Revista Sala de Espera RD Nro. 43 by Grupo Sala de Espera S.A.

vale la pena esperar…

5to.

Especial Arte ` Cristian Tiburcio: “Los artistas somos desordenados y en el accidente nace la obra” ` Julio Valentín explora en su laboratorio angelical ` Ame a la obra, no al artista ` ¿Para qué sirve el arte?

año 5 • Nro. 43

Casos y rostros ` Descubriendo Hong Kong ` De lo sublime a lo excesivo Reliquias de la religión cristiana

Aniversario

Soraya Abu

Naba’a

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Sumario

Editorial

22 ¿Para qué sirve el arte? Por Lucas Monsalve, Historiador

Casos y rostros 24 Descubriendo Hong Kong

Por Tita Hasbun

26 De lo sublime a lo

excesivo Reliquias de la religión cristiana Por Andrés Schmucke

Portada

Columnistas

28 Tecnocracia

Soraya Abu Naba’a: la inspiración surge mientras más se trabaja Por Katherine Hernández

Especial Arte 12 Cristian Tiburcio:

“Los artistas somos desordenados y en el accidente nace la obra” Por Aliette Marchi

16 Julio Valentín explora en su laboratorio angelical Por Aliette Marchi y Katherine Hernández

20 Ame a la obra, no al artista

Por Daniel Centeno M.

Redes de transporte privado en la palma de tu mano Por Juan José Calcaño

38 Columna del experto Previniendo el cancer de mama

Por el Doctor Marcel Morel

39 Consultando en Sala El tiempo de sanar luego de una ruptura

Por Ana Simó

Equipaje 40 Guardia real para el mas allá

así llegamos a los cinco primeros años en República Dominicana. No vamos a caer en el cliché de que “el tiempo voló” porque son tantas historias, experiencias, nuevos amigos, retos y satisfacciones que sería injusto decir que pasó volando. Al contrario, han sido cinco maravillosos años haciendo lo que más nos gusta: contar historias y compartirlas con ustedes.

Quiero aprovechar este espacio para agradecer a todos los que nos han apoyado en esta tarea. Nuestros queridos y valiosísimos colaboradores: Tita Hasbun, Juan Calcaño, Ana Simó, Aliette Marchi, Taina Rodríguez, Bernadette Sánchez, Onysela Valdez; podría pecar aquí de dejar por fuera a mucha gente pero a todos mi eterno agradecimiento. También a nuestro equipo Eduardo Maurín, Fernanda García, Yamandú Botella, Fabio Botella, Anabel De León, Carlos Fernández, Lourdes Leiro, Yonaira Encarnación, Jesús Fernándes. Ustedes, los de todos los días, los que hacen que cada batalla sea siempre divertida y enriquecedora. Ustedes le ponen orden a esta aventura y me siento muy feliz de todo lo que hemos logrado juntos. 43 ediciones sumamos hoy y ha sido todo un arte. Es por ello que esta expresión humana es la protagonista de nuestras páginas. El arte nos hace sentir vivos y cada día es eso a lo que aspiramos: a disfrutar de este tránsito vibrando con cada paso. Eso ha sido Sala de Espera para mi en estos cinco años, un espacio que me hace sentir viva y que me permite rodearme de gente maravillosa con la que puedo apreciar el arte de hacer que valga la pena esperar. A todos, y a ustedes, queridos lectores... Mil gracias! Katherine Hernández Editora

Por Hans Graf B

www.saladeespera.com.do Edición República Dominicana Editora Katherine Hernández Khernandezdeleon@saladeespera.com.do Gerente Comercial Carlos M. Fernández fernandezcarlosm@saladeespera.com.do Gerente administrativo Jesús Fernándes Jes_fernandes@saladeespera.com.do Distribución Jorge Leiro Ríos • María Burgo Redacción y Administración: Gustavo Mejía Ricart, N°47, Plaza Rebeca, 3era Planta, suite 304, Naco, Santo Domingo. República Dominicana. +18293410537/ +18298503724

Director de Arte Eduardo Maurin Lombardi emaurin@saladeespera.com.do Producción Gráfica Carolina Márquez De Jesús carolina82@saladeespera.com.ve Colaboradores: Tita Hasbun, Juan José Calcaño, Thania Gómez, Magaly Rodríguez, Ana Simo, Federico Castillo, Marisela Castillo, Daniel Viglione, Jackeline de los Rios, Yisela Moreira, Froilán Fernández Foto Portada Alejandro Tintori / Tintorelli Films Produción Gráfica y Montaje realizado en Caracas-Venezuela Printed in República Dominicana Por SERIGRAF

Revista Sala de Espera - 5to. Aniversario

Grupo Sala de Espera S.A. MMG tower, Piso 16, Urb. Marbella Panamá. Rep. de Panamá Presidente y Director Editorial Yamandú Botella presidencia@revistasaladeespera.com Vicepresidente y Directora Administrativa Fernanda García Márquez directora@revistasaladeespera.com Director Ejecutivo Fabio Y. Botella García director@revistasaladeespera.com Revista Sala de Espera es una publicación y marca registrada de: Grupo Sala de Espera S.A.

Representación en: Venezuela: Av. Fco. de Miranda con 2da Av. de Campo Alegre, Torre La Primera, Piso 12, Ofc. 12-C. Chacao Telf.: 953.27.39 / 953.21.09 Uruguay: Espacio Matriz Juan Carlos Gómez 1420. Tel: 094-091268 - 095-395143 Panamá: Torres Banesco, Ocean Bussines Park Piso 16 Ofc. 16-01. Ciudad de Panamá Telfs: +507 – 3932634 – 3932635 62493436 – 67472182 ISBN-1690-2041

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Portada

Soraya Abu Naba’a:

lainspiración surgemientras mássetrabaja Por Katherine Hernández / @kathernandez / Fotografía

Alejandro Tintori / Tintorelli Films

unque no soy una asidua visitante de galerías, museos o exposiciones de arte tuve la oportunidad de conocer el trabajo de Soraya Abu Naba’a en la capital dominicana. Esta joven artista destaca por su seriedad en la propuesta, por su productiva actividad creativa y sin duda, porque ha logrado con su corta edad abrirse espacio entre los expertos del arte no solo en República Dominicana sino también en otros países. Soraya nació en Estados Unidos pero desde los dos años reside en el país y parte de su obra muestra escenarios y personajes que se pueden identificar como criollos. Incluso, la intervención principal de su última exposición “Territorios del Tiempo” está estructurada con la popular técnica de alfombra pelliza y que según la artista plástica la llevó a conocer el origen de esta tradicional pieza dominicana. Ahí en el Museo de Arte Moderno se exhibe desde finales de agosto y hasta finales de noviembre “Territorios del tiempo”, la XV muestra individual de Soraya Abu Naba’a que está compuesta por 47 obras (pinturas sobre tela, 8

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dibujos en técnica mixta sobre papel e instalaciones con materiales diversos), ejecutadas entre 2009 y 2016. Según el crítico de arte y curador jefe del MAM, Amable López Meléndez, “el Museo de Arte Moderno acoge en sus instalaciones la nueva exposición de Abu Naba’a quien logra definir un universo simbólico personal cuya efectividad expresiva se dispara desde los dominios de la rigurosidad formal, la refinada sensibilidad espiritual y la lucidez conceptual; la creatividad del dibujo; los juegos cromáticos y texturales; la experimentación con diversos medios y la misma intensidad ref lexiva con que aborda problemáticas humanas, ecológicas y socioculturales de nuestro tiempo que le inquietan profundamente”. Desde la perspectiva de quien no la ve con los ojos del crítico de arte sino desde la óptica periodística, puedo decirles que Soraya Abu Naba’a es de las que conjuga seguridad, dulzura y emprendimiento. Cuando habla de sus obras sonríe y no se le hace difícil decir cuál es su pieza favorita. No resiente hablar de lo que la inspira y noté que se sentía cómoda posando ante las cámaras.

Portada

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Portada Existe mucha información visual que mi alrededor provee, al igual que mi exposición a ambas culturas yace el cuestionamiento de mi pertenencia a ellas. Creo que mi interpretación de lo veo y siento es a raíz de la diversidad que he sido expuesta desde temprana edad. Me hizo más sensible y mejor observadora de mi entorno. –Tus exposiciones han estado en Miami, París, Reino Unido, Emiratos Árabes y por supuesto en la República Dominicana. Más allá de la diversidad del público en cada país en qué crees que coinciden cuando acuden a ver tu trabajo. –No hay un estereotipo de persona que siga mi trabajo. No creo que haya una línea que una a las personas que lo aprecien, pero veo un gran interés por la minuciosidad con la cual son concebidas y la atracción a los colores utilizados.

–La creación artística es por supuesto una dimensión personal que permite a los exponentes comunicarse. En el caso de tu obra hemos visto una variedad de propuestas: figurativas, abstractas. ¿Crees que hay un mensaje particular o que esté presente en cada una de tus piezas? –Cada obra tiene un mensaje y como trabajo en varias a la vez, considero que esas hablan entre sí. De una surge la otra. Ambas manifestaciones revelan la inquietud del estado mental de nuestro tiempo. Ya sean las abstractas, como paisajes menta10

El arte visto desde la perspectiva de curadores, maestros de la pintura y de la creación artística puede ser visto como una actividad a la que no todo el mundo tiene acceso, no todo el mundo lo entiende. ¿Crees que es posible acercar el arte a un público cada vez más heterogéneo? Creo que ya esta ocurriendo, el arte es parte de la cultura. Surge de la sociedad para la sociedad. Va dirigido a todos que tomen su tiempo para apreciarlo, no hay que ser expertos en arte, creo que todo humano es sensible a una obra ya le guste o no, siempre hay una reacción y dependerá de las experiencias personales del observador interpretar lo que siente frente a una pieza. Mientras hayan más centros artísticos, ya sean espacios, galerías, museos, instituciones que apoyen a los artisles, o las figurativas como biografías visua- tas, automáticamente el público es más les de los personajes captados. Existe entre diverso. Una gran plataforma de expolos estilos un hilo conductor, la reinterpre- sición auspiciada por el sector público y tación, a través de dimensiones, conceptos privado contribuye que el arte toque las intangibles, como el tiempo, la condición puertas de toda la sociedad. humana, su evolución y relación con su entorno. –Apreciar tu más reciente exposición en el Museo de Arte Moderno nos –Naciste en Estados Unidos permite pasearnos por parte de pero creciste en República tu creación artística durante casi Dominicana en el seno de una una década. ¿Cómo evalúas el familia de inmigrantes árabes. proceso que te ha traído hasta aquí ¿Crees que esa diversidad cultural y qué apuestas estaremos viendo se exhibe en tu propuesta? próximamente en tu trabajo?

