Revista Sala de Espera Uruguay Nro. 85

vale la pena esperar…

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Voca

año 8 • abril 2015 • Nro. 85

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SUMARIO

Portada: 6

Voces de otro planeta Se definen como una especie que vino de otra galaxia y solamente pueden comunicarse a través de la música, y es por esta razón que abastecen todos los gustos musicales. Un grupo carismático que con ingenio te permite viajar por la música de una manera única y sin la presencia de instrumentos musicales, ellos nos demuestran que las cuerdas vocales son capaces de lograr cosas increíbles.

Casos y rostros 12 Bestia Pop Se llama adolescencia a aquella época de la vida en la que todavía no somos adultos pero tampoco niños. Es un momento de descubrimiento de la propia identidad así como de la autonomía individual. Tiempo de búsqueda de pertenencia, de descubrirse a uno mismo.

Etapa de primeros amores: los ídolos.

16 Sylvia Earle, la heroína del océano

18 Saramago, un hombre sin edad y contra las convenciones

Clásicos en Sala 32 Gracias, Sr. Wilder “Soy un escritor, pero nadie es perfecto”, así reza el epitafio de Billy Wilder, director y guionista nacido en el Imperio AustroHúngaro, que para cuando emigró a EE.UU en 1934, huyendo del nazismo, ya había escrito numerosos guiones para la industria cinematográfica alemana. Era

uno de esos directores que piensan que la dirección comienza en la escritura del guión. Escribió 60 películas y dirigió 26, con las que transitó distintos géneros, y en las que se puede reconocer esa constante mirada perspicaz y algo oscura.

Equipaje 34 El Ring de Viena

Rincón Infantil 36 Mucho más que dos Al llegar nuestro segundo embarazo, estamos más seguras, más confiadas, más expertas pero también más descreídas o cautelosas acerca de la relación que estableceremos con éste bebé, de cómo podremos arreglarnos con dos hijos a la vez y cómo será la repercusión en nuestro hijo mayor.

Cuerpos y mentes 38 Las terapias complementarias Holismo es una palabra derivada del griego: Hólos, que significa todo o totalidad. Plantea que los sistemas deben ser analizados en su conjunto y no sólo a través de las partes que lo componen. Las terapias holísticas ven al individuo desde el punto de vista organicista, es decir, el paciente es mucho más que la suma de sus partes y existe una interdependencia entre éstas, cuyo equilibrio es el factor primordial en lo que a la salud refiere.

Sala Verde 40 "Casa de agua" para ahorrar energía

www.saladeespera.com.uy Edición Uruguay Editor: Adrián Botella Barrio adrianbotella@saladeespera.com.uy Departamento Comercial Guillermo Ucar • Adrian Botella publicidad@saladeespera.com.uy Noticias: noticias@saladeespera.com.uy Suscripciones suscripcion@saladeespera.com.uy Oficina: Revista Sala de Espera S.R.L. Juan Paullier 977 Tel: 094-091268 095-395143 Distribución Revista Sala de Espera Tiraje: 7.500 Ejemplares

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Portada

Voces de otro planeta Totalmente blancos, sin pelo y con cejas negrísimas. La boca roja resalta y resalta, más bien, por su uso. Son amistosos y vienen desde muy lejos. Su planeta se llama Voca y según dicen, se encuentra detrás del sol. Su experiencia de comunicación sucede a través del canto a capella. Lo que parece un conjunto musical es simplemente una visita extraterrestre. Aterrizarán en abril y visitarán Montevideo para presentar un recorrido musical que requiere buena disposición del público y ganas de divertirse. Son Voca People. Para conocer sobre ellos, Sala de Espera conversó con el director musical, compositor y arreglador, Shai Fishman. Vive en Los Angeles, Estados Unidos, tiene 32 años y una vasta experiencia en espectáculos musicales.

Por: Patricia Pujol

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Portada -¿Cómo surge la idea de armar un grupo vocal?

- Lior Kalfo (creador, productor y director artístico de Voca People) me contactó hace cerca de cinco años con una idea para armar un show de comedia con rap a capella. Soy un fanático de los eventos a capella y los arreglos vocales son una de mis mayores fortalezas. No dudé en tomar esa oportunidad. Estuvimos mucho tiempo trabajando para encontrar cómo hacer de ese espectáculo algo especial y único, desde que supimos que existen muchos grupos a capella maravillosos como Take 6 y Naturally 7. Lentamente comenzaron a desarrollarse en nuestras mentes algunas ideas musicales con un nuevo concepto para los arreglos. No quería que los Vocas tuvieran un sonido clásico a capella pero sí quería preservar y acentuar los arreglos originales y bien desarrollados de la música riff y sonidos populares. En algún sentido, quería que tuvieran un lenguaje musical propio, con su propia forma de simular guitarras, percusión, tambores, bajos. Esto, combinado con una historia desarrollada en base a un guión, es lo que hace innovador a este proyecto. Justo trajimos algo increíblemente único a un campo que necesitaba nueva inspiración.

-¿Por qué construyeron la idea de seres extraterrestres?

-Este show es sobre la maravillosa música que tenemos en nuestro planeta. Que los Vocas sean extraterrestres permite que nos brinden una mirada amorosa desde afuera sobre nuestra música. Usan sólo la música como forma de comunicación y por eso es que este espectáculo es aceptado tan bien en todos los países donde lo presentamos.

Sólamente se necesita entender el lenguaje de la música para disfrutar, por lo tanto se convierte en un puente intercultural entre lenguajes y culturas.

-Los nombres de los miembros del grupo se mantienen bajo un seudónimo artístico y sus identidades reales no son reveladas. ¿Por qué sucede esto?

-Los nombres artísticos (como Tubba, Scratcher, Mezzo), son parte de la historia del espectáculo. Voca People es un grupo vocal donde el rango total de la voz humana está representado y por eso se llaman así los personajes. También están los beat boxer; el capitán Beat On es quien lidera el grupo y Scratcher es quien tiene la habilidad de aprender nuevos lenguajes.

-¿Cómo seleccionaron el repertorio para el espectáculo?

-Toda la música en nuestro show es popular y muy conocida. Quise ayudar a los Vocas a formar un coro que cualquiera que lo sienta, desde un niño en China Abril 2015 | www.saladeespera.com.uy

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Portada hasta un abuelo en Turquía, pueda enten- cuando el público conoce ,el tema includerlos. Pasamos por canciones de artistas so antes de que cualquier palabra pueda ser aclamados y reconocidos en todo el mundo. cantada porque los arreglos son tan extactaSé que estoy tomando un riesgo al abordar mente verdaderos como en la canción oricanciones que muchos arregladores no se ginal. Por ejemplo, cuando comenzamos atreverían a tocar porque inevitablemente con We are the world, las famosas campanas serían comparadas con las originales. Con suenan y las personas la reconocen mucho canciones de The Beatles, Queen o Michael antes de que la letra comience. Nosotros lo Jackson, sé que a menos que cree un arreglo disfrutamos completamente porque estaque balancee mis ideas con la magia de las mos más involucrados. originales, estaré originando una clara falla -¿Cuáles son sus expectativas o un error. Sucede algo hermoso siempre en esta visita a Uruguay?

Voca People

16, 17 y 18 de abril Auditorio Nacional del Sodre

Voca People está compuesto por ocho músicos “extraterrestres”. Tres son mujeres (alto, mezzo, soprano) y tres son cantantes masculinos (bajo, barítono, tenor).

Además, dos beat boxes crean sonidos no humanos y acompañan el espectáculo. En los tres años que llevan estos extraterrestres cantando a capela, tuvieron más de

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-Que vengan al espectáculo con mente abierta y felicidad, creemos que el resto sucederá si se preparan para abrazar a estos adorables extraterrestres. Después de esto no tenemos expectativas sobre el público. Es nuestro trabajo entretener, divertir y dejar a nuestra audiencia con una gran sonrisa en sus rostros y plenos de música en sus corazones. Estamos muy entusiasmados por aterrizar en Uruguay por primera vez. Hemos escuchado muchas cosas buenas sobre su país y su hermosa gente.

50 millones de visitas en YouTube y han realizado giras por Europa, Estados Unidos, América del Sur y Oriente.

El espectáculo tiene más de 1 millón de espectadores de todo el mundo y pasó más de un año en el Off Broadway de Nueva York. Además, en 2012, ganaron el premio Lucille Lortel en la categoría Experiencia teatral alternativa excepcional, en Nueva York.

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Casos y rostros

Bestia pop Se llama adolescencia a aquella época de la vida en la que todavía no somos adultos pero tampoco niños. Es un momento de descubrimiento de la propia identidad así como de la autonomía individual. Tiempo de búsqueda de pertenencia, de descubrirse a uno mismo. Etapa de primeros amores: los ídolos.

Por Cecilia García

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xpectativa y ansiedad. Decenas de jóvenes esperado el anuncio, aferrados a sus computadoras o teléfonos celulares. Se publican las fechas. Saltos, risas y abrazos: su ídolo llega al país. Para muchos implica moverse de ciudad o cruzar alguna frontera, pero nada de eso importa.

Todavía falta para que se pongan a la venta las entradas; sobra tiempo para juntar algunos pesos o portarse bien. Época en que los padres tienen los hijos más aplicados, más respetuosos y ejemplares: suben las notas, ordenan sus dormitorios sin chistar y hasta ayudan a alguna anciana a cruzar la calle. También aumenta la factura telefónica.

