vale la pena esperar…
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Edición Aniversario
Sophia Loren
Desafiando al tiempo
Nº 12:
perfección hecha número
Los Melódicos de Renato Capriles:
Más que una orquesta, un legado
Historia personal y libresca de las portadas Mundo Animal año 13 • Agosto 2014 • Nro. 130
Animales con orgullo nacional
Equipaje
Donde viven los uigures
Ambiente y decoración Estilo neo-rústico
Cuerpos y Mentes Del día a la noche
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Sumario
Casos y Rostros
56 Curiosidades
Fundación de Bill Gates invierte en microchip anticonceptivo
14 Sophia Loren
Desafiando al tiempo
Por Karina Brocks
Por Cecilia Garcia
58 La ultima vez que…
18 Nº 12:
Coquito
perfección hecha número
Por Yesmin Sánchez
60 Equipaje
22 Los Melódicos
Por Yesmin Sánchez
Donde viven los uigures
de Renato Capriles:
Por Janina Pérez Arias
Más que una orquesta, un legado Por Yarlis González
62 Ambiente y decoración Estilo neo-rústico
Letras y tiempos 26 Historia personal y
Portada
libresca de las portadas
Por Karina Brocks
66 Cuerpos y Mentes Del día a la noche
Por Daniel Centeno M.
11 Enrique Iglesias:
Por Magaly Rodríguez
30 Feliz cumpleaños faraón
“Si volviera a empezar lo haría todo igual”
Por Lucas Monsalve
Se declara como “un chaval” con mucha suerte, por haberse juntado con personas que han sido cruciales en su vida para lograr el éxito que hoy disfruta. Su último álbum, Sex and Love, obtuvo Disco de Oro por ventas en España y el hit musical, “Bailando”, recibió Disco de Platino Digital. Con veinte años de carrera musical y numerosos premios ganados asegura ser el mismo como persona y no se figura haciendo otra cosa que no sea la música y subirse a un escenario a cantar Por Yubelitze Angarita Borges
Columnistas 4
Secciones fijas
El complejo mundo del poliamor Por Oscar Medina L.
33 Urbano y actual
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Por Ana O´Callaghan
46 A fuego lento
Las tortas mantienen su esencia aunque cambien de cubierta Por Vanessa Rolfini
Pelota en juego Tres millones y medio de fútbol y locuras Por Cristóbal Guerra
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50 Estrellas imperdibles
Rosa de los vientos Aniversario à la carte Por José Antonio Sáenz
La Vida de Adèle
52 Brújula Digital
Por Nelson Cordido
Las apps científicas y de cálculo llegan a smartphones y tabletas
54 Mundo Animal
Animales con orgullo nacional
Fotógrafo: Zony Maya - Cortesía Latinvasion
Esto no es una pipa
Por Froilán Fernández
Por Hans Graf
www.revistasaladeespera.com Editor Yamandú Botella Oriol editor@saladeespera.com.ve Directora Fernanda García Márquez directora@saladeespera.com.ve Director Comercial Fabio Botella G. fabiob@saladeespera.com.ve Director de Arte Eduardo Maurín Lombardi arte@saladeespera.com.ve Gerente General Leopoldo Oscher oscher@saladeespera.com.ve Producción Gráfica María Carolina Márquez de Jesús carolina82@saladeespera.com.ve Redacción Maria Gabriela Segovia redaccion@saladeespera.com.ve
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ESTO NO ES UNA PIPA
Oscar Medina L.
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...los involucrados en estas lides establecen sus propios mecanismos de entendimiento y convivencia. Porque algunas de estas relaciones se llevan a cabo bajo el mismo techo. Pero hay principios básicos: todo debe ser consensuado, transparente y sin engaños. "
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El complejo mundo del poliamor
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abriela. Profesional. Clase media del tipo que se permite ciertos lujos como un viajecito anual a Europa. Más o menos 35 años (insiste con esa tontería de ocultar su edad). Guapa. Buena figura. Atractiva. Lo dijo así: -Es que los quiero a los dos, ¿sabes? Gabriela tiene una relación de esas que uno calificaría de “estable”. Un novio. Buena persona. Y justo cuando asomaba la conclusión de que lo que busca es tener una aventura, cometer una silvestre infidelidad, completa su confesión: -Sí. Los quiero a los dos. ¿No puedo quererlos al mismo tiempo? Es eso del pluriamor, ¿sabes? -¿El qué? -El plu-ri-a-mor Lo de Gabriela no era un capricho ni un invento particular. Haga la prueba buscando en Google: 157 mil resultados en 0,46 segundos. En realidad es “poliamor” y se trata de un neologismo. En inglés es “polyamory” -que significa, por supuesto, muchos amores- y la gente que lo practica se hace llamar “polyamorous”. Hasta Wikipedia aborda el tema. Para entender mejor de qué se trata, quizás lo primero es explicar qué cosas no es el poliamor. No es una infidelidad. Tampoco es un intercambio de parejas. No es mantener un o una amante a escondidas. No se trata de ir por la vida teniendo sexo libremente con quien le apetezca. No es una relación “abierta” o permisiva. Y no es poligamia. Más o menos así lo definen en un texto colgado en la web de Discovery Channel, donde dejan bien claro el punto central de esta modalidad: el poliamor va más allá de la carne, se trata -efectivamente- de involucrarse afectiva y emocionalmente con varias personas al mismo tiempo. En una nota del diario español El Mundo, una psicóloga entrevistada establece algunas precisiones: “Son unas relaciones consensuadas abiertas, en las que se entiende que se pueden querer y mantener relaciones emocionales, íntimas o sexuales de forma duradera con más de una persona y no tienen por qué ser necesariamente sexuales”. Más adelante, en ese mismo reportaje publicado el 16 de agosto de 2013, otros consultados ponen en duda la capacidad para llevar a la práctica eso de “amar” a varios al mismo tiempo sin caer en el conf licto de los celos, malditos celos. Pero hay mucha gente que sí cree en el poliamor. Una excelente y muy completa nota en The Atlantic (21 de julio de 2014) apunta que se estima que en Estados Unidos hay al menos medio millón de relaciones poliamorosas. Y también que otros investigadores manejan un cálculo aun más elevado: entre 10 y 12 millones de personas. Y como los gringos todo lo analizan, ya existe al menos un libro sobre el fenómeno: The Polyamorists Next Door, escrito por la socióloga Elisabeth Sheff, y que promete ser de utilidad para quienes quieran no solo entender mejor el asunto, sino hasta enseñar acerca de esta fórmula emergente y ya muy extendida de establecer relaciones sentimentales
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y hasta de concebir la organización familiar. Para ese libro la socióloga entrevistó a 40 parejas y en el reportaje de The Atlantic trazó un perfil del poliamoroso: son profesionales, educados, liberales y no muy dados a la práctica formal de una religión. En todas las fuentes consultadas se hace énfasis en el hecho de que no hay reglas fijas y que los involucrados en estas lides establecen sus propios mecanismos de entendimiento y convivencia. Porque algunas de estas relaciones se llevan a cabo bajo el mismo techo. Pero hay principios básicos: todo debe ser consensuado, transparente y sin engaños. Es decir, todos deben estar al tanto de lo que sucede y deben relacionarse entre sí en la medida en que ellos mismos lo dispongan. Y en este sentido, la comunicación es fundamental. Otro principio importante es experimentar la “compersión”, definida en el texto de Discovery como la capacidad de ser felices al ver la felicidad del otro. Esto es, lo contrario a los celos, no sentir al otro como una propiedad. Y esto quizás sea lo más difícil de lograr: es mucho lo que hay que superar, mucho de la propia naturaleza humana, para llegar a ese estadio de sentirse feliz sabiendo que el objeto de su afecto no es de disfrute exclusivo. Gabriela, por ejemplo, no lo logró: su novio nunca se enteró de su interés en hacerle entrar a este complejo mundo. Y en este caso, ella no fue más allá de la ejecución de una pasajera montada de cachos. De manera que quebrantó una de las pocas normas claras del poliamor: lo suyo no pasó de ser una infidelidad, un breve engaño.
PELOTA EN JUEGO
Cristóbal Guerra
crisluisguerra@yahoo.com
En aquel maremágnum de idiomas, en medio de aquellas caras disímiles, unos maracuchos con bandera venezolana colgada al cuello, dicen: “Qué molleja, aquí en esta verga no se puede ni caminar. Mi hermano, qué gentío”
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Tres millones y medio de fútbol y locuras
C
El Mundial de Brasil pervivirá en nuestras vidas como una aventura extraordinaria. De ahora en adelante será un acompañante irremplazable, tales fueron los días vividos y que, más abajo, trataremos de narrar. Aquí les va
aminar por Copacabana en los días mundialistas era caminar por las calles de cien países o de doscientos cuatro, para ser precisos, porque de doscientos cuatro puntos del mapa universal llegaron a Brasil para vivir aquella Copa del Mundo que resultó una feria animada por tres millones y medio de aficionados en las gradas de doce estadios; tres millones y medio de fútbol y locuras en una conmemoración inenarrable. Dicen que es en Carnaval cuando el ser humano desata sus pasiones internas, sus ángeles y demonios guardados allá en lo más profundo de sus almas. También en el Mundial, según lo visto por las ruas de Río de Janeiro, donde asidos a espíritus bacanos, a la gente parecía importarle más desatar sus delirios que el fútbol mismo. Bailar, cantar, desaforar. Hacer el amor en las arenas infinitas, mujeres con hombres, hombres con mujeres, mujeres tomadas de la mano con otras mujeres, hombres con hombres. Tal vez el Corcovado debió mirar hacia otros lados… ¿o no?
Aventuras, templo sagrado y “FIFA, go home” Allá afuera la aventura, adentro el estadio era el templo sagrado. Argentinos bulliciosos, aunque no siempre respetando a los adversarios con sus coros acompasados; chilenos estridentes, miles de ellos, con fervor y fe nacionalista; uruguayos prudentes, mexicanos puros machos; estadounidenses sigilosos, casi clandestinos no obstante ser los más numerosos; holandeses cantarines, alemanes festivos. Mientras tanto, enquanto isso, como se dice en portugués, se sentía en el brasilero el descreimiento en su selección. Que, apartando a Neymar, ya no hay grandes jugadores, que todos son millonarios y no les importa el país, y todas esas cosas. Pero, allá en lo hondo de sus seres, hay un fervor patrio como en pocos lugares. Que el
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amor por Brasil es una pasión sin fronteras, sin silencios para hacerla callar. Vimos por las calles ancianos y niños, y toda la gama social, trajeados con la camisa amarilla del scratch, y oímos cantar en los bares, a todo pulmón y ardor infinitos, el himno nacional. Leído y oído en las calles: “Ese fútbol no me representa”. “¿Copa para quién?”. “Ese fútbol no es para el pueblo, que no puede asistir”. “Lo único bueno del Mundial es que despertó los movimientos sociales”. Y, en las empinadas escaleras del Morro de Doña Marta, favela pacificada y alguna vez visitada para grabar un video por Michael Jackson (“que en ese tiempo era custodiado por los traficantes, ametralladoras en mano”, contaron), pintaron en sus novecientas escalinatas: “FIFA, go home”. Pero, los movimientos antimundial no florecieron. Los pocos que se atrevían a desafiar el asfalto, eran rechazados con el símbolo del dedo pulgar hacia abajo. No fueron los únicos. A la presidenta Dilma Rousseff la chiflaron en el partido inaugural, y durante sus pasadas por las avenidas cariocas. “Si Brasil no gana el Mundial, Dilma pierde las elecciones”, escuchamos decir.
