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X+XI–2013
SADA y el BOMBÓN revista de cultura urbana en el centro de México
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S URBAN
10 cartelera de eventos
OCTUBRE NOVIEMBRE // 2013 08
XIX Festival de las Calaveras
La celebración de nuestras calacas en Aguascalientesn. El evento
16
Guía para el tatuaje primerizo Para todos los que necesitamos sólo un empujoncito para terminar como gurú polinesio.
Las personas que hacen poco ruido son peligrosas. ~Jean de La Fontaine
el reportaje
14 Versus. Perreo vs. Baile de cachetito. Las dos categorías (cuasi) filosóficas fundamentales para comprender nuestro comportamiento urbano. 22 Viajes y paseos. Paseos sonoros. Imágenes y espacios que cambian con otros sonidos y soundtracks.
30 Low 5. Estatuas y monumentos. Las cinco peores esculturas públicas de las ciudades del Bajío.
38 Propuestas y recomendaciones. Souvenires del Bajío. Nueve propuestas que solucionan el «tráime algo de allá».
32 Medios y entretenimiento. La fotografía anacrónica. Distintos formatos y procesos fotográficos. La foto análoga en tiempos digitales.
40 En peligro de extinción. Los vecinos. ¿Qué significará ahora la palabra coincidencia? Cada día hay más personas, pero también cada día menos vecinos.
Como bien dice la sabiduría popular, «hay que hacer ruido para sacar partido».
Sobre el papel
En este número otoñal publicamos el ya tradicional suplemento literario. Esta vez es sobre los ruidos urbanos, sobre el alboroto y el zumbido que escuchamos, recordamos e imaginamos en las ciudades del Bajío. Publicamos también un reportaje sobre los tatuajes inaugurales, un artículo sobre el perreo como forma de vida y una pequeña y aterradora lista sobre las peores estatuas que tenemos en la región. Esta es, por mucho, la edición más estridente y disonante que hemos publicado.
En agosto 2012, Sada y el bombón ganó el Premio Quórum, el reconocimiento más importante al diseño gráfico en México.
Directorio Las personas que han colaborado en esta edición: Mauricio Sánchez, coordinación ejecutiva. Eduardo de la Garma, redacción y edición. Luis Bernal, redacción. Denisse Piña, diseño. Jacobo Zanella, dirección de arte. Daniel Bravo, ilustración. Julia Perales, distribución. Pato Urbano, humor. Fotografía de la portada: Punto no correr, mural urbano de Franco Fasoli aka JAZ. Esta revista es un proyecto de Sé, taller de ideas.
Cartas del lector Mientras vivía en Querétaro, no pude evitar convertirme en un asiduo lector de la genial revista. Ahora sigo con nostalgia la publicación en línea; siempre tengo esas ganas de compartir con más personas su pasión por generar contenidos originales y de interés, ¡y siempre gratis! Ojalá algún día consideren Aguascalientes como un rincón más dentro de su amable espacio. Gabriel Jiménez
Sada y el bombón es la primera revista comercial impresa en México en papel hecho con 100% de fibras post-consumidor. Por favor recicla esta revista: préstala, regálala o haz un bombón de origami con ella.
premio quórum 2012 ¿Dónde se distribuye? Se imprimen 5 mil ejemplares más sobrantes que se reparten en estos 115 establecimientos: Querétaro. Librerías: Fondo de Cultura Económica, El Sótano, Nuevos Horizontes (Urban Center), El Faro de Alejandría. Escuelas: Tec de Monterrey, Escuela Activa de Fotografía, UVM, Anáhuac, UCO, Escuela de Diseño y Arquitectura ITESM, Geociencias UNAM, Colegio Celta. Galerías, museos y centros culturales: Museo de la Ciudad, Galería DRT, Centro Cultural Gómez Morín, La Fábrica. Restaurantes y cafeterías: Cibbo Universidad, Cibbo Jardines de la Hacienda, Río Quintana, Il Diavolo, Hank’s New Orleans Café, La Esquina Gaucha, Paralelo 35, Josecho, Robinson Crash, Crepería Villemont Álamos, Porto Buzios Juriquilla, Il Duomo, Oriental Grill, Oriental Wok, Argentilia, El 9, Yellow Fish, Mara & Co, Tako Kong, Alda Café Bernardo Quintana, Amadeus Juriquilla, El Arcángel, Marrón Café, Te Amo Café, Moser Café Kultur, Italian Coffee Juriquilla, Italian Coffee Plaza Cibeles, La Organización, Cócono, Pastelería Zürich, La Contra Restaurante, 5DMayo Experimental, La Vieja Varsovia, La Central, Die Galerie. Bares: La Grupa, Zeppelin, Gracias a Dios, Café Bretón. Otros: Artisti Italiani, Club Campestre, Suite Hair Room, Tienda Espacios, BMW, Mercedes Benz, Audi, Viajes Mundo Joven, Club Regency Jurica, Gallina Verde, Panartería, Hotel Misión Juriquilla, Kuku Rukú Hotel, Shop Suey, Dix Diseñado Por, Hotel MO17, Sport City, O2, Monosabio, Bondin’. San Miguel de Allende. Restaurantes y cafeterías: Hank’s New Orleans Café, Hacienda de Guadalupe, Mamma Mía, Petit Four Café, El Tomato, Garufa, La Mesa Grande, Mezzanine Bistro, La Crêpe. Otros: Hotel Doña Urraca, Oficina de Turismo, CarneVino, Fábrica La Aurora, Teatro Ángela Peralta, Hotel Casa Rosada, Ave María Boutique. Guanajuato. Santo Café, Café Tal, Café Carcamanes, Bagel Cafetín, Antik Café, El Viejo Zaguán, Corazón Parlante, Mestizo Restaurante, Café Conquistador, El Fusilado, Casa Museo Gene Byron, Golem, Oro Negro Shop. Celaya. Restaurantes y cafeterías: California, Robinson Crash, Andariega, Le Petit Bistro, Buenos Aires, Bora Bora, Grotto, Casa Poniente. Otros: Baudín Wine House, Librería Tercer Milenio. Df. Rosetta, Pirwi, Contrastes,
Vértigo, Mob, Casa del Libro, Lilit, El Modo, Parada 54. También puedes ver esta lista en www.bit.ly/sada20. Si conoces un lugar donde deba distribuirse sí o sí, por favor escríbele al bombón con los datos. Sada y el bombón —Año 3 #18 octubre+ noviembre 2013— es una publicación bimestral editada por Sé, taller de ideas SA de CV. Guerrero Sur 34, Centro, 76000 Querétaro QRO. Tel (442) 166 5066 sadabombon.com hola@sadabombon.com. Editor responsable: Eduardo de la Garma de la Rosa. Número de certificado de reserva de derechos al uso exclusivo otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: 04-2011-091411403500-102. ISSN 2007-5863. Número de Certificado de Licitud de Título y Contenido otorgado por la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas de la Secretaría de Gobernación: 15384. Impresa en Metrocolor México SA de CV: Av. Rafael Sesma 17, Parque Industrial Finsa, 76240 El Marqués QRO. Distribuida por Mensajería Barradas: Alberto de Sarzana 130, Fundadores III, 76117 Querétaro QRO. Este número se terminó de imprimir el 1 de octubre de 2013 con un tiraje de 5,000 ejemplares. La difusión de los productos y servicios es libre, gratuita y evaluada bimestralmente por el H. Consejo Editorial de acuerdo con criterios temáticos y en la pertinencia de su contexto. Nos reservamos el derecho de selección. Las promociones, los contenidos, textos, fotografías y demás imágenes de los anuncios publicitarios son responsabilidad de los anunciantes; Sada y el bombón no se hace responsable de la publicidad anunciada. Todos los derechos reservados. Ninguna parte de esta publicación –incluyendo esto que estás leyendo– puede ser reproducida, transmitida o vilmente plagiada por ningún medio sin la autorización escrita de Sada y el bombón. Una cosa es el valor y otra el precio: Sada y el bombón vale, pero no cuesta, por lo tanto, queda prohibido venderla a cualquier precio.
