Publicación para lectura exclusiva en salas de espera
vale la pena esperar…
Un Papá Vinotinto Especial Día del Padre » Eurocopa 2012 16 naciones procuran la luz victoriosa
» Pedro Penzini López sólo quiere que sus hijos sean felices
» Mauricio Baíz 1000 cc de puro corazón en la pista
Casos y Rostros » Ulises Hadjis Luminoso pop
» Luis Sojo Petareño, papá y patrón
» Donato De Santis Sus pasiones
» Justified: año 10 • Junio 2012 • Nro. 106
Sigue lloviendo plomo
» Romero Britto El arte se pone de moda
Letras y tiempos » Liubliana de Eduardo Sánchez Rugeles
» Carlos Fuentes Imaginar el mito
Revista Sala de Espera
@saladeespera_ve
sumario
Portada
12
Papá gol, papá Fedor Miku se estrena en su nuevo oficio
El atacante de la selección vinotinto mira hacia el campo y mira hacia la cuna; ahí lo espera Nicole Alessandra con sus ojos vivaces, su luz de ángel, para decirle “papá, te quiero”. Fedor se amiga con las redes y con el duro pero entrañable oficio de ser padre
Por Cristóbal Guerra
4
R evista Sala
de
Espera
sumario
Especial Día del Padre
Letras y tiempos
16
72
El cielo de la Eurocopa está en busca de su ángel conquistador
16 naciones procuran la luz victoriosa Por Cristóbal Guerra
22
Pedro Penzini López sólo quiere que sus hijos sean felices Por Andrés Schmucke
26
1000 cc de puro corazón en la pista
30
Luis Sojo triple
32
Biografías deportivas
36
Los primeros padres de la historia
38
La moda masculina es mucho más que un traje con corbata
Por Hans Graf B.
Por Andrés Schmucke
Por Lucas Monsalve
42
Diez cuidados capilares
44
Objetivo a seguir: un abdomen firme y plano
Por Magaly Rodríguez
Por Raquel Redondo
46
Cómo enseñarlos a ahorrar
48
La camisa perfecta
Por Magaly Rodríguez
Por Magaly Rodríguez
Ulises Hadjis y sus Cosas perdidas Luminoso pop
Las pasiones de Donato
58
Justified: Sigue lloviendo plomo
Por Magaly Rodríguez
Por Carlos Armas - Cortesía Time Warner
Haciendo posible lo impensable
“Yo soy el ejemplo vivo de que sí se puede lograr” Por Yesmín Sánchez
La “Brittomanía”: el arte se pone de moda Por Yarlis González
70
Orquesta Nevada Show Por María Carolina Sánchez
6
R evista Sala
80
Coroto tiene quien le escriba
Por Daniel Centeno M.
Por Miguel Leal
84
Marvin Gaye: la sangre erguida Por Daniel Centeno M.
Secciones Fijas
104 A fuego lento
Chef Fernando Pérez Arellano Por Vanessa Rolfini
108 Cine imperdible Por Nelson Cordido Rovati
110 Estrellas imperdibles Por Nelson Cordido Rovati
114 Sala Verde
El pensamiento ecológico es una cuestión de actitud Por Yubelitze Angarita Borges
118 Mundo Animal
Tips para una buena amistad canina
Innovar es para todos
Por Eduardo Maurin
132 Curiosidades
55
Fuentes para imaginar el mito
120 Presente y Futuro
Por Oscar Medina L.
66
76
Por Hans Graf
Casos y Rostros
62
Por María Ángeles Octavio
El motín del Caine
Por Mercedes París
50
Eduardo Sánchez Rugeles presentó su obra en Caracas
Ogros Ejemplares
Por Kaoru Yonekura
El hombre busca comodidad y libertad
Liubliana: un trepidante fluir de memoria
de
Espera
¿Cómo hacer? Por Karina Brocks
134 Mis Favoritas 3 de 3 Carlos Fraga
Por Tibisay Ascención P.
136 La última vez que… Charlie Zaa
Por Yesmín Sánchez
138 Equipaje
El pequeño Versalles Por Johan Ramírez
144 Gente como uno Pata Medina
Por Oscar Medina L.
sumario
Columnistas
8
Esto no es una Pipa
La importancia de conocer a Malcolm Gladwell Por Oscar Medina L.
10
Pelota en juego
Cada uno a su manera (o cada loco con su tema) Por Cristóbal Guerra
122 Brújula Digital
Las Mac son también víctima del malware Por Froilán Fernández
124 Rosa de los vientos Aphrodisiakos
Por José A. Sáenz
126 Estación Insólita
Los misterios del Padre Pío Por Humberto Zárraga
128 Cosmopistas
Queremos tanto a Julio Por José Antonio Parra
130 Cotidianas
Día del padre Por María T. Larotta
Editor Yamandú Botella Oriol editor@saladeespera.com.ve Directora Fernanda García Márquez directora@saladeespera.com.ve Director Comercial Fabio Botella G. fabiob@saladeespera.com.ve Director de Arte Eduardo Maurín Lombardi arte@saladeespera.com.ve Gerente General Leopoldo Oscher oscher@saladeespera.com.ve Producción Gráfica Carolina Márquez De Jesús carolina82@saladeespera.com.ve Redacción Neyda De Arcos A. neyda.dearcos@saladeespera.com.ve Noticias y Redes Sociales Kristell Álvarez kristell_102@saladeespera.com.ve Producción web Rolando Canchica rcanchica@saladeespera.com.ve
8
R evista Sala
de
Espera
Administración Geraldine Escobar administracion@saladeespera.com.ve Asistente a la Dirección Mireya Toro mireyatoro@saladeespera.com.ve Recepción Desiree Godoy Colaboradores Humberto Zárraga • Cristóbal Guerra• José A. Sáenz A. María T. Larotta • Oscar Medina L.• Froilán Fernández Magaly Rodríguez • Karina Brocks • Hans Graf Daniel Centeno • José A. Parra • Ana O’Callaghan Lucas Monsalve • Nelson Cordido • Mercedes Paris Andrés Schmucke • Vanessa Rolfini • Yubelitze Angarita B. Marí aCarolina Sánchez • Kaoru Yonekura • Carlos Armas Tibisay A. Pino • Yarlis González • Yesmin Sánchez Johan Ramírez • Raquel Redondo • María Angeles Octavio Foto Portada: Francisco Fernández Publicidad mercadeo@saladeespera.com.ve Rogelio Gómez gomez@saladeespera.com.ve Carlos Zárraga - Maracaibo zulia@saladeespera.com.ve Martín Seoane - Lara mseoane@saladeespera.com.ve Asesor Jurídico
Dr. Joel Bracho Franco Distribución Sala de Espera Caracas, Maracaibo, Barquisimeto, Valencia, Barcelona, Puerto La Cruz, Maracay, Puerto Ordaz, Mérida, San Cristóbal y Margarita Pre-prensa e Impresión Grupo Soluciones Gráficas Distribución Sala de Espera Paulo Botella G. Reposición Ruben Weberman • Saverio Pasquale • Héctor Contreras Roberto González • Alejandro Ruggiero Revista Sala de Espera es una publicación de Revista Inmuebles & Negocios, RIN, C.A. RIF: J-30646158-2 Redacción y Administración Av. Ppal. de El Bosque. Edf. Pichincha, Piso 1, of. 11. Chacaito Telefax: +58212 952.7827 • 952.9943 • 953.9619 Representación en: España: Paseo de Gracia 118, Principal 08008 Barcelona Tel. 93 255 31 45 Fax 93 255 31 09 Uruguay: Av Brasil 2633 Of.504 Teléfono:707-3211 Panamá: Distrito de Panamá, corregimiento de Bella Vista, Av. España, Edificio. Imperio Vía España, Local PB. Cel (507)64042500 Rep. Dominicana: Gustavo Mejía Ricart, N°47, Plaza Rebeca, 3era Planta, suite 304, Naco, Santo Domingo. +18293410537/ +18298503724 ISBN–1690–2041
esto no es una pipa
La importancia de conocer a Malcolm Gladwell
M
aldita sea, ¿cómo lo hace? Deténgase unos minutos a ver a César Millán, el famoso encantador de perros. Seguro que ya lo ha hecho muchas veces. Y siempre, entre el asombro y la fascinación, terminará formulándose la pregunta: ¿cómo lo hace?, ¿en qué consiste la magia de este tipo? Millán, usted lo sabe, encara a la fiera más fiera, al más inquieto y molesto de los perros, y apenas entra en escena se impone. Lo domina y le hace saber que él es quien manda. El amo que llegó para poner orden. Para entender al animal y hacerle entender también que se hace lo que él dice. Millán ordena y su palabra es la ley. El mismo embrujo opera cuando uno lee a Malcolm Gladwell. ¿Cómo lo hace? La diferencia es que lo de Gladwell queda explicado al llegar al punto y final. Lo de Millán no es tan fácil de entender. ¿O sí? Gladwell nació en Inglaterra en 1963. Se crió en Canadá y allí estudió Derecho, pero lo suyo no eran las leyes y en vano, durante el último año de la carrera, intentó entrar al mundo de la publicidad. Rechazado por unas cuantas agencias, decidió dedicarse a la escritura y obtuvo una licenciatura en Historia por la Universidad de Toronto. Quiso hacer estudios de postgrado pero su rendimiento académico no había sido de lo mejor. No hubo becas para él. De modo que se sentó a escribir. Y así se convirtió en lo que es hoy: uno de los autores más importantes y singulares de eso que llaman “literatura de divulgación”. El concepto, sin embargo, no es tan acertado. La ficción no es el campo de Gladwell. Se mueve más bien en un terreno en el que se cruzan los caminos del periodismo, la narrativa y el ensayo. A sus textos los califica como “aventuras”. Desde 1996 publica con regularidad en la revista The New Yorker y antes de eso fue reportero de negocios y ciencia en el Washington Post. En el año 2005 la revista Time lo incluyó entre las 100 personas más influyentes del mundo. Además de sus artículos en The New Yorker, es autor de los libros Inteligencia intuitiva (2005),
10
R evista Sala
de
Espera
La clave del éxito, The Tipping Point: How little things can make a big difference (2007) y Fueras de serie (2009). Todos éxitos en ventas. En 2009 editó un volumen con una selección de sus mejores piezas: Lo que el perro vio y otras aventuras. Ese libro contiene el texto en el que decodifica la magia de Millán. Cuando se propuso escribir sobre el encantador de perros lo hizo de la manera en que suele hacerlo al elegir temas: mirar el asunto desde ojos ajenos, meterse en la cabeza del otro. Pero a mitad de camino entendió que no era en la cabeza de Millán donde debía meterse. Debía entrar en la del perro. Por eso el título de su nota, por eso el título del libro. Lo que Gladwell ha hecho es explicar a Millán desde la perspectiva del can: ¿qué es lo que ve el animal cuando este mexicano se le para enfrente? Y para eso no sólo lo acompañó en jornadas de trabajo e indagó sobre su vida, sino que consultó a unos cuantos expertos en diversas ramas
Oscar Medina L. ommedina@gmail.com
de la Ciencia y hasta a una conocedora de las técnicas de danza: lo que ve el perro es eso, una armoniosa coreografía hecha por un tipo que le entiende como nadie lo hizo nunca y que sabe como transmitirle un mensaje de seguridad, calma, autoridad y afecto. Al periodista Rafael Osío le debo la iniciación en la obra de Gladwell. De hecho, en la edición de mayo de la revista El Librero, él mismo le dedica unas buenas líneas al asombro ante sus trabajos. Este libro en particular es abrumador. Publicado en español por Taurus, contiene 19 textos que configuran una lectura plena, inteligente, inspiradora y rebosante de conocimiento. Leerlos es una experiencia inquietante y enriquecedora de esas que, como pocas, parece abrir compuertas en el cerebro a medida que se avanza página tras página. Bajo esa premisa de entender desde el otro, Gladwell–apoyado en la Cienciaarroja potentes rayos de luz sobre detalles en los que casi nunca pensamos, a los que frecuentemente menospreciamos o pasamos por alto. Lleva de la mano al lector para hacerle entrar casi por la puerta trasera a episodios y verdades complejas de la vida cotidiana que están ahí y sobre los cuales ni nos interesamos antes ni abordamos sus porqués. ¿Sabe usted cómo surgió la tradición de los infomerciales estadounidenses? ¿Sabe por qué el kétchup Heinz sigue imbatible y por qué su fórmula de invicto no aplica para, por ejemplo, la mostaza? ¿Conoce las razones que explican el derrumbe sorprendente de un atleta de alta competencia? ¿Entiende por qué es normal que fallen las estrategias de inteligencia militar más sofisticadas? ¿Alguien le ha explicado los riesgos del exceso de información? ¿Ha pensado en lo que vive un piloto de aviones antes de estrellarse? ¿Alguna vez se ha puesto a pensar en la trascendencia de los tintes para el pelo? Es una suerte que Gladwell se haya hecho semejantes preguntas. Y lo mejor es que haya sabido responderlas de una manera tan clara y amena.
pelota en juego
Cada uno a su manera (o cada loco con su tema)
Cristóbal Guerra crisluisguerra@yahoo.com
12
R evista Sala
de
Espera
http://caricaturasugo.blogspot.com
E
n los días recientes, José Mourinho ha hecho repicar varias veces el teléfono de Slatan Ibrahimovic. “Aló, aló, ¿Slatan? ¿Cómo estás? Mira, tengo que hablar contigo”. Medio en italiano, un cuarto en portugués y el otro cuarto en castellano, le explicó que le encantaría tenerlo en el Real Madrid la próxima temporada. Que sus goles hipnotizarían a toda la afición, y que volver a cantar el alirón sería una canción de moda en la capital de España. “Bueno, José. Hablamos en los próximos días, porque ahora no tengo cabeza sino para el Milan. Vamos a ver si le podemos quitar el título a la Juve”. ¡Ah, caramba!, Mourinho se le insinúa al artillero sueco del equipo italiano. El director técnico le hace proposiciones, le coquetea, abre sus plumas y su copete, como el pavo real cuando anda en busca de la hembra para procrear. Slatan se siente halagado, dueño del destino, porque lo busca el campeón español y uno de los mejores equipos que puedan concebirse. Y posiblemente para la campaña 20122013 veamos a Ibrahimovic vestido de blanco. Mucho dinero habrá de costar, 50, 60 millones de euros por el goleador; pero ante la posible salida del argentino Gonzalo Higuain, el traspaso parece una certeza. Y en el Madrid se sentirá a gusto el alto artillero de nariz pronunciada, después que en el Barcelona le fuera tan mal. Y todo por un asunto de identificación, de manera de ver la vida. Ibrahimovic llegó a la Ciudad de los Condes con aires de lo que es, un divo con toda la palabra, sin entender que por Cataluña tales poses no cuadran. ¿Usted quiere conocer a Andrés Iniesta? Averigüe en qué colegio estudian sus hijos y lo va a encontrar a la salida de clases. ¿Y también quiere estar cerca de Xavi Hernández? Pregunte dónde vive y entre al bar de la esquina: ahí lo va conseguir, por las tardes, comiéndose una tortilla con algunos amigos. Para Slatan, lleno de veleidades, estas cosas de hombre común no eran posi-
bles. El sueco creía que un jugador no era humano, que él estaba por encima de las cosas de este mundo, y que eso de llevar a los niños al colegio o de estar en el bar con los panas de siempre, eran cosas olvidadas de sus días lejanos de muchacho. Que él era otra cosa, que podía tocar el cielo con las palmas de sus manos, y que no entendía cómo sus compañeros se reunían con la gente. Los jugadores del Barsa, en correspondencia con una manera de ser catalana, con un gentilicio irrenunciable, tampoco entendieron las posturas de Ibrahimovic. Él nunca se adaptó, ellos nunca se adaptaron a él. El catalán, hosco y duro, difícil para hacer confianza pero amigo de los amigos, no aceptó al forastero; pero no por extranjero, sino por hombre fuera de contexto. Han llegado Dani Alves, y llegó Javier Mascherano, y muchos otros. Ninguno como Slatan, el hombre que no es de esta dimensión. Madrid, de más charm, de vedetismo y figuraciones mediáticas que Barcelona,
será un buen lugar para él. Tendrá focos de atención, medios incondicionales, cortes de hermosas mujeres a su alrededor. Es un asunto de filosofías, de manera de ver la vida: mientras en el Real Madrid contratan una figura como Slatan, en Barcelona crece un pino. Son puntos de vista opuestos, pero ¿tiene alguno más validez histórica? Cada quién defiende lo suyo, porque si en el Barsa tiene orgullo por la cantera formadora, en Madrid se ufanan del dinero para comprar: no hay figura que se resista, ni siquiera Slatan Ibrahimovic. Cada uno a su manera, cada loco con su tema. Pero, atención: en Madrid, como en Barcelona, también habrá piedras en el camino. Cuando Ibrahimovic llegue al vestuario, el primer día de partido, ahí se va a encontrar con las autoestimas más encendidas, particularmente con la de Cristiano Ronaldo. No sabemos si entonces a Mourinho le va a pesar haber llevado a las entrañas del equipo, al ego vestido de ego.
portada
L
a cara y el gesto denotan la falta de sueño, y él no le da vueltas para confirmarlo: “Es la niña, que no me deja dormir”. La bebé que nació en España hace poco más de un mes, y que en sus desvelos constantes, como cualquier bebé, hace sentir en vivo y directo a Nicolás Fedor, “Miku” para el fútbol, lo duro, pero entrañable, que es ser padre. “Mi mamá siempre me lo decía: ‘Ya verás cuando seas padre’. Y es así. Todo se cambia, y es una sensación única. No hay nada que se le iguale”, dice, y no esconde los sentimientos de ser papá por primera vez, la sensación que en su vida ha despertado Nicole Alessandra, que no obstante su nombre un poco italiano, es hija de dos venezolanos de pura cepa. “Viviana y yo tenemos pensado venir a vivir a Venezuela, tenemos esa idea. Venezuela tiene cosas que no se pueden comprar ni con todo el dinero del mundo”, y en sus palabras de convicción hay orgullo venezolanista. Él, que es nieto de húngaros y que tiene ese apellido, Fedor, que proviene de una lengua “que es una de las tres más difíciles del mundo. Mi hermana lo habla casi perfecto. Yo lo entiendo y hablo un poco”. Los abuelos Fedor llegaron a Venezuela en la postguerra mundial, tiempo de escasez de dinero pero de incontables esperanzas. Era un mundo nuevo, América, y eligieron Venezuela, la tierra prometida, el país de los sueños. “Mi padre nació aquí, pero él nos abandonó cuando yo tenía cuatro años. Por eso no me la he llevado bien con él, porque le he achacado el abandono. Pero los tiempos pasan, y uno sabe perdonar”.
El futbolito del edificio El amor de Nicolás Fedor y Viviana nació como en una metáfora de los viejos tiempos. Vecinos y amigos, se conocieron en el edificio de Santa Fe, donde todavía viven, ella en un piso, él uno más arriba, en los días de la niñez. Eran años de futbolito en la cancha del edificio, “ahí caimaneaba”, partidas interminables hasta que llegaba la noche. Días en los que, qué sorpresivo recuerdo, Miku era también pelotero. “Yo tenía talento para jugar en el short stop”, rememora. “Era prospecto. Aquí a casa vino mi entrenador de béisbol y le dijo a mi mamá que era muy bueno, pero que debía de tomar una decisión para dedicarme a un solo deporte”. Nicolás, a quien se le llama Miku por su hermana -“el sobrenombre era Miklosz, en húngaro, pero ella no lo podía pronunciar bien y decía Miku”-, estudió en Caracas en el colegio Santo Tomás de Villanueva, con Lino Alonso como entrenador, y siempre
14
R evista Sala
de
Espera
Miku se estrena en su nuevo oficio
Papá gol, papá Fedor El atacante de la selección vinotinto mira hacia el campo y mira hacia la cuna; ahí lo espera Nicole Alessandra con sus ojos vivaces, su luz de ángel, para decirle “papá, te quiero”. Fedor se amiga con las redes y con el duro pero entrañable oficio de ser padre Por Cristóbal Guerra – crisluisguerra@yahoo.com Fotografía: Carlos Ocaña (Madrid)
portada
www.revistasaladeespera.com
Junio 2012  |  R evista Sala
de
Espera
15
portada jugó con los de la categoría inmediata superior. Llegó a los 15 de edad y partió a España. “Allá estaba un tío político que tenía relaciones con el Villarreal. Entrené unos días y me dijeron que les gustaba, pero como en ese tiempo sólo podían tener tres extranjeros, no entré en los planes”. Ahí comenzó el periplo español de Fedor, quien este año, en su mejor temporada en la primera división, marcó 12 goles con el Getafe. “Me vio entonces un ojeador del Real Madrid, y el Valencia también se interesó. De no tener nada, de pronto tenía cuatro equipos pendientes de mí. Firmé con el Valencia”, y apunta que en los jugadores cada historia es diferente, “porque hay unos que son precoces, y otros son lentos. A mí me tocó ser así”. El recuerdo le dibuja una sonrisa. Le hacen ver más juvenil al jugador de 26 años de edad, que con su franela blanca pintada de varios de colores, su pantalón de mono, sus zapatos tenis y su cabellera semi despeinada, parece un muchacho caraqueño cualquiera. Pero cuando se para de la mesa del apartamento de sus suegros, denota la estampa indiscutible del jugador: 1,86 de estatura, fibra pura en los brazos, uno de ellos salpicado con un tatuaje de letras en latín: Nunquam solus ambulabo (nunca andaré solo). “Es que cuando comenzaba en España, a muchos de mis compañeros de la segunda división los iban a buscar cuando los juegos terminaban: sus novias, su familia. Yo siempre estaba solo y por eso me hice este tatuaje para prometerme que eso iba a terminar”, explica.
La constancia como bandera Nicolás Fedor habla lento, con correcto uso del idioma, y ni una pizca de acento español. Piensa las cosas antes de soltarlas, y asegura que tiene una religión: la perseverancia. “La constancia te lleva a puerto seguro”, y trae a la entrevista sus casi 200 partidos en segunda división, otros tantos en segunda B y también en la división Preferencial “que es en canchas de tierra. Yo nunca abandoné, no me di por vencido. Hoy entiendo al fútbol europeo, interpreto mejor las cosas”. Una constancia que, sin embargo, no le acompañó en los estudios. “Yo cursaba para ser ayudante de arquitecto, que es una carrera técnica, pero no la terminé. El fútbol no me dejó”. Pero el fútbol le ha dado tantas cosas, como disfrutar las ventajas de la popularidad. “Hoy me conocen en las calles, en los centros comerciales, y todo por el éxito de la vinotinto en la Copa América”, explica. “Esto ha ido creciendo mucho y eso es bueno, ese vínculo con la sociedad”. Fedor admite que César Farías, el técnico de la selección, es un tanto cerrado en su trato, es puro fútbol, pero que en lo íntimo es hombre que se preocupa por las vidas personales. “Me sé manejar, me la llevo bien con él y con mis compañeros. Claro, uno tiene afinidades, y Tomás Rincón y Juan Arango son mis mejores amigos en el equipo”.
El “trabajo” de padre Miku acaba de chequear en el teléfono celular de última generación, y no lo dice, pero seguramente estará buscando mensajes de Viviana, con quien se casó el año pasado. Ya no es solo el Getafe, los goles, la selección vinotinto. En el manojo de sus preocupaciones ha entrado al área, de lleno y con balón dominado, Nicole Alessandra. Su tamaño diminuto, su inocencia, sus manos pequeñas y su cara de ángel todo lo pueden, todo lo perdonan. El hombre se ha trasnochado bajo la serenata de su llanto parvulario, y se ufana por ser papá, el único papá de este mundo. “Me gusta el trabajo de padre”, asiente. “Mis compañeros allá me dicen que no me ocupe de eso, que se lo deje todo a mi esposa, pero yo no puedo ser así”. El Día del Padre se acerca y Nicole Alessandra, aunque no tiene conciencia de la fecha, por el alboroto familiar sabrá que algo está pasando. Miku Fedor no está seguro de lo que Viviana y él van a hacer ese día, que será al día siguiente del partido ante Chile en Puerto La Cruz, pero saben que será la primera celebración en la que podrán levantar las copas y decir “felicidades, papá”.
16
R evista Sala
de
Espera
Campamento para los chamos Nicolás Fedor y Rafael Acosta no se andan con pequeñas para el trabajo. Apenas termine el partido contra Chile en Puerto La Cruz, regresarán a Caracas para montar un campamento infantil. Será del 22 al 24 de junio, que será inolvidable para los muchachos pues estarán junto a figuras de la selección vinotinto. La información puede solicitarla en el correo electrónico: campamentomikuyrafa@gmail.com
portada
www.revistasaladeespera.com
Junio 2012  |  R evista Sala
de
Espera
17
Día del
Padre
16 naciones procuran la luz victoriosa
ElcielodelaEurocopaestáen buscadesuángelconquistador En Europa no sólo importa el Mercado Común. También el fútbol duele, y su punto más alto es conquistar la Eurocopa de Naciones, un torneo que puede, metafóricamente hablando, modificar el mapa continental. Aquí hacemos una semblanza de la lucha por ser el mejor
P
Por Cristóbal Guerra – crisluisguerra@yahoo.com
ara los europeos, esperar la Eurocopa significa lo mismo que aguardar por un familiar que se vino a América hace 20 años, y al que no ven desde entonces. Es una ansiedad, es un fervor, es un deseo de gente apasionada. Ganar el trofeo es sacarse el premio mayor, es la supremacía, la gloria. Para ellos, los de la otra orilla, viene a ser del mismo talante que vencer en el Mundial, así de importante suele ser la Euro para sus pueblos.
18 Especial Día del Padre
Como nunca antes, la Eurocopa se abre en dos sentidos hasta cierto punto enigmáticos: vuelve al sistema geográfico de dos países anfitriones; y que sea en naciones, Polonia y Ucrania, hasta ahora territorios inexpugnados para torneos internacionales. ¿Polonia y Ucrania?, se preguntaron muchos cuando se supo la designación de sedes, extrañados por la rareza. Lo normal es que se diga Italia, Alemania, Inglaterra o España, ¿pero Polonia y Ucrania al comando de algo tan grande como la Euro? ¡Vaya usted a saber!
Día del
Padre
Pero polacos y ucranianos se lo tomaron en serio, y con la construcción de seis estadios y la reforma de otros dos, están dispuestos a no dejar nada a las circunstancias del azar. Varsovia y Kiev, sus dos señoras capitales, son emporios de cultura, tradiciones y noches de bohemia; el empecinamiento de su gente por quedar bien, va a hacer el resto. Pueblos jóvenes, pueblos amables, hombres y mujeres en los que el vigor resalta. Ahí va ser posible la Eurocopa, que está a un tris de oír el silbato cantarín y vigoroso del árbitro principal para decirnos que la pelota está en juego. Los dos primeros de grupo avanzan a cuartos de final.
GRUPO A: Polonia, con el espíritu de Lato Vencer a los polacos en esta llave va ser una ardua tarea. Porque cuenta con jugadores de nuevo cuño que seguramente van a inspirar su juego en el paso glorioso de Grzegorz Lato, Kazimierz Deyna y Zbigniew Boniek, astros de los terceros lugares conseguidos por su selección en los mundiales de Alemania 74 y España 82, para arrasar con el grupo y comenzar a mirar hacia rondas de más importancia. Detener al mediocampista Blaszczykowski, jugador que pone los tiempos y las pausas; Matuschyk, alimento del ataque; y los goleadores Lewandowkwi y Novak, no va ser empresa simple. Grecia, inesperada campeona del 2004, aunque hoy día venida a menos; Rusia, reina en el año 60 cuando los días de la Unión Soviética y hoy con un fútbol en recuperación; y la siempre alegre República Checa, van a salirle al paso. En los polacos estará el ritmo de la agrupación, con lucha por nariz entre rusos y checos. Figura del grupo: Novak.
Junio 2012 | R evista Sala
de
Espera 19
Día del
Padre
GRUPO B: Holanda siempre viva De los holandeses siempre se espera lo mejor, lo más fino de su fútbol iluminado, crème de la crème de las canchas del universo. No sabemos cómo hacen, pero en cada Mundial, en cada Euro, los tulipanes refrescan al fútbol con generaciones que nos hacen dudar que este juego sea justo: ¿cómo es posible que Holanda no haya ganado el Mundial? Esta vez mantiene su línea táctica y los hombres que la llevaron a la final de Suráfrica 2010: Arjen Robben, Wesley Sneijder, Mark van Bommel. Sin embargo, este es el “grupo de la vida”, y no de la muerte, como suele decir el lugar común. Frente a los holandeses va a estar Alemania, con su potencia infinita, su camada de jugadores jóvenes y su tenacidad; va a estar Portugal, con Cristiano Ronaldo en efervescencia y dispuesto a romper las defensas más intricadas; y va a estar la festiva, pero siempre difícil, Dinamarca (campeona del año ‘92 cuando, en sustitución de Yugoslavia, sus jugadores que estaban de vacaciones en la Costa del Sol y Marbella, fueron llamados para disputar el torneo). Holanda se erige reina, Alemania pegará al mentón. Figura del grupo: Cristiano Ronaldo.
20 Especial Día del Padre
GRUPO C: España, con la sombra italiana
GRUPO D: El león inglés con fauces abiertas
A España le va a tocar tragar grueso al comenzar la acción. Frente a sí va estar Italia, y ya sabemos que los italianos, por dudas que tengan, por vientos en contra que los azoten, siempre han sido piedras en el camino para la selección hispana. Los españoles, claro está, llegan a la Euro con el toupeé de ser los campeones actuales de Europa y también del mundo, casi nada; pero a los italianos, que como se suele decir metafóricamente juegan “de paltó y corbata”, eso poco les va a importar. Ese primer juego, pues, puede abrir la llave, o tal vez complicar las posibilidades aún más. España contará con el mediocampo de luces en el que Xavi Hernández y Andrés Iniesta ponen la fiesta; Italia luchará con Di Natale y Gilardino. A la espera estarán Irlanda, dura de matar, y Croacia, con fútbol gitano que un día es el mejor del mundo y al otro se enreda en sus propios pies. Los faros apuntan hacia la península ibérica y el Mediterráneo, con muchas cuentas pendientes por pagar. Figura del grupo: Iker Casillas.
Si el grupo B se ve como una maraña, qué decir del D. Ahí estarán Suecia, Francia, Inglaterra y Ucrania metiéndose los dientes, peleando a cuchillo limpio, en busca de los dos puestos que dan acceso a los cuartos de final. Los ingleses, siempre con grandes equipos, siempre frustrados por los resultados, llegan en óptimo momento. Su orgullo británico está intacto, y también las ganas goleadoras de Wayney Rooney y Ashly Young, dos hombres que pueden abrir senderos hacia metas trascendentes. Pero Francia tiene un fútbol renovado, y con Ribéry y Govou a cargo de la artillería pesada, las cosas se van a complicar. Suecia, como suele pasar, va a hacer una oposición de alto vuelo; y Ucrania, que además de ser anfitrión tiene a Andriy Shevchenko al frente del batallón, es la llave que promete intensidad y emociones hasta su último aliento. ¿Elegidos? Pues anotemos a Inglaterra y Ucrania. Figura del grupo: Wayney Rooney.
Día del
Padre
Ciudades y estadios Polonia
»» Varsovia. Estadio Nacional. Capacidad: 54 mil espectadores »» Poznan. Estadio Municipal. Capacidad: 42 mil. »» Gdansk. Estadio PGE Arena. Capacidad: 41 mil. »» Wroclaw. Estadio Municipal. Capacidad: 41 mil.
Ucrania »» Kiev. Estadio Olímpico. Capacidad: 70 mil. »» Donetsk. Estadio Donbass Arena. Capacidad: 50 mil. »» Kharkov. Estadio Metalist Estadium. 38.500. »» Lviv. Estadio New Stadium. 30 mil.
Calendario de Partidos Euro 2012 Grupo A
Grupo B
Grupo C
Grupo D
Polonia
Holanda
España
Ucrania
Grecia
Dinamarca
Italia
Suecia
Rusia
Alemania
Irlanda
Francia
Rep. Checa
Portugal
Croacia
Inglaterra
Viernes
Sábado
Domingo
Lunes
8 de Junio
9 de Junio
10 de Junio
11 de Junio
Polonia - Grecia
11:30 - Varsovia
Rusia - Rep. Checa
14:15 - Wroclaw
Miércoles
Jueves
Viernes
14 de Junio
15 de Junio
Polonia - Rusia
Dinamarca - Portugal
11:30 - Lviv
Alemania - Holanda
14:15 - Kharikiv
Italia - Croacia
11:30 - Poznian
España - Rep. Irlanda
14:15 - Gdansk
Ucrania - Francia
11:30 - Donetsk
Suecia - Inglaterra
14:15 - Kiev
Sábado
Domingo
Lunes
Martes
16 de Junio
17 de Junio
18 de Junio
19 de Junio
Grecia - Rusia
14:15 - Varsovia
Rep. Checa - Polonia
14:15 - Wroclaw
22 Especial Día del Padre
Ucrania - Suecia
14:15 - Kiev
13 de Junio
14:15 - Varsovia
»» 1960, en Francia: Rusia. »» 1964, en España: España. »» 1968, en Italia: Italia. »» 1972, en Bélgica: Alemania Occidental. »» 1976, en Yugoslavia: Checoslovaquia. »» 1980, en Italia: Alemania Occidental. »» 1984, en Francia: Francia. »» 1988, en Alemania Occidental: Holanda. »» 1992, en Suecia: Dinamarca. »» 1996, en Inglaterra: Alemania. »» 2000, en Holanda y Bélgica: Francia. »» 2004, en Portugal: Grecia. »» 2008: en Austria y Suiza: España.