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Portada –Tener la oportunidad de presentar obras de distintos años es una introspección. Me proporciona la plataforma, no solo de exponer, sino de cuestionar las situaciones o eventos que tuvieron que ocurrir para llegar al presente. Las obras son para mí los testigos de mi evolución, en ellas puedo ver plasmada mis emociones de un momento. Son los recuerdos de mi pasado y mis circunstancias. Me invitan a seguir explorando y buscar nuevas formas de exprimir las ideas que me interesan. Exhibir tus obras te hace vulnerable y es siempre un momento critico para ver como el público reacciona a tu trabajo, ya no te pertenecen las piezas. En estos momentos estoy haciendo una maestría, por lo que es una etapa de experimentación y veremos que sucede.

ductor es la necesidad de manifestar el tiempo y el eco del pasado a través de los espacios que puedo crear sobre el lienzo. Las obras tratan de contener la evolución mental del ser, exprimiendo las dificultades de la supervivencia entre la forma y lo material. Estas revelan las cargas emocionales del individuo. A la vez, presento obras que en el aspecto técnico me permitieron integrar el espacio en la obra, donde la tri-dimensionalidad hace énfasis en mi preocupación del tiempo y es con la técnica de la “pelliza” que encontré la posibilidad de brindarle a la forma

un carácter primordial que permite al espectador incluirse en la pieza y no solo ser testigo de ella. El tema migratorio y la diversidad está en algunas de tus obras, ¿Cómo percibes el proceso de migración que ocurre actualmente y que tiene tantas variables sociales, políticas y culturales? Me refiero a lo que ocurre a nivel global pero que no excluye a República Dominicana. Las guerras que existen ya han desplazado a millones de personas a nivel mun-

–¿Cómo es el proceso que adelantas para crear un núcleo o grupo de obras? –No tengo un plan específico. Mis inf luencias se derivan de las cosas que veo y suceden a mi alrededor. Muchas veces una frase es todo lo necesario para desarrollar una obra. En el aspecto técnico siempre empiezo con un bosquejo, el tamaño de la obra varía, pero normalmente si es un dibujo como obra final son formatos pequeños y si es un óleo me gusta trabajar en formatos grandes. Empiezo muchas obras a la vez y por el proceso de secado, espero tener una serie de ideas que quiero ejecutar para empezar. Voy construyendo la pieza con capas finas de pintura, la siguiente siempre es más espesa y esto me permite mostrar veladuras (transparencias) en los lienzos. Parece una obra sobre la otra, los destalles es lo último que plasmo. Desde el momento que inicio una obra a terminarla pueden pasar meses. –Para quienes no hayan visto tu exposición Territorios del Tiempo, ¿En qué consiste y qué buscas comunicar con esta amplia muestra individual? –En la muestra hay dibujos sobre papel y sobre tela, pinturas al óleo, obras en técnica mixta y una instalación. La exposición esta concebida para llevar al público sumergirse en mis inquietudes y las distintas formas que he logrado manifestarlas. En conjunto las piezas son una selección de mi cuerpo de trabajo de los últimos siete años, donde el hilo conwww.revistasaladeespera.com

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dial. Es una crisis de la humanidad y de este siglo. Es una situación que afecta a todos. Es una tristeza ver como día a día miles de personas se encuentran en un estado de desgracia, ya sumergidos en pobreza sus derechos básicos no existen, es una dolencia de la humanidad y es un reto de muchos países buscar las soluciones más humanas para encontrar hogar a las personas desplazadas. Las consecuencias de estos desplazamientos marcarán las nuevas generaciones.

–Has logrado exposiciones individuales desde muy joven y por lo que veo estás constantemente creando. ¿Qué recomendación podrías dar a artistas jóvenes que busquen el éxito? –En el mundo del arte no hay reglas, hay que ser sincero con uno mismo. Es difícil trazar una línea directa hacia el éxito, pero el trabajo constante será premiado. En cualquier manifestación artística las críticas no siempre serán positivas y siempre hay que seguir trabajando, la inspiración no es un rayo de luz, surge mientras más se Los Críticos dicen Soraya Abu Naba’a posee una facultad de evolución, trabaja. Los errores son parte del que ciertamente no es común, y ello se debe a capaci- desarrollo y a veces se convierdad, energía y trabajo sin límites. Su porvenir en el arte te en el descubrimiento de nuescontemporáneo luce abierto, prometedor e impredecible: tra identidad. Considero que tam¡que siga invistiéndose, investigando e inventando! bién es importante estar pendiente Marianne de Tolentino ADCA / AICA de lo que sucede en el mundo del arte y empaparse lo mayor posible de la historia del arte. El discurso general de esta joven y madura creadora

–También la familia ha sido un tema en tus propuestas. ¿Qué papel juega el núcleo familiar para ti y cómo reciben tu trabajo tus seres más queridos? –Confieso que ser artista afecta a todo el mundo que te rodea, es un estilo de vida sin reglas. En mi caso he tenido la dicha de contar con su apoyo en cada etapa de mi trabajo. Mis padres desde mis no es para ser explicado escrituralmente, sino para ser inicios han manifestado su acep- vivencia personalizada de quienes recorran sus ámbitos –Finalmente, vimos que tación y ahora mi esposo me ha capitulares para sentir el lirismo de la materia y su contra- hace meses tuviste la apoyado mucho en este trayecto, rio que resulta el espíritu de una fresca vitalidad... bendición de dar a luz a En un glosario encontré el término “NEW AGE” una bella bebé. ¿Cómo ha gracias a ellos puedo seguir este camino. Creo que la familia, no “Forma de cultura alternativa que cree en el inicio de una cambiado tu vida después importa qué carrera emprendas es nueva era”. Soraya Abu Naba’a la manifiesta este nuevo de la maternidad y cómo un soporte esencial para el desa- tiempo en sus obras. Siento que expresando a su manera ha inf luenciado tu obra? lo que sustenta Matthias Schaufler: “La belleza tiene todo rrollo de una persona. –La maternidad ha cambiaaquello que supera la muerte y se entrega al mundo”. do mi vida de manera radical, en –En este camino que te ha Por Danilo De los Santos Miembro de AICA/ADCA todos los aspectos, para mencionar llevado a estudiar en Francia en el área de trabajo, ya mi horario e Italia, ¿hay alguna persona, lo define el de ella. Decidí lactarLas imágenes de Soraya incluyen patrones perlados que burbujean en un vacío tonal y figuras dentro de figu- la, así que más aún sus necesidades maestro (a) o consejero (a) que ras que crean sus propias relaciones decorativas. Patro- son primordiales y todo lo otro es consideres ha sido fundamental nes elaborados y bien pensados, y fondos de fuertes para impulsarte como artista? secundario. Aunque me dediqué a –Tuve un profesor en Francia coloridos, a veces sugerentes de explosiones cósmicas ella a tiempo completo por los prique su pasión por el arte me incul- de estrellas en el espacio, son aspectos particularmente meros meses, pude organizar dos co más aun el placer de apreciar- vibrantes de su creatividad. Presentadas con meticulosa exposiciones individuales después lo. Cuando nos llevaba al museo atención al detalle, cada trabajo – pese a las referencias de su nacimiento y sí pude hacer parecía un niño en una tienda de del espectador a la ciencia, el cosmos, o a la pura fanta- obras, eso sí ella estaba siempre juguetes. Conocía los muesos de sía – llama la atención a una técnica exacta que aclama en el mismo edificio. Antes pinmemoria y nos llevaba a cuadros el control del artista sobre el medio, específicamente el taba en la noche, ya no puedo, ella específicos para mostrarnos algún dibujo, como la esencia de un arte que es tan hermoso sólo duerme conmigo. Su impacconcepto. También puedo decir como pictórico. to e inf luencia en mi obra saldrá mi tío, quien me representa, su pronto, ya lo veremos en el trabaCarol Damian apoyo ha sido un gran incentivo jo nuevo. Estoy en una etapa de Directora Museo de Arte Patricia y Phillip Frost Miami en mi desarrollo como artista. experimentación. 12

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Especial

Arte

Cristian Tiburcio:

“Los artistas somos desordenados y en el accidente nace la obra” Por Aliette Marchi / Fotografía Cortesía Cristian Tiburcio “Esta casa para mí es una locura, simple- Tiburcio, un artista plástico dominicano visitarlo y sumergirnos en un universo mente iba colocar unas hermosas obras de arte que nació en Bonao en 1968 y que desde surrealista en pleno Bonao. para comenzar y realicé un jardín de escultura. pequeño comenzó a pintar admirando a De manera inconsciente, sin planificarlo, con- Cándido Bidó quien fue su maestro y un Una casa mágica “Hace 20 años buscamos este terrevertí mi casa en museo… Todo en la vida es apoyo fundamental en su carrera. arte, solo depende de la manera en la que Actualmente vive en un lugar mági- no, a partir de ahí comienzo a contar el co, una casa - museo en la que herra- tiempo. Tiramos la zapata, era un disete entregues a ella…” Un hombre soñador, enamorado del mientas como una licuadora, una estu- ño de una casa normal que hice con un placer estético, creativo y viviendo en fa o una greca son por su intervención, amigo arquitecto. Pero cuando empeun sueño hecho realidad, ese es Cristian esculturas participativas. Decidimos zó a realizar el primer nivel empecé a 14

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coger el control de la casa, me involucré de tal manera que empecé a cambiar la escalera, la ventana cuadrada a colocarla redonda, no poniendo ninguna de las tres ventanas iguales… Esta casa para mi es una locura, simplemente iba colocar unas hermosas obras de arte para comenzar y realicé un jardín de escultura”. –Hablemos del proceso, ¿primero pintas y después ubicas la pieza? –Yo puedo jugar a ser arquitecto, escultor, pintor… Pero soy pintor, es por eso que yo comienzo a armar un desorden, y cuando el desorden está listo lo organizo y el resultado es “A”. Los artistas somos desordenados, vamos creando mañas para poder trabajar, y cada uno va creando su propio lenguaje, su propia forma. Cuando el desorden está bien fuerte es cuando comienzo a ordenar, dejándome llevar, sin tener una idea definida, es una sensación de cuando tu tiras unas líneas, trazos, color y en la obra se produce un accidente, de ese accidente es que comienzas a guiarte y sacas el resultado final de la obra. www.revistasaladeespera.com

Especial

Arte

–¿Cuántos años has dedicado al arte? –Mi vida entera, desde niño, yo cogía los blocks y con las frutas hacia diseños, casas. En mi casa tenían oposición permanente a que fuera artista, mi papá era comerciante y tenía una ferretería mientras que mi mamá era profesora. Tuve incluso, un profesor llamado Samuel Marchena que me buscaba en una bicicleta rin 28 y me decía que ese sería mi futuro si fuera pintor. –¿Cuándo fue tu primer acercamiento al maestro Cándido Bidó? –Estudié artes plásticas en la Escuela de Arte Cándido Bidó, aquí en Bonao. Mi tío era el gobernador y en esos días él estaba comenzando a realizar la Plaza de la Cultura. Cuando se inauguró había una exposición y fue ahí donde conocí al maestro. Yo tengo 49 años, eso fue en 1986. Me hice muy amigo de la secretaria que era sobrina de Bidó. Yo abría la escuela a las 11 de la mañana y los profesores llegaban a las 2 de la tarde. Sin embargo, le llevaba la llave de nuevo a las 9 de la noche pues me pasaba el día haciendo todas las esculturas que podía, esa es mi disciplina. Yo hacía más obras que la escuela entera, realmente esa fue mi niñez, hasta que Bidó ve eso y aconsejó a mi familia que me apoyara porque tenía futuro. –¿Recibiste apoyo de tus padres luego de ver tu perseverancia? –Luego que Bidó conversó con mi padre las cosas cambiaron. Me dieron la habitación principal para poder realizar mi taller. Como mi padre tenía una ferretería yo mismo hacia mis utensilios. Espátulas, pinceles, colores de pinturas y me ponía a inventar, me pasaba todo el tiempo inventando.

mí son el trópico y la inf luencia del maestro Bidó.

