Revista Sala de Espera Nº 105 Venezuela by Grupo Sala de Espera S.A.

Publicación para lectura exclusiva en salas de espera

vale la pena esperar…

Especial Mujer » Trajearse para el baño » Judy Buendía: “Me fascina jugar con lo absurdo y provocar”

» La magia de Amalia Heller » Julianne Moore: esencia de mujer » ¿Qué le preocupa a la mujer de hoy? » Yoga integral:

año 10 • Mayo 2012 • Nro. 105

síntesis de bienestar

» Siete delineados para miradas precisas » Accesorios que cautivan » El frasco de un perfume » Conéctate con tu bebé desde el vientre » 10 mujeres increíblemente “diferentes”

Casos y Rostros McCartney, por siempre joven David Guetta “Número 1”

Equipaje De compras por el mundo Las dos caras de la Laponia Sueca

Sabrina Seara

Su secreto es la felicidad Revista Sala de Espera

@saladeespera_ve

sumario

Sabrina Seara:

su secreto es la felicidad No es sólo su cara, ni su pelo, ni sus

curvas. Lo que hace que uno voltee y quiera quedarse pegado allí es algo que pareciera venir de adentro. Un no sé qué que muchas quisieran, que pocos pueden explicar y mucho menos transmitir

Por Carlos Armas

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Sabrina SEara Fotografía Francisco Fernández

Portada

sumario

Especial Mujer

21 25

Trajearse para el baño Por Kaoru Yonekura

Judy Buendía:

“Me fascina jugar con lo absurdo y provocar” Por Yubelitze Angarita Borges

La magia de Amalia Heller

Julianne Moore: esencia de mujer

Pilar López de Ayala

Por Maria Angeles Octavio

Por Gloria Scola

Los fantasmas del miedo Por Janina Pérez Arias

Como muestra un botón

Gimnasios innovan hasta en sus salas de máquina

Por Daniel Centeno M.

Por Mercedes París

¿Qué le preocupa a la mujer de hoy?

¡Encuentra la clave para el equilibrio! Por Yarlis González

Yoga integral: síntesis de bienestar

Colores sobre el rostro hablan de la historia

Por María Carolina Sánchez

Por Yubelitze Angarita Borges

Judy Buendía Fotografía de Indra Rodríguez

Relax Esencial Por María Carolina Sánchez

Siete delineados para miradas precisas

Accesorios que cautivan

El frasco de un perfume

Me absorbe todo mi tiempo…

Mitos y realidades del sueño en los bebés

Yoga prenatal

Por Magaly Rodríguez

Por Kaoru Yonekura

Por Jacqueline De los Ríos

Por Iralis Fragiel

Conéctate con tu bebé desde el vientre Por Tibisay Ascención Pino

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Espera

Cómo escoger cunas y coches seguros

Absorción íntima

Por Magaly Rodríguez

sumario

82 86

10 mujeres increíblemente “diferentes” Por Yarlis González

Galería de la belleza

…ser mujer, …ser madre, …¡ser bella! Por Fernanda García Márquez

Casos y Rostros

McCartney, por siempre joven

David Guetta Número 1

El regreso de Blancanieves

Por Oscar Medina

Por Johan Ramírez

Cortesía Sony Entertainment Television / Iralis Fragiel

102 Lluvia de sentimientos en el

nuevo CD de Vanessa Pérez Por Carlos Maldonado-Bourgoin

104 Bromelias y orquídeas:

pasión y fascinación para las féminas Por Yesmín Sánchez

108 Toda edificación es un centro

comercial en potencia Por Andrés Schmucke

112 ¿En qué época le hubiese

gustado vivir a usted? Por Lucas Monsalve

Letras y tiempos

116 In memoriam Pascual Navarro Por José Antonio Parra

Ogros Ejemplares

120 Katherine Mansfield:

vida y cuento

Por Daniel Centeno M.

A Fuego Lento

140 Maestro de almazara,

Jesús Corcuera

“De la buena aceituna, sale buen aceite” Por Vanessa Rolfini A.

142 El Pisco:

Bebida bandera del Perú

Sala de Espera Panamá

Equipaje

172 De compras por el mundo Por Johan Ramírez

176 Las dos caras de la Laponia Sueca Por Eddy Lara Brito

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sumario

Secciones Fijas

184 Gente como uno Daniel Esparza

123 Urbano y Actual

Por Oscar Medina L.

Por Anna O´Calaghan

Columnistas

146 Cine imperdible

La ventana indiscreta Por Nelson Cordido Rovati

Por Oscar Medina

148 Estrellas imperdibles

Por Nelson Cordido Rovati

150 Mundo Animal

Caballos al galope para sanar Por Hans Graf

152 Sala Verde

Día Mundial del reciclaje

Tu basura tiene un plan B

Por Tibisay Ascención Pino

156 Presente y futuro

Opciones en HD y más allá Por Eduardo Maurin L.

168 Curiosidades

¿Como Hacer? Por Karina Brocks

170 La última vez que…

Esto no es una Pipa

“Atón y Ampilo”

Pelota en juego

Messi y Ronaldo, la maravilla del tiempo actual Por Cristóbal Guerra

160 Rosa de los vientos Soledad compartida

Por José Antonio Sáenz

162 Estación insólita Barcos Fantasmas

Humberto Zárraga

164 Cosmopistas

Nico, la femme fatale

Por José antonio Parra

166 Cotidianas

Mi mejor amiga Por María T. Larotta

Arlenis Olivero

Por Yesmín Sánchez

Editor Yamandú Botella Oriol editor@saladeespera.com.ve Directora Fernanda García Márquez directora@saladeespera.com.ve Director Comercial Fabio Botella G. fabiob@saladeespera.com.ve Director de Arte Eduardo Maurín Lombardi arte@saladeespera.com.ve Gerente General Leopoldo Oscher oscher@saladeespera.com.ve Producción Gráfica Carolina Márquez De Jesús carolina82@saladeespera.com.ve Redacción Neyda De Arcos A. neyda.dearcos@saladeespera.com.ve Noticias y Redes Sociales Kristell Álvarez kristell_102@saladeespera.com.ve Producción web Rolando Canchica rcanchica@saladeespera.com.ve

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esto no es una pipa

“Atón y Ampilo”

Oscar Medina L. ommedina@gmail.com

a escena, por suerte, sucede con frecuencia. Estoy sentado en el sofá, con los morochos, uno a cada lado, mirando un libro con dibujos, colores, números, letras. Inventando formas para que eso que está impreso en el papel capte su atención durante la mayor cantidad de tiempo posible. Haciendo voces, gesticulando, cantando. Funciona durante un rato. Hasta que uno de ellos pierde el interés y trae a Batman, a Spiderman, a la Power Ranger blanca a la que le falta un brazo, al Gato con botas, a DarthVader… y se arma una pelea que no respeta fronteras ni galaxias ni ficciones y que suele acabarse con un baile de muñecos que jamás se le ocurrirá a Stan Lee. Con este libro Ratón y Vampiro ha sucedido algo distinto. Los dos se quedan embelesados, con los ojos muy abiertos viendo las ilustraciones de Jefferson Quintana, mientras les versiono los textos originales de Yolanda Pantin. La imagen de Vampiro azul, con sus largas orejas y el chichón en la cabeza; Ratón con ojos tristes pensando en la luna. Vampiro con anteojos leyendo; el fantasma de los dientes, el autobús sobre el lomo del tigre, el autobús en la vía a punto de entrar en la boca del cocodrilo de dientes de papel periódico, los edificios de Caracas, la vista del obelisco de la Plaza Francia que para ellos es el “cohete de Buzz”; el gato negro que es un túnel y se traga los vagones del Metro… Hay una magia aquí que se activa a pesar de que los textos y las historias con sus mensajes de amistad y tolerancia escapan a la comprensión de estos nenés que aún no llegan a los tres años y ese fenómeno resulta asombroso. Llegado ese momento, por lo general en la noche, luego de haber tenido sus minutos de tornado-terremoto-tsunami por la casa, luego de un baño refrescante, tratan de prolongarlo al máximo, fijando sus ojitos en las páginas, atendiendo a las inflexiones y cambios de la voz de papá que les cuenta. Opinan ellos que “Atón y Ampilo” son “blue” y comen queso y mango, que si el fantasma no es malo, que es bueno… una

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y otra vez. Una y otra vez. Con esa capacidad que tienen los niños para ver lo que les gusta 400 mil veces sin aburrirse. Ratón y Vampiro es un libro editado por la cooperativa editorial Lugar Común. Reúne en realidad tres cuentos escritos por Yolanda Pantin, los dos primeros – Ratón y Vampiro se conocen, y Ratón y Vampiro en el castillo- publicados originalmente por Monteávila en 1991 y 1992; y el tercero –El regreso de Ratón y Vampiro- que permanecía inédito hasta ahora que se presenta en este volumen recién lanzado. En una entrevista publicada por El Nacional, Pantin cuenta que empezó a escribir estas historias porque quería compartir con sus hijos Efraín y Jimena, “otra parte de mi poesía que en aquel entonces era oscura y dolorosa”. En 1993 el primero de sus libros fue reconocido como uno de los mejores para niños por el Banco del Libro y fue incluido en la Lista de Honor de la Organización Internacional del Libro Infantil, IBBY. Nunca he entendido bien esa fascinación del cine y la literatura infantil por presentar a los ratones, que son unos bichos

repulsivos, como animalitos simpáticos y adorables. Pero así son las cosas aún antes de la invención de Mickey Mouse. Y en este caso también funciona y se amplía a uno con alas y otro que quiere volar. Pero este libro va más allá de esa fascinación por los roedores dibujados con trazos amables. Su autora evidencia el respeto que siente por los niños lectores: no los trata como tontos, no rebaja el lenguaje, no se priva de usar ciertas palabras, de construir imágenes, de escribir como quiere y como en realidad necesita contar sus historias y no muestra –punto a favor- la explícita intención de hacer que memoricen información alguna. El libro, además, viene acompañado de un disco compacto en el que Los hermanos naturales recrean los relatos con música y efectos. Si este tomo sobrevive al rudo trato de los morochos, fácilmente pudiera convertirse en ese conjunto de relatos que les acompañen durante muchos años a lo largo de su proceso de aprendizaje y de lo que espero se convierta en una relación profunda con esa noviecita irreprochable que es la lectura. Y si no, pues tendremos que buscar un ejemplar de repuesto.

pelota en juego

Messi y Ronaldo, la maravilla del tiempo actual

Cristóbal Guerra crisluisguerra@yahoo.com

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http://caricaturasugo.blogspot.com

a polémica se ha desatado sin ninguna razón. ¿Quién es mejor? Tonterías, las discusiones son afluentes que jamás llegan al río madre y, por tanto, son balas perdidas en medio del fragor de una batalla sin vencedor. Gol de Lionel Messi, gol de Cristiano Ronaldo. Triunfo del Barcelona, triunfo del Real Madrid. Son los equipos en boga, y con la multiplicación de los medios de comunicación social, con su poder inconmensurable, los partidos entre los dos titanes españoles llegan hasta el último confín de la Tierra. Y un buen día de estos, pegados a un aparato de televisor, también lo verán los astronautas en la Luna. Messi y Ronaldo han coincidido, pero no para las encendidas tertulias, sino para hacerle un bien al fútbol que, hasta antes de ellos dos, no parecía posible. Ha sido un encuentro feliz, que tiene al mundo pegado al balón, en una suerte de hipnosis colectiva que con su embrujo ha magnetizado al planeta entero. Damos vuelta atrás y, en retrospectiva, no recordamos haber pasado por un episodio así. ¿Di Stéfano y Pedernera? ¿Pelé y Garrincha? ¿Van Basten y Ronaldo el brasilero? ¿Maradona y Gullit? ¿Zico y Maradona? Tal vez sean travesuras de la siempre inquieta memoria, pero nos parece que los anteriores enfrentamientos tuvieron siempre matices de fugacidad, quimeras del tiempo que no permitieron establecer, con propiedad, los parangones. ¿Messi y Cristiano Ronaldo? Tal vez el asunto está en la forma de mirarlos. Más vale disfrutar de todo aquello de lo que son capaces, y vaya que tienen mil cosas por decir, para compararlos. El uno hace del sortilegio y la lírica su verdad; el otro, de la espectacularidad y la potencia su show magnífico. Medirlos es inútil, tanto como una lágrima en la lluvia, porque lo importante es lo que ellos hacen, y están por hacer, por el fútbol. En estos momentos, ¡válganos!, se nos ocurre pensar no en el final de esta

ardiente temporada, sino en la que habrá de venir a partir de septiembre. El Barsa ha entrado en tratos con el Santos brasilero, y ya corre, como pólvora encendida, que Neymar irá a la Ciudad de los Condes a ponerse la camiseta blaugrana número 11. El joven de 20 años de edad, la última perla dada por su país, se unirá a Messi para ofrecer la puesta en escena más reluciente que se pueda imaginar: fiesta de gambetas e imaginaciones, improvisar sobre la improvisación, inventar sobre lo que ellos inventen. Además, ahí está el chileno Alexis Sánchez, también hombre de ataque, que está buscando su lugar. El Madrid está por responder.Ante las arremetidas catalanas, busca a un hombre de medios, un vendedor de espacios, y en este momento está pensando en el uruguayo Edinson Cavani, fiera de redes del Nápoli, presto a no desentonar. Por ahí, además, está el colombiano Radamel Falcao García (para algunos atrevidos opi-

nadores, el mejor centro delantero de la actualidad) acechando la oportunidad que no parece utópica: el Atlético de Madrid lloraría con creces su partida. Detrás de todo esto, en la tramoya metafórica del tinglado, está la Liga Española, vertedero de todo el color de los grandes jugadores. Se frotan las manos por los ingresos de televisión, que superarán con creces las inversiones del Barcelona y del Real Madrid: las compras de los cracks los beneficiarán a todos. ¿Qué importan al Sporting de Gijón, al Zaragoza, al Villareal, no ir a torneos internacionales, con sus esperanzas marchitas al nacer, si en medio de ellos estará el cuerno de la abundancia de los gigantes? Vengan Messi, Cristiano Ronaldo, Neymar, Cavani y García. Vengan, porque más allá de una rivalidad que solo existe en la mente de los aficionados, a su alrededor brillan los centellazos de una incontable millonada de dólares.

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Sabrina Seara: su secreto es la felicidad No es sólo su cara, ni su pelo, ni sus curvas. Lo que hace que uno voltee y quiera quedarse pegado allí es algo que pareciera venir de adentro. Un no sé qué que muchas quisieran, que pocos pueden explicar y mucho menos transmitir Por Carlos Armas – Fotografía: Francisco Fernández

iene 27 años y un rostro que desarma. Generalmente no le gusta decir su edad, no por nada malo, sino porque a veces los directivos de televisión se dejan llevar por las cifras. Ven una niña linda y se preguntan: “¿Cuántos años tendrá? ¿23?”. A sus ojos, cualquier número después de 30 es suficiente para meter a una actriz en el cajón de las viejas y madres por el resto de su carrera. “Lamentablemente así es el medio”, comenta Sabrina. “No tengo problema con mi edad, mientras aguante en cámara, todo está bien.” Otras actrices podrán pasar noches en vela pensando en el inevitable futuro, pero aparentemente, Sabrina se lo toma con calma y lo disfruta mientras dura. Recientemente regresó a la protagonización en la nueva telenovela estelar de Venevisión Válgame Dios. Allí interpreta a Yamilet López, una mujer que se debate entre dos amores. Actoralmente, confiesa que se siente mucho más segura. La novela está llena de situaciones divertidas, cosa que disfruta y ha sido una constante en sus trabajos desde que comenzó en Guayoyo Express por Televen. Y es que luego de 4 telenovelas, una película y una ruptura amorosa de la vida real, Sabrina decidió darse un año para cambiar por completo su forma de pensar y alimentarse en pro de sólo una cosa: garantizar su felicidad. ¿Crisis de los 27? No señor, sólo se trata de una chama que sabe que para ser feliz, debe quererse primero a sí misma. La belleza que irradia es, pues, un efecto colateral. “A mí no me gusta andar triste. Yo siempre he dicho que las cosas que no me

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gustan o me ponen triste hay que apartarlas. Si estás en un trabajo que no te gusta, ¿por qué lo estás haciendo? Si estás con una amistad que te perjudica, pues échala a un lado. Uno tiene que buscar cosas que te favorezcan y te hagan bien. Así que si estoy deprimida, trato de cortar eso de raíz, lo que no está bien en mi, va para afuera”. – ¿Qué fue lo primero que quisiste cambiar? – Era un poco más sedentaria. El ejercicio no existía en mi vida. Ahora estoy haciendo muchísimo ejercicio, estoy enfiebrada. Claro, desde que comencé a grabar me han quitado un poco del tiempo que le dedicaba. Pero es algo que necesito. Creo que es indispensable, nos hace estar más activos, creo que pensamos mejor, la vida es más alegre y más bonita cuando hago ejercicio. – Tu look ante las cámaras siempre ha sido sencillo, juvenil y natural. ¿No te han propuesto hacer cosas distintas? – A veces me he topado con maquilladores que amanecen inspirados, con ganas de hacer su obra maestra en mi rostro y mi cabeza, pero si no va con el personaje, les pido que se tranquilicen. Si el personaje lo amerita, me lo disfrutaría un montón. Trato de respetar el trabajo de todos. – Tu pelo también suele robarse las miradas, ha protagonizado unos cuantos comerciales de champú. ¿Cómo lo cuidas? – No hay ninguna receta. Unas veces pienso en cuánta tecnología, cuánto físico y cuánto químico está buscando inventar nuevos productos, ampollas y tratamientos de belleza, sólo para que una siem-

pre recurra a lo más básico y primitivo: el aguacate, el aceite de oliva o la miel. De todo eso, la miel es lo único que uso en el pelo y un poco en la cara para hidratarme, nada del otro mundo. – ¿Qué tanto dependes del maquillaje? – Yo comencé haciendo comerciales a los 16 años. Cuando empiezas a trabajar en el medio artístico de forma mucho más seria, el maquillaje se convierte en una parte más del trabajo de la misma forma en que algunas personas deben ponerse yuntas o corbata. Pero nada del otro mundo. En la medida en que vas sumando años, vas sumando también cosméticos en tu baño, pero no, no tengo ningún método ni ninguna rutina de belleza especial. Eso sí, es importantísimo para mí desmaquillarme e hidratarme. – Tu físico es una herramienta de trabajo y como todos los mortales, tiene fecha de caducidad. ¿Te operarías o te inyectarías bótox? – ¡No! Si me lo dices ahora me horrorizo. Me dan miedo las operaciones, el bisturí, todo. Mucha gente me pregunta: “Pero, bueno, ¿cuándo te vas a hacer los senos?”. Pero le huyo a la idea. Como que mientras más natural he sido, mejor me ha ido. Pero ¿quién sabe?, tal vez después de que sea madre y se vuelva una cosa necesaria habrá que hacerlo. Pero por ahora, no. Yo desconfío mucho del bótox, de las prótesis, pastillas y esas cosas químicas, porque no ha pasado ni una década desde que comenzaron a usarse y no sabemos realmente cómo puede reaccionar tu cuerpo al final. Ahí tenemos lo que pasó con los implantes de seno. Siempre me gusta esperar a ver cómo reacciona la gente a todas esas cosas nuevas, pero no

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Mayo 2012â&#x20AC;&#x192; |â&#x20AC;&#x192; R evista Sala

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estuve cinco años, mucho tiempo. Y volver a encontrarme sola, me ha hecho volver a encontrarme conmigo misma. He descubierto de nuevo las cosas que me gustan. Es un encuentro de Sabrina con Sabrina y lo he disfrutado muchísimo. A diferencia de mi personaje en la novela, yo no estoy buscando nada. Yo ando feliz por la vida, haciendo las cosas que me gustan, ya llegará el indicado. – ¿Te empatarías con un feo? – Puede ser feo, pero su sonrisa debe ser espectacular. La mirada y la sonrisa son fundamentales, aunque tenga dientes feos. Por supuesto, tiene que ser aseado. Mira, la gente no me cree, pero si yo siento que voy caminando y tengo el pelo sucio, me meto en una peluquería a lavármelo. Mi abuela siempre me dijo: “Una mujer siempre podrá estar vestida con harapos, pero lo que es las manos, los pies y el cabello, siempre deben estar aseados”. Eso dice mucho, sin una gota de maquillaje, no importa. Por ahora me conformo con los piropos. Si están bien dichos y no son ofensivos, pues bienvenidos sean.

No todo es pantalla

te voy a decir que no. Cuando de repente tenga 50 años, tal vez muera por hacerme algo, pero ahora no. – Tal vez te veamos posando como Hilda Abrahamz para Playboy cuando tengas 50. – No, no creo. Posar desnuda, nunca. Me han propuesto hacer fotos en bikini y cosas así, pero de verdad, no va conmigo. Yo creo que mientras más guardas, mejor pones a jugar la imaginación de los caballeros. – ¿Te sientes más bonita que sexy? – La verdad es que ninguna de las dos.

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– Por favor… – Es un poco egocéntrico de mi parte decirlo, pero hay días en que me levanto y digo: “Hoy estoy bonita o hoy me siento sexy”, pero no todos los días. Que decidan los hombres, yo no sabría decirte. Creo que me voy más por el lado de la imaginación que por el lado sexy. – ¿Estás saliendo con alguien? – No. Ahorita estoy sola. Tal vez por eso es que estoy tan contenta y disfrutando tanto de mi trabajo. Tengo ya casi un año soltera. Pero me he dedicado mucho a mí; tiene que ver con el crecimiento de uno como persona. Con mi anterior pareja

Desde hace dos años, Sabrina entró de lleno en el negocio de los restaurantes junto a sus dos hermanos. Abrieron el local Planta Baja en Los Palos Grandes y al lado abrirán un segundo restaurante llamado Wok and Roll. Pero la agitada vida en los sets y en los locales, no impide que en su vida haya tiempo para el disfrute. “Cuando no estoy trabajando me relajo, me gusta mucho viajar. Mi ciudad favorita es París, tal vez porque soy demasiado romántica. Nada más ver un edificio cualquiera y ya me enamoro. Pareciera que le hubieran echado un perfume de amor a esa ciudad que nunca se va”, cuenta. “El destino que quiero conocer ahora es Grecia y tal vez Egipto. Tienes un mundo tan grande y tantas cosas que ver. Viajar es algo que nadie te va a quitar. Tus vivencias quedan para siempre, nadie se lo puede llevar. Siento que la vida hay que disfrutarla, por eso no me privo de nada. Cuando viajo, todo me gusta disfrutarlo, conocerlo, comerlo. Me parece ridículo ir a un lugar lejano y dejar de probar un plato porque engorda. Yo no, yo tengo que comérmelo. Ya veré como hago cuando llegue a Caracas”.

Especial Mujer

Cortesía de Dayra Lambis

“El rostro de una mujer debe estar acuñado por su propia historia”. | Claudia Cardinale

Cortesía de Manoa

Trajearse para el baño El catálogo de bañadores es variopinto como las mujeres que pueblan esta tierra de playa, sol y candela. Hay para todas las curvas, todos los gustos, todos los días. Por Kaoru Yonekura

ejados los taparrabos egipcios, los calzoncillos y albornoces medievales, corpiños de cuello alto y mangas de alpacas, en 1930 aparece el traje de baño propiamente dicho: camiseta y pantalón de lana. Dieciséis años más tarde, aparece la prenda que deja al descubierto la espalda, el ombligo y las caderas de la mujer: el bikini. Diseñado y confeccionado por el ingeniero mecánico Louis Réard, resultó ser un bañador tan explosivo como la bomba arrojada por los estadounidenses en Bikini, atolón de las islas Marshall. De allí proviene su nombre. En 1951 comienzan las variaciones de la prenda tras una prohibición para su uso. Llegaron los años 60 y la lycra “des-vistió” a Brigitte Bardot y Ursula Andress. Desde entonces, nadie estaría en contra del bikini ni de esa fibra textil que se adapta a cualquier cuerpo, facilita su movilidad y sin ahogarlo en las aguas. Para 1964 aparece el monokini del estilista californiano Rudi Gernreich y en los años 70, la tanga, una invención del genovés en Brasil Carlo Ficcardi. Los años 90 trajeron de todo: bikinis recatados, inquietantes, estampados, negros, blancos y hasta con transparencias. A pesar de los preceptos cristianos y otras prudencias, este país de temerarias decidió un día -probablemente muy soleadoponerse el bikini chiquitico, apretadito, muy bonito. Se dio cuenta entonces, entre colores y piernas esculturales, que Dios creó a la mujer a quien el bikini le sienta bien.

Sabbia, arena criolla Desde hace un año, Lila Berroterán y Dayra Lambis apuestan por mostrar la voluptuosidad venezolana con la elegancia, la figura masculina, la picardía en los rituales de bronceado, una tendencia mundial adaptable en nuestra arena, con armonía y buena calidad. Lo tienen claro: no todas las venezolanas lucen como Dayra, pero el encanto de quien lleva puesto un Sabbia le hace creer que sí, porque es una comodísima parranda colorida en la que resulta inevitable gozar. Y es que Lila es audaz en crear modelos para cada cuerpo. Los conoce, viste y desviste con coquetería fina: para las caderonas o con retaguardia prominente les creó pantys que se amarran -y así

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Especial Mujer no se marca el rollito-, la panty alta en el tiro para tapar la barriguita, los halters, para un busto prominente, ubican cada cosa en su lugar. Y todos los sostenes vienen con rellenos “quita y pon”. Cada colección tiene entonces, dos o tres trajes de baño con el mismo estampado. De tal manera que se pueden combinar sus partes según lo que te haga sonreír. Sí, tienen los imperecederos triangulitos, semihilos e hilos, pero hasta éstos no son convencionales. Enseñen, insinúen, atrévanse. Hagan caso a Lila y Dayra. Estas mujeres son sabias.

Chocolate de estas tierras Hot Chocolate Design y Dark Chocolate son las apuestas por esos gustos para la perpetuidad. Carolina Aguerrevere y Pablo Martínez traen de vuelta, sin miedo y con desenfreno, ese pasado en el que nos fue mejor, el que nos alborota la nostalgia. Desde el 2008, los bañadores vintage juegan a ser paisajes, partes de uniformes, cuadernos, frutas, animalitos y hasta calaveras. Las chicas que los llevan juegan a ser muñecas. Y si tienen caderas amplias, más muñecas son: “queremos mostrar esa mujer de antes, que tenía curvas mucho más interesantes a las que nos muestran en estos tiempos, más rellenitas, más sanas”, cuentan en consenso los esposos. Y para que se vean mejor aún, permiten comprar tallas distintas de sostén y panty. Defensores, además, de la autonomía de las partes anatómicas, han llevado las propuestas de las conocidísimas chocolaticas a los bañadores: “No son telas que compramos hechas, sino que cada objeto va en su justo lugar, siempre manteniendo coherencia entre la pieza de arriba y la de abajo. Buscamos que sean diferentes entre sí”. Y lo logran. Cada bañador tiene una personalidad definida y arrolladora como quienes se divierten al usarlos.

Manoa, un canto vernáculo Gabriela Aznar lleva cuatro años en Manoa, ese sentimiento del que habla Montejo y que da nombre a los bañadores. Gabriela se inventó su lugar y llegó para instalarse. Con el entusiasmo de quien habla de lo que ama, suelta: “Todas nuestras piezas son únicas. No tenemos dos piezas iguales”. Es una apuesta arriesgada, selecta y meticulosa. Estos bañadores mantienen las siluetas, pero cambian las combinaciones de telas y “si hice un corte y salió algo diferente, totalmente nuevo, que no ha salido, se incluye”. Tal vez, por eso, más allá de las cuatro colecciones conocidas, cada mes, cada 15 días aparecen nuevos bañadores. A pesar de lucir como piezas elaboradísimas, los Manoa son fáciles de vestir y cómodos de llevar. Sus encajes stretch, por los cuales son reconocidos, evitan que se marque la piel y el forro unicolor, si es usado al revés, se convierte en otra pieza. Otra bondad de Gabriela es que hace bañadores a la medida. De manera que el diseño que tienes en mente, luego de ajustes y asesorías, lo podrás llevar puesto. Gabriela insiste: “Todo está hecho como tú lo quieras. Todo”. Bien lo dijo Montejo: toda mujer puede volverse Manoa.

Cortesía de Manoa

Sabbia by Dayra Lambis Compras online: sabbiabydayralambis@gmail.com Listado de tiendas autorizadas: Facebook Sabbia by Dayra Lambis

Hot Chocolate Design y Dark Chocolate: www.hotchocolatedesign.com

Manoa www.manoa.com.ve

“La edad no protege contra el amor. Más el amor, en cierta medida, protege contra la edad”. | Jeanne Moreau

Fotografía Marcel Boldú

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Especial Mujer

“Para mantener la elegancia, camina con la certeza de que nunca estás sola. La belleza de una mujer crece con el pasar de los años.” | Audrey Hepburn

Judy Buendía:

“Me fascina jugar con lo absurdo y provocar” Ella pasa de ser vista como una chica trivial, de las que juegan a ser “casi mala” y luego salen corriendo. Va con todo como cantautora, tiene dos discos y ya el primero tuvo una mención en la revista Rolling Stone Latinoamérica. Le gusta el pop y defiende que no por ser un género popular tiene menos calidad, al final hay otros ingredientes que marcan la diferencia

Por Yubelitze Angarita Borges – @Yubelitze - Fotografía: Indra Rodríguez

us letras no se van con rodeos, a veces con picardía otras con ironía, interpreta lo que siente y así es como prefiere mostrarse, al natural. La revista Rolling Stone Latinoamérica mencionó sobre su primer trabajo discográfico: “Hay cierta inocencia en lo que hace, se percibe incluso un nivel de estilismo sonoro en su propuesta”. Otros la identifican como “la chica que canta la canción del comercial de la galleta” y ella no se molesta, pues todos los caminos conducen a Roma y si ésa es una de las vías para hacer llegar sus canciones al público, bienvenida sea. Judy Buendía no salió a cantar de la nada. Es licenciada en Comunicación Social, pero antes cursó la licenciatura en Composición en la Escuela de Música Ars Nova donde se graduó y posteriormente estudió en Berklee College of Music de Vocal Performance (Boston). Esto la impulsa a defender la formación musical como base para una carrera artística y saber cómo hablar con los músicos en su idioma. En la escuela aprendió arreglos, armonía moderna y tradicional, y orquestación; y en la vida se ha adiestrado en saber cómo defenderse con inteligencia, en un mundo artístico en el cual los hombres son los que mandan. – Irreverente, ¿con causa o sin causa? –Con y sin. Con causa cuando me dicen que hay patrones establecidos para hacer las cosas, pero ¡qué va!, pienso que no hay una alternativa, hay miles. Y sin causa sólo cuando quiero molestar (risas).

– Pareces inquieta por naturaleza. Desde pequeña pasaste por el estudio del cuatro, el violín, órgano y por último la guitarra. ¿Querías ser multiinstrumentista o probar sonidos para saber con cuál te quedabas? – No, es sólo que mi madre no quería que estuviese ociosa en la casa, por eso me metía en cuanta clase de música existiese. Jamás entendí su sorpresa cuando le dije que me dedicaría a la música: “¿Eso es una carrera?”, me preguntó (risas). Hoy día es mi mayor apoyo. – Te graduaste en composición y también participaste en las obras de teatro Aldemaro, La Canción de Caracas, Billo, revista musical, Navidad con Billo y Le Cuartet Up. ¿Pura vena artística? – Mucha. Y más allá de eso, cuando me mudé de Puerto La Cruz a Caracas (en el año 2000) mi prioridad era estudiar y conocer a fondo todas las aristas de la música. El teatro me lo puso el destino al frente y lo disfruto muchísimo. – Con mucha frecuencia se ve cómo surgen voces femeninas que suben como la espuma y luego como la espuma se desvanecen ¿Cómo sobrevivir en un mundo artístico que favorece más a los cantantes masculinos que a las voces femeninas? – Creo que debes tener un lado masculino muy desarrollado porque este ámbito está regido mayormente por hombres. No hablo de artistas, hablo del recurso humano que la gente no ve. Debes saber hablar con los músicos en su idioma, por eso hago hincapié en el estudio; tener una buena reputación

y una intuición muy afilada para escoger la gente con la que trabajas. No me sé todas las claves porque apenas estoy empezando, pero tener presente todo lo que mencioné, me hizo producir mi segundo disco.

Entre canciones y estilos – Tu primer álbum, Judy Buendía y Los Impostores, tiene mucha influencia de reggae y ska, y es notable que fue producido por Horacio Blanco. Luego das un vuelco con el disco La Cantante Calza 37 ½, mucho más pop con influencias del ska, reggae y rocksteady, esta vez producido por ti y otros notables profesionales. ¿Es con el estilo del segundo disco con el cual más se identifica Judy? – Definitivamente. Hice lo que me dio la gana a la hora de grabar, prácticamente estuve sola en el estudio, nadie frenó mis locuras. La única persona ahí era Hugo Fuguet (en la Ingeniería de sonido) y también lo permitió. Yo pasaba de la risa, al llanto, a la explosión, a la desesperación, y todo ocurría en la cabina. Libertad plena. – Muchos de los temas en La Cantante Calza 37 ½ tienen una base pop y a veces disco. Sumado a que llevas un estilo colorido al vestir, son ingredientes que trasladan a la década de las años 80 y 90 y tú creciste en ese mundo musical. ¿Nostalgia por esos sonidos? –Para nada, no soy nostálgica con relación a las épocas, más bien vivo pensando en el futuro (como buena acuariana). Me gustan los colores, siento que la música está llena de ellos.

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Especial Mujer Hablamos y ahora tengo 2 temas ahí para que la gente juegue. ¡Grandioso!

Baúl de sorpresas…. ¿Qué cosas te elevan como mujer? El amor. ¿Algo que te rompa la cabeza? El futuro. ¿Componer, cantar o producir? Para cantar tienes que sentir; para componer, canalizar; y para producir debes tener la intuición despierta. “Piénsame” así titula uno de tus temas. ¿Cómo quieres que te recuerden? Como una venezolana que hizo historia en el mundo. ¿Enamorada de intangibles? A veces… ¿Qué se escucha ahora en tu i-pod? Reggae japonés. ¿Por qué darle importancia a que calzas 37 ½? Porque me fascina jugar con lo absurdo, y provocar…

– Tus letras siempre hablan de extremos y así defines: “Le canto al hombre que amo, al que detesto, del que me burlo, del que aprendo. Del que me río y al que también le he llorado”. ¿Vives todo así intensamente? – Sí, soy intensísima. Y aunque las canciones pueden venir en cualquier momento y uno simplemente las canaliza, sin duda debo tener mi cuarto ordenado y limpio para recibir mejor el mensaje. Sin embargo, cuando estoy en esos extremos soy incapaz de componer 3 líneas. – ¿Te gusta hacer sufrir para que crean, como en tu canción, que eres “casi mala”? – En el mundo en que vivimos todo es demasiado rápido. En la mañana conoces a alguien, al mediodía se besan y en la noche se lo presentas a tus padres. Por eso en la canción Casi mala digo “ya casi me vas a tener, ya va… aguántate un pelo”. – En ocasiones sucede que te reconocen como “la que canta la canción del comercial de la galleta”. A veces es una suerte “pegarla” comercialmente de esa manera y para otras personas eso es venderse. ¿Qué opinas? –La canción la hice para mi disco, no para la galleta. Cuando los ejecutivos la escucharon en la radio la quisieron para el comercial. Y con el prestigio que tiene esa marca, no pude negarme. Le doy gracias a Dios por eso. – Si llega un momento en el cual el público ya no te responde, como

– ¿Lo digital es lo que manda ahora? ¿Un artista que no esté montado en esa ola, no está en nada? – Ciertamente. Las redes sociales son gran parte del marketing del artista y digitalmente pueden hacer llegar tu música al mundo. – ¿Qué estilo no interpretarías nunca porque no va contigo? – Si la letra y la melodía son mías y lo demás es simplemente un ritmo, haría cualquier cosa.

dices en una de tus canciones, “¿te retirarías elegantemente?”. – Yo no hago música sólo para que el público responda, la hago para expresarme, desahogarme y liberarme. De hecho, no fabrico las canciones, no digo “voy a hablar de tal o cual cosa”. Simplemente canalizo un mensaje y soy honesta conmigo misma, si a la gente le agrada o no, bendito sea.

– ¿Crees que casos como el de Adele puedan reivindicar la calidad por encima de lo comercial? – Comercial es todo aquello que se vende, tanto Adele como todos los discos del mundo son comerciales desde el mismo momento en que lo sacan a la venta. Ahora, hay música más pop (popular) que otra. El hecho de que sea pop – porque le llega a todo el mundo- no quiere decir que sea mala, al contrario, habría que averiguar qué ingrediente tiene para que sea tan exitosa. Coordenadas: www.judybuendia.com | Twitter: @judybuendia

Con la música y los músicos – No se escuchan casi baladas en tu voz. ¿Anti-balada? – Me encantan, por eso las economizo. En el disco La Cantante Calza 37 1/2 hay una balada llamada Intangible que pienso será inolvidable en la mente de muchos. – El tema Ojalá pulsa al trópico y en él se escucha que compartes con Pablo Estacio, de Bacalao Men. ¿Disfrutas esos géneros? ¿Tocas el cuatro en esta canción? – El cuatro lo tocó Daniel Barón (productor de 2 temas de este disco) y no sólo está Pablo, también Memo Morales que canta parte de los coros. Memo y yo nos conocemos de la obra Fiesta con Billo, en la cual interpreté a Emilita Dago. Yo lo adoro y para mí es un inmenso honor tenerlo ahí.

DISCO La Cantante calza 37½ La mayoría de los arreglos de esta segunda producción discográfica fueros hechos por Santos Palazzi y participaron músicos de la talla de Víctor Mestas, Rodner Padilla, Adolfo Herrera, Hugo Fuguet, César Orozco, Vladimir Quintero, Horacio Blanco, Patafunk, Diego el Negro, Andrés Barrios, Memo Morales y Simón Hernández. El CD fue mezclado en Miami por dos venezolanos

– Eres la primera mujer suramericana en tener canciones en el video juego Rock Band. Los temas son Rompecabezas y Me elevas, ¿cómo se dio? – Me escribieron desde Canadá para hacerme la propuesta, yo pensé que era una broma, luego resultó ser cierto.

de amplia trayectoria: el ganador de 8 premios Grammy, César Sogbe; y masterizado por el también ganador de 5 Grammy José Blanco. Además, contó con el apoyo de Daniel Barón, quien produjo los temas Para mi bien y Escapo, mientras que Germán Landaeta produjo la balada a piano y voz, Intangible.

“Hay dos tipos de personas, las que hacen las cosas y las que hablan como los loros. Procura quedarte en el primer grupo, hay menos competición ahí”. | Indira Gandhi

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La magia de Amalia Heller es hablar a través del corazón

Por María Ángeles Octavio – mariaoctavio@yahoo.es –Fotografía Jorge Pineda

lla es una institución en la radio venezolana, pero más allá de este rol como comunicadora que ha desempeñado durante más de tres décadas, su meta ha sido llevarle a los oyentes mensajes llenos de sonrisas. “Mi programa es muy relajante. Siempre quise hacer una radio para una Caracas estresada. Quiero hablar con el corazón, a la gente hay que sonreírle con el corazón”

“Cuando era chiquita…” Dice que era una niña muy tremenda en el colegio, muy avispada, pero tímida. “Era muy penosa. Yo era de esas niñas que bajaba la cabeza cuando le hablaban. Eso fue desapareciendo a medida que crecí. Me fui despertando y se me quitó la timidez. Estudié en la Consolación, un colegio de monjas desde preescolar hasta quinto año de bachillerato. Jugué muñecas hasta muy tarde, me sorprende que ahora las niñas a los siete años no tocan una muñeca. A mi me encantaban los bebés queridos”. Dice haber sido muy fantasiosa, cuenta que jugaba voleibol, que le encantaba la playa, que iba mucho a Puerto Azul. “Amaba los caballos. En mi niñez viví en La Florida y por allá pasaban las carretas haladas por caballos. Llegaba del colegio y mi mamá me llevaba para que me pasearan. Recuerdo con claridad que ella le pagaba al señor y él me daba vueltas por la cuadra. Me encantaban los helados, me fascinaban las piñatas. Creo que

viví una infancia muy hermosa porque tuve amor. Mis padres me adoraban, fui una niña sana. Tuve dos hermanos: una hermana mayor y mi querido hermano que lamentablemente falleció”.