Rep. Irlanda - Croacia
14:15 - Poznian
Francia - Inglaterra
11:30 - Donetsk
Martes Grecia - Rep. Checa
(años, sedes, campeones)
Alemania - Portugal
14:15 - Lviv
España - Italia
11:30 - Gdansk
12 de Junio 11:30 - Wroclaw
Así ha sido la Euro
Holanda - Dinamarca
11:30 - Kharikiv
Portugal - Holanda
14:15 - Kharikiv
Dinamarca - Alemania
14:15 - Lviv
Croacia - España
14:15 - Gdansk
Italia - Rep. Irlanda
14:15 - Poznian
Suecia - Francia
14:15 - Kiev
Inglaterra - Ucrania
14:15 - Donetsk
Jueves
Viernes
Sábado
Domingo
21 de Junio
22 de Junio
23 de Junio
24 de Junio
1˚ Grupo A - 2˚ Grupo B
1˚ Grupo B - 2 ˚ Grupo A
1˚ Grupo C - 2 ˚ Grupo D
1˚ Grupo D - 2 ˚ Grupo C
14:15 - Varsovia (C1)
14:15 - Gdansk (C2)
14:15 - Donetsk (C3)
Miércoles
Viernes
27 de Junio
28 de Junio
Ganador C1 - Ganador C3
14:15 - Donetsk (S1)
Ganador C2 - Ganador C4
14:15 - Varsovia (S2)
Miércoles 27 de Junio Ganador S1 - Ganador S2
14:15 - Kiev (Final)
14:15 - Kiev (C4)
Día del
Padre
PedroPenziniLópezsóloquiere quesushijosseanfelices “Mis hijos me dan lecciones todos los días” El experto en tecnología y finanzas se toma un tiempo de su apretada agenda para conversar con Sala de Espera sobre sus facetas como padre e hijo
M
Por Andrés Schmucke – @andy_schmucke - Fotografía: Jorge Pineda
e esperaba otra cosa. Cuando la gente de la revista Sala de Espera me pidió que entrevistara a Pedro Penzini López, dudé en hacerlo. No sabía si podría conectarme con el personaje. Por televisión se ve muy serio, por la radio se oye muy serio, o al menos así lo veo y lo oigo yo. Al final decidí hacerlo, pues a mí me gustan los retos. Me recibe en su oficina, elegantemente trajeado y comienza disculpándose por la tardanza. El ambiente en el que se dio a cabo nuestra conversación es sumamente íntimo: un espacio lleno de libros y aparatos tecnológicos. Resaltan algunos textos sobre Napoleón Bonaparte, una edición en inglés de Rebelión en la Granja y varios libros de la colección Debate. Algunas fotos de su familia e hijos terminan por darle al espacio un aspecto acogedor. Pedro Penzini López es ingeniero civil de profesión, vivió un tiempo en Estados Unidos donde se desempeñó como bróker (agente de bolsa), conduce un programa de radio diario en la emisora Unión Radio y uno de televisión, también diario, en Globovisión llamado Con todo y Penzini. El hijo del gran Pedro Penzini Fleury se ha labrado un nombre por sí mismo, pero nunca olvida los consejos de su padre. – ¿Cuántos hijos tiene usted? – Tengo dos hijos: una princesa de 20 y un chamito de 17. – ¿A qué edad se hizo padre? – A los 26 años. Tuve la dicha de ser padre muy joven.
24 Especial Día del Padre
– ¿Cómo fue esa experiencia? – La experiencia más increíble del mundo. Sobre todo porque al tener a mi hijo tan joven tengo más tiempo de compartir con ellos y nos sentimos siempre muy cercanos, constantemente nos estamos comunicando, sin importar en qué lugar del mundo yo me encuentre. – ¿Cuál cree usted que ha sido la mayor lección que sus hijos le han enseñado? – Mis hijos me dan lecciones todos los días. Lecciones de compartir, lecciones de humildad, de tolerancia, me han enseñado que un padre no puede esperar que todo salga perfecto con los hijos. Los hijos vienen a través de uno, son una parte de tu ser, pero no son tuyos completamente, ellos tienen su propia personalidad y su propia manera de ver y hacer las cosas.
una lanchita que decía: “Mi papi ve Yo soy Betty, la fea”. Mi hijo me regaló una escultura que tengo en mi oficina, la hizo con sus propias manos y es algo bien bonito. –¿Recuerda usted cuál fue el primer regalo del día del padre que usted hizo? –Fue alguna de esas cosas que lo mandaban a hacer a uno en el colegio. Recuerdo una cosa hecha como con palitos de helado, era como una casita que decía “Feliz día del Padre”. –¿Qué consejo le dio su papá que usted sienta que lo haya marcado? –“Agacha la cabeza”, me lo decía todos los días. También me decía que fuera humilde, que no peleara con los profesores porque yo era rebelde. La lección de vida que me dejó mi padre fue su humildad, su caballerosidad y su gentileza.
Sueños, recuerdos y realidades Ciudad complicada para padres –¿Con qué soñaba usted cuando era niño? – Con muchas cosas. Quería ser músico, quería tener una isla, yo quería ser como James Bond, o como las comiquitas que leía. Esos son los sueños de un niño. Yo siempre soñaba cosas positivas, cosas bonitas. – ¿Recuerda usted cuál fue el primer regalo del Día del Padre que sus hijos le hicieron? – Sí, fue un dibujo, un dibujo que hizo mi hija y lo puso en el colegio. Me da risa porque en esa época estaban pasando Yo soy Betty, la fea y entonces ella me dibujó viéndola en la televisión y montado en
– ¿Es difícil ser padre en una ciudad como Caracas? – Yo creo que hoy en día en cualquier ciudad del mundo es difícil ser padre. Por un lado, contamos con una serie de adelantos tecnológicos, por ejemplo, yo estoy siempre en comunicación con mis hijos, mi hija vive en Filadelfia porque estudia allá y me siento completamente comunicado con ella a través del Blackberry, y con mi hijo es difícil el día a día, pero siempre en la noche nos vemos aunque sea un ratico. Yo creo que el invento del celular, el Messenger y las redes sociales unen mucho a las familias.
Día del
Junio 2012 | R evista Sala
Padre
de
Espera 25
Día del
Padre
Los padres tienen que hacerle entender a sus hijos el peligro que actualmente representa el colocar demasiada información en las redes sociales. Messenger y ambos me reclamaron y me pidieron que quitara la imagen. Es cuestión de ser precavido. – ¿Qué le recomendaría a esos padres que se niegan a que sus hijos tengan perfiles en las redes sociales? – Los muchachos lo van a hacer, independientemente de que sus padres se lo nieguen. Si por allí se comunican con las amiguitas o los noviecitos, lo van a hacer. Los padres tienen que hacerle entender a sus hijos el peligro que actualmente representa el colocar demasiada información en las redes sociales. – ¿Qué es lo que usted más recuerda de su papá? – Lo trabajador que era, lo disciplinado que era. él estaba siempre muy pendiente de su familia, era familiar pero ponía distancia, a él le gustaba saber qué estaban haciendo todos sus hijos todo el tiempo pero él vivía su vida. Nunca fue un papá posesivo, pero sí estaba muy pendiente de todo.
– ¿Es usted un papá celoso? – A veces sí. Mi hija sólo ha tenido un novio al cual yo le roncaba al principio, pero después de un tiempo me dejé de eso. Uno tiene que dejar ser a los hijos. Si los has criado bien y confías en ellos, no tienes de que preocuparte. – Siendo usted una persona que siempre está a la vanguardia de los adelantos tecnológicos, ¿cómo hubiera reaccionado si su hija le pide que quiere abrir su página de Facebook a los seis años? – Le hubiera recomendado que tuviera mucho cuidado con la información que
26 Especial Día del Padre
coloca allí. Hoy en día hay países donde se puede tener un perfil en Facebook y ser muy abiertos con la comunicación, pero lamentablemente aquí en Venezuela, por la situación que tenemos de inseguridad, uno tiene que ser muy cuidadoso con la información. Usuarios de Facebook han sido víctimas de extorsión y secuestro, pues ponen prácticamente toda su información personal en su perfil y esto termina ayudando a la delincuencia. Gracias a Dios yo no tuve que dar esa lección, mis hijos son conscientes de qué pueden colocar y qué no en sus redes sociales. El otro día coloqué una foto de mis hijos en mi
– ¿Cuál es la anécdota que más recuerda de sus hijos? – Hay muchas. Ahorita se me viene a la cabeza una en particular, nosotros vivimos 8 años fuera de Venezuela y durante algún tiempo yo tenía una lanchita; entonces, todos los fines de semana paseábamos en la lanchita. Era la propia aventura, mis hijos trabajan, eran los propios marineritos, mientras uno lavaba la cubierta, el otro hacía lo mismo con el baño y así iban. Eso me llamó mucho la atención, la capacidad de trabajar en equipo. A nosotros nos gusta pasar tiempo juntos y creo que eso es lo más importante. – ¿Qué sueña usted para sus hijos? – Que sean felices, que tengan una vida plena, que logren hacer lo que les gusta, que estén bien en todos los aspectos de la vida, con salud, que tengan estabilidad económica, que logren todos sus sueños, que logren todos los objetivos que se propongan.
Día del
Padre
Mauricio Baíz
1000 cc de puro corazón en la pista Con sólo 13 años el joven kartista venezolano inicia su preparación en la WSK Master Series, para muchos la fórmula 1 del karting. Es el piloto oficial de la escudería Briel Motor Sport con la que estrena vehículo, el nuevo KF3. Considerado por Pastor Maldonado como una promesa del automovilismo nacional, Baíz se prepara para poner en alto el pabellón nacional en las pistas de Italia
M
Por Hans Graf B. – @hansgrafbogran - Fotografía: Diego Castillo
auricio Baiz Jr. y su papá viajan, traen recuerdos a las mujeres de la casa, comparten aventuras con ellas, trabajan sin descanso y sueñan con oír el himno en un podio de la F-1. “Sería tremendo regalo del día del padre”, dice el bravo corredor de 13 años –¿Qué regalos le has dado a tu papá? –Casi siempre le damos detalles como tablas con dibujos, camisas, tarjetas. En primero [primer grado] fue una camisa pintada con las manos de nosotros. “Feliz día papá, eres el mejor”, decía, y él se la ponía después todos los días para ir al gimnasio. La lavaba todos los días y siempre la usaba.
–¿Está tu papá siempre contigo? –Sí, cuando estamos practicando, estudiando, entrenando, viajando, todo el tiempo. También me ayuda mi tío, pero mi papá siempre está en el equipo.
Tradición y empeño familiar Su padre, que no es corredor, pero sí un hombre de visión y dedicado a su familia, saca fuerzas, tiene en esto un proyecto común para hacerlo crecer con la posibilidad de darle cosas buenas a sus seres queridos. Pero no lo material, sino lo moral, según afirma. Recuerda la herencia del abuelo que llegó a correr al lado de Juan Manuel Fangio y medita sobre lo complicado que es llegar al éxito hoy en día. “Hoy hay 400 que quieren llegar a F-1 y sólo dos o tres lo hacen. Es más difícil hoy en día”, admite con
28 Especial Día del Padre
la seguridad de haber trazado el rumbo correcto. –¿Te asusta una relación distinta con tu hijo?, le preguntamos a su padre. –No al contrario, eso es lo que me anima a mí. Yo estoy pendiente de todo, de darles la mejor educación posible, inculcarles lo importante, valores, los detalles, que den los buenos días, que respete, que sea honesto, lo que marca la diferencia. En los estudios el panorama es distinto y, como dice su papá, requiere sacrificios, trasnocharse, esfuerzo de toda la familia. A veces, relata, pasan dos semanas fuera de casa, aunque agradecen el apoyo del colegio en este esfuerzo. –¿Cómo haces con los estudios Mauricio? –Viajo con mi profesora. Viaja mi papá, mi tío, Debo aprovechar el tiempo al máximo cuando viajo al campeonato en Italia.
Su papá está feliz. En los días del padre es el consentido según afirma su familia, pero lo toma con tranquilidad. Le gusta que su hijo esté pendiente de los detalles con el resto de la familia, que cuando viajan siempre quiere traerse algo. “Con la chiquita me llevo mejor, porque la grande esta en la época de fiestas y de salir”, nos cuenta Mauricio junior, “pero nos contamos muchas cosas entre todos. La chiquita me llama, esta pendiente. Si me pego en la rodilla, me llama, y ella después le cuenta todo a mi mamá, a todo el mundo. Siempre está pendiente. Me dice: ¿y me trajiste algo, me compraste un regalo?”. –¿Tus amigos del colegio? –En el colegio me preguntan si gané. Yo siempre les digo que no es fácil ganar. Acá he ganado. Este año vamos bien en el campeonato acá en Venezuela.
Con un corazón Vinotinto –¿Cómo son los viajes? –Llegamos a casa de mis tías cuando se puede. Hay una rutina distinta allá. Tenemos que estar pendientes del carro allá. Si hay un accidente lo reponen. Ellos están siempre con nosotros, como una escudería. –¿Conversas mucho con tu papá? –Sí, hablamos de todo. En el avión, en el hotel, en casa. Me comenta cosas buenas y malas de la carrera. Me habla de lo que hicimos mal y bien, y en la carrera siguiente corregimos. Me regaña, yo le digo también lo que pienso. Me habla de mamá, de la familia, de todo. Somos un equipo.
Mauricio junior es fan del Caracas FC y seguidor del Real Madrid. Confía plenamente en que la Vinotinto estará en el mundial de Brasil, tierra de Ayrton Senna, uno de los pilotos a los cuales el admira, además de Fernando Alonso, porque él considera que los buenos pilotos se ven cuando compiten en el agua y, afirma, el español es uno de ellos. –¿Cómo es un viaje con tu padre? –Desayuno con mi papá, trabajó con él aunque a veces le da problemas el horario del avión, pero luego se para y se pone a trabajar full. Recibo muchas clases, horas
Día del
Junio 2012 | R evista Sala
Padre
de
Espera 29
Día del
Padre
de tareas, por Internet me ayudan, desde casa me mandan trabajos. El colegio (Los Arcos) siempre me apoya y dan ayuda. –¿Llevas tus libros, cómo haces? –Estudio allá, me mandan trabajos por Internet, me ayuda la tutora. Y su papá es enfático en este aspecto. La carrera deportiva va bien si sus estudios van bien. “No es un alumno de 20”, confiesa su padre, “porque es difícil por su situación, pero se mantiene al día”. Es importante que él se gradúe para todos. Su papá siempre le dice: “Debes ser más rápido e inteligente fuera de la pista para triunfar”.
Día especial “Este año no hago manualidades”, dice Mauricio junior, “me gustaría llevarlo a desayunar, a algún lado especial. Un día a las prácticas y a regalarle unos buenos tiempos y luego más adelante le regalo un podio en Italia. No sé”. –¿Quieres hacer esto siempre? –Sueño con llegar a F-1. La meta que hemos venido llevando muy bien es llegar a Fórmula 1. Ganar un gran premio, un campeonato, pero llegar a F-1. Los animales de la casa son de su mamá. Un hermoso Golden Retriever, gatos, dos poodles corretean en un ambiente familiar y agradable. La profesora espera para la clase, al tiempo que su pequeña hermana nos cuenta como revisa las entrevistas y las preguntas en la TV.
30 Especial Día del Padre
–¿Qué piensas en la pista? –En los parciales, en los tiempos. Voy pendiente, peleando contra el tiempo. No pienso ni me creo que estoy en un Fórmula 1. Compito contra mi tiempo y cuando veo que mejoré, ¡ufff!. –¿Has pensado en rendirte? –A veces hay problemas, pero siempre nos superamos. A veces mi papa se pone bravo, peleamos para arreglar los problemas, pero es distinto en la pista que cuando es papá. El como papá siempre esta pendiente de los 3 y nos ha dado todo. Ha trabajado mucho por eso y si estudiamos nos da todo. Nos ayuda. En la pista es como un equipo de verdad, de los grandes, como profesionales. No hay amuletos en la pista, ambos saben que es una relación que exige más que buena suerte, pues además de ser padre e hijo son gerente y piloto. Mauricio junior siempre lleva en su cartera fotos de sus tres amadas, que siempre están atentas por el Facebook en casa. Su papá campea para no dejarlas solas. Ellas son fuertes, como el propio Mauricio que a sus 13 años tiene claro lo que quiere hacer en la vida y lo demuestra en uno de los circuitos más competitivos de esta especialidad. De ahí a la F-1 es cuestión de trabajo, afirman ambos, al tiempo que Mauricio junio maquina en su cabeza el desayuno sorpresa para su papá y éste espera, junto a su familia, un día especial, para descansar un rato, al menos hasta la próxima carrera.
Día del
Padre
Luis Sojo triple Es el único jugador con cinco títulos de bateo de la LBPV, cinco anillos de Serie Mundial, uno de los seis que supera la barrera de los 1000 incogibles. Pero este es el perfil de Luis Sojo sin bate ni bola: el petareño, papá y patrón.
L
Por Kaoru Yonekura
uis Sojo ya tiene 47 años riendo sin “pichirrez”: cuando algo le parece divertido, cuando no quiere responder una pregunta, cuando no la entiende -o cuando no quiere entenderla-, cuando la responde con honestidad absoluta, cuando le provoca. Luis es pelotero de profesión y “reilón” por convicción. Habla de sí con la humildad de quien se equipara con las piedras. Es prudente en el trato, cuida sus palabras, no padece de “yaqueísmos” y se vacila esta conversa, al salir de una de sus prácticas en Tampa, en la que no se habló de béisbol.
Sencillo: el petareño “Vengo de una barriada de Petare. Me crié en una familia que no tenía dinero, pero era millonaria en amor, que era lo que me podían dar para que yo fuera alguien, una persona de bien”. Sí, lo es. Luis no ríe cuando se asocia la palabra “ladrón” con él. No bromea: “Una vez le robé un bolívar a mi mamá y más nunca”. Así que lo que tiene, lo tiene por fajao: un “cerro completo” de metras, tras pedir una prestada para jugar; unos helados Morochos y un chicle Papaúpa tras los 20 bolívares que recibió en la primera jornada de su primer empleo: repartir agua potable en Petare. Y tras la disciplina en el bateo de chapitas, cuartitos y pelotitas de papel con teipe, llegaron los dólares: “Cuando yo firmé, me dieron dos mil dólares. Recuerdo que los cambié y lo primero que hice fue cambiarle la casita a mi mamá. Le compré lavadora, una cocina. Me quedaron cinco mil bolívares y los gasté para comprarme ropa”. Y se quedó pelando… Y siguieron los contratos… Y cambió el anís por el whisky… Y sigue cenando Corn Flakes… Y Luis sonríe. Llegó el 2000. La parranda del año cero reunió primo, bongo y timbal y se armó la guataca de la Orquesta de Luis Sojo desde Barquisimeto a Seattle, pasando por Caracas y Nueva York. Eso sí, “nunca me consideré un buen cantante”. Y esto no es falsa modestia. Por mucho que le pida que cante, no lo hace. Sólo ríe con el swing del Luis apenado. La orquesta es un divertimento: “No lo vi como un negocio para lucrarme, nunca me gustó mezclar las dos cosas. Yo soy pelotero. Ambas son disciplinas nocturnas y uno se agota físicamente”. Al petareño, además del béisbol y el básquet, le apasiona la vida que quiere seguir riendo. Reza poco, pero con intensidad. Sus santos: papá, mamá, el Soberano, “que fue quien nos dio la vida”, y Andrés Galarraga, el santo de la sonrisa imperecedera. Así de sencillo.
Doble: el papá y esposo “Somos una familia muy unida. Mi familia y la de mi esposa”. Al advertir la cotidianidad de los Sojo, la frase ya no parece tan predeterminada. Los Sojo son cinco: Luis, Zuleima –su esposa desde hace 25 años-, Leslui –de 22 años, la mayor del matrimonio- y Liz –la bebé de tres años- viven en Tampa. Luigi, de 19 años, vive en
32 Especial Día del Padre
Nueva York. Desde la aparición de los tres Sojo, los “me voy a comprar un carro, o una casa, o un apartamento” por antojo fueron desapareciendo. Y es que dos hijos adolescentes -uno de ellos en una ciudad costosísima y distante- más una bebé suponen gastos exorbitantes. A estos living expenses hay que sumar que Luis se asume derrochador y malcriador en las complacencias familiares. Sus tres hijos son su prioridad y en ellos no escatima, como tampoco escatima en el resto de su familia: “Nunca me pidieron nada. Se pudieron aprovechar de mi situación, pero no fue así”. Finalmente, el redondeo: viajes a tierras criollas “una, dos y hasta tres veces al año” y un sin fin de souvenirs en cada uno de los viajes. Viajan los cinco, porque este es el lugar de encuentro, el país, el hogar y la eterna añoranza. La clave de la buena administración es Zuleima. Es ella quien se encarga de los budgets de los Sojo: “Gracias a Dios ha sido una buena administradora”, no importa la moneda ni la ubicación geográfica, ella sabe de unir números y familia, mientras que Luis sabe de su fortuna. Y sonríe el doble.
Triple: el patrón Luis no conoce de negocios, “todos son complicados” y “llega un momento en el que ya no te quedan muchos años para jugar y empiezas a invertir el dinero para que en un futuro puedas empezar a vivir de la renta”. Así que compró el equipo Guaros de Lara: la empresa que más tardó en emprender, la más arriesgada y la más placentera. Su socio se encarga de las gestiones empresariales, mientras que Luis vela por los atletas, de sus atletas: “Yo me pongo en el lugar de los jugadores, de que estén bien, de que coman bien, de llegar a buenos hoteles. Los jugadores son los protagonistas”. A su vez, y aunque no conoce de cifras, Luis precisa, sin dudarlo, los doce años de la fundación Luis Sojo, los 500 niños y las 100 personas a su amparo, los 5 estadios de béisbol, las 2 canchas múltiples, 2 de fútbol y 4 de tenis que están por hacerse. “Existe. La fundación Luis Sojo existe. Eso no lo estoy inventando yo. La hemos levantado haciendo torneo de fútbol, juego de básquet, subasta. Nos ha ido bien. Quizá no hemos tenido los patrocinantes necesarios, pero tampoco nos hemos quedado”. Y, con el entusiasmo que marca la más profunda de sus sonrisas, reflexiona: “Lo más importante de esto es que estamos apoyando al deporte, no al deporte donde nos hicimos estrellas o vivimos nuestros mejores momentos como atleta, estamos apoyando otro tipo de deporte y yo creo que es un mensaje que les estamos dando a los atletas: estamos creyendo en nuestro país”. – Luis, ¿en qué ahorras? ¿Cuál es el próximo negocio? – No tengo nada que guardar, ninguno. Después de los Guaros, me quedé limpio. Agradecimientos: Iván Muro, Deportes El Nacional, Deportes El impulso.
Día del
Junio 2012 | R evista Sala
Padre
de
Espera 33
Día del
Padre
Biografías deportivas El deporte y las letras se unen en un negocio millonario
E
Por Andrés Schmucke – @andy_schmucke
l deporte y las letras van de la mano. De los deportistas famosos, de aquellos que atrapan nuestro imaginario, de aquellos a quienes convertimos en ídolos y a los cuales seguimos en sus más grandes hazañas y lloramos sus derrotas, siempre se escribirán ríos y ríos de tinta. Una buena biografía deportiva es igual de interesante y mágica que un clásico de la literatura de la clase de Cien Años de Soledad, El viejo y el mar o Don Quijote. Siempre vamos a querer saber más de aquellos a quienes admiramos, siempre vamos a querer saber cómo llegaron a ser quienes que son. Maradona, Pelé, Agassi, Jordan, Woods, Nadal, Messi, Ronaldo, todos ellos tienen en común la curiosidad que el público siente por sus historias, por sus vidas, curiosidad que es llenada cuando un suertudo periodista es capaz de penetrar el círculo íntimo que siempre protege a estas estrellas del deporte y contarnos lo que vio y escuchó. Y si este hombre con suerte es capaz de conversar algunos minutos con el ídolo en cuestión, pues con eso ya tiene el cielo ganado y el libro vendido.
34 Especial Día del Padre
A continuación, se presentan algunas de las más interesantes biografías deportivas que se han editado y los suertudos que tuvieron el placer de escribirlas.
De Argentina para el mundo Argentina le ha dado grandes cosas al mundo, como Charly García, Soda Stereo y las películas El hijo de la novia o El secreto de sus ojos, pero quizás el más grande legado de Argentina ha sido el parir a Diego Armando Maradona. Del 10 se podrán decir muchas cosas, pero una cosa es segura: es el mejor jugador de la historia del fútbol (o el segundo si usted es fanático de Pelé) y como eso no es algo que pase desapercibido, pues “el Pelusa” tiene su biografía escrita por él mismo.
Yo Soy El Diego De la editorial Planeta, nos cuenta la historia de Maradona desde el punto de vista de Maradona, pues sólo él podía escribir su propia historia. A través del libro nos enteramos de sus sueños, sus triun-
Día del
Padre
fos, sus fracasos y sus adicciones. Este es un libro que no sólo va a disfrutar un fanático de Diego, sino un fanático del fútbol.
Messi Tuve la oportunidad de leer en la revista peruana, Etiqueta Negra, la crónica que sobre Lionel Messi sirve como punto de partida para este libro publicado por Debate. Allí el periodista Leonardo Faccio cuenta cómo fue bendecido con 15 minutos para entrevistar al astro argentino del Barcelona, considerado en la actualidad como el mejor jugador de fútbol del mundo. Faccio nos cuenta a través de las entrevistas con familiares, amigos, jugadores del Barcelona y el propio Messi, nos deja ver cómo es la vida de esta estrella que duerme mucho para no aburrirse y que sólo es feliz cuando está dentro de una cancha.
Entre números unos te veas El tenis es un deporte maravilloso. Quien se aburra viendo pasar una pelota amarilla de un lado a otro, es porque no entiende la belleza del juego. Los tenistas tienen que tener un nivel de concentración casi sobrehumano porque un desliz puede costarles un punto, un set y hasta un Grand Slam.
Open Así se llama la biografía de André Agassi, uno de los deportistas más queridos del mundo y quizás el tenista más espectacular de la historia. En este libro, André recuerda la final de Roland Garros de 1990 ante el ecuatoriano Andrés Gómez, final que perdió por estar más pendiente de la peluca que utilizaba que de su tenis.
Junio 2012 | R evista Sala
de
Espera 35
Día del
Padre
Rafa: Mi historia Es la vida del español Rafael Nadal (bastante joven para tener una biografía), publicada por ediciones Urano y escrita por el inglés John Carlin. En este libro, Nadal le cuenta a Carlin cómo se sobrepuso a las lecciones que lo aquejaron en los últimos años y cómo es de fuerte su rivalidad con Roger Federer.
Smith y publicada por Pocket Books. Ahí se narra el ego desmedido de Air Jordan por ser mejor que los demás y más rico que los demás. Siempre va a existir un súper deportista del cual el mundo quiera saberlo todo y detrás de ese deportista habrá un periodista o escritor con mucha suerte dispuesto a contarlo todo.
Cristiano Ronaldo: Sueños cumplidos Abran paso a su majestad Michael Jordan El baloncesto es un deporte para gente grande, pero nadie es más grande que Michael Jordan. El jugador de los Bulls de Chicago es considerado por muchos (casi todos), como el mejor jugador de baloncesto de la historia. Jordan ganó 6 títulos de la NBA que pudieron haber sido 8 si no le da esa loquera de querer ser jugador del béisbol de las Grandes Ligas.
Las reglas de Jordan Este fue el sistema defensivo adoptado por los Pistons de Detroit para neutralizar a la estrella y por un tiempo lo lograron. También es el nombre de la biografía del jugador escrita por el periodista deportivo Sam
36 Especial Día del Padre
A Cristiano Ronaldo o lo aman o lo odian. Este es el tipo de futbolista con el que no hay término medio. Posiblemente quienes más lo amen sean los seguidores de la selección de Portugal y los del Real Madrid y quienes más lo odien, pues todos los demás. Su biografía Sueños Cumplidos fue escrita por el periodista español Enrique Ortego y publicada por la editorial Everest. Ortego tuvo la fortuna de convivir con el astro portugués durante tres meses y nos revela a una persona familiar y, créanlo o no, humilde, que vive para ganar. Difícilmente se podrá conseguir una biografía sobre CR con tanto nivel de detalle por el acceso privilegiado que tuvo Ortego con el jugador.
Día del
Padre
Los primeros padres de la historia Les invito a deambular por los orígenes de la palabra padre, quizás así podamos apreciar mejor el sentido de este histórico oficio
E
stas palabras no están dedicadas a Adán, Abraham o Heródoto, sino a la figura masculina que representa uno de los cargos más significativos de lo que usualmente hemos entendido como familia “clásica”. Y nunca mejor dicho, porque en efecto, el término occidental de familia encuentra sus cimientos en la llamada Antiguedad Clásica, y más específicamente en la civilización romana en donde el padre representó su pilar fundamental, aunque no de la misma forma en que lo entendemos hoy en día.
38 Especial Día del Padre
Por Lucas Monsalve – Historiador Dicen los etimólogos que la palabra familia proviene de dos posibles sustantivos latinos: fames, que significa hambre; o famulus, que significa siervo. Por lo cual la familia venía a ser o aquellos que saciaban bajo un mismo techo su hambre; o el grupo de personas unidas por un vínculo filial por ser todos siervos de la misma persona. Ambos significados encuentran su lógica dentro de la organización social de la antigua Roma. Los romanos tuvieron una concepción especial de la familia. Para ellos esta unidad estuvo sometida al poder cuasi absoluto de un jefe hombre, el paterfami-
lias. Su poder procedía de la llamada patria potestas [patria potestad]. Un poder legal que le concedía un conjunto de derechos y obligaciones para con todos sus siervos, que incluía a sus hijos (biológicos o adoptivos), su esposa, esclavos y clientes. Este vínculo no sólo fue mucho más sólido que en el resto de culturas antiguas, sino con un peso jurídico y social sin precedentes. La base de la organización social en Roma fue –como aún se dice que es en la sociedad actual- la familia. Así, la comunidad [populus] y el ejército estuvieron estructurados de manera similar a la fami-
Día del
lia a través de los gens. El Rey se ocupaba del populus como el pater de los suyos y de alguna forma se puede decir que el pueblo romano fue en algún momento de su historia una gran familia. Sus gobernantes eran elegidos por los paterfamilias y el famoso Senado Romano se integró por los representantes de las familias con un pasado común. Ser romano significaba pertenecer a una familia y como tal estar bajo la potestad de un paterfamilias.
Los padres de la antigua Roma & los padres actuales Es complejo realizar una comparación entre la figura del padre en la antigua Roma y el orden actual, tanto en lo jurídico como en lo sociológico. Aunque sin lugar a duda en lo primero pudiera resultar más simple, ya que nuestro ordenamiento normativo actual aún es consuetudinario del Derecho Romano. No obstante, también en un sencillo análisis históricosocial podemos observar algunos elementos comunes interesantes. Ser pater [padre] en Roma significó principalmente dos cosas: tener absoluto derecho político y económico sobre sus siervos [familia], con lo cual un padre podía vender a sus hijas, dar la libertad a sus esclavos o adoptar o rechazar a su conveniencia a un hijo en el momento en que quisiese (independientemente de que fuera o no hijo biológico); y responsabilizarse ineludiblemente de la manutención, representación y cuidado de cada uno de los miembros de su familia.
Padre
Esta organización definió legalmente muy bien los roles y responsabilidades de cada uno de los miembros de la familia, y trajo a los romanos una concordancia novedosa y única sobre las relaciones hombre/mujer. Si bien la mujer en la antigüedad siempre estuvo tutelada por el hombre y careció de participación política, en Roma la mujer desempeño un papel fundamental a lo interno de la familia. El paterfamilias delegaba en ella la educación y crianza de los más niños, así como la gerencia del orden del hogar. A diferencia del resto de las culturas antiguas, la sociedad romana reconoció de forma explícita la importancia de la participación en conjunto, aunque con distintas funciones, del hombre y la mujer en una familia. La madre romana fue consejera afectiva y moral, custodia de los valores cívicos de todos sus miembros; y el padre, aunque con el mismo afecto, ejerció su rol de poder absoluto. Este modelo de familia generado en Roma sigue presente en nuestra sociedad actual, que –aunque sólo sea teóricamente- le continúa otorgando al padre una mayor responsabilidad en la búsqueda de los recursos y representación social. De la misma forma que en algunas familias se sigue asumiendo que el padre debe “ser servido” tanto por su esposa como por sus hijos dentro del hogar, como recompensa y gratitud por su esfuerzo ante tan complejo oficio.
Junio 2012 | R evista Sala
de
Espera 39
Día del
Padre
El hombre busca comodidad y libertad
La moda masculina es mucho más que un traje con corbata Usar capa, chaleco, peluca, pantalones hasta la rodilla y -¿por qué no?-, zapatos con tacón, era símbolo de jerarquía y distinción. El concepto de elegancia cambió y la moda sigue evolucionando
S
i echamos un vistazo a la historia veremos cómo los códigos de vestimenta han cambiado a lo largo de los siglos. Anteriormente, y me refiero al reinado de Luis XIV (1638-1715), la corte de Versalles
40 Especial Día del Padre
Por Mercedes París marcaba la pauta en materia de moda al resto del continente. Los hombres tenían que usar una capa larga o chaqueta, un chaleco que en aquél entonces era llamado enagua (término que más adelante se aplicó solamente a la ropa interior
de las mujeres), un pañuelo, una peluca y los pantalones recogidos en la rodilla, así como un sombrero para el exterior. Desde tiempos remotos la moda ha proporcionado elementos para exaltar nuestros atributos o para disimular nues-
Día del
Padre
tras imperfecciones físicas. Ejemplo de ello es el rey Luis XIII (1601-1643) quien debido a su alopecia prematura impuso la moda en la corte de usar pelucas, y por el mismo motivo, su hijo Luis XIV también la adoptó a los 35 años. En las películas y en los retratos de la época los caballeros lucían con orgullo una peluca alta con largos cabellos rizados y peinada con la raya en medio. Más adelante llegó el sombrero de tres picos, normalmente de color negro que se utilizaba para cubrir la cabeza. En cuanto al calzado, fue el mismo Luis XIV quien puso de moda el uso del tacón en el hombre ya que él era de baja estatura. Lo curioso es que fue un zapatero de nombre Nicolás Lestage, quien le regaló al rey -por su boda con la infanta María Teresa de Austria- unos zapatos de tacón alto y para su sorpresa, el rey quedó fascinado por la creación y los adoptó en su atuendo. Como consecuencia, el hombre se subió por primera vez a los tacones. El continente europeo se rindió a los pies de la moda francesa, la acogieron todos los países y todas las clases sociales. El traje masculino francés se convirtió en moda universal.
Un salto en el tiempo Imaginar que la forma moderna del traje de ejecutivo tiene sus orígenes en el elaborado y coloreado vestido de la corte del siglo XIV pareciera impensable, sin embargo, el patrón básico ha sobrevivido –con algunos ajustes– por más de 500 años. El origen del traje de caballero que vemos en la actualidad tiene sus antecedentes en el reinado de Luis XIV y consistía fundamentalmente en tres piezas: casaca, chupa y calzones. La casaca tenía mangas anchas con amplias vueltas y llegaba hasta las rodillas. La chupa era un chaleco hasta las caderas cuajado de botones de arriba abajo, debajo de la chupa el hombre usaba una camisa siempre blanca, color que era signo de limpieza. Los interiores llegaban hasta debajo de las rodillas, inimaginable hoy en día después de ver los atrevidos modelitos que nos presenta, por solo nombrar uno, Calvin Klein. Las medias masculinas solían ser de seda y tenían mucho protagonismo. Estas tres prendas fueron evolucionando hasta convertirse en chaqueta, chaleco y pantalones, mientras que las capas con los pantalones o incluso el chaleco que combinaba, han alternado su vigencia durante los pasados cinco siglos.