El arte en República Dominicana –El arte va cambiando constantemente, ¿qué opinas del arte emergente y criollo? –Para ser un artista se debe estudiar, en el arte contemporáneo debe haber un cambio, pero bajo el estudio, con escuela. No puede ser tan simple, yo duré 7 años como estudiante en una escuela, y la técnica y la disciplina me la dieron los estudios. No se puede dibujar cualquier taza con café y llamarle arte contemporáneo y ganar premios, debe haber cambios, pero bajo estudios y técnicas.

–¿Con cuáles colores y materiales trabajas? –Yo trabajo con la cerámica y con –Actualmente ¿cómo se desarrolla colores muy vibrantes. Los colores para el arte en República Dominicana? 16

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–Actualmente tenemos proyectos significativos, como la Bienal de Arte Visual en Santo Domingo, de León Jiménez en Santiago, del Níquel Bonao, entre otras. Tenemos lugares importantes como la Plaza de la Cultura de Bonao y Santo Domingo, la Escuela de arte en Altos de Chavón, la galería de arte de Julio Valentín, la escuela de Bellas Artes en Santo Domingo y los diferentes museos con exhibiciones de grandes maestros y artistas. Lo que está surgiendo es increíble, más aquí en Bonao. Aquí en la casa tengo un espacio físico donde deseo que se desarrolle el teatro, mi idea es que toda la casa esté llena de esculturas de varios artistas y que los turistas vengan a ver la casa y de repente puedan ver cómo se practican las obras de teatro. Para mí todo en la vida es arte, solo depende de la manera en la que te entregues a ella.

Más del artista Sus murales se encuentran en residencias privadas , instituciones estatales y privadas y lugares tales como: Fachada de la Galería de Cándido Bidó, Museo de los Haitises, Plazoleta de la Plaza de la Cultura de Bonao, Momumento 30 de mayo en la autopista 30 de mayo, y Mural San Francisco de Asis.

Retinopatía diabética ¿Qué es y como controlarla?

La Retinopatía diabética es una complicación ocular de la diábetes, que ocurre cuando los vasos sangíneos de la retina se vuelven frágiles, causando alteraciones visuales y hasta ceguera.

El nivel elevado de glicemia que presentan los pacientes diabéticos, afecta el ojo , ocasionando patologías como, catarata (opacidad del cristalino), Retinopatía Diabética, Edema Macular, Oclusión de los vasos sanguineos de la retina, parálisis facial, parálisis ocular, alteración del nervio óptico y queropatías (alteracíon de la córnea).

Visión normal

Con retinopatía diabética

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La Retinopatía diabética (RD) es la principal causa de ceguera prevenible, en diabéticos entre los 20 y 65 años a nivel mundial. Se caracteriza por que ocurren cambios en los vasos sanguíneos en la retina; estos se inflaman y dejar escapar fluidos, o inclusive se tapan por completo. En otros casos, crecen nuevos vasos sanguíneos anormales (neovasos) en la superficie de la retina. Generalmente se afectan ambos ojos y los cambios en la visión durante las primeras etapas de la enfermedad no son percibidos. Pero a medida que avanza la pérdida visual, por lo general, es irreversible. Para el diagnóstico y tratamiento, el paciente diabético debe realizar control estricto de glicemia y de la hipertensión arterial; Así como evaluación ocular y de retina cada 6 meses durante los primeros años de diagnosticada la enfermedad. Los tratamientos oculares pueden ayudar a evitar y disminuir la evolución de la enfermedad; sin embargo el pilar fundamental del tratamiento es el control metabólico que requiere la enfermedad diabética.

@grupomedicoalterna www.alterna.com.do Av. Tiradentes, Plaza Naco. Esq.Fantino Falco. Sto. Dgo. R.D.

Especial

Arte

Julio Valentín explora en su laboratorio angelical

Por Aliette Marchi y Katherine Hernández / Fotografía Cortesía Yan Paez, Amado Hasbum. Agradecimientos: Alba Nelly Familia

on la fiel convicción de que los estudios y la experimentación repercuten en un producto artístico de calidad, Julio Valentín no para de crear. Su taller, al borde de la autopista Duarte y en pleno Bonao permite hacer un recorrido por sus facetas pero también reconocer la influencia del maestro Bidó. Este prolífico artista plástico dominicano ha cosechado admiración por su entrega y por su participación en Bienales, Trienales, Festivales Nacionales e Internacionales. Sus obras están en reconocidos museos, organismos e instituciones públicas y privadas. 18

Una tarde de septiembre nos recibió en su particular taller y con sus delicadas palabras y exquisitos modales contestó a nuestras preguntas y compartió con nosotros el por qué de su motor filosófico: el paso angelical .

tada y me pasaba tardes interminables dibujando mi primer libro de inglés de Disney donde estaban Pluto, Donald… A los 7 años comencé a estudiar en una academia privada de la profesora Nidia Serra, la cual es la primera artista que dirigió la Escuela Nacional de Bellas Artes. A los 13 años empecé formalizar mis estudios en términos de artes visuales y comencé a estudiar a los grandes maestros, del Trecento, Cinquecento en la Escuela Nacional de Bellas Artes.

–¿Cuándo comenzó tu convicción de ser artista? –Mi convicción de ser artista viene desde mi infancia, desde niño estaba convencido de ser artista, a los 4 años mi madre me compraba una resma de papel y una caja de crayola, lápices de colores, –¿Recuerdas tu primera obra, los colocaba en una lata de jamón impor- qué era, qué expresaba?

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–Yo vivía muy cerca de la Escuela de Bellas Artes y recuerdo que en el tercer año de la escuela había unos apagones interminables, y al llegar a la casa me quito la camisa y la coloco en el balaustre a lo alto de la cama, y por un tragaluz, al darle luz a la camisa, ref lejo una figura extraordinaria, de esa manera empecé a realizar esos bocetos. Al egresar de la escuela hago mi primera exposición individual en el año de 1997, que para entonces el director del Centro Cultural de España era el actual Ministro don Pedro Vergés, y se arma mi primera exposición de la embajada de España y presento Lienzos Sagrados. Lienzo por la camisa y sagrado por la figura que veía. Fue realizada en papel con la técnica de carboncillo. Y en esa primera exposición se resaltaba el tema de los ángeles. –¿Comenzaste tu primera exposición con dibujos, cuando realizaste una exposición diferente? –Ya en el 2000 hago una exposición con los oficios de la embajada de Francia, que es solo pintura, y luego empiezo a hacer exploraciones en el collage. En

el 2006 hago una propuesta escultórica, luego comienzo con los performances en un carro Volkswagen que circulaba por las calles de Bonao, luego realicé una muestra de arte contemporáneo con la exposición del helicóptero en Galerías 360. –Tus obras transmiten una influencia angelical ¿por qué? –A mis 8 años me habían diagnosticado una hernia, todo estaba preparado para ser operado, y el doctor lo pospuso 2 días por fin de semana, algo curioso pasó el fin de semana que regresé a casa: tuve un sueño y en el sueño alguien me abrazaba por detrás y yo sentía era algo muy suave, tibio, con unos olores específicos, con un sonido muy “acampanante” y un olor muy rosa. Al despertar, mi madre cuando me revisó de sábado a domingo ya no tenía la hernia. La segunda vez que pude sentir esa inf luencia fue a los 14 años. Escapé de unos asaltadores y sentí una presencia angelical. Cuando tenía 18 años en un vuelo de México a NY había una turbulencia muy fuerte, durante el vuelo se encendió una alarma y en un momento

me inclino y me pongo en posición fetal y siento la misma sensación, la de una especie de ángel. –¿Puedes decir que el tema angelical es el motor filosófico de tu carrera? Mi convicción cristiana y de la presencia angélica repetidamente, hace que formalice su presencia en las obras de arte. Siempre van a encontrar en mis cuadros de una sombra proyectada, algún elemento de un ala que es la presencia angelical, en pocas palabras es mi marca diciéndole al mundo que ese elemento tiene una presencia angélica que nos acompañará eternamente. –El maestro Bidó fue un artista dedicado a sus pinturas y a enseñar… ¿Cómo Bidó influenció tu aprendizaje? –Yo puedo decir que mi experiencia de más de 25 años al lado del maestro Bidó fue una escuela, una experiencia que enriqueció mi vida, mi obra. Bidó fue un hombre extraordinario, un filántropo, un artista entregado a las mejores causas de la nación y eso hace que tu obra se sensibilice. Sus colores eran muy tro-

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picales y caribeños. Una intensidad cro- tienen escenarios que verdaderamente mática. Esos elementos también están en se ven impactados con propuestas muy mi obra. jóvenes y al mismo tiempo interesantes, puedo decir que son propuestas de arte –¿Por qué esta intensidad y variedad contemporáneo. de los materiales y de los recursos? Porque realmente el taller de un –¿El uso de redes sociales ha ayudado artista es un laboratorio, hay un a que el arte se desarrolle? momento que salta del papel a Las redes sociales han sido una gran la tela, de la pintura al dibujo, aliada los últimos 10 años para lograr del dibujo a la escultura. difundir la información. Antes hablába–Yo creo que realmente es un asun- mos de ir a exponer a Francia y teníamos to de hacer conciencia de que los estu- que usar todos los periódicos y durar un dios y los saltos repercuten en una obra mes promocionando, hoy gracias a las más diversa. Mi trabajo se ha enriqueci- redes sociales el mundo sabe que tu harás do porque me permito explorar muchos una exposición, hasta antes de inaugurar escenarios. Nací con inquietud, con tu puedes subir la exposición y de repennecesidad de buscar y encontrar lo que te las personas están viendo en tiempo deseo. real lo que tu estas mostrando, así que He exhibido mis trabajos en varios somos unos aventajados y nos ha tocado espacios del mundo, desde Tokio, Flo- una época de luz maravillosa. rencia, New York, Cuzco, Quito, entre otras. He participado en Bienales, Trienales y Festivales Nacionales e Internacionales. Todas esas vivencias y esas oportunidades me han permitido crecer, me han permitido hablar e interactuar con otros artistas, lo que te da una mayor habilidad. –Y el crecimiento de los artistas dominicanos ¿cómo lo percibes? –Sin duda tenemos grandes escuelas. Mi escuela principal fue Bellas Artes, pero la inf luencia de la escuela de arte de Altos de Chavón, la experiencia de Universidades como UASD, Unibe, APEC, han enriquecido la propuesta artística. El hecho de que nuestros artistas puedan viajar e ir a otros escenarios internacionales ha enriquecido la propuesta local, y ves como muchos artistas jóvenes han traído y llevado propuestas innovadoras. –El arte va cambiando constantemente, ¿qué opinas del arte urbano? El arte dominicano va madurando, y manteniendo al mismo tiempo un aire de juventud, es una madurez intelectual, pero al mismo tiempo frescor de la técnica y el lenguaje. Nuestras paredes se han ido adornando y han llevado mensajes importantes. Te das cuenta que la capital y Santiago 20

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Más del artista

»» Nació en Santo Domingo en 1972. De 1986 al 1991 estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes donde se especializó más adelante, realizando estudios de post-grado en escultura y estudios avanzados en litografía artística. Desde 1996 expone individualmente en museos y centros culturales del país y el exterior destacándose las que realizó en el Centro de Cultura Hispánica, Casa de Francia, Casa de Bastidas, Museo Nacional del Inca en Perú, entre otras. »» También ha participado en Bienales, Trienales y Festivales Nacionales e Internacionales, colgando sus obras en reconocidos museos, organismos e instituciones nativas y extranjeras. Entre ellos: Museo de Arte Contemporáneo de Chamalier, Francia; Museo de Tosa Wasski-kochi Japón, Casa del Caribe, Cuba; Museo de Arte Moderno; Santo Domingo, Museo Fundación Oswaldo Guayasamín, Quito Ecuador, México, Estados Unidos, España, Japón, China, Argentina, Estados unios, Alemania, Israel, Yugoslavia, Lisboa e Italia.

