Revista Sala de Espera Nº 109 Venezuela by Grupo Sala de Espera S.A.

Sumario

Portada 12

Cabas le pone sabor a todo lo que hace

Foto: Cortesía EMI Music Venezuela

Para el colombiano su hijo es su mayor fan y sueña en algún momento colaborar con Shakira y Juanes Por Andrés Schmucke

Revista Sala de Espera

Sumario

Casos y Rostros 16

Rubén Limardo esgrime la espada de campeón Por Yubelitze Angarita Borges

Por Lorena Briedis

Por Yamandú Botella

Pescar: un golpe de suerte

Por Vanessa Rolfini A. – @VRolfini

Vacaciones sin mascotas

Por Vanessa Rolfini – @VRolfini

En la cima del cielo Un recorrido imaginario por los edificios más altos del mundo Por Carla Candia

Por Nelson Cordido Rovati

Paul Harding: Oro en la hojalata Por Daniel Centeno M. con la colaboración de Diego Bustos.

Jorge Volpi Por Dulce María Ramos

Ogros Ejemplares 44

Manos: La tentación del fracaso Por Daniel Centeno M.

Secciones Fijas 47

Urbano y Actual Por Ana O´Callaghan

Estrellas Imperdibles Por Nelson Cordido Rovati

Mundo Animal 1000 manías de un gato cualquiera Por Hans Graf

Sala Verde ¿La familia del futuro?

Letras y Tiempos 36

Cine Imperdible La Palabra

¿Dónde dejarlas? Por Yarlis González

A Fuego Lento Gustoso ají picante que exalta al paladar

Por Johan Ramírez

Lugares de Encuentro Tríptico Restaurant

Grupo pop lírico Ankora quiere ser internacional Por Germán A. Luna Chacón – @galunach

Páginas de Papel Claraboya: José Saramago

Chavela Vargas: Llorona, nos vemos en Comala

Por Oscar Zambrano

Presente y futuro Nikon Coolpix S800c: Android inside Por Eduardo Maurin L.

104 Lugares de Encuentro Beatriz Valdés Por Yesmin Sánchez

106 Mis favoritas 3 de 3 Betzabeth Machado Por Tibisay Ascención Pino

109 Galería de la Belleza Por Fernanda García Márquez

112 Gente como uno Faitha Nahmens Por Oscar Medina Leal

Revista Sala de Espera

Sumario

Editor Yamandú Botella Oriol editor@saladeespera.com.ve Directora Fernanda García Márquez directora@saladeespera.com.ve Director Comercial Fabio Botella G. fabiob@saladeespera.com.ve Director de Arte Eduardo Maurín Lombardi arte@saladeespera.com.ve Gerente General Leopoldo Oscher oscher@saladeespera.com.ve Producción Gráfica Carolina Márquez De Jesús carolina82@saladeespera.com.ve Redacción Neyda De Arcos A. neyda.dearcos@saladeespera.com.ve Noticias y Redes Sociales Kristell Álvarez kristell_102@saladeespera.com.ve Producción web Rolando Canchica rcanchica@saladeespera.com.ve Administración Geraldine Escobar administracion@saladeespera.com.ve Asistente a la Dirección Mireya Toro mireyatoro@saladeespera.com.ve Recepción Desiree Godoy Colaboradores Oscar Medina L • Humberto Zárraga • Cristóbal Guerra José A. Sáenz A. • María T. Larotta • Froilán Fernández Magaly Rodríguez • Karina Brocks • Hans Graf Daniel Centeno • José A. Parra • Ana O’Callaghan Lucas Monsalve • Nelson Cordido • Germán A. Luna Andrés Schmucke • Vanessa Rolfini • Carla Candia Yubelitze Angarita B.• Tibisay A. Pino • Yarlis González Yesmin Sánchez • Johan Ramírez • Dulce M. Ramos Oscar Zambrano Foto Portada: EMI Music Venezuela Publicidad mercadeo@saladeespera.com.ve Rogelio Gómez gomez@saladeespera.com.ve Carlos Zárraga - Maracaibo zulia@saladeespera.com.ve Martín Seoane - Lara mseoane@saladeespera.com.ve Asesor Jurídico Dr. Joel Bracho Franco Distribución Sala de Espera Caracas, Maracaibo, Barquisimeto, Valencia, Barcelona, Puerto La Cruz, Maracay, Puerto Ordaz, Mérida, San Cristóbal, Margarita y Pto. Fijo Pre-prensa e Impresión Grupo Soluciones Gráficas Distribución Sala de Espera Paulo Botella G. Reposición Ruben Weberman • Saverio Pasquale • Héctor Contreras Roberto González • Ricardo Quintana Revista Sala de Espera es una publicación de Revista Inmuebles & Negocios, RIN, C.A. RIF: J-30646158-2 Redacción y Administración Av. Ppal. de El Bosque. Edf. Pichincha, Piso 1, of. 11. Chacaito Telefax: +58212 952.7827 • 952.9943 • 953.9619 Representación en: Uruguay: Av Brasil 2633 Of.504 Teléfono:707-3211 Panamá: Distrito de Panamá, corregimiento de Bella Vista, Av. España, Edificio. Imperio Vía España, Local PB. Cel (507)64042500 Rep. Dominicana: Gustavo Mejía Ricart, N°47, Plaza Rebeca, 3era Planta, suite 304, Naco, Santo Domingo. +18293410537/ +18298503724 España: Paseo de Gracia 118, Principal 08008 Barcelona Tel. 93 255 31 45 Fax 93 255 31 09 ISBN–1690–2041

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Equipaje 92

Dubrovnik:La perla del Adriático

Por Cristóbal Guerra

80 Brújula Digital La movilidad transforma la industria de los PC

Por Lucas Monsalve – Historiador

Cuerpos y Mentes 98

A clases sin estrés

Por Froilán Fernández

82 Rosa de los vientos Un césped que relampaguea

Por Magaly Rodríguez

100 Hábitos que maltratan el cabello

Por José Andtónio Sáenz

84 Cosmopistas Jack Kerouac

Por Magaly Rodríguez

102 Uñas a la vanguardia Por Magaly Rodríguez

Columnistas 8

Esto no es una pipa

Pelota en Juego Días de sueño, duro despertar

Ciudad maqueta Por Johan Ramírez – @ramirezjohan

Por José Antonio Parra

Cotidianas Hasta que la muerte nos separe Por María T. Larotta

88 Estación Insólita

¿Y qué hay de nuevo, viejo?

Desapariciones misteriosas

Por Oscar Medina Leal

Por Humberto Zárraga

esto no es una pipa

Oscar Medina L. ommedina@gmail.com

¿Y qué hay de nuevo, viejo?

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l comentario de este amigo disparó un recuerdo. Le preocupa, dice durante un almuerzo, que llegado a cierta edad siente que es poca y pobre la conversación que puede sostener con sus hijos que ya han pasado la adolescencia. Y me viene a la memoria esa escena: mi padre y yo sentados ante la mesa de un bar de medio pelo, compartiendo cervezas negras y silencio. Como si acabara de suceder, todavía hoy puedo evocar el nudo en la garganta y esa cosa en el pecho –tan incómodanacida seguramente de la resignación: es poco, nada más bien, lo que en ese momento podemos conversar una vez cumplido el intercambio de frases de rigor, el cómo estás, bien y tú, el cómo te va en la universidad, bien, el cómo está tu mamá y el qué es de la vida de tu tía… Y después de eso, los dos callados ahí, como buscando entre trago y trago alguna idea, alguna forma de conectar un tema que nos interese a ambos, de encontrar palabras que abran un espacio para charlar como adultos, mirando a los lados a ver si en ese bar hallamos algo para convertirlo en interés común al menos durante unos minutos. Pero ese día, en ese bar, no soy un adulto: solo tengo la edad suficiente para estar ahí tomando una cerveza. Nada más. Mucho menos soy esa clase de adulto de esos tiempos en que los muchachos a un lado y los mayores al otro, cada uno en lo suyo, ocupando sus puestos de padres y de hijos con la debida distancia del caso. Porque, con las excepciones de siempre, así era el asunto antes de que la psicología, el sentido común y la evolución de las sociedades transformaran la dinámica de las relaciones y nos enseñaran las ventajas y el disfrute de cultivar un intercambio más rico y pleno con nuestros hijos, con los hijos de hoy. Intento decirle a este viejo amigo que ese bache comunicacional no es tan insalvable como parece por más que él insista en que la diferencia de edad con sus retoños es demasiada y que es poco lo que ya, a estas alturas, puede hacer. El planteamiento es simple, sin pretender que sea sencillo: si no es tan fluido como debería ser, la tarea es esforzarse, buscar, no necesariamente lo que a él le plazca

compartir sino lo que a ellos les resulte interesante compartir. Se trata, en todo caso, de una variante de eso que la biología llama “adaptación”. O algo por el estilo. Mis hijos, morochos, apenas tienen tres años. Les llevo 40. Y eso es mucho. Pero se pasan día y noche hablándome como mejor pueden de lo que más les interesa: de la capa de Batman, del murciélago de Batman, de la batimoto, de que si Spiderman puede volar aunque no tenga capa, de que Peter Pan extravió su sombra, de Jake y sus amigos piratas, de que si Hulk es malo o es bueno y de sus éxitos en el reto de hacer pipí en la poceta. Los escucho, intercambiamos opiniones, celebro y reconozco las suyas, tumban un plato con Fruti-lupis, los regaño, se molestan, se contentan y al rato volvemos otra vez a adentrarnos en las cosas del enmascarado de Ciudad Gótica con idéntica intensidad argumentativa. Cuando les pregunto cómo les fue en su día en el cole, por el contrario, me responden con un fastidio recurrente: bien. ¿Y qué hicieron? Bien. ¿Y pintaron algo? Bien. Una flor amarilla. Todos los días el mismo discurso, la misma flor amarilla. El mensaje es claro: ya deja el fastidio papá, plantea algo

diferente o vámonos al YouTube. Supongo que así es que se comienza: compartir el interés por un superhéroe, por la misma escena de Toy Story vista 756 mil veces, por la misma canción escuchada 867 mil veces y a medida que crecen por otras tantas cosas que vendrán, de modo que sea de lo más normal y cotidiano sentirse cómodos hablando con el vejete de lo que sea que les pase por la cabeza. Interesarse, ahí parece que está el detalle. Y eso, claro, debería ser correspondido en algún momento. Porque la verdad es que si eres un manganzón que pasa de los veinte años, algunas zonas de tu cerebro ya deberían estar suficientemente desarrolladas como para entender que no eres el centro del universo y que ya va siendo hora de que también prestes atención a la gente con la que compartes casa y comida, a la gente que te dio la vida. ¿Responde esto a la preocupación de mi amigo? No lo sé. Pero al menos trata de ser un aporte más “elaborado” de lo que le dije en ese momento: “Son vainas de la edad. Todos son así. Le toca a uno esforzarse y buscar esos puntos de encuentro”. Dale pues… que todavía estás a tiempo.

pelota en juego

Cristóbal Guerra crisluisguerra@yahoo.com

Días de sueño, duro despertar

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o puede haber días más hermosos que los de los Juegos Olímpicos. Dulces despertares, horas de hipnosis colectiva frente al televisor, sueño nocturno pensando en lo que habrá de venir momentos después. Pasa lo mismo en Caracas que en Pekín, Bogotá o Nueva York. Y no sólo por ligar a los atletas del país, sino por embelesarse con las gestas de otras figuras. ¿A quién no fascinó Usain Bolt en su loca carrera de pocos más de nueve segundos en procura de la victoria radiante en los 100 metros? ¿Y cuántos no se pegaron a las pantallas solo por ver tragarse las aguas de las albercas londinenses al gran Michael Phelps? ¿No fue excitante ver las locuras de los hombres de la NBA al deshacerse, uno por uno, de sus adversarios en el basquet? ¿Y a quién no encantó el vuelo de ángeles amarillos y verdes de las jugadoras de voleibol brasileras, tan eficientes, tan bellas? De ser el cada día del mundo durante diecisiete días, los Juegos son ahora apenas un recuerdo distante, remoto, como una luz que se enciende y se apaga en lo más profundo de la memoria. Ah, los africanos comiéndose las distancias largas, los jamaiquinos las cortas, la belleza incomparable de la gimnasia y la elegancia sin par del nado sincronizado. Pero, ya los Juegos Olímpicos han pasado, y detrás de las promesas de un porvenir mejor, ahí está la siempre cruel realidad: el primer mundo es el primero; los demás, hasta en los deportes, vienen atrás, muy atrás. Todas esas quimeras de la jornada de apertura fueron un espejismo del más alucinado legionario del desierto, y el cuadro de medallas, siempre tan duro, nos dice: Estados Unidos, China, Gran Bretaña, Rusia. ¿Y América Latina dónde anda? ¿qué ha sido del Nuevo Mundo, perdido en el medallero? ¿Seguirá siendo la esperanza del hombre, nunca cristalizada? Sólo Cuba y Brasil se salvan, (o medio salvan) de la debacle. Revisiones, explicaciones, justificaciones; el sentimiento patriótico mal entendido. Y, de nuevo, nace la fútil ilu-

sión de que en Río de Janeiro, en 2016, “los vamos a alcanzar”. Rubén Limardo es uno solo, y nadie sabe si habrá otro Rubén Limardo dentro de cuatro años. Lo económico, como lo científico, avanzan cabeza en alto por las explanadas del desarrollo; y con ellos, cómo no, el deporte. Los tiempos de la guerra fría, Estados Unidos vs. Unión Soviética, han quedado en la cuneta de la historia. Fueron memorables sus batallas teñidas de color político, vamos a ver cuál de los dos sistemas es capaz de dar mayor felicidad al hombre. Ahora hay otra rivalidad, un poco más soslayada, un poco más escondida, entre norteños y chinos. Aunque no exenta del matiz político, lo que ahora importa es el mercado, a ver quién puede ofrecer lo mejor para el comercio internacional: business is business. Sin embargo, el hombre está en la vida para soñar. Cierto poeta dijo alguna vez

que “sin utopía la vida sería solo un ensayo para la muerte”, y Latinoamérica sigue soñando. ¿Será posible alguna vez, ver cruzar la meta de los 100 metros a una centella nacida en Guatemala? ¿O, tal vez, venciendo en la empinada competencia de decatlón a un atleta salido desde lo más intrincado de la selva boliviana? ¿Y qué tal si surge un panameño y destroza las marcas en el tiro con arco, y un colombiano vence en la final del boxeo peso pesado, y un venezolano es lo mejor de lo mejor en el arte de la gimnasia? En Brasil comienza la espera, tan dulce como aquella mujer grávida que aguarda por el hijo que está por nacer. Habrá samba y bossanova, mulatas de fuego de “las que no aparecen en el mapa”; frevo, pasión y garotas. Fútbol a más no poder, Maracaná, Copacabana, Ipanema, Leblón y morros. Ahí, en la cadencia carioca, también va a estar la esperanza de América Latina.

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Cabas le pone sabor a todo lo que hace “En un cumpleaños de Shakira le enseñamos a bailar cumbia a Lenny Kravitz” Para el colombiano su hijo es su mayor fan y sueña en algún momento colaborar con Shakira y Juanes Por Andrés Schmucke / @andy_schmucke – Fotografía cortesía de EMI Music Venezuela

l vivir en una casa de músicos Andrés Mauricio Cabas Rosales supo desde muy temprana edad que la música era su camino a seguir. A los 6 años comenzó a estudiar piano y percusión, su vena artística lo llevó a viajar por el mundo para conocer a figuras del jazz y de la salsa. Esa vida bohemia marcó una gran influencia en su estilo y en su carrera. El éxito y el reconocimiento le llegan en el año 2001 con la publicación de su primer disco “Cabas”, trabajo que fue calificado con cinco estrellas por el prestigioso Los Angeles Times. A partir de allí todo ha ido en ascenso para este cantautor colombiano quien también ha visto el lado amargo del negocio musical. –¿Qué tanta influencia ha tenido tu padre en tu decisión de ser músico y en tu carrera? –Mucha, porque cuando crecí, mi padre me crió en un ambiente rodeado de músicos. Tú sabes que la música es emoción; las primeras emociones que yo sentí fueron con la música. Así quise seguir el resto de mi vida, haciendo música para sentir ese tipo de emociones, entonces mi padre fue una tremenda influencia aunque siempre ha sido el más respetuoso y el más alejado de toda decisión musical que yo tome, casi ni de consejero en los temas sino que ha decidido aconsejarme como padre, pero en todo lo demás se ha mantenido a raya. Entonces yo creo que mi influencia es mucha, por el ambiente en el que crecí, pero poca de parte directa de mi padre porque él siempre me ha dejado recorrer solo este camino. Él sabe que los gustos son propios. Es un gran conocedor y un hombre muy sabio, pero sabe que los gustos musicales dependen de las generaciones y de la misma manera de componer que uno tiene. El ha querido que yo siga mi propio camino. –¿Qué hay de cierto en que superaste algunos momentos de depresión escribiendo canciones? –Eso es muy cierto, siempre me la paso escribiendo. Así como cuadrando cosas en mi mente y por extraño que parezca, no se me olvidan, así voy grabando melodías y frases en mi cabeza. Y ya cuando me voy a poner a hacer un disco, pues junto todas esas cosas que tengo en la cabeza y les empiezo a dar forma, pero estoy en constante composición. El único momento en el que paro a veces de componer es cuando me voy de gira y estoy haciendo versiones diferentes de las canciones de antes y eso requiere mucho tiempo y mucha energía, es como darle un nuevo look a las can-

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ciones de antes. –El New York Times dijo que “Contacto” fue uno de los mejores discos del 2004, ¿qué tanto impulso tuvo esa crítica en tu carrera a nivel internacional? –El otro día estaba en la casa de un amigo y estaban todos como alardeando de las cosas que han logrado y particularmente yo no hablo de lo que hago: soy una persona muy callada. Pero en un momento me tocó a mí intervenir, entonces yo tenía que decir algo y de las cosas de las que me siento más orgulloso, creo que es el haber tenido esa crítica en el New York Times en su Top 10 musical del año. Estar allí con artistas como Radiohead o Alicia Keys fue increíble, pues yo era el único artista latino en esa lista: estuve en el numero 6. Para mí fue algo muy importante el haber hecho un disco que haya llegado a esa lista, eso demuestra que hay respeto por mi música y a veces el respeto en este negocio es lo más difícil de lograr. Esa reseña es lo único que tengo en mi casa enmarcado. –Cuéntame de tu experiencia en la cárcel, cuando diste ese concierto en la cárcel, no son muchos los artistas que se atreven a eso, ¿qué te quedó de esa vivencia? –Fue algo muy bonito ir a tocarle a la población carcelaria adentro, donde muy pocos tienen acceso normalmente. Llevarle un poco de esperanza a esos pelaos y jóvenes que están pasando un momento duro porque tienen 20 años de cárcel encima y es muy fácil juzgar. Por eso fuimos a hacer dos conciertos en las cárceles para además enseñarles que tienen muchas opciones; que pueden estudiar, que pueden hacer carreras dentro de las cárceles y que así se les van redimiendo años de prisión, este es un programa de resocialización muy importante que todos los países deberían tener. Deberían ser incluso más agresivos con este tema para hacer que los reclusos estudien y entre más estudien, entre más rápido hagan su carrera, más rápido puedan salir y volver a ser parte de la sociedad en lugar de seguir segregando, que es nuestro gran problema. Nunca había tenido un público tan honesto como ese en mi carrera. –Recuerdo una crónica que escribiste para la revista SOHO sobre ser pianista en el lobby de un hotel. ¿Te has enfrentado alguna vez a ese lado amargo de la industria donde parece que nadie le presta atención a lo que haces? –Claro, cuando yo estudiaba en la universidad teníamos un grupito de jazz y de música, así que para pagarnos la universidad, tener plata para comer y pagarnos unos tragos (o mejor dicho invi-

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tar a unas chicas unos tragos) me tocó trabajar en lugares donde nadie nos paraba, nadie nos escuchaba. Vivíamos guerreando con nuestros instrumentos al hombro, íbamos de lugar en lugar tocando y mucha gente a veces se interesaba, pero eso era muy raro. Esa es una parte dura que le toca a los músicos. Yo cada vez que lo veo doy gracias a Dios y se me pone la piel de gallina porque recuerdo por lo que yo pasé, eso para el artista es algo muy difícil, pero todos pasamos por eso. Al vivir eso me puse a trabajar en mi sonido, a luchar por mi disco y por mi música. –¿Cómo llegas a cantar en la Casa Blanca frente a Bush? –Fue una experiencia muy loca porque le llevé al señor Bush una obra de Nadine Ospina que era como una lámina en forma de

lego con los problemas que realmente tiene Colombia y allí se veía el guerrillero, el secuestrado y esa es la visión que tiene Estados Unidos de nosotros. Fue muy chistoso, la miró raro pero entendió el mensaje. Haber cantado en la Casa Blanca fue maravilloso y lo cumbre fue que nos pidieron otra canción. Eso fue gracias a Emilio Estefan y es un concierto que no mucha gente haría porque es un concierto difícil, parecería una ventaja maravillosa pero tiene sus retos. Nosotros salimos muy bien librados, (yo no conocía la Casa Blanca) la pude conocer e independientemente con el presidente que sea, con el cual uno puede estar de acuerdo o no, es una invitación muy importante y uno como músico es su deber ir y hacer música donde la pidan. –¿Cómo llegan las colaboraciones con Vicentico, La Mala Rodríguez y Calamaro para “Si Te Dijera”? ¿Tú los buscaste o ellos te buscaron a ti?

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–Yo creo que nos encontramos mutuamente porque cuando el productor (“Cachorro” López) me preguntó que con quien quería trabajar, yo que estaba en Buenos Aires pensé en Calamaro, pensé en Ale Sergi de Miranda, pensé en Vicentico y me han dado el honor ellos de ir al estudio y que pudiéramos compartir un tiempo; que pudiéramos crear estas canciones desde cero, desde el principio. Esto es para mí lo más importante de una colaboración: que tenga el alma de ambos personajes. También pensamos en La Mala Rodríguez, aunque no había esa conexión tan directa con ella, se mostró interesada al oír el track y la canción que estábamos haciendo. Obviamente yo soy fan de todos estos artistas, entonces para mí fue una alegría muy grande que ellos dijeran que sí, que estuvieran dispuestos a trabajar duro y a entregarse para estas canciones. –¿Con quien quisieras colaborar en un futuro? –Me encantaría hacer algo con muchos artistas. Me encanta la música de Manu Chau, me encanta la música de Shakira, me encanta la música de Roby Draco Rosa, me encanta la música de muchas bandas de rock, de electrónica. También hay muchos grupos que me gustan como los venezolanos de Guaco y Amigos Invisibles, en cada país hay una serie de artistas que uno admira y con los que uno querría trabajar. Lo que pasa es que, a mi manera de ver, esas cosas se tienen que dar de manera natural. Entonces allí te dejo como una lista pero cada día hay uno nuevo, cada día escucho uno nuevo que me hace pensar que quisiera hacer música con esa persona. –¿Qué tan diferente es componer una canción a hacer un score para una obra de teatro o para cine? –Lo del score para cine es una belleza. Yo tuve la oportunidad de hacer algunos para cine, para películas colombianas, también he hecho para teatro y para algunas obras importantes de Broadway. Lo maravilloso de hacer música para una imagen es que la música complementa la imagen, entonces cuando las dos se unen pueden lograr un sentimiento diferente. Es un placer muy grande y diferente crear música a partir de una imagen; a partir de sentimientos que ya están en la película. Cuando yo hago música y compongo, trabajo desde mi interior no desde los sentimientos externos a los míos. –¿Qué tipo de música jamás escucharías? –No sé, es un poco injusto porque todos los géneros tienen sus cosas buenas. Yo no sabía que iba a terminar haciendo una canción con La Mala Rodríguez, ni con Vicentico ni con Calamaro, por ejemplo. Nunca pensé que iba a hacer canciones como “Mi Bombón”, o como “Bonita”, sería injusto decir que no escucharía algún género porque me gusta aventurarme con la música. La música que me gusta escuchar es aquella que me hace sentir bien, que me pone contento, no la que me pone triste o me hace reflexionar. –¿Cuáles de tus canciones son las que más le gustan a tu hijo? –Bueno de este nuevo disco Simón tiene dos favoritas, tiene la de “Somos dos”, que le encanta, y tiene la de “Si te dijera”, son

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dos canciones que le encanta cantar y “Después de la lluvia” con Vicentico. Son las tres canciones que siempre está cantando. De los discos pasados le gusta mucho: “Juanita”, “Ana María”, le gusta mucho “La cadena de oro” e “Increíble”, esas son sus dos favoritas. –Se muestra una obvia madurez en tus trabajos desde tus comienzos, ¿al principio a donde querías llegar cómo músico? Y ahora a donde quieres llegar? –Como músico quiero llegar a ser feliz y como ser humano quiero llegar a ser feliz. Esa es mi única preocupación, también quiero darle todo a mi hijo para que él sea feliz. Yo creo que hoy en día mi música y me personalidad se parecen en que sólo tienen esa finalidad. No sabemos cuanto tiempo vamos a estar en este planeta, entonces uno no tiene que proyectarse tanto sino vivir el día a día haciendo lo que a uno le gusta. –Colombia ha dado muchos grandes artistas a nivel musical pero hasta ahora desconozco de una colaboración de Shakira con Juanes, Carlos Vives o Fonseca, ¿crees que esto se pueda dar en un futuro, Cabas colaborando con alguno de ellos? –Me encantaría. Una de las razones por las cuales me encuentro en Estados Unidos en este momento es para hacer muchas conexiones. Yo hice una gira con Shakira y una vez tocamos con Lenny Kravitz en el estadio Azteca de México. Tengo muchos contactos de personas muy especiales que hay que renovar y que al estar yo en Colombia se perdían un poco. Así que una de las razones para estar en Estados Unidos es hacer esos acercamientos. Nunca se me va a olvidar que una vez en una fiesta, en un cumpleaños de Shakira le enseñamos a bailar cumbia a Lenny Kravitz. Ese contacto hay que retomarlo. Humildemente digo que de llegar a colaborar, haríamos algo muy bonito.

Breve Perfil Cabas: Andrés Mauricio Cabas Rosales nació en Barranquilla, Colombia, hace 35 años. Su padre Eduardo es un destacado músico y compositor barranquillero. Cabas es un virtuoso del piano, la percusión y la guitarra. Ha cantado en La Casa Blanca, ha sido galardonado con el Grammy Latino y su canción La Cadena de Oro fue incluida dentro del soundtrack del juego FIFA Soccer del año 2007. Su segundo disco “Contacto” fue elegido como uno de los mejores del año 2004 por el New York Times.

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Cabas (2002) Contacto (2003) Puro cabas (2005) Amores difíciles (2008) Si te dijera (2011)

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Foto: Oswaldo Rodríguez

Casos y rostros

Rubén Limardo esgrime la espada de campeón Comenzó a formarse a los 7 años de edad en la esgrima y 20 años después ya lograba su primera medalla de oro olímpica, un reto que mantuvo siempre en la mira. Entre lágrimas y sonrisas mezcladas recibía su presea dorada, reconocía con humildad que aquel triunfo se lo debía a muchas personas y se lo regalaba a todos los venezolanos que quisieran creer como él, que es posible hacer realidad los sueños si se trabaja por ellos

“N

Por Yubelitze Angarita Borges – @Yubelitze

o sé cuándo lo lograré ni qué tiempo me llevará, pero me estoy preparando para ello. No me importa cuántos obstáculos tenga que superar. Si los demás pueden ¿por qué yo no?”. Eran las palabras de Rubén Limardo, al ganar en abril 2003 la Copa del Mundo FIE 2003-2004, cuando ya soñaba en convertirse en Campeón Olímpico. Para entonces era uno de los esgrimistas venezolanos con mayor proyección y así continuó, paso a paso sumando méritos. Nueve años después, en los Juegos Olímpi-

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cos de Londres 2012, finalmente lograría su meta en menor tiempo del que esperaba. Dice que hasta los 36 años se ve representando a Venezuela en eventos deportivos – ahora tiene 27 – y tiene la seguridad de que aún queda por lograr más: entre sus próximos objetivos está clasificar para las olimpíadas Rio 2016. Pasará el tiempo, pero aquel 1º de agosto de 2012 nunca se le va a borrar de la memoria; ni a él ni a los venezolanos que lo vieron superar cada etapa, clasificar y finalmente enfrentarse al noruego Bartosz Piasecki. Con

mucha seguridad, aunque el miedo estuviese merodeando por allí, Limardo bajó la máscara y tras dos asaltos, minutos después, con marcador final de 15-10, obtendría la medalla de oro que lo tituló Campeón Olímpico de la espada en las olimpíadas de Londres 2012. –Aseguras que este triunfo lo soñaste desde niño y que así te veías: como un campeón olímpico. ¿Crees en la visualización para transformar los sueños en realidades? –Sí, creo mucho en eso, porque la visualización tiene un poder de atracción a través del universo perfecto. Todo lo que está en la mente llega, porque eso es lo que estás atrayendo hacia ti. –Tú dices: “Los atletas no podemos ir a las olimpíadas pensando: ‘voy a ver qué hago’. No, siempre hay que ir con mente de ganador”. ¿Debemos cambiar nuestra mentalidad? –Por supuesto que muchos venezolanos tenemos que cambiar la manera de pensar, ya que con nuestros pensamientos decimos lo que queremos. Mente positiva es la clave del éxito. Y siempre decir palabras como: “Yo voy a ganar, yo soy el mejor. Mi destreza y habilidad son las mejores, el universo conspira a mi favor”. –Tiene que ver con la enseñanza que te dejaba tu madre al decirte: “cuando uno quiere algo hay que decirlo en positivo”? –Claro, porque estás seguro y preparado para lo que vas hacer. Cuando tenemos un pensamiento negativo ya el inconsciente está buscando una justificación para el resultado que se aproxima.

Foto: Juan Palma

Casos y rostros

Sin un buen equipo no hay triunfo En un mes dio el salto a la fama y su vida cambió. Aunque en años anteriores ya había tenido exposición mediática, Limardo pasó a dar múltiples entrevistas a medios nacionales e internacionales, a sumar miles de seguidores en sus redes sociales y a tener grandes recibimientos, todo al mejor estilo de un rockstar, pero de la espada.

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Casos y rostros “La esgrima es mi vida” –¿Cómo llegó la esgrima a la familia Limardo?

–En el año 92 a través de mi tío y entrenador, Ruperto “Chicho” Gascón, luego de regresar graduado de la antigua unión soviética.

–¿Es difícil ser esgrimista? ¿Cuántas horas practicas al día? –Pienso que no es tan difícil. Solo hay que dedicarle tiempo. En días laborales entreno 4 horas, y en vacaciones o campamentos hasta 7 horas llegamos a entrenar.

