Revista Sala de Espera R.D. Nro. 30

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vale la pena esperar…

Especial de

Moda y Estilo

` “Bless my Funk” una forma distinta de armar tu closet ` María Fernanda Ramírez Inspirada en el mar

Casos y Rostros

` Grandes firmas de moda

` Aguafuerte Ceratiana

` París está de moda

` Algunos misterios del ROCK Cuerpos y Mentes ` Guía Práctica para un #Cuerpodeplaya ` Sonrisa blindada año 2 • Septiembre 2014 • Nro. 30

Equipaje ` Dubai: Un espejismo que se hace realidad

Moisés Q uesada La Moda Honesta ¡Descárgala ya!

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Casos y Rostros 20 Aguafuerte Ceratiana Daniel Centeno M.

22 Sibarita, Bon Vivant

o Hedonista

Por Tita Hasbun

24 Algunos misterios

del ROCK

Por Daniel Centeno M.

26 ¿Un cafecito? Por Oscar Medina L.

Secciones Fijas 28 Tecnocracia

Portada 7

Moisés Quesada La Moda Honesta Por Katherine Hernández

Especial Moda 10 “Bless my Funk”

Apple hace crecer el teléfono, desaparecer las carteras y darnos la hora Por Juan José Calcaño

29 Urbano y Actual 34 Cuerpos y Mentes

• Guía Práctica para un #Cuerpodeplaya Por María Gabriela Paz

una forma distinta de armar tu closet

• Del día a la noche

Por Kelly Rodríguez

• Sonrisa blindada

12 María Fernanda Ramírez Inspirada en el mar

Por Katherine Hernández

14 Grandes firmas de moda Por Yesmin Sánchez

18 París está de moda Por Johan Ramírez

Por Magaly Rodríguez Por Magaly Rodríguez

40 Ambiente y Decoración

Editorial

H

ay frases que marcan, que definen, que cuando las lees en algún libro, revista o –ahora- red social, te hacen eso que llamamos “click”. Por ejemplo, y cito a la embajadora de la moda, Carolina Herrera: “La elegancia y el estilo no tienen nada que ver con el dinero’’. Este especial de Sala de Espera versa precisamente sobre eso, sobre el cómo la moda nos inf luencia pero no nos cambia, sino que –si entendemos bien su concepto- puede incluso hacernos más originales, evitando ser “ fashion victims”. Estamos en tiempos en los que, jóvenes que apuestan por el buen vestir, que investigan y que se codean con diseñadores, logran crear blogs que son leídos por miles de personas, generan tendencias y salen del total anonimato para ahora llamarse “fashion bloggers”. Usted puede quererlas o no, admirarlas o no, criticarlas o no; lo que sí es un hecho es que son una apuesta que “funciona” para fines comerciales. Pero como no solo de dinero se vive, y como dice la diseñadora venezolana, el estilo y la elegancia no tienen que ver con cuánto usted tenga –o venda- pues creímos conveniente conversar con tres diseñadores de moda totalmente distintos en su creación, en su trayectoria y en su visión. También hablamos de ciudades donde el buen gusto dice “presente” y nuestras columnistas ponen la guinda pues nos hablan sobre términos como “sibarita”, “hedonista” y -con el numeral incluido- #cuerpodeplaya. Les invitamos a pasearse por estas páginas, a sólo días de que inicie el “Dominicana Moda”, el evento que se ha consagrado, hasta la fecha, como la gran exposición de talentos locales en materia de diseño de moda.

Estilo Neo-Rústico

Katherine Hernández Editora

Por Karina Brocks

38 Equipaje

Dubai: Un espejismo que se hace realidad Por Hans Graf B.

www.saladeespera.com.do Edición República Dominicana Editora Katherine Hernández Khernandezdeleon@saladeespera.com.do Gerente Comercial Carlos M. Fernández fernandezcarlosm@saladeespera.com.do Gerente administrativo Jesús Fernándes Jes_fernandes@saladeespera.com.do Distribución Jorge Leiro Ríos • María Burgo Redacción y Administración: Gustavo Mejía Ricart, N°47, Plaza Rebeca, 3era Planta, suite 304, Naco, Santo Domingo.República Dominicana. +18293410537/ +18298503724

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Revista Sala de Espera

Director de Arte Eduardo Maurin Lombardi emaurin@saladeespera.com.do Producción Gráfica Carolina Márquez De Jesús carolina82@saladeespera.com.ve Colaboradores: Juan José Calcaño, Kelly Rodríguez, Tita Hasbun, Maria Gabriela Paz, Magaly Rodríguez, Karina Brooks, Hans Graf, Yubelitze Angarita Borges, Daniel Centeno Foto Portada Natalia Boccalon - www.fotoruido.com Produción Gráfica y Montaje realizado en Caracas-Venezuela Printed in República Dominicana Por Editora Tele Tres

Grupo Sala de Espera S.A. MMG tower, Piso 16, Urb. Marbella Panamá. Rep. de Panamá Presidente y Director Editorial Yamandú Botella presidencia@revistasaladeespera.com Vicepresidente y Directora Administrativa Fernanda García Márquez directora@revistasaladeespera.com Director Ejecutivo Fabio Y. Botella García director@revistasaladeespera.com

Representación en: Venezuela: Av. El Bosque, Edf. Pichincha Of.11, Chacaito - Caracas Tel: +58212-9529943 Uruguay: Juan Paullier 977. Montevideo Uruguay. Tel: 2411-9068 Panamá: Torres Banesco, Ocean Bussines Park Piso 16 Ofc. 16-01. Ciudad de Panamá Telfs: +507- 3932634 - 3932635 62493436 - 67472182 ISBN-1690-2041

Revista Sala de Espera es una publicación y marca registrada de: Grupo Sala de Espera S.A.



Portada

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Portada

Moisés Quesada La Moda Honesta Las vitrinas de una tienda de denim dominicana vieron sus primeros pasos en la moda –aunque no lo recuerda como algo demasiado positivo-, sus comentarios encienden las redes sociales, confeso amante del brownie a la moda. El ganador de la mejor colección del DM13, nos habla desde su nuevo estudio, allí nos revela sus secretos, sus pesares y se deshace de la censura de la que dice ha sido objeto Por Katherine Hernández - @kathernandez – Fotografía: Natalia Boccalon - www.fotoruido.com

¿N

o les ha ocurrido, mientras toman un café o comen en algún restaurant, que en la mesa de al lado hay dos personas que la están pasando tan bien, que ustedes quisieran estar en esa conversación? Cuando hicimos esta entrevista a uno de los diseñadores dominicanos más reconocidos y premiados esa fue la sensación que me dio. Como estábamos en su taller, sólo nos observaba con ánimo la pequeña Yunya –la mascota de Moisés, a quien cariñosamente le llamo por su nombre de pila- pero sé que si hubiésemos sostenido esta entrevista en un lugar público, decenas de miradas y oídos nos hubiesen acompañado. Cuando se tiene el don de la palabra, de la honestidad y de la sensatez, los temas f luyen como agua en el desierto y de esta forma, como si de agua se tratara, la vida renace hasta del terreno más árido. De este joven diseñador e ilustrador mucho me habían hablado, mucho había leído, pero me sentía en un plano totalmente desierto pues pocas veces hablamos del “ser” y casi siempre nos estancamos en el “hacer”. Con Moisés tuvimos una conversación franca que nos permitió arar en un dominicano con sueños, lleno de profesionalismo; un incomprendido para algunos, un artista para muchos… Por ello, la transcribimos casi literal… Porque, con el respeto de Yunya,

esta hora de diálogo merece ser difundida no, pero con el pasar de los días hice amisa cabalidad. tades muy buenas. Ellos son muy educa–Tu condición de artista y la dos, tienen mucha cultura. Los parisinos responsabilidad de crear… en la calle andan muy a la defensiva pero yo –En un país como este, que puede ser los entiendo, hay demasiado turismo y por considerado como tercermundista y -no lo eso se sienten invadidos. Tienen la premidigo como crítica sino como un gran talón sa de que si no son famosos, no tienen por de Aquiles que tenemos-, hay muchos pre- qué ser buena onda, pero eso es en la calle. juicios y márgenes que atentan contra la Ya si conoces a la gente en otro ámbito, es “moralidad”. En cuanto a la moda, todas otra cosa, generalmente hablan tres idioquieren verse elegantes pero quieren “mos- mas aunque no les gusta sino hablar francés trar” y eso es una dualidad muy difícil y (risas), pero conmigo nadie se negó. bueno, a eso he tratado de apostar: a una –En tu opinión, si la sociedad mujer que se vea sexy (no sexual ni vulgar) dominicana tuviese que aprender pero elegante, con clase. algo de la francesa ¿qué sería? y a la inversa, ¿qué tienen que aprender los franceses de los dominicanos? Los prejuicios… –Los franceses tendrían que apren“Yo me he llegado a sentir censurado muchas veces por ejemplo con las ilustra- der del calor y a dar valor a los extranjeros. ciones que hago en mi blog. Me han lle- Definitivamente los dominicanos valoragado comentarios de clientas que por eso mos mucho a los extranjeros y los franceses han dicho, incluso, que no me van a vol- deberían hacerlo porque de eso es que ellos ver a comprar. Pero eso se maneja, eso fue viven, del turismo. Los dominicanos debehace como un año, ahora las publico cropea- ríamos aprender de ellos la educación y a das y bueno, si la gente quiere ver que haga tener orgullo por su país, ellos sienten ego por ser franceses. click”. –Dices que quieres estar en París pero te –¿Cómo era el Moisés Quesada que vemos asentándote en un nuevo estudio. presentó hace ocho años su primera –Yo soy como el viento. He aprendido colección en el Dominicana Moda? –(Suspira) Mentalmente muy frá- con los años y las experiencias que hay cosas gil, mucha pasión, mucho sufrimiento, que no se pueden forzar. Tu te trazas metas fue muy difícil. Tenía veintiún años y lo y trabajas para ellas pero las cosas hay que veo como un momento al que no quisiera dejarlas ser “Let it go”. regresar aunque sé que fue el punto de par- Estás dando clases aquí en tu estudio… Me encanta dar clases, ahora estoy tida, no para donde estoy hoy, sino para llemanejando un taller intensivo de ilustragar a donde quiero estar. ción de modas en doce horas con cupo –¿Y, a dónde quiere estar limitado de solo cuatro personas porque Moisés Quesada? eso te garantiza mayor capacidad de apren–¡Ahhh… París! dizaje. Les dedico mucho más tiempo. Son –Pero acabas de llegar… ¡Siii! Me encantó París. Al principio cuatro módulos que se dan en cuatro sema-

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Portada

lograr una venta, pero se ha ido quedando nas, tres horas diarias, un día a la semana. en ti como diseñador? –Chanel por su atrevimiento y su visión; a un lado porque lo único que vemos es el Mi metodología es trabajar incluso con la psicología del estudiante, retarlos, creo que Christian Dior por esa clase en la silueta; la traje, no vemos lo que hay atrás. En París, al ser humano le encanta que les desafíen. elegancia y lo arquitectónico de Cristobal el curso me ayudó a confirmar y a dejar Me ha funcionado en mi curso del Insti- Balenciaga; esa melancolía y ese romanti- de hacer ciertas cosas que antes hacía para tuto de Altos de Chavón en La Romana y cismo moderno de Alexander McQueen; lograr una mejor estrategia de mercadeo. Ricardo Tisci de Givenchy, Giambattista –Llevar las ilustraciones al producto ahora aquí. He aprendido de mis alumnos a culti- Valli me encanta que ha llevado la alta cos- final es un proceso. Cuéntanos sobre var la paciencia. Yo he dicho que yo tuve tura a un nivel comercial increíble y me cómo hacer realidad lo que dibujas. –Cuando ya tienes un conocimiento por que ser sociólogo, me encanta estudiar a gustaba mucho Galeano, nada como él. estudio o por experiencia, cuando haces un la gente. Soy un excelente imitador (risas) –Llevar el arte a algo que se venda diseño ya sabes qué telas funcionarían para es un proceso. No necesariamente pero es por la observación. lograr un efecto y una confección. La tela es todo lo bello, estéticamente, –Ya que hablamos de observación, algo infinito, es como la sexualidad. Estavende. ¿Cuál fue tu experiencia? hay líneas, personas y otros artistas –La moda es un negocio y el arte entra mos siempre inventando, tu no sabes si va de esos de los que llamamos en hacerlo lo más atractivo posible para a funcionar o no. A mi me gusta combinar “ejemplos”. ¿Quiénes han influido 10

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Portada –Sí. mucho los materiales. Es muy amplio, ten- embajador estadounidense James W. –Háblanos de tu nueva colección que Brewster. ¿Cuál es tu percepción? drías que vivirlo. Yo creo que Wally fue elegido con presentarás en el Dominicana Moda. No, yo no se coser ni un –Va a haber mucho lujo, más que el año el objetivo de predicar la igualdad. Yo sí botón, ni agarrar un ruedo. –Ah! Pero tu lo puedes hacer con teipe. creo que tenemos derechos, que hay vacíos pasado. Mucha magia, enigma, sofisticaYo tengo pantalones de vestir agarrados legales que no se han resuelto. El embaja- ción. La delicadez de la mujer está en su dor para mi ha sido elegante, ha sido bien cuerpo pero a la vez tiene mucha fuerza en con teipe (risas). diplomático. A él lo han ofendido mucho, su interior, incluso más que el hombre. No –¿Lo puedo decir? invitan a empresarios con sus esposas y no te puedo dar muchos elementos porque –¡Claro! lo invitan a él con su pareja. Porque como me cogen la idea pero te puedo decir que –Hablemos del Dominicana aquí no se aprueba, entonces no reconocen habrán grandes bloques monocromáticos Moda. ¿Qué crees que se está que tenga esposo. Eso es parte de la doble con toques de color. haciendo bien o mal? –Profesionalmente creo que el Domi- moral de la que te hablaba, pero qué te –¿Qué es lo más importante para tomar la decisión de ser nicana Moda ha ayudado mucho. Obvia- puedo decir, eso no va a cambiar. un diseñador de moda? mente tiene más cosas positivas que nega- –Moisés Quesada es un diseñador, Un buen diseñador de moda debe tener tivas. Dónde está el fallo? Creo que debería un ilustrador pero en principio un cultura y educación, después buen gusto. haber un plan para que no salgan cada año ciudadano con posiciones, ideas Es imprescindible la disciplina, la constandiseñadores nuevos porque no todos tienen y que participa en la sociedad... Muchísimas veces se me ha cohibido cia y la pasión. Son muchas cosas que NO las condiciones para seguir en el negocio. El mercado se satura, se relaja, la gente se de decir lo que yo pienso. Si habla el carde- pueden faltar. –Las mejores vestidas de RD confunde e incluso, los estudiantes se con- nal por qué yo no puedo. según Moisés Quesada: funden pues creen que el éxito es presentar –¿Cómo está tu familia? –Están bien. No son muy abiertos, ni • Letty Rivera. una colección y no es así. Estoy cansado de decirlo, todo merece un estudio y una for- muy cariñosos. Pero ellos me expresan su • Helen Blandino amor de formas distintas, me visitan, me • Dawilda González mación académica. ayudan. Esa es su manera de expresar su • Melba De Grullón –¿Tu no crees en diseñadores empíricos? • Julina Staffeld –No, no creo. Hay que ubicarnos en el amor. • Tuqui Rizek tiempo y en el espacio. Por ejemplo, Chris- –¿Tu sí eres cariñoso? tian Lacroix quebró y mira Valentino como está. Él era el representante de la alta costura francesa pero quebró porque no tenía las herramientas necesarias para lograr una evolución. Todos esos diseñadores de esa época hacían cosas como por ejemplo poner una perlita y era un éxito pero por qué, porque no había nada. Entonces hoy, hay demasiada gente haciendo lo mismo y creo que estudiar te da las herramientas necesarias para evolucionar y ser responsable. Tu estás cobrando por lo que haces. Yo no cobro por lo que hago, yo cobro por lo que sé. –Ya que hablas del dinero. Hay gente que se asusta cuando ve un vestido de diseñador en una boutique, sobre todo por el precio. ¿Cuánto cuesta un vestido de Moisés Quesada? –Regularmente, un traje corto mínimo son 800 dólares y puede llegar a 1200, 1300 dólares. Ya vestidos de gala pueden costar unos 2,500 dólares. –¿Cuáles son los diseñadores que consideras están haciendo un buen trabajo en República Dominicana? –Los que estaban haciendo algo bien se retiraron: Gutiérrez Marcano. Pero no los juzgo, son muchos años y este es un negocio muy difícil. –¿Tienes pareja ahora? –Yo conocí a alguien en París (Stefan), pero sabes como son las relaciones a distancia, no son fáciles. Pero vamos bien. –Hablemos de la situación que desencadenó el nombramiento del