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Arte

Ame a la obra, no al artista

n la novela El espía del granadino Justo Navarro asistimos a las peripecias de Ezra Pound en una Europa consumida por el horror de la Segunda Guerra Mundial. El personaje principal, desde la estación Radio Roma, lanza incendiarias arengas en contra de los aliados y judíos. Confeso adorador del fascismo de Benito Mussolini (el único y verdadero, valga acotar), sus días no pudieron ser más huracanados. La literatura es un camino sinuoso, y sus posibilidades son infinitas. Navarro lo demuestra al inventar algo acá: la posibilidad de que Pound fuera un agente doble, que sus discursos radiofóni-

Por Daniel Centeno M. cos tuvieran mensajes cifrados y que al fin terminara traicionado por todos. Esa fue la mayor licencia de Navarro. Pound, ya se sabe, existió al igual que sus peroratas en las ondas hertzianas. También constaron sus poemas dignos de un centenar de premios Nobel, y sobra decir que sus cantos están entre lo más rompedor, digno y sensible de las letras modernas. El único y “pequeño” defecto del aludido fue su bandera a favor del antisemitismo, su entrega a la peor causa que parió la humanidad y su obstinación a no cambiar de canal. Viéndolo en perspectiva, no fue tan descabellado el final que le impuso la sociedad: la camisa de fuer-

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za en el manicomio de Saint Elizabeth de Washington. La pregunta se hace necesaria incluso al día de hoy: ¿Qué pasó acá? ¿Cómo es posible que un artista cultivado e inteligente se prestara para este tipo de asuntos? Ezra Pound fue un coloso que dio asco. Por muchos años su obra fue enviada a las celdas del olvido, y pronunciar su nombre teñía de vergüenza al aire. El tiempo pone las cosas en su sitio. O eso queremos pensar. En el caso de Pound los beatniks, entre humaredas de marihuana y caucho de carretera, se dieron cuenta de que los hallazgos estilísticos del

loco eran el líquido amniótico de toda una generación. Los poetas experimentales cayeron de hinojos, y Ginsberg no pudo aullar mejor sin el verso libre que el otro había ensayado cuando el fanatismo le daba tregua.

Otra vez: ¿Qué pasó acá? Las preguntas no podrían existir sin la recurrencia. Es parte del atado filosófico de la vida. ¿Por qué hay gente cuya inspiración es capaz de romper el alma como un hojaldre mientras que sus actos mandan al paredón a legiones de humanos? Allí están Pound, Leni Riefenstahl y Louis-Ferdinand Céline. Muy bien, convengamos que la segunda de la lista fue un tanto oportunista. Aunque revolucionó el cine como nadie, lo hizo con la chequera del nazismo, filmando obras de propaganda aterradora y utilizando a prisioneros de campos de concentración como extras en sus películas. Siempre, eso sí, esta aria mujer dijo que lo que hizo, lo hizo sin saber todas las atrocidades cometidas por sus patrones. Creer esto ya es digno de psicoanálisis y estudio de sueños. Con Céline la cosa cambia. Él no recibió ningún centavo por odiar a los judíos con toda su alma. El autor de esa maravilla que es Viaje al fin de la noche utilizó parte de su disciplina de escritor para redactar las hojas de Bagatelles pour un massacre y L’ Ecole des cadavres. Ambos títulos de finales de la década del 30, ambos prohibidos, ambos aborrecidos por la propia viuda del artista. En los dos el hombre se despacha con gusto y se considera “muy amigo de Hitler, muy amigo de todos los alemanes, que hacen muy bien en ser racistas”. Y dos citas más: “Los judíos, racialmente, son monstruos, son híbridos, lobos cazadores que deben desaparecer”; y “el judío no ha sido jamás perseguido por los arios. Se persigue a él mismo. Es el damnificado por sus propios deseos de carne híbrida”. Lo peor (o lo más raro de todo): su estilo permanece intacto y tan vigorozo como un alazán, mientras Céline propone la creación de un ejército francoalemán para poner todo en su sitio. ¡Qué carajos, el hombre era un reaccionario!

El tema viene y va. La pregunta también: ¿Por qué pasan estas cosas? El artista no es perfecto. Su obra tampoco. En la última las imperfecciones hacen que sea maravillosa. En su creador el mismo motivo hace que sea digno de repulsión. Uno está hecho de papel, lienzo y mármol; otro de carne. Y ésta última es corrupta por definición. Casos clásicos sobran, de genios proscritos, hienas de una estepa de chacales. Existen otros. Más difíciles de tocar, porque duelen, hieden y supuran reconcomios. Todo esto, claro, porque se trata de gente relacionada con las buenas intenciones. ¿Qué no? Octavio Paz nunca le hizo honor a su apellido cuando se trató de su primera esposa: Elena

Garro. Como pudo la ninguneó y enloqueció hasta hacerla virutas de humo. Ella tampoco se dejó. Desde sus humores correspondió y devolvió el guantazo: con escenas (reales) de camas ajenas, cuentos (ficticios) memorables y novelas (catedralicias) ampliamente estudiadas. El artista y sus fantasmas. El tema se presta a discusión. Hay países encendidos que se derriten como velas, mientras bardos y pensadores se dejan condecorar por los regímenes tan opuestos a la independencia del individuo. Los ejemplos más cercanos piden que se les corra un tupido y discreto velo. Eso sí, en el otro reino, el de la imaginación y el arte siempre habrá una tregua para fantasear con un Ezra Pound que ni siquiera era tan maldadoso. Es lo que tiene la libertad del creador. www.revistasaladeespera.com

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Arte

¿Para qué sirve el arte? Por Lucas Monsalve, Historiador

l arte, una de esas capacidades intrínsecas de la condición humana que habita entre nosotros, casi con la misma naturalidad que el lenguaje… aunque de un tiempo acá tengo la impresión de que se nos está alejando, o mejor dicho, está saliendo de nuestra cotidianidad. También es verdad que en otrora tampoco ha vivido el arte en todo momento cerca a los hombres, pero de alguna forma siento que las sociedades más desarrolladas viven actualmente inmersas en un mundo de vorágine desechable, y en las sociedades más empobrecidas se lucha por cubrir las necesidades básicas, y ambas, condenan al hombre a un estado de automatismo que le embrutece y le desconecta de su ser. El arte, en cambio, es la vía contraria. Es el encuentro del hombre con su alma, es la admiración natural por la belleza que hace triunfar el espíritu frente a lo racional. Curiosamente, el arte nace vinculado al mundo mágico-religioso. Las primeras estatuillas hechas en barro, las primeras pinturas rupestres aparecidas en cuevas remotas, demuestran ese intento del hombre primitivo en acercarse al mundo espiritual por medio de representaciones artísticas, como si de alguna forma esas figuras llamaran a los espíritus a habitar allí. Así, el arte fue el lugar donde habitaron los espíritus. Religión y arte se convierten desde el inicio de la civilización en dos puertas que abrían el mismo espacio. Muy pronto nacería el arte como expresión de “lo bello”, surgiendo una representación de ideales estéticos que han nutrido la imaginación e inspiración de los hombres durante todos estos siglos. Hasta el día de hoy, cuando quiero expresar mi concepto de belleza recurro a la colosal escultura de La Victoria

de Samotracia, que yace en el Museo del Louvre en París, realizada por un escultor anónimo hace más de dos mil años. Pero el arte no había llegado a su límite. Más adelante, cumplió una función de transmisión del pensamiento (social, político, religioso). A través del arte se aprendieron los evangelios, se exaltaron los triunfos militares y se conmemoran a miles de figuras históricas. No sería hasta el siglo pasado cuando el hombre descubriera la capacidad del arte en adentrarse en el mundo de las emociones del subconsciente. Hasta el día de hoy no hay mejor forma de plasmar un sueño, la sensación de satis-

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facción que produce un atardecer en la playa, la crudeza de la muerte, que por medio de la obra artística. Dice la escritora experta en Arte Carmen Reviriegoei “El arte, cuando es bueno, te sacude, te conmueve, te emociona, te lleva de viaje a lo más profundo y más humano que hay en uno mismo”. Quizás debamos volver la mirada hacia el arte, rescatar su sentido, encontrar el espacio en donde dejamos de cautivarnos por la capacidad del hombre en dibujar su alma. ¿Hace cuánto que no te emocionas mirando un cuadro, una escultura, una fotografía?

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Descubriendo Hong Kong Por Tita Hasbun /tita.hasbun@gmail.com/@tita.hasbun nos estaba dando un boche!) nos salió con el culebrón mandarín que no encontraba la dirección, mientras dábamos vueltas por los mismos lugares y calles. En un momento nos vimos presas del pánico sin saber kung fu y me dió por Si, ciertamente el plan era pasar 16 recordar esas películas de mafia y secueshoras en el aire en unas vacaciones que a tro, ya nos imaginaba en uno de esos mi madre y a mi nos tenían muy emocio- pisos nauseabundos del crimen organinadas ya que viajaríamos al “otro lado del mundo” junto a mi gran sister, quien es toda una conocedora de la cultura oriental y en cada relato nos contaba, cuando venía al país, sus experiencias y aventuras macondianas en sus más de 2 años de residencia en la isla de Hong Kong. Antes de abordar imploré a las fuerzas del Yin y el Yang para contrarrestar el presagio anunciado: ¿16 horas?, ¿qué vas a hacer en tanto tiempo en un avión? Te vas a aburrir o desesperar o volver loca! No se si al avión le aplicaron su feng shui pero mi energía “Chi” no se afectó! Digamos que tantas eran las expectativas, tanta la emoción por pisar esa tierra milenaria de 5,000 años de historia y conocer cada uno de los lugares que tenía ya previamente anotados en mi bucket list -y por supuesto ya googleado - que llevábamos una tertulia en las alturas típico de nosotras las latinas que hablamos hasta por los codos, con esa rapidez de lengua, ademanes capaces de golpear zado implorando ser liberadas, cuando córneas y nuestro propio cantao . el aparato del carro marcó 100 dólares Entre comidas, bebidas, snacks, pelí- hongkoneses, por arte de magia el chino culas, cuentos , chistes y dormidas, des- Lee dio con la dirección y nos depositó aguar el cuerpo y ponerlo en movimien- en el residencial donde vive mi hermana to de cuando en vez, las horas literal- quién angustiada ya había amenazado a mente volaron! medio pueblo chino si el hombre del taxi Llegamos a Hong Kong de noche, no aparecía con nosotras. Llegamos al nos recibió un clima cálido y húme- apartamento, decididas a olvidar y poner do, ese que ya nos sabemos de memo- al otro día en marcha nuestros planes. ria por venir de una isla del “atlántico” a Nos tumbamos pero el efecto del jet lag esta otra del “pacífico” en pleno verano. comenzó a hacer lo suyo. Abordamos taxis con dirección anotada: mi madre y yo en uno y mi hermana Ni Hao Hk! Hong Kong, una región administomó el siguiente detrás de nosotras. El taxista que nos tocó alegó estar trativa especial de la República Popular perdido mientras intentábamos enten- China, está formada por una península derlo en su inglés achinado (parecía que y varias islas, que hasta el 1 de Julio del »» Aeropuerto John F. Kennedy, New York »» Cathay Pacific, Vuelo CX831 NY-HK »» Depart (salida) 14:50 Domingo 01 Mayo, 2017 »» Arrival (llegada) 18:50 Lunes 02 Mayo, 2017

