Revista Sala de Espera Uruguay Nro 90

vale la pena esperar…

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Primavera musical

• Agarrate, gira otra vez • Oscar de León En clave de son

• Caetano Veloso y Gilberto Gil Aquel abrazo

Casosy rostros • Rando Hatton año 8 • Setiembre 2015 • Nro. 90

“Monstruo natural”

Clásicos enSala

• La magia de la música La novicia rebelde

Rincón Infantil

• Soplar las velitas

Cuerposy mentes • La música como terapia ¡Descárgala ya!

Lila Downs Balas y chocolate Revista Sala de Espera Uruguay

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SUMARIO

Portada

22 Aquel abrazo

6 Un endulzado reto a la muerte

La artista mexicana Lila Downs, una de las voces más destacadas de la escena musical latinoamericana, presentó en Montevideo su trabajo discográfico más reciente, Balas y Chocolate, en el que no sólo propone hacer un festivo viaje musical por la ruta del cacao, sino también un alto en el camino para comprender una de las raíces culturales más potentes de su tierra:

Primavera musical 12 Agarrate, gira otra vez Y la espera terminó. Los fanáticos de Agarrate Catalina finalmente podrán disfrutar del espectáculo que estaba preparado para el Carnaval 2015 y que no vio la luz por quedar fuera de concurso.

16 En clave de son La salsa es el ritmo bailable por excelencia, transmisora de mensajes, portadora de testimonios. Oscar D’León es uno de sus principales mensajeros.

En más de 40 años de carrera ha cosechado éxitos, encontrándose a través de su vida artística con maestros del género como Tito Puente, Celia Cruz, Eddie Palmieri o Willy Colón. .

Bastó con seis palabras: “Dos amigos, un siglo de música”. Así anunció Gilberto Gil en su Facebook, el pasado 30 de marzo, que su amigo Caetano y él salían de gira juntos. No solo nacieron el mismo año y con apenas un mes de diferencia, hace 73 años, sino que ambos hicieron su primera grabación el mismo año: 1965, la que justifica aquello de un siglo de música (50+50).

Rincón Infantil 42 Soplar las velitas ¿Cuál es el motivo por el cual festejamos un cumpleaños?

Lo hacemos para celebrar la existencia, recordar el nacimiento, agasajar a quien ha dado una nueva vuelta al sol, alegrarnos de estar vivos, juntos y cercanos. Gratificar, homenajear y encender velas ha significado desde tiempos lejanos una forma de agradecer y garantizar la dicha en el año entrante. Pero... ¿Cuándo fue que la forma nos hizo perder de vista al contenido? ¿En qué quedaron las risas, el juego libre y sencillo, el esparcimiento espontáneo?

Casos y rostros 25 “Monstruo natural” de Hollywood

De la mano de un especialista, nos acercamos a una figura mítica en los films de terror. El “Monstruo natural” de Hollywood, Rando Hatton, no necesitaba ni maquilladores ni efectos especiales. Los estudios Universal consideraron comercialmente explotable su fealdad.

Cuerpos y mentes 44 La música como terapia

Clásicos en Sala 40 La magia de la música La novicia rebelde el musical más taquillero de todos los tiempos, ha cumplido 50 años y ha sido homenajeado de distintas maneras, desde un reestreno en 500 salas de Estados Unidos de una versión restaurada hasta un controvertido popurrí cantado por Lady Gaga en la ceremonia de los Óscar.

Todas las cualidades que tiene la música, hacen de ella una herramienta perfecta para ser usada con un objetivo terapéutico. De eso se trata la Musicoterapia, de utilizar recursos específicos con el fin de generar ciertos estímulos, capaces de activar mecanismos neuronales profundos. De esa manera se puede trabajar en transformar programas cerebrales negativos, construyendo nuevas creencias, más saludables, que faciliten la modificación de comportamientos y el alivio de algunos trastornos.

www.saladeespera.com.uy Edición Uruguay Editor: Adrián Botella Barrio adrianbotella@saladeespera.com.uy Departamento Comercial Guillermo Ucar • Adrian Botella publicidad@saladeespera.com.uy Noticias: noticias@saladeespera.com.uy Suscripciones suscripcion@saladeespera.com.uy Oficina: Revista Sala de Espera S.R.L. Juan Paullier 977 Tel: 094-091268 095-395143 Distribución Revista Sala de Espera Tiraje: 7.500 Ejemplares

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Director de Arte Eduardo Maurin Lombardi emaurin@saladeespera.com.uy Producción Gráfica Carolina Márquez De Jesús Jefa de redacción Lic. Laura Federici laurafederici@saladeespera.com.uy Redactores: Patricia Pujol • Prof. Ricardo Piñeyrúa Carina Errico • Cecilia García • Oscar Medina Daniel Viglione • Yisela Moreira Gonzálo Delgado • Daniela Speranza Community Manager: Helena Suarez Colaboradores: Claudia Moszkowitz Leonardo Silveira Silvana Barlocci Paola Cortés

Correctora: Lucila Cánepa Búscanos en Revista Sala de Espera Uruguay

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Portada

Un endulzado reto a la muerte La artista mexicana Lila Downs, una de las voces más destacadas de la escena musical latinoamericana, presentó en Montevideo su trabajo discográfico más reciente, Balas y Chocolate, en el que no sólo propone hacer un festivo viaje musical por la ruta del cacao, sino también un alto en el camino para comprender una de las raíces culturales más potentes de su tierra: la mezcla de algarabía y sollozos que se viven frente al altar de celebración de los difuntos. Acompañada por su banda, La Misteriosa, esta artista considerada como la sucesora de Chavela Vargas hizo explotar de alegría al público que, junto con ella, le bailó de cara a la parca para ahuyentarla hasta nuevo aviso

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Por: Daniel Viglione

lantársele al dolor a como dé lugar.

Esto es lo que ha venido haciendo Lila Downs en los últimos cinco años. Basta escuchar lo que ha compuesto en sus tres trabajos discográficos más recientes –Ojo de Culebra, Pecados y Milagros y Balas y Chocolate– para intuir e interpretar que la tristeza, la angustia y el anuncio cercano de la muerte no opacan la potente energía de su voz ni su deseo de vivir cada momento con la mayor alegría posible.

Es decir, del modo que sea, cueste lo que cueste, Downs enfrenta los demonios que se cruzan en su camino y los invita a acodarse en el mostrador de una cantina, convidándolos a sentir el sabor del mezcal, el chile y el mole de su tierra natal, Oaxaca. Susurrándoles al oído un bolero o sosteniéndoles largamente la nota final de una ranchera o haciéndolos mover el esqueleto en un baile sincopado de jazz, la artista mexicana no hace otra cosa que desafiar a esos monstruos, seduciéndolos a dejarse llevar a través de la música, algo que –según ella– “es una comunión con algo muy sagrado” y

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que le ha dado “la libertad de poder sacar los demonios que había dentro de mí”.

Para ser más precisos, desde 2010 a esta parte, la intérprete de clásicos populares como La llorona, Arenita azul, Soy pescador, La cucaracha, Yo ya me voy, Los pollos y Flor menudita, entre otros, viene levantando una y otra barricada contra las adversidades e inspirándose en ellas. Por ejemplo, antes de grabar Ojo de Culebra –disco que salió en 2008 y que incluye una imponente versión de Black Magic Woman–, Lila Downs logra terminar de grabar el disco La Cantina, en 2006, pero no sin muchísimo esfuerzo, ya que desde hacía varios años atrás, algunos problemas emocionales le fueron haciendo perder la voz en un 70% de su caudal, teniendo que vocalizar, en ese entonces, entre cinco y seis horas antes de salir a escena. Al escuchar La cumbia del mole, uno de los mayores éxitos de ese disco, cuesta pensar en una voz diezmada por la tristeza, que era lo que en definitiva sentía en ese momento y que sólo doña Queta, la mejor curandera de Oaxaca, pudo revertir.

Portada

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Portada “No siempre me he sentido así. En realidad, esto tuvo que ver con una experiencia difícil por la que pasé como mujer. Yo no podía encargar hijos, no podía quedar embarazada. Esto me deprimió mucho y me tiré a la borrachera, pero dije ‘basta’, por eso fui hasta lo de doña Queta.

Darme cuenta de que no tenía tanto poder como el que me imaginaba, provocó que me reinventara”, señaló la artista, dedicando entonces Ojo de culebra a las curanderas de su tierra, “porque son las únicas mujeres que saben curarnos por dentro y por fuera, sanándonos para que, como mujeres, podamos salir nuevamente al mundo con la piel renovada, como la serpiente”.

Así, dejando a un lado sus penas, sangrando, sudando y llorando todos sus dolores, la creadora de Tengo miedo de quererte se encuentra consigo misma y se convence entonces de adoptar un niño, siendo justamente 2010 el año en que llega a sus brazos el pequeño Dxuladi –que significa chocolate en zapoteco–, entrañando esto un vuelco no sólo en lo personal sino también en lo artístico, como decíamos al inicio, dando así lugar a composiciones en las que se para, firme y de frente, ante la problemática social y política de México, como bien puede escucharse en Pecados y Milagros, disco que salió en 2011 y en cuyas letras se percibe la angustia de vivir en una sociedad que mata por la búsqueda del dinero y muere por la búsqueda de la verdad.

Sin ir más lejos, este álbum, cuyo arte hace referencia a los exvotos –una de las ricas tradiciones del sincretismo cultural y religioso mexicano–, tiene como figura central a uno de los símbolos de la resistencia campesina en su país y uno de líderes más importantes de la Revolución Mexicana: Emiliano Zapata, a quien Downs le dedica el tema Zapata se Queda, que contó con la colaboración de la cantante colombiana Totó la Momposina y el acordeonista mexicano Celso Piña.

Puede que sea coincidencia o no, pero el hecho de vivir –desde hace cinco años– la maternidad en su total plenitud es lo que parece haber generado en la artista esa mirada de preocupación en todo lo que la rodea y esa actitud de dar pelea, a 8

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través de las canciones, a todo lo que se opone a la alegría. En este sentido, Balas y Chocolate sigue el recorrido iniciado en Ojo de Culebra y luego vuelto a tomar en Pecados y Milagros: las letras se detienen en una vida cotidiana contaminada por la violencia, salpimentada por la inescrupulosa corrupción de los políticos de turno y devastada por las trágicas noticias con las que no es normal amanecer, como por ejemplo, la desaparición de los 43 estudiantes en Ayotzinapa. Para colmo de

males, la calaca o pelona o tilica –entre las tantas denominaciones que tiene la muerte en México– tocó la puerta de la casa de la artista, anunciando su llegada, más precisamente, avisando que más temprano que tarde vendría por su pareja, el saxofonista estadounidense Paul Cohen, compañero de ruta de Downs desde Ofrenda, el primer álbum que la mexicana realizó como solista en 1994 y que fue grabado de forma independiente.