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Especial de

Moda y Estilo

“Bless my Funk”, una forma distinta de armar tu closet Por Kelly Rodríguez – kellyrodriguezl@gmail.com

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erónica Modesto llegó a nuestro encuentro con aire bohemio y con las pisadas de una joven que impregna a quien saluda con un dejo de misterio. Es de las chicas que apenas las ves, dices “tiene que ser diseñadora”. Tiene el porte, la actitud y lo más importante, el empuje. Desde el 30 de mayo de este año, su marca “Bless my funk” comenzó a dar pasos en la industria de la moda dominicana. “El concepto es mezclar el arte con la moda. El primer lanzamiento lo hicimos en La Galería y la segunda colección la presentamos en el Museo de Arte Moderno. Allí nos fue súper bien, fue mucha gente vinculada al medio y vendimos muchas piezas”, explica Modesto. El elemento principal de sus creaciones es, sin lugar a dudas, el estampado textil. Nos explica que ella misma crea el concepto, el diseño de la tela y la disposición de los elementos dentro las piezas. “Todo empezó cuando era niña, tenía esa curiosidad de aplicar el arte a la moda a través de la técnica del collage. Los Prints (digital print) los diseño y los envío a dos fábricas en Estados Unidos, una en Nueva York y otra en Carolina del Norte porque en Dominicana no hay lugares para hacerlo. Ya luego la confección sí la hacemos aquí”. Graduada del Instituto Marangoni de Milán en el 2013, Modesto confiesa que aunque sabe coser, es la parte que menos disfruta del diseño de moda. “Yo aprendí en la universidad a coser obviamente pero “lo odio” (risas). Tengo una chica que me ayuda con la parte de la confección, nos reunimos y juntas hacemos las piezas”. Con veintidós años esta artista del color, se perfila como una de las próximas diseñadoras del llamado “Street slyle” en República Dominicana. Luego de realizar cursos de dibujo, ilustración, estilismo y diseño de modas, participó en un Master Class con la reconocida diseñadora española Agatha Ruiz de la Prada y manifiesta que su inquietud actual es adquirir conocimientos sobre “Fashion Business” por lo que se irá a Nueva York a hacer un master en esta materia.

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“Quiero ampliar mis conocimientos en el ámbito del negocio venderlas yo misma. porque aunque he aprendido sobre la marcha, quiero estar mejor –¿Tienes algún interés de participar en el Dominicana preparada para establecer mi propia tienda. Un local diferente, Moda y exponer tu marca en esta plataforma? –Yo tenía ganas de participar este año, pero me acuerdo que la porque “hace falta”. Si quieres comprar algo, a veces no tienes a donde ir porque hay, por ejemplo tiendas como Zara, Stradiva- carpeta había que entregarla dos semanas después de mi último rius (tipo retail) y luego están otras que ofrecen piezas muy costosas. lanzamiento. Así que se me hizo imposible reunir los requisitos, no Quiero seguir con precios asequibles para que la gente pueda tener me dio tiempo. Obviamente, si participo en el Dominicana Moda ya sería una propuesta un poco más formal. Si estoy aquí el año que en su closet ropa diferente y que no sea tan difícil de acceder”. viene, voy a intentar participar. –¿Y ahora mismo cómo combinas la pasión –Si tuvieses que mencionar algunos diseñadores a los que del diseño con el área comercial? –A mi se me hace muy fácil vender porque la gente identifica las admiras en República Dominicana. ¿Cuáles serían? –Oriett Domenech porque tiene una identidad súper marcada piezas como elementos de su vestir diario. Me dicen, esta falda me la puedo poner hoy con un t-shirt. La gente me contacta a través de y la confección es genial. Aparte de ella, me encanta José Durán las redes sociales y luego van a mi casa, en donde tengo mi estudio porque él es muy folklórico dominicano, es muy auténtico pory ahí se deciden a comprar. Por ahora no tengo una tienda propia, que no “anda pretendiendo que es lo que no es”. Es uno de los más estoy esperando “crecer un poquito” (risas). También he vendido vanguardistas. mis creaciones en las tiendas Alterego y Ofelia. Pero me gusta más –Las fashion bloggers… –He trabajado con todas y me parece que tienen un valor publicitario importante porque funcionan como si fueran una revista. No son diseñadoras pero ayudan mucho a los diseñadores a exponer las colecciones, las piezas y a extender el mensaje. –La banana en Bless My Funk –Las frutas son parte de mis diseños. El plátano nos identifica a los dominicanos y al fin y al cabo, la gente me los pide. Yo pensaba dejar ya ese tema pero sigue gustando. -¿Cómo definirías el estilo de tu marca? Es una moda street wear, son piezas que puedes usar a diario. Siendo también algo siempre excéntrico. Yo sé que cuando te pones una de mis piezas, alguien te va a ver y te dirá algo porque es totalmente diferente a lo que hay en el mercado, y eso me encanta.

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Especial de

Moda y Estilo

María Fernanda Ramírez Inspirada en el mar

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Por Katherine Hernández - @kathernandez – Fotografía: Natalia Boccalon - www.fotoruido.com

ace dos años asistimos a su show room en la avenida Winston Churchill de la capital y sabíamos que sus creaciones no se quedarían ahí. Es que uno presiente cuando a la gente le va a ir bien, porque la pasión hila sus comentarios, sus manos, sus piezas y finalmente, la sonrisa de quienes se envuelven en sus telas. Se trata de María Fernanda Ramírez, una joven diseñadora venezolana que se asentó en República Dominicana hace casi cinco años. Hoy, tras un período en el que su trabajo se ha ganado el respeto por el llamado “boca a boca” y con la convicción

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de seguir emprendiendo nuevas experiencias, la inspirada artista está entre las nuevas apuestas del Dominicana Moda, como talento emergente. “Súper contenta de estar dentro del evento, ahora es que hay trabajo fuerte, estoy en el proceso de sacar en papel todos lo patrones de la piezas que se van presentar, cortando , haciendo pruebas en otras telas para asegurarme de que lo que estamos haciendo se ajusta bien a lo que queremos mostrar. Hay mucha emoción y expectativa para ese día”. Su nueva colección South- East, está inspirada en las tonalidades de azul de las playas de República Dominicana. “Vivir aquí

me ha permitido ver y sentir la majestuosidad del mar dominicano. Realmente estoy enamorada de los azules del sur y el este. ¡Qué playas tan hermosas! Verán que todo estará relacionado con eso, el color azul es el predominante. Vamos a tener entre 10 y 12 salidas aproximadamente, el desfile estará cargado de elegancia, con un juego de texturas increíble, pues estoy trabajando con diferentes tipos de tela pero sin salirme de mi eje principal que es la lycra”. ¿Por qué trajes de baño? ¿No quisieras diseñar otro tipo de prendas de vestir? Yo soy una amante del mar, creo que eso me llevo a inclinarme por allí. Aparte cuando nos ponemos un traje de baño todo


nuestro cuerpo queda al descubierto, es el único momento que mostramos casi entero nuestro cuerpo al público. Por eso, lo que estamos luciendo nos tiene que quedar perfecto, sentirnos bellas, las dueñas del mundo, entonces hay que ponerse una pieza que sea para ti para tu cuerpo, a tu gusto y a tu medida. A veces me provoca diseñar salidas y confeccionar otras prendas, y he hecho una que otra pero siempre termino en que lo mío son las piezas pequeñas. – ¿Cuál crees que es la principal característica de tus creaciones? –La combinación. Me gusta combinar todo; estampados con estampados, lisos con estampados, lisos con lisos, usar texturas, ¡hasta encajes he puesto en mis trajes de baño! pero siempre de forma armónica. No soy muy amante de colocar muchos accesorios a las piezas, porque siempre tienden a dañarse a caerse, a pelarse, etc. En cambio la lycra siempre va a mantenerse igual, si se daño, se daño el traje de baño entero. Es por ello que me gusta combinar las telas, para hacer algo diferente, glamoroso y atrevido. –¿Qué tan difícil es para un joven que apuesta por el diseño de moda entrar en el mercado? –Oye, no ha sido nada fácil, este mercado es duro. La dominicana es una mujer exigente y creativa, le gusta tener lo último y verse espectacular, por lo que no ha sido nada fácil ganarse la confianza de ellas, y como siempre los comienzos son difíciles, pero la perseverancia y la fe todo lo pueden. ¡Hay que fajarse! Lo que llega fácil, fácil se va! –Como diseñadora de trajes de baño debes tener muchas clientas a las que debes recomendar qué tipo de pieza le favorece. Háblanos de eso, ¿qué favorece mejor a quién? –Creo que este tema ha sido clave en mi éxito. Trato siempre de atender a mis clientas personalmente, las hago probarse diferentes modelos y allí comienzo a ver qué le favorece porque a veces las reglas no funcionan al pie de la letra. Todas somos diferentes, pero sin embargo te puedo mencionar lo mas común: si eres una mujer de talle corto, buscamos hacerte un panty bien bajito para alargar visualmente ese talle y hacerte ver mas esbelta. Si tienes mucho busto, cosa que su sucede con frecuencia buscamos un modelo de copas de Miss y Mr. Republica. Ahora mismo estoy trabajando con brasier que recoja desde la espalda con el fin de “acomodarlas” en varios trajes de baño pues está casi en puerta la competencia Censu sitio y –adicional- buscamos colocar en el panty algo llamativo, troamericana de Fitness. para que la mirada se centre ahí y no en el busto. Otra regla común, –Para adentrarse en el mundo de la moda debes estar siempre es aquellas chicas que tienen espalda ancha y poco busto lo más actualizada. Cuéntanos de las tendencias en trajes de baño. –La moda es como todo, no para, va cambiando! Y claro, con recomendable es un brasier tipo halter, jamás un strapless, por que este modelo va a mostrar más ancha su espalda y a dar la sensación los trajes de baño sucede lo mismo. Por ejemplo, para este verano y de menos busto. Hay un sinfín de reglas que generalmente se cum- el anterior los colores lumínicos estuvieron en voga; pero hace dos plen; pero, como te digo, casi siempre estoy allí atendiendo perso- años teníamos el animal print por todos lados. Ahora, todas quieren nalmente para buscar el modelo que mejor le adecue a cada quien, los retro, me refiero los trajes de baño de talle alto al estilo años 60. –Cuando María Fernanda Ramírez va a la playa. ¿Qué usa? porque de eso depende mi trabajo. –En casa de herrero cuchillo de palo, déjame decirte que –Entre tus clientas hemos visto a distintas personalidades, muchas veces me siento a diseñar y digo este traje de baño es para entre ellas a figuras del fitness, de la pasarela y de la televisión. mi, y a los dos días o a la semana llega alguien y se enamora y se lo ¿Cómo has llegado a ellas? ¿O cómo ellas han llegado a ti? –Realmente ellas han llegado aquí por pura referencia, una le lleva (risas). Luego se me olvida hacer otro para mi y cuando de ha dicho a la otra y por eso, incluso, he sido invitada varios progra- pronto sale alguna invitación a la playa, tengo que pasar por la tienmas de televisión. Casualmente, hace dos días hicimos una sesión da corriendo a buscar un traje de baño. Por eso siempre diseño como si fuera yo la que lo va a usar. de fotos con Kimberly Castillo, quien ganó recientemente la corona de Miss República Dominicana Universo, y ella llegó a mi por- Nunca sé si me lo termino poniendo yo misma... Eso sí, cuando que un amigo le dio mi numero y me recomendó por mi trabajo. voy a la playa no repito traje de baño. Yo soy mi mejor percha y adeEn cuanto a las chicas fitness, hemos tenido presencia en todas las más las redes sociales sociales no perdonan!!! (Risas)

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Especial de

Moda y Estilo

Grandes firmas de moda Soñamos con ellas, las anhelamos, las miramos embelesados en las vitrinas y en las revistas, pero pocos sabemos la historia de las grandes marcas de moda. Muchas anécdotas familiares, del azar y hasta dignas de telenovelas se esconden tras las pasarelas, el brillo y los maniquíes de estas fábricas de lujo y elegancia Por Yesmin Sánchez

Gucci

Encabezando la lista de las casas de moda más renombradas, encontramos a Gucci. Esta prestigiosa marca es reconocida mundialmente por sus diseños de prendas de vestir tanto para damas como para caballeros. Pero no sólo eso, la firma abarca cosméticos, artículos deportivos, joyas, lentes de sol y muchos otros accesorios. ¿Ahora bien, cómo se inició esta historia? Según el portal especializado en la materia Moda y Marcas, conocer los orígenes de Gucci es adentrarse en un árbol familiar y sus intríngulis. La espectacular ciudad italiana de Florencia fue el lugar en donde Guccio Gucci fundó en 1906 una tienda dedicada a la venta de sillas de montar. Hacia los años 20, inaugura “The Gucci Store” un lugar dedicado a la marroquinería (maletas y artículos de piel para viajes). Con la gran calidad artesanal de sus productos, comenzó a tener una gran fama así como muchos clientes. En esos primeros tiempos, los bolsos de lona eran una sensación ya que era época de guerra y el cuero escaseaba. Pero tras el éxito que cada día crecía un poco más (ya contaban con tiendas en Nueva York, Roma, París y otras ciudades), se escondía una historia familiar nada armónica. Tras la muerte de su fundador, sus descendientes se dedicaron a pelear entre ellos por la herencia y en 1989 la empresa fue finalmente vendida a una firma francesa. En la década de los 90 la marca experimentó un renacimiento, incrementando su preferencia entre los consumidores de diferentes mercados hasta alcanzar hoy en día un lugar privilegiado entre los más refinados gustos.

