Sztuka pod choinkę (2014) by Rynekisztuka.pl

Szanowni Państwo, Święta Bożego Narodzenia to czas spędzany w gronie najbliższych, których nierzadko obdarowujemy prezentami. Wybór odpowiedniego prezentu nie jest łatwy, dlatego mam przyjemnośćoddać w Państwa ręce katalog pomysłów i inspiracji „Sztuka pod choinkę”. Dlaczego nie kupić dzieła sztuki? Przekazywane z pokolenia na pokolenie może stanowić nie tylko dekorację wnętrza, ale i wartościową pamiątkę rodzinną. W katalogu chcemy podpowiedzieć, na co zwrócić szczególną uwagę. Prezentowane prace pochodzą z renomowanych, prestiżowych polski galerii sztuki, a autorzy to uznani w Polsce i za granicą twórcy. Mam nadzieję, że nasz katalog „Sztuka pod choinkę” pomoże podjąć Państwu właściwą decyzję, która zaprocentuje w przyszłości. Życząc przyjemnej lektury,

Anna Niemczycka-Gottfried

SZTUKA POD CHOINKĘ

RYNEKISZTUKA.PL

TOMASZ SIKORA PRACA Z CYKLU „CZTERY PORY ROKU” ED. 1/15, SYGNOWANE 27.00 X 42.00 CM WYDRUK LASEROWY PAPIER O SPECJALNEJ FAKTURZE NIEOPRAWIONE 1 600 PLN

Fotografia dostępna także w formie albumu "Cztery pory roku", który można nabyć ze specjalną dedykacją i podpisem autora. W galerii 101 Projekt dostępne są także zdjęcia z cyklu "Maroco" i Nostalgia Chopina" w postaci teczki artysty. Każda z teczek zawiera 6 fotografii z danego cyklu, ed. 1/30, sygnowane, nieoprawione w formacie A3 (29.00 x 42.00 cm), wydrukowanych laserowo na papierze o specjalnej fakturze. Zdjęcia z cyklu "Nostalgia Chopina" można też nabyć w większym formacie (66.00 x 100.00 cm) w cenie 3 800 - 4 560 PLN zależnie od edycji. Prace są oprawione, wydruk lambda, zabezpieczony folią uv.

SZTUKA POD CHOINKĘ

TOMASZ SIKORA

PRACA Z CYKLU „CZTERY PORY ROKU” Tomek Sikora jest uznanym fotografem, twórcą plakatów teatralnych i filmowych oraz ilustracji książkowych. Autor kilkudziesięciu wystaw indywidualnych w Europie, Azji, USA i Australii oraz 65 wydawnictw autorskich. Zajmuje się fotografią artystyczną i komercyjną. Wielokrotnie nagradzany za kreatywność w fotografii. Dwukrotnie uznany za fotografa reklamowego roku w Australii, gdzie mieszkał przez wiele lat. Autor międzynarodowych kampanii reklamowych, m.in. dla Hoteli Sheraton, Hoteli Intercontinental, Singapore Airlines, Reebok, Sony oraz projektów dla gigantów świata mody jak Giorgio Armani, Yohji Yamamoto, czy Prada. Album „Cztery pory roku” to impresje na temat polskiego krajobrazu. Wysmakowane kolory oraz dobrane z ogromną wrażliwością tematy tworzą fascynującą panoramę czterech pór roku. Te zdjęcia to poruszające obrazy łączące malarstwo z fotografią. Pomysł stworzenia takiego cyklu powstał kilkanaście lat temu w Australii i wyrósł z tęsknoty za polska przyrodą, której artysta nadał w albumie wymiar uniwersalny. Lata spędzone na antypodach potęgowały nostalgię za miejscem mojej młodości – mówi sam artysta. Klimat australijski pozbawia przybyszów z Europy wschodniej wyraźnego rytmu życia narzuconego przez pięknie zróżnicowane cztery pory roku. Od kilku lat pomieszkuję w małej wiosce nieopodal Kazimierza Dolnego na Lubelszczyźnie. Poruszająca bliskość wspaniałej natury zaowocowała opowiadaniem o czterech porach roku w Polsce.

101 Projekt – należąca do Barbary Elżanowskiej Rutherford prywatna galeria sztuki współczesnej, oferująca również doradztwo w zakresie tworzenia i rozwijania kolekcji dzieł sztuki. Galeria jest członkiem Stowarzyszenia Antykwariuszy Polskich (SAP) i Międzynarodowej Unii Antykwarycznej (CINOA). Oddział stacjonarny, oferujący fotografie, grafiki, rysunki, obrazy i rzeźby, zlokalizowany jest w Warszawie przy ul. Nowy Świat. Galeria współpracuje z takimi artystami, jak: Zbigniew Waszczeniuk, Grzegorz Gwiazda, Tomasz Kuran, Magdalena Kazimierska, Wit Bogusławski, Mariusz Mierzejewski, Katarzyna Kalua Kryńska , Zbigniew M.Dowgiałło, Krzysztof Ostrzeszewicz. Galeria brała udział w tegorocznej edycji Warszawskich Targów Sztuki.