El Mundial de las piernotas La gente de Río de Janeiro pasa y mira a los demás con cierto desdén, como si no les importara. Por dentro seguramente hierven en deseos, y los shorts apretados e insinuantes enloquecen las miradas masculinas: “Aquí en Río vamos a organizar el campeonato mundial de las piernotas”, dice un libidinoso venezolano. A las cariocas les encanta decir de qué están hechas. Y no tanto para mostrarse, sino para dar libertad a ese espíritu, a ese andar sin ataduras ni prejuicios, la razón de la sinrazón, dejándose llevar por el aire fresco de la juventud. “Olha que coisa mais linda/mais cheia de graca/é ela menina/que vem e que passa/num doce balanco a/camino do mar”.
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Chinos en el Corcovado El Cristo del Corcovado suele ser uno de los imanes de la ciudad. Hasta sus pies y sus dominios suben todas las nacionalidades, pero llamó la atención que en los días del Mundial, China, que no tuvo equipo, prevaleció entre todas. Con cámaras fotográficas ultra modernas, celulares lujosos y sus sonrisas enigmáticas, se podía tropezar con cientos de ellos. En aquel maremágnum de idiomas, en medio de aquellas caras disímiles, unos maracuchos con bandera venezolana colgada al cuello, dicen: “Qué molleja, aquí en esta verga no se puede ni caminar. Mi hermano, qué gentío”.
Santa Teresa, el otro país Marcilio Barroco es el hombre de las máscaras. De hecho, su taller se llama “Mundo Mascarado”. En medio de su lugar de trabajo, ahí donde se confunden realidad y fantasía, hay una atmosfera extraña, distinta, divina… Estamos en Santa Teresa, ese otro país dentro de Río de Janeiro donde viven artistas de todo género. Se agrupan en el Bar de Gomes, un antiguo local donde pintores, escultores, poetas, escritores, van a hablar de sus mundos interiores. Tomarse ahí un Guaraná, que es un refresco típicamente brasilero, parece un pecado. Hay que beber caipirinha, o caipiroska, la bebida predilecta de Vinicius de Moraes en el restaurant Garota de Ipanema. Es mediodía y los artistas no han llegado a la casa de Gomes. Hay que bajar por las calles empedradas de Santa Teresa en procura de un taxi. Nos hemos acordado que la razón fundamental por la que estamos en Brasil es el Mundial de Fútbol. Comienza la final, y dentro de dos horas, todo parecerá que fue un sueño de 31 días para más de un millón de visitantes y tres millones y medio de locuras. Ah, cuántas nostalgias, Dios mío. Quantas saudades, meu Deus.
ROSA DE LOS VIENTOS
Aniversario à la carte
José A. Sáenz A. saenzbriones@gmail.com
E
n ausencia de bella y sabia amante, miremos revistas eróticas y a falta de buenos restaurants leamos libros de cocina, se consolaba Baudelaire -en Pauvre Belgique- atrapado en noches solitarias por la lectura del tratado culinario de Carême, a quien consideraba el mejor de los cocineros franceses y único conocedor de los secretos de las salsas, como nos confiarán los cinco tomos de su tratado en formato revista: L’art de la cuisine francaise.
Esperar es un placer sensual
Una revista bien editada, no es otra cosa que un sueño dirigido… Jorge Luis Borges. Primer número de la revista Proa, Buenos Aires, 1922.
El epígrafe y las citas anteriores vienen al caso, dado el duodécimo aniversario de la revista Sala de Espera, la cual se ha convertido en nave insignia de su género en Venezuela. Quizá uno de los motivos de su éxito radique en la fidelidad a tres preceptos que desde el primer número fijó El Editor: exclusión de referencia a enfermedades, a políticas baratas y a negocios fuera de tono. Abundan inquietas plumas que -paseándose por cultura, tecnología, viajes, gastronomía, deportes y divertimentos- se encargan de transmutar impaciencias en placentero ocio intelectual. El amor a la palabra escrita, en muchas ocasiones enlazó artículos y personajes, a través de distancia y tiempo, entre tres ciudades: Caracas, Montevideo y Buenos Aires. Tal amalgama se hizo presente en esta revista caribeña, al igual que lo había hecho en una ya lejana publicación rioplatense que supo engarzar lo cultural con lo popular, lo artístico y lo picaresco: la revista Proa fundada por Jorge Luis Borges en el Buenos Aires de 1922, con colaboradores uruguayos, venezolanos y hasta españoles. Tres números se publicaron en esa primera época, cuyas páginas albergaron ilustraciones de su hermana Norah. Una segunda etapa abarcó 1924 y 1925. La tercera se extiende desde 1982.
Recuerdos à la carte A lo largo de estos doce años me tocó borronear la columna Rosa de los Vientos (al igual que tuve el honor de hacerlo en la última época de Proa). Y más de una vez experimenté un dèjá vu: la extraña sensación de escuchar nuevamente, con los ojos, párrafos que no 8
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me eran desconocidos. Reverberaciones de antiguas memorias, que tornan a evocarse cuando los vocablos abandonan mudeces de tintas para hacerse cántico aniversario.
Una revista bien editada… Así empieza el epígrafe de hoy para esta columna, en una revista que es coloquial sueño compartido. Borgeano sin duda, como el trecho recorrido en estos doce laberínticos años, que retrotraen a lo que significaron Borges, Onetti y Rómulo Gallegos con su escribir (que es lo mismo que susurrar vivir y seducir), en pos de una inmersión cotidiana en la existencia -más allá o más acá de sus libros- en infinitas publicaciones, periódicos y revistas. Desde hace mucho admito que se admira a Borges como quien contempla con sosiego las alturas. Y realmente tuve que mirar hacia arriba (desde mi breve estatura de cinco años), para encontrar sus ojos -que aún veíancuando caminaba junto a mi padre y a mí en alguna de sus habituales visitas a Montevideo. Lo escuché en el Café Tortoni de la porteña Avenida de Mayo, como quien oye al viento sin apuro. Se es borgeano como se es ‘revistero’, periodista o poeta, sin
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que nadie -mucho menos él- lo haya pedido, pues este íntimo culto quizá se practica a pesar suyo. Y retornamos a sus escritos, como a una región donde el ruido y la absurda prisa del mundo se detienen. En su última visita a esta tierra se empeñó en sentir (no podía ya verla) la colorida algarabía de toros coleados en el Club Los Cortijos; luego nos hizo atravesar sin quemarnos llamas de ruinas circulares, donde los dioses descubrieron que eran soñados por otros durante el mágico almuerzo en la casona ‘Macondo’ de los Otero, junto a Tomás Eloy Martínez, Simón Alberto Consalvi y Hugo García Robles, entre múltiples comensales hechizados, viajeros del tiempo en medio de Los Palos Grandes.
El hombre es una mano, un lenguaje y un tiempo Gracias amigo Yamandú, gracias Fernanda, gracias a todos quienes creen en el misterio de la tinta sobre el papel. Porque con una palabra nació la humanidad (que es también una mano y un tiempo). Y a través de ella af lora el aniversario de nuestra revista, que no tiene prisa pues sabe el valor de la espera.
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Enrique Iglesias:
“Si volviera a empezar lo haría todo igual” Se declara como “un chaval” con mucha suerte, por haberse juntado con personas que han sido cruciales en su vida para lograr el éxito que hoy disfruta. Su último álbum, Sex and Love, obtuvo Disco de Oro por ventas en España y el hit musical, “Bailando”, recibió Disco de Platino Digital. Con veinte años de carrera musical y numerosos premios ganados asegura ser el mismo como persona y no se figura haciendo otra cosa que no sea la música y subirse a un escenario a cantar Por Yubelitze Angarita Borges - @Yubelitze – Fotografía: Fernando Aceves -Cortesía de Latinvasión
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rrasó en la gala de los Pre- partió otros cuatro galardones con colabomios Juventud que fueron radores en la interpretación de sus cancioentregados el pasado mes nes, como el legendario cantante, Marco de julio, en el BankUni- Antonio Solis, por el tema: “El Perdedor”; ted Center de la Universi- y Gente de Zona y el cantautor cubano Desdad de Miami. Esa noche, el español Enri- cemer Bueno, por el hit musical: “Bailando”. que Iglesias conquistó el premio Supernova, Al final, de las seis nominaciones que tenía por su éxito a escala internacional. Triunfó ganó estas cinco: en la categoría: Mi artista de Pop/rock y com- • Mi artista de pop/rock.
• La combinación perfecta: “El Perdedor” Enrique Iglesias con Marco Antonio Solís. • Mi letra favorita: “Bailando” - Enrique Iglesias con Gente de Zona. • Canción corta-venas: “El Perdedor” - Enrique Iglesias con Marco Antonio Solís. • Mejor tema novelero: “El Perdedor” - Enrique Iglesias con Marco Antonio Solís (de la novela: “Lo que la vida me robó”).