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Chanel

Dos letras “C” y un sentimiento: pasión y elegancia en materia de moda es lo que nos viene a la mente al decir Coco Chanel. Lo primero que debe saber es que el nombre real de esta diseñadora parisina fue Gabrielle Bonheur Chanel. Se cuenta que Coco (nacida en 1883) creció en un hogar muy pobre junto a sus cuatro hermanos. En su adolescencia quedan huérfanos y en el orfanatorio que regían sus tías tuvo la oportunidad de aprender a coser, lo que inevitablemente la llevó a trabajar como modista. A comienzos de 1900 inició carrera como cantante de cabaret, lo cual le dio acceso a las personas más inf luyentes y poderosas de la época. Uno de sus tantos amantes le ayuda a abrir su primera tienda de sombreros “Modas Chanel”. Sin embargo, ese atajo no la desvió de su verdadera vocación. Hacia 1920 inaugura su primera casa Chanel. Allí pudo crear sus piezas más memorables como el vestidito negro (Little black dress), el suéter con cuello de tortuga, las gabardinas, chaquetas y sobretodos (que hasta entonces eran sólo para hombres). A partir de allí, Chanel se convirtió en una pionera de la moda diseñando espectaculares colecciones de joyería de fantasía, combinando tonos clásicos como el beige, negro y blanco lo que le daba un toque de distinción a sus creaciones. Los trajes sastres con los puños y el cuello blanco fueron otra de sus invenciones. Asimismo, al incursionar en el área de las fragancias, Chanel las posicionó como uno de los pilares de su compañía. ¿Y es que acaso hay alguien que no haya percibido o leído sobre el famoso Chanel N°5? Un clásico preferido por las mujeres de diferentes partes del mundo.


Prada

Simplicidad, confort y confianza, serían las tres palabras que permitirían definir la firma de moda fundada por Mario Prada en 1913. Aquella iniciativa familiar inicial llamada Fratelli Prada comenzó abordando el mercado de baúles, bolsos, maletas y zapatos. Sin embargo, fue en 1978 cuando el ingreso a la dirección de la empresa de la nieta de Mario, Miuccia Prada, marcó el giro decisivo de la marca que hoy conocemos. Es así como el primer ícono de esta etapa fue el clásico y hoy archiconocido bolso Prada, de nailon negro, liso y sencillo. Corría el año 1989 y fue entonces cuando la popularidad de Prada alcanzó la estratósfera con una colección plena de elegancia sobria, con líneas limpias y colores básicos. Si hay que escribir páginas de moda con los aportes de Prada, sin duda se incluiría el hecho de haber sido una de las primeras firmas de moda que puso su nombre a un teléfono celular, así como a una película de Hollywood llamada “El Diablo Viste de Prada” con Meryl Streep y Anne Hathaway.

Versace

Sin duda, una de las casas de moda más populares y expuestas a los medios de todas las presentadas en esta nota. Fue fundada por los hermanos Gianni y Santo Versace, quienes en 1978 decidieron lanzarse a la aventura de confeccionar piezas. La primera tienda, ubicada en Milán, fue un buen augurio de lo que vendría luego. Como muchas otras, esta casa comenzó creando ropa pero luego pasó a los accesorios, maquillaje, perfumes, muebles para el hogar e incluso lujosos hoteles boutique. En 1997 Gianni fallece y la empresa queda en manos de sus hermanos Donatella y Santo quienes tienen la gran responsabilidad de continuar el legado de su fundador principal. Con un estilo gerencial más agresivo, Donatella ha incorporado innovaciones con respecto a la presencia de la marca trabajando diseños para automóviles, celulares, así como para una tienda ubicada en Roma dedicada a joyería y relojes. Se trata de la firma de modas con mayor exposición mediática ya que toda alfombra roja que se respete, incluye varias estrellas que se deciden a lucir un atuendo Versace, asegurándose de estar atrevidos pero elegantes.

Armani

Giorgio Armani nació el 11 de julio de 1934, en la ciudad de Piacenza, al norte de Italia y cerca de Milán, donde creció con su familia. Como nota curiosa, Armani se sintió siempre atraído hacia el cuerpo humano por lo que inició estudios de Medicina. Sin embargo, no era solamente la anatomía lo que marcaba su destino sino precisamente el trabajar para diseñar piezas que cubrieran el cuerpo. En la década de los 50, abandona la universidad a cambio de trabajo como ayudante de fotógrafo en unos almacenes. Allí, le encargan la selección de unas telas para la colección del diseñador Nino Cerruti y comienza a trabajar con él. En 1975 crea su marca junto a su socio Sergio Galeotti, con una primera tienda que estuvo ubicada en Milán. El aporte de Armani al mundo de la moda fue introducir sobriedad y líneas del vestir masculino en la silueta femenina. En sus desfiles de la década de los 80 se comenzó a visualizar una tendencia andrógina basada en una sensación de confort, lo funcional y la libertad. Hoy en día, Armani cuenta con 4.700 empleados, 13 fábricas alrededor del mundo y 300 tiendas en 36 países. Recientemente, Giorgio Armani (quien este año arribará a sus 80 primaveras) anunció que se encuentra estudiando la creación de una fundación que se dedicará a preservar su legado. Además, ha dicho que podría abrir su grupo al mercado o venderlo.

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Especial de

Moda y Estilo

Oscar de la Renta

Nacido en Santo Domingo, República Dominicana, Oscar de la Renta ha dejado en alto el nombre de su país y de la cultura latina en materia de alta costura internacional. Pero la historia de su fundador, es digna de ser conocida por el carácter de superación de la adversidad. A los 18 años se traslada a Madrid con el fin de estudiar pintura. Es en España en donde descubre que su vocación está asociada al mundo de la moda. Es así como a partir de ese momento se dedica a desarrollar su carrera en esa industria. Pero sería su mentor, el diseñador Antonio Castillo quien lo contrata para trabajar con él y se muda a París. Luego viaja a Nueva York para colaborar con Elizabeth Arden. Es entonces cuando decide fundar su propia compañía con su socio Jane Derby. Si hay una palabra para definir el estilo de Oscar de la Renta es glamour. Los críticos destacan que sus piezas tienen la capacidad de realzar la belleza femenina con clase. La historia de la moda reservará un lugar para este dominicano por haber sido el primer latinoamericano en diseñar para una empresa francesa (Pierre Balmain). Además, ha ampliado su línea a perfumes, moda masculina y accesorios.

Louis Vuitton

Corría el año 1854 y la París de entonces veía nacer una marca en cuyas primeras piezas se podía leer marque L. Vuitton déposée. Era el sello de la dedicación de Louis Vuitton quien en esos primeros tiempos se dedicaba a crear artículos de cuero. Su gran pieza clásica, los baúles de cuero rectangular, marcaron un antes y un después en la historia de la moda. La innovación: hacerlos cuadrados ya que hasta entonces habían sido realizados con forma redonda. Dando cumplimiento al gastado cliché de que nadie es profeta en su tierra, Vuitton vería cumplido su sueño de fundar su propia tienda en 1885 pero lejos de su Italia natal, en Londres, Inglaterra. A diferencia de otras marcas, la casa Vuitton arriba este año a su 160 aniversario y aunque ha pasado de generación en generación, mantiene su esencia e impronta de su estilo. La fidelidad de los fanáticos es tal, que en donde ven esas dos letras “L” y “V” entrelazadas, saben que está el objeto de su deseo. Todo esto a pesar de que vaya en contra de la estabilidad del capital de sus consumidores. La marca tiene como política no hacer nunca rebajas en sus productos, esto a fin de mantener la percepción de exclusividad.

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Especial de

Moda y Estilo

Foto: Mónica Silva

París está de moda La sofisticación de la Ciudad Luz se siente en cada esquina, y más aún a mitad de su Semana de la Moda, cuando modelos y celebridades andan por las calles convertidas, como por obra de un alquimista, en gigantescas pasarelas

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aminar por las calles de París es una responsabilidad pública: hay que estar bien presentado. Es que no es fácil marchar a paso lento por la Rue de Rivolí, por el Boulevard Montparnasse o por la Avenue de l’Opéra. En esas calles, como en muchas otras de la capital francesa, la cotidianidad del peatón, más que un compromiso con el colectivo se vuelve incluso un desafío al buen vestir, al fino gusto y a la precisa escogencia de cada prenda del atuendo. Si esto ocurre habitualmente, el criterio de quienes visitaron la Ciudad Luz en septiembre del año pasado debió agudizarse, pues la urbe celebraba su famoso Fashion Week. Vaya

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Por Johan Ramírez - @quiendijolejos experiencia viví al toparme de pronto junto a la Plaza de La Concordia con la carpa tremenda -cual circo ruso- que albergaba el corazón de la Semana de la Moda Primavera-Verano 2014. Entonces las calles redoblaron su carácter elegante y en cada esquina era posible observar, paraditas esperando que cambiara la luz roja de un semáforo, a las espigadas modelos que protagonizaban los desfiles cada día. Era como si las propuestas de los diseñadores desbordaran los límites físicos de aquella carpa y de otras más que había levantadas por toda la ciudad. Era como si, burlando la exclusividad de las minuciosas listas de invitados, los desfiles de moda con-

tinuaran su curso por el Quai Branly o por la suntuosa Rue Saint-Honoré. Las tiendas, en tanto, estaban abarrotadas. El resto de mortales, quizá contagiados por la sofisticación de la urbe, saturaban las boutiques más renombradas. En las Galerías LaFayette había que hacer cola para todo: para entrar, para mirar, para ser atendido, para pagar, y hasta para salir había que seguir una ordenada fila india. La regla era encontrar a una multitud impaciente a la entrada de los mejores hoteles de la ville. Entre curiosos, periodistas y fotógrafos, los f lashes no cesaban a la espera de quién sabe qué celebridad que estaba a punto de salir. Y el tráfico se detenía,


todos miraban, giraba una puerta de cristal y así emergía, para el delirio popular, una rubia deslumbrante, los gritos estallaban y uno sentía que había aparecido allí Marilyn Monroe. Todo en París parecía moverse en torno a la moda. Hasta una de las plazas internas del Museo Louvre acogía una carpa blanca de la que salían luces y música; había eventos pautados en la propia Torre Eiffel, debajo del fantástico puente Alexandre III, y si no hubo show dentro de una famosa iglesia parisina fue porque se opuso obstinadamente el conservador párroco que la dirige. Y hasta el mismísimo Museo d’Orsay, uno de los recintos sagrados del arte mundial, cedió a las tentaciones fashionistas exhibiendo en su pared principal, justo al lado del célebre reloj, una valla de diez metros: Brigitte Bardot, la diva, publicitando el último bolso que Lancel creara con su nombre. Y del otro lado del Sena, en el costado de un edificio residencial, George Clooney timoneaba un yate en un anuncio para Omega, y Leonardo Di Caprio hacía lo propio para otra marca de relojes, y Kate Moss lucía como imagen de un perfume. Y después de medianoche, cuando los cócteles se multiplicaban en decenas de locales y discotecas, era fácil ver pasar a un

Anna Wintour - Editora de Vogue

grupito de cinco chicas, de uno ochenta cada una y aún con sus peinados elaborados y sus maquillajes de pasarela, riendo y tomándose fotos por los fantásticos Campos Elíseos, o en Trocadéro, junto a la parpadeante Torre Eiffel. Una tarde, mientras caminaba por el Boulevard de la Madeleine -tan bien vestido como pude y acabando de hacerme el corte de cabello de la temporada-, iba desprevenido cuando vi de pronto, a unos veinte metros de distancia, a una mujer que parecía andar de puntillas sobre la calzada. Llevaba un vestido de pequeñas f lores rojas y un cinturón que le ceñía la figura. Obviamente no era una chica joven, pero la madurez de sus años bien llevados parecía atraer todas las miradas. Portaba unos lentes oscuros de gran talla, de esos que a veces son más grandes que la cara. El cabello le caía a los lados hasta el mentón, y sobre la frente una pollina perfecta… era una cara conocida, sin duda… “C’est-elle !”, exclamó una muchacha a mi lado, y entonces la reconocí: Anna Wintour, la temible editora de la revista Vogue, acababa de pasarme por un lado. Me gusta pensar, quizá para alimentar el ego masculino, que tras la discreción de sus gafas enormes me lanzó de arriba abajo una mirada seductora.

