Revista Sala de Espera Uruguay Nro.74

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vale la pena esperar…

Especial Mujer

• Mujeres migrantes • Mujeres que se autogestionan

Casos y Rostros • Arte en detalle • Eduardo Strauch

“Los silencios” de un sobreviviente

Sala Verde

• Huertas urbanas:

un oasis en la ciudad

Cuerpos y Mentes

año 7 • Marzo 2014 • Nro. 74

• Mujeres en círculo

Agueda Dicancro “Pensar en gigante” Revista Sala de Espera Uruguay

@saladeespera_uy

Sumario

Portada 6

Agueda Dicancro: “Pensar en gigante” Con las manos. Con las manos, el golpe, la caricia. Con las manos, todas las construcciones y todas las destrucciones.

Con las manos, el mundo. Agueda Dicancro crea con sus manos un arte fuerte, frágil y vital. Madera, metal y vidrio, comparten esencia dentro de un taller que alberga decenas de años de arte e imponentes obras escultóricas.

Especial de la Mujer 16 Mujeres que se autogestionan “Invertir en la mujer es una inversión rentable”. Bajo este lema y la ferviente convicción de que el trabajo dignifica al ser humano, el Centro de Promoción por la Dignidad Humana (CEPRODIH), trabaja desde hace quince años en la promoción y atención de familias vulnerables en situación de riesgo.

Casos y Rostros 18 Arte en detalle

Editorial

E

mpieza el año. Otro año de proyectos, energía, entusiasmo. Gracias anunciantes y amigos que nos apoyan, que creen, confían y ven los resultados. Gracias lectores, gracias salas y espacios donde estamos, gracias.

Marzo es un mes para la mujer. Por eso le dedicamos gran parte de nuestro contenido. Agueda Dicancro, una mujer emblema en arte en vidrio. Mujeres migrantes, Ongs que trabajan desde la mujer como sustento y salida de una familia, grupos, encuentros, ópticas. Porque hablar de la mujer, es hablar mucho más hondo de lo que muchas veces la sociedad promueve.

Este número va dedicado a Carlos Paez Vilaró, maestro y hombre excepcional. Generoso nos recibió por aquel 2011, y nos contó su historia, nos regaló su obra y nos agradeció nuestra visita, como siempre agradecen los grandes. Un abrazo a Agó y a toda su familia.

Adrián Botella Director

De gran porte y particular arquitectura, el edificio conocido como Assimakos del arquitecto Jorge Caprario despertaba la curiosidad y atraía la atención de transeúntes y viajeros. Pero una mañana la ciudad de Montevideo despertó con un gran vacío; el gigante estaba en destrucción. Una de sus grandes interrogantes es su valor arquitectónico. Conozca a su creador y su obra.

Sala Verde 38 Huertas urbanas: un oasis en la ciudad Es una casa como cualquier otra, internada en el centro del barrio Cordón de Montevideo. Quien pase por la calle seguramente no verá nada especial en esa vivienda, más allá de un cartel de venta y algo de deterioro. Nadie sería capaz de imaginar que detrás de la puerta y caminando unos pasos hacia el fondo, existe un oasis donde crecen verduras y frutas que han plantado un grupo de personas que buscan mucho más que alimentarse mejor.

www.saladeespera.com.uy Edición Uruguay Editor: Adrián Botella Barrio adrianbotella@saladeespera.com.uy Departamento Comercial Guillermo Ucar • Adrian Botella publicidad@saladeespera.com.uy Noticias: noticias@saladeespera.com.uy Suscripciones suscripcion@saladeespera.com.uy Oficina: Revista Sala de Espera S.R.L.

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Director de Arte Eduardo Maurin Lombardi emaurin@saladeespera.com.uy Producción Gráfica Carolina Márquez De Jesús Jefa de redacción Lic. Laura Federici laurafederici@saladeespera.com.uy Redactores: Patricia Pujol • Prof. Ricardo Piñeyrúa Carina Errico • Cecilia García Yisela Moreira • Gonzálo Delgado Community Manager: Helena Suarez Foto Portada: Oscar Bonilla Colaboradores: Nicolás Pineda • Claudia Moszkowitz Andrea Sallé • Valeria España • Leonardo Silveira • Silvana Barlocci • Nicolás Rodriguez Correctora: Lucila Cánepa

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Portada

Sentir y ver

En nuestro país se pueden ver obras de Dicancro desde el Hall de varios edificios citadinos, hasta la entrada de la Torre de Antel , la Casa de Gobierno o las puertas del Directorio de UTE. Son innumerables los lugares donde la obra de Dicancro se reconoce. Colecciones privadas se encuentran en el Tajamar de Carrasco, en la Galería Ciudadela de Punta del Este y Montevideo, en la Galería Guerra, Estancia VIK, en el Museo de Arte Contemporáneo y en la Fundación Achugarry. La colección Engelman Ost, en Montevideo, tiene una instalación completa de su obra.

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Portada

Agueda Dicancro:

“Pensar en gigante” Con las manos. Con las manos, el golpe, la caricia. Con las manos, todas las construcciones y todas las destrucciones. Con las manos, el mundo. Agueda Dicancro crea con sus manos un arte fuerte, frágil y vital. Madera, metal y vidrio, comparten esencia dentro de un taller que alberga decenas de años de arte e imponentes obras escultóricas.

E

l taller es magia. Ella camina.

Hay alquimia en cada espacio, en cada rincón, espacio y color, con su vital transformación. Los inquietos ojos descubren todo en todas partes. Detrás los hornos, el calor, el lugar central de la creación. Pero no. Ahí no se entra. Detrás de una ventana aparecen las partes, lo roto, lo probado, las incansables horas inmensas de una vida y una obra. Unos coágulos rojos, imponentes, burbujeando en un orificio a modo de canal o matriz. “Fue un obra que no soportó la temperatura, y quedó así. Es impresionante en lo que se transformó”. Lo es. La simpleza de lo que no puede llegar a ser, y es.

Metales, mallas, escrituras, arenados; todo puede suceder dentro de ese material. Partir de una cosa plana, lineal, para, fuego mediante, volver a verlo nacer como algo orgánico, vivo. “El vidrio va fundido a más de 1200 grados, cada marca, cada cosa, es algo real, algo que estás creando. Es muy complejo el templado, porque es ahí donde toma la forma. Hay que tener un absoluto dominio de la técnica”, dice humildemente. Cuando no funciona, y se rompe, puede nacer algo diferente: “También se puede hacer una misma lava con todo el material que se fundió, ahí ya tenemos otra cosa, también muy interesante” Porque cada experiencia, cada detalle abre una posibilidad de no entenderlo nunca. Lo que sobra aquí es trabajo, dedicación, técnica y ensayo. “El trabajo con el vidrio te da sabiduría, te da paciencia, mucha paciencia. Es un diálogo constante con el material”.

“Siempre con las manos. Es muy importante la parte táctil, la cosa sensible, entrarle al material de una manera profunda”, nos dice esta artista que comenzó trabajando

Por: Laura Federici - Foto Portada: Oscar Bonilla el barro, la piedra y la cerámica. La pri- lugares públicos, apartamentos y espacios mera formación de Agueda Dicancro fue reducidos.

Seguimos en el taller. Troncos, vigas como ceramista en la Escuela Pedro Figari de la Universidad del Trabajo del Uru- de tren, bulones, remaches, alambres de guay. Luego entró en el taller del escultor cobre, tornillos, clavos. El vidrio conviEduardo Yepes, y de allí se iría tiempo des- ve con todos ellos, los ensambla. Y dentro, pués para disfrutar de una beca que la llevó todos dejan su huella. Se abre otra puera México, donde adquirió formación en ta y se entra en un bosque. Uno que nunca diseño industrial, teoría del color y esmalte pudo encontrar su lugar en la exposición: sobre metales. El color es parte fundamen- “Fue para la Bienal de Venecia del 1993. Lo tal de su obra, esa que hoy es referencia aquí hice todo y luego vi que no funcionaba, que y en tantas partes en lo que a arte en vidrio era muy poético para la fuerza del mensaje se refiere, esa misma que el Gobierno ha del resto de la obra”. Y volvió a construir. obsequiado a personalidades como Mijail Otros árboles, otro bosque. La imponente Gorbachov, Francois Miterrand, embaja- intención de su mirada crea gigantes a los dores de Japón, China, Rusia. Esa misma que no teme.

Cien vidrios colocados a modo de que se encuentra en las instalaciones del Banco Interamericano de Desarrollo o en mural. Cien rostros, cien números, decela sede de la Unesco en París, esa que ha nas de tachas, alambres, intenciones. Esperepresentado a Uruguay en las Bienales de jos. Piensa la obra en la totalidad, la inicia y Venecia, San Pablo, Porto Alegre o Bue- la ejecuta minuciosamente en cada prueba.

“Cuando hice esas cabezas con rayas y metal nos Aires.