RYNEKISZTUKA.PL

TOMASZ SIKORA PRACA Z CYKLU „CZTERY PORY ROKU” ED. 1/15, SYGNOWANE 27.00 X 42.00 CM WYDRUK LASEROWY PAPIER O SPECJALNEJ FAKTURZE NIEOPRAWIONE 1 600 PLN

SZTUKA POD CHOINKĘ

TOMASZ SIKORA

101 Projekt – należąca do Barbary Elżanowskiej Rutherford prywatna galeria sztuki współczesnej, oferująca również doradztwo w zakresie tworzenia i rozwijania kolekcji dzieł sztuki. Galeria jest członkiem Stowarzyszenia Antykwariuszy Polskich (SAP) i Międzynarodowej Unii Antykwarycznej (CINOA). Oddział stacjonarny, oferujący fotografie, grafiki, rysunki, obrazy i rzeźby, zlokalizowany jest w Warszawie przy ul. Nowy Świat. Galeria współpracuje z takimi artystami, jak: Zbigniew Waszczeniuk, Grzegorz Gwiazda, Tomasz Kuran, Magdalena Kazimierska, Wit Bogusławski, Mariusz Mierzejewski, Katarzyna Kalua Kryńska, Zbigniew M.Dowgiałło, Krzysztof Ostrzeszewicz. Galeria brała udział w tegorocznej edycji Warszawskich Targów Sztuki.

RYNEKISZTUKA.PL

WIOLETTA JASKÓLSKA RZYM AKRYL NA PŁÓTNIE 46 X 27 CM 2011 3 000 PLN

SZTUKA POD CHOINKĘ

WIOLETTA JASKÓLSKA

RZYM Rzym widziany z lotu ptaka stał się inspiracją dla pracy Wioletty Jaskólskiej, dziś prof. Instytutu Sztuk Pięknych Uniwersytetu Warmińsko-Mazurskim w Olsztynie. Artystka zajmuje się głównie rysunkiem oraz malarstwem. W dorobku ma 40 wystaw indywidualnych i ok. 80 zbiorowych w kraju i za granicą. Swoje prace pokazywała m.in. w Warszawie, Zagrzebiu, Wilnie, Norymberdze oraz Chateauroux. Rzym, podobnie jak i inne obrazy powstałe jako pochodna podróży do Włoch (2002 - 2003 r.), stanowi swoistą reminiscencję – powrót do czasów pierwszej tak silnej fascynacji uporządkowaną, schludną architekturą tego kraju. To właśnie ludzkie próby modelowania przestrzeni, tak tej naturalnej, jak i powstałej na gruncie kultury, stanowią przedmiot zainteresowań Jaskólskiej. Artystka kreśli kolejne arterie miejsc, jakby były one jedynym rytmem miasta. Jej obrazy są statyczne, fragmentaryczne, niedookreślone, a jednocześnie w sposób jednoznaczny zdradzające historyczny charakter stolicy Włoch. „Wyblakłe” dachy, „mgliste” zaułki i oczywiście brak widocznych szczegółów po raz kolejny odsyłają nas do wspomnienia o Rzymie. W żaden sposób nie jest to jednak wizja złowroga, a jedynie zapis krajobrazu, który z biegiem lat stopniowo odchodził w niepamięć, zachowując jednak swój pierwotny charakter.

101 Projekt – należąca do Barbary Elżanowskiej Rutherford prywatna galeria sztuki współczesnej, oferująca również doradztwo w zakresie tworzenia i rozwijania kolekcji dzieł sztuki. Galeria jest członkiem Stowarzyszenia Antykwariuszy Polskich (SAP) i Międzynarodowej Unii Antykwarycznej (CINOA). Oddział stacjonarny, oferujący fotografie, grafiki, rysunki, obrazy i rzeźby, zlokalizowany jest w Warszawie przy ul. Nowy Świat. Galeria współpracuje z takimi artystami, jak: Zbigniew Waszczeniuk, Grzegorz Gwiazda, Tomasz Kuran, Magdalena Kazimierska, Wit Bogusławski, Mariusz Mierzejewski, Katarzyna Kalua Kryńska, Zbigniew M.Dowgiałło, Krzysztof Ostrzeszewicz. Galeria brała udział w tegorocznej edycji Warszawskich Targów Sztuki.