Foto: Juan Palma

–¿Qué entrenamientos adicionales se necesitan practicar para ser un buen esgrimista?

Sus primeras palabras cuando ganó fueron de agradecimiento a Venezuela, a su madre, Noris “Gaby” Gascón, a su padre Francisco Limardo, a su familia, a su entrenador Ruperto “Chicho” Gascón, a su preparador físico José Francisco Velásquez y a todos los que colaboraron para que llegara ese momento. Así ha sido siempre. –¿Ser agradecido en la vida es una enseñanza que te dio tu madre? –Sí, agradecer a todas las personas que aportaron un granito de arena en mi vida deportiva y social. Y es también valorar el trabajo de los demás. Siempre lo hago con mis dos entrenadores porque somos un equipo; sin ellos no funciono y no tendría éxitos, los dos son galácticos, así te lo puedo decir. –¿Qué sentiste cuando viajabas en el metro de Londres con tu medalla de oro encima?¿Te celebraban otros deportistas venezolanos y extranjeros? –Sentí mucha alegría porque iba disfrutando mi medalla con mi familia y amigos. Y con todas las personas que venían en el metro, niños, adolescentes y personas mayores que ni conocía en ese momento. –¿Y ahora añoras algo de tus inicios? –Recuerdo los bonitos momentos que disfruté junto a mis padres y amigos. Ahora por mi vida deportiva se me limitan muchas cosas, como compartir frecuentemente con mi familia, con mis amistades y con los niños de Bolívar.

Cambios necesarios El triunfo no le llegó de la nada, fueron 20 años de fuerte preparación y sacrificios. Y aunque actualmente entrena fuera del país, el medallista de oro siempre mantiene como objetivo ayudar y entrenar a los

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–El rendimiento físico, la musculación, la rapidez y reacción. Y sobre todo mucho la psicología; la mente en este deporte es clave para las estrategias, se necesita mucha concentración.

–Los esgrimistas deben tener velocidad de pensamiento. ¿Practicas alguna disciplina mental como el yoga, la meditación o alguna otra para entrenar la mente? –Practico mi visualización y aplico las herramientas que me dejó mi madre para la superación personal y el control de mis emociones.

–¿Tienes alguna dieta específica? –No tengo dieta, pero sí cuido mi comida para tener un mejor rendimiento y una buena salud.

–De no ser la esgrima, ¿a qué otro deporte te hubieses dedicado? – Al béisbol o al voleibol.

–¿Donde pones el ojo pones la espada? –Sí, cuando estoy concentrado y fijo en mis acciones todo sale perfecto. Sobre todo el ataque con flecha que es mi mejor arma.

niños de su casa natal, Ciudad Bolívar, que quieran practicar ese deporte y lograr sus metas como él ha podido hacerlo. –¿En las crisis surgen las oportunidades? –Yo practico la esgrima desde los 7 años y tuve una fractura a los 12, por eso me cambié a la mano zurda para seguir con este deporte que tanto me gusta. Y siempre lo digo, en los momentos difíciles es cuando más aprendemos de la vida. –¿Cómo te acostumbraste al cambio de vivir en Polonia para entrenar?¿Te adaptaste fácilmente? –Vivo en la ciudad Lodz desde hace 9 años. A pesar de que tengo mucho tiempo allá, no me adapto 100 % a la vida polaca porque son culturas diferentes. Y la gente allá es más fría y seca, el venezolano es más abierto. –¿Qué no cambiarías nunca, pase lo que pase en tu vida? –Mi humildad, mi familia y el trabajo en equipo, porque con eso he logrado muchos éxitos y placeres en mi vida.

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Chavela Vargas:

Llorona, nos vemos en Comala Cuando Mercedes Sosa fue a cantar a México en los años setenta, dijo que quería visitar la tumba de Chavela Vargas. En 1991 apareció en un escenario de Coyoacán, pero nunca verdaderamente se apartó de Comala, de ese pueblo de adioses y nostalgias que poetizó Juan Rulfo en Pedro Páramo. Con el título del bolero de José Alfredo Jiménez, la periodista mexicana María Cortina reunió sus verdades: Dos vidas necesito. Las verdades de Chavela: «La Llorona y yo, solas, esa es nuestra verdad» Por Lorena Briedis

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“M

i nombre es Chavela Vargas, tengo noventa años y estoy viva. Viva de tanto vivir, de tanto amar, de tanto gritar que estoy viva como la vida, como el color rojo». La cara desnuda sin sombra ni maquillaje, la sonrisa «lúbrica y pura» como la luna de Lorca y los brazos abiertos. Hay quien ha dicho que, desde Cristo, nadie abre los brazos como Chavela Vargas. Y allí está, cuando amanece y también cuando anochece, sola, con los brazos abiertos en cruz frente al Chalchi. El Chalchi, que es el cerro que la entiende, que la escucha, que le hace preguntas. Y ella que quizá sea ese volcán que despidió su amigo Pedro Almodóvar, un volcán de fuego lento y canto en las faldas del cerro, donde quiso que sus cenizas ardieran. «¿Cuándo escuchaste el primer canto, Chavela?», le pregunta María Cortina en esa prolongada conversación que duró dos vidas. Chavela Vargas llora. Es una tarde de mayo y tiene ochenta y nueve años. Recuerda la historia de los indígenas que anunciaron su nacimiento cantando y llora. Recuerda cómo la cuidaron, cómo la arroparon con sus voces desconocidas y cómo volvió a ellos, aún de niña, años después, cuando mamaba de una vaca y era amiga de las serpientes, para que la curaran de la polio, de la orfandad, de esa primera soledad, de ese primer desamor incurable de la infancia. «Me dieron hierbas quebradas con raíces machacadas para la fiebre, hojas, pétalos. Muchas cosas. Y canto, también me dieron su canto. Con eso me curaron». No sé qué tienen las flores, Llorona / las flores del camposanto / que cuando las mueve el viento, Llorona / parece que están llorando. La curaron con el canto y con el llanto, con ese don chamánico de llorar cantando o de cantar llorando con el que tantas veces curó también a quienes la escucharon. «Gracias», le dijeron las hijas de un hombre en Veracruz. La besaron, la abrazaron y le dieron las gracias porque en su último concierto su padre había llorado. «Por su música supimos que nuestro padre sentía». Tiene razón el escritor Carlos Monsiváis cuando dice que Chavela ha sabido expresar la desolación de las rancheras con la radical desnudez del blues. Y ha hecho del llanto una música, un género: ese es el milagroso acto de Chavela y de su siamesa, La Llorona. No es solo su llanto, sino su catarsis: lo que de nosotros llora en ella y sana. Monsiváis insiste: «Chavela libera la

canción de todo automatismo y la convierte en pura expresividad emocional». Ahí siempre La Llorona, viva de vida, como el color rojo. Y viva de muerte: rosa funeraria. Podría decirse con verdad que Chavela Vargas ha estado siempre tan viva en la vida como en la muerte. Catrina en flor: duelo y festividad. «Tú eras la muerte. La muerte que le cantó a Frida», le dice María Cortina. Yo soy como el chile verde, Llorona, / picante pero sabroso. Chavela conoció a Frida en Coyoacán, donde vivía con Diego Rivera. Ellos le revelaron el secreto de su arte, dice, un secreto que calló para siempre. En la intimidad de su casa de Coyoacán, Frida le pedía que le cantara. «Cántame, mientras yo pinto». Y ella pintaba y Chavela le cantaba: a Frida, a la Vida, a la Muerte. Porque Chavela Vargas canta siempre desde Comala. Desde el desconsuelo, desde la pérdida. Canta como quien llora algo perdido e inhallable. «Esa noche volvieron a sucederse los sueños —escribe Rulfo—. ¿Por qué ese recordar intenso de tantas cosas? ¿Por qué no simplemente la muerte y no esa música tierna del pasado?». Cantó con tanta desolación y buscó con tal despecho prehispánico lo ya perdido, que llegó al infierno y la dieron por muerta. «Muerta, estaba muerta, pero sólo por dentro». Veinte años le costó volver. Se escapó de una cárcel de amor, de un delirio de alcohol, de mil noches en vela, escribió Joaquín Sabina. Volvió a la vida o a su bulevar. Porque eso le oyó decir Sabina cuando la conoció en Madrid. «Yo vivo en el bulevar de los sueños rotos». Otra Comala. Una noche en el Teatro Español, en su segunda vida, cuando volvió a nacer, Chavela cantó desde la sombra, envuelta en la penumbra del escenario. Chavela Vargas era solo una voz, «un canto ronco, hondo, agrietado», una voz de rayo de luna llena en la intemperie de su bulevar, puro murmullo de vida cantando unos versos de una canción popular del siglo XIX que Rulfo había reproducido en Pedro Páramo: Mi novia me dio un pañuelo con orillas para llorar, decía y cantaba Chavela. Mi novia me dio un pañuelo con orillas para llorar. Un pañuelo o un jorongo: eso le dio la Muerte antes de nacer o la Vida antes de morir —Chavela fue una amante bígama; amó a ambas por igual—. La Vida, la Muerte o Macorina. Un pañuelo o un jorongo con orillas para llorar, que la arropara y le recogiera el espesor y la abundancia de las lágrimas. «Tú vida ha sido muy dolorosa», escuchó decirle. A un Santo Cris-

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Casos y rostros to de fierro, Llorona / mis penas le conté yo. / Cuáles no serían mis penas, Llorona / que el Santo Cristo lloró. «Tú vida ha sido muy dolorosa». Eso escuchó decirle a la otra Chavela. «La encontré cuando buscaba algo que no sabía qué era. Desde niña, desde siempre. Y me dio mucho gusto encontrarme con la otra Chavela. Y nos saludamos. Y me dijo: “Tu vida ha sido muy dolorosa”. Estamos juntas siempre y juntas hemos ido hasta el fin del mundo. De día y de noche. La noche ha sido para nosotras la búsqueda del alma. De noche se busca, de noche se encuentra». Cada vez que Chavela y Rulfo juntaban las copas, brindaban por las dos: «Por la vida y por la muerte». María Cortina lo comprendió cuando lo escuchó de labios de Chavela: «Comala está siempre donde uno va». Desde ese lugar crepuscular, le hablaba a García Lorca en sus noches de insomnio. Le hablaba al alma del poeta que, como ha dicho, ha acompañado su soledad. «Hablábamos de cómo iba el mundo, de su poesía, del canto, de la palabra, de la música, de la verdad y del silencio». Cuenta Chavela que una noche en su casa de Tepoztlán escuchó una voz. «Era Federico y le pregunté: “¿Qué hicieron con tu muerte?”». De ese diálogo, surgió el sentimiento de su último trabajo, La luna grande, un homenaje a la poesía de Lorca acompañada con su voz, junto a un repertorio de sus melodías más íntimas. Anoche los dos con la luna llena / yo me puse a llorar / y tú reías… Chavela recuerda con emoción una noche que cantó en la Huerta de San Vicente, la casa de verano de Lorca en Granada. Desde la ventana de la habitación del poeta se veía la Sierra Nevada y la Alhambra. Los gitanos dijeron que esa noche el duende estuvo más vivo que nunca. «”Federico”, le dije yo, “estás

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aquí con nosotros, en tu casa, bienvenido seas”. Su sombra, su luz, su presencia. Eso fue lo que sucedió aquella noche. Laura, su sobrina, lloró a mares ese día y la gente también lloró sin descanso, pero ese día fue tan especial por Federico». Una vez también dijo que jugaría el juego de no regresar. «Me quedaré en Granada con Federico». Pero ya Rulfo la había visto en Comala: «Y aquí aquella mujer, de pie en el umbral (…) dejando asomar a través de sus brazos retazos de cielo y debajo de sus pies regueros de luz; una luz asperjada como

si el suelo debajo de ella estuviera anegado en lágrimas. Y después el sollozo. Otra vez el llanto…». Si porque te quiero quieres, Llorona, / quieres que te quiera más. / Si ya te he dado la vida, Llorona / ¿qué más quieres? Chavela Vargas así lo suscribió desde aquel lugar, desde su Comala: «Cuando escribas esto —le pidió a María Cortina— di que hay veces que sueño que estoy muerta. Y que cuando me despierto me escucho hablar y pienso que, en realidad, estoy muerta. Pero regreso, siempre regreso a la vida».

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Grupo pop lírico Ankora quiere ser internacional Dado que el canto es tan buena cosa,ojalá todos los hombres aprendieran a cantar . William Byrd (1588).

Por Germán A. Luna Chacón – @galunach – Fotografías: Luisa Himiob

l grupo venezolano de pop lírico Ankora, integrado por cuatro cantantes y un pianista (también director musical), viene trabajando y presentándose en conciertos desde el pasado mes de enero. Sus integrantes iniciales son: Franklin De Lima (barítono), Francisco Morales (tenor spinto), Manuel Arvelaiz (tenor lírico), Cesar Arrieta (tenor ligero) – quien viajará a España a realizar estudios de canto – Diego Puentes (tenor ligero) –recientemente incorporado al grupo para reemplazar a César Arrieta, y Pedro Toro (pianis-

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ta y director musical). Con la coordinación –¿Franklin, qué te motivó para incorporarte al Grupo Ankora? y representación ejecutiva de la periodista –Franklin De Lima: La necesidad de Milvia Piazza. Este conjunto de siete personas accedió crear un grupo que encajase en el ámbito popular, pero que tuviese un toque acaconversar con Sala de Espera, en una tarde de domingo en una concurrida panadería démico que a mi manera de ver le falta de la Urbanización La Campiña, con la fina- a la música popular. Me comuniqué con Manuel Arvelaiz y le expuse el proyecto y lidad de que el público conozca un poco allí nace Ankora. Y como lo he señalado más sobre Ankora, el cual según algunos entendidos en esta materia, no tiene nada en oportunidades anteriores lo que caracque envidiarle a los grupos internaciona- teriza al grupo es el academicismo. les de este estilo que realizan giras y con- –¿Qué es lo que más te ha gustado del ciertos por distintos países. El resultado grupo? –Manuel Arvelaiz: Podemos satisfacer de esta interesante tertulia a continuación:

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las necesidades de diferentes públicos con el romanticismo y las baladas actuales. La vocalidad operística que son los “fuegos artificiales” que tanto gusta a las personas que van al teatro para escuchar ópera con notas agudas, armonías tirantes y pujantes, precisamente en Ankora se encuentran presentes ambos géneros. –Cuéntenos alguna anécdota en estos siete meses de trabajo que los haya impactado –Francisco Morales: En el concierto realizado en el CC Líder. Teníamos que desplazarnos por algunos pasillos y subir las escaleras mecánicas cantando hasta llegar a la tarima principal, por supuesto que con micrófonos inalámbricos, en un momento César Arrieta no aparece donde las marcas indicaban el encuentro, pero lo escuchábamos cantar, y entre frase y frase, se podía oír que decía, “permiso, déjenme avanzar”. Lo tenían rodeado las damas, tomándole fotos… y no podía soltarse para llegar a la tarima, hasta que finalmente lo logró. –¿Cómo seleccionan los repertorios que interpretan? –Pedro Toro: El repertorio lo escogemos por común acuerdo; hay varias propuestas y escogemos cuáles serían los temas que pueden tener mayor impacto para el grupo y que se ajusten más con nuestro estilo, con la manera de sentir y de expresarnos musicalmente. Seleccionamos baladas con un toque de pop rock, aparte también contamos con una banda de extraordinarios miedo al contacto, no obstante, tomo el –¿De dónde vino la iniciativa de crear y músicos. organizar el Grupo Ankora? micrófono y salgo adelante. –¿Cómo fue la experiencia con la Orquesta –Milvia Piazza (Representante): El –¿Tu expectativa al incorporarte al Filarmónica Nacional bajo la batuta del nombre de Ankora nace en el año 2009, Grupo Ankora? maestro Pablo Morales Dall? –Diego Puentes: En principio es satis- cuando se organizó un trío de tenores. En –Franklin De Lima: Particularmenfacer las exigencias musicales de los com- una reunión de trabajo empezamos a decir te, la experiencia con la OFN fue bastante pañeros del Grupo y que el público res- nombres y alguien sugirió la letra “K” y así buena, ya veníamos de presentarnos con la OSV y estábamos más fogueados, ade- ponda igual como cuando estaba César: surgió Ankora. Ese trío tuvo pocos conmás que tuvimos la ventaja de contar con que te acepten. Es un compromiso, un reto ciertos y es hasta el 21 de enero de este año 2012, cuando me llaman de PDVSA La hay que asumirlo con responsabilidad, con la dirección del maestro Pablo Morales valentía y con un norte; que el grupo crez- Estancia y me preguntan si tengo el trío de Dall, quien se aprendió el repertorio y lo tenores. Ya para aquel entonces se había cantaba con nosotros, al punto que en este ca y como lo dijo Milvia en el programa de reunido Franklin con Manuel y se habían radio: vamos internacionalmente. momento no queremos otro director. incorporado Francisco y César, es entonces Manuel Arvelaiz, agregó que se sin- –¿Qué te llevas de Ankora? –César Arrieta: Me llevo una maleta car- cuando empieza la segunda y más exitosa tieron muy bien cuando los músicos de OFN aplaudían sus interpretaciones, sien- gada de buenas experiencias, de compar- etapa de Ankora; con más de 16 conciertos en diferentes ciudades del país, includo estas piezas de música popular. Tam- tir, de convivir… He aprendido mucho en la parte del canto y en la relación con el públi- yendo el moderno Teatro Municipal de bién Pedro Toro dijo al respecto: los tres conciertos con la OFN fueron en la Sala co, la mayoría de mis compañeros tienen Chacao y la Sala José Feliz Ribas del Teatro muchos años cantando y actuando para una Teresa Carreño. El Grupo cuenta con una José Félix Ribas, por primera vez el Grupo audiencia. El codearme con ellos, aparte de grabación del Concierto realizado con la Ankora cantaba allí, con todas las butacas Orquesta Sinfónica de Venezuela, bajo la un honor, es un valioso aprendizaje. llenas y algunos no pudieron entrar. César Arrieta ganó una beca para rea- batuta del Maestro Pedrito López. ¡Ahora –¿Cómo se siente cuando caminan lizar estudios de canto en España, en el estamos con las conversaciones para la cantando entre el público? siguiente etapa del grupo que es la interna–César Arrieta: Me da mucha pena. Conservatorio Reina Sofía, le deseamos mucho éxito a este joven talento venezola- cionalización, para lo cual estaremos graTrato de ver un punto fijo, no se me hace bando próximamente los temas promociotan fácil ver a la gente o que me llamen; no y estamos seguros de que seguirá en su nales. sufro de timidez… Podría decir que es carrera ascendente

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Pescar: un golpe de suerte Como práctica deportiva cada día cobra mayor auge entre los amantes del mar y la naturaleza. Es una disciplina que prioriza la preservación de los peces y que bien puede disfrutarse en familia Por Johan Ramírez – @ramirezjohan

ara algunos la pesca puede parecer una actividad aburrida, de larguísimas horas en el vaivén de altamar. No obstante, quienes practican esta disciplina como deporte afirman lo contrario, y sienten tanta pasión que no ven el momento de salir de la oficina un viernes para irse directo a la costa y arrancar así su acostumbrado fin de semana de pesca. Son, entonces, pescadores de ciudad que cumplen rutinas diarias de oficina entre reuniones de corbata. Pero el sábado y domingo, en cambio, andan de short y franela, con gorra, sin zapatos y caña en mano bajo el sol.

Vocación en altamar “Este deporte exige un gran compromiso. Si subes a un barco es porque de verdad te entusiasma y apasiona. De otra forma no soportarías seis u ocho horas en el mar, balanceándote de un lado a otro, donde hasta las tareas más simples como comer o beber se hacen difíciles por el oleaje. Pero ojalá eso fuese lo peor: hay ocasiones que

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pasas el día navegando y aún así regresas al puerto con la cava vacía”, cuenta Ramiro Sosa, quien dirigió el Playa Grande Yachting Club, y ocupó la vicepresidencia de la Asociación de Pesca de Altura del estado Vargas. “Pero aunque no saques nada hoy, mañana te levantas con ganas de salir a pescar nuevamente”, agrega. Cuando se celebran torneos de fin de semana, por ejemplo, lo usual es que las actividades comiencen el sábado a primera hora. Los participantes no vuelven a tierra firme sino después de unas nueve o diez horas de pesca. La noche, en tanto, la pasan en el camarote del yate; es decir, así como estuvieron todo el día meciéndose por las olas, igualmente deben dormir movidos por la marea de la orilla. Y el domingo temprano, con el mismo entusiasmo, han de volver a la navegación por otras nueve horas para completar la competencia. “De modo que si no tienes vocación de pescador, jamás resistirás lo que demanda”, agrega Joel García, quien tiene cinco años practicando esta disciplina con idéntica pasión.

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¿Yate propio? Falso Uno de los mitos de la pesca deportiva es que es una actividad exclusiva de personas adineradas que pueden costearse sus sofisticados aparejos y que, por encima de todo, disponen de un yate anclado y listo para zarpar cuando lo deseen. No es así. Es cierto que si alguien aspira practicarla necesitará algunos implementos básicos como la caña, el carrete y un rollo de nylon de buena calidad. El resto de accesorios dependerán del nivel y preferencias de cada uno. En cuanto a la embarcación, casi cualquier bote -pequeño, mediano o grande- que tenga un motor fuera de borda puede funcionar para la pesca, incluyendo peñeros de madera o lanchas. Y en lo referente a tener yate propio, jamás es considerado un requisito obligatorio. “Si fuese así, serían muy pocos los pescadores”, afirma Sosa. Lo aconsejable sería, antes de aventurarse a comprar algún implemento, contar con un amigo pescador que pueda, por lo menos al principio, prestarle una caña con carrete y nylon. Con dos salidas al mar usted sabrá si tiene la paciencia y las ganas suficientes para perseverar.

Para todo público Por otra parte, y teniendo en cuenta que la pesca suele volverse, en el mejor sentido de la palabra, adictiva, comienza a ocupar la mayoría de los fines de semana de quienes la practican. El riesgo está en convertirse en hombres solitarios. Para Ramiro Sosa es un asunto latente, pero que sabe cómo atacar: “Pasa mucho que los pescadores se vuelven como ermitaños, y ya que lo sé, procuro siempre involucrar a mi familia en esto, y traigo a mis hijas y a mi esposa. Eso es lo bueno de la pesca: es algo que sirve para compartir”.

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Casos y rostros Cuestión de suerte Para que una salida al mar sea favorable y el pescador pueda regresar a puerto con un buen balance de capturas, debe coincidir un puñado de elementos que, en la mayoría de los casos, dependen de la propia naturaleza. El día no debe ser nada frío pero tampoco excesivamente caluroso, con un buen sol que ilumine el agua y ofrezca visibilidad a los peces para encontrar la carnada. Se debe salir al agua muy temprano, llegar al lugar apropiado, lo que a veces puede resultar más complicado de lo que parece. Por su parte, es necesario procurar armonía en el barco, entendimiento y una buena relación entre los tripulantes, y un capitán que conozca el sitio que se navega y que entienda cómo funciona la pesca, pues si avanza muy rápido los peces no podrán alcanzarlo, y si va muy lento no los atraerá. Y después de todo, un elemento es fundamental para tener éxito en la pesca, e irónicamente va más allá de toda previsión lógica: la suerte.

Obviamente, cuando se sale al mar con la familia las jornadas de pesca son mucho más cortas. Un par de horas son suficientes para sacar algún pez y volver a tierra firme para disfrutar del sol y la playa. Niños a partir de los doce años ya deberían tener la fuerza suficiente para sujetar una caña y eventualmente disputar alguna batalla contra un dorado pequeño.

Práctica ecológica Pero así como hay quienes aman esta disciplina, hay otros que la condenan como una actividad que atenta contra la naturaleza. Joel García asegura que, ante todo, la pesca deportiva es una pesca ecológica. Las especies que se encuentran en peligro de extinción están protegidas por los reglamentos de todos los torneos y su preservación es prioridad para los participantes. Esto quiere decir que está prohibi-

A la vuelta de la esquina Las costas de Venezuela ofrecen un escenario fantástico para practicar la pesca deportiva. En especial el tramo que se extiende frente a La Guaira, donde abundan los codiciados peces de pico. Una buena opción es el Club Playa Grande, donde cada fin de semana sale una decena de yates dispuestos a pasar algunas horas en altamar. Otros lugares que destacan en el mundo son Panamá, Honduras, Costa Rica, los cayos de Miami y Australia, que termina por convertirse en el sueño de todo pescador.

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do sacarlos del agua. Cuando uno de estos peces pica el anzuelo, sólo se permite que el pescador lo arrastre hasta la borda de la embarcación, e inmediatamente después de comprobar la especie, debe cortar el nylon para liberarlo. “El material del que está hecho el anzuelo —explica Sosa— se deteriora rápidamente por la interacción con el agua salada, de manera que pronto el animal lo perderá y seguirá su vida con normalidad”. Incluso en muchos torneos se establece un rango de tiempo que limita el período de la pesca. Este reglamento indica que la captura de un animal no puede durar más de treinta minutos. Si durante ese período no se ha logrado traer al pez cerca del barco, hay que dejarlo ir. “El propósito es garantizarle el menor maltrato posible”, apunta García. “En este deporte sólo queremos divertirnos, sin dañar nada ni nadie”, finaliza Sosa.

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Vacaciones sin mascotas

¿Dónde dejarlas? Los hoteles o pensiones para perros y gatos cada vez son más competitivos para brindar a su mascota la mejor atención. Hoy en día muchos ofrecen hasta Suite con TV y piscina con hidromasaje para hacer de su estadía un completo confort

Por Yarlis González – @yarlisgonzalez

ecidir dónde y con quién dejar a su mascota no es tarea fácil, sobre todo cuando debe pasar varios días fuera de casa. Para muchos, la mascota forma parte de la familia y se trata como tal. A la hora de separarse, tanto el dueño como el animal viven momentos de estrés. Los primeros, sabiendo entender, pueden superar lo emocional aunque igual se preocupan por el bienestar de su mejor amigo; los segundos, más viscerales, tienen que lidiar con la tristeza de la separación y el cambio de ambiente. ¿Cómo elegir el lugar adecuado?, ¿Qué garantiza que mi mascota estará bien cuidada?, ¿Y si no se adapta?... Éstas son algunas de las interrogantes que con frecuencia se hacen los dueños al momento de tomar tal decisión.

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En el mercado existen diversas opciones de hoteles y pensiones para perros y gatos, que incluyen hasta guardería y spa canino, los cuales no sólo buscan satisfacer las necesidades del huésped y su dueño, sino también brindar una estadía más lujosa y placentera. José David Añez, es médico veterinario. En Caracas está al frente del Instituto Veterinario Docente La Lagunita desde hace 6 años, el cual cuenta con hospedaje canino y felino, además del servicio clínico. Anteriormente estuvo 4 años en el mismo instituto ubicado en Los Campitos. Confirma que una mascota es un miembro más de la familia y como tal debe recibir especial atención y el cariño que se le brinda a un hijo. Por lo general, la mayoría de estos centros se apoyan en su personal médico especializado para que decida el área más conve-

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niente para cada huésped de acuerdo a su carácter, tamaño, disponibilidad de compañeros (en el caso que así lo requiera su dueño) y tipo de alimentación.

PENSANDO EN EL BIENESTAR DE SU MEJOR AMIGO… Los veterinarios que han asumido este concepto de alojamiento no escatiman en acondicionar sus espacios a fin de minimizar los efectos traumáticos en sus huéspedes. Así encontramos ofertas que incluyen guarderías caninas, hospedaje en recintos individuales sencillos con comodidad de espacio, hasta lujos insospechados como Suites con TV y camas para perros, área de montaña con entrenadores caninos, piscina con hidromasaje y parque con caminería. Algunas instituciones llegan a organizar incluso fiestas de cumpleaños para su mascota y de disfraces. En Caracas, otro centro veterinario que ofrece además spa canino, es el Pet Suites del Dr. Gosling. Para los felinos de casa, encontramos alternativas como Los Gatos Inn (Instituto Veterinario Docente La Lagunita) con jaulas tipo peceras gigantes de paredes de vidrio las cuales disponen de espacios seguros y contacto al aire libre para tomar el sol en el piso superior de su suite, acondicionadas con parquecitos internos de varios niveles, diseñados con juguetes colgantes y estructuras alfombradas para que su gato pueda jugar. La mayoría de estos centros son atendidos por médicos veterinarios y cuentan con servicios clínicos permanentes. Se recomienda que antes de ingresar a su mascota a uno de estos lugares, verifique que tenga todas sus vacunas al día para evitar contagios. En especial la vacuna intranasal contra la Tos Canina. Esta medida debe ser tomada para la protección de su mascota y de los otros huéspedes.

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Casos y rostros LA HIGIENE Y LA SEGURIDAD HACEN LA DIFERENCIA Velar porque la higiene sea la carta de presentación en estos centros dice mucho del lugar y de las personas a las que usted está confiándole su mascota. La seguridad de los espacios y el tipo de atención que recibirá su mascota debe ser supervisada previamente por usted. Por ello, procure vigilar todos los detalles antes de aceptar las condiciones: • Visite los lugares antes de tomar la decisión para evaluar sus servicios y ofertas. • Verifique que tenga las instalaciones adecuadas para el bienestar de su mascota, donde pueda estar resguardado de la lluvia y del frío. • Confirme que su mascota sea atendido por profesionales con experiencia en el cuidado de animales. • Fíjese que el centro cuente con atención veterinaria las 24 horas del día. • Busque referencias de personas allegadas a usted que hayan confiado su mascota a algunos de los centros que usted visite. “En nuestro centro la higiene está garantizada, no hay malos olores ni moscas. Contamos con una planta de tratamiento para los desechos. Las tasas son de acero inoxidable para evitar contaminación. Eliminamos la grama y la tierra para evadir las pulgas. Tenemos jaulas tipo pasillo de aproximadamente 7 m de largo, con divisiones en rejas sólidas de cabilla y un muro de concreto para impedir que los perros se vean y se ladren. Los pisos y paredes son de baldosas porque es más higiénico y así evitamos que se hagan daño si empiezan a escarbar por nerviosismo. Todo esto lo hacemos por el cuidado del huésped porque estar fuera de casa los pone nerviosos”, enfatiza Añez. Para la tranquilidad de los dueños, a pesar del estrés que viven sus mascotas los

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Coordenadas Instituto Veterinario Docente La Lagunita Dirección: Calle La Cinta, Quinta Veterinario, vía Bosques de La Lagunita. Teléfono: (0212) 963.86.11 Emergencia las 24 horas

Consultorio Veterinario Los Campitos Dirección: Ruta Central, Quinta Aida, Los Campitos. Teléfonos: (0212) 977.16.50 / 978.02.92 Emergencia las 24 horas: 0416.621.74.86

Centro Veterinario Dr. Gosling Pet Suites Hotel & Spa Canino Dirección: Carretera El Hatillo, Los Naranjos; vía El Seminario. Teléfonos: (0212) 963.07.16/ 963.52.06

primeros días porque no se hallan en su ambiente cotidiano, casi siempre terminan adaptándose a su nueva hábitat temporal. El médico veterinario Añez refiere que hay excepciones con algún animalito que deja de comer y para evitar que se descompense se le brindan otras atenciones más lujosas, como llevarlo a la suite donde está el televisor para que escuche voces y se sienta acompañado u hospitalizarlo si aún en el tercer día no ingiere alimentos, es entonces cuando deciden llamar a su dueño para que lo lleve a casa.

