Revista sala de Espera Nº61 Uruguay by Grupo Sala de Espera S.A.

Publicación para lectura exclusiva en salas de espera

vale la pena esperar…

Casos y Rostros

• Chavela, La Llorona • Ecocinema Cine Itinerante

Cuerpos y Mentes • Tai Chi

Milenario, minimalista y sanador

Equipaje

• Florianópolis

Presente y Futuro • Photokina 2012

Urbano y Actual www.revistasaladeespera.com • año 6 • Octubre 2012 • Nro. 61

• Agenda Cultural Octubre 2012

Lennon Love is the answer

Revista Sala de Espera Uruguay

@saladeespera_uy

Vos cuidás a tu familia mejor que nadie. Pero si un día nos necesitás, estamos.

18 de Julio 948 Of. 1001

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Cuando quieras, estaremos.

Sumario

Portada 6

cerro que la entiende, que la escucha, que le hace preguntas. Y ella que quizá sea ese volcán que despidió su amigo Pedro Almodóvar, un volcán de fuego lento y canto en las faldas del cerro donde quiso que sus cenizas ardieran.

Love is the answer Este integrante de los “fabulosos cuatro” ha permanecido en pensamiento, alma y música del mundo entero. Abrir a Lennon setenta y dos años después de su nacimiento es pensarlo sin tiempo y dejarlo, una y otra vez, entrar con sus canciones. Pero Lennon no solo fue su música. Activista de la paz, del amor y del poder de la gente por sobre los autoritarismos y las convenciones, este hombre ha logrado con sus sueños, mover el mundo. “¡De repente tienes 30 años y queda tanto por hacer!” La frase fue dicha por un Beatle que se había cansado de ser Beatle y que había conseguido todo lo que cualquiera apenas puede imaginar en su vida. Ocho fueron los discos que publicó al margen de los Beatles, bien por su cuenta, en compañía de su amada Yoko o en colaboración con el productor Phil Spector.

Cine Itinerante, gratis, al aire libre y proyectado con energía solar. Sucederá en Uruguay entre noviembre y abril. Podría ser una nota sobre un proyecto a desarrollarse en cualquier país de Europa. Sin embargo se trata de una idea que se llevará adelante en Uruguay. El Ecocinema, Cine Itinerante que utiliza energías renovables, llevará películas e intentará generar conciencia en todo el país.

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Tai Chi La segunda mitad del siglo XX acercó a oriente con occidente, a través de diversas culturas y disciplinas milenarias. Tanto es así que en los programas educativos, aún los de las instituciones más conservadoras, suelen aparecer entre las opciones de actividades que apuntan a desarrollar una mejor calidad de vida - de cuerpo y espíritu. Una de ellas es el Tai Chi. “El Tai Chi es una práctica encaminada a comprender y percibirnos como niños, eliminando la rigidez y la tensión, y nos permite aprender a movernos en forma libre y natural, con todo nuestro cuerpo integrado estructural y energéticamente.” -Mantak Chia, maestro e instructor taoísta-.

Casos y Rostros 16

Ecocinema – Cine Itinerante

Chavela La Llorona “Mi nombre es Chavela Vargas, tengo noventa años y estoy viva. Viva de tanto vivir, de tanto amar, de tanto gritar que estoy viva como la vida, como el color rojo». La cara desnuda sin sombra ni maquillaje, la sonrisa «lúbrica y pura» como la luna de Lorca y los brazos abiertos. Hay quien ha dicho que, desde Cristo, nadie abre los brazos como Chavela Vargas. Y allí está, cuando amanece y también cuando anochece, sola, con los brazos abiertos en cruz frente al Chalchi. El Chalchi, que es el

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Oficina: Revista Sala de Espera S.R.L. Brito del Pino 1127 Tel: 2707-3211

Director de Arte Eduardo Maurin Lombardi emaurin@saladeespera.com.uy Producción Gráfica Carolina Márquez De Jesús Jefa de redacción Lic. Laura Federici laurafederici@saladeespera.com.uy Redactores: Patricia Pujol • Prof. Ricardo Piñeyrúa Carina Errico • Cecilia García Yisela Moreira • Evelyn Aixalá • Diego Muñóz Colaboradores: Lucila Cánepa • Juan Pablo Perera Nicolás Pineda • Fabián Orrego Daniela Cardarello • Mateo Magnone

Distribución Revista Sala de Espera Tiraje: 7.500 Ejemplares

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Editor: Adrián Botella Barrio adrianbotella@saladeespera.com.uy Departamento Comercial Guillermo Ucar • Adrian Botella publicidad@saladeespera.com.uy Noticias: noticias@saladeespera.com.uy Suscripciones suscripcion@saladeespera.com.uy

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Portada

John Lennon

Love is the answer Este integrante de los “fabulosos cuatro” continúa presente en el pensamiento, el alma y la música del mundo entero. Abrirnos a Lennon setenta y dos años después de su nacimiento es pensarlo sin tiempo y dejarlo entrar, una y otra vez con sus canciones. Pero Lennon no solo fue su música. Activista de la paz, del amor y del poder de la gente por sobre los autoritarismos y las convenciones, este hombre ha logrado lo que muchos sueñan: mover el mundo Por: Laura Federici

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Portada El sueño ha acabado “¡De repente tienes 30 años y queda tanto por hacer!” La frase fue pronunciada por un Beatle que se había cansado de ser Beatle y que había conseguido todo lo que cualquiera apenas podría imaginar en su vida. Ocho fueron los discos que publicó al margen de los Beatles. El álbum John Lennon/Plastic Ono Band (1970) supuso una enérgica declaración de un nuevo sonido donde desnudaba su alma. Los Beatles había llegado a su fin; Lennon empezaba una nueva etapa vital y creativa: "La gente sigue hablando de la separación como si fuera el fin del mundo. En realidad es solo un grupo que se ha separado. No es tan importante. Si te gusta recordar los viejos tiempos, siempre puedes escuchar sus discos. Siempre tendrás la música", dijo John. Los Beatles cambiaron el mundo porque el mundo estaba cambiando, es cierto. Fue en 1956 que John conoció a Paul y empezaron a escribir las más fabulosas canciones, entre las que se encuentran “Ticket to ride”, “Strawberry Fields Forever”, “Across the Universe” y “Lucy in the Sky with diamonds”. Pero la historia de una de las bandas más importantes del mundo también tuvo su fin y la separación de los Beatles era inevitable. "No dejé a The Beatles. The Beatles dejaron a The Beatles, pero nadie quiere ser el que dice que la fiesta terminó", se defiende McCartney en una autobiografía del grupo. "Creo que nos separamos por el mismo motivo por el que se separan las personas. Necesitábamos más espacio vital y The Beatles se había convertido en un espacio reducido", concluye Harrison. Lo cierto es que cada uno quería vivir su propia vida; la de Lennon fue por cierto la más corta, pero sin duda la más intensa.

Power to the people Porque tan pronto como el sueño de The Beatles se hubo consumido, John y Yoko comenzaron a soñar otro. John tenía otros planes con respecto a su música, pero también con respecto al mundo. Polémico, irónico, irreverente y genial, tuvo siempre una gran capacidad para conectar con el gran público. Pero fue su amada Yoko quien le brindó el gran sostén creativo y emocional que necesitaba, porque “todo es más claro cuando estás enamorado”. Yoko y John tuvieron una relación intensa. Se casaron en Gibraltar y tuvieron un hijo en común, Sean, al que Lennon le dedicó varias de sus canciones, así como a Yoko, “la otra mitad del cielo”. Su historia se ha convertido en un ícono del siglo XX, donde música, ideales, proclamas y activismos pusieron a andar al mundo. Canciones como “Give peace a chance”, “Power to the people”,”Stand by

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Portada

donde invitó a la gente alrededor del mundo a quedarse en cama para protestar contra la guerra. Apenas llegó a Nueva York en 1971 John tomó la decisión de enfrentarse al gobierno de Nixon y de la noche a la mañana pasó a ser un incansable activista político en Estados Unidos, “un agitador del rock and roll”. Radicalizó la posición que había marcado en canciones como “Imagine”, con versos como “dices que soy un soñador, pero no soy el único”, para escribir ahora los agresivos “un millón de obreros trabajan por nada / deberías darle lo que les pertenece / te vamos a derribar cuando lleguemos a la ciudad”, de la canción “Power to the people”. Los años de más intenso activismo político y social fueron testimoniados en su disco Some time in New York City (1972), donde defiende el papel social de la mujer, la causa irlandesa o a los perseguidos por la justicia estaBeautiful boy (Darling boy) 1980 dounidense. Son los años más agitados de su biografía, y en ellos el papel del compositor musical pierde protagonismo ante el de figura pública relevante e incómoda. ni siquiera John Lennon sospechaba hasta qué punto iban a llegar Lennon utilizó toda su influencia mediática para llevar a cabo su sus expectativas de activismo, pacifismo, antirracismo y defensa de campaña pacifista. “Nutopía no tiene territorios, ni fronteras ni pasaportes: solo los desprotegidos. La idea de un mundo justo y en paz no se quedó en las letras de sus canciones, y la presencia de Yoko Ono lo alejó gente. Nutopía no tiene otras leyes que las cósmicas” Así de grandefinitivamente de los Beatles y lo acercó cada vez más a su lado de y poderoso era su sueño. El 1 de abril de 1973, John Lennon y rebelde e inconformista. Su más conocida protesta por la paz, y en Yoko Ono convocan una rueda de prensa para anunciar la creaespecífico en contra de la Guerra de Vietnam, tuvo lugar en 1969, en ción de un nuevo país: 'Nutopía', y solicitar su reconocimiento por el Amsterdam Hilton. Lennon y Yoko Ono protestaron en su cama, parte de la ONU. Porque “un sueño que sueñas en solitario es grabando canciones tales como "Give Peace a Chance" y atrayendo solo un sueño. Un sueño que sueñas con alguien es una realidad”. Si como Beatle representó una amenaza para el conservadula atención de medios y figuras públicas en todo el mundo. Se dedicó a la música vanguardista y a marcar un nuevo estilo de protesta rismo moral de Reino Unido y Norteamérica, en solitario, con su contra la guerra y en la lucha por las libertades individuales. La ini- vena más reivindicativa, sin tener que preocuparse de lo que le ciativa “Bed-in for peace”, que fue la celebración de su luna de miel importara a Paul McCartney o el resto de Beatles, Lennon se conme” o “Working class hero” fueron pilares de una década que lo recibió vital y enérgica. Su éxito más indiscutible lo alcanzó con “Imagine”, tema intensamente personal que llegaría a convertirse en manifiesto pacifista, vigente hasta nuestros días. Su idea de Dios (“Dios es un concepto con el cual medimos nuestro dolor”), su creencia absoluta en las personas y su poder frente a la realidad, su cuestionamiento a la realeza o la polémica frase “Los Beatles son más famosos que Jesucristo”, sacudieron las estructuras en un mundo de doble moral. “All you need is love” fue su primera canción con un mensaje de paz para la humanidad, pero en 1967

