Un de alivio para el dolor y las contracturas musculares
sumario
Casos y Rostros
Estratégicos hicieron esto posible. El proyecto que el Arq. Vilamajó dejara
12 Deshojando margaritas
plasmado en bocetos y fotografías hace
¿Qué tienen en común José Manuel Pérez
65 años fue el puntapié inicial de la
Castellanos con Eduardo Mateo? ¿Y qué
reconstrucción que el equipo del Ministerio
Horacio Quiroga con Alfredo Zitarrosa? Todo
llevó a cabo. Hoy el Ventorrillo recibe a
ellos fueron uruguayos que hicieron historia
sus primeros huéspedes en Villa Serrana.
y contribuyeron al crecimiento de un país desde las más diversas aristas de la cultura. Ellos y ellas que le dan nombre a nuestras avenidas, plazas, edificios y espacios públicos,
Rincón infantil
38 Silencio, se rueda
rememoran a diario historias que son también
Este mes del niño, merece un especial.
nuestra historia. Es por eso que Desde 1811, un
¿Qué pasa con el cine y la animación en
libro que recoge la sutileza de las imágenes y
Uruguay? ¿Qué proyectos se vienen? Una
la contundencia de las palabras, nos invita al
niña de diez años con nombre capicúa y
reconstruir diversas épocas montevideanas.
el marinero escocés que inspiró a Daniel Defoe para escribir Robinson Crusoe son los
Equipaje
personajes de las dos películas de animación que estarán próximamente en la gran
16 100 años del
pantalla. Pero esta vez no se trata de Pixar
descubrimiento de Machu Picchu
o Walt Disney, sino de los dos primeros largometrajes uruguayos de animación.
Perú está de fiesta. Y Cusco más aún. Este mes se cumplen 100 años de aquel descubrimiento
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Al padre nuestro Artigas
42 La voz de la infancia
del explorador americano Hiram Bingham
La música es otra parte infaltable
que reveló al mundo el tesoro más hermoso
del desarrollo de nuestros niños.
de la arquitectura incaica: Machu Picchu. Una
Los niños escuchan música desde
de las creaciones más impresionantes, que
muy temprano. Cuando aún no
no en vano ha sido declarada Patrimonio
nacieron, comparten los gustos
de la Humanidad y uno de las siete nuevas
de sus madres y, pocos años
maravillas del mundo. Resumir su historia
después, comienzan a manifestar
La tarea no era menor. Era un
y la cadena de hechos que llevaron a su
inquietudes, a formar sus propios
duelo de titanes; enfrentarse a una
descubrimiento requeriría mucho papel, así
gustos. Y ahora, ya no sólo escuchan
figura que fue utilizada en varios
que le damos diez datos de interés para que
música, sino que también la crean.
frentes a lo largo de la historia hasta
usted también sea parte de esta celebración
nuestros días sin saber exactamente como era. “Artigas - La Redota” esta enmarcado dentro de la serie “Libertadores”, una colección de ocho películas sobre los líderes de la independencia de América Latina. César Charlone, en entrevista para
Conociendo Uruguay
20 Volver a Minas:
Cuerpos y Mentes
44 Una crema para cada piel La untuosidad, el aroma y la facilidad
el Ventorrillo de la Buena Vista
de absorción son sólo algunas de las variables que merecen considerarse al adquirir una buena loción para el cuerpo.
El Ministerio de turismo y deporte y el
Sala de Espera, nos cuenta como se
BID mediante el Programa de Mejora de
Éstas son algunas recomendaciones
trabajó en tan ambicioso proyecto.
la Competitividad de Destinos Turísticos
para una elección a prueba de errores.
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Artigas “La Redota”
Al padre nuestro Artigas Un nombre grande como una nación; había que atreverse a llevar a la pantalla semejante nombre: entre la leyenda negra y el culto marmóreo. Entre el hombre salvaje y el retrato distante. El director César Charlone y su equipo lo hicieron. Y allí fueron en busca de Artigas; un rostro para un hombre que vibró por los ideales republicanos y que vivió entre pasiones, luchas y traición hasta terminar, intransigente, en el Paraguay. A decir del director: “Sabíamos desde un principio que nos metíamos en un tema delicado. No tenemos un Jesucristo en las escuelas. Tenemos a Artigas.”
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Por Laura Federici / Fotos: Germán Luongo
a tarea no era menor. Era un duelo de titanes; enfrentarse a una figura que fue utilizada en varios frentes a lo largo de la historia hasta nuestros días sin saber exactamente como era. “Artigas - La Redota” esta enmarcado dentro de la serie “Libertadores”, una colección de ocho películas sobre los líderes de la independencia de América Latina. José de San Martín (Argentina), José Martí (Cuba), Miguel Hidalgo (México), Simón Bolívar (Venezuela), Tupac Amaru (Perú), Joaquín José Da Silva Xabier (Brasil) y Bernardo O´Higgins (Chile). El proyecto fue un encargo de Televisión Española (TVE) impulsado por el productor y actor Sancho Gracia. Pese a que originariamente la propuesta fue para Taco Larreta y Control Z, llegó al director César Charlone “por una serie de desentendimientos con la productora original, justo cuando ‘El Baño del Papa’ se estrenaba en Madrid y ganaba Mejor Película Latinoamericana”. La libertad del guión y la historia fue absoluta para cada uno de los libertadores. Estéticas diferentes y visiones particulares en el formato que se prefiera para todos ellos. “Las historias todavía no están terminadas y se espera su totalidad para la exhibición en su conjunto. En España lo van a exhibir en televisión”, aclara. Televisión Española dio un presupuesto inicial de 550 mil euros, sobre el que luego el equipo inició su búsqueda de nuevos fondos para complementar entre Uruguay y Brasil. “Es poco para una película de época. Lo cierto es que acá en Uruguay todo el equipo puso mucha garra, y parece como si la plata se hubiera triplicado.”
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Para un director afianzado desde hace décadas en Brasil, era todo desafío, y fue grande su sorpresa al encontrar que toda nuestra historia, pasado y presente, llevan a reverenciar la figura del prócer. Una de sus frases para armar el guión fue: ¿Quién será ese personaje tan emblemático que hasta los grupos más radicales, tanto de ultra derecha como ultra izquierda, lo han utilizado? “Cada uno tiene su Artigas, desde los latifundistas más reaccionarios hasta sus opuestos. ¿Quién es ese hombre? Estás trabajando con una figura que no existe. Entonces, había que armarla”, comenta Charlone recordando los inicios y cómo se fueron disparando ideas para el guión. Los datos físicos también escasean. La imagen del prócer está presente en cada rincón de nuestra ciudad, en las aulas escolares, en bustos de oficina públicas, en tapas de cuadernos, billetes y monedas. Pero… ¿cuáles de esas imágenes representan la verdadera figura de Artigas? “De Artigas existe un solo retrato realizado en vida, cuando ya era anciano, en el Paraguay. Hay documentos que revelan algunos datos, pero imágenes… nada.” A lo largo de nuestra historia ha sido representado en diversas obras artísticas, como la de Blanes, las estatuas de José Luis Zorrilla de San Martín o Belloni, entre tantas otras, pero no sabemos exactamente si se ajustan a su figura real. La idea de César Charlone partió de un artista buscando una imagen, un Blanes pintando: “Son tres personajes, y uno un artista buscando; eso me interesaba”. El artista concibe dentro de otro artista, la misma carga y las mismas preocupacio-
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nes que se tienen a la hora de concebir la película. La búsqueda del personaje, lo mismo que la línea narrativa, fue sometida a los historiadores que lo fueron modificando en una primera lectura. “El personaje fue buscado lo más cercano posible a la realidad e información existente”. El físico y la presencia eran un tema a discutir, y pese a muchas críticas, se sabe que el verdadero Artigas no tenía por qué ser un hombre robusto y grande. ¿Era grande y robusto, como lo muestra el retrato de Blanes? ¿Cuál era el verdadero Artigas? Respecto al tema, comenta: “Leí que la tribu Masai solamente come carne, no mezcla carbohidratos y son extremadamente delgados. Si consideramos que la comida de esa época estaba basada principalmente en carne y más carne, ¿quien podía imaginar físicos robustos y musculosos?” La representación de ese Artigas era fundamental para hacerlo creíble. Charlone aclara que hubo varios candidatos, y que también se pensó en César Troncoso, pero el “phisique du rol” lo daba Jorge Esmoris, el que se anticipó a declarar con su humor característico que “solo un director que vive en Brasil se atreve a elegirme”. La elección de la historia también fue arriesgada y lo sabe: “La historia era muy difícil. Llevar la historia con tres personajes, la transición de un personaje a otro no es nada fácil...” Lo que sí siempre tuvo claro Charlone, era que su punto de vista no era el de un historiador mostrando minuciosamente los hechos, sino el de un cineasta. “A mí me llaman como cineasta.
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El Director César Charlone nació en Uruguay pero reside en Brasil hace décadas. Es egresado de la Escuela de Cine de Sao Paulo. En 1997 empezó su carrera de director en cortos publicitarios, video clips y episodios para la televisión de la serie Cidade dos Homens, para los cuales también escribió el guión. Sus trabajos más destacados son “Ciudad de Dios” (nominada a los premios Oscar), “El jardinero fiel” (nominada a los premios Bafta en Inglaterra), “Ceguera” (Fernando Meirelles) y “La sociedad de la nieve” (Gonzalo Arijón), además de haber trabajado con directores de la talla de Spike Lee. En 2006, codirigió y coguionó “El Baño del Papa”. Tiene una vasta experiencia en el campo de la publicidad, habiendo dirigido cientos de comerciales para las marcas más importantes del mundo.