Con un escenario así, en el que las luces sólo proyectaban una vida de duelo para ella y su hijo, la creadora de Árbol de la vida se sentó a escribir las canciones de Balas y Chocolate con todas sus armas y dul-

zura, mostrándole los dientes a la parca, retándola, gritándole, haciéndole preguntas, riéndosele en la cara de su sobriedad, su negrura, su silencio. Es más, Balas y Chocolate, a pesar de que sus letras son casi todas muy oscuras, es el disco más colorido y festivo de Downs, como si en ese juego de opuestos que existe entre la vida y la muerte lograra un punto de inf lexión en lo que ha venido construyendo desde el inicio de su carrera artística.

“Antes, en el pasado –llegó a decir Downs– , viví con muchos monstruos culturales, con muchos monstruos sobre mi identidad.

De adolescente me identifiqué con mi costado anglosajón y negué la otra parte mía, la indígena. Cambiar esto no fue algo puntual ni tampoco algo que sucedió de un día para el otro. Fue, como son las experiencias en la vida, un proceso largo y doloroso, porque tenía que ver con mirarme al espejo y aceptar lo que era, o mejor dicho lo que soy. Lo único que sé es que en un momento empezó a caerse la máscara anterior y sentí la pasión por encontrar la verdad dentro de mí, cuál era esa verdad, rascar en lo profundo por más que sintiera dolencia. Lo que yo sentía era incomodidad, porque crecí entre esas dos culturas, la de México y la de Estados Unidos, que a veces se odian y a veces se quieren. Para mí no fue nada fácil, porque crecí rodeada de discriminación, primero hacia mi padre, que era el yanqui del pueblo, y luego hacia mi madre, que era cantante de cabaret”.

Por esto, Balas y Chocolate se proyecta como uno de los trabajos más maduros de la artista en cuanto a la fusión de la música tradicional de su país con la música contemporánea universal, sabiendo al decir esto que existe cierto sector del público que aplaude otra cosa, o mejor dicho, que entiende que lo mejor de Lila Downs estuvo plasmado en los trabajos discográficos La Línea y Una Sangre.

El tiempo será, en definitiva, el que termine inclinando la balanza hacia uno u otro lugar. Ahora, en el presente, Balas y Chocolate se presenta como la celebración de la vida ante lo más potente que ésta tiene delante para silenciar la fiesta: la muerte. Fascinarla y hacerla bailar es lo que Lila Downs nos invita que hagamos con la llorona… cantándole al oído… si ya te he dado la vida, Llorona, ¿qué más quieres? ¿Quieres más?

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Casos y rostros

Agarrate, gira otra vez Y la espera terminó. Los fanáticos de Agarrate Catalina finalmente podrán disfrutar del espectáculo que estaba preparado para el Carnaval 2015 y que no vio la luz por quedar fuera de concurso. Un día de Julio se estrena el 19 y 20 de setiembre en el Auditorio del Sodre. Después del lanzamiento, este “circo cooperativo rodante” apronta sus valijas y emprende una nueva gira que los llevará por el interior del país, por gran parte de Argentina y entre otros países, retornarán a Cuba.

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os seguidores de La Catalina tuvieron que esperar pero salieron beneficiados: Un día de Julio es el espectáculo programado para febrero pero con un plus.

Yamandú Cardozo, su director, dice que es “el mismo cuento” pero con mejoras: “Cuando nos encontramos con el estreno fuera 12

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Por Yisela Moreira – Foto: Ernesto Ryan del marco del concurso hubo una cantidad de cosas que podíamos hacer para que creciera el espectáculo, cosas que están prohibidas en la normativa del concurso”.

Después del estreno en Montevideo arrancan la gira por varios puntos del país: Fray Bentos, Mercedes, Paysandú, y todas las fechas que entren hasta octubre

donde parten hacia Argentina para desembarcar primero en el Gran REX. Para la murga este escenario es muy importante: “conceptualmente está muy lindo porque significa poner una murga en uno de los teatros más prestigiosos de calle Corrientes, con una cantidad de gente que nos acompaña cada vez

Casos y rostros vamos al REX y que nos recibe, que nos espera y que nos estaba reclamando”.

Y la agenda sabe de comienzos pero no de fin. Octubre y noviembre serán para el interior de Argentina, luego, un breve paso por Montevideo, para partir rumbo a México. La gira tiene otras varias fechas ya concretadas: entre ellas está la vuelta a Cuba que se dará en marzo de 2016.

Y si hay alguien que sabe de giras es este grupo, a tal punto que “hay una cantidad de lugares que se han vuelto casi que un circuito para la Catalina”, dice Yamandú.

Desde 2006 prácticamente han unido una gira a otra, por eso “no sabemos cómo dividirlas o contarlas”. “Salvo esta gira mundial que hicimos en dos años, que armamos un cronograma y en dos meses recorrimos los 5 continentes, ya es imposible distinguir una de otra”, agregó el murguista, “Con la gira Mundial nos sacamos las ganas de tocar en varios lados: poner un pie en África, en Asia, China, Japón, Corea, Rusia”.

Fenómeno Murga Para Cardozo hay muchas condiciones que hacen de la murga un estilo artístico capaz de traspasar fronteras y mez-

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Casos y rostros clarse en otras culturas: “Creo que hay un montón de causas que no son responsabilidad de La Catalina, son condiciones favorables que tiene el género. La murga está creada por tipos comunes y corrientes del barrio y del pueblo que se convirtieron a sí mismos en artistas, poetas, dramaturgos y forjadores de un movimiento social cultural de alguna manera. Y nosotros somos como unos bisnietos afortunados que de golpe les cae una herencia increíble que los lleva al mundo entero”.

Uno de los puntos esenciales del género murga es su poder de comunicación, así lo expresa Yamandú: “tiene un poder de seducción, de enganche, de una cantidad de anzuelos simultáneos. Hay una parte visual buenísima, muy poderosa, una parte coral también muy potente, llamativa, folclórica y muy étnica a la vez. Hay una percusión, una rítmica muy interesante natural del género, una manera de cantar, de emitir, una dramaturgia y una manera de escribir muy arrabalera”. Allí es donde radica otro de los puntos fuertes de esta expresión cultural y es el de la denuncia social y política con humor: “En una cantidad de lugares del mundo hay crítica política, ya sea escrita, dibujada, vemos programas de humor, el código está disponible pero no hay tanta compañía que se dedique a utilizarlo”.

Y la globalización ayudó a la extensión mundial del fenómeno: “Entre tanta cosa nueva, hay cada vez más gente hurgando y buscando en YouTube, en las redes, en Internet, eventos que tengan una sustancia. Y por eso es que a nosotros nos han llamado a una cantidad de festivales alternativos, por esa búsqueda de los usuarios de encontrar expresiones artísticas que no sean las preestablecidas, las imperantes a nivel mundial”.

Previo a la gira mundial que realizaron, en la etapa de producción del viaje, se buscó elegir el repertorio que fuera más universal, con temáticas que se adaptaran a otras partes del mundo, como la guerra, dios o cuestiones del ser humano. Según Cardozo, se encontraron “con que los localismos son menos efectivos, pero todo lo que se refiere a la temática sobre el ser humano, es una problemática que es muy parecida tanto para la señora ama de casa en Tokio como para un profesor de historia en Nuevo Paris”.

Para adaptar el repertorio, la murga tiene que primero sortear la brecha del idioma, además de lo cultural. Durante un año, los bloques de La Catalina que habían sido elegidos debieron ser traducidos a 15 idiomas. “En algún momento pensamos en aprender a cantar en otros idio-

mas, aunque sea una parte, pero nos resultaba imposible por el tiempo disponible, por la cuestión métrica y las rimas. Lo que hicimos fue subtitular”. Al principio podía parecer una locura pero este grupo tiene un cierto gusto por los riesgos: “esta murga en particular y los compañeros que integran el Repertorio adaptado circo cooperativo rodante que es La Catalina Lo cierto es que hay algo del humor son muy afectos a este tipo de experimentos”. que es universal, hay un denominador Y así fue que se largaron a la aventucomún entre los diferentes rincones del ra de llevar al ruso, japonés o el alemán mundo que une la risa con el arte y hace muchos de los repertorios. Tal como lo que este tipo de manifestación cultural hacen las óperas, en una pantalla que sea aceptada. Sin embargo, las modifi- mide unos nueve metros por sesenta cencaciones existen y deben hacerse. Para tímetros y con un software especial, parYamandú, “hay lugares en donde manejar de tieron a recorrer el mundo: “El año antetal o cual manera ciertas temáticas no solo no rior a la gira me reuní cinco veces con los traes gracioso sino que es francamente ofensivo y ductores de japonés porque querían entender el es hasta doloroso, por eso hay que tener mucho corazón de la letra. Estuvo muy bueno porque cuidado y ser muy respetuoso”. allí ya comenzamos a viajar, empezamos a ver 14

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como se entendía nuestro arte desde los ojos de alguien que había llegado recién a Uruguay”.

Subtitular la murga fue uno de los tantos desafíos que la murga ha asumido en su trayectoria y este año van por más. Ya adelantaron que no estarán en el Carnaval 2016 porque los espera una intensa agenda por varios escenarios: “la idea es girar con Un día de Julio un año y medio - dos y en el medio ir haciendo cosas que nos hemos acostumbrado muy sanamente a hacer: por ejemplo casi seguro que cantemos en el Cosquin Rock, en enero o febrero de 2016.

Está buenísimo para una murga meterse en un festival de rock”. Tienen previsto además mezclarse con el proyecto Malandra que lleva adelante Tabaré Cardozo y volver a tocar con Leon Gieco, todo eso en algún hueco que les vaya dejando la gira de su nuevo espectáculo.

Un día de julio

Con este espectáculo La Catalina se anima a contar un cuento, algo que hasta ahora nunca se había dado. Narra un día en la vida de Julio, personificado por Martín Cardozo, un señor muy particular. Julio tiene unos 50 años, vive en un barrio cualquiera de Montevideo, es un personaje irreal que habita en un mundo construido dentro de su casa. Su madre lo parió allí y desde ese día él decidió no salir al mundo porque no lo entiende, le teme y además lo quiere cambiar. En su hábitat fantástico interacciona con su mamá y con una cantidad de personajes que son un poco reales y otro poco de su cabeza.

Cuba por sexta vez

Uno de los escenarios que La Catalina reitera es el de Cuba. En este país estuvieron cinco veces, por cinco años consecutivos. Ahora se tomaron un descanso de dos años para volver en los próximos meses. Se ha vuelto una cita obligada en las giras no sólo por el público que se muestra muy efusivo y partícipe de los espectáculos, sino porque el grupo considera que Cuba es un referente cultural por su Revolución y lucha. “Es un lugar al que hay que venir, el problema es que cuando uno viene quiere volver y siempre lo está planeando”, declaró Yamandú Cardozo en unas de estas visitas.