Sólo para ocasiones especiales Con el paso del tiempo, el traje de salón fue usado cada vez más extensamente a fines del siglo XIX como pren-
42 Especial Día del Padre
da de día ocasional, hasta que comenzó a convertirse en una alternativa aceptable al conjunto de mañana como prenda para la ciudad a comienzos del siglo XX. Las personas iban al teatro y a la ópera vestidas de traje, incluso para ir de caza o ver un partido de fútbol los hombres procuraban usar un buen traje de salón. El uso del traje se hizo cada vez más popular, de modo que incluso los hombres más humildes tenían por lo menos un conjunto para llevar el domingo a la iglesia. El chaleco era usado regularmente con el traje hasta la Segunda Guerra Mundial, sin embargo, hoy se ve raramente. Hasta el siglo XIX la sociedad era jerarquizada y estamental, la indumentaria era
una cuestión de gran relevancia y las personas estaban sujetas a distintos modos de vestir de acuerdo a su clase social, por lo que una dama o un caballero eran considerados como tales por sus atuendos. En la actualidad, la vestimenta constituye un lenguaje a través del cual damos información acerca de quiénes somos, nuestros gustos, nuestra personalidad. El hombre moderno no usa a diario traje y corbata. La razón ha sido la misma durante siglos: la moda evoluciona, está en perpetúa transformación y responde a las necesidades de la sociedad, no sólo para generar mayor consumo sino porque el hombre siempre está ávido de novedades y cada vez valora más la libertad y la comodidad.
Día del
Padre
Diez cuidados capilares Un cabello con aspecto saludable se obtiene con una buena nutrición y ciertas precauciones. Estos son algunos consejos para protegerlo y consentirlo Por Magaly Rodriguez
1.
2.
3.
4.
5.
6.
Para prevenir la acumulación de residuos, evite en lo posible aplicar acondicionadores, cremas, geles y otros productos de modelado directamente sobre el cuero cabelludo. Evada también aquellos que contengan alcohol, pues éste tiende a provocar resequedad. Lave el cabello con agua tibia, que será suficiente para remover el exceso de grasa al aplicar y enjuagar el champú. El agua muy caliente reseca tanto el cuero cabelludo como las hebras y hará que la cutícula quede abierta, por lo cual el cabello quedará opaco y áspero. Para potenciar el brillo y la suavidad, use agua fría en el enjuague final. Lo que determina la frecuencia de lavado debe ser su tipo de cabello. Si se trata de una cabellera muy seca, con dos veces por semana es suficiente. Si la producción sebácea es más alta y se requiere un lavado interdiario -o incluso diario- use productos suaves como champú para bebés o productos expresamente formulados para uso cotidiano. Si nota que el cabello empieza a caerse más de lo normal, verifique si está consumiendo suficientes vitaminas y minerales y evalúe si está pasando por una etapa de estrés o cambios hormonales que puedan alterar el recambio capilar. Aún así, tenga presente que se considera normal perder hasta 100 hebras por día. En época vacacional, proteja el cuero cabelludo del sol con el uso de gorras y sombrillas. No deje que el agua salada o clorada permanezca por mucho tiempo sobre el cabello, pues esto tiende a resecarlo. Use cepillos de cerdas naturales y peines de dientes anchos y punta roma. Para evitar que las hebras se caigan o se partan, no castigue el cabello con movimientos bruscos y repetidos si el peine se resiste a deslizarse: desenrédelo con los dedos y continúe. Si lleva el cabello largo, no lo retuerza ni lo ate con fuerza mientras esté húmedo, pues en ese estado es más frágil.
44 Especial Día del Padre
7.
8. 9.
Si usa secador, remueva primero el exceso de agua con una toalla. No pegue la boquilla directamente sobre el pelo, ya que el calor intenso lo maltrata. Si se tiñe el cabello, no abuse de las decoloraciones. De ser posible, prefiera los productos tono sobre tono. Ante casos de caspa rebelde, pruebe diferentes champúes: no todos los cueros cabelludos responden igual
ante estos productos. Rótelos cada cierto tiempo si comienzan a perder efectividad. Si el problema persiste, consulte con su dermatólogo. 10. Corte las puntas regularmente. Un cabello con aspecto saludable tiene forma, brilla y está libre de puntas abiertas. Pida la asesoría de su estilista si nota cambios inconvenientes o si está tentado a experimentar con nuevos tratamientos.
Día del
Padre
Objetivo a seguir: un abdomen firme y plano Aunque lo que popularmente se conoce como “tableta de chocolate” parezca un sueño difícil de alcanzar, si se traza un plan de acción básico puede hacerse realidad. Los hombres que deseen un abdomen plano y marcado sólo deben tener disciplina y compromiso. Suplementos específicos también ayudan a conseguir tal fin.
L
Por Raquel Redondo
a llegada del buen tiempo es siempre una excusa para poner nuestro cuerpo al día y la primavera es la mejor época del año para intentarlo. En el caso de los hombres, las acumulaciones de grasa se suelen localizar en la zona de la cintura y el abdomen, así que el ejercicio debe centrarse precisamente ahí. Pero antes de empezar con el deporte, ¿quién no conoce el dicho de que “somos lo que comemos”?
Pasos a seguir En el plan de acción para conseguir ese abdomen de ensueño debe incluirse una dieta equilibrada como por ejemplo, la mediterránea. De este modo, frutas, verduras, frutos secos, legumbres, lácteos, arroz, pasta, etc., son imprescindibles en nuestro menú diario. Además existen alimentos que ayudan a quemar grasa. Las bayas, por ejemplo, regulan la absorción y la digestión de azúcar e hidratos de carbono en el cuerpo, lo que significa que mantienen bajos los niveles de insulina, una de las responsables de la acumulación de grasa. La avena, por su parte, no sólo ayuda a reducir el colesterol LDL, sino que también ahuyenta a los malos ácidos grasos del sistema. El deporte debe dividirse en ejercicio aeróbico y anaeróbico. El primero, más generalizado, eliminará la capa de grasa que suele recubrir el vientre, además de fortalecer el aparato respiratorio y circulatorio. Y el segundo, focalizado en los abdominales, ayudará a conseguir ese vientre plano tan deseado. En este último caso, dos días de entrenamiento a la semana son suficientes; eso sí, los ejercicios deben ser concentrados y lentos. Otro paso imprescindible es el de evitar el alcohol y el tabaco. Si se consume
46 Especial Día del Padre
alcohol, el cuerpo lo convierte en acetato, lo consume en lugar de la glucosa y de la grasa, que permanecen en la parte abdominal, donde suelen estar localizadas. Finalmente, es básico el correcto tránsito intestinal y la elección del agua frente a las bebidas gaseosas.
Pequeña ayuda Junto a una dieta sana y una rutina deportiva, también existen productos específicos que ayudan a que la piel tenga más firmeza y a que los efectos de las buenas costumbres sean más rápi-
dos. Al igual que la acumulación de grasa entre hombres y mujeres es diferente, también lo es el tipo de grasa y piel. En el caso masculino, los adipocitos son más pequeños y están más diseminados, mientras que el cutis se caracteriza por ser más duro, espeso, elástico y graso. Por ello, existen en el mercado productos específicos (tanto cremas como complementos alimenticios) que se ajustan a las características corporales del hombre, le ayudan a reducir la grasa localizada y aumentan su metabolismo energético.
Día del
Padre
Cómo enseñarlos a ahorrar Mostrarles a los más pequeños la importancia de ser previsivos con el dinero es muy sencillo. Con buenos ejemplos, paciencia y flexibilidad aprenden rápidamente a manejar sus propias finanzas Por Magaly Rodríguez Empiece con objetivos pequeños: Para que los niños entiendan rápidamente la utilidad del ahorro, empiece reuniendo dinero con ellos para la compra de objetos de poco valor, como un helado o un juego de calcomanías. Espere a que el niño capte cómo funciona la dinámica de reunir dinero y que practique con adquisiciones de pequeño y mediano precio antes de aspirar directamente a compras más costosas –y que requerirán más paciencia– como un videojuego o un celular, por ejemplo. Así aprenderá poco a poco a ir esperando la gratificación sin frustrarse. Deles el ejemplo dejando que vean cómo sus padres ahorran para darse un gusto. Permítales guardar el dinero: Si se trata de cantidades pequeñas, deje que el niño almacene sus propios billetes y monedas en una alcancía o una cajita que pueda guardar en un lugar seguro. Tener contacto directo con el dinero probablemente los motivará más a controlar sus finanzas si se le compara con tenerlo
48 Especial Día del Padre
bajo la administración total de los padres. Cuando sea un poco mayor y tenga aprendido el concepto del ahorro, ábrale una cuenta bancaria. Ofrézcales referencias visuales y refuerzos: Entre niños pequeños que aún no diferencian bien el valor de las monedas y billetes, funciona bien ofrecerles dibujos o referencias gráficas donde se evidencie la cantidad que llevan ahorrada para su objetivo; se puede lograr con el diseño de un termómetro que va aumentando o con un gráfico de torta que se va rellenando a medida que el niño se acerca a la meta. Ofrézcales incentivos –como un aporte equivalente por cada moneda o billete que ahorren, en plan mitad y mitad– para que se sientan estimulados. Alabe sus esfuerzos cada vez que logren añadir algo más a su alcancía. Déjelos ganárselo: Si el niño es impaciente y no quiere esperar a que le den regalos en metálico en fechas especiales, permítales la oportunidad de ganárselo honradamente con tareas puntuales que
por lo general no sean su responsabilidad. Lavar el carro de los abuelos o de los vecinos o vender galletas o manualidades propias les permitirá a la vez apreciar el valor del dinero que ellos mismos trabajaron. Permítales tomar sus propias decisiones: Si bien los adultos tienen mucho más clara la importancia de tener paciencia y propósito al ahorrar, no deben ser excesivamente autoritarios en imponerles de entrada a los niños cómo administrar su dinero. Los padres pueden asesorarlos, pero permitiéndoles hacer sus propios razonamientos sobre si conviene o no gastar el dinero en tal o cual cosa y dejándolos tomar buenas y malas decisiones para que aprendan. Si el niño asume que con nada de lo que ahorre podrá permitirse un gusto ocasional si lo desea, al final no disfrutará haciéndolo. Si los padres desean ahorrar para su hijo en inversiones importantes a largo plazo, como su educación universitaria, por ejemplo, deben hacerlo en un fondo aparte.
Día del
Padre
La camisa perfecta Piedra angular del vestuario masculino, esta prenda es capaz de derrochar elegancia, estilo y confianza en sí mismo cuando se elige con tino. Una diseñadora experta en el tema ofrece algunos trucos para hallar la más apropiada
S
Por Magaly Rodríguez
i bien mandarse a hacer todo un guardarropa a la medida sería lo ideal, la mayoría de las veces los caballeros deben elegir entre lo que la industria textil ya tiene listo para ellos. La diseñadora Irma Contreras – que ha hecho de la camisería su especialidad y ha confeccionado piezas para personajes tan diversos como Winston Vallenilla y Gustavo Dudamel con su firma Irma Contreras Couture–, asegura que al elegir una camisa muchas decisiones derivan directamente del gusto. “Lo primero que un hombre tiene que preguntarse es para qué la necesita, cuál es la ocasión: ¿es una guayabera para una fiesta al aire libre?, ¿es una camisa de vestir para la oficina o para un coctel?”, ilustra. “Considerar su contextura
50 Especial Día del Padre
también va a ser muy útil para determinar qué tipo de corte le conviene”. Para Contreras, el cuello es quizás el punto de atención más importante. “Lo primero que uno tiende a ver de una camisa puesta es el cuello, por ser la zona más cercana a la cara. A un hombre gordito, por ejemplo, le viene mejor un cuello no muy alto y de tirilla delgada, con el fin de no resaltar la papada ni de hacerlo ver ahorcado dentro de la camisa. Para asegurarse de que no haya un roce molesto, con que quepa cómodamente un dedo entre la piel y el cuello de la camisa es suficiente”, revela. Al comprar una camisa de fabricación masiva, la diseñadora recomienda evaluar la calidad de la confección y fijarse en que
Día del
Padre
Sobre telas y colores “A los hombres morenos les vienen bien los tonos pasteles, suaves. A los de tez blanca, los colores fuertes. Lo que se busca es resaltar el tono de la piel”, opina la diseñadora Irma Contreras. El tipo de telas, sobre todo en climas cálidos, es otro punto clave. “El lino se arruga con facilidad y el hombre tiene que asumir si está dispuesto a usarlo o no. Si la intención es no asarse, las camisas de algodón 100% son muy frescas al igual que el voilé suizo, que es una tela con un poquito de transparencia pero que funciona muy bien con estampados discretos y que se usa con buenas pecheras en las camisas para smoking. Ya si uno quiere una camisa que no se arrugue con facilidad, la sugerencia es buscar una mezcla de algodón con acetato”, sugiere la experta. “Sea una camisa hecha a la medida o producida en serie, el secreto para que se vea impecable es que esté bien hecha y luego bien combinada”.
el cuello no tenga burbujas, arrugas u otros detalles. “Mientras más rígido sea, mejor”, acota. Los puños también tienen sus precisiones. “Se están usando mucho los puños altos, de 8 centímetros. Sin embargo, para hombres bajitos, es más favorecedor apegarse a los puños clásicos de 7 centímetros para no acortar visualmente el brazo”, recomienda Contreras. A su juicio, la longitud ideal de las mangas para una camisa de vestir es aquella que supera en tres centímetros el hueso de la muñeca. “Se calcula así porque cuando el hombre se pone encima una chaqueta o mueve los brazos, la camisa tiende a subirse. Si limita el ajuste estrictamente al hueso de la muñeca, luego puede sentirla demasiado corta”. En cuanto a la longitud y talle de la prenda, señala que queda a criterio del usuario. No hay generalizaciones, pues hay caballeros que definitivamente se sienten más cómodos con una camisa muy ancha. “Y como ésos, hay otros que la prefieren muy entallada porque trabajan mucho su cuerpo y se sienten orgullosos de él. Aún así, lo elemental sería que la camisa no quede tan apretada como para que parezca que los botones van a salir volando”, resalta. “Si se compra una camisa ya hecha y resulta ser muy holgada –porque se tuvo que escoger esa talla sólo en función de la altura y no de la contextura– mandarla a entallar un poco puede mejorar mucho el resultado. Y si toca elegir entre una talla y otra por el ajuste del cuello o la longitud de las mangas, es preferible elegir la más apta en función del cuello y luego doblar las mangas o mandarlas a cortar”, sugiere. Sus piezas pueden apreciarse en su sitio web: www.irmacontrerascouture.com
Junio 2012 | R evista Sala
de
Espera 51
casos y rostros
Luminoso pop
Ulises Hadjis y sus Cosas perdidas Bien valió la espera del segundo disco del músico maracucho Ulises Hadjis: 15 canciones en formato breve, con un sonido muy personal y hechas con una pequeña ayuda de muchos amigos Por Oscar Medina – @oscarmedina1 - Fotografía: Osvaldo Pontón
L
lámalo indie-pop si quieres. Ponle la etiqueta que mejor te plazca. Lo importante es escuchar. Ulises Hadjis ha hecho un disco luminoso. Ha logrado un hermoso puñado de canciones, breves y muy trabajadas. Tan pulidas que parecen sencillas. Como si fuera tan fácil. Como si se tratara de algo simple ubicarse en ese punto en el que una canción deja de ser una mera fórmula para intentar vender y se establece en el territorio del arte. Y esas cosas se toman su tiempo. El maracucho Hadjis lanzó su primer compacto –Presente- en 2008. Y ya se veía que andaba por el buen camino. Consecuente con su propuesta, le puso cabeza y corazón a la definición de un sonido propio. Uno que transita por esa depurada corriente del pop que trabaja sin la ansiedad de figurar en las carteleras, pero sin la necia posición de pretender que lo suyo será apreciado sólo por entendidos e iluminados. Cosas perdidas se llama su nuevo disco editado, finalmente, este año. Y para hacerlo Hadjis no solo trabajó con su productor de siempre, Roberto Rincón, sino que compartió proceso creativo con unos cuantos colegas de aquí y de más allá entre los que destacan Caplís Chacín, en el bajo; Carlos Quintero, en el piano; Algodón Egipcio, en los sintetizadores; Denise Gutiérrez (de Hello Seahorse!), en la voz; Cheba Massolo (guitarrista de The Nada), el mexicano Juan Manuel Torreblanca (teclados y voz) y el periodista y narrador Leo Felipe Campos en la composición de algunas letras.
52
R evista Sala
de
Espera
– Pregunta obligada: ¿por qué tanto espacio entre un disco y otro? – La grabación estaba bastante adelantada a principios del 2010. Estaban listas las baterías y tenía cuatro canciones casi terminadas, pero me fui a México ese agosto, luego a Argentina y España. Roberto, el productor, también tuvo varios viajes que se coordinaban en negativo con los míos: cuando yo llegaba él se iba. En el 2011 mudó su estudio y eso generó otro retraso. Ahora, en perspectiva, digo que tanto tiempo hizo que la obra madurara, pero a mediados del 2011 estaba a punto de volverme loco. En serio. La espera y los retrasos me estaban haciendo mucho daño. – ¿Eres parte de una corriente que intenta demostrar que el pop no tiene por qué ser una cosa facilona hecha solo para vender? – Sí, me encanta la idea de hacer pop. El pop se basa en dos cosas muy humanas: la brevedad y la repetición. La sociedad de consumo y los discos nos dieron la posibilidad de escuchar la misma canción 50 veces en un día. Algo inédito hasta ese momento. Algunas personas dicen que mis canciones son muy cortas, que debí repetir lo mismo dos veces, ¿para que? Ese es el chiste, si crees que es muy corta puedes oirla tres veces. La idea de “vender” es uno de los grandes fantasmas de la industria. Te espantarías al ver la cantidad de “productos” hechos con “la fórmula ganadora-vendedora” que no llegan a nada. El pop se ha desvirtuado, pero creo que mi generación lo está redimiendo.
– Resulta curioso –al menos siguiendo el camino de los estereotipos- que un sonido tan delicado y luminoso provenga de una ciudad tan “bullanguera” como Maracaibo. ¿Dentro del estudio, el entorno ya no influye? – El entorno me influye mucho. Maracaibo es una ciudad profundamente introspectiva. El calor, el ruido, y la música a todo volumen dentro de un bus de ruta 6, hace que los pasajeros entren en un trance de reflexión. Te lo digo por experiencia: tomé cuatro buses diarios durante los cinco años de mi carrera universitaria. Creo que soy muy “maracaibero”, pero no de la manera que espera mucha gente. ¿Sabes que es muy de Maracaibo? Los ritmos ternarios y las armonías no diatónicas. Mi obra tiene algo de eso, pero no intento “ser maracucho” intento ser yo y, por ende, lo maracucho emerge de manera natural. – ¿Cuál es la “receta” de una canción tuya? – Honestidad, trabajo, reflexión, cuestionamiento, emoción, un poco de drama y un montón de cosas de las que no puedo dar cuenta con palabras. – ¿Cómo saber cuándo una canción exige ser contada como historia lineal y cuándo a través de imágenes y sugerencias? – En mi caso las letras casi siempre aparecen primero como fonemas, que luego mutan a palabras, que luego van haciendo un sentido evocativo o narrativo. Nunca digo “haré una canción sobre tal cosa”. Hoy una amiga de 11 años me dijo
casos y rostros
www.revistasaladeespera.com
Junio 2012  |  R evista Sala
de
Espera
53
casos y rostros
Compusimos y grabamos juntos Aquella ciudad, incluida en mi último álbum. Cheky (de Algodón Egipcio) fue a tocar en México en el 2009 y le regaló mi primer disco a Denise de Hello Seahorse! Le gustó y me escribió por Facebook. Nos hicimos muy amigos, la quiero un montón. A Marian Ruzzi la conocí por Juan Manuel cuando fui a México en el 2010, me dio la mitad de su pozole el día que la conocí: ¡nuestra amistad se selló para siempre! Las colaboraciones surgen como algo natural, son panas siempre, en mayor o menor medida. – Finalizado el trabajo, ¿qué aportaron los invitados a la grabación? – Ideas que nunca se me hubieran ocurrido. Le dieron otra dimensión a las canciones. Soy muy afortunado de contar con gente tan talentosa y generosa a mi alrededor.
que cuando dibujaba hacía una raya al azar y luego veía qué podía hacer a partir de eso. Creo que yo hago igual. – ¿Cuántos instrumentos tocas, cuál dominas mejor y con cuál te gusta componer? – Bien-bien, toco guitarra y batería, viví un tiempo de dar clases de ambos. Puedo resolver instrumentos de cuerdas con trastes como bajo, bouzouki, cuatro, etcétera. Hago tonterías en el teclado y la percusión. Casi siempre compongo con la guitarra, cuando no, lo hago con el teclado. – Antes era muy difícil grabar un disco, pero había lugares para tocar. Ahora es al revés. ¿Estás de acuerdo con esto o tu experiencia ha sido distinta? – Creo que si eras un grupo de ska o de grunge en los años 90 sí era el caso.
54
R evista Sala
de
Espera
Pero en mi experiencia, como cantautor, en el 2005 no tenía muchos lugares donde tocar. La cosa ha cambiado un poco. Pero tienes razón, ahora es más sencillo grabar un disco que lograr cinco toques seguidos. Hay más artistas con cosas grabadas que con propuestas en vivo. No me parece que sea algo malo, es distinto. – ¿De dónde nace y cómo es esa relación con músicos mexicanos, y especialmente con los que participan en el disco? – Por internet. A Juan Manuel Torreblanca lo conocí por MySpace, me daba risa que todo el mundo lo tenía en su top. En 2008 le envié una idea para ver qué hacía y a partir de un riff escribió la canción Las horas que abre su último disco. Ese mismo año fui a México por primera vez y lo conocí en persona. Conectamos super rápido y ahora somos muy amigos.
– ¿Te sentiste trabajando como si formaras parte de una banda o todos entendían quién era el jefe en la sala? – Siempre doy apertura, dejo que la gente haga lo que quiera: si los estoy invitando es por algo. Pero a veces sí doy algunas pautas o redirecciono la idea. Roberto (mi productor) me sirve mucho como espejo, entre los dos vamos guiando las colaboraciones. Pero muchas veces es como una tirada de dados: te llegan los tracks por internet, los montas en el proyecto y esperas que te gusten. Hasta ahora casi siempre me han gustado. – ¿Tiene alguna explicación la imagen de la tapa del disco? – Es una foto de Juan Pablo Garza intervenida por Cristian Vinck. Cuando se la mostré a mi hermano Aquiles, me respondió: “Está buena pero no tiene nada que ver con Cosas perdidas”. Le respondí esto: “Creo que sí. Miro hacia una mancha difusa y breve que es la memoria, mientras dejo atrás todo un entramado confuso que es el pasado”. Me gustó la idea de salir en la portada, ya casi nadie lo hace por miedo a salir como un pseudo galán.
casos y rostros
56
R evista Sala
de
Espera
Las pasiones de Donato
casos y rostros
Ser papá, esposo, cocinero televisivo y comerciante son los roles que lo hacen feliz. El chef italiano Donato De Santis llega a la pantalla del canal Utilísima con Los Donato, un programa familiar en el que revela sus malabarismos para conciliar la vida íntima con la empresarial Por Magaly Rodríguez - Cortesía de Brand Com, C.A.
C
uando Donato De Santis prepara un tiramisú o unos caracoles de pasta rellenos con queso de cabra, cualquier plato italiano parece un paseo. Su confianza y su carisma al cocinar dejan a más de una ama de casa con las ganas de enfilarse a la cocina a conquistar el mismo –y suculento– resultado. Luego de sus incursiones en numerosos programas del canal Gourmet, De Santis acaba de dar el salto a la pantalla de Utilísima, donde estrenó el 20 de mayo un reality show llamado Los Donato, que se transmite todos los domingos a las 8:30 pm. En él, el chef milanés se hace acompañar por su familia y sus colaboradores más cercanos en el proceso de planificación y apertura de su nuevo restaurante en Buenos Aires. El humor, las contingencias, los amigos y los gajes de la vida en familia son algunos de los ingredientes de esta nueva aventura empresarial. “De todo lo que he hecho hasta ahora en televisión, Los Donato es el programa que muestra la cantidad de cosas que hago. La gente ve en un solo show quién es el Donato cocinero y conductor de TV, el esposo, el papá, el amigo, el emprendedor… Es una visión en 360° de lo que es mi vida”, relata. “Esa idea me gustó y tuve que consultarla con todos, porque tener una cámara cerca todo el tiempo iba a suponer una pequeña y pacífica invasión para poder mostrar todo este proceso de montar un restaurante; desde cómo elegimos la arquitectura y el personal hasta qué poner sobre el plato”. En el programa, grabado durante 45 días y dividido en 13 episodios de media hora, participan Micaela –su esposa y representante–, su suegra Herminia y sus hijas Francesca y Rafaella, de 10 y 8 años. Convencer a sus niñas de intervenir en el programa no fue difícil. De Santis asegura que para ellas ha sido natural crecer rodeadas de cámaras y de la fama de papá. “Mi relación con las nenas es buena. Trato de educarlas con un poquito de azúcar y un poquito de sal. Las dejo hacer sus cosas hasta donde es seguro, pero también las alerto sobre cómo es la vida y las expongo a la realidad de las cosas. No quiero que vivan en una burbuja”, señala. “Me gusta llevármelas de viaje conmigo cuando puedo y les encanta. Creo que ésa es la mejor inversión que uno puede hacer con sus hijos: viajar y pasar tiempo juntos”. – ¿Le gustaría que sus hijas cocinaran profesionalmente también? – No quiero que salgan cocineras sólo por mí. No las obligo a hacerlo, pero les gusta mucho y creo que se sienten identificadas con
www.revistasaladeespera.com
Junio 2012 | R evista Sala
de
Espera
57
casos y rostros
“En esta etapa, cuando preparo un plato me siento en paz, en una conexión linda con los ingredientes. Es una sensación de emotividad, de alegría y de abundancia que me lleva a la estratósfera. Lo que trato de hacer en televisión es contagiarles ese entusiasmo a los demás”. – ¿Sueña todavía con obtener con este nuevo local al menos una estrella Michelin? – Ya he tenido estrellas Michelin antes en otros restaurantes, pero ése es un tipo de gastronomía que he dejado atrás y que implica un enfoque más estresante en general. Hay un montón de factores que influyen para que te den ese tipo de reconocimientos y le tocaría a las nuevas generaciones enfrentarse con todo eso; yo ya lo hice. Lo que quiero ahora es crear un lugar más distendido, más real, donde la gente simplemente pase un buen momento y pueda comer rico. Su mesa –de nuevo– está servida.
Un chef con buena estrella
mi trabajo. Quizás la chiquita es la que más disfruta ponerse a hacer platos, aunque las dos se sienten cómodas en la cocina y les encanta preparar desayunos. Pero de momento su prioridad es la escuela. Ven lo de cocinar como un pasatiempo, como una diversión.
Todo en familia – Cuando se emprende cualquier negocio, trabajar con la pareja o los parientes puede ser una bendición o una pesadilla. ¿No se complican las cosas cuando los roles se mezclan, como en su caso? – Un restaurante puede ser el mejor negocio familiar si lo cuidas y si todos participan con una repartición saludable de las tareas. Además de ser más económico y de facilitar las cosas en algunos aspectos, yo creo que trabajar con tus seres queridos ayuda a mantener los vínculos y a compartir más momentos juntos.
58
R evista Sala
de
Espera
De su nuevo restaurante sólo revela que queda en Belgrano, en Buenos Aires. El chef reconoce que montar un local de cocina italiana en la capital argentina no es fácil, pues la competencia es enorme. “Por supuesto que es un desafío, tanto económico como estratégico. No empiezas ganando desde el principio y siempre hay mucha incertidumbre. Pero parte de lo que queríamos mostrar en el programa es precisamente eso: todas las estrategias y decisiones que hay que tomar para que un proyecto como éste pueda avanzar”, explica. A pesar de todos los años que lleva frente a los fogones, De Santis asegura que aún no se ha cansado de cocinar. “En esta etapa, cuando preparo un plato me siento en paz, en una conexión linda con los ingredientes. Es una sensación de emotividad, de alegría y de abundancia que me lleva a la estratósfera. Lo que trato de hacer en televisión es contagiarles ese entusiasmo a los demás”.
Con 48 años, el cocinero italiano Donato De Santis se ha labrado ya una extensa carrera que incluye actividades docentes, libros y numerosos programas de televisión. Tras comandar restaurantes emblemáticos de Piacenza, Los Ángeles, Santa Mónica, Hollywood, Chicago, Nueva York y Miami –y luego de desempeñarse como chef personal del diseñador Gianni Versace–, De Santis llegó a Argentina en 2000. Allí comenzó a desarrollar contenidos para la televisión por cable de la región, como Donato Cucina, Desafío Gourmet, Rescate Gourmet y Donato Invita. En 2005 y 2006, sus libros Fatto in Casa y Donato per bambini fueron premiados con los Gourmand World Cookbook Awards como mejores libros de cocina italiana y cocina familiar. En Buenos Aires, De Santis es propietario de Cucina Paradiso y Spazio da Donato, dos locales de gastronomía italiana. Luego de obtener un título como Master Chef italiano en 2011, De Santis actualmente es uno de los consejeros del Forum Italiano GVCI (Gruppo Virtuale Cuochi Italiani), un colectivo que persigue conservar y promocionar la autenticidad de sabores de la cocina tradicional de su país.
casos y rostros
60
R evista Sala
de
Espera
casos y rostros
Justified: Sigue lloviendo plomo La exitosa y galardonada serie de televisión protagonizada por Timothy Olyphant sigue sumando temporadas en Latinoamérica a través de la señal de Space. Sala de Espera viajó hasta Los Ángeles para conversar de forma exclusiva con varios de sus protagonistas y descifrar algunos secretos de su tercera temporada
U
Por Carlos Armas - Cortesía Time Warner
n sombrero, una pistola y una placa en el pecho. La estampa pertenece a Raylan Givens, tal vez, el personaje más anacrónico y cool de la televisión. Sus modos, son los de un sheriff del lejano oeste en pleno siglo XXI. Para muchos, es un nuevo Clint Eastwood. Sus métodos “poco apegados al manual” le valieron el traslado de Miami a su hostil pueblo natal en Kentucky, donde lucha desde hace ya tres temporadas por imponer la ley. Ni la placa, ni la pistola, ni el sombrero servirían de algo sin el carisma y entrega del actor Timothy Olyphant, quién, además de protagonizar, es también productor ejecutivo de la serie, cargo que, según sus colegas, no ostenta por vanidad pues aseguran que se ha sudado ese puesto. “Cuando termina de grabar, no se va a casa a descansar. No, el tipo se queda en el set viendo trabajar a todos y cuidando que todo esté en orden”, asegura el actor Mykelti Williamson. El principal reto para Olyphant ha sido tratar de tomar riesgos con el curso de la serie a lo largo de las temporadas, para tratar de ofrecerle a la audiencia algo completamente diferente. “La verdad es que el trabajo en televisión siempre suele ser divertido, lo que es poco frecuente es que te enorgullezcas tanto del producto final como nos ocurre con Justified.” Basada en unos relatos cortos de Elmore Leonard, la serie mezcla con habilidad los códigos del cine negro con los del western,
www.revistasaladeespera.com
dando como resultado una serie con una personalidad muy peculiar. La historia transcurre en el deprimido condado de Harlan, en Kentucky, un lugar que vivía de unas minas de carbón que están cerrando y donde la única salida que ven muchos de sus habitantes es el tráfico de drogas. Givens se reencontrará allí no sólo con un sitio al que pensó que nunca regresaría, sino con un conocido de juventud, Boyd Crowder (Walton Goggins), perteneciente a una familia de criminales. Goggins es actualmente uno de los mejores actores secundarios de la televisión. Su participación en The Shield (20022008) no sólo lo inmortalizó bajo la piel del policía corrupto Shane Vendrell, sino que también lo encasilló en un tipo de personaje trastornado y violento del que le ha costado un mundo salir. Paradójicamente, no le ha faltado trabajo interpretando este tipo de personajes y ha conseguido jugosos papeles en varios proyectos respetados como Lincoln de Steven Spielberg y Django Unchained de Quentin Tarantino. “Me gusta pensar que, cuando hago drama, la comedia no está muy lejos y que cuando hago comedia, el drama no está muy lejos”, -comenta Goggins-, “He interpretado personajes moralmente cuestionables, con una tendencia hacia la violencia. Claro que me encantaría hacer una comedia romántica, hacer un Hangover como Bradley Cooper, pero no son el tipo de perso-
Junio 2012 | R evista Sala
de
Espera
61
casos y rostros
najes que me han ofrecido. Pareciera que tengo cara sólo para matones como Boyd.”
Sumando ingredientes Usando las convenciones del género western como brújula, Justified poco a poco fue sumando adeptos y con ellos llegó también el aplauso de la crítica. La dupla de Olyphant y Goggins había funcionado de maravilla, pero resultaba necesario ampliar el espectro con nuevos personajes. Así, sin proponérselo, la segunda temporada de la serie fue reconocida con un premio Emmy por el trabajo actoral de Margo Martindale en su rol de la malvada Mags Bennett. Aunque el aclamado personaje murió al final de la temporada, Olyphant y el resto de los productores se preocuparon por garantizarle a la audiencia que los problemas de Raylan Givens no fueran pocos en la tercera etapa de la serie. Se agregaron a este cóctel molotov políticos corruptos, fortunas escondidas, el regreso de viejos enemigos y la aparición de un misterioso hombre llamado Limehouse, quien busca proteger a su comunidad del crimen y los vicios, pero utilizando los peores métodos posibles. Limehouse es interpretado por Mykelti Williamson, quien es recordado eternamente por su papel de Bubba en la película Forrest Gump . “La gente aún se emociona cuando me ve en la calle. Me encanta. Por el resto de mi vida seré el ‘Bubba’ de alguien. Y es genial, porque muy pocos actores tienen el honor de formar parte de una película tan icónica como Forrest Gump, uno de los mejores films de la historia. Eso es un privilegio”, cuenta Williamson. “Cuando recibí la llamada para participar en la tercera temporada de Justified, lo que sentí fue terror. Me daba miedo porque soy fanático de la serie, nunca me perdí un capítulo. Vi las dos primeras temporadas dos o tres veces y siempre tuve ganas de formar parte de él. Cuando me llamaron me asusté como nunca, porque no quería ser el que lo arruinara. Tenía toda esa presión sobre mis hombros. Todo el equipo fue muy dulce conmigo, a pesar de ser el nuevo, todos muy dulces, incluso los villanos”, expone. Y aunque Williamson no está seguro si su personaje volverá o no para la cuarta temporada, tiene muy claro que aunque no lo llamen, no piensa perderse ningún capítulo futuro de Justified. “Sea el actor que sea el que venga, sé que tendrá que trabajar muy, muy duro para estar al nivel de la serie”.