Me llamaron para hacer una película”, y la idea del director siempre estuvo clara: hacer una película contemporánea donde llevar las cosas pendientes de un país hacia la propia historia contada. Se ciñó a la historia, sin por eso ser esclavo de ella. El mantener el castellano actual y no el antiguo, contar con ciertas licencias poéticas, respetar los lineamientos históricos pero no estar absolutamente supeditado a ellos; fueron claras decisiones de dirección. También se buscaron ciertos estereotipos para facilitarle la lectura al espectador: “Yo al espectador le doy nativos, no
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puedo entrar en todas las etnias que estaban presentes porque confundiría. Preciso ciertos estereotipos indígenas o locales que son necesarios para unificar y llegar al espectador. Es cine”, aclara. Otra licencia fue sobre su mujer: “María es su mujer de Purificación. En el Ayui no se le conoce mujer. Nosotros la trajimos para el Ayui.” El director sabe que está contando una historia más real, más humana de este Artigas, que a muchos puede incomodar: “La idea era mostrar un Artigas real que asumía sus mujeres y su paternidad,
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educaba a sus hijos, tenía momentos de esparcimiento. El contacto con los indígenas era continuo y él tenía mucho que ver con ese mundo, al igual que con todo lo afro”. La idea, según el cineasta, es mostrar las diferencias, las riquezas y los contrastes; el contexto humano es la prioridad del film. “As unanimidades sâo burras”, nos recuerda este uruguayo residente en Brasil, enfatizando sobre la diversidad y la gente, allí donde se encuentra la verdadera riqueza de los pueblos. Algo similar dice su personaje de Guzmán Larra, cuan-
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do empieza a descubrir que no es oro, que no es plata, que “la riqueza es esta gente, es esta multitud de ideas, este caos”. Referenciar la historia con lo contemporáneo. Encontrarle su lugar y su comienzo a todo. Comparte un ejemplo claro y sutil: “el hombre recorre el campamento y llegan a una escuela, la escuela está en construcción. Dan clases de matemática en guaraní. Yo hago un plano general, está la escuela y hay un ceibal, todavía sin flor”. El trabajo en Uruguay, desde que comenzó, hace tres años, no fue más que una caja de Pandora: “Cuando empezamos la preproducción, me encontré con un mundo increíble detrás, la película que está ahí es mejor que la que está aquí”, recuerda emocionado. Con su visión cinematográfica y distanciada del Uruguay, se encontró con un material cada vez más rico detrás de cámaras. “En la preproducción y especialmente en el rodaje, empecé a encontrarme con cosas sorprendentes. Empecé a ver esa historia que estaba detrás, todo eso que estaba sucediendo mientras rodábamos”. Jorge Esmoris aprendiendo a andar a caballo, y atrás una tropa de a caballo pidiendo que no muevan los restos de Artigas, además de que cada uno de los personajes reales con los que se encontraba tenían algo que decir o referenciar sobre el prócer: “Lamentablemente, ese documental no fue llevado a cabo”, concluye. Su director recomienda ver “La Redota” más de una vez, por las propias circunstancias del espectador, de los propios uruguayos: “Creo que aquí en Uruguay va a distraer la primera percepción, y cuesta entrar más en la historia”, deduce. Pocas películas han recreado nuestra campaña, una de ellas ha sido la poco promocionada “Mataron a Venancio Flores”, una gran película a decir del director. Charlone nos muestra un Uruguay desconocido en imágenes de época. Carne, vacas, campo, caballos, costumbres, lazos, riendas, toldos y carretas, sillas, cintos, modismos. Reconstruir vestuario, mobiliario, paisajes, gestos, costumbres, y siempre el caballo y el ganado, como parte inseparable de la historia de nuestra tierra. Eso, una gran proeza cinematográfica, es impecable en su factura: “El uruguayo no está acostumbrado a ver esas imágenes, entonces tiene que estar decodificando el cotidiano, y ahí se va la atención del espectador. Por esa primer lectura que tenés con el entorno, quizás el drama no te entra tanto”, concluye suponiendo lo que vibra en la gente.
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Jorge Esmoris, actor –Cuando te propusieron encarnar el personaje de Artigas, ¿qué ideas se te vinieron a la cabeza? –Más que ideas lo que me vinieron fueron sensaciones y emociones. Muchas. Todas ellas se confundían entre mi rol de actor y el tamaño del personaje que me tocaba encarnar, el cual al final del camino se me descubrió como un HOMBRE así con mayúsculas. Son esas mismas sensaciones que ahora, vista la película, volvieron a conmoverme.
–¿Cuáles perduraron y cuáles desechaste? –No deseché absolutamente nada y todas perduran. Creo firmemente que todos aquellos que participamos de LA REDOTA, tal vez sin saberlo vivimos la eternidad de un instante.
–¿Cómo se busca un personaje que hasta la propia película busca encontrar? –En mi caso no lo busqué, intenté al principio y me resultaba agobiante. Sumergirme en decenas de libros, ensayos, dibujos; no era el
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camino. A partir de allí deje que todo fluyera y nos encontramos. Y creo haberlo encontrado, principalmente cuando llegué a Tacuarembó y empecé a ver quiénes serían parte del elenco y compañeros de ruta. En ellos, en sus rostros, en sus manos y fundamentalmente en sus miradas estaba mi personaje y ellos miraban a quién yo todavía no había encontrado. El resto fue convertirme en un lienzo, para que César Charlone, Pablo Vierci y todo el equipo plasmara sobre ese lienzo, este Artigas que resultó.
–Los parajes donde rodaron, tantos años después, continúan siendo campaña de pasturas y ganado. ¿Cómo fue esa experiencia, ese contacto con el real entorno? –Mágica, contundente, y definitoria. Pero la verdadera geografía de esos parajes es su gente.
–¿Por qué crees que Esmoris logra Artigas? –Sinceramente no puedo decir eso, porque no lo sé. Ojalá que haya sido.
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casos y rostros
La historia dice presente
Deshojando margaritas Recordar (del latín “recordis”): Volver a pasar por el corazón. Eduardo Galeano
A lo lejos se escucha un nombre. Alguien pregunta. Alguien responde. Las calles nos hablan, dice uno. Y es un poco cierto. Una ciudad grita personalidades, a veces no tanto. La mayoría de ellas, no nos evocan rostros. Algunos, los enamorados de la historia y de las biografías, recuerdan detalles de los momentos más destacados de sus vidas. Ellos y ellas que le dan nombre a nuestras avenidas, plazas, edificios y espacios públicos, rememoran a diario historias que son también nuestra historia. Es por eso que Desde 1811, un libro que recoge la sutileza de las imágenes y la contundencia de las palabras, nos invita a reconstruir diversas épocas montevideanas
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Por Patricia Pujol – Fotos: Editorial Aguaclara - www.aguaclara.com.uy ué tienen en común José Manuel Pérez Castellanos con Eduardo Mateo? ¿Y qué Horacio Quiroga con
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Alfredo Zitarrosa? Todo ellos fueron uruguayos que hicieron historia y contribuyeron al crecimiento de un país desde las más diversas aristas de la cultura. Saber
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de ellos, recordarlos, es también conocer aspectos de nosotros mismos. Algunas calles y espacios públicos los nombran. Muchas veces nos resultan desconocidos.
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casos y rostros “La gente en general conoce muy poco de los personajes que yo seleccioné para el libro y me daba pena que eso quedara sólo en las calles de Montevideo”, dijo María Emilia Pérez Santarcieri, historiadora y autora del libro Desde 1811, de la Editorial Aguaclara, que reúne biografías de distintas personalidades uruguayas. Por eso, ha dedicado su vida a destacar la importancia del nomenclátor. “El primero en Montevideo fue el de 1730 referido a lo local, el cual fue cambiando por el de 1778, donde se destacó la presencia de nombres de santos. Recién en 1843, Andrés Lamas hizo un nomenclátor con la intención de que la historia estuviera resumida en las calles de la ciudad vieja. Allí se destacaron: Colón, Solís, los indígenas, la Reconquista, 25 de mayo, las batallas clave. Había sólo un nombre extranjero: Washington. En la ciudad nueva, en cambio, aparecían ciudades capitales o departamentos y los ríos atravesando esas calles. Sin embargo, más tarde se cambiaron los nombres con la intención de recordar a otras personas”, comenta la historiadora. Pero, ¿cómo surgió el libro? “La editorial me ofreció una lista y yo fui mirando como quien deshoja una margarita. Claramente, la selección es arbitraria y seguramente tenga material para hacer muchos libros más”, se ríe María Emilia. Aparecen mujeres emblemáticas, como la primera actriz uruguaya, Trinidad Guevara, y la primera poetisa, Petrona Rosende, también periodista y educadora. De Guevara, el libro recoge las palabras del memorista José Antonio Wilde: “Era una mujer interesante sin ser decididamente bella; pisaba con gallardía las tablas y tenía lo que se llama posesión del teatro; había llegado a ser, y con razón, la favorita del público”. De Rosende, Pivel Devoto afirma: “Sus principales artículos se refieren a la influencia de la mujer en la sociedad y en la vida del hombre, a los que se oponen a su instrucción, a la educación de las hijas, a las consecuencias perjudiciales del lujo, a la beneficencia, la vanidad y la envidia, el amor a la patria (…)”. Aurelia Ramos, fundadora y presidenta de la Cruz Roja Uruguaya, también tiene su biografía en el libro; el multifacético Pedro Figari, abogado, pintor, político y escritor; y Luisa Domínguez, recordada por ser la primera estudiante mujer. Si bien no había disposición legal que lo prohibiese, hasta 1879, las mujeres no habían incursionado en estudios universitarios. En 1935, Domínguez “abrió un camino que luego podrían recorrer muchas uruguayas”. Así también lo hicieron Paulina y Clotilde Luisi, las herma-
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nas que se convirtieron en la primera mujer médica y la primera mujer abogada respectivamente.