“La vida es lo que te pasa a ti mientras estás ocupado haciendo otros planes”

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Portada La magia Lennon "Jealous Guy" John Lennon reconoció muchas veces que era un tipo celoso. Nunca lo hizo con tanto énfasis y tanta dulzura como en 1971, en la tercera canción de Imagine. "Soñaba con el pasado / y mi corazón empezó a latir fuerte / empecé a perder el control... / Nunca intenté lastimarte / perdón por haberte hecho llorar / nunca quise lastimarte / soy sólo un tipo celoso"

“Beautiful boy” La canción fue escrita para el hijo de Lennon, Sean, su único hijo con Yoko Ono. Comienza con John reconfortándolo de lo que se presume que es una pesadilla. Luego describe el amor que siente y la alegría que le dio al nacer.

"Mother" Después de dedicarle” Julia”, en el Album Blanco, Lennon vuelve al tema con una desgarradora despedida en el debut en solitario de Plastic Ono Band. "Madre, vos me tuviste / pero yo nunca te tuve" y después habla sobre quien lo abandonó de niño: "Padre, vos me dejaste, pero yo nunca te dejé. Yo te necesité. Vos no me necesitaste". La tristeza infinita condensada en una de las canciones más felices de la carrera de Lennon.

"Mind Games" Bien lejos del costado político de "Sometime in New York City", Lennon se vuelve introspectivo y habla de las barreras de la percepción y de una guerrilla mental. Porque de algo estamos seguros cuando lo escuchamos: el amor es la respuesta.

"Imagine"

IMAGINA Imagina que no hay paraíso, Es fácil si lo intentas, Ningún infierno debajo de nosotros, Arriba de nosotros, solamente cielo, Imagina a toda la gente Viviendo al día... Imagina que no hay países, No es difícil hacerlo, Nada por lo que matar o morir, Ni religiones tampoco, Imagina a toda la gente Viviendo la vida en paz

Es imposible pensar hoy día en un piano blanco sin que venga a la mente la melodía del clásico más grande de la carrera de John Lennon. Una de las grandes canciones de la historia

"Woman" Canción dedicada a su amada Yoko. Empieza diciendo "apenas me puedo expresar" y logra conmover absolutamente con una canción repleta de amor y poesía.

"Watching the Wheels" Una mágica canción con aires pop donde Lennon defiende, tras las críticas, esos cinco años en los que no ha compuesto nada y se ha dedicado al hogar. La canción es una declaración muy defensiva en la que Lennon dice, de manera relajada, que tomar un buen descanso y pasar tiempo con sus seres queridos no significa estar loco.

"John Sinclair" Imagina que no hay posesiones, Me pregunto si puedes, Ninguna necesidad de codicia o hambre, Una hermandad del hombre, Imagina a toda la gente Compartiendo todo el mundo... Tu puedes decir que soy un soñador, Pero no soy el único, Espero que algún día te nos unas, Y el mundo vivirá como uno solo.”

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John le dedicó al poeta y líder de las Panteras Blancas, esta canción en la que exigía que lo liberasen tras ser sentenciado a diez años de prisión por darle marihuana a una policía encubierta. Lennon fue fundamental en la liberación de Sinclair, que salió de prisión tres días después de que se le dedicara un concierto a su lucha, con una presentación de John y Yoko que se hizo sentir.

"I´m Stepping Out" Último hit del último disco grabado por John Lennon, que tuvo su edición póstuma recién en 1984. "I’m Stepping Out" abre Milk and Honey celebrando esa Nueva York nocturna.

Portada virtió en una amenaza social y política. Porque él conseguía transformar su entorno. Y si hay algo que el poder teme más que a la muerte es a los revolucionarios. La lista de marchas y mítines por las calles del barrio del Village se multiplicaron y Lennon se concentró en escribir nuevas canciones. Sus líneas telefónicas fueron intervenidas y Lennon fue seguido por misteriosos personajes de traje y corbata. Pero aún así el músico doblaría la mano a la adversidad con una lucha propia a través de sus canciones y la masiva adherencia popular. Para cuando se publicaron Mind games (1973) y Walls and brigdes (1974), el presidente republicano Richard Nixon ya había querido deportarlo, aunque esa acción política de choque había concluido en 1972, el día que los estadounidenses lo reeligieron como presidente.

Starting over Con el nacimiento de su hijo Sean en 1975, Lennon dejaría de lado su carrera musical para ver crecer a su hijo y para retomar su relación perdida con Julian, el hijo de su anterior matrimonio. En el verano de 1980, tanto Lennon como Ono se sentirían con fuerzas suficientes para volver al trabajo y comenzar a componer. Tras cinco años de inactividad musical y alejado de los estudios de grabación, John estaba en su máximo momento de creatividad. A los 40 reflexionaba sobre lo que había logrado hasta el momento y exploraba temas de la vida, al tiempo que seguía comprometido con su objetivo de paz y de amor a la Tierra. “No estoy diciendo que soy una divinidad. Nunca me atribuí pureza de alma. Nunca he alegado que tenga las respuestas de la vida. Sólo saco canciones y respondo preguntas lo más honestamente que puedo… Pero aún creo en la paz, el amor y la comprensión”. La noche del 8 de diciembre de 1980 Mark David Chapman disparó a John Lennon cinco veces a las puertas del edificio Dakota. Ese día, luego de estar grabando durante horas en The Hit Factory en la calle 54 y luego de una sesión fotográfica, decidió volver a su casa a darle las buenas noches a Sean, como lo hacía siempre. La célebre fotografía que tomó Annie Leibovitz a John Lennon horas antes de morir asesinado, en la que posa abrazando desnudo y en posición fetal a Yoko Ono, recorrió el mundo entero como portada de la revista Rolling Stone. “Woman” fue el segundo sencillo extraído del álbum del año 1980 llamado Double Fantasy, y el primero publicado tras su muerte, y sus estrofas decían así: “Y mujer mantenme/junto a tu corazón/Sin embargo la distancia/no nos mantiene separados/Después de todo está/escrito en las estrellas” Cientos, miles, millones de personas han estado con él en todas las formas posibles de reconocimiento a través de los años. Porque John dejó una posibilidad de paz en todas sus canciones y en todas las voces que lo entonan a lo largo y ancho del mundo. La transmisión oficial de la clausura de los Juegos Olímpicos Londres 2012 emocionó a miles de televidentes y espectadores cuando se le rindió tributo: niños vestidos con camisetas blancas, cantando “Imagine” al unísono y formando su rostro, que pudo ser visto desde arriba en el estadio en Wembley. "Strawberry Fields", esa zona del pulmón de Nueva York presidida por un mosaico con la palabra "Imagine", vuelve a atraer cada octubre a miles de seguidores y amantes de Lennon. Su viuda Yoko Ono invita a los fans a través de las redes sociales a dejar sus mensajes y homenajes en la página ImaginePeace.com, a la que se acercan millares de personas, y como lleva haciendo durante más de una década, expondrá este año en una galería de Nueva York cerca de cien dibujos realizados por John, para celebrar el que sería su 72 cumpleaños. Según palabras de Yoko: “En su corta vida de 40 años, él le dio mucho al mundo. El mundo fue afortunado de haberlo conocido. Todavía hoy aprendemos tanto de él. John, ¡te amo!” Fuentes: www.elpais.com /www.rollingstone.com.ar /Documental LENNONYC

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Conociendo Uruguay

Complejo Puerta del Cabo Polonio:

Información, interpretación y servicios Se inauguró en mayo de este año como una puerta de entrada al Cabo Polonio, el Parque Nacional más concurrido de Uruguay, con el objetivo de convertirse en el gran portal del Turismo de Naturaleza de Rocha Fotos cedidas por el Ministerio de Turismo y Deportes

¿Qué hay en la Puerta del Polonio? En un edificio que se extiende en paralelo a la ruta 10 y a pocos metros de ella, se ubica este Complejo de información, interpretación y servicios que permite ordenar los flujos de visitantes para mejorar la calidad de la visita a este Parque Nacional. Los ómnibus de transporte de pasajeros llegan hasta la Puerta y allí se accede a los camiones descubiertos que atraviesan las dunas del Área Protegida, haciendo más provechosa y confortable la espera, ya que hay un centro de informes, un espacio de artesanías y servicios de cafetería, además de baños bien equipados. Para quienes lleguen en sus propios vehículos se dispone de un

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amplio estacionamiento vigilado que se empezará a cobrar a partir de fines de octubre, con precios diferenciales según la temporada, siendo gratuito entre el 11 de mayo y el 19 de octubre.

