Revista Sala de Espera Uruguay No. 73

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vale la pena esperar…

7°

aniversario 2006-2013

año 7 • Dic. - Feb. 2014 • Nro. 73

SIMPLEMENTE

La magia de Disney • Fernando Cabrera, Poesía hecha canción • Wikileaks, de heroes, egos y abusos de poder Equinoterapia, caballos que sanan • 12 tips ecológicos para un mejor planeta • Los Chakras de la Tierra • FengShui para renovar el hogar • Ubano y Actual: Agenda de Verano

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Sumario

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Simplemente, Jazz “El jazz es la libertad dentro de la disciplina”, decía el músico de Jazz Dave Brubeck. Una vez que logran captar su esencia, los músicos hacen lo que se les place: usan su libertad y crean una nueva composición cargada de imaginación, con un nuevo pensar y decir que representa sólo a un ejecutante y para ese único momento.

Este año el Festival Internacional de Jazz de Punta del Este cumple sus 18 años y lo celebra con una cantidad importante de músicos de primer nivel internacional que vale la pena conocer y disfrutar.

Casos y Rostros 10 La magia de Disney Walt Disney es una leyenda; un héroe del siglo XX. Su Popularidad a lo largo y ancho del planeta estaba basada en los ideales que representa: imaginación, optimismo, creación, dedicación, esfuerzo y éxito. Acercó el futuro contando historias del pasado. Creador del género animado en cine y televisión; director, creativo, guionista. Fabricante de sueños e ilusiones y un mundo de fantasía, desafió los límites de la realidad convirtiéndose en un referente cultural mundial.

20 Caballos que sanan

P

or un mundo menos individualista y más solidario. Porque cada uno de nosotros intente día a día lograr dar lo mejor, no solo en función de su propio desarrollo, sino pensando en el de los demás. Nada más lindo que pensar y ser en colectivo.

Gracias colegas, clientes y amigos.

Por un gran año. Feliz 2014 !!!

El vínculo del ser humano con el caballo es tan antiguo como la historia misma. Sin embargo la utilización de este noble animal para fines terapéuticos comenzó cuando el famoso médico griego Hipócrates (469-399 AC) escribió acerca del empleo de la equitación como método para “regenerar la salud y preservar el cuerpo humano de muchas dolencias”. Hipócrates, padre de la medicina llego incluso a escribir acerca de la equitación practicada al aire libre y la comprobación de que permite que los músculos mejoren su tono. Muchos años después, el uso del caballo como instrumento terapéutico es una realidad constatada día a día por miles de personas.

Cuerpos y Mentes 46 Los Chakras de la Tierra

Les desea Equipo de Revista Sala de Espera Uruguay

Así como hay chakras en el cuerpo, hay chakras en la Tierra. Uno puede darse cuenta de esto cuando llega a un lugar y se siente muy bien o muy mal inexplicablemente. Lugares hacia donde sentimos una atracción y nos sentimos bien al estar allí, son generalmente vórtices expansivos. Es decir, lugares que emanan una energía que nos nutre y nos sostiene. Otros son vórtices contractivos, donde sentimos que en vez de recibir, perdemos energía.

www.saladeespera.com.uy Edición Uruguay Editor: Adrián Botella Barrio adrianbotella@saladeespera.com.uy Departamento Comercial Guillermo Ucar • Adrian Botella publicidad@saladeespera.com.uy Noticias: noticias@saladeespera.com.uy Suscripciones suscripcion@saladeespera.com.uy Oficina: Revista Sala de Espera S.R.L.

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Portada

E

l Jazz nació en Nueva Orleans en la segunda mitad del siglo XIX y se expandió al mundo.

La primera vez que un medio de comunicación publicó la palabra Jazz fue el 6 de marzo de 1913 en el diario San Francisco Bulletin y hacía mención a la música que ejecutaba una orquesta del ejército. En 1917 apareció el primer disco que incluyó música autodefinida como Jazz.

Es un estilo musical marcado por diversos ritmos y melodías afro-norteamericanas. Hay tres elementos que lo distinguen: una cualidad rítmica especial conocida como swing, el papel fundamental de la improvisación y derivado de esto, la personalidad de cada ejecutante.

Es así que el Jazz no se basa en partituras, sino que la libre interpretación de cada músico juega un rol fundamental. Cada vez que un músico está sobre el escenario le da una vida distinta a un mismo tema. Difícilmente haya dos presentaciones similares de la misma canción. Igualmente, en el momento de ejecutar un tema conocido, se sigue cierta estructura armónica.

Esta libertad del Jazz es lo que explica porqué no es un estilo masivo, ya que el público está acostumbrado a escuchar música con melodías y estribillos. Sin embargo, quien gusta del Jazz es lo que más atesora, su libertad.

Nació siendo una música negra, derivada del blues. Libertad y negros eran dos palabras que en la época cuando se originó este estilo musical difícilmente pudieran unirse. Gracias al Jazz los afroamericanos lograron tener a través de su música, lo que no podían alcanzar en su vida social y política.

Solistas, cuartetos o grandes bandas pueden interpretar Jazz. Habitualmente cada ejecución incluye un instrumento solista, acompañado de una sección rítmica e instrumentos armónicos. Allá por los años veinte el instrumento emblema de este ritmo era la trompeta, después viró hacia el saxo. En la actualidad, además de estos dos también se suma la guitarra.

Pero no se puede hablar de Jazz sin mencionar y destacar a los genios que lo ejecutaron. Hay grandes músicos que han aportado su impronta a la historia de este género, la mayoría son norteamericanos.

En el mundo del jazz muchos coinciden en que estos genios son los mejores: Louis Armstrong, Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Billie Holiday, Miles Davis y John Coltrane.

Louis Armstrong es sin duda Mr. Jazz, como fue catalogado por algunos en la época. Fue un trompetista, cantante y director de grupo de jazz estadounidense 6

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a quien se le puede atribuir ser uno de los creadores e inspiradores de este género.

Otro de los grandes fueron: el saxofonista John Coltrane, una de las grandes figuras del be-bop, un rito derivado del jazz, junto al pianista Thelonious Monk y al trompetista Dizzy Gillespie, en cuya banda tocó en 1949. También se puede mencionar al músico y compositor Miles Davis, un excelente trompetista, que supo estar siempre en la vanguardia del jazz, lo que lo llevo a ser pionero en diversos estilos: en la década de 1940 se sumergió en el be-bop, y en la década siguiente fue uno de los máximos exponentes del cool jazz, mucho más sobrio que el be-bop.

Como gran representante femenina está la cantante Billie Holiday. Una mujer con una vida muy difícil, pero que terminó siendo bailarina y allí descubierta para la música. Su particular timbre de voz y su libertad rítmica hicieron de ella una de las cantantes más personales e inf luyentes del mundo del jazz.

Otro genio creativo dentro de este género fue el saxofonista y compositor Charlie Parker. Su vida estuvo marcada por toda clase de problemas, tanto de dependencia de las drogas y el alcohol como de índole mental que obligaron a internarlo en un hospital. Esto sin embargo no pudo con su capacidad musical, que llevó a Parker y a su saxo alto a revolucionar el mundo del jazz en los años cuarenta.

Jazz Latino El “Spanish Tinge in American Music”, como lo llamó, desde principios del siglo XX, Jelly Roll Morton, siempre estuvo rondando por ahí, pero el propiamente llamado jazz latino, o Latin Jazz, es la inclusión acentuada y constante de ritmos y otros elementos de Latinoamérica dentro del lenguaje del mainstream o del straight-ahead jazz. Mayormente son ritmos de Cuba y del Brasil, aunque con el tiempo se han ido mezclando elementos del tango, del f lamenco y de la música de otras partes del Caribe, así como de Venezuela, México y el Perú.

La Mùsica Latina ha realizado aportes muy importantes al Jazz y a lo que se dió por llamar Jazz Moderno, en la decada del los años “40”. Cuba le brindó al Gran Dizzy Gillespie varios músicos que han aportado muchísimo, como Chano Pozo y todos los que siguieron, incluyendo a Paquito D`Rivera, que formara parte de su orquesta por varios años.

Antonio Carlos Jobim es considerado el padre de la bossa nova y sus temas nutren desde hace decenios el repertorio de los músicos de Jazz, así como el gran Piazzo-

Portada

Simplemente, Jazz “El jazz es la libertad dentro de la disciplina”, decía el músico de Jazz Dave Brubeck. Una vez que logran captar su esencia, los músicos hacen lo que se les place: usan su libertad y crean una nueva composición cargada de imaginación, con un nuevo pensar y decir que representa sólo a un ejecutante y para ese único momento Por: Yisela Moreira

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Portada

Paquito D´Rivera lla, que ha grabado con Gerry Mulligan y Gary Burton, nada menos El Latin Jazz, una de las grandes expresiones dentro de la Música de Jazz.

Aquellos adeptos al Jazz en nuestro país y la región tienen hace 18 años un encuentro veraniego ineludible. Alejado del agite al que invita Punta del Este en la temporada estival, se realiza el Festival internacional de Jazz, que tiene como escenario desde siempre la estancia El Sosiego.

En este 2014, se celebra desde el jueves 9 al domingo 12 de enero y tendrá un especial toque de distinción porque el gran músico cubano Paquito D’Rivera festejará sus 60 años en la música. En la actualidad Rivera se ha convertido en una de las grandes estrellas del latin jazz, ganador de once Premios Grammy, entre muchas otras distinciones internacionales.

El organizador, Francisco Yobino, quien además es el alma máter del festival y personaje fanático de esta variante musical, explica que el objetivo es brindarle cultura al turismo. Entre el público se ven muchos aficionados al Jazz de nuestro país, argentinos y brasileros que vienen especialmente al festival.

“El Jazz, puede abarcar todos los géneros ya que la mayoría de los músicos de Jazz son de extracción “clásica”, Benny Goodman, notable clarinetista, gran Músico de Jazz, interpretaba a Mozart y Bartók de una manera increíble, Paquito D`Rivera uno de los Grammy ha sido por la Historia del Soldado de Stravinsky, Charlie Parker, improvisando en un solo Salt Peanuts, introdujo notas de La Consagraciòn de la primavera de Stravinsky y también improvisando sobre el tema Ko-Ko, introduce notas de El Pàjaro de fuego, mientras, asombrado lo estaba escuchando en persona el propio compositor. También el Stradivarius tuvo su presencia en el Jazz y quien ejecutara este valioso instrumento, que perteneció a Niccolo Paganini fue una violinista de enorme talento, que tuvimos el privilegio de tenerla en nuestro Festival, me refiero a Regina Carter.”

Cada noche, ante una platea de 700 butacas, el público disfruta de tres conciertos con una característica bien especial porque los músicos no son algo inaccesible: no sólo porque el escenario está cerca, sino porque cuando no tocan se pasean entre el público, para gran deleite de los aficionados. Todo un privilegio para nuestro país.

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Paquito D’Rivera (La Habana, 1948). Su multifacética carrera, que empezó de niño y despegó con el grupo Irakere, incluye colaboraciones con Dizzie Gillespie, Yo-Yo Ma, Chucho Valdéz, Alberto Sandoval, los hermanos Assad, David Amram, Chano Domínguez, y Mario Bauzá, entre otros.

Paquito D`Rivera cumple sus sesenta años con la Mùsica, habiendo sido considerado en su momento el “solista” más joven del mundo, a la edad de diez años con la Sinfónica de Cuba.

Eric Reed

Diego Urcola

Carolyn Leonhart

David Feldman

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Bruce Barth

Portada

The Bird Charlie Parker era fanático de Igor Stravinski. Dave Brubeck estudió composición con Darius Milhaud. Ron Carter tocó en la fila de contrabajos de la Brooklyn Philarmonic. Y el inmenso Chic Corea debe parte de sus composiciones originalísimas a su conocimiento de los Cuartetos de Béla Bartók. Para cualquier amante del buen jazz, escuchar todo tipo de música es rodearse de belleza.

John Coltrane Su estadía en el mundo fue relativamente corta, murió con tan sólo 41 años, pero una de sus más reconocidas aportaciones a la música fue el sentido de atemporalidad en el jazz. Extendió los solos de su saxofón (tenor y soprano) tanto como su imaginación se lo permitió.

Icono y maestro de la improvisación. La frase más famosa sobre su ejecución fue: “Lo único que puedes y debes esperar de Coltrane es lo inesperado”, publicada por Zita Carno en la revista Jazz Revue.

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Casos y rostros

La magia de Walt Disney es una leyenda; un héroe del siglo XX. Su Popularidad a lo largo y ancho del planeta estaba basada en los ideales que representa: imaginación, optimismo, creación, dedicación, esfuerzo y éxito. Acercó el futuro contando historias del pasado. Creador del género animado en cine y televisión; director, creativo, guionista. Fabricante de sueños e ilusiones y un mundo de fantasía, desafió los límites de la realidad convirtiéndose en un referente cultural mundial.

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alter Elías Disney fue y es una de las personas más inf luyentes del mundo; un líder que a pesar de vivir una infancia difícil marcada por las necesidades económicas, supo salir adelante y cumplir su sueño: dibujar historias inmortales, crear su propia empresa y crear un parque de diversiones donde sus personajes brillaran por sus calles.

Nació en Illinois, Chicago, en 1901.

Fue el cuarto de cinco hijos del matrimonio

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Por: Cecilia García constituido por Elías y Flore Disney. Creció en un hogar con dificultades económicas y menospreciado por su padre; un carpintero sin éxito para los negocios. Esto lo llevó a consolidar una estrecha relación con su madre; una maestra descendiente de alemanes y con su hermano mayor Roy. Se crió en una granja cerca del pequeño pueblo de Marceline, Missouri, donde convivió y aprendió de la naturaleza. Allí comenzó a trazar sus primeros dibujos; interés que compartía con su hermana menor Ruth. La difícil situación familiar empeoró y problemas de salud de su

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padre los obligó a vender la granja y trasladarse a Kansas City, donde obtuvo un empleo como repartidor de diarios. Además, vendía ocasionalmente alguna caricatura, lo que lo ayudó a matricularse en el Instituto de Arte de Kansas City donde se inició en las técnicas del dibujo y descubrió el cine.

