¿En qué está fundamentada la educación infantil?
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¿Qué ha sido la educación artística?
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¿Qué estudia la educación artística?
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Evolución de educación artística en los niños y niñas
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Etapas del desarrollo gráfico (kellog, r. (1879)
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Rasgos definitorios
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Aspectos significativos de la expresión plástica
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La Educación Artística es una materia obligatoria del currículo de educación primaria y de educación infantil. Recordemos que el currículo se establece en torno a tres áreas. Aunque el concepto de educación artística no incluye la poesía, literatura, danza,… hace referencia a las artes visuales. La educación artística engloba la valoración, expresión y comprensión, y la creación y producción de obras plásticas a través del estudio de las imágenes visuales. Como todo lenguaje, es decir, aquello que enriquece al niño en su capacidad creadora, no es la obra creada sino el proceso creador: el proceso al hacer el dibujo, la escultura,… Para llegar a representar es necesario conseguir un equilibrio entre lo que se vive y lo que se expresa, y además es necesario encontrar una forma en la que expresarse. En el caso de plástica es una obra plástica. Plasmar su mundo interior y lo que siente del mundo que le rodea: sueños, fantasía, imaginación, y explorar nuevas estructuras de pensamiento. La expresión plástica tiene un fuerte valor procedimental. ¿EN QUÉ ESTÁ FUNDAMENTADA LA EDUCACIÓN INFANTIL?
Por su valor intrínseco: el arte junto a las ciencias y la tecnología se considera como algo fundamental del ser humano. Por eso debe aparecer en la formación inicial del niño.
Por su adecuación al desarrollo madurativo: entre los dos y los seis años se encuentra entre las manifestaciones o elementos como el dibujo, juego y lenguaje verbal, que va a ser la base del desarrollo de la expresión artística.
Por su forma de desarrollar la sensibilidad
Como desarrollo de la capacidad creativa: se busca ejercitar el impulso creador.
Como medio de autoexpresión: expresa sentimientos, emociones, entorno… damos rienda suelta a todo lo que quiere manifestar.
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Como medio para desarrollar la autoestima: confiar en sus recursos a la hora de expresarse y reforzarle su esfuerzo.
Como multiplicador de recursos expresivos: constituye los elementos básicos de la comunicación: verbal, matemático, musical y corporal, dibujar, y pintar.
Como democratización de la cultura: nos encontraremos niños de diferentes países y nivel económico. Veremos que Picasso no es más importante por ser español para universalizar el bagaje cultural.
¿QUÉ HA SIDO LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA? La educación artística ha cambiado por diferentes casusas. En un primer momento se limitaba a la aplicación de técnicas plásticas como el dibujo. Se añadieron más tarde actividades de modelado. En los años setenta se modifica el concepto de educación artística a educación plástica. Las causas que lo provocaron son que no se limita al dibujo, y que se desarrolla la educación visual. En la historia de la educación artística encontramos diferentes periodos: -
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Antigüedad: o
Filósofos como Platón y Aristóteles.
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Dibujo, láminas, dibujo al natural, estética, anatomía…
Edad Media: o
Europa
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Pintura y escultura: oficios manuales, por talleres de artesanos.
Siglo XIX: o
Primeros sistemas educativos donde el dibujo era obligatorio en un contexto industrializado y donde se dio un desarrollo tecnológico que se vio plasmado en creación de catillas de dibujo.
o
El dibujo podía ser:
Artístico: expresión de la belleza
Técnico: expresión de cualquier detalle de piezas industriales
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Siglo XX: o
Primer periodo (1886-1942): nueva forma de entender el dibujo (garabato, desproporción) no se corrigen. Se crean estudios del dibujo espontáneo infantil y se estimulaba los modos del dibujo infantil.
o
Segundo periodo (1942-2006): el dibujo libre y espontáneo fue fundamental en la educación artística, y debería seguir siéndolo en la actualidad.
¿QUÉ ESTUDIA LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA? (RICARDO MARIN VIADEL, 2003)
Desarrollo de la capacidad creadora.