La experiencia en México, en la Aca- adentro, como radiografías, hice 90 muesdemia de San Carlos –la más importante tras para llegar realmente a lo que quería”, de ese país- , donde expuso, la movilizaron dice recordando aquel trabajo. Muchas de interiormente: “Yo aceleré mi situación las instalaciones luego de ser exhibidas, se plástica. Ves la grandiosidad de las pirámi- separan en piezas: “La propuesta de la insdes, de la cultura, y se abre la cabeza. Siem- talación es una obra en conjunto, piezas pre digo que los jóvenes deben salir a buscar que estando juntas den un mensaje y por otras cosas fuera, no quedarse en el entorno separado cobran diferente vida”. Sus instaconocido”. Para eso mismo, la idea de una laciones abarcan espejos, grandes murales Fundación con su obra, y el acceso a becas y con vidrio, esferas, lugares donde transitar cursos es una posibilidad que la entusiasma. a través de la obra. Una parte de la muestra Sus obras pasan de ser de gigantes de Venecia, se encuentra hoy en el Edificio dimensiones a pequeñas esculturas. Todas, del Ministerio de Educación y Cultura y todas, transmiten la magnitud de “pensar otra en las puertas del directorio de UTE. “Me gustan las esculturas, que la en gigante”, como ella misma lo expresa.

Sus instalaciones y el poder de la escultura gente las habite, que convivan e interacen vidrio a gran escala, la han hecho entrar túen. Siempre una persona que vive en un en espacios de arte y colecciones de todo momento determinado está lanzando en su el mundo, pero también está presente en obra todo ese impulso de estar vivo hoy en Marzo 2014 | www.revistasaladeespera.com

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Portada este momento, dentro de todo lo que sucede a nuestro alrededor. Pero siempre sabe que la gente percibe cosas que la movilizan, que abren la emoción: “Me interesa muchísimo tener una obra abierta, lo que provoque cosas interesantes en la gente. Me han dicho cosas mucho más poéticas de las que pude yo haber pensado”.

Las instalaciones tienen la impronta del trabajo en conjunto. “He trabajado mucho con arquitectos, ellos son una parte muy importante en mi obra, con ellos proyecto y visualizo el lugar donde estará la instalación. En las Bienales hay que imaginarse que entran miles de personas a verlas. La gente tiene tanto para ver, que si no le interesa sigue, por eso tiene que haber un gran impacto visual”.

Cuando en 1985 la invitaron junto a otros cuatro artistas a exponer en la Bienal de San Pablo, el tema era hablar de la vida y el hombre en ese momento: “Puse discos rojos, vibración, cambios sociales muy grandes. Había una liberación, un cambio de estado, y fue ahí que me puse a pensar que podía comunicar sentimientos colectivos” El vidrio es un material impactante.

Cada obra tiene esa exclusividad que se le da al trabajo único: “Cuanto más difícil es más interesante. Cuando hago una pieza la hago de una forma, y no la hago más. Me gusta probar de nuevo, no repito eso que funcionó para esa pieza.” Esa intimidad con el material y la experiencia, la hace una artista genial. “Lo más sabroso de la investigación es eso, a veces aparece en la noche la explicación, la solución. Y te levantás a medianoche, y decís: ah, eso, era eso”.

En su trabajo se pueden ver claramente formas femeninas, como espirales, curvas y formas muy sensuales: “Hay una sensibilidad diferente en las obras femeninas, muchas veces af loran cosas muy sensuales, porque la mujer lo tiene incorporado a su vida misma. La espiral la uso como signo de vida, de vitalidad” Los colores entran sin miedo en sus piezas: “Todos los colores tienen connotaciones. El rojo lo utilizo mucho, es un color vital. El azul es más tranquilo, sedante. Transparentes y negros tienen también su fuerza y metáfora. En cambio el color violeta a pesar de ser uno de mis preferidos, nunca aparece en mis obras”, dice esta mujer que titila en violeta.

Tesón y tensión “Cuando algo está en tensión, se raja”.

Habla del material y de lo humano, como una forma de entender a su compañero de creación como una forma viva. Las cosas solo se conocen realmente con el tiempo y la experiencia: “El vidrio es como la gente, 8

Revista Sala de Espera

lo podés conocer aparentemente, pero siempre tenés sorpresas”.

Agueda es una mujer delgada, de estatura mediana, a pesar de que muchos de sus trabajos tienen la potencia de una fuertísima destreza física, se podría decir casi masculina. “Sí, muchas veces me dijeron viendo la obra que no imaginaban que fuera mujer”. Es que su vida entera está signada por la fuerza, el empuje y el tesón de esta hija de inmigrantes italianos que vinieron a probar una vida mejor: “De mi padre saco la fuerza, eso del trabajo. El veía siempre más allá”.

Su tesón y claridad de visión son indiscutibles. “Yo soldaba, trabajaba con metales, con joyas, y me iba muy bien, en el mejor momento dije: esto es ornamentación, una escultura andante; pero yo quiero dar más a la sociedad”. Cuando decidió ser artista, muy diferentes escenarios socia-

les albergaban lugar para la mujer: “Hubo mujeres distintas todas las épocas. Hubo muy pocas destacadas, como puede ser el caso de Petrona Viera. Cada tiempo es distinto, pero sí, hoy hay una apertura mucho más grande hacia la mujer” Viajes a Nueva York, seminarios y encuentros con la bohemia artística fueron experiencias que marcaron profundamente su eventual desarrollo artístico. Desde fundaciones a premios, siempre hay un lugar donde el arte de Agueda Dicancro aparece. Corrientes plásticas, vanguardias, antiguos y nuevos artistas. Muchos siguen, otros no. Pero ella permanece, vigente y vital. “Todo tiene que ver, todo me interesa y lo integro”.

En una puesta a punto de sus piezas más recordadas, no puede menos que hacer mención a un regalo muy especial que le tocó crear. “Fue para la venida del Papa

Quiero “ disfrutar a mis nietos como disfruto hoy de mis hijos.”

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Portada

Juan Pablo II. Cuando me invitaron a rea- fuego. Ella es su obra. Ha transitado tiemlizar la obra realmente sentía una respon- pos duros, distintos, cambiantes y siempre sabilidad material y espiritual muy grande. ha salido fortalecida.

Aunque ha hecho cambios en su forma Creo en Dios, en los valores, en las buenas acciones de las personas. Soy muy espiri- de ver y percibir las cosas, en su arte hoy tual, para mí esa obra en manos de ese hom- emplea básicamente los mismos materiales, pero, según ella, puede haber ciertas bre, fue muy importante.”

El ser agradecida es uno de sus princi- diferencias en su forma de plasmarlo: “La pales puntos de apoyo: “Siempre agradez- base siempre es geométrica, constructiva. co a la gente que me ha apoyado, a los que Antes usaba mucho más las maderas viejas. me han dejado entrar en espacios privados Hoy uso maderas más limpias, formas más y públicos con mi obra.” Su trabajo busca puras. Veo una impronta diferente a lo que convivir y ser coherente con los espacios, y hacía antes”. Pequeñas piezas naranjas, con busca que el objeto alegre la vida de las per- maderas lisas, vidrios opacos, sin vueltas. sonas con una gran carga positiva y de espe- “Estoy siendo más minimalista, me regoranza. Disfruta de los espacios y siempre deo más con la pieza más pura. Prefiero una sugiere ver el lugar, y si no funciona, si no pieza muy sencilla que te haga un impacto, es coherente con el conjunto, prefiere no a una muy elaborada” Agueda Dicancro. Tenacidad, potenrealizarla, probar por otro camino.

El éxito no la detiene, no descansa un cia, visión, entrega. El vidrio se trasmuta segundo. Sigue creando. Sigue trabajan- a otra cosa, y pierde rigidez, se eleva. Se do. Delega lo mínimo indispensable, por- funde y se vuelve a enfriar. Y ahí, suceden que ella continúa cargando piezas, mani- cosas. El taller es un mosaico de obras que pulando hierros, tornillos, alambres, tala- fueron, que son y que serán. Realmente dros; llevando una y otra vez sus manos al una satisfacción transitar la experiencia.

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Revista Sala de Espera

En el Climaterio... mĂĄs mujeres optan por una terapĂŠutica Natural no hormonal sin riesgos *

terapia de reemplazo con hormonas * La genera cĂĄncer y trombosis de acuerdo a estudios internacionales (Menopause, Arteriosclerosis Thromb Vasc. Biol).

Mujeres migrantes Migrar implica abrir horizontes. No sólo para la persona que se va, sino tambien para las personas que habitan la comunidad de destino.

Los aprendizajes no son unidireccionales y el conocer más de otros mundos nos permite entendernos mejor a nosotros mismos.

M

ás allá de las razones -sí los factores obedecen a circunstancias adversas, a impulsos de cambio, a sueños de autonomía- trascender las fronteras del lugar donde se nace es un proceso exigente que va acompañado de distintas formas de desapego, sacrificio y entrega. Esta realidad es posible visualizarla en muchos casos que involucran las historias de mujeres migrantes que deciden venir a vivir a Uruguay.

