Revista Sala de Espera Nº 56 Uruguay Mayo

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vale la pena esperar…

Casos y Rostros Yoga de la risa: Smile Nacer: el mundo nos espera Equipaje En plena Patagonia: El Camino de los Siete Lagos Urbano y Actual Agenda Cultural de Mayo

año 6 • Mayo 2012 • Nro. 56

Conociendo Uruguay Los primeros barrios de Montevideo: Cordón

Audrey Hepburn: El encanto eterno

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sumario

Especial Mes de la Madre Casos y Rostros

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Yoga de la risa: Smile ¿Alguien se imagina reír sin motivo aparente? ¿Que una sola risa provoque una catarata de risas sin nada que la inicie, sólo la risa?

El Yoga de la Risa se ha convertido en un fenómeno mundial con presencia en más de 70 países, y ahora ha llegado a Uruguay. He aquí los beneficios de la risa, donde lo importante es simple.

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Nacer: el mundo nos espera Nacer es una pieza teatral que nos lleva de la risa al llanto en un segundo de la mano de ocho mujeres que narran sus experiencias de parto y nos confían sus emociones, sus miedos, sus sentimientos más profundos sobre ese momento único que es el de dar la vida. Pero además, la obra apela a la conciencia social y presenta una crítica del sistema médico y de aquellos protocolos que, pese a la insuficiente evidencia científica que los avale, muchas veces aceptamos sin cuestionamientos.

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Los primeros barrios de Montevideo: Cordón Fue uno de los primeros asentamientos poblados en las afueras de la ciudad amurallada de Montevideo. Cumplió oficialmente 141 años en 2012, sin embargo los primeros caseríos datan de 1767, la zona, recibió su nombre en honor a un cordón de piedras que enmarcaba el ejido, lugar de pasaje fluido de las tropas hacia el norte. Conocido -a mediados del 1700- como Villa del Cordón por estas tierras pasaron ilustres pobladores que hoy dan nombre a muchas de sus calles. Descubrirlas será misión de quien lo recorra con cierta información y con un poco de imaginación.

Portada

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Audrey Hepburn: El encanto eterno Símbolo del glamour y la fragilidad, Audrey Hepburn fue una de las grandes estrellas de Hollywood. La sencillez en la

Equipaje

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En plena Patagonia: El Camino de los Siete Lagos

elegancia y su transparencia de personalidad la hizo ser de

Uno de los recorridos infaltables en un viaje por el sur del territorio

las más queridas y populares de la meca del cine. Fue una

argentino es el Camino de los Siete Lagos, de apenas 110 kilómetros entre

mujer ícono. Sus gafas anchas, vestidos Givenchy, perlas y

dos de las ciudades neuquinas más importantes a nivel turístico, por el

boquillas fueron precursoras de una imagen de glamour

enorme crecimiento urbanístico y poblacional que registraron en los

de la década de los 60 por su personaje en “Desayuno en

últimos años. Imponentes bosques, altos picos y grandes espejos de agua

Tiffany`s “, entre otros papeles igualmente famosos.

que permitirán un registro fotográfico para atesorar, principalmente, si el día elegido es bajo un cielo despejado y de intenso sol.

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Audrey Hepburn: El encanto eterno Símbolo del glamour y la fragilidad, Audrey Hepburn fue una de las grandes estrellas de Hollywood.

La sencillez en la elegancia y su transparencia de personalidad la hizo ser de las más queridas y populares figuras de la meca del cine.

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Por: Laura Federici

udrey Hepburn fue una mujer ícono. Sus gafas anchas, vestidos Givenchy, perlas y boquillas fueron precursoras de una imagen de glamour de la década de los 60 por su personaje en “Desayuno en Tiffany´s “, entre otros papeles igualmente famosos. La estética vintage de los nuevos tiempos ha usado su imagen en bolsos, carteras, afiches y toda clase de objetos al estilo Warhol, consolidando su vigencia. Pero su verdadera esencia estaba lejos de ser un mito: “Nunca pienso en mi como un ícono. Eso está en las mentes de la gente, no está en mi mente. Apenas hago mi trabajo”, declaró. Su trabajo, también fue como embajadora de UNICEF lo que engrandecería aún más su ya sencilla y humana forma de entender la vida.

La guerra y yo Nació un 4 de mayo de 1929. Su infancia y adolescencia estuvieron íntimamente ligadas a la guerra, como les ocurriera a tantos de su generación. En 1991 Audrey dijo: “Tengo recuerdos.

Recuerdo estar en la estación de tren viendo como se llevaban a los judíos, y recuerdo en particular a un niño con sus padres, muy pálido, muy rubio, usando un abrigo que le quedaba muy grande, entrando en el tren. Yo era una niña observando a un niño”.

En 1935 sus padres se divorciaron, y su padre, simpatizante nazi, abandonó a la familia. Audrey llamó más adelante a este hecho “el momento más traumático de mi vida”. No fue hasta mucho más adelante que consiguió localizar a su padre en Dublín a través de la Cruz Roja. Desde entonces permaneció en contacto con él y lo apoyó financieramente hasta su muerte.

Para no delatar su origen inglés, la madre de Audrey la llamaba Edda Van Heemstra, como ella, y la obligó a hablar holandés.

Audrey hablaba perfectamente inglés, francés, holandés e italiano, se defendía con el alemán y también un poco en español.

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En el 2007 se subastó un traje que lució la actriz en la película “Desayuno en Tiffany´s” por cerca de 700.500 euros, destinándose el dinero a un proyecto para dos escuelas en Bengala.

mismo. Hepburn dijo en una entrevista que se comió un paquete entero de leche condensada y que se puso enferma por el exceso de azúcar. Estas experiencias contribuyeron a que Audrey estuviera siempre al lado de Unicef y los derechos humanos durante el resto de su vida.

Una bella dama Antes de triunfar en el mercado norteamericano con la Paramount, rodó un mínimo de seis películas en Inglaterra y ya en 1952 William Wyler le ofreció protagonizar la comedia “La princesa que quería vivir”, junto a Gregory Peck, cinta que la convirtió en una verdadera estrella.

Gracias a esta película obtuvo su primer

En el 2007 se subastó un traje que lució la actriz en la película “Desayuno en Tiffany´s” por cerca de 700.500 euros, destinando el dinero a un proyecto para dos escuelas en Bengala.

En 1939 se trasladó con su madre y sus dos hermanastros a la casa de su abuelo en Arnhem, Países Bajos, ya que pensaban que Holanda era un lugar seguro para evitar al ejército nazi. Hepburn acudió al conservatorio de Arnhem donde estudió piano y ballet clásico. En 1944 ya era una buena bailarina, y durante esta época, bailaba secretamente, donando el dinero que recaudaba lo donaba a la resistencia holandesa. Sobre esta etapa dijo más adelante: “El mejor público que he tenido; no hacía ni un solo sonido al terminar mi actuación”. Con el desembarco de las tropas aliadas en Normandía, las cosas en Holanda empeoraron. Durante el invierno de 1944 los alemanes confiscaron los alimentos y combustibles de la población holandesa. Sin comida ni calor en los hogares, la gente moría de hambre y frío en las calles. Hepburn y muchos otros hacían harina a partir de tulipanes para cocinar galletas y tartas. La ciudad holandesa de Arnhem fue devastada durante el bombardeo aliado que fuera parte de la fallida operación Market Garden. Su tío y un primo de su madre fueron fusilados como miembros de la resistencia, su

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hermano Ian fue capturado y estuvo en un campo de trabajo. Hay muchas similitudes en el Diario de Ana Frank y la vida de Audrey, y así lo recuerda: “Tenía exactamente la misma edad que Ana Frank. Ambas teníamos 10 cuando empezó la guerra y 15 cuando acabó”. Y continúa todavía más adentro del dolor y los recuerdos: “Vimos fusilamientos. Vimos a hombres jóvenes ponerse contra la pared y ser tiroteados. Cerraban la calle y después la volvían a abrir y podías pasar por ese mismo lugar. Tengo marcado un lugar en el diario, en el cual Ana dice que han fusilado a cinco rehenes. Ése fue el día en que fusilaron a mi tío. En las palabras de esa niña yo leía lo que aún sentía en mi interior”. Una manera con la cual Audrey Hepburn pasaba el tiempo era dibujando.

Algunos de sus dibujos pueden verse hoy día. Las carencias alimenticias se hicieron patentes y Audrey sufrió anemia y problemas respiratorios, y pese a seguir estudiando y practicando, Audrey se vio en la disyuntiva de elegir una nueva profesión, que fue la de actriz.

El país fue liberado por las fuerzas aliadas y Naciones Unidas intervino en el

Oscar como mejor actriz y conquistó al público americano.

Su largo currículum cinematográfico destaca por la calidad de películas como “Desayuno en Tiffany´s” (1961, de Blake Edwards), “Charada” (1963, de Stanley Donen), “Espera la oscuridad” (1967, de Terence Young), y ya en un registro más dramático “Historia de una monja” (1959, de Fred Zinneman).

“Desayuno en Tiffany´s” gira en torno a la vida de una joven independiente aficionada a las fiestas de la alta sociedad neoyorquina donde gana el afecto y el dinero de hombres potentados sin llegar a implicarse emocionalmente en una relación, hasta que conoce a un aspirante a escritor. Este papel, sin lugar a dudas el más popular de su carrera, estaba originariamente pensado para Marilyn Monroe.

