Vos cuidás a tu familia mejor que nadie. Pero si un día nos necesitás, estamos.
18 de Julio 948 Of. 1001
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Cuando quieras, estaremos.
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Madres del siglo XXI, únicas como hace mil años Las madres de hoy en día no son las mismas que las que criaron a nuestras abuelas. Sus múltiples tareas -dentro y fuera de la casa- se agregan a su rol de referente ineludible del hijo, con quien desarrolla una relación única; una relación que no se repite, ni siquiera, con el padre
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Por Matilde Martí
radicionalmente, la madre aportaba a una familia el equilibrio afectivo y emocional, mientras que el padre aseguraba el bienestar material. Hoy en día, esos roles se mantienen y se suman responsabilidades del lado femenino. Según el psicoanalista Jorge Bafico, “actualmente, las funciones familiares no son tan rígidas, exclusivas o privativas”. Para explicar uno de los cambios, se refirió al padre ausente. En las guerras mundiales, dijo, se empezaron a ver “padres degradados, arrancados de sus labores y de sus hogares”. Entonces “lo presente será la ausencia”. Una de las funciones del padre es cortar “la relación simbiótica y sin límites que muchas veces se establece con la madre”, es decir, una función de prohibición. Y cuando ese padre está ausente -ya sea porque se divorció y no vive con su familia, porque se fue, o porque nunca estuvo, como en el caso de las ‘madres solteras’- “no quiere decir que no haya padre, muchas veces los sustitutos funcionan como tal: hermanos, tíos, abuelos, amigos o, eventualmente, hasta la madre podría asumir esa función”.
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Desde el psicoanálisis, la madre es la estructurante de la subjetividad. “Desde ese punto, madre hay una sola y marca a ese niño: los hermanos que tienen la misma madre biológica van a tener ‘diferentes’ madres, porque la relación con cada uno de los hijos es diferente”, ejemplificó. “Quien ocupe el lugar de madre -en cuanto a vínculo fundante y primario- será la organizadora del mundo interno del niño y garante de su supervivencia”. Bafico afirma que el ser madre no se define en función de lo biológico. “La madre y la progenitora no necesariamente son lo mismo. En razón de su carácter de pura representación simbólica, la función materna está potencialmente abierta a cualquiera que esté en condiciones de asumirla, más allá que la progenitora sea la candidata privilegiada”. Muchas veces, recuerda el psicoanalista, una hermana mayor o una abuela cumplen la función de madre, en lugar de la progenitora. Por eso, concluye, el rol de la madre no cambia cuando el hijo es adoptado o gestado en otro vientre. Y, en resumen, asegura que la relación madre-hijo es una cuestión cultural. El primer vínculo que se genera entre la madre -entendida según sus funciones y no según la biología- y el hijo se conoce como “apego”. Se trata de una relación sólida y saludable con la madre biológica o cuidador primario y se asocia con una alta probabilidad de crear relaciones saludables con otros, mientras que un pobre apego parece estar asociado con problemas emocionales y conductuales a lo largo de la vida, según explica el pediatra Eduardo Hernández, terapeuta especializado en la conducta infantil.
Menos hijos, más trabajo No es necesario remontarse a tiempos muy antiguos para observar las diferencias entre las madres del siglo XXI y quienes las precedieron. Hace cien años, sin ir más lejos, las mujeres se ocupaban de la crianza y la educación de los hijos, mientras que los hombres eran los proveedores y protectores de la familia. Según el último Censo realizado en nuestro país, del año 2008, en promedio, las mujeres tienen dos hijos. En el 1900, en cambio, tenían seis. Es que, claro, las tareas, responsabilidades y derechos de las mujeres cambiaron muchísimo en los últimos 100 años. Hoy en día, la mayoría de las féminas estudian, trabajan y son independientes de sus esposos -si es que los tienen-.
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Ana Solari
Inge Steffen
Docente y escritora:
Directora del Taller Arte y Música Viva:
“Ser madre significa un conjunto de decisiones y acciones vinculadas a la responsabilidad y al amor. Responsabilidad por el hijo, al que hay que educar, formar, convertir en "una persona de bien", de acuerdo a los valores de uno; sin violentar, llegado el caso, la discrepancia de opiniones. Responsabilidad a la hora de equilibrar los límites, la tolerancia, la comprensión de la individualidad del hijo. El hijo no es la prolongación de uno, sino que es un "otro". A ser madre se aprende teniendo un hijo. Una madre acompaña y ayuda en el proceso del crecimiento. Nada de eso es posible, realmente, si no hay un amor infinito detrás de cada acción, de cada palabra. Creo que ser madre es la expresión más acabada y perfecta de ese sentimiento generoso e ilimitado que es el amor por el hijo. No deja de ser un "trabajo" apasionante, creativo, sorprendente, renovador y, también, desafiante.”
De acuerdo a un estudio hecho en España, 86% de las mujeres afirma que, luego de dar a luz, las actividades referentes al ocio quedan totalmente desplazadas “por falta de tiempo y por el cambio en las horas de sueño”. Esto se da a pesar de que los especialistas coinciden en que las mujeres deben dedicar tiempo a sí mismas y a sus parejas. En resumen, una madre moderna es -según la psiquiatra Mónica Bruzzone“una mujer con vida propia, en que la maternidad ha pasado a ser una más de sus múltiples facetas: de ser sólo madre y
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“Ni por un minuto podría imaginar mi vida sin haber sido madre. Sin duda, mi hija fue el mejor regalo que me dio la vida. Tiene 17 años y cada día ha sido un nuevo desafío acompañarla en el camino a ser una mujer plena, segura y feliz. La maternidad significa, por un lado, la responsabilidad, la entera disposición, la sorpresa permanente, la puesta de límites, la negociación y, por otro lado, la cristalización de un juego, un deseo y un sueño de mi propia infancia.”
dueña de casa, ahora también es trabajadora y participante activa de una constante interacción con otros”.
Catalina Vega
Fuentes: Censo de 2008 (INE). “El apego: el vínculo especial madre e hijo”, en: www.psicologia-online.com/ Informe “Infancia y Maternidad en España”, en: www.parasaber.com/salud “Los 10 desafíos de la madre moderna”, en: www.todomujer.cl Agradecimientos: Psicoanalista Jorge Bafico.
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Gerenta de Marketing de Cines Hoyts (Twentieth Century Fox): “Personalmente, la maternidad me extrapoló a una nueva dimensión en la que el sacrificio, la responsabilidad y el miedo cobraron una relevancia antes jamás imaginada. Por otra parte, también se abrió la puerta a una forma de enamoramiento y una sensación de plenitud totalmente inesperadas.”
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casos y rostros
Peliculas que nunca vieron la sala de proyección Con este revuelo tonto creado por la accidentada filmación de El hobbit, conviene repasar algunos casos en donde las películas nunca llegaron a realizarse. No es ningún consuelo lo que se pretende acá, pero sí un intento de salvar a la tan mentada memoria histórica con lo que sigue debajo de estas líneas. Por Daniel Centeno M.