Los nombres y la historia De Héctor Scarone, María Emilia cuenta en el libro: “El muchacho de Arroyo Seco que iba a jugar al fútbol en el baldío y que iba a patinar al Parque Capurro”, terminó “campeón sudamericano cuatro veces, dos veces campeón olímpico (1924 y 1928) y una vez campeón del mundo (1930). La Enciclopedia Mundial del Fútbol lo pone junto a Pelé, Maradona, Di Stéfano, Beckenbauer y Cruyff como uno de los mejores jugadores de todos los tiempos”. Cuando murió, se le puso su nombre a una tribuna del Parque Central. También aparece Obdulio Varela, “el negro jefe”, nacido en 1917 en el barrio de La Teja, asmático desde pequeño. Fue cuidacoches en el Hotel del Prado, lustrabotas, diariero y albañil. Más tarde jugaría en Wanderers, y luego en Peñarol. Lo más celebrado de su carrera futbolística fue su capitanato en el Campeonato del Mundo de 1950. No concurrió al festejo en la Embajada uruguaya en Río sino que “se quedó a compartir copas en algún bar, compasivamente, en medio de los brasileros apenados”. “El fútbol no sólo es técnica,
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casos y rostros Los pasos de la identidad María Emilia Pérez Santarcieri es montevideana, profesora de historia y ha dedicado gran parte de su vida a investigar y descubrir historias de su ciudad natal. Su carrera literaria la llevó a escribir libros como: “Montevideo: escenas de su historia y de su vida” en 1996; “Nombres femeninos en el nomenclátor de Montevideo” en 2000; y el sugerente “Amores, amoríos y pasiones en la historia de los montevideanos” en 2003. No es casualidad entonces que desde 1996 y durante diez años desarrollara una experiencia diferente de comunicación con el objetivo de conseguir un afianzamiento de la identidad ciudadana: los paseos guiados por la capital. María Emilia vive y siente Montevideo de una manera particular. De eso no hay dudas.
entonces luego de Scarone, lo puse a Obdulio”, comenta María Emilia. “Yo no pienso que Maracaná nos hizo mal, como he escuchado decir a algunas personas últimamente. Sería como decir que a los griegos que hoy pasan un mal momento les hizo mal pensar en Pericles. No. Esa gloria pasó y tiene que servir para dar cuenta de que este país es capaz de producir eso. Miremos el renacimiento que hubo en el fútbol. Lo que pasa es que fuimos criados con un concepto de responsabilidad muy grande, pero el país no puede andar si la gente no cumple, no se compromete”, reflexiona la historiadora. En cuanto a las fuentes, María Emilia revela que el trabajo resume una dedica-
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ción de muchos años: “Amanda Berenguer era sobrina de Bellán y ningún libro lo dice. Eso me lo había dicho la hija de Felisberto Hernández hace más de 46 años. Entonces llamé a los familiares de ella para corroborar el dato, por-
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que es interesante ponerlo en una biografía. Esta información ha sido un resumen de lo que he trabajado toda la vida. Lo más importante es que a través de datos biográficos uno recorre una época”.
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100 años del descubrimiento de Machu Picchu Perú está de fiesta. Y Cusco más aún. Este mes se cumplen 100 años de aquel descubrimiento del explorador americano Hiram Bingham que reveló al mundo el tesoro más hermoso de la arquitectura incaica: Machu Picchu. Una de las creaciones más impresionantes, que no en vano ha sido declarada Patrimonio de la Humanidad y una de las siete nuevas maravillas del mundo. Resumir su historia y la cadena de hechos que llevaron a su descubrimiento requeriría mucho papel, así que le damos diez datos de interés para que usted también sea parte de esta celebración Por Mirelis Morales Tovar — @mi_mo_to 1. Su nombre significa “montaña mayor”. Se sitúa a una altura de 2.350 metros por encima del nivel del mar y fue construido por los incas en el siglo XV. Se trata de un santuario de rango superior en el que se guardaba la momia del fundador del Imperio Inca, Pacha-
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cútec. Es un conjunto de palacios y templos, algunos de los cuales estaban recubiertos con oro, que llegó a albergar hasta 750 personas. En lo alto del área urbana se sitúa la llamada intihuatana, una columna de piedra que muestra exactamente cuando se producen
los equinoccios. Los expertos opinan que fue desocupada en el año 1540 con la llegada de los españoles. El 24 de julio de 1911 fue descubierta por el explorador americano Hiram Bingham. 2. El deseo de identificar la legendaria ciudad de Vilcabamba (Wilkapampa),
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último reducto de los reyes incas refugiados en la inhóspita región de Vilcabamba, entre 1536 y 1572, condujo a Hiram Bingham (1875-1956), historiador y profesor de la Universidad de Yale, a que hallara Machu Picchu y diera a conocer al mundo su existencia. 3. En una de varias excavaciones desde 1911, el estadounidense Hiram Bingham tomó numerosas colecciones de artefactos de Machu Picchu y las llevó a la Universidad de Yale para exposiciones y estudios. Para esa época, en Perú regía el Código Civil de 1852, que permitía a los excavadores quedarse con los objetos que encontraran. 4. El comité de la Unesco (Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura) declaró a Machu Picchu como Patrimonio de la Humanidad en 1983, al reconocerla como una de las creaciones más impresionantes de la cultura inca, con paredones, terrazas y rampas que parecen esculpidas por la naturaleza. 5. En junio de 2007, se dio a conocer en la ciudad de Lisboa la lista de las nuevas siete maravillas del mundo, elegidas en una votación universal por
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Internet y mensajes telefónicos de texto. Machu Picchu resultó ganadora, junto a Petra (Jordania), el Coliseo de Roma (Italia), la Gran Muralla (China), El Cristo Redentor (Brasil), Chichén Itza (México) y el Taj Mahal (India). 6. La monumental reliquia arqueológica de Machu Picchu en el Perú, conocida como “La ciudad perdida de los Incas”, se salvó de ser incluida en la lista de Patrimonio Mundial en riesgo pese al deterioro que ha sufrido por efecto de la naturaleza, informó la Unesco. El Comité de Patrimonio Mundial, reunido en julio de 2010 en Brasilia, rechazó la propuesta de incluir el sitio his-
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tórico en la lista de sitios amenazados, pero recomendó establecer un mecanismo de acompañamiento de la situación de Machu Picchu. 7. La Universidad de Yale tenía en su poder 46.332 piezas —entre cerámicas, textiles y huesos- que fueron tomadas de la ciudadela inca hace casi 100 años por el investigador Hiram Bingham en calidad de préstamo. El Estado peruano y la Universidad de Yale finalmente acordaron en noviembre de 2010 la devolución gradual de las piezas arqueológicas (90 por ciento de la colección original) que reposaban en el museo de Peabody, en Connecticut. El
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retorno de las reliquias representa el desenlace de una disputa que comenzó en los estrados en 2009. 8. El primero de tres envíos, con 363 piezas aptas para exhibición en museos, fue presentado el 30 de marzo de 2011, en una ceremonia histórica y con honores de jefe de Estado. Una vez la colección estuvo abierta al público, recibió la visita de 300 mil personas en el Palacio de Gobierno. El límite para la devolución total del tesoro vence el 31 de diciembre del 2012. 9. Con expresiones de admiración y hasta de especial recogimiento, el planeta apreció el majestuoso espectáculo de luz y sonido denominado: Machu Picchu Historia y Homenaje a una Maravilla del Mundo, montada por el cineasta nacional Luis Llosa, de Iguana Producciones. Fue una ceremonia de verdadero lujo, bajo el espectacular acompañamiento de la Orquesta Sinfónica del Cusco y la Orquesta Andina. 10. La transmisión de las celebraciones llegó a más de 500 millones de personas en todo el planeta, con una jornada llena de luces y sonido. Doscientos artistas escenificaron “ La Ofrenda” cuando el inca pedía permiso a los apus para levantar la ciudad sagrada entre el cielo y la tierra, hasta llegar a su descubrimiento en 1911, tras varias expediciones realizadas por el explorador norteamericano, Hiram Bingham Fuentes: www.machupicchu100.org.pe www.elcomercio. pe
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conociendo Uruguay
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El Ventorrillo, la excusa perfecta Un lugar emblemático en las Sierras de Minas reabre sus puertas: el Ventorrillo de la Buena Vista
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Por: Carina Errico – Cortesía de Ministerio de Turismo y Deporte, Banco de Imágenes: Kromopolis
l Ministerio de Turismo y Deporte y el BID mediante el Programa de Mejora de la Competitividad de Destinos Turísticos Estratégicos hicieron esto posible. El proyecto que el Arq. Vilamajó dejara plasmado en bocetos y fotografías hace 65 años fue el puntapié inicial de la reconstrucción que el equipo del Ministerio llevó a cabo. Hoy el Ventorrillo recibe a sus primeros huéspedes.
Mas atrás en el tiempo Villa Serrana fue creada en 1945 por Vilamajó como un poblado pequeño estilo europeo, al cual se accede por el kilóme-
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tro 146 o por el 139 de la Ruta 8. La villa en si misma fue uno de los primeros emprendimientos turísticos del país, con un proyecto que tenía como base la arquitectura y el medio ambiente. Tras la muerte de Vilamajó en 1948 la Villa queda inconclusa y solo dos obras logran concretarse, el Mesón de las Cañas y el Ventorrillo de la Buena Vista. Este último se convirtió en uno de los íconos de la zona por su particular construcción con materiales autóctonos. El edificio que ofició como parador, fue construido sobre la ladera de una sierra apoyada en pilares de troncos. En su construcción se utilizaron materiales tales como: ladrillo de campo, pie-
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dra, madera y paja; el diseño proponía la conservación y el cuidado de los elementos típicos del lugar como son las cañadas y la vegetación circundante. El proyecto de la Villa incluía más de 100 cabañas de troncos y piedras en donde la convivencia con la flora y la fauna eran requisito indispensable para vivir allí. Este lugar ubicado entre los valles de los arroyos de El Penitente y Marmarajá es un sitio de descanso obligado para quien lo visita. No existen allí cadenas de supermercados pero todo lo necesario se consigue en los almacenes locales.