Truman Capote, el autor de la novela en que se basa la película, además de guionista, era un gran amigo de la polémica actriz. Cuando Marilyn rechazó el papel debido a que quería dejar de interpretar a «chicas ingenuas» y este le llegó a Audrey, el personaje de Holly sufrió varios cambios; entre ellos, el personaje dejaba de ser bisexual para ser heterosexual, ade-

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Filmografía básica “Vacaciones en Roma”1953 “Sabrina”1954 “Historia de una monja”1959 “Desayuno en Tiffany´s”1961 “Charada”1963 “My Fair Lady”1964

Audrey Hepburn visita a su ciervo mascota en el set de “Green Mansions” – MGM Studios 1958

más de quedar mucho más difuso su rol de prostituta de lujo.

Audrey contaba con compañeros de reparto de la talla de Humphrey Bogart (Sabrina), Fred Astaire (Una cara con ángel), Maurice Chevalier y Gary Cooper (Love in the afternoon), William Holden (Encuentro en París), Cary Grant (Charada), Rex Harrison (My Fair Lady), Peter O’Toole (Como robar un millón) y Sean Connery (Robin y Marian). Todos hablaron de ella como una excelente compañera de trabajo, con un gran sentido del humor y una alta cuota de humanidad.

“My Fair Lady”, de George Cukor, se dijo que era la película más esperada desde Lo que el viento se llevó. Eligieron a Audrey como protagonista por encima de la por entonces desconocida Julie Andrews, quien había protagonizado el mismo papel en el musical de Broadway. En “Historia de una monja”, uno de sus papeles más dramáticos y atrevidos Films in Review dijo: “Su papel callará a todos los que dijeron que es solo un símbolo de mujer sofisticada. Su interpretación de la hermana Luke es una de las mejores actuaciones del cine”. Es considerada por la American Film Institute como la tercera mejor estrella femenina de todos los tiempos.

Cine & Glamour “¿Por qué cambiar? Cada uno tiene su propio estilo. Una vez que lo has encontrado debes aferrarte a él” Audrey Hepburn Muchas personas han visto a Audrey como un icono de moda. Su nombre va

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ligado al del modisto Givenchy, que la vistió en muchas de sus películas y en la vida real y a quien consideraba amigo del alma. Fue su musa durante más de 40 años, y produjo un perfume inspirado en ella, L’Interdit de Givenchy. Originariamente, Hubert de Givenchy creó este perfume sólo para ella, la única que tenía el privilegio de deleitarse con él. Fue en 1957 cuando Hubert decidió comercializar esa fragancia y recibió entonces por parte de Audrey una escueta contestación: Mais c’est interdit! (Está prohibido). Finalmente, la fragancia se puso a la venta del público, y cogió su nombre de esa contundente frase pronunciada por la actriz, que finalmente aceptó que su perfume pudiera ser disfrutado también por otras mujeres.

Su look siempre fue discreto, elegante y poco ostentoso. No abusaba del maquillaje ni de las joyas. Le encantaban los vestidos de corte recto y en colores lisos, los trajes de chaqueta tanto de pantalón y falda, las faldas con vuelo combinadas con camisas lisas o jerseys de cuello cisne, los pantalones capri, las gabardinas, pañuelos en la cabeza . No solía llevar tacones, era muy fan del zapato plano tipo mocasín. Fue precursora del pantalón largo y las capri.

La icónica Audrey Hepburn usó estos pantalones en “La princesa que quería vivir” y allí fue donde la admiración de su vestuario empezó a crecer entre sus admiradoras. Adoraba los sombreros y las gafas de sol, su aparición en varias películas con las míticas Ray-Ban Wayfarer, tan utilizadas hoy, eran sinónimo de moda en aque-

llos años. Sencillez, naturalidad y estilo propio la caracterizaban; su estilo marcaba tendencia.

A partir de 1967, después de quince años de éxitos sobresalientes en el cine, comenzó a participar en películas únicamente de forma ocasional. Hay que destacar el thriller “Espera la oscuridad “(1967), donde encarnaba a una mujer ciega acosada por criminales, y “Robin y Marian” (1976) con Sean Connery. Su último papel lo interpretó en 1988, en la película “Always”, de Steven Spielberg, donde daba vida a un ángel, año en que se la declaró embajadora de Unicef. Una de las cosas que más destacaron en sus últimos años fue la dedicación, por encima de su salud, a lucha contra el sida o la malnutrición de los niños en todo el mundo. A través de esta organización, Hepburn dedicó el resto de su vida a ayudar a los niños necesitados en los países más pobres: “Puedo dar testimonio de lo que UNICEF significa para los niños porque yo fui una de las que recibió comida y ayuda después de la Segunda Guerra”, declaró.

Sus hijos, Sean y Luca, continúan su labor con la fundación creada en su nombre para apoyar y sostener proyectos e iniciativas que trabajen por mejorar la calidad de vida de niños de todo el mundo.

Fuentes:

www.audreyhepburn.com - es. wikipedia.org - www.biografíasyvidas. com

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Yoga de la risa: Smile ¿Alguien se imagina reír sin motivo aparente? ¿Que una sola risa provoque una catarata de risas sin nada que la inicie, sólo la risa?

El Yoga de la Risa se ha convertido en un fenómeno mundial con presencia en más de 70 países, y ahora ha llegado a Uruguay. He aquí los beneficios de la risa, donde lo importante es simple.

Por Laura Federici

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l Yoga de la Risa es una disciplina relativamente nueva concebida por un hombre que no es ni un yogui ni un humorista: el doctor Madan Kataria. Fue desarrollada en Bombay, India, y se basa en la premisa científicamente probada de que el cuerpo no reconoce la diferencia entre la risa provocada y la risa verdadera, por lo que recibe los mismos beneficios fisiológicos de ambas. Al reír nuestro cuerpo, nuestra mente y nuestras emociones se ven afectadas creando un verdadero estado de alegría mediante un ejercicio que relaja la mente y el cuerpo. La técnica comenzó con sólo 5 personas reunidas en un parque en India, y hoy ya existen más de 5000 Clubes de la Risa y profesionales dedicados a ella en más de 55 países del mundo.

El Yoga de la Risa combina la risa incondicional con técnicas de respiración de Yoga (Pranayama). Cualquiera puede reír sin tener un motivo, sin tener que depender del humor, las bromas o la comedia. En este tipo de terapia la risa es

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provocada en ejercicios grupales donde se pasa de la risa simulada a la risa real, obteniéndose diversos beneficios tanto fisiológicos como psicológicos gracias a la secreción por parte del cerebro de endorfinas y otros químicos “del bienestar” durante el acto de reír.

Los niños pueden reírse 300 o 400 veces al día, pero conforme van creciendo esa cifra disminuye hasta 15. La risa es una de las bases fundamentales del desarrollo emocional del niño. Al doctor Kataria le preocupa que los niños de ahora no se ríen como los de antes: “Antes los niños salían a jugar, pero ahora están inmersos en la Internet, los videojuegos, la televisión, los iPods y demás aparatos electrónicos. Para su desarrollo emocional también deberían jugar afuera. Ahora no vemos muchos niños riendo. Los niños menores de cinco años sí se ríen, pero los más mayores ya no. La competencia en los colegios los hace serios, no se divierten como antes”, dice.

Actualmente, se cree que el 70% de las enfermedades que afectan a la población

mundial, como la hipertensión arterial, males cardíacos, ansiedad, depresión, gripes, migraña, úlceras, insomnio, alergias, asma, trastornos digestivos, e incluso el cáncer, están relacionadas con el estrés.

Se ha demostrado que la risa ayuda a combatir los efectos negativos del estrés, además de aportar otros beneficios como mejorar la capacidad respiratoria y reforzar el sistema inmunológico para ayudar a controlar un sinfín de enfermedades que el cuerpo puede regular gracias a esta maravillosa y sana medicina.

El doctor Kataria está convencido de que es posible cambiar al mundo a través de esta técnica; la idea es modificar la frecuencia vibratoria del planeta: “Cuando ríes, cambias. Y cuando cambias, el mundo a tu alrededor cambia. Si hay más gente feliz, esa felicidad estará a su alrededor. Y así se propaga la paz”, predica.

En Uruguay se practica tanto en grupos, como en hospitales o empresas para mejorar la calidad de vida de las personas.

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Beneficios de la risa »» Nos brinda una mejor perspectiva de la vida »» Mejora la capacidad respiratoria y fortalece nuestro sistema inmunológico, gracias al aumento en el suministro de oxígeno a todas las células del organismo. »» Controla la hipertensión arterial mediante la reducción del cortisol, la hormona del estrés. »» Favorece la producción de endorfinas, cuya función es también combatir el dolor. »» Constituye un antídoto contra la depresión y las enfermedades psicosomáticas, debido a que estimula la liberación de serotonina. »» Nos ubica intensamente en el presente »» Suaviza las emociones más dolorosas, tales como el miedo, el enojo, la tristeza y el aburrimiento. »» Aumenta nuestras habilidades sociales y facilita la comunicación, lo cual mejora nuestra autoestima. »» Nos permite romper nuestros bloqueos e inhibiciones. »» Disminuye nuestra tendencia a la crítica y al juicio hacia las personas que nos rodean. »» Disminuye nuestros niveles de ansiedad y nos hace sentir más seguros. »» Permite que el amor surja con mayor plenitud.

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Los niños pueden reírse 300 o 400 veces al día, pero conforme van creciendo esa cifra disminuye hasta 15. La risa es una de las bases fundamentales del desarrollo emocional delniño.

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Nacer: el mundo nos espera “Para cambiar el mundo es necesario cambiar la forma de nacer”. Así lo dice Karen Brody en su obra de teatro Birth, que la compañía de artes escénicas Tanto per cambiare, dirigida por Cecilia Caballero, ha traído a nuestro país con el apoyo del Instituto Perinatal del Uruguay (IPU).