A fin de comprender la relevancia de esta cuestión, es preciso señalar que en los 12

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Por: Valeria España últimos años se ha configurado un fenomeno denominado “feminización de las migraciones” que implica no sólo el aumento de la proporción de mujeres dentro de los f lujos migratorios sino que tambien implica un cambio en la dinámica de la migración, en la que son más las mujeres que migran de forma autonóma, como proveedoras económicas de los familiares que se quedan en el país de origen, como protagonistas de un f lujo migratorio que con el paso del tiempo va conformando redes de mujeres, que intervienen en todo el proceso como contención y apoyo, jus-

tamente porque en la mayoría de los casos “las mujeres que se quedan determina qué mujeres se van”.

Adicionalmente a lo anterior, más que detenernos en las cifras que dan cuenta de estos f lujos, resulta un ejercicio interesante ref lexionar en torno a lo que sucede en la ruta migratoria que tiene como destino Uruguay, esto es, hacer un recorrido simbólico desde Chiclayo, Cochabamba o la Paz, Bagua, Cajamarca, la Habana, Hidalgo; desde Oruro, Lambayeque, Asunción, Arequipa, Junín y Lima hasta la Plaza Independencia, 18 de julio y Rivera, la Ram-

Busque y encontrará aquí, todas las soluciones Porque nosotros hacemos todo, lo imposible también

Muestra fotografica “Mujeres migrantes comparten sus secretos culinarios”.

La muestra estará en exhibición del 16 de marzo hasta el 30 de abril. L a V 10 a 18hs en el Museo de las Migraciones. Foto del colectivo Rebelarte

bla, o hasta las calles arboladas de Acapulco y Costa Rica en Carrasco.

Un camino que inevitablemente trazan compartiendo su riqueza y diversidad cultural, enarbolando la historia de migrantes con la que ha sido construido este país y brindando algunos elementos para dimensionar lo que implicó en la vida de mujeres, de carne y hueso, la decisión de vivir en Urguay.

Obviamente estos recorridos también estan definidos por la continuidad de imposiciones históricas y estructurales -que no reconocen fronteras y que determinan relaciones desiguales de géneroacompañando a aquellas que envían remesas como jefas de familia para que sus hijos/ as vivan mejor, porque la mayoría de ellos/ as quedaron en el país de origen a cargo de

otras mujeres; otras tantas vienen huyendo de distintas formas de violencia doméstica; otras llevan años recorriendo el mundo con sus “patrones” los diplomáticos, o que en continuidad a los quehaceres domésticos que les fueron impuestos desde niñas deciden venirse a Uruguay para mejorar sus condiciones de vida y aumentar sus grados de autonomía; sin importar la razón, siempre apuestan a un cambio, a un estar mejor cargado de renuncias y de nuevos rumbos.

Detenernos un minuto para considerar, en el caso concreto de las “nuevas migrantes”, el lugar que ocupa la migración como elemento fundamental en la definición de la identidad de nuestro país, nos permite re pensar esa historia, pero esta vez, en clave latinoamericana y con rostro de mujer.

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Mujeres que se autogestionan “Invertir en la mujer es una inversión rentable”. Bajo este lema y la ferviente convicción de que el trabajo dignifica al ser humano, el Centro de Promoción por la Dignidad Humana (CEPRODIH), trabaja desde hace quince años en la promoción y atención de familias vulnerables en situación de riesgo.

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Por: Andrea Sallé

EPRODIH es una asocia- ham, directora del centro, puntualiza que ción civil sin fines de lucro, no solo se le brinda a la mujer la oportunique desde 1998 trabaja bási- dad de capacitarse en diversos rubros, como camente con mujeres jefas de gastronomía, textil, serigrafía, informática familia que se encuentran en o peluquería, sino que se le ofrece un apoyo situación de alto riesgo social. Violencia especial para ingresar al mercado de trabajo doméstica, desempleo, falta de capacitación gracias a alianzas con empresas del medio. y pésimas condiciones de vivienda son los “Se trata de que ellas rápidamente logren principales problemas a los que se enfren- generar ingresos suficientes como para tan. Mediante diversos programas, la ins- mantener a la familia. Porque son familias titución intenta brindar las posibilidades a en que generalmente la mujer está sola con estas mujeres para que puedan sacar adelante varios hijos a cargo”, señala Abraham.

Mediante los cursos de capacitaa sus familias por sus propios medios.

Ubicado en la Ciudad Vieja, CEPRO- ción muchas de las mujeres logran acceder DIH cuenta con varios talleres de capaci- a empleos fijos y otras deciden comenzar tación e inserción laboral. Adriana Abra- sus propios emprendimientos, para lo cual

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cuentan con un plan de negocios que les permite independizarse con ayuda de la organización. Como muchas veces esta alternativa no lograba generar ingresos suficientes y estables a las familias, CEPRODIH comenzó a trabajar en lo que son los Negocios Inclusivos. Haciendo de nexo entre las mujeres y el sector empresarial, CEPRODIH apuesta a este nuevo proyecto que implica la creación de productos de alta calidad, competitivos en el mercado y con el plus de utilizar material reciclado. “El negocio inclusivo ya no es una mujer que produce un productito por su cuenta, sino que son cuarenta o cincuenta mujeres de todo Montevideo, San José y Canelones, que juntas

tienen que sacar un producto de alta calidad”, explica Abraham.

Este mecanismo de negocio fue lo que les permitió acceder a una mayor visibilidad como ONG, gracias a la venta de 5000 bolsos ecológicos para Unilever y su campaña de vuelta a clases de Nevex.

La experiencia fue más allá de una simple venta, ya que implicó la grabación de un videoclip de difusión de la organización junto al músico Ruben Rada. El tema escogido para la campaña fue Dedos, un clásico de los ‘70 de la banda Tótem. El video les permitió mostrar cómo es el día a día de las madres que concurren al centro y contó con la participación de sus familias, siendo todo un éxito de publicidad para la institución, su trabajo y la campaña en general.

Otro Halo de esperanza Los Negocios Inclusivos son ahora una de las apuestas fuertes de la institución junto con el lanzamiento de su propia línea de productos: Halo.

Con miras a salir con fuerza al mercado para el Día de la Madre, esta línea de productos nacidos del programa Oportunidad, ofrece varias opciones de regalos útiles y únicos como: necessaires, sobres, carpetas, lancheras, porta documentos y bolsos. Hechos con material reciclado y con diseños exclusivos realizados por el estudio Pitia, la gran apues-

ta está en conseguir pedidos a gran escala y mantener una producción constante.

No todo es color de rosas Si bien la asociación es sin fines de lucro, necesita de ingresos mensuales para mantener el local y los servicios que brinda. Para contar con un equipo técnico permanente que ofrezca la atención integral a las mujeres (psicólogos, abogados, asistentes sociales) no es suficiente con la venta de los productos de los Negocios Inclusivos, ya que el 90% de los ingresos van directamente a las mujeres que trabajaron en el proyecto. Si bien el Estado les brinda algún apoyo puntual, la institución está pasando por una crisis financiera que no le permite funcionar al cien por ciento. “Es un proyecto social, no podemos olvidar que lo que hay detrás es una familia sumamente vulnerable. La idea es apoyar a la mujer durante un año y que la mujer logre su autonomía económica, pero para eso necesitamos el apoyo del Estado y de la comunidad”, señala la directora del centro. “Invertir en la mujer es una inversión rentable. Si vos invertís en esa madre, sacás adelante a toda la familia. Hay que invertir y no en políticas asistencialistas, sino en que ellas mismas se autogestionen. Darles las herramientas para que ellas mismas salgan adelante”.

Por más información pueden visitar su página web: ceprodih.org

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Casos y rostros

Foto: Jimmy Baikovicius | Edificio El Indio | - Flickr http://flic.kr/p/dproDS

Arte en detalle De gran porte y particular arquitectura, el edificio conocido como Assimakos del arquitecto Jorge Caprario despertaba la curiosidad y atraía la atención de transeúntes y viajeros. Pero una mañana la ciudad de Montevideo despertó con un gran vacío; el gigante estaba en destrucción. Una de sus grandes interrogantes es su valor arquitectónico. Conozca a su creador y su obra.

M

ontevideo, la principal ciudad portuaria del país y una de las más importantes de Latinoamérica se caracte-

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Por: Cecilia García riza, entre otras cosas, por su gran variedad y calidad arquitectónica. Una colección que va desde lo neoclásico hasta lo postmoderno.

La arquitectura uruguaya siempre estuvo inf luenciada por publicaciones y revistas

especializadas que provenían de Europa.

Generalmente se trataba de cambios y uno de los más importantes fue el nacimiento del Movimiento Moderno, desarrollado a lo largo del siglo xx, caracterizado por la sim-

Casos y rostros plicidad de las formas, ausencia de ornamentos y la renuncia a la composición académica clásica, sustituida por una tendencia estética denominada arte moderno (cubismo, futurismo, expresionismo, neoplasticismo, etc.). Se implementaron materiales como el acero y el concreto armado y sus herramientas de colocación correspondientes.