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A medida que se acerca la fecha y una vez la entrada en mano, los nervios reaparecen. Las canciones acompañan cual mantra: hay que tener la letra bien sabida. Llegado el día, la emoción invade de pie a cabeza. Remeras, carteles y banderas, prontas. Cada segundo es tibiamente calculado y cada minuto cuenta en el momento de hacer la cola para entrar al predio del show y ubicarse lo más cercano posible al escenario. Empieza el espectáculo y se detiene el tiempo. Se apagan las luces y todo vuelve a la normalidad.

Mercado al acecho Desde principios del siglo XX la adolescencia, como etapa de

Casos y rostros la vida, ha ganado protagonismo debido a la disminución de la descendencia familiar, el incremento de los derechos civiles de los menores y la aparición de un mercado de consumo específico. Hacia la segunda mitad del período los adolescentes ya eran sujetos activos que se hicieron notar con su inf luencia en modas, nuevos estilos musicales y ocio, así como en la génesis, imagen y valores de los que habrían de ser sus ídolos mediáticos. El mundo adulto tomaba las riendas del mundo laboral y los adolescentes y jóvenes las del tiempo libre. Sociedad de consumo, industria digital, tiempo lúdico y nocturno, son palabras adheridas a su tránsito adolescente.

Fueron las subculturas y las tribus urbanas, las que sirvieron de cobijo a la juventud ante una crisis generacional y la soledad de las grandes ciudades.

Coreografías y posters Existen infinidad de tribus; tal vez la más numerosa es la que corresponde a la cultura pop, que nace con el género musical hacia fines de la década del 50, como un derivado popular del rock and roll y del folclore británico, con mezcla de diversos géneros como el jazz, country, soul y ritmos latinos.

La música pop ha estado dominada por la industria norteamericana y británica que han creado y deshecho figuras y agrupaciones, según el mandato comercial. Caza talentos se filtraban en las iglesias o en los lugares de reunión de música góspel para encontrar voces jóvenes y convencerlos de asistir a castings. Tal fue el caso del primer ídolo: Elvis Presley. Cada nueva estrella era seleccionada cuidadosamente ya sea por su apariencia o sus habilidades a la hora de cantar y bailar. La primer boyband –grupo conformado por muchachos- fue Jackson 5, un quinteto de hermanos de donde surgiría Michael Jackson. El máximo esplendor de estos grupos de chicos se dio en los 80 con la llegada de New Kids on the Block. En los años 90 los Backstreet Boys llegaron a ser la boyband más exitosa e inf luyente de todos los tiempos, con ventas que superan los 140 millones de discos en todo el planeta.

Otros grupos populares fueron los ‘N Sync, de la cual surgió Justin Timberlake, y Take That, donde se dio a conocer Robbie Williams, uno de los cantantes más relevantes de la década de los 2000. Además aparecieron otras bandas como el quinteto de ingleses Westlife con gran éxito en el Reino Unido y las contra figuras del fenómeno masculino con las revolucionarias Spice Girls y su emblemático “Girl Power”.

Actualmente el grupo más conocido es el británico One Direction, el cual llego al éxito con su primer single.

La televisión también ha sido creadora de figuras. Desde el show norteamericano Mickey Mouse Club de donde salieron Britney Spears, Christina Aguilera, Justin Timberlake, Jessica Simpson y el actor Ryan Goslig, entre otros, la industria Disney no ha parado de crear personajes con grandes producciones como High School Musical o programas diarios de televisión como Hannah Montana y Los Hechiceros de Waverly Place de donde salieron Miley Cyrus y Selena Gómez respectivamente.

Latinoamérica no ha sido ajena al fenómeno pop y Argentina ha sido vanguardia en cuanto a creación y venta de productos para adolescentes como Chiquititas, Verano del 98 o Casi Ángeles. La producción Disney, Violetta –liderada por Martina Stoessel con hoy apenas 18 años de edad- desde su estreno en 2012, no ha parado de hacer giras por Latinoamérica, Medio Oriente, África y Europa.

Ha vendido millones de dólares en merchandising y su banda sonora es cuádruple disco de platino.

El cine y la literatura también se han unido para hacer de lo suyo, con sagas interminables, principalmente de aventuras, como Las Crónicas de Narnia, Harry Potter, Crepúsculo, Los Juegos del Ham-

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Casos y rostros bre y Divergente. La oferta es extensa pero nada parece suficiente para este mundo hiper conectado. Actualmente las grandes productoras han debido ser aún más minuciosas en la búsqueda de nuevas figuras, acercándose al fenómeno internet. Con solo subir un video a YouTube, uno puede lograr ser reconocido. Tal es el caso del comediante chileno Germán Garmendia con su canal de YouTube Hola Soy Germán, donde él sólo, frente a una cámara, monologuea sobre temáticas adolescentes como el primer beso, las relaciones entre hermanos o las tribus urbanas.

Estrellados Hasta hace un par de décadas, la posibilidad de acercarse a un ídolo era remota.

Había que conformarse con comprar algún casete o cd, y pescar algo en la televisión o la radio. Hoy podemos acceder a un mundo de posibilidades con tan solo un click.

“Los ídolos son personajes que tienen que estar en nuestra cultura para poder identificarnos, es alguien a quien hay que adorar”, asegura el psicoanalista Jorge Bafico en conversación con Sala de Espera: “Son producto de una época, se construyen culturalmente”. El profesional considera que “siempre hubo fanatismo, pero había un ideal detrás. Hoy tiene más que ver con la imagen y no con la palabra”.

La adolescencia se aferra a los sueños y a las ilusiones propias de una etapa de transición entre ser niño-joven y adulto: “Hay una necesidad extrema de buscar cierta identidad y cierta identificación y los ídolos generan lo que se denominan tribus urbanas. El ídolo reúne a un grupo de gente que tiene lazos en común en función de éste, ya sea por la forma de vestirse, las letras, en lo que canta.

Siempre existió. Ahora hay una necesidad mucho

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más fuerte que antes”, comenta Bafico.

La adoración ha llegado a límites impensables: desde acampadas masivas afuera de hoteles, hasta días y días de cola para entrar al predio del show. Hemos visto manifestaciones, marchas, hasta protestas. Incluso se han cometido locuras como sucedió con un falso rumor sobre el polémico Justin Bieber, en el cual se aseguraba que le habían diagnosticado leucemia y sus fans como “gesto de solidaridad”, planearon una rapada de cabezas con la posterior publicación de una foto como prueba de amor en las redes sociales.

A algunos adultos les cuesta comprender o aceptar el fenómeno, otros acompañan de forma activa. Es difícil saber qué hacer y cómo actuar: “hay que diferenciar algo

que es normal y es parte del proceso de la subjetividad –sobre todo en la adolescencia donde hay una necesidad de construir un ídolo e identificarse con él-, del fanatismo, que es cuando eso empieza a invadir todos los aspectos de la vida”, asegura el psicoanalista. En cuanto al acercamiento, Bafico no pretende dar recetas pero no considera necesario que el padre o madre se vuelva un fanático más: “Se puede acompañar, pero sin intentar ser un par de su hijo, el cual es uno de los grandes problemas de la actualidad”.

Casos y rostros

Sylvia Earle, la heroína del océano

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ylvia Earle es una heroína. No es de ficción, ni tampoco fue creada por un autor de cómic, y ya quisiera alguna de las figuras de Marvel tener algo de esta mujer que se ha pasado toda la vida investigando y tratando de proteger el océano.

Próxima a cumplir los 80 años, Earle es toda una leyenda viviente y una autoridad de la Oceanografía, porque en sus cinco décadas de intensa actividad científica ha descubierto miles de especies marinas. Botánica especializada en el estudio de

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Por Janina Pérez Arias las algas, Sylvia Earle no come pescado, dice amar los pájaros y la vida en tierra firme, pero sin duda se siente más a gusto sumergida en las profundidades. “Debajo del mar todo es calma”, resume la activista y exploradora, quien a estas alturas lleva más de siete mil horas de buceo.

Oriunda de Nueva Jersey, Sylvia Earle vio el mar por primera vez cuando tenía tres años, y desde ese momento no la soltó jamás. A los 12 años de edad su familia se mudó a Florida, y con el Golfo de México prácticamente en el patio de su casa, fue

cuando aquel enamoramiento se convirtió en una verdadera pasión. Con tristeza y enfado (tal vez controlado con el transcurrir del tiempo o por su postura científica), Earle da pruebas del deterioro de los mares, intensificado por la pesca excesiva, los desechos de plástico, el exceso de dióxido de carbono que va a parar al agua, y la contaminación en general.

Con melancolía repasa los pecados y destrozos causados por el hombre en relación a las plantas y animales acuáticos. “En la historia de la tierra”, ha dicho la funda-

Casos y rostros dora de la Deep Ocean Exploration and Research y de la iniciativa Mission Blue, “ jamás había existido un depredador tan poderoso, aplastante y destructivo como el ser humano”. Sin embargo, Sylvia Earle no pierde las esperanzas en que otros habitantes de este planeta estén dispuestos a defender y preservar los mares.

A través del documental Mission Blue (dirigido por Fisher Stevens y Robert Nixon, 2014) se puede conocer y comprender el trabajo y vida de esta bióloga marina que en sus años mozos se enfrentó a una muy arraigada discriminación de género -en la sociedad estadounidense- como también a los sinsabores y frustración experimentados en la política (entre 1990 y 1992 fue directora científica en la Administración Nacional Oceánica y Atmosférica de EEUU) En Mission Blue también se muestran los grandes logros y éxitos de la lucha de Sylvia Earle quien echó a andar la iniciativa del mismo nombre (en 2009) con el objetivo de proteger y recuperar los mares por medio de la creación de Hope Spots, que son áreas designadas de gran importancia para el bienestar del océano.