El viaje de G. Mastorna Federico Fellini La historia sobre esta película ya da pie para otra: Fellini arrasa con 8 y ½ y Julieta de los espíritus. Con toda la fama del mundo, no existe productor que no quiera financiarle su próxima cinta. En este caso, es Dino de Laurentiis quien se ofrece. Le promete un cuarto de millón de dólares, y Fellini agarra su claqueta para cumplir con su parte del trato. Busca a su compinche Marcello Mastroianni y le cuenta de qué va la película: El viaje de G. Mastorna. Su actor fetiche se emociona con la trama de un violonchelista (Guido Mastorna) que se queda varado sin su orquesta en un aeropuerto y luego en un pueblo del cual no puede salir. Allí emprende una búsqueda sin sentido en la que se mezclan realidad y fantasía, exce-
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so y mesura. El director empieza a rodar con entusiasmo en una producción donde no se escatima nada: la construcción de una inmensa catedral gótica, el armazón de un avión de pasajeros DC-8, un buen número de extras y muchos kilómetros de terreno para hacer el pueblo ficticio. De repente, al realizador le pasa algo raro: cae en un estado depresivo y luego se enferma sin causa aparente, en 1965. Cuentan que en medio de sus estertores consultó a una vidente, quien predijo su muerte segura al momento de terminar de filmar esa película. Fellini se vuelve loco de miedo, toma sus valijas y se va del proyecto sin despedirse de nadie. Después arranca la pugna legal con el productor, que llega a embargarle los bienes que no pudieron traspasársele a la esposa del director. Y luego unos dimes y diretes que lo acompañan por toda su vida. ¿De
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dónde venía el apellido Mastorna? Mastronianni dijo que de la unión de las palabras Mastroianni ritorna. Fellini, en cambio, juró que era un apellido raro de la guía telefónica y después aseguró que pertenecía a un nombre que estaba tatuado en el fuselaje de un avión abandonado en los estudios Cinecittà de Roma. ¿Qué quedó de El viaje de G. Mastorna? Dicen que “El blues de Mastorna”, compuesto por la comuna hippie que se mudó en los terrenos del antiguo decorado, algunas tomas que aparecen en el documental Apuntes de un director y un cómic final dibujado por Milo Manara.
Napoleón/ai Stanley Kubrick Se puede decir que Kubrick se hizo cineasta por una sencilla razón: para llevar
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al cine la vida de Napoleón Bonaparte. Al parecer, era el único personaje de la historia universal que respetaba y con quien se sentía identificado. En 1968 fueron sus primeras reuniones y reescrituras del guión. Cuentan que se sumergió dos años seguidos en sus estudios acerca del personaje: armó una colección de 18.000 libros sobre el tema y se reunió con historiadores, militares y expertos en cada aspecto de la época del general (música, vestuario, arquitectura y comidas, entre otros elementos). Trazó planos minuciosos de cada batalla, dejó las pupilas en analizar las pinturas realizadas por esos años y tomó 15.000 fotografías a objetos relacionados con Napoleón Bonaparte. Cuando ya se sintió listo para rodar el proyecto, nadie fue capaz de aprobarle un presupuesto digno de un plan lunar de la Nasa, y menos aún después del fracaso de la película Waterloo (la cual tenía que ver directamente con su héroe). No le quedó más remedio que encajonar su investigación y seguir con otros proyectos cada vez más espaciados en el tiempo. Su último intento estuvo en la compra de los derechos del relato Super toys last all summer long de Brian Aldiss. Eso fue en 1976, y Kubrick se propuso utilizar las ideas de esta historia para una película de ciencia ficción que sorprendería a media humanidad. Sin embargo, sabía que tenía que esperar el momento en el cual los efectos especiales se amoldaran a lo que tenía en la cabeza. Cuando eso pasó, ya era muy tarde. El director no había terminado Eyes wide shut cuando un infarto acabó con él. Sería Steven Spielberg
quien recuperaría el concepto de su admirado colega con AI, un filme que le dio un nuevo significado a la pérdida de tiempo y recursos.
El canto del cisne Luis Buñuel Luis Buñuel siempre tuvo muchas ideas para llevar al cine, pero éstas se hicieron realidad sólo cuando se sentó a escribir los guiones. En sus entrevistas y memorias da cuenta de cada deseo que se le atravesó en el camino, pero siempre fue un hombre
pragmático. Nunca tuvo dudas de cuándo dirigirlos, cuándo desistir y cuándo realizar sus películas alimenticias (una manera displicente con la que se refería a las cintas que hizo para ganar el dinero con el que iba a financiar alguna obra seria). Para 1977 había mostrado su última creación, Ese oscuro objeto del deseo, pero no tenía claro si estaba en capacidad de continuar como director. Buñuel estaba sordo y con muchos extravíos en su memoria. Pero, de todas formas, se sentó con su colaborador más cercano, Jean-Claude Carrière, a redactar dos cosas: sus memorias y un guión. Las primeras llevaron el nombre de Mi último suspiro; el segundo, El canto del cisne o Agón. Su borrador trataba del peligro del terrorismo en el mundo moderno, y era natural que así se sintiera Buñuel con el venezolano Carlos “El Chacal” matando a diestra y siniestra en esa época. Sin embargo, con más de 80 años, el realizador se sinceró con sus limitaciones y decidió no hacer la película. El guión, que gente como Carlos Saura suelen jurar que han leído, reposa en algún lado, sin director ni atisbos de hacerse realidad. De alguna manera, esto se ha transformado en el secreto mejor guardado del cine español y quizás también del mundial.
El Corazón de las Tinieblas/Don Quijote Orson Welles Cuando Welles fue contratado por la RKO, le dieron todo lo que pidió. Y eso no es una exageración. Con 24 años, el estudio le dio libertad total en un contrato
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para filmar dos películas. El director, que aún no se estrenaba en el oficio, decidió adaptar la novela El corazón de las tinieblas de Joseph Conrad, obra que conocía muy bien al haberla adaptado para la radio. Sin embargo, después de algunas semanas de rodaje, la construcción de múltiples maquetas y la utilización de algunos efectos especiales que encarecieron el presupuesto, la productora le pidió rebajar los costos o aparcar la película si antes no filmaba una más barata y con tintes comerciales. Welles intentó hacerlo con la novela The smiler with the knife de C. Day Lewis -para más señas, el padre del actor Daniel Day Lewis-, pero tampoco logró convencer a la actriz adecuada. Cuando las malas lenguas empezaron a decir que la RKO había malgastado el dinero en un falso genio que nunca acabaría una cinta, Welles decidió no titubear más y ponerse de lleno en la creación del Ciudadano Kane. De allí en adelante comenzó el mito y una carrera de películas sin terminar. Uno de sus últimos intentos estuvo en adaptar El quijote de La Mancha de Miguel de Cervantes. Comenzó a rodarlo en 1955 con la idea de grabar una media hora para la televisión. Hasta aquí todo bien. El tema fue que el realizador se dio cuenta de que podía mejorar lo que tenía y de allí nació una obsesión que le duró décadas. Welles filmó donde pudo y cuando los actores estuvieron disponibles. El proyecto pareció nunca terminar, y fue en 1992 cuando se realizó el montaje más cercano a lo que quiso el director. Hay que decir que,
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incompleta y todo, esta versión es la mejor que se tiene de este clásico, junto con la que en 1933 filmó G.W. Pabst.