RYNEKISZTUKA.PL

JAN STOKFISZ DELARUE POMPIDOU AKRYL NA PŁÓTNIE 65 X 92 CM 2014 9 500 PLN

SZTUKA POD CHOINKĘ

JAN STOKFISZ DELARUE

POMPIDOU Jan Stokfisz brał udział w około trzydziestu wystawach zbiorowych oraz w licznych salonach międzynarodowych w Paryżu, Miami, Genewie, Las Vegas. Prace artysty znajdują się w wielu zbiorach prywatnych i państwowych, między innymi w Polsce, Francji i USA. Studiował na Wydziale Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika (1969-1972) i w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych w Poznaniu (1972-1974). Później, w latach 1974-1977, pracował jako starszy asystent w katedrze malarstwa w poznańskiej PWSS. Przez 30 lat mieszkał i tworzył we Francji. Pompidou to pejzaż miejski przedstawiający jedną z malowniczych uliczek paryskiej dzielnicy Beaubourg. Jan Stokfisz Delarue w najmniejszych szczegółach oddaje widok ulicy. Charakterystyczne tabliczki, szyldy, witryny sklepowe, drobne niedoskonałości - te wszystkie elementy składają się na swoisty portret tego miejsca. Zniszczone, popękane fasady, spłowiałe napisy i zacieki są elementami pozwalającymi oswoić brzydotę poprzez sztukę. Opustoszała ulica, stare mury i uchwycone przez artystę pierwsze, delikatne powiewy jesieni nadają całości nostalgicznego wyrazu. Na drugim planie widzimy fragment słynnego budynku, w którym mieści się muzeum sztuki współczesnej Centre Georges Pompidou. Obraz pochodzi z serii „Façades de Paris”

Galeria sztuki Dagma Art – galeria specjalizująca sie w malarstwie współczesnym, współpracująca z uznanymi oraz młodymi przedstawicielami polskiego świata sztuki. Galeria zapewnia kompleksową obsługę w zakresie doboru dzieł sztuki do wnętrza, oraz budowę kolekcji dzieł sztuki o określonej wartości estetycznej oraz potencjale inwestycyjnym. Dagma Art odpowiada na potrzeby najbardziej wymagających klientów, realizuje zamówienia portretowe, oraz zamówienia na obrazy w określonym formacie, kolorystyce i tematyce.

RYNEKISZTUKA.PL

SALOME HIDALGO MUNDOAPARTE IX TECHNIKA MIESZANA NA PŁÓTNIE 90 X 90 CM 2012 4 500 PLN

SZTUKA POD CHOINKĘ

SALOME HIDALGO

MUNDOAPARTE IX Salome Hidalgo, to autorka obrazów przedstawiających świat pełen żywych barw, radości, rozbrzmiewających śmiechem i muzyką. Urodziła się w 1966 roku w Maladze, gdzie później ukończyła kierunek dekoracji wnętrz na Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych Sam Telmo. Przez lata pracowała w wyuczonym zawodzie, lecz zawsze pozostawała w silnym związku z malarstwem, stanowiącym jej największą pasję. Maluje głównie kolorowe Cyganki, o odważnym, wyrazistym spojrzeniu. Poza tworzeniem magicznych miast i zaludnianiem ich pięknymi kobietami, artystka pisze również książki nawiązujące do jej malarstwa – opowieści o „mundoaparte“ czyli „świecie obok“. Baśniowy krajobraz Mundoparte IX to krajobraz skonstruowany podług pozytywnych skojarzeń. Nie wiemy, czy dwuwymiarowe, zawieszone w przestrzeni miasto nie jest przypadkiem sennym marzeniem, jednak nieodparta moc koloru bezpośrednio odsyła nas do świata dziecięcej wyobraźni. Połączenie makroskali miasta z barwnymi plamami, kreślonymi na kształt rozlanego atramentu, daje wrażenie przestrzeni jeszcze bardziej odległej i baśniowej, a jednocześnie przyjaznej i pełnej pozytywnych skojarzeń.

RYNEKISZTUKA.PL

JOANNA KARPOWICZ SZMINKA – OKŁADKA (LIMITOWANA SERIGRAFIA) SITODRUK + AKRYL NAKŁADANY PRZEZ AUTORKĘ SERIGRAFIA SYGNOWANA I NUMEROWANA (31 SZTUK) 50 X 70 CM (B2) 2014 (ORYGINAŁ AKRYL 2003) 500 PLN