“Ya cuando crecí…” En los años 70 al terminar bachillerato viajó a Estados Unidos. Fue becada por la AFS, que lleva adelante programas interculturales de intercambio. Quería entender las canciones en inglés. Pasó un año en Estados Unidos viviendo con una familia americana. “A mis padres les costó entender la relación que surgió con esta familia. Es muy difícil de comprender el nexo que se crea. Me refería a ellos como mis papás y a sus hijos como mis hermanos. Ésta fue una experiencia muy linda de verdad”. Cuando regresó, conoció a Osmel Sousa. Él enseguida empezó a insistirle a su hermano para que Amalia participara en el Miss Venezuela. “Mi papá, que era polaco, estaba negado y me dijo: ‘Tú no vas para ningún concurso’. Al final mi hermano lo convenció”. En el año 1972 también participaron María Antonieta Cámpoli y Marylim Plessman. Se toca el rostro y comenta: “A mi nadie me tocó la cara, ni nada de mi cuerpo. Quiero envejecer con dignidad. Las arruguitas son bonitas y hasta bienvenidas. He visto amigas que se han destrozado la cara. Pierden la expresión, la dulzura. Pero nunca digo de esta agua no beberé”.

“La felicidad para mi consiste en gozar de buena salud, en dormir sin miedo y despertarme sin angustia”. |

Amalia quedó de primera finalista y le tocó viajar a Londres. “Me llamaba la atención el Miss Mundo por la ciudad en la que ocurría el concurso. Para mi fue una experiencia muy importante porque conocí mujeres de todas partes del mundo”, interrumpe y se ríe, de forma pícara dice: “Hasta fui amiga de la Mujer Maravilla”. Ese año Linda Carter participó en el concurso de Miss Mundo. “No gané, pero asistir al concurso para mí fue ganar. Recuerdo que cuando vi a Linda Carter en el papel de La Mujer Maravilla me puse muy feliz por ella”, cuenta.

“Lloro cuando me emociono” Amalia es un ser muy sensible. Al recordar a sus seres queridos, aquellos que han partido se le quiebra la voz. “Sólo la persona que tiene un familiar enfermo de cáncer sabe lo que es. Las familias disimulamos mucho. Nos contenemos. Deberíamos decirles que sabemos que se van, pedirles que nos ayuden desde allá, desearles lo más bello. Contarles lo mucho que lo queremos y cómo los vamos a recordar”, aconseja. Amalia ha perdido a su madre, su padre, al padre de sus hijos y a su cuñado. Todas fueron pérdidas irreparables, pero con mucha filosofía dice: “No se pierde lo que se muere sino lo que se olvida”. En los momentos duros se agarra de sí misma. Busca adentrarse en su mundo interior. Lo alimenta con lecturas, música viajes y mucho amor. “Para mí lo

Françoise Sagan

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más importante en la gente es el agradecimiento. Darle gracias a la vida, al universo, a lo bello, a lo que has tenido”.

Probando, probando… “Al regreso del certamen estudié Sociología en la universidad y se me presentó una oportunidad en la radio. Cherry Núñez dejó una vacante y me ofrecieron el puesto. Pasé una época en VTV narrando noticias en el noticiero estelar con Francisco Amado Pernía, sin embargo, la radio ganó. Siempre me había llamado la atención. Oía mucha radio. Siempre tuve esa cosquilla por dentro”, confiesa sobre sus inicios. Asevera que su familia no tenía relación con el medio radial, pero su padrino fue Felipe Serrano, quien fundó Radio Rumbos. “De pequeña él me llevaba a su emisora y quizá eso me influenció. Me casé con un hombre de radio, Leonardo Ron Pedrique. Tengo dos hijos que trabajan conmigo en la emisora. Hoy por hoy, hago lo que más me gusta, mi programa, La Magia de Amalia Heller. Lo adoro y lo comparto con mis oyentes”.

“El amor y la locura son los motores que hacen andar la vida”. | Marguerite Yourcenar

“Estoy en otra faceta de mi vida” A Amalia se le ilumina el rostro cuando dice que le encanta bucear, que ama el mar. “Dejo el estrés cuando estoy en el mar, me oxigeno, siento paz. Me conecto con el mar. He buceado en toda la costa hacia Higuerote, Choroní, Puerto Maya, hasta en La Ciénaga. Buceo sin tanque, sólo con el snorkel”. Le encantan los libros de crecimiento personal. Afirma que le gustan los cursos de autoayuda. El 13 es su número de la suerte, cree en los astros y dice que es ariana con ascendente en Acuario. Se guía por la intuición.

El otro amor de Amalia “Mis amores son mi nieta y mis perros”, establece. Tiene muchos animales: peces, morrocoyes y ninfas. “Tengo una perra que se llama Mafalda, es muy especial. Ella no habla porque no habla, pero a mí me habla. Ella llora, ríe, baila, hace de todo. Si me voy de viaje todos me reciben felices, pero la perra es algo único. Cuando estoy triste mis mascotas me dan mucha alegría”.

Especial Mujer Las favoritas 3 de 3 de

Amalia Heler

Por Tibisay Ascención Pino

Tres libros Muchas vidas, muchos maestros, de Brian Weiss: “Lo estoy leyendo en estos momentos. Me gustan mucho los libros de crecimiento personal, me encantan. Este libro relata la experiencia real de Weiss como psiquiatra en base al descubrimiento de lo funcional de la terapia de regresión de vidas pasadas, de la cual era escéptico y con la que pudo curar a una paciente. He disfrutado también los textos de Deepak Chopra y Paulo Coelho”. La fuerza serena: Chi Kung Shaolin. Voces y Silencios de Sifu Rama, de Adelaida Nieto: “Esta obra explica la práctica de una herramienta milenaria de China que reporta beneficios para la salud no sólo física, sino también emocional, mental y espiritual. Te enseña a disfrutar de la vida a través del cultivo de la fuerza vital. Además, me gusta la poesía, sobre todo los escritos de Mario Benedetti y Pablo Neruda”. Las voces del desierto, de Marlo Morgan: “Esta lectura es una de las que más me impresionó, no sólo por su mensaje sino por lo divertido. Relata la odisea de la autora tras convivir con una tribu de aborígenes australianos. Los libros de submarinismo también me atrapan, me encantan el mar y los animales en general”.

Tres discos Libertad, de Nana Mouskouri: “Esta cantante griega tiene una voz preciosa, sus composiciones musicales me elevan. Tiene temas bellísimos, entre los que prefiero están: Canto a la libertad, Amapola y Malagueña. Esas canciones las coloco con frecuencia en mi programa La magia de Amalia Heller”. Soy feliz, de Ricardo Montaner: “Siempre me ha gustado como canta Ricardo Montaner y las letras de sus canciones. Es un romántico por excelencia. Me fascina su tema Bésame y Yo creo, es fabuloso. En la vida hay que creer”. Más, de Alejandro Sanz: “De este cantautor español me gustan todas sus canciones, porque tienen que ver con la vida real, y cuando las escucho siento que él las escribe para mí. Tuve la oportunidad de verlo en vivo durante su concierto en la Universidad Simón Bolívar; fue muy especial”.

Tres películas Dr. Zhivago, de David Lean: “Esta película me marcó, la vi hace mucho tiempo. Es un clásico, me cautivó por la actuación, en especial la de Omar Sharif y los paisajes que se retratan”. La vida es bella, de Roberto Benigni: “Me conmovió mucho la historia del padre que evita el sufrimiento de su hijo durante la Segunda Guerra Mundial a través de la fantasía, los sueños y la esperanza”. Conversaciones con mamá, de Santiago Carlos Oves: “Me gustó mucho este film protagonizado por la uruguaya China Zorrilla, interpretación que la hizo acreedora del premio como Mejor Actriz por el Festival de Cine de Moscú y además estuvo nominada en la misma categoría para el Cóndor de Plata. El cine español me encanta, todos los filmes de Pedro Almodóvar y también en las que ha actuado Javier Bardem como Mar adentro”.

“La belleza y la fealdad son un espejismo porque los demás terminan viendo nuestro interior”. | Frida Kahlo

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Julianne Moore: esencia de mujer Es una de esas actrices que, con la edad, ha ganado en belleza. Incombustible, con más de 60 personajes interpretados y los 51 espléndidamente cumplidos —el 3 de diciembre—vuelve a la actualidad con dos papeles muy distintos. En pleno marzo, en plena campaña electoral, estrenó en la cadena norteamericana HBO Game Change, una película para televisión en la que encarnó a la controvertida Sarah Palin. Además, a los cines estadounidenses llegó hace dos meses Being Flynn, drama basado en una historia real junto a Robert de Niro y Paul Dano. Madre, actriz y, sobre todo, mujer, la intérprete desvela con contagioso optimismo algunas de las claves de su vida y de su carrera

Por Gloria Scola – Entrevista exclusiva para Sala de Espera España.

ulianne Moore (Carolina del Norte, 3 de diciembre de 1960) es una entrevistada fantástica. Contesta a cualquier pregunta, con respuestas largas, con inteligencia… No sorprende que haya enamorado a público, actores y directores -entre ellos, a su marido, diez años menor- en papeles de todo tipo. De Parque Jurásico a Magnolia. De Un hombre soltero a Crazy Stupid Love. Candidata al Óscar en cuatro ocasiones (por Boogie Nights, El fin del Romance, Las horas y Lejos del Cielo), está considerada una de las mejores actrices de su generación y por eso son muchos los que le vaticinan una estatuilla un día no muy lejano. No será, sin embargo, por su magnífica personificación de Sarah Palin en Game Change, cinta en la que Ed Harris interpreta al senador John McCain y Woody Harrelson a uno de sus asesores. La película, producida por la cadena HBO, es una película para televisión y, por tanto, no es susceptible de competir en los Óscar. Game Change presenta a Julianne Moore como la polémica ex gobernadora de Alaska y candidata republicana a la vicepresidencia estadounidense durante las elecciones de 2008. “Esta es la primera vez que he interpretado a un personaje vivo real y me ha supuesto un gran desafío. Es un personaje tan idiosincrásico, con unos rasgos tan distintivos, y conocido. Cada día me sometía a dos horas y media de maquillaje

“El espejo nunca miente”. | María Félix

(el parecido que se ve en el tráiler es ciertamente sorprendente), y ha sido un largo proceso en el que me he visto todas las entrevistas de televisión, todos los videos de Youtube, la he escuchado en cintas”. Recuérdese que Sarah Palin recibió fortísimas críticas por algunos de sus comentarios sobre política exterior (“De hecho, se puede ver Rusia desde tierra firme, desde Alaska”, aseguró en una entrevista) y fue duramente criticada por celebridades tales como Matt Damon. En cualquier caso, se espera que Game Change obtenga una audiencia enorme, a la que la propia Sarah Palin, que no ha querido ver la película, ya ha advertido desde el canal Fox News: “Lamento que millones de personas vayan a perder su tiempo viendo eso, seguro que tienen cosas más productivas y constructivas que hacer”. Ya veremos que dicen los espectadores. De su larga carrera, de su pasión por la actuación, de sus inquietudes como madre y mujer y de sus anhelos nos habla la actriz durante el Festival de Cine de Abu Dhabi, primero, y en el de Roma, después. —Una curiosidad, usted que lleva más de 20 años en el cine, que es tan respetada, ¿se hubiera imaginado ejerciendo otra profesión? —Bueno, mi marido y todos mis amigos saben que me hubiera encantado ser médico, porque me fascina. De hecho,

tenemos muchos amigos que llevan urgencias en el hospital y me encanta hacer como que sé hacer un diagnóstico, y me lo invento. “Oh, tiene fiebre” (Ríe). En serio, creo que es un campo alucinante. —Eso es lo bueno de hacer cine, supongo, que puede ser muchas cosas a lo largo de su carrera. —Oh, por supuesto que sí. Es fascinante. —Y con tantos personajes y siendo tan famosa, ¿le resulta un reto mantener la esencia de su personalidad? No sé si se queda afectada por los papeles que interpreta. —Yo siempre digo que no me afectan, pero mi marido te dirá cuántas veces, cuando yo iba a buscarle al aeropuerto, parecía una paleontóloga mientras rodaba a las órdenes de Steven Spielberg Parque Jurásico: El mundo perdido (Ríe). Porque me decía: “Oh, Dios mío. ¡Llevas como un disfraz! Es como si hubieras estado cazando dinosaurios”, y yo ni siquiera me daba cuenta. Y eso se queda contigo, y cuando ya acabas, lo dejas. Dicho eso, creo que una mantiene una parte de sí misma que permanece de una forma privada, mantienes tu esencia. Parte de ser actriz consiste en ser capaz de salir y entrar en distintos mundos, pero también es muy importante mantenerte en el tuyo propio, así que

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Especial Mujer haga, le hará ser mejor actriz. Y también hacer talleres básicos de interpretación. Pasar tiempo con los profesores, estudiar danza, declamación, historia teatral… todo eso es muy importante para un actor. — ¿Cómo conecta con sus propias emociones a la hora de interpretar? —Hay tantas cosas que aprendes en una escuela de interpretación, pero creo que lo más importante, y tendrás muchos profesores distintos a lo largo de los años, es intentar aprender los métodos de todos. Algunos te enseñarán cosas muy técnicas, otras muy emocionales. Haz todas, y al final, toma la que mejor te convenza. No hay una forma correcta, sino la que a ti te funciona. Puede tratarse del lenguaje, de algo emocional… Todas las metodologías tienen algo que ofrecer, y creo que solo probándolas todas acabas llegando al lugar que necesitas. Esas técnicas te dan acceso a ti mismo y solo tú mismo sabes cuál es la apropiada. — ¿Usted tiene alguna favorita? —Yo realmente las mezclo y para mí eso es importante. A muchos actores les gusta mucho hablar, por ejemplo, y a mí no. Porque cuando la gente me habla del trabajo demasiado me agobio, yo creo que es algo muy delicado y quiero mantener la idea del sentimiento y de la frescura. Necesito hacerlo así. Pero hay otros actores que realmente necesitan hablarlo todo, cómo lo ven, cómo lo ve el director. Así que depende de lo que es real y de lo que funciona para cada uno.

hay una parte de ti que siempre permanece igual. —En su propio mundo usted tiene dos hijos, fruto de su matrimonio con el director Bart Freundlich, con el que lleva casada desde 2003. ¿La maternidad ha afectado su carrera? —Sí, mucho, muchísimo. Sobre todo en cuanto a lo que elijo y cuándo y dónde ruedo. Cuando hice Las horas mi hijo tenía 3 años, así que era fácil porque se venía a todos lados conmigo, todavía no iba al colegio. Pero ahora que mis hijos tienen 9 y 14 años es muy importante que mi centro de trabajo sea alrededor

de Nueva York, donde van al colegio, y si tengo que viajar, intento que sea durante el verano para que se puedan venir conmigo, así que lo combino bastante bien. — ¿Cuál es el mejor consejo que le puede dar a una aspirante a actriz? —Estudiar. Realmente es algo muy importante, y no solo estudiar interpretación, sino otras cosas. Alguien me preguntó una vez: “¿Qué he aprendido en la interpretación que se identifique con mi vida real?” Y realmente es lo contrario. ¿Qué he aprendido de la vida real que pueda utilizar en la interpretación? Cada experiencia que una tenga, curso que

—Por ejemplo, en Las horas su personaje tenía muy poco diálogo y era muy complejo. ¿Cómo se preparó para esa película? —Fue muy interesante. De hecho, hice una obra de teatro con David Hare, que fue el que escribió el guion de Las horas, y me dijo que estaba seguro de que era un escritor horrible porque me preguntaba constantemente si yo quería más frases, y le decía: “¡No!”. Ya que la mayoría de las cosas ocurren en la cabeza del personaje. Además, está deprimida, así que básicamente lo rellenas con trabajo físico. —Usted que lleva tantos años actuando, ¿considera que la industria del cine ha cambiado mucho? ¿Se ha vuelto más internacional? —Sí, definitivamente. Es mucho más internacional, y creo que eso es lo más

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fascinante que ha ocurrido en nuestro mundo. En 1979 fui al colegio en Alemania [debido a los destinos de su padre, juez militar, Julianne Moore creció en media docena de países] y, en aquel entonces era interesantísimo vivir en Europa. Me sentía como una trotamundos porque los países eran tan distintos entre sí. Cada uno parecía muy alejado del otro, y cuando cruzabas una frontera, te dabas cuenta inmediatamente: “Oh, mira. Ahora estoy en Francia”. Ahora es distinto. Cada país tiene sus identidades culturales, sí, pero vivimos en un mundo en el que el sentido global ha prevalecido, y el hecho de que estemos en Abu Dhabi, por ejemplo, es maravilloso. Cuando yo empecé no había este movimiento. Lo interesante es que ahora la gente tiene una visión más amplia, y también en el cine. Los temas no versan sobre lo que ocurre en un sitio pequeño, sino sobre cómo nos afectan las cosas a todos como ciudadanos del mundo. Por ejemplo, que Danny Boyle ganara el Óscar con Slumdog Millionaire, ambientada en la India, es significativo. Hace 20 años no se habría visto esa película, y es una historia de amor maravillosa y universal que a la gente le encanta. Ese es un ejemplo de lo que ocurre. —No sé si ha visto un clip en internet con un montaje de sus películas que reza: “A Julianne Moore le gusta llorar”. — (Ríe). No, ¡qué divertido! Aunque es verdad que lloro mucho. — ¿Y le gusta llorar en el cine? ¿Le resulta difícil verse? —Bueno, mi primera regla es: “¡Aléjate de internet! (Ríe). En serio, lo de llorar… He hecho tantas tragedias que cuando leía los guiones me decía: “Como tenga que llorar una vez más…”. Pero es algo que al final lo hago. Incluso en la última comedia que he hecho con Steve Carell, Crazy Stupid Love, hay un punto en el que lloro de una forma desconsolada. Hay una parte en la que pone: “Ella llora”, y le dije al director: “¿Estás bromeando?”. Pero es gracioso. Llorar es algo que he tenido que hacer mucho en mi carrera, y ¡qué voy a decir!, ¡soy actriz! —Muchas actrices insisten en que Hollywood es muy duro para ellas, especialmente cuando cumplen años. ¿Cree que ahora ese tema está mejor que

antes? Y después de los 35, los 40, los 45, ¿es fácil conseguir papeles interesantes? —Yo creo que encontrar papeles interesantes resulta difícil, y ya está. No solo a las mujeres, también a los hombres. Creo que si le preguntas a un actor de 25 años, diría: “Hay muchos papeles para súper héroes, pero no hay muchos papeles interesantes o que te supongan un reto”. Hay que recordar que es una industria, un negocio, así que lo que tienen en cuenta es qué películas van a ser más rentables y van a obtener un mayor beneficio, qué historias van a viajar por el mundo, qué es lo que va a tener un mayor éxito financiero. Como actores nos tenemos que amoldar y encajar en un negocio que tenga un sentido financiero. Ellos no pretenden que nosotros tengamos papeles interesantes,

así que depende de nosotros que busquemos eso. Y siempre hay material, pero nos tenemos que apartar de lo que el negocio quiere. Si realmente buscas, siempre hay material interesante. Quizá no sea lo más comercial ni lo que más dinero genera, pero sí hay cosas. —Por último, imagen de Bvlgari, nominada a cuatro premios Óscar… ¿se ve actuando de por vida? —La verdad es que sí; no creo que deje de hacerlo. Para mí, poder actuar con directores de cine magníficos resulta un gran reto y un placer increíble, así que espero hacerlo toda mi vida. Me siento una privilegiada. Esto es algo que quise hacer desde joven y que sigo haciendo con mucho placer.

Las mujeres necesitamos la belleza para que los hombres nos amen, y la estupidez para que nosotras amemos a los hombres. | Coco Chanel

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Pilar López de Ayala

Los fantasmas del miedo Con el thriller psicológico Intruders, junto a Clive Owen, todo parece indicar que la actriz madrileña se lanza a conquistar la cinematografía anglosajona, y aunque niegue que su carrera profesional carezca de estrategia, su próximo proyecto será una producción estadounidense

Por Janina Pérez Arias - Fotografía: Cortesía Festival San Sebastián

e esa camiseta blanca que aquel día Pilar López de Ayala (Madrid, 1978) había metido dentro de su falda negra de tubo, sobresalía un inmenso “I’m...”, y dejaba un acertijo a quien llegase a su encuentro en la elegante suite del Hotel María Cristina de San Sebastián. No cuesta mucho completar ese “Yo soy...” de la camiseta de una de las actrices españolas más destacadas de estos tiempos. Para aquel momento Pilar ni

“Cuando quiero mimos acudo a mi madre”. |

se imaginaba que esas letras inglesas se podrían completar con un “... la próxima nominada a los Goyas por Intruders”, cuyo papel secundario convenció (otra vez) no solo a los señores del “Oscar español”, sino también a las audiencias de los países donde se ha proyectado el thriller dirigido por el canario Juan Carlos Fresnadillo y estelarizado por Clive Owen. “No es cuestión de géneros, más bien es formar parte de una buena historia”, trata de explicar su aquel “sí” sin rodeos

Jennifer López

ni condiciones a la coproducción estadounidense-española-inglesa, en la cual interpreta a la madre del pequeño Juan, perseguido por Carahueca, el protagonista de sus terribles pesadillas. Hacia esta mezcla de realidad y fantasía, titulada en castellano Intrusos, la galardonada intérprete madrileña sintió el cosquilleo del entusiasmo. “Me gustan mucho la ciencia ficción y la fantasía, e Intruders tiene un componente fantástico que me encanta”, expone, “es una película

de suspenso, no de terror, con una parte de drama psicológico muy interesante”. Después del estreno mundial en tierras canadienses, Intrusos abriría la 59 edición del Festival de Cine de San Sebastián. Es todo un acontecimiento para el equipo del filme en cuestión, sin embargo, Piluca -como la llaman en el seno familiar que la actriz se reserva con comprensible recelo-, mostraba aplomo, emoción controlada, un semblante de plácida satisfacción por haber llevado a buen puerto un personaje del cual ni nombre figura en los créditos. “La madre que interpreto en Intruders no es un espíritu, pero le falta poco para serlo”, ríe de buena gana la recordada Juana La Loca, al empezar a diseccionar su rol. “Para mí es una superviviente, tuvo un accidente que le marcó para siempre, es una madre sobreprotectora, y el hecho de no haber hablado de lo que le ocurrió, marca la relación con su hijo, afectando también su carácter”. – Durante la película de tu personaje se sabe muy poco... – Pero sí tenía asideros, al tener elementos tan importantes como un hecho que ocurrió del que ella no quiere hablar, que oculta algo importante y que genera una distancia emocional, además de

ese sentimiento de culpa que siente, con angustia, con ideales, todo eso son elementos importante que ayudan a construir un personaje. Es un rol muy complejo. Me interesaba mucho crear una relación de complicidad con Izán [Corchero, el niño que interpreta a Juan] porque aunque trata de protegerle, de alguna manera le transmite todo esa turbación que ella lleva por dentro y que no ha superado. – ¿Qué buscas dentro de ti para interpretar a una mujer llena de terror, y lograr que el espectador se lo crea? – Me alegra escuchar eso porque el miedo es una de las cosas más difíciles de interpretar. Había que hacer ese viaje, y no entiendo otra manera de trabajar. Hay que entrar en un lugar en el que a priori da mucho miedo, pero hay que hacerlo. Conectar con la vulnerabilidad y emprender el camino. – Es el tipo de filme que mantiene al público al borde de la butaca... – (Se sonríe). Esta película habla de lo poderosísima que puede ser la mente, que somos capaces de crear lo más maravilloso, pero también los fantasmas más terribles. Es un thriller psicológico con un componente sobrenatural, y eso me llamó

Mayo 2012 | R evista Sala

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Especial Mujer – Pasas de un tipo de cine de autor como el de Manoel de Oliveira, al guerrillero con el filipino Raya Martin, para luego hacer algo más comercial en Intruders ¿Esta es la ruta que te has trazado en tu carrera? – Es cierto que he hecho todo eso, pero no pertenece a ningún plan. Voy tomando los trabajos según van viniendo; como soy actriz dependo de los ofrecimientos de los demás, así que aprovecho las oportunidades que me van llegando. He tenido mucha suerte de trabajar con cineastas que tienen puntos de vista tan diferentes y tan interesantes. Me siento una privilegiada, la verdad (reflexiona). La película con Oliveira es el personaje más feliz que he hecho, porque no me fijé tanto en el diálogo, en si había o no texto, lo vi como un reto, era un rol muy diferente, el de un espíritu, y algo así no lo puedes entender con una lógica que utilizas frente a otro tipo de personajes. Así que me apetecía mucho hacerlo.

mucho la atención. Los protagonistas verdaderos de esta historia son dos niños de 12 años que sufren un proceso traumático por su increíble imaginación y creatividad. – Clive Owen cuenta que siempre apela a la experiencia con sus hijas cuando se enfrenta a roles de padre, pero ¿cómo fue en tu caso? – Me ocupé de crear una complicidad con Izán. Los niños son absolutamente libres actuando, son grandes improvisadores y te tienes que adaptar a ellos, a su código, porque no actúan, son el personaje, juegan, y me gusta ver ese juego. Para un niño puede ser pesado hacer un trabajo como ese, donde se le exige como a un adulto. Izán nos conquistó a todos desde el primer momento, es muy extrovertido, pero también con un mundo interno interesante. – ¿Cómo fue el trabajo con Clive Owen como protagonista? – No quiero contar mucho, pero sí que me hubiera gustado tener más escenas con Clive. Me encantó trabajar con un actor al que admiro, pienso que es uno de los mejores intérpretes del mundo en este momento. Me sentí una privilegiada trabajar con él. Me parece un actor fantástico; al pensar en sus actuaciones en Clo-

ser [Mike Nichols, 2004], Children of men [Alfonso Cuarón, 2006], o en El Plan Perfecto [Spike Lee, 2006], no me podía creer que estuviera enfrente de ese hombre (risas), y además ¡que él estuviera hablando español! Estaba muy preocupado por eso, pero le salió muy bien. – Intruders te da proyección internacional, ¿influyó esto en tu decisión de aceptar el papel? – Lo que me interesan son las historias, no si son más grandes o más chicas, luego te amoldas a lo que hay, a las maneras, a los medios, al número de tomas que se puedan hacer... Todo eso forma parte de este trabajo. Por las historias estoy dispuesta a trabajar con cualquier director que tenga un proyecto interesante y que quiera contar conmigo. – ¿Son tus decisiones más bien viscerales? – No forman parte de ninguna estrategia, ojalá dependiese de mí los trabajos que me ofrecen, pero no es así. Tal y como están las cosas, me siento muy afortunada de poder seguir trabajando en esto y además en proyectos que me interesan. Lo próximo que voy a hacer es una película de acción americana, pero no puedo decir mucho.

“Los mejores amigos de las mujeres son los diamantes”. | Marilyn Monroe

– ¿Rechazas muchos papeles? – Cuando veo que no son para mí, pues no me queda más remedio que descartarlos, pero tiene que ser porque no me identifico en lo absoluto, o porque no entiendo el punto de vista, o porque la historia no me llega de ninguna forma. Tengo que sentir que puedo involucrarme, y casi siempre encuentro algo interesante en las historias... – Empezaste en la televisión, sin embargo desde hace más de 10 años no has vuelto a pisar un plató, ¿por qué? – ¿Sabes que ya no me ofrecen trabajos en la televisión? Si lo hicieran, tal vez me lo plantearía... – Sin embargo, se te ve “muy quedada” en el cine... – (Sonríe). Me gusta mucho el cine como medio de expresión, me apasiona, y cruzo los dedos para seguir en esto. – ¿Has probado tomar una cámara para dirigir? – Pensar que hoy se puede hacer una película hasta con un Iphone... (Sonríe). No, ya bastante tengo con lo de actuar (risas). – ¿Te gustaría hacer alguna vez de una chica con súper poderes? – (Risas). Prefiero siempre interpretar seres humanos más bien reales, pero me encantaría hacer una súper heroína, ¡claro!

Especial Mujer

Como muestra un botón Escribir sobre mujeres famosas es un ejercicio que deja muy mal parado al género masculino. Desde siempre han demostrado ser más astutas y valiosas que los hombres. De lo contrario, Adán aún estaría viviendo en el paraíso Por Daniel Centeno M.

JANIS JOPLIN

LENI RIEFENSTAHL

Forma parte de la sagrada trinidad de las jotas de los 60, Jimmy Hendrix y Jim Morrison, mediante. Es casi imposible entender esa década sin ella. Su figura fue colosal, indiscutible e inspiradora. La Joplin parecía una criatura que se había tragado a otras criaturas. Podía cantar como negra, como rockera, como country girl, como dama del blues, como canaria del soul, como niña, adolescente y vieja. Su dominio de la escena tampoco se ponía a dudas. En las grabaciones de video parece un torbellino, un animal descarriado, una fuerza de la naturaleza. De repente por eso se hizo tan famosa su frase: “Hacía el amor con 25.000 personas en el escenario y luego me volvía sola a casa”. Murió joven y mal. Ingresó al llamado club de los 27, es decir, al de la gente que falleció a esa edad. Y, a pesar de haber dejado dos discos y otro inconcluso, su influencia aún es objeto de estudio. Imprescindibles son sus temas Ball and Chain, Piece of My Heart, Move Over, Me and Bobby McGee, Down on Me y Summertime.

Rizamos el rizo con ella. Y también hay que caminar con pies de plomo cuando se le alude. La Riefenstahl murió con el sambenito nazi. Y, pese a que su participación en este tramo de la historia y posterior defensa se presta a mil debates, desconocer su valor en el mundo del cine es una completa necedad. Leni hizo de todo. Primero fue bailarina y luego actriz. En ambas disciplinas se desempeñó con solvencia. Pero cuando le dio por el cine las aguas se partieron en dos. Riefenstahl fue más que una esteta; fue una visionaria. Con la cámara enseñó a escribir con imágenes. Con sus tres primeras películas, Luz azul, El triunfo de la voluntad y Olympia, le dio sopa con hondas a Orson Welles mucho antes de que éste pensara dirigir. Luego, desterrada del mundo del cine, Leni se transmutó en fotógrafa. Las instantáneas a los Nuba de Sudán aún no han sido superadas. Después se decidió por el submarinismo, y regaló un documental cuando se acercaba a una edad centenaria. Murió a los 101 años, y poco antes de hacerlo dijo haber visto “mucha más belleza que horror en el mundo”.

“Para adelgazar no hay nada como comer caviar sin pan y beber champán sin burbujas”. | Elizabeth Taylor

CAMILLE CLAUDEL Era bellísima, al igual que la Riefenstahl. De la misma forma demostró que podía llegar lejos sin apoyarse en su físico. Camille fue una de las mejores escultoras que dio la humanidad. Desde niña hizo figuras de sus familiares y amigos. Al conocer a Auguste Rodin ya tenía pericia con la piedra y el cincel. La suya fue una relación intensa y nada saludable. Ambos comenzaron a influenciarse artísticamente, pero no se sabe hasta qué punto el maestro Rodin terminó beneficiándose del genio de esta mujer. Existen indicios para pensarlo: las piezas en mármol de la Claudel suelen ser superiores a las del escultor, las manos y pies de muchas de las obras de su marido fueron acabadas por ella. También se cometió el error de adjudicarle a Rodin muchas de las piezas no firmadas (fallo que lleva rato enmendándose). Al cortar con su amado, Camille enloqueció, fue ingresada a un manicomio y destruyó toda su obra posterior. Al morir, la enterraron en una tumba sin nombre. Al parecer, y por mucho tiempo, la Enciclopedia Británica tan sólo hacía mención a ella con esta corta línea: “amante y modelo de Rodin”.

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Especial Mujer

PATRICIA HIGHSMITH

LOUISE BROOKS

Una fuera de serie donde se mire. La Highsmith es de esos personajes raros donde los haya. Dicen que nació de milagro, pues su madre intentó abortarla tomando aguarrás. De su primera novela, Extraños en un tren, Alfred Hitchcock hizo una película. Nada mal para una novata. Luego vendría la saga de las cinco novelas de su personaje Tom Ripley, el tipo morboso, desorientado sexualmente y con serios conflictos éticos y de autoestima (El talento de Mr. Ripley, La máscara de Ripley, El juego de Ripley, Tras los pasos de Ripley y Ripley en peligro). Quienes la conocieron dijeron que era, además de misántropa, misógina. La Highsmith solía vivir encerrada en Suiza. Sus relaciones sentimentales, con hombres y mujeres, no solían durar. Y hasta llegó a decir: “Mi imaginación funciona mucho mejor cuando no tengo que hablar con la gente”. Fue en esos entornos extraños, rodeada de gatos y caracoles, en los que escribió una de las mejores literaturas del siglo XX. En este caso, una mezcla inclasificable de temática psicológica, policíaca y de suspenso. Murió en 1995 -a los 74 años-, el mismo año en el que salió su última novela, Un idilio de verano.

Fue una gran ignorada en Norteamérica, mas no en Europa. Louise Brooks decidió ser actriz, pero pudo haber sido cualquier cosa que se le viniera en gana. Era cultísima. Cuentan que se sabía de memoria las obras de Dickens, Thackeray, Carlyle, Darwin, Emerson, Twain y Goethe. Los hombres a su lado se sentían tan pequeños como un protozoario, porque la Brooks no sólo era hermosa y segura de sí misma, sino también erudita y desinhibida. Existen dos anécdotas que dan cuenta de esto: a los 18 años aprovechó una borrachera de un crítico del New York Times para escribir una reseña a su nombre. De lo buena que quedó, muchos fablistanes copiaron el estilo de la impostora. La otra fue la mítica encerrona por dos meses con Chaplin dentro de una habitación de hotel en orgía continua que los dejó secos. Louise Brooks era un huracán en estado puro. Le arrebató el papel protagonista a Marlene Dietrich en esa joyita muda que se llamó La caja de pandora. Antes de morir en 1985 dejó un libro autobiográfico de considerable valor literario, Lulú en Hollywood, y una frase que aún retumba: “Siempre había considerado la belleza una maldición porque se me juzgaba como una puta antes que como actriz”

“Sex-appeal es en un 50 por ciento lo que tiene una mujer, y en el otro 50 por ciento lo que las demás personas creen que tiene” | Sofía Loren

Especial Mujer

La nueva tendencia son los diseños modernos orientados a la funcionalidad

Gimnasios innovan hasta en sus salas de máquina Hoy en día entrenar en un gimnasio es una actividad integral que nos invita a ejercitar la mente y el cuerpo con herramientas novedosas y alternativas

sí como cambió la forma de ejercitarse, también han venido cambiando los instrumentos para hacer ejercicio. Aquellas máquinas rígidas y pesadas que encontrábamos en las salas de los gimnasios, repletas de hombres musculosos y mujeres levantando enormes pesas, han venido desapareciendo para dar paso

Por Mercedes París a diseños modernos pero de carácter funcional. La gente hoy en día está en la búsqueda de centros donde puedan hacer ejercicio pero al mismo tiempo encontrar un momento para la relajación y la espiritualidad. Las salas de máquina que antes intimidaban a quienes no eran asiduos a un gimnasio, ahora están siendo diseñadas

bajo un concepto más funcional y holístico, que permita entrenar no sólo tu cuerpo sino también tu mente, explica Maritza Fernández, Gerente general del gimnasio Bolt Training. El concepto del funcionalismo es la nueva tendencia en los gimnasios, añade Oswal Martínez, entrenador e instructor de clases dirigidas en el Bolt Training. El

“Los viejos sueños eran buenos sueños. No se cumplieron, pero me alegro de haberlos tenido”. | Meryl Streep en Los puentes de Madison

entrenamiento funcional está diseñado para que la persona que entrene pueda ver reflejado su esfuerzo en la vida cotidiana. “Nosotros no vivimos en un solo plano, la vida tiene diferentes aristas y la idea es que de la misma forma podamos hacer ejercicio”. Con un ejemplo sencillo Oswald Martínez nos ilustra en qué consiste el funcionalismo. Si una mamá está en un supermercado con su hijo y de pronto él se va corriendo, se tropieza y se cae, lo más probable es que la madre salga corriendo tras él y cuando se agache para alzarlo, sentirá alguna molestia en su columna. Esto pasa si ella es una persona sedentaria que no está acostumbrada a realizar algún tipo de actividad física. Hoy en día vivimos en un mundo globalizado que exige dinamismo, versatilidad y los gimnasios no escapan de esa realidad.

Lo nuevo Algunos de los instrumentos que ya se utilizan con frecuencia son las ligas, las cuerdas, los rodillos, el TRX, los balones medicinales, diferentes tipos de pesas. La idea es que sean incorporados a la rutina de ejercicio tanto en las salas de máquinas como en las de aérobicos. Por ejemplo, según agrega Harold Rodríguez, entrenador e instructor, anteriormente el boxeo era sólo para quienes practicaban esa disciplina, ahora el

boxeo fue adaptado a las clases de fitness e incluso si tienes un ring de boxeo en un gimnasio creas un circuito para que todos puedan usarlo. Por otra parte explica Maritza, en la sala de máquina se están incorporando aparatos cada vez más modernos y prácticos como el “Crossfit”: una máquina de varias estaciones que te permite entrenar en circuitos, para ello cuenta con sacos, ligas, peritas, TRX. En ella puedes realizar hasta diez ejercicios diferentes diseñados en un programa que busca incrementar la resistencia cardio-respiratoria, la resistencia muscular, fuerza, flexibilidad, potencia, velocidad, coordinación, agilidad, equilibrio y precisión. Otro de los artículos que están revolucionando el mercado son unos zapatos con resortes en los que literalmente puedes rebotar como un canguro; otros que son similares a unos patines para desplazarte como si estuvieras en una pista de hielo. Son muchas las cosas nuevas que están llegando al mercado, sin embargo, lo más importante -aclara Oswald- es que tanto los instructores como los gimnasios vayan educando al público para que se animen a ejercitarse de una manera funcional. “La mente tiene que ser tan flexible como nuestro cuerpo, si tenemos un cuerpo rígido así será nuestra mente, por eso la gente se está animando a experimentar cosas nuevas”, concluye Maritza.

La clave Lograr que un gimnasio se mantenga posicionado en el mercado no es tarea sencilla, explica Maritza, quien ya se prepara para la celebración de los 26 años del Bolt Training. La clave del éxito es innovar, ofrecerles a las personas diversas alternativas y, sobre todo, que el gimnasio siempre esté en excelentes condiciones. El mantenimiento de las máquinas -algunas importadas y otras fabricadas en el país-, requiere de una inversión significativa, pero ese mantenimiento es clave si queremos que una máquina cumpla su vida útil y pueda ser utilizada con confianza por los usuarios. Para mayor información síguelos en @CluBolTraining

Mayo 2012 | R evista Sala

Espera 51

Especial Mujer

¡Encuentra la clave para el equilibrio!

¿Qué le preocupa a la mujer de hoy? La vejez, la soledad y la economía son algunos factores que de una u otra manera generan temores en ellas. Sus expectativas de vida y el enfrentar cada vez mayores desafíos son el motor para que exijan más

“L

as mujeres han sido hechas para ser amadas, no para ser comprendidas”, es una famosa frase del recordado poeta, escritor y dramaturgo Oscar Wilde, que cada día pareciera adquirir mayor popularidad en la sociedad actual, aunque para algunos esta frase viene a ser una “excusa meramente machista”. La mujer de hoy va más allá, no se conforma con poco, está en una constante

Por Yarlis González – @yarlisgonzalez búsqueda de superación y de alcanzar un bienestar personal, aunque erradamente cree muchas veces que su felicidad depende de otros. Y es que ellas también tienen sus preocupaciones que de una u otra manera influyen en sus relaciones interpersonales y hasta en su autoestima. Aunque pareciera increíble, el término mujer significa más que una simple definición. El diccionario de la Real Academia Española, por ejemplo, maneja 5 ítems específicos para definirla y destaca más

“Todas las experiencias son positivas. Si no hay sombras, no puede haber luz”. | Penélope Cruz

de 15 tipos de mujeres que están presentes en la sociedad. Antonieta Silva es psicóloga de profesión, con 27 años de ejercicio, jefe de la cátedra de Psicología Especial y Aplicada en la Universidad Pedagógica Experimental Libertador de Caracas, Venezuela. Adicionalmente, orienta individual y grupalmente a mujeres en situaciones de abuso y capacita mujeres para formar grupos de apoyo. Lo que más le apasiona de su profesión es poder mediar conocimientos y

así contribuir al bienestar de los demás. Con respecto a la frase de Oscar Wilde citada al comienzo, considera que tanto los hombres como las mujeres sí pueden ser comprendidos. “Todos los seres humanos podemos ser comprendidos. El hecho de ser mujer no convierte eso en un enigma, ni en una excusa para que se piense que, como mujeres, somos absurdas o que nuestro comportamiento es irracional, lo cual sería la única razón para hacerlo incomprensible. Ciertamente, los hombres y las mujeres somos distintos en nuestra manera de pensar y actuar, pero ello no implica que ellos puedan ser comprendidos y las mujeres no”, destaca. – Desde su experiencia profesional, ¿cómo define a la mujer de hoy? – La mujer de hoy tiene mayores expectativas de vida. Se desenvuelve en un mundo más competitivo y enfrenta cada vez mayores desafíos. Por ello es más independiente y exigente que en épocas anteriores, tanto consigo misma como con los demás.