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conociendo Uruguay EL “NUEVO” VENTORRILLO A mediados de 2008 a través del Programa de Mejora de la Competitividad de los Destinos Turísticos Estratégicos desarrollado por el Ministerio de Turismo y Deporte y financiado con recursos del Banco Interamericano de Desarrollo (BID) se realizó un llamado de propuestas arquitectónicas para la restauración del Ventorrillo de la Buena Vista. Hoy este lugar es una realidad. El Prof. Alvaro López coordinador del Programa, explica que, en el 2004 el Ventorrillo pasa de la órbita del Ministerio de Educación y Cultura al Ministerio de Turismo, “al Ministerio le interesa tenerlo en buenas condiciones y era algo terrible como estaba, el quinchado agujereado, lo poco que había estaba deteriorado, de la parte de alojamiento se llevaban los lavatorios, los artefactos y hubo que adaptar aquel formato original de un baño compartido para las habitaciones a un baño por habitación, como tiene ahora”. El Ventorrillo cuenta hoy con cinco habitaciones, unas 20 plazas y un restorán. La Licenciada Rosana Montequin participó activamente en la asesoría turística del proyecto y explica que, hubo mejoras en la calidad del equipamiento, “siempre manteniendo el estilo original, la forma artesanal de trabajar la madera y el quincho”. Consultado acerca de la administración del lugar, López respondió que, “el concesionario del Salto del Penitente es quien administrará durante cinco años la concesión del Ventorrillo de la Buena Vista. El Ministerio licitó el diseño, la construcción y la concesión y se inclinó por una modificación respetuosa del
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A finales de 2008 un equipo del Ministerio de Turismo entró por primera vez al Ventorrillo para evaluar su estado. Tres años después un lugar histórico y de gran valor patrimonial se prepara para recibir a sus primeros visitantes.
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plano original que adaptara la estructura a la realidad de usos y costumbres”. Si bien muchos fueron los inconvenientes con los que se encontró el equipo del Ministerio desde la primera vez que ingresó al parador; los más importantes fueron el agua potable y el saneamiento. En cuanto al agua potable, el Ministerio creo un sistema que permite no solo proveer de agua a las instalaciones sino contar con un depósito extra, requisito indispensable para la habilitación del Departamento de Bomberos. En lo que respecta al saneamiento se creó un sistema ecológico con varias etapas de decantación por piscinas. La reconstrucción del Ventorrillo se enmarca dentro de un trabajo que el Ministerio realizó con la comunidad de la villa, en donde los vecinos y los propietarios de viviendas de descanso plantearon sus inquietudes. Aunque la preocupación por la masiva afluencia de visitantes fue el mayor temor de los habitantes de Villa Serrana, la necesidad de un lugar de estas características primó ante la incertidumbre. El Ministerio de Turismo y Deportes comenzó paralelamente a restaurar el Mesón de las Cañas, la segunda obra emblemática de Vilamajó. Consultados acerca de la evaluación -como equipo- de la obra terminada, tanto López como Montequin, hicieron especial hincapié en la satisfacción de los arquitectos responsables del proyecto además de la propia. Por su parte la asesora en turismo explicó que la renovación del Ventorrillo se enmarca en el trabajo que la Intendencia de Lavalleja viene realizando con otras Intendencias vecinas, para promo-
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cionar este lugar como un atractivo más de la zona. Créditos: Ilustraciones: Archivo Vilamajó, Instituto de Historia de la Arquitectura (IHA), Facultad de Arquitectura (UDELAR) Fotografías: Archivo Fotográfico Ministerio de Turismo y Deporte: Leonardo Correa, Servicio de Medios Audiovisuales, Facultad de Arquitectura(UDELAR) Aguaclara Fotostock Uruguay, Kromostock.
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Ventorrillo Ventorrillo significa bodegón o casa de comidas en las afueras de una población. El entorno de Villa Serrana se compone de sierras, arroyos y vegetación (que data de los años en que se concibió la Villa); las especies a destacar: arrayanes, canelones y coronillas, unos 100.000 árboles en total. El arroyo Miraflores con su represa y su lago artificial son parte obligada del paisaje y por supuesto, del abastecimiento de la zona.
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agenda • pantalla grande • lugares de encuentro • mucha música • pantalla chica • páginas de papel
Ricky Martin en Montevideo 3 de setiembre Velódromo Municipal
Llega Ricky Martin a Montevideo luego de 14 años, presentando su último disco “Música + Alma + Sexo”. Este nuevo disco que incluye temas en inglés y en español es el doceavo álbum de Ricky Martin y el primero de estudio en seis años. Con una gran personalidad, una excelente calidad vocal y pasión por la música, se ha transformado en uno de los artistas más respetados y admirados en la industria musical con más de 65 millones de discos vendidos alrededor del mundo. Las entradas están en venta en Red UTS y locales Red Pagos de todo el país. Financia Visa en 2 y 3 pagos.
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urbanoyactual • agenda • teatro • exposiciones • conciertos • festivales • infantiles • Agarrate Catalina 9 y 10 de Setiembre Teatro Solís
Luego de una gira por todo el país, Agarrate Catalina hace su cierre en Montevideo. Esta murga festeja sus 10 primeros años con un espectáculo que hace un repaso de toda su carrera con sus mejores momentos y mucho más. Agarrate Catalina nació en el año 2001 como Murga Joven y en el 2003 ingresa al Carnaval, siendo la primera murga joven en la historia que accede a la liguilla. En el 2005, 2006 y 2008 obtiene el primer lugar del Concurso Oficial, y en el 2006 es designada Embajadora Cultural de Montevideo por la Intendencia Municipal. En el 2009 fue la primera murga en realizar una gira de verano y Carnaval de dos meses por todo el país. Sus discos editados se han convertido en récord de ventas y 5 de ellos son disco de oro y platino. En el 2010 vuelve al Carnaval con el espectáculo: “Civilización” con entradas agotadas a mas de un mes de su presentación; un hecho sin precedentes en la historia del Carnaval.
Ciclo MontevideoDanza 2011
Arte Japonés
Uruguayos
Azul Petróleo
Del 21 de Julio al 4 de setiembre
Dirección: Andrés Waksman
Museo Nacional de Artes Visuales
Muestra del fotógrafo Leo Barizzoni
18,19 y 20 de agosto
“Sharaku interpretado por artistas contemporáneos de Japón” es realizada por la Embajada de Japón con la colaboración de la Fundación Japón y el Museo Nacional de Artes Visuales. Consta de tres partes: la primera consiste en la muestra de 28 réplicas de Ukiyoe (Estampas tradicionales de Japón) de un misterioso autor, “Sharaku Toshusai”, cuyo tema son los actores de Kabuki. La segunda parte, es la exposición de 28 afiches de 28 diseñadores gráficos japoneses, basadas en obras de Sharaku. Finalmente, se pueden observar obras de 11 artistas contemporáneos japoneses inspirados en las obras del artista. El campo de expresión de los artistas contemporáneos es muy amplio, que va desde la pintura a la cerámica. Ukiyoe era el arte popular en la época de Edo (antiguo Tokio) aproximadamente hace 200 años. “Sharaku” era el artista más vanguardista en aquella época por su estilo muy realista, con abundante uso de deformación y exageración. Entrada libre y gratuita.
Sala Zavala Muníz
Este espectáculo con 7 hombres en escena, es una coproducción Uruguay/España. Para su director Andrés Waksman “trabajar con un grupo de hombres nace del deseo de encontrarme con hermanos. Durante más de dos años nos hemos ido encontrando, unos hombres se han ido, otros han llegado, algunos simplemente nos han visitado, y la propuesta siempre era la misma: un grupo de hombres en un espacio vacío. Una propuesta tan austera como fértil. El cuerpo volcado hacia sí, con su memoria y vivencias, tomando forma y trascendiendo formas, expresando y creando. Hemos visto y vivido mucha belleza que no llegará al escenario, aquella belleza que es efímera y que por eso es belleza, porque ocurre inesperadamente y nos sorprende. Como si viniera a alegrarnos el día, o a recordarnos algo…”
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Fotogalería a cielo abierto - Parque Rodó
El Centro de Fotografía inauguró recientemente la exposición “Uruguayos”, de Leo Barizzoni, en la fotogalería a cielo abierto de Parque Rodó. Se trata de un trabajo que el fotógrafo realizó retratando a figuras emblemáticas de nuestro país, con su original impronta. Las fotos del artista gráfico se exhiben las 24 horas del día, por tratarse de una galería abierta en parque público, y pueden apreciarse hasta el 27 de setiembre. El repertorio abarca alrededor de 80 retratos fotográficos de personalidades uruguayas que el fotógrafo ha acumulado durante más de 14 años de trabajo para medios de prensa.
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urbanoyactual • tablas
Los Soplados. Títeres Para adultos. Dirección: Raúl Speranza y Javier Perazza Miércoles 20:30hs. Teatro El Galpón
Foto: Alejandro Persichetti
Florencio Sánchez escribe Los Soplados en su adolescencia, producto de una experiencia personal cuando trabajaba como escribiente en una comisión de poca importancia en la ciudad de Minas. El contacto con la burocracia política lo motiva a escribir este texto breve e inconcluso, lleno de vitalidad y sugerencia. “Pedro el Malo”, “el Zorro”, “el Bulto” y “el Nene“, son algunos de los personajes que atraviesan la barrera del tiempo para instalarse hoy con extraordinaria vigencia. El poder como instrumento de manejo de nuestra sociedad es el tema que Florencio desnuda y expone ante todos nosotros. Títeres Cachiporra realiza una puesta en escena integrando a los actores, los muñecos, el teatro negro y los objetos animados.