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En clave de son La salsa es el ritmo bailable por excelencia, transmisora de mensajes, portadora de testimonios. Oscar D’León es uno de sus principales mensajeros. En más de 40 años de carrera ha cosechado éxitos, encontrándose a través de su vida artística con maestros del género como Tito Puente, Celia Cruz, Eddie Palmieri o Willy Colón. Ha viajado por el mundo entero poniéndole voz a uno de los lenguajes más transgresores de la música latinoamericana, sin perder el acento venezolano.

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Por: Cecilia García

ara el panameño Ruben Bla- lo que la distingue de otras fusiones. Cada otras latitudes caribeñas, la salsa es lenguaje des, la salsa está definida por canción está impregnada de “sabor” y sen- urbano tradicional por excelencia. Son los “la necesidad de una clave que timiento. Con influencias principalmente soneros quienes se encargan de contar la oriente al bailador” y “una sono- africanas y cubanas, pero además puerto- realidad de aquellos más desprotegidos, en ridad con ribetes de jazz”. Eso, rriqueñas, jamaiquinas, venezolanas, bra- una historia, una caricatura o a través de la sumado al idioma español de la letra, es sileras, dominicanas, colombianas y de sátira, desde la rebelión o la esperanza.

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Casos y rostros Se dice que existe desde la década del ‘30, mucho antes de ser llamada “salsa”, término que apareció en los ‘70 cuando la industria le abrió las puertas al mundo y Estados Unidos se afianzó como uno de los principales escenarios para el desarrollo del género. Los festivales internacionales, los millones de discos vendidos, las telenovelas y el cine la llevaron a distintos rincones, siendo uno de los ritmos más bailados.

En setiembre llega a Uruguay Oscar D’ León, uno de los máximos exponentes de este ritmo. Es bajista, arreglista, cantante y director de orquesta.

A pesar de que su origen es venezolano y no cubano -como podría esperarse de uno de los salseros más populares del planeta-, sigue abrazando al éxito y ha sido reconocido en todo el mundo.

No sólo se lo declaró El sonero del mundo; fue honrado con un Doctorado Honoris Causa de la Universidad Pedagógica Experimental Libertador de Venezuela y hasta tiene su propio día en el calendario; pues el gobierno del estado de California en Estados Unidos lo homenajeó declarando el 14 de mayo como Día de Oscar D’León, “por ser ejemplo de desarrollo y uno

de los artista latinos más admirados y queridos dentro de la comunidad latina que hacen vida en la ciudad de Los Ángeles”.

A pesar de todos los reconocimientos, el éxito puede ser una gran responsabilidad: “Uno se da cuenta de que la gente valora el trabajo. En cada paso que se da, hay que medir para no cometer errores, no defraudar a mucha gente que piensa en uno. Es un compromiso muy grande, pero como mi vida siempre ha sido correcta, no me resulta difícil mantenerme bien”, comentó el músico en entrevista con Sala de Espera.

Los tiempos cambian y las sociedades también. Con ello aparecen nuevos estilos musicales populares que copan los medios de comunicación y atraen a las nuevas generaciones. Tal vez uno de los mayores desafíos hacia el futuro, sea mantener el espíritu de la salsa ante un mercado, que según D’León, ha cambiado bastante: “Ahora está el reggaetón, que en principio era una música de la que todo el mundo despotricaba por el contenido de calidad que no era el apropiado. Pero ahora se ha colocado dentro de lo que llaman ‘música urbana’ y se ha unido más a la lírica en vez de hablar de otras cosas. Y además la tirantez entre ellos se acabó. Hablan más del amor y le ha dado

buen resultado. Nosotros hemos perdido bastante terreno con ellos porque no hemos tenido nuevos intérpretes que le den esa fuerza al género”.

Para el salsero uno de los principales problemas de la música en la actualidad es que escogen a los nuevos cantantes “por su cara bonita” y ninguno se destaca del montón, “todos cantan igual”, a excepción del puertorriqueño Marc Anthony, a quien elogia: “se fue por la línea del género y lo ha hecho muy bien. La vida le deparó muchas cosas buenas para ser lo que es hoy. Lo aplaudimos, lo felicitamos y lo apoyamos”.

Al ritmo de Aunque lleva el son en la sangre, se encaminó en la música a los 28 años: “La música es así; puedes estudiarla, puedes conocerla, pero si ella no te abre las puertas, se queda en las cosas simples de estudio, de vocación. Si el talento está ahí llega el momento en que ella te abre las puertas, que fue lo que pasó conmigo”, comentó D’León, “La música es lo más grande, es como la sangre, la respiración, mis órganos vitales” Inf luenciado por grandes orquestas cubanas como el Trío Matamoros, La Orquesta Aragón, la Sonora Matancera, Benny Moré, Celia Cruz, los puertorriqueños de

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"El Diablo de la Salsa" en Montevideo

Mario Hernández, Cortijo, Ismael Rivera y los venezolanos de la Billo´s Caracas Boys, “El Faraón de la Salsa” –como también se le suele llamar- es básicamente un autodidacta del bajo: “Por ser una persona hiperactiva, no tuve esa vocación de estudiante.

Cuando quise estudiar música, lo que quería era ya tocar un instrumento y eso me privó de aprender como es. Pero la vida me dotó de algo especial que agradezco y he podido desenvolverme con ello, recibir el respeto de los demás”.

Una vez iniciado en el instrumento, encontró su lugar en una agrupación en la que solo cantaba los coros, sin embargo, ante la ausencia del cantante principal antes de una presentación, manifestó su disposición para cubrir la vacante y dando fe de su conocimiento del repertorio principal de la banda, se animó a tomar las riendas del espectáculo sin tener experiencia: “Ni siquiera pensaba en ser músico de orquesta, menos director y mucho menos cantante. Nunca me interesó el canto, sino la percusión”.

A partir de ese momento, su carrera ya no fue la misma. Abandonó su trabajo como taxista y en 1973 fundó la agrupación La Dimensión Latina, en la que además de tocar el bajo, era voz principal.

Cuatro años después, dejó la agrupación para formar La Salsa Mayor, cuyo éxito lo impulsó al mercado internacional con

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grandes éxitos comerciales como Mi bajo y yo, El baile del suavecito y Bravo de verdad.

Reconocido en varias latitudes, incorporó matices de jazz a sus acordes que lo convirtieron en invitado permanente de los más importantes festivales de jazz en el mundo y logró compartir escenario y grabar con aquellos artistas que admiró y sigue admirando como Ruben Blades y Celia Cruz, a quien considera el “ícono de todos sus pensamientos”.

Con mucho baile, frescura y alegría sobre y debajo del escenario, D’León ha llevado su ritmo a lugares impensables.

Todavía conserva el asombro de cuando llegó a Japón: “por su arquitectura, sus costumbres, todo lo que hacen allí es de calidad”. Incluso logró ser hasta imagen de un cómic.

Con Uruguay mantiene una relación estrecha, fundada desde el cariño “soy un artista cuando estoy en el escenario. Fuera de él soy un hermano más de los uruguayos. Disfruto de la conversación, la compañía de todos los amigos, los músicos, intelectuales y todos los que se me acercan”. Esta será la novena vez que visita el país, con su espectáculo Salsa Sinfónica, donde estará acompañado por su Orquesta e invitados locales, en un show que promete hacer bailar a todo el público.

El próximo 29 de setiembre, Oscar D’León visita Uruguay por novena vez con un show en el Auditorio Nacional del Sodre. Visitante Ilustre de Montevideo desde 2013 y con su flamante Grammy a la Excelencia Musical, presentará por vez primera en nuestro país su Salsa Sinfónica, un concierto en el que además de su Orquesta formada por 14 músicos, le acompañará un selecto grupo de instrumentistas clásicos de nuestro país.

El sonero en números

Ha grabado 76 álbumes con varios discos de oro, platino y doble platino, ha recibido numerosos premios y honores. Compuso 80 canciones. Ha logrado 14 nominaciones al Grammy. En 1993 alcanzó un récord de 252 shows fuera de Venezuela. Tiene en repertorio más de 300 canciones prontas para ser ejecutadas en cualquier momento de una actuación.

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Aquel abrazo Bastó con seis palabras: “Dos amigos, un siglo de música”. Así anunció Gilberto Gil en su Facebook, el pasado 30 de marzo, que su amigo Caetano y él salían de gira juntos. No solo nacieron el mismo año y con apenas un mes de diferencia, hace 73 años, sino que ambos hicieron su primera grabación el mismo año: 1965, la que justifica aquello de un siglo de música (50+50).

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ilberto y Caetano se conocieron en los pasillos de la Universidad Federal de Bahía en 1963, dos años antes de aquella primera grabación. Por raro que parezca hoy, Gil estudiaba administración de empresas, casi obligado por una familia en la que su padre se había formado en esa misma Universidad, pero como médico. Veloso en tanto había elegido Filosofía y Artes.

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Por Gonzalo Delgado Cuentan que desde el principio, y solo era hasta hoy, la mayoría de los músicos que el principio, pegaron muy buena onda. quieren trascender y no son cariocas. Y a Después vendrían los intereses en común ella se mudaron Caetano y Gilberto en y recorrido compartido, no solo en Brasil 1966. En el caso de Gil previo paso por sino también en el exilio.

San Pablo y en el de Veloso, junto a su hermana Maria Bethania. Ambos músiDe las aulas al mundo cos habían decidido jugársela a vivir de Cuentan en Brasil que el país tiene su arte y Río era el lugar. tres capitales. La oficial, Brasilia, la Pasaron apenas un par de años para financiera, San Pablo, y la cultural, Rio que comenzaran a hacer historia. Fue de Janeiro. Hacia esta última emigran, con un movimiento que para muchos

Casos y rostros

refundó la música popular brasileña (MPB) y dejó una marca que hasta hoy es considerada como uno de los mojones fundamentales de la MPB. Tomando elementos de la Bossa Nova y otras vertientes brasileñas, le agregaron inf luencias del rock, el jazz y otros estilos musicales. El disco Tropicalia fue para todos el mojón de ese movimiento, cultural mucho más que musical. El nombre del disco se trasladó al movimiento, Tropicalismo. El disco rompió todo y Caetano y Gilberto fueron las caras más visibles del fenómeno. Pero la fiesta duró poco. Brasil estaba en dictadura y al régimen no le cayó bien Tropicalia, y ambos músicos terminaron presos, por un tiempo, y después exiliados, casi deportados. Una de las ciudades culturalmente más ferméntales de ambos: Londres. Y el Tropicalia como carta de presentación no hizo más que acrecentar el acervo musical de ambos, que terminaron trabajando con Pink Floyd o Yes, entre otros. Pero también siguieron trabajando entre ellos, como “parceros”, al decir de los brasileños, y como solistas.

Tres años después, en 1972, volvían a Brasil crecidos musicalmente, reconocidos internacionalmente y dispuestos a seguir marcando camino en su país.

Siempre se mantuvieron cerca, pero también siempre, mantuvieron sus carreras solistas. Siguieron con su activismo político, Gilberto llegó incluso a ser Ministro de Cultura del primer gobierno de Lula, ganaron premios, grabaron discos, giraron juntos y solos y crearon centenares de canciones.

