Revista Sala de Espera Uruguay Nro. 84

año 8 • Marzo 2015 • Nro. 84

vale la pena esperar…

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Gabriel

Peluffo

Casos y Rostros: Malala: cinco citas que la describen | Aprender, jugar, saborear y crecer | ¿Quién es Alejandro González Iñárritu? Rincón Infantil: Derecho a parir | ¿Criar o malcriar? Cuerpos y Mentes: Movimiento inteligente Equipaje: Panamá. Buscando América Revista Sala de Espera Uruguay

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SUMARIO pueden ser un canal para la participación de la comunidad en general. Promover la nutrición a través de las escuelas puede crear beneficios que se extienden más allá de las aulas y el recreo. Muchas veces la incursión en el camino de los hábitos saludables puede ser compleja; el Colegio Federico García Lorca y la escuela de pequeños cocineros Petit Gourmet, son ejemplo de que si se quiere, se puede.

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Canciones de una noche Gabriel Peluffo es un hombre “normal”.

Así quiere que sea, y así es. Médico de profesión, pediatra, atiende a cientos de niños en pediatría clínica, además de hacer pediatría interna en el Pereira Rosell, donde es profesor. Esa es una pasión.

Pero además, su otra vida. La banda y sus hijos, sus principales compañeros.

Sus dos bandas, Estómagos y Buitres, han sido emblema del rock nacional; una siendo un referente absoluto del rock post dictadura, la otra, integrando generaciones y sonando con la misma juventud que en aquel pub “Laskina” donde por el año 89 presentaban sus primeros shows.

Rincón Infantil 32 Derecho a parir El embarazo, el parto y el nacimiento, están simbolizados como uno de los momentos más significativos en la vida de una mujer.

Estos mismos tienen un sentido único para cada una, y su familia, estando impregnados de representaciones históricas, culturales, raciales y sociales. Esta experiencia deja sus huellas y tiene efectos inmediatos y a largo plazo en relación a la salud de la mujer, el bebé y el vínculo entre ambos.

Casos y rostros 12 Malala: cinco citas que la describen

La joven pakistaní, actual ganadora del Premio Nobel de la Paz, muestra una imagen serena, segura y decidida, sin embargo esconde una historia trágica, con un pasado digno de una ficción.

Malala, es sinónimo de lucha incansable, de compromiso con su pueblo y sus ideas, pero sobretodo de supervivencia.

Tenía poco más de 10 años cuando su voz en defensa de la educación de las niñas comenzó a hacerse sentir. En el mes de la mujer, un reconocimiento a esta joven que integra el selecto grupo de 15 mujeres que han ganado este premio.

34 ¿Criar o malcriar? ¿De qué manera amamos a nuestros hijos? ¿Es posible amar con miedo? ¿Con pautas? ¿Se puede amar sin demostrarlo? ¿Se ama cuando se intenta moldear al otro a mi conveniencia?

Equipaje 38 Panamá. Buscando América Volamos invitados por Siur Viajes y Copa Airlines a conocer la ciudad de Panamá, punto obligatorio para los viajeros uruguayos, ya que es centro de otros destinos de Centro América, Caribe y Estados Unidos. Los vuelos desde Montevideo a Panamá son directos, ya que en apenas siete horas estamos aterrizando en su capital.

16 Aprender, jugar, saborear y crecer Las escuelas educan a los niños en la edad en que se están formando los hábitos alimentarios y de salud, y también llegan a las familias, la comunidad escolar y

www.saladeespera.com.uy Edición Uruguay Editor: Adrián Botella Barrio adrianbotella@saladeespera.com.uy Departamento Comercial Guillermo Ucar • Adrian Botella publicidad@saladeespera.com.uy Noticias: noticias@saladeespera.com.uy Suscripciones suscripcion@saladeespera.com.uy Oficina: Revista Sala de Espera S.R.L.

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Gabriel Peluffo: Canciones de una noche

Frontman, un hombre delante de una multitud. Un espíritu que canta e interpreta con las garras de toda una banda. Primero Los Estómagos, grupo emblemático de los años ochenta. Luego Buitres después de la una, o Buitres, a secas. Ambos grupos llevaron el rock nacional a una expresión cultural que se hizo genuina. Los noventa los consagró y siguen tan campantes más de 25 años después. Gabriel Peluffo, entre la cara del rock y el anonimato.

Por: Laura Federici - Fotos: Leo Barizzoni

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G

“No hay que quedarse quieto ni aceptar un lugar en el estante, por más cómodo que parezca.”

abriel Peluffo es un hombre “normal”. Así quiere que sea, y así es. Médico de profesión, pediatra, atiende a cientos de niños en pediatría clínica, además de hacer pediatría interna en el Pereira Rosell, donde es profesor.

Esa es una pasión. Pero además, su otra vida.

La banda y sus hijos, sus principales compañeros. Sus dos bandas, Estómagos (19831989) y Buitres, han sido emblema del rock nacional; una siendo un referente absoluto del rock post dictadura, la otra, integrando generaciones y sonando con la misma juventud que en aquel pub “Laskina” donde por el año 89 presentaban sus primeros shows.

-¿Qué tiene Buitres de Estómagos y viceversa? Cuando mirás atrás, ¿qué ves? Muchos años, dos bandas.

-Es muy difícil separar Estómagos de los primeros años de Buitres: las dificultades a las que nos enfrentamos eran las mismas en relación a un contexto, que no consideraba la expresión artística “rock” como válida.

Los recitales eran marginales, la gente muy joven y el fenómeno, si bien en un momento llegó a convocar miles en todo el país (con Buitres, de 1993 a 1995), no trascendía en ningún espacio de lo que se consideraba “cultura”. Luego, y probablemente en parte gracias a la incursión de bandas jóvenes con estilos diferentes, los vientos cambiaron y pasamos a ser vistos, en general, de buena manera, esto ocurre recién en los últimos 12 años.

Para mi Estómagos fue un viaje alucinante, fui un privilegiado por haber tenido el mérito de animarme a cantar enfrentando al público, que por primera vez escuchaba y veía algo así. Pero el verdadero talento de la banda se basaba en el dúo Parodi – Hernández: sus composiciones fueron en extremo originales; el primer disco Tango que me hiciste mal es fantástico, original y vigente.

En Buitres me desarrollo como cantante y comienzo a componer junto a Parodi y Rambao.

-Del espíritu punk, ¿qué queda y qué se fue?

-Teníamos entre 17 y 19 años, nadie había hecho esa música nunca, no había ninguna referencia con la cual asimilarnos; cada recital una mezcla de incertidumbre, vértigo, peligro… eso se vive una vez, es imposible encausarlo. ¿Queda algo?... puede ser, tal vez el espectro de emociones que se generan en los shows, aún hoy.

-Baños de multitud. ¿Qué se siente? Fans que gritan, cantan a la perfección todas las letras. El peso del tiempo a través de las generaciones.

Tienen algo de indestructibles.

-Nos hicimos muy fuertes en todo el país; Marzo 2015 | www.saladeespera.com.uy

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Buitres, aquellos inicios

Buitres, hoy Gustavo Parodi (guitarra y voz), José "Pepe" Rambao (guitarra y voz), Gabriel Peluffo (voz y armónica). Orlando Fernández (bajo y coros), Nicolás Souto (batería)

La banda se forma a fines de 1989 a partir de la disolución del grupo Los Estómagos, banda que iniciara un nuevo período del rock uruguayo en 1983. La formación inicial de Buitres, incluía a tres ex-Estómagos: Gabriel Peluffo (voz y armónica) Gustavo Parodi (guitarra y voz) y Marcelo Lasso (batería), junto a José “Pepe” Rambao (bajo y voz) quien había participado durante 1988 en las actuaciones de Los Estómagos, debido a un largo período de convalecencia del bajista de aquélla banda, Fabián Hernández.

Habiendo grabado el demo para su primer disco -que luego sería editado por el sello Orfeo-, buitres realiza dos presentaciones en el pub montevideano “Laskina”, donde por aquellos años, se presentaban bandas como Patricio Rey y sus redonditos de ricota, Pedro Aznar, el cantautor uruguayo Eduardo Darnauchans, entre otros. El repertorio de estas dos primeras actuaciones incluían temas como No te puedo matar, Setenta puñales, Afuera la lluvia, Strass, Asesinos, Tan lejos, La plegaria del cuchillo y Todo lo robaste de mí (que más tarde por la reducción para facilitar la anotación en las planillas de grabación pasaría a llamarse La virgen), y las versiones de los 50: Hotel de los corazones destrozados (Heartbreak Hotel, una de las pocos temas que Elvis compuso e interpretó), Una vez más (One more time, de Howard), Hablando de vos (Talkin’ about you, de Chuck Berry), y Te voy a reventar (versión de The hippy hippy shake).

paba conmigo a los recitales del Templo del cuando se produjeron los años sucesivos de -¿Qué te entregó la madurez? gato. Luego nos hizo las luces, los telones, los recitales masivos en Durazno (Pilsen rock), ¿Y qué te sacó?

-Bueno… mejor manejo de la voz, la videos, tapas de discos…Al final armó su recibimos la confirmación que habíamos hecho el camino de un artista popular. Nos interpretación de las canciones. Más orden y banda con sus amigos entrañables Hugo y costó entenderlo, aceptar que éramos queri- ahorro de expresiones físicas (en parte madu- Cuico. Lo que vivís de niño y adolescente dos y que teníamos nuestro público. De ahí rez, en parte vejez). La composición se com- marca tu vida. A veces esos sueños que pareen adelante disfrutar de esa identificación. plejiza -pese a que hablamos de un género de cen locuras para los adultos se concretan.

Cada iniciativa que tomamos es bien recibi- música popular-, te alejás de lo que sintoni- -Sos la imagen de la banda. Tenés que interpretar. ¿Cómo manejás za la mayoría de tu público, increíblemente. da. Agradecemos ese privilegio. ese sentimiento, y también a veces, esa responsabilidad?

-Es lo que me toca en la banda. Yo me encargo de eso, porque es lo que me gusta: interpretar, cantar. El peso de la responsabilidad se diluye cuando hacés lo que disfrutás. El manejo de las emociones es todo -Ambos hermanos músicos. ¿Por qué -¿Cómo es la magia del un tema. Los recitales son vivencias fuertela música en una familia de médicos? grupo para lograrlo?