Duna Alejandro Jodorowski El artista multitarea chileno tenía una misión de vida: hacer realidad lo que alguien trascendente le había dicho en un sueño. Esto no era otra cosa que adaptar el libro Duna de Frank Herbert. Jodorowski se sentía predestinado y tomó al pie de la letra el mandato onírico. A los productores
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no les importó la excentricidad del hombre que había dirigido los delirios de El topo y Fando y Lis, entre otras. Lo que no midieron fue el empeño apoteósico que puso el alucinado en su misión. El presupuesto de 9.000.000 lo subió a 20; contrató a los artistas Chris Foss, H.R. Giger y Moebius para hacer el trabajo gráfico de los mundos, afiches, uniformes y naves espaciales; llamó a Pink Floyd para que se hicieran cargo de la música y contrató las dotes interpretativas de Orson Welles y de Salvador Dalí. Dicen que al primero le prometió la contratación de un chef personal para que le hiciera todos los platillos que quisiera, y el segundo le exigió un sueldo de 100 mil dólares por cada hora de trabajo con el fin de convertirse en el actor mejor pagado del momento. Jodorowski no se cortó en soluciones drásticas y lo contrató sólo por una hora. Cuando ya llevaba más de dos millones de los verdes gastados en el presupuesto de una película que hacía temblar a sus financistas, el telegrama que lo sacaba del proyecto le fue entregado en sus manos el mismo día que estaba retirando las cámaras diseñadas para los efectos especiales. Cuentan que el chileno se volvió loco (sí, en este caso parece una redundancia) y estuvo recluido en una clínica psiquiátrica por una temporada. Mientras, David Lynch en 1984 realizó una versión muy pobre de Duna con algunos de los decorados del proyecto anterior. Y años después, Jodorowski recuperaría algunos bocetos de Moebius para crear la saga del cómic de culto El incal. De alguna manera había que recuperar el esfuerzo gastado. Y más si de la veta salía dinero.
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sala verde
A cuidar el planeta
Ecología cotidiana Muchas tareas diarias están cargadas de acciones que perjudican al ecosistema. Algunas acciones sencillas pueden hacer la diferencia Por María Carolina Sánchez / @marykarols
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n estilo de vida “verde” se pregona cada vez más en distintos lugares. Redes sociales, blogs y sitios web, además de medios tradicionales, son algunas de las vías por las que se difunden advertencias y recomendaciones para lograr que las personas den un respiro al planeta. Las predicciones en cuanto al daño que se produce al medio ambiente son múltiples y diversas, por lo que no vale la pena explicarlas en detalle. Lo cierto es que el cambio climático se nota a simple vista; inundaciones y otros desastres naturales son muestra de un llamado de alerta por parte de la Tierra a sus habitantes. Por ello, es necesario reflexionar y descubrir qué hacer para ayudar a la generación actual y a las venideras. Por
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ahora, sólo existe la posibilidad de vivir en este planeta. Para preservarlo, hay que unir voces y acciones con un mismo objetivo.
En el día a día Más allá de dictar una cátedra acerca de las posibilidades de extinción de la raza humana y los demás seres vivos, la idea es brindar algunas recomendaciones simples que permitan incluir la conciencia ambiental en la vida cotidiana. En el hogar, la oficina, al momento de hacer compras e incluso durante las vacaciones, es importante hacer un espacio para que, con un poco de conciencia, se puedan tomar acciones color esperanza. Aparatos eléctricos. En el primer caso, no basta con apagarlos, pues se sigue con-
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sumiendo energía. Una opción es conectarlos en un alargue o regulador y apagarla cuando no se estén utilizando. Es importante no dejar cargadores de baterías, cámaras y otros dispositivos enchufados sin necesidad. De igual manera, lo mejor es lavar la ropa en el ciclo de agua fría, así como también bajar la intensidad del aire acondicionado, la calefacción y el termostato del calentador de agua. Luces con cautela. En cuanto a la iluminación, la recomendación es apagar las bombitas mientras no se necesiten en las habitaciones. Adicionalmente, se puede intentar iluminar sólo en los puntos necesarios. Otra alternativa es la instalación de sensores de actividad y de bombitas de bajo consumo de energía.
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conociendo Uruguay
Artigas: tierra de piedras preciosas El departamento de Artigas tiene personalidad propia. Ubicado al norte del país se lo reconoce por el cultivo de caña de azúcar, un carnaval teñido en su indumentaria por la proximidad con Brasil y por sus canteras de piedras semipreciosas que hoy se exportan a todo el mundo. Por: Carina Errico – Fotos: www.aguaclara.com.uy
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os yacimientos de ágatas y amatistas localizados en la mitad norte del estado de Río Grande do Sul (Brasil) y al este del departamento de Artigas, se encuentran dentro de una extensa región minera o provincia gemológica. Un estudio geológico-minero del distrito gemológico Los Catalanes publicado en setiembre de 2007 (DINAMIGE- División Geología), hace referencia a esta provincia
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como, posiblemente, “la más importante del mundo en términos de reservas, calidad y producción de ágatas y amatistas”. Una leyenda local habla de un contrabandista que una noche rompió un eje de su carreta en una piedra, la cual guardaba en su interior una roca brillante de color azul intenso. En 1860 tanto las ágatas como las amatistas comienzan a adquirir cierto valor, siendo transportadas desde Los Catalanes
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hacia Salto para ser embarcadas Río Uruguay abajo. Miguel Benedetti, Director de Turismo de la Intendencia Departamental de Artigas cuenta que entre los años 1940 y 1950 las piedras se llevaban a Europa solo como lastre en los barcos de gran calado. Los Becker, una familia de apellido alemán que se hizo conocida por esos años, “fueron unos de los primeros que llevaron ágatas y amatistas a Europa”, aseguró Benedetti.
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urbanoyactual • agenda
Exposiciones
Música para todos
EUM y Teatro Solís llevan adelante la muestra "Entradas laterales".
Gaëtan Roussel, el artista francés del momento en Uruguay.
Este trabajo es resultado de un proyecto de investigación desarrollado por el Departamento de Musicología de la Escuela Universitaria de Música con el Teatro Solís como institución asociada, a partir de la documentación conservada en el Centro de Investigación, Documentación y Difusión de las Artes Escénicas (CIDDAE). La muestra incluye programas, fotografías y objetos que recorren la historia de las muy diversas manifestaciones de música popular en la historia del Solís. La sala del propio Teatro se dedicará a la música popular uruguaya de la segunda mitad del siglo XX, rock, jazz, arte gráfico y publicidad contenidos en programas y afiches. En la sala de Facultad de Artes se exhibirán materiales sobre el carnaval, fiestas de la primavera, el tango y la influencia española representada por cupletistas y zarzuela. La exposición, con curaduría de Enrique Badaró y Marcelo de los Santos, está concebida a partir de la reflexión sobre la presencia de lo popular en el escenario y en el público del Teatro, desde la tradicional entrada por las puertas laterales hasta la política actual de apertura de todos los espacios del Solís a los diferentes públicos.La exposición se acompaña con un catálogo en DVD, que incluye también una iconografía de 250 imágenes.
Ex cantante de las reconocidas bandas Louise Attaque (*) y Tarmac llega con su primer disco “Ginger”. El ganador del premio Victoire de la Musique 2011 en las categorías “Mejor artista” y “Mejor álbum”, ya es Número 1 en iTunes Francia. Trabajado junto a Joseph Dahan, ex Mano Negra, “Ginger” explora una musicalidad que une la tradición francesa con la vanguardia norteamericana. Cuenta con la participación de Gordon Gano, cantante y compositor de la banda Violent Femmes y Renee Scroggins del grupo neoyorkino ESG. Gaëtan Roussel llegará nuevamente a la Sala Zitarrosa, el 19 de Mayo a las 21 horas con su gira mundial Ginger Tour 2011. Durante el mes de mayo estará presentando en Sudamérica su exitoso disco junto a siete músicos en escena. (*) Louise Attaque tiene tres discos en su haber y todos fueron galardonados en los premios franceses Victoire de la Musique. “Louise Attaque”, su primer y homónimo disco, fue un gran éxito comercial, llegando a vender 2.5 millones de copias. Artista invitado: Sebastián Casafúa.