Experimentaron (Gilberto grabando un disco de versiones de Bob Marley, Caetano uno en español, por ejemplo) y, sobre todo, se reinventaron para no perder vigencia y ser mucho más que aquellos que en los 60’s cambiaron la música brasileña para siempre con Tropicalia. Justamente, la segunda etapa del proyecto (Tropicalia 2) fue la última vez que giraron juntos, en 1994.

Hasta ahora…

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Revista Sala de Espera

Viejos son los trapos Con 72 años en la espalda de ambos cuando el anuncio de Gilberto en Facebook, la gira desató una enorme expectativa. Ya recorrieron buena parte de Europa y de Brasil, agregando funciones debido a la demanda de entradas en ciudades como Belo Horizonte. Con un repertorio que recorre equilibradamente la historia de ambos, juntos y por separado (la lista de temas de los shows e imágenes en Youtube de algunos de ellos son de fácil acceso en internet), encaran ahora la tercera parte del Tour, que incluye Montevideo, el 12 de setiembre.

El recorrido previo ha dejado shows más que disfrutables según la mayoría de la crítica europea y brasileña. Aunque en el camino también quedaron algunas polémicas. La más notoria, la que generó el pedido, vía carta pública, del músico inglés Roger Waters para que no tocaran en Israel. Fue Gilberto quien tomó la iniciativa en la respuesta. “No voy a responder dado que no merece una respuesta personal porque fue una carta pública. Mantengo mi ida a Israel, creo que eso es suficiente respuesta”, disparó. Y tocaron en Tel Aviv, aunque al llegar a la ciudad se tomaron su tiem-

po para reunirse con activistas por la paz con los palestinos.

La otra polémica, de menor talla, se dio al ser consultados por las protestas contra el gobierno de Dilma Rousseff.

Ambos se mostraron críticos con él, pero se distanciaron de los movimientos que tomaron la calle para protestar en contra de la presidenta. “Ellos (el PT) están en el poder hace más de doce años. Queremos un cambio (…) otros grupos, otros plan para liderar Brasil”, dijo Gil. Pero se distanció de las protestas masivas: “Es el renacimiento de las fuerzas claramente reaccionarias. No es que sean conservadoras, el problemas es que son fuerzas de reacción a cualquier progreso”. Tal vez, el voto de ambos en las últimas elecciones sintetice sus posiciones políticas actuales: ambos votaron en primera vuelta a Marina Silva, escindida del PT por disconformidades varias con el partido. En la segunda vuelta, Gil votó en blanco y Caetano explica porque apoyó a Dilma: “Porque toda la derecha se unió contra ella”.

Al final es lo que cuenta El 12 de setiembre, en el Velódromo, tocarán por primera vez juntos en Montevideo. Una chance única de ver a dos de los músicos más grandes que dio el Brasil, juntos.

Juntos y complementarios.

“Si yo toco un poco la guitarra, es porque lo vi tocar a él y copié sus movimientos y traté de entender qué significaban”, dice Caetano sobre Gilberto en una nota reciente de AOL. “Si yo profundicé mi curiosidad sobre las palabras, sobre la poesía, es absolutamente culpa de él”, responde Gilberto. “Me enseñó a explorar realmente mi alma en busca de las cuestiones humanas, sociológicas. Es una de las personas más profundas que conocí”, agrega.

Difícil ver a dos tipos a esa edad con la calidad física y artística que ambos mantienen. Con ese respeto y ese cariño mutuo. Y más difícil aún, que se repita. Y al final, eso es lo que cuenta.

Casos y rostros

Rondo Hatton, en una escena de la película El Bruto, junto a su bella compañera de reparto, Jane Adams, por quien acaso albergara tiernos sentimientos. ¿Habrían podido serle correspondidos?

Monstruo “Natural” de Hollywood

A

parte del director, el cinematografista, el iluminador, el vestuarista y el creador de los “efectos especiales”, otro técnico/artista tiene una función relevante en la elabo­ ración de las películas: el maquillador, cuyas destrezas le permiten desde quitar unos cuantos años de encima a la estrella de turno, hasta crear, sobre un rostro común, verdaderos rasgos de pesadilla, capaces de estremecer de horror a las plateas. Uno de estos, el insigne Jack Pierce (1889-1968), de la empresa Universal, dejó indeleble impronta en la historia del Séptimo Arte con sus notables caracterizaciones del Monstruo de Frankenstein y 26

Revista Sala de Espera

Por CMF la Momia, dos personajes de filmes terroríficos prota­gonizados por otra celebridad del melodrama de escalofríos, Boris Karloff.

Pero existen ocasiones en que estos profesionales pueden quedarse temporalmente con los brazos cruzados. Por ejemplo, si el actor protagonista es, a la vez, un hábil mani­pu­lador de cosméticos y se caracteriza a sí mismo, como fue el caso emblemático de Lon Chaney padre (1883-1930), llamado “El Hombre de las Mil Caras”, quien dejó tan sobrecogedoras imágenes en la pantalla muda mediante la magia de sus aptitudes, que era imposible reconocer sus propias facciones bajo las máscaras que elaboraba.

Y otro caso, menos frecuente, es el del “Monstruo Natural”.

A Rondo Hatton le tocó ser uno de estos últimos.

Nacido en Hagerstown, Maryland, el 22 de abril de 1894, Rondo Hatton fue, en su juventud, un chico bien parecido, a tal punto que sus condiscípulas del liceo Hills­borough le consagraron, por votación mayoritaria, como el más apetecible de su promo­ ción. Era además un estudiante sumamente aplicado, sobre todo en letras, y entusiasta aficionado de los deportes, cualidades estas que muy tempranamente le abrieron las puertas al perio­ d ismo deportivo, función que supo desempeñar en el perió-

Casos y rostros dico de Tampa, Florida, donde él y sus familiares se habían trasladado tras el fallecimiento de su padre.

Pero la tragedia le aguardaba. Tras haber sobrevivido a los avatares de la Primera Guerra Mundial y continuar durante algún tiempo su labor periodística, el f lagelo de la acromegalia se abatió sobre él. Esta rara dolencia, un grave desorden de la glándula pituitaria, suele manifestarse en la edad adulta, de modo súbito pero gradual, distor­sionando los rasgos faciales y la forma y dimensiones del cráneo, además de agrandar manos y pies y deformar el torso, con el resultado de convertir en un verdadero mons­truo al afectado por la cruel enfermedad, para la que no existe antídoto.

Hatton continuó, de todos modos, ejerciendo como periodista, y cuando estaba cu­briendo el rodaje de la película Hell Harbor (1930) para la Tribuna de Tampa, llamó la atención del director Henry King, quien le ofreció un contrato para una breve aparición ante cámaras en dicho filme. Tras superar las lógicas dudas que le despertaba ese radical cam­bio de vida, se trasladó a Hollywood y comenzó a desempeñar pequeños roles,

Rondo Hatton, el “Monstruo” que podía prescindir del maquillaje.

sin mención en el reparto, en distintas producciones. Uno de los más destacables fue el de participante en el “Concurso de Feos” de El jorobado de Nôtre Dame (1939, William Dieterle), certamen que terminó por perder, en el filme, ante la caracterización, por supuesto debida a las artes del maqui­l laje, del gran actor Charles Laughton, en el rol protagónico de Quasimodo.

Los estudios Universal consideraron comercialmente explotable la fealdad de Hatton, y lanzaron una promoción que pretendía que había adquirido su peculiar aspecto tras haberse expuesto a “gases venenosos” durante la Gran Guerra. Luego de su aparición en uno de los filmes de la serie de Sherlock Holmes, La perla de la muerte (1944), se intentó convertirlo en una suerte de “Estrella del Horror”, y se le impusieron labores protagónicas en dos películas: La Casa de los Horrores y El Bruto, ambas estrenadas en 1946, en las que interpretó al personaje de “The Creeper” (algo así como “el espeluznante”), traducido en algunas versiones como “El Aniquilador”. Se explotaba al máximo la alteración de facciones y cuerpo, mediante iluminación y

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Casos y rostros enfoques, y asimismo por contraste con las bellas damitas a las que amedrentaba. El hecho de que fuera ese su aspecto real producía una rara sensación, solo comparable a la del filme de la MGM de 1932, Freaks (“Fenómenos”), de Tod Browning, en que el afamado director utilizó ver­da­deros fenómenos de circo para que alternasen con los actores “normales”. En aquel momento la película provocó la repulsa de los ejecutivos de la Metro, como asimismo del público y de la prensa. En 1946, con solo la presencia de Hatton en vez de toda una “troupe” de monstruosidades, la reacción no fue tan adversa; por el contrario, se esperaba poder seguir sacando partido de la singular condición de aquel improvisado actor, dentro de un género que demostraba atraer a un importante sector de la audiencia.

Pero la fatalidad se interpuso. En el mismo año en que se lanzaron sus películas, un ataque cardíaco, corolario de su enfermedad, acabó con la vida de Hatton.

Sin embargo, breve y todo como fue su pasaje por el cine, Rondo Hatton Ylogró permanecer en la memoria colectiva y convertirse incluso en un ícono sui generis, tal vez no a la altura de las grandes luminarias como Clark Gable, Joan Crawford, Robert Taylor, Rita Hayworth, o —en su género— Bela Lugosi o Boris Karloff, pero sí en una respetable categoría “B”. De hecho, referencias a su nombre, o alusiones a su persona­lidad, no han dejado de registrarse en diversas producciones del cine y de la historieta, a lo largo de las décadas subsiguientes a su deceso.

Y finalmente la posteridad, en cierto modo, lo ha reivindicado, ya que en 2002 se instituyó el “Premio Rondo Hatton” para blogs o páginas web dedicadas al género de terror. El trofeo es una réplica del busto de Hatton que aparece en la mencionada película La Casa de los Horrores, en la que tenía el papel de un psicópata que asesinaba a cuantos le sugería un resentido escultor bajo cuya protección se colocara. Dicho artista modeló en el filme un busto de su siniestro compañero, fascinado, en su morbosa y retorcida sensibilidad, por la anormalidad de aquellas facciones.

Es un detalle a tener en cuenta que, pese a su descalificación estética, Rondo Hatton contrajo matrimonio por dos veces. El primero, en 1926, con Elizabeth Immell James, terminó en divorcio; es de suponer que la mujer no soportó convivir con los progresos de su enfermedad. El segundo, de 1934, con Mabel Housh, perduró, en cambio, hasta la muerte de él.