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¿A qué debe su éxito? Él dice que no lo más (risas). También inf luye rodearte de atribuye a un don especial, porque reconoce gente con esas mismas inquietudes. Una que las canciones van y vienen y lo importan- estrofa, luego una armonía, no es fácil... te es luchar por los sueños, superarse, apren- Hay veces que un tema sale en 20 minutos der de los errores, levantarse y ser fiel a los y otra en que pasa un año y no se te ocurre amigos y a las fans. Veinte años han pasado nada que te apetezca. A veces me inspiro en desde que inició su carrera musical en 1994 inglés, otras en español. No tiene que ser de y debutó en 1995 con su primer álbum. Des- día o de noche, pero las ideas están siempre pués de haber vendido decenas de millones f lotando. A veces es algo que dice un amigo de discos y ahora con una exitosa décima o una fan. Algo que escuchas en la radio. producción musical, Sex and Love, que obtu- Otras es una melodía la que te persigue por vo Disco de Oro por ventas en España, asegura días. La verdad es que nunca se sabe. que es el mismo “chaval”, normal y hasta un poco inseguro, aunque, dicho en sus propias Con los pies sobre la tierra palabras: “histéricamente perfeccionista a la Llevar los apellidos “Iglesias y Preshora de trabajar”. ley” no era una garantía para su éxito, sin Sex and Love es tu décimo disco de embargo, cuando surgió su imagen en la estudio, es una mezcla del Enrique escena musical las expectativas estaban allí bailable y del Enrique clásico. ¿En qué y contra eso tuvo que luchar, como dice él: sentido crees que tu música cambió o “un peso que llevas a tus espaldas y debes evolucionó en estos años? superar por tus propios méritos”. - Creo que si escuchas mi primer disco y Cuando firmó su primer contrato, a los el último seguramente notarás una diferen- 17 años, y salió con su primera producción cia. Eso es lo emocionante y divertido y no de la mano del sello discográfico Fonovisa, voy a decir que no me gusta repetir lo que propiedad de la empresa mexicana Televiya hice, pero estoy seguro de que no quie- sa, fue toda una sorpresa, incluso para su ro aburrirme de mí mismo. En este disco misma familia. Tres años después se contrabajé con mucha gente, porque así pue- vertiría en el artista de habla hispana con des ver cómo trabajan otros artistas y eso más ventas a escala mundial. ¿Por lo apueste saca de lo familiar y confiable. Eso tam- to o por lo talentoso? Él asegura que el éxito bién te puede llevar en una nueva dirección. se lo han dado las composiciones, porque Nunca sabes dónde vas a terminar cuando ha contado con canciones con las que la empiezas a hacer o a escribir una canción. gente se ha logrado identificar. ¿Cómo fueron surgiendo las ideas Su último hit, “Bailando”, una cande buscar a cantantes invitados para ción pegajosa, de esas que anima en cualdistintos temas de Sex and love?, ¿sen- quier momento y quita los pesares, ha sido tías que los “pedía” el tema o eran el Hit #1 del verano. Ya cuenta con tres verideales para algún tipo de cross-over? siones: Ft.Sean Paul, Ft.Luan Santana, Ft. - Cada álbum es diferente. Sex and Gente De Zona y Descemer Bueno. El exiLove es definitivamente el más ecléctico, toso tema musical se encuentra número 1 más que Euphoria. Las colaboraciones de en 23 países, también lidera las listas de los artistas me hacen crecer y eso me hace radio, videos, descargas digitales y streasentir bien. Este álbum cuenta con Pitbull ming durante 14 semanas consecutivas y, (“I’m a Freak”), Romeo Santos (“Loco”), sumado a todo esto, también obtiene Disco Marco Antonio Solís (“El Perdedor”), Platino Digital. Descemer Bueno y Gente de Zona (“Bai¿Cómo sintetizas estos años de lando”) y Kylie Minogue (“Beautiful”), carrera? El inicio, la lucha, la evoluentre otros. Hay canciones en inglés y espa- ción, la consolidación… ñol porque desde el inicio de mi carrera - Creo que he sido un chaval con mucha grabé en ambos idiomas. Y aunque saque suerte. Pienso y no me canso de repetirlo un disco en inglés siempre se trata de man- que en la vida hay que luchar por tus sueños. tener conectada a la audiencia hispana con He tenido subidas y bajadas y en esos malos versiones en español, igual que con los momentos aprendes a valorar muchas cosas. videos. Si volviera a empezar lo haría todo igual. ¿Cómo cantante y compositor cuá¿Qué ha significado en lo personal y les son las bases de tu filosofía musical? profesional ser la extensión de dos per- Bases, ninguna. Eso está en todos sonajes tan famosos en el panorama nosotros. Creo que cuando te enamoras mundial como Isabel Presley y Julio por primera vez, luces de colores y te pones Iglesias? cursi, unos escriben cartas y otros poemas. - ¡A mis padres los admiro! Y no te voy Yo escribo canciones. Claro que cuando a negar que el apellido influencie, pero no estas “despechao” como que te inspiras te creas. Ni con todo y apellido fui popular
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12 años "Mes aniversario"
en la escuela secundaria. Las chicas no me hacían mucho caso (risas). Siempre fui flaco y me la pasaba con los chicos jugando fútbol. Más que el apellido es el reto de superarlo y de hacer las cosas por ti mismo. Eso puede ser una navaja de doble filo. La gente y los medios deben percibir que tienes contenido y que vales por ti. Luego de tantos años de carrera creo es un reto superado. ¿Cuál es el secreto de seguir en la industria de la música por tanto tiempo? - Honestamente, amar lo que uno hace, mantener los pies sobre la tierra, tratar a cada persona igualmente y trabajar duro. Uno nunca debe esperar nada, solo poner todas las ganas, el empeño y la energía a lo que hagamos. Y a estas alturas, habiendo compartido con muchos artistas ¿con qué estrella mundial, te gustaría hacer un dueto en uno de tus discos? - Pues uno de los primeros artistas a los que siempre he admirado es Bruce Springsteen. Se me hace un ícono en todos los sentidos, pero igualmente me gustaría trabajar con otros latinos a los que admiro y respeto mucho como Juan Gabriel. ¿Alguna vez pensaste en llegar a ser reconocido en tantos países y en algunos tan fuera de lo común, como el caso de la India?, ¿cuáles han sido los países que más te han sorprendido en este sentido? - Pues todo como que se fue dando muy súbitamente. A mí no me deja de sorprender Londres, por ejemplo, porque es un mercado muy exclusivo y cerrado al igual que Francia. También, cantamos en Siria y en Turquía y en ambos casos me llevé una muy buena impresión. Es una mezcla de suerte con un buen trabajo de equipo. Hay que escuchar y saber crecer, tratando de reinventarse sin perder la esencia. ¿A qué le temes? - Le temo a no poder hacer lo que me gusta que es cantar y subir a un escenario. Le temo a que el ser humano pierda la fe y la esperanza en sí mismo. Dicen que el mundo se va a acabar por todos, pero uno a uno podemos hacer la diferencia. Y ¿cuál consideras tu mayor fortaleza? - Mi pasión por la música. ¿Qué te falta por hacer en tu vida, en todos los sentidos? - Todo. Escribir el mejor tema de mi vida, hacer más cine, llegar a más gente. Creo que me falta mucho por aprender. Profesionalmente ¿qué te falta por hacer? - ¡Ir a la luna y cantar!
Portada
Entre gustos y colores:
»» ¿Qué objeto te es indispensable cuando estás de gira por el mundo? ¿Qué nunca falta en tu equipaje?. ¡Mis gorras, mis zapatos tenis y mi celular! »» ¿Cuál es tu loción favorita?. Azzaro. »» ¿Libro favorito o escritor?. Malcom Gladwel, en cuanto empiezo un libro de él me prendo y no puedo parar. »» ¿Película favorita?. No me lo vas a creer pero veo de todo, las malas y las buenas. Soy adicto al cine, de mis favoritas Unfaithful y Closer. »» ¿Tu ciudad favorita?. Los Cabos. »» ¿Tu comida favorita?. Una rica hamburguesa »» ¿Cuál es tu mayor placer?. Depende de qué placer. Hay muchos. Yo amo lo que hago que es estar sobre el escenario, eso sería mi éxtasis. Pero también disfruto mucho de las cosas simples y los placeres cotidianos de la vida, estar con mis amigos, salir a comer, conversar, tomar una copa, echarse una buena carcajada. »» De no haber sido cantante ¿qué serías?. Pues la verdad que no me lo he pensado, pero seguro sería piloto. Estar en el aire es lo mío.
Lo mejor está por venir
Desde 1995 Enrique Iglesias se ha mantenido como uno de los artistas latinos más vendedores de la historia, con registros superiores a 100 millones de unidades en el mundo. Ha colocado cinco sencillos en el top 5 del Billboard Hot 100, dos de los cuales alcanzaron el puesto máximo, así como trece número 1 en el Dance Chart - el número más alto para cualquier intérprete masculino. Además, cuenta con un impresionante total de setenta canciones en el #1 de todas las listas de Billboard. Asimismo, es el artista con récord por la mayor cantidad de sencillos en llegar al número uno en la lista Hot Latin Songs, con un total de 25. Aun así, a sus 39 años y con todos estos logros, dice: “Lo mejor está por venir, me hace falta escribir el mejor tema de mi vida y aún tengo mucho por aprender”.
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Casos y rostros
Sophia Loren Desafiando al tiempo Ella se movía por las pasarelas de Cannes y todos la observaban ir y venir deslumbrados. Nadie puede creer que tiene casi ochenta años. La estrella de películas como Dos Mujeres, El Cid o Una jornada particular, conserva su belleza como el primer día y levanta suspiros entre sus admiradores de todas las épocas. Recientemente volvió al cine con La voz humana, cortometraje dirigido por su hijo, Edoardo Ponti y anunció la publicación de su biografía.
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Por Cecilia Garcia
s uno de los más grandes mitos que ha dado el cine. Dotada de una belleza poco convencional y gran versatilidad, ha construido una impecable carrera tanto en Italia como en Hollywood. Hizo historia en 1961 siendo la primera actriz extranjera en ganar un premio de la Academia con el éxito Dos mujeres. A lo largo de décadas ha mantenido su belleza deslumbrante, fama y popularidad. Su prolífica carrera, con más de 70 películas rodadas, se ha visto acompañada de otras grandes estrellas como Marcello Mastroianni (con quien hacían una dupla explosiva), Marlon Brando, Cary Grant y Frank Sinatra. Sophia Villani Scicolone nació en Roma, en agosto de 1932. Su padre abandonó el hogar familiar cuando ella tenía muy poca edad, por lo que creció junto a su madre y hermana en Pozzuoli, un pueblo cerca de Nápoles, de una Italia desbastada por la guerra. “Cuando era pequeña, con mi madre y mi hermana no teníamos mucho dinero, ni siquiera para comer. Recuerdo mis comienzos en Roma como una de las épocas más tristes de mi vida. No conocía a nadie. Ahí estaba mi padre, en realidad, por algún lado, pero no lo veíamos mucho”, recordó Loren en la última entrega del clásico Festival de Cannes. A los once años se sintió atraída por el mundo de las películas norteamericanas, muy populares en Italia. Sin embargo, antes se dedicó a estudiar Magisterio, aunque nunca llegó a terminarlo. Hacia 1949, clasificó en un concurso de belleza: obtuvo el segundo puesto de Princesa del Mar, en Nápoles, y en 1950 fue nombrada Miss Elegancia en otro concurso en Roma, la elección de Miss Italia, aunque no logró obtener el premio mayor. Su debut en cine fue en calidad de
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extra, en películas como Quo Vadis? (1951), de Mervin Leroy. También participó en fotonovelas, bajo el seudónimo Sofia Lozzaro y en los primeros años, trabajó en películas irrelevantes para la historia de la cinematografía. Hacia los 50 conoció al productor Carlo Ponti, un señor un tanto mayor que ella, con quien se casó en 1957. Alessandro Ponti, productor de cine independiente, hijo del primer matrimonio de Carlo Ponti, contó al diario romano Corriere Della Sera la historia de amor de su padre con Loren: “Hacia fines de los años 50, Cary Grant cortejaba insistentemente a Sofía. Supongo que el actor debía de ser un buen rival para mi padre. Papá temió perderla y decidió casarse con ella en México, por poder, dado que la Iglesia había rechazado el pedido de anulación de su matrimonio con mi madre. Obtuvo el divorcio mexicano y se casó con Sofía por intermedio de representantes legales. Todo parecía arreglado y debía permanecer en secreto. Pero alguien lo denunció por bigamia. Fue condenado y durante tres años no pudo poner un pie en Italia. Entonces decidió adoptar la ciudadanía francesa. Y para ayudarlo, todos nosotros (comenzando por mi madre, una ex esposa verdaderamente bien dispuesta), nos hicimos franceses”. Ponti fue el mentor, quien hizo de Sophia una estrella. Con su ayuda, participó en películas con más impacto como Hombre o demonio (1953), de Pietro Francisci y La ladrona, su padre y el taxista (1955), de Alejandro Blasetti. El llamado de Hollywood llegó hacia 1956 con La sirena y el delfín (1956), de Jean Negulesco, y Orgullo y pasión (1957), de Stanley Kramer, ambientada en la Guerra de la Independencia española,
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Casos y rostros con un elenco en el que participaban, nada más y nada menos, que Cary Grant y Frank Sinatra. Loren nunca cursó ninguna escuela de actuación, pero su frescura y belleza llamaban la atención del público. Logró alcanzar el sueño americano a pesar de que según ella misma contó en Cannes, “no solían contratar a artistas italianas”.