El Área Interpretativa Apenas llegar a la Puerta del Polonio, se produce un primer acercamiento al Cabo Polonio, conociendo su naturaleza, historias y leyendas. En un edificio junto al principal, se instaló el Área Interpretativa Cabo Polonio, en la que mediante diferentes propuestas multimedia, con estímulos visuales y sonoros, los visitantes apren-

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den sobre la vida oceánica. Se muestra su fauna, en particular la lobera, así como los comportamientos naturales del Océano y los avatares humanos, desde las actividades productivas hasta los naufragios e historias de piratas.También está presente el departamento de Rocha con todos sus atractivos naturales, como los vinculados a esta área del Atlántico, sus campos dunares, los humedales, las lagunas del Este y las culturales locales.

Visitantes de baja temporada Previo a la temporada estival, escolares y liceales de varios departamentos ingresan al área expositiva acompañados de maestros y a veces con padres también. Luego ingresan al Polonio y disfrutan de una visita guiada por los Senderistas en el denominado “Descanso del Lobo”, paseo que los jóvenes estudiantes disfrutan mucho, ya que la gran mayoría de ellos proviene de medios rurales y no conoce el mar.

También adentro del Cabo El Ministerio de Turismo y Deporte financió este proyecto a través del “Programa de Mejora de la Competitividad de destinos turísticos estratégicos” que parcialmente contó con recursos provenientes del Banco Interamericano de Desarrollo-Contrato de Préstamo 1826/OC-UR, con un presupuesto inicial asignado de u$s 900.000. En el marco del proyecto que llevó adelante la Puerta del Polonio, dentro del propio Cabo Polonio se construyó un edificio de servicios que contiene baños públicos y atención de emergencias de salud. Entrada a Cabo Polonio. Ruta 10, km 264.500 Para coordinar reservas y visitas guiadas al Área Interpretativa: Email: rwprensa@gmail.com • Celular: 099 702490

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Casos y rostros

Chavela, La Llorona Cuando Mercedes Sosa fue a cantar a México en los años setenta, dijo que quería visitar la tumba de Chavela Vargas. En 1991 apareció en un escenario de Coyoacán, pero nunca se apartó verdaderamente de Comala, de ese pueblo de adioses y nostalgias que poetizó Juan Rulfo en Pedro Páramo. Con el título del bolero de José Alfredo Jiménez, la periodista mexicana María Cortina reunió sus verdades: Dos vidas necesito. Las verdades de Chavela: «La Llorona y yo, solas, esa es nuestra verdad» Por Lorena Briedis

“M

i nombre es Chavela Vargas, tengo noventa años y estoy viva. Viva de tanto vivir, de tanto amar, de tanto gritar que estoy viva como la vida, como el color rojo”. La cara desnuda sin sombra ni maquillaje, la sonrisa «lúbrica y pura» como la luna de Lorca y los brazos abiertos. Hay quien ha dicho que, desde Cristo, nadie abre los brazos como Chavela Vargas. Y allí está, cuando amanece y también cuando anochece, sola, con los brazos abiertos en cruz frente al Chalchi. El Chal-

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Casos y rostros chi, que es el cerro que la entiende, que la escucha, que le hace preguntas. Y ella que quizá sea ese volcán que despidió su amigo Pedro Almodóvar, un volcán de fuego lento y canto en las faldas del cerro donde quiso que sus cenizas ardieran. «¿Cuándo escuchaste el primer canto, Chavela?», le pregunta María Cortina en esa prolongada conversación que duró dos vidas. Chavela Vargas llora. Es una tarde de mayo y tiene ochenta y nueve años. Recuerda la historia de los indígenas que anunciaron su nacimiento cantando y llora. Recuerda cómo la cuidaron, cómo la arroparon con sus voces desconocidas y cómo volvió a ellos, aún de niña, años después, cuando mamaba de una vaca y era amiga de las serpientes, para que la curaran de la polio, de la orfandad, de esa primera soledad, de ese primer desamor incurable de la infancia. «Me dieron hierbas quebradas con raíces machacadas para la fiebre, hojas, pétalos. Muchas cosas. Y canto, también me dieron su canto. Con eso me curaron». No sé qué tienen las flores, Llorona / las flores del camposanto / que cuando las mueve el viento, Llorona / parece que están llorando. La curaron con el canto y con el llanto, con ese don chamánico de llorar cantando o de cantar llorando con el que tantas veces curó también a quienes la escucharon. «Gracias», le dijeron las hijas de un hombre en Veracruz. La besaron, la abrazaron y le dieron las gracias porque en su último concierto su padre había llorado. «Por su música supimos que nuestro padre sentía». Tiene razón el escritor Carlos Monsiváis cuando dice que Chavela ha sabido expresar la desolación de las rancheras con la radical desnudez del blues. Y ha hecho

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del llanto una música, un género: ese es el milagroso acto de Chavela y de su siamesa, La Llorona. No es solo su llanto, sino su catarsis: lo que de nosotros llora en ella y sana. Monsiváis insiste: «Chavela libera la canción de todo automatismo y la convierte en pura expresividad emocional». Ahí siempre La Llorona, viva de vida, como el color rojo. Y viva de muerte: rosa funeraria. Podría decirse con verdad que Chavela Vargas ha estado siempre tan viva en la vida como en la muerte. Catrina en flor: duelo y festividad. «Tú eras la muerte. La muerte que le cantó a Frida», le dice María Cortina. Yo soy como el chile verde, Llorona, / picante pero sabroso. Chavela conoció a Frida en Coyoacán, donde vivía con Diego Rivera.

Cantó con tanta desolación y buscó con tal despecho prehispánico lo ya perdido, que llegó al infierno y la dieron por muerta. «Muerta, estaba muerta, pero sólo por dentro». Veinte años le costó volver. Se escapó de una cárcel de amor, de un delirio de alcohol, de mil noches en vela, escribió Joaquín Sabina. Volvió a la vida o a su bulevar. Porque eso le oyó decir Sabina cuando la conoció en Madrid. «Yo vivo en el bulevar de los sueños rotos». Otra Comala. Una noche en el Teatro Español, en su segunda vida, cuando volvió a nacer, Chavela cantó desde la sombra, envuelta en la penumbra del escenario. Chavela Vargas era solo una voz, «un canto ronco, hondo, agrietado», una voz de rayo de luna llena

“Y si quieren saber de mi pasado, es preciso decir otra mentira. Les diré que llegué de un mundo raro, que no sé del dolor, que triunfé en el amor y que nunca (YO NUNCA, cantaba ella) he llorado”. Ellos le revelaron el secreto de su arte, dice, un secreto que calló para siempre. En la intimidad de su casa de Coyoacán, Frida le pedía que le cantara. «Cántame mientras yo pinto». Y ella pintaba y Chavela le cantaba: a Frida, a la Vida, a la Muerte. Porque Chavela Vargas canta siempre desde Comala. Desde el desconsuelo, desde la pérdida. Canta como quien llora algo perdido e inhallable. «Esa noche volvieron a sucederse los sueños», escribe Rulfo «¿Por qué ese recordar intenso de tantas cosas? ¿Por qué no simplemente la muerte y no esa música tierna del pasado?».

en la intemperie de su bulevar, puro murmullo de vida cantando unos versos de una canción popular del siglo XIX que Rulfo había reproducido en Pedro Páramo: Mi novia me dio un pañuelo con orillas para llorar, decía y cantaba Chavela. Mi novia me dio un pañuelo con orillas para llorar. Un pañuelo o un jorongo: eso le dio la Muerte antes de nacer o la Vida antes de morir «Chavela fue una amante bígama; amó a ambas por igual». La Vida, la Muerte o Macorina. Un pañuelo o un jorongo con orillas para llorar, que la arropara y le recogiera el espesor y la abundancia de las

Casos y rostros lágrimas. «Tú vida ha sido muy dolorosa», se el oyó decir. A un Santo Cristo de fierro, Llorona / mis penas le conté yo. / Cuáles no serían mis penas, Llorona / que el Santo Cristo lloró. «Tú vida ha sido muy dolorosa». Eso se le oyó decir a la otra Chavela. «La encontré cuando buscaba algo que no sabía qué era. Desde niña, desde siempre. Y me dio mucho gusto encontrarme con la otra Chavela. Y nos saludamos. Y me dijo: “Tu vida ha sido muy dolorosa”. Estamos juntas siempre y juntas hemos ido hasta el fin del mundo. De día y de noche. La noche ha sido para nosotras la búsqueda del alma. De noche se busca, de noche se encuentra». Cada vez que Chavela y Rulfo juntaban las copas, brindaban por las dos: «Por la vida y por la muerte». María Cortina lo comprendió cuando lo escuchó de labios de Chavela: «Comala está siempre donde uno va». Desde ese lugar crepuscular, le hablaba a García Lorca en sus noches de insomnio. Le hablaba al alma del poeta que, como decía, acompañó su soledad. «Hablábamos de cómo iba el mundo, de su poesía, del canto, de la palabra, de la música, de la verdad y del silencio». Cuenta Chavela que una noche en su casa de Tepoztlán escuchó una voz. «Era Federico y le pregunté: “¿Qué hicieron con tu muerte?”». De ese diálogo, surgió el sentimiento de su último trabajo, La luna grande, un homenaje a la poesía de Lorca acompañada con su voz, junto a un repertorio de sus melodías más íntimas. Anoche los dos con la luna llena / yo me puse a llorar / y tú reías… Chavela recordaba con emoción una noche que cantó en la Huerta de San Vicente, la casa de verano de Lorca en Granada. Desde la ventana de la habitación del poeta se veía la Sierra Nevada y la Alhambra. Los gitanos dijeron que esa noche el duende

