Revista Sala de Espera RD, Nro. 32

vale la pena esperar…

Casos y Rostros Boris Karloff, el “Monstruo” querible

Especial

Cine

Cuando los “Monstruos” eran buenos…

Grandes bandas sonoras de películas que nadie vio

Diego Luna:

Domando monstruos

Festival de Cine Global Dominicano Rumbo a los 10 años de #TamoEnCine

año 2 • Noviembre 2014 • Nro. 32

Las Ventajas de Nuestra Ley de Cine “La Silla” premia a cineastas dominicanos

Geraldine

Chaplin “Dólares de Arena” es el mejor trabajo que he hecho”

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Sumario

Portada 4 Geraldine Chaplin:

“Dólares de Arena” es el mejor trabajo que he hecho” Por Katherine Hernández

Especial de Cine 8 Diego Luna:

Domando monstruos Por Janina Pérez Arias

10 Festival de Cine

Global Dominicano Rumbo a los 10 años de #TamoEnCine

12 Las Ventajas de

Nuestra Ley de Cine Por Thania Gómez Muñoz

14 “La Silla” premia a

cineastas dominicanos

Cortesía Festival de Cine

Casos y Rostros 16 Boris Karloff, el

“Monstruo” querible Por C. M. Federici

20 Decoración Navidad 2014 Todas las tendencias para tu hogar

Por Marisela Castillo Apitz

22 Grandes bandas sonoras

26 De risas y lágrimas que han vendido más en Navidad

Por Yubelitze Angarita

28 ¿Por qué me gusta la navidad?

Por Tita Hasbun

30 El “bullying” no es un juego

Secciones Fijas 32 Technocracia

Mejora tu seguridad en Internet

Juan José Calcaño

33 Urbano y Actual 38 Presente y Futuro

Los smartphones modulares

Por Froilán Fernández

39 Cuerpos y Mentes

• Doce consejos para proteger sus manos • ¡Es hora de ir a la cama!

Por Magaly Rodríguez

42 Ambiente y decoración Pequeños detalles para grandes cambios

Por Marisela Castillo Apitz

44 Equipaje

de películas que nadie vio

Asistir al nacimiento de un museo

Por Daniel Centeno M.

Por Johan Ramírez

Editorial

D

esde la aprobación de la Ley de Cine de la República Dom in ica na, más de quince películas se están rodando anualmente en el país y el futuro, no lo digo yo, lo dicen muchos expertos en la materia es, prometedor.

Recientemente, se llevó a cabo la octava edición del Festival de Cine Global Dominicano y en él, se presentó la película domínico mexicana “Dólares de Arena”. Sobre el largometraje se han escuchado y leído decenas de críticas y con el pecho inf lado debemos decir que “súper positivas”. Cuando digo “con el pecho inf lado” no solo me refiero al orgullo que da saber que una producción rodada en Samaná y de la que una de las directoras es dominicana, llenó las expectativas; también hablo de la sensación de que sí se pueden hacer productos cinematográficos de altísima calidad y que los guiones pueden sobrepasar el chiste ensayado, la sobre actuación y los lugares comunes. ¡Bravo por Laura Amelia Guzmán e Israel Cárdenas!

Por otra parte, esta edición dedicada al séptimo arte incluye entrevistas con los reconocidos actores Geraldine Chaplin y Diego Luna. También nuestra columnista Thania Gómez hace una serie de consideraciones sobre la legislación cinematográfica y Daniel Centeno nos cuenta sobre excelentes bandas sonoras que no fueron realmente apreciadas porque las películas de las que fueron parte no resultaron tan afortunadas. ¿A quién no le gusta el cine? Habrán pocos que respondan negativamente a esta pregunta pero particularmente a mi, me gustó la frase que usó el festival y que “patentaron” digitalmente #YoSoyLocaConElCine y tú?

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24 ¡Vivan los Muertos! ¡Vivan! 46 Gente en Sala Por Carlos Armas

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www.saladeespera.com.do Edición República Dominicana Editora Katherine Hernández Khernandezdeleon@saladeespera.com.do Gerente Comercial Carlos M. Fernández fernandezcarlosm@saladeespera.com.do Gerente administrativo Jesús Fernándes Jes_fernandes@saladeespera.com.do Distribución Jorge Leiro Ríos • María Burgo Redacción y Administración: Gustavo Mejía Ricart, N°47, Plaza Rebeca, 3era Planta, suite 304, Naco, Santo Domingo.República Dominicana. +18293410537/ +18298503724

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Revista Sala de Espera

Director de Arte Eduardo Maurin Lombardi emaurin@saladeespera.com.do Producción Gráfica Carolina Márquez De Jesús carolina82@saladeespera.com.ve Colaboradores: Juan José Calcaño, Kelly Rodríguez, Tita Hasbun, Maria Gabriela Paz, Magaly Rodríguez, Karina Brooks, Hans Graf, Yubelitze Angarita Borges, Daniel Centeno Foto Portada Cortesía Telemundo y TVN Produción Gráfica y Montaje realizado en Caracas-Venezuela Printed in República Dominicana Por Editora Tele Tres

Grupo Sala de Espera S.A. MMG tower, Piso 16, Urb. Marbella Panamá. Rep. de Panamá Presidente y Director Editorial Yamandú Botella presidencia@revistasaladeespera.com Vicepresidente y Directora Administrativa Fernanda García Márquez directora@revistasaladeespera.com Director Ejecutivo Fabio Y. Botella García director@revistasaladeespera.com

Representación en: Venezuela: Av. El Bosque, Edf. Pichincha Of.11, Chacaito - Caracas Tel: +58212-9529943 Uruguay: Juan Paullier 977. Montevideo Uruguay. Tel: 2411-9068 Panamá: Torres Banesco, Ocean Bussines Park Piso 16 Ofc. 16-01. Ciudad de Panamá Telfs: +507- 3932634 - 3932635 62493436 - 67472182 ISBN-1690-2041

Revista Sala de Espera es una publicación y marca registrada de: Grupo Sala de Espera S.A.

Portada

Y

a llegó la señora Chaplin” me avisan los voluntarios del Festival de Cine Global Dominicano, con la formalidad que amerita la visita a la República Dominicana de una actriz que tiene, además de una carrera impecable en el séptimo arte, su nombre en todas las emisoras radiales y canales de televisión del país por su participación en la película Dólares de Arena, un film de la directora dominicana Laura Amelia Guzmán y el mexicano Israel Cárdenas.

La formalidad se disuelve en un abrir y cerrar de ojos cuando con un coloridísimo atuendo, Geraldine Chaplin entra al Hotel Embajador de la capital acompañada de su esposo, Patricio Castilla. Su look comprende zapatos anaranjados, pantalones de colores, un t-shirt que parece ser del Capitán América, chaqueta amarilla, bufanda estampada y sus inseparables lentes tipo “Wayfarer”.

Ahora que lo escribo pienso ¿por qué no le pregunté cuántos tiene? Muy tarde ahora -como se dice por redes sociales #fail-.

Nos disponíamos a registrar audiovisualmente todos los detalles de la octava edición del festival, por lo que tenía que entrevistar a la actriz de inmediato; de hecho, ella ni siquiera se había registrado en el hotel.

Eran sus primeras palabras para la prensa del país donde se rodó el filme que inauguraría la muestra cinematográfica. “Muy contenta, vengo como es debido, con una película”.

El largometraje, la adaptación cinematográfica del libro homónimo del francés JeanNoël Pancrazi, ya dio la vuelta al mundo e incluso, ganó el Premio FIPRESCI en el Festival de Cine de El Cairo. En él, Chaplin interpreta a Anne, una mujer francesa de avanzada edad, que emprende una personalísima relación con Noelí (Yanet Mojica), una mulata vivaz que busca alternativas para mejorar su vida.

Mojica, una dominicana de apenas veinte años y con ninguna experiencia en actuación se dejó dirigir por el dúo de directores y junto con Chaplin y otro novel actor, Ricardo Toribio. Basta con ver su naturalidad en escena para estar de acuerdo, totalmente de acuerdo, con la hija del legendario Charlotte.

“Ella, (Yanet Mojica) fue una apuesta de los directores. Y ganaron la apuesta, fue maravilloso. Estos directores Laura Amelia Guzmán, Israel Cárdenas les admiro tanto, que ha sido todo un placer. Yo tengo muchísima confianza en esta película, la amo y creo que es el mejor trabajo que he hecho.

Creo que es una de las mejores películas que he visto”.

Muchos son los ejemplos de autores cuyas historias son llevadas a la pantalla grande y que dicen sentirse decepcionados

“

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Geraldine Chaplin:

“Dólares de Arena” es el mejor trabajo que he hecho” Con 70 años y una sólida carrera artística, a esta versátil actriz de ojos juguetones e inquietas manos le apasiona trabajar con directores jóvenes.

Su último filme, una coproducción domínico mexicana ya cosecha éxitos en plataformas internacionales y marca un hito en el cine criollo Por Katherine Hernández Con aportes de Janina Pérez Arias durante el Festival de San Sebastián (2011) Fotografía Anne Casalé – anne.casale@gmail.com

Portada

Noviembre 2014 | www.revistasaladeespera.com

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Portada

al ver la producción. Tal es el caso de James M. Cain, uno de los clásicos de la novela negra quien preguntado por su opinión sobre la versión para la gran pantalla que Tay Garnett realizó de “El cartero siempre llama dos veces”, una de sus obras más famosas, Cain comentó: “Creo que la película no es más abominable de lo que son la mayoría de las películas”.

Con frases como esas cualquiera vislumbra negro el panorama; pero, los directores Guzmán y Cárdenas, salieron victoriosos de esta epopeya. El autor de “Les Dollars des Sables”, quedó seducido por el filme. “...En la primera proyección, con las primeras imágenes, olvidé mis dudas. Me dejé llevar por la película, deslumbrado por su belleza, la extrema f luidez de la puesta en escena, con su combinación de fuerza y dulzura, su delicadeza constante, la forma de envolver los personajes siempre con un gran respeto por ellos. La cámara nunca

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Revista Sala de Espera

domina, acompaña sus gestos, sus viajes, sus sentimientos; se casa con la perdida majestad, única, de Geraldine Chaplin, con los silencios de su sufrimiento infinitamente digno y discreto; con la gracia intrépida y natural de Yanet Mojica”. ““Dólares de arena” es una gran historia de amor. Poco a poco, se encogió mi corazón tratando de encontrar todo lo que yo había escrito, que había experimentado y vivido. Los cineastas no me trajeron un episodio en mi vida, sino lo mejor de mi vida, mis años en Samaná. Es su arte, a la vez sutil y muy humano, que es a su manera, tan f lexible y atento a combinar, para obtener a la vez la verdad y la belleza que me impresiona. Laura Amelia Guzmán e Israel Cárdenas sólo me demostraron que el cine puede magnificar y extender la vida”.

Ante estas palabras del escritor, la actriz británica nos dice “!Qué generoso! Es maravilloso esto porque, normalmente, un escritor cuando llevan su película al cine

dice “Ay nooo, no tiene nada que ver” y él estaba encantado, estaba llorando. El paisaje también es muy hermoso en la película.

Samaná es precioso, sensual y es casi coprotagonista, también eso a él le trajo todos los recuerdos”.

Supimos que usted tuvo que aprender a bailar bachata para la película (Ríe y niega con las manos) No, in-tenté! Como hago de extranjera torpe, entonces bailo como extranjera torpe.

Geraldine Leigh Chaplin, nacida en 1944, en California, cautiva con su calidez y simpatía. Sus manos enfatizan cada frase; su rostro se transforma con cada expresión y mueca. La expresividad de Geraldine Chaplin parece ser infinita, tal como su repertorio de historias de la larga lista de filmes en los que ha participado, desde que abandonara el ballet en 1964.

- ¿Cómo es su relación con la comedia?

- Me encanta porque implica dificultad.

Creo que todos los seres humanos tenemos algo de ella por dentro. La comedia tiene que ver con la realidad, aunque requiera mucho esfuerzo para interpretarla en cuanto al ritmo y al timming. Mi padre siempre decía que la gente no se podría reír de un hombre mayor que se resbala en la calle al pisar una concha de banana; pero que si ese hombre mayor tiene cierta actitud, eso hace la diferencia. La comedia es un género muy sutil, muy frágil, y eso lo adoro, porque si el chiste no funciona, es bastante malo (risas). El drama, sin embargo, puede llegar a ser muy aburrido.

- Llama la atención que haya participado en muchas óperas prima ¿Por qué le gusta trabajar con directores primerizos?

- No lo he hecho porque quiera apoyar una primera producción; lo hago porque son realmente buenos. Juan Antonio Bayona es un ejemplo. La primera vez que lo vi, pude percibir que emanaba cine. Luego, cuando leí el guión de El Orfanato, todo me pareció perfecto. Una vez más tuve razón… Mira todo el éxito que tuvo con su película...

Me aburren esos filmes convencionales de Hollywood, y son precisamente esos jóvenes artistas los que me han hecho creer en el cine otra vez. ¡Son increíbles! ¿Se animaría a escribir historias o guiones?

- No. A veces como actriz me han pedido que colabore en el desarrollo de una historia, pero nunca lo he firmado como mío.

De La Madriguera (1969, de Carlos Saura, con quien estuvo casada) fui co-guionista, pero no es una buena película...

Portada

- ¿Tampoco le gustaría dirigir?

- (Arruga la nariz). Me encanta mi trabajo, y no creo que sea buena directora.

Adoro que me dirijan. Me gusta complacer a los directores. No me importa la forma de trabajo de los realizadores, porque me adapto a cada uno de ellos. A David Lean (trabajó con él en Doctor Shiwago, en 1965) no le gustaba hablar de los personajes fuera del plató de rodaje, porque no quería inf luenciar en los roles. A otros directores eso sí les gusta... Lo mejor es adaptarse al estilo de cada director, así sepas que estás cometiendo un error.

- ¿Ha sido difícil para usted demostrar que es más que un apellido, que tiene talento?

- No. Nunca tuve la sensación de que tenía que probarle nada a nadie. Yo adoro tener a Charles Chaplin como padre. Es mi héroe. Y saber que mi héroe es también mi padre, abre muchas puertas. Todo se me hace fácil, porque conozco el significado de eso. Cuando me pongo a pensar si alguna vez fue una desventaja, llegó a una sola conclusión: nunca lo ha sido, ni lo fue, ni lo será. ¡Nunca!