62
R evista Sala
de
Espera
casos y rostros
“Yo soy el ejemplo vivo de que sí se puede lograr”
Haciendo posible lo impensable
Una frase del jurista y economista inglés Walter Bagehot, resume el espíritu de la venezolana Sonia Soberats, única venezolana que ejerce como fotógrafa invidente en Nueva York: “El mejor placer de la vida es hacer lo que gente te dice que no puedes hacer” Por Yesmín Sánchez - Fotografías: Sonia Soberats
S
i bien no le agrada que los artículos sobre su obra giren entorno a la circunstancia personal de haber perdido la visión en la adultez a causa de un glaucoma, resulta imposible iniciar una nota sobre la artista Sonia Soberats sin hacer referencia a este hecho que le da una dimensión total-
64
R evista Sala
de
Espera
mente diferente a sus logros, su técnica y, sobre todo, a su fortaleza para demostrar que se puede hacer posible lo impensable. De su niñez habla con el recuerdo del desapego: “Nací en Caracas, pero de los 7 a los 11 años viví en Cuba. Luego regreso a Venezuela y, de allí, me envían a Estados Unidos. No tuve ese contacto cer-
cano y constante con mis padres que es tan importante durante la infancia”. Tal vez por eso, rápidamente volcó su interés hacia el arte y el dibujo. Lo más insólito de su historia es que su acercamiento a la fotografía fue posterior a la ceguera que la afectó en la etapa adulta. “Cuando viajaba con mis nietas, nos toma-
casos y rostros
ban fotos que quedaban horribles y eso me terminó llevando a la fotografía”, contó. En un afán por encontrar su propio estilo, desarrolló con su grupo de fotógrafos invidentes una técnica que consiste en “bañar” con luz las superficies de personas u objetos y obtiene imágenes únicas (se hacen con una misma toma al abrir el obturador), sin edición digital posterior ni retoques de ningún tipo. Esta técnica, confiesa Soberats, se ha convertido en una terapia. “Cuando haces una foto, te vas de este mundo. La fotografía hace volar tu imaginación. Me permite combinar la imaginación con mis recuerdos de cuando podía ver”.
Una trayectoria llena de retos Al ser consultada sobre cuál es la fotografía que le ha resultado más difícil, Soberats no duda: “Se debe ser más cuidadoso con las blanco y negro que cuando trabajas a color. Otro elemento que eleva la dificultad es cuando tienes varios modelos más utilería, por lo que la iluminación se complica”. Contrario a lo que podría pensarse, las personas que apoyan o asisten durante una sesión de fotos, atienden las indicaciones de
www.revistasaladeespera.com
Sonia, mas no toman la fotografía. “La idea, el montaje, son del fotógrafo”, afirma. Otro mito que se apresura a derrumbar esta fotógrafa es con respecto a las dimensiones del estudio en el que realizan las fotografías. “Todos creen que hacemos las fotos en un gran estudio pero en realidad las hacemos en un espacio pequeñito en donde trabajamos corrido de 10 de la mañana a 4:30 de la tarde”. Pero una vida llena de retos, también tiene sus satisfacciones. “Lo que más te enriquece es tener un buen resultado, cuando te dicen que la fotografía quedó excelente ya que eso es rico para el ego”. A sus 75 años, cuando imparte talleres a aspirantes a fotógrafos o principiantes, les hace vivir la experiencia de no poder ver. “Les hago una caminata invidente en la que nadie ve para que puedan darse la oportunidad de despertar sus otros sentidos. El ser humano debe aprender a utilizar los otros sentidos. Al principio les da pánico pero luego se sienten maravillados al escuchar y oler lo que los rodea”.
Digna de un documental Para el mes de septiembre se tiene pautado el estreno para Venezuela del documental
Junio 2012 | R evista Sala
de
Espera
65
casos y rostros
El laberinto de lo posible a cargo del cineasta Wanadi Siso quien se interesó en el tema y logró el financiamiento necesario para rodarlo entre Venezuela y Estados Unidos. El documental, con una duración de 75 minutos, fue grabado en Nueva York y el páramo de Mucurubá, en el estado Mérida, en donde cada 8 de diciembre se celebra el festival La Vela para conmemorar el día de la Inmaculada Concepción y que se asemeja a la estética de las fotografías de Soberats, ya que esa noche se apagan todas las luces del pueblo y éste queda iluminado únicamente por la luz de las velas. Al respecto, esta fotógrafa se muestra escéptica: “Aún no puedo opinar sobre el documental porque no está terminado. Cuando esté listo podré decir si me gustó cómo quedó”.
66
R evista Sala
de
Espera
Para finalizar, Soberats quiso dejar claro su mejor mensaje: “Aunque las personas crean que alguien con discapacidad visual no puede llegar a ser fotógrafo, yo soy el ejemplo vivo de que sí se puede lograr”. Además de su inspirador testimonio, Sonia me recordó de manera personal, lo esencial de contar con la posibilidad de ver. “La vista es un sentido muy importante, no porque yo lo haya perdido sino porque es el que da la realidad del mundo. Lo que más extraño es ver el cielo y el mar”, confiesa. Y fue así como, desde entonces, no permito que pase un día sin contemplar el cielo, como el mejor regalo que el universo nos pone a nuestro alcance.
casos y rostros
La “Brittomanía”: el arte se pone de moda Influencias de artistas como Warhol, Miró y Kandinsky parecieran inspirar al artista brasileño Romero Britto, quien a lo largo de varios años ha masificado su arte con el diseño de piezas de uso cotidiano, mientras sus lienzos y esculturas han sido exhibidos en más de 100 países Por Yarlis González – @yarlisgonzalez
E
n un mundo tan cambiante marcado por la globalización, en donde las sociedades no han terminado de asimilar un nuevo producto cuando ya hay otros innovando en el mercado desplazando su creatividad, se encuentra el pintor y escultor de origen brasileño Romero Britto, quien es considerado el artista pop más joven y exitoso de su generación. Su tendencia cromática lo ha llevado a ser, más que un artista convencional, un influyente empresario que ha sabi-
68
R evista Sala
de
Espera
do hacer de su arte un negocio. Miles de personas se han dejado cautivar por la “Brittomanía”. Hace 34 años, Romero Britto vendió su primer cuadro a la OEA y desde entonces se ha dedicado a hacer realidad el sueño que comenzó a los 8 años. Hoy en día personas de diferentes culturas, de más de 100 países, admiran su propuesta por evocar optimismo y alegría sobre lienzos, esculturas, objetos de uso cotidiano (utensilios para el hogar, accesorios, fragancias y ropa),
casos y rostros
e incluso artículos para mascotas y carrocería de vehículos. Su boom ha sido tal que algunos fabricantes se han aprovechado para hacer de las imitaciones un gran negocio. Al admirar el arte de Britto es válido pensar en el Pop Art de Andy Warhol, con trazos que rayan en lo ingenuo que nos recuerdan a Miró, y con combinaciones de colores que evocan a Kandinsky. Públicamente este artista ha reconocido estar íntimamente relacionado con la cultura Pop que en los años ‘60 fue el furor del momento y que para él sigue siendo el movimiento de esta generación, porque forma parte de los pueblos de hoy. Su propuesta artística es un reflejo de lo moderno con matices de sentimientos positivos, donde combina colores vibrantes con rayas, lunares y artilugios geométricos sobre figuras de personas, flores, animales, objetos con alas, corazones y otros elementos que visualmente se imponen para reflejar felicidad. Algunas de sus esculturas ya forman parte de lugares públicos, como en el Aeropuerto La Guardia en Nueva York; en Florida, la Biblioteca Pública de Pinecrest y en la Ciudad de Bay Harbor; en Suiza, el Hotel Waldhaus en St. Moritz y en el Hospital de Niños de Basilea; en la ciudad de Saugatuck, Michigan, y en la Cubierta de una de las piscinas del crucero Royal Caribbean, entre otros.
El mundo publicitario tiene su sello Gracias a marcas como Absolut que en 1989 le abrió las puertas a su creatividad para que participara de la campaña de Vodka junto a otros artistas famosos como Andy Warhol y Keith Haring,
www.revistasaladeespera.com
Junio 2012 | R evista Sala
de
Espera
69
casos y rostros
Britto ha continuado expresando su arte en productos de otras firmas también de renombre, como los son: BMW, Apple, Audi, Bentley, Disney, Technomarine, Evian y la FIFA, para la que creó un cartel oficial de la Copa del Mundo 2010. Desde entonces no ha parado de crear. Ese mismo año se inspiró en el astronauta Buzz Aldirn, que fue la segunda persona en pisar la luna en la legendaria misión del Apolo 11, y plasmó sobre lienzo el reflejo de aquellos logros de la NASA y el futuro global de la exploración espacial, con el fin de invitar a los espectadores a tomar conciencia sobre la importancia de una misión continua para llegar a nuevas fronteras. En enero de este año abrió su primera Story Store, en Perú.
Algunos retratos Su arte ha plasmado en vibrante colorido los rostros de mandatarios, deportistas, cantantes, diseñadores de moda, hasta personalidades de la realeza. Algunos de ellos son: Lady Diana, los príncipes de Mónaco, los duques de Cambridge, la pequeña Infanta Leonor, los reyes de España, George Bush, Bill Clinton, Dalai Lama, Giorgio Armani, Gloria Estefan,
70
R evista Sala
de
Espera
Whitney Houston, Michael Jordan, Elton John, Oprah Winfrey, Arnold Schwarzenegger, Madonna, Shakira y Julio Iglesias. Paralelo a su pasión artística, Britto creó en el 2007 una fundación que lleva su nombre, a través de la cual se ha dedicado a la actividad filantrópica al ayudar a niños de diversas organizaciones mundiales. En su biografía destaca que una de sus motivaciones como artista es hacer un cambio positivo en la gente y mostrar la felicidad de su empresa a través de su arte. “En mi arte trato de mostrar la mejor parte de lo que soy, la parte que se ve mejor en la gente, las ideas brillantes que dan forma a nuestro mundo y la belleza que se encuentra en la partes más simples de la naturaleza. Mi propuesta tiene corazones, mariposas, brillantes lunares y rayas, ya que son sencillos y puros. Hacer arte es demasiado importante para no compartir la felicidad”, precisa Britto. Actualmente reside en Miami, Florida (EEUU), junto a su esposa e hijo, y tiene dos galerías. Para conocer más del artista puede ingresar a su página http://www.britto.com
casos y rostros
Orquesta Nevada Show Uno, trayectoria y compromiso; y dos, música de vanguardia. Eso ofrece. La satisfacción de cada uno de sus clientes, la calidad personal y el talento de sus integrantes, hacen de esta agrupación una referencia en materia musical Por María Carolina Sánchez - Cortesía Orquesta Nevada Show
D
esde 1976, Tony Américo Gagliardi (Gerente general) y Juan Carlos García comenzaron a darle forma a un sueño. Ambos deciden hacer música en el país, y en honor a esto deciden conformar el Grupo Amistad. Unas cuatro o cinco personas eran parte de la agrupación para entonces, que poco a poco se fue dando a conocer en algunos locales privados de la capital. Alrededor de 1981 cambian de nombre, y pasan a ser el Grupo Musical Nevada, conformado por siete músicos y dos cantantes femeninas. Solo cinco años después, crecen aún más y pasan a ser
72
R evista Sala
de
Espera
una orquesta, incorporando un cuerpo de metales y además graban, en 1988, su primer long play, que se destacó por el tema Vivo por ti. Desde ese entonces, la agrupación se conoce como la Orquesta Nevada Show. Con el tiempo fueron incorporando un repertorio variado latino, italiano, portugués, hebreo, español, etcétera. Poco después, llegan producciones adicionales como Pa’ que vuelvas (1990), La chupeta (1994), y Si tú no estás (1996), con las que la agrupación estuvo presentándose en radio y televisión. Hoy, la Orquesta Nevada Show cuenta con 14 músicos y pequeñas variantes adaptadas a los reque-
rimientos de las personas que solicitan sus servicios. Actualmente, cuentan con una agrupación y oficinas en Miami.
Cualidades esenciales Juan Carlos García, director de la agrupación, señala que una de sus principales características es que siempre amenizan las fiestas con música en vivo, no lo hacen con pistas. Incluso, aunque existe la posibilidad de escoger desde un tecladista, dos cantantes o la orquesta completa con los 14 músicos, cada una de estas variantes igualmente trabaja de esta manera, algo que los asistentes a los eventos reco-
casos y rostros nocen. Unas 780 canciones componen el repertorio, que se adapta a los diferentes eventos. Cuentan con temas variados de todas las épocas, desde los más clásicos hasta lo último del momento. Cada uno de los integrantes de la agrupación tiene, además de talento, características destacadas en su personalidad, lo que hace a las presentaciones amenas y armónicas. La puntualidad es uno de sus valores, además de la educación, formalidad y una excelente presentación personal. Su mayor publicidad va de boca en boca. Su clientela los contrata para celebrar desde el bautizo de los niños, hasta la primera comunión, 15 años, y así sucesivamente en una misma familia. Igualmente sucede con los eventos corporativos.
Para todos los gustos Actualmente tienen desde la orquesta Disco Night con 14 músicos, hasta las de 10, 7, 5 integrantes y grupos pequeños de 2 y 3 personas. Igualmente ofrecen servicios como discplay, zanqueros, cotillones, grupos de samba, mariachis, danza árabe,
www.revistasaladeespera.com
flamenco y música sacra para la iglesia. Se presentan elementos adicionales como el alquiler de carros antiguos y seguridad. Todo esto se puede solicitar en un paquete especial que preparan, adaptado a las necesidades de cada cliente. Por lo general, en unas 6 a 7 horas del evento realizan 3 o 4 sets de una hora de música. Adicionalmente, se puede solicitar la presencia de algunos cantantes reconocidos.
Logros y proyectos Muchas satisfacciones han llegado a los socios fundadores gracias a esta agrupación. Algunos cantantes han pasado a otras importantes orquestas del país. Igualmente, han realizado distintos viajes, como a Bonaire, España e Italia. Entre sus proyectos, se encuentra un viaje de gira a España en los próximos meses, y la posibilidad de asistir a los carnavales de Tenerife el próximo año. Igualmente, tienen dos números promocionales y grabarán un disco próximamente. Sitio web: www.nevadashow.com.
Junio 2012 | R evista Sala
de
Espera
73
letras y tiempo
Eduardo Sánchez Rugeles presentó su obra en Caracas
Liubliana: un trepidante fluir de memoria Texto y fotos: María Ángeles Octavio – mariaoctavio@yahoo.es
L
os últimos segundos de la vida de Gabriel Guerrero, protagonista de Liubliana son sólo segundos. Instantes en los que falta el aire y parece que sobran los recuerdos. Se siente apremio. Gabriel Guerrero siente apremio por contar. Nos cuenta sobre las imágenes que le vienen a la memoria cuando siente un dolor inmenso en el pecho. En ese instante se desata un trepidante fluir de memoria. Uno tras otro los personajes que convoca Gabriel, cobran vida. No hay tiempo, se acaba el aire. Cada uno ha jugado un papel fundamental en la vida del protagonista. Todos se entrecruzan, le roban el poco aire que le
74
R evista Sala
de
Espera
queda, se solapan y hablan como desesperados a través de la memoria de Gabriel. El tiempo parece sentir urgencia y se narra en un pasado desteñido que debe contar todo lo que ha formado parte de este ser que agoniza y siente la imperiosa necesidad de ordenar su vida, al menos de sacar para afuera lo que lleva por dentro y tratar de comprender por qué perdió la batalla, por qué no logró ser un hombre feliz a pesar de haber amado a “la niña más hermosa del mundo”. Este torrente narrativo marcado por la urgencia de una agonía está bañado con música y escenas que nos hacen vivir con el protagonista la versión de su vida.
Ruleteando por Caracas Me tocó hacerle el tour de medios a Eduardo Sánchez Rugeles durante su estadía en Caracas. Vino desde Madrid, donde vive desde hace cuatro años, a presentar su última novela Liubliana, editada por Ediciones B bajo el sello de Bruguera. Esta obra mereció el premio internacional Sor Juana Inés de la Cruz en 2011. Leí la novela en PDF. Me la comí. No pude dejarla. Sentí que moriría de asfixia si no la terminaba. Él llegó el día antes de la inauguración del Festival de la Lectura de Chacao. Desde ese día emprendimos una carrera contra el tráfico caraqueño. Pasamos un
letras y tiempo
mes en el carro sorteando huecos, lluvias y tornados para llegar a tiempo a las pautas, escuchando el soundtrack de Liubliana y conversando sobre la novela, la literatura, nuestros gustos y la vida. Fueron días intensos, agotadores, llenos de millones de carros que parecían querer llegar antes que nosotros a todas partes. Eduardo es un ser que viene de la telenovela y creció con la balada. Confiesa haber sido asiduo televidente de Sábado Sensacional, Topacio, Cristal entre otros programas ochentosos. Creo que ha visto más novelas que yo y conoce la letra de los cancioneros de Ilan Chester, Yordano, Franco de Vita, Joaquín Sabina y Frank Quintero de memoria. Siente una profunda admiración por periodistas emblemáticas como Gladys Rodríguez, Aimara Lorenzo, María Elena Lavaud, Eva Gutiérrez, Ana Freitas, Carla Angola y muchas otras. Cada vez que terminaba una entrevista salía suspirando porque acababa de conocer el amor. Es un romántico empedernido. Está enamorado del amor, del romanticismo, de la cursilería. En su adolescencia hizo teatro, jugó fútbol pero confiesa que era pésimo, y ahora le gusta hacer fiestas en su casa, éstas son legendarias. Es hijo de un hermoso matrimo-
www.revistasaladeespera.com
versidad para suspirar de alivio y ver que se encaminaba.
Todos somos pendejos
nio, su madre ríe todo el tiempo. Ambos están muy orgullosos de su hijo a quien creyeron perdido durante el bachillerato cuando no demostraba interés por los estudios. Tuvieron que esperar a la uni-
Mi padre decía que quien moría fuera de su país era un pendejo. Él mismo murió en Nueva York. Gabriel Guerrero simplemente quería morir fuera de Venezuela en un lugar extraño y ajeno, Liubliana. Todos somos pendejos. “¡Quiero morir en Liubliana!”, dice el personaje como pidiendo un deseo. “Quiero morir en Liubliana”, repite Gabriel Guerrero convocando su suerte sin saberlo. A veces los deseos se hacen realidad. Desde las primeras páginas de la novela sabemos que el protagonista sufre un infarto y muere. Desde que se inicia la narración sentimos vivir los últimos segundos de la vida de Gabriel Guerrero. Por eso me gusta la literatura de Eduardo Sánchez Rugeles, sus personajes son como las personas de verdad, llenos de incertidumbres y complejos. No hacen nada heroico, se equivocan sin tregua una y mil veces, son unos pendejos como todos. Aceptar esta condición natural del ser es complejo y él lo aborda sin tapujos. “Narro en primera persona. Lo hago porque siento que conecto con el lector.
Junio 2012 | R evista Sala
de
Espera
75
letras y tiempo Todo es más creíble. Me gusta usar la primera persona, me genera mucha empatía y para el tipo de personaje que quería crear para esta tragedia me interesaba forzar esa empatía con el lector. En el caso de Liubliana, el narrador Gabriel siempre habla en primera persona”, cuenta el autor. Así con la primera persona nos hace sentir que somos cómplices de lo que narra y que también somos pendejos. Crea una realidad en la que el lector se siente tan involucrado que verse en el espejo lo hace sentir conforme y tranquilo porque no es el único pendejo que existe. Hay muchos que transitan las páginas de Liubliana.
loto de mi Renault. No sigue una música, es un temblor extraño. No sé cómo preguntarle por la vibración. Me armo de valor y cuando espeto la interrogación me dice que es algo que los médicos llaman temblor esencial. Me parece el título de un poema de Montejo. Repito estas palabras en mi mente: temblor esencial. La cola del estacionamiento no se mueve. Estamos varados. Venimos de la radio y escuchamos radio. Las noticias hablan de una protesta en la Unefa. Vemos guardias nacionales por todas partes. Bloquean los accesos con conos naranja y, por supuesto, todas salidas que-
Gabriel sale de Venezuela es la inseguridad y esta visita a Caracas de su creador lo hace constatar sus temores. Caracas es una ciudad contradictoria, llena de incertidumbres. Nada tiene sentido. Todo es irreal. Todo menos la cola de carros que nos antecede para llegar a la próxima pauta. Esto parece una locura. “La locura es asintomática. Yo sólo quería matar a Dios. Salí a las calles de Caracas armado con cuchillos, perdí el sentido de la proporción, de la geografía urbana, del espacio. Me paseaba por el hombrillo de la autopista Francisco Fajardo cantando los versos de la canción maldita: “Que
dan sin salida. Estamos atrapados. Seguimos nuestra tertulia y le pregunto por el tigre de los libros de autoayuda que escribía Gabriel Guerrero. Me cuenta que a él le atrajo la idea de que un fracasado como el protagonista fuese el autor de estos textos. Le parecía increíble que se vendieran. Pasamos a hablar de la ONG donde trabajaba Gabriel. “Cuando llegué a España me impactó una noticias sobre la trata de niños. Los ciclones, terremotos y desgracias naturales habían dejado huérfanos a muchos niños y algunos vivos traficaban con estas criaturas. Comencé una investigación que no terminó en nada y me pareció un ingrediente perfecto para crearle un conflicto a Guerrero en su mal pagado trabajo en la ONG. Lo del asesinato es una trampa para el lector. Liubliana es una historia de amor”, expone.
no arranquen los coches, que se detengan todas las factorías. El loco el loco comenzaron a gritar los niños.” Liubliana, p. 308-309.
Tango a Santa Mónica Golpea la mesa con los nudillos. Lo hace con un ritmo que tiene en su cabeza. Explica que de esa forma busca el ritmo en su narración. Voltea frases, predicado antes del sujeto, dos adjetivos, un adverbio, sinónimos, otra palabra menos larga. Vuelve a dar toques a la mesa y sonríe. Escucha la música de la historia a través de la sintaxis de su escrito y siente alivio. Sin embargo, esta vez, con Liubliana, Eduardo quiere más porque desea componerle un tango a la urbanización donde creció. Esa que le dio piso a su vida de niño y adolescente. Santa Mónica se ha convertido en un lugar de referencia a través de las páginas de esta novela. Los lectores de Liubliana sienten curiosidad por reconocer la cartografía que logra esta historia en estas calles. Santa Mónica ha dejado de ser una urbanización para pasar a convertirse en un referente literario. Las letras de estos tangos están en clave de novela, la música va de las cuerdas de Álvaro Paiva Bimbo, compositor del soundtrack de Liubliana. En 2011, en la Plaza Altamira se dio el feliz encuentro de Eduardo y Álvaro, viejos compañeros de colegio. Allí intercambiaron muestras de afecto y gestaron una idea que Eduardo venía cocinando en su cabeza. Ésta quedó detenida hasta que Liubliana ganó el premio Sor Juana Inés de la Cruz y retomaron el proyecto: crear un soundtrack para la novela. Sí, Liubliana viene con música. Unas piezas instrumentales que describen la esencia de los personajes y los lugares que se evocan. Se puede leer escuchando la banda sonora y sentir el alma de quienes habitan esta obra.
Atrapados en el CCCT Veo su mano temblar mientras manejo. Me fijo en esto porque la mano baila incansablemente sobre el asiento del copi-
76
R evista Sala
de
Espera
Retrasados por La Planta En la radio se escuchan los tiros, los gritos, a los periodistas elucubrar sobre lo que pasa. Es complejo imaginar el episodio, no sólo porque la radio no tiene imágenes sino por lo inverosímil de lo que está pasando. Unos reos toman La Planta y exigen. Una de las razones por las que
Últimas palabras Liubliana marca un antes y un después en la literatura venezolana, según se atrevió a decir José Tomás Angola en una charla en la Universidad Metropolitana. Comentó, antes de cerrar su intervención, que esta obra nos coloca en un momento afortunado para las letras venezolanas. Eduardo ganó el premio internacional de novela Arturo Uslar Pietri por su novela Blue Label, y Transilvania Unplugged quedó de finalista en ese mismo concurso. Cuenta que vadeó por infinidad de concursos y editoriales, y recibía siempre la formal carta en la que le decían: gracias por su participación, nosotros lo llamaremos. Hasta que recibió la llamada en la que le comunicaban que había ganado el Premio Arturo Uslar Pietri. Ese día su vida cambió para siempre. Ya hablé demasiado. Contar más no sería justo con el lector. La historia es buena, pero de la mano de la pluma de Sánchez Rugeles es extraordinaria. Léanla.
letras y tiempo
Fuentes para imaginar el mito Por Daniel Centeno M.
1 Uno de los libros más raros de César Aira nació en Venezuela. El germen estuvo en una de las tantas ediciones de la Bienal de Literatura Mariano Picón Salas de Mérida. El escritor argentino fue invitado, y regresó a su país atestado de ideas para escribir. Y en ese arranque terminó su novela El congreso de literatura. Para los efectos de este artículo, la historia dice mucho: César es un traductor con pretensiones de científico loco. Al ser invitado al cónclave de intelectuales en Venezuela se le ocurre la mayor de sus ideas: clonar a Carlos Fuentes. Para tal fin diseña una avispa mutante para que lo pique y le quite un poco de ADN, con la intención de crear un ejército de intelectuales poderosos que puedan dominar el mundo. El plan no le sale bien, cuando el insecto se posa en la corbata del autor mexicano y regresa con esa muestra a la máquina clonadora. El resto del libro transcurre entre destrucciones varias y enormes gusanos de sedas. Todo un delirio. La historia de Aira podría entenderse de muchas maneras. Sin embargo, debajo de la tremendura, existió una pregunta que no dejó de levitar: ¿era Carlos Fuentes el gran intelectual de Latinoamérica? Con su reciente fallecimiento las respuestas han ido despejándose.
2 La figura del mexicano es clave para entender buena parte de la literatura latinoamericana de la segunda mitad del siglo XX. Él fue el embajador mexicano del boom de narrativa, que también estuvo conformado por Julio Cortázar, Gabriel García Márquez, Mario Vargas Llosa y José Donoso. Pero sus funciones siempre fueron a más: cuando el resto de sus camaradas apenas ganaban pequeños concursos en sus países, Fuentes ya tendía puentes entre éstos y grandes editoriales (inclu-
78
R evista Sala
de
Espera
so de otros idiomas, como fue el caso de Alfred Knopf en Nueva York). Fuentes, como hijo de diplomáticos, también contó con una educación esmerada. Por eso desde joven fue cosmopolita, y con un talento para relacionarse con la gente. Antes de regresar a su país, vivió y estudió en Suiza, Ecuador, Uruguay, Brasil, Estados Unidos, Chile y Argentina. Todas estas escalas, lejos de alejarlo, afianzaron su identidad. Su primer libro de cuentos, Los días enmascarados, lo atestigua con su relato sobre el ídolo tolteca Chac Mool que publicó a los 26 años. De allí en adelante la trayectoria fue imparable: La región más transparente, La muerte de Artemio Cruz y Aura fueron tres obras maestras escritas casi en seguidilla y en un periodo de seis años. Y el tren de trabajo no se detuvo. Allí está ese corpus que supera los 60 libros para atestiguarlo.
3 Fuentes es quizás el escritor que más supo juntar el legado de William Faulkner y John Dos Passos en su obra. Como todos los integrantes del boom, él abrevó del manantial norteamericano para completar la ruptura. También, hay que decirlo, fue el que primero intentó armar la gran novela latinoamericana y totalizadora con La región más transparente. La escribió antes de los 30 años y el gran personaje de su libro fue la Ciudad de México, caldo de cultivo de voces, temores y esperanzas de todas las clases sociales del país.
4 El tema de la identidad fue su obsesión en gran parte de sus cuentos, novelas, ensayos, guiones cinematográficos y obras de teatro. En La muerte de Artemio Cruz se repasa el poder, la Revolución Mexicana, las clases altas y la pérdida de ideales en la historia de su país. Terra
Nostra, que ganó el premio Rómulo Gallegos en 1977, hace un paneo de las España de los Reyes Católicos en adelante. El espejo enterrado entreteje relaciones entre España y sus antiguas colonias del Nuevo Mundo. La nueva novela latinoamericana intenta explicar la importancia y origen de las voces de su generación como pioneras de una literatura de gran calado universal. Gringo viejo se basa en la figura de Ambrose Bierce para imaginar sus últimos años inmerso en la Revolución Mexicana. El etcétera es eterno. Quizás por eso su vasta obra fue enmarcada por él mismo en diferentes ciclos, que dio por bautizar con nombres como El mal del tiempo, Tiempo de fundaciones, El tiempo romántico, El tiempo revolucionario, Fronteras del tiempo y Tiempo político, entre muchos otros.
5 Existe, también hay que decirlo, un Fuentes anecdótico: el gran bailarín, el amante de estrellas de cine, el editor de revistas, el diplomático que logró salvarle el pellejo a Tomás Eloy Martínez enviándolo a Caracas, el opinador político que abrazó el triunfo de la Revolución Cubana para desmarcarse al poco tiempo, el benefactor que acondicionaba anexos en su casa para que sus amigos escritores terminaran sus libros. Pero cada ser humano no escapa de sus sombras. Fuentes siempre fue un personaje polémico. Su adhesión incondicional al presidente Luis Echeverría, responsable de la masacre de Tlatelolco, siempre fue discutida. Más aún el posterior nombramiento del escritor como embajador en Francia durante la gestión del controvertido mandatario. También fue cuestionado por su acercamiento al poder, tomando en cuenta sus amistades: Bill Clinton, Jacques Chirac, Simón Pedro Barceló, Javier Merino, Alberto Cortina, Alfredo Sáenz, Jesús de Polanco y otros millonarios como Gus-
letras y tiempo
www.revistasaladeespera.com
Junio 2012  |  R evista Sala
de
Espera
79
letras y tiempo
y yo juntos. Nadine Gordimer tiene noventa y tantos. Luise Rainer, la actriz, a quien veo mucho en Londres, tiene 102 años. Y va conmigo a cenar, se pone un gorrito y va feliz de la vida. No hay reglas. El hecho es que cuando se llega a cierta edad, o se es joven o se lo lleva a uno la chingada”. Sin embargo, Fuentes no dijo en esa conversación que hacía un año había mandado a cincelar su nombre y el de su esposa en una lápida del cementerio de Montparnasse, camposanto en donde yacen dos de sus hijos fallecidos en tristísimas circunstancias.
8
tavo Cisneros, para quien escribió el prólogo de su biografía autorizada. Quizás por eso en 1983 el historiador Enrique Krauze redactó el artículo El dandy guerrillero, en donde aseguró que cada libro de Fuentes estuvo escrito para agradar al público norteamericano. Esa era la razón, en palabras del atacante, por la que resultaban tan falsos y frívolos para el mexicano común. Baste decir que, gracias a esa nota, Carlos Fuentes y Octavio Paz (el gran protector de Krauze) rompieron relaciones.
6 Muchos escritores solían hacer bromas sobre los gustos exquisitos de Carlos Fuentes, siempre vestido de punta en blanco y con trajes de diseñadores. Uno de los comentarios con la peor mala leche, fue el que alguna vez le regaló el cubano Guillermo Cabrera Infante al entrevistador de The Paris Review: “Confieso que tengo una deuda con Carlos Fuentes. Una vez entró en mi campo visual con una afeitadora eléctrica. Nunca había visto una sin cables y no
80
R evista Sala
de
Espera
podía esperar para comprármela. Cuando lo hice, cada vez que la usaba pensaba: ‘si Carlos me viera ahora’. Esa es mi deuda con Fuentes.”
7 Fuentes murió de la manera que suele suceder en este mundo: sin que nadie esperara su partida. Sufrió un ataque gástrico, luego transformado en hemorragia, como el del personaje Artemio Cruz, para luego fallecer de un paro respiratorio. Un día antes de morir El País publicó una entrevista en la que se mostró lleno de vida desde Buenos Aires. Allí habló de sus proyectos, de su novela terminada (Federico en su balcón), de otra que estaba por comenzar en cuanto culminara el diálogo con el periodista (El baile del centenario). Éste último, sorprendido, le preguntó sobre la sabiduría que otorgaba la edad. La respuesta del escritor fue una flecha: “Depende de quién. Yo soy muy amigo de Jean Daniel, el director del Nouvel Observateur. Es un hombre que acaba de cumplir 91 años y es más lúcido que usted
En varias ocasiones coincidí con Carlos Fuentes. Tengo un ejemplar de La muerte de Artemio Cruz que me dedicó con estas palabras, en cuanto supo que me encontraba en una investigación académica sobre su obra: “Para Daniel Centeno/Un gran abrazo de su sujeto de tesis doctoral/ Carlos Fuentes”. Hace pocas semanas recibí en mi correo electrónico el primer capítulo de su última novela concluida y aún inédita. Me la regaló para la revista Coroto en un acto de genuino desprendimiento que me sorprendió. Supe que, cuando le dijeron que la publicación la hacíamos con las uñas, él mismo destacó: “sí, pero uñas de oro”. Ese comentario fue el acicate para seguir pegado en nuestro empeño editorial de locos. Su fragmento de obra nos honraba y no veíamos el día de que la tuviera en sus manos de vuelta. Ya no podrá ser. Un mediodía de 2003 en Madrid coincidimos en un ascensor. Era claro que no se acordaba de mí, de las entrevistas y veces que hablamos. Yo tampoco hice ningún intento por refrescarle la memoria. De nada iba a servir. Sólo sonreí por cortesía e hice lo que se suele hacer cuando uno está con otra persona en un elevador: pegar los ojos a los números de los pisos. Fuentes, en cambio, me sacó conversación de la manera más insólita: “Dicen que en este edificio hay fantasmas, ¿no?” Alguna bobada atiné a responder, cuando el escritor salió disparado a presentar su última obra para el momento: La silla del águila. La novela en donde se desquitó y seis años después devolvió la broma –ya no tan privada- con otro chiste: el del premio Nobel que recibía César Aira en el 2020. En la ficción que había inventado sin gusanos de seda.
letras y tiempo
Coroto tiene quien le escriba El venezolano Daniel Centeno es uno de los editores de una revista singular: centrada en la literatura, nació en El Paso, pobre de solemnidad pero con abundancia de ideas y buenas intenciones. Con una estrategia “terrorista” han conseguido reclutar firmas de alto vuelo y renombre, y con apenas dos ediciones se perfila como referencia cultural sin fronteras ni poses intensas Por Miguel Leal
D
os ediciones y una leyenda tiene la revista Coroto. Nació a partir de una conversación en un balcón: tres amigos mirando las luces de Ciudad Juárez allá a lo lejos, desde la seguridad de El Paso. Y, claro, quede para el mito fundacional que una ambiciosa publicación literaria, con todo y sus bolsillos vacíos, se gestó en Texas. Criatura de tres padres: un venezolano y dos colombianos convirtieron en realidad eso que vislumbraron en el trasnocho. Los periodistas Daniel Centeno (venezolano) y Daniel Ríos, junto al economista Diego Bustos coincidieron en El Paso por razones de formación académica y pasión por la literatura. De eso se trata todo: de querer hacer en torno a las letras. Perfilado el proyecto, se lanzaron a buscar dos elementos imprescindibles: dinero y autores.