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urbanoyactual • tablas restaurantes • cafés • boliches • pizerías • parrilladas bares Más respeto que soy tu madre Con un espectacular elenco encabezado y dirigido por Antonio Gasalla y bajo la autoría de Hernán Casciari, llega al teatro El Galpón del 1 al 5 de junio esta obra que cuenta la historia de los Bertotti, nacida en formato de blog y adaptada por Gasalla para el teatro. En este blog, elegido en Alemania como el mejor del mundo, Mirta Bertotti, ama de casa de cincuenta y dos años, oriunda de la Ciudad de Mercedes, con un marido, tres hijos y un suegro, escribe sobre su familia y sobre su vida, repasando también su miedo a la vejez y al tedio matrimonial. Son casi doscientos capítulos que se publicaron en su página personal de Internet entre setiembre de 2003 y julio de 2004. Hernán Casciari, argentino residente en Barcelona es el creador de Mirta y su familia. Según sus propias palabras: “Esto es un documento de la vida cotidiana, escrito por una señora de mi pueblo que bien podría haber sido mi madre”.
Gatomaquia 5ª Temporada El Clásico de Lope de Vega vuelve y se instala en el Teatro del Museo del Carnaval el sábado 7 de mayo a las 21hs En siete silvas de verso simple, Lope de Vega nos devela las andanzas de dos gatos Marramaquiz y Micifuf y de lo que los enfrenta: el amor de la bella Zapaquilda. Así, parodiando la forma clásica, sus personajes y argumentos, el amor, los celos, la brujería, la guerra y la muerte, parodia su propia obra. Y entregándose al espejo del humor nos pinta con cierto cinismo y picardía lo mejor y lo peor de la condición humana. El elenco está conformado por Fernando Dianesi, Santiago Sanguinetti, Natalia Bolani y Leonor Chavarría, con la dirección y adaptación de Héctor Manuel Vidal.
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Italia Fausta de Estreno
Las conquistas de Norman
“Criaturas” es una obra de varios autores españoles como Sergi Bebel, Paco Mir, Miriam Iscla, David Plana, Yolanda García Serrano, Josep Pere Peyró, Jordi Mollá, Ágata Roca, Joan Ollé y T de Teatre. Este espectáculo se presenta bajo la dirección de Roberto Andrade y cuenta con las actuaciones de Gustavo Casco, Leonardo Franco, Jenny Galván, Rosita Freiría, Valentina Maceda y Celeste Villagrán. Es una comedia de humor negro con textos muy ingeniosos y divertidos sobre las relaciones entre padres e hijos. A lo largo de varias escenas los personajes nos hacen reír con situaciones para llorar: madres que odian a sus hijos, hijos de padres separados que aprovechan el sentimiento de culpa de sus progenitores, adultos a punto de asesinar a sus criaturas que aturden, gritan y enloquecen. Los seis actores se convierten sucesivamente en adultos y niños, en víctimas y victimarios, en dulces y terribles criaturas.
"Las Conquistas de Norman" es una trilogía compuesta por "Modales en la mesa", "Vida en común" y "Vueltas al Jardín” escrita por Alan Ayckbourn, adaptada y dirigida por Jorge Denevi. La obra gira en torno a la convivencia no demasiado armoniosa de seis integrantes de una familia durante un fin de semana, mostrada desde tres ángulos diferentes: la primera parte, “Modales en la mesa”, se desarrolla en el comedor; la segunda, “Vida en común”, en el salón de estar; y la última, “Vueltas al jardín”, en el gran jardín de la casa. Para ver las 3 obras, no es necesario seguirlas en algún orden específico, ni es necesario ver las tres para lograr comprender la historia.
Centro Cultural del Teatro del ANGLO, Jueves,
Trilogía (17.00 horas: Modales en la mesa; 19.30 horas:
21 hs. Viernes y Sábados, 23.00 hs..
La vida en común; 21.30 horas: Vueltas al jardín).
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Elenco: Rogelio Gracia, Cecilia Sánchez, Gisella Marsiglia, Lucía David de Lima, Claudio Lachowicz y Marcos Zarzaj. Teatro El Galpón. Viernes 21.30 horas: Modales en la mesa. Sábado 21.30 horas: Vida en común. Domingo: La
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urbanoyactual • pantalla chica
cable • satélite • señal abierta • estrenos • new seasons
Televisión Nacional Ciega a Citas Lucía es una treintañera con unos kilos de más, que vive sola, tiene un trabajo de periodista que no le gusta y por el que gana poco, tiene una madre insoportable y una hermana menor perfecta. En una cena familiar Irina, su hermana, anuncia su casamiento. Lo que empieza como un festejo para Lucía se convierte en una pesadilla cuando escucha una apuesta que le hace su madre a Irina: que Lucía seguramente irá sola, gorda y vestida de negro al casamiento, pero si va con un novio normal, le pagaría la fiesta. A partir de ese día, Lucía se propone demostrarle a su madre que ella no es una perdedora y pone en marcha su plan: tiene 258 días para conseguir un novio “normal” por lo cual va de cita en cita, buscando un novio para sacudir a su madre. Lucía es interpretada por Muriel Santa Ana, acompañada por un gran elenco que incluye a Georgina Barbarossa y Boy Olmi, dirigidos por Juan Taratuto. A partír del 9 de mayo, lunes, miércoles y viernes 21:30 hs. por Televisión Nacional del Uruguay.
Internacional Body of Proof Canal Sony
La carrera de la brillante neurocirujana Megan Hunt se ve truncada por un trágico accidente de tránsito. Ahora que ya no puede salvarles la vida a los pacientes, decide utilizar sus conocimientos médicos para convertirse en una médico forense y resolver así importantes crímenes. Es extraordinaria en su trabajo, y su reputación la precede allá donde vaya, puesto que no existe límite que no cruce para llegar al fondo de un asunto. Su jefe siempre la respalda, mientras no pise demasiado fuerte en los lugares equivocados. Aunque reconoce su profesionalidad, al detective Bud Morris no le gustan sus métodos. Afortunadamente, la doctora Hunt también tiene algún fan, entre ellos, el médico forense Peter Dunlap, su habitual compañero durante sus investigaciones.
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urbanoyactual • pantalla grande cine • aventura • acción • suspenso • estrenos • festivales Una más de Woody Allen “Si la cosa funciona” es una brillante comedia escrita y dirigida por Woody Allen e interpretada por Larry David, Evan Rachel Wood y Patricia Clarkson. Larry David encarna a Boris Yellnikoff, un misántropo malhumorado que por casualidad conoce a una joven del sur (interpretada por Evan Rachel Wood) con la que comienza un romance de lo más particular, a pesar de las trabas que ponen a la relación los padres de ella (Ed Begley Jr. y Patricia Clarkson). Boris, que sufre constantes ataques de pánico, se considera un genio, pues dice haber estado cerca de ganar el Premio Nobel por mecánica cuántica. Tiene un alto concepto de sí mismo y una opinión negativa sobre la raza humana. La historia se basa en un guión de 1970, que sufrió el gran inconveniente de la muerte de quien iba a ser el protagonista, Zero Mostel, lo cual llevó a una larga espera por parte de Allen para encontrar al actor indicado, ya que según este, el personaje Boris Yellnikoff representaría a su alter ego de una forma más exagerada.