Tocando el cielo Hacia los 60, Sophia se había perfeccionado y pisaba fuerte como actriz. Obtuvo un codiciado premio Oscar a la mejor interpretación femenina por su trabajo en Dos mujeres (1962), dirigida por Vittorio De Sica; un drama que se sitúa en Italia durante la Segunda Guerra Mundial, donde se cuenta la historia de una madre, Cesira (interpretada por Loren), que hace lo imposible por proteger a su hija Rosetta (Eleonora Brown). El éxito del film llevó a que se versionara para televisión. A pesar de los galardones, la actriz admitió que El oro de Nápoles fue la película que marcó su carrera, que consta de seis episodios independientes basados en cuentos de Giuseppe Marotta, todos ellos ambientados en Nápoles. “De Sica me dijo que había un papel de ‘Pizzaiola’, que se llamaba como yo y era para mí. Le respondí: ‘Muy bien, pero tras las audiciones nunca me eligen. Soy tímida, y luego siempre me dicen que si tengo la nariz demasiado grande o la boca larga”, contó recientemente la actriz; pero De Sica la eligió: “Nunca tuvimos una sola pelea. Nos entendíamos enseguida”. Luego de rodar el western El Cid (1961) de Anthony Mann, pasó por Italia y rodó de nuevo para De Sica, Boccaccio 70 (1961) y Los secuestrados de Altona (1962). Si bien ambas películas eran de buena calidad, el cine europeo perdía popularidad frente al norteamericano por estar enfocado a un público intelectual. Fue por eso que
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la actríz regresó inmediatamente al cine espectáculo con La caída del Imperio Romano (1964), producida por Bronston y dirigida por Mann. Hacia los 70, participó en películas italianas de buena repercusión. Loren brillaba en lo alto con una versatilidad que le permitía trabajar cualquier papel. Entre las películas de este periodo se destacan Los girasoles (1969), de Vittorio De Sica, Mortadela (1971), de Mario Monicelli, y Una jornada particular (1977), de Ettore Scola. Hacia los 80, redujo sus apariciones en cine, pero su fama y popularidad se mantuvieron intactas. En 1994 participó en Prêta-porter, una película de Robert Altman, que no fue bien recibida por el público y la crítica. A pesar del fracaso, ese mismo año fue galardonada con un Globo de Oro y un año más tarde recibió el premio cinematográfico del Sindicato Nacional Italiano de Periodistas de Cine, Nastro de Argento italia-
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no. En 1997 recibió la Orden de Caballero de la República de manos del presidente Oscar Luigi Scalfaro, lo que sumía en el olvido los años en que fue juzgada y hasta encarcelada, tras haber sido acusada de haber ocultado a Hacienda una suma de dinero no declarada y evadido impuestos en diversas oportunidades. Treinta años después se comprobó su inocencia. La última película en la que Sophia encarnó el papel de protagonista, fue Peperoni ripieni e pesci in faccia (2004). Luego participó en el musical Nine (2009) y en la película para televisión, La mia casa è piena de specchi (2010). Recientemente, ha vuelto al cine con La voz humana, cortometraje de 25 minutos basado en el texto del dramaturgo Jean Cocteau y dirigido por Edoardo Ponti, hijo de la actriz. La historia como una aislada mujer llamada Ángela, conversa telefónicamente con el amor de su vida: el hombre que la dejó por otra. “Esto es algo que pensaba hacer desde hace mucho tiempo con mi hijo. Estoy muy contenta”, contó en el principal festival de cine italiano. Además anunció que se publicará una biografía titulada Leri, oggi e domani (Ayer hoy y mañana), nombre de la película de Vittorio de Sica, que protagonizó y ganó el Oscar a la Mejor Película Extranjera en 1965. “En el pasado, diversos editores me habían pedido contar mi vida, pero sólo ahora me parece que ha llegado el momento justo para regresar atrás en el tiempo”, declaró en el último Festival de Cine de Tribeca. Sophia Loren es la esposa del cine. ¿Cuál es el secreto de su éxito? Supo adaptarse a las necesidades de la profesión y a luchar para lograr su lugar: “La belleza no es importante; tienes que ser diferente. Yo nunca he sido hermosa como una muñeca, pero siempre traté de superarme, de educarme a mí misma, de aprender de la gente talentosa que me rodeaba”, confesó en Cannes.
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Edición Aniversario
N˚ 12: perfección hecha número En la mayoría de las culturas, llegar a los 12 años significa el paso de la niñez a la adolescencia. En este 12 aniversario, revisamos algunas curiosidades de este número que resultó ser toda una celebridad en el mundo de las matemáticas, la religión y la astrología, tanto así que hasta tiene su club de fans
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Por Yesmin Sánchez
n general, son muchos los adjetivos positivos asociados al 12: se dice que es el número de la prudencia, del justo equilibrio, y de la perfección. Los apóstoles de Jesús, el bloque para medir el día y la noche, los signos del Zodíaco, los meses del año, las tribus de Israel, los hijos de Jacob, son algunos de los elementos que se asocian a este número. Es por ello que se le considera el número solar por excelencia y ha provocado la creación de verdaderos cultos a su alrededor.
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Desde la antigüedad No es casual que varios símbolos del cristianismo estén asociados al número 12. La historia señala que desde la época de los caldeos, etruscos y romanos dividían en 12 grupos a sus dioses. En la antigua Grecia, Platón admitía 12 dioses en su república. El dios Odín de Escandinavia tenía 12 nombres, del mismo modo que los rabinos sostenían en épocas remotas que el nombre de Dios se componía de 12 letras. En la Biblia eran las 12 cuando Adán
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fue expulsado del paraíso. También fueron 12 las puertas de la ciudad de Jerusalén y 12 los ángeles que la guardarán, según el Apocalipsis. Y la tendencia con ese número se mantendrá hasta después del fin del mundo. Según la misma fuente, en la nueva Jerusalén vivirán 12.000 hombres escogidos. Pero la importancia de ese número trasciende la cultura occidental. En la cosmología japonesa el creador está sentado sobre 12 almohadones. En sánscrito, lengua sagrada del hinduismo, el sol tiene 12 nombres.
Casos y rostros Número sublime A los amantes de las matemáticas les interesará saber que dentro del gran casting de los números, el 12 se lleva varios premios por sus características. No en vano este número fue una de las primeras bases de numeración de la historia. Los babilonios adoptaron el número 12 como base para la numeración, por su facilidad en las divisiones. Luego, en Atenas se adoptó el sistema duodecimal, esto debido a que el 12 tiene más divisores (2, 3, 4 y 6) que el 10 (2 y 5). Este número pasivo es considerado el sinónimo de la perfección. Doce veces 30 grados forman los 360 grados de la circunferencia. El doce es el número más pequeño con seis divisores: 1, 2, 3, 4, 6 y 12. Así, el número doce y sus múltiplos son los únicos que tienen a la vez exactamente mitad, tercio, cuarto, dos tercios y tres cuartos. El número 12 es el único número sublime conocido de menos de 76 cifras. Un número sublime es aquél que tiene un número perfecto de divisores y todos ellos a su vez suman un número perfecto. Los divisores de 12 son 1, 2, 3, 4, 6 y 12. Es decir, tiene 6 divisores, y 6 es un número perfecto. Si sumamos estos divisores obtenemos 1+2+3+4+6+12=28, donde 28 también es un número perfecto.
Los astros En los Arcanos Mayores del Tarot representa el sacrificio. Para los etruscos el cielo contaba con 12 divisiones por las que pasaba el sol cada día y dividían sus posesiones en 12 provincias. En un año la luna gira unas doce veces alrededor de la Tierra, hecho que ya observaron y conocieron los pueblos primitivos, en la sincronía entre el año solar y los ciclos lunares. De ahí que los antiguos astrónomos establecieran más adelante los doce signos del Zodíaco, ésta es una de las aplicaciones del 12 más populares, pues nadie puede negar que al menos una vez se ha detenido a consultar su horóscopo.
por el llamado meridiano del lugar) y vespertino-nocturno (12 a 24 horas, a las que se les suele agregar el término p.m. o PM, “después del meridiano”, es decir, después de que el sol haya pasado por el meridiano del sujeto). También está omnipresente en ciertas unidades de medida. Un pie (unidad de longitud de origen natural) tiene 12 pulgadas. Además; tiene un uso popular como unidad de medida, tanto que hoy en día sigue siendo habitual comprar productos por docenas.
Club de fans del 12 Pero si usted creía que lo había visto todo. Siga leyendo. Resulta que este número es uno de los pocos capaces de mover tantas pasiones. El escritor norteamericano F. Emerson Andrews fundó el 5 de abril de 1944 “The Duodecimal Society” con el objetivo de investigar y educar “en la ciencia matemática, con especial dedicación al uso de la base doce de numeración, en matemáticas, pesos y medidas”. En su publicación periódica, bautizada como The Duodecimal Bulletin, difundían las virtudes de este sistema de numeración. Actualmente también existen sociedades de preservación y revitalización del 12, como por ejemplo, la Dozenal Society of America o su homóloga europea The Dozenal Society of Great Britain, fundada en 1959 por Brian Bishop. Estas sociedades proponen la eliminación del sistema decimal y la migración al sistema duodecimal. Un metro debería estar dividido en 12 partes y no en 10 y así sucesivamente.
La justa medida Si de medición se trata, este número es la medida por excelencia. El doce ha estado ligado durante milenios a la medición del tiempo. Tanto calendarios como relojes se organizan en base a esta cifra: el año consta de 12 meses y el día de 24 horas. Cada hora se divide en 5 x 12 minutos, y cada minuto en 5 x 12 segundos. El día (24 horas) se divide en dos secciones: matutino (0 a 12 horas, a las que se les suele agregar el término a.m. o AM, “antes del meridiano”, es decir, antes de que el sol pase 20
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Curiosidades:
»» Doce son las piedras preciosas de la corona de Inglaterra. »» Al contrario de la creencia popular, el número de estrellas de la bandera europea, no tiene nada que ver con el número de estados miembros. Hay doce estrellas porque el número doce es tradicionalmente el símbolo de la perfección, lo completo y la unidad. Por lo tanto la bandera no cambia con las ampliaciones de la Unión Europea. »» Eran 12 los caballeros de la mesa redonda del Rey Arturo. »» El duodeno (derivado del término de origen latino “duodecim”, que significa “doce”) es parte del intestino delgado y en un adulto mide aproximadamente 12 pulgadas de longitud (30,5 cm). »» El número de teclas de función de la mayoría de los teclados de ordenador es 12 (F1 a F12). »» Hasta en el cine llegó la fama de este número: “Doce del Patíbulo”, “Más barato por docena”, “12 monos”, “Ocean’s Twelve”, son algunos de los títulos inspirados en esa cifra. »» Los elfos de la saga literaria de El Señor de los Anillos, de J.R.R. Tolkien, tienen un sistema numérico basado en el número 12. Fuentes consultadas: http://www.xatakaciencia.com/matematicas/los-adoradores-del-numero-12 http://suite101.net/article/el-numero-12su-significado-y-uso-en-los-periodosde-la-historia-a77275#.U8dJYrEWP5E
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Los Melódicos de Renato Capriles:
Más que una orquesta, un legado Recordando a la orquesta que impone el ritmo en Venezuela como el proyecto de vida de un hombre que vivió para el swing Por Yarlis González - @yarlisgonzalez
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uánta historia hay detrás de un hombre que no sólo marcó su vida con el swing de una de las orquestas más exitosas de todos los tiempos que ha surgido en Venezuela, sino que además fue capaz de marcar la vida de los que por ella han pasado (músicos, cantantes y empleados en general), incluyendo a tres generaciones 22
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que, sin duda alguna, fueron y siguen siendo testigos de una historia musical inolvidable conocida como Los Melódicos. Su nombre: Renato Capriles, un hombre que nació en un pequeño pueblo del estado Carabobo, criado desde los 2 años en Caracas, específicamente en La Pastora. Desde muy joven mostró su habilidad para alcanzar sus sueños imponiendo el
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ritmo en Venezuela desde 1958, el mismo año que cayó la dictadura de Marcos Pérez Jiménez. Fue en julio de ese año cuando empezó a promover su orquesta bailable con el apoyo de su amigo Billo Frómeta. Antes de fundar Los Melódicos, Renato fue agente de viajes, accionista de una fábrica textil y relacionista público de la Cadena Capriles, propiedad de su hermano Miguel Ángel.
