Revista Sala de Espera Nº 68 Uruguay

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año 6 • Julio 2013 • Nro. 68

vale la pena esperar…

Frida Frases que pintan su vida

Revista Sala de Espera Uruguay

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Vos cuidás a tu familia mejor que nadie.

Pero si un día nos necesitás, estamos.

18 de Julio 948 Of. 1001

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Cuando quieras, estaremos.

Sumario

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Frida Kahlo Frases que pintan su vida Intensa y trágica, así se podría describir la vida y la obra de Frida Kahlo. Su historia, inteligencia y arte la hicieron trascender. Fue víctima no sólo de fuertes dolores físicos sino también del amor. Todo eso lo volcó en su arte, que quedó colmado de pasión y a la vez de sufrimiento. Tuvo una vida corta pero le bastó para convertirse en una de las artistas más destacadas de la pintura del siglo XX.

Casos y Rostros 12 Armar la Trama Un círculo de tela. Un círculo de tela con algo de una. Un círculo de tela muestra algo interno. Otro círculo se suma para formar un cuadrado. Un gran cuadrado que se convierte en obra y esa obra que se convierte en arte. Mujeres todas.

Distintas. De barrios distintos. De historias distintas. De situaciones socioeconómicas distintas. De edades diversas. Pero mujeres. Ellas se juntan con una consigna: tejer el manto.

16 Espíritu inquieto: Aurelio González Tal vez fue por su espíritu aventurero o la suerte, pero Aurelio cruzó el océano con las manos vacías y con el corazón lleno buscando su lugar en el mundo y no se equivocó. En Montevideo conoció la fotografía, que lo conquistó y lo comprometió con la sociedad. Sus fotos estuvieron escondidas durante más de treinta y tres años, y hoy son testimonios de una época.

Rincón Infantil 44 La fiesta inolvidable Celebrar el aniversario de nacimiento es una tradición ancestral.

Encontramos a lo largo de la historia una amplia gama de festejos que puede ir desde una gran conmemoración reservada únicamente para Dioses, Reyes, Faraones y Emperadores en algunas civilizaciones antiguas, hasta la pequeña reunión familiar en casa de las clases más modestas de la Era Moderna.

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Portada

Frida Kahlo

Frases que pintan su vida Intensa y trágica, así se podría describir la vida y la obra de Frida Kahlo. Su historia, inteligencia y arte la hicieron trascender. Fue víctima no sólo de fuertes dolores físicos sino también del amor. Todo eso lo volcó en su arte, que quedó colmado de pasión y a la vez de sufrimiento. Tuvo una vida corta pero le bastó para convertirse en una de las artistas más destacadas de la pintura del siglo XX Por Yisela Moreira “Nunca pinto sueños o pesadillas. Pinto mi propia realidad”, así autodefinió su obra la pintora mexicana, Magdalena Carmen Frida Kahlo (1907-1954). En julio se cumplen 106 años del nacimiento de esta artista que dejó su huella en el mundo entero. Su obra es absolutamente personal y con un sello indiscutido. Su fuerte sensibilidad y su historia de vida inf luyeron en su pintura, que algunos han descrito como ingenua pero cruel a la vez.

“Pies, para qué los quiero si tengo alas para volar”. Mucho se ha dicho y se sigue mostrando de su vida a través de libros y películas, en los que se hace hincapié en hechos fundamentales, y sobre todo poco felices de su vida. Su primera batalla la tuvo que librar a los seis años cuando contrajo poliomielitis, una enfermedad que le dejó un dolor físico que soportó de por vida y una malformación en su pierna y pie.

“Pinto autorretratos porque estoy mucho tiempo sola”…“me pinto a mí misma, porque soy a quien mejor conozco”. El acontecimiento que marcó y cambió su vida personal y profesional para siempre fue un accidente de tránsito que tuvo a los 18 años. Frida sufrió múltiples heridas y se dudó incluso que pudiera sobrevivir. Debió someterse a más de 30 operaciones y eso la condenó a pasar mucho tiempo postrada en una cama. Fue durante esta convalecencia cuando podría decirse que inició su carrera como pintora.

Con un caballete especial que aguantaba los 8

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lienzos y un espejo en la parte superior de su cama, la artista se convirtió en la modelo de sus cuadros.

“Yo sufrí dos accidentes graves en mi vida, uno en el que un autobús me tumbó al suelo. El otro, es Diego”. Su temperamento apasionado y decidido la llevó a presentarse ante el célebre pintor Diego Rivera para que él evaluara sus pinturas. El dramatismo y la pasión que ref lejaba su obra, dejaron impresionado a Rivera que se enamoró de su trabajo y también de la mujer que había detrás. Muy pronto comenzaron una relación que terminó en casamiento, pese al rechazo de la madre de Frida. Y es que Diego además de ser un hombre mayor, era ateo, comunista y mujeriego. Rivera era el principal admirador del trabajo de Kahlo, mientras que ella era su principal crítica.

“La belleza y la fealdad son un espejismo porque los demás terminan viendo nuestro interior”.

Su apariencia también la hizo alguien especial. Siempre llevaba sus labios pintados de rojo, sus cejas muy pobladas y juntas, su pelo color negro azabache que iba siempre recogido en un gran moño, el que adornaba con coloridas f lores. El toque final lo daba un traje típicamente mexicano y las exóticas joyas que sumaba a su atuendo. Fue el propio Diego el que la motivó a vestirse de esta forma, sin saber que se convertiría en su distintivo.

“La pintura me completó la vida. Perdí tres hijos… Todo eso lo sustituyó la pintura”. La

maternidad fue otro punto negro en su vida y por ende objeto en sus obras. Tras perder un embarazo por un aborto espontáneo, realizó la pintura La Cama Volando donde muestra su hondo pesar por perder al pequeño Dieguito, un hijo que deseaba tanto. En esta obra, como en casi todas, ref leja su dolor con auténtica crueldad: se pintó a si misma desnuda y acostada en la cama del hospital, rodeada de imágenes relacionadas con el aborto y todas ellas ligadas a filamentos de color rojo que ella aguanta contra su estómago. “…Yo no creo que las márgenes de un río sufran por dejarlo correr”. Diego y Frida formaban una pareja muy especial, fuera de lo común y muy explosiva. Aunque ella se mostraba muy liberal, lo que más la hizo sufrir fueron las continúas infidelidades.

Finalmente terminó pagándole con la misma moneda, aunque aumentó la apuesta: ella le fue infiel con hombres y mujeres.

“Vivo para Diego y para ti. Nada más”.

Estas palabras las escribió la pintora en una carta para la cantante costarricense Chavela Vargas. Ella fue una de las tantas personalidades de la época con la que la artista se relacionó. Diego y Frida estuvieron vinculados a la política, llegando incluso a vincularse con el revolucionario ucraniano León Trotsky, quien estuvo viviendo exiliado en la casa de Kahlo. El poeta y ensayista del surrealismo André Bretón ayudó mucho a la pintora y la llevó a exponer en Paris. En este

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Portada tiempo conoció además al pintor malagueño Pablo Picasso.

“Espero alegre la salida y espero no volver jamás” Fue casi al final de su vida que Frida consiguió realizar su primera exposición individual en México. Por ese entonces ya estaba muy enferma y los médicos no dejaban que se levantara de su cama. Fiel a su personalidad, esto no fue impedimento para que terminara asistiendo a su exposición en la misma cama de hospital.

La exhibición fue un éxito. La salud de la pintora siguió empeorando y debieron amputarle una pierna. En ese entonces sus diarios eran su mejor compañía, en uno de ellos escribió sus últimas palabras. Murió durmiendo, en la cama que le enseñó a pintar.

“El dolor no es parte de la vida, se puede convertir en la vida misma”. Vivió solo 47 años pero le bastaron para dejar un legado al arte y una historia que ha inspirado, y sigue haciéndolo, a múltiples artistas de la literatura y el cine. Justamente, está en desarrollo un nuevo film que explora una faceta de su sexualidad. Dos Fridas, mostrará la relación que la pintora mantuvo con la enfermera Judith Ferreto, que la atendió en sus últimos cinco años de vida.

Frida hoy Quienes quieran conocer hoy más sobre Kahlo pueden hacerlo en la propia ciudad donde ella nació, en Coyoacán. Allí, hace pocas semanas, fue inaugurado el Fridabús, un recorrido de tres horas que une la Casa Azul donde vivió y el museo Anahuacalli, construcción que Diego Rivera diseñó para resguardar su colección y que demoró 23 años en ser terminada. La casa de la pintora se ha transformado en un auténtico museo y hoy alberga la exposición Las Apariencias Engañan: Los Vestidos de Frida Kahlo, que muestran la manera en que la artista mexicana vivía con una identidad apegada a la tradición y a través de su discapacidad.