Me encargo de la parte visual de la revista: escoger las fotografías, definir el estilo de las ilustraciones, el diseño, el armado, la compaginación; cuidar todos los detalles y mantener la imagen de la revista en cada número para que se vea y se sienta igual, y también cada vez mejor. Denisse Piña
Contacto Pocas cosas tan emocionantes y satisfactorias como escuchar o leer a nuestros lectores. Escríbenos hola@sadabombon.com, háblanos de tuit @SadaBombon o por teléfono al (442) 166 5066 R sadabombon.com
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ÍNDICE CALÓRICO DEL BAJÍO SOBRE CÓMO HACER SUSTENTABLE NUESTRA GLOTONERÍA
En la web
En la versión web de esta revista (sadabombon.com) publicamos artículos suficientes como para hacer, por lo menos, otra revista. Encuentra, además de todos los artículos de la edición impresa, posts como estos:
CALORÍAS VIENEN
CALORÍAS SE VAN
Ensalada con verduras de huerto urbano
Leer Sada y el bombón
80
(por porción)
Caldo de camarón del Bar la Roca
143
(por vaso)
Vino tinto Tabla No. 1 de Aguascalientes
PROYECTO FITZCARRALDO: r TENER UNA LIBRERÍA INDEPENDIENTE EN PROVINCIA En estas épocas –las del Kindle, las de la narrativa audiovisual– tener una librería real (no virtual) es toda una hazaña. Si es además literaria e independiente, la hazaña es casi bíblica: un milagro.
178
(la copa)
Un par de Strong Amber Ale de Cervecería Hércules
488
(por botella)
Guacamaya del Don en Guanajuato
r DRAMA FOOD
Los food snobs ya tienen su género televisivo favorito: las tele-comida-novelas. Una puesta al día de los realities de comida en donde cortar un salmón puede causar excitación y admiración instantánea.
420
(por torta)
r
84 (por edición) Caminar y gatear del bar a la casa
149 (la mitad
si vas sobrio) Manejar entre un viñedo y otro
173 (la hora) Recorrido en bici de Hércules a Corregidora
596 (por hora) Asistir al Festival Internacional Cervantino
370 (por concierto)
Háblame de tuit, cuéntame de tus calorías; sabes tú muy bien que yo estoy boquitorcida: @SadaBombon.
Hank’s New Orleans Cafe & Oyster bar El Sabor de Nueva Orleans en México Hank’s es el nuevo nombre del reconocido restaurante Harry’s con 12 años de historia en México, desde 1999 en San Miguel de Allende y desde el 2004 en Querétaro. Hank’s es un pedacito de Luisiana y su “Barrio Francés”, que ofrece a los comensales la tradicional cocina Cajún de Nueva Orleans y gran variedad de bebidas, todo “¡Al Sabor del Jazz!”. El ambiente en Hank’s es incomparable, puedes disfrutar de una deliciosa cena o pasar una agradable velada en el bar, bebiendo una margarita, un martini o un devastador huracán!
New Orleans taste in Mexico Hank's is the new name of the famous Harry's Restaurant with 12 years of history in Mexico, since 1999 in San Miguel Allende and since 2004 in Querétaro. Hank's is a bit of Louisiana and its "French Quarter", which offers the traditional Cajun cuisine from New Orleans. The atmosphere at Hank's is incomparable, you can enjoy a delicious dinner or spend a pleasant evening in the bar, drinking a margarita, a martini or a devastating hurricane while listening to jazz music.
Hanks New Orleans
San Miguel de Allende, Gto. Hidalgo 12, Centro Tel. (415) 152 26 45
www.hanksmexico.com QuerÉtaro, Qro. Plaza Constitución, Centro Tel. (442) 2142620
08
XIX Festival de las Calaveras
EL EVENTO
La celebración de nuestras calacas. Del 1 al 10 de noviembre en Aguascalientes.
E
n Aguascalientesn tienen una palabra que vamos a poner de moda por acá: «dejabajo»: dícese del que deserta un plan social. Que te digan «no fuiste a mi fiesta, ¡qué dejabajo eres!» significa que fallaste, dejaste al amigo abajo (en medio del plan), con las cervezas y un sentimiento parecido al de una novia de rancho, porque la capital de los hidrocálidos –¡ah, qué gran gentilicio!– es más o menos eso: un gran pueblo en constante espera que la ciudad, esa eterna invitada, no sea dejabajo. Por eso Aguascalientes organiza cada año la fiesta más grandiosa y grandota del país: la Feria de San Marcos. Asimismo, Aguascalientes es bastante popular por ser la tierra natal de José Guadalupe Posada, el creador de las múltiples calacas que acompañan a nuestro folclor zombie –y a nuestro espíritu crítico. De ahí nace el Festival de las Calaveras, una celebración al lado más iconográfico del Día de Muertos: cráneos de papel maché, mercados con calaveritas de azúcar, altares, esqueletos gigantes y un montón de huesos y cráneos que avivan a los muertos –los dejabajos por excelencia– y hacen un poco más soportable nuestra mortalidad.
La Catrina
Los imperdibles del festival El colorido Desfile de Calaveras que recorre las principales calles del centro histórico y reúne las mejores representaciones del Día de Muertos en un solo lugar: un atasque de esqueletos, velas, papel picado y luces color flor de cempasúchil.
1.
El Museo Guadalupe Posada y su acervo gráfico. Ahí se encuentra el grabado original de La Catrina y los sistemas de impresión que usaba Posada en su taller. Está en el jardín del Barrio del Encino, a unos pasos del Templo y algunos restaurantes típicos de la ciudad.
2.
Recorrido por el Barrio de Guadalupe, sus jardines (Guadalupe y Cholula), cementerios tradicionales (De la Cruz y Los Ángeles), el barroco templo de Guadalupe y el Tianguis de Muertos con chucherías para la ofrenda, dulces y pan de muerto.
3.
El Museo Nacional de la Muerte que reúne más de dos mil representaciones de la muerte mexicana a través del arte prehispánico, las artesanías, el arte sacro y las expresiones contemporáneas. Una contemplación de nuestra iconografía difunta.
4.
Las tradicionales corridas de toros organizadas en la Plaza Monumental de Aguascalientes, uno de los mejores lugares para enfiestarse con la tauromaquia y su siempre reconocido cartel.
5.
Vivitos y coleando entre aguas calientes. Entre los múltiples bares, recomendamos, sobre todo, El Ranchero (Ignacio Zaragoza esq. 5 de Mayo), una cantina tradicional fundada en 1888 en lo que en aquel entonces era la orilla de la ciudad.
6.
r ¿Más info? Todo sobre el festival en www.festivaldecalaveras.com.mx.
Las calacas de Posada nacieron como una crítica a la sociedad y la política en tiempos del Porfiriato: ricos, pobres, guapos o feos, al final todos somos puros huesos. De los miles de esqueletos que ilustró, el más famoso es la Calavera Garvancera, de sombrero afrancesado pero bien desnuda: una burla a los indígenas con pretensiones europeas. Luego Diego Rivera la vistió y rebautizó como La Catrina; confundimos la mofa de Posada y asumimos ese rostro (¿cráneo?) malinchista como símbolo del Día de Muertos.
¿Qué más hacer durante el festival? Dicen que la mejor época para visitar Aguascalientes es durante la feria, lo que no dicen es la cantidad de turistas que se aprietan en uno de los estados más pequeños del país. En noviembre, durante el Festival de las Calaveras, la ciudad está menos concurrida pero igual de ambientada. Proponemos tres experiencias para recorrer la región. 1. Recorre el Barrio de San Marcos, su jardín, los bares y mezcalerías aledañas. 2. Visita los viñedos de Santa Elena y Hacienda de Letras a las afueras de la ciudad, rumbo a Zacatecas. 3. Conoce el semidesértico Pueblo Mágico de Real de Asientos y sus míticas haciendas.
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Escena Urbana
LA cartelera
Nuestras recomendaciones para octubre y noviembre de 2013.