De hecho, el día más horrible de mi vida fue cuando mi hermano pequeño y yo estábamos en el jardín de nuestra casa en California, yo tenía siete y él cuatro años. Entonces pasó por la calle una mujer, y empezamos a cantar: “somos hijos de Charlie Chaplin, somos hijos de Charlie Chaplin...” Y la mujer se volteó a vernos con cara de “esos niños estúpidos”, y nos dijo en tono arrogante “¿Quién es ese?” (risas). Salimos corriendo, nos metimos debajo de la cama y empezamos a decirnos que tal vez era una mentira eso de que nuestro papá era el hombre más famoso en el mundo (risas). Ese fue el peor día de mi vida. ¡Todavía estoy en shock! (risas).

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Casos y rostros

Diego Luna: Domando monstruos Atraído por la fascinante historia del activista mexicano-americano César Chávez, una vez más el actor azteca se sienta en la silla del director Por Janina Pérez Arias

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Revista Sala de Espera

Casos y rostros “¿Dónde está mi teléfono?”, se pregunta Diego Luna (Ciudad de México, 1979), primero como un susurro, hasta que la búsqueda le obliga a dirigir la interrogante a dos de los agentes de prensa, que cuales centinelas, velan que se cumplan los minutos otorgados de entrevista. El aparato aparece como por arte de magia, Luna le echa una rápida mirada, pide un espresso, y como todo un profesional que es con el trato hacia los periodistas, dice irónico: “¿De qué quieres hablar? ¡Hablemos de otra película!”

Sin embargo, ni él mismo está dispuesto a conversar de otra cosa que no sea de César Chávez, el objeto de su nueva película. En su segundo intento como director, Diego Luna quiso contar parte de la historia del líder sindicalista mexicano-americano, fundador en 1964 de la Asociación Nacional de Trabajadores Agrícolas (NFWA), que luego derivaría en la Unidad de los Trabajadores Agrícolas de América (UFW). El también paladín de los derechos civiles de los trabajadores indocumentados de California, gritó a viva voz “Sí, se puede”, emprendiendo una verdadera lucha que dio significativos frutos.

Esa frase que tanto suena a Barack Obama, fue tomada en efecto por el actual presidente de Estados Unidos, quien desde el momento en el que la empezó a usar le otorgó todo el crédito y reconocimiento al chicano. Esto lo cuenta Diego Luna como una más de las anécdotas que alimentan César Chávez protagonizada por Michael Peña, América Ferrara, Rosario Dawson y John Malkovich (también productor ejecutivo del filme).

–Después de la experiencia y el éxito de tu primera película, Abel (2010), ¿cómo fue el vértigo de enfrentarte a un nuevo proyecto?

–Fue muy intenso, y a veces dolorosísimo. En comparación con Abel, César Chávez fue una película gigantesca que a veces me costó mucho trabajo controlar. Al principio, en definitiva, no estaba listo para esto, porque fue como un monstruo indomable. Se me hizo muy duro.

–¿Por qué tomaste a César Chávez como objeto de tu segundo largometraje?

–Me interesó la historia. Me di cuenta de que sabía poco de ese tema, y que no se había hecho ningún filme sobre César Chávez.

También la asumí como parte de mí porque mi hijo nació en California y llevo mucho tiempo teniendo una relación estrecha con esa región. También me parece que es una historia relevante y que puede motivar a muchas personas en otros contextos y realidades.

–Después de investigar a fondo la figura de Chávez, ¿qué impresión te causó?

–Para que veas qué tan complejo era este

personaje, y de cómo se alejaba tanto del estereotipo, descubrí que la música que más escuchaba era jazz, por eso hay tanto jazz en el filme.

Recuerdo que alguien que vio la película me preguntó por qué no ponía más música mexicana, que faltaban rancheras... Yo le dije que pues no, que este personaje, además de ser hijo de primera generación de mexicano asentado en Estados Unidos, refleja la complejidad de la comunidad méxico-americana, y que pocas veces se ve con detalle. Se tiende más a generalizar, pero César Chávez hacía yoga, se volvió vegetariano, su música favorita era el jazz, hablaba en español con sus padres, en inglés con sus hijos, y con su esposa cuando hablaba de cosas serias era en español, además porque los niños estaban por allí y podían escuchar... Para hacer la coordi-

nación de las reuniones sindicales, en lo que era un experto, las hacía en español, y para ello tuvo que perfeccionar el idioma. Cuando escucho las grabaciones de Chávez, siendo yo mexicano, puedo identificar que se trata de un mexicano-americano haciendo un esfuerzo por hablar una lengua que no es aquella con la que se expresaría.

–¿Qué tanto te aportó la familia de César Chávez?

–El primer acercamiento con la familia de César, fue particularmente con el hijo menor, Paul, quién lleva la fundación Cesar Chavez Foundation; también hablé con la gente del sindicato que crecieron con César. Pero quizá el encuentro más emocionante fue cuando platiqué con Helen Chávez (la viuda de

Chávez) Es una mujer muy reservada que en principio venía como a darnos la bendición, y de repente se sentó y se quedó dos horas y media hablando. Tanto fue así, que regresé a re-escribir parte del guión, y ese material le dio el toque íntimo a la película.

–En cuanto al contexto histórico, ¿qué fue lo que más te sorprendió?

–Durante la investigación para la película, di con algo impresionante: en Estados Unidos en los años 30 se produjo un cambio que benefició a todas las industrias, menos a los trabajadores del campo. Ese hecho quiere decir que ya en aquel entonces se sembró el por qué hoy no hay una reforma migratoria, y queda claro que la comunidad campesina ha sido ignorada históricamente. Actualmente en EE.UU. hay una discusión sobre la reforma migratoria que no se entiende por qué no ha llegado, que tantas personas sigan viviendo en una realidad tan injusta, y que sea una reforma tan necesaria para ese país.

–Uno de los aspectos que se ve en la película es el boicot al consumo de uva, ¿alguna vez le has hecho boicoteo a un determinado producto?

–(Se sonríe y reflexiona) Déjame pensarlo... Sí lo he hecho... Es que hay cosas que de verdad no compro o trato de no hacerlo (pausa). Un día leí un libro de Lydia Cacho (periodista, activista y escritora mexicana) que me hizo entender mucho sobre la conexión entre las redes de prostitución y las de piratería. Entonces me di cuenta de lo cerca que estamos todos de una maquinaria espantosa y terrible.

Por esa razón diría que mi boicot es hacia el mundo de la piratería, porque además lo vivo de cerca.

–Hoy un boicot se organiza en las redes sociales. Tú como usuario de las mismas, ¿qué importancia crees que tienen en nuestro tiempo?

–El boicot convocado por César Chávez fue a través de la radio, de panfletos, de la comunicación directa en la salida de los supermercados, viajando para llevar a otros lugares esa historia, y tuvo un alcance significativo, hasta el punto que de repente te encuentras a gente en California que te dice que sigue sin comer uvas porque crecieron con ese boicot. Sin embargo, hoy tenemos tantas herramientas, tantas posibilidades de comunicación, como las plataformas sociales, y parece que no las sabemos usar, que nos quedamos en la superficie. ¡No sé ni cuantos seguidores tengo en Twitter! La palabra amigo, entre los parques de diversiones y el Facebook, se ha denigrado completamente. Le das el “like” a no sé cuántas cosas, sin saber quién o qué está detrás de todo eso... Se está perdiendo la posibilidad de profundizar, y eso es peligroso, porque esas herramientas pueden distraer o conectar.

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Especial Cine

Festival de Cine Global Dominicano

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Rumbo a los 10 años de #TamoEnCine

l 9 de noviembre de 2006, el entonces presidente dominicano, Dr. Leonel Fernández, inauguró la primera edición de lo que se convertiría años después, en el evento cinematográfico más importante del Caribe. En ese momento anunció que era su voluntad hacer de República Dominicana la nueva meca del cine latinoamericano y que para ello contaría con la plataforma del festival; con su creación y desarrollo se fomentaría la conciencia, se ampliaría la visión del mundo y se incentivaría el espíritu creativo.

El Festival de Cine Global Dominicano (FCGD) se inició en el teatro más importante del país, el Teatro Nacional Eduardo Brito, con una inauguración elegante a la que se dieron cita importantes figuras de la cinematografía y el espectáculo, entre ellas, Andy García, Zoe Saldaña y Emilio Estefan. Esta primera edición contó con una exhibición de veinticuatro films, y, entre ellos sólo figuraba un largometraje de factura dominicana.

En su discurso, el presidente Fernández aseguró que el festival daría un impulso a la marcha "irreversible" que, según dijo, República Dominicana había emprendido hacia el "reconocimiento internacional" y que uno de los objetivos de su administración es crear las condiciones que permitieron el desarrollo del cine en el país.

Siete años después, el octavo Festival

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Revista Sala de Espera

de Cine Global Dominicano acogió a 110 producciones cinematográficas, de las cuales 11 están preseleccionadas por sus respectivos países para subirse al tren de la carrera hacia los Oscar 2014. El evento tuvo su inauguración con la premier del largometraje Dólares de Arena y se dictaron en él, 34 talleres o paneles profesionales. Además, la participación del público se incrementó exponencialmente: más de 14 mil personas acudieron a las actividades del FCGD. Nueve días de proyecciones con una gran muestra del mejor cine internacional y dominicano culminaron el 19 de noviembre en el Palacio del Cine de Blue Mall con la película “El hombre detrás de la máscara”, de la guionista y realizadora mexicana Gabriela Obregón.

El acto de clausura, que se celebró en el Palacio de Cine de Blue Mall, fue encabezado por Omar de la Cruz, director del Festival; Yvette Marichal, directora general de DGCINE, y José Ignacio Piña Rojas, embajador de México, país invitado. También asistieron el director mexicano, Francisco Franco, el director ecuatoriano Alfredo León León, y la actriz dominicana Marta González, entre otros profesionales de la industria, tanto internacionales como locales.

Sobre los premiados Uno de los momentos más esperados de la noche fue la revelación del ganador del

Premio a Mejor Ópera Prima. La producción brasileña “O Lobo Atrás Da Porta”, del realizador Fernando Coimbra se llevó el tan ansiado galardón, que compitió con la película venezolana “Esclavo de Dios”, del director Joel Novoa; la cinta española “El Rayo”, de Ernesto de Nova Roldán; el largometraje colombiano “Mateo”, de María Gamboa; la película española “La Herida” (Goya 2014 a Mejor Director Novel) del director Francisco Franco; el filme chileno “Las Analfabetas”, de Moisés Sepúlveda, y la también brasileña “Hoje Eu Quero Voltar Sozinho”, de Daniel Ribeiro.

De acuerdo al jurado, compuesto por el director español Manuel Martín Cuenca, el ex comisionado de Cine de Toronto, Peter Finestone y el director cubano Rolando Díaz, este año la decisión estuvo muy reñida. Y por primera vez, además de otorgar el Premio a Mejor Ópera Prima, se otorgan dos menciones especiales.

“El jurado ha visto un grupo de películas excelentes de directores debutantes.

Queremos felicitarlos y motivarlos para que continúen su trabajo. Tres estupendas películas en particular capturaron la atención del jurado. Cada una de ellas mostró oficio y cada una de ellas merece reconocimiento”, explicó Martín Cuenca.

Estas menciones especiales fueron para la producción española “El Rayo” y la venezolana “Esclavo de Dios”.

En la 6ta. competencia Corto Global, el premio fue para la pieza argentina “Padre”, de Santiago Bou Grasso; el segundo lugar se lo llevó la propuesta mexicana “You never know”, de Laura Mora; mientras que “Metros útiles”, del español David Cervera, quedó en tercer lugar. El Premio del Público se lo llevo el corto “Vacío”, del uruguayo Joaquín Vallés.

Entre las actividades paralelas que se dieron cita en el marco del Festival, el Foro EGE-

DA-FIPCA cerró con la propuesta de un decálogo para el Desarrollo y el Audiovisual Iberoamericano, en el que sugieren la unión de productores e instituciones cinematográficas iberoamericanas para la creación de una plataforma de referencia que englobe toda la oferta de cine iberoamericano. Así como una reforma legislativa que asegure la protección efectiva de la propiedad intelectual.

La III Muestra de Cine de Moda y la gala benéfica a favor de la Fundación Vida

sin Violencia, con la proyección “Disruption” se llevaron a cabo en la penúltima jornada del FCGD y en ella participaron distinguidas personalidades, entre ellas Airam Toribio, Carlos Lamarche, Leonel Lirio, Mariela Encarnación, Eva Arias, Yeni Berenice Reynoso, Yanira Fondeur y José Manuel Hernández.

La 9na. Edición del Festival de Cine Global Dominicano se celebrará del 10 al 18 de noviembre de 2015.

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Especial Cine

Thania Gómez Muñoz

Abogada & Asesora Empresarial Proxies Leyes & Negocios tgomez@proxies.com.do

Las Ventajas de Nuestra Ley de Cine

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Fotografías: Cortesía Festival de Cine Global Dominicano

roveer a un país con las herramientas necesarias para desarrollar su potencial en sectores como la industria, el turismo, la agricultura, la ganadería o los servicios, es una labor de obligatorio cumplimiento para los gobiernos. Cuando se dota a las personas de los medios para desarrollarse y crecer todo se puede lograr.

Un gran ejemplo de esto, en la República Dominicana, es la industria del cine. Nuestro país goza de una extraordinaria ubicación geográfica, de locaciones inigualables y de recursos humanos de alto nivel que lo hacen el mejor destino del caribe para la producción cinematográfica.

No obstante nuestras riquezas, el mundo del cine en dominicana tuvo, en sus inicios, un crecimiento tímido. La primera película que se hizo fue en 1922, La Leyenda de Nuestra Señora de la Altagracia, seguida, dos años después, por Las Emboscadas de Cupido, hace ya 92 años.

El costo de producción, entre otras limitaciones, hizo de éste, un sector de limitado desarrollo. Sin embargo, en la actualidad, más de 40 películas se han hecho en dominicana gracias a las condiciones favorables que la Ley No. 108-10, sobre el Fomento de la Industria Cinematográfica, ofrece a los productores de largometrajes, documentales, series de televisión, miniseries y videos musicales.