Por Evelyn Aixalá - Fotos cedidas por: Cecilia Caballero

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a obra de Brody nació como parte de un programa de humanización del parto llamado “Bold Action”, cuyo objetivo es crear conciencia y recaudar fondos para apoyar a organizaciones que trabajan con las mujeres y la maternidad; un objetivo que ha superado con creces, ya que en cinco años que lleva recorriendo el mundo ha recaudado más de 350.000 dólares.

En Uruguay, los fondos recaudados por la obra serán destinados a apoyar el Programa Andou–Doulas Comunitarias del IPU, que brinda acompañamiento y asistencia en salud perinatal a las embarazadas que

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se encuentran en contexto de exclusión y vulnerabilidad social.

Nacer es una pieza teatral que nos lleva de la risa al llanto en un segundo de la mano de ocho mujeres que narran sus experiencias de parto y nos confían sus emociones, sus miedos, sus sentimientos más profundos sobre ese momento único que es el de dar la vida. Pero además, la obra apela a la conciencia social y presenta una crítica del sistema médico y de aquellos protocolos que, pese a la insuficiente evidencia científica que los avale, muchas veces aceptamos sin cuestionamientos.

“No es una apología del parto en casanos dice Cecilia Caballero- sino una obra en pro de la decisión libre”. “Y para decidir- afirma Silvia Copello, su actriz principal- hay que estar informados, porque no preguntamos lo que no sabemos que tenemos que preguntar”.

La idea de traer a Uruguay la obra de Karen Brody la sugirió Flavia Previtali, presidenta del Instituto Perinatal del Uruguay, y a Cecilia le encantó, así que preparó su mochila y salió rumbo a París donde en ese momento se representaba la obra. A la vuelta, pidió traducir el texto manteniéndose fiel al mismo pero adaptándolo a la rea-

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lidad uruguaya. El siguiente paso fue seleccionar el elenco, una tarea nada fácil dado que se trata de una obra muy coral. Cecilia tenía claro que era primordial que las actrices fueran madres y, por tanto, hubieran tenido su experiencia de parto. Trató de buscar perfiles que coincidieran con los personajes, como su protagonista, Silvia, madre de tres hijos que tuvo el primero en un hospital sometida al sistema y el último por parto natural en casa.

A Cecilia también le interesaba que sus actrices hubieran realizado trabajos sociales y, por tanto, que fueran mujeres implicadas con la realidad que les rodeaba. Silvia, además de actriz, es comunicadora social y educadora sexual, y actualmente está haciendo el curso de doulas que imparte el IPU. También es doula Myriam Álvez quien, sin embargo, no tenía carrera actoral, aunque eso no le impidió dar lo mejor de sí sobre el escenario. Lo más difícil, dice Cecilia, y Silvia asiente sentada a su lado, fue conseguir a alguien que encarnara el papel masculino, porque no era tarea sencilla encontrar un actor con hijos que además estuviera dispuesto a involucrarse en un proyecto con ocho mujeres, pero ahí estaba José Ferraro esperando el nacimiento de Francesca, su primera hija.

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casos y rostros Detrás de la obra hubo un fuerte trabajo de investigación y muchas horas de “terapia en las que hablábamos y hablábamos de nuestras experiencias de parto”.

Recién después de esa etapa preparatoria, Cecilia les hizo llegar el texto y ahí empezó el desarrollo de cada personaje.

La obra se estrenó en noviembre en el Hotel Conrad de Punta del Este y luego llegó a Montevideo en diciembre, al Teatro La Candela.

Este mes de mayo se van durante tres semanas a Estados Unidos para representarla en la comunidad hispanohablante.

También han sido Invitadas a participar en un congreso Internacional de doulas en Cancún.

La apuesta es seguir representando la obra en lugares alternativos y viajar con ella al interior del país para interactuar con la comunidad y obtener una devolución que les permita seguir creando, porque las personas que trabajan en este proyecto tienen, como dice Cecilia, “un costado de militancia”. Por eso cuando se baja el telón y las luces se apagan, las actrices salen de sus papeles y se sientan a hablar con el público para intercambiar impresiones. En esas charlas, dicen que lo que más les ha sorprendido es la cantidad de hombres que van y hablan y el poco personal de salud que ha asistido.

Lo que está claro es que es imposible ver Nacer y salir indiferente. Nuestros sentimientos se ven agitados como si se tratara de una batidora; no solo porque nos transporta a ese momento único que vivimos como madres o padres, sino porque además nos hace reflexionar sobre nuestro propio nacimiento y cómo la forma en que nos dejaron nacer ese día marcó para siempre nuestras vidas.

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Por un nacimiento más humano El Instituto Perinatal del Uruguay (IPU) es una asociación civil sin fines de lucro que se creó en setiembre de 2005, cuyo objetivo es la investigación, educación y asistencia de calidad en salud perinatal basadas en las recomendaciones de las organizaciones internacionales y las evidencias científicas. Pero, sobre todo, su objetivo primordial es la promoción del acceso a la educación en salud maternoinfantil para aquellas mujeres y familias en situación de mayor vulnerabilidad.

Entre sus proyectos, el IPU creó el primer Centro de Maternidad Montevideo (CMM), una casa ubicado en Buracayupí 3214, donde se atenderán partos normales de bajo riesgo fuera de la planta física de un hospital y dentro del marco institucional del primer nivel de asistencia. En él se brindará de forma gratuita desde la preparación hasta la infraestructura necesaria para tener un embarazo y un parto normal. Pero para que este centro pueda funcionar, es necesario que el Ministerio de Salud Pública (MSP) lo habilite, cosa que no ha ocurrido hasta el momento pese a que ya hace un año de su inauguración, en la que estuvo presente la senadora Lucía Topolansky.

“Mi cuerpo rockea” A menudo se asocia el parto natural con perfiles hippies, pese a que la propia Organización Mundial de la Salud (OMS) recomienda evitar cesáreas innecesarias, la rotura precoz de membranas, la administración rutinaria de analgésicos o la práctica de la episiotomía.

En Uruguay, según los últimos datos de que se dispone, se realizan un 24% de cesáreas en los centros públicos y casi un 45% en los centros privados, mientras la OMS dice que tiene que haber por debajo del 15%. Esta realidad está socialmente aceptada y es la que pretende cuestionar la obra Nacer y organizaciones como el IPU. En el abordaje humanizado del parto no se utilizan medicaciones ni intervenciones innecesarias, y no se realizan procedimientos que no sean basados en evidencias sólidas. Como dice Ricardo Jones, especialista en humanización del nacimiento, debemos “convencernos de que se puede tener una actitud positiva y de confianza en la capacidad femenina de parir con seguridad” sin que haya que recurrir a la intervención médica salvo en caso de necesidad. Como gritaban las protagonistas de Nacer, hay que escuchar cómo el cuerpo rockea y dejarlo rockear.

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Por: Cecilia García urbano@saladeespera.com.uy

agenda • pantalla grande • tablas • lugares de encuentro • mucha música • pantalla chica • páginas de papel

Buenos Muchachos Sala Lorente Casa de Espectáculos 11 y 12 de mayo 21:00hs

Buenos Muchachos nace en 1991 en un garage de Malvín: un grupo de amigos que se juntan a hacer música para pasarla bien. Su primera presentación fue en un cumpleaños con un público reducido a amigos y novias. Se enfrentaron a un público más numeroso en marzo de 1992 en Juntacadáveres. A pesar de los típicos cambios que sufre una banda de rock (distanciamientos, separaciones, nuevos integrantes), la banda ha logrado consolidar su lugar en la historia del rock uruguayo. Ha sido y es una de las bandas fundamentales de la escena independiente desde aquellos años junto con La Hermana Menor, Chicos Eléctricos y The Supersónicos, y algunas de sus canciones fueron incluidas en las películas 25 watts (Pablo Stoll / Juan Pablo Rebella, 2001) y La perrera (Manuel Nieto, 2006).

La banda está integrada por Alejandro Itté (bajo), Gustavo Antuña (guitarra), José Nozar (batería), Pedro Dalton (voz), Marcelo Fernández (guitarra), Nacho Gutiérrez (teclados), y Pancho Coelho (guitarra). Hasta la fecha han editado seis discos: Nunca fui yo (1996), Aire rico (1999), Dendritas contra el bicho feo (2001), Amanecer búho (2003), Uno con uno y así sucesivamente (2006), y su más reciente producción Se pule la colmena (2011). Este último es el sexto trabajo de la banda, un disco doble de 20 canciones: uno colmado de electricidad y el otro más acústico.

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urbanoyactual • agenda • teatro • exposiciones • conciertos • festivales • infantiles • Jorge Drexler en Montevideo Teatro Solís 5 de junio - 20:30hs

Jorge Drexler presenta la gira ‘’Mundo Abisal’’, coincidiendo con el 20 aniversario de su primera publicación discográfica (en 1992, “La luz que sabe robar”). Luego de la edición de su segundo trabajo, “Radar” (1994), cerró su primera etapa en Uruguay y se instaló en España donde grabó su tercer álbum, “Vaivén” (1996), con colaboraciones de Joaquín Sabina, Luis Eduardo Aute y Javier Álvarez. A partir de ahí se establece en Madrid, desde donde continúa editando sus discos hasta el día de hoy, acumulando ya 10 trabajos originales además de varias re-ediciones (ver discografía más abajo). Además ha mantenido una intensísima agenda de conciertos, presentando sus últimos discos en diferentes formatos en 16 países. Actualmente está trabajando en la banda sonora y dos nuevas canciones para la próxima película de James Ivory “The city of your final destination,” protagonizada por Anthony Hopkins, Laura Linney y Charlotte Gainsbour, y ha escrito una canción original para la coproducción española “LOPE” dirigida por Andrucha Waddington.