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1997 fue colonia del Reino Unido. Una isla montañosa con una historia envuelta en dinastías, invasiones, emperadores, batallas, leyendas de dragones, etc. Dotada de una cultura y patrimonio de contraste entre sus templos taoistas o edificios eduardianos, enclavados entre rascacielos, vestigios del legado chino e historia colonial europea. Hong Kong mira constantemente hacia el futuro, rindiendo honor al pasado. El espíritu late bajo la dualidad de una ciudad super moderna reforzada en el patrimonio antiguo. La ciudad asiática de los famosos actores Bruce Lee y Jackie Chan es hospitalaria y nos invita a descubrir su anciana historia, sus tradiciones ancestrales y la eterna sabiduría oriental. Una ciudad de negocios convertida en una de las capitales mundiales de la arquitectura moderna, con un zeitgeist urbano que mira al cielo respaldado en una tecnología e ingeniería avasallante. La presencia británica en Hong Kong ha marcado la cultura local y convive con la china. Asia tiene su SOHO Hongkonés, una zona movida con lujosos bares, restaurantes exóticos, galerías de arte y calles estrechas y la experiencia gastronómica es impresionante. Hong Kong cuenta con 12,000 restaurantes para satisfacer cualquier fantasía asiática, tailandesa, cantonesa e internacional. Aquí danzan los lou ding, fideos, la comida típica, los tradicionales wongtong y todo el menú que conocemos en occidente pero con el sabor real, experiencias culinarias únicas que se disfrutan en los distintos y muy acogedores restaurantes. Y a bordo del moderno tranvía MTR, al ritmo del “china girl” de David Bowie, los calientes woks, el tintineo de las copas de vino, el choque de vasos de cerveza y celebraciones bulliciosas -de esas que solo se dan en familia - me fui embriagando por los más intensos aromas, sabores e historias de cada rincón de esta fascinante ciudad asiática en 21 días.

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Hong Kong

Puerto Victoria. Es un ícono de HK, vemos la Sinfonía de luces un espectáculo multimedia nocturno que participan más de 40 edificios, luces de colores, rayos láser en sincronizado con la música .

Rascacielos en The Visionary, Tung Chung

Stanley . Un pueblo pesquero junto al mar de china meridional , para ir de compras , comer y pasear.

Hong Kong Big Budha. Una de las estatuas de Buda más grande sentada en el mundo se encuentra en la isla Lantau con 34 metros de altura 112 pies de bronce

Wanchai Constituye un moderno barrio con restaurantes y glamorosas tiendas de diseño

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Casos y rostros

De lo sublime a lo excesivo Reliquias de la religión cristiana

n el clímax de Indiana Jones y La Última Cruzada, Indi debe sortear tres pruebas para llegar a una cueva donde se encuentra el Santo Grial. Ahí tiene que elegir la copa correcta, pues elegir la copa equivocada significaría morir horriblemente. Indiana Jones selecciona la copa correcta y salva el día. Hace unos días vi nuevamente esta película por televisión y me pregunté: ¿dónde puede estar resguardado el Santo Grial? Así que para saciar mi curiosidad

Por Andrés Schmucke – @andy_schmucke me puse a investigar y conseguí algunas cosas interesantes, no sólo sobre el Santo Grial, sino también sobre otras reliquias de la cristiandad. Pero empecemos por el que ya he mencionado y sirve de introducción a este texto.

El Santo Grial La leyenda cuenta que el Santo Grial fue la copa en la cual Jesucristo bebió vino durante la última cena y se dice que quien beba de ella obtendrá la inmortalidad. Existe una versión que cuenta que

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el Grial fue un cáliz donde José de Arimatea recogió la sangre de Cristo en la cruz. El Sacro Catino que se encuentra en el Museo del Tesoro de la Catedral de San Lorenzo en Génova, Italia, y el Santo Cáliz de la Catedral de Valencia en España, se disputan ser los verdaderos.

La Lanza del Destino Conocida como Lanza Sagrada o Lanza de Longino, fue la lanza con la cual el centurión romano Longino atravesó el costado de Cristo en la cruz para

Casos y rostros

Corona de Espinas

comprobar que estaba muerto. La lanza se encuentra guardada en la catedral de Núremberg en Alemania, y ha servido de inspiración para muchos libros, películas y juegos de video.

Sudario de Turín Es el manto con el cual cubrieron el cuerpo de Cristo al bajarlo de la cruz y con el cual fue enterrado. Cuando se ven los negativos de fotografías tomadas al sudario, se observa claramente la impresión de un cuerpo sobre la tela y un rostro completamente nítido. Se comenta que ese es nada más y nada menos que el cuerpo y el rostro de Jesucristo. El sudario se encuentra en la capilla real de la Catedral de San Juan Bautista en Turín, Italia.

El Paño de la Verónica Verónica fue una mujer que secó el sudor de Cristo con un paño mientras éste cargaba su cruz en el Viacrucis. El paño conservó una impresión milagrosa de lo que sería una verdadera imagen del rostro de Cristo y es considerado como una de las reliquias cristianas más famosas. Varias iglesias como la Catedral de San Pedro en Roma, la Iglesia del Sagrado Corazón en París y el Monasterio de la Santa Faz en Alicante, España, se disputan la autenticidad de esta reliquia. Estas podrían ser consideradas las reliquias más conocidas por la cultura popular; sin embargo, existen otras que puede que no sean tan conocidas pero que igualmente revisten mucha importancia para la fe cristiana.

La Santa Cruz Es la cruz en la cual fue ejecutado Jesús de Nazareth. Según la leyenda, la emperatriz Elena de Constantinopla hizo demoler el templo de Venus que se encontraba en el Monte del Calvario e hizo excavar allí hasta que encontró tres cruces, supuestamente la de Jesucristo y las de los dos ladrones que fueron ejecutados junto a él. Al ser imposible determinar cuál era la cruz de Cristo, la emperatriz ordenó que llevaran a un hombre ciego al lugar y éste recuperó la vista al tocar la cruz de Jesús. La cruz fue dividida en varios fragmentos que fueron enviados a varias iglesias del mundo. En América Latina se pueden encontrar estos fragmentos en iglesias de Honduras, Nicaragua, México, Colombia y Perú.

Clavos de la Cruz Los tres clavos con los que crucificaron a Jesucristo también son considerados reliquias por la religión cristiana. En la Catedral de Monza en Italia, se conserva la corona de hierro de Lombardía, que según la tradición, fue elaborada con un clavo utilizado en la crucifixión de Jesús. También en la Catedral de Milán se venera otro clavo de la cruz.

La corona de espinas que le colocaron a Jesús para llamarlo “rey de los judíos”, también se venera como una reliquia. La corona reposa en la Santa Capilla de París. La iglesia fue construida por el rey Luis IX para albergar é sta y otras reliquias. Estas tres últimas vienen del sufrimiento y pasión de Jesús antes de su muerte. Existen también otras reliquias que por lo curioso no puedo dejar de mencionar.

El Santo Prepucio Jesús era judío y como a todo judío se le practicó la circuncisión. Se cuenta que la matrona de María guardó el prepucio en una jarra de alabastro llena de nardos para conservarlo. Diferentes iglesias de Europa han asegurado tenerlo en su poder y durante años se le han atribuido varios milagros. El culto al Santo Prepucio fue derogado en 1900.

El Santo Ombligo Al cordón umbilical del niño Jesús se le rinde culto en la iglesia Santa María del Popolo en Italia. La cantidad de reliquias que existen y que se le atribuyen a Jesucristo, a algún santo o mártir es casi infinita. Aquí se presentan las más conocidas y las más inverosímiles. Como dato curioso, se han llegado a venerar como reliquias pies, dedos, brazos y hasta cabezas de personas consideradas santos.

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TECHNOCRACIA

TuvSud, Appolo Taxi, Uber y Cabify

Redes de transporte privado en la palma de tu mano

Por Juan José Calcaño - juan.calcano@technocracia.com

on la proliferación de los smartphones y la conectividad móvil, hemos visto la llegada de una gran cantidad de productos y servicios que giran en ese entorno, esto incluye apps que han llevado la economía colaborativa a nuevos horizontes y ha transformado renglones del mercado, como es la transportación. Nuestro país no escapa a estos cambios evolutivos, para bien o para mal, ya que así como muchos aprecian y se benefician de nuevas maneras de acceder a transportación segura y económica, otros prefieren mantener el status quo y evitar arriesgar sus márgenes de ganancia. En la actualidad varios servicios de taxis en nuestra isla ya se han adaptado en cierta manera a ofrecer una plataforma móvil como son los casos de TuvSud y Appolo Taxi, estas compiten directamente con dos propuestas importadas, Uber y Cabify, sobre las cuales debo dar un poco de trasfondo y explicar a groso modo su naturaleza y modo de operación. Uber es un servicio que conecta conductores independientes con personas que desean transportarse, como tal no son una empresa de taxi y no tienen un domicilio legal, esto ha provocado roces con empresas locales de servicio de taxi, y en casos incidentes nada agradables en los cuales los conductores que emplean la plataforma Uber se han visto agredidos física y verbalmente. En cuanto a las tarifas, utilizan un modelo dinámico, que 30

calcula el costo del transporte basado en distancia, tiempo y demanda. Cabify por su parte es una empresa española que se va expandiendo a diferentes países, pero que sí cuenta con una dirección física y paga impuestos localmente, los choferes que proveen servicio bajo esta plataforma son contratados por Cabify, los que los convierten en una empresa de taxi convencional, incluso en el hecho de que su tarifa se basa en la distancia recorrida, sin importar el tiempo que dure el viaje.

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Estos servicios son muestras de que la tecnología puede agilizar el acceso a maneras de suplir las necesidades, ya sea de un cliente que requiere ser transportado, o de un individuo que busca una fuente de ingresos estable o adicional. La facilidad de indicar un punto de búsqueda, conocer los datos y la ubicación en tiempo real de quien nos va a recoger, saber de antemano que tanto costará el servicio, y poder pagar sin necesidad de llevar efectivo son excelentes valores agregados.

agenda • pantalla grande • lugares de encuentro • mucha música • pantalla chica • páginas de papel

Gilberto Santa Rosa Hard Rock Café Punta Cana 26 de Noviembre del 2016

Gilberto Santa Rosa, ganador de 5 premios Grammy viene con un show totalmente nuevo, “El hombre y su música”. El concierto, es un concepto único e irrepetible donde el autor de tantos éxitos como “Conciencia”, “Conteo Regresivo”, “Que alguien me diga”, “Perdóname” y Vivir sin Ella” entre otros, Gilberto conocido también como el “Caballero del amor y la Salsa”, en el famoso Hard Rock Café Punta Cana.