-Después de tanto tiempo, ¿aún hay algo que le sorprenda del mundo acuático?

-Lo que aún me sigue sorprendiendo, como a todo el mundo, es la gran diversidad de criaturas que no se encuentran en ningún otro lugar, sino solamente allí. De las grandes categorías de animales que existen, una parte significativa se encuentra en el océano. En el océano se hallan especies que nunca vas a ver en la tierra; no vas a ver correteando por allí a una estrella de mar, como tampoco verás a medusas posadas sobre la tierra. Eso es un ejemplo de dos especies que solamente viven en el océano.

Para mí es una gran alegría poder sumergirme en el agua, y constatar que no es solamente agua, sino una gran cantidad de pequeños seres vivientes. Imagínate a un pájaro que deje sus huevos en el aire, ¡eso es imposible!, pero en el mar lo hacen los peces, los cangrejos... Y esos huevos f lotantes se convierten en pequeñas criaturas.

-¿Qué le pasa por la mente cuando va a un mercado de pescado?

-Veo tantas veces a esas especies vivas a mi alrededor… Al ver cualquier animal muerto, pienso en que fueron criaturas que vibran que se mueven, que poseen inteligencia, que son activos y sensibles, por eso es muy duro para mí ver que aquello que fue un ser viviente, y en esos lugares no son más que un pedazo de carne. Por eso hay que tratar de conservar las especies marinas.

Por ejemplo, las ballenas. En algunos países todavía se les consideran como pedazos de carne, como un producto de consumo.

No hace mucho tiempo atrás, eso mismo lo pensábamos de los pájaros, que estaban allí para ser comidos.

Hace 40 años tal vez estaba prácticamente sola en esta lucha de crear conciencia, pero ahora son más los que están navegando en su misma ola...

Pienso que se debe en parte a que en cierta forma el océano habla, aparte de que hay millones de personas que bucean, por lo que pueden ver todo aquello con sus propios ojos, y captar el mensaje de Mission Blue. Al las profundidades del mar, pueden constatar que hay cosas que de verdad se pueden hacer, porque proteger el océano, es protegernos a nosotros mismos. Estamos viendo que el entendimiento está creciendo, que la preocupación hacia el océano, la naturaleza, hacia otras formas de vida, fortalece nuestras vidas; y es que tenemos que conservar el sistema que nos mantiene con vida. Es la hora de que nosotros seamos los protectores.

-¿Cuáles son las diferencias entre el pasado y ahora?

-Ahora sabemos lo que no sabíamos hace 40 años, ahora tenemos la capacidad de documentar, de dar pruebas, de usar la tecnología. Y por eso es el momento para considerar alternativas. Tenemos que girar las circunstancia hacia una dirección esperanzadora; necesitamos un lugar duradero que mantenga la naturaleza para poder sobrevivir. Hay que tomar acciones ahora mismo, este es un momento mágico en la historia.

-¿Qué tan difícil es continuar con su lucha, con su trabajo?

-Encontrar un balance en la vida no es una cosa única de las mujeres en la sociedad. Todos tenemos problemas y hay que tomar decisiones. Fui bendecida al tener a

mis padres, quienes me ayudaron a cuidar de mis tres hijos. Muchas veces me tuve que ausentar por semanas, y nunca me hubiera imaginado hacer las cosas que hice sin haber confiado en mis padres. Claro que todo tuvo un costo. Me perdí pasar ocasiones especiales con mis hijos; pero sé que les di otras cosas que otros padres no están en capacidad de hacerlo: mis hijos estuvieron nadando con ballenas, los saqué de la escuela para darles una mejor educación. Tuve que hacer compromisos, y fue duro no estar allí cuando tendría que haber estado.

-En el documental Mission Blue se echa un vistazo a su vida privada, ¿qué tan difícil se le hizo hablar de usted y de su familia?

-Mi vida privada siempre estuvo integrada en mi vida profesional, tanto que cuando me preguntan a dónde voy de vacaciones, respondo ¿vacaciones? La vida son las vacaciones. Hago lo que de verdad amo, así que no quiero tomarme días libres para alejarme de mi trabajo, quiero seguir haciéndolo porque lo disfruto. ¡Ah!, también me preguntan por mi hobby... Y otra vez les digo que mi afición es lo que hago.

Porque mi trabajo es mi placer, y mi placer es mi trabajo.

Tengo tres hijos y cuatro nietos. He estado casada tres veces, y cada vez que me casé esperaba que fuera para toda la vida, naturalmente... (se sonríe) Es obvio que siempre sueñas con encontrar a una persona que va a ser tu comparecer de por vida.

En cada caso pienso que la atracción estuvo basada en los intereses comunes hacia la ciencia, la naturaleza, la ingeniera, la exploración. Tengo muchos amigos con los que comparto mi pasión hacia el océano, hacia la naturaleza, pero ahora mismo no tengo esposo.

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Casos y rostros

Pilar del Río, Viuda de Saramago

Saramago, un hombre sin edad y contra las convenciones

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l vuelo literario y un amor casi 30 años menor encontraron al premio Nobel José Saramago en plena madurez, pero su vigor desafiaba la edad y las convenciones, cuenta su viuda Pilar del Río en entrevista con la AFP. “Ni él consideraba que había empezado muy tarde a escribir ni nunca jamás 18

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fuimos conscientes de que había diferencias de edad entre nosotros”, dice del Río, periodista oriunda de la ciudad española de Sevilla.

Desde el complejo cultural Kennedy Center en Washington, donde este sábado se le rinde un homenaje al autor portugués a casi cinco años de su muerte, del Río recuerda al Nobel de Literatura de 1998

como un hombre que “no tenía tiempo”.

“Era una persona tan singular, tan ajena a las convenciones, tan ajena al paso del tiempo, que parecía normal que tuviera 65 años y estuviera escribiendo”, afirma.

A los 65 años, Saramago tenía en el haber sus primeras novelas: Alzado del suelo, Memorial del Convento y El Año de la Muerte de Ricardo Reis. Pero aún estaba a años de

Casos y rostros

otras obras universales como Ensayo sobre la Ceguera o La Caverna.

“Ricardo Reis” fue también el germen de la relación entre el escritor y la periodista, que luego se convertiría en la traductora al español de sus obras.

Del Río, una fina mujer de rasgos elegantes, era una entusiasta lectora de Saramago cuando viajó en los años 80 a Lisboa para hacer el recorrido de Reis por las calles de la capital portuguesa. “Ahí nos conocimos y leímos unos poemas del (escritor portugués Fernando) Pessoa, punto”, zanja como para no invitar malinterpretaciones.

“Lo que pasa es que cada uno nos quedamos con los teléfonos del otro”, agrega con picardía.

Saramago tenía 63 años y del Río 36.

Dos años después, en 1988, se casaron y, aunque vivieron inicialmente en Lisboa, a los pocos años se trasladaron definitivamente a la isla española de Lanzarote. Para Saramago “parecía absolutamente normal tener 70 años y mudar de país, mudar de idioma, era una lógica distinta, era la lógica de la creación”, dice del Río.

Hasta el final, la relación entre ambos abarcaba todo, señala. “Eramos colegas, éramos compañeros, nos entendíamos y nos entendemos”.

“Hasta el último tiempo que estuvo enfermo, y aun así, él estaba escribiendo con un vigor narrativo, una fortaleza, una ferocidad y un sentido del humor que ya quisieran escritores jóvenes”, afirma.

Como en Alabardas, que dejó inconclusa, donde aborda el oscuro mercado de las armas de una manera “tan salvaje y tan sarcástica y se estaba muriendo”, dice su viuda.

© Jose Manuel Ribeiro / Reuters

Desde una ventana en la sede de la Fundación en Lisboa, del Río todos los días mira el olivo donde reposan las cenizas del autor, fallecido el 18 de junio de 2010 a los 87 años.

“Humanista” Cuando se le pregunta sobre el furibundo pesimismo atribuido a Saramago, del Río contraataca. “Era de una naturalidad, de una bonhomía, de un sentido del humor, lo que pasa es que el decía, ‘que yo sea un hombre feliz no significa que el mundo vaya bien’”.

Y sobre el comunismo impenitente del escritor sentencia: “Saramago fue un disidente siempre (...) Era un humanista y no

aceptaba los dogmas”.

Los homenajes seguirán en junio con varios encuentros, el último de ellos en Ciudad de México, donde escritores e intelectuales elaborarán una “carta de los deberes humanos”, que sigue a la preocupación de Saramago por crear ciudadanos responsables.

Del Río no huye al detalle que este año cumple 65 años, dos más de los que tenía Saramago aquella tarde poemas. ¿Qué hará a partir de ahora?

“No someterse a los dictados de la convención, (mientras) la capacidad y la fuerza puedan, allí estaré, eso es lo que aprendí de él”, apunta. “Tengo una lección aprendida de no claudicar”

“Privilegio que aplasta” Hoy, nacionalizada portuguesa y a cargo de la Fundación José Saramago, Pilar del Río se dice la “mediadora” entre el legado de Saramago y las nuevas generaciones, pero reconoce que “es un privilegio que aplasta”.

Saramago “es bueno para nuestro tiempo, para los seres humanos que somos y tengo que procurar que sea vivificador, que esté en todas partes y eso es siempre una gran responsabilidad y a veces se siente miedo y soledad”, señala.