Barnasants/ I Muestra de cultura catalana en Uruguay El Festival Barnasants es un festival de música de autor que se celebra en diferentes escenarios de Barcelona, si bien debe su nombre a su primera sede en el barrio de Sants. Edición tras edición, ha ido creciendo desde 1996 hasta llegar a ser el festival más importante en su género, presentando a las grandes figuras consagradas de la canción de autor y difundiendo a los nuevos valores. El vínculo entre Barnasants y América Latina data de largo tiempo. Por el Festival han pasado los principales cantautores latinoamericanos, y en varias ediciones el festival ha versado sobre los temas de Latinoamérica, el continente emergente. Con esta primera edición del Barnasants Cultura de Autor, Primera Muestra de la Cultura Catalana en Uruguay, esa complicidad de creación será más democrática, más universal y, por eso mismo, más liberadora. Las actividades y espectáculos de esta Primera Muestra de Cultura Catalana en Uruguay comprenden a las letras, el teatro y la música. Se desarrollará en diferentes escenarios del país.

La programación puede encontrarse en el sitio web http://www.barnasants.com/

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Marcelo D2 La Trastienda 31 de mayo

Marcelo Maldonado Peixoto, conocido como Marcelo D2, nació en el barrio de São Cristóvão y fue criado en una favela en Andaraí, en la Zona Norte de Río de Janeiro. Es conocido por ser el pionero en mezclar hip-hop con samba, presente de manera clara en su discografía en solitario. A pesar de ello, las influencias que podemos encontrar en su música son eclécticas: desde clásicos del samba como Bezerra da Silva, Jovelina o João Nogueira; el punk de Dead Ken-

nedys, el funk de Kool & the Gang, el soul de James Brown o artistas de hip-hop old school como Afrika Bambaataa, Gradmaster Flash, Run DMC, Public Enemy y Beastie Boys. Respecto a la temática de sus letras, Marcelo D2 podría considerarse un MC atípico dentro del panorama brasileño. Si bien la violencia en las favelas y suburbios, los abusos policiales, las drogas, la corrupción política o las armas estás presentes en sus textos, su habilidad para narrar temas cotidianos y sus letras alejadas del hardcore y más centradas en el egotrip lo alejan del resto de raperos brasileños.

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Dani Umpi+Franny Glass+Max Capote Sala Lorente Casa de Espectáculos 9 de junio/21:00hs Por primera vez juntos los tres artistas más importante de la escena alternativa uruguaya en un espectáculo en el que harán un repaso de sus discos compartiendo escenario. Franny Glass es el representante por excelencia del folk y pop montevideano. Con tres discos en su haber, el cantautor ha logrado llevar su música hacia Argentina, Brasil y España. En esta oportunidad se presentará en un formato diferente, con toda su banda acompañando su guitarra y sus canciones. Max Capote es uno de los artistas más interesantes del panorama musical actual. Nacido dentro de la escena indie montevideana, el crooner se presentará en Lorente con su banda completa repasando su carrera. Adelantará algunas canciones de su próximo trabajo, que saldrá a la luz a mitad de año. Dani Umpi festeja el próximo lanzamiento de su disco “Mormazo” en Buenos Aires con un show repleto de canciones que prometen llenar la pista de baile. Para la ocasión se presentará en el formato electro pop con su banda venida desde Argentina para que estrenes nuevos pasos de baile. Luego del show habrá un after con la presencia y animación de Dj’s y artistas visuales.

Temporada 2012 de Cine Arte del Sodre/Ciclo Humor y Comedia.

Auditorio Nacional Nelly Goitiño Propone una revisión del género de comedia del cine de los años ‘30 hasta comienzos de los ‘70. Comprende varios estilos característicos del cine norteamericano, como ser el slapstick, heredero del golpe y porrazo del cine mudo. Un espacio especial incluye el tema “guerra de los sexos”, con títulos que van desde Lo que sucedió aquella noche, Las tres noches de Eva, La costilla de Adán, Problemas de alcoba, hasta ¿Qué pasa, doctor? Habrá un espacio para las parodias del género de terror, con El profesor chiflado, La danza de los vampiros y El Joven Frankenstein, la comedia británica de humor negro El quinteto de la muerte o la espectacular representante del género de aventuras La vuelta al mundo en ochenta días. Paralelamente se revisarán obras de los principales realizadores del cine clásico (Ernst Lubitsch, Billy Wilder, Preston Sturges, Frank Capra) y algunos de sus más memorables comediantes: Marilyn Monroe, Cary Grant, Carole Lombard, Katharine Hepburn, Spencer Tracy, Peter Sellers o un jovencísimo Woody Allen.

El programa será el siguiente:

Mayo

Danger Four Sala Zitarrosa 25 y 26 de Mayo 21:00hs - 27 de Mayo 19:00hs

Danger Four es un grupo uruguayo que causó furor en la región en la década de los 80’ homenajeando a los Beatles. Auspiciados por la Embajada de Inglaterra en Uruguay y con el apoyo de Juan Alberto Badía llegaron a Buenos Aires, donde se volvieron un éxito y fueron distinguidos por la BBC de Londres, que los nombró “Embajadores Itinerantes de los Beatles en el mundo”. Actualmente poseen 5 discos grabados en vivo. Danger Four se caracteriza por utilizar en sus shows los mismos equipos y los mismos instrumentos que utilizaban los Beatles, los que han ido comprando a coleccionistas privados. Además, cada uno de los temas es realizado en su tono original y con el vestuario correspondiente a su época, siendo ésta una forma de transportar al público a cada una de las etapas musicales de los genios de Liverpool.

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»» 7 - La costilla de Adán, de George Cukor con Katharine Hepburn y Spencer Tracy »» 14 – Vitaminas para el amor, de Howard Hawks con Cary Grant, Ginger Rogers y Marilyn Monroe. »» 21 – La comezón el séptimo año, de Billy Wilder con Marilyn Monroe y Tom Ewell »» 28 – Problemas de alcoba, de Michael Gordon con Doris Day y Rock Hudson.

Junio »» 4 - ¿Qué pasa, doctor?, de Peter Bogdanovich con Barbra Streisand y Ryan O’Neal. »» 11 – El profesor chiflado, de y con Jerry Lewis

»» 18 – La danza de los vampiros, de Roman Polanski con Sharon Tate »» 25 – El joven Frankenstein, de Mel Brooks con Gene Wilder y Marty Feldman

Julio »» 2 – La vuelta al mundo en ochenta días *, de Michael Anderson con David Niven y Cantinflas »» 9 – El mundo está loco, loco, loco, loco *, de Stanley Kramer con Spencer Tracy »» 16 – El quinteto de la muerte, de Alexander Mackendrick con Alec Guinness y Peter Sellers »» 23 – La pantera rosa, de Blake Edwards con Peter Sellers y David Niven. »» 30 – ¿Qué pasa, Pussycat?, de Clive Donner con Peter Sellers y Woody Allen

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Tenemos que hablar de Kevin

Hombres de negro 3 (2D Y 3D)

La Bella y la Bestia 3D

Estreno: 18 de mayo

Estreno: 25 de mayo

Estreno: 11 de mayo

Dirección: Lynne Ramsay

Dirección: Barry Sonnenfeld

Dirección: Gary Trousdale, Kirk Wise

Reparto: Tilda Swinton, Ezra Miller, John

Reparto: Will Smith, Tommy

C. Reilly, Jasper Newell, Siobhan Fallon,

Lee Jones, Josh Brolin

Anna Kuchma, Ashley Gerasimovich

Los Hombres de Negro tienen como función confundir o amedrentar a investigadores y testigos de la aparición de OVNIs y visitantes extraterrestres, además de confiscar supuestas evidencias de presencia alienígena, con el propósito de preservar del conocimiento público las incursiones extraterrestres a nuestro planeta. Esta vez la historia comenzará en la actualidad para pasar después al año 1969, con Will Smith como el Agente J viajando en el tiempo para conocer a un joven Agente K (Tommy Lee Jones, que en 1969 será rejuvenecido por Josh Brolin).

En 1991 Walt Disney produjo la versión animada de La bella y la bestia, con guion de Linda Woolverton, música de Alan Menken y canciones de Howard Ashman. Ganó el Óscar a la mejor canción original y el Óscar a la mejor banda sonora, y es la primera de las tres versiones animadas de esta historia en ser nominada al Óscar a la mejor película.

Está considerada entre los grandes clásicos de Walt Disney y del cine en general. En la trama, una joven llamada Bella acepta alojarse en el castillo con una bestia a cambio de la liberta de su padre. La bestia es, en realidad, un príncipe hechizado que, para romper el hechizo, deberá ganarse el amor de una preciosa dama antes de que caiga el último pétalo de una rosa encantada.

Adaptación de la novela homónima de Lionel Shriver. Eva, una mujer satisfecha consigo misma, es autora y editora de guías de viaje. Casada desde hace años con Franklin, un fotógrafo que trabaja en publicidad, decide, con casi cuarenta años y tras muchas dudas, tener un hijo. Así nacerá Kevin. Pero ya desde el principio empiezan a surgir dificultades cuando Kevin, con 15 años, comete un acto irracional e imperdonable delante de toda la comunidad. Eva sufre una lucha interna entre el dolor y la responsabilidad.