Inquieto e innovador Con solo diecisiete años, plagió su partida de nacimiento y se unió a la Cruz Roja permaneciendo en Alemania y Francia donde condujo una ambulancia. Luego, ya

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licenciado, se mudó a Kansas City junto a su hermano Roy y consiguió un empleo como dibujante.

Se inició en una agencia de publicidad, con un sueldo de cincuenta dólares al mes. Allí conoció a su amigo y futuro socio Ubbe Iwerks; un dibujante excelso de su misma edad. Con una cámara prestada, un pequeño espacio en el garaje de su casa y la ayuda de Iwerks, montó un pequeño estudio donde crearon su primera película animada. El resultado fue aceptado, lo que les generó nuevos encargos y fundaron la empresa Laugh-O-Gram, la cual quebró al poco tiempo. Fue así que con 20 dólares y una maleta, Walter emigró a Hollywood, la “tierra de las oportunidades”. Sus aspiraciones a director lo llevaron a fundar junto con su hermano Roy, Disney Brothers Studio, cuyo primer contrato importante se firmó en octubre de 1923. Al año siguiente Iwerks se unió al equipo y Disney se dedicó al área que mas le gustaba; la de creación de argumentos, personajes y la dirección.

En 1925, Walter contrajo matrimonio con una joven empleada del estudio llamada Lilian Bounds, con la que tuvo dos hijas; Diane Marie (1933) y Sharon Mae (adoptada en 1936). La empresa siguió creciendo y debieron reinstalarse; momento ideal para cambiar el nombre de la empresa a Walt Disney Studio.

Su máxima estrella

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Su nacimiento fue en un viaje en tren de Hollywood a Nueva York. Primero bautizado como Mortimer y luego, reducido a Mickey Mouse quien es su gran estrella.

En 1928, cuando buscaba distribuidor para dos de las películas protagonizadas por el ratoncito Mickey, apareció la innovación del cine sonoro y no dudó en incorporarlo a una tercer película, Willie en el barco de vapor.

Disney, experto en imitaciones y acentos, prestó su voz para los protagonistas Mickey y su novia Minnie para abaratar costos. Un año mas tarde, aprovechó el éxito y cedió la imagen del ratoncito a diferentes empresas para que las reprodujeran en diversos productos. A su estética le incorporaron guantes y zapatos blancos para resaltarlos sobre fondos oscuros. En 1930 se publicó por primera vez la viñeta en varios periódicos de Estados Unidos, guionado por Disney y dibujado por Iwerks y además se editó el primer libro de dibujos.

En 1932 Obtuvo su primer Oscar gracias a su estrella; pero pensó que no debía quedarse solamente con él. Junto con su equipo crearon las Sinfonías Tontas, donde experimentó el color. Además en ese mismo año, la empresa creó su propia escuela de dibujantes y animadores. En 1933, estrenó la Sinfonía Tonta más exitosa; Los tres cerditos. Su canción ¿Quién teme al lobo feroz?, sin quererlo, fue un canto de CY

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Casos y rostros dinero y cumplir su máximo sueño: crear un parque de diversiones temático. Fue así que diseñó hasta el último detalle y el 17 de julio de 1955 Disneyland abría sus puertas en Anaheim, California con mas 120 hectáreas y un costo de 17 millones de dólares.

Hacia los 60, Walt Disney ya era multimillonario y ganador de veintinueve Oscars; pero su gran problema era su salud; su adicción al tabaco y al alcohol lo llevó a ser víctima de un cáncer de pulmón que lo llevó a su muerte en diciembre de 1966.

La compañía entró en sucesión y hacia los 70 abrió sus puertas Disney World en Orlando, Florida; Tokyo Disneyland (1983) y Euro Disney de París en 1992.

Muchos creyeron que Disney había sido congelado con modernas técnicas de hibernación. Su cuerpo permanecería con las constantes vitales suspendidas a la espera de un futuro en que pudiese despertar y los avances tecnológicos lo curaran. Pero la realidad es que el cuerpo de Disney fue incinerado por deseo de sus familiares. No ha de extrañar, sin embargo, toda esta mezcla de realidad y fantasía; es para la cultura occidental uno de los más prolíficos, contradictorios e inf luyentes cultivadores de la imaginación infantil.

esperanza para millones de norteamericanos afectados por la Gran Depresión.

En 1934, con un estudio conformado por 187 personas, nació el pato Donald, un personaje de carácter irascible, que se sumó a los perros Pluto y Goofy.

La expansión Ya consolidado en la industria, Disney se arriesgó a producir el primer largometraje de dibujos animados de la historia: Blancanieves y los siete enanitos (1937); la cual demostró no sólo las virtudes del equipo creativo, sino abrió la puerta a un género cinematográfico. En ella se utilizó por primera vez la cámara multiplazo, la cual sugería profundidad de campo, gracias a un sistema de superposición de cinco láminas filmadas en un mismo plano para simular lejanía, y un nuevo sistema technicolor. Fue un ejemplo de narrativa sólida, precursora en historias fantásticas con personajes humanos descritos desde la mirada de los animales humanizados y terror.

Hacia la década del cuarenta crecían sus proyectos y a su vez los desafíos; agradar a un público que no aceptaba las innovaciones. En 1940 nacieron Pinocho y Fantasía, piezas maestras del cine, de gran costo económico pero de poco éxito entre el público.

No fueron todas pálidas; en 1941 y 1942 Dumbo y Bambi rompieron la mala racha y repuntaron el éxito.

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Ejerciendo solamente el rol de director, una vida en sencillez, una empresa con cerca de dos mil empleados, Walt Disney construyó un imperio compuesto por veinte edificios separados por calles que llevaban los nombres de sus personajes.

Hacia 1940 empezó a colaborar con el FBI como agente; debía brindar información sobre presencias de carácter comunistas, sindicalistas o anarquistas en la industria Hollywoodense y la transmisión de propaganda en sus productos. Los problemas no tardaron en llegar, por lo que los estudios estuvieron prácticamente un año detenidos por problemas sindicales y la renuncia de sus mejores funcionarios.

Viajó por Sudamérica y Alaska, donde se inspiró para crear historias como Saludos, amigos y Los tres caballeros, en las que combinó dibujos animados y actores reales. Hacia la década del 50 puso en marcha proyectos como, Alicia en el país de las maravillas (1951) y Peter Pan (1953). Tras una costosísima incursión en el cine futurista con 20.000 leguas de viaje submarino (1954), volvió a proyectos más baratos y nacionalistas. Para entonces Warner Brothers empezaba a hacerle una seria competencia con su estrella Bugs Bunny.

En la misma década se expandió a la televisión donde se atrevió al uso de actores reales como en Mary Poppins. Si bien lo suyo era el cine, la televisión sirvió para juntar

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Fuentes: www.justdisney.com www.thewaltdisneycompany.com www.biografiasyvidas.com

Próximamente se estrenará el film Saving Mr. Banks donde Tom Hanks asume la difícil tarea de interpretar a Walt Disney.

El film es dirigido por John Lee Hancock y narra las dos semanas en las que P. L. Travers, creadora de Mary Poppins, trabaja junto a Disney para llevar adelante su sueño de llevar su obra a la pantalla.

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Fernando Cabrera

Poesía hecha canción El gusto o la apreciación musical son tan subjetivos como en cualquier otra área. Algunos, como Los Beatles, llegaron a generar tal vez la aceptación más alta que, cuarenta años después de la ruptura, las nuevas generaciones se han encargado de mantener. La valoración hacia Fernando Cabrera es un referente en la música de nuestro país. Desde sus inicios con unos pocos fieles, hasta el absoluto pleno de teatros nacionales o extranjeros, el ambiente musical siempre lo veneró y lo tuvo entre sus principales artistas.

Por: Mateo Magnone -Llega fin de año y uno, hasta inconscientemente, pasa raya. ¿Qué te significó el 2013?

-El año más movido de mi vida. En cuanto a lo musical, fue –y es- un año muy variado, con una actividad muy comprometida como la salida de un disco. Pero también la música para un documental y para una obra de teatro, que a la vez me exige poner la cabeza creativa en otro lugar, ya que se trata de trabajos únicamente instrumentales. Antes de la canción, mi primera pasión fue la música instrumental. Luego sí me volqué a la canción, pero cada tanto, cuando me convocan, puedo darme el gusto de hacer músi14

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ca instrumental. Además de todo ese trabajo, tuve varios viajes, básicamente a Argentina, pero también a Brasil y a Chile. Puedo decir que fue un año tremendo.

-¿Que te genera felicidad o también hay un lugar para el cuestionamiento, de intentar ser más selectivo?

-Me genera mucha felicidad, me siento un privilegiado. Creo que no hubiese podido ser más selectivo, ya que fueron todas actividades lindas y muy satisfactorias. Además considero que estando dentro o fuera del ámbito artístico y más esta altura de mi vida, mientras pueda, tengo que hacer las cosas que se me presentan. Hay

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que trabajar, ser productivo. No por una cuestión de ego, de decir “hago esto, hago lo otro”, sino porque es la ley de la vida y no se sabe lo que va a ocurrir mañana. Y no me olvido de momentos en mi vida en que tuve poca actividad, que son recuerdos poco agradables. Así que agradezco que a una edad ya avanzada –no suele ser lo habitual-, pueda vivir este momento. Eso debo cuidarlo.

-¿Tu trabajo te hace sentir útil ante quien lo recibe?

-Sí, me siento útil. No es común que me lo pregunten. Me siento útil y en un terreno, el de las emociones, donde no es fácil encontrar insumos. Siento, sea en un concierto o por comentarios que me llegan, que lo que hago genera cosas positivas en los espíritus de algunas personas. Nada más satisfactorio que eso. He dedicado mi vida a tocar ciertos resortes de la emotividad y del interior de la gente, más allá de lo concreto, más allá de la técnica. Principalmente en los últimos años, he recibido signos de que eso efectivamente sucede. Me da mucha felicidad y me hace sentir que estoy cumpliendo con mi tarea.

-O sea que cumplís un rol.

-Pienso que es un deber y no pretendo que el resto de mis colegas lo sientan de la misma manera. Igualmente, aunque muchos no lo vean así, o no quieran reconocer que tienen una tarea o un rol que jugar respecto a la cultura de la cual surgen y viven, lo terminan haciendo, cumplen con ese rol. Yo tengo una clara conciencia desde mis comienzos en la música, que uno no compone o se sube a un escenario en vano, porque es divertido. No hago las cosas por diversión, en todo caso por entretenimiento, que es distinto. Colaboro con tal persona a ocupar el tiempo, romper con la cotidianeidad y pasar a otro plano, de ritualidad o de emociones. Esa es mi tarea. Por eso subrayo en la importancia de la conciencia de rol y la enorme responsabilidad que considero tener.

-El Proyecto Felisberto te corrió un poco de ese lugar o, por lo menos, lo mutó.

-Me pone en un lugar distinto al que estoy habituado con el trabajo en los discos. Alguien me convoca para que yo colabore con un aspecto –en este caso, la banda sonora- dentro de lo macro que significa una obra de teatro. De esa manera paso a ser parte de un equipo creativo, a diferencia de mi trabajo musical más cotidiano, donde lo hago solo. En este caso debo ponerme al servicio de una idea que está por encima de mi idea. Es un ejercicio que me hace bien, principalmente en lo psicológico.

-¿En qué consistió tu labor?

-Trató de dos partes. Por un lado compuse y grabé tres piezas

electroacústicas, por otro lado compuse tres piezas más que son interpretadas en vivo por los pianistas Andrés Bedó y Herman Klang. Aproximadamente, una hora de música en total.

-En la línea instrumental, o incidental si hablamos del género, también está la invitación de No Te Va Gustar. ¿Compusiste para ello?

-Como parte del documental que se está realizando sobre la banda, basado en imágenes de los últimos dos años, me invitaron a realizar la música ambiental o atmosférica que lo acompaña. Se me ocurrió utilizarlos a ellos mismos como los instrumentistas, los ejecutantes de esa música. De las ocho piezas, algunas serán parte y con el resto no sé qué harán. Pero seguro quedamos todos muy

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conformes.

-Nombraste a Herman Klang, quien hace unos años se sumó a tu grupo, al igual que, más cerca en el tiempo, Juan Pablo Chapital. ¿Cómo fue el proceso de pasar de ser un trío a un quinteto?

-En Baldío (grupo y disco, 1983), Andrés Bedó tocaba el piano y teclado; en otra circunstancia, a fines de los 80, ese rol lo tuvo Alberto Magnone y, en algunos discos de los 90, Mariana Ingold. Pero llegó un momento en que no me sentía cómodo con un pianista en el grupo, o sea con un músico que hiciera armonías, arpegios, que trabajara esa área. Me pareció mejor que sólo la guitarra se ocupara del plano armónico. Eso acompañado del bajo y la percusión, nada más. Así trabajé muchos años, con gran satisfacción. Un día, sin conocerlo previamente, vi a Herman acompañando a Alberto. Me quedé con el recuerdo de su nombre hasta que, para alguna ocasión, sentí la necesidad de tener un tecladista en el grupo, así que lo llamé. A ciegas, porque casi no lo había visto tocar. Y se acopló brillantemente. La banda actual se terminó de formar, hace un par de años, con el ingreso de Juan Pablo Chapital en guitarra. No por un tema de notas, sino por la necesidad de agregar otro sonido, un timbre un poco más blusero. Este quinteto me tiene muy feliz, hemos encontrado un gran ensamble, compacto, priorizando los matices, aprovechando los silencios y, siempre, como respaldo del cantautor y la canción. Ésta, en definitiva, es lo más importante, el mensaje que la gente va a escuchar. Por eso, y es un lugar muy difícil de llegar, logro disfrutar 16

y vibrar de la misma manera si toco solo o con la banda, no tengo que cambiar el chip.

Porque lo importante es la canción.

-¿Qué es “Mudança”?