Se alegra al ver las tapas de los libros del autor en el transporte público o algún artículo de prensa que lo nombra. Saramago ha pasado a ser un “habitual” para la gente, dice. “Eso me fascina porque significa que Saramago está ahí, que volvemos la esquina y podemos decir ‘hola’”.

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Por Cecilia García – ceciliag@saladeespera.com.uy

Violetta, la despedida 22 de abril Gran Parque Central El fenómeno Violetta llega a su fin. La despedida de los escenarios latinoamericanos contará con la emoción y alegría de los protagonistas de la telenovela teen de Disney Channel –Martina Stoessel (Violetta), Diego Domínguez (Diego), Jorge Blanco (León), Mercedes Lambre (Ludmila), Facundo Gambandé (Maxi), Alba Rico (Naty), Samuel Nascimento (Broudey), Candelaria Molfese (Camila) y Ruggero Pasquarelli (Federico)– quienes interpretarán un amplio repertorio musical que incluirá los hits de las dos primeras temporadas, así como también algunas de las nuevas canciones de su último disco Gira Mi Canción, perteneciente a su tercera temporada, entre ellas, “En Gira”. Además, este nuevo show cuenta con un equipo de ocho enérgicos bailarines, músicos en vivo, un renovado e increíble set con un gran diseño de iluminación, una coreografía de alto impacto, un vestuario asombroso y una gran puesta en escena tecnológica, que incluye: videos inéditos, pirotecnia, efectos visuales de fuego, una espectacular producción de sonido y nuevo diseño de vestuario.

agenda

Fito y los Fitipaldis

16 de abril La Trastienda Fito y los Fitipaldis es un grupo musical español creado en 1998 por Fito Cabrales. Inicialmente surgió como un proyecto paralelo que Fito decidió continuar tras la disolución de su anterior banda. Las ventas de la banda llevaron al grupo a recibir el Disco de Diamante por vender más de un millón de discos en octubre de 2007.

Hasta octubre de 2014, cuando se lanzó el disco Huyendo conmigo de mí, las ventas de la banda han superado los 1,6 millones de discos vendidos.

María Rita

2 de mayo Auditorio Nacional del Sodre María Rita no tiene necesidad de demostrar nada. Sus discos anteriores han consolidado la imagen de un perfeccionismo vocal absoluto, y esto le escucharán si alguien todavía tiene dudas, confirma todo. Canta bien. El recuerdo de Mainha Elis Regina está detrás de la puerta de cada verso. Para aquellos que se preguntan si se trata de un retorno a la samba, siete años

después de su primera obra dedicada al género del todo, María Rita responde primero con la línea de “Es el cuerpo es el alma, es la religión”, la gama de Arlindo Cruz, Roge y Arlindo Nieto, que cierra el álbum: “Yo no nací en la samba, pero el samba nació en mí.”Luego se completa con su propia historia: “Es una cosa intrauterina. Mi madre amaba sambas y grabó muchas. Yo siempre he estado aquí. No puedo venir de donde nunca me fui”.

El Kuelge regresa a Uruguay

9 de abril La Trastienda Por tercer año consecutivo El Kuelgue visita Montevideo. Después de haberse presentado en el marco de distintos festivales, la banda apuesta a un show personal y propio, lleno de sorpresas e invitados. Cerrando el camino que marcó RULI (2013), este año los encuentra pre produciendo su próximo disco a salir en la segunda mitad del año. Mixturando la canción, las noticias de hoy y los ritmos latinos con la improvisación, es que la banda consigue la identificación, el baile y la sorpresa en el público, ya que ninguna presentación es igual, ni lo será. Invitados: Cayó la Cabra y Pitufo Lombardo y desde Argentina, Fernando Samalea.

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Once Tiros

24 de abril Teatro de Verano “Ramón Collazo” La banda de rock- ska uruguaya Once Tiros, se presenta en el teatro de verano con motivo del lanzamiento de su primer DVD y CD en vivo 15 años. La banda recorrerá sus cuatro discos de estudio y adelantará material de su quinto disco que ya está en etapa de preproducción. Sin dudas que será un show que marcará un antes y un después en la historia de la banda. Once Tiros-15 años, es el resultado del trabajo de un gran equipo

de amigos, vinculado a estos años de vida y el calor de nuestro público.

“Hace muchos años que teníamos este sueño de sacar un material en vivo para mostrar la esencia de la banda sobre el escenario, esa energía que brota junto a la gente que juega un rol fundamental y forman la gran familia de Once Tiros”.

Este nuevo material contiene, parte de los dos shows que se vivieron, y repasan las canciones de los cuatro discos editados de la banda:

Kiss

18 de abril Gran Parque Central Kiss, los gigantes del rock&roll están listos para traer su celebración masiva por sus 40 años en la música. Con 28 discos de oro, más de 40 millones de álbumes vendidos en los EEUU y 100 millones en el mundo entero; Gene Simmons y Paul Stanley junto a los miembros Tommy Thayer en guitarra y Eric Singer en batería continúan agigantando su legado, año tras año. Gracias a una increíble carrera discográfica, Kiss recibió una más que merecida inducción al Rock and Roll Hall of Fame en abril de 2014 y acaban de cerrar su primera residencia, Kiss Rock Vegas en The Joint, dentro del Hard Rock Hotel & Casino Las Vegas. En ésta llevaron sus shows eléctricos al centro de la Ciudad del Pecado. Sumado a esto, la nueva antología doble, Kiss 40, fue lanzada el pasado mayo. Kiss 40 presenta un track de cada uno de los álbumes de estudio y en vivo así como temas de los álbumes solistas de los miembros originales en 1978 y cortes de compilaciones.

Front 242 Nueva Fotogalería en Villa Dolores Disponible hasta fines de julio Av. Rivera 3245 Conjuntamente con la inauguración del Parque de la Amistad en Villa Dolores, el Centro de Fotografía inauguró un nuevo espacio para exposiciones fotográficas: la Fotogalería Villa Dolores. La nueva Fotogalería se inicia con la muestra llamada Obra Parque de la Amistad.

Las fotografías registran algunos momentos en el desarrollo de las obras, desde sus comienzos hasta días antes de esta inauguración. Fueron realizadas en el marco de una de las principales

líneas de trabajo del CDF, orientada a la generación de imágenes sobre las transformaciones y el acontecer diario de la ciudad. Forman parte del Grupo de Series Contemporáneas del acervo fotográfico del Centro de Fotografía.

Pie de foto: Tamara Santana, integrante del Espacio de Coordinación y Atención Nacional en Discapacidad (CANDI) de la Dirección Nacional de Sanidad Policial del Ministerio del Interior, visitando las obras finalizadas del Parque de la Amistad. 12 de marzo de 2015.

Foto: Carlos Contrera / CdF

21 de abril Montevideo Music Box Front 242 es un grupo belga pionero en la música realizada con medios digitales, y referente principal en la evolución de la música electrónica. Se formó en Bruselas, en el año 1981, cuando los programadores Patrick Codenys y Dirk Bergen se unieron para grabar y lanzar el disco Principles. Un año después, el programador Daniel Bressanutti (alias Daniel B. Prothese) y el vocalista Jean-Luc De Meyer se integran a la formación. El cuarteto se presentó por primera vez en 1982 con el sencillo “U-Men” y el álbum Geography, grabado para Red Rhino Europe Records (RRE).

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tablas

Tóxico de Lot Vekemans

Dirección: Mario Ferreira Funciones: sábados 20:30 horas. Domingos 19:30 horas Sala Atahualpa de El Galpón Tóxico posee un texto inteligente y conmovedor, que aborda un tema sensible desde una perspectiva positiva. Sus protagonistas son un hombre y una mujer que llevan 10 años sin

verse, y se reencuentran por motivos que se irán develando a lo largo de la trama. La autora Lot Vekemans organiza un combate dialéctico y afectivo entre quien todavía necesita entender lo que pasó, y quién sólo después de muchos años ha conseguido explicárselo a sí mismo. Con Alicia Alfonso y Massimo Tenuta.

Foto: A. Persichetti.

Una mujer larga de Raquel Diana

Lepidoptera de Ana Pañela Funciones: sábados de abril y 2 y 9 de mayo a las 21:00 horas y domingos 12 y 19 de abril y 3 de mayo a las 19:00 horas.

Sala Delmira Agustini del Teatro Solís Lepidoptera, primera obra teatral con dramaturgia de la actriz y directora Ana Pañella, es un encuentro con Clara: bióloga, madre, amante y ávida colectora de palabras, historias y saberes. Nos invita a examinar significados, historias y situaciones que nos tocan a 24

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todos en nuestro vuelo por la vida. Palabras, colores, música, aromas, recuerdos... ¿De qué sustancias está formada nuestra vida? ¿Qué hilos narrativos nos unen a nuestro pasado? ¿Cómo emerge nuestra alma hacia el futuro? Como las escamas en las alas de las mariposas, todos los momentos de nuestra vida se conforman en un patrón único, brillante y efímero. Protagoniza Ana Pañella, dos veces ganadora del Florencio a Mejor Actriz, quien además dirige junto a Omar Bouhid.

Dirección: Tamara Couto Funciones: del 10 al 26 de abril, viernes y sábado a las 22:00 horas. Domingo: 20:30 horas Sala Hugo Balzo del Sodre Obra ganadora del Primer Concurso Nacional de Textos para Obras de Teatro de Títeres destinado a público Adulto / Uruguay 2014 / DNC del MEC-Museo del Títere. Es la historia de la mujer larga, que podría ser de alguna manera la historia de muchas. Es una obra con gran contenido poético y con múltiples interpretaciones. Su principal atractivo está en que es contada con títeres grandes, manipulados por seis actores acompañados de un importante despliegue escénico. Teatro de títeres para público adulto, en el que los manipuladores / titiriteros están siempre presentes, siendo tan protagonistas como los seres a quienes animan. Muñecos y titiriteros en la escena, a la vista del público. ¿Quiénes están vivos, quiénes muertos?