“Mientras más grande es el desafío, más satisfactorio es el triunfo”

– Hoy en día, ¿qué le preocupa a las mujeres? – Las mujeres de ahora enfrentan diferentes temores: la vejez, la economía y la soledad son algunos de ellos. – ¿En qué fundamenta su respuesta? – En la experiencia al tratar mujeres cotidianamente, y la revisión de algunos estudios al respecto. En Venezuela, por ejemplo, el IESA, entre otros, desde hace unos cuantos años ha desarrollado y

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Especial Mujer “Sin prisa ni pausa nuestra vida conduce al éxito cuando tenemos clara la dirección” mundo. Ser conscientes de nuestras virtudes y logros, así como apropiarnos de herramientas que nos ayuden a superar nuestras carencias biopsicosociales, puede darnos una mejor perspectiva de lo que hay en el espejo mas allá de la apariencia. – ¿Qué le genera inseguridad a una mujer? – La falta de autoconocimiento, los problemas económicos, la soledad. – ¿Cómo solucionar ese problema? – Conociendo el propósito de nuestras vidas, estableciendo metas reales que sean coherentes con ese propósito y plantearnos pequeños objetivos que nos acerquen, cada día, a la consecución de esas metas.

publicado todo un compendio de investigaciones sobre la mujer en la actualidad. – ¿Cómo impacta tal preocupación en la relación de pareja y en su desarrollo personal? – En el desarrollo personal las mujeres han logrado avanzar en gran medida; pero ciertamente, en las relaciones, la dinámica actual ha incidido poco favorablemente en los roles de la pareja y en su comunicación. – ¿Se puede lograr el equilibrio? ¿Cuál considera es la solución? – Sí se puede lograr el equilibrio, requiere de ganas, fe, buenos hábitos, conocimiento, dominio propio, paciencia, amistad y amor verdadero. Se ha demostrado que las parejas que tienen una relación con Dios tienden a apropiarse de mejores herramientas para salir adelante en medio de las crisis y equilibrar sus vidas.

– ¿Por qué se dice que las mujeres son más intensas que los hombres? – Existen numerosos estudios al respecto. Por ejemplo, Jill Goldstein -del Harvard Medical School- comparó 45 regiones cerebrales entre hombres y mujeres sanos, y encontró que las partes del lóbulo frontal asociadas a la resolución de problemas y a la toma de decisiones, era proporcionalmente más grande en las mujeres que en los hombres. Igual ocurre con el área que regula las emociones. Ello podría explicar por qué somos más “intensas”, usando tus mismos términos (risas). – ¿Angustia frente al espejo? ¿Cómo lidiar con esto? – La angustia por la vejez es uno de los temores de la mujer de hoy. Superarla va más allá de la estética. Requiere una revisión de lo que hemos hecho a lo largo de nuestras vidas y la comprensión de lo que somos y el propósito que tenemos en este

“Me gusta cambiar, no me siento cómoda siendo la misma siempre, me gusta reinventarme”. | Madonna

– ¿Qué le recomienda a las mujeres que son madres, esposas y salen a trabajar? – Que se conozcan a sí mismas lo suficiente para saber cuánta actividad pueden manejar sin distresarse: el distress es la respuesta negativa que da el organismo al estrés y es lo que nos enferma. Una vez que se conozcan, entonces deben respetar su propia capacidad, su ritmo. Deben vigilarse para que el descanso esté en equilibrio con el trabajo y plantear normas claras de convivencia en casa para que la responsabilidad sea compartida para beneficio de todos. – ¿Qué le recomienda a las que son jóvenes, profesionales, solteras? – La recomendación es la misma, conózcanse y muévanse desde los pequeños objetivos hacia el propósito de su existencia. Sin prisa ni pausa nuestra vida conduce al éxito cuando tenemos clara la dirección. Vivan la vida de tal manera que cada día puedan sentirse satisfechas con lo que han hecho por sí mismas y por los demás. Cada momento es único. – ¿Y a las madres solteras? – No se miren a sí mismas con autocompasión, mientras más grande es el desafío, más satisfactorio es el triunfo. La alegría y el dolor tienen su momento de inicio y de culminación. Cada mujer es especial y muy amada por Dios, aunque a veces las circunstancias no nos permitan verlo.

Especial Mujer

Yoga integral: síntesis de bienestar Este método, no se limita a posturas. La práctica se adapta a los gustos y necesidades de cada persona

ri Aurobindo integró seis métodos para acercar el yoga cada vez a más personas, lejos de la idea de vivir en una montaña, dejar de comer, o sólo vestirse de blanco para practicarlo. Esta es la filosofía que transmitió a los swamis (maestros espirituales) Sivananda y Asuri Kapila, y finalmente llegó a Swami Maitreyananda, un uruguayo que es referencia de la disciplina a escala mundial, y perteneciente al linaje de Asuri Kapila quien difundió las técnicas en Argentina, Brasil y Uruguay, y promovió la fundación de escuelas, asociaciones y federaciones. La práctica llega

Por María Carolina Sánchez a Venezuela en 2009, con la creación de la Asociación Venezolana de Yoga por sundari Aida Cavallo, discípula directa de Maitreyananda. Hasta aquí la historia, que no pasa por alto la importancia que tiene saber quién autoriza a cada instructor a impartir las técnicas.

Propósito fundamental Sundari Aida Cavallo afirma que el fin de una práctica de yoga es el samadhi, un estado de plenitud en el que confluyen la felicidad y la tranquilidad, que permite estar integrado a sí mismo y al todo. El yoga es educación espiritual, no religión. La práctica

elimina el estrés nocivo, a la vez que relaja, brinda equilibrio, oxigena, mejora la atención y concentración y otorga flexibilidad. Además, ayuda a dormir mejor y a mejorar la postura, entre otros beneficios.

Método interdisciplinario En una clase de yoga integral el alumno llega hasta donde se puede y quiere, dependiendo de sus limitaciones, y es posible elegir el método que más se adapta a cada quién, pues muchas personas no pueden hacer todas las posturas o asanas. A continuación, los métodos que se fusionan:

“Hay una razón por la que nadie me ha visto jamás en minifalda. Soy como todo el mundo: no creo que tenga un cuerpo bonito”. | Angelina Jolie

y busca detener las fluctuaciones de la mente.

Recomendaciones fundamentales Lo ideal es realizar la práctica como mínimo dos veces por semana. La duración de una clase puede ser de una hora, que se divide en 15 minutos para uno o dos saludos (de unos 40 disponibles), media hora de asanas o posturas, y 15 minutos de relajación o meditación. La vestimenta es libre, lo único que se sugiere es evitar el color negro. Es importante consultar con un médico, en caso de que se tengan inconvenientes de salud, como alguna lesión o hipertensión.

Formación y labor social

1. Karma yoga. Sin práctica de asanas.

Es el yoga de la acción. Toda acción tiene un resultado, y el universo está compuesto de ellas. Si se desarrolla, conecta con el samadhi. 2. Bhakti yoga. Se relaciona con la devoción. Se basa en el rito y en mantras, y parte de la existencia de Dios, de lo Supremo. Sin asanas. 3. Jnana yoga. Tampoco incluye práctica de asanas. Es del conocimiento, parte de lo científico de la disciplina. Lo principal es el estudio, la investigación, la reflexión y la utilización de la razón. 4. Tantra yoga. El tantra es “aquello que expande la sabiduría”, de la vida y

de todo lo vivo. Es el primer método en aparecer, enseña cómo manejar la energía y dominar los impulsos de los chakras. 5. Hatha yoga. Toma como principal referente la necesidad de practicar asanas para trabajar el vehículo del ser humano, es decir, su cuerpo. Entiende que si el vehículo no está en forma y con buena energía, el conductor, es decir, la mente, no puede llegar a ninguna parte. Así, el pasajero, que es el espíritu, no logra moverse con libertad. 6. Raja (Ashtanga). Es el yoga de Patanjali. Se conoce también como el de los ocho pasos. Se basa en que el estado del yoga se obtiene con las prácticas,

La Asociacion Venezolana de Yoga, en su Escuela de Yoga Integral Swami Asuri Kapila, ofrece una formación de profesores certificada y avalada por la Federación Internacional de Yoga, además de sus clases regulares de la disciplina y de meditación. Adicionalmente, mantiene una labor social a cargo de Indira Rodríguez, en la que se realizan meditaciones, donaciones de juguetes, clases gratuitas en colegios públicos y yoga al aire libre, entre otras actividades. La invitación es a unirse a esta red de labor social y a disfrutar de los beneficios de la práctica. Para mayor información, se pueden contactar por los teléfonos 0212- 961.04.97 / 0414-241.8343. Sitio web: www.yogaintegralavy.com.ve Fuente consultada: swami Maitreyananda de Yoga Integral.

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Especial Mujer

Colores sobre el rostro hablan de la historia Desde que la humanidad existe, el maquillaje ha sido utilizado como un medio de expresión que va más allá de la estética femenina y siempre ha estado signado por las características de cada época. Ismar Bilancieri es una artista que cambió el lienzo por un rostro y ahora se destaca como maquilladora profesional y es especialista en la técnica del aerógrafo. Su trabajo resalta la armonía necesaria que debe existir entre el mensaje intelectual y lo que se quiere mostrar

Por Yubelitze Angarita Borges – @Yubelitze

olocar colores en el rostro y el cuerpo humano es una práctica que existe desde el principio de la humanidad y trasciende a la belleza. El maquillaje es un modo de expresión tanto emocional como intelectual que expresa un mensaje e incluso puede ser utilizado para diferenciar jerarquías sociales, como ocurre en algunas tribus indígenas y “tribus urbanas”.

“Tan sólo soy una chica delante de un chico pidiéndole que la quiera”. |

Ismar Bilancieri es diseñadora gráfica y artista que ha estudiado ampliamente el uso y las teorías del color, conocimientos que aplica en el manejo de los pinceles y los parámetros para el maquillaje profesional. La especialista refiere el lugar histórico que ha tenido el maquillaje en diferentes épocas y su relevancia cuando se quiere proyectar la personalidad femenina.

Julia Roberts en Notting Hill

– ¿Por qué nos maquillamos? – Viene desde el principio de la Humanidad. Si nos vamos a lo que está documentado, Cleopatra es la pionera, se preocupaba mucho por el cuidado del cuerpo y la belleza en general, ella tenía un conocimiento de los tratamientos naturales anti edad, por ejemplo. Además, se caracterizaba por el delineado muy fuerte de los ojos, que utilizaba como medio de expresión de su imagen. Otra etapa que marcó mucho en la historia fue la edad medieval, en la época de la restauración, cuando el maquillaje era feo. Las mujeres utilizaban una base muy blanca, con dos manchones en los pómulos y no precisamente lo hacían para mostrarse bellas, sino para expresar que pertenecían a la clase social alta. Por otra parte, en África hay tribus indígenas en las cuales el maquillaje comenzó a utilizarse para diferenciar las jerarquías y entre sus esquemas tenían formas de distinguir los cargos. Estas tribus no usaban casi ropa y la única forma de diferenciarse era con su cuerpo. – ¿Cuándo el maquillaje pasa de ser un mensaje social a un símbolo de belleza? – Pienso que a partir de la década de 1920, porque además los productos cosméticos se hicieron más accesibles. En la época del Renacimiento los pigmentos los traían de Asia y eran muy costosos. El gran cambio cultural lo da el cine, la televisión y la fotografía; con esto el mundo se abre y el estilismo se hace más democrático e igual sucedió con los peinados, el maquillaje y la moda. Ya en los años 40 la mujer tenía un discurso y se arreglaba diferente para una fiesta que para ir a trabajar, o si era actriz o modelo. Sin embargo, seguía manejándose el maquillaje como símbolo de estatus social. Había un mensaje subliminal que marcaba ciertos cánones de belleza, por ejemplo, si una mujer tenía muchos colores en el rostro era relacionada con algo burdo. Durante los años 60 todavía siguen midiéndose los colores, un solo tono de sombras y el delineado muy marcado en los ojos, incluso se pintaban las pestañas. A partir de los años 70 hay una explosión de colores vivos y fue una época muy buena para comenzar a destacar como maquilladores profesionales. Luego en la época de los años 80 surge la moda disco y los tonos eran fuertes, pero no tan coloridos como en la década anterior. En los años 90 volvemos al “no maquillaje” y lo más natural era lo que marcaba la moda, la paleta cambia y se usan colores muy neutros. Finalmente, desde el 2000 regresa la inyección de la época disco, pero sólo en detalles.

Fotografía: Ismar Bilancieri

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Especial Mujer – ¿Siempre va el maquillaje atado a la moda? – Es un poco más accesible, puedes ver a una modelo en una revista y decir: “yo quiero verme así” y el profesional hará lo posible, pero no todo funciona igual, hay criterios para cada rostro y debe buscarse un equilibrio. – ¿Se vincula a un mensaje? – Siempre. Sucede igual con las mujeres que no se maquillan y a veces se les relaciona con una personalidad intelectual. Para ellas eso es secundario, banal, superfluo, porque no les interesa que las perciban como algo común. – ¿A todas las mujeres les gusta maquillarse? – No a todas. De hecho, las mujeres de un targuet A y A+ no les gusta y si lo hacen es muy natural. Quizás la influencia viene de la clase alta a escala mundial, como se muestra en la realeza europea, por ejemplo, la cual precisamente no destaca por los maquillajes. – ¿Qué hacer si una madre tiene a una hija a la que no le gusta maquillarse o lo hace en exceso? – Las madres deben aprender a conocer a sus hijas y no forzarlas. Hay que explicarles a las adolescentes que la imagen que tú muestras va a tener una consecuencia y una reacción en los demás. Vas a atraer lo que estás pidiendo. Es importante que les transmitamos a nuestros hijos que siempre deben ser armónicos entre lo que quieren ser, lo que dicen, lo que piensan y lo que hacen.

Lo top del maquillaje: el aerógrafo Como especialista en la técnica del aerógrafo, Bilancieri explica que hoy día la tecnología también permite la alta definición con productos cuyos ingredientes pueden penetrar en la piel, gracias a la nanotecnología. El polvo del pigmento es tan mínimo que es imperceptible, se ve muy natural y puede camuflajear imperfecciones en la piel, manchas, tatuajes, entre otros. “Con el aerógrafo o pincel de aire puedo delinearte los ojos, aplicarte la base traslúcida, el corrector, las sombras, el labial, pintarte las cejas y el blush, y quedarás con un acabado sorprendente y duradero. Además con el maquillaje con aerógrafo tengo mucha libertad de colores, porque en lugar de 3 tonalidades en las bases voy a disponer de 20, por ejemplo”, detalla la especialista. – ¿Se utiliza más ahora el maquillaje permanente? – Es más práctico sobre todo para las personas que no tienen la destreza. Sin embargo, una de las bondades del maquillaje es la versatilidad, nunca la mujer va a querer verse igual todo el tiempo y hoy día el abanico de posibilidades no se compara a la de hace unos siglos. Las técnicas high definition como la del aerógrafo permiten salir maquilladas al natural de un salón de belleza y no verse recargadas. Al final lo importante es la actitud que se proyecta y sentirse bien arreglada. Coordenadas: Ismar Bilancieri: 0416-634-0099 / e-mail: bilanbila@yahoo.com Mahana by Marietta: (0212) 991-3897 / 992-9420

“La creatividad es una caja de sorpresas y nunca sabes con qué te vas a encontrar dentro de ti mismo.” | Shakira

Tips para un buen maquillaje »» Los maquillajes se aplican según la ocasión, cada mujer debe conocer lo que requieren y algunas técnicas básicas que a continuación nos brinda la especialista: »» Acudir a un profesional para escoger los productos adecuados. Debemos escoger la base correcta que es vital y los colores apropiados según como sea el tipo de mujer, si es fría o cálida. »» Es importante analizar la personalidad en cuanto a los colores y el estado de ánimo. Si eres fría, los colores que más luces son los azules, violeta, grises, negro, blanco. Si eres cálida, te van mejor los marrones, naranja, amarillo, verde. »» Existen las mujeres neutras a las que les van bien algunos colores fríos y algunos cálidos. »» La aplicación de la base es importante, que lo hagan de una manera sistemática, no desordenada. »» Si tenemos cierta edad y nuestros labios están un poco agrietados es importante delinearlos con creyón y rellenar con un labial que no sea muy cremoso ni brillo para que no se corra por las arrugas. Y si tenemos los labios muy secos no debemos utilizar pinturas mate. »» No aplicar el rubor para corregir la forma del rostro, se hace con un polvo traslúcido oscuro, tres tonos más de la piel.

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Relax esencial Los principios de la ayurveda se integran en masajes renovadores, para regalar bienestar y equilibrar al cuerpo y a la mente Por María Carolina Sánchez

iberar estrés y armonizar la energía son algunos de los beneficios de probar las bondades de terapias como el masaje ayurvédico y el masaje herbal tailandés. La ayurveda es un sistema medicinal ancestral de la India que se integra a la cotidianidad para trabajar los desequilibrios en las personas. Sus principios se basan en tres tipos de energías vitales, los doshas, que en armonía se encuentran en estado de prakruthi. Se nace con una constitución específica de cada uno: • Vata. Son ágiles e inquietos, con tendencia al dinamismo. • Pita. Suelen ser intensos y muy emocionales, con un carácter que puede ir de lo simpático a lo temperamental. • Kafa. Son de carácter noble, y estables emocionalmente. Alex León, terapeuta holístico, señala que la mente tiene igualmente una constitución y va desde tamásica (personas cerradas), hacia rajásica (reflexivas y más abiertas al cambio) y sáttvica (de fácil discernimiento). Un especialista logra encontrar el desequilibrio presente en cada persona, para tratarla bien sea con masajes en seco, con calor o aceites.

Masaje ayurvédico Purvakarma es un conjunto de técnicas de masajes y terapia de sudor, que van desintoxicando al paciente y logran armonizarlo. En el caso de los vata, León recomienda el automasaje a diario. Los aceites sugeridos son los que le puedan brindar calma, como el de oliva, sésamo, almendra y germen de trigo. Los pita pueden requerir terapias interdiarias, con aceites refrescantes como el de coco, sándalo, almendras y girasol. Los kafa, por su parte, podrían recibir un par de masajes semanales sin aceites, o con algunos cálidos, como el de mostaza o maíz. El masaje en seco es semejante al convencional. Estimula los resonadores marma, como la acupuntura. Brinda beneficios en el tejido conjuntivo, la circulación y el metabolismo. Activa el sistema linfático, por lo que se recomienda para el sobrepeso y para facilitar la recuperación final después de una enfermedad.

Aceites renovadores Snehana es la técnica que emplea aceites con propósitos medicinales y terapéuticos. Son cuatro las posibilidades que brindan los principios de la ayurveda: 1. Abhyanga. Emplea manipulaciones para relajar los músculos. Es rejuvenecedor y antiálgico, es decir, trata dolores musculares, óseos, fatiga física y mental. 2. Pizzichil. Se ejerce fricción con paños o estropajos empañados en las sustancias. Se combina con técnicas de abhyanga. Mejora la circulación y activa el sistema linfático. 3. Chavutti trirumal. Es un masaje especializado. El terapeuta ejerce presión en la persona con los pies. Se emplean poleas para sostenidas del techo para suspenderlo. Trabaja fatigas, dolores crónicos y algunas afecciones del sistema nervioso. No tiene mucho auge, y quien lo aplica debe ser un especialista. Se puede utilizar una mínima cantidad de aceite. 4. Dhara. Además de aceites, se pueden incluir leche de coco o de vaca, sueros, preparados especiales a diferentes temperaturas. Se recomienda para desequilibrios psicosomáticos.

Masaje herbal tailandés Sigue igualmente los principios de ayurveda, aunque emplea la pinda, una pequeña bolsa de tela rellena de arroz a la que se le agregan hierbas seleccionadas por el terapeuta según el desequilibrio del paciente. La temperatura se eleva según

“La vida es corta y está aquí para ser vivida”. | Kate Winslet

la tolerancia de la persona, para potenciar los efectos bioquímicos de las sustancias. Es una combinación de hierbas, calor y fragancias que restablece la energía y brinda bienestar, junto a una relajación total. Sus bondades van desde exfoliación, alivio de dolores, regulación de procesos linfáticos hasta lograr despejar la mente y mejorar la circulación.

Beneficios integrales • Activan la circulación sanguínea y el sistema linfático. • Favorecen la nutrición y el rejuvenecimiento de la piel. • Relajan los músculos y las articulaciones. • Mejoran el funcionamiento del sistema inmunológico. • Con ciertas técnicas, mejora el movimiento peristáltico de los intestinos. • Ayudan a dormir más profundamente. • Elevan los neurotransmisores positivos.

Recomendaciones finales Es muy importante ubicar a un especialista certificado en las técnicas y no dejarse llevar por falsas promesas; el estudio de los doshas y el diagnóstico es fundamental para lograr los resultados deseados. Es importante evitar comer antes de las terapias, igualmente los masajes están contraindicados para mujeres embarazadas o personas con hipertensión. Agradecimientos: Alex León. Terapeuta holístico. E-mail: lalging@hotmail.com

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Siete delineados para miradas precisas El lápiz para ojos es uno de los recursos más útiles – y también más temidos entre las inexpertas– al momento de hacerse un buen maquillaje. En la búsqueda de un resultado atractivo, considerar la forma es fundamental para ahorrarse fiascos

i bien cada mujer empieza aprendiendo por ensayo y error lo que mejor le sienta al maquillarse, aprovechar directamente los propios rasgos como punto de partida es la forma más directa de acertar, sobre todo cuando se trata de realzar puntos básicos de atención como la mirada o la sonrisa. A modo de guía para saber cómo resaltar – o balancear– los contornos de ojos más comunes, los expertos de la revista InStyle y la maquilladora Michelle Phan –asesora de Lancôme– ofrecen

Por Magaly Rodríguez – magarods@yahoo.com algunos consejos útiles para un delineado favorecedor de los ojos a partir de sus distintas formas. • Pequeños: para agrandar la mirada, puede usarse un delineador blanco o azul claro en el borde interno del párpado inferior. El lápiz blanco aporta una ilusión óptica de amplitud. • Encapotados: los párpados caídos pueden “elevarse” al dibujar un trazo muy fino a lo largo de toda la línea del párpado superior y difuminarlo ligeramente, para que el ojo se vea más abierto.

“Las mujeres con pasado y los hombres con futuro son las personas más interesantes”. | Chavela Vargas

En este caso, es recomendable no delinear mucho la línea inferior para el maquillaje cotidiano. • Muy separados: aplicar un delineador más oscuro en las esquinas internas del ojo y usar uno más claro para demarcar el resto de las líneas de los párpados ayuda a reducir visualmente una marcada distancia entre los ojos. • Muy juntos: cuando se trata de provocar un efecto de mayor espacio entre ellos, hay que usar un delineador oscuro en la cuarta parte del contorno de

los ojos, en su extremo externo, tanto el párpado superior como en el inferior. Maquillar sólo la esquina da la impresión de que el ojo parezca más ancho de lo que es. • Redondos: los ojos con esta forma pueden alargarse si se delinean dos terceras partes del contorno de los párpados superiores e inferiores, siempre que estos trazos se unan en la esquina externa del ojo. Para acentuar el efecto, cada línea debe ser un poco más gruesa en esa unión y proyectarse ligeramente hacia arriba. • Rasgados: los ojos achinados pueden acentuarse al demarcar la mitad de la línea de los párpados superiores hasta sus esquinas exteriores, y luego delinear por completo la línea de los párpados inferiores, con un ligero difuminado. • Almendrados: para el maquillaje diurno, se puede demarcar entera la línea del párpado superior y proyectar la punta externa ligeramente hacia arriba. Para la noche, puede agregarse la línea del párpado inferior y difuminar ambas para un efecto ahumado. La ventaja de esta forma de ojos es que sobre ellos puede funcionar casi cualquier estilo de delineado.

Mayo 2012 | R evista Sala

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Accesorios que cautivan Símbolos de coquetería y originalidad, los zarcillos nunca pierden adeptas y hay quienes se sienten desnudas sin ellos. Presentes en numerosas civilizaciones –y en constante ajuste a las tendencias en boga– son unas de las piezas más versátiles en el arreglo femenino

Por Magaly Rodríguez – magarods@yahoo.com

luminan el rostro, realzan el peinado y dan vida al atuendo. Accesibles para todos los bolsillos, los zarcillos no abandonan su lugar privilegiado en los cofres joyeros de mujeres de todas las edades, pues con instantánea facilidad ofrecen una imagen distinta y destacan los rasgos de quien las lleva. Estas prendas, que se mueven sin reparos entre la tradición y la novedad, comenzaron a ser usadas –inicialmente por hombres– en la Edad de Bronce. Sobrevivieron en los lóbulos de persas, egipcios y romanos, así como en civilizaciones precolombinas y altas sociedades europeas. Para algunos tenía un valor ceremonial; para otros, era símbolo de estatus. Entre los marineros, se consideraba que usar este adorno era señal de que su portador había cruzado el ecuador, e incluso hay quienes sugieren que la razón de llevar un zarcillo de oro era portar una potencial forma de pago para un sepelio digno si morían en alta mar.

“Nadie te puede hacer sentir inferior sin tu permiso”. | Eleanor Roosevelt

Uno de los grandes hitos de la historia de estos accesorios, fue alrededor de 1930 cuando los diseñadores de joyas desarrollaron el zarcillo de pinza o clip. Esta innovación ayudó a satisfacer las necesidades de mujeres que hasta entonces se resistían a perforarse los lóbulos, bien por motivos estéticos, miedo al dolor o razones de higiene. Años más tarde, durante la década de los años 60, estas piezas de bisutería cobraron un nuevo aire con la incorporación del plástico como material protagónico en muchos diseños, lo cual daría pie a la confección de piezas más grandes, coloridas y vistosas, y la aproximación a nuevas formas. Desde entonces, los zarcillos comenzaron a adquirir un carácter más lúdico y original y a no ser vistos sólo como ornamentos de lujo. Estas prendas siguen marcando tendencias junto con las colecciones de moda del momento. Para la primavera de 2012, por ejemplo, los diseñadores dejan atrás las plumas y las flores y

proponen el uso de pendientes grandes, largos y dramáticos. Destacan los chandeliers con eslabones ovalados y cuadrados, las cascadas con series de tres o cuatro lágrimas y las borlas de fleco largo.

Los clásicos »» Las tachuelas: la categoría más sencilla de zarcillos y también muy popular para las recién nacidas. Es un pequeño clavo con un elemento decorativo en la base, bien sea una figura hecha del mismo material o un engaste de piedras, perlas u otros elementos. Este tipo es también el más popular entre los caballeros –bien en pieza única o en par–, con el uso de materiales como oro, plata, acero, diamantes y zirconio. »» Los chandeliers: su nombre significa candelabro en francés. Se les denomina así a varias piezas enganchadas que evocan las formas de las lujosas lámparas europeas de la época barroca. Bien en metales lustrosos o con piedras brillantes, los chandeliers son ideales para acompañar trajes de gala, sobre todo en combinación con vestidos que no admiten el uso de un collar. Según su tamaño y estilo, también pueden complementar atuendos de uso cotidiano. »» Las argollas: cuando se usa el cabello recogido, pocas prendas son más acertadas que un par de argollas. Más allá del aro simple, también se consiguen entorchadas, decoradas con piedras, entretejidas con hilos y cintas o reinterpretadas con formas como corazones o estrellas. »» Las lágrimas: con piezas colgantes de forma redonda u ovalada, las lágrimas son una de las versiones más sobrias –y atemporales– de los zarcillos. Pueden usarse en cualquier ocasión.

Mayo 2012 | R evista Sala

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El frasco de un perfume “Un perfume es una obra de arte, y el objeto que lo contiene debe ser una obra maestra”. Robert Ricci Por Kaoru Yonekura

a creación del primer ungüento oloroso fue, a su vez, la del recipiente para contenerlo. La delicadeza de los aromas y los fines para los cuales fueron convertidos en líquidos, otorgaron cuidado y belleza a la elaboración del frasco que conservaría intactas las propiedades odoríferas del contenido. Es así como los frascos son considerados piezas de arte por sí mismas y no simples contenedores o complementos de los perfumes. Mientras que éstos nos permiten oler una historia, los frascos nos permiten verla y tocarla, y nos ofrecen una síntesis de los momentos de hombres y mujeres que vivieron en el tiempo. Si se observan con la meticulosidad de cuando se está frente a una escultura o a una edificación, estos frascos dan cuenta de los cambios históricos de una nación y de su imaginario. Los egipcios son los pioneros. Vasijas de arcilla, otras de diorita, alabastro y madera, en formas humanas o de animales fueron

encontradas en las tumbas. Los materiales son un acierto para mantener el contenido a bajas temperaturas y sus formas parten de una necesidad estética por parte de la civilización egipcia, aún para la realización de un objeto que sería sepultado. La civilización griega fue diestra en todas las artes. Como es acertado suponer, también lo fue en la elaboración de vasijas para todos los usos. Así pues, se dice que crearon siete formas de contenedores de perfumes: de cerámica cubiertas de esmalte y pintadas a mano con motivos geométricos perfectos, animales fantásticos, escenas mitológicas, cotidianas, en perfecta armonía. Todas son consideradas como piezas insuperables en belleza. Cuentan que los palestinos utilizaron botellas de vidrios de colores para almacenar sus perfumes y otros líquidos. No se sabe con exactitud si los recipientes de vidrio soplado en forma de frutas, conchas marinas y peces son también herencia de los palestinos. Sin embargo, con la aparición

de estos recipientes, el vidrio -material versátil, ligero y transparente- desplaza al resto de los materiales para fabricación de los frascos y, casi inmediatamente, éstos fueron esmerilados para crear nuevas formas. En tiempos de Julio César, el Imperio Romano distinguió los aromas de las ceremonias religiosas, el hedor de las áreas públicas y el perfume de su dictador. Los aromas para las ceremonias fueron dados por el incienso; el hedor, cubierto con agua de rosas y los perfumes, presentados en cerámicas a las que incrustaron piedras preciosas. Con la caída del imperio y una naciente Europa dominada por los señores feudales, el perfume fue condenado por la Iglesia al ser considerado incitador del pecado. Naturalmente, se detiene la producción de sus frascos. Sin embargo, en 1370 fue creado un perfume para la reina Isabel de Hungría. Así, los perfumes se esparcen por Europa. A partir de esta fecha podrían estar los inicios de la perfumería y sus frascos.

“En Política, si quieres que algo sea dicho, pídeselo a un hombre… pero si quieres que algo se haga, pídeselo a una mujer”. | Margaret Thatcher

Los inicios pues, asocian a los nobles con la adquisición de perfumes y frascos por separado, de manera que el perfume favorito reposaría en el frasco favorito. La variedad de los contenedores ya incluía porcelana, oro, plata, conchas marinas, piedras semipreciosas y vidrio. Con la llegada de la burguesía, los frascos se convirtieron en símbolo de poder y refinamiento, por lo que eran expuestos en los salones de las casas para la vista y deleite de todos los que transitaban en ella. Algunos frascos, incluso, fueron hechos para ser llevados como joyas. Pero fue en el siglo XIX cuando comenzó la era del perfume propiamente dicha: con el Art Nouveau los diseños básicos de los frascos fueron adornados, por primera vez, con etiquetas y resguardados en cajas. La última década del siglo, inicio de la Belle Époque, es la cúspide de la presentación de los perfumes. Los frascos fueron realizados en cristal cubiertos con capas de latón y etiquetas doradas, recargadas, elegantes, francesas. Los destellos de los frascos eran los mismos que los de una nación que lograba su transformación económica y cultural pero, sobre todo, los de una nación que evocaba un pasado primoroso y anterior a la Primera Guerra Mundial. El año de los sueños fue 1910. La interpretación de los mismos y el arribo de la psicología como rama de estudio, otorgaron a los sueños un gran poder en la cul-

tura. Se hicieron complejas las formas de las botellas y los nombres de los perfumes. De esta manera, fueron mercadeados según los días, las estaciones o el carácter de las personas. Diez años más tarde, el mercado del perfume llega a Estados Unidos. Y, con los perfumes, los frascos: la firma Baccarat presentó los suyos con cristales de altísima calidad y hoy mantienen su fama. Sin embargo, como toda expresión artística, la ostentosidad del cristal estalló en la Great Depression, período en el que los frascos se convirtieron en piezas conservadoras y realizadas en serie. Fue después de la Segunda Guerra Mundial, en la que aparecen de una vez y para siempre los patronímicos fundacionales de la industria de la perfumería: Dior y Ricci. Ambos, cada uno con su personalísimo estilo, trajeron de vuelta el lujo, la extravagancia de los frascos de los perfumes y su delicadísima elaboración. La escueta historia de la perfumería de los años 1950 recuerda la incursión en el diseño por parte de Dalí con una botella para Marquay: un hombre con sombrero de copa y corbata de lazo. Con el Art Decó, los frascos de los perfumes pasaron a ser planos y angulares, con líneas duras, formas geométricas, sólidas y estrictamente simétricas. Son frascos que se muestran orgullosos como producto del progreso de las ciudades que se ordenan y conviven con sus maquinarias.

El pasado y el presente del frasco de un perfume tiene otros nombres: René Lalique, maestro vidriero. Las fuentes de los Campos Elíseos, Guerlain, Nina Ricci y otros perfumeros llevan su arte. Junto a Baccarat -que envuelve en su cristal, con incrustaciones de diamantes blancos y fragmentos de oro de 18 kilates, al Clive Christian Imperial Majesti, el perfume más costoso del mundo- se mantiene como el diseño más exclusivo de frascos de perfumes. Pierre Dinand es una de las referencias de los años 80 y 90. Dedicado exclusivamente a la producción frascos de perfumes, sus diseños acompañan a Paco Rabanne, Yves Saint Laurent, Lancôme, Valentino, Givenchy, Armani y más de 500 diseños, más de la mitad de los frascos del mundo producidos en los últimos 50 años. Por su parte, los de Serge Mansau están diseñados sobre la base de la belleza natural. Hermés, Azzaro, Dior, Calvin Klein y desde hace más de 10 años, Kenzo, son algunos que integran larguísimo etcétera de su creación. También desde los años 90, Van Cleef & Arpels, Cartier, Tiffany, Bvlgari y Chopard adelantan el contenido de los frascos agregando sus joyas. Sabemos del poder del perfume para anunciar una llegada y alargar su presencia, pero la historia de sus frascos sigue siendo sumisa, imprecisa y secreta, pero tan atractiva como la fantasía de sus escultores en el momento de su creación.

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Meabsorbetodomitiempo… La estrategia está en saber manejar una agenda con flexibilidad y con organización

Por Jacqueline De los Ríos de Urbanc – gerencia@decidecambiar.com

mi consulta llegó una mañana, una joven madre extenuada ante la recién estrenada ocupación de ser mamá, sin haber calibrado el cuidado que representaba su pequeño bebé: más tiempo pasaba bañándolo, dándole de comer, cambiándole el pañal y durmiéndolo, que realizando otras actividades que ella quería hacer y que fue postergando por dedicarse a su pequeño. Si bien es cierto que un bebé demanda atención y tiempo, también lo es que cedemos todo nuestro espacio personal, y, cuando nos damos cuenta, internamente llevamos consigo frustración, agotamiento, malestar, porque ya no salimos con nuestro esposo, no podemos salir de compras con tranquilidad; y cuando estamos listas para salir el llanto del bebé nos detiene o nunca falta el característico “buchecito de leche” que regurgita manchando la ropa,

lo que implica una demora para realizar el cambio respectivo y emprender la salida… Nuestras abuelas sabiamente decían que todo extremo es vicioso, así que el reto es lograr un equilibrio en nuestro estilo de vida, ya que ser mamá implica un reordenamiento de nuestra rutina diaria, de nuestros hábitos en casa dedicándole el tiempo necesario para procurar que nuestro retoño esté bien, pero sin descuidar lo que nos da satisfacción: leer una revista, ver algún programa de televisión, compartir con nuestro esposo, realizar algún deporte o sencillamente respirar aire fresco mirando por la ventana sin que nadie te interrumpa, pues ese ligero ocio también es sano para despejar la mente y disfrutar de la vida. La estrategia está en saber manejar una agenda con flexibilidad y con organización, jerarquizando todos los pendientes por hacer, pero reservando el espacio necesario para ti, porque hay que comenzar desde el primer día

“No hay barrera, cerradura ni cerrojo que puedas imponer a la libertad de mi mente”. | Virginia Woolf

del nacimiento del bebé a distribuir con eficiencia nuestra jornada, dejando holguras por si algo sucede y que cambie nuestro plan. Aunque sea un pequeño de pocos días, comienza desde el primer momento a fomentar hábitos: respeta sus horas de sueño, de comida, de tomas de sol, de bañarse, de jugar y distraerse en su mundo. Cuando los queremos ajustar a nuestra conveniencia, ellos no tienen otra opción de elección, pero muchos se agitan o descontrolan y el hábito se resquebraja. Intégralo a tu vida familiar, la educación es fundamental desde temprana edad. Los límites definidos -haciéndolo con amor y no violenciafacilitan su crecimiento. Un NO a tiempo evita peores males. El problema es esa permisividad mal llevada que los convierte en seres que muchos evaden por su conducta. Ánimo en esta etapa y que sean más los momentos de dicha que te hagan una feliz mamá.

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Mitos y realidades del sueño en los bebés En ocasiones nos enfrentamos a consejos que no facilitan, sino que dificultan la conciliación del sueño en los infantes. A continuación presentamos unas recomendaciones para hacer este proceso más plácido en los niños de tres meses hasta el año de edad Por Iralis Fragiel

Mitos Es falso que los bebés deban dormir la noche entera desde el primer mes. A partir de los tres meses el niño regula el patrón del sueño y puede dormir hasta seis horas seguidas. Pero los primeros tres meses generalmente no duermen corrido, ya que comen cantidades pequeñas de

leche debido a que su capacidad gástrica es pequeña. Sin embargo, el patrón de sueño varía según cada niño. El añadir cereal a la mamadera de la noche, a temprana edad, ni lo hace dormir más tiempo, ni se recomienda hacerlo. Otra falacia es darles agua en la madrugada. Es recomendable que cuando

“Las arrugas de la piel son ese algo indescriptible que procede del alma”. | Simone De Beauvoir

estemos entrenando al bebé para a dormir la noche completa se le deje solo. Dejar llorar a un bebé, durante un rato, para que pueda dormirse no le causará trauma emocional o daño alguno. El agua de lechuga y té (manzanilla o aní): En niños menores de seis meses no está indicado ingerir tés o

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cualquier tipo de alimento que no sea la leche, ya que pueden causar problemas intestinales y aerofagia (muchos gases). El patrón de sueño cambia con cada bebé, es falso que todos los niños tengan que hacer siesta durante el día ya que hay bebés que duermen 12 horas seguidas durante la noche, pero no hacen siesta en el día.

Realidades Los bebés inicialmente tienen ciclos de sueño irregulares, durante el día uno juega con ellos y trata de mantenerlos despiertos. En la noche es todo lo contrario: menos ruido y menos estimulación para que aprendan a dormir con facilidad durante la noche. Los recién nacidos tienen períodos largos de sueño superficial, durante este tiempo pujan, chupetean o hacen diversos sonidos; y por ningún motivo se les debe despertar para alimentarlos o supuestamente consolarlos.

