А какая эффектная подача у овощных блюд – ведь Алан является не только фуд-фотографом, но и очень известным фуд-стилистом. Несомненно, это издание займет достойное место в

вашей библиотеке кулинара и фотографа, даже несмотря на то, что в России работы авторов книги, к сожалению, пока мало представлены.

всем любителям аппетитных фотографий – Кэти не только учит, как накормить большую компанию, но и рассказывает про свои многочисленные путешествия по разным уголкам What Katie Ate планеты. В отличие от первой книги, это издание буквальat the Weekend… но насквозь пронизано Второй том культовой кулиестественным светом. В нем нарной книги What Katie Ate великолепного фуд-фотографа вы практически не найдете Кэти Куинн Дэвис (Katie Quinn драматичных снимков в стиле Davis) и основательницы одно- Dark Food Photography, которыми изобиловала первая го из самых красивых блогов планеты whatkatieate.com точно книга. Кэти продемонстрировала, что стильные фотогратак же, как и первый, посвяфии совсем не обязательно щен простой и вкусной еде. должны быть темными. К слову, В нем – настоящем подарке photo Foodie

103

вдохновение фуд-стилисты и любители десертов. Она является уже третьей на счету творческого тандема кулинара и финалиста британской версии MasterChef Ханны Майлс (Hanna Miles) и известного фотографа и фуд-стилиста Стива Пейнтера (Steve Painter). В этом издании вы не только найдете множество рецептов домашней выпечки, но и научитесь украшать ее при помощи листьев, веточек, сухих фруктов, цветов и даже мха – работа фуд-стилиста здесь представле-

это одна из основных проблем, которой грешат многие начинающие фуд-фотографы, – иногда им стоит попробовать отойти от темных тонов и добавить больше света в кадр. В самом конце книги есть замечательная глава под названием Behind the Scenes, где Кэти показывает бэкстейдж со съемок.

Grillhouse: Gastropub at Home

кадр с говяжьими ребрышками, бараньим седлом, лососем, морепродуктами, и увидите, как приглушенный естественный свет помогает расставить правильные акценты на фотографии с домашней едой. Ведь еда – это не только торты с шоколадными подтеками и яркими акцентами в виде ягод, которые легче всего фотографировать. Мир фуд-фотографии выходит далеко за рамки десертов, о чем не стоит забывать.

Стильная и эффектная кулинарная книга Росса Добсона (Ross Dobson) посвящена мясу, курице и рыбе. Это настоящий рай и неиссякаемый источник вдохновения не Naked Cakes: только для истинных гурманов, Simply Stunning но и для фуд-фотографов. Вы Cakes поймете, как сделать вкусный Эту книгу наверняка оценят

104

photo Foodie

на в полном объеме. Даже название глав в этой книге ласкают слух кулинара и фотографа – «Винтажная элегантность», «Простота и шик», «Деревенский стиль», «Романтичный шарм», «Использование съедобных цветов». Эта книга станет великолепным подарком как фотографу-профессионалу, так и начинающему фуд-блогеру, который только делает первые шаги в большом мире фуд-фотографии.

оборудование

заказ печатных версий журналов Russian Foodie и Photo Foodie: www.russianfoodie.ru

Фото: Олеся Куприн Модель: кот Густав photo Foodie

105

Рецепты

Зимняя выпечка Подготовка к съемке у фуд-фотографа начинается задолго до щелчка затвора – обычно еще на этапе чтения рецепта. Это связано с тем, что при приготовлении блюда зачастую необходимо осуществить определенные коррективы, чтобы преподнести главного героя в наиболее выгодном свете. Именно поэтому в начале творческого пути бывает очень полезным получить от более опытных коллег в дополнение к рецептам еще и рекомендации по свету, фуд-стайлингу и подбору реквизита для тех или иных блюд. Предлагаем вам сегодня вместе с нами потренироваться в приготовлении и съемке зимней выпечки, которая особенно актуальна в период новогодних праздников. Рецепты и фото: Алена Веселова Иллюстрации: Анна Лиепина

Общая идея данной серии снимков заключалась в том, чтобы показать не новогоднее застолье, а подготовку к празднику, которая, возможно, происходила накануне днем. Поэтому на всех фотографиях много света, и он «дневной», а не вечерний. Использовалась схема с двумя источниками света, когда Схема съемки с двумя один источник с источниками света большей мощностью расположен сзади сбоку, а второй источник с минимальной мощностью находится спереди с той же стороны.

106

А – камера В – свет – отражатель photoсFoodie

Торт с грушей, клюквой и орехами Время приготовления: 1 час 30 минут. Порции: 8, на две формы диаметром 17–18 см или одну форму диаметром 22–24 см.