A partir de un proyecto que llevan adelante la editorial uruguaya “Yaugurú” (dirigida por Gustavo “Macachín” Wojciechowski, quien diseña el arte de los discos de Cabrera) junto a la brasileña “Grua Livros”, se editó “Mudança”, como parte de una colección bilingüe que incluye trabajos de poetas uruguayos y brasileños, todos dedicados esencialmente a la poesía, salvo mi caso y el de Arnaldo Antunes. Esto me da un gusto particular ya que la lengua portuguesa, la cultura brasileña, el Brasil en sí mismo, siempre estuvieron muy cerca, desde muy joven. Es más, supe hablar muy bien el portugués. Hasta me han preguntado en algún viaje, de qué Estado era. Y lo más emocionante de este trabajo es leer mis letras traducidas al portugués. Me parece increíble, me dio una alegría muy grande.

-Por este trabajo y previamente, pudiste tocar en Brasil. ¿Cómo respondió el público?

-Increíble, y eran todos brasileros, que además, te esperaban a la salida para saludarte. Algunos me conocían por internet, otros por Paulinho Moska o por Jorge Drexler. Conocían las canciones, fue realmente muy sorprendente.

-En Bardo (2006), la canción “Despacio por Las Piedras” cerraba con un “¡¡Viva el Uruguay!!”. Ese parecía arriesgado, pero ahora redoblaste la apuesta y titulaste un disco “Viva la patria”. ¿A qué se debió?

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-Previo a nombrar al disco de esa forma, lo hice con la canción “Viva la patria”. Terminando de escribirla, me vino esa frase y la anoté, sin estar seguro y preguntándome de dónde había venido y por qué. Pero como, desde hace muchos años, ciertas veces confío en las cosas que me nacen aunque no las entienda. Con versos que te suenan a contrasentidos, me ha pasado en la creación de varias canciones. Al resto de los compositores, poetas, etc., les debe suceder. A veces te llega a la mente algo que no decodificás bien, pero algún instinto te pide que lo dejes. Y está bien. Aquella palabra o frase que en un principio puede sonar incómoda, contradictoria o hasta ridícula, al tiempo puede transformarse en un objeto poético, en algo con sustento. El acto artístico no tiene porqué entenderse o tener una explicación razonable siempre. Y este “viva la patria” no lo tiene, pero lo puse como título del disco porque sabía que iba a llamar la atención y a generar incógnitas. El concepto queda abierto y está bueno que cada uno lo interprete como quiera.

Méritos y merecimientos Cuando se trata de usted yo me quedo sin palabras, ¡ay, mi vieja timidez! que se agazapa en el habla; cuando se trata de usted, brisa, canoa del aire que se lleva mi canción hecha un silbido que viaja.

Cuando me quedo sin voz frente a sus ojos que esperan no hago pie con mi pudor y me sumerjo en la niebla, y por enésima vez termino ahogado de miedo en un lago de temor que usted navega hechicera.

Al despertar del calor que me producen sus ojos, todavía está el marrón marroneando mi contorno, reproduciendo el color de sombra color follaje en este otoño sin sol que abruma igual que los otros.

Hoy me detengo a pensar si yo merezco el milagro de escucharla respirar alguna noche en mi cuarto, reproduciendo el sabor de aquellos sueños salvajes en que soñándola a usted yo revivía de a ratos

Casos y rostros

De héroes, egos y abusos de poder: Se estrena “Secretos robados”, un documental no oficial sobre Julian Assange y Wikileaks.

“N

Por: Gonzalo Delgado

ice”, dice la voz. Lo dice satisfecho, casi jocoso. “Bonito”. Es la respuesta de un piloto militar al comentario por radio de un compañero. “Mira a todos esos bastardos muertos”. Los bastardos son ocho civiles que acaban de morir bajo fuego estadounidense, entre ellos dos periodistas de la agencia Reuters. El piloto del avión confundió la cámara del reportero con un arma, y lo mató a él y a siete civiles mas. Los que estaban con él y los que se acercaron a asistirlos después de la primera lluvia de disparos. Es 12 julio de 2007. Es la ocupación estadounidense de Irak. Ante la denuncia de la matanza, el gobierno de EEUU declara que los civiles fueron víctimas de fuego cruzado y define el caso como “daño colateral”. La versión será sostenida casi tres años.

5 de Abril de 2010. Wikipleaks “sube” a la web un video filtrado de la Fuerza Aérea de EEUU. Filmado desde el helicóptero Apache desde donde se disparó a los ocho civiles asesinados. Se escucha clarito la voz de los pilotos. “Nice”. Es la primera bomba de la organización. Es la primera gran aparición de Wikileaks. Desde su aparición en 2006, ha filtrado más de dos millones de archivos que muestran la cara oculta de la política exterior estadounidense. Algunos de ellos bajo el rótulo “confidencial” o “secreto”. Sus datos involucran desde los datos mas visibles y gruesos de las ocupaciones de Irak y Afganstan, hasta otros que afectan a las embajadas de EEUU en América Latina. En ese recorrido, Julian Assange, el director de Wikileaks se fue convirtiendo en un personaje masivo y popular. Mas estrella de rock que periodista para algunos, luchador por las libertades y la información y molesta pierda en el zapato del gobierno de EEUU, para otros. En el medio, amigos y compañeros de la organización que dejaron de serlo, denuncias de abuso sexual, una reclusión optativa y forzada al mismo tiempo en la embajada de Ecuador en Londres, una carrera política que naufragó apenas comenzada y hasta una canción grabada junto a los puertorriqueños de Calle 13.

Una historia para contar Buena parte de ese derrotero y en ese personaje, se mete el documental We Steal Secrets: The Story of WikiLeaks (que en Uruguay se exhibirá como Robamos Secretos, la historia de Wikileaks), del director Alex Gibney.

Gibney es reconocido por dos de sus documentales: Enron, 18

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los tipos que estafaron a EEUU y Taxi al lado oscuro, por el que ganó el Oscar a mejor documental. En él, cuenta el caso de un taxista iraquí asesinado en una base estadounidense en Irak, bajo tortura y detenido irregularmente.

Si bien el centro de “Robamos secretos” es Assange y el camino de Wikileaks, en el documental lo rodean personales fundamentales de esta historia: Bradley Manning, el analista militar estadounidense que le filtró miles de cables que sirvieron a Assange de insumo, Adrián Lamo, el hacker que lo terminó denunciando, y Daniel Domscheit-Berg, ex brazo derecho de Assange y hoy rabioso detractor del australiano.

El documental ha recibido desde grandes elogios por meterse tanto con la política exterior de EEUU hasta el “personaje” en el que se ha convertido Assange, hasta furibundas críticas de quienes consideran el documental “f lechado” en contra de Assange y hasta de estar financiado por la CIA para desprestigiarlo. En cualquier caso, tentador de ver.

En cada rincón “¿Qué te parece si espiás para mí y me contás todo lo que te dijeron las personas que entrevistaste? Quiero saber lo que dijeron de mí”. Según Gibney, esa fue la contraoferta de Assange, cuando el director le pidió una entrevista para el documental.

“Yo me negué: ‘No puedo hacer eso, no trabajo para ti’. Assange me respondió: ‘Yo tampoco trabajo para ti’”, le respondió al australiano.

Pero Gibney no se quedó ahí. “Accedió a que lo entrevistara pero solo por 10 minutos y con eso no podía hacer nada. A él no le gustó mi postura inicial, que era hacer la película contara o no con su apoyo. Es una posición antipática pero no estaba dispuesto a hacer un trato con él”, agregó y tiró como al pasar que el australiano le había pedido un millón de dólares por esos diez minutos…

La reacción de Wikileaks fue inmediata. Desmintiendo lo declarado por el director y asegurando que era una pieza mas del complot para desprestigiarlo y callar su voz.

Antes de eso, la organización había publicado un comunicado en el que aclaraba no tener ningún vínculo en el documental, lo acusaba de estar lleno de “datos erróneos” y la criticó por mostrar “los presuntos actos de Manning como una debilidad de carácter en vez de un triunfo de la conciencia” además de sugerir “-erróneamente y cuando las pruebas lo contradicen- que Assange podría ser culpable de conspirar con Bradley Manning para cometer espionaje o delitos similares”.

Casos y rostros

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Casos y rostros

Caballos que sanan El vínculo del ser humano con el caballo es tan antiguo como la historia misma. Sin embargo la utilización de este noble animal para fines terapéuticos comenzó cuando el famoso médico griego Hipócrates (469-399 AC) escribió acerca del empleo de la equitación como método para “regenerar la salud y preservar el cuerpo humano de muchas dolencias”. Hipócrates, padre de la medicina llego incluso a escribir acerca de la equitación practicada al aire libre y la comprobación de que permite que los músculos mejoren su tono. Muchos años después, el uso del caballo como instrumento terapéutico es una realidad constatada día a día por miles de personas.

A

mediados del siglo pasado, la equinoterapia llega a América Latina para quedarse y crecer y Uruguay no es la excepción.

En 1948 con la creación de la Escuela de Equitación del Ejército, comienzan a formarse los primeros especialistas de equitación dentro 20

Por: Carina Errico. del ámbito militar. Sin embargo no fue hasta el año 1996 que la Escuela obtiene el aval para capacitar profesores de equitación en el ámbito civil y militar. Fue ese año que un ex director tomó contacto con la equinoterapia a raíz de una familiar con Síndrome de Down.

El Capitan Gustavo Dos Santos, Jefe

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de Cursos del Centro Nacional y Fomento de Rehabilitación Ecuestre (CENAFRE) creado en 2003, explica que desde los primeros años el proyecto creció de tal manera que la capacitación de personal en el exterior se tornó indispensable para atender la demanda de personas que asistían a la Escuela.

“Empezó a crecer en Montevideo pero

Casos y rostros también en todo el país, donde se corre la voz de que en estos lugares se trabaja con chicos con capacidades diferentes en vínculo con el caballo y que los beneficios son muy grandes”, asegura Dos Santos.

En el año 2003 existían diez centros dependientes del CENAFRE en Uruguay, hoy son 28 los centros en todo el país; se trata tanto de centros militares como civiles asociados al Centro Nacional de Fomento de Rehabilitación Ecuestre. La asistencia es gratuita en todo el país y participan desde familias que se acercan en forma particular hasta instituciones, escuelas o colegios a los que asisten personas con discapacidad.

Consultado Dos Santos acerca de la terapia y los avances puede ofrecer, fue enfático al decir que “si bien depende de la patología con la que llegan, los avances son más notorios en los niños; y cuanto antes se empieza a trabajar, antes se ven los cambios. Los avances son sustanciales”.

Los tratamientos se realizan en forma anual. “La equinoterapia abarca un espectro muy amplio de discapacidades físicas, cognitivas e intelectuales. Hablamos de problemas de la marcha o del aparato locomotor, parálisis cerebral, Sindrome de Down y autismo. Asisten al CENAFRE chicos de la Escuela Horizonte, que tienen parálisis cerebrales muy severas y que por algún motivo no cuentan con su familia. Pero también trabajamos con chicos de contexto crítico, con problemas sociales y de valores, los capacitamos para que trabajen con los caballos”, aseguro Dos Santos.

El trabajo que realiza el CENAFRE requiere de personal capacitado, infraestructura adecuada, materiales de trabajo, división de tareas pero por sobre todas las cosas de articulación a la hora de atender al paciente: paciencia y entrega por el trabajo. Las instalaciones son producto del mantenimiento y del apoyo económico del Gobierno de Canarias que facilitó la construcción de salones, la compra de equipos, de caballos, el espacio destinado a una enfermería y la capacitación de personal.

“Si hasta hace cinco años trabajábamos con 50 chicos, hoy podemos trabajar con 110 alumnos gracias a la ayuda económica que recibimos”, expresó el Capitán Dos Santos.

En cuanto a los recursos humanos también se han incrementado en virtud de la cantidad de alumnos que continúa ingresando cada año. “En 2006 trabajaban cuatro profesionales en el equipo, hoy ya son doce”, asegura el responsable del emprendimiento.

El curso de instructor dura ocho meses y con un costo mínimo permite cubrir los gastos administrativos, en 2013 se recibirán 25 personas. El equipo mínimo que exige la ley para trabajar en los distintos centros

esta compuesto por tres profesionales: un psicólogo, un fisioterapeuta y un instructor de equinoterapia. Hoy unas 100 personas integran los equipos multidisciplinarios en todo el país.

Este año, en el mes de noviembre el esfuerzo se vio recompensado. La Federación Internacional de Equitación (FEI) eligió de entre decenas de proyectos de todo el mundo, el de Uruguay. El FEI AWARD galardonó a la Escuela por la acción social en el trabajo con personas con discapacidad en forma totalmente gratuita. La FEI nuclea 142 federaciones en todo el mundo, lo que hace aún más valiosa la obtención de dicho premio.

Un solo secreto: el vínculo humano – animal.

Las amplias instalaciones y los espacios compartimentados permiten que cada cosa esté en su justo espacio y lugar. Todo se encuentra en perfecto orden y a primera vista resulta difícil determinar cuanta gente trabaja en pos de ese objetivo común que resultan ser quienes asisten a los tratamien-

tos de equinoterapia. El Capitan Dos Santos explica entonces que, “lo más importante es amar la profesión, tener carisma y paciencia para trabajar con las personas y con los caballos”.

“La herramienta más importante de la terapia es el vínculo humano- animal.

Realizar un primer acercamiento con el caballo, que el niño tenga empatía con el animal, que lo reconozca y lo empiece a querer, que lo identifique y que confíe en él”, explica Dos Santos. Si bien en la mayoría de los casos el vínculo se logra, en otros la empatía no se genera.

Camino a las caballerizas el Capitán Dos Santos chif la de una manera muy particular, tres son los caballos que responden a ese llamado y esperan su turno para ser presentados. Se trata de tres ejemplares muy especiales: “mis caballos”, comenta Dos Santos. Lo cierto es que lo reconocen, permiten que los acaricie y devuelven a quien se acerca para tocarlos, una intensa sensación de paz y serenidad. Será esto lo que experimentan esos chicos con una percepción amplificada del amor.