Para amantes del cine romántico “Agua para elefantes” es la adaptación cinematográfica del best seller escrito por Sara Gruen, con una ambientación en la época de la Gran Depresión. El gran protagonista es un joven estudiante de veterinaria que se verá obligado a dejar su formación tras el asesinato de sus padres. En ese momento comenzará a trabajar para los hermanos Benzini, como veterinario de su circo. El joven se enamorará de Marlena, una de las estrellas del espectáculo que trabaja como amazona, y que está casada con August, el encargado de entrenar a los animales, un hombre tan carismático como retorcido. Un film clásico con una excelente calidad fotográfica, bajo la dirección de Francis Lawrance y las actuaciones de Robert Pattinson, Reese Witherspoon y Christoph Waltz.
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Lanzamientos recientes: Cuatro artistas de distintos géneros, dos hombres y dos mujeres, cuatro visiones diferentes de la música, cuatro grandes discos de éste 2011
PJ Harvey “Let England shake” Island - 2011
Por Juan Pablo Perera
Adriana Calcanhotto “O Microbio do Samba” Sony 2011
Último disco de esta cantante y guitarrista nacida en Porto Alegre, que la confirma como una de las más talentosas compositoras en el ámbito de la música popular brasilera contemporánea. Desde su álbum debut “Enguiço” en 1990, Calcanhotto ha ido mezclando estilos en sus canciones, tanto en las propias como en los covers que ha escogido realizar y siempre con el ritmo más popular de Brasil latente, hasta llegar a este trabajo compuesto íntegramente por refinados sambas. El título del álbum viene de otro compositor de Rio Grande do Sul, Lupicínio Rodrigues, quien en alguna entrevista declarara: “desde
pequeño, llevaba en la sangre el microbio de la samba, ese microbio que creció conmigo y no quiere abandonarme, cuanto más viejo soy más se aferra a mí”. Basándose en estos dichos Adriana dice: “No soy sambista. Soy alguien contaminado por ese microbio. Estaba incubado, implícito y subrepticio en los otros discos. Incluso cuando hacía baladas y tangos, puedes saber que la samba estaba allí”
Luciano Supervielle
Cuatro años después de su anterior trabajo, “White Chalk”, esta compositora, cantante y multiinstrumentista nacida en 1969 en el pueblo inglés de Yeovil, nos trae su octavo disco, en el que muestra una faceta más política dentro de su interesante carrera. A través de las 12 canciones de folk rock que componen el disco, Polly Jean Harvey intenta hacer un retrato histórico de la mentalidad y actitud belicista de Inglaterra, desde la Primera Guerra Mundial hasta Irak o Afghanistán, reflejando las consecuencias del horror de la guerra y el destino de las personas que deben luchar. Como en trabajos anteriores cuenta con la colaboración de John Parish, Mick Harvey y el productor Flood, junto a los cuales agrega nuevos sonidos experimentales a su música, como el uso de xilófono, autoarpa y saxofón.
Hugh Laurie
“Reverie” Universal- 2011
“Let them talk”
Segundo disco de este músico, productor, compositor y DJ uruguayo presentado por BajoFondo, el colectivo rioplatense liderado por Gustavo Santaolalla y Juan Campodónico, quienes producen este trabajo. Reverie es un híbrido, está basado en un show en vivo realizado en la sala Zavala Muniz del Teatro Solís, de donde se tomaron algunas canciones que fueron completadas en el estudio. A diferencia de su trabajo anterior, adopta un formato mas acústico, y mezcla composiciones propias con canciones de artistas como Charly García (una gran versión de “No soy un extraño” cantada en francés por Supervielle), Legiao Urbana (“Indios”
Warner - 2011
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cantada por Luisa Pereira), los Estómagos (“Gritar”) y Eduardo Darnauchans (“Canción de muchacho”). Cuenta además con colaboraciones como la de Franny Glass en “A donde van los pájaros” y Juan Casanova (Assimo, Traidores) en “Baldosas mojadas”. Se estará presentando el próximo 15 de junio en La Trastienda Club Montevideo.
Hugh Calum Laurie es un actor, comediante, escritor y músico inglés, reconocido mundialmente por su rol televisivo como el Dr. House. Su álbum debut fue producido por el músico y productor norteamericano Joe Henry, e incluye 15 canciones de artistas muy influyentes dentro del blues, como Robert Johnson, Memphis Slim, y Lead Belly entre otros, con la colaboración de Irma Thomas, Tom Jones y Allen Toussaint. Además de cantar todas las canciones del disco, Laurie toca el piano y la guitarra en un trabajo que según él, es un homenaje al blues nativo de Nueva Orleans hecho por un inglés blanco de clase media.
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novela • literatura • crónica • ficción • clásicos • poesía
urbanoyactual • páginas de papel
De corazón celeste Diego Lugano (Hugo Viglietti) Planeta
La pregunta sería: ¿un libro más sobre el Mundial de Fútbol Sudáfrica 2010?, la respuesta es: no. No es uno más, porque en este trabajo de Hugo Viglietti (Liga Universitaria de Deportes y miembro del Consejo de Neutrales), el protagonista fue una pieza clave del logro celeste desde adentro de la cancha, jugando y viviendo esos inolvidables partidos de fútbol por la copa de oro. La historia de la Selección Uruguaya en Sudáfrica puede ser contada de muchas maneras, pero esta es la historia contada por el líder, que como capitán representaba el sentimiento del grupo y como generador de confianza transmitía a otros integrantes del grupo la convicción, el compromiso con la historia de nuestro fútbol y con el pueblo de este país, su fe para encarar y superar los desafíos. Un gran Equipo y un gran Capitán, que hizo recordar con orgullo a los grandes capitanes de nuestra historia, que revivieron glorias y rescataron tradiciones casi olvidadas tras años de frustraciones y amarguras.
