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vale la pena esperar…
80 Ediciones 2007-2014
Casos y Rostros Comida vegetariana a la uruguaya Taller de Luthería: construir la música Gustavo Cerati: Aguafuerte Ceratiana
Equipaje
año 7 • Setiembre 2014 • Nro. 80
Alaska: vacaciones para vivirlas siempre
Williams
Robin
Adiós al Genio Revista Sala de Espera Uruguay
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Sumario
Portada 6
Robin Williams: adiós al Genio Un hombre versátil, ingenioso, carismático que con su talento robó miles de sonrisas, despertó miles de lágrimas y regaló un sinfín de anécdotas. Cada presentación terminaba siendo un show de stand up inigualable. Solamente con su mirada chispeante, su voz, su cuerpo y un micrófono, era capaz de sacudir a la audiencia.
Casos y Rostros 12 “Comida vegetariana
a la uruguaya”
La dinámica del consumo y de las patologías asociadas a este estilo de vida, han hecho que muchos comiencen a preocuparse por la calidad de los alimentos que ingieren, dejando de lado grasas y sumando a la dieta frutas y verduras. Inevitablemente la calidad de vida de una persona está asociada a su alimentación, y eso está demostrado desde hace tiempo.
16 Construir música Todo empieza con la construcción del molde. Luego se entra la caja al molde. Todo comienza de a poco, diseñando pieza por pieza. Primero importa saber qué significa cada parte. El trabajo es artesanal, de precisión y cuidado. Cada movimiento y diseño en la madera requerirá de medidas específicas y cada participante del taller de Luthería aprende que eso repercutirá en la sonoridad del instrumento.
www.saladeespera.com.uy Edición Uruguay Editor: Adrián Botella Barrio adrianbotella@saladeespera.com.uy Departamento Comercial Guillermo Ucar • Adrian Botella publicidad@saladeespera.com.uy Noticias: noticias@saladeespera.com.uy Suscripciones suscripcion@saladeespera.com.uy Oficina: Revista Sala de Espera S.R.L.
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Portada
Robin Williams: adiós al Genio
Un hombre versátil, ingenioso, carismático, Con su talento robó miles de sonrisas, despertó miles de lágrimas y regaló un sinfín de anécdotas. Por: Cecilia García
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Portada
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onnan O’Brien, uno de los presentadores de late night más importante de la televisión norteamericana lo recuerda como el “mejor entrevistado del mundo” por su gracia y sentido del humor. Según George Schlatter, creador del programa de televisión Laugh-In, en donde Williams participó en los inicios de su carrera, “Robin construía un chiste como un arquitecto construye un edificio. Cada chiste no era una broma, sino una mini obra de teatro”. Cada presentación terminaba siendo un show de stand up inigualable. Solamente con su mirada chispeante, su voz, su cuerpo y un micrófono, era capaz de sacudir a la audiencia. Nacido en Chicago el 21 de julio de 1951, miembro de una familia de buen nivel económico, vivió una niñez bastante solitaria; sus padres no le dedicaban tiempo y cambiaba constantemente de escuelas. Hacia 1967, se trasladó junto a su familia a Marina County en California. Fue en esta ciudad donde se dio cuenta de que podía hacer reír a los demás y despertó su interés por el arte de la improvisación. Fue así que ingresó a la prestigiosa escuela Juilliard en Nueva York donde conoció a su gran amigo Christopher Reeve. El prestigioso actor John Houseman, quien fue su profesor de drama, lo destacaba como “un joven con una imaginación extraordinaria, de gran energía y talento”. A su regreso, tres años después, se instaló en San Francisco, California, en busca de un espacio en teatro. Trabajó como mimo en esquinas de Nueva York y de Hollywood y como comediante políticamente incorrecto en boliches. Hizo pequeñas participaciones en televisión en programas como The Richard Pryor Show, Laugh-In y Eight Is Enough hasta que la gran oportunidad se presentó cuando lo invitaron al casting en el que el productor Gary Marshall lo eligió para interpretar a un extraterrestre que haría una aparición en la serie Happy Days. David Misch, quien fue uno de los guionistas del programa, recuerda que Williams asistió a la prueba con ropa colorida y gafas redondas “y se sentó de cabeza”. Quedaron tan sorprendidos con su espontaneidad que inmediatamente fue aceptado e incluso le dieron su propio show: Mork and Mindy. Despertaba tal simpatía, que los guionistas optaron por dejar que el actor pusiera parte de sí en el personaje: tanto sus ocurrencias con el humor, como el colorido y extravagancia de su estética clown. Su imagen pasó del anonimato, a ser tapa de revistas, diseño de loncheras y su figura replicada en muñecos. www.saladeespera.com.uy
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Portada adelante un estilo de vida más saludable. En 2006, se internó por voluntad propia por una recaída en el alcohol.
El carismático
Rápido y furioso Su ascenso fue tan rápido que la sombra del éxito no tardó en llegar y se vio enredado en una vida de excesos. Las tentaciones de la noche Hollywoodense y el precio de la fama lo obligaban a estar siempre en lo alto. Todo cambió de la noche a la mañana; en una típica recorrida nocturna, donde actuaba en diferentes bares de la ciudad. En una parada, visitó un momento a su amigo, 10
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el también comediante John Beluschi que se hospedaba en el Chateau Marmont del Sunset Bulevard. Durante la madrugada, Beluschi murió por lo que se determinó “causa accidental”, tras una inyección de speedball: mezcla de heroína y cocaína. Robin se enteró a las pocas horas; la pérdida de su amigo lo marcó y fue el sacudón necesario para que su vida tomara otro rumbo. Abandonó las drogas y se comprometió a llevar
A principios de los 80 actuó en películas sin éxito como Popeye y Club Paradise. Entre 1987 y 1991 su carrera dio un vuelco participando en películas exitosas que le valieron una nominación al Oscar: Good Mornig, Vietnam, donde interpretaba a un locutor de radio del ejército mientras transcurría la Guerra de Vietnam, Dead Poets Society, caracterizando a un profesor de literatura de un colegio de varones y The Fisher King, en la que interpreta a un vagabundo. Su versatilidad y talento para jugar con su voz le permitieron hacer personajes tan diversos como Peter Pan en la película Hook, la niñera de Mrs. Doubtfire, el divertido Armand en The Birdcage, un genio loco en Flubber y el aventurero Alan Parrish en Jumanji, entre otros tantos personajes inolvidables. Ingresó al universo Disney prestando su voz y elocuencia al Genio. Raúl García, el primer español en ingresar a los estudios del ratón Mickey, cuenta en un artículo publicado en El País de Madrid, sobre su experiencia trabajando junto al actor en la creación del personaje de la lámpara: “Llegó silencioso y tímido al micrófono. Me llamó la atención que de cintura para abajo Williams tenía la fragilidad de un bailarín y de cintura para arriba, el musculoso torso de un luchador. De pronto, con la primera toma, fue como si alguien hubiera apretado un interruptor y Robin se transformó en una máquina de improvisar. Nuevos diálogos, imitaciones, bromas muy poco Disney inundaron el estudio con su energía. Nuestras carcajadas, a veces inevitables, arruinaron alguna que otra toma. Fue una grabación inolvidable que siempre acababa igual, con el Robin tímido y callado, mitad bailarina mitad forzudo de circo, que había entrado en el estudio”. Pero no solo se trató de risas. Uno de los personajes que lo consagró fue en la comedia dramática Jack, dirigida por Francis Ford Coppola, donde interpreta a un niño que sufre una enfermedad que lo hace ver treinta años mayor. Un par de años más tarde caracterizó al doctor Hunter “Patch” Adams, en la película Patch Adams, basada en una historia real, en la que un hombre busca el reconocimiento médico con la “Terapia de la risa”. Poco tiempo después es invitado a participar en el drama Mas allá de los sueños, obteniendo grandes críticas por su actuación. Hacia la década del 2000, obtuvo diversos papeles algunos exitosos y otros olvidables. Robot humanoide en El Hombre Bicentenario, un asesino en Insomnia, un conductor de televisión en El hombre del año, la estatua de Theodore Roosevelt en las
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Belleza que se siente.
