Publicación para lectura exclusiva en salas de espera • Prohibida su Venta
Caracas como inspiración famosos al pie del Ávila
Caracas y la nostalgia de sus plazas
Bajo la luz del proyector Cines de antaño
www.saladeespera.com.ve • año 5 • agosto 2007 • Nro. 53
El poeta y la ciudad
Entrevista a Eugenio Montejo
Historias de pintores y batallas pintores de Plaza la Concordia
Y mi banda, toca rock Toques en Caracas
Caracas a pie
personajes de la capital
Alcides Ghiggia,
el hombre que silenció al Maracaná Cinco décadas de
“Beatlemanía” Marylin, tras el mito
el malo de la película
sumario
Edición Aniversario Agosto 2007 | año 5 | Nro. 53
Especial de Caracas
22
Portada
16
4 |
26
Caracas y la nostalgia de sus plazas
30
Bajo la luz del proyector
34
El poeta y la ciudad
38
Y mi banda, toca rock
44
José Peñin - Musicólogo
48
Caracas a pie
Edgar, el malo
El actor venezolano estuvo unos días en Caracas para terminar detalles de la cinta Cyrano Fernández, que se estrenará a mediados de Octubre y en la que además hizo el papel de uno de sus productores. El motivo de esta entrevista no es ése, sino conocer sobre Paz, personaje que intentó acabar con la vida de Jasón Bourne, en la tercera secuela de The Bourne Ultimátum.
| Agosto 2007
Caracas como inspiración
¿Qué tienen en común Isabel Allende, Gabriel García Márquez y Alejo Carpentier? Además de ser escritores, todos vivieron en algún momento en la capital de Venezuela. Las calles caraqueñas, las anécdotas que marcaron sus trayectorias y les inspiraron historias que guardaron para la posteridad.
La ciudad capital, como casi todas en el país, creció de forma cuadriculada en torno a una plaza mayor, la siempre conocida y presente Plaza Bolívar. Sin embargo, en la Caracas de antaño, eran muchas más las plazas que enriquecían la cotidianidad de los ciudadanos.
Imagine que usted es un habitante más de la Caracas de los años 20. La aparición de las primeras salas de cine, causaron un impacto descomunal, entre aquella gente para la cual el teatro era todo, escuchaba las bandas en la plaza y se cansaba también de la radio. Ir al cine era un evento especialísimo.
Hablamos con Eugenio Montejo, el poeta nacido en Caracas en 1938. Contesta a la periodista ante la pregunta de qué significa Caracas: “La ciudad donde nacimos fatalmente nos marca” “La ciudad de cada uno es la de su memoria y ésta se desplaza según los años”. Disfrute leyéndola.
Quien no recuerda al estudio Mata de Coco, los inolvidables conciertos en el Ateneo de Caracas, en Doors, o en cualquier rincón escondido de la urbanización Las Mercedes. Años han pasado y hoy, una selección de bandas nacionales reflexionó sobre la música y algo más.
El compositor y docente en conservatorio y universidades, José Peñin, nos habla de los inicios de la historia musical venezolana, del primer músico de Caracas, y de las aficiones musicales de los grandes hombres de Venezuela, tales como Bolívar quien fue un experto en el baile del vals vapor.
Esta es la Caracas que vemos todos los días, la que recorremos muchas veces sin darnos cuenta cómo sobrevive el que camina al lado. Quisimos darle nombre y apellido a esos rostros perdidos en estas llanuras de concreto y ladrillo. Un homenaje a la Sultana del Avila, Caracas, Caracas.
www.saladeespera.com.ve
sumario
Edición Aniversario Agosto 2007 | año 5 | Nro. 53
50
Rescate de la Memoria Capitalina
54
Historias de pintores y batallas
58
Ciudad Universitaria: Patrimonio Mundial
62
Caracas, cadáver exquisito
Dosis reales de la historia venezolana contemporánea, a través de relatos de vida, condensados en ediciones impresas, es parte del proyecto que desarrolla el curador de arte Eduardo Planchart y la artista Diana López, de la Fundación Chacao. Un homenaje a la identidad de la capital.
Estas son las historias de hombres comunes que de vez en cuando hacen el papel de héroes sentados en los sucios asientos de concreto de cualquier acera de la ciudad. Bajo ese techo de cielo, la línea entre lo bueno y lo malo, parece ser cada día más delgada. Su lucha es eterna.
La obra del arquitecto venezolano Carlos Raúl Villanueva es tomada como ejemplo “de los más altos ideales de urbanismo, arquitectura y arte, representativos de la utopía moderna”. Por ello fue declarada Patrimonio Cultural de la Humanidad, hace 7 años.
Caracas es un cadáver exquisito, una ciudad de retazos un poco absurda y algo caótica. Es una creación conjunta porque todos hemos alimentado ese cadáver, ese monstruo fascinante donde podemos encontrar reflejada la “realidad inconsciente de nuestra personalidad colectiva”.
Casos y Rostros
64
68
72
6 |
| Agosto 2007
Alcides Ghiggia, el hombre
Le pedimos a “Sala de Espera-Uruguay” que nos regalara su nota de portada de Julio, con la entrevista realizada al hombre que sacudió el mundo del fútbol en los años 50: Alcides Ghiggia, el jugador que hiciera enmudecer al Maracaná con 200.000 espectadores. Nos cuenta cómo fue eso.
Venezuela de película
¿Alguna vez se ha sentido como Indiana Jones al pasear por los Medanos de Coro? O se ha imaginado que está en una escena de la película “Viven” cuando se baja en la última estación del Teleférico de Merida? Vea como nuestro país se perfila como una locación para películas y comerciales.
Bienvenidos a Sexolandia
Los parques de atracciones siempre han llamado la atención de los niños. Ahora, un nuevo parque se está imponiendo: en Londres recientemente se ha abierto un parque llamado “Amora” que tiene la particularidad de ser exclusivamente para adultos y tiene como tema, el sexo: Se lo mostramos.
www.saladeespera.com.ve
sumario
Edición Aniversario Agosto 2007 | año 5 | Nro. 53
8 |
| Agosto 2007
76
El pin por tumbar de Amleto Monacelli
80
Los 40 de Cien años de soledad
84
Federico García Lorca “La luz en Granada”
88
Buscar trabajo través de internet
92
Freddy Sheinfield, venezolano en Hollywood
94
Cinco décadas de “Beatlemanía”
98
Marylin, tras el mito
102
Al mejor estilo de “El show de Truman”
Monacelli ha dedicado 25 años de su vida al bowling. En ese orden, llegó en 1997, a ser el único jugador extranjero miembro del Salón de la Fama de la PBA. Más de 20 torneos ganados y 45 juegos perfectos hacen de él, el mejor. Su pasión por el bowling no se detiene: forma nuevos bolicheros.
Este 2007,Gabriel García Márquez celebró triple: sus 80 años, los 25 del Nobel de Literatura y los 40 años de su gran obra Cien años de Soledad. Heira Zerpa nos trae al Gabo, antes y después de haber hecho su novela. Conozca cómo, viajando en México, fue cuando se destrabó el problema
A pocos días de la fecha de su muerte, este hombre, católico, comunista, libertario, tradicionalista y monárquico, como el mismo se definió, sigue vigente en todos los teatros del mundo y su obra y su poesía, están más presentes que nunca. Conozca más de este viajero inquieto.
La búsqueda de empleo puede convertirse en un trabajo a tiempo completo. Es muy importante saber qué queremos, cuál cargo está acorde con nuestro perfil profesional y principalmente, adonde debemos acudir. Están aquí, las principales páginas de empleo. Comience a trabajar.
Con poco más de treinta años, el compositor ha dejado el nombre de Venezuela muy en alto en Hollywood, demostrando gran talento al crear la música de numerosas películas, series de televisión, documentales, video juegos y exhibiciones de museos.
6 de Julio de 1957: en la iglesia de St. Peter, en Liverpool, Inglaterra, se celebraba la llamada fiesta de “The Rose Queen”. La Señora Bessie Shotton, había convencido al comité de la iglesia para que entre acto y acto, tocase allí un grupo musical. Así nacieron Los Beatles.
A 45 años de la fecha de su muerte, esta mujer, ícono sexual de los años cincuenta, todavía sigue deslumbrando al mundo con su belleza.Desde Truman Capote hasta Andy Warhol que la retrató en su famosa serie que recorrería el mundo, todos se han rendido ante su inigualable porte.
Si quieres mostrar un video puedes subirlo a Youtube, si simplemente tienes algo que decir, cuentas con la opción del Blog o del chat; pero si todas estas herramientas no te parecen sufcientes puedes imitar a Justin Kan, un joven que trasmite su vida en directo por la web, las 24 horas del día.
www.saladeespera.com.ve
sumario
Edición Aniversario Agosto 2007 | año 5 | Nro. 53
Equipaje
136 Salvador de Bahía
Una muestra de los atractivos que distinguen a Brasil: infinitas playas, carnavales, excelente clima y un centro histórico colonial que supera las expectativas de cualquier turista.
138 Canarias
Archipiélago atlántico ubicado en el noroeste de África, a 1.500 kilómetros de la península ibérica, integra una de las 17 comunidades autónomas de España. Las Islas Afortunadas , por su buen clima.
142
Tintorero
Población larense, que ofrecerá desde el 10 al 19 de agosto, su XVI Feria Internacional. Allí los sueños se cruzan como hebras, se entrelazan y vuelven a hilarse mientras se prensan los colores. Hágase un tiempito.
Cuerpos y Mentes
146 Arsenal Antioxidante
Varias vitaminas y oligoelementos son los que dan la cara cuando se trata de retrasar el envejecimiento prematuro.
148 El reto de la piel mixta
Hay rostros que tienen tendencia a engrasarse rápidamente, pero que tambén poseen características de piel normal o seca. Consejos para cuidarlos.
150 El Baño del Bebé
El aseo personal de los más pequeñitos, es un ceremonial lleno de mimos. Hacerlo correctamente, requiere tomar algunas precauciones.
152
Palito de Romero
Los abundantes beneficios del célebre olor de las recetas de belleza de las abuelas.
154 Maquillaje Mineral
Ventajas y desventajas de los productos minerales, creciente furor de la industria cosmética.
10 |
| Agosto 2007
www.saladeespera.com.ve
sumario
Edición Aniversario Agosto 2007 | año 5 | Nro. 53
Columnistas
128
Rosa de los Vientos
130
Pelota en Juego
132
Gente como Uno
134
Estación Insólita
168
Cosas de la Vida
Piel de Ciudad José A. Sáenz A.
La soledad del Olímpico Cristóbal Guerra
Carlos Luchsinger Oscar Medina L.
Posesión Satánica Humberto Zárraga
Cuando Caracas era otra Joel Bracho Franco
Secciones Fijas
12 |
| Agosto 2007
105
Urbano y Actual
117
La última vez que
118
A fuego lento
124
Presente y Futuro
127
¿Cómo hacer?
131
Curiosidades
135
Mis favoritas 3 de 3
156 158 162
Avón, te conocimos
Que hacer durante el mes de agosto
Kerly Ruiz
Miro Popic Hector Soucy José Rafael Lovera
Reflex digitales de lente única
Planificar tu agenda semanal
de Caracas
Gustavo Aguado
Galería de La Belleza Noticias
www.saladeespera.com.ve
Redactores Oscar Medina Leal • Mariemma Ramos Iralis Fragiel • Magaly Rodríguez Yesmín Sánchez • Karina Brocks Lorena Briedis • Carlos Armas Heyra Zerpa • Adriana Ciccaglione Colaboradores Joel Bracho Franco • Humberto Zárraga Cristóbal Guerra • José A. Sáenz Astort Ricardo Avella • Laura Federici Fotografía Fabio Botella fotografia@saladeespera.com.ve Nicolás Pineda Fotografía de Portada Sarah Dunn Copyright: © 2007 Universal Studios Publicidad mercadeo@saladeespera.com.ve Ejecutivos de Cuenta Marbelys Depablos depablos@saladeespera.com.ve Rogelio Gómez gomez@saladeespera.com.ve Carlos Zárraga – Maracaibo zulia@saladeespera.com.ve Marjory Uzcategui muzcategui@saladeespera.com.ve Administración Geraldine Escobar administracion@saladeespera.com.ve Relaciones Públicas rrpp@saladeespera.com.ve Recepción Andreina Corredor Mensajería Francisco Toledo Barquisimeto Cristina de Seoane brm@saladeespera.com.ve Maracaibo José Manuel Belloso Valencia María Teresa Fernándes valencia@saladeespera.com.ve Puerto La Cruz Alberto Texeira Aragua Fabio Botella Pre-prensa e Impresión Grupo Soluciones Gráficas Distribución Sala de Espera Reposición Ruben Weverman • Hugo Montilva Pedro Muñoz • Omi Hussein Revista Sala de Espera es una publicación de Revista Inmuebles & Negocios, RIN, C.A.
RIF: J-30646158-2 + de 475.000 Lectores Redacción y Administración Av. Ppal. del Bosque. Edificio Pichincha, Piso 1. Of. 11. Chacaito Telefax: (58212) 952.7827 952.9943 • 953.9619 ISBN–1690–2041
14 |
| Agosto 2007
Editorial
E
n este mes de Agosto, con este ejemplar, cumplimos 5 años del primer número. Han sido cinco años de constante aprendizaje, de visualizar opciones y de consolidar otras que nacieron con nosotros: nada de política, nada de economía, nada de salud, en el ejercicio de este periodismo, que entendemos tiene por fin, entretener a la gente. De la misma forma, no aceptar publicidad de licores, de Caracas como inspirac ión cigarrillos ni Bajo la luz del proyector de puntos de distribución. Con esas Y mi banda, toca rock máximas hemos caminado, junto a ustedes, anunciantes y público, estos 5 años. Sabemos que encontramos en este difícil mundo del periodismo, un lugar espléndido para la lectura: las salas de espera. A esa gente que espera, les brindamos, lectura sana, inteligente y bien escrita Seguro era que íbamos a tener imitadores: las cadenas de farmacias, las que iban a utilizar nuestros objetivos como propios y aquellas que, haciendo imitación, iban a querer ocupar un sitial, que nosotros nos ganamos y nos merecemos. Ya estamos en una envidiable posición, ganada a fuerza de Publicación para
famosos al pie del
lectura exclusiva
Ávila
Caracas y la de sus plazasnostalgia
Cines de antaño
www.salad eespera.co m.ve • año 5 • agosto 2007 • Nro. 53
Editor Yamandú Botella Oriol editor@saladeespera.com.ve Directora Fernanda García Márquez directora@saladeespera.com.ve Director de Arte Eduardo Maurín Lombardi arte@saladeespera.com.Ve Asistente de Producción Gráfica Carolina Márquez De Jesús carolina82@saladeespera.com.ve Ilustración Andrés Maurín L. Gerente General Leopoldo Oscher oscher@saladeespera.com.ve
El poeta y la ciudad
Entrevista a Eugen io
Historias de pinto
Montejo
res y batallas pintores de Plaza la Concordia
Toques en Carac
as
Caracas a pie
personajes de la
capital
Alcides Ghiggia,
el hombre que silenc
Cinco décadas de
ió al Maracaná
“Beatlemanía” Marylin, tras el mito
la notable calidad de nuestros periodistas y columnistas, de un volumen excepcional de ejemplares editados, de la excelente distribución que llega a 6 estados del país, y que ahora vamos a aumentar. ¡Cinco años! Y ¿que les traemos en esta ocasión tan especial? Una edición llena de notas, buenas todas, sobre Caracas, en un especial que bautizamos –sin permiso– con una frase de nuestro columnista Jose A. Saenz: “desvestida sin prisa”. Y otros temas, que contribuyen, en buena medida a que usted, los agradezca. Para nuestros anunciantes, todo nuestro el malo de la película agradecimiento: por confiar en nosotros, por seguir confiando y sobre todo, por sentirse tan identificados con “Sala de Espera”. Para nuestro personal, en el puesto en el que están, nuestras gracias por sentir, al igual que nosotros, que están haciendo una buena y magnífica tarea. Para ustedes, nuestro compromiso de hacer, cada vez mejor, esta revista Y nuestro pedido de siempre: léala y déjela donde la encontró.
en salas de esper
a • Prohibida su
Venta
Yamandú Botella Editor. www.saladeespera.com.ve
portada
Edgar, el malo de la película El actor venezolano estuvo unos días en Caracas para finiquitar detalles de la cinta “Cyrano Fernández”, película nacional que se estrenará en la pantalla grande a mediados de octubre y en la que además hizo el papel de uno de sus productores. Sin embargo, el motivo de esta entrevista no es ése, sino conocer sobre Paz, personaje que intentó acabar con la vida del agente Jason Bourne, en la tercera secuela de esta saga: The Bourne Ultimatum. Mariemma Ramos Nava — santaladiabla@gmail.com
L
Entrevista Exclusiva para Revista Sala de Espera Sarah Dunn – Copyright: © 2007 Universal Studios
a recién estrenada cinta comAhora él es un ex asesino profesional pleta la trilogía sobre la vida de que quiere alejarse de su vida tormentosa. Jason Bourne (Matt Damon), Sin embargo, al perder a su gran amor un hombre sin memoria que hace un último esfuerzo por deshacerse poco a poco descubre ciertas habilida- del proyecto Treadstone. Cuando cree que des que lo obligan a buscar su verdadera todo estará en calma, el titular de un diaidentidad. rio lo hace de nuevo ser el objetivo de las Las entregas anteriores –El caso Bour- autoridades. Pronto descubre que el prone (The Bourne Identity 2002), dirigida grama que él creo ya no existe y ahora por Doug Liman y El mito de Bourne (The surge Blackbriar, del Departamenteo de Bourne Supremacy 2004), por Paul Green- Defensa, que también lanzó a la calle toda grass-quien repitió en la tercera-están una generación de asesinos casi sin alma basadas en un best seller escrito por que lo buscan para matarlo. Robert Ludlum, y llevado a la pantalla Es así como de pronto se ve envuelto chica en 1988 por Richard Chamberlain. en una extraña matanza y blanco de uno Una de las cosas más interesantes de de sus grandes enemigos: Carlos “El Chaesta saga es que el personaje se ha ido cal”, ¿será este el final para Bourne? construyendo ante los ojos de los espectaEl único paso que se sabe dará con dores, quienes aún no tienen idea de quién seguridad es que el año que viene el es realmente el escurridizo protagonista. agente secreto saltará a los videojuegos Toda la acción empieza cuando unos pes- gracias a un proyecto de Sierra Entercadores rescatan en el Mediterráneo a un tainment. hombre herido de bala. El chico despierta sin memoria y su única información es un ¿Cómo llegaste a la saga Bourne? mensaje que lleva implantado bajo la piel —La historia tiene por lo menos y que lo dirige hacia una cuenta bancaria tres años, cuando hice las promoen Zúrich. Poco a poco va recobrando ciones para Domino tuve una priretazos de su vida anterior y se da cuenta mera reunión en Universal. Pasó el de que en el pasado trabajaba como espía tiempo y el papel se lo ofrecen a y asesino de una organización secreta del Gael García Bernal, él lo consigobierno americano. deró pero finalmente lo recha18 |
| Agosto 2007
zó por estar complicado con la cinta que estrenó en Cannes este año. Luego de eso me lo ofrecen directamente, convirtiéndose en la primera película para la que no hice casting. Terminé Vantage Point en agosto 2006, en octubre recibí la oferta y comencé a filmar a finales de mes y terminamos este junio, tras ocho meses de filmación.
www.saladeespera.com.ve
portada
www.saladeespera.com.ve
Edición 5to. Aniversario |
| 19
portada
—¿Cómo fue la preparación física dar intelectual y emocionalmente el papel, y emocional para hacer a Paz? aunque no se haga evidente, fue mi manera —Yo venía muy entrenado físicamente de operar para crear una historia. de la cinta anterior, allí hice el papel de un agente de operaciones especiales, —¿Te identificaste con la entrené muchísimo con armamento. historia de la película? Para interpretar a Paz traté de adelgazar —Esa es una historia sobre la libertad –antes tuve que aumentar casi 8 kg. de y el libre albedrío. No importa cuanto masa muscular– quise darle un look feli- intentemos redefinir al hombre, la condino, mas sigiloso, de esa gente que se ción humana siempre va encontrar un mueve sin que nadie los presienta. Paz y camino para poder abrirse y manifestarJason vienen de la misma escuela, son la se. Acá tu tienes a unos muchachos que misma raza de asesinos profesionales, son entrenados para matar, a ellos los sólo que de distintas generaciones. Sin rompen como individuos para convertirembargo Paz es más internacional, de los en robots, androides, pero debajo de esa gente que se mezcla con los locales y todo eso siempre estará un ser que nunca pasa desapercibido, y eso justamente era podrá ser suprimido. Hay muchísimos lo que se buscaba con el personaje. ejemplos en la historia de la humanidad Leí mucho sobre lavado de cerebro, con- que ilustran eso, por eso creo que la cinta —¿Qué tal el equipo de trabajo? dicionamiento, el libro El Verdadero Creyen- le ha llegado tanto a la gente y ha tenido —Lo cómico de una película como te de Eric Hoffer me ayudó mucho, intenté tanto éxito. Habla de algo que nos es esta es que de verdad te conviertes en concentrarme en el perfil psicológico del común a todos, es tratar de recuperarnos una suerte de espía internacional, los personaje. Obviamente es una película de en contra de una identidad o un ideal que viajes fueron insólitos. Los últimos 8 acción y ese sólo fue mi proceso para abor- está por encima de nosotros mismos. meses de mi vida viví entre Nueva York, 20 |
| Agosto 2007
www.saladeespera.com.ve
portada
www.saladeespera.com.ve
Edición 5to. Aniversario |
| 21
portada
En el papel del caza recompensas “Choco”; compartiendo, roles con Mickey Rourke y Keira Knightley en la película “Domino” del director Tony Scott.
En Venezuela, por ahora no hay nada concreto, siempre he estado muy conciente de que estoy viviendo las oportunidades que estoy viviendo gracias al cine venezolano, a que el cine de mi país confió en mi y yo también aposté por él. —Has trabajado con nombres muy pesados en Hollywood, ¿cómo has llevado eso? —He tenido la suerte desde que llegué a EEUU de estar rodeado de gente muy talentosa y más allá del peso industrial que tengan o el peso comercial, son muy pesados desde el punto de vista artístico, por encima del status que puedan tener. A mi no me ha tocado trabajar con grandes estrellas, sino con grandes actores, y es algo que me llena de satisfacción. Al trabajar con una estrella tan grande como Matt encontré a un actor muy comprometido y preocupado por la integridad de su trabajo y del trabajo de los demás, eso es algo inspirador. Por otro lado, trabajar con un actor como William Hurt (Vantage Point) ha sido una de las escuelas actorales más importantes que he tenido. Discutir escenas con él y que me pidiera mi opinión fue maravilloso.
Los Ángeles, Paris, Madrid, Marruecos, no lo descarto pero por ahora quisiera conaunque las principales locaciones para centrarme en actuar y producir. mi fueron Londres y NY. Llegó un momento en que me sentía espía (dice entre —¿Qué proyectos tienes ahora? risas). El equipo de trabajo fue estupendo —Estoy estudiando varias ofertas, a pesar del tamaño del proyecto, se man- vivo ahora un momento muy privilegiatuvo mucho la integridad creativa, la do en mi carrera en el que tengo la suerte coherencia de la historia, tanto Matt de contar con ofertas directas, y digo si o como el director-Paul Greengrass-fueron no, eso para un actor siempre es un enorcabezas muy comprometidas con la his- me privilegio. Por otro lado hay películas toria, en pocas palabras fue un gran pri- por las que lucho, porque el lugar en el vilegio trabajar bajo esas condiciones. que me encuentro ahora es mucho más —Edgar, entre tanto éxito profesional, competitivo que el de antes, compito con ¿cómo está ahora tu corazón? —¿Qué tal la experiencia de todo el mundo, no sólo contra actores —Mi corazón está latiendo muy fuerproducir? ¿Aspiras a ser director? internacionales o latinos. Estoy muy con- temente por toda esta locura, pero claro —En Cyrano fui uno de los tres produc- tento en este momento. Además estoy ni tan calvo ni con dos pelucas. Uno no tores de la cinta. Esa experiencia fue la pri- abierto hacia el mercado argentino, espa- está completamente solo, porque imagímera, y es un área que toda la vida me ha ñol, y como siempre he dicho, estoy más nate sería muy duro, pero una novia forllamado la atención porque de alguna pendiente de las historias que de los paí- mal no tengo. Además no está fácil manmanera yo también he sido el productor de ses. Donde tenga la oportunidad de tra- tener una relación, aunque supongo que mi carrera. En cuanto a la dirección ese bajar personajes con historias que me en el momento que te llega el amor uno tema es un poco más delicado porque sien- conmuevan, que me parezcan entraña- busca las maneras de resolver, pero ese to que aún me falta construir un lenguaje, bles siempre voy a querer estar allí. no es el caso ahora. 22 |
| Agosto 2007
www.saladeespera.com.ve
CARACAS desvestida sin prisa
LA CANDELARIA
ESQUINA MIGUELACHO
5
Edición to Aniversario Dedicada a Caracas
www.saladeespera.com.ve
Edición 5to. Aniversario |
| 23
CARACAS desvestida sin prisa
Escritores famosos que vivieron en Venezuela
Caracas como inspiración ¿Qué tienen en común Isabel Allende, Gabriel García Márquez y Alejo Carpentier? Además de ser escritores, todos vivieron en algún momento en la capital de Venezuela. Las calles caraqueñas, personas y anécdotas que marcaron sus trayectorias y en algunos casos, les inspiraron historias que guardaron para la posteridad a través de sus libros. A continuación un repaso de esos momentos que cambiaron sus vidas Por Yesmín Sánchez ¿El Gabo nació en Caracas?
tros países de una manera única a través de sus Premio Nobel de Literatura, el escritor colombiano novelas de ficción. más famoso de Colombia, creador de una nueva forma Sin embargo, podría decirse que más que impacde expresión que ha traspasado fronteras y dibujado lo tarnos como país y cultura, resultó ser García Márque somos como cultura latinoamericana. Gabriel quez quien recordaría sus andanzas por Venezuela García Márquez vivió varios meses de su época de oro de una manera muy especial. como periodista en nuestra capital. En 1958 se instala en Venezuela en donde comienDe su pluma, salieron narraciones tan impor- za a trabajar como redactor en la revista “Momento”. tantes para nuestras historia como el derrocamien- Al poco de llegar a Caracas, es testigo del bombarto del general Marcos Pérez Jiménez, la caída de la deo aéreo y del asalto al Palacio presidencial, hechos dictadura y los primeros días de democracia, tal y que concluirán días después con el derrocamiento como la conocemos hoy en día. del dictador Pérez Jiménez. No podía ser de otra forma, pues este premio Tal es la fascinación que creó este personaje en Nóbel de Literatura (1982) ha sabido retratar a nues- estas latitudes que se han escrito libros como “Gabo
24
www.saladeespera.com.ve
nació en Caracas y no en Aracataca” del periodista venezolano Juan Carlos Zapata. En este libro se narra su amistad con personajes venezolanos del mundo intelectual de esos años como Teodoro Petkoff, Manuel Caballero, Miguel Otero Silva, Adriano González León y Salvador Garmendia, entre otros. La crítica ha llamado a este libro “una pequeña joya de recóndita información, como una especie de autoexorcismo de su gabomanía, al tiempo que ha logrado un libro sorprendente y sorpresivo, lleno de datos, de situaciones desconocidas que el autor colombiano vivió en Caracas, de comentarios insólitos de los personajes que se cruzaron en la cotidianidad del García Márquez de aquellos años” y que nosotros agregaríamos, lo marcaron para siempre.
La Caracas de los espíritus
Isabel Allende comenzó a escribir “La casa de los espíritus”, el 8 de enero de 1981, día en que se enteró que su abuelo estaba a punto de morir. Lo que comenzó como una carta terminó siendo uno de los libros más vendidos y leídos de Latinoamérica. Con el paso del tiempo, y como una especie de cábala, Allende sigue comenzando sus novelas los 8 de enero. Se trata de la autora latinoamericana más leída. Ha publicado 16 libros, de los que se han vendido más de 35 millones de copias. Sus obras han sido traducidas en unos 30 idiomas. Esta que esta escritora, que nació en Perú el 2 de agosto de 1942, es sobrina de Salvador Allende, por lo que se establece con su madre y hermano en Chile. Sin embargo, tuvo que abandonar su país en 1975 a raíz de las condiciones políticas y la dictadura de Augusto Pinochet.
www.saladeespera.com.ve
Edición 5to. Aniversario |
| 25
CARACAS desvestida sin prisa
Sin haberlo planeado, termina emigrando a nuestro país a pesar de no conocerlo. Durante 13 años vivió en Venezuela, colaborando como periodista para el diario El Nacional. Aunque sus dos hijos nacieron en Chile, pasaron sus primeros y reveladores años en nuestro país. De hecho, los apdres de ambos son venezolanos y siempre ha declarado que la unen “estrechos lazos” con esta tierra que la recibió como una hija cuando más lo necesitaba. También fue en Venezuela en donde le tocó vivir momentos difíciles de su vida personal. En 1978 se separa de su esposo y se muda a España por unos meses. A su regreso a Caracas comienza a trabajar como administradora de un colegio. En 1981 escribe “La casa de los espíritus”, libro con el que se descubrió como persona, como mujer y como profesional de las letras. Reconoció que eso era lo que quería hacer toda su vida y fue precisamente la lejanía de su país de origen y las diferencias culturales, lo que le inspiró a escribir esta novela y descubrir su vocación. En su novela Paula (1994), además de narrar los amargos momentos que vivió durante la convalecencia y posterior fallecimiento de su hija, se dejan ver trazos de aquellos días en Venezuela. Le llamaba la atención especialmente la igualdad entre mujeres y hombres, algo en lo que definitivamente la cultura chilena estaba “en pañales” para esos momentos.
José Martí: Educación y huella intelectual
Por alguna razón en particular, José Marti llamaba a Caracas la “Jerusalén de los Sudamericanos”. No es para menos, pues este poeta cubano vivió en la capital enel año 1881.
Su presencia causó un profundo impacto en la intelectualidad caraqueña de la época, además de la relevancia de sus trabajos periodísticos y literarios para el periódico La Opinión Nacional, y su iniciativa de crear la Revista Venezolana, de la cual sólo se publicaron dos números. También tuvo tiempo para dejar huella en la educación de la época. De hecho, José Martí desarrolló en Caracas una intensa actividad educativa en el Colegio Santa María, dirigida por Agustín Aveledo, y en el famoso Colegio Villegas, de Guillermo Tell Villegas, en el cual dictó un curso de oratoria para alumnos de la talla intelectual de José Gil Fortoul, Luis López Méndez, Lisandro Alvarado, Gonzalo Picón Febres, Juvenal Anzola y César Zumeta. Serían precisamente estos pupilos los que quedarían marcados por las enseñanzas de este brillante intelectual.
Caracas a través del lente de Leo Matiz
Si quisiéramos hablar de de vidas sorprendentes relacionadas con nuestra ciudad, tendríamos que hacer referencia obligatoria a Leo Matiz. La intensidad de la existencia de este fotógrafo incluyó 14 esposas y la pérdida de su ojo izquierdo. No es de sorprenderse que este hombre tan aventurero, que siempre estuvo con lente registrando la vida de los países que visitaba, naciera en Aracataca, el Macondo de Gabriel García Márquez. Este caricaturista, pintor, galerista, actor, editor y publicista vivió en Caracas durante la década de 1954 hasta 1964. Esta temporada le permitió documentar hechos de mucha relevancia política y social en nuestro país. En 1958 trabajó como reportero gráfico de la revista venezolana “Momentos” y cubrió junto a Gabriel García Márquez la caída del dictador Mar-
26
www.saladeespera.com.ve
diplomáticos para el gobierno revolucionario. Fue invitado a la capital de nuestro país para enseñar la historia de la cultura en la escuela de Bellas Artes y se quedó por 14 años. De su paso por Venezuela, se llevó gratos recuerdos de sus visitas a inhabitables zonas cerca del río Orinoco lugar que, obviamente, le inspiró para su anónimo país sudamericano en el que sitúa buena parte de su libro “Los pasos perdidos”.
Tomás Eloy Martínez: El exilio a la ciudad de los techos rojos
cos Pérez Jiménez, así como los primeros pasos del gobierno de Rómulo Betancourt. La estancia de Matiz por nuestras tierras fue recopilada en un documental realizado por Alejandra Szeplaki llamado “Leo Matiz en Caracas”. En esta pieza cinematográfica se evidencia de qué manera este colombiano retrató a nuestra realidad y plasmó con sinceridad todos los aspectos que nos hacen venezolanos. Además de esta vida llena de importantes trabajos, Leo Matiz también fue reconocido por su aporte al mundo de la fotografía mundial. Fue honrado como uno de los 10 mejores fotógrafos del mundo. Matiz siempre mantuvo durante su existencia la filosofía de que si en la vida no hay fantasías la existencia se vuelve estéril y monótona. Probablemente su paso por Caracas, despertó una especial sensibilidad ante lo social y cómo la fotografía es un medio que sirve para inmortalizar las historias de los pueblos.
Otro caso de intelectual exilado en nuestra tierra es el del escritor y periodista argentino Tomás Eloy Martínez. En 1975 llega a nuestro país, tras el inicio del Proceso de Reorganización Nacional que quemó públicamente todos los ejemplares disponibles de su relato “La pasión según Trelew”. En la capital, trabajó como editor del suplemento “Papel Literario” de El Nacional y luego fue el fundador de El Diario de Caracas. Viviría en nuestro país hasta 1983, tiempo suficiente para intensificar su producción literaria a través de los ensayos “Los testigos de afuera” (1978) y “Retrato de artista enmascarado” (1982) así como la colección de cuentos “Lugar común la muerte” (1979). De aquellos días en Caracas, reflexionaría tiempo después para concluir que marcaron su producción literaria y le convencieron de su necesidad innata de retratar situaciones y tomar fotografías a partir de la realidad con su respectivo toque de ficción.
Alejo Carpentier: Una invitación de 14 años
Alejo Carpentier es uno de los mejores narradores cubanos y un excelente ensayista. Nació en La Habana, en 1904, y murió en París, en 1980. En París se introdujo en el movimiento surrealista que lideraba André Breton, y se vinculó con Eluard, Aragon, Preverty Artaud. Visita España, durante la guerra civil, pero la nostalgia le vence, se cansa de París y regresa a Cuba, en 1936, donde trabaja en la radio y lleva a cabo importantes investigaciones sobre la música popular cubana. Visitó México y Haití donde se interesó por las revueltas de los esclavos del siglo XVIII. Se instaló en Caracas en 1945 y no regresó a Cuba hasta 1958, año en el que se produjo el triunfo de la Revolución Cubana. Trabajó en varios cargos
www.saladeespera.com.ve
Fuentes consultadas: www.geocities.com/boomlatino/ es.wikipedia.org www.literatura.org www.isabelallende.com
Edición 5to. Aniversario |
| 27
CARACAS desvestida sin prisa
Caracas y la nostalgia de sus plazas La ciudad capital, como casi todas en el país, creció de forma cuadriculada en torno a una plaza mayor, la siempre conocida y presente Plaza Bolívar. Sin embargo, en la Caracas de antaño eran muchas más las plazas que enriquecían la cotidianidad de los ciudadanos
V
Por Heyra Zerpa
isitar una ciudad es recorrer sus calles, conocer y observar a su gente, contemplar las ceremonias del colectivo desde sus mismas aceras y calles, en la parte más transitada y común de su cotidianidad. Allí, precisamente, donde las plazas congregan la vida pública. En Caracas existen muchas plazas, algunas conocidas, otras no tanto, pero siempre caminadas por algunos caraqueños en busca de una buena conversa, un rato de ocio, un espacio para el libro que se tiene pendiente o simplemente, observar, despejar y organizar la mente. No todos se atreven porque a veces la inseguridad y el abandono de las plazas y lugares públicos atenta contra la intención, pero siempre hay quien busque nostálgico –como los eternos viejitos de la plaza Bolívar– una postal de la ciudad que antes podía observarse con mayor tranquilidad.
28
Sin embargo, hay quien dice que los ciudadanos de Caracas no tienen por costumbre buscar recreación en las plazas; pocas logran ser núcleo, sitio de encuentro, de intercambio de ideas, de convivencia y de creación. Pese a eso, hay excepciones porque cualquier tarde que usted pase por la Plaza Francia de Altamira, ícono caraqueño, o la Plaza Bolívar de El Hatillo, encontrará grupos caminando, hablando o simplemente, contemplando…
Pasado y presente
Entre las plazas más conocidas de la capital, tenemos la célebre Plaza Bolívar, que es la más antigua de la ciudad y está enclavada en un centro político administrativo en virtud de que la rodean la Catedral de Caracas, la Casa Amarilla (sede de la Cancillería de la República), el Palacio Municipal de la Alcaldía Mayor y el Museo Sacro. Cerca se ubica la sede de la Asamblea Nacional: el Capitolio.
www.saladeespera.com.ve
Los legendarios y enormes árboles de la Plaza Bolívar, testigo de muchos acontecimientos de la historia venezolana, sus palomas y ardillas, los ancianos que van a recordar los tiempos de los “techos rojos”, uno que otro fotógrafo de cámaras Polaroid “instantáneas”, y los pastores evangélicos que por ahí predican, se mantienen como referencias de la vida de esos espacios públicos. Es importante recordar que en una época, la Plaza Bolívar de Caracas tuvo arcos que delimitaban sus fronteras, además fue escenario de fusilamientos de enemigos y conspiradores que actuaban en contra del gobierno colonial español. Otro lugar digno de mencionar es la Plaza El Venezolano, localizada en la esquina de San Jacinto, frente a la Casa Natal del Libertador. Durante la Colonia y luego, en los primeros días de la Independencia, acogió el mercado popular de la ciudad. La Plaza Francia, anteriormente conocida como Plaza Altamira, es por excelencia la plaza del este de Caracas y una de las más que mejor cuidado y mantenimiento recibe. Su obelisco es símbolo del municipio Chacao, y se ha convertido en una atracción para todo aquel que visite Caracas. En realidad, esta plaza pareciera ser la preferida de la caraqueños, fue construida a principios de la década de 1940 y diseñada por el urbanista
www.saladeespera.com.ve
Edición 5to. Aniversario |
| 29
CARACAS desvestida sin prisa
Luis Roche. Sus fuentes, sus hermosos jardines, las escaleras y los muchos bancos donde sentarse, además de la panorámica vista que regala, la llenan de atributos ante los ojos del más desprevenido.
Espacios necesarios
También está la Plaza Morelos, situada enfrente del Ateneo de Caracas, cerca del Teatro Teresa Carreño y de la remozada Plaza de los Museos, ubicada un poco más adelante. En esta última convergen el Museo de Ciencias, la Galería de Arte Nacional y el Museo de Bellas Artes, justo después está el parque Los Caobos. De resto, quedan 2 plazas dignas de mencionar por su importancia, aunque su estado carezca de las condiciones que le permitan al ciudadano común visitarlas y hacer vida dentro de sus espacios. Una de ellas, la Plaza Miranda está en pleno casco central de Caracas, aledaña a las torres del Centro Simón Bolívar y los bloques de El Silencio.
30
Se suma la Plaza de La Candelaria, con la calidez de la colonia española y el ajetreo diario que la rodea, y Plaza Venezuela, punto de referencia y eje estratégico de la ciudad. Ésta reencuentra la Caracas antigua con la moderna a través de la monumental fuente de agua que la adorna, actualmente inactiva dado que se encuentra en proceso de recuperación. Plaza Venezuela no es un espacio público común, es un moderno paseo peatonal y distribuidor vial que alberga varios monumentos, entre ellos su fuente, dotada originalmente de iluminación nocturna, la Fisicromía homenaje a Andrés Bello de Carlos Cruz-Diez y la escultura Abra Solar de Alejandro Otero. Todas las plazas mencionadas, cobran vida gracias a la presencia de la gente, para ella y en función de ella fueron construidas. Ésta es una pequeña lista de plazas de las muchas que existen en Caracas, cuyo sentido y función como lugar de encuentro y convivencia ciudadana es necesario fortalecer.
www.saladeespera.com.ve
CARACAS desvestida sin prisa
Bajo la luz del proyector Años sentados en los cines de nuestra ciudad capital
S
Por Carlos “Caque” Armas
i hay algo que el caraqueño no ha dejado de hacer desde la llegada de los cines a este valle, es dejarse cautivar por la magia y la energía de una sala oscura y llena de gente que se ilumina cada vez que se enciende el proyector. A lo largo de casi un siglo han cambiado las técnicas, los títulos y las caras de los actores que se dedican a este arte, pero sobre todo ha cambiado la experiencia de ir al cine en Caracas. Imagine que usted es un habitante más de la Caracas de los años 20. No hay televisión, ni Internet. Las bandas tocan en las plazas. Alguna obra teatral es la comidilla de la ciudad pero usted ya la vio y de paso, está cansado de quedarse en casa escuchando radio. Resulta lógico que la aparición de las primeras salas de cine en nuestra capital, causaran un gran impacto y se convirtieran en los lugares más concurridos por los caraqueños que buscaban la diversión que ofrecía el moderno pasatiempo. Ir al cine en aquel entonces era un evento especial.