Ингредиенты: Для коржей:  300 г муки + для формы  2 ч.л. разрыхлителя теста  1/4 ч.л. корицы  1/4 ч.л. молотого душистого горошка  3 ст.л. сливочного масла комнатной температуры + для смазывания формы  150 г

оборудование

Торт с грушей, клюквой и орехами

История в кадре: предпраздничная суета, угощения и много подарков.

photo Foodie

107

Рецепты сахара  60 г темно-коричневого сахара  2 яйца  240 мл молока  240 г свежей клюквы  1 средняя груша  95 г грецких орехов или пекана Для глазури:  300 г сахарной пудры  70 мл молока  1/4 ч.л. ванильного экстракта  1/4 ч.л. апельсинового экстракта  1/2 ч.л. корицы Приготовление: 1. Разогреть духовку до 180 °С. Смазать формы или форму для выпечки маслом и слегка припылить мукой. 2. Для коржей просеять вместе 240 г муки, разрыхлитель и специи. 3. Отдельно взбить миксером масло с двумя видами сахара в пышную светлую массу. Ввести по одному яйца. Добавить треть мучной смеси, перемешать на низкой скорости, затем влить половину молока, перемешать. Добавить вторую треть муки, снова перемешать, в конце ввести оставшиеся молоко и мучную смесь. 4. Очистить грушу, удалить сердцевину и нарезать кубиками. Крупно порубить

Чтобы придать кадрам ощущение уюта, простоты и легкости, в качестве фона была использована грубая деревянная поверхность белого цвета. То же настроение нашло отражение в фуд-стайлинге и выборе реквизита – это простая белая или деревянная посуда, пергамент в качестве подложки, бумажные коробочки и ярлычки, природные элементы, незамысловатые елочные игрушки. Весь антураж подобран в классических новогодних цветах – красно-бело-зеленых.

орехи. Смешать клюкву, грушу и орехи с оставшимися 60 г муки и аккуратно ввести смесь в тесто. 5. Выложить тесто в подготовленные формы и выпекать 40–50 минут до «сухой зубочистки». Охладить 15 минут, затем достать из формы и полностью остудить на решетке. Можно подавать получившиеся коржи как пирог, украсив их сверху глазурью или взбитыми сливками и фруктами, а можно разрезать их вдоль на несколько слоев и собрать торт. 6. Для глазури смешать сахарную пудру, экстракты и корицу и вливать понемногу

Домашний, простой и не очень аккуратный торт. Его хочется показать не на праздничном столе во всем блеске, а окружить разными мелочами, которые накапливаются в процессе подготовки к Новому году. 108

photo Foodie

молоко до получения нужной консистенции. Глазурь должна быть достаточно густой, чтобы удержаться на верхнем корже, но при этом и довольно жидкой, чтобы пропитать нижние ярусы.

Бискотти с кедровыми орешками, клюквой и курагой Время приготовления: 1 час 30 минут. Порции: 48 штук.

Ингредиенты:  150 г сахара  5 ст.л. сливочного масла  2 ч.л. ванильного экстракта  1 ч.л. разрыхлителя теста  3/4 ч.л. миндального или апельсинового экстракта по желанию  1/4 ч.л. соли  2 яйца  2 белка  150 г сухо- фруктов (например, сушеной клюквы и кураги)  90 г кедровых орешков  300 г муки Приготовление: 1. Разогреть духовку до 160 °С. 2. Растопить масло и смешать

оборудование

Отбирайте печенье для съемок тщательно и располагайте на переднем плане лишь самые удачные экземпляры, в которых видны все добавки, использованные в рецепте. Бискотти с кедровыми орешками, клюквой и курагой

photo Foodie

109

Рецепты

Фуд-стайлинг печенья начинается еще на стадии его приготовления. Нужно следить за тем, чтобы ломтики были одинакового размера и с ровными краями, а все ингредиенты были равномерно распределены по тесту. его с сахаром, экстрактами и солью. Добавить яйца и белки, тщательно перемешать до однородности. Вмешать сухофрукты и орешки (крупные сухофрукты нужно предварительно нарезать небольшими кусочками). Постепенно всыпая муку с разрыхлителем, замесить тесто. Если оно получилось слишком мягким и липким, дать ему постоять в течение 5 минут. 3. Разделить тесто на две части, выложить их на противень, застеленный бумагой для выпечки, и сформировать смазанными маслом руками плоские продолговатые батоны. 4. Выпекать в духовке 24– 28 минут до «сухой зубочистки». Дать остыть. Затем нарезать батоны хлебным ножом на тонкие ломтики. Выложить их на противень и запекать еще 12 минут. Затем аккуратно перевернуть и запекать еще 7 минут. Необходимо следить за тем, чтобы печенье не подрумянилось слишком сильно. Выключить духовку. Если вам нравятся очень сухие и хрустящие бискотти, то мож-

110

photo Foodie

но оставить их в выключенной духовке еще на 10 минут.