El último Elvis Estreno: 18 de mayo Dirección: Armando Bo Reparto: John Mc Inerny, Griselda Siciliani, Margarita López

Carlos Gutiérrez (Elvis) es un cantante separado que tiene una pequeña hija llamada Lisa Marie a la que no ve muy seguido. Siempre vivió su vida como si fuese la reencarnación de Elvis Presley, negando a Carlos y su realidad. Cuando está por alcanzar la edad que su ídolo tenía al morir y su futuro se muestra vacío, una situación inesperada lo obliga a hacerse cargo de su hija. En esos días Carlos logra conocerse como padre y Lisa Marie aprende a aceptarlo tal cual es, pero el destino lo enfrenta a una decisión difícil: en un viaje de locura y música Carlos deberá elegir entre su sueño de ser Elvis y su familia

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urbanoyactual • tablas “Amores Sordos”de Grace Passô (Brasil) Sala Verdi Dirección: Rita Clemente Elenco: Assis Benevenuto, Grace Passô, Gustavo Bones, Marcelo Castro y Mariana Maioline.

30 y 31 de mayo 21:00hs.

Foto: María Fernández Russomagno

El Grupo Espanca!, fundado en el año 2004 en Belo Horizonte (Brasil), es considerado uno de los principales referentes del teatro contemporáneo brasilero.

El grupo cuenta hoy con un repertorio de obras con texto original escritas por Grace Passô durante los procesos de creación de estos trabajos y ya ha recibido todos los principales premios de teatro brasileros.

En “Amores Sordos” se cuenta la historia de una familia que se compone por un padre ausente, una madre sobreprotectora y sus hijos. Aun cuando están despiertos, ellos no se oyen, no se ven, no se perciben: reflejo de un cotidiano que nos conduce hacia la falta de comunicación.

Más que de la dificultad de relacionamiento entre las personas de una familia, “Amores Sordos” habla de la capacidad del hombre de estar durmiendo aun cuando está despierto y plantea una metáfora sobre el pasaje a la vida adulta y la pérdida de la inocencia.

“A través del agua” Teatro para bebés

“Perdidos en Yonkers” de Neil Simon

Sala Taco Larreta/Carrasco Lawn Tennis

Teatro Alianza

Estreno: Sábados 5 y 12 de mayo /16:00 hs

Dirección: Roberto Jones

Direción: Fernado Toja

Elenco: Ana Rosa, Noelia Campo, Alejandro Martínez, Rafael

Actuación: Carina Biasco

Beltrán, Fabiana Fabregas, Franco Balestrino y Gabriel Villanueva

La obra “A través del agua” es una propuesta innovadora, ya que nunca se había realizado nada parecido en nuestro en país. La Sala “Antonio Larreta” reúne todas las características adecuadas para el espectáculo, ya que, por ejemplo, la disposición del escenario permite que los bebés y los adultos estén cerca de la actriz. La obra tiene una duración de 30 minutos, y en los 15 minutos finales se permite que el niño y el adulto acompañante que sea de su confianza exploren el escenario y los elementos. El espectáculo está armado para bebés de entre 6 meses y 3 años de edad. La escenografía está compuesta con materiales aptos para bebés, con elementos que les resultan familiares, con gran variedad de texturas y colores. El principal objetivo es incentivar la imaginación y la sensibilidad desde los primeros años de vida a través de la música y el movimiento, alimentando la curiosidad del niño y el disfrute del espectáculo.

La obra “A través del agua” es la primera parte o primer módulo de cuatro, que son: “A través del fuego”; “A través del aire” y “A través de la tierra”. El “Teatro para bebés” es una propuesta diseñada para estimular el desarrollo cognitivo de los más pequeños, donde se entremezclan música, danza, teatro y plástica.

Además de entretener, es una forma de aprendizaje centrada en el desarrollo psicomotor de los bebés, que intenta estimularlo mediante los sentidos, a través de sonidos, imágenes, texturas..., ya que los pequeños pueden escuchar el sonido de diferentes instrumentos y tocar la superficie de la escenografía. Se trata de un ciclo de teatro para cultivar la imaginación desde las primeras etapas de la vida, una obra dirigida a introducir a los niños en el mundo de la cultura y la creación.

Viernes y sábados/21:00hs – Domingos/19:30hs

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Sólo de la humana y aguda pluma de Neil Simon podía surgir una obra tan divertida y conmovedora como “Perdidos en Yonkers”. Jay y Arty, dos adolescentes neoyorquinos de 16 y 13 años respectivamente, se ven obligados a vivir un tiempo en casa de su abuela paterna en la pequeña localidad de Yonkers. Este es el punto de partida de una comedia acerca de una familia en la cual no falta la abuela severa y dominante, el padre de carácter débil pero afectuoso, el tío simpático que anda enredado en negocios turbios, una tía un poco aniñada, y otra que tiembla cada vez que tiene que enfrentar a su madre. Este grupo disfuncional es el vehículo del cual se vale Simon para crear un espectáculo entrañable, cuyo tema medular es el valor de los afectos y de la familia, y del cual el espectador sale con una sonrisa en el alma y una fuerte dosis de optimismo. “Perdidos en Yonkers” de Neil Simon, con traducción de Agustín Maggi. La dirección general del espectáculo es de Roberto Jones. El elenco está integrado por Ana Rosa, Noelia Campo, Alejandro Martínez, Rafael Beltrán, Fabiana Fabregas, Franco Este espectáculo es una producción de la Alianza Cultural Uruguay-Estados Unidos, realizada con el patrocinio de la Embajada de los Estados Unidos de América.

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cable • satélite • señal abierta • estrenos • new seasons

Good Christian Belles Sony Entertainment Television Estreno en Junio

Foto: Jorma Luhtra/naturepl.com

Basada en el libro “Good Christian Bitches”, Good Christian Belles es un gracioso, descarado y reconfortante drama que hará que te preguntes: ¿Será posible regresar a un lugar donde nadie parece haber crecido? Cuando la antigua chica pesada, Amanda Vaughn, regresa a Dallas 18 años después de haber-

se graduado de la escuela secundaria, se da cuenta muy pronto de que su pueblo natal no ha cambiado en lo absoluto… A pesar de haber cambiado mucho con el paso de los años, las antiguas víctimas de esta “chica mala” tienen sus dudas y preparan su mejor artillería pesada para vengarse de la que en algún momento les hizo la vida imposible. ¡Que la guerra comience!

Are you there, Chelsea?

Frozen Planet

Warner Channel

Discovery Channel

Miércoles/20:30hs

Jueves/21:00hs

Basada en el bestseller de Chelsea Handler (Chelsea Lately) “Are You There, Vodka? It’s Me, Chelsea”, esta serie nos introduce en la vida de Chelsea Newman (Laura Prepon - That ‘70s Show), una mesera de “veintitantos” años que tiene como filosofía aprovechar cada momento que respira. Chelsea es una chica de espíritu libre a la que las normas y convenciones sociales le importan bastante poco: bebe como un cosaco, parrandea hasta la madrugada, le tiene sin cuidado encontrar al príncipe azul y su única religión es el vodka. Sin embargo, no todo es blanco y negro, pues Chelsea tiene un gran corazón y es una mujer infinitamente solidaria en lo que a su familia y amigos respecta; por ellos intentará capítulo a capítulo encaminar su vida, aunque sea a velocidad de tortuga.

Producida a lo largo de cuatro años, la serie proporciona una introducción a los polos y al poder de la climatología y del océano, mostrando cómo los cambios de estación inciden sobre el paisaje y los animales por igual, y cómo los seres humanos son empujados hasta el límite de sus capacidades de supervivencia para adaptarse a este ambiente extremo. Con la intención de capturar la majestuosidad y el poder de la naturaleza, así como su fragilidad, los cineastas utilizaron lo último en técnicas cinematográficas y tecnológicas para obtener imágenes tanto por encima como por debajo del hielo, en algunas de las más extremas y remotas regiones del mundo.

El equipo compartió su tiempo con más de 10 millones de animales polares, grabó en el Ártico y en la Antártida durante 2.365 días de trabajo de campo, pasó año y medio en el mar, más de seis meses en hielo marino y 134 horas por debajo del hielo de los océanos polares.

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conociendo Uruguay

Los primeros barrios de Montevideo: Cordón Fue una de las primeras zonas pobladas en las afueras de la ciudad amurallada de Montevideo, y recibió su nombre en honor a un cordón de piedras que enmarcaba el ejido, lugar de pasaje fluido de las tropas hacia el norte. Aunque cumplió oficialmente 141 años en 2012, los primeros caseríos datan de 1767.

Conocido a mediados del 1700 como Villa del Cordón, por estas tierras pasaron ilustres pobladores que hoy dan nombre a muchas de sus calles. Descubrirlas será misión de quien lo recorra con algo de información y un poco de imaginación.

Por Carina Errico – Fotos: www.aguaclara.com.uy

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jecuciones públicas, un golpe de estado, la muerte de un reconocido filántropo y benefactor de Montevideo y el haber sido lugar de residencia del prócer José Gervasio Artigas, son algunos de los acontecimientos que poblaron la historia del actual barrio Cordón.

Con una población actual de unos 45.000 habitantes, este barrio constituyó, junto a La Aguada, una de las primeras zonas pobladas extra muros de la antigua ciudad de Montevideo.

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De hornos de ladrillos y otros inicios En los inicios del 1800 dos rubros industriales se destacaban en el Montevideo colonial: los hornos de ladrillos y los molinos. El caserío del Cordón concentraba dos hornos para la fabricación de estos insumos, indispensables en el desarrollo de la ciudad. Los propietarios de los hornos eran también dueños de las extensiones de tierra circundante, por lo que el capital se concentraba en torno a esta zona, a diferencia del caserío de La Aguada conformado también por la

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conociendo Uruguay

misma época, donde las lavanderas y los aguateros eran los pobladores más frecuentes.