En diversas partes del mundo existen hoy obras de teatro que tienen su vida como trama. En Barcelona está en cartel Fridópolis, que conjuga una interpretación de la biografía y las obras de la artista. En Chile, se puede disfrutar de Ay, Qué Bonito es Volar una obra teatral-musical que retrata a el amor de Frida y Diego. En Argentina, en tanto, fue estrenada recientemente la obra Frida, entre lo Absurdo y lo Fugaz, una pieza teatral musical original basada en su vida y obra. En Uruguay, es la artista y terapeuta Marta Flores, quien le ha rendido homenaje con su disco Las Fridas del Mundo, que fue grabado en vivo y que recrea la vida de la pintora.

Fuentes: www.abc.es/20120706/cultura-arte/ abci-aniversario-nacimiento-frida-kahlo/ www.fridakahlofans.com/biospanish.html unanuevaperspectiva. com/2012/04/28/frida-kahlo/

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Portada

Frida

En páginas de papel: »» Frida íntima. Isolda P. Kahlo (2004). »» Frida Kahlo. Andrea Kettenmann (1999). »» Frida Kahlo, El círculo de los afectos. Luis Martín Lozano (2007). »» El simbolismo en la obra de Frida Khalo “Frida el ser doble o rebis la piedra filosofal”. Raúl Mejía Moreno (2006). »» Frida Khalo. Fantasía de un cuerpo herido. Araceli Rico. (1993). »» Vidas de los grandes artistas del siglo XX. Frida Kahlo.

Edward Lucie-Smith (1999). »» Frida«Trayectoria biográfica y artística». Varios Autores. (Edición conmemorativa de los 100 años del nacimiento de Frida Kahlo).

»» Frida Kahlo. Sus fotos.

Varios Autores (2010).

En la gran pantalla: »» Frida, Naturaleza Viva - Protagonizada por Ofelia Medina (1984). »» Frida - Protagonizada por Salma Hayek (2002).

Inspiración musical: »» Pobre Frida - Tema del grupo mexicano de rock y ska Tijuana No. »» Frida y sus flores - Canción de la cantante española Marta Sánchez. »» Por el Boulevard de los sueños rotos - Joaquín Sabina la nombra en una estrofa. »» Belinda le hizo un homenaje en el video de su éxito mundial En la obscuridad.

Retrato de Diego Rivera, Malu Block y Frida Kahlo - 19 Marzo 1932

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Casos y rostros

Tejer el manto: amar, reparar, crear

Armar la trama Un círculo de tela. Un círculo de tela con algo de una. Un círculo de tela que muestra algo interno. Otro círculo que se suma para formar un cuadrado. Un gran cuadrado que se convierte en obra y esa obra que se convierte en arte. Mujeres todas. Distintas. De barrios distintos. De historias distintas. De situaciones socioeconómicas distintas. De edades diversas. Pero mujeres. Ellas se juntan con una consigna: tejer el manto

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Por Patricia Pujol - Fotos cortesía de Florencia Flanagan

otones, telas, lana, joyas, prendas de vestir, pintura, pegamento, hilo, puntilla.

Todos elementos que están ahí, arriba de una mesa o dispuestos en el piso. Las mujeres que se reúnen cosen, pintan, dibujan. Todas saben que la consigna es trabajar la expresión desde adentro hacia afuera y desde afuera hacia aden-

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tro. Ellas no se conocen entre sí. A veces, se entienden con gestos, a través de silencios o miradas. A veces no hace falta decir ni una palabra; igual comunican.

Tejer el manto es, va siendo y será, una obra colectiva que consiste en la realización de un manto simbólico al estilo patchwork. Empezó por iniciativa de la artista Florencia Flanagan, en el año 2000, luego

de haber leído el libro Mujeres que Corren con los Lobos de Clarissa Pinkola Estés. Allí la autora plantea que trabaja en talleres con mujeres y les propone crear un manto expiatorio. “Dejan un montón de cuestiones que cargan de la vida sobre el manto.

Desde que leí ese libro me quedé con la idea de hacer mi manto. Eso quedó como idea pero no lo podía hacer. En 2008 empiezo a

Casos y rostros trabajar en grupos de filosofía, de pensamiento, y comienzo a elaborar el manto. Empiezo a entender que no podía ser un manto mío sino que tenía que ser una tarea colectiva”, explica Florencia.

En 2011, el Espacio de Arte Contemporáneo del Ministerio de Educación y Cultura lanza una convocatoria para residencias artísticas.

Allí fue donde presentó el proyecto que buscaba tejer su manto con otras cinco mujeres que estaban involucradas en ese proceso simbólico y colectivo. “En esos tres meses empezamos la obra. Había propuesto hacer mi manto primero y luego incorporar al grupo de mujeres pero esto no fue posible. Cosía y descosía y no avanzaba.

De alguna manera eso demuestra la propia hipótesis del trabajo: para que se pueda realizar debe darse en un marco colectivo. Yo necesité del grupo para hacerlo”, comenta.

La vida y los ciclos “El concepto de manto expiatorio también fue cambiando.

Fui encontrando mis propias premisas de trabajo. Yo planteo amar, reparar, crear. El término tejido es metafórico; se trabaja con todo tipo de técnicas textiles. También da cuenta del tejido social, político, económico, que de alguna manera, estamos hablando de lo femenino, no de un tema de género. No pasa por lo reivindicativo sino por la energía ancestral femenina, que tiene que ver con la tierra, con lo receptivo, con lo manifestado, con la vida y sus ciclos. Ahí nosotros habitamos en el marco de la cultura occidental y en 5.000 años de cultura patriarcal. Partimos de la base de que lo femenino ha sido violentado, herido, reprimido, y que es necesario hacer una reparación”, explica la artista. “Creo que hoy son tiempos para el nacimiento de nuevos modos, para que lo femenino esté alineado a su propio eje. Cuando vos reivindicás, el eje está afuera. Hoy necesitamos que lo femenino en todos sus modos se aliñe a su eje, que lo femenino y masculino habite un mundo en donde puedan complementarse, entretejerse, entrelazarse. No se plantea un pen-

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Casos y rostros samiento dualista sino en modos diversos e imperfectos pero f luyendo”. El manto no se teje individualmente, sino en el marco de un taller porque es el que brinda la contención. Y así empezó a circular la idea. Circular porque los mantos son redondos con base de tela, por aquello del símbolo de la totalidad. Se cosen luego a un cuadrado de jean, considerada la tela “más democrática”.

La idea es realizar nueve talleres para tejer el manto con distintas mujeres de distintos lados, edades, ideas, filosofías. Se realizaron ya cuatro en ese marco. En las instancias colectivas se utilizan técnicas de yoga para “propiciar dejar el afuera y conectarse con el material interno”. Y cada taller tiene un formato de trabajo diverso. De la experiencia de guiar estos espacios, Florencia cuenta: “Se repiten en todos los grupos los mismos temas, los objetos que se traen para colocar en los mantos, las preocupaciones por la sexualidad, la maternidad, el deseo”.

Sostiene que las mujeres estamos atravesadas por un “No podés” en cada caso.

Los mandatos sociales tienen mucho peso, por eso, el proyecto trabaja desde la potencia de cada integrante; desde la capacidad de afectar y ser afectados. Aquella frase se cambia por el “Yo puedo”. Para eso, Florencia aclara: “El propósito no es el taller sino crear un gran manto donde cada círculo se une como partes de un todo. Son mantas simbólicas uniendo distintos pedazos de algo que se convierten en una gran pieza. Esto sale del campo del arte y vuelve al campo del arte”. En el manto, entonces, quedan aquellas cosas que ya no se quieren cargar más. Posan allí y serán mostradas en octubre de 2014 en el Museo de Artes Visuales ante la mirada de las mujeres que han tejido y destejido la historia que el manto tiene para contar.

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Coordenadas Tejer el manto en Espacio Integra Sábado 10 de agosto de 9:30 a 18:00 hs Para más información: www.tejerelmanto. blogspot.com Tel: 2712 6047

Casos y rostros

Espíritu inquieto: Aurelio González Tal vez fue por su espíritu aventurero o por la suerte, pero Aurelio cruzó el océano con las manos vacías y con el corazón lleno buscando su lugar en el mundo y no se equivocó. En Montevideo conoció la fotografía, que lo conquistó y lo comprometió con la sociedad. Sus fotos estuvieron escondidas durante más de treinta y tres años, y hoy son testimonios de una época

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Por Cecilia García - Fotos cortesía de Aurelio González y Centro de Fotografía de Montevideo

pesar de su origen marroquí, su obra es un símbolo de nuestro país, por lo que fue declarado Ciudadano Ilustre de Montevideo el 7 de abril de 2010. Su historia de vida ha recorrido el mundo. Su archivo fotográfico es custodiado por el Centro de Fotografía, que además editó un libro titulado Fui Testigo. Una Historia en Imágenes, que reúne una selección de apro18

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ximadamente trescientas fotografías del diario El Popular. El documental Al Pie del Árbol Blanco (2007), producido por la Intendencia de Montevideo y el CDF, y dirigido por Juan Andrés Alvarez, refleja la búsqueda y la emoción de un rencuentro. Cada vez que cuenta su historia, sus ojos brillan y esboza una amplia sonrisa. Es imposible escucharlo y no emocionarse. Su buen humor es contagioso, y su relato es hipnótico.