Marca Depilatoria Nยบ1 del mundo.
Portada películas A Night at the Museum, la voz de un pingüino en Happy Feet, el molesto reverendo Frank en License to Wed, son algunos. También tuvo participaciones en diversos programas de televisión; al momento de su muerte interpretaba al excéntrico ejecutivo de publicidad de Chicago, Simon Roberts en The crazy ones.
Hombre corazón Desde su muerte, además del talento, se ha reconocido su compromiso social. Toda la energía que mostraba cuando se encendía una cámara, una vez apagada era canalizada en diversas acciones benéficas. Ofrecía su nombre, tiempo y dinero a más de cincuenta obras de caridad como UNICEF, Amnistía Internacional, Médicos sin Fronteras- en donde trabaja el verdadero Patch Adams-, escuelas de arte, protectoras de animales, hospitales y fundaciones que apoyan y respaldan investigaciones de diversas enfermedades. Una de sus acciones más importantes fue el compromiso de colaborar con la investigación y mantenimiento del Hospital de niños St. Jude. No solamente participaba en eventos y comerciales sin cobrar un solo centavo, sino que visitaba a los pacientes con frecuencia, les regalaba un rato de humor y se preocupaba por conocer a sus familias. También se unió a la junta de la Fundación Christopher & Dana Reeve, que recauda dinero para investigar y ayudar a personas con daños en la espina dorsal. Peter Wilderotter, CEO de la fundación comentó a la organización Look to the stars -que relevan la participación de los famosos en acciones benéficas-, que “muchas celebridades tienen requisitos sobre transporte y problemas a la hora de hablar, pero Robin era lo opuesto. Aparecía por su cuenta, se quedaba en nuestros eventos y hablaba con todo el mundo”. Ha brindado apoyo durante doce años a United Service Organizations, una organización sin fines de lucro que provee servicios recreacionales a los miembros de las Fuerzas Armadas americanas en todo el mundo. Creó eventos especiales para alrededor de 900.000 personas en 13 países. En un comunicado oficial de la organización tras conocerse la muerte del artista, miembros de la organización aseguraron que “viajó por el mundo para levantar el ánimo de las tropas y sus familias”. Robin Williams tenía la particularidad de hacer reír a carcajadas y hacer llorar. Tocó temas sensibles como lo fue el divorcio o la homosexualidad en una sociedad más rígida, que no estaba tan acostumbrada a lo diferente. Pero uno de sus mayores méritos fue reunir a la familia frente al televisor. 12
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Casos y rostros
Comida vegetariana a la uruguaya En la búsqueda por sentirse bien, llevar una vida saludable, cuidar la naturaleza y la paz interior es que muchos están adoptando cambios en la forma de alimentarse. Algunos han incorporado frutas y verduras a sus dietas, otros han virado a lo orgánico y otros han dejado la carne e incluso sus derivados. Es en este escenario, que se difunde cada vez más, la práctica del vegetarianismo. Por: Yisela Moreira – Fotos cedidas por Namasté Veggie Restó
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a dinámica del consumo y de las patologías asociadas a este estilo de vida, han hecho que muchos comiencen a preocuparse por la calidad de los alimentos que ingieren, dejando de lado grasas y sumando a la dieta frutas y verduras. Inevitablemente la calidad de vida de una persona está asociada a su alimentación, y eso está 14
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demostrado desde hace tiempo. Sin embargo, otros deciden virar de alimentación impulsados por otros motivos: por la sensibilidad con los animales, por una cuestión espiritual o de principios, o por un tema ecológico porque relacionan la ganadería extensiva con la destrucción del medio ambiente, el aumento del CO2 y el metano. Se les denomina vegetarianos y su
régimen alimentario tiene como principio la abstención de carne. Para ellos el cambio no se reduce sólo a los alimentos, muchos incluso adoptan un estilo de vida particular. Hay diferentes grados: el vegano, aquel que no come ni carne ni derivados animales, están los que admiten el consumo de pescado y los f lexivegetarianos que ocasionalmente consumen carne blanca.
Casos y rostros
Hay muchas celebridades que han adoptado esta modalidad de vida y alimentación como es el caso del científico Leonardo Da Vinci. Él pensaba que llegaría el día en que el mundo entero rechazaría comer carne por el mero hecho de verlo como un asesinato. También Benjamin Franklin fue vegetariano desde los 17 años, según publicó en su autobiografía. Otro que se suma a esta lista es el cantante Paul McCartney, conocido defensor de los animales, incluso llegó a decir que si los mataderos tuvieran paredes de vidrio habría más vegetarianos en el mundo. Si seguimos en el rubro de los cantantes podemos nombrar a Adéle que adoptó una dieta vegetariana para bajar de peso, aunque confesó que detesta el tofu, uno de los ingredientes más comunes en los platos de este tipo. Unos por moda, otros por fuerte convicción, lo cierto es que cada vez más personas optan por este estilo de alimentación saludable. En nuestro país, funciona la Unión Vegetariana del Uruguay, que tiene como misión la de informar y difundir este tipo de dieta. En su página web dan a conocer productos, promueven reuniones mensuales (segundo domingo del mes) y además tienen un programa de radio online dos veces por semana. Francis, secretaria de la agrupación, confirmó que no hay una con-
tabilización de cuantos vegetarianos hay en Uruguay, pero ha habido un aumento considerable en los últimos cinco años, debido sobretodo a la difusión a través de las redes sociales.