¿CUÁNTO CUESTA HOSPEDAR A MI MASCOTA? Como todo hospedaje, esto tiene un costo, el mismo varía dependiendo de la raza y de las exigencias del dueño. En los centros de La Lagunita y Los Campitos, por ejemplo, un gato por día

puede estar desde Bs. 130 hasta Bs. 160. Un perro por día está entre Bs. 160 y Bs. 250. Una mascota agresiva tiene un recargo del 30%. La personalidad de los perros definirá si hay recargo o no, en especial si ladra mucho, si es agresivo, si está medicado, si está en celo o si ya es de edad avanzada. Además de hospedaje, este centro ofrece: emergencia las 24 horas, consulta médica general y especializada, cardiología, cirugía, laboratorio, rayos x, hospitalización, fisioterapia con electro estimulación, hidroterapia, inseminación artificial, endoscopias, laparoscopias, limpiezas dentales, pilates, ultrasonido y acupuntura, ambulancia, tienda, transporte a domicilio y trámites de viaje que incluye la titulación de anticuerpos contra el virus de la rabia (de la mano con un Laboratorio de EEUU) y el permiso de exportación canina, así como informes de salud.

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Un recorrido imaginario por los edificios más altos del mundo

En la cima del cielo El majestuoso Burj Khalifa en Dubái, el Taipei 101, el Centro Financiero Mundial de Shanghái y las Torres Petronas en Kuala Lumpur son tan sólo algunos de los rascacielos con mayor altura del planeta. Aquí se descubre qué los hace especiales Por Carla Candia

s grandioso e intimidante y es tal vez el verdadero protagonista de Protocolo Fantasma, la última película de la saga de Misión Imposible. No, no se trata de Tom Cruise, el actor que le ha dado vida al famoso súper agente, sino del Burj Khalifa: el edificio que con 828 metros se ha ganado el título de “el más alto del mundo”. En el filme, Cruise se traslada a Dubái con la tarea de infiltrar el sistema de seguridad y, valiéndose de unos guantes especiales, que se pegan a la superficie, se ve obligado a escalar los paneles de vidrio de la fachada. Así, el Burj Khalifa muestra en todo su esplendor algunos de los detalles que lo sitúan como símbolo de un próspero y dinámico Medio Oriente: su moderna estructura, creación de Adrian Smith, el también diseñador de la Torre Willis en

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Chicago (el octavo más alto del mundo), y su decoración interior, que mezcla el lujo contemporáneo con toques de la cultura local. Mohamed Alabbar, presidente de la inmobiliaria que lo desarrolló, explica en su página web: “En el Burj Khalifa vemos el triunfo de Dubái en alcanzar lo que aparentemente lucía imposible y trazar nuevas metas”. Este rascacielos, que reúne oficinas, un hotel Armani y dos residencias privadas, puede preciarse de romper varios récords: es el edificio con más pisos, el más alto hasta el último piso ocupado y el que tiene el ascensor que recorre la distancia más larga. Según el Consejo para Altos Edificios y Hábitat Humano (CTBUH por sus siglas en inglés), la organización encargada de medir las construcciones del mundo, el Burj Khalifa es más alto que cualquier otra estructura realizada por el ser humano,

incluyendo torres y antenas. Pero como si llevarse el récord de ser la ciudad con el rascacielos más monumental no fuese suficiente, Dubái, que busca posicionarse como un punto de atracción y lujo a escala mundial, acoge también al 23 Marina, a The Torch -respectivamente los dos edificios residenciales más altos- y al Rose Rayhaan by Rotana, el hotel más alto del mundo.

En pantalla grande Nada como una construcción monumental para promocionar a una ciudad y llamar la atención de turistas, inversionistas y hasta de Hollywood. No en vano Nueva York se hizo célebre por, entre otras cosas, ser el hogar de los rascacielos. Como ejemplo, basta nombrar el Empire State (actualmente el número 18 en el ranking), que tiene el récord por haber sido el más alto por más tiempo (41 años). Es difícil no recordar a

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King Kong escalando la construcción o a una nave extraterrestre destruyéndola en Independence Day. Pero el Burj Khalifa y el Empire State no son los únicos que han tenido protagonismo cinematográfico. Las Torres Petronas en Kuala Lumpur, Malasia, también tuvieron sus minutos de fama cuando Catherine Zeta-Jones se colgó de una cuerda desde la pasarela de la edificación, en una de las escenas de la película La Emboscada. Con 452 metros, estos edificios tuvieron el título del más alto por seis años (hasta que Taipei 101 fue completado en 2004) y son actualmente las torres gemelas más altas. Quienes lo visiten pueden subir hasta la pasarela, en el piso 41, y hasta la plataforma de observación del piso 86.

Asiáticos al mando Nueve de los diez edificios que componen el ranking de los más altos están en Asia. Y es que para los asiáticos, la altura de sus construcciones va mucho más allá de la simple satisfacción por romper un récord. Como bien se explica en la página web del Taipei 101, “para los asiáticos simboliza un amplio entendimiento de las

cosas que están por venir: necesitamos alcanzar altura para poder ver más allá”. Es así como en esta parte del mundo el reto no está en la tecnología sino en cómo la edificación refleja la cultura del lugar. El Taipei 101, que con 508 metros es el edificio de oficinas más alto y el segundo en el ranking general, fue construido bajo ese precepto. La estructura está dividida en ocho segmentos de ocho pisos cada uno pues ese número se asocia con la abundancia. Otro que llama también la atención por su original diseño es el Centro Financiero Mundial de Shanghái (SWFC por sus siglas en inglés), un rascacielos que con 492 metros es el tercero del ranking y cuenta con la plataforma de observación más alta del planeta. En la punta tiene una apertura en forma de trapecio para liberar la presión del viento sobre el edificio. Aunque el SWFC (con oficinas y un hotel Hyatt) es el más alto de China, este país cuenta con otros cuatro rascacielos en el conteo de edificios más altos. Y es que cuando se trata de maravillar al mundo con monstruosas edificaciones, el límite es casi tan alto como el cielo.

Futuros gigantes De los rascacielos que están por venir, dos llaman particularmente la atención. Uno porque se convertirá en el primer edificio en superar el kilómetro y el segundo porque se levantará en la Zona Cero en Nueva York. Se planea que la Torre Kingdom, en la ciudad de Jeddah, Arabia Saudita, medirá alrededor de los 1.000 metros y será completada en 2018. Por su parte, el One World Trade, con 541 metros, se convertirá en el más alto del hemisferio occidental y el tercero del mundo.

El ranking de los diez N˚ EDIFICIO

AÑO

MTS

PISOS

N˚ EDIFICIO

AÑO

MTS

PISOS

1 2 3 4 5

2010 2011 2004 2008 2010

829 601 509 492 484

163 120 101 101 118

6 7 8 9 10

1998 2009 1974 1998 2003

452 450 442 421 415

88 89 108 88 88

Burj Khalifa, Dubái, Emiratos Árabes Unidos Torres Abraj Al Bait, Meca, Arabia Saudita Taipei 101, Taipéi, Taiwán Shanghai World Financial Center, Shanghái, China International Commerce Centre, Hong Kong

Petronas Towers, Kuala Lumpur, Malaysia Zifeng Tower, Nanjing, China Willis Tower, Chicago, Estados Unidos Jin Mao Building, Shanghái, China Two International Finance Centre, Hong Kong

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Paul Harding

Oro en la hojalata Por Daniel Centeno M. con la colaboración de Diego Bustos.

l ambiente no escatima en estruendo y alboroto. Está atestado de organizadores, escritores, docentes, editores, pupilos y agentes literarios. Caminan en tropel, con programas de la AWP (Association of Writers & Writing Programs) y agendas con las conferencias subrayadas. Él los ve, sereno, desde el banco de un piano de cola que han dejado libre en el inmenso lobby del hotel, y dice: “De alguna manera, soy afortunado, porque no soy famoso; mi libro lo es. Cuando gané el premio, nadie me conocía. Todo el mundo se preguntó: ‘¿Paul qué?” A su lado pasan dos profesores de escritura creativa de la Universidad de Texas, ambos especialistas en literatura estadounidense contemporánea. Ninguno sabe quién es Paul Harding. Ni se percatan de su presencia. Lo ignoran, olímpicamente, mientras están tras los pasos de algún escritor conocido. “Me siento como el representante de este tipo de historia”, prosigue. “Nada gira alrededor de mí. En cambio, he llegado a representar a la gente que trabaja duro, a las imprentas y librerías independientes. Eso sí ha sido grandioso. La peor reacción que puedes tener al ganar el premio Pulitzer es pensar que lo mereces. Más bien, es una oportunidad extraordinaria de ejercitar tu humildad”. Y Harding parece ser de este tipo de gente. En la conferencia anual de la AWP, realizada en Chicago, no puso mayores impedimentos e intermediarios para contactarlo. Su firma de libros tampoco fue multitudinaria. Pese a haber conseguido un galardón de tanta importancia, el Pulitzer de ficción en 2010 con su primera y hasta ahora única novela: Tinkers (Vidas de hojalata), su temple es de hombre tranquilo, del buen vecino que presta sus herramientas. Quien piense que también calza con la figura del profesor tolerante quizás está en lo correcto, porque lo es en la vida real. Por lo menos, en la Universidad de Iowa, en donde se graduó y ahora imparte clases en el taller de escritores. Vidas de hojalata está llena de saltos temporales. Su protagonista, el relojero George Washington Crosby, muere en una cama ubicada en el salón de su casa. Y allí, mientras espera el momento, sufre de alucinaciones que va armando una memoria sentenciada. Su infancia, la relación con su padre hojalatero, los ataques de epilepsia de éste último y la correspondencia de los personajes con la naturaleza de un ambiente rural, que abarca finales del siglo XIX y mediados del XX, forman un todo en un libro no exento de juegos de voces. Todas ellas, hay que decirlo, son capaces de otorgarle un tono entre fantasmal y poético a ese caos controlado por las horas que le quedan de vida al protagonista. Desde su primer párrafo se establecen todas las reglas del juego: “George Washington Crosby comenzó a padecer alucinaciones ocho días antes de morir. Desde la cama de alquiler del hospital, instalada en mitad del salón de su casa, veía insectos entrar y salir de las grietas imaginarias en el enlucido del techo. Los

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Letras y tiempos batientes acristalados de las ventanas, que antes encajaban perfectamente en sus respectivos marcos, ahora estaban flojos. Con la siguiente ráfaga de viento se desprenderían y caerían sobre las cabezas de sus familiares, que estaban sentados en el sofá, el confidente y las sillas que su mujer había traído de la cocina para que todos tuvieran asiento. El torrente de batientes echaría del salón a todo el mundo, a sus nietos de Kansas, de Atlanta y de Seattle, a su hermana de Florida, y su cama quedaría aislada en un foso de cristales rotos. El polen y los gorriones, la lluvia y las intrépidas ardillas que llevaba media vida ahuyentando de los comederos para los pájaros le allanarían la casa”. “Cuando mi abuelo materno murió tuvimos un servicio familiar”, recuerda Harding. “Lo trajimos a casa, lo pusimos en una cama en la sala, y una tarde alucinó y vio grietas y cucarachas en el techo. Así que años después escribí aquello. La primera oración no era: ‘comenzó a padecer alucinaciones ocho días antes de morir’. En el cuento era algo así como: ‘vio grietas en el techo’. De tal manera que era totalmente empírico, claro y simple en la oración. Lo que hice después fue tomar la metáfora y extenderla. Creo que la siguiente hablaba de que las grietas se ensanchaban y alargaban, luego el piso se abría y el personaje terminaba en el sótano. Después de que hice toda la casa yacer sobre él, me pregunté: ‘¿qué sigue?’ El azul del cielo, las estrellas, la oscuridad. Lo llevé al alfa y omega y, entonces, paré. –¿Cómo decidió utilizar las diferentes personas en la novela? –La novela está escrita en primera persona, tercera persona, pasado y futuro. Para mí la obra de arte dicta lo que requiere, y no puedo preocuparme menos por las reglas. En el taller de escritura la gente me decía: ‘salta del presente al futuro. No funciona’. Yo pensaba: ‘no me importa’. El peligro de seguir estas normas es terminar escribiendo de manera amaestrada, domesticada y plana en oposición a como deberías hacerlo: buscando romper las convenciones. Si lees a Faulkner, a Fuentes, El otoño del patriarca de García Márquez, te das cuenta de que ellos empujaron las fronteras del lenguaje. El truco es solo tratar de mantener la atención de los lectores en cosas realmente sustanciales, bellas y verdaderas, de tal manera que nunca noten que le están rompiendo las reglas. Entre otras cosas porque a ellos no les interesa. Su lectura es sustancialmente más gratificante que estar poniéndole atención a la gramática o a lo que sea. Tienes que estar consciente de que hay diferentes maneras de modelar tu novela. –Acaba de nombrar a Carlos Fuentes y a Gabriel García Márquez. ¿Es cierto que fueron decisivos en su formación como escritor? –Ellos fueron absolutamente formativos, normativos. Terra Nostra fue el título del que recuerdo haber leído de corrido unas trescientas páginas, y al mismo tiempo estar pensando: ‘él, Fuentes, tiene el mundo entero en un libro, y ésa es la clase de libro que quiero leer, es la clase de libro que quiero escribir’. Después fue cuando descubrí a Cortázar, a Gabriel García Márquez, a Donoso. Lo que me encantó particularmente de Fuentes, García Márquez y Cortázar es que ellos reutilizaron sus personajes, como es el caso de Oliveira de Rayuela: éste de alguna forma aparece en Cien Años de Soledad y en Terra Nostra. Entonces me enamoré de la idea de estos tipos, que casi escribían en turnos pequeños trozos de la misma novela pero con variaciones. Me encantó saber que todos estos autores que había admirado, tenían unas sensibilidades que fueron filtradas a través de su gran amor por William Faulkner y Virginia Woolf. Es decir, yo podía adquirir a Faulkner y Woolf a través de todos estos señores de México y Argentina. Por eso siento que mis escritos tempranos sonaban como si hubieran sido traducidos pobremente del español. Aunque, de alguna manera, encontré mi camino. –¿Entonces podría decir que Vidas de hojalata tiene ecos de

estos escritores? Hay quienes relacionan el remolino inicial con el del final de Cien años de soledad. – Es también La muerte de Artemio Cruz, que a su vez es Fuentes encauzando Mientras agonizo de Faulkner. Así que me encanta la idea de las reverberaciones y variaciones de un tema. No experimento la influencia de Carlos Fuentes en mi escritura con ninguna ansiedad. Estoy encantado de ser parte de esa tradición, en la medida en que no esté solamente imitándolo o siendo derivativo. A menudo la gente ve Mientras agonizo en mi libro porque el título suena mucho a las circunstancias literales de Vidas de hojalata. Pero es La muerte de Artemio Cruz, porque esta novela es sobre el tipo en una cama con su vida desfilando frente a sus ojos. –¿Y qué dice de los escritores latinoamericanos de la actualidad? –Muy poco. Solía trabajar en librerías. Así que siempre estaba leyendo libros, y ahora tengo menos tiempo para conocer escritores contemporáneos. No podrían creer las cosas que no he leído. Me topé hace un par de años con Juan Rulfo, lo recuerdo, Pedro Páramo. Alguien me acaba de dar 2666 de Bolaño. Pero, ¿sabe?, tampoco he leído a muchos autores estadounidenses, porque he estado ocupado. Devoré mucha ficción del siglo XIX y el temprano siglo XX. Leí un montón de Thomas Mann. Siempre estoy tratando de volver a Proust, a Tolstoi, las grandes y monumentales novelas. Pienso que es importante estar consumiendo muy buenas cosas. Siento que, a través de años de enseñanza y lecturas, tu escritura puede ser tan buena como el mejor material que lees. También quiero decir que esa clase de rutina te aleja del placer de conocer todo el material nuevo que sale. Así que mis lecturas necesitan estar un poco más dirigidas. Como consecuencia de llegar a ser buen amigo de Marilynne Robinson investigo mucho sobre teología, cosmología. Es todo narrativa, es el universo. Antes de seguir con la entrevista es bueno aludir al cuento mil veces relatado del Harding escritor. Y también hacerle sitio en esta historia a la de su novela. Pese a lo repetitivo, es necesario para quienes no la conozcan: Harding sonríe, ajeno a todo lo que vendrá a continuación. Tiene el pelo entrecano a los lados. Su corte es bastante conservador. También su ropa. Viste con modestia, sin excentricidad ni estereotipos. Parece cualquier hombre tranquilo de mediana edad y estatura. Nada en él da un leve indicio de su pasado. De ese en donde todo era sobresalto, baquetas, tambores y giras. Porque eso era Paul Harding hace un par de décadas: el baterista de un trío de la época grunge: Cold Water Flat. Sacaron dos discos, en donde no compuso ni una sola letra, y la separación vino a mediados de los 90 por las usuales diferencias creativas. Atrás quedaron las expectativas, las influencias, los sweaters, la delgadez y ese pelo con abundante pollina. “No extraño a las groupies”, dice con gracia antes de proseguir: “Estaba casado. La gente habla del sexo, drogas y rock and roll como algo típico de este ambiente. Hice el rock y las drogas, pero les aseguro que me salté el sexo”. Para entonces distaba mucho de ser el prospecto de un Pulitzer. No fue buen estudiante en la Universidad de Massachusetts, por lo que tardó seis años en sacar el título en Inglés. La revelación, en cambio, se la dio su trabajo como dependiente de una librería y su posterior inscripción en un curso de verano de dos semanas en el Skidmore College. Con lo primero se llenó de lecturas. Lo segundo da para unas líneas más: Marilynne Robinson (otra Pulitzer y santa protectora de Harding) fue su primera maestra en ese taller de escritura. La influencia que ejerció en él fue colosal. Embelesado por la sofisticación intelectual de su instructora, Paul envió su aplicación para entrar al máster que ella dirigía para entonces: el de Escritura Creativa de la Universidad de Iowa, quizás el de más historia y tradición en su país. Metió dos cuentos en el sobre –uno era el embrión de Vidas de hojalata–,

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Letras y tiempos los mandó por correo y se fue a su casa a cruzar los dedos. Cualquier lector sagaz sabrá que el hombre fue aceptado al programa, quizás por la calidad de ese relato de 18 páginas, pero no que Harding desestimó el valor del cuento. “Cuando ingresé al taller lo dejé a un lado, y trabajé en otra novela por tres años”, confiesa. “Pero ésta se me derrumbó. Nunca pude lograr que funcionara. Iba a ser una mezcla entre mis dos libros favoritos de ese momento: La Montaña Mágica de Thomas Mann y Terra Nostra de Carlos Fuentes. Estuve tratando de juntarlos, y postulé un México colonial en el siglo XVI. Era sobre una niña de 12 años que se disfrazaba de chico para trabajar en las minas de plata en Zacatecas. No podía escribir una sola línea sin hacer un montón de investigación. Simplemente no tenía las habilidades como escritor para crear algo mejor que un drama de disfraces. Cuando ese libro colapsó, me di cuenta de que nunca lo podría hacer, y entonces regresé al cuento de Vidas de hojalata”. La gente ya le había advertido el carácter elíptico del relato. Solían aconsejarle que lo alargara, que daba para una novela. Para Harding esto era buen signo, porque significaba que deseaban leer más de ese experimento. Además, y para mayor alivio, todo sucedía en lugares que conocía a la perfección. A manera de síntesis: no tenía que gastar tiempo investigando atmósferas ni culturas ni parajes. Después de terminarla se sintió cómodo… y también vino el rechazo. El manuscrito pasó casi cinco años en un cajón, pero no con la finalidad de dejarlo respirar. La medida fue contraria a su voluntad: nadie quería publicarlo. “Todo esto lo manejé filosóficamente”, concede. “Hubo editores que me enviaron cartas groseras. En el momento lo tomé mal, porque uno escribe con el corazón para recibir un: ‘no, gracias’. Sabía que, para bien o para mal, el libro no lo podía cambiar. No podía poner persecuciones de carros y sexo y peleas a tiros. Quiero decir: era lo que era, pero a nadie le gustaba. Escribir la novela es una justificación; publicar es algo diferente. Gasté todos esos cinco años decidiendo que iba a crear arte por el arte, porque podía convertirme en un autor que nunca sería publicado. Así que creo que eso me ayudó. Una de las cosas liberadoras, acerca de ser rechazado de esa manera, es que nunca tienes segundos pensamientos. Solamente escribes lo que quieres”. Lo que sucedió después, él mismo lo considera un feliz accidente: en una reunión informal conoció a un editor independiente, que a su vez le mandó la novela a una colega del ramo. Resultó ser Erika

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Goldman de Bellevue Press, un pequeño sello sin ánimo de lucro perteneciente a la escuela de medicina de la Universidad de Nueva York. Ella quedó enamorada del manuscrito, juró no alterarlo, firmó al autor por apenas 1000 dólares y hasta llegó a vender 7000 ejemplares antes del gran suceso: el Premio Pulitzer. El cuento de hadas estaba hecho, y también la beca Guggenheim y el contrato con Random House a una hora de hacerse pública la decisión. “Es bueno saber que, a pesar de lo que se dice todos los días acerca de la muerte de la pequeñas editoriales, hay lectores allí afuera”, remata el autor. “Es realmente esperanzador”.

Harding se sorprende cuando se le advierte la traducción al español de su título. Arruga la cara al enterarse de que Hojalateros terminó rebautizado como Vidas de hojalata. Pero tampoco hace mayor drama. Tiene buen humor y, en algún momento, hace la mímica de tocar el piano de cola que le sirve de mesa improvisada. La coincidencia de ver al otrora músico delante de un instrumento obliga a hacer las relaciones de siempre. –¿Es la industria editorial más dura que la musical? –No sé. Las dos son manejadas por gente que es apasionada por el arte y que desean llevarlo al mundo, pero también hay un fondo comercial. En mi experiencia la industria musical es un poco más salvaje. Es curioso. En el tiempo que estuve en la banda, gastamos los últimos nueve meses con cierta notoriedad internacional con todo lo que eso significa. Cuando Vidas de hojalata se publicó y ganó el Pulitzer,

reaparecieron las entrevistas y las giras. El haber tenido esta experiencia como músico me ayudó un montón, porque sabía cómo dar entrevistas, sabía cómo era estar en la carretera. Me volví un poco más profesional en eso. –Pero eran giras diferentes. –Sí, en esa época de baterista no llevaba libros ni leía en mis giras. Uno terminaba tan hecho polvo que a duras penas podía leer un periódico, porque la banda en la que yo estaba era la clase de grupo con una música muy intensa. Cuando vas de gira por los Estados Unidos gastas 16 horas al día manejando, comes cosas terribles, no haces ningún dinero, te quedas en cuartos de hoteles asquerosos, armas el espectáculo, tocas por 45 minutos y manejas de nuevo al siguiente lugar. Esa clase de rutina no ayuda a tener una vida interior. No hay tiempo para ti. Lo que aún me gusta es llegar a una ciudad y conocer a la gente, conocer sus cotidianidades. –¿Y cómo escribió ese segundo libro que le encargaron estando de gira promocional? –Si puedo, escribo temprano en la mañana. Mi cerebro está fresco a esa hora. Pero es cierto que el proceso de redacción del segundo libro lo tuve que acometer mientras estaba de gira con Vidas de hojalata. Así que existen las condiciones ideales y las condiciones reales. No quería que fuera horrible o medio hecho. Tuve que aprender a disciplinarme para encontrar un espacio en los aviones, en los cuartos de hotel; es decir, aprender cómo concentrarme en lugares sin importar las circunstancias exteriores. Acabo de entregar el original, que repite con algunos personajes de Vidas de hojalata, y el agente me dio su aprobación. Ahora mismo la novela la tiene el editor. Debe estar leyéndola en este momento… La manera en que estaba tratando de escribir la llamo interrogativa. Eso significa que no tengo nunca idea de lo que voy a teclear. Probablemente poseo una vaga noción acerca de ello. Siento que sí ya sabes lo que vas a escribir antes de que empieces, probablemente, ni siquiera valdrá la pena mecanografiarlo. El punto central es alcanzar la revelación, esa clase de cosas. –¿Mantiene el contacto con sus antiguos compañeros de Cold Water Flat? –Mantengo contacto con el bajista, mas no con el cantante. Siempre salimos. Nos sentamos y escuchamos sin cesar álbumes de jazz y de los Rolling Stones. –Cierta vez un autor dijo que todos los escritores son realmente músicos frustrados. ¿Qué piensa al respecto? –Estoy de acuerdo. Todo lenguaje es básicamente música, es básicamente una canción.

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Jorge Volpi “Vargas Llosa se equivoca en creer que los lectores profundos han desaparecido” Este autor mexicano colaborador de prestigiosos medios, con libros que han sido traducidos a veinticinco idiomas, ha ratificado nuevamente la calidad de su pluma al ganar este año el Premio Iberoamericano de Narrativa Planeta-Casamérica

n los últimos años, Jorge Volpi se ha convertido en uno de los autores claves de la nueva generación de escritores latinoamericanos. El ganador de innumerables premios, acaba de publicar su más reciente novela titulada La tejedora de sombras que gira en torno a la vida de Christia-

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Por Dulce María Ramos – dulceucab@gmail.com na Morgan y su experiencia como paciente de Jung. El autor llega a esta historia gracias a las investigaciones realizada en los Archivos Universitarios de Harvard y el Centro para la Historia de la Medicina. Es una obra que sin duda viene a consolidar su exitosa carrera literaria. –Es la segunda ocasión que incluye el psi-

coanálisis en su obra, ¿por qué le apasiona tanto este tema a la hora de escribir? –En el caso de El fin de la locura, la intención explícita era satirizar a Lacan y al psicoanálisis lacaniano. En este caso, fue la historia de Christiana la que me llevó a Jung, no a la inversa. El psicoanálisis me fascina y me repele a partes iguales.

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–Christiana Morgan es sin lugar a dudas una mujer que lucha contra los patrones tradicionales impuestos por su época. ¿No piensa que las mujeres en la actualidad siguen en la misma disyuntiva que Christiana: decidir entre ser una mujer intelectual o una mujer tradicional? –Si bien mucho se ha avanzado en términos de igualdad entre hombres y mujeres desde la época de Christiana, sin duda queda mucho por hacer; y la elección entre la libertad y la familia sigue estando presente en las vidas de muchas mujeres, de allí la actualidad de su historia. –Cuando uno termina de leer La tejedora de sombras cuestiona al igual que Christiana los resultados del psicoanálisis. ¿Christiana sería en alguna forma la representación del fracaso del psicoanálisis para entender y canalizar los conflictos del hombre? –Sin duda, muestra el fracaso de ese psicoanálisis, pero no podría extrapolarlo a todos. Hay muchos pacientes a los que el análisis les ha servido, más allá de todo. –¿Con esta obra se confirma una vez más que las mejores historias de amor son las imposibles, los amores que llevan la etiqueta de fracaso? ¿Será que el verdadero amor nace de lo prohibido? –Sí, creo que todas las grandes historias de amor son a la vez puestas en escena y cuestionamientos de la idea del amor absoluto y del amor romántico, de sus expectativas y su inevitable fracaso. –En su más reciente libro La lámpara maravillosa, William Ospina critica que hoy la humanidad está, en teoría, más informada pero es más ignorante y frívola. Por el contrario Ud. ha afirmado recientemente que la juventud de ahora está mejor informada. ¿Qué ocurre que muchos intelectuales, especialmente latinoamericanos, critiquen tanto los cambios que ha propiciado la llamada “Sociedad de la información”?

–Vivimos en una época de mutaciones y, por supuesto, nadie sabe con precisión cuál será la naturaleza de los cambios. Yo no puedo ser en extremo pesimista, ya en el pasado en muchas ocasiones ha habido agoreros del desastre a los que su tiempo les parecía el peor de todos, el más decadente. Yo creo, por el contrario, que por supuesto que hay desafíos y problemas relacionados con los cambios tecnológicos, pero que a la larga servirán para que más personas estén mejor informadas y comunicadas que antes. –Por otra parte Vargas Llosa en La civilización del espectáculo critica fuertemente al público: “Los lectores de hoy quieren libros fáciles, que los entretengan”. Para Ud., ¿cómo es el lector en el siglo XXI? –El punto central en el que se equivoca Vargas Llosa es en creer que los lectores profundos han desaparecido. Creo que hay más que en cualquier otra época de la historia. Y, por supuesto, junto a ellos están esos lectores que quieren libros fáciles; pero en otras épocas esos ni siquiera leían: se conformaban con ir a misa. –¿Podrán superan los intelectuales, como Vargas Llosa, la nostalgia de las librerías y el libro como objeto? –Creo que llegaremos a ese final de los libros en papel y de las librerías como las conocemos ahora, pero no tan pronto. Para entonces, supongo que la mayoría se habrá acostumbrado. –En las últimas semanas, en sus artículos y cuenta de Twitter ha emitido opiniones y críticas fuertes sobre los políticos y las elecciones presidenciales en México, ¿no teme sufrir algún tipo de censura o represalias al respecto? –No temo ni represalias ni censura por mis comentarios políticos en la red. Eso sí, el año pasado por comentarios contrarios a la “guerra contra el narcotráfico” emprendida por el presidente Calderón, la Secretaría de Relaciones Exteriores de México decidió que yo no podía “representar al país” y anularon el nombramiento que

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Sobre La Tejedora de Sombras Christiana Morgan, una mujer que busca el amor absoluto, cuestiona el psicoanálisis de Jung, se enfrenta a una sociedad machista y vivirá durante 42 años, aunque no quiera admitirlo, bajo la sombra de Henry Murray. Es la historia de un amor imposible pero eterno: “Dos almas que se encuentran, dos mitades que se reconocen de milagro, dos fantasmas que se adivinan idénticos y descubren, luego de más años de angustia que de gozo, que no se conciben separados”.

me habían hecho como agregado cultural en Italia. –En uno de sus artículos para la revista Soho señaló que Cantinflas consiguió “algo que ningún creador mexicano ha conseguido, que su imaginación se convirtiera en realidad”, además le da el crédito de acercarlo al mundo de la literatura y la ciencia. En el caso de Roberto Gómez Bolaños y sus míticos personajes como El Chavo y El Chapulín Colorado, ¿qué han representado para el imaginario mexicano? –Creo que los personajes de Chespirito son aún más poderosos en otros países latinoamericanos que en el propio México, aunque sin duda marcaron la imaginación –y sobre todo el lenguaje – de mi generación. –En su último libro Ospina señala que el narcotráfico es ejemplo del fracaso que ha representado el modelo de éxito impuesto por la educación, ¿hasta qué punto el narcotráfico ha marcado la sociedad mexicana? –El narcotráfico es ya el mayor proble-

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ma de México, y por ello es natural que los creadores del país lo utilicen en sus obras. Siempre ha ocurrido así con fenómenos sociales tan impactantes como éste. Por supuesto, ello ha derivado también en una moda. Pero en medio de muchas piezas sin interés, ya hay auténticas joyas de la literatura del narco. –¿Si tuviera que escribir sobre la biografía de una figura emblemática en Latinoamérica, de quién escribiría y por qué? –Sobre un escritor, me encantaría hacerlo sobre Octavio Paz, aún me fascina su figura, su obra, sus contradicciones. –Cuando se supo la noticia de la muerte de Carlos Fuentes, muchos usuarios en Twitter mencionaron que Ud. sería su sucesor, ¿qué opina al respecto? ¿Qué deberían rescatar y valorar los escritores y lectores latinoamericanos de la obra de Carlos Fuentes? –Creo que los grandes escritores del Boom ya no pueden tener sucesores, ya no es la época de los intelectuales que podían ser vistos como conciencia de la sociedad. De Fuentes, hay que admirar siempre la ambición, la energía, la voluntad de nunca doblegarse. –Muchos escritores viven obsesionados por los premios, en su caso ¿qué han significado para su carrera y cómo ha asumido el compromiso que implica el reconocimiento literario? –A mí, el Premio Biblioteca Breve me cambió la vida: era un estudiante de doctorado, absolutamente desconocido en España, y el premio me permitió tener una vida de escritor. Fuera de ése, [los premios] sobre todo son impulsos a las obras en particular. –Finalmente, ¿para qué debe servir hoy la literatura? – Para lo mismo de siempre: para hacer que los lectores vivan otras vidas, para que se cuestionen a sí mismos, para que explores críticamente el mundo.