La sobrestimulación puede afectar el sueño del infante. Cansancio no necesariamente se traduce en sueño placentero en los bebés. El baño y los masajes los relaja bastante, antes de dormir les quita la ansiedad. Si se quiere que el niño duerma toda la noche, no puede hacer siestas cerca de la hora de dormir. Siempre debe haber un tiempo de relajación antes de dormirlo. En la etapa de lactantes, niños menores de un año, se recomienda poner canciones de cuna tipo Mozart o Beethoven, por ejemplo. Está demostrado que estas canciones los relajan. En el día se deben abrir las ventanas, para que el niño se vaya acostumbrando al día y a la noche. La idea es que no confunda el día con la noche. En la noche la iluminación debe ser tenue. Si los papás llegan tarde del trabajo, no se recomienda que despierten al niño, ni jugar antes de dormir.

“¿Beso? Un truco encantado para dejar de hablar cuando las palabras se tornan superfluas”. |

Ingrid Bergman

Señales de alarma Después de que la madre ha descartado que el bebé pueda estar llorando por hambre, sueño o incomodidad, debe mostrar particular interés en el llanto que les impide dormir, en las siguientes situaciones: Estar pendiente si el bebé durante el sueño presenta moraditos, y que al tratar de despertar no despierte. De presentarse esto, acudir al pediatra para descartar cuadros convulsivos entre otras etiologías. La madre debe aprender a diferenciar si el bebé está irritable, tiene cólico, está enfermo o sencillamente tiene un patrón de llanto normal. Difícilmente hablamos de trastornos del sueño en los primeros 12 meses de vida. No podemos cambiar el hecho de que se despierten en las madrugadas, pero luego de seis meses definitivamente deben aprender a volver a dormirse sin ayuda. Entre los 9-12 meses se intensifican los esfuerzos para que aprendan a dormir la noche entera.

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Yoga prenatal

Conéctate con tu bebé desde el vientre Los nueve meses no traen un manual para que la mujer se adapte a los cambios fisiológicos, anatómicos y emocionales que involucran la llegada del nuevo integrante de la familia. Las clases de yoga para embarazadas son una forma práctica para comunicarte con el bebé, aprender a respirar conscientemente, controlar el estrés, además de sentir bienestar para disfrutar a plenitud la dulce espera

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Por Tibisay Ascención Pino ara los occidentales, la mujer durante el embarazo debía resguardarse al extremo de que se consideraba inapropiado que se

ejercitara. En los últimos años, esta tendencia se ha revertido y la teoría de mantenerse activa con los respectivos cuidados, ha sido impulsada por los médicos a

“Volvamos a esos días felices en los que había héroes”. | Bette Davis

favor de su práctica. Gracias a este aval, el yoga prenatal se ha extendido. El Yoga es una disciplina oriental que significa “unión” entre el cuerpo y el espí-

ritu. Sus beneficios para las embarazadas son múltiples, explica la instructora yogui Mariangela Ramos. En el aspecto físico ayuda a corregir la postura para la repartición adecuada del peso, previene dolencias lumbares y dorsales, pesadez en el vientre y la sobrecarga de los miembros inferiores que ocasionan calambres, várices, entre otras molestias. Una de sus mayores ayudas, asegura Ramos, es que funciona como plan preparatorio para el parto, porque flexibiliza las articulaciones y fortalece el piso pélvico. Esto se suma a la enseñanza de las técnicas de respiración, conocida como pranayama, que ayudan a relajar los músculos y evitar así su contracción al momento de producirse los dolores previos al nacimiento del bebé. Estas ventajas se convierten en un ciclo natural que proporciona mayor oxigenación del feto, mejora la circulación sanguínea de la mamá y drena las toxinas. La tonificación muscular contribuirá no sólo durante esta etapa, sino también proporciona fortaleza cuando toque sobrellevar la lactancia y cuidados de la criatura. Todas estas mejorías se traducen en un estado de armonía que llega al ámbito emocional. Entre sus aportes en este campo, destaca la producción de vitalidad y concentración, regula los periodos de sueño y de apetito. “El yoga tiene un efecto terapéutico”, aseveró la instructora. Libera las tensiones y disminuye la ansiedad, esa condición plena de buena vibra es transmitida a ese pequeño ser que está formándose.

Haz del embarazo una vivencia trascendental “El trabajo es personalizado, adapta las posiciones según el periodo. Hay asanas para cada etapa”, detalló Ramos. Lo importante es regocijarse con cada movimiento, que se realice con comodidad, mantenerse atenta al cuerpo, sin forzarlo. La gestación regula las posturas que pueden efectuarse, algunas de ellas

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Especial Mujer Coordenadas en Caracas Soham Yoga:

Clases: Martes y Jueves: 11:15 a.m. a 12:45 m. Contacto telefónico: 0212993.10.81 / 0212- 993.94.27 Dirección: C.C. Paseo Las Mercedes, nivel Trasnocho, local 4. Urb. Las Mercedes. Web: www. sohamyoga.com.ve

Yoga Center Clases: Sábado: 12:15 m. Contacto telefónico: 0212492.81.73 / 0424-137.90.17 Dirección: La Clemencia Medical Spa. Av. Antonio Guzmán Blanco, entre el parque El Pinar y la redoma La India. Urb. El Paraíso. Web: www.yogaplus.com.ve

Instituto de Yoga del Este Clases: Lunes, Miércoles y Viernes 12:30 m. a 1:30 p.m ./ 5:00 p.m.-6:00 p.m. Sábados: 8:30 a.m. a 9:30 a.m. Contacto telefónico: 0212-284.93.43 Dirección: Edificio Tecoteca, Pent House. Av. Francisco de Miranda. Diagonal a Parque Cristal. Altamira

se deben evitar y otras adecuarse para lograr su resultado positivo en el organismo sin afectar la barriga. No son recomendables aquellas posiciones que comprimen el vientre, ni “las que hagan un esfuerzo abdominal excesivo”, específica Ramos y continúa: “Tampoco la podemos acostar boca abajo por mucho tiempo”, pues esto disminuye el flujo sanguíneo hacia el útero; y hacia el corazón, al estar recostada sobre la espalda, puesto que el peso uterino presiona las venas principales. En el último trimestre no practique inversiones, la mayoría de los bebes a esta altura ya están posicionados con la cabeza hacia abajo. Un punto a considerar es que en la preñez se produce mayor relaxina, hormona que aumenta la flexibilidad y movilidad de las articulaciones. Ante esta habilidad, ten presente tus límites para detenerte cuando sea necesario en los estiramientos. ¿Cuándo es ideal empezar? Los primeros tres meses de embarazo son de cuida-

do, por eso muchos sugieren no iniciar ninguna actividad nueva. Sin embargo, sí se ha practicado yoga previamente a la gestación, no hay motivo alguno para interrumpirlo. Muchos coinciden en que es apropiado comenzar hasta el segundo trimestre, entre las semanas 12 y 16. Cualquiera que sea el caso, debe consultarlo con el médico, quien tendrá la última palabra.

Algunos tips funcionales: • Su centro de equilibrio cambiará durante el embarazo, si es necesario usa una pared como apoyo. • Tomar mucha agua para evitar la deshidratación, antes, durante y después de cada clase. • Respira profundamente mientras practicas los ejercicios de elongación. • Al cambiar una posición hazlo muy lentamente. • A medida que el embarazo avanza, evita posturas en las que puedas perder el equilibrio.

“Lo que es contrario a la naturaleza no es bello”. | Isadora Duncan

Involucra a papá La clase del yoga no debe ser sólo para la mujer embarazada, sino para la pareja y así lograr que ese ser que viene en camino, fortalezca el nexo también con su papá. Para incorporar al padre, Ramos explica una de las técnicas que utiliza: “Puede respirar de forma simultánea, armonizándose con el ritmo de respiración de ella”. Así es un trabajo conjunto de ambos con el bebé. “El contacto, las manos de él sobre la barriga de la mamá. El intercambio energético, el bebé siente la energía de ambos y los padres percibirán la que emana de él”, son algunas de los ejemplos de los ejercicios prácticos que pueden realizar. Otras intervenciones de la figura paterna en yoga prenatal son: la posición del bastón, él siendo apoyo de la espalda de la mamá; e igualmente en la asana de la silla, él detrás de la mujer sosteniendo con las manos la cadera para alinearla.

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Cómo escoger cunas y coches seguros Una buena elección del mobiliario infantil, no sólo es relevante para la comodidad del niño, sino sobre todo para su seguridad. He aquí algunos consejos para acertar en adquisiciones de mínimo riesgo

Por Magaly Rodríguez – magarods@yahoo.com

as cunas de barandas móviles o ajustables no son las más seguras según la Comisión de Seguridad de Productos de Consumo de EEUU; de hecho, su fabricación en ese país está prohibida desde 2011. Las cunas con barandas fijas son la mejor opción. Si se prefiere una cuna de baranda móvil, es indispensable que sus mecanismos de ajuste tengan seguros y que no puedan ser manipulados por el niño. Los postes esquineros de una cuna segura no deben tener una altura mayor de dos centímetros con respecto a la altura de las barandas. En caso contrario, deben exceder con creces la talla que alcanzará el bebé cuando empiece a ponerse de pie. El espacio entre los barrotes de las barandas no debe exceder los seis centímetros, para evitar que pueda el niño pueda deslizar la cabeza entre ellos. Si se está considerando el uso de una cuna de segunda mano, no sólo hay que verificar el correcto espaciado de los barrotes, sino también que el copete no tenga perforaciones decorativas tan grandes como para que quepa la cabeza del bebé. La cuna no debe tener tornillos protuberantes, piezas faltantes ni superficies filosas o astilladas. Es imperativo que el colchón se ajuste perfectamente al espacio interior de la cuna: no deben quedar espacios libres para prevenir que el niño pueda atascarse al dormir o desplazarse. Mientras más firme sea el colchón, más seguridad ofrecerá. Para reducir la probabilidad de asfixia, cada vez se recomiendan menos los paneles acolchados que se fijan a las barandas. Del mismo modo, no deben colocarse almohaditas, cojines y peluches dentro de la cuna. La ubicación es fundamental. No debe instalarse este mueble justo al lado de ventanas ni persianas o cortinas, para evitar que el niño pueda enredarse con los cordeles: si ya se pone de pie, se aconseja remover móviles y otros objetos con ataduras. Para evitar caídas, no hay que dejar desatendido al bebé con juguetes sobre los que pueda treparse. También el colchón deberá ajustarse a su punto más bajo cuando el niño aprenda a pararse solo.

Paseo seguro. La elección del coche merece tanta atención como la de la cuna. Según los expertos, los mejores frenos son los que tienen mecanismos de bloqueo total en las propias ruedas, en lugar de los mecanismos externos que sólo aplican presión sobre los cauchos. Un coche ideal tiene frenos en ambas ruedas y pueden operarse con fácil acceso. En cuanto al cinturón de seguridad, el broche en forma de T es considerado el más apropiado, con correas que pasan por la entrepierna y abrazan la cintura para engancharse en el centro.

Las aberturas para las piernas deben ser lo suficientemente estrechas para evitar que el bebé se resbale por debajo. En general, los niños no deben dejarse desatendidos en el coche, sobre todo si están dormidos. El mecanismo de apertura y cierre del coche es un elemento crítico. Un buen coche debe contar con un segundo mecanismo de bloqueo para mantenerlo abierto en caso de que el primero falle. El coche debe estar exento de partes que puedan pellizcar los dedos del bebé. La facilidad de maniobra es esencial: un adulto debería ser poder capaz de conducir el coche en línea recta aun haciéndolo con una sola mano. Las asas deben situarse al nivel de la cintura o ligeramente por debajo. Para evitar accidentes por desbalance, la base de las ruedas debe ser amplia y firme. Un buen coche no debería inclinarse hacia atrás si se aplica cierta presión o un peso leve en los manubrios. No es aconsejable colgar carteras o pañaleras en las empuñaduras, para evitar que éstas aplasten las manos del bebé. Es preferible seleccionar un coche con una cesta debajo del asiento –o también en el espacio entre las ruedas traseras y la silla– para no alterar su estabilidad. Fuentes consultadas: Pregnancy and Baby: www.pregnancyandbaby.com Kids Health: www.kidshealth.org Academia Americana de Pediatría: www.healthychildren.org BabyCenter: www.babycenter.com

“Hay una teoría que dice que los hombres aman con los ojos, y que las mujeres aman con los oídos”. | Zsa Zsa Gabor

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Absorción íntima Las toallas sanitarias y los tampones son recursos imprescindibles para los días más acontecidos del mes. Con inicios precarios e incómodos, los constantes cambios en su diseño y confección han marcado la diferencia para las nuevas generaciones

Por Magaly Rodríguez – magarods@yahoo.com

mpastes de grama y barro, cojines alargados hechos con retazos de tela, gasas rellenas con algodón y fijadas a la ropa con un imperdible. Tampones hechos con rollos de papiro o con cilindros de madera apenas recubiertos de tejidos naturales. Éstos son algunos de los métodos con los que las mujeres de antaño resolvían la absorción del flujo menstrual antes de que se inventaran las toallas sanitarias y los tampones desechables. Según los expertos en el tema, fue el Dr. Earle Haas quien creó el primer tampón moderno con aplicador en 1929, bajo la premisa de eliminar las molestias propias de compresas gruesas y aparatosas. Haas patentó su innovación bautizándola con el nombre de la que hoy es la marca más popular de tampones en el mundo. Sin embargo, en esa época muchas mujeres tenían grandes reservas para adoptar esta novedad, pues pensaban que el tampón bloqueaba el curso natural de la menstruación frenando el sangrado, que provocaba la pérdida de la virginidad e

incluso que podría ser demasiado estimulante sexualmente para llevarlo puesto a todas partes. Fue en 1945, cuando la Asociación Médica Americana le dio su aprobación, cuando muchas de estas aprensiones empezaron a disiparse. La adopción de las toallas sanitarias desechables también fue lenta y paulatina, pues si bien se ha documentado su uso desde 1888, inicialmente las damas se avergonzaban en comprarlas y sus precios eran exorbitantes. Estas compresas debían fijarse a la ropa con alfileres o cintas, lo cual no siempre garantizaba su total sujeción. Inicialmente con relleno de algodón, las toallas fueron evolucionando en diseño y materiales hasta abaratar sus costos y convertirse gradualmente en una opción más accesible. A finales de los años 70 y principios de los 80 aparecieron las toallas con franja adhesiva, con lo cual ganaron nuevas adeptas. El fin del siglo XX fue una época productiva para enormes avances en protección íntima. Para las usuarias fieles de toallas sanitarias, las llamadas “alitas”, los calados para redirigir el flujo,

“Porque ninguna lágrima rescata nunca el mundo que se pierde ni el sueño que se desvanece”. | Juana de Ibarbourou

los empaques individuales y un diseño más ergonómico revolucionaron el mercado. Sin embargo, el cambio más sensible para muchas fue el uso de nuevas mallas y rellenos para retener el líquido, que permitió reducir significativamente el grosor de la toalla, mejoró el grado de absorción e incrementó la sensación de sequedad por más tiempo. Las compresas con mallas plásticas microperforadas y rellenos más eficientes –hechos de materiales como polipropileno y geles de poliacrilato– se convirtieron en las predilectas de muchas, aunque las marcas han continuado ofreciendo también las mallas de tejido extra-suave para quienes siguen prefiriendo esa textura. En los últimos tiempos también se han desarrollado toallas dirigidas a fases específicas de la menstruación. Las toallas nocturnas, más alargadas y absorbentes, prometen reducir el riesgo a manchar la ropa durante el descanso en días de flujo intenso. Otras más cortas se especializan en el flujo moderado. Adicionalmente, los protectores diarios –toallas sanitarias más pequeñas y delgadas que absorben el flujo cotidiano– prueban su utilidad en los días previos al período menstrual o en los inmediatamente posteriores, pues protegen las prendas íntimas del manchado inicial y residual. Existen toallas clínicas –de mayor tamaño y máximo grosor– diseñadas para madres que acaban de dar a luz. En contraste, también las hay mínimas para quienes quieren usarlas con prendas de corte hilo dental. En tiempos recientes, hay quienes proponen volver al uso de compresas de tela, lavables y reusables, con el fin de reducir el impacto ecológico derivado de años de uso de productos desechables y eliminar irritaciones asociadas al uso de materiales sintéticos. Más allá de los gustos y preferencias en el material escogido, lo plausible es que el problema está resuelto.

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10 mujeres increíblemente “diferentes” ¿Alguna vez has estado al lado de una mujer que mida más de 2 metros de estatura? ¿Te has imaginado una cintura de 38 centímetros o te has cruzado con una mujer literalmente “lengua larga”? Ellas viven y protagonizan su propia historia

o se necesita anteojos para ver la diferencia entre estas mujeres que han sido escogidas como “únicas” en el mundo, por destacar de

Por Yarlis González – @yarlisgonzalez una u otra manera con su físico. La mayoría de ellas ya forman parte del famoso Libro de los Récords Guinness, uno de los medios referenciales más famosos de los últimos años que

“La experiencia es como un billete de lotería comprado después del sorteo. No creo en ella”. | Gabriela Mistral

anualmente publica logros humanos y casos del mundo natural que por excelencia marcan la diferencia. • La mujer con el pelo afro más grande: Aevin Dugas, de Nueva

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Orleans, es la orgullosa propietaria del nuevo Récord Guinness 2012 por tener el pelo afro más grande del mundo con una circunferencia de 1,32m. • La mujer con la lengua más larga: según el Record Guinness, Chanel Tapper, una estudiante de California, tiene la lengua más larga del mundo, con una longitud de 9,65 cm. • La mujer más pequeña: Jyoti Amge, de India, tiene 18 años y mide 61,95 cm de estatura. Fue elegida como la mujer más pequeña por el Libro Guinness de los Récords, y este año tiene previsto participar en dos películas de Bollywood. • La mujer más gorda: Susanne Eman es una mujer estadounidense de 33 años que actualmente pesa más de 340 kilos, pero su objetivo es superar los 730 kilos.

• La mujer más alta: este sitial está reñido entre dos mujeres por escasa diferencia en centímetros. La china Huang Chang-Chiu, nacida en 1966, mide 2,37 metros, mientras que su paisana Yao Defen, nacida el 15 de julio de 1972, tiene una estatura de 2,34 metros. • La mujer más flaca: Kseina Bubenko es una chica rusa de 20 años de edad, sólo pesa 20 kilogramos luego de someterse a una estricta dieta al punto de convertirse en la mujer más flaca del mundo. • La modelo con la cintura más delgada: la modelo de origen rumano Ioana Spangenberg, de 30 años, tiene una cintura de 50 centímetros. Mide 1,70 metros y pesa menos de 40 kilos. Sus caderas miden 80 centímetros. • La mujer más operada: su nombre es Cindy Jackson, de 56 años. Se ha

“El sentimiento llena las lagunas de la ignorancia”. | Vanessa Redgrave

sometido a más de 50 operaciones de cirugía estética porque siempre soñó ser como una barbie. También forma parte del Record Guinness. • La mujer con la cintura más delgada: la llamada “reina del corsé”, Cathie Jung, está actualmente en el Libro Guinness de los Récords por tener la cintura más pequeña, con una circunferencia de 38 centímetros. • La modelo más alta: algunos la llaman el “rascacielos en bikini” pues mide 2,3 m. Ella prefiere llamarse Amazon Eve (Eva de La Amazonía), es de California y tiene 30 años. Fue coronada como la modelo profesional más alta del mundo. Ellas son tan sólo diez mujeres que protagonizan su propia historia, mientras algunas se muestran tal cual son, otras se han valido de “un capricho” para figurar y marcar la diferencia.

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… ser mujer …ser madre …¡ser bella! Por Fernanda García Márquez – directora@saladeespera.com.ve

Perfect Finish de Valmy Su característica principal es su suave textura micro-pulverizada, que no obstruye los poros y proporciona un acabado natural. Esto permite que, al aplicarlo, el rostro luzca impecable en la larga jornada diaria a pesar de los cambios de temperatura. La fórmula del polvo compacto Perfect Finish cuenta con componentes de alta calidad, que permiten eliminar el brillo y cubrir las imperfecciones del rostro para lograr el efecto mate durante horas. Valmy ofrece este producto en una amplia gama de tonos: translúcido, arena, natural, doré, beige claro, porcelana, marfil, almendra y bronce.

Cherry Princess de L’Occitane En Provence, Francia, un cerezo de porte majestuoso rinde homenaje a la belleza de una princesa. Cuenta la historia que una joven princesa con piel de porcelana se sonrojaba con los elogios, igual que los delicados cerezos que le encantaba contemplar cada primavera. L’Occitane trae la flor de este árbol de cerezo en una edición limitada llamada Cherry Princess con una esencia frutal y floral. Esta colección incluye cinco productos, donde todos contienen extracto de cerezo del Luberon. El eau de toilette es una fragancia que viene en spray en presentación de 50ml. El perfume sólido permite llevar en el bolso la deliciosa fragancia de Cherry Princess todo el tiempo; su presentación es un pequeño envase de 10 gr. El sedoso gel para hidratar el cuerpo viene en una botella de 250 ml. En un envase del mismo tamaño está disponible la crema de ducha nacarada, que se transforma en una delicada espuma al contacto con el agua. La crema de manos, enriquecida con manteca de karité, es perfecta para llevar en la cartera pues su presentación es de 30 ml.

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Magic Brush Mascara y Cur & Style Mascara de Artdeco Magic Brush Mascara es un rímel dos en uno que le permitirá escoger entre unas pestañas definidas para el día o unas con volumen para la noche, gracias al novedoso aplicador. Es un producto libre de fragancia, ideal para las usuarias de lentes de contacto y con ojos sensibles, además contiene un ingrediente llamado Procapil que refuerza y fortalece las pestañas. Cur & Style Mascara es la indicada si se desean unas pestañas gruesas, curvas y perfectamente separadas. Esto se logra con la ayuda del aplicador en forma de “banana”. Contiene cera de carnauba del aceite de olivo, que hidrata y le da flexibilidad a las pestañas.

Este dĂa de la madre regala experiencias

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Dercos Aminexil Pro: tratamiento anti-caída del cabello Laboratorios Vichy presenta en el mercado local Dercos Aminexil Pro, un tratamiento intensivo de triple acción para reducir la caída del cabello hasta en un 83%, gracias a una asociación única de 3 poderosos ingredientes activos: Aminexil® para el anclaje folicular, SP94™ para mantener y renovar la estructura folicular y la Arginina+, el nuevo aplicador para estimular la micro-circulación. Está disponible en las principales cadenas de farmacias del país, en una presentación de 12 mono-dosis. Para óptimos resultados, debe aplicarse una mono-dosis diaria por 6 semanas.

Base y creamy blush de Miracle Touch

Ojos radiantes e ideales con Mon Reve Para un acabado profesional en el rostro femenino, Mon Rêve presenta Radiant Corrector e Ideal Cover. El primero es un corrector e iluminador para los más variados tonos de piel. Con su aplicador con punta de esponja angulada permite una cobertura uniforme, precisa y controlada. Se podrán cubrir las manchas, disimular las ojeras e iluminar las facciones que se deseen del rostro. Ideal Cover es un corrector en forma líquida que ofrece cobertura perfecta de los círculos del bajo-ojo. Ilumina el área del contorno ocular para cubrir las líneas finas de expresión. Viene con aplicador especial de cepillo que proporciona la cantidad exacta que se necesita de una manera rápida y fácil.

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Miracle Touch de Max Factor se presenta como un innovador método de maquillaje que evita tener que aplicar la tradicional combinación de corrector, base y polvos, dando como resultado la base perfecta en una sola aplicación, capaz de permanecer intacta en el rostro las 24 horas del día. La novedosa línea de Max Factor se transforma de sólido a líquido al sólo entrar en contacto con la piel ya que su fórmula contiene una “malla” de ceras naturales que se derrite y libera un fluido sedoso de partículas ultra finas para dar color y cobertura uniforme al rostro. Miracle Touch, está recomendado para todo tipo de piel y viene acompañado del creamy blush, rubor en crema en varios tonos.

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McCartney, por siempre joven Paul McCartney tiene 69 años. Y no son nada. Cuando cumplió los 50 su manager le dio un consejo: “Retírate, es lo mejor. No vas a querer seguir más allá de los 50, va a ser lamentable”. Más equivocado no pudo estar. Es cierto que ha estado lejos de las carteleras de éxitos, fuera de esos circuitos donde se cocina la música como un producto de moda, de esos hornos industriales donde manda el usar y tirar en los que muchos alcanzan acelerado brillo fugaz para luego hundirse en la penumbra del olvido. Paul está más allá. Mucho más allá. Por Oscar Medina – Fotos: Cortesía de Universal Music

n el universo donde se mueven los verdaderos genios – Clapton, Sting, Costello, Waits, allí donde lo que importa es otra cosa, en ese territorio casi sagrado es donde habita éste infatigable creador honrando la titánica condición de ser un beatle. Y allí estará hasta que las fuerzas le abandonen porque no hay en su actitud ningún asomo derrotista a consecuencia de su edad. Hasta los 80, ha dicho, es capaz de verse sobre un escenario activando no sólo el efecto incombustible de su pasado legendario sino su poderosa convicción de que ésta es su misión, el objeto de vivir, hacer la música en la que cree, tocando para quien crea en ella. Y son legión sus feligreses. “Que me digan lo que quieran, pero nunca me voy a poder creer que tengo 70 años”, declaró en una entrevista publicada por Rolling Stone a principios de 2012: “Hay una pequeña célula en mi cerebro que nunca se lo va a creer”. A diferencia de muchos que tratan de volver invocando glorias de otros tiempos, montándose en olas de nostalgia, Paul anda a su propio aire combinando todas las épocas que le ha tocado transitar, entre lo mejor de su antes, lo mejor de su presente y configurando un futuro que promete siempre más y más. Su disco más reciente, Kisses on the bottom, es justamente un hermoso y curioso ejemplo de esa capacidad para moverse entre las décadas. Para este com-

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pacto ha mirado atrás, sorpresivamente atrás, hasta la época de unas canciones y de un sonido que él y The Beatles contribuyeron a enterrar, al menos durante ese periodo en que el rock and roll era una chispa capaz de encender praderas, en que era una fuerza de transición generacional. A esas canciones John Lennon las llamaba “música de abuelas”. Y fueron, claro, las que escucharon ellos durante su niñez en Liverpool. Especialmente Paul. Su padre, Jim McCartney, era trompetista en una banda de jazz durante la década de los años 20. También fue aficionado al piano. Y algunos de los temas que hoy presenta Paul en esta faceta nunca antes vista, son esos que escuchaba tocar a su padre una y otra vez y cuyos ecos se colaron en algunos títulos emblemáticos de The Beatles como When I’m sixty-four. Este trabajo tiene su historia, sus datos y presencias que harán leyenda. Lo grabó en los estudios Capitol, en Los Angeles, y en Nueva York, y la producción estuvo en manos veteranas: Tommy LiPuma, un nombre de peso específico en el mundo del jazz, quien además se buscó como directora musical a la maravillosa pianista Diana Krall para abordar este repertorio de piezas del cancionero estadounidense de la era “pre-rock and roll”. En Los Angeles cantó con un micrófono utilizado por Frank Sinatra y Nat “King” Cole. De hecho, en uno de los temas, Guys and dolls (1950), los arreglos

de orquesta corren por cuenta de Johnny Mandel, quien fuera colaborador de Sinatra en estas lides. Diana Krall, por supuesto, se sienta al piano a hacer lo suyo con la exquisita solvencia de siempre. Y en los dos tracks compuestos por McCartney –evocando, claro, el estilo del resto del repertorio- aparecen dos buenos amigos: Eric Clapton tocando la guitarra en My Valentine, una canción dedicada a su esposa Nancy Shevell, con quien se casó en octubre pasado. Y Stevie Wonder con un solo de armónica en Only our hearts. A contramano en relación a sus otros discos y al que ahora mismo está grabando, en Kisses on the bottom, el beatle no toca ni un instrumento. Ni el bajo. Krall se encarga de dirigir a una banda de músicos de jazz impecable y McCartney queda libre y relajado para aportar su melodiosa voz, ese timbre conocido, y su encantadora pronunciación de las palabras. “Los Stones estaban influidos por el blues y nosotros por el rock and roll – también el blues, hasta cierto punto-, pero además, sin saberlo, el elemento melódico de los Beatles venía de lo más profundo de nuestros recuerdos, era todo lo que habían cantado nuestros padres”, explicó a Rolling Stone. Algo, sin embargo, le preocupa incluso desde antes de presentar esta generosa colección de 16 breves canciones: que se crea que ha envejecido y se ha pasado a las aguas más calmas del jazz (también ha presentado experimentos con composi-

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Mayo 2012â&#x20AC;&#x192; |â&#x20AC;&#x192; R evista Sala

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ciones académicas). Por eso de inmediato emprendió la grabación de nuevo material al “verdadero” estilo McCartney: en Abbey Road y tocando él mismo todo lo que haya que tocar, tal como lo hizo con su primer trabajo en solitario, en 1970, cuando ya estuvo decretado el final de los Beatles. Ese larga duración se llamó simplemente McCartney. Y levantó una polémica que aún debe alimentar resquemores entre fans acérrimos de la banda de Liverpool. Lo hizo él solo. Todo. Grabado en secreto, además, en Abbey Road. Fue un momento extraño, difícil. En la práctica The Beatles ya no existía. Mejor dicho: The Beatles era Phil Spector montando a su mejor saber y entender las pistas de ese álbum que luego se llamó Let it be. Solo. John no estaba. El cuarteto había llegado a su fin y no precisamente por el “efecto” Yoko. Pero fue Paul quien hizo el anuncio. Y no de la mejor manera: diciendo que abandonaba a los Beatles y que, de paso, a las pocas semanas lanzaría su primer trabajo como solista coincidiendo con la presentación de Let it be. Aquello, claro, fue muy mal recibido. Y peor aún lo fue el lanzamiento de ese

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disco acompañado de una nota de prensa en la que intentaba explicar su situación y hasta disculparse o justificarse por lo que estaba haciendo. El disco tuvo poca aceptación y fue cuestionado por la crítica. Con el tiempo, sin embargo, apaciguadas las pasiones, ese trabajo ha sido reivindicado, lo mismo que el propio McCartney en relación a esa imagen que intentó vender entonces de correcto caballero víctima de las circunstancias y de todo el montón de sandeces que se han dicho a propósito del papel de cada cual dentro de la banda y de sus peleas posteriores. Paul parece estar en buen momento. Parece estar en paz. Hace giras cortas debido a asuntos sobre la custodia compartida de su hija de ocho años, Beatrice, y las canciones le siguen llegando con asombrosa facilidad. Como esa My Valentine, compuesta de un tirón en el piano de un hotel en Marruecos tras escuchar algo dicho por su esposa. O como Yesterday, que –según dice todavía- surgió de un sueño… Bueno, mejor no exagerar: como Yesterday no ha habido más. Pero, quién sabe si hay chance: todavía queda Paul McCartney durante un buen rato más.

Kisses on the bottom Su más reciente producción que cuenta con la colaboración de Eric Clapton en el tema My Valentine, y otro Only your hearts con la participación de Stevie Wonder. También colaboran Elvis Costello, Diana Krall y el bajista John Clayton. El título de la colección, "Kisses on the bottom", se refiere a besos al pie o al final de una carta, a modo de despedida, según comenta el músico. Está tomado de un verso de la canción que abre el álbum, "I'm gonna sit right down and write myself a letter", en la que el protagonista dice "Voy a sentarme y voy escribirme una carta a mí mismo y hacerme creer que viene de ti". Añade: "Un montón de besos al final" (A lot of kisses on the bottom).

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David Guetta

Número 1 Comenzó mezclando música en un bar gay de París y hoy es el mejor dj del planeta, ganador de Discos de Oro, premios Grammy, y cuyo nombre es garantía de una fiesta memorable

Por Johan Ramírez – @ramirezjohan

na vez, en alguna clase del colegio, una profesora le pidió al adolescente David Guetta ponerse de pie y en medio de sus compañeros le preguntó: ¿Qué quieres ser cuando seas grande? El muchacho contestó con una naturalidad ridícula, como si dijera bombero, policía o médico. Dijo: dj. ¿Dj?, repitió la docente. Entonces él le explicó lo que aquello significaba. Mientras lo oía, la mujer negaba con la cabeza y tras unos segundos lo interrumpió con una irónica sonrisa: “Ser dj no es un trabajo, jovencito, y usted nunca podrá vivir de eso. Búsquese una profesión de verdad”. El tiempo ha pasado y hoy, con 44 años, cuando David Guetta se presenta ante 50 mil personas en un estadio de Alemania, Estados Unidos, Brasil o en su Francia natal, recuerda la anécdota y ahora es él quien sonríe. Actualmente es el dj más famoso del planeta y una de las personalidades más influyentes en el mundo de la música. Con más de 7.2 millones de discos vendidos a escala global, ha trabajado con los artistas más importantes del momento: Rihanna, Madonna, Fergie, Jessi J, Chris Willis, 50 cent, Kylie Minogue, Akon, Will.i.am, Usher y The Black Eyed Peas, entre otros.

Duro comienzo Pero no siempre fue así para este artista parisino. En sus comienzos, “pinchar” música era un trabajo sin reconocimiento. De hecho, los djs eran personajes anónimos, ni siquiera se les veía en las discotecas pues estaban ocultos al público. Y en el caso de Guetta, los comienzos tuvieron lugar en un antiguo bar gay de Les Halles, en el centro de París, trabajo que desempeñaba en paralelo a sus estudios de Derecho en la universidad.

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Más adelante comenzó a trabajar en un antiguo cabaret de Pigalle, que podría calificarse como una suerte de “Red Light District” en París. Pero fue precisamente su llegada a este sitio lo que le presentó una nueva oportunidad en su carrera, pues durante años el lugar se había dedicado a la prostitución, pero a partir de ese momento, Guetta y otros músicos jóvenes se empeñaron en convertirlo en discoteca de baile. La nueva propuesta tuvo mucho éxito, e incluso fue reseñada en varios medios de comunicación, lo que le ofreció la proyección pública que necesitaba.

Del cabaret a local propio Tras su notable trabajo en el antiguo cabaret de Pigalle, a mediados de los 90 Guetta recibe una oferta para encargarse de la dirección artística de Queen, una sucursal del conocido local que se instalaría sobre la avenida de los Campos Elíseos. Y así se fueron abriendo otras puertas en su camino, hasta que inaugura su propio local en París, Sweet Bar, e incluso inaugura un restaurante en Marruecos, el Tanjia. Entonces, finalmente, hacia 1996, comienza su internacionalización: se presenta por primera vez en Berlín. En 2001, tras unos 20 años trabajando en locales nocturnos y ganando cada vez mayor reputación en la movida parisina, lanzó su primer álbum titulado Just a little more love. Siguió mezclando en discotecas mientras su disco iba calando paulatinamente entre un público cada vez más interesado en la música creada por los dj.

100% música Un año después de su primer disco, tomó una decisión radical: vendió los locales de los que era propietario y se dedicó a tiempo completo como productor discográfico. Lo

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hizo porque, sencillamente, deseaba seguir su vocación como artista, y los negocios, además de tiempo y energía, le estaban robando la diversión que como dj conseguía. Fue así como en 2004 graba su segunda producción, Guetta Blaster. Al año siguiente alcanzó el número 1 de las listas dance en toda Europa con el sencillo The world is mine. En 2007 presenta Pop life, y entonces su carrera se torna indetenible. Descollando entre el resto de músicos de su generación, vive en 2009 el año de su estallido mundial con la publicación de One love, que contó con la participación de Kelly Rowland en el tema When love takes over. Asimismo fue un éxito el track Gettin’ over you, junto a Fergie, LMFAO y Chris Willis. Pero el boom definitivo lo logró con la mundialmente conocida Sexy Bitch, con Akon, que escaló en las estaciones radiales de Estados Unidos hasta entrar al Top 5 de ese país, mientras las tres canciones lograron ser número 1 en el Reino Unido. Ese mismo año participó en la producción del mega éxito mundial de The Black Eyed Peas, I gotta feeling, que dominó las fiestas en todo el orbe y ocupó el primer puesto en las listas desde América hasta Asia. En 2011 volvió a las discotiendas con

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lo que sería un nuevo éxito, Nothing but the beat, y luego Nothing but the beat Deluxe Edition, que incluía además un disco extra con versiones en remix de sus temas más conocidos hasta ese momento. Y por lo visto, mezclando cada semana en las discotecas más importantes de Ibiza, Nueva York o Francia, y al frente de las legendarias fiestas F*** me I’m Famous, Guetta parece no tener límites en su fantástica carrera como dj. Valdría la pena saber qué piensa ahora aquella pedante maestra de escuela.

Indetenible El éxito de David Guetta no es sólo como artista ni como dj, sino también como productor. Y es que, además de vender más de siete millones de copias en todo el mundo, trabajó en la producción de I gotta feeling, de The Black Eyed Peas, que se convirtió en la publicación digital más vendida en la historia de la música. En su cuenta guarda dos premios Grammy, uno por su remezcla de Revolver, de Madonna, y otro por la remezcla de When love takes over, de su propio disco One love. En 2010 se llevó los premios como Mejor DJ, Mejor Productor y Artista Francés con Mejores Ventas de los World Music Awards.

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El regreso de Blancanieves La serie que se transmitirá desde el mes de abril, a través de las pantallas de Sony Entertainment Television, se centra la vida de una mujer con un pasado bastante complicado… Le invitamos a descubrir esta historia que nace del fin de un cuento de hadas Texto y Fotos: Cortesía Sony Entertainment Television / Iralis Fragiel uien haya visto la serie televisiva Lost, no puede dejar de sentirse seducido por las ideas de sus productores y creadores. Adam Horowitz y Edward Kitsis han vuelto a hacer de las suyas, y luego de la aclamada producción televisiva que tenía como escenario a una paradisíaca isla, han plasmado sus ideas en una nueva propuesta que, en su primera temporada de 22 capítulos, promete suspenso e intriga desde el inicio: “Once upon time”. La serie que se verá desde el mes de abril, en las pantallas de Sony Entertainment Television, los martes a las 9:00 p.m., se centra la vida de una mujer con un pasado bastante complicado, que termina viviendo en un pueblo de Maine en donde la magia y el misterio de los cuentos de hadas son parte de la realidad. El día del matrimonio de Blancanieves y el Príncipe James, la Reina Malvada llega la ceremonia amenazando y lanzando una terrible maldición sobre todas las personas presentes. Un tiempo después, Blancanieves, ya embarazada, visita a Rumplestilstsiyn, un hechicero que predice que la maldición de la malvada reina llevará a todas las personas a un lugar terrible, en el que no hay finales felices… Emma Swan tendrá la sorpresa de su vida, justo cuando Henry, el hijo que dio en adopción 10 años atrás, llegue a la puerta de su casa. Regresar al chico a su madre adoptiva se volverá una tarea complicada, cuando Henry le revele una extraordinaria teoría a Emma. Algunos habitantes de Storybrooke son personajes de un cuento de hadas que está bajo un hechizo, y Emma, la hija de Blancanieves

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y el Príncipe James, es la única que puede salvarlos. “Seguimos dando vueltas a la idea de los cuentos de hadas. Son estas las primeras historias que oyes cuando eres un niño. Están llenas de magia y heroísmo, de miedo y alegría. Pero también encontramos que estos cuentos están llenos de preguntas sin respuestas: ¿por qué Gruñón es gruñón? ¿Por qué Geppetto es tan solitario que llegó a tallar un pequeño niño de madera? ¿Y la Malvada Reina realmente trató de matar a Blancanieves por vanidad? Con “Once Upon a Time”, nos propusimos explorar estas preguntas y no volver a contar estas historias, sino indagar por debajo de lo que todos sabemos, tratando de descubrir algo nuevo”, detallan los productores. La dupla formada por Adam Horowitz y Edward Kitsis se inició en una clase de introducción al cine en la Universidad de Wisconsin-Madison. Una vez graduados, desarrollaron su carrera en Los Ángeles. Trabajaron en las conocidas series de televisión “Felicity” y “Popular”, hasta que se unieron al grupo de escritores de Lost, en su primera temporada. Fue tal el éxito que al final de la segunda temporada ya se habían convertido en los productores ejecutivos de la misma. “Once upon time” es la primera creación de los escritores para un canal de televisión en su prime time.