Montevideo vegetariano En Montevideo hay alrededor de diez restaurantes que ofrecen únicamente comida vegetariana. Entre estas opciones está Namasté, un local instalado hace cinco años en el barrio Pocitos. Uno de sus dueños Martín Bonavita explica que en su local pueden encontrar “comida vegetariana a la uruguaya”, esto significa que sus platos no son para perder peso, aunque sí saludables porque se basan en verduras y no llevan obviamente ningún tipo de carne. Según Martín, este régimen alimenticio tiene aún cierta resistencia en Uruguay, sobretodo por lo arraigado que está en nuestras creencias y costumbres el consumo de carne, lo que vuelve a este elemento indispensable a la hora de elaborar un plato. Martín lleva la mitad de su vida siendo vegetariano, cuando optó por este cambio de vida, lo hizo pensando que lo que él consume como alimento afecta al universo. “Yo puedo solo comer por el impulso o puedo tener una elección…yo necesito comer, pero puedo elegir entre lo que hace Setiembre 2014 | www.saladeespera.com.uy
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Casos y rostros el mayor bien”. “Una dieta vegetariana no tiene solo beneficios para ti sino para el agua, para el planeta, etc.” Cuando nació Namasté, Martín no tenía conocimientos de cocina, pero tuvo la oportunidad de crear este espacio para difundir sus costumbres y lo hizo. Quienes visitan el lugar coinciden que la casa tiene cierta mística y energía especial. “La música, la decoración, la propuesta logran una ecuación que se percibe y se siente. La idea es que la gente venga aquí a vivir la experiencia que nosotros hemos aprendido a desarrollar. La comida es sólo la excusa para vivir la experiencia”. La antigua casona, construida por el 1900, impone presencia y da el marco ideal para este encuentro. Namasté se da el gusto de tener espacios diferentes dentro de la misma propuesta: un lugar con mesas y sillas convencionales y otra habitación donde el objetivo es sentarse en el suelo sin zapatos, partiendo de la premisa que estamos más conectados a la tierra de esa forma
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y nos predisponemos mejor para comer. “La magia para nosotros es que coman nuestros platos y se olviden si están comiendo con carne o no”, afirma Martín. Strogonoff, chivito, pastel de carne vegetariano, quesadillas rellenas, o sea platos uruguayos sin carne, pero con todo el sabor. Para lograrlo es que recurren a diferentes tipos de ingredientes, como es el caso del xan chun (una árbol taiwanés, con un gusto similar a la cebolla), semillas de todo tipo, algas, proteína de soja, tofu, etc. La idea del restaurante Namasté, explica Martín, es un primer paso en el camino hacia el vegetarianismo, “un lugar intermedio hacia el cambio de alimentación, para comenzar a tomar conciencia. Yo no dejé de comer carne porque no me gustara, todo lo contrario. Lo hice porque me di cuenta que no lo necesitaba. El objetivo es tomar conciencia de lo que uno come y que no sea solo el deseo o el impulso el que nos motive”. Fuentes: vegetales.about.com///uvu. org.uy///Enbuenasmanos.com
Pasando la posta
Namasté dicta talleres para enseñar a hacer comida vegetariana. Es para público en general, no es necesario ser vegetariano o vegano. El objetivo es enseñar los mismos platos que se encuentran en el menú con el condimento especial que lo preparan en la misma cocina del restaurante. »» Chivito vegetariano Namasté »» Ingredientes: »» Pan casero »» Mayonesa de zanahoria y papa »» Lechuga »» Tomate »» Salsa de hongos y de soja »» Bife de gluten cocido a plancha »» Xansung »» Barbacoa vegetariana »» Tofu »» Morrón »» Aceitunas »» Hongos »» Muzzarella »» Papas fritas
Casos y rostros
Construir música
Taller de Luthería: cómo encontrar una guitarra adentro de una madera “Un buen día la alcaldía le encargó un gran caballo para una plaza de la ciudad. Un camión trajo al taller el bloque gigante de granito. El escultor empezó a trabajarlo, subió a una escalera, a golpes de martillo y cincel. Los niños lo miraban hacer. Entonces los niños partieron de vacaciones, rumbo a las montañas o el mar. Cuando regresaron, el escultor les mostró el caballo terminado. Y uno de los niños, con ojos muy abiertos, le preguntó: -Pero... ¿Cómo sabías que adentro de aquella piedra había un caballo?” La historia del arte-Eduardo Galeano, Días y noches de amor y de guerra
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inguna madera es igual a otra. La guitarra se hace de madera. Ninguna guitarra será igual a otra. Todo empieza con la construcción del molde. Luego se entra la caja al molde. Todo comienza de a poco, diseñando pieza por pieza. Primero importa saber qué significa cada parte. El trabajo 18
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Por: Patricia Pujol - Fotos: Bruno Casciani es artesanal, de precisión y cuidado. Cada movimiento y diseño en la madera requerirá de medidas específicas y cada participante del taller de Luthería aprende que eso repercutirá en la sonoridad del instrumento. La madera, materia prima fundamental de la guitarra, se trabaja con las manos. Se utiliza Abeto, Cedro, Cedro rojo Canadiense, Nogal, Indian Rosewood y Jaca-
randá de Bahía. La más simple de conseguir en Uruguay es el Cedro; el resto se trae del exterior. Bruno Casciani es luthier. Desde sus ocho años toca la guitarra pero mucho antes, veía a su padre reparar instrumentos en su casa de La Teja. En el comedor siempre había un banco de carpintero. La familia de Bruno creció entre la música. Su
Casos y rostros abuelo, Antonio Casciani, cuenta, escribía letras de tangos. Carlos Gardel grabó "Un año más" y "Farabute" de su autoría. Bruno adquirió una sólida formación con destacados guitarristas uruguayos. Más tarde, egresó de la Licenciatura en Interpretación Musical de la Escuela Universitaria de Música y sin embargo, no se dice "músico". Considera que es un concepto aplicable "a alguien muy completo". Su pasión y respeto por las guitarras lo llevó a parirlas. Las sueña, las piensa, las diseñas y las crea. En su taller de la calle Nueva Palmira, en Montevideo, hay taladros y lijas por todas partes. Vuela el polvo de la madera por donde se mire. Algunas herramientas, cuenta, son caseras. Una de ellas fue diseñada por su tío para lograr el corte de la apertura de la boca, ese agujero del medio que tiene la guitarra. Ahora ya no la usa porque compró una nueva herramienta con la que puede hacer lo mismo, aunque tuvo que construir una adaptación en madera para usarla en algunas ocasiones. Es que el oficio requiere de la adaptación o de la construcción de herramientas propias para realizar las tareas. Paso a paso, Bruno explica cómo se organiza el instrumento. Cuenta que los alumnos llegan casi todos gustando de la guitarra y con conocimientos básicos de música. Para explicar los orígenes y diferencias entre guitarras, saca de un estuche
Experimentando
La Escuela Universitaria de Música desarrollará un proyecto novedoso en el que se experimentará con música microtonal, donde los intervalos musicales son menores a un semitono. Para ello se necesita construir guitarras que tengan distintos intervalos. Bruno las creará en su taller para que los integrantes del proyecto compongan e interpreten con el fin de estudiar luego los resultados de esa experiencia.