Dos de las grandes ventajas fiscales que ofrece la Ley No. 108-10 son: 1) Crédito Fiscal Transferible, a través del cual los productores, en nuestro territorio, de obras audiovisuales y cinematográficas, dominicanas o extranjeras, podrán optar por beneficiarse de un crédito fiscal equivalente a un veinticinco (25%) de todos los gastos realizados en el país que estén directamente relacionados con las etapas de pre-producción, producción y post-producción de sus películas. Dicho crédito podrá ser usado para compensar cualquier obligación del Impuesto Sobre la Renta o podrá ser transferido a favor de cualquier persona natural

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Revista Sala de Espera

o jurídica para los mismos fines; y 2) Exención del Impuesto sobre la Transferencia de Bienes Industrializados y Servicios, esta ventaja fiscal permite que estén exentos del pago del ITBIS, todos los bienes y servicios relacionados directamente con las etapas de pre-producción, producción y postproducción de las películas, que en la actualidad asciende a un 18%.

Para beneficiarse de las ventajas fiscales antes indicadas, tres sencillos requisitos son los que básicamente deben cumplirse, primero: que los gastos a los que nos referimos sean incurridos por un contribuyente dominicano, por lo que los productores extranjeros deberán o contratar los servicios de una productora local o constituir una empresa en el país, y en ambos casos, deberá inscribirse en el sistema de infor-

mación y registro cinematográfico (SIRECINE); segundo: La solicitud y obtención, ante la Dirección General de Cine (DGCINE) del permiso único de rodaje donde se indique expresamente la intención de aplicar el Crédito Fiscal Transferible; y tercero: la participación mínima de dominicanos en las producciones extranjeras, que va desde un 10% hasta un 25% dependiendo del año de la producción cinematográfica.

En Proxies, Leyes & Negocios, nos ponemos a disposición, tanto del productor local como del extranjero, para ayudarlos en todo el proceso de pre-producción, producción y post-producción de sus películas con el objetivo de optimizar las ventajas fiscales que la Ley sobre el Fomento de la Industria Cinematográfica ofrecen en la República Dominicana.

Especial Cine

“La Silla” premia a cineastas dominicanos La segunda edición de “La Silla” premia el trabajo realizado por los cineastas dominicanos durante todo un año, en esta ocasión fueron nominadas las 20 producciones que se estrenaron en el periodo 2013-2014 Texto y Fotografías: Cortesía Festival de Cine Global Dominicano www.festivaldecineglobal.org

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a Asociación de Profesionales de la Industria del Cine (Adocine) realizó, en el marco de la 8va. edición del Festival de Cine Global Dominicano (FCGD), la segunda entrega de los premios “La Silla”, el primer galardón que organiza la entidad a favor de la industria del cine dominicano, cuya gala se llevó a cabo en el Palacio de Bellas Artes, bajo la conducción de la comunicadora dominicana Mariel Guerrero.

Durante doce meses el cine dominicano proyectó 20 películas, las cuales fueron nominadas para ser galardonadas en diferentes áreas de la producción. En esta ocasión, Pericles Mejía, Pedro de Jesús y Salvador Pérez Martínez fueron reconocidos con un premio La Silla Especial, por su labor en el desarrollo del cine dominicano.

La película “Código Paz” fue la más premiada de la noche, obtuvo el título de la mejor película del año, y dos de sus actores obtuvieron el premio a mejor actor y actriz de reparto secundario, que fue para Héctor Aníbal y Nashla Bogaert, respectivamente.

Además, ganó con el mejor maquillaje a cargo de Ana María Andrickson; mejor diseño de sonido a través de Franklin Hernández; mejor edición bajo la responsabilidad de José Delio y Pedro Urrutia; mejor guión, de Luis Arambilet; mejor productor, Carlos Germán, y mejor director, Pedro Urrutia.

Además, Rafi Mercado obtuvo el premio La Silla a mejor dirección de arte. El premio mejor cortometraje fue para “A tiro limpio”; mejor documental, “Blanco”.

Y Jonathan Meléndez ganó mejor efectos visuales por su participación en la película “Biodegradable”. Mientras que el galardón a la mejor cinematografía fue para Claudio Chea con “Biodegradable”.

Cuando llegó el turno de la música, presentado bajo los acordes de las guita-

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rras de Tony Almont, de la banda Toque Profundo, y Tabaré Blanchard, el premio a mejor canción se lo llevó “De pez en cuando” de Morzart La Para y Nítido en el Nintendo.

En el renglón de primera actuación de reparto, el premio a mejor actriz principal fue para Melymel por su actuación en la película “Locas y atrapadas”, y Luis José Germán recibió el premio a mejor actor principal, por participación en “De pez en cuando”. Por último, la mejor película de comedia fue “De pez en cuando”.

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Cuando los “Monstruos” eran buenos…

Boris Karloff, el “Monstruo” querible Por C. M. Federici

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n otros tiempos hubo un cine distinto en lo que respecta a los filmes de “terror”: se invocaba antes al escalofrío que a la náusea. Y los “Monstruos” eran afables. Actores cuyas carreras habían sido hasta entonces anodinas, al ingresar en ese género de rara fascinación veían de súbito acrecentada su popularidad y gozaban del prestigio que antes los eludiera. Entre ellos se destaca la figura de un inglés de rancia crianza, venido al mundo un 23 de noviembre de hace 127 años: Boris Karloff, en su personalidad artística. Se inició en un cine

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que aún no sabía hablar, interpretando papeles de “villano” en melodramas. Hasta que el Destino dispuso que encarnara al arquetipo de la literatura terrorífica, el siniestro Monstruo que creara, muchos años antes todavía, la ardiente imaginación de una escritora casi adolescente. Su rol consagratorio requirió que se sometiera a agotadoras sesiones de maquillaje. Pero el pathos indefinible de sus ojos se impuso siempre al artificio cosmético. Tiene su bien ganado sitial en la galería del recuerdo colectivo.

El“Monstruo” por excelencia del cine, Boris Karloff, sostuvo en reiteradas oca­

siones que lo fue “a pesar suyo”. En efec­ to, quien naciera en Dulwich, Inglaterra, en 1887, bajo el nombre de William Henry Pratt, habría preferido interpretar roles de conteni­do “humanitario”, erigirse en generoso defen­sor de viudas atribuladas y tierno protector de huérfanos sin amparo, despertando la simpatía de todas las plateas.

Sin embargo, el destino quiso expresarse en forma diametralmente opuesta: Boris Karloff ha quedado para siempre asociado al horror, el escalofrío y la angustia.

En 1909, desafiando a la tradición fami­ liar, que requería servir a la Corona, optó

Casos y rostros por la carrera escénica, y emigró a Canadá, donde se produciría su debut artístico. De 1912 a 1917 formó parte de los “St. Clair Players”; al mismo tiem­po, probaba fortuna en el nuevo medio cinematográfico. Entre 1916 y 1931 rodó alrededor de 50 filmes, sin lograr más que papeles de segundo o tercer orden. En algún momento del proceso adoptó su famoso seudónimo, inspirado en una lejana relación familiar por parte de su madre; sin duda existe mayor sugestión en esas sílabas que en la bri­t ánica chatura de su patronímico real.

Fue en 1931 cuando cayó el rayo (literal­ mente) que habría de transformar su carrera y su vida, cimentando definitiva­mente una celebridad que, si Karloff no buscó, supo no obstante mantener a lo largo de tres décadas, con invariable dignidad y permanente maestría de actor excepcional. Bela Lugosi, ya entonces celebérrimo intér­prete del “Grand-Guignol” cinematográfico, rehusó encarnar, para la Universal, el rol de Monstruo en Frankenstein, versión cinematográfica de la clásica novela de Mary W. Shelley, de cuya dirección se encargaría el notable director Robert Florey. ¿La ra­zón? El tal papel no permitiría el debido lucimiento al actor húngaro, dado que, en el filme, estaba prevista la absoluta mudez del desdichado Monstruo. Por otra parte, y siempre según el (erróneo) criterio de Lugosi, “no habría de

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Casos y rostros prestarse un actor de su calibre a servir de soporte a una tonelada de maquillaje”. Así, recomendó al oscuro Karloff para que lo sustituyese, bajo la dirección de James Whale, y nació, de un relámpago, la famosa Criatura.

Precisamente fue el maquillaje, debido a la virtuosidad del asombroso Jack Pierce, uno de los mayores logros de aquella película. Sin embargo, ningún arreglo facial podría haber proporcionado la patética mirada del mons­ truo. Karloff, de hecho, introdujo la noción del ser aborrecido más que aborrecible..., la criatura que provoca horror y compasión a la vez, porque es monstruosa a su pesar (¿refle­ jos, acaso, del propio conflicto artístico-personal de Karloff?...).

En las propias palabras de Boris Karloff, “El Monstruo fue mi mejor amigo: jamás me habrían notado como actor si no llego a en­carnarlo”. Pero luego de dos secuelas (La novia de Frankenstein, de 1935, dirigida por James Whale para “Universal”, y El hijo de Fran­kenstein, de 1939, con Rowland Lee en la dirección, para el mismo sello), Karloff dejó a un lado para siempre la exitosa caracteriza­ción. Actuó en otras películas referentes al mismo tema, pero ya no desempeñó el papel de Monstruo, con la excep­ción de una aparición circunstancial en la serie Ruta 66 (1962).

Actor en toda la línea, comparable a los mejores, supo dotar de humana carnadura a un sinnúmero de personajes, inclusive en el resbaladizo terreno de la comedia. Pero es evidente que a las películas de terror debió su más grande y duradera fama. Muchos lo consideran el actor más grande en ese género, capaz de provocar escalofríos en el público, o crear “suspen­ses” inefables, tan sólo arquean­do una ceja a su modo especial.

El arte del maquillador ayuda­ba, sin duda, puesto que el sensacionalismo ha sido parte de las reglas del juego en toda la historia del cine; pero en ocasiones la maestría de Karloff le permitía prescindir de afeites y valerse únicamente de su dúctil fisonomía y su voz sugestiva. En realidad, su poder básico radicaba precisa­mente en la sugestión: nunca era tan impor­tante lo que hacía como lo que parecía que podía llegar a hacer.

SEGÚN él, había diferencias entre los fil­mes de “horror” y de “terror”. Horror era aquello que podía trastornar físicamente al espectador, inclusive enfermarlo; terror, en cambio, era lo que realmente llegaba a asustar, pero a nivel psicológico. (Bueno sería una re­f lexión en tal sentido, en plena época de des­bordes de mal gusto y acentos de brocha gorda..., cuando los agentes del miedo son insectos o roedores voraces, y miembros sec­cionados vuelan entre “tecnicolorizadas” sal­picaduras de sangre. ¿Dónde ha quedado la sutileza de Whale, Browning, o el mismo Roger Corman?...).

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Pretender reproducir en este espacio la filmografía de Karloff resultaría imposible. Concretémonos a algunos de sus trabajos más renombrados: La momia (“Universal”, 1932), de Karl Freund; La máscara de Fu-Manchú (“MGM”, 1932), de Charles Brabin; El gato negro (“Universal”, 1934), de Edgar Ulmer, jun­to a Bela Lugosi; Los muertos vivientes (“War­ ner Bros.”, 1936), de Michael Curtiz; El Pro­fanador de tumbas (“RKO”, 1945), de Robert Wise, otra vez con Lugosi; Manicomio (“RKO”, 1946) de Mark Robson.

En la década del 60 Karloff inició una exi­tosa carrera en televisión, presentando

un popular programa de terror, alguna de cuyas aventuras protagonizó. A partir de entonces su presencia en la pantalla grande fue esporádica, pero invaria­blemente se impuso el vigor de su perso­nali­­d ad artística, por escasa que fuese su partici­pación en los diversos argumentos, no todos de la misma jerarquía.

Boris Karloff tiene dos “Estrellas” en el legendario Paseo de la Fama: en el 1737 Vine Street (por sus interpretaciones cinematográficas) y en 6664 Hollywood Boule­ vard (por sus actuaciones en televisión).

Falleció en su Inglaterra natal el 2 de febrero de 1969. Su recuerdo perdura.

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Decoración Navidad 2014: Todas las tendencias para tu hogar Por Marisela Castillo Apitz

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ada año, por estas fechas, la Navidad se cuela en nuestros hogares y la mejor manera de darle la bienvenida es con una decoración cálida, confortable y acogedora. Conoce cuáles son las últimas tendencias para vestir tu casa en esta temporada, que te permitirá innovar y darle un toque de modernidad al tradicional arbolito navideño.

Navidad en negro Atrévete a cambiar. El negro también lo podemos usar para dar un toque diferente al arbolito de Navidad, seleccionando bolas de este color. No le tengas temor a esta tonalidad porque al combinarlo con dorado, rojo, blanco o plateado la decoración toma otra dimensión, que le da un toque de renovación.

También se puede colocar un árbol negro decorado con azul para crear un ambiente elegante. Puedes envolver las ramas con luces azules y colocar adornos dorados. Todo con una estrella azul brillante en el tope del árbol.

En cuanto a la mesa, una vajilla y un mantel negro es una alternativa cuando se combina con ciertos accesorios que le aporten luz al espacio, como servilletas rojas o doradas. La idea es agregarle un toque de sobriedad.

Recuerda que los accesorios de decoración en negro con dorado lucen impresionante en la noche porque crean una sofisticada atmósfera.

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Navidad chic Ni las velas ni los candelabros pueden faltar si lo que prefieres es una decoración navideña glamorosa. Recuerda que la clave es el equilibrio. Se debe mantener la armonía entre los colores, formas y tamaños de los adornos que queremos colocar. Las combinaciones de 3 ó 4 elementos ya pasó de moda. Elige sólo un color, máximo dos.

Las luces del árbol de Navidad deben ser blancas y pequeñas para no recargar la decoración. La idea es que aporten un toque de brillo. Ten en cuenta que es importante que sincronices las luces para que alumbren y titilen de la misma manera siempre.

En relación a los adornos, colócalos de forma recta o espiral, de modo que tengan su propio ritmo y no se vean desordenados. Un árbol glamoroso sería, por ejemplo, uno que tenga tonos dorados y plateados que se acentúan mucho más gracias a las luces.

Navidad Feng Shui Si este año prefieres decorar tu casa con esta reconocida filosofía oriental, que se basa en la forma y disposición de los espacios, para ayudar a atraer las energías positivas y armonizar tu hogar, te recomendamos usar una mesa redonda u ovalada, para facilitar la comunicación y la unión familiar. Para decorarla se recomienda colocar manzanas con canela para atraer las energías, una patilla (sandía) para el trabajo y lentejas para la buena fortuna.