Contrariamente a esas inf luencias modernas, muchos de los grandes arquitectos uruguayos de la época, como Juan Antonio Scasso o Julio Vilamajó se formaron en la Facultad de Arquitectura de la Universidad de la República, inf luenciados por el docente francés José Pedro Carré, quien se había formado en la Escuela de Bellas Artes de París, cuna del Academicismo francés. Esta mezcla de inf luencias dejó como resultado una arquitectura rica, tradicional pero con personalidad.

Jorge Caprario se formó en este contexto y se alineó a la corriente expresionista la cual se identifica por la composición subjetiva, de carácter experimental, carente de dogmas, incorporando nuevas técnicas y nuevos materiales como el acero, el ladrillo y el vidrio, los cuales ofrecían versatilidad e innovación así como daban un toque de creatividad, monumentalidad y excentricismo.

El toque No fueron muchas sus obras; pero se caracterizaron por las artes plásticas; la obra de arte no era colocada al final de la edificación como se acostumbraba, sino que toda ella estaba en el edificio; desde sus formas a sus terminaciones.

Sus piezas maestras fueron el edificio conocido como “El indio” y “Assimakos”.

“El indio”, actualmente ubicado en las calles José Ellauri y Leyenda Patria, en pleno barrio Villa Biarritz, fue construido en 1942, en tiempos de plena Guerra Mundial, lo cual implicaba escasez de materiales como el hierro. Adquirió el terreno y edificó en familia y luego vendió uno a uno los

Foto: Jimmy Baikovicius | Edificio El Indio | - Flickr http://flic.kr/p/dpr9SK

apartamentos.

En los pozos se encontraron huellas del pasado indígena; balas de cañón, f lechas y utensilios españoles de la época de la conquista que más adelante fueron donados a un museo.

El edificio se inspiró en el poema La Leyenda Patria de Juan Zorrilla de San Martín y cuenta con figuras en relieve. Para lograrlo, la fachada contaba con una doble pared dentro de la cual había luces de color.

En la parte superior eran de color blanco, simulando una estrella. El acceso a esa doble pared, era por piso, desde la leñera de una estufa y desde un baño. También se caracteriza por su decoración en calado, para la cual debió construir una pared en madera del tamaño de todo el edificio, donde anexó piezas de chapa engrampadas al hormigón con la forma de los huecos.

Actualmente este edificio fue declarado de Interés Patrimonial y se encuentra protegi-

do y no puede ser modificado.

A pocas cuadras, por la calle Leyenda Patria, contra la rambla, se encuentra otra de sus conocidas obras; el edificio Las Mariposas, también inspirado en la Leyenda Patria. Este edificio no es tan extravagante y su arte es un poco más sutil, caracterizado por su simetría y sus dibujos.

Su gran obra fue el edificio conocido como Assimakos, cuya historia es diferente.

Manuel Assimakos era un reconocido industrial uruguayo de alfombras y tapizados de la ciudad de Montevideo, propietario de la fábrica La indígena. Cuando su negocio creció, decidió construir un único local para su empresa. Pero para ese entonces, las propuestas que daban los profesionales de la época consistían en galpones.

Pero ellos querían utilizar el espacio además como vivienda familiar, por lo que la idea de galpón no era viable.

La esposa de Assimakos y la de Caprario

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Casos y rostros eran muy amigas, y decidieron encontrar a sus esposos porque tal vez juntos podrían lograr una buena idea. Y funcionó a la perfección.

En 1946 se inició la construcción en la esquina comprendida entre las calles Avenida Italia y Mataojo en el barrio Malvín Norte.

El edificio se caracterizaba por la inscripción del apellido del industrial y dibujos al pie de una cúpula blanca. La edificación culminó en 1948.

La construcción nunca fue modificada hasta que se llevó a cabo el ensanchamiento de Avenida Italia, por lo que Assimakos se comunicó con el arquitecto para trabajar en la redistribución del espacio en conjunto.

La fábrica funcionó hasta la década de los ochenta y el local estuvo abandonado durante treinta años sin un debido mantenimiento. A diferencia de El Indio, Assimakos no llegó a ser declarado de Interés Patrimonial debido a que no contaba con la antigüedad requerida, por lo que no corrió con suerte y fue demolido a principios de 2014 lo que provocó una fuerte conmoción entre los ciudadanos montevideanos y amplio debate en las redes sociales.

Avenida Italia ya no es la misma. Montevideo perdió una obra de arte de un valor patrimonial incalculable, que a pesar de estar ante la vista y admiración de todos, vivía en el anonimato de una ciudad que crece y cambia vertiginosamente.

Fuentes: www.revistaescuadra.com/ arquitectura-expresionista http://sobrearquitecturas.wordpress.com http://afusec.wordpress.com/tag/ arquitecto-jorge-caprario http://www.carmenes.org Arq. Alicia Lamboglia Caprario, via skycrapercity

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Revista Sala de Espera

Foto: Sandra Cohen-Rose and Colin Rose | Edificio Mariposas- Flickr http://flic.kr/p/agx8nF

Foto: Sandra Cohen-Rose and Colin Rose | Edificio Mariposas- Flickr http://flic.kr/p/agA13u

Casos y rostros

"Los silencios" de un sobreviviente

E

duardo Strauch se reencuentra con la Cordillera 42 años después. Como cada día.

En Uruguay expresiones tales como; el regreso de la montaña, la tragedia de los Andes, los sobrevivientes de la Cordillera, se asocian indefectiblemente con la hazaña de 16 hombres que traspasando sus propios límites lograron volver a salvo a sus hogares.

Eran 45 las personas que viajaban aquel 13 de octubre de 1972 en el avión Fairchild F-227 cuando se estrello en la Cordillera de los Andes. Luego de 72 días a más de 3500mts de altura, soportando temperaturas de hasta 30 grados bajo cero, 16 hombres descendieron transformados en héroes.

Eduardo Strauch fue uno de ellos.

Luego llegó el reconocimiento por parte de la familia, los amigos, la prensa 22

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Por: Carina Errico nacional e internacional y el desafío indivi- que habría sido de mi vida si no me hubiera dual que cada uno de esos hombres asumió, subido a aquel avión, te diré que si tuviera de seguir adelante con su vida. Y se convir- que vivir esto de vuelta, no lo viviría jamás. tieron en destacados profesionales, forma- Si me preguntas si prefiero haberlo viviron sus propias familias y muchos de ellos do, la respuesta es sí. Lo tengo clarísimo, al decidieron contar con un sello personal sus principio me costaba reconocerlo y decirhistorias. Eduardo Strauch se mantuvo sin lo, pero ahora lo sé, mi vida tiene un plus enorme por esta experiencia, nunca imagiembargo 30 años en silencio.

Seguramente fueran todos y cada uno né la pintura, las conferencias, el libro, pero de estos momentos de silencio los que sobre todo el afecto que recibís de la gente.

42 años después lo llevaran a formar una No lo esperaba a esta altura de mi vida", muestra pictórica con ellos. "Los silencios" sonríe Eduardo.

Otros momentos de su vida fueron de Eduardo inician en febrero un viaje que llevará sus pinturas a recorrer durante 2014 igualmente trascendentes. La filmación de diversos destinos, para culminar con la ins- "Viven" la película y la publicación del libro homónimo despertó en Eduardo, la duda talación de una escultura en la montaña. acerca del tratamiento del tema, los persoMojones de una historia personal Sin embargo este es un hito más de un najes que interpretarían a los 16 héroes de camino que lleva más de 40 años por el que la Cordillera y como sería recibido por los eligió transitar Eduardo. "Si me preguntas espectadores. "Ese fue un momento impor-

Casos y rostros

tante y de conexión con la historia, viajé a Canadá donde estaban filmando, fue una semana en la montaña, fue muy interesante y emocionante"recuerda.

El año 1995 se marca como otro mojón del recorrido, "empezamos a sentir todos la necesidad de volver a la montaña y fuimos 13 de los sobrevivientes, solo nosotros.

Nunca nos imaginamos que íbamos a tener ganas de querer volver a ese lugar", narra Eduardo y hace una pausa: "Pero sucedió".

La Cordillera de los Andes fue más que un hecho que marcó la vida del arquitecto, un sello interior que en los tiempos de mayor desempeño profesional lo volvieron a ubicar en el lugar de aquel joven sobreviviente. "Hubo un período en que me dí cuenta que me estaba alejando de la historia, estaba con la cabeza en otras cosas y me dí cuenta que me estaba alejando demasiado. De todo lo que había aprendido, que había sido tan importante y tan útil hasta ese momento para mi. Ahí pegue un frenazo y empezó otro período de tratar de analizar todo lo aprendido, cuales son las cosas que valen la pena y las que no", ref lexionó.