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Casos y rostros Quienes lo conocieron siempre lo describieron como un excelente emprendedor que fue capaz de zafarse de las estrictas normativas de la familia para dirigir y mantener hasta poco antes de su muerte un concepto musical que a pesar de las fuertes inf luencias de la industria no sufrió mutaciones, todo lo contrario, siempre ha mantenido su estilo bien definido enmarcado dentro del género tropical bailable, aun cuando es una orquesta que se reinventa y se adapta a los nuevos tiempos. Fue un maestro clave para sus músicos, muy estricto, pero con criterio claro de lo que hacía. Exigente, amplio conocedor de música y un confeso “Don Juan” amante de las mujeres. Según la opinión de muchos: “un hombre incansable y soñador que vivió haciendo realidad sus sueños”. Uno de sus más grandes logros fue haber tenido una orquesta parecida a la Billo´s Caracas Boys, pues siempre reconoció ser un fiel admirador de la Billo´s al punto de emularlo con Los Melódicos. Su elemento diferenciador fue incluir una voz femenina en las filas de la orquesta que fuera además una vedette. Desde su creación han pasado 17 jóvenes, entre ellas: Diveana y Liz, dos cantantes que hoy en día se mantienen como solistas. Su actual vocalista se llama Pamela. Los Melódicos también ha sido escuela para otros cantantes como Roberto Antonio, quien en 1984 hizo su debut con la orquesta, para darle paso luego a Miguel Moly en 1988. Sus primeros solistas fueron Víctor Piñero y Germán Vergara, mientras que Emilita Dago fue la primera mujer en asumir ese rol en el país. Entre otros nombres que marcaron su historia se encuentran: Rafa Galindo, Cherry Navarro, Verónica Rey y Daniel Alvarado.
La vida del maestro Capriles se alimentó de momentos inolvidables. Musicalmente logró producir más de 100 discos, incluyendo recopilatorios y reediciones de todos sus éxitos, convirtiéndose en un récord mundial en América como orquesta de baile, además de hacer giras por gran parte de Latinoamérica, así como por importantes ciudades de los Estados Unidos y en las Islas Canarias (España), cuyo público latino siempre les ha sido fiel. En lo personal, estuvo casado en dos oportunidades y tuvo cinco hijas: Irina, Gody, Iliana, Negui e Iona. Su cómplice y amiga era Isabel Moya, su mano derecha, responsable de enviar f lores y obsequios a las novias del fundador y director de la orquesta, quien siempre sostuvo que los tres amores del maestro fueron Diveana, Floriana y Verónica. Floriana lamentablemente perdió la vida en un accidente automovilístico el 18 de enero de 1997, en el cual Capriles quedó en estado de coma por un mes. En una entrevista que ofreciera en el 2010 a un diario capitalino, cuando el periodista le preguntó qué pasaría con Los Melódicos cuando él faltara, Renato Capriles dijo “Voy a vivir 102 años. Todavía falta para pensar en eso”. Lamentablemente su deseo se vio cortado el pasado mes de julio cuando a sus 82 años falleció como consecuencia de una neumonía. El legado musical de Renato Capriles continúa con la orquesta, ahora bajo la dirección de su hija Iliana, quien asegura que pondrá en práctica las enseñanzas de su padre llevando merengues, pasodobles, cumbias, guarachas, vallenatos, y reinventándose cada vez con el propósito de seguir contagiando de alegría a todos los seguidores de la orquesta bailable de Venezuela.
Algunas palabras del maestro:
“La rivalidad entre la Billo’s y Los Melódicos estaba restringida sólo a la tarima. Una situación parecida a la de la Cadena Capriles y el Bloque De Armas… sólo que entre mi hermano Miguel Ángel Capriles y De Armas sí había un gran pleito, mientras que entre Billo y yo hubo siempre una gran hermandad”. Palabras de Renato Capriles publicadas en material cedido a prodavinci.com - año 2014.
“Papachongo era como el ‘himno’ de Diveana. Ella pegó todo lo que cantó, su voz era tan versátil que daba para cantar todos los géneros que puedas imaginarte: el pasodoble Soy Castellana, los merengues Tus Ojos o Qué Rico. Aunque a mí gustaba ponerla a cantar boleros. La gente se enloquecía en los bailes cuando la escuchaba entonar uno que se llama Me dicen que te vas… ¡Qué cosa tan extraordinaria!, y con ese tamañito”. Entrevista a Renato Capriles, Revista Estampas - año 2008.
“Diávolo es la carta de presentación de Liz. Estuvo siete años con nosotros. Ya al final estaba fastidiada de cantar Diávolo, le decía al público: ‘Yo tengo otras canciones del repertorio con las que también los puedo complacer’ (risas)”. Entrevista a Renato Capriles, Revista Estampas - año 2008.
¡10 éxitos para recordar!
»» Apágame la vela (años 70). »» Papachongo (años 80). »» Mi Cocha Pechocha (años 80). »» Fernanda (años 80). »» Traca que traca (años 80). »» ¡Qué rico! (años 90). »» Diávolo (años 90). »» Zúmbalo (años 90). »» Mi corazón (años 90). »» Amanecer (años 90).
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Letras y tiempos
Historia personal y libresca de las portadas
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Por Daniel Centeno M.
l año 2007 fue muy importante para los editores en lengua castellana. Un cónclave de lingüistas e intelectuales había elegido Cartagena de Indias para hacer un lanzamiento que suscitó múltiples pasiones. Corría el mes de marzo y ya la cuenta regresiva se hacía obligada. Algunos ya habrán acertado sobre lo que sugiere el párrafo anterior. Para los que no, pues, también se les hará el trabajo: se trataba del IV Congreso Internacional de la Lengua Española y, más allá de la celebración que todo este evento conllevaba, había algo que aún daba más morbo. Y aquí se retoma lo de los editores: la versión comentada de la novela Cien años de soledad, la definitiva, el vellocino de oro de las letras paridas en América Latina, el santo grial literario y cuanta exageración quieran ponerle. Ese momento fue recordado por otras razones históricas. Fue la última vez que Gabriel García Márquez leía en público y con cierta coherencia, antes de sucumbir a los laberintos de la desmemoria. En ese entonces él ya había arribado a sus 80 años,
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mientras que la novela compartía el meridiano de los almanaques de su autor. Dos datos que hacían juego con una promoción un tanto premeditada para un caballo ganador. Y el morbo, otra vez con el bendito morbo, seguía echando raíces en los editores pero desde otros costados. Yo, que para entonces trabajaba en la empresa encargada del retoño de 40 años, no dudé en preguntar las veces que pude, algo que en principio parecía una tontería: “¿Ya se tienen las pruebas del diseño de tapa?” Y estoy seguro que no fui el único, aunque en mí ese tema saltaba de la intriga a la obsesión. Si existía un libro con tantas portadas definitivas era ése. Además, ¿cómo se podía mejorar la que ya había diseñado el español Vicente Rojo? Había, por consiguiente, otro reto que hacía doble la proeza: ¿Cómo sorprender cuando la historia del colombiano era bien conocida y de por sí sorprendente? Siempre he pensado que las portadas de los libros son sus cartas de presentación. Así de simple funciona mi mente. Y lograr un buen diseño de tapa no se reduce a lo que es o no bonito a la vista. Acá mi mente se pone
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más profunda, y es cuando elabora teorías sobre el misterio, la estética y otros meandros filosóficos aplicados a este tema. Cien años de soledad, dije, tuvo una legión de portadas definitivas y sus historias dan para mucho juego. Por ejemplo: la que iba a ser la primera de todas no llegó a tiempo a las oficinas de la Editorial Sudamericana, por lo que se improvisó una sobre la marcha. La hizo Iris Pagano, una diseñadora tan oscura como su apellido, y en su ocurrencia inmortalizó a un galeón perdido en una selva sobre tres plantas amarillas. Aunque no fue el culmen de la genialidad, esta edición del libro se busca por los coleccionistas como agua de mayo, y si dejamos el símil de lado: por unos cuantos miles de dólares. La otra, la famosa que luego destronaría a la de Pagano, fue obra del ya mencionado Vicente Rojo, y aún tiene ese no sé qué capaz de hacerla perdurar en la historia. La imagen la conocen todos: bajo un fondo blanco se adivinan nueve octágonos alargados, azules, que encierran figuritas y arriba en letras rojas el nombre del autor y de la novela con un detalle: la E de SOLEDAD está puesta al revés.
Letras y tiempos Mil significados ha suscitado desde entonces. Rojo, que para nada es tonto, ha salido al paso dilucidando algunos detalles. Los dibujos son motivos escolares muy populares en el siglo XIX, y su disposición estaba hecha para dar la idea de movimiento. Lo del detalle de la vocal fue aún más simple: “Las letras las tracé como si las hubiera hecho un rotulista de barrio o alguien que pudiera poner lo mismo que el título de Cien años de soledad o de cualquier papelería, o negocio de mecánica”, comentó el diseñador. “Puse la E al revés precisamente para acentuar el carácter popular del rotulista que había hecho el letrero y se había equivocado”. Alguien que pareció saber el alcance de muchas cosas mundanas, y que al mismo tiempo luchó contra todas éstas fue el escritor norteamericano J.D. Salinger. Huraño, atormentado e irracional en sus peticiones, es el ejemplo del autor que desaparece antes los ojos de todos. Su vida fue de reclusión, y sus demandas no tienen desperdicio. Hay una que guarda sobrada relación con este tema: cuando las ventas de su novela El guardián entre el centeno eran tan constantes como sus buenas críticas, Salinger se creyó con el derecho de exigir la eliminación de cualquier tipo de portada de toda su obra en sus tapas, así como también de la foto del autor, la biografía de solapa y el resumen en la contratapa. El libro, decía él, tenía que defenderse por sí solo. Sin embargo, hay una portada que permanece como un clásico: la de 1951, la primera de todas, la de un caballo de carrusel sobre un fondo rojo y a lo lejos un parque hecho boceto en blanco y negro. La hizo Michael Mitchell, un gran amigo del escritor que terminó por romper todo vínculo afectivo cuando en 1993 el mismo Salinger se negó a firmarle un ejemplar de su novela. ¿Qué tenía el trabajo de Mitchell? ¿Por qué en la actualidad se hacen camisetas y suéteres con esos motivos? Podrían decirse muchas cosas. La menos complicada es reconocer que, más allá de lo formidable de la técnica, hay un trabajo de alusión tremendo basado en el misterio. El carrusel no es algo importante en la historia, pero aparece alguna vez y es un símbolo que puede relacionarse con la inocencia, con la infancia que se deja y mil cosas más que tienen que ver con ese relato de iniciación. Esto lleva a otra conclusión: las portadas no deben ser obvias porque matan al libro, y al lector no hay que tratarlo como a un idiota. Esto lo escribo por experiencia propia. En esa época editorial, ya mencionada, me tocó asistir al desarrollo de varios volúmenes. Aprendí algo que intento no desarrollar: los autores pueden llegar a ser un tanto quisquillosos (y no siempre con razón). Uno de ellos había escrito una interesante novela que transcurría en Caracas, y que se centraba en conversaciones nocturnas entre un perio-
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dista y una amiga ante copas de vino. No hubo ninguna prueba que complació al escritor, y el texto apareció con la siguiente fotografía como diseño de tapa: una copa de vino tinto, sobre una mesa que lucía una grabadora de periodista y al fondo una ventana en donde se adivinaba la noche caraqueña. Hay portadas que atentan contra grandes libros. Sumario de Federico Vegas es de lo mejor que se ha escrito en Venezuela, pero es dueño de una presentación que espanta al lector. También hay casos contrarios: excelentes tapas de diseño sobre obras mediocres (terrible arma de doble filo). Mejor reservarse los ejemplos. Hace algún tiempo yo mismo estuve en el trance de publicar un volumen de entrevistas y perfiles a músicos, escritores y cineastas internacionales. Lo titulé Retratos hablados, y esperé con paciencia las propuestas de tapa emanadas de la casa editorial. Cuando llegó el momento, mi estado de ánimo pasó del júbilo al espanto: las dos opciones eran dignas de un cartel de película gore. En una aparecía una silla de interrogación debajo de un bombillo colgante, muy al estilo Seguridad Nacional de Pérez Jiménez; en la otra se mostraba a una familia de maniquíes sin brazos perdidos en un bosque. El terror fue mayúsculo. Oré porque apareciera un diseñador de la escuela de Alejandro Magallanes (Almadía), Maurice Sendak (Donde viven los monstruos), David Pelham (La naranja mecánica), Francis Cugat (El Gran Gatsby) o S. Neil Fujita (El padrino). Cualquiera, daba igual. Incluso no me habría importado tanto eso, de haber formado parte de alguna colección conocida por su apariencia exterior como la de Cátedra o los coloridos Compactos Anagrama. Obvio que eso ya rozaba lo delirante. Por suerte, vino en mi auxilio el ilustrador madrileño Iván Solbes, un viejo amigo que leyó el original, entendió el espíritu de esas hojas y mantuvo una constante correspondencia epistolar, que desembocó en la tapa amarilla y desenfadada de un boceto declarándole a un micrófono. El libro, gráficamente, se había salvado. El encargado de su apariencia se había tomado el tiempo de entenderlo y procesarlo, en vez de despachar cualquier cosa sin un conocimiento de causa (en este caso, del contenido). Dudo que el español Manuel Estrada ignorara la obra que se le había confiado. Diseñar la tapa de Cien años de soledad era casi lo mismo que mejorar la portada del Sgt. Pepper’s de los Beatles. Era el año 2007 y la petición venía de la Real Academia Española.Como dije al principio: Corría el mes de marzo y ya la cuenta regresiva se hacía obligada. ¿Su idea del laurel amarillo sobre un fondo verde pasaría la prueba del tiempo?