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una guitarra romántica, modelo Grovert, y explica las diferencias que existen entre las guitarras de estudio y las de concierto, tras modificaciones que se han sucedido con el paso del tiempo. Cuenta que la romántica es del siglo XVIII y permite un timbre de color diferente, además de que es más pequeña y su clavijero es distinto al de la guitarra criolla. Otro aspecto que ha evolucionado con el paso del tiempo es la fabricación de cuerdas; antiguamente eran de tripa de animal, ahora son de materiales combinados con nailon. Cuenta también que les cuenta a los alumnos del taller sobre Andrés Segovia, un español que vivió en Uruguay tras la Guerra Civil Española entre 1937 y 1946, y tuvo una gran inf luencia musical que colaboró para que dejara de considerarse a la guitarra como instrumento intimista para aceptarse como instrumento capaz de brindar conciertos solitas a gran escala. Gracia a él, se empezaron a escribir conciertos para guitarra y orquesta, donde la primera se convierte en instrumento principal. Segovia fue reconocido como el padre del movimiento moderno de la guitarra clásica. Desde las entrañas Las vísceras de la guitarra se ven por dentro y se llaman espinetas. Son un montón de maderitas dispuestas en abanico que van pegadas del lado de adentro de la
caja, de la cara donde se apoyarán luego, por fuera, las cuerdas del instrumento que serán pulsadas. Esto provoca una vibración que producirá el sonido esperado. Más tarde llegará la preparación de la madera para los brazos, palas y sobrepalas. Si bien el modelado de la madera es un trabajo difícil porque puede quebrarse si no se tiene cuidado, Bruno cree que la fijación del brazo a la caja del instrumento es una de las tareas más complejas. Se ajusta con un sistema de encastre preciso y potente, que asegure la larga vida del instrumento. Luego se añadirá el diapasón donde van incrustados los trastes, que permitirán las diferentes notas y será fundamental para la afinación del instrumento. El entrastado va antes del final, luego clavijas y cuerdas. Cuando la guitarra ya es guitarra, se pule, se ajusta y se hace el lustre. Después, el momento sublime: el baile final, la danza con ella. Tocar la guitarra construida con tus manos, esa que creaste desde las maderas casi sin forma, sin volumen. Hoy suena gracias a esas manos. La emoción es inmensa. El sonido se construye y por fin, se produce, se oye, se comparte. “No hay palabras para describir ese momento”, cuenta Bruno que se queda sonriente, imaginando a sus alumnos con su instrumento, imaginando su propia experiencia cuando toca sus guitarras. Se queda sin palabras.
Casos y rostros
Aguafuerte Ceratiana Daniel Centeno M.
L
a noche del sábado 15 de mayo de 2010 Lilian Clark no recibió en su casa de Buenos Aires la llamada prometida desde Caracas, y se angustió. Su único hijo varón, todo un hombre de 51 años, tenía un pacto sagrado que muy pocas veces solía romper: darle un toque a su anciana madre desde el sitio en donde estuviera con la intención de decirle que todo había salido bárbaro, que no se preocupara, que iba a portarse bien en cuanto lo regresaran al hotel. Es posible que todo esto suene un tanto edípico. No es normal que después de la jornada laboral un ejecutivo, por ejemplo, llame a su vieja para avisarle que va a ser un buen chico. No, no es normal. Hábrase visto acción más rara… Ahora bien, las cosas en su sitio, si el aludido forma parte del olimpo del rock argentino, pues, ya todo 22
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esto tiene sentido. Y si la comunicación de larga distancia tenía que hacerse después de un concierto ofrecido en la licenciosa Caracas el contexto toma mucha forma. Lilian Clark quizás sea la madre más famosa de ese mundillo. Supo, como un personaje de tragedia griega, que algo no estaba bien. Y acertó con ese sexto sentido que tienen las que han dado la vida: dos días después sería noticia por más de cuatro años seguidos con la historia de un hijo famoso en coma. Gustavo Cerati atado al respirador y ella a su vez atada a su muchacho, a la esperanza, a la negación de la luz al final del túnel. Porque Cerati fue todo menos un desconocido. Hacer la mínima alusión sobre él era un tema que podía ser entendido desde Argentina hasta México. De alguna forma, la suya era un cordillera musical que atravesó países desde mediados de los ochentas. ¿El origen de todo? Soda Stereo, un
grupo que bebió de los hallazgos de The Police, The Cure y de la herencia austral de Luis Alberto Spinetta. Un power trío que, como un bebé predestinado, comenzó gateando y en su pubertad mostró un desarrollo inaudito. De los sintetizadores, las percusiones electrónicas, las guitarras amateurs, las estrofas inmaduras y la sobreproducción tendiente a tapar la ristra de defectos habidos se dio el clic inicial: Nada personal, Signos, No existes, Prófugos, Danza rota, Persiana americana, Cuando pase el temblor y El rito de inmediato entraron en el cancionero popular de una generación que se columpiaba entre las profundidades de The Smiths y las levedades de Mecano. Fueron años que pasaron factura. Los tres muchachos parecían niños de punta en blanco, con discursos hedonistas y arrogancia de pequeños burgueses. Por lo que una buena parte de Argentina prefirió
Casos y rostros decantarse musicalmente por los que consideraba pueblo, sin más: Patricio Rey y sus redonditos de ricota. Esa fue, quizás, su mayor condena y ganancia: Soda Stereo siempre gustó por igual a quienes no sabían nada de música y a los jóvenes de buena cuna, pero también embelesó a los oídos exigentes. Y ya se sabe que este segundo grupo busca por todos los medios no ser confundido con la masa o la vulgaridad. Así que, pese a placas como Canción animal y otras hazañas aisladas, Cerati y compañía asistieron a una tibieza por una crítica tan snob como injusta. Poco importaba: América Latina les pertenecía. Cerati, ya todos lo saben, era el nervio del grupo: la voz, la guitarra y el compositor principal. Los otros dos, poco a poco, se fueron relegando al papel de músicos de sesión. El genio parecía no conocer barreras. Después de la dupla con Daniel Melero en el efímero Colores Santos ya nada pareció ser igual. Dynamo, Amor Amarillo y Sueño Stereo se sucedieron sin pausa. El cóctel, todavía abrumador, aún se percibe adelantado para su época y ésta que corre. Y ya que hablamos de correr, el caballo llamado Gustavo se desbocó y saltó la barrera. Antes de apagar la luz con su trío despachó el elegante Comfort y música para volar y una versión exquisita de Some Day One Day en un álbum tributo al grupo Queen. También tomó a sus viejas canciones por el cuello y las mejoró en la primera gira de despedida de Soda, El último concierto. Sumido en la electrónica, el ambient music y en algunas corrientes europeas, compaginó sus proyectos instrumentales de secuencias y cajas de sonido (Plan V, Ocio y Roken), con una carrera en solitario a la que nunca le faltó seguidores, cuya cima bien puede hallarse en el álbum Bocanada. Es probable que para entonces Lilian Clark, temerosa de las fauces de esa bestia llamada show business, le haya pedido mesura, sabiduría y equilibrio para ella poder estar tranquila. Era claro que ese muchacho no retomaría nunca más la carrera de publicidad, que dejó a medias mientras probaba suerte con un trío sin mayores pretensiones. Gustavo tenía 23 años cuando lo armó, y para muchos ahí residía su mayor fallo: en negarse a reconocer que ya no era un crío. Si bien sus entregas mantenían esa extraña mezcla de frescura musical y perfeccionismo técnico; su vida la quiso vivir a tope remedando a un Jagger pero sin esa genética guerrera: novias jóvenes, fiestas eternas, 30 cigarrillos diarios de Jockey y abusos de toda índole. De nada le sirvió decirle al respetable que aún se sentía joven, al momento de ataviarse con la indumentaria del Principito en los 11 episodios sinfónicos, cuando el
12 de abril de 2006 lo sorprendió una trombosis que lo hizo replantearse algunas cosas. Así de ridícula e irónica fue la vida con él. ¿Otro ejemplo? Aunque sus letras pocas veces decían algo en concreto, Cerati dejó cientos de versos aplicables a lo que luego sucedió. En Caracas, la ciudad que vería su tan mentado último concierto, fue en donde consiguió la inspiración para escribir Lo que sangra (la cúpula) después de varios toques en el escenario bautizado como la cúpula del Poliedro: “Yo conozco ese lugar donde revientan las estrellas”. La de él reventó allí, el 14 de mayo de 2010, en el directo que cerró para siempre la gira de su último disco cuyo nombre ahora suena como un mal chiste: Fuerza natural. A Lilian Clark ya le había pedido perdón en el tema Zona de promesas (“Mamá sabe bien que perdí la batalla”).