Cuenta una historia que no fue titular de los diarios pero que a él, a su familia y a los demás sobrevivientes le permitieron volver a tomar contacto directo con la Cordillera. "A los 33 años del accidente un

alpinista mexicano encontró mi saco en la cordillera, en el año 2005. Fue una cosa muy extraña que alguien pueda sentir lo que sentí. Habíamos viajado en 1972 vestidos con blaser, con corbata, todos muy bien vestidos. Subí al avión y puse el blaser en el estante del avión, un estante abierto, con los lentes verdes en un bolsillo. En el momento que se partió el avión, se descomprimió. Voló todo, volaron muchas personas, asientos y el saco que estaba arriba mío voló. Cayo a 5000 mts de altura en la cima de los Andes, en el lugar de impacto y quedó tapado por 33 años en el hielo", narra reviviendo la emoción Eduardo.

Sigue, "un muchacho mexicano que es montañista, guió unos clientes por la Cordillera y unos días antes de volverse fue a ver el lugar donde cayó el avión de los uruguayos. Lo guió un baqueano argentino, fue subiendo y detectando que el lugar que siempre creímos que había sido el lugar del impacto no era ese sino era más a la derecha. Allí empezó a encontrar una cantidad de restos del avión. Casi en la cima, aparecieron unos trapos azules entre la ropa, que le impresionaron mucho porque pensó que eran restos humanos y cuando se acerca encuentra un saco desecho con una billetera, con dinero, con los documentos; con el pasaporte. Para mí es como que hubiera

aparecido un ser vivo. Impresionadísimo este muchacho sacó todos los documentos y los bajó con él. Encontró a 10 mts el armazón de los lentes 33 años después apareció todo lo que había quedado enterrado por la nieve", explica Eduardo.

Una tarde de trabajo tan agitada como otras, el arquitecto contesta su celular a las corridas, para descubrir que al otro lado de la línea se encontraba el dueño de la posada de la Cordillera que en tantas oportunidades los ha ayudado con la logística de las expediciones que siguieron al accidente.

"Eduardo, tengo una guita para darte", dice: "pará que te paso con mi amigo".

Me pasa con Ricardo este amigo mexicano, que con la voz entrecortada y muy emocionado -no podía creer que estuviera hablando con un sobreviviente- me cuenta su hallazgo. Cuando lo conocí finalmente meses después en un viaje a México, me decía que fue como si hubiera encontrado la capa de Superman. Había leído mucho de nosotros y es justamente él quien encuentra los documentos y la billetera con plata".

Eduardo demoró solo unos días en hacerse de sus cosas. "Cuando me llegó la billetera y los lentes fue una sensación muy rara, tenían una conexión con el lugar y con el momento. Eran como un ser viviente", aseguró.

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Casos y rostros Eduardo toma un respiro para hacer un paréntesis en la charla. "El día después del accidente, en ese dolor e incertidumbre, cada uno empezó a buscar distintos mecanismos mentales para poder soportar todo eso. Me desconecté del lugar y empecé a preocuparme por el saco nuevo que había comprado en RO 30 para ir a Chile, y pensaba, que lástima el saco nuevo, que lo usé solo una vez y lo perdí en el accidente. El saco, desde un principio estuvo en mi cabeza como un arma para evadirme, nunca me imaginé que lo iba a volver a encontrar. Me mandó los documentos y todo eso. Pero el saco lo dejó. Porque para los alpinistas traerlo es como violar una tumba, dejó todo en el lugar donde lo encontró. Cuando me lo encuentro en México, le pregunto por el

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saco y porqué no me lo bajó, y me explica esto. Pero me dijo que me lo iba a ir a buscar y me lo iba a traer”.

El montañista volvió en varias oportunidades en busca de esta prenda, en dos oportunidades la nieve pudo más tapando nuevamente el lugar. "Es muy peligrosa esa subida, vuelan rocas enormes. Finalmente lo encontró, pero fue muy peligroso. Es muy difícil explicar lo que sentí cuando me encontré con el saco de vuelta. Ese saco era una cosa simbólica, que me conectó de vuelta y fue una cosa muy rara", explica.

Recién regresado de su 14ª expedición a la cordillera Eduardo sigue conmoviéndose con la gente que de todas partes del mundo llega hasta el lugar donde cayó el avión de los uruguayos.

El artista

Denominada “Los Silencios”, la muestra de Eduardo Strauch se compone de doce obras entre las que se encuentra una serie dedicada a la Cordillera de los Andes, con dos originales y tres copias, los originales se encuentran en colecciones privadas (Seattle, Boston y Bs. As.) y otras pinturas.

La muestra constituye un eslabón más del propósito final que es pintar sobre cristales en la Cordillera, vinculando el hábitat con la naturaleza. Toda la experiencia será documentada en formato audiovisual por el Director español francés, Floreal Peleato, quien de la mano de U Films harán posible el registro de este proyecto.

"El año que viene subiremos a la montaña con los cristales a pintar una obra y la dejaremos allí, como homenaje a mis amigos que quedaron allá. En esa montaña que tanto odiamos pero que después tanto me ha enseñado y me sigue enseñando", concluye Eduardo.

Por Cecilia García – ceciliag@saladeespera.com.uy

agenda • pantalla grande • lugares de encuentro • mucha música • pantalla chica • páginas de papel

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Rock N’ Fall Rural del Prado 1 y 3 de abril Un clásico del otoño; el Festival Rock N’ Fall llega a una nueva edición pero ésta vez abandona el Teatro de Verano para llevar sus notas al Prado. Dos fechas recargadas de rock; el 1º de abril, se presentará la banda de rock alternativo e Indie de Boston, Pixies, la banda Indie neoyorkina Vampire Weekend, el británico ex Smiths, Johnny Marr y los locatarios Los Hermanos Láser. Pero eso no es todo; la segunda fecha contará con la presencia de los británicos de New Order, el proyecto musical liderado por Juan Campodónico, Campo y la banda de música electrónica argentina Poncho. ¿Te lo vas a perder?

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Visitanos en www.veet.com.uy

Belleza que se siente.

Marca Depilatoria Nยบ1 del mundo.

agenda Festival del Prado 5 de abril, 18hs.

Ruedo de La Rural del Prado

El Prado está de fiesta y en ella la presentación de cuatro de las bandas más importantes del Río de la Plata. Luego de haber agotado tres conciertos el año pasado, Ciro y los Persas volverán a Uruguay a tres semanas del esperado show en el Estadio de Ferro, en Buenos Aires.

A casi un año de su último toque en Montevideo, Las Pelotas vuelve para demostrar por qué son casi locatarios. Junto a estos gigantes argentinos se presentarán La Vela Puerca y Buenos Muchachos, embajadores de la música uruguaya en Latinoamérica, lo que promete ser la noche perfecta del rock y un esperado reencuentro con el público de Montevideo.

Última acción de los Rituales

Fito Paez presenta Yo te amo 30 de abril, 21hs.

Teatro de Verano

Yo te Amo es el nuevo álbum de estudio de Fito Páez, vigésimo primero de su extensa trayectoria. Compuesto y grabado durante este año, el disco contiene 11 canciones inéditas. El primer corte lleva el mismo nombre que el álbum: Yo Te Amo. Yo Te Amo fue producido por Fito Páez, Diego Olivero (productor de El Sacrificio) y Mariano López (ingeniero de grabación de Luis Alberto Spinetta, Soda Stereo, entre otros) y grabado y mezclado en los estudios Unísono y masterizado en Masterdisc, NYC por Scott Hull (Garbage, Steely Dan, Bob Dylan).

Los músicos que grabaron junto a Páez son: Diego Olivero en teclados, Mariano Otero en bajo, Gabriel Carámbula en guitarra eléctrica, Gastón Baremberg en batería y Juan Absatz y Carlos Vandera en coros; el arte gráfico a cargo de Alejandro Ros. 28

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Desde Noviembre de 2013 se exhibe en el Museo Nacional de Artes Visuales el proyecto Rituales Feministas para la Salud Social (RFSS) de Pau Delgado, en el marco de la muestra “En el lugar de lo dicho” curada por el cubano José Antonio Navarrete En el marco de los rituales se realizaron encuentros y charlas con figuras destacadas de la academia sobre temas de género, así como performances y activaciones energéticas de solsticio y luna llena. La acción más importante realizada como parte de los rituales, fue la pegatina en Montevideo y Maldonado de una serie de afiches realizados que invitan a reflexionar sobre la naturalización del consumo de sexo comercial. En un momento en el que este tema ha estado en el centro de conversaciones tanto a nivel nacional como internacional (en Francia se acaba de aprobar una ley por la que se penaliza al consumidor de prostitución) este trabajo aparece para abrir la reflexión cotidiana de quien transita la ciudad. El proyecto cuestiona la naturalización de una conducta sexual masculina que tiene muy poco de “natural” y mucho de privilegio y dominación. ¿Qué justificamos cuando naturalizamos la prostitución? ¿Qué distancia separa estos hábitos culturalmente aceptados de situaciones más complejas como la trata de personas o la explotación de niñas/os y adolescentes? ¿Qué lugar ocupan los propios hombres en estas reivindicaciones? ¿Qué tanto nos cuesta parar a pensar? La última pegatina se realizó a fines de Febrero, luego de la presentación del catálogo de la muestra en el Museo de Artes Visuales.

agenda Jimmy Burns. Chicago Blues Legend 13 de marzo, 23hs.