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Risas sin fronteras La risa refuerza el sistema inmunológico, disminuye el estrés, favorece el sueño, mejora la autoestima, libera los sentimientos negativos… Entonces, ¿por qué no nos reímos más?. Reír es el mejor deporte que podemos hacer, pero lo practicamos poco. A medida que las habilidades humanas se perfeccionan, la capacidad de reír disminuye: un niño de 6 años ríe entre 300 y 400 veces al día mientras que un adulto lo hace sólo entre 15 y 100 veces Por Evelyn Aixalá
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a risa es salud física, mental y emocional, y esto lo tienen muy claro Payasos sin fronteras, la Organización No Gubernamental (ONG) mundial fundada en 1993 en Barcelona (España) para apoyar emocionalmente a niños que son víctimas de conflictos y catástrofes o que viven en contextos de exclusión social. La organización llegó a Uruguay en 2005 gracias a Pascal Wyrobnik, su actual director artístico, quien al regresar a Francia después de vivir diez años en nuestro país se contactó con Clowns Sans Frontières para realizar una expedición por distintos departamentos. Dos años después, Clowns sin fronteras decidió independiza-
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se del financiamiento francés y convirtió al Teatro Solís en una especie de coproductor. Es allí donde se realizan las galas para recaudar fondos y luego llevar adelante las expediciones artísticas por distintos lugares del país. Este es el cuarto año en que se presenta el espectáculo en el Solís, donde se realizaron cinco funciones del 13 al 17 de abril, con números de lo más variopintos: dos jóvenes payasos que intentan montar un monociclo con ayuda del público, cuerpos que se funden con las telas, hombres que parecen leones, malabaristas, danza y una actuación final llena de luz y color que dejó encandilada a la sala. Todo eso y mucho más es ¡Skaerf , un nombre
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que , como el espectáculo, solo hay que saber leer, del derecho y del revés: “En el mundo hay cartas y no es lo mismo jugar con tres que con diez. Lo que estamos proponiendo es jugar con más cartas, ver el mundo desde diferentes perspectivas”, nos dice Pascal. La selección de los artistas -en su mayoría uruguayos, excepto dos franceses y una chilena- es instintiva porque jamás se hace casting: “Es gente que está dispuesta a estar. No se va a contratar a nadie por ser el mejor. Para que funcione tiene que funcionar lo humano, eso es lo realmente importante”. Armar el espectáculo para el Solís lleva casi un mes entre encuentros y ensayos,
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y un mes también es lo que conviven los artistas durante la expedición de diciembre, por eso es imprescindible el factor humano: “El objetivo es reírse y pasar un buen momento. Tenemos que hacerlo porque nos gusta, no por piedad; de otra forma toda la miseria que puedes encontrar te da duro y a veces, te conmueve tanto, que cuesta digerirlo”. La ruta de la expedición pasa por Pajas Blancas, Bella Italia, San José, Paysandú, Bella Unión y Las Piedras. Se eligieron los lugares hace cinco años y hoy la gente del barrio los espera y acude a recibir el ómnibus. Las performances se realizan en escuelas rurales, hogares para niños y barrios carenciados, donde instalan una especie de circo sin carpa y comparten risas y fogones con los habitantes del lugar. Todo ello se financia gracias a las entradas de las actuaciones en el Solís, las cuotas de los socios, las donaciones, la venta de artículos solidarios y los convenios y patrocinios. Los artistas son voluntarios y van regalando humor allí donde escasea, donde la realidad es demasiado dura. Su recompensa son las sonrisas y carcajadas de esos niños y niñas que, como el tío de Mary Poppins, necesitan despegar un rato sus pies del piso y olvidarse de las miserias.
PILDORITAS DE RISA Que la risa es terapéutica no es ninguna novedad, e incluso en algunas culturas ancestrales ya existía la figura del
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doctor payaso que curaba a los soldados enfermos. Pero lo que hoy conocemos como risoterapia fue inventada en los años 70 en Estados Unidos por Patch Adams, quien revolucionó el mundo de los hospitales. Hoy en día existen numerosas organizaciones que usan la risa para mejorar la salud. En Uruguay, algunas de ellas son: • Payasos Medicinales, un colectivo de profesionales que va desde psicólogos a actores y que apunta a la transformación social a partir de la técnica del clown. • Saludarte, una fundación orientada hacia la promoción de la salud a través del arte y del humor en las áreas hospitalaria, educativa y comunitaria. • Y, por último, Grupo S.E.R., que ofrece apoyo al equipo de salud del Centro Hospitalario Pereira Rossell en el área de pediatría para llevar risas y alegría a los niños hospitalizados.
¡UNA FIESTA DE CIRCO! Para salir de los clásicos inflables o de los títeres, te proponemos algunas opciones un tanto más arriesgadas para los cumpleaños de tus hijos: • Artimañas y Circo DeLaNube realizan un show de artes circenses que incluye un taller de aproximadamente dos horas donde los instructores enseñan distintas disciplinas para que luego grandes y pequeños pueden jugar y experimentar. http://artimaniasuruguay.com.uy/ circo-animaciones-infantiles/
http://delanube.com.uy/circo/
• Escuela de teatro Polizón Teatro se encuentra en el barrio de Palermo y proponen una fiesta original con gran variedad de números en la Casa de los 7 vientos. Además, durante todo el año ofrecen talleres, una vez por semana, de acrobacia en telas y trapecio para niños y niñas a partir de los cinco años. http://www.7vientos.com/ escuela_de_teatro.htm
• La productora Libélula llena de magia y fantasía tu fiesta con técnicas poco usuales tales como: malabares de luz, acrobacia aérea, trapecio volante, y elásticos. http://www.libelulacreacion.blogspot.com/
PAYASOS QUE HAN HECHO HISTORIA Dicen que es más fácil hacer llorar que reír, quizás por eso los grandes payasos nunca se olvidan. ¿Quién no recuerda al maravilloso Chaplin, con su bombín, su minúsculo bigote y su inseparable bastón? ¿O a Buster Keaton con su rostro inexpresivo conduciendo la locomotora? ¿Y a los famosos e inolvidables payasos de la tele cantando “Susanita” o “La gallina Turuleca”? O quizás extrañen a Pelusita, con su inconfundible peluca naranja. Ser payaso es mucho más que una profesión, es una forma de vida, o como dice Pepe Viyuela, ex presidente de Payasos Sin Fronteras en España: “Es un canto a la libertad del ser humano”.
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Expresión plástica y los niños
Con las manos en la masa Por Patricia Pujol
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rear, dibujar objetos, utilizar colores, modelar, son actividades comunes a todos los seres humanos. Expresar sentimientos, pensamientos a través del lenguaje y la forma es otra de las características que compartimos. La expresión plástica es un vehículo que motiva el desarrollo de los niños desde edades tempranas y es recomendada por expertos para la estimulación de la coordinación de la mirada, el pensamiento y el sistema motor. Entre sus aportes se destaca la construcción de la autonomía y el enriquecimiento de la comunicación. Nuestro gusto por la creación y el placer de dejar una huella son elementos fundamentales que cierran la ecuación creativa. Hojas con formas de manos en colores. Moldes de arcilla que imitan objetos conocidos. Cuando menos, un dibujo a lápiz. Si viajamos a nuestros recuerdos de infancia, seguramente podremos remontarnos
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a alguna de estas expresiones artísticas. Es que la necesidad de expresión a través del arte es tan importante como antigua, y es una actividad que sigue siendo recomendada hoy en día, especialmente a fomentarse durante los primeros seis años de vida. La expresión plástica es el vehículo de expresión fundado en la conjunción, exploración, selección y utilización de diversas técnicas facilitando la comunicación y el desarrollo de la persona. Desde tempranas épocas de la historia, los seres humanos hemos necesitado comunicarnos, poner en común con otros nuestras expresiones, deseos, miedos. Esta capacidad que se potencia con el proceso de socialización hace posible que, junto con el desarrollo de la personalidad, se ejerzan las habilidades que nos convierten en seres gregarios. La comunicación y la creatividad, son dos elementos fundamentales para el desarrollo integral de una persona.
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“El niño es básicamente movimiento y este movimiento es el que quedará plasmado en una superficie como una hoja o un barro, quedará como testimonio de esa experiencia de contacto con el material. Es esa imagen, mancha, trazo o forma que se devuelve a su contemplación visual la que comienza a construir un sentido de autoría en el niño. Básicamente comienza como un registro testigo de un encuentro que al comienzo, son sólo sensaciones y que luego, irán dando paso a gestos cargados de mayor intención. Es una etapa en la cual todo aquello que favorezca la construcción de sentidos hay que desarrollarlo. Por eso, las actividades expresivas suponen para el niño ir sujetando en cada gesto plástico una intención, la cual será decodificada por los otros de determinada manera”, explica el Licenciado en Psicología, Álvaro Fernández Garaza, director del Taller Malvín.