-Guillermo es un artista: pinta, es direc- mente emotivas y todos son diferentes -No hay respuesta; la verdad, a excepción de los ensayos, no hay una dedicación tor de cámara. Tiene un manejo del esce- -Componés y hacés la letra en permanente por parte de los músicos a pen- nario sorprendente desde niño. Eso nos lo muchas de tus canciones. ¿A sar en la carrera de la banda. A veces le atri- dio el tablado del barrio, el cine, el teatro, quiénes lee Peluffo en sus horas buimos esa magia a las canciones; en parte la música permanentemente sonando en el libres, o en sus ratos mudos?

-La fuente de la inspiración es caprichoes así, pero nuestro público tiene una visión tocadiscos de casa, la biblioteca. Creo que más amplia al respecto. Me refiero a lo que se largó a cantar porque vivió muy de cerca sa, pero está en nuestras cabezas. La esponlo de Estómagos; tenía 12 años y se esca- taneidad -el momento de inspiración que transmitimos como banda.

“La música es diaria y vital en mi vida”.

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Periplo

-¿Tu mejor letra de Buitres?

-Sincronismo -¿La canción que nunca se agota?

-No te puedo matar -¿La canción más gozada en el escenario, hoy?

-Tercer deseo (entre muchas) -¿La canción más disfrutada entre la banda y su historia?

-Buitres -¿El tema más disfrutado en soledad?

-Afuera la lluvia

Sincronismo

Belleza que lastima te sueño siempre a mi lado Tan cerca y sin hablarnos así agonizan los veranos Veo las nubes pasar y adivino ya tu forma Los dos miramos el mar y el universo nos responde Vida recortada álbum de fotografías Claves olvidadas templo de las alegrías Amor y superstición Desierto, risco, manantial Presiento algo va a pasar Excepción de una ley natural Belleza que lastima te sueño siempre a mi lado Tan cerca y sin hablarnos así agonizan los veranos Placeres de lo habitual El testigo de tu siesta Tan dulce sea el despertar Risas, niños, utopías

Es solo Rock n’ Roll Próximos conciertos de Buitres: »» Viernes 13 y sábado 14 de marzo 21:30 horas »» Montevideo Music Box (Larrañaga 3195 esq. Joanicó) Artista invitado: Jimmy Rip & The Trip

te sorprende- es válido, pero excepcional. Azul. Contanos algo del disco.

-Es un disco muy diferente al resto La concentración y el trabajo son la clave para componer. Tengo referentes: Rambao de nuestra obra. La definición del soniy Guillermo; me dan un espectro diferente do por parte del productor Jimmy Rip de visiones. Los libros y el cine son inspira- le da un sello particular. Es un viaje de canciones con aire melancólico y sonidos ción frecuente. puros. Los textos se desdoblan y aceptan -¿Y a quién escucha?

-Elvis, Gardel, Rivero, Darno, Cash, interpretaciones.

Bono, Floreal Ruiz, Sinatra y seguiría -¿Te asusta la nostalgia? ¿O te con cantantes y más cantantes. Me gusta inspira? Dicen que te gustaría mucho el punk de los 70, el after de los 80 cantar alguna vez tango…

-Me asusta quedarme suspendido en la y el pop español de esa época. Escucho folclore uruguayo y música clásica. Escucho lo bruma de la nostalgia. Siempre hay que que les gusta a mis hijos. La música es diaria seguir adelante; siempre hay que arriesgar.

No hay que quedarse quieto ni aceptar un y vital en mi vida. lugar en el estante, por más cómodo que -“Canciones de una noche de verano”, parezca. Me gustaría cantar tango pero no último disco editado de Buitres. como nostalgia ni como caricatura.

Noche, verano, grillos, Costa Marzo 2015 | www.saladeespera.com.uy

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Casos y rostros

Malala:

cinco citas que la describen

La joven pakistaní, actual ganadora del Premio Nobel de la Paz, muestra una imagen serena, segura y decidida, sin embargo esconde una historia trágica, con un pasado digno de una ficción. Malala, es sinónimo de lucha incansable, de compromiso con su pueblo y sus ideas, pero sobretodo de supervivencia. Tenía poco más de 10 años cuando su voz en defensa de la educación de las niñas comenzó a hacerse sentir. Llegó a rincones donde no fue bienvenida y eso casi le quitó la vida. En el mes de la mujer, un reconocimiento a esta joven que integra el selecto grupo de 15 mujeres que han ganado este premio, junto a la madre Teresa de Calcuta y Rigoberta Menchú.

Por: Yisela Moreira 1. “Cuento mi historia no porque sea única, sino porque no lo es”. Malala Yousafzai tiene 17 años, pastún de origen como los talibán y musulmana practicante. Vivió su niñez en la región de Swat, 14

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en Pakistán, una sociedad dominada por los talibanes y en donde la educación está destinada básicamente a los hombres. Su madre es analfabeta y su padre, ex director de un colegio, es su gran inspirador. Este

hombre le dio a su hija la libertad de un hijo varón, una confianza que impulsó a Malala en su lucha.

En 2009, a los doce años, ya era una gran defensora de su derecho a recibir edu-

Casos y rostros cación y comenzó a escribir en un blog de la BBC. “Tengo derecho a la educación, a jugar, a cantar, a ir al mercado, a que se escuche mi voz (...)

En el mundo las chicas van a la escuela libremente y no hay miedo, pero en Swat cuando vas a la escuela tienes mucho miedo de los talibanes. Ellos nos matarán. Nos lanzarán ácido a la cara. Pueden hacer cualquier cosa”, escribió en ese entonces bajo el seudónimo Gul Makay. Sus primeros pasos como luchadora le valieron un galardón que le otorgó el gobierno nacional, sin embargo, este hecho puso rostro a lo que hasta entonces eran solo palabras en un blog.

2. “Creo que estarán arrepentidos de haberle disparado a Malala. Ahora a ella la escuchan en cada rincón del mundo”, afirmó la joven durante una entrevista con la cadena británica BBC. Tenía tan solo 14 años cuando fue abordada por talibanes en un ómnibus en el que viajaba. “Quien es Malala”, preguntaron los militares armados y acto seguido le dispararon a ella y a sus amigas. Después de estar unas semanas en coma logró salir y recuperarse. Este acto la convirtió en una heroína con aún más ganas de cambiar el mundo.

3.”La voz tiene poder, la gente escucha cuando hablamos; no se trata de combatir el terrorismo con la violencia sino con las palabras”. Las balas

no lograron el efecto buscado: su voz está lejos de apagarse, incluso hoy se escucha más fuerte. El día que cumplía 16 años habló por primera vez ante Naciones Unidas con un mensaje muy contundente. “El 9 de octubre de 2012 los talibanes me dispararon en la cabeza. Dispararon también a mis amigos, pensaron que con sus balas nos callarían para siempre, pero fracasaron. De ese silencio surgieron miles de voces, los terroristas pensaron que cambiarían mis objetivos y detendrían mis ambiciones pero nada ha cambiado en mi vida, excepto esto: la debilidad, el miedo, la desesperanza murieron para siempre, nacieron la fuerza, el poder y el coraje”. Y así su mensaje llegó al mundo lo que le valió ser recibida desde Obama hasta la reina Isabel.

Actualmente Malala vive en Inglaterra, aunque le gustaría volver con su familia a su pueblo natal no puede hacerlo porque allí su vida corre peligro. Antes de ser galardonada con el premio Nobel de la Paz, salieron a la luz sus memorias, un libro que escribió con la ayuda de la periodista Christina Lamb de The Sunday Times. En Yo soy Malala, la joven relata como le ha tocado vivir una vida muy cruda desde los 10 años, como los talibanes le arrebataron su niñez para convertirla en una adulta en un suspiro.

4. “No pararé hasta que vea a todos los niños en la escuela”, así se compro-

metió con su lucha al recibir el Premio Nobel de la Paz y destinará los 1.110.000 dólares recibidos a su fundación para construir escuelas en Pakistán. “Mas allá de su juventud, Malala Yousafzai lleva varios años peleando por los derechos de las chicas a la educación y ha mostrado, por el ejemplo, que los chicos y los jóvenes pueden contribuir a mejorar su propia situación”, dijo el Comité del Nobel en una declaración. “Ella lo ha hecho en las más peligrosas circunstancias. A través de su heroico combate ella se ha vuelto una vocero líder para el derecho a la educación de las chicas”, aseguraron en la declaración oficial.

Malala se convirtió así en la premiada más joven de la historia del Nobel. En la ceremonia oficial su atuendo sobresalía entre todos los presentes: vestía un colorido shalwar kamiz, la túnica sobre bombachos que es tradicional en Pakistán, y el dupata rojo con el que se cubría la cabeza.

5. “Para hacerme poderosa solo necesito una cosa: educación”. Ella siempre quiso ser médico, aunque su padre la persuadía para que se dedicara a la política. Las circunstancias han hecho que cambie de opinión y aspira incluso algún día a convertirse en primer ministro de Pakistán.

Y es que las cifras son reveladoras: en 2014 había 66 millones de niñas en el mundo a las que se les negaba la educación, las tasas

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Casos y rostros de analfabetismo en su ciudad son muy elevadas con un 45% de media pero un número que aumenta entre las mujeres.

Quien ve hoy a Malala difícilmente pueda decir que ha vivido y sufrido tanto. El aplomo, la seguridad y serenidad que irradia parecen decir otra cosa. Incluso físicamente las secuelas del atentado ya son casi invisibles. Aún debe hacer fisioterapia una o dos veces al mes en el lado izquierdo de su cara para hacer que el nervio facial que fue destrozado por la bala vuelva a funcionar normalmente. Es increíble su recuperación, si se piensa que estuvo meses con medio rostro desplomado: no podía reír, apenas podía hablar, no podía parpadear con el ojo izquierdo y los dolores eran terribles.

Malala sin duda es una mujer inspiradora, un ejemplo a imitar. La periodista Rosa Montero le consultó en una entrevista hace unos meses si anhelaba vivir una vida liviana y normal. Malala dudó unos segundos y afirmó que sí. Sin embargo, ha decidido sacrificar su vida por este proyecto. Sus jóvenes y vividos años sirven para reflexionar acerca del poder de la acción, de las ganas de ir en busca de los objetivos, de los sueños e ideales sin importar las circunstancias. Eso si hay que arriesgarse día a día, como ella lo hace y dice que seguirá haciéndolo.