Letras y tiempos
Feliz cumpleaños faraón El rito de celebrar un año más
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Por Lucas Monsalve - Historiador
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quién se le ocurrió la idea de hacer una fiesta para conmemorar su nacimiento?, ¿quién sopló por primera vez las velas de una torta?, ¿quién compuso el Happy Birthday to You? Como tantas otras cosas en la historia, para conocer los orígenes de las celebraciones de cumpleaños debemos remontarnos a la Edad Antigua. En este periodo tenemos las primeras evidencias escritas de dichas festividades; si antes se celebraron, por lo pronto, no tenemos forma de saberlo. El caso es que textos egipcios y bíblicos hablan sobre las celebraciones de grandes banquetes en memoria de los faraones. Es previsible que las primeras fiestas de cumpleaños en la Antigüedad fueran exclusivas de reyes y nobles. Y tratándose del rey de Egipto, no debemos olvidar su carácter de semidiós, que hacía del nacimiento del faraón sinónimo de fiesta y gratitud para todos los súbditos del Nilo. También resulta lógico ubicar estas primeras fiestas aquí pues para la celebración del cumpleaños el dominio del tiempo resultaba primordial, y los egipcios fueron los grandes precursores del calendario solar. Éste les permitió llevar una cuenta exacta de los años transcurridos a partir del alumbramiento. Pero hay otras celebraciones de cumpleaños famosas en el Mundo Antiguo. Los textos bíblicos -que sin ser libros de historia contienen importantes vestigios sobre el pasado- nos cuentan que Herodes de Antipas, gobernador de Galilea, decide celebrar su cumpleaños regalándole la cabeza de Juan el Bautista a una bella bailarina que se la había pedido como obsequio. En efecto, todo parece indicar que en épocas antiguas los regalos de cumpleaños incluían, además del sacrificio de varios animales, la muerte de adversarios y traidores. Aparte de ello, no siempre era el cumpleañero quien recibía los obsequios, sino que en muchos casos era él quien los daba para conmemorar su propia fiesta. La celebración del cumpleaños nace así llena de misticismos y ritos entre egipcios, romanos y griegos. A estos últimos se les
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atribuye la incursión de la torta de cumpleaños y sus velas. Dicen que los griegos realizaban dulces redondos que acompañaban con pequeñas luces simulando ser la luna llena para recordar a la diosa Artemisa. En dado caso, resulta poética la idea de relacionar la torta de cumpleaños con la luna llena, asimismo de que la luz siempre ha sido símbolo de vida. Los cristianos no han sido grandes defensores de la celebración del cumpleaños. Todavía algunas creencias protestantes siguen considerando a esta fiesta como pagana. El cristianismo ha preferido recordar la muerte antes que el nacimiento, entendiendo que la muerte es la llegada a la vida eterna. Es por ello que las festividades de los santos corresponden a la fecha de su defunción y no a la de su nacimiento; o que en algunos países de inf luencia católica se celebre tanto o igual, el día del santo que da el nombre, como el día del cumpleaños. Sin embargo, el cristianismo se recon-
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cilia con esta fiesta desde inicios de la Edad Media, cuando se empieza a conmemorar el nacimiento de Jesús, siendo hoy una de sus celebraciones religiosas más importantes. Recuerdo que me hizo gracia esta última navidad terminar la litúrgica del veinticinco de diciembre cantando en la iglesia el Cumpleaños Feliz, supongo forma parte de esa mezcla un poco ecléctica entre lo pagano y lo divino. Por cierto, esta melodía -o su equivalente Happy Birthday to You- tuvo su origen hace mucho menos tiempo. Nació a finales del siglo XIX en una escuela de Kentucky, Estados Unidos. Los alumnos que cantaban todas las mañanas a los buenos días, en las fechas indicadas cambiaban la letra dedicándosela a cada cumpleañero. No obstante, el libro de los Récords Guinness dice que hoy en día es la canción más conocida y repetida del mundo entero. A todo esto, ¡Feliz Cumpleaños Sala de Espera!
Por Ana O´Callaghan – urbanoyactual@saladeespera.com.ve
agenda • pantalla grande • lugares de encuentro • mucha música • pantalla chica • páginas de papel
El Americano Ilustrado Trasnocho Cultural Fecha: Agosto, viernes a las 9pm y sábados y domingos a las 8pm. Entradas: Bs. 240. En las taquillas del teatro. Se trata de una de las grandes obras del maestro Cabrujas de la mano del Grupo Actoral 80 bajo la dirección de Héctor Manrique, la producción de Carolina Rincón, y un elenco encabezado por los primeros actores Luis Abreu, Daniel Rodríguez y Juvel Vielma. Escrita en 1986, la pieza evoca a partir de una ficción, la memoria e idiosincrasia de Venezuela, un país sumergido en las irresponsabilidades y ligerezas gubernamentales del presidente Guzmán Blanco (Abreu). La obra está contada desde la perspectiva de los hermanos Lander: Anselmo (Vielma), un acólito del caudillo conocido como el “Ilustre Americano”, y Arístides (Rodríguez), un cura con serios conflictos de fe. Ambos encaran las frustraciones de una nación que ya en esos momentos se enfrenta a una intelectualidad trastabillante. Muy buen momento para recordar esta gran pieza y pensar un poco en los factores que nos componen como país. Impelable.
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agenda Pterodáctilos
La Caja de Fósforos. (Concha Acústica de Bello Monte) Fecha: Hasta el 10 de agosto. Sábados y domingos a las 8pm. Entradas: Bs. 80. A la venta una hora antes de la función en las taquillas de la sala. Reservaciones a través de lacajadefosforos@gmail.com
De Nicky Silver, bajo la dirección de Orlando Arocha y con las actuaciones de Diana Volpe, Vera Linares, Ricardo Nortier, Javier I. Figuera, y Djamil Jassir, la obra nos habla del resquebrajamiento de una familia de clase pudiente. Pterodáctilos es un absurdo que pone sobre la mesa los intríngulis de una familia de clase alta, cuyo status es resguardado a capa y espada por la madre, una compradora compulsiva y elegante que vive de lujos y apariencias. El resto de la familia está constituido por la hija, una joven con serios problemas de olvido que desea casarse con un novio que apenas conoce; el novio, un jovencito de clase media que a cambio del compromiso nupcial acepta ser el sirviente de la familia; el hijo que regresa después de mucho tiempo enfermo de sida y el padre, un hombre indiferente que nadie entiende. Todo esto con un elemento especial que da un giro audaz a la historia: el musical. Definitivamente esta hay que ponerla en la lista de prioridades, no vaya a ser que se ‘extingan’ las entradas.
@jonathcfotograf
Talk Radio
El Dedal. (Concha Acústica de Bello Monte, al lado de La Caja de Fósforos) Fecha: Hasta el 17 de agosto, viernes, sábados y domingos a las 8pm. Entradas: Bs.80. A la venta una hora antes de la función en las taquillas de la sala. Reservaciones a través de lacajadefosforos@gmail.com.
La obra nominada a los premios Pulitzer en 1987, adaptada para el cine bajo la dirección de Oliver Stone en 1988 y estrenada en Broadway en el 2007 llega a las tablas caraqueñas. El joven actor Elvis Chaveinte se estrena como director en el marco del I Festival de Teatro Contemporáneo Estadounidense. La pieza original del dramaturgo Eric Bogosian será estrenada en El Dedal, un espacio habilitado especialmente en ocasión del festival, el cual será en la Concha Acústica de Bello Monte hasta el 12 de octubre. La obra, encarnada por los actores Vanesa Morr, Paúl Gámez, Rafael Carrillo, José Vicente Pinto y Ricardo Sánchez, gira en torno a la vida de Barry Champlain, un reconocido locutor de radio, animador de un programa nocturno con mucha audiencia que recibe cuantiosas llamadas de oyentes deseosos de hablar de sus problemas. El locutor cuya personalidad se caracteriza por una volatilidad furiosa y un estilo ácido y contundente para decir lo que piensa, comenzará a entrar en conflicto con su oficio. “Champlain comienza a luchar consigo mismo y con su imagen. Trata de liberarse del personaje que ha creado, mientras su programa le comienza a resultar incómodo”, expresó Chaveinte. La puesta en escena de la obra introducirá a los espectadores de manera realista al mágico mundo de la radio, interpelándolos dentro del mismo estudio en el que Barry Champlain despliega su talento y su miseria. Una gran pieza para hablar de censura y autocensura. No dejen de verla.
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Quienquiera que pensó en... díganle que está equivocado / Taxidermia Salas alternativas del Museo Alejandro Otero Fecha: Hasta septiembre. Entradas: Libre.
Se trata de dos exposiciones en las salas 5 y 6 del MAO. El visitante de Quienquiera que pensó en… díganle que está equivocado encontrará trabajos inéditos y artefactos olvidados en la historia de Bestialo Culapsus: Artefactos y esparcimiento, que consiste en una particular agencia creativa. Este proyecto museográfico incluye impresos, textiles, contenidos retratados por medio de fijaciones, burlas, obsesiones, tributos, imaginario popular y lenguaje universal, diseño, música, erotismo, cinematografía y humor y sus correspondientes cargas referenciales. Muestra ideas a través de diversas manifestaciones permitiendo al público que se acerque a la sala a conocer lugares, géneros musicales en desuso, películas o libros poco conocidos con la intención de celebrar nuestros héroes anónimos y espacios perdidos. Es una motivación vinculada al esparcimiento. Un intento por hacer que sucedan cosas y que resulten interesantes o divertidas para el público. Entre tanto, Taxidermia ofrece, desde el trabajo compartido en el taller, analógías entre las artes gráficas y el arte de disecar animales, por la familiaridad con las técnicas, disección, estudio anatómico y conservación de los resultados. Esta propuesta, permitió que quince participantes determinaran las temáticas que se reflejaron finalmente en seres asombrosos, naturaleza humana, refiguración de imágenes mesoamericanas, geografías, críticas al maltrato animal, entre otras, coincidiendo en su mayoría en la técnica de la serigrafía pero con argumentos muy diversos y distintas formas de resolución. Si busca algo diferente, original e interesante que hacer, no dude en pasarse por acá.
pantalla grande
Libertador
La expectativa en Venezuela por el estreno de Libertador, la gran coproducción venezolano-española del director Alberto Arvelo, protagonizada por Edgar Ramírez, ha crecido indescriptiblemente en los últimos meses y finalmente ya está en cartelera nacional. Con una recreación de época minuciosa e impactantes escenas de guerra, la cinta incluye en su elenco a María Valverde en el papel de María Teresa del Toro, esposa de Bolívar; Imanol Arias en el rol de Monteverde, líder de las fuerzas españolas; Erich Wilpret como Antonio José de Sucre, Manuel Porto como Miranda, Danny Huston como Martin Torkington, Iwan Rheon como el militar irlandés Daniel O’Leary, Juana Acosta como Manuela Sáenz, Orlando Valenzuela como Santander, Carlos Julio Molina como José Félix Ribas, Juvel Vielma como José Antonio Páez y la actriz Zenaida Gamboa como Hipólita, entre otros. “No solamente estamos hablando de la historia de América Latina, también estamos hablando de la historia de España, de cómo la hispanidad se vio dividida por aquel chico nacido en Caracas. Desde el punto de vista de Suramérica se trataba de una guerra de independencia, pero desde el punto de vista de España era una guerra civil que amenazaba con dividir al reino”, destaca su director, Alberto Arvelo, quien agrega que “la búsqueda de la película ha sido, además de recrear la vida de este gran americano, recrear la Suramérica del siglo XIX”. Bueno, básicamente todos vamos a ir a verla así que no hace falta que nos convenzan.