BJ Sala

Cantante, guitarrista y compositor, Jimmy Burns es un músico de Blues contemporáneo que combina sus raíces del Delta Mississipi con R&B, logrando su propio estilo. Burns es un actor carismático con una expresiva, emotiva voz y un estilo de guitarra melódica. Con un agudo sentido musical ha creado un estilo alegre que ha ganado elogios de la crítica tanto en Usa como en el extranjero. Nacido en Dublín, Mississippi en 1943, Burns fue fascinado por la música desde el principio. Amaba a los sonidos que salen de la iglesia, y los clubes de blues que escuchaba en las calles. Burns cantaba en la iglesia y aprendió a tocar la guitarra cuando aún estaba en el Delta en Mississippi. Uno de sus favoritos en particular era de Lightnin ‘Hopkins, su hermano mayor y famoso Detroit Bluesman Eddie Burns, también es un guitarrista que tocó con John Lee Hooker, años antes de lanzarse por su cuenta.

Dyango se despide de los escenarios 30 de abril, 20:30hs.

Palacio Peñarol

El Cantante catalán Dyango se retira de los escenarios este próximo año 2014 con su última y definitiva gira denominada Gracias y adiós, que lo llevará por 15 países de Latinoamérica, incluido EEUU. Después de 47 años ininterrumpidos girando por el continente americano, el cantante se despide de cada país con un concierto que reunirá todos los éxitos de su repertorio y de su nuevo disco El cantante. Gracias y adiós es una oportunidad para agradecer a todos los amigos, colegas, teatros, agentes y fans que lo acompañaron a lo largo de estos largos años de trayectoria.

Megadeth

24 de abril, 21hs.

Teatro de Verano

La banda ícono del Trash Metal estadounidense desembarca por segunda vez en Montevideo. Conocida por su distintivo estilo en las guitarras, la particular voz de Dave Mustaine, la complejidad musical conformado por la gran técnica que contiene su música, y los temas de sus letras, a menudo recurrentes, letras apocalípticas, sobre política, guerra, y, en varias ocasiones, relaciones sentimentales, presentará su último disco de estudio titulado Super Collider, su decimocuarto trabajo.

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pantalla grande

El Verano siguiente

Agosto

Documental La banda uruguaya No te va gustar, presentó en vivo para 60.000 personas su último disco, El calor del pleno invierno. Un año antes, una cámara comenzó a retratar de manera íntima el día a día de los ensayos y la grabación, buscando llegar a conectar con el proceso creativo de la banda. Pero en mitad del camino, una tragedia envolvió al grupo y transformó el significado de la película. La familia, los amigos, el amor y la muerte, cobran protagonismo y llevan al documental más allá de la música. El Verano siguiente, registra el momento más exitoso de sus carreras y el más dramático de sus vidas.

En Agosto, la familia Weston se reúne con motivo del funeral del padre. El reencuentro servirá para hacer aflorar todos los conflictos y reproches soterrados por el tiempo. La madre, gravemente enferma, y las tres hijas, cada una de ellas con una vida sentimental desastrosa, centrarán el conflicto. Si hay algo que las une, aparte de los lazos de sangre, es su incapacidad de ser felices. Parece que viven para hacerse daño y que, por un motivo u otro, queriendo o sin querer, están condenadas a vivir solas.

Las brujas de Zugarramurdi

Mr. Peabody y Sherman

Dirección: Alex de la Iglesia .

Reparto: Mario Casas, Hugo Silva.

Dos desempleados (Mario Casas y Hugo Silva) cometen un robo y huyen perseguidos por la policía (Pepón Nieto y Secun de la Rosa) y por la ex mujer de uno de ellos (Macarena Gómez). Así, se adentran en los bosques impenetrables de Navarra y caen en las garras de una horda de mujeres enloquecidas que se alimentan de carne humana.

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Dirección: John Wells.

Reparto: Ewan McGregor, Meryl Streep, Julia Roberts.

Director: Rob Minkoff.

Adaptación de la famosa serie de televisión Mister Peabody de los años 50 en la que el perro más inteligente del mundo y su niño mascota descubren que alguien ha robado su máquina del tiempo y está causando destrozos a lo largo de la Historia, por lo que se embarcan en una gran aventura espacio-temporal para detenerlo.

pantalla chica

The crazy ones

Cosmos

Intelligence

Canal Fox

Natgeo

AXN

La serie gira en torno a la vida de un padre, Simon Roberts, y la de su hija, Sydney Roberts. Tanto Simon como Sydney trabajan en la poderosa agencia de publicidad RobertsandRoberts. Simon es un genio de la publicidad, con unos métodos muy poco ortodoxos, que provocarían su despido si no fuese el director de la agencia y si su hija no fuese la directora creativa. Sydney, de hecho, se cuestiona con mucha frecuencia la cordura de su padre, al tiempo que se plantea continuar con su trabajo por su cuenta. Protagonizada por Robin Williams, Sarah Michelle Gellar, Jimmy Wolk, Hamish Linklater y Amanda Setton

La serie es presentada por el Dr. Neil de Grasse Tyson, el renombrado astrofísico. Al igual que con la legendaria serie original, la nueva Cosmos es un relato de cómo descubrimos las leyes de la naturaleza y encontramos nuestras coordenadas en el espacio y el tiempo.

La serie narra historias inéditas de la heroica búsqueda humana del conocimiento, transportando a los espectadores a nuevos mundos y por todo el universo para tener una visión del cosmos en la escala más grande y más pequeña posible.

Josh Holloway protagoniza este drama lleno de suspenso como Gabriel Vaughn, un agente de inteligencia quien tiene una súper computadora en forma de microchip en su cerebro. Debido a este implante, se convierte en el primer humano en conectarse a la grilla global de internet con acceso completo a los datos de la red, teléfono y satélite. Gabriel es la primera súper computadora con un corazón latente, convirtiéndose en la pieza tecnológica más valiosa de Estados Unidos y su nueva arma secreta para resguardar la seguridad nacional.

Miércoles, 22:30

Martes, 22hs.

Martes, 22hs

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presente y futuro

Samsung Galaxy S5

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Xperia Z1 Compact de Sony

Se trata del primer smartphone compacto a prueba de agua y polvo: con un diseño elegante y duradero que luce en una gama de cuatro colores (blanco, negro, rosa y verde). Gracias al práctico botón de la cámara, se pueden tomar fotos o videos desde abajo del agua; y el nuevo “Glove Mode 4” permite usar el Xperia Z1 Compact incluso cuando se utilizan guantes. Posee la misma tecnología de las cámaras Sony: 20.7 MP con el “G Lens”, “Exmor RS y Bionz para móviles”, sensor de imagen CMOS y un motor de procesamiento de imágenes. Cuenta con pantalla de alta calidad de 4.3 pulgadas y definición con Triluminos ™ y X-Reality™ para móviles.

l Samsung Galaxy S5 acaba de presentarse en Barcelona sin mayores sorpresas: diseño, acabados en plástico, similares a su antecesor. Pantalla de 5.1 pulgadas y cámara de 16MP son mejoras que saltan a la vista pero además el S5 es resistente al agua e incluye un identificador biométrico de nuestra huella en el botón de inicio, así como un sensor para medir nuestro pulso en la parte trasera.

Otra función para la cámara es la grabación de vídeo 4K aunque nos quedamos esperando la pantalla con resolución 2K pues han mantenido la pantalla Super AMOLED con resolución 1080p.

Entre sus características de proceso el S5 utiliza un procesador de cua-

Nokia X con Android en sus venas

A todos sorprendía el rumor de un terminal Nokia corriendo con el OS de Google. El concepto entraría en conflicto directo con el Windows Phone de Microsoft, propietaria de Nokia. Pero el Nokia X se presenta sepultando el Android OS bajo una capa de personalización sumamente distinta a la que estamos acostumbrados en los terminales con Android. Además eli34

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tro núcleos a 2.5 Ghz, con 2 GB de memoria RAM y viene en 16 o 32 GB de almacenamiento ampliable

mina de raíz todas las aplicaciones nativas de Google y las sustituye por los servicios que Nokia y Android ofrecen en sus terminales con Windows Phone. La interfaz es muy similar a la de Windows Phonecon un diseño cuadrado, característico de las versiones Windows en todas sus plataformas.

La principal razón por la que Nokia y su dueña - Microsoft- se aventuran con una

mediante SD. Tiene prevista su llegada al mercado para abril y lo hará con Android 4.4.2..

familia de terminales android es la posibilidad de manejar a través de una Store distinta a GooglePlay toda la biblioteca de apps de Android, que supera varias veces a la disponible para Windows Phone. Los tres terminales presentados hoy pertenecen a las gamas bajas y destacan por ser Dual SIM en las tres versiones.