Al presenciar su actuación, especialmente en el filme El Bruto, en que el personaje “El Ani­quilador”, perseguido por la ley, se refugia en el domicilio de una bella joven, extrañándose al comprobar que esta no le teme, hasta que descubre que ella padece de ceguera, uno no puede menos que especular en torno a los sentimientos de Hatton en los intervalos del rodaje. ¿Qué sensaciones lo asaltarían con respecto a su agraciada compa­ñera de reparto, Jane Adams, fuera del ambiente del plató? ¿Pensaría que podría existir la más leve esperanza de que una joven normal, de una belleza por encima de lo común, llegaría en algún momento a mirarlo sin reparar en su fealdad? ¿No le causarían sus fac­ciones una invencible repulsión, que tan solo su conciencia profesional le haría superar, en tanto rodasen las cámaras? Su drama personal no resulta fácil de abarcar.

Cuando Boris Karloff, en su papel del horrendo Monstruo de Frankenstein, daba por terminada su jornada de trabajo, solo tenía que acudir a Jack Pierce para que lo volviese a la normalidad. Lon Chaney, por su parte, se las arreglaba solo, como hemos visto.

Pero para Rondo Hatton no existía esa posibilidad. Y Jack Pierce estaba de asueto.

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La posteridad parece haber reivindicado la memoria de Hatton: en 2002 se instituyeron los “Premios Rondo Hatton”, para las páginas web o blogs dedicados a temas relacionados con el terror en sus muchas variedades.

Lon Chaney padre (der.), en su escalofriante interpretación de Quasimodo, el jorobado, para la versión muda de “El Jorobado de Nôtre Dame” (1923). Él mismo realizaba su caracterización, que incluía una voluminosa prótesis.

Por Cecilia García –

ceciliag@saladeespera.com.uy

agenda • pantalla grande • lugares de encuentro • mucha música • pantalla chica • páginas de papel

Mariana Baraj

17 de setiembre Sala Hugo Balzo del Sodre El ciclo Música que viaja, es una propuesta que invita a descubrir y ampliar el espectro musical que se conoce de Argentina. Mariana Baraj, cantante, percusionista y compositora argentina, llega a Uruguay con su último trabajo y el repertorio del folclore latinoamericano que es parte de su sello. Reconocida por incorporar nuevos timbres y texturas al repertorio folclórico clásico latinoamericano, Baraj tiene su propio sello caracterizado por una fusión de estilos, fruto de su paso por grupos de diversos géneros. Formó parte como miembro estable de agrupaciones como Man Ray, Catupecu Machu, Liliana Herrero, Teresa Parodi, Marián Farías Gómez (música popular), y el Bernardo Baraj Quinteto y el Pepi Taveira Sexteto (jazz), entre otros.

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agenda

Canciones de los veinte

Tangos al Mediodía

Sala Hugo Balzo del Sodre Tres jóvenes cantautoras, tres ciudades de origen, tres conciertos, una sala. Ximena Bedó, Florencia Núñez y Maria Pien. Montevideo, Rocha y Buenos Aires. Unidas por lo cálido y directo de sus canciones, reflejan búsquedas personales bajo la influencia de la música latinoamericana del siglo XX. La voz las define, la guitarra las acerca. Ximena -quien se presentará el 28 de setiembrenació en Montevideo y es cantante, compositora, guitarrista y arregladora. Participa en agrupaciones de jazz y fusión experimental como vocalista, y de numerosos proyectos de autor, recorriendo estilos y escenarios. Florencia Núñez se presentará el 30 de octubre. Nacida en Rocha, es cantante y compositora. Su primer EP, Estas canciones no están en ningún disco, grabado en 2011 y distribuido a través de internet obtuvo más de 50 mil reproducciones. Su primer disco, Mesopotamia (2014) fue editado por el sello independiente La Nena Discos y contó con la participación de Martín Buscaglia y Popo Romano, entre otros artistas. María Pien cruzará el charco el 27 de noviembre. Es cantante, compositora, guitarrista y arregladora. Fue recientemente seleccionada por Argentina en el 1º Concurso Iberoamericano de Composición de Canción Popular de IBERMÚSICAS y también galardonada con el primer premio en el Certamen Internacional de Canción de Autor Abril para vivir, celebrado en Granada, España.

Sala Delmira Agustini del Teatro Solís Fundación Amigos del Teatro Solís presenta Tangos al Mediodia, un ciclo de exhibiciones de tango que desafía el principio de que el tango pertenece a la noche, reuniendo durante todos los mediodías de setiembre a algunas

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Viernes y sábados de setiembre

de las más importantes parejas de baile de Montevideo como Gustavo Aramburu y Paola Mainero, Iahara Stolarsky y Federico García, Esteban Cortez y Virginia Arzuaga, Sivana Irigaray y Adrián Larrosa, Claudia Poisó y Javier Ivañez, Ana Liz Silva y Marcelo Manzino, Laura Etchegoyen y Gonzalo Antoniazzi.

Foto: CHINO PAZOS

Ciro y Los Persas

Sábado 26 de setiembre

Teatro de Verano Ciro y Los Persas es una banda de rock argentina, liderada por el cantante y compositor Andrés Ciro Martínez -quien fuera líder de Los Piojos- desde mediados del 2009. La banda vuelve a Montevideo presentando canciones de su carrera solista y los grandes éxitos de Los Piojos. Banda Invitada: ETE y Los Problems.

Buitres

19 de setiembre

Velódromo Buitres, una de las bandas más importante de la historia del rock nacional, presenta oficialmente su nuevo trabajo titulado Canciones de una noche de verano. La banda liderada por Gabriel Peluffo, no sólo tocará los temas de su nuevo álbum, sino que hará un repaso por los principales éxitos de su extensa carrera.

Balé da Cidade de Sâo Paulo

14 y 15 de setiembre

Auditorio Nacional del Sodre El Balé da Cidade de Sâo Paulo fue creada en 1968 como una compañía de ballet clásico, pero en 1974, bajo la dirección de Antonio Carlos Cardoso, fue convertida en una compañía contemporánea, manteniéndose así hasta el momento. Iracity Cardoso, su actual directora sabe como nadie reflejar en su trabajo el mestizaje cultural, el dinamismo y la contemporaneidad de la ciudad que da nombre a la compañía.

Con un gran repertorio de coreógrafos de renombre a sus espaldas, 10 giras internacionales y más de 57 premios, el Balé da Cidade se ha ganado un nombre entre la crítica y público. Una respetada trayectoria que en 2014 completó 46 años.

La lectura como espacio de libertad

17 de setiembre, 19:00 horas.

Aula 1, primer piso, Centro Cultural de España (Rincón 629) Actividad organizada por ¡Más Pimienta!, libros para saborear, en el marco de Día del Futuro, una iniciativa de La Diaria que propone generar una instancia de reflexión sobre el acontecer a mediano y largo plazo.

Eliana Lucián, Leroy Gutiérrez y Susana Aliano Casales experimentan la lectura en la niñez como una práctica que habilita el conocimiento del mundo, la relación con los otros, la exploración de uno mismo y la construcción de un futuro cimentado en un sentido crítico vinculado con la libertad. En sus roles de editores, escritores y lectores, conversarán y darán sus opiniones sobre el tema propuesto. La actividad está dirigida a todos aquellos que estén interesados en el intercambio sobre las posibilidades liberadoras de lectura, a partir de hoy y hacia el futuro.

Por más información: maspimienta.com y diadelfuturo.org

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agenda Arte Degenerado

Del 3 al 10 de setiembre

Colección Engelman-Ost (Avda. Gral. Rondeau 1426) “Arte degenerado” llamaron los nazis a la exhibición propagandística montada en la Haus der Kunst (Munich, 1937) para ridiculizar y condenar el arte no consagrado a la pureza racial, los valores de la sangre y la tierra y todo aquel que se apartara del canon de belleza clásica. Hoy en Montevideo, arte y vida privada intercambian prendas. Cinco artistas se interrogan y son interrogados por la cuestión del género desde sus múltiples disidencias: Fabricio Guaragna, María Mascaró, Yudi Yudoyoko, Carolina Sobrino y C. Lenkiewicz; con la curaduría de Fernando Barrios. Esta muestra se expone a una mirada que podrá ser caníbal, voyeurista, cómplice o persecutoria, crítica y ojalá nunca complaciente: la tuya.

Rayos. Chris Kotsiopoulos. Grecia.

Nueva muestra en dos Fotogalerías: Espectros de lo (in) visible

Espelho D’Água

18 de setiembre

Auditorio Nacional del Sodre Al mismo tiempo que prepara un álbum de canciones inéditas, Gal Costa llega por primera vez al Auditorio, para brindar un show de gala, uniendo intimismo y sofisticación. Acompañada por el violinista y guitarrista carioca Guilherme Monteiro, su nuevo espectáculo Espelho d’Água se centra en las canciones que han encumbrado la voz de la cantante.

Ghilherme Monteiro es un músico que ha bebido en las fuentes

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más profundas del jazz, vive en New York desde el año 2000 y ha tocado y grabado con algunos de los grandes nombres del género, como Kenny Werner, Grady Tate o Ron Carter. También ha integrado las bandas de Duduka Da Fonseca’s Quintet y Forró in the Dark, además de acompañar a Bebel Gilberto por el mundo.

Vibrar con la voz de Gal Costa en vivo, en un ambiente íntimo pero con una combinación perfecta de delicadeza e intensidad, es un privilegio.

El Centro de Fotografía inauguró en el Parque Rodó la muestra Espectros de lo (in) visible, en co- autoría con el Grupo European Union National Institutes for Culture: Nuestro universo planetario y astronómico, en el Parque Rodó y Nuestro universo humano y microscópico, en el Prado.

La muestra se podrá apreciar desde este mes hasta el 26 de octubre.

La muestra, cuya curaduría es compartida entre el CdF y Martín Monteiro -profesor de física de la Universidad de la República-, se propone explorar nuestro universo visto a través de científicos y artistas. Con la ayuda de la tecnología adecuada, ellos nos guían en una recorrida por las diferentes regiones del espectro electromagnético, desde las frecuencias más bajas: radio, microondas, terahertz e infrarrojo, pasando por el espectro visible (la región más pequeña pero la más importante para el ojo humano), hasta llegar a las frecuencias más altas: ultravioleta, rayos X y rayos gama.

La exposición Espectros de lo (in)visible nace en ocasión del Año Internacional de la Luz y de las Tecnologías basadas en la Luz, proclamado por Naciones Unidas para 2015. Con el objetivo de homenajear el fenómeno de la luz, surgió de manera espontánea la propuesta de recurrir a la fotografía, arte que utiliza la luz para dar imágenes del mundo.

Citizen

Escrita y dirigida por Xron

Sade, divino marqués de Andrés Caro Berta Dirección: Lila García

Desde el 2 de setiembre/solo 5 funciones Teatro El Galpón En escena. Listo a iniciar un nuevo ritual sexual el divino Marqués en plena realización de sus instintos: perverso y vital, seductor y victimario. En su absoluta soledad se desliza desde sus miserias y torturante pensamiento, hacia la perversidad, la ferocidad y el sexo como vía de expresión de impulsos violentos, irreprimibles.