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Por Cecilia García – ceciliag@saladeespera.com.uy

agenda • pantalla grande • lugares de encuentro • mucha música • pantalla chica • páginas de papel

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Once Tiros Polo Prado 21 de diciembre Luego de muchos años y kilómetros recorridos, Once Tiros continúa centrando su energía y capacidad creativa en el mismo axioma, este funciona como motor impulsor de su música arrolladora: es un grupo de amigos con mucho talento que disfrutan haciendo música juntos. Hoy sus integrantes alternan la vida de banda con otros trabajos para poder generar el tiempo y el dinero necesarios para ensayar y producir nuevos temas. Once Tiros se adaptan, cree y sigue creciendo. Presenta su nuevo corte y video, Tu postura y celebra sus 15 años con la grabación de un nuevo disco y DVD en vivo. ¿Te lo vas a perder?

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Revista Sala de Espera

Visitanos en www.veet.com.uy

Belleza que se siente.

Marca Depilatoria Nยบ1 del mundo.

agenda Agarrate Catalina despide el año

5, 8, 14, 20, 21 y 22 de diciembre Museo del Carnaval

Agarrate Catalina es la murga más premiada, popular, reconocida y convocante de los últimos quince años del carnaval uruguayo. Esto la ha llevado a trascender las fronteras de la fiesta carnavalera, transformándose en uno de los máximos referentes en la escena artística toda de su país. Devenida en compañía itinerante y estable, ha girado como embajadora cultural de su país por: Argentina, Brasil, Chile, Ecuador, Paraguay, México, Panamá, Cuba, España y Francia. Sin dejar de celebrar sus raíces más tradicionales, sin dejar de compartir en cada función fotografías certeras y crudamente cómicas del ser uruguayo, Agarrate Catalina universaliza esta tradición y la lleva como bandera hecha puente abierto por el mundo.

No Te Va Gustar 8 de febrero, 22hs.

Club de Los Titanes-La Tuna

No te va Gustar, sin dudas una de las bandas del momento en la región, se presentará en la Costa de Oro, luego de unas mini vacaciones durante el mes de enero. La apertura estará a cargo de Don Nadie y están a la venta 1500 localidades. ¡No te olvides de sacar tu entrada!

Abel Pintos

26 de febrero, 21hs.

Auditorio del Sodre

Farra

Del 13 al 21 de diciembre Rambla y Bulevar

Trotsky Vengarán 27 y 29 de diciembre BJ

Las despedidas de año de Trotsky Vengarán ya son un clásico. Luego de grandes presentaciones tanto en Montevideo, como en el interior del país y la presentación de su disco Cielo Salvaje, cierran un año exitoso con dos toques que seguramente serán inolvidables llamados Noche de los deseos.

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Conciertos, Djs, Barras, Plaza de comidas, entretenimientos; una semana destinada a celebrar; despedir el año y pasarla bien.

Se estarán presentando el 13 de diciembre músicos de la talla de Catupecu Machu y Snake; el 14, Buenos Muchachos y Hermanos Láser. El 19, Cabrera Quinteto; el 20 de diciembre, Croupier Funk y La Inbailable Orquesta. Y el 21, Armandinho y Santiago Battello. Música para todos los gustos.

Entradas en venta a través de TicketAntel y en locales Abitab de todo el país.

Revista Sala de Espera –Edición 7°Aniversario

Llega por primera vez a Montevideo, el popular cantautor argentino Abel Pintos, con un espectáculo que reunirá sus premiados trabajos discográficos Re-Evolución + Sueño Dorado y también las canciones de su nuevo álbum Abel, antes de presentarlo formalmente en Buenos Aires en 2014. ReEvolución recibió el Galardón de Disco de Oro y Platino y fue distinguido con el Premio Gardel de Oro al Mejor Artista Masculino de Folklore. Sueño Dorado se consagró con Disco Doble Platino resultando además en la estadística como el Disco Nacional mas vendido de 2012 en Argentina. Su último álbum Abel, fue Disco de Oro antes de salir a la venta, Disco de Platino a la semana, Doble y Triple Platino en estos días.

Paisaje Efímero de Fabien DuPont Del 3 de Diciembre al 2 de Febrero

Subte Las huellas, los rastros, las cicatrices forman una escritura que sobrepasa el plano. Crean un paisaje donde los volúmenes vacíos nos revelan historias que se descubren, se superponen, se cubren y desaparecen. Los humanos circulan en un paisaje urbano en transformación constante. Del mismo modo que las poblaciones se renuevan, sus lugares de vida mutan. La demolición y la reconstrucción provocan una vuelta al pasado proyectando en el devenir del espacio el tiempo desnudo. El marco fotográfico de “Paisaje Efímero” permite desvelar la presencia de escenas artísticas en la vida cotidiana y sacarlo del aspecto efímero. Esta instalación fotográfica invita a la deambulación y contemplación de las pieles suspendidas, emulando un paseo por la cuidad en el que nuestros ojos deben buscar estas marcas del pasado.

Fotogalería A Cielo Abierto

Montevideo es una ciudad disfrutable en cualquier época del año; llena de actividades y paseos. Aquí les dejamos las muestras de las Fotogalerías que se realizan en distintos puntos del Departamento y tienen acceso durante las 24hs. del día ya que están en espacios abiertos y al aire libre durante el verano.

From the other side / Desde el otro lado, de Gideon Mendel, Basetrack y Michael Wolf con la curaduría de Fred Ritchin, en la Fotogalería Parque Rodó (Pablo de María y Rambla Wilson). La muestra se podrá visitar hasta el 12 de febrero de 2014. »» En el lugar de lo dicho. Exploraciones en »» Las flores y las piedras: de Sebastián Szyd (AR), en la [CdF Fotogalería] Prado (Pasaje el archivo discursivo de la fotografía: se Clara Silva esquina Av. Delimra Agustini). podrá visitar hasta el 24 de febrero de 2014 Acceso las 24 horas. en el Museo Nacional de Artes Visuales »» Abismo da carne: de Ricardo Labastier (Tomás Giribaldi 2283).

(BR), en Fundación FUCAC (Av. 18 de Julio »» Frontera tango: abierta de martes a domin2017). La muestra se podrá visitar hasta el go, de 11 a 20 hs, hasta el 12 de febrero de 31 de enero de 2014.

2014 en la [CdF Fotogalería] Solís (Buenos Aires esq. Bartolomé Mitre).

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tablas Traición de Harold Pinter

Dirección: Ciro Zorzoli Funciones: 12, 14 y 15 de diciembre Sala Zavala Muniz

Traición (“BETRAYAL”), con la adaptación de Rafael Spregelburd, este clásico contemporáneo , llevado a escena por el reconocido director Ciro Zorzoli, cuenta con la actuación de Paola Krum, Daniel Hendler, Diego Velázquez y la participación de Gabriel Urbani.

Una Co - producción de Sebastián Blutrach y Medio mundo Gestión Cultural, Dos hombres, una mujer: un triángulo. Con estos tres elementos Pinter teje la historia entre un matrimonio -Enma (Paola Krum) y Robert (Diego Velazquez)- y el mejor amigo de Robert, Jerry (Daniel Hendler). ¿Y qué ocurre? ¿Qué queda de una relación adúltera de siete años dos años después de terminar? Eso lo sabemos en la primera escena de Traición, la obra que el premio Nobel Harold Pinter dedicó a hablar de un amor adúltero del que nadie sale indemne.

Dandy. Un Hamlet del Carnaval Auditorio del Sodre

Funciones: 26, 29, 30 y 31 de enero; 1, 2, 4 y 5 de febrero.

Dandy es una Operita en dos partes, escrita por el respetado y conocido poeta uruguayo Don Horacio Ferrer, radicado en Buenos Aires e inspirada en la Obra de William Shakespeare Hamlet. El espectáculo, de gran identidad uruguaya cuya música fue compuesta por el pianista y arreglador Alberto Magnone, expresa el carácter montevideano dubitativo, melancólico y noble a través de la máxima expresión popular de nuestra ciudad: El Carnaval. Bajo la dirección de Fernando Toja, un elenco que conjuga el mundo del teatro, la música, el canto lírico y el canto murguero se dará cita en la Sala Adela Reta del Auditorio Nacional del SODRE para engalanar el verano montevideano.

Con escenografía del gran Enrique Badaró y vestuario de la experimentada Soledad Capurro, Además cuenta con la participación especial de Ruben Rada y la producción general está a cargo de Lea Bensassón. Foto: Leo Barizzoni 26

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pantalla chica

Sleepy Hollow

Canal Fox La nueva y emocionante serie de acción y aventura Sleepy Hollow es un relato moderno del clásico de Washington Irvin. Ochabod Crane resucita dos siglos y medio después para descubrir que el mundo está a punto de ser destruido y que él es la última esperanza para la humanidad. Esto lo obliga a unirse a una oficial de la policía contemporánea para develar el misterio que se remonta a sus padres fundadores.

Almost Human

Estreno: 28 de noviembre, 22hs.

Canal Warner

Del creador de Lost y Alcatraz, llega la ciencia ficción a Warner con el nuevo drama Almost Human. Se sitúa en 2048, año en el que la ciencia y la tecnología han avanzado a pasos agigantados que pueden volverse incontrolables. En un mundo donde las armas y las drogas plagan las calles y escuelas de la ciudad, la sociedad se encuentra azotada por organizaciones criminales clandestinas que elevan los índices de delincuencia a un 400%. La salvación: androides especializados, programados única y exclusivamente para combatir el crimen, casi humanos… ¿o mejores? Las autoridades policiales utilizarán esta nueva técnica para garantizar la seguridad mundial y sus oficiales humanos deberán ponerse al día con estos seres androides, producto de los avances científicos.

Inventos de guerra Miércoles, 22hs.

Natgeo

Las Fuerzas Armadas de Colombia tienen un arma secreta: El Ingenio. En uno de los escenarios más hostiles del planeta, en contra de las violentas guerrillas y las organizaciones criminales, han surgido nuevos Inventos de Guerra que pueden cambiar el rumbo de la historia de un país. Desde buques armados futuristas a armas de asalto de película; de robots inteligentes hasta simuladores por computador creados exclusivamente para el contexto del conflicto colombiano. Inventos de Guerra narra el diseño, la construcción y el manejo de algunas de las armas más innovadoras y otros avances tecnológicos desarrollados en Colombia a partir de la experiencia de más de 50 años de guerra. Esta emocionante serie combina operaciones militares reconstruidas al detalle junto con un análisis profundo de los equipos. La serie explora cómo la compleja geografía del país y la continua guerra que se han convertido en un laboratorio para probar los inventos militares más ingeniosos del momento, otorgándole a los pilotos y soldados las herramientas para salir victoriosos en los campos de batalla.

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pantalla grande

10 años de La Pedrera Short Film Festival

La increíble vida de Walter Mitty Dirección: Ben Stiller.

Desde enero del 2004 La Pedrera cuenta con un Festival Internacional de Cortometrajes. La iniciativa tiene como objetivo crear un ámbito para la exhibición de cortos internacionales y desarrollar en La Pedrera un evento cultural gratuito para quienes asistan a disfrutar del verano. La décima edición será los días 9, 10,11 y 12 de enero de 2014 en La Pedrera. El Festival no solo tiene calidad de muestra cinematográfica sino también de concurso para el cual cuenta con un jurado especializado y se otorgan premios en varias categorías.

Reparto: Ben Stiller, Adam Scott, Kristen Wiig.

La increíble vida de Walter Mitty, cuenta la historia de una persona que fantasea con sus propios sueños y que por los avatares del destino de repente se verá embarcado en una aventura mucho más grande de lo que jamás hubiera imaginado. Protagonizada y dirigida por Ben Stiller, en un registro totalmente diferente al de la comedia que nos tiene acostumbrados. Cuenta con las actuaciones de Sean Penn, Kristen Wiig y Shirley McClaine

Riddick

Paranoia

Actores: Karl Urban, Vin Diesel, Katee Sackhoff.

Reparto: Gary Oldman, Liam Hemsworth, Harrison Ford.

Traicionado por su propia especie y dado por muerto en un planeta desolado, Riddick lucha por la supervivencia contra depredadores alienígenas convirtiéndose en un ser más poderoso y peligroso que nunca.

Un nuevo empleado de una poderosa corporación se encuentra a cargo de una importante oficina, pero a un alto costo: debe espiar al antiguo mentor de su jefe para conseguirle a este último una ventaja multimillonaria.

Director: David Twohy.

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Dirección: Robert Luketic.

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Lluvia de Hamburguesas 2

Dirección: Cody Cameron, Kris Pearn.

En esta nueva aventura Flint y Sam regresan junto al mono, el policía y Brent el hombre pollo, a su ciudad de origen pero descubren que la comida que allí habia quedado a tomado vida propia y desarrollado un ecosistema...

mucha música El zoológico de mi cabeza Tabaré Cardozo MM Group

Tabaré Cardozo es uno de los músicos uruguayos del momento. Joven, carismático y de gran talento. El zoológico de mi cabeza es su cuarto disco junto a su banda. Se puede encontrar en cd y dvd. El álbum está compuesto por 15 canciones que lidian entre lo murguero, el rock, el reggae, la música disco, blues, ska, el son cubano y la milonga. Cuenta con la participación de Gustavo Cordera, Francis Andreu, Rubén Rada, Edu “Pitufo” Lombardo, Pablo “Pinocho” Routín, Zurdo Bessio, Alejandro Balbis, Nico Arnicho, Nicolás Ibarburu y la mítica voz de Wáshington “El Canario” Luna.

El DVD en vivo, consiste en un show que Tabaré presentó en el Teatro El Galpón junto a su banda y destacados murguistas como Emiliano Muñoz y Zurdo Bessio e invitados como Francis Andreu.

El DVD incluye material inédito, como entrevistas y canciones especiales.

Amoroso pop Ruben Rada MM Group

Amoroso pop es el último trabajo de Ruben Rada, en el que se introduce en el pop, el funk y el rock. Está acompañado por artistas de la talla de Emiliano Brancciari de No Te Va Gustar, Hugo y Osvaldo Fattoruso y Fernando Cabrera.

Además cuenta con la participación especial de su hijo Matías.

Dentro del repertorio se encuentran temas originales, un tributo al legendario Barry White y una nueva versión de Todo mal de su ex banda Totem.

Tras cincuenta años de carrera, Rada es un ícono del soul rioplatense, que ha compartido escenario con grandes estrellas y seguro seguirá sorprendiéndonos.