Rincón Infantil

Tuyo o mío Todos los niños pelean, es normal. Es necesario saber resolver de la mejor forma esos conflictos para aprender buenas pautas sociales basadas en el respeto.

D

Por: Silvana Barlocci

“

ejá que se arreglen entre ellos”, “son cosas de niños”, “ellos solos se autorregulan” son algunas de las frases que escuchamos (y decimos) cuando hay varios niños y comienzan a pelear, empujar, o pegar.

No sabemos si intervenir, mediar o simplemente dejarlos a su suerte a ver qué pasa. También he oído la propuesta de intervenir solamente cuando uno de ellos esté muy angustiado para consolarlo, pero cuando un niño llega a angustiarse es porque ya ha corrido mucha sangre sobre el río.

Creo que el tema merece ser analizado en mayor profundidad, creo que este tipo de conf lictos y los posibles modos de resolverlos son una linda oportunidad para aprender ciertas pautas sociales basadas en el respeto y la buena convivencia. Se discute tanto sobre los límites que deberían tener los niños que se olvida que, lejos de establecer el límite como una norma arbitraria podemos aprovechar las situaciones cotidianas para ir aprendiendo ciertas reglas.

Y dejar que los niños pequeños resuelvan por sí mismos situaciones de conf licto, no representa educación ni aprendizaje alguno.

Los bebés y niños pequeños habitualmente no son capaces de gestionar sus conf lictos sin la ayuda de un adulto, por su reducido lenguaje, por el escaso control de sus impulsos y por la falta de empatía debido a su inmadurez psico-afectiva.

Es por esto que no resulta conveniente dejar que gestionen sus conf lictos ellos solos “para que aprendan a manejarse”, ya que no puede manejarse quien no cuenta con todas las herramientas para hacerlo asertivamente.

Tildar sus conf lictos como un problema de niños que ellos mismos deben aprender a negociar es tratarles como animales guiados por la ley del más fuerte: el que más tortazos reparte es el que ganará la pelea. Es no enseñarles a negociar ni a exponer sus ideas y necesidades, sino dejarlos a su suerte, donde uno pegará de más y otro quedará desprotegido.

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Dejar a los niños solos gestionando sus conf lictos es de algún modo abandonarles.

Lo ideal sería que los niños aprendieran a resolver sus conf lictos de manera civilizada, y para eso necesitarán a un adulto que los guíe y acompañe a hacerlo.

No se trata de ir resolviendo todos sus conf lictos siempre, no se trata de intervenir en cada intercambio que tengan los niños, ni de imponer nuestra moral, sino de proporcionarles poco a poco las herramientas adecuadas para que vayan aprendiendo a hacerlo solos con el tiempo. Se trata de enseñarles a negociar, a respetar al otro, a respetarse a sí mismos, a poder expresarse, a retirarse si algo no les gusta, a pedir ayuda, a buscar un mediador.

Por poner un ejemplo, si un niño para conseguir un juguete de otro niño empieza

a empujar o a pegar, es favorable explicarle que si quiere el juguete debe pedirlo sin pegar. Pueden acercarse juntos y le podés pedir al otro niño en el nombre de tu hijo (mediar), si les presta el juguete, o proponer un intercambio de juguetes (negociar). Si el otro niño no quiere, habrá que aceptar que está en su derecho (respetar). Entonces puedes intentar ayudar a tu hijo a superar su frustración, consolándolo y proponiéndole otra actividad.

Es importante ayudar a los niños a comunicarse y jugar sin pegarse, hablarles tranquilamente, ayudarlos a encontrar opciones, ayudarlos a comprender cómo se sienten los demás niños si se les pega y, sobre todo, no juzgarlos. Así, cuando sean mayores estarán mejor capacitados para el intercambio positivo con sus pares.

sala verde

Huertas urbanas: un oasis en la ciudad Es una casa como cualquier otra, internada en el centro del barrio Cordón de Montevideo. Quien pase por la calle seguramente no verá nada especial en esa vivienda, más allá de un cartel de venta y algo de deterioro. Nadie sería capaz de imaginar que detrás de la puerta y caminando unos pasos hacia el fondo, existe un oasis donde crecen verduras y frutas que han plantado un grupo de personas que buscan mucho más que alimentarse mejor.

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Por: Yisela Moreira – Fotos cedidas por Huertas Comunitarias Montevideo

l abrir la puerta se puede percibir aún más los signos del deterioro de esta vieja casona antigua que está a la venta. Hay olor a humedad y encierro, además de viejos aromas de un laboratorio de harina de pescado que funcionaba allí. Todo es lúgubre y gris en su interior. Sin embargo, a lo lejos, se ve

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la luz y el colorido que ingresa por el fondo.

Allí es donde esta casa recobró su vida. La huerta urbana y comunitaria que funciona en el barrio Cordón es la primera que se organizó en Montevideo.

Inés Estévez es una de las impulsoras de este proyecto. Ella tenía en el balcón de su casa algunos brotes, pero el espacio ya le estaba quedando chico. En busca de algo

más amplio es que habló con un amigo, el dueño de esta casa, para utilizarla mientras no se vendiera. Con su permiso, comenzó la travesía. A este sueño se sumó Diego Ruete y juntos han sacado adelante la primera huerta urbana en la ciudad.

El primer objetivo fue limpiar el lugar y dejarlo apto para que pudieran crecer los primeros brotes. Sin embargo, no querían

sala verde

eliminar todo. Buscaron establecer un diálogo entre las plantas que ya había - duraznero, pitanga y malvarrosa, entre otras- y las que ellos soñaban tener. Han plantado cerca de treinta variedades de alimentos, entre papa, calabacín, girasol, maíz, puerros, tomates cherry, perita o rojo, albahaca, menta, rúcula, ciboulette, berenjenas, pepinos, pimientos, apio.

“Nos encontramos con una selva, que fuimos arreglando de a poco”, comenta Diego. Pero no trabajaron solos. Hoy en día hay más de 30 personas, algunos del barrio y otros de más lejos que dan una mano. Según Inés la huerta es muy plural, porque viene “todo tipo de gente. Eso es lo más rico de esto. Vienen niños, gente mayor, jubilados, profesionales, amas de casa, docentes. Todo el que tiene curiosidad, porque estamos todos aprendiendo.

Se forma algo como un proceso vivo, cada uno hace su aporte. Cada uno encuentra su quehacer naturalmente”.

Esta huerta urbana se inspiró en otras que hay en ciudades como Berlín, Barcelona o Londres. Y es que a nivel mundial, hay 800 millones de agricultores aficionados que viven en las zonas urbanizadas y que han elegido esta práctica para alejarse de problemas ambientales como los transgénicos o pesticidas. Esta movida mundial

se difunde básicamente por las redes sociales y es allí donde extranjeros, de visita o residentes en nuestro país, descubren esta huerta y se animan a participar. En la del Cordón, hay integrantes de Francia, Suiza, España, Holanda y Canadá.

El objetivo de tener una huera urbana va mucho más allá de comer sano. “El beneficio alimenticio es la herramienta, es el medio para un fin más grande que es concientizar. Cambiar una cuadra, un barrio, la ciudad, el mundo”, ref lexiona Inés. Lo que se busca ahora es hallar más lugares abandonados para transformarlos en espacios útiles donde se pueda plantar. “Pero no solo eso, sino que se genere un hecho social, un espacio de convivencia de los vecinos, de sinergia, que termina siendo beneficioso en lo económico, social y a la salud”. Frente a esto Diego agrega: “hay personas que están solas y encuentran en este lugar un espacio de socialización, un ambiente terapéutico. No sólo es la comida. Es la comunidad trabajando y pensando en soluciones juntos”.

La huerta del Cordón ya no está sola. Ya hay nuevos brotes en Malvín Norte y Solymar.

Además recientemente el movimiento fue declarada de interés ministerial, lo que supondrá un mayor apoyo de instituciones estatales y por ende un disparador para que comiencen a aparecer huertas por toda la ciudad.

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Cuerpos y mentes

Mujeres en círculo En tiempos que corren, donde la cultura patriarcal prima sobre lo ancestral, las mujeres cada vez pierden mayor contacto con su ser interior y con el encuentro entre sus pares. Los Círculos de Mujeres forman parte de la vida sexual de la mujer y existieron en todos los tiempos. La oxitocina, la hormona del placer, el amor y el cuidado, fluye en los cuerpos femeninos en el orgasmo, en el parto, en la lactancia y cuando la mujeres se encuentran compartiendo espacio y tiempo entre mujeres.

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os Círculos de Mujeres han sido una herramienta vincular ancestral entre mujeres de todas las edades, donde circulaba sabiduría, amor y cuidado, logrando un espacio de respeto y de paz.

Hace 5000 años en las civilizaciones pre-patriarcales, ésta era la práctica diaria y así se hacía tribu. En los círculos se está en cuerpo, alma y espíritu. Se está aquí y ahora ya que el tiempo se detiene durante el encuentro.