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rincón infantil La expresión plástica como soporte para el aprendizaje de recursos expresivos, útiles para la dramatización, se hace determinante en edades tempranas para favorecer el desarrollo cognitivo. Es por este motivo que cada vez con más frecuencia aparece en los currículos de la educación formal como parte de un recurso didáctico. Se trata de una experiencia que implica el cuerpo, el pensamiento y el sentimiento. A quien la practica, brinda conocimiento personal y aporta a la construcción de la autonomía. A quien la observa, ofrece pistas sobre la percepción de las formas, los colores y los objetos que son construidos.
Investigar y colorear “En la manipulación libre de los materiales plásticos el niño explora e investiga la realidad, en un espacio y tiempo en la cual esa exploración está permitida. Explora sus propias capacidades a la vez que desarrolla un sistema complejo de signos con los cuales expresarse. El universo de sucesos que el niño de esta etapa tiene que ir comprendiendo es muy vasto y el lenguaje verbal no está aun tan desarrollado como para servirle de mecanismo de esclarecimiento de lo que le va pasando. Sí, el lenguaje plástico que le posibilita poner fuera su versión particular y única de su momento de desarrollo”, comenta el psicólogo. El volumen, el color y la forma, constituyen elementos básicos del lenguaje plástico. Existen diferentes técnicas utilizadas de acuerdo a las edades de los grupos que participen. Entre ellas, la plástica y el dibujo fomentan la utilización de
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Higiene reforzada Proteger al organismo de infecciones y otras enfermedades comienza, en buena parte, por la limpieza de las manos. He aquí algunos consejos para un aseo integral Por Magaly Rodríguez
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arece un detalle insignificante, pero puede hacer un mundo de diferencia para la salud: el contacto de las manos sucias con la cara puede desencadenar numerosas afecciones por la entrada de bacterias y virus a través de ojos, nariz y boca. Por eso, tras haber tocado superficies de roce masivo — como pasamanos de escaleras mecánicas, puertas de comercios y oficinas, sillas de clínicas y consultorios, puertas de baños públicos, máquinas de gimnasio, carritos de aeropuertos y supermercados—, haga el esfuerzo conciente de no tocarse el rostro con las manos. Del mismo modo, enseñe a sus hijos el hábito de lavárselas religiosamente al llegar de la calle. Un lavado correcto de las manos es minucioso y completo. Para ello, las manos deben estar libres de anillos y relojes, y hay que lavarlas con abundante agua y
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jabón. Prefiera los jabones líquidos en lugar de los de barra, pues estos últimos pueden acumular bacterias. Frote vigorosamente las manos por más de 30 segundos, sin olvidar los espacios entre los dedos, las yemas de los dedos, los intersticios de las uñas, las muñecas y el dorso de las manos. Enjuáguelas bien y evite al máximo un nuevo contacto con la llave al cerrar el grifo o, de ser posible, enjabone y enjuague también esa pieza antes de manipularla. Séquelas concienzudamente para que queden completamente secas (la humedad puede generar la aparición de hongos). Es preferible la utilización de toallas de un solo uso (los secadores de manos, así como las toallas compartidas, son portadores de microorganismos). Una vez que las manos estén limpias y secas, es aconsejable abrir la puerta de los baños manipulando pomos y mani-
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llas con la ayuda de una toalla desechable de papel. Esto permite evitar una nueva contaminación de las manos con los gérmenes que hayan dejado otras personas sobre esa superficie.
Máxima protección Según los especialistas, una dieta saludable y una buena rutina de sueño ayudan a mantener el sistema inmune en un nivel adecuado y reducen la susceptibilidad a enfermarse. En baños públicos, prefiera el uso de toallas de papel. En los baños caseros, cambie con la mayor frecuencia posible las toallas de mano. Si hay algún enfermo en casa, asegúrese de que tenga una toalla propia para secarse las manos y la cara y cámbiela constantemente. Para desinfectarla, lávela con agua bien caliente y un chorro de hipoclorito.
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cuerpos y mentes
Una mirada a las distintas bellezas de la mujer Para los occidentales, la belleza femenina refiere a ciertos cánones como la delgadez, el tono de piel o el tamaño de los senos. En otra parte del mundo, los orientales revierten los estándares para dar otros parámetros de hermosura Por Jerry Limo
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i de algo se ha hablado en el mundo, es de la belleza. Y más aún si está ligada a su mejor arma: la mujer. Los antiguos griegos decían que ésta se basaba en la simetría; es por ello que los artistas y arquitectos de la época realizaban sus obras bajo este principio. Para determinar la belleza de una mujer, no era diferente el análisis. Sociólogos, psicólogos y antropólogos estudian la belleza en las féminas desde hace años, y aún hoy resaltan su influencia en la sociedad. A pesar de que hay un dicho que dice que la belleza está en los ojos del que la aprecia, en el llamado mundo occidental los parámetros de ésta bien pueden ser compartidos por sus habitantes. La delgadez, los ojos grandes y la tez blanca (en algunas ocasiones) son unas de sus características. Son tan arraigadas las formas de la belleza occidental, que es común saber de mujeres que sufren de enfermedades como la bulimia o la anorexia, sin nombrar las consecuencias de tipo psicológico o social. Los concursos de belleza son una prueba de la importancia que tiene en la sociedad. Sin embargo, para la mayoría de las etnias indígenas del continente americano, las mujeres guapas son aque-
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llas que demuestran fortaleza en su físico. Sus mujeres, sin ser obesas, tienen una apariencia rellena o robusta, producto de las necesidades del trabajo propias de la sobrevivencia. Para ellos, una de las características fundamentales de la belleza es la abundancia, pues la mujer debe tener la fuerza necesaria para la reproducción. Hoy por hoy, a pesar de incrementarse la relación entre las culturas, el inconsciente colectivo impone su decisión invisible. Esta situación, aunque pareciera sólo cuestión de gustos, enfrenta cada vez más a las culturas de los países. Para los orientales, el concepto de belleza es diferente. Sumergidos más en lo espiritual y en aquello que es invisible, el atractivo de las mujeres asiáticas radica en la inocencia y la delicadeza. La destreza y la simpatía son otros de los factores que determinan la hermosura de estas féminas. Físicamente, el color de la piel es muy importante: mientras más blanca sea, es más hermosa. Por esta razón, las llamadas geishas se pintaban el rostro para lograr inexpresión y belleza; también se dice que los pies pequeños son símbolo de mujeres con gran atractivo. Sin embargo, con el transcurrir del tiempo y la influencia del mundo occidental en el planeta, las mujeres del leja-
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no oriente se someten a cirugías plásticas para redondear sus ojos rasgados, aumentar el tamaño de sus senos y aplicarse tratamientos para aclarar su piel. Los bajos costos en estas intervenciones en Corea hacen de ese país un paraíso para los orientales que desean probar las bondades del bisturí. En América del Sur, la belleza está ligada al movimiento. La voluptuosidad de la mujer latina, tan conocida en el mundo, aumenta su fama. Ésta camina de la mano de la sensualidad, de los ojos negros, de las caderas prominentes y, sobre todo, de su capacidad de seducción. Para los africanos, lo raro es ser blanco y con el cabello amarillo. Un símbolo de pureza, y por ende de belleza, es el tono de su piel: mientras más oscura sea, más pura es su raza. A diferencia de la occidental, para los africanos el envejecimiento de sus mujeres representa sabiduría: se cree que el tiempo las esculpió, como si fueran obras de arte. En Europa la belleza reside quizás, en la mezcla étnica a lo largo de los siglos. Realmente difiere mucho según el sitio, pero hay un punto común, suelen ser morenas y de ojos oscuros. La belleza de las mujeres europeas es conocida mundialmente y por supuesto la dieta mediterránea es un factor que influye.