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Quiero “ disfrutar a mis nietos como disfruto hoy de mis hijos.”

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páginas de papel Por Leonardo Silveira

El francotirador paciente Arturo Pérez Reverte Alfaguara

Tiempos de tormenta Roberto Bennett Ediciones De la Plaza

Ya lo dice el viejo refrán “nadie es profeta en su tierra”, así es el caso del escritor Roberto Bennett (1948), viajero y autor de varios libros por el mundo y ganador de otros tantos concursos literarios. En nuestro medio se dió a conocer más a su retorno al país cuando edita “Chau Ginebra” y “Destino Mallorca” y su libro de cuentos “Memorias fugaces”.

Ahora en “Tiempos de tormenta” nos propone a través de la música una retrospectiva por las décadas del ´60 y ´70 (las más fermentales del siglo pasado) , en los EE.UU., una crónica personal sobre las movimientos más radicales en San Francisco y más especialmente en el campus de la Universidad de Berkeley, centro de oposición a la guerra de Vietnam y punto de encuentro de la juventud que abrazó a la Revolución de las Flores y al movimiento hippie, formas de protesta contra el orden establecido. Un vehículo psicodélico para su liberación personal y generacional.

Un relato sincero, de fragrante erotismo, agridulce, bien documentado, dramático y catártico, con descripciones honestas y sin tapujos, donde el sexo, las drogas y el rock n roll son ingredientes fundamentales de la banda sonora en esa época de la vida del protagonista 36

En estos días salió simultáneamente en todos los países hispanohablantes la nueva novela del celebre autor de la legendaria serie histórica del capitán Alatriste, el español Arturo Pérez Reverte (1951),ex cronista de guerra y miembro de la Real Academia Española de Letras El francotirador paciente, es un thriller con ingredientes de novela negra que elige el arte callejero como escenario del discurso político, el lugar de la “guerrilla urbana”,que se adentra en el mundo de los grafiteros, sujetos que revientan las paredes con palabras,como armas, que preparan sus acciones como si libraran una batalla.

Atento a estos nuevos movimientos sociales y recordado su época de corresponsal de guerra,retoma el tema acerca del papel del arte, que ya ha tocado en algunas de sus novelas más famosas como “El pintor de batallas “ o “La tabla de Flandes” La historia comienza en 1990 con dos jóvenes pintores de grafitis que patrullando su territorio se encuentran con la firma de Sniper, cuya traducción al español significa francotirador. Sniper es un reconocido grafitero, promotor de acciones callejeras rayando la ilegalidad y del que casi nadie ha visto jamás su rostro, ni conoce su paradero. La búsqueda conducirá a la protagonista (Alejandra Varela) de Madrid a Lisboa y de ahí a Verona y Nápoles en su intento por descifrar cuál es el objetivo al que apunta la mira mortal del cazador solitario. Un juego al límite entre perseguidor y presa.

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Lo que muere en verano Tom Wright

Duomo ediciones

Tom Wright (1944),es un psicólogo y perito forense, amante de la escritura y distintas disciplinas artísticas como la escultura, la pintura y la fotografía.

“Lo que muere en verano” es su primera y acertada novela, a medio camino entre policial y thriller, donde trasluce su gusto por William Faulkner y James Ellroy grandes maestros de la gran novela norteamericana .Wright nos habla sobre las complejas relaciones familiares, de la vulnerabilidad de la juventud y de las relaciones familiares enredadas; nos muestra el trasfondo de una sociedad celulítica donde no es oro todo lo que brilla y la maldad humana sale a flor de piel. Nos revela el verdadero rostro de la maldad y nos enseña que el mal posee infinitas caras: el hombre que maltrata al hijo de su pareja, el pederasta que merodea por las calles a la caza de niñas, el progenitor que obliga a su vástago a alistarse a la fuerza en una academia militar o el padre que abusa sexualmente de su hija y la madre que lo consiente. Compulsiva, provocadora y realmente impresionante.

Porque la maldad puede hallarse en el lugar menos pensado, el mundo puede ser un lugar terrible pero también hay un puñado de razones por las que luchar.

Rada

Fernando Peláez/ Ruben Rada Aguilar

Montevideo Street Eduardo Pérez Vázquez Estuario editora

Cosecha roja viene siendo la colección de libros del género policial más interesante y jugada de nuestro medio local, con más de diez libros editados.

Si bien hay una ola de moda que empuja a zambullirnos en este tipo de novelas, sabido es que no abundan en la narrativa uruguaya actual y por eso remarcamos lo de jugarse con autores noveles, como es el caso de Eduardo Pérez Vázquez (1963) que nos deslumbra con su primer obra publicada “Montevideo Street” una novela policial de prosa refinada con alusiones y destellos de los grandes autores clásicos (Agatha Christie, Sir Arthur Conan Doyle, Chesterton) Una isla ficticia ”Chairman Hannover” sirve de marco para un asesinato (aludiendo a las colonias de inmigrantes uruguayos en Europa, Australia o Norteamérica) y funciona a la vez como un personaje más de la historia, que termina por enfrentarnos al tema del Terrorismo de Estado y sus víctimas. Definida en palabras del propio Pérez Vázquez su ópera prima contiene todos los elementos, hay un cadáver, hay un asesino y hay un equipo de investigadores (Hasting y Lundqvist). Pero cuando se resuelve el misterio, si es que se resuelve, lo más importante no es saber quién es el asesino, sino cuál es la peripecia humana que ha rodeado ese asesinato.

Si había un debe en la literatura musical biográfica del Uruguay, era la del gran artista Ruben Rada. Hoy está cumplida y además la tarea ha sido encarada por el mismo Rada (1943) y el matemático investigador musical del rock uruguayo Fernando Peláez (1958), docente del curso de historia del rock en Uruguay en la Escuela Universitaria de Música de la UDELAR y autor del ya mítico libro de culto “De las cuevas al Solís” (Premio Bartolomé Hidalgo 2003) Una edición sumamente cuidada, desde la presentación y diseño de portada, con una foto en primerísimo primer plano (incomparable) y con prólogo del reconocido y también precursor músico argentino Litto Nebbia.

Considerado hoy un pionero en la gestación del candombe beat, un experimentador nato en el jazz y el rock, supo sufrir que le dieran la espalda y encontró afuera el reconocimiento antes de que despertáramos y a su regreso lo pusiéramos en el lugar que le corresponde como artista nacional de proyección internacional, un showman innato, un músico tan versátil como generoso, que ha colaborado en decenas de discos de artistas de varias partes del mundo.

En el libro Ruben, en colaboración con Peláez expresa su admiración por los músicos y músicas que amó y lo inspiraron, así como por aquellos colegas con los que tanto compartió durante las diferentes etapas de su trayectoria, pasando por su niñez vivida en la pobreza económica, los recuerdos y anécdotas aquí rescatados recorren toda una vida y casi sin proponérselo, Rada y Peláez terminan relatando, de manera extremadamente clara y sencilla, un sorprendente resumen de la biografía musical rioplatense de los últimos sesenta años.

El Estafador John Grisham Plaza & Janés

John Grisham (1955) es el maestro del thriller legal, reconocido y multipremiado en el mundo por sus novelas y relatos. Este abogado convertido en escritor de éxito mundial, también es director del Innocence Project en EE.UU., una organización dedicada a la reforma penal y a la exoneración, a través de pruebas de ADN, de individuos inocentes condenados por asesinato.

En “El estafador”, Grisham nos propone un original relato trepidante, con acción y suspense, entretenido juego entre el narrador y el lector en el que nada es lo que parece, tal y como el título nos deja entrever, estafador es la persona que comete un delito por medio del engaño o abuso de confianza.

Además del suspense y la intriga de esta original propuesta, la historia permite al autor ofrecernos un boceto de los aspectos injustos y corruptos de un sistema penal norteamericano que destruye y desperdicia vidas de seres humanos con nombres y apellidos. Esta novela nos promete una visión íntima de los procesos de los que tienen el poder, de la mano de uno de los escritores más populares y entendido en la materia. Narra argumentos fascinantes con gran maestría a través de personajes totalmente creíbles.

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presente y futuro

PS 4 vs Xbox One Como ya ha ocurrido en otras oportunidades, Microsoft y Sony eligen diciembre para la batalla de las consolas. Ambas prometen una experiencia de juego nunca vista, por lo que la expectativa es máxima

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sólo días de su lanzamiento la Xbox One de Micosoft y la PS4 de Sony salen al ruedo prácticamente en igualdad de condiciones pues sus capacidades están bastante reñidas y aportan prácticamente los mismos resultados con diferencias milimétricas. Ambas cuentan con procesadores CPU AMB Jaguar de 8 núcleos y GPUs AMD Radeon GCN a 800MHz con 8GB de RAM aunque la memoria GDDR5 de la PS4 duplica en velocidad a su competidora. Ambas vendrán dotadas de un disco duro interno de 500GB. La PS4, puesta a la venta en Estados Unidos el pasado 15 de noviembre, ya vendió 1 millón de consolas a 399U$ en sus primeras 24 horas, por su parte la Xbox lanzada el 22 de Noviembre a 499U$ igualó esa cifra en el mismo tiempo. La diferencia de precio de 100 dólares o 100 euros en Europa, radica en que la Xbox One, se presenta como un centro total de entretenimiento, gracias a que 38

Por Eduardo Maurin el sensor incluido (Kinect 2.0 con cámara integrada) no sólo se reserva al uso durante los juegos, sino que funciona como el receptor de un mando a distancia que resulta ser tu propio cuerpo.

Control inalámbrico La Xbox One trae de paquete el Kinect 2.0 que ahora incluye una cámara RGB de 1080p a 30 FPS y una cámara de infrarrojos.

Ademas incluye un “headset” que te da la posibilidad de realizar llamadas a través de Skype, incluso durante el juego. La PlayStation 4 por su parte, no incluye la PlayStation Eye, que es la cámara con micrófono y reconocimiento de gestos de Sony, la cual se vende por separado a un precio de U$59 en EE.UU. La PS4 permite conectar hasta 4 mandos simultáneos mientras que la xBox One, llega hasta 8 controles.

La PS4 y a diferencia de la Xbox One, sí permitirá cambiar su disco duro interno, más no permite conexión a un disco externo, cosa

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que su competidora sí ofrecerá, a través de un puerto USB 3.0. La PS4 por su parte, contará con conectividad Bluetooth 2.1 para compartir contenido, al contrario que la Xbox One que utilizará servicios en la nube.

Aunque son consolas de videojuegos, ofrecen la posibilidad de almacenar música y películas y reproducir DVDs y BluRays todo controlado de manera inalámbrica con nuestro cuerpo.

En cuanto a la disponibilidad de títulos, la mayoría de los actuales juegos que hay para ambas consolas son adaptaciones de terceros, y en general provenientes de la generación anterior de consolas. Estos juegos son casi los mismos en ambos sistemas.

En este apartado, Xbox saca una pequeña ventaja gracias a títulos como Dead Rising 3, Forza 5, Killer Instinct, Crimson Dragon Powerstar Golf o Zoo Tycoon, aunque ninguno sea un ejemplo del jugo que puede extraérsele a la potencia de la Xbox One.

sala verde

Running Sudamérica El 28 de julio 2012 David y Katharine dos ecologistas británicos salieron desde Londres con las ganas de crear su propia historia épica, iniciaron un recorrido de más de 5.000 millas a lo largo de uno de los territorios de mayor biodiversidad del planeta. Una carrera por la imponente América del Sur

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000mileproject es un gran proyecto ecológico de aventura y sin fines de lucro producido por David y Katharine, cuyo reto era completar el recorrido en un año, mientras ellos mismos cargaban su equipo de expedición a través de un remolque, haciendo uso de una nueva técnica de carrera minimalista. Debido a diversas desviaciones de ruta en el camino, la duración prevista de la carrera asciende a 6.500 millas - 1500 millas más lejos de lo planeado.

El recorrido mejor descrito lo encontramos en su Blog de internet: Desde Cabo Froward, el punto más meridional del continente, en las heladas profundidades del invierno patagónico, hasta sumergirse en las nubes de la antigua selva tropical de Chile, ascendiendo a los poderosos Andes nevados, antes de golpear en un sin fin el horizonte de la pampa argentina azotada por el viento, atravesando la fabulosa selva amazónica en Brasil, enfrentándose después con el Escudo Guayanés de Venezuela, para cerrar finalmente en el azul mar Caribe!

Su objetivo: alcanzar la costa caribeña de Venezuela a mediados de octubre, llegaron a nuestro país el sábado 14 de septiembre, al cruzar la frontera Venezuela – Brasil.

Alcanzando así un gran record.

Toda esta ruta no es sólo por logros personales de los británicos, la pareja pretende poner a la vista la increíble biodiversidad que encuentran en el camino y crear conciencia, además de recaudar fondos para la conservación del medio ambiente. Entre las organizaciones beneficiadas estarán la Asociación Armonía, BirdLife International y Conservación Patagónica, asegurando su protección y conservación.

Otro de sus grandes logros es conectar a las personas de todo el mundo con las comunidades y la vida silvestre que observaron y visitaron a lo largo del camino, a través de la página web interactiva 5000mileproject http://www.5000mileproject.org/ y su taller de comunicaciones.

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Inspirar acción ambiental, para demostrar que con pequeños pasos se puede hacer frente a desafíos aparentemente insuperables, no es demasiado tarde para proteger los ecosistemas vírgenes que quedan en el mundo, pero el tiempo se está acabando.

Kathe y Dave Les invitamos a visitar el Site del proyecto y conocer más detalles, imágenes y otra información relevante de esta gran carrera por nuestro territorio suramericano. Inov8 provee el calzado que usan estos

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grandes atletas.