En el centro de México Illustrators Death Match Del 10 al 12 de octubre Santiago de Querétaro illustratorsdeathmatch.com
Fringe Festival Del 11 al 19 de octubre San Miguel de Allende fringesanmiguel.com
SS Dalai Lama Martes 15 de octubre Centro Fox centrofox.org.mx
Alejandro Sanz Martes 15 de octubre Poliforum León Martes 22 de octubre Auditorio Josefa, Querétaro
Festival Internacional de Cine de Morelia Del 18 al 27 de octubre Morelia moreliafilmfest.com
Pilaseca Sábado 19 de octubre Pua Stage Bar Santiago de Querétaro
Babasónicos & Los Amigos Invisibles
Joaquín Sabina Miércoles 6 de noviembre Auditorio Josefa, Querétaro Viernes 8 de noviembre Domo de la Feria de León
Festival Internacional de Cine Independiente de Pozos Del 15 al 17 de noviembre Mineral de Pozos
Mórbido Fest Del 13 al 17 de noviembre Pátzcuaro morbidofest.com
Sábado 26 de octubre Plaza Santa María, Querétaro Jueves 31 de octubre Domo de la Feria de León
Festival de Música de Morelia
Muerte en cartelera: arte efímero en espacios públicos
Del 14 al 24 de noviembre Morelia festivalmorelia.com
Sábado 2 de noviembre Guanajuato, San Miguel, Celaya, León y otras ciudades del Bajío. muerteencartelera.com
Festival Internacional del Globo Del 15 al 18 de noviembre León festivaldelglobo.com.mx
En los alrededores
Recomendaciones Corona Capital 12 y 13 de octubre Autódromo Hermanos Rodríguez Ciudad de México
Festival Internacional de Diseño Del 17 al 19 de octubre Guadalajara design-fest.com
Kashmir Sábado 19 de octubre El Plaza Condesa Ciudad de México
Tame Impala
r¿Qué leer? Bajar la guardia, de Ros. Tumbona Ediciones acaba de publicar una recopilación de los elegantísimos y no menos simpáticos cartones de Ros. Recomendamos comprar por lo menos tres ejemplares de este libro: uno para el desayunador (te hará la mañana), otro para el baño (el humor es bueno para la digestión) y otro más para el buró de la cama (soñarás sonrisas).
Jueves 24 de octubre José Cuervo Salón Ciudad de México
r¿Qué escuchar?
Blonde Redhead
Al escucharlo, alguien por aquí dijo que este álbum revela a un Calamaro concentrado. ¡Eso es un oxímoron!, gritamos todos. Pero luego nos retractamos. Bohemio es el disco más enfocado del cantautor porteño. «Dentro de la sombra de una canción está la vida», dice Calamaro en una de las canciones. Un álbum, pues, esencial.
Viernes 25 de octubre El Plaza Condesa Ciudad de México
Lana del Rey Lunes 4 de noviembre Pepsi Center WTC Ciudad de México
Ringo Starr 13, 14 y 19 de noviembre Auditorio Nacional Ciudad de México
My Bloody Valentine Viernes 15 de noviembre Palacio de los Deportes Ciudad de México
James Blake Lunes 25 de noviembre El Plaza Condesa Ciudad de México
Bohemio, de Andrés Calamaro.
r¿Qué ver? Gravedad, de Alfonso Cuarón. Maria Julia de la Garma, nuestra corresponsal en el Festival de Cine de Venecia, nos escribió impresionada con la milagrosa interpretación de Sandra Bullock, con el cuidadísimo ritmo narrativo y con las hipnóticas imágenes del espacio. A saber.
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Festival Internacional Cervantino
Del 9 al 27 de octubre en Guanajuato.
Independientemente si «el Cervantino ya no es loquera» y etcétera, la edición de este año parece bien planeada: Jorge Volpi en la dirección, Uruguay como país invitado, un duelo operístico entre Verdi y Wagner, un concierto (el viernes 11 de octubre) de Goran Bregovic y su banda de bodas y funerales en la explanada de la Alhóndiga, el estreno de la ópera Bola Negra, de Marcela Rodríguez y Mario Bellatin… La hipérbole «el festival cultural más importante de América Latina» puede, este año, ser cierto. Ojalá. www.festivalcervantino.gob.mx
CutOut Fest
Del 13 al 16 de noviembre en Santiago de Querétaro.
El CutOut Fest es el mejor ejemplo de cómo algo tan específico y de nicho se ha vuelto algo relevante para toda una región. El CutOut no es sólo el mejor festival internacional de cortometrajes animados de México (difícilmente tiene competencia algo tan específico), sino uno de los mejores festivales de la región. Mejor en el sentido de edición de cortometrajes, programa de talleres, jurado, line up, convocatorias y mercado de trabajo. Y visto así, este festival está mejor estructurado
y mucho más completo que el de Guanajuato y el Morelia. Aunque claro, aquellos dos son mucho más populares y comerciales. La edición de este año tiene una apabullante selección oficial (más de 120 trabajos), un line-up con figuras como V Squared Labs, Patrick Jean, Layzell Bros, Kikyz1313, interesantes talleres como el de cartografía digital, múltiples convocatorias para profesionales y aficionados y al Reino Unido como país (o imperio) invitado. En pocas palabras, el CutOut es, como ellos mismos prometen (y cumplen), la fiesta más grande de animación y artes digitales en México. www.cutoutfest.com
Festival Internacional de Jazz & Blues
Del 13 al 17 de noviembre en San Miguel de Allende.
La XIX edición del festival trae cinco prometedores conciertos: el miércoles 13 de noviembre, un tributo a las divas del jazz por Ingrid Beaujean; el jueves 14, Randy Bernsen & David Shelley Blues Band; el viernes 15, Paul McCandless & Art Lande; el sábado 16, Dennis Gruenling & Steve Guyger Blues Band, y el domingo 17, un tributo a Paul Simon por la San Miguel Jazz Cats. Todo esto en el teatro Ángela Peralta. www.sanmigueljazz.com.mx
14
Perreo vs. Baile de cachetito VERSuS
Las dos categorías fundamentales para comprender nuestro comportamiento.
L
a comprensión exige simplificación. La realidad, para ser comprendida, debe categorizarse. Es un proceso de abstracción filosófico: destilar el mundo en conceptos-clave. Leibniz, por ejemplo, simplificó la realidad en seis categorías: sustancia, cantidad, cualidad, relación, acción y pasión. Todo el mundo en esos seis apartados. Deslumbrante. Nuestra metafísica es más bien pedestre. Creemos que si destilamos todas nuestras actitudes, comportamientos, personalidades, traumas y fantasías, podemos llegar no a seis, sino mejor, a dos grandes categorías: el perreo y el baile de cachetito. Quiobo, Leibniz. Todo, absolutamente todo lo que hacemos viene y tiende hacia el perreo o a su contrario complementario (que no contradictorio): el cachedance. Todo. No podemos estar más convencidos. Sea pues este versus nuestra contribución a la ontología y las entidades abstractas.
Perreo
Baile de cachetito
Oligen: en las calles de República Dominicana, aunque Puelto Lico se lo adueñó.
Origen: en un salón europeo
Uso típico: úsese para ligar
Uso típico: sírvase para cortejar o
(y atar) en un sudorífico y lubrificante antro.
ser cortejado en un bailongo atento y cortés.
Moral: manifiesta y ¡mami, fiesta!
Moral: sospechosa y soporífera.
Frase célebre: «¡A mí me gusta
Frase célebre: «Rival de mi cariño,
la Carolina! ¡Dame más Carolina! ¡Como le encanta mi gasolina!».
el viento que te besa; rival de mi tristeza, mi propio corazón».
Vestimenta: hombres, cadenas pimpeadas; mujeres, putishort.
Vestimenta: hombres, guates blancos; mujeres, corsé.
Accidente: ay, papi, quedé
Accidente: upsy-daisy, te pisé,
divino y celestial: ♫ Heaven ♪ I’m in heaven ♫
embarazada.
perdón, ji ji, ji ji.
Peor momento: primos pubertos
Peor momento: el padrino rijoso
bailando en la sala de sus abuelos.
bailando con la ardiente quinceañera.
Mejor momento: el perreo
Mejor momento: los cachetitos
de cachetito.
haciendo perreo.
Bebida: ron, agualöca y ¡tu alcohólico sudor, mami!