Quijoteando el mañana Nació en una pequeña localidad llamada Uad Lau, donde vivió con su familia hasta los 17 años. La miseria propia de una época de postguerra había dejado al país en ruinas. Ingresa a la Marina de Guerra, abandonándola poco tiempo después. mpulsado por su espíritu rebelde e independiente se traslada a Tangier, una ciudad que en aquel momento pertenecía a Francia, Espa-

Casos y rostros ña y Marruecos. “Mi objetivo era buscar una salida; y en ese momento la salida era entrar a trabajar en un barco”, recuerda. Sin documentos ni dinero, se filtraron en un tren y lograron llegar a la ciudad de Casablanca. Allí las autoridades los detuvieron y luego los remitieron a la Prisión Central; la condena fue de tres meses y una multa que no podían pagar. Deportado a una pequeña prisión en Alcazarquivir, lo entregaron a las autoridades españolas. Cuando la cárcel se llenó, los subieron a un ómnibus y la primera parada fue una plaza en la ciudad donde vivía su familia. Su madre fue a buscarlo.

Al alcanzar la mayoría de edad debió ingresar al Servicio Militar Obligatorio por dos años y fue enviado a Las Islas Canarias. Su búsqueda de una oportunidad era incansable; “No me asustaba el mañana; ese era mi fuerte”, asegura: Y sus aspiraciones lo llevaron a soñar con cruzar el océano. “La imagen que teníamos de América era de riqueza, donde se podía trabajar y hacer fortunas. Era una oportunidad de entrarle a la vida por el lado del trabajo y tener una seguridad, un techo, y poder comer todos los días”, recuerda. Pero no contaba con dinero suficiente; su oportunidad estaba en saltear todos los obstáculos formales e ingresar a un barco como polizón.

Luego de terminar el Servicio Militar, debió volver a Marruecos donde pudo con-

tarle sus planes a su madre y despedirse. Es así que sin dinero llegó a Cádiz; “Yo estaba buscando un lugar en el mundo y si no tenía dinero, buscaba el lugar en el mundo igual”, asegura. De Cádiz viajó a las Islas Canarias escondido. Fue descubierto por un mozo, quien lo ofreció a una pareja para descargar su equipaje, recompensándolo con unas monedas que le alcanzarían para comprar pan. Como no tenía a dónde ir, decidió quedarse a dormir en el puerto y a la mañana siguiente al despertar, se encontró con una grata sorpresa; una nave blanca con una letra “C” dibujada en una chimenea.

“Con ese dinerito, compré el diario para ver el movimiento de los barcos en el puerto”, recuerda. Afortunadamente el destino de ese barco llamado Andrea C, era Sudamérica. “De niño me apasionaba el Quijote; sus aventuras. Si el Quijote peleaba contra molinos de viento, yo me podía subir a este barco”, recuerda. Luego de un rato de observación notó a un grupo de turistas que descendía del barco para hacer compras; los siguió y cuando retornaron, se aproximó a la fila de abordo. Una vez más la suerte estaba de su lado; no pidieron documentos ni boletos y fue la oportunidad ideal para ingresar.

El viaje llevaría 14 días y, para no levantar sospechas, decidió dormir en la proa del barco, que no contaba con camarotes

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Casos y rostros La solidaridad se hizo presente; los jóvenes que asistían al club le hicieron un lugar en la pensión donde vivían y para costearla, trabajaba ayudando al propietario.

Su primer trabajo formal, fue en la Metalúrgica Nervión y en la construcción. Sus ingresos aumentaron y pudo alquilar una casita compartida en la calle Arenal Grande. Continuó asistiendo al club, pero como un socio más, vinculándose con jóvenes del mundo de la política.

y se utilizaba como depósito, descansando durante la noche y abandonando el lugar antes del inicio del horario de trabajo de la tripulación. Pero al cuarto día la jornada laboral comenzó antes y uno de los trabajadores lo encontró.

Afortunadamente, no fue un encuentro problemático; Aurelio se ganó la simpatía de los tripulantes que le asistieron con ropa limpia y comida. “Yo solo andaba con lo puesto; cuando sos polizón no podés llevar nada contigo”, cuenta. El capitán dio la orden de traspasarlo a un barco con destino a Europa; pero su astucia lo llevó a esconderse una vez más.

Andrea C llegaría a Brasil, pero por sugerencia de sus nuevos compañeros de ruta la ciudad elegida fue Montevideo; “En

Aurelio no era fotógrafo; nunca había tenido una cámara en sus manos y jamás hubiese pensado lo que le deparaba el destino. Un día de la misma manera en la que él llegó al club, se acercó un español llamado

Montevideo los controles eran menores; se podía pasar sin documentos y no hacían mayores problemas”, recuerda. Luego de una emotiva despedida, en la que los tripulantes le ofrendaron un saco con monedas, Aurelio emprendió una nueva aventura.

Sus primeros pasos en Montevideo fueron hasta la Plaza Independencia y un poco más tarde hasta el Obelisco; “Llegué al Obelisco y me senté a esperar qué pasaba”, recuerda. Las primeras noches las durmió en un baldío, al costado de una obra y en un vagón vacío en AFE. Tenía tan solo 22 años.

A un poco más de una semana de su llegada, caminando por Ciudad Vieja, se encontró con una pintura en una pared donde se convocaba a una asamblea en el Club de Residentes Españoles Antifranquistas; si bien la reunión ya había tenido lugar, había inscripta una dirección en la calle 18 de julio.

Llegó al club y ante los ojos sorprendidos de los presentes, relató sus peripecias.

Lucio Navarro quien estaba sobreponiéndose de una enfermedad pulmonar, necesitaba atención y un sitio donde dormir. Aurelio no lo dudó y aplicando el mismo principio de solidaridad que aplicaron con él, le ofreció cuidado y alojamiento. Lucio se recuperó, rehízo su vida y como forma de pago y agradecimiento, le ofreció a Aurelio enseñarle lo que él sabía hacer: fotografiar. Fue así que Aurelio compró su primera cámara y comenzó a experimentar.

Gracias a su vínculo con el Club de Españoles Comunistas, el rumor de que él tenía una cámara y sabía utilizarla llegó a la redacción del Semanario Justicia, que al poco tiempo se disolvió. Luego en 1957 se creó el diario de izquierda El Popular con lo cual se intensificó su actividad periodística de Aurelio y generándole un mayor compromiso social. “La fotografía me llevó a conocer la otra cara de Montevideo”, comenta. Recorrió los barrios obreros retratando

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Su misión, la fotografía

diversas realidades, las peticiones y la forma de organización de los trabajadores. Cuando la situación política se estaba complicando previo al golpe de estado, estuvo presente en los acontecimientos más importantes que enmarcaron el comienzo de la dictadura militar. “Mi misión era ir contándole al pueblo lo que estaba sucediendo. El director del diario quería abandonar y yo le dije que no; que nuestro deber era convertirnos en diarios orales”; y es así como sus fotografías se volvieron testimonio de lo que estaba sacudiendo a la sociedad.

Unos días antes de que se concretara el golpe de estado, tras varias amenazas y persecuciones, sospechando que algo grande estaba por suceder, decidió esconder parte del material fotográfico en un ducto de aire del edificio ubicado en la calle 18 de julio y conservar el resto del material.

Después del golpe de estado, el 30 de noviembre de 1973, El Popular fue intervenido y su actividad profesional fue prohibida. Mientras allanaban las oficinas de redacción, corrió hacia el décimo tercer piso del edificio y escondió otra gran parte del material en el hueco de un ascensor.

Solamente conservó consigo las fotografías de la Huelga General de 1973. “Yo era el único que sabía dónde estaban y cuando me detuvieron y me preguntaron, siempre dije que no sabía nada”, y nunca nadie se imaginó que estarían tan cerca.

Aurelio vivió en Uruguay hasta el mes de septiembre de 1976 y luego partió al exilio en México; más tarde viajó por España, Holanda, Francia, Portugal y Cuba.