Los 85yPico Dirección: Diana Bresque Viernes 22hs. Museo del Carnaval
En “Los85ypico” se homenajea a una generación de artistas que marcó profundamente el camino que tomaría nuestro rock nacional. La música que emerge en los años ’80 a la vez que impulsaba una corriente de vanguardia, ilustra el pensar y el sentir de toda una generación que comenzaba a caminar persiguiendo un sueño. Grupos como Los Estómagos, Zero, Los Tontos, Los Traidores, Cuarteto de Nos y La Tabaré, entre otras, son las bandas de rock que subrayaron una tendencia en estos años y son sus letras lo que inspiraron el decir y el estímulo primero para este proceso creativo. “Los 85ypico” habla del amor y el recuerdo a un período determinante y clave en lo artístico y en lo social, de las marcas que dejó en algunos convertidas en pentagramas y de la soledad y del encuentro.
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Y sin embargo… te quiero. Dirección: Massimo Tenuta Viernes 21hs. Vieja Farmacia Solís.
Una relación pasional en vías de desarrollo. Y sin embargo…te quiero es un espectáculo teatral y musical basado en textos, canciones y poemas, tanto de autores nacionales como internacionales. Una historia de encuentros y desencuentros con humor, ironía, ternura y muy buena música. Poemas de Chico Buarque, Benedetti y Mialdea; canciones de Serrat, Sabina, Gonzaguinha, Gardel, Manzanero, Renato Zero, Mina entre otros. Tangos, boleros, bossa nova y música italiana en las voces de Alicia Alfonso (Florencio 2010) y Pierino Zorzini, dos reconocidas figuras del teatro uruguayo, acompañados por Hernán Peyrou al piano. Vestuario y ambientación de Nelson Mancebo, coreografía de Larissa Russo, Iluminación de Ignacio Tenuta, Sonido de Fernando Tabaylain.
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urbanoyactual • pantalla chica
cable • satélite • señal abierta • estrenos • new seasons
The Walking Dead Reparto: Andrew Lincoln, Sarah Wayne Callies, Jon Bernthal Jueves 22:30hs. Canal 10
Porque te quiero así, Segunda Temporada Reparto: Catherine Fulop, Jorge Echagüe, Graciela Rodríguez, Jorge Esmoris Lunes, miércoles y viernes 21:30hs. Canal 10
Vuelve la exitosa tira de canal 10, redoblando su apuesta. Porque te quiero así regresa con nuevos personajes, nuevas escenografías, y con la participación especial de Catherine Fulop y su hija Oriana Sabatini. Con un gran despliegue en la tecnología HD, triplica su horario. En esta nueva temporada, la llegada de los Schiaretti desde Italia cambia la vida de todos para
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siempre. Lito (Jorge “Coco” Echagüe”), se reencuentra con un amor del pasado, Alejandra Guzmán (Catherine Fulop), que no está sola. Ella llega a Uruguay junto a su marido, su hijo y su cuñada (Graciela Rodríguez), temiendo el reencuentro con su pasado. Pero el reencuentro se da, y vivirá una historia prohibida con un viejo amor. Washington (Jorge Esmoris), continúa en su intento por mantener el poder, mientras vive una historia de amor con Francesca Schiaretti (Graciela Rodríguez). Nuevos personajes, enredos y nuevas historias de amor en una gran producción nacional.
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Luego de despertar de un coma en un hospital abandonado, el oficial de policía Rick Grimes se da cuenta que el mundo que conocía no existe más, devastado por una epidemia zombie de proporciones apocalípticas. En los alrededores, en las afueras de Atlanta, un pequeño campamento lucha por sobrevivir mientras que “los muertos” los acechan a cada momento. ¿Podrá Rick y los demás, aferrarse a su humanidad, mientras luchan por vivir en este aterrador nuevo mundo? Y en medio de insoportables condiciones y rivalidades personales, ¿podrán salvarse?... The walking dead es una serie de zombies creada a partir de un comic escrito por Robert Kirkman y dibujado por Tony Moore y Charlie Adlar. La serie está creada por Frank Darabont, director de películas como “La Milla Verde”(1999), “La Niebla”(2008) y la nominada al Oscar “Cadena perpetua”(1994). La primera temporada consta de tan solo 6 episodios que serán emitidos una vez por semana.
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urbanoyactual • pantalla grande cine • aventura • acción • suspenso • estrenos • festivales Larry Crowne. Nunca es tarde. Director: Tom Hanks Reparto: Tom Hanks, Julia Roberts, Sarah Mahoney`
Hasta que fue despedido, el afable y amigable Larry Crowne era un líder de primera en una gran compañía, donde trabajó desde que salió de la Marina. Con una hipoteca disparatada por una vivienda devaluada, y sin saber qué hacer con tantos días libres, Larry sigue los consejos de sus amigos y vecinos y se dirige a una universidad local para volver a empezar. En la universidad, Larry se convierte en parte de un pintoresco grupo de estudiantes que se mueven en vespa. Todos ellos están intentando ganarse un futuro mejor. Para su propio asombro, Larry empieza a sentirse atraído por su profesora, Mercedes Tainot, que ha perdido toda la pasión, tanto por la enseñanza como por su marido, Dean. Mercedes no puede negar que los cambios en Larry son una inspiración, ni tampoco su creciente atracción por su alumno de mediana edad, quien está sufriendo una transformación fascinante.
The Beaver
Los Pitufos
Dirección: Jodie Foster
Dirección: Raja Gosnell
Reparto: Mel Gibson, Jodie Foster y Anton Yelchin
Reparto: Neil Patrick Harris , Jayma Mays
Mel Gibson encarna a Walter Black; un ejecutivo de la industria del juguete. Walter, que supo disfrutar del éxito en los negocios y de la felicidad de la vida familiar hasta que cae inmerso en una grave depresión. Pese a intentar todo lo que está a su alcance, no puede salir del pozo. Finalmente logra superarlo cuando halla una marioneta en forma de castor. Walter comienza a hablar a través del muñeco, al que le atribuye sentimientos y emociones. El simpático castor aparentemente ayuda en su mejora, logrando reconectarse con su hijo menor. Sin embargo, la presencia de la marioneta no cae bien en su esposa Meredith (Foster) y en su hijo mayor, quienes sienten que el hombre al que conocían ya no existe.
Sony Pictures y Columbia Pictures Animation emprenden este desafío, donde Los Pitufos hacen su primer viaje en tercera dimensión a la pantalla grande mezclando actores de carne y hueso con animación. Cuando el malvado hechicero Gargamel persigue a las diminutas criaturas azules fuera de su aldea, estas se ven obligadas a saltar por un portal desde su mundo mágico al medio del Central Park, en el corazón de Nueva York. Mientras tratan de adaptarse a nuestro mundo, los Pitufos deberán encontrar su camino de regreso a su aldea antes de ser atrapados por Gargamel y sea demasiado tarde. Una comedia para disfrutar en familia.
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urbanoyactual • páginas de papel novela • literatura • crónica • ficción • clásicos • poesía
Colección Desolvidados
CARS 2 Guía Esencial
Ediciones ¡Más Pimienta!
Steve Bynghall
Por varios motivos es muy grato recomendar estos primeros cuatro libros-objeto con tiraje numerado de alta calidad de presentación y contenidos, donde se combinan las artes de la poesía y la ilustración para niños desde temprana edad, jóvenes y adultos sensibles. La colección surge para rescatar y redescubrir a poetas uruguayos no reeditados en muchos años, y a la vez es un encuentro hermoso de poetas olvidados con ilustradores contemporáneos. Es la búsqueda de un nuevo sentido poético y artístico que trascenderá el tiempo. Los títulos que han visto la luz hasta el momento son: Nubes (Humberto Megget, poema / Claudia Prezioso, dibujos), Soldadito de viento (H. Megget / Pantana), Tan mareado está el barco (Alfredo Mario Ferreiro, poema / Alfredo Soderguit, ilustración) y Casi pájaro (Pedro Piccatto, poema / Alejo Schettini, ilustración), un par de detalles más que vale destacar son el respeto al texto original de los poemas y también su atractivo como propuesta de acercamiento de la poesía a los más pequeños de la familia.
Planeta Junior
El supercampeón de carreras Rayo Mc.Queen regresa a su casa de Radiador Springs para descansar luego de ganar la Copa Pistón por cuarta vez consecutiva. Tras una agotadora temporada que gastó sus neumáticos, Rayo está ansioso por juntarse con todos sus amigos. Sin embargo, en vez de descansar sus ruedas, Rayo deberá competir con los mejores autos del mundo en el Gran Prix Mundial. ¡Todo gracias a su amigo Mate! Toda la magia del equipo de Disney Pixar hecha libro, bellamente encuadernado y con ilustraciones a todo color, con los simpáticos personajes que se ganaron el corazón de chicos y grandes.
Derechos Humanos - en lenguaje sencillo -
Nuestra Independencia 1811-1830 Preguntas y Respuestas
Amnistía Internacional
Leroy Gutiérrez
Muchas veces escuchamos en los medios, ya sea la radio o la televisión, hablar de los Derechos Humanos, aquella declaración universal de mediados del siglo XX, pero… ¿conocemos estos derechos? En este pequeño libro ilustrado, los niños aprenderán cuáles son sus derechos como seres humanos los mismos que poseen sus amigos, vecinos y niños de todo el mundo - y descubrirán que algo los une indisolublemente: la humanidad compartida por encima de todas las diferencias. Los derechos se parecen a lo que se quiere hacer: como los deseos, los gustos, los intereses de cada cual sin interferir con los deseos, gustos e intereses de los otros. Los derechos de los otros son los deberes de todos. Hoy en día ya no crecemos dentro de los límites de una sola cultura. En resumen, es este un libro dirigido al mundo infantil principalmente, ágil, entretenido y sencillo, que también servirá a padres, educadores y trabajadores sociales en sus aulas.