Obras publicadas »» »» »» »» »» »»

La paz de los sepulcros (1995) El temperamento melancólico (1996) En busca de Klingsor (1999) El fin de la locura (2003) No será la tierra (2006) El insomnio de Bolívar (2009)

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Manos: La tentación del fracaso

Por Daniel Centeno M. – El Paso, Tx/Usa

l Paso, 15 de noviembre de 1966. Las puertas del cine Capri del centro de la ciudad están salpicadas de gala. Unos reflectores gigantes trazan de luces la noche. La alfombra roja está extendida sin una arruga. El alcalde, el jefe de policía y otras tantas personalidades de la comunidad fronteriza viven su momento de glamour. Posan con sus mejores trapos ante los reflectores y el rumor del populacho. Una limosina llega a la boca del teatro, y deja al responsable del evento: Harold P. Warren. La euforia es total. Otra limosina hace lo mismo con algunos de sus actores. Otra llega al poco tiempo con parte del equipo. Y otra aparece en unos minutos con más gente. Todo transcurre como el típico estreno cinematográfico, salvo por un pequeño detalle: la limosina tiene la misma placa que todas las demás. Algo más allá de la magia del cine se estaba gestando… “Nosotros, el resto de los actores y técnicos, nos encontrábamos a la vuelta de la esquina”, explica Bernie Rosenblum en el documental Hotel Torgo. “La limo nos recogía por grupos. En ese momento fue cuando supimos que estábamos en serios problemas”.

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Tampoco es tan peregrina la explicación: el líder de la tropa no tenía suficientes fondos para cubrir un transporte diferente para cada uno de los responsables de su primera película como creador: Manos: The Hands of Fate. Y este detalle pícaro y casi cristiano de la multiplicación de limosinas se le perdona, pero no el resto de lo que sucedió en esa premier: después del panegírico hecho por el sheriff, el rollo arrancó a proyectarse. La única niña actriz en la película (Jackey Neyman Jones) comenzó a llorar en cuanto comprobó que su voz la había doblado una anciana o algún engendro, el público calló en los primeros minutos del disparate que estaba presenciando y luego comenzó a estrellar zapatos hacia la pantalla; los dignatarios locales y parte de los responsables de Manos: The Hands of Fate se escurrieron de la sala como el agua por las alcantarillas y una mujer mayor cayó a carterazos a Warren por el final un tanto pedófilo de su película de terror ciento por ciento paseña. Para resumir: la humillación fue total.

¿Qué pasó acá? Esa es la gran pregunta que sigue haciéndose la gente desde

Ogros ejemplares entonces. Por eso viajan a la semilla en busca de respuestas. Y habría que entender esa travesía como una indagación hacia el buen Hal. Porque éste debía ser un tipo como cualquier otro: soñador, con ganas de hacer algo y quién sabe si de esos que prometen imposibles después de haber ajusticiado algunas botellas rodeado de amigos. Con la diferencia de que sus juramentos no caían ni cayeron en saco roto, como suele suceder en la vida real. Hal Warren, ya se dijo, era un hombre entusiasta. Se le conocía como un habitual de la escena teatral de El Paso, capaz de escribir libros y obras escénicas que sólo él conocía. Vendía fertilizantes para vivir, y fue gerente de la compañía de seguros American Founder’s Life Insurance, pero sus miras iban a más. Todos los estudiosos coinciden en afirmar que Manos: The Hands of Fate nació de una apuesta que hizo en un café de Texas. Fue nada menos que a Stirling Silliphant (el guionista ganador de un Oscar por Al calor de la noche). Y la prueba fue la siguiente: demostrar que cualquiera era capaz de hacer una película de terror exitosa con muy poco dinero y ningún conocimiento cinematográfico. Silliphant quizás le dijo que estaba loco, que eso era imposible, y Warren le restregó en la cara su equivocación con una prueba incontestable de su talento: la sinopsis y principio de su historia escrita ipso facto en una servilleta. El resto fue aún más sencillo para el sagaz vendedor. Era buscar los fondos, la cámara, las locaciones, el resto de aparatos, vestuarios, intérpretes, técnicos, animales y quien sabe si un manual para dummies. Los 19.000 dólares (equivalentes a 136.098 morlacos actuales) con los que contó, fueron reunidos gracias a donaciones de sus vecinos y amigos. A los actores los sacó de los teatros locales y de la escuela de modelaje Mannequin Manor (a ninguno le pagó, al prometerles pingües porcentajes sobre el dineral que iban a recaudar con su ingenio). La locación fue un rancho de Socorro prestado por el entonces abogado Colbert Coldwell. Y quién demonios sabe de dónde sacó Hal Warren la cámara de 16 mm Bell & Howell con la que encaró su ópera prima. De repente y hasta pensó que con todo eso sería imposible que algo saliera mal.

Luces, cámara, acción Quien diga que El Paso no es un sitio raro no conoce el lugar ni su historia. Manos: The Hands of Fate da para volúmenes enteros sobre la rareza de este universo texano. La misma trama parece salida de un alucinado de postín: un matrimonio con su hija pequeña eligen El Paso para sus primeras vacaciones, se pierden, entran a un hotel atendido por un sátiro y se ven envueltos en serios problemas con una secta liderada por un líder que llaman El Maestro, quien a su vez idolatra a un ente diabólico (¿?) con forma de mano. Pero el cine de autor tiene esa y otras florituras. Si se saben colocar las cámaras, las luces, los micrófonos y se domina la continuidad, cualquiera puede jugar a ser un Buñuel o un Lynch. Cualquiera menos Hal Warren: porque si algo tiene Manos: The Hands of Fate es el homenaje a la ineptitud en casi todas sus formas, pelajes y disciplinas. Sólo se mencionarán algunas pocas, por cuestiones de espacio: el actor John Reynolds (Torgo) hizo toda su interpretación bajo los efectos de alguna droga de las bravas, nunca se dice en el filme que es un sátiro; los actores y objetos aparecen/desaparecen de plano sin explicación, hay personajes y situaciones que no tienen relación con la historia principal, las tomas nocturnas suelen ser desenfocadas y llenas de insectos voladores, la voz siempre llega después del movimiento de labios, los intérpretes miran a la cámara y olvidan sus frases, la claqueta aparece en algunos instantes, la música brota sin lógica aparente, la noche y el día se confunden en las tomas de una misma secuencia, los saltos de eje son constantes. Parte del equipo técnico sale en los cuadros, se mezcla el material de archivo con otro amateur,

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Ogros ejemplares

el metraje se caracteriza por silencios incómodos entre sus actores, el maquillaje, las escenas de acción… Todo, realmente todo, es un desastre. ¿Explicaciones? Muchas. Warren le ocultó a gran parte del equipo que su camarita alquilada sólo podía filmar 32 segundos de un tirón, y a mano. Tampoco les dijo que no registraba sonido. Las luces no eran tan potentes, por lo que muchas escenas nocturnas perdían visibilidad o se arreglaban con soluciones muy borrachas en la historia. Cuentan Rosenblum, Neyman Jones y Richard Brandt, el mayor experto sobre la película, que Warren, el Orson Welles de

el teatro Capri, en algún sitio de Las Cruces y en algún autocine del área que tuviera la valentía de proyectarla. Warren no desistió ante la adversidad y escribió otro guión para enmendar su falta: Wild Desert Bikers. Nadie quiso apoyarlo. Lo transformó en una novela de nombre Satan Rides a Bike, y tampoco tuvo éxito al intentar publicarla. Al fin y al cabo, la gente llega al mundo para morir, y Hal lo hizo el 26 de diciembre de 1985, a los 62 años (con más pena que gloria) aquejado por problemas cardíacos y un cáncer de pulmón. Ya se sabe que el ser humano perdona pero no olvida. Por eso la maldad que tanto abunda intentó que su

dar el episodio en su historia como quien padece los efectos de una resaca, etc. A casi 25 años del desastre los guionistas del programa televisivo de burlas a malas películas, Mystery Science Theater 3000, recibieron una caja con algunos tesoros. Entre ellos reposaba el opus magnum de Hal Warren. En cuanto la pusieron a rodar no creyeron lo que tenían ante sus ojos: la mejor comedia inintencionada de la historia del cine. Por eso compartieron la experiencia el 30 de enero de 1993, cuando la película fue vista en lo que se convertiría el más popular de los episodios del programa de la cadena nacional Comedy Central.

El delirio fue total.

El Paso (fue el director, el escritor, el productor y el actor protagonista de su creación), sólo hacía dos tomas de cada plano. En cuanto intuyó parte del desastre que se le venía encima, algunos miembros del equipo, un tanto molestos por la desconsideración e ínfulas del realizador en los dos meses y medio de verano que duró el calvario, le hicieron creer en la magia de la sala de edición para enmendar errores. Y, como esa magia no existe, la película terminó editada a lo bestia y con dos mujeres y dos hombres (Hal incluido) que doblaron a la totalidad de las voces de los personajes. Por esa y otras tantas razones, Manos: The Hands of Fate estuvo por un tiempo casi medido por milésimas de segundos en

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ópera prima desapareciera para siempre de la historia del cine. Y casi se logró el cometido.

El ave fénix Humillados y ofendidos, todos los implicados en la película no quisieron reconocer haber participado en ella. Las esperanzas de hacer carrera en Hollywood se esfumaron, al igual que la de los beneficios que recibirían en taquilla. Cundieron las leyendas urbanas: que los porcentajes prometidos por Warren a su gente sumaban el 300 y dale por ciento, que el temprano suicidio de John Reynolds fue debido a Manos: The Hands of Fate, que otros personajes del elenco desaparecieron en extrañas circunstancias, que El Paso quiso olvi-

Una generación de fans nació al instante. Todos se encariñaron con la película, que terminó por bautizarse como la peor de todos los tiempos. La adoración al fugaz Reynolds fue el equivalente en la cultura basura a la del malogrado James Dean. Se lanzaron DVDs, salvapantallas y hasta se hicieron musicales y obras de teatro inspiradas en Manos: The Hands of Fate. La gente fue en tromba a dar con los sobrevivientes de la película. Unos canadienses hicieron en 2005 el documental Hotel Torgo, que contó con declaraciones de Rosenblum, Brandt y Colbert. Su misión sólo buscaba una respuesta ante la única pregunta posible sobre el despropósito fílmico: ¿Por qué? Pero una de las mayores pruebas de amor hacia Manos: The Hands of Fate fue la de Ben Solovey. El joven camarógrafo de 26 años consiguió una copia en 16 mm. y se propuso restaurarla. Hizo una colecta pública de 10.000 dólares en Kickstarter que superó los 48.000. Él fue el responsable que a 46 años del episodio de la limosina del cine Capri, la ciudad natal de esta cinta volviera a presentarla con todos los honores posibles. La cita fue a pocos metros de su primer estreno, en el Plaza Theater, con buena taquilla, gente disfrazada de algunos personajes y la presencia de Jackey Neymar Jones, quien calificó el filme como un buen manual de todo lo que no debe hacerse en el cine; comentó que se encontraba en la culminación de un libro testimonial sobre su participación en el rodaje, habló de su papel en la secuela que se realizó en Socorro el año pasado, The Search for Valley Lodge, y sobre el fenómeno en el que se ha convertido una película que desde hace un mes, tiene juego propio para Ipad. Si esa noche hubiese llorado, sus lágrimas no hubieran sido tan amargas como las del 15 de noviembre de 1966.

Por Ana O´Callaghan – urbanoyactual@saladeespera.com.ve

agenda • pantalla grande • lugares de encuentro • mucha música • pantalla chica • páginas de papel

Hamlet

Trasnocho Cultural Viernes y sábados a las 8:00 p.m. y domingos a las 6pm Las entradas tendrán un valor de 140 Bs. y las pueden conseguir en las taquillas del teatro.

¿Recuerda Usted, la famosa cita To be or not to be. That is the question? Pues, Hamlet, considerada la obra teatral más importante de la literatura universal y del siempre clásico William Shakespeare, está de vuelta: se estrenará en el Trasnocho Cultural el próximo viernes 14 de Septiembre a las 8:00 pm, con un montaje moderno, agresivo y minimalista. Cargado de contundentes imágenes y fuertes actuaciones, así como una poderosa música original del compositor venezolano Luis Valbuena, en una adaptación de uno de los personajes más importantes de nuestro teatro venezolano: el maestro uruguayo Ugo Ulive. El Grupo Teatral Skena nos presenta una historia de odios y venganzas, traiciones y la sinrazón de la vida, en donde sólo 6 actores darán vida a todos los personajes de esta historia que ha recorrido y sobrevivido en el tiempo por más de 4 siglos, manteniéndose siempre vigente. Esta adaptación está dirigida por Armando Álvarez, joven director venezolano conocido por sus éxitos teatrales de: “¡Ay Carmela!”, “La pareja dispareja” y “ La Ola.” Contará con la producción ejecutiva de Basilio Álvarez,quien también interpretará a Hamlet. El resto del elenco está conformado por actores de la talla de Fedora Freites (Ofelia), Armando Cabrera (El Rey Claudio), Sócrates Serrano (Laertes), Juan Carlos Ogando (Polonio) y Vicente Peña (Horacio), quienes se encargarán de darle vida a los personajes de este clásico. Así que no lo piense más, vaya al teatro.

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agenda Anita la Huerfanita Valencia, Maturín, Maracaibo y Puerto Ordaz Bienvenidos a la era del musical en Venezuela. Esperemos que para este momento todos hayan visto la nueva entrega de Broadway en Caracas, pero si no, es su oportunidad de seguirle la pista por el interior del país. Dirigida por Orlando Arocha, “Anita La Huerfanita, el Musical” (Conocido originalmente como “Annie”), cuenta la historia de Anita (interpretada por las ganadoras del reality de Sábado Sensacional: Dangelys Canabal, Daniella Ravelo, Mairilys Pensa), una pequeña que vive en un orfanato neoyorkino que es dirigido por la implacable Miss Hannigan (Alicia Plaza) y del que no tarda en salir cuando la conoce el millonario Oliver Warbucks (Miguel Ferrari), quien al verse encantado con la peculiar niña, decide llevársela con él en adopción. Pero cuando Anita decide buscar su procedencia y saber quiénes son sus padres, en entonces cuando llegan a su vida los malvados Lili St. Regis (Elaiza Gil) y Rooster Hannigan (Carlos Arraiz), una pareja de cazafortunas quienes ayudados por Miss Hannigan, harán lo imposible por quedarse con el dinero de la niña. Además hay 50 actores, 30 músicos y 20 bailarines en escena acompañados de la Orquesta Sinfónica Gran Mariscal de Ayacucho. No lo deje para “mañana.” Más info también en: www.anitalahuerfanita.com y por @HuerfanitaVe en Twitter.

Clap el musical Teatro de Chacao

21, 22 y 23 de septiembre Entrada: www.ticketmundo.com

Magno Producciones, los productores del musical CABARET que recientemente nos puso a todos a bailar sobre sillas y a pintarnos las uñas de verde, nos traen CLAP! EL MUSICAL; un espectáculo juvenil compuesto sobre una selección de temas de algunas de las obras más exitosas del teatro musical. Son temas que tratan sobre las vivencias de la adolescencia y la juventud; hablan de la libertad, de la rebeldía, de la amistad, del futuro, de los sueños, del primer amor y del descubrimiento del sexo. Este montaje es el resultado del proceso de formación que lleva a cabo Magno Producciones, a través de su Escuela de Teatro Musical. Luego de un año de formación y preparación en las instalaciones del Teatro Don Bosco del colegio Don Bosco de Altamira, 45 talentosos actores entre los 15 y 30 años tendrán la oportunidad de presentarse al público en este show dirigido por César Sierra. Cualquier cosa se les puede seguir en Twitter por @magnopro.

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agenda Zoé

Estacionamiento del diario El Nacional. Los Cortijos 16 de septiembre Entrada: tuticket.com

Los fanáticos se están volviendo locos de la emoción. La famosa banda mexicana llega finalmente al territorio venezolano luego de su primera visita en abril del año pasado, como parte del ciclo de conciertos “El Nacional, ¡Se vive!” Esta iniciativa de El Nacional de convertir su estacionamiento en espacio para la música ya ha acogido a varios grandes de por acá como Gaélica, Los Hermanos Naturales, Viniloversus, Nana Cadavieco y recientemente ser el host del Festival Nuevas Bandas. Los cuates de Zoé vienen causando furor desde el 95 y son León Larregui (voz y guitarra), Sergio Acosta (guitarra), Ángel Mosqueda (bajo), Jesús Báez (bajo) y Rodrigo Guardiola (batería) quienes más recientemente ganaron dos Grammy Latinos gracias al unplugged que hicieron para MTV: Música de Fondo que resultó Mejor Álbum de Rock Alternativo y “Labios rotos” fue la Mejor Canción Rock. Dicen que la también mexicana Carla Morrison será telonera del concierto. Ésta, sería la primera vez que la intérprete de “Yo sigo aquí” y “Hasta la piel” visita Venezuela, además, su concierto se enmarcaría en la promoción de Déjame Llorar, álbum producido por Juan Manuel Torreblanca y Andrés Landon. ¡Chécalo manito!

La Ratonera

Insectolandia

Desde el 23 de agosto. De jueves a sábado a las 8pm y

Hasta el 30 de septiembre, lunes a sábados desde las

BOD Corp Banca Centro Cultural domingos a las 6pm Entrada: 140 Bs. En ticketmundo.com y taquillas del

Anfiteatro Sambil Caracas

Monólogos de la vagina

teatro.

Teatro Trasnocho

Todos conocemos a Agatha Christie como la escritora británica de misterio más popular de todos los tiempos. Sin embargo, pocos sabrán que Christie, además exploró territorios dramatúrgicos al teatralizar varias de sus propias novelas. Este es el caso de La Ratonera, o mejor conocida como The Mousetrap, pieza que ha estado en la cartelera londinense, ininterrumpidamente por más de sesenta años desde su estreno en 1952. La historia es la típica posada campestre llena de huéspedes sospechosos y disímiles quienes se ven obligados a permancer encerrados como consecuencia de una tormenta de nieve. Por supuesto, extrañas situaciones comienzan a suceder y poco a poco se presentará el misterio que hay que resolver. Llena de tensión, suspenso y un poco de humor inglés que nunca puede faltar. Es dirigida por Vladimir Vera y producida por Nohely Arteaga y Catherina Cardozo. Además, cuenta con la participación de Verónica Schnenider, Gerardo Soto, Nacho Huett, Flor Elena González, Gonzalo Veluttini, Paula Woysechowsky, Augusto Galíndez y Martín Brassesco. Llévese su lupa.

Hasta el 9 de septiembre. Viernes y sábados a las 8 y

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domingos a las 6pm Entrada: 140 Bs. En taquillas del teatro.

Todos hemos oído hablar de ellos, pero cuántos realmente los hemos visto. Por sólo tres semanas, el público venezolano tendrá la oportunidad de disfrutar de esta polémica y exitosa pieza de Eve Ensler en montaje de Héctor Manrique con el GA80. En esta oportunidad, los nueve famosos monólogos serán interpretados por Caridad Canelón, Mariaca Semprún (quien debuta en esta pieza) y María Cristina Lozada, quienes nos pasearán por las experiencias sexuales femeninas, tanto placenteras como traumáticas. Como sabemos, la escritora estadounidense concibió la obra por allá en año 1996, luego de entrevistar a más de 200 mujeres acerca de sexo, relaciones y violencia doméstica. Desde entonces la obra se ha convertido en la bandera del movimiento en contra de la violencia de género y un altavoz para los temas popularmente tabú de la feminidad. Dieciséis años de éxitos no son en vano, aproveche.

10am hasta las 9pm Entrada: Only Ticket. Adultos 95 Bs y niños 85 Bs.

Por ahí escuché una vez que hay tantos tipos de insectos que aún no han sido descubiertos o clasificados ,que si uno dibuja un bicho imaginario en un papel probablemente va a resultar cierto. Si esta idea le intriga y además su sueño dorado siempre fue pertenecer al elenco de Querida, encogí a los niños, ésta es su oportunidad. El Parque Temático promete ser una experiencia alucinantemente verde ya que se trata del primer parque de insectos en el mundo que incluye 25 especies animatrónicas a gran escala. No sólo podrá caminar entre los insectos gigantes para apreciar sus distintas formas y colores, si no que también, tanto grandes como chicos podrán participar en la Zona Interactiva. Esta área incluye juegos didácticos computarizados y touchscreen, un sector de microbiología con sets de microscopios digitales y tomas microscópicas de insectos y artrópodos, cajas entomológicas y muestras de insectos en resina. Además de una amplia colección de fósiles. Esto está perfecto para el científico aventurero que tenemos por hijo/primito/sobrinito o simplemente para el que llevamos dentro.

agenda Contaminados

Universidad Metropolitana Sala Mendoza, Edificio Eugenio Mendoza Goiticoa, Plaza del Rectorado, Terrazas del Ávila, Caracas A partir del 2 de septiembre de martes a viernes, de 8:30 am a 4:30 pm, sábados 8:30 a 3:00 pm y domingos, de 11:00 am a 3:00 pm.

Bajo la curaduría de María Elena Ramos, esta muestra colectiva indaga en la mezcla e hibridez de lenguajes y “ahonda en los conceptos de un arte ‘impuro’ frente al arte ‘puro’ de los antiguos géneros. Lo contaminado es aquí lo contrario de lo impoluto, es lo que ha incorporado y aceptado la interrelación de lo distinto”, explica Ramos. Pese a las diferencias de los participantes, a través de sus obras se evidencia ese sincretismo al que alude Ramos: el pintor o el escultor que hacen uso del video, la valla urbana, la fotografía, la computadora, Twitter y otras redes sociales, valiéndose de diversos formatos y soportes. En una misma propuesta visual, el artista logra fusionar y hacer simultáneos muy distintos medios. Algunos de los artistas son Magdalena Fernández, Corina Briceño, Mariana Rondón, Anita Pantin, Terry Smith, Javier León, Andrés Michelena, Enay Ferrer, Julio Pacheco, Luis Molina-Pantin, Pedro Morales, Miguel Von Dangel, Alfredo Ramírez, Misael Carpio y Kruskheylim Jhamaly. Además, habrá una programación de eventos especiales, como charlas abiertas al público, encuentros con la comunidad universitaria, actividades virtuales, literarias y musicales, todo en correspondencia con el espíritu híbrido del proyecto. Una exposición en sintonía con nuestro tiempo multimediático.

Premio Nacional de Cuento Guillermo Meneses Casa Rómulo Gallegos Hasta el 30 de septiembre. Entrada: Libre

Otra oportunidad para salir del anonimato literario. Con este premio se pretende estimular y reconocer el talento nacional en el género del cuento, rindiendo además un merecido homenaje a uno de nuestros máximos exponentes narrativos tanto en el plano nacional como internacional. ¿Qué hay que hacer para participar? Que el cuento no pase de veinte cuartillas, en Times new roman, tamaño 12 y doble espacio. Hay que firmarlo con seudónimo y los demás detalles los tienen en el Celarg, (nada del otro mundo)así que no hay excusa. El cuento ganador se lleva ocho mil bolívares, un diploma de reconocimiento y el Celarg, a través de la coordinación de publicaciones, hará las gestiones pertinentes para su publicación. Anímese, sea osado y escriba. ¿Quién sabe?

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Un mundo sin mordaza Cuenta de Facebook Un Mundo sin Mordaza: www.facebook.com/sinmordazas Se puede votar hasta el 23 de septiembre. Entrada: Libre.

El asunto funcionó más o menos así: un pocotón de artistas venezolanos de todas las categorías nos invitaron a subir una obra de arte (fotografía, escritura, posters, franelas, humor, video, teatro y música) a su página de Facebook. Dichas obras de arte debían contener como mensaje las razones por las cuales la gente debería votar el 7 de octubre. Pues bien, ahora tenemos hasta el 23 de este mes para meternos a revisar las propuestas y a darle “me gusta” y compartir nuestras favoritas ya que los más populares en cada categoría salen premiados con un Ipad, un Ipod Touch o un Ipod

Nano. Además de estar promoviendo un mensaje positivo, se busca explotar la creatividad y la comunicación. Nada mal esta iniciativa así que vamos a apoyar. Algunos de los artistas que van de la mano con esta idea tan noble son: Miguel Ángel Landa, Bobby Comedia, Emilio Lovera, Luis Chataing, Rayma Suprani, Prakriti Maduro, Marcel Rasquín, Michelle Dernersisian, Daniela Panaro, José Rafael Briceño, Joaquín Ortega, Rafael Cadenas, Roberto Mata, Germán Carrera Damas, el tenor Víctor López y la agrupación Viniloversus. No nos quedemos atrás.

mucha música

Miguel Bosé

No Doubt

En el año 2007, Miguel Bosé celebró treinta años de carrera con un trabajo único, reuniendo a mas de treinta artistas para grabar duetos de sus canciones más reconocidas. Cinco años más tarde, Bosé vuelve a hacer la misma gracia para bautizarla astutamente como “Papitwo” Tan bello. El nuevo album se edita en dos ediciones. Una estándar que reúne 14 duetos, entre ellos una canción nueva (“Decirnos Adiós”, interpretada junto a Penélope Cruz, ¿cómo les quedó el ojo?), y una edición deluxe con un CD adicional, el cual contiene 14 duetos de canciones que Miguel interpretó en discos ajenos. Bosé estará compartiendo micrófono con Tiziano Ferro, Jovanotti, Aleks Syntek, Ximena Sariñana, Juanes, Juan Luis Guerra, Alejandro Sanz, Dani Martín, Joaquín Sabina y Pablo Alborán, entre tantos otros. El primer single para España es la canción Linda, con la colaboración de Malú, mientras que en México sonará “Aire Soy”, junto a Ximena Sariñana. De esas cosas que hay que tener.

Primero que nada, hay que superar el hecho de que Rock Steady fue ya hace once años. Si bien un par de años atrás habían regresado, con gira de por medio por Estados Unidos, el embarazo de la cantante demoró todo el proceso de grabación. Pero ya finalmente, tenemos a nuestra disposición once canciones (parece que fuera una por año de espera) producidas por Mark “Spike” Stent y grabadas en los estudios Mix Suite de Los Ángeles, y se espera que haya colaboraciones de Major Lazer y el Jamaiquino Busy Signal en el tema que da nombre al disco. Las canciones son: Settle Down, Looking Hot, One More Summer, Push and Shove, Easy, Gravity, Undercover, Undone, Sparkle, Heaven y Dreaming The Same Dream; de las cuales Settle Down ya salió con video musical y todo por YouTube.

Paptwo.

Push and Shove.

The Killers

Pink

Green Day

¡Una ola para el retorno de The Killers! Luego de un descanso que en principio iba a durar unos dos años, pero que se extendió al doble, vuelven finalmente los americanos autores de Hot Fuss y Day and Age. Durante ese tiempo la voz del grupo, Brandon Flowers, publicó un álbum solista, mientras que el resto también se dedicó a sus proyectos personales. Ahora nos presentan “Battle Born”, grabado en su propio estudio, con la producción de Daniel Lanois, Steve Lillywhite, Damian Taylor, Stuart Price y Brendan O’Brien. Algunos de los temas confirmados son “Heart Of A Girl”, “Flesh And Bone”, “Carry Me Home” y “Runaways” (primer single), el cual da a entender que retornarán a sus raíces rockeras. Nos alegra mucho ver activa a esta banda como pocas de los últimos tiempos.

El primer single oficial es la canción “Blow me (one last kiss)”, producida por Greg Kurstin, con quien trabajó en su disco anterior. Este disco sería el primero de la controversial cantante luego de convertirse en madre y será editado en dos versiones; la estándar, con 13 temas, y una deluxe, que añade 6 canciones. En la placa se espera que mantenga el sonido de siempre, aunque la novedad es que incluirá por primera vez colaboraciones, y con artistas de renombre como Lily Allen en la canción “True Love”, y el rapero Eminem para “Here Comes the Weekend”. Estas combinaciones suenan interesantes, y la chica del pelo pintado pocas veces desilusiona, así que averiguemos la verdad sobre el amor según Pink.