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agenda

Anthony Santos Internacional 17 de Diciembre del 2016

La Explanada lateral de El Viajero, de San Cristóbal “Bazucazo Navideño” se ha constituido en la fiesta concierto bailable de fin de año, teniendo siempre como atracción principal al “Mayimbre de la bachata”, Anthony Santos. Con producción de Lenín Ramírez, el ya tradicional espectáculo navideño, se realizará el sábado 17 de diciembre en la

Cortesia Ticketexpress

Explanada lateral de El Viajero, de San Cristóbal, en la autopista 6 de Noviembre, a escasos kilómetros de la cuidad capital. “El Bazucazo navideño 2016”, lucirá en un montaje extraordinario, con áreas de Special Guest y VIP confortables y modernas pantallas de Led, un novedoso sistema de iluminación, fuegos artificiales, experimentada seguridad, áreas de parqueos estrictamente vigiladas y precios populares en las bebidas”, reveló Ramírez.

Yolandita Intimamente 08 de Diciembre 2016

Electric Paradise Music & Art Festival 2016 17 de Diciembre del 2016

Juanillo Beach, Cap Cana La edición 2016, regresa este año con una propuesta en dónde se mezclan la música de diversos géneros, las artes, la gastronomía, el diseño y la tecnología para dar lugar a una experiencia a otro nivel. “Nos sentimos muy contentos de anunciar nuevamente junto a Barceló Gran Añejo, esta edición de Electric Paradise, un evento que ha logrado posicionarse como una referencia importante de espectáculos musicales en el país”, comenta Cándida Hernández, Directora de Destilados de Cervecería Nacional Dominicana.

“Este año el festival evoluciona de solo ser de música electrónica a abarcar géneros musicales como pop, dance, rap, entre otros. Además de contar con actuaciones de bandas en vivo y djs internacionales, para brindar a nuestros consumidores y a todo el público amante de la música, insuperables experiencias que solo Barceló sabe brindar”, agregó. Electric Paradise Music & Art Festival trae tres escenarios simultáneos cada uno con propuestas de géneros musicales diferentes, además de una feria gastronómica, dónde se fusionará la buena música, el arte y la comida creando así una experiencia innovadora y memorable.

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Hard Rock Blue Mall, Santo Domingo Con un repertorio cargado de solo éxitos, regresa luego de tres años de ausencia a los escenarios dominicanos la cantante puertorriqueña Yolandita Monge con su espectáculo “Íntimamente… mis éxitos”. El concierto está pautado para el jueves ocho de Diciembre, a las 9:00 de la noche en Hard Rock Café Santo Domingo de Blue Mall, bajo la producción de SkyPro & Ed Live. La también actriz y compositora boricua de 60 años cuenta con una trayectoria de aproximadamente 48 años cosechando éxitos como “Quítame ese hombre del corazón”, “A todo pulmón”, “Perdóname otra vez”, “Historia de amor”, “Señor… del pasado”, “Cierra los ojos”, “Que tal mi amor”, “Páginas del alma”, entre otras.

pantalla grande

The Whole Truth Drama.

Fecha de lanzamiento: 24/11/2016 El abogado Richard Ramsay se enfrenta a un caso perdido defendiendo a Mike, acusado de asesinar a su padre, Boone, y que tiene todas las pruebas en su contra: un cuchillo con sus huellas dactilares y casi una confesión. Además de eso, Mike no ha dicho una palabra desde el día del crimen. Sin información de su cliente, Ram-

say tiene poco con lo que trabajar, así que se dedica a echar por tierra los testimonios de los testigos mediante la detección de sus medias verdades y así debilitar la acusación. ¿Será Mike quien está contando la mentira más grande? Mike dice que Boone abusó de él durante años y también abusó de su madre, por lo que su crimen fue un acto de legítima defensa, ¿pero será cierto?

Cortesía Caribbean CinemasRD

Jack Reacher: Never Go Back Drama.

Fecha de lanzamiento: 10/11/2016 Reacher vuelve a su antigua base militar de Virginia para ver a un colega que ha sido arrestado. Allí, Reacher se verá a sí mismo acusado de un crimen que no ha cometido, por lo que tendrá que emplearse duramente para salvaguardar su nombre y seguir con vida.

Sully The Girl on the train Thriller.

Fecha de lanzamiento: 17/11/2016 Rachel (Emily Blunt) es una mujer devastada por su reciente divorcio que dedica cada mañana de camino a su trabajo a fantasear sobre la vida de una pareja aparentemente perfecta que vive en una casa por la que su tren pasa cada día. Pero una mañana Rachel es testigo desde la ventana del tren de un impactante suceso y se ve involucrada en el misterio que ella misma revela.

Allied

Drama.

Fecha de lanzamiento: 1/12/2016 Aliados’ es la historia del oficial de inteligencia Max Vatan (Brad Pitt), quien, en 1942, en el norte de África, conoce a Marianne Beausejour (Cotillard), miembro de la resistencia francesa en una misión mortal tras las líneas enemigas. Reunidos en Londres, su relación se ve amenazada por las presiones extremas de la guerra.

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Drama. Fecha de lanzamiento: 1/12/2016 El 15 de enero de 2009, el mundo fue testigo de “El milagro del Hudson” cuando el Capitán Sully, Sullenberger (Hanks) hizo amerizar su avión averiado sobre las frías aguas del río Hudson, salvando la vida de las 155 personas a bordo. Sin embargo, incluso cuando Sully estaba siendo aclamado por los ciudadanos y los medios por su inusitada proeza que demostraba su destreza como aviador, se despliega una investigación que amenaza con destruir su reputación y su carrera.

Cortesía Librería Cuesta

La Espía

Grijalbo, Editorial

RD$925.00 En su nueva novela, Paulo Coelho da vida a una de las mujeres más enigmáticas de la historia: Mata Hari, quien fuera acusada de espionaje durante la Primera Guerra Mundial. Aunque hubo poca evidencia para incriminarla, ella no pudo escapar de la persecución y el enjuiciamiento por parte de la inteligencia militar francesa. Esta cautivadora e íntima narración nos presenta a una mujer que se atrevió, en su tiempo, a hacer lo impensable: desnudarse en público, ser independiente, seductora, exitosa, original e inteligente. A diferencia de otras mujeres de la época, ella tenía un sueño firme: conquistar los escenarios europeos con su baile y alcanzar su propia libertad. «No sé si el futuro se acordará de mí pero, en caso de que eso suceda, que jamás me vean como una víctima, sino como alguien que dio pasos con coraje y pagó sin miedo el precio que debía pagar.

páginas de papel

Por qué otros se hacen cada vez más ricos Deusto S.A., Edicion

RD$1,350.00 Hace tantos años que estamos sometidos al actual sistema monetario que no somos conscientes de que es el culpable de la mayoría de problemas económicos y sociales a los que nos enfrentamos hoy en día. Los autores de este libro nos advierten, con ejemplos claros, didácticos y convincentes, de que mientras el Estado siga teniendo el monopolio para fabricar dinero estaremos abocados al colapso financiero y nosotros, los ciudadanos, nada tendremos que decir. Si usted es de los que no se fía de los políticos, este libro le va a dar la razón.

El cerebro idiota Temas De Hoy

RD$1,350.00 En El cerebro idiota, el neurocientífico Dean Burnett nos hace de guía en esta visita a los entresijos de nuestra misteriosa y traviesa materia gris (y a los de la blanca también). Durante el camino, explica las imperfecciones del cerebro humano en todo su esplendor y cómo influyen estas en todo lo que decimos, hacemos y experimentamos. Fundamentado en los estudios de los grandes expertos en la materia y escrito con un estilo muy ameno, este libro es idóneo para cualquiera que se haya preguntado alguna vez por qué su cerebro parece empeñado en sabotearle la vida y qué demonios habrá ahí dentro.

ARDENAS

Pasado Y Presente En honor a los soldados aliados que liberaron Bélgica y Luxemburgo por segunda vez en el invierno de 1944-1945, y a todos los veteranos, de ambos lados, que todavía están con nosotros. Muchos de ellos llevan sufriendo pesadillas desde hace setenta años sobre aquella implacable guerra de invierno. Christer Bergström.

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pantalla chica Gilmore Girls: A Year in the Life

Estreno: 25 de noviembre.

Tras nueve años de emitirse su último capítulo, las chicas Gilmore regresan en una miniserie que será transmitida por Netflix. La producción constará de cuatro episodios de 90 minutos cada uno, en los que se explorara la vida de Lorelai, Rory y Emily Gilmore, en cuatro momentos ocurridos en las cuatro estaciones del año. Durante ese tiempo, los fanáticos descubrirán qué ha cambiado en el entorno de las mujeres que se ganaron el corazón de la audiencia y hacia donde se dirigen ahora. La miniserie cuenta con todo el elenco original encabezado por Lauren Graham, Alexis Bledel, Kelly Bishop, Jared Padalecki, Milo Ventimiglia , Melissa McCarthy y Keiko Agena.

Marathon: The Patriots’ Day Bombing Estreno: 28 de noviembre

La cadena HBO continúa con su temporada de documentales. Tras varios exitosos estrenos, la última semana del mes se presentará Marathon: The Patriots’ Day Bombing, un trabajo de investigación que recuerda el dramático ataque al Maratón de Boston ocurrido en 2013, desde el punto de vista de los afectados. En la producción, los directores Ricki Stern y Annie Sundberg, ahondan sobre los sucesos de ese día y cómo cambió la vida de quienes estuvieron allí a través de entrevistas a sobrevivientes, socorristas y periodistas de Boston Globe.

3% (3 Por cento)

Estreno: 25 de noviembre

Creada por Pedro Aguilera y dirigida por Cesar Charlone (nominado al Oscar por su cinematografía en la película Ciudad de Dios), la ficción muestra a un Brasil futurista llamado Inland, dividido en dos zonas: una próspera y llena de lujos y la otra donde se vive en la más ruin de las miserias. Cuando cumplen 20 años de edad, los habitantes del sector más desfavoreci-

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do, tienen la oportunidad de cruzar hacia el otro lado para darle un giro a sus vidas, pero antes deben superar las más complicadas pruebas en una competencia despiadada a la que solo han sobrevivido el 3% de los aspirantes. La primera serie de Netflix hecha en Brasil y rodada en portugués, está protagonizada por Joao Miguel, Bianca Comparator, Zeze Motta y Mel Fronckowiak.

mucha música

Bruno Mars

24K Magic

Melendi

Quítate las gafas

En su nueva producción discográfica, el cantante español llama a vivir la vida sin prejuicios en once canciones que muestran a un artista más claro, seguro y renovado. Este LP le sigue a Directo a Septiembre (2015), un CD-DVD que registra un inol-

vidable concierto que el intérprete ofreció en la plaza madrileña Las Ventas, el cual continúa en las listas de los más vendidos, consolidándose con el estatus de disco de platino. Quítate las gafas está disponible desde el 11 de noviembre en formato físico y digital.

El lanzamiento del sencillo “24K Magic”, fue tan solo una muestra del sonido alegre que trae el tercer disco de estudio del mismo nombre que ofrece Bruno Mars a todos sus fanáticos, el cual está a la venta desde el 18 de noviembre. En este material, una de las grandes apuestas de Atlantic Record para este año, el músico vuelve a experimentar con ritmos como disco y funk sin dejar de lado el sentimiento que caracteriza su interpretación. También cuenta con la colaboración del productor Skrillex. 24K Magic (24 kilates de magia, en español) le sigue a Unorthodox Jukebox, LP publicado en 2010.