32
Para mediados de los años 30, ya existían en Caracas poco más de quince salas donde se proyectan películas de cuando el cine aún no había aprendido a hablar y que lograron sobrevivir la transición de cine mudo a sonoro. Entre ellas estaban los llamados “cines de barrio”, locales modestos manejados por sus propios dueños que procuraban satisfacer las necesidades de entretenimiento de las comunidades que los albergaban, con películas en su segundo o tercer pase y que muchas veces promocionaban su oferta fílmica colocando cada día su programa en un cartel en el frente del cine. El Rex en San José, el Jardines en El Valle, el Astor en Antímano, el Para Ti en Monte Piedad, el Lídice y el Pinar, son algunos de los más recordados. Los estrenos estaban reservados a salas de mayor calibre. En el centro de Caracas, majestuosos teatros abrieron sus puertas con entradas un poco más costosas en razón de su lujo, comodidad y novedad. En esas calles se levantaron espectaculares construcciones sólo comparables con iglesias y que paradójica-
www.saladeespera.com.ve
Radio Caracas y la entrada tuvo un costo de 3,55 Bs. en patio, 2 Bs. En balcón y 0,75 bolívares en Galería.
Cinéfilos Motorizados
mente, muchas de ellas son hoy hogar de templos evangélicos. Con salas capaces de albergar hasta 1600 espectadores, la gente asistía a las funciones vestidos con sus mejores trajes, haciendo gala de sus buenos modales para tan importante ocasión, remotamente comparable hoy en día con ir a algún exclusivo evento en el Teatro Teresa Carreño. El aristocrático Teatro Ayacucho, el Rialto, el Metropolitano, el Boyacá…Todos albergaron orgullosos por muchos años a miles de espectadores ansiosos de ver a sus actores favoritos: Libertad Lamarque, Nini Marshall, Imperio Argentina. Vieron reventar sus taquillas con largas colas de gente ansiosa de ver exitazos como “Allá en el Rancho Grande” estrenada en Caracas en 1937 o la primera producción sonora nacional “El Rompimiento” (1938), que tuvo su première criolla en el Teatro Principal con la presencia del presidente de la República y Rafael Guinnand acompañado de la Orquesta Sinfónica Venezuela. El colosal evento fue radiodifundido por
www.saladeespera.com.ve
En el 49 comenzó en Caracas la fiebre de los autocines con la inauguración del primer local de este estilo en Suramérica. Al aire libre, con la pantalla sobre una estructura elevada en un estacionamiento con espacio para 250 autos, altoparlante individual y la fuente de soda “El Cristal Room”, el Autocine Los Chaguaramos se hizo famoso por ofrecer un espacio de carácter informal que se convirtió en uno de los favoritos de la Caracas noctámbula. En él, el público liberado de protocolos, podía disfrutar de una alternativa de menor rigor social donde lo que menos importaba era la película. Allí podías disfrutar de un rato distinto, en pijamas si se quería, comiendo, fumando… Y hasta haciendo travesuras románticas en el asiento trasero. El furor por los autocines se prolongó entre los años sesenta y setenta. El filme “Cupido motorizado”, se hizo particularmente memorable porque los poseedores de Volskwagens Escarabajo podían entrar gratis a ver la película. Entre los más recordados están el Cineauto del Este, el Prados del Este, el Santa Fe y el Cinemóvil Tamanaco, con su zona de tolerancia para los que no iban a ver películas. Pero todos ellos forman parte de una época que ya pasó, los autocines se extinguieron por completo en el Valle de Caracas, por no decir de Venezuela. La inseguridad y el alto valor de los terrenos, hizo que estos cedieran sus espacios a urbanizaciones y hasta mercados populares como los que funcionan en los terrenos de los Cinemóviles Cafetal I y Cafetal II, últimos en cerrar sus puertas.
Tiempos Modernos
Actualmente son pocos los cines de la capital que cuentan con un espacio arquitectónico exclusivo, destinado sólo para ellos. La mayoría son apéndices Edición 5to. Aniversario |
| 33
CARACAS desvestida sin prisa
de la amplia gama de centros comerciales que cada vez cobran más espacio en la ciudad. En el Centro de Caracas, que una vez fuera una especie de Broadway criollo repleto de teatros, hoy es casi imposible encontrar pistas de los gigantes que una vez existieron ahí, a excepción del Teatro Ayacucho y el Continental, que siguen proyectando películas pero con salas mucho más pequeñas ya que han cedido sus grandes espacios a tiendas y restaurantes. El Cine Broadway de Chacaíto, el Radio City de Sabana Grande, el Junín, el Rialto, el Altamira, el Teatro del Este y muchas otras salas independientes han desaparecido a pesar de su tradición a manos de las grandes cadenas que dominan la exhibición en la capital, una lástima, pues varias de estas edificaciones bien podrían haber sido patrimonio arquitectónico de la ciudad, pero lamentablemente no son vistas de esa manera. Algunas se llevaron consigo curiosidades como las “funciones de cine continua-
34
do”, en las que podías entrar a mitad de la película y ver el filme varias veces seguidas si te gustaba demasiado. La excepción más insólita la tiene el Cine Urdaneta, sala de películas porno ubicada en el Silencio, que con más de cuatro décadas encima, sigue manteniendo su propio edificio, balcón, funciones continuadas y un público cautivo en el sector. Caracas cuenta hoy con más de 100 cines en su haber. Muchos, forman parte de complejos que pueden llegar a tener hasta 8 salas de exhibición con butacas cómodas, tecnología de punta y caramelerías que cada vez se parecen más a ferias de comida rápida. A pesar de haber perdido el carácter único y formal que tuvo la experiencia cinematográfica a principios del siglo pasado, el caraqueño sigue yendo al cine buscando esa sensación única que otorga una pantalla gigante en una sala oscura llena de gente y que la piratería y la televisión son incapaces de brindar.
www.saladeespera.com.ve
CARACAS desvestida sin prisa
E
El poeta y la ciudad Por Lorena Briedis — lbriedis_n@yahoo.com
ugenio Montejo nació en Caracas en sido otros lugares de la ciudad, y hoy es el barrio de 1938. Entre sus poemarios destacan Éle- Los Palos Grandes, donde aún es posible caminar y gos (1967), Muerte y memoria (1972), Algu- departir con escritores y amigos. nas palabras (1976), Terredad (1978), Trópico absoluto (1982), Alfabeto del mundo (1986), Adiós al –¿Es Caracas una ciudad para la poesía? ¿En qué siglo XX (1992), Partitura de la cigarra (1999), Papiros consiste la poética de Caracas? ¿Ha sido alguna vez amorosos (2002) y Fábula del escriba (2007). En 1998 la ciudad fuente de inspiración para su poesía? fue merecedor del Premio Nacional de Literatura. –Caracas debería ser una ciudad para la convivencia más humanizada, pero por motivos históri–¿Cuántos años ha vivido en la capital? ¿En cos y políticos, se ha convertido en una ciudad difíqué lugares de Caracas se ha residenciado? cil y por momentos intratable. Ya en ella parece no –Nací en Caracas y pasé aquí los primeros años caber un auto más, y el auto y el hombre no están de mi infancia. Viví en Valencia durante mi juven- llamados a seguir viviendo juntos por demasiado tud, una época en que solía venir a la capital con fre- tiempo. En cuanto a la visión sentimental de la ciucuencia. Permanecí en el exterior durante algunos dad, ésta se define por la imponente presencia del años y luego, a fines de los setenta, regresé a vivir Ávila. En tal sentido, quienes aman profundamente aquí definitivamente. la ciudad y se preocupan por conocer su historia, por defender su espacio humano y su futuro pueden –¿Qué significa Caracas para usted? ¿Cuál ser llamados avilógrafos. En cuanto a mi poesía, es la Caracas de Eugenio Montejo? algunos poemas que he escrito la mencionan con –La ciudad donde nacimos fatalmente nos marca. devoto cariño. En mi último libro, Fábula del escriSospechamos que algo más que la casualidad deter- ba, aparece un poema intitulado “Caracas bajo el mina esos vínculos, aunque no nos resulte fácil defi- azul de enero”. nirlos. La ciudad de cada uno es la de su memoria, y ésta se desplaza según los años. La Caracas de mi –Constantin Kavafis en su poema “La ciudad” juventud era Sabana Grande y sus alrededores, el afirma: No hay tierra nueva, amigo mío, ni mar barrio bohemio donde se concentraba la inquietud nuevo, / pues la ciudad te seguirá, / por las intelectual y artística de la época. Más tarde han mismas calles andarás interminablemente / los
36
www.saladeespera.com.ve
Orfeo, lo que de él queda (si queda), / lo que aún puede cantar en la tierra, / ¿a qué piedra, a qué animal enternece? / Orfeo en la noche, en esta noche / (su lira, su grabador, su casete), / ¿para quién mira, ausculta las estrellas? / (…) Viene a cantar (si canta) a nuestra puerta / (…) Aquí se queda / aquí planta su casa y paga su condena / porque nosotros somos el Infierno. (“Orfeo”, Muerte y memoria, 1972). –Por esta calle se va a Ítaca / y en su rumor de voces, pasos, sombras, / cualquier hombre es Ulises, declara usted en su poema “Ítaca”. Sobre esta misma línea discursiva, ¿quién es Orfeo, es decir, el músico, el poeta, en una ciudad como Caracas? –A ver, preguntemos primero quién es Ulises. Digamos que acaso una ciudad, para ser tal, debamos sentir que se comporta como Calipso: una diosa que retiene a un mortal porque a éste se ha aficionado, o más bien se ha prendado, y lo ha hecho de tal modo que casi rechaza la voluntad del supremo Zeus, cuando le ordene dejarlo libre. Cualquier hombre, pues, puede encontrar en una ciudad adonde llegue a su Calipso, pero ay de él. En cuanto a Orfeo, ya el asunto es más difícil. Después de la era industrial resulta casi imposible la contemplación, y sin contemplación no hay canto legítimo. Quizá lo que quede de Orfeo entre nosotros sea hoy el grito del tordo negro, el grito del último pájaro urbano que se resiste a dejar la ciudad, y por ello defiende —en medio del tráfico y de todos los ruidos citadinos— su espacio y su canto. …Por esta calle, en cualquier auto, / hacia el norte o hacia el sur se viaja a Ítaca. (…) Aun sin moverte, como estos árboles / hoy o mañana llegarás a Ítaca. /Está escrita en la palma de tu mano / como una raya que se ahonda / día tras día. (“Ítaca”; Alfabeto del mundo, 1986).
mismos suburbios mentales van de la juventud a la vejez, / y en la misma casa acabarás lleno de canas… / La ciudad es una jaula. ¿Cuál ha sido la experiencia de Eugenio Montejo con respecto a la visión que tiene Kavafis de la ciudad durante sus años de diplomático en el extranjero, fuera de Caracas, específicamente? ¿Le ha seguido la ciudad de Caracas a otros lugares del mundo? –¿Ha vislumbrado Ítaca desde Caracas? –Sí, la ciudad parece seguir al hombre dondequie–Cada hombre lleva su Ítaca tatuada sobre su ra que éste vaya, la ciudad y los paisajes que confor- corazón en alguno de sus sueños. Desde su naciman sus visiones y recuerdos. Es necesario alejarse miento se sabe en tránsito hacia ella. Aclaremos, sin durante algún tiempo para saber cuánto depende- embargo, que en nuestra lengua sentimental el mos afectivamente del tono de las voces, de la luz que nombre de Ítaca es Manoa. nos ha modelado, del canto de los pájaros oído Manoa no es un lugar / sino un sentimiento. / A veces desde la infancia y del perfume y la forma de los árbo- en un rostro, un paisaje, una calle / su sol de pronto resles nuestros. Los poetas venezolanos de 1918 convivie- plandece. / Manoa es la otra luz del horizonte, / quien ron de un modo casi místico con el paisaje caraqueño sueña puede divisarla, va en camino, / pero quien ama de principios de siglo; para ellos, el Ávila era algo más ya llegó, ya vive en ella. (“Manoa”; Trópico absoluto, 1982). que una hermosa montaña, y como tal la reconocían y se reconocían en la contemplación de sus colores. –Parafraseando a Heidegger, ¿cree usted que el Fueron ellos los primeros en nombrar con plenitud poeta habita la ciudad con su poesía o que la poesía los árboles de nuestra flora: el urape, el bucare, el apa- y la ciudad son residencias autónomas para él? mate. Por otra parte, con los años y los desplazamien–No sabría responder. Más simplemente diría tos que vivimos, otras ciudades llegan a nosotros, con que la ciudad y el poema se corresponden como un sus distintas voces que también nos llaman, con sus mapa se corresponde en proporción y armonía con diferentes colores y lenguajes que nos reclaman amo- el ámbito que resume. A medida que cambia la georosamente, pero como dice Bello: “naturaleza da una grafía de la ciudad, cambia también el dibujo del sola madre y una sola patria”. poema. La Caracas de Pérez Bonalde y Gutiérrez
www.saladeespera.com.ve
Edición 5to. Aniversario |
| 37
CARACAS desvestida sin prisa
Coll es distinta de la de Paz Castillo y Fombona Pachano. La de estos es diferente de la que vieron los poetas del grupo Viernes, como la de los sesenta es distinta de ésta de hoy. Cruzo la calle Marx, la calle Freud; / ando por una orilla de este siglo / despacio, insomne, caviloso (…) / Cruzo la calle Mao, la calle Stalin; / miro el instante donde muere un milenio / y otro despunta su terrestre dominio. / Mi siglo vertical y lleno de teorías… / Mi siglo con sus guerras, sus posguerras / y su tambor de Hitler allá lejos, / entre sangre y abismo… (“Adiós al siglo XX”; Adiós al siglo XX, 1992). –A propósito de su poema, ¿cree usted que la ciudad de Caracas le ha dicho adiós al siglo XX? –Es muy conocida la afirmación de Picón Salas según la cual nuestro país sólo llegó al siglo XX el año de 1935, a raíz de la muerte de Gómez. Siguiendo el hilo de su pensamiento, diría que aún estamos lejos del siglo XXI, por más que se le mencione en un lema socorrido. El siglo XXI, a mi ver, supone en Latinoamérica la afirmación definitiva del orden civil y el cese del predominio militarista, entre otras cosas. Lo demás es confundir un tambor con una brújula. Tan altos son los edificios / que no se ve nada de mi infancia. / (…) Caracas, ¿dónde estuvo? / Perdí mi sombra y el tacto de sus piedras, / ya no se ve nada de mi infancia. (“Caracas”, Terredad, 1978). –Rilke decía que su patria era la infancia; ¿dónde está, entonces, la patria para usted? –Mi maestro Blas Coll afirmó alguna vez que solemos reconocer al instante aquello que hemos amado en otra vida. Así, creo yo, ocurre con la noción de patria, siempre tan inasible e imprecisa. Logramos identificarla fugazmente en un perfume, una mirada, en la manera de entonar algunas palabras. Durante un breve instante creemos entreverla y luego desaparece.
38
Caracas Tan altos son los edificios que no se ve nada de mi infancia. Perdí mis patios con sus lentas nubes donde la luz dejó plumas de ibis, egipcias claridades, perdí mi nombre y el sueño de mi casa. Rectos andamios, torre sobre torre, nos ocultan ahora la montaña. El ruido crece a mil motores por oído, a mil autos por pie, todos mortales. Los hombres corren detrás de sus voces pero las voces van a la deriva detrás de los taxis. Más lejana que Tebas, Troya, Nínive, y los fragmentos de sus sueños, Caracas, ¿dónde estuvo? Perdí mi sombra y el tacto de sus piedras, ya no se ve nada de mi infancia. Puedo pasearme ahora por sus calles a tientas, cada vez más solitario; su espacio es real, impávido, concreto, sólo mi historia es falsa.
(Eugenio Montejo; Terredad, 1978). www.saladeespera.com.ve
CARACAS desvestida sin prisa
Y mi banda toca rock… La música siempre ha sido parte de la movida caraqueña, quién no recuerda al estudio Mata de Coco, los inolvidables conciertos en el Ateneo de Caracas, en Doors, o en cualquier rincón escondido de la urbanización Las Mercedes. Años han pasado y aunque la capital, hoy por hoy, sigue padeciendo la falta de lugares idóneos para presentar al talento emergente, una selección de bandas nacionales reflexionó sobre la música y escogieron el Top Five de sitios dorados para dar a conocer su trabajo en directo. Por Mariemma Ramos Nava — santaladiabla@gmail.com ¿Se puede vivir sólo de la música? Contesta Melchor Contrapunto: Yo vivo de Trabuco; DJ Melchor y de La rockola latina, que es mi programa de radio, no seré Ricky Ricón pero pago mis cuentas. Trabuco Contrapunto www.myspace.com/ trabucocontrapunto
¿Le han cantado a Caracas? Contesta José Gregorio ‘Goyo’ Mijares: Tenemos una nueva canción que estará incluida en nuestro próximo trabajo discográfico, el tema se llama Un Minuto y es de mi autoría. En él reflejo justamente la búsqueda de un instante de paz para poder soportar las distorsiones y convulsiones de esta agitada ciudad y también del caos mundial de nuestro planeta. Para nosotros la música es un canal de expresión y comunicación ideal para enriquecer el espíritu y la conciencia interior de la mano con nuestro entorno y nuestros semejantes; obviamente la música que hace triunfar nuestro crecimiento espiritual y personal no tiene ni tendría porque tener relación alguna con el comercio a pesar de asumirse como un trabajo en nuestra cotidianidad. Pienso que en nuestro país hace falta conciencia por nuestra cultura y el arte en general, porque talento hay de sobra. Jahbafana www.myspace.com/jahbafana www.jahbafana.com/
40
www.saladeespera.com.ve
Cuando comenzamos este trabajo la idea principal era que las bandas escogieron los cinco mejores lugares para hacer un “toque” en Caracas. Sin embargo, para hablar con músicos teníamos que hablar de música y por eso decidimos agregar algunas preguntas claves a fin de explorar sus opiniones acerca de la movida. Llegamos a los empujones a nuestro objetivo primordial, pero en el camino surgieron otros nombres que vale la pena destacar: Centro de Arte La Estancia, Centro Cultural Chacao, Ateneo El Hatillo, Espacios del Corpgruoup, Concha Acústica Bello Monte y Aula Magna. Por otra parte, vaya un agradecimiento a todas las bandas y periodistas que prestaron su colaboración para hacer este trabajo, desde hoy las puertas de nuestra Sala están abiertas para ustedes.
205 Av. San Ignacio de Loyola, Centro Comercial San Ignacio, Nivel Blandín.
¿Cuál es la importancia de Caracas como capital musical, comparada con el resto de ciudades latinoamericanas? Contesta ‘Dan-El’ Sarmiento (baterista): Se encuentra estratégicamente a la entrada del cono sur y debería ser paso obligatorio para todas las bandas que viajan por Latinoamérica, pero debido a los pocos sitios para presentaciones muchas bandas pasan de largo y no hacen escala. Esta es una ciudad donde la confluencia de ritmos y géneros se dan la mano y por eso es tan interesante la movida musical caraqueña. Tenemos muy buenas agrupaciones en los diferentes géneros existentes y los músicos venezolanos siempre son reconocidos fuera de su patria. Nosotros estamos acostumbrados a no ser tan sectarios y por eso a todos nos mueve lo latino, de ahí lo peculiar de nuestro sonido. La gente puede disfrutar tanto de rock como de salsa sin ningún problema... ¡¡¡Que viva el caribe!!! Papashanty www.papashanty.com www.myspace.com/papashanty
¿Para ustedes qué tan importante ha sido la tecnología en su propuesta?
Contesta Alain Marcano: La nuestra es una propuesta tecnológica en todo sentido. El disco Tres casas, además de una serie de canciones, es un cd-rom que permite a los usuarios interactuar con la música y el arte del disco. Prácticamente nos hemos dado a conocer a través de nuestros sitios en Internet. En estos espacios tenemos la oportunidad de hablar con la gente que nos escucha en cualquier parte del mundo, así como con otras bandas; vender nuestros discos y material p.o.p; publicar noticias y anunciar nuestros próximos toques. Además, en youtube está montado todo nuestro material audiovisual. En los conciertos usamos como mínimo cuatro computadoras para nuestras presentaciones en vivo, todas ellas sincronizadas entre sí a través de mensajes midi. Muchas de las voces del disco están tan procesadas que rayan en lo robótico, la música está plagada de sonidos electrónicos y otros que, aunque son acústicos, son utilizados de una manera tecnológica (un loop de guitarra acústica, por ejemplo). Famasloop www.famasloop.com www.myspace.com/famasloop)
www.saladeespera.com.ve
Edición 5to. Aniversario |
| 41
CARACAS desvestida sin prisa
¿La fusión es el camino para triunfar en el mercado? Contesta Ricardo Sanguino: Los músicos buscan indagar cada vez más en sus raíces pero de una forma conciente y siempre observando como se producen innovaciones en otros estilos musicales, quizás producto de esa necesidad de encontrarse con nuevas texturas y matices. Esa tendencia fue creciendo hasta el punto de encontramos en una situación dicotómica: o haces fusión o no la haces (puristas de los géneros). En el caso de Venezuela, los músicos siempre están con la vanguardia, no importa el estilo, si es comercial o no. Sin embargo el mercado venezolano en contraste del panorama general es un mercado tradicional, y allí es donde nosotros debemos luchar constantemente para consolidar un mercado. Los Amigos Invisibles, y su éxito podría explicarse como una intención creativa de mezclar sus raíces musicales ( acid-jazz, funk) y darle ese toque humorístico venezolano, lo cual es una clave importante para llegar a la psique de los escuchas… En nuestro caso el enfoque creativo es muy amplio, por eso creemos que la fusión como tal es un accidente, ya que es una situación que se genera cuando eres testigo de tantas expresiones y estilos, porque nuestra idea es crear y ejecutar de una forma profesional, técnica y contundente las influencias (Electronica, Samba soul, Jazz, Onda Nueva, Disco Funk, Latin house, Drum and Bass, Acid-jazz , salsa Brava, etc, etc.) pero con mucho groove. Combo Estrella www.myspace.com/comboestrella
¿Qué hace que una ciudad se convierta en una capital musical? Contesta: Gabriel ‘Pepo’ Lamberti: En primer lugar el talento y en nuestro país hay de sobra. Pero es importante que ese talento cuente con el empuje de la empresa privada y la pública, para ofrecerle al espectador propuestas interesantes y variadas, lo que le dará al público el privilegio de escoger lo que quiere ir a ver o escuchar. Es decir, ¿hace falta hacer música comercial para triunfar? No. Más que hacer algo comercial lo que se necesita es una vasta chequera. Sin embargo, nosotros que somos una banda independiente y no contamos con esos recursos económicos, nos consideramos triunfadores al escuchar nuestros temas sonando en la radio, al ver al público coreando nuestras canciones durante los recitales y al ir ganando cada vez más fanáticos. Andreazulado www.myspace.com/andreazulado www.andreazulado.com
Moulin Rouge Av. Francisco Solano, Edificio Moulin Rouge.
42
www.saladeespera.com.ve
¿Cuales son los mejores lugares para tocar en vivo en Caracas? Contesta: Chewie Batería: En Caracas son muy contados los locales donde bandas como nosotros podamos tocar, aquí la gente lo que hace es rebuscarse. Muchos no tienen la infraestructura necesaria para dar un buen show. Hace falta un buen espacio en tarima, para que una banda pueda tocar, sin embargo la gente se busca su espacio. Y así poco a poco vamos redescubriendo lugares, en ese sentido creo que hay que llamar un poco la atención sobre esto, no sólo para que se abran locales, sino que se adecuen a lo que la gente quiere que es ver a las bandas tocar en vivo. Yo me pregunto entonces, ¿si está la gente y están las bandas, qué estamos esperando? Fauna
En Vivo Av. Tamanaco, Torre NORD, PB, El Rosal, frente a Chocolate.
www.myspace.com/faunacrepuscular www.faunamusic.com/
Si pudieras dedicarle una canción a Caracas ¿cuál sería y por qué?
Contesta Ismael Baíz: Han otorgado un espacio para que bandas y talento nuevo se den a conocer. Hay unas propuestas muy buenas que generan oportunidades a los artistas que están surgiendo en estos momentos, pero como todo hay otras opciones que no son tan productivas y no aportan nada al medio musical venezolano. La mayoría de estos programas siempre llevan la misma línea y es ahí donde creo que está el problema, debería existir más creatividad al momento de producir estos espacios. Píxel
Contesta Juan Sebastián Blanco: Si se tratase de un tema de la banda seria Vida Light, es sencillo, tiene un mensaje del estilo “al mal tiempo buena cara”, y eso dista de la visión de protesta de muchas bandas, de muchos films, mientras unos dicen que “nos podrimos en el tiempo” o “quiero escapar de esta ladilla de ciudad”, nosotros optamos por decir “allá ellos si quieren pasar toda su vida criticando, pues no pienso dejar que un segundo escape de mis manos, eso es Vida Light”. Si se tratase de una canción cualquiera (en mi caso, muy particular), seria Innuendo de Queen, creo que esa pieza fue escrita en los peores momentos de Freddie Mercury y con todo profesa esperanza, “ just keep on trying till the end of time”, yo nunca he visto una Caracas que viva buenos momentos de manera prolongada. Madame
www.myspace.com/lospixelrock www.lospixel.com/
www.madameonline.net www.myspace.com/zonamadame
¿Cuál es la importancia de los reality’s musicales para hallar talento emergente en una cíudad como Caracas?
www.saladeespera.com.ve
Edición 5to. Aniversario |
| 43
CARACAS desvestida sin prisa
Con un disco bajo la manga, ¿qué tan fácil se penetra en el mercado? Contesta Gilberto Martínez: Es cierto que hoy en día las radios apoyan más a las bandas nacionales por las nuevas leyes, y eso nos ha beneficiado a todos, pero también depende mucho de la calidad de la grabación, del talento y lo auténtica que sea la música. Por dar un ejemplo, la nueva tendencia llamada “neofolklore” ha sido una vía, muy eficiente, para bandas que están surgiendo. Pero también nos afecta la competencias entre las emisoras, lo cual en casos es bueno, mientras que en otros no tanto. Nosotros actualmente estamos casi culminando la etapa de pre-producción de nuestro disco debut y en cuanto al mercado, nos ha ido bastante bien para ser una banda que está surgiendo, que no tiene todavía un CD en la calle. Afortunadamente la gente aprecia nuestra música que es lo más importante y el nombre de FUSE está poco a poco siendo cada vez mas escuchado, esperamos entrar a grabar en un futuro cercano. Lo más difícil del mercado donde vivimos es que las bandas tienen que levantarse con su propia fuerza, el apoyo en cuanto a disqueras y promotores o representantes es difícil de obtener, pero todos los esfuerzos valen la pena si uno cree en lo que hace. Fuse www.myspace.com/ccsfuse www.fuse.com.ve
¿Qué tan importantes son los premios y las nominaciones para los músicos emergentes? Contesta Carlos Eduardo Reyes: Con lo de los premios es algo para verlo con calma. Por un lado pienso, que son una herramienta que tenemos para poner nuestra música en una vitrina de mayor exposición al público. Te permite que la gente se interese en tu trabajo y le den cierta relevancia. Te proyectas como artista y creces en términos de darle mayor alcance a lo que haces. Creo que en este sentido son importantes. Pero por otro lado el hecho de tener un premio y una nominación no hace que tu música sea mejor o peor. Esto es una opinión subjetiva de un grupo de personas. Entonces cabeza fría con los premios.
La Cigarra 1ra Av. Sur (prolongación San Juan Bosco) en Altamira
¿Hace falta hacer música comercial para triunfar en Venezuela? Depende de lo que llames como comercial. Creo que está bien que la música que hagas pueda ser comerciable. Es un reto poder hacer llegar tu mensaje al mayor número de personas posible y que tengas una recompensa económica por tu trabajo. El problema es que en Venezuela son pocas las cosas comerciales a nivel de estilos de música. No tenemos cultura musical. Sólo vemos las cosas por el empaque y no profundizamos. Entonces somos como veletas. Si hoy es el regaeton, ayer fue el merengue, etc. Es como una gigantesca máquina de embutidos. Pareciera que hacer tu propia música con tu punto de vista personal sobre ella, es visto como cosa de elites. Preferimos los estándares y ver sólo lo que hay afuera y no tenemos mucha curiosidad en conocer y reconocer la música que hace el vecino de al lado. Chucknorris www.myspace.com/chucknorrisvenezuela
44
www.saladeespera.com.ve
¿Qué le hace falta a Caracas para ponerse a valer como una verdadera capital musical? Contesta Luis Irán: Simplemente historia. Además, el concepto de capital musical es muy amplio, los géneros vienen y van con la moda y nuestra propia música no tiene trayectoria mundial, más allá de Caballo Viejo. En todo caso, los espacios para la muestra de música parecieran estarse abriendo aunque la convocatoria no es la óptima. Promoción cultural es otro elemento que nos hace falta. ¿Hace falta hacer música comercial para triunfar? Depende de cuales sean nuestros parámetros del triunfo. Si triunfar significa sonar en todas las radios, vender millones de discos y abarrotar el poliedro, la respuesta es definitivamente sí. Los Paranoias
Discovery Bar Av. Tamanaco, Torre IMPRES, El Rosal
www.myspace.com/losparanoiasrock www.losparanoias.com.ve
¿Crees que los medios hacen lo suficiente para dar a conocer el talento emergente en el país? Contesta Maria Imhof: No del todo, porque si realmente hicieran lo suficiente, el mercado musical en Venezuela ya hubiese ampliado sus horizontes. La radio está haciendo un gran trabajo, pero la televisión y los medios impresos deben acentuar la difusión del talento nacional, porque público si hay. En cuanto a un “Top 5” de locales es una pena tratar de hacer un conteo porque ningún local cumple en un 100% con las expectativas del músico y del público, inclusive… Sónica www.myspace.com/sonica
Ustedes salieron del Festival Nuevas Bandas, adicionalmente a este tipo de iniciativas ¿qué crees que se pueda hacer para que las bandas emergentes tengan la oportunidad de darse a conocer? Contesta Héctor Alvarado: Se necesitan ganas de salir adelante con tu música, medios que difundan lo que haces y el apoyo de la gente. Eso son tres pilares importantes para el crecimiento de todo artista, y hay que reconocer que en la actualidad los medios han estado más pendientes del talento nacional. También es importante crear cultura en la gente para apoyar lo que aquí se hace, es algo que se va a ir retribuyendo y a medida que la gente acepte y comience a demandar el talento nacional, todas las bandas hasta las más pequeñas tendrán su espacio, la oportunidad de darse a conocer y proyectarse…Y si no podemos disfrutar de los beneficios que esto nos pueda traer, quizás algún día nuestras generaciones musicales si lo hagan. ¡¡¡ÉXITO A TODAS LAS BANDAS!!! Siendo del interior, ¿ha sido difícil calar en la escena capitalina? No, gracias a Dios hemos tenido muy buena vibra cuando nos presentamos en Caracas, y es una de las ciudades donde más tocamos además de Valencia. Todo es producto de una evolución que hemos vivido…recuerdo que al principio veíamos a Caracas como el premio mayor, pero el apoyo que la gente nos brindó hizo que volviéramos con mayor frecuencia, al igual que en otras ciudades la gente respondió muy bien a nuestra propuesta. Mochuelos www.myspace.com/bandamochuelo www.mochuelo.net www.saladeespera.com.ve
Edición 5to. Aniversario |
| 45
CARACAS desvestida sin prisa
Bolívar fue un experto en el baile del vals vapor
José Peñin Musicólogo
Música es la luz de la luna en la noche oscura de la vida.
E
Titan (1800-1803), Jean Paul.
Por German Alirio Luna Chacón
l musicólogo, compositor y docente en conservatorio y universidades, en pre y postgrado, José Peñín, acepto conversar con este redactor sobre diversos temas relacionados con la historia de la música venezolana. El maestro Peñin, como le llaman sus amigos es un profesor e investigador de dilatada trayectoria en nuestro país, nacido en España y formado en Argentina; llegó a Venezuela en la década de los 70 y se quedo a trabajar e hizo de nuestro país su patria de adopción. Ha compuesto obras para orquesta y coro, música de cámara, para órgano y tiene un arreglo para organo de “Niño lindo”, canción tradicional venezolana. También es bueno destacar que el maestro Peñín junto al Prof. Walter Guido fueron los directores de la Enciclopedia de La Música en Venezuela, obra de un extraordinario valor documental e indispensable en la biblioteca de los amantes de la música.
de guitarrilla, lo cierto es que en la Península existió un instrumento de cuatro órdenes y que en la tradición musical venezolana quedó hasta nuestros días un instrumento de cuerda punteado, con caja, mango, trastes y de ejecución punteado que se conoció como guitarrilla, discante, cedro y en la historia contemporánea como cuatro. El cuatro actual venezolano mantiene la misma afinación que la antigua vihuela de cuatro órdenes. —¿A quien se le considera el primer músico de Caracas y en que época vivió, era autodidacta o estudio en el exterior? —El primer músico caraqueño nombrado fue Melchor Quintella, organista de la iglesia mayor de Caracas (todavía no era catedral), que solicita al Cabildo que le paguen de acuerdo a un convenio que el Padre Bartolomé de la Canal había hecho el año anterior con el municipio. Las autoridades municipales resuelven el 31 de julio de 1592, que siga tocando que se le pagará. No sabemos de dónde llegó este personaje, ni tampoco el órgano.
—¿Cuál es el hecho que marca el inicio de la historial musical de Venezuela? —El primer dato histórico musical que tenemos relacionado con los territorios que luego corresponde—¿Cuáles son los principales rían a lo que hoy conocemos como aportes al repertorio Venezuela, es el envío desde la ciumusical de los compositores dad de Sevilla, España, de quince vihuelas para la pertenecientes al periodo colonial? isla de Cubagua por parte de los comerciantes ita—En las últimas décadas del s. XVIII en el valle lianos residenciados en aquella población andaluza, de los Caracas se da un fenómeno musical extraorScipion Pechi, Juan Antonio Piccolomino y Luis dinario que se ha conocido como compositores de la Lapignan el año 1529. La vihuela fue un término “Escuela de Chacao”. De ellos (Juan Manuel Olivares, genérico para designar un instrumento de cuerda José Antonio Caro de Boessi, los Velásquez, Pedro punteada de cuatro o seis órdenes (cuerdas) muy Nolasco Colón, José Angel Lamas, Cayetano Carrecomún en la España renacentista, conocido tam- ño entre otros) nos han llegado una serie de obras de bién como guitarrilla. Aunque el término vihuela altísima factura para coro y orquesta dedicadas haya sido utilizado en forma genérica, así como el para el culto católico. La partitura más antigua que
46
www.saladeespera.com.ve
—En este momento estoy terminando un trabajo extenso precisamente sobre este período de la historia musical del país concentrado entre 1770 en que Don Pedro Ramón Palacios y Sojo Gil Arratia, conocido simplemente como el Padre Sojo, tio abuelo del Libertador funda en Caracas la Congregación de los Neristas y la muerte de Juan Francisco Meserón el año 1842 considerado el último músico de esta generación. Es sin duda el periodo más interesante de nuestra historia musical, donde además acontecieron hechos del tamaño de la Conspiración de Gual y España, la hambruna en Caracas del año 1801, los intentos emancipadores de Francisco de Miranda el año 1806 y por supuesto, todo el proceso de la Independencia. En todos estos hechos participan los músicos de esta generación y a pesar de tanta inestabilidad, ellos siguieron produciendo un repertorio de altísima talla y una actividad intensa musical con las cofradías de la época o con la actividad musical en Chacao “haciendo conciertos día y noche” según la expresión del obispo Martí con los personajes de excepción como Bartolomé Blandín, el Padre José Antonio Mohedano y el Padre Sojo en sus haciendas de café. conocemos hoy es una misa atribuida a Caro de —Pasemos a otra etapa en nuestra historia, Boessi del año 1779. Sin embargo, tenemos referen- ¿fue el Generalísimo Francisco de Miranda, cia de la existencia de otros músicos en siglos ante- interprete de algún instrumento? riores de la talla del músico tocuyano Francisco —Miranda es un personaje particular en nuestra Pérez Camacho, pero lamentablemente no conoce- historia, de un nivel intelectual de excepción. Denmos hoy sus composiciones. La mayoría de las infor- tro de sus cualidades está precisamente su afición maciones que hoy conocemos del período colonial por la música. Ejecutaba y coleccionaba flautas. están relacionadas con el culto católico. —Existe otro personaje de nuestra historia — “Popule Meus” de José Ángel Lamas, es la obra al cual ud. ha dedicado bastantes horas de más representativa de la época colonial en nuestro estudio, como lo es el General José Antonio país, o existe otra obra de mayor importancia? Páez, seguramente muchos de nuestros lectores, —Ha sido la obra más popular. Desde el punto de no saben que Páez, fue compositor y hasta vista técnico, tenemos un fenómeno muy particular, cantante de opera, hablemos por favor de ese y es que los músicos de este grupo de la “Escuela de personaje y su acercamiento a la música… Chacao”, se les conoce bajo esa denominación en —La música acompañó a José Antonio Páez nuestra historia musical, precisamente, porque tie- durante toda su vida. Hay muchas informaciones de nen un mismo estilo de composición, a tal punto su predilección por este arte. Durante la guerra fue que es muy difícil diferenciar una obra de Juan conocida su participación en el canto y el baile (parManuel Olivares de otra de José Ángel Lamas o ticularmente organizando fandangos hoy conociCayetano Carreño, por ejemplo. dos como joropos) junto con su Guardia de Honor. De presidente, es uno de los fundadores de la Socie—Tiene alguna información sobre la dad Filarmónica de 1831, en los muchos conciertos interpretación del” Popule Meus”, el Viernes que se hacían en su residencia en compañía de su Santo de todos los años en el Vaticano. amante Barbarita Nieves, hasta inclusive llegó a —Alrededor de José Ángel Lamas y de su popular interpretar con su voz de barítono algunos papeles obra el Popule meus se tejieron una serie de leyen- de ópera y durante su destierro en Buenos Aires das, entre ellas ésta de que se ejecutaba en el Vatica- compone unos cinco títulos que hoy se conservan no todos los Viernes Santo. En los archivos del Vati- en el Museo Histórico de aquella ciudad dedicados cano no figura esta obra, ni tenemos documenta- a los niños Carranza, sus vecinos. ción que avale esa leyenda. — ¿Es verdad qué a nuestro Libertador —La Escuela del Padre Sojo en Chacao Simón Bolívar, le gustaba el baile y merece un comentario especial suyo, porque qué tipo de música prefería? sabemos que ha investigado y escrito sobre —Si. Fue un experto en bailar el vals vapor, músieste tema, ¿Qué nos puede señalar? ca muy de moda para ese momento. Precisamente
www.saladeespera.com.ve
Edición 5to. Aniversario |
| 47
CARACAS desvestida sin prisa
estudios a nivel universitario de esa especialidad? —También en esta área hemos mejorado mucho. Prueba de ello es que en el mes de mayo pasado, por ejemplo, organizamos el Congreso Venezolano de Musicología 2007 entre la Sociedad Venezolana de Musicología, la Escuela de Artes, el Cediam y el Postgrado de Música Latinoamericana de la Universidad Central de Venezuela y fue tal la respuesta, que tuvimos que extender la programación por un día más y reducir a la mitad la participación de los ponentes . Estan produciendo desde hace algún tiempo ya, tesis de grado de excelente calidad en la UCV, en la Cecilio Acosta de Maracaibo, así como trabajos musicológicos de investigadores particulares. —Hace falta en Venezuela una Ley de Mecenazgo, como existe en otros países, donde hay mayor apoyo para las artes y la cultura en general? —Bueno, creo que sí. Aunque no creo que este sea el momento para llevar adelante esta iniciativa. La acción cultural del gobierno no está definida para donde irá, aunque los indicios no lucen halagadores.
los ejércitos bolivarianos fueron los grandes difusores de este genero por la cordillera andina bajo la —Prof. Peñin, por favor, su reflexión final para denominación de pasillo, o pasito, por la morisqueta los lectores de la Revista Sala de Espera, a o pasito corto que hacían los bailarines sobre el quienes les interesa el tema musical… segundo tiempo del compás. —Simplemente que sigan disfrutando de esta actividad y que inclusive, si no lo han hecho, partici—¿Qué otro personaje de nuestra historia pen personalmente en alguna actividad musical recuerda que se haya acercado a la música? que les interese. Hay muchas posibilidades para —Carlos Soublette o Eleazar López Contreras. ponerse a ejecutar el instrumento de su preferencia independientemente de la edad y llenar un sueño —¿Cuál es el compositor y la obra más que de pronto quisieron hacer en la vida. En Hemisrepresentativa del repertorio venezolano? ferio Musical, por ejemplo, llevamos ya 25 años brin—Hay una serie de obras como la Cantata Criolla dando esta posibilidad a niños, jóvenes y adultos. Y de Antonio Estévez, la Margariteña de Inocente es que no hay mejor música que la que uno hace. Carreño, Jehová Reina de Ángel Sauce, el Tirano Aguirre de Evencio Castellanos, Giros Negroides de Antonio Lauro, de gran importancia nacional, pero que no me atrevería a poner en un orden de prioridades. —Es Venezuela actualmente un país musical, que puede compararse con los países del primer mundo en esta materia? —Desde hace un par de décadas, la actividad orquestal, coral o de grupos de la más variada estructura, han inundado el país, no solamente en cantidad sino también en calidad. Sin duda, creo que no hay otro país en el área que tenga una actividad así. Por otra parte, creo también que esta es una característica de la sociedad venezolana de todo los tiempos. No hay más que leer, por ejemplo, los viajeros del siglo XIX que escriben sobre Venezuela y se verá cómo destacan la afición y las condiciones particulares del venezolano por la música. —¿Cuál es la situación de la investigación referida a la música en nuestro país y cómo están los
48
www.saladeespera.com.ve
CARACAS desvestida sin prisa
Caracas a pie Texto y Fotografía: Mariemma Ramos Nava
santaladiabla@gmail.com
Los churros madrileños del Sr. Raúl datan de finales de los años 40, un español se los dejó como herencia. Allí encontré a Whisky, el perro que le metieron 5 tiros porque salió a protestar el día que cerraron RCTV. La comunidad de La Candelaria reunió para curarlo y ahora le buscan un hogar.