Regresó al país en 1985 y continuó su tarea periodística en La Hora Popular. A pesar de los años, no pudo quitarse de la cabeza el tesoro escondido. El edificio había sido remodelado, y aquellos huecos ya no estaban; el archivo había desaparecido. El subsuelo del edificio que en aquel momento conformaba parte de la redacción del diario, se transformó en un Parking. Intranquilo, buscó y habló con los vecinos y autoridades municipales sin respuesta alguna. Pero el destino o la suerte, hicieron que en enero del 2006, a los 33 años y 8 meses de escondidos, fuesen hallados la mayor parte de los negativos.

Un joven encontró parte del material, y conociendo la historia por el “boca en boca” rastreó al dueño del botín. También sabía dónde había un ducto de aire donde se encontraba otra parte del material. Es así como se inició una “operación rescate”; como no se podía acceder al lugar y los negativos estaban en latas, los subían con un imán. Las latas estaban oxidadas, lo que las selló y salvó el material; sin una ralladura, limpios, intactos como hacía 33 años y 8 meses. “Siempre fui un tipo de suerte”, asegura. “Mi historia tiene un final feliz”.

Conociendo Uruguay

Sierra de las Animas Hay un lugar donde el pasado se hace presente para invitarnos a “viajar” millones de años atrás. Cuando la Cordillera de los Andes comienza a elevarse hasta alcanzar los 6.500 metros en nuestro territorio, comienza a formarse la única sierra de origen volcánico: un extenso macizo de 50 kilómetros el cual, al enfriarse el magma, dio origen a este mágico paraje.

Fotos: Editorial Aguaclara – www.aguaclara.com.uy

Un suelo fértil La región en su conjunto presenta una complejidad muy particular por su diversidad de ecosistemas. La sierra en particular es un lugar de referencia dada su visibilidad tanto desde tierra como desde el mar, siendo ocupada y visitada sucesivamente desde épocas prehis22

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pánicas hasta el presente. La intensidad to entre sus ambientes o a las denominadas de su naturaleza y el punto estratégico en “luces malas”, causadas por la gran cantiel que se encuentra la han convertido en dad de fósforo que despiden los huesos de un lugar de atención para investigadores, los indígenas muertos en batalla contra los invasores colonizadores, que arribaron a aventureros y naturistas.

La Sierra de las Ánimas debe su nombre América en 1400.

En la historia de Sierra de las Ánimas, a la presencia de las “ánimas”, atribuibles a los sonidos que se producen por el vien- nos encontramos con que no sólo dieron

Conociendo Uruguay

refugio a grupos indígenas; fueron también espectadoras de grupos piratas que encontraron en el arroyo Solís protección para sus rápidas naves, cimiento de importantes rutas de tránsito y control de los españoles.

Charles Darwin transitó también sus parajes durante su estadía en el país, reconociendo montículos de piedras que atribuyó a construcciones indígenas y realizando el relevamiento de su f lora y fauna.

Un recorrido de naturaleza La conjunción de espacios -serrano, lagunas, praderas y cursos de agua- crean el ambiente propicio para que se conjuguen especies tanto de serranías como de ambientes de transición entre éste y otros ecosistemas asociados.

Dentro de los elementos destacados de su fauna se encuentran 42 especies de mamíferos, incluyendo estas algunas introducidas que son motivo de campeonatos en determinadas épocas del año; hablamos del chancho jabalí y las liebres. Asimismo, es fácil observar mulitas, zorros de campo y en ocasiones al escurridizo Guazubirá.

Las aves destacan en la localidad por su gran cantidad y variedad.

Entre los reptiles se listan 35 especies, mientras que los anfibios superan las 23, encontrándose dentro de éstas el endémico sapito de Darwin.

El monte serrano cubre ampliamente la zona. Las gramíneas predominan y entre ellas pueden identificase el pasto azul, pasto blanco, pasto f lechilla o el trébol carretilla. Árboles y arbustos como el tabaco de monte, la congorosa, la alérgica aruera, los molles con sus matecitos, la chirca de monte colorada y amarilla, antiguos canelones y coronilla, sombra de toro, timbó y guayabo convierten el paisaje en un puzzle

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»» Ubicación: Departamento de Maldonado, ruta Interbalnearia, km 86. »» La Sierra de las ánimas es de origen volcánico. Tiene unos 500 millones de años de antigüedad. »» Se identifican el Cerro Chico, de 380 metros, que supera la altura del Cerro Pan de Azúcar y la cumbre del Cerro de las Ánimas con el Ex Mirador Nacional. Cuenta con 501 metros en su punto más alto. »» Los arroyos que corren en ella son “conos de recepción” de las aguas pluviales y de manantiales, con una alta concentración de minerales en el agua. de variados tonos verdes.

Todos estos antecedentes hacen de la Sierra de ánimas un sitio de interés particular, cuya posición en el Departamento de Maldonado y su altura (501 m.s.n.m.) lo convierten en un complemento ideal a

la hora de realizar actividades de ecoturismo o turismo naturaleza y que te llevan a un mundo de conocimiento y sensaciones.

Fuentes: Adrián Stagi - Ecotours Uruguay - www. ecotours.com.uy - info@ecotours.com.uy

Por Cecilia García – ceciliag@saladeespera.com.uy

agenda • pantalla grande • lugares de encuentro • mucha música • pantalla chica • páginas de papel

Un Show de Rock La Trastienda Fecha: 27 de julio, 21hs.

Socio vuelve a La Trastienda para presentar Un Show de Rock. El costado más simple, directo y enérgico de su sólido repertorio en vivo.

La banda se encuentra terminando un disco de remixes que va a editarse a mitad de año, y en paralelo trabajando en las canciones que van a formar parte de su tercer disco.

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agenda La Ópera de Hansel y Gretel

Auditorio Nacional Adela Reta Fecha: Del 10 al 21 de Julio Entradas: Desde 120 pesos en Red UTS y boletería del Auditorio.

Este mes de julio en el Auditorio Nacional Adela Reta se estrena la Ópera de Hansel y Gretel, el clásico de los Hermanos Grimm, en un espectáculo increíble para vivir en familia presentado por Conaprole. Más de 150 artistas, con la dirección musical de Stefan Lano y la dirección escénica de Willy Landin.

Esta ópera para toda la familia cuenta con música de Engelbert Humperdinck, interpretada por la Orquesta Sinfónica del Sodre y grandes solistas. Completan el elenco, bailarines de la Escuela Nacional de Danza, integrantes del Coro Nacional del Sodre y del Coro de Niños Fermata y figurantes.

La propuesta incluye la ópera completa, en español y subtitulada, con sus tres actos, con libreto de Adelaide Wette.

El espectáculo tiene una duración aproximada de 2 horas y está recomendada para niños mayores de 5 años.

Latasónica

Espacio Portones Shopping

UY! Cuatro Décadas de Cómic Uruguayo

Fecha: Hasta el 14 de julio Funciones: Martes a viernes 15hs. Sábados y domingos 15 y 17hs.

Sala XL, Subte

Latasónica saldrá a escena en Espacio Portones Shopping con su nueva propuesta para niños llamada RE-CREO. Un viaje hacia una experiencia única y diferente en la que el juego y el humor se conjugan en un espectáculo que despertará todos los sentidos; ritmo, movimiento y colores. El estreno de RE-CREO trae una propuesta interactiva para los niños en la que el reciclaje es el punto de partida que los llevará a descubrir un camino en la percusión alternativa, transformando objetos cotidianos en instrumentos musicales. Con una amplia trayectoria, Latasónica, ha recorrido numerosos escenarios nacionales e internacionales, compartiendo con artistas de la talla de No Te Va Gustar, Malena Muyala, Calle 13, Ricky Martin, entre otros.

“El Cómic o Historieta (así lo llamamos en el Río de la Plata), es una secuencia de cuadros gráficos que unidos por una narrativa, logran armar pequeñas e inesperadas o grandes y sorprendentes historias. Hoy a 41 años de aquella Primera Muestra de Historietas Uruguayas de 1972, vuelve a presentarse en el Subte, un recorrido de cuatro décadas de autores uruguayos. Nuevamente veremos a Poumé, Gezzio, Peloduro y Barreto, entre otros, que junto a quienes se destacaron a mediados de la década del ´80 (posdictadura) o a aquellos que publican de forma activa, constatan una continuidad intencional con logros estéticos considerables. Los temas y las formas de narrar han cambiado, la pasión por el trazo y la historieta es la misma”. bajo la curaduría del Lic. Raúl Álvarez.

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Fecha: Hasta el 28 de julio

tablas

Foto: Alejandro Persichetti

El Galpón de los Niños Sala César Campodónico Fecha: Del 1 al 13 de julio, 16hs.