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“Si como te quiero quieres, Llorona, quieres que te quiera más. Si ya te he dado la vida, Llorona, ¿qué más quieres? ¡Quieres MÁS!” estuvo más vivo que nunca. «”Federico”, le dije yo, “estás aquí con nosotros, en tu casa, bienvenido seas”. Su sombra, su luz, su presencia. Eso fue lo que sucedió aquella noche. Laura, su sobrina, lloró a mares ese día y la gente también lloró sin descanso, pero ese día fue tan especial por Federico». Una vez también dijo que jugaría el juego de no regresar. «Me quedaré en Granada con Federico». Pero ya Rulfo la había visto en Comala: «Y aquí aquella mujer, de pie en el umbral (…) dejando asomar a través de sus brazos retazos de cielo y debajo de sus pies

regueros de luz; una luz asperjada como si el suelo debajo de ella estuviera anegado en lágrimas. Y después el sollozo. Otra vez el llanto…». Si porque te quiero quieres, Llorona, / quieres que te quiera más. / Si ya te he dado la vida, Llorona / ¿qué más quieres? Chavela Vargas así lo suscribió desde aquel lugar, desde su Comala: «Cuando escribas esto», le pidió a María Cortina, «di que hay veces que sueño que estoy muerta. Y que cuando me despierto me escucho hablar y pienso que, en realidad, estoy muerta. Pero regreso, siempre regreso a la vida».

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Ecocinema - Cine Itinerante Cine Itinerante, gratis, al aire libre y proyectado con energía solar. Sucederá en Uruguay entre noviembre y abril. Podría ser una nota sobre un proyecto a desarrollarse en cualquier país de Europa. Sin embargo se trata de una idea que se llevará adelante en Uruguay. El Ecocinema, Cine Itinerante que utiliza energías renovables, llevará películas e intentará generar conciencia en todo el país Por Diego Muñoz – Fotos Cedidas por Medio&Medio Films

Federico Lemos y Gonzalo Lamela, responsables de Medio&Medio Films, les preocupaba las escasas salas de cine que quedaban en el país. Motivados por esta inquietud decidieron iniciar un proyecto de Cine Itinerante para ofrecer películas nacionales de forma gratuita. Así, comenzaron a recorrer barrios de la capital y localidades del interior con las pantallas Itinerantes que posibilitaron que más de 1.200.000 personas vieran cine uruguayo. “En respuesta a una tendencia en los

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últimos años que tiene que ver con la ausencia de salas de cines, decidimos llevar cine de forma gratuita con tecnología de primer nivel similar a la de los cines comerciales del país”, dijo Lemos respecto del comienzo del Cine Itinerante. Ahora la apuesta sube el listón. Es que a partir de noviembre comenzará un recorrido por todos los barrios de Montevideo y todas las localidades del interior con el Ecocinema, que utiliza energías renovables. “Decidimos dar un paso más y lo hacemos con la presentación del cine solar”, señaló.

Lemos contó a Sala de Espera que Medio&Medio fue seleccionada desde Holanda como la primera productora de la región que brindará este servicio. “Nos parecía importante innovar y en el año de las energías renovables se daban las condiciones para desarrollarlo. Nos contactaron desde Holanda, que lo desarrolla desde hace cuatro años, porque detectaron una productora uruguaya que estaba trabajando en ello. Somos la primera productora latinoamericana que desarrolla cine Itinerante con energía solar”, comentó.

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La empresa holandesa es la Solar World Cinema, que además de desarrollar el Cine Itinerante busca generar conciencia en toda la población, principalmente niños y jóvenes, sobre la conservación de la energía y el uso de energías renovables en el Año Internacional de la Energía Sostenible para Todos. El proyecto holandés está operativo desde hace 4 años en los Países Bajos, Holanda, Bélgica y algunos países nórdicos. Lemos dijo a Sala de Espera que la camioneta “es de última generación”. Detalló que el techo tiene cuatro paneles solares que se orientan en busca de rayos. Esa energía se transfiere a un set de baterías instalado dentro del vehículo, que transforma la energía fotovoltaica en energía eléctrica. Carga aunque esté nublado, tiene una autonomía de cuatro horas y la unidad tiene un sistema de respaldo de dos horas más. “La carga nos permite proyectar hasta dos largometrajes”, señaló Lemos, quien destacó que “el armado de la camioneta estuvo a cargo de una empresa uruguaya, Xinergia, y los técnicos son también uruguayos”. “Holanda elige a Uruguay y a Medio&Medio para su primera experiencia cinematográfica en Latinoamérica. Eso es muy importante para nosotros porque si esta prueba es exitosa se implementarán más unidades solares en varios países del continente”, dijo Lemos.

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Casos y rostros

Para el comienzo vendrán cinco técnicos holandeses que evaluarán el impacto del proyecto. Estarán presentes en 15 ciudades del interior durante la primera etapa, que abarcará los meses de noviembre y diciembre. Durante ese tiempo están previstas unas 40 funciones en los departamentos al sur del Río Negro. El Ecocinema tendrá otras dos etapas. Entre enero y febrero habrá 40 funciones más en todos los barrios de Montevideo y en marzo y abril la camioneta recorrerá los departamentos del norte del litoral donde se proyectarán otras 40 funciones. “Habrá paradas en todos los barrios de Montevideo y en todas las localidades del interior. Durante el día la camioneta va a realizar exhibiciones del funcionamiento de la energía solar y talleres didácticos sobre energías renovables y por la noche se emitirán las películas”, dijo Lemos. Entre las películas que se proyectarán se encuentran las ficciones El ingeniero (Diego Arsuaga) y 3 (Pablo Stoll), y los documentales El casamiento (Aldo Garay) y 12 horas, 2 minutos (Luis Ara y Federico Lemos).

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Cine Itinerante de Noviembre: Soriano

Durazno

9 de noviembre - Cañada Nieto 10 de noviembre - Villa Soriano 11 de noviembre - Agraciada

20 de noviembre- Carlos Reyles. 21 de noviembre- Durazno Capital. 22 de noviembre- Sarandí del Yì.

Lavalleja

Florida

13 de noviembre – Pirarajá 14 de noviembre - Minas

23 de noviembre - La Cruz 24 de noviembre - Capilla del Sauce 25 de noviembre - Mendoza Grande Treinta y Tres

San José 16 de noviembre - San José 17 de noviembre - Libertad 18 de noviembre - Punta de Valdez

Treinta y Tres 27 de noviembre - Santa Clara 28 de noviembre - Cerro Chato 29 de noviembre – Charqueada

Por Ana O´Callaghan Por Cecilia García –– urbanoyactual@saladeespera.com.ve urbano@saladeespera.com.uy

agenda • pantalla grande • lugares de encuentro • mucha música • pantalla chica • páginas de papel

El Club de Tobi Martes de octubre, 21:30hs | Museo del vino El cuarteto de cuerdas de música popu- como también temas de su propia autoría. lar, El Club de Tobi vuelve luego de un breve El Club de Tobi ha tocado en teatros y audilapso lejos de los escenarios. En esta torios (más de 10 actuaciones en la Sala oportunidad participarán de un ciclo en el Zitarrosa desde 2001 a la fecha, y dos en Museo del Vino, donde harán un repaso el Teatro Solís), así como también en grande Tobismo, con algunos clásicos y nove- des escenarios de rock (Festival Cosquin dades. Compartirán escena con Paolo Rock, Córdoba, Argentina, junto a Charly Buscaglia en percusión como invitado García o Skay Beilinson). Tiene editados especial. El cuarteto está conformado por hasta el momento 4 discos: Anselmo, Mario Gulla y Fernando Rosa (violines), Aldorio, Marimbondo y Tobismo, este últiSebastián Estigarribia en viola y Bruno mo recientemente editado en Uruguay y Masci en violoncello. Desde 1996 este Argentina, basado íntegramente en vergrupo viene desarrollando actividades siones de autores rioplatenses y compotanto en Uruguay como en Argentina, con siciones propias. Abarca, entre otros, un repertorio amplio que abarca clásicos temas de Eduardo Mateo, Jorge Lazaroff, del rock, pop, reggae, jazz, milonga, tanto El Príncipe, Charly García, o Luis Alberto de autores nacionales e internacionales Spinetta.

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agenda Marea 19 de octubre 21hs; 20 de octubre 21hs. La Trastienda Club La banda de rock Marea se formó en 1997, influenciada por otro grupo español, Extremoduro. Está conformada por Kutxi Romero (voz y letras), Eduardo Beaumont (bajo y voz), César Ramallo (guitarra), David Díaz (guitarras eléctrica y acústica) y Alén Ayerdi (batería y coros). En un primer momento, la banda se llamó “La Patera”, pero al ir a registrar el nombre para lanzar su primer disco titulado Marea se enteraron de que ya existía un grupo llamado La Patera. Dado este inconveniente, la banda pasó a llamarse Marea y el disco La Patera. Tienen ya 10 discos en su haber; en setiembre de 2011 se publicó el último, En mi hambre mando yo, que incluye diez temas grabados en los estudios R5 y masterizados por el canadiense Mike Fraiser, quien ha trabajado con estrellas y grupos de rock como AC/DC, Metallica, Aerosmith y Joe Satriani entre otros. Este último trabajo les valió el Disco de Oro en mayo de 2012.