Bebida: martini, champaña y chocolates con, ¡ay!, anís.
Platillo: pozole picante con
Platillo: cordon bleu sobre
rábano y cueritos.
una cama de lingüini.
Auto: un Chevy Swing arreglado.
Auto: un Chevy Monza recién lavado.
Profesión: publicistas, políticos.
Profesión: médicos, contadores.
Género literario:
Género literario:
la novela degenerada.
la poesía correctita.
Psicoanalista: freudiano, ¡mami!
Psicoanalista: lacaniano, ¿papi?
Mascota: una perrita.
Mascota: un gato.
Política pública: inversión en
Política púdica: inhibición
infrastrucchur.
en transporte (RedQ).
Red social: Facebook.
Red social: Google +.
Ciudad característica del Bajío: Celaya.
Ciudad característica del Bajío: Querétaro.
El pato urbano de San Miguel Fotografía de Juan Z. González La imagen urbana Desde principios del año pasado, los sanmiguelenses discuten si este pato es válido en una ciudad declarada Patrimonio Cultural de la Humanidad. Aunque está en la colonia Allende, fuera de la zona protegida por la Unesco, el pato es visto desde cualquier punto elevado de la ciudad. «Es una infamia; mancha y profana nuestro entorno virreinal», nos dice un don que atiende una miscelánea. El pato está a punto de cumplir dos años, pero la discusión de
su valía sigue vigente. Hace un par de meses, la galería Kunsthaus Santa Fe (vecina del pato) presentó, como parte del Festival Internacional de Cine de Guanajuato, «Locura de media noche», una muestra de películas eróticas underground. Ahí, una gringa lesbiana y liberal nos dijo: «Este pato o ganso es a San Miguel lo que el George Pompidu es a París; it’s superb!». ¿Arte o publicidad? El pato es en realidad un ganso (eso dicen sus constructores) y es parte de la Plaza San Arvino, un centro que
cuenta con locales, salones, galerías de arte y hasta un hotel. San Arvino es el santo de los flojos, de los que buscan libertad de tiempo, por lo que el objetivo de la plaza es convertirse en un jardín de la creatividad. Eso dice su sitio web: plazasanarvino.com, un sitio que es posible navegarlo en español, inglés, chino y ruso. En serio. Desde la azotea de la galería Kunsthaus Santa Fe, el ganzo (sic) que devino en pato parece una obra de arte contemporáneo que produce algo entre la ternura y la carcajada. LOLovely.
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EL REPORTAJE
Guía para el tatuaje primerizo Un reportaje para todos los que necesitamos sólo un empujoncito para terminar como gurú polinesio. El significado del verbo tatuar, así venga del francés (tatouage), del inglés (tattoo) o hasta del polinesio (tátau), es el mismo: la antítesis de aquella canción de Bronco: que sí quede huella, que sí y que sí, que sí quede huella. A grandes rasgos, tatuar significa marcar. Pero como no queremos hablar aquí de Historia, delimitaremos la definición: tatuar significa marcar la piel humana. Así pues, los primeros tatuajes fueron los moretones, las cicatrices y las bregaduras: las marcas del tiempo sobre nuestro cuerpo. La Historia de los tatuajes es en cierta forma la Historia de nuestras heridas. Una espalda flagelada, un abdomen suturado, unos mineros marcados por su condición económica y social, unos prisioneros en un campo de concentración, un criminal con su marca de vergüenza. En la Edad Media se registraron algunos casos de tatuajes espirituales: los estigmas cristianos. Y mucho antes, en el Antiguo Egipto, los faraones inventaron el antitatuaje o hipertatuaje (los extremos se tocan), es decir, la forma para evitar o detener el paso del tiempo: momificarse. («Me voy pero te llevo dentro de mí», dice la canción Tatuajes de Joan Sebastian.) Ahora, en estos tiempos sanos y vigorosos, los tatuajes no sólo son símbolo de nuestras heridas, sino, sobre todo, representación de nuestra distracción. Marcar el cuerpo como forma de entretenimiento. Y es que si no lo hacemos así, nuestro cuerpo no adquiriría marca alguna. Viviendo detrás de múltiples pantallas, las rajaduras y las descalabradas –esos tatuajes orgánicos y sustentables– son imposibles.
Nuestros avatares están tan vivos, que nos tatuamos en nuestros tiempos muertos para ver si así, con agujas y pigmentos, logramos sentir dolor, placer o algo –lo que sea, for pavor– que nos diga que estamos vivos. O quizá no es para tanto. Sí, somos medio zombis. Y sí, nuestros alter egos virtuales son mucho más deseables que nosotros mismos. Pero no hay que exagerar. Nos tatuamos porque pensamos que se ve bien, porque nuestro vecino se tatua y nos convenció, porque vimos un dibujo o leímos una frase y la queremos traer con nosotros para siempre. Aunque más del 80% de los tatuados termina por querer borrar lo que antes quiso que fuera permanente, seguimos pensando que nuestros gustos y nuestras conmociones son eternas. ¡Ay! Hoy más que nunca, los tatuajes son marcas temporales. No son ya señales de distinción social. Todavía hace unos años, los que se tatuaban tendían a ser considerados malandros o malevos. Ya no. El adolescente mocho de familia bien tatúa sus intimidades tanto como la señora respetable que hace yoga y viaja a la India a descubrir la jena. Los tatuajes ya no son la excepción, sino la regla. Hace unos años, el abuelo castizo se ofuscaba con el tatuaje del nieto revoltoso: «¡por qué te tatuaste!». Ahora la reacción es contraria: «¿por qué no te has tatuado?». Nosotros mismos nos hacemos esta pregunta. Este reportaje tiene el objetivo de tatuarnos una respuesta.
Breve histeria del tatuaje 3300 a.C.
Ötzi, el cadáver humano con piel más antiguo que hemos encontrado, presenta tatuajes en los brazos, piernas y espalda. Científicos argumentan que son producto de una cierta acupuntura.
2000 a.C.
Amunet, sacerdotisa de la diosa Hathor, se tatúa líneas y puntos. Tributo, talismán y conexión divina por medio de la epidermis.
800 d.C.
Los maoríes llegan a las islas polinesias y se tatúan como si fueran chica desnuda en el programa ese de televisión El gran juego de la oca.
1600
En Japón, los delincuentes tapan las marcas de su vergüenza con más tatuajes, algo así como apagar el fuego con gasolina. Full Metal Yakuza.
1846
Martin Hildebrandt abre en Nueva York la primera tattoo shop. Más tarde, en 1891, Samuel O’Reilly patenta la primera máquina eléctrica de tatuajes.
1961
Los neoyorkinos prohíben el tatuaje por miedo a contagiarse de hepatitis. La legalización sucedería hasta 1997.
1994
Johnny Depp corrige su tatuaje; ahora dice: Wino Forever.
2004
Don Ed Hardy se convierte en una referencia obligada en la cultura del tatuaje. En México, Dr. Lakra (hijo de Francisco Toledo y alumno de Gabriel Orozco) representa la culminación o el frenesí de los tatuajes.
2012
La Remolacha se tatúa un pollo en su pecho.