En cuanto a los colores se deben utili-

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zar los tradicionales rojo y verde combinados con elementos de madera y fuego.

Además, es importante no olvidar decorar la casa con objetos de color rojo, dorado, verde brillante y púrpura, ya que representan la abundancia y la buena fortuna.

Otro elemento que no se puede descuidar es la entrada de nuestro hogar. Puedes colocar coronas con ramas de pino y piñas para darle la bienvenida a la felicidad y la prosperidad.

Por último, no olvides complementar tu decoración con fragancias y aceites que le agreguen un toque sensitivo. Los aromas más recomendados son mandarina, limón, canela o clavos de olor.

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Grandes bandas sonoras de películas que nadie vio Por Daniel Centeno M.

The Beatles Help (1965) Hablamos del grupo más popular del mundo y de la década prodigiosa de los años 60. Todo lo que se pudiera pensar o proponer era sinónimo de cambio e historia. Y así pensó Paul McCartney luego del atracón de elogios que había cosechado con sus amigos en la laureada A Hard’s Days Night. Así que, ¿por qué no repetir director, meterle color a la cosa y volver a hacer las payasadas esperadas? Para entonces no estaba difícil complacer los antojos de estos reyes Midas de la contracultura: la película se armó, se hizo y se estrenó. La gente claro que fue, pero el regusto no fue como para recordarla. Además de contar con pésimas actuaciones, la trama era una parida comparable con una historia salida de una práctica estudiantil de Comunicación Social: Ringo tiene un anillo, que nunca dicen de dónde salió, y que es necesario para que una secta haga sacrificios y quién sabe qué más.

De allí en adelante, persecuciones, videos antes del videoclip y temazos como "Help", "Ticket To Ride", "You’re Going To Lose That Girl" o "You’ve Got to Hide Your Love Away" adornan la pantalla y estremecen el

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oído del escucha. Para muchos esta banda sonora representó el primer momento de cambio de los Beatles, esa etapa liminar que estaría entre la propuesta de despachadores de temas pegajosos y la experimentación sin más.

Tom Petty & The Heartbreakers She’s the One (1996) A mediados de la década de los 90 cada cosa estaba llegando a su cauce. Tom Petty, por ejemplo, ya comenzaba a disfrutar de un estatus de músico serio. Algunas de las películas de aquel entonces ahora son tomadas como clásicas contemporáneas (Fargo, Matrix o Thin Red Line, en cada uno de sus géneros). Y fue la época del lanzamiento de actores como Brad Pitt o Matt Damon, del cine independiente de Quentin Tarantino, y de la idea de que todo el mundo era valioso con un buen planteamiento que mostrar. Eso se lo tomó al pie de la letra Edward Burns, un guaperas que actuó en el Saving Private Ryan de Spielberg (hablando de clásicos de los 90), cuando se puso detrás de las cámaras para dirigir una de las cintas más ñoñas sobre el amor. Él, desde luego, fue el protagonista de esa his-

toria en donde compartió cartel con Jennifer Aniston y Cameron Díaz, la produjo y la escribió para compararse con un Orson Welles de nuevo cuño. De su “genialidad” lo único que se rescata es la única banda sonora que hizo Petty en su vida. Un disco compacto en un momento de gracia del músico de Florida, con canciones colosales como "Walls o Grew Up Fast", íntimas como "Angel Dream (No. 4)" y versiones sentidas como "Asshole y Change The Locks".

Por mucho tiempo, y gracias a la película de Burns, este elepé fue considerado un trabajo menor de Petty. A casi 20 años de su lanzamiento, no es exagerado pensar que se encuentra entre lo mejor de quien comenzó como un clon de Dylan.

Pink Floyd More (1969) ¿Existe alguien que haya visto esa película? Mejor ni responder una evidencia. Pero como acá estamos para servir, se echará un breve cuento: el alemán Barbet Schroeder tuvo la misión de hacer una película hippie, lisérgica o como quieran llamarla. Reclutó a unos actores un tanto desconocidos y se lanzó al abismo

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argumental: un joven de su tiempo se gradúa de matemáticas y decide emprender un viaje sin dinero para conocer el mundo.

Pasan millones de cosas de esas que les sucedían a los mancebos de entonces, y este muchacho termina en Ibiza detrás de una chica que le f lecha el alma (y también las neuronas con las 200 dosis de heroína que cargaba como sorpresita para visualizar el mundo en Tecnicolor). Por ahí se va la historia. Para muchos esta cinta sólo era una ofrenda a los miles de inexpertos peregrinos que escogieron Ibiza en ese tiempo para ponerse hasta las cachas (dicen que era la escala obligada para los viajes europeos a la India en busca de nuevas sensaciones).

Schroeder, quien mucho tiempo después fue conocido como el director de La Virgen de los Sicarios y de algún capítulo de Mad Men, le pagó 600 libras esterlinas a unos primerizos Pink Floyd para que grabaran su banda sonora y tercer elepé en su discografía. Hasta en los conciertos de 1971 contemplaron temas del filme (cantado e incidental). Y lo que es más raro aún: en 1972 le dieron a Schroeder otro gran disco, Obscured by Clouds, para una película todavía más desconocida e intrascendente: La Vallée.

Gustavo Cerati Bien (2001) Este es el equivalente del Local Hero de Mark Knopf ler pero a lo latino. ¿Alguien sabe de lo que se está aludiendo acá?

Hablamos de aquella película de 1983 con Burt Lancaster que nadie vio ni tiene en su videoteca. Aunque, claro, en su momento no se puede decir que no ganara ningún premio. Knopf ler, aún inmerso en las mieles

de Dire Straits, aceptó ese trabajo extra y le salió una bonita colección de canciones instrumentales, que aún toca en vivo. En fin, mejor no seguir con tantas digresiones porque esto se acabará pareciendo a + Bien pero en versión artículo… Todo lo anterior fue para decir que al finado Cerati le pasó algo parecido. El argentino venía de hacer Bocanada, para muchos su mejor álbum, por lo que lo agarraron inspiradísimo. El hombre bien pagado de sí mismo aceptó, además, ser el actor principal de la película de Eduardo Capilla. Quien esto escribe tuvo el valor de ver esa monstruosidad grabada con cámara digital, y también tiene el mismo valor para confesar no acordarse de casi nada de lo que vio (bueno, exceptuando la sosa escena del desnudo f luvial de la VJ Ruth Infarinato por alguna arcana razón). Lo cierto es que la cinta fue hecha con la mayor pedantería. Cerati, que Dios lo tenga en su santa gloria, era pésimo actuando y también la chica de MTV. El extraño carro en el que se mueve en casi todo el metraje, era el colmo de la intensidad y la historia iba de algo así como de amor entre tipos muy modernos. Sin embargo, el porteño dejó quizás su mejor trabajo electrónico. El mismo, que se lanzó sin tanta alharaca, despertó curiosidad, culto y admiración. Hubo un regalo inesperado de música ambiental, experimental y de primera línea de la mayor etapa de inquietud artística de un hombre que se fue muy pronto y de mala manera de este perro mundo.

The Beatles Magical Mystery Tour (1967) McCartney otra vez con su bombillo

sobre la cabeza. No escarmentó nada con el traspiés de Help, y supuso que una tercera película podría hacer el milagro de enderezar el legado fílmico de los Beatles. En esta ocasión su mirada estuvo puesta en la televisión. La nueva parida iba a ser vista en la caja chica, bajo barridos y rayos catódicos. Otra vez iba a usar a Ringo para armar su delirio argumental. Con una salvedad, eso sí: poco guión para elaborar todo el plot, puesto que se iba a contar con un autobús lleno de actores y cámaras encendidas en todo lo que durara el experimento para atrapar las mejores improvisaciones que se hicieran sobre la marcha. Ya saben: en esa época hippie de drogas recreativas esas ocurrencias eran tan tomadas en cuenta como la lectura del talmud en una sinagoga. Los jóvenes mandaban, tenían las ideas frescas y la cabeza a ratos frita. Como de esperar el viaje fue de pirados. No pasó absolutamente nada. Chistes sosos, momentos prescindibles y dinero gastado a lo bobo. De fondo, un autobús que iba sin rumbo y sin gracia. El resultado fue un fracaso, quizás el primero artístico en la carrera de este grupo soberbio, y la crítica arremetió sin contemplaciones. Es de imaginarse la cara de los otros tres integrantes hacia McCartney. Una cosa es cierta: a nadie le queda la menor duda de la calidad de cada uno de los surcos del disco ("I Am the Walrus", "The Fool on the Hill", "Penny Lane", "All You Need is Love" y "Strawberry Fields Forever", mediante). Sólo por recato a la moral no pondremos "Let It Be" en este conteo, la última ocurrencia de McCartney: un documental que mostrara cómo se facturaba un disco de los Beatles y que dio un largometraje del diablo con otra buena banda sonora.

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¡Vivan los Muertos! ¡Vivan!

Para el mexicano cualquier excusa es buena para celebrar, incluso la muerte.

Cada dos de noviembre México se llena de colores, calaveras, música, sabores y recuerdos de seres queridos para festejar el Día de Muertos

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ctavio Paz dijo una vez que el culto a la vida, si en verdad es total, es también un culto a la muerte. Una civilización que niega la muerte, también niega todo lo que la precedió.

Por eso, insiste en que para el mexicano, una muerte sin sentido, implicaría también el sin sentido de su existencia. Dime cómo mueres y te diré quién eres.

Para los mayas y aztecas la muerte no era el fin de la vida, sino una fase más de un ciclo infinito y tal vez por eso para el mexicano de hoy, la muerte carezca de la significación que tiene para otras culturas. Donde otros paí-

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Por Carlos Armas – @caquetorta ses y religiones encuentran dolor, tristeza y miedo, el mexicano encuentra una compañera de parranda a la que frecuenta, burla, festeja y atesora como uno de sus juguetes favoritos.

Puede que le tengan miedo, pero no por eso la esconden. La contemplan diariamente cara a cara con ironía.

La muerte no asusta a los mexicanos porque, como dicen muchos de ellos, “La vida nos ha curado de espantos”. A falta de miedo, bienvenida la sátira. La “Catrina” es su mejor representante: una calavera vestida con diferentes atuendos como muestra de la presencia de la muerte en todo lo cotidiano, ref lejando y parodiando todas

las facetas y personajes de la vida. También están las calaveras literarias, versos rimados que ironizan situaciones relacionadas con la muerte y que premian la creatividad y la picardía con respecto al tema.

Aunque muchos arruguen la cara y vean en todo esto algo medio morboso, México celebra esta fiesta con orgullo y alegría cada año. No se debe confundir con el Día de Todos Los Santos, el Día de Todas Las Almas o la fiesta de Halloween. Aquí las calabazas y brujitas no tienen vela en este entierro y el “Trick or Treat?” se sustituye por el sonoro “¿Me da calaverita?”. En lugar espíritus malévolos y monstruos, la cele-

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bración se orienta con humor a honrar las vidas de los difuntos.

Calaveras y diablitos La creencia popular es que las almas de los seres queridos que se nos fueron regresan de ultratumba durante el Día de Muertos. Por tal motivo, se les recibe con ofrendas donde se coloca su comida y bebida favorita, fruta, calaveritas de dulce y, si fuese el caso, juguetes para los niños.

No faltan las fotografías de los difuntos y las coloridas f lores de cempasúchil, cuyo color amarillo representaba a la muerte en el México prehispánico.

Para la mexicana Fabiola Vásquez, el Día de Muertos es el más importante del año, incluso más que la navidad: “Desde niña me enseñaron a poner ofrendas en casa, pero la fecha tomó un valor importante en mi vida con la muerte de mi abuelo. Ahora cada año, una semana antes de la fecha, compro las cosas para preparar su altar y todo el asunto se vuelve un ritual, donde puedo darme el tiempo de recordarlo. Pienso en lo que le gustaba, lo que quería, lo que me decía... Es triste pero a la vez es alegre. No sé si venga o no al altar, pero le dedico tiempo a él y eso me hace sentirlo cerca. Es hacer una pausa en tu vida para recordar a alguien importante”.

Quien se toma el ritual seriamente, muy probablemente dedique tiempo a visitar la tumba de su difunto, decorarla, encender velas y dejar dulces allí. Tener toda esta producción lista para la fecha resulta sencillo pues semanas antes del Día de Muertos, los mercados se llenan de flores, calaveritas y detalles para las ofrendas. Es aquí donde la muerte adquiere buena parte de su colorido y se viste de un imaginario representado por las ilustraciones de posadas, los panes que asemejan huesos, las calaveras de azúcar, de chocolate, de papel y de cerámica. Todos esqueletos burlándose de la vida con muecas.

“No creo que el extranjero entienda lo especial de este día como nosotros”, comenta Fabiola. “Yo pienso en lo que representa el Día de Muertos y quiero llorar desde el minuto dos. Uno es de su cultura y en México hacemos todo para que las cosas no se vayan. Hacemos todo por mantenernos cerca de lo que queremos. Tal vez nuestra visión es muy romántica y folklórica, pero a nuestros muertos los lloramos, los consentimos y hacemos todo para que no se vayan”.

“El año pasado le escribí a la mamá de mi novio y le pedí que enviaran fotos de su abuela que había fallecido. Puse la ofrenda con las abuelas de ambos y me di cuenta que a él le daba algo de miedo. Yo acostumbro a

dejar las ofrendas en casa una semana completa y durante toda esa semana mi novio no pasaba por la ofrenda. Se iba por otro lado, le daba miedo”.

Quienes para principios de noviembre se encuentren de visita en México y quieran vivir la verdadera experiencia del Día de Muertos, deben tener claro que el asunto va más allá de pintarse la cara como una “Catrina” y comer calaveritas de dulce. Un practicante del rito les diría que pensaran mucho en la persona que quieren recordar.

Piensen en qué les dejó y qué le llevarían si fueran a visitarlo como si se tratara de un día cualquiera.

Los panteones se mantienen abiertos toda la noche para las festividades. Muchos pernoctan en el cementerio con sus muertos, en algunos lugares habrá conciertos y actividades especiales, pero quienes quieran tener una experiencia menos turística y más cercana a la realidad de quienes practican los rituales, les sugiero que se acerquen a los panteones durante el día. Allí verán a gente común adornando la tumba de su muerto con velas, globos, f lores y música.