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cuerpos y mentes

Así conseguí una piel nueva

Por Katherine Hernández - Instagram @Khernandezdeleon / Fotografía Alejandro Tintori / tintorellifilms@gmail.com

a primera referencia que tuve de Inmed – un centro dedicado al cuidado integral de la piel – vino por un camino poco usual. Mi esposo se había dispuesto a perder algunas libras y de la mano de la doctora Lil Pelaez había alcanzado su objetivo con disciplina pero además se le veía sano, contento y comprometido. Antes de iniciar, le hicieron pruebas de sangre e incluso, me invitaron a la segunda consulta para explicarme algunos datos que serían fundamentales para el éxito del proceso. Se trataba del programa de alimentación Ideal Protein, que consistía en la ingesta de al menos cuatro comidas diarias que se preparaban de manera fácil y que se debía acompañar con mucha agua y vitaminas. Los resultados fueron más que alentadores. De esa camaradería que surgió en el proceso de alimentación de mi pareja, empecé a notar que Inmed era mucho más que un “centro de estética”. Era un espacio agradable, con profesionales muy prepara-

das, donde se preocupaban hasta por el más mínimo detalle, los pacientes salían felices y además se hacían vínculos de amistad. Decidí entonces que era hora de consentirme y de formar parte de casa de bienestar.

Quiero una piel nueva Mis primeras palabras para la doctora Lil Pelaez fueron precisamente “quiero una piel nueva”. Mi trabajo diario en la televisión exige horas de exposición a luces, maquillaje denso, pocas horas de sueño; además, hay que agregar que en mi adolescencia el acné hizo algunos estragos, la fiesta hizo otros tantos, el Caribe ya tiene su cuota y los treinta ya dijeron “presente”. Para mí no es un asunto cualquiera – creo que para nadie lo es-, el rostro, nuestra carta de presentación merece que le brindemos la atención que merece. La doctora Lil, a quien ahora llamo por su nombre de pila, sonrió ante mi solicitud y me dijo con tono dulce después de su evaluación: “Claro que es

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posible pero ven que esto hay que planearlo”. Fuimos a su consultorio y me comentó lo que haríamos junto a su equipo: varias sesiones de Micropen + PRP (Plasma rico en plaquetas), limpieza e hidratación profunda, cambios en la rutina de limpieza diaria, protección solar y, fundamental, cambios en los productos de maquillaje. Sé que parecen muchas cosas pero después de varios tratamientos puedo decirlo: están totalmente justificados. Han sido aproximadamente tres meses y cuando me miro al espejo recuerdo la sonrisa y la frase de Lil: “Claro que es posible!”. Tengo una piel nueva y esto aun no ha terminado. Les cuento aquí un poco de cada tratamiento y sobre todo cómo los he vivido.

Facial convencional con extracciones Los agentes externos como la contaminación, la acción de los rayos UV y las fallas en la rutina diaria hace que la piel se llene

cuerpos y mentes de impurezas. En Inmed se toman el tiempo para acondicionar la piel con exfoliantes y jabones desarrollados por ellos mismos y que funcionan de manera óptima para que la limpieza sea menos agresiva. Además de los productos de excelente calidad, las chicas de Inmed son expertas en los movimientos de las manos sobre el rostro, es un arte que no todo el mundo domina y que aquí conocen al dedillo.

Dermasweep Clarify Cuando la piel requiere que la limpiemos con más profundidad, tratamientos como el Dermasweep son ideales pues remueven gran parte de células muertas y controlan el efecto negativo de la producción excesiva de grasa sin resecar la piel. El resultado es una piel brillante y balanceada. Si quieres lucir natural y que tu piel diga “me siento tan bien!” este tratamiento es genial.

Micropen con Plasma Rico en Plaquetas Este ha sido hasta ahora el tratamiento clave de mi proceso de “piel nueva”. Lo primero que debo decir es que NO DUELE. En Inmed utilizan una anestesia local sobre el rostro que no permite que sientas ninguna incomodidad. Se trata de una inducción de colágeno que utiliza factores de crecimiento endógenos de la sangre y que elimina las cicatrices acnéicas. El proceso se hace con una especie de bolígrafo que tiene en su extremo cientos de micro agujas (más finas que las que usan para la insulina) cuya acción permite que el plasma haga su trabajo natural de recuperación de la piel.

Limpieza post Micropen Tras un procedimiento como el Micropen, el rostro necesita que lo ayudamos con una buena hidratación, es como el empujoncito que le falta a la piel para terminar de acondicionarla para el cambio que se produce desde adentro. Una ayudita para que esa actividad natural cuente con las suficientes herramientas para mejores resultados. En Inmed usaron Chamomile Facial Cleanser y Lavender Creamy Cleanser. Ambos son jabones de la línea de la clínica y creados por la doctora Pelaez.

Hidratación post Micropen Los días de hidratación son perfectos para desconectarte pues durante unos

veinte minutos puedes escuchar la buena música de Inmed y prepararte para recibir los beneficios de las mascarillas. La línea que desarrollaron tiene posibildades para todos los tipos de piel . Aquí las que he probado: Mascarilla de polvo de diamante: le devuelve la luminosidad a la piel, promueve la renovación celular con la ayuda de microdiamantes que también reducen los signos de estrés y cansancio. “Tea Tree Spot Control Mask”: si tu piel es grasa o tiene tendencia acnéica, la mascarilla “Tea Tree Spot Control” es perfecta. Además de tener un aroma riquísimo balancea la producción de grasa y aclara naturalmente la piel. Evita la aparición de brotes. Smooth as Silk Mask: Aporta un efecto de suavidad y luminosidad inmediato a la piel. La aplicaron una semana antes de irme de viaje a Colombia y durante días, aun con el impacto del cambio de clima, no tuve prácticamente que usar maquillaje. Mi cara lucía fresca y radiante. Es una alternativa perfecta para hidratar y nutrir el rostro.

La Fundamental Rutina Diaria!! •

INMED Vita C Spray: Lo uso en la mañana y en la noche. Después de limpiar el rostro con agua termal, lo primero que hago es rociarlo con este spray. Sientes que funciona al instante y que te protege de la acción de radicales libres, contaminación, etc.

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INMED Green Tea: Quienes como yo tienen tendencia acnéica pueden temer a las cremas hidratantes. Este serum es ligero, tiene un aroma delicado y hace que la piel brille y esté debidamente hidratada sin que la sientas grasosa. Un “must” para arrancar el día. Protector Solar 50 SPF: Es pecado si no lo usas. Vivimos expuestos a los rayos UV y no queremos que el foto envejecimiento aparezca, por lo que es vital que lo uses varias veces al día. INMED Lipid Drops: Este serum es increíble. Lo aplico sólo en la noche y se absorbe con mucha rapidez. A la mañana siguiente la piel dice “Oh Wow”. Diprogenta: Sólo para casos de emergencia. Esta crema milagrosa ayuda a desinfectar y a eliminar las bacterias en los granitos o comedones, además desinflama y permite que la piel cumpla su proceso natural. Oxygenetix Creme: Mi aliada para todas las noches. Justo antes de ir al aire, la aplico sobre el rostro. Tiene todo lo que necesito: cobertura, buen acabado y además le hace bien a mi piel). Esta base oxigenante de maquillaje permite a las pieles más sensibles y comprometidas, respirar sin aceites oclusivos que interfieren con el proceso de curación.

 Instagram: @clinicainmed www.revistasaladeespera.com

La columna del experto

Previniendo el cáncer de mama

e trata de una de las enfermedades más temidas de los últimos tiempos. En el mundo en desarrollo la incidencia de cáncer de mama está aumentando debido a la mayor esperanza de vida, el aumento de la urbanización y la adopción de modos de vida que implican más estrés. La OMS ha enfatizado por mucho tiempo que la detección precoz, a fin de mejorar el pronóstico y la supervivencia de los casos de cáncer de mama, sigue siendo la piedra angular de la lucha contra este cáncer. Entre las causas más frecuentes podemos citar los cambios (mutaciones) en el ADN de las personas. Algunas mutaciones de ADN son hereditarias. Esto significa que las mutaciones están en cada célula del cuerpo y pueden aumentar notablemente el riesgo de padecer ciertos tipos de cáncer. Pero la mayoría de las veces no surge por herencia, sino por otros factores como el consumo de alcohol, sobrepeso, mala alimentación, falta de ejercicio, envejecimiento. Hay varios síntomas que permiten detectar esta enfermedad. Por ejemplo, sentir un bulto que se palpa como un nudo firme o un engrosamiento de la mama o debajo del brazo, un cambio en el tamaño o la forma de la mama, secreción del pezón que se produce de forma repentina que contiene sangre . Para su detección temprana la medicina preventiva moderna cuenta con una de las tecnologías más revolucionarias en la materia: La Tomosíntesis o mamografía 3D. En comparación con la habitual mamografía, permite una mayor detección y mejor caracterización de las lesio40

Por el Doctor Marcel Morel

nes en el seno, ya que une dos importantes métodos diagnósticos: la mamografía digital y la tomografía multicorte. Aumenta así la sensibilidad diagnóstica, evita falsos positivos y reduce el número de biopsias y otros estudios al detectar con su tecnología en tres dimensiones lesiones que no se ven con una mamografía tradicional. Todo esto permite al oncólogo ser más certero en el tratamiento. Cuando se descubre en etapa temprana, el 99% de las pacientes están vivos a los 5 años, lo que quiere decir que es una enfermedad curable si se detecta con tiempo y se emplea el tratamiento adecuado. En cada caso, dependiendo del diagnóstico que se haya realizado, el oncólogo determinará cuál es el mejor tratamiento para su cura. Pero lo más importante es poder detectarlo a tiempo y para ello es importante estar en manos de buenos especialistas que trabajen con buenos equipos. Para prevenir el inicio de cánceres nuevos, los científicos analizan los factores de riesgo y los factores de protección. Un estilo de vida saludable y la detección temprana siguen siendo los mejo-

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res aliados para combatir la posibilidad de ser víctima de este mal. Insistimos en que mientras más temprano se detecte el cáncer de seno, mejores son las probabilidades de que el tratamiento tenga éxito. Hay estudios que muestran que los tumores cancerosos del seno que se encuentran porque pueden ser palpados suelen ser más grandes, y tienen más probabilidades de haberse extendido fuera del seno. Sin embargo, los exámenes de detección pueden encontrar cánceres de seno cuando son pequeños y todavía están confinados en el seno. El tamaño y la extensión del cáncer de seno son algunos de los factores más importantes para establecer el pronóstico (expectativa) de una mujer que padezca esta enfermedad y definitivamente las nuevas tecnologías en el área médica que estamos manejando ayudan a lograr estas detecciones tempranas. Cada año en octubre, mes de Sensibilización sobre el Cáncer de Mama a nivel internacional, el Doctor Marcel Morel, a través de su fundación Diagnosis, realiza trabajos de acción social con su campaña “Únete a la Lucha” dirigidos a llamar la atención sobre la importancia de la detección temprana. Este año estará participando en la iniciativa “Porque Te Quiero” de la Corporación Zona Franca de Santiago, donde se realizarán charlas educativas y mamografías a unas tres mil mujeres. Doctor Marcel Morel: (Radiólogo dominicano especializado en Francia en diagnóstico del Seno. Fundador de Diagnosis, Centro de Imágenes Médicas y Laboratorio Clínico, en Santiago de los Caballeros, donde se instaló el primer equipo de Tomosíntesis que llegó al país).