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Casos y rostros

Aguafuerte Ceratiana

L

a noche del sábado 15 de mayo de 2010 Lilian Clark no recibió en su casa de Buenos Aires la llamada prometida desde Caracas, y se angustió. Su único hijo varón, todo un hombre de 51 años, tenía un pacto sagrado que muy pocas veces solía romper: darle un toque a su anciana madre desde el sitio en donde estuviera con la intención de decirle que todo había salido bárbaro, que no se preocupara, que iba a portarse bien en cuanto lo regresaran al hotel. Es posible que todo esto suene un tanto edípico. No es normal que después de la jornada laboral un ejecutivo, por ejemplo, llame a su vieja para avisarle que va a ser un buen chico. No, no es normal. Hábrase visto acción más rara… Ahora bien, las cosas en su sitio, si el aludido forma parte del olimpo del rock argentino, pues, ya todo esto tiene sentido. Y si la comunicación de larga distancia tenía que hacer-

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Daniel Centeno M. se después de un concierto ofrecido en la licenciosa Caracas el contexto toma mucha forma. Lilian Clark quizás sea la madre más famosa de ese mundillo. Supo, como un personaje de tragedia griega, que algo no estaba bien. Y acertó con ese sexto sentido que tienen las que han dado la vida: dos días después sería noticia por más de cuatro años seguidos con la historia de un hijo famoso en coma. Gustavo Cerati atado al respirador y ella a su vez atada a su muchacho, a la esperanza, a la negación de la luz al final del túnel. Porque Cerati fue todo menos un desconocido. Hacer la mínima alusión sobre él era un tema que podía ser entendido desde Argentina hasta México. De alguna forma, la suya era un cordillera musical que atravesó países desde mediados de los ochentas. ¿El origen de todo? Soda Stereo, un grupo que bebió de los hallazgos de The Police, The Cure y de la herencia austral

de Luis Alberto Spinetta. Un power trío que, como un bebé predestinado, comenzó gateando y en su pubertad mostró un desarrollo inaudito. De los sintetizadores, las percusiones electrónicas, las guitarras amateurs, las estrofas inmaduras y la sobreproducción tendiente a tapar la ristra de defectos habidos se dio el clic inicial: Nada personal, Signos, No existes, Prófugos, Danza rota, Persiana americana, Cuando pase el temblor y El rito de inmediato entraron en el cancionero popular de una generación que se columpiaba entre las profundidades de The Smiths y las levedades de Mecano. Fueron años que pasaron factura. Los tres muchachos parecían niños de punta en blanco, con discursos hedonistas y arrogancia de pequeños burgueses. Por lo que una buena parte de Argentina prefirió decantarse musicalmente por los que consideraba pueblo, sin más: Patricio Rey y sus redonditos de ricota. Esa fue, quizás, su mayor condena y


Casos y rostros

ganancia: Soda Stereo siempre gustó por igual a quienes no sabían nada de música y a los jóvenes de buena cuna, pero también embelesó a los oídos exigentes. Y ya se sabe que este segundo grupo busca por todos los medios no ser confundido con la masa o la vulgaridad. Así que, pese a placas como Canción animal y otras hazañas aisladas, Cerati y compañía asistieron a una tibieza por una crítica tan snob como injusta. Poco importaba: América Latina les pertenecía. Cerati, ya todos lo saben, era el nervio del grupo: la voz, la guitarra y el compositor principal. Los otros dos, poco a poco, se fueron relegando al papel de músicos de sesión. El genio parecía no conocer barreras. Después de la dupla con Daniel Melero en el efímero Colores Santos ya nada pareció ser igual. Dynamo, Amor Amarillo y Sueño Stereo se sucedieron sin pausa. El cóctel, todavía abrumador, aún se percibe adelantado para su época y ésta que corre. Y ya que hablamos de correr, el caballo llamado Gustavo se desbocó y saltó la barrera. Antes de apagar la luz con su trío despachó el elegante Comfort y música para volar y una versión exquisita de Some Day One Day en un álbum tributo al grupo Queen. También tomó a sus viejas canciones por el cuello y las mejoró en la primera gira de despedida de Soda, El último concierto. Sumido en la electrónica, el ambient music y en algunas corrientes europeas, compaginó sus proyectos instrumentales de secuencias y cajas de sonido (Plan V, Ocio y Roken), con una carrera en solitario a la que nunca le faltó seguidores, cuya cima bien puede hallarse en el álbum Bocanada. Es probable que para entonces Lilian Clark, temerosa de las fauces de esa bestia llamada show business, le haya pedido mesura, sabiduría y equilibrio para ella poder estar tranquila. Era claro que ese muchacho no retomaría nunca más la carrera de publicidad, que dejó a medias mientras probaba suerte con un trío sin mayores pretensiones. Gustavo tenía 23 años cuando lo armó, y para muchos ahí residía su mayor fallo: en negarse a reconocer que ya no era un crío. Si bien sus entregas mantenían esa extraña mezcla de frescura musical y perfeccionismo técnico; su vida la quiso vivir a tope remedando a un Jagger pero sin esa genética guerrera: novias jóvenes, fiestas eternas, 30 cigarrillos diarios de Jockey y abusos de toda índole. De nada le sirvió decirle al respetable que aún se sentía joven, al momento de ataviarse con la indumentaria del Principito en los 11 episodios sinfónicos, cuando el

12 de abril de 2006 lo sorprendió una trombosis que lo hizo replantearse algunas cosas. Así de ridícula e irónica fue la vida con él. ¿Otro ejemplo? Aunque sus letras pocas veces decían algo en concreto, Cerati dejó cientos de versos aplicables a lo que luego sucedió. En Caracas, la ciudad que vería su tan mentado último concierto, fue en donde consiguió la inspiración para escribir Lo que sangra (la cúpula) después de varios toques en el escenario bautizado como la cúpula del Poliedro: “Yo conozco ese lugar donde revientan las estrellas”. La de él reventó allí, el 14 de mayo de 2010, en el directo que cerró para siempre la gira de su último disco cuyo nombre ahora suena como un mal chiste: Fuerza natural. A Lilian Clark ya le había pedido perdón en el tema Zona de promesas (“Mamá sabe bien que perdí la batalla”).

Su madre entrevió ese Waterloo cuando su teléfono en buenos aires hizo mutis. A fines de los 80 quien fuera la mamá de otro icono del rock argentino, Luca Prodan, juró haber visto el fantasma de su hijo al pie de su cama. A la de Gustavo Cerati le tocó convivir con el mismo por cuatro años, tres meses, dos semanas y cinco días aferrada a lo improbable. Otro paisano, el escritor Rodolfo Arlt, también tuvo una anécdota antes de morir. Un día después de su deceso publicaron en prensa su última aguafuerte, El paisaje de las nubes. La primera línea bien puede aplicarse a la presente historia: "Evidentemente, los hombres no eligen sus padres ni sus destinos". Cerati, a su manera, también fue una aguafuerte porteña. Quizás la última que se conozca.

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Casos y rostros

Sibarita, Bon Vivant o Hedonista “El epicúreo alcanza el bien, retirado de la vida social, sin caer en el temor a lo sobrenatural, encontrando en sí mismo, o rodeado de un pequeño círculo de amigos, la tranquilidad de ánimo y la autosuficiencia” Adolfo Sanchez Vázquez - filósofo, escritor y profesor hispanomexicano.

L

a globalización, los medios de comunicación y las comunidades virtuales han contribuido a la masificación de determinados patrones de comportamiento, de gustos, de maneras de vestir, generando uno de los rasgos característicos de la sociedad actual: la cultura global de masas. A medida que vamos globalizándonos nos vamos volviendo una sociedad universal con muchas variedades de productos, entretenimiento, moda, alimentación y estilo de vida . Hoy la máxima exigencia es estar conectados cada segundo con otras personas en tu patio o cualquier parte del planeta, es tipo maratón: hay que compartir información, noticias, culturas, estar a

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Por Tita Hasbun – tita.hasbun @gmail.com la tanto de las innovaciones, los temas del momento, etc. La moda y la gastronomía han sido quizás dos de los intereses culturales que más rápido se han extendido, ya sea debido a la emigración popular, como también a la necesidad de seguir las tendencias de consumo desde que abrimos los ojos hasta que caemos en los brazos de Morfeo. Estamos expuestos a toda una industria de bienes y servicios asociados a la moda, espectáculos, música, artículos tecnológicos y una increíble gama de “corotos” y cachivaches con descuentos, especiales y hasta en combos. Esta oportunidad de disposiciones hace que nuestros gustos y deseos sean un poco más asequibles y siempre con la misma con-

signa: darnos placer. El obtener complacencia puede variar en cada persona. Algunas tienen deleite por los lujos, otras por los viajes, los autos, joyas, arte… Otros por las comidas, bebidas, una buena lectura, una vida más conscientemente saludable , los “eco friendly” y también los que prefieren una grata compañía. De ahí han surgido grupos o etiquetas de “sibarita”, “hedonista” o “Bon vivant”. El término Bon Vivant (este sustantivo masculino tiene origen francés) refiere a una persona elegante, original, con clase y estilo, amante de la buena vida, extravagante, tanto en su vestimenta como en sus preferencias materiales y gastronómicas, todo lo que le parezca vulgar es despreciado por estos individuos.


Casos y rostros En cambio, el Sibarita es aquel sujeto con gustos refinados y que elige cierta calidad de comidas y bebidas. El origen de la palabra se remonta miles de años atrás, tantos como sus leyendas puedan permitirlo (el lector está invitado a descubrirlas en Wikipedia). El sibarita reúne alguna de las siguientes características: no debe estar preocupado por su silueta, debe valorar los conocimientos de gastronomía, enología y por la calidad de su comida, prefiere el slow food. Por su parte, el hedonismo, del termino griego “hedone” es la doctrina filosófica basada en la búsqueda del placer y la supresión del dolor y de las angustias, como objetivo o razón de ser de la vida. La propuesta hedonista más importante es la de Epicuro y su escuela. El planteamiento de Epicuro de Samos -filósofo ateniense del siglo IV a. C. (341 AC)- es más bien utilizar la razón para examinar de forma serena y cuidadosa el beneficio o el daño que se siguen de cada una de nuestras apetencias y acciones. Se trata de ser inteligentes en la búsqueda de placeres y en la evitación de dolores, de algo así como una “aritmética del placer”: hay que hacer un cálculo de los placeres y los dolores que se

siguen de la realización de un deseo. Un Bon Vivant es totalmente diferente a un sibarita, mientras que el primero quiere abarcar todos los lujos, el sibarita se entrega a los placeres de la buena mesa, los sabores de la vida y las mejores bebidas, y

por qué no, a la selecta compañía para poder argumentar o deliberar. Estos términos muy de moda en éstos días nos invitan a ref lexionar cuál término o grupo nos hace sentir más identificados, ya que usted puede ser un (a) “Top sibarita “ y atestiguar la exótica comida tailandesa, como la especiada comida hindú, o diferenciar un excelente vino cosecha francesa o argentina, o aventurarse a ser un (a) magnificent Bon vivant y darle la vuelta al mundo en los días que usted quiera , o, por otra parte, ser un férreo seguidor de la doctrina epicúrea y preferir una conversación inteligente y devorar un libro fascinante en tiempo record. O si por el contrario sólo buscamos el placer inmediato y andamos entre la necesidad de llenarnos con experiencias de gratificación “express” para luego de su efímero efecto volver a sentirnos vacíos y arrepentidos, ya que según Epicuro es bueno todo lo que produce placer, pues según él, es el principio y el fin de una vida feliz. Pero para que el placer sea real debe ser moderado, controlado y racional y sólo tiene sentido si nos ayuda a ser felices en el mundo en que vivimos, en medio de la sociedad que nos rodea.

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Casos y rostros

Beach Boys

Richey James Edwards

Paul McCartney

Algunos misterios del ROCK Partamos de algo tácito: el rock es una religión. Sí, también es un estilo musical, una actitud ante la vida y, aunque duela decirlo, un negocio que reporta pingües beneficios. Todos éstos, hay que reconocerlo, elementos dignos de una secta o de un grupo fervoroso. Y, como todo fenómeno de este estilo, hay misterios que fundamentan los más humanos arrebatos. ¿Aún lo dudan? Por Daniel Centeno M.

EL SANTO GRIAL: SMiLE de los Beach Boys La década de los 60 quizás sea la más bíblica. En ella pasó de todo, y casi bastó para construir toda la mitología rockera. Los ángeles morían a los 27 años y las manzanas del paraíso venían dentro de promiscuas jeringas. Fue en esos días cuando la mayor institución musical estaba encarnada por los Beatles, y también cuando un simple mortal norteamericano, Brian Wilson, los asombró con un disco firmado por su banda: el Pet Sounds de los Beach Boys. Cuentan que Paul McCartney bajó de su zona de confort hecha nube, y se dio cuenta de algo que hasta ese día parecía imposible: que alguien podía estar a la altura de los del muelle de Liverpool. Del consejo de guerra inglés salió disparado como respuesta el ahora icónico Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band. Su contrincante quedó hecho polvo con el gancho de izquierda, y se sumergió en la elaboración de algo aún más divino que el Pet Sounds. De esta lucha desigual de uno contra varios salió una canción

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enorme: Good Vibrations. Pero también pasó algo: Wilson enloqueció con su empresa, y gastó dinero y esfuerzo en hacer un disco perfecto que por muchos años no terminó ni nadie escuchó. Ya medicado, y fuera de su grupo, el genio atinó a describir el álbum como “una sinfonía adolescente dedicada a Dios”. Por más de 40 años fanáticos de todo el mundo hablaron de ese álbum como del santo grial del rock. Wilson, ya derrotado, afónico y fofo, publicó en 2004 lo que aún recordaba de una grandeza venida a menos.

EL PEREGRINO: Richey James Edwards El rock está lleno de mártires. Todos mueren o malviven para dejar en el aire cierto aroma a moraleja de la calle. Richey James era diferente: no murió, simplemente, tomó un camino extraviado. Él fue el cerebro detrás del grupo inglés Manic Street Preachers. No había dudas sobre eso. Escribió algunas letras, ayudó en su ideología, creó portadas e incluso planificó buena parte de la imagen de la

banda. Sólo había un detalle: Richey James Edwards no sabía tocar ningún instrumento. El rock varias veces ha demostrado que eso tampoco importa mucho. Grandes bandas del panorama han aparecido con integrantes que apenas aporrean sus armas. El tema es que Richey no sabía sacar ni un arpegio. Por eso en los conciertos le bajaban el volumen a sus altavoces, aunque el hombre pusiera cara de éxtasis ante solos que apenas habitaron en su cabeza. Este personaje parece inventado. Se cortaba con hojillas en cualquier parte de su cuerpo a petición de sus fieles, y así, como una piedad surcada por riachuelos cárdenos, se presentaba en sus conciertos. El 1 de febrero de 1995, luego de algún tour por instituciones psiquiátricas, el joven dejó a sus compañeros de grupo plantados en el aeropuerto y desapareció para siempre. Hasta ahora no se ha encontrado su cuerpo, y el resto de Manic Street Preachers deposita su parte en una cuenta que nadie ha tocado. Hay gente que presume que el hombre se ahogó en el río Severn, en donde fue hallado su carro atestado de poe-


Casos y rostros mas de su puño y letra. Otros, los más, creen que quizás ande por ahí con Elvis y Morrison, en un eterno escape del mundanal ruido.