El Teatro El Galpón se prepara para el II Festival de Teatro para Niños. Al igual que en la primera edición, reunirá una variada propuesta para niños de todas las edades, proporcionando la opción además de adquirir un abono para los tres espectáculos. Las propuestas que se presentarán son: El Nuevo de María Inés Falconi, dirigida por Dante Alfonso. Funciones (1,2, 8 y 9 de julio).

Nacho Llega a la Escuela. Sus compañeros de clase, Daniel y Pipo, comienzan a establecer diferencias con él. En esta obra, plena de humor y ternura, el niño tendrá la posibilidad de reflexionar sobre la importancia del respeto y la tolerancia a todos los seres humanos, más allá de sus diferencias, y los adultos se sentirán identificados reviviendo algún episodio de su vida escolar.Dirigida a niños de 6 a 13 años.

El País de las Cercanías de Roy Berocay, adaptada por Jorge Denevi y dirigida por Marina Rodríguez. Recomendada para niños de 9 a 13 años.

A través de esta obra se podrá conocer la verdadera historia por medio de nuestros antepasados. La historia que forjaron hombres, mujeres y niños que estuvieron antes y construyeron el lugar donde vivimos. ¿Somos un país? ¿Somos uruguayos? ¿Qué es un uruguayo? ¿Y qué es un oriental? Cientos de historias verdaderas, las leyendas y los mitos que se fueron construyendo a lo largo de siglos, desde aquel fondo de los tiempos en que tribus de charrúas y guaraníes poblaban estos parajes, el encuentro y confrontación de dos mundos. Funciones (3, 4, 10 y 11 de julio).

El Sapo Ruperto y la Comadreja Robot de Roy Berocay. Dirección Dervy Vilas. Apta para niños de 6 a 13 años. Una nueva aventura del Sapo Ruperto, el detective más famoso de mundo, que tendrá que resolver el secuestro de su novia Tamara, la desaparición de miles de hormigas y la extraña presencia de la comadreja robot en el arroyo Solís chico. Funciones (5, 6, 7, 12, 13 de julio).

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Foto: Alejandro Persichetti

El Traje Invisible de La Ovidio Titers Band

El Truco de Olej de Pampinak Teatro

De jueves a domingo 15:30hs.

Fecha: Hasta el 14 de julio.

La compañía retoma esta vieja moraleja en una renovada puesta en escena del clásico cuento de hadas danés. En esta versión, un rey condiciona la boda de su hija a la obtención de una tela especial para la confección de su traje. Así es que todo el pueblo participa en la búsqueda sin encontrar tejido que lo conforme. El rey se topa con dos conocidos pillos que se ofrecen a tejer una tela mágica que solamente podrán ver aquellos que amen al rey…. Con técnicas de sombras y títeres de mesa de poco menos de un metro de alto manipulados en forma directa, canciones en vivo interpretadas por los propios títeres, más la participación de una cantante; La Ovidio presenta un espectáculo musical con mucho ritmo, colorido vestuario y una fuerte carga de humor, además de una variedad de personajes que desarrollan atractivas historias secundarias que permiten diversas miradas sin caer en simplicidades en la comunicación con los niños.

El Truco de Olej, es el buque insignia de Pampinak, un resumen de lo que la compañía quiere mostrar y transmitir: la universalidad, la confirmación de que frente a determinados estímulos, todos los seres humanos somos iguales.

Es una colorida obra, cuya narración ocurre en el ámbito de un circo imaginario con un fuerte impacto estético, en el cual los personajes, muñecos de distintos tamaños y colores fluorescentes, se arman y se desarman cobrando vida. Se presentó en los más diversos lugares del mundo con mucho éxito y aceptación por parte de los diferentes públicos que lo disfrutaron, ha sido visto por más de 250.000 espectadores (Argentina, Chile, Paraguay, Brasil Estados Unidos, España, Malasia, Singapur, Hong Kong). Cuenta la historia de un niño barrendero que busca ser mago….Este niño intentará aprender la profesión haciendo enojar a los presentadores del circo, mientras se suceden diferentes cuadros típicos del espectáculo circense: malabaristas, acróbatas y equilibristas.

Teatro Circular

Teatro Solís

La Templanza - Musical Amargo de Angie Oña Teatro Victoria

Funciones: Viernes y sábados, 21hs.

Una situación límite. Una mujer y un hombre intentan explicar lo que no entienden. ¿Hasta dónde se sostiene la banalidad como consecuencia de la negación, de lo que todavía no se puede hablar porque aún no estamos preparados? Elisa y Gastón eligen un gesto de salvación que transforme sus vidas, que les de sentido, que los libere…de la culpa. Protagonizada por Fabiana Fabregas y Yamandú Barrios, bajo la dirección de Diego Arbelo.

Foto: Vicky Ramírez

tablas Nada del Amor me Produce Envidia de Santiago Loza Teatro Solís

Funciones: 15,16 y17 de julio, 20hs.

Soledad Silveyra interpreta a una costurera de barrio que tiene un vestido que se disputan Libertad Lamarque y Eva Perón, como símbolos de un país enfrentado. Y así como se cose y descose una prenda, surge el relato de un ser herido en su soledad absoluta. Un ser que tiene la voz de los que sólo pueden callar y hacer silencio. Un ser de palabras y gestos pequeños que, cuando menos se espera, estallan y se vuelven enormes, como una llamarada vital que todo lo consume. Una suerte de leyenda urbana, nutrida por los chismes y murmullos que van escondidos de oído en oído por cocinas, despensas y peluquerías, atravesando la historia artística, pública y privada de sus personajes, así como la de las últimas décadas de Argentina. Protagonizada por Soledad

Foto: María Fernández Russomagno

La Sirenita de Hans Christian Andersen Teatro del Anglo

Vacaciones de julio, 15 y 17hs.

El amor, la aventura, el color, la música y el encanto de un gran elenco harán de este espectáculo una hora de alegría y diversión.

Invitando a grandes y chicos a viajar a un mundo de fantasía en el fondo del mar.

Junto a su hermana Coralito y a su gran amigo Pulposo, Sirenita buscará llegar a la tierra para casarse con un verdadero príncipe. Para ello deberá enfrentarse a la gran bruja del mar, Brunilda, quien entre hechizos y conjuros intentará evitar que la Sirenita sea feliz. Junto a sus amigos, ella logrará vencer a la maléfica Brunilda y alcanzar su anhelado sueño. En el elenco se encuentran: Magdalena Long, Josefina Trías, Facundo Rodríguez, Matías Correa, Carlos Rompani, Florencia Sacco y David Roizner. Dirigida por Virginia Ramos.

mucha música

Orienta. Dos orientales

Pequeños Milagros

MMG

MMG

Hugo Fattoruso & Tomohiro Yahiro Hugo y Tomohiro se conocieron en Japón gracias a Djavan, quien impulsó a Fattoruso a emprender la aventura. Tal vez fue la maravilla de la música o el destino, pero ellos se juntaron e hicieron arte como si se conocieran de toda la vida. El dúo ha girado 5 veces por Japón, donde grabaron el primer CD titulado Dos Orientales (2007).

Un disco impecable, instrumental, delicado, que uno podría escuchar una y otra vez. Dos músicos de excelencia, de orígenes opuestos pero orientales por definición. Orienta fue editado en 2011 y fue prenominado a los Premios Grammy de 2011, en la categoría Best World Music Album.

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Jorge Nasser

El Álbum Negro Rubén Rada MMG

Una perlita de colección; El Álbum Negro de Rubén Rada hace un recorrido completo por gran parte de su extensísima y exitosa carrera musical. Compuesto por 3 discos, esta obra de arte contiene canciones memorables como Botija de mi País con Eduardo Mateo, Te abracé en la Noche con Fernando Cabrera, Esa tristeza con Malosetti, El Mundo Entero con Fito Páez, y temas más bailables como Será Posible y Porque te Quiero así, Candombes Funk, etc.

Luego de recuperarse de una intervención quirúrgica que ponía en juego su vida, Jorge Nasser volvió al ruedo con un disco muy especial. El nuevo material es el cuarto de su carrera solista y está compuesto por 2 discos; 22 canciones y 2 bonus tracks.

Acompañado por músicos extraordinarios de la talla de Tabaré Cardozo, Alejandro Carbajal, el dúo Larbanois-Carrero y Fede Graña, y producido por su hijo, Fran Nasser (actual tecladista de No Te Va Gustar), Pequeños Milagros es un disco de folklore, con mezclas de pop y blues.

No te pierdas el mini-documental de Pequeños Milagros en su Facebook oficial: facebook/jorgenasseruruguay.

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Monster University

El Llanero Solitario

Dirigida por Dan Scanlon Mike Wazowski y James P. Sullivan son un dúo inseparable, pero no siempre fue así. En el momento en que estos dos monstruos se conocieron....no se soportaron.

Monsters University mostrará como Mike y Sulley superaron sus diferencias y se convirtieron en mejores amigos.