82
R evista Sala
de
Espera
Lo primero lo consiguieron rasguñando aquí y allá, convenciendo a gente de que la apuesta era en serio, buscando donaciones y patrocinios, y entre amigos y familiares lograron, además, que la Universidad de Nuevo León consintiera en imprimir el primer lote de mil ejemplares. Para lo segundo apelaron a una táctica que califican de “terrorismo”. Todo escritor que se les cruzó en el camino fue abordado y –¡oh, sorpresa!- convencido de participar. Docenas de correos electrónicos fueron enviados. Y fueron asaltadas las agendas telefónicas en busca de contactos directos. Y así consiguieron que la primera edición presentada el año pasado contara con el lujo de aportes impagables de gente como el infaltable Juan Villoro, Alberto Salcedo Ramos, Daniel Riera, Juan Gelman, Antonio Gamoneda, Rodrigo Hasbun, Dulce Chacón y otros más.
letras y tiempo
Cuatro meses después, desde esa frontera de sol y desierto, lanzaron el segundo ejemplar dedicado a la literatura japonesa, ahora bajo la guía de un editor invitado maestro en el tema: el narrador trujillano Ednodio Quintero. Y con similar estrategia reclutaron para la labor –o consiguieron permisos para publicar- a otra tropa de élite: Héctor Abad Faccioline, Ryunosuke Akutagawa, Yasunari Kawabata Mario Bellatín, Gerardo Villadelángel, Gregory Zambrano. También figuran otros tantos nombres en japonés entre los que destacan, por supuesto, el de ese tótem llamado Yukio Mishima, en unas breves memorias denostando agriamente a su colega, Osamu Dazai, escritor muy celebrado en Japón pero odiado por el polémico Mishima. Visto ya con sus dos números que no hay impedimento físico para esta infatigable empresa editorial, los editores de Coroto se afanan en resolver un asunto peliagudo: el de la distribución. La revista fue presentada en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara y también se le ha visto en eventos en Chicago, Nueva York, Bogotá y Medellín. La conquista de la geografía es un proceso lento y costoso. Pero ya se sabe que para estos casos hay otras plataformas: además de una activa presencia en Facebook, la segunda edición está casi entera –salvo la entrevista con Haruki Murakami- en un formato que reproduce la experiencia de pasar las páginas: http://www.revistacoroto.com. Y promete pronto subsanar la ausencia en Venezuela. Desde El Paso, Daniel Centeno alimenta la leyenda. – ¿No cansa explicar tantas veces qué quiere decir la palabra Coroto? – Sí cansa, pero ya teníamos asumido ese detalle. Y para que veas lo organizados que estamos, nunca tenemos la respuesta pre-
www.revistasaladeespera.com
Junio 2012 | R evista Sala
de
Espera
83
letras y tiempo cabida los talentos desconocidos o prefieren la apuesta segura? – Queremos contar con buenas firmas para demostrar que vamos en serio, que no es otra revista de “coleguitas” y roscas. Sin embargo, en cada número hay una muestra de gente muy valiosa que no tiene libros o el reconocimiento de firmas como las de Gamoneda, Gelman o Ernesto Cardenal. La idea es ir nivelando ambas vertientes.
parada. Además, como mantra pertinente, creemos que otras revistas como Orsai o Granta deben pasar por ese sambenito año tras año. Ahora bien, cuando nos entienden nos sentimos de lo mejor porque pensamos que la misma explicación de la palabra es como un aporte de difusión cultural. Por otro lado, en nuestra Declaración Corotera del primer número y de la página web tenemos toda la explicación para quien quiera más detalles. Esto último lo digo para quienes han confundido el nombre de la revista con las partes bajas (o nobles) de la anatomía del macho de la especie. – A falta de dinero, ¿cuál es el argumento más poderoso para convencer a un escritor “importante” para que colabore con ustedes? – Supongo que el dar lástima… Mentira, la verdad es que muchos ya nos conocen. Y quienes no, saben que somos una publicación sin fines de lucro, sin anuncios, sin mafias. Supongo entonces que muchas firmas acceden a colaborar en cuanto se fijan que nadie se está forrando con Coroto. Sin embargo, también existen quienes no nos han colaborado precisamente por el carácter ad honorem. Podemos llenarnos la boca diciendo que contamos con premios Cervantes, Rómulo Gallegos, Pulitzer, Reina Sofía y Nobel, entre otros. También se ha creado una red de amigos de Coroto: escritores, periodistas, editores, agentes, que quieren aparecer o que nos acercan a sus amigos. Por ejemplo, la poeta Myriam Moscona, el editor Pepe Garza o el gestor cultural Enrique Cortázar, han sido muy importantes en esto. Trabajos inéditos como los de Carlos Fuentes o Marco Glantz han sido conseguidos de esa forma. – ¿Cómo conciben al lector de Coroto? ¿Es un “iniciado” en el mundo de la literatura o es una revista manejable para el aficionado más sencillo? – Creo que debería ser un tipo a quien le guste leer, pero sin mayores poses o intensidades. Por eso el abanico de propuestas: desde ensayos y aforismos, a crónicas y semblanzas. Intentamos que sea la cosa más democrática posible. Y que la gente piense que, con ganas, también pueden hacer una publicación como ésta, con un par de amigos bienintencionados. Entre el abanico de seguidores hemos visto que hay muchos universitarios o entusiastas de la lectura en Colombia, Argentina, México, España y Venezuela, pese a que en este último país hemos tenido casi una nula presencia en los medios.
84
R evista Sala
de
Espera
– ¿A quién han perseguido para que publique con ustedes y todavía les resulta esquivo? – Preferimos ahorrarnos nombres. También preferimos ahorrarnos esfuerzos. Por ejemplo, sabemos que alguien como Rodrigo Fresán no suelta nada sin cobrar, cosa que no es criticable. Y también sabemos que no nos necesita, así que no lo buscamos. Pero por cada autor así, hay varios del mismo nivel que creen en proyectos como éste. Cuando sentimos que nos esquivan, dejamos de insistir a la segunda ocasión. Debo decir que hubo gente que fue muy fría con nosotros pero desde que vieron la calidad de la revista, firmas y proyección, se ha puesto de lo más amigable. A veces siento que estamos haciendo algo importante, que quizás aparecer en Coroto signifique algo. El monstruo ha empezado a andar.
– ¿A quién se le ocurre hacer una revista literaria en El Paso? ¿No está esa ciudad muy retirada de los centros culturales por excelencia? – A veces creemos que es precisamente por eso que los autores nos ceden sus escritos: por lo raro, soñador y borracho de la empresa (una revista sin país, con varias nacionalidades, empeñada en ser en español). Nos ven como unos contestatarios editoriales. Otros, quizás, como unos raros personajes de Bolaño. Y, bueno, si esa imagen sirve para armar una revista como esta, pues bienvenida sea. También debo resaltar que pese a la lejanía, el movimiento en redes sociales ha acercado espacios que nunca antes podían imaginarse: público en Nicaragua, Alaska y otras partes así nos piden suscripciones. – Hay revistas literarias o de crónicas que parece que sólo publican a quien tenga al menos un par de libros editados, ¿cuáles son los criterios de selección en Coroto? ¿Tienen
– ¿Por qué Japón en la segunda edición? ¿Por puro gusto o hay algo más? – El cuento es muy largo. Digamos que quisimos aprovechar la cercanía y conocimiento de Ednodio Quintero sobre el tema. El entusiasmo le ganó y lo que iba a ser un dossier se transformó en un monográfico sin reservas. Y como somos un coroto, todo vale. Parece que con este número la gente se ha sorprendido mucho más que con lo que ya habíamos hecho. Es decir, unos locos que en un segundo ejemplar son capaces de hacer toda una revista sobre un país así, ¿quién más sería capaz de hacerlo?. – ¿Qué pasará cuando los editores agarren sus corotos y se vayan de El Paso? – No hablemos de cosas tristes, como diría Victoria De Stefano. Ya se fue uno a Bogotá hace unos meses y su labor allá ha sido bien estratégica. También hay que decir que el equipo ha ido renovándose constantemente. La idea es sacar esta revista contra viento y marea, hasta que se nos llene el cuarto de agua. Y eso aún no ha sucedido. Y si llegara a pasar, entonces entraremos en los dominios de las gestas legendarias de los mártires.
ogros ejemplares
Marvin Gaye: la sangre erguida Por Daniel Centeno M.
L
a última presentación pública de Marvin Gaye tenía que ser excepcional. Y lo fue. Sucedió la noche del 13 de febrero de 1983, en Inglewood, California, minutos antes de comenzar el juego de las estrellas de la NBA. El cantante caminó, impecable, como quien va a matar a una díscola sin ningún tipo de contemplación. Lentes de espejo, traje oscuro, camisa blanca, corbata de lunares y pañuelo en el bolsillo de la chaqueta. Una pista de batería comenzó a sonar y, de repente, el tipo descargó una sensualidad llena de pecado ante los aplausos y gritos desmayados del público. Todo hubiera estado de lo más normal, de no ser por la canción que interpretó: el himno nacional de Estados Unidos. Éste es considerado el mejor cover que se ha hecho del Star-Spangled Banner. Sin embargo, no estaría demás aventurar qué
86
R evista Sala
de
Espera
habría opinado Ronald Reagan y todo su ejecutivo para entonces: un negro un poco drogata cantando la versión más libertina de una melodía sagrada para un gobierno tan conservador como el republicano. Ahora que lo pienso, no tengo ni idea de cómo Magic Johnson, Kareem Abdul-Jabbar, Larry Bird, Isiah Thomas, Moses Malone o Julius Erving pudieron salir a jugar después de esto. Bien sabido era todo el tema acerca de sus masculinidades y devaneos con ninfas y cheerleaders de distintos pelajes. Quizás el encestar el balón en el aro se volvió algo más que subliminal en una cancha que despedía testosterona a millón. Una tragedia, en este caso, más que griega. Eso sí: digna de gigantes. Escribo esto en primera persona porque el tiempo me ayudó a comprender parte del tema Gaye. Cuando niño la canción me gustó tanto como la famo-
sa Sexual Healing. No tenía idea de qué se trataban, pero por alguna razón sentía que escucharla era como cometer una falta blanca. Era como ganarle la partida al confesor. Saber que en la iglesia éste no podría contar como uno de mis tantos pecados de imberbe. Y, al mismo tiempo, tener la seguridad de que, al pasar por alto este hueco en la administración de la culpa, me anotaba un punto a mi favor. Nunca antes la maldad y la indulgencia podían ser tan parecidas. Luego, mucho más grande, alguien me comentó: “Lo más jodido es que a ese hombre luego lo mató su propio padre cuando se enteró de que era gay”. El juego (fácil) de palabras vino solo: gaye y gay. Y también otra cosa, la reflexión idiota: “¡Qué irónico! Ahora resulta que el macho, que tanto ayudó a procrear, era todo lo contrario a lo que predicó”.
ogros ejemplares
Pero los campos a explorar, y más cuando se trata de ogros, no son tan despejados. Todo lo contrario. Están llenos de barrancos, maleza y pantanos. Y en el de Gaye era imposible asentar una casa. Su vida fue la de un ángel caído. Su padre era Dios, o eso pensaba él. Su papá era un reverendo hijo de perra para unos; para otros un pastor religioso, un predicador, el ministro de una de las tantas iglesias apostólicas de negros. La de él era de la rama más conservadora, la Casa de Dios, la que hermana la ortodoxia judía con el pentecostalismo, la que se alimenta del fanatismo, la que abomina de las celebraciones, la libertad y el arco ascendente en la comisura de los labios. Por eso era normal que moliera a palos a sus tres hijos, que la cogiera con Marvin, el del medio, el que fue bautizado con su propio nombre y quizás el más talentoso de la prole. Propios y extraños comentan que el pichón de artista intentó hacer lo que quiso su viejo. Cantó en el coro de la iglesia y no dijo que no cuando el hombre de la casa le sugirió que pensara en el basquetbol como futuro. Pero las cosas que lleva uno adentro no se pueden burlar de tan mala manera. En cuanto pudo, el joven Marvin se enlistó
www.revistasaladeespera.com
en la aviación no para volar alto, sino para escapar, para subir al cielo y estar lejos de Dios, de ese Dios de piedra y garrote que distaba mucho del amor que profesan las sagradas escrituras. Poco le sirvió ver la luz. Por indisciplina, tonto eufemismo para referirse a los problemas psiquiátricos del ogro, fue dado de baja. Es posible que esto minara esa tontería que nos duele tanto y que solemos llamar amor propio: primero su padre lo cuestionó, luego la fuerza militar lo rechazó. Pero si de algo había servido el coro y todos los compases religiosos fue para que el chico tuviera un oído musical. Gaye era pianista, baterista y otras tantas cosas más. Por eso le fue fácil entrar en grupos y hacerse querer. Para ser sinceros, ésta es la etapa que menos me interesa. Se parece mucho a todas: el joven ninguneado que comenzó a darse cuenta de que vale, de que tiene un corazón de oro. El que cambió su verdadero apellido, Gay, por Gaye. También fue la época de la ascendencia. Marvin como baterista, pianista, arreglista o corista de Martha & The Vandellas, The Miracles o Stevie Wonder. En fin, el inicio de un músico de sesión que arranca con su sueño americano.
Cuando aparecen los demonios es cuando los personajes se hacen vistosos, cuando se rebelan en su justa majestad o miseria. Marvin Gaye comenzó a sentir lo equivocado que estaba su padre. A finales de los años 60 fue un ídolo y un hombre con poder dentro de una sociedad racista. El ogro había sido fichado por una gran discográfica, Motown, se había casado con la hermana del dueño (quien le sacaba 17 años de edad) y formaba parte de un dúo con Tammi Terrel que producía éxitos a mansalva (¿les suena Ain’t No Mountain High Enough y You’re All I Need to Get By?). Todo estaba en su punto hasta que se topó con el primer bache en el camino: en una actuación en Virginia del verano de 1967, Terrell se le desmayó en los brazos a Gaye delante de todo el público. La mujer tenía un tumor cerebral que la fulminó al poco tiempo. Cuentan que el velatorio fue más penoso que trágico. La gran voz del soul se le acercaba al ataúd y le hablaba a la muerta en espera de unas respuestas que nunca iba a conseguir. Él mismo dijo en su momento: “Siento que, de alguna manera, he muerto con ella”. Para algunos aquí es donde sí comienza en serio el desequilibrio del personaje.
Junio 2012 | R evista Sala
de
Espera
87
ogros ejemplares Marvin Gaye tomó una decisión digna de locos: se despidió de la música y se empeñó en ser jugador de los Detroit Lions del fútbol americano. La experiencia fue efímera, para fortuna de todos los melómanos. Pero yo creo que cuando eligió ese delirio fue porque le temía a Dios, porque sabía que llevaba rato contraviniendo sus designios e irrespetando la decencia que le reclamaron desde que nació en Washington el 2 de abril de 1939. Pero todo personaje trágico sabe que no puede escapar a su destino, que sólo es cuestión de esperar el desenlace, la fatalidad, y que lo más sensato es hacer lo que le dictan los sentidos. Total, si la suerte está echada, ¿para qué tanto cuidarse? Gaye se volvió un alma libre y descontrolada, sin idea de mesura y con excesos de todo tipo. Decidió dejar a su mujer, casarse con una chica preadolescente y abandonar cualquier intento comercial por transformarlo en el Sinatra negro. Lo suyo para entonces era perfeccionar una música ideada para hacer bebés. Es la época en donde todo lo que cantó se transformó en viagra. Lo de Marvin era hacer posible lo imposible. La versión de Yesterday de Los Beatles lo confirma: de tema cargado de añoranza se transformó en una cadencia de apareamiento humano. Pero también tenemos que ser francos: la de Gaye no era una vida para celebrar. Su nueva mujer lo dejó por su mejor amigo al año del casorio. El artista se amparó por largas excursiones en montañas nevadas de raros polvos, y también perpetró otros tantos de manera carnal con cuanta fémina se le atravesara. Fue la época de su paranoia, del perenne chaleco antibalas debajo del traje y también la del disco Here, my dear que casi le costó una demanda de su primera esposa, dizque por airear asuntos íntimos. Pero no nos adelantemos tanto a los acontecimientos. Sí hubo infierno. Por eso me cuesta comprender que después de tanto averno, el ogro haya tenido la suficiente lucidez para crear algo nunca antes escuchado. Quizás, precisamente, por eso le salió así. El hombre necesitaba vomitar su inconformidad y lo hizo en acetato. El trato era claro: todo o nada. El ex cuñado, jefazo de la Motown, fue enfático: “No se hará un disco que hable de las drogas, de Vietnam, del medio ambiente, de la corrupción y de mil problemas del hombre moderno. ¿Quién coño va a comprar eso?”. Gaye replicó: “Entonces, no grabo nada”. En el tira y encoge apareció la canción What’s going on. El éxito fue inmediato, y esto hizo que se diera el brazo a torcer para que se hiciera el resto del álbum. El artista lo aprovechó y en 10 días
88
R evista Sala
de
Espera
culminó el disco homónimo con el control total de todo. La trascendencia vino sola. Consciente de su papel en el mundo, el ahora tótem del soul soltó un elepé que goteaba libido por donde se agarrara: Let’s get it on. En esto estoy de acuerdo con la revista británica The Wire. Fueron los únicos en preferir este álbum sobre el anterior por una sencilla razón: “El sexo siempre es superior a la política”. El disco ha sido considerado como el de mayor contenido sexual del cantante, y quizás uno de los más elegantes que se hayan grabado sobre el tema. Y es cierto: Marvin comprendió que el amor de la Biblia ya estaba tomado, pero no así el de la calle y las sábanas. Éste necesitaba otro tipo de predicador, alguien que reflexionara sobre la santidad entre ambos valores con la experiencia que ya tenía. Y en esas estuvo, pontificando, catequizando todo tipo de empierne y erigiéndose junto con Barry White como los grandes causantes de la generación baby boom. En esa era de humores, ósculos y frotaciones fue cuando al Papa lo dejó su mujer. También fue la de la locura mayor,
la del millón de pornos que veía al día, las obsesiones sexuales, las pistolas en la sien, los cuchillos en los dientes, las sustancias y la sequía del alma. La de terminar contrato con la disquera, tener mil pendientes con Hacienda y mandar todo al carajo, pero en serio. Agamenón se fue a Hawai y vivió como un bohemio en una roulotte. Luego saltó a Bélgica, y en los puertos se inspiró para un regreso en forma. Superada la presión y harto de responderse preguntas sobre sí mismo, el mesías volvió después de su etapa de oscurantismo. El resultado: Midnight Love. Otro infierno, otra obra vibrante. Así podía resumirse sus idas y venidas. Pero ya sabemos que los oráculos son caprichosos y son consustanciales a los personajes trágicos. Con Sexual Healing derritiendo las radios, Gaye sintió que debía refugiarse en una casa de Dios, tener una conversación con Zeus y ver si era posible negociar. De nada sirvió, el paraíso fue un infierno que lo empujó al suicidio y otras minucias. Y, como ironía de la vida, su alma tan llena de soul fue reclamada un día antes de cumplir sus 45 años. La versión para los mortales fue sencilla (si esto puede ser sencillo para alguien): luego de una discusión con su padre, supuestamente sobre los detalles de su fiesta aniversario, la cosa terminó en puños y luego en unos disparos que le descargó quien le había dado la vida, con la misma pistola que cuatro meses antes pidió su hijo que le alejara de su vista. A la hora ya estaba muerto en Los Ángeles, mientras el reverendo ingresaba en la cárcel sin fianza. Después vinieron los interrogatorios, exámenes psiquiátricos al predicador, juicios y el divorcio. También llegó el sepelio del ídolo con cinco mil seguidores, con Marvin Pentz Gay, Jr. vestido con el traje de oficial de la marina de su última gira, mientras se escucharon las palabras y cantos de Stevie Wonder, Smokey Robinson y Dick Gregory. Muchos años después, y poco antes de la muerte del pastor en un asilo de ancianos, un recluso le preguntó al filicida si en algún momento llegó a amar a su hijo. Quien fue líder del rebaño ni se inmutó al responder esta corta frase: “Digamos que no me disgustaba”. Con el tiempo no sé si he llegado a comprender al personaje trágico que fue Gaye. Pero cada día me parece que cobra más sentido esa última presentación con la que arranca este perfil. También entendí lo que tanto me atraía sin saber de Sexual Healing.Ahora creo que sé por qué todo me pareció pecaminoso y, a la vez, tan indulgente. Y esto espero nunca explicárselo a un fanático religioso.
Por Ana O´Callaghan – urbanoyactual@saladeespera.com.ve
agenda • pantalla grande • lugares de encuentro • mucha música • pantalla chica • páginas de papel
Jennifer López Universidad Simón Bolívar
Fecha: 16 de Junio. Entrada: a partir de Bs. 475, en Hard Rock Café, taquillas de Evenpro y tiendas Esperanto.
Bueno, ahora sí se acabó lo que se daba. La latina favorita de los gringos llega a nuestras tierras a bambolear sus famosas caderas al ritmo de los temas de su más reciente album Love? Dicen que el espectáculo será bien sexy (por ponerle una palabra) y que Jenny from the block no dejará de deleitarnos con los famosos hits como On the floor (que comparte con Pitbull), tema cuyo video obtuvo más de 500 millones de visitas en Youtube. Tampoco pasará por alto canciones como Love don`t cost a thing, Play y Let`s get loud. Esperemos sobrevivir este sisma de ritmo cargado de efectos especiales y coreografías increíbles, a ver si un venezolanito con sabor se levanta a la J. Lo para que supere a Marc. Soñar tampoco “costs a thing.”
www.revistasaladeespera.com
Junio 2012 | R evista Sala
de
Espera
89
urbanoyactual • agenda teatro • exposiciones • conciertos • infantiles • festivales • eventos Una lluvia constante Teatro Trasnocho
Fecha: a partir del 25 de mayo. Viernes y sábados a las 8:00 p.m. y domingos a las 6:00 p.m. Entrada: Bs. 120.
Otro pedacito de Broadway llega a nuestras costas en forma de Héctor Manrique e Iván Tamayo, quienes encarnarán a los personajes que fuesen representados en Nueva York por Wolverine y James Bond (léase Hugh Jackman y Daniel Craig), Más nada. La pieza de Keith Huff, A steady rain, cuenta la historia de dos policías, amigos de la infancia, que enfrentarán una serie de acontecimientos inevitables. Durante la trama, estará en juego la amistad, los valores, el sentido del honor y la lealtad. Sin embargo, el recuerdo de cada uno sobre lo que realmente sucedió, cuando la lluvia constante no cesó de caer, hará más delgada la línea que separa la necesidad de hacer justicia y de venganza. La pieza, que en Estados Unidos fue sumamente aclamada por la crítica, está dirigida en su versión latina por Héctor Manrique y es producida por Carolina Rincón; cuenta con el vestuario de Eva Ivanyi, la escenografía de Edwing Erminy y la iluminación de José Jiménez. En la asistencia de dirección están Melissa Wolf y Wadi Hadaya Asís, y en la asistencia de producción Angélica Arteaga. Un equipo que promete, esperemos que la lluvia constante en Caracas nos deje ir.
Viva Karina 25 años Hotel Venetur (Valencia) y Hotel Eurobuilding (Caracas)
15 y 22 de Junio respectivamente. Entradas: desde Bs. 850 en Tuticket.com.
La niña consentida de Venezuela, que fue desde Se cómo duele hasta María Magdalena en Jesucristo Superstar, se rencontrará con su público para celebrar a lo grande sus 25 años de trayectoria artística. Durante la gira, Cynthia Karina estará acompañada por algunos de sus bien queridos y famositos amigos, entre ellos Kiara, Pedro Castillo, Guillermo Dávila, Ilan Chester y Divine. Los panas la estarán acompañando en la tarima de manera alternativa en los distintos conciertos, lo cual hace de cada uno, una experiencia diferente. Esta oda a la “venezolanitud-ochentosa-nostálgica” es impelable, así que a sacar los pantalones nevados y a batirse el pelo.
Fotografía Misha Maximo Witsch
90
R evista Sala
de
Espera
urbanoyactual • agenda teatro • exposiciones • conciertos • infantiles • festivales • eventos En el nombre del padre, en el nombre del hijo Corp Banca
Fecha: de jueves a sábados a las 8:00 p.m. y domingos a las 6:00 p.m. Entrada: Bs. 140.
Pese a que el nombre de la pieza nos remita a otros géneros, este texto de Luis Abreu, plantea una situación inesperada. Se trata de la distanciada relación entre un actor “galán” de telenovelas y su padre, un maquillador para televisión retirado. Lo paradójico, además, es que la obra está protagonizada por el actor venezolano Luis Gerónimo Abreu, hijo del autor de la pieza (en la vida real) quién además interpreta al padre (en la ficción). ¿Se entendió? En fin, veremos la historia de Genaro (el papá) quien ha descendido profesionalmente y además se encuentra en un exilio voluntario gracias a un apasionado amorío con una debutante actriz joven a quien embarazó, cosa que ocasiona la ruptura de su matrimonio y como consecuencia la distancia con su hijo legítimo. Total que termina como maquillador de cadáveres en la funeraria familiar. Lo cierto es que el hijo, Pedro Elías, se ha cambiado el nombre por el de Juan José y ahora es una estrellita de tv quien reencuentra a su padre preparando el cadáver de su tía Dolorita en la sala de tanatología. Bueno, no hace falta insistir en que esto suena comiquísimo y que evidentemente el destino hará que padre e hijo se reconcilien. Dirigida por Daniel Uribe.
La maleta
La entidad
Fecha: sábados y domingos a las 5:00 p.m.
Fecha: sábados y domingos a las 4:00 p.m..
Entrada: Bs. 120.
Entrada: Bs. 120.
Protagonizada por Javier Vidal, Beba Rojas y Elvis Chaveinte, llega esta adaptación de la pieza La valija, original del dramaturgo argentino Julio Mauricio. La profunda comedia, estrenada en Buenos Aires en 1969, gira en torno a la crisis sentimental que sufre un matrimonio en los años 60. Los temas abarcan la rutina y el aburrimiento de una pareja sin hijos, que vive en un edificio de clase media. Él es un empleado promedio que goza de una cierta estabilidad laboral y económica, y ella es ama de casa. Con la vida entera juntos, son incapaces de lograr acceder nuevamente a la intimidad del otro para transmitir sus sentimientos, en tanto que el hastío y la falta de diálogo se hacen presentes a cada instante y van destruyendo poco a poco la relación. Un factor externo intervendrá para darle un vuelco a la historia. Lo cierto es que interviene una maleta, bien sea metafórica o literal. Siempre es una dicha poder disfrutar de la obra de autores latinoamericanos, que abundan -por demás-, y que se atreven a hablarnos directamente desde nuestra realidad, tocan lo universal y lo propio. Bajo la dirección de Moisés Guevara.
Esta pieza, escrita por Fermín Reina, revive El Proceso, de Franz Kafka, en los cuerpos de dos payasos, Ezequiel Hernández y Acevedo Martínez. En una noche de tormenta, estos seres son citados por “Él” a un lugar desolado. Poco a poco descubren que sus vidas son dirigidas, cual títeres, por una tal Entidad (pronunciar con efecto de eco maquiavélico), organización que defendieron con ahínco y de la cual ya no pueden escapar. La entidad habla desde el inconsciente humano sobre las estructuras de poder; sobre cómo en la vida -familiar, política, social- de cada uno, hay una entidad que controla nuestras vidas y nosotros, consciente o inconscientemente, permitimos que nos controle. Suena como una metáfora interesante y existencialista, así que si está entre el pequeño porcentaje de la población que no teme a los payasos, por favor, acérquese. (Sí, si le teme a los payasos, también acérquese y supérelo). Toda nueva propuesta debe ser recibida con los brazos abiertos. La dirección es de Dima González y detrás de las narices rojas están Pedro González y Oliver Morillo.
Centro Cultural Humboldt
92
R evista Sala
de
Espacio Plural Trasnocho Cultural
Espera
urbanoyactual • agenda teatro • exposiciones • conciertos • infantiles • festivales • eventos Proyecto Strindberg Celarg
Fecha: hasta el 17 de junio. El pelícano se presenta de jueves a sábado a las 8:00 p.m. y los domingos a las 7:00 p.m. La señorita Julia: jueves a sábado a las 9:00 p.m. y domingo a las 8:00 p.m. Entrada: Bs. 100.
Aquí tenemos una original propuesta dos por uno dentro del marco del mes de homenaje al centenario de la muerte del dramaturgo sueco August Strindberg. Se trata de las memorables obras El pelícano y La señorita Julia. La primera hace referencia a la leyenda del pelícano, que amaba tanto a sus crías que las alimentaba con su sangre, para lo cual se abría el pecho a picotazos. La segunda nos transporta a la noche de San Juan de 1874, cuando la joven noble Julia intenta escapar de una existencia llena de costumbres sociales y decide ir a bailar a la fiesta de
los sirvientes. Allí es seducida por Juan, un lacayo que ejercerá poder sobre ella desde su posición de hombre mientras ella tiene el poder desde su superioridad de clase social. Entre ambas se pueden vislumbrar las tendencias temáticas del polémico Strindberg que se pasean entre la lucha de clases, y la violenta y enfermiza relación de amor entre el hombre y la mujer y que aún hacen eco hoy en día. Además cuenta con actores de la talla de Diana Volpe, Ricardo Nortier, Nirma Prieto, Jesús Nunes y Daniela Leal en El Pelícano; y Rossana Hernández, Yuri Pita y Abilio Torres, acompañados de un coro en La Señorita Julia. Ambas puestas en escena están dirigidas por Orlando Arocha. Además habrá una serie de conferencias y lecturas dramatizadas para cumplir con la labor formativa de este centenario. Esto, como quien dice, es a juro.
Talleres de formación artística Bagazos Sede del Grupo Bagazos y de la escuela de Formación Artística del Centro de Artes Integradas, ubicada en la Montaña Creativa. Terrazas del Ávila, entrando por la Universidad Metropolitana.
Rosario Flores
Teatro Santa Rosa de Lima / Hotel Hesperia de Valencia
La Triple Potencia Celarg
Fecha: 20 y 21 de junio.
Fecha: hasta el 10 de junio.
Entrada: Tuticket.com.
Entrada: libre.
La bella española que marcó nuestras vidas como la torera de Almodóvar en Hable con ella viene a nosotros cubierta con el velo de su talento principal: la música. La cantante ha decidido ponernos a bailar con su gira Raskatriski, título de su última producción discográfica. Parece que te ganas una entrada si logras decir el nombre del disco diez veces sin que se te trabe la lengua... (Mentira, pero es una buena idea de marketing, ¿no?). La simpática Rosario promete un concierto lleno de rumba, baladas y un poco de funky-catalán (imagínate tú: funky-catalán. ¡Llévatelo!) entre las que destacarán canciones como Yo quiero vivir y Gypsy Funky (¿cómo no alegrarse sólo con el nombre de esto?) de su último album Raskatriski (raskatriski, raskatriski, raskatriski, raskatriski); así como Qué bonito y Cómo quieres que te quiera, entre otros éxitos de la cantautora. Ay, ¿saben qué? #raskatriskidemasiado.
Se trata de un innovador proyecto que emprende el Museo Nacional de la Fotografía (Munafoto) para difundir la fotografía venezolana de todas las épocas. Esta muestra colectiva reúne tres aspectos fundamentales de la cultura venezolana tratados por tres fotógrafos contemporáneos: Emilio Guzmán (Caracas, 1965), Miguel García Moya (Carúpano, 1975) y Gustavo Marcano (San Tomé, estado Anzoátegui, 1963). Por un lado se nos presenta el mundo indígena y sus particularidades étnicas y culturales, por otro, el mundo afro-venezolano de las comunidades costeras, y por último, un segmento dedicado a la religiosidad sincrética y popular del culto a María Lionza. Se trata de un tríptico venezolano, donde lo popular es el rasgo cultural más relevante. Nunca está demás un poco de historia y si está en imágenes, pues, mejor.
94
R evista Sala
de
Espera
Dos buenas oportunidades para los aficionados de las tablas y las cámaras. Bagazos nos ofrece el Taller de actuación para adolescentes, destinado a jóvenes de 13 a 17 años interesados en iniciarse en las artes escénicas. Estará a cargo de la profesora Carolina Rodríguez, quien es actriz, productora y diseñadora de vestuario. Para los que prefieren estar detrás de las cámaras tienen el taller Las películas que hay que ver (primera parte), dictado por el profesor Nelson Cordido, en el que se ofrecerá al participante un paseo por las películas que han dejado huella en la historia de la cinematografía, desde sus inicios en 1895 con los hermanos Lumiere hasta la década de los años 60. Así que por un lado te enseñan actuar y por otro, el ejemplo que se debe seguir para pasar a la posteridad. El de cine, por cierto, no estaría de más que lo hiciera todo el mundo, como por no dejar. No se lo pierda. Fecha: de mayo a julio. Entrada: para inscripciones e información adicional, los interesados pueden comunicarse a los números telefónicos 0414 3234084 y 0212 6242671, o escribir al correo electrónico grupobagazos@gmail.com. Igualmente pueden solicitar información a través del Twitter @bagazosteatro o Facebook: Grupobagazos.
urbanoyactual • pantalla chica
cable • satélite • señal abierta • estrenos • new seasons
Split
Touch
Boomerang Horario: jueves 6:00 p.m.