Su madre entrevió ese Waterloo cuando su teléfono en buenos aires hizo mutis. A fines de los 80 quien fuera la mamá de otro icono del rock argentino, Luca Prodan, juró haber visto el fantasma de su hijo al pie de su cama. A la de Gustavo Cerati le tocó convivir con el mismo por cuatro años, tres meses, dos semanas y cinco días aferrada a lo improbable. Otro paisano, el escritor Rodolfo Arlt, también tuvo una anécdota antes de morir. Un día después de su deceso publicaron en prensa su última aguafuerte, El paisaje de las nubes. La primera línea bien puede aplicarse a la presente historia: "Evidentemente, los hombres no eligen sus padres ni sus destinos". Cerati, a su manera, también fue una aguafuerte porteña. Quizás la última que se conozca.
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Por Cecilia García – ceciliag@saladeespera.com.uy
Bandecuerpo Sala Auditorio Nelly Goitiño del Sodre 20 de setiembre Bandecuerpo·Música Corporal presenta su primer espectáculo con creaciones propias y de música exclusivamente corporal. Uno de los primeros espectáculos de nuestro país donde se utiliza la percusión corporal y la voz como base de composición; conjugando el cuerpo, el espacio y el sonido. Recorriendo géneros como el candombe, samba, funk utilizando el cuerpo como instrumento. La banda surge en Montevideo en el año 2009 como una plataforma de investigación y experimentación colectiva de la música corporal. Han brindado talleres de formación en distintos centros educativos del Uruguay. Fotos: Gabriela Farías.
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agenda
Cuidame que yo te cuidaré Hasta el 22 de octubre en [CdF Fotogalería] Parque Rodó Accesible las 24 horas.
Cuidame que yo te cuidaré forma parte de un proyecto que se inició en 2012 cuando la fotógrafa documental Susette Kok comenzó a buscar apoyo de instituciones nacionales e internacionales para desarrollar un trabajo complejo, dedicado a investigar la explotación sexual infantil y adolescente en Uruguay. El proyecto cuenta con el apoyo financiero de la Unión Europea1 y está compuesto de tres ejes: una campaña para colocar el tema en la conciencia y en la agenda social y política del país, lanzada en el Palacio Legislativo el 14 de noviembre de 2013; talleres de concientización en todos los departamentos de Uruguay, coordinados por la Asociación Civil El Paso; entrevistas y retratos fotográficos realizados por Susette Kok. Entre mayo de 2013 y mayo de 2014, la fotógrafa recorrió el país entrevistando y fotografiando a víctimas de la explotación sexual infantil y adolescente, bajo la orientación profesional de la trabajadora sexual Karina Núñez y el apoyo técnico de Conapees2 y El Paso.
Berocay Blues 25 de setiembre Sala Zitarrosa
La banda integrada por Roy Berocay y sus hijos Demián, Pablo y Bruno, se presenta en la sala Zitarrosa con un recital completo en el que homenajeará leyendas del género como Son House, Howlin´ Wolf, Muddy Waters, B.B. King y otros, además de intercalar algunos temas propios que procuran rescatar el espíritu original del género. Luego de su reciente y aplaudida presentación en el festival Keep The Blues Alive II, la banda vuelve a escena en un recital completo, en el que incluye también instrumentos tradicionales del blues como el dobro, el banjo o un auténtico diddley bow. La banda revive la fuerza del blues–rock británico de los 60 (Mayall, Yardbirds, etc.), pero busca también rescatar el espíritu de los maestros, que apelaba más a las emociones que a las demostraciones de destreza técnica. 28
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Antel Fest
20 y 21 de setiembre Sociedad Criolla “Capitán Manuel Artigas”, San José
Una nueva edición del Antel Fest con grandes artistas en escena, para todos los gustos. El sábado 21 se presentarán: La Vela Puerca, Once Tiros, Lucas Sugo, Braulio López, Pecho e’ Fierro, Maia Castro y Braulio Amaro. El domingo será el turno de Buitres, Trotsky Vengarán, Jaime Roos, Rikki Musso, La Mufa, Solipalma y Lagüero.
Jesse & Joy
5 de noviembre Teatro de Verano
Segundo Round
Lisandro Aristimuño
La Trastienda
Teatro El Galpón
Garo vuelve a tocar las canciones de Un Mundo sin Gloria, su primer trabajo como solista y que fuera galardonado como disco de oro, nominado a los premios graffiti. Estará acompañado por Santiago Peralta, Laura Gutman, Ernesto Tabárez y Francisco Etchenique.
El recientemente nominado a los premios Gardel 2014 en la categoría de Mejor Colección Catálogo, se presenta por primera vez en la sala Cesar Campodónico del teatro El Galpón. El show será realizado en formato Set Solo + Cuerdas con un elegido repertorio de toda su carrera.
26 de setiembre
10 de octubre
Jesse & Joy es un dúo mexicano de música pop latino, pop rock y folk. Son especialmente conocidos en Latinoamérica por el éxito de sencillos como: Espacio sideral, Chocolate, Adiós y ¡Corre!, entre otros. Su carrera musical inició profesionalmente en el año 2005 y a la fecha han ganado en cinco ocasiones el premio Grammy Latino. Han publicado tres álbumes de estudio, que los han llevado a la fama y les han situado entre los artistas de mayor popularidad: Ésta es mi vida en 2006, Electricidad en 2009 y ¿Con quién se queda el perro? en 2011.