50
Los aliados de la amable Sra. Damaris en Los Caobos, una mujer que rescató la tradicional manera de hacer la jalea andina, con papelón y pata de res.
www.saladeespera.com.ve
Esta es la Caracas que vemos todo los días, la que recorremos muchas veces sin darnos cuenta de cómo sobrevive el que camina al lado. Hoy quisimos darle nombre y apellido a esos rostros perdidos en estas llanuras de concreto y ladrillo. Descubrir en frases la historia de estos hombres y mujeres que realizan oficios tan antiguos como la memoria de una ciudad que acaba de cumplir 440 años. Un homenaje a la sultana de El Ávila, la Sucursal del cielo, la de los techos rojos… Caracas, Caracas…
Javier Enrique Galván. Uno de los cuidacarros de la entrada de Sabasnieves. Tiene 13 años dedicado a ese mismo oficio desde las 6:00 am hasta las 8:00 pm todos los días del mundo. Aprovechó la entrevista para denunciar cómo la delincuencia se está apropiando de la única subida segura al cerro.
www.saladeespera.com.ve
María vende tarjetas telefónicas en la entrada del metro Capitolio. Lo primero que dijo fue “Caracas no tiene que maquillarse pero yo sí”.
José Francisco González dice haber sido policía y seguridad en la época de Pérez Jiménez, pero ahora es fiscal. Todo los que frecuentan la zona lo ven en la esquina acostumbrada, liderando un tráfico que a pesar del semáforo sólo depende de él. “Ves aquí todo funciona perfecto gracias a que yo estoy aquí, pendiente de los carros”. Trabaja para buscar 15 mil bolívares diarios y pagar la pensión, porque sino duerme en la calle.
Edición 5to. Aniversario |
| 51
CARACAS desvestida sin prisa
Rescate de la memoria capitalina Dosis reales de la historia venezolana contemporánea, a través de relatos de vida, condensados en ediciones impresas, es parte del proyecto que desarrolla el curador de arte y escritor Eduardo Planchart y la artista Diana López de la Fundación Chacao. Un homenaje a la identidad y a esos protagonistas anónimos que habitan en nuestra capital
H
Por Iralis Fragiel
ilario Cordero nació en Sucre en 1945. Salió de su localidad natal a la edad de 17 años para probar suerte en otro lugar. Con la esperanza de tener una mejor calidad de vida llegó a Caracas. Luego de trabajar en el campo de la agricultura, de pasar nueve años laborando en una fábrica en el estado Aragua y de cuidar pollos en Los Teques, hizo de la ciudad capital su hogar. Se convirtió así en uno de los fundadores del Barrio Simón Bolívar en La Vega, en el año 1964. Relata que al principio todo era “monte y culebra” hasta que montó su ranchito de madera. “Me gustó este terreno porque quería criar animales, sembrar y cosechar. Cosechita que aún tengo más o menos, hay aguacate, coco, cambures, guayaba, mamón, además de la cancha de bolas (criollas). Desde que llegué tengo todo igual, y entre más días, siembro más matas”.
52
Asegura que el barrio está lleno de personas provenientes del oriente del país, quienes fueron poblando poco a poco esos terrenos. Habla también de algunos de los problemas que existen en el sector, como la inseguridad, pero concluye que algunas cosas pudieran arreglarse si todos se pusieran de acuerdo. “Me gusta vivir feliz con la gente, dialogar, hablar con las amistades y reírnos juntos”. Es así como Hilario teje su historia. Un relato que ayuda a construir la identidad local del sector donde vive. Hilos que se alternan para rescatar valores de sociedades olvidadas, pero que forman parte de nuestra cotidianidad. Esa también es Caracas.
El inicio
No sólo la vida de Hilario está contenida en un libro, en forma de relato de vida. Son muchos los tra-
www.saladeespera.com.ve
se les entregaron grabadores a la gente y cámaras semiautomáticas para que se retrataran entre sí. En los talleres se les enseñó a los niños a manejar las cámaras y a que comentarán el motivo de las fotografías. También se les dieron talleres de literatura”, agrega el escritor. Como detalla Planchart: “la idea era que, en un sitio donde había alto grado de violencia, donde no hay una concepción de identidad, la comunidad se reintegrara, se reencontrara con su historia y con sus personajes más importantes”. Y completa López: “con esto de alguna manera valoran sus luchas. Hay algo de valoración, de sentido de pertenencia, de autoestima que se trabaja aquí. Ese sería el aporte principal”. La presidenta de la Fundación Chacao agrega que zos que se esbozaron para lograr “Historias del la metodología es muy interesante “y surge de las expeBucaral” e “Historias del Barrio Simón Bolívar”. riencias que había tenido Eduardo y otras que tenía yo Más que editar un trabajo impreso, Planchart se como fotógrafa”. Como se sabe la mayoría de los ha propuesto rescatar la memoria local de las zonas barrios se crearon hace 50 años y varios de los fundapopulares del país y lograr reconocimiento del otro. dores tienen más de 75 años”. Es así como estos protagonistas anónimos adquieren rol de fotógrafos y periodistas. Se entrevistan así mismos, los niños toman fotos de su sector, y todo este material se procesa. El resultado: dosis reales de la historia venezolana contemporánea. Planchart sembró esta semilla desde hace tiempo. A finales de los años 90 montó las exposiciones en el Museo Jacobo Borges, “Catia Miradas Múltiples”, “Rompiendo el Muro” y “Mercado de Catia. Entre miradas”, en la primera realizó un acercamiento a los artistas contemporáneos de Catia como David Bello, José Rivas. En la segunda se captaron imágenes que mostraban las actividades recreativas del Parque del Oeste, y en la última se confrontaron dos visiones mediante fotografías tomadas por gente de la zona, a través del uso de cámaras desechables y de fotógrafos profesionales del taller de Fotografía de Roberto Mata. Luego fue nombrado director del Centro Socio Cultural INCE donde intentó rescatar los valores y miradas de la Avenida Nueva Granada. Allí tuvo oportunidad de conocer a Diana López al invitarla a la exposición “Cotidianidades”. “Se hizo un mural en El Bucaral en Chacao, titulado ‘Reflejos de Bucaral’, obra del artista David Bello. Para este trabajo compilé las historias del sector para que el artista se inspirara en la comunidad. Este mural retrató la escena de la cotidianidad del Bucaral. Luego se decidió hacer el libro. Y para ello
www.saladeespera.com.ve
Edición 5to. Aniversario |
| 53
CARACAS desvestida sin prisa
En los relatos se revela por ejemplo, cómo surgieron los cableados eléctricos, de dónde viene la gente y cómo se fundó el lugar. También se descubre, por ejemplo, el origen de los nombres de las barriadas. “Guarataro, porque el sector estaba lleno de piedras y así es como las llamaban. Marín porque parece que había un árbol que se llamaba así y también porque es el apellido de una familia. Aunque no tienen certeza, la gente del barrio investiga sobre eso. Se va despertando un proceso de mirar hacia dentro que genera identidad”, detalla Planchart. “Generalmente tenemos que tener contacto con varios líderes de la comunidad. Esas personas se acercan a los habitantes que quieren contar la historia. Se hacen reuniones informales y se les entrega a los adultos los grabadores. Toda esta parte la dirige Eduardo Planchart y la coordina, pero la idea es que se entrevisten entre ellos mismos”, refiere Diana. Una vez que se identifican las personas activas en la comunidad a través de las asociaciones de vecinos y otras organizaciones comunales, se teje una “historia del barrio para el barrio”, como define Planchart. “Y también para los que quieran conocer la realidad de las personas que viven en los barrios”. Detalla López que los libros resumen la historia de al menos 15 personas. “El primer libro sirvió para contactar a otras comunidades. Fue así como una persona del Barrio Simón Bolívar en La Vega se nos acercó para realizar este proyecto en su comunidad”. A esta artista le apasionan muchas cosas del proyecto, más que nada el eco que generan esas voces individuales. “Generalmente la historia es algo que te enseña en los libros como algo muy distante. Y cuando lees estas historias también te habla de la historia del país, pero desde el punto de vista personal. Esa fórmula muy nueva de contar una historia, también apasiona”.
En formación
Los líderes del proyecto han visto cómo la comunidad ha respondido. Ya se publicó la segunda edición de “Historias del Bucaral” y la primera de “Historias del Barrio Simón Bolívar”, en los que también se evidencia el trabajo que hacen estas comunidades para sobrevivir. En 2007 se decidió masificar la experiencia y editar varios libros más. “Estamos trabajando en La Vega, La Pastora, Mamera, Guarataro, Marín, San Agustín, Bello Campo, La Cruz en Chacao y Monte Piedad. Y lo interesante es que los libros van a ser repartidos en la comunidad”, asevera Planchart.
54
En estos nuevos proyectos la metodología se mantiene. Se realizan entrevistas y fotografía participativa, además de dibujo referencial. Pero se incorporará el fotocollage –basado en imágenes, las cuales se integran en una sola composición–, y el trabajo con títeres junto a otros talleres experimentales. Actualmente los libros se pueden adquirir en la Fundación Chacao y está en plan distribuirlos a librerías. En esta oportunidad se busca que sean textos realizados por la comunidad “hechos a través de la comunidad, y el análisis se incluirá en otro libro aparte, para quienes quieran hacer una lectura de manera ensayística. Los libros se van a reinsertar en la zona a través de talleres de lectura”, completa Planchart. Para Diana López el aporte de está iniciativa a Caracas como ciudad es único. “La idea es que los libros estén en las casas de estos protagonistas. Cuando uno lee se da cuenta de la diversidad de estos sectores, de dónde viene la gente. Son comunidades muy ricas. Hay muchos músicos y grupos de danza. Hay mucha lucha. Descubres a personas que se han superado. Hay un nivel de pobreza pero también de superación muy grande”. Para Planchart, la importancia radica en que es un proyecto estético-social con fondo filosófico. “Se trata de entender la filosofía de vida de la gente de esas localidades y las concepciones del gusto determinan su manera de ser y vivir”. Liana López considera que esta idea pudiera generar un efecto dominó: “Este es un proyecto que puede crecer de distintas maneras. Otras instituciones pudieran copiarlo. La ciudad necesita comprensión, desde el punto de vista urbanístico hasta en los aspectos más vivenciales”.
www.saladeespera.com.ve
www.saladeespera.com.ve
Edición 5to. Aniversario |
| 55
CARACAS desvestida sin prisa
Historias de pintores y batallas Aún se les puede ver en la Plaza El Venezolano, Catia, en la avenida Casanova, o “regaditos” por allí rebuscándose. Estas son las historias de hombres comunes que de vez en cuando hacen el papel de héroes sentados en los sucios asientos de concreto de cualquier acera de la ciudad. Allí, bajo ese techo de cielo, la línea entre lo bueno y lo malo parece ser cada día más delgada. Su lucha es eterna. Entre malandros, policías y “vicios” se les va la vida. Algunos ya no están para contarlo, otros siguen luchando.
Q
Texto y Fotografía: Mariemma Ramos Nava | santaladiabla@gmail.com
uizás al leer este titular pueda imaginarse un artículo sobre las grandes batallas independentistas plasmadas en los lienzos de renombrados personajes como Martín Tovar, Arturo Michelena o Cristóbal de Rojas. Si bien este trabajo sí tiene que ver con pintura, los pintores de este lugar, sobreviven a una tradición de más de 20 años, que los ha convertido en una especie de patrimonio no reconocido. La plaza La Concordia, ubicada en el centro de Caracas, constituye hoy por hoy uno de los pocos espacios de la ciudad que aún
56
alberga a este tipo de artistas de la calle. Casi todos venden sus cuadros a mayoristas, que vienen directamente a la plaza-donde ya está hecho el punto-a comprar las obras. Los precios oscilan entre Bs. 30 mil hasta los Bs. 900 mil, el cuadro mejor vendido por uno de ellos. La maestría de estos artistas radica en la rapidez con que fabrican “arte”, y en esa tradición que ha servido para que vendedores de materiales, marqueterías, marchantes, entre otros, tengan una manera de subsistir alrededor de ese espacio que un día ocupó la terrible cárcel de La Rotunda.
www.saladeespera.com.ve
Daniel Méndez
Javier
es caraqueño, tiene un año trabajando en la plaza, aprendió viendo a los otros, aunque su mejor maestro fueron las ganas de pintar. Un día se animó, compró los materiales y se sentó en la plaza. Su casa está en Petare, pero tiene alquilada una pieza cerca para guardar los materiales-pinceles, caballetes y lienzos. Tiene dos hijos “bueno tres porque crié a una sobrina como mi hija”. Su mejor amigo es un perrito de siete meses llamado Max. “A mi me ha ido bien, el que tiene vicio no le va bien ni que sea presidente de la República. Mi mejor cuadro fue un Francisco de Miranda en La Carraca, que yo mismo creé y lo vendí en Bs. 900 mil... Lo único malo es que a este lugar le hacen mantenimiento cuando hay un acto o cuando ya parece una selva. Han reparado el obelisco como cuatro veces, en el 2001 recuperaron los espacios verdes e iluminaron todo, pero ya ves, todo dura poco, tanto como nuestra memoria”. Al preguntarle sobre las tradiciones de la plaza asegura que las luchas han sido de toda la vida, primero con la policía que los quería sacar de allí, luego con los malandros, aunque “ellos sólo se meten con las mujeres y la gente mayor”. Para él su plaza es un lugar maravilloso, casi surrealista. “Es la única parte que yo he visto que los motorizados entran y salen”. “No somos un grupo unido, no, cada quien tiene su mentalidad y uno no puede meterse en las ideas de otros. Yo hago lo que hago y trato de ayudar, pero hasta allí”.
www.saladeespera.com.ve
tiene más de 30 años pintando, es uno de los “precursores”. De los “viejos” quedan unos 15, pero eran más. Antes siempre se reunían allí, hoy muchos se han “regenerado”. La pintura en este medio da para vivir bien, tener una familia, lo que pasa es que los pintores-según él-siempre han sido mal vistos, “que si son mujeriegos, borrachos, llenos de vicios, pero no, no todos somos así”. “Somos de un grupo de pintores que hace años atrás empezó a ocupar plazas, muchos han muerto, muchos se han apartado porque este no es un mundo fácil. Otros están en mejor posición, van y vienen. Este punto se hizo cuando todas las plazas de Caracas las cerraron para los pintores-cuenta como si fuera una especie de leyenda-eso fue en la época de Carlos Andrés (Pérez). Pero hemos seguido luchando, de aquí se han llevado muchos cuadros, yo particularme tengo pinturas en 17 países. Mucha gente de Caracas y del interior se alimenta de este lugar”. Al intentar recordar los buenos tiempos dibuja en su memoria una escena casi imposible de imaginar. “Esta plaza no era así como es ahora, antes las caminerías eran más estrechas, habían jardines de flores amarillas por todos lados, era muy agradable y refrescante. No estaba tan dañada como ahora. La gente no aprecia lo que tiene y lo destruye, si tu te pones a ver ese Obelisco venía con mosaicos, estaba rodeado de unos dibujos originales hechos para Bolívar, todo eso desapareció...No es la primera vez que viene gente con la idea de acomodar esta plaza, hay que enseñarle a la gente a valorar lo que tiene. La comunidad de esta parroquia se debería sentir orgullosa de que un grupo de pintores haya resaltado la parroquia nacional e internacionalmente. Acá mucha gente te aseguro, tiene alguna pintura de nosotros”. Para su plaza clama por apoyo para la cultura, para el arte plástico. “Queremos ponernos de acuerdo con la Junta de Vecinos, porque esto es cultura al servicio del país, esto ayuda además a sanear el medio ambiente, la gente va a venir a ver arte; podríamos darle clase a los niños, hacer exposiciones, cuántos políticos no nos han prometido cosas…pero nada. Hemos intentado organizarnos pero todo ha quedado allí. La gente no se da cuenta de que nosotros también somos parte de la comunidad”. Edición 5to. Aniversario |
| 57
CARACAS desvestida sin prisa
Clarnise
es haitiana. Tiene muchos años pintando en su país y no es la primera vez que viene a Venezuela. Siempre lo hace en época de vacaciones. Llegó hace apenas un mes en la búsqueda de mejores oportunidades. Un día pasó por la plaza y vio que allí pintaba gente, en seguida compró los materiales y se “puso manos a la obra”. Cuando le pregunté cómo le estaba yendo me dijo en su extraño español: “malo porque no hay mucha gente que venga a mirar, como no tengo clientes”. Vive en La Guaira con una joven que es como si fuera su hija y con un pequeño de unos 10 años que sí es su hijo-el niño sólo sabe decir “si” y con esa palabra responde a todo-Para ambos me pide trabajo y escuela...¿Te gusta Caracas? “No, la cosa no es fácil acá”.
Andrés
Fernando Charri
viene del Zulia, siempre viaja, pero para él La Concordia es el mejor lugar. El mejor cuadro que ha vendido fue un paisaje de manglares del Zulia en Bs. 500. mil. Ellos siempre regatean los precios y sus clientes están acostumbrados a eso, pero les hace falta tener un local “para formar un círculo de pintores. Hemos tratado de organizarnos, vino misión Ciencia y nos censó, pero eso se quedó allí. La parroquia está más bien interesada en que nos vayamos porque nos confunden con borrachos y con drogadictos, pero ni siquiera fumamos cigarrillos. Algunos somos Cristianos, (evangélicos) otros no”. Su vida de gitanos los ha llevado por todo el país para negociar sus cuadros. Ahora justo viene de Puerto La Cruz, “teníamos 7 años en el Paseo Colón y ahora el Alcalde dijo que no. En la Plaza El Venezolano no hay muchos pintores –aunque ellos si están permisados– allá lo que hay son revendedores. Los artistas estamos acá... Antes pintaba en Sabana Grande y sólo venía a pasear a este lugar que era muy sabroso-se queda pensativo para luego afirmar-si nos unimos podemos darle clase a los jóvenes de aquí GRATIS; la idea es ayudar a la comunidad”.
58
casi no tiene voz, pero tampoco le pregunté que le había pasado. Es uno de los más viejos y todos lo conocen en la plaza. Viene desde Catia y estuvo allá organizado con un grupo de pintores hasta que los sacaron. “En aquella época estaba prohibido pintar en los lugares públicos, había que sacar permisos, estaban los bulevares, esos que ahora tienen los buhoneros. Cuando llegamos nadie se metía con nosotros salvo–a veces-la policía que nos intentaba sacar, pero de aquí no pudieron. Hace como 20 años tomamos esto-recuerda pensativo-hemos pasado por tantos gobiernos y ninguno nos ha echado una mano”. En cuanto a la organización dice: “ lo que pasa es que los pintores somos bohemios –rie– nos gusta ser libres, la gente viene y va...acá ya hemos quedado pocos, a veces somos 10, a veces 5 o 3… Hay pintores regaditos por todos lados, lo que pasa es que la gente no los ve”. Como la mayoría aprendió el oficio en la calle, él particularmente en su época de artesano, pasaba horas viendo pintores. “Ahorita es que hago 10 cuadros diarios, pero antes podía hacer hasta 60, pero la energía ya no es igual. Nosotros hacemos dos tipos de cuadros: el comercial y los especiales, en un pedido me puedo tardar semanas. Los comerciales se venden económicamente, entre 70 y 100 mil bolívares, si es grande unos Bs. 250 mil. El más caro para mi fue de Bs 500 mil, con marco y todo. A la pintura le debo mi vida, mi familia, mis hijos que han crecido gracias a esto, han estudiado, mi chiquita de 13 años ya pasó para primer año”. “Imaginate una plaza que durante los fines de semana los niños puedan dibujar en pequeños caballetes, con papel bond y sus pintadedos, allí uno les va creando el deseo por la pintura. No todo el mundo tiene dinero para salir de su zona los fines de semana y sería bueno impulsar este tipo de actividades”, concluye.
www.saladeespera.com.ve
Ramírez
pinta en la avenida Urdaneta, donde tiene un pequeño local y ha sido –según él– muy bien acogido por la comunidad española de la zona. Siempre ha estado solo, aunque lo han tratado de llevar a otros sitios. “Cuando hay más gente hay mayor competencia, entonces tienes que poner el mismo precio a los cuadros para que todos vendan”. Cuenta orgulloso cómo enseñó a pintar a un niño –en la época de Caldera– y el infante fue becado a España e incluso lo llevaron y todo a un programa en la vieja Venezolana de Televisión. “Los mayoristas que nos compran se dedican a vender a crédito, vienen y se llevan cuatro cuadros de uno y cuatro de otro, así, el beneficio es mutuo. De allí desarrollamos también la marquetería, porque mientras más cuadros pintamos… ellos trabajan más. Es muy duro estar en la calle los días de lluvia, que no son nada productivos, además siempre hay que estar pendiente de los delincuentes. El más caro que he vendido fue de Bs. 600 mil, un encargo, un Salto a la Llovizna. He hecho murales, en edificios también”. “Yo antes trabajaba con monturas y no pintaba, estaba cerca de la Plaza Bolívar, era la época que pintábamos espejitos y los días miércoles, día que llegaban los turistas a la plaza vendíamos muchos cuadros. Pero la policía nos persiguió hasta sacarnos y hoy ya no hay ni turistas ni plaza. Pero este arte libre debería estar en cualquier lado, eso fue un decreto. Eso es algo que ningun gobierno puede prohibir. En Mérida el movimiento es grande, allá tenemos el pasillo de los pintores, yo que soy de Tovar, siempre voy a visitar a mis amigos… No es malo organizarse, pero siempre y cuando se haga bien, Según tengo entendido en la Av. Universidad creo están organizando algo para los artistas. De hecho ahora se nos han abierto espacios para exponer, lo que pesa es que uno debe prepararse para eso, y no todos lo hacen, prefieren vender y vender”.
www.saladeespera.com.ve
La Concordia Con este nombre se conoce a la cárcel caraqueña más célebre en la historia del país. Fue creada mediante una orden de la Diputación Provincial de Caracas el 6 de diciembre de 1843, que ordenaba la construcción de una cárcel pública al sur del Hospital de Caridad de Hombres, fijando un máximo para su costo de 75 mil pesos. El edificio se comenzó a construir en 1844, bajo la presidencia de Carlos Soublette y se concluyó en 1854, durante el gobierno de José Gregorio Monagas. El diseño de la cárcel estaba inspirado en el sistema de aislamiento individual del “Panopticón”, ideado por el inglés Jeremías Bentham a finales del siglo XVIII; de allí que tuviera una forma circular. Tenía dos pisos de calabozos radicalmente dispuestos a razón de 24 cubículos de aproximadamente 2 m x 3 m, además de uno que servía como entrada. Uno de los cuartos tristemente célebres fue el “calabozo del olvido”, donde se aislaba al prisionero durante largos períodos de tiempo. Entre las numerosas torturas que se aplicaban figuran el “cepo de campaña”, las “colgadas”, el “tortol”, el “acial”, las “pelas”, los “grillos” y el “apersogamiento”. También se ponía veneno y vidrio molido en los alimentos de los reclusos.
Presos políticos, procesados militares y presos comunes de aquellas épocas terminaron allí, aunque la mayor notoriedad de la penitenciaría fue durante los gobiernos de Cipriano Castro (18991908) y Juan Vicente Gómez (1908-1935), tiempos que mentar sólo el nombre de ese terrible lugar era casi una blasfemia. En 1927 fue cerrada temporalmente como parte de la amnistía promovida por el entonces secretario de la Presidencia, Francisco Baptista Galindo, pero fue abierta de nuevo en 1928. En 1936, tras la muerte de Gómez, fue demolida. La historia dice que el único preso que logró escapar de allí fue Samuel Darío Maldonado, cuando se inició la confusión producida por el terremoto de 1900. De resto, los que habían entrado vivos, sólo salían muertos o trasladados. Hoy, debajo de la plaza, un estacionamiento del gobierno ocupa los espacios que un día ocuparon los calabozos. En algunas de sus paredes pueden verse palmas benditas, incluso cruces dibujadas con pintura como especies de muros de contensión. Muchos de los taxistas que paran allí cuentan como más de uno ha salido espantado por los espíritus que aún sufren sus penas. Otros ni siquiera se atreven a entrar de noche. Edición 5to. Aniversario |
| 59
CARACAS desvestida sin prisa
Fue reconocida por la UNESCO en el año 2000
Ciudad Universitaria de Caracas:
patrimonio mundial
La obra del arquitecto venezolano Carlos Raúl Villanueva es tomada como ejemplo “de los más altos ideales de urbanismo, arquitectura y arte, representativos de la utopía moderna”. Por ello, fue declarada Patrimonio Cultural de la Humanidad hace 7 años
C
Por Heyra Zerpa
aminar por la Plaza Cubierta de la Universidad Central de Venezuela (UCV), pasar por la Biblioteca Central y las puertas de entrada al Aula Magna, para desembocar en la Plaza del Rectorado o en la llamada “Tierra de Nadie”, es percibir la majestuosidad del proyecto denominado “Síntesis de las Artes”, diseñado por el arquitecto venezolano Carlos Raúl Villanueva en el año 1943. Hoy en día, la Ciudad Universitaria de Caracas, con más de 50 años de existencia, es considerada una de las obras más espectaculares de la arquitectura moderna, llegando a ser declarada por el Comi-
60
té de Patrimonio de la UNESCO, como Patrimonio Cultural de la Humanidad en el año 2000. Es así como toda la comunidad ucevista ratificó su condición de privilegiada al disfrutar cotidianamente de las 202 hectáreas de la Ciudad Universitaria, descrita en el texto de la declaración de Patrimonio Mundial como una “obra maestra de la arquitectura y el arte moderno, reconocida por sus valores paradigmáticos y singulares”. Por ello, todo el que viva en Caracas o esté de visita en la ciudad tendrá que ver con la Ciudad Universitaria de la UCV, obra que en el mundo de las universidades antiguas con acento medieval y las de
www.saladeespera.com.ve
claustros más modernos, encuentra su propio lugar distinguido por la concepción humanista y los portentos de la imaginación de Carlos Raúl Villanueva. Justamente, en el año 2000 se celebró el centenario del nacimiento del arquitecto, artífice y creador del proyecto que integró las artes al espacio arquitectónico, incluyendo obras de artistas venezolanos como Alejandro Otero, Héctor Poleo, Mateo Manaure, Francisco Narváez, Oswaldo Vigas y Jesús Soto, además de consagrados talentos extranjeros como Alexander Calder, Fernand Léger, Henri Laurens, Jean Arp y Víctor Vasarely.
Valor excepcional
La ceremonia oficial de declaración de la Ciudad Universitaria como Patrimonio Mundial fue el 18 de enero del año 2001, evento que contó con la asistencia de las autoridades del momento, entre ellas, el director general de la UNESCO, Koichiro Matsura, y el entonces rector de la UCV, Giussepe Gianetto. La UNESCO consideró que “el valor universal excepcional de este bien cultural, merece la protección de la comunidad internacional para beneficio de la humanidad”, de esta manera la Ciudad Universitaria se convierte en un tesoro a preservar y cuidar, un espacio glorioso y dignificante. Vale recordar que el proyecto de la UCV fue ini- lo primero que se construyó, en el año 1945, y posteciado por Villanueva durante el gobierno de Isaías riormente, en el año 1952 se comienza a ejecutar el Medina Angarita, siendo la fase culminante de su espacio central del proyecto “Síntesis de las Artes”: desarrollo los años 1952-53 en el apogeo de la dicta- el Rectorado, Biblioteca Central, Aula Magna y dura perezjimenista. Al respecto y ante las críticas Plaza Cubierta. recibidas por aceptar el apoyo económico del régiEn esa zona se encuentran obras de arte como men dictatorial, Villanueva se defendió diciendo: “la Positivo-Negativo de Víctor Vasarely, las esculturas dictadura pasará pero esta obra permanecerá”. Amphion de Henri Laurens y el Pastor de Nubes de Tenía razón. Jean Arp, y los murales de Fernand Léger, Mateo El genio creador, graduado en la Escuela de Manaure, y Pascual Navarro, situadas todas a lo Arquitectura y la Escuela Nacional de Artes de París, largo de la Plaza Cubierta; además, están el vitral de siempre reafirmó su visión humanista, global, uni- Léger y la Ráfaga de Nieve de Alexander Calder, ubiversal y por lo tanto, local de la arquitectura, asegu- cadas en la Biblioteca Central; más las impresionanrando que su medio expresivo “es el espacio interno, tes Nubes acústicas o Platillos Voladores del mismo el espacio fluido, gozado por los hombres”. Calder, localizadas en el techo del Aula Magna. Los registros históricos de la Ciudad UniversitaSobre esta última obra, Calder, artista norteria dan cuenta de que el Hospital Universitario fue americano muy amigo de Villanueva, expresó: “nin-
www.saladeespera.com.ve
Edición 5to. Aniversario |
| 61
CARACAS desvestida sin prisa
guno de mis móviles ha hallado un ambiente más extraordinario o más grandioso. Este es el mejor monumento a mi arte”, comentario con el cual alababa la imponente Ciudad Universitaria de Caracas, denominada “Ciudad Museo” por el periodista y crítico de arte venezolano, Juan Carlos Palenzuela.
Más esplendor
El verdor de los jardines, incluído el bosque de los Chaguaramos, el juego de luces, sombras y corrientes de aire que entran por las rendijas de las paredes, y en general, la arquitectura paisajista que Villanueva también
integró al proyecto, conforman un ambiente inspirador y dignificante, donde nada parece estar fuera de lugar. El Jardín Botánico de la UCV también forma parte de la Ciudad Universitaria y en el área deportiva están los estadios olímpico y de béisbol, más el complejo de piscinas, gimnasio cubierto y las canchas de tenis, basket y volibol. En definitiva, la maravillosa obra de la Ciudad Universitaria es valorada y apreciada cada vez más, en Venezuela y el mundo. Su creador, Carlos Raúl Villanueva dejó una obra que como el arte, tan importante para él, trascendió en el tiempo.
¿En riesgo?
La gran cantidad de estudiantes que se desplazan por la Ciudad Universitaria, sumada al plantel docente y los empleados, pudieran alcanzar las cien mil personas diarias, cifra que quintuplica las 20 mil personas que originalmente podía albergar el complejo ucevista. Esa situación ha generado un fuerte y notable desgaste de las instalaciones e infraestructura de la universidad, situación compleja que se suma al hecho de que no hay más espacio útil para incorporar nuevas edificaciones que reciban la creciente demanda estudiantil. El problema es grande, sobre todo cuando el compromiso de preservar la hazaña arquitectónica que constituye la Ciudad Universitaria, ya fue pactado: ésta es Patrimonio Mundial de la Humanidad, y como tal debe garantizarse su conservación y adecuado mantenimiento.
62
www.saladeespera.com.ve
CARACAS desvestida sin prisa
De Architectura — notas urbanas
Caracas, cadáver exquisito
E
Por Ricardo Avella — ricardoavella@hotmail.com
l cadáver exquisito se convirtió en el juego predilecto de los surrealistas, esa tribu de rebeldes y magníficos artistas que eludía el control de la razón y proclamaba al subconsciente como realidad que domina todos nuestros actos y pensamientos. El cadáver exquisito es una creación conjunta donde un grupo de personas dibuja o escribe por turnos en una hoja de papel que se dobla cuidadosamente, asegurando de esta manera que cada jugador sólo vea el final de lo que haya escrito o dibujado el jugador anterior. El nombre del juego deriva de la primera frase así creada en 1926: “Le cadavre exquis boira le vin nouveau” (el cadáver exquisito beberá el vino nuevo). Es una frase absurda pero cautivante, porque revela como todos los cadáveres creados de esta forma, la “realidad inconsciente de la personalidad colectiva”. Caracas es un cadáver exquisito, una ciudad de retazos un poco absurda y algo caótica. Es una creación conjunta porque todos hemos alimentado ese cadáver, ese monstruo fascinante donde podemos encontrarnos reflejados. El caraqueño está en sus ruinas modernas,
64
en los sueños inacabados que la ciudad ha tenido, en los pocos y afortunados monumentos que todavía siguen en pie. Debemos comprender quién es el caraqueño.
Caracas beberá el vino nuevo
la realidad inconsciente del caraqueño
En Caracas jugamos al cadáver exquisito: si los surrealistas no podían ver las ocurrencias de su predecesor, los que construyen Caracas no han querido ver lo que existe alrededor cuando proyectan. La arquitectura caraqueña se caracteriza por una lamentable falta de adecuación al sitio, que se traduce en un agresivo irrespeto hacia el contexto en todas las escalas. Caracas es la ciudad de los muros y las rejas metálicas, de las asfixiantes jaulas que nos hemos impuesto nosotros mismos y que han separado la calle con violencia de nuestras vidas. Estamos acostumbrados a una vida poco urbana, llena y los arquitectos siguen proyectando sus edificaciones como si la calle no existiera. En Caracas existe un triste McDonald’s al lado de una histórica casona colonial, y encontramos una
www.saladeespera.com.ve
marea de altísimos edificios amenazando la humilde escala de la bellísima parroquia de La Pastora. Muchas de estas obras se alzan con prepotencia, indiferentes a lo que se encuentre alrededor, como una diva decadente, como las piezas de un cadáver exquisito. Las partes del cadáver se ensamblan poco a poco, dando forma a éste collage surrealista que nos refleja y proyecta al mundo: los eclécticos monumentos de Guzmán Blanco y el sueño de una ciudad civilizada; la gigantesca avenida Bolívar y los vestigios del Plan Rotival; las soberbias Torres del Silencio, el inacabado Helicoide, los utópicos superbloques de la modernidad caraqueña y una infinidad de obras posteriores… todos juntos conviven dentro de los límites de la antigua Caracas colonial, y han dejado muy poco para saborear de aquellos orígenes, de la ciudad de los techos rojos. Destruimos nuestro pasado y apostamos por la vanguardia, pero hoy sufrimos amargamente todo lo que hemos perdido. Si un cadáver exquisito expone la realidad inconsciente de los que participan en un juego, Caracas también refleja a los caraqueños, y nuestra realidad
www.saladeespera.com.ve
quizá sea otra de las innumerables secuelas provenientes de los abundantes ingresos petroleros. A lo largo del siglo XX y a través de sus fastuosas obras públicas, Caracas ha demostrado padecer evidentes delirios de grandeza: los tristes complejos de una ciudad del tercer mundo que se esfuerza por proyectar una imagen distinta. Pocos quieren adoptar medidas más prácticas, económicas y realmente factibles a corto plazo. Medidas humildes y sencillas, si se las compara con la reurbanización de la Avenida Bolívar, pero que pasan desapercibidas a los pocos años y jamás figurarán en los libros de historia. Pocos quieren rehabilitar las aceras de Caracas y mejorar el alumbrado público, intervenir pequeñas plazas o parques comunales, obras todas que hacen la vida urbana más humana y agradable, pero que son rechazadas por su escaso impacto propagandístico. Siempre estamos jugando al cadáver exquisito, porque no vemos lo que otros han hecho y hacemos las cosas de cualquier manera. Así es Caracas y el caraqueño, pero otra realidad es posible. Edición 5to. Aniversario |
| 65
casos y rostros
Los años dorados del fútbol
Alcides Ghiggia, el hombre Por Laura Federici – Gonzálo Delgado Montevideo
66 |
| Agosto 2007
www.saladeespera.com.ve
casos y rostros
L
legó tímido, diríamos casi Después del mundial del 54 empezaron a para dar una instrucción. Ahora es muy desconfiado. Hubo que espe- haber más. El fútbol antes yo lo jugaba por- distinto el fútbol. Yo hace 17 años que no rar un rato, por lo que toma- que me gustaba. Ni sabía cuanto iba a ganar voy. Solamente voy a ver la selección, no a mos un paseo por la ciudad ni nada. Yo arreglaba los contratos, todo. los cuadros. Los veo en TV y si es malo la vieja de la hermosa Montevideo, con sus Ahora cambió, hay muchas cosas, hay spon- apago enseguida. No me llama la atención. calles empedradas y edificios señoriales, sors, todo es muy distinto. El jugador que se El fútbol es un espectáculo; si das un buen balcones y mercados. La gente y el mate, va sin experiencia, como los están vendien- espectáculo la gente va, si das un mal el bullicio de la ciudad a mediodía, el do a Europa, es bravo, es difícil. Tenés que espectáculo la gente no va. Antes jugaban humo flotando desde las parrillas y los acostumbrarte al entrenamiento. Te llevan los cuadros que llaman los chicos e iban bares con historia de arrabal, fútbol y al trote, de mañana y de tarde. muchísimas personas. Ahora no”. tango. La tarde es azul en invierno y el bullicio es solo un murmurar manso. —Usted jugó muchos años al fútbol… —¿Pensaron en algún momento que se Montevideo es una ciudad calma que se —Cuando volví a Uruguay tenía 37 años. podía ganar ese partido en Maracaná ? mece como los barcos de la bahía, llena Venía para no jugar más. Acá hicieron una —Nosotros a ellos los conocíamos. En de historias de inmigrantes, de glorias y selección de los del 50, con otros más jóve- esa época se jugaba la “Copa Río Branco” derrotas. El tango y el fútbol, la garra nes e hicimos unos partidos a beneficio. Se y jugamos tres veces, el primero lo ganacharrúa, sus grandes aciertos. llamó “La cruzada del Dr. Caritat”. Después mos 4 a 3, el segundo perdimos 2 a 0 y el El hombre del que hablamos y camina de eso vinieron de Danubio, un cuadro uru- último lo perdimos 2 a 1. Sacamos muchas a nuestro lado, se llama Alcides Ghiggia y guayo con menos trayectoria y yo les dije conclusiones, sabíamos como jugaban. es nada menos que el hombre que hizo el que no iba a seguir jugando, fijáte, tengo 37 Lo difícil era jugar contra los europeos, no sabíamos nada de ellos, en esa época no había tele, no había video, nada”.