Día Internacional de la Mujer

Conmemora la lucha de la mujer por su participación, en pie de igualdad con el hombre, en la sociedad y en su desarrollo íntegro como persona. Se celebró por primera vez (el 19 de marzo) en Alemania, Austria, Dinamarca y Suiza, con mítines a los que asistieron más de 1 millón de mujeres y hombres. Además del derecho de voto y de ocupar cargos públicos, exigieron el derecho al trabajo, a la formación profesional y a la no discriminación laboral. En 1977 la ONU proclamó el 8 de marzo como Día Internacional por los Derechos de la Mujer y la Paz Internacional. Esa fecha hace referencia a los hechos que sucedieron en esa fecha del año 1908, donde murieron calcinadas 146 mujeres trabajadoras de la fábrica textil Cotton de Nueva York en un incendio provocado por las bombas incendiarías que les lanzaron ante la negativa de abandonar el encierro en el que protestaban por los bajos salarios y las infames condiciones de trabajo que padecían. También se reconoce como antecedente a las manifestaciones protagonizadas por obreras textiles el 8 de marzo de 1957, también en Nueva York

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Casos y rostros

Aprender, jugar, saborear y crecer Según la Organización Mundial de la Salud, la alimentación y la nutrición de los niños en edad escolar es fundamental para desarrollarse adecuadamente, evitar enfermedades y tener energía para estudiar y estar físicamente activos.

También necesitan conocimientos y habilidades para escoger opciones alimentarias correctas. A través de actividades como huertas, almuerzos escolares y educación alimentaria y nutricional, niños, adolescentes y sus familias, mejoran su bienestar nutricional y desarrollan buenos hábitos alimentarios para mantenerse sanos a lo largo de sus vidas.

L

Por Cecilia García – Fotos: Cecilia García – Colegio Federico García Lorca

a Organización Mundial de la Salud reconoce que los escolares son prioridad para las intervenciones de nutrición y considera la escuela como un lugar ideal para la enseñanza de conocimientos básicos en alimentación, nutrición y salud. En

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muchas comunidades, las escuelas pueden ser el único lugar donde los niños adquieran estas habilidades importantes para la vida.

Las escuelas educan a los niños en la edad en que se están formando los hábitos alimentarios y de salud, y también llegan a las familias, la comunidad escolar y pue-

den ser un canal para la participación de la comunidad en general. Promover la nutrición a través de las escuelas puede crear beneficios que se extienden más allá de las aulas y el recreo.

Muchas veces la incursión en el camino de los hábitos saludables puede ser compleja;

Casos y rostros el Colegio Federico García Lorca y la escuela de pequeños cocineros Petit Gourmet, son ejemplo de que si se quiere, se puede.

Aprendiendo desde el hogar Ubicado en el corazón del barrio Malvín, el Colegio Federico García Lorca propone un proyecto pedagógico institucional que trabaja a partir de ejes de compromiso con la vida. La alimentación es parte de uno de esos ejes y el involucramiento de la familia cumple un rol fundamental. Desde hace dos décadas la escuela y educación inicial trabajan con un Comedor Colectivo del Hogar; los padres participan activamente junto con el colegio en una política de alimentación saludable que surge a raíz de la necesidad de proporcionarles a los niños la nutrición adecuada para su crecimiento.

El colegio recibe a niños desde un año de edad, hasta adolescentes de 16. Tanto en educación inicial como en primaria, los padres, de forma organizada, arman menús saludables y distribuyen la preparación alternada, de un plato diferente por familia, según la comodidad y habilidad del cocinero. Si en un grupo hay veinticuatro niños, cada familia cocina para todos una vez por mes. María Fernanda Álvarez, directora de la institución, en conversación con Sala de Espera, explicó que “Los padres cocinan en sus hogares. Saben cuál va a ser el plato que van a realizar durante todo el año porque es siempre el mismo y solamente lo tienen que preparar siete veces al año, para el grupo de su hijo. Lo que hace al sistema variado, práctico, funcional y económico”. No necesariamente deben ser los padres quienes cocinen, pueden participar otros familiares, principalmente cuando se trata de hogares ocupados.

Sobre el rol de la institución comentó que el colegio cuenta con personal encargado de preparar y servir los alimentos: “ofrecemos todas las condiciones para que al momento de sentarse a la mesa, esté todo pronto y de forma adecuada”. El sistema funciona y está instaurado: “a los padres les gusta mucho el proyecto porque hay una fuerte cultura y son grandes defensores de la buena alimentación. Además participa un conjunto de técnicos entre ellos pediatras y dietistas, que los orientan y enseñan, lo que hace que se vaya mejorando año a año”.

Sebastián Rodríguez es educador social, docente y chef, y es parte del equipo técnico del Comedor Colectivo de los Estudiantes de secundaria. Participa activamente tanto del proyecto de educación inicial y primaria, como en secundaria, enseñando, asistiendo y supervisando la cocina donde son los propios alumnos los que se involucran con su alimentación. Ocho a diez estudiantes por grupo se reúnen durante la tarde para preparar el almuerzo

del día siguiente, dejándolo correctamente refrigerado y pronto para servir. Rodríguez asegura que el trabajo con los jóvenes es importante porque “si se tienen las técnicas, el gusto y el placer por estar en la cocina, ya hace parte de una vida sana”. Además asegura que “los chiquilines participan contentos de la cocina, les gusta”. Es una instancia de trabajo colectivo, donde además de trabajar valores en equipo, vierten sus conocimientos académicos multidisciplinarios como física, química y matemáticas.

Desde edad escolar, la alimentación trasciende el comedor y se instala en las aulas, donde los estudiantes profundizan: “hay un área de proyectos de investigación, donde los jóvenes estudian temas significativos para ellos, como la alimentación, desde el análisis de varias disciplinas”, cuenta la directora. El compromiso que se asume es tan importante, que para

garantizar las condiciones de calidad de los alimentos, los jóvenes obtuvieron, el año pasado, el Carné de Manipulación de Alimentos de la Intendencia de Montevideo.

Pequeños cocineros Otras instituciones delegan la tarea de la alimentación a cada familia en su hogar y una de las dificultades para llevar a cabo la práctica correcta es la inexperiencia o desconocimiento metodológico para acercar los vegetales a la dieta de los niños. Un “no me gusta” “o no quiero” es motivo suficiente para dejar de intentarlo.

Diego Ruete es chef y educador preescolar, y propietario de Petit Gourmet, una escuela de cocina para niños. Desde hace una década, junto a un equipo de profesionales, se dedica de forma lúdica, a enseñar a sus alumnos a respetar la tierra, cocinar

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Casos y rostros

y sacar el mejor provecho de ello, haciendo de la cocina una actividad educativa con formación en valores, hábitos, actitudes y conocimientos científicos. Uno de los ejes principales es la prevención en salud: “fomentamos el consumo de vegetales, los hacemos ver, experimentar y conocer el ciclo de la vida desde las semillas”, comenta Ruete, “creemos que el hincapié en una buena alimentación va a redundar en una mejor salud”.

Algunos de los concurrentes tienen la oportunidad de plantar, ver crecer, cosechar y cocinar con ese alimento. La manipulación despierta curiosidad, hambre e incentiva las ganas de saborear. “El ‘¡qué asco!’ está prohibido. Una vez que se probó, se puede aceptar el ‘no me gusta’”, cuenta el educador.

En cuanto a lo que sucede fuera del horario de clase, Ruete invita a los padres a

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que acerquen a sus hijos a la cocina, tratando de desprejuiciar el peligro: “una cocina es peligrosa para aquél niño al que nunca lo dejaron entrar a una cocina. Cuando entre sólo, por su cuenta y quiera manipular un cuchillo y no sepa, va a ser

mucho más peligroso que si se invitó de chico incluso a hacer las compras. Si da miedo la cocina, hacer las compras con él; que elija al menos un vegetal y juntos ver la forma de prepararlo de que quede rico, que le guste. Hacerlo sentir parte”. También considera fundamental aprovechar y compartir tiempo de calidad, durante la preparación de un plato, como en la mesa: “lo va a marcar para su vida y lo va a continuar con sus hijos”.

Petit Gourmet también participa de la educación en aulas de distintas instituciones educativas. Algunas hacen una visita anual, parte de un programa escolar en la que se preparan tres recetas que incluyen frutas y verduras. El plato estrella es “La tortilla voladora”: “es una tortilla con acelgas, espinacas y zanahorias. Todo crudo, rallado y picado por sus propias manos”, cuenta el docente.

En esta instancia, los niños participan activamente entre canciones y cuentos e incluso se llevan la receta a casa: “la aceptación del plato es tal, que luego recibo e-mails o llamados para preguntarme cómo hice para que comieran espinaca o cómo es exactamente la receta, porque la hicieron y el niño no comió. Y… hay que meterle onda, también”.

Casos y rostros

¿Quién es Alejandro González Iñárritu?

A

lejandro González Iñárritu ahora mismo es el nombre más mentado en su país. Mencionarlo significa hablar de uno de los miembros de la Sagrada Trinidad de los directores mexicanos con más poder en Hollywood. Los otros dos, para quien aún no lo sepa: Guillermo del Toro y Alfonso Cuarón.

El primero quizás sea el más definido.

Dueño de un mundo cargado de monstruos y espectros, salpicado del universo del cómic y cierta cultura nerd ha sabido dosificar sus películas entre la aclamación de la

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Por Daniel Centeno Maldonado crítica y los títulos que suelen ser acompañados por ingentes cantidades de cotufas.

Las cultas: Cronos, El espinazo del diablo y El laberinto del Fauno. Las desprejuiciadas: Pacific Rim, Hellboy, Mimic o Blade.

Cuarón es el versátil. El hombre que puede saltar de la comedia, al cine intimista, el infantil o el de ciencia ficción. Cada película salida de sus oficios se intenta desmarcar de la anterior. También sabe asumir riesgos en la dirección. Gravity fue toda una muestra del manejo de las cámaras y el relato. Y tu mamá también e Hijos del hombre lucieron otros callejones del dominio narrativo y técnico.

¿Y González Iñárritu? Éste mezcla en su biografía y propuestas, exactas dosis de lugar común y asombro. Es rara la afirmación, pero a las muestras habrá que ceñirse: según sus biógrafos parte de su vida la pasó en un barco mercante y tirado en los suelos madrileños. Sí, en plan de Indiana Jones, en un mundo acerbo y despiadado.

Hay rastros de eso en su trabajo: el intento de conocer la realidad por muy cortante que sea.

Sin embargo, sus paisanos lo relacionan con algo bastante alejado de estas expediciones por los meandros humanos: como voz radiofónica de la WFM. Estar allí lo hizo abandonar la carrera de Comunicación en la

Casos y rostros Universidad Iberoamericana, y meterse de lleno con el mundo del rock como cronista y entrevistador de postín de las ondas hertzianas. Dice que es su pasión verdadera, que hasta lo hizo ser miembro de una banda de rock de la que nadie se acuerda.