Orgánica presenta A salvo 12 de octubre Sala Zitarrosa Orgánica es más que una banda: es la fusión de diversas tendencias y estéticas de distintas épocas. Es más que música: es un organismo donde cada uno de sus integrantes tiene un rol en la narración de historias fantásticas. Con un gran despliegue, la banda ejecuta varios instrumentos en escena, tales como el piano, contrabajo, tuba, batería, flauta, clarinete, viola y violín. En esta oportunidad estarán presentando su tercer trabajo discográfico, A salvo, compuesto por dos discos, el segundo de los cuales estará conformado por una selección de las dos primeras placas (La fiesta de los muertos y Gigantes)

We run Montevideo 10k 10 de noviembre, 19:30hs. Rambla Kibón

Una vez más Nike presenta su clásica 10k, We Run Montevideo en la costa de la ciudad. El calentamiento se iniciará a las 19:30hs y la largada está prevista hacia las 20:30hs. El punto de largada y llegada es en la Rambla de Kibón. El cronometraje se realizará con Chip Timing, el cual es obligatorio para la competencia, y debe ser devuelto en la llegada. Allí se le otorgarán medallas a los participantes. Cuenta con servicio de hidratación, ropería, baños químicos, cobertura médica de emergencia durante la competencia., actividades de calentamiento y elongación coordinadas por profesores de Educación Física, registro de tiempos, fiscalización de ruta. El día siguiente a la carrera se hará una publicación preliminar de los resultados; la definitiva se dará a conocer durante la semana siguiente al evento. Para abonar la

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inscripción hay tiempo hasta el 10 de noviembre en cualquier sucursal de Red Pagos. El cupo es limitado hasta 10.000 corredores. Para preinscribirse asegurándose un lugar y conocer todos los detalles, ingresar a www. werunmontevideo.com. La carrera no se suspenderá por lluvia. En caso de condiciones climáticas extremas a la hora de Largada, la Organización podrá decidir su postergación.

Exposición Hector Calmet Inauguración: 8 de octubre a las 19hs. Sala de Exposiciones del Teatro Solís El próximo 8 de octubre a las 19 horas en el Teatro Solís se inaugurará la Exposición Héctor Calmet escenógrafo, que presenta una selección de 40 años de trayectoria de este profesional argentino perteneciente a una saga de escenógrafos especialistas. Esta exposición es el resultado del intercambio entre el CIDDAE (Centro de Investigación, Documentación y Difusión de las Artes Escénicas) y el INDEES (Instituto de Estudios Escenográficos), presentando en el Teatro Solís una de sus colecciones documentales e integrando a la Escuela Multidisciplinaria de Arte Dramático como institución de formación de diseñadores teatrales en nuestro medio a través de conferencias que complementan esta propuesta expositiva. Calmet ha desarrollado sus estudios especializados en escenografía en el Instituto de Teatro de la Universidad de Buenos Aires. Participó en el seminario de investigación teatral efectuado por Jean Vilar en el Teatro Municipal General San Martín de la ciudad de Buenos Aires en 1969. Asimismo ha tomado cursos de dirección con Pedro Asquini, Alejandra Boero y Jorge Petraglia. Cuenta en su haber con más de 190 diseños y realizaciones escenográficas, diseños de vestuario e iluminación en los más prestigiosos teatros de la Argentina. En 2003 realizó un importante aporte al medio teatral y específicamente al tratamiento del tema escenográfico con su libro Escenografía (Ediciones de la Flor). Ha ejercido como Docente de Escenotécnica en la Carrera de especialización en Administración de Artes y Espectáculos-UBA-Facultad de Ciencias Económicas-secretaría de posgrado; en la Fundación Amigos del Teatro Municipal General San Martín; en la Universidad de Palermo y en Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. Se desempeñó como Director Técnico del Teatro Nacional Cervantes; Director Escenotécnico del Teatro Colón, en el Teatro Municipal General San Martín y en el Complejo Teatral ciudad de Buenos Aires.

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tablas 1ª Muestra Iberoamericana de Teatro de Montevideo Del 3 al 29 de octubre

Organizan: Intendencia de Montevideo - Departamento de Cultura, Sala Verdi, Museo del Carnaval

La I Muestra Iberoamericana de Teatro de Montevideo busca aumentar la presencia de propuestas de danza y teatro provenientes de Argentina, Colombia, México y Uruguay, brindando al público un contacto con la producción de las artes escénicas del continente. Durante el mes de octubre se presentarán cinco propuestas artísticas diversas, cada una con sus atractivos particulares. Desde la apertura de la muestra a cargo del Teatro Matacandelas de Medellín, hasta la presencia de dos grandes figuras del Río de la Plata -la argentina Cristina Banegas y el uruguayo César Troncoso-, pasando por la participación de México, representado por Camerino 4 con su “Chocolate” (bajo la dirección de la “uru/mexicana” Magdalena Brazzo), y el duelo de danza-teatro que realizan las rosarinas del Grupo Seda en “Después de mí”, esta muestra se transforma en una suave brisa de creación iberoamericana que refresca nuestra primavera citadina. Asimismo, a los espectáculos de la muestra se suman las cinco conferencias que brindarán los directores de cada puesta en escena, en un ciclo que hemos denominado “Cómo lo hicimos”, en alusión al proceso creativo llevado adelante. Por consultas sobre la programación y localidades: http://cultura.montevideo.gub.uy

La paja en el ojo ajeno

Terrorismo de los hermanos Presnyakov

Elenco: Juan Sebastián

Elenco: Roxana Blanco, Natalia Chiarelli, Elisa Contreras, Fernando Dianesi, Gabriel Hermano,

Funciones: sábados 19hs. y domingos 17hs.

Lucio Hernández, Claudia Rossi, Lucía Sommer, Juan Worobiov, Carlos Sorriba

La paja en el ojo ajeno es un unipersonal humorístico al mejor estilo de Juanse Rodríguez, quien ya ha saboreado el éxito con obras tales como El país de La gata Flora 1 y El país de La gata Flora 2. La paja en el ojo ajeno habla de los recuerdos de su infancia, del mundo del espectáculo y de la sociedad en que vivimos, donde preferimos ver al otro sin mirarnos a nosotros mismos. En la obra se invitará a un integrante del público a sentarse y compartir una mesa con pan y vino, al punto que el espectador se irá convirtiendo poco a poco en parte del espectáculo hasta hacerse imprescindible.

Funciones: viernes y sábados 21hs., domingos 19hs.

Dirección: Omar Varela

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Dirección Mario Ferreira

Sala Zavala Muníz del Teatro Solís

La Comedia Nacional presenta una comedia contemporánea sobre nuestra sociedad siempre al filo del miedo y el caos. Una amenaza de bomba impide que un hombre realice un viaje de negocios, transformando lo que sería un día cualquiera en una cadena de absurdos y aparentemente inconexos acontecimientos. Aquí el terrorismo no es político, ni organizado; por el contrario, son los pequeños actos cotidianos dominados por el terror y que nos pueden llevar a explotar o implotar en el momento menos pensado. Apta mayores de 18 años. Entradas en venta en REDUTS y boletería del Teatro Solís.

pantalla grande

Amigos intocables

11 Festival de Cine de Montevideo

Reparto: François Cluzet, Omar Sy.

Moviecenter

Estreno: 5 de octubre

Llega a la ciudad la 11º Edición del Festival de Cine de Montevideo. Contará con la presentación de películas nacionales, regionales e internacionales. Habrán funciones de gala, el homenaje al clásico de Hollywood Casablanca, a 70 años de su estreno, la presentación del último film del argentino PabloTrapero, Elefante Blanco. Habrá un especial de Cine Brasilero y otro de Cine Griego, con la presentación de varios títulos. Además Se hará homenaje a la fusión de música e imágenes, con la proyección de dos conciertos de dos de las bandas mas emblemáticas de la historia: Queen, y The Doors. Se desarrollará el Tercer Certamen de Cortometrajes Nacionales, que presenta trabajos de jóvenes cineastas de las Universidades y Escuelas de Cine de nuestra capital. Los tres mejores serán premiados por el Instituto del Cine y Audiovisual de Uruguay (I.C.A.U.). El corto ganador será beneficiado con U$S 1.000, y el segundo y tercer premio con U$S 500 cada uno.

Director: Eric Toledano.

Amigos Intocables es un drama de origen francés; una historia emotiva e ingeniosa, basada en hechos reales. Philippe, un aristócrata que ha quedado tetrapléjico a causa de un accidente de parapente, contrata como cuidador a domicilio a Driss, un inmigrante de un barrio marginal recién salido de la cárcel. Aunque, a primera vista, no parece la persona más indicada, los dos acaban logrando convivir, y sus mundos, tan distintos, llegan a conjugarse. A pesar de sus diferencias, poco a poco congenian hasta forjar una amistad tan disparatada, divertida y sólida como inesperada, una relación única en su especie de la que saltan chispas que le devuelven a Phillipe las ganas de vivir.

Del 19 al 28 de octubre

III Cine Fest Brasil – Montevideo. Del 5 al 11 de octubre Life Cinemas

Moonrise Kingdom

Director: Wes Anderson. Actores: Bruce Willis, Edward Norton, Tilda Swinton. Estreno: 19 de octubre

El nominado a un premio Oscar Wes Anderson nos acerca, desde su original mirada y con su estilo distintivo, una extraordinaria historia de amor entre dos jóvenes y las transformaciones que sufre la comunidad en la que viven. Enmarcada en una isla de Nueva Inglaterra, durante el verano de 1965, Un reino bajo la luna cuenta la historia de dos niños de 12 años que se enamoran, sellan un pacto secreto y se escapan juntos al bosque. Mientras las autoridades emprenden la búsqueda de la pareja, se desata una fuerte tormenta en la isla, por lo que la tranquilidad de la comunidad del lugar se ve totalmente alterada.