Штоллен с творогом Время приготовления: 1 час 25 минут. Порции: 8–10, на два штоллена.

Ингредиенты:  550 г муки для теста + 1–2 ст.л. для су- хофруктов  2 ч.л. разрыхлителя теста  250 г сахара  250 г творога 9%  250 г сливочного масла комнатной температуры + 80 г для пропитки  200 г нарубленных орехов  250–300 г сухофруктов (изюма, кураги, цукатов) или марципана  2 яйца  цедра и сок 1/2 лимона  сахарная пудра для посыпки  ром для замачивания цукатов Приготовление: 1. При желании замочить накануне сухофрукты в роме и оставить на ночь. 2. Разогреть духовку до 180 °С. Если творог с крупинками, протереть его через сито. Взбить миксером

сливочное масло с сахаром в пышную светлую массу. Ввести по одному яйца. Добавить творог, цедру и сок лимона, взбить до однородности. Просеять вместе муку и разрыхлитель. Постепенно добавляя сухие ингредиенты в масляную смесь, замесить тесто. Если тесто получилось слишком мягким и липким, всыпать еще немного муки. 3. Смешать сухофрукты с 1–2 ст.л. муки и добавить в тесто вместе с орехами. Перемешать, чтобы добавки равномерно распределились по тесту. 4. Разделить тесто на две части. Выложить их на противень, застеленный бумагой для выпечки, и раскатать каждую половину в толстую лепешку. Затем сделать в каждой продольное углубление, слегка отступив от середины, загнуть меньшую часть лепешки и уложить ее поверх большей. Должен получиться овальный «батон» – традициДля любой выпечки с какими-либо добавками в тесте (орехами, сухофруктами) очень важно показать, сколько интересного происходит внутри, поэтому если для иллюстрации рецепта будет использоваться только один снимок, то крайне желательно, чтобы это была фотография в разрезе.

Рецепты

Если при нарезке штоллена в разрез штоллен попадает слишком с творогом много сахарной пудры, то рекомендуется смахнуть ее кисточкой.

онная форма штоллена. Если вы используете в качестве начинки марципан, то необходимо скатать из него шарики и вдавить их в тесто в районе углубления до того, как будете формировать штоллен, чтобы в итоге марципан оказался внутри.

5. Выпекать в духовке 50–60 минут. Немного остудить, затем полить еще теплые штоллены растопленным сливочным маслом и щедро посыпать сахарной пудрой. Завернуть полностью остывшие штоллены в фольгу или пергамент и

оставить для «созревания» от нескольких дней до 4–5 недель в прохладном месте. Такая выпечка будет хороша уже на следующий день, но со временем ее вкус только улучшится. Перед подачей можно еще раз посыпать штоллены сахарной пудрой. photo Foodie

111

словарь терминов Выдержка – интервал времени, на который открывается затвор для пропускания света на светочувствительный элемент (матрицу или пленку). ГРИП – глубина резкости изображаемого пространства – расстояние между самым ближним и самым дальним предметами в кадре, которые будут резкими.

полученной светочувствительным элементом.

объектив сфокусирован на бесконечность.

Объектив – устройство, предназначенное для создания оптического изображения. Представляет собой трубу из металла или пластика с разным количеством линз различной формы.

Экспозамер или режим измерения экспозиции – в современной фото- и киноаппаратуре определяет способ оценки яркости разных частей изображения при инструментальном измерении экспозиции, главным образом, при помощи встроенного в камеру экспонометра.

Угол поля зрения объектива – это площадь съемочного плана, выраженная Диафрагма – элемент как угол, который может быть конструкции объектива фовоспроизведен объективом в тоаппарата, отвечающий за диаметр отверстия, пропуска- виде резкого изображения. ющего свет на светочувствиУгол съемки – угол распотельную элемент (пленку или ложения камеры по отношению матрицу). к объекту съемки (от 0–90°). ИСО (ISO) или светочувФокусное расстояние ствительность цифровой объектива – расстояние в камеры – характеристика мм между центром объектива фотоаппарата, определяюи точкой четкой фокусировки щая зависимость числовых на поверхности пленки или параметров созданного им изображения от экспозиции, сенсора матрицы, когда

112

photo Foodie

Экспозиция – количество света, попадающего на матрицу камеры для формирования снимка. Экспокоррекция или компенсация экспозиции – принудительное введение поправки в измеренную экспозицию для компенсации ошибок измерения или достижения художественных эффектов.