Otro golpe de timón a ese buque que es su vida: “El Negro”, como lo llaman sus amigos por su color de piel y tono con el que le gusta vestirse, se fue por el mundo del celuloide. Primero como aprendiz de compositor de bandas sonoras para otros filmes, luego como creador de productoras de cine y también como director de cortometrajes y anuncios de televisión.

Una pequeña ayuda de sus amigos Lo cierto es que al hombre siempre se le dio bien rodearse de excelentes colaboradores. Un buen ejemplo: su primera película la hizo en 1999. Para muchos su nombre no sonaba de nada; para otros quizás ya era una institución en el arte de vender proyectos con su labia, contactos y confianza en sí mismo. No tardó mucho en hacerse un hueco, ¡y vaya hueco!

González Iñárritu mostró en sociedad su ópera prima, Amores perros, y el resto fue historia. En el año 2000 ganó el gran premio de la semana de la crítica del Festival de Cannes. Consiguió una nominación al Oscar como película de habla no inglesa, y arrasó con cuanto certamen se topó.

Visto así, la cosa suena a milagros y esperanza al final del túnel.

No obstante, cabe la malicia de hacer un alto para considerar algunas variables. González Iñárritu se estrenaba como director, eso ya se dijo, pero lo hizo con una cinta que gozó con Gustavo Santaolalla como cerebro musical, y un disco doble con canciones originales de artistas consagrados como Café Tacvba, Ely Guerra, Control Machete o Bersuit Vergarabat. Sus actores no eran ningunos desconocidos, y contó con el hasta ese momento escritor Guillermo Arriaga, como guionista. Nadie, absolutamente nadie, arranca de esa manera a hacer cine.

Bueno, lo anterior es un supuesto negado. Lo cierto es lo que sigue: González Iñárritu demostró que se podía contar con el buen santoral artístico quién sabe cómo.

Con Amores perros apostó por las historias fragmentadas, la redención humana y la fe dentro de las desgracias… El resto fue coser y cantar para “El Negro”.

Segundo acto La sociedad González Iñárritu-Arriaga parecía imbatible. Todo lo que hacían

juntos se volvía oro. 21 gramos (2002) fue su siguiente incursión, y ahora por todo lo alto: Sean Penn, Benicio del Toro, Naomi Watts y Charlotte Gainsbourg en una producción made in Hollywood. Fue nominada en mil cosas, y la estela del éxito de su director distaba de frenarse.

Babel (2006) fue su primera bajada de la nube. Todo empezó a salirle un tanto mal. Arriaga y él se pelearon como los amores caninos de su primera colaboración. La película superó la ficción dado que la ironía de la vida hizo que el tema de la incomunicación, que tanto abordaba el largometraje, fuera el mismo que hirió en un ala a sus dos principales responsables.

Mientras Iñárritu y Arriaga se lanzaban dentelladas a diestra y siniestra, la película prometió lo suyo en Cannes y en los

Globos de Oro. No obstante, un premio tan poco crítico como los Oscar los hundió en la verdad, al no darle ningún galardón de las categorías codiciadas: la película era pedante y un ejemplo de engañabobos por excelencia. Ya nadie creía en esas historias fragmentarias y de tantas infelicidades juntas. “El mundo es feo, pero tampoco es para tanto”, habrá pensado alguien. En resumen para no ponernos machacones: Babel mutó en la gran perdedora del año.

Y Biutiful (2010) ya fue el acabose. Otro arranque venturoso en Cannes, a todas luces el festival que más consiente al director mexicano, y una nueva ninguneada mundial. La película, plana y nuevamente de una tragedia apabullante, cansó al respetable, y González Iñárritu buscó el cascarón al verse perdido de todo toque.

Más vale Birdman en mano En su segundo intento sin Guillermo Arriaga y con un falso cambio de registro: González Iñárritu, con ese raro talento que tiene para convencer a la gente, buscó otro repartazo de Hollywood y empezó a vender su obra como una comedia negra.

Otra cosa: al digno estilo Tarantino, resucitó a un actor olvidado (Michael Keaton) y recreó un momento de la vida de un histrión venido a menos, que en un otrora tiempo dio vida a un superhéroe. Cualquier parecido a la realidad, dicen ellos, es mera coincidencia.

El nombre, toda una joya de la pedantería: Birdman or the unexpected virtue of ignorance. La película vuelve al terreno en donde mejor se mueve el mexicano: en la petulancia y el intento de vender humo como si fuera mirra. ¿Un ejemplo?

Birdman se asienta en una falsa obra de teatro adaptada de un cuento de Raymond Carver (ojo: la versión cortada por su editor): ¿De qué hablamos cuando hablamos de amor? ¿Otro? La ocurrencia se acomoda en un falso y extendido plano secuencia, que juega como contraparte de los laberintos existenciales de Keaton, y que en cierto momento de la historia se quiebra de la manera más fortuita posible.

La mayoría de los actores son solventes. La música, un eterno solo de batería que tan bien le queda a esa falsa intensidad, hace juego con el universo de González Iñárritu. No obstante, pese a algunos momentos risibles, la película explora los mismos temas de siempre de este creador: las segundas oportunidades, tristezas y miasmas de la vida misma dentro de una cursilería atrapa hípsters (por mucho que “El Negro” jure que le encanta el riesgo artístico). No en balde su creador la definió como una “non-funny comedy”.

Hasta ahora, González Iñárritu ha vuelto a caer del sueño (a medias, claro está). Los Globos de Oro ignoraron cinco de las siete nominaciones que consiguió.

Pero con los Oscar otro galló cantó a todo dar: nueve categorías por todo lo alto y tres estatuillas para “El Negro”. Lo bueno para los latinos: por dos años consecutivos los mejores directores resultaron ser mexicanos. Lo delicioso para González Iñárritu: superar a su antecesor en trofeos y conseguir el Oscar como guionista que aún no tiene su archienemigo Arriaga.

La venganza, ya se dijo, se sirve en plato frío y con un buen retumbar de tambores.

Lo demás es puro blablablá.

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Por Cecilia García – ceciliag@saladeespera.com.uy

Dios salve a la reina interpreta a Queen: The show must go on 13 de marzo, Teatro Metro.

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Después de un 2014 con más de 100 conciertos por Latinoamérica, Europa, Rusia, Estados Unidos y Canadá, llega finalmente a Uruguay el nuevo show de Dios Salve a la Reina que triunfa en el mundo, The Show must go on. Una recorrida exquisita por todas las épocas del grupo británico Queen, desde sus inicios hasta temas que jamás tocaron en vivo, después de su retiro. Más de 200.000 personas ya disfrutaron el espectáculo, con una puesta de luces impecable, vestuarios clonados exactamente a los originales, recorriendo durante 120 minutos llenos de emoción éxitos como Bohemian Rhapsody , Somebody to love, Don´t stop me now, We will rock you y We are the champions entre otros. El parecido físico y vocal de Pablo Padín con Freddie Mercury y el resto de los músicos de Dios Salve a la Reina al grupo original es sin duda la clave del éxito del grupo, que se embarca en una gira 2015 que los llevará por 12 países de América, Europa, Rusia, Japón y por primera vez en África. A 24 años de la desaparición física de Freddie Mercury, su legado continúa en este espectáculo musical que promete emocionar al público en su gira mundial.

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Belleza que se siente.

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agenda Larbanois & Carrero

26 de marzo, Teatro Politeama El icónico dúo de canto popular uruguayo, Larbanois & Carrero, se presenta en el emblemático Teatro Politeama de la ciudad de Canelones. Es tal vez el escenario más grande en todo el departamento y uno de los mayores del país. Eduardo Larbanois y Mario Carrero estarán presentando su trabajo titulado Conclusiones, en el marco de los festejos de sus 35 años de actividad in interrumpida. El espectáculo se compone de un mix con las canciones más emblemáticas del dúo plasmadas en su DVD “ Concierto 30 años “ (DVD cuádruple platino y oro), canciones que forman parte de su ultimo material discográfico llamado Historias (Disco de triple platino y oro) y nuevas. Como ya nos tienen acostumbrados, estarán acompañados por Jorge Trasante en batería y percusión, Gustavo Montemurro en teclados y acordeón y Federico Righi en bajo eléctrico y acústico.

Elefante

16 de abril, Sala Zitarrosa Tras 12 años fuera de los escenarios vuelve la banda Elefante, creada en 1996. Nació de la exploración de sonoridades potentes combinadas con la voz de Stella Maris, su front-woman.

Esos experimentos incluyeron la integración de dos bateros simultaneamente, combinados con guitarras pesadas y bajos contundentes.

Vendrían luego muchos toques por el circuito montevideano de la época, así como fiestas privadas, y la producción de un cassette grabado por la banda en su sala “Simombo”, adelantando material para un futuro estreno discográfico y definiendo su filosofía de auto producción con claras ideas en cuanto al sonido deseado.

A fines de 1998 los contactos con Koala Records dieron fruto en la edición de “Elefante 1” el primer cd doble de la historia de la discografía de bandas nacionales. La banda siguió pisando las tablas hasta 2003, siendo su último concierto en “El Piso”, espacio de arte y moda de diseñadores. 2014 vio la reunión de la banda nuevamente, con la incorporación de Albana Barrocas en la batería y Juan Benia en guitarras.

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Revista Sala de Espera

Coppélia

Auditorio Nacional del Sodre.

Funciones: desde el 19 de marzo, martes a sábados 20hs. Domingos 17hs

Estrenado en el Teatro de la Ópera de París el 25 de mayo de 1870, con Giuseppina Bozzacchi en el rol principal, el ballet Coppélia constituye, sin duda alguna, la obra más popularizada y ampliamente conocida de Léo Delibes. Su música, colorida y expresiva, ofrece instantes de honda inspiración, destacándose especialmente por la refinada elegancia de que hace gala el autor, en particular en los dos valses incluidos en la partitura. Coppélia, que participa también en cierto modo de las características del ballet romántico, alcanzó en ocasión de su estreno un éxito muy significativo, lo que determinó que este bellísimo ballet se diese a conocer rápidamente en diversos países conquistando en ellos la misma aceptación que en París. Su trama, que combina admirablemente lo fantástico con el romance sentimental, se basa en un relato de Ernest Theodor Amadeus Hoffmann titulado Der Sandmann (El hombre de arena), publicado en 1815, con coreografía original de Arthur Saint-Léon para un libreto de ballet de Saint-Léon y Charles Nuitter. Desarrolla en tres actos una historia de enamorados que tiene lugar en una aldea de Galitzia.