Consultando en Sala

El tiempo de sanar luego de una ruptura

Por Ana Simó - Directora del Centro Vida y Familia Ana Simó - ww.centrovidayfamilia.com

uando una relación termina no importa cuales fueran los motivos, siempre existe el dolor, la angustia, el sentir que nos falta algo, miedo a lo pasara de ahora en adelante y esto muchas veces nos lleva a no vivir el proceso de forma correcta. Lamentablemente no se nos enseña a procesar una ruptura, desde los cuentos de hadas, las novelas y las películas de Hollywood nos inducen ha que siempre tenemos el camino de buscar quien sustituya este sentimiento desagradable que nos conecta con el dolor y que una salida mas rápida es buscar un nuevo amor. Mis años de experiencia me han demostrado que si no te das un tiempo para sanar esa relación, repetirás los mismos errores con la nueva, además de cargarla con situaciones que tu nuevo proyecto sentimental no tiene por que asumirlo. Por eso es tan importante asumir tu dolor y con esto incluyo todo, ya que aunque seas tu o el otro quien decide romper por sentir que no hay amor o no convenía. Una relación se convierte

en parte de nuestro día, un habito, una costumbre y a pesar de estar consciente de no querer seguir, cuesta trabajo desaprender lo ya aprendido. En este momento es importante sostenerte de tu red apoyo, mantener tus actividades cotidianas, asumir esta nueva etapa con sus altas y sus bajas. No luches con querer borrar lo vivido, al contrario, debes pensarlo, vivirlo, asumirlo y luego veras que lo podrás soltar. Por un tiempo vivirás ciertas etapas donde te sientes tan bien y en otro momento como en el peor de los días, esto es parte de la sanación y la nueva adaptación.

Vive cada momento, no pienses que pasará después. Produce mucha ansiedad pensar que será de mi vida ahora y es mejor no pensar en el futuro inmediato, es mejor enfocarte y quedarte en el momento presente. A todos tus conocidos que quieran dar su opinión a la situación le pondremos las cosas claras sin agredir, donde quede acentuado que no deseas seguir hablando de lo ocurrido, pero si debes tener un confidente con quien hablar y desahogarte que solo te escuche sin juzgarte. Cada ser humano tiene su tiempo, no te presiones por que ya han pasado tantos meses y aun no te recuperas, créeme, mientras más te enfoques en el tiempo más se arraiga en ti el dolor. Vive y por ningún concepto pienses que alguien llenara vacios o podrá ser un buen antidepresivo. La mejor herramienta eres tú, es momento de darte el permiso a estar contigo mismo, descubrir nuevas cosas de ti y aceptarlas y quizás algunas trabajarlas. Si quedo algo pendiente con esa persona, solo piensa que ese pensamiento solo a ti te destruye pues el otro siguió por su camino.

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equipaje

Guardia real para el mas allá Una comitiva extraña está de visita en el Field Museum de Chicago hasta enero 2017. Enviados desde China, una colección reducida de los famosos Guerreros de Terracota vigila el legendario museo. Estas figuras enigmáticas hablan de un rey que logró hacerse eterno

Por Hans Graf B - @hansgrafbogran www.hansgraf.com

arece que realmente están vigilando. La mirada de piedra en algún momento impresiona y espera uno que de repente aquella figura de terracota lance una advertencia al incauto visitante: “manténgase alejado por favor”, o algo similar, para prevenir al intruso que se atreva a poner pie 42

en los predios de una ciudad fantasmal, enigmática y misteriosa corte. Un reino de los muertos que por siglos ha mantenido viva la imagen del primer regente de China y que se descubre majestuoso ante la humanidad. En su afán por hacerse inmortal, el auto proclamado primer emperador de China Qin Shihuangdi, ordenó cons-

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truir para su tumba real toda una legión de guerreros que servirían para protegerlo una vez muerto. Qin, conocido inicialmente como Zao Zheng, dispuso que se edificase entre las laderas del Monte Li y el rio Wei, en la provincia de Shaanaxi, una pirámide de 40 metros de altura. Bajo este palacio, hoy destruido por el paso de los siglos, se encuentra

equipaje uno de los tesoros más fascinantes de la historia. El primer unificador de China decidió hacer eterno su reinado reproduciendo no solamente un ejército de más de 8000 guerreros para defenderlo, sino incorporando a figuras como trabajadores, oficiales, pastores, acróbatas y cocineros entre los residentes eternos que lo acompañarían en la otra vida.

Despertar a pico y pala El descubrimiento arqueológico se debe a un campesino, Yang Zhifa, que en 1974 excavó un pozo de agua para sus cultivos y enfrentar así la falta de agua ante la sequía. Cuando ya había excavado 4 metros, su pala golpeó algo. Zhifa señaló en un momento que dudó en sacar la pieza, pues temía represalias. Pensaron en venderla en el mercado, según señala, pero al final decidieron reportarlo a las autoridades, las cuales procedieron a tomar el sitio. Aunque en National Geographic se mencionan otras historias de descubrimientos no documentados, el hallazgo de 1974 se toma como punto de partida. Considerado en la primera semana por el arqueólogo responsable como una pérdida de tiempo, al cabo de unos días, aquella asignación rutinaria se convirtió en un monumental descubrimiento. El humilde campesino había despertado a los guerreros.

Legión multicolor Ver los Guerreros de Terracota en el museo de Chicago es menos impresionante que hacerlo en el sitio arqueológico, sin embargo, no por ello deja de ser impactante revisar su historia. Es interesante descubrir elementos que han sido revelados con el progreso de las excavaciones. Además de haber encontrado piezas distintas y figuras que no necesariamente forman parte del ejército real, se han podido restablecer los patrones de color de las figuras. De hecho en el museo se encuentra una réplica exacta con los vivos colores de sus originales. Los que hoy yacen como soldados opacos, al momento de su sepultura eran figuras llenas de color. Incluso existen pigmentos que en aquella época se habían creado y que no pudieron ser reproducidos en los siglos siguientes hasta el siglo XIX y XX. Los diseños y detalles también asombran al visitante. Es increíble ver como pretenden

tomar vida. Inspiran miedo, curiosidad y asombro por el genio con el cual fueron hechos. Cada rostro es distinto. Los saqueos privaron de alguna majestuosidad a las figuras, pero existen zonas cercanas a la tumba que deben ser excavadas. El gobierno chino y los especialistas han decidido no tocar el montículo de la tumba real, según argumentan, por temor a que se destruya. En las primeras excavaciones, los arqueólogos dan cuenta de figuras que al contacto con el aire se desintegraron o perdieron su color. La tumba, que se presume según escritos antiguos, alberga cantidades no específicas de mercurio y tiene techos cubiertos de perlas, permanecerá sin excavaciones según han estipulado las autoridades, a la espera de un momento oportuno para su investigación.

Embajadores del misterio La exposición en Chicago cuenta con nueve figuras de tamaño real. Incluye varios guerreros y uno de los nueve generales que han sido encontrados en el sitio, así como artefactos relacionados con el ejército como las armaduras de piedra o los carruajes de combate. Hay caballos que parecen tomar impulso para la carrera y figuras como un oficial de cuentas, un acróbata y un pastor que dan pistas sobre lo vasto de este reino de ultratumba. El sitio arqueológico emula un reino completo. Qin estaba listo para ir al más allá, pero no pensaba hacerlo solo. Sus súbditos de terracota, su historia y su tumba intacta dan fe de un afán que logró convertir en realidad. Inmortalizó su reino e hizo eterno su legado y su figura.

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noticias

Grupo Mejía Arcalá anuncia apoyo a Cultura para el desarrollo del Sistema Nacional de Orquestas Sinfónicas Infantiles y Juveniles

El Grupo Mejía Arcalá anunció el apoyo al Ministerio de Cultura para el desarrollo del Sistema Nacional de Orquestas Sinfónicas Juveniles en todo el territorio nacional, según el modelo de educación musical que ha sido exitoso en otros países como Venezuela y Colombia, y que persigue llevar esta formación a todos los niños y jóvenes de todos los estratos sociales del país. En rueda de prensa, el ministro de Cultura, Pedro Vergés, y el vicepresidente ejecutivo de Mejía Arcalá, Raúl Rizik Yeb, informaron la decisión de ese grupo empresarial de reafirmar su enfoque de responsabilidad social en el ámbito de la Cultura, la promoción de los valores morales a través de la música, de la mano del ente estatal y de esa forma impactar un segmento más amplio de la población con menos oportunidades. El ministro Vergés indicó que la colaboración recibida por el grupo empresarial se enmarca dentro de uno de los ejes de su gestión, que es la alianza con el sector privado en beneficio de la política cultural de la República Dominicana.

ISM, a través de su marca Kola Real convoca jornada de recolección de ropa para personas de escasos recursos

Como una manera de acercar más los dominicanos en esta temporada navideña y llevar, felicidad, amor y esperanza a familias de escasos recursos, Industria San Miguel y su producto Kola Real convoca a la primera jornada masiva de donación de ropa en buen estado para donarla a personas de escasos recursos económicos de Haina, Bayaguana, La Victoria y Santiago Rodríguez. Esta primera convocatoria fue realizada en Ágora Mall, Tras esta jornada, ejecutivos y empleados de Kola Real visitarán empresas privadas para recolectar ropas hasta el 15 de noviembre. “Lamentablemente hay quienes aun queriéndolo hacer no pueden. Por eso en esta Navidad Kola Real quiere invitar a los dominicanos a hacer posible que otros puedan lucir algo especial y sentirse de fiesta”, expresó la gerente de mercadeo de Industrias san Miguel, Lorena Gutiérrez.

Carne & Co presenta su nueva temporada de hamburguesas

Xerox realiza jornada de salud de la mujer

En el marco de la conmemoración del dial mundial contra lucha del cáncer de mama la empresa líder en Call Center Xerox Corporation realizo una jornada de salud para la mujer donde las colaboradoras recibieron toma de muestra para Citología, examen de mamas, consulta Ginecológica y recomendaciones Ginecológicas. Esta actividad tuvo como objetivo sensibilizar a las colaboradoras sobre la importancia de la detección temprana, a fin de mejorar el pronóstico y la supervivencia de los casos de cáncer de mama.

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Se trata de siete nuevas recetas de autor y edición limitada, que forman parte del proyecto “Burger Nights”, una propuesta que se desarrolla todos los miércoles en este conocido establecimiento de Santo Domingo. La única carnicería-bistró de República Dominicana, Carne & Co, está de estreno. El conocido establecimiento de la Agustín Lara #16, en Piantini, ha renovado su propuesta de mitad de semana, “Burger Nights”, mediante la cual agrega a su menú siete atractivas y suculentas hamburguesas de edición limitada. La promoción, que se desarrolla todos los miércoles, a partir de las seis de la tarde, brinda a los amantes de este popular platillo, opciones más adultas y sofisticadas, preparadas con carne de pastoreo (Grass-fed) y una gran variedad de ingredientes de gran calidad.

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