No importa si la persona fallecida se fue ayer o hace 20 años, quienes lo sobreviven y celebran, estarán allí recordándolo, llorándolo, comiendo y tal vez cantando con mariachis para él.

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De risas y lágrimas que han vendido más en Navidad Aunque no todas son acertadas, las campañas publicitarias siempre proliferan en el último mes del año, apelando a los sentimientos, para llevarnos a comprar o afianzar más nuestra empatía con una marca, porque bien saben los creativos que lo emotivo siempre vende

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s la época en la que suele ocurrir que las personas se pongan la mano en el corazón o el corazón en la mano. Lo cierto es que en la Navidad somos más vulnerables y esa susceptibilidad es bien aprovechada por los realizadores de campañas publicitarias, 28

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Por Yubelitze Angarita Borges - @Yubelitze que inundan nuestra percepción desde cualquier medio de comunicación: televisión, radio, vallas, revistas, periódicos y también en las redes sociales en las pantallas de los smartphone, tabletas y computadoras.

El objetivo es impulsar las ventas desde noviembre, por el aumento de consumo

que conllevan las fechas decembrinas, en las que se acostumbra a dar regalos. Por esta razón, el marketing empresarial se vuelve ingenioso para llamar la atención y posicionarse en el mercado, aunque algunas veces las estrategias no sean las mejores.

Estos son varios ejemplos de anuncios

Casos y rostros publicitarios que han sido exitosos con el propósito de emocionar al público y despertar polémica y burlas, logrando igualmente el objetivo de llamar la atención.

¡Los deseos sí pueden cumplirse! de WestJet El video “WestJet Christmas Miracle: Real-time giving” se convirtió en todo un hit transnacional por su emotividad y originalidad. La aerolínea canadiense filmó a un grupo de sus pasajeros reales que, en el aeropuerto de salida, le contaban a Santa Claus los regalos navideños que deseaban.

Mientras se realizaba el vuelo, una f lotilla de empleados salió a comprar los obsequios. La sorpresa para los viajeros fue cuando al llegar al destino, en la correa transportadora del equipaje, no aparecieron las maletas sino ¡los deseos cumplidos! Lo que se convirtió en un ejemplo de cómo una empresa de servicios se enfoca en satisfacer a sus clientes. Un video que a muchos hizo sonreír y también soltar algunas lágrimas.

¡Coca-Cola para todos!

Si una marca se ha mantenido en el tiempo como reina en las campañas de Navidad ha sido Coca-Cola. Desde la década de los años 30 popularizó la imagen de Santa Claus que creó el pintor de origen sueco, Habdon Sundblom, quien lo concibió como un señor vestido con el traje rojo y blanco (los colores corporativos del refresco) y no con el verde del personaje original.

Hasta la fecha, la estampa del tierno abuelo es un ícono de la época y el benefactor de los regalos para niños y adultos.

Coca-Cola ha sabido calar en el imaginario de los consumidores, con un fuerte vínculo que establece entre el nombre de la marca y los valores de esta época tan especial. El poder mediático de este producto hace que, indistintamente de que los anuncios sean grandes o pequeñas producciones, sus mensajes siempre lleguen. Es el ejemplo del comercial “Coca-Cola Para Todos”, en el que el protagonista no es Santa Claus, sino la botella que va cambiando con mensajes para sus consumidores.

un vínculo entre el disfrute de la vida y el servicio que brinda la televisora paga.

ción no es sólo lo que cuenta.

“Detrás de cada gran Navidad hay una gran madre”

El deporte también tiene sus muestras. Un ejemplo es el anuncio de la NBA (NBS Store) que mostró en su mensaje “Big: Color”, a cuatro de sus jugadores de basquetbol: Dwyane Wade, Carmelo Anthony, Dwight Howard, Russell Westbrook y Joe Johnson, quienes le dieron la bienvenida a las fechas navideñas, con un villancico interpretado no con sus voces, sino con una técnica particular. Era un fragmento del tema “Carol of the Bells”, que hicieron sonar con los balones como instrumentos.

Este anuncio es rápido, así que hay que ponerle oído y dejar volar la imaginación.

Es un claro ejemplo de cómo un mensaje publicitario sencillo y original, muchas veces, cumple con su objetivo: vender.

Este comercial de la cadena de almacenes Asda quizás no fue el más celebrado, pero sí muy comentado por la polémica que suscitó al plantear que las madres, como figura matriarcal de la familia, son las encargadas de organizar todo lo relacionado con las fiestas para que familiares reunidos puedan disfrutar.

Las voces feministas no se hicieron esperar y pronto levantaron protestas por reducir a la mujer al modelo de esclava del hogar y reforzar que los hombres no tienen aportación alguna.

En este caso, por lo menos lograron notoriedad aunque, obviamente, no de la mejor manera y es una prueba de que en Navidad la buena inten-

Pelotas que suenan a Navidad

El espíritu navideño está hasta en los villanos en DirecTV Este ingenioso mensaje publicitario apela a la conexión con el niño interno, al recrear a los malvados famosos de las películas, invadidos por la bondad de la Navidad. Un concepto curioso y gracioso.

“Algunos son buenos en Navidad, otros todo el año”, es un mensaje publicitario que sirve de ejemplo, porque las risas, al ser emociones que agradan, permiten que se dé una mayor empatía con la marca, estableciendo Noviembre 2014 | www.revistasaladeespera.com

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¿Por qué me gusta la navidad?

Tienes la libertad de elegir: saber o no saber. Puedes desprenderte de tu antigua y cómoda actitud asi como lo haces con un vestido, y adoptar cada día una actitud totalmente nueva y aprender. Es así de sencillo.

Por Tita Hasbun

I

ntentar describir las razones y actividades relativas a los días de Pascua navideña, no vista solo por la necesidad de arreglar el hogar, de vestir nuestras mejores galas, lucir ese accesorio deseado que nos decora cada año, o realizar ese viaje que con tanto esmero y entusiasmo hemos planificado… sino esforzarnos por descubrir el verdadero sentido de la Navidad y poder transmitirlo a los nuestros. Ése amigo (a) lector, es el real desafío en éstos tiempos de tanta distracción e inversión de lo realmente importante. ¿Por qué me gusta la Navidad? A mi porque el arte se manifiesta en una mayor dimensión, la música adquiere otros decibeles decantando felicidad, me permite soñar como en el cine, disfrutar y ver cómo la moda se viste de formas, colores y estilos más puros, decentes y elegantes, la varita de la generosidad nos encanta y somos más caritativos, hay un “love is in the air” y nos une una historia de amor universal: la del nacimiento del niño que se convirtió en el hombre más revolucionario e inf luyente con una doctrina única y repleta de amor que le da sentido a la humanidad!

Claro es la época perfecta para intercambiar regalos, armar fiestas con familiares y amigos, disfrutar de aperitivos y comer lo que sólo en ésta época es costumbre y eso es parte de la magia de la temporada; pero, sería interesante que a partir de allí empezáramos a hacer un análisis de por qué nos gustan las cosas, ¿por qué la hacemos? Si actuamos porque nos las plantean como buenas y válidas y es parte de una tradición que hay que seguir, más no sentir, y si somos como un rebaño que sigue las ofertas y demandas.

A todos nos gusta ir de tiendas, ornamentar nuestros hogares de cuánto animal del Polo Norte, del Sahara o del circo (ahora si es que hay bestias y personajes dantescos para decorar) llenar de luces y montar Belenes y no hay nada de malo en ello. Al contrario, es la manera de nosotros festejar la vida y el legado cristiano, y el querer vestir-

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nos bonitos o irnos de viaje, caramba hasta nos lo merecemos porque trabajamos, pero con el paquete pascuero también no olvidemos de dar esa sonrisa y compartir con quienes menos tienen, de darnos más que esperar recibir, de detenernos a pensar qué tanto sabemos y vivimos como la navidad quiere que lo hagamos, ¿por qué celebrarla? ¿Puedo ser un héroe o heroína de amor ésta Navidad? Porque la navidad no es frívola, frívola es vivirla sin saber la historia que lleva detrás.

Y con ello también entender que cada año que despedimos es una oportunidad

que se nos presenta para recibir otro nuevo, con sus retos, metas, planes y novedades.

Que cada día que nos levantemos por la mañana solo tenemos que tomar una decisión importante, no es que ropa nos vamos a poner, ni como nos vamos a peinar, sino si vamos a elegir entre tener una buena o mala actitud porque puede ser nuestro mayor impedimento o nuestra herramienta mas poderosa puesta para los 365 días que vienen.

Feliz año amigos lectores y recuerden que si confían … Algo bueno está a punto de pasar!

Casos y rostros

El “bullying” no es un juego La situación es delicada. Padres, madres y maestros tienen que trabajar para erradicar ese tipo de acoso que cada vez toma más fuerza entre la población.

“E

l ‘bullyng’ es un tema que enfrentamos diariamente entre los niños y jóvenes, sobre todo en edad escolar”, así lo manifiesta la sicóloga Olga María Renville.

La situación es delicada. Padres, madres y maestros tienen que trabajar para erradicar ese tipo de acoso que cada vez toma más fuerza entre la población.

“Es muy importante estar preparados y preparar a los niños para lidiar con esta situación que, en algunas ocasiones ha tenido finales desagradables para la víctima”, comenta la especialista, del Centro Psicológicamente.

Considera que los padres deben estar pendientes de los cambios en la conducta de los niños y los jóvenes. “Si notamos que el menor no quiere o rechaza el ambiente escolar u otro lugar que antes le agradaba, y de repente o gradualmente deja de gustarle, entonces hay que tomar cartas en el asunto”.

Dice que estas pueden ser pueden ser las primeras señales de que el menor está siento víctima de acoso o “bullying”. Renville aconseja prestar atención a esos indicios: “Porque el acoso escolar no es un juego que solo involucra a los menores. Es algo que nos atañe a todos y debemos tener a mano las herramientas para ayudarlos a enfrentar el problema si es víctima y a orientarlo para que no lo haga, si es quien lo hace”, enfatiza.

Manifiesta que nunca se deben ignorar las quejas del niño ni instigar a la violencia promoviendo que éste asuma una actitud agresiva.

Las estrategias a seguir para ayudarlos Apoyar emocionalmente al afectado puede ayudar mucho en estos casos. Es preciso ofrecerle soporte emocional a través de una comunicación abierta que permita al infante expresar abiertamente sus sentimientos y explicar lo que está sucediendo. Frente al sentimiento de angustia, los padres y maestros deben tranquilizar la menor, explicándole que no es su culpa y 32

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Psicóloga Olga María Renville.

que se encontrarán soluciones. Nunca se debe reaccionar con violencia.

“Una medida vital para hacerle frente al problema, es tener un acercamiento con los directivos y profesores del centro donde estudie el infante. Eso sí, siempre con la actitud de buscar solución a la problemática. Esto debe realizarse lo más rápido posible, luego de enterarse del acoso del cual el niño es víctima, a fin de informar a las autoridades académicas la situación y que se tomen las medidas correctivas de lugar”, puntualiza la sicóloga.

Dice que es fundamental trabajar la autoestima del niño, con el objetivo de que

recupere la seguridad en sí mismo. También es sano ofrecerle otros ambientes donde el niño pueda interactuar con otros compañeros, creando vínculos saludables para él. Cuando se trabaja esta parte, se evita que el niño sea víctima nuevamente de abuso o “bulllyng”.

En algunos casos, comenta Renville, cuando la autoestima está muy lacerada y la depresión comienza a presentar sus síntomas, a través de falta de interés, aislamiento, irritabilidad, dificultades en el sueño o la alimentación es necesario buscar la ayuda psicológica para trabajar estos aspectos, asegura.

Millones de personas

transitan mensualmente en las salas de espera

Su producto en la vitrina con mayor

exposiciĂłn del mercado

www.revistasaladeespera.com – mercadeo@saladeespera.com.do

TECHNOCRACIA

Por Juan José Calcaño juan.calcano@ technocracia.com

...los servicios que

cuentan con un

Mejora tu seguridad en Internet

método llamado

¿Qué es y cómo se activa la verificación de dos pasos?

manejan nuestra información más delicada

autenticación de dos pasos, este sistema utiliza una combinación de password y mensaje o llamada a tu celular donde recibes un segundo código...

P

arece que cada día hay una nueva noticia sobre claves que se cuelan, y millones de usuarios se ven afectados. En cualquier momento, uno de nosotros puede verse vulnerado, así que es preferible recurrir a todo lo que tengamos a mano para asegurarnos de evitar un dolor de cabeza mayor.

Muchos de los servicios que manejan nuestra información más delicada cuentan con un método llamado autenticación de dos pasos, este sistema utiliza una combinación de password y mensaje o llamada a tu celular donde recibes un segundo código que permitirá que te conectes del equipo que estás operando en un momento dado. Esta medida de seguridad extra, le dificulta un tanto más a cualquier extraño el acceder a nuestro material sensible.

En servicios como Gmail, iCloud, Facebook, Paypal y muchos otros más, hay mecanismos ya preparados para esto, por ejemplo:

Google La verificación de dos pasos de Google protege al usuario en todos los servicios relacionados. Cuando estés en tu cuenta de Google, haz click en tu avatar, que está en la esquina de arriba a la derecha y accede a tu Cuenta, en la página siguiente haz click en “Seguridad”y luego habilita “Verificación de 2 pasos”.

Ahora para cada aplicación externa debes crear una clave de acceso.

Apple Si quieres añadir más seguridad a tu Apple ID, evitar que otros hagan compras con tu cuenta en iTunes o acceso 34

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no autorizado a iCloud, estos son los pasos a seguir: Accede a tu Apple ID, haz click en Password y Seguridad y accede a “Habilitar verificación de dos pasos”.

En esta opción encontrarás que debes proveer un número de teléfono donde recibir los textos, también debes introducir un clave de recuperación, en caso de que olvides el password. Procura anotar esa clave, porque te pedirán introducirla de nuevo.

Facebook Entra a tu cuenta y dirígete a configuración, haciendo click en la f lecha que está a la derecha de la página. Haz clicken Seguridad, presiona en Editar al lado de Aprobaciones de inicio de sesion. Ahora tendrás la opción de verificación con un SMS o con la aplicación móvil.

Microsoft Accede a tu cuenta de Microsoft, navega hasta la opción Seguridad y Password. Haz click en Configurar Verificación de dos pasos y sigue las instrucciones. Aquí podrás asignar un teléfono o un email a donde recibir el código de verificación, incluso podrás tener la opción de instalar una aplicación de tu Cuenta de Microsoft en tu teléfono, para facilitar el proceso.