Retratos Contemporáneos o panorama actual de una subjetividad fragmentada

Centro de Exposiciones Subte “Hablar del retrato implica lidiar con la aparición de un sinnúmero de espectros del pasado, de seres antiguos que se aproximan como si aún estuvieran vivos. El retrato, por una cuestión natural e inmanente, necesita inmortalizar e invocar un instante”; ésta muestra intenta brindar una mirada distinta a esa forma de entender el retrato, y exponer las distintas formas que algunos de los artistas contemporáneos de nuestro medio abordan al sujeto y la imagen del mismo. La complejidad con la que tratan el tema, reflejo de la complejidad del sujeto, implica que el trabajo realizado sea vea distinto y extraño. Los retratos son obras de: Paula Degado, Federico Aguirre, Martha Escondeur, Guillermo García Cruz, Alejandro Gonella, Jaqueline Lacasa, Lucía Lin, José Luis Parodi, Teresa Puppo, María Clara Rossi, Guillermo Sierra, Elián y Stolarsky. Muestra disponible hasta el 29 de marzo, martes a domingos, de 12 a 19 horas. Entrada Libre.

Muestra fotográfica “Programa de Justicia e Inclusión. Una mirada necesaria al sistema penal”

Fotogalería Parque Rodó.

Esta muestra presenta una selección de fotografías producidas mediante una convocatoria realizada en el marco del Programa de Justicia e Inclusión, que es un proyecto de cooperación internacional financiado por la Unión Europea mediante donación y firmado con el gobierno nacional a través de la Oficina de Planeamiento y Presupuesto. El Programa de Justicia e Inclusión apunta a contribuir a la mejora de un sistema de Justicia penal eficiente y respetuoso con la protección de los Derechos Humanos. Los tres fotógrafos autores de estas imágenes, Ricardo Antúnez, Sandro Pereyra y Fernando Morán, fotografiaron aspectos del día a día de operadores penitenciarios, personas adultas privadas de libertad y con penas alternativas, y adolescentes cumpliendo medidas alternativas. Los fotógrafos visitaron estos centros durante un período de tres meses, entre setiembre y diciembre de 2014, buscando aproximarse cada vez más a la individualidad de cada persona privada de libertad.

Foto: Entrenamiento de la selección de fútbol de la Unidad Penitenciaria de Santiago Vázquez. 28 de noviembre de 2014. Foto: Sandro Pereyra.

Grandes Maestros del Arte Popular Mexicano

Museo de Arte Precolombino e Indígena Esta muestra presenta 600 obras de arte realizadas por los artistas populares de México más importantes de la actualidad. Los objetos que se exhiben provienen de diversas localidades de los estados mexicanos. Reflejan la gama completa de las artesanías más importantes que componen el arte popular de ese país. La colección está compuesta por los trabajos de los grandes maestros que participan en el Programa de Apoyo al Arte Popular, una iniciativa auspiciada por Fomento Cultural Banamex para promocionar y sostener el arte popular mexicano. El Programa de Apoyo del Arte Popular fue creado en 1996 para revitalizar las tradiciones artísticas que se encuentran en peligro de desaparición. La merma en el uso de materias primas y de técnicas tradicionales milenarias, además del menguado interés en la producción de arte popular demostrado por las jóvenes generaciones mexicanas, habían comenzado a socavar las tradiciones artesanales, con la consiguiente amenaza para el futuro de este tipo de arte. Exposición disponible hasta el 31 de marzo.

Ochenta y pico no son nada Clowns con Alas

Del 22 al 27 de marzo, Teatro Victoria

Ochenta y pico no son nada, es el nuevo espectáculo producido por el programa de fortalecimiento de las artes de la Intendencia de Montevideo, del colectivo Clown con Alas, quienes anteriormente presentaron “La terminal” en 30 barrios y zonas de Montevideo.

A partir de Abril comenzarán una gira por diferentes lugares de Montevideo presentando este espectáculo tratando de generar, como con La terminal, un ida y vuelta con los vecinos.

Clowns con alas es un grupo artístico social que propone crear y llevar propuestas a poblaciones de contexto y lugares donde no son comunes expresiones de este tipo. Hace tiempo venimos trabajando principalmente en tres líneas, Espectáculos, intervenciones y talleres. Entendemos el “clown” de una manera diferente, lo redimensionamos para así proyectarlo hacia una herramienta para la transformación social. La propuesta es auto gestionada, con todo lo que eso cueste y pese, obteniendo el financiamiento, de proyectos estatales, apoyo de privados, y de empresas u organizaciones que les interesa tener nuestra propuesta, desde este lugar trabajamos en hogares de adultos mayores, escuelas y proyectos sociales.

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tablas

La mitad de Dios

Check in al paraíso

Funciones: jueves y viernes 21:00hs.

Sala Zavala Muníz

Funciones: sábado 21:30 hs. Domingo 20:30 hs.

Teatro El Galpón

Ante una posible guerra mundial de carácter religioso, el Papa regresa a su pueblo para revelar el origen de los conflictos que enfrentaron a diversos sectores de la población. Un pueblo donde se han producido inexplicables milagros y extraños comportamientos que sorprenden a líderes eclesiásticos, políticos y militares que requieren pronta atención, de la máxima autoridad de la Iglesia. En una atmósfera de confusión y dudas que amenazan los cimientos de la religión, una joven musulmana se manifiesta reclamando verdad. Elenco: Roxana Blanco, Levón, Stefanie Neukirch, Juan Antonio Saraví, Fernando Vannet

Una comedia a la que le caen a medida las dos máscaras alegóricas con que se representa el teatro. El fervor viajero de los uruguayos se ve retratado, en forma impía, en las conductas insospechadas que los preparativos de un viaje desatan en los integrantes de una familia como tantas, que intenta evadirse de la grisura cotidiana, mediante ese “oscuro objeto del deseo” en que se ha convertido viajar al extranjero. En fin, una obra en la que el respetable no sabrá si reír o llorar. Elenco: Rosario Fernández-Chaves, Carina Méndez, Malú Contreras, Elsa Mastrángelo, Ángeles Vázquez, Jorge Villarmarzo. Foto: Alejandro Persichetti

Dirección: Gabriel Calderón

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Revista Sala de Espera

Texto y dirección: Teresa Deubaldo

El tiempo todo entero

Horror en Coronel Suárez

Funciones: viernes 21:00hs., sábados 20:00hs. y 22:00hs., domingos 19:00hs. Sala Zavala Muniz

Funciones: lunes a las 21:00 hs.

Teatro El Galpón

Luego de obtener el Premio Florencio a “Mejor elenco”, la Comedia Nacional vuelve a presentar El tiempo todo entero de Romina Paula, dirigida por Andrés Papaleo y las actuaciones de Diego Arbelo, Roxana Blanco, Stefanie Neukirch y Leandro Íbero Núñez. El tiempo todo entero, reescribe El zoo de cristal, una de las obras maestras de Tennessee Williams, imprimiendo la marca personal de su autora, Romina Paula, que destaca la ambigüedad entre drama y comedia que tiene el relato. La dramaturga conservó los roles y conflictos de la historia original, alterando por completo los discursos y atributos de los personajes, marcando los contrastes de un clima perturbador y fascinante.

Inspirado en un hecho real, cuenta la historia de Arlett Dupont, secuestrada por una pareja de pastores evangelistas y retenida en cautiverio en una casa de localidad bonaerense Coronel Suárez.

Durante el tormento de casi 90 días en los que fue abusada, golpeada y alimentada únicamente con polenta, comida para perros y menos de un vaso de agua por día, lo que la ayudó a mantenerse lúcida y no rendirse fue recordar y cantar una y otra vez las canciones que cuando era niña su madre le enseñaba. Una obra que pone de manifiesto hasta dónde puede llegar el ser humano en nombre de Dios. Protagonizada por Alicia Alfonso.

Dirección: Andrés Papaleo

Texto y dirección: Gerardo Begérez

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pantalla grande Los enemigos del dolor

Dirección: Arauco Hernández Un actor alemán llega a Montevideo buscando a su esposa. Es mal educado, su español miserable, y tiene talento para meterse en problemas. Todo lo que lleva consigo para encontrarla es un número telefónico que lo conduce a una línea muerta. No tiene un centavo y Pedro, un ex adicto cuarentón, le da un techo para pasar las noches y un par de directivas delirantes sobre cómo moverse en la ciudad. Ahora el alemán tiene que emprender su búsqueda por una ciudad plagada de infelices y situaciones absurdas. En el camino, se ha visto obligado a desembuchar su historia de amor despechado a la policía y así ha reclutado a Nelson, un guardia de seguridad lacónico, abandonado por su mujer, que siente la causa del alemán como la suya y hará lo posible para que el alemán encuentre a la fugitiva. Si quiere salir con vida, el alemán tendrá que enfrentar su pasado y redimirse frente a los feligreses de una iglesia pentecostal; en una aventura demencial sobre una pandilla de cuarentones despechados, que salen a patear el hormiguero por los suburbios de Montevideo, atravesada por un humor lacrimógeno y feroz.

Reparto: Félix Marchand, Pedro Dalton, Lucio Hernández, Mathías Perdigón, Ayara Hernández y Fabio Espósito.

Into the Woods

Dirección: Rob Marshall Meryl Streep, Emily Blunt, James Corden, Anna Kendrick, Chris Pine y Johnny Depp protagonizan Into the Woods, la nueva película musical al mejor estilo Hollywoodense, basada en una obra de Brodway. Streep interpreta a una bruja que conspira para enseñarles a los personajes de famosos cuentos infantiles, una importante lección. La película entrelaza los argumentos de varios cuentos de los hermanos Grimm y sigue para explorar las consecuencias los deseos de los personajes y misiones. Rapunzel, Cenicienta, Caperucita roja y más personajes clásicos estarán en esta historia.

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Revista Sala de Espera

St. Vincent

Dirección: Theodore Melfi.