Manipuladores: Rodrigo Abelenda, Fernando Besozzi, Lucía Tayler, Ernesto Franco, Agustín Hirigoyen y Luciana Sansone

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pantalla grande El viaje más largo

Director: George Tillman Jr. Dos parejas cuyas historias de amor se cruzan de la manera más sorprendente.

Un hombre de 90 años se encuentra solo en una carretera nevada después de haber tenido un accidente. Tan solo consciente de a ratos y en espera de que le rescaten, aparece ante él el amor de su vida, quien murió hace un tiempo. En el espacio que separa la realidad y la imaginación, recuerdan sus vidas juntos.

La otra historia de amor se da entre una joven estudiante de arte y un cowboy que se enamoran perdidamente, a pesar de proceder de ambientes totalmente dispares.

Ambos tienen ambiciones y sueños que cumplir pero él, además, se enfrenta a una cruel disyuntiva: o bien pone en peligro su vida si sigue compitiendo en el circuito de los toros o bien pierde la granja de su familia.

Directo al corazón

Director: Dan Fogelman Inspirada en una historia real, Al Pacino interpreta al envejecido rockero de los años 70, Danny Collins, que no pueden renunciar a su vida llena de excesos. Pero cuando su manager (Christopher Plummer) le descubre una carta sin entregar que le escribió John Lennon hace 40 años atrás, decide cambiar de rumbo y embarcarse en un inspirador viaje para redescubrir a su familia, encontrar el amor verdadero y comenzar un segundo acto.

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Tuya

Director: Edgardo González Amer Basada en la novela de Claudia Piñeiro.

La cómoda y apacible vida de Inés se ve convulsionada cuando, por azar, descubre una carta de amor dirigida hacia Ernesto, su marido. No hay remitente. Sólo un corazón dibujado con rouge rojo, cruzado por un te quiero y firmado: tuya. Una prueba irrefutable de un engaño. Protagonizada por Andrea Pietra, Jorge Marrale, Juana Viale, Ana Celentano y Malena Sánchez.

Gunman

Director: Pierre Morel Jim Terrier (Sean Penn), un ex soldado de Fuerzas Especiales que sufre de estrés post-traumático trata de reencontrarse con un viejo amor. Pero primero debe atravesar Europa y lograr limpiar su nombre. La película está basada en la novela del escritor francés Jean-Patrick Manchette, La position du tireur couché (en inglés, The Prone Gunman).

pantalla chica Scorpion

AXN Scorpion, está inspirada en una historia de la vida real. La trama se basa en un excéntrico genio, Walter O’Brien y su equipo de inadaptados brillantes, quienes en conjunto crean una línea de defensa contra las más complejas amenazas de la tecnología moderna.

El equipo de Scorpion de O’Brien está integrado por Toby Curtis, un experto conductista que es capaz de leer a cualquier persona; Feliz Quinn, un prodigio mecánico y Sylvester Dodd, un gurú de las estadísticas y, por supuesto, el Agente Federal Cabe Gallo, quien por su amplio conocimiento tecnológico es capaz de resolver situaciones difíciles y quién comparte una larga y desgarradora historia con O’Brien. Este grupo conformado por chicos socialmente torpes y muy peculiares han encontrado el trabajo perfecto donde pueden aplicar libremente su capacidad intelectual para resolver problemas de la nación y al mismo tiempo lograr encajar dentro de la sociedad.

CSI: Cyber

AXN Los crímenes no solo se dan en las calles. Hoy en día los peores crímenes son detrás de una computadora. El equipo de investigaciones de delitos cibernéticos, encabezado por la Agente Especial del FBI, Avery Ryan, interpretada por la ganadora del Oscar, Patricia Arquette, trabaja para resolver los casos más oscuros de la red. Avery, es una cyber-psicóloga a cargo de la División de Delitos Cibernéticos ubicado en Quantico, Virginia. El equipo conducido, también, por el Agente Especial Elías Mundo, tiene la tarea de resolver los asesinatos relacionados con Internet, los cyber-robos, la piratería, delitos sexuales y el chantaje.

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Unbreakable Kimmy Schmidt

Netflix La sitcom cuenta la vida de Kimmy Schmidt, que luego de permanecer varios años de su vida en un refugio religioso anti-apocalipsis, debe adaptarse a una nueva vida en Nueva York. Su ingenuidad se choca contra una ciudad llena de personajes que la pondrán a prueba.

páginas de papel Hombres buenos

Arturo Pérez Reverte Alfaguara Arturo Pérez-Reverte (1951) es autor de novelas consagrado y ex reportero de guerra. Con casi una treintena de libros editados, lleva más de 15 millones de ejemplares vendidos en todo el mundo.

Creador de la saga Alatriste, autor de ensayos y novelas sobre el mar –su pasión junto con la literatura– algunos de sus libros se han adaptado al cine y a la televisión, como ser el ya mencionado Alatriste, El club Dumas , La tabla de Flandes y La reina del sur entre otros.

Las obras de Arturo Pérez Reverte tienen una doble lectura. Por un lado es intimista y desnuda la naturaleza humana de los personajes. Por otro, es intrigante y te atrapa desde la primera página, como es el caso de su nueva historia Hombres Buenos que homenajea a aquellos buenos hombres que aspiraron a cambiar el mundo con los libros. Dos miembros de la Real Academia Española –

Open Memorias

de la que el propio escritor forma parte–, el bibliotecario Hermógenes Molina y el almirante Pedro de Zárate, viajan a París a finales del siglo XVIII. Persiguen un objetivo: conseguir de manera clandestina la Encylopédie de D’Alembert y Diderot, veintiocho volúmenes prohibidos en España.

Basada en hechos y personajes reales, excelentemente documentada, los protagonistas se enfrentan a una aventura que incluye encuentros con bandoleros, incómodas ventas y posadas, e intrigas que dificultan su objetivo. Reverte regresa a Madrid, aunque unos siglos después de su Alatriste “Hombres buenos” se inicia en el Madrid de Carlos III, abierto a la Ilustración, y avanza hacia el París de los cafés, los salones, las tertulias filosóficas, la vida libertina y las agitaciones políticas en vísperas de la Revolución Francesa. Una gran novela de casi 600 páginas que entretiene, ilustra y nos hace disfrutar de un juego inteligente entre la historia y ficción.

Andre Agassi Duomo ediciones Es una obra escrita a cuatro manos, entre Andre Agassi (1970), uno de los más famosos tenistas de todos los tiempos y el escritor J.R. Moehringer Premio Pulitzer 2000. Es un libro sobre el talento y su maldición, sobre la formación, la victoria y la derrota; sobre el amor y el odio, la felicidad y el éxito, resumiendo en una palabra, sobre la vida.

Siendo bebé, le pusieron una raqueta de juguete en la mano y desde entonces Agassi no ha hecho otra cosa que golpear pelotas de tenis. Su padre obsesionado en convertirlo en astro del deporte, construyó una máquina que disparaba 2.500 pelotas al día contra el pequeño Andre. En estas memorias revela con sentido del humor y ternura, una vida definida por la contradicción entre un destino impuesto y el anhelo por complacer a quienes lo han sacrificado todo por él. Odiaba el tenis pero no tenía otra alternativa que seguir jugando.

La elección de crear el libro con Moehringer fue porque en los ratos libres mientras jugaba su último Open en USA (2006) se dedicó a leer su libro de memorias The tender bar, le deslumbró su forma de contar y así fue que le pidió al novelista que le ayudara a escribir su historia. Juntos trabajaron durante meses, manteniendo largas charlas que luego se convirtieron en el memorable relato que es Open.

Se lee como una novela, con personajes épicos y antihéroes inolvidables, Agassi podría ser un personaje de ficción maravilloso, pero es real. Muy bien escrita, entusiasma desde la primera página y no es necesario saber sobre tenis. Open no es el típico libro de famosos, es un viaje apasionante y profundo al alma, desprovisto de triunfalismos, es una historia honesta de aprendizaje escrita con mucho estilo que se disfruta y conmueve en cada párrafo.

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Resaca

Nelson Díaz Yaugurú Nelson Díaz (1948) es poeta, periodista y novelista. Lleva editados cinco libros de poesía, dos libros de entrevistas a escritores uruguayos El oficio de contar (2006 con dibujos de Sabat), El oficio de narrar (2009) y uno ensayo biográfico Memorias de un trovador. Conversaciones con Eduardo Darnauchans (2008, reedición 2014).

Resaca es su segunda novela, la continuación de su opera prima Corporación medusa, un proyecto literario llamado Terminal Moebius que culminará siendo una triada con la próxima salida de su libro Metástasis.

Nelson es una especie rara dentro de la novelística uruguaya, sus obras son una mezcla de géneros; una especie de collage entre ficción narrativa, poesía, entrevista y relato gráfico, donde se intercala lo real con lo imaginario, siempre desde una óptica personalísima que va medio a contrapelo con las corrientes literarias consagradas. Tal vez sea por esa posición que tiene su trayectoria de encontrar luminosidad en la oscuridad del alma humana.