Originalidad y suspenso Lo interesante de “Once upon time” es cómo se arma la historia, a partir del final feliz del cuento de Blancanieves y cómo se entrelaza el pasado, con el presente y

seguramente con el futuro. Poco a poco se van develando los misterios de los personajes: vemos como Emma Swan’s (Jennifer Morrison), quien ha tenido una vida difícil, no precisamente de cuento de hadas, tiene un encuentro inesperado con Henry (Jared Gilmore) el hijo que ella abandonó años atrás. Henry está desesperado por la ayuda de Emma. Él realmente cree que ella proviene de un mundo alternativo. Sí, cree que es la hija perdida del Príncipe Azul (Josh Dallas) y Blancanieves (Ginnifer Goodwin). De acuerdo a su libro de hadas, él cree que sus padres enviaron a Emma lejos para protegerla de las maldiciones de la Reina Malvada (Lana Parilla). Además, Henry también piensa que Storybrooke, la ciudad dormida de New England, que él llama su hogar, es realmente parte de una maldición tendida por la Reina Malvada, quien congeló en el mundo moderno a los personajes de los cuentos de hadas, sin memoria, sin saber quiénes fueron. Emma no cree una palabra de todo esto, pero cuando a llega a Storybrooke no puede evitar sentir que nada es como parece. Preocupada por Henry, decidirá quedarse por un tiempo allí. Y aunque Storybrooke es un lugar donde la magia ha sido olvidada, también se encuentra cerca y los personajes de los cuentos de hadas están vivos, aunque ellos no recuerdan quienes fueron, incluida Regina, la Reina Malvada, quien ahora es la madre adoptiva de Henry. La batalla épica por el futuro de los dos mundos está comenzando, pero para ganar, Emma tendrá que aceptar su destino y luchar por la victoria.

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“Once Upon a Time” propone una fábula moderna con emocionantes giros, oscura y a la vez asombrosa, y cargada de la magia de los maravillosos cuentos de hadas.

Los protagonistas El elenco de la serie está conformado por Ginnifer Goodwin como Blancanieves y Mary Margaret Blanchard; Jennifer Morrison como Emma Swan; Lana Parrilla como La Malvada Reina y Regina Mills; Josh Dallas como El príncipe azul y David Nolan; Jared Gilmore como Henry Mills; Raphael Sbarge como Jiminy Cricket y Archie Hopper; Robert Carlyle como Rumplestilstsiyn y Mr. Gold. Ginnifer Goodwin fue nominada al Oscar® como Mejor Actriz de Reparto por su actuación en la película “Walk the

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Line”, interpretando a la primera esposa de Johnny Cash, y compartiendo pantalla con Joaquín Phoenix y Reese Witherspoon. Recientemente actuó en la aclamada serie de HBO® “Big Love”, junto a Bill Paxton, Jeanne Tripplehorn y Chloe Sevigny, producida por- Playtone Productions, de Tom Hanks. En el 2011, Goodwin participó en la comedia “The Miss Firecracker Contest” de la escritora ganadora del premio Pulitzer, Beth Henley y dirigida por Judith Ivey. Jennifer Morrison quien destaca en el papel de Emma Swan es originaria de Chicago y ha destacado por su participación como la Dra Allison Cameron en la serie dramática “Dr. House.” Ha participado en películas como Star Trek y Mr and Mrs Smith, y más recientemente en “Warrior” del director Gavin O’ Connor.

El actor escocés Robert Carlyle a lo largo de su carrera ha interpretado papeles que implican cambios físicos importantes. Algunos de sus trabajos más notables incluyen la película de Antonia Bird, “Priest”; la adaptación de Alan Parker a la autobiografía de Frank MacCourt, “Angela’s Ashes”, la película James Bond, “The World is not Enought,” y la película para formato televisivo nominada al premio Emmy, “Hitler: The Rise of Evil”, en la que interpretó al conocido dictador. Lana Parrilla es la malvada reina y su trayectoria se ha enfocado en recrear a personajes únicos y particulares en series de tv como “Spin City”, “Boomtown”, por la cual recibió el premio Imagen como mejor actriz de reparto, “24”, y fue actriz invitada en “Lost”, “Six feet under” y “NYPD Blue”.

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"Vanessa Pérez es una exquisita y talentosa pianista venezolana que deja el alma en cada una de sus interpretaciones" Germán Alirio Luna Chacón – Conductor Prog. Cultural Preludio por Jazz 95.5 FM

Lluvia de sentimientos en el nuevo CD de Vanessa Pérez

Por Carlos Maldonado-Bourgoin – Docente, escritor y crítico - Fotografía: Michele Laurita

a pianista venezolana regala a los melómanos su nuevo álbum Chopin: Los Preludios Completos. Ficha Técnica: Barcarolle, Op. 60; Prelude in C-sharp minor, Op. 45; Fantasie in F minor, Op. 49; Prelude in A-flat Major, Op. 45; 24 Preludes, Op. 28. Total time: 66:23. Álbum grabado y producido por Joseph Patrych para TELARC. Fotografías: Michele Laurita. El poderoso homenaje de Vanessa Pérez a Frédéric Chopin en el centenario del nacimiento, marca su debut para el conocido sello Telarc. Las sesiones en Patrych Sound Studios en Nueva York, “se

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sintieron como un concierto en vivo”. La internacional artista con residencia en la gran ciudad –iniciada en el movimiento musical venezolano– interpreta completos los Preludios de Chopin. Después del Clave bien temperado de J. S. Bach, los Preludios de Chopin fueron la más renovadora propuesta para la música de teclado, C. Debussy y A. Skriabin se inspiraron y compusieron a partir de ellos. Los Preludios, sin ser obras de dificultad extrema, abren un mundo por recrear. Su misterio es que en tan breve o tan corto discurso sugieren mucho y, en las

manos de Vanessa Pérez, con convicción y temperamento. Cautiva escuchar repetidamente los Preludios Nº 4, 15 y 20; este último, generalmente tocado como marcha fúnebre, la concertista lo transforma en una meditación viva, valiente y dolorosa. Cuando lo escribió Chopin en Mallorca sabía del cercano final que le esperaba. Complementan el trabajo discográfico de VP el Preludio en Do sostenido menor, Sostenuto (Opus 45) y Preludio en La bemol mayor. También están Presto, con leggierezza (Opus póstumo); la Barcarolle en Fa sostenido mayor (Op. 60) y la Fantasía en Fa menor (Op. 49). A ellos

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se suman 2 grandiosos “Encores” con sonido propio. El CD fue lanzado 12 de Abril en Europa y el 8 de Mayo del 2012 estará disponible en EEUU. Vanessa Pérez ofrece un Chopin actual. Son notas y sonidos de hoy, sin obviar las propuestas de los grandes maestros, las versiones que movieron la fibra de la pianista desde que era niña. Recuerdo haber leído que uno de ellos, Claudio Arrau, dijo a Vanessa Pérez: “Debes aprender sobre todo, no sólo sobre música, sino vivir la vida al máximo en todos los aspectos de ésta. Únicamente entonces tu vida saldrá a través de tu música”. Difícil es poner en palabras las ideas y las emociones estéticas que mueven las notas y los sonidos del CD de Vanessa Pérez, Chopin: Los Preludios Completos. Durante el romanticismo a muchas composiciones les pusieron nombre apócrifo y las obras de Chopin no fueron excepción. El Preludio Nº 15 es conocido por el de Gota de agua. Lluvia de sentimientos son tres palabras que suscita el álbum que marca una etapa de madurez y consolidación profesional de la pianista venezolana Vanessa Pérez.

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Estas dos plantas ganan cada día más adeptos

Bromelias y orquídeas: pasión y fascinación para las féminas Con cada exposición, son más y más los que se dejan atrapar por su magia y la dedicación que implica su cultivo, no amilana a nadie al momento de embarcarse en la aventura de iniciar un jardín en el hogar. No importa si vive en casa o apartamento, lo importante es que seleccione bien el tipo de orquídea o bromelia que se ajusta a su realidad para poder tener a la mano alguna de las cientos de especies de estas plantas que se dan en Venezuela Por Yesmín Sánchez

or su antigüedad y número de especies conocidas, la orquídea debe encabezar esta historia. Se calcula que existen alrededor de 25 mil variedades de esta planta cuyo

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nombre científico, Orchidaceae, proviene de la Antigua Grecia cuando hicieron una similitud entre la forma de sus hojas y los testículos (en griego, orchis). Pero serían los ingleses y holandeses los que masifica-

rían esta planta al comercializarla en grandes cantidades alrededor de mundo. Hoy en día, sería difícil pensar en algún lugar en donde no existan orquídeas (únicamente en los polos y en las

casos y rostros zonas desérticas), pues incluso en aquellos lugares con poca luz, estas plantas se las han ingeniado para obtener ese elemento vital a través de zanjas o ranuras y así lograr florecer cada año. En el caso de las bromelias, su origen se ubica en el continente americano. Por ello es posible conseguir estas plantas desde el norte de Estados Unidos hasta el sur de Argentina. El hecho de que una fruta tropical como la piña sea una bromelia (ananas comosus) significó que comenzara a cultivarse en otros continentes y su carácter noble (es una de las plantas de más fácil cultivo y alta durabilidad), ha significado que resulten atractivas para el público en general.

una vez que tienes varias, las quieres tener todas”. Para ambos entrevistados, el cultivo de estas plantas no es producto del azar sino el reflejo de sus personalidades. Aunque nació en Guatemala, Graf pasó su infancia y adolescencia en Alemania por lo que cuando regresa a Latinoamérica y se instala en Venezuela, las orquídeas se convirtieron en su canal para interactuar con el trópico. En el caso de Ilija, el cultivo de bromelias se combinó perfectamente con su carrera de arquitecto y lo que comenzó como un hobby (sus amigos les pedían realizar labores de paisajismo en sus jardines) pasó a ser una forma de vida.

Como mujeres y barajitas

El arte de la paciencia y el juego de la luz

Para conocer más sobre esta fascinación y las razones por las que cada día estas plantas atraen a más fanáticos, conversamos con dos expertos en orquídeas y bromelias, respectivamente: Enrique Graf, presidente de la Fundación de Cultivadores de Orquídeas, y Lorenzo Ilija, director del Comité de Bromeliología de la Sociedad Venezolana de Ciencias Naturales. Graf hace rápidamente una analogía entre las orquídeas y las mujeres. “Ambas tienen siempre un perfume, es decir, es imposible que no tengan una fragancia propia. Asimismo, hay tantos tipos de orquídeas como de féminas y a cada una se les debe tratar de una manera diferente”. Mientras que Ilija apela a una metáfora mucho más lúdica. “Para mí, las bromelias son el sustituto o la evolución de las barajitas que todos coleccionamos cuando niños:

Si tuviera que elegir una palabra imprescindible para el cultivo exitoso de orquídeas, Graf tendría que decir “paciencia”. “Para no tener el riesgo de perder el interés, lo más importante al momento de cultivar orquídea es escoger la que más se adapte a sus condiciones de altura, luz y temperatura. En el caso de Caracas, tenemos un clima magnífico para muchas especies pero no se debe olvidar que nos encontramos entre los 900 y los 1.000 metros sobre el nivel del mar”. Algo similar plantea Ilija con respecto a las bromelias. “Lo más importante es identificar la condición de sol y luz que requiere la planta. Si están muy a la sombra, crecen hojas desproporcionadas (no simétricas) y si les da demasiado sol, se quemarán. En este juego de sol y sombra, vas a aplicando una receta tal cual como hace un médico con su pacien-

Enrique Graf, presidente de la Fundación de Cultivadores de Orquídeas

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En el caso de Ilija, el objetivo del comité de Bromeliología de la SVCN es “educar a la población y dar los mejores consejos para lograr buenos resultados de acuerdo a nuestro clima”. Para lograrlo, desde hace tres años editan un libro especialmente dirigidos a aficionados y organizan una exposición anual la cual es su 21° edición atrajo a 1.800 personas. Por su parte, la Fundación de Cultivadores de Orquídeas es una organización relativamente nueva (tiene 5 años de funcionamiento), pero se han destacado por organizar más de una exposición al año y la más reciente se realizó los días 27 y 28 de abril pasado. Su principal reto actualmente es demostrar que las orquídeas pueden ser utilizadas en labores de paisajismo, tanto como las bromelias.

Curiosidades te ya que cada especie tiene necesidades particulares”. En función de lo anterior, se determinan los precios de venta al público de estas plantas. Al respecto, Graf señala que, en general, los precios de las orquídeas han tendido a la baja con el paso del tiempo. “Cuando comencé a cultivar orquídeas, toda la reproducción era por semillas. Cuando haces cruces sacas un aproximado de mil plantas, de las cuales solamente obtienes 2 o 3 excelentes. Las demás, son aceptables. Eso afecta el precio en el que pueden llegar a valorarse estas plantas”. Es así como hoy en día se pueden conseguir orquídeas que alcanzan precios de 1.000 y hasta 2.000 dólares. No obstante, con el comienzo en los años 60 de la reproducción a través de células, los precios han ido bajando y las orquídeas han comenzado a masificarse. Por su parte, las bromelias son mucho más económicas que las orquídeas. “Las más costosas son las que se demoran más tiempo en crecer. Pueden pasar de 10 a 12 años para que una bromelia crezca en un vivero y esté lista para la venta, lo cual implica mucho tiempo y fertilizantes”. En general, una orquídea puede durar 30 años (con una flor al año en promedio), mientras que una bromelia, al cabo de 4 a 5 años ya es adulta, florea y muere (le sobreviven sus “hijitos” o las semillas que logren extraerle).

De concurso Son varias las condiciones que unas bromelias deben cumplir para ser premiadas durante alguna exposición. Todo dependerá del tipo de planta que sea (hay nueve grupos en competencia y se pre-

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mian diferentes categorías por grupo), pero por lo general se evalúan criterios como la simetría perfecta, forma y color. Otros elementos a considerar podrían ser su floración y el colorido de la misma. En el caso de las orquídeas, la evaluación se realiza del 1 al 100 y se considera: la forma, el color y la textura. Dos mitos urbanos son desmentidos por los entrevistados. Primero: que la semilla de orquídea más costosa es la que da la mejor flor, y segundo: que el criterio a considerar al momento de adquirir una bromelia es lo “bonita” que se vea. El éxito dependerá de los cuidados que el cultivador dedique a la planta, por lo que no hay garantías asociadas al costo de la semilla. Por otra parte, al momento de seleccionar una bromelia, se deben considerar las condiciones de luz y temperatura, más que lo ornamental.

Dos especies: un mismo riesgo A pesar de las muchas diferencias entre las bromelias y las orquídeas, hay un elemento que las une inexorablemente: el riesgo de que desaparezcan de su hábitat por la gran cantidad de extracciones ilegales que cada día realizan personas inescrupulosas para venderlas a orillas de la carretera, bajo la mirada cómplice de las autoridades. Ilija es enfático en señalar la amenaza. “Su hábitat natural está desapareciendo. Las están sacando sin cultivarla ni reforestarla”. Graf coincide con Ilija: “El turismo interno es el peligro de la flora en general en Venezuela”. De alguna manera, esa es una de las principales razones de vincularse a grupo de cultivadores de ambas especies.

»» En el mundo existen 2.500 especies de bromelias, de las cuales 400 son venezolanas. »» Una bromelia nunca florea dos veces, una vez que la planta madre florece, muere. Su preservación viene dada por los “hijitos” que llegue a generar y las semillas. »» Las bromelias se pueden dar en todas las condiciones. Las hay desde los 0 metros sobre el nivel del mar hasta los 4 mil metros de altura. »» Son ideales para paisajismo ya que su vistosidad y colorido, lo mantienen todo el año y no solamente durante su floración. »» En el mundo, Brasil tiene el protagonismo en cantidad de especies, seguida de México y Ecuador. »» Las orquídeas son una de las plantas con más especies en el mundo, se calcula que cerca de 25 mil, de las cuales, 1.682 se ubican en Venezuela. »» Dos países se pelean por el primer lugar en cantidad de especies de orquídeas registradas: Nueva Guinea y Ecuador con más de 4 mil variedades. »» Existen orquídeas en prácticamente todos los países y climas del mundo, incluyendo Rusia (Siberia) y Australia. »» El 23 de mayo de 1951 se publicó la Gaceta Oficial que decreta a la orquídea Cattleya mossiae como la flor nacional.

Coordenadas: Comité de Bromeliología de la Sociedad Venezolana de Ciencias Naturales Teléfono: 0212 2717653 Correo: cbromeliasccs@hotmail.com Twitter: @bromelias_svcn Fundación de Cultivadores de Orquídeas Teléfono: 0212 9637731 Correo: plantiorquideas@cantv.net

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Algunos antes servían para otra cosa

Toda edificación es un centro comercial en potencia No importa si al principio era una cárcel, una iglesia o una plaza de toros, todo puede transformarse en un centro comercial en un abrir y cerrar de ojos Por Andrés Schmucke – @andy_schmucke

na de las cosas que más le gusta al ser humano, además de dormir y comer, es comprar, y mientras más lugares existan para eso, pues mejor. Sentimos una fascinación casi mágica en lo que respecta a los centros comerciales, nos gusta ir, pasear, quedarnos observando en las

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vitrinas aquellas cosas que son demasiado caras para comprar. Nos gusta comer en la feria o ir al cine, pero lo que más nos gusta es caminar y aprendernos el centro comercial de memoria. Mientras más atractivo sea el mall y más historia tenga, mejor para nosotros, mejor para nuestra curiosidad.

Punta Carretas es un barrio de Montevideo, capital de Uruguay, cuyo nombre se refiere a la más prominente y peligrosa punta rocosa orientada al sur de la costa del país. Allí vio luz la imponente mole amurallada de la Penitenciaría de Punta Carretas que fue inaugurada en 1915 y

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fue testigo de las espectaculares fugas de anarquistas en la década del 30 y la de los tupamaros en los años 70. Hacia fines de 1986, se produce un imponente motín y las decisiones que se toman a partir de ese hecho transformarán definitivamente al apacible barrio de Punta Carretas. A los pocos días del motín, la cárcel es desalojada y cerrada definitivamente. Sin embargo, pasarán todavía algunos años discutiendo el destino de las seis manzanas que constituían la prisión, para finalmente ser vendida a un consorcio inmobiliario que lo transformaría en un centro comercial. En 1991, comienza el reciclaje y remodelación del inmueble. La antigua Penitenciaría abrió sus puertas como el Punta Carretas Shopping Center, en al año de 1994. Desde el punto de vista urbanístico, transformó definitivamente al barrio: lo que antes era un lugar rechazado, un lugar en donde durante años se prohibía transitar por algunas de sus calles y caminar por sus veredas, se convirtió en una zona comercial.

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Un rabo, dos orejas y unos zapatos Nike Barcelona, cuna de uno de los clubes de fútbol más populares de la actualidad, también es la casa de Las Arenas, un centro comercial bien particular. Este mall fue inaugurado en el año 2011 y se encuentra situado en el edificio remodelado de la antigua Plaza de Toros de Las Arenas. La edificación original fue inaugurada en 1900, y el 19 de junio de 1977 celebró su última corrida de toros. En 1988, la Feria de Barcelona planteó derrumbarla para construir un pabellón, que finalmente no se construyó debido a un litigio sobre la preservación del edificio por considerarse histórico. En el año 2011, se inaugura Las Arenas conservando la antigua fachada de la plaza de toros. El centro comercial aloja al Museo del Rock, considerado el único museo de su estilo en Europa, con la colección de Jordi Tardà. El complejo tiene una terraza flotante con una cubierta flexible que forma una plaza con vistas panorámicas.

Y Dios también se va de shopping En Francia, una iglesia católica dedicada a San Francisco de Asís fue vendida para luego ser transformada en un espectacular centro de compras. Los feligreses fueron los primeros en alzar su voz en protesta por la transacción comercial, pero la diócesis de NancyToul respondió de la siguiente manera a las protestas: “Pusimos en venta esta iglesia de San Francisco de Asís en 2007, pues la práctica de la religión ha involucionado en el barrio y hoy en día sólo acuden un centenar de fieles a una iglesia que puede recibir a 700 personas”, explicó el ecónomo de la diócesis en su momento. Claramente, ese no era un buen negocio. La iglesia de cemento fue construida en los años 60 por Henri Prouvé, hermano del célebre arquitecto francés Jean Prouvé. No sería extraño ver en un futuro la sede de la Organización de las Naciones Unidas transformada en un gigantesco centro comercial o algún otro recinto que consideremos sagrado, transformado en un shopping center, porque a la hora de comprar nada ni nadie se salva.

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¿En qué época le hubiese gustado vivir a usted? Imagínese que un día tiene la oportunidad de viajar en el tiempo, solo y a una época determinada, ¿cuál elegiría? Por Lucas Monsalve – Historiador

sta pregunta, si bien puede parecer absurda ante la incapacidad real de realizar un viaje físico en el tiempo, nos define en nuestro gusto y personalidad, en el entendimiento de la historia y la relación con nuestra sociedad. Además nos ayuda a la hora de elegir un libro, una conversación, una película o un lugar para visitar. Por tanto, si usted aún no tiene clara una respuesta, aquí le he seleccionado

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una lista de diez expertos que quizás le puedan dar luces en su elección: Ana María Vázquez, 62 años. Doctora en Historia Antigua: Me hubiese gustado vivir en la época de Akhenatón y Nefertiti para conocer los porqués del cambio político, geográfico, religioso y estético de la llamada Época de Amarna, y cuándo y por qué murieron los familiares de Akhenatón y, sobre todo, el final de Nefertiti.

Manuel Burón, 29 años. Historiador e Investigador becario de CCHS: Viviría en el Cádiz o en el París de lo que Hobsbawm denominó La Era de las Revoluciones (1789-1848). No supuso un periodo especialmente agradable para vivir, pero sin duda se percibió constantemente la esperanzadora fertilidad política e intelectual que lo caracteriza. Realmente es algo a envidiar ante el enquistamiento social de nuestro siglo XXI.

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Alicia Pérez, 32 años. Profesora de Geografía e Historia de Educación Secundaria: Me hubiera gustado vivir en la época del emperador Carlos V, en el siglo XVI. Ser testigo de la expansión de las ideas de Martín Lutero y de los esfuerzos de la Iglesia Católica por renovarse y frenar el avance de la Reforma Protestante. Redescubrir junto a Copérnico la teoría heliocéntrica o empaparme del humanismo renacentista de la mano de Erasmo. ¿Qué ambiente se respiraría en la mítica ciudad de Toledo, transformada en capital de un imperio en el que se dice que nunca se ponía el sol? ¿Cómo se sentirían aquellos hombres que se lanzaron a la conquista de un nuevo mundo o que completaron la primera vuelta alrededor de la Tierra? Ande Erce, 33 años. Arqueóloga: Me hubiese gustado ser una artista rupestre a finales del Paleolítico Superior, realizando pinturas murales entre ritos; y en uno de ellos, por ejemplo, pintar la Cueva de Altamira, ¡me encantan estas pinturas! O ser una experta talladora de microlitos geométricos que posteriormente utilizaría para la caza de corzos y jabalíes a inicios del Holoceno, acompañada de mi perrita doméstica Lupe. Aunque lo más cómodo seguro sería ser una romana adinerada en

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época imperial, disfrutar de la vida en el campo en una villa agrícola con sus atrios, impluviums, y esas suntuosas decoraciones de mosaico. Marisa González, 51 años. Profesora universitaria e Investigadora en Historia: Creo que me hubiera gustado vivir en la frontera, en cualquier frontera: con Daniel Boone en Kentucky, en la Kenia de Daktari o como aventurera en el Lejano Oriente. Como soy mujer me parece que lo habría tenido difícil para hacer lo que más me gusta: explorar y curiosear, pero es así como me veo en esa época ideal. Hay algo en la diferencia y en la diversidad que me resulta muy atractivo. Tal vez sea por haberme criado en un barrio periférico de Buenos Aires donde lo normal era ser de otro lado. Tal vez la educación sentimental que recibí de niña a través de la literatura y el cine hayan condicionado mi elección. En los años 60 no había literatura para niñas ni las mujeres eran protagonistas de las grandes aventuras. Sin embargo, toda mi infancia está plagada de esos relatos. A pesar de la discriminación que sufrían las mujeres en los libros y en la pantalla, yo hice el cambio en mi cabeza y no recuerdo que ese pequeño detalle me importunara. También es verdad que tenía los vientos de cambio a mi favor.

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Eugenio Serrano, 31 años. Doctor en Historia Medieval y archivero. Si tuviera una máquina del tiempo retrocedería sin lugar a dudas hasta la época de los Reyes Católicos, a finales del siglo XV. Es un período que me fascina porque precisamente en él comenzó a gestarse en España el Estado tal y como lo conocemos hoy en día. Además, me encantaría haber vivido las luchas de poder entre la nobleza desde una posición como espectador, la vida de palacio y la toma de las grandes decisiones, como declarar la guerra o acordar la paz. Danielle Py, 44 años. Investigadora y twittera de temas de Historia: Las transformaciones del pensamiento del hombre es lo que me apasiona en la Historia, más que el salto de los acontecimientos. Por eso me gustaría haber vivido en Inglaterra o Francia en el período entre la publicación del libro de Locke en 1690, que abrió las primeras fracturas en el absolutismo, y en 1762 cuando Rousseau publicó el Contrato Social y dejó el orbe occidental a las puertas de las revoluciones Americana y Francesa. Xabier Luna, 32 años. Licenciado en Historia y bombero profesional: Sinceramente me hubiera gustado poder sentarme a mirar un rato cada civilización, ver crecer in situ lo que somos, espiar por la cerradura a Leonardo da Vinci. Aunque en definitiva me quedo con los exploradores del siglo XIX. Ellos tuvieron la suerte de poder descubrir antiguos templos ocultos en la selva, culturas vírgenes y naturales, sin la deformación que el turismo del siglo XX ha provocado. Me hubiera

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gustado ser Henri Mouhot y viajar a caballo por Camboya para encontrarme con el templo de Angkor. Ser aquellos exploradores, pero con la visión de respeto que tengo hoy hacia esas civilizaciones y su patrimonio. Juan Alfonso Maeso, 46 años. Doctor en Historia Moderna y profesor de Historia. En un primer impulso diría que me hubiera gustado estar con Hernán Cortés cuando conquistó Tenochtitlán, o con Alejandro Magno cuando hizo lo propio con Persépolis, o en Petrogrado en tiempos de la Revolución Rusa; pero considerando las

condiciones de vida de las que disfrutaba (o más bien padecía) una persona normal en aquellas épocas y las muertes violentas que provocaron todos los cambios, revoluciones y turbulencias de la historia, me inclino a quedarme como estoy y vivir en la Europa Occidental tras la Segunda Guerra Mundial. Creo que en nuestra época y ámbito geográfico se ha dado, como pocas veces en la historia, un momento en el cual una persona común puede disfrutar de una elevada esperanza de vida, de una asistencia sanitaria y educativa generalizada, con grandes posibilidades de disfrutar del ocio y de experiencias enriquecedoras. Como decía Leibniz “vivimos en el mejor de los mundos posibles”. Lucas Monsalve, 33 años. Doctorado en Estudios Latinoamericanos y escritor de temas de Historia: Definitivamente a mí me hubiese gustado estar durmiendo en La Pinta la madrugada del 12 de octubre de 1492, para despertarme al grito de ¡Tierra! de Rodrigo de Triana. Contemplar desde una carabela las costas del Mar Caribe al amanecer, desembarcar en una playa azul turquesa e intentar emprender un primer diálogo con algún taíno expectante. Aunque no cabe duda de que mi elección está condicionada por la vida que ya me ha tocado vivir; yo crecí en el mundo indígena del Amazonas, luego estudié Historia en Europa y hoy intento entender y explicar la historia, cultura y sociedad de América Latina. Ahora le toca a usted: ¿en qué época le hubiese gustado vivir?

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In memoriam Pascual Navarro Por José Antonio Parra

a geografía caraqueña ha estado palpada por personajes icónicos en las diversas facetas de la vivencia y los oficios, de figuras que han marcado los territorios en los que se desenvolvieron sus existencias. Ése es el caso de la calle Pascual Navarro ubicada en la antigua calle Acueducto de Sabana Grande y donde residió algún tiempo este célebre pintor.

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Ni su fisonomía, ni los hechos suscitados en torno al fenómeno estético que protagonizó fueron usuales. Hoy por hoy se habla todavía de él y constituye una figura de grata recordación. Como dato curioso, este abordaje que hago al maestro es de algún modo producto de lo “azaroso” cuando semanas atrás me topé en una librería con una revista relativa a Los Disidentes, movimiento del cual fue pro-

tagonista. En ese momento la ingenua curiosidad de investigar en torno a este monstruo de la pintura se comenzó a convertir en una labor detectivesca. Fueron necesarias visitas a bibliotecas de museos para conseguir imágenes de sus obras e información referencial. Nació en 1923 y se vio a muy corta edad asistiendo como oyente a las clases de la Escuela de Bellas Artes. Ya para el año 1936

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se inscribió formalmente y comenzó a participar en salones de arte con regularidad. Pronto obtuvo una beca de 100 bolívares de la época y recibió una bolsa de trabajo para ir a estudiar a París. El contacto con figuras claves de entonces, en lo referido a las últimas tendencias, se volvió un paradigma para el artista. Se convirtió en un connotado abstraccionista geométrico, aunque muy posteriormente retomara el arte figurativo. No obstante, su mayor preocupación era lo relativo a los estudios con el color en esa suerte de hilvanado fragmentario que eran sus trabajos abstractos. Existía, sin duda alguna, una poética de lo cromático.

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En el Viejo Continente participó en diversas exposiciones e, incluso, debió deslastrarse del lenguaje propio de Picasso –con quien tuvo contacto- en pos de un lenguaje único y personal. Asimismo, durante sus etapas en Venezuela llegó a trabar amistad en 1939 con Armando Reverón, quien fue una influencia fundamental en su vida. Incluso vivió en el Castillete. Pero lo que marcaría la vida de este genio de la pintura fueron sus constantes colapsos nerviosos. En el año 1945 sufrió una crisis que trascendió a la prensa a través de dos reseñas realizadas por Guillermo Meneses.

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Quizá fue ese mismo hecho, su fragilidad emocional, lo que le dificultó tener una mayor aproximación social con el circuito de galerías y las modalidades intrínsecas del arte masivo. Su genio es incluso comparable al de Reverón y participó con tres murales en la construcción de la Ciudad Universitaria de Caracas a petición de Carlos Raúl Villanueva. El hecho mismo del escaso tratamiento que se le ha dado a su obra luego de su muerte, ocurrida en marzo de 1986, denota esa distancia insondable entre su psique y la cotidianidad. Ya estando mayor, era un señor de naturaleza sumamente excéntrica, con grandes barbas blancas y vestido a la usanza parisina. Era conocido en toda el área del Boulevard de Sabana Grande y en su vejez se dedicó a dar clases de pintura a niñas y niños.

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Se cuentan anécdotas que rondan lo legendario: en este espíritu me refiero a lo expresado por una antigua compañera de J. R. Guillent Pérez, guía filosófico de Los Disidentes y quien en una oportunidad llegó a criticar la composición cromática en una pieza determinada del maestro. Ante ello éste tomó un trapo y empezó a pasarlo sobre la pintura dejando zonas que denotaban estrictamente el color del soporte. Ello sería una marca personal de Navarro durante algún tiempo de su vida. Su obra, no obstante, ha sido objeto de estudio de importantes críticos como Alfredo Boulton y quizá no pase mucho tiempo para que su carácter universal sea redescubierto. Este texto es un homenaje a lo genuino del hombre y del artista, de su realidad y de una profusa obra que sin duda es patrimonio mundial, de una figura en el mejor espíritu de los artistas malditos.

ogros ejemplares

Katherine Mansfield: vida y cuento Por Daniel Centeno M.

ara la Mansfield no había imposibles. Ningún precipicio le pareció lo bastante alto. Los retos estaban allí para asumirlos. Por nada del mundo pensó que viniendo de donde venía no tendría oportunidad de sobresalir. Siempre supo (o intuyó) que el suyo era un personaje en expansión. Sólo basta con rastrear sus orígenes para corroborar cada uno de estos puntos. En principio, Katherine Mansfield no se llamaba así. Su nombre era menos ella, más desabrido, como de señorita de campiña o de heroína de novela rosa escrita por otro: Kathleen Beauchamp. Y, viéndolo bien, quizás hasta estaba destinada a ser un personaje de esos. Habría que imaginar su cuna de oro para

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tener una idea menos cercana a la especulación. Su padre fue un banquero, cabeza de una familia numerosa neozelandesa y con una esposa de las que pone la mesa en su santo lugar. Kathleen fue la tercera de cinco hijos. Es decir, la del medio, la que vive atrapada entre hermanos más vistosos, la que debe elegir entre desarrollar sus complejos de malquerida o contentarse con una existencia modosa. A Dios gracias, no se inclinó por ninguna de estas desembocaduras. Prefirió ser la catarata y no el remanso. Aquí nadie inventa. Ya se verá por qué: para 1888, año de su nacimiento, no existían los psicólogos infantiles ni los terapeutas familiares. Es decir, no había nadie que le dijera a la madre de nuestra ogra “oiga, deje de ser controladora con su

hija”, o “por favor, no le diga que fue un accidente porque lo que esperaba era un varoncito”, o “dedíquele más tiempo a la niña, porque quien la está criando es su abuela”, o “no la acompleje tanto porque es gordita y tartamuda”. Y como no había nadie así, y puestos a ser simplistas, la criatura terminó siendo una inadaptada (o una rebelde, por si hay alguien que quiera corregir esta idea). Kathleen creció a la brava y con la certeza de que podía aprender al vuelo el funcionamiento de ciertas cosas de la vida. Una prueba fue su versatilidad con el violonchelo en su primera época de residente en Londres (para más señas, la misma que compaginó con sus devaneos bohemios y con su decisión de cambiarse el nombre por el de Katherine Mansfield). Sus biógrafos más

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acuciosos juran que lo tocaba con solvencia y que hasta se enamoró sola de su primer profesor de música, pero su padre no le permitió dedicarse en cuerpo y alma al instrumento. La niña rezongó y, antes de armar un escándalo digno de estas damitas de sociedad, buscó consuelo en los labios de sus amigas Maata Mahupuku, de sangre aborigen, de Edith Bendall y de Ida Baker (no era nuevo en ella, en 1907 escribió un cuento de temática lésbica, Leves amores, que le dio a la secretaria de su padre para que lo pasara a máquina con todas las consecuencias familiares que desató la incauta acción). Y, bueno, para no alejarse mucho de lo usual, también aprovechó su disconformidad para salir embarazada del joven Garnet Trowell, un violinista de familia de músicos. El melodrama no terminó ahí: los padres del mancebo se rehusaron de plano al matrimonio con semejante loca. La Mansfield se devanó la cabeza en busca de una solución, y ésta se la dio su enlace con George Bowden, un profesor de canto 11 años mayor que ella. Las cosas no prosperaron, o alguna explicación debió haber para que la novia lo abandonara la misma noche de bodas. Y vino la otra solución cuando ya ninguna más funciona en la vida: la llamada a la mamá.

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Mejor ni pensar cómo fueron los entretelones de este tramo biográfico de 1909. Basta decir que su progenitora se la llevó a rastras a un convento de Baviera para ver cómo la díscola paría al muchacho sin tanto alboroto social. No pasó nada de lo esperado. La ogra abortó sin remedio, dicen que por un movimiento brusco, y su madre suspiró con alivio antes de regresar a Nueva Zelanda. Nunca más volverían a verse. Y no es para menos. Katherine voló del convento hasta recalar en una pensión de mala muerte. Allí conoció a Floryan Sobiernowsky, un traductor polaco que le pegó dos cosas para toda la vida: su amor por Chéjov y una gonorrea que la transformó en una enferma crónica de pleuritis. Desheredada por su madre, la mujer regresó a Londres y se dedicó de lleno a demostrar que las historias no sólo deben ser vividas (o eso fue lo que pensó). Por eso escribió 12 cuentos que publicó en la revista New Age, mientras mantuvo una relación con la mujer de su jefe, Beatrice Hastings. Todos los relatos formaron parte de su primer libro, En una pensión alemana. Hay vidas que piden tomar aire en su escritura, que dejan al perfilador sin

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aliento, que son un compendio de hechos que se amontonan y que parecen truculencias. La de Mansfield es así, llena de matices y episodios a medio camino. Se podrían seguir enumerando sus aventuras: un nuevo aborto, más cuentos publicados, sus clases particulares como profesora de violonchelo, una incursión en un grupo de ópera y otros tantos amores. Pero hay momentos en los que se deben clarear sólo las partes necesarias. La misma Katherine fue una maestra en hacerlo cuando cogía la pluma entre sus manos. Ese momento es el que tiene que ver con John Middleton Murry. El destino tiene sus leyes siempre ocultas. Con Murry abundan los ejemplos. El hombre fue el editor de una revista, Rythym, que rechazó un cuento de la Mansfield. El hecho que bien pudo acabar allí, por el contrario, terminó por unirlos. La escritora mandó otro relato, Murry decidió publicarlo, después la metió como coeditora de su revista y por último resolvió mudarse con ella. En esta loca vida, Murry suele aparecer como el personaje muleta. Es decir, el amante-colega-amigo-hermano que dedicó su aliento a hacer brillar la gema que tuvo a bien cuidar. Murry fue el gran samaritano, quien nunca esperó nada a cambio, su pañuelo de lágrimas, el que se hizo a un lado cuando entendió quién era el genio de la pareja, el hombre que la alentó a seguir escribiendo aunque la pobreza se les viniera encima. Por eso no tuvo problemas en compartirla con Ida Baker (algunos episodios

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afirman que llegaron a vivir los tres bajo un mismo techo), con el escritor y soldado francés Francis Carco (a quien Katherine se atrevió a visitarlo en la ciudad de Gray en plena guerra) y así sucesivamente… El amor de Murry, como buen amor sincero, podía tacharse de insólito. Fue el hombre que logró acercarla al círculo de Bloomsbury, a Virginia Woolf, a D.H. Lawrence (que para algunos estudiosos fue quien le contagió la tuberculosis). Para 1920 Katherine tenía 32 años y una obra para envidiar. Con tan corta edad podía considerarse una maestra del cuento, acaso la sucesora de Chéjov. Los suyos son relatos sugerentes, crueles e inocentes, en donde los matices son los que importan, en los que el meollo de todo está en lo que no se dice. Existe un mundo femenino que no etiqueta y que camina por sí solo. En sus historias hay niñas que dibujan asesinatos, hombres recios que torturan insectos para paliar sus pérdidas, mujeres felices dentro de entornos llenos de mentiras, damas de sociedad que regalan sobras de festines a pobres que velan a sus muertos. Virginia Woolf llegó a decir de la joven: “Katherine Mansfield ha producido la única literatura que me ha hecho sentir celos. Sus escritos son el espectáculo de una mente privilegiada”. Pero si su mente entraba en esta clasificación, su cuerpo estaba lejos de la misma. La Mansfield moría poco a poco. Artrítica y tuberculosa, no fueron infrecuentes sus escapadas con Ida Baker a Francia, Suiza o Italia en procura de mejores climas para su salud.

La última, ya casada con Murry, fue la más estrambótica. Desesperada por los pocos avances logrados para combatir su enfermedad, la ogra aterrizó en Fontainebleu, para tratarse en el Instituto Gurdjieff para el Desarrollo Armonioso del Hombre, una suerte de spa de la época pionero en la medicina alternativa y la cura homeopática. Allí le aseguraron que ya no estaba capacitada para volver a procrear en su vida. En ese reducto, digno de la nueva era, la Mansfield decidió adelantar dos cosas: la escritura de su diario y su propio testamento. La noche del 8 de enero de 1923 escribió: “Quisiera tener un jardín, una casita, hierba, animales, libros, cuadros, música. Y sacar de todo esto lo que quiero escribir; expresar todas estas cosas… Quiero vivir la vida cálida, anhelante, viva, tener raíces en la vida, aprender, desear, saber, sentir, pensar, actuar, eso es lo que quiero, a donde debo tratar de llegar”. A la mañana siguiente recibió la visita de Murry. Emocionada, corrió las escaleras para demostrarle lo bien que estaba. El esfuerzo le provocó el ataque de tos causante de la hemorragia que la mató el mismo día enfrente de su esposo y de Ida Baker. Tenía 34 años y murió de tuberculosis como su amado Chéjov. Murry vivió el luto con dignidad. Baker sufrió como nunca. El primero para preservar el honor de su mujer, recopiló todos sus 63 cuentos, también sus fragmentos y decidió editar su diario personal. En éste hay de todo: sabiduría, amor a la vida, consejos de escritura y la humildad de quien lo escribió sin pensar en publicaciones póstumas. Para muchos es su obra maestra. La misma Dorothy Parker llegó a decir en la reseña que entregó a The New Yorker: “Lo que leemos es tan íntimo que casi me siento culpable de haber transitado por estas páginas. Es un libro magnífico, pero creo que solo los grandes y tristes ojos de Katherine hubieran debido leer estas palabras”. La novelista ucraniana Irène Némirovsky anotó en su propio diario, a sólo un día de ser arrestada al campo de concentración en donde murió: “Estoy rodeada de agujas de pino, sentada encima de mi cárdigan azul en medio de un océano de hojas... En el bolso llevo el segundo volumen de Ana Karenina, el Diario de Katherine Mansfield y una naranja”. Esta última línea parece sacada de un relato de Mansfield. Y es que la misma existencia de Mansfield se confunde con sus cuentos: breves, intensos, abruptos. Como la vida misma.