SZTUKA POD CHOINKĘ

JOANNA KARPOWICZ

SZMINKA Limitowana edycja okładki komiksu „Szminka”, powstała w technice mieszanej - przez połączenie druku sitowego i malarstwa akrylem. Autorka ilustracji (scenariusz: Jerzy Szyłak, wyd. Mandragora 2003) malowała bezpośrednio na kolorowych reprodukcjach okładki (sitodrukach). Efektem jest 31 egzemplarzy różniących się detalem, sposobem kładzenia farby oraz uderzeniami pędzla. Każdy egzemplarz jest ręcznie sygnowany i numerowany przez autorkę. „Szminka” jest opowieścią o złu, dużo bardziej prawdziwą niż jakakolwiek opowieść grozy – mówi Joanna Karpowicz. Prawdę mówi Conrad, że „Wiara w nadnaturalne pochodzenie zła jest zbyteczna. Ludzie sami umieją się zdobyć na każdą niegodziwość”. Artystka zdradza również genezę okładki, przy okazji odkrywając przed czytelnikami kilka szczegółów dotyczących bohaterów: Michał Pawluk, policjant skrywający mroczną, dwoistą naturę, powstał w głowie Jerzego Szyłaka. Do mnie trafił na kartach scenariusza „Szminki” i od początku było dla mnie jasne, że będzie nieco zwykły i nieco demoniczny zarazem. Ten zmęczony, lekko łysiejący i całkiem niepiękny mężczyzna, który garbi się w mundurze, nabiera wręcz niesłychanej pewności siebie przywdziewając szatki swego alter ego: Misia ubranego w sukienkę, wysokie obcasy, koronkową bieliznę. Końcowa scena jest obrzydliwa – głównie dlatego, że wiemy już do czego zdolny jest bohater. Ale na koniec widzimy jeszcze więcej, niż byśmy chcieli. Michał Pawluk daje sobie (i nam) lepkiego całusa. Tego całusa umieściłam na okładce. Chciałam, żeby była mocna, z wyraźnym akcentem kolorystycznym. Tło jest nieokreślone, rozmyte jak zasady moralne głównego bohatera „Szminki”. ArtKomiks - założona w 2012 roku galeria specjalizująca się w sprzedaży oryginalnych prac (rysunków, malarstwa) polskich i zagranicznych artystów komiksowych. W swojej ofercie ma ponad 1000 oryginalnych prac zarówno reprezentujących polską klasykę komiksu (prace m.in. Janusza Christy do „Kajko i Kokosz”, Tadeusza Baranowskiego, Grzegorza Rosińskiego – sprzedawanego we Francji przez domy aukcyjne Christie’s, czy Artcurial – Henryka Chmielwskiego i innych), polski komiks współczesny (Joanna Karpowicz, Nikodem Cabała, Daniel Grzeszkiewicz, Maria Rostocka, Michał Rzecznik, Mateusz Skutnik i inni) oraz prace przekrojowe komiksu zagranicznego – zarówno komiksu superbohaterskiego (DC Comics, Marvel, Dark Horse), stylu cartoon (Disney, Hanna Barbera, Warner Brothers) jak i niezależnego.

RYNEKISZTUKA.PL

GEORGE WILDMAN, BLESS ME, EVERYONE! S. 4, RYSUNEK OŁÓWKIEM I TUSZEM NA ORYGINALNYM PAPIERZE WYDAWNICTWA DC COMICS (PRACA IMPORTOWANA Z USA) 29 X 42 CM (A3) 400 PLN

SZTUKA POD CHOINKĘ

GEORGE WILDMAN

BLESS ME, EVERYONE! Oryginalny rysunek do komiksu (tzw. plansza komiksowa) z serii „Zwariowane melodie” (ang. Looney Tunes), wydanego nakładem amerykańskiego wydawnictwa DC Comics. Importowany ze Stanów Zjednoczonych rysunek przedstawia bożonarodzeniowe przygody popularnych animków, m.in. małego Królika Bugsa oraz małego Kaczora Daffy’ego, dziś legend amerykańskiej popkultury i animacji. Autorem pracy jest George Wildman – klasyk rysunku i czołowy przedstawiciel nurtu cartoon. Tworzył i pracował dla takich wydawców jak: Disney, Hanna-Barbara, Harvey czy Warner Brothers. Na swoim koncie ma wiele branżowych nagród, które otrzymał za wkład w rozwój animacji i rysunku.

ArtKomiks - założona w 2012 roku galeria specjalizująca się w sprzedaży oryginalnych prac (rysunków, malarstwa) polskich i zagranicznych artystów komiksowych. W swojej ofercie ma ponad 1000 oryginalnych prac zarówno reprezentujących polską klasykę komiksu (prace m.in. Janusza Christy do „Kajko i Kokosz”, Tadeusza Baranowskiego, Grzegorza Rosińskiego – sprzedawanego we Francji przez domy aukcyjne Christie’s, czy Artcurial – Henryka Chmielwskiego i innych), polski komiks współczesny (Joanna Karpowicz, Nikodem Cabała, Daniel Grzeszkiewicz, Maria Rostocka, Michał Rzecznik, Mateusz Skutnik i inni) oraz prace przekrojowe komiksu zagranicznego – zarówno komiksu superbohaterskiego (DC Comics, Marvel, Dark Horse), stylu cartoon (Disney, Hanna Barbera, Warner Brothers) jak i niezależnego.