En esta nueva aventura metaliteraria, la novela se abre a la lectura de una manera acelerada, anfetamínica y es casi imposible dejar de

leerla. Tiene un ritmo acelerado al contrario que su protagonista (Roger) que acaba de salir de una internación psiquiátrica. Lleva una vida libre de responsabilidades y preocupaciones, alejado del ritmo “habitual” de la ciudad. En medio de una incierta realidad, el protagonista recuerda cosas que sucedieron y quedaron pendientes antes de su internación. Así entonces aparecen personajes, grupos y corporaciones que en mayor o menor medida hacen que dudemos de la ficción y encontremos en cierta forma la sensación de que esos personajes saltan del libro a la realidad. Novela corta con humor, ironía, oscuridad, belleza y poética. Siguiendo esa manía de encasillarlo todo, diríamos que estamos ante un Boris Vian contemporáneo del sur del mundo. Editado con el cuidado al que nos tiene acostumbrados la editorial Yaugurú, su diseño y el arte de cubierta, y lo original de su interior con el texto completo e ilustraciones, es en tintas azules (al inverso que su primera novela que era tinta blanca sobre azul). Una vez más Nelson sorprende con su decadentismo glamoroso y el consumo excesivo de su obra no genera ningún malestar. Absolutamente todo lo contrario.

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Clásicos en Sala

Gracias, Sr. Wilder “Soy un escritor, pero nadie es perfecto”, así reza el epitafio de Billy Wilder, director y guionista nacido en el Imperio Austro-Húngaro, que para cuando emigró a EE.UU en 1934, huyendo del nazismo, ya había escrito numerosos guiones para la industria cinematográfica alemana. Wilder era uno de esos directores que piensan que la dirección comienza en la escritura del guión. “Cuando escribo quisiera dirigir. Cuando dirijo quisiera escribir” dice en el libro Conversations with Wilder. Escribió 60 películas y dirigió 26, con las que transitó distintos géneros, y en las que se puede reconocer esa constante mirada perspicaz y algo oscura.

N

adie es perfecto pero bien podría decirse que Wilder rozaba la perfección. El título que lo instaló como un gran realizador fue Pacto de Sangre (Double Indemnity, 1944), la tercera película que dirigió, una historia de adulterio y asesinato (en plena vigencia del sistema 32

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Por Daniela Speranza de censura del Código Hays) en la que no hay misterio a resolver. Desde un principio sabemos qué sucedió y aun así, hoy en día, es inevitable quedar pegados a la pantalla queriendo saber cómo fue que sucedió. A pocos minutos del inicio, el vendedor de seguros Walter Neff (Fred MacMurray) confiesa ante un dictáfono: “Lo maté por dinero y por

una mujer. No conseguí el dinero, no conseguí la mujer”; palabras que figuran en toda antología sobre Cine Negro o Film Noir, que así se dio en llamar a un conjunto de películas producidas en Estados Unidos entre el inicio de los ’40 y finales de los ’50, con un estilo visual heredado del Expresionismo alemán y una narrativa alimentada por las historias

de detectives publicadas en revistas de consumo popular entre los ’30 y los ’40; las Pulp Magazines.

No es difícil entender por qué han sido tan citadas esas líneas. El guión, basado en la novela de James M. Cain, fue co-escrito por Billy Wilder -a quien siempre le gustaba escribir en tándem- y Raymond Chandler, reconocido autor de novelas negras. Se dice que la relación entre ellos fue desastrosa pero que Wilder la soportó porque reconocía el oído que tenía Chandler para los diálogos. A partir de la confesión inicial de Neff, el film está narrado en f lashback con muchos tramos con voz en off; una forma de trasladar al cine la narración en primera persona de muchas novelas de detectives, que se volvió una característica estilística de los Film Noir. “¿Cómo iba yo a saber que el asesinato a veces puede oler a madreselva?” y “Mientras caminaba a la farmacia (…) no lograba oír mis propios pasos”. Eran los pasos de un hombre muerto”, son dos sugestivos fragmentos de esta voz en off.

Pero lo que tal vez más haya contribuido a que Pacto de sangre sea un emblema del Film Noir es su protagónico femenino, Phyllis Dietrichson, interpretada por Barbara Stanwyck, el arquetipo de la femme fatale, la malvada que subyuga al héroe con su sexualidad. En el film, Phyllis es presentada de peluca rubia, envuelta en un toallón, en lo alto de una escalera, con sandalias con pompones, de tacón alto y sin talón. Neff la sigue con la vista, mientras baja, y hasta repara en la cadenita que lleva en uno de sus tobillos. Él ha quedado prendado y a nosotros nos queda más que claro quien dominará la relación.

Cuando Wilder le ofreció el papel a Barbara Stanwyck, ésta llevaba rodadas 43 películas y era la actriz mejor paga de Hollywood. Ella dudó en aceptar ya que temía poner en riesgo su carrera. El asunto se dirimió con una simple pregunta de Wilder: “¿Eres una actriz o un ratón?”. A lo que ella contestó: “Bueno, espero ser una actriz”.

“Entonces acepta el papel” remató Wilder. Y Stanwyck no se arrepintió.

Si bien Barbara Stanwyck fue la primera opción de Wilder, no sucedió lo mismo con Fred MacMurray, quien hasta entonces era conocido por sus roles de “muchacho bueno” en comedias ligeras. Incluso el mismo MacMurray no estaba convencido de interpretar ese papel, rechazado antes por varias estrellas de Hollywood, y le advirtió a Wilder que estaba cometiendo el error de su vida: “para interpretar un rol serio se necesita actuar y yo no sé hacerlo”. Pero Wilder

le insistió tanto que al final accedió creyendo que los ejecutivos de la Paramount, con quien tenía contrato, iban a impedir que interpretase un rol así, cosa que no sucedió.

Al contrario de lo que hubiera pensado, este personaje pasó a ser el más recordado de su larga carrera.

Si bien la relación de Neff y Phyllis está cimentada en la lujuria y la codicia, Pacto de sangre también presenta un vínculo de genuina intimidad emocional, entre Neff y Barton Keys (interpretado por Edward G. Robinson), el jefe de la sección de reclamaciones de la Compañía de Seguros para la que trabaja Neff y que asegura al marido de Phyllis. La confesión inicial de Neff está dirigida a Keys, quien representa a una figura paternal, y lo acompañará al final en uno de los momentos más emotivos del film.

Edward G. Robinson era muy conocido por su protagónico como gánster en Little Caesar (1931) además de ser un excelente

actor de reparto. En Pacto de sangre se hace cargo de largos y eficaces monólogos en los que Keys trata de dilucidar si efectivamente hubo homicidio o no. Uno de sus parlamentos más famosos es: “Un crimen nunca es perfecto. Se descubre tarde o temprano. Y cuando intervienen dos personas, más temprano… (…). Y eso no es como subir juntos a un tranvía del que cada uno puede bajarse cuando quiera. Tienen que seguir juntos hasta el final. Y es un viaje de ida tan sólo, porque el final de la línea es el cementerio”.

Pero más allá de la elección del coguionista y del reparto al que apostó, del guión y la dirección de actores, Wilder destaca, por sobre todo, en la puesta en escena; basta ver cómo elige filmar el asesinato. Su maestría ha trascendido fronteras y generaciones. No en vano Fernando Trueba dijo, al recibir el Óscar a Belle Époque, por mejor película extranjera: “Me gustaría creer en Dios para agradecérselo pero sólo creo en Billy Wilder.

Así que gracias, Sr. Wilder”. Y somos cada vez más los que le estamos agradecidos.

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equipaje

Uno de los más famosos bulevares de Europa cumple 150 años

El Ring de Viena

C

inco kilómetros de belleza rodeando el centro de Viena como un precioso collar: el Ring, uno de los más famosos bulevares de Europa, celebra

sus 150 años.

La capital de Austria ha querido festejar este aniversario con varias exposiciones que recuerdan cómo ha marcado la historia de la ciudad esta larga vía semicircular, para lo bueno y para lo malo.

Antes de ser una de las principales atracciones turísticas de la ciudad, el Ring (“anillo” en alemán) fue el sueño del emperador Francisco José, que en 1857 proclamó que su capital necesita una transformación 34

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AFP que ref lejara su riqueza y su proyección.

La enorme muralla, que había repelido la invasión de dos ejércitos turcos -no así la de Napoleón-, cayó.

Carta blanca para los arquitectos La Viena imperial se inspiró en el proyecto contemporáneo que el barón Haussmann tenía para París, y en la transformación de Múnich que hizo Luis I de Baviera.

Se gastó sin control, dando carta blanca a los mejores arquitectos, como Gottfried Semper, Theophil Hansen o Heinrich von Ferstel.

A partir de entonces, el bulevar albergaría el ayuntamiento neogótico, la uni-

versidad neorrenacentista, la ópera neorromántica y el parlamento neoclásico...

Se añadió el imponente Burgtheater, los edificios gemelos del Museo de Historia Natural y del de Bellas Artes, la ampliación del palacio imperial del Hof burg, la iglesia Votiva y el Ministerio de Guerra.

El Ring, que se descubre mejor a bordo de uno de los tranvías que lo recorren sin cesar, “es un museo de arquitectura”, dice a AFP el historiador Ranald Franz, del Museo de Artes Aplicadas (MAK). “Servía para decirle al mundo entero que la ciudad era una metrópolis internacional”.

Y el Ring, de hecho, fue el escenario principal de la edad de oro de Viena, hacia

equipaje el 1900. Sus legendarios cafés eran los lugares de encuentro de la élite intelectual, desde el compositor Gustav Mahler (1860-1911) al padre del psicoanálisis Sigmund Freud (1856-1936), pasando por el pintor Gustav Klimt (1862-1918) y tantos otros.