“Quedaban 11 minutos y nos dimos cuenta que ellos no nos podían ganar, estaban muertos…”
—¿Cómo fue ese segundo gol que lo metió en la historia del fútbol mundial? —Fue una jugada similar a la del empate, yo era muy rápido, me iba en velocidad y Barbosa creyó que iba a hacer la misma jugada y se abrió un poco para cortar el centro, dejó un hueco y agarré y tiré y cuando él se tiró, ya era tarde. Después fue el silencio más impresionante que he escuchado.
gol frente a un estadio Maracaná enmude- años, pero ellos me dijeron que me vieron cido y llevó a Uruguay a ser campeón del muy bien y me fui con ellos. Yo jugaba para Mundo, el 16 de julio del año 50. divertirme, era otra época. Jugué hasta los A 57 años de ese triunfo, su gloria 42 años. Ahí dije no va más y me retiré. Pero queda como un símbolo de ese país, pero sí jugué mucho al fútbol. Empecé en Sudatambién del mundo. Su gol es considera- mérica en el año 44 en inferiores. Antes do como uno de los mejores goles de la había cuarta, tercera, reserva y primera. No historia de los mundiales. Maracaná es como ahora que hay sexta, séptima, octava. —¿Se vieron campeones cuando una victoria que no se olvida, Alcides es Ahí íbamos escalando posiciones. En el año hacen el gol o creían que Brasil el hombre que nos la cuenta. 46 Sudamérica descendió. Ahí hicimos un todavía les podía empatar? año en la “B”. En el 48 pasé a Peñarol, vino —No hubo una reacción de la hincha—Usted jugó en la Roma. ¿Cómo una huelga de jugadores, y no jugamos. En da, no los apoyaron y ellos quedaron era irse a Italia en los 50; era el 49 se arregló y ahí el técnico me puso en muertos, ahí quedaban 11 minutos y nos un paso adelante futbolística y el primer equipo y ahí quedé. dimos cuenta que ellos no nos podían económicamente hablando? ganar, estaban muertos. —Me fui para Italia. Son países más —¿Cómo eran los jugadores de esa época? avanzados, con un mayor profesionalis—En los 50 no existían jugadores del —¿Cómo fue ese momento con Jules mo. Jugué nueve años en Roma y uno en exterior. Podían ser dos, tres selecciones, a Rimet que parece que escondía el Milán. Qué puedo decir… encontré un cuál de ellas mejores. Eran buenos jugado- la copa a Obdulio Varela? grupo muy bueno y me acoplé a ellos. res, jugadores jóvenes y de experiencia, —En esa época el mundial era por Me costó adaptarme un poco, de todas ambos dentro del campo se manejan. Un puntos. Brasil nos llevaba un punto y formas. Había dos uruguayos en esa época. director técnico no puede parar un partido Jules Rimet bajaba en el ascensor cuando
www.saladeespera.com.ve
Edición 5to. Aniversario |
| 67
casos y rostros
“Sólo tres personas enmudecieron el Maracaná: El Papa, Frank Sinatra y yo” Alcides Ghiggia en referencia al gol que dio el triunfo a Uruguay ante Brasil por el título del Mundial de 1950.
hicimos el gol pero el no se enteró y cuando estaba entrando a la cancha ahí le dijeron que Uruguay había ganado y el hombre no tenía preparado discurso, nada. Entonces Obdulio le dice “si me quiere dar la copa me la da, total con copa o sin copa somos campeones del mundo igual. —¿Es cierto ese cuento-mito que después del partido los dirigentes no los dejaron salir del hotel y ellos se fueron de cabaret y Obdulio se escapó y salió de copas por los bares? rar al aeropuerto y después todo por la amistad, que siguió y ahora lo contás y la —No, no es verdad, incluso algunos diri- rambla, Bulevar Artigas, la fuente lumi- gente no lo puede creer. Esa vez atajó gentes se fueron antes del partido, fueron nosa del Parque de los Aliados y de allí Barbosa. tres o cuatro y agarraron antes de irse a para el estadio, lleno de gente. Obdulio a Máspoli, a Gambetta, a los más —¿Volvió al Maracaná? experientes y les dijeron que habíamos —¿Qué supo de la vida de Barbosa? —Sí volví. Fui a ver eliminatorias de cumplido y que trataran de que no nos —Pobre hombre, le hacían la vida impo- Uruguay. Mirá, una vez fui, y cuando golearan y que se comportaran bien dentro sible. No podía ni salir de la casa. Yo cuan- bajo del avión y presento mi carnet de del campo de juego y ellos se fueron. Se do hablé con él le dije, no les hagas caso, identidad, una muchacha miraba, daba quedaron tres, el presidente de la delega- en el fútbol el cuadro se compone de 11, si vueltas de aquí para allá; yo le pregunto ción, un delegado y el tesorero. Pero no ganás son los 11, si perdés pierden los 11. si pasa algo con el documento, y me dijo: hubo nada de eso, Obdulio salió por su “Usted es Ghiggia, el del 50?” Si, le contescuenta a unos bares que había cerca del —¿Se volvieron a ver con to, pero eso pasó hace mucho tiempo, y hotel y se fue a tomar con los brasileros, el los brasileros del 50? me dice: “pero a mi todavía me duele acá era muy bohemio, se fue solo por ahí. —Nos encontramos con el cuadro. Los ( señalándose el pecho)”. Te das cuenta invitamos a jugar un partido acá en el que ella no vivió eso, pero se va pasando —¿Se sintieron como héroes estadio para juntar fondos para las cru- de generación en generación. La última cuando llegaron? zadas del Dr. Caritat y ellos accedieron, vez que fui los diarios publicaron “Llegó —La verdad que yo nunca vi tanta que no era fácil, eso fue por el 63, cuando el fantasma del Maracana”. Les quedó, sí, gente en Montevideo, nos fueron a espe- me vine de Italia y con ellos hicimos una les quedó. 68 |
| Agosto 2007
www.saladeespera.com.ve
casos y rostros
Nuestro país se perfila como una excelente locación para películas y comerciales
Venezuela de película
¿A
Por Yesmín Sánchez
lguna vez se ha sentido evidentes: hermosos y variados paisajes, hecho de poder encontrar en un mismo como Indiana Jones al privilegiada posición geográfica, reduc- país y a poca distancia entre ellos, a los pasear por los Méda- ción de costos en comparación con otros mejores y variados paisajes. Venezuela no nos de Coro? ¿O se ha países; así como también, la alternativa es solamente una locación sino muchas al imaginado que está en una escena de la de realizar filmaciones en ambientes mismo tiempo: desde la selva de África película “Viven” cuando se baja en la últi- naturales gracias al ambiente cosmopo- (Amazonas), los Alpes y el Himalaya (Los ma estación del teleférico de Mérida? lita de sus grandes ciudades. Andes), el desierto del Sahara (Falcón), el También es posible que tema que le apainimitable Caribe y hasta New York, New rezca un dinosaurio de Jurassic Park Mucho más que arenas blancas York (grandes ciudades). Contrario a lo que podría pensarse, mientras pasea por la Gran Sabana. No Según Carlos Mora, gerente de la somos los únicos que sentimos eso, de Venezuela como locación va mucho más Comisión Fílmica Venezolana, los benefihecho muchas productoras audiovisua- allá de vender la idea de playa, sol y arena. cios para la economía local que provieles internacionales lo han constatado y Aunque también es posible que una nueva nen de filmaciones extranjeras en el país hoy en día, Venezuela figura entre las pri- versión de “La laguna azul” se grabara per- son muchas: “consumo de servicios y meras alternativas de locación en el fectamente en Los Roques o en Mochima. productos locales, generación de empleos Un ente gubernamental (la Comisión para profesionales y técnicos e intercammundo Además de las famosas películas con Fílmica Venezolana) creado a principios de bio de tecnología. Pero por sobre todas capital venezolano que se han filmado en los noventa, ha sido el gran responsable de las cosas están los beneficios directos nuestro país, desde mediados de los que esta situación sea posible. Varias son que van a las comunidades locales, como noventa, la Comisión Fílmica de Vene- las razones que vio el Estado para pensar la inversión en hoteles, restaurantes, zuela (Venezuela Film Comission) se ha en la producción audiovisual extranjera alquiler de autos, helicópteros etc. Un esmerado en ofrecer nuestros escenarios como una fuente de ingreso de divisas y ejemplo notable de esto lo hemos vivido naturales como una excelente opción de bienestar para el país. en el Parque Nacional Canaima con las Extraordinarios paisajes, un clima múltiples producciones extranjeras que locación para producciones audiovisuabenigno, infraestructura de hoteles y se han realizado, las cuales generaron un les internacionales. Las ventajas comparativas y competi- comunicaciones, equipos de filmación y movimiento notable en los campamentivas de Venezuela como locación son posproducción, personal calificado y el tos-posadas y de todos los servicios que
70 |
| Agosto 2007
www.saladeespera.com.ve
casos y rostros
prestan, como paseos, guías y alquiler de helicópteros y chalanas; sin incluir el costo de los boletos aéreos que deben comprarse para llegar hasta allá”.
Kevin Costner, Tim Allen y Jeff Daniels: Comiendo arepas
El ejemplo más emblemático de nuestro país como locación cinematográfica sería la película Aracnofobia (1990). Según la base de datos de películas en Internet (IMDb) esta historia, que mezcla de manera magistral la comedia con el terror y la acción, fue filmada en el Parque Nacional Canaima. De hecho, las primeras escenas de esta película recrean la catarata más alta del mundo (Salto Ángel) hasta donde se traslada Jeff Daniels en su lucha por descifrar la forma de acabar con estas invitadas no deseadas que van a parar a Estados Unidos. Si bien podría pensarse que este tipo de historias afectan el interés de viajar a Venezuela por los riesgos que podrían asociarse al país, realmente sucede lo contrario pues genera comentarios de
www.saladeespera.com.ve
Edición 5to. Aniversario |
| 71
casos y rostros
• Concentradores de Oxígeno. • Ventiladores presión y volumen. • Cpap y Bi-level. • Mascaras. • Cánulas, conexiones y más Le asesoramos e instalamos sus requerimientos en su hogar.
Horario corrido de Lunes a Viernes 8:00 am a 6:00 pm Urb. San Bernardino, Av. Eraso
Centro de Especialidades Respiratorias K26 contacto@serviciosk26.com www.serviciosk26.com Nuestra central telefónica:
(0212) 550.0957 • 550.1645 550.2776 • 550.0359
72 |
| Agosto 2007
admiración y muchísima curiosidad de saber en dónde tienen lugar tan hermosos paisajes por lo que turistas de todo el mundo se sienten genuinamente atraídos hacia estas latitudes. En “Jungle 2 Jungle”, Tim Allen decide ir tras los pasos de un hijo separado de la civilización y quien ha crecido hasta su adolescencia en Venezuela (específicamente en la selva). Las aventuras disparatadas comienzan cuando lo lleva a Nueva York y se encuentra con la gran ciudad, tan diferente al lugar de donde proviene. Más reciente todavía fue la película Dragonfly (traducida al español como “El misterio de la Libélula”) en donde un afamado Kevin Costner, pierde a su esposa en una misión de la Cruz Roja en el Amazonas y, luego de recibir diferentes formas de comunicación del más allá, decide ir tras la pista de los últimos momentos de vida de su esposa y resolver un misterio lleno de vida más allá de la muerte. Otros ejemplos de Venezuela como locación son dos películas menos conocidas. Se trata de “Ninja Americano” (parte V). Se trata de una película filmada en 1993 entre Los Ángeles (Estados Unidos), Roma (Italia) y Venezuela. La otra película tiene por nombre “Un indio en la ciudad” (1994) aunque también es conocida como “Un indio en París” o “Pequeño indio, Gran Ciudad”. Fue una producción francesa cuyas primeras escenas
de ubicación de la trama suceden en la selva amazónica (Venezuela).
Luces… Caracas… y acción
La promoción turística que se realiza cuando se filma un video, película, documental o comercial es otro aspecto importante a considerar. Los marcos paisajísticos, étnicos y la biodiversidad de nuestro país, invitan al espectador, de manera casi subliminal, a visitarlo. Y a través de estas obras, nuestros paisajes llegan a miles de millones de hogares en todo el mundo. Comerciales de diferentes países del mundo se han filmado en Caracas y sus alrededores. Para ello, la capital se presenta como una locación cómoda, con un aeropuerto internacional a pocos minutos en carro, buena infraestructura hotelera y un clima totalmente benévolo que permite las mejores condiciones al momento de realizar producciones audiovisuales. Algunos ejemplos de esta situación los encontramos en los archivos de la Comisión Fílmica de Venezuela, quienes trabajan incansablemente por utilizar nuestros atractivos como una forma eficiente de ingresos económicos (en un primer momento) y luego, como una forma de promoción turística de alcance insospechado. Fuentes consultadas: www.cnac.gob.ve http://amazon.imdb.com/
www.saladeespera.com.ve
casos y rostros
Bienvenido a Sexolandia Recientemente fue inaugurado en Londres un parque de diversiones temático llamado “Amora”, que posee la particularidad de ser exclusivamente para adultos y tiene como tema el sexo Por Carlos “Caque” Armas
L
os parques de atracciones siempre han llamado la atención a los niños y a los no tan niños, pero está comprobado que como no vayan renovando sus espectáculos, sus ofertas e incluso el ”tema” del parque, poco a poco irán perdiendo visitantes. Lo cierto es que para los más mayores no existen muchos parques temáticos, y esta noticia es algo que alegrará a mucha gente y sobre todo a muchas parejas: el pasado 18 de abril fue inaugurado en Londres Amora: The Academy of Sex and Relationships, lo que se traduce como la Academia de Sexo y Relaciones. El parque está ubicado en un sótano del centro comercial Trocadero en la conocida zona de Picadilly, en el corazón de la capital inglesa, el precio de la entrada es de 15 libras (unos 22,5 euros), con precios especiales para los estudiantes y la tercera edad. A partir de ahí visitaremos cada una de las siete zonas del parque (que van desde “Placer” hasta “Orgasmo”) en donde aprenderemos a besar mejor, hablar de manera más sexy o descubrir las zonas más erógenas del cuerpo humano; todo esto con la ayuda de unos modelos de silicona de tamaño real. “Hey, sexy”, susurra una sensual voz de mujer cuando uno empieza a bajar los escalones de la entrada. “¿En qué estás pen74 |
| Agosto 2007
sando? ¿En sexo? ¿En amor? Bienvenido a Amora”. La voz continúa diciendo: “El sexo es instinto. El sexo es placer”, mientras en una pantalla se suceden imágenes de animales copulando: pingüinos, tortugas, monos. El recorrido durará unas dos horas y media, arranca despacio, hablando de deseo. Cuestión de aclarar ciertos conceptos básicos antes de entrar en materia. Después de esto el visitante recibirá una serie de truquitos y tips para conquistar, consejos para besar y luego la parte práctica en la que dos maniquíes de silicona en tamaño real nos ayudan a encontrar las zonas erógenas del cuerpo. Para los más juguetones se da una lista con los afrodisíacos más efectivos (ostras, trufas, chocolate, caviar, queso, plátanos, granada, jengibre, chile, ginseng) y una clase acelerada de strip-tease acompañada de imágenes reales. La temperatura ha subido unos grados y pasamos a la zona dedicada al sexo más explícito. De una pared cuelgan moldes basados en ejemplares auténticos de órganos sexuales de hombres, mujeres y transexuales. Llegamos a una de las zonas más sensibles del tour: el sexo oral. Sobre una pared, mandando sobre la sala, sus normas de oro: 1) Para recibir sexo oral hay que practicarlo. 2) Nunca empujes la cabeza de alguien demandándolo. 3) Sé higiénico.
www.saladeespera.com.ve
casos y rostros
En varios televisores, distintas parejas practican sexo oral. Luego, tras un breve repaso de las distintas posturas sexuales (la carretilla, la serpiente, el cowboy, el misionero), llegamos al plato fuerte de Amora: el túnel del orgasmo, una sala con la forma de un útero en la que se nos desvelan los pormenores de ese gran desconocido, empezando por su descripción. Porque, ¿qué es un orgasmo? “Un orgasmo ocurre cuando el cuerpo reduce de golpe el incremento de la presión sanguínea que se ha concentrado en la zona genital. El espasmo de la sangre volviendo al cuerpo y la descarga de la presión muscular que le siguen conducen al orgasmo”. Las mujeres, se nos explica, tardan en estar a tono entre 2 y 45 minutos. Los hombres entre 10 a 30 segundos. El pulso se acelera. La respiración se duplica. Los pechos se hinchan un 20%. Mientras vamos leyendo esta información por los altavoces suenan gemidos y en una pantalla se suceden los rostros de gente real en pleno orgasmo. Este super novedoso concepto ha costado a sus creadores nada más y nada menos que 12 millones de dólares para poder construirlo. Su fundador, Johan Ritki, un francés de origen armenio de 35 años, explica con orgullo el origen de su idea: “Empecé a darle vueltas hace cuatro años, después de visitar varios museos
www.saladeespera.com.ve
Edición 5to. Aniversario |
| 75
casos y rostros
del sexo en Estados Unidos. Todos eran o muy pornográficos o muy aburridos y pensé que alguien debía abrir algo que ocupara el hueco intermedio. Un sitio interesante, pero también divertido, donde aprender prácticas para mejorar nuestra vida sexual. Un lugar donde desmitificar estos temas. Ya sabes, la gente devora esos artículos que salen en Cosmopolitan del tipo 12 formas de volver loco a tu marido en la cama”. Según dice Sarah Brewer, la directora y sexólogo del parque, el verdadero objetivo de Amora es: “Separar los mitos de la realidad y educar a todos para convertirlos en mejores amantes. No se parecerá a los museos de sexo de Amsterdam, Barcelona o París, es verdaderamente el primer parque temático dedicado al sexo y a las relaciones” Hasta ahora, Amora ha logrado atraer a más periodistas que otra cosa. No todo el mundo está dispuesto a pagar por recibir una clase de educación sexual. Pero Ritki no parece preocupado, tiene los ojos puestos en ese mercado en auge que llama el del sexo sofisticado. La palabra que ahora ronda la mente de este inversor reconvertido en gurú del sexo es “franquicia”. Teniendo en cuenta el auge de las cadenas de tiendas de juguetes eróticos, no suena descabellado. “Antes, la gente no sabía adónde ir. Sólo había pornografía o manuales aburridos. Ahora estamos nosotros (..) Ahora soy un amante increíble. Y eso que ya era espectacular “ afirma Ritki, quien está tan confiado que ha firmado un alquiler por 15 años, tal vez estemos ante el nacimiento de un imperio del entretenimiento sexual… Sólo el tiempo lo dirá. Esperemos que no evolucionen al punto de ser recibidos por individuos disfrazados de penes o vaginas dispuestos a tomarse fotos con nosotros como si se tratara de Tribilín y Minnie Mouse. 76 |
| Agosto 2007
www.saladeespera.com.ve
casos y rostros
El pin por tumbar de Amleto Monacelli Amleto Monacelli ha dedicado 25 años al bowling. En esa trayectoria, consiguió ser el único jugador extranjero miembro del Salón de la Fama de la PBA en 1997. Más de 20 torneos ganados y 45 juegos perfectos lo convierten en el mejor. Su pasión por la disciplina no se detiene, es por ello que ahora en el final de su carrera, se dedica a formar nuevos bolicheros
H
Por Adriana Ciccaglione a drianaciccaglione@gmail.com
ay quienes sueñan con ser astronautas para poder viajar y llegar a la luna, hay otros menos exigentes que sólo desean construir castillos y palacios preciosos, y hay además quienes llevando una vida sencilla hacen de su oficio o profesión un ejemplo a seguir. Amleto Monacelli, es un barquisimetano que a muy temprana edad soñó con ser profesional del bowling. No llegó a la luna, sin embargo, su nombre brilló en lo más alto de esta disciplina deportiva. Sin ser arquitecto construyó con esfuerzo y sacrificio un castillo lleno de triunfos y victorias. 78 |
| Agosto 2007
Fotografía de Eduardo Rodríguez
Hizo de su profesión el ejemplo que hoy cientos de jóvenes siguen y anhelan.
Abogados 300, bolichero uno solo…
Al llegar al Bowling 20, dos vitrinas imponentes saltan a la vista mostrando una treintena de trofeos con diferentes fechas y lugares, de torneos, campeonatos y juegos. Harry Smith Point Leader Award-1989/1990, Japan Cup ‘87 PBA, Tour 1990 PBA Player of the Year y Open Landmark True Value Recreation Center 1991, son sólo algunos de los premios que representan el esfuerzo de un hombre que alcanzó la inmortalidad en la historia del boliche en Venezuela y el mundo.
Mientras se abren las puertas de este lugar, también se abren los relatos de un padre que orgulloso nos va narrando como fueron los inicios de esa pasión que une a toda la familia Monacelli. “Cuando llegué de Italia, comencé a practicar bowling, desde el primer día dije: ‘este es mí deporte’. Con el tiempo fui adquiriendo más destrezas hasta convertirme en jugador amateur. Estuve en Primera Categoría, ya en 1965 había conseguido los 200 puntos de promedio y en 1969 alcancé los 300, representé a Venezuela en campeonatos nacionales e internacionales, como el Suramericano en Colombia”, comenta Rodolfo Monacelli.
www.saladeespera.com.ve
casos y rostros
“Tanto fue mi amor por este deporte, podía tener el problema más grande y que decidí abrir esta bolera en 1972 –con- venía, jugaba y se me quitaba todo. Pientinúa explicando– donde Amleto dio sus so que el deporte en sí, en cualquier disprimeros pasos. Recuerdo que los perio- ciplina que se practique debe tener ese distas se quedaban admirados al verlo efecto”, describe el campeón. jugar, uno de ellos Luís Rodríguez Morello le hizo la foto, y al titularla decía: Hijo Entre rosas y espinas Ya con 12 años, se veía el prospecto de de gato tumba pines”. El señor Rodolfo, no sólo fue el res- atleta que reflejaba Amleto, con su forma ponsable de la vocación de Amleto por de jugar y su personalidad. El haber crecomprar el bowling, ubicado en la Aveni- cido entre pines y pelotas le aseguró ese da 20 con calle 34, sino que también su ímpetu de triunfador que nunca lo abanexperiencia como bolichero, sirvió de donaría. A los 16 años había conseguido 6 inspiración y compromiso para seguir en juegos perfectos, representó a Venezuela ese camino. Además que nunca faltaron en el II Suramericano, obteniendo el sus consejos y apoyo. “Jamás olvidaré el récord nacional con un promedio de 221 día que me dijo que quería ser profesio- en 30 juegos efectuados, luego clasificó nal del bowling, le respondí: ‘No te pre- para el Mundial de Brunswick. Ese mismo año, se inicia en la Profesioocupes, abogados hay 300, bolicheros de categoría no hay’, y si me volviera a pre- nal Bowlers Association (PBA). “No fue guntar le respondería lo mismo, de nin- como profesional si no como amateur gún modo intenté cambiarle la idea, –enfatiza- me gustó todo el ambiente que había encontrado. En 1982, cuando tenía 21 menos al ver el talento que aún tiene”. Al preguntarle al propio Amleto si años es que comienzo como profesional. Lo recuerda estas anécdotas y el momento negativo cuando empecé a jugar así, era en que comenzó, se traslada incluso a su que debía estar lejos de la familia, enfrenprimera experiencia. “Claro, cómo olvi- tarme a una cultura diferente, estar solo y darlo… fue un domingo en la tarde que resolver mis problemas sin ayuda de nadie. mi papá me llevó por primera vez al Pin Eso fue lo más duro, esa es la parte que a Lara y quedé impactado con todo eso, yo cualquiera lo hace rendirse, pero yo contitenía ocho años. Sin decirte mentiras, nuaba. Había momentos que no quería, recuerdo incluso los olores particulares pero algo me decía: aguanta Amleto aguanque tiene un bowling y que ya ahora no ta...”. Gracias a esa constancia y perseveme sorprenden porque son parte de mí. Después, empecé a practicar todos los rancia logró ser nombrado dos veces días, para mí el boliche fue un escape... jugador del año de la PBA en 1989 y 1990.
www.saladeespera.com.ve
Edición 5to. Aniversario |
| 79
casos y rostros
Para 1997, consigue ser el único extranjero en estar en el Salón de la Fama del Bowling Mundial, ha recibido más de un millón de dólares, lo que lo convirtió en el séptimo ganador de dinero y Miembro del Club de los Millonarios. Con sorprendente humildad, el bolichero comenta, “es una alegría muy grande que tú sientas todos esos logros profesionales, pero en realidad trato de no concentrarme en lo bonito, pienso en ellos mas no me deslumbran. No me han afectado para nada los triunfos, he participado en más de 600 torneos, muchos los he ganado, pero al mismo tiempo sabía que eso era un pasado y tenía que vivir mi presente y volverlo a lograr, para mí simplemente era un punto de partida”. Sin embargo, recuerda con satisfacción las dos veces que quedó en el Campeonato Mundial en Japón (1987-1988), y como fue tratado por el público de esa nación. “Fue sorprendente, cuando el año siguiente de haber ganado en Japón llegué y vi vallas publicitarias con mí figura lanzando la bola, tarjetas telefónicas con mí foto, las latas de refresco también las tenían. Eso es algo que nunca voy a olvidar, lo recuerdo y lo llevo aquí (señala al corazón), como si hubiese ocurrido en este mismo instante”, evoca Amleto con emoción.
fue bien. Sin embargo, ya yo iba mentalizado en que me iba a retirar, la despedida fue el 02 de abril. Seguiré jugando en uno o dos torneos importantes al año, para no perder el ritmo y estar al tanto de la tecnología. Estoy convencido de que no era la competencia lo que quería dejar, sino los viajes constantes que me tenían cansado, y que me separan de mi hogar y de mi hijo”, advierte el atleta. Tras esa decisión, Monacelli emprende un proyecto, que desde hace tiempo venía anunciando, crear una escuela de boliche, para formar nuevos talentos que asuman con pasión esta disciplina depor-
tiva. “Empezamos en febrero, de la mano con Fundela (Fundación para el Deporte del estado Lara). No sabía si la iba hacer con el apoyo de esta institución, pero todo se dio simultáneamente y de manera positiva. Son unos 20 muchachos y muchachas entre 9 y 17 años que reciben clases. Vienen cuatro veces a la semana, se trabaja con un programa de calentamiento y calistenia. Hay días donde les asesoro en la parte psicológica del deporte, porque muchas veces el error está en prepararlos físicamente y no darle herramientas psicológicas”. Al preguntarle al bolichero, cuál era la factibilidad de que veamos otro Amleto en cancha, respondió sonriente, “Barquisimeto siempre ha tenido una cuna de chamos que son muy buenos, yo diría que es la cuna del bowling. Por supuesto que las posibilidades de que pueda nacer otro profesional dentro de este grupo, es inmensa. Tienen que romper el hielo para darse cuenta que los sueños hay que cultivarlos y alimentarlos de la manera más positiva para poder cumplirlos”. Por su parte está satisfecho con la labor que ha emprendido, “ayudo a los jóvenes que vienen, algunos desde cero, otros más avanzados. Es algo que siempre quise hacer cuando terminara mi carrera y así poder transmitirles mí experiencia a ellos de alguna forma u otra... sembrarles el amor y la disciplina por este deporte”, expresó Amleto.
Una nueva etapa
Para marzo de este año, Amleto se trasladó al Norte, para participar en un torneo. “Estuve en Estados Unidos en las tres últimas competencias que tenía, me
80 |
| Agosto 2007
www.saladeespera.com.ve
www.saladeespera.com.ve
Edición 5to. Aniversario |
| 81
casos y rostros
Los 40 de Cien Años de Soledad
E
Este 2007, Gabriel García Márquez celebró triple: sus 80 años, los 25 años del Nóbel de Literatura y los 40 años de su gran obra Cien Años de Soledad, una de las veinte más importantes escritas en la historia de la humanidad Por Heyra Zerpa
s considerada la gran novela del siglo XX. Ha sido comparada con Don Quijote de la Mancha (1605), la gran obra de la literatura en español, y, efectivamente, fue incluida junto a la novela de Miguel de Cervantes en la lista de las 20 obras más importantes de la historia de la humanidad, en donde sólo hay 2 escritos en nuestro idioma. Gabriel García Márquez, el creador del Realismo Mágico, se consagró con Cien Años de Soledad (1967), novela que comenzó a escribir a los 17 años y abandonó durante muchos años por asumirla como “un paquete demasiado grande” para él. Por eso, cuando finalmente logra resolver la historia, sus personajes y todo el mundo de Macondo, el escritor colom82 |
| Agosto 2007
biano confiesa que “será la base del rompecabezas cuyas piezas he venido dando en los libros precedentes”. Y es que Cien Años de Soledad es el quinto de los libros del Gabo, antes había publicado La Hojarasca, El Coronel no tiene quien le escriba, La Mala Hora y Los Funerales de Mamá Grande. Luego, llegó la consagración con Cien Años de Soledad, cuya primera edición fue publicada en mayo de 1967 en Buenos Aires, con un primer tiraje de 8 mil ejemplares que se agotó en 15 días; era el comienzo del éxito más rotundo. Esa primera edición de la novela de los Buendía, ambientada en el pueblo de Macondo, que más que un lugar, según el Gabo, es “un estado de ánimo”, fue seguida casi inmediatamente por numerosas
reimpresiones y reediciones que la convirtieron en la obra más vendida del siglo XX. Las cuentas arrojan que para el año 2004 se habían vendido unos 30 millones de ejemplares de ediciones autorizadas. Este 2007 pleno de celebraciones, el Nóbel de Literatura de 1982 tuvo a su cargo el placer de revisar la edición especial conmemorativa de Cien Años de Soledad, publicada en marzo durante la jornada inaugural del IV Congreso Internacional de la Lengua, realizado en Cartagena (Colombia) y auspiciado por la Real Academia Española (RAE).
Antes y después
Ya lo habían presentido los grandes escritores latinoamericanos, amigos y colegas del Gabo: Cien Años de Soledad
www.saladeespera.com.ve
casos y rostros
marcaría un hito. El uruguayo Mario Benedetti lo precisó con palabras sencillas, “es una empresa que en su mero planteo parece algo imposible y que, sin embargo, en su realización es sencillamente una obra maestra”, apreciando además que Macondo fue en un principio una imagen de Colombia, pero después se transformó en postal de América Latina. El poeta chileno, Pablo Neruda, simplemente dijo que Cien años de soledad “es El Quijote de nuestro tiempo”. Mario Vargas Llosa, escritor peruano, aseguró que “es lo mejor que se ha escrito en muchos años en lengua castellana”, y el mexicano Carlos Fuentes, luego de leer los primeros capítulos de la novela y antes de la publicación oficial le escribió sobre ésta a otro grande, Julio Cortázar, diciendo: “acabo de leer una obra maestra, la novela del Gabo nos libera a todos”. Para coronar el impacto, el periodista y escritor argentino, Tomás Eloy Martínez, después de la publicación de la novela y contando con la presencia del Gabo en la Buenos Aires de finales de los 60, advirtió que sobre el escritor colombiano había caído la fama como “vientos de luz inmune a los años”. A todo esto, el mismo García Márquez, en el año 1983, dice: “lo único mejor que hablar de literatura es hacerla bien”, y a ese fin consagró su vida luego de confirmar su vocación de escritor y abandonar sus estudios de Derecho en Bogotá con el fin de trabajar como reportero en el diario El Heraldo de Barranquilla. Mucha agua ha corrido a partir de ese momento, y a estas alturas de su vida luego de cumplir 80 años el pasado 6 de marzo, el autor colombiano está trabajando en la segunda parte de sus memorias, hecho del que prefiere no hablar mucho. Vivir para Contarla, la primera parte de su testimonio de vida, la entregó a los lectores del mundo en el año 2002.
Obra sin límites
Cien años de soledad, ha sido traducida en 40 idiomas, sin incluir una muy particular traducción al Braille a petición del Comité Internacional Prociegos. También, la historia ha sobrevivido a las múltiples e infinitas interpretaciones, en virtud de que como dice Luis Fernando Afanador, columnista de la revista colombiana Semana, “más allá de su aparente sencillez posee una densidad que ofrece varios niveles de lectura”. 84 |
| Agosto 2007
Macondo, el peculiar pueblo costeño de sol abrasante y calor insoportable, ha sido comparado con la Aracataca natal de García Márquez, una localidad que vivió tiempos de increíble bonanza en los años del cultivo y exportación del banano. El ambiente de Macondo ha sido resaltado por el Gabo, quien aparte de los hechos históricos y reales que toma como base para la novela, agrega el elemento “magia” que dará lugar a su celebrado realismo mágico. Es así como en Cien Años de Soledad conseguimos guerras civiles, el esplendor y ocaso de la empresa United Fruit Company, la represión y masacre de la huelga de las bananeras en 1928, hechos sumados a elementos fantásticos como alfombras que vuelan, muertos que resucitan, lluvias de flores y la ascensión literal de Remedios la Bella al cielo, a la vista del pueblo y sin que resulte una fantasía. Una característica muy peculiar de la novela es que los Buendía del Gabo tenían la costumbre de poner a sus hijos los mismos nombres de los padres y, a veces, la historia se torna confusa en virtud de las repeticiones, tanto que en los 100 años de historia, hay cuatro José Arcadio Buendía y tres Aureliano Buendía. Sin embargo, en el transcurso de la historia García Márquez teje los hilos que guían al lector, “éste es tal vez el menos misterioso de mis libros, porque trato de llevar al lector de la mano para que no se pierda en ningún momento, ni quede ningún punto oscuro. Están todas las claves. Se conoce el origen y el fin de
todos los personajes, y la historia completa, sin vacíos, de Macondo”.
Obsesión
Mientras García Márquez trabajaba en el diario El Heraldo o sentado sobre su cama en el cuarto que alquilaba en un edificio que funcionaba como burdel, en Barranquilla, leía los libros de William Faulkner y de Virginia Wolf. Después de haber abandonado por mucho tiempo la historia de la estirpe Buendía, el Gabo se enfrentó nuevamente a su obsesión por terminarla. Así, un buen día, según ha contado el escritor, manejando por la carretera Ciudad de México-Acapulco, se destrabó el problema que tenía con la novela y se dio cuenta que hubiera podido dictarle el primer capítulo, palabra por palabra, a una mecanógrafa en ese instante. El resto es historia, en 18 meses escribió y revisó el original, dejando en definitiva poco menos de 500 inolvidables páginas. Cien años de Soledad no es solamente la compleja y abigarrada biografía de la familia Buendía, sino la historia de la fundación del pueblo de Macondo hasta que el último de los Buendía se suicida, cien años después, borrando su estirpe de la faz de la tierra.
Fuentes: Zapata, Juan Carlos (2007). Gabo nació en Caracas no en Aracataca. Editorial Alfa. www.eltiempo.com www.elpais.com
www.saladeespera.com.ve
casos y rostros
A
Federico Garcia Lorca La luz de Granada Por Laura Federici
fecha de su muerte muchas bien dijo: “Canto a España y la siento son las versiones. A 71 años hasta en la médula, pero ante todo soy de ese día, este hombre hombre de mundo y hermano de todos” “católico, comunista, liberBodas de Sangre, La Casa de Bernarda tario, tradicionalista y monárquico”, Alba, Mariana Pineda, son algunas de las como el mismo se definió, sigue vigente obras que demuestran personajes con draen teatros de todo el mundo y su obra y mas humanos que lo perpetúan en la poesía más presentes que nunca. García inmortalidad. Su obra poética constituye Lorca nació el 5 de junio de 1898 en la una de las cimas de la poesía de la Generaprovincia de Granada, hasta que 38 años ción del 27 y de toda la literatura española. después el legado de su obra y personalidad habrían de alejarlo, definitivamente, Su obra, su tierra querida Todas sus obras nacen de una consde la muerte. Adelantado a su tiempo, viajero inquieto, homosexual y vanguar- tante en el espíritu tradicional de su tiedista, Lorca fue fusilado por la dictadura rra y de la gente, el amor, la valentía, la franquista un 19 de agosto de 1936. Su melancolía, la pasión. Los temas del tiempo y la muerte se Granada lo llora y lo calla. Las cicatrices siguen abiertas en un país que la historia enmarcan en los símbolos usados, en el reciente todavía no sana. Dramaturgo y alba, la noche, la ciudad andaluza y los poeta como pocos, dejó a sus personajes paisajes lunares. Fue un adelantado y sus y a su tierra hablar por si mismos. Como obras plantearon conflictos y temas
86 |
| Agosto 2007
sociales. En “Romancero gitano”, la muerte y la incompatibilidad moral del mundo gitano con la sociedad burguesa son los dos grandes temas. Su lenguaje es una fusión entre lo popular y lo culto, con una gran influencia del compositor Manuel de Falla. Lorca eleva al gitano al rango de mito literario, como después hará con el negro y el judío en Poeta en Nueva York. Poeta en Nueva York es escrito a partir de su experiencia en EEUU, donde vivió entre 1929 y 1930. Para Lorca la civilización moderna y la naturaleza son incompatibles. Su visión de Nueva York es de pesadilla y desolación, propia de un mal sueño. Para expresar la angustia y ansia de comunicación que lo embargan emplea las imágenes visionarias del lenguaje surrealista. Su libertad expresiva es máxima.
www.saladeespera.com.ve
casos y rostros
Llanto por la muerte de Ignacio Sánchez Mejías (1935) es una elegía de incontenible dolor y emoción que actúa de homenaje al torero sevillano que tanto apoyó a los poetas de la Generación del 27. La obra poética de Lorca se cierra con Seis poemas gallegos y la serie de once poemas amorosos titulada Sonetos del amor oscuro. Lorca siempre ha contado con el respeto y admiración incondicional de los poetas de generaciones posteriores a la Guerra Civil. Considerado como un poeta maldito, su influencia ha sido muy grande.
De la tragedia a la farsa
El teatro de Lorca es, con el de Valle Inclán, el de mayor importancia escrito en castellano en el siglo XX. Farsas, comedias, tragedias y dramas, se encuentran en su producción dramaturga. Es un teatro poético, en el sentido de girar en torno a símbolos como pueden ser la sangre, el cuchillo, la rosa, espacios míticos o de un realismo trascendido, y encarar problemas sustanciales del existir. Sobre Lorca influyen también el drama modernista, el teatro de Lope de Vega, y el calderoniano (desmesura trágica), además de la tradición de los títeres. Obras como Bodas de sangre (1933) y Yerma (1934), conjugan mito, poesía y sustancia real. Los dramas tratan sobre los problemas humanos así como el tema de la «solterona» española (Doña Rosita la soltera, 1935), o el de la represión de la mujer y la intolerancia en La casa de Bernarda Alba, para muchos, la obra maestra del autor. 88 |
| Agosto 2007
Agosto, 1936
Hacía calor aquel día, debía de arder toda la ciudad, la tierra entera. Federico fue arrastrado, fusilado y tirado al hoyo junto a otros cadáveres más. Unos dicen que la España de Franco no podía tolerarlo, otros dicen que se trató de rivalidades entre familias. Lo cierto es que España todavía no cicatriza sus heridas y muestra de esto es que 71 años después de su ejecución el cuerpo todavía no ha sido encontrado. Ian Gibson, biógrafo de Lorca y gran experto de la historia contemporánea de España dice “La envidia es un factor muy importante en su muerte. Cuando los militares tomaron el poder, su ejecución sólo era cuestión de tiempo. Un homosexual, liberal y con éxito no se podía tolerar en la España de Franco” A poca distancia de Granada está Fuente Vaqueros. En este pueblo se encuentra la casa en donde nació Lorca. Hoy es un pequeño museo, y en él se conservan objetos personales y retazos de la vida y obra de Federico. Un antiguo gramófono reproduce el sonido de algunas de las composiciones musicales de Lorca. Granada su tierra lo llora y lo calla. El nace todos los días sobre la luz reflejada en las casas blancas granadinas, en el aire limpio de la sierra, en el silencio religioso de la hora de la siesta o el bullicioso palmetear de un grupo de gitanos cantando bulerías. Un poeta, amigo de Lorca solía decir que cuando Lorca estaba cerca, no hacía ni frío ni calor, sino que hacía “Federico”. Su magnetismo y energía impregnan su obra y su talento.
www.saladeespera.com.ve
casos y rostros
Buscar trabajo a través de internet
A
Por Karina Brocks
unque suene contradictorio, “online”, lo cierto es que cada día apreciala búsqueda de empleo tien- mos una tendencia más generalizada a su de a convertirse en un tra- empleo ya que, entre otros aspectos, ofrece bajo a tiempo completo; por la tranquilidad de que su perfil profesional lo que es muy importante saber qué que- llegará a la persona correcta, es menos cosremos, cuál cargo está acorde con nues- toso que la elaboración de un currículum tro perfil profesional y, principalmente, en papel, demanda menos tiempo, los soliadónde debemos acudir. citantes pueden verificar que la informaSin duda, para encontrar hay que ción ha sido recibida y sus datos se mantiesaber buscar y en este caso la tecnología nen disponibles para vacantes en otras pone a nuestra disposición herramientas empresas y países. Aunado a esto, existe la que permiten alcanzar el objetivo de una posibilidad de actualizar el perfil cuando manera mucho más precisa y eficaz. Nos se considere preciso. referimos específicamente a internet, la cual ofrece múltiples ventajas tanto para Creación del currículum Los principales sitios web dedicados los que buscan empleo como para aquellas empresas que necesitan mejorar sus al mercado de empleo, ofrecen la opción de crear su currículum en línea, a través métodos de reclutamiento personal. de un formato muy sencillo por medio Oferta y demanda en la web del cual ingresa información tradicional Si bien algunas personas aún dudan de como su experiencia laboral, estudios, la efectividad del sistema de búsqueda expectativas, dirección y teléfonos.