30 de setiembre y 1° de octubre en Sala Zavala Muníz Citizen es un proyecto de creación escénica que trata de poner en práctica nuevos procesos de trabajo y producción, combinando la apuesta por la investigación teatral con la necesidad de obtener unos resultados de cara al público. El proyecto completo de Citizen se compone de tres espectáculos autónomos de pequeño y mediano formato, que se fueron haciendo y estrenando en la Sala Nasa de Santiago de Compostela a lo largo de la temporada 2010-2011, como si se tratase de una obra de teatro por episo-

dios. Cada uno de ellos fue la continuación y la consecuencia del anterior. Y al final, la suma de los tres supuso un nuevo espectáculo de casi cuatro horas de duración.

Inspirada en Citizen Kane de Orson Welles, cuenta una historia de ficción basada en un personaje real, que a lo largo de los últimos 40 años ha construido un imperio textil, que tuvo su origen en un pequeño pueblo de Galicia. De esta manera, Citizen se convierte en una buena disculpa para hablar, ironizar y cuestionar los efectos de la globalización en relación con nuestras identidades individuales y colectivas. En escena: Patricia de Lorenzo, Manuel Cortés.

Foto: A. Persichetti.

El descanso de Caronte de José J. Serrano

Cocinando con Elisa de Lucía Laragione

Tractatus Desde España llega el creador e impulsor de los Actos Intimos para preguntarnos: ¿es una condena vivir eternamente? Caronte es la persona que más veces ha estado cerca de la muerte sin llegar a tocarla. Durante siglos ha cargado con las confesiones de los que van a morir sin alzar ni una sola vez la voz. Ahora toma la palabra: necesita descansar. Después de conocer tan íntimamente los instantes anteriores a la muerte, ¿se atreverá él a experimentarlos? ¿Quién tomará su relevo para acercarlo hasta la otra orilla? ¿Quién cogerá los remos? ¿Quién quiere ser eterno?

El elenco compuesto por Santi Senso y Gia nos proponen desvelar los secretos del conocedor del mayor de los misterios que ha intrigado a todos y cada uno de los hombres: La Muerte.

Sábado y domingo en Teatro El Galpón En la intimidad de la cocina de estancia donde trabaja una matrona especializada en gastronomía francesa, recibe a una mujer embarazada a la que debe instruir como asistente. Mientras cocinan, el público espía como nace y crece ese particular vínculo, marcado desde el inicio por juegos de poder y sumisión en medio de las cacerolas. La llegada de la ayudante que busca al padre del hijo que crece en sus entrañas, es quien desata el conflicto. Esta multi premiada obra que fuera éxito durante varios años en la vecina orilla protagonizada por Norma Pons, se estrena por primera vez en nuestro país. A través del humor negro se evocan misterios, hadas, brujas y artes culinarias que potencian una inteligente alegoría, con un final totalmente impredecible. Protagonizada por Myriam Gleijer y Elizabeth Vignoli.

2 y 9 de octubre

Dirección: Gerardo Begérez

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pantalla grande

Maze Runner: prueba de fuego

Shaun el cordero: la película

En este siguiente capítulo de la épica saga de “Maze Runner”, Thomas (Dylan O’Brien) y sus demás Gladers se enfrentan a su mayor desafío a la fecha: buscar pistas sobre la misteriosa y poderosa organización conocida como WCKD. Su viaje los lleva al Scorch, un paisaje desolado lleno de obstáculos inimaginables. Haciendo equipo con luchadores de resistencia, los Gladers se enfrentan a las vastamente superiores fuerzas de WCKD y descubren sus impactantes planes para todos ellos.

La oveja Shaun es la protagonista de una serie animada de origen británico, desarrollada mediante la técnica conocida como stopmotion. En este nuevo filme, la oveja Shaun decide tomarse el día libre y relajarse, pero va a encontrarse mezclado en el medio de la acción cuando su granjero termine perdido en la gran ciudad y deba ir a rescatarlo y traerlo a salvo a las pasturas de la campiña.

Pasante de moda

Ricky and the Flash: entre la fama y la familia

Ben Whittaker (Robert De Niro), es un viudo de 70 años, quien descubre que la jubilación no es todo lo que se dice que es. Aprovechando la oportunidad de volver al ruedo, se convierte en un becario experimentado de un sitio de modas online fundado y administrado por Jules Ostin (Anne Hathaway).

La multi premiada actriz Meryl Streep interpreta a Ricki Rendazzo, una guitarrista estrella cometió grandes errores por seguir su sueño de brillar en el mundo del rock-and-roll. Cuando vuelve su casa, tiene la oportunidad de redimirse y hacer las cosas bien entre la música y su familia.

Dirección: Wes Ball.

Dirección: Nancy Meyers.

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Dirección: Mark Burton, Richard Starzak.

Dirección: Jonathan Demme.

pantalla chica

Legends Fox

Basada en una novela del maestro del espionaje Robert Littell, Legends es una creación de Howard Gordon (Homeland, 24). Se trata una serie de suspense en la que Sean Bean se ha convertido en Martin Odum, un agente que trabaja en una división especial del FBI que organiza operaciones encubiertas. Martin es el mejor en su trabajo y tiene

Cocinando Sudamérica

TNU

Santiago de Chile es el punto de partida para cuatro chilenos y un chef neozelandés, que deciden emprender en viaje en búsqueda de aquellos sabores que representan lo más sabroso de Sudamérica y su cultura.

Desde la capital de Chile, comienzan una inolvidable travesía, que los lleva a conocer las tradiciones culinarias de todos los paí-

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la misteriosa habilidad de transformarse en una persona completamente distinta en cada operación. Una virtud que empezará a cuestionarse cuando un hombre misterioso le sugiere que no es el hombre que cree ser.

Completan el reparto, Ali Larter (Héroes) que interpreta a Chrystal McGuire, una compañera con la que Martin ha tenido una historia en el pasado y que no quiere

ses sudamericanos; a través de cocineros callejeros, gastrónomos, chefs, productores y personajes populares. Una aventura no exenta de dificultades, que transforma cada capítulo de esta serie documental en una experiencia única; reflejo de esa cultura que está lejos de los circuitos turísticos, enclavada en el corazón de Sudamérica, su gente y sus comidas.

volver a trabajar con él; Morris Chestnut que da vida a un ex agente de esta misteriosa división; Tina Majorino (Grey’s Anatomy, True Blood), que se ha convertido en el miembro más reciente de este grupo; Steve Harris (Minority Report, La Roca) es el director de la división y cierra el reparto Ambert Valletta (Revenge, Blood and Oil), que da vida a la ex esposa de Martin.

Asombrosamente Natgeo

¿Por qué la risa es contagiosa?, ¿por qué los precios nunca son redondos?, ¿cómo funciona la seducción? A través de juegos interactivos y pruebas realizadas en distintas ciudades de Latinoamérica y Estados Unidos, Asombrosamente, una nueva producción original de Natgeo, lleva a descubrir cómo funciona el cerebro.

páginas de papel

U2 por U2

Bono, The Edge, Adam Clayton, Larry Mullen Jr

RBA editores Si bien esta obra recorre la carrera de la banda hasta su disco How to Dismantle an Atomic Bomb disco de mediados de la década del dos mil, es la historia de U2, explicada con sus propias palabras e imágenes. El texto fue creado a base de casi doscientas horas de entrevistas exclusivas con Bono, Edge, Adam Clayton, Larry Mullen Jr. y su mánager Paul McGuinness , y con la guía durante un par de años del reconocido crítico de rock Neil McCormick. Las fotografías, documentos y pertenencias forman parte de los archivos personales de los miembros de U2 y su agencia Principle Management. El director de arte de este libro ha sido Steve Averill, -responsable del arte gráfico de U2 desde su primer póster en 1977-, y el diseño ha ido a cargo de su colega Gary Kelly(Four5One). U2 por U2 es un retrato con frescura, ingenio, perspicacia y una franqueza asombrosa por la propia banda y su histórico mánager Paul McGuinness, el libro permite el acceso sin precedentes a la vida íntima de una de las bandas más grandes de todos los tiempos de la música rock/ pop contemporánea y su valor más allá de que la banda ha seguido girando y editando discos, es el valor documental al ser generado por ellos mismos.

Bebo de Cuba: Bebo Valdés y su mundo Mats Lundahl

Cerati La biografía Juan Morris

RBA editores Bebo Valdés (1917- 2013) es, sin lugar a dudas, uno de los nombres con mayúscula del jazz y la música cubana. Este libro habla de su vida y su carrera, su camino hacia los siete Grammys y el aplastante éxito que ha tenido sobre todo en España. También intenta recoger los rasgos más importantes del mundo en que ha vivido. Es sólo así que se puede entender la importancia de Bebo Valdés. Un libro que acerca la figura y el mundo de Bebo Valdés desde sus dos vertientes, la humana y la musical y es tanto para el lector aficionado como para el especialista. A lo largo de todo el relato intervienen artistas excepcionales hablando de Bebo y su obra. Sus intervenciones aportan opiniones y datos desconocidos hasta la fecha. El autor sueco Mats Lundahl ofrece a lo largo del texto, testimonios en primera persona del gran Bebo de Cuba.

Si hubiera que definirlo con una sola palabra, sería elegancia, su música, su manera de tocar, tienen clase, son diferentes. No hay estridencias, hay intrincadas combinaciones, cambios inusitados, pero todo hecho con la gracia de un prestidigitador que mezcla y cambia acordes, ritmos y compases sin que nos demos cuenta. Es música relajada, que nos hace sentir en un tiempo feliz e infinito, que no acaba, su presencia en la historia musical de Cuba, del mundo, será eterna.

Sudamericana Este libro es la primera biografía -no autorizada- de uno de los músicos más virtuosos e influyentes de toda América. Si bien ya habían salido algunos libros sobre su vida y obra (Cerati en primera persona de Maitena Aboitiz y Cerati Converaciones íntimas de Gustavo Bove), Juan Morris (1983) ha escrito un retrato conmovedor, con detalles inéditos y con profusa habilidad narrativa para reconstruir escenas desconocidas.

Para elaborar una biografía de un artista de la dimensión de Gustavo Cerati, se requiere de mucha pasión y años de investigación, horas de charlas íntimas con familiares y amigos. Visitas a los sitios donde se desplegó la historia y una inmersión profunda en la obra y las emociones de su protagonista.

Esta obra armada en diez capítulos comienza con el último show, viaja por la infancia en Villa Ortúzar y los comienzos de Soda Stereo, su obsesión por la creatividad y la estética, el amor, su exilio en Chile, el inicio de su carrera, la vuelta gloriosa e inolvidable de Soda, la grabación de Fuerza Natural y sus cuatro años y cuatro meses en coma. Cerati La biografía recorre el camino de una vida única y extraordinaria y nos hace sentir que hemos presenciado esos momentos de esta historia.