El Prof. Alejandro Giménez, Asesor de Producto Cultural del Ministerio de Turismo y Deporte explica que “hacia 1829, con la Independencia, las murallas que contenían la Ciudad Vieja se habían demolido y la ciudad se extendía. Pero no fue hasta 1861 que se decidió incorporar el Cordón al resto del casco urbano; es así como queda asimilado ese primer caserío a la ciudad nueva”.

Los límites del caserío bien pueden dibujarse en el trazado actual sobre la calle Ejido, haciendo referencia al antiguo ejido, al norte por la calle Miguelete, al sur delimitado por la calle Canelones y por la Av. Bulevar General José Artigas, héroe nacional que viviera efectivamente en el caserío del Cordón a inicios del 1800. “Artigas fue encargado de la guardia del Cordón: en 1805 se casa con su prima, la célebre Rafaela Rosalía Villagrán, y van a vivir en una casita en lo que es hoy la calle Carlos Roxlo y 18 de Julio –conocida en esa época con el nombre de Camino Real a Maldonado-; allí vivió Artigas como funcionario en aquella época del Imperio Español”, explica Giménez.

El nombramiento como Oficial de Resguardo y Comisario del Cordón y de la Aguada fue un fino detalle por parte del Gobernador Pascual Ruiz Huidobro, tanto que casi podría haber venido envuelto en cintas y sedas blancas, por su tan evidente y oportuna condición de regalo de bodas, es cargo de aquellos que no exigen ni poco ni mucho, por lo menos en los primeros tiempos, cosa que no se vea obligado a salir por largas horas de su casa, ese es el temor de Rosalía y vaya si agradece ella el gesto y también su madre y hasta el propio don Martín, que alivio semejante cargo para aventar al menos por un tiempo la sombra del peligro y el barullo que siempre andaban rondándole la huella de las autoridades. Ruiz Huidobro le facilitó una modesta casita contigua a la capilla del Cordón para que habitara allí con su fla-

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conociendo Uruguay El tren de los patos “El primer tren es de 1869, salía muy cerca de lo que hoy es la Estación Central y tenía una de sus paradas en el barrio Cordón, remontaba por Miguelete hasta Monte Caseros y hasta el Hipódromo de Maroñas. Se llamaba el tren de los patos, porque los que volvían del hipódromo, volvían patos, sin dinero, era el tren de los apostadores”, concluye el profesor.

mante esposa, que se fuera mudando, les escribió, la renta era ridícula, nada más ocho pesos mensuales, que ya podrá usted ir pagando.

Fragmento de: AMORES CIMARRONES – LAS MUJERES DE ARTIGAS Capitulo V -Rosalía Rafaela Villagrán Artigas (1775-1824) De: Marcia Collazo Ibáñez- 5ª. Edición Premio Bartolomé Hidalgo Revelación 2011.

Tríada de acontecimientos sangrientos.

Desde comienzos del 1800 el asentamiento y luego barrio del Cordón vivió una serie de acontecimientos sangrientos.

El combate del Cardal o del Cordón fue el principal enfrentamiento entre las fuerzas de defensa de Montevideo y las tropas británicas en 1807. “Los ingleses remontan la calle Brecha -en Ciudad Vieja- hacia la calle Rivera y se enfrentan en el Cardal, la zona donde hoy queda la Universidad de la República; a las espaldas de la Universidad es abatido Francisco Antonio Maciel, gran benefactor y filántropo montevideano, quien fuera el fundador del hospital que lleva su nombre”, explica el profesor Giménez.

Sin embargo este no sería el único acontecimiento que enlutaría la zona. Giménez recuerda un hecho igualmente truculento en la Plaza Artola -actualmente plaza de los 33 orientales-.

“En 1871 existía la pena de muerte en Uruguay. Son ajusticiados –en ese lugar- cuatro hombres por el crimen de un médico italiano, Vicente Feliciangeli; años más tarde las ejecuciones fueron privadas y se trasladaron a la cárcel de Miguelete por lo que en aquella época, el Cordón era un barrio de fusilamiento”.

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El último acontecimiento que constituye esta tríada es el Golpe de Estado de 1933, que se conoce como el Golpe de Terra o el Golpe de los Bomberos, ya que fue en el Cuartel de Bomberos donde se dio el Golpe de Estado.

Siglo XX y más - Lugares emblemáticos.

El Cordón. Uno de los barrios más antiguos de la ciudad de Montevideo debió acompasar los cambios que el tiempo y la misma urbe en crecimiento iban marcando. “El predio donde se ubica hoy la Intendencia Municipal, fue cementerio inglés (luego este, se trasladó al barrio Buceo) pero fue también una de las primeras Asociaciones Rurales para luego convertirse en los albores de 1920 en el edificio comunal que es hoy”, explica Giménez. Es por esos años que la zona sufre un cambio importante, convirtiéndose en centro universitario, con institutos de enseñanza secundaria y terciaria. Este carácter cultural, a la vez que turístico con la peculiar feria de Tristán Narvaja, constituyen el inicio de una nueva realidad para el barrio. El aspecto comercial contribuye de la misma manera a cambiar el entorno social de quienes viven en sus alrededores.

“Un lugar interesante es la Iglesia del Cordón, una construcción del año 1924 del Arq. Elzeario Boix, un nuevo templo con un Cristo que data del 1800”, señaló Giménez.

El barrio Cordón en sí mismo es una muestra del entramado social y cultural de la ciudad de Montevideo; en sus calles nacieron, crecieron y murieron representantes fieles de una sociedad en desarrollo y de una ciudad que fue buscando su propia identidad.

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presente y futuro

Opciones en HD y más allá Por Eduardo Maurin L. – @emaurin

Canon EOS-1D C cine digital en una cámara Ya en exposiciones y ferias se han visto televisores y proyectores con resoluciones 4K de 4096 x 2160. La oscarizada película de David Fincher “La red social” fué filmada en ese formato. El hecho de que tales resoluciones lleguen a las reflex digitales es un paso a la estandarización del sistema, como lo fué en su momento el FullHD con resolución de 1920×1080 píxeles y que hoy tenemos en televisores y la mayoría de las cámaras digitales. Si bien los 15 mil dólares que cuesta no la hace barata, es mucho más económica que una cámara PRO de vídeo 4K con la ventaja del tamaño compacto además de las posibilidades que ofrece el intercambio de lentes.

Su sensor de 18.1 megapíxeles graba a 24 cuadros por segundo en 4k y 60 cuadros en 1080p.

Nikon D3200, SRL de 24 megapíxeles Un nuevo sensor APS-C de 24 megapíxeles es el punto fuerte de este equipo ideal para iniciarte en la fotografía. Es una cámara en el rango profesional pero con herramientas del mundo de las compactas, como la opción de aplicar filtros tipo Instagram y modos automáticos de disparo para ayudar con las mediciones de luz y seleccionar los valores más adecuados. También graba vídeo en calidad Full HD a 30 cuadros por segundo. 11 puntos de enfoque y ráfagas de cuatro tomas por segundo.

Como la mayoría de las marcas, Nikon apuesta por el WiFi, aunque en este caso no está integrado sino que depende de un adaptador que cuesta 60 dólares. El WiFi permite conectar la cámara a un tablet o SmartPhone y utilizarlo para subir las fotos a internet o en caso inverso utilizarlos como monitor externo o disparador remoto.

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Samsung NX20 Las características más interesantes son la incorporación de un sensor APS-C de 20 megapixels y la conectividad Wi-Fi integrada. La Samsung NX20 tiene una estética, cercana a los modelos reflex. Posee una velocidad de obturación máxima de 1/8.000s, ráfagas de hasta 8fps, grabación de vídeo FullHD a 30fps, un visor electrónico y pantalla trasera AMOLED de 3 pulgadas móvil. Una sensibilidad máxima de hasta 12.800 ISO. La conexión Wi-Fi le permite compartir las imágenes on-line o conectarse con teléfonos móviles y otros dispositivos para usarlos como monitores remotos o disparadores a distancia. Disponible a mediados de mayo.

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equipaje

Entre Villa La Angostura y San Martín de los Andes

En plena Patagonia: El Camino de los Siete Lagos Uno de los recorridos infaltables en un viaje por el sur del territorio argentino es el Camino de los Siete Lagos, de apenas 110 kilómetros entre dos de las ciudades neuquinas más importantes a nivel turístico, por el enorme crecimiento urbanístico y poblacional que registraron en los últimos años. Imponentes bosques, altos picos y grandes espejos de agua que permitirán un registro fotográfico para atesorar, principalmente, si el día elegido es bajo un cielo despejado y de intenso sol Por: Agencia Tur Noticias

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l sinuoso Camino de los Siete Lagos es de muy fácil acceso, llegando desde Chile por el Paso Cardenal Samoré es posible hacer una primera parada en Villa La Angostura, o directamente adentrarse en el característico recorrido de ripio que abrirá al visitante la posibilidad de

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ver algunas de las mejores postales de la Patagonia más boscosa. La excursión puede hacerse en auto en apenas un día, y con alojamiento en alguna de las ciudades cabeceras.

También para los más aventureros está la opción en bicicleta, con un poco más de tiempo y preparación. No se requie-

ren vehículos especializados para transitar, aunque en temporada de nieve debe ser muy alta la precaución e incluso consultar porque la ruta puede estar cerrada.

De lo contrario, el viaje se lleva con calma y permite de esta forma ir apreciando el paisaje repleto de colores, el cerrado bosque por esta época más amarillento que

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equipaje para deportes de nieve. También el Mirador Pil Pil permitirá apreciar toda la grandeza del Lago Lácar que llega hasta la ciudad misma.

Por último, el Mirador del Arroyo Partido que por esas razones que sólo la naturaleza puede explicar al descender las aguas del deshielo se chocan con un cauce de piedras que las divide en dos brazos bien diferenciados. Uno de ellos en dirección al Atlántico y otro al Pacífico. En Villa La Angostura uno de los recomendados es el Parque Nacional Arrayanes.