RYNEKISZTUKA.PL

GRZEGORZ KLIMEK PO OMACKU TEMPERA ŻYWICA SZELAKOWA NA PŁÓTNIE 120 X 80 CM 2014 AUKCJA

SZTUKA POD CHOINKĘ

GRZEGORZ KLIMEK

PO OMACKU Grzegorz Klimek urodził się w 1987 roku w Kłobucku (woj. Śląskie). Jest absolwentem Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu, wyróżnionym w 2013 roku w konkursie ArtNoble. Obecnie zajmuje się malarstwem oraz rysunkiem. Cechą charakterystyczną jego prac są oryginalne, wielopłaszczyznowe kompozycje, tworzone przy użyciu szerokiej palety technik i mediów, w tym: własnoręcznie tworzonych farb. Po omacku to kolejne dzieło Klimka, w którym próbuje on rozszyfrować kobiecą tożsamość. Uszczuplając ilość użytych symboli do minimum, jednocześnie miesza i nakłada on kolejne warstwy materiału twórczego, organizując tym samym unikalną fakturę płótna. Grą, w rozumieniu artysty, jest tu zarówno niejednoznaczne traktowanie atrybutów kobiecości, jak i eksperymentalny charakter warstwy wizualnej. Praktykowana przez niego metoda„rozdrapywania” elementów obrazu, by później zregenerować je, przemalowując fragmenty, wprowadza do kompozycji element przypadkowości. Praca po raz pierwszy zaprezentowana zostanie szerokiej publiczności podczas 11. Aukcji Sztuki Współczesnej w Galerii DNA we Wrocławiu. Inne prace tego artysty prezentowane są na wystawie „Woman’s DNA” w Londynie.

Galeria DNA to przestrzeń, w której sztuka i piękno spotykają się w samym sercu Wrocławia. Działalność Galerii koncentruje się wokół promocji młodych, utalentowanych twórców, odnoszących sukcesy na międzynarodowej scenie artystycznej. Galeria prezentuje unikatowe prace z dziedziny malarstwa, rysunku, grafiki, ceramiki oraz szkła. Zapewnia również profesjonalne doradztwo w zakresie doboru dzieła sztuki do wnętrz.

RYNEKISZTUKA.PL

KATARZYNA MORAŃDA GAME AKRYL NA PŁÓTNIE 80 X 60 CM 2014 AUKCJA

SZTUKA POD CHOINKĘ

KATARZYNA MORAŃDA

GAME Katarzyna Morańda to absolwentka Wydziału Malarstwa Wrocławskiej Akademii Sztuk Pięknych. Pochodzi z Wrocławia. Jej prace, nieczęsto spotykane w ramach wystaw indywidualnych i zbiorowych, wystawiane były zaś do licytacji przez renomowane polskie domy aukcyjne, m.in. DESA Unicum, POLSWISS ART oraz Galerię DNA. Jej twórczość związana jest z wizerunkiem kobiety, którą przedstawia w różnych obliczach. Szereg realizacji Morańdy to jednocześnie wiele twarzy kobiecości, ujętej zależnie od dnia, chwili, nastroju i sytuacji. Co ciekawe są kompozycje w znacznym stopniu niezależne od siebie – poza główną inspiracją, poszczególne obrazy różnią się w znacznym stopniu sposobem nakładania farby, kolorystyką, oświetleniem i ogólną nastrojowością. Nie jest to także twórczość odcinająca się od tematyki poważnej, melancholii, czy samotności. W tym przypadku, widzimy jednak kobietę pewną siebie, o uwodzicielskim, bądź zwodniczym spojrzeniu. Inne prace tej artystki prezentowane są na wystawie „Woman’s DNA” w Londynie. Galeria DNA to przestrzeń, w której sztuka i piękno spotykają się w samym sercu Wrocławia. Działalność Galerii koncentruje się wokół promocji młodych, utalentowanych twórców, odnoszących sukcesy na międzynarodowej scenie artystycznej. Galeria prezentuje unikatowe prace z dziedziny malarstwa, rysunku, grafiki, ceramiki oraz szkła. Zapewnia również profesjonalne doradztwo w zakresie doboru dzieła sztuki do wnętrz.