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cuerpos y mentes
Regálate tiempo a ti misma Por Gemma Nafria - gemmanafria.blogspot.com
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unque la práctica diaria nos ha convertido en auténticas maestras en la gestión del tiempo, las mujeres tenemos todavía un gran espacio de mejora en el tiempo que nos dedicamos a nosotras mismas. En nuestro día a día, pocas veces nos reservamos ratos para trabajar las cosas que son importantes para nosotras; ya sea ir al gimnasio, desarrollar una habilidad o competencia, o dedicar unos minutos a la propia introspección, tan necesaria para crecer y lucir sanas y poderosas. ¡Siempre encontramos algo que pasa por delante del YO! La realidad social y cultural tampoco ayuda: se acepta y asume como normal
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que los hombres tengan sus espacios personales (la cerveza con los compañeros, el fútbol con los amigos, la lectura del diario en el desayuno de los domingos…). Por suerte, y tras haber vencido fuertes reticencias históricas (¡qué duro era entrar en el café a llevarle algún mensaje a mi padre mientras jugaba al domino!), las mujeres hemos empezado a participar — como invitadas consentidas — de estos momentos de “puro y copa”. Fuera de estos ratos de condescendencia, a las mujeres nos cuesta mucho dedicarnos tiempo a nosotras mismas, especialmente si tenemos hijos. Y cuando lo hacemos, nos sentimos terriblemente culpables; ¿culpables de
qué? Pues de no estar haciendo lo que deberíamos estar haciendo (la cena, leer el cuento a los niños… es decir, complacer a otros). Como un cambio de comportamiento sólo se consigue con repetición y compromiso, me hago el propósito de dedicar 8 horas a la semana a mí misma: 4 para ir al gimnasio dos veces y 4 más para reflexionar, opinar en mi blog o tener una conversación buena y enriquecedora con alguien mayor de 20 años. Cuento aparte las horas de lectura, ya que las saco de mis horas de sueño… un pequeño regalo que me concedo. ¿y tu? ¿cómo llevas el mimarte un poco cada día?
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noticias
Kimberly-Clark elegida como la mejor empresa para trabajar en Latinoamerica.
“Un barrio una mirada”
Kimberly-Clark, la compañía líder mundial en el desarrollo de productos descartables para la salud, la higiene y el cuidado personal, fue distinguida como la mejor empresa para trabajar en Latinoamérica. La empresa obtuvo el primer puesto en el ranking que elabora anualmente el Instituto Great Place To Work para la región. La compañía ha participado varios años consecutivos del ranking, mejorando su trayectoria año a año y logrando así obtener este año el primer puesto en una ceremonica realizada en la ciudad de Mexico.
La propuesta se llama “Postales del Parque Batlle”, y consiste en un concurso de fotografía para aficionados socios y no socios de MP. Presentá tu foto desde el 9 al 20 de mayo en nuestra Casa Central – Av. Ricaldoni 2452 esq. Campbell de 9 a 20hs. Será recibido sólo un trabajo por participante. Los ganadores serán premiados con Cámaras Fotográficas.
Pluna superó el millón de pasajeros anuales.
Concurso para periodistas Siemens
Colonia en Punta Carretas Shopping
Por primera vez en su historia, Pluna, superó el millón de pasajeros transportados, en el año móvil cerrado el 31 de marzo pasado. Este resultado marca un hito en la consolidación del modelo de negocios. El primer año de gestión privada, cerrado en junio de 2008, Pluna había transportado 300.000 pasajeros en la región, y antes de cumplirse 3 años de esa fecha, supera ahora el millón de pasajeros. En efecto, en los últimos 12 meses, la cifra alcanzó los 1:067.000 pasajeros transportados en las rutas que unen los 15 destinos donde opera.
El propósito del Premio Siemens de Periodismo es identificar, reconocer y premiar a periodistas que aborden en artículos publicados, el tema de Tecnologías Verdes. La competencia aspira a fomentar la excelencia en este tipo de Periodismo de Tecnologías Verdes. Al contar con mayores conocimientos al respecto, las comunidades podrán entender mejor los efectos de las megatendencias que afectan nuestro mundo hoy.
Del jueves 26 al domingo 29, Colonia estará presente en el Punta Carretas Shopping para promocionar y difundir los atractivos y servicios que componen su oferta turística. Durante estos días habrá varias sorpresas, atracciones y degustaciones para los visitantes. La inauguración, se realizará el jueves 26 a las 12 horas. Esta acción se enmarca en el calendario de promoción que año a año definen conjuntamente la Asociación Turística del Departamento de Colonia y la Dirección de Turismo de la Intendencia www.coloniaturismo.com
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2º Edición del Concurso de Fotografía MP
Para más información www.mp.com.uy
Bases para inscribirse hasta el 3 de Junio en www.siemens. com.co/premioperiodismo2011 .
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V Bienal de Arte Contemporánea de Salto La Bienal, declarada de Interés Turístico Nacional será inaugurada el 14 de mayo en el Centro de Exposiciones del Mercado 18 de Julio. Se exhibirá el centenar de obras preseleccionadas de las distintas disciplinas de las artes visuales: tales como dibujo, pintura, escultura, fotografía, instalaciones, videoarte, entre otras manifestaciones. La muestra permanecerá abierta hasta el 15 de julio, con la edición de un libro que compilará la historia y las obras de todas las Bienales que se han realizado en Salto hasta el momento.
Jornadas de Ecoturismo El Ministerio de Turismo y Deporte y el Programa de Pequeñas Donaciones (PPD) organizan las “Jornadas de Ecoturismo- Gestión de los Destinos Turísticos Sostenibles” en el departamento de Artigas, los días 6 y 7 de mayo de 2011. Participarán responsables de siete Proyectos apoyados por el Programa Pequeñas Donaciones de cuatro departamentos del país. Los talleres se orientarán a la puesta en valor de recursos naturales y culturales en tanto Productos Turísticos Responsables. Iniciará el viernes 6 de mayo 9:30 hs., en el Centro de Acción Ambiental de Cerro Pintado Ruta 30 a Rivera, kilómetro 143,
Conferencia sobre las oportunidades económicas en Uruguay TAM Airlines participó el pasado 27 de abril junto a World Trade Center y Bloomberg en la conferencia sobre economía “Uruguay: puerta de entrada a los negocios en Latinoamérica”. Tuvo lugar en el WTC Auditorium, el cual fue engalanado por destacados disertantes, tanto uruguayos como brasileños, como Mario Bergara, presidente del Banco Central del Uruguay, Jorge Ottavianelli, Superintendente del Banco Central del Uruguay y Joshua Goodman, editor de Política y Economía de Bloomberg para América Latina. Al evento asistieron más de 130 personas del ámbito empresarial y económico.
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