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páginas de papel

Rada

Fernando Peláez/ Ruben Rada

Aguilar Si había un debe en la literatura musical biográfica del Uruguay, era la del gran artista Ruben Rada. Hoy está cumplida y además la tarea ha sido encarada por el mismo Rada (1943) y el matemático investigador musical del rock uruguayo Fernando Peláez (1958), docente del curso de historia del rock en Uruguay en la Escuela Universitaria de Música de la UDELAR y autor del ya mítico libro de culto De las cuevas al Solís (Premio Bartolomé Hidalgo 2003).

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Una edición sumamente cuidada, desde la presentación y diseño de portada, con una foto en primerísimo primer plano –incomparable- y con prólogo del reconocido y también precursor músico argentino Litto Nebbia.

Ruben Rada considerado hoy un pionero en la gestación del candombe beat, un experimentador nato en el jazz y el rock, supo sufrir que le dieran la espalda y encontró afuera el reconocimiento antes de que despertáramos y a su regreso lo pusiéramos en el lugar que le corresponde como artista nacional de proyección internacional, un showman innato, un músico tan versátil como generoso, que ha

colaborado en decenas de discos de artistas de varias partes del mundo.

En el libro Ruben, en colaboración con Peláez expresa su admiración por los músicos y músicas que amó y lo inspiraron, así como por aquellos colegas con los que tanto compartió durante las diferentes etapas de su trayectoria, pasando por su niñez vivida en la pobreza económica, los recuerdos y anécdotas aquí rescatados recorren toda una vida y casi sin proponérselo, Rada y Peláez terminan relatando, de manera extremadamente clara y sencilla, un sorprendente resumen de la biografía musical rioplatense de los últimos sesenta años.

Beneficios de Probióticos en la Mujer

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os probióticos son microorganismos vivos que en cantidades adecuadas ayudan a mejorar la salud de los individuos. En su forma bioterapéutica, es decir como medicamentos, es cuando alcanzan mayor concentración y tienen mayor efecto.

En los últimos años los probióticos han tenido un gran auge en cuanto a su prescripción y uso debido a varios motivos, siendo la infección urinaria femenina uno de los más importantes. La infección urinaria en la mujer es normalmente

tratada suministrando antibióticos en dosis adecuadas por un tiempo determinado.

Pero hay que tener en cuenta que la mujer que en algún momento de su vida padeció infección urinaria tiene una probabilidad del 25% de repetirla, y que cuando esta infección reaparece tres o más veces en el correr del año, se constituye oficialmente como infección urinaria recurrente. En estos casos, normalmente se vuelve a recurrir al especialista que corresponde y una vez más se vuelven a recetar antibióticos.

Aquí es cuando aparece el uso del probiótico ya que el uso de anti-

bióticos en repetidas ocasiones puede ocasionar el aumento de la resistencia de las bacterias a los mismos así como la alteración de la microbiota vaginal.

Por esta razón es que los probióticos sirven para el tratamiento pero también para la prevención de dicha enfermedad. Además asociad o a determinados componentes naturales (encontrados en frutos rojos, arándanos y vitamina C), mejora claramente la incidencia en la protección contra dicha infección.

Lo altamente beneficioso de los probióticos es que son un producto natural que no tiene contraindi-

caciones en general. Además, no es tóxico para la salud del individuo, es decir, su injerencia no causa ningún efecto negativo sobre la salud del mismo.

Podemos decir entonces que los probióticos son un producto que ayuda tanto a la prevención como el tratamiento de las infecciones urinarias, siendo estas últimas uno de los principales motivos de consultas tanto en el consultorio del urólogo como en el del ginecólogo.

Dr. Renzo Puppi Médico Urólogo

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Clásicos en Sala

La magia de la música “Las colinas cobran vida con el sonido de la música, con canciones que han entonado durante mil años (…) Mi corazón quiere entonar todas las canciones que escucha”.

Estas son las primeras estrofas que Julie Andrews canta en el inicio de La novicia rebelde (El sonido de la música, es la traducción de su título original) mientras recorre verdes praderas. Este musical, el más taquillero de todos los tiempos, ha cumplido 50 años y ha sido homenajeado de distintas maneras, desde un reestreno en 500 salas de Estados Unidos de una versión restaurada hasta un controvertido popurrí cantado por Lady Gaga en la ceremonia de los Óscar. Qué mejor contexto para volver a ver este film y poner a prueba su vigencia, característica fundamental de todo clásico.

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Por Daniela Speranza a novicia rebelde cuenta la histo- y que tiene problemas de disciplina. Con Marina Imperial que ha quedado viudo y ria de María (Julie Andrews), el fin de poner a prueba su vocación, la tiene siete hijos. A pesar de sufrir algunas una joven novicia, en Salzbur- madre superiora la envía como institutriz travesuras por parte de los niños, María go, Austria, a finales de los ’30, a la villa del Capitán von Trapp (Christo- entabla una gran amistad con ellos y se que ama las colinas y la música, pher Plummer), un oficial retirado de la enamora del capitán, quien está a punto

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de casarse con una baronesa. Luego de que la trama romántica se resuelve, el film cobra características de un drama de acción al plantearse como contexto la incorporación de Austria a la Alemania nazi, lo que tendrá sus repercusiones en la familia protagónica.

El argumento está inspirado en hechos reales y sus orígenes pueden rastrearse hasta el libro de memorias escrito por Maria von Trapp, en 1949, llamado La historia de la familia de los cantantes Trapp, que fue un éxito de ventas. Siete años después, el libro fue adaptado a dos conocidas películas austríaco-alemanas, en las que productores estadounidenses reconocieron el potencial para un musical de Broadway. En 1960, La novicia rebelde, obra musical que alcanzó 1443 funciones, ganó seis premios Tony.

Richard Rodgers, uno de los compositores del musical, le presentó el proyecto de adaptación al cine a la 20th Century Fox, que había quedado casi en la ruina luego del rodaje de Cleopatra. Robert Wise fue el director elegido, una apues-

ta segura. Wise ya había logrado un gran éxito comercial y crítico con la adaptación cinematográfica del musical Amor sin barreras (West Side Story) en 1961.

La novicia rebelde fue rodada en un formato de pantalla ancha, de 70 mm, llamado TODD-AO, que se luce sobre todo en las vistas áreas iniciales y finales, filmadas en el sur de Baviera, Alemania. El resto del rodaje se realizó en Salzburgo, Austria, y en los estudios de la 20th Century Fox en California.

La prensa especializada criticó el film por resultar «empalagoso», pero aun así éste contó con el favor de la taquilla.

Con un presupuesto de U$ 8.2 millones, La novicia rebelde logró una recaudación que supera los U$ 200 millones. Obtuvo diez nominaciones a los premios Óscar y ganó cinco estatuillas, entre los que se cuentan “Mejor película”, “Mejor director” y “Mejor banda sonora”, aparte de obtener dos Globos de Oro. Al volver a ver el film, que dura casi tres horas, es inevitable que algunas situaciones resulten ingenuas o incluso

edulcoradas. Pero los más de diez números musicales siguen manteniendo su atractivo. No en vano Lady Gaga debió prepararse durante seis meses para poder cantar, en la ceremonia de los premios Óscar, el popurrí de cuatro canciones con el que sorprendió y emocionó al público.

Aunque unos cuantos lamentamos que en la selección no estuviera Do-Re-Mi, una canción que integrantes de varias generaciones supimos cantar a voz en cuello en la escuela primaria.

Al final de la presentación, una muy emocionada Julie Andrews entró a escena ante la ovación de todos los presentes y agradeció el homenaje. A continuación, al presentar los premios a “Mejor canción”, dijo: “La buena música hace más que realzar una película, consolida nuestros recuerdos en nuestra experiencia como espectadores. ¿Se imaginan El padrino sin su emblemático tema? ¿O Desayuno con diamantes sin la música de Henry Mancini?”. Igual de difícil sería imaginarse a La novicia rebelde sin Do-Re-Mi y el resto de sus pegadizas canciones.

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Rincón Infantil

Soplar las velitas ¿Cuál es el motivo por el cual festejamos un cumpleaños? Lo hacemos para celebrar la existencia, recordar el nacimiento, agasajar a quien ha dado una nueva vuelta al sol, alegrarnos de estar vivos, juntos y cercanos. Gratificar, homenajear y encender velas ha significado desde tiempos lejanos una forma de agradecer y garantizar la dicha en el año entrante. Pero... ¿Cuándo fue que la forma nos hizo perder de vista al contenido? ¿En qué quedaron las risas, el juego libre y sencillo, el esparcimiento espontáneo?

Por: Silvana Barlocci - tiempodecriar.com

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n el caso de los niños, el cumplir años cobra mayor significado puesto que lo esperan con gran entusiasmo. Se alegran de estar creciendo, de dar un paso más, de poder compartir con su familia y amigos, de tener ese día especial que tanto marca los peldaños de la escalera que van ascendiendo durante la infancia.

Un festejo, un aniversario, debería significar alegría, jolgorio, un evento 42

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que invite a la expansión, al encuen¿Por qué se han convertido las celetro con quienes nos quieren bien. Sin braciones infantiles en fiestas estridenembargo, observamos como poco a poco, tes, ruidosas, marcadas con un itinerario el festejo de los cumpleaños infantiles se estricto, en donde queda poco o ningún ha ido convirtiendo en motivo de estrés, margen a la espontaneidad del juego y la tensión y agotamiento. sorpresa? ¿Cuándo fue que los cumpleaPero, ¿cómo es que hemos pasado de ños empezaron a necesitar la parafernalia celebrar los cumpleaños como eventos que se ha impuesto? Mesa dulce con infifamiliares y fraternos, a vivirlos como nidad de postres y tortas, comida chataacontecimientos agobiantes, agotadores rra, mesa de golosinas, eje temático en y excesivamente costosos? torno a personaje de moda que todo lo

rincón infantil invade, música con un volumen digno de una discoteca, juegos dirigidos, animadores, cama elástica, castillos inf lables, refrescos, piñata, suvenires, decoración profesional, sorpresitas, mozos, juegos electrónicos, títeres, cancha de fútbol, sala de baile, algodón de azúcar, máquina de pop, y todo esto en el mismo cumpleaños y en un lapso de 3 horas. ¿De verdad los niños necesitan todo eso para divertirse y festejar?

Gran parte de las fiestas infantiles se han convertido en lugares en donde los adultos debemos hablar a los gritos para escucharnos, en donde los padres no participan de los juegos de los niños porque de ello se encargan los animadores, quienes pautan, cual líder de campamentos de boy scout, las actividades a realizar, y el tiempo que durarán las mismas, mientras varios pequeños no logran adaptarse a un itinerario impuesto y terminan más sofocados que entretenidos.

Seamos realistas, la opción de festejar los cumpleaños fuera de casa puede significar una alternativa cómoda cuando de logística se trata, pero eso no debería

convertirse jamás en un suceso padecido hasta por el propio cumpleañero. ¿Cuándo fue que la forma nos hizo perder de vista al contenido? ¿Dónde ha quedado la torta hecha por una mamá ilusionada? ¿En qué quedó la pascualina que traía la tía, la pizza de la abuela, las hamburguesas de papá? ¿Dónde están los días previos haciendo guirnaldas artesanales, decorando tarjetas, armando sorpresitas? ¿La ilusión del regalo tantas veces soñado? ¿En qué quedaron las risas, el juego libre y sencillo, el esparcimiento espontáneo? ¿Desde cuándo un festejo familiar se ha convertido en un objeto más de consumo? ¿Dónde queda el gozo por el propio proceso que implica crecer y compartir ese crecimiento con la gente que nos ama?