Dirigida por Gore Verbinski El Llanero Solitario es una emocionante aventura, llena de acción y humor, en la que el famoso héroe enmascarado vuelve a cobrar vida a partir de una nueva mirada. En el film, el nativo americano y guerrero espiritual Toro, narra las historias que transformaron a John Reid, un hombre de ley, en toda una leyenda de la justicia. Así, la audiencia es transportada a un épico viaje con sorpresas e ironías, mientras los dos inverosímiles héroes aprenden a trabajar juntos y a luchar contra la codicia y la corrupción. Protagonizada por Johnny Depp y Armie Hammer.

Turbo Titanes del Pacífico

Dirigida por Guillermo del Toro Cuando las legiones de criaturas monstruosas, conocidas como Kaiju, comienzan a subir desde el mar, empieza una guerra que acabará con millones de vidas, consumiendo todos los recursos de la humanidad durante años y años. Para luchar contra los Kaiju, un tipo especial de arma fue creada: robots masivos, llamados Jaegers, que son controlados simultáneamente por dos pilotos cuyas mentes están conectadas en un puente neural. Pero incluso los Jaegers están resultando casi indefensos ante el Kaiju. Al borde de la derrota, las fuerzas de defensa de la humanidad no tienen más remedio que recurrir a dos improbables héroesun ex piloto (Charlie Hunnam) y un aprendiz (Rinko Kikuchi)-que se unieron para conducir un Jaeger legendario pero aparentemente obsoleto. En conjunto, se erigen como la última esperanza de la humanidad contra el Apocalipsis.

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Dirigida por David Soren Turbo es la historia de un caracol que sueña con ser el mejor corredor del mundo, al igual que su héroe, el cinco veces campeón de Indianápolis, Guy Gagné. Su obsesión con la velocidad es tal que se ha convertido en el “raro” de la comunidad de los caracoles y una continua vergüenza para su hermano, Chet. Turbo desea desesperadamente poder escapar de la vida pacífica que lleva, un sueño que se puede convertir en realidad cuando un accidente lo transforma en un supercaracol.

pantalla chica Cumbia Ninja Canal Fox

Próximamente

El barrio La Colina vive a salvo de las peligrosas pandillas que lo rodean gracias a su líder Chico quien evita que las drogas entren a sus calles. Pero cuando Chico es asesinado precisamente por estos motivos, su hermano Hache es quien deberá tomar su lugar. El problema es que la única preocupación de Hache es hacer música y escribir canciones sobre lo que sucede en el barrio y en su vida. Para sorpresa de todos los que lo creían incapaz de proteger al barrio, será precisamente a través de su música que logrará mantener la paz en las calles de La Colina. No está solo; además del grupo de músicos que lo acompañan, es protegido por el maestro Xiang Wu, quien vive en la antigua casita china que corona el barrio, y por Sungaku, el dragón milenario que dormita en la pirámide Maya sobre la que está construida.

Miss Venezuela: Todo Por La Corona Canal Sony

Estreno: 15 de julio

Un nuevo reality show llega a Sony Entertainment Television para mostrarte lo que está detrás de uno de los certámenes de belleza más reconocidos del mundo. Miss Venezuela: Todo por la Corona relatará el proceso de selección de las candidatas, desde los castings, hasta llegar al grupo de 24 finalistas. Podrás ver las intrigas, los regaños y las transformaciones por las que tendrá que pasar este hermoso grupo de chicas para alcanzar la codiciada corona.

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Desafío Alaska NatGeo

Mistresses Canal Sony

Estreno: 9 de julio

Proactivo e intrigante drama sobre las escandalosas vidas de un grupo de cuatro sexys y atrevidas amigas, cada una con su propio camino por descubrir. Estas cuatro chicas que encuentran apoyo y guía en ellas mismas a medida que se adentran en turbulentos viajes y tormentas de emoción, clandestinidad y traición, marcadas por las complejas relaciones que han creado.

Estreno: 4 de julio

La serie acompaña a tres equipos de dos y tres personas integrados por los aventureros más avezados de Alaska cuando intentan sobrevivir a una expedición de proporciones épicas. En diez episodios de una hora, mostrarán su extraordinaria travesía por los terrenos más espectaculares e inclementes de Alaska. Siguiendo una ruta que atraviesa algunos de los territorios más hostiles del planeta, usarán técnicas de supervivencia que se han transmitido de generación en generación.

páginas de papel

Por Leonardo Silveira

Rayuela

Julio Cortázar Alfaguara Edición 50 Aniversario

El 28 de junio de 1963 salía por primera vez la novela Rayuela, mientras los Beatles sacaban su primer disco y el mundo inauguraba los años ´60. En una época de grandes cambios, la literatura de Cortázar estuvo entre las que lideró el “boom latinoamericano”, junto con Cien Años de Soledad, de Gabriel García Márquez, La Ciudad y los Perros, de Mario Vargas Llosa, y La Muerte de Artemio Cruz, de Carlos Fuentes. El boom puso a la literatura latinoamericana en un lugar en el que nunca había estado, a la vista de todos.

En el corazón de esa generación estuvo también Rayuela, porque fue una de las primeras y más arriesgadas. Rayuela no es una novela fácil, al abrir el libro nos encontramos con el emblemático “Tablero de Dirección”, que advierte que (a su manera, este libro es más de que un libro, es sobretodo dos libros). Compuesta por 155 capítulos, el tablero propone dos formas de leer: como estamos acostumbrados, de principio a fin del libro, o saltando de una parte a la otra, siguiendo un orden discontinuo y prefijado por Cortázar.

Con el tiempo la novela se ha convertido en un clásico, un long seller gracias al fervor de los jóvenes en su momento y también hoy, ya que son sus principales seguidores, y la brecha abierta por Cortázar se continúa hoy con otro autor de lengua castellana, el más influyente en las últimas décadas, Roberto Bolaño, quién destacó que Cortázar fue su mayor inspiración para una de sus novelas más aclamadas Los Detectives Salvajes, que curiosamente también

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El Fondo

Damián González Bertolino Estuario

La Invención del Amor José Ovejero Alfaguara

José Ovejero (1958) es un escritor español, ampliamente reconocido y galardonado en el mundo. En nuestro medio tal vez se le recuerde por su libro de viajes China para Hipocondríacos, o sus ensayos Escritores Delincuentes o La Ética de la Crueldad.

Con su novela La Invención del Amor se ha hecho acreedor del Premio Alfaguara 2013. Una novela que trasmuta del thriller al reportaje con estilo periodístico. Narrada en primera persona, y con una especie de voz interior, inquisitiva e irónica que intenta no dejar indiferente a nadie. Un hombre que no cree en el amor, que no se compromete con nada ni con nadie, se va enredando en mentiras e invenciones para experimentar en su propia piel eso que niega.

Todo comienza con una llamada equivocada y esa curiosidad de hacerse pasar por otro (nos disparó el link al Paul Auster de La Ciudad de Cristal) No obstante, a pesar de su ingenio, ¿Hasta qué punto una persona se puede engañar y vivir con la mentira? La Invención del Amor habla de amor sin caer en romanticismos, y como dice Ovejero “Es una historia de amor para gente que no lee novelas de amor”.

Damián González Bertolino (1980) es docente y escritor. Este joven fernandino de la nueva narrativa uruguaya, conocido por su libro El Increíble Springer (ganador del Premio Nacional de Narrativa 2009) nos entrega su nueva obra El Fondo una nouvelle de tono surrealista, una especie de anticuento de hadas que narra la historia de un hombre que trabaja como soldador submarino y que sustenta a una familia de numerosos hijos que lo esperan cada noche para oír las aventuras más desopilantes y que tendrá un disparador cuando el protagonista gana un televisor en una rifa de una carnicería del pueblo.

En esta novela extraña que en un principio parece dedicarse a establecer los innumerables engaños que pueden regir la vida de una familia cualquiera, pero que en la segunda parte da un giro fantástico para sumergirse en los misterios de la imaginación: esa mentira que, dependiendo de su intensidad o su justificación, puede llegar a ser realidad.

Sobretodo destacamos la complejidad de los lazos familiares a través de la mirada de los niños, la fascinación por las historias de su padre, la promesa de los sueños que nunca llegaran a cumplirse y la dura iniciación en el mundo de los adultos, haciendo una combinación inseparable entre el humor y la tristeza. Esa parte de la vida que nos acompaña y queda en el fondo de nosotros.

cuerpos y mentes

Shiatsu: Conocimiento Sensorial Esta imagen fue encontrada en una cueva en China y se calcula que tiene de 4000 a 6000 años de antigüedad. Es un ideograma que describe lo que parece ser una persona recostada en una cama, y una mano. Quiere decir “masaje”.