Dropbox Accede a tu cuenta, entra en Settings, como casi todos los casos está arriba a la derecha. En la pestaña Security haz clic en Enable al lado de dond dice Two-step verification.

Para otros más visiten mi página en http://wp.me/ pZW5j-5wu

agenda • pantalla grande • lugares de encuentro • mucha música • pantalla chica • páginas de papel

Romeo Santos “The King” trae dos conciertos a RD Romeo Santos trae a Republica Dominicana “Volumen 2 Tour”, por primera vez en un gran escenario 360º, 14 de diciembre Estadio Cibao y 20 de diciembre, Estadio Olímpico.

El artista se reunirá con el público dominicano, luego de que en diciembre del año 2012 hiciera historia al realizar dos conciertos en el Estadio Olímpico de la capital dominicana cuando presentó la gira de su primer disco en solitario, “Fórmula, Vol. 1”.

Se recuerda además que durante su paso por el grupo Aventura llenó el mencionado aforo en febrero de 2010.

El autor e intérprete de temas como “Por un segundo”, “Mi corazoncito” y “Cancioncitas de amor” se ha consolidado como uno de los cantantes más importantes de América Latina y el mundo.

Su disco “Fórmula Vol. 2” se ha convertido en el álbum latino número uno en ventas durante la primera mitad de 2014, destacaron los medios internacionales. En un comunicado emitido por Billboard, se destaca el éxito del Rey de la Bachata, colocándose por encima de Marc Anthony, Carlos Santana y Enrique Iglesias.

Las boletas Concierto Estadio Cibao en Santiago: Gradas RD$1,300; Terreno RD$1,600 Terreno y VIP desde RD$6,000, RD$8,000, RD$10,000, RD$12,000, RD$14,000, RD$16,000, RD$18,000 y RD$20,000.

Concierto Estadio Olímpico Santo Domingo: Gradas RD$1,400; Terreno RD$1,800 y VIP RD$4,000, RD$6,000, RD$8,000.00 y RD$12,000.00.

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agenda

In The Heights

Hotel Burlesque

Theamus Teatro Musical y Blue Mall presentan la producción artística Hotel Burlesque “A Very X-mas”, la fantasía musical de los años 20 con un elenco integrado por noveles y experimentados artistas nacionales . Del 22 de noviembre al 13 de diciembre, Teatro Blue Room, en Blue Mall, 5to. Piso. Bar Service 8:00 PM / Show Time 9:00 PM. La puesta en escena de esta temporada recrea lo fantástico de la Navidad pero sin perder la picardia y el humor que caracteriza esta obra fabulosa obra musical, que en sus presentaciones anteriores fueron a casa llena y marcaron las pautas de un teatro novedoso y de calidad prima.

La producción es una idea y concepto inédito de Marcos Malespín-Estévez, con la dirección y el libreto de Luis Marcel Ricart, la coreografía y estilo de Gracielina Olivero. Los arreglos y dirección musical de Ambiorix Francisco, quien tendrá a cargo una banda de Jazz de 6 piezas.

El elenco esta compuesto por Tony Almont (Madame Zahara), Eva Arias (Victoria Va-Boom!), Crystal Jiménez Vicens (Vivienne Ingénue), Zeny Leyva (Baby Darling), Irmgard Karoline Becker (Uma Von Trappen), Gracielina Olivero (La Puritana), María Graciela Rodríguez (Lola Cherry), Estrellita Tio (Rocco Barrocco), Rosenne Jerez (Candy Coquette), Natalie Borsos (Annita Vivant), Mariel Reyes (Fifi Lamar), Miguel Krebs (Baby Boy), Geovanny de los Santos (Black Mamba), Fernando Moreno (Big Ben) y Jorwhan Pinto (Cobra).

Las boletas Están a la venta a través del sistema Ticketexpress®, a un costo de Vista Parcial Lateral y Vista Frontal Parcial de $1,500.00; Vista frontal $2,650.00; On Stage View $2,250.00 y VIP RD$3,125 y RD$12,500.00 (mesas complenta de 4 personas). VIP no está de venta en línea vía sitio web.

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Bajo la dirección general de Waddys Jáquez y coreografía de Isadora Bruno llega al Palacio de Bellas Artes el musical “In the Heights”.

Nuevas funciones: viernes 5 y sábado 6 de diciembre en Palacio de Bellas Artes.

Los actores Javier Grullón, Laura Lebrón, Héctor Aníbal, Diana Pou, Sonia Alfonso, Checho Lora, Dolly García, Diomari la Msinthiala, Karla Fatule, Jj Sánchez, Alejandro Moscoso e Ian Castillo recrearán la historia escrita por Lin-

Casa de Campo Corre

El evento, denominado “Casa de Campo corre por el Hogar del Niño”, tendrá rutas de 5K, 10K y 21K por todas las zonas del complejo turístico, incluyendo bordear las hermosas costas del mar Caribe dentro del famoso campo de golf Teeth of the Dog, entre otros impresionantes escenarios del resort.

La actividad cuenta con la certificación de la Association of International Marathons and Distances (AIMS).

Todas las recaudaciones del maratón serán destinadas al Patronato Benéfico Oriental, que desarrolla varios programas sociales, entre ellos la terminación del Pabellón Deportivo y Cultural en la escuela Hogar del Niño de ésta ciudad.

Todos los maratonistas recibirán una medalla especial de participación.

Manuel Miranda que relata la vida de los dominicanos en el Alto Manhattan.

Lin-Marie boricua de nacionalidad cambió el rumbo de las propuestas de musicales en Broadway con este musical que mezcla los ritmos de salsa, hip hop y otros.

Las boletas para las nuevas funciones Están a la venta a través del sistema Ticketexpress® y tiene un costo de RD$1,100 Balcón y RD$1,600 Platea.

En adición al medio maratón, el evento tendrá un Music Fest con DJ y grupos musicales en vivo, actividades para los más pequeños de la familia, artistas invitados sorpresa y muchas amenidades más.

Ese fin de semana, Casa de Campo ofrece un paquete de tarifas especiales en el resort que van desde US$76 por persona por noche en las habitaciones Pete Dye Golf Lodge con desayuno y carrito incluido.

Los costos de participación son: RD$1,700.00 pesos para el 21K; RD$1,200.00 pesos para el 10K; y RD$850.00 pesos para los participantes del 5K. Visitantes y observadores tienen un precio de participación de RD$450.00 pesos.

Para registro el día del evento, los precios son: 21K a RD$2,500.00; 10K a RD$1,700.00 pesos y el 5K a RD$1,200.00 pesos.

pantalla grande

Cortesía Palacio del Cine

María Montez

María, hermosa e inteligente niña cuyo único sueño era: Convertirse en estrella de Hollywood. Barahona, una provincia al sur de República Dominicana, es donde nace y vive por más de 20 años. Pero el caudaloso y turquesa mar, le quedó pequeño a nuestra María. Ella supo aprovechar la influencia extranjera en su tierra para aprender inglés, saber de Shakespare y montar teatricos caseros iluminados con lámparas de gas convirtiéndose así en la actriz criolla del 1920 en su pueblo costeño. A pesar de ser catalogada como una joven diferente ante las demás chicas de los años 30, el destino de María África Gracia Vidal, ya estaba escrito. Su valentía fue su guía a la hora de abandonar su pueblo natal, entrenándose en las artes en Puerto Rico, New York y finalmente logrando destacarse como actriz en Los Ángeles California desde principios de los 40.

Magic on the moonlight

Comedia romántica cuyo protagonista es un inglés contratado para ayudar a desenmascarar una posible estafa. Después, el protagonista se encontrará con todo tipo de complicaciones profesionales y personales. La película está ambientada en el sur de Francia en los años 20, en un contexto de grandes mansiones, jazz, moda y riqueza.

Relatos Salvajes

Horrible Bosses 2

Hartos de depender de los de arriba, Nick, Dale y Kurt deciden convertirse en sus propios jefes lanzando su propia empresa en “Cómo acabar con tu jefe 2”. Pero un inversor con mucha labia echa por tierra sus planes. Vencidos y desesperados, y además sin recursos legales, los tres empresarios aficionados urden un insensato plan para secuestrar al hijo adulto del inversor y pedir un recate por él para volver a conseguir el control de su empresa.

La desigualdad, la injusticia y la exigencia del mundo en que vivimos producen que muchas personas se estresen o se depriman. Algunas de ellas explotan. Esta es una película sobre ellos. Vulnerables ante una realidad que súbitamente se altera y se torna impredecible, los personajes de “Relatos salvajes” cruzan la delgada frontera que divide la civilización de la barbarie. Una traición amorosa, el retorno de un pasado reprimido, o la violencia contenida en un detalle cotidiano, se presentan para impulsarles al vértigo de perder los estribos, al innegable placer de perder el control.

Exodus: Dioses y Reyes

Del aclamado director Ridley Scott llega Exodus: Dioses & Reyes, una aventura épica que narra la historia de un hombre cuyo coraje desafió a un imperio. Mediante los efectos visuales y el 3D más vanguardistas, Scott da nueva vida a la historia del desafiante líder Moisés (Christian Bale) y su rebelión contra el faraón Ramsés (Joel Edgerton), liberando a 600.000 esclavos en una épica huida de Egipto tras un terrorífico ciclo de mortíferas plagas.

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pantalla chica

Panic Button

TruTV Se trata de un programa de concursos que explota los miedos de los participantes. En cada episodio se reta a los voluntarios a entrar en una verdadera casa de terror para enfrentar sus temores. Quién acepte el reto se enfrentará a roedores, serpientes, insectos, oscuridad, encierro, dolor físico, entre otros. A medida que superan tres niveles crecientes de horror, guiados por una escabrosa voz que dicta las consignas, la relación entre los participantes es puesta a prueba y su capacidad para sobreponerse al miedo también. Pueden llegar al final del desafío o antes abortar y tocar el botón de pánico. El reto es entrar en un verdadero “laboratorio” de terror para enfrentar sus fobias. Es un escalofriante desafío en el que los participantes pondrán a prueba y deberán enfrentar sus propios límites. ¿Llegarán los equipos a la prueba final? ¿O pedirán libertad bajo fianza golpeando sus botones de pánico?

Operación Rescate

Infinito Es el reality show que te sumergirá de lleno en el complejo mundo de los embargos. Los equipos encargados de esta misión no se detendrán hasta cumplirla, inclusive, si tienen que luchar contra viento y marea. Sin importar si es un automóvil lujoso, un barco, motocicletas, globos de aire caliente, bicicletas caras, grúas, camiones de helados, trituradoras de madrea y mucho más, llegarán hasta el final del asunto: recuperar para sus propietarios originales los bienes que los nuevos dueños no terminaron de pagar.

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The Mindy Project

TBS Very funny Ya llegamos a la segunda temporada de esta comedia en la que se nos presenta la vida de la ginecóloga Mindy Lahiri. Ella es muy simpática y optimista, pero políticamente incorrecta. Su obsesión es encontrar el amor verdadero, aunque tiene otras fijaciones como saberse de memoria las escenas de algunas películas o ser una fanática de las canciones de Katy Perry. En esta nueva temporada, la vida de Mindy dará un gran giro al mudarse a Haití con su nuevo novio, mientras que en Nueva York será reemplazada por un sexy médico encarnado por James Franco. Pronto querrá volver de su voluntariado por una cirugía de emergencia, pero sólo como excusa para regresar a poner las cosas en su lugar con el lindo doctor. Una serie de situaciones perfectamente normales en la vida de cualquier persona, pero que en los zapatos de Mindy pueden transformarse en algo caótico y en historias exageradamente divertidas.

El Chavo

Boomerang En la entretenida vecindad de El Chavo del 8 ¡no hay un día igual al otro! siempre hay nuevas travesuras y risotadas por doquier con este grupo de vecinos tan particular. Disfruta tus tardes junto a los entrañables Chavo, Chilindrina y Kiko mientras hacen de las suyas ¡y vuelven loco a Don Ramón! Vive las más hermosas historias y los enredos más divertidos en este maravilloso programa que acompañó la infancia de muchos. Hoy por hoy nos alegramos de que siga al aire para que las nuevas generaciones no se pierdan de uno de los fenómenos pop culture más importantes de Latinoamérica. También es bueno para que entiendan los múltiples guiños y chistes internos que los treintañeros todavía hacemos en referencia a este entrañable programa.

Cortesía Librería Cuesta

páginas de papel

Así empieza lo malo

Por Javier Marías “No hace demasiado tiempo que ocurrió aquella historia, y sin embargo hoy sería imposible.

Me refiero a lo que les pasó a ellos, a Eduardo Muriel y a su mujer, Beatriz Noguera, cuando eran jóvenes, y no tanto a lo que me pasó a mí con ellos cuando yo era el joven y su matrimonio una larga e indisoluble desdicha.” Este es el arranque de Así empieza lo malo, “una historia tenue de la vida íntima, de las que no suelen contarse o sólo en susurros”, evocada por quien en su juventud fue testigo y partícipe, Juan de Vere, mientras estuvo al servicio de un antaño exitoso director de cine. Ese trabajo le permitió asistir al extraño, desequilibrado presente del matrimonio, así como asomarse a sus misteriosos agravios pretéritos. En el Madrid excitado de 1980, Muriel encarga al joven De Vere que investigue y sonsaque a un amigo suyo de media vida, el Doctor Jorge Van Vechten, de cuyo indecente comportamiento en el pasado le han llegado rumores. Pero Juan no se limitará a eso y tomará dudosas iniciativas, porque, como él mismo reconoce desde su edad madura, “los jóvenes tienen el alma y la conciencia aplazadas”. Así descubrirá que no hay justicia desinteresada, sino que está siempre contaminada por el rencor personal, y que todo perdón o castigo son arbitrarios, los individuales y los colectivos.