Por Ana O´Callaghan – urbanoyactual@saladeespera.com.ve

agenda • pantalla grande • lugares de encuentro • mucha música • pantalla chica • páginas de papel

“El Puma” José Luis Rodríguez junto a Los Panchos Centro de Convenciones Hotel Eurobuilding y Sala Ríos Reyna Teatro Teresa Carreño 15 y 16 de mayo respectivamente Entrada: Desde Bs. 980 en Tuticket.com

Llegan directo desde la prehistoria dos emotivos conciertos que pintarán de alegría la capital venezolana. El primero de ellos será en el Centro de Convenciones del Hotel Eurobuilding Caracas el 15 de Mayo para continuar al día siguiente en la sala Ríos Reyna del Teatro Teresa Carreño. Un sentido homenaje brindarán Los Panchos con un legado de aproximadamente 1.122 canciones y 49 años de historia, quienes unirán sus voces al querido Puma para interpretar los éxitos del cantante venezolano y los boleros del trío mexicano en un mismo escenario. Una de esas oportunidades de oro para rememorar y montarse en la máquina del tiempo musical. Un gran día de las madres.

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urbanoyactual • agenda teatro • exposiciones • conciertos • infantiles • festivales • eventos Rodolfo Mederos Trío: notas sureñas Centro Cultural B.O.D Corp Banca 12 de Mayo 8:00pm General Bs. 350 y VIP Bs. 450

El Rodolfo Mederos Trio es un ensamble que recorre el tango en su dimensión más íntima a través de un repertorio ecléctico y reivindicatorio de la cultura sureña: Tangos, valses, milongas y otras expresiones de la música popular argentina, expresadas de un modo diferente, sensible y sorpresivo. Compuesto por Rodolfo Mederos (bandoneón, arreglos y dirección), Armando de la Vega (guitarra) y Sergio Rivas (contrabajo); el trío viene de presentarse en Nueva York, Toronto y varias ciudades de México en el marco de la propuesta cultural del país hacia el mundo llamada “Tango y Vino”. En la actualidad, el maestro Mederos se encuentra preparando nuevos arreglos de tangos y milongas para su trío con la voz incomparable de Lidia Borda. Si desea disfrutar de una velada diferente, le recomendamos este singular evento que sin lugar a dudas es una gran oportunidad para acercarse a ese gran universo musical sureño, al ritmo del bandoneón y la guitarra. Imperdible para los melómanos. Fotografía: Nicola Rocco

La Novia del Gigante

Antonio Canales nos trae su “Antojo” Aula Magna UCV

Trasnocho Cultural

22 de Mayo 6:00pm

Desde el 13 de abril. Viernes y sábados a las 9pm y domingos a las 7pm.

Entradas: Taquillas del Aula Magna

Entrada: Bs. 120

El destacado bailaor Antonio Canales, regresa a Venezuela con su cuerpo de baile para presentarse en las ciudades de Caracas, Valencia, Barquisimeto y Maracaibo.Este sevillano hijo y nieto de artistas, es una de las máximas figuras que representa la cultura española destacándose por su virtuoso zapateo y por los fuertes movimientos de su brazo. El evento contará con la participación de la 1era bailaora Mónica Fernández y del Violinista-Compositor David Moreira, venezolano residenciado en Madrid, quien es uno de los violinistas más solicitados actualmente en España, quien ha compuesto especialmente para esta ocasión varias piezas que combinan el violín y la música venezolana. Como figura invitada, la presencia de Keyla Piñero profesora de Danzas Granada (un instituto fundado por Margoth Zubillaga, también venezolana), será la guinda para esta gran fiesta musical, que contará con la presencia de estos talentos made in home. Tome sus previsiones y dése una vuelta por la UCV antes de que se quede sin su antojo de Mayo.

Pese a tener nombre de obra infantil, no lo es. Esta pieza es la cuarta escrita por el también actor Luigi Sciamanna, uno de los orgullos teatrales patrios a quien vimos recientemente encarnar a un Reverón impecable. ¿Quién es la novia y quién es el gigante? Lidia Montalcini, interpretada por María Fernanda Ferro, se ha desempeñado por diez años como guía de la Academia explicándoless a los visitantes la historia del David de Miguel Ángel, llamado “El gigante.” Tanto ella como el David son etiquetados como judíos y corre el año 1938, a pocos días de que Adolf Hitler haga su primera visita a la Italia de Benito Mussolini. He allí el dilema: qué hacer con el gigante y la novia. Tres hombres conversan al respecto: el profesor Innocenti, el cardenal de Florencia, Dalla Chiesa, y Talo, un comandante fascista. Se presenta entonces un interesante debate entre iglesia, Estado, cultura, ciencia e individuo. En el escenario también se encuentran Antonio Delli, Elio Pietrini, Gerardo Soto, Juan Carlos Martínez y Armando Cabrera. Dirigida y producida también por el multifacético Sciamanna.

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Tambien se presenta en Maracaibo en el Lya Bermudez y en Barquisimeto en el Teatro Juarez, es parte de su gira latinoamericana.

urbanoyactual • agenda teatro • exposiciones • conciertos • infantiles • festivales • eventos Zelig Comparte Mayo Para mayor información e inscripciones, el público puede visitar la página web www.leonardzelig. com, o comunicarse por la cuenta en Twitter @ leonardzelig, con el hashtag #zeligcomparte. También pueden llamar a los números telefónicos:0412 099.07.58 y 0414 121.73.16.

Rock in Sparta

Regresa a casa por poco tiempo nuestro querido Leonard Zelig, el director de la película Subhysteria, con la misión de dictar 4 talleres para un máximo de 15 personas cada uno. El primero es “Escuela de cine en dos días”, que nos dejará listos para salir a filmar. Es una réplica del taller de Dov Simens, tomado por gente como Quentin Tarantino, Christopher Nolan, Guy Ritchie y Baz Luhrman. Después están “Redes sociales para artistas” y “Redes sociales para todo público” que nos enseñarán a explotar al máximo nuestra interacción con redes como Twitter y Facebook según nuestros objetivos profesionales. Por último está “Aproximación científica al amor”, un taller que, basado en un experimento conducido por la eminente antropóloga, especializada en relaciones románticas, Helen Fisher, en conjunto con match.com, ayudará a entender, no sólo quién puede ser una potencial pareja sino quién es uno mismo. Paralelamente, Zelig estará desarrollando el documental Lujuria, romance y apego: Una aproximación científica al amor, con Helen Fisher, quien dice que el amor es la herramienta más poderosa que un artista puede tener. Por esta razón se incluye este taller en el ciclo “Zelig comparte”. Los participantes serán grabados durante el taller de un día y podrían ser incluidos en la película. Leo viene con todo y valdrá la pena aprovecharlo.

Universidad Nueva Esparta 12 de mayo, 5pm Entrada: Bs. 244 en Ticketmundo.

AMSI Group nos invita a disfrutar de un gran evento para compartir el buen rock nacional y rumbear bastante. En el campus de la Universidad Nueva Esparta (súper astuto el nombre del festival) se estará presentando Rawayana, quienes acaban de arrasar con los Pepsi Music Awards al llevarse premios en: Canción Reggae del año, Disco Reggae del año, Video Reggae del año y Artista Reggae del año (era de esperarse, ¿no?). Serán acompañados además por: Sin Sonido, La Última Thule, Los Parafónicos y la DJ Mayaya como invitada especial. Garantizan seguridad VIP, comida y bebida y “sorpresas por anunciar” así que si no pudo ir a Lollapalooza en Chile, consuélese con esto.

Magicus

Exposición Pedro Fermín

Celarg A partir del 14 de abril, sábados

Galería La Cuadra.

y domingos a las 3pm.

Cuadra Creativa y Gastronómica. Transversal 6

Entrada: Bs. 120

entre avenidas 3 y 4, Los Palos Grandes, Caracas.

Magicus es un musical infantil de Gioia Arismendi. La historia se recrea en el año 2052 donde los pocos bosques que existen están en vías de extinción. A través de canciones y bailes se invita al espectador a tomar conciencia ambientalista, cuidar la naturaleza y promover el reciclaje y la ecología. La obra cuenta con las actuaciones de Gioia Arismendi, Francisco Stanzione, Juliet Lima, Osman Aray, Raquel Yánez y la primera actriz Gioia Lombardini. Con ellos están Zhandra D’Abreu, Arturo de Los Ríos, Carmen Alicia Lara, Vanessa Di Quattro, Enrique Guart, y la primera actriz Esther Orjuela. Nunca está de más fomentar este mensaje a través del arte y sobre todo a los más pequeños que son el futuro, para que tengan futuro. ¡Piense verde!

(0212) 2870414. info@galerrialacuadra.com Fecha: Hasta el 27 de mayo. El horario de atención al público es de martes a viernes de 11:00 am a 6:00 pm, y sábados y domingos de 11:00 am a 3:00 pm.

Siempre es bueno recordar que hay espacios de calma y arte en Caracas. Aquí se presenta una buena oportunidad para acudir a uno de ellos. Después de tres años sin exponer de manera individual, el escultor Pedro Fermín muestra sus trabajos tridimensionales más recientes en la Galería La Cuadra. La exposición está integrada por 10 esculturas de mediano y gran formato ejecutadas en hierro y aluminio. El artista, nacido en Carúpano y ganador de la última edición de la Bienal Arturo Michelena, es el autor de

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Broadway Boogie Woogie, pieza que conforma parte de la colección permanente del MOMA en Nueva York. No nos perdamos la oportunidad de pasear por este bosque de esculturas aéreas que se pasean por lo científico y el minimalismo en este pequeño oasis citadino.

urbanoyactual • agenda teatro • exposiciones • conciertos • infantiles • festivales • eventos Por la alegría de alegrar Teatrex Fecha: Todos los sábados de mayo a las 6pm. Entrada: Bs.120

Se trata de un espectáculo de la mano del ocurrente Domingo Mondongo: un show de humor basado en la alegría. El show resalta el papel del payaso y del juglar, mezclando variados elementos de las artes escénicas y circenses como el monociclo, los malabares, la globomagia y demás elementos sacados de nuestros días de circo y feria. Por la alegría de alegrar se ha presentado en festivales, plazas, parques y universidades de Argentina, Bolivia, Colombia, Costa Rica, Chile, Ecuador, España, Haití, Panamá, Perú y República Dominicana. Ahora presenta su primera temporada en Venezuela. Cuentan que abunda el humor inteligente y la buena vibra junto con “Los amigos del planeta”, quienes hacen un juego musical y teatral dirigido a los más pequeños para crear conciencia ecológica. Cada uno de los personajes de esta aventura musical representa un valor que busca sembrarse en los niños para que asuman un compromiso de protección hacia el planeta. Otra opción para seguir contradiciendo a los Mayas: el mundo NO se va a acabar.

Floria Márquez Teatro Premium Todos los miércoles de mayo a las 8:30 pm Entrada: Bs. 165

Llega la perfecta ocasión para celebrar el día de las madres en grande y a lo largo de todo el mes. La gran artista venezolana Floria Márquez regresa para deleitarnos con su nuevo espectáculo que consiste en un caféconcert, un formato que se ha hecho cada vez más popular en los últimos tiempos. Desde sus facetas de actriz y cantante, la simpática Floria nos irá guiando por las diferentes caras del romance a lo largo de una vida en su hermoso y honesto show “La Cosa es Amar” El espectáculo fue escrito junto a su esposo Pedro López y el compositor Carlos Rengifo y se ha presentado al rededor de 200 veces con éxito rotundo tanto en el exterior como en nuestro país. Disfrutemos entonces de este homenaje al amor de la mano de la inigualable “Show-Woman de Venezuela”

Fotografía: Ivan Dumont

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urbanoyactual • agenda teatro • exposiciones • conciertos • infantiles • festivales • eventos Alfredo Naranjo México Music Fest en vivo BOD Corp Banca 19 de mayo. 8:00 pm

Finalmente tendremos la oportunidad de disfrutar una vez más del ritmo y sabor de Alfredo Naranjo, el mastermind del legendario grupo El Guajeo con el que todos hemos bailado en tascas, fiestas y hasta en mitad de una calle. El simpático músico nos trae el repertorio de jazz latino que grabó en vivo en el XI Festival Internacional de Marimbistas de Chiapas y que además se ganó mejor disco de jazz en los Premios Pepsi Music de este año. El talento venezolano estará acompañado por Carlos “Nené” Quintero en percusión, Roberto Koch en bajo, Juan Ángel Esquivel con la guitarra y el pianista Olegario Díaz como invitado especial. Es una excelente oportunidad para que el público caraqueño se deleite con el autor de éxitos como “Nuestro secreto”, “Mi socio”, “Agradecido”, “Rolandito” y “La Inteligencia” No lo dude. Entradas 180 Bs Están a la venta en las taquillas del Centro Cultural, en La Castellana, y a través de www.ticketmundo.com Para mayor información: www.corpbancacentrocultural.com

Leopoldo Betancourt 13 de mayo a las 6pm. CorpBanca Centro Cultural 175 Bs. en taquillas del teatro y ticketmundo

Nuestro increíble pianista venezolano Leopoldo Betancourt nos regala otra perfecta ocasión para homenajear a nuestras mamás con este hermoso concierto titulado “Intenso” como su última entrega discográfica. Lo acompañarán como Invitados especiales Fermín Deyán en la mandolina, José Luis Medina en la flauta y a Rubín Delgado en el contrabajo. Entre las baladas románticas estarán: Quiero Amanecer con Alguien de Bebu Silvetti, Huele a Peligro de Armando Manzanero, Amor Eterno de Juan Gabriel, Aquellas Pequeñas Cosas de Joan Manuel Serrat, Bésame la boca de Ricardo Montaner, Se Nos Rompió el Amor de Manuel Alejandro, Solo Otra Vez (que conocemos como All by myself) de Eric Carmen, Quererte a Tí de Camilo Sesto, No sé Tú de Armando Manzanero, Procuro Olvidarte de Manuel Alejandro entre otros. Es decir hay para todos los gustos en esta nota cariñosita. No deje de llevar a su mamá o mejor aún, dígale a su papá que lleve a su mamá.

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urbanoyactual • mucha música top • lanzamientos • clásicos • culto • billboard • premios Juanes MTV Unplugged La serie de los MTV Unplugged tiene un nuevo capítulo, con la participación estelar del colombiano Juanes. El artista grabó su acústico para la cadena de televisión el 1 de febrero en el New World Center de Miami. Para este trabajo, Juanes contó con la producción y dirección musical de nada más y nada menos que de Juan Luis Guerra, mientras que en el escenario estuvo acompañado por Joaquín Sabina para interpretar el inédito Azul Sabina, y la cantante brasileña Paula Fernándes para una nueva versión de Hoy me voy. La producción hace un repaso de su carrera musical con 14 temas, 3 de ellos inéditos, entre los cuales se encuentran el primer single, La señal y Todo en mi vida eres tú. La orquesta estuvo conformada con más de 16 músicos, incluyendo guitarras, piano, tiple, banjo, ukulele, cuatro, violines, violas, violonchelo, contrabajo, trompetas, trombón, saxo-

Bonanza Llegó Bonanza y el primer sencillo Envejecido en Barril de Roble continúa, después de varias semanas desde su estreno, en el top de las listas de radio y de iTunes en México. El álbum, que contiene 13 temas originales todos escritos y arreglados por el grupo, fue grabado en Monterrey (Nuevo León, México) en los estudios DMY entre octubre y noviembre del 2011. Bonanza es el primer material de estudio de la banda desde Poetics, su exitoso álbum lanzado en el 2009 y que un año más tarde fue seguido por el famoso MTV Unplugged de la banda. PXNDX está integrado por Arturo Arredondo (guitarra), Ricardo Treviño (bajo), Jorge ‘Kross’ Vázquez (batería) y José Madero (guitarra y voz). Entre las canciones, que se caracterizan por tener muy buenos títulos, se encuentran: Huésped en casa propia, Las mil y un camas, La noche de la mesa triste, Pensándolo bien, pensé mal; Color negro pasión; Romance en Re sostenido y Consejo al espejo.

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Molotov

fón, 3 coristas y un coro de 32 personas para la emocionante interpretación de la canción final Odio Por Amor. Fíjate bien que a Dios le pido volverte a ver con la camisa negra. Debe estar muy bueno eso.

Parece que desde hace tiempo se viene anunciando el próximo lanzamiento de Molotov, y tras un año de retraso, los mexicanos finalmente editarán su disco en vivo. Finalmente está acá: un CD+DVD que recoge alrededor de 17 éxitos, incluyendo Gimme tha power, Frijolero, Changüich a la chichona y Perro negro granjero. Los temas fueron registrados durante su gira en Rusia del verano de 2010, en las ciudades de Kazan, Kosovo y Perm. Casualmente (o quizás no tan casualmente), esta última antes se llamaba Molotov. Tan conectados están con la ciudad que por allá parce que la gente tararea las canciones sin saber español. Más nada.

Yellow Submarine Remasterizado

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Desde Rusia con amor

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The Beatles Otro combo audiovisual. El clásico film animado de The Beatles, Yellow Submarine de 1968, fue remasterizado digitalmente para su lanzamiento en DVD y Blu-ray, y el Soundtrack en CD se pondrá a la venta el mismo día. La película está basada en la canción de John Lennon y Paul McCartney del mismo nombre, es una historia fantástica llena de paz, amor, esperanza y canciones de como Eleanor Rigby, When I’m sixty four, Lucy in the sky with diamonds, It’s all too much y All you need is love. Cuando la película se estrenó en 1968, fue reconocida instantáneamente como revolucionaria pues combinaba técnicas innovadoras de animación, inspirada por las nuevas tendencias en el arte de su generación. Es de suma importancia que quien no haya visto esto, solucione ese problema rápidamente y que además se apropie del conocido sountrack que es realmente el punto. Recuerde que no puede escapar del submarino amarillo ya que aparentemente todos vivimos dentro de él.

Don´t Think The Chemical Brothers Filmado con 20 cámaras en su presentación como acto estelar en el Glastonbury de Japón –el Festival Fuji–, Don’t Think es la primera experiencia en vivo completa de The Chemical Brothers que ha sido capturada en video. Dirigido por su antiguo colaborador de audiovisuales Adam Smith, este concierto en película de larga duración ubica las cámaras en el centro del escenario así como en el corazón de la multitud para capturar perfectamente el punto de vista de un fan de las intensificadas reacciones emocionales del público viendo a la banda en su plenitud. Además se podrá disfrutar del extenso tracklist del dueto inglés conformado por Tom Rowlands y Ed Simons, afamados fundadores del Big Beat. No lo piense y cómprelo.

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Moda

La mujer en el tiempo - Cronología

Charlotte Seeling

Blanca Strepponi – Kenneth Zambrano

Este excepcional volumen reproduce la evolución de la moda, inscrita en la historia de su tiempo. Primero vienen los grandes modistos, quienes a partir de los años 60 siguieron numerosos diseñadores, acosados en los 80 por los grandes consorcios del lujo. Luego llegaron las cadenas de productos de gama baja. Están todos los creadores, todas las fotos, toda la historia. Un libro para regalarse y para regalar.

Este libro da cabida a destacados personajes y eventos que han marcado la historia de la mujer desde la Antigüedad hasta el siglo XX. Filósofas, religiosas, deportistas, científicas, artistas, poetas, revolucionarias, inventoras, cantantes, políticas, matemáticas, todas están aquí. Más de 500 entradas y cientos de imágenes componen esta inusual panorámica de la mujer en el tiempo. Magenta Ediciones -167 Págs. Tapa dura - Bs. 179

H.F Ullman- 505 Págs. Tapa dura- Bs. 560

No vengas tú

Las Mujeres de Houdini

Sindy Lazo

Sonia Chocrón

Desde Octubre del 2010, la autora se descarga en su blog Novengastú.com. En un año, casi un millón de visitas y un Premio Internet Venezuela 2011 después, nos entrega este libro en el que recoge buena parte de lo que más han disfrutado sus lectores electrónicos y agrega nuevos textos. Desbordando espontaneidad, esta joven actriz habla de sí misma y de su vida, se piensa, se cobra, se paga y se da el vuelto con la perseverancia que dice ha heredado de su madre Mimí Lazo.

En su primera novela, la autora nos regala una gran historia de mujeres: intensa, entretenida, profunda. Nos presenta a tres generaciones de féminas que se embarcan en un viaje de redención y perdón. Del París de la Segunda Guerra Mundial a la Caracas de nuestros días, éste “relato-río” nos permite conocer la historia de una familia en la que nada es lo que parece, en la que nada se asemeja a lo que ellas han creído siempre.

Este es un libro que propone a hombres y mujeres un tema que incumbe a ambos: la condición femenina. Los ensayos aquí contenidos acercan al lector a la comprensión del contexto en que fueron construidas las teorías psicoanalíticas, y sus pacientes son presentados con la intensidad de protagonistas de novela. Ana Teresa Torres da una nueva vuelta de tuerca para reubicar la teoría y la práctica psicoanalítica en la contemporaneidad.

Ediciones B - 259 Págs - Bs. 175

Bruguera - 209 Págs. - Bs. 155

Alfa - 348 Págs. - Bs. 79

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Historias del continente oscuro Ensayos sobre la condición femenina Ana Teresa Torres

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Extremely loud and incredibly close

One for the money

Tan fuerte y tan cerca

La cazarrecompenzas

Estreno: 4 de mayo Es la adaptación al cine de la novela de Jonathan Safran Foer. Se trata de la historia de Oskar Schell, un niño cuyo padre, interpretado por Tom Hanks, muere en los atentados del 11 de septiembre de 2001. Entre las pertenencias del Sr. Schell se encuentra una llave que detona la curiosidad del pequeño. Este es el comienzo del viaje de Oskar por las calles, casas y personas de Nueva York hasta descubrir por qué su padre estaba en las Torres Gemelas aquel fatídico día. Muy aclamada por la crítica internacional y con opiniones diversas en Estados Unidos, vale la pena echarle un vistazo y unirse al debate. También actúan Sandra Bullock y Viola Davis a quien recordamos de The Help.

Estreno: 4 de mayo Stephanie Plum tiene 30 años y lleva 6 meses sin trabajo. Las deudas le han hecho perder hasta el carro y está desesperada. En vista de este negro panorama, la chica, interpretada por Katherine Heigl, decide recurrir a su indeseable de su primo Vinnie, quien tiene una especie de negocio de cazarrecompensas. Su primera prueba es el fugitivo y más escurridizo de la empresa: el ex policía antivicio y sospechoso de asesinato Joe Morelli, quien además es como un ex-novio de la nena. Evidentemente la causa contra Morelli no está tan clara como parece, así que más o menos se puede deducir por dónde van los tiros. Debe ser chévere para pasar el rato. Aparecen también: Daniel Sunjata, John Leguizamo y Debbie Reynolds, dirigidos por Julie Anne Robinson

Potiche

Safe House

Mujeres al poder

El invitado

Estreno: 11 de mayo Estamos en Francia en el año 1977 y Suzanne es una mujer consagrada a su hogar y su familia, sometida al acomodado industrial Robert Pujol. Robert dirige con mano de dura su fábrica de paraguas y es un déspota antipático tanto con los obreros como con sus hijos y con Suzanne, a la que considera tan sólo una mujer florero (de hecho, el título en francés hace un poco referencia a esta imagen.) Después de una huelga y del secuestro de su marido, ella tiene que asumir la dirección de la empresa y, para sorpresa de todos, se revela como una mujer inteligente, capacitada y decidida. El rollo será cuando el marido regrese y quiera que todo sea como antes. Dicen que es una mezcla de Down with love y Legally blonde en francés. En todo caso el elenco son cuarto bates impelables: Catherine Deneuve, Gérard Depardieu y Fabrice Luchini.

Estreno: 11 de mayo Matt Weston (Ryan Reynolds) aspira a convertirse en un agente respetado en la CIA, pero mientras tanto, debe conformarse con vigilar al peligroso Tobin Frost (Denzel Washington). Sin embargo, lo que Weston no sabe es que debe prepararse para lo peor. Frost, quien solía ser uno de los mejores agentes encubiertos que ha tenido la CIA, ha conseguido escapar de sus perseguidores durante casi una década, tiempo que ha dedicado a vender secretos militares al mejor postor. Tan pronto como Frost llega para ser interrogado, aparecen unos mercenarios que arrasan con el asunto y ahora los dos tendrán que descubrir si sus atacantes fueron enviados por terroristas o por alguien de adentro dispuesto a matar a cualquiera que se interponga en su camino. Ryan deberá decidir si puede, o no, confiar en Denzel.

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Game of Thrones HBO Horario: Domingo a las 10:30 pm.

Esta es la serie que todo el mundo tiene que ver. La épica fantasía medieval creada por David Benioff y D.B. Weiss está basada en la serie de novelas Canción de hielo y fuego, del escritor George R.R. Martin y su trama se centra en las violentas luchas dinásticas entre varias familias nobles por el control del Trono de Hierro en la tierra de Westeros. Los fanáticos no podemos creer que finalmente haya llegado la segunda temporada después de tanta espera pero hay que entender las magnitudes de producción de esta serie en donde cada episodio parece una de las películas de El Señor de Los Anillos. Ya se ha comprobado que pueden matar a cualquiera por más protagonista que sea, que el invierno viene, que el fuego no mata al dragón y que en el juego de tronos o ganas o te mueres. Además el adorable Peter Dinklage ya se ganó un Emmy y un Globo de Oro. No se la pierda. En serio.

Shameless

Portlandia

Canal: I.Sat.

Horario: Domingos a las 10:30pm.

Horario: Martes a las 10pm.

La familia Gallagher es el anti-ejemplo de la familia ideal de revistica. Frank es un padre alcohólico e irresponsable, interpretado por William H. Macy (nominado al Oscar y ganador del Emmy) quien está tan desubicado que cree que convive con cinco de sus hijos cuando en realidad son seis. Su primogénita Fiona, se hace cargo de criar a sus nada fáciles hermanos -y también a su propio padremientras coquetea con una variada pasarela de candidatos poco aptos. El resto de la tropa no se queda atrás en esta pintura de la realidad “white trash” americana que rompió con todos los moldes, y que en el año de su debut fue distinguida con un Premio Emmy en el rubro Mejor actriz invitada (en la categoría Comedia, con Joan Cusack). Además actúan: Emmy Rossum (Dragonball: Evolution), Ethan Cutkosky, Emma Kenney, Cameron Monaghan, Jeremy Allen White, Justin Chatwin y Shanola Hampton.

Portland es una ciudad que se ha quedado varada en los años 90, y en la que despertarse todos los días a las 11a.m. y trabajar unas pocas horas en una cafetería es una legítima elección de carrera. Es decir, es la ciudad en donde todos los personajes de las series noventosas que vimos en nuestra juventud, vivían. Allí se puede ser adulto y jugar al escondite profesionalmente; abundan los militantes del transporte en bicicleta, de la comida orgánica, del feminismo y de casi cualquier otro “ismo” que se nos pueda ocurrir. También conoceremos a los dueños de un local en donde el baño es “sólo para clientes” y a una pareja obsesionada con la tecnología, al tiempo que veremos los preparativos para un festival de cine y para la conformación de una liga de béisbol. Por las calles de Portland veremos transitar a gente como Kyle MacLachlan, Steve Buscemi, Jeff Goldblum, Heather Graham, Gus Van Sant, Jason Sudeikis y Seth Meyers, entre otros. Móntese en su Delorian personal y sea feliz.

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Thundercats Cartoon Network De lunes a viernes a las 6pm.

Perdón, pero esto merece una mención. Una de las caricaturas más aclamadas de los viejos tiempos regresa para que revivamos las aventuras que están sucediendo en el reino de Thundera. Luego del ataque de la gente lagartija, León-O es quien lidera a Tigro, Cheetara, Panthro y a los otros héroes en busca del Libro del Augurio y de las piedras mágicas de la leyenda. Por supuesto, no puede faltar el aterrador Mumm-Ra, el antiguo y malvado hechicero, Escamoso y el General Lagartija. ¡Pero todos tranquilos! Gracias a los asombrosos poderes que tiene la Espada del Augurio, León-O podrá defenderse contra las fuerzas del mal. Snif. ¡Thunder, Thunder, ThunderCATS!

Señor Young Cartoon Network De lunes a viernes 8:00 pm

¿Será posible que exista un niño prodigio que por causas extrañas se convierta en adolescente genio y que además esté estudiando en la universidad con tan sólo 9 años de edad? Aparentemente en el fantástico mundo de la televisión todo es posible. He aquí Adam Young, un muchachito cuya vida da un giro inesperado al cumplir 14 años: se convierte en profesor de ciencias en la secundaria en la que él estudiaba. Lo chévere (o no) es que le termina dando clases a su mejor amigo, a la niña que le gusta y al grandulón que siempre se metía con él. Por eso dicen que a los niños, por más pilas que sean no hay que adelantarlos en el colegio. Esta puede ser su consecuencia. Como el Doctorcito pero en ámbito académico. Para el público juvenil que no ha visto esto antes.

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Maestro de almazara, Jesús Corcuera

“De la buena aceituna, sale buen aceite” El producto virgen extra, venido de la región de Castilla La Mancha en España, lo elabora Casas de Hualdo. Siguen una de las tendencias de este sector en los últimos años: envasar según el tipo de aceituna, enfocado a un consumidor que apuesta a la calidad Por Vanessa Rolfini A. – @VRolfini - Fotografía: Vanessa Rolfini

“E

l aceite de oliva es como el vino. Ningún tipo aceituna es igual a otro”, afirma el maestro de almazara de Casas de Hualdo, Jesús Corcuera, mientras describe círculos en al aire con una botella llena de un aceite entre dorado y verdoso, que brilla a trasluz. Corcuera lleva más de tres décadas en el oficio, conocimiento heredado de su abuelo, quien trabajaba en las almazaras de la vieja usanza, es decir, del prensado

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mecánico, un método relativamente simple que se hizo de la misma manera durante siglos. Sin embargo, ahora la extracción tiene otros matices y complicaciones, propias de este oficio en la actualidad. “Ahora las almazaras hacen separación mecánica, eso evita problemas de oxidación y da un aceite de mayor pureza y calidad”, asegura el maestro. “Prácticamente, las aceitunas vienen limpias desde el campo, porque los procesos producción y recolección son rigurosos. Luego se lavan y seguidamente se molturan, es

decir, se machacan hasta molerlas. Seguidamente entran en la batidora para centrifugarla y allí sale el aceite, que se separa del orujo y el agua”. Casas de Hualdo es una productora de aceite de oliva ubicada en Montes de Toledo, en Castilla La Mancha, región ibérica famosa por la calidad de su aceite. Se trata de un olivar de más de 3200 hectáreas donde la familia Riberas ha plantado más de 300 mil olivos desde los años 80, con el fin de elaborar principalmente aceite de calidad extra virgen.

a fuego lento Anualmente se embotellan más de 700 toneladas de aceite de primera calidad, una cifra relativamente baja para cualquier productora española, pero alto en el caso de las enfocadas a este rubro. Como bien expresa Jesús Corcuera, “un aceite como el nuestro, a esta cantidad es difícil de encontrar”.

Armonizar el aceite Hasta hace pocos años, en Venezuela la concepción apuntaba que el aceite de oliva era de un tipo y nada más, a lo sumo se distinguía por su país de origen o si venía en botella o en lata. Algún que otro curioso o aficionado llegaba a estar pendiente de que la etiqueta exhibiera la frase “virgen extra”. Pero hablar de tipos de aceitunas, incluso de mezclas entre ellas o de zonas específicas de producción, no era una información tomada en cuenta por el grueso de consumidores. Se conocen más de 100 tipos de aceitunas, que crecen en más de 15 países entre los que destacan España (principal productor del planeta), Italia, Grecia, Siria, Chile y Argentina. La tecnología ha mejorado los métodos de extracción, envasado y conservación. En el caso de Casas de Hualdo usan para su producción Cornicabra, Picual, Arbequina, y Manzanilla, que se pueden encontrar embotelladas como varietales, es decir, elaborado exclusivamente con una de ellas, o su edición más reciente llamada Reserva de Familia, que consiste en la mezcla. Con la vorágine “gourmet”, la carta de presentación del aceite es su aceituna originaria y a la fase de extracción a la que pertenece, es decir, virgen extra, virgen o lambante. Se le armoniza con determinados tipos de comida, y en algunos países ya se colocan sobre la mesa dos y hasta tres botellas distintas, para que el comensal establezca el maridaje que se adapte a su gusto. Es decir, el aceite de oliva, entró en el mundo de las complicaciones y sutilezas de la buena mesa. “Hacemos grandes esfuerzos por educar al consumidor, que disfrute más las características de cada tipo de aceite. ¿Qué hace que un aceite de oliva sea de calidad? Su buen sabor y olor, que no sepa a borras, ni avinado, ni rancio. Según el caso, a manzanas verdes, a hierbas, a flores, a frutos secos, eso también permitirá su disfrute y armonizarlo perfectamente con la comida”, afirma el maestro de almazara.

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El Pisco: Bebida bandera del Perú Orígenes históricos del Pisco Cortesía Revista Sala de Espera Panamá

n el siglo XVI el Marqués Francisco de Caravantes llevó por primera vez la uva al Perú procedente de las Islas Canarias. Según los Cronistas de la época es en la hacienda Marcahuasi en el Cuzco donde se produce el primer proceso de vinificación en Sudamérica; sin embargo, fue en los valles de Ica en los que dichos cultivos se expandieron ampliamente debido a las especiales condiciones climáticas del lugar. Desde mediados del sigo XVI (1574), los españoles comenzaron a utilizar el nombre Pisco para designar el nombre de un río, un poblado y un puerto en dicha región. Debido al éxito de la explotación de la vid en territorio peruano se empezó a exportar vino desde el Virreinato del Perú hacia España, lo que motivó que los productores españoles gestionaran ante el rey Felipe II la prohibición de este comercio, a fin de evitar la peligrosa competencia desfavorable para ellos, hecho que se concretó en el año 1614. Como consecuencia de esta restricción, se intensificó la producción del pisco, producto

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que rápidamente se convirtió en una bebida muy popular entre los viajeros de la región debido a sus características propias y particulares. Los primeros documentos que se tienen en el Perú relacionados con la fabricación del pisco, se remontan a inicios del siglo XVII y se trata de un documento de 1613 que se refiere a la elaboración de aguardiente de uva en Ica. El Pisco fue ganando prestigio y su exportación creció rápidamente, esta se efectuaba por mar a distintos puntos de la Colonia, a través del puerto de Pisco. El nombre Pisco tiene también un origen indiscutiblemente peruano: se trata de un vocablo prehispánico quechua que significa “ave” o “pájaro”. Precisamente fueron los Incas quienes admirados por la enorme cantidad y diversidad de piskos que pudieron observar a lo largo de esta región ubicada a 200 km., al sur de Lima, lo utilizaron para denominar así a ese valle en donde se desarrolló la famosa cultura Paracas.

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Sin embargo, esta acepción no es la única. En la misma región existía, desde tiempos inmemoriales, una comunidad de indios llamados “Piskos”, los cuales eran ceramistas por excelencia y quienes, entre otros productos, elaboraban “botijas de arcilla” que tenían un recubrimiento interior de ceras de abejas en las que se almacenaban bebidas alcohólicas y chichas. Posteriormente, cuando los españoles trajeron la uva a la región se comenzó a almacenar el famoso aguardiente elaborado en la zona, con lo que con el paso del tiempo, dicho aguardiente pasó a llamarse pisko con el nombre del recipiente que lo contenía.

La denominación de Origen Pisco El Pisco es pues la bebida tradicional del Perú desde la época colonial, producto de bandera y denominación de origen debido a que existe un referente geográfico que da origen a la denominación de un producto elaborado en ese determinado territorio del sur del Perú. El término “Pisco” es definitivamente una denominación de origen exclusivamente peruana ya que corresponde a un lugar geográfico que ha existido desde inicios de la Colonia con ese nombre, a una ciudad, a un valle, a un río, a un puerto y a una provincia en la costa sur del Perú. Asimismo, porque la extracción, recolección y posterior fabricación y elaboración de esta bebida se realiza a través de un proceso productivo exclusivo de la técnica peruana desarrollado y difundido en las regiones productoras y finalmente, porque la uva utilizada en su elaboración se debe al clima templado y a la formación tectónica del suelo, propio de la provincia de Pisco, y que se extiende hacia los valles de los departamentos de Lima, Ica, Arequipa, Moquegua y algunos valles del Departamento de Tacna donde existen condiciones similares a las de Pisco.

El limeñísimo Pisco Sour El creador del Pisco Sour fue un ciudadano inglés llamado Víctor Morris quien abrió el Bar Morris en la ciudad de Lima en el año 1915 y era el único lugar en el que se bebía dicho licor. En el año 1933 se cierra el Bar Morris y algunos de sus barman pasan a trabajar al bar del Hotel Maury ubicado en el centro de Lima. Si bien con el paso de los años, la receta original ya había evolucionado, será en el Hotel Maury donde la receta original sufrirá su mayor cambio convirtiéndose en un coctel diferente y símbolo de peruanidad.

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Receta de Pisco Sour Ingredientes »» 3 onzas de Pisco »» Clara de huevo »» 1 onza de jugo de limón »» 1 onza de jarabe de goma »» 3-4 cubos de hielo

Preparación Se bate en coctelera y se sirve en vasos de 4 onzas. Fuentes: Embajada del Perú en Panamá Ministerio de Relaciones Exteriores del Perú

cine imperdible

La ventana indiscreta Título original: Rear Window, País: EEUU, Año: 1954, Duración: 1 hora, 52 minutos. Dirección: Alfred Hitchcock, Guión: John Michael Hayes, Otros: Color

“¿Por qué en una noche lluviosa un hombre saldría de su apartamento tres veces con una maleta y regresaría tres veces?” Por Nelson Cordido Rovati – nelcordido@yahoo.com

l voyerismo es el acto en que una persona disfruta observando a los demás en su intimidad, normalmente se asocia a lo sexual. Hitchcock logró darle un sentido mucho más amplio al desarrollar la trama de esta película en torno a dos aspectos concretos: uno de ellos es la gratificación que obtiene la persona que lo practica y la implicación ante lo que está observando. El otro es la inquietud que provoca pensar que la persona observada, a lo mejor vecino o conocido, pueda esconder terribles secretos. Además Hitchcock también nos convierte a los espectadores en voyeristas.