Editorial Sudamerica
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Las celebraciones del Bicentenario del Uruguay estarán presentes en la literatura nacional a lo largo de todo el corriente año y en todas las ediciones, incluyendo las de libros para chicos. Y en varios casos de manera bastante acertada, para dar a conocer nuestra historia a los nuevos lectores. Nuestra Independencia 1811 – 1830 preguntas…, obra dirigida a los más jóvenes que abarca el período de la historia uruguaya menos difundido, brinda una visión diferente y atractiva del proceso de independencia del Uruguay y las circunstancias que lo rodea-
ron, permitiendo a nuestros niños acceder de una manera muy llana a información como ¿qué es la independencia?, ¿cuándo ocurrió?, ¿por qué la festejamos? El autor, Leroy Gutiérrez, es licenciado en letras y por mucho tiempo se ha dedicado especialmente a la creación y edición de libros informativos para jóvenes lectores. A su vez, para este trabajo contó con el asesoramiento histórico de Marcelo Estévez (profesor egresado del IPA, grado 5° historia). Es este un muy buen complemento del libro de historia que se usa en clase a partir del tercer año escolar para disfrutar en casa y en familia.
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urbanoyactual • mucha música top • lanzamientos • clásicos • culto • billboard • premios
Música para niños y disfrutable por todos, una serie discográfica con canciones de cuna para los mas chiquitos pero pensando en sus padres Por Juan Pablo Perera
Rockabye Baby! Lullaby renditions of… Baby Rock Records | 2006-2011
Proyecto discográfico creado por un grupo de amantes de la música provenientes de diversas partes del mundo, establecidos en Los Angeles y bajo la batuta de Michael Armstrong. Surge por la inquietud de éste equipo por crear música cool para bebés y de paso para sus padres, inspirándose en sus propias colecciones de discos de rock, punk y pop. El resultado es una serie dentro del sello Baby Rock Records, con numerosos trabajos cada uno dedicado a una banda o artista en donde se transforman sus rockeras canciones en hermosas nanas o canciones de cuna a través de la sustitución de las guitarras eléctricas y baterías por instrumentos como el vibráfono, triángulo, el glockenspiel, arpas y otros adecuados para calmar al pequeño e introducirlo en un dulce sueño. Cada uno de estos trabajos además de ser una ayuda para dormir a los bebés mediante un sonido relajante, permite a los padres escuchar discos y artistas de su gusto, a la vez que resulta una maravillosa manera de darles una apreciación temprana de la buena música. La serie que comenzó en 2006 con artistas como Metallica, Nirvana, Pink Floyd, Led Zeppelin y U2, ya cuenta con mas de 36 discos que incluyen entre otros a Elvis, Coldplay, The Cure, AC/DC, The Beatles, Rolling Stones, Queen, Beach Boys, Eagles, Ramones y Madonna. Más allá de que estas reinterpretaciones melódicas de la música de dichos artistas son desparejas y en donde destacan positivamente algunas como la de Bob Marley y Pixies, el resultado es un easy listening o un ambient muy disfrutable además de ser las nanas con las cuales nos habría gustado que nos acunaran a nosotros en nuestra temprana infancia. Existe una colección muy similar de RGS Music con representación en Argentina y que además de compartir gran parte de los artistas de Rockabye baby! incluye discos de Calamaro, Los Piojos, Redondos, Sabina, Serrat y Soda Estéreo.
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pelota al medio
De lo que somos capaces
Prof. Ricardo Piñeyrúa pineyrua@revistasaladeespera.com
C
on el gesto adusto que lo caracteriza, los brazos apoyados en la mesa, el tronco inclinado y la cara cerca del micrófono, el maestro Tabárez explica por enésima vez el milagro de “La Celeste”. Da el nombre completo del proyecto que presentó para asumir la conducción técnica de la selección mayor y la coordinación y o supervisión de las juveniles y dice como tantas veces, “esto es fútbol”. Y es verdad, es fútbol y en un encuentro de fútbol muchas veces no se da el resultado esperado o acaso previsible teniendo en cuenta los jugadores de uno y otro lado y las campañas de los equipos que se enfrentan, pero el fútbol tiene lógica, y la conquista de la Copa América por parte de Uruguay no hace otra cosa que confirmarla. Evaluar los procesos de los equipos y la evolución de sus resultados es muy complejo, no solo juegan los resultados, único análisis mensurable de la realidad, sino que deben analizarse aspectos absolutamente subjetivos. Se puede interpretar si un equipo jugó bien aunque el resultado no haya sido favorable, El técnico argentino, ex selección de su país y Chile Marcelo Bielsa, se enojaba con los periodistas argentinos y les decía, “Uds. nunca ven el procedimiento, solo ven los resultados” y tenía razón. Es probable que el hincha solo interprete el resultado, pero los periodistas y en particular los analistas o comentaristas de fútbol deberían levantar más la vista, sacar los ojos de los tres puntos o no conquistados e interpretar los datos subjetivos que también da la realidad. Uruguay sufrió mucho en la Eliminatoria mundialista, terminó quinto y debió ir a un repechaje, pero la mayoría percibía que había una línea, un procedimiento futbolístico y una actitud colectiva que merecía mejor premio. Pongamos a un lado los que por motivos personales se dedicaron a combatir a Tabárez y hoy la ola los dio vuelta y solo lo alaban.
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Muchas veces esos resultados deportivos no se alcanzan por trabas emocionales, presiones históricas, acumulación de frustraciones que entumecen y limitan los procedimientos. Por eso, cuando clasificados al Mundial, el maestro Tabárez dio el mensaje de descansar, disfrutar y eliminar las tensiones del proceso clasificatorio, acertó y a partir de allí esta historia cambió. Uruguay fue otro, el mismo combativo y aplicado de siempre, pero más suelto, como más liviano y sobretodo mucho más confiado en sus fuerzas. Ese cambio le dio el cuarto lugar en el Mundial y la acumulación del trabajo de cinco años, selección de plantel, convencimiento de los procedimientos, incorporación a los objetivos y sobre todo la adhesión a la selección, nos dio la Copa América, porque si bien es fútbol, también en el, los procesos bien encaminados dan resultados. Ser cuartos del mundial no es ser la cuarta mejor selección del mundo, ser campeones de América no es ser los mejo-
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res del continente, sino haber sido en un momento concreto, y en circunstancias concretas el mejor. Y no es para abrir paraguas que la selección no necesita, es para saber que los momentos pasan y que hay que ir adaptándose cada día a nuevos desafíos y que en el fútbol lo de la semana pasada perdió su valor porque hay que pensar en la semana que viene. ¿Pero saben una cosa que no cambia tan fácilmente?, la acumulación de trabajo, la construcción del equipo, la confianza, ese es el capital. Las eliminatorias que comenzaran en un mes para tratar de llevarnos al Mundial de Brasil 2014, nos tendrán en un punto de partida no solo más alto que los anteriores, sino único. Nunca la selección llegó a las Eliminatorias como llega ésta, con mucho trabajo hecho, con mucho camino andado, esa es una ventaja, no sobre los rivales, sino sobre nosotros mismos, que durante décadas dudamos de lo que podíamos ser capaces de conseguir.
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rincón infantil
Silencio, se rueda Una niña de diez años con nombre capicúa y el marinero escocés que inspiró a Daniel Defoe para escribir Robinson Crusoe son los personajes de las dos películas de animación que estarán próximamente en la gran pantalla. Pero esta vez no se trata de Pixar o Walt Disney, sino de los dos primeros largometrajes uruguayos de animación Por Evelyn Aixalá – Fotos cedidas por Walter Tournier
A
nina, dirigida por Alfredo Soderguit, es una coproducción entre las uruguayas Rain Dogs Cine y Palermo estudios, y la colombiana Antorcha Films. Selkirk, el verdadero Robinson Crusoe es una coproducción uruguaya, argentina y chilena, y está siendo dirigida por Walter Tournier, uno de los realizadores de animación más distinguidos y respetados dentro y fuera de fronteras. Se trata de un largometraje de hora y media realizado con la técnica stop motion, la misma
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que utilizó Tim Burton en El Extraño Mundo de Jack. Esta técnica consiste en aparentar el movimiento de objetos estáticos por medio de una serie de imágenes fijas sucesivas. Los objetos, una tripulación de piratas y su loro, se construyen con estructuras de hierro o acero inoxidable revestidas de látex u otras resinas. Un trabajo artesanal que hace que no puedan rodar más de veinte segundos por día, lo que les ha llevado a año y medio de trabajo. Ahora ya solo queda un mes para terminar la animación; después se hará el
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montaje y el trabajo de sonido en Argentina; en Chile, los fondos en 3D, y ya estará pronta para ser estrenada, seguramente en el mes de febrero. También para los primeros meses del 2012 se prevé el estreno de Anina. La idea de llevar a la gran pantalla el libro de Sergio López Suárez rondaba por la cabeza de Alfredo Soderguit desde el 2003, año en que se publicó el cuento que él mismo ilustró. La idea empezó a tomar forma cuando en el 2006 ganara el premio del Fondo Nacional del Audiovisual (FONA),
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rincón infantil
TINA
BR
AS
ARGEN
Una Buena Vista para volver a visitar.