El planteo no apunta a dejar de celebrar como cada uno lo prefiera ni como los tiempos actuales lo indican, sino a hacerlo concienzudamente, y a involucrarse en el camino, reflexionar hacia dónde vamos, y de qué forma estamos yendo. Entrar en el mundo de la magia del festejo, del encuentro y la vida compartida.

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Cuerpos y mentes

La música como terapia “¿Cuál de los poderes, amor o la música, es capaz de elevar al hombre a las más sublimes alturas? Es una gran pregunta pero me parece que uno podría contestar así: el amor no puede expresar la idea de la música, mientras que la música puede dar una idea del amor. ¿Por qué separar el uno del otro? Los dos son las alas del alma”. Héctor Berilos (1803-1869. Compositor francés)

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Por Paola Cortés

a música, según la definición tradicional, es el arte de organizar sensible y lógicamente una combinación coherente de sonidos y silencios, utilizando los principios fundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo, mediante la intervención de complejos procesos psico-anímicos.

Por otra parte, se dice que la música es un lenguaje, un medio para comunicar sin palabras, una forma de expresar sentimientos y emociones. Dicho lenguaje nace de la inspiración de quien compone o interpreta y llega a un determinado receptor que percibe lo que se quiere comunicar a través de las notas que conforman la melodía. La música toca la sensibilidad de las personas, activa los sentidos, emociona, eleva la energía y despierta la imaginación, evocando la perfección y la belleza de la vida.

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Todas las cualidades que tiene la música, hacen de ella una herramienta perfecta para ser usada con un objetivo terapéutico. De eso se trata la Musicoterapia, de utilizar recursos específicos con el fin de generar ciertos estímulos, capaces de activar mecanismos neuronales profundos. De esa manera se puede trabajar en transformar programas cerebrales negativos, construyendo nuevas creencias, más saludables, que faciliten la modificación de comportamientos y el alivio de algunos trastornos.

¿Qué es la musicoterapia?

Tomando la definición de la Federación Mundial de Musicoterapia, “es la utilización de la música y/o de sus elementos (sonido, ritmo, melodía y armonía), por un musicoterapeuta calificado, con un paciente o grupo, en un proceso destinado a facilitar y promover comu-

Cuerpos y mentes

nicación, aprendizaje, movilización, expresión, organización, u otros objetivos terapéuticos relevantes, a fin de asistir a las necesidades físicas, psíquicas, sociales y cognitivas. La musicoterapia busca descubrir potenciales y/o restituir funciones del individuo para que él/ella alcance una mejor organización intra y/o interpersonal, y consecuentemente, una mejor calidad de vida, a través de la prevención y rehabilitación en un tratamiento” Algunos datos interesantes en la historia de esta disciplina respecto a sus beneficios…

• En el año 2002, en el marco del plan Salud para todos creado por la Organización Mundial de la Salud, la Musicoterapia fue una de una de las terapias complementarias recomendadas por dicha entidad.

• Florence Nightingale también destaca las cualidades terapéuticas de la música en su obra Notas de enfermería. Ella misma utilizó la música al tratar a los soldados que cuidó durante la Guerra de Crimea, con el fin de provocar efectos favorables para reducir el dolor.

La música como herramienta terapéutica • Es un modo de expresión universal.

• Tiene el poder de penetrar la mente y el cuerpo en toda condición.

• Estimula los sentidos, evoca sentimientos y emociones.

• Energiza el cuerpo y la mente.

• Es una modalidad f lexible, estética y adaptable a diferentes casos y circunstancias.

• Tiene efecto directo a nivel psicológico en personas que de otro modo son “inalcanzables” • Ayuda a establecer, mantener y fortalecer la relación terapeuta paciente.

• Facilita la expresión en personas que no son verbales o con dificultades comunicativas.

La Musicoterapia en la medicina Es una terapia que en la actualidad está teniendo gran aceptación en el mundo, en instituciones sanitarias gracias a su bajo coste, f lexibilidad y variedad de aplicaciones.

En el ámbito médico, las experiencias musicales son utilizadas para inf luenciar el estado emocional, mental o físico del paciente, antes, durante o después del tratamiento médico. Se utiliza además, para ayudar a las personas a aceptar su enfermedad, y en algunos casos, facilitar la recuperación.

Beneficios de la música como terapia complementaria a un tratamiento médico • Es una herramienta fácil de administrar, libre de efectos colaterales y no es costosa.

• Fomenta la liberación de endorfinas que son neurotransmisores que permiten enmascarar el dolor.

• La música en general y cantar refuerzan el sistema inmunológico.

• Eleva los niveles de melatonina, por lo tanto, mejora la calidad del sueño.

• Ayuda a reducir la ansiedad En suma, el tiempo puede transcurrir, sin embargo, la música como arte, lenguaje o terapia, no ha dejado de ser parte de la vida, en todas las etapas de las personas, desde épocas antiguas. No pasa de moda porque siempre mantiene su magia, su capacidad de dejar huellas, tanto en la memoria como en la piel.

En Montevideo existen personas especializadas en este tipo de terapia, que trabajan en la atención terapéutica individual, y también hay centros que cuentan con Musicoterapeutas para consultas o como profesores formadores en esta disciplina. Dos de los centros más reconocidos en la actualidad son: Centro Benenzon Uruguay y Somos Sonido.

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noticias

Sony lanza su nuevo porfolio de productos para el mercado Uruguayo Sony, empresa líder en entretenimiento, anunció el lanzamiento de su nueva línea de televisores BRAVIA 4K con Android TV en Uruguay, diseñados para optimizar la calidad de imagen y brindar a los usuarios acceso inteligente a contenidos. Sony también presentó la completa línea de equipos de audio para el 2015 con un porfolio de productos que se adaptan a la vida moderna de sus consumidores. De esta manera, la compañía reafirma su liderazgo como marca número 1 en el segmento de audio en el mercado local, posición que ha mantenido a lo largo de su presencia en el país.

Marcelo Bornio brindó consejos de alimentación saludable en CASMU

TOTVS firma acuerdo con Samsung para una nueva solución de Supply Chain

Inspirate

En el marco del 80° aniversario de CASMU, la marca Elite organizó una jornada de cocina y alimentación saludable para los funcionarios de la institución. El reconocido chef Marcelo Bornio fue el encargado de ofrecer sus mejores recetas, realizando una demostración de cocina en vivo y regalandoalgunostipsdestinadosahacer la comida más rica y saludable. “La cocina de Bornio” se desarrolló en las instalaciones de CASMU con amplia concurrencia de público. El evento incluyó una degustación de platos y la entrega a todos los presentes de sets de productos Elite, compuestos por pañuelos descartables, servilletas, manteles individuales y rollos de cocina de primera calidad.

Desarrollada en conjunto, el software monitorea todas las áreas logísticas, con funciones de rastreabilidad y localización de órdenes de compra y entrega de mercaderías.

El objetivo es colaborar en mejorar la competitividad de las empresas por medio de eficiencia logística. TOTVS, líder en desarrollo de software de gestión empresarial en América Latina, anuncia una alianza comercial con Samsung SDS, unidad de servicios de TI y logística del grupo Samsung con alrededor de 21 mil colaboradores y más de US$ 7 billones de facturación. El objetivo es ofrecer una solución única de visibilidad total de los procesos logísticos.

El próximo 6 de Octubre de 16 a 21:30 hrs., en el Auditorio Adela Reta, se realizará la primera edición de INSPIRATE. Una actividad organizada por Revista Mas Vida y Consultora Gemma que tiene como objetivo incentivar a las personas a conectarse con su esencia e ir tras la realización de sus sueños, a través de un encuentro que nos hará crecer en todos los sentidos. El evento constará de 5 Conferencias Inspiradoras a cargo de: Silvio Raij, Gabriel Colla, Ximena Guerreo, Guillermo Cabrera y Borja Vilaseca (España) Entradas por Tickantel. El evento es organizado siguiendo criterios de Responsabilidad y Sustenabilidad, y colabora con la Fundación Nuestro Camino.

De viaje con Kotex Taller Arte y Yoga 2015 Consiste en tres encuentros intensivos de un sábado al mes en setiembre, octubre y noviembre en El Pinar.

La idea es generar un campo propicio para la creación y el pensamiento.

Las búsquedas conceptuales, técnicas y estéticas serán individuales y el acompañamiento personalizado.

El grupo funcionará como un marco de intercambio y afirmación. La elección de la o las técnicas será libre (dibujo, collage, pintura, escultura, ensamblado, textil, performance, técnicas mixtas). Se apoyaran los caminos materiales con materiales conceptuales.

Informes: yogayarteenelpinar@gmail.com 096 694 235

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Burger King sigue creciendo

Burger King, marca líder en comida rápida en todo el mundo, inauguro su localnúmerocatorceenUruguay,esta vez en la Avenida Luis Alberto de Herrera frente al Montevideo Shopping.

El lanzamiento de la marca fue imponente, se presentaron en escena treintabailarinesquetomaronlascallesen medio de una caravana de vehículos para animar la actividad. La ceremonia estuvo cargada de emociones en la parte interna del local, donde violinistas y bailarines acompañaban a los presentes que lucían sorprendidos ante tal despliegue. “La organización presenta un producto cada vez

más grande y con carne 100% Uruguaya a la parrilla, en nuestra franquicia el tamaño si es importante y por tal motivo seguimos acompañando a nuestros consumidoresconmayornúmerodelocales”

aseguro Raúl Luna, Jefe de Marketing Burger King. La presencia de Burger King en nuestro país se realiza bajo la consigna de ofrecer productos de excelente calidad, esmerada atención y ambientes sorprendentes. Si sesumalacalidaddelosinsumosmás el nuevo equipamiento de la empresa, losclientesvanavivirunaexperiencia totalmente nueva a la hora de visitar los restaurantes.

Kotex, la marca de protección femenina de Kimberly-Clark, lanzó una promoción que propone realizar “El viaje de tus sueños”. La marca sorteará dos viajes a Río de Janeiro para dos personas entre quienes compren cualquier producto Kotex en los locales adheridos de Farmashop, hasta el treinta de setiembre inclusive. Los ganadores se darán a conocer en la primera quincena de octubre. Con la compra cualquier producto de la marca, se entregará un cupón para participar del sorteo por dos viajes a Río de Janeiro, Brasil. Cada uno de estos premios incluye pasajes aéreos y hospedaje con desayunoparadospersonasdurantesiete noches en un hotel de categoría tres estrellas o superior, cercano a la mítica playa de Copacabana.