Setiembre 2014 | www.saladeespera.com.uy
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tablas
Odio oírlos comer de Federico Guerra Dirección: Federico Guerra Funciones: jueves, 23 horas. Teatro El Galpón
Dos jóvenes viendo pasar la vida desde una garita de seguridad, detrás de ellos un galpón, un gran candado y algo que se esconde, algo que deben cuidar, algo que sencillamente ignoran por completo. Sueños que irrumpen en escena como aparentes revelaciones. Dos prostitutas con una visión muy particular sobre su trabajo y sus clientes. Una familia disfuncional perseguida por la enfermedad y la locura. Una madre dispuesta a alimentarlos a todos, una mesa que los une y una voz dentro de cada uno de ellos que dice: “odio oírlos comer”. Con: Tabaré Rivero, Virginia Méndez, Fernando Amaral, Sebastián Silvera, Adrián Prego, Jujola Bossio, Stefania Tortorella Foto: Alejandro Persichetti
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Revista Sala de Espera
Justo en lo mejor de mi vida de Alicia Muñoz Dirección: Franklin Rodríguez
Funciones: sábados 21 horas y Domingos 19:30 horas Espacio Teatro
Enzo tiene 50 años, es bandoneonista y está casado hace más de 20 años con Verónica, con quien tiene una hija adolescente. Un día recibe la inesperada visita de Piguyi, un viejo amigo y compañero de orquesta a quien no ve desde hace 10 años. Éste reencuentro lo moviliza profundamente a Enzo, y lo lleva a revisar el camino andado, tropezando inevitablemente con un montón de sueños rotos, asignaturas pendientes, renuncias y frustraciones.
pantalla grande
Lucy
Locos por las nueces
Dirección: Luc Besson Lucy es un thriller de acción en el que Scarlett Johansson interpreta a una mujer que es accidentalmente capturada y debe transformarse en una guerrera despiadada para vencer a sus captores, evolucionando más allá de la lógica humana. Estreno: 25 de setiembre.
Dirección: Peter Lepeniotis. Una ardilla cascarrabias y muy independiente, luego de ser desterrada de su parque, se verá obligada a vivir en la ciudad. Por suerte, tropieza con algo que puede salvar su vida y la de todos los habitantes del parque, mientras se preparan contrarreloj para la llegada del invierno. Estreno: 5 de setiembre.
Maze Runner- Correr o morir
Si decido quedarme
Dirección: Wes Ball Ambientada en un mundo post apocalíptico, el joven Thomas es llevado a una comunidad de niños luego de que su memoria sea borrada. Pronto descubrirán que están atrapados en un laberinto y deberán unir fuerzas con sus compañeros corredores para lograr escapar. Protagonizada por Dylan O’Brien, Kaya Scodelario, Thomas Brodie-Sangster y Will Poulter. Estreno: 25 de setiembre.
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Revista Sala de Espera
Dirección: R.J. Cutler A sus 17 años, Mía sólo piensa en su futuro con la música clásica y en su novio Adam. Pero su vida tendrá un giro inesperado cuando sufra un accidente automovilístico junto a su familia. Siendo la única sobreviviente, Mía está en coma y en un estado crítico, pero su alma puede ver todo lo que sucede con quienes aún están vivos y debe tomar una decisión: quedarse o seguir su camino. Protagonizada por Mireille Enos, Chloë Grace Moretz y Jamie Blackley. Estreno: 11 de setiembre.
pantalla chica Isabel II
Jueves, 22 horas. en TNU Tras proclamarse reina de Castilla en Segovia a la muerte de su hermanastro el rey Enrique IV de Castilla, Isabel tendrá que ganarse junto a su marido Fernando de Aragón la lealtad y el apoyo de los nobles para consolidar su reinado. Sin embargo, un grupo de nobles contrarios a ella defenderá los derechos sucesorios de Juana, conocida como la Beltraneja. Para ello, acudirán a Portugal, cuyo rey, Alfonso V, establecerá una alianza y declarará la guerra contra el bando isabelino. Comienza así lo que se conoce como la Guerra de Sucesión Castellana. Tras ella, Isabel y Fernando, ya reyes de Castilla y de Aragón, se embarcarán en la Guerra de Granada, que durante diez años tendrá ocupados los esfuerzos militares del reino. El objetivo es conquistar -reconquistar, desde el punto de vista castellano- el Reino Nazarí. Mientras tanto, se establece la Inquisición, se arrincona progresivamente a los judíos y se prepara el viaje hacia las Indias Orientales que propone un navegante llamado Cristobal Colón. Si en su camino hacia el trono, conocimos a una Isabel determinada pero dulce y joven, el ejercicio del poder y el sufrimiento personal, convertirán a Isabel en esa gobernante que con sus luces y sombras es uno de los más grandes personajes de la Historia de España y una mujer con una personalidad difícilmente imitable.
Gotham
Próximamente en Warner Gotham cuenta cómo James Gordon pasó de detective novato a comisionado de policía de Ciudad Gótica y llegó a ser uno de los grandes aliados de Batman. Paralelamente nos muestra el proceso de formación de quienes se convertirán en sus peores enemigos: Catwoman, El Pingüino, El Acertijo, Dos-Caras y The Joker.
The Flash
Próximamente en Warner Luego de un accidente en un acelerador de partículas, Barry Allen descubre que puede moverse a velocidades impensables. Barry decide utilizar su poder para ayudar a la gente de su ciudad, pero mientras explora los alcances de su habilidad se da cuenta de que no fue el único afectado por el accidente y que los otros parecen no tener sus buenas intenciones.
Escuela Dharma Yoga Integral Cuerpo, mente y espíritu en armonía
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páginas de papel
Recomienda Pocitos Libros
El intenso calor de la luna
El caso Bonapelch
Seix Barral
Alfaguara
Fernando Klein
“El intenso calor de la luna” es la publicación número veinte entre novelas, poesías de la escritora nicaragüense Gioconda Belli (1948), reconocida mundialmente por su talento narrativo y poético además de su oposición al régimen de Somoza y ser integrante del frente sandinista en los años setenta, todo esto detallado en sus memorias “El país bajo mi piel” Autora de las célebres novelas “La mujer habitada”, “Waslala” o “ El pergamino de la seducción” Esta nueva novela cuenta la historia de Emma, una mujer de casi cincuenta años que se rebela contra el papel que le impone la sociedad a la mujer madura. Gioconda Belli explora la identidad femenina pasada la juventud, cuando la mujer deber ir más allá de los mitos que centran su valor en la belleza juvenil y la fertilidad. Envuelta en pensamientos negativos, un hecho fortuito hace que Emma entre en contacto con una realidad ajena a la suya y encuentra una inesperada pasión que cuestiona su rutina y la lleva a descubrir el gozo, la sexualidad y las posibilidades de realización de esta nueva etapa de su vida y el poder de ser ella misma.
Si algo está claro en la actual literatura de ficción uruguaya, es que las novelas de largo aliento las escriben los mismos grandes escritores de siempre ( “Las cenizas del cóndor” Fernando Buttazoni, “El hombre de marzo” Tomás de Mattos) novelas con varios cientos de páginas cada una. La última ”El caso Bonapelch” con más de 400 páginas inspirada en el recordado caso que conmovió a la sociedad montevideana de los años treinta, es de Hugo Burel (1951) autor de más de veinte libros de narrativa, alguno de ellos llevados al cine con un éxito peculiar en nuestro medio. Una novela escrita con mucho oficio y con el estilo de la novela negra de hoy donde se seduce a los lectores mezclando la historia real con los hechos de ficción. Es el caso de la muerte de José Salvo quien fuera atropellado por encargo de su yerno Ricardo Bonapelch, un cazafortunas y vividor con un perecido físico al cantante Carlos Gardel ídolo del Río de la Plata.El crimen más famoso de la época recreado con la magia de las historias detectivescas, atrapa desde las primeras páginas y zambulle al lector a una investigación de la mano del detective Guido Santini llegado desde EEUU para desenredar la oscura trama del crimen mientras se muestra se Montevideo de 1933 sus lugares y sus personajes.