El Ventorrillo de la Buena Acceso Este N Km 145 Vista, ubicado en Villa Serrana en el departamento de A Brasil Lavalleja aproximadamente a 145 km de Montevideo, es considerado uno de nuestros Acceso Oeste Km 139,5 patrimonios nacionales y es la obra más emblemática de Mesón de las Cañas Represa y Lago su localidad. Es por esto que A Minas y Montevideo bajo el marco del Programa de VENTORRILLO DE Mejora de la Competitividad LA BUENA VISTA Punta de los Destinos Turísticos Adel Este Estratégicos y desarrollado A Salto del por el Ministerio de Turismo Penitente y Deporte, financiado con recursos del Banco Interamericano de Desarrollo, se abrió un llamado para su restauración y la obra terminada la disfrutamos hoy. A partir del 5 de Agosto tenés una nueva razón para visitarnos. IL
VILLA SERRANA
MONTEVIDEO
Punta del Este
VILLA SERRANA
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y el último empujón lo recibió en 2010 al ganar los fondos del ICAU (Instituto del Cine y el Audiovisual Uruguayo) que premiaron su original propuesta estética. A Anina también le quedan pocos meses de trabajo en Uruguay y luego se irá a Colombia, donde se realizará la postproducción y el diseño sonoro.
El cine que educa Walter Tournier considera que los niños se merecen un buen cine y una televisión de calidad que los trate como personas: “Yo los respeto mucho y trato de ponerme a la altura de ellos. Intento trasmitirles valores que ayuden al ser humano a superarse, porque el audiovisual es una gran herramienta para educar, siempre y cuando haya contenidos”. Sin lugar a dudas estas dos propuestas nos hablan de un cine de calidad para la infancia que apunta a crear ciudadanos críticos y no espectadores pasivos dispuestos a consumir lo que les echen. Selkirk nos habla de una actitud más equilibrada ante la vida, de la superación personal y el respeto por el medio ambiente. Por su parte, Anina es un viaje que, en palabras de Alfredo, “de algún modo todos hemos enfrentado alguna vez”.
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Dos largometrajes que van a dar mucho que hablar, dos directores que nos ayudan a creer que en Uruguay también se puede hacer buena ficción para niños. “Tournier ha sido el único que ha sostenido la idea de que aquí también podemos crear bue-
nas cosas, – dice Alfredo- y nosotros esperamos poder seguir por ese camino.”
Para los más curiosos que quieran saber más de Selkirk y Anina: www.selkirklapelicula.com www.anina.com.uy
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rincón infantil Neuronas en acción
Futuros Woody Allen
También en la pantalla chica tenemos propuestas nacionales interesantes, como Neurona, una serie de televisión para niños sobre ciencia y tecnología que acaba de ganar el primer premio del Prix Jeunesse Iberoamericano en la categoría de 7 a 11 años, un certamen que promueve la calidad de las producciones audiovisuales para niños y jóvenes. Los papás de Neurona son Elena Quirici y Hernán Rodríguez, los jóvenes directores de la productora Aceituna films. Neurona es ante todo un programa de entretenimiento de trece capítulos sobre temas muy diversos: el sueño, el reciclaje, la comida, los celulares..., pero también es un programa educativo que despierta la curiosidad de los niños. Su conductor, Mariano, es un explorador atrevido y muy cómico, capaz de explicarnos de manera simple y gráfica, los temas más complejos: “La idea del programa es que usar las neuronas está bueno, es divertido y entretenido”, dice Hernán. El piloto de Neurona lo hicieron en el año 2001, cuando recién terminaban la facultad. Lo editaron en el cuarto de Elena y después se lanzaron a presentarlo en canales de televisión, pero en plena crisis, no lograron concretar nada. Sin embargo, fue su carta de presentación durante mucho tiempo y a raíz de él surgieron otros proyectos que seguían la misma estructura. En el 2009 lo presentaron a los fondos de la ANII (Agencia Nacional de Investigación e Innovación) y, con ese financiamiento, se hizo el programa que primero se emitió por Canal 10 y ahora se puede ver en Canal Ceibal. En febrero de
El Taller Yulelé, ubicado en Martínez Trueba 1157, comienza el mes de agosto con un taller de cine para niños y adolescentes, de entre 8 y 16 años. El curso empezó el lunes 8 de agosto y durará cinco meses hasta conseguir el producto final: una película rodada por ellos mismos.
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este año, decidieron presentarlo al concurso sin demasiada convicción y fue toda una sorpresa salir premiados entre más de doscientos programas. Hernán y Elena reclaman un mayor compromiso de los canales televisivos a la hora de seleccionar programas de calidad sin que imperen los criterios comer-
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ciales. La televisión tiene una gran responsabilidad social como medio que difunde modelos de vida, valores sociales y normas de comportamiento; por eso son importantes iniciativas como esta que tengan frente a la pantalla a niños y niñas con todas la neuronas activas.
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rincón infantil
La voz de la infancia Los niños escuchan música desde muy temprano. Cuando aún no nacieron, comparten los gustos de sus madres y, pocos años después, comienzan a manifestar inquietudes, a formar sus propios gustos. Y ahora, ya no sólo escuchan música, sino que también la crean Por Matilde Martí
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ientras hacía un brushing, la peluquera comentó que la única “música” que hacía dormir a su bebé de seis meses era el sonido del secador. Allí la prueba de que los niños se acostumbran a lo que oyen desde que están en la panza. Desde hace un tiempo, la música “para grandes” también tiene su opción “para chicos”. Es así que surgieron discos en versiones infantiles de artistas muy populares, desde los Beatles hasta Michael Jackson, pasando por Elvis, Guns N Roses, Madonna, Bob Marley y hasta Mozart. No es novedad que hay artistas que se dedican a crear música para niños, desde la recordada María Elena Walsh, hasta los inventores de Canciones para no dormir la siesta. En el mes del Día del Niño, Sala de espera dialogó con cuatro de los más novedosos colectivos artísticos dedicados a la infancia.
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literatura: relacionarse musicalmente con el propio cuerpo y con el entorno. Como Desde hace un par de años, los Predecía Tolkien: ‘abrazarnos a los lugares de mios Graffiti inauguraron la categoría sabiduría que traemos desde la infancia’”. Música Infantil. En 2011, la distinción se la llevó Gato Peludo, gracias a un disco que incluyó la voz invitada de Alberto Giraluna Wolf. Que no sorprenda la inclusión de Conciben el arte como una actividad “Mandrake” en un disco para niños: “nues- “esencialmente humana, que libera, tradutras influencias van desde María Elena ce emociones y transforma la frontera del Walsh hasta Luis Pescetti, pasando por ‘yo’ en comunicación con el otro”. Es que Los Redonditos de Ricota, Carlos Gardel, en Giraluna no se reúnen -únicamenteAdriana Calcanhotto, Ruben Rada, Liliapara hacer música. na Herrero hasta The Beatles”, resumieLa historia comienza en 1988 cuanron los músicos Sebastián Rivero y Natado se creó el comedor infantil. Más tarde, cha Ortega. se transformó en una ONG que atienLos talleres de música que se brindan de a unos 120 niños y adolescentes en el en Gato Peludo, contaron, son para ‘niños’ barrio de Nuevo París, cerca de la calle de todas las edades, “desde los que están Llupes, evocada por Fernando Cabrera en en la panza, hasta los que tienen 80 años”. El tiempo está después, tema que hoy tamAdemás, también hay talleres de fotograbién cantan los gurises de Giraluna. fía, de cine, de expresión e imaginación Que salga la luna fue el primer disco constructiva. “La idea es acercar -desde del colectivo, en las voces de 25 de sus el placer- al contacto con la música y la niños. Se llevaron el Graffiti en 2010 y
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rincón infantil
todos los aplausos: espontáneos, subieron al escenario a regalar un tema. “El disco es la oportunidad que cada uno de nuestros niños tiene de ser protagonistas, de apropiarse del arte, de sentirse sujetos culturales y constructores de identidad”, remarcó la directora del proyecto, Ana Campoleoni. “Reconocemos en la música una capacidad única para alertar la conciencia, las capacidades cognitivas y afectivas. Es una herramienta fabulosa para resignificar nuestras vidas, por lo tanto -además de los talleres de música- en Giraluna se trabaja el Programa de Potenciación Creativa”. Por eso, también entienden a la música como un proceso responsable: “se elige en base a una escala de valores éticos y estéticos: cuando esa canción sale al mundo hay que cuidar muchas cosas que refieren a la comunicación y a la convivencia”.
Taller de Arte y Música Viva Buscan estimular lo emocional, lo cognitivo, lo motriz y lo social a través de un acercamiento vivencial a la música, explicó la licenciada en Musicología y directora del taller, Inge Steffen. Son 15 docentes trabajando en forma coordinada, convencidos de que “todos, todos los niños deberían tener la posibilidad de desarrollarse a través del lenguaje artístico”. Hoy en día tienen unos 100 alumnos, entre niños y adolescentes, quienes trabajan en grupos según sus edades. “Eso nos exige estar atentos a lo que significa la sensibilidad de estos tiempos y nos
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enfrenta a una diversidad que nos enriquece, como educadores y como adultos”.
Papagayo azul “Es muy difícil definir qué es música infantil. Se vuelve muy importante construirse una idea sobre la infancia: algunos la ven como una versión disminuida de la adultez, otros le cantan a su propia infancia, también están los conceptos sobre la canción ‘didáctica’, la idea de agitar, divertir y hasta de vender”, reflexionó Julio Brum, director del sello Papagayo Azul. De hecho, se preguntó si los niños deberían “consumir” música. “La músi-
ca tomada como consumo es un invento del marketing y de los certámenes, lo que genera graves confusiones en los artistas y en el público sobre la función de la música en las sociedades”. Opinó que los niños deberían “escuchar, interpretar y también crear” la mayor cantidad “de músicas y de canciones como sea posible”. Papagayo Azul es una asociación civil sin fines de lucro que reúne a músicos y educadores que trabajan en la canción infantil. Ya tiene editados unos 20 discos, organiza un centenar de conciertos por año para escolares, y unos 25 abiertos a todo público, los domingos en la Sala Zitarrosa. Hace poco, además, pusieron a funcionar el portal Butiá, dirigido por Brum. Se trata de “una plataforma web única en el mundo, que reúne una importante cantidad de artistas de la canción infantil” de toda Latinoamérica. Allí hay juegos musicales y una tienda electrónica de canciones y discos para la infancia. “La primera consecuencia del Butiá es la inminente incorporación al Plan Ceibal de un primer paquete de 100 canciones para su uso educativo y recreativo a través de un convenio con Antel”, contó Brum, quien concluyó: “Personalmente, me interesa el universo de las canciones que los adultos hacemos para comunicarnos con el mundo de la infancia; me interesa partir de la idea de respetar a los niños como seres sensibles y pensantes, que no solo juegan o se divierten, sino que además lloran, aman, se emocionan con el silencio y hasta elaboran ideas de justicia y equidad. Y, desde allí, crear canciones para ‘esa’ infancia”.