Algunos precios • Alquiler de auto con 200 km libres: entre 50 y 60 dólares.

• Cabalgatas medio día alrededor de 30 dólares.

• Mountain Bike: 15 dólares medio día y 23 día entero.

• Rafting: 45 dólares el día entero.

• Alojamientos entre 40 y 150 dólares diarios de acuerdo a la categoría y servicios. nunca, altos picos montañosos algunos de ellos ya pintados de blanco, escondites esperando ser descubiertos y extensas playas para el relax y el aire puro.

El primero de los lagos que aparece al dejar el Nahuel Huapi es el Espejo, característico por el reflejo que puede verse los días menos ventosos por el encajonamiento que naturalmente provocan las montañas. Un mirador desde donde pueden sacarse extraordinarias fotografías, disfrutar de un pic nic y -en caso de desearlohasta un acampe en medio del silencioso bosque. El siguiente es el Espejo Chico, a unos dos kilómetros de la ruta principal.

Es fácil identificarlo porque previo a la curva de desvío hay un puente y una antigua hostería actualmente en desuso.

Siguiendo el recorrido se abrirá ante la vista uno de los más grandes lagos del circuito, el Correntoso, repleto de bahías y playas para un nuevo descanso. La próxima parada será para apreciar el río Pichi Traful, uno de los tantos brazos del lago homónimo al que también puede accederse, y donde es posible disfrutar de un día de camping con actividades para la aventura.

Más adelante, el Lago Escondido de intensos colores y recortado por abundantes coihues milenarios. Esta zona está comprendida por unos 50 kilómetros, que si bien hoy son de ripio hay máquinas trabajando para llevar pronto el asfaltado de mayor accesibilidad, tal como presenta el resto del tramo hacia a San Martín de los Andes. Muy cercano a la ruta verá el Falkner, con una sucesión de playas de arena que arrojan un panorama diferente al de los lagos patagónicos, en su mayoría con

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costas más rocosas. Previamente, también el lago Villarino, unidos ambos por un estrecho río que los hermana.

El Parque Nacional Lanín se va acercando y entre las últimas paradas está la cascada Vulignanco; el Lago Hermoso, con una amplia área de servicios que actualmente ofrece al visitante bar, alojamiento y cabalgatas guiadas; las lagunas Pudú Pudú y Fría; y, casi enseguida, el Mirador del Machonico.

Un apartado infaltable A mitad de camino aproximadamente, uno de los desvíos de los que el turista no se arrepentirá es el que conduce por la ruta 65 a Villa Traful, al pie del encantador y frío lago que lleva este mismo nombre. Son apenas 27 kilómetros un poco más zigzagueantes y en ascenso, que desembocarán en un apacible poblado.

El territorio parece haber sido tocado por una varita mágica e impacta por su natural escenario rodeado de radales, cipreses y retamos; así como el intenso turquesa de las aguas, asiduamente visitadas por los amantes de la pesca deportiva. Entre los atractivos está el Mirador del Viento, un acantilado de casi 80 metros de altura, saliendo de la villa unos 5 kilómetros hacia el camino que va a Confluencia.

Otras visitas Más cerca ya de San Martín de los Andes es posible sumar otros recorridos atractivos e interesantes como el balneario Catitre o Quila Quina, desde donde se podrá apreciar el cordón Chapelco uno de los cerros más elegidos de la Patagonia

Recomendados LoiSuites Chapelco Hotel: un alojamiento cinco estrellas, ubicado a 15 kilómetros de la ciudad con 174 plazas distribuidas en 85 habitaciones, cinco lofts y cuatro suites, con todos los servicios incluidos y la accesibilidad destacada. Posee piscina cubierta, sauna, spa y salón de usos múltiples. Como la particularidad de estar situado en el Chapelco Golf and Resort.

Dirección: Ruta 234 km 57,5.

Lahuen Co, Eco Lodge & Spa Termal: emplazado en el Parque Nacional Lanín, se puede llegar desde Chile sin pasar por San Martín de los Andes o Junín de los Andes por el Paso Internacional Carirriñe. Son 11 habitaciones inmersas en el bosque nativo, donde lagos y arroyos son protagonistas.

En Agenda Fiesta Aniversario de Villa La Angostura el 15 de Mayo, con eventos deportivos, hípicos, exposiciones, shows artísticos y elección de la Reina. Una celebración popular ya clásica en la zona más conocida como las Fiestas Mayas, que se extiende los fines de semana siguientes.

Imperdible Entre los Parque Nacionales Lanín y Nahuel Huapi, puede realizarse en auto o también para los más aventureros en bicicleta. En el transcurso hay campings, alojamientos y ofertas gastronómicas. Un apartado imperdible resultará Villa Traful, donde se puede apreciar una postal única por el reflejo de la cadena montañosa frente al lago.

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rincón infantil

¿Los zurdos se adaptaron al mundo o el mundo se adaptó a los zurdos?

Representan 10% de la población mundial, pero se cree que pueden ser más. El motivo es que aún existen presiones culturales que los hacen eludir desde niños su naturaleza y terminan obligados a ser diestros Por Y. Borges

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evantarse con el pie izquierdo no es tan malo como parece. Tan sólo hay que consultarle a una persona zurda si por usar esa lateralidad de su cuerpo ha tenido mala suerte en su vida. Nada más alejado de la realidad, pues se las han arreglado y hoy destacan por su creatividad y adaptabilidad en un mundo que está diseñado para los diestros.

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Los zurdos siempre han tenido un lugar significativo en el mundo de los diestros, aunque no se les haya reconocido. Incluso, según señalan los dibujos de las cuevas europeas, desde la edad de piedra había preferencia por el uso de la mano izquierda.

Tal es su importancia que también existe el Día Internacional del Zurdo -el 13 de agosto de cada año-, celebración

que ha tenido auge en algunos países.

Recientemente, se celebró en el municipio de Palmira, Colombia, el I Encuentro Nacional de Zurdos, evento al que asistieron más de 800 zurdos.

“Hay que entender que ser zurdo no es un problema ni una patología”, advierte la psicopedagoga Doris Gicherman. -. No genera síntomas sino dificultades, porque

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no siempre se respeta la condición natural.

De allí que sea necesario que los padres, docentes y los que estén en el entorno directo del niño sean observadores, se esfuercen por ser comprensivos y conozcan las estrategias de enseñanzas adecuadas”.

Hay que saber que el hemisferio cerebral izquierdo (que controla el lado derecho del cuerpo) se vincula a la escritura, la lengua, el discurso, la lógica, las matemáticas y la ciencia. El hemisferio cerebral derecho (controla el lado izquierdo del cuerpo) tiene que ver con la creatividad, la opinión, las emociones, el genio, la inclinación musical y el arte.

El zurdo tiene que hacer fuerza doble, dotarse del hemisferio derecho y nutrirse con el izquierdo para poder funcionar en el mundo. Esto hace que sean personas muy sensibles, creativas y destaquen en profesiones como la música y las artes en general. Generalmente son mejores en la percepción y el pensamiento tridimensional y pueden resaltar como arquitectos, por ejemplo. También son bastante buenos en la mayoría de los deportes de pelota, por una mayor coordinación entre mano y ojo. Todo esto se cumple siempre y cuando su condición natural sea respetada y reciban estrategias de aprendizaje y herramientas adecuadas.

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¿Cómo comprenderlos?

Observar el dominio de la lateralidad es clave para saber si un niño va a ser zurdo o diestro, según indica Gicherman. Por eso la familia y las guarderías -donde muchos padres tienen que dejar a sus hijos desde que son bebés- adquieren un rol principal, ya que son su contacto directo. Deben estar atentos a la mano con la que el bebé agarra un juguete, la cucharita y cómo mira los libritos de cuentos.

“No todos tienen su lateralidad claramente establecida -explica la experta-. Cuando el niño aún no ha conseguido definirla, se dice que es ambidiestro. En el aspecto del desarrollo evolutivo, es alrededor de los cuatro años cuando se establece la preferencia sobre una u otra mano, pero será alrededor de los seis u ocho años cuando se sabrá definitivamente si es diestro o zurdo”.

“Si ya se determinó que es zurdo, hay que afianzar más su lateralidad, pues la presión social para usar la mano derecha es tan fuerte que puede confundirse. No es positivo forzarlos a que cambien, pues esto deja consecuencias posturales y emocionales.

Tienden a sentirse frustrados, incomprendidos, inseguros e introvertidos y presentan eventuales distorsiones en el lenguaje”.

Llama la atención la cantidad de zurdos que se han destacado en diferentes ámbitos de la historia de la humanidad, aunque algunos hayan sido rechazados y vistos como peligrosos por el uso de su mano izquierda. Tal fue el caso de Juana de Arco, considerada bruja por los oscurantistas que la condenaron a la hoguera.

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Afortunadamente, como una señal de comprensión, hoy en día existen implementos que se han desarrollado para facilitarles la cotidianidad a los zurdos, tales como reglas, cuadernos con espirales, folders, tijeras, sillitas escolares, entre otros.

¿Lado derecho o lado izquierdo?

No se trata de una enfermedad y por eso no deben ser estigmatizados. Varias son las teorías que indican las razones por las cuales alguien nace zurdo. Algunas son la genética y el gen LRRTM1, lesiones en el hemisferio izquierdo del bebé, altos niveles de testosterona y la incapacidad de usar la mano derecha, entre otras.

Curiosamente, muchas personas que escriben con la mano derecha fueron zurdas de nacimiento. Eso se hace evidente porque usan la mano izquierda para otras tareas o predominan el oído o la pierna izquierda en ciertos momentos.