En los círculos se cocinaba, se cantaba, se bailaba y a través de la potencia de muchas mujeres juntas, se facilitaba el encuentro con nuestra naturaleza salvaje, con nuestro ser esencial, nuestra integridad.

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Por: Silvana Barlocci - Mayra Muñoz La energía femenina f luye y ése es uno de sus cometidos: el despliegue de la naturaleza cíclica del ser mujer, su sexualidad, su empoderamiento como ser nutricio, creativo y dador de vida.

La civilización patriarcal es el sistema que impera en toda la civilización desde hace 5000 años, atraviesa casi todo lo que conocemos y se ref leja en la violencia, fruto de sus principios base que son la dominación y sometimiento de los más fuertes sobre los más débiles con el fin de acumular bienes y territorio. Nos referimos a violencia como imposibilitar el deseo del otro o considerarlo menos y entendemos la violencia en sus múltiples facetas, tanto visibles y ruidosas hasta las invisibles y pasivas.

Una de las grandes consecuencias ha sido

el sometimiento y dominación de la mujer, reprimiendo su sexualidad y delegándola únicamente al encuentro con el varón. A causa de esto las mujeres dejaron de conocer sus propios orgasmos, la energía de sus 4 ciclos menstruales, han tenido partos y menstruaciones dolorosas, lactancias cortas o fracasadas y envidia y competencia entre nosotras mismas.

La represión sexual ha hecho que nuestro útero se volviera rígido y por eso sentimos dolor al parir y al menstruar.

Los Círculos de Mujeres forman parte de la vida sexual de la mujer. La oxitocina, la hormona del placer, el amor y el cuidado, f luye en los cuerpos femeninos en el orgasmo, en el parto, en la lactancia y cuando la mujeres se encuentran compartiendo espa-

Cuerpos y mentes cio y tiempo entre mujeres. La vida sexual de la mujer es vastosísima y no se reduce al encuentro genital con un hombre. Que esto sea así, limita tanto a unos, como a otros.

Los Círculos de Mujeres, incluyen al hombre aunque no participe directamente de uno, ya que al colaborar con encontrar nuestro lugar en el mundo, la humanidad toda se beneficia.

En los Círculos de Mujeres se propone reconciliarnos con nuestra esencia, reconectar con nuestro útero, nuestros ciclos y sanar las heridas que estamos heredando por línea femenina a través de nuestro linaje materno.

El Círculo nos cobija al igual que un útero, para abrir el corazón, sacar nuestra luz y sombra sin miedo y renacer si es necesario.

Se teje una red de confianza y un pacto de confidencialidad.

En cada Círculo se enraíza nuestro vínculo directo con la Madre Tierra y todos sus misterios.

Actualmente, los Círculos de Mujeres se siguen formando, porque nuestra naturaleza nos lleva a ese encuentro.

Suele ser difícil captar la necesidad que tenemos unas de otras, porque estamos inmersas en un sistema en el cual todo lo femenino se desprestigia, se banaliza, se

cosifica y busca su extinción. Pero el deseo de unión es más fuerte de lo que creemos, el don de la empatía es más poderoso de lo que creemos, y las mujeres nos seguimos buscando, para hablar, para llorar, para crear.

Nos necesitamos para reactivar nuestro Ser Mujer, un don del cual es imposible despojarnos, que habita en nosotras y que al reu-

nirnos comprendemos de qué se trata.

Las mujeres tenemos mucho saber en los huesos, mucho para dar y mucho para recibir, sólo hay que crear el espacio para que la magia aparezca.

Círculo de Mujeres Aguará http://aguaracirculosdemujeres.blogspot.com/ circulodemujeresaguara@gmail.com

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noticias

La Granja Films de estreno La Granja Films presenta nuevo clip de Mushi Mushi Orquesta titulado Pringles y Potosí de su último disco Otro cuerpo, otro esqueleto. El videoclip fue realizado en diciembre del 2013 en la azotea de Casa Minas, lugar donde reside parte de la banda y punto de encuentro de la misma.

La idea surge de Horacio Gómez, director de La Granja Films, que cautivado por el estilo y música de la banda les propone encausar este proyecto. El estreno será el jueves 13 de marzo en el Centro Cultural España con entrada libre. Los lugares son limitados así que se recomienda estar allí temprano. After en Bluzz Bar con Music + Mushi

Laboratorio Gramón Bagó lanzó al mercado Dermogram Spray Dermogram Spray es una exclusiva e innovadora microemulsión en spray fabricada en Bélgica para la prevención y tratamiento de la dermatitis del pañal, escaldaduras, quemaduras leves y heridas no infectadas. Su eficacia se debe a que el Óxido de Zinc forma una barrera protectora sobre la piel que la aísla de los factores irritantes externos, posee además propiedades cicatrizantes, astringentes y refrescantes. El Pantenol favorece el proceso natural de regeneración de las células de la piel manteniendo la suavidad y elasticidad. A diferencia de las cremas, Dermogram Spray no estropea el pañal y rinde 250 cambios.

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Revista Sala de Espera

Elite presenta manteles e individuales descartables La marca Elite de papel tissue presenta su nueva línea de manteles e individuales descartables. Con innovadores y delicados diseños de flores, rayas o cítricos, los manteles e individuales descartables Elite convierten la mesa en una fiesta de colores. Los mismos vienen con servilletas haciendo juego y son ideales para actividades al aire libre o alguna ocasión especial, como así también para vestir la mesa cada día. Una vez más, Elite continúa innovando y brindando soluciones a la vida cotidiana con su línea de productos Premium, sinónimo de máxima suavidad.

Nuevo Aquarius Pomelo Montevideo Refrescos, embotelladora de Coca-Cola en Uruguay, potenció su línea de aguas saborizadas Aquarius con el lanzamiento de la opción pomelo, que ya está disponible en comercios de todo el país. El nuevo sabor se suma a las variantes manzana, pera y naranja de la marca, que se caracteriza por mezclar a la perfección agua con jugos naturales de fruta, y por enriquecer la dieta de los consumidores con vitaminas B3 y B6, nutrientes fundamentales para el crecimiento y para reponer energías.

De vuelta, vuelta a clases con Tres Cruces Tres Cruces lanzó la promoción “De vuelta, vuelta a classes” para endulzar este nuevo comienzo escolar. Presentando las boletas y/o tickets de los locales comerciales de Tres Cruces cada $ 1.500 en compras obtenés gratis un delicioso pack de 5 Ades y 5 Bizcochuelos Lu rellenos. Abonando con VISA podrás canjearlos cada $1.200, y con VISA SONRISAS o tarjetas de Banco Comercial cada $900. Además, quienes hayan realizado las compras con Visa Sonrisas recibirán un regalo sorpresa. El canje se realiza en Atención al Cliente, tanto de Nivel Shopping como de Nivel Terminal.

La promoción es válida hasta el 15 de marzo o hasta agotar stock. ¡No te quedes sin canjear este delicioso y nutritivo pack para tener el mejor comienzo escolar!

CASMU inaugurará tres nuevas policlínicas para potenciar el primer nivel de atención CASMU, el mayor prestador privado de servicios de salud del país, inaugurará próximamente tres nuevas policlínicas para potenciar la cobertura en el primer nivel de atención. En Piedras Blancas, Paso de la Arena y Colón, la institución prevé instalar policlínicas provistas de espacios más amplios, tecnología de última generación y consultorios donde atenderán profesionales de las especialidades más requeridas.

Por otra parte, CASMU también reformará una residencia ubicada en avenida Lezica, a una cuadra de avenida Garzón, donde mudará el Centro Médico Colón. Profesionales y usuarios contarán allí con mayores comodidades y los mejores servicios técnicos.

Claudia Fernández realizó las fotos de la línea de cosmética que llevan su nombre La conductora de TV y figura del teatro rioplatense Claudia Fernández será la cara y el alma de la nueva línea de cosmética de NUVÓ A Tupperware Brand, que llevará su nombre y será lanzada en abril. Como protagonista absoluta de esta nueva línea, Claudia ya realizó las imágenes que acompañarán la campaña de lanzamiento, las cuales estuvieron a cargo de Daniel Ayala y podrán apreciarse exclusivamente en el catálogo de cosmética de NUVÓ A Tupperware Brand. Claudia fue escogida por ser una figura de amplia aceptación por parte del público de la empresa, además de ser la combinación perfecta de sensualidad, femineidad y madre de familia.

Uruguay a través de DirecTV DirecTV presenta Los Orientales del Sur; una serie documental que emitirá en forma exclusiva a partir del próximo jueves 20 de febrero. El programa compuesto por siete capítulos, aborda en profundidad y con dinamismo la historia, la cultura y la gastronomía de Uruguay. Disponible para todos clientes de la empresa de televisión satelital en toda América Latina, el ciclo se ocupará de lugares y personajes emblemáticos del país, y de los hechos que marcaron la vida de los uruguayos. La serie se emitirá los jueves a las 12:00 horas de Uruguay, a través de las señales OnDIRECTV (canal 201) y OnDIRECTV HD (canal 1004).

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