Ediciones B
Gioconda Belli
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Hugo Burel
El Graff Spee en el tiempo Fernando Klein es doctor en Historia, sociólogo, antropólogo, docente y escritor. Sus libros, tales como “Imagen de Cristo. Iconografía Cristiana e Historia” (Madrid, Creación 2014) y “La destruzione di Roma. Un Studio Socio Histórico” (Roma, Equipéco 20014), han sido publicados en Latinoamérica, Estados Unidos y España.Montevideo; un pequeño puerto tranquilo y pacífico de América del Sur, que fue testigo sorprendido de la llegada del barco de guerra Graff Spee. Perseguido por tres naves y surcando el mar a toda velocidad se internaba, herido, en nuestro puerto. El inicio de la Segunda Guerra Mundial en nuestras aguas. El libro es un relato histórico y mítico sobre la batalla legal sobre las reparaciones, movimientos políticos, distintos alegatos, planes de escape de Uruguay y Argentina. Finalmente, contra toda suposición, el capitán Langsdorff deja nuestra ciudad y hunde el Spee a poca distancia del cerro. Historias de guerra, de escape, diplomacia, espionaje, secretos y enigmas: a todas y a cada uno de ellas este libro busca darles repuesta.
Quiero “ disfrutar a mis nietos como disfruto hoy de mis hijos.”
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páginas de papel Habitaciones privadas
Crisitina Peri Rossi | Hum Cristina Peri Rossi (1941) es profesora de literatura, traductora, periodista y tal vez la escritora uruguaya contemporánea más importante de habla castellana, traducida a más de veinte lenguas y ganadora de varios premios. Su maravillosa novela “La nave de los locos”, publicada en 1984, es considerada la novela hispanoamericana más importante después del boom. “Habitaciones privadas” son diez relatos, diez fotos de nuestro tiempo donde el hilo que las hilvana es la contemporaneidad, historias que se desarrollan en lugares cerrados, donde se manifiesta la soledad del hombre a pesar de estar viviendo según dicen en la era de las comunicaciones. En cada relato del libro los personajes son profundamente solitarios, la gran
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paradoja del siglo XXI, cargan una gran crítica a las consecuencias que trae
aparejado el salvaje capitalismo. Los usos de las redes sociales como ámbitos de reunión de “amigos” que no hacen más que reflejar
el narcisismo individualista. Conductas y comportamientos sabiamente descritos con humor incisivo y esa mezcla con la crítica mordaz que envuelve a los personajes en un aura descolorida, los disfraza de pantomimas en esta tragicomedia global que es la existencia. “Cada historia es una mirada a personajes que viven un momento de conflicto en sus vidas” Con esta obra, Cristina Peri Rossi ha abierto una puerta a la reflexión y hace un llamamiento a los lectores para que reflexionemos, si existe tanto furor por las redes sociales tal vez es porque que tenemos un déficit en las relaciones humanas, sin querer tapar el sol con la mano y entender que en internet todo el mundo tiene la oportunidad de oír y ser oído.
Festejando 8 años de lectura
Con motivo de festejar sus primeros ocho años Pocitos Libros, la librería que funciona como espacio cultural del barrio, con diversas actividades (charlas, talleres, muestras plásticas, música y cursos) durante todo setiembre propone una selección especial de 300 títulos a $300 para celebrar junto a sus lectores amigos Novelas, ensayos, arte, poesía, arquitectura, diseño, historia, salud, gastronomía todos rebajados (30%, 40% y hasta 50% de descuento) Los esperamos para buscar, rebuscar y encontrarnos en Av.Brasil 2561 esquina Brito del Pino.
equipaje
Alaska: Vacaciones para vivirlas siempre Viajar al norte, donde la nieve se hace eterna y las aventuras son parte de lo cotidiano es una manera de invertir en sus memorias y vivencias. Viajar por estos días se hace difícil, pero si tiene los recursos, un crucero por Alaska es ideal. Sin arrepentimientos
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ay que embarcarse en la ciudad estadounidense Seattle o en Vancouver (Canadá) para llegar al paraíso. No debe perder tiempo. Puede preparar unos días en una de esas maravillosas urbes para sacar el mejor provecho de su boleto. Dos o tres antes de embarcarse en un crucero que le permitirá vivir experiencias inimaginables, con la seguridad y el confort que este tipo de viajes ofrecen. 40
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Por Hans Graf En el recorrido, que varía según los planes disponibles, se paseará por la costa noroeste de los Estados Unidos y Canadá, visitando poblaciones como Ketchikan, Juneau, Skagway, Prince Rupert, entre otras de las paradas en las cuales podrá realizar diversas actividades fuera del crucero. Además la navegación en lo que se conoce como el pasaje interior es una oportunidad para ver glaciares y icebergs f lotando cerca de la embarcación y no perder de vista la
maravillosa línea de costa. Cada parada es una oportunidad para experimentar algo de Alaska. Un recorrido en helicóptero desde el poblado de Juneau para visitar los 5 glaciares. Los paseos incluyen aterrizar cerca de uno de estos portentos de la naturaleza y caminar. Existen otras opciones en las cuales se viaja en helicóptero y se llega al tope de una montaña. Ahí arriba, en el Norris Glacier, se puede pasear en trineo tirado por perros, al mejor estilo de
equipaje un explorador. Es una jornada muy interesante, sin asumir el riesgo que una carrera como la famosa Iditarod representa. Ese ya es otro nivel, pero al desembarcar y agendar una actividad así, podrá al menos vivir la emoción de que sus perros lo saquen a pasear. Es importante revisar las exigencias de cada actividad. Los detalles sobre límites de edad y peso, así como condiciones médicas preexistentes. También las variaciones en la duración de los paseos, desde 2 hasta 6 horas. Puede hacer varias actividades cortas o asumir una jornada larga, como por ejemplo un paseo en tren en la ciudad de Skagway que lo llevará a la región de Klondike, famosa por haber sido el epicentro de la fiebre de oro en esta región. En los diversos poblados hay varias actividades que es conveniente reservar con tiempo. Si su presupuesto se lo permite, hacerlo por internet es mejor o llevar el paseo de la mano de un agente de viajes, le puede permitir reducir los costos. Si se espera al momento de abordar el barco, puede llevarse una gran decepción, pues encontrará que casi todos los paseos y viajes están previamente agendados.