El tatuado infantil
Con mis primas, antes, nos quedábamos a dormir en casas, tipo piyamadas, y nos tatuábamos con pinceles de colores. Era padrísimo, podíamos estar toda la noche despiertas, y nos hacíamos cosas loquísimas. A veces me los hacía yo, pero lo padre era que alguien más te los hiciera. Yo me acostaba y le decía qué quería, y era delicioso sentir en la espalda cómo se deslizaban los pinceles. ~Lety
El tatuado pudoroso
Las pompas jamás. Sentiría muy raro ir con mi tatuador y decirle: pues dale. ~NV
Opiniones y perfiles El tatuado temporal
Comencé con unos sellos que yo hacía: me los ponía en la mano o en el brazo todas las mañanas. Me gustaba cómo se veía pero a la gente le parecía raro (a mí hay cosas que me parecen raras de ellos pero no se las digo). Luego comencé a ponerme tatuajes temporales, y me gustaron más. Anduve así unos meses: se me hizo una pequeña adicción. Pasaron dos cosas. La primera es que «sentía» el tatuaje. Mucho. Aunque midiera cinco centímetros, a mí me parecía que abarcaba un espacio muy grande, que se veía desde muy lejos, como que siempre estaba ahí presente, casi como si un día te saliera una deformidad en el cuerpo: esto me impresionó porque no lo esperaba para nada, no sabía que algo tan pequeño pudiera implicar un cambio tan grande en la percepción de mí y del espacio que me rodea; es como si necesitara más espacio para caminar, para sentarme… El tatuaje irradia energía, sensaciones, te irradia también a ti, todo exponencialmente. La segunda cosa es que cambias completamente para los demás. No importa si te pones una esvástica o una paloma de la paz, no importa si es diminuto o está medio escondido: en cuanto lo ven hay gritos, ojos desorbitados, demandas de explicaciones, emisión de juicios desaforados, miradas morbosas, desaprobaciones tácitas… Muy cansado. Esto me pareció casi una atrocidad: yo no le había hecho nada a nadie. ~Jacobo
El tatuado sentimental
♫ Tatuajes de tus besos llevo en todo mi cuerpo ♪ tatuados sobre el tiempo, el tiempo que te conocí ♫ ~Joan Sebastian
El que comprende los tatuajes de su tiempo
En esta playa hay una chica de entre 16 y 22 años de edad que no lleva ningún tatuaje. Voy a llamar a la policía. ~@HugoBonet
El estudioso de los tatuajes
Todo lo que sé de estadística y probabilidad me lo enseñaron los tatuajes en las boobs. ~@mousetung
El tímido sexual
Con tatuajes no, porque me vuelvo precoz. ~@xiomarta
El que vive para tatuarse
Mi papá tiene un tatuaje, en su brazo, muy chico, no sé, tres pulgadas de altura. Mi mamá siempre nos dijo: nunca hagan lo que haga su papá. Yo lo veía, lo admiraba muchísimo. Decía: qué increíble, mi papá es diferente a todos los papás. Tenía doce años cuando me fui a Estados Unidos, y conocí la patineta, las artes visuales, la música punk. Todos mis ídolos tenían tatuajes, mi papá tenía tatuaje, y dije: pues algún día voy a hacerme un tatuaje. Cuando tenía 14 años fui, pero no me dejaron ponerme nada. A los 16 dije: no quiero, necesito un tatuaje. Entonces fui con el tatuador: oye tengo menos de, o sea, soy menor de edad, ¿me dejas? Y me dijo: sí, pero no le digas a nadie. El tatuaje es muy chiquito, me puse el logo de los Smashing, el corazón. Me lo puse en las costillas porque ahí no se ve. Mi mamá no sabía, mi papá no sabía, nadie sabía. Nada más yo. Y ya, así empecé… Sentí bien padre cuando el que me tatuó terminó y me dijo: bienvenido al club. Aparte, mientras me tatuaba, pues platicas, y creas una relación muy chida con el tatuador. El de Querétaro, por ejemplo, me habla para la fiesta de cumpleaños de su hijo. Es ya mi amigo. Está muy chido porque hasta cierto punto le estás confiando tu cuerpo. Al principio me tatué por la actitud de punk y skater. Ahora me tatúo hasta cierto punto como terapia. Tengo meses muy estresantes, o emociones muy fuertes, ya sea con mi chica, mi familia, mis amigos, lo que sea,
y entonces digo: sabes qué, el modo de relajarme, de ir con el psicólogo, de sentirme bien conmigo mismo es tatuándome. El 90% de mis tatuajes tienen alguna historia, por muy tonta que sea. Tengo también tatuajes que realmente me los hice para rellenar espacios. Muchos tatuajes son estéticos, la verdad. Ahorita ya casi tengo 85% completo mi brazo tatuado, mi torso ya está como un 90% completo, y me haré más. Si yo me quito la playera, parece que tengo una playera abajo. Y eso me gusta. La gente te ve diferente cuando te empiezas a tatuar en partes del cuerpo que ya se ven siempre; como yo, en el brazo. En mi medio decían: guao, si se puso un tatuaje, a qué cosas no se ha de arriesgar en su vida. Me he dado cuenta que por lo menos un 40% de mis clientes me contrata sin ver mi trabajo antes, sólo por el puro look. Entonces, en el medio, padrísimo,
pero fuera del medio, gente que no me conoce, dice: seguro es un vago, seguro no trabaja, seguro no sé. Y no, no saben. Yo creo que no tendría a mi chica si no tuviera tatuajes. Ya estaba tatuado cuando nos conocimos, y ella me dijo: es que tú, a diferencia de los demás, tienes más historias qué contarme, tienes más… eres valiente porque aguantas el dolor, entonces eres una persona que ha pasado por muchas cosas como para llegar a ponerse tatuajes. Yo me salgo de bañar, paso por el espejo y digo: qué chido que mis diseños, algo que estaba en mi cabeza, esté ahora en mi piel para siempre. Se me hace muy interesante cómo la piel se puede dibujar y colorear. Al verme en el espejo digo: es como abrir un nuevo proyecto en Illustrator, como el diseño de un póster terminado; así es como yo me veo. ~Neto
Estilos de tatuajes 1. Old Skool 2. New Skool 3. Biomech 4. Tribal borneo 5. Tribal marquesano 6. Irezumi 7. Blanco y gris 8. Gang 9. Chino 10. Tribal 11. Pin-up 12. Retrato 13. Céltico 14. Tipográfico
¿Dónde tatuarse? Recomendar un tatuador es como recomendar un ginecólogo. Esta no es una lista de recomendaciones, tan sólo algunos lugares limpios, seguros y profesionales. La Clínica (Querétaro) Tatuador: Luis «el pelón» Villagomez. Av. Universidad 46, centro. T. 212 3206 www.tatuajeslaclinica.com Tatuajes Orión (Querétaro) Tattuador: Alejandro «el grillo» Cerritos. Av. Canadá, local 270, Plaza de las Américas. T. 213 9177 www.oriontatuajes.com Holy Draws (Querétaro) Tatuador: «el Pirax» Arellano. Andador 5 de Mayo 8, centro. T. 212 6000 facebook.com/HolyDraws
El dolor ilustrado Ninety Nine Tattoo Shop (Celaya) Tatuadora: Nadia Jiménez. Guadalupe 112, centro. T. 215 0125 facebook.com/tatuajes99 WatekeInk (Celaya) Tatuador: Edgar López. José Ma. Morelos 133, centro. C. 461 612 3803 Arte Creativo (Guanajuato) Tatuadores: Mike Rincón y Mildre Alarcón. Av. Juárez 210, centro. T. 732 6562 Arias Tattoo Shop (León) Tatuador: Paco Arias. Aquiles Serdan 216, centro. T. 714 0396 Superfly Tattoo (León) Tatuadores varios. La paz 101, centro. T. 299 2466 facebook.com/superflytattoo
La carne amortigua, nos acolchona. Siguiendo esa lógica –y dejando a un lado los umbrales–, los tatuajes duelen más donde hay menos grasa o músculo, donde la piel se pega al hueso y todo se vuelve una agonía ósea. Eso sí, no todos sentimos igual. Dolor bajo: hombros, omóplatos, brazos y antebrazos, muslos exteriores y nalgatorio. Dolor medio: muslos interiores, pantorrillas, espalda, estómago y pecho. Dolor alto: cara, cuello, cabeza, muñecas, rodillas, tobillos, pies, tórax, manos, espalda baja, espina dorsal, ingle y esternón.
Tattly o el antitatuaje
Tattly hace tatuajes de todos colores y tamaños que duran una semana o menos. Es una buena opción si estás pensando en tatuarte y quieres saber qué se siente. Son baratos y se piden por internet. www.tattly.com
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Paseos sonoros
VIAJES Y PASEOS
Imágenes y espacios que cambian con otros sonidos.