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Bajo la misma estrella
Bajo la misma estrella está basada en la novela de John Green, y tiene como narradora de la historia a una adolescente de dieciséis años de edad llamada Hazel Grace, que padece cáncer de tiroides, y se ve obligada por sus padres a concurrir a un grupo de apoyo para jóvenes afectados por la enfermedad, en el cual conoce y se enamora de un joven llamado Augustus, exjugador de baloncesto que tiene amputada una pierna a causa de un osteosarcoma. Todo el mundo anda vuelto loco con esta película protagonizada por Shailene Woodley y Ansel Elgort. Con la intención de no dejarse ninguna experiencia por vivir, deciden cumplir entre los dos el mayor deseo de Hazel, conocer a su escritor favorito. En un tierno y cómico viaje, cruzarán medio mundo en la que será la aventura de sus vidas para llegar hasta Amsterdam antes de que se les acabe el tiempo. El extraño y peculiar escritor les ayudará en su intento de responder las preguntas que darán paz a su alma y sentido a su vida. Liberadora y dolorosa, esta historia sobre las personas y sus sueños abrirá la mente de dos jóvenes cuyo optimismo y sentido del humor no conoce límites. Llévese su pañuelito al cine por favor.
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Two Mothers
Ya en sus cuarentas, Roz y Lil son dos grandes amigas que han crecido juntas en una idílica ciudad costera, e igual que ellas, sus hijos adolescentes han desarrollado una amistad tan fuerte como el lazo que une también a sus madres. Pero durante un verano, los chicos, así como sus propias madres, se ven enfrentados al torbellino de emociones latentes que ha ido creciendo en ellos durante los últimos años. Protagonizada por Naomi Watts y Robin Wright , esta producción australiana está dirigida por Anne Fontaine basada en la novela de Doris Lessing. Es una historia que mezcla amor, lujuria y amistad, y que además narra las dificultades que se presentan cuando Roz y Lil se enamoran cada una del hijo de la otra. Si eso no le pica suficiente la curiosidad pues muy pocas cosas lo harán. La crítica está mezclada pero algunas cosas hay que verlas con nuestros propios ojos. Ya sabe.
pantalla chica Helix
AXN. Domingos 8:30 pm. Este nuevo e intenso drama de ciencia ficción, sigue a un equipo de científicos del Centro de Control de Enfermedades de Estados Unidos, que se trasladan a una estación científica en el Ártico, dotada de la última tecnología para investigar la posible propagación de una extraña enfermedad. Sin embargo, allí se verán atrapados en una situación de vida o muerte que podría acabar con la salvación de la humanidad o, con su total aniquilación. Sin embargo, esta amenaza letal sólo será la punta del iceberg ya que, a la par que el virus continúa evolucionando, la escalofriante verdad comenzará a salir a la luz. Esta historia es el resultado de algunos de los grandes nombres de la televisión de este género, empezando por su productor ejecutivo, Ronald D. Moore, guionista de algunos de los mejores episodios de Star Trek y de la versión 2004 de Battlestar Galáctica. Los productores ejecutivos son Lynda Obst (Contact) y Steven Maeda (Lost, CSI: Miami, The X-Files). La serie es protagonizada por Billy Campbell (The Killing), en el papel de Alan Farragut, el líder del equipo, y Hiroyuki Sanada (Lobezno Inmortal) como el director del programa de investigación de las instalaciones del Ártico. El reparto se completa con Kyra Zagorsky, Mark Ghanime, Jordan Hayes, Meegwun Fairbrother y Catherine Lemieux. Si le gusta la ciencia ficción pues este es su día de suerte porque con ese quipo de producción la cosa promete.
Dra. Azaret
CNN en Español. Sábados 7:30 pm. El programa se enfocará en uno de los aspectos más importantes de las personas en la actualidad: vivir una vida más sana y feliz. Estará conducido por la psicóloga Dra. Marisa Azaret, quien expandirá su rol con CNN en Español para llegar al corazón de los principales temas: las últimas tendencias para el bienestar e investigaciones de salud con reconocidos expertos, los avances más modernos de la tecnología con consejos prácticos y fáciles de entender de los mejores doctores y especialistas en un sinfín de temas sobre el vivir saludablemente. Este programa estará basado en la pasión y curiosidad de la Dra. Azaret por el descubrimiento de nuevos hallazgos en el campo médico y de la salud. Se enfocará en elaborar estos temas para hacerlos más accesibles y demostrará formas prácticas en las que podemos aplicar esta importante información en nuestras vidas. Nunca está de más un poco de asesoramiento gratis que nos lleve por el buen camino así que no se pierda su cita semanal con la doctora.
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mucha música
Ricardo Arjona
Viaje El álbum ya se hizo acreedor de Disco de Platino en Venezuela, por alcanzar ventas superiores a las 10 mil unidades a poco tiempo de su salida al mercado. El nuevo sencillo que ya está sonando es “Lo poco que tengo”. Cuenta Arjona que es “una canción que habla de las simplezas de la vida y de las cosas que valen la pena y es un tema que me separa un poco de lo que la gente venía acostumbrada. Es una canción tremendamente fresca y esperanzadora y refleja una visión a la parte linda de lo que tenemos“. El Ricardito es considerado el artista hispano más importante del momento, y ha programado una serie de recitales íntimos en varios auditorios latinoamericanos como antesala a su gran gira “Viaje Tour”, que iniciará por las ciudades más importantes de Estados Unidos a mediados de febrero de 2015. El disco fue producido y grabado en 4 ciudades distintas, el cantautor emprendió distintos viajes por Asia en los últimos meses buscando estar consigo mismo, encontrando cosas para inspirarse y componer. Al regresar, puso sus canciones en manos de productores como Dan Warner, Martin Terefe, Ben Wisch, Efraín Junito Dávila, Israel Rojas y Yoel Martínez, y el resultado es un disco variado con alegres toques de reggae, entre otras cosas.
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Rummy Olivo
Sinéad O’Connor
I’m Not Bossy, I’m The Boss Dos meses antes de que saliera su nuevo disco, el décimo en su carrera, la Sinéad se inspiró en la campaña #BanBossy y decidió cambiarle el nombre. Originalmente se llamaría The Vishnu Room, la cantante se inspiró mucho con la campaña que busca eliminar la palabra “bossy” (mandona) del diccionario para alentar a las niñas a ser líderes sin sentir que eso sea una cualidad negativa en una mujer. Sinéad siempre ha estado un poco rodeada de controversia, pero la interesante irlandesa siempre tiene buenas intenciones. El nuevo álbum es optimista y nos presenta una nueva Sinéad remasterizada, como quien dice. El disco incluye las canciones: How About I Be Me, Dense Water Deeper Down, Kisses Like Mine, Your Green Jacket, The Vishnu Room, The Voice Of My Doctor, Harbour, James Brown (With Seun Kuti), 8 Good Reasons, Take Me to Church, Where Have You Been y Streetcars. También habrá una edición especial y otra en vinilo. Para los amantes de la ‘peliraspado’ favorita de toda una generación, este nuevo disco ‘no tiene comparación.’
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Sigo siendo Rummy Olivo Sus raíces de estirpe llanera y su versatilidad como intérprete, le permiten a Rummy Olivo cantar joropos, pasajes y contrapunteo con una facilidad asombrosa y la posicionan como una de las vocalistas más importantes de nuestra música venezolana. El álbum incluye canciones de mucho ímpetu como ‘Un orgullo ser mujer’, donde rinde homenaje a todas las féminas por su entrega a la familia, pero también le canta al amor y el desamor, en temas como ‘Barajita repetida’, ‘Decepción’ y ‘El amor también se seca’. También está la canción ‘Melancolía’ de la pluma de Jorge Guerrero y ‘A punto de manantial’, tema escrito por Reynaldo Armas, quien ha sido su padrino artístico y ha impulsado su carrera desde sus inicios como cantante profesional. El surco que da nombre a la placa, ‘Sigo siendo Rummy Olivo’, escrito por su hermano Fernando Olivo, demuestra nuevamente la gallardía de su canto recio cuando dice ‘sigo siendo Rummy Olivo, la que canta y zapatea, la que en versos se restea’ y rememora sus inicios cuando fue bautizada como ‘La Soysolita del Llano’ por Tomás Torres Molina y posteriormente como ‘La Flor de Zaraza’, gracias a un tema del recordado Tío Simón. La artista también participa como compositora en el tema ‘A mi padre’, que escribió junto a Héctor Hurtado y José Archila. Para un poco de sabor venezolano no se pierda esta joyita.
páginas de papel Recomienda @QueLeer
www. queleer.com.ve
Últimas Noticias del Nuevo Idiota Latinoamericano Plinio Apuleyo Mendoza/ Carlos Alberto Montaner/ Álvaro Vargas Llosa Un libro a tres voces, que sigue al Manual del Perfecto Latinoamericano, en un apasionante viaje por la actual realidad política, social y económica de América Latina. ¿Quiénes son los nuevos idiotas de Iberoamérica? Ellos responden: Son los gobernantes de varios países que han utilizado el artificio populista para mantenerse en el poder, pero ahora luchan ante el empuje de una nueva clase media, más exigente y preparada. Planeta - 266 páginas - Bs. 420,00
Prohibido entrar sin pantalones
Juan Bonilla La novela tiene como protagonista al poeta ruso Vladímir Maiakovski, una de las figuras más carismáticas de la vanguardia de su país. Inmersa entre el lujo, la soberbia, las traiciones y los amores posesivos del personaje, que como muchos en esa época podían ser agentes provocadores de cambios sociales, y luego, como ocurrió se convirtió en herramienta de un poder criminal. Nueva York, Londres, París, Moscú y México son escenarios de esta novela en la que Bonilla se adentra en la vida de Maiakovski que fue un activo promotor de la revolución rusa.
La editorial venezolana Ediciones Ekaré este año cumple 35 años de publicando lo mejor de la literatura nacional e internacional a los niños y jóvenes del país, y para celebrar este aniversario le regala a los pequeños lectores, y no tan pequeños, un libro informativo, ilustrativo al estilo comic sobre la historia del cuarteto de Liverpool “The Beatles” .La agrupación “The beatles” fue un emblema de los cambios sociales, políticos y artísticos de los 60´muchos de los padres, de esta época, fueron verdaderos fans de esta agrupación musical y la mejor manera de transmitirle la pasión por la trayectoria de esta banda es compartiendo la lectura de este libro.Datos curiosos, canciones famosas y sucesos memorables en cada doble página, al final el libro cierra con una cronología de los años sesenta que entre notas y acordes va desde los más importantes sucesos históricos internacionales hasta la propia historia personal de los Beatles.