Inov-8 es una marca inglesa fundada en 2003 que se especializa en la creación de calzado minimalista con tecnología, dirigido a profesionales de alto nivel en disciplinas como Functional Fitness, Road, Off Road y Off Trail. Este calzado es utilizado por atletas de rendimiento especial en todo el mundo, ultramaratonistas, instructores, coach y muchos más, pueden conocer el team de Inov-8 en la página www.inov-8. com

sala verde

12 tips ecológicos por un mejor planeta La Madre Tierra sufre constantemente agresiones debido a la falta de conciencia de sus habitantes. Con acciones muy simples, se pueden minimizar los daños

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l cambio climático y la cantidad de desastres naturales hacen un llamado a cambiar los hábitos de vida y las costumbres de las personas que destruyen el medio ambiente, incluso sin darse cuenta. Existen maneras sencillas que permiten preservar esta casa para las nuevas generaciones.

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Líquido vital Evite enjuagar excesivamente los platos y elementos de cocina. Prefiera el agua con armonización molecular.

Coloque un recipiente debajo de la regadera mientras se calienta el agua. Mantenga la ducha abierta sólo el tiempo necesario.

Ciérrela mientras se aplica el jabón, champú o acondicionador. No utilice la manguera para lavar los vehículos. Riegue el jardín al final de la tarde, pues evitará la evaporación del agua. Cierre el grifo mientras se lava las manos, los dientes o mientras se afeita. Hacer lo contrario implica consumir 12 litros de agua por minuto. Repare las fugas de agua, aunque sean sólo goteras.

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Por: María Carolina Sánchez No lave los alimentos con la llave abierta.

Emplee un recipiente. Utilice la lavadora y el lavaplatos sólo cuando estén completamente llenos. No arroje al inodoro papeles, colillas ni otros desperdicios. Reutilice parte del agua que emplea en la lavadora para las tareas del hogar. Guarde el aceite en frascos para su reutilización y evite botarlo en los fregaderos. No arroje desperdicios en mares, ríos y lagos. Riegue jardines con agua no potable. Utilice el agua de cocción de los alimentos para regar las plantas.

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Luz duradera Instale bombillos f luorescentes.

Desconecte los electrodomésticos cuando no los utilice. Apague la computadora por la noche o cuando no esté trabajando con ella. Seque la ropa al sol y evite, en la medida de sus posibilidades, la secadora. Cambie las lámparas comunes por las de bajo consumo. Lave la ropa con agua fría y sólo cuando la carga esté completa.

Tome duchas cortas en lugar de baños de inmersión.

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Cero tóxicos Compre ropa que no necesite lavado en seco. Contribuirá a reducir el tóxico que se produce en las lavanderías. Invierta en productos de alta calidad y larga duración, pues no será necesario remplazarlos con frecuencia. Elabore artículos de limpieza que no liberen tóxicos en el ambiente. Necesitará ingredientes fáciles de conseguir, como el vinagre, el limón y el jabón.

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Nutrición verde Compre comida local para evitar la polución y el gasto excesivo de recursos. Adquiera frutas, verduras y vegetales de la temporada. Procure comprar alimentos al mayor. Ahorrará dinero y evitará exceso de empaques en casa. Evite las carnes rojas, y de ser posible, elimínelas de su dieta. Sustitúyalas por alimentos orgánicos.

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Biodecoración Opte por muebles orgánicos, elaborados con fibras naturales y con distintos tipos de madera. Aproveche los

sala verde diseños prácticos, fabricados en papel reciclado, revestimientos biológicos de algodón, lana, seda y látex. Busque pinturas ecológicas, que conserven la madera y que hayan sido elaboradas con elementos de origen vegetal o mineral, pues no contaminan en ninguna de las etapas de producción y uso. Elija pisos naturales que no afecten al medio ambiente, ni durante su proceso de elaboración, ni al final de su vida útil. Los pisos de madera, si se eligen, deben ser provenientes de árboles de rápido crecimiento, como el bambú.

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Materiales en su lugar Utilice servilletas de tela. Aproveche el papel: imprima ambos lados de cada hoja y cómprelo reciclado.

Evite imprimir fotografías. Emplee envoltorios alternativos: reúse el papel de regalo con creatividad. Comparta la suscripción de periódicos y revistas con amigos o familiares. Use diarios viejos para limpiar vidrios y espejos. Reutilice las botellas de agua. Evite ingerir bebidas en recipientes plásticos. No use vasos desechables, especialmente cuando tome café o té en la oficina. Prefiera una taza tradicional. Opte por envases de vidrio, en lugar de recipientes de plástico o aluminio. Evite comprar agua embotellada. Un filtro es la mejor opción.

En caso de que desee sustituirlos, dónelos o recíclelos porque contienen mercurio y otros tóxicos. Pregunte en su comunidad cómo reciclar artefactos. Existen organismos especializados en esta materia.

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Traslados ambientales Menos gasolina significa más dinero y más salud. Camine, si puede, hasta el trabajo. Ahorrará combustible, bajará algunos gramos y disminuirá el riesgo cardiovascular. Si vive lejos de la oficina, considere el transporte público o coordine con algunos colegas el traslado en un solo vehículo. Para desplazamientos cortos, tome en cuenta la posibilidad de realizar el trayecto en autobús, a pie o en bicicleta. Si conduce utilizando neumáticos con una presión de aire inferior a

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Espacios green Evite, mientras sea posible, precalentar el horno. Prefiera las ollas a presión. Hierva solamente el agua que se necesita. Tape las ollas: el agua se calentará más rápido y consumirá 20% menos de gas. Limpie regularmente las hornillas de la cocina. De lo contrario, consumirán 10% más de lo necesario.

Descongele el refrigerador, pues la escarcha genera 20% más de consumo eléctrico. No desperdicie agua: un inodoro que continúa f luyendo puede malgastar hasta 200 mil litros del líquido en un solo año.

Evite ducharse con agua caliente: el exceso de energía eléctrica es mayor. Siembre árboles y plantas. Súmese a organizaciones ambientales que contribuyan con la preservación de la naturaleza.

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Hogar natural Opte por aparatos que tengan conexión eléctrica, en lugar de los que funcionan con pilas o baterías. Utilice una sola bolsa para todas las compras, mejor aún si es de tela, fibra natural, o algún material no desechable. Antes de desechar las pilas, colóquelas en botellas plásticas, así sus componentes peligrosos no entrarán en contacto con el ambiente. Use pilas recargables.

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Reciclaje al 100% Busque productos de segunda mano en buenas condiciones.

Ubique las ventas de garajes. Encontrará productos de buena calidad a menor precio.

Solicite información acerca de los principales centros de reciclaje de su comunidad.

Cuando haga compras, revise minuciosamente la calidad de los productos. Aproveche las ventajas de las bibliotecas públicas: alquile el libro de su preferencia y evite, si no es imprescindible, comprarlo. Comience a disfrutar de la lectura online. Recicle los teléfonos viejos en lugar de desecharlos.

Existen distintos programas para hacerlo. Adquiera la mayor cantidad de productos reciclables posible. Piense en eso al momento de hacer las compras. Busque productos almacenados en envases retornables y evite, siempre que pueda, empaques de plástico. Separe los desechos. Recicle cajas de cartón o envases elaborados en papel, pues contribuirá a purificar el aire y a salvar el ecosistema. Al momento de comer en las ferias de los centros comerciales, ubique los recipientes especiales para almacenar, de manera ecológica, los desperdicios.

Busque empresas dedicadas a la compra de materiales reciclables como papel periódico, vidrio, aluminio, entre otros. Conserve los celulares, las computadoras y otros aparatos electrónicos el mayor tiempo posible.

las luces de los sitios que no se encuentren ocupados. Separe los desechos orgánicos de los inorgánicos, como el papel, pues contribuirá con el reciclaje.

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Tips finales

la adecuada, reducirá el rendimiento del combustible de 2% a 4%. Limpie el filtro de aire, pues aumentará la eficiencia energética en 10%. Conducir con 100 Kg. de más reduce el rendimiento del carburante en 6%, aproximadamente. Evite calentar el motor antes de empezar a conducir. De lo contrario, producirá un gasto innecesario de combustible. Utilice el aire acondicionado solamente cuando sea necesario. Un motor encendido inactivo durante 10 minutos consume más gasolina que la necesaria para arrancar el auto nuevamente. Realice varias actividades al momento de salir. Evite encender y apagar el vehículo una gran cantidad de veces durante el día.

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Oficinas ecológicas Utilice el papel con eficiencia.

Imprima únicamente los documentos necesarios. Si la computadora va a estar inactiva por algún tiempo, apague el monitor. Desconecte los equipos que no use regularmente. Durante el día, utilice luz natural. Mantenga abiertas las persianas para evitar el uso de luz eléctrica. Apague

Reciclar una lata de aluminio ahorra suficiente energía para hacer funcionar un televisor durante tres horas. Para contaminar 6,5 millones de litros de agua se necesitan 40 pilas alcalinas.

Aproximadamente 23% de los residuos urbanos pueden ser reciclados. El vidrio producido a partir de botellas recicladas evita 20% de contaminación atmosférica y 50% de contaminación de agua. Más del 60% de la basura es de origen orgánico o biodegradable.

Aproximadamente, 95% de los plásticos son reciclables. La energía de las pilas cuesta hasta 450 veces más que la suministrada en la red eléctrica. Al reciclar una tonelada de papel se salvan 17 árboles. Veinte es el porcentaje de emisiones de CO2 globales causadas por la deforestación. Un litro de aceite contamina cerca de un millón de litros de agua.

Fuentes: comunidadecologicapenalolen. bligoo.com www.actuaeselmomento. com www.linkverde.com salvandoelplanetadesdevenezuela. blogspot.com/

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Cuerpos y mentes

Los Chakras de la Tierra Así como hay chakras en el cuerpo, hay chakras en la Tierra. Uno puede darse cuenta de esto cuando llega a un lugar y se siente muy bien o muy mal inexplicablemente. Lugares hacia donde sentimos una atracción y nos sentimos bien al estar allí, son generalmente vórtices expansivos. Es decir, lugares que emanan una energía que nos nutre y nos sostiene. Otros son vórtices contractivos, donde sentimos que en vez de recibir, perdemos energía.

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esde hace más de 4000 años hay libros de texto en China, India, Nepal y otros países que describen puntos en el cuerpo humano que tienen características especiales.

Los puntos que se usan, por ejemplo en la acupuntura y el shiatsu (hay más de 365 en el cuerpo) recientemente se ha des-

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Por: Diego Sánchez –www.diego-sanchez.com cubierto que tienen una resistencia eléctrica inferior a los demás y están alineados exactamente como lo describen los antiguos mapas de los meridianos. Cada uno de esos puntos tiene una cualidad específica, que al ser estimulado con el tacto, agujas, o calor, activa el ref lejo de una función relativa al órgano correspondiente.

En la tradición de la India, esos mapas

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se referían a otros puntos llamados chakras, una palabra que en sánscrito quiere decir ruedas. Esas ruedas, o vórtices energéticos que se forman en el cuerpo también tienen cualidades específicas y se han usado durante miles de años para resolver problemas de diversa índole física, emocional, mental y espiritual.

Cada punto de acupuntura es un chakra

Cuerpos y mentes

Foto 1. explorando el movimiento de un chakra de la Tierra, alrededor de un tótem en la Toscana, Italia.

en sí, es decir vórtices donde se puede acceder a una corriente energética específica en el cuerpo. El sistema de la medicina tradicional china o india, se basa en agudizar los sentidos para dejar af lorar la intuición, a través de la cual se puede registrar informaciones sutiles,tales como las ubicaciones y los efectos de estos puntos.

Es un sistema que va más allá de la lógica como la entendemos en occidente, pero que se basa en efectos muy concretos. Así como hay chakras en el cuerpo, hay chakras en la Tierra. Uno puede darse cuenta de esto cuando llega a un lugar y se siente muy bien o muy mal inexplicablemente. Lugares hacia donde sentimos una atracción y nos sentimos bien al estar allí, son generalmente vórtices expansivos. Es decir, lugares que emanan una energía que nos nutre y nos sostiene. Otros son vórtices contractivos, donde sentimos que en vez de recibir, perdemos energía.

Stonehenge, Machu Pichu, la plaza de San Pedro en el Vaticano, Jerusalem, la mayoría de las iglesias importantes de Europa, Washington DC, la ubicación de la mayoría de los obeliscos y los tótems del mundo, las pirámides de Egipto y México, La Mecca, etc., son lugares donde hay importantes vórtices expansivos de la Tierra.

En Uruguay, la iglesia Matriz en la ciudad vieja de Montevideo, la explanada del teatro Solís, o Piriápolis que tiene varios lugares que Francisco Piria detectaba gracias a sus conocimientos esotéricos(el Argentino Hotel es un ejemplo), son vórtices expansivos. La rambla de Montevideo es un ejemplo de cómo uno se siente mejor cuando está en la cercanía de un chakra de la tierra. Generalmente se forman vórtices energéticos cuando se encuentran al menos dos corrientes en direcciones opuestas y en la rambla conf luyen las desembocaduras de varias corrientes de agua. Aunque ya no llegue más el agua de algunos arroyos que han desaparecido, aún se conservan los vórtices

que se formaron en su momento. Los tramos de la rambla que están hechos de granito (una piedra que contiene muchos cristales que ref lejan luz), potencian aún más el efecto expansivo de los vórtices.

Hay lugares que por su naturaleza vibran diferente que otros y ejercen una atracción especial y son lugares de peregrinaje, como el camino de Santiago que une varios chakras importantes de la tierra, con la ciudad de Santiago de Compostela en España. El cerro Uritorco en Córdoba, Argentina, el Monte Shasta en California, Yellowstone, Hawaii y muchos más, son polos de atracción por su energía natural.

En Uruguay, las sierras de Minas tienen un gran atractivo energético y esa es la razón por la cual se ha construído un monasterio budista allí. El Valle del Hilo de la Vida donde los indígenas nativos de la zona contruyeron estructuras de piedra que marcan vórtices, es otro de los luga-

yó un hotel en el punto específico donde hay un vórtice muy potente. El hotel Cerro Místico se construyó con la idea de aprovechar las cualidades curativas del lugar. El hecho que el cerro tiene una gran cantidad de cuarzo, también favorece actividades como retiros de meditación. Los retiros que organizo en La Pedrera, otro lugar energéticamente especial, los hago aprovechando los chakras que se forman en la naturaleza y enseño a las personas a descubrir en dónde están y cómo se mueve la energía en cada uno de esos chakras. Dejándose atraer a esos lugares, uno puede hacer la prueba de caminar en un círculo en una dirección y luego caminar en la dirección opuesta.