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cuerpos y mentes
Una crema para cada piel La untuosidad, el aroma y la facilidad de absorción son sólo algunas de las variables que merecen considerarse al adquirir una buena loción para el cuerpo. Éstas son algunas recomendaciones para una elección a prueba de errores Por Magaly Rodríguez
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frecerle a la piel un abrigo de humedad en el punto justo es una buena manera de protegerla de las agresiones externas y mantenerla tersa y suave. Para “vestirla” con esmero, la elección de una buena crema corporal permite que la epidermis respire sin obstáculos y aproveche estos nutrientes sin efectos adversos. Las necesidades de oleosidad y humectación de la piel varían de persona a persona y del clima circundante. Aún así, una piel grasosa no necesariamente está bien hidratada, por lo cual el uso de la crema humectante adecuada es un regalo que la piel siempre agradece después del baño, cuando pierde buena parte de su manto ácido. Para evitar que se obstruyan los poros, lo importante es escoger la fórmula indicada para equilibrarla: para las pieles más secas, vienen bien las cremas espesas y untuosas, mientras que las pieles más oleosas se benefician de las lociones ligeras y libres de aceite. Una manera de determinar qué tan grasosa es una crema es evaluando la cantidad de aceite residual que queda sobre la piel unos diez minutos después de su aplicación. Cabe considerar también que hay zonas como los pies, los codos o las rodillas que pueden necesitar
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su propia crema con una mayor cantidad de emolientes. La velocidad de absorción es otra variable digna de interés. Si bien el grado de resequedad y deshidratación de la piel puede influir en la velocidad con la que se infiltra la crema en la epidermis, también es cierto que algunas lociones ofrecen una pronta penetración por la ligereza de su fórmula. Algunas cremas también ofrecen atributos adicionales, como antioxidantes e ingredientes reafirmantes para atenuar los signos de envejecimiento corporal, así como cierto grado de protección solar o propiedades de hidratación intensiva luego de un día de playa o de la exposición al frío intenso. Además, muchas cremas de marcas orgánicas aprovechan los aceites naturales de plantas y frutos para potenciar sus virtudes. Siempre es aconsejable aplicar unas gotas de crema en el dorso de la mano antes de decidirse: la fragancia es otro de los factores que puede marcar la diferencia entre una apuesta segura o una compra fallida. Aunque la crema tenga un aroma agradable si se aprecia directamente del frasco, su reacción con el sudor o los aceites naturales de la piel puede
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modificarlo ligeramente, tal como sucede cuando se elige un perfume. Corresponde evaluar cómo huele cuando se lleva puesta durante unas horas y con qué intensidad, ya que al aplicarla sobre todo el cuerpo el aroma seguramente se hará notar. El consejo viene doblemente al caso para quienes no simpatizan con los perfumes fuertes. Para garantizar que la fragancia de la crema armonizará con el perfume en uso, es aconsejable escogerlas entre la misma línea.
Sensibilidad bajo control Para pieles muy delicadas o propensas a las alergias, es preferible consultar a un dermatólogo para obtener recomendaciones. Si bien muchas cremas prometen un margen mínimo de reacciones, las opciones más confiables suelen ser las de las casas fabricantes de dermocosméticos, con productos libres de fragancias e ingredientes más suaves y las lociones formuladas para bebés. Aunque ninguna crema es 100% antialérgica, algunas tienen atributos hipoalergénicos que facilitan su tolerancia. Si es alérgica a los cítricos, descarte las cremas que incluyan en su composición los aceites esenciales de estas frutas para potenciar su aroma.
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noticias
Nevex para niños
Lanzamiento de Servimedic
Manejo Integral del Climaterio
Todo niño tiene derecho a jugar y aprender; por eso Nevex en conjunto con el Consejo de Educación Inicial y Primaria invitó a más de 700 niños de la escuela pública al Teatro Solís para disfrutar de “La Escuela de Rada”, una escuela muy divertida a cargo del maestro Rada, experto en canto, baile y diversión. Nevex está junto a los niños de todo el país y por eso próximamente también estará llevando este espectáculo a las ciudades de Salto y Mercedes. Por primera vez desde que Rada hace “Rada para Niños”, gracias al apoyo de Nevex, podrá presentar su espectáculo en el interior de nuestro país, para que allí también puedan jugar, aprender y divertir
El Laboratorio Servimedic realizó el lanzamiento en nuestro país, de un exclusivo medicamento para el tratamiento de la eyaculación precoz, un desorden sexual que afecta a aproximadamente al 37% de los hombres entre 20 y 70 años. Servimedic pone a disposición del mercado uruguayo EXTENSIL; el primer fármaco especialmente indicado para tratar la eyaculación precoz, evitando los efectos secundarios no deseados que se producen en tratamiento con antidepresivos. El efecto del nuevo medicamento dura hasta 24 horas, y es capaz de extender el tiempo de la relación sexual de tres a cuatro veces.
Continúa el ciclo de reuniones científicas 2011, organizado por la Sociedad Uruguaya de Ginecología Endocrinológica y Menopausia. Contó con el auspicio de Laboratorios ICU VITA en promoción de su producto CLIMODÍN (Terapéutica Natural no Hormonal del Climaterio).Se destacó la participación de distintas especialidades y disciplinas: Ginecólogos, Psiquiatras, Sexólogos y Médicos de Familia, con los cuales se logró un nutrido intercambio de opiniones. Se contó además con la destacada presencia del Presidente de la Sociedad de Ginecología del Uruguay (Prof. Adj. Dr. Francisco Cóppola) y el actual Presidente de la Suegym (Dr. José Nader).
McDonald’s evoluciona su menú en América Latina, con combinaciones aún más nutritivas para niños y adultos. La empresa reducirá calorías en la Cajita Feliz a menos de 1/3 de la recomendación de ingesta diaria propuesta por la Organización Mundial de la Salud. Las modificaciones en los menús comenzarán a ser implementadas en América Latina a partir del 1º de octubre y son parte de la constante evolución que la cadena viene aportando en los últimos años y de su compromiso con la búsqueda de una mejor calidad de vida. La nueva Cajita Feliz pasará a estar compuesta por cuatro ítems, con la adición de una fruta fresca, que variará con la estación del año.
Bioconstrucción en el Octógono de Agó
Barbie llegó a Montevideo
Nuevas oficinas de Aeromarket
American Airlines adquiere 460 “Next Generation”
AeroMarket, una empresa dedicada en forma exclusiva desde hace seis años a proveer servicios turísticos en el Uruguay y para el mundo. Desde el inicio de su gestión, han prestado servicio a numerosas empresas privadas e instituciones, por lo que incorporaron y capitalizaron una amplia experiencia adaptandose constantemente a la dinámica propia del turismo y buscando soluciones innovadoras. Cuenta con la infraestructura tecnológica y el personal idóneo capacitado para brindar a sus clientes el mejor “Servicio Turístico Integral” y que ha incorporado el Departamento Mayorista.Ahora cuenta con nuevas oficinas en Colonia 1005 frente a la plaza del Entrevero.
AMR Corporation, la compañía matriz de American Airlines y American Eagle, confirmó un acuerdo con Airbus y Boeing que le permitirá reemplazar y transformar la flota de aviones de fuselaje estrecho de American en el transcurso de cinco años. Estas aeronaves nuevas, permitirán que American reduzca sus gastos operativos y de combustible, ofreciendo amenidades de vanguardia a sus clientes, a la vez que la compañía maximiza su flexibilidad financiera. Adquirirá estos aviones a principios de 2013 hasta 2022. American Airlines será la primera aerolínea de red de los Estados Unidos en usar ésta aeronave de nueva tecnología.
Agó Páez Vilaró da cursos sobre el trabajo espiritual con el Mandala en Latinoamérica, dedicada a descubrir nuevos métodos de enseñanza y profundización espiritual. Es la creadora del Octógono de Agó construido en barro, en Las Grutas de Punta Ballena, donde se llevan a cabo diferentes actividades culturales. El 12 de agosto inicia un ciclo de construcción natural a cargo del maestro Jorge belanko. Será un curso integral e intensivo de tres días en el que nos acercará a las claves de la construcción con materiales naturales. Viernes 12, sábado 13 y domingo 14 de agosto de 9 a 18 hs en el Octógono de Agó. Por información: octogonodeago@gmail.com
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Con una tienda exclusiva, Barbie invita a disfrutar de una experiencia única en donde podrán divertirse junto a su muñeca preferida. Ubicada en pleno barrio de Pocitos (Benito Blanco 975), la tienda cuenta con 450 m² diseñados con el estilo, decoración y estética de Barbie. En el lugar se descubren cuatro áreas: un sector de indumentaria y accesorios para niñas; un Beauty Center, donde podrán maquillarse y peinarse y la Casa de Té para grandes y chicos, con delicias preparadas especialmente para Barbie Store. Las niñas podrán hacer realidad sus fantasías, siendo las protagonistas de este espacio dedicado al mundo y al glamour de Barbie.
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McDonald’s mas nutritivo para niños y adultos
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