RYNEKISZTUKA.PL

ALEXANDER DOBRODIY WYROCZNIA OLEJ NA PŁÓTNIE 80 X 60 CM 2012 4 800 PLN

SZTUKA POD CHOINKĘ

ALEXANDER DOBRODIY

WYROCZNIA Alexander Dobrodiy artysta-malarz ukraińskiego pochodzenia, który swój własny styl artystyczny wypracował jeszcze w latach 90-tych ubiegłego stulecia. Mimo stosunkowo długiego funkcjonowania na międzynarodowym rynku sztuki i silnego związku z kijowskim środowiskiem artystycznym nieczęsto wystawia swoje prace. Sporadycznie pojawiają się one jednak na aukcjach m.in. londyńskiego oddziału Christie’s. Wyrocznia jest kolejnym obrazem autorstwa Alexandra Dobrodiy’a, utrzymanym w estetyce realizmu magicznego. O unikalności dzieła decydują ukryte tam motywy architektoniczne oraz charakterystyczna rdzawo-bohusowa kolorystyka. Dominuje nastrój widowiska teatralnego, co – biorąc pod uwagę jawnie mitologiczne inspiracje – kieruje widza w stronę filozofii stoickiej oraz wizji świata i człowieka kierowanych boskim planem. Mimo marionetkowej formuły jest to scena niezwykle różnorodna i sugestywna. W tym ujęciu malarstwo Dobrodiy’a pozostaje baśniowe i oniryczne.

Blue-S – warszawska galeria sztuki współczesnej, powstała w 2004 roku. Galeria oferuje unikatowe prace artystów z Polski i regionu Europy środkowo-wschodniej oraz świadczy usługi renowacji i oprawy obrazów. Są to prace zarówno dekoracyjne, jak i dzieła o wysokim potencjale inwestycyjnym (posiadają certyfikat oryginalności). Galeria jest również aktywnym animatorem warszawskiego środowiska artystycznego, bierze udział w targach sztuki o międzynarodowym charakterze.

RYNEKISZTUKA.PL

GENNADIY TISHCHENKO MARTWA NATURA Z MANDARYNKAMI OLEJ NA PŁÓTNIE 23 X 23 CM 2010 2 900 PLN

SZTUKA POD CHOINKĘ

GENNADIY TISHCHENKO

MARTWA NATURA Z MANDARYNKAMI Gennadiy Tishchenko to absolwent charkowskiej Akademii Sztuk Pięknych, czerpiący z XVII – wiecznego malarstwa holenderskiego i flamandzkiego. Jego prace po raz pierwszy zaprezentowane zostały szerokiej publiczności w 1989 roku. Od tamtej pory pozostaje aktywny na ukraińskiej, rosyjskiej oraz niemieckiej scenie artystycznej, konsekwentnie rozwijając swój własny język obrazowania, formalnie bliski założeniom gatunku. Martwe natury Tishchenki są hołdem oddanym starym mistrzom. Próżno tu szukać elementów symbolicznych, plan pierwszy to przede wszystkim detaliczne, kompozycje owoców i naczyń. Martwa natura z mandarynkami przesiąknięta jest nastrojem tymczasowości. Naruszona skórka azjatyckiego owocu w subtelny sposób wnosi element egzotyki do tradycyjnego, bliżej nieznanego miejsca.

RYNEKISZTUKA.PL

ANNA WOLSKA UROCZYSKO OLEJ NA PŁYCIE 100 X 110 CM 2007 4 200 PLN

SZTUKA POD CHOINKĘ

ANNA WOLSKA

UROCZYSKO Anna Wolska dała się poznać jako manager kultury, kuratorka wystaw oraz aktywna promotorka polskiej fotografii. Na swoim koncie ma ponad 100 projektów kuratorskich - w tym wystaw indywidualnych, festiwali, przeglądów i konkursów, uhonorowanych w 2010 roku Nagrodą Specjalną Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego – Bogdana Zdrojewskiego. Absolwentka warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych (wydział rzeźby oraz grafiki) w wolnych chwilach zajmuje się malarstwem, rzeźbą oraz fotografią. Jej witalne przedstawienia, noszące cechy malarstwa impresjonistycznego, stanowią barwną interpretację wspomnień oraz próbę uporządkowania świata. Wolska odcina się od definicji w sztuce – nie stwierdza jednoznacznie, co właściwie przedstawiają jej kompozycje. Zamiast tego pozostawia widza sam na sam z kolorem, jego rytmem, harmonią i relacyjnością. To od obserwatora zależy, które ślady natury staną się częścią jego przeżycia estetycznego. Uroczysko, czyli wycinek lasu, łąki lub pola, związanego z historycznym, czasem legendarnym wydarzeniem, w ujęciu Wolskiej jest miejscem tajemniczym, odludnym, a jednocześnie obdarzonym magicznym magnetyzmem. Artystka w charakterystyczny sposób podkreśla to puentylistycznym sposobem nakładania różnobarwnej farby. W sposób niezwykle sugestywny steruje ona wyobraźnią widza, przenosząc go do świata sielankowego wyobrażenia o trawiastym rozłogu, lub bujnej roślinności wyłaniającej się spod tafli stojącej wody.