Inmediatamente, uno se da cuenta que en una dirección se camina más rápido y fácilmente, y en la dirección opuesta se tiene la sensación de estar caminando con pesadez, o cuesta arriba. Lo hemos probado en el jardín de mi casa (ver foto) y es una expe-

Foto 2. El efecto de caminar en círculos en una dirección o en la dirección opuesta donde hay un vórtice en la Tierra, puede ser tan dramático como querer bastante dramática res irespeciales Minas, al punto que eny un tan rápidode que uno termina corriendo riendo,riencia o sentirse hasta con náuseas el darse cuenta de cómo el cuerpo y el ánimo se siente cerro aledaño recientemente se construy pies de plomo, de acuerdo a cómo uno se mueva en el mismo lugar.

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Cuerpos y mentes

muy diferente cuando se f luye a favor, o en contra de la corriente del chakra donde uno se encuentra. Para mí éste es uno de los principios del Feng Shui, el arte milenario chino de organizar el espacio vital, en armonía con la energía del lugar. Antes de siquiera elegir el sitio para construír, recomiendo sentir la energía del lugar y entender cómo es el f lujo y la dirección del movimiento energético en ese punto y cómo se relaciona con el entorno. Si uno no siente que puede hacerlo uno mismo, a veces es recomendable contactar a alguien con experiencia ya que también hay maneras de “arreglar” o cambiar el f lujo para favorecer un espacio donde se quiera construír, pero que quizás no tiene una potencia suficiente.

En las fotos 1 y 2, pueden ver un ejercicio realizado con estudiantes en la campiña cerca de Florencia, Italia. En un inmenso jardín se había colocado un tótem.

Moviéndonos alrededor del mismo, descubrimos en qué dirección era el f lujo de la energía allí y cómo el tótem potenciaba enormemente el movimiento. Empezamos moviéndonos despacio y terminamos corriendo en círculos. La función del totem u obelisco es, efectivamente la de concentrar la energía para irradiarla, que 48

en ese punto donde estábamos haciendo la experiencia, era demasiada. Así como un tótem puede inf luenciar un vórtice de la tierra, imaginen el efecto contrario que puede tener un pozo gigantesco como el que genera la minería de cielo abierto en un lugar. Un chakra artificial de esas dimensiones tiene un radio de inf luencia mucho mayor y el efecto que deja, genera una gran densidad energética negativa muy potente en la Tierra.

Haciéndonos sensibles, o simplemente prestando atención a cómo nos sentimos en diferentes lugares de nuestra casa o en nuestro lugar de trabajo, podemos darnos cuenta dónde f luimos mejor, o peor. A veces, uno tiene un sillón comodísimo en el living, pero prefiere sentarse en un banquito en la cocina, o en una ventana especial, o una parte específica del jardín. Es bueno saber cuáles son los lugares que nos fortalecen o debilitan la energía en nuestro entorno inmediato.

Visitando los chakras de la Tierra más potentes, como en muchos de los lugares sagrados del mundo, y sintiendo la energía allí, se tienen ejemplos útiles para luego uno darse cuenta de cuáles son los lugares sagrados en su propia casa.

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Diego Sánchez

Diego Sánchez es Diplomado en Terapias Corporales Asiáticas (EEUU), Licenciado por el Estado de Nueva York, Graduado del Shiatsu College de Londres.

Ofrece sesiones individuales y cursos en Montevideo. www.sohoshiatsu.com

Cuerpos y mentes

¡A comenzar el año!

Feng Shui para renovar el hogar Superados los tiempos de la China Imperial en la que el feng shui era un asunto de Estado y sólo las construcciones imperiales y de la nobleza tenían acceso a esta forma de conocimiento, superados, además, los tiempos de inicio de la República China en la que fue prohibido, llega esta “nueva era” en la que el feng shui toma, cada vez más, los espacios del mundo pese a las críticas. Esta pseudociencia está a la vista: el banco de Hong Kong, el de Shangai, planos de casas dan cuenta de que más que una moda, el feng shui es una doctrina Por: Kaoru Yonekura

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esde mediados de la última década, los hogares occidentales saben de la existencia de un aliento vital que se encuentra en movimiento constante, que cambia según la forma y disposición de los espacios, la orientación de los mismos y los cambios temporales. Audrey Blanco, terapista sistémica de constelaciones familiares y especialista en feng shui, nos explica sobre esta complejísima doctrina milenaria. También nos ofrece recomendaciones para quienes buscan llenarse de energías favorables, equilibradas y armónicas.

El hogar y el espacio… Esa relación tan importante con la familia no sólo se expresa en nuestras historias, sino en los espacios donde escribimos estas historias. Cuando conocemos el feng shui de un determinado espacio, vemos que un lugar también representa una constelación familiar… Los espacios nos hablan de estas relaciones”.

Cada punto cardinal y cada elemento poseen su propia energía; “los cinco elementos refieren a agentes de energía representados por formas, colores y sensaciones. Cada elemento corresponde a una o varias direcciones: norte (agua), madera (este y sureste), fuego (sur), tierra (suroeste, noreste y centro) y metal (noroeste y oeste)… Los elementos se relacionan unos con otros por medio de dos ciclos: el constructivo y el destructivo. Tener presente estos ciclos y hacerlos funcionar correctamente en el espacio donde vives, te garantiza un buen feng shui”.

En la sala: “Debe colocarse un juego de salón cómodo y confortable. Para centro de mesa, funciona representar los cinco elementos con un jarrón de cristal lleno con agua y

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flores, que simbolizan la madera, el agua y la tierra. Completamos la presencia de los otros dos elementos ubicando un adorno metálico y una vela”.

En el comedor:“Colocar un espejo que refleje la mesa que se usa para comer, siempre y cuando se mantenga llena de frutas, especialmente mandarinas y piñas”.

En la cocina: “Emplea la madera como material principal. Evita exponer los cuchillos, tijeras o cualquier otro instrumento afilado.

Igualmente, mantén en un clóset los electrodomésticos y otros equipos para cocinar. Sólo sácalos cuando sea necesario. La ubicación de las hornillas no debe coincidir con la pared de los baños y evita las cocinas tipo isla que carezcan de respaldo”.

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En el cuarto: “Los tonos beige resultan perfectos. Además, se trabaja toda la decoración bajo el concepto de la dualidad: dos mesas de noche, dos almohadas y así con los otros elementos. Ni fuentes, ni peceras de ningún tipo.

Jamás uses agua para decorar las alcobas. No uses camas metálicas y tampoco duermas con los pies hacia la puerta de entrada”.

En el baño: “Sencillamente, basta el estilo hotel cinco estrellas: todo limpio y toallas blancas. No olvides emplear una papelera con tapa”.

En el jardín:“Un pequeño, pero efectivo ritual: siembra mil monedas metálicas como símbolo de una tierra próspera”.

La ubicación es importante… “Cerciórate de que lo que veas desde las ventanas de tu casa sea muy agradable. También verifica cómo es el acceso: si es sencillo y sin interrupciones. Con toda seguridad, significa que tu hogar tiene un buen feng shui”.

Recomendación final: “Por nada del mundo acumules objetos, especialmente aquellos que están rotos o dañados. Recuerda: menos es más”.

Practicar el feng shui a la latinoamericana, a la uruguaya o a la manera de cualquier entorno, no es otra cosa que conectarse con los símbolos místicos de poder y protección de cada cultura. Se trata de rescatar las sabidurías ancestrales, mirarlas a través del feng shui, sin que esto implique un cambio en el significado y las formas, sino la integración al orden de un contexto más universal, reapropiando los significados perdidos y hasta desechados por la eterna desmemoria que caracteriza a quienes incansablemente buscan lo nuevo para tratar de materializar el espejismo de la modernidad.

Rincón Infantil

Papa Noel; Januca Harry (*) y otros mitos “El primero lo conozco, pero el segundo ni idea…” debe ser lo primero que venga a la cabeza del lector

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amentamos informar, pero si bien uno tiene un mejor asesor de imagen e historia más nutrida, ambos son funcionales al mismo objetivo: intentar recompensar al niño desde lo material por el tiempo y la dedicación no brindada durante 364 días del año.

Este comienzo puede ser un tanto duro, pero capaz moviliza hacia un formato más sano del uso de figuras compensatorias y sirva de guía para los meses que se aveci52

Psic. Fabian Schamis - fabian@fabianschamis.com nan (ya sea que este artículo sea leído antes o después de las tradicionales fiestas y meses de verano).

Tampoco importa si NADIE conoce al segundo personaje nombrado ya que es apenas una ficción supletoria del primero desde otro paradigma religioso. Por eso dejaremos a ambos de lado y nos centraremos en lo que interesa: ¿Qué hacer con los niños en el periodo estival (que muchas veces coincide con la posibilidad de dedicar más tiempo a estar con ellos) y como tratar con estos mitos

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instalados en nuestra sociedad?

Las figuras de Papa Noel, Januca Harry y demás, surgen por diferentes razones a lo largo de la historia, y sin embargo están emparentadas por el hecho de “hacerse presentes” en momentos que, más allá que inicialmente fueron creados en el hemisferio norte, corresponden a espacios temporales centrados en la familia, el tiempo compartido (no los ofrecidos hacia el comienzo de los noventas…), y la simbolización de los más altos valores.

rincón infantil Los padres que no tuvimos (o no nos hicimos) tiempo en todo el año, tenemos la oportunidad (en general ilusoria) a través de un personaje imaginario, de compensar y dar a los hijos a través de lo material y lo simbólico, al menos parte de esa atención.

Antes que alguien rasgue esta hoja al grito de: “yo presto atención a mis hijos y Papa Noel es un día especial en que toda la familia se junta a compartir el espíritu de la navidad”, cabe aclarar que la idea no es juzgar bajo ningún formato el uso y cabida que cada familia da a estos personajes.

En definitiva, como introducción podemos decir que está todo bien con ellos, pero no alcanza. Y no porque los niños sean parásitos energéticos que siempre precisan más tiempo y dedicación que la que los adultos son capaces, sino porque –como todo lo que perdura- requieren atención sostenida, basada en un vínculo real, estable y capaz de alimentar a las partes que lo conforman.

Ahora una de las preguntas del millón: ¿durante todo el año cumplimos una rutina y nos atuvimos a una estructura…¿qué vamos a hacer ahora en estos meses que esa estructura se desvanece? ¿Cómo “llenamos” 24 horas de vida de nuestros hijos? O lo más cercano…”Y ahora... ¿quién podrá defendernos?

Lejos de que el Chapulín Colorado venga a cumplir este rol, los padres precisamos entender que nadie mejor que nosotros para ocupar espacios que por las más diversas razones no son ocupados durante los demás meses. Primero lo primero: no es aconsejable suplantar una estructura por otra por el solo hecho de “brindar” un bastón de donde asirse a los chicos. En cambio, cabe plantearse el cómo, cuándo y dónde generar un formato más laxo que el habitual -sin por esto caer en la anarquía- que

permita que los niños desarrollen todas las habilidades que pueden actualizar en los meses de verano (ahora sí, ya situados en nuestro hemisferio), en el cual los padres seamos actores principales y no de reparto.

Este formato veraniego debe f lexibili-

zar el manejo del tiempo y dotar de contacto directo y f luido el vínculo entre padres e hijos. ¿Quiere esto decir que “el plan” es estar pegoteados todo el día? De ninguna forma, seguramente esas nuevas actividades que

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Rincón Infantil

tienen lugar en estos meses incluyan amigos, clubes, playas, piscinas, campamentos y otras tantas opciones, y la propuesta es que los padres participen de dicho plan, no desde el escritorio sino desde un rol activo y vital.

Niños y padres se verán beneficiados de tener un intercambio más natural, un tanto menos reglado, y lábil a los cambios de última hora, en definitiva, mas espontaneo.

Ahora que nos abocamos a compartir más y mejor con los niños, surge un nuevo dilema: ¿A que jugamos? ¿Qué les divierte?

No es este el espacio de hacer una lista de juegos y actividades posibles entre hijos y padres ya que seguramente con un primer ejercicio de parte de estos últimos y un dialogo genuino con los chicos, se podrá llegar a feliz término respecto a cuales con esos juegos que desarrollaran las potencialidades de los niños desde un objetivo lúdico.

Pero si es espacio para remarcar algunos detalles que a veces pasan inadvertidos para los padres: los niños tienen una forma característica del pensamiento que difiere por completo del pensamien54

to adulto, y por lo tanto los juegos deben ser adaptativos a ese tipo de pensamiento.

En algún momento, quien así lo desee, puede acercarse a la obra de Jean Piaget o Vygotsky y allí encontrar abundantes referencias a las características teóricas y empíricas del pensamiento infantil, pero tal vez lo más importante para quien no está interesado en aprender psicología sino en pasar unas lindas vacaciones junto a su familia, pase por saber que el niño basa su lógica en lo que el mismo percibe y en interpretaciones que muchas veces –por no decir siempre- no son compatibles con la lógica del adulto. El niño tiene un pensamiento centrista y el centro es el (no porque sea egoísta, sino porque así piensan los niños y sobre todo así pensaron también los padres cuando eran niños). El niño es extremadamente creativo y adjudica valor simbólico a los elementos de manera que sean funcionales a su imaginación (cuantas veces un padre utiliza valiosos minutos de juego para explicarle a su hijo que una espada en realidad es de otro material, tiene otra forma, otra textura que ese palo de madera que él o ella eligieron

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para “hacer de”, y así y todo el niño seguirá usando ese palo para simbolizar la espada…). Esto es porque el niño imagina y crea un mundo de fantasía que responde a sus imágenes mentales y deseos, aunque estos no coinciden con el mundo lógico adulto.

Ante este perturbador panorama de enfrentar individuos que tienen una lógica propia, que no entienden de apuros y necesidades externas, llega el bálsamo y respuesta del que y el como: esta viene dada por algunos pasos que no se pueden soslayar como ser justamente el primeramente escuchar y observar la propuesta lúdica que el niño nos ofrece. Luego de esto, lo mejor es entregarse a “ jugar”, sin prejuicios ni limitaciones sociales como el miedo al ridículo, y de esta forma, tener espacios para compartir juntos, en la fantasía, en la creatividad y en definitiva, en el mundo infantil que tanto tiene para enseñar al mundo adulto.