El intenso calor de la luna

Por Gioconda Belli Tras dedicarse por entero a formar una familia, dejando atrás proyectos profesionales, Emma Uega a la madurez de sus cuarenta y ocho años. Sus dos hijos ya se han marchado de casa y la relación con su marido ha perdido el encanto de los primeros años. Cuando su cuerpo de mujer atractiva y sensual muestra los primeros signos de cambio, Emma se angustia y teme perder los atributos de su feminidad. En medio de una vorágine de pensamientos negativos, un hecho fortuito la lleva a entrar en contacto con una realidad ajena a la suya. Allí encuentra una inesperada pasión que cuestiona su apacible rutina y la lleva a des­cubrir el gozo, la sexualidad y las posibilidades de realización de esta nueva etapa de su vida. El intenso calor de la luna cuenta la historia de Emma, un personaje flaubertiano que se rebela contra el papel que le impone la sociedad a la mujer madura. Gioconda Belli explora la identidad femenina pasada la juventud, cuando la mujer debe ir más allá de los mitos que centran su valor en la belleza juvenil y la fertilidad, para descubrir un nuevo erotismo y el poder de ser ella misma.

La fiesta de la insignificancia Buscando Alaska

Por John Green Voy en busca de un Gran quizá. “Miles se siente fascinado por estas últimas palabras del escritor Frangois Rabelais. Aburrido de su monótona existencia, inicia su propia búsqueda y se muda a Alabama para terminar la preparatoria en el internado Culver Creek. Ahí, su recién descubierta libertad y sus nuevos amigos, Chip, Takumi y Alaska, lo lanzan de lleno a la vida. Tiene experiencias nuevas y cada vez está más interesado en la enigmática e impredecible Alaska. Sin embargo, una inesperada enseñanza le mostrará la cara negra del Gran quizá, mientras reverberan en él otras últimas palabras que lo llenan de incertidumbre, las de Simón Bolívar: “¿Cómo voy a salir de este laberinto?”. Buscando a Alaska, el debut literario del adamado escritor John Green, es una novela intensa y profunda que refleja la emoción, la angustia y el anhelo que nos acompañan en la búsqueda del sentido de la vida.

Por Milan Kundera Proyectar una luz sobre los problemas más serios y a la vez no pronunciar una sola frase seria, estar fascinado por la realidad del mundo contemporáneo y, a la vez, evitar todo realismo, así es La fiesta de la insignificancia. Quien conozca las obras anteriores de Kundera sabe que en él no son en absoluto inesperadas las ganas de incorporar en una novela algo «no serio». En La inmortalidad, Goethe y Hemingway pasean juntos durante muchos capítulos, charlan y se divierten. Y en La lentitud, Vera, la esposa del autor, dice a su marido: «Me has dicho muchas veces que un día escribirías una novela en la que no habría ninguna palabra seria... Te lo advierto: ve con cuidado: tus enemigos acechan». Pero, en lugar de ir con cuidado, en esta novela Kundera ve por fin plenamente cumplido su viejo sueño estético, que puede leerse como un sorprendente resumen de toda su obra. Menudo resumen.

Menudo epílogo. Menuda risa inspirada en nuestra época, que es cómica porque ha perdido todo su sentido del humor. ¿Qué más puede decirse? Nada. ¡Lean!

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presente y futuro

Los smartphones modulares serán armados y actualizados por los propios usuarios

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Froilán Fernández froilan@gmail.com twitter.com/froilan

ara muchos usuarios, el cambiante mundo de la tecnología es fascinante pero siempre está presente el fantasma de la obsolescencia, es decir, la caída en desuso de los dispositivos no por un mal funcionamiento, sino por un desempeño insuficiente en comparación con los nuevos equipos o porque las versiones nuevas de software exigen dispositivos más poderosos. ¿Por qué un smartphone o laptop tiene que considerarse obsoleto un año o dos después de ser lanzado? Aquí hay una polémica entre quienes afirman que existen políticas de obsolescencia programada por parte de las compañías y los que sostienen que se trata de consumismo puro, el afán aspiracional llevado al máximo.

La solución modular Google armó el proyecto de un smartphone modular que fue anunciado también por Motorola, poco antes de que se concretara la venta de esta fabricante de smartphones a Lenovo, quien seguramente adopte la iniciativa, bautizada como proyecto Ara. El proyecto Ara contempla tres formatos, con módulos intercambiables, que permiten armar, tipo Lego, desde teléfonos básicos, sólo para voz y mensajes de texto, hasta smartphones de última generación, a los que se les puede actualizar la pantalla, el procesador, la cámara, y otros componentes, cada uno por separado.

A veces vemos que la diferencia entre un iPhone o un Android de tope de gama y el siguiente modelo está en el procesador, en la resolución de la pantalla o en la resolución de la cámara. En el caso de tener un teléfono modular como el propuesto, estos cambios pueden hacerse gradualmente, cuando el usuario decida reemplazar un determinado componente y no tiene que cambiar de teléfono cada vez que el fabricante lance un

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Revista Sala de Espera

nuevo modelo.

Además de la iniciativa de Google y Motorola, existe un consorcio denominado “Phoneblocks” que está tratando de agrupar a los fabricantes para que adopten los teléfonos modulares, con la condición de que los módulos de las diferentes marcas sean compatibles entre sí.

Gran parte del éxito que se le augura a este tipo de teléfonos celulares descansa sobre los centenares de millones de personas en el mundo que usan todavía un teléfono básico y que pudieran comenzar con el modelo más elemental para luego agregar una cámara, capacidad para manejo de datos o procesadores más poderosos.

Recurso legal Es muy común que con cada liberación de software nuevo –operativo o de aplicación– quedan sistemáticamente exclui-

dos muchos dispositivos de hardware que ya tienen cierto tiempo en el mercado. Un iPhone 4, por ejemplo, un Mac mini de primera generación, o un Android de hace tres años, no tienen acceso a las versiones vigentes de los S. O. o a las apps actuales.

La Asamblea Nacional francesa, que discute el proyecto de ley sobre la transición energética acaba de aprobar una enmienda a dicho proyecto contra la obsolescencia programada, a la que califica como delito y podría acarrear multas de hasta 300.000 euros y hasta dos años de prisión.

Según el texto de la ley, la obsolescencia programada se refiere a “…el conjunto de técnicas de un fabricante que intenta, especialmente por la concepción de un producto, a recortar intencionalmente la duración del producto o la de su utilización potencial, con el fin de aumentar la tasa de reemplazo…”.

cuerpos y mentes

Doce consejos para proteger sus manos Las grandes herramientas que lo hacen todo por nosotros también necesitan ciertos cuidados. He aquí algunas recomendaciones para mantenerlas suaves, ágiles y libres de lesiones Por Magaly Rodríguez • Para quienes realizan oficios del hogar, la resequedad es la principal enemiga de las manos. Los productos limpiadores las despojan de sus aceites naturales y las dejan sensibles y ásperas. Cuando se trabaja constantemente con detergentes, tintes de peluquería, fertilizantes y otros agentes químicos es recomendable usar guantes plásticos.

• Cuando no se les procura la humedad suficiente, las manos tienden a agrietarse y son más vulnerables a pequeños rasguños. Hidrátelas con crema humectante dos o tres veces al día (puede ser después de lavar los platos, después de bañarse y antes de irse a la cama). En casos de resequedad extrema, el aceite de oliva o el aceite de almendras son buenos ingredientes para humectarlas a fondo. Se aplican antes de dormir y se dejan reposar durante toda la noche con guantes de algodón.

• En lugar del jabón tradicional de tocador -a veces demasiado agresivo para la piel, prefiera los que contienen una porción de crema hidratante en su fórmula.

• Buena parte de las manchas que aparecen en las manos después de cierta edad tienen que ver con la cantidad de rayos ultravioleta que han recibido. Cuenta, en esa lista, hasta el sol que incide en la piel mientras se conduce un vehículo. Si bien algunos fenotipos son más sensibles que otros a este fenómeno, es aconsejable usar un buen protector solar no sólo cuando se va a la playa, sino como un hábito diario para la vida en la ciudad.

• Cuando se haga la manicura, no se obsesione con la remoción de las cutículas.

Estos tejidos protegen los lechos de las uñas de la intrusión de bacterias y otros agentes infecciosos.

• Exfolie sus manos una vez a la semana. La remoción oportuna de las células muertas hace que la piel se conserve suave y tersa.

• Prevenir pequeños accidentes domésticos es otra manera de cuidar las manos.

Si necesita colgar un cuadro, perfore una tablita de madera con el clavo que usará y aprovéchela como un extensor para sujetar el clavo mientras martilla. Con esta distancia adicional disminuirá el riesgo de machacarse los dedos mientras lo fija a la pared.

• Si lo suyo es la cocina, no se desconcentre al momento de rebanar alimentos y aprenda las técnicas de seguridad que los chefs utilizan para evitar accidentes al cortar. En YouTube hay numerosos tutoriales de los que puede obtener tips para sostener correctamente los alimentos y a la vez resguardar sus dedos.

• Cuando trabaje con altas temperaturas, no se confíe. Use utensilios e implementos aislantes y nunca use sus dedos para sacar alimentos del sartén o de una bandeja caliente. Tenga particular precaución cuando remueva líquidos hirvientes.

• Desarrolle conscientemente técnicas

seguras para abrir y cerrar puertas, ventanas y clósets. Una vez que las convierta en un hábito automático, reducirá el riesgo de lastimarse los dedos por descuido.

• Al trabajar con computadoras o equipos manuales como máquinas de coser, asegúrese de conservar una buena postura en las muñecas. No las f lexione ni las extienda en exceso, ni las bloquee en una posición incómoda por mucho tiempo. Haga pausas cada 45 minutos y efectúe ejercicios de estiramiento para evitar molestias en su túnel carpiano.

• No levante pesos exagerados por su cuenta: si viene cargada de hacer las compras, pida ayuda. Use un carrito de compras o trate de distribuir la carga para que los tendones de las manos no se resientan. Tampoco alce objetos pesados -jarras de licuadora, bandejas llenas, entre otros- sólo con los dedos. En lo posible, acúnelos con las palmas de ambas manos y trate de repartir la carga entre el resto de las articulaciones.

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cuerpos y mentes

¡Es hora de ir a la cama!

Crear buenos hábitos para dormir en los más pequeñitos de la casa es un esfuerzo que vale oro. Éstas son algunas maneras de invitarlos a descansar sin despertar conflictos Por Magaly Rodríguez

D

esarrolle horarios regulares para acostarse y levantarse.

Los padres son los responsables de ser consecuentes en la hora fija en la que los niños deben irse a la cama si los padres no funcionan como un frente unido -o si las reglas no se cumplen siempre-, los niños serán más reacios a acostarse a la hora señalada. En verano, fines de semana u ocasiones especiales, es muy probable que los horarios infantiles de sueño se alteren. Procure que estos cambios para acostarse y levantarse no excedan las dos horas. De esta manera, los pequeños podrán reajustarse con facilidad cuando deban volver a la rutina escolar.

Fomente costumbres relajantes. Los niños son criaturas de hábitos. Darse un baño antes de dormir, cepillarse los dientes, ponerse el pijama y escuchar un cuento leído por los padres es una secuencia que

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relaja y prepara psicológicamente al pequeño para descansar. A medida que se acerque la hora de dormir, los padres deben hacérselo notar al niño con suficiente antelación, para evitar que éste luego se sienta arbitrariamente interrumpido en sus juegos o actividades.

Cree las condiciones propicias para dormir. El cuarto del niño debe ser tranquilo, oscuro, silencioso, suficientemente ventilado y con una cama convenientemente adaptada a su edad y talla. Si al pequeño le intimida la oscuridad o no quiere sentirse solo, la National Sleep Foundation de Estados Unidos considera válido el uso de luces auxiliares y de peluches que le inspiren seguridad; sin embargo, es ideal que aprenda poco a poco a dormir sin necesidad de estos recursos y que se acostumbre a descansar en su propia cama.

No permita televisores, videojuegos, ni

computadoras en el dormitorio. Cuando tales aparatos forman parte del mobiliario en el cuarto del niño, suele ser más difícil desconectarlo de los estímulos audiovisuales para animarlo a descansar. Es mejor mantener dichos artefactos en las áreas comunes para asegurar su control.

Evite la sobreestimulación justo antes de dormir. No es recomendable que los niños protagonicen un encendido combate con videojuegos violentos, cuando se acerca la hora de descansar, dado que la subida de adrenalina que obtienen con juegos excitantes impedirá que se relajen rápidamente. Ponga una hora tope para jugar ciertos títulos o sustitúyalos por opciones más tranquilas; lo mismo aplique para películas y programas agresivos o juegos físicos intensos. Por otro lado, prohíbales el consumo de bebidas con cafeína, al menos dos horas antes de dormir.

Ambientes y decoración

Pequeños detalles para grandes cambios Por Marisela Castillo Apitz

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ara hacer grandes remodelaciones no es necesario contar con un presupuesto holgado; todo lo contrario. Los pequeños detalles son una opción económica y práctica que te ayudarán a conseguir que tu hogar u oficina luzca diferente sin invertir gran cantidad de dinero.

Te proponemos ejecutar tareas sencillas para obtener cambios significativos: • Comienza por decorar la mesa. No esperes a organizar una fiesta o una cena especial para vestir tu mesa de manera elegante.

Usa copas en lugar de vasos y servilletas llamativas que aporten color.

• Las f lores naturales también son una opción porque contribuyen a generar alegría y frescura en los espacios. Lo único que tienes que hacer es estar atenta para retirarlas apenas se marchiten porque pierden su encanto y desprenden malos olores. Si decides colocar f lores artificiales, una buena opción son los jarrones de cristal transparente. Combina las f lores con el tono de las tapicerías o las cortinas; por ejemplo, en una cocina blanca pueUn toque chic des colocar un jarrón con f lores rojas, turquesa o anaranjadas.

El uso de fotografías puede ser un elemento elegante y acoge• Otra opción es que aprovechando la época y las ofertas de fin de año, puedes cambiar tus sofás. Por lo general estos muebles son dor. Además se trata de una opción creativa y económica que da mucho más que un sitio donde sentarse, ya que a menudo dor- muy buenos resultados. mimos, comemos y compartimos con los seres queridos. Por esta • Si quieres decorar una pared puedes colocar hileras de fotos especiales con marcos iguales en color y en tamaño. La idea es razón, es importante que sea cómodo y que esté en buen estado que elijas una misma serie y se dispongan con el mismo ancho Para cambiarlo basta revestirlo con alguna tela que esté acorde separación. de a la decoración del espacio. Recuerda que los colores oscuros te ayudarán a ocultar las manchas producto del desgaste. También • En el caso de querer remodelar la habitación de los niños la opción más práctica es elegir diseños con f lores o lunares y puedes agregar cojines de espuma con tonalidades que combinen sobretodo utilizar marcos con diferentes formas: rombos, círcon la decoración de la habitación y el nuevo revestimiento. Si tu culos, triángulos o cuadrados. mueble es gris puedes colocar cojines fucsia, rojos o naranjas. No es recomendable combinarlo con colores fríos, pues los tonos cálidos • También puedes hacer una composición artística desempolvando esas postales de museos guardadas en un cajón, y hacer o brillantes ayudan mejor a contrastar. Otra opción es colocarle un con ellas una curiosa composición fotográfica. Puedes utilizar trozo de tela unicolor que resalte. como punto de partida un bonito reloj de pared y colocarle alrededor estas imágenes.