EL CUERPO: Gram Parsons Dicen que Jesús murió por nosotros y que su cuerpo desapareció del camposanto para estar a la vera del Padre. Hay una historia que tiene cierta correspondencia pero, claro, un poco más mundana y blasfema. Se trató de Gram Parsons. Era una especie de vaquero espacial, psicodélico, con arrebatos lisérgicos. Una de sus creaciones: los The Flying Burritos. Un pasatiempo: esnifar coca, meterse rabia en las venas e ir al Joshua Tree Park para alucinar y buscar ovnis. El 17 de septiembre de 1973 ahí mismo, en el motel Joshua Tree Inn, el díscolo mezcló tequila, heroína y morfina. El desenlace era el esperado: muerte y sin segundas oportunidades. Tenía 26 años, un cadáver joven y apuesto y unos amigos dispuestos a hacer todo por cumplir con una vieja promesa: recuperar el fiambre, regresarlo a su sitio preferido y rociarlo con 10 litros de gasolina hasta reducirlo a cenizas. Todo fue digno de una película de aficionados (que será necesario ahondar con todo lujo de detalles en otra entrega). Algunos huesos carbonizados fueron recuperados y trasladados a Luisiana, el hogar de su padrastro, otros (dicen) están delante de la puerta del motel Joshua Tree Inn. El mito y el peregrinaje al lugar fue inmediato, y aún persiste hasta hoy.

EL ESPÍRITU: Paul McCartney Ahora quizás y no le haga tanta gracia al aludido. Pero fue extendida la creencia de la muerte de Paul McCartney en plena efervescencia Beatle. La leyenda urbana dice que sucedió en plenas sesiones del álbum Revolver. El bajista discutió y salió casi desnudo en su carro. Recogió en el camino a una mujer y se pasó una luz roja. Luego el choque, la muerte y el chascarrillo

Eric Clapton

eterno. La noticia la escondió Scotland Yard, y desde la sede de los Beatles se buscó a un sustituto en la figura de un policía de Ontario. El resto fue cuestión de sembrar “pistas ocultas” en sus discos, canciones, portadas, películas, entrevistas y sucedáneos. Muchos se tomaron la cosa en serio, y dicen que aún revisan a McCartney con lupas y microscopios. Él, ahora Caballero Real con más de 70 años, ha conversado de eso en algunos diálogos televisivos. Dice que le parece una gran tontería, mientras despacha discos con su firma con una energía que ya quisiera un jovenazo. Una cosa sí que es segura en todo esto: si consiguieron a un doble, quizás se encontraron con el mejor del mundo. Sus éxitos así lo demuestran.

EL MILAGRO: Derek and The Dominos Eric Clapton es un milagro por sí mismo. Nadie sabe cómo está vivo después de todo lo que se metió. Tampoco se entiende su aura actual de hombre sano, sabio y de bien. Pero en sus inicios siempre fue conocido como integrante o creador de conjuntos de expiración inmediata. John Mayall & The Bluesbreakers, Dirty Mac, Cream o Blind Faith se cuentan entre sus incursiones más instantáneas. Una de ellas se hizo merecedora de una leyenda: Derek and The Dominos. En la etapa de mayor confusión, el genio de la guitarra reclutó a los miembros del grupo Delaney & Bonnie para formar una de las bandas de un solo LP más potentes de la historia. El disco, irrepetible como pocos, estuvo signado por la tragedia. Clapton no pudo mantener a la agrupación por su adicción a la heroína y su despecho bíblico, su bajista murió víctima del alcoholismo, el guitarrista Duane Allman falleció en un accidente y el baterista Jim Gordon, presa de la esquizofrenia, mató a su madre a martillazos. De la nube negra, por

Robert Leroy Johnson

lo menos, quedaron las magistrales Keep On Growing, Little Wing y Layla. En fin, un disco hecho por una cuerda de inútiles incapaces de disfrutar de la vida. Un milagro que duró el instante que dura el talento en estado puro. Una iluminación, quizás.

EL MALIGNO: Robert Johnson Ésta es la gran historia digna de un Viejo Testamento. Robert Leroy Johnson nació en 1911 en Misisipi. Hay documentos que aseguran que desde que comenzó a tocar la guitarra fue un músico mediocre. No lograba juntar bien las notas, y escucharlo podía llegar a ser un suplicio. Hay historias que hablan de una vida triste, errabunda, con amores e hijos fallecidos. Para dejarlo más claro: el hombre tenía una existencia digna de mandar todo al carajo y dejar su alma en el camino. Lo último fue lo que hizo, pero en vez de pedir dinero a cambio, prefirió entregarla por el virtuosismo en las seis cuerdas. La leyenda dice que el pacto sucedió en una encrucijada, la de la autopista 61 con la 49 en Clarksdale. Johnson se vio cara a cara con el diablo, negoció y regresó como un genio del instrumento. Su música hizo historia y le dio al blues todo el músculo necesario para luego ser el origen del rock. El pobre mortal compuso temas que hablaron del patas de chivo (Me And The Devil Blues) y otro sobre el incidente (Crossroad blues). Sólo existen 29 piezas tocadas y cantadas por él. Todas se grabaron en dos tomas y entre 1936 y 37. Fotos de él, pocas, quizás dos que siempre se reproducen en los libros de rock. Su despedida del mundo quizás tenga más versiones. La mejor de todas: a los 27 años le dieron de beber aguardiente de una botella abierta. El hombre se la empinó y la estricnina que estaba dentro saldó el pacto con el diablo. Sucedió en una noche de concierto, en el local Three Forks, él mismo en donde se estuvo beneficiando a la esposa del dueño.

Gram Parsons

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Casos y rostros

U

¿Un cafecito?

n libro y un café. Un periódico y otro café. Buena compañía y un café. Siempre es fascinante encontrarse con las postales históricas de cosas que nos parecen tan cotidianas, esas que hacemos casi sin pensar como si las tuviéramos inscritas en el código genético. Pero, ¿cuándo fue que comenzaron? En 1689 el señor Benjamin Harris ya vendía libros en la London Coffee House, en la ciudad de Boston. Este local fue, de paso, el primero en su tipo abierto en las colonias inglesas y según el libro El mundo de la cafeína (Bennett Alan Weinberg y Bonnie K. Bealer) “constituye el primer ejemplo del ahora popular café librería de los Estados Unidos”. Esto, claro, no quiere decir que fue en Boston donde nació la idea de sacar a los libros y al café fuera de la casa para llevarlos a un local comercial: “Desde luego, la tradición de vender libros en las casas de café data de cuando menos 1657 en Londres, y después de su invención en el siglo XVIII, el periódico se imprimía y vendía tanto en las casas de café de Inglaterra como en las del Nuevo Mundo”. Si seguimos por la ruta histórica de Estados Unidos, el King’s Arms fue el primer café abierto en Nueva York: en 1696, John Hutchins hizo desmantelar y llevar desde Holanda el edificio que es descrito así: “de ladrillos amarillos y estructura de madera, con mesas en el tejado y una espléndida vista de la ciudad y la bahía”. Ese mismo libro da cuenta de la primera referencia escrita de consumo de café en Inglaterra, hecha por John Evelyn en sus Memorias. En un texto fechado en 1637 recuerda haber visto en sus años escolares a un griego llamado Nathaniel Conopios: “Fue el primero a quien vi beber café, cuya costumbre no llegó a Inglaterra hasta treinta años después”. En Oxford fue donde se instaló el primer establecimiento de café de ese país: en 1650. Y dos años más tarde, un inmigrante armenio -Pasqua Rosée- abrió la primera casa de café de Londres. A partir de entonces se popularizaron, aunque ini-

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Revista Sala de Espera

Por Oscar Medina L. cialmente la bebida estrella no era el café sino el chocolate. Desde luego, como el mismo café, la idea de un local para reunirse en torno a una taza humeante se pierde en el tiempo. Los primeros se habrían abierto en La Meca y El Cairo alrededor del año 1500. El mundo árabe, como se sabe, le lleva una gran delantera a Occidente en esto del café y si bien al principio se trataba de lugares muy elementales en rutas de viajeros, hay relatos que ref lejan como rápidamente en

vendía pasteles, dulces, helados y sorbetes. Y no solo eso: las mujeres eran admitidas en el lugar y allí se daban cita escritores, pensadores, artistas y conspiradores. Y más: el gran Procopio fijaba carteles con las noticias del día en su establecimiento. Así, gracias a este señor, la degustación de aquella amarga y cautivadora bebida adquirió otras dimensiones para la gente de esa ciudad que en 1721 sumaba al menos 300 locales de café. Volviendo a la versión de El mundo de

las zonas más acomodadas de las ciudades (Bagdad y Damasco, por ejemplo) se concibieron espacios confortables, con atractivas vistas y ambientes propicios para disfrutar durante horas y horas en medio de sorbos de estimulante café. En París, donde se toma muy buen café, la primera casa habría abierto en 1689. Pero otro libro da una referencia distinta. En Historia de la cocina y de los cocineros (E. Nerink y J-P. Poulain), un volumen centrado en Francia, se cuenta que el primer café parisino lo abrió en 1674 un italiano (gente que de verdad sabe cómo preparar café) llamado Francesco Capelli, a quien apodaban Procopio. Su negocio, situado en la calle de Tournon, se llamó Café Procope. Y algo sabía este siciliano que le llevó a innovar: además de café, té y chocolate,

la cafeína, que luce más documentada, el caballero en cuestión se llamaba en realidad Françoise Procope y era florentino. Su local es descrito aquí como “una adaptación francesa de la casa de café islámica”. El Procope abrió sus puertas en 1689, justo frente a la Comédie Française, con lo cual, se garantizó una clientela singular durante los dos siglos -¡dos siglos!- que estuvo operativo como café. En una carta citada en el libro, Charles-Louis De Secondat, barón de La Brède y de Montesquieu, comentó en 1722: “Grande es la moda del café en París. En las casas donde se vende, los propietarios saben cómo prepararlo de tal manera que suministre ingenio a quien lo beba; sea lo que fuere, cuando salen, todos creen ser al menos cuatro veces más inteligentes que cuando entraron por sus puertas”.



TECHNOCRACIA

Por Juan José Calcaño juan.calcano@ technocracia.com

Apple hace crecer el teléfono, desaparecer las carteras y darnos la hora Septiembre 9 fue uno de los días más importantes para los seguidores de Apple y los consumidores de tecnología en general, Apple lanzó nuevos productos que definieron una nueva etapa para la empresa.

El resultado es una visión totalmente panorámica que llena su visión periférica mucho más que cualquier otra experiencia cinemática y le da a usted la sensación de ser parte de la acción.

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iPhone 6 / iPhone 6 Plus

Apple Pay

La nueva encarnación del iPhone presentó 2 modelos, el iPhone 6, que cuenta con una pantalla de 4.7 pulgadas, y el iPhone 6 Plus cuya pantalla es de 5.5 pulgadas, incrementos considerables, considerando que el iPhone 5S y 5C eran de 4 pulgadas. Estos nuevos equipos reducen su grosor a 6.9mm y 7.1mm respectivamente. En su interior Apple ha integrado su nuevo procesador A8, lo que lo hace un 25% más potente que el iPhone 5S. Viene con soporte para redes LTE, soportando velocidades de descarga de hasta 150 Mbps. Otra característica interesante es que por primera vez incluye un chip NFC, lo que le permitirá utilizarse como medio de pago. La cámara sigue siendo de 8MP, con la variante que el iPhone 6 Plus añade un estabilizador de imagen óptico. Puede capturar vídeo a 1080p con velocidad de hasta 240fps. El iPhone 6 de 4.7 pulgadas estará disponible a partir del 19 de este mes, con precio de $199 dólares por el modelo de 16GB, $299 para el modelo de 64GB y $399 para el de 128GB. Si te interesa más el enorme iPhone 6 Plus de 5.5 pulgadas, los precios serán de $299 dólares por el de 16GB, $399 por 64GB y $499 por el de 128GB. Apple podrá a la venta el móvil a partir del 19 de Septiembre y se espera llegue al menos a 115 países antes de fin de año.

Apple se ha entrado de lleno al mercado de las transacciones comerciales, convirtiendo tu iPhone en una cartera digital. Apple Pay permitirá a los usuarios dejar de cargar con una cartera e innumerables tarjetas de crédito, sustituyendo el efectivo y el plástico con tu celular. Los pagos se realizarán en tiendas que soporten pagos vía NFC. Para añadir una tarjeta al Apple Pay solo será necesario fotografiarla y al validar la validez de la tarjeta, aparecerá en tu lista dentro de la aplicación.

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Apple Watch Por último se presentó el Apple Watch, un reloj inteligente que conectado al iPhone, te permitirá recibir notificaciones, monitorear tu salud y ejercicios. El reloj contará con tres modelos, dos tamaños y múltiples variaciones de correas, para personalizarlos como deseemos. También cuenta con NFC y puede ser utilizado como sistema de pago para Apple Pay. Los usuarios podrán recibir sus notificaciones, dirección de navegación e incluso utilizar a Siri desde el mismo reloj. El precio del equipo iniciará en $350 dólares y se espera que llegue a las tiendas a inicios del próximo año.


agenda • pantalla grande • lugares de encuentro • mucha música • pantalla chica • páginas de papel

Bruno Mars

en El Olímpico El artista del año se presentará el 4 de octubre en el Estadio Olímpico Félix Sánchez como parte del Festival Presidente. Bruno Mars, el artista pop líder en ventas, con 64 millones de copias vendidas, ganador de Grammys, Billboards y MTV Video Music Awards, llegará a Santo Domingo para emocionar a sus seguidores. El cantante y músico estadounidense, nacido en Honolulu, Hawai, hace 28 años, es el creador de éxitos como “Just the Way You Are, “Nothin’ on You” y “When I Was Your Man” y hay críticos que ya comparan sus presentaciones con bandas como Police. Las boletas están a la venta en Uepa Tickets, CCN y enwww. presidente.com.do, a 900 pesos, Gradas; 1,500 pesos, Terreno; 3,300 pesos, VIP, y 4,500 pesos, Special Guest Presidente.

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agenda Endedans

La exhibición de nuevas piezas del Arte Furtivo inicia el 3 de octubre y es una actividad que se programa a través de las redes sociales con “pistas” y las piezas se ocultan por todo el país.. La presentación de ENDEDANS será celebrado en el Auditorio del Pabellón de la Fama del Deporte Dominicano el 15 de octubre, 2014. La Quinta Trienal Del Tile Cerámico (elit-tile 2014) se inaugura el 14 de noviembre en el Museo de Arte Moderno donde más de 300 piezas de 111 paí-

Festival Presidente

La apertura del Festival, el viernes 3, estará a cargo de Tiesto, seguirá con Calle Trece; Duck Sauce, autores de uno de los himnos más grandes de la música electrónica contemporánea; Don Miguelo, Vakeró y Mozart La Para. En el segundo día, sábado 4, el Festival Presidente presenta a Bruno Mars, el artista pop líder en ventas, con 64 millones de copias vendidas, ganador de Grammys, Billboards y MTV Video Music Awards, y considerado como el “artista del año”; Daddy Yankee, “The Big Boss”, referencia mundial del reggaetón; Prince Royce, artista latino más premiado del año; Chiquito Team Band, la orquesta de salsa Revelación del Año en Premios Soberano; Sex Appeal, tres veces premiado como “salsero del año”; Yiyo Sarante, “salsero del año” en Premios Soberano 2014;

Alex Matos, Revelación Tropical en Premios Lo Nuestro y “el salsero de ahora”; Héctor Acosta, El Torito, un Gran Soberano del Merengue, y Miriam Cruz, un ícono de nuestro ritmo, la “Diva del Merengue”. El domingo 5 el Festival cierra con Maná, leyenda viviente del rock en español que ha ganado más de 50 premios internacionales; Wisin y Yandel, el grupo que más veces ha sido “número uno” en la lista de Billboard Latino; Anthony Santos, “El Mayimbe”, por primera vez en este espectáculo; Gilberto Santa Rosa, “El Caballero de la Salsa”, y Víctor Manuelle, “el sonero de la juventud”. Las boletas están a la venta en Uepa Tickets, CCN y enwww.presidente.com.do, a 900 pesos, Gradas; 1,500 pesos, Terreno; 3,300 pesos, VIP, y 4,500 pesos, Special Guest Presidente.