S
upongamos que la frase de Godard es válida: «el cine es la realidad a 24 cuadros por segundo». El cine es luz y sonido. La realidad, por supuesto, involucra otros sentidos además de la vista y el oído. Pero, a fin de cuentas, en un paseo cotidiano, nuestra experiencia se resume a lo que vemos y escuchamos. Ahora bien, en una caminata ordinaria, pedestre, auténtica, ¿qué sentido es más importante, la vista o el oído? La cámara y las postales dirían que la vista, el suplemento que encartamos en esta edición diría que el oído. De los viajes y paseos que hacemos, regresamos con cientos de fotos, y sin ninguna grabación sonora. Volvamos a la anología con el cine: en una película, ¿qué es más relevante, las imágenes o la mezcla de audio? Si hacemos el experimento de ver una película nunca vista en mute y luego escuchamos otra pero con la pantalla apagada, ¿cuál de las dos películas entenderíamos mejor? David Lynch concluiría que la pista de audio es, quizá no más significativa, pero sí más expresiva. Una pésima imagen es sólo una pésima imagen, pero una mala pista de audio hace que la imagen sea más que pésima: inverosímil. Como lo dijimos en el suplemento de los ruidos urbanos, vemos con el oído. Siguiendo esta lógica, presentamos aquí tres paseos donde el soundtrack transforma el espacio.
Centro histórico de Querétaro con música punk
Museo de Arte: Smash it Up, de The Damned. El Arcángel: Where Eagles Dare, de los Misfits. Calle Hidalgo: Detroit, de Rancid. Jardín Zenea: I Wanna Be Sedated, de los Ramones. La Mariposa: Waiting Room, de Fugazi. Plaza de Armas: Police Story, de Anti-Flag. 5 de Mayo: Psycho Killer, de los Talking Heads. Don Amado: Gloria, de Patti Smith. Mirador del Acueducto: London Calling, de The Clash.
Las cosas no son como las vemos, sino que las vemos como escuchamos.
Hacer ruido para sacar partido.
fotografías: jacobo zanella
Hace falta pasearse dos o tres veces por las calles del centro de Querétaro para saber que la música que preferiblemente acompaña al adoquín, la cantera y el adobe es aquella que se hace con el órgano, el clavecín, el salterio y el violín. El soundtrack queretano es idéntico a las postales de plazas y templos: tradicional y eclesiástico. Ir en Querétaro a un recital de Gastón Lafourcade o asistir al Festival Internacional de Salterio es redundante. Como acompañar unas tunas con pulque: un pleonasmo. La imagen del centro histórico no va a cambiar, la Unesco y los defensores de las fuentes se encargarán de conservar este lindo patrimonio. Pero con un poco de música punk los espacios pueden representarse de forma distinta. Por ejemplo, este soundtrack, con el lugar específico y la canción correspondiente:
El deseo es fósforo: ruido luminoso.
San Miguel de Allende con audio diálogos
Siéntate a observar a dos personas platicar, e imagina sus diálogos.
No hay que hacerle ruido al chicharrón.
Pequeños grandes placeres narrativos: escuchar pláticas ajenas.
San Miguel y Guanajuato son las dos ciudades más caminables del Bajío. Esto se debe no sólo a la anchura de las banquetas y a los múltiples andadores, sino a los habitantes que prefieren transportarse a pie. San Miguel, además, tiene el centro histórico más parlanchín y lenguaraz del centro de México. Sus habitantes no sólo hablan y discuten mientras caminan –como lo hacen los estudiantes en Guanajuato–, sino que además hablan y platican en dos o tres lenguas distintas. Proponemos cambiarle los diálogos a los sanmiguelenses y, por qué no, también a sus turistas. Colocar palabras en la boca ajena, como si vieras una película y escucharas otra, o como si en un autocine omitieras el audio para inventarte tú los diálogos. Por ejemplo: Escucha la película Annie Hall. De todas las películas de Woody Allen, Annie Hall es quizá la que tiene más diálogos. Implántale los diálogos de Alvy Singer a un joven mexicano y los de Annie Hall a una señora gringa. Este experimento funciona también, y quizá mejor, con Zelig. Busca en YouTube «chinese conversation». Elige el video más largo y voltea a ver a una pareja de sanmiguelenses. Quién sabe qué estén diciendo los chinos, pero lo dicen con un tono y un timbre tan extraño que hace que San Miguel parezca una ciudad de la Dinastía Han, Shun, Ming o Song.
Paseo en RedQ con ópera RedQ es lo mejor que nos ha pasado desde Che originali!, la farsa de Johann Simon Mayr. Descifrar las nuevas rutas, hacer el prepago, conseguir asiento en el camión y llegar a tu destino es un dramma per musica, como dicen los conocedores. Para este transporte público con evidentes características épicas, recomendamos las siguientes óperas: Mientras esperas el camión: Madama Butterfly, de Giacomo Puccini, sobre todo el acto dos, cuando Butterfly espera de forma paciente y hasta necia la llegada de Pinkerton. La criada Suzuki te intentará convencer de que el camión Pinkerton no llegará, de que te conviene irte en taxi, o ya de plano caminando, pero no hagas caso, tú espera y ten fe. Estás sentado y se sube un bombón. El asiento de al lado está vacío y ella viene hacia ti. El camión frena y ella se aleja de ti. Pon Rigoletto, de Giuseppe Verdi, adelántale al último acto y canta: ♫ La donna è mobile ♪ qual piuma al vento ♫ El camión toma una ruta extrañísima y parece que el trayecto durará una eternidad. Escucha Parsifal, de Richard Wagner: la melodía sin fin. El camión por fin llega a tu destino. Pon a todo volumen Il ritorno d’Ulisse in patria, de Claudio Monteverdi, salta del camión, pon los brazos en alto y dirígete a tu casa a abrazar a tu Penélope.
Refúgiate del estruendo citadino con audífonos y más estruendo.
El espacio no está creado por límites físicos, sino por el silencio.
¿Qué música escuchas mientras r recorres tu ciudad? Encuentra este artículo en sadabombon.com y comparte tu soundtrack con nosotros.
Escuchar borroso es como ver con interferencias.
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Estatuas y monumentos LOW 5
L
a Historia de una ciudad está registrada en sus documentos y monumentos. Eso somos como sociedad: las cosas que escribimos y las obras que edificamos. Eso son nuestros productos culturales que nos representan y que, ¡ay!, nos trascenderán. No hay que estar obsesionados con cómo nos recordarán (el futuro pasma y apabulla), pero sí conscientes de lo que estamos haciendo. No por el bien de nuestra supuesta trascendencia, sino por nuestra presente salud mental. De entre todas las curiosas y hasta tiernas esculturas públicas, reunimos aquí a las cinco peores. Fue de verás difícil llegar a estas cinco; por ejemplo, tuvimos que dejar atrás el monumento al migrante en Huimilpan, la estatua de don Pedro Escobedo, los monitos saltarines de la UAQ y todos los triques voladores de Leonardo Nierman.
La arpista en éxtasis
La siniestra Josefa Vergara
Andador Vergara, al lado del Jardín del Arte, en el bohemio centro queretano.
Reforma esquina con Vergara, en el centro de Querétaro.
Una señora impúdica toca el fálico instrumento mientras, extasiada, tira la cabeza hacia atrás. Oh, la música. Oh, el arte. La inspiración, la lira, la musa, el arrebato. Las cuerdas del arpa como gotas de agua. Oh, la metáfora. Oh, oh. ¡For pavor, qué cochinada! Querétaro tiene uno de los centros históricos más limpios del mundo, pero también, mírenlo, tiene uno de los más sucios. Arpista puerca: sólo tus semejantes, las palomas, comprenden tu armonía. Si a ti sí te gusta esta escultura («cada quien sus cochinadas»), entra entonces al Jardín del Arte. Huele la primorosa fragancia y admira la estatua de la señora encuerada tendida en el piso. Gozoso, tira la cabeza hacia atrás y quédate encantado entre tanta hermosura. Oh, oh.
Después de la Corregidora, Josefa Vergara es la mujer más reconocida de Querétaro. Tuvo una vida ejemplar: nació pobre en 1747, se casó con un rico, se quedó viuda y, con todas las propiedades y toda la fortuna de su marido, fundó el Monte de Piedad, organizó una casa de expósitos, patrocinó proyectos educativos y dejó una amplia fortuna –que continúa siendo administrada– para ayudar a los más desamparados. La mujer, evidentemente, merece un reconocimiento público. Su nombre debe aparecer en escuelas, hospicios, calles y hasta parques. Su figura quizá también. En una de esas, una estatua no era una mala idea. Pero esta es una pésima estatua; Josefa Vergara parece una señora tétrica, y su empresa fue todo menos funesta.