Cerca de esta imagen se encontraron escrituras con frases como: “Para el dolor de estómago, presionar un punto 3 pulgadas por debajo de la rodilla”, un punto frecuentemente utilizado en varias de las disciplinas orientales aplicadas hoy en día

E

l masaje, como terapia corporal, es la base de la medicina tradicional china. A partir de allí surgieron la acupuntura, la herbología china y otras artes donde se aplican los principios de esta medicina basada en el conocimiento intuiti-

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Revista Sala de Espera

Por Diego Sánchez - www.sohoshiatsu.com vo de la persona. De ese conocimiento surgen las teorías del Yin y Yang, Los Meridianos y La Energía, entre otras.

A pesar que se ha desarrollado enormemente el conocimiento dentro de esa percepción del ser humano, volver al hecho que sólo con el contacto físico uno puede

conocer intuitivamente a una persona, es y sigue siendo revolucionario en Occidente.

El Shiatsu es una terapia corporal japonesa, basada en la medicina tradicional china. Después de practicarlo por más de 20 años, no deja de asombrarme lo precisa que es la información sobre una persona,

cuerpos y mentes que surge al establecer un contacto físico de acuerdo a los principios de esta técnica. El Shiatsu se hace en una camilla, o en un futón a nivel del suelo, con la persona vestida. Se va apretando puntos en diferentes partes del cuerpo que son ref lejos de las diferentes funciones del organismo, de acuerdo a lo que necesite la persona. Con más asombro que yo, generalmente queda el que recibe el Shiatsu al levantarse de la camilla. No sólo es relajante y reenergizante, sino que al explicarle lo que observo durante la sesión, surgen datos que hace que la persona se sienta escuchada (por más que no hablamos mucho), contenida y siente que puede darle una nueva perspectiva al síntoma o a la situación emocional que quiere cambiar. El no tener que hablar tanto para explicar lo que pasa, es refrescante para el paciente y a pesar de ello, es como si lo conociera desde hace años. A través del cuerpo, se hacen nuevas conexiones y se encuentra una narrativa diferente a los problemas de siempre, haciéndole un “Bypass” a la mente. Dejamos en suspenso durante una hora la mente para dejar hablar al cuerpo. Luego podemos poner la información intuitiva que aparece, en el contexto de esta filosofía milenaria, que paradójicamente puede dar un resultado nuevo a los problemas que han aquejado al paciente desde siempre.

Relajante y revitalizante, el Shiatsu da una nueva mirada sobre nuestra historia de vida para no sólo sentirnos mejor en el momento, sino para mirar hacia adelante con 6000 años de perspectiva.

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Meridianos - ¿Qué es un meridiano?

Es una línea de energía en la superficie de la piel que al ser estimulada con el tacto, genera una respuesta ref leja en la función del órgano correspondiente. Los nombres de los meridianos coinciden con los nombres de algunos de los órganos como se conocen en la anatomía occidental, pero se escriben con mayúsculas para diferenciarlos, ya que tienen más funciones que las atribuidas en la fisiología occidental. A lo largo de cada meridiano hay puntos que generan ref lejos específicos al ser estimulados con el tacto, con agujas o calor. Los puntos se denominan por el nombre del meridiano más un número que describe su ubicación (por ejemplo: Estómago 36) y además tienen un nombre específico que proviene del idioma chino.

¿Cómo estimular los puntos?

Shiatsu se traduce del japonés como “presión con los dedos”. Hay varias técnicas, pero aplicar la presión con el dedo pulgar es la más efectiva. La zona de contacto debe ser entre la yema del dedo y la punta (pero no la uña).

Es mejor usar el dedo siempre extendido (sin flexionar la primera articulación), como si el pulgar fuese una extensión del brazo. La presión debe lograrse apoyando el peso corporal relajado a través del pulgar, en vez de apretando con los músculos del dedo, o la mano. Vale más imaginar que nuestra energía fluye relajadamente desde nuestro dedo al hacer contacto que hacer cualquier tipo de fuerza que terminará por contraernos y disminuir nuestra sensibilidad.

Diego Sánchez

Diego Sánchez es Diplomado en Terapias Corporales Asiáticas (EEUU), Licenciado por el Estado de Nueva York, Graduado del Shiatsu College de Londres.

Ofrece sesiones individuales y cursos en Montevideo. www.sohoshiatsu.com

Algunos puntos para activar uno mismo:

No hace falta experiencia previa para empezar a probar los efectos del Shiatsu.

Puerta interior (Pericardio 6): Para el mareo matutino y el mareo de los viajes. Este punto armoniza la zona del pecho y el estómago. Indigestión con sensación de presión en la boca del estómago, náuseas, ardor de estómago y acidez.

Mitiga la ansiedad, la depresión y problemas emocionales, sobre todo cuando van acompañados de rigidez, pesadez o dolor en el pecho. También alivia el síndrome premenstrual con distensión o dolor en las mamas.

Cómo encontrarlo: A unos 5cm (tres dedos) por encima del pliegue interior de la muñeca, entre los dos tendones prominentes del antebrazo.

“Punto de Las Tres Leguas” de la pierna (Estómago 36): Antiguamente se decía que se podía tratar cualquier enfermedad con este punto. Al estimularlo tiene una acción tonificante y fortalecedora en todo el cuerpo pero fundamentalmente regula los procesos digestivos. Sirve para la falta de apetito, cansancio, digestión pobre, náuseas, vómitos, diarrea. Se llama de las Tres Leguas porque lo usaban los soldados que extenuados en largas marchas, masajeaban este punto para seguir “tres leguas más...”.

Cómo encontrarlo: Un palmo debajo del borde inferior de la rótula de la rodilla, sobre el músculo a una pulgada del lado externo de la cresta de la tibia.

rincón infantil

La fiesta inolvidable Celebrar el aniversario de nacimiento es una tradición ancestral. Encontramos a lo largo de la historia una amplia gama de festejos que pueden ir desde una gran conmemoración reservada únicamente para dioses, reyes, faraones y emperadores de algunas civilizaciones antiguas, hasta la pequeña reunión familiar en casa de las clases más modestas de la Era Moderna

L

a fiesta moderna de cumpleaños infantil como la conocemos hoy en día, surge a principios del siglo XIX en Alemania (kinderfeste – festival

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Por Clau­dia Moszkow­icz - www.biencriados.com del niño), cuando se toma conciencia de la infancia como etapa especial de la vida. Los padres ofrecían algunos regalos al niño y la madre preparaba su comida favorita e invitaba a cenar a niños y amigos de la familia.

Había torta de cumpleaños (un poco diferente a la que se acostumbra actualmente) con velitas y pedido de deseo secreto antes de soplarlas.

En los países industrializados del siglo

rincón infantil XXI, donde el consumismo, lo prefabricado, fast, reglado, exuberante, azucarado y ruidoso está tan generalizado, las celebraciones infantiles no suelen ser la excepción.

Muchos niños (incluso los que no tienen edad suficiente para recordarlo) son celebrados con fiestas dignas de Dioses Griegos. Los costos se han elevado increíblemente, la presión por organizar “La mejor fiesta”, “La más cool”, “La más impactante” va en aumento y lo mismo ocurre con los regalos que recibe el cumpleañero.

La cantidad de invitados muchas veces se hace inmanejable (para adultos y pequeños) y los niños se ven sobreestimulados a extremos muy poco saludables.

Muchos padres y madres son competitivos y disfrutan de dedicar grandes esfuerzos a que las fiestas de sus hijos sean las más originales y fabulosas, elevando la vara para aquellos que deseen participar de la contienda.

Otros se unen a esta escalada porque les preocupa que sus hijos (y ellos mismos) puedan quedar fuera de su circuito social o se vean desmerecidos en la comparación con sus amiguitos. Varios lo hacen contra sus propios principios, y muchos llegan a asumir gastos que no pueden costear, con tal de ofrecer a su pequeño retoño (y para el deleite de sus pares) el memorable evento que merece.

Termas de Salto Grande, Destino Termas.

Julio 2013 | www.revistasaladeespera.com

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rincón infantil Como contracara, cada vez más familias optan por lo que llaman “cumples como los de antes” y celebran (en casa o fuera) con unos pocos familiares y amigos más cercanos del niño, una torta y espacio y tiempo para jugar sin consignas específicas (o con pocas). Para sorpresa de muchos, la mayoría de los niños disfruta en grande de poder pasar tiempo jugando libremente.

Aunque cada familia es libre de celebrar como mejor le parezca, es importante saber que ciertas tendencias sociales tienen consecuencias no deseadas. Algunos expertos, como el Dr. Bill Doherty de la Universidad de Minnesota, alertan sobre los efectos adversos que esta escalada de mega eventos tiene sobre algunos niños, adultos y comunidades. Entre ellos menciona: niños con estrés, envidia y/o que dan excesivo valor a lo material, padres que se sienten presionados, culpables y/o resentidos, y comunidades donde nada es suficiente y se genera excesiva cantidad de desperdicios y basura.