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El público uruguayo tendrá la oportunidad de ver, en los Life Cinemas Alfabeta, lo mejor de la más reciente producción audiovisual brasilera, con la exhibición de largos y cortometrajes inéditos en el circuito comercial de nuestro país. En la noche de cierre, el mejor largo y cortometraje elegidos por el público recibirán la Lente de Cristal. La inserción de Montevideo en el calendario del Circuito Inffinito de Festivales es una estrategia para la creación de una plataforma efectiva de comunicación entre profesionales del sector audiovisual sudamericano. Nuestro objetivo es que el Cine Fest Brasil – Montevideo se vuelva una referencia permanente para el cine brasilero en América Latina. Más información: http://www.brazilianfilmfestival.com

pantalla chica

REC Reparto: César Troncoso, María Elena Pérez, Luis Sanguinetti, Agustín Pérez. Sol Regules, Mateo Altez, Alan Ortiz Escrita y dirigida por Matías Ganz y Rodrigo Lappado Estreno: sábado 13 de octubre, 21:30hs TNU

Historias del diván

Reparto: Jorge Marrale, Tomás Fonzi, Pablo Rago, Humberto De Vargas, María Mendive, Sergio Pereira, Gabriela Iribarren.

REC es una serie uruguaya donde su protagonista, Sebastián es un joven montevideano de 17 años, que cursa el penúltimo año liceal. Con cámara en mano es quien contará la historia; su historia, su vida y la de de su familia de clase media, sus

amigos, sus amores y su ciudad. La acción transcurre en la actualidad y gira en torno a una mirada diferente a una típica familia de clase media-alta. Lo que el espectador verá en la pantalla será, básicamente, lo que su principal protagonista ha grabado con su cámara filmadora o, eventualmente, lo que han registrado otros personajes que manipularon la cámara. Estas grabaciones oficiarán de muestrario de las habituales situaciones incómodas, dramáticas, cariñosas y divertidas de la vida cotidiana.

Canal 10

El terror al abandono y la incertidumbre que genera en una mujer llegar a los cuarenta años y tener que armar su vida nuevamente. La confusión de un hombre que se debate entre dos mujeres sin poder optar por el amor o la pasión. El sufrimiento de una mujer mayor ante la pérdida de su esposo y la imposibilidad de superarla, un sentimiento que la condena a un duelo eterno. Una joven homosexual que se ve obligada a callar lo que todos saben y negar su verdadero ser por temor al rechazo familiar. La fortaleza de una adolescente que lucha se enfrenta a una enfermedad terminal y que decide apostar por la vida. No solo la vida y la muerte se hacen presentes en las historias de Manuel y sus pacientes, sino, por sobre todas las cosas, el deseo de luchar y la valentía de personas que decidieron ir en busca de su verdad para poner fin a tanto padecimiento. Basado en una idea de Gabriel Rolón y Juan José Jusid, libros de Marcelo Camaño (Montecristo, Vidas Robadas) y Gabriel Rolón; y bajo la dirección de Juan José Jusid, Historias de Diván cuenta con el sello de la UNESCO, propuesto por el Dr. Moty Benyakar, presidente de la Red Iberoamericana de Eco bioética, Cátedra UNESCO de Bioética para la ciencia, educación y tecnología. Este sello avala el contenido de la serie como recomendado por su mensaje humano, social y ético. Es una producción conjunta entre Canal 10 de Uruguay y el productor argentino Yair Dori. El protagonista principal es el argentino Jorge Marrale y el unitario se filma en la ciudad de Montevideo.

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Extreme Makeover Home Edition Latinoamérica Infinito | Jueves 21hs.

Diez familias entre Chile, Argentina y México que pese a las adversidades se han dedicado a ayudar a otros, no han podido tener un hogar que siquiera se acerque a la casa de sus sueños. Extreme Makeover es un ejercicio de dar y recibir, intercambiar energía y generar inspiración entre los latinoamericanos.El cantante mexicano Benny Ibarra, la periodista colombiana Sonia Velásquez y el arquitecto argentino Leo Gaetani se sumaron a este desafío y viajaron en busca de estas familias para construirles casas nuevas en tan solo una semana. En sus viajes los tres conductores se acompañan de diseñadores, arquitectos y artistas que van

conformando cada proyecto y en cada lugar cuentan con la imprescindible participación de voluntarios para las construcciones. Los proyectos de Extreme Makeover Home Edition Latinoamérica se destacan por tener un enfoque ecológico, cuidando el medio ambiente, así como por construir los nuevos hogares según la medida, intereses y necesidades de todos sus habitantes. Varias de las familias incluyen integrantes con discapacidades, por lo que se trató de cuidar aspectos como el ancho de las puertas, la temperatura de las habitaciones y la altura de los techos en su beneficio.

páginas de papel Cuentos Completos Virginia Woolf Godot ediciones

Virginia Woolf nació en Londres (1882) con el nombre Adeline Virginia Stephen. Por ser hija de Sir Leslie Stephen, distinguido crítico e historiador, Woolf creció en un ambiente frecuentado por literatos, artistas e intelectuales. Su obra incluye una gran producción de novelas, ensayos y cuentos. En este volumen están reunidos todos los cuentos escritos por Woolf a lo largo de su vida, ordenados cronológicamente, como nos los presentan las últimas ediciones en las que se incluyen ya los relatos inéditos, lo que nos permite conocer tanto la asombrosa evolución de la escritora, como su gran talento. Su deseo manifiesto, era “renovar la novela y captar multitud de cosas en la fugacidad del presente, abarcar el todo y modelar infinitas formas extrañas”, decía en una de sus cartas. En otra, comenta “lo terriblemente torpe y abrumadora” que era la novela al uso, y volvió a incidir: “Me atrevería a decir que deberíamos inventar alguna forma enteramente nueva. En cualquier caso, es muy divertido intentarlo con piezas breves”. Y porque experimentó con diferentes técnicas narrativas, sus relatos cortos resultan tan variados. Algunos son cuentos breves; otros, ensoñaciones; otros, historias sin conclusión, pero en su conjunto percibimos a una escritora con una capacidad narrativa que sabe volcar en el lenguaje las más diversas sensaciones que le surgen del presente inmediato, del devenir del tiempo, de la añoranza de la libertad y del deseo de transformar lo antiguo y obsoleto en modernidad.

Brujas Blancas

Misión olvido María Dueñas Planeta

María Dueñas (1964) irrumpe en el mundo de la literatura en 2009 con “El tiempo entre costuras”, primera novela con traducciones en más de veinte lenguas que resultó uno de los más grandes éxitos editoriales de la temporada pasada. Hoy vuelve al ruedo con una historia luminosa que se desarrolla entre los años cincuenta y el fin del siglo XX, en la voz de una mujer contemporánea que transita por España y California, cuya estabilidad aparentemente invulnerable ha salido volando de pronto por los aires. Su nombre es Blanca y nos hablará de pérdidas, coraje, segundas oportunidades, intrigas imprevistas y amores entrecruzados. Misión Olvido compone una narración emotiva e intensamente humana. Una novela luminosa, un tributo a la reconciliación y la reconstrucción. El reencuentro con la autora que nos cautivó y nos volverá a seducir con esta misión inolvidable

Mercedes Vigil Sudamericana

Mercedes Vigil es una prolífica escritora uruguaya muy reconocida en nuestro país. Con más de diez novelas publicadas, ha recibido el premio Libro de Oro que otorga la Cámara del Libro de manera ininterrumpida desde 2001 gracias al gran número de lectores que la siguen. En Brujas Blancas encontramos la historia de siete mujeres que nos develan el mundo que les tocó vivir. Siete es el número de la perfección; siete son las maravillas del mundo antiguo y siete son los pecados capitales. Y como todo en el universo gira alrededor del número siete, no es casual que en esta historia sean siete las mujeres que nos cuentan sus historias. La revolución sexual, el imperialismo estadounidense, el Mayo francés, el movimiento hippie, la guerrilla, la dictadura militar y otras historias más. Así como la luz se descompone en siete colores, cada una de ellas contará su historia, desde el prisma peculiar con el que atravesó la realidad. Porque la historia siempre arroja luces y sombras diversas, según el lugar desde el cual la vivimos. Brujas Blancas ofrece siete miradas distintas, cada una colocada bajo la advocación de un arcano mayor del tarot hebreo: Miranda es “la sacerdotisa”, Nora es “los amantes”, Alicia es “la torre”, Laura es “la templanza”, Macarena es ”el loco”, Camila es “el carro” y Pía es “el juicio” ¿Qué tendrán en común y que habrá determinado que la misma circunstancia, en igual tiempo y lugar, pudiera transformarse tanto en un infierno como en una razón de vida?