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La ventana indiscreta está basada en un relato corto de unas 35 páginas llamado Tenía que ser asesinato, de Cornell Woolrich, publicado en 1942. El guión de la película es bastante diferente al cuento. Incluye muchos elementos que no estaban en la historia original, como el romance entre los protagonistas, la enfermera (Thelma Ritter) y muchos de los personajes del vecindario, entre ellos la bailarina y el compositor. La película puede dividirse en dos actos. El primero nos muestra el creciente interés de Jeff (James Stewart) en sus vecinos, que se va convirtiendo casi en obse-

sivo. Es un fotógrafo profesional que está en su minúsculo apartamento de Nueva York en silla de ruedas con una pierna enyesada, recuperándose de un accidente de trabajo. Para distraerse, espía a través de la ventana trasera que da a un patio y desde donde pueden verse otras ventanas de los edificios vecinos. Inmóvil con la pierna enyesada, utiliza su herramienta de trabajo, una cámara con un potente zoom, para fisgonear en la vida de los vecinos. De esa manera, Jeff ha llegado a conocer los hábitos y costumbres de sus vecinos. El compositor y su piano en el que ensaya frecuentemente. La pareja que para

cine imperdible aliviar el calor, saca el colchón al descanso de la escalera de incendio y duerme allí. La joven bailarina que para deleite de Jeff, practica sus pasos mientras hace las tareas domésticas. La pareja cuya esposa está aparentemente inválida en una cama y discute cada vez que su esposo entra a atenderla, y algunos otros vecinos. Lisa (Grace Kelly), la novia de Jeff, le presiona para que se casen pero él está reacio porque piensa que son muy diferentes; ella es muy citadina mientras que él es un reportero que suele viajar a lugares inhóspitos a los que ella no se acostumbraría. Unos 25 minutos transcurridos desde el inicio de la película, vemos el infaltable cameo. La persona que está dando cuerda al reloj en el apartamento del compositor es el mismo Alfred Hitchcock. Jeff comienza a sospechar que el esposo de la señora inválida (Raymond Burr, el mismo de la serie televisiva Perry Mason) la ha asesinado. Varios eventos le hacen pensar en un horroroso crimen en que la descuartizó con una sierra y fue retirando los restos dentro de una maleta, la cual observó que la sacó y regresó una noche lluviosa tres veces. El segundo acto inicia a partir de aquí, cuando Jeff decide implicarse en lo que ha visto. Los espectadores sólo vemos lo que él ve, por lo que tenemos sus mismas impresiones y dudas. Inicialmente Lisa está preocupada por la obsesión de Jeff y piensa que todo es su imaginación. Hasta que ve al señor sospechoso amarrando una caja con un mecate. A partir de ahí decide ayudar a Jeff en su investigación. Casi la totalidad de esta película está filmada dentro de la habitación de Jeff, el fotógrafo enfermo, y la mayoría de las vis-

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tas exteriores son las que él ve. Hitchcock inicialmente intentó filmarla en un vecindario real en Nueva York pero para resolver los problemas de la iluminación deficiente, optó por rodarla en un plató en el que se instaló una de las mayores escenografías construidas por la Paramount. La música se limita a los créditos iniciales y finales. El director prefirió utilizar sonidos naturales de la vida diaria del vecindario para ambientar la trama. Sólo la escuchamos si algún vecino pone la radio o si el vecino pianista toca alguna melodía.

Una escena imperdible es la primera aparición de Grace Kelly que le quita la respiración a Jeff y también a los espectadores masculinos, llena de sensualidad y elegancia. También resalta la actuación extraordinaria de la enfermera Stella (Thelma Ritter) que desborda energía en un papel irónico y cáustico. Hay una anécdota sobre Hitchcock, contada por Geordine Darcy, la bailarina del apartamento del frente. El director la invitó a que se sentara a su lado para observar la filmación de la escena en que la pareja que duerme en el descanso de las escaleras de incendio para refrescarse del calor, tiene que entrar en la habitación repentinamente y meter la colchoneta porque comienza a llover. Hitchcock le dice a Geordine que le dio instrucciones al esposo de tomar la colchoneta y entrar por la ventana de la derecha. A la esposa le dijo que tomara la colchoneta y entrara por la ventana de la izquierda. Ninguno de los dos escuchó la instrucción que le dijeron a su compañero pero evidentemente las instrucciones eran diferentes. La invitó para observar cómo resultaría la toma. En el momento de la lluvia cada uno intentó entrar por diferentes ventanas generando un ligero forcejeo. Esa confusión le pareció a Hitchcock extraordinariamente natural y no hubo que repetir la toma. La ventana indiscreta es un ejercicio arriesgado y una de las muestras más sorprendentes del cine de Hitchcock. Pueden ver un extracto de la película en la siguiente página de Internet: www. librospeliculas.blogspot.com En el próximo número comentaremos otras de esas películas imperdibles: El motín del Caine (1954), de Edward Dmytryk.

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estrellas imperdibles

En esta columna comentaremos acerca de estrellas que ganaron el premio Oscar 2012. Nada menos que Meryl Streep (La dama de hierro) y Jean Dujardin (El artista) como mejores actores principales. Octavia Spencer (Historias cruzadas) y Christopher Plummer (Principiantes) como mejores actores secundarios Por Nelson Cordido Rovati – nelcordido@yahoo.com

Meryl Streep (EEUU)

Jean Dujardin (Francia)

Octavia Spencer (EEUU)

Nació en Summit, Nueva Jersey, el 22 de junio de 1949. Desde niña sentía atracción por la actuación y participaba en obras teatrales infantiles. Se graduó en la Escuela de Drama de Yale en la década de los años 70. Debutó en el cine en 1977 con un pequeño papel en la película Julia. Pronto fue haciéndose conocer con buenos roles secundarios en filmes como El cazador (1978) y Manhattan (1979). Tuvo una relación sentimental de dos años con el actor John Cazale. Luego, en 1978 se unió en matrimonio con el escultor Donald Gummer, con quien todavía está casada. Su primer gran éxito cinematográfico se produjo con Kramer vs Kramer (1979), donde actuó con Dustin Hoffman, y obtuvo su primer Oscar como mejor actriz de reparto. Streep ha sido nominada al premio de la Academia en 17 oportunidades y ha ganado el galardón 3 veces. El segundo Oscar lo ganó en La decisión de Sofía (1982) como actriz principal. El tercer Oscar lo acaba de ganar hace apenas unas semanas como actriz principal en La dama de hierro (2011) En los años 80 y 90 tuvo actuaciones memorables como las que se pueden ver en: La mujer del teniente francés (1981), Memorias de África (1985), La muerte le sienta bien (1992) y Los puentes de Madison (1995), para mencionar algunos títulos de su extensa obra. Entra el siglo XXI y los éxitos de esta extraordinaria actriz no se detienen: Las horas (2002), El diablo viste a la moda (2006), Mamma Mia (2008) y La duda (2008). Su último gran éxito ya lo mencionamos anteriormente: La dama de hierro (2011). Su próxima aparición será en Great Hope Springs (todavía sin título en español), que se encuentra en etapa de post producción y será estrenada en agosto del presente año.

Diez de los once premios que ha ganado Dujardin en toda su vida artística como mejor actor (incluyendo el Oscar que ganó este año), están relacionados a la reciente película muda El artista (2011). Dujardin nació en la comuna (equivale a un municipio) francesa de Rueil-Malmaison, el 19 de junio de 1972. Luego de trabajar en varias series de ficción en la televisión francesa, tuvo su primera incursión en el cine con un papel secundario en la comedia Si yo fuera rico (2002). A partir de ahí, actuó en diversos largometrajes no muy relevantes Los Dalton contra Luchy Luke (2004), L´amour aux trousses (2005), que no se tradujo al español porque no salió de Francia, y Nunca digas nunca (2005). En el 2007 comenzó el éxito cuando llamó la atención por su actuación en OSS 117: El Cairo, nido de espías (2006), que le valió una nominación a los premios César y ganó el Étoile D´or al mejor actor, único premio ganado hasta su participación en El artista. Continuó actuando en películas no muy relevantes entre las que sobresalen 99 francos (2007), OSS 117: Perdidos en Rio (2009) y Pequeñas mentiras sin importancia (2010). Definitivamente fue en El artista donde este actor se convirtió en ESTRELLA con mayúsculas, una película sin un solo diálogo que gracias a la gran expresividad de Dujardin consigue una narrativa perfecta. Una ejecución extremadamente difícil para un actor moderno porque es un tipo de actuación que ya no se estudia y ni siquiera se estila. Su siguiente película es Los infieles (2012) que apenas comienza a proyectarse en las salas de cine francesas y belgas. Dujardin actualmente trabaja en la pre-producción del largometraje Möbius que será lanzada en febrero de 2013.

Nació en Montgomery, Alabama, el 25 de mayo de 1972. Es la sexta de un total de siete hermanos. Se licenció en Artes Liberales en la Universidad de Auburn. Esta prolífica actriz debutó en el cine con un pequeño papel en la película Tiempo de matar (1996), donde era la enfermera del personaje protagónico interpretado por Sandra Bullock. Siguió con pequeños papeles en comedias intranscendentes como El sexto hombre y Sparkler, ambas de 1997 y también en diversas series de televisión como ER (1998), Expediente X (1999), Medium (2005) e inclusive en Betty la fea (2008), para nombrar algunas. En la pantalla grande continuó actuando en papeles de reparto en una larga lista de filmes como De ladrón a policía (1999), Mi abuela es un peligro (2000), Un santa no tan santo (2003),Juego de honor (2005), Arrástrame al infierno (2009). Su primer personaje relevante le llegó con Criadas y señoras (2011), donde realizó su mejor trabajo en el papel de una criada afrodescendiente que colabora con un reportaje sobre las humillaciones que sufrieron las empleadas domésticas a mediados del siglo XX en el sur de los EEUU. Esta interpretación significó premios a Mejor Actriz de Reparto en los Oscar, Premios Bafta, Globos de Oro y muchos otros. Acaba de lanzarse una película donde también tiene un papel importante Smashed (2012), aun sin título en español. Este año también se lanzará otro filme que actualmente se encuentra en etapa de post-producción, The trial and tribulation of a trash housewife, adaptación al cine de una obra de teatro donde Spencer tiene un papel protagónico. Octavia Spencer será la protagonista en un largometraje para el 2013 que aun no tiene nombre oficial pero se conoce como Untitled Diablo Cody Project.

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estrellas imperdibles

Christopher Plummer (Canadá) Nació el 13 de diciembre de 1929 en Toronto, aunque muy pronto se mudó con su madre a Senneville, cerca de Montreal. En la escuela secundaria actuó en varias obras de teatro. A lo largo de su vida continuó actuando en el teatro y llegó a ser muy conocido. Debutó en el cine con un papel secundario en la película Sed de triunfo (1958), del director Sidney Lumet. Mientras, continuaba actuando en diversas series y películas para televisión como Casa de muñecas (1959), La historia de Philadelphia (1959) y Cyrano de Bergerac (1962), donde Plummer hacía precisamente el papel de Cyrano. Su popularidad aumentó cuando participó en La caída del imperio romano (1964) de Anthony Mann, haciendo el papel del corrupto Cómodo, más interesado en organizar fiestas para el pueblo que de mantener la paz. Luego fue realmente lanzado a la fama mundial con La novicia rebelde (1965) junto a Julie Andrews. Siguen sus éxitos con El hombre que quería ser rey (1975) y la subvalorada Testigo silencioso (1978). Aunque en los años 80 centró su actividad profesional en el teatro y representó papeles como Yago (1982) y Macbeth (1988), también realizó cine con El ojo mentiroso (1981) y el corto El hombre que plantó arboles (1988). En los 90 es bastante activo y apareció en películas como Lobo (1994), Eclipse total (1995), Doce monos (1996) y El informante (1997). En el 2001 participa en Una mente brillante, luego en Ararat (2003) y El nuevo mundo (2005). En el 2011 actuó en Millenium: Los hombres que no amaban a las mujeres y en Principiantes, que le dio el premio Oscar como mejor actor de soporte. Actualmente trabaja en la pre-producción del filme Muhammad Ali´s Greatest Fight a ser lanzado a finales del año en curso.

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Caballos al galope para sanar Su espíritu de animal indomable, su fuerza y su presencia lo convierten en un compañero ideal para contribuir en el camino a la curación de ciertas afecciones. La llamada Equinoterapia o Psicoterapia Equina Asistida es una opción de salud para muchos Por Hans Graf

a potencia de un caballo, su cuerpo, su brío, su apariencia formidable e imponente intimidan a cualquiera. Sin embargo, tras esa fachada de bestia altiva se esconde siempre el alma de un animal noble, bueno y gentil que al mejor estilo de un can, puede convertirse en tu mejor amigo y, por qué no, en tu mejor terapeuta. Establecer una relación con un ser vivo tan poderoso permite fortalecer el autoestima y genera un impacto positivo en los pacientes. Se trata de que el paciente asuma posiciones de liderazgo y el caballo, de mane-

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ra natural, responde a éstas. Este tipo de interacción es el que permite mejoras en los pacientes, de acuerdo a especialistas de la American Hippotheraphy Association (AHA). Desde hace más de dos décadas, la Psicoterapia Equina Asistida o Equinoterapia se ha consolidado como una metodología para el tratamiento de enfermedades cardíacas, artrosis, amputaciones, hemiplejias, distrofias musculares y otras afecciones corporales. El objetivo es el mejoramiento físico, comunicacional y cognitivo a través de la interacción, con ejercicios y rutinas ajustadas a la condición y edad de

cada paciente, con un caballo, acompañado del terapeuta y un cuidador, siempre bajo la guía de su médico tratante. Basada en la experiencia y la interacción con otro ser vivo, esta terapia procura asistir a personas con condiciones especiales, que se encuentran en procesos post operatorios o también individuos con parálisis cerebral, síndrome de Down, invidentes, sordos o pacientes con problemas psicomotores. Aunque no está claro cuando comienza a desarrollarse la cura con caballos como actividad formal, antecedentes como el de la medallista olímpica Liz Nartel, ganado-

mundo animal ra de plata en los juegos de 1952, quién superó sus afecciones derivadas de la polio a través de la equitación, dan crédito a una especialidad que gana más adeptos y que se convierte en una alternativa en salud para muchos. En la siguiente década los centros en los cuales se utilizaba la ayuda equina en el mejoramiento de pacientes se incrementaron en Europa y Norteamérica, hasta nuestros días, donde incluso en Venezuela se cuenta con esta opción.

Hecho en casa El impacto casi inmediato de este tipo de terapias las convierte en un factor que contribuye al mejoramiento del paciente. Los casos de éxito que se han vivido en el país pasan, entre otras, por la escuela de equitación Negro Primero, en Fuerte Tiuna, que ofrece este tipo de terapias con ningún costo directo para el paciente. La escuela, que funciona desde el 2004, cuenta con 20 hectáreas y tiene los caballos, las instalaciones que tradicionalmente han tenido estos centros, así como sus propios herreros, veterinarios, asistentes de veterinaria, entrenadores de equitación deportiva y los terapeutas que trabajan en conjunto con los pacientes y sus médicos. Otras iniciativas ponen a la mano de los pacientes un método que aporta nuevos elementos a su proceso de sanación. Tal es el caso del reconocido Zoológico Expanzoo. En este hermoso paraje, ubicado en el municipio El Hatillo, se ofrecen los servicios de Equinoterapia (también conocida como hipoterapia), que tienen por objetivo “proporcionar el crecimiento físico, mental y emocional a través de la terapia física sobre un caballo”. Es sin duda un ambien-

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te perfecto que se puede complementar con otras actividades.

Para crecer intelectualmente Si se trata de aprender, desarrollar liderazgo o mejorar destrezas de comunicación, las terapias de aprendizaje con caballos constituyen otra de las opciones favoritas de los departamentos de recursos humanos de las corporaciones o entes gubernamentales, aunque se conducen de manera distinta a las terapias tradicionales. El cuidado e interacción con un caballo permite aplicar herramientas de gestión y liderazgo, así como asumir responsabilidades y compromisos con otro ser viviente, lo que refuerza las prácticas de trabajo en equipo. Incluso como un elemento de reinserción social, lo cual aún no es aprovechado en Venezuela, las terapias con caballos constituyen una opción para detener actitudes violentas en jóvenes con problemas de adaptación y conducta, en incluso es utilizado como mecanismo para reincorporar a convictos a la vida en sociedad.

El ejemplar ideal No existe una raza específica para este tipo de actividades. Ciertamente los caballos de competencia, de carreras en hipódromos o los sementales no son los más convenientes, pero la mayoría puede ser utilizada en estas terapias. Lo fundamental es que estén bien entrenados, que no tengan problemas o desórdenes de temperamento y que se realicen las evaluaciones previas por parte de los instructores, para evitar los caballos pateadores, de mal carácter o que tiendan a mordisquear.

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sala verde

Día Mundial del reciclaje

Tu basura tiene un plan B Por Tibisay Ascención Pino

ara celebrar este día, reciclar debe convertirse en un hábito como cepillarse los dientes. La intención de la Organización de Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO) de decretar el 17 de mayo como el Día Mundial del Reciclaje fue promover en los habitantes de la tierra, su aporte responsable como consumidor y el compromiso empresarial de políticas ecológicas. Aunque el origen no esta muy claro, la teoría más difundida es que fue instituida en 1994, en Texas, Estados Unidos, luego se extendió por el resto de la nación norteamericana. Posteriormente la UNESCO estableció ese día como el Día Mundial del Reciclaje. ¿Una efeméride para reflexionar? Sí, pero que no todo se detenga en pensamientos, actúa, conoce cómo

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de forma sencilla puedes llevar a la acción un aporte hacia el planeta. El reciclaje desencadena 3 efectos positivos: salva grandes cantidades de recursos naturales no renovables, protege los recursos renovables, además reusar disminuye el consumo de energía. Tal como reza el refrán se matan, en este caso, 3 pájaros de un solo tiro, con sólo romper el ciclo tradicional de adquirir, consumir y botar. La meta es sustituir ese proceso por el de eliminación de residuos, donde la R asume protagonismo. El primer paso es la Reducción, generar menor cantidad de desechos; luego está la Reutilización, darle una segundo uso a un objeto; el tercero es el Reciclaje y el último es la Recuperación energética en plantas procesadoras. Si todos contribuimos con esta tarea, la diferencia será perceptible. Empieza

por clasificar tus desechos. Coloca en un espacio accesible los envases donde vas a depositar esos objetos habituales: cartón, papel, lata, vidrio, plásticos y pilas.

Materiales reciclables En las siguientes líneas entérate acerca de la repercusión de tu aporte al reciclar algunos materiales y lee los tips para convertirte en un ciudadano verde. Sobran los motivos para activarte en esta práctica consciente y solidaria con el futuro de las generaciones y ser un voluntario en pro de la Madre Tierra.

Papel: sé amigo de los árboles El consumo de la deforestación continúa a un ritmo acelerado, desestima que la opacidad de los bosques se traduce en el incremento del efecto invernadero. Esto

sala verde se puede contrarrestar en cierta medida con el reciclaje de papel. Por cada tonelada de papel aportado se evitará la tala de 18 árboles de 20 años de vida. Adicionalmente, permite la fabricación de productos de papel con fibra reciclada y bandejas de pulpa moldeada. Para su entrega es importante que retires las grapas, cintas adhesivas o cualquier otro elemento externo. La elaboración del papel reciclado emite 74% menos de emisiones que el mismo proceso para el papel de fibra virgen, y además los productos químicos que se emplean para hacer papiro nuevo contaminan el ambiente por los gases que desprenden. La comparación del impacto ambiental entre la producción de pasta química virgen y el reciclado, arroja un balance positivo que no deja cabida a la duda, el esfuerzo vale la pena. El consumo energético disminuye en 62,5% y el consumo del agua en 86%. Reciclar una tonelada de papel ahorra 20.000 litros de agua y 4000 Kwh.

Vidrio: 100% reciclable A partir de un producto de vidrio usado puede crearse uno nuevo, sin perder ninguna de sus propiedades, así que no hay razón para tirarlo a la basura pues una botella se estima que tarda 100.000 años en desintegrarse. Reciclar vidrio reducirá la contaminación del aire y el número de vertederos. También conserva agua y energía, para muestra un botón: la cantidad de reserva energética de una botella reciclada, puede mantener encendido un bombillo de 100 watios durante 4 horas. Por su parte una tonelada de vidrio reutilizada varias veces economiza 117 barriles de petróleo. Mientras que producir una tonelada de vidrio, genera 192.12 kilogramos de residuo de minería y 4.01 kilogramos de contaminación de aire. El vidrio es un elemento noble. Las botellas que contienen en general bebidas además son retornables y pueden ser utilizados por la misma empresa embotelladora, así como los envases de alimentos. Aquellos que están rotos, se deben clasificar por color. Existen algunos que no funcionan para el reciclaje, porque son mezclados con otros elementos, como el vidrio de parabrisas, las ventanas del auto ni los espejos. Cuando vayas a realizar tu depósito recuerda quitarle el corcho y las etiquetas.

Plástico: moldeable. Algunos de estos desechos tardan aproximadamente unos 500 años en bio-

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degradarse, cifra que determina la importancia de su respectiva recolección para posteriormente fundirlos nuevamente y usarlos como materia prima adicional, alternativa o sustituta para el moldeado de otros productos. Además, es de origen petroquímico. A favor de la ecología, el uso del plástico disminuye el peso y volumen del empaque, lo que determina disminución en el uso de transporte del producto y, en consecuencia, de emisiones de CO2. Igualmente, lo idóneo es aprovechar envases ya utilizados para almacenar alimentos, pero bajo esta norma no consideres los que hayan contenido sustancias químicas o aceite mineral. Procura que cuando compres frutas o vegetales, éstos no vengan envasados. Los recipientes de este material traen un sello que los identifica como recuperables. Un número o las siglas en inglés SPI de la Sociedad de Industria de Plásticos, aparecen generalmente en la base rodeada por tres flechas del Círculo Möbius. La clasificación es la siguiente: 1. PETE (polietilentereftalato), 2. HDPE (polietileno de alta densidad), 3. V (vinílicos), 4. LDPE (polietileno de baja densidad), 5. PP (polipropileno), 6. PS (poliestireno), 7.

Otros, como el poliuretano (PU), acrilonitrilo-butadienestireno (ABS), policarbonato (PC) y los biopolímeros. La utilidad de este código es que ayuda a la separación de los diferentes tipos de plásticos y posibilita que se utilice mayor cantidad de veces al no confundirlos. Haga la prueba, visualice esta marca impresa en el reverso de los recipientes. Para la separación se destinaron colores que identifican los contenedores de acuerdo a lo que se vaya a contener: el amarillo es para depositar envases de plástico, verde para vidrio y el azul para cartón y cualquier tipo de papel. Sin embargo, para realizar esta actividad en tu hogar y oficina, puedes ser más informal, lo importante finalmente es reciclar.

El símbolo de reciclaje Las 3 flechas representan el ciclo de reciclado, cada una es un eslabón del circuito. La primera es el paso de recolección, la segunda el proceso en el cual las materias reciclables se convierten en nuevos productos, y la tercera flecha es el destino final, cuando los consumidores adquieren los productos hechos con materiales reciclados.

presente y futuro

Opciones en HD y más allá Por Eduardo Maurin L. – @emaurin

Canon EOS-1D C cine digital en una cámara Ya en exposiciones y ferias se han visto televisores y proyectores con resoluciones 4K de 4096 x 2160. La oscarizada película de David Fincher “La red social” fué filmada en ese formato. El hecho de que tales resoluciones lleguen a las reflex digitales es un paso a la estandarización del sistema, como lo fué en su momento el FullHD con resolución de 1920×1080 píxeles y que hoy tenemos en televisores y la mayoría de las cámaras digitales. Si bien los 15 mil dólares que cuesta no la hace barata, es mucho más económica que una cámara PRO de vídeo 4K con la ventaja del tamaño compacto además de las posibilidades que ofrece el intercambio de lentes. Su sensor de 18.1 megapíxeles graba a 24 cuadros por segundo en 4k y 60 cuadros en 1080p.

Nikon D3200, SRL de 24 megapíxeles Un nuevo sensor APS-C de 24 megapíxeles es el punto fuerte de este equipo ideal para iniciarte en la fotografía. Es una cámara en el rango profesional pero con herramientas del mundo de las compactas, como la opción de aplicar filtros tipo Instagram y modos automáticos de disparo para ayudar con las mediciones de luz y seleccionar los valores más adecuados. También graba vídeo en calidad Full HD a 30 cuadros por segundo. 11 puntos de enfoque y ráfagas de cuatro tomas por segundo. Como la mayoría de las marcas, Nikon apuesta por el WiFi, aunque en este caso no está integrado sino que depende de un adaptador que cuesta 60 dólares. El WiFi permite conectar la cámara a un tablet o SmartPhone y utilizarlo para subir las fotos a internet o en caso inverso utilizarlos como monitor externo o disparador remoto. El precio: 700 dólares el pack básico de cámara y objetivo 18-55mm

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Samsung NX20 Las características más interesantes son la incorporación de un sensor APS-C de 20 megapixels y la conectividad Wi-Fi integrada. La Samsung NX20 tiene una estética, cercana a los modelos reflex. Posee una velocidad de obturación máxima de 1/8.000s, ráfagas de hasta 8fps, grabación de vídeo FullHD a 30fps, un visor electrónico y pantalla trasera AMOLED de 3 pulgadas móvil. Una sensibilidad máxima de hasta 12.800 ISO. La conexión Wi-Fi le permite compartir las imágenes on-line o conectarse con teléfonos móviles y otros dispositivos para usarlos como monitores remotos o disparadores a distancia. Disponible a mediados de mayo con un precio de 1.100 dólares.

presente y futuro

JV GY-HMQ1 video de consumo a 4K

HP Z1, Workstation “all in one”

Este año empezaremos a ver la identificación 4K en televisores, cámaras y monitores. Siglas con las que se identificará a la super alta definición, el doble de la actual FullHd de 1080p, unos 4096 x 2160 píxeles de resolución en cada fotograma. JVC, es el primer fabricante que lanza un equipo de video para el consumidor no especializado. Para ello utiliza un chip Falconbrid LSI que procesa el flujo de video con resolución de 3840×2160 píxeles a 24, 50 o 60p, el cual recoge el sensor CMOS de media pulgada que lleva en su interior. El resultado se codifica en H.264 a una velocidad de hasta 144 Mbps y se almacena en tarjetas SDHC o SDXC. Zoom de 10 aumentos con objetivo f2.8, estabilizador de imagen y pantalla táctil de 3.5 pulgadas. El precio es de 5.000 dólares.

Está estación de trabajo está orientada a profesionales del CAD, animación o edición de video. Sus prestaciones son impresionantes, dispone de una pantalla de 27 pulgadas de diagonal con panel IPS y resolución de 2560 × 1440 píxeles. Puede configurarse con procesadores Intel de segunda generación Core o los Xeon profesionales. Ofrece en opción tarjetas gráficas profesionales como la Quadro Q400M de NVIDIA. Puede elegirse entre discos duros o unidades de estado sólido. Lectora de Blu-ray. Permite instalar hasta 32 Gbytes DDR3 de memoria. Cuenta con con puertos USB 3.0, Firewire, lector de tarjetas y salidas de vídeo profesionales Display Port. Estará disponible desde 1.899 dólares en su configuración base.

Panasonic ENG AG-HPX600

Sony NEX-7

Esta videocámara broadcast para uso profesional se mantiene dentro del FullHD. Utiliza un sensor MOS de 2/3 de pulgada, con una sensibilidad de n 12 stops y una relación señal/ruido de unos 59dB. Permite la grabación tanto en SD como HD, y es compatible con el sistema AVC-ULTRA entre otros. Incluye múltiples sistemas de envío de señal, en especial la conectividad Wi-Fi. También incorpora puertos USB, y Gigabit Ethernet para agilizar el volcado de datos. El almacenamiento se realiza en 2 tarjetas de memoria en estado sólido P2. El precio es de unos $16.000.

Con un cuerpo compacto de magnesio y un sensor CMOS Exmor APS-C HD de 24,3 megapíxeles como protagonistas, además de la última versión del procesador BIONZ y la posibilidad de utilizar ópticas con montura E y A mediante adaptador, la tan esperada mirrorless de Sony, llega al mercado con un precio de 1.200 dólares (sólo el cuerpo). Tiene el disparador más rápido del mundo con un tiempo de respuesta de tan sólo 0,02 segundos tras el disparo. Visor electrónico "Tru-finder" de tipo OLED. Alcanza una resolución Full HD con tasas de refresco de 50 ó 25 imágenes por segundo y alcanza hasta ISO 3200.

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rosa de los vientos

Soledad compartida José A. Sáenz A. saenzbriones@gmail.com

l sentimiento de lo estético -en ocasiones llamado arte- es más que belleza: es fuerza y éxtasis corporal e intelectual. Por ello, no es mera figura literaria proclamar que implica un consenso social; ni el decir que nos transporta fuera de nosotros hacia ascensos y descensos ávidos de anclajes cósmicos. Porque no solamente vibra lo que de emoción personal evoca, sino que participa toda nuestra corporeidad y entorno.

Sentir es sólo olvidar la vida, cerrar los ojos a soledad y hastío y abrirlos a los radiantes límites de un cuerpo. V. Aleixandre

Meristemo Sólo la amalgama de mente y soma (para sí y con los otros), nos permite asomarnos a una obra de arte, sea ésta un óleo, poema, comida creativa, imaginación revolucionaria, sinfonía o pareja aromada por el vino derramado sobre un mantel metamorfoseado en sábana. El sentimiento de lo estético (que no kitsch, cursilería sin valor por elevado que pueda ser su precio), es un compromiso ético y social que convoca a los cinco sentidos. La sorpresa táctil que despierta en una piel la memoria de unos labios. El hecho de mirar -devenido en visión- la orquídea que contiene la eternidad al ser capaz de auto engendrarse. La mostaza de Dijon que alborota papilas. La Novena de Mähler que entreteje las primeras cuatro arrítmicas notas de arpa del Andante comodo, con el oscuro presagio del Adagio, en el cual la tuba baja será la única que podrá articular la lúgubre línea melódica grave. El grano de uva que fermenta aromas con nostalgias de vendimias, sabedor de que la nostalgia es otra forma de la utopía.

Búsqueda ¿Y el sexto sentido? Él se eriza ante el sublime pecado de la soledad compartida. Para los griegos pecar era carecer de algo y el pecador un ser incompleto, falto de un fragmento que debía seguir buscando. Lo estético se asume como patrimonio exclusivo de lo humano: una obra de teatro, una conferencia sobre el eterno femenino de la Naturaleza hoy contaminada, un concierto, una muestra de artes plásticas. Por algo una vaca es incapaz de apreciar una puesta de sol, al igual que la mayor belleza para un rinoceronte es el celo de una rinoceronte…

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Imago Ya que de femineidad hablamos, digamos que lo que hace interesante a una mujer no radica en sus medidas sino en el equilibrio interior y exterior, pues ella es imagen arquetípica del eterno femenino y -cual la orquídea- se contiene a sí misma perennemente. Se diferencia del hombre -en su origen cazador y guerrero- quien fue creando su vida apolínea afuera de sí, es decir, en su circunstancia. La mujer vivió milenios recluida en su propio ser. Su gloria no era su creación externa, es decir “su obra”, sino ella misma. De ahí que durante largas eras de exclusión misógina, la expresión mayor de la

belleza femenina haya sido el hermético arte del dialogos platónico, transmutado en música, en pinturas herederas de grafismos rupestres, en cocina alquímica y en la enigmática seducción de su soledad.

Senda El hombre “vive” en el cosmos. La mujer “es” el cosmos. Desde Ananké, diosa creadora de Origen y Destino. De ahí que las niñas tengan menos miedo que los varones al aislamiento y a la oscuridad, pues la feminidad permanece “dentro” del vacío cósmico y no “frente” a él, como lo hace la masculinidad. Después de todo, quizá el arte de la soledad no sea una forma sino el camino.

estación insólita

Barcos Fantasmas

Humberto Zárraga insolitohz@gmail.com

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n la historia de la navegación son muchas las leyendas relativas a barcos fantasmas. Este término se utiliza comúnmente para referirse a un barco real que ha sido avistado, a menudo como una aparición, tras hundirse, desaparecer inexplicablemente o hallarse flotando sin tripulación a bordo, incluso con la comida servida aún caliente. Vale señalar que según los marinos en toda navegación las emociones son permanentes y, como el día y la noche, existen momentos de alegría y momentos de tristeza. Las leyendas de barcos fantasmas siempre han estado presentes en los mitos de los hombres de mar. Adentrarse en el océano o en peligrosos mares siempre ha causado temor al hombre, y es que el desconocimiento de un medio hostil, en el que su vida depende de factores que no están en sus manos, es capaz de doblegar la más valerosa actitud cuando el marino lleva semanas o incluso meses a bordo de un barco sin más vista que el horizonte. De este modo, junto a los mitos sobre monstruos marinos o tormentas que destruían embarcaciones apareciendo de la nada, hay un terror que influye con mayor fuerza en la valentía de los marinos: los barcos fantasmas; buques encontrados sin otra tripulación que los fantasmas de los marineros que perecieron en la embarcación mientras navegaban, como almas en pena destinadas a surcar los mares eternamente por haber osado enfrentarse con la fuerza de las aguas subestimando su poder. En muchos de esos casos no se encuentra una explicación lógica, ni aparece nunca la tripulación que iba en ellos. En la mayoría de estos extraños sucesos se trata de barcos pequeños con menos de diez tripulantes que desaparecen, pero a veces se trata de más gente. Lo más insólito son aquellos en que “de repente” desaparece toda su tripulación en medio de lo que podría haber sido una situación cotidiana y sin ningún tipo de llamada de auxilio o aviso de accidente. Según los expertos en siniestros de este tipo, en todos esos casos se barajan diversas hipótesis con diversos grados de pro-

babilidad relativos a no encontrar a nadie en la nave. Estas hipótesis incluyen asaltos de piratas, motines, peleas entre los tripulantes, excesiva ingesta alcohólica, condiciones climáticas adversas repentinas, murieron y fueron comidos por los pájaros, abandono voluntario de la nave seguida de algún tipo de accidente (por ejemplo, todos bajan a hacer submarinismo y se ahogan), actividades ilegales (trasporte de drogas, mercancías prohibidas, trata de esclavos, inmigración, evasión de impuestos), encallamiento cerca de la costa, rescate de alguien que cayó al agua (y todos perecen en el intento), trasporte de materiales peligrosos o tóxicos (vapores, enfermedades) e incluso espionaje. Pero al no hallar explicación lógica, todos se inclinan a pensar que se trata de un fenómeno paranormal que escapa de la comprensión humana, debido a que las explicaciones no dan respuestas satisfactorias, por lo que indefectiblemente caen en el terreno del misterio. Por sólo citar alguno de estos extraños casos, nos referiremos al barco de carga Ourang Medan, de nacionalidad holandesa, cuya tripulación (incluido un perro) apareció misteriosamente muerta. En 1947 dos barcos norteamericanos recibieron llamadas de auxilio de un miembro

identificado como parte de la tripulación de esa nave, quien en forma desesperada pedía ayuda y decía que gran parte de la tripulación estaba muerta. Sus mensajes se repetían angustiosamente, y terminaron con uno que decía: “¡Me estoy muriendo, me estoy muriendo! ¡Me muero!”. Y todo quedó en silencio. Al llegar, los socorristas encontraron el barco en perfectas condiciones pero la tripulación entera estaba muerta en posiciones extrañas, con expresión de horror en sus rostros. Luego, antes que la investigación se iniciara, el barco explotó y se hundió. Entonces algunos señalaron que el navío trasportaba nitroglicerina ilegal que no se aseguró debidamente y que empezó a filtrarse en el aire. Otros dijeron que fue víctima de seres de otro planeta o alguna otra forma de actividad paranormal, pero si fue así, alguno de la tripulación pudo haber escapado en un bote y habría tenido que ser encontrado ya que el tiempo había sido tranquilo durante las últimas semanas en la zona. Sea lo que fuere, este es apenas uno de los numerosos casos de barcos fantasmas encontrados en el mar, los cuales se incrementan a lo largo del tiempo en los anales de los tenebrosos hechos inexplicables.

Nico, la femme fatale

a escena de Nueva York de los años 70 fue literalmente efervescente. En ella se daban cita una cantidad de artistas subterráneos vinculados a Andy Warhol y su legendaria Factory. Si bien no se le puede ubicar plenamente dentro de la contracultura, este grupo de artistas estuvo bordeando lo experimental y el arte en sí mismo. Fueron muchas las figuras que transitaron por esos predios: Joe D’Allessandro, Ultra Violet, Valerie Solanas que terminaría pegándole unos tiros a Warhol y Jim Morrison, entre otros. Pero en cuanto a las heroínas del artista pop había dos que se destacaban por su histrionismo, magia y talento intenso. Ellas fueron Edie Sedgwick y Nico. La primera terminó falleciendo en 1971 por su consumo desmesurado de poderosas sustancias químicas; pero la segunda tuvo una relevancia más impactante en el mundo, en el sentido que estuvo vinculada no sólo con Warhol, sino con cineastas de la categoría de Fellini, quien le dio un breve papel en su afamado film La dolce vita.

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Nico nació en Alemania en 1938 y ya desde adolescente llamó la atención de su entorno, especialmente de figuras de lo subterráneo. Sus dotes de actriz, modelo y cantautora eran inigualables, llegaba incluso a rozar lo autodestructivo por el consumo de drogas. A su llegada a Estados Unidos grabó un primer sencillo en 1965 llamado I’m not sayin’, que si bien tiene un cierto candor, la lírica expresa su fatalidad como mujer. Cuando estaba en The Factory mantuvo relaciones amorosas con Lou Reed y Jim Morrison, además de su estrecha vinculación con el artista venezolano Rolando Peña, alias “El Príncipe Negro”. Pero lo que dispararía su carrera fue su incorporación a Velvet Underground, el grupo de Andy Warhol donde participaban, entre otros, el mismo Reed y John Cale. Las piezas producidas por esa época, así como la banda y todo el contexto de la Factory pasarían a la categoría de culto o de objeto de arte per se. Luego de este período trabajando con los Velvet Underground, Nico inició su carrera en solitario con un disco llamado Chel-

©Mali Larralde

cosmopistas

José Antonio Parra Parraa23@gmail.com

sea Girl, que no cosechó el éxito esperado. Sus actuaciones en vivo eran literalmente escalofriantes dado el estado de narcosis en el que solía permanecer la diva. De hecho libró una larga lucha para dejar la heroína y otras moléculas peligrosas. Como parte de su formación actoral, Nico tomó clases de interpretación con Lee Strasberg y, a pesar de todo, siempre se mantuvo fiel a la estética que enarbolaba. Fue así como durante los años 70 estuvo vinculada al cineasta underground Philippe Garrel con quien llevaría a cabo una serie de experimentaciones en la que ambos subían a la cubierta de la Ópera de París para rodar imágenes sin argumento y con cámara en mano. Sin embargo, la vida suele ser paradójica y durante el año de 1988 Nico sufrió una caída montando bicicleta en Ibiza. La lesión fue mal atendida y llevó al deceso de la artista. Hoy en día la vida y obra de esta intérprete han llegado a la categoría mítica, a la leyenda de lo desgarrado y, sobre todo, a una excelsa contribución a las artes.

cotidianas

Mi mejor amiga

María T. Larotta macrespo49@yahoo.com

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aleria poseía una inteligencia privilegiada. A los quince días de nacida, el pediatra notó que ella tenía una capacidad de observación nada común para un bebé de esa edad. “Señora, –le dijo– su hija será buena estudiante”. Poco a poco, sorprendía a quienes la veían crecer cuando, por ejemplo, sus ojitos miraban fijamente a la madre y extendía su bracito para tocarla cada vez que era amamantada; a los tres años recortaba papeles en blanco para hacer círculos, rectángulos y triángulos, anunciando triunfante cada figura geométrica; a los cinco, ganaba trofeos de gimnasia representando al colegio donde estudiaba y a los 10 era la mejor estudiante de su escuela. Era una niña muy afectuosa también. Pero un día, su abuela sufrió mucho cuando Valeria le dijo: “Yo no tengo amigas, abuela”. Era un devastador comentario para una niña de 11 años. Hay muchísimas cosas que los niños no pueden entender aunque tengan una inteligencia privilegiada. Y es que si no es fácil ser madre tampoco lo es ser niño. Dicen que los niños no sufren, pero yo recuerdo un episodio muy doloroso a la edad de tres años cuando me extravié en un parque de diversiones. La realidad es que vivimos una sola vez cada situación o acontecimiento y, desde muy temprano en la vida, recibimos el impacto de lo desconocido e incomprensible. Son esas experiencias las que nos enseñan que no todo es malo o bueno y, por eso, algunos hechos quedan marcados para siempre en la memoria o en la personalidad del niño. Así de importante es el papel de la madre para proteger a sus hijos. Una vez que entendemos por qué suceden esas cosas desagradables y regresamos a una situación de bienestar, crecemos adaptados y felices. Es la etapa de la crianza y está a cargo de los padres, pero especialmente de la madre. Viene luego la etapa de la socialización. A partir de la edad pre-escolar, los amigos llenan un espacio esencial. El niño debe aprender a compartir porque se da cuenta que no es el único ni el centro de toda la atención. Ya la influencia de la madre está más dosificada y el niño aprende a manejarse sin ella. También conocerá la disciplina y sufrirá las

consecuencias de sus decisiones erróneas y adquirirá el sentido de responsabilidad por sus acciones. Nuevamente, la madre ejerce un papel esencial para mostrarle el buen camino sin desperdiciar un solo momento. En esta etapa, la madre es quien regaña y castiga pero también le manifiesta todo su amor. Los amigos son los compañeros de la diversión. Cuando entramos en la adolescencia, todo comienza a verse confuso. Ya necesitamos un confidente para hacerle preguntas sobre algo que no entendemos. Nos volvemos más selectivos en la escogencia de los amigos y creemos que nuestra madre no nos comprende. Es la etapa más

delicada de nuestro desarrollo. Creemos que nuestra madre nos tiene sometidos cuando en realidad nos están cuidando de muchísimos peligros. Pero al llegar a la edad adulta, comprendemos el papel que nuestra madre ha ejercido en nuestra vida. Sin ella, hubiéramos perecido de hambre o de alguna enfermedad y no habríamos conocido la felicidad de una vida satisfactoria. Es entonces cuando acudimos a ella para pedirle consejo o ayuda en nuestras necesidades, le prodigamos respecto y admiración y, finalmente, nos damos cuenta que nuestra madre ha sido siempre nuestra mejor amiga.