Green Day sacará el primer album de la esperada trilogía a lanzarse en el transcurso de 4 meses. Los nombres son bastante explicativos y además en español: ¡Uno!, ¡Dos!, y ¡Tré!. El primero saldrá en septiembre, el segundo en noviembre, y el último en enero de 2013, todos producidos por Rob Cavallo, quien ya trabajó con la banda en “American Idiot”. Se espera que la producción esté llena de pop y rock de garage y ya están anunciadas las doce canciones que compondrán el track list entre las cuales figuran Oh Love y Kill the DJ. La banda dice que la cosa estará un poco entre AC/DC y Los Beatles tempranos. Imagínate tu. El otro detalle simpático es que la carátula de cada disco será con la cara de cada uno de los integrantes. Habrá que oír.

Battle Born.

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The truth about love.

Uno!

pantalla grande

Solo en casa

El Conspirador

Habrá que ver esta comedia venezolana que parece que se las trae. El simpático Guillermo Canache interpreta a Carlos, quien forma con María (Mercedes Brito) una pareja dispareja junto con su hijo Carlitos. Carlos es la caricatura del perfecto machista enamorado ante todo de la cerveza, la televisión, el béisbol y los panas; quien se cree invencible y autosuficiente. Ella trabajadora, ama de casa, madre abnegada y multifuncional (uno se preguntaría el por qué de la unión, pero bueno). María debe salir de viaje por una semana y Carlos queda, usted lo adivinó: solo en casa. Cualquier referencia con cierta serie de películas de un muchachito catirito por allá por los años noventa, es pura coincidencia. Hacerse cargo de todo es la tarea más difícil que el gordito ha asumido durante su matrimonio. La cosa será ver si sobrevive el reto sin que nada explote, en lo que promete ser una comedia de enredos al cien por ciento.

Dirigida por el pana Robert Redford, esta cinta trae un elenco bien armado: James McAvoy (a quien recordamos de Atonement y X-Men First Class interpreta a Frederick Aiken), Robin Wright (de tiempos de Forrest Gump y The Princess Bride hace de Mary Surratt), Kevin Kline (que lo hemos visto en todas partes, como Edwin Stanton) Tras el asesinato de Abraham Lincoln, ocho personas son detenidas y acusadas de conspirar para matar al presidente, al vicepresidente y al secretario de Estado. La única mujer que se encuentra entre ellos, Mary Surratt, regenta una pensión donde el autor del magnicidio, John Wilkes Booth, y sus cómplices se reunieron y planearon los atentados simultáneos. Mientras Washington se recupera de las heridas de la Guerra Civil, el abogado Frederick Aiken, un héroe de guerra de 28 años, accede a regañadientes a defender a Surratt ante un tribunal militar. Sin embargo, el joven abogado sospecha que su cliente podría ser inocente y con el país entero en contra de Surratt, Aiken es el único dispuesto a destapar la verdad y salvarle la vida. Suena interesante y épico y con actuaciones que prometen. Ah, también aparece Alexis Bledel de Gilmore Girls.

La Era del rock

Buscando a Nemo en 3D

Los tres chiflados

¿Les suena la frase “small town girl / city boy”? Tanto ver Glee finalmente rinde sus frutos. Basada en un musical de Broadway llega la versión fílmica de Rock of Ages con Tom Cruise, Julianne Hough, Russell Brand, Paul Giamatti, Alec Baldwin, Catherine ZetaJones, Malin Akerman y Mary J. Blige. (Wow) Entre canto y baile rockanrolero se nos relatará la historia de Drew, un aspirante a roquero que trabaja en un club, y de Sherrie, una chica que llega al local con la intención de hacer realidad sus sueños. Su historia de amor estilo rock ‘n’ roll está contada a través de los memorables éxitos de Def Leppard, Joan Jett, Journey, Foreigner, Bon Jovi, Night Ranger, REO Speedwagon, Pat Benatar, Twisted Sister, Poison, Whitesnake, entre otros. Mientras se oponen a que el sitio caiga en manos de unos empresarios que quieren demolerlo. ¡Rock on!

Otra vez ese impactante mar azul, esos simpáticos tiburones pacíficos y esa inolvidable pececita olvidadiza pero en 3D. El pez payaso, Marlin se ve separado de su hijo Nemo en la gran barrera de coral, y tendrá que perseguirlo hasta un acuario en el consultorio de un dentista, donde el nadadorcito de alita pequeña ha ido a parar. Impulsado por la compañía de Dory (con la voz de Ellen DeGeneres), una amigable pero olvidadiza pez cirujano azul, Marlin se embarcará en un peligroso viaje y terminará siendo el improbable héroe de una increíble aventura para rescatar a su hijo; que por su parte también tramará un par de osados planes para regresar a casa. Si alguna peli merece ser vivida en 3D yo votaría por esta, así que esté pendiente y recuerde cuanto la amó la primera vez que la vio.

Con Chris Diamantopoulos, Will Sasso, Sean Hayes, Jane Lynch, Larry David, Stephen Collins y la nunca bien ponderada Sofia Vergara, llega finalmente esta versión actualizada del trío de personajes cómicos más famosos de todos los tiempos. Dirigida por los hermanos Farrelly, la película nos contará la historia de cómo Moe, Larry y Curly deben salvar la casa hogar en donde crecieron. Mientras su aventura se desarrolla, se verán envueltos en un misterioso asesinato y terminarán como protagonistas de un exitoso reality show. Los originales tres chiflados se hicieron famosos como acto o sketch corto donde la comedia era sobre todo física tipo slapstick. Este estilo resultará un reto para los nuevos actores, por lo menos sabemos que está Jane Lynch y ya por ahí la entrada se paga sola.

Revista Sala de Espera

pantalla chica The Newsroom HBO

Jueves 7:30 Consultar www.hbomax.tv

Si Usted no tiene tiempo para ver televisión y tiene que escoger sólo un programa, vea este. Este es el programa que uno se lleva a una isla desierta. Este es el programa para casarse y formar una familia y dejarle todo su dinero. Este es el que ES. Escrita y concebida por el genio de Aaron Sorkin (quien nos hizo el favor de hacer cosas estupendas como The West Wing por ejemplo) esta serie de capítulos de una hora es inteligente, actual, humorística, y muy entretenida, ‘The Newsroom’ muestra una vista al detrás de escena de un popular programa de noticias por cable en el canal ficticio ACN Network, enfocándose en las vidas dentro y fuera de cámara del mordaz ancla, el nuevo productor ejecutivo, el equipo de la sala de prensa y el jefe de la división. Sobreponiéndose a un tumultuoso primer día, el equipo se propone la misión patriótica y un poco quijotesca de “hacer las noticias bien” enfrentando los obstáculos corporativos, comerciales y sus propios enredos personales. Protagonizada por Jeff Daniels, Emily Mortimer, Sam Waterson y el más cuchi de todos, Dev Patel a quien recordamos por Slumdog Millionaire. De verdad, No. Se. La. Pierda.

Episodes

Kdabra

Martes 10pm

A partir del jueves 6 de septiebre a las 10pm.

Matt LeBlanc, ex Friends, (es divertido que ser “ex-Friends” sea como un título nobiliario) vuelve con una nueva temporada de la serie donde hace de sí mismo. Hacer de sí mismo pareciera ser el mejor rol de Matt hasta ahora, ya que por esta serie se llevó un Golden Globe y la nominación al Emmy como Mejor Actor en una serie de comedia. ¿De qué va la cosa? Una exitosa pareja de guionistas británicos y matrimonio, Beverly (Tamsin Greig) y Sean (Stephen Mangan), son tentados por el inescrupuloso Merc Lapidus (John Pankow) para emprender el remake de Lyman’s Boys, un sitcom suceso en su país y ganadora del BAFTA. Todo el chiste está en las concesiones que los guionistas tendrán que hacer para adaptarla al gusto hollywoodense, de manera que pronto su adorada creación termina convirtiéndose en una trillada serie humorística del montón, donde además su protagonista (Joey, perdón Leblanc) influye negativamente tanto en la calidad artística del proyecto como en su relación personal. Muy divertida y original. Y no vayan a creer que Joey es así de atorrante en la vida real. Perdón, Matt.

Ya vamos a arrancar con la tercera temporada de la primera serie de ficción completamente original en español de América Latina, protagonizada por Christopher Von Uckermann y un gran elenco latinoamericano compuesto por los mexicanos Joaquin Cosio, Damián Alcázar y Maya Zapata, los colombianos Fabio Rubiano, Manuel José Cháves y Ana María Aguilera, y los argentinos Marcelo Dos Santos y Martín Karpan. A esta nueva temporada, que constará de diez episodios de una hora, se suman la actriz mexicana Leticia Fabián y (aplausos de pie) ¡el venezolano Albi de Abreu! La serie viene cautivando a la audiencia con una combinación perfecta de acción y suspenso con escenarios reales y sobrenaturales. En el final de la temporada anterior Luca enfrenta a Guido en una batalla épica, donde cada uno despliega sus poderes mágicos, Luca descubre su verdadero origen y es obligado a tomar una decisión que cambiará el curso de su vida. Toda producción ambiciosa latinoamericana debería ser apoyada ,así que a sintonizar ese canal y ponerse al día con la trama.

ISat

Revista Sala de Espera

Fox

Girls HBO

Sábado 11pm

Esta serie ha sido descrito como la Sex and the City pero “de verdad.” Una comedia que nos trae las aventuras de un grupo de amigas en sus veintitantos años viviendo en la ciudad de Nueva York. El show es concebido, escrito, a veces dirigido y protagonizado por Lena Dunham, una chica de veintiséis años que está dando bastante de qué hablar. La trama comienza cuando los padres de Hanna, el personaje que interpreta Dunham, le anuncian que ya no seguirán manteniéndola económicamente para que comience a resolverse la vida sola en la ciudad. La acompañan las jóvenes actrices Allison Williams, Jemina Kirke y Zosia Mamet, quienes interpretan a Marnie, Jessa y Shoshanna respectivamente. El show está un poco crudo y subidito de tono, pero bastante honesto y bien cómico.

páginas de papel

José Ignacio Cabrujas y su teatro

Una misma noche Leopoldo Brizuela

Leonardo Azparren Jiménez

Premio Alfaguara de novela 2012

Por primera vez se ofrece una investigación exhaustiva de la obra dramática completa de Cabrujas, en la que el estudio cronológico de las obras está acompañado de su comprensión desde una perspectiva discursiva, en la que son valoradas las influencias humanas e ideológicas que influyeron en la vida y en la formación intelectual del actor.

Narrada como el cuaderno de notas de un detective que, pista tras pista, se indaga a sí mismo y se expone al crimen organizado. Es una novela de suspense que explora el rol de los ciudadanos enfrentados a las formas más brutales y secretas del poder. Y reflexiona sobre la intolerable conciencia de nuestra propia cobardía. Un texto a un tiempo íntimo y político, destinado a perdurar.

Bid & co.editor – 280 páginas – Bs. 170

Claraboya

278 páginas – Bs.180

José Saramago

Solo quiero que amanezca

Oscar Marcano

En 1999, un jurado donde destacaba el genial escritor Augusto Monterroso, le otorgó a este libro de cuentos el Premio Internacional Jorge Luis Borges. Ahora llega a ustedes nuevamente; con relatos breves y contundentes capaces de dejar sin aliento a cualquier lector. Cada cuento parece haber sido trabajado con la exacta disciplina de un bisturí. Gracias a la eficacia de los diálogos y el manejo magistral de la frase corta, están diseñados y escritos como un diminuto artefacto explosivo, feroz y puntual, incluso a la hora de contagiar una melancolía. Cero Punto Cero – 159 páginas – Bs. 145

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sta es una novela escrita hace más de 47 años, que el autor presentó con 31 años a una editorial. Después de tanto tiempo -ya muerto- sale a la luz. “Claraboya, es el regalo que los lectores de Saramago se merecían, es la puerta de entrada a su obra, y será un descubrimiento para cada uno. Cómo si un círculo perfecto se cerrara. Como si la muerte no existiera.” Alfaguara – 416 páginas – Bs. 220

Libros Más Vendidos en Venezuela 1- “La civilización del espectáculo” de Mario Vargas Llosa 2- “Claraboya” de josé Saramago 3- “Una misma noche” de Leopoldo Brizuela 4- "No es cuestión de leche es cuestión de actitud", de Carlos Rodríguez 5- “70 años de entrevistas” de Sergio Dahbar (Fuente: Librería Alejandría III)

La civilización del espectáculo Mario Vargas Llosa

En el pasado, la cultura fue una especie de conciencia que impedía dar la espalda a la realidad. Ahora, actúa como mecanismo de distracción y entretenimiento. La figura del intelectual hoy ha desaparecido del debate público y su repercusión en la sociedad es mínima. Como buen espíritu incómodo, Vargas Llosa nos entrega una durísima radiografía de nuestro tiempo y nuestra cultura. El nuevo libro del autor, con el Nobel a cuestas. Alfaguara – 227 páginas – Bs. 200

Humor

Me gusta Desconectarme y disfrutar en familia

Me gusta Mi boda en la playa

Me gusta Mi fiesta corporativa

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lugares de encuentro

Tríptico Restaurant

Sencillez y sabor multiplicado por tres Platillos con tres opciones de un mismo tema, es uno de los principales atractivos de este restaurant que se destaca por la sencillez de su propuesta, buena sazón y el acento en el compartir como dinámica de la mesa

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La terraza cuenta con WiFi para reuniones de negocios.

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Vallet Parking

La terraza cuenta con WiFi para

Por Vanessa Rolfini A. – @VRolfini – Fotografía: Jorge Pineda

n menú conformado por platillos sencillos, que equilibran el sabor casero con un tratamiento profesional, servido en tríadas que le aportan variedad y atractivo. Una dinámica que invita a compartir, que estimula la conversación en la mesa y de cierto modo, despeja la duda sobre cómo son las otras ofertas de la carta, porque en un plato llegarán tres opciones. Tríptico Restaurant cuenta con una iluminada y fresca terraza que invita a disfrutar una hermosa vista del cerro Ávila, además de un salón de decoración discre-

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reuniones de negocios.

ta con toques pensados de color; resumido en estampados de flores en el forro de las sillas, y paredes decoradas con obras de artistas locales. “La idea nació de la cocina del antojo. Ese impulso de probar lo que está en el plato del otro, aunque el tuyo se vea sabroso. Entonces, nos plateamos colocar en un solo servicio tres opciones a gusto del cliente. Para nuestra sorpresa el concepto resultó exitoso. A eso le unimos que deseamos que el menú presente platos conocidos, porque para nosotros lo sencillo es apreciado”, expresa Eduardo Silva, gerente del restaurante.

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Vallet Parking

La carta está conformada por ensaladas, carpaccios, hamburguesas, pastelitos, pastas, pizzas, tequeños y panacotas, en todos estos casos a gusto y antojo del comensal se arman los tríos. Además de otras preparaciones como lentejas, cortes de carne, milanesa de pollo y risottos. Imperdibles el trío de hamburguesas conformado por la de pollo crispy, la de hongos portobello y la Habana, una receta familiar elaborada con mezcla de carne de res y chorizo. Alguna de ellas puede sustituirla por la Negrita, con una mezcla de lomito y morcilla, acompañada con queso de cabra y manzanas caramelizadas. En el caso de los tequeños hay 9 opciones para escoger. El trío de ceviches lo conforman el “del día” - elaborado con pescado blanco, ají amarillo y leche de tigre acompañado con chips de batata -, atún wakame y el “vuelve a la vida”, que no es un ceviche como tal, pero va magníficamente en este grupo. Cuando llega la hora del postre, se adapta al concepto de tres: la panacota servida con tres tipos de cubiertas a escoger entre nutela, frutos rojos, caramelo o parchita. Además de otros dulces entre los que destacan brownies, canolis, quesillo y apple cromble. Tríptico Restaurant se ubica en la Cuadra Gastronómica de los Palos Grandes. Abierto de lunes a lunes, su concepto y menú ofrecen la adaptabilidad de cualquier momento durante el día. La terraza bien vale la pena, además cuenta con wi-fi, lo que la convierte en un lugar perfecto para reuniones de negocios. Próximamente, incluirán desayunos que adaptarán al concepto de tres, un espíritu que sus propios dueños definen “para compartir”. La atención es buena, los precios justos y cuentan con estacionamiento. Señas: @tripticorest / (0212) 2858887

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a fuego lento

Gustoso ají picante que exalta al paladar El picante ideal tiene sabor, sencillamente es sabroso, acompaña la comida, la exalta pero no la opaca. En Venezuela, acompañamos la comida con el ají picante pero no forma parte de la receta. Por Vanessa Rolfini – @VRolfini

“E

l picante debe tener buen gusto, que el picor no arrope el sabor. Elaborado con ajíes de calidad, y es importante que solo pique en la lengua, no en la garganta, ni en la campanilla al fondo de la boca.”, afirma el chef Adrián Yánez, instructor del CEGA. Hay muchos tipos de picantes, incluso dentro de Venezuela: los andinos elaborados con leche, los larenses con suero, amazónicos elaborados con bachacos como la Catara y en oriente se hacen los ajiceros, por ejemplo. Además de los procedentes de otras culturas como el wasabi japonés, el ají amarillo peruano, el tabasco y el jalape-

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ño mexicano; las mezclas de especias como sucede con las gastronomías asiáticas, o la pimienta en la dieta mediterránea, por solo mencionar algunos. El picante es un resaltador de sabor, sensibiliza el paladar para que la experiencia sea más intensa, pero no aniquila el gusto de los alimentos, ni duerme la boca. “El error más común es ponerle tanto picante a la comida que al final sabe a eso, a picante”, expresa Yánez. El investigador Rafael Cartay define al ají (Capsicum sp.) como “el alma de la comida de los indígenas precolombinos”, incluso hay evidencias de su cultivo hace siete mil años. Por lo pronto, los venezola-

nos no le agregamos el picante directamente a la comida, lo dejamos a discreción de cada quien, con la presencia en la mesa del “ajicero”, que redondea el sabor de guisos, empanadas, arepas, hallacas, sopas. Parece que el alcance y la armonía entre el ají y la comida no conoce límites.

Maestro ajicero Once tipos de combinaciones dan como resultado sorpresivos y sabrosos ajiceros. “Nace como un proyecto personal que busca complementar la modesta oferta de picantes artesanales producidos a nivel nacional, así como brindar una oportunidad al consumidor para que se “pique con

a fuego lento gusto”, narra Juan Cristóbal Montemayor de Montemayor Ajíes Artesanales. Enumera sus picantes del 1 al 10, Ají Postre y dos ediciones especiales: Sherezada y Torquemada. La oferta es distinta, variada, para todos los gustos y umbrales de picor: rojo, verde, morado, amarillo, piña, mango, ciruela y tamarindo. “Utilizo ajíes dulces, Rocoto, amarillo, Guindilla (mal llamado chirel), Jalapeño y Habanero. Todos en estado natural (no secos). Para las ediciones especiales importo variedades tales como chile piquín, chile morita, chile ancho, bhut jolokia que vienen deshidratados o en polvo” afirma Montemayor. Juan Cristóbal asegura que sus raíces trujillanas le dan la vena natural para los picantes. Recuerda cuando su abuelo Augusto Márquez bañaba todo lo que se encontraba en la mesa con ají de suero, “Sudaba copiosamente mientras en su rostro se dibujaba una indescriptible expresión de gozo”. Desde hace tres años sus productos están de venta al público y con gran éxito entre conocedores y gourmets. “Aquellos productos que te hacen toser, que te dan hipo o te quitan el habla durante 10 minutos, indiscutiblemente tienen Capsaisina sintetizada o algún aditivo que funciona como irritante. Un buen picante no puede quitarle el sabor a lo que estés comiendo. Al contrario, debe potenciarlo, rescata, crea, provoca, junta, hace soñar, picar y explotar en boca” sentencia sin dudas. Señas: (0212) 238.3613- 5812 / 0416 – 6117774 / @MaestroAjicero

Masala sabe bien “El ají en sí tiene sabor; puede ser floral, cítrico, dulce o, en caso de los ajíes secos, puede ser achocolatado, ahumado, etc. Ahora, si el producto final no tiene

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esas características, pues el fabricante está fallando. ¿Cómo vas a preparar, por ejemplo, una mermelada de guayaba que no sabe a guayaba? Igual con los picantes. Entonces, lo primero que uno debe hacer es probar el ají, para verificar sus características”, argumenta Clive Britcher de productos Masala sabe bien. Clive es inglés de nacimiento, pero entendió y asimiló el mundo del ají como si hubiese nacido en el trópico. Masala comenzó en 2006, aunque llevaba tiempo coqueteándole al mundo del ají. Además elabora chutney, jaleas, mermeladas, antipastos y encurtidos. “Aprendí por instinto. Nunca me enseñaron formalmente como preparar un buen picante, pero puedo decirle lo siguiente: una de las principales razones fue la pésima oferta de picantes en el mercado nacional”. “Tengo dos salsas picantes básicas para los supermercados: el C4 y el Picante del Caribe. Adicionalmente, preparamos los Jalapeños Rajados que son en escabeche.

Por otro lado, y para paladares muy particulares, preparo picantes de la India, que consisten en encurtidos con especias, de fuerte pero exótico sabor” afirma Clive. Al igual que los otros entrevistados, coincide en que el picante debe tener sabor y se pueden establecer armonías con la comida. Clive sugiere combinar pescados y mariscos a la plancha con “salsa” tipo Mexicana: mango, cebolla morada, cilantro, ají chirel: “el acidito funciona muy bien en esos casos”. “Los ajíes secos aportan sabor extraordinario a la carne o pollo horneado – porque son más complejos con sabores a café, chocolate, etc. De los platos de la India – tengo un plato que preparo de berenjenas rellenas con coco fresco, tamarindo, ají picante verde (fresco) y papelón. ¡Qué delicia de plato! Siente el equilibrio perfecto entre el dulce, el salado, el ácido y el picante”, afirma Britcher. Señas: (0212) 961 5882 @masalasabebien / clivemasala@gmail.com

cine imperdible

La Palabra Título original: Ordet, País: Dinamarca, Año: 1955, Duración: 2 horas, 6 minutos. Dirección: Carl Theodor Dreyer, Guión: Kaj Munk, Otros: ByN

¿Cómo filmar un milagro sin caer en el absurdo, por no decir el ridículo? Pues tiene que ser de la manera que Carl Theodor Dreyer lo realizó en la escena final de esta película

Por Nelson Cordido Rovati – nelcordido@yahoo.com

a extraordinaria película La Palabra, que obtuvo el León de Oro en Venecia es considerada como una de las principales obras sobre religión de la historia del cine. Dreyer adaptó la mística obra teatral del pastor protestante Kaj Munk, quien fue asesinado por los nazis, la cual se desarrolla en un ambiente campesino donde abunda la intransigencia puritana. El filme trata sobre el poder de la oración y la relación entre religión y ciencia. Está rodada en escenarios naturales en blanco y negro. Al espectador común le es bastante difícil abordar este filme pero una vez que lo hace, le es imposible escapar de él. La historia se sitúa en el año 1930 en una pequeña comunidad de Jutlandia Occidental, Dinamarca. Morten Borgen, un anciano padre de tres hijos, trata de sacar adelante su granja. Borgen encarna el espíritu de la reformada Iglesia Danesa Luterana y está enfrentado por cuestiones religiosas con el sastre del

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lugar, Peter Petersen, quien representa a la Iglesia de la Misión Interior, de moral severa y creencias rígidas. La película desarrolla el drama de una familia rural. Hace uso de pocos personajes y pocas localizaciones, situadas en un ambiente dotado de cierta irrealidad. El realizador vuelca en la película sus angustias religiosas, incertidumbres filosóficas y dudas morales, que explica con respeto y sinceridad. Plantea preguntas sobre el sentido de la fe del teólogo, la de los niños inocentes, la que nace de la bondad de Inger (Brigitte Federspiel), la del loco Johannes (Preben Lerdorff) que es un ex estudiante de Kierkegaard (el célebre teólogo y filósofo danés del siglo XIX, considerado el padre del Existencialismo), la que se oculta en el buen corazón del agnóstico Mikkel (Emil Haas Christiansen). Siembra interrogantes sobre la intransigencia religiosa, las peleas de culto, las disputas sobre cuestiones como el perdón, el valor moral de la alegría, el amor humano como expre-

cine imperdible sión del amor divino. Hace referencia a las relaciones entre dos visiones diferentes de la religiosidad (la luterana reformada y la de la Misión interior), pero también de la religión respecto a la ciencia, fe y vida, que invitan a su libre consideración. Ander (Cay Kristiansen), uno de los hijos de Borgen, está enamorado de Anne, la hija de la familia Petersen, con la que están enemistados. Por supuesto, ambas familias están en desacuerdo con el romance de los jóvenes. Inger, la esposa de Mikkel, el mayor de los hijos, intenta convencer a su suegro que permita el matrimonio de su hijo con Anne, pero este no lo acepta e incluso se disgusta. Posteriormente cambia de opinión al enterarse que el señor Petersen no aceptó la propuesta, porque lo ve como un desprecio hacia su familia. Hay una brillante escena en que los dos padres de familia se pelean en casa del sastre hasta el punto que éste le confiesa desear la muerte de Inger (lo cual sucede al poco tiempo). Mikkel e Inger están felizmente casados a la espera del tercer vástago, pero el parto se complica lo que ocasiona que Inger pierda el bebé e incluso ella fallece al poco tiempo. La muerte inesperada de Inger conmueve a todos e introduce un nuevo tema: la existencia o no de los milagros. Nadie parece creer en los milagros excepto el loco Johannes que pregona que si tienen fe, ella resucitará. Johannes, de tanto estudiar Teología se cree Jesucristo y es considerado loco por los familiares y vecinos. A veces se escapa a las dunas y predica la palabra de Dios ante el mar. Sólo otra persona cree en los milagros: una niña llamada Maren, hija de Inger, que no pierde la inocente esperanza de que su madre reviva. La presencia de la niña hacia el final de la película, que prácticamente no había sido tomada en cuenta, casi la convierte en la verdadera protagonista de la acción. Hay una especie de lectura oculta donde los niños, a los que no se les hace mucho caso, son los que poseen la verdadera fe, al igual que Johannes que no es tenido en cuenta. Hablar de Ordet y no hacerlo a propósito de la escena final es quedarse a medio camino. ¿Cómo filmar un milagro sin caer en el más estrepitoso ridículo? Supongo que tiene que ser tal y como lo realizó Dreyer. Todo se nos muestra con una total naturalidad y serenidad. Es impresionante cómo Dreyer introduce ese silencio en el espacio en el que no se sabe si la muerta va o no a resucitar y cómo logra que los espectadores estén impacientes ante la incertidumbre del desenlace final. Deseamos que la muerta vuelva a la vida como

profetizó el loco de Johannes, aunque durante toda la película no hemos creído en él, ni en la fe, ni en los milagros. En la escena final parece que el milagro ocurre. La mujer resucita con absoluta naturalidad lo que produce un magnetismo en el espectador mientras presencia el abrazo de su marido en el largo plano que Dreyer sostiene. No se puede expresar con palabras lo que muestra la película con hermosas imágenes. Es una cuestión de fe: se cree o no se cree.

Acerca del director Carl Theodor Dreyer es considerado uno de los mejores directores de cine europeos de todos los tiempos. Creció adoptado por una familia de rígidos principios luteranos y sus enseñanzas influyeron en su cinematografía. De joven escribía los subtítulos de películas mudas y posteriormente escribiría guiones. Su primer largometraje fue El presidente (1919), pero su fama comenzó con El amo de la casa (1925). Su gran clásico fue La pasión de Juana de Arco (1928), aunque no fue un éxito de taquilla en su momento. A continuación produjo otra de sus obras maestras, Vampir (1932). Luego dirigió Dies irae (1943) y en 1955 rodó La palabra, tema de la presente columna. Su última película fue Gertrud (1964), aunque distinta a las anteriores es una especie de testamento artístico del director. Cuando murió, estaba preparando un filme sobre la vida de Jesucristo, proyecto que siempre tuvo en mente realizar. Pueden ver un extracto de la película en la siguiente página de Internet: www. librospeliculas.blogspot.com. En el próximo número comentaremos una joya del cine negro francés: Rififi (1955), del director Jules Dassin.

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estrellas imperdibles

Las estrellas de esta columna están de moda y han trabajado juntas en sus últimas películas: El escape (Gosling y Mulligan), Deseos culpables (Mulligan y Fassbender), Un método peligroso (Knightley y Fassbender) y Nunca me abandones (Knightley y Mulligan) Por Nelson Cordido Rovati – nelcordido@yahoo.com

Ryan Gosling

Carey Mulligan

Michael Fassbender

(1980, EEUU)

(1985,Inglaterra)

(1977,EEUU)

Nació en Canadá el 12 de noviembre de 1980. A partir de los 13 años fue estrella infantil en el programa El club de Mickey Mouse (1993 – 1995) de Disney Channel. Su primer papel serio fue en El creyente (2001), donde interpreta a un fanático Neo-Nazi. Se fue formando cierta reputación interpretando a personajes inadaptados como en Cálculo mortal (2002) o El crimen de Leland (2003). Obtuvo bastante éxito en un papel protagónico en Diario de una pasión (2004). En 2007 coprotagonizó al lado de Anthony Hopkins en Crimen pefecto. En el 2010 logra otro de sus grandes trabajos en Triste San Valentin. En el año 2011 tuvo mucha actividad con tres películas: Loco y estúpido amor, Secretos de estado (tambien conocida como Los Idus de marzo)y El escape(Drive). Acaba de terminar Gangster Squad que se estrenará en septiembre (aun no tenemos fecha para Venezuela) y está trabajando en Solo Dios perdona para el 2013.

Esta artista londinense nació el 28 de mayo de 1985. Tuvo su primer papel importante a los 20 años en Orgullo y Prejuicio (2005) como Kitty, una de las hijas de los Bennet.Luego de trabajar en varias series de televisión, regresó al cine en El mejor (2009) al lado de Pierce Brosnan. En el 2009 se disparó a la fama internacional con Una educación, papel por el que fue nominada al Oscar y ganó el Bafta a Mejor Actriz Principal. Ha continuado con una actividad muy intensa en Enemigos públicos (2009), Hermanos (2009), Wall Street 2: El dinero nunca duerme (2010) y Nunca me abandones (2010).En el 2011 participó en dos extraordinarias películas que se proyectaron en las salas venezolanas recientemente: El escape (Drive) y Deseos culpables (Shame). En esta última hace una brillante interpretación de New York, New York. Actualmente trabaja al lado de Leonardo DiCaprio en El gran Gatsby que se estrenará en diciembre de este año.