90 |
| Agosto 2007
Postulación: una vez elaborado su currículum, puede postularse como candidato a ofertas de empleo publicadas en la página. Algunos portales complementan este servicio haciéndole llegar a su correo electrónico vacantes vinculadas con su área de interés. Asesoría: generalmente los sites especializados en el mercado laboral facilitan a sus visitantes información relacionada con cursos, consejos para llevar a cabo buenas entrevistas de trabajo y otros temas de interés.
Principales páginas web de empleo: Bumeran.com (www.bumeran.com.ve): está presente en Argentina, Brasil, Chile, Colombia Perú, México, EEUU y Venezuela. Ofrece un servicio diferencial que le permite a
www.saladeespera.com.ve
casos y rostros
Consejos para una postulación online •
•
•
•
sus usuarios acceder a la mayor cantidad y calidad de ofertas de empleo y se encarga de brindar información actualizada sobre el mercado laboral, así como entrevistas, anécdotas y consejos. Según sus cifras, cuenta con más de 3.500.000 currícula cargados y un promedio de cinco mil perfiles nuevos por día, estima un aproximado de dos millones y medio de visitantes únicos mensuales, diez mil artículos publicados y mil newsletters.
Empléate.com (www.empleate.com): con ocho años de existencia, se orienta a agilizar y mejorar particularmente los procesos de selección de las pequeñas y medianas empresas, creando una comunidad que hoy en día supera la cifra de 30 mil compañías y 500 mil usuarios suscritos. Su crecimiento en nuestro país le ha llevado a ganar progresivamente espacio y reconocimiento en otros 92 |
| Agosto 2007
Estados hispanohablantes, especialmente en Colombia y México.
Cvfuturo.com (www.cvfuturo.com): este portal es parte de la división de medios del diario El Universal y está especializado en la gerencia de Recursos Humanos. Se define como el lugar “donde los profesionales más capacitados y empresas más exitosas construyen su futuro juntos”. La página es una ventana hacia los mercados laborales de México, Venezuela y Colombia.
Perfilnet.com (www.perfilnet.com): se creó por medio de una alianza estratégica entre A&C Consultores, Head Hunter (con más de 25 años de experiencia en Hispanoamérica) y Webterprise (grupo consultor de internet). La página fue lanzada en Venezuela en el año 2.000 y desde entonces ha teni-
Evite la utilización de correos con seudónimos, es preferible suministrar direcciones con el nombre verdadero del postulante. El currículum siempre debe estar actualizado. En este sentido, es preciso que lo revise al menos dos veces por año. Ya se trate de un papel o de un mail, el currículum es una carta de presentación, por lo que deberá demostrar cualidades de persona ordenada. Lo ideal es que el currículum sea breve y que tenga adjunta una fotografía actualizada. Tome en cuenta que los portales no generan empleo, sino que preseleccionan conforme a perfiles específicos que encomiendan las empresas, por lo que la forma en que usted complete sus datos es importante y amerita ser cuidadosamente pensada.
do como premisa ser un portal altamente profesional, enfocado en la atención de las crecientes necesidades tanto de los candidatos como de los empleadores. Si está interesado en postularse en cualquiera de estos portales, es importante que posteriormente ingrese a los mismos con cierta regularidad, al menos una vez por semana, para hacer el seguimiento de su caso e informarse acerca de nuevos avisos. Si lleva tiempo optando a distintos puestos de trabajo sin obtener resultados, es recomendable que revise su currículum y confirme si su perfil está en sintonía con los cargos que solicita. Mucho éxito. Fuentes: www.bumeran.com.ve | www.empleate.com www.cvfuturo.com | www.perfilnet.com www.universia.edu.ve
www.saladeespera.com.ve
www.saladeespera.com.ve
Edición 5to. Aniversario |
| 93
casos y rostros
Freddy Sheinfeld
Acordes de un venezolano en Hollywood Con poco más de treinta años, el compositor Freddy Sheinfeld ha dejado el nombre de Venezuela muy en alto en Hollywood, demostrando gran talento al crear la música de numerosas películas, series de televisión, documentales, video juegos y exhibiciones de museos
L
Por Karina Brocks
a musicalización tiene fun- y, por el otro, es preciso que sea capaz de numerosas películas y series de televisión. ciones claves y muy impor- crear emociones muy particulares, lo que Entre sus trabajos para la televisión figutantes dentro de cualquier suele ser un gran reto en puestas comple- ran: “Las tortugas Ninja Adolescentes”, “Yu-Gipieza audiovisual; puede jas. La musicalización es tan importante Oh!”, “Viva Piñata” y “G.I. Joe: Sigma VI”. Su transmitir miedo y horror (como los violi- que, incluso, puede ayudar a salvar una participación para películas incluye: “Yu-Gines en la escena de la ducha de Psicosis), película o actuación deficiente reforzan- Oh! The Movie”, “Disney´s The Proud Family aventura y acción (Indiana Jones), muchas do así la intención del director. Movie” y “Sony Pictures´ Lil´Pimp”, la música veces suele ser el pequeño empujón que para este último filme fue grabada en Carahace falta para conmover a la audiencia Talento nacional cas por la Orquesta Sinfónica Venezuela. Freddy Sheinfeld ha desarrollado una Además, ha colaborado en producciones (final de E.T.), e incluso puede caracterizar a un personaje (como los temidos acordes exitosa carrera en Hollywood demos- independientes, entre las que destaca el trando el alto nivel de los compositores corto “Pituco” ganador de varios premios. en la recordada Tiburón). En esencia, el trabajo del compositor venezolanos. Estudió en el Colegio de Freddy también ha compuesto para tiende a ser invisible para los espectado- Música de la Universidad de Berklee, en documentales de la cadena de televisión res, ya que su principal objetivo es man- donde se graduó Magna Cum Laude, y Discovery Channel como “Egypt´s New tener la atención en lo que ocurre en pan- desde entonces sus logros y reconoci- Tomb Revealed”, “King Tut´s Mystery talla. Esto requiere de mucho cuidado y mientos no han cesado. Tomb Oponed” y el nuevo documental Actualmente, vive y trabaja en Los sobre el Apolo 13 “The Inside Store of Apohabilidad por varias razones: por un lado, debe transmitir la intención de la escena Ángeles, en donde ha creado la música de llo 13” que contiene imágenes nunca antes 94 |
| Agosto 2007
www.saladeespera.com.ve
casos y rostros
vistas tomadas por la NASA. También registró la música del documental “Nosotros” en honor a la vida de Ricardo Montalbán. Aunado a esto, la música de Freddy puede ser escuchada en numerosos juegos de videos y en exhibiciones permanentes en el tributo a Simon Wiesenthal así como en el Museo de la Tolerancia de Los Ángeles y en el Centro de la Tolerancia de Nueva York. Indiscutiblemente, Freddy Sheinfeld ha tenido un éxito vertiginoso en la industria Hollywoodense y su juventud presume que sus trabajos se seguirán “escuchando” por un buen tiempo. La próxima vez que disfrute de una película, serie o documental, esté pendiente de los créditos pues no es de extrañar que encontremos, cada vez con mayor frecuencia, la participación de este talentoso venezolano.
www.saladeespera.com.ve
Edición 5to. Aniversario |
| 95
casos y rostros
Cinco décadas de “Beatlemanía” A cincuenta años del primer encuentro Lennon-McCartney, la “Beatlemanía” sigue viva. Por Carlos “Caque” Armas El nacimiento de un fenómeno
de adolescentes liderada por John Len6 de Julio de 1957. Como ya era tradi- non (para entonces de 16 años), alegando ción, en el patio de la Iglesia de St. Peter, que todos ellos habían sido bautizados en Liverpool, Inglaterra, se celebraba la en la Iglesia de St. Peter. llamada fiesta de “The Rose Queen”. El Así, luego de una presentación de itinerario era simple: varios actos tradi- perros en escena (literalmente un “percionales ingleses y ventas de tortas y pas- formance” canino), comenzaron a afinar teles caseros, llenarían el lugar en el que las jóvenes guitarras y batería de The resultaba difícil esperar mayor sorpresa. Quarrymen, quienes sin mayores pretenSin embargo ese año la ceremonia se siones subirían a una tarima improvisaplanteaba algo distinta. La señora Bessie da en la parte trasera de un camión, para Shotton había convencido al comité de la interpretar canciones de mucho espíritu Iglesia para que entre las presentaciones, -mitad skiffle, mitad rock’n roll- que incluyera un grupo musical que tocara serían recibidas con gritos y alegría, parde intermedio entre acto y acto. La pro- ticularmente por los jóvenes apostados puesta fue The Quarrymen, una banda alrededor del escenario. Uno de estos
96 |
| Agosto 2007
jóvenes sería Paul McCartney (para entonces quinceañero).
Todo comenzó con un apretón de manos.
La historia es imprecisa y son muchas las teorías acerca de si el primer encuentro Lennon-McCartney fue fortuito o no. Lo cierto es que sería allí, hace ya 50 años y con ese insípido panorama de fondo, que las fuerzas creadoras de dos genios de la música se encontrarían por primera vez. McCartney, que era más joven (y se le notaba), vestía con extravagancia. Una chaqueta deportiva con hilos brillantes lo cubría y su último, pero más importante
www.saladeespera.com.ve
casos y rostros
accesorio, era su guitarra colgada, que ya para ese entonces formaba parte de su anatomía. Obviamente le interesaba ver a una banda que tocaba temas que a él le gustaban, pero de modo alguno preveía una cita con un tal John Lennon y por lo tanto, una posibilidad de lograr hacer lo que tanto había buscado: formar parte de una banda de rock and roll. John Lennon por su parte ya era un tipo “corrido”. Tenía sólo 16 años, pero ya conocía, al menos al asomo, el estilo de vida de un verdadero rock star. Estudiaba en la secundaria Quarry Bank High School (por eso el nombre de The Quarrymen) pero estaba claro en que su vida sería la de las artes y la música.
www.saladeespera.com.ve
El encuentro de estos dos genios en demasiado para dar una muestra de su potencia, fue sencillo. Paul McCartney derroche de talento. Pronto tomó su guillegó allí por sugerencia de su amigo Ivan tarra y como al descuido, comenzó a Vaughan, que a su vez era amigo de John tocar para dejar claro que él y sólo él, Lennon. Así, lo que al principio pareció podía ser el próximo y nuevo miembro de sólo una reunión de jovencitos “algo The Quarrymen. Con mucha dosis de excéntricos”, terminó siendo la primera seguridad , Paul entonó los acordes de página del gran libro de la vida de The “Twenty Flight Rock”, de Eddie Cochran. Luego inicia “Be-bop-a-lula” de Gene Beatles. Al finalizar el toque de The Quarry- Vincent y después finaliza su breve show men, Paul, junto con Vaughan, se precipi- con algunas canciones de Little Richard. La reacción de Lennon pasó por tó hacia los miembros de la banda para darse a conocer. Al principio, el contacto varios momentos. Al comienzo, hubo fue algo inerte. Un simple gesto de cabe- incluso desconcierto. Si bien estaba seguza por parte de Lennon respondió al salu- ro de sí mismo y de su inmensa capacido de McCartney, quien no esperaría dad de creación e interpretación, la impeEdición 5to. Aniversario |
| 97
casos y rostros
cable ejecución de McCartney de todos los temas escogidos para su improvisado espectáculo, le despertaron apenas el germen de la competencia. Las notas eran exactas, la afinación de su voz, paralizante, y su conocimiento musical, admirable. Sin embargo pronto, estas tres cosas que llamaron la atención, e incluso asustaron algo a Lennon, se convirtieron en una oportunidad de elevar el nivel musical y creativo de la banda. Lennon pronto se daría cuenta de que la inclusión de Mcartney significaba, sin duda, mucha ganancia.
Y con ustedes…. ¡The Beatles!
Después de aquél 6 de Julio de 1957, ya todo fue historia. Durante los meses siguientes los dos chicos pasarían horas juntos, practicando con sus guitarras y afilando sus destrezas en cuanta oportunidad tuvieran para figurar. Fiestas de cumpleaños, bailes de Iglesia o simplemente encuentros de amigos, serían la excusa perfecta para demostrar su pronta evolución. Lennon iba a la casa de McCartney y juntos dedicaban la tarde entera a tocar y escribir letras de canciones en páginas de cuadernos escolares. Estas páginas se coro-
98 |
| Agosto 2007
narían con el original “Lennon-McCartney”, que desde entonces se vería como tope de casi todas las canciones de The Beatles. Para ese entonces, la historia sostiene que Liverpool, por ser una ciudad portuaria, estaba en contacto únicamente con el blues norteamericano y todos los estilos provenientes de América. Sin embargo, resultaba ser más bien una ciudad mundana, pues había miles de grupos de beat de Inglaterra que atraían a millares de adolescentes y esparcían sus influencias a lo largo del territorio. Así, cada circuito gozaba de sus propios clubes, de su propia música, de negocios musicales e incluso de partituras originales de la zona. Entonces, en medio de aquella atmósfera ¿qué hizo de Lennon y McCartney algo especial?, ¿Cómo lograron destacarse en medio de una escena musical que iba en aumento?. Pues sencillamente su tenacidad en el trabajo, su sed por las nuevas influencias y su disposición alerta ante la novedad, respecto a nuevas tendencias culturales de la época. Eran autocríticos y arriesgados en cuanto a líneas melódicas, arreglos vocales y usos instrumentales. Así, lo que sucediera de allí en adelante ya sería historia. George
Harrison y Ringo Starr entrarían a escena años después, y finalmente entre cuatro lograrían superar sus modestos comienzos, para convertirse, tal vez sin estar conciente de ello, en la banda más importante, original, arriesgada e influyente de todos los tiempos. Sus experimentos vocales, su inclusión de instrumentos novedosos y la sensibilidad y complejidad de cada una de sus melodías, casi pueden asegurar que, de aquí a un siglo, cuando gran parte de la música de nuestra era esté olvidada, alguien aún pueda tararear Hey Jude o Let it be. Como todos los grandes artistas trascendieron su contexto histórico inmediato y dejaron capturado en acordes musicales el espíritu y vigor de una juventud que se sentía diferente. Lo que comenzó con un apretón de manos en el patio de una Iglesia, terminaría como una marca imborrable en la historia de la música. Quienes comenzaron siendo imitadores serviles de ídolos americanos, terminaron siendo pioneros de un sonido nuevo que aún hoy es imitado, admirado y buscado por millones de músicos alrededor del mundo; terminaron siendo los cuatro de Liverpool, los “Fab Four”, los ídolos de muchos… Los Beatles.
www.saladeespera.com.ve
casos y rostros
Una mujer bajo influencia
E
Marilyn, tras el mito Por Laura Federici
sta mujer, ícono sexual de los años cincuenta, todavía sigue deslumbrando al mundo a 45 años de su muerte. Además de sus tantas fotos famosas en revistas como Playboy, Life o Vogue, el cine de Hollywood la descubrió una gran comediante que se lució en películas como “Los caballeros las prefieren rubias”, o “Con faldas y a lo loco”, y fue galardonada con el Globo de Oro 1960 a la mejor actriz de comedia. Muchos son los artistas, fotógrafos y escritores que han reparado en ella. Desde Truman Capote hasta Andy Warhol que la retrató en su famosa serie que recorrería el mundo. Su rostro y su cuerpo ha sido inmortalizado por décadas y ella solo posa, sonriente. Pero pocos 100 |
| Agosto 2007
el dulce sabor de la gloria y la cima de la fama en su juventud. Mujer hermosa como pocas, supo conjugar el aire seductor y la maravilla de un cuerpo y un rosLa vida de Norma tro privilegiados. Actriz y mito, mujer y Ciertas vidas tienen la misma intensi- diosa. Muchos son los hombres que la dad en la tragedia como en la gloria. Son han deseado, muchos los romances, vidas signadas por un destino maravillo- matrimonios y amantes que se le conoso y cruel. Biografías escandalosas y tur- cen. Arthur Miller, los hermanos John y bulentas, infancias infelices, orfelinatos, Robert Kennedy, Frank Sinatra, Ives abusos, dependencias y tragedia rodean Montand, Joe Di Maggio y muchos otros a muchas estrellas. Marilyn de nombre son algunos de sus más famosos amores. artístico, Norma Jean Mortense, actriz Así fue Marylin buscando el amor, la estadounidense nacida en los Angeles única huella real en un mundo desvalido. llegó a ser símbolo de belleza sexual de Mientras, su muerte sigue rodeada de los años 50, no escapa a esto. De infancia misterio, intrigas políticas, asesinato o difícil con madre esquizofrénica y padre suicidio. Su belleza fluye sola en cada desconocido, abusos y soledad, conoció foto con su mirada frágil, cabello color han captado su verdadera esencia frágil, inteligente y sensible, detrás del mito sexual en que se convirtió.
www.saladeespera.com.ve
casos y rostros
platino y su cuerpo cubierto de curvas y erotismo. Ella solo encontró su lugar posando a la cámara que la retrató burlando la superficie y llegando a la fragilidad y nitidez de su interior. Channel N° 5 es el perfume que la envolvía, desnuda y sola sobre la almohada.
Retrato de una diva
La rubia platino que se inmortalizó con el Happy Birthday Mr. President, dentro de mucha otras cosas, lejos está de la imagen estereotipada y banal que la ha consagrado. El escritor Truman Capote en su libro “Música para Camaleones” hace un retrato inteligente y sensible de esta mujer. La describe con una “deslumbrante inteligencia” y una “incon-
www.saladeespera.com.ve
Edición 5to. Aniversario |
| 101
casos y rostros
tenible sensibilidad”, con una inseguridad grande frente a si misma y el mundo. El retrato de Truman Capote en su encuentro revela una Marylin desconocida hasta el momento. Sobre el final del relato ella pregunta: —“Que dirías si alguien te preguntara como soy de verdad?”, pregunta Marilyn a Capote. —El describe magistralmente la escena: “La luz se iba, Marilyn parecía esfumarse con ella, mezclarse con el cielo y las nubes, disolverse a lo lejos. Quería elevar mi voz sobre el chillido de las gaviotas y llamarla para que volviese, Marilyn!” Y contesta: —“Diría que eres una adorable criatura”.
La última sesión
“Burbujeante, con una belleza limpia, bonita, se salía de la foto”, así la describió Bert Stern en su última sesión de fotos.
102 |
| Agosto 2007
Desnuda, fotografiada en estado puro, solo con un toque de rojo en los labios y una cicatriz en el vientre, se dejó ver como todo un símbolo de humanidad. Una cicatriz que días antes había suturado su cuerpo, la deja ver a sus 36 años como una mujer madura, distinta, aburrida también ella de esa imagen de rubia platino que el mundo acostumbraba mostrar. En esa misma sesión, también posó con un vestido negro, majestuosa y sugerente. La revista Vogue las publicó a tan solo un día después de su muerte. Fue como una despedida secreta hacia los ojos del mundo que le había concedido su reinado. La mujer más deseada había fascinado al mundo entero y lo había hecho girar sobre su lunar de belleza. Su alma, frágil e incandescente, ya estaba en otra parte. Según Stern “ Fotografiar a Marilyn era como fotografiar la luz.” Prueba de ello es el legado de belleza que la ha convertido en mito.
www.saladeespera.com.ve
casos y rostros
Al mejor estilo de “El Show de Truman” Si quieres mostrar un video puedes subirlo a Youtube, si deseas compartir fotografías las colocas en un álbum digital, y si simplemente tienes algo que decir siempre cuentas con la opción del blog o del chat; pero si todas estas herramientas no te parecen suficiente puedes imitar a Justin Kan, un joven que trasmite su vida en directo por la web las 24 horas del día.
C
Por Karina Brocks
on una cámara que lleva en su gorra, este joven de 23 años graba todo lo que le pasa sin ningún tipo de corte o restricción, por lo que eres testigo de todos sus momentos, incluso cuando debe ir al baño o está durmiendo. En una entrevista, Justin Kan (quien reside en California, Estados Unidos), explicó que la idea de llevar a cabo esta página se le ocurrió al pasear con un amigo y entablar una conversación “tan interesante” que lamentó no haber podido compartirla con otros, por lo que considero muy atractiva la opción de exponer minuto a minuto su vida ante millones de personas. Sin embargo, no es la primera vez que este particular joven, graduado en física y filosofía en la Universidad de Yale, se dedica a ser tan “abierto”; ya que previamente, no tuvo problema en posar cubierto de espu104 |
| Agosto 2007
ma para afeitar en un calendario que estaba destinado a recolectar dinero para las víctimas del maremoto del sudeste asiático.
Una nueva manera de hacer televisión
Más allá de transmitir el día a día de este joven, Justin tv pretende reclutar a cientos de personas que se animen a llevar las cámaras colocadas en gorras o sombreros y, de esta manera, que cada uno pueda convertirse en una especie de canal, ofreciéndole la oportunidad al usuario o visitante de la página de ver a quien más le interese en determinado momento. El factor tecnológico, indiscutiblemente, ha tenido un rol crucial en esta propuesta, puesto que para llevarla a cabo fue necesario contar con gran cantidad de dispositivos móviles que se conectan a internet permitiendo filmar
todo lo que Justin haga. En el sitio web oficial, www.justin.tv, el usuario tiene la oportunidad de corroborar el horario actual, chatear con Justin o enviarle correos electrónicos, por lo que la interactividad es otro elemento crucial. Pese al éxito, en determinadas ocasiones han surgido imprevistos que ameritan una pronta solución. Uno de ellos viene dado debido a la magnitud de tránsito que reporta el portal, por lo que en determinadas ocasiones ha sido necesario reclutar a voluntarios especializados en el área para que la página funcione sin problema. Otra de las anécdotas con que ya cuenta este experimento tiene que ver con las bromas que le han hecho a Justin algunos de sus “visitantes”, quienes ven las consecuencias de las mismas en primera fila, a través de su ordenador. La más sobresaliente ocu-
www.saladeespera.com.ve
casos y rostros
rrió cuando un espectador llamó de noche Con todas estas particularidades no es a la policía denunciando que se había pro- de extrañar que el éxito de Justin tv no ducido un crimen en una casa. La dirección pasara desapercibido por los anunciantes que dio fue la de Justin, así que cuando la ya que, aunado a los que ya tiene, cada día policía apareció y entro con sus pistolas hay un mayor número de ofertas por parte todo fue grabado con la cámara. Justin lo de empresas interesadas en que sus protomó a broma, pero este tipo de acciones se ductos aparezcan en pantalla. ha repetido algunas veces, lo que a la larga Para muchos este concepto es una termina beneficiándole ya que pone un muestra de lo que será el futuro de la poco más de “acción” en su vida. televisión, en tanto que otras personas lo Precisamente respecto a qué puede ven como una especie de “narcisismo disparar aun más sus “niveles de audien- electrónico” condenado al fracaso desde cia”, en una oportunidad se le preguntó a su nacimiento. Como ocurre en la mayoKan si sería capaz de transmitir en direc- ría de los casos, será el tiempo el que to su propia relación sexual, él contestó determine la trascendencia que pueda que por el momento era soltero y que tener este tipo de experimentos. Lo que esto le ha ahorrado complicaciones. Sin sí es una realidad incuestionable es que embargo, asegura estar al servicio de su esta se ha convertido en otra de esas propio invento, por lo que al surgir la “ideas” creativas que, valiéndose de la oportunidad, de no haber impedimentos web, no tardó en generar atractivos divilegales, estaría dispuesto a hacerlo. dendos. 106 |
| Agosto 2007
The Truman Show Es una película estadounidense dirigida por Peter Weir y protagonizada por Jim Carrey y Ed Harris. Estrenada en 1998, obtuvo tres nominaciones a los Oscar, al mejor director, al mejor actor de reparto (Ed Harris), y al mejor guión original. Relata la historia del empleado de una compañía de seguros que lleva una existencia tranquila y perfecta hasta que descubre que su vida, desde que nació, es el eje de un exitoso programa de televisión que se ve en todo el mundo. Si bien tiene muchas similitudes con el formato de Justin tv, la principal diferencia viene dada por la libertad de elección al momento de exponerse ante millones de personas.
www.saladeespera.com.ve
le ca b e• a g e n d a • ci n
Agosto D
5
L
6
M
7
M
J
V
S
1
2
3
4
8
9
10 11
12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31
•
dis
co
Mariemma Ramos Nava urbanoyactual gmail.com
@
s•
li b r o
s • lugare s
Postales de Leningrado Directora: Mariana Rondón El próximo 7 de septiembre se estrena en la gran pantalla esta cinta venezolana ambientada en los años 60 y narrada desde la ingeniosa mirada de una niña que cuenta su vida desde el día de su nacimiento, fruto de una relación entre dos guerrilleros sembrados en la montaña. Teo, el primo de 8 años, la ayuda a reconstruir las historias de la familia: una abuela loca; un papá Hombre Rana; una madre sin nombre; un gringo que filma una película y finalmente el Hombre Invisible. La trama, según la directora y también escritora del film, está relacionada con su familia y con historias que siempre escuchó: “Historias que conozco, son historias que son reales, que le ha pasado a mucha gente, de distintas maneras…Hay una referencia constante a hechos reales y la imaginación infantil tratando de explicar los secretos y misterios que rodean esos momentos”. La cinta además pasó por un largo proceso de postproducción que incluyó la transformación de 60% de película a formato digital, para incluir colorización y animación y así recrear imágenes inspiradas en el pop art y el comic. La música respetó además la sonoridad de la época. El sonido fue grabado en su totalidad con micrófonos, consolas e instrumentos de los años sesenta. También se hizo lo mismo en cuanto a formatos. La película fue filmada en súper 16 y posteriormente transferida a 35 mm. “porque así como respeté las luces, los colores, la gráfica y la manera de hablar de los sesenta, yo necesitaba que la película tuviera la textura adecuada que sólo me lo iba a dar el formato en el que filmé,” argumenta Rondón. Fue filmada en su totalidad en el estado Mérida y el rodaje duró 7 semanas bajo la producción de Marité Ugás Edición 5to. Aniversario |
| 107
urbano y actual
Premonición
• cine
•a ven
tu ra
•a
c ci ó n • sus pe nso •e st
re n
Dirección: Mennan Yapo La vida de Linda Hanson (Sandra Bullock) es perfecta hasta que recibe una devastadora noticia: su marido Jim (Julian McMahon) ha fallecido en un accidente de coche. Al despertarse a la mañana siguiente, Linda descubre que su marido sigue vivo. En un principio, Linda cree que el accidente fue sólo una pesadilla…hasta que ocurre de nuevo. Algunos días Jim está cuando ella despierta, pero otros debe enfrentarse a la realidad de haber quedado viuda. Por alguna razón inexplicable, los días están desordenados y la terrible premonición desencadena una serie de extraños sucesos que alteran el tiempo real.
os
e st i •f
vales •
The Wicker Man (El sacrificio) Dirección: Neil LaBute Basada en el exitoso thriller de terror inglés (1973), hoy convertido en una película de culto, la historia narra las experiencias de un solitario sheriff, Edward Malus (Nicolas Cage), quien recibe una carta desesperada de su antigua prometida, Willow (Kate Beahan). Su hija Rowan (Erika-Shaye Gair) ha desaparecido, y Edward es la única persona en la que ella confía para poder encontrar a la pequeña. Willow le ruega que viaje hasta donde vive, una isla privada llamada Summersisle. Edward viaja hacia la aislada tierra, cuya cultura, dominada por la matriarca hermana Summersisle (Ellen Burstyn), se basa en extrañas tradiciones arcanas y un festival pagano conocido como ‘El Día de la Muerte y la Resurrección’. Al intentar desentrañar los secretos Edward se verá atrapado en una telaraña de ritos primitivos y mortales traiciones, y cada paso que dé hacia la niña desaparecida le acercará más hacia lo inexplicable y lo sobrenatural.
108 |
| Agosto 2007
www.saladeespera.com.ve
urbano y actual
Crimen Perfecto Dirección: Gregory Hoblit Un día Ted Crawford (Anthony Hopkins) descubre que su esposa, Jennifer (Embeth Davidtz), lo está engañando, entonces decide planear el crimen perfecto. Consumado el hecho, uno de los primeros policías en llegar a la escena del crimen, Rob Nunally (Billy Burke), se lleva la sorpresa de su vida. La joven tirada sobre el charco de sangre es su amante, de quien nunca supo su verdadera identidad. Para sorpresa de todos Jennifer aún está viva y Crawford confiesa haberle disparado en un momento de locura. Caso sencillo, pero no para el asistente del fiscal de distrito Willy Beachum (Ryan Gosling), quien de pronto se ve enredado en un tenso duelo de intelecto y estrategia que puede terminar de la peor manera.
Back to Gaya (Tierra Mágica)
Flyboys (Héroes del aire)
Dirección: Lenard Fritz Krawinkel y Holger Tappe El imaginario mundo de Gaya es el hogar de una raza de criaturas mucho más pequeñas que los humanos, pero casi igualitas...Un día alguien roba el Dalamite, una piedra mágica sin la cual el mundo de Gaya está prácticamente condenado. Boo y Zino, dos habitantes de ese lugar, deciden emprender la peligrosa misión para recuperar la piedra que está en el mundo de los humanos, pero al llegar se dan cuenta de que son los protagonistas de un programa de tv llamado Las aventuras de Boo y Zino. Sin mucho tiempo para entender semejante enredo los chicos deben apresurarse antes de que llegue el último capítulo de su show, que misteriosamente fue dejado de escribir.
Dirección: Tony Bill Es 1916, época de la primera guerra mundial. En el frente occidental, las potencias aliadas de Gran Bretaña y Francia se están viendo superadas ante los ataques alemanes. Estados Unidos se mantiene neutral, pero un grupo de americanos se ofrece voluntariamente para alistarse junto a los Aliados, en calidad de conductores de ambulancia y miembros de la Legión Extranjera Francesa. Algunos de estos voluntarios formarán su propio escuadrón para enfrentarse a unos pilotos alemanes mejor equipados. Bautizados como Escuadrilla Lafayette ellos hicieron leyenda…
www.saladeespera.com.ve
Edición 5to. Aniversario |
| 109
urbano y actual
Agosto D
L
5
M
6
7
M
J
V
S
1
2
3
4
8
9
10 11
12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25
• teatr
26 27 28 29 30 31
o•
ex
Gira Malanga po si c io n
es •
c o n c ie r t o
Durante los meses de agosto y septiembre la agrupación iniciará una importante gira por siete de las principales ciudades de Venezuela, acompañados por destacadas agrupaciones como Mochuelo, Tártara, Entre-
Nos y Guaco. A continuación las fechas de sus presentaciones: 03/08 – Caracas, Hard Rock Café 11/08 – Caracas, En vivo 17/08 – San Cristóbal 18/08 – Margarita, Kamy Beach 24/08 – Puerto La Cruz
26/08 31/08 0 2/09 14/09 16/09
– – – – –
Maturín Barquisimeto Punto Fijo Puerto Cabello Maracay
s• f e s ti v
al e
s•
in fa
Los elegidos
Que viva la menopausia
Trasnocho Cultural Estreno: 3 de agosto viernes y sábado, 8:00 pm; domingos 6:00 pm Esta obra, escrita y dirigida por Iraida Tapias, narra las desventuras de Camila O’Gorman (Rebeca Alemán) y el sacerdote Ladislao Gutiérrez (Rafael Romero), personajes de la vida real que vivieron en el Buenos Aires del siglo XIX bajo el régimen dictatorial de Juan Manuel Rosas. El elenco lo completan Caridad Canelón, Roberto Moll, William Goite y Ezequiel Stremiz, quienes llevan a las tablas la historia de una relación que provocó el escándalo de la iglesia y la sociedad de la época, develando las miserias humanas que se desatan cuando dos seres que se aman son condenados a morir.
Caracas Theater Club Urbanización San Román, Calle Chivacoa Estreno: 8 de agosto. Este unipersonal pretende descubrir la “tragedia emocional” que sobreviene en algunas mujeres tras la llegada de la menopausia. La trama está hilvanada de una forma descabellada, en actos catárticos llenos de afirmaciones feministas, suspiros y mucha sensualidad. El personaje, Vilma del Pilar Aranguren, mientras los vaporones van y vienen, desnuda sus miedos ante un público que de inmediato se sentirá identificado con su esencia de mujer. El montaje es la ópera prima de Alexander Hernández-Hernández y celebra el regreso de Chelo Rodríguez a las tablas venezolanas luego de casi 20 años de ausencia.
ntile
110 |
| Agosto 2007
La inexpresividad de la expresión Saverio Cecere | Exposición Galería Graphicart | Las Mercedes Clausura: 15 de agosto. lunes a viernes, 10:00 am a 1:00 pm, 3:00 pm a 6:00 pm; sábados y domingos, 11:00 am a 2:00 pm. (212) 415.7232
Este artista italiano, formado en Venezuela hasta la década de los años 70, regresa tras 30 años de ausencia con una serie de piezas en mediano formato, realizadas en plexiglás, en las que construye espacios y formas con total libertad. Quince de sus obras de reciente producción, muestran parte de su propuesta actual que parte de la rotación, torsión y contorsión de las formas preestablecidas, logrando un gran dinamismo, siempre fiel al juego de la geometría. La muestra cuenta con la curaduría de Bernhard Gibel.
www.saladeespera.com.ve
s•
urbano y actual
Talleres vacacionales MAC Durante estas vacaciones el museo ofrecerá varios programas de talleres para niños y adolescentes con edades comprendidas entre los 3 y 16 años. Entre el 30 de julio y el 7 de septiembre los niños y jóvenes podrán participar en una serie de talleres de creatividad especialmente diseñada para estimular la imaginación y la destreza plástica.
Colores de Venezuela Jesús Ochoa Exposición fotográfica Teatro Trasnocho Cultural Sala TAC Clausura: domingo 2 de septiembre Horarios: martes a sábados, 10:00 am a 9:00 pm; domingos 1:00 pm a 9:00 pm La muestra recoge más de 50 fotos capturadas por el lente de este joven fotógrafo en un trabajo que ha venido realizando a lo largo de 10 años, en un recorrido por la geografía nacional. Paisajes, personajes, gestos, detalles
y el ambiente que se vive en cada una de las fiestas tradicionales son parte de una muestra que celebra los colores de un país. Su trabajo le ha servido para recopilar más de 2000 imágenes avaladas por un completo proceso de investigación, fruto de innumerables viajes. Muchos de esos retratos ya forman parte de la red a través del portal http://www.coloresdevenezuela.com, cuenta con un extenso motor de búsqueda dividido en diferentes categorías, a través de las cuales es posible ubicar y adquirir la imagen adecuada para cualquier proyecto.
Gorditas Centro Cultural Corp Banca Hasta el 12 de agosto. jueves a sábado, 8:00 pm; domingos, 6:00 pm. Esta divertida y ácida obra protagonizada por Eliana López, Andreína Álvarez, Andreína Yépez, Carolina Torres, María Fernanda León y Sindi Lazo, regresa a las tablas tras una exitosa temporada en el Ateneo. Del reconocido dramaturgo, periodista y director venezolano Gustavo Ott, producida por Jorgita Rodríguez, y bajo la dirección de Daniel Uribe, este montaje mantiene el humor y el ritmo del texto original pero deja fluir la sátira y la ironía en cada frase. Una muy buena reflexión sobre la importancia de la imagen, los deseos de gloria, los medios publicitarios, y las rivalidades profesionales, todo basado en evocaciones a Amelia Earhart, “la primera mujer en volar sobre el Atlántico”.
www.saladeespera.com.ve
Cada curso se extiende a lo largo de una semana, en turnos optativos de la mañana o la tarde, y tienen un costo único de Bs. 70 mil. Las personas interesadas en obtener más información pueden comunicarse con la institución a través de los teléfonos 573.8289 • 573.0075 o del correo electrónico institucional educacion.delmac@gmail.com
También se ofrecerá a los niños y adultos mayores de menos recursos un programa vacacional gratuito denominado La Fundación Museos Nacionales de vacaciones con la comunidad que se realizará previa inscripción en horario de 2:00 a 4:00 pm. El cronograma de esta propuesta comprende 9 talleres. Teatro Trasnocho. Espacio Plural De pequeño a grande pura pantomima: Mario Sudano y Desireé Monasterios ofrecerán a los niños de 6 a 12 años las principales herramientas corporales que debe saber un mimo. Muecas, emociones, paredes imaginarias, cuerdas virtuales, bailes cómicos, técnica fonomímica, disciplina y concentración son algunos de los aspectos que se trabajarán durantes esta interesante experiencia. Inversión: Bs. 250 mil por niño Desarrollo de nuestros personajes internos. Profesora: Rosa Clemente: Especialista en escritura de guiones para Cine y TV. Horario: Desde el 7 de Agosto hasta el 16 de octubre. Martes, 7:00 a 8:30 pm. Inversión: Bs. 550 mil por alumno Para mayor información llamar al Telf.: 212-9916755 o escribir a
espacioplural@trasnochocultural.com
Edición 5to. Aniversario |
| 111
urbano y actual
Germinaciones. Glenn Sujo
Agosto D
L
5
M
6
7
M
J
V
S
1
2
3
4
8
9
10 11
12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25
• teatr
26 27 28 29 30 31
o•
ex
po
Exposición • Museo Kern. Unión Israelita de Caracas. Av. Marqués del Toro, en San Bernardino Este artista plástico reconocido internacionalmente por su interés en el dibujo y el grabado presenta una muestra de diez obras que reflejan su particular mirada a la cuidad de Jerusalén, un lugar donde, según él, la vida siempre germina. Su trabajo de investigación comenzó en 1991, mientras vivía en la ciudad histórica. Allí estudió más de 2.500 especies que florecen en la región del Levante, una tierra en disputa que se extiende desde las alturas del Golán en el norte, hasta el desierto del Neguev en el sur.
si c io n
es •
El público puede visitar el Museo llamando al: (0212) 552.8222 extensión 184 y coordinar con el personal del mismo su asistencia. Horarios: lunes a jueves, 9:00 am a 12:00 m; 2:00 pm a 6:00 pm; viernes de 9:00 pm a 1:00 pm.
c o n c ie r t o s• f e s ti v
al e
s•
in fa
ntile
Cannibal Corpse Concierto rock Boulevard Amador Bendayán Martes 21. Galpon No. 48 al lado de la Casa del Artista. Esta banda, reyes del rock extremo y el death metal, con casi 20 años de trayectoria y 13 álbumes en el mercado actuará en el país como parte de la gira de su última producción discográfica titulada Kill. La agrupación actualmente esta conformado por George Fisher en la voz, Pat O’Brien y Rob Barret en las guitarras, Alex Webster en el bajo y Paul Mazurkiewicz en la batería. Esta banda es muy conocida por sus controvertidas y violentas letras e ilustraciones de portada, que rinden culto al arte Gore (tendencia que ilustra o representa eventos sangrientos) lo que les ha llevado a tener muchos problemas de censura. Sus discos han
112 |
| Agosto 2007
sido prohibidos en varios países, incluyendo Alemania, donde no tuvieron permitido tocar canciones de sus tres primeras producciones hasta junio de 2006. La primera preventa tienen un costo de Bs. 90 mil y el evento es apto para todo público. Las entradas están a la venta en: Melomaniac Records Store C.C. Doral nivel mezzanina, al lado de Beco, Chacaito (0212) 952.4785
Anarkia C.C. Citimarket, Sabana Grande 0212) 761.2931
Ariah Records Torre Centrum. Sabana Grande (0212)761.2735
Comegato Store C.C Plaza las Americas. 1era etapa, nivel Cristal (0212) 985.0161
¡Cuidao!, Simoncito ta’ soñando Teatro infantil • Celarg • Hasta el domingo 12 de agosto, 3:00 pm La pieza infantil, escrita por Vinicio Romero Martínez y dirigida por Henry Manganiello y la producción de la primera actriz Dilia Waikkarán, aborda la falta de cariño y la soledad que vivió El Libertador a sus doce años de edad, así como sus tempranos sueños de una patria libre. La pieza, que cuenta con la presencia en escena de los tambores de la costa, está ambientada en el 23 de julio de 1795, víspera de los doce años de Simón Bolívar. El adolescente Simón ha planificado fugarse de su casa ese día. Él vive con su tío Carlos Palacios, su tutor, ya que ha quedado huérfano de padre y madre. Sus hermanas María Antonia y Juana están casadas y su hermano Juan Vicente vive con su tutor Juan Félix Palacios y Blanco en casa aparte.
www.saladeespera.com.ve
s•
urbano y actual
Agosto D
L
5
M
6
M
J
V
S
1
2
3
4
8
9
10 11
7
12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25
• cable
26 27 28 29 30 31
•s
até
e
lit
•s
e ña l abier ta • estr
en o s
• n
Más que una fiesta
El asesinato de Trotsky
Discovery Travel & Living Jueves, 9:00 pm Este espacio hará un recorrido por Latinoamérica en busca de los festivales y fiestas más pintorescas e importantes de la región. Bajo la conducción de Leandro OBrien, este nuevo programa se adentra en el sentir de los países que visita, de su gente, origen y relevancia. El Festival de la Leyenda Vallenata (Colombia); Los Diablos Danzantes de Yare (Venezuela); la Fiesta del Señor Cautivo (Perú) y la Fiesta del Boi-Bumbá (Brasil) serán algunos de los protagonistas de estas historias. En la primera tanda de estrenos el espacio dedicará varios episodios a festivales de México como: El desfile de los locos, La vela sandunga, La tigrada en Zitlala, La Mojiganga así como un capítulo sobre la Semana Santa en Antigua, Guatemala.