Las cinco peores esculturas públicas de las ciudades del Bajío.
Querubín de la Independencia Monumento al centro geográfico del país Centenario y 5 de Mayo, en Tequisquiapan.
En el Bajío somos fanáticos de los nombramientos grandilocuentes: la plaza más grande de Latinoamérica, el pueblo con la enchilada más grande del mundo, etc. En 1916, Venustiano Carranza decretó a Tequisquiapan «Centro geográfico del país». Orgullosos de tal mérito (?), los tequisquiapanenses de entonces construyeron un monumento alusivo: tres palos que confluyen en un punto que, ¡oh!, es Tequisquiapan. Lo peor de este monumento no es su estética o su forma, que también, sino la idea que hay detrás. Aunque el centro geográfico de lo que sea es algo irrelevante para cualquiera, Tequis no es siquiera eso; el centro del país está en el desierto de Zacatecas. Este es, pues, un monumento doblemente fallido y desgraciado.
Pequeña glorieta al lado del Parque de las Ranas, en Guanajuato.
Supongamos que un turista va al DF. Recorre Reforma, ve el Ángel de la Independencia, le cuentan dos o tres mitos urbanos y queda fascinado: quiere un ángel en miniuatura. Le recomiendan ir al centro, a una tienda de tiliches; va, encuentra su pequeño ángel y, feliz, regresa a su natal Guanajuato a ponerlo en una glorieta «similar» a la de Reforma. Supongamos que ese turista es gobernante o empresario o alguien con cierto poder en Guanajuato. Poder, por lo menos, para hacer el (pequeño) ridículo. Esta es más o menos la historia –por lo menos en potencia– del Querubín de la Independencia que, desde el Bicentenario, está en Guanajuato. Es muy simpático. Alguien debería seguir con esta lógica y construir una pequeña Torre Latinoamericana. Quizá así los guanajuatenses se convencen de que lo pequeño es mejor y se decidan a reducir el Goliat deforme que tienen a modo de Pípila.
El Quijote 2000, de Sebastián Pasaje del campanero, en el centro histórico y cervantino de Guanajuato.
Grande es el trauma que tenemos con Sebastián, el escultor chihuahuita que convirtió la escultura abstracta en arte popular y en máxima decoración urbana. Trauma en el sentido de choque emocional. Y choque en el sentido de que nos topamos por lo menos con unas 100 o 1,000 toneladas de escultura en casi todas las ciudades mexicanas. «La escultura como epidemia», dice Guillermo Sheridan sobre Sebastián. Hace un par de años, en el centro de Guanajuato, fue inaugurado el corredor de esculturas del Quijote. En esta «galería al aire libre» resalta –¡cómo no!– los 4.62 metros del Quijote de Sebastián. Resultan igualmente fascinantes el librote de Lorenzo Rafael, la Giganta de José Luis Cuevas, el Ángel-Quijote de José Sacal y el otro Ángel de Leonardo Nierman. Literalmente, imperdibles.
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La fotografía anacrónica MEDIOS Y ENTRETENIMIENTO
Formatos y procesos fotográficos. La foto análoga en tiempos digitales.
N
o importa la técnica o el formato, el objetivo fotográfico siempre ha sido el mismo: la luz. Escribir con luz, de eso se trata la fotografía. Sin embargo, cuando hablamos de formatos, el tema no es la luz, sino la escritura, es decir, cómo escribir con esta o aquella técnica, pues ese cómo escribir transformará la luz misma. Las cosas cambian con la mirada. El proceso es vital. El daguerrotipo, la Eastman Kodak, la Polaroid, los pixeles, el Instagram; los formatos, las técnicas y los procesos fotográficos no sólo han cambiado, sino que se han solapado: una foto en Instagram es también una Polaroid. Y, extrañamente, funciona también al revés: hacer hoy un daguerrotipo es practicar, de cierta forma, la lomografía. Utilizar tecnologías cuasi obsoletas es una curiosidad mediática; lo que antes era masivo, ahora es de nicho. El vinil, el cassette, las máquinas de escribir. En términos fotográficos, usar una técnica antigua implica no sólo escribir con luz, sino escribir también con tiempo: retratar la luz de otro tiempo. Presentamos aquí estos juegos lúminotemporales: fotógrafos que viven en tiempos digitales pero que utilizan cámaras análogas y un comparativo fotográfico entre distintos formatos.
Distintos formatos, distintas imágenes
35mm
Producción: virtual, es decir, se necesita un gadget con cámara conectado al internet, la aplicación Instagram y… listo. Claro, si en tu cuenta de Instagram no tienes ningún seguidor, la foto no existe («si en un bosque se cae un árbol y nadie está ahí para escucharlo…»). Postproducción: Instagram te permite editar (pimpear) la imagen tomada añadiéndole filtros estilo Instamatic o Polaroid. Puedes tomar una foto espantosa, añadirle un marco blanco, poner fuera de foco casi toda la foto y añadirle el filtro Valencia; la foto espantosa se volverá fascinante (tan fascinante como casi todas las imágenes de Instagram). Formato: 1:1, es decir, cuadrado. Los paisajes se ven como si estuvieran en una cajita, y dividir la imagen en tercios para cuidar la composición resulta un tanto más difícil. Ventajas: casi cualquier foto se puede ver bien, o de menos atractiva. Y puedes compartirlas con más de 100 millones de usuarios. La foto como acto social.
Producción: análogo, con cámara manual, rollo de 35mm, lente de 50mm e ISO 400. Hay que calcular la exposición para cada toma, enfocar manualmente, escuchar sonidos mecánicos y cambiar el rollo cada 24 o 36 fotografías. Postproducción: se puede relevar e imprimir en un cuarto oscuro, incluso modificar manualmente la imagen como ahora se hace en Photoshop o Lightroom. Sin embargo, esta imagen de aquí fue revelada, impresa y digitalizada en la tiendita de la esquina. No se le añadió ningún filtro ni se le hizo ningún retoque. Fomato: 24:36, la medida estándar, pues este tamaño permite una buena relación entre el costo del negativo y la calidad de la imagen capturada. Ventajas: la foto análoga se parece más a lo que ve el ojo; el cielo, por ejemplo, se ve infinitamente mejor en película que en pixeles. Lo mismo pasa con el piso (ver el adoquín). Detalle a detalle, a una foto análoga se le puede sacar más provecho que a una digital.
Digital Producción: digital, con cámara de 21 megapixeles y con un ISO digital de 400. Con ciertas funciones de la cámara, no hay que calcular nada de luz o enfoque, sólo encuadrar y disparar. La cámara funciona como un asistente de producción. Postproducción: en este caso, nula, sin ningún tipo de retoque, tal y como salió de la cámara. En otros casos, revelado y reencuadre en Lightroom y retoque de detalles en Photoshop. Formato: 24:36, las mismas medidas que el formato de 35mm. Ventajas: la fotografía digital ofrece más garantías; es más fácil sacar más fotos acertadas –o predecibles– y con un enfoque muchísimo más confiable. Asimismo, como no hay que estar comprando rollos cada 24 o 36 fotos, puedes fotografiar más, hacer más clics, y luego borrar las que no te hayan gustado. Esto último puede ser contraproducente: con una cámara digital es más fácil sacar más fotos erróneas.
Celular Producción: prácticamente nula; se trata de encuadrar, disparar y ya. Tomar o no tomar la foto, a eso se reduce el acto fotográfico; en un celular existe sólo el botón de click, no hay más variables con qué jugar. De las más de 100 millones de fotos que se agregan a Facebook cada día (!), la inmensa mayoría se toman así, con un celular cualquiera, casi sin producción alguna. Postproducción: nula, a menos de que después se pase a apps como Instagram, Snapseed, Afterlight, Photo Editor, ProCamera o afines. Formato: 4:3. Muchas cámaras de los smartphones utilizan también el formato 16:9. Ventajas: fácil, sencillo, rápido. Elemental. Y sustancial. La fotografía sin retórica, sin ningún tipo de retoques, sin engaños. En este tipo de fotos importa más el sustantivo que el adjetivo, la ética que la estética. Es algo así como la fotografía documental, contraria a la fotografía fantasiosa, ilusa y hasta presuntuosa del Instagram.