Laboratorio de belleza y gastronomia

Este evento, reúne lo mejor de la belleza y la gastronomía pensado para todo aquel que quiera ampliar sus conocimientos y crear esa imagen de éxito, que nos fortalece como entes más productivos. En su tercera edición consecutiva la consultora de imagen Nilsen Frías, el celebrity chef Leandro Díaz, e invitados especiales, como Gabriela Reginato, Bruno Toso, Doreen Gutiérrez entre otros darán interesantes charlas de belleza, superación y cooking shows. Además, responderán a

Taste Santo Domingo

Un espacio donde se congregan los talentos, el conocimiento, nacen tendencias, se presentan nuevos productos y servicios de empresas del sector de alimentos y bebidas. Los asistentes tienen la oportunidad de relacionarse con profesionales, conocedores, aficionados y entusiastas durante tres días llenos de actividades presentadas por las principales personalidades, escuelas, organizaciones, empresas e instituciones que inciden en el ámbito gastronómico. 32

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ses serán expuestas durante tres meses.

las preguntas de los participantes, quienes tendrán la oportunidad de disfrutar firma de autógrafos, participar de degustaciones y concursarán en rifas de un crucero por el caribe, un pasaje aéreo a París con Air France, electrodomésticos, codificaciones de colores, membrecías de gimnasios y muchos premios más. Esta súper fiesta del buen gusto será gratuita al público, por invitación. Fecha: 20 de septiembre de 2014 Lugar: Escenario 360

Taste Santo Domingo inicia con su primera edición en Octubre del 2009, organizado por Creato la empresa fundadora. El evento cuenta con la colaboración y auspicio de las principales escuelas, organizaciones, empresas, instituciones que conforman el ámbito gastronómico de la República Dominicana. Del 26 al 28 de Septiembre Hotel Occidental Embajador Del 03 de Octubre al 20 de Diciembre


pantalla grande

Cortesía Palacio del Cine

This Is Where I Leave You

The Hundred Foot Journey

Hassan Kadam es un ingenuo profesional culinario con un paladar insuperable. La familia Kadam, lejos de su India natal y liderados por Papa, se establecen en el pequeño pueblo de Saint-Antonin-Noble-Val en el sur de Francia. Lleno de encanto, tan pintoresco como elegante, es el lugar ideal para establecer su hogar y abrir un restaurante indio, la Maison Mumbai. O eso parece hasta que la fría propietaria de Le Saul Pleureur, un restaurante francés clásico galardonado con una estrella Michelin, regentado por Madame Mallory se hace eco de ello.

Sus gélidas protestas en contra del nuevo restaurante indio a diez metros de su propio restaurante escalan y acaban en una guerra declarada entre los dos locales. Pero la pasión de Hassan por la haute cuisine francesa y por la encantadora segunda chef de Madame Mallory, Marguerite, junto con su delicioso y misterioso talento, hace que surja algo mágico combinando ambas culturas y llenando Saint-Antonin de los mejores sabores, algo que incluso Madame Mallory no puede ignorar. Fecha de estreno: 02-10-2014

Caballeros del Zodíaco

Cuando muere su padre, cuatro hermanos mayores, golpeados por sus vidas de adultos, se ven obligados a volver a su casa de la niñez y vivir bajo el mismo techo durante una semana, junto con su excesivamente habladora madre y una gran variedad de cónyuges, ex parejas y antiguos pretendientes. Confrontando su historia y el estado fragmentado de sus relaciones entre las personas que los conocen y que más les quieren, conectan en último término de una forma emocionalmente afectada e histérica entre el caos, el humor, el dolor y la redención que solo las familias pueden proporcionar, volviéndonos locos incluso cuando nos recuerdan lo más auténtico y, a veces, lo mejor de nosotros mismos. Fecha de estreno: 25-09-2014

The Boxtrolls

Guerreros conocidos como “Caballeros” son los campeones de la esperanza que siempre han aparecido desde la Era del Mito cada vez que el mal amenaza al mundo. Ahora, muchos años después de la larga “Guerra Santa” encontramos a Saori Kido, una niña preocupada por sus misteriosos poderes. Tras ser rescatada de un ataque por Seiya, un Caballero de Bronce, Saori descubre su destino y su misión, y decide ir al santuario con Seiya y los demás Caballeros de Bronce. En el Santuario se enfrentan al Patriarca y emprenden una batalla desesperada contra los más grandes Caballeros: los Caballeros de Oro. Apta para todos.

En una costa norteamericana aparece un delfín atrapado en una trampa para atrapar cangrejos. El delfín pierde su cola, lo cual le supone un gran problema, ya que sin ella tiene muchas dificultades para nadar y, por lo tanto, para poder sobrevivir en el mar por sí mismo. No obstante, un grupo de científicos cree que puede haber una solución para tan desdichada fatalidad, y trasladan al delfín a un acuario para implantarle una prótesis que le permita vivir como cualquier otro delfín. Mientras tanto, un niño establece un fuerte lazo de amistad con el delfín herido.

La historia retrata la fabula cómica que ocurre en Cheesebridge, un pueblo adinerado en la época victoriana donde reina la codicia entre sus habitantes. Obsesionados por la clase social, la riqueza, su principal preocupación son sus apetitosos y exquisitos quesos. Pero todos ellos viven pendientes del mal que habita bajo ellos, en los túneles de la ciudad, donde residen los Boxtrolls, unos monstruos horrorosos y crueles que se dedican a secuestrar durante la noche sus dos bienes más preciados: a sus hijos y a sus quesos. Pero están a punto de descubrir que la leyenda que siempre creyeron puede que no sea lo que ocurre ahí abajo en realidad.

Fecha de estreno: 18-09-2014

Fecha de estreno: 18-09-2014

Fecha de estreno: 02-10-2014

Dolphin Tale

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pantalla chica Masterchef Canal: Glitz

Horario: jueves 9:50 pm

Ya es hora de volver a deleitarse con la nueva temporada del reality gastronómico, en el que miles de aspirantes a cocineros se disputan el título más deseado. Los prestigiosos jurados, Gordon Ramsay, Graham Elliot y Joe Bastianich, pondrán a prueba las habilidades de cocineros aficionados y los enfrentarán a retos que van desde la preparación de elaborados platos y cocinar para ricos y famosos, hasta enfrentarse a las cocinas más exclusivas de los mejores restaurantes de Estados Unidos. En 25 episodios, cada cocinero atravesará pruebas individuales y grupales, dentro y fuera de los estudios de grabación, para demostrar su potencial. La tarea no es sencilla, y sólo uno de los 19 concursantes logrará trabajar de la mano de los mejores y más exigentes chefs, ser el beneficiario del premio de 250.000 dólares, la publicación de su propio libro de recetas y el título de Masterchef. Recuerde que cocinar es un asunto serio.

Señuelo sobre ruedas Canal: TruTV

America’s Funniest Videos Latinoamerica

Horario: miércoles 9:40 pm.

Canal: TBS veryfunny

Llegan los nuevos capítulos de la emocionante serie grabados en Atlanta, que contarán con la pericia de las autoridades para atrapar a los delincuentes. En esta nueva versión, el “auto señuelo o cebo” quedará estacionado y sin vigilancia en áreas de altos índices de robo de autos esperando que los posibles ladrones se lo lleven, mientras son vigilados y rastreados. Se trata de una serie que capta la realidad del crimen en Estados Unidos. Sin que los ladrones sepan, una cámara oculta y un rastreador satelital serán sus acompañantes durante el robo al mismo tiempo que tendrán como espectador al cuerpo de policía que estará vigilando de manera minuciosa cada uno de sus movimientos, esperando el momento ideal para arrestarlos. Este programa fue creado en 2007 y a la fecha suma ya su quinta temporada con el apoyo de los diferentes departamentos policiales, unidades de investigación criminal y personal de proyectos especiales para la investigación, ejecución y recuperación de vehículos robados. Nada como ver un poco de justicia policial en acción y de verdad, verdad.

Horario: lunes, miércoles y viernes 6:30 pm

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Con 25 temporadas en su versión estadounidense, America’s Funniest Videos es un programa orientado a toda la familia y en el que el público participa activamente enviando videos con todas aquellas situaciones caseras grabadas espontáneamente y que muestran incidentes divertidos, caídas graciosas y un sinfín de situaciones inesperadas y llenas de humor en la que los protagonistas pueden ser desprevenidos personajes, incautos camarógrafos, traviesos animales, inocentes bebés, pícaros niños o tiernos abuelos. La versión latinoamericana será presentada por el talentoso actor, productor y presentador mexicano Fernando Arau y los televidentes podrán enviar sus videos para participar y ganar el gran premio que consistirá en un paquete de vacaciones para cuatro personas en Walt Disney World ® Resort en Florida, Estados Unidos. Además, en cada episodio habrá un concurso para seleccionar al mejor video de la noche, el cual será elegido por el público presente en la grabación del programa. Ya sabe, no salga nunca sin su cámara, no sabe que cosa desastrosa y potencialmente cómica le pueda ocurrir


mucha música

Maroon 5

Kent y Tony en HD

En este disco se podrán disfrutar de reconocidos éxitos como Otra Noche, Tu y Yo con la colaboración del reguetonero boricua Farruko, Alcohol y Rumba, Me Cela, Retumba junto a JKing Y El Maximan y su más reciente promocional Tu tiene un Noseque entre otros. Kent y Tony continúan trabajando arduamente en lo que los apasiona, la música, y luego de su exitosa presentación en la tarima de la Feria de las Flores en Medellin, Colombia el sábado 9 de agosto, está previsto que estén participando próximamente en varios festivales y shows en Dallas, Republica Dominicana, Los Angeles, Orlando, Miami entre otros que incluyen los Latin Grammy Street Parties. El ascenso vertiginoso en la carrera musical del ”Máximo Dúo” viene asegurado por la amplia aceptación que sus temas están teniendo en el público hispano de Estados Unidos y en Latinoamérica y por su refrescante propuesta musical cargada de géneros urbanos originales.

Songs of Innocence

U2 Songs of innocence es el 13avo. álbum de estudio de U2. Aparece el 9 de septiembre en descarga gratuita vía iTunes. A la venta en formato tradicional el 13 de octubre de 2014. Con raíces de las primeras y más sólidas influencias de la banda, incluyendo los Ramones, Bob Dylan y The Clash. Rinde homenaje a los años de formación del grupo en Dublín y su transformador peregrinaje hacia California. Se trata de una colección de letra y música hecha posible gracias al tiempo y a las experiencias vitales que juntos han compartido. Tímidos sonidos de guitarra van en aumento en The miracle (of Joey Ramone), el primer single. La banda rinde homenaje a la madre de Bono

Strut. Lenny Kravitz

Tres años después de Black and White America, el rockero neoyorkino vuelve con Strut, su décimo álbum de estudio. La publicación estadounidense Billboard anticipa que pronto se conocerán los detalles de la gira mundial. Lenny editará esta nueva colección de canciones a través de su propio sello discográfico, Roxie Records, si bien para la distribución contará con el apoyo de Kobalt Label Services, que también trabaja con músicos como Nick Cave, Pet Shop Boys, Boy George y David Gray. Lenny Kravitz ha ganado cuatro premios Grammy y ha vendido más de 38 millones de copias de sus álbumes. Ya iba siendo hora de escuchar de las andanzas del señor Kravitz que tenía tiempo ya sin decir ni pio. Esperemos que el disco sea todo lo que hemos estado esperando.

Pues apropiadamente han nombrado su quinto álbum “V” (5 en numeración romana) El álbum fue grabado en Los Ángeles (Estados Unidos) con la colaboración de productores como Max Martin, Benny Blanco, Ryan Tedder, Shellback y Sam Martin. En V vuelve el tecladista Jesse Carmichael, que se había tomando un descanso para el anterior proyecto, Overexposed (2012) Una de las grandes noticias relacionadas con la nueva producción de estos chicos luego de más de dos años de espera es la aparición de Gwen Stefani como invitada especial en la canción ‘My heart is open’. Esto seguro atraerá a más de un fan enamorado ya que la combinación de estilos genera curiosidad y promete ser explosiva. El primer sencillo es la canción Maps y el resto del disco incluye: Animals, It was always you, Unkiss me, Sugar, Leaving California, In your pocket, New love, Coming back for you, Feelings; y entre los B Sides están: ShootLove, Sex and Candy, Lost stars. Ya saben.

en Iris (Hold me close), y dibuja un retrato de su líder en Cedarwood road. Songs of innocence se grabó en Dublín, Los Ángeles y Nueva York y está producido por Danger Mouse, Paul Epworth, Ryan Tedder, Declan Gaffney y Flood. Con Lykke Li como artista invitada en la canción The troubles. La edición física contendrá un libro de 24 páginas, y la deluxe además versiones acústicas de una selección de canciones del álbum más cuatro temas extra: 'Lucifer's hands', 'The crystal ballroom', 'The troubles' (versión alternativa) y 'Sleep like a baby tonight' (mezcla perspectiva alternativa por Tchad Blake). La edición en vinilo lleva la remezcla de 'The crystal ballroom' realizada por Tchad Blake.