Aunque nació en Alemania (2 de abril de 1977), creció en Irlanda. Estudió en la prestigiosa escuela de interpretación y drama de Londres. Luego de trabajar varios años en televisión, debutó en la pantalla grande en 300 (2006). En 2008 interpretó a Bobby Sands en la película basada en hechos reales Hunger. Ese mismo año tuvo un papel protagónico en el filme de terror Lago Edén. En 2009 actuó al lado de Brad Pitt en Malditos bastardos. Entre sus trabajos más recientes destacan Centurión (2010), Un método peligroso (2010) en el papel de Carl Jung actuando al lado de Keira Knightley, y en Deseos culpables (2011) en la que actúa junto a Carey Mulligan, actrices de las que también hablamos en esta columna. Su último trabajo es en la película Prometo (2012), la cual entró en cartelera en las principales salas del país a principios de agosto.

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estrellas imperdibles

Keira Knightley (1985, Inglaterra) Esta actriz y modelo britanica nació en londres el 26 de marzo de 1985. Desde pequeña quería ser actriz. Abandonó los estudios para dedicarse a la actuación. Hoy en día suele leer mucho a pesar de sufrir dislexia, lo que le dificulta la comprensión. Luego de participar en varias series y películas para televisión, logró su primera interpretación para la pantalla grande en La guerra de las galaxias: Episodio I (1999). Saltó a la fama en Piratas del Caribe (2003) en el papel de Elizabeth Swann. Continuó actuando en varios largometrajes no muy relevantes hasta que llegó Orgullo y Prejuicio (2005) que le valió una nominación al Oscar y a los Globos de Oro. Posteriormente trabajó en la segunda y tercera parte de Piratas del Caribe (2006 y 2007). Recientemente actuó en Un método peligroso (2011) al lado de Michael Fassbender y esperamos en diciembre el estreno de su última película Anna Karenina (2012).

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mundo animal

1000 manías de un gato cualquiera Su carácter, su andar por la casa, su a veces extraña actitud nos hacen pensar que son más humanos que felinos. Preste atención a los detalles, a los extraños comportamientos y déjese fascinar por las rarezas de estos adorables amigos

l ronroneo parece ser una invitación a conversar cuando su gato se acerca a usted. Como si pidiese la palabra o fuese un llamado de atención a los dueños, ellos intentan comunicarse. Algo así como un “¡Hola!, aquí estoy yo, ya llegué”. Los gatos demandan su tiempo y son celosos con su espacio, pero lejos de lo que se piensa, son muy afectuosos con sus pares humanos en el hogar, e incluso se atreven a tener ciertas manías, si acaso similares a las de sus dueños. Sus juegos con las patas llaman mucho

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Por Hans Graf la atención. Cuando le pone sus patitas y presiona alguna parte del cuerpo o se posa sobre su barriga como amasándola, es una señal en procura de afecto, de un cariñito más. Este mismo movimiento lo realizan cuando, recién nacidos y unidos todavía a su madre, reclaman calor y estimulan el abdomen de su madre para obtener leche. Es bien sabido que el frotarse con una persona puede parecer una simple manía o un cariño desinteresado, pero también es un acto de territorialidad. El gato lo está marcando con su olor. “¡Este humano es mío..., punto!.”

Aunque la manera en que cada gato lo hace no deja de ser curiosa. Manía o no, llama la atención. Dentro de su auténtica personalidad como especie, algunas manías pueden parecer inofensivas, pero otras se convierten en afecciones (patologías) que le pueden causar daño a su felino amigo. Por ejemplo, la insistente necesidad de jugar con rollos de lana, puede provocar ahogamiento por el exceso de lana comido. Aunque ellos estén preparados para expulsar las bolas de lana y pelo que acumulan, el exceso de éste causará daños en el

mundo animal sistema digestivo. Es una de esas manías autodestructivas. El constante afán por la limpieza, (que puede convertirse en un exceso) lo lleva a hacerse daño al rascarse, al comerse las uñas; aunque la mayoría de estas actitudes son parte de un comportamiento asociado incluso a su higiene. Lo fundamental con este tipo de actitudes es la supervisión, para así evitar que una pequeña manía se convierta en una peligrosa rutina.

Ni muy muy, ni tan tan El gato mañoso también hace cosas muy particulares que por inofensivas no dejan de ser divertidas. Los que esconden objetos, los que les gusta escalar las repisas o los que agarran un ratón o algo que se le asemeje, para lanzarlo una y otra vez al aire, son algunos de los comportamientos recurrentes en los gatos de ciudad, en particular los de los apartamentos, que tienen no sólo mayor interacción con sus dueños, (al menos por la cercanía) sino que procuran canalizar su energía con variadas actividades. Gatos que meten su cabeza debajo del grifo, otros que tapan su plato de comida con variados objetos para que no se la roben o para mostrar que no les gusta, ¿quién sabe?; o los que saltan de un lugar a otro cuando oyen una canción en especial, son algunos de los guiños graciosos que podemos vivir junto a estos compañeros de hogar. Los cuentos de los gatos que dejan salir el tigre que llevan dentro, que están al acecho de sus amos o de los otros animales de la casa, son también parte de los relatos de las 1000 manías que estos amigos de la casa desarrollan. Probablemente su gato invente más cosas, haga piruetas exclusivas o tenga comportamientos que causen risa o placer.

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Muchos de ellos son inofensivos, cierto, pero no debe dejar de supervisar los que se consideran patologías y aquellos que por graciosos que parezcan pueden perjudicar al animal o poner en riesgo a los demás miembros de la familia. Siempre observar y respetar a su compañero animal, y no dudar en solicitar asesoramiento con profesionales, es una manera de estar seguros. También hay que considerar que no todas las cosas que hacen, por extrañas

que parezcan, son meros caprichos. No lo es, por ejemplo, intentar beber agua del chorro, porque el gato si algo disfruta es el agua verdaderamente fresca. El dormir demasiado está lejos de ser un mero antojo o una de esas locuras gatunas, pues según datos un gato adulto duerme cerca del 60% del tiempo. Por eso, como en toda relación con un animal, hay que ver y entender, pero sobre todo aprender y respetar. www.hansgraf.com

sala verde

¿La familia del futuro? El sol, el viento, los mares y ríos son elementos capitales para la vida en la tierra. Los expertos lo saben desde siempre, los estados desde hace décadas y el público en general comienza a tomar conciencia de su importancia Por Oscar Zambrano

aura es madre de dos niños: Alberto y Clemente; ambos cursan segundo grado en la escuela y practican fútbol todas las tardes. “No se pierden un entrenamiento; son fanáticos de Cristiano y Messi; siempre andan discutiendo por quién es el mejor” resalta la progenitora, mientras guarda los morrales y loncheras de los hijos en la maleta de su pequeño carro eléctrico. “Lo compramos el año pasado, fue un poco caro, pero de inmediato ahorramos casi la mitad de nuestro presupuesto”. Para Laura, quien desde hace tres meses no tiene trabajo, este recorte significa un alivio substancial, en especial a pocas semanas del inicio de clases; cuando la familia debe invertir

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casi el 70% de sus ingresos en libros, uniformes y en la matrícula escolar. Pero no solo el nuevo vehículo ha contribuido en esta cruzada por estirar el sueldo. Omer, esposo de Laura y administrador de profesión, hace casi un año tomó la decisión de instalar paneles solares en el techo de su casa, en un intento por ganarle la “batalla” a los elevados precios del servicio eléctrico. “Un día abrí el sobre con la cuenta de luz y dije ¡no más! Decidí asesorarme, pedí dinero prestado a unos amigos e instalé los paneles.” Según las empresas que ofrecen esta prestación, el rendimiento de las placas es de aproximadamente 15%. En el caso de la familia de Omer, el cambio de tecnología representó una disminución

de la factura en un 35% aproximadamente. Laura y Omer viven en una pequeña ciudad con una población que no supera las 25 mil personas. Este particular centro urbano se encuentra rodeado de montañas llenas de árboles, algunas casas y terrenos agrícolas. En este escenario sobresalen una serie de molinos con diámetros que superan los 40 metros y que producen un zumbido particular. Los generadores eólicos –unas tres docenas circundan el valleademás de suministrar gran parte de la energía que consumen los lugareños, también evita la emisión de CO2 al ambiente, así es como contribuyen a que las autoridades puedan redirigir los fondos destinados a la compra de combustibles a proyectos de

sala verde

índole social, educativo o deportivo. Estas fuentes alternativas como es de esperarse tienen desventajas, el costo inicial es uno de ellos. “Después de pedir varios presupuestos, conseguí que todo me saliera en 5.000 dólares”, revela Omer, quien también reconoce que aprovechó el subsidio del 50% otorgado por el estado; una medida común dentro de las políticas adoptadas por diversos países para fomentar el sector. La manutención es otro factor a tener en cuenta, pues como Laura y su cónyuge apuntan, pulen casi diariamente las celdas solares para prevenir daños y lograr el mayor beneficio posible. Ante la escasez de recursos, el consecuente incremento de precios y los problemas ambientales, las grandes economías se preparan para enfrentar el futuro, disminuir su “adicción” a los hidrocarburos y equilibrar sus presupuestos. Países como Estados Unidos, Alemania, la India y particularmente China en los últimos dos años, han reforzado sus parques para producir energía limpia. Inclusive naciones como Corea del Sur y Azerbaiyán realizan apuestas más ambiciosas con el desarrollo de las llamadas “Ciudades Cero Emisiones”, metrópolis autosustentables y que sólo dependerán del viento, el sol y el mar. El mundo se prepara para el futuro sin olvidar el presente, falta saber quiénes tomarán el tren verde. Eso sí, quienes resuelvan no hacer el viaje deberán justificar muy bien su decisión, pues la humanidad crece, madura y a diferencia de las frutas, ésta cada día se pone más verde.

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presente y futuro

Por Eduardo Maurin L.

Regresa a clases con todo el poder de la serie G de Lenovo Nuevas Sony Cyber-Shot Sony presenta la nueva línea de cámaras Cyber-shot, que permiten tomar fotografías de excelente calidad en ambientes de poca luz y cuentan con un poderoso zoom óptico en un cuerpo compacto. Esta cámara cuenta con un Sensor Exmor R que te permitirá capturar el momento en condiciones naturales sin necesidad de usar el flash, debido a que el sensor tiene una alta sensibilidad y un increíble desempeño en condiciones de poca luz. Adicionalmente, cuentan con un poderoso zoom óptico que permite tomar fotos con gran detalle aún cuando el objeto de interés esté a distancia.

Nikon Coolpix S800c

Android inside

Lenovo,apuesta a sus portátiles de mayor funcionalidad y precios más atractivos para la vuelta al colegio. La serie G de Lenovo, incluye los modelos G470 y G475 La primera con Procesadores Intel® Core™ y la segunda con AMD® Athlon™. Ambos modelos cuentan con pantalla de 14 pulgadas con retroiluminación LED de alta definición. Lenovo aporta a su línea de portátiles una serie de software que van desde reconocimiento facial hasta gestionar las conexiones a internet.

Logitech Washable, el teclado impecable Suciedad y bacterias, los teclados son un reservorio de cuanto desecho orgánico transporte nuestras manos,así que ahora lavar un teclado bajo el agua del grifo es una realidad a la que el Logitech Washable K310 nos invita. Este teclado puede ser sumergido completamente, siempre que dejemos el cable USB fuera del agua. Unos agujeros a modo de drenaje facilitan el secado. Costará unos 40 dólares en Amazon.

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muchos nos pareció un fake, un montaje como tantos que abundan en las redes sociales, pero finalmente Nikon ha hecho el anuncio y la primera cámara de fotos con un Android OS funcional ya es una realidad, y estárá a la venta a mediados de septiembre. Su nombre Nikon CoolPix S800c. La conectivida WiFi en cámaras agregaba funcionalidades de utilidad como la posibilidad de compartir al vuelo fotografías e incluso, controlar una cámara desde un ordenador o smartphone; pero esto va más allá, en su pantalla de 3.5 pulgadas contamos a la vista con un Adroid OS plenamente funcional. Con acceso al Android Market e incluso a la Play Store. La conectividad de la Coolpix S800c se limita al WiFi, por lo que la conectividad lejos de un punto, dependerá de un smartphone que suministre datos 3G. Las características de la cámara son del promedio de cualquier compacta en el mercado, sensor retroiluminado (1/2.3 pulgadas) y con 16 millones de píxeles. Además tiene un zoom de 10X, su tamaño es de 27 mm de grosor y solo 184 gramos de peso. Es capaz de grabar vídeo a 1080p, e incorpora GPS para geolocalizar las fotografías. Lleva memoria interna de 4 GB (y ranura para tarjetas SD donde almacenar las imágenes). Se ha anunciado para el mercado americano un precio de 350 dólares.

Wacom Cintiq 24HD: Touch y calibración sin precedentes Una experiencia profunda y natural tendrán los artistas al plasmar su creatividad usando el lápiz Wacom directamente sobre la pantalla de alta definición de la Cintiq 24HDTouch. Viene con ángulos de visión ultra amplios, la mejor calibración de color existente, la cual muestra 1.070 millones de colores y el 97% de la gama de colores de Adobe, para darle a los profesionales mayor concentración en el trabajo y la creatividad con la poderosa combinación de la precisión del lápiz y la naturalidad multi touch. La Cintiq 24HD touch estará disponibles en América Latina en Septiembre.

brújula digital

La movilidad transforma la industria de los PC

Froilán Fernández froilan@gmail.com twitter.com/froilan

El paisaje de la computación personal cambia aceleradamente. Sólo en su último trimestre, Apple despachó 17 millones de iPads, la quinta parte de los computadores personales convencionales

asta hace pocos años incluíamos entre los computadores personales o PC a los laptops y netbooks, junto a sus hermanos mayores de escritorio. Las tabletas y los teléfonos inteligentes aparecen o aparecían clasificados hasta ahora en una escala inferior respecto a los computadores tradicionales, en gran parte porque no pueden con las tareas que exigen mayor capacidad de cómputo o aquellas que requieren un teclado separado y pantallas espaciosas; como el diseño gráfico o industrial, el cálculo científico intensivo o los juegos en alta definición. Pero los usuarios favorecen los formatos emergentes sobre los PC convencionales y como muestra, sólo hay que observar lo que ocurrió en el primer trimestre de este año: los PC siguen congelados en 87 millones de equipos despachados, en escala mundial, mientras que las tabletas superan los 20 millones de dispositivos vendidos, pero con un ritmo de crecimiento formidable. Apple acaba de anunciar que vendió 17 millones de iPads en su último trimestre, lo cual permite estimar que ya las tabletas, sumando las tabletas Android a las iPads, alcanzan casi un 30% de los PCs convencionales.

Adoptadores tempranos Como toda tecnología que se inicia, las tabletas parecían al inicio artefactos mágicos, aunque pronto se revelaron como dispositivos muy convenientes en su manejo y transporte, mejor preparados para el consumo de información que para la creación de contenido. Casi inmediatamente comenzaron las predicciones sombrías para los PC y la usual alharaca sobre la desaparición de los computadores convencionales. Pero así como los libros no reemplazaron las catedrales –como enciclopedias moralizantes para las masas medievales- ni la radio reemplazó los periódicos, ni se dio la anunciada muerte de los medios tradicionales

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con el advenimiento de Internet; las tabletas llegaron para coexistir con sus anticuados hermanos computacionales. Y también llegaron para legitimar nuevos usos de los computadores, como los libros electrónicos, revistas y periódicos que renovaron su formato para adaptarse a la nueva pantalla y nuevas maneras de ver la información. Antes de las tabletas, a nadie se le había ocurrido que la cronología de Twitter podía convertirse en una revista digital, una idea que las aplicaciones tipo Flipboard o sitios como paper.li ayudaron a materializar.

Lo que nos espera Hay tabletas para todos los gustos. La iPad es la reina del mercado y hay serios rumores que saldrá en breve en un formato de 7,85 pulgadas, ante el éxito que han tenido Samsung con la Galaxy Tab, Google con su tableta Nexus 7 y Amazon en EE UU con la tableta Fire. Una iPad más reducida, a un precio de 300 dólares enfrentaría con éxito a las mencionadas aún si están por

debajo en precios. Hay dos modalidades nuevas en el mercado: la Slate 7 de Samsung, que es de 11,6 pulgadas y el “7” es porque viene con Windows 7. Su punto fuerte es que tiene la potencia de una laptop pues trae un procesador Intel Core i5 de última generación. Su problema es el precio, más de 1.000 dólares. Microsoft despachará en breve dos tabletas con marca propia (primera vez que la creadora de Windows sale a competir con HP, Dell, Lenovo y otros fabricantes) y con una gran novedad: la cubierta plástica que trae es también un teclado ultra delgado, así que resuelve elegantemente los problemas de introducción intensiva de datos. Finalmente hay que destacar un esfuerzo local: las tabletas Quad-core –chip de cuádruple procesador—de Síragon que comenzaron a comercializarse por debajo de los 4 mil bolívares (WiFi) mientras que la versión 3G cuesta 4.490 bolívares. Una relación precio valor muy buena frente a la iPad.

rosa de los vientos

Un césped que relampaguea

écadas atrás era raro un partido sin goles. ¿Cero a cero? dos bostezos. Ahora, los jugadores se la pasan colgados del travesaño para evitarlos y sin ganas de hacerlos. No se admira el arte del dribbling, sino una rapidez que desembocará en desabrida definición por penales. Pero el fútbol simboliza la espera existencial, como hace milenios en China, donde se llamó Chu Tsu: los arcos eran bastidores de seda de diez metros, en cuyo centro un agujero de cincuenta centímetros desafiaba a una vejiga impulsada por mano y pie. Hacia el 500 a.C. los celtas lo bautizaron Soule. Legionarios romanos practicaron Harpastum en el año 1, mientras un cometa era seguido por tres magos en busca del recién nacido. Dos siglos después los mayas embocarían pelotas de madera en un aro vertical.

José A. Sáenz A. saenzbriones@gmail.com

El gol es el orgasmo del fútbol. Le pasa igual que al otro: por buscarlo mal y con apuro, ya es poco frecuente. Eduardo Galeano

Entre ferrocarriles y vacas Cuando William Webb cruzó la meta con el balón en las manos, obligó a Cambridge a dictar, en 1838, las 17 reglas del fútbol: ‘el juego de los pies’. Hacia 1863 la londinense taberna Freemason ve nacer la Football Association y la pelota oficial de 71 centímetros de circunferencia, 453 gramos y 18 gajos de cuero cosidos a mano. Moría el siglo XIX cuando ejecutivos ingleses de trenes y frigoríficos, enseñaron fútbol en Montevideo y Buenos Aires. Cual buen alumno respondón, Uruguay superó al maestro en la Europa de 1924 y fue el campeón olímpico que celebró en París con Carlos Gardel cantando el montevideano tango La Cumparsita. Cuatro años después la celeste volvió a ganar los cinco aros y en 1930 el primer mundial de la historia, ante 65.000 hinchas del Estadio Centenario.

El tiempo: ritmo circular Sociólogos y médicos psiquiatras nos hemos planteado el enigma de la pasión que lo acompaña como la sombra al cuerpo. Una hipótesis, es que se disputa en tiempo real, es decir que nace y muere en el transcurso de noventa minutos. Coinciden los segunderos de jugadores y árbitros -de Kronos y Kayros- con el ritmo circadiano del espectador, quien está predesti-

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nado a fantasear un clímax (no a fingirlo, como estilan las damas de hoy día), cuando el balón penetra y estremece la red. Al escenificarse en tiempo real, engendra una doble agonía: las incidencias del partido y el plazo que se agota -inexorable para todos- a diferencia del béisbol, por ejemplo, que acontece en el sin tiempo. Narra Benedetti en ‘El césped’: Desde la tribuna es un tapete verde, aterciopelado, estimulante. Desde la tribuna creen que con semejante alfombra es imposible errar un gol. Que los jugadores corren como figuritas de ballet. Que quien es derrumbado cae en un colchón de plumas y si se frota un tobillo es una pantomima. Además, cobran dinero por abrazarse y treparse unos sobre otros, cuando el que yace bajo ese sudoroso conglomerado hizo el gol decisivo. O no decisivo, es lo mismo. Los rivales regresan a sus puestos cabizbajos, ya sin tiempo y con su barata soledad a cuestas. Desde la tribuna, es tan disfrutable el racimo humano de vencedores como el drama de cada uno de los vencidos…

Pitazo existencial La finitud nos agobia desde que asumimos la vida como limitada -además de

indescifrable- y crecemos bajo el signo de lo temporal. No así los niños, los árboles y los golfistas, que son inmortales, pues ignoran que existe un final. En el fútbol la angustia mana y expira sin prórrogas. Certera e impostergable como la vida. Por eso, cuando la diferencia de goles es abrumadora, muchos abandonan el estadio y el juez es el único que mirará el reloj. ¡Pitó! Todo ha sido consumado. Un hincha arrabalero se consuela: la muerte es la vida ya vivida. Otro -del cuadro ganador- filosofa: sobrevivimos al partido, pero la vida que nos espera es muerte por vivir…

De vino tinto Se apagaron los noventa minutos y sólo cabe paladear el retrogusto, más o menos amargo según los taninos del vino con el que se brinde o se ahoguen ilusiones. El guardameta abucheado abandona el estadio vacío. En la esquina, una muchacha lo aguarda para peinarle las penas que le brotan por los poros. Le regala un beso con sabor a poema: ante tu arco se formó un tumulto / de breves y sensuales pantalones / baile de pierna y príapo con bulto / sin otras pretensiones / que dibujar arte con sutiles dones.

©Mali Larralde

cosmopistas

Jack Kerouac “Porque la única gente que me interesa es la que está loca, la gente que está loca por vivir, loca por hablar, loca por salvarse, con ganas de todo al mismo tiempo, la gente que nunca bosteza ni habla de lugares comunes, sino que arde, arde como fabulosos cohetes amarillos explotando igual que arañas entre las estrellas”. Jack kerouac Por José Antonio Parra

uego de la Segunda Guerra Mundial se dio en Norteamérica un movimiento que sería el antecedente primordial de la generación psicodélica de los años 60. Gracias a un grupo de artistas que estaban hallando formas nuevas y describiendo al mundo que les circundaba tal cual era y con gran honestidad, tanto en la estilística como en su representación, se dio el denominado movimiento beatnik. Entre estos artistas y escritores estuvieron NealCassady; Allen Ginsberg, el laureado poeta norteamericano; William Burroughs, el controvertido escritor junky y homosexual autor de La máquina suave; y Jack Kerouac, quien acuñó el nombre de dicha corriente y es la figura central de la presente nota. Nacido en 1922 y de padres franco canadienses, Kerouac tuvo como lengua nativa al francés pero aprendió luego, en su niñez, el inglés. A los cuatro años le tocó vivir la muerte de su hermano mayor, Geremy, de nueve años y a quien le dedicaría un trabajo en el futuro. La madre de Kerouac era una devota católica, un aspecto que marcó notoriamente las influencias religiosas del autor al declararse católico y anticomunista, aparte de ser paradójicamente un antiderechista. No obstante, en su trabajo hay gran influencia del budismo zen, que en cierto modo fue su manera de vida al dedicarse a recorrer Estados Unidos y vivir de viaje en viaje ganándose la vida con trabajos eventuales mientras consumía marihuana y bencedrina. Su fijación por el poeta chino Hanhsan, connotado taoísta y budista zen, ejercerían de igual manera mucha influencia en él. Sus primeros trabajos no recibieron la suficiente atención de los editores debido a la manera de tratar con crudeza temas como el libertinaje sexual y el uso de drogas en su pieza maestra En el camino, que presenta las aventuras de un grupo de beatniks que recorren Estados Unidos y México bajo la pauta del alocado hipster Neal Cassady. Aspecto curioso de Kerouac resultaba su gran tamaño, de hecho había sido juga-

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dor de futbol americano hasta que sufrió una lesión y tuvo un encontronazo con su entrenador. De igual forma era usual que se presentara a las entrevistas que le realizaban completamente ebrio, para evadir de alguna manera su timidez. Así mismo, su fluidez y velocidad a la hora de escribir eran notorias y fue el caso cuando escribió En el camino, novela hecha en tres semanas sobre un rollo continuo de papel para no distraerse cambiando páginas. En el manuscrito, de igual modo, no hay márgenes ni saltos de párrafos y se dice que fue hecho exclusivamente a base de la ingesta de café. Su forma de escribir era llamada por él mismo prosa espontánea, por su gran velocidad y manera como se sucedían una imagen tras otra. Sin duda alguna era una prosa poética muy fecunda en la que el autor hacía analogías con el movimiento de jazz bebop, que había inaugurado Charlie Parker y que estaba en boga durante esa época. De esta manera. Kerouac jugaba a la improvisación sin detenerse en esa suerte de hilo continuo. Sin embargo, en la literatura de este escritor también se hallan poemas de gran franqueza y honestidad, algunos están escritos a la

manera de haikus japoneses. A pesar de su acercamiento al budismo zen recibió algunas críticas por parte de grupos inscritos en esta tendencia, aunque el autor llegó a trabar amistad con Alan Watts, el afamado erudito en culturas orientales. Quizá más en esa onda del zen es su novela Los vagabundos del Dharma. No obstante, su prosa es vertiginosa, con cambios veloces que ilustran la intensidad de vida del autor. Un aspecto que también sería curioso en la vida de Kerouac era el apego a su madre, a cuya casa solía regresar de tanto en tanto. Ello, de hecho, era comentado por otras personas vinculadas al movimiento beat. Pero el desgaste producto del alcohol y las drogas harían mella en este genio literario, considerado entre los mejores escritores norteamericanos del siglo XX. En octubre de 1969 una úlcera comenzó a sangrarle y dada su cirrosis se le hizo un cuadro extremadamente complicado que le llevó al deceso. Sin duda alguna, Kerouac es una de las voces más preclaras y de vanguardia que tuvo el mundo durante el siglo XX, un narrador y poeta con gran poder de palabra.

cotidianas

Hasta que la muerte nos separe

María T. Larotta macrespo49@yahoo.com

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alabras que encierran un compromiso de amarse en las buenas y en las malas. Algunas personas, las dicen sin darse cuenta; otras, las dicen de los dientes para afuera; y ahora, hasta se “arrejuntan” para no adquirir obligaciones. Tal parece que ya no está de moda el matrimonio. De hecho, es raro encontrar parejas celebrando su aniversario de boda. El divorcio se ha convertido en la solución de los problemas maritales, dando al traste con toda una inversión en la fiesta de bodas, el vestido, la luna de miel, y hasta con los regalos comprados por los invitados. En verdad, esto es lo de menos. Cuando hay hijos, nuestro mayor tesoro se convierte en la pieza angular de un sufrimiento interminable para todos, pero en especial, para el chiquitín que no comprende por qué ya no puede abrazar a papá o a mamá cada mañana; y mucho menos, que “le toca” ver a su papá o a su mamá sólo en los fines de semana cada 15 días. Pobre corazón herido de amor no correspondido. Si supiéramos antes de concebir un hijo cuán importante es traerlo al mundo, lo pensaríamos dos veces ANTES de procrearlo. El amor a “la ligera” no toma en cuenta la seriedad del amor verdadero que debe estar presente en toda relación. Y claro, cuando se ha crecido en un hogar donde no hay unión, la división se perpetúa. Una pareja irresponsable, genera hijos irresponsables en una cadena interminable de complicaciones, trastornos e infelicidad. Tampoco basta que uno solo en la pareja ame sin límite hasta soportar lo indecible. En el matrimonio debe haber amor de dos “iguales o semejantes”. Por eso son una pareja. Y para que dure su amor, AMBOS tienen que regar esa matica todos los días, quitarle las hojas secas y ponerle nutrientes que le permitan crecer sana y hermosa. Se dice fácil porque es verdad. Ponerlo en práctica requiere de mucha constancia, convencimiento y amor verdadero. Sinceramente, no creo que las parejas que más admiro NO hayan tenido problemas serios. Primero, por aquello de que “la ropa sucia se lava en casa”. Segundo, porque si hago la analogía de la matica, puedo entender lo que significa regarla. Recuerdo que alguien me dijo que nunca se acosta-

ba sin darle un besito a su esposo antes de dormir, lo cual significa no guardar rencor y perdonar todos los días. También sugiere la existencia de una comunicación verdadera, no la pelea a gritos de los dos al mismo tiempo que impide escuchar la necesidad del otro. Esta comunicación respetuosa nos permite escuchar el daño que estamos haciendo para repararlo. Sin esa intención no existe amor, sólo egoísmo. Con el tiempo, habrá un montón de hojas secas que se convierten en rutina por la convivencia diaria. Si aprovechamos mejor los días feriados, los fines de semana y las vaca-

ciones, en pareja, buscando compartir esos gustos que una vez nos unieron con poderosa atracción, estaremos combatiendo el aburrimiento. Es imperativo que no perdamos de vista por qué pensamos alguna vez que éramos almas gemelas. Muchas parejas olvidan la emoción de ese primer encuentro y si es así, será la sentencia de muerte del Amor. Corresponde entonces apelar al juez del Silencio para reflexionar y reencontrarse. Al reparar las heridas, estaremos agregando nutrientes a esa promesa que una vez hicimos ante altar: estaré contigo y felizmente, hasta que la muerte nos separe.

estación insólita

Desapariciones misteriosas

Humberto Zárraga insolitohz@gmail.com

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n muchas partes del mundo desde tiempos antiguos mucha gente, animales y objetos de todo tipo desaparecen inexplicablemente, mientras unos aparecen y otros no vuelven a aparecer jamás. Se trata de desapariciones misteriosas, enigmáticas. ¿Son acaso abducidos por extraterrestres o teletransportados a planos paralelos? Técnicamente, la teletransportación es la reconstrucción de una copia exacta de un objeto original. En 1997, científicos de Austria y Dinamarca lograron teletransportar fotones sin destruir los originales. En 1998, un grupo de físicos del Instituto Tecnológico de California realizó la primera teletransportación cuántica. En junio de 2002, científicos australianos teletransportaron un rayo láser. Estos avances tienen tremendas implicaciones para las nuevas tecnologías, pero nadie sabe todavía cómo aplicar la teletransportación a materiales que tienen masa. Mientras tanto, ocurren fenómenos que desafían toda explicación y por consiguiente caen en el terreno de lo sobrenatural pero a mucha gente le resulta difícil aceptarlo, observándolos con escepticismo. Algunos explican las misteriosas desapariciones como una forma de percepción extrasensorial. Otros, como meras fantasías fruto de la imaginación. Veamos algunos de esos casos. César Carmelo, arquitecto chileno: “Estaba en otra ciudad, fui de compras y al ir a pagar, busqué la tarjeta y no la tenía y pensé, la dejé en el bolsillo de la otra camisa. Al llegar a casa la busqué sin éxito. Fui al banco a solicitar una nueva tarjeta. A los dos días me entregaron la nueva tarjeta y al probarla en el cajero, guardé el efectivo en el bolsillo junto a la nueva tarjeta y me fui a la oficina. Al ir a sacar el dinero, allí estaban las dos tarjetas de manera inexplicable”. Yatamo Cavalcanti, psiquiatra brasileño: “Esto le pasa a muchas personas, la mayoría, profesionales que suponen tener trastornos de memoria o falta de concentración, quienes, luego de examinarlos, resultan mentalmente sanos. Uno de mis pacientes, el señor T.Ch. viajó a Inglaterra, donde compró un anillo que se puso en el dedo derecho. Estando en un restaurant en Londres, al ir al baño se dio cuenta que lo había perdido, lo buscó en el suelo; regresó a la mesa, le preguntó al mesero y nada. Días después regresó a Brasil y halló el anillo

en una gaveta de su mesa de noche”. Mary Grey, laboratorista peruana, vive sola: “En mi cuarto desapareció una almohada que había comprado un día antes, con la que dormí plácidamente. Al despertarme noté que la almohada no estaba y pensé que se había caído, la busqué pero no había nada. Confundida me dije – ¿será que me estoy volviendo loca? Con algo de miedo me fui a mi trabajo pero no le conté a nadie, sin embargo, llamé a mi hermano quien me dijo que pasaría por mí en la tarde para que juntos revisáramos. Así lo hicimos y cual no sería nuestro asombro, cuando al llegar a mi cuarto, la almohada estaba sobre la cama”. Gumersindo Tabiscay, contabilista ecuatoriano: “Hace años trabajaba en una importadora de alimentos, en cuya oficina laborábamos cuatro personas, una secretaria, el representante legal, una contadora y yo. Durante cinco años formamos un gran equipo y nos hicimos amigos. Un día, nos extrañó que el doctor Parada, el representante legal, no había llegado, siendo él quien llegaba primero siempre. Entonces comentamos que algo le habría retrasado, pero terminando de decirlo, sonó el teléfono, era uno de sus hijos avisándonos que su padre había muerto de un infarto horas antes. Aquello nos conmovió. Pasaron los días y lo extrañábamos. A mí me correspondía hacer los depósitos de dinero en los bancos y otros pagos, por lo que la contadora me recordó unos pagos que tenía que hacer y en presencia de la secretaria, me puso el dinero en mi escritorio. Me paré a cerrar un

archivo y cuando di vuelta para recoger el dinero, no estaba. El área de la oficina no era muy grande. Ellas habían visto que el dinero había quedado encima del escritorio y yo vi que ninguna se acercó, entonces pensé que el fajo de billetes se había caído, pero no fue así.. Al preguntarles creyeron que les estaba jugando una broma. Buscamos por toda la oficina y en vista de que había pasado más de una hora, les dije: “No salgamos ninguno de los tres de aquí y llamemos a la policía para que revisen todo e incluso a cada uno de nosotros”. Así lo hicimos y a la media hora los funcionarios revisaban aquello de cabo a rabo sin resultado, por lo que decidieron retirarse, pero antes, uno de ellos, mirando hacia el escritorio del compañero fallecido (el cual se mantenía bajo llave y no se había vuelto a abrir), preguntó – ¿Revisaron en ese escritorio? – Y le contamos que ese escritorio no se había vuelto a abrir, que permanecía bajo llave que la tenía el gerente de la empresa. El funcionario pidió llamar al gerente para que trajera la llave y al nomás abrir la primera gaveta, ¡allí estaba el fajo de billetes como si nadie lo había tocado! Lo más sorprendente es que el dinero fue llevado a la comisaría para detectar huellas dactilares y las únicas que había eran las de la contadora que había puesto el dinero en mi escritorio, quien nunca tuvo acceso a la llave del escritorio del compañero fallecido”. En el plano de lo sobrenatural todo es posible, tan posible, que muchas cosas siguen desapareciendo misteriosamente…

Curiosidades Por Karina Brocks

Mendigos encuentran dinero y lo devuelven Una pareja de indigentes de Sao Paulo (Brasil) entregó a la policía un paquete con aproximadamente 10 mil dólares que encontraron abandonado en una avenida. Según cuentan, se despertaron al escuchar la alarma de un local, se acercaron para ver qué pasaba y en el camino encontraron la bolsa con el dinero tirada cerca de una parada de autobuses. Uno de los mendigos señaló que sólo desea que su madre lo vea en televisión y compruebe que gracias a su crianza sigue siendo una persona honesta.