Educación por el arte
Arte y percepción visual – Rudolf Arheim
Procesos cognitivos y curriculum – Elliot Eisner
Arte, mente y cerebro – Gardner
Educación y cultura visual – Fernando Hernández
¿Qué es la Educación Artística? – Fernando Hernández
La educación artística no son manualidades (MUY INTERESANTE)
Artes plásticas y su función en la escuela – Rosario Gutiérrez y Luisa Martínez
EVOLUCIÓN DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA EN LOS NIÑOS Y NIÑAS “Aquél tipo de lenguaje que utiliza medios plásticos para expresar” Merodio (1985) Todo lenguaje supone un proceso creador, para llegar a comunicar debe haber un equilibrio entre lo que se vive y lo que se expresa. Además en este equilibrio es necesario encontrar una forma para decirlo, en este caso, una forma plástica. El niño se encuentra con una realidad tanto interna como externa. En la interna ve la fantasía y las vivencias, y en la externa los objetos o el mundo que le rodea. Con estas dos realidades el niño tiene que encontrar una forma para comunicar o representar, y esta forma tiene que ser por medio de un modo de expresión como es el dibujo. -
Etapas de expresión o
Etapas de desarrollo gráfico
El dibujo infantil empezó a acaparar una importancia para los investigadores hacia la primera mitad del siglo XIX. Entre estos investigadores encontramos a Shin (1892), Barres (1893), Maitland (1895), LuKENS (1896), Brain (1897), Goodenough (1931), Harris (1963), Alpern (1979) y Rhodal Kellog.
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El garabato es la letra o trazo malformado e ininteligible, es decir, es una escritura mal trazada. Victor Lowenfeld (1973) realiza un esquema cronológico sobre el garabateo: 1. Etapa del garabateo (2-4 años) 2. Etapa preesquemática (4-7 años) 3. Etapa esquemática (7-8) años 4. Etapa del realismo (9-11 años) 5. Etapa de la producción fiel (11-13 años) Los primeros garabatos empiezan a los dieciocho meses, y es muy importante para el desarrollo psicomotriz y cognitivo. 1.
Etapa del garabateo
1.1. Garabato desordenado (2-3 años) -
No tiene una dirección concreta.
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Tiene dificultad en el control de sus movimientos.
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No tiene una finalidad representativa.
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Los trazos varían en longitud y dirección.
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Los primeros trazos generalmente no tienen sentido
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Mira hacia otro lado en el garabateo.
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Fascinado por lo que está realizando y goza de sus garabatos.
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No hay control ni psicomotriz ni visual.
1.2. Garabato controlado (3 – 3 años y medio) -
Descubre la relación entre el movimiento y el trazo gráfico, en la anterior no había.
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Mayor coordinación viso-manual.
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Primeras relaciones entre los dibujado y lo real.
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Aproximación hacia la forma adulta de coger un lápiz.
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Puede copiar un círculo aunque no un cuadrado.
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Desarrollo del esquema corporal e incremento del control del movimiento.
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Se interesa por el uso de colores.
1.3. Garabato con nombre (3 años y medio – 4) -
Existe intención figurativa.
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Descripción verbal de la actividad gráfica realizada.
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Se convierte en un instrumento importante de comunicación y representación.
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Tienen una significación importante para el niño.
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Empieza a dar nombre a sus garabatos.
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Ha cambiado su pensamiento de cenestésico a imaginativo.
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Tiene una intención.
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Se harán cada vez más diferenciados.