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cuerpos y mentes

Guía Práctica para un #Cuerpodeplaya Por María Gabriela Paz. Médico Cirujano, Coach en Nutrición Deportiva ISSA, Medico Estético – mariagpazm@hotmail.com

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ivir en el Caribe significa estar bendecidos por 365 días de sol y playa, en donde ambos géneros, el femenino y el masculino, tenemos una mayor presión para lucir un cuerpo de playa todo el año. Estos meses de más verano, se identifican por: más calor, menos ropa, vacaciones, planes familiares, reencuentros. Son ideales para relajarnos y disfrutar del placer de no hacer nada en la playa. Así que haciéndole honor al tan famoso #cuerpodeplaya veamos qué necesitamos para simplemente disfrutar del verano y no morir en el intento. Antes de entrar en estos pequeños tips, me parece vital empezar por hacer mi propia definición del #cuerpodeplaya, para

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mí, y en específico en el caso femenino, no es el que vemos en la revista con las modelos en traje de baño de Victoria’s Secret o en una cuenta de Instragram, detrás de cada mujer en traje de baño en la playa, hay una historia, una familia, un trabajo, la idea es lucir con confianza el cuerpo “saludable” que hemos construido, no se trata de hacer una dieta privándonos de nutrientes para lucir más “f laca“. Cuando comemos saludable e integramos buenos hábitos a nuestra vida para ganar salud inmediatamente se ve ref lejado en nuestra apariencia, la piel luce más tonificada e hidratada, el cabello más brillante, la inf lamación en nuestra área abdominal producto de alimentos procesados desaparece, la energía incrementa porque nos estamos alimentando correcta-

mente, nuestro humor mejora y la ansiedad disminuye.

¿Por dónde comenzamos? 1. Revisa en tu alacena todos los alimentos “light” que has ido acumulando, esto solo indica que tienen 50% menos calorías que el producto original -no que sean saludable- siguen siendo productos altamente procesados. También, los que digan “Cero calorías” tales como las gaseosas light, que no son nada saludables pues hacen que retengas líquidos e incrementan tu apetito (aquí hay varios dolientes, me incluyo); en fin, la mayoría de los productos empaquetados que dicen ser saludables, sencilamemte no lo son. Este tipo


cuerpos y mentes de alimentos contiene mucho sodio o químicos, los cuales afectan tu salud y apariencia. El dato saludable aquí para mantener el equilibrio es dejar en tu día solo un 10% de tu alimentación para estos productos (sirope de maple sin azúcar, mermeladas sin azúcar, edulcorantes, etc.) El otro 90% de tu alimentación debe ser 100 por ciento natural. 2. No saltes comidas: con frecuencia escucho pacientes que piensan que no comer es sinónimo de perder peso rápidamente. Al pasar muchas horas sin ingerir alimentos o saltarte comidas como el desayuno para “Ahorrar Calorías” tu organismo recurre al músculo en búsqueda de combustible, ¡qué mala noticia! Si se dirigiese a tu tejido adiposo y lo desgastara sería fenomenal para perder grasa, pero ¡NO!. Al recorrer al músculo en búsqueda de energía, lo desgasta y la masa muscular es la que mantiene tu metabolismo activo y te ayuda a mejorar tu metabolismo basal (el que hace que quemes más calorías en reposo). El dato saludable: Come inmediatamente al levantarte, no esperes más de 1 hora, haz 6 ó 5 pequeñas comidas al día, no saltes las meriendas de media mañana y media tarde.

3. ¿Qué Comer? Incluye proteínas de alto valor biológico como pollo, pescado, carne, mariscos, huevo y vegetales como coliflor, brócoli, espárrago, berenjena, tomate, calabacín, etc. Todo lo que tenga color en la sección de vegetales es bueno. Incluye en tus meriendas frutos secos, controla la porción (que quepan en tu puno cerrado), come frutas en la merienda de media mañana. Recuerda hacer de estos alimentos el 90% de tu alimentación diaria. El Dato Saludable: Anticipa tus comidas, cuando cocines pollo por ejemplo; prepara un poco mas y almacena divido en porciones para tus próximas comidas, ahorrarás tiempo y hará mas fácil que cumplas con tu meta. 4. Haz ejercicio, el día tiene más de 12 horas útiles o laborables, la clave del éxito está en organizarte y buscar esos 40 minutos del día para dedicártelos. No necesitas pagar una membresía en un gimnasio o pagar clases personalizadas de alguna actividad en específico, lo que necesitas son un par de zapatos deportivos y muchas ganas. Camina, trota, haz ejercicios pliometricos, intervalos, investiga un poco en internet y ve videos de rutinas de ejercicios, baja alguna aplicación que funcione de

entrenador. El hecho está en moverse y practicar alguna actividad física. El dato Saludable: Aunque el 70% de un #cuerpodeplaya se encuentra en la alimentación, el 30% dependerá de la actividad física que hagas, ¿sabías que hacer pesas y promover esa distrofia muscular hace que quemes más calorías en reposo? Pues no le tengas miedo a las pesas, no lucirás masculina o musculosa, tonificar es importantísimo para lograr el cuerpo que deseas. 5. Por último y no menos importante, ¡HIDRÁTATE! Mas del 60% de nuestro cuerpo está hecho de agua, con este clima tendemos a deshidratarnos más fácilmente, si esperas a tener sed quiere decir que ya estas deshidratado, toma entre 2 a 3 litros de agua diaria, distribuidos a lo largo del día, tu piel, metabolismo y apariencia te lo agradecerán. Olvídate de las bebidas procesadas que solo contienen azúcar y sodio, tu cuerpo está diseñado para tomar AGUA. Disfruta del sol conscientemente, protege tu piel, usa protector o pantalla solar de amplio espectro, retócalo cada tres horas y relájate que el #cuerpodeplaya es el que Tú luces siendo Tu mejor versión.

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cuerpos y mentes

Del día a la noche Un cóctel, una fiesta, una cita especial o una gala corporativa exigen elevar el vestuario y el maquillaje a la altura de las circunstancias. Estos son algunos consejos para transformar el look al caer el sol Por Magaly Rodríguez • Prendas ambivalentes: El clásico vestido negro es quizás la pieza más sencilla de usar para una ocasión que no permite cambiarse de ropa; simplemente puede reforzarse con otros zapatos, collar y cartera. Sin embargo, también hay otras opciones. Una falda intermedia que esté bien entallada puede transformarse fácilmente con un cambio de top. Sustituir las piezas blancas o neutrales del atuendo por otras de colores intensos es otro truco que tiende a repotenciarlo.Por otra parte, si bien el clásico pantalón negro cumple su objetivo de formalidad sin mayor esfuerzo, en ocasiones festivas también es apto usar pantalones con estampados atractivos. • Accesorios con estilo: Es mucho lo que un buen collar puede hacer para darle más carácter a un vestuario de transición: motivos geométricos, colores vibrantes o estructuras llamativas son elementos que realzan las prendas neutras sin mayor esfuerzo. Los brazaletes grandes, los zarcillos largos y los anillos de gran tamaño son otras piezas que también remiten a nocturnidad, pero deben elegirse con mesura y equilibrio para no recargar el look más de la cuenta. Adicionalmente, un vestido sencillo o un atuendo básico de blusa y pantalón se transforman cuando un buen cinturón destaca el talle y le imprime actitud. Si de carteras se trata, los sobres son la opción ideal para la noche. • Brillo: Una prenda con lentejuelas, un accesorio brillante o unos zapatos nacarados no necesitan justificarse en un vestuario de noche, pues en muchos casos lo exaltan. Lo importante es sentirse cómoda con la cantidad de brillo que se porta y saber usarlo a favor en las áreas del cuerpo que se desean destacar, pues allí se concentrarán las miradas. En las zonas que se desean disimular, los tonos oscuros son los más indicados. • Abrigos con actitud: Protegerse del frío nocturno es otra oportunidad para realzar

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el look. Una chaqueta aterciopelada, un cardigan brillante o un blazer sedoso ayudan a reflejar el cambio de horario. Tacones altos: Casi cualquier atuendo de día, por más rutinario que parezca, se revaloriza en buena medida cuando se complementa con zapatos de tacón alto: los pumps, los stilettos y las sandalias altas estilizan la figura. Se puede sustituir el calzado diario de color neutral por zapatos de colores brillantes o con un estampado original. Cabellos ordenados: Un recogido sencillo pero bien hecho, un alisado reciente o unos rizos bajo control cumplen el objetivo de un look pulido y bien pensado. Perfume a tono: Una salida nocturna es una buena ocasión para descansar de las fragancias ultra ligeras. Los aromas bien definidos -aunque sin excesos- inspiran lujo y sofisticación. Ojos llamativos: Para adaptar el maquillaje del día a la noche toca ele-

gir una sola área a destacar, sean los ojos o los labios, no ambas. En el caso de los ojos, un buen efecto ahumado realza enormemente la mirada, pero para quienes no son expertas en esta técnica, otra alternativa válida es un buen delineado. El objetivo es que los ojos se vean grandes y expresivos, en llave con una aplicación generosa de máscara de pestañas para que éstas parezcan más largas y abundantes. Usar sombras brillantes o nacaradas sobre los párpados también es favorecedor para acentuar este tipo de maquillaje. • Labios poderosos: En cuanto a la boca, la noche permite usar colores osados que quizás de día parecerían excesivos. Cuando este es el punto focal escogido, los labiales rojos o de colores intensos y oscuros suelen cambiar totalmente la imagen cotidiana. Mates o brillantes, son una herramienta instantánea para avivar el rostro y para sincronizarse con el grado de elegancia de la situación.


cuerpos y mentes

Sonrisa blindada Una correcta higiene bucodental es la manera más directa de preservar la salud de dientes y encías. He aquí algunos consejos para optimizarla

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erfeccionar la técnica de cepillado: Si bien hay quien lo hace fugazmente o bajo total distracción, para un buen cepillado hay que tener conciencia de los movimientos que se efectúan, con el propósito de asegurarse de que todas las superficies de la dentadura estén bien cepilladas. Según los expertos, no es correcto aplicar excesiva fuerza durante este procedimiento; basta con dedicarle el tiempo indicado y hacerlo por lo menos dos veces al día. Se calcula que un cepillado bien ejecutado dura tres minutos -con un cepillo que se cambia cada tres meses- y debe complementarse con el uso de hilo dental. Prevenir las manchas: La ingesta frecuente de comidas y bebidas que combinan acidez y alta pigmentación puede propiciar que los dientes pierdan su blancura. Algunos de los alimentos que producen más manchas superficiales sobre el esmalte son el café, el té, las sodas oscu-

Por Magaly Rodríguez ras, el vino, las bebidas deportivas, las pastillas coloreadas, las salsas de tomate, soja o curry y los frutos rojos. Si bien algunos de los ingredientes mencionados son ricos en antioxidantes, la recomendación es enjuagarse o cepillarse enseguida después de su consumo. Beber más agua: La xerostomía o boca seca es una de las principales causas de mal aliento: en ausencia de saliva suficiente, la boca pierde su principal mecanismo de autolimpieza. Hidratarse a fondo, además de ayudar a la salud general, permite que dientes y encías acumulen menos bacterias y residuos. Limpiar también la lengua: La lengua funciona como una alfombra que no sólo capta sabores; su superficie ligeramente rugosa también retiene bacterias, y por ello es conveniente barrerla con suavidad al momento de cepillar los dientes. Algunos cepillos traen una superficie especial de goma para este propósito en la cara posterior de la escobilla, que también puede usarse para limpiar la parte

interna de las mejillas. Elegir sólo chicles sin azúcar: Si bien el chicle es un recurso común para descargar estrés o refrescar el aliento, es importante preferir gomas de mascar sin azúcar para no elevar el riesgo de desarrollar caries. Masticar un chicle sin sacarosa puede ser un recurso de emergencia cuando es imposible cepillar los dientes justo después de una comida, pues ayuda a remover y retener algunos residuos. También estimula la producción de saliva, con lo cual contribuye a prevenir el mal aliento. Respetar las citas odontológicas: El odontólogo no sólo es la persona indicada para remover esa cantidad de placa que no se elimina con el cepillado, sino para detectar y tratar a tiempo las caries, evaluar la salud de las encías, reforzar o reemplazar piezas dentales en riesgo y asegurarse del buen estado general de la boca. Visitarlo cada seis meses es clave para prevenir problemas mayores.

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equipaje

Dubai: Un espejismo que se hace realidad Uno de los Emiratos Árabes abre sus puertas en medio de un lujo sorprendente. Desarrollado para el disfrute y el total encantamiento de los sentidos, esta perla del Medio Oriente se ha convertido en lugar de peregrinaje para el turista del siglo XXI Por Hans Graf B. – @hansgrafbogran

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las orillas de una Khor (pequeño río) Dubai se asentó en el siglo IV DC; con un grupo de nómadas que se dedicaban a la venta de perlas, ese fue el inicio de su historia. Convertida con el correr de los siglos en una ruta de comercio fundamental y objeto de disputa entre varios países, el Emirato de Dubai es, desde hace unos años, un punto de atención para el turismo internacional, actividad que se ha visto potenciada por las fuertes reinversiones de sus altos ingresos petroleros y por su ubicación estratégica en el mapa mundial. Es un destino que enriquecerá sus sentidos. Inmensos rascacielos, centros de com-

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Revista Sala de Espera

pras, increíbles paisajes y playas de ensueño son algunos de los ingredientes que este país de 2 millones de habitantes se ha empeñado en ofrecer y que lo han transformado en mucho más que una región de paso hacia Oceanía y Asia. Este año, además, tendrá especial atención, ya que los Emiratos Árabes Unidos, de los cuales forma parte Dubai, serán la sede del Mundial FIFA, categoría sub 17, del 17 de octubre al 08 de noviembre. Sin lugar a dudas, es un aliciente para quienes deseen animarse a conocer esta nación.

Qué ver, a dónde ir Las visitas casi obligadas son las que tienen que ver con el portento arquitectóni-

co que representa el emirato. La torre Burj Khalifa, una de las más altas del mundo con 882 metros de altura, es un destino preferido. El Burj Al Arab, que ha pasado a ser un símbolo del país mas que un hotel, es el más lujoso y famoso del planeta. Una estadía de 14 días puede rondar los 38.000$ en una suite sencilla. Hay varias opciones, pero sin duda buscar un alojamiento tradicional, hace de este viaje una aventura posible. Eso si, no deje de visitar este hotel y de fotografiarse en sus instalaciones. Otra obra emblemática es la Palmera Jumeirah, una isla artificial en forma de palmera cuya construcción tomo 8 años y que desde el 2008 es asentamiento de hoteles y residencias vacacionales de un lujo


equipaje supremo. En ella se puede ir al parque acuático más grande de la región, el Aquaventure Water Park. Hay que verla desde un helicóptero o un hidroavión, aunque existen opciones en tierra como la del observatorio de la torre Dubai Marriott. Los paseos en barco por Dubai Creek son otra de las opciones de esparcimiento. Cenar con la puesta del sol, es un espectáculo que vale la pena. El paseo peatonal es también un espacio excelente para entrar en contacto con el alma de la ciudad y prepararse para los monumentos históricos. También es imperativo visitar la que se considera la fuente más grande del mundo, la Dubai Fountain, que mide 275 metros y lanza agua a 150 metros de altura. Diseñada por los mismos que hicieron la fuente del famoso hotel Bellagio de Las Vegas, es un atractivo especial en las noches.