De Mahler, Freud y Klimt...

Entre los monumentos públicos, se erigen suntuosos palacios privados, levantados por una nueva clase enriquecida por la rápida industrialización del imperio. Muchos de estos, judíos.

Pero “al lado del maravilloso Ring, las masas debían luchar para sobrevivir, tanto judíos como no-judíos”, recuerda Gabriele Kohlbauer-Fritz, comisaria de la futura exposición “El Ring, un bulevar judío”, del Museo Judío de Viena.

La mayoría de los ladrillos empleados estaban producidos en grandes fábricas donde los obreros, a menudo checos, trabajaban por un mísero sueldo, quince horas diarias, los siete días de la semana.

Sus dramáticas condiciones de vida y el resentimiento de los olvidados de la revolución industrial acabarían por alimentar el antisemitismo, explica la historiadora.

En los años 30 El Ring será también escogido por Adolf Hitler para celebrar la anexión de su país natal a la Alemania nazi en 1938. El dictador se hizo aclamar por la multitud durante largo rato desde el balcón del Hof burg.

Unos años antes, había dado cuenta en sus escritos la gran “admiración” que había sentido al descubrir el bulevar en 1906, cuando no era más que un joven provinciano.

Más adelante, cuando vivía en un hogar para indigentes, el futuro genocida pintaba los edificios del bulevar para subsistir, tras haber fracasado dos veces en el examen de ingreso de la Academia de Bellas Artes... que linda con el Ring.

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Rincón Infantil

Mucho más que dos Amamos tanto a nuestro primer hijo y creamos con él/ella un vínculo tan incondicional y jamás experimentado, que se nos hace difícil proyectar repetir semejante intimidad con otro ser. Pero el amor es tan expansivo y abarcativo, que las madres en lugar de dividirnos, nos multiplicamos con la llegada de cada hijo.

Por: Silvana Barlocci - Tiempodecriar.com

A

l llegar nuestro segundo embarazo, estamos más seguras, más confiadas, más expertas pero también más descreídas o cautelosas acerca de la relación que estableceremos con éste bebé, de cómo podremos arreglarnos con dos hijos a la vez y cómo será la repercusión en nuestro hijo mayor.

Es usual que sintamos temor a que nuestro peque mayor se resienta al llegar el hermanito porque ya no recibirá las atenciones de antes. A su vez, la llegada del segundo bebé sucede por lo general entre los 18 meses y los 4 años del primero, época de rabietas, poca capacidad de expresar lo 36

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que sienten, control de esfínteres, destete, entrada al jardín. Entonces cualquier ida y venida natural y esperable en el desarrollo del niño, será interpretada como muestra de conf licto debido a la llegada del bebé, cuando no tiene por qué serlo necesariamente.

Es primordial tener en cuenta y conectar con la experiencia amorosa y desde ahí transmitirla hacia los hijos. El amor multiplica también en los niños que son seres más conectados con la pureza de la vida.

Como los niños pequeños están fusionados a nuestra vivencia interna, será beneficioso que atravesemos esta etapa con la mayor armonía posible. Así se enriquecerá

la familia entera, ahora y para toda la vida.

A la hora de decidir encargar al segundo bebé, es importante destacar que por más que un niño a determinada edad “pida” tener un hermanito, no es una decisión que atañe a un niño, porque ni sabe lo que de verdad implica tener un bebé en casa, ni le corresponde la responsabilidad de semejante decisión. Los hijos no deberían jamás nacer en función de los hermanos, ni como regalo, ni para aprender a compartir, tener con quien jugar, ni para no ser hijo único.

Los hijos y su venida al mundo son siempre y enteramente responsabilidad de sus padres.

En cuanto al primer hijo, será favora-

rincón infantil ble aclararle siempre la realidad de lo que es un bebé y lo que va a suceder: mamá va a estar unos días en otro lado –hospital- , se va a quedar a dormir con la abuela/ padre/ tíos, el bebé va a ser muy chiquitito, no sabe jugar todavía, duerme mucho rato, a veces llora porque le duele la panza, va a estar mucho tiempo en brazos y tomando pecho, va a dormir con papá y mamá. Quizás al principio le parezca extraño y quizás le cueste un poco acomodarse a la nueva situación, pero luego lo va a querer mucho y hasta le parecerá raro pensar que hubo un tiempo en que su hermano no existía.

Poder hablarles desde este lugar, les ayuda a construir el verdadero nuevo escenario.

Le será más fácil acoplarse si lo incorporamos a la cotidianeidad, haciéndolo partícipe de las actividades: pedirle que nos alcance un pañal o que nos ayude a bañarlo ( siempre y cuando tenga ganas de participar).

Los niños que se sienten amados y respetados manifiestan su faceta más altruista y son muy solidarios, entienden que el pequeño es prioridad y aprenden naturalmente a postergarse.

Algo que si resultará fundamental es tejer de antemano la red que nos sostendrá durante el puerperio y las primeras etapas, tanto para cuestiones prácticas -hacer las compras,

transportar al hijo mayor, limpieza de la casacomo para cuestiones sutiles como la escucha que tanto necesitamos, el abrazo, el mimo, que nos digan que lo estamos haciendo bien y que se nota nuestro esfuerzo.

El punto crucial que hará la diferencia será estar sostenida para poder sostener a nuestros retoños y aquí se torna indispensable la ayuda y el soporte del resto de la familia, no solamente del padre de las criaturas sino de la familia extendida, los amigos y personas que podamos contratar. Hacer lo que se llama un mapeado de red, conocer qué sistema de apoyo tenemos, qué redes podemos afianzar,

qué otras construir, crear.

Será primordial no sobre exigirse, saber que habrán momentos más difíciles que otros, que tendremos sentimientos encontrados y que esto es normal. Se puede sentir que se le está fallando a los dos: al mayor por ya no atenderlo en exclusiva y al bebé por no estar disponible al 100%, pero pasará e iremos aprendiendo a gestionar los tiempos, los recursos, la mirada.

Nada ni nadie nos podrá asegurar que no tengamos momentos duros, pero acabarán y valdrán la pena porque lo que hay a cambio es infinitamente maravilloso.

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Cuerpos y mentes

Las terapias complementarias Holismo es una palabra derivada del griego: Hólos, que significa todo o totalidad.

Plantea que los sistemas deben ser analizados en su conjunto y no sólo a través de las partes que lo componen. Vale decir que, las terapias holísticas ven al individuo desde el punto de vista organicista, es decir, el paciente es mucho más que la suma de sus partes y existe una interdependencia entre éstas, cuyo equilibrio es el factor primordial en lo que a la salud refiere.

Por: Paola Cortés

L

as terapias holísticas son aquellas que apuntan al reconocimiento y desarrollo del potencial interno de cada persona para sanar su propio organismo a través de la toma de conciencia, la disciplina y la fe.

Sirve de complemento al tratamiento médico ya que éste enfoca su método en la dolencia física puntual, mientras que las diferentes terapias holísticas, atienden al paciente en su totalidad, integrando y relacionando cada uno de sus aspectos, no sólo su cuerpo, sino

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su mente y su espíritu. Desde el punto de vista holístico, las personas no están disociadas, no se puede atender un aspecto sólo sin medir el grado en que otra parte de esa persona es afectada.

Sea por el motivo que sea, adentrarse en el mundo de las terapias, tanto como paciente o terapeuta, significa ingresar inevitablemente en el mundo del autoconocimiento. Hay quienes sostienen que este es “un viaje de regreso al origen” ya que a través de él es posible conocerse a sí mismo,

cada vez se hace más fácil vislumbrar aquello que para algunas tradiciones es lo eterno, lo que no tiene principio ni fin, es decir, nuestra verdadera esencia. Esta misma esencia que todos compartimos, que nos hace iguales, hermanos, todos unidos por la más pura conciencia de la cual somos parte.

Existen innumerables terapias, tantas como personas quizás, y allí surge la pregunta… ¿por qué tantas? Simplemente, porque para cada persona o personalidad existe un tipo particular de tratamien-

Cuerpos y mentes to. Cada quien, eventualmente, tomará el camino por el que sienta más afinidad.

Lo grandioso de probar estas terapias es poder vivenciarlas de una manera integradora, tomar una opción, sin descalificar al resto, ya que lo que uno no elige, puede ser la mejor opción para otros. Cada persona escogerá el camino que esté necesitando, de acuerdo al momento de la vida en el que se encuentre y a lo que precise para su desarrollo como ser humano.

Las terapias existentes son muy variadas, sin embargo, todas comparten una misma finalidad: aportar a las personas herramientas para explorar su mundo interior, alcanzar el equilibrio y la paz y a la vez, beneficiar su cuerpo -que es el vehículo que tienen para moverse en el plano de la materia-.

Algunas terapias apuntan a la exploración interior y otras se enfocan en el tratamiento y el cuidado del cuerpo en general o afecciones puntuales, tratadas como un desequilibrio entre cuerpo, mente y espíritu.

Cada vez, es mayor la importancia y el lugar que se les está dando a estos diferentes tratamientos. En algunos lugares del mundo se los ha incluido como servicios ofrecidos a nivel hospitalario, siendo Uruguay uno de los países que ha optado por incluir algunas de las terapias en diferentes

centros médicos. Asimismo, el área empresarial está incorporando gradualmente dichas actividades, con el fin de favorecer el desempeño del personal. Este fenómeno también se está aplicando en centros educativos con niños y adolescentes para desarrollar nuevas conciencias, más saludables y compasivas.