Tipología del fotógrafo análogo El profesional Menos del 1% de los fotógrafos profesionales utilizan cámaras de formato medio (negativos más grandes que el tradicional) y, todavía menos, cámaras de gran formato. La calidad de estos formatos es impresionante: el detalle, la textura, los colores; no tiene nada que ver con la óptica. El proceso es caro y latoso; casi siempre, los fotógrafos tienen empleados que revelan, digitalizan y producen la foto por ellos.
Los anacrónicos accidentales Personas desconectadas de la tecnología digital: abuelos, rancheros, algunos burócratas y uno que otro necio. La provincia cuida y apapacha a estos anacrónicos: en estos lares todavía hay algunos changarros que venden rollos de 35mm y muchos más que imprimen las fotos a la antigüita. (Es gracioso ver cómo una doña imprime sus fotos y luego pide que se las enscaneen para poderlas subirlas a «las redes sociales de mi nieto».)
Los anacrónicos deliberados Fotógrafos aficionados que utilizan formatos antediluvianos para ser distintos, originales y auténticos. Bueno, eso es lo que dicen, pues la fotografía digital puede también ser distinta, original y auténtica. «Cada quien sus cochinadas» (Julieta Díaz dixit). Los anacrónicos deliberados no pretensiosos todavía se pueden ver en algunas bodas donde los novios dejan una camarita de 35mm en cada mesa.
The Impossible Project La Polaroid murió en el 2008, pero resucitó al tercer día según las escrituras instantáneas. The Impossible Project es una cooperativa de antiguos trabajadores de la Polaroid que compró la fábrica y comenzó a hacer series limitadas de la mítica cámara. Tienen tiendas en Viena, Nueva York y Tokio. Transformaron un producto masivo en una curiosidad de nicho. Ah, la exclusividad romántica. www.the-impossible-project.com
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Souvenires del Bajío propuestas y recomendaciones
Nueve propuestas que solucionan el «traime algo de allá».
¿
Cómo cosificar el lugar donde vivimos? La idea del souvenir como regalo es tratar de contener todo el lugar en un objeto, comprarlo y dárselo a alguien más: «ten, aquí está tu Cartagena». En el caso de nuestra región, la cosa se complica muchísimo si dejamos fuera las tantas veces regaladas artesanías y obsequiamos una moderna pulsera de plástico: «ten, ¿aquí está tu San Miguel?». Entre tanta chuchería a granel, encontrar algo que nos represente no es nada fácil –mucho menos si queremos algo de precio accesible. Los regalos genéricos le han hecho bastante daño al souvenir: ya no hay ganas de regalar detalles, sólo hay compromisos en forma de tazas y llaveros, baratijas manoseadas en las tiendas y puestos de «recuerdos». En búsqueda del souvenir ideal –y la salvación del término en general–, recomendamos aquí nueve regalos que sintetizan y recuerdan al centro de México. Bebidas, alimentos, ropa y decoraciones que se llevan un cachito del Bajío a cualquier parte del mundo.
UT EQ
Esta es la versión textil del inexistente metro queretano de Héctor Muñoz que compartimos hace un año: un mapa con las rutas ficticias de nuestro sueño provinciano. Cómprala en Casa Gutiérrez Nájera: 5 de Mayo, en el centro de Querétaro.
P la ie d Cu e es ta
Compota de xoconostle
Hé rcu les
Ce nt ral st ad io
Ca ansa ca
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Co nín
Au dit or io
Pla tit os Ce nt ro
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El M ar qu és
El xoconostle –me he de comer esa tuna– es un fruto característico del semidesierto mexicano. Recomendamos su versión botanera: una salsa artesanal mezclada con chile cascabelillo, cebolla y azúcar. Más info en facebook. com/cocinaprivadaAR.
E Go pig nz me ále ni z o
B Juá eni rez to C M am ilit po ar
Aprovechemos nuestra producción vitivinícola con una etiqueta del Bajío. Recomendamos el Tabla No. 1 de Aguascalientes, el Cuna de Tierra de Dolores Hidalgo y el Pretexto de Querétaro. Encuéntralos en la tienda de vinos La Contra Querétaro.
Playera del metro QRO
Ca rri llo
Un vino regional
Cerca de Dolores Hidalgo existe una (bienoliente) comunidad rural dedicada al cultivo de lavanda. De ahí nace una línea de productos que incluye jabones, mieles, repelentes, aceites y cojines aromáticos. Más info en thelavenderproject.com.
Cerveza artesanal
Lavanda de Guanajuato
Con la cerveza nunca hay pierde, y más ahora que la producción de cervezas locales y artesanales va en aumento. Recomendamos la cerveza Josefa oscura, la Toro Golden Ale y la Amalias. Cómpralas en The Beer Box o Beer Bank.
Cajeta tradicional Uno de los dulces más famosos y deliciosamente empalagosos de la región. Recomendamos la cajeta de Flor de Alfalfa, que aunque es de leche de vaca, supera por mucho a la cajeta Coronado. Encuéntrala en el Superama de Querétaro.
Una línea diseñada y elaborada por Alex Medina en colaboración con las artesanas otomíes de Amealco. Prendas para mujeres, hombres y niños con textiles y bordados típicos. Encuéntralas en la tienda del DIF, en la Plaza de Armas de Querétaro.
Un Däxpe Un souvenir artesanal, ligero, fácil de transportar. Estas biznagas y cactus regionales son un trío de recuerdos armables, ideales para decorar la casa o la oficina con la flora representativa del Bajío. Cómpralos en Casa Gutiérrez Nájera.
Ropa de MäkaQRO
Productos de La Rústica Orgánicos, exquisitos y hechos en Amealco. Recomendamos los jitomates deshidratados en aceite de oliva y los corazones de alcachofa en aceite de aguacate (babeamos escribiendo esto). De venta en Rosa Mexicano: 5 de Mayo esq. Altamirano, en Querétaro.
ilustración: daniel bravo.
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Los vecinos ¿Qué significará ahora la palabra coincidencia?
S
egún nuestros vecinos los periódicos, en Querétaro recibimos 40 familias nuevas cada día. (Otra cifra alusiva: seis de cada diez empleos son solicitados por personas recién llegadas a este lugar de piedras y peñascos.) Si la familia mexicana está conformada, según el INEGI, por cuatro integrantes, eso quiere decir que en esta ciudad recibimos diariamente a 160 personas; casi 5 mil al mes; más de 50 mil al año.
Con un poco de retórica, las cifras podrían decir justo lo opuesto que este artículo: tenemos un superávit de vecinos. Nada más falso. Jorge Ibargüengoitia decía que León es una ciudad «donde hay muchísima gente, pero muy pocas personas». La frase aplica para casi cualquier ciudad. El que mucho abarca poco aprieta; o, en otras palabras, entre más juntos, más desconectados. Frente a nuestras casas y nuestros trabajos hay cada día más personas, pero también cada día menos vecinos. El vecino es aquel que habita con su coincidente. Con el que vive enfrente intercambiamos miradas y quizá algún saludo, pero ha dejado de habitar en nosotros, para bien y para mal.
en peligro de extinción Y para peor. Pues no sólo nos hemos quedado sin el pastel de bienvenida a la colonia y el recurso del «vecina, me regala un poco de azúcar», sino que hemos reducido nuestro marco identitario. Nos construimos a partir del otro. Solos, en nuestras casas y oficinas, hemos dejado de existir en los otros. Somos menos, pues. Como diría el subtítulo de una gran película de Werner Herzog: «cada quien para sí y Dios contra todos». Pfff, pues desde hace mucho nos quedamos también sin Dios.
Esta sección está en peligro r de extinción. Si estás de acuerdo y quieres que desaparezca, tuitea «sí»; de lo contrario, tuitea «¡nooo!». @SadaBombon