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Uruguayos quiénes somos, cómo somos, dónde estamos Daniel Vidart Ediciones B

Daniel Vidart dice ser tan solo “un paisano con lecturas”, pero es Antropólogo, investigador, docente y poeta. Este veterano chamán sanducero cuya obra viene creciendo desde hace varias décadas, con hondura de filósofo, de estilo convincente y avezada escritura nos entrega un nuevo trabajo donde se confunden el tiempo vivido con la geografía explorada, los campos y las ciudades se enfrentan con pasión o con sosiego, a lo largo de un texto rico, ameno y elocuente. Los capítulos de este ensayo apuntan a las visibles identidades del presente y las ideologías dialogantes del pasado, al ser y quehacer de los orientales; son escritos sobre el ser y el sentir del espíritu criollo. Los personajes que figuran en estas viejas y nuevas indagaciones rescatadas de la desmemoria del tiempo (La Trama de la Identidad Nacional, 3 tomos), son los obreros anónimos de la cultura, los olvidados artesanos de la nacionalidad, los ‘don nadies’ indígenas e inmigrantes bajados de los barcos que construyeron los tres mundos del criollismo, y en esta obra son contemplados con ojo atento e interpretados con mente sagaz y escritura maestra.

presente y futuro

Leica M-E Leica es una de las marcas con mayor tradición en el mundo de la fotografía y en vista de que la Photokina 2012 se realizó en Colonia, ciudad natal de la marca, no podían dejar a sus seguidores sin un lanzamiento. En este caso se presentó la M-E; una espectacular cámara telemétrica que combina un visor óptico con un telémetro independiente del objetivo, para lograr enfoque mediante superposición de las dos imágenes. Cuenta con un Sensor FullFrame o Formato completo, de 10 MP y ofrece la posibilidad de enfocar manualmente como las Leica de antaño.

El encanto retro de la XF1 La Fujifilm XF1 viene en 3 colores con aspecto vintage. Monta un sensor EXR CMOS de 2/3 de pulgada con 12 MP y zoom óptico de 4 aumentos equivalentes a 35 mm. Permite la grabación de vídeo en Full-HD con posibilidad de ajustar el zoom y tomar fotografías mientras grabamos. Incluye sistema estabilizador de imágen y permite enfocar a sólo 3 centímetros.

La Canon EOS 6D Sony A99V La nueva full frame de Sony se presentó en la Photokina con un sensor CMOS de 25.4 MP 35mm. Grabación de vídeo FULL HD y sensibilidad ISO 100-25.600. El sistema AF es de 19 puntos. La pantalla es de 3 pulgadas con una resolución de 1.228.800 píxeles de resolución.

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Canon Presentó en la Photokina 2012, la nueva Canon EOS 6D, una réflex de formato completo con conexión WiFi

s una cámara compacta y ligera (sólo pesa 770 gramos) que ofrece las ventajas del formato completo sin renunciar a la comodidad o a las prestaciones de las réflex clásicas como la 5D Mark III, aprovechando las ventajas de conectividad WiFi. La EOS 6D se presenta con un sensor de formato completo y de 20.2 MP con el apoyo de un procesador DIGIC 5+ que consigue ráfagas de 4.5 fotos por segundo y sensibilidades de 100 a 25.600 ISO. Incluso alcanza 102.400 en modo forzado. En cuanto a conectividad, intregra GPS y WiFi para conectarse con televisores y enviar imágenes a equipos externos o a internet sin necesidad de cables. La pantalla es de 3 pulgadas y tiene prevista su aparición en diciembre.

Olimpus XZ-2 Olympus ha presentado en Colonia su XZ-2, una compacta de grandes prestaciones. El sensor CMOS de 12 MP de 1/1.7 pulgadas. La sensibilidad máxima es de 12.800 ISO y el objetivo es de 28-112 mm (4 aumentos ópticos) con luminosidad f/1.8-2.5. La pantalla es de 3 pulgadas, táctil y con grabación de vídeo a 1080p.

La Parrilla preferida por los Uruguayos es la misma Parrilla preferida por los turistas. The Steak house prefered by Uruguayans is the same Steak house prefered by turists.

Uruguay es famoso en el mundo por la calidad de su carne. La Otra es famosa en Uruguay por la misma razón. Uruguay is world famous for the quality of their meat. La Otra is famous in Uruguay for the same reason.

Montevideo

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equipaje

Florianópolis: la isla querida Según un informe de la ONU, Florianópolis es la capital con el segundo mayor índice de desarrollo humano de Brasil. Esto la convierte en la cuarta ciudad brasileña con la mejor calidad de vida, por detrás de las ciudades de São Caetano do Sul y Aguas de São Pedro, estado de São Paulo, y Niterói, estado de Río de Janeiro. Floripa, como también se la conoce, se configura como una de las ciudades más queridas por los brasileños, una de las más elegidas por los turistas, surfistas y, sin duda, uno de los destinos preferidos por los uruguayos cuando de vacaciones se trata Por: Adrián Botella

l estado de Santa Catarina tiene diez regiones bien diferenciadas: Gran Florianópolis, Encantos del Sur, Camino de los cañones, Sierra Catarinense, Gran Oeste, Caminos de la Frontera, Valle del Contestado, Camino de los Príncipes, Valle Europeo, Costa Verde y Mar. Santa Catarina es un

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estado peculiar, ubicado en el Sur de Brasil con 95,7 mil Km2, equivalente apenas al 1% del territorio brasilero y sorprende por la variedad de sus paisajes naturales y su bien conservada riqueza ambiental. Florianópolis cuenta con más de cuarenta playas, desde las más visitadas de la región como son Canasvieiras y Praia dos Ingleses, pasando por Joa-

quina, Praia Mole o Barra da Lagoa, todas con sus características particulares: playas abiertas o desiertas, rocosas con olas imponentes o tranquilas y familiares. Invitados por la cadena hotelera InterCity tuvimos la oportunidad de conocer y disfrutar el Intercity Premium Florianópolis. Un hotel con una ubicación privile-

equipaje

giada, frente a la Avenida Beira Mar y su bahía, así como al famoso puente Hercilio Luz. La red de hoteles InterCity comenzó en el año 1999 con su primer hotel en Gravataí, a solo 22 kilómetros de Porto Alegre, y el hotel de Florianópolis inauguró en el año 2002. Actualmente tiene 19 hoteles distribuidos en 12 ciudades de Brasil, además de un único hotel fuera de Brasil, el InterCity Premium Montevideo, ubicado en pleno Punta Carretas sobre la calle Ibiray y Echeverría y que el mes próximo cumple su primer año. Se estima que a finales de 2014 InterCity llegará a tener 54 hoteles que ya tienen contratos firmados y se encuentran proceso de construcción, pasando a ser la red nacional más grande de todo Brasil. La cadena se encarga de la administración de hoteles inteligentes y su negocio es “ser una administradora de emprendimientos hoteleros con foco en el segmento corporativo innovando siempre en procesos y equipamientos”, según nos relata Luis Branas, su genente general. “Nuestra visión es ser reconocida nacionalmente como una administradora hotelera innovadora y ágil con conceptos inteligentes de gestión y servicios”, apunta.

La manera para trabajar los hoteles tiene que estar absolutamente unificada para asegurase la excelencia. “Conservamos las mismas característica en todos los hoteles de la cadena para que el ejecutivo y las empresas que nos eligen se muevan dentro de un mismo patrón, que los haga sentir como en su casa: tenemos las mismas camas, mismas almohadas, mismo Internet wi - fi y con la misma velocidad en cada habitación y en las áreas comunes del hotel”. Su restaurant cuenta con una excelente carta que va desde comida rápida a platos preparados en base a carnes, salmón o frutos del mar característicos del país vecino. El hotel cuenta con clientes en temporada turística, pero el principal público es el ejecutivo que viaja por Brasil, además de ser utilizado frecuentemente como parada de turismo para luego seguir hacia otros destinos. El hotel tiene la gran ventaja de su ubicación ya que queda frente a la rodoviaria, se puede ir caminando al Mercado Público, algo que no se puede perder. Camarones, pescado de todas las formas y gustos, así como unas buenas caipirinhas o coloridos jugos a elección, incluido el famoso “caldo de cana” con caña de azúcar limpia que se

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equipaje machaca en una máquina y al que luego se le agrega limón, ananá o lo que se prefiera. Lo que sí podemos asegurar es que probar Florianópolis de la mano de Intercity es una excelente elección en un punto privilegiado y con un servicio de primer nivel.

InterCity en Uruguay “Estamos muy felices de haber inaugurado nuestro primer hotel fuera de Brasil, en Uruguay”, afirma el director general y fundador de InterCity, Alexandre Gehlen. “Somos una empresa del sur de Brasil y tenemos una gran sinergia con nuestro país vecino. El hotel será un gran éxito en Uruguay” Ubicado en Punta Carretas, muy cerca del Punta Carretas Shopping y de la Ram-

bla, y a pocos metros del Club de Golf, la ubicación del Hotel InterCity Premium Montevideo es perfecta tanto para ejecutivos como para turistas, ya que Punta Carretas es el mejor barrio para hospedarse en Montevideo. Disfrute de cualquiera de las 74 modernas y sofisticadas habitaciones con excelente vista de la ciudad en las categorías lujo, lujo superior y suite, con toda la comodidad y los diferenciales que un huésped InterCity se merece. La estructura del emprendimento dispone de dos salas de eventos y conferencias, que pueden ser usadas en conjunto, con capacidad para atender 100 personas, restaurante y la gama de servicios free habituales de la red: desayuno, internet wireless en

el lobby, internet en las habitaciones, business Center y además, en el último piso, con una vista única, gimnasio, jacuzzi y sauna. Montevideo y Brasil cuentan con un hotel que Le permite al viajero disfrutar cada momento como se merece. El gerente de Marketing de InterCity, Marcelo Marinho, revela que se escogió Montevideo atendiendo una demanda de nuestros huéspedes. “Sabemos que la conexión entre los países da América Latina es muy grande. Después de inaugurar en Montevideo, vamos a focalizar nuestros esfuerzos en Argentina y en Chile. En InterCity se procura estar donde los clientes piden la presencia de la red.”