“Microapartamentos” en Nueva York Un libro que se borra Venezolano consigue récord Guinness Recientemente, el atleta César Baena alcanzó el récord Guinness tras recorrer 2.303 kilómetros sobre esquí de asfalto desde Suecia hasta Noruega. La marca establecida para poder alcanzar el récord era de 2.300 kilómetros.

Una editorial argentina lanzó al mercado un libro con tinta que desaparece. Los textos vienen sellados, una vez que se quita el envoltorio de plástico las hojas tienen contacto con el aire y la tinta comienza a “envejecer”. A partir de ese momento los lectores tienen 60 días para leerlo, ya que transcurrido ese lapso el texto se desvanece.

Ante la creciente población en Nueva York (EEUU), se lleva a cabo un concurso para recoger propuestas para la construcción de un edificio compuesto por microapartamentos con un área de entre 25 y 27 metros cuadrados. El edificio tendría entre ocho y diez pisos con un aproximado de 80 microapartamentos con mucha luz, cocina y baño propio. La propuesta pretende ofrecer opciones de arrendamiento más económicas.

Disputa legal por restos de tiranosaurio de 70 millones de años La justicia de Nueva York (EEUU) inició un procedimiento para devolver a Mongolia un esqueleto de tiranosaurio robado en el desierto de Gobi que fue subastado ilegalmente. El esqueleto del Tarbosaurus bataar, primo menor del Tiranosaurus Rex (que vivió hace alrededor de 70 millones de años) fue exportado ilegalmente a Florida desde Gran Bretaña en marzo de 2010 y subastado el 20 de mayo en Nueva York por 1,05 millones de dólares.

¿Cómo hacer? Por Karina Brocks »» Taladrar superficies resbaladizas: Coloca dos trozos de cinta aislante en forma de cruz sobre la superficie que vayas a taladrar. »» Tapón para la pasta de dientes: Una práctica solución al perderse la tapa de la pasta de dientes es colocar el tubo con la punta hacia abajo dentro de un vaso con agua, de esa manera evitarás que se seque el contenido. »» Ollas como nuevas: El uso constante y el contacto con distintos tipos de alimentos puede deteriorar progresivamente la apariencia de estos instrumentos de cocina. Para desaparecer arañazos, puedes frotar su superficie con una pasta a base de ceniza y aceite de oliva; si quieres que recuperen el brillo, puedes pasarle un paño humedecido con agua y alcohol. En caso que la veas un poco ennegrecida pon a hervir agua con un poquito de jugo de limón. »» Utensilios oxidados: Si necesitas quitar el óxido de algún cuchillo o utensilio de cocina prueba frotándolo con un trozo de cebolla untado con sal. »» Pantalón con marcas de brillo: Suele ocurrir que al planchar queden brillos en ropa de color oscuro. Si no sabes cómo hacerlos desaparecer, intenta frotar la prenda con una esponja empapada en vinagre blanco. Luego, moja un paño blanco con bastante agua, escúrrelo y plancha el pantalón con el paño encima. Los brillos desaparecerán. »» Conservar brochas de pintura: Si estás pintando y te ves en la necesidad de suspender el trabajo por un rato, envuelve las brochas en plástico y apriétalas bien, de esta manera evitarás que la pintura se seque. »» Mesas de cristal: Quedarán impecables si las frotas con vinagre o zumo de limón, luego las secas con papel de cocina y procedes a sacarle brillo con una hoja de periódico.

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equipaje

Ciudad maqueta Pocas capitales son como Viena. Tan limpia, tan finamente cuidada, tan milimétricamente planificada, sin defecto; como el modelo ideal de un meticuloso arquitecto Por Johan Ramírez – @ramirezjohan

ay que decirlo: Viena no luce como una ciudad. Y esto es un cumplido: es que resulta tan perfecta, tan milimétricamente planificada, tan cuidada hasta los mínimos detalles que aquello se parece más a un parque temático (o a una maqueta de arquitectura) que a un centro urbano real. Al caminar por sus calles se antoja absurda la idea de que haya gente de carne y hueso viviendo en ese sitio, a diario andando por sus calles, haciendo diligencias o yendo al trabajo. No, eso no puede ser una metrópolis, está fuera del parámetro. Disneyland del ciudadano: eso definiría mejor a Viena, un lugar

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platónico donde viajeros de todo el mundo van a ver la utopía de cómo debe ser la ciudad ideal, de cómo ha de funcionar el transporte público, de cómo han de colgar macetas y flores de los postes de la calle, de cómo se mantienen los parques públicos, de cómo se construyen monumentos enormes, de cómo se restauran fuentes, de cómo se barren las aceras, de cómo fluye el Metro, de cómo se respeta al peatón, de cómo se logra una elevada calidad de vida. Sí, un escenario de experimentos sí podría ser esta capital de Austria, pero no una metrópolis verdadera hecha de cemento, vigas y casi dos millones de dichosos habitantes.

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250 mil azulejos Una vez en Viena hay que dirigirse al corazón de la ciudad, la llamada Stephansplatz. Llegar allí desde el aeropuerto internacional que sirve a la ciudad toma apenas 16 minutos a bordo del veloz CAT (City Airport Train), y unos diez desde el terminal de buses o de trenes, donde hay estaciones de Metro muy fáciles de ubicar. La Stephansplatz marca el centro geográfico de la capital, es una plaza muy pulcra donde se encuentra la Stephansdom, o Catedral de San Esteban, una antiquísima construcción que comenzó a erigirse en 1137 d.C. y que a lo largo de los siglos siguientes sufrió distintas ampliaciones, remodelaciones y restauraciones que se encargaron a diferentes arquitectos, por lo que en la actualidad pueden apreciarse varios estilos en la construcción. En definitiva, el edificio es impresionante, y está coronado por una fantástica torre de casi 140 metros que ofrece desde lo más alto un plácido mirador con vista sobre la urbe. El tejado de la iglesia es quizá lo primero en atrapar la atención del visitante. Está formado por 250 mil azulejos de color verde, amarillo y negro, un espectáculo de rombos y ángulos maravilloso y brillante, como una obra de arte contemporáneo. Durante la Segunda Guerra Mundial fueron dañados casi en su totalidad a causa de los incendios producidos por los bombardeos. Los tres mil troncos que antes conformaban la cubierta gótica fueron sustituidos por las 605 toneladas de acero que ahora sostienen el techo. No obstante, gracias a la rápida protección que en aquella época se concedió a la catedral, se pudieron salvar algunos de sus monumentos más importantes como el Portal Gigante, el Púlpito y el Mausoleo de Federico III.

Lamentablemente se perdió todo el tejado anterior, la sillería gótica de los Consejeros, la cruz, las vidrieras y los oratorios imperiales, el Gran Coro, el órgano del coro y casi todas las campanas, incluyendo la campana de Pummerin, que originalmente se elaboró a partir del metal fundido de los cañones que dejaron los soldados turcos al abandonar la ciudad en la toma de 1683. Tres siglos más tarde, como consecuencia de los ataques nazis, la enorme estructura se desprendió de su lugar haciéndose pedazos contra el suelo. Pero los propios ciudadanos se encargaron de recoger los restos, los fundieron otra vez, y así se fabricó la nueva campana que actualmente retumba en San Esteban.

Calles, teatros y Mozart Dejando la iglesia hay que perderse entre las calles de Old Town. Todas son hermosas, limpias y espaciosas, conectadas unas con otras a través de pasajes que atraviesan las planta bajas de los edificios, todas convertidas en bulevares, de modo que es posible caminar 30 minutos sin conseguir un solo automóvil en la vía. Entre esa red urbana se encuentra la calle Kärntner Straße, que alberga los hoteles más exclusivos de la capital, el casino Austria, dos grandes tiendas por departamentos y el edificio de la reputada Ópera de Viena, donde han dirigido músicos como Carl Eckert, Karl Böhm y el propio Gustav Mahler. En cada esquina de esta hermosa ciudad se hallan lujosas tiendas, cafés tentadores, restaurantes costosos, museos, y de pronto aparece la fachada blanca de una casa con un busto y una placa que nos hace bajar la cabeza en señal de admiración y respeto: “Aquí vivió Wolfang Amadeus Mozart”. El extraordinario compositor pasó gran

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equipaje parte de su vida en este lugar, en la Iglesia de San Esteban contrajo matrimonio con Constanze y allí también se bautizaron sus hijos. Otro de los edificios imperdibles de Viena es la Academia de Bellas Artes, una construcción sólida y alta, arquitectura clásica. Actualmente es la única universidad austríaca que no se hace llamar como tal, sino que conserva el antiguo nombre con que fue fundada en 1692. Posee una pinacoteca, una colección de más de 150 mil dibujos y grabados y un amplio catálogo de obras de arte que incluyen pinturas de Tiziano, Rubens y Rembrandt, entre otros.

Viena imperial Uno de los lugares más espectaculares de Viena es el imponente Palacio Imperial de Hofburg, el castillo más grande de la ciudad, actual residencia del presidente de la república, y otrora hogar de la monarquía austríaca por más de 600 años. Los reyes solían pasar allí la temporada de invierno, entre la suntuosidad de sus 2.600 salones y el centenar de obras de arte que aún hoy se conservan en el interior. Aquí yace la Biblioteca Nacional, el Despacho del Presidente, los antiguos aposentos imperiales, y la Escuela de Equitación Española. Durante la temporada de verano, en cambio, la familia real acostumbraba irse al Palacio de Schönbrunn, otra de las referencias de Austria, cuyos jardines dejan boquiabiertos a todos los viajeros, son tan perfectos que parecen de pura utilería. El edificio, de color amarillo y repleto de ventanas, está plantado frente a una larguísima explanada llena de flores, césped y árboles podados cuidadosamente siguiendo un estilo bastante afrancesado. Al fondo se alza una fuente gigantesca con un rumor de río potente gracias a los miles de litros que mueve cada minuto. También posee

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unas ruinas romanas, un par de casas de cristal y un vasto bosque que en tiempos de la monarquía servía para que el rey y sus herederos salieran de cacería. Por supuesto, ninguna visita a Viena puede obviar un paseo por la Ringstraße, la avenida más famosa de la ciudad, sobre la que se encuentra la sede del Parlamento, con una escultura enorme de la diosa de la sabiduría de la mitología griega, Pallas Atenea. La obra es monumental y ante ella, frente a su abrumadora belleza, uno comprueba una vez más que no, que Viena no puede ser una ciudad verdadera, de vigas y concreto, sino solamente el prototipo creativo de algún arquitecto obsesivamente perfeccionista.

Tradición y espectáculo La Escuela de Equitación Española de Viena es uno de los iconos del país, tanto que cuando Austria asumió la presidencia de la Unión Europea en 2006 se le eligió como motivo para la nueva moneda de cinco euros que conmemoraba la designación. La escuela forma parte del Palacio Imperial de Hofburg. Cuenta con un picadero de estilo barroco muy elegante, donde se presentan espectáculos abiertos al público varias veces por semana. Los caballos utilizados son lipizzanos, raza originaria de Eslovenia, y tienen la particularidad de nacer siendo negros —o grises muy oscuros— pero se van volviendo blancos a medida que crecen.

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Dubrovnik: La perla del Adriático Todos los mares guardan una joya. En la costa croata hay un histórico tesoro de piedra con techos color terracota oculto dentro de una muralla

e entre las cenizas ha vuelto a renacer una ciudad del pasado. Más viva que nunca, sin cicatrices, monumental. La antigua ciudad medieval de Ragusa sobrevivió al tiempo y sus inclemencias de tan bella que es. Fundada en el siglo VII bajo el imperio Bizantino, tras las cruzadas pasó a ser dominada por la República de Venecia y luego por el Imperio Húngaro, que le dio una autonomía casi absoluta durante quinientos años. Después fue territorio Napoleónico, Austro-Húngaro y de Gran Yugoslavia, para terminar finalmente formando

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Por Lucas Monsalve – Historiador parte de Croacia. Una historia llena de guerras, dominios y tensiones políticas, en un territorio marítimo estratégico, que desde sus inicios define el temperamento de la ciudad con una infranqueable muralla. Doblegada casi sólo desde el aire por las feroces bombas de las Guerras de los Balcanes y desde lo profundo de la tierra, por los cruentos terremotos e incendios que la han azotado en diferentes periodos. El último de ellos -en el año de 1979- desencadenó su inscripción en la UNESCO como Patrimonio de la Humanidad. Sin embargo, no se habían terminado

aún los trabajos de reparación por el sismo, cuando estalló su último conflicto armado a principios de los años noventa que trajo nuevos daños a la ciudad, aunque por fortuna también impulsó una campaña internacional de salvaguardia de su patrimonio en riesgo, logrando la reconstrucción total que hoy en día exhibe. Las guerras han terminado y Croacia es ahora un país en franco desarrollo. Dubrovnik, su carta de presentación más exquisita. Su gobierno ha apostado por el turismo dando valor a lo histórico, en consonancia con bellos recursos naturales y la riqueza de su cultura. Su pronta incorporación al

equipaje euro ha potenciado la llegada de miles de turistas venidos por medio de los circuitos de cruceros, las rutas terrestres hacia Italia, o las decenas de vuelos que a diario aterrizan a pie de la ciudad.

Dentro de las murallas. Al filo de un acantilado se levanta la antigua ciudad mirando al mar. La muralla restaurada que la recubre se puede recorrer de forma ininterrumpida por su parte superior en aproximadamente tres cuartos de hora. Desde lo alto, se ven las torres de sus muchas iglesias y los techos uniformes de sus casas, muy juntas entre sí. Las paredes que dan a la costa, descubren un puerto muy activo por los barcos que traen y llevan a los turistas a los cruceros o a las islas cercanas, famosas por sus aguas cristalinas y su apacible oleaje. Para entrar al centro urbano hay que pasar obligatoriamente por una de sus cuatro puertas, que aíslan de tal forma el recinto, que se pudiera temer de que en algún momento de la noche fueran cerradas, quedando atrapados allí. Al viaje en el tiempo contribuye que sólo sea posible entrar caminando y dentro no existan vehículos a motor. Sin embargo, una vez introducidos se descubre un pueblo enorme, inimaginable. Su distribución medieval llena de callejuelas los espacios y separa las casas de piedra con escaleras por doquier. Entre las calles, los restaurantes y bares aprovechan cada lugar disponible para poner pintorescas mesillas

en la parte de afuera, tan juntas entre sí que se crea una combinación visual que recuerda a la vez a los mercadillos árabes y a las terrazas del Mediterráneo. La ciudad hace gala en todo momento de su multiculturalidad histórica. La antigua Dubrovnik, de raíz eslava, comerció y convivió igual con otomanos, latinos cristianos o judíos, en un reconocido uso de la diplomacia, que le permitió conservar sus privilegios de ciudad aristocrática. Ello se evidencia hoy en la diversidad de sus templos, la combinación de estilos artísticos y la rica gastronomía de influencia italiana, griega y musulmana. Pero no toda la antigua ciudad es medieval. Su etapa más floreciente coincide con los periodos renacentista y barroco. Ello se percibe al caminar por su vía principal que alberga los edificios más hermosos y los espacios más diáfanos, donde se asientan hoy la mayoría de los artistas urbanos, disfrazados de piratas o juglares, las principales heladerías y puestos de dulces, las tiendas de souvenirs. Un escenario como Disneyland, solo que real y con más de mil años de historia, que superado el estupor inicial de su belleza evidente, aún se puede disfrutar más de la vida dentro de sí; de las mujeres mayores volviendo a casa con las bolsas del mercado, el pan y un pañuelo atado a la cabeza, de las ventanas con ropa tendida entre sus callejuelas de flores. Un museo vivo, una joya del tiempo.

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A clases sin estrés Estrenar o retomar la rutina escolar sin contratiempos requiere previsión. A continuación, algunos consejos para regresar a las aulas con tranquilidad y orden Por Magaly Rodríguez

i su hijo está preparándose para entrar a un nuevo colegio, ayúdelo a familiarizarse con el entorno antes del inicio de las clases. Planifique con el personal escolar un pequeño tour para que conozca las instalaciones y no se sienta tan desorientado el primer día. Permita que el niño haga preguntas, exprese sus temores y aclare dudas. Enséñelo a preparar su morral todas las noches antes de acostarse con los libros y cuadernos que necesitará para el día siguiente, así como a revisarlo de nuevo rápidamente durante la mañana: de esta manera se evitará el olvido de tareas y materiales. Déjele listo su uniforme y calzado. Promueva que el niño se vaya a la cama temprano y tenga un horario estable. De esta manera podrá dormir las ocho horas básicas recomendadas por los pediatras para un correcto crecimiento y evitará peleas para despertarlo en las mañanas. Empiece a reajustar su rutina de sueño una semana antes del inicio de las clases.

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Procure que desayune antes de irse al colegio: de esta manera su organismo contará con la energía necesaria para asimilar mejor el aprendizaje. No debe pasar más de dos horas de ayuno; si no siente hambre al levantarse, debe consumir al menos un vaso de leche o un tentempié hasta la hora de la merienda, donde debe consumir un desayuno completo. • No todos los niños son igual de rápidos para arreglarse en las mañanas; prevea el tiempo que su pequeño necesita para estar listo. No lo deje encender el televisor o interactuar con videojuegos portátiles mientras se alista o desayuna para que no se distraiga. • Identifique bien los útiles y marque las iniciales del niño en suéteres, pantalones de deporte, delantales y otras prendas propensas a confundirse o extraviarse. • Si su presupuesto lo permite, compre útiles extra como tijeras, pega, lápices, sacapuntas, borrador, engrapadora, creyones y hojas blancas y téngalos en casa.

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• Si el niño debe hacer tareas para el fin de semana, asegúrese de que las haga el viernes. Acostúmbrelo a no posponer sus deberes hasta el domingo en la noche, cuando la experiencia suele ser más tensa. • Enséñele buenos hábitos de estudio: las tareas deben hacerse a la misma hora y antes del juego, en un ambiente cómodo y bien iluminado. No le permita hacerla en la cama o en otros lugares inadecuados. Tómese un tiempo para revisar el diario y las tareas, así como orientarlo en caso necesario. • Si usará transporte escolar, enséñele las normas básicas de seguridad y conducta en estos vehículos. Si varios compañeros viven en la misma zona, póngase de acuerdo con otras madres para turnarse el traslado de los pequeños. • Por seguridad, el niño debe aprenderse los números de teléfono de sus padres. Enséñele desde temprana edad a ser cauteloso con los extraños y a no dejarse trasladar por nadie sin expreso permiso de mamá o papá. • Haga una planificación semanal de las loncheras y prepárelas cada noche para no perder tiempo en las mañanas. Además de ahorrar dinero, esto reducirá el riesgo de hacer combinaciones poco saludables. Procure incluir en ella frutas enteras y vegetales. • Preséntese con la maestra y mantenga contacto periódico con ella. Esto le permitirá monitorear la evolución del niño y hacer un esfuerzo conjunto en ciertos aspectos de la educación del niño. Si el pequeño es alérgico a ciertos alimentos o toma algún medicamento, hágaselo saber. • Asegúrese de que el niño logró adaptarse al ritmo escolar antes de inscribirlo en actividades extracurriculares. No lo sobrecargue con una agenda agotadora; reserve tiempo de ocio.

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Hábitos que maltratan el cabello Cuando la melena pierde su brillo y suavidad, cabe preguntarse cuáles son esas pequeñas costumbres que lo deslucen. He aquí las más frecuentes Por Magaly Rodríguez • Lavarlo en exceso: Si bien cada tipo de cabello tiene sus propios requerimientos, abusar de la frecuencia de lavado y de la cantidad de champú no suele arrojar buenos resultados, pues lo despoja de sus grasas naturales y lo deja áspero y opaco. Si su cabello es excesivamente graso y requiere una higiene diaria, lo ideal es usar un champú suave. Use agua tibia o fría en lugar de caliente. • Retorcerlo cuando está empapado: El cabello mojado es más delicado y propenso al quiebre que el cabello seco. No es aconsejable retorcerlo para eliminar el exceso de agua ni enrollarlo apretadamente como un turbante sobre la cabeza: es mejor exprimirlo aplastándolo dentro de la toalla con suavidad, sin hacerlo girar. Para desenredarlo, use los dedos o un peine de dientes anchos. • Cepillarlo bruscamente: El quiebre de las hebras puede redu-

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cirse con un cepillado suave y cuidadoso. Usar peines de dientes finos con gestos bruscos cuando la melena está enredada tiende a partirlo, lo mismo que el uso de cepillos de cerdas rígidas. • Usar instrumentos calientes sobre el cabello muy húmedo: Planchas, rizadores y secadores no deben ser empleados en una melena que aún gotea. Si bien el uso del secador es aceptable sobre un cabello semi-húmedo, el de la plancha y el rizador no es recomendable si está mojado. Mayor humedad implica más tiempo de exposición a altas temperaturas, y el exceso de calor tiende a resecar el cabello con enorme facilidad. • Recogerlo todo el tiempo: Usar a diario colas, trenzas y moños apretados hace que las hebras sean más propensas a partirse por la tensión y también puede provocar la caída del cabello desde la raíz. Siempre que pueda, lleve el pelo suelto o recójalo

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con peinados flojos. Para amarrarlo, use cintas o ligas recubiertas de tela (no de pura goma), sin uniones de metal. Descuidarlo en las vacaciones: La permanencia de sal y cloro en el cabello por mucho tiempo le resta lustre y suavidad. Si no es posible lavarlo a fondo con champú y acondicionador después de un baño de playa o piscina, procure enjuagarlo con agua limpia. Si está teñido es aún más importante tener presentes estas precauciones, pues de lo contrario puede alterarse su color. No protegerlo del sol: Las largas exposiciones a los rayos ultravioleta no sólo pueden resecar la melena, sino pueden quemar el cuero cabelludo. Cubra la cabeza con gorras o sombreros cuando vaya a la playa o se ejercite al aire libre. Use productos para el cabello que ofrezcan protección solar. Abusar de los tratamientos químicos. El uso frecuente de desrices, permanentes, decoloraciones y algunos tintes permanentes tienden a maltratar el cabello, ya que alteran la estructura de las hebras. Cada cierto tiempo, deje reposar su cabello de estos procedimientos, o espácielos si lo nota pajoso o frágil. No alimentarse bien. El cabello no sólo depende de condiciones externas: de la dieta también deriva que crezca fuerte y brillante. Consuma alimentos ricos en ácidos grasos Omega 3, hierro y complejo de vitamina B, como salmón, granos, hojas verdes, frutos secos y huevos. No cortar las puntas. Por más cuidados que se les dispensen, las puntas necesitan un corte periódico. Eliminar las horquetillas reduce el frizz y da la melena un aspecto más saludable. No acondicionarlo a fondo. Cuando se somete el cabello a secados o alisados frecuentes, un acondicionador común puede no ser suficiente para que éste resista en buena forma. Un baño de crema quincenal contribuye a mantenerlo brillante y manejable.

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Uñas a la vanguardia La discreta manicura francesa tiene todas las de perder en estos tiempos, pues lo que está de moda es pintar las uñas a todo color. Éstas son algunas de las tendencias en boga para decorarlas Por Magaly Rodríguez • Craqueladas: Consiste en pintar la uña con una base de color vibrante y luego aplicar encima una segunda capa en un color contrastante. El efecto “roto” de esta segunda capa se logra con un esmalte especial, que se “resquebraja” a medida que se seca para dejar relucir el color base. • Mates vs. brillantes: Otra tendencia reciente es combinar distintos niveles de brillo en las uñas. Hay quienes proponen pintar sólo las puntas con un esmalte lustroso y decorar la mayor parte de la uña con el mismo color en una versión mate, para un contraste de texturas. • Puntas escarchadas: Las uñas de fiesta también disfrutan de nuevas posibilidades. Una opción es pintarlas con una capa de un tono oscuro y luego aplicar un brillo escarchado en las puntas, concentrando la máxima cantidad posible de pequeños prismas. • Pasteles y neones: Para quienes disfrutan las uñas unicolores, los colores pasteles son los más buscados por las chicas románticas. En contraste, los tonos fluorescentes son los preferidos de quienes buscan llamar la atención. • En “nude”: Los llamados tonos “desnudos” siguen siendo una alternativa para quienes siguen prefiriendo un esmaltado sobrio. En este caso, la novedad es el lanzamiento de una mayor variedad de beiges, cremas, rosas claros y marrones suaves. • En degradé: Varios matices del mismo color –o a veces una escala que empiezan en blanco y termina en color– le dan a las uñas una personalidad diferente. La separación entre tonos puede hacerse con transiciones suaves (estilo sombreado) o con bloques de color bien definidos. • Con diseños: Las uñas con bases unico-

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¿Cómo hacerlas?

lores cobran nueva vida decorándolas con pequeños diseños, como líneas, puntos o dibujos; en Internet abundan las que llevan temas náuticos (con pequeñas anclas y rayas marineras), flores y caligrafías, por ejemplo. Una combinación de varios colores con distintas formas también provoca un efecto llamativo. Los dibujos pueden ser iguales para toda la mano o variar en cada una de las uñas para mayor originalidad.

»» Para lograr bordes bien definidos al hacer diseños en las uñas, espere que cada capa seque bien. »» Use papel adhesivo y haga pequeños esténciles y máscaras para pintar sólo el área que desea. »» Si desea hacer una degradación de matices, puede ayudarse con una esponja de maquillaje. Pinte primero la uña de blanco, déjela secar y luego pinte cada gradiente de color directamente sobre la esponja. Toque con ella cada uña para transferirle la escala completa. »» Para que los diseños duren más, no olvide barnizar las uñas con brillo transparente.

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la última vez que…

Beatriz Valdés La actriz de origen cubano Beatriz Valdés tiene en su haber una destacada trayectoria que comenzó siendo muy joven en esa isla caribeña y que luego, se consagró en Venezuela gracias a su interpretación de Manuela Sáenz en la película de Diego Rísquez. A partir de allí, su carrera en nuestro país no ha parado y la ha llevado a interpretar todo tipo de mujeres y personajes en varios dramáticos que se han transmitido en horario estelar. Su más reciente participación sobre las tablas es la pieza Después de la lluvia que ha combinado con las grabaciones de la novela Válgame Dios y un proyecto cinematográfico en el que interpretará a María Antonia Bolívar. Con un ritmo de vida tan demandante, sacó unos minutos para rememorar cuándo fue la última vez que… Por Yesmin Sánchez - Foto: Daniel Alonzo

Hizo una locura “Estoy haciendo una obra de teatro que se llama Después de la lluvia de Sergi Belbel y siento que es mi última mejor locura. Es tanto así, que cuando voy al teatro, siento la alegría de una niña a la que llevan al parque a jugar. Luego, cuando me siento en la piel de este personaje tan distante de mí, tan atrevida y parte de ese mundo tan desenfrenado que vivo en el escenario, me siento dentro de una verdadera locura. Me encanta.”