Es determinante una adecuada lateralización antes del aprendizaje y desarrollo de la escritura y la completa madurez del lenguaje. Y si se trata de una persona adulta, también se puede descubrir si fue zurda con la aplicación de algunos test.

Lo importante es que, a pesar de que todo pareciera estar diseñado para diestros, los zurdos se sientan libres en su área y con las herramientas adecuadas. Y que igual que en el cómic de Los Simpson, existan muchas tiendas de Ned Flanders en las que el mundo también se adapte a los zurdos.

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Mimarse después del parto: remodelación corporal

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er madre es una de las experiencias más únicas e intransferibles que una mujer puede tener. Durante el embarazo se producen importantes cambios en el cuerpo. Para algunas madres es muy fácil la recuperación, mientras que para otras se necesita un tiempo mayor.

Luego del parto los problemas estéticos más frecuentes son adiposidades localizadas, flaccidez, estrías y celulitis. El cuerpo necesita ser mimado y la vuelta a la normalidad después del stress que el embarazo conlleva, a veces necesita de cierta ayuda. Hoy en día se cuenta con tecnología de avanzada para lograr recuperar la figura y la armonía psicoemocional, ya que esto preocupa a la mayoría de las madres recientes.

Las regiones que más se modifican luego del embarazo son los flancos y el abdomen. El mejor tratamiento recuperador de la flaccidez cutánea abdominal en el postparto es la Termoterapia o radiofrecuencia Accent R (Alma Lasers). Actualmente se cuenta con el mejor sistema de radiofrecuencia unipolar y bipolar del mercado aprobado por la FDA y CE.

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La radiofrecuencia es una tecnología médico-estética avanzada que permite tratar la celulitis y flaccidez cutánea sin cirugía, gracias a la remodelación del colágeno, elemento necesario en la estructura de nuestra dermis, y que con el paso de los años y los embarazos pierde sus propiedades elásticas y de sostén.

Este novedoso tratamiento médico puede aplicarse a partir del mes del parto, y ofrece unos óptimos resultados, consiguiendo recuperar la figura corporal y la turgencia cutánea abdominal después de haber dado a luz.

El número de sesiones de radiofrecuencia es variable pero se consideran necesarias un promedio de 6 sesiones distanciadas un mínimo de 15 días.

Los resultados suelen objetivarse luego de la segunda o tercera sesión, aunque es habitual que la paciente note una mejoría transitoria los primeros días tras la sesión, debido en parte a la contracción de colágeno inicial y en parte a una pequeña reacción inflamatoria.

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El procedimiento de radiofrecuencia es muy bien tolerado, sintiéndose una sensación placentera.

Otros de los problemas estéticos que se generan muy frecuentemente durante el embarazo son las estrías. Estas ocurren como consecuencia de la ruptura de las fibras del tejido conjuntivo por el excesivo estiramiento de la pared abdominal. Se visualizan inicialmente como líneas rojo-violáceas para adquirir con el tiempo un aspecto blanquecino cicatrizal. Los láseres fraccionados como es el Pixel, asociados a luz pulsada intensa, láser Nd: YAG (Vasculight)y/o radiofrecunecia Accent, mejoran notoriamente las estrías logrando homogeneizar la textura y el color de la piel.

Los nuevos sistemas de láseres fraccionales fueron desarrollados para tratar la piel envejecida, dañada por el sol, manchada o con cicatrices.

¿Por qué el laser fraccionado Pixel es revolucionario?

Porque es el primer y único tratamiento no invasivo que puede tratar en forma efectiva las estrías y cicatrices sin hacer un daño tan extenso al tejido y sin largos periodos de recuperación.

Este láser también es una técnica de rejuvenecimiento para mejorar o minimizar los efectos negativos que el paso del tiempo deja en nuestra piel. Hoy en día contamos con tecnología que logra la mejoría y la prevención del envejecimiento facial cuando ya las cremas no son suficientes.

El paso del tiempo tiene consecuencias visibles en el estado de nuestra piel esta se ve más deshidratada, con menor luminosidad, aparecen arrugas finas, queratosis y manchas. La actual tecnología LASER de vanguardia, constituyen la mejor opción cuando de rejuvenecimiento se habla.

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noticias

Kimberly-Clark obtuvo el 1er puesto de Great Place to Work para Latinoamérica

A Movie con la Escuela

Kimberly-Clark, la compañía líder en el desarrollo de productos para la salud, la higiene y el cuidado personal, fue distinguida como el mejor lugar de trabajo en Latinoamérica. La empresa obtuvo el 1er puesto por tercer año consecutivo en el ranking anual que elabora el Instituto Great Place To Work para la región. La compañía, que ganó en la categoría de Empresas Multinacionales, fue distinguida entre 2.000 empresas, con encuestas a 3 millones de empleados de 45 países de Latinoamérica que le dieron a Kimberley-Clark el máximo galardón de la encuesta más importante en su tipo en la región.

Por 11º año consecutivo MovieCenter lanza su programa “A Movie con la Escuela” junto al consejo de Educación Inicial y Primaria a fin de apoyar el desarrollo social y cultural de los niños.

La idea es brindarles a los escolares la oportunidad de disfrutar de un paseo cultural y entretenido, donde muchos viven su primera experiencia de salida al cine.

Más de 16.000 niños de primero a sexto de escuela han disfrutado de una función como participantes del programa. Mediante el programa “A Movie con la Escuela”, MovieCenter y CEIP contribuyen una vez mas a acercarle la magia del cine a los niños uruguayos

4ta. Feria Termal en Punta Carretas Shopping

1era Etapa de Colonia Corre Adventure Race

El 5 y 6 de mayo se presenta el Destino Termas en Punta Carretas Shopping, con una Feria Termal donde se mostrará todo lo que tiene para ofrecer esta región a sus visitantes. Una gran oportunidad para conocer este destino, probar sus productos y dejarse tentar por los precios especiales que estarán vigentes estos días.

Centros Termales, parques acuáticos, hoteles, establecimientos rurales, agencias de viajes, vuelos a la región, degustaciones, sorteos y regalos, serán algunas de las opciones que habrá en esta Feria, organizada por el Ministerio de Turismo y Deporte, las Intendencias de Paysandú y Salto, la Comisión de Turismo de Salto y la Cámara de Turismo de Paysandú.

El pasado domingo 22 de abril se llevó adelante en Colonia del Sacramento la 1era. Etapa del Circuito 2012 de Colonia Corre Adventure Race, con más de 350 atletas participantes y algunos cientos más de familiares y amigos acompañantes que aprovecharon para visitar y disfrutar de la ciudad durante el fin de semana. Fueron más de 20km a lo largo de los cuales los corredores disfrutaron de un circuito donde la naturaleza y la historia se mezclaban con el presente de la ciudad. A las 11.15hs largaron las dos pruebas, 12.600km y 20.300km, y a medida que transcurría la carrera, familiares y público en general se acercaban a los distintos tramos donde podían ver y alentar a los participantes.

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Nueva propuesta de Pocitos Libros

Poise lanza su nueva toalla Poise Ultra

Pocitos Libros está creando y fomentando actividades culturales para todos los gustos una vez más. En esta oportunidad se trata de un Nuevo Curso/Taller de Historia Uruguaya que iniciará en el mes de mayo. El mismo se titula “Uruguay en el mundo a comienzos del siglo XX” y será conducido por la Profesora Magdalena Torres de García. El curso será dictado los días jueves entre las 17 y las 19hs. Por mas información y reserva de lugares, comunicarse al Tel.: 2709 4603

Poise, la marca de KimberlyClark experta en soluciones integrales para los síntomas del climaterio, lanzó su nueva toalla Poise Ultra, que absorbe más del doble que la toalla Poise normal y casi el doble que la Poise nocturna. Poise Ultra posee barreras laterales, forma anatómica para ajustarse a la ropa interior, una suave cubierta con diseño, y se presenta sin alas, para continuar garantizando la protección y discreción. El 25% de las mujeres en Uruguay padecen síntomas de incontinencia leve como resultado de los cambios hormonales, y es por eso que Poise ofrece una variedad de protectores para el climaterio.

“Crea tu mundo”, es el nuevo espíritu que invita a las personas a diseñar su ambiente junto a Walmer

Santander desafía a los fanáticos del fútbol de América

Walmer organizó un cocktail en el local de Montevideo para clientes y amigos, invitándolos a recorrer el renovado local recientemente reformado.

Además, dieron a conocer la nueva propuesta de Walmer en interiorismo y las tendencias para los próximos años.

Walter, que comenzó como un pequeño taller, tiene ahora presencia directa en España, Chile y Argentina, imponiendo vanguardia en diseño y compitiendo con las marcas mas reconocidas del exterior. En Uruguay, cuenta con un gran equipo que trabaja en forma directa para elaborar y desarrollar los diseños para todas las sucursales, aportando su visión y pasión para hacer de Walmer un referente en interiorismo.

Los uruguayos ya pueden ser parte de “Santander Fútbol Pasión”, un concurso que Santander organiza en varios países de América y que otorgará un premio de 30.000 euros. Para participar en el certamen es necesario registrarse en www.santanderfutbolpasion.com.

Los participantes deberán responder online preguntas progresivamente más difíciles y, luego de las ocho primeras etapas, los mejor calificados deberán responder preguntas telefónicamente.

La etapa final será presencial y reunirá a los ganadores de cada país. El mejor recibirá 30.000 euros en efectivo, y si es cliente del banco obtendrá otros 30.000 euros en acciones del banco.

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Quiero “ disfrutar a mis nietos como disfruto hoy de mis hijos.”

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