Volviendo al comienzo, ¿Qué hacemos entonces con Papa Noel; Harry, los Reyes Magos y otros? ¿Decir a los niños que estos no existen? ¿Liquidar la ilusión de un plumazo? ¡De ninguna forma! Si durante años se abonaron estas invenciones, no se debe cometer un error para subsanarlo, sino tatar de interpretar ¿qué es lo que trasunta simbólicamente una carta de un niño a Papa Noel, que están pidiendo en realidad?

Cada navidad, cada verano, cada oportunidad debería ser aprovechada por los padres para estrechar el vínculo con los hijos, sin obturar la creatividad y la imaginación sino alentándola, estimulándola, viéndola como un fin en sí mismo.

Podemos ver el verano como la época en la que se producen más separaciones y divorcios ya que –por lo general, ya que es claro que hay grupos familiares en los que el verano es solo un periodo en el que solo hace más calor, pero las demás variables no cambian- las familias “están obligadas” a convivir y compartir espacio y tiempo; o podemos ver esta parte del año como una oportunidad para vigorizar vínculos, estrechar lazos familiares y balancear el manejo de tiempo que tenemos el resto del año. Va en cada familia.

(*) Januca es la festividad de las Luminarias y es parte integral del calendario anual del Pueblo Judío. Dicha festividad coincide temporalmente (mas allá de que varía de año en año) aproximadamente con Navidad. Hace relativamente pocos años y teniendo como eje central los Estados Unidos, es costumbre en algunos de los países anglosajones la utilización de un personaje de nombre Januca Harry que cumple el mismo rol que Papa Noel, esto es, traer regalos a los niños.

Rincón Infantil

Querido Chupete La boca es un órgano sensitivo y cognitivo por excelencia, a través del cual el bebé y el niño pequeño exploran el universo que los rodea, se satisfacen y consuelan por medio de la succión, necesidad básica imprescindible para la supervivencia que viene en nuestro mapa genético en forma de reflejo innato para conseguir alimento físico y alimento emocional. El pecho es el chupete natural. Si fuera posible que una madre e hijo fueran sostenidos y apoyados sin complejos culturales externos ni internos, el destete se daría sólo cuando la dupla lo decidiera. Y aquí viene el chupete.

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Por: Silvana Barlocci- Mayra Muñoz - tiempodecriar.com

l amamantamiento, a su vez, cumple la función de adelantar la mandíbula, que en el recién nacido está distalizada, y estimular la respiración nasal mediante la mecánica muscular que desencadena. El chupete y la mamadera serían sustitutos artificiales del pecho materno. Es importante destacar que el bebé y el niño pequeño necesitan succionar y que esta necesidad de succión comienza a disminuir a los 3 años, pero no desaparece hasta un tiempo después. ¿Hasta cuándo debiera usarse el chupete? La respuesta sería igual que con el pecho (hasta que el bebé o el niño dejen de necesitarlo), pero para tener algún linea56

miento, en odontología se considera que hasta los 5 años es aceptable.

Muchas veces la preocupación por el uso del chupete se debe a la posible deformación de los dientes o a que los niños ya “son grandes”. Pero el instinto de supervivencia es tan fuerte, que la succión se desplaza hacia otro elemento al alcance de la boca del niño; el más accesible es el dedo, con la consiguiente fuerza y consecuencias más severas sobre la forma del paladar y dientes.

Entonces, ¿hay que quitar el chupete? No, el chupete no se quita; en caso de que consideremos que es hora de ir reduciendo su uso, podemos acordar con el niño para no llevarlo cuando vemos que lo nece-

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sita menos y pueda estar distraído con otras cosas. La idea sería ir reduciendo las horas de uso paulatinamente y jamás quitar el chupete de un momento a otro.

Existe la idea de que a los 2 años los niños son ya muy grandes para seguir usando chupete, puesto que les puede deformar los dientes; sin embargo, si hay alguna maloclusión como consecuencia del uso del chupete cuando todavía no han salido los dientes definitivos, la misma se corregirá naturalmente a los pocos meses de su retirada.

Es decir que la musculatura de lengua, labios y carrillos colocará todo en su lugar. ¿Qué puede pasar si quitamos el chupete de un día al otro sin que el niño

rincón infantil

esté preparado? Aquí, el dedo puede aparecer como vedette, puesto que la necesidad de succión del niño sigue ahí aunque nosotros la neguemos. El hábito de chuparse el dedo puede durar muchísimos años más y extenderse más allá de la aparición de la dentición mixta a partir de los 5-6 años. En cuanto a la salud bucal, es altamente perjudicial, ya que ocasiona la profundización del paladar, cerrando la arcada superior y dejándola angosta, lo cual provoca adelantamiento de los dientes superiores por deformación del hueso -con el chupete, generalmente el adelantamiento es solamente dentario, por lo que al retirarse, la propia fuerza muscular de los labios y mejillas lo puede contrarrestar llevándolos hacia atrás-; por otra parte, se achica la cavidad nasal por la profundización del paladar, lo que favorece la respiración bucal, ya que al cuerpo le va a requerir menos esfuerzo hacer ingresar el aire por la boca.

La respiración bucal, en conjunto con el adelantamiento dentario, ya sea por causa ósea o dentaria, constituye un factor de riesgo de caries y enfermedad de las encías, porque seca la cavidad oral, y la saliva es esencial para la salud bucal, ya que es un potente agente protector que barre mecánicamente restos de alimento, hidrata las

mucosas y tiene enzimas que neutralizan los ácidos bacterianos.

También el hecho de que se angoste la arcada superior y se profundice el paladar lleva a que se empiece a instalar un patrón de masticación de “abre y cierre”, o sea sólo trabajan, o trabajan más, los músculos de “abre y cierre” neto de la mandíbula y cráneo, y esto atenta contra el crecimiento de la cara. ¿Cómo se logra el crecimiento de la cara?

Cuando los niños tienen todos los dientes de leche, y luego de un tiempo de uso, aproximadamente a los 5 años, tienen que tener los dientes totalmente chatos, las muelitas sin cúspides y los incisivos y caninos por la mitad, porque pasaron por la etapa que se llama de “utilización y desgaste” –entre los 2 y los 4 años- gracias a la alimentación más dura Este deslizamiento entre los maxilares permite el crecimiento en ancho de la cara y otro avance fisiológico de la mandíbula -el primero tiene lugar con el amamantamiento en el recién nacido-. Si el paladar y el maxilar superior estrechan y profundizan, y se establece el patrón de “abre y cierre”, los dientes quedan intactos y las cúspides traban los maxilares entre sí, no dando lugar al crecimiento facial.

Otra consecuencia de la retirada temprana del chupete puede ser el morder las uñas compulsivamente o morder cualquier objeto, por ejemplo los botones, lo cual va desgastando el esmalte dentario, que es el tejido duro que recubre externamente las coronas de los dientes.

Si el niño llegara a tener una mordida abierta, esto no puede atribuírsele exclusivamente al uso tardío del chupete, puesto que puede obedecer también a causas genéticas o a que el niño haya desarrollado el hábito de meter la lengua entre los incisivos superiores y los inferiores y esté mucho tiempo en esa postura. Y en ortodoncia, es más importante la duración de la fuerza que la intensidad. Fuerzas muy ligeras pero continuadas son más efectivas que fuerzas más intensas pero discontinuas.

En conclusión, podemos decir que no es necesario que un niño use chupete, pero si se le ofrece de bebé y lo usa, no podemos jamás quitárselo a nuestro antojo porque cumplió 2 años o por miedo a que se tuerzan los dientes. Quitar el chupete a un niño resulta un acto autoritario y nada respetuoso, basado en la idea de “yo te lo doy, yo te lo quito”, actitud que no es sana ni para la salud dental ni mucho menos para la salud emocional.

Diciembre - Febrero 2013/14 | www.revistasaladeespera.com

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noticias

Mr. Músculo® y Unicef contribuyen a que miles de niños tengan un mejor presente; porque el futuro es ahora SC Johnson & Son, líder en el mercado del cuidado del hogar, reafirma su compromiso con Unicef mediante su marca Mr. Músculo®. Durante noviembre y diciembre, re editarán una campaña conjunta por medio de la cual Mr. Músculo® dona $ 2 por cada unidad de su línea que se venda. Este apoyo a Unicef es consecuencia del compromiso que SC Johnson tiene con la comunidad. De esta manera SC Johnson, a través de Mr. Músculo® y Unicef, aporta su granito de arena para contribuir a que miles de niños tengan un mejor presente; porque el futuro es ahora

Banco Comercial lanzó Advancement of Women Banco Comercial lanzó localmente el programa de Scotiabank Advancement of Women (AoW), que impulsa el desarrollo femenino en general, atendiendo a su vez el equilibrio entre la vida laboral y familiar.

En 2003 Scotiabank lanzó en Canadá la iniciativa Avance de la Mujer con el fin de promover la presencia de la mujer en puestos ejecutivos y contribuir con el rendimiento global en los negocios. Como consecuencia surge Women in Internacional (WIN), un programa informal dentro de la División Internacional de Scotiabank, donde a través de los Comités compuestos por mujeres en cada país se desarrollan planes que apoyan el desarrollo profesional y de carrera dentro de la organización.

Laguna Particular es el Color del Año 2014 Médicos y actores estrenan “Airecito” en escuelas públicas de Montevideo con el fin de diagnosticar el asma En el marco de un novedoso programa de prevención de asma que se realizará en distintas escuelas públicas de Montevideo, el grupo TÁ! Teatro Ambulante, integrado por médicos y actores con formación en clown, danza, canto y música, estrena la obra “Airecito”. El lanzamiento del programa “Salud en las Escuelas” y su ciclo dedicado al tema del asma tuvo lugar el 9 de diciembre en la Escuela Nº 155 de Melilla. Este programa, respaldado por GlaxoSmithKline, se desarrollará inicialmente en tres escuelas públicas de la zona del Hospital Saint Bois y está dirigido a niños que cursan primero, segundo y tercer grado. El asma afecta a 2 de cada 10 niños uruguayos.

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Pinturas Inca, empresa del grupo AkzoNobel, presentó la tonalidad Laguna Particular, como el color que el año próximo guiará el mundo del diseño, la decoración y la arquitectura. El Color del Año es elegido por un panel de expertos internacionales que integran el Centro Estético de AkzoNobel. El tema para el 2014 es “Liberar el Potencial”, donde se alienta al mundo a explorar el potencial que se encuentra en los espacios cotidianos: hogares, oficinas, escuelas y hasta fábricas.

Como es habitual, la tonalidad elegida fue presentada por Pinturas Inca a sus colaboradores en el marco de la celebración anual de la Semana Global del Color – Let’s Colour Week, que es organizada en forma simultánea en todos los países donde operan compañías de la unidad decorativa de AkzoNobel.

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Lanzamiento de Platsul-A

Navidad en el Bosque

Laboratorios Pellier y Laboratorios Souberian Chobet de Argentina celebraron la representación de éste en Uruguay. El evento fue el re-lanzamiento de Platsul – A, crema de primera elección en todo tipo de heridas y quemaduras. Autoridades de Souberian Chobet y Lab. Pellier recibieron a integrantes del cuerpo medico, drogueríasyfarmacéuticosquellegaronde distintas partes del país. El D.T. Gaguine realizó una exposición de por que Platsul – A es la crema mas utilizada para quemaduras, heridas y post cirugías del continente. Indicada también en Herpes Zoster, Forunculosis, Piodermitis y afecciones dermatológicas infectadas o susceptibles de infectarse.

Por información del producto Lab. Pellier 24874814 – www. souberianchobet.com.ar

Tres Cruces tiene una promoción para la suerte. Con las compras en el Shopping se podrá canjear un peluche de San Antonio, similar a los de la decoración Navideña del complejo. Contra la presentación de boletas y/o tickets de compra de los locales comerciales de Tres Cruces cada $800 + $90, se podrá canjear un San Antonio. Además, de martes a domingo, a partir del 6 y hasta el 23 de diciembre nos visitará Papá Noel para sacarse fotos con quienes lo deseen. La foto se podrá descargar desde la web de Tres Cruces o imprimir en el momento. ¡Encontrálo en la puerta principal de nivel Shopping, de 15 a 20 hs! Aquellos que suban su foto con Papá Noel a la página de facebook de Tres Cruces podrán participar del sorteo por una fantástica tablet.

Montevideo Refrescos apoyó encuentro de instituciones que promueven la realización de actividad física

Primer desarrollo “Build to Suit” clase A

Uruguay alojó la Reunión Anual de la Red de Actividad Física para las Américas, un encuentro que convocó a referentes de instituciones que promueven la salud y la realización de actividad física en Argentina, Aruba, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, Cuba, Ecuador, Estados Unidos, México, Perú, Puerto Rico, República Dominicana y de nuestro país. La conferencia fue organizada por la Red de Actividad Física del Uruguay y la Comisión Honoraria para la Salud Cardiovascular, y contó con el auspicio de la Intendencia de Montevideo y los ministerios de Salud Pública y Turismo y Deporte.

Además, la reunión recibió el apoyo de Montevideo Refrescos, embotelladora de Coca-Cola en Uruguay, y el Hospital Británico.

Polo 101 es un proyecto de desarrollo de inmuebles logísticos e industriales con una capacidad de construcción superior a 45.000 m2, destinado a empresas radicadas en Montevideo con necesidades de expansión, consolidación o modernización de sus depósitos. También es el lugar propicio para firmas internacionales que busquen instalarse en Uruguay para beneficiarse con los incentivos fiscales y la ubicación estratégica que ofrece el país. El objetivo de Polo 101 es brindar a sus clientes inmuebles logísticos e industriales Clase A, con criterios de desarrollo sustentables, en el mejor punto del corredor logístico de la ruta 101, a exactos 2 km del Aeropuerto Internacional de Carrasco sobre la ruta 101.

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