Maggie es una madre separada que se muda a Brooklyn con su hijo de doce años, Oliver. Al tener que trabajar muchas horas, no le queda más opción que dejar a Oliver a cargo de su nuevo vecino, Vincent, un jubilado cascarrabias aficionado al alcohol y a las apuestas. Pronto, una peculiar amistad florece entre ellos. Junto a una stripper embarazada llamada Daka, Vincent conduce a Oliver por todas las paradas que conforman su rutina diaria: las carreras de caballos, el club de striptease y su bar habitual. Con la actuación de Naomi Watts, Melissa McCarthy y Bill Murray.

pantalla chica

Better Call Saul

¿Te quedaste con ganas de Breaking Bad? Better Call Saul es un spin-off creado por Vince Gilligan y Peter Gould. La ficción gira en torno a Saul Goodman, personaje interpretado por Bob Odenkirk, antes de que este se convirtiera en el abogado del personaje Walter White. En Estados Unidos, la serie se estrenó el 8 de febrero de 2015. En Europa y Latinoamérica se estrenó un día después. Puede verse mediante el servicio de vídeo bajo demanda de Netflix (en Europa y Latinoamérica) y de Movistar Series (en España).

Stalker

Stalker es un drama de corte psicológico que sigue a una unidad de detectives encargados de resolver casos de acoso. Jack Larsen (Dylan McDermott) comienza a trabajar como detective de este tipo de incidencias después de haber sido transferido desde la división de homicidios en la ciudad de Nueva York. Jack estará a las órdenes de Beth Davis (Maggie Q), una experta en los casos de acoso y obsesiones tras haber vivido este tipo de experiencias traumáticas en carne propia.

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páginas de papel

El Orinoco y yo

José Mujica La revolución tranquila

Editorial ArcoPress (Urano Uruguay)

Mauricio Rabuffetti

La mujer de un solo hombre

Marisa Mestres (1928) española sobrina del famoso pintor Félix Mestres, se crió en un ambiente bohemio, rodeada de artistas como Rusiñol, Casas y Dalí y así comenzó su inclinación por las artes. Con los ojos y espíritu ya abiertos por su terruño mediterráneo Marisa llega a Venezuela a mediados del siglo XX a la región más tropical del país, la infinita Guayana, para reunirse con su marido, ingeniero contratado para la construcción de una central hidroeléctrica.

Este libro es la sombrosa aventura de una joven española en la selva venezolana, recoge sus vivencias cotidianas en este singular medio, con sobrecogedoras selvas cuyas noches son una sinfonía, torrentosos ríos que pueden generar la electricidad que necesita un continente, saltos de agua de casi de mil metros. Una época en la que Venezuela era todo horizontes y un formidable porvenir para inmigrantes europeos, especialmente españoles, italianos y portugueses por nuestros afines latinos, estos constituían más del quince por ciento de la población y aportaron muchísimo al desarrollo, Venezuela no continuó por ese camino y solo nos queda el saborear con simpatía páginas como las de este libro para ver lo que era y lo que podría haber sido.

Un documento de ingente valor histórico y etnológico, un viaje real por aquellas tierras de minas de diamantes, tribus ancladas en la Prehistoria y cataratas sin fin.

Aguilar

Salamandra

José Mujica. La revolución tranquila es un retrato moderno y humano del hoy ex presidente uruguayo, que parte de su fama planetaria para recorrer la vida extraordinaria de un personaje que en su país genera polémica mientras cosecha elogios por el mundo. El libro de Mauricio Rabuffetti es un análisis profundo, dinámico y revelador sobre un líder político que ha marcado a fuego su tiempo histórico y se ha convertido en una figura de alcance planetario.

Las claves de su popularidad, las razones de algunas de sus más sonadas decisiones y las explicaciones de sus fracasos, aparecen en un relato vertiginoso que describe en detalle y sin concesiones al dirigente que respira política y al ser humano que hace un culto de la vida sencilla. Una obra reveladora sobre el hombre y el político que muestra los claros y oscuros de una gestión de gobierno que pasará a la Historia en Uruguay y el mundo. ¿Por qué su mensaje tiene tanta potencia fuera de fronteras y cuáles han sido sus derrotas como gobernante? ¿Cómo lo recordarán los uruguayos? ¿Quién es, cómo se forjó, y por qué despierta pasiones este hombre que le vio la cara a la muerte, abrazó la locura y anduvo un camino de espinas de las armas a la paz? ¿Cómo se gestó la ley de la marihuana? ¿Cuánto participa realmente en el proceso de paz en Colombia? ¿Es cierto que Barack Obama le pidió que usara su influencia en busca de flexibilizar el embargo a Cuba? ¿Por qué fracasó su relación con Cristina Kirchner? ¿Cuánto quedará de su mensaje contra el consumismo? ¿Cuál será el legado del presidente más popular del planeta?

Esta primera obra de la escritora canadiense A.S.A Harrison (1948 -2013) supone uno de esos casos excepcionales en el mundo de la edición que suceden en distintas partes del mundo. Publicada en un formato sencillo y con pocos recursos de marketing, este thriller psicológico fue ganando impulso gracias a la recomendación directa de sus lectores hasta convertirse en uno de los fenómenos editoriales del año pasado en toda América del Norte. Ha sido comprado para su traducción a veintinueve idiomas. Su autora no pudo disfrutar del éxito de su obra ya que falleció en abril del 2013 vivía en Toronto con su esposo.

Magistralmente construida, depurada y perturbadora, la narración alterna las perspectivas de los dos protagonistas (Jodi y Todd) en un aterrador retrato (muy veraz) de la relación en pareja y de la vida conyugal, de cómo se puede llegar a un extremo sin que ninguno de los dos se dé cuenta de ello. El drama va inundando el libro progresivamente hasta convertirse en algo inquietante y devastador que no podrás dejar de leer ni tampoco querrás que se termine.

Marisa Mestres

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Revista Sala de Espera

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Rincón Infantil

Derecho a parir El embarazo, el parto y el nacimiento, están simbolizados como uno de los momentos más significativos en la vida de una mujer. Estos mismos tienen un sentido único para cada una, y su familia, estando impregnados de representaciones históricas, culturales, raciales y sociales. Esta experiencia deja sus huellas y tiene efectos inmediatos y a largo plazo en relación a la salud de la mujer, el bebé y el vínculo entre ambos.

Por: Graciela Etcheverry- psicgracielaetcheverry@gmail.com

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urante siglos el parto fue siempre un acontecimiento privado, que ocurría en el hogar y del cual participaban sólo las mujeres. Quienes acompañaban a la mujer parturienta, la apoyaban y ayudaban a dar a luz, eran las mujeres de la familia, amigas y parteras.

Estas mujeres no sólo tomaban en sus manos el cuidado de la parturienta en su hogar, también el del esposo, las tareas domésticas y los hijos. Así se creaba una red de apoyo en torno a la embarazada y su familia. Es en el siglo XX que se consolida el trasladado del parto de lo privado a lo público, del hogar (de la comunidad), al hospital, para así ser institucionalizado.

En las últimas décadas se ha registrado un incremento en el número de procedimientos innecesarios, tales como cesáreas, monitoreo fetal, inducción, aceleramiento del proceso de parto, uso de anestesia epidural, episiotomías, rasurados, enemas, uso de fórceps y aspiradoras, y/u otros.

La Organización Mundial de la Salud (OMS) recomienda que la tasa de cesárea por región sea de un 10 % con un límite de 15%. Sin embargo según cifras vertidas por el Ministerio de Salud Pública, las cifras muestran que Uruguay registra en el subsector privado, tasas de 44% y en el público 21%.

La OMS determinó que el nacimiento es un evento normal en la mayoría de las mujeres. “Parto normal” es definido como “proceso espontáneo de bajo riesgo que comienza con el trabajo de parto y continúa con el parto y nacimiento. El bebé nace espontáneamente en posición cefálica entre las 37 y 42 semanas. Luego del nacimiento, tanto la madre como él bebé gozan de buena salud”.

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Revista Sala de Espera

Parto respetado, parto humanizado El termino humanización del parto, se contempla por primera vez en el 2000, en Ceará, Brasil tomado en el Programa de Humanización en el Prenatal y Nacimiento, incorporando dos aspectos fundamentales: la dignificación del lugar tanto de la mujer, como del recién nacido y la familia, y la adopción de medidas y procedimientos beneficiosos, evitando intervenciones innecesarias.

El parto humanizado es aquel que tiene en cuenta que cada mujer es diferente, tiene diferentes necesidades, es un ser individual al igual que cada embarazo. Privilegia la posición de la madre y la del bebé, situándolos en primer plano para que así los profesionales a cargo del cuidado puedan brindar

apoyo y seguridad respetando los procesos fisiológicos y los tiempos en que se desarrolla el parto.

Un parto medicalizado o intervenido puede también ser humanizado cuando se cuida todos los aspectos holísticos, de intimidad y respeto de la mujer involucrada. Entonces la atención humanizada no pasaría por el uso o no de la tecnología sino por la calidad humana de atención, respetada y digna.

Es importante que cada mujer y su familia esté bien informada y pueda tomar sus propias decisiones de cómo quiere que su parto sea. Escuchar a los profesionales que la cuidan durante el embarazo, las parteras y ginecólogos es muy importante, pero también es importante buscar información en otras fuentes , consultar y sobre todo confiar en sus propias decisiones.

Sala

En Movimiento

Sala de Espera está recorriendo diversas escuelas públicas del país implementando talleres sobre redacción, producción de contenido y edición. Los niños de la escuela N°l83 de Lagomar tuvieron una jornada repleta de risas, preguntas e intereses.

En conjunto generaron una pequeña producción propia con recortes, ideas, dibujos, y mucho trabajo en equipo.

Los talleres recorrerán diversas escuelas y niveles educativos, con periodistas invitados, ilustradores, diseñadores y narradores, creando una producción propia y motivando así la lectura como apoyo al Plan Nacional de Lectura.

Agradecemos a los Fondos de Incentivo Cultural, por avalar nuestra propuesta. Agradecemos también a nuestros anunciantes por colaborar con la cultura y educación de un país.

Marzo 2015 | www.saladeespera.com.uy

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Rincón Infantil

¿Criar o malcriar? ¿De qué manera amamos a nuestros hijos? ¿Es posible amar con miedo? ¿Con pautas? ¿Se puede amar sin demostrarlo? ¿Se ama cuando se intenta moldear al otro a mi conveniencia?

¿

A qué le tenemos miedo a la hora de relacionarnos con nuestros los niños? ¿Por qué actuamos con ellos de manera comedida, estipulada, planificada? Presiento que para ser exitosos, nos urge ser buenos padres y serlo implica que nuestros pequeños cumplan determinados parámetros más cercanos a las tablas y muy alejados de su naturaleza.

Si alguien considerara a nuestro hijo como maleducado, implicaría nuestro fracaso como padres y querremos ser cualquier cosa, menos fracasados. En este mundo del revés, creemos que malcriar es atender necesidades genuinas, cuando justamente lo que causa el malcriamiento es desatenderlas.