2. Etapa preesquemática Aparece una intencionalidad mayor que en la anterior etapa. El niño comienza a elaborar un vocabulario gráfico que tiene valor representativo. Comienza dibujado la cabeza, e introduce pequeñas modificaciones como la nariz, boca, ojos, líneas, círculos, etc. Existe una relación entre el dibujo y lo que quiere representar. A los cuatro años ejecuta formas reconocidas, a los cinco puede reconocer personas, a los seis se distingue claramente qué es lo que quiere dibujar. Con respecto a la educación del dibujo de la figura humana, la primera representación es el renacuajo. El renacuajo es un círculo con cabeza y dos líneas verticales que representan las piernas. A los cinco años representa cabeza, ojos, nariz, boca, piernas, y las niñas añaden brazos. A los seis años elabora un dibujo reconocible de la figura humana. ETAPAS DEL DESARROLLO GRÁFICO (Kellog, R. (1879) -
Garabatos básicos
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Patrones de disposición
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Diagramas
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Combinaciones
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Agregados
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Mandalas
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Soles
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Radiales
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Figura humana
Libro: Análisis de la expresión plástica del preescolar – Rhoda Kellog (1879)
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RASGOS DEFINITORIOS 1. Principio de aplicación múltiple 2. Principio de la línea de base. 3. Principio de perpendicularidad. 4. Principio de la importancia de tamaño 5. Principio de aislamiento de cada parte del conjunto 6. Principio de imperativo territorial 7. Principio de la forma ejemplar 8. Principio de abatimiento 9. Principio de simultaneidad 10. Principio de visión de rayos X ASPECTOS SIGNIFICATIVOS DE LA EXPRESIÓN PLÁSTICA -
Color: sensación que producen los rayos luminosos en los órganos visuales y que es interpretado en el cerebro. Depende de tres factores o
Luz: formada por pequeñas partículas llamadas protones que se mueven por ondas. Dependiendo del movimiento de estos obtendremos distintos colores.
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Objetos: poseen una característica llamada pgimentación que es la capacidad de absorber y reflejar parte de la luz que llega al ser iluminado.
o
Ojos: los encargados de percibir la luz que llega reflejado de los objetos o provenientes de las fuentes de luz.
¿Qué significa el color para los niños?
Merodio (1988) distinguió dos etapas: -
Antes de los tres o cuatro años: es un elemento secundario. Lo que motiva no es color del objeto sino la textura o forma, es decir, el poder manipularlo. A la hora de pintar escogen el color que tienen sus compañeros, el más cercan, sin relacionarlo con el color real u original. Por esta razón podemos encontrarnos con nubes violetas, animales rojos,…
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A partir de los cuatro o cinco años: se hace más sensible al color. Podemos destacar que cuando se intenta representar un mismo objeto se representará con el mismo color siempre. Veremos cielos azules y árboles verdes.
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La primera toma de contacto con el color en educación infantil es aconsejable la utilización de los tres colores primarios (azul cyan, magenta y amarillo) más el blanco y el negro para que experimente y obtenga secundarios y terciarios, nuevas gamas y matices. Es conveniente también diferenciar entre la técnica del colorado y la técnica del pintado: -
La del coloreado es donde el niño no puede traspasar la línea finita del dibujo. Está relacionada con las destrezas motrices.
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La técnica del pintado. Ésta línea no nos importa porque el dibujo se va a construir con colores y manchas. Conseguimos que el niño aprenda a expresarse a través del color.
También es conveniente en un primer contacto con la técnica del colorado. Smplemente le daremos un folio en blanco para que exprese su mundo particular y aprenderá un lenguaje a través del cual pueda expresarse.
¿Por qué no es conveniente utilizar libros o fichas para colorear?
1º. Cuando le obligamos a realizar una ficha le estamos impidiendo que resuelva de un mundo creativo sus realidades. Si a un niño le damos para que coloree la ficha de un perro le estamos quitando la opción de expresar sentimientos y pensamientos. 2º. No le damos oportunidad de manifestar su forma individual. 3º. Si después de darle continuamente fichas este niño siempre recordará ese perro de la ficha, ysi le pedimos que dibuje un perro sentirá que no lo puede imitiar y nos puede responder “yo no sé hacer eso”. El coloreado no potencia la creatividad aunque sí las destrezas motrices. Por lo tanto, un niño que está acostumbrado a utilizar la técnica del coloreado tendrá dificultades con respecto a su capacidad de crear y a su inteligencia de expresión y quedan cohibidas al depender de modelos. No utilizar habitualmente fichas. -
Línea:
El trazo y su evolución -
Antes de los tres o cuatro años.
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A partir de los cuatro o cinco años: nos proporciona información sobre su estado de ánimo.
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Conceptos: fuerza, localización, ritmo, armonía, amplitud. Estos conceptos nos pueden mostrar la personalidad del niño:
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o
Muy fuerte: violentos.
o
Muy débil: tímidos, inseguridad…
o
Localización: consideramos el folio en tres partes iguales horizontales:
Arriba: muy imaginativos
Abajo: tímidos
o
Mayor amplitud: extrovertidos
o
Menor amplitud: introvertidos
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