History Channel Lunes 20 de Agosto, 09:00 pm En 1940, en su propia residencia de Coyoacán en Ciudad de México, el revolucionario bolchevique Leon Trotsky encontró la muerte a manos de un agente soviético. Sin ser advertido, el asesino se acercó a Trotsky lo más que pudo y empuñando un piolet le propinó un golpe fulminante en la cabeza…el teórico marxista moriría al día siguiente. Sin embargo, sus ideas políticas quedarían grabadas como base de los movimientos comunistas en el mundo. Este especial contará su historia.
ew
sea
s on s
Boomerang Sábados, 8:30 pm Este mes de vacaciones la programación viene cargada de acción, misterio, drama y romance de la mano de los modernos náufragos de Rescate vuelo 29, con nuevos episodios y renovados retos para sobrevivir. Seguidamente, llegan las frescas y apasionantes aventuras de Darcy, la chica citadina que se muda al campo en El mundo salvaje de Darcy. El coraje y la fuerza también se apoderan de la pantalla con las curiosas situaciones que enfrentan los talentosos estudiantes-atletas de Escuela de campeones. Luego esa competencia se traslada al mar, para que los televidentes puedan remontar una ola de emociones junto a un grupo de apuestos y ágiles adolescentes en Blue Water High, Escuela de surf. Y para poner el broche final, llegan a la pantalla los nuevos capítulos de El club del dormitorio. También se estrenarán divertidas películas desde el 4 de agosto, sábados a las 6:00 pm y se repiten los domingos a las 5:00 pm
114 |
| Agosto 2007
Madonna, Confessions Tour A&E music Estreno domingo 19 Agosto, 10:00 pm El majestuoso Wembley Arena de Londres abrió sus puertas a la gran Diva, quien demostró con creces el porqué se ha mantenido, durante tres décadas, en la cresta de la ola. De hecho sólo del CD Confessions on the dance floor ha vendido más de ocho millones de copias, cantidad que logran vender algunos artistas en toda una vida de carrera.
www.saladeespera.com.ve
•
urbano y actual
Fieras en acción Animal Planet Fecha: 13 al 17, 9:00 pm (repite 11:00 pm) Este especial se adentrará en el fascinante mundo de los grandes felinos a través de su ya conocido espacio Diario de Grandes Felinos, en el que, una vez más, Simon King, Jonathan Scott y Saba Douglas-Hamilton,
miembros de la Unidad de Historia Natural de la BBC, regresan a la reserva de Massai Mara en Kenia para documentar los últimos acontecimientos ocurridos en la vida de los felinos a quienes han seguido con sus cámaras durante casi una década.
HBO, +Plus, +Family
Este trío de canales Premium trae como programación destacada del mes las siguientes películas: • Annapolis. Estreno exclusivo: domingo 26 Agosto 7:00 pm • Derailed (Descarrilados). Estreno exclusivo: domingo 12 Agosto 7:00 pm • Fabulous! The Story Of Queer Cinema: Un mapa visual del cine homosexual. Estreno exclusivo: martes 21 Agosto 10:45 pm • Poseidon. Estreno exclusivo: domingo 19 Agosto 7:15 pm • Sopranos, Temporada 6, parte 2 capítulo #21. Estreno exclusivo: domingo 26 Agosto 9:00 pm HBO PLUS Concierto la 5ta Estación Estreno exclusivo: viernes 17 Agosto 9:00 pm • Concierto Pink I’m Not Dead Estreno exclusivo: viernes 31 Agosto 9:00 pm • Cine película Kung Fusion Estreno exclusivo: jueves 23 Agosto 9:00 pm • Little Fish con Cate Blanchett Estreno exclusivo: jueves 30 Agosto 9:00 PM
•
Chef at Home
Superstars
Casa Club TV Lunes, miércoles y viernes, 1:00 pm; martes y jueves, 12:00 m; sábados y domingos, 1:30 pm Michael Smith cambia su uniforme de chef por un delantal y desde su propia casa prepara con técnicas básicas platos sencillos y exquisitos que el televidente podrá preparar y degustar con su familia y amigos. En cada episodio el experto inspira a los cocineros en casa a crear un nuevo plato eligiendo los sabores y los ingredientes que van naturalmente juntos, haciendo uso de técnicas básicas de cocina y compartiendo comentarios paso a paso.
People+Arts 4 de agosto, 9:00 pm Esta es la mejor colección de los perfiles de las más cotizadas estrellas del cine, la música y la televisión. Media hora servirá para dar a conocer en cinco segmentos separados a diferentes estrellas, presentando entrevistas hechas en la alfombra roja, resúmenes de películas, imágenes de premiaciones, eventos y mucho más a medida que revela interesantes detalles sobre la vida de los ricos y famosos. Todo bajo la producción de 3DD de Inglaterra.
www.saladeespera.com.ve
HBO FAMILY Didi, Cazador De Tesoros. Estreno exclusivo: jueves 9 de agosto 6:00 pm • La escuela del rinoceronte volador 1. Estreno exclusivo: viernes 24 de agosto 2:30 pm • George & Martha 1. Estreno exclusivo: lunes 13 de agosto 3:00 pm • El mago Merlin – Parte 1. Estreno exclusivo: lunes 13 de agosto 6:00 pm
•
Edición 5to. Aniversario |
| 115
urbano y actual
Mar Dulce
• to p •
lan
za m
Bajofondo Uno de los colectivos más exitosos de los últimos años, conocido como Bajofondo Tango Club, se quita los apellidos para reaparecer en la palestra musical bajo la producción de los brillantes Gustavo Santaolalla y Juan Campodónico. Este álbum fue grabado en tiempo real con todos los integrantes tocando en estudios ubicados en varias locaciones, entre ellas Buenos Aires, Montevideo, Los Ángeles, New York, Tokyo y Madrid. Contó además con la participación de grandes nombres, Elvis Costello, la rapera española Mala Rodríguez, la cantante canadiense Nelly Furtado, el virtuoso bandoneonista japonés Ryota Komatsu y el argentino Gustavo Cerati, entre otros. En el primer sencillo, Pa Bailar, los sones del tango y el beat del rock se fusionan en una comunión casi irresistible. La pieza se lanza en 5 versiones que incluye una instrumental, dos versiones de Dj’s, otra con el acompañamiento del rapero uruguayo Santullo y una versión de tango puro con la Orquesta Los Maestros.
en
i
to s
• cl á
si c o s • c ul t o •
b ill b
oa
rd
•p
re m
Nace un nuevo formato: pulsera musical
El número 100 Los Melódicos Más que una orquesta esta agrupación venezolana liderada por el maestro Renato Capriles, ha sido una escuela para muchos. Con 49 años de carrera ininterrumpida, esta banda show sin duda ha hecho bailar a muchas generaciones alrededor del mundo. Este trabajo compila 20 temas en una variedad de géneros musicales caribeños especiales para “pulir hebillas”. Los dos primeros cortes son Llegó el bombón, un merengue dominicano con letra jocosa, y Se terminó, interpretado por Angie. También incluye clásicos como Almendra o La Negra Leona, o ejemplos del género bomba como El mariachi loco.
116 |
| Agosto 2007
David Bisbal El pasado mes de julio el cantante español David Bisbal lanzó una edición limitada de su álbum Premonición en el innovador soporte pulsera usb, que combina música, video, fotos, diseño exclusivo y tecnología de punta. Utiliza el sistema USB Flash Drive para que se pueda disfrutar en todo momento y en cualquier lugar del álbum original en formato mp3. Además, incluye material de video extra: el videoclip de Torre de Babel y un video inédito de su gira Premonición Tour 2007 por Latinoamérica, en dos formatos comprimidos para usuarios de Pc (Windows Media Player) y Mac (Quicktime), respectivamente. La pulsera puede llevarse siempre encima cómodamente, adaptándose a la muñeca de la mano con un cierre especial y pudiéndose conectar a cualquier dispositivo que disponga de conexión puerto USB.
El indomable Cristian Castro El primer álbum ranchero de uno de los consentidos de México ya debutó con muy buen pie en las listas de ventas de Estados Unidos y Puerto Rico, colocándose en el número uno del cuadro regional mexicano del portal Itunes. Y no es para menos porque el disco fue producido bajo la dirección del gran Vicente Fernández y realizado por el maestro Pedro Ramírez, productor de cabecera de “Chente”. La selección del repertorio fue realizada por ambos entre agosto y noviembre del 2006 en el rancho los “Tres Potrillos”, lugar donde revisaron más de 400 canciones. El primer sencillo Tu retirada, canción que hiciera famosa el gran Javier Solís, ya se encuentra en los 10 primeros lugares de radio en las ciudades de New York, Chicago, Houston, Charlotte, Charleston, Boise y Santa Rosa, California. http://www.cristiancastroweb.com
www.saladeespera.com.ve
io s •
urbano y actual
Miedo, pudor y deleite
• nove la
•l
ite
Miedo, pudor y deleite, es el nombre del nuevo libro que nos regala Federico Vegas. Un viaje a España es la fórmula que busca una pareja de casados para superar una crisis matrimonial que no se resuelve. Desde la llegada al Aeropuerto de Barajas, la verdad inevitable confrontará a esta pareja, con sus más secretos fantasmas. Ya nos estamos haciendo fanáticos del discurso de Vegas. Es que dice las cosas que uno está pensando que va a decir y además, toca los temas con un sentido notable de buen gusto por la narración.
r at
ur a•
Federico Vegas
cró n
Alfaguara | 208 Págs. | Bs. 30.000
ica • ficción
•c lá
s ic
os
•p
oe s
ía •
El Conquistador
118 |
El bastardo
La Máquina
Federico Andahazi
Carlos María Domínguez
Luis Melnik
Planeta Premio Planeta 2006 282 Págs. | Bs. 43.500
Alfaguara 446 Págs. | Bs. 95.000
Claridad 204 Págs. | Bs. 58.000
| Agosto 2007
La Colonización de las Almas Fernando Mires Araucaria 301 Págs. | Bs. 98.000
www.saladeespera.com.ve
la última vez que
Kerly Ruiz
Por Yesmín Sánchez
Atrás quedaron los días de rebeldía “con causa” que marcaron sus inicios como animadora del programa “Ají Picante” en RCTV. Hoy, Kerly Ruiz ha dado pasos agigantados en la conducción del programa de agilidad mental “Rompecoco” de Televen y como ancla en la sección de farándula del noticiero de ese canal “Lo actual”. Mientras combina estas dos actividades públicas con la parte académica (actualmente estudia cuarto semestre de Idiomas Modernos y se prepara para retomar la carrera Estudios Internacionales que dejó en el sexto semestre), esta animadora nos cuenta sus más recónditos secretos relacionados con la cotidianidad desde el punto de vista de alguien que se declara “humilde y sencilla”. Hizo una locura En Estados Unidos me coleé en una Fiesta en USA para hacer una entrevista porque estaba como corresponsal del programa “De boca a boca” de RCTV. Resulta que me hice pasar por otra persona, llegó esa persona y en la puerta le dijeron que yo había entrado por él. Me buscaron y le preguntaron al invitado si me conocía y les dijo que nunca me había visto en la vida. Tuve miedo de que me deportaran a mi país pero gracias a Dios me hice amigos de ellos y me quedé en la fiesta toda la noche.
Se enamoró Ahorita en mi relación actual estoy enamorada. Creo en el amor a primera vista pero también creo que es necesario irlo cultivando y eliminar la monotonía que hace que el amor se vaya acabando.
Pagó una multa Nunca. Ahorita estoy aprendiendo a manejar y uno suele ser muy cuidadoso con las leyes de tránsito. Espero que nunca me multen.
Lloró en el cine Con la película “En busca de la felicidad”. Se trata de una historia muy sentimental y me hizo llorar. Soy librana y por todo lloro. Hasta viendo el chavo me pongo sentimental.
Rezó Todos los días. Soy muy católica. Hago los rezos normales, antes de acostarme, digo el Padre Nuestro y el Ave María. Cada vez que voy a grabar o en vivo me encomiendo a Dios porque no sabes cómo te va a ir y siempre es riesgoso. Te puede pasar cualquier cosa.
Leyó un libro “Angeles y Demonios” de Dan Brown el mismo del Código Da Vinci. Se trató de un libro atípico porque siempre suelo leer a Gabriel García Márquez. Sin embargo, esta historia me atrapó mucho y me gustó.
Compró un CD El último de Omar Enrique que compre hace como 15 días. Siempre compro discos originales. En general, me encanta la música romántica, Ricardo Arjona, Alejandro Sanz, pero mi grupo favorito entre favoritos es Kumbia King. Me gusta la música tanto en inglés como en español.
Tuvo ganas de huir A veces siento ganas de huir cuando la prensa te acosa. Cuando inventan cosas que no son ciertas de verdad te dan ganas de irte y hacer como dice Ricky Martin en una de sus canciones: “tomar un ticket irse al pasado”. La prensa dice cosas sobre nosotros que son dolorosas y que hieren mucho. Lamentablemente no tengo oportunidad de dejar de leer la prensa porque forma parte de mi trabajo para “Lo actual”.
Quiso ser otra persona Nunca lo he pensado. Estoy muy contenta con mi vida y no me gustaría ser otra persona. Si volviera a nacer me gustaría ser Kerly otra vez, con mis errores, con mis fracasos y con mis éxitos con todo lo que he vivido.
Tuvo miedo Siempre te da un poquito de miedo las cosas que haces porque estás en vivo. Eso siempre te da miedo. Además, tienes al público en vivo en el estudio y siempre te genera un poquito de nervios de si te van a aceptar o no.
Lloró de alegría Cuando gané el Miss Hawaiian Tropic en Las Vegas, EE UU. Esa vez lloré demasiado.
Se quedó sin dinero Una vez que me fui de compras para el Sambil con mi mamá y cuando llegue a la caja me di cuenta de que no tenía dinero para pagar todo lo que había comprado. Te podrás imaginar la pena que sentí. Edición 5to. Aniversario |
| 119
a fuego lento
Caracas ¿involución o evolución? En este artículo reunimos a tres maestros de la gastronomía para hablar sobre Caracas y su evolución como capital gastronómica, sin duda, una entrega de colección que no necesita de muchas palabras ni presentaciones. Por Mariemma Ramos Nava – santaladiabla@gmail.com
Héctor Soucy “Hasta los años 50 la gastronomía de Caracas era bastante pobre, se comía más en casa que en los restaurantes, pero a partir de esa década comienza una inversión importante en la infraestructura del país, influenciada por la inmigración masiva de Europa. Ellos trajeron su comida, vino la expansión de los restaurantes italianos, y españoles en La Candelaria, llegaron los grandes cocineros franceses a Caracas gracias a que lo más barato era el dólar. Éramos un país en franco crecimiento y con mucho dinero. A raíz del viernes negro hubo una debacle. En esa época varios intentaron hacer comida criolla, como el Jaime Vivas, Dama Antañona, pero nunca tuvieron proyección. A raíz del CEGA y la presencia de la señora Alicia Aya se creó una especie de escuela de comida criolla bien 120 |
| Agosto 2007
presentada y se refinó la mesa local. Tras lado la comida venezolana no se exporta eso han surgido tímidos intentos como en masa. Somos una de las capitales los extintos Oro Café, Tupé, de los que donde mejor se come pero la comida hoy sólo queda el CEGA. Yo creo que el criolla se come en casa. camino lo están indicando personajes como Tamara Rodríguez, quien reciente- —Si un extranjero viene a Venezuela mente presentó en Caracas un festival de a comer comida criolla, ¿a comida oriental del otro mundo, para el dónde hay que llevarlo? que trabajó sólo con materia prima de —Primero al CEGA, luego a comer Paria. La mujer hizo una cosa espectacu- cachapas en El Hatillo, o unas arepas en lar durante una semana”. Las Mercedes. Sin embargo recomendarte un restaurante como lo que por ejem—¿Pero somos una capital gastronómica? plo hacía Mercedes Oropeza, no puedo —El renacer de la cocina viene a partir hacerlo, ya no existen. de los años 90 y está basado en que tras la ida de los grandes cocineros europeos, —¿Un experto en qué parámetros se basa se comienza a formar un grupo de vene- para catalogar un lugar de comida? zolanos. Pero aquí por ejemplo la falta de —Cuatro parámetros: primero la caliproductos criollos ha echado la partida dad de la comida, el servicio, la relación para atrás, no hay caraotas, no hay carne, precio calidad y la decoración. Lamentaes difícil fomentar una gran cocina si la blemente el servicio es el mal general pormateria prima no se consigue. Por otro que no hay formación.
www.saladeespera.com.ve
a fuego lento
José Rafael Lovera “Todos los pueblos y todas las sociedades necesitan un perfil, una cara que pueda verse, en la que puedan reconocerse, nosotros somos una arepa, una tostada, un pabellón, eso es necesario e importante para toda sociedad, siempre buscando y respetando la contemporaneidad, la visión estética actual”.
“Caracas tuvo una fama muy merecida, en los años 1970 y parte de los 80 como eso, de ser una capital muy deseable desde el punto de vista gastronómico. Posteriormente sí hubo una decadencia sobre todo porque el patrón que servía para medir a Caracas era el de la alta cocina francesa. Ciertamente hubo una especie de involución en ese sentido. A mediados de los años 80’s y en los 90’s la cocina francesa casi desapareció. En cambio, el panorama de restauración aumentó considerablemente. Caracas se mantiene gracias a ese crecimiento, aunque creo que no alcanza aquellos niveles que tuvo en esas décadas, hablando de calidad y no de cantidad, aclaro. También hay que señalar que la oferta actual tiene un ingrediente de personal venezolano cada día mayor, gente que lo está haciendo cada vez mejor.
—Si un extranjero viene a Venezuela a comer comida criolla, ¿a 122 |
| Agosto 2007
dónde hay que llevarlo? do en esa “cautividad cultural culinaria” —Aquí es muy difícil, hay muy pocos aunque como todos los venezolanos, son sitios en Caracas-si bien algunos restauran- muy competentes y emigran con éxito a tes se autodenominan cocina criolla o vene- otros lugares del mundo. Se van ellos más zolana, su oferta es una oferta que sigue que nuestra propia comida. siendo “burreada”, es decir no estirada, ni es una cocina criolla propia del siglo XXI. Ade- —¿La escasez de ingredientes afectó más de eso nuestra cocina es muy laboriosa el desarrollo de nuestra cocina? y requiere de óptimos ingredientes para que —Sin duda hay un problema serio con el resultado sea igualmente óptimo. Lamen- algunos ingredientes. Lo que es el papelón tablemente hay criterios que sugieren bajar escasea, hoy se consigue una cosa que llacalidad para abaratar costos y eso es un gra- man panela, pero son productos diferenvísimo error. Francamente creo que en Cara- tes..Así también sucede con las caraotas. cas es muy poca la oferta de ese tipo de Hay cosas que son prácticamente imposicomida a diferencia de lo que pasa en el inte- bles de conseguir, como por ejemplo el lairior. Por otra parte, le recomendaría al turis- rén, que es un tubérculo muy bueno como ta, que no fuera a los restaurantes de donde pausa o para aminorar la fuerza de otros es nativo, que buscara otra cosa. Lugares ingredientes. Eso, sin duda, afecta la vigencomo Vizio, Fenicia, Saint Tropez, Astrid y cia de la comida nuestra. Gastón, etc. Son ideales. Cabe destacar, por otro parte, los En mi libro Historia de la Alimenta- esfuerzos de lugares como la finca Dos ción señalo que siempre ha habido una Aguas, ellos producen Amaranto, que es especia de minusvaloración por nuestra la hierba Caracas, que es por esa hierba comida, despreciada por nosotros mis- que la tribu tomo ese nombre, un tipo de mos durante siglos. Además, los jóvenes verde muy apreciado que ha renacido cocineros que han surgido y que han sido gracias a estos artesanos de la produceducados en técnicas, no han tenido para- ción agrícola. En materia de quesos de la lelamente una formación-como sucede en región larense hay productos muy intereel CEGA-haciéndoles ver los valores de sus santes que están volviendo, incluso hay propias raíces, de su acervo culinario, producción de ingredientes para recetas entontes quedan deslumbrados por la foráneas como las chalotas. Hay un cocina japonesa o la cocina catalana con- repunte de una producción de calidad, temporánea, esos son sus ídolos y sus pequeña, pero es una alternativa muy focos de atracción. La mayoría está meti- válida y es necesario fomentarla.
www.saladeespera.com.ve
a fuego lento
Miro Popic “En Venezuela los indígenas estuvieron al margen del desarrollo de los Virreinatos. Siempre fue un país de paso hacia Meso América y hacia el sur, lo que permitió que tuviéramos acceso a una serie de productos foráneos que no tenían otros países, desde esa época la gente pudiente comió muy bien. Se comía a la europea, sobre todo a la francesa –que se desarrolló a partir de 1810– y gracias a que tuvimos acceso a una serie de productos exógenos, desarrollamos el gusto por la buena mesa. Los primeros restaurantes surgieron aproximadamente en 1837, y se hizo hábito salir a comer fuera de casa, al menos la gente con dinero lo hacía. Con esto te quiero explicar que no es de gratis que el venezolano salga a comer tanto fuera de casa… Hasta 1940 la población venezolana era en su mayoría rural, y de pronto con el boom petrolero dejamos de ser campesinos para migrar a las ciudades, se cambia la fisonomía del país. El crecimiento de la ciudad, la llegada de extranjeros expertos en petróleo y de tanta gente hizo que surgieran en masa los lugares de comida. También la inmigración europea -española, italiana y portuguesa- en su mayoría gente campesina que no encontró otra manera de subsistir, sino cocinando. Entonces se desarrolla una cultura de comer en la calle, y hasta los años 70 surge la primera camada de restaurantes Premium en Caracas, despuntan los grandes restaurantes franceses, había cocineros espléndidos en los grandes hoteles, todo hasta el viernes negro”. —¿Caracas se veía en el exterior como una capital gastronómica en esa época? —En aquella época no se escribía mucho sobre eso, no era una fuente muy bien vista, se empezó a reseñar periodísticamente como en el año 74 o 75, pero siempre hubo importantes trabajos bibliográficos sobre el tema y una preocupación intelectual por la comida, aunque no estuviera masificada a través de los medios. —¿Avanzamos después del viernes negro? —Los grandes restaurantes usaban ingredientes muy costosos y casi inaccesibles bajo las nuevas condiciones, entonces se empieza a revalorizar la comida de inmigrantes, entre ellas la italiana, por los bajos costos, la gente comía en La Candelaria y Sabana Grande. Gracias a programas como Funda Ayacucho muchos venezolanos continuaron viajando y rozando culturalmente 124 |
| Agosto 2007
otras cocinas. En los años 90 comienzan a —Si un extranjero viene a Venezuela diversificarse las opciones y llegó el boom de a comer comida criolla, ¿a la comida panasiática, se masifica lo japo- dónde hay que llevarlo? nés. Grandes investigadores le dan más —No hay un restaurante 100% venezoimpulso al estudio de la antropología ali- lano en Caracas. Se ha intentado muchas mentaria incorporada a nuestra identidad y veces pero la situación política ha comasí poco a poco se le va dando una mentali- plicado eso. Si es comida popular, las aredad a la culinaria local. Esos frutos los esta- peras son un paso obligado de madrugamos recogiendo hoy, con esta nueva genera- da para los extranjeros, así como llevarción de jóvenes venezolanos profesionales. los a comer cachapas en El Hatillo. Luego Las tendencias locales comienzan con los a otro nivel de restauración lo llevaría a primeros restaurantes con fusiones venezo- comer donde Helena Ibarra, que es un lanas de alta gastronomía, la labor del CEGA punto de referencia; luego el CEGA; la en ese sentido ha sido extraordinaria. gente de Yantar y Catar; y a algún restaurante de carne como El Alazán. Galipán —¿Por qué la comida venezolana no es también es una zona interesante gastroun producto de exportación pero si nómicamente. Por otra parte, hoy en día exportamos cocineros venezolanos? hay una serie de profesionales que aun—Porque Venezuela no es un país de que no tienen restaurantes cocinan a emigrantes…y quienes migran son profe- domicilio, entre ellos destaco a José Luís sionales formados en otras áreas, pero Álvarez, tiene un equipo maravilloso, que acá no migran personas que están además ofrece un servicio excelente, en muriéndose de hambre como sí ocurrió ese sentido incluso aventaja a los restauen la Europa postguerra. rantes.
www.saladeespera.com.ve
presente y futuro
Reflex digitales de lente única Las SLR (Single Lens Reflex) utilizan un solo lente para encuadrar y plasmar la fotografía pues el visor ofrece una toma exacta a la del objetivo. En el caso de las SLR Digitales o (DSLR), ocurre lo mismo, sustituyendo la película por un sensor de imagen. Después de abandonar el desarrollo de cámaras análogas (de película) Nikon y Canon respectivamente han presentado un sin fin de modelos que junto con los de Leica, Pentax, FujiFilm y Olympus entre otros, abren un abanico nunca visto de opciones para expertos y aficionados. Esta muestra fue anunciada en su mayoría en la PMA de Las Vegas de febrero. Ya comercializadas –al menos en Japón– tenemos la experiencia de usuarios como aporte para esta selección. Por Eduardo Maurin L. — emaurin@revistasaladeespera.com
Fujifilm Finepix S5 Pro
Más de dos años pasaron desde el lanzamiento de la S3, mucho tiempo en el mercado de la fotografía digital. La S5 Pro es totalmente nueva; para empezar utiliza el mismo cuerpo y electrónica de la Nikon D200. Usa un sensor de imagen Super CCD desarrollado por Fujifilm, que con un extraño algoritmo y una combinación de pixel de distintos tamaños, logran una resolución de 12 millones de pixel. Que a pesar de sus detractores logra un bajísimo nivel de ruido incluso con niveles altos de ISO. 1800 dólares.
Nikon D40x
En noviembre del 2006 Nikon presentó la D40; en menos de un año aparece la D40x, primera revisión del producto. Las diferencias principales son: un sensor de 10.2MPX frente a los 6 de su predecesora. Aumento de la sensibilidad 100-3200ISO. La velocidad de ráfaga aumentó a 3 cuadros por segundo pudiendo realizar capturas de hasta 100 imágenes JPEG consecutivas. Además tenemos mayor duración en la batería y velocidad de encendido casi instantáneo. 690 dólares
126 |
| Agosto 2007
www.saladeespera.com.ve
presente y futuro
Olympus E-510 y E-410
Será lanzada a final de julio, un mes después que su hermana menor la E-410 –posiblemente la SRL más pequeña del mercado–, ambas con la función “Live View” (tecnología que permite el encuadre en la pantalla posterior LCD). Aunque parece algo habitual, el truco reside en que estos modelos cuentan con un sensor adicional que sólo sirve para enviar la imagen hacia el monitor LCD posterior, garantizando la visión reflex en tiempo real; mientras al momento del disparo la imagen en sí es captada por un sensor Panasonic de 10 millones de píxeles denominado “Live-MOS”. 800 dólares la E410.
Pentax K10D
Se hizo con el premio TIPA 2007 a la “Mejor cámara D-SLR para expertos” en Europa y, pocos días después, el “Camera Grand Prix”, en Japón. Sus 72 zonas selladas al polvo y las inclemencias del tiempo –algo vital si estamos habituados a cambiar lentes en exteriores–. Su construcción robusta y su precio razonable fueron garantes para ambos galardones. Además cuenta con especificaciones realmente sólidas: 10 megapíxeles, estabilización de la imagen, sistema autofoco en 11 puntos, gama de sensibilidad desde 100 a 1.600 ISO, modo en bruto (“RAW”) de alta sensibilidad y JPEG, sistema de limpieza del sensor y pantallas del visor intercambiables. Viene con un objetivo de 18-55 mm, a un precio por debajo de los 770 dólares
Leica Digilux 3 versión 2.0
Las cámaras funcionan bajo un sistema operativo cuyas actualizaciones son esenciales a la hora de mantener nuestros equipos al día con mejoras, correcciones de fallas, agregados, etc. En este caso, Leica actualizó el firmware de su Digilux 3 para añadirle un nuevo sistema de estabilización, revisión de imágenes sin límite de tiempo; una configuración del monitor para observarlo desde alturas elevadas y un modo de exposición múltiple que permite sobreimpresionar hasta tres tomas consecutivas de una misma escena. Esta DSLR, la primera de la legendaria marca, es una L1 de Panasonic con cuerpo de Leica. Dispone de un sensor “Live-MOS” de 7.5 megapíxeles y función “Live View”. Viene con el mismo lente de la L1 el Leica D Vario-Elmarit 14-50 mm f2.8-3.5, que ofrece unas focales equivalentes a 28-100 milímetros y dispone de la tecnología de estabilización O.I.S. Con garantía de 3 años cuesta unos 2500 dólares. www.saladeespera.com.ve
Edición 5to. Aniversario |
| 127
¿Cómo Hacer?
Por Karina Brocks
Planificar tu agenda semanal
C
ada día parece que el tiempo se hace más escaso para llevar a cabo todas las tareas pendientes en el trabajo así como nuestras diligencias personales. En esta edición ofrecemos algunos consejos muy útiles que sugieren cómo hacer para mejorar la productividad y distribuir eficazmente nuestro tiempo. • Realiza una pequeña lista con tus objetivos diarios: no esperes hasta el lunes en la mañana para planear tu día o tu semana. Tómate un tiempo el domingo por la noche, cuando estés relajado, para decidir qué es lo que quieres lograr la semana que comienza y planea tu agenda para el día siguiente. Lo ideal es hacer esto todas las noches con el fin de que desde las mañanas tengas bien claro qué vas a hacer y cómo. • Identifica los momentos en los que estás “en la zona”: todos tenemos en el transcurso del día horas en la que somos más productivos, trata de planificar la realización de tus actividades más importantes para que coincidan con estos momentos. • Jerarquiza: Establece prioridades, no todas las tareas requieren del mismo tiempo, esfuerzo, ni tienen igual importancia en tu trabajo. Si tienes muchas cosas que hacer, sal primero de las más urgentes. Si algunas involucran muchas tareas, lo mejor es que las dividas en partes para que tengas un mejor control de tus asignaciones o deberes. • Establece los momentos en que tomarás descansos antes de comenzar: no dejes de trabajar hasta que llegues al punto en el que, de antemano, habías decidido tomarte un “break”, si surgen distracciones anótalas y déjalas para después. • No te olvides de ti y destina siempre el tiempo necesario para descansar, recrearte y compartir con familiares y amigos. Edición 5to. Aniversario |
| 129
Rosa de los vientos
Piel de ciudad
Nadie ha vivido en el pasado, nadie vivirá en el futuro; el presente es nuestra única posesión.
S
A. Schopenhauer
ólo una ciudad –seductora y circular mujer– puede abolir el presente y vivir en el pasado y el futuro. Los hombres no. (Estamos signados por lo linealmente precoz, percances eyaculatorios incluidos). Una ciudad debe ser desvestida sin prisa. Hay que caminarla como si fuera un mandala y oler su orgásmica psiquis; olvidar la rapidez global que antepone lo urgente a lo importante, al amparo de una cultura de telenovela con barbies.
saenz@cantv.net
Alocada sincronicidad
La Caracas de cemento intenta rescatar chicharras, pero ya no recuerda el bronce que saludó a las calesas junto al árbol de Garmendia: La vida es apenas un breve momento y yo, con ser ceiba, soy perecedera. Hago testamento: el día que muera le dejo a la tierra toda mi madera y todas mis flores se las doy al viento.
En la recién fundada Santiago de León, vivía un vecino setentón: Alonso de Ledesma. Corre el año 1595 y piratas al mando de Preston –patente de corso firmada por Sir Raleigh y Su Graciosa Majestad Británica– desembarcan cerca de La Guaira y trepan el Ávila. Los defensores vigilan el Camino Español, pero el inglés los elude al abrir trocha por Chacao. Allí se topa con un hombre montado en un caballo viejo, armadura oxidada y lanza en ristre. Los invasores le gritan loco. Alonso ataca y cae herido por un arcabuz. Bajo el yelmo yace un anciano muerto, de barba blanca y más flaco que su cabalgadura. Diez años después Europa se prosterna ante otro caballero andante, el de La Mancha.
La hallaca, soplo mitológico
Prodigios callejeros
Esquina de San Francisco
José A. Sáenz Astort
bles galletas que comía Colón en su castillete de popa, rumbo a Cipango y Catay, a las Indias Occidentales. Es decir, a la Utopía.
Del aire al aire flota la red vacía: “alimento apreCaracas aún cobija tardes de viento, sol y flauta surado, vasija, vino y panes que se fueron…”. Vuela de Pan (la misma que estremeció los bosques de desde Machu Picchu hasta la sibarítica Caracas que Artemisa), evoca gemidos de esclavos color cacao y aderezó Sebastián Elcano con sus crónicas de fines hace florecer mariposas indígenas en calles arropade los setenta. Edad de oro de cocineros y anticipo das por el araguaney. de viñas vinotinto en la aridez caroreña. Yo era niño –en otra calle– cuando un hombre Existía una impronta: la hayaca, arqueta de tex- de pupilas apagadas le dijo a mi padre: “esta es la turas. La hoja de plátano africano fue seducida por ciudad que perdimos”. Ignoro si cada hombre es el maíz, en cuya espiga alucinó Andrés Bello el plu- todos los hombres, pero de serlo cabe conjeturar que maje de un cacique karibe. Desnuda, se abre al tene- cada ciudad es todas las ciudades. Quizá por eso, dor de cuatro dientes dibujado por Leonardo, que la una fabulosa mujer llamada Caracas sabe que Borpenetrará en busca de aromas. Gallina, cerdo, vaca ges pensó en ella cuando le escribió a Montevideo y pasas, narran –con voz prestada a Uslar– ibéricas Resbalo por tu tarde, leyendas y mitos griegos. La masa teñida por el como el cansancio onoto alberga reminiscencias de azafrán. por la piedad de un declive. En las alcaparras subyace la Córdoba de SaladiLa noche sobre tus azoteas, no y Maimónides –prescriptor este último del fruto es puerta falsa en el tiempo del olivo y de filosofías médicas– quien sería emulay tus calles miran al pasado leve. do cuatro siglos después por un anónimo marinero Ciudad que se oye como un verso. que azogó con aceitoso jugo de aceituna las intragaCalles con luz de patio.
130 |
| Agosto 2007
www.saladeespera.com.ve
Pelota en juego
La soledad del Olímpico
C
Cristóbal Guerra
132 |
omo toda ciudad importante, Caracas, recordaron a Pelé, a Garrincha, a Di Stéfano y a Gento, que por estos días anda de cumplea- a Puskas y a Jairzinho, a Marzolini y a Trapattoni, las ños, tiene sus iconos. Aquellos lugares pequeñas copas del mundo que montaban empresainfaltables en las fotos turísticas, y rios que, como Damián Gaubeka y Agustín Lisbona, que no obstante su trascendencia, suelen ser vistos daban a la ciudad los bocados de fútbol más exquisitos, con cierta indiferencia por los habitantes de la urbe. vívidos en las camisetas del Real Madrid, del Santos y Por décadas, las torres del Centro Simón Bolívar el Botafogo, del Barcelona y el Peñarol, del Nacional de fueron emblemáticas como postales de la metrópoli Montevideo y del Benfica. Dios, cuántas leyendas, y caraqueña, hasta que el tiempo y las nuevas cons- cuánto desconocimiento de la historia por parte de los trucciones las dejaron atrás. De la tierra brotaron que le negaron a Caracas su fútbol americano. las torres de Parque Central, con sus 60 pisos, sus ¿Y qué decir de los grandes días del Deportivo moles inmensas, y los centros comerciales que, con- Portugués, del Deportivo Italia, el Galicia, el Canavertidos en las ágoras griegas de la contemporanei- rias, La Salle, Loyola, Estudiantes de Mérida, Táchidad, son buenos para el encuentro de los citadinos. ra y todos aquellos equipos del fútbol nacional que Sólo el Ávila ha sido, ayer y hoy, y por siempre, insus- dejaron sus pasos marcados en la mítica cancha? tituible como símbolo de la gran urbe. El Olímpico sigue rodeado de su soledad, pero tal El estadio Olímpico también forma parte de la vez le vengan tiempos mejores. La expansión del camiconografía capitalina. Porque a su tradición de peonato nacional de 10 a 18 equipos podría revivir en escenario futbolístico predilecto, con todo ese pasa- su gramado impecable antiguas rivalidades, y alimendo de grandes equipos y geniales jugadores que han tar nuevos antagonismos, porque nada como el Olímpisado su césped, se une el hecho nada sencillo de pico para vivir una tarde dominical de fútbol. Tan haber sido declarado por la Unesco, junto a todo el cerca de todo, aquella vista de la ciudad erizada de ediconjunto de la Ciudad Universitaria, patrimonio ficios, aquel Ávila de imponencia al fondo del cuadro. cultural de la humanidad. Aquel salir a las seis de la tarde a tomar un trago con Sin embargo, la reciente Copa América no fue chistorras y quesos para discutir del partido: si el gol condescendiente con todos esos pergaminos. Al estuvo bien anulado, si el puntero le hubiese dado la estadio recién remodelado para la ocasión le fueron pelota al compañero, el penalti que no fue, la victoria y otorgados sólo dos partidos, uno de semifinales y el la derrota, la grandeza y la miseria. del tercer lugar, que terminó siendo sólo este último. Dicen que por los bajos del Olímpico deambulan La batalla de semifinal le fue entregada a Maracaibo, fantasmas del pasado. Que se oyen gritos de gol y y tal medida sólo contribuyó a agriar aún más el voces de técnicos que dan órdenes a sus jugadores. ánimo del caraqueñismo. Que dentro de los camerinos los futbolistas cumHeridos en su orgullo, los aficionados de la capital plen sus rituales de superstición o de fe. Que junto a pasaron día a día por el puente que une a los estadios la reja que separa la pista de atletismo de los vestuaucevistas con Sabana Grande, y miraron con un nudo rios se alinean cada tarde dos equipos para la superen la garganta hacia sus remozados graderíos, total- visión de los árbitros. Que hay unos espíritus que mente vacíos. Palpaban aquella soledad de desierto, la invocan por la vuelta al fútbol a su escenario más desolación de la injusticia, y lamentaban el irrespeto. Y querido.
| Agosto 2007
www.saladeespera.com.ve
Curiosidades
Por Karina Brocks
…en Caracas
E
n el marco de nuestra Edición Aniversario dedicada a Caracas, ofrecemos algunas curiosidades que nos permitirán conocer un poco más acerca de esta hermosa ciudad y de sus sitios de interés.