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Opciones de película La vista de los fiordos o Misty Fiords National Monument, la segunda región de fauna y flora salvaje de los Estados Unidos, desde un hidroavión es otro de los paseos sugeridos. Un viaje en un hidroavión, para ver los fiordos, es indescriptible. El vuelo le permite un recorrido de más de 45 minutos. Hay varios recorridos y lo emocionante es poder aterrizar en alguno de los lagos interiores. Desde el aire la cacería por avistar un oso es un tema obligado. Se puede apreciar lo maravilloso de un paisaje que embruja. Pinos, rocas, lagos, y la tímida nieve en los picos que todavía permanece blanca en el verano, dibujan un escenario digno de un selfie con un fondo de lujo. Imagine usted, un Facebook atiborrado de estas fotos entusiasma a cualquiera. En Skagway, Victoria o Ketchikan se pueden hacer múltiples actividades, desde paseos en tren, visitas a teatros locales o simplemente anotarse en un tour de pesca o cabalgatas. Victoria, en el lado canadiense, en British Columbia, ofrece visitas a palacios y museos, sin dejar de lado la aventura a parajes naturales.
También entre las opciones más atractivas, en el sector canadiense, está la caza fotográfica de ballenas. Puede resultar decepcionante para algunos, pero para otros, si se topan con el grupo ideal, en el día ideal, es una vivencia que no tiene precio. Bueno, si lo tiene, es elevado, pero vale la pena ya que se hizo el viaje para llegar tan lejos. Existen actividades como trekking, excursiones en vehículos 4 x 4, tours de pesca y encuentros culturales con poblaciones autóctonas que forman parte del menú de opciones para quien decida embarcarse en esta aventura. La mayoría de los cruceros hacen una entrada hasta zonas de glaciares. Existen paseos, en algunos de ellos, los aproximarán al glaciar. Si se queda, desde el barco podrá ver témpanos f lotando mientras navegan. Como cualquier crucero de actividades abiertas puede disfrutar de su tiempo abordo, comiendo, asistiendo a los espectáculos, jugando en el casino o bañándose. La piscina está abierta y créalo o no, tendrá suficiente calorcito para utilizarla sin miedo.
Gracias por ayudar Gracias por estar Comunicadores, amigos, empresas que nos apoyaron y todas las personas que se acercaron con su tiempo y dedicaci贸n.
Organizado por: Espacio Ombijam y Revista Sala de Espera
noticias
Apiter sigue creciendo Días pasados, Laboratorio Apiter realizó la ceremonia de inauguración de su planta de producción farmacéutica, en los salones del Club de Golf del Uruguay. Dicha planta está ubicada en el kilómetro 27,500 de la Ruta 101, cuenta con más de 2.000 m² de extensión y tecnología de última generación que le permitirá alcanzar los estándares de calidad más elevados a nivel internacional, aumentar su capacidad productiva e ingresar a nuevos mercados en el exterior, multiplicando sus exportaciones. La inversión inicial fue de 6.5 millones de dólares.
Namasté, taller de cocina vegetariana y vegana Namasté veggie restó abre sus puertas para compartir los secretos de su cocina en el mismo restaurante. La modalidad consiste en Talleres en los que compartimos nuestras experiencias en este camino que es la cocina vegetariana y vegana. Fundamentos y recetas, teórico y práctico, degustación. En cada clase compartimos recetas, las elaboramos y las probamos. Algo muy divertido para compartir y llevar a tu casa nuevos conceptos y recetas que van más allá de la alimentación. Para informarse e inscribirse llamar al 2709 5554.
Gran Effie de Oro para Young & Rubicam La agencia de publicidad Young & Rubicam fue galardonada con el Gran Effie de Oro por su campaña titulada “Uruguay sabe de vinos” para el Instituto Nacional de Vitivinicultura (INAVI). Los premios Effie, galardones anuales que reconocen las campañas más creativas y exitosas, son entregados en un festival organizado por la Asociación Uruguaya de Agencias de Publicidad. Además obtuvo un premio de plata por la campaña “Plan Global” del Banco de Seguros del Estado y bronce por “Salus Cero” de Salus.
Nueva campaña de Movie junto con Fundación Logros Como todos los años Movie acompaña a la Fundación Logros que apoya a las Escuelas públicas para que desarrollen sus huertas orgánicas, donde los niños aprenden a cultivar, cosechar, trabajar en equipo y alimentarse sanamente. En esta oportunidad, Movie invita a todos sus clientes y amigos a contribuir. A partir del 15 de setiembre con la compra de cada entrada, Movie te regala una maceta biodegradable con semillas de rúcula y albahaca. Este mes en Movie crecen nuevas ilusiones
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IAB mixx Awards volverá a distinguir el talento en publicidad y marketing interactivo El concurso que premia el talento de agencias, productoras digitales y anunciantes en materia de publicidad y marketing interactivo, lanza su 3° edición con el objetivo de destacar aquellos trabajos que contribuyen a elevar los estándares profesionales. Las empresas que deseen participar, deberán inscribir las piezas correspondientes en la web del evento antes del 19 de setiembre, a las 17 hs. Solo podrán presentarse las piezas realizadas entre el 16 de agosto de 2013 y el 15 de agosto de 2014, siempre con la autorización previa del anunciante y con certificación de que fueron pautadas en algún medio de comunicación. 44
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Disco, Devoto y Géant premiaron a los ganadores de su concurso de dibujo infantil Los dibujos realizados por Josefina Acle, Angelina Pérez Taranto y Guillermina Redaelli resultaron ganadores de “Todo niño es un artista”, el más reciente concurso de Disco, Devoto y Géant a través del cual los escolares del sur y este del país tuvieron la oportunidad de proponer los nuevos diseños que ilustrarán las bolsas reutilizables de las cadenas de supermercados. Los dibujos fueron expuestos en un evento que se caracterizó por la alegría y las sonrisas de los niños. Cada ganador recibió una bicicleta GT y un paseo a la chacra La Macarena, ubicada en los humedales del río Santa Lucía, para disfrutar con sus respectivos compañeros de clase.
Los mejores jugadores de la Copa Chivas 2014 fueron premiados en el Club de Golf Los golfistas más destacados de la Copa Chivas 2014 fueron premiados en una ceremonia organizada en la sede del Club de Golf del Uruguay. La competencia, que convocó a 240 j ugadores, se disputó durante dos fines de semana consecutivos en el club de Punta Carretas. La nueva edición del tradicional torneo se jugó bajo la modalidad 36 hoyos single medal play con handicap, en seis categorías de damas y en nueve de caballeros. En la categoría Scratch, los mejores fueron Agustín Acosta y Juan Álvarez, y Sofía Carrau y María Larrauri. También se disputaron premios especiales como Mejor Approach, Long Drive y Best Drive.
BAIC desembarca en Uruguay BAIC es una nueva marca de automóviles utilitarios y de pasajeros que llega al mercado Uruguayo de la mano de BOR. La firma BAIC (Beijing Automotive Group CO., Ltd.) es una de las principales productoras de automóviles en China, ubicándose entre las cinco más importantes con una producción anual que supera las 200.000 unidades. BAIC ha producido vehículos para varias marcas Beijing entre los cuales se encuentran vehículos militares ligeros todo terreno, camiones livianos todo terreno, camiones pesados y ómnibus. Hoy en día, BAIC ha unificado las compañías Beijing Jeep Cherokee, Beijing Hyundai, Beijing Benz en una única marca: Beijing.