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cuerpos y mentes

Tai Chi

Milenario, minimalista y sanador La relación entre los territorios, sus habitantes y el arte es tan antigua como la propia existencia de los pueblos. En el caso de Asia –donde ser antropólogo debe ser agotador- la cuestión de lo milenario transversaliza casi cualquier investigación. Y el respeto por esa historia es un valor humano irrenunciable

Por Mateo Magnone

a segunda mitad del siglo XX acercó a oriente con occidente, a través de diversas culturas y disciplinas milenarias. Tanto es así que en los programas educativos, aún los de las instituciones más conservadoras, suelen aparecer entre las opciones de actividades que apuntan a desarrollar una mejor calidad de vida - de cuerpo y espíritu. Una de ellas es el Tai Chi. “El Tai Chi es una práctica encaminada a comprender y percibirnos como niños, eliminando la rigidez y la tensión, y nos permite aprender a movernos en forma libre y natural, con todo nuestro cuerpo integrado estructural y energéticamente.”

Mantak Chia, maestro e instructor taoísta Es un antiguo sistema chino de ejercicios basado en la filosofía taoísta, cuyos orígenes se remontan al menos a hace 5.000 años. Según los registros más antiguos se origina con la práctica de los ejercicios de los Cinco Animales: oso, grulla, venado, mono y tigre. Dentro de sus estilos está el “Yang”, forma de meditación en movimiento, llamada la forma de “ejercicios internos” porque no se aplica al combate con un oponente externo sino a la conquista de cada persona, de cada practicante sobre su propia salud y equilibrio. Es una serie de ejercicios para crear una salud integral, entendiendo el individuo como un todo en su cuerpo físico, afectivo, psíquico y espiritual. Su práctica se apoya en una serie de movimientos relajados y armoniosos que, en combinación con la adecuada respiración y la concentración mental, redunda en múltiples beneficios. Esta técnica puede practicarse en cualquier etapa de la vida.

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Lo importante es su continuidad, en estesentido es necesario que sea sistemática para poder evidenciar sus resultados en el mediano y largo plazo. El Tai Chi no es una técnica que se pueda “dominar” sino un proceso de aprendizaje continuo acerca de uno mismo, y requiere una actitud mental abierta del principiante para conseguir su calidad de experiencia característica. Tradicionalmente consiste en dos formas o secuencias de movimientos: la “forma larga”, que consta de ciento ocho movimientos, y la “forma corta”, que tiene menos de cuarenta. En estas formas o secuencias se registra una serie de características que transmiten un sentimiento de armonía y serenidad: unión de la conciencia y el movimiento corporal, lentitud, flexibilidad, circularidad, continuidad, suavidad y firmeza. La disciplina ha sido analizada desde los parámetros de la Medicina Tradicional China como una práctica saludable, y como tal ha sido incorporada a la misma. Como objetivo fundamental el Tai Chi

busca a través del trabajo físico, mental y espiritual, reencontrar el equilibrio perdido, mejorando la postura, eliminando la rigidez física o mental y favoreciendo el flujo de energía. La búsqueda de ese bienestar global, es la búsqueda de una mejor calidad de vida.

TAI CHI EN URUGUAY La práctica e instrucción del Tai Chi en Uruguay llegó a mediados de la década del ochenta, sin embargo tuvieron que pasar más de veinte años para que la disciplina se instalara con firmeza y los formadores tuvieran regularidad en las instituciones. La Asociación Uruguaya de Tai Chi nuclea a más de diez escuelas, que imparten diversos estilos. Serrana Ibarra Alemañy estudia y practica la disciplina desde hace treinta años. Actualmente es instructora en la institución Somos Sonido. Su trabajo está dirigido a jóvenes, adultos y adultos mayores, con nivel de principiantes. Los días de atención son los martes y jueves, de 10:30 a 12 hs.

noticias

Mr. Músculo® y UNICEF, juntos por los niños de Uruguay

Pasqualini Punta Carretas; un nuevo concepto de tiendas

SC Johnson, líder en el mercado del cuidado del hogar, se suma a la campaña Cero Falta y por cada compra de un producto de Mr. Músculo® donará $ 2 a esta iniciativa de UNICEF, para que todos los niños del país tengan la posibilidad de asistir a la escuela todos los días. “Cero Falta. A la escuela todos, todos los días” es una campaña presentada por el Consejo de Educación Inicial y Primaria y UNICEF, que busca concientizar a padres, alumnos y docentes sobre la importancia que tiene que todos los niños y niñas concurran a clase de forma regular. De esta manera, SC Johnson, a través de su marca Mr. Músculo®, aporta su granito de arena para contribuir al desarrollo sustentable de la comunidad, de la mano de este tipo de iniciativas que fomentan su bienestar.

Pasqualini celebró la reapertura de su tienda en el Nivel 2 de Punta Carretas Shopping. Un renovado local en el que la calidez de los detalles combina perfectamente con la femineidad de las texturas. Luces, formas, colores y aromas generan una armonía que cautiva y deleita los sentidos. Pasqualini conoce a la mujer de hoy y por ello le dedica un espacio inspirado en sus expectativas, sus intereses, su forma de vivir y sentir. Diseña sus colecciones siempre pensando en los diferentes estilos de mujer, desde la más clásica hasta la que marca tendencia, con la elegancia y calidad que la distinguen. La reapertura significó un punto alto en la grilla de MoWeek Verano 2013, donde Pasqualini se hará presente desfilando sobre su pasarela.

llando un ciclo de charlas en escuelas y colegios de todo el país con el objetivo de educar a los niños sobre la importancia de la elección de los alimentos adecuados, la adquisición y mantenimiento de hábitos saludables y el beneficio de esto para el organismo. Son realizadas por profesionales de la nutrición con experiencia en el área y se centran en la temática de Meriendas escolares saludables. La idea es transmitirles a los padres a través de los niños la importancia de una alimentación saludable y equilibrada, constituida por alimentos variados, adecuados a cada edad, para promover el crecimiento de niños saludables.

La Otra Parrilla recibe certificado de excelencia

Unite a la banda: la nueva campaña de Nevex

Recientemente Tripadvisor.com, el sitio de viajes más grande del mundo en el cual los viajeros dan su opinión sobre diferentes empresas relacionadas al turismo alrededor del mundo, le otorgó el certificado de excelencia 2012 a La Otra Parrilla. De esta forma y encaminándose a su décimo Aniversario, La Otra recibe el respaldo de los visitantes de nuestra ciudad como uno de los mejores lugares donde almorzar o cenar. La Otra es una de las parrillas en las que uno se siente como en su casa, con una excelente atención y sobre todo basándose en la alta calidad de su carne y otros productos, los que ya eran reconocidos por los clientes montevideanos.

Nevex propone una original actividad que tiene como fin unir la música con el cuidado del medio ambiente. Invitó a niños de escuelas públicas a disfrutar de la propuesta de teatro infantil Despertar de Latasónica, una banda nacional que elabora música a partir de materiales reutilizados. Unos 600 niños asistieron ese día a la obra invitados por Nevex dentro de su horario escolar, gracias al apoyo del Consejo de Educación Inicial y Primaria. Esta actividad da continuidad a una serie de iniciativas que viene llevando adelante la marca desde hace más de 12 años con Primaria. La última de estas propuestas fue “Econcierto”, llevada adelante con objetivos similares en el marco del programa Verano Educativo.

Liberación de tortugas marinas El Ministerio de Turismo y Deporte y la ONG Karumbé están devolviendo a su hábitat natural a más de 30 tortugas que fueron recuperadas este invierno tras quedar varadas en las costas uruguayas, debido a las bajas temperaturas del agua. La primera liberación fue en Montevideo en el marco del Día Internacional del Turismo con la presencia de autoridades ministeriales y niños de del INAU. La próxima liberación será el sábado 13 de octubre a las 11 hs. en la Parada 1 de la Mansa en Punta del Este, donde se liberarán entre cinco y diez tortugas verdes.

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Los nietitos apuesta a una alimentación saludable Los nietitos ha estado desarro-

Day’s ahora es Kotex® Day´s Day’s®, la línea de protección femenina de Kimberly-Clark, se une a Kotex, la marca internacional de cuidado íntimo para la mujer, y presenta su nueva marca Kotex Day´s con productos superiores en protección, confort y diseño. Ofrece dos líneas, una Premiun en Caja Negra y otra en Bolsas de Colores. La línea Premium incluye toallas femeninas, protectores diarios y tampones. Los envoltorios de sus productos vienen en sobrecitos con colores vibrantes y diseño innovador que se camuflan en la cartera de las mujeres. La línea Bolsas de Colores se caracteriza por su diseño, confort y protección, ofreciendo toallas femeninas y protectores diarios con envoltorios transparentes que permiten apreciar las características del producto.

Tam Airlines sigue creciendo Tam Airlines comenzará a operar el tercer vuelo diario ida y vuelta, sin escalas Montevideo- San Pablo/Gaurulhos. La iniciativa busca ampliar la conectividad entre estos dos importantes centros de la región, además de fomentar aún mas uno de los principales hubs de conexiones internacionales y nacionales de la compañía en San Pablo. Los pasajeros podrán viajar así de la capital a San Pablo con tres opciones en el día. Los vuelos ya se encuentran publicados y a la venta a través del Call-Center (000 401 90223), las agencias de viaje, en las oficinas de venta de Tam y LAN, y en el sitio web www.tamairlines.com.

Sentirte bien está a tu alcance. El medicamento más utilizado para perder peso, ahora al alcance de todos. Orlistat ayuda a bloquear hasta el 30% de las grasas que se ingieren en cada comida, para combatir una de las peores enfermedades que padecen los uruguayos: la obesidad. Con una dieta sana, ejercicio y Orlistat, recuperá tu peso ideal. Consultá a tu médico.