Curiosidades Por Karina Brocks

Lujo para sobrevivir al fin del mundo

Casi 30 millones de dólares por una cerámica Una cerámica china certificada con más de mil años de antigüedad fue vendida recientemente en Hong Kong por 26.7 millones de dólares. La pieza fue fabricada durante la época de la dinastía de los Song del Norte (960-1127) y su valor estimado era de 11 millones de dólares, según la casa de subastas Sotheby’s.

Con el objetivo de tener un cómodo y seguro refugio en caso de darse el fin del mundo, un grupo de millonarios está construyendo refugios cinco estrellas en Kansas (EEUU). En el interior de un depósito de misiles abandonado, se albergarán viviendas destinadas a soportar ataques terroristas, terremotos, llamaradas solares, pandemias, entre otros. La edificación contará con un centro médico, una escuela, cine y sistemas para proporcionar suministros de energía. El costo ronda los 7 millones de dólares.

La cola más larga Con una cola de 2 mil 750 metros de largo, un vestido de novia presentado en Bucarest (Rumania) batió el récord Guinnes al superar la marca anterior de 2.488 metros. Para su elaboración trabajaron 10 personas durante 100 días y se necesitaron 4 mil 700 metros de tafetán, 5,5 metros de Chantilly, 45 metros de lino, 1.857 agujas y 150 bobinas de hilo.

Anciana aterriza avioneta tras fallecer el piloto Con un solo motor funcionando y poco combustible una anciana de 80 años aterrizó una avioneta Cessna de 8 asientos después de que su esposo, de 81 años y que manejaba el vuelo, falleciera. La mujer pudo tomar el control al recibir instrucciones desde tierra. Hizo cuatro intentos de aterrizaje tras haber volado varias horas.

Nuevo récord Guinness para México México obtuvo el récord Guinness por la participación de casi 200 mil niños y jóvenes que se lavaron las manos simultáneamente en distintos puntos del país, en un evento organizado para crear conciencia acerca de la importancia de reforzar este hábito en la población para evitar enfermedades.

¿Cómo hacer? Por Karina Brocks »» Chicles pegados a la ropa: en estos casos, lo ideal es meter la prenda en una bolsa de plástico y dejarla una hora dentro del congelador. Al cabo de este tiempo podrás retirar la goma sin esfuerzo. »» Clavar sin riesgos: si temes lastimarte algún dedo al colocar un clavo, ubícalo entre dos dientes de un peine de cabello. De esta manera, podrás martillar con fuerza sin lastimarte. »» Rejuvenecer las sartenes: cuando las sartenes están ennegrecidas por la grasa, pon a hervir en ellas un chorrito de vinagre. Quedarán como nuevas. »» Limpiar termos: coloca en su interior agua muy caliente con unos granos de arroz. Agítalo durante un rato, bota el agua y límpialo de nuevo sólo con agua. »» Bañera impecable: quedará muy bien si aplicas vinagre caliente. En caso de tener manchas amarillas, puedes eliminarlas con una mezcla de zumo de limón y dos cucharaditas de sal fina. »» Marcos dorados: para que recobren su brillo inicial, frótalos con un paño empapado en el jugo de una cebolla licuada. »» Ropa más blanca: cuando la ropa permanece guardada mucho tiempo aparecen feas manchas amarillentas difíciles de eliminar. Para devolverle su color inicial, vierte sobre ellas un poco de leche fría, déjala reposar y después prueba a lavarla normalmente. »» Lavar las medias: para que se conserven en mejor estado al meterlas en la lavadora, colócalas en una bolsita de tela fina o en los bolsillos de alguna prenda.

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la última vez que…

A esta confesa “adicta al trabajo” no le basta con su labor como locutora en RCR 750 AM junto a Diego Bautista Urbaneja (con los micros Historia Portátil) sino que lleva adelante la versión radiofónica de esta revista (Sala de Espera Radio por la Nueva Mágica 99.1 FM). Paralelamente, hace Stand Up Comedy en un conocido local nocturno del este de la ciudad y lo combina con una intensa actividad como voluntaria a través del Colectivo de Teatro Infantil y Juvenil Teatrix, es imagen del calendario de Fundaseno y la fundación Mi Familia, que saldrán en noviembre.Su más reciente proyecto ha retado sus habilidades gastronómicas. “Estoy trabajando en Kaffe Piso 5 un espacio maravilloso en el centro de Caracas, donde pueden disfrutar del mejor café, acompañarlo con muffins y sandwichs del día, tomarse un jugo natural, un yogurt con miel y menta, un té o un chocolate, leer un libro, recargar la batería del celular, etc.”. Aunque usted no lo crea, esta chica “multitasking” sacó tiempo para respondernos cuándo fue la última vez que… Hizo una locura

Arlenis Olivero Por Yesmín Sánchez –Fotografía Jorge Pineda

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“La última vez que hice una locura, fue hace un año, justo el 26 de abril de 2011: me casé (risas). Digo que fue una locura porque no hice ni siquiera mi despedida de soltera, fue un “mira, negra, tengo tres meses pensando esto, me quiero casar contigo”. Le dije: “Ponme un anillo en este dedo y me lo vuelves a pedir”. Regresó a los dos días con el anillo y le dije que sí. Ahí comenzó la locura, porque estaba de gira con mis shows de Stand Up Comedy de marzo a mayo y le dije que nos

la última vez que…

casáramos después que terminara la gira, él insistió y terminamos cuadrando para el 26 de abril, sólo casaban los jueves y viernes, hicimos un carta diciendo que estaba embarazada y así nos dieron fecha para un martes. Llegó el día de la boda, me fui el día anterior a ensayar con unos amigos y llegué tarde con intenciones de dormir porque la cosa sería en horas de la tarde, nos llaman y nos dicen que sería a las 10 am. Me levanté como una loca a arreglarme, salimos volando. Yo estaba muy nerviosa y peleaba sin cesar camino a la jefatura. Cuando llegamos estaban nuestros padrinos, se hizo el acto, nos casaron y nos fuimos a celebrar en un restaurancito árabe en Sabana Grande, cuando intercambiamos los anillos que nos dio nuestro padrino, supimos que estábamos casadísimos (risas)”.

Se enamoró “Enamorarse es una sensación que se va sintiendo poco a poco, con la convivencia y el compartir. Cuando conocí a mi esposo no puedo decir que fue amor a primera vista. Fue admiración, sorpresa y un ¡guao, que tipo tan especial! Me enamoro de él todos los días aunque unos días me provoca ahorcarlo (risas). He estado toda la vida enamorada de mi trabajo en la radio. Ha sido mi relación más larga, 20 años (risas). También estoy enamorada del voluntariado y, por supuesto, de la vida”.

Comió un plato delicioso “Soy muy buen diente, mis amigos dicen que mejor me visten antes que invitarme a comer; como de todo, me gusta experimentar con los sabores porque me gusta cocinar. En una salida reciente fui a comer sushi en Pescao Sushi Lounge, un restaurante que está por Los Palos Grandes, y ¡oh sorpresa! después de cenar pedimos de postre Won Ton frito relleno con nutella y helado de chocolate sobre un coulis de parchita, sencillamente lo más perfecto que he probado recientemente”.

Lloró en el cine “Soy un mar de lágrimas, si lloro, lloro (risas). Soy una persona hipersensible, en el cine siempre lloro, la última vez que lloré a moco suelto fue en Toy Story 3, creo que es un filme que toca el alma porque hemos crecido con esos personajes y nos hace recordar que en la vida, cada momento es importante, cada objeto que tenemos cerca nos marca de una forma u otra, pensar en los juguetes, esos objetos tan íntimos, que nos hacen fan-

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tasear e inventar historias mágicas en nuestra niñez, nos marcan para toda la vida. Otras películas con las que siempre lloro son Los Coristas, La Vida es bella y El Rey León”.

Winehouse, Gotye, Sigur Ros, Soda Stereo, Buena Vista Social Club, Bebe, Monkeys, Pink Floyd, Ilan, Yordano, Colina, Jalea Son y Pacho Flores, entre otros”.

Rezó

Tuvo ganas de salir corriendo

“Rezar, rezar, no rezo. No asumo un ritual para comunicarme con Dios, no practico una religión en particular, tomo de cada una y las adapto a mi dinámica espiritual. Cada día, de madrugada, recibo mi Afinación Diaria de Conciencia Kabbalah y con ella medito todo el día. Estoy en un constante diálogo con Dios, con El Creador, con La Energía Creadora. Hay momentos del día en que repito mantras como Om Namah Shivaya o Nam Miojo Rengue Kio y hay momentos en que rezo el Padre Nuestro o un Ave María. Creo que no debemos dejarle todo el trabajo a Dios, creo que todos somos una parte de él y por ello en la medida que trabajemos en función de todos, estamos haciendo la tarea. Nunca pido, sólo agradezco. Y cuando lo hago siempre incluyo a mi familia, a mis amigos, a la gente que tiene necesidades y a mí misma”.

“Trato en lo posible de no estar en lugares de los cuales me provoque salir corriendo, siempre trato de estar en sitios confortables. Pero recientemente fui a disfrutar de un viaje, se supone de placer y resulta que me ha tocado escuchar la típica charla de “¿está segura de que no quiere precomprar unas vacaciones en uno de estos sopotocientos sitios maravillosos?”. ¡Oh, Dios, tuve ganas de ahorcar al promotor y de salir corriendo! Siempre me provoca salir corriendo de los sitios donde hay que hacer trámites legales para obtener la licencia, el Rif o la cédula y siempre quiero salir corriendo de los bancos (risas)”.

Leyó un libro “Leo de todo y no tengo una metodología ni un ritmo específico, me gusta despertar a los autores en el momento más inesperado para ellos. Mi casa, por estar casada con un escritor, está llena de libros, por doquier te tropiezas con Así habló Zaratustra de Friedrich Nietzsche, con Pulp Fiction de Quentin Tarantino, un Eros y Psique de Rafael López Pedraza o Samuel Beckett de Deidre Bair. Así que todo depende de la necesidad de aprender que tenga en ese momento, tengo temporadas en que literalmente devoro un libro en un par de días, otras en que los dejo reposar y los retomo al tiempo. Me gustan los libros de acción, recientemente releí a Mario Puzo (El Padrino), Omerta, (The Family), a John Grisham, (Tiempo de Matar, El Jurado, La Apelación, El Rey de los Pleitos) así como devoré Cool Memories de Jean Baudrillard y Sexo sin tabú de Elizabeth Araujo, y mi libro de cabecera que leo todos los días Donde viven los monstruos un libro infantil creado e ilustrado por Maurice Sendak”.

Compró un CD “Hace rato que no compro cd, todo lo descargo por internet. Los que escucho son los que tengo o los que me regalan. Me gusta el pop, rock, jazz, bossa, baladas, salsa, boleros… No soy fanática de ningún grupo, banda o cantante, pero me fascina Amy

Quiso ser otra persona “Siempre quise estar detrás de un micrófono o una cámara, toda la vida, desde chiquita cuando me regalaron una grabadora de casete con micrófono, me la pasaba grabando las conversaciones de los mayores (risas).Cuando estaba chiquita también quería ser maestra, creo que mi trabajo de alguna forma me permite educar o compartir información útil para que las personas sean mejores seres humanos, por eso creo que de alguna forma soy educadora”.

Tuvo miedo “¿Miedo yo? ¿Quién dijo miedo? (risas). Soy una gallina para las películas de terror, nunca las veo, del resto soy una heroína, una guerrera”.

Lloró de alegría “He llorado de alegría con el nacimiento de todos mis sobrinos de sangre y de mis sobrinos cósmicos. Y lloro de alegría después del aplauso del público cuando me presento en los show de Stand Up Comedy”.

Hiciste una apuesta “¡Oh, sí! Soy full competitiva y picada, siempre apuesto, no en casinos sino por llevarle la contraria a mis amigos, primos o hermanos, si van a un equipo apuesto por otro. He hecho apuestas osadas, la más reciente en la temporada de béisbol, aposté mi cabellera (risas), gracias a Dios que los Leones del Caracas ganaron el partido porque si no sería “la cantante calva” (risas)”.

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De compras por el mundo Un paseo por las calles de tiendas más famosas de la tierra Por Johan Ramírez – @ramirezjohan

no de los placeres (costosos placeres) de viajar es ir de compras. No es fácil reconocerlo, pero es cierto: nos encanta visitar tiendas y salir cargados con bolsas en las manos. Bueno, no es correcto generalizar: hay muchos que detestan esta práctica. Pero para el resto de los mortales, quizá doblegados por la embriagante vanidad, caminar por los largos bulevares del mundo donde yacen las boutiques de moda del momento es un paseo tan necesario y anhelado como cualquier otro que recomiende nuestra guía viajera de bolsillo. ¡Y vaya que

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hay lugares para recorrer en este sentido!, desde los híper famosos Campos Elíseos de París hasta calles “cortadas” como Florida,por ejemplo. En todas, la coincidencia infaltable son las vitrinas relucientes, los nombres pomposos de las marcas de lujo y la multitud de compradores desbocados. Los Campos Elíseos son sin discusión la avenida más famosa de la tierra. Comprende casi dos kilómetros de largo que van desde el célebre Arco del Triunfo construido por Napoleón hasta la hermosa Plaza de la Concordia, donde se eleva un maravilloso obelisco egipcio. Para los

franceses no cabe duda: ésta es la plus belle avenue du monde (la avenida más hermosa del mundo). Caminarla en ambas direcciones, por las dos aceras respectivas, es algo que uno podría hacer todos los días sin cansarse. A lado y lado se encuentran las boutiques más renombradas: Channel, Louis Vuitton, Cartier, Dior, Hugo Boss, Nike, Disney, Zara, H&M, etcétera. Pero asimismo, hay que saber que si bien su fama y belleza es suprema, también lo son sus precios. No hay lugar más costoso que éste para ir de compras. Y es que no sólo se pueden conseguir prendas

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exclusivas, sino también autos de último modelo pues varias de las compañías más importantes del mercado tienen allí sendos concesionarios con carros montados en pedestales y otros colgados en las paredes. Desde el Jardín de Tullerías se divisa una imagen completa de la avenida hacia el Arco del Triunfo. Y desde lo más alto de este -también abierto al público-, es posible admirar una de las panorámicas más impactantes de la ciudad. Con la Torre Eiffel de un lado, el Arco de la Defensa del otro, y la iglesia del Sagrado Corazón encumbrada en su colina. Y en frente, amplia, concurrida a toda hora, iluminada por las noches y adornada por su magnífica hilera de árboles plantados sobre las aceras a todo lo largo de la avenida, los Campos Elíseos brillan con su luz parisina y con el fulgor de sus vitrinas imperdibles. Otra de las calles de tiendas más frecuentadas -también en el viejo continente-, se encuentra al norte de Italia, en la capital europea de la moda: Milán. Allí el lugar predilecto por fashionistas y compradores es la famosa Vía Dante, una larga avenida que conecta la Piazzale Cordusio con el Largo Cairoli. Nombrada en honor del ilustre escritor Dante Alighieri, repite la fórmula parisina, aunque sin la misma arquitectura impactante de aquella. Acá, en tanto, es el Castillo Sforzesco el que domina uno de los extremos del lugar, con su imponente estructura rojiza. Pero caminar por la Vía Dante es asombroso. No sólo por la cantidad de boutiques que alberga, desde las ya mencionadas

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Dior y Louis Vuitton, hasta otras como Benetton y Prada. Más allá de esto, que de por sí es una tentación para el carácter y una amenaza para el bolsillo, es la propia gente que marcha por las calzadas lo que más impresiona. Aquello es como andar a mitad de una pasarela de moda. Hombres y mujeres se visten con tanta gracia y buen gusto, tan combinadas las chicas, tan precisos los accesorios, tan bonito el maquillaje, tan auténticos los cabellos, tan finos sus calzados, tan altas y delgadas... tanto así que uno, como caballero, siente la imperiosa necesidad de entrar a una tienda y comprar un par de prendas para corresponderles con el atuendo. En Madrid la calle reina es Gran Vía. Ancha, de cómodas aceras y con 1.3 kilómetros de longitud, es punto de encuentro para los miles de turistas que a diario visitan la bella capital española. Va desde la Calle de Alcalá hasta la Plaza de Espa-

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ña, donde está una hermosa escultura en honor a Don Quijote y Sancho Panza. A lo largo de su recorrido se alzan edificios llenos de historia, donde yace el centro de la vida social de la urbe. En el tramo comprendido entre las plazas España y Callao se ubica la mayoría de los teatros, una suerte de pequeño Broadway. Por su parte, entre Callao y San Luis abundan las tiendas nacionales e internacionales. Zara, por ser la marca de la casa, recibe miles de visitas cada día, tanto así que pareciera estar siempre en rebajas. También destaca Bershka y el muy conocido Corte Inglés, una enorme tienda por departamentos donde es posible comprar absolutamente todo. Eso sí, entre los españoles tiene una nada apreciada reputación como la boutique más costosa del país. Si nos venimos al nuevo mundo, en Suramérica también hay algunas calles de tiendas importantes, como la calle Florida en

la capital de Argentina, con tiendas muy variadas que incluyen tanto a las más caras como otras extremadamente económicas. Hay locales sencillos que venden recuerdos, y otras tiendas sin marcas que ofrecen franelas que uno manda a estampar con los motivos que desee. Pero en estas calles no sólo se consigue ropa sino también, como en casi todo Buenos Aires, libros. Una larga red de librerías se extiende, algunas muy modernas y otras pequeñas y tradicionales de ejemplares usados. En Brasil se abre la avenida Paulista, muy comercial, abundante en edificios de oficinas, pero también hogar de un montón de tiendas atrayentes. En México DF, muy al estilo de la Paulista, está el Paseo de La Reforma, mientras en Estocolmo, Suecia -y volviendo a la querida Europa-, hay que recorrer la Calle Drottninggatan, repleta de tiendas y casa del Ahlens City Shop, la tienda por departamentos más grande de ese país.

Foto: Ricardo Ramírez Gisbert

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Las dos caras de la Laponia Sueca Más allá de la mítica leyenda de Santa Claus, la Laponia Sueca es una región que esconde tras sí una magia que se transforma de distintos colores y sensaciones tanto en invierno como en verano Por Eddy Lara Brito – Destinosactuales.com

aponia desde el cielo parece brillar con luz propia. En verano, sólo al aterrizar se avizora una naturaleza pura y sublime y en invierno recobra la fuerza de la nieve y los increíbles colores que dibujan cada uno de sus paisajes.

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Se trata de una región que se puede disfrutar tanto en invierno como en verano. Eso sí, ambas estaciones ofrecerán siempre experiencias muy distintas que nos obligará a volver. Tanto si se visita en verano queda la curiosidad de cómo será la Laponia en invier-

no, y viceversa. Por eso tiene dos caras muy distintas que desde España es muy fácil de acceder. La Laponia en sí es un territorio de unos 390 mil kilómetros cuadrados que comparten Noruega, Suecia, Finlandia y Rusia. El lado sueco abarca unos 9.400 kilómetros cuadrados que concentra una naturaleza salvaje sobre todo en alta montaña. Representa quizás una de las últimas tierras vírgenes de Europa, a pesar de que los Sami hayan vivido allí durante miles de años. En verano, Laponia y en general todo el norte de Suecia es el lugar perfecto para excursionistas, deportistas, pescadores, pero sobre todos para quienes les gusta contemplar y disfrutar de una naturaleza única. Está llena de actividades que no necesariamente implican tener un estado físico óptimo, sino que también son accesibles para todo tipo de viajeros, incluso para los menos experimentados. Skellefteå es una de las puertas turísticas de la Laponia Sueca más importantes para adentrarse en la región. En esta ciudad de unos 35 mil habitantes y cuna del famoso escritor Stieg Larsson se puede iniciar el recorrido que bien puede iniciarse con la visita al Centro Cultural Nordana, que sirve de introducción para conocer más de cerca la milenaria cultura Sami. Sin embargo, la mejor forma de poder conocer al máximo la región es alquilando un coche con el que se pueda hacer un road trip por la costa entre Skellefteå y Haparanda (en la frontera con Finlandia). Entre ambos puntos destacan las ciudades Luleå y Pitea cuyos plazas principales

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Foto: Ricardo Ramírez Gisbert

Foto: Fredrik Broman

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se llenan de festivales musicales callejeros a todas horas. Son 100 días de verano donde nunca anochece y a esto los suecos saben sacarle mucho provecho. Pero en verano también es recomendable visitar el teleférico de Linbanan en el poblado de Östräsk, un antigua línea de transporte de 96 kilómetros construida durante la Segunda Guerra Mundial que transportaba oro, cobre, plomo, zinc y plata. Posteriormente en los años 90 todas sus cabinas fueron convertidas en un atractivo turístico y en el teleférico más largo del mundo (13,5 kilómetros). Para los más aventureros existe la posibilidad de hacer actividades al aire libre y con un poco más de adrenalina en Abborträsk. En este sentido las opciones se pierden de vista: kayak, pesca, excursiones por montañas, descenso en barran-

cos, canoa, rafting, bicicleta de montaña. Incluso esquiar con el sol de medianoche en Riksgränsen y Björkliden, pues la temporada de esquí en Laponia empieza en octubre y no termina hasta junio.

Del sol de medianoche a las auroras boreales La luz que brilla en la Laponia durante todo el verano desaparece lentamente con la llegada de los meses invernales. Sin embargo, esa poca luz que emerge sobre el horizonte por unas pocas horas al día adquiere unos colores muy especiales. El esquí es por supuesto la actividad más común para realizar en invierno. También existen otras opciones menos vertiginosas pero igual de divertidas. Por ejemplo, se puede practicar la pesca sobre hielo o aprender a conducir coches sobre

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el hielo. Otra de las experiencias inolvidables y quizás la más famosa es disfrutar de una estancia en el hotel de hielo Ice Hotel en Jukkasjärvi. Pero uno de los espectáculos más impresionantes que se puede apreciar en Laponia en invierno son definitivamente las auroras boreales. Se trata de un fenómeno que se forma cuando partículas cargadas eléctricamente son lanzadas dentro del campo magnético de la tierra a alta velocidad e impulsada por los vientos solares. Muchas han sido las leyendas y mitos alrededor de las auroras boreales. Los finlandeses lo llaman “revontulet”, es decir, “Fuego de zorros” por la idea que se tenía de que eran chispas en las pieles de unos zorros de fuego gigantes. Se trata de un fenómeno que suele aparecer en la oscuridad del invierno, pero de manera totalmente impredecible. Aún en la oscuridad la Laponia Sueca es un lugar mágico e irrepetible. Será por eso que los suecos lo llaman “el cielo en la tierra”… Para más información en español visitar la web: www.visitsweden.com www.destinationskelleftea.se

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Foto: Henrik Trygg Foto: Henrik Trygg

Foto: Peter Grant

Foto: Henrik Trygg

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noticias

Jamón Endiablado Plumrose apoyando al fútbol

Cardioamigos brinda esperanza

Merengada de Premios 3D de Cerelac

Locatel La Castellana cambia su sede

La empresa Plumrose, lanza al mercado “Reúne y Anota un Gol”, una promoción dirigida a las principales escuelas de fútbol menor de la Gran Caracas, que estará repartiendo importantes premios que contribuirán con su desempeño. La promoción consiste en reunir las tapas de Jamón Endiablado Plumrose, y las primeras diez escuelas que completen las condiciones del concurso, serán las ganadoras del primer lugar obteniendo como premios: uniformes, una clínica dictada por el Real Esppor, coolers, balones, entre otros. La promoción estará vigente hasta el 31 de Mayo de 2012. Participan todas las presentaciones de Jamón Endiablado Plumrose.

Cardioamigos está orientada a la ayuda a pacientes de escasos recursos económicos afectados de cardiopatías, que necesitan ser operados. La mayoría de los pacientes intervenidos provienen del Hospital de niños, Hospital Universitario, Seguro Social y de los Hospitales del interior del país. Esta obra, la cual ha permitido rescatar a más de 600 pacientes, ha sido posible gracias a la iniciativa de un grupo de profesionales, ingenieros, abogados, economistas y amas de casa, que han unido sus esfuerzos con muchas empresas para darle vida a nuestra Fundación y a la generosa contribución de un equipo de médicos especialistas y paramédicos del Hospital de Clínicas Caracas.

La marca Cerelac de NESTLÉ premia a sus fieles consumidores con la promoción Merengada de Premios, que en esta oportunidad estará repartiendo premios para disfrutar en 3D. Al adquirir CERELAC en sus presentaciones de lata de 900 grs, 400 grs. o bolsa de 900 grs, los consumidores de la marca podrán encontrar una de las 30 fichas ganadoras de un centro de entretenimiento 3D (Televisor LED 3D de 42”, lentes 3D, Blueray 3D y Home Theaters 5.1). También podrán participar por uno de los 135.000 premios instantáneos (licuadoras, vasos lenticulares, entradas al cine, gorras, koalas y envases) que se repartirán en diversos puntos de venta a nivel nacional. Esta divertida promoción se encontrará en determinados supermercados, abastos y bodegas hasta el 31 de mayo de 2012.

Consciente de la necesidad de estar cada vez más cerca de sus clientes y brindar mayor comodidad dentro de sus instalaciones, Locatel La Castellana cambia de sede en la avenida San Felipe con calle El Bosque. Los afiliados y público en general podrán seguir disfrutando de su reconocida oferta de productos, venta y alquiler de equipos médicos y las acostumbradas jornadas de salud. La nueva sede cuenta con modernas instalaciones, amplios pasillos, acceso para minusválidos, estacionamiento para ciento ochenta (180) puestos y tecnología de punta.De igual forma, serán beneficiados más de ciento sesenta (160) empleados directos. Los horarios de atención son de lunes a viernes de 7:30 a.m. a 9:00 p.m., sábados de 8:00 a.m. a 8:00 p.m., los domingos y feriados de 10:00 a.m. a 6:00 p.m.

El Campamento Guaikinima abre sus inscripciones

Auto Market Internacional se apoderará del CCCT

Educrédito reconoce el talento

El Campamento Guaikinima abrió sus puertas el año pasado en el estado de la Florida y ofrece este año dos temporadas vacacionales en dos hermosas locaciones de este estado: Winoma y Ocala, ambas con asombrosos paisajes, lagos y áreas destinadas para la excursión, camping, deportes acuáticos y un sinfín de actividades recreativas que serán coordinadas por los entusiastas guías Guaikinimeros. Entre las actividades que ofrecen destacan las acuáticas, tales como: sky, pesca, velerismo, kayak, canoa y otras, con vigilancia de salvavidas certificados por la American Cross.

Hasta el 6 de Mayo, Caracas se convertirá en el centro de atención de todos los amantes de la tecnología automotriz en el Pabellón de Exposiciones, zona de estacionamiento del nivel C-2 del CCCT. El público podrá apreciar, muy de cerca, cuales son las líneas y avances del sector automovilístico. Estarán presentes las marcas Ford, Kia, Chrysler, Chevrolet, Mitsubishi además de motos Suzuki y los novedosos modelos de EmpireKeeway. Organizado por Expocenter, brinda a todos los caraqueños la oportunidad de salir rodando en el evento, ya que ofrecerán facilidades de financiamiento a través de Banesco Banca Universal.La entrada tendrá un costo de 50 Bs y dará oportunidad a participar en la rifa de un auto “0” kilómetros que será sorteado el último día de la exposición, el domingo 6 de Mayo.

Educrédito, es una Asociación Civil sin fines de lucro dedicada a apoyar al talento humano venezolano, a través del financiamiento de estudios superiores por medio de créditos educativos. “Este reconocimiento busca promover la excelencia reflejada en aquellos estudiantes beneficiarios de Educrédito, que han sabido balancear excelentes logros académicos con su participación activa en voluntariado y otras actividades de integración social, durante su relación con la Institución en el período de beneficio del crédito” comentó Luisa Mariana Pulido, Presidenta de la Junta Directiva de Educrédito.

Para mayor información visita www.plumrose.com

EF Education First sigue apostando por el crecimiento del país Esta empresa inicia una nueva etapa en el país con la inauguración de su nueva sede ubicada en Caracas, en la Urbanización La Castellana. Ésta brindará espacios amplios y modernos, donde los clientes contarán con la mejor asesoría de parte de profesionales expertos a la hora de buscar un programa de estudios que se adapte a sus intereses. “EF sigue apostando en Venezuela, un país que a lo largo de nuestros casi 13 años de operaciones nos ha demostrado estar lleno de oportunidades de crecimiento debido al talento humano y al interés de los jóvenes y no tan jóvenes que deciden profesionalizarse para que el idioma no se convierta en una barrera profesional”, asegura Mauricio Pérez Calvo, Gerente general.

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Para más información pueden acceder a www.campguaikinima. com. Por los teléfonos (0212).335.15.84. Es requisito poseer Visa y Pasaporte vigente

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Para mayor información pueden visitar su página web: www.educredito.org.ve

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Kindy lanza al mercado su versión light

Sodexo ofrece su nueva tarjeta Salud Pass

Kindy, el concentrado de limón de la tradicional casa Crema Paraíso, en esta oportunidad trae Kindy Light, una versátil bebida dietética edulcorada, sin carbohidratos y de bajas calorías que viene a satisfacer las necesidades, exigencias de los consumidores interesados en cuidar su nutrición e ingesta calórica para crear hábitos alimenticios saludables. Es un concentrado versátil, “un excelente recurso para preparar refrescantes limonadas, apetitosos postres y exquisitos cocteles, además funciona en algunas ocasiones como un ingrediente para la preparación de un aderezo que de un toque especial a ciertas comidas”,comentó Erick Houli, Gerente general de la marca.

Salud Pass es una tarjeta electrónica especialmente dedicada a gastos de salud, por lo que puede ser usada en una amplia red de establecimientos a nivel nacional, como farmacias, laboratorios médicos y odontológicos, clínicas, consultorios, odontólogos y ópticas. El saldo es prepagado por el empleador y no vence. La Tarjeta ofrece múltiples ventajas, tanto para los trabajadores como para las empresas. Además de mejorar la ecuación salarial, reduce el ausentismo laboral por incidencias de salud, a través de chequeos médicos preventivos, lo cual complementa la cobertura de las pólizas HCM. Las empresas interesadas pueden obtenerla visitando www. sodexo.com.ve, llamando al (0212) 206.5670 o, si son clientes de Sodexo, preguntando a su asesor comercial.

Frescarini lanza al mercado nueva línea gourmet

Síragon dota de modernas aulas virtuales a estudiantes de Carabobo

Con una novedosa presentación, la marca de pastas frescas lanza al mercado su nueva Línea Gourmet con tres exquisitos sabores. Raviolis rellenos con tomates secos y queso azul; ajoporro con queso brie y pimientos morrones con queso crema, con los que se pretende captar la atención de consumidores más refinados. Frescarini amplía su portafolio de productos, con el objetivo de satisfacer las necesidades de la población a través de nuevos sabores de la alta cocina, pero de fácil y rápida preparación en una presentación de 250 gramos. Para el Gerente de producto de la marca, Arturo Ottengo, la expectativa es que satisfaga al mercado. “La idea es que nos diferenciemos aun más y brindemos a la población una alternativa innovadora”.

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Síragon reafirma su compromiso con el desarrollo y bienestar de los venezolanos a través de su Fundación. Entre las acciones adelantadas por esta entidad, cabe destacar la inauguración, el día 20 de marzo, de una nueva Aula Síragon en la E. B. Batalla de Junín, en Los Guayos, Edo .Carabobo, facilitando el acceso a diversas áreas del conocimiento a una comunidad estudiantil de cerca de 1.500 niños y niñas, al dotarlos de veinte equipos de computación de última generación y un TV de 32 pulgadas. Otro aporte es la construcción de una cancha deportiva, para la ejecución de actividades físicas y de esparcimiento de los alumnos y alumnas. Este donativo se enmarca en el programa “Educando en Valores” de Síragon.

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Recorridos turísticos privados en más de 70 puertos alrededor del mundo Celebrity Cruises lleva más allá el concepto de Cruisetours, con las excursiones privadas por tierra en más de 70 puertos de escala alrededor del mundo, ampliando las opciones a sus huéspedes para que vivan al máximo el tiempo que están en tierra, disfrutando del lujo y la comodidad de hacer los recorridos en un vehículo privado con un conductor y un guía turístico especializado. La oportunidad de vivir esta gran experiencia, está disponible en más de 50 puertos de Europa y más de 20 puertos en Alaska, Bermudas, el Caribe, Hawai, el Pacífico Noroeste y América del Sur. Las excursiones privadas en tierra personalizados, se pueden reservar a través del correo electrónico groupshorex@rccl.com www.celebritycruises.com

Norwegian Cruise Line renueva sus diseños El Norwegian Breakaway representa una oportunidad para los pasajeros de NCL puedan “escaparse” de la rutina de trabajo y del estrés diario, para encontrar un verdadero descanso en el mar. Este barco tendrá 1.024 cabinas con balcón y 238 Mini Suites, diseñadas con paneles en tonos cálidos y colores acentuados. Cada cabina con balcón contará con una cama King, con un juego de colchones “Pillow Top”, además de tener un sofá-cama, una pantalla plana de 26 pulgadas y un closet de fácil acceso con puertas corredizas. El baño presenta un diseño moderno con estanterías para ayudar a mantenerlo todo al alcance de los pasajeros. Comenzará su recorrido en el 2013 con un itinerario de 7 días, dando una vuelta por las exóticas playas de Bermuda, desde una de las ciudades más grandes del mundo, Nueva York.

Novartis dedicará su aniversario a los niños La farmacéutica suiza celebrará su 16 aniversario a través de acciones orientadas a brindar un aporte para mejorar la calidad de vida de personas con escasos recursos. En esta ocasión se decidió dedicar el aniversario a los niños de Hogar Bambi y de la Escuela El Cortijo de Petare. La jornada brindará mejoras de acondicionamiento como pintura, cuidado de jardines y siembra en sedes las cuales atienden a infantes en situación de riesgo social. “Si bien tampoco pretendemos cambiar el mundo, creemos que si cada uno de nosotros aporta un poco esfuerzo cada año, lograremos avanzar paulatinamente hacia un mundo mejor y lo más importante cambiaremos nosotros mismos”, indica César Casal, Presidente y Ceo de Novartis Venezuela.

Venezuela : Reto Charvenca Alineado con su estrategia de marca de convertir los tradicionales embutidos CHARVENCA como base para la elaboración de recetas de platos principales, vuelve la edición del desafío que el año pasado marcó pauta en redes sociales. Es una competencia única en su tipo y los premios son: Bs. 15.000 para el primer lugar, y Bs. 12.000 y Bs. 10.000 para las dos siguientes posiciones.Cada semana los participantes asumirán distintos retos que habrán de cumplir en su totalidad. Al culminar la receta, ellos deberán compartir a través de una aplicación en Facebook, el video del paso a paso de la elaboración. El Reto Charvenca podrá ser seguido por el público a partir del 28 de Mayo de 2012, al visitar http://www.facebook.com/Charvenca.

Gente como uno

Por Oscar Medina L. | ommedina@gmail.com

Daniel Esparza Es de esas personas que parece que hacen muchas cosas. Inventor en el mundo Twitter, músico, escribidor, poeta desconocido, es guitarrista y vocalista de Los Melancólicos Anónimos, banda caraqueña de rock and roll que recientemente lanzó su primer disco Inscripciones abiertas – ¿Cómo quieres ser recordado por la historia, como el artífice de @correoguaire o como artista del rock en español? – Me gustaría que una cosa y otra no fuesen mutuamente excluyentes. Mantengo una especie de fantasía beatnik que supuestamente me permitiría ser un buen autor, un buen músico y una buena persona, todo al mismo tiempo. Creo que, al final del día, la historia me absolverá. – ¿En @correoguaire quién habla: los malandros que tienes alrededor o el que llevas dentro? – Un malandro se alimenta del otro. Malandro Malandri Lupus. – Tocabas en una banda medio sinfónica, dejaste la música un rato y ahora vuelves con Los Melancólicos en plan más sencillo de rock/pop. ¿Eso es madurar? – Espero que lo sea. Uno pasa de admirar el virtuosismo a admirar la honestidad. Un dicho popular entre los músicos de country resume el asunto: “tres acordes y la verdad”. Termina uno prefiriendo a gente que tenga algo que decir y no algo que tocar, como Joe Strummer o Tom Waits. Desde luego, Mark Knopfler y Ry Cooder, que tienen mucho que decir y otro tanto que tocar, también son bienvenidos. Además, como diría Javier Domínguez, “si no lo puedes tocar borracho, entonces no es rock. DreamTheather, por ejemplo, no es rock”. – Músico, filósofo, escribidor, a veces periodista… ¿Esparza Da Vinci? – No. Creo, más bien, que me equivoqué varias veces de carrera. Es posible que la música o la literatura o la filosofía coloquen la arepa sobre la mesa, pero el problema sigue siendo el relleno. Por un buen tiempo, el queso de la arepa vino gracias al oficio periodístico, en el que me inicié en el año 97. Sin embargo, hoy día, gracias al comercio, la arepa ya viene con pollo. – Daniel Esparza entra a un bar. Encuentra que está sonando el disco de Los Melancólicos… ¿qué siente? – Que me toca invitarle una ronda a los presentes. De lo más barato que haya en la barra.

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– ¿Dónde se consigue el disco de ustedes? – Por ahora, en la red. Puedes descargarlo desde www.soundcloud.com/melancolicosanonimos, o revisar @losmelancolicos. Imprimimos cien discos semanales para vender en los bares, para distribuirlos como corresponda. Creemos en el formato físico, pero intentamos hacerlo por fuera de las redes de distribución tradicionales. Imprimir mil discos para después ver que aún hay varias docenas frías en las tiendas nos entristece. Preferimos ir de cien en cien. Como vaya viniendo, vamos imprimiendo. – Le dedicas una canción a la cárcel de El Rodeo. ¿Algún lugar de Caracas es digno de ser cantado más allá del Ávila, que es un accidente geográfico? – Da la impresión de que Caracas es un accidente demográfico, y de que lo que Caracas tenía de cantable ya lo agotó Billo, pero escribí para nuestro segundo disco un tema llamado Bajando de la cruz que está referida a la bajadera de escaleras para llegar de la casa a la avenida. No está precisamente llena de afecto y gratitud. Ahora bien, yo soy de los que creen que al “rrot” venezolano le hace falta dejar de ser tan intimista -si yo escucho la frase “en mi mente” en una canción, la quito de inmediato-, y hablar también de la experiencia colectiva. Al “rrot”

criollo le falta burdel, le falta calle, le falta cerro y le faltan cosas que decir. Extrañísimo eso, dados los tiempos que corren. La cosa se ha edulcorado, quizá por culpa del modelo MTV. La gente quiere ser querida. No quiere ser incómoda. Uno debería, y es parte de lo que nos proponemos, poder renunciar a ciertas pretensiones primermundistas y asumir que tu problema es este. – Después de mucho tiempo sin tocar en bares estás embarcado en plena promoción del disco. ¿Qué pasa por tu cabeza esos segundos antes de arrancar el primer tema del concierto? – “¿Esta vaina estará afinada? ¿Están sobrios? ¿Estoy sobrio?”. – Más allá del “apoya al talento nacional”, ¿por qué tendríamos que escuchar a Los Melancólicos y hasta comprar Inscripciones abiertas? – Quizá no deba decirlo yo, pero tengo la impresión de que estamos haciendo un “rrot” sincero, directo, honesto, sencillo, con humor y sin pretensiones. Puedes ponerlo de fondo y no te va a molestar, y si quieres atender a las letras vas a conseguir un par de cosas de las cuales te puedes aferrar. Las intensidades innecesarias las dejamos en los años 90.