Galeria Po Prawej Stronie Wisły – galeria sztuki zajmująca się ekspozycją oraz sprzedażą wybranych obiektów sztuki współczesnej. Galeria począwszy od 2010 roku, konsekwentnie wspiera utalentowanych młodych twórców oraz współpracuje z doświadczonymi historykami sztuki. Chcąc dotrzeć do jak największej liczby sympatyków sztuki galeria angażuje się w różnego rodzaju happeningi i akcje w przestrzeni miejskiej.

RYNEKISZTUKA.PL

ANNA WOLSKA BLUE WATER OLEJ NA PŁYCIE 100 X 110 CM 2013 4 200 PLN

SZTUKA POD CHOINKĘ

ANNA WOLSKA

BLUE WATER Anna Wolska dała się poznać jako manager kultury, kuratorka wystaw oraz aktywna promotorka polskiej fotografii. Na swoim koncie ma ponad 100 projektów kuratorskich - w tym wystaw indywidualnych, festiwali, przeglądów i konkursów, uhonorowanych w 2010 roku Nagrodą Specjalną Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego – Bogdana Zdrojewskiego. Absolwentka warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych (wydział rzeźby oraz grafiki) w wolnych chwilach zajmuje się malarstwem, rzeźbą oraz fotografią. Jej witalne przedstawienia, noszące cechy malarstwa impresjonistycznego, stanowią barwną interpretację wspomnień oraz próbę uporządkowania świata. Wolska odcina się od definicji w sztuce – nie stwierdza jednoznacznie, co właściwie przedstawiają jej kompozycje. Zamiast tego pozostawia widza sam na sam z kolorem, jego rytmem, harmonią i relacyjnością. To od obserwatora zależy, które ślady natury staną się częścią jego przeżycia estetycznego. Blue water stawia widza w kłopotliwej sytuacji, bo oto każe mu patrzeń na świat przez pryzmat tafli wody. Jest to kolejne wrażenie, które wprawnie zaszczepia w nas artystka. Z jednej strony zaglądamy do studni, w której odbija się cała otaczająca nas natura, z drugiej, otwieramy oczy mimo zanurzenia w wodzie. Jej ruch, utrwalony jako poprzeczne, eliptyczne pociągnięcia pędzla, mimo niejednoznaczności samego przedstawienia, jest dla widza doświadczeniem oczywistym. Chłodna kolorystyka obrazu uspokaja, a duża ilość barwnych plam zachęca widza do wodzenia wzrokiem po całej powierzchni płótna.

RYNEKISZTUKA.PL

JUSTYNA PENNARDS-SYCZ W PRAWO 100 X 140 CM AKRYL NA PŁÓTNIE 2013 7 250 PLN

SZTUKA POD CHOINKĘ

JUSTYNA PENNARDS - SYCZ

W PRAWO W prawo jest kolejnym wielkoformatowym płótnem przygotowanym w ramach pierwszej ekspozycji Justyny Pennards-Sycz w Polsce, odwołującym się do tematyki fauny i flory morskiej. Malarka polskiego pochodzenia wyjechała z kraju jeszcze w dzieciństwie. Po wielu latach eksperymentowania z kolorem zyskała uznanie krytyków i dekoratorów wnętrz, właśnie za sprawą świadomego zestawiania barw o znaczeniu arteterapeutycznym – wywołujących w odbiorcy określone uczucia, wrażenia i nastroje o znaczeniu wspomagającym w procesie rekonwalescencji. Prace artystki wystawiane były głównie na zachodzie Europy oraz w Stanach Zjednoczonych. Po obrazy Justyny Pennards-Sycz wielokrotnie sięgali uznani dekoratorzy wnętrz – dzieła ukazały się m.in. w renomowanych magazynach poświęconych architekturze oraz aranżacji przestrzeni prywatnych i publicznych, w tym polskich: Czas na Wnętrze, Label, Dom&Wnętrze, Wnętrza Daniela. Artystka wyróżniona została również przez największą na świecie galerię sztuki on-line Saatchiart.com oraz brała udział w wielu wydarzeniach o randze międzynarodowej.

Justyna Pennards-Sycz – studia ekonomiczne na Westfalskim Uniwersytecie Wilhelma w Münsterze oraz artystyczne (specjalizacja: malarstwo) w Wyższej Szkole Sztuk Pięknych Hogeschool voor de Kunsten w Utrechcie. Project manager oraz specjalista ds. komunikacji wewnętrznej. Od 2005 roku malarka w duchu abstrakcjonizmu. Działaczka fundacji Galeria Archipel w Amersfoort. Mieszka i pracuje w Holandii.