Cuando un niño no obtiene lo que de verdad necesita (mirada, presencia, contención, cercanía física), no encuentra otro 36

Revista Sala de Espera

Por: Silvana Barlocci – www.silvanabarlocci.com

El adulto, naturalmente tiene autoridad frente al niño, no es necesario ser autoritario para lograrlo. camino que sustituir la demanda y crear un pedido desplazado. Cuando los niños no obtienen lo que necesitan, comienzan a solicitar lo que los padres están dispuestos a brindar, y es así que aparece un círculo en donde el niño necesita “A”, los padres no se lo dan, entonces el niño aprende que de nada sirve pedir “A”, sin embargo si solicita “B” si se le provee, entonces el niño en lugar de pedir “A”, ahora pide “B”, y así nunca estará satisfecho y a gusto porque no

sabe ya pedir lo que requiere y por tanto no lo obtiene.

Esta falta de contacto con sus necesidades genuinas, sus sensaciones y la forma de lograr el equilibrio, es lo que traerá luego falta de autoestima, dificultad para tomar decisiones, para manifestar lo que siente, y autoregularse. La sabiduría de nuestras emociones es lo que nos va guiando en la vida y la confianza en ellas es lo que nos otorga la seguridad de que sabemos el suelo que pisamos.

Los adultos tenemos miedo a que nuestros hijos no sean independientes, olvidándonos que el niño es dependiente por definición y que todo intento de que no lo sea, irá en detrimento de su posterior autovalía. Todo lo que se inhibe o limita en el niño pequeño es irónicamente lo que luego se intenta lograr en la mayoría de los tratamientos terapéuticos de adultos: que se

rincón infantil

Venida a Montevideo

Yolanda González es psicóloga, especializada en clínica de adultos en individual y grupos. Psicoterapeuta. Formada en la teoría del Apego y en el abordaje Reichiano. Además es sexóloga, especialista en hipnosis clínica y en trabajo grupal (Univ. Deusto). Está especializada en Promoción de la salud y Prevención infanto-juvenil, desde el embarazo, parto natural, hasta los 18 años. Se ha convertido en una referencia en cuanto a la divulgación de la Crianza con Apego, la atención a las emociones de los niños y el respeto a los ritmos naturales de los hijos.

conecte con el sentimiento, la necesidad, la vínculo con el propio niño, que sin dudas demanda real, que se contacte con la ver- irá marcando qué necesita en cada etapa. dadera escencia, que se acepten y expre- Se hace imprescindible el acompañamiensen los sentimientos de rabia, enojo, miedo, to sincero y amoroso de otras familias, de que pueda regularse por sí mismo y no por otros adultos y de profesionales enfocala mirada externa. Todo esto que el ser dos en la prevención, que nos cobijen, conhumano tiene naturalmente, se castiga en tengan y acompañen en este camino de la niñez y se busca en la vida adulta para regreso. Fundamentalmente conectar con nuestra infancia, pero no desde la mirada recuperar un equilibro perdido y sanar.

Pero entonces ¿No hay que educar a adulta, el discurso armado y la anécdota, los niños? ¿Hay que dejar que hagan todo sino desde la vivencia de nuestro ser niño y lo que quieran? Claro que hay que educar, desde ahí empatizar con nuestro hijo.

“Amar sin miedo no hacerlo implia malcriar”, Yolancaría negligencia, da González, psicópero se puede edu“Malcriar no es dar amor. Malcriar es loga y sexóloga refecar sin imponer, se humillar. Malcriar es mostrar indiferente en cuanto a la puede educar desde rencia ante las emociones infantiles. divulgación de la el amor y la empaMalcriar es la ignorancia. Nunca malcrianza con apego, tía y será mucho más cría el amor. A nadie le disgusta un nos viene a decir que sencillo, saludable abrazo, un te quiero o un consuelo. establecer un víny beneficioso para Eso jamás malcría. culo seguro y basatodos. El adulto, Lo que malcría en todo caso, es lledo en el respeto no naturalmente tiene nar lagunas afectivas con elementos es malcriar. Que el autoridad frente al materiales como por ej.: las golosinas, niño sepa que puede niño, no es necesael ordenador, la televisión, porque los contar con nosotros, rio ser autoritario padres se sienten culpables por no que puede largarse a para lograrlo. estar el tiempo suficiente y pretenden explorar el mundo y Se hace necesacompensarlo de esta manera. Eso sí que si se cae, estareria la permanente malcría. mos ahí para consoref lexión, análisis y Pero jamás malcría el afecto” larle, no es malcriar. revisión de la forma Yolanda González Es brindar una base en que criamos a segura desde la cual nuestros hijos, no erguirse, es co-crear porque necesitemos estudiar para hacerlo, sino porque estamos la base de la autoestima, la vivencia de sende algún modo contaminados por un sis- tirse amado, valioso y único en su esencia. tema autoritario de crianza y hay mucho Y una persona con una firme autoestima, que aprender o re-aprender. Naturalmente será capaz de lograr todo lo que quiera y sabríamos cómo actuar si no nos guiáramos se proponga: ¿No es eso lo que anhelamos por el afuera y pudiéramos entregarnos al para nuestros hijos?

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Cuerpos y mentes

Movimiento inteligente

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La gente quiere moverse, conectarse con su cuerpo, descansar la mente y lograr el equilibrio. El movimiento consciente e inteligente es necesario en todas las actividades de nuestra vida cotidiana, disminuyendo el estrés y promoviendo el equilibrio emocional

l cuerpo y la mente están interconectados, y el movimiento inteligente promueve la conciencia corporal a través de ejercicios muy enfocados y precisos. El trabajo es sutil y armonioso, logrando de esta forma incorporar conciencia corporal y postural, en todas nuestras acciones cotidianas.

En los últimos 10 años el concepto de consciencia corporal y movimiento inteligente alcanzó su mayor difusión con el éxito del método PILATES y se ha incor38

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porado en el mundo del fitness, el acondicionamiento atlético, la rehabilitación, la gimnasia pre y post natal con una misión simple: brindar a personas de cualquier edad y estilo de vida, un ejercicio seguro y saludable que genere bienestar.

Estamos viviendo el ‘Mindful Movement Revolution’ o “Revolucion del movimiento inteligente”. Lo vemos en el éxito de las nuevas actividades basadas en sus fundamentos.

Un ejemplo de esto son las nuevas actividades desarrolladas en Canadá por Merrithew

Health & Fitness™, esta institución durante 20 años investigó sobre el funcionamiento del cuerpo desarrollando el método STOTT PILATES, el “PILATES contemporáneo”, integrando los conocimientos científicos actuales al método desarrollado por Joseph Pilates a principios del siglo XX. Partiendo de esta base fundamental diseña atractivos entrenamientos que combinan pilates con yoga, danza o fitness: Total Barre o Barra de Tonificacion, Zenga y Core.

Cuerpos y mentes

Pilates Es una educación corporal completa donde se trabaja el cuerpo como un todo integrado. Cada movimiento realizado en forma precisa y consciente involucra tanto la mente como el cuerpo. Esa búsqueda de concentración trae como resultado la sensación de bienestar que caracteriza al método y una nueva forma de conectarse con uno mismo.

El concepto más importante de este método se refiere al desarrollo de la fuerza en una postura correcta y lograr movimientos eficientes evitando tensiones innecesarias. Esto implica desarrollar músculos abdominales fuertes y f lexibles que permiten un movimiento libre. Para construir ese tronco estable se fortalece la musculatura abdominal profunda y para esto se trabaja especialmente con la respiración.

• Pueden beneficiarse hombres y mujeres de cualquier edad.

• Se puede adecuar a las necesidades de cualquier edad y estado físico.

• Es una excelente técnica para ayudar a personas que padecen dolores de columna.

• Promueve el conocimiento del cuerpo, identificando patrones de movimiento que provocan tensión y dolor, sustituyéndolos por nuevos patrones que permitirán movimientos libres de dolor.

• El trabajo de relajación que se realiza desde la respiración, ayuda a eliminar tensiones, permitiendo disfrutar de un cuerpo sin dolores y sumamente ágil.

Total Barre/ Barra de Tonificacion Este atractivo entrenamiento combina eficientemente Pilates, entrenamiento cardiovascular y fuerza, tonificando brazos, piernas, abdomen y espalda. Se utiliza una música energizante a través de una coreografía que incorpora la barra de ballet. La sonrisa y la satisfacción es una de las premisas, siendo disfrutada plenamente por quienes imparten y reciben esta moda-

lidad. Es un híbrido eficaz del Pilates, baile, cardio y de entrenamiento de fuerza, además de adoptar también elementos del yoga. Es un intenso entrenamiento de todo el cuerpo, diseñada para endurecer y tonificar de forma íntegra. Los patrones de movimientos coreográficos de Total Barre acompañados de música utilizan la barra de ballet y una gran variedad de accesorios, se pueden disfrutar individual o en grupo de amigas.

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equipaje

Panamá Buscando América Volamos invitados por Siur Viajes y Copa Airlines a conocer la ciudad de Panamá, punto obligatorio para los viajeros uruguayos, ya que es centro de otros destinos de Centro América, Caribe y Estados Unidos. Los vuelos desde Montevideo a Panamá son directos, ya que en apenas siete horas estamos aterrizando en su capital.

Por: Adrián Botella

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i bien hasta hace unos años poco se escuchaba en nuestro país acerca de Panamá, más allá del famoso Ruben Blades, o los hermanos Valdés, futbolistas que llegaron a nuestro país hace más de 20 años, la cosa ha cambiado bastante.

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Sus rascacielos y hoteles de las principales cadenas internacionales le dan un marco increíble cuando uno sale a recorrer el centro financiero de la ciudad ya que es una ciudad que se puede caminar sin problemas.

La ciudad de Panamá impresiona en cuanto a sus construcciones totalmente

nuevas sobre todo en el centro financiero; grúas y obras en constante movimiento. Hoy en día en esta ciudad se respira modernidad.

Actualmente uno de los problemas que tiene, es la falta de mano de obra para la construcción, donde oficinas y hote-

equipaje les esperan ser terminados. Además del crecimiento de la ciudad, una de las obras más importantes que se lleva adelante es la ampliación del canal.

Su centro nocturno -para sorpresa de los uruguayos- es la Calle Uruguay, repleta de bares, cafés y restaurantes esperando degustar la deliciosa comida panameña y su cerveza Balboa. La ciudad tiene también interesante arquitectura, y su casco antiguo fue declarado Monumento Histórico por la UNESCO. Recomiendo tomar un taxi, bajarse y recorrerlo caminando, sus callecitas de piedra no tienen desperdicio, además de ser muy seguras. Esas callecitas han sido inspiración de muchas de las canciones de Ruben Blades.