•
•
•
• •
•
Existen varias hipótesis que dan origen al nombre de la ciudad, una de las más difundidas afirma que “Caracas” es el nombre de la tribu que habitaba uno de los valles costeros contiguos a la localidad, el Valle de Los Caracas, que por ser indios conocidos y tratados por los españoles se hizo palabra usual como topónimo de referencia para toda la zona y con ello se generalizó el nombre a las tierras del área. Otra se orienta al nombre de una planta que los indios llamaban “caraca”, la cual abundaba en el fértil valle. Caracas es tal vez la única ciudad en el mundo donde cada esquina tiene un nombre y en donde sólo un nativo, o un residente de muchos años, podría nombrarlos en su orden correcto. Las denominaciones tienden a recordar hechos históricos, sucesos significativos o reflejan el sentido del humor y creatividad local. La Catedral de Caracas es la primera iglesia construida en la ciudad, data del año 1567, y desde entonces ha mantenido inalterada su fachada colonial. Ha sido testigo de múltiples episodios en la historia de Venezuela, como el bautizo del Libertador Simón Bolívar y el primer gesto independentista el 19 de abril de 1810. El Metro de Caracas es el sistema de transporte más importante y el más extenso de los construidos en nuestro país. Fue inaugurado el 2 de enero de 1983 con 6,7 km. El teleférico de Caracas fue inaugurado el 19 de abril 1952 por el General Marcos Pérez Jiménez. Permaneció abierto hasta finales de la década de los años 1970, posteriormente hubo varios intentos para mantenerlo operativo, conguiéndolo con éxito en el año 2000 cuando el gobierno nacional lo entregó en concesión junto con el Hotel Humboldt y el resto de las instalaciones que ahora llevan el nombre de Parque Ávila Mágica. Cuenta con más de 70 cabinas que hacen el recorrido de 3,5 km en poco más de 15 minutos. El Teatro Teresa Carreño constituye la obra arquitectónica y cultural más importante desde la construcción del Teatro Municipal de Caracas en 1881. Cuenta con 80 mil m2, levantados sobre 22 mil m2 de terreno, su construcción se inició en el año 1973 durante la presidencia del Dr. Rafael Caldera y oficialmente culminó en 1983, durante el gobierno de Luis Herrera Campins. Para entonces, su costo total se estimó en 540 millones de Bolívares.
www.saladeespera.com.ve
Edición 5to. Aniversario |
| 133
Gente como uno
Carlos Luchsinger es
Licenciado en Filosofía y en algún momento fue dirigente estudiantil en la Universidad Católica. Mas que filosofar le ha tocado trabajar en distintas áreas, entre ellas la promoción de inversiones en el pais. Desde hace unos cuantos años tiene su propia empresa de imagen y comunicaciones corporativas: Dialogística. Y eso lo puso en la cancha: coordino las labores de prensa de la Copa América.
¿Alguna vez habías podido estar tan cerca de un evento futbolístico? ¿Eres fanático del fútbol o ahora después de tanto trajín lo odias? Desde chiquito me gusta el fútbol, pero mi relación con el espectáculo siempre fue como espectador, a veces un poco fanático, pero nunca había trabajado para el fútbol. Después de todo esto la única duda que tengo es cuándo podremos volverlo a hacer.
Oscar Medina L. ommedina@gmail.com
¿Cómo se ven esos estadios nuevos y repletos de gente desde abajo? Es una de las cosas más bonitas que he sentido. No sólo lo ves, lo sientes, es una de esas cosas que no se explican sino se viven, y estoy muy agradecido por la experiencia. ¿Qué fue lo mejor y lo peor de estar allí en pleno engramado? El último día, el de la final, los comisionados de campo me pidieron que los acompañara en la inspección de la cancha, y como a las 10 am cuando el Pachencho se despertaba caminé por el gramado a ver las redes y sentí que era parte de un ritual de energía pura. Yo diría que no hubo peor. Aunque la casualidad me puso en la posición de hacer una labor más de seguridad cuando un fanático se lanzó a la cancha en el último juego de Venezuela, justo por donde estaba parado yo y lo tuve que agarrar antes de llegar a la banca Vinotinto. Afortunadamen-
134 |
| Agosto 2007
te era pura emoción y no había mala intención, pero en el momento no sabes qué es lo que quiere la persona que hace eso ¿Cuál fue el requerimiento más estrambótico que te hizo algún periodista en esos días? Un periodista de Mérida me pidió que le dijera al técnico argentino si podía atenderle porque su papá había jugado con él cuando jóvenes y luego se vino a vivir a Mérida y bueno como era amigo de su papá lo quería saludar. Generalmente te dicen cualquier historia, pero ésta se veía cierta y se lo comenté al técnico y Basile se emocionó con el muchacho y se quedaron hablando un rato. ¿Cuál de todos los partidos te pareció el más emotivo según lo que percibiste estando tan cerca de la banca y de los técnicos? Venezuela-Uruguay en cuartos era impresionante para cualquier venezolano, el ambiente al comienzo, cuando los jugadores saltaron a la cancha. Desde una perspectiva menos subjetiva la semifinal Uruguay Brasil fue un juego en donde a todos los involucrados se les notaba el fluir de las emociones. ¿Qué viste en la banca de Venezuela cuando Pablo García metió el segundo gol en el partido en San Cristóbal? No estaba en la cancha en ese momento, pero al final lo que había
era una especie de tristeza con la frente en alto. ¿Podías ver los partidos o, como los agentes de seguridad, tenías que estar mirando para otro lado? Tenía que hacer varias cosas en distintas partes del estadio antes durante y después del juego, me la pasaba subiendo y bajando escaleras, yendo y viniendo, no pude ver ningún juego aunque estuve en casi todos; pero cada vez que pasaba frente a un monitor o entraba a la cancha me tomaba un tiempo para ver, a veces sólo un instante, a veces un poco más. ¿Qué te tocaba hacer al finalizar cada partido? Había un equipo buenísimo a quienes nos tocaba hacer varias cosas. Había que hacer una rueda de prensa con cada equipo e instalar lo que llaman la zona mixta, donde se mezclan reporteros y jugadores, cuando estos últimos caminan del vestuario al autobús, y si quieren se paran a hablar un rato. Esto, aparte de entregar la información oficial del juego y mantener los centros de prensa operativos hasta que terminara de trabajar el último periodista. ¿Hay algo mejor para el alma de un trabajador cansado que una pisca andina a golpe de 9 de la mañana? La verdad es que difícilmente, me gustó tanto el efecto que en Oriente comencé a pedir hervido de pescado de desayuno, pero siempre a las 6:30 – 7, los días eran muy largos.
www.saladeespera.com.ve
www.saladeespera.com.ve
Edición 5to. Aniversario |
| 135
Estación Insólita
E
Humberto Zárraga insolitohz@gmail.com
136 |
Posesión satánica
n el Antiguo Testamento aparece 18 veces queda rígida. Ante los hechos, en 1973 sus padres clala palabra Satán. En el Nuevo, 35 la pala- man por un exorcismo. Poco después, el sacerdote bra Diablo y 21 la palabra demonio. Con Ernst Alt, pide permiso al obispo de Wurzburg para exorcismo Jesús expulsó a los demonios, realizarlo. Lo logra, y siguiendo los pasos del Rituale igual que Juan Pablo II. Por ello, la posesión de Annelie- Romanum, el obispo Josef Stang, ordena al padre se Michel, nacida en Leiblfing, Baviera, Alemania, en Arnold Renz y a Ernst llevar a cabo el ritual, el cual reaseptiembre de 1952, en el seno de una familia católica y lizan desde septiembre del 75 hasta julio del 76, criada en la cercana localidad de Klingenberg, no es de mediante dos sesiones semanales, en medio de ataextrañar. Anneliese llevó una vida normal. En 1968, ques de tal violencia que no podía ser sometida por cuando tenía 16 años, su cuerpo comenzó a estreme- tres hombres, aún estando atada. “Decía estar poseída cerse sin poder controlarlo. Al enterarse, sus padres por Lucifer, Judas Iscariote, Nerón, Caín, Hitler y otras Josef y Anna, la llevaron a un neurólogo quien le diag- almas malditas. Eran tan fuertes sus sacudidas que nosticó epilepsia en la Clínica Psiquiátrica Wurzburg. teníamos que atarla a la cama. Un día saltó casi un Eran tan fuertes las convulsiones que le hacían adop- metro de rodilla y de un solo golpe lanzó a su padre y a tar posturas corporales humanamente imposibles, por Renz. Los medicamentos ya no le surten efecto”. Las lo que guiados por un tratamiento que no la mejoraba, visiones se repiten y los médicos no encuentran paliasus padres la cuidan con esmero. Tras las primeras cri- tivos a su padecimiento. Varias sesiones fueron grabasis le recetan un anticonvulsionante que tampoco das en audio y video. En una de ellas dijo: “1º de julio, logra controlar sus ataques y ella comienza a creerse día de la liberación”. En otra: “Mamá, ¡tengo miedo!”. Y poseída por el demonio. Alarmados, sus padres acu- a los exorcistas: “¡Por favor, pidan la absolución!”. El 30 den a la Iglesia para pedir un exorcismo que les es de junio de 1976 padece neumonía. Está demacrada y negado porque se estima que no se trata de una pose- con fiebre muy alta. Exhausta e incapaz de realizar por sión, ya que de acuerdo a la Academia Pontificia Regi- si misma las reverencias, su padre la sujeta para que se na Apostolorum, ella no hablaba en idiomas descono- agache. Anna graba y le oye decir: “¡Estoy muy asustacidos, no demostraba fuerza física desproporcionada, da! Los demonios me abandonarán a medianoche”. En no manifestaba repulsión por objetos sagrados, ni ese mismo momento, con el rostro sereno cae en un daba a conocer hechos muy distantes en tiempo y profundo sueño. Finalmente, agotada por tantos sufriespacio, por lo que les recomiendan que siga con su tra- mientos, muere el 1º de julio, ¡como lo había anunciado! tamiento médico. Pero, pese a ello, las convulsiones La autopsia certificó: “Fallecimiento por neumonía, aumentan, por lo que el sacerdote Ernst Alt atiende las desnutrición, deshidratación y agotamiento”. Pesaba súplicas de sus padres y pide permiso para realizar el apenas 31 kilos. Ese día sus padres dijeron: “Hoy vimos exorcismo, recibiendo como respuesta que siga una sombras en los pasillos cerca de su habitación y ella vida más religiosa. Los ataques empeoran y comienza gritaba: “¡Los demonios me acosan!”. En ese momento a comportarse violentamente, insultando y golpeando el clérigo nos dijo: “¡No tengan miedo! Es común que a sus familiares. Un día le arranca la cabeza a mordis- esto pase porque el demonio está aquí”. El caso de Annecos a un pájaro. Durante sus rezos comienza a tener liese es un drama muy triste. Dos años después, un trivisiones diabólicas. Ve caras de demonios en la gente y bunal encontró a sus padres y a los exorcistas culpables cosas que le rodean y oye voces que le dicen: ¡Estás con- de negligencia criminal y los condenó a seis meses de denada! Luego se niega a ingerir alimento, diciendo prisión, suspendida por tres años de libertad condicioque los demonios se lo impiden y cambia sus hábitos nal. Once años después su cuerpo fue exhumado para de vida: duerme en el suelo, come arañas, moscas, car- comprobar si se había descompuesto, pero los resultabón y lame su propia orina del suelo, a la vez que grita dos fueron ocultados. En una foto algunos dicen ver una durante horas, caminando por toda la casa escupiendo garra sosteniendo el ataúd. Otra muestra lo que parece sangre, rompiendo y lanzando crucifijos, cuadros de ser una imagen de la virgen en el cielo sobre el cementeJesucristo y rosarios, y rasgándose y arrancándose la rio. Uno de los exorcistas aseguró que en una ocasión ropa. Durante días se mete debajo de la mesa ladrando uno de los demonios que dijo llamarse Hitler expresó: como perro. Se castiga golpeándose contra paredes y “La gente es igual de estúpida que los cerdos. Cree que muebles, rompiéndose la nariz y los dientes. Así, pre- con la muerte se acaba todo, y todo sigue igual”. ¿Psicosenta heridas, cortes abiertos, ojos inflamados y necro- sis, enfermedad o dominio de espíritus malignos? Las sis. Con frecuencia pierde el conocimiento y luego posesiones no son cosa del pasado.
| Agosto 2007
www.saladeespera.com.ve
Mis favoritas 3 de 3
Por Iralis Fragiel
Gustavo Aguado
E
l integrante de la agrupación musical Guaco, Gustavo Aguado, dedicó unos minutos para compartir con los lectores de Sala de Espera sus gustos musicales, audiovisuales y literarios.
Tres libros
La Enfermedad de Alberto Barrera Tyszka: Es un libro que nos coloca hacia el hecho más común de la vida, pero que siempre vemos como algo lejano y esquivo: la muerte. Él como un hijo, a su vez médico, debe lidiar con el dolor y la impotencia de no poder hacer nada ante la irreversibilidad de la muerte, y cómo ésta sirve como una especie de recordatorio de lo que ha sido su propia vida. La edición aniversaria de Cien Años de Soledad de Gabriel García Márquez: Simplemente es un clásico de nuestra literatura que nos devuelve al encuentro de los que somos: latinoamericanos. El olvido que seremos de Héctor Abad Faciolince: Es un paseo, a través del asesinato de su padre, sobre la historia siempre convulsa y trágica de Colombia. Un escrito que irradia esperanza sobre la vida y la capacidad del ser humano para levantarse ante la adversidad.
Tres películas
Piratas del Caribe III de Gore Verbinski: La recomiendo porque es divertida, de grandes efectos, con la actuación del genial Jhonnny Depp. Es para verla con toda la familia. Seabiscuit de Gary Ross: La historia de tres personas, que marcadas por la tragedia y la derrota, se unen en torno a este caballo para superar la adversidad, y demostrar que el triunfo y la felicidad sí son posibles. Todas las versiones de El Padrino: Simplemente un clásico.
Tres discos
Gustavo Dudamel con la Orquesta Sinfónica Juvenil de Venezuela: Es un excelente CD por su alto nivel de ejecución. Simplemente fuera de serie. Stadium Arcadium de Red Hot Chili Peppers: Los de California son fieles a su sonido. Letras y melodías que van de la energía a la languidez. Con este disco demuestran que hay Red Hot Chili Peppers por muchos años. Songs about of Jane de Maroon 5: Excelente. Rock y pop mezclados de forma inteligente. El quinteto de Los Ángeles, California, se perfila como la nueva generación de la movida norteamericana, que sin mucha estridencia, salva la buena música de ese país.
www.saladeespera.com.ve
Edición 5to. Aniversario |
| 137
equipaje
Salvador de Bahía Playas, carnavales e historia
Salvador de Bahía posee una muestra de los atractivos que distinguen a Brasil: infinitas playas, carnavales, excelente clima y un centro histórico colonial que supera las expectativas de cualquier turista.
L
Por Karina Brocks
a ciudad se ubica en la costa noreste de Brasil y llegó a ser la capital de este país hasta el año 1763. Entre otros aspectos, es conocida por la riqueza de sus tradiciones, fruto de la mezcla de culturas europeas, africanas y amerindias, lo que generó un mestizaje cultural y racial que domina cada una de sus manifestaciones folclóricas, gastronómicas y artesanales. El centro histórico, llamado Pelourinho, es el mayor conjunto arquitectónico de estilo colonial barroco de Latinoamérica de los siglos XVI y XVII. Sus casas, pintadas con colores muy llamativos, así como las hermosas plazas y calles fueron declaradas Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. La cantidad de iglesias que puede encontrar en Salvador de Bahía es otra de las particularidades de este destino turístico. Se dice popularmente que hay tantas que los visitantes pueden ir a una 138 |
| Agosto 2007
distinta cada día del año. Entre las que no puede dejar de visitar figuran: Concepción de Praia, Catedral Basílica, Iglesia y Convento de San Francisco, Iglesia Da Ascensao do Señor; por nombrar apenas algunas. Otra gran opción para los turistas son sin duda los teatros, como el Castro Alves, el Jorge Amado o el Vila Velha. Si desea contemplar un atardecer inolvidable puede ir al “Farol da Barra”, en donde tendrá la oportunidad de contemplar una maravillosa puesta de sol sobre la Bahía de Todos los Santos. La cultura gastronómica es motivo de orgullo para los bahianos. En la elaboración de los platos típicos los ingredientes africanos figuran como protagonistas siendo los más empleados la leche de coco y el aceite de dendé, los cuales se usan para condimentar pescados, mariscos y verduras. Una delicia que no puede dejar de probar es el “acarajé” el cual cosiste en un bollo de masa de frijol frito
en aceite de dendé y que sirve de relleno de una pasta hecha con cacahuate, cebolla y camarón seco. Si se trata de ir de compras no puede dejar de visitar el Mercado Modelo, un punto estrechamente vinculado con la historia de Salvador, ya que fue allí, al nivel del subsuelo, en donde se concentraban esclavos provenientes de África, a la espera de ser subastados. Este subsuelo se mantiene abierto al público y está provisto de rampas y pasarelas para que los turistas puedan visitarlo, aun con la marea alta.
Las playas
La belleza de las costas de Salvador de Bahía merece una mención aparte. La ciudad posee 40 kilómetros de playas con aguas tranquilas y cristalinas, ideales para la práctica de deportes a vela, natación, buceo y pesca submarina. Entre las más populares figuran: Itapua, Artistas y Porta da Barra, las cuales atraen tanto a
www.saladeespera.com.ve
equipaje
turistas como a habitantes locales debido a la espectacularidad del paisaje y a la agradable temperatura del agua. Algunas poseen restaurantes muy típicos sobre la arena, así como puestos de “bahianas” (donde puede comer el famoso “acarajé”). Una de las excursiones más agradables que se puede hacer estando en Salvador es recorrer la Bahía de Todos los Santos en barco, con el fin de explorar sus playas. Desde el Puerto Marítimo, frente al Mercado Modelo, salen durante el transcurso del día ferrys a Itaparica, las islas de los Frailes, el Morro de Sao Paulo y la isla de Maré. Si desea algo más tranquilo y menos turístico, la pequeña isla de Boipeba le encantará
Los carnavales
Si pensamos en los mejores carnavales, Brasil es el destino turístico por excelencia, de eso no hay duda. En lo que si hay opiniones encontradas es en cuál fiesta carnesto-
www.saladeespera.com.ve
lenda es mejor, si la de Río de Janeiro o la de Salvador de Bahía. Cada brasilero tiene su propia opinión. Sin embargo, podemos tener una idea de la magnitud de estas festividades, cuando el libro Guinness de los récords registró al carnaval de Bahía como la mayor fiesta del planeta. En realidad, aunque la coreografía que puede apreciarse en Salvador de Bahía no es tan sofisticada como la de Río, muchos coinciden en que el ambiente que se respira es más autentico. Más de dos millones de personas recorren bailando y brincando 25 kilómetros de calles y avenidas. La gente, en su mayoría mulata, destaca sus actitudes musicales innatas y hacen honor al dicho que reza que cuando un bahiano no está de fiesta se está preparando para la siguiente, y es que el baile y la fiesta están presentes durante todo el año. Las fiestas carnestolendas en Salvador de Bahía pueden disfrutarse de tres mane-
ras: al hacerse socio de los grupos musicales (llamados Blocos carnavalescos), alquilando uno de los numerosos camarotes que están distribuidos por el recorrido del carnaval o asistiendo a la fiesta junto a la multitud en la llamada “Pipoca”. Los ritmos musicales más conocidos de la región son el Axé, el Pagode, el Forró, el Arrocha y la Samba. También es preciso resaltar que esta ciudad es reconocida en Brasil como centro del baile marcial capoeira. Los locales de Salvador de Bahía son personas hospitalarias, alegres, creativas y llevan con mucho orgullo el ser herederos de un rico folclore. Unas vacaciones en este destino tropical pueden ser una excelente opción, ya que no sólo disfrutará de paradisíacas playas, sino que tendrá la oportunidad de conocer sus iglesias, teatros, museos, y deleitarse con contagiosos ritmos musicales y reconocida gastronomía. Edición 5to. Aniversario |
| 139
equipaje
Canarias
“Islas afortunadas”
C
Por Karina Brocks
anarias es un archipiélago atlántico ubicado en el noroeste de África, a unos 1.500 kilómetros de la península Ibérica, e integra una de las diecisiete comunidades autónomas de España. Está compuesto por siete islas mayores: Tenerife, Gran Canaria, Fuerteventura, Lanzarote, Hierro, Gomera, Palma; y por otras menores, entre las que figuran: Graciosa, Alegranza y Lobos. Antiguamente eran llamadas ‘Islas Afortunadas’ por su constante buen clima. Son reconocidas como un paraíso natural con un gran valor geológico (debido a su origen volcánico) y se han convertido en el destino turístico español de mayor importancia debido a su agradable temperatura, exóticas playas, infraestructura turística y amplia oferta para el entretenimiento. Si bien estas islas reciben visitantes de todas partes del mundo, tienen una marcada preferencia por parte de españoles, alemanes e ingleses. Gran Canaria, Tenerife y Lanzarote, son las que despiertan mayor interés por parte de los turistas; aunque, últimamente, Fuerteventu140 |
| Agosto 2007
ra y Hierro han comenzando a participar más activamente en este fenómeno. Cada isla tiene un encanto especial, a continuación detallamos sus principales atributos: Tenerife: es la mayor de las siete Islas que componen el Archipiélago de Canarias, cuenta con una extensión de 2.057 kilómetros cuadrados, enmarcados en 350 kilómetros de espectaculares costas. Uno de sus atractivos es el pico del Teide que, con 3.718 metros, es el más alto del territorio español y cuya majestuosidad le ameritó el haber sido declarado Patrimonio de la Humanidad en calidad de Bien Natural por la UNESCO. Próxima a las costas africanas y a pocas horas de avión de las principales capitales europeas, su privilegiada situación geográfica la convierte en punto de encuentro entre Europa, América y África. La naturaleza volcánica de la Isla, las diferentes altitudes de su territorio y los microclimas con que cuenta posibilitan la coincidencia de una variadísima gama de paisajes y ecosistemas, lo que explica que sea la isla con mayor cantidad de espacios protegidos, con un total de 43.
Cuenta con importantes ciudades de gran riqueza patrimonial, las cuales se mantienen en un excelente grado de conservación; entre las más importantes figuran Santa Cruz de Tenerife y La Laguna, declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. La isla posee una amplia gama de restaurantes y tascas típicas en donde degustar la exquisita gastronomía isleña, así como numerosos centros de belleza, spas, circuitos termales, etc; ideales para su descanso y bienestar. Gran Canaria: es considerada un continente en miniatura por la diversidad de paisajes y climas que concentra. Al visitarla quedará cautivado con sus extensas playas, dunas, paisajes volcánicos, montañas, pueblos pintorescos, conjuntos históricos y grandes ciudades. Posee un perímetro circular y su centro lo forma un macizo montañoso que incluye el pico de las Nieves, con 1.950 metros. Es, parcialmente, Reserva de la Biosfera desde el 28 de junio de 2005, declarada por la UNESCO. Gran Canaria es famosa por sus divertidas fiestas populares y parques temáti-
www.saladeespera.com.ve
equipaje
cos, sus amplias zonas comerciales y por la animada vida nocturna tanto de locales como de visitantes, quienes se entremezclan con culturas y siglos de historia. Aunado a estos atributos, es un lugar ideal para la práctica de deportes acuáticos, descenso de barrancos, escalada o ciclismo. Para quienes practican el golf es todo un paraíso, tomando en cuenta que dispone de una amplia oferta de campos de alto nivel. Fuerteventura: es la isla más oriental del archipiélago, posee una superficie de 1.658 km cuadrados, está formada por materiales volcánicos, presenta pocos accidentes montañosos y zonas arenosas en sus costas. Además de sus magníficas playas ofrece excelentes oportunidades para la pesca y los deportes náuticos, en particular windsurfing o el kite-surfing. Turísticamente cuenta con dos zonas diferenciadas: Corralejo, al norte, con una importante oferta tanto hotelera como de restaurantes; y Jandía, al sur, también con magníficas playas y un amplio abanico de hoteles, apartamentos y áreas comerciales. La comida tradicional gira en torno al pescado fresco o
www.saladeespera.com.ve
Edición 5to. Aniversario |
| 141
equipaje
‘jareado’, así como la carne de cabra y de cabrito. Lanzarote: es la isla más oriental y una de las más antiguas del Archipiélago, está formada por impresionantes extensiones de lava solidificada, ya que ha tenido diferentes períodos de actividad volcánica a lo largo de su existencia. Posee dos cuevas de interés prehistórico: la “Cueva de los Vedes” y la “Cueva de los Jameos del Agua”, un intrincado laberinto de cuevas y tubos volcánicos donde hay lugar para el ocio y la cultura. Allí podrá disfrutar de música en vivo y danza, en un entorno que es en sí mismo todo un espectáculo. El Hierro: es la menor en extensión del Archipiélago Canario y cuenta con una belleza excepcional. En poco más de 278 kilómetros cuadrados, el visitante descubre con sorpresa un continuo contraste de paisajes muy diferentes, en los que podrá admirar coladas de lava, conos volcánicos, praderas o auténticos bosques junto a costas rocosas de impresionantes acantilados. Hasta la implantación de Greenwich la isla figuró en toda la cartografía mundial porque en su extremo más occiden-
142 |
| Agosto 2007
tal, Orchilla, se situaba el meridiano cero. Es conocida también en medios científicos por los lagartos de Salmor, los cuales tienen un gran tamaño y están en peligro de extinción. Toda la isla fue declarada Reserva de la Biosfera en 2000, por lo que, de visitarla, tendrá un verdadero encuentro con la naturaleza, recorriendo sus senderos, a pie o en bicicleta, sobrevolando sus valles en parapente o adentrándote en sus tubos volcánicos. La Gomera: se distingue por sus frondosos bosques, abruptos barrancos, acantilados y pueblos que conservan tradiciones ancestrales. Íntimamente ligada al descubrimiento de América y a los viajes colombinos, la Isla posee rincones cargados de historia e impresionantes tesoros naturales, entre los que resalta el Parque Nacional de Garajonay, declarado Patrimonio Mundial por la UNESCO en 1986. Desde el mar, la Isla de La Gomera le sorprenderá con “Los Órganos”, un espectacular acantilado creado por la lava y excepcionales fondos marinos, con gran valor ecológico. La Palma: se conoce por el sobrenombre de la “Isla Bonita”, por sus espectaculares paisajes naturales, colores contras-
tantes, la armonía de sus pueblos y ciudades coloniales. Su paisaje se encuentra regido por la imponente depresión que supone la Caldera de Taburiente, una de las formaciones de esta clase más grandes del mundo. Al interior de la Caldera, hoy convertido en parque nacional, sólo puede accederse a pie o si contrata un viaje con vehículos todoterreno. La Palma es también la Isla de las Estrellas por su extraordinaria claridad y la limpieza de su cielo. En el Roque de los Muchachos, que cuenta con poco más de 2.420 metros de altitud, podrá conocer uno de los observatorios astrofísicos más importantes del mundo. Aunado a todos estos atributos, la isla fue declarada Reserva de la Biosfera desde 2002, atributo que indudablemente la convierte en un destino turístico de gran interés. Con playas en donde se pueden practicar un sinnúmero de deportes acuáticos, paisajes cuya belleza natural es reconocida en todo el mundo, excelente clima, gastronomía, tiendas y alojamientos de lujo; las Islas Canarias reúnen todas las ventajas de un lugar exótico y paradisíaco con las comodidades de un destino europeo de primer nivel.
www.saladeespera.com.ve
equipaje
Tintorero: Tinta hecha tejido Los sueños se cruzan como hebras, se entrelazan, vuelven a hilarse mientras se prensan los colores que dan un tejido perfecto en Tintorero, una población larense que desde el 10 hasta el 19 de agosto, ofrece a turistas y larenses la XVI Feria Internacional, donde los visitantes podrán apreciar su artesanía y tradición
“H
Por Adriana Ciccaglione — adrianaciccaglione@gmail.com
ay muchas historias sobre el por qué del nombre de Tintorero. Algunos dicen que viene de la palabra tinta, pero el cuento que todos conocemos desde pequeños es que antiguamente habían sólo tres a cuatro casitas en la región. De las personas que llegaron y habitaron allí, había un señor con una vaca, ésta tenía tres colores: amarillo, blanco y negro, la llamaba ‘tintorera’. Un día el animal murió..., los vecinos decidieron adoptar el nombre para la comunidad, de allí el nacimiento de Tintorero”. Esta leyenda ha pasado de generación en generación, esta vez lo narra Doralis Jiménez, quien acompaña al equipo de Sala
144 |
| Agosto 2007
Fotos: Cortesía Concultura de Espera en su trayecto a Tintorero. Tan para demostrarle al mundo que los años pintoresca como la anécdota, es el recorri- pasan, pero la tradición permanece. do, el camino está lleno de cujíes y cardo- “Juan Evangelista Torrealba, fue quien nes, zona xerófila bañada de matices roji- comenzó esta historia del tejido en 1895. Él continua con la herencia que nos dejazos como el barro de su artesanía. La ruta que conduce al lugar es: ron los aborígenes tocuyanos quienes pasando la entrada de Quibor, cuando se tejían y trabajaban con fardo. Se viene va de Barquisimeto a Carora, por la Ave- para El Ermitaño con su esposa Juana nida Florencio Jiménez, al llegar al Distri- Paola Montes, y al pie de ese cerro empiebuidor El Rodeo, se encuentra una ‘y’ que za a elaborar sus piezas”, así lo relata es para seguir por la carretera Lara-Zulia, Juan Manrique, historiador, artesano y o por la Vía Quibor-El Tocuyo. Tintorero cultor popular. En medio de chivos y ovejas, con muy está ubicada en medio de las dos vías. pocos habitantes, Juan Evangelista le Atados a una tradición daba pan y trabajo a sus vecinos, mienAl llegar a Tintorero, la alegría de sus tras les enseñaba este arte y oficio. Adecolores mezclados nos recibe, en la mayo- más de los pobladores, también preparó ría de las casas cuelgan tejidos, como a sus hijos, convirtiendo su taller en el
www.saladeespera.com.ve
equipaje
primero y más grande de todo el caserío. “De ellos, Esteban Montes, fue uno de los artesanos más reconocidos, en su aval tiene el haber elaborado la primera hamaca en Tintorero en 1964. Mientras que su hija Marcolina queda al frente del taller”, enfatiza Manrique. Gracias a esa dedicación y pasión por el tejido, traspasa fronteras a través de sus cobijas, hamacas, tapices y manteles. El 22 de agosto de 1922, Torrealba obtuvo el premio Pedro León Torres, en Quibor, “participó con una cobija de lana, el premio era un diploma y 200 bolívares”. También España se rinde ante la hermosura del trenzado larense, para 1929, gana el Premio Iberoamericano de Cultura Popular en Sevilla y en 1948 la Medalla de
www.saladeespera.com.ve
Plata en la Feria Internacional de Artesanía en Barcelona, arriba a Tintorero. La herencia de este oficio llega a las manos laboriosas de Sixto Sarmiento, quien a muy temprana edad fue aprendiz de Juan Evangelista. “Empieza en el taller de Torrealba en 1920, cargaba latas de agua para lavar la lana, mientras observaba meticulosamente el proceso que lo inmortalizaría en Tintorero y más allá”, evoca el historiador. También era músico, “aunque nunca estudió”, recuerda su nieta ‘Cheli’ Montes. Tocaba violín, mientras las personas observaban sus tejidos, escuchaban las melodías que entonaba Don Sixto, una ñapa característica de este personaje, que decía: “En Tintorero se amarran muy
bien los nudos, porque vendemos nuestra identidad con mucha dignidad”. Al igual que Torrealba, Sixto Sarmiento provocó el auge de Tintorero, recibiendo reconocimientos y homenajes. “Uno de ellos fue de manos del presidente Luís Herrera Campins en 1983, con un tapiz que ayudé a elaborarlo”, dice su nieta y agrega, “el 30 de junio de este año, nos condecoraron con el Premio Nacional de Creatividad Colectiva otorgado por el Ministerio de la Cultura”, muestra de que lo que se puede recoger con una buena cosecha.
Feria multicolor
“La feria nació como motivación para que los artesanos expusieran sus trabajos. La primera feria de Tintorero se realiza en 1991, compartida con Quibor; en aquel momento participaron 150 personas. El padre y organizador fue Miguel Ángel Mendoza, nieto de Juan Evangelista Torrealba, quien quiso promover la cultura de Tintorero”, relata Juan Manrique. Los artesanos de la región sacaban sus trabajos humildemente en la autopista, para mostrarlos y poderlos vender. En 1986 se construye la Casa de la Cultura de Tintorero Don Sixto Sarmiento, conformada por las Aldeas Artesanales Esteban Montes y Juan Evangelista, que tienen diez casas Edición 5to. Aniversario |
| 145
equipaje
grandes y éstas a su vez, locales donde se muestran los productos autóctonos. Para la edición XVI de la Feria Internacional de Artesanía, se espera que vengan más de 700 artesanos, de todos los estados de Venezuela y a nivel internacional. “Ecuador, Colombia, Paraguay, Brasil, Perú, Cuba y Bolivia, son algunas de las naciones que se han invitado. Se distribuye por estados y países, en las aldeas artesanales, sectorizados, para que las personas puedan apreciar mejor la muestra”, comenta Lesbia Peña organizadora y tesorera de la Fundación Tintorero. “Además de las artesanías hay actividades cómo la elaboración de las piezas, para que las personas conozcan el proceso, manifestaciones culturales a través de danzas y cantos. Se realizan actividades infantiles para que los niños aprendan a elaborar papagayos, mascaras de yesos, cestas y sombreros con hojas de maíz, eso durante 30 minutos por cuatro días. También está la Tarima del Boulevard, ahí se presentan grupos musicales los días viernes, sábados y domingos, después de las siete de la noche”, indica Peña. La invitación es para que asistan a la tierra donde se tejen los sueños. “Que conozcan la artesanía y cultura de una región, los sentimientos que expresan a través de los trabajos. Es algo que debemos resaltar, que forma parte de nuestra riqueza y la queremos compartir”, realiza la convocatoria Lesbia Peña. 146 |
| Agosto 2007
Un proceso artesanal
Los visitantes, tanto propios como externos, disfrutan de los productos elaborados en Tintorero. Sin embargo, muchos desconocen el proceso que hay detrás de cada tejido. Albina Torrealba, artesana que durante veinte años ha elaborado hamacas, cobijas, masayas y maperes, explica las técnicas que se utilizan. “Primero hay un cuadro que le llamamos urdimbre donde se van metiendo paralelamente los hilos, que después vamos a tramar, para hacer los diseños. Luego se lleva al telar, que está compuesto por el peine, los lisos y los pisones. Con los pies se van moviendo los pisones desde abajo. De una mano a otra, pasa la lanzadera que tiene adentro la cañuela con el hilo y hala las hebras del tejido dentro del liso o torno. El peine (que es como un rastrillo) se desliza hacia el cuerpo del que está tejiendo, y es el que va ciñendo el trabajo. Con un palo de carrizo o de hierro, terminan de prensar la pieza. Se le hacen los flecos, y se cierra la costura para encabullar. Las señoras se encargan de elaborar a mano las traperas, que son el adorno que cuelgan de las hamacas”, concluye la explicación Albina Torrealba. Listas para guindarlas y disfrutar de un descanso, sólo en Tintorero se puede conseguir tanto encanto.
Puntos: • • •
Artesanía La Tía: Albina Torrealba, Vía Principal El Cardonal I. Cel.: 0414 524.3718 Variedarte: Complejo Cultural Tintorero. Cel.: 0414 951.4650 Artesanía Sixto Sarmiento: Carmen ‘Cheli’ Montes, Paseo Artesanal Esteban Montes I Puesto Tel.: 0253 514.8479
www.saladeespera.com.ve
www.saladeespera.com.ve
Edición 5to. Aniversario |
| 147
cuerpos y mentes
Arsenal antioxidante
Varias vitaminas y oligoelementos son aliados indispensables para neutralizar la acción de los radicales libres. Ellos son los que dan la cara cuando se trata de retrasar el envejecimiento prematuro
E
Por Magaly Rodríguez
n el cuerpo se libran batallas microscópicas de las que uno nunca se entera, pero que producen efectos visibles en la lozanía de la piel. Sin ir muy lejos, los radicales libres son moléculas inestables que van dañando las células que encuentran a su paso, y aunque es inevitable que se produzcan –pues muchas derivan de procesos naturales como la respiración–, también es cierto que hay factores agresivos como la contaminación, el cigarrillo y la exposición prolongada al sol que aumentan este ejército. Los radicales libres provocan un efecto de oxidación en las células, que a mediano plazo aceleran el envejecimiento prematuro. Para retardar el proceso, los antioxidantes son un conjunto de vitaminas y 148 |
| Agosto 2007
oligoelementos que ayudan a amortiguar ese impacto. Si bien muchos cosméticos los contienen, siempre es más efectivo incluirlos directamente en la dieta. Los más conocidos son: Vitamina A. Este nutriente recibe distintas denominaciones según su tipo, como el retinol y los betacarotenos. El primero está presente en las proteínas de origen animal como los huevos, productos lácteos, carnes, vísceras y aceite de hígado de bacalao, mientras que los segundos se obtienen principalmente de frutas y vegetales como zanahoria, auyama, batata, calabacín, durazno, melón y vegetales de hoja verde. La vitamina A no sólo sirve para cuidar la vista y los huesos: también mejora la flexibilidad de la piel, la suaviza y la hidrata. Por eso el
retinol es uno de los principios activos más potentes de las cremas antiarrugas. Vitamina C: El ácido ascórbico es bien conocido por su función reparadora de las células. Colabora en la absorción de hierro e interviene en la producción de colágeno, así como en el metabolismo de las grasas y el reforzamiento de las defensas inmunológicas. Estéticamente, propicia tanto la elasticidad como la firmeza y mejora la textura de la piel, además de contribuir con la uniformidad de su tono. La vitamina C está presente en las frutas cítricas –naranja, toronja, limón, etc.– y en otras como el kiwi, la fresa, la mora y el melón; también en vegetales como el tomate y el brócoli. Vitamina E. Es uno de los antioxidantes más famosos. Entre sus principa-
www.saladeespera.com.ve
cuerpos y mentes
les virtudes estéticas, mejora la microcirculación de la piel y así favorece la oxigenación y nutrición de los tejidos: esto hace que se retarde la aparición de líneas de expresión. También se le conoce como tocoferol y se consigue en huevos, cereales fortificados e integrales, frutas, vegetales de hoja verde, carne, aves, aceites vegetales, nueces y granos enteros. Selenio: Es un oligoelemento que potencia los efectos de otros antioxidantes como las vitaminas. Se encuentra en alimentos como la mantequilla, levadura de cerveza, germen de trigo, granos, semillas de girasol, nueces, pasas, alfalfa, ginseng, rábano, ajo, cebolla y cebollín. También está presente en vísceras como el hígado y el riñón, los mariscos de concha y el pescado. En el mundo de la belle-
www.saladeespera.com.ve
za es muy utilizado para el control de la caspa. Zinc: Interviene en la división y crecimiento de las células, y por ende, en la cicatrización. También se cree que este oligoelemento fortalece las uñas y el cabello, y se usa como ingrediente regular en protectores solares. Los alimentos ricos en proteínas animales son las mejores fuentes de zinc, como los lácteos y las carnes de res, cerdo y cordero. También se le consigue en el maní, la soya, los cereales enriquecidos y las legumbres. Fuentes consultadas: MedlinePlus: www.nlm.nih.gov/medlineplus Salud y Medicinas: www.saludymedicinas.com.mx
Los más poderosos Hay alimentos que destacan por su inigualable calidad antioxidante: con su aporte de licopeno, el tomate es muy apreciado para combatir los radicales libres, mientras que la soya, el té verde y el extracto de uva son otros ingredientes fitoquímicos que protegen el bienestar de las células. Entre los amantes de la buena mesa, el vino tinto y el chocolate son particularmente ricos en flavonoides, sustancias que también combaten el choque radical.