RYNEKISZTUKA.PL

JUSTYNA PENNARDS-SYCZ JAPAN 4 TECHNIKA MIESZANA NA PŁÓTNIE 90 X 120 CM 2013 1 800 USD

SZTUKA POD CHOINKĘ

JUSTYNA PENNARDS - SYCZ

JAPONIA 4 Wielkoformatowe płótno, które po raz pierwszy zaprezentowane zostało w czasie pierwszej i jedynej jak dotąd indywidualnej wystawy pracy Justyny Pennards-Sycz w Polsce. Wydarzenie objęte było patronatem Królestwa Niderlandów. „W malarstwie Pennards-Sycz codzienność przetworzona jest na abstrakcyjny język wypowiedzi artystycznej, który w początkowej fazie twórczości charakteryzował się swoistym przepychem, mocnym kontrastem i lekkim chaosem kompozycyjnym, co dawało ostatecznie poczucie osaczającego horror vacui. Stanowiło to pewnego rodzaju wyznacznik i charakteryzowało twórczość polsko-holenderskiej artystki” (Kama Wróbel). Prace przygotowane specjalnie na wystawę w Polsce różnią się znacznie od projektów uprzednich. Przestrzeń została uporządkowana. Obrazy są stonowane i wyważone kompozycyjnie. Poszczególne elementy nie konkurują ze sobą, choć w dalszym stopniu najistotniejszy pozostaje kolor.

RYNEKISZTUKA.PL

JUSTYNA PENNARDS-SYCZ JAPONIA 5 120 X 90 CM TECHNIKA MIESZANA 2013 5 400 PLN

SZTUKA POD CHOINKĘ

JUSTYNA PENNARDS - SYCZ

JAPONIA 5 Japonia 5 jest jednym z obrazów Justyny Pennards-Sycz, poświęconych tematyce dalekiego wschodu. Cykl „Japonia” przenosi dramatyczne w skutkach wydarzenia z 2011 roku (Trzęsienie ziemi u wybrzeży Honsiu) na grunt rozważań o niszczycielskim wpływie natury oraz sile ludzkiego instynktu, który w obliczu tragedii potrafi z nadzieją patrzeć w przyszłość. Japonia 5 mimo charakterystycznych dla malarstwa Pennards-Sycz cech, a więc operowania silną, nasyconą barwą, odważnemu prowadzeniu pędzla i wyraźnemu oddzielaniu pierwszego i drugiego planu, zachowuje szereg cech unikalnych, pozwalających już na pierwszy rzut oka odróżnić dzieło od cyklów towarzyszących. Za sprawą elementarności pierwszego planu, będącego chaosem tylko pozornym, kompozycja ta wydaje się być o wiele bardziej niespokojna. Nie jest jednak pozbawiona piękna i katastroficznego uroku, który jest działaniem od początku do końca zamierzonym. Przesłaniem cyklu jest właśnie dostrzeganie pozytywnych aspektów życia nawet w rzeczywistości przepełnionej strachem i bólem.

RYNEKISZTUKA.PL

JUSTYNA PENNARDS-SYCZ OCEAN 2 AKRYL NA PŁÓTNIE 100 X 140 CM 2010 1 900 USD

SZTUKA POD CHOINKĘ

JUSTYNA PENNARDS - SYCZ

OCEAN 2 Ocean 2 jest jednym z najstarszych wielkoformatowych płócien malarki polskiego pochodzenia – Justyny Pennards-Sycz – który pozostał w obrocie galeryjnym. Malarstwo to, oparte przede wszystkim na intensywnym kolorze, znane jest holenderskim kolekcjonerom młodej sztuki. Prace artystki wystawiane są głównie na zachodzie Europy oraz w Stanach Zjednoczonych. Przygotowywane są z myślą o arteterapeutycznym wpływie koloru na samopoczucie oraz z uznaniem warunków oświetleniowych pomieszczeń wystawienniczych (w tym przypadku światło barwy zimno białej). Po obrazy Justyny Pennards-Sycz wielokrotnie sięgali uznani dekoratorzy wnętrz – dzieła ukazały się również w polskich magazynach, m.in.: Czas na Wnętrze, Label, Dom&Wnętrze, Wnętrza Daniela. Artystka została również wyróżniona przez największą na świecie galerię on-line – Saatchiart.com. Ocean 2 pozostaje jednym z pierwszych obrazów artystki, w dojrzałym okresie jej działalności. Nasz wybór umotywowany jest przede wszystkim stabilnością cen prac Justyny Pennards-Sycz oraz ich medialnością, które to cechy przekładają się na rozpoznawalność tego malarstwa.