Otra apuesta por el vampirismo posmoderno adolescente. En este caso se ha venido contando la historia de Ella, una chica catalogada como split, un ser mitad vampiro y mitad humano cuyo destino es resolver el conflicto entre las dos especies mientras se debate entre el amor de (adivinen) un vampiro y un humano. Sin embargo, en la tercera temporada de la serie, entraremos en el mundo de la metatextualidad y la fantasía se apoderará de la realidad. Se descubre que actores profesionales representaron los papeles de Leo (el vampiro), Ella, Omer (el humano) y
sus compañeros de escuela. Es decir, los actores de la serie aparecen en el estudio, actuando su propio papel y no los personajes que encarnaban (así como lo lee.) Comienzan a filmar la tercera temporada y descubren que la vida dentro y fuera del estudio de rodaje puede ser más aterradora que cualquier fantasía. Todos están inquietos a causa de algunos sucesos inexplicables: los objetos empiezan a moverse sin motivo, las personas desaparecen y regresan con historias increíbles. Se hace imposible ignorar el hecho de que algo sobrenatural persigue a todas las personas relacionadas con split. Si quería ver algo inesperado, ahí tiene.
Nacer contigo Horario: 2:00 p.m.
Primero y principal, esta serie es la primera en Venezuela que se graba en HD (High Definition – Alta Definición). Habiendo dicho eso, continuemos. Parece ser una mezcla entre Cruel intentions, con Great expectations, con La Bella Durmiente. La serie juvenil nos muestra la historia de la tía Celeste que intenta vengar su corazón roto de anta-
R evista Sala
Horario: lunes 10:00 p.m.
Protagonizada por Kiefer Sutherland y dirigida por Tim Kring, el mismo creador de Heroes, (¡ay, qué nostalgia de pronto!). La serie sorprenderá a sus seguidores con un final de temporada doble. Para quienes no se han pegado, la cosa va como así, para que se pongan al día: Martin es el padre de Jacob. Martin es viudo. Jacob tiene once años, parece ser un niño genio que anota secuencias de números en todas partes pero no ha dicho una sola palabra en toda su vida. Martin intenta accederle emocionalmente a Jacob. No lo logra mucho. La serie sigue la premisa de que todos los seres humanos estamos conectados de alguna manera y que todo lo que hacemos repercute directa o indirectamente en otros. Mezcla la ciencia ficción con lo espiritual-familiar y la crítica la ha alabado por su audacia y por la actuación de Keifer como Martin, un Jack Bauer más emotivo.
New girl
Televen
96
Fox
de
ño a través de la hija de los causantes de su mal. En otras palabras, su novio de infancia la dejó por otra con la que eventualmente se casó y tuvo una hija, y a esta, Celeste quiere que le pase lo mismo. Los protagonistas son Josette Vidal y Andrés Lasso; y parece que los adolescentes venezolanos andan pegados. También está Emma Rabe, entre otros talentos televisivos nacionales.
Espera
Fox
Horario: martes 10:00 p.m.
New girl es una nueva comedia que gira en torno a una muchacha nada convencional que, tras una complicada ruptura sentimental, se va a vivir con tres amigos solteros a los que les cambia la vida de forma inesperada. Lo chévere es que Jess, el personaje de la chica, es interpretado por la adorable Zooey Deschanel, a quien conocimos en 500 days
of summer. La simpática energía de Zooey, quien – dato curioso- es la hermanita de la protagonista de Bones, le brinda a esta serie un aire fresco y colorido que permite destacar las divertidas relaciones de Jess con sus tres roommates, cada uno con su marcada personalidad. Es como Friends sólo que los tres personajes femeninos están fundidos en uno que es principalmente Phoebe. Ahí tiene, para pasar un buen rato.
urbanoyactual • pantalla grande cine • aventura • acción • suspenso • estrenos • festivales American Pie: The reunion
American Pie: el reencuentro Confesaré en este momento que nunca he visto un American Pie. Sin embargo, he podido observar lo importante que es este fenómeno para ciertas personas y generaciones. Por esta razón considero mi deber informar sobre esta próxima entrega de la serie de comedias amistoso-romántico-sexuales-absurdas. Esta vez, todos los personajes de American Pie regresan a East Great Falls para participar en una reunión del bachillerato. Evidentemente se contarán verdades, se revelarán secretos, y pasarán la serie de eventos alocados típicos en su estilo mientras los simpáticos personajes afianzan cada vez más sus lazos amistosos, románticos, sexuales y absurdos. Con los mismos de las originales: Jason Biggs, Alyson Hannigan, Chris Klein, Thomas Ian Nicholas, Tara Reid, Seann William Scott y Eddie Kaye Thomas.
Er relajo der loro
Men in Black 3
Esta comedia venezolana, dirigida por John Petrizzelli, está dando de que hablar (o de qué repetir, como los loros). Cincuenta años de historia venezolana son narradas desde los ojos de un loro real, con múltiples nombres según el dueño del momento: Empanadita, Democracia o Penélope. Su vida está marcada desde que fue vendido a traficantes de animales cuando era tan sólo un pichón, allá en la época de Pérez Jiménez. La avecilla, cuya voz es nada más y nada menos que la de Emilio Lovera, tendrá que atravesar numerosas peripecias en la búsqueda de sus más anhelados sueños. Al loro lo acompañan: Luis Gerónimo Abreu, Verónica Arellano, Carolina Torres, Gonzalo Cubero, Alejo Felipe, Adilia Castillo, Irabé Seguías, Pedro Porras, Aroldo Betancourt, Gonzalo J. Camacho y Aníbal Grunn. A relajarse con el lorito.
Sip, señoras y señores, estamos frente al episodio 1 de la serie de los hombres de negro. Parece que es la nueva tendencia del cine, cual pasito de baile: dos pa’lante y uno pa’trás. Nos encontraremos nuevamente con los agentes J (Will Smith) y K (Tommy Lee Jones) solo que esta vez, la vida de K y el destino del planeta están en juego. La solución para Will Smith será viajar en el tiempo (¿y convertirse en el príncipe del rap?) para poner las cosas en su sitio. Por supuesto, J descubre que hay secretos en el universo de los que K nunca le habló, secretos que se irán revelando a medida que se una con el joven agente K (Josh Brolin) para salvar a su compañero, a la agencia y al futuro de la humanidad.
98
R evista Sala
de
Espera
Hombres de negro 3
cine • aventura • acción • suspenso • estrenos • festivales
urbanoyactual • pantalla grande
We need to talk about Kevin Tenemos que hablar de Kevin
Tilda Swinton interpreta a Eva, una mujer de Nueva York que ha hecho todo lo posible por educar a un hijo al que en un principio no deseaba tener. Dicho chico es Kevin, quien se convierte en el protagonista de una masacre colegial ficcional. La película nos llevará por el viaje de Eva intentando lidiar con estos hechos y de cómo ser la madre de un asesino. La película es adaptada del libro del mismo nombre del autor Lionel Shriver, y ha causado furor en las críticas y el público durante todo el año pasado. Esta es una que no hay que dejar que se la cuenten. De primera en la lista.
Piedra, papel o tijera Hernán Jabes dirige este filme en donde vuelve a aparecer, ineludible, el tema de la violencia en Caracas. El azar de un inocente juego infantil detonará una traición que cambiará la vida de dos familias para siempre, al cruzar sus caminos y poner en peligro lo que más quieren en una ciudad que no les dará tregua. La película arranca con dos historias que en algún momento se encuentran. Por un lado: una familia, el juego, el pacto padre e hijo, las sonrisas; y por el otro: una pareja, la pasión, el clímax, el amor. Todos están arropados por una serie de eventos desafortunados que revelan la vulnerabilidad de nuestro destino en nuestro querido vallecito.
www.revistasaladeespera.com
Junio 2012 | R evista Sala
de
Espera
99
urbanoyactual • mucha música top • lanzamientos • clásicos • culto • billboard • premios Americana
Neil Young & Crazy horse Vuelve, porque todavía hay esperanzas en el mundo, el legendario guitarrista y cantante canadiense Neil Young, acompañado nuevamente por los polémicos e igualmente épicos Crazy Horse (Billy Talbot en el bajo, Ralph Molina en la batería y Frank “Poncho” Sampedro en la guitarra) para presentarnos Americana. El álbum supone un recorrido por las esencias musicales de EEUU, rescatando las canciones populares de todos los tiempos. El resultado es una combinación de clásicos del rock, góspel, R&B, country y folk que incluirá versiones de todo tipo: composiciones rurales del gran padre del folk estadounidense como Stephen Foster, Woody Guthrie, Percy Montrose o The Kingston Trio hasta versiones de Led Zeppelin, Jefferson Airplane o Sex Pistols. Busque la versión de la famosa Oh, Susanna por Youtube para que vea de qué estamos hablando.
Believe
Oceania
Oscar D’León Live
Otro canadiense un tanto diferente. El ídolo de las adolescentes del mundo se prepara para ofrecernos su nuevo disco Believe (como para que tenga más sentido lo de que a sus fans se les llame “beliebers”) Dentro del trabajo que el chico ha desarrollado en esta nueva etapa de su vida está la grabación en la ciudad californiana de Los Ángeles de su último video Boyfriend. En el mismo, se muestra a un Justin más maduro (es lo natural) y con unas dotes interpretativas que van siendo mayores con el paso de los años (cosa que no es necesariamente cierta para todo el mundo así que muy bien, lo único es la carita de nene de ocho años que no se la quita nadie). El novio de Selena dice que el nuevo álbum es una apuesta por acceder a un público mucho más amplio sin olvidarse de sus fans adolescentes, gracias a las cuales está donde está. Vamos a ver si caen nuevos “creyentes” por ahí.
Se trata del séptimo trabajo de estudio de Billy Corgan y los suyos (los nuevos “suyos”) y aparentemente romperá con la dirección que llevaba la banda hasta ahora, que había comenzado a lanzar todos sus temas a través de la red, en un álbum llamado Teargarden By Kaleidyscope en el que por cierto se incluye este: Oceania. Es un álbum dentro de otro álbum y EMI será la encargada de lanzar el nuevo trabajo, ya que firmaron un acuerdo con la propia disquera de Corgan, Martha’s Music. Los temas incluidos son trece, y los integrantes no son otros que Corgan, Mike Byrne a la batería, Nicole Fiorentino al bajo y Jeff Schroeder a la guitarra. Se trata del primer disco de estudio con la nueva alineación. Según los chicos, se trata del mejor disco que han sacado desde Mellon Collie & The Infinite Sadness, del año 95. Esperemos que las calabazas aplastantes regresen para quedarse un poquito más esta vez.
Finalmente llega esta reliquia compuesta por once temas que se pasean por la discografía del querido Sonero del mundo y además incluye, como bono extra, pues, un prólogo de César Miguel Rondón. Algunas de las canciones son sencillos tan exitosos como Mata Siguaraya, Detalles, María, Llorarás, Mi bajo y yo, Reconciliación, Frenesí, Cielito Lindo, La esencia del Guaguancó, Oye como va, A el, y La Piragua. Es una selección que define cabalmente la calidad musical, interpretativa y que sin duda fue difícil escoger de entre una interminable lista de hits amados por la fanaticada venezolana y del mundo. Este ídolo de tantos ha compartido escenarios con Celia Cruz, Tito Puente y Eddie Palmieri, ha grabado más de 50 álbumes y es de los pocos venezolanos que ha sido nominado repetidas veces a los premios Grammys. ¿Qué está esperando?
Justin Bieber
100
R evista Sala
The Smashing Pumpkins
de
Espera
Oscar D’León
urbanoyactual • mucha música top • lanzamientos • clásicos • culto • billboard • premios Movida Musical Larense, Volumen 1 Discos León
El prestigioso sello musical venezolano Discos León ofrece una nueva producción de relevante importancia en el mercado musical nacional, como lo es Movida Musical Larense, una reunión antológica de intérpretes de esta región venezolana, reconocida por ser pródiga en talento para la música.Esta propuesta agrupa a un número cada vez mayor de jóvenes y virtuosos músicos procedentes de este estado, formados académicamente, y que con disciplina y gran destreza han desarrollado su propio estilo ya sea como compositores, intérpretes solistas o acompañantes. Entre los integrantes que conforman Movida Musical Larense podemos mencionar a: Manuel Rojas (flautista), Daniel Carrillo (violinista), Manuel Alejandro Rangel (guitarrista y maraque-
ro), William Hernández (mandolinista), Eduardo Gómez (flautista y luthier), Juan Carlos Sanz (guitarrista y compositor), Agelvis Sanchez (bajista), Henry Linarez (cuatrista), Manuel Camero (arpista), Gonzalo Teppa (contrabajista), y Santoral (agrupación vocal) en sus variados repertorios comparten también con excelentes músicos provenientes de todas las regiones del país. Son 13 temas, que cobran vida y hacen realidad la ilusión y complicidad de compartir el hecho de hacer música venezolana, de celebrar con este trabajo discográfico el fusionar diversos ritmos y géneros musicales como: Joropo, Onda Nueva, Vals, Danza Zuliana, Sangueo entre otros. Para información adicional sobre este CD y otras producciones de Discos León pueden visitar la página web www.discosleon.com.
Bang
Patti Smith
Trazos
Ensamble ES Trazos es el nuevo disco del quinteto Ensamble ES, el cual ofrece un excelente conjunto de catorce composiciones del repertorio argentino, brasileño, cubano, colombiano y, por supuesto, venezolano. Producto de una paciente investigación musical que por casi dos décadas ha realizado esta agrupación sobre lo venezolano y lo latinoamericano, lleva a sus integrantes, bajo la guía de Elizabeth Arrieche, a conjugar versos en politonal concordancia con la excelencia que amerita un trabajo como éste.
102
R evista Sala
de
Espera
En este cd en el aspecto vocal al igual que en sus presentaciones personales, se buscó un máximo de naturalidad, evitando el engolamiento, los manierismos o los lugares comunes que tanto abundan en la música comercial. La portada elaborada para esta producción por Camilo Malavé sugiere acertadamente múltiples colores y suaves texturas. Ciertamente así es la música de lo nuevo de este grupo que llega a su cuarto CD. Recuerde: ya se encuentra disponible en el mercado venezolano en las tiendas Esperanto y en Prelude Music, ubicada en el sector La Cuadra de Paseo Las Mercedes. ¡Que lo disfrute!
Es imposible acercarse a esta señora, madrina del punk, y no quererla irremediablemente. Su nuevo álbum tiene temas ecologistas, reflexiones dispares y hasta un tributo a Amy Winehouse a través de la canción This is the girl. Cercana y dulce, Patti entremezcla en doce nuevos temas poesía, baladas y rock, alterna la lírica y los acordes de piano con el rugir de su guitarra y algún alarido punk. Es decir, ha sido una larga trayectoria desde Because the night hasta acá. Parte de la banda con la que grabó, está compuesta por sus hijos con Fred “Sonic” Smith, fallecido guitarrista de MC5; los chicos son Jackson y Jessie que además están acompañados de los usuales Tony Shanahan, Jay Dee Daugherty y Lenny Kaye.
urbanoyactual • páginas de papel novela • literatura • crónica • ficción • clásicos • poesía Los Imposibles (5) Leonardo Padrón
Con este 5º de Los imposibles, Padrón entra en el catálogo de autores de la Editorial Planeta. Y lo hace de la mejor manera, entrevistando a su modo, tan particular, a personajes de diversos oficios y profesiones. Están allí Laureano Márquez y Jorge Lanata, junto a Plinio Apuleyo Mendoza y Lorenzo Mendoza, tan disímiles y con tanto que decir. Margot Benacerraf nos dice mucho de su vida y Guillermo Arriaga nos sorprende. Pero hay mucho más. Son diecinueve versiones del éxito y la tenacidad. Uno de los escritores más notables de la escena literaria venezolana, los reunió para nuestro disfrute. Planeta- 528 págs. – Bs.192
El violento oficio de escribir
La tejedora de sombras
El 25 de marzo de 1977 envió a las redacciones de varios periódicos argentinos y corresponsales extranjeros, la Carta Abierta de un escritor a La Junta Militar.Mientras se alejaba del buzón de correo, caminando por la calle, fue asaltado por un grupo de militares: una ráfaga de ametralladora lo dejó moribundo; desde entonces, Walsh engrosa las filas de los desaparecidos durante la dictadura argentina. Un escritor, periodista y guerrillero, que dejó una estela de verdades y libros. Se reúne aquí, la casi totalidad de las notas de prensa de este agitador de la Palabra, incluída la citada Carta Abierta.
Henry Murray es un ambicioso médico de Harvard, casado con una rica heredera de Boston, y Christiana Morgan, una tormentosa estudiante de arte, esposa de un veterano de guerra. Entre los dos buscarán el amor absoluto, que se prolongará durante los siguientes cuarenta y dos años. Es el retrato de una mujer que se empeñó en confrontar el universo masculino de su época y el inquietante recuento de una obsesión llevada hasta el límite. El libro resultó ganador del Premio Iberoamericano de Narrativa-Planeta 2012
Esta es la biografía de un fenómeno. La historia de un arquitecto que ha definido el paisaje de Londres y ha contribuido a cambiar la imagen que muestra China al mundo, con el gran Aeropuerto de Pekín. La vida de un apasionado de la estética y de la ecología, de las bicicletas y los aviones. El testimonio de un niño que nació “al otro lado de las vías”, en la zona menos favorecida de Manchester, y que ha llegado a la cumbre de una de las profesiones más elitistas del mundo.
451 editores – 558 págs. – Bs.256
Planeta –276 págs. –Bs.142
Turner – 282 págs. – Bs.192
Rodolfo Walsh
104
R evista Sala
de
Espera
Jorge Volpi
Norman Foster Arquitectura y Vida Deyan Sudjic
a fuego lento
Chef Fernando Pérez Arellano
“El trabajo del buen cocinero, en cierto modo, tiene que pasar desapercibido” El restaurant Zaranda ofrece platillos con los mejores ingredientes de las Islas Baleares, donde la sencillez, la calidad de la materia prima, horas de trabajo, técnica de vanguardia e ingenio, integran la ecuación que ha dado como resultado los mejores reconocimientos. Ahora el chef ha puesto su mirada en Venezuela y su gastronomía Por Vanessa Rolfini – @VRolfini - Cortesía Restaurant Zaranda
U
n asado negro con teja de yuca y raviolis de plátano, servido en un restaurant Zaranda ubicado en el Hilton de Sa Torre, en pleno corazón de la isla española de Mallorca, tiene una clara explicación. Se trata de
106
R evista Sala
de
Espera
una interpretación del chef español Fernando Pérez Arellano, de uno de los platillos emblemáticos de la gastronomía venezolana. Pérez Arellano le ha coqueteado a Venezuela. La conoció en una cita casi a ciegas, por una invitación a cocinar en Caracas.
a fuego lento
El flechazo fue inmediato. La energía de la ciudad de la furia lo cautivo. Se sintió a gusto y hasta logró lidiar con el caos. Entonces, se empeñó en tomar algo de la gastronomía local e incorporarlo a su propuesta culinaria, ya reconocida con una estrella Michelín. Sentarse a la mesa en Zaranda se convierte en una experiencia donde el comensal tiene una idea nítida del punto de partida, que le llevará a un juego de sabores y texturas. Una cocina que se sirve de lo que ofrece Mallorca: peces del Mediterráneo como morenas, gallo de San Pedro y rape. Además de pulpo, crustáceos, frutos secos, aceite de oliva, cordero, vegetales y frutas frescas, combinados con otros llevados desde tierra firme. Su reinterpretación e incorporación al menú de platillos insulares emblemáticos como sobrasadas, ensaimadas y cocas, no se limita. Hábilmente las fusiona con platillos aprendidos por el cocinero de su paso por Italia y Francia, en una filigrana donde los límites se diluyen en fórmulas inesperadas que, para sorpresa del comensal, calzan bien. Cada platillo hermosamente presentado es increíblemente delicado y fresco, en apariencia sencillo. Da la misma impresión que produce ver a los trapecistas en el circo y llegar a pensar, sobre la poca dificultad que puede tener el hacer las mismas piruetas. La sencillez es sólo un trampantojo de horas de práctica, técnicas de cocina de última generación, mucho ingenio e intuición a la hora de conducir al comensal por un laberinto donde es posible perderse sin reparos, pero no sucede así. “En estos días, los ingredientes tienen que entenderse. Ocupar su lugar. Que el comensal no sienta que lo pudo sustituir por otro y le dé igual. Comérselo en su mejor momento. Por eso baso mucho mi propuesta en ingredientes de mercado, de esta-
www.revistasaladeespera.com
Junio 2012 | R evista Sala
de
Espera
107
a fuego lento ción, no los enmascaro con salsas y aderezos”, afirma Pérez Arellano. “Respetar al máximo la materia prima. Tu cocina eres tú y lo que te rodea, los ingredientes que tienes, el sitio donde estás, los gustos de la gente. Pero tienes que tener técnica y saber qué esperar de cada ingrediente, unido a la investigación y descubrimiento”, añade.
Madrid, Mallorca, Caracas Fernando Pérez Arellano apenas sobrepasa los 30 años, pero a los 27 ya había logrado su luminaria Michelín, cuando el restaurant Zaranda estaba ubicado en la calle Bernardino de Madrid. Era un espacio pequeño y, tal como sucede ahora, lo manejaba con su esposa Itziar. Para aquel entonces, venía con el conocimiento fresquito de su paso por grandes restaurantes europeos, como Racó de Can Fabes, Celler de Can Roca, El Poblet, Carino, entre otros. Las mesas de aquel primer restaurant no tardaron en llenarse de comensales atraídos por un menú atrevido y sorpresivo, incluso lúdico. La recompensa no tardó en llegar, y con la estrella Zaranda vivió su primera mudanza a la calle Eduardo Dato, a un espacio más amplio que experimentó el mismo éxito de la primera dirección. Pero la crisis económica española cambió las reglas de juego y ante el inminente cierre, apareció una propuesta de mudarse a Mallorca al Hilton Sa Torre. “La cocina que estoy haciendo hoy en Mallorca, tiene el mismo fundamento de la que hacía en Madrid, pero no está basada en el mismo recetario, ni ingredientes. El trabajo del buen cocinero, en cierto modo, tiene que pasar desapercibido. Es como cuando un árbitro en un partido
108
R evista Sala
de
Espera
de futbol hace una excelente labor y no se habla de él, porque no se ha convertido en protagonista. Al final, lo que tiene que primar cuando comes es lo que hay en el plato”, asegura. El restaurant Zaranda del Hilton Sa Torre es un hermoso sitio decorado con colores cálidos, servicio de sala impecable y una completa bodega de vinos. El menú muestra dos propuestas de degustación, cada una compuesta por más de ocho platos, incluida la armonía con los vinos, o la opción de pedir a la carta. Entre los platos destacan el filete de salmonete al mirto, la salsa Rui de azafrán, el huevo negro que consiste en una yema pintada, que al romperla se mezcla con caviar. Este último es uno de los platillos más osados pero mejor logrados, tal como sucede con las mollejas de cordero con guisantes y menta. Resaltan la incorporación al menú del filete de morena, un pescado relativamente barato dada su cantidad de espinas, pero de carne delica-
da y piel gustosa; el contundente, suave y gustoso taco de lengua, el pulpo asado y mojama, la ensalada de crustáceos hasta el monográfico de manzana, donde se presenta este fruto de ocho maneras. Ahora los planes de Fernando Pérez Arellano lo llevan a Venezuela, un proyecto del que se tendrá noticias en los próximos meses, pero que aún está en planos. Sin embargo, ya incluye algunas combinaciones y preparaciones a su menú. “De Venezuela tengo muchos recuerdos de sabores que asocio con momentos, como sucede con los que amamos este oficio y nos pasa eso con cada lugar al que vamos. Me ha venido a la cabeza hacer algo con eso. Me atrae el sabor del sofrito criollo, de la harina de maíz. Una gastronomía más cercana a la española, a diferencia de otras latinoamericanas que veo más étnicas. No hay un predominio agresivo de picantes, es más bien dulzona y utiliza mucho pimentón. Tenemos una historia común”.
cine imperdible
El motín del Caine Título original: The Caine Mutiny, País: EEUU, Año: 1954, Duración: 2 horas, 4 minutos. Dirección: Edward Dmytryk, Guión: Stanley Roberts, Otros: Color
¿Qué deben hacer los oficiales de un barco de guerra cuando consideran que el capitán está actuando de manera descabellada, hasta poner en peligro la vida de la tripulación? ¿Dónde están las fronteras entre la obediencia al superior y la responsabilidad? Por Nelson Cordido Rovati – nelcordido@yahoo.com
E
n 1952, Herman Wouk ganó el premio Pulitzer con su novela El motín del Caine. Un año después se lanza la versión teatral protagonizada por Henry Fonda en el papel del capitán neurótico, la cual fue un rotundo éxito. Dos años más tarde le correspondería a Humphrey Bogart des-
110
R evista Sala
de
Espera
empeñar este papel en la película que a continuación comentamos, donde realizó una gran interpretación, (a decir de muchos, una de sus mejores) tres años antes de su muerte. La película trata acerca de un motín ficticio en un barco de la marina estadounidense durante la Segunda Guerra Mun-
dial. Y es tan ficticio, que la Marina para prestarles asesoramiento en la realización del proyecto, les obligó a comenzar el filme con la siguiente frase: “Nunca ha habido un motín en un barco de la Marina de Estados Unidos”. La cinta obtuvo siete nominaciones al Oscar, aunque ninguna se convirtió
cine imperdible
en premio: Película, Guión, Actor Principal (Humphrey Bogart), Actor Secundario (Tom Tully), Banda Musical, Sonido y Montaje. Durante la Segunda Guerra Mundial, el viejo dragaminas estadounidense Caine (nombre de ficción) recibe a su nuevo comandante el capitán Queeg (Humphrey Bogart). La tripulación está acostumbrada a las directrices un poco relajadas del anterior capitán, por lo que le cuesta adaptarse al nuevo aparentemente mucho más rígido y disciplinado. Queeg en la primera reunión le advierte a la tripulación que “hay cuatro formas de hacer las cosas: la correcta, la incorrecta, la de la Marina y la mía”. Si hacen las cosas a su manera no tendrán problemas con él. El capitán impone una fuerte disciplina sobre pequeños detalles como, por ejemplo, el llevar la camisa por dentro del pantalón, que a muchos de los oficiales les parece exagerada. Con el paso del tiempo, distintas situaciones hacen sospechar a la tripulación de que la salud mental del capitán no es equilibrada. Durante una maniobra, la atención del capitán sobre el uso de las camisas por debajo del pantalón lo absorbe de tal manera que descuida la operación. El timonel nota que si no cambian de rumbo, van a embestir contra su propio cable de remolcar. Intenta decírselo a Queeg, pero este se encuentra regañando a un marinero por no llevar la camisa por dentro del pantalón y manda a callar al timonel con un grito. El timonel obedece la orden y acaban rompiendo el cable. Queeg resuelve el asunto diciendo que el cable estaba defectuoso, y así lo pone en el informe. En otra ocasión arma un escándalo y monta una investigación para averiguar por qué quedan menos fresas heladas de las que debiera en la despensa. Inclusive hay una situación en que puso en peligro la vida de un grupo de marinos durante una invasión por terminar prematuramente la protección que les daba. En una oportunidad en medio de una fuerte tormenta eléctrica, la embarcación estaba en grave peligro por las órdenes inapropiadas del capitán Queeg, quien parecía no estar a la altura de la situación y mostraba signos de temor, por lo que el segundo oficial a bordo, el teniente Maryk (Van Johnson), tomó el mando e inhabilitó al capitán. Posteriormente al llegar al puerto, Maryk enfrenta una corte marcial acusado de ser el instigador del motín. Durante el desarrollo del juicio los hechos apuntan a que Maryk es culpable del motín, a pesar de la excelente labor del abogado defensor, el teniente Barney Greenwald. Algunos de sus compañe-
112
R evista Sala
de
Espera
ros no lo apoyaron, inclusive el teniente Keefer (Fred MacMurray), quien lo alentó a tomar el control de la nave durante la tormenta eléctrica al persuadirlo sobre la incapacidad del capitán, declaró en contra para salvar su responsabilidad. Sin embargo, al declarar el capitán Queeg, bajo la tensión de los interrogatorios, intenta sostener su posición con datos y situaciones absurdas, manifiesta que la tripulación estaba contra él, y que siempre todos han estado en su contra, lo que deja perplejo al jurado ante las reacciones incoherentes del capitán. Queeg entra en la corte militar como un oficial y un caballero, y en minutos la confrontación con sus propias debilidades lo van transformando en una lamentable ruina humana. Las actuaciones son de lo mejor: Bogart produce desespero en el espectador al verlo mover las esferas metálicas en la mano cada vez que se pone nervioso. Fred MacMurray se desenvuelve con un personaje manipulador que encarna muy bien. Lee Marvin va con el papel del joven correcto. A pesar de ser una película de guerra, no se muestra ninguna batalla y ni siquiera aparece el enemigo al que se enfrenta la marina aliada en ninguna de sus secuencias. Es más un relato de orden moral y lo que muestra es la legitimidad de unos oficiales de amotinarse cuando su capitán padece una crisis de mando durante una tormenta. ¿Qué deben hacer los oficiales cuando consideran que su capitán ha perdido el juicio? ¿Dónde están las fronteras entre la obediencia al superior y la responsabilidad de velar por la tripulación? Éstas son las cuestiones que se tratan en El motín del Caine.
Acerca del director Aunque nació en Canadá (1908), Edward Dmytryk creció en San Francisco porque sus padres de origen ucranianos se mudaron a Estados Unidos. Posteriormente se nacionalizó estadounidense. Fue uno de los diez personajes relacionados con la industria cinematográfica, conocidos como Los Diez de Hollywood, acusados de obstruir las labores de investigación del Congreso durante la época del McCartismo. El negarse a declarar ante la Comisión de Actividades Antiamericanas lo llevó a la cárcel. Luego tomó la decisión de testificar nuevamente y dar nombres de miembros del partido comunista americano. Posteriormente se marchó y se exilió en Inglaterra.
Entre sus mejores películas podemos mencionar: Historia de un detective, también conocida como El enigma del collar (1944); Encrucijada de odios (1947), nominada al Oscar como mejor dirección; La muerte no es puntual (1949); su mejor obra, El motín del Caine (1954); y Espejismo (1965). En sus películas participaron grandes estrellas de la época como Humphrey Bogart, Clark Gable, Spencer Tracy, Elizabeth Taylor, Bette Davis, Montgomery Clift, Marlon Brando y Barbara Stanwyck. Murió a los 90 años de edad en 1999 en California. Pueden ver un extracto de la película en la siguiente página de Internet: www. librospeliculas.blogspot.com En el próximo número comentaremos otras de esas películas imperdibles: Las diabólicas (1955) de Henry-George Clouzot.
estrellas imperdibles
Las estrellas de este mes, además de ser luminarias muy conocidas, tienen un atractivo adicional: son pareja en la vida real Por Nelson Cordido Rovati – nelcordido@yahoo.com
Brad Pitt (1963, EEUU)
Angelina Jolie (1975 , EEUU)
Vincent Cassel (1966, Francia)
Este conocido actor y productor de cine nació en Oklahoma. Convive con Angelina Jolie con la que tiene seis hijos, la mitad adoptados. Antes de iniciar su carrera se dedicó a todo tipo de trabajos ocasionales como muchacho de recados o chofer de limusina. Comenzó participando en programas de televisión con papeles secundarios como en la serie Dallas (1987). En el primer papel como protagonista ocurrió algo muy curioso: fue en El lado oscuro del sol (1988), filmada en la antigua Yugoslavia, pero el material rodado se perdió por la guerra que atravesó el país. Luego de varios años de búsqueda se encontró el metraje extraviado y se estrenó la película cuando ya Pitt era una estrella internacional. En 1991 una aparición en un papel secundario de apenas 30 minutos cambió su vida por completo. Fue en la película de Ridley Scott, Thelma y Louise donde Pitt es un ladronzuelo que recogen las protagonistas en la carretera. Este papel lo convirtió en el actor de moda a principio de los años noventa. Luego coprotagonizó El río de la vida (1992) con una extraordinaria interpretación. De aquí en adelante obtiene muchos éxitos con obras como Leyendas de pasión (1994), Los siete pecados capitales (1995), Siete años en el Tíbet (1996), por la que el gobierno chino le declaró persona non grata y le prohibió la entrada a su territorio, El club de la pelea (1999), el Sr. y la Sra. Smith (2005) donde compartió la escena con Angelina Jolie, Babel (2006), y El juego de la fortuna (2011) que tuvo seis nominaciones al Oscar. Sus próximas películas serán: Cogan´s Trade (aún sin nombre en español) y Guerra Mundial Z, ambas serán estrenadas durante el año en curso.
Nació en Los Ángeles, hija del actor Jon Voight (Fuego contra fuego, 1995) y la menos conocida actriz Marcheline Bertrand. Siempre le gustó la actuación pero cuando intentó convertirse en modelo mientras estudiaba educación secundaria, sus compañeros se burlaban de su aspecto. Desencantada, abandonó las clases de actuación. Deseó entonces dirigir una funeraria. Durante este periodo vestía de negro con el pelo de color morado y el cuerpo lleno de tatuajes (todavía los tiene). Al terminar la secundaria retomó la actuación. La película que la dio a conocer fue Inocencia interrumpida (1999), protagonizada por Winona Ryder. Con este filme Angelina ganó su primer Oscar como Mejor Actriz de Reparto. Luego hizo un pequeño papel en 60 segundos (2000) protagonizada por Nicolas Cage. Los críticos opinaron que era una gran actriz desperdiciada en un corto papel. A pesar de llevar una pésima relación con su padre, hubo un intento de reconciliación en el 2001 y ambos aparecieron en Lara Croft: Tomb Raider, un éxito taquillero. Después de esto, cambio su nombre por el de Angelina Jolie, pasando Voight como segundo apellido. De aquí en adelante despegó con la secuela de Tomb Raider, comedias como Sr. y Sra. Smith (2005) o dramas como El sustituto (2008). Actualmente trabaja en la pre-producción de Maleficent (2015). Angelina es considerada como una de las mujeres más lindas del mundo, pero además tiene una gran sensibilidad social. A raíz del rodaje de Tom Raider en Cambodia, quedó impactada con la extrema pobreza de ese país y dedica mucho de sus esfuerzos en ayuda humanitaria en diferentes partes del mundo. Junto a su pareja, el actor Brad Pitt creó una fundación sin fines de lucro llamada Jolie-Pitt para ayudar a los niños afectados por algún conflicto armado.