En las diferentes plazas que tiene el casco antiguo se encuentran la mayoría de bares, pubs y restaurantes y tiene comidas muy variadas desde la panameña, obviamente, pero se puede comer italiana, cubana, francesa o pasarse por El Sitio del Casco, que tiene la mejor selección de cerveza en la ciudad.

El canal y sus cien años.

Cuando visitamos el Canal nos damos cuenta que estamos ante una de las obras de ingeniería y arquitectura más grandes del

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Operador Responsable Siur Viajes.

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equipaje Panamá de compras Si hay algo que es casi obligatorio para cualquier turista es hacer una recorrida de compras porque tiene unos precios muy buenos con respecto a nuestro país, en tecnología principalmente pero también en ropa y calzado.

Si se alojan en la ciudad hay varios centros comerciales muy grandes como el Albrook Mall o el Multiplaza o Multicentro.

La otra opción es ir a comprar a la zona libre de Colón aunque lleva una hora de viaje en taxi o remise y hay que saber a dónde dirigirse para comprar sobre seguro.

Playas Si la idea es tomarse unos días en Panamá la otra opción que le falta es agregar las playas y hay varias opciones.

Bocas del Toro continente. El Canal de Panamá fue inaugurado el 15 de agosto de 1914 y desde su inicio unos 850.000 buques lo han transitado. Gracias a un estricto programa de mantenimiento y las mejoras en su infraestructura, lo han conservado en óptimas condiciones de funcionamiento, así como mejorado y modernizado sus operaciones.

Recorrer su museo, subir a la terraza del 3er piso, y ver como suben y bajan las aguas de las esclusas, es realmente muy impresionante. Los barcos que pasan por él pagan en promedio entre U$ 200.000 y U$ 300.000 por el cruce y entran unos cuarenta por dia.

Se está trabajando en una nueva obra para ampliar el canal añadiéndole un tercer carril de tránsito para aumentar su capacidad.

La ampliación consiste en la construcción de dos complejos de esclusas de tres niveles cada una con tres tinas de reutilización de agua por nivel, una en el lado Pacífico y otra en el lado Atlántico. Este programa incluye también la profundización y el ensanche de los cauces de navegación existentes.

Las nuevas esclusas del Canal permitirán el paso de entre 10 y 12 buques diariamente, adicionales a los 40 del actual, dependiendo de la mezcla de buques.

Una nave demora un promedio de entre 8 y 10 horas en transitar el Canal de Panamá. Por cada buque que lo transita, se usan unos 197 millones de litros de agua dulce, los cuales f luyen por gravedad a través de las esclusas y se vierten al océano.

Biomuseo Es una obra del famoso arquitecto canadiense Frank Gehry, autor entre otras cosas, del Museo Guggenheim de Bilbao.

Este arquitecto desembarca con su primer obra en Latinoamérica, ubicándola en la zona de Calzada de Amador, antiguamente 42

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base militar americana que fue recuperada Es un paraíso para los amantes de las para el disfrute y orgullo de los panameños. actividades al aire libre con la presencia El museo, de 4.000 metros cuadrados, de inalterados arrecifes de coral, pesca en contiene ocho galerías de exhibición per- mar abierto, navegación en bote y en kayak, manente, diseñadas en secuencia por Bruce snorkeling, surf y playas selváticas de arena Mau Design. blanca y cavernas.

Además de los espacios principales, el museo incluye un atrio público, un espa- Isla Contadora cio para exhibiciones temporales, cafetería, Contadora es hoy en día un destino tienda, y exhibiciones exteriores múltiples turístico obligado al visitar Panamá. La isla localizadas en el parque botánico. de Contadora está ubicada a tan solo 40 Este museo fue concebido específica- kilómetros de la ciudad de Panamá en el mente para contar una historia: cómo el histórico archipiélago de Las Perlas surgimiento del Istmo de Panamá cambió la historia de nuestro planeta.

San Blas Aparte de eso, planea tener un impacto Es un archipiélago formado por 365 profundo en el quehacer educativo de toda islas en el Caribe panameño, también la población, particularmente en los temas conocido como la comarca de Guna Yala. de biodiversidad.

Es un collar de islas coralinas que se ha conLa ciencia que enseña el Biomuseo será vertido en uno de los destinos de eco-turisparte de los planes de estudio oficiales. Para mo más populares en la región de Centroaello vienen trabajando desde hace varios mérica y el Caribe. años con el Ministerio de Educación, desarrollando lecciones adaptadas a cada tipo de Agradecimientos: Siur Viajes – Copa Airlines alumno por nivel de escolaridad.

– Pesantez Tours – Riu Plaza Panamá

Riu Plaza Panamá

Ubicado en el centro financiero, es un hotel referente para ejecutivos y turistas. Con 33 pisos, cuenta con 644 habitaciones incluyendo 2 Penthouse duplex de 250 metros que generalmente se usan para recibir a las personalidades internacionales, actores y músicos.

Tiene una gran piscina exterior con su bar y dos restaurantes interiores y sushi bar. Su ubicación es ideal; en el centro de la ciudad, por lo que la movilidad está resuelta y se encuentra rodeado de museos, restaurantes y tiendas.

noticias

Cambios en el Británico A partir del mes de marzo de 2015, el Servicio Médico a Domicilio del Hospital Británico tendrá algunas modificaciones con el fin de mejorar la asistencia de sus afiliados. Esta nueva operativa tiene como objetivo fundamental, mejorar el servicio, generando una respuesta más adecuada, ampliando la zona de afluencia y generando mejores condiciones para poder cumplir con el servicio en tiempo y forma, según los requerimientos del mismo. Por más información: info@hospitalbritanico.org.uy- www.hospitalbritanico.com.uy

¡Más Pimienta! de festejos.

El libro pimiento Un señor muy recto & una señora con muchas curvas fue premiado por la prestigiosa Fundación Cuatrogatos y obtuvo un lugar entre los 20 mejores libros de creadores iberoamericanos.

“Se trata de 20 libros altamente recomendados por sus valores literarios y plásticos, que a juicio de nuestra institución merecen tener la mayor difusión. Al otorgarles este reconocimiento, deseamos contribuir a que lleguen, durante el 2015, al mayor número posible de hogares, escuelas, bibliotecas y otros espacios donde se propicie el encuentro de los jóvenes lectores con obras de la mayor calidad.”

PepsiCo se suma al reciclaje inclusivo de Latinoamérica La Iniciativa Regional para el Reciclaje Inclusivo (IRR) presentó a PepsiCo Latinoamérica como nuevo socio de la Alianza Nacional por el Reciclaje Inclusivo de Colombia, un proyecto de alcance nacional para la institucionalización y el mejoramiento de la gestión de residuos en Colombia. De esta manera, PepsiCo se suma a las organizaciones fundadoras de la IRR en 2011: la División de Agua y Saneamiento del Grupo BID, el Fondo Multilateral de Inversiones, la Fundación Avina, la Red Latinoamericana de Recicladores y Coca-Cola Latinoamérica. Desde 2011 la IRR ha trabajado en 14 países, beneficiado a 5789 recicladores directamente, incluyendo a 27 gobiernos municipales.

Nueva Clínica Punta Gorda.

La Española inauguró una nueva dependencia descentralizada en el marco de la reforma del Sistema Nacional Integrado de Salud. Esta clínica, la número 20, permite a los socios de la zona este de Montevideo recibir la mejor atención evitando los traslados hacia otras dependencias de la Institución. Dentro de los servicios y especialidades se encuentran: Medicina General, Pediatría, Ginecología, Dermatología, Cardiología, Diabetología, Endocrinología, Siquiatría, Nutricionista y Odontología pediátrica. Además, se realizará la entrega de medicamentos y se podrán efectuar coordinaciones para consultas médicas, análisis de laboratorio y estudios radiológicos y ecografías.

Lantana y Remeras para lactancia Cada vez importa más qué y cómo consumimos. Muchos productos están atentos a esta necesidad de los consumidores de tener productos naturales, pensados y elaborados por manos preocupadas en dar lo mejor y de buena calidad.

Productos Lantana: elaborados con ingredientes naturales, 100% vegetales, hechos artesanalmente. Contacto: florvitabona@gmail.com o al celular 098 983 500. En la misma línea de productos artesanales están las remeras para la lactancia de Mainumbí. Por consultas: Facebook: mainumbiportabebe

Copa Airlines, la línea aérea más puntual de Latinoamérica La subisidiaria de Copa Holding y miembro de la red global de aerolíneas Star Alliance, ha sido galardonada como la aerolínea más puntual de América Latina por la compañía FlightStats, reconocida a nivel global por la veracidad de sus estudios y recolección de datos en el campo de la aviación internacional. Este premio reconoce a las mejores aerolíneas a nivel mundial por demostrar su compromiso con la puntualidad de los vuelos. Con un promedio anual del 90.29% en puntualidad, Copa Airlines se hizo acreedora a este reconocimiento por segundo año consecutivo, inclusivecon estos resultados mejoró sus propios registros del 2013, año en el que logró 89.40% en puntualidad.

Vuelta a clases segura La Fundación Gonzalo Rodríguez presentó la 5° edición de la campaña Vuelta a Clases Segura, en el marco del proyecto Movilidad Segura para Niños desarrollado con el apoyo de la Embajada Británica en Uruguay. Plantea como objetivo, la difusión de información que promueve buenas prácticas en Transporte Escolar en todo el país. El proyecto Movilidad Segura para Niños consiste en la realización de piezas audiovisuales en referencia al cuidado de los niños en vehículos particulares y transporte escolar.

Recomiendan que para cualquier traslado, los niños viajen en vehículos adecuados a sus necesidades y le ofrezcan las mayores garantías en caso de siniestro.

TEDx Cabo Polonio, un éxito en convocatoria TEDx CaboPolonio tuvo lugar el 27 de febrero 2015. Fue la primera vez que una conferencia tipo TED se realizó en este entorno tan único del Uruguay, convocando conferencistas de primera línea y un público local e internacional.

TEDx CaboPolonio reunió ideas y pasión con la magia de uno de los lugares más inspiradores del mundo. En el espíritu de “ideas que vale la pena difundir”, TED creó TEDx, un programa de eventos locales autogestionados que convocan a compartir en conjunto una experiencia tipo TED. En TEDx CaboPolonio, se vivieron conferencias en vivo combinadas con conferencias grabadas para provocar conversaciones y conexiones a profundidad.

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