Se enamoró “Todas las relaciones requieren del cuidado diario, pero para enamorarte sólo tienes que estar abierto y sentir. Yo me enamoro de los momentos, de las sensaciones. Si algo o alguien llaman mi atención, me pongo alerta y me quedo con ese instante. Tengo memoria de amores que regresan a mí cuando cierro los ojos. Me gusta el misterio, el enigma. Me gusta amar y ser amada.”

Comió un plato delicioso “En cada rincón de Caracas se come como los dioses y cocinar en mi casa con mis hijos o mis amigos, no tiene precio...Para todo lo demás.... siempre es buena una arepa.”

Lloró en el cine “Lloro a mares si la película me toca el alma. Voy al cine con la pureza de una niña y con el dominio de la técnica.

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la última vez que…

Soy muy exigente y no admito engaños, pero si la peli me conquista, me entrego íntegra.”

Rezó “No tengo formación religiosa. Aprendí el Padre Nuestro y adoro el Ave María. Pido la luz para el bien mayor y creo que todos somos Dios. Creo en la energía y en el poder del corazón.”

Leyó un libro “Leer me es indispensable. Nada se compara con la magia de sumergirme en ese mundo que está entre las hojas. He leído a los clásicos y siempre vuelvo a ellos. Vivo a la caza de los mejores autores contemporáneos. Me gusta la literatura de fantasía y la ciencia ficción. Una vez, tenía yo unos 15 años, mi padre me siguió por más de ocho cuadras que yo recorrí leyendo. En ese tramo, crucé calles con tránsito, esquivé transeúntes y superé los huecos de las aceras sin levantar la vista del libro. Nunca olvidaré su rostro al detenerme asustado: Niña, está bien que leas, pero no en todas partes.”

Compró un CD “Hay de todo en mi Ipod. Escucho desde Mozart hasta Calle 13. De Bach a The Beatles. Oigo a Annie Lennox, al Trío Matamoros y a Los Van Van. Me mata Rubén Blades y me salva Sabina. Serrat me restablece y María Elena Walsh me recuerda a lo mejor de mí. El resto es siempre más...”

Tuvo ganas de salir corriendo “Cuando me asusto me paralizo. Nunca he huido. Siempre he dado el frente. A veces me espantan la ineficiencia o la petulancia de alguno que otro alarde inútil. Pero ¿correr? No sé, quizás la desesperanza me haría escapar. Quizás el desaliento me haría buscar otros horizontes a toda carrera. Hace unos días secuestraron a una amiga y me llamaron a mí para negociar su rescate. Ni siquiera entonces podía correr, había que salvarla a ella. Cuando todo pasó con bien, pensé en correr, correr, correr sin parar...Eso pensé...”

Quiso ser otra persona “Estudié música desde los ocho años en el conservatorio y el teatro me recibió a esa misma edad interpretando personajes. Luego la vida me hizo elegir la actuación como mi profesión. La guitarra siempre ha estado conmigo, pero siento que traicioné el músico que hay en mí. Igual esa experiencia me ha servido para comprender mejor la “melodía” de la vida.”

Tuvo miedo “Sí. He tenido miedo. Mucho. He tomado decisiones drásticas con la única certeza de mi instinto. Otras veces he sido forzada a cambiar mi camino y el miedo me ha obligado a moverme. Me he quedado sin aliento de puro miedo, sí, pero aprendí a domesticarlo. Siempre le dije a mi hijo: No le tengas miedo al miedo, míralo cara a cara, escúchalo y acepta su desafío. Hazle caso, que ése es tu mejor enemigo”.

Lloró de alegría “Absolutamente, abundantemente y frecuentemente...”

Hiciste una apuesta “Hago la apuesta de la vida, del amor, de los valores. Hago la apuesta por mis hijos, mi familia y mis afectos que son lo mejor que tengo. Hago la apuesta de mis errores que me enseñan que todavía me falta por aprender. Hago la apuesta de mi trabajo que es el mejor del mundo, el más completo y el que me ha enseñado a comprender y a confiar en el ser humano...mi mayor apuesta.”

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Betzabeth Machado El talento musical lo tiene en su ADN. Sobrina de Canelita Medina, quien tiene más de 50 años de trayectoria artística y es recordada por uno de sus grandes éxitos Lágrimas Negras. Por supuesto, también es prima de Trina Medina, para quien participó en su álbum Voces y Música del Alma, cuando tenía 21 años. Su voz fue el coro para un disco de versiones y el coach vocal del tema Summer time. Pero su preferencia musical dio paso a otro género y su voz le da vida al rock. Betzabeth Machado es la vocalista de Deluxe, banda que ha impulsado además su faceta de compositora tanto en español como en inglés con los temas Santo Grial, Escapar, Pandora ,Sexy Lover, Baby Blue y Printed on your Heart. Ella, junto al guitarrista Deivy Echeverria, Alejandro Tastets (en la batería) y Michael Rangel (en el bajo), forman la banda Deluxe. Machado, egresó como Licenciada en Idiomas Modernos de la Universidad Central de Venezuela. Actualmente paralelo a los ensayos y presentaciones de la banda, imparte clases de inglés, además de ser traductora y facilitadora en capacitación corporativa. Por Tibisay Ascención Pino

Tres películas El Padrino, de Francis Ford Coppola: “Las tres películas son geniales, muestran el ascenso y la caída de una familia que fue empujada al mundo de la mafia por las circunstancias y la necesidad. El crimen, la lealtad y la traición, se desarrollan en una trama cargada de tensión que te mantiene alerta. El enfoque del Padrino te ayuda a entender a sus personajes a pesar de que sus actos no sean acertados, ni sus vidas las más correctas”. Alicia en el País de las Maravillas de Clyde

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mis favoritas 3de3 Geronimi, Wilfred Jackson y Hamilton Luske: “Perdí la cuenta de cuantas veces la he visto. De pequeña adoraba esta niña que se encontraba en un mundo diferente, donde lo imposible podía suceder. Ya adulta y luego de leer los argumentos del libro de Lewis Carroll, me percaté de que el relato esconde críticas sociales plasmadas en la personalidad y actos de los personajes. Verla es volver a mi infancia cantando y repitiendo cada parlamento”. Los Dioses deben estar locos de Jamie Uys: “Trata sobre una tribu africana que vive alejada de la civilización y las locuras que se desencadenan a partir de la llegada de un naturalista y una profesora. Plasma el contraste entre ambos estilos de vida, donde la escasa malicia y superstición del aborigen, choca con la suspicacia y escepticismo del hombre de la ciudad. Este tipo de humor ingenuo para mí, jamás pasará de moda”.

Tres Libros El Retrato de Dorian Gray, de Oscar Wilde: “Te mantiene en suspenso hasta el final. Dorian sacrifica el amor verdadero y la amistad por el hedonismo, el egoísmo y el placer, arruinando su vida y la de quienes llegaron a amarlo. La venta de su alma a cambio de belleza y juventud eterna, es un ejemplo de lo que muchos hacen por aparentar lo que no son. Este libro nos recuerda que nuestros actos tienen consecuencias y éstas pueden embellecer o deformar nuestra esencia.” Quemada viva, de Souad con la colaboración de la escritora Marie-Thérèse Cuny: “Es el libro más controversial y cruel que he leído. Habla sobre la vida de una mujer cisjordana que muchos años atrás fue víctima de un crimen de honor (es una sentencia de muerte para el que –de acuerdo a la familia o la comunidadha deshonrado a la familia) en su pueblo natal. Relata los maltratos que sufría por ser mujer y el mayor castigo al que fue sometida por cometer el “error” de enamorarse. Mujeres como Souad, siguen siendo vejadas por una sociedad que las considera menos que un animal.” La Milla Verde, de Stephen King: “Es mágico y terriblemente triste. Cuenta la historia de los condenados a muerte en una penitenciaría estadounidense y la llegada de John Coffey, un hombre negro penado a la silla eléctrica. Durante la estadía de Coffey en el pasillo de la muerte, él acepta su destino y hasta lo anhela. Es difícil tomar una postura definitiva en cuanto a la pena de muerte y nos hace reflexionar sobre nuestra forma de juzgar a los demás. Este libro y su adaptación cinematográfica me hicieron llorar”.

Tres Discos XX ,de The xx: “Gracias a una buena amiga descubrí esta banda londinense de Rock Indie con matices electrónicos. Desde el primer acorde de guitarra me atrapó, y cada vez que los escucho siento que el mundo entero puede desaparecer porque cada tema es un viaje sensorial relajante donde cualquier elemento externo sobra. Me parece una de las bandas experimentales más prometedoras actualmente.” Songs about Jane, de Maroon 5: “Fue la primera producción discográfica de este grupo estadounidense. Aunque me han gustado sus álbumes posteriores, este disco sigue siendo uno de mis favoritos y un must listen to cuando me dispongo a realizar la limpieza de mi casa. Me transmite mucha energía, sentimiento y excelentes canciones para corearlas de principio a fin.” Licencia para ser libre, de Rawayana: “Aparte de los Amigos Invisibles, muy pocas bandas venezolanas han plasmado tan excelentes fusiones como Rawayana lo ha hecho. Este disco me encanta por la genialidad con la que se pasean por tantos géneros como el reggae, rock, jazz, ska y funk sin dejar de lado esa influencia caribeña de nuestro país. Cada canción garantiza que te hará bailar y por eso, es otro de mis discos favoritos.”

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Colección de Fragancias Big Pony para Mujeres Ralph Lauren presenta una serie de cuatro perfumes para una nueva generación de mujeres jóvenes y dinámicas. Estos cuatro perfumes tienen en común una base floral y constan de dos ingredientes, pero cada una destaca por un énfasis único en tonos cítricos, frutales, verdes u orientales para establecer una clara identidad y un perfil diferenciado. 1) La fragancia deportiva. Pomelo y Loto Azul. Tiene un aroma floral y cítrico, que cuenta con notas de pomelo y loto azul creando una esencia vibrante y energética. 2) La fragancia sensual. Frutal y tonos florales

de Oriente. El aroma que la define es Floriental Frutal y sus ingredientes claves son arándano rojo y habas de Tonka. Ésta es ideal para aquellas mujeres seductoras y las de corazón romántico. 3) La fragancia de espíritu libre. Pera y Mimosa. Este es para la mujer excéntrica, rebelde e independiente. Los aromas que destacan son la pera y la mimosa con notas verdes y florales. 4) La fragancia con estilo. Cereza Salvaje y Ámbar Púrpura. Con un gusto exótico por las flores de oriente, esta fragancia es temperamental y refinada.

Colección Bronzer ¡Luce un rostro perfectamente bronceado con Valmy! La marca de cosméticos Valmy complementa su gama de rubores con dos propuestas de color en su innovadora Colección Bronzer. Esta novedosa colección ofrece dos fascinantes combinaciones para cada tipo de piel: Verano Chic y Tropical Bronce. Para la tez clara o mediana la colección Verano Chic es la ideal, conformada por el Rubor

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Perfect Finish Frosted Bronze y el Brillo Labial Lip Gloss en tono Chic. Para las pieles un poco más oscuras, amantes del efecto bronceado, se recomienda la colección Tropical Bronze, que combina el nuevo Rubor Perfect Finish Frosted Bronze con el Brillo Labial Lip Gloss en tono Bronce; dos excelentes productos que destacarán el encanto de lapiel morena.

Galería de la Belleza

Galería de la Belleza Por Fernanda García Márquez – directora@saladeespera.com.ve

C-vit: Vitamina C estabilizada para la piel La Vitamina C es uno de los componentes naturales que se han comenzado a emplear en la cosmetología. Entre las virtudes de esta vitamina encontramos que, aplicada en la piel, logra combatir los radicales libres generados por la exposición al humo de tabaco, favoreciendo la formación de nuevo colágeno y mejorando la elasticidad de la piel gracias a su poder antioxidante. Uniderma Dermatocosméticos, presenta la línea de productos C-vit integrada por la Crema Facial Hidratante, crema para contorno de ojos, loción facial revitalizante, ampollas de Serum y C-vit Serum con un efecto tensor inmediato. Toda la línea cuenta con un agradable olor a naranja y una fórmula que se absorbe rápidamente reactivando y protegiendo la piel de los radicales libres.

Photoderm Max Compact: filtro 100% mineral Ya está en el mercado venezolano un nuevo formato de la línea de protección solar de Bioderma, Photoderm MAX Compact: ideal para la protección diaria del rostro. El sistema filtrante de Photoderm MAX Compact garantiza una protección homogénea y constante contra los rayos UVA y UVB protegiendo el ADN con su complejo patentado de BIOprotection® Celular . Se trata de una base compacta en formato crema que viene en una presentación de estuche con espejo y esponja, que permite aplicar y retocar las veces que sea necesario durante el día.

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noticias

EF Education First Venezuela lanza aplicación gratuita para Smartphones EF Education First lanza una aplicación gratuita para Smartphones con el fin de ofrecer más información a las personas interesadas en viajar y estudiar un idioma o una carrera en el extranjero. Los usuarios contarán con una sección de preguntas frecuentes, podrán prepararse antes de sus viajes, consultar el calendario de actividades de EF, ponerse en contacto con las oficinas de EF en el país e incluso, podrán presentar un test online para medir su nivel de inglés, francés o alemán. “Con la aplicación EF Venezuela, buscamos ampliar nuestro negocio en el país y continuar en la búsqueda constante de la excelencia”, aseguró Mauricio Pérez Calvo, Gerente General. Para descargar la aplicación, las personas interesadas pueden hacerlo a través de Blackberry App World, Google Play para Android Market y Appstore para Iphone.

Natural Systems lanza al mercado Hepanat Natural Systems continúa a la vanguardia en el mercado de vitaminas, suplementos y minerales. Esta vez coloca en los estantes de las plazas comerciales Hepanat , destinado al perfecto funcionamiento del hígado. El hígado se enferma por muchas razones, puede ser por padecimientos virales, como son el virus para hepatitis A, hepatitis B, hepatitis C, así como las enfermedades hepáticas auto inmunes como la Cirrosis viral primaria. Teniendo esto como premisa Natural Systems siempre con productos de altísima calidad, le invita a colocarse del lado de quienes buscan una alternativa integral de bienestar y salud con Hepanat,coadyuvante en la prevención de los trastornos de la función hepática.

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“Viajar no tiene precio”: tu cupo CADIVI gratis con MasterCard Venezuela MasterCard Venezuela premiará a los tarjetahabientes que viajen al exterior entre el 15 de julio y el 30 de septiembre y utilicen parte o la totalidad de su cupo de divisas con su tarjeta de crédito. Podrán registrarse, durante el mismo período, en la página de MasterCard Venezuela en Facebook, generando automáticamente un (1) cupón electrónico para participar en el sorteo de uno (1) de los cincuenta (50) premios que consisten en el reintegro del dinero, en bolívares, del equivalente al consumo realizado fuera del país. Para mayor información puede acceder a www.mastercard.com/ve y a la página de MasterCard Venezuela en Facebook www.facebook.com/ mastercardvenezuela.

Ésika rompe Récord Guinness Bajo el lema “la vida es bella”, Ésika busca transmitir el optimismo de disfrutar cada instante al máximo y de convertir los momentos cotidianos en experiencias especiales. La revelación de la nueva imagen de la marca se hizo a lo grande, con la celebración del “Ésika Récord Guinness en aroma y color.” Fueron convocadas 1000 consultoras de la Región Capital que se aplicaron labial tono fresa y dos splash de exquisita fragancia, todas simultáneamente en un movimiento sincronizado ante el jurado de Guinness, quedando registrada la glamorosa hazaña. Carlos Miranda, Gerente de Mercadeo, expresó la importancia de involucrar a las consultoras en este nuevo hito de la empresa.

Centrum cumple una década en el país Centrum cumple 10 años en el mercado venezolano posicionándose en el primer lugar de preferencia del consumidor, siendo el más completo de todos los multivitamínicos, con más de 10 vitaminas y minerales que cualquier otro en el mercado. Según el Gerente de Marca Senior de Centrum, Luis Andrés Méndez este producto ayuda a ofrecer salud integral y una gran variedad de múltiples beneficios como energía, inmunidad, salud visual y salud dermatológica.“Nuestro compromiso es seguir ofreciendo productos de calidad, innovadores y que se ajusten a las necesidades del consumidor brindando bienestar a todos aquellos que lo toman”, señaló el gerente. Felicitaciones para esta importante marca.

Resveraderm: Cóctel antioxidante que rejuvenece tu piel Para impedir que los efectos de los radicales libres sean visibles Sesderma Laboratorios ha ideado Resveraderm ANTIOX, un cóctel antioxidante que repara el ADN celular desde las capas más profundas de la piel. El Resveratrol, la Coenzima Q-10 y las Vitaminas A+E+C se destacan como los principales activos de este producto. Todos sus componentes tienen grandes cualidades antioxidantes, dando como resultado una piel lozana y luminosa. Se encuentra en el mercado en una presentación de 60 ml. Se recomienda su uso a partir de los 40 años y debe ser aplicado día y noche para que su efecto sea visible y duradero.

El Centro Médico de Caracas revela amplio programa del 65° Aniversario El Centro Médico de Caracas llega a sus 65 años de fundado. Es una ocasión para la celebración y el encuentro pero también para dejar un legado y continuar trascendiendo en la historia de la medicina en Venezuela y el mundo. Aquiles Salas, presidente de la Junta Directiva del Centro Médico de Caracas planteó que esa institución durante toda su trayectoria ha realizado importantes aportes científicos y asistenciales y exaltó la alta calidad de sus galenos; quienes en más de un 60 por ciento han sido o son docentes de las diferentes escuelas de Medicina del país. Anunció que la Junta Directiva ha querido abordar todos los ámbitos de acción del Centro Médico de Caracas, los cuales involucran a todo el personal médico y trabajadores de la institución. Entre las actividades mencionó las Jornadas Científicas 65° Aniversario, en el Hotel Palace Caracas, que incluyen conferencias y simposios sobre las grandes áreas: Medicina, Pediatría, Gineco-Obstetricia y Cirugía, entre el 13 y el 15 de septiembre de 2012. También tendrán otras actividades, por lo que recomendamos revisar su portal web. Mayor información: Telfs. 02125559533- 5559149. infojornadas@ centromedicodecaracas.com.ve y www.centromedicodecaracas.com.ve.

noticias

No más excusas: Laboratorios Lilly Laboratorios Lily siempre pensando en el bienestar de la comunidad en general, realizó una rueda de prensa en el Hotel Marriot en la ciudad de Caracas para conversar sobre la salud sexual masculina. Entre conocidos expertos en el área se conversó sobre la disfunción eréctil, una enfermedad que afecta a 1 de cada 3 hombres mayores de 40 años. Entre los puntos tocados, se resaltó lo importante de la prevención, a través de un constante chequeo médico; así como una explicación clara sobre posibles causas y los mejores tratamientos. Bajo la premisa “No más excusas”, Laboratorios Lilly, invita a toda la población masculina que pudiera presentar síntomas a no tomarse la salud en juego y a apostar por una buena calidad de vida.

20 años ayudando a construir hogares EPA creó para sus clientes El Rally de los 20, un juego para la red social Facebook que tiene como propósito compartir momentos únicos en familia. Para participar, solamente es necesario hacerse fan de la página Tiempo de Hogar en FB y hacer click en la aplicación. La participación debe ser en equipos de tres personas como mínimo, con un líder administrador, que represente al grupo familiar. Para cerrar, los retos serán evaluados por un jurado conformado por el músico Rafael “Pollo” Brito, la animadora Ana María Simon y el fotógrafo Roberto Mata, tomando en cuenta: creatividad, humor, cumplimiento de las condiciones del reto y originalidad. El Rally de los 20 estará vigente hasta el 30 de septiembre de 2012.

Venezuela aprueba novedoso medicamento para cáncer de mama avanzado

Biotech Laboratorios presenta el suplemento alimenticio Lisin –BE

Se trata de Everolimus, un fármaco que en combinación con terapia hormonal ha demostrado, un aumento de la sobrevida libre de progresión de la enfermedad, en pacientes postmenopáusicas con cáncer de mama metastásico. La reciente investigación Bolero-2 ha revelado que por primera vez existe un tratamiento eficaz, como Everolimus, que combate la resistencia del tumor ante la terapia hormonal estándar sin la necesidad de recurrir a la quimioterapia. Su eficacia está comprobada en la fase avanzada de la enfermedad. Ya ha sido aprobado por parte de la autoridad regulatoria venezolana, así como otras autoridades regulatorias de referencia mundial, para el tratamiento de pacientes con cáncer de mama avanzado hormonodependiente.

Biotech Laboratorios acaba de colocar en el mercado nacional su novedoso complemento alimenticio Lisin –BE; único en el mercado que cuenta con 4 aminoácidos: Lisina, Treonina, Metionina y Triptófano, que son compuestos orgánicos que se combinan para formar las proteínas, las cuales son pilares fundamentales para la vida. “Adicionalmente, contiene 5 vitaminas: B1, B2, B3, B6 y B12”, completó Lirna Doubain, Gerente de producto. Está indicado como estimulante en niños o adultos que tengan problemas de apetito, y también puede ser utilizado por aquellos que comen un solo tipo de alimento y que no consumen vegetales o frutas. Viene en una presentación de 180ml, está endulzado con Sorbitol y tiene un agradable sabor a naranja.

Celebrity Reflection ofrece a sus huéspedes experiencias sensoriales en el AquaSpa

KT Tape Venezuela

Celebrity Reflection, el quinto miembro de la exclusiva Clase Solstice de Celebrity Cruises anuncia a sus huéspedes las atractivas experiencias que podrán vivir en el AquaSpa, donde podrán crear su propio circuito de experiencias sensoriales con seis diferentes actividades que les darán relajación en todo momento. Entre la numerosa lista de tratamientos con los que cuenta AquaSpa, los huéspedes podrán encontrar “Rhythm and Bliss,” un masaje rítmico creado y guiado por la firma neoyorquina, Bliss, diseñado para lograr una total relajación además de sesiones de Acupuntura, Botox , Dysport, Restylane y Perlane.

Es una cinta elástica e hipoalergénica que favorece el aumento del flujo sanguíneo, generando efectos como: alivio del dolor muscular, mejora de la movilidad, soporte articular, drenaje linfático, y además beneficia el rendimiento atlético. Se puede aplicar rápida y fácilmente. Puede ser utilizado para tratar y prevenir lesiones comunes como: Periostitis Tibial, Esguinces, Fascitis Plantar, Tendinitis, Meniscopatía, Bursitis, Calambres, entre otras. La cinta KT es resistente al agua y amigable con la piel ya que está fabricada con un adhesivo libre de látex y algodón poroso que permite la transpiración. Es ultra-ligero, elástico y fuerte.

Más información en la página: http://

Para mayor información:

pages.email.celebritycruises.com/

@kttapevenezuela

SweepStakesReflection/Register

Facebook: Kt Tape Venezuela

Kellogg’s trae a Venezuela Special K sabor a chocolate Alimentos Kellogg’s trae al país Special K® sabor a chocolate, una propuesta de sabor y valor para las mujeres que deseen perder peso sin mayores sacrificios. Si amas el chocolate, ahora es un aliado para lucir como quieres. Disfrutar de tu antojo favorito, ya no tiene que dejarte ni un centímetro de culpa porque ahora tendrás el placer de deleitarte con el delicioso sabor de Special K® Chocolate que te ayuda a mantener tu figura. Está compuesto por hojuelas de trigo integral y hojuelas de maíz recubiertas de chocolate, sólo tiene 100 calorías por porción, por lo que te ayuda a mantener la figura que quieres, sin perder ese toque delicioso. Prueba Special K® Sabor Chocolate y aprovecha un antojo para cuidarte.

Beneficiadas 330 niñas y jóvenes con becas educativas La Fundación Belcorp se preocupa por incentivar la formación académica de niñas y adolescentes en situación de desventaja económica, a través del programa “Mujeres iluminando Mujeres”. La ayuda otorgada por la Fundación Belcorp cubre la totalidad de la matrícula educativa hasta que terminen la etapa diversificada, además de la dotación de útiles escolares y uniformes. Este programa de Responsabilidad Social Empresarial funciona desde el año 2007 y brinda becas educativas a niñas y jóvenes entre los seis y los trece años de edad, permitiéndole formarse no sólo en el ámbito académico, sino también en otras áreas como el arte, la música y el deporte.

Septiembre 2012 | www.revistasaladeespera.com

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Gente como uno

Por Oscar Medina L. | ommedina@gmail.com

Faitha Nahmens Es periodista de prosa fluida y explosiva. Valga decir que fue reportera emblemática de la revista Exceso en los tiempos de Ben Amí Fihman. Mucho antes de que se pusiera de moda esto de querer mucho a la ciudad, acariciaba la idea de un programa de radio centrada en ella: el 25 de julio de 2011, en la 97.7FM se estrenó “Caracas, vuelta y vuelta”. El espacio que conduce de lunes a viernes a las 8pm junto a José Luis Ávila, acaba de cumplir su primer aniversario.

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Revista Sala de Espera

nimos dan la cara por la canción no mansa, tiene un Metro carrasposo pero invaluable, tiene galerías lindísimas, tiene a mis amigos, tiene muerte y tiene vida, y un futuro de película y un Guaire cuya historia podría protagonizar Dolores del Río... y tiene con qué.

Foto: Julio Osorio

–Tras un año de programa, ¿sigues queriendo a Caracas tanto como al principio? –Más. El amor cuando se ejerce, crece. A más manoseo, comprensión, observación... He visto más a Caracas, su dolor y su alegría. Hoy siento más esperanza, la ciudad puede recomponerse. –Si todos nos quejamos de la ciudad, ¿por qué un programa sobre Caracas? ¿Para seguir con las quejas? –No. Las quejas pueden ser parte del temario ¿por qué no?. Pero el programa es como una peña en la que cada invitado cuenta ideas, no hay uno que no tenga una solución o miles. Hablamos de todo y para todo hay remedio, para la violencia, el infierno vial, el miedo. Damos con maravillosos hallazgos. –¿El programa les ha permitido encontrar a otra gente que quiere a Caracas, o solamente andan en eso tú y José Luis Ávila? –¿Crees que a Caracas la queremos solo dos? Hay arquitectos y urbanistas con ideas súperseductoras para su rescate, políticos y sociólogos sueñan cosas asombrosas, y gente como el nieto de Isidoro, el cochero, que la ama por herencia. Tulio Hernández cree que la ciudad es un ave Fénix que saldrá de sus cenizas. Y Mirelis Morales, de Tu Zona Caracas, dice que nunca antes el tema de la ciudad había sido tan debatido. El caraqueño podría ser un “bárbaro amoroso” imantado por la ciudad. Ahí están, repensándola los de Sincroniciudad, Ser Urbano, Una montaña de gente... No, no somos dos. Somos sopotocientos. –El Ávila y el clima. Ok. ¿Qué más tiene esta ciudad? –Tiene problemas y una biodiversidad única y guacamayas a su aire, tiene un casco central rescatable, al Calvario que es súperbonito, al teatro Teresa Carreño, a la esfera de Soto, al edificio de la Galería de Arte Nacional y sus jardines, al jardín botánico, a la UCV y su arte y su Aula Magna que es patrimonio del mundo y mío, al parque del Este que es una joya, tiene esquinas con nombres locos, tiene caras de Caracas de maravilla, la de Jacinto Convit, la de Simón Díaz y la de Pedro León Zapata, tiene a Isabel Palacios, a Tulio Hernández, al proyecto Esperanza. Tiene música hasta para llevarla

en los tacones, tiene verde en cada resquicio, tiene un teatro municipal en Chacao, tiene un casco colonial en Petare bien lindo, una plaza muy vital en Altamira, tiene basura y a la gente de Ecoclick, tiene el mar cerca, tiene la herencia de William Niño y a los de Sampablera, tiene los Galpones, un bulevar en Sabana Grande que ojalá llegue hasta Chacao, tiene muchos carros y ojalá más bicis, tiene restaurantes ricos, tiene las palabras eternas de José Ignacio Cabrujas, tiene ángulos maravillosos y tiene a Las Mercedes. Amo la esquina de la tienda de Carolina Herrera (un homenaje al urbanismo), tiene a Armando Scannone, a Rafael Cadenas, a Rayma Suprani, a Laureano Márquez, a Oswaldo Vigas, a Héctor Torres, a Gisela Kozak, a Carlota Sosa, a Víctor Cuica, a un banquero que rumbea, a la Quinta Anauco, a Los Secaderos de La Trinidad, al Abra Solar, a Alfonso, el heladero más consecuente del mundo, a Marco Negrón, a la nueva sede – eriza la piel – de Fesnojiv, al campanario de la Catedral, a la plaza multi-feliz de Los Palos Grandes, a Inocente Carreño, a Teodoro Petkoff, tiene amoladores armonizando el bochorno y a Luis Julio Toro y Gurrufío. Tiene rock poco contestatario aunque Los Melancólicos Anó-

–Así en plan simplista, ¿qué es lo que más te gusta y lo que más te molesta de Caracas? –Me gusta su movida y la confianza que tenemos para abordarnos. En el Metrobús he conocido un gentío, como en FB. Me molesta la crispación que produce la violencia. Cuando somos amables somos los más encantadores. Las cifras rojas dicen que llegamos lejos haciendo todo lo contrario. La muerte es lo que más me molesta, claro. Que sea tan descarada. –Has pasado temporadas viviendo fuera de Caracas, ¿eso ayuda a apreciarla mejor o al contrario, las comparaciones perjudican el afecto? –Desde lejos te ves mejor a ti mismo... pasa igual con la ciudad. Te das cuenta de que el dolor no es sólo nuestro, así como la alegría no es sólo brasileña, ja. Ves que falta mucho, como en la cuña de la mayonesa, pero que vamos avanzando. Echas en falta la vida nocturna cuando afuera la puedes ejercer sin temblequeras, y te abruma la sensación de pérdida cuando, por ejemplo, ves que Bogotá tiene maravillas que nosotros produjimos hace 15 años – como el festival internacional de teatro-, o añoras en Europa sus tiendas al ras del suelo que sustituimos por uterinos centros comerciales... pero también entiendes que las crisis pueden desembocar en maravillas. Tener la certeza te quita el desencanto. Por lo demás, nada se compara con el calor de casa. –¿Cómo sería el superhéroe caraqueño? –El superhéroe caraqueño es la paz y la reconciliación con la cara de todos, las manos de todos, la voluntad de todos. Hemos tenido alcaldes míticos pero el superhéroe lo tenemos que construir nosotros, no que él nos construya. Vivir en esta Caracas de tentaciones y peligros impone cierta dosis de heroicidad. De ahí el vértigo, la adrenalina, la adicción.