Este parisino pasó primero por una escuela de circo y luego realizó sus estudios de arte dramático en diferentes academias de Paris y Nueva York. Su primera incursión en el cine fue en Las cigüeñas hacen lo que les da la gana (1989). Sus siguientes películas le fueron dando popularidad en el cine francés: Métisse (1993) y El odio (1995), filme por el que fue candidato al premio César como mejor actor y mejor actor revelación. Conoció a Mónica Bellucci en el rodaje de El apartamento (1996). Posteriormente rodaron juntos en Come Mi Voui (1997) y Doberman (1997). Se casaron en 1999 y hoy en día aun permanecen juntos. Tienen dos hijas: Deva, nacida en 2004 y Léonie, nacida en 2010. En 1998, 1999 y 2001 tuvo unos papeles secundarios extraordinarios en Elizabeth, Juana de Arco y Pacto de lobos respectivamente. En el 2001 volvió a ser nominado al César por Lee mis labios. Una de sus mejores actuaciones, que en mi opinión ha sido poco reconocida, es la del papel de Marcus en la polémica película Irreversible (2002) de Gaspar Noé. Aquí actúa de nuevo junto a su esposa en un dramático papel de pareja. Siguió actuando en diversos filmes como Ocean´s Twelve (2004) y Promesas del este (2007). En 2010 coprotagoniza con Natalie Portman El Cisne Negro, ganadora del premio Oscar a Mejor Película. En 2011 protagonizó El monje y también trabajo con un papel secundario en Un método peligroso. Recientemente actuó en Trance, película que está en proceso de post producción y será lanzada en el 2013. Actualmente está trabajando en Doberman 2: Arm Wrestle, la continuación del drama criminal Doberman (1997), que se encuentra en pre producción y también será lanzada en el 2013.
114
R evista Sala
de
Espera
estrellas imperdibles
Mónica Bellucci (1964 ,Italia) Nació el 30 de septiembre de 1964 en Cittá di Castello, Italia. Comenzó a modelar a los 16 años de edad cuando todavía cursaba bachillerato. Inició los estudios de leyes y pagaba sus gastos gracias al modelaje, pero pronto abandonó la universidad por el mundo de la moda, y llegó a ser una modelo reconocida internacionalmente al posar para Dolce & Gabbana, Dior, y Elle entre otras. Mónica habla tres idiomas con fluidez: francés, inglés y, por supuesto, su lengua materna, el italiano. Ha interpretado papeles hablando todos esos idiomas y además hizo un papel en el que habló arameo cuando interpretó a María Magdalena en La pasión de Cristo (2004), dirigida por Mel Gibson. En 1990 se casó con el fotógrafo Claudio Carlos Basso pero luego se divorciaron. Atraída por el cine, tomó clases de interpretación y comenzó su carrera cinematográfica con pequeños papeles en La Riffa (1991) y Drácula de Bram Stoker (1992). Fue nominada al César como mejor actriz de reparto en El apartamento (1996), película donde conoció y actuó al lado de su actual esposo, Vincent Cassel. Su popularidad fue en aumento con los siguientes filmes: Malena (2000), El pacto con lobos (2001) y el controvertido Irreversible (2002), donde se expone a una violación explícita y violenta. Prosiguió actuando en muchas películas como Matrix Revoluciones (2003) y La pasión de Cristo, de Mel Gibson. En el año 2004 ocupó el primer puesto en la lista de las 100 mujeres más hermosas del mundo de AskMen. Su próxima aparición es como protagonista de una película iraní que está en proceso de post-producción: Rhinos Season (todavía no tiene título en español), que será lanzada a finales del año en curso.
www.revistasaladeespera.com
Junio 2012 | R evista Sala
de
Espera
115
sala verde
El pensamiento ecológico es una cuestión de actitud ¿Sabía que el aceite usado y las pilas no deben tirarse a la basura?, ¿que los residuos domiciliarios deben clasificarse para favorecer el reciclaje y que al terminar la vida útil de un artefacto eléctrico, éste debe destinarse a un punto de recolección y no a los vertederos? Experiencias europeas como las de E-Waste Canarias demuestran que la educación ambiental comienza por casa Por Yubelitze Angarita Borges – @Yubelitze - Fotografía: Cortesía de William Martínez
P
ara lograr una conciencia ecológica plena en la comunidad es importante sembrar en sus habitantes mensajes que beneficien el entendimiento sobre cuál es el impacto ambiental que se genera al no realizar una correcta gestión de los residuos. Además se debe explicar el problema que constituye cuando éstos se abandonan de una manera inadecuada. Lo ideal sería que los residuos domiciliarios que diariamente se producen sean clasificados según su origen: vidrio, papel/ cartón, envases ligeros, fracción orgánica, pilas, aceite, aparatos
116
R evista Sala
de
Espera
electrónicos y aparatos eléctricos. En función de cómo se separen y se depositen en los sitios adecuados, será más eficiente el posterior tratamiento o eliminación. De esta manera, la reutilización de esas grandes cantidades de basura que se produce debe ser el objetivo, y la no contaminación de la naturaleza parte tanto de la ética personal como de la responsabilidad del colectivo. Por ejemplo, el residuo de aceite usado de cocina, que ya no es apto para el consumo alimenticio, no debe tirarse al fregadero ya que sólo un litro de aceite puede contaminar hasta mil litros
sala verde
de agua y eso representa la cantidad de agua que toma una persona promedio durante un año. Y si este dato no fuera suficiente, vale la pena conocer que -en el orden de los gastos de reparación domiciliaria- al entrar el aceite en la tubería puede provocar su obstrucción. La grasa se enfría, se adhiere a las paredes del alcantarillado y actúa como un imán para otros residuos, por lo que posteriormente formará un tapón e impedirá la circulación del agua de manera fluida. Lo correcto es que el aceite dispuesto para desechar se vaya depositando en una botella de plástico con tapa de rosca y, una vez llena, se lleve a un sitio de acopio o a una organización que se encargue de su tratamiento. Otro caso importante son las pilas, las cuales no deben arrojarse en la basura. Al entrar en contacto con la tierra y la humedad liberan sustancias muy tóxicas -como el mercurio-, las cuales se van filtrando hasta llegar a contaminar el agua y las cosechas. Tan sólo una pila puede dañar 600.000 litros de agua. Para una correcta disposición final lo que debe hacerse es sellarlas por ambos polos con cinta adhesiva o de embalaje, y depositarlas en una botella plástica preferiblemente con aserrín seco que cumplirá la misión de colchón absorbente. Se tapará la botella y se llevará a un recolector donde las sellarán con cemento para evitar su contacto con la tierra. Es necesario tomar en cuenta que la naturaleza tiene sus propias capacidades y que algunos materiales tardan muchos años en biodegradarse. Por citar algunos datos, el plástico tarda 600 años en ser absorbido por la tierra y el vidrio lleva el triple del tiempo. Por esta razón, el reciclaje se muestra como la opción en el tema del consumo responsable porque, por ejemplo, por cada tonelada de papel que se ahorra se evitará la tala de 15 árboles.
www.revistasaladeespera.com
Junio 2012 | R evista Sala
de
Espera
117
sala verde
E-Waste Canarias: la planta más moderna de europa En Europa existe una política en materia de residuos para su gestión adecuada, que contribuye al ahorro de materias primas, a la conservación de los recursos naturales, del clima y al desarrollo sostenible. Por otra parte, la industrialización y el consumo masivo de los productos derivados de las innovaciones tecnológicas, ha inducido la creación de infraestructuras necesarias para garantizar la recogida y el tratamiento de los Residuos de Aparatos Eléctricos y Electrónicos (RAEE). E-Waste Canarias nace en 2006 con la vocación de desarrollar una industria de logística inversa para el tratamiento, descontaminación y obtención de materias primas a partir de los RAEE. Recientemente, fue puesta en funcionamiento en Tenerife (Arico) la planta de tratamiento más moderna de Europa con capacidad para tratar 101 tipos de RAEE.
“Garantizamos la extracción de 99.9 % de los gases de las neveras y frigoríficos según un proceso adecuado, y reciclamos 90% de todos los componentes; y los que no pueden reciclarse se eliminan en las condiciones idóneas. De no pasar por esta planta el artefacto terminaría en un vertedero y liberaría gases de efecto invernadero a la atmósfera, aproximadamente 2000 kilos de CO2, lo que contamina un coche en un año que hace una media de 15.000 Km”, subraya David Bustabad, director gerente. Proyectan inaugurar una segunda y tercera línea destinadas a procesar otros artefactos eléctricos y electrónicos. Leopoldo Napolitano, Dinamizador de Innovación en E-Waste, explica: “En España, por ley, las empresas productoras y comercializadores de aparatos eléctricos y electrónicos son responsables por la disposición final del producto, es por ello que desde la factura de venta de bien, ya se cobra un cargo por reciclado/dis-
posición del producto al final de su vida útil. Las empresas están obligadas a recibir estos artefactos y garantizar la disposición adecuada de sus componentes, por lo que deben recibir el artefacto usado al momento de entregar uno nuevo. Posteriormente, ese artefacto será recogido por los Sistemas Integrados de Gestión – SIG- y trasladado a la planta procesadora E-Waste donde se le dará un correcto tratamiento ambiental”. A lo anterior se agrega algo clave: la actitud comprometida y el pensamiento 100% ecológico de las personas, quienes contribuyen a la colocación de los RAEE en los llamados “puntos limpios”. Estos están distribuidos estratégicamente en la isla, donde el usuario lleva el bien a desechar para que luego sea dispuesto adecuadamente. ¿Qué más contribuye? Campañas de información y sensibilización orientadas a enfatizar el papel que juegan los consumidores. En este sentido, el PIRS (Polígono Industrial de Reciclaje Sólido) cercano a la planta E-Waste es un buen ejemplo de visión social, ya que cuenta con el Aula Medioambiental, cuyo objetivo es formar y educar a la población infantil en la cultura del reciclaje. La práctica de las normas comunitarias y los planes nacionales deben sumar los esfuerzos, pero la educación desde la niñez y la actitud ecológica siempre serán la base para impulsar los resultados en materia de cuidado ambiental. Como siempre, las raíces de toda formación nacen en casa.
Coordenadas: •
E-Waste Canarias (TenerifeArico): www.ewaste.es
•
Ecoclick: ecoclickve@gmail.com, blog: http://ecoclickve.blogspot.com
•
Programa de reciclaje de pilas: recolectatuspilas@gmail.com, blog: http:// recolectatuspilas.blogspot.com/
Todos pueden ayudar Hay muchas organizaciones ecológicas que organizan jornadas de reciclaje y en internet siempre pueden encontrarse. El equipo de Ecoclick, con su eslogan Conectando redes verdes, realiza periódicamente las jornadas ReciclANDO y el equipo de Recicla Hoy organiza las jornadas de recolección de pilas.Es importante evaluar los sistemas gubernamentales de recogida de residuos con la finalidad de que sean más eficientes y los esfuerzos del colectivo se vean compensados con el tratamiento posterior, reciclaje o eliminación de lo que recolectaron. Se trata de un trabajo en equipo.
118
R evista Sala
de
Espera
mundo animal
Tips para una buena amistad canina Las rutinas rápidas le pueden abrir las puertas para una mejor relación con su mascota. De las mejores guías disponibles en la red, la de César Millán representa una excelente opción. Aquí relato algunas de sus mejores recomendaciones Por Hans Graf
S
i su perro no quiere salir a pasear o lo nota desanimado, las razones pueden ser tantas que confunden. Conviene experimentar y hacer cambios. Muchas veces los perros no están tan emocionados como los dueños por la misma ruta. Incluso se debe considerar cambios, ya que los perros tienden a disfrutar nuevos caminos porque éstos implican descubrir diferentes y renovados olores. Es como si se les pusiera al alcance de su nariz un planeta de sensaciones para vivir.
120
R evista Sala
de
Espera
Recuerde su rutina al ir al trabajo, usted suele obviar lo maravilloso, pues lo mismo sucede con sus amigos. Los entrenadores expertos recomiendan incluso modificar la frecuencia y duración de las caminatas. Si todos los días hace el mismo recorrido en el mismo lapso, el perro puede aburrirse, pues el trayecto se convierte en rutina. Vale la pena entonces cambiar, reducir el tiempo, modificar los trayectos, hacer paradas, lo cual contribuye a despertar el interés de
su compañero canino e incluso es un elemento de seguridad para usted.
Lambiscones empedernidos Si su perro se ha convertido en un pedigüeño, hay mucho que corregir, pues es sin duda una actitud que perturba a los restantes miembros de la familia. Lo que sugiere César Millán, psicólogo canino y presentador del programa El encantador de perros, es ignorar la petición, resistirse a darle nada, pues esto solamente reforzará el
mundo animal acto como algo positivo. No sienta lástima, tenga paciencia pues el perro va a cansarse. No hay que agredirlo ni pegarle en ningún momento, recuerde que la violencia no conduce a nada. Es fundamental que se le niegue la comida en 100%. Recuérdeles eso a todos los otros miembros de la familia y a los visitantes, pues es suficiente que uno de ellos viole la norma para que su peludo amigo acepte la desobediencia como un patrón positivo. Además los cambios no son instantáneos, tenga paciencia.
Los mordiscos están de sobra Si su amigo tiende a mordisquear todo, pero en especial a los visitantes, o incluso a los miembros de la casa, puede ser que las reglas se hayan pasado por alto últimamente y que algún comportamiento de la familia haya generado la actitud del perro. Es fundamental entender la psicología canina, según Millán. En resumen, los perros son animales de manada que manejan su comportamiento en el contexto de la misma. Una manada, nos recuerda, “está conformada por líderes y seguidores, así que para que un perro forme parte de la manada de humanos y se convierta en parte domesticada de ésta, los humanos en la casa deben liderar y el perro seguir”. Recuerden que los perros no están preocupados por la posición que ocupan en la manada, sino que está funcione y se desempeñe bien para el beneficio común. Debe tener en cuenta que las relaciones no solamente están basadas en el amor que usted sienta hacia su mascota, sino que se debe establecer una serie de reglas y límites en su relación. No tolere
www.revistasaladeespera.com
que él agreda. Defina sus espacios, determine lo que se puede o no usar como juguete, establezca las reglas precisas y hágale ver a su amigo canino que usted es el líder de la manada.
El camino del apetito Una manera de inculcar disciplina, paciencia y obediencia a su amigo canino es a través del proceso de alimentación. Todo es un camino para una buena relación. Hay que esperar, tener paciencia cuando se trata de alimentar a su perro. Con la comida se
puede entusiasmar a su perro, se pueden manejar muchas variables, pero es importante la calma. “¡Quieto, quieto!”, dice Millán en sus videos de entrenamiento, al tiempo que maneja un lenguaje corporal que le da la potestad al líder de la manada. Hay que variar el tiempo cuando se les da comida. Es importante que no puedan predecir, porque los perros aprenden a determinar el tiempo. Si no es una constante, se mantiene el control. Esa, entre muchas otras opciones, es la mejor manera de mantenerse al mando.
Junio 2012 | R evista Sala
de
Espera
121
presente y futuro
Innovar es para todos Por Eduardo Maurin – @emaurin
Audi E-Bike Wörthersee Es una bicicleta de fibra de carbono reforzada con polímeros con la que Audi pretende revolucionar la movilidad humana, gracias a el uso de tres tecnologías: Audi ultra, Audi e-tron y Audi connect. La e-bike es sumamente ágil. Las baterías se recargan totalmente en tan sólo 2.5 horas. El motor eléctrico está acoplado a la rueda trasera y sumado al pedaleo permite alcanzar fácilmente velocidades máximas de hasta 80 km/h, con una autonomía entre 50 y 70 kilómetros. El peso total de la Audi e-bike es de 11 kg. Mediante una pantalla táctil se pueden elegir los modos de pedaleo y controlar múltiples funciones. Su interacción via WiFi con teléfonos inteligentes permite competir online con usuarios en cualquier lugar del mundo y trasmitir video a las redes sociales en tiempo real. Lamentablemente estamos hablando de un concepto, y puede pasar mucho tiempo para que veamos vehículos como éstos circulando en las calles a un precio competitivo.
Lenovo IdeaCentre A720 Un ordenador “todo en uno” con un diseño espectacular y una excelente pantalla multitáctil de 27 pulgadas de tan solo 2,47 centímetros de grosor. La pantalla capacitiva multitáctil se desplaza desde los 5 hasta los 90˚ para un uso similar a un tablet. Integra un procesador Intel y tarjeta gráfica Nvidia Geforce, y 8 GB de memoria RAM. 1 TB de almacenamiento o un disco SSD de 64 GB. Cámara de 720p, reproductor Blu-Ray y sonido Dolby Home Theatre. El precio inicial es de 1.300 dólares.
122
R evista Sala
de
Espera
Carbon 49 de Samson Tech Carbon 49 es un teclado MIDI de siete octavas que podemos conectar al iPad vía USB gracias a un kit de conexión. Lo interesante es que sirve de base para el Ipad en una ranura a modo de soporte.Aunque es ideal para usar con el GarageBand de Apple el teclado funciona en cualquier otra aplicación para iOS compatible con MIDI y además, en cualquier computador Mac o PC con una aplicación MIDI con soporte USB. También dispone de una salida MIDI y entrada para pedal. Su precio de 89 dólares añade la Suite Komplete Elements de Native.
Pentax K-30 De diseño compacto, con un aspecto acorde con el hermetismo que la hace resistente al agua y la suciedad, la Reflex de Pentax incorpora un sensor APS-C de 16 millones de píxeles con capacidad en ráfaga de 6 disparos por segundo gracias al procesador Prime M que lo apoya. El ISO alcanza 25600. Tiene una pantalla de 3 pulgadas y graba con calidad 1080p a 30 fps. El precio se desconoce por los momentos.
brújula digital
El código malicioso Flashback infectó 600.000 equipos en abril
Las Mac son también víctima del malware
Froilán Fernández froilan@gmail.com twitter.com/froilan
Por muchos años, los equipos de Apple tuvieron una reputación intachable en seguridad. Todo cambia cuando las ventas suben
E
l sector de la seguridad informática estuvo en ebullición recientemente con la noticia sobre centenares de miles de Macintosh infectadas con un botnet o software robot que fue bautizado como Flashback y que exponía los datos personales de los usuarios. No se trata por supuesto de la primera infección de las Macintosh, que mientras vienen creciendo en popularidad, lógicamente atraen más a los desarrolladores de código malicioso. Las Macintosh disfrutaron por muchos años de una reputación sólida en materia de seguridad, pues era sabido que los computadores con Windows eran el blanco preferido de los hackers. Es decir, además del buen diseño del software en materia de seguridad, Apple disfrutaba hasta de la desventaja de ser minoritario en el mercado. Pero, como es sabido, Steve Jobs hizo bien su trabajo para darle a las Macintosh más atractivo para el gran público, más allá de las élites adeptas al Mac, especialmente con la transición al uso de procesadores Intel. Pero la popularización no resultó en un ataque inmediato a las Macintosh, el aura de seguridad siguió vigente. ¿Qué es lo que ha cambiado entonces? ¿Cómo de repente se enturbia este ambiente antes inexpugnable?
Las viejas trampas Se trata simplemente de la presencia en el mercado. Ya Macintosh no se mueve entre el 5% y el 6% de penetración de hace una década, sino que supera el 10%. “Todo lo que los hackers han aprendido en 30 años con los ataques a Windows conforma una base de datos de conocimientos, compartida además, que ahora se empieza a aplicar a un terreno prácticamente virgen”, dice el director de McAfee Labs, Dave Marcus, para quien no es nada sorpresivo el ataque reciente. El malware se denomina Flashback e inyecta código malicioso en los browsers y queda en hibernación para después reco-
124
R evista Sala
de
Espera
ger información como passwords y otros datos sensibles. Los ataques se ven estimulados, según Marcus, por el significativo crecimiento que se ha detectado en las Macs en el último año.
Detección temprana Un reporte de IBM Security Systems, sobre tendencias y riesgos de seguridad en 2011, señala que en ese año se registró el mayor crecimiento de malware para Mac OS X, no sólo en volumen, sino también en funcionalidades. IBM pone como ejemplo a Mac Defender, un tipo de software malicioso que se disfrazó de detector y eliminador de antivirus en el Mac y logró engañar a los más incautos que lo instalaron para luego percatarse de que se trataba de un “rogue antivirus” o falso antivirus, una categoría que ha ganado mucha popularidad en Windows en los últimos dos años. Pero más interesante aún es que el equipo X-Force registró en septiembre de 2011 nada menos que al mismísimo Flashback, el responsable de la infección a más de 600.000 Macintosh. IBM decía en este informe de 2011 que “afortunadamente no se habían observado en Flashback funcionalidad para inyectar código malicioso en Safari o Firefox”, pero por la infección tan difundida evidentemente sí cuenta ahora con esa capacidad.
Mutación viral Apple publicó dos “parches” de seguridad que atacaba esa vulnerabilidad e instó
a sus usuarios para ejecutar ese software lo antes posible. De acuerdo a Symantec, el número de Macs infectados bajó de 600.000 a 140.000 Hace dos semanas, sin embargo, investigadores de la firma de seguridad Intego descubrieron una nueva variante del malware, denominada Flashback.S, que seguía difundiéndose a través de la misma –puerta trasera- de Java, la vulnerabilidad inicial, pero con ciertas variantes. Los investigadores advierten que el software malicioso borra sus trazas para evitar detección. En 2008, Adam J. O’Donnell, arquitecto de seguridad de Sourcefire, predijo que los hackers inescrupulosos atacarían la plataforma Mac, una vez que ésta hubiese alcanzado una participación de mercado del 16%. Esa predicción se cumplió antes, ya que Mac cuenta con un 12% del mercado de PCs, al menos en EEUU, de acuerdo a cifras del Gartner Group.
Mac protegidos En este contexto de vulnerabilidad creciente para los computadores de Apple, MacWorld ofrece 18 tips para evitar problemas tanto con sitios web maliciosos (los que ofrecen software gratis son los sospechosos habituales) como para aquellos usuarios que intercambian archivos frecuentemente. Adquirir un antivirus, instalar las actualizaciones de seguridad de Apple, usar una cuenta estándar en el trabajo cotidiano y no la cuenta de administrador del equipo, y desactivar el login automático son las recomendaciones más importantes, junto a las usuales precauciones de bloquear el equipo cuando no está en uso (necesidad de password para reanudar sesión). Lo más sensible tal vez es la aplicación Keychain OSX, que almacena todas las contraseñas de las aplicaciones y se desbloquea en el momento que se entra al sistema. Se recomienda que Keychain tenga su propia contraseña, diferente a la que se usa para entrar al sistema.
rosa de los vientos
Aphrodisiakos
E
ntonces, ¿existen los afrodisíacos? Sí, pero -como los diosesestán en nosotros. Al amor, al sexo, a la pasión y al erotismo (cuatro tempos tan diferentes como las estaciones) a veces les ocurre lo mismo que a los astros: entran en conjunción y arden cual supernovas. En éxtasis.
José A. Sáenz A. saenzbriones@gmail.com
Todo olía a mar, a especias, a canela, a sándalo. Todo había pasado por manos morenas o amarillas y yo fui empapado por trópicos y selvas. Ahora ya regreso en busca de mí mismo guiado por el más antiguo aroma afrodisíaco.
Neuroquímica del romance Hay una calle indiscreta, transitada por sustancias descubiertas en laboratorios herederos de las probetas alquímicas, que se tiende desde el cerebro hasta las glándulas sexuales. Sus esquinas lucen nombres poco poéticos: endorfina, dopamina, serotonina, oxitocina, estrógeno, testosterona, y no las alumbra el farolito arrabalero, sino la chispa del deseo. La incandescencia se propaga diferente, según se trate de la linealidad del varón -cultor de la aceleración fálica- o de la circularidad femenina abierta a múltiples orgasmos cerebrales, que tapizan los antes, los durante y los después. ¿Será por esto que el varón se limita a empujar la historia, en tanto que la mujer es la historia?
¿Cuánto persiste el deseo? Las abuelas cuchicheaban que la luna de miel dura un año y después llega la picazón del segundo, debido a un hastío que hace ver más verde la grama del vecino. Hoy sabemos que los antipoéticos mediadores químicos se agostan, como consecuencia de la ausencia de imaginación erótica para crear nuevos climas y clímax. La pasión se convierte en rutina y el tedio desplaza al pícaro Eros, experto en avivar rescoldos con el encanto de la palabra, del humor irreverente y de la propuesta imprevisible. Así, las feromonas que atraen al sexo opuesto, con el paso del tiempo menguan su embrujo. Los griegos las llamaban pherós (lo animal), aludiendo al instinto que incendia. Extinguido éste, los dioses recurrían a la ambrosía, el filtro amoroso del Olimpo.
Chocolate para una fémina La humanidad ha recurrido a insólitas sustancias para inducir embriaguez amatoria: desde cuerno de unicornio hasta
126
R evista Sala
de
Espera
raíz de mandrágora. El arte lírico recoge mágicas pociones. En la ópera de Donizetti L’elisir d’amore, el doctor Dulciamargo vende a Nemorino un elixir para tornarlo irresistible a los ojos de Adina, el cual resultó ser un simple vino de Burdeos, que añadió el toque adecuado en el momento preciso. Ella ya admiraba a Nemorino, quien desconocía que para la mujer inteligente, el amor no nace de la apariencia sino de la atracción intelectual. Otra cara de los filtros se revela en Tristán e Isolda, de Wagner. Tristán la escolta en una barca desde Irlanda a Cornualles donde, contra su voluntad, contraerá nupcias. Isolda decide suicidarse junto a Tristán y envía a su doncella por veneno, pero ésta trae un brebaje afrodisíaco. Ambos se aman, pero una vez apagados los volcanes deciden apurar la otra pócima y dormir para siempre. ¿Hubiera
sido diferente su suerte, de haber compartido un estimulante chocolate para derrotar la apatía del después?
Pequeña muerte Afrodisíacos y elixires hacen honor a su nombre. El uno viene de la piedra -aphrodisiakos- que Zeus obsequió a Afrodita. El otro del árabe: liksír, el lapis filosofal buscado por los alquimistas para transmutar plomo en oro e integrar lo humano en lo cósmico. Alegoría del orgasmo, que los franceses llaman petit morte, a diferencia de su hermana mayor, la muerte, que nos aguarda para fundirnos con ella en el encuentro clandestino al que acudiremos sin ropa ni afrodisíacos (de la noche venimos y hacia la noche vamos) para acostarnos -sobre una cama hecha madre tierra- con esa última y nada celosa mujer.
estación insólita
LosmisteriosdelPadrePío
128
R evista Sala
de
Espera
http://caricaturasugo.blogspot.com
F
rancesco Forgione De Nunzio, fraile capuchino conocido como el Padre Pío, nació en Pietrelcina (Benevento, Italia), el 25 de mayo de 1887. Fue un apóstol del confesionario que ejerció su ministerio durante 58 años, dedicado a seres de todas las clases sociales que acudían ante él de todas partes del mundo. Heredero espiritual de San Francisco de Asís, fue el primer sacerdote en llevar impreso sobre su cuerpo las señales de la crucifixión. Sus intercesiones providenciales efectuadas a través de numerosos milagros, siguen siendo para muchos una causa de sanación y renacimiento espiritual. En su vida hay muchas cosas inexplicables para la ciencia, como la hipertermia (subida de su temperatura corporal hasta los 48 y más grados); la alimentación, con frecuencia, una sola comida al día -cuando la tomaba - y muy escasa para una jornada de 15 y 16 horas de duro trabajo en el confesonario; la bilocación, sin abandonar San Giovanni Rotondo, se le vio en otros lugares de Italia y de América; el conocimiento de la conciencia, muchos afirman que al acercarse a su confesionario, escucharon de sus labios la lista de sus pecados -olvidados por los años- que tenían que manifestar al confesor; el don de profecía, pues en 1959 respondió al saludo que el cardenal Montini le enviaba desde Milán con el comandante Galletti, con este mensaje: “Escúchame atento Galletti. Di a su Excelencia que, cuando muera este Papa, él ha de ser su sucesor”. En septiembre de 1968, millares de devotos del Padre Pío se reunieron en el Convento de San Giovanni Rotondo para conmemorar juntos el 50° aniversario de la aparición de sus estigmas. Nadie imaginaba entonces que a las 2 y 30 de la madrugada del 23 de septiembre de ese mismo año, sería el final de la vida terrena de este santo hombre, que incluso fue profetizado por él mismo ante varios de sus hermanos religiosos. Ese 22 de septiembre, el fraile guardián del convento le pidió al Padre Pío: “Padre, celebre usted la misa”. Y él, que venía padeciendo desde hace tiempo severos trastornos de salud que casi le impedían caminar, obediente y sin fuerzas, no se sabe cómo, pero lo hizo, ayudado por tres de sus hermanos. De ese modo, celebró su
última misa, pero cada paso que daba le producía un ataque de asma. Algunos testigos cuentan que le vieron muy enfermo y con el rostro cansado. “Trató de cantar, pero no pudo. Al terminar, estuvo a punto de desplomarse si el padre Guglielmo no lo hubiera sujetado y ayudado a sentarse en la silla de ruedas donde solían trasladarlo”. Al retirarse dirigió una piadosa mirada a los fieles y tendiéndoles los brazos como si quisiera abrazarlos, se despidió con un susurro: “¡Hijos míos, queridos hijos míos!”. Algunos fieles que se encontraban cerca se sorprendieron al ver que habían desaparecido las llagas de sus manos, las cuales habían permanecido sangrantes durante medio siglo. Luego, dirigiéndose a sus hermanos capuchinos que lo trasladaban, les dijo: “Dentro de poco ya no tendrán que molestarse para acompañarme a decir misa”. Esa fue su última profecía, ya que esa misma noche fallecería. A las 10 p.m. le preguntó la hora al padre Pellegrino, quien lo cuidaba. Rezó quedamente, con el rosario en la mano, un Ave María y le pidió que se quedase un momento con él. A las 12.20 del 23 de septiembre, le
Humberto Zárraga insolitohz@gmail.com
pidió a Pellegrino que lo confesara, aconsejándole que renovara su fe y consagración, y después, con voz lenta y cansada le dijo: “Si el Señor me llama hoy, pídeles perdón –en mi nombre- a mis hermanos del convento y a todos mis hijos espirituales por las molestias que les causé y pídeles una oración por mi alma”. A la una de la madrugada, Pellegrino se despidió del Padre Pío y, preocupado, se mantuvo despierto en su celda contigua, desde donde oía levemente que el Padre Pío seguía rezando. Al no sentirlo más, se trasladó rápidamente a la celda del Padre Pío y lo encontró respirando dificultosamente. Lo sentó en la silla de ruedas y lo sacó a la terraza desde donde comenzó a gritar que llamaran al médico. Al llegar el galeno, le puso una inyección pero no reaccionó. Sus labios se movían lentamente repitiendo la invocación “Jesús, María... Jesús, María”. A las 2:09 le dieron los santos óleos. A las 2:27 cayó de sus manos el rosario pero él seguía rezando. A las 2:30 de la mañana, con el rostro sereno lleno de paz y el rosario entre sus manos, el Padre Pío entregó su alma a quien ya se la había ofrecido durante toda su vida. Con la presencia del doctor José Sala, su médico, sus hermanos frailes comprobaron la desaparición de las llagas en su cuerpo. Ni una señal quedaba del calvario padecido. Había llegado el momento de entregarlo a la tierra, para que subiera libre a la eternidad gloriosa. Luego, comenzaron a oírse las campanas. En minutos, la ciudad estaba iluminada y la noticia corría por todo el mundo. Las puertas del convento permanecieron abiertas día y de noche para más de 100.000 fieles que acudieron a San Giovanni Rotondo a verlo por última vez. Sus funerales fueron grandiosos e impresionantes. De este solemne modo se despedía un hombre de oración y sufrimiento. Hoy día, millones de devotos acuden a rendirle homenaje y en interminable cortejo rezan y le piden consuelo, protección y milagros, porque en San Giovanni Rotondo nada ha cambiado. Es como si el Padre Pío siguiese allí porque los milagros siguen ocurriendo. El padre Pío, hoy San Padre Pío, fue beatificado el 2 de mayo de 1999 y canonizado el 16 de junio de 2002 por el Papa Juan Pablo II.
Queremos tanto a Julio
©Mali Larralde
cosmopistas
José Antonio Parra Parraa23@gmail.com
Me acuerdo de una plaza, poca cosa: un farol, un paraíso, unos malvones. Y ni un banco en el que estar y ni una rosa. Pero venían todos los gorriones Julio Cortázar
A
l hablar de literatura latinoamericana el nombre de Julio Cortázar es una referencia clave. Al igual que lo fue su vida, su experiencia estilística estuvo marcada por lo lúdico y por una suerte de precisión azarosa que ha llevado a que cierta crítica lo vincule al surrealismo. Y es que en efecto el vínculo –o vaso comunicante—para hablar en términos surreales se dio cuando el autor descubre en 1932 el libro Opio de Jean Cocteau: poeta, cineasta y pintor surrealista. Nacido en 1914 en Bélgica, pero de padres argentinos, le tocó experimentar de cerca los obuses de la Primera Guerra Mundial. Cortázar llegó a comentar, en una entrevista que le hizo en los años 70 Joaquín Soler Serrano, que haber nacido en esa atmósfera bélica había dado como resultado un hombre extremadamente pacifista. Su literatura está inscrita en el dominio de lo fantástico y, a pesar de haber comenzado a escribir prolijamente hacia los ocho años de edad, no fue sino hacia su madurez cuando se concreta su explosión en lo que fue denominado el Boom Latinoame-
130
R evista Sala
de
Espera
ricano. Su trabajo está inscrito en la narrativa -tanto relatos cortos como novelística-, en la prosa y en la poesía. No obstante, su estilo significó una innovación real y profunda de los cánones literarios para la época. Del mismo modo, Julio Cortázar ejerció el oficio de traductor; su versión de los cuentos de Edgar Allan Poe es paradigmática en el ámbito de las letras. En sus relatos se rompe la linealidad temporal y se entra en la dimensión del juego en tanto diálogo autor-lector. Su primera novela fue Los Premios, aparecida en 1960, aunque ya había publicado un trabajo previo con el seudónimo de Julio Denis. Justamente es durante ese período, al comienzo de los años 60, cuando apareció su obra cumbre que redefiniría por completo el patrón de la novela, Rayuela (1963). Está ambientada en París y tiene un orden de capítulos sugerido por el propio autor, pero da la oportunidad al lector de leerlo en la secuencia que éste elija. Del mismo modo aparecieron otros títulos de suma provocación como La vuelta al día en 80 mundos (1967) y Octaedro (1974).