Edición 5to. Aniversario |
| 149
cuerpos y mentes
El reto de la piel mixta
R
Hay rostros que tienen tendencia a engrasarse rápidamente, pero que también poseen características de piel normal o seca. He aquí algunos consejos para cuidarlos Por Magaly Rodríguez
econocerlo no es complicado: un cutis mixto se identifica fácilmente porque tiende a presentar más acumulación de sebo en la llamada zona T, que combina la frente, la nariz y el mentón. No podría etiquetarse simplemente como cutis graso, pues la piel del resto de la cara puede ser
para mantener la piel suave y sin resequedad, pero puede ocurrir que se vuelvan hiperactivas o que por el contrario se rezaguen. Por eso la clásica prueba para detectar este tipo de pieles es presionar un papel de seda sobre la cara y comprobar cuáles son las partes que se vuelven más translúcidas; otro indicio es la rapidez y poca uni-
lado hay que moderar la producción de sebo en las zonas más grasosas con el uso de productos equilibrantes; y por el otro, hay que ofrecerle emolientes y otros nutrientes a las áreas que más tienden a resecarse, que por lo general son las mejillas. Para superar el reto con éxito, una piel más balanceada implica tres acciones:
La clásica prueba para detectar este tipo de pieles es presionar un papel de seda sobre la cara y comprobar cuáles son las partes que se vuelven más translúcidas normal o tender un poco hacia la resequedad. Son esos rostros en los que las mejillas se sienten bien tensas después de lavarse la cara, pero que rápidamente también presentan brillos de grasa en la zona T. Las glándulas sebáceas son las responsables de esta disparidad. Normalmente deberían producir una cantidad suficiente 150 |
| Agosto 2007
formidad con la que tiende a desvanecerse el maquillaje en ellas. Además, cuando la grasa se acumula en las aletas de la nariz, por ejemplo, es previsible la aparición de puntos negros si no se controla de manera adecuada con una higiene cuidadosa. Lógicamente, el cuidado de una piel mixta representa un doble desafío: por un
Limpieza. Una leche o gel limpiador suave deberían ser suficientes para lavar la cara. Otra solución es usar un jabón medicado en la zona T en caso de que haya brotes de espinillas y otros problemas de la piel. Luego de la limpieza es ideal pasar sobre el rostro un algodón empapado en un tónico especial para pie-
www.saladeespera.com.ve
cuerpos y mentes
les mixtas, que contribuirá a balancear el exceso de grasa sin resecar y que además hará que el maquillaje se mantenga en su sitio por más tiempo y sin tantos brillos. Pero hay que tomar en cuenta que la rutina de limpieza no debe efectuarse más de dos veces al día, pues el lavado constante del cutis tiende a resecarlo y hace que las glándulas sebáceas se vuelvan aún más activas para compensar el déficit. Exfoliación. Como la acumulación de sebo contribuye a la retención de otros residuos y obstruye los poros, es aconsejable hacerse una exfoliación semanal con particular énfasis en la zona T. Los ácidos alfahidroxiácidos tienden a ser particularmente útiles en esta misión revitalizadora. Lo que se busca con este hábito, además de remover las células muertas, es limpiar la piel a profundidad y evitar posibles brotes de acné. Si ya los puntos negros se instala-
www.saladeespera.com.ve
ron, la exfoliación es aún más importante para impedir que sigan multiplicándose: puede convertirse en una práctica cotidiana si se emplean productos suaves de uso diario o complementarse con el uso semanal de tiras limpiadoras para remover estos comedones. Hidratación. Este es otro tema que mortifica a quienes tienen piel mixta. La nota positiva es que en el mercado existen hidratantes especiales que son libres de grasa, y así pueden aprovecharse las ventajas humectantes para las zonas secas sin necesidad de aceitar más el rostro. Bien sea en cremas para el día o para la noche, es importante cerciorarse de que el empaque especifique muy bien para qué tipo de piel fue diseñado el producto. La hidratación también puede combinarse con la aplicación esporádica de mascarillas caseras equilibrantes, como una de yogurt natural con avena. Edición 5to. Aniversario |
| 151
cuerpos y mentes
El baño del bebé
B
El aseo personal de los más pequeñitos es un ceremonial lleno de mimos. Aún así, efectuarlo correctamente requiere tomar algunas precauciones Por Magaly Rodríguez
añar a un bebé es toda una bién debe tener una temperatura razonaexperiencia. En primer lugar ble, para que no pase frío mientras perhay que cerciorarse de tener manezca desnudo y/o mojado. a la mano todos los impleLo básico es introducirlo lentamente, mentos necesarios –jabón, toalla, ropita– sosteniendo bien la cabecita y el cuello antes de empezar, pues es muy peligroso con una mano y el resto del cuerpo con la dejarlo solo en el agua; si suena el teléfo- otra. Para que no se deslice fácilmente en no o hace falta buscar algo, es preferible la bañera, hay quienes aconsejan colocar envolver bien al niño en una toalla, lle- una toalla en el fondo de la bañerita a várselo y luego reanudar el baño, pues modo de antirresbalante. Mientras se por máxima seguridad nunca debe que- aguanta la cabeza, se enjabona al bebé dar desatendido. con la mano libre, siempre con movimienLa mamá debe revisar que la tempe- tos suaves; durante el lavado del pelo debe ratura del agua no sobrepase los 35 gra- evitarse el frotado vigoroso de la carita, dos: en este sentido, la antigua costum- que por lo general desagrada a los bebés. bre de meter el codo primero para verifi- Su rostro puede limpiarse luego con un carla sigue siendo útil. Los expertos algodón empapado en agua hervida. apuntan que otro consejo práctico es lleUna vez bien enjuagado, es importannar primero la bañerita con agua fría y te secarle bien todos los pliegues de la piel. luego ir completando poco a poco con la No es necesario restregarla con la toalla, caliente hasta alcanzar la temperatura sino hacerlo con toques. Tampoco es adecuada; así crecen las posibilidades de aconsejable espolvorearle talco, pues el que esté templada. Por otra parte, el bebé podría aspirarlo involuntariamente. cuarto en el que se desviste al bebé tam- Aunque en principio los padres pueden 152 |
| Agosto 2007
sentirse un poco torpes en la manipulación del niño durante el baño, no hay que mortificarse; con la práctica se va perfeccionando la técnica y al mismo tiempo es una gran oportunidad para reforzar los lazos afectivos con el chipilín.
¿Qué usar?
Un punto crítico al momento del baño es la elección de un buen jabón. En los primeros días de vida no es necesario usar jabón. Tampoco hace falta usar champú en bebés menores de seis meses, ya que el jabón resulta suficiente a esa edad para lavarles el cabello. Entre los productos que han sido diseñados para los más chiquiticos, las fórmulas líquidas a base de glicerina son una buena opción, ya que no irritan los ojos ni resecan la piel del bebé. Si el baño se hace a media tarde o en la noche, hay jabones que incluyen un toque de esencias relajantes para que el bebé concilie el sueño con más facilidad.
www.saladeespera.com.ve
cuerpos y mentes
Palito de romero
C
Su célebre olor no falta en las cocinas mediterráneas ni en las recetas de belleza de las abuelas. Estos son sus abundantes beneficios Por Magaly Rodríguez
uentan las leyendas de la herbología que en el siglo XVI, la reina Isabel de Hungría se preparaba un elíxir a base de romero que la rejuvenecía espectacularmente. Será por eso que en Europa hay varios refranes referidos a sus propiedades medicinales y estéticas. “De las virtudes del romero puede escribirse un libro entero”, o “quien padece migraña, con el romero se apaña”. Son muchas las historias populares que ensalzan las virtudes de este arbusto aromático, que crece salvajemente en la zona del Mediterráneo y que es uno de los favoritos de su cocina. Como condimento, aromatizante y conservante, se utiliza para sazonar guisos y parrilladas de carnes, aves y pescados. En la buena mesa, los europeos lo utilizan fresco o seco, en salsas, mantequillas y cremas de hierbas. También se consiguen sus ramitas en el interior de las botellas de aceites y vinagres para darles más aroma, o como un toque de impacto que repotencia el sabor de los quesos. Su nombre científico es rosmarinus officinalis; hay quien asegura que rosmarinus significa “rocío marino”, ya que así era conocido por los romanos al crecer muy cerca de las costas. Pero más allá de su agradable olor y típico gusto, destacan sus abundantes aplicaciones estéticas. El romero es sumamente conocido por infundirle un brillo increíble a los cabellos oscu154 |
| Agosto 2007
ros, por eso hay quien lo utiliza como el complemento ideal de su champú o acondicionador; se cree que la aplicación directa y regular de su infusión sobre el cuero cabelludo ayuda a combatir problemas como la caspa e incluso la caída del cabello, dado que estimula los folículos capilares y favorece el crecimiento del pelo. De igual modo, su perfume alcanforado resulta muy atractivo para la cosmetología en general. El aceite esencial de romero se usa con frecuencia en sesiones de aromaterapia por sus propiedades vigorizantes, y unas gotas en un baño caliente surten un efecto primero relajante y luego revitalizador; también se le utiliza diluido para aliviar con un buen masaje los músculos muy tensos y adoloridos, y se cree que estimula la memoria y la creatividad. Por ser astringente y antiséptico, se le consigue en cremas dentales y enjuagues bucales, cremas de afeitar y lociones aftershave. Por sus bondades reafirmantes en la piel, el romero es un ingrediente regular en tónicos hidratantes, cremas anticelulitis y aceites de baño, así como en lociones y cremas rejuvenecedoras del rostro que aprovechan sus poderes antioxidantes. Estudios recientes de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso comprobaron que combate efectivamente las infecciones en la piel y que mejoran los procesos de cicatrización.
www.saladeespera.com.ve
cuerpos y mentes
Maquillaje mineral Aunque aún no están disponibles en Venezuela, los productos minerales son el creciente furor de la industria cosmética y copan las páginas de las revistas de belleza. Estas son sus ventajas y desventajas
A
Por Magaly Rodríguez
ntes de que aparecieran las grandes marcas cosméticas, el maquillaje mineral –junto con algunas preparaciones vegetales– era la única opción. Las mujeres de la antigüedad se maquillaban con polvos y pastas que obtenían directamente de la naturaleza y así aprovechaban al máximo los sencillos pero poderosos pigmentos que ésta podía ofrecer. Con la llegada de la industrialización, la fórmula de los productos de belleza fue cambiando con la adición de talcos, colores artificiales, fragancias y otras sustancias que no siempre producen un buen efecto en todas las pieles. Ahora que todo lo natural está de moda, hay quienes han optado por revisar las viejas prácticas en búsqueda de otras alternativas; por eso la industria cosmetológica ha recreado últimamente una completa gama de productos hechos a base de minerales naturales. El objetivo de sus fórmulas es similar al de la vieja escuela: ahorrarse los químicos y preservantes que suelen encontrarse en el maquillaje tradicional. Como resultado, una de las bondades del maquillaje mineral es su soltura: por
156 |
| Agosto 2007
la alta calidad de sus pigmentos, tiende a desvanecerse menos, a ser altamente resistente al agua y a durar mucho más sobre la piel. Además deja sobre ella un brillo saludable; según los expertos, los minerales reflejan la luz como si fueran millones de espejitos, con lo cual la piel tiende a verse mucho más luminosa, uniforme y tersa. Algunos de estos componentes naturales cumplen una función nutritiva y en ese aspecto también favorecen la salud de la epidermis. Otra virtud de estos productos es que tienden a acumular menos bacterias al ser almacenados por largos períodos. Indicaciones especiales. Como este tipo de maquillaje es menos pesado que el convencional y su textura es más ligera, muchos artistas del pincel aseguran que tiende a atenuar mejor las líneas de expresión y que es un aliado casi indetectable para disimular imperfecciones; sin embargo, aplicarlo en exceso puede producir el efecto contrario o resecar la piel, así que menos es más. Otra de sus carencias es que la paleta de colores es un poco más limitada, y que algunos productos pueden ser un poco más costosos que los de siempre.
Por su menor índice de aditivos, es un maquillaje reconocido entre los dermatólogos como muy poco irritante, y por eso ha sido recomendado entre quienes sufren de acné: al ser más liviano, tiende a obstruir menos los poros y permite que el cutis respire mejor. También se recomienda como una alternativa para pieles con alta tendencia a las alergias y puede usarse luego de algunos tratamientos dermatológicos, ya que varios de los minerales más empleados tienen propiedades antiinflamatorias.
Sombrilla invisible El maquillaje mineral contiene ingredientes como el titanio, el zinc y el magnesio. Los dos primeros tienen propiedades bloqueadoras contra el sol, así que contribuyen a proteger la piel de la acción agresiva de los rayos ultravioleta y permiten prevenir en parte el envejecimiento prematuro. De todos modos, los dermatólogos recomiendan conservar el buen hábito de aplicar primero un protector solar y luego complementarlo con este tipo de maquillaje, como una medida de precaución para garantizar una cobertura más completa.
www.saladeespera.com.ve
www.saladeespera.com.ve
Edición 5to. Aniversario |
| 157
corporativo
Conocimos Avon
Invitados por Avon a conocer sus instalaciones centrales en Nueva York y en Sufern, fuimos objeto de innumerables atenciones por parte de sus ejecutivos, quienes nos pasearon por teatros, museos y restaurantes. Por Yamandú Botella
E
sto como abrebocas de un viaje que nos colmo de respuestas por Avon que apuesta siempre por la tecnología para hacer llegar a sus clientas, lo mejor. Hay mucho que decir, en tan poco espacio. Pero vale la pena mencionar el esmerado cuidado de Avon por la opinión de su clientela. El uso de las más sofisticadas máquinas y los mejores equipos, permiten a Avon estar siempre en sintonía con la mentali-
158 |
| Agosto 2007
dad de la gente consumidora, haciendo pruebas, modificando colores, estableciendo Marcas, que están permanentemente en la idea de responder a su mercado con lo que este pide. Ha sido una experiencia notable conocer sus instalaciones, sobre todo por el hecho de ver de que forma se resuelve con pocas personas –avances de la tecnología– el calibrar las diferencias y los aciertos en la elección del color, de la tonalidad, del volumen.
www.saladeespera.com.ve
corporativo
Nuevos diseños, nuevos colores, nuevas tendencias que Avon viene registrando desde hace 110 años, cuando David McConnell dejó de vender libros para iniciar esta empresa, que hoy tiene 5.300.000 vendedoras, vende al año 1 millón de productos, facturando 8.000 millones de dólares anuales, en más de 100 países. Avon tiene el poder de ser la empresa más grande del mundo de venta directa, con líneas de productos de belleza, joyeria y ropa de moda. Su fundación, lidera la asistencia a la mujer. Hello Tomorrow Fund, un programa exclusivo de donaciones en efectivo de 52 semanas dentro de los Estados Unidos para el empoderamiento de la mujer. Conocimos a Avon, por dentro. Valió la pena.
www.saladeespera.com.ve
Edición 5to. Aniversario |
| 159
Galería de la Belleza Por Fernanda García Marquez – directora@saladeespera.com.ve
Loción para Pieles Sensibles SPECTACULAR de Helena Rubinstein Fondo de maquillaje de larga duración. 12 horas de belleza, en total confort. Verdadera trampa para los pigmentos, el Chromafix System crea una malla flexible y aérea en la superficie de la piel. Cubiertos, protegidos y fijados, los pigmentos se aislan de las agresiones exteriores para una fidelidad sin límites. Los retoques en el transcurso de la jornada resultan inútiles ya que el color no cambia, dejando el resplandor de una tez maquillada durante todo el día.
Ageless Results Day and Night de AVON AGE Recharge de Kérastase Kérastase a la vanguardia de los más recientes descubrimientos cosméticos y científicos ofrece a la mujer venezolana mayor de 35 años, Age Recharge, la primera intervención anti-edad para el cabello y cuero cabelludo. Este tratamiento, exclusivo para los salones acreditados Kérastase a nivel nacional se compone de : Shampoo Bain Age Recharge, Máscara, Concentré Age Recharge, y el tratamiento Lipo-Recharge.
160 |
| Agosto 2007
Avon Ageless Results Day and Night, Crema de Día y Crema de Noche, brinda a sus consumidoras la posibilidad de tener un rostro y cuello visiblemente más jóven y saludable. Asimismo ayuda a restaurar los nutrientes de la piel con un régimen sencillo. Contienen una triple solución denominada Skin Allowance formulada con el exclusivo complejo FX que contiene vitaminas, antioxidantes y péptidos.
www.saladeespera.com.ve
galería de la belleza
Palmolive Naturals Antiesponjados Palmolive lanza la nueva línea Palmolive Naturals Antiesponjados, elaborada con extractos de origen 100% natural de aguacate, única fruta con vitaminas A y E que disminuye la resequedad y aumenta el brillo del cabello. La humedad y las lluvias del trópico generan dos enemigos que opacan la belleza del cabello: el volumen y el frizz, condiciones que comenzarán a ser cosa del pasado gracias a la nueva línea para el cuidado del cabello Palmolive Naturals Antiesponjados.
Sistema de Tratamiento Almay 123 Tener una piel hermosa ahora es aún más fácil con Almay con el Nuevo Sistema de Tratamiento de 3 pasos que consiste en: 1 Limpiar, 2 Tonificar y 3 Hidratar. Almay ha formulado tres líneas, una para cada tipo espécifico de piel: • Tratamiento para grasa, a base de Ulmaria. • Para piel normal/combinada, a base de Uva. • Tratamiento para piel seca, a base de Pepino.
www.saladeespera.com.ve
Edición 5to. Aniversario |
| 161
galería de la belleza
Natura EKOS, suavidad y brillo de la Amazonia Natura presenta su línea Natura EKOS a base de Andiroba, activo extraído de forma sustentable de la biodiversidad brasileña. Gran árbol de la selva amazónica, la Andiroba posee propiedades emolientes que le dan a la piel suavidad y brillo, además, ese activo es ideal para acondicionar y devolverle la vida al cabello reseco. Los productos disponibles en Venezuela de la línea Natura EKOS de Andiroba son: Aceite Trifásico Corporal, Shampoo y Acondicionador, Crema para el Cuerpo, Jabón Líquido, Jabón Puro Vegetal Exfoliante y Jabón Líquido Para Manos.
ACQUA DI GIO Nuevo Clean & Clear Advantage La nueva Clean & Clear Advantage es el tratamiento para el acné que reduce el tamaño de la espinilla y su enrojecimiento sin resecar la piel, con resultados visibles en tan solo 8 horas. La nueva línea está compuesta por dos productos: Gel Invisible de Acción Rápida y Gel Limpiador Eficaz, ambos con su fórmula exclusiva Acelera Complex.
162 |
| Agosto 2007
En la celebración del décimo aniversario de ACQUA DI GIO, su creador Giorgio Armani inicia una nueva etapa en la evolución de la fragancia. Inspirada en el cálido aroma de la costa de la isla de Pantellería en el sur de Italia, la esencia de este perfume está en lo elemental de la naturaleza, llena de la frescura del agua y de las gotas del mar. Es una fragancia masculina creada para rejuvenecer el espíritu indómito del hombre, para aquellos que aspiran a tener un estilo de vida moderno, ideal y saludable. Acqua di Gio se ha convertido en un verdadero clásico.
www.saladeespera.com.ve
galería de la belleza
Secret Vie de Lancome Lancome lanza al mercado nacional, vida en el corazón de las células, una crema de blancura inmaculada y delicado perfume: Secret Vie. Secret Vie regenera la piel de manera rápida, haciendo lucir un rostro notablemente más jóven. Su textura untuosa se activa al contacto con la piel y en el momento de su aplicación difunde sobre la epidermis más de tres billones de micro-esferas. Secret Vie descansa, alisa, revitaliza, uniformiza y reafirma la piel en muy poco tiempo.
Schick Quattro for Women Energizer apuesta al mercado femenino y lanza una innovación para todas las mujeres venezolanas: la nueva Schick Quattro for Women, un concepto de avanzada en la afeitada femenina. Su innovador diseño, tecnología exclusiva e impactante, únicos en el mercado venezolano, ofrecen a la consumidora una máquina cuyo cabezal móvil, con 4 hojas ultradelgadas, se adapta a los contornos y áreas difíciles, logrando una afeitada efectiva y al mismo tiempo suave que dura mucho tiempo.
Skin Solutions de Valmy Nueva línea de productos de belleza para el cuerpo con extractos de origen natural y vitamina E, el antioxidante por excelencia, para conservar la juventud de la piel. Los productos de la línea Skin Solutions: • Milk Hidratante, ofrece hidratación inmediata y prolongada. Contiene leche de melocotón. • Loción Reafirmante, con una poderosa combinación de Centella asiática y Colágeno. • Extrema Resequedad, loción nutritiva, ultrapenetrante, con aceite de oliva.
www.saladeespera.com.ve
Edición 5to. Aniversario |
| 163
noticias
Fox International Channels adquiere Telecolombia
Ronco “Un pasticho en 13 minutos”
Atención al paciente de oncología
Cargill de Venezuela, en su afán por ofrecer al consumidor productos que le ahorren tiempo en la cocina, introduce al mercado las nuevas láminas de Pasticho Precocido Ronco que ahorran la mitad del tiempo de horneado. Según María T. Elíaz, Gerente de Portafolio Ronco, “sólo trece minutos son suficientes para obtener el mismo resultado, la clave es añadir la salsa bechamel muy líquida”. El Pasticho Precocido Ronco será comercializado en un único empaque de 250 grs.a nivel nacional en todos los puntos de venta en los cuales la marca se encuentra actualmente.
AstraZeneca Venezuela comprometida con la calidad de vida de los pacientes, pone en marcha el proyecto “Pazo” (Programa AstraZeneca Oncología), un información para pacientes a quienes han indicado tratamiento para el cáncer. ”PAZO” pone a disposición de pacientes y familiares el centro de atención 0800-AZSALUD (2972583) para canalizar cualquier inquietud y obtener información actualizada especialmente sobre cáncer de mama o de próstata. Como complemento fue creada la “Red de Ayuda PAZO”, integrada por reconocidos profesionales que dictarán talleres y cursos a nivel nacional.
Multinacional de Seguros compra Adriática de Seguros
Hazte famoso autografiando con Sharpie
Cruz Roja Venezolana recibe donativo de P&G
Multinacional de Seguros C.A. formalizó un acuerdo de adquisición de la Empresa Adriática de Seguros C.A., propiedad del grupo francés AGF Internacional S.A., a su vez subsidiaria del grupo alemán Allianz SE, que presta servicio a más de 60 millones de clientes en más de 70 países. El grupo asegurador Multinacional de Seguros opera en todos los ramos de seguros, tanto personales como patrimoniales –incluyendo automóviles-, y sus actividades cubren todo el territorio nacional. Su evolución hacia la excelencia se reafirma, en tanto cuenta también con las compañías Seguros Guayana e Interbank Seguros.
Sharpie, la marca líder de marcadores permanentes en Venezuela, da inicio a su promoción “Yo también soy famoso con Sharpie”. Consumidores de toda Venezuela podrán disfrutar de un partido de fútbol en México, en el cual jugarán futbolistas profesionales de toda América. Deberá tomarse una fotografía digital donde aparezca autografiando cualquier artículo deportivo con un marcador Sharpie y cargarla en www.sharpiehaztenotar.com y registrar sus datos. Habrá premios y obsequios, como artículos deportivos firmados por las estrellas de La Vinotinto. La promoción se extiende hasta el 24 de agosto.
Procter & Gamble a través de su planta de producción en Barquisimeto entregó un donativo a la Cruz Roja Venezolana con el fin de difundir la enseñanza de los primeros auxilios comunitarios a nivel nacional. Mariela Urbaneja, Gerente de Responsalibilidad Social de P&G Venezuela y el Dr. Nelson García, Director Nacional de la Cruz Roja, destacaron la importancia de llevar la enseñanza de los primeros auxilios a las comunidades de Barquisimeto y todo el país. Es un curso que tiene preparado la Cruz Roja Venezolana para que éstas se preparen en caso de desastre.
Fox Internacional Channels anunció la adquisición del 51% de Telecolombia S.A.. Samuel Duque Rozo es el Presidente y CEO de “Fox Telecolombia”. La nueva productora con sede en Bogotá proveerá contenido de ficción en español para Fox Internacional Channels. “Fox Telecolombia” continuará produciendo programas en español para clientes como RCN de Colombia y Telefutura de los EE.UU. Adicionalmente la productora trabajará conjuntamente con otras divisiones de News Corp en la producción de contenido para otros clientes en los EEUU y Latinoamérica.
164 |
| Agosto 2007
Alianza estratégica Gálac Software y Cestaticket Accor Tomando en cuenta las necesidades actuales de empresarios del sector PyME, Cestaticket Accor Services C.A. y Gálac Software, realizaron el “1er.Encuentro Empresarial de Obligaciones Tributarias, Laborales y Sociales: “¿Cómo evitar ser clausurado y estar al dìa con la Ley?”, Las palabras de apertura estuvieron a cargo de Edoardo Lima, Director de Gálac Software y César Bártoli, Director Comercial de Cestaticket., quienes indicaron que este primer encuentro surge ante el pujante crecimiento de las PyME, y busca brindar orientación a este sector.
Masaje de bambú El bambú es una planta asiática que crece muy rápido. Sus brotes contienen un tuétano rico en vitamina B, calcio, celulosa y proteínas. Las propiedades del bambú permiten restablecer la elasticidad y la flexibilidad de los tejidos cutáneos. Las cañas se adaptan a los contornos corporales, permitiendo remodelar la figura y brindar una sensación de relajación general. Esta técnica, por la presión del deslizamiento de las cañas, también reactiva los trastornos circulatorios y combate la celulitis. La sesión dura aproximadamente 1 hora. El masaje de Bambú se practica en Medilight, centro de estética ubicado en el Centro Perú, piso 7, Ofic.71, Chacao.
www.saladeespera.com.ve
www.saladeespera.com.ve
Edición 5to. Aniversario |
| 165
noticias
La mejor solución para el Acné
Iskia on line. Regalar por Internet
El Acné se presenta como una serie de secreciones excesivas de glándulas sebáceas que, combinadas con células muertas de la piel, bloquean el folículo piloso. Laboratorios Galderma, líder mundial en investigación y desarrollo de productos dermatológicos ofrece una gama de productos ideales para combatirlo, los cuales pueden ser utilizados por niños, adolescentes y adultos con acné leve, moderado o severo. La combinación Adapalene Tópico + la Limeciclina Oral confieren una acción complementaria y sinérgica contra el acné, por una acción antiinflamatoria, comedolítica (elimina los “puntos negros y blancos”) y antibiótica.
Las tiendas Iskia, con un rediseño de su página web www.iskia. com, pusieron en funcionamiento su TIENDA VIRTUAL. Ahora quien desee regalar, desde la comodidad de su casa u oficina lo puede hacer on line, y recibe el regalo en cualquier lugar de Venezuela. Inicialmente con 700 artículos aproximadamente ofrecidos en 12 departamentos, puede ir seleccionando y comprando, paga con una tarjeta de crédito o hasta si prefiere con depósito bancario. Iskia On Line es un site seguro, con una plataforma con tecnología de punta, y con una alianza comercial con el Banco de Venezuela.
166 |
| Agosto 2007
Queso Crema Philadelphia ahora hecho en Venezuela Kraft Venezuela ha comenzado la producción nacional de su Queso Crema Philadelphia. Gracias a un esfuerzo conjunto entre Kraft Venezuela y el Ministerio de Alimentación, nuestro país se cuenta entre los 7 productores de Queso Crema Philadelphia en el mundo. Desde ya se podrá disponer del verdadero Queso Crema producido en la planta de Valencia, Edo.Carabobo. Atilio Añez, Gerente de Quesos para el área Andina refuerza la identidad de la marca en la culinaria venezolana, convirtiéndose en un producto de tradición, y como acompañante de preparaciones, como los deliciosos cascos de guayaba.
Plaza’s Valle Arriba Market Center Con la inauguración del Plaza’s en el Valle Arriba Market Center, la sólida empresa, que lleva 44 años brindando calidad, está preparada para atender la demanda de una zona de alta densidad poblacional, como es la del Sureste de Caracas. La nueva tienda, de 2 mil metros cuadrados de área que aperturó el 18 de julio, cuenta con la más amplia oferta de productos y servicios, una confortable panadería, cafetería con vista panorámica, barra de sushi, modernos anaqueles, carnicería, pescadería con pecera incluida. Sonia Visalli, Directora de Mercadeo, comentó que la nueva tienda ofrecerá atractivas promociones y descuentos por inauguración.
www.saladeespera.com.ve
Ultrafen Forte 650 mg. Con el respaldo de la trayectoria del Grupo Vargas, Infinity Pharma XXI C.A. presenta Ultrafen Forte 650 mg., el Acetaminofen ideal para el manejo de la fiebre y dolor de cabeza. Ante un cuadro febril se recomienda: una hidratación adecuada, desabrigar a la persona, fricción con agua tibia en el cuerpo para estimular mecanismos de pérdida de calor. Además de estas medidas prácticas debemos tomar antipiréticos. Entre ellos tenemos Ultrafen Forte , excelente producto con rápida absorción, potente acción analgésica y antipirética, sin efectos a nivel gastroduodenal ni alergénicos.Además, único antipirético indicado para el Dengue.
www.saladeespera.com.ve
Nueva línea Electrolux ICON En concurrida recepción, la transnacional sueca Electrolux, líder mundial en electrodomésticos, presentó su exclusiva línea Electrolux ICON, que hará de la cocina un lugar ideal. La línea Electrolux ICON está fabricada en acero inoxidable de alta calidad, compuesta por refrigeradoras side by side, cocinas eléctricas y a gas, lavaplatos eléctricos, campanas extractoras, hornos, microondas, vineras, máquinas de hacer hielo y grills a gas, para los aficionados a las buenas parrillas. Los electrodomésticos de la marca sueca han formado parte de los hogares durante más de 67años.
Renault Venezuela estrena nueva imágen
Con Axion Tricloro lavar los platos será más sencillo Pasar horas sacando la grasa más pegada de ollas y vajillas ya no será un problema agotador, gracias a la innovadora creación de Colgate-Palmolive: Axion Tricloro, la nueva variante de la marca Axion, líder del mercado de lavaplatos. Axion Tricloro es el único producto que reúne en un solo envase la cantidad exacta de ingredientes que deja totalmente limpios las ollas, vajillas y utensilios de cocina. Axion Tricloro está disponible en dos atractivos formatos: pasta(500gr) y líquido (750cc). De esta manera, Axion continuará consolidándose en nuestro mercado como la marca líder en lavaplatos.
Renault Venezuela cuenta con 20 distribuidores autorizados a nivel nacional. La imagen de los distribuidores de Renault será renovada en todo el territorio nacional con elementos de mayor claridad y funcionalidad. Es parte de un proyecto que se desarrolla en todas las filiales del mundo. “La nueva imagen resalta la cercanía, confianza y el compromiso de Renault con todos sus clientes”, señaló Eduardo Cadavid, director comercial de Renault Venezuela. El nuevo diseño que gira alrededor del “Rombo Renault”, mantiene los valores de audacia e innovación, que incluye amplias salas de exhibición, boutique de accesorios y un exclusivo Café Renault.
Edición 5to. Aniversario |
| 167
noticias
145 Años de Casa Hellmund En medio del Avila, con un paisaje natural y rodeado de una espectacular vista, Casa Hellmund celebró su 145 aniversario, en compañía de sus empleados. Este nuevo año trajo consigo un refrescamiento de logo, que demuestra evolución, solidez, seriedad y compromiso con sus clientes, proveedores, empleados y la comunidad; demostrando que son una empresa de tradición, pero siempre adelantados a los cambios tecnológicos, manteniendo su slogan, “Siempre la mejor imagen”. “Nosotros creemos en la importancia de cumplir nuestra palabra y
168 |
| Agosto 2007
garantizar calidad en nuestros productos y servicios. Esta filosofía nos ha llevado a permanecer en el tiempo como una de las empresas más reconocidas en el ramo de la fotografía” dijo Carlos Eduardo Hellmund, presidente de la firma. De la misma manera, Casa Hellmund, apoya iniciativas que ayuden a los menos favorecidos, entre ellos: Mano Amiga A.C., Industrias Venezolanas de la Buena Voluntad y el Dividendo Voluntario para la Comunidad, son algunas en las que participa. Tiene el único museo de cámaras fotográficas, abierto al público, con visitas guiadas. www.hellmund.com
Empresas apuestan conciliar la vida laboral y la familiar
Prosalud en el tema de embarazos y salud sexual en adolescentes
Cativen, Coca-Cola FEMSA y Novartis encabezan un nuevo modo de concebir a la empresa y a los empleados. Han dado paso a una visión más humana de las compañías, que persigue el bienestar personal de sus trabajadores. En esa dirección las tres compañías citadas participaron en la compra de acciones en Valle Arriba Athletic Club –VAAC- un lugar diseñado para que sus socios y familiares encuentren espacios para entretenimiento, salud, diversión y descanso, con comodidad y seguridad, bases que cimentan el concepto de bienestar integral.
Conversar y difundir información veraz y científica sobre salud sexual y reproductiva es una labor que comienza por nosotros mismos y nuestro entorno. Podemos comenzar por encontrar información y preparación para conversar sobre este tema con nuestros/as adolescentes, y difundir los derechos sexuales y reproductivos como derechos humanos. Participemos activamente con las organizaciones sociales y de salud de nuestra comunidad para proponer actividades de reflexión. Irene Indriago, Presidenta de PROSALUD invita a leer el último boletín de la entidad, y conocer las iniciativas que ya existen al respecto.
www.saladeespera.com.ve
Compromiso en acción CANIA integró de Laboratorios Vivax aprendizaje en pro del Los donativos realizados por beneficio comunitario Vivax Pharmaceuticals en el área oftalmológica, han sido acogidos positivamente por médicos y pacientes; así lo afirmaron los Jefes de Servicios de los hospitales favorecidos al asistir al desayuno ofrecido por esta Corporación como cierre de los primeros tres meses de donaciones. La Gerente de Producto de Vivax, Lic.Cruz Emilia Delgado, destacó que más de 6.000 medicamentos fueron donados a 25 instituciones hospitalarias públicas. Comentó que la línea oftalmológica Optipharm de Vivax ofrece una amplia gama de medicamentos para tratar la mayoría de las patologías oculares.
CANIA (Centro de Atención Nutricional Infantil de Antimano) adelanta el 3er. encuentro de Promotores Comunitarios de Salud, para compartir inquietudes y soluciones a problemas de sus comunidades. Es una expresión del compromiso social de Empresas Polar, desde hace 17 años. El encuentro reunió a egresados de los diez cursos de Promotores Comunitarios que CANIA ha coordinado y contó con la presencia del Dr. Vicente Pérez Dávila, por CANIA, y los licenciados Manuel Llorens y Tito La Cruz por la UCAB.
En el marco del XL Congreso Venezolano de Cardiología
6 AÑOS DE INPROHUEVOS
Inprohuevos, es una institución Enfrentando la crisis del modelo social sin fines de lucro, que se dedica de salud de Venezuela, se detecta desde 2001 a la promoción, investigaque el inadecuado servicio que pres- ción, y educación sobre el consumo tan los centros cardiológicos pùblidel huevo, para lo cual ha trabajado cos se debe a la ausencia de un apro- en revertir la caída del consumo de piado modelo gerencial, más que a este nutritivo alimento. falta de recursos financieros. De Está invitada a participar en el acuerdo con la experiencia del Dr. XX Congreso Latinoamericano de Eleazar García Díaz, Coordinador Avicultura, en Porto Alegre, Brasil, en Adjunto del Servicio de Hemodinaseptiembre. Su presidente Nagib mia de la Asociación Cardiovascular Budejen, informó que el consumo (ASCARDIO) con una adecuada nacional se incrementó en un 40%, gerencia se obtuvieron importantes desde el inicio de sus actividades. resultados combinando los benefiLas labores de promoción y publicios de los servicios pùblicos con el cidad realizadas por Inprohuevos, conside los privados, en el control de guieron el trofeo “Huevo de Oro enfermedades cardiovasculares en Latinoamericano 2005” y el la región centroccidental. “Huevo de Oro Internacional 2006”.
www.saladeespera.com.ve
Edición 5to. Aniversario |
| 169
Cosas de la Vida
Cuando Caracas era otra…
M
Joel Bracho Franco jbrachofranco@yahoo.es
170 |
i generación, amigo lector, tiene el ría de entonces, para luego asistir también a su trisraro privilegio de haber podido dis- te y anunciada muerte. Vimos nacer a su vera la trofrutar de los últimos restos de la cha que pomposamente se bautizó, sin serlo, como Caracas de antaño, y a la vez, de “vía alterna”, y muy recientemente, hemos asistido haber podido ver los inicios de su expansión y de su con- también al nacimiento de un nuevo Viaducto que, solidación como gran Capital, lo cual en mi opinión ocu- según dicen, fue levantado en tiempo record y cierrrió entre finales de los años 50 y finales de los 80. tamente vino a aliviar muchas calamidades que por Tristemente, ha tenido también la oportunidad de mucho tiempo tuvimos que sufrir los habitantes de presenciar su estancamiento, que iniciado en los 90, ha Caracas y de Vargas para el desplazamiento entre desembocado en el creciente deterioro que hoy se hace una población y otra. dolorosamente palpable. Tuvimos la oportunidad de caminar por la ciuNo llegamos a conocer propiamente la verdadera dad con libertad y sin miedos, de andar de día y de “Ciudad de los Techos Rojos”, porque ya en los años 50 noche sin más precauciones que las de una razonaCaracas empezó a cambiar ble prudencia, lo cual nos permuchos de esos tejados por lo mitió disfrutar una juventud que se comenzó a llamar libre y sabrosa. Aún en aque“techo de platabanda”, cuya llos años duros de las “patorectilínea horizontalidad fue tas”, cuando la ebullición de progresivamente suplantando las hormonas y el subdesarrolos tejados a dos aguas; y por llo en la mente hacían que supuesto, aquellas casas de grupos de jóvenes de distintechos rojos comenzaron a dar tos sectores de la ciudad fuepaso a los edificios que cada ran a territorio de otros simvez se fueron haciendo más plemente a buscar pleito y altos y complejos, hasta llegar demostrar quién era el más a extremos como Parque Cenguapo, la cosa no pasaba de tral. puños, patadas y, en casos No llegamos a conocer perextremos, algún batazo o sonalmente a Gardel ni tuvicadenazo. Pero hasta ahí. mos oportunidad de participar Hoy vemos que nuestra del gran recibimiento que la generación se refugia en las ciudad le brindó, pero sí pudicasas de los amigos o en los mos conocer a Isidoro y su Centros Comerciales, que son coche tirado por caballos, ése a quien el Maestro Billo los nuevos ghetos, y se pasa la noche en angustiosa le cantó con tanto amor para reclamarle cordialmen- alerta si los hijos de uno andan fuera de casa, porque te la “buena broma que me echaste, el día que te mar- la inseguridad es general y cualquiera anda armado y chaste sin acordarte de mi serenata”. dispuesto a disparar sin importar las consecuencias, Llegamos a ver y escuchar alguna retreta de la quizás confiado en que no habrá consecuencias. Plaza Bolívar, en la que la Banda Municipal tocaba La población crece y, por lo que se ve, vamos valses, merengues, joropos y pasodobles, alternando camino de tener más carros que gente, pero con la con Los Antaños del Estadio o algún otro grupo de misma infraestructura vial y de servicios. música cañonera y de merengue “rucaniao”. En fin, la ciudad no vive su mejor momento. Sin Tuvimos la oportunidad de participar de las embargo, hay lugar para una buena esperanza, porserenatas, y de todos los buenos y malos ratos que que todavía nos queda buena parte de los buenos de ellas se derivaban, los cuales quedan como valio- caraqueños, y buena parte de los buenos hombres y sas anécdotas y experiencias de vida, algo sobre lo mujeres que, venidos de otras partes, echaron raíces cual hablé hace un tiempo en otro artículo. en esta ciudad; y cuando unos y otros nos redescuEl crecimiento desmedido de la ciudad, la inseguri- bramos y seamos capaces de quitar de en medio dad reinante y hasta la Propiedad Horizontal, conspira- tanto sinsentido que hoy nos amarga y dificulta la ron para desterrar las serenatas, y no saben los mucha- convivencia, redescubriremos también que Caracas chos y muchachas de hoy lo que se perdieron con eso. fue y puede volver a ser una de las ciudades más graAsistimos al feliz nacimiento del Viaducto de la tas del mundo. Autopista Caracas-La Guaira, orgullo de la ingenieQue Dios y el Avila te cuiden, Caracas.
| Agosto 2007
www.saladeespera.com.ve