Un detalle personal

»» El baño es el lugar más íntimo de la casa y por lo general es el que siempre se deja en el olvido. Para lograr grandes cambios con pequeños detalles puedes optar por los jabones aromáticos y toallas esponjosas. »» También, las estanterías son una buena opción para decorar y ganar espacio de almacenaje. Es importante tener siempre el cuarto de baño ordenado y para esto es necesario varias repisas. »» Los espejos tampoco pueden faltar, pues decoran al tiempo que generan sensación de amplitud. Ten siempre presente que los espejos son ideales para baños de pequeñas dimensiones. Y, además, hoy en día hay un sinfín de formas, diseños y colores que seguramente le darán ese toque especial que tanto buscas.

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Asistir al nacimiento de un museo Por Johan Ramírez – @quiendijolejos

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isitar en París la reciente exposición que muestra el origen del Louvre Abu Dhabi, tras un acuerdo inédito entre los gobiernos de Francia y los Emiratos Árabes Unidos, fue como hallarse ante el parto milagroso de un Mesías.

El Louvre de París presentó durante tres meses una extraordinaria exposición titulada El nacimiento de un museo. La muestra sirvió como abreboca a la próxima inauguración del Museo Louvre Abu Dhabi, prevista para el año 2016. La iniciativa es producto de un acuerdo cultural sin precedentes entre los gobiernos de Francia y los Emiratos Árabes Unidos, que permitirá de esta forma crear una suerte de hermano del célebre Louvre, sin duda el museo más importante del mundo, al tiempo que finalmente abrirá una plataforma para que se exhiban centenares de obras que, por falta de espacio en las galerías, hasta ahora han permanecido guardadas en

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los inmensos depósitos de París.

Todo tiene un precio La construcción del nuevo museo estuvo a cargo del arquitecto francés Jean Nouvel, quien concibió una estructura gigantesca cuyo solo diseño ya es una obra de arte en sí mismo. El colosal edificio ocupa un área de 24.000 metros cuadrados, está lleno de curvas, íntegramente pintado de blanco, y ha tenido un polémico costo de alrededor de cien millones de euros.

Pero así como se alaba el proyecto, también se le critica. La controversia en torno a los términos del acuerdo al que llegaron los dos estados ha puesto en tela de juicio las motivaciones que rigen la administración del arte en Europa.

Y es que para firmar la creación del Louvre Abu Dhabi, el gobierno de los Emiratos Árabes debió pagar a las autorida-

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des francesas las cifras astronómicas que siguen: 400 millones de euros correspondientes a los derechos de utilización del nombre “Louvre” por treinta años; 190 por el préstamo, también a treinta años, de varios centenares de obras; 165 por servicios de asistencia técnica para la instalación de la infraestructura, y 13 millones anuales, establecidos por un plazo de quince años, dedicados a financiar el montaje de una gran exposición y otras tres de menor envergadura en museos franceses.

Varias personalidades, entre ellas figuras importantes del mundo cultural como Françoise Cachin, ex directora del Museo d’Orsay "otro de los emblemas del arte mundial", han encabezado las críticas en contra. Ella ha afirmado que el proyecto, lejos de promover los valores artísticos universales, representa la creación de una suerte de Las Vegas, distorsionando la ética de trabajo de los museos. Unas cinco mil personas, muchas de ellas de renombre en el mundo cultural europeo, firmaron una petición que impulsó Cachin para que el gobierno abortara la iniciativa.

300 obras De modo que para presentar el Louvre Abu Dhabi, se organizó en París esta mues-

tra “El nacimiento de un museo”, reuniendo un total de 300 obras que, en su mayoría, no habían sido jamás expuestas al público.

El propósito fue develar las piezas principales que contendrá la nueva colección.

Sin embargo, las motivaciones de la muestra fueron mucho más allá, pues el naciente museo propondrá igualmente exposiciones permanentes y otras tantas itinerantes que variarán, estas últimas, según el calendario planificado bajo la asesoría francesa.

Así, pues, se procuró más bien mostrar

el espíritu del nuevo museo, sus tendencias e intereses fundamentales, y su intención meridiana de crear puentes culturales entre los países árabes y el mundo occidental.

La exposición se aproximó a las distintas civilizaciones, desde la antigüedad hasta nuestros días, ref lejando las más variadas formas de creación artística gracias a un recorrido que llevó a los visitantes por seis salas colmadas con obras notables, tratando cada una un tema en específico: la forma humana, mundos antiguos, lo sagrado, imagen oriental, mirada occidental, diálogos entre culturas, y por último, una sala dedicada al artista estadounidense Cy Twombly.

De modo que podían encontrarse piezas de una valía incalculable por la carga histórica que contenían, obras que databan de hace veinte mil años, así como esculturas de mármol del período griego, romano, o pinturas del Renacimiento, de la Belle Époque, o de tendencias contemporáneas como Miró, Mondrian o Magritte.

Asistir, literalmente, al “Nacimiento de un museo”, fue una privilegiada experiencia que, más allá de la controversia, nos presenta la concreción de una idea que aunque involucra enormes cantidades de dinero, todavía en este tiempo, persigue como fin aproximar a los ojos del mundo no solamente lo más puro del arte de nuestros días, sino también la voluntad que precedió a este acuerdo inédito, y la forma como hoy en día se trabaja para constituir una colección excepcional que sin duda habrá de marcar el acontecer del siglo XXI.

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El Prêt-à-Porter más colorido viste a “Cap Cana” en la primera edición de “Caribe Estilo” Con las últimas colecciones del español Custo Barcelona y el dominicano Arcadio junto al vibrante afterparty y novedades en Cap Cana.

U

na insuperable noche de moda, música y estilo dejaron inaugurado el primer evento en donde el espíritu tropical del dominicano Arcadio Díaz y el colorido ADN del diseñador español más internacional, Custo Barcelona, fueron los protagonistas de encantar 48

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a un gran público conformado por propietarios, invitados especiales y personalidades la noche del viernes 14 de noviembre en una de las más distintivas y acogedoras plazas de AlSol Luxury Village de Cap Cana.

“CARIBE ESTILO”, un evento que representa la moda, el deporte de etiqueta y de lujo, la salud y la belleza, el arte, la cul-

tura y el estilo de vida epicúreo, desde un escenario lleno de belleza y encanto.Una plataforma de recreación que se fusiona con los atractivos turísticos del país, para presentar eventos de tendencia internacional en total sinergia con las marcas y empresas nacionales y multinacionales más representativas de la Republica Dominicana.

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El venue de la novedosa pasarela tenía la imponente vista de la icónica iglesia de La Piazza, por donde desfilaron primeramente las propuestas de la Colección “POPURRI” del diseñador anfitrión, Arcadio Díaz, denominado “El rey de las guayaberas” al ritmo tropical / jazz.

La nueva propuesta de Díaz contempla la mezcla perfecta entre exquisitas telas, colores y diseños de autor, inspirada en la diversidad de tonalidades y texturas que atesora el Caribe. Y contemplando a la guayabera como protagonista de esta colección, plasma en ella sus sentimientos de alegría y pasión por la moda.

Por su parte, Custo Barcelona presentó su colección Primavera Verano 2015; un juego de sutiles transparencias y ventanas que dejan adivinar la piel. Aberturas geométricas que se posicionan estratégicamente en las prendas creando juegos ópticos que insinúan el cuerpo y dejan entrever lo que normalmente no se deja ver han sido las protagonistas de esta colección que acentúa la sensualidad y la fuerza de la silueta femenina.

El lado más dulce de la mujer Custo Barcelona se muestra gracias a calados geométricos como las puntillas, el guipur o la broderie anglaise se aplican en looks envueltos en una esfera de redes de oro o calados con ventanas redondeadas y transparencias de efecto espejo. Colores dulces y refrescantes como la menta, la nata con frambuesa, el albaricoque, el limón o la ciruela iluminan una colección en la que los sentidos están a flor de piel.

Predominan los mini vestidos de corte babydoll, los mini abrigos y chalecos. Las micro faldas y shorts descienden a la cade-

ra y son de corte evasée en puntillas y guipur o de sedas estampadas con efecto pitón como los pantalones largos de corte recto. Se combinan con sudaderas caladas de guipures geométricos ondulantes con acabados geométrico o con tops bandeau en su mínima expresión. Los zapatos son sandalias o botines con tacones cuadrados.

La ropa de baño tiene un ritmo deportivo y divertido confeccionado con tejidos experimentales y se presenta como una nueva opción de outwear, denominado street underwear, propuestas sin desperdicio para los días bañados de sol en el nuevo destino de moda del país, Cap Cana.

La organización del evento realizó un reconocimiento especial a la Agencia EFE, primer organismo de noticias en español por sus 75 años de trayectoria mundial, recibiendo la presea Mercedes Zaragueta representante en el país.

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noticias

Unique - Foto Principal - José Alberto Hernández, Andrés Mejía, Juan Pablo Uribe, José Anibal Hernández, Henry Gallardo

El Conuco invita a conocer su nueva casa y su renovado menu Un espacio acogedor que concentra el sabor de la gastronomía dominico-caribeña con el calorcito humano de su gente alegre y servicial, es el nuevo restaurante El Conuco®, que manteniendo su sabor criollo con toques mediterráneos presenta su renovado menú y a la vez exhibe remodelaciones en todas sus áreas reforzando en cada ambiente las tres regiones de nuestro país.

El Conuco® es un lugar lleno de encanto y tradición perfecto para disfrutar de la más rica gastronomía dominicana entre sus novedades más destacadas se encuentran un sancocho preparado en fogón de leña frente a los clientes creando un ambiente acogedor de casa donde el cliente elige las piezas de carnes y víveres de su sancocho. En tanto el pan de la casa, es el pan de los indios o casabe, hecho en burén, también frente al cliente, fresquecito, del burén al plato. El restaurante opera 364 días al año, de 7 a.m. a 11:30 pm de lunes a sábado y los domingos de 12m a 11:30 p.m. Está ubicado en la calle Casimiro de Moya No. 152, Gazcue. El teléfono es 809-686-0129.

Unique representaciones ofrece coctel en honor a miembros de la fundacion santa fe de bogota UNIQUE Representaciones ofrecieron un almuerzo conferencia para presentar el tema “Importancia de la Gestión Hospitalaria: Caso de Éxito de la Fundación Santa Fé de Bogotá” de la mano de los conferencistas Dr. Juan Pablo Uribe Restrepo y Henry Mauricio Gallardo.

La actividad social estuvo presidida por los señores José Alberto Hernández, y José Aníbal Hernández, Presidente y Vicepresidente Comercial de UNIQUE Representaciones respectivamente, acompañados de la excelentísima Vicepresidente de la República, Doctora Margarita Cedeño de Fernández; el Embajador de Colombia, Almirante Roberto García Márquez, de los principales ejecutivos de ARS Palic y directores de los principales centros hospitalarios del país.

Durante el almuerzo, el presidente de UNIQUE Representaciones, José Alberto Hernández, pronunció un discurso en el que paso revista a los retos alcanzados por la empresa en los últimos 22 años, como también los desafíos que enfrenta el sector salud en la República Dominicana.

Con mucha energía, AES Dominicana recibe la navidad En AES Dominicana la navidad llegó cargada de energía dándole la bienvenida de una manera divertida a ritmo de villancicos.

El presidente de AES Dominicana, Edwin De los Santos, aprovechó la ocasión de festividad para hacer un recuento de los principales logros que como empresa han alcanzado a lo largo de este 2014, entre los que citó, la llegada del barco número 100 de gas natural a la terminal de recepción de AES Andres, representando un ahorro acumulado para el país de 1,800 millones de dólares; la celebración de los primero 30 años de la generadora Itabo I, con indicadores de clase mundial; Asimismo, el inicio de la construcción para la conversión a ciclo combinado de la generadora DPP y los diferentes galardones, nacionales e internacionales, que han recibido nuestras empresas en este 2014, como la medalla de oro de la generadora AES Andres y la mención de honor, de DPP, en el marco del Premio Nacional a la Calidad (PNC).

De los Santos al hacer esta sinopsis atribuyó estos resultados al alto nivel de pensamiento estratégico y ejecución mostrado por todos los colaboradores para cumplir los objetivos.

Los colaboradores de las diferentes localidades que conforman el grupo AES Dominicana, como son generadora AES Andres, Dominican Power Partners, AES Itabo y las oficinas de Acropolis se sumaron a esta celebración.

Elías Distribución premia al ganador de la promoción “Dewar’s Te Hace Millonario”.

Santo Domingo. Agosto 21 de 2014. Ejecutivos de las empresas Bacardi Dominicana, S.A y Elías Distribución O&E, SRL presentaron a sus clientes y relacionados el ganador final de la promoción “Dewar’s Te Hace Millonario”.

La actividad fue realizada en las instalaciones de La Licorera, ubicada en la Av. Núñez de Cáceres No.567, de la ciudad de Santo Domingo, y estuvo presidida por los Señores Manuel Machado, Dewar’s Brand Manager, Ignacio del Valle, Caribbean Managing Director de Bacardi y Emily McDougall, Customer Marketing Manager de Bacardi Dominicana.

Omar Elías, Director General de Elías Distribución, dio las palabras de bienvenida y agradeció a Bacardi Dominicana por la confianza depositada en ellos. Así mismo, Manuel Machado, Dewar’s Brand Manager, explico la temática de la promoción, que se desarrolló entre el 15 de Abril y el 29 de Junio del presente año, y consistió en el canje de tapas de los productos Dewar’s, específicamente Dewar’s White Label, Dewar’s 12 años y Dewar’s 18 años por boletos para participar en rifas mensuales, donde 24 participantes resultaron ganadores de un premio de RD$25,000.00 cada uno y un gran premio final de RD$1,000.000.00 resultando agraciado con el gran premio final el Señor José Vinicio Cruz Almanzar.

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