Son célebres sus figuras imaginarias. Los Cronopios, al igual que las Famas, son una suerte de entelequias imaginarias presentes en Historia de Cronopios y Famas (1962). Como una curiosidad se puede mencionar el hecho de que el autor alguna vez expresó admiración pública por la actriz Glenda Jackson, ante cuyo desaire, Julio le dedicó el título de su libro Queremos tanto a Glenda (1980). Como era un gran aficionado al jazz le dedicó el cuento El perseguidor a Charlie Parker, creador del género conocido como bebop y que el propio Cortázar describiría como una “elasticidad retardada”. Durante su vida tuvo tres parejas: Aurora Bernárdez, Ugné Karvelis y Carol Dunlop. Ésta última era mucho más joven que él, falleció en 1982 y dejó en una gran desolación a Cortázar, quien falleció dos años después en París. El libro Los autonautas de la cosmopista fue escrito junto a Dunlop y publicado luego de la muerte de ésta. Como puede verse el nombre de esta columna es un homenaje a este genio literario.
cotidianas
Día del padre
132
R evista Sala
de
Espera
“Me resulta imposible pensar en otra necesidad más fuerte durante la infancia que la necesidad por la protección de un padre”. Sigmund Freud
http://caricaturasugo.blogspot.com
V
ale la pena reflexionar un poco sobre la importancia del padre ya que nadie discute el hermoso papel de la madre en todas las épocas, culturas y lugares. Quizás quienes nunca tuvieron padre puedan hablar mejor que yo sobre él. Ese hombre, cuya presencia nos habla de apellido, trabajo y dinero, parece reducirse a un papel secundario, opacado por la imponente influencia de la madre. Yo diría que está destinado a desaparecer del hogar como estrella fugaz a menos que se amarre bien los pantalones y rescate el valor que indudablemente tiene: su papel de protector. Dicen que nadie sabe lo que tiene hasta que lo pierde. Pero es que tampoco conocemos lo que no tenemos. ¿Enredado, no? Pues si les parece confuso, comprenderán cuando escuchen a un niño decir que no tienen que gastar tanto en el regalo para el día del padre. Y es que es un verdadero rompecabezas hallar el regalo perfecto para mamá, pero para papá es muy fácil: cualquier cosa es buena. El concepto de protección paterna ha cambiado un poco pero su esencia permanece. Todo viene de la época prehistórica, cuando el hombre era cazador y la mujer, recolectora. Ese papel ha perdurado en nuestras conductas modernas cuando el hombre conquista a una mujer después de “ponerle el ojo”, cual presa de caza. La mujer, en cambio, muestra su instinto femenino al salir de compras. Antes, el hombre protegía a su familia utilizando su poderosa fuerza para defenderla del acecho de los animales salvajes. Su papel era muy importante para la subsistencia de sus hijos. Por su parte, la madre amamantaba a sus bebés y los cargaba a cuestas mientras salía a recolectar alimento de la tierra o de las plantas. Hasta aquí, todo iba muy bien. Ahora, ya el hombre no es el único que sale a trabajar, de manera que el dinero fluye de ambos lados. Su papel de cazador ha disminuido también por la ferocidad con la que algunas mujeres se disputan a los hombres. De manera que los hijos han pasado a ser instrumentos de venganza en
María T. Larotta macrespo49@yahoo.com
algunos casos o de abandono paterno por irresponsabilidad. Sólo algunos niños, los más afortunados, viven felices en su hogar bajo el amparo de sus padres o reciben la protección de su padre quien procura que no les falte nada, ni aún en la distancia. Dichosos los hombres que conservan el amor por la madre de sus hijos y que la
protegen de todo mal, porque serán honrados eternamente por sus hijos adultos. La paz de conciencia es el mayor tesoro que puedan albergar en su corazón para mitigar cualquier sufrimiento y serán redimidos por la inocente sonrisa de los nietos que acudan a su hogar para llevarles su mejor regalo en el Día del Padre.
Curiosidades Por Karina Brocks
Las madres más poderosas La prestigiosa revista Forbes emitió recientemente un listado compuesto por 20 mujeres que, a pesar de desempeñarse en cargos de gran relevancia, no pongan de lado o resten prioridad a su rol de madre. Hillary Clinton (Secretaria de Estado de EEUU) ocupó el puesto número uno, seguida de la presidenta de Brasil, Dilma Rousseff. Otras reconocidas por su labor son: la cantante Beyoncé, la primera dama de EEUU, Michelle Obama; la presidenta de Argentina, Cristina Fernández de Kirchner y ejecutivas de empresas como PepsiCo y Facebook.
Facebook cuenta con casi mil millones de usuarios
Graduado a sus 97 años
Si Facebook fuera un país sería el tercero con mayor número de habitantes, después de China e India. Cuenta en la actualidad con 900 millones de usuarios activos, de los que más de la mitad se conectan mínimo una vez al día. Tan solo en Estados Unidos 169 millones de personas utilizan la red social, le sigue la India (51 millones) y Brasil con 45 millones.
Un australiano de 97 años se convirtió recientemente en el graduado más viejo del mundo, al obtener un título en Ciencias Clínicas. En los años 30 ya se había graduado de dentista, luego a principios del nuevo milenio obtuvo el título de abogado y decidió seguir estudiando. “La gente nunca debe utilizar la excusa de que es muy vieja para no estudiar”, afirmó.
Descubren nuevo calendario maya Según un estudio publicado en la revista Science y que reproduce National Geographic en su sitio web, investigadores revelaron que un mural descubierto en Xultún, Guatemala, es nada más y nada menos que el calendario maya más antiguo. Según constata el nuevo hallazgo se desestima la creencia de que el 21 de diciembre de 2012 se acabaría el mundo.
La torre de Lego más alta En Corea del Sur, cuatro mil niños que colocaron 50 mil bloques de Lego participaron activamente en construir una torre que llegó a una altura de 31,9 metros. Con esto rompieron un nuevo récord, pues la marca anterior la tenía Francia, con 31,6 metros.
¿Cómo hacer? Por Karina Brocks
Cuando tenemos niños pequeños en la casa es importante acondicionarlas de manera adecuada para disminuir la probabilidad de que sean víctimas de algún accidente »» Un buen consejo para evaluar los riesgos a los que puede estar expuesto su pequeño en casa es ver todo desde su perspectiva. Gatee usted mismo y haga un recorrido evaluando potenciales riesgos. »» Guarde fuera de su alcance, y bajo llave, químicos peligrosos como disolventes o productos de limpieza. »» Tape los enchufes con cinta aislante o gomas especiales. Procure impedir el acceso a los cables. »» Tenga cuidado con los manteles largos y los objetos que suelan colocarse encima (como adornos o floreros), ya que el niño puede tirar del mantel desde más abajo. »» Coloque protectores de plástico en esquinas de muebles (usualmente mesas) para evitar cortes o golpes. »» Evite colocar alfombras o tapetes, ya que usualmente los niños las tropiezan al aprender a caminar. »» Muchos niños pueden lastimarse los dedos al abrir y cerrar gavetas, sin contar que encuentren en su interior un objeto peligroso. Bloquee las manillas de gavetas y gabinetes. »» Si en su casa tiene escaleras es preciso colocar barandas de seguridad para infantes. Fíjese que sean de la altura adecuada.
134
R evista Sala
de
Espera
La revista llega a tus oĂdos
por
R.I.F: J-30646158-2
de lunes a viernes de 8:30 pm a 9:30 pm
@saladeespera_ve www.revistasaladeespera.com
mis favoritas 3de3
Por Tibisay Ascención
Carlos Fraga Egresó de la academia como profesor de Literatura y Periodista, pero fue su foco de interés en la psicología humana quien lo llevó a desarrollar su trayectoria laboral sobre este ámbito. Por más de 5 años condujo un programa en televisión y radio que transmitía la perspectiva optimista de la vida. Su sello de despedida es: Hasta una próxima sonrisa. Es Carlos Fraga. Incursionó también en el campo editorial con la publicación de los libros: El derecho a la felicidad, El mapa del tesoro, Conciencia de riqueza, Un hilo hacia el alma, El viaje íntimo de la mente al corazón y ¿Qué pasó con nuestro amor? Además su pluma creadora produjo durante 6 años, una columna acerca de crecimiento personal y cuyos escritos están disponibles en su portal web: www.carlosfraga.com.ve. En su haber cuenta con 10 audio libros. Sus reflexiones llegaron a las tablas con la obra Hombres-mujeres, sexo sin guerra que arribó a 2 años de presentaciones. Actualmente, aparte del teatro, dedica su tiempo a consultas privadas, asesorías, charlas, conferencias, talleres y a partir del 4 de junio tendrá un nuevo programa radial por la Mágica 99.1 llamado Casos y cosas de lunes a viernes de 3:00 a 5:00 pm Tres libros
Tres discos
Tres películas
El cuarteto de Alejandría, de Lawrence Durrell. “Son cuatro libros: Balthazar, Justine, Clea y Montolive. Los personajes son muy desgarrados y siguen un destino inevitable. Lo leí en la década de los años 80, cuando estaba cambiando de profesión y afectivamente me sentía muy desolado. Su lectura desnuda el alma humana”. El cuidado del alma, de Thomas Moore (I y II): “Es una exposición psicológica, hay un acercamiento al sentido humano del ser que me iluminó un importante camino. Me insertó en el descubrimiento de un aspecto de mi humanidad que me permitió meterme más en mi trabajo personal. Son textos inolvidables porque me marcaron para siempre”. La hermana, de Sándor Márai: “Me enseñó, ante la profunda tristeza por la muerte de un ser muy querido, que la enfermedad viene a aliarse siempre con nosotros. Estos libros llegaron a mis manos a acompañarme en momentos muy específicos y claves en mi vida donde mi alma suple su sed en esas fuentes”.
2Cellos, de 2Cellos: “Es un dúo de virtuosos del cello de Europa del Este que fue tan difícil desempatarlos en un concurso de talentos, que deciden unirse. Interpretan desde clásicos de la música universal, hasta temas populares de todos los tiempos. El cello es mi instrumento favorito, porque conjuga melancolía y fuerza, que quizás imprimen los momentos no tan lumínicos de la vida”. Hasta ahora, de Sin Bandera: “Es un disco recopilatorio de los éxitos de estos dos músicos, el argentino Noel Schajris y el mexicano Leonel García. Ellos hacen unos juegos de voces que, a mi criterio, imprimen cada tema de un intenso sentir y de esa sensibilidad que marca la diferencia”. Todos los discos de Patricia Sosa: “Esta cantante argentina es capaz de mover muchos sentimientos en mí, tiene una mezcla de fuerza y sentimiento que me engancha de inmediato. La descubrí en un despecho que decidí pasarlo a Buenos Aires y había un concierto de ella. Sus letras son de un amor adulto y madurado. Te dejaré y Ángel son dos temas muy especiales para mí, y Te Dejaré que canta con Mijares es maravilloso”.
Todo sobre mi madre, de Pedro Almodóvar: “La vi recién estrenada en Madrid a los pocos días de morir mi abuela, personaje muy importante en mi vida. Me removió recuerdos propios y me conectó con el llanto. El film relata un cruce de caminos entre tres historias de amor y tragedia que se lían con la gratitud y compensación, que siempre tiene la vida. Destacan las excelentes actuaciones de Penélope Cruz y Maritza Paredes”. Black, de Sanjay Leela Bhansali: “Es una producción hindú que me conmovió hasta la médula. Narra la historia de una niña, nacida en clase alta pero que no tiene audición, ni vista. La familia no sabía cómo lidiar con ella, hasta que aparece un maestro, quien conecta su alma y allí se genera una de las relaciones de mayor riqueza que haya visto plasmada en la pantalla”. Match Point, de Woody Allen: “Este film es una producción, guión y dirección del realizador cinematográfico estadounidense Woody Allen. El largometraje plantea ese límite pequeño, pero muy contundente, que marca el factor ‘suerte’ en la vida. Me gusta mucho esta obra maestra”.
136
R evista Sala
de
Espera
la última vez que… Por Yesmín Sánchez
Charlie Zaa Este cantante colombiano comenzó su carrera en 1990. Formó parte de las orquestas Alma del Barrio, Guayacán y Niche, hasta que en 1996 se consagró a la canción romántica y sacó de las rockolas los boleros de antaño para obtener éxito mundial. Hasta el momento Carlos Alberto Sánchez, más conocido como Charlie Zaa, ha vendido más de 6.5 millones de discos y ha recibido galardones como Latin Billboard Awards y Premios Lo Nuestro. Luego de una pausa de tres años, Charlie regresa a los escenarios con De Bohemia, un homenaje a Orlando Contreras, mientras cocina en secreto su regreso al género que lo vio nacer: la salsa. A pesar de su ocupada agenda, logramos que nos respondiera cuándo fue la última vez que… Hizo una locura “Fue hace aproximadamente 10 años, cuando todavía era del mundo... Aclaro: después de haberme tomado unos tragos, me monté en mi carro y como loco ¡decidí tomar una calle en contravía!”
Se enamoró “Existen diferentes tipos de amores. Por ejemplo, cuando vi por primera vez a mi
138
R evista Sala
de
Espera
la última vez que… hijo Aarón David, que hoy ya cuenta con 13 años, sentí una sensación maravillosa, y lo mismo me pasó con mi hija Lauren. A diario me sacrifico para darle a mi esposa todo lo mejor de mí. ¿Que cómo lo hago? Siendo un mejor papá, un mejor esposo, un mejor hijo, un mejor amigo, renunciando durante estos últimos cinco años a muchas cosas que sé que a ella le afectaban, tratando de mantenerme en mi dominio propio cuando a veces discutimos, trabajando fuerte para que nada le falte ni a ella ni a mis hijos... Esas son diferentes maneras de amar”.
Comió un plato delicioso “No se trata de una última vez, sino cada vez que me encuentro en mi tierra, Colombia. Me encanta en general la comida colombiana, el tamal tolimense y un largo etcétera”.
Lloró en el cine “No, la verdad no he llorado en el cine. ¡Qué yo recuerde no!”
Rezó “No rezo; oro, y normalmente en mis oraciones no le pido nada a mi Señor, por el contrario siempre le agradezco por todo lo que me regala cada día (sea bueno o malo). Lo único que le pido en mis oraciones es que su santa presencia jamás se separe de mí ni de mi familia”.
Leyó un libro “La verdad no soy muy bueno para leer, pero tengo claro que todo libro que decida leer debe ser informativo para mí, excepto La Biblia que no es sólo informativo sino formativo, por eso acudo a él en mis momentos más difíciles”.
Compró un CD “El más reciente que compré fue de salsa, el de grandes éxitos de Tito Rojas. En mi casa predomina la salsa, soy salsero por naturaleza, de hecho comencé mi carrera cantando en Alma del barrio, Grupo Niche y Guayacán hace 20 años más o menos”.
Tuvo ganas de salir corriendo “Cada vez que me excedo o que me exijo de más, deseo salir corriendo, cerrar mis ojos, y que al abrirlos me encuentre en mi casa con mis hijos”.
Quiso ser otra persona “No, me considero bendecido con el don que el Señor me regaló, pero en mis tiempos libres me dedico al comercio. Tengo un hotel boutique en Girardot, mi pueblo natal, llamado Monasterio Resort. Y también tengo un centro comercial llamado El Oasis”.
Tuvo miedo “Hace cinco años. Viví una crisis de pánico terrible que me mantuvo alejado de mi carrera y mi público por mucho tiempo, fue tan horrorosa que prefiero no recordar eso”.
Lloró de alegría “Muchas veces...”
Hiciste una apuesta “No acostumbro hacer apuestas”.
www.revistasaladeespera.com
Junio 2012 | R evista Sala
de
Espera
139
equipaje
El pequeño Versalles El Parc de Sceaux, ubicado a escasos quince minutos de París, es una joya natural de 181 hectáreas, decenas de esculturas, un sistema de fuentes intervenido por Rodin y las reminiscencias de la vida francesa del siglo XVII Texto y fotos: Johan Ramírez – @ramirezjohan
C
omo una sorpresa mayúscula podría calificarse al supremamente hermoso Parc de Sceaux, ubicado a las afueras de París, en Francia. Para una privilegiada ciudad que posee más de 450 espacios verdes (dos bosques, 16 parques, casi 130 jardines y 300 plazas, además de paseos, explanadas y caminerías), tener a un lugar como el Sceaux en sus suburbios quizá no resulte, para sus habituados ciudadanos, algo extraordinario. Mas para el visitante foráneo se convierte en una suerte de alucinación que nunca acaba, pues sus 181 hectáreas de
140
R evista Sala
de
Espera
extensión, además de ser una sólida prueba a la resistencia física, se presentan de forma tan impecable que ni un centímetro cuadrado de césped luce como olvidado a la buena de Dios. Sin duda, este es uno de los parques más maravillosos de todos los que existen en Europa.
Jardín francés, nunca tan bien dicho El Parc de Sceaux es lo que bien podría llamarse un “típico jardín francés”, con la grama perfecta como mesa de billar, árboles podados en siluetas magníficas, estanques
artificiales y fuentes de agua que llenan con su fresco rumor el ánimo de los visitantes. Junto a la entrada principal se abre una suave planicie que los domingos se llena de gente jugando al fútbol. Una línea de árboles al final del rellano, como una frontera natural, marca el inicio de los verdaderos prodigios que hacen especial el lugar. Lo primero que aparece ante el visitante es el Octogone, un gigantesco estanque artificial donde un puñado de gansos nada entre un cardumen incontable de peces grandes y gordos. A mitad de
equipaje
la laguna, expulsado por un mecanismo hidráulico, un potente chorro de agua se eleva hasta alcanzar los 50 metros de altura. Tras su ascenso indetenible, luego cae graciosamente disipándose con el viento en una nube de minúsculas gotas que, dependiendo de las corrientes de aire, terminan cual lloviznas empapando a los presentes. Este estanque se comunica con otras dos secciones. Hacia la izquierda lo hace con el Grand Canal, una represa mucho mayor todavía, pues mide un kilómetro de largo y en total ocupa 21 hectáreas de terreno. Es tal la biodiversidad acuática que convive entre sus aguas que incluso la pesca es considerada legal, siempre y cuando se esté en posesión de una carta de autorización concedida por la alcaldía del municipio. Por otra parte, si se camina en línea recta desde el Octogone, se llegará hasta un fantástico juego de fuentes conocido como Les Cascades, literalmente, una obra de arte.
Las caras de Rodin Les Cascades son una serie de desniveles, como grandes escaleras, que van llevando el agua de un “peldaño” a otro a lo largo unos 150 metros de fuente, ubicadas en una suave pendiente que precede al Château de Sceaux, hoy Museo de l’Île-de-France. El tramo más atractivo de esta fuente está en la cabecera del sistema, donde cinco rostros fundidos en bronce se asoman de un muro, con expresiones tan reales que por un momento es posible pensar
www.revistasaladeespera.com
Junio 2012 | R evista Sala
de
Espera
141
equipaje
que aquellas caras tienen vida en carne y hueso. De sus bocas, como haciendo un esfuerzo notable, expulsan los chorros de agua que simbólicamente dan inicio a la fuente. Para mayor asombro y deleite, tales esculturas son obra, nada más y nada menos, que del célebre Auguste Rodin, uno de los artistas franceses más importantes del siglo pasado. Pasando este espectáculo continúa la pendiente, ahora sólo cubierta de césped, hasta llegar al Château. La construcción actual sustituye al antiguo edificio que, alrededor de 1670, perteneciera a Jean-Baptiste Colbert, entonces ministro de finanzas del rey Luis XIV. De aquel inmueble queda muy poco, pues la mayor parte fue destruida durante la Revolución Francesa, mientras los bienes que poseía, muebles, lámparas y obras de arte, fueron declarados propiedad de la nación, y fueron perdiéndose muchos de éstos entre subastas y saqueos recurrentes.
Como Versalles Frente al Château se encuentra una de las panorámicas más apacibles del parque, una explanada de mil metros decorada por tres estanques de agua, una fuente muy parecida a la del Octogone, y una
142
R evista Sala
de
Espera
serie de árboles cortados meticulosamente en forma de conos. A cada costado de esta suerte de meseta, otra hilera de árboles adorna el espacio con sus ramajes podados rectangularmente, como los que engalanan a los Campos Elíseos. La disposición de esta área es una referencia total al célebre Palacio de Versalles. Y la asociación no es injustificada, pues André Le Nôtre, quien reformó estos espacios del Parc de Sceaux, fue el mismo paisajista a quien Luis XIV encargara el diseño de aquellos jardines de Versalles. De modo que una misma mano firma las dos obras. Las similitudes están a la vista. Desde el punto de vista arquitectónico, el hermoso Parc de Sceaux, además del Château, cuenta con otros edificios importantes como la Orangerie, donde se presentan exhibiciones de arte y conciertos de música clásica; Le Pavillon de l’Aurore, donde también se realizan muestras artísticas, y Les Écuries, que tiene sala multimedia y una boutique con suvenires alusivos al parque. Asimismo, posee cinco campos de fútbol, una pista de tartán, canchas de tenis y de baloncesto. Un día entero quizá le baste para llevarse una somera idea de este magnífico paraíso plantado a las afueras de París. Voilà!
Siga el mapa Para llegar al Parc de Sceaux desde París debe subir al RER B. Si lo toma en dirección al aeropuerto de Orly, descienda en la estación Bourg la Reine. Si lo toma en dirección a Robinson, baje en Parc de Sceaux. El parque está justo frente a ambas estaciones del tren. Basta cruzar la calle y caminar un minuto para llegar a cualquier de sus entradas. Si va en bus tome las unidades número 395, 379, 192 o 197, y pídale al conductor que le indique su parada. El ingreso a las instalaciones y al Museo de l’Île-de-France es gratuito.
noticias
Lado B. La expo del talento creativo
Atamel Forte vence al dolor
Coca-Cola lanza Fuze Tea
seguirlos por Twitter @expolado-b.
Atamel, presenta la nueva campaña de Atamel Forte, diseñada para conectarse a nivel emocional con el venezolano e impactar el mercado de los analgésicos en Venezuela. La nueva campaña “¡Vivir duele pero cómo nos gusta!” está enfocada en mostrar, diversas situaciones cercanas de la vida cotidiana que pueden causar dolor. Tal es el caso de las mujeres venezolanas por ejemplo, cuando usan tacones altísimos y estilizados todo el día; o cuando una persona se lanza de barriga en la piscina, o cuando se hacen ejercicios en exceso. “Con todas estas situaciones de la vida, podemos demostrar que Atamel Forte proporciona alivio efectivo, de manera tal que el venezolano pueda seguir desarrollando sus actividades y disfrutar de la vida”, comenta Carmen Eduardo.
Se incorpora al mercado venezolano Fuze Tea, la primera marca de té con una fórmula original de la multinacional de bebidas. “El reto fue diseñar una receta original que capturara las bondades intrínsecas de la hoja de té con un sabor diferenciador y global”, explica Jeremy Romero, Gerente de marca de Coca-Cola Venezuela. Esta es la primera marca global de té de la Compañía Coca-Cola, una bebida refrescante que conserva los beneficios naturales del té en sus primeras versiones de limón y durazno, en presentación de botella de vidrio para mantener su pureza y frescura. En su etapa de lanzamiento implementará acciones para fomentar el acercamiento al producto a través del “Túnel de la Experiencia”, un espacio que recrea el espíritu de la marca que recorrerá las principales ciudades del país.
Grünenthal Venezolana Farmacéutica C.A., presentó al mercado su nuevo anticonceptivo Noal. Este lanzamiento viene a reforzar su posición como segundo laboratorio más importante en el segmento de salud femenina en el país. Además, busca mantener el liderazgo en la categoría de anticonceptivos, representando la operación de Venezuela el primer lugar del mercado de Latinoamérica para Grünenthal Global. Gracias a su molécula de Acetato de Clormadinona (ACM) y a la baja dosis de Etinilestradiol (EE), la nueva propuesta anticonceptiva del laboratorio, dirigida a mujeres de 15 años en adelante, ofrece también beneficios asociados a la disminución de la dismenorrea y a la prevención de efectos adversos, como cefalea, tensión mamaria y dolor en las piernas.
Farmatodo invita a participar en “Cuidamos su Corazón”
Venezuela ingresa al Consejo Mundial de Franquicias
Curacao “Una isla, múltiples destinos”
Kaplan International Colleges de estreno
Farmatodo invita a sus clientes a inscribirse en el servicio gratuito de atención farmacéutica“Cuidamos su corazón” destinado a pacientes con riesgo cardiovascular. Como parte de su portafolio de Acción Social, la iniciativa está destinada a pacientes de cualquier sexo y edad, con diagnóstico médico y tratamiento farmacéutico para el control de la Hipertensión Arterial, Diabetes y enfermedades relacionadas, como los trastornos del colesterol, triglicéridos, entre otros. Este servicio opera en 28 farmacias ubicadas en la Gran Caracas y próximamente se extenderá a otras ciudades. Para poder formar parte del mismo, los interesados sólo tienen que acercarse al Farmatodo que preste este servicio y contactar al farmaceuta encargado.
El pasado mes de marzo de 2012 fue aprobado el ingreso formal de la Cámara Venezolana de Franquicias (Profranquicias) al World Franchise Council (Consejo Mundial de Franquicias) como miembro de pleno derecho, en asamblea ordinaria de la organización realizada en Ciudad de México. El WFC es un organismo que agrupa a las cámaras y asociaciones de franquicias de todo el mundo, con el objetivo de estimular el intercambio comercial, la cooperación y el entendimiento internacional en materia de promoción, protección y buenas prácticas del sistema de franquicias a escala global. La asamblea, representó la culminación de un proceso de afiliación de más de un año de duración.
Con el propósito de informar las opciones de inversión y turismo, el Workshop “Una isla, múltiples destinos”, llevado a cabo en el Hotel Marriot de Caracas, organizado por la Oficina de Turismo de Curacao, se encargó de presentar a los asistentes todas las ventajas que ofrece este destino desde el punto de vista turístico, financiero, inmobiliario y de negocio. Curacao posee una estructura financiera sólida y cuenta con importantes cadenas hoteleras; actividades diurnas donde predominan los deportes de playa, tales como el windsurf, buceo y velerismo, así como una inagotable vida nocturna. Recordemos que esta hermosa isla se encuentra a tan sólo 30 minutos desde Caracas y Valencia con 2 vuelos diarios.
Kaplan International Colleges, una muy reconocida empresa de estudios de idiomas en el extranjero, abre sus puertas por primera vez en Caracas y en todo el Territorio Nacional. El evento se llevó a cabo hace pocos días en la Quinta Kaplan de Chuao y contó con la presencia de personalidades de todos los medios de comunicación. Alexis La Rosa, Business Development Latinamerican Manager, pronunció el discurso de bienvenida y rememoró los inicios de este proyecto, el cual requirió un año de organización para hacerse realidad.
Lado B convoca a creativos, redactores, diseñadores, fotógrafos, creadores de proyectos digitales, productores, directores y a estudiantes de estas disciplinas. Contará con dos secciones (profesionales, estudiantes) y con cuatro categorías temáticas : Todas valen, Las que todos quieren, en las que se escogieron cinco marcas exitosas (KEA, Play Station y Lego); Creando conciencia, piezas dirigidas a la comunicación de ONGs, y finalmente, Versiones Inéditas, para creadores del área audiovisual. Se llevará a cabo en los espacios del Centro Cultural Chacao los días 17, 18 y 19 de julio. Para mayor información pueden visitar su página web: www. expolado-b.com. También pueden
144
R evista Sala
de
Espera
Grünenthal ofrece “28 buenos días” a la mujer venezolana
Pueden contactarlos a través del teléfono (0212) 325 9430, por el correo venezuela@kaplan. com y por la página Web www. kaplaninternational.com.ve.
noticias
Publicis Venezuela “Piensa en digital” y celebra su 45° aniversario Una interactiva conferencia ofrecida por los directivos de Publicis Groupe, dio inicio a la jornada ContagiandoFuturo, creada por la filial venezolana para celebrar su Aniversario número 45 en el país.Se destacaron los diversos aportes de la agencia a la industria publicitaria del país y al desarrollo de los planes de comunicación digital de los clientes. Además, al referirse a la esencia de Publicis y mencionar que es una agencia que apunta a la diversidad, se recordó que la filosofía de esta multinacional puede resumirse en la frase Lead the change. “Siempre estamos activos, nunca nos rendimos, siempre hay una oportunidad para ser exitosos”, agregó Antonio Bettencourt, presidente de la empresa.
www.revistasaladeespera.com
Madrid Excelente La reconocida empresa internacional Air Europa fue premiada con el sello de garantía “Madrid Excelente”, que otorga la Comunidad Autónoma de Madrid para promocionar la labor de las mejores empresas no sólo de la capital española sino del mundo, y potenciar así mismo el compromiso con la innovación, la prestación de servicios de altísima calidad y con la contribución al desarrollo tanto económico como social. De ahora en adelante, el sello de calidad “Madrid Excelente” acompañará al logo de Air Europa y será una prueba de su eficacia a la hora de satisfacer a todos sus usuarios.
Biotech Laboratorios lanza nuevo jarabe Flenox
Vuelve internet a bordo de Lufthansa
Laboratorios Biotech lanza al mercado Flenox, el nuevo jarabe pediátrico con doble acción. El producto está indicado como expectorante y mucolítico, especialmente formulado para niños mayores de dos años. Por su acción mucolítica, Flenox favorece la fluidez del moco disminuyendo su viscosidad y a la vez, por ser expectorante, ayuda a la expulsión rápida de la flema. También es un rápido alivio para la irritación de garganta. No contiene azúcar, colorantes, ni alcohol y puede conseguirse en todo el país en su única presentación de envase plástico de 120 ml. Para niños de dos (2) a cuatro (4) años, se administra una cucharadita y media; para pequeños de 4 a 6 años, 2 cucharaditas y para los más grandecitos de 6 a 12 años, 3 cucharaditas, en todos los casos.
Los pasajeros de los vuelos de larga distancia de Lufthansa ya pueden disfrutar la libertad total de comunicación que ofrece Internet. Conjuntamente con sus socios de largos años, Panasonic Avionics Corporation y Deutsche Telekom, Lufthansa es la primera aerolínea en ofrecer a sus pasajeros acceso a Internet de banda ancha. El servicio ya está disponible en las rutas del Atlántico Norte y los pasajeros de Caracas están entre los primeros en disfrutarlo. Se puede navegar con acceso inalámbrico a Internet, enviar y recibir mensajes de texto a través de teléfonos móviles, así como transmitir datos con smartphones como el iPhone y PDA como BlackBerry. Lufthansa es la primera aerolínea en ofrecer este servicio .El servicio ya está disponible en la ruta Caracas-Fráncfort-Caracas
Junio 2012 | R evista Sala
de
Espera
145
Gente como uno
Por Oscar Medina L. | ommedina@gmail.com
Pata Medina Pata Medina hizo pausa forzada tras la desaparición –lamentable– de la Radio del Ateneo. Pero ya regresó. Cocinera por hobby, además de reina no oficial de las polvorosas de pollo, ahora conduce Mega News, en la 107.3FM, junto a Ramón Castro de lunes a viernes a las 8 de la noche –Primero, lo primero: ¿por qué es que te llaman “Pata”? –Pregunta común. Me dicen Pata porque mi prima que es tan sólo unos meses mayor que yo, no sabía pronunciar mi nombre: María Beatriz, entonces me decía María Patatis. Pronto mi familia extendida comenzó a decirme Patatis y en el colegio alguien sugirió que “Pata” era más sencillo. De allí en adelante, he sido “Pata” siempre y me parece divertido. –¿Cómo fue tu estreno en la radio? –Llegué a la antigua Radio del Ateneo (100.7FM), casi de paracaidista. Luego de graduarme de bachillerato, viví un año afuera. Al regresar, comencé a estudiar Psicología y a los tres meses abandoné la carrera porque no me gustó para nada. Carmen Ramia le sugirió a mi papá que me acercara a la Radio del Ateneo. Comencé haciendo de todo un poco, eventualmente me convertí en productora y un día me senté frente a los micrófonos a hacer una suplencia. Desde ese entonces nunca más dejé de estar al aire, Polo Troconis me dio la oportunidad de estar los domingos de 2 a 4 y luego pasé de lunes a viernes con el espacio “Intermedio”. –¿Ser melómana es consecuencia de ser locutora o la locución es consecuencia de ser melómana? –Definitivamente locutora como consecuencia de ser melómana. Mis pensamientos son musicales, todo el día es una secuencia de temas en mi cabeza. Siempre digo que soy un iPod shuffle. –¿Cuántos discos o gigas tiene tu colección de música? –Es complicado, pero digamos que ya perdí la cuenta.
146
R evista Sala
de
Espera
–¿Alguna canción vergonzosa que escuches cuando nadie se entera? –De esas tengo varias pero como no lo puedo revelar todo te diré solo una: Listen to your heart, de Roxette. –¿Fuiste fan de Menudo? ¿De Los Fantasmas del Caribe? Di la verdad… –Digamos que no era de esa generación, sin embargo, por default escuché bastante a Los Fantasmas del Caribe. –¿Queda algún lugar en Caracas para escuchar buena música? –Me gusta ir a escuchar los Dj’s o musicalizadores que admiro como Trujillo, David Rondon, Tati, Xavy Fontana, Dr. Muu, Manuel Lebón. Sin embargo, no hay un lugar que considere que tiene buena música siempre y por ello vaya con frecuencia.
–¿Y esa faceta de cocinera, qué? –La cocina siempre fue algo que me llamó la atención y en un momento en el cual me sentía estancada, decidí tomar un curso y explorar la profesión, sin embargo, es algo que hago más por hobby y dar cariño que por otra cosa. –Anda, revela aquí el secreto de tus polvorosas de pollo… –Hay cosas que no se revelan, pero el secreto esta en el guiso. –¿Quién pronuncia mejor el inglés, tú o los Penzini? –Los Penzini, sin duda alguna. –Recomienda tres discos que hayas descubierto recientemente… –Blunderbuss de Jack White. Música de fondo MTV Unplugged de Zoé. Born to die de Lana del Rey.