Reliquias y vivencias del pasado Ingresar a una mezquita es posible si se va a la mezquita Jumeirah. Aunque hay bastantes limitaciones y requisitos, si se tiene la paciencia para hacerlo, pues hay que hacerlo. Siempre tomando en cuenta que tiene cuatro días de visitas y que éstas son guiadas, además de ciertos códigos de vestir. Olvídese de los pantalones cortos y franelas sin mangas. A las mujeres se les obliga a cubrirse la cabellera. Entre los otros edificios históricos y museos podemos mencionar el Museo de Dubai, un buen punto para conocer la historia completa del emirato. La casa del Sheikh Saeed Al Maktoum, quien gobernó al emirato desde principios del siglo veinte hasta 1958, es un cajón de sorpresas y tesoros históricos que muestra el Dubai antes del boom petrolero de los años 60. Una pieza del pasado vivo de este país.

En cuanto al clima, hace calor. Los meses más fuertes son julio, agosto y septiembre. Siempre podrá bañarse en las playas, pero en enero y febrero el agua será más fría. En su maleta incluya sombreros y bloqueador solar. También debe llevar sus guantes y su gorro de nieve, por si desea entrar a Ski Dubai, la pista bajo techo de esquiar más grande del mundo.

Siempre ocupados Además de visitar el Ski Dubai, un portento del desafio a la naturaleza (¡nieve en Dubai!), existen muchas atracciones para disfrutar. Ferries, safaris, paseos en camello, desert boarding, parques de agua y centros comerciales que le permitirán, si el presupuesto cuadra, vivir inmejorables momentos en una tierra exótica y que abre sus puertas al viajero con el alma y el espíritu que desde hace siglos los ha gobernado.

Puede asistir a playas como: Al Mamzar Beach Park, Jumeirah Beach Park o también aprovechar los Club Beach de hoteles como el Club Mina, Sheraton Jumeirah o el RIVA Beach Club. Si de compras se trata ir al Zoco del Oro es obligatorio. Conocida como la ciudad del oro, por ser ruta de mercaderes, Dubai ofrece la posibilidad de comprar en más de 300 joyerías agrupadas bajo el mismo techo. Hay cerca de setecientas en todo el emirato. Los bajos impuestos hacen que sea competitivo con relación a otros países dedicados a la venta del metal precioso. Dubai Mall es ideal para compras de artículos de última moda y el Bazar de las Especias es otro de los puntos de máximo interés, en un país abierto a todos los visitantes, listo para ofrecer sus sabores, sus olores y toda su cultura. Fuente: disfrutadubai.com

Notas para una agenda de viaje Viajar a Dubai o a los Emiratos Árabes requiere de visa para ciertos países y se debe verificar si existe delegación consular en el país de origen. Si no es así, puede gestionar la documentación requerida a través del portal oficial del gobierno de Dubai. En Dubai se habla árabe, pero en el sector turístico casi todos se desenvuelven bien en inglés. El español se hace más difícil, por eso siempre recomiendan que al menos una persona del grupo hable inglés f luido. No está de más aprenderse algunas palabras o frases para casos de emergencia. Otro elemento fundamental es contratar un seguro médico de viaje. En Dubai los servicios médicos son avanzados, pero costosos, así que es mejor viajar prevenido. Revise sus contratos de tarjetas o seguros actuales para ver si tiene seguro de viaje y de no ser así, contrátelo.

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Ambientes y decoración

Estilo neo-rústico ¿Quién dice que lo rústico y lo moderno no pueden ir de la mano? Estilos conocidos como neo-rústico, neo-rural y country chic se han convertido en tendencia al momento de decorar interiores, teniendo siempre como premisa la mezcla de elementos naturales con otros más modernos y vanguardistas

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o neo-rústico está de moda y esto no responde exclusivamente a que los muebles de este estilo lo estén, tiene que ver también con el hecho de que estamos viviendo un retorno al gusto por lo natural, lo verde y la tierra. Esto se traduce en la vuelta a la madera, los muebles recuperados, los colores sencillos y las piezas de aspecto envejecido. Siendo así, se evidencia la impronta de nuestro tiempo en la decoración: la amalgama de estilos. Lo que quiere decir que, con un adecuado y justo balance, un estilo rural puede convivir en un mismo espacio con elementos mucho más modernos sin dejar de verse elegante y funcional.

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Por Karina Brocks

Lo primero Si te atrae la idea de adoptar este estilo en la decoración de tu hogar, lo primero que debes hacer es buscar muebles de aspecto antiguo con un toque rústico; por ejemplo: cabeceros y mesas de hierro forjado, muebles de madera, etc. En tiendas especializadas podrás encontrar muchas opciones; ahora, si el presupuesto es reducido, acude a un comercio de antigüedades, una venta de muebles usados o, incluso, pinta y remodela piezas viejas que tengas en casa. Por lo general, los tonos elegidos en este tipo de decoración neo-rústica son los colores blancos, beige, tierra, y colores pálidos, como el rosa, el azul o el verde. La

madera pintada con la técnica “envejecida” es una excelente opción, ya que asemeja ser un mueble heredado por varias generaciones.

Textiles y elementos decorativos El estilo neo-rural se caracteriza por ser acogedor, sencillo y funcional. Además, destaca por la gran variedad de opciones estéticas que presenta. Inclínate por la seda, el terciopelo o el lino, ya que son el complemento perfecto para estos muebles; también es válido entremezclar los estampados de f lores con diseños más clásicos. Sitúa de forma estratégica (sin saturar) jarrones de cristal, lámparas y faroles de


Ambientes y decoración hierro con aspecto antiguo. Otra buena idea es colocar una colección de fotos con marcos envejecidos sobre superficies de madera. Todos los accesorios rústicos que añadas deberán tener relación con la naturaleza o el bosque; sin embargo, evita colocar objetos que sólo sean de madera.

La sala Ten presente que el estilo rústico puede comprometer toda tu casa o también estar presente en sólo algunos espacios de ella. En caso que desees incorporarlo a tu sala para darle un toque natural y cálido, emplea muebles de madera. Un sofá amplio y una mesa de centro resultan indispensables. Puedes emplear el color beige o tierra en las alfombras y colocar algunas macetas. Procura que en los accesorios se aprecie una gama de tonos suaves.

El comedor Como siempre, en el marco de los parámetros de un estilo determinado, te invitamos a innovar. El estilo neo-rústico puede ser ideal al momento de otorgarle al área del comedor ese elemento diferenciador que convierte en una grata experiencia el compartir en familia en la mesa; por ejemplo, el comedor puede ser de materiales de apariencia “cruda” y natural, tal vez ni necesites un mantel. Puedes colocar una hermosa mesa de madera con sillas envejecidas alrededor, incluso dos bancos largos que den la sensación de comer en el campo, al aire libre.

Paredes Coloca piedras de tonalidad clara en algunas paredes puntuales; si no puedes instalar piedra, opta por pinturas de color pastel, como el verde manzana, verde almendra o el azul. También se estila tapizar algunas paredes con figuras y troqueles de plantas; otras personas, en cambio, tapizan en telas delgadas y especiales para que el espacio resulte acogedor. Lo importante es que no quede muy sobrecargado. Si optas por algo más sencillo, las paredes blancas con pequeños accesorios vienen muy bien. En caso que el techo de tu casa sea muy alto, un buen consejo es instalar vigas de madera ya que éstas darán un efecto visual contrario.

Tips para ampliar tu casa:

Si sientes que el espacio en tu hogar es muy reducido, puedes aplicar algunos sencillos consejos para tener mejor movilidad y que se vea mayor amplitud. El cambio puede ser notable. »» Coloca una puerta corrediza o una plegable: de esta manera ahorrarás aproximadamente un metro de espacio que restan las puertas tradicionales. »» Aprovecha la parte debajo de la cama: coloca cajones que no se vean y en los que puedas almacenar sábanas, edredones, cojines, etc. »» Conecta los ambientes: al unir, por ejemplo, la cocina con la sala y el comedor crearás inmediatamente el efecto visual de un espacio más despejado y amplio. »» Apuesta por tonalidades claras: el blanco es la opción ideal al pretender ampliar visualmente un espacio, le siguen tonos crudos y beige. »» Ahorra espacio con muebles versátiles: puedes tener una mesa de trabajo que al extenderse se convierte en comedor, butacas y mesitas de centro con capacidad para almacenar libros y revistas, etc. »» Sácale provecho a zonas desaprovechadas: como esquinas, espacios debajo de las ventanas, de escaleras etc.; colocando muebles a la medida. »» Ilumina: aclara el color de las cortinas, deja que entre la luz a la casa, coloca algún espejo en un punto estratégico. Al haber más luz ganas amplitud. »» Ordena: procura mantener tu casa en orden y evita saturarla de adornos.

Suelo Dependerá de tu presupuesto. Lo ideal es que aporte calidez a la entrada de la casa y al acceso a habitaciones cercanas como el cuarto de baño o la cocina. También puedes colocar una alfombra rústica a base de fibras naturales y con estampados étnicos, lo importante es que predominen colores naturales o neutros. Septiembre 2014 | www.revistasaladeespera.com

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noticias

Porsche World Roadshow se celebra en la República Dominicana El Porsche World Roadshow (PWRS) Macan, el Panamera Gran Turismo se apoderó de las calles y carreteras de de cuatro plazas, los deportivos de la República Dominicana con sus autos motor central Boxster y Cayman, el deportivos de Stuttgart, Alemania. Un vehículo deportivo utilitario de pritotal de 20 vehículos, que abarcan toda mera línea Cayenne y la emblemática la gama de Porsche, estuvieron a dis- serie 911, incluyendo su versión GT3, posición de más de 250 selectos invi- que representa el vínculo más fuerte tados que tuvieron la oportunidad de con el deporte de motor. El PWRS es experimentar la emoción que sólo el una actividad que la empresa alemana manejo de un Porsche puede brindar. ha venido realizando con éxito desde Durante el recorrido, los participan- el año 2000. En los últimos años más tes tuvieron la oportunidad de ir cam- de 40.000 personas de 45 países han biando de vehículo para poder probar tenido la oportunidad de participar en entre otros autos; entre ellos el nuevo un PWRS.

LaserBlu, un nuevo concepto de lujo en tu cuidado Llega con un enfoque nuevo en el que los cuidados, las atenciones y los detalles tienen todo el protagonismo, pero llegan acompañados de los mejores y actuales equipos técnicos. LaserBlu abre sus puertas en Blue Mall y coloca el mundo de la estética a unos niveles superiores nunca antes vistos. La apertura de este exclusivo centro contó con la presencia de invitados, clientes y personalidades ligadas al estilismo, la moda y la belleza y fue Barbará Báez quien fungió como maestra de ceremonia, la encargada de dar la bienvenida a los invitados, al tiempo de hacer una introducción del establecimiento. Al mismo tiempo, su propietaria Carolina Grullón, se dirigió a los presentes para dar a conocer parte de los servicios como son la depilación a láser, el rejuvenecimiento, adelgazamiento, tratamiento de cicatrices y acné, sin dejar de lado todo lo que la medicina estética trae consigo. Es decir, la mesoterapia, el cuidado de las estrías, la celulitis y las várices, sin olvidar los rellenos y el botox.

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Revista Sala de Espera

Farmax renueva su sucursal de Arroyo Hondo Farmax está de estreno. La que fue su primera tienda bajo esta identidad, fundada en el año 2000, ha sido re inaugurada y actualizada con nuevos servicios, áreas y mercancía, para el disfrute de los vecinos de Arroyo Hondo. El cambió incluyó una innovadora área de niños, un espacio especialmente diseñado para los más pequeños de la casa, ofreciendo a los padres la comodidad de adquirir sus productos mientras sus hijos pasan un rato divertido. Esta sucursal también cuenta con los departamentos de “Recetas”, “OTC”, “Cuidado Personal”, “Materno Infantil”, “Papelería”, “Refrigerios”, “Cosmiatría”, “Cosméticos”, “Juguetes”, “Regalos” y “Envoltura”. Acepta todos los seguros médicos y ofrece lo posibilidad de pagos de servicios, Loto, recargas y paso rápido. Además, ofrece servicio a domicilio entre las 8:00 a.m. y las 10:00 p.m. y “Drive Thru” las 24 horas.

Audi República Dominicana realiza #A3SedanExperience La empresa Avelino Abreu, SAS, representante de Audi en el país invitó a relacionados a disfrutar la experiencia de conducir el nuevo Audi A3 Sedán, tercera generación del compacto Premium que tiene el aval de haber conquistado el galardón Auto Mundial del año 2014, el premio más cotizado de la industria automotriz. La actividad fue presidida por los señores Benjamín Paiewonsky, Gerente General de la Marca, Alexander Gutiérrez, Gerente de Ventas, y Eva Mena, Gerente de Mercadeo, quien dió la bienvenida y adelantó a los invitados que vivirían una experiencia Audi en todos los sentidos. #A3SedanExperience, como se denominó la actividad, permitió a los participantes conducir el auto desde el showroom de la marca, en la Avenida Ortega y Gasset, hasta el restaurante Pelícano, en Boca Chica, donde les esperaba un ambiente exclusivo diseñado para los invitados. Que incluyó masajes, un relajante baño de playa y un exquisito almuerzo.

Delegación dominicana presente en el Gran Premio Shell de Fórmula 1 en Bélgica Una importante delegación Dominicana participó en el Belgian Grand Prix 2014 de Fórmula 1, celebrado en el circuito de Spa-Francorchamps, en Bélgica, como resultado de un galardón otorgado por Lubricantes Shell Helix en el país. Los participantes, que tuvieron la oportunidad de unirse a los aficionados de Shell Helix y Formula One™ de todo el mundo para pasar allí un fin de semana especial, y celebrar la Colaboración Técnica de Shell junto a Ferrari en ese famoso circuito, fueron Fernando Borquez, Bacilio Valenzuela, Newton Reyes y los mismos fueron acompañados de los comunicadores Fernando Sued y Frank Camilo. Los asistentes tuvieron además la oportunidad de conversar y compartir ampliamente junto a los pilotos de la Escudería Ferrari, Kimi Räikkönen y Fernando Alonso. Asimismo, pudieron disfrutar de acceso privado a los bastidores de una de las escuderías de automovilismo más importantes del mundo como es Ferrari, incluyendo visitas guiadas al prestigioso Paddock de la Fórmula Uno.


Millones de personas

transitan mensualmente en las salas de espera

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