Si bien no existe una fórmula mágica para organizar el cumpleaños perfecto, sí existe la posibilidad de ref lexionar y elegir con conciencia lo que es apropiado para cada niño en cada momento de su vida.

Es fundamental tomar en cuenta los valores familiares y las características de cada hijo, y hacerlo partícipe de las decisiones. Algo tan básico como consultar al cumpleañero, cuando se trata de un niño, muchas veces es pasado por alto.

La escasez de tiempo y las altas expectativas sobre la fiesta, conspiran para que muchos sientan que organizar la fiesta de cumpleaños es un dolor de cabeza y (si pueden pagarlo) deciden tercerizar la mayoría de las tareas.

Pero ya que tanto se habla hoy en día de la importancia de pasar tiempo de calidad con los hijos, ¿por qué desperdiciar esta oportunidad?

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Algunas no lo hacen y han encontrado el modo de convertir los preparativos del festejo en un momento familiar, de comunicación, de juego y transmisión de valores. En definitiva empiezan a celebrar mucho tiempo antes, cuando piensan juntos quienes serán los invitados, confeccionan o compran lo necesario para el agasajo, planifican las actividades, deciden dónde se va a realizar, etc. No es una ardua tarea, sino una actividad creativa en familia.

La intención no es ser aguafiestas, sino tomar conciencia de que los cumpleaños pueden ser divertidos y disfrutables de un sinfín de maneras.

Es completamente loable querer dar lo mejor a los hijos, pero la cuestión es distinguir a conciencia si la necesidad es de las madres y los padres, o de los hijos, y si el deseo del niño es una verdadera necesidad o enmascara una necesidad más profunda que se manifiesta de esta manera.

En definitiva poco hemos inventado.

Los grandes festines de excesos con cientos de invitados fuera de control se celebraban ya antes de la Edad Media, sin embar-

go hoy día contamos con herramientas para ref lexionar y generar cambios respecto a cuánto se ha generalizado y cuál será el efecto a mediano y largo plazo sobre la generación de niños de la actualidad.

La forma de celebrar los cumpleaños infantiles no es ni más ni menos que un reflejo de la sociedad en la que vivimos y de la familia que festeja. Si estando en la celebración del niño, el adulto para a observar la foto completa y se ve reflejado en ella, pues adelante; si por el contrario se pregunta cómo llegó hasta allí, tal vez sea hora de rebobinar.

Fuentes: »» Honoré, C. (2010). Hijos bajo presión: Cómo educar en un mundo hiperexigente.

Buenos Aires: Del Nuevo Extremo. »» Pleck, E.H. (2000). Celebrating the Family: Ethnicity, Consumer Culture, and Family Ritual. Cambridge, MA: Harvard University Press. »» University of Minnesota - Department of Family Social Science. (2013). Birthdays without Pressure. En http://www.cehd.umn. edu/fsos/projects/birthdays/default.asp.

noticias

Tres Cruces tiene un regalo especial para endulzar a papá en su día Con las compras realizadas en el Shopping desde el 1º de julio y hasta agotar stock, cada $1.500, Tres Cruces te regala una tableta de chocolate Toblerone de 200grs. para agasajar a papá en su día. Con Visa cada $1.200 y con Visa Sonrisas o Visa Banco Comercial cada $900.Para canjear el premio, se deberán presentar las facturas y tickets de compras realizadas desde el 28 de junio en adelante en los centros de canje ubicados en el Patio de Comidas del Nivel Shopping o en la rotonda central de Nivel Terminal. ¡No te pierdas esta increíble promo para dejar contento a papá!

Jorge Bischoff en Uruguay El llamado “mago brailsero de los zapatos”, Jorge Bischoff, llega a Uruguay inaugurando su primera y exclusiva franquicia internacional en Montevideo y proyecta una segunda tienda en Punta del Este. El exitosísimo diseñador de zapatos, carteras y accesorios, cuenta con más de cuarenta tiendas en brasil y sus productos pueden encontrarse en boutiques multimarca de más de cuarenta países. La nueva tienda está ubicada en Carrasco, en Carlos F. Sáez 6534, a pasos del Sofitel Carrasco. Sin dudas una novedad que dará que hablar.

Desembarca Lonely Planet en Uruguay

Entretenimiento sin contrato y sin facturas

Sobre fines del mes de julio comenzará a circular la prestigiosa revista de Viajes Lonely Planet, conocida a nivel mundial por su calidad y su contenido interesante. Asimismo se distribuirán las famosas Guías de Viajes con un destino exclusivo todos los meses del año. Por un acuerdo mutuo entre Revista Sala de Espera y Lonely Planet seremos los distribuidores exclusivos en la modalidad de suscripción para los lectores de nuestra revista con entrega a domicilio. Próximamente les informaremos como será el sistema de suscripción y entrega de dicha revista en nuestro país.

DirecTV desarrolló un innovador sistema de prepago, sin contrato ni facturas. Con una primera inversión de $ 1290, se adquiere un kit que incluye antena, decodificador, control remoto y 45 señales de televisión, 29 de audio y 6 de radio. Se obtiene además una promoción de siete días gratis de programación. Al finalizar ese período, se podrá renovar el acceso a los contenidos abonando la recarga del servicio en los locales Abitab, RedPagos y Redpos. La recarga es por 30 días y tiene un costo de $ 629. Por tan solo $ 198 adicionales se puede acceder al pack VTV y disfrutar de los partidos del fútbol uruguayo

Merienda Sote desafió a sus consumidores a participar en un original concurso a través de Facebook, que proponía recrear la publicidad más reciente de la marca para competir por un viaje a Orlando, Florida. Cuatro jóvenes de la ciudad de Guichón, Paysandú, resultaron ganadores luego de que su video acumulara 3.501 “Me gusta”. Para participar se debía realizar una versión de la publicidad y subir el video a Facebook, ingresando a la aplicación “Directo a los Estudios Universal” de la página de Merienda Sote (www.facebook.com/ MeriendaSote). Además del premio final, la marca entregó varios de sus deliciosos productos a los competidores que formaron parte del concurso.

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Revista Sala de Espera

Uruguay será sede del I Congreso Regional de Destinos El I Congreso Regional de Destinos ¨Profesionalización, Desarrollo e Inversiones¨, se realizará el 16 de agosto en el Hotel Radisson de Montevideo. Bajo la organización de la Asociación de Profesionales Universitarios de Turismo y Comunicación Sur, este congreso apuesta aportar en la profesionalización de los destinos turísticos de nuestro país, brindando las herramientas disponibles en la región y las distintas estratégicas que permitan desarrollar los distintos productos en cada uno de los departamentos y ciudades, siendo estos potenciales destinos de inversiones.

www.congresoregionaldestinos.com nfo@congresoregionaldestinos.com.

URUGUAY Coloriages Fukuoka Turin

J U I L L E T 2013

Merienda Sote hará posible que cuatro jóvenes de Paysandú disfruten de la magia de Orlando

C E M AG A Z I N E VO U S E ST O F F E RT YO U R P E R S O N A L CO P Y

Uruguay Coloriages Fukuoka Turin

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Promoción de Uruguay en Air France Magazine Como nove dad, Ur uguay se encuentra en la portada de la edición de julio-agosto de la revista Air France Magazine, que se encuentra en los 1.600 vuelos diarios de esta aerolínea en los cinco continentes.

En el marco de la campaña internacional para promocionar nuestro país como destino turístico que lleva a cabo el Ministerio de Turismo y Deporte y Air France-KLM, se incluyó un extenso artículo de Uruguay en esta publicación que tiene una tirada de 500.000 ejemplares y recorre el mundo. Para la Ministra Liliam Kechichián, “es un paso de posicionamiento de la Marca País Uruguay Natural muy importante”.

Nueva Semana del Documental Del 20 al 25 de julio se realiza una nueva edición de La semana del documental de DocMontevideo donde se pueden ver y conocer películas junto a sus realizadores. El sábado 20 se proyecta Todavía el amor de Guzmán García (Uru) a las 18hs. en la Torre de las Telecomunicaciones. El ciclo se retoma en el Teatro Solís el 22 a las 21hs. con Tierra de los Padres de Nicolás Prividera (Arg).

El 23 es el turno de Elena de Petra Costa (Bra) y la participación de su co-montajista Marilia Moraes. Para cerrar, el 25 a las 20.30hs. se proyecta Un tigre de papel de Luis Ospina (Col). Entrada libre. La programación completa se encuentra en: www. docmontevideo.com/exhibicion

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