Como ya es sabido, la diversidad en este tipo de terapias es muy amplia, y como consecuencia, existen también muchos terapeutas y maestros para difundir tales actividades. Por este motivo, resulta de suma

importancia que al momento de hacer una elección sobre la terapia a realizarse, se tomen ciertos recaudos. Al decidir iniciar una terapia, el paciente queda en manos del terapeuta, su vulnerabilidad queda expuesta porque es a través de ella que se puede lograr la verdadera transformación. Por tal motivo, es fundamental que el terapeuta o maestro esté verdaderamente capacitado y realice su tarea con dedicación y respeto absoluto por la persona a la que trata, cuidándola siempre, como ser sintiente que es.

Trabajar en una terapia holística con una persona significa atender todos los aspectos que la componen, el físico, el espiritual, los sentimientos, las emociones, sensaciones, acciones, palabras y creencias. Por este motivo es esencial que el terapeuta esté apto para servir de contención para el paciente una vez que éste abra las puertas de su corazón.

La sugerencia sería entonces, buscar terapeutas o maestros calificados, que trabajen con seriedad y humildad, y por último -pero no menos importante-, lograr establecer una conexión con dicho terapeuta o maestro porque mientras sea necesario, servirán de ejemplo, serán fuente de motivación y confianza para seguir avanzando en este camino de la vida que vamos construyendo paso a paso y a cada respiración.

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sala verde

Matyas Gutai: arquitecto húngaro

"Casa de agua" para ahorrar energía

U

n arquitecto húngaro está probando una casa con paredes llenas de agua, con la esperanza de que algún día su invento contribuya a reducir las necesidades energéticas de la humanidad.

"Imagínense un edificio sin aislamiento, pero con un equilibrio térmico ideal 40

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en el interior gracias a las propiedades del agua", resume Matyas Gutai, de 34 años, quien desarrolla su proyecto y lo patenta paso a paso desde hace una década.

En su ciudad natal de Kecskemet, al sur de Budapest, el inventor ya puso en marcha un pequeño prototipo.

La mayoría de las paredes del edificio son paneles de vidrio doble, con los huecos

llenos de agua que, al verse expuesta al sol, va absorbiendo el calor como lo haría una batería de coche.

El agua restituye el calor cuando el tiempo se enfría, como si fuese un convector. De esta manera se limita la necesidad de fuentes de calor externas, y por lo tanto el consumo energético.

La concepción de la "casa de agua" tam-

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bién permite un aislamiento perfecto, aunque las paredes no midan más que cinco centímetros de espesor, con lo que además se ahorra en materiales de construcción.

Japón, fuente de inspiración "No existe ninguna otra estructura en la que se esté completamente rodeado de volúmenes de agua conectados entre ellos", asegura Matyas Gutai a la AFP. "Y el agua, utilizando sus propiedades naturales, es capaz de desplazar la energía allí donde hace falta. Absorbe, almacena, calienta, enfría y equilibra la temperatura interior", afirma.

Matyas Gutai, que consiguió una subvención de la Unión Europea, afirma que su proyecto suscita el interés de arquitectos y promotores del mundo entero.

Hungría es célebre por sus baños termales. Pero el arquitecto no se inspiró en las termas de Budapest, sino en un onsen, las aguas termales al aire libre en Japón.

Fue en 2003, cuando estudiaba arquitectura sostenible en Tokio.

Y, curiosamente, afirma haberse inspirado también en el aikido, un arte marcial en el que gana el que sepa aprovechar la potencia desplegada por el adversario.

"Se utiliza la fuerza del otro en provecho propio", describe Matyas Gutai.

"Impregnándome de esta técnica me fui interesando cada vez más por el agua, que no opone resistencia, sino que responde de otra manera, con inteligencia" cuando se encuentra bloqueada.

Mientras el arquitecto prueba su invento en Hungría, esta semana en Ginebra se intenta allanar el camino de cara a la conferencia de París sobre el clima que se celebra a finales de año.

Las conversaciones intermedias, celebradas bajo los auspicios de la ONU, tienen como objetivo lograr a fines de año en la capital francesa el acuerdo más ambicioso jamás firmado para luchar contra el calentamiento global, un pacto que tomará el relevo del protocolo de Kioto a partir de 2020.

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noticias

CASMU inauguró salas de lactancia para funcionarias CASMU inauguró tres salas de lactancia, provistas de las condiciones de privacidad, higiene y comodidad necesarias para permitir la extracción y conservación de la leche materna durante la jornada laboral. Las salas, que permanecerán abiertas las 24 horas del día, fueron instaladas en los Sanatorios 1, 2 y 3, donde la institución concentra la mayor cantidad de trabajadoras. En los tres casos se dispuso de habitaciones amplias, que fueron acondicionadas con sillones confortables, heladeras para conservar el producto, lavatorios y mesas. Además, la institución proveerá una conservadora y dos mamaderas de vidrio a las madres que necesiten la sala.

Sanofi lanza Nueva Guía de Higiene Íntima La Guía de Higiene Íntima es llevada a cabo por más de 30 ginecólogos americanos. Entre sus objetivos están: la prevención de infecciones, brindar comodidad y bienestar, y mejorar la calidad de vida de la mujer. Algunos de los contenidos de la guía son: la importancia de la orientación para la correcta higiene intima, la higiene a través de la historia, historia de las concepciones y prácticas de la higiene en América Latina, recomendaciones para el uso de productos de higiene genital, características de un producto higiénico femenino ideal, cambios fisiológicos en el tracto genital de las diferentes etapas de la vida, morfofisiología del tracto genital inferior y diferencia entre piel y mucosa.

Movistar y Samsung revolucionan el agro Movistar y Samsung participaron de la Expoactiva de Soriano, en la que dieron a conocer novedades en materia de telecomunicaciones aplicadas al sector agroindustrial. Samsung y Movistar presentaron aplicaciones que ponen la tecnología al servicio del agro, convirtiendo al smartphone en una herramienta de gran utilidad para la gestión del sector, facilitando el desarrollo de tareas y controles. Se realizaron charlas informativas, instancia en la que Movistar informó sobre la gama de equipos y planes comerciales, y Samsung explicó cómo pueden ser utilizados estas aplicaciones en sus diferentes equipos para lograr la mejor experiencia de uso.

BHU cuenta con nueva sala de lactancia materna El Banco Hipotecario del Uruguay instaló una Sala de Apoyo a la Lactancia para sus funcionarias. El espacio fue adecuado para ofrecer a las trabajadoras la privacidad y la higiene necesarias para la extracción manual o mecánica de leche durante el horario laboral. Con el objetivo de respetar la normativa vigente en cuanto a las buenas prácticas de manipulación de la leche humana y ofrecer un sitio cómodo y adecuado a las necesidades de las madres, la institución suscribió un convenio con el Banco de Previsión Social, que ofreció su asesoramiento para elegir el lugar, el tamaño y el mobiliario adecuados.

Plenitud presenta su ropa interior descartable con tecnología FIT Plenitud®, la marca de Kimberly-Clark líder en el mercado para incontinencia, renovó su línea de ropa interior para hombres y mujeres con pérdidas de orina moderadas, incorporando tecnología FIT que se adapta al movimiento del cuerpo, es suave como el algodón y es 25% más delgada, brindando la protección de siempre con la máxima discreción. Su innovadora tecnología permite que la ropa interior descartable sea aún más delgada sin perder la máxima absorción de siempre, posee una cintura y abertura para las piernas, creadas específicamente para cada sexo y además, contribuye a controlar los olores generados por la pérdida de orina.

El Comercio Justo también está en Montevideo En el marco de la 90ª entrega de la Semana de la Criolla, Comercio Justo Uruguay estuvo presente en el Prado. Este año, renovados, en un nuevo lugar (local de Petrobras próximos al ruedo) donde los visitantes pudieron encontrar un vasto universo de artículos y/o servicios que son proporcionados desde las manos de los propios creadores. Comercio Justo Uruguay se encuentra en este momento, realizando un norma de calidad por la cual debe pasar cada emprendimiento que integre a la organización. Además dicha norma, permitirá la exportación de los productos avalados, a la red de Comercio Justo internacional que se encuentra ubicada en varios países de casi todos los continentes.

Cierre de gira de Verano a Pedal.

Desde su estreno en diciembre de 2008, Efecto Cine ha convocado a más de 900.000 espectadores y ha realizado más de 1000 funciones en todo el territorio uruguayo.

Efecto Pedal nace con el objetivo de promover la conciencia ambiental a partir de experiencias culturales participativas.

Este proyecto fomenta el uso de la bicicleta como transporte ecológico y de ejercicio para una vida sana. La Gira Nacional, llamada Verano Pedal, ha transcurrido entre Enero y Abril de 2015 y se trata de la primera gira de cine itinerante a pedal en el mundo, exhibiendo en los 19 departamentos los largometrajes uruguayos Mr. Kaplan y A 60km/H.

Cátedra de Neuropediatría convocó a una jornada de reflexión sobre la epilepsia infantil En conmemoración del Día Mundial de la Epilepsia, la Cátedra de Neuropediatría del Centro Hospitalario Pereira Rossell organizó una jornada de concientización, en la que niños y adultos se congregaron para interiorizarse sobre las principales características de la enfermedad y ayudar a comprenderla. El encuentro, abierto al público, fue realizado en la Plaza de la Democracia, donde las familias tuvieron la oportunidad de participar de actividades recreativas coordinadas por la Cátedra y orientadas a promover la integración social y educativa de los jóvenes.

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