Seix Barral - 379 páginas - Bs. 720,00
Entrevistas Malandras Nelson Hippolyte Ortega La reedición de una obra en donde vemos compilado el trabajo periodístico del autor en los años ochenta. Son 40 entrevistas a personalidades del medio artístico, intelectual y político. Vea lo que pensaban en aquella época Isa Dobles, Lila Morillo, Raúl Amundaray, Gilberto Correa, Delia Fiallo, Ali Khan, Lupita Ferrer, Popy, Blanca Rodríguez, y muchos más. Un libro para leer hoy, y ver lo que pensaban ayer…
1) “Rebelión en La Granja”, de George Orwell. 2) “El Hijo de la Panadera”, de Inés Quintero. 3) “Segunda República Liberal Democrática”, de Guillermo Tell. 4) “El Principito”, de Antoine de Saint-Exupéry. 5) “Las Recetas de Sascha Fitness”, de Sascha Barboza.
Lo más vendido:
Un Ángel Impuro Henning Mankell El autor divide su tiempo entre Suecia y Mozambique, donde dirige el Teatro Nacional Avenida de Maputo. Famoso por su serie de novelas policíacas que le han hecho ganar innumerables premios y ser traducido a 37 idiomas, en este libro nos narra las peripecias vitales de una mujer sueca que llegó a regentear un burdel en el África de comienzos del siglo XX.
Grijalbo - 411 páginas - Bs. 185,00
Fuente: Librería Alejendria II
Tusquets Editores - 342 páginas - Bs. 650,00
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Humor
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a fuego lento
Las tortas mantienen su esencia aunque cambien de cubierta Centro de la celebración y en tiempos recientes de la decoración. Las tortas o pasteles siguen concentrando la ilusión y el clímax de una ocasión especial Por Vanessa Rolfini
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l corazón de los pasteles no pasa de moda, su cubierta sí. Al igual que la ropa, los carros y la música, la gastronomía también es víctima de las tendencias que se ref lejan en sabores, texturas, ingredientes y hasta filosofías del plato en sí mismo. Si bien hay postres clásicos que al parecer no saldrán jamás de los gustos de los comensales, hasta en el peor de los casos, su presentación si experimenta cambios. “Los gustos varían mucho de una época a otra. He visto como recetas que en un momento se servían en todos lados, de repente des-
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aparecen, para dar paso a otras”, expresa el periodista gastronómico Alberto Veloz, quien ha cubierto todo tipo de celebraciones en más de cuarenta años. Veloz afirma que en los años cincuenta y sesenta, no había restaurante de Caracas donde no se sirvieran cascos de guayaba con queso crema con una galleta de soda en medio, melocotones en almíbar con helado de mantecado con un toque de licor de menta, las crepes suzzetes y la torta helada. “En los setenta se pusieron en boga los dulces de la Pastelería Sánchez que los llevaban directamente a los restaurantes,
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entonces eran comunes las Charlottes, las St.Honoré y la Sacripantina. A partir de los ochenta los dulces y las tortas venían con una especie de firma de autor. Por ejemplo, la torta de chocolate de la Gata Lucianni, la torta de naranja de las hermanas Wallis y la de las hermanas Suárez en la Pastora o cualquiera de las tortas hechas por Carlota Gallegos Mancera. Ya en los noventa los postres se sofisticaron mucho más y ahora es muy difícil seguirles la pista porque hay de todo, se rompen paradigmas”, afirma Veloz.
a fuego lento Del blanco inmaculado a todos los colores “En los años cincuenta y sesenta el pastel de bodas era el postre de la ocasión. Por lo general, consistía en tres o cuatro pisos dispuestos unos sobre otros, cubiertos de pastillaje blanco y coronados con figuras de los novios. Eran muy sabrosos, venían rellenos de crema de mantequilla con almendras o chocolate. En la base llevaban cintas para sortear un dije entre las solteras”, narra Veloz. Con los setenta las tortas de bodas conservaron los pisos, pero en escalas, unidos con fuentes de agua, escaleras y columnas. Esta tendencia evolucionó de tal manera, que llegó un momento que se disponía de un pastel principal en medio, unido a otros más pequeños por cintas de raso. Para ese entonces, comenzaron a aparecer las bandejas con bombones de chocolate. Esta estética se mantuvo hasta principios de los noventa.
Tortas y TV En los noventa lo programas de variedades de la televisión dictaban la pauta. El más visto se llamaba “Nuestra Mañana”, que lo transmitía Venezolana de Televisión de lunes a viernes. Se mostraba toda suerte de manualidades, pero se destacaron las reposteras como Fredda Claudet y Ariani, quienes introdujeron el uso del llamado “ fondant” (cubierta elaborada con gelatina, glicerina, glucosa, mantecas, azúcar glas y estabilizantes que resulta maleable, estable, admite tintes de todos los colores y se le pueden imprimir texturas), que elevaron las posibilidades de las decoración a terrenos nuevos e insospechados, al ser una técnica relativamente sencilla y fácil de aprender. En la misma época, salió al ruedo el nombre de Teresita Chuecos cuyas tortas eran el cierre a eventos de fantasía, en el programa del show televisivo Sábado Sensacional. Ambos hechos, pusieron este tipo de decoraciones en boga y se mantienen hasta la actualidad. El fondant llegó para quedarse, sin embargo, son comunes las quejas de ponqués secos y desabridos, además que la cubierta en cuestión no es apetitosa. “A la gente le gustan las tortas vistosas, que cuando entren a la fiesta llamen su atención, que formen parte de la decoración. En muchos casos piden que sean sabrosas, pero van acompañadas de mesas con dulces y bombones en formatos individuales”, afirma María Auxiliadora Chirinos, repostera quien afirma que entre sus servicios ofrece un “combo” que incluye la torta, los dulcitos y la decoración de las mesas. Este tipo de oferta es el más común
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en el mercado actual. “A los invitados le gustan los sabores sencillos pero sabrosos. Por ejemplo, hago una con sabor a piña colada que la piden mucho, al igual que la de almendras y la marmoleada con chocolate para las piñatas. Ahora se ha puesto de moda un ponqué que lleva varios colores con sabores distintos”, afirma Chirinos. Un punto en el que hacen énfasis los entrevistados es que el blanco no es la única opción, ahora son comunes las flores naturales y artificiales, fotos impresas, cristales, pinturas metalizadas, colores brillantes, en formas ovaladas, cuadradas, redondas y las modeladas. Las tortas modeladas eran una tenden-
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cia relativamente discreta, hasta que llegaron a la televisión los programas norteamericanos Ace of Cake y Cake Boss, donde los pasteles tienen formas de cohetes, automóviles, superhéroes, carteras, zapatos, casas, edificios, con movimientos y toda suerte de efectos especiales. No hay límites. Pero más allá de la evolución de la repostería para ocasiones especiales, el pastelero Daniel Suárez, quien lleva más de cuarenta años en el oficio y actualmente labora en Delicatesses Roma afirma “el buen pastel se reconoce en su sabor, textura y presencia. Tiene que ser suave, diluirse en la boca, que no sea pastoso, ni sepa a pura manteca. Los pasteles clásicos nunca mueren”.
estrellas imperdibles
La Vida de Adèle Las estrellas de esta ocasión son francesas y las tres trabajaron juntas en la extraordinaria película La Vida de Adèle del 2013 Por Nelson Cordido Rovati - @nelcordido / www.librospeliculas.blogspot.com
Adèle Exarchopoulos Francia Adèle (cuyo nombre es el mismo del personaje de la película La Vida de Adèle) nació en París el 22 de noviembre de 1993. Su padre es de origen griego y de allí proviene su apellido Exarchopoulos. Creció en la capital francesa donde estudió teatro entre 2001 y 2005. Comenzó debutando en el mediometraje Martha de Jean-Charles Hue en 2005. Esta aparición hizo que un agente se fijara en ella y la llevó a la serie televisiva R.I.S Police Scientifique. Luego actúa también como reparto en el film francés Boxes (2007), al lado de Geraldine Chaplin. A partir de ahí, continuó en films como Los niños de Timpelbach (2008) en un papel protagónico, La redada (2010) con Jean Reno, Tête de turc (2010), Carré blanc (2011), Des morceaux de moi (2012) y por primera vez en una película estadounidense: I Used to Be Darker (2013) como reparto.
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Pero su consolidación como actriz se debe a La vida de Adèle (2013), del director Abdellatif Kechiche, un polémico film ganador de muchos premios incluyendo La Palma de Oro en Cannes, que cuenta la historia de Adèle, una chica que se encuentra en plena adolescencia y que de pronto se enamora de Emma, interpretada por Léa Seydoux, con las confusiones, descubrimientos y nuevos sentimientos que esa relación conlleva. Adèle Exarchopoulos ganó el trofeo de revelación femenina en Cannes. Este año acaba de terminar las películas Qui vive y Voyage vers la mère, esta última todavía en fase de post producción.
Salim Kechiouche Francia Salim Kechiouche es un actor francés cuyos padres provienen de Algeria. Nació en Lyon, Francia el 2 de abril de 1979. Cuando tenía 15 años de edad fue des-
estrellas imperdibles cubierto por el director/actor francés Gaël Morel, quien le dio su primer papel en una película. Se trataba de Sin respiro (1996), una historia de dos jóvenes que mantienen una relación que permanecerá más allá de la vida y de la muerte. En 1998 fue campeón de Kickboxing, un deporte de contacto de origen japonés en el que se mezclan técnicas de combate del boxeo con algunas artes marciales como karate y boxeo tailandés. A partir de su participación en Sin respiro, Kechiouche ha trabajado en la mayoría de las películas de Morel incluyendo el film para TV Premières neiges (1999), el drama Le clan (2004), y Après lui (2007) protagonizada por Catherine Deneuve, aunque en todas estas películas el rol de Kechiouche fue de reparto, sirvieron para despertar su pasión por el cine y entonces decidió entrar en la escuela de actuación graduándose en 2002. En 2010 trabaja en Mi hijo, dirigida por Mehdi Ben Attia y protagonizada por Claudia Cardinale. Recientemente ha trabajado en Lo que el día debe a la noche (2012) y en La vida de Adèle (2013).
Léa Seydoux Francia Este huracán de erotismo a la francesa tiene 29 años y es la niña bonita del cine galo. Nació en París el 1 de julio de 1985. Hizo cursos de teatro muy joven y en 2006
consiguió un pequeño papel en la película Vieille Maîtresse de Catherine Breillat, y enseguida otro en 13 French Street de JeanPierre Mocky. Después de trabajar en varios cortos y largometrajes, ganó en 2009 el premio Chopard a la Mejor Actriz Revelación por su papel en La Belle Personne de Christophe Honoré. Ese mismo año compartió pantalla con Brad Pitt en Malditos Bastardos de Quentin Tarantino, lo que la llevó a ser una actriz a considerar en futuros proyectos. También en 2009 interpretó a Isabel de Aquitania en la adaptación de Robin Hood de Ridley Scott, film que inauguró el Festival de Cannes de 2010. Luego de trabajar en varios films franceses, apareció en Medianoche en París de Woody Allen, en el personaje de Gabriela, y luego en otoño, participa en el rodaje de Misión Imposible: Protocolo Fantasma junto a Tom Cruise. En 2012 le llegan dos de sus grandes papeles protagónicos: Sister de Ursula Meier y Adiós a la Reina de Benoit Jacquot. En 2013 coprotagoniza La vida de Adèle con Adèle Exarchopoulos (cuya biografía también aparece en esta edición), en el polémico personaje lésbico de Emma. Luego la vemos en la Bella y la Bestia, junto a Vincent Cassel y en El Gran Hotel Budapest, ambas del 2014. Su último trabajo que realizó al lado de Colin Farrell lo veremos en 2015: The Lobster, aún sin título en español.
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BRÚJULA DIGITAL
Froilán Fernández froilan@gmail.com twitter.com/froilan
Las apps científicas y de cálculo llegan a smartphones y tabletas Crece la oferta que incluye desde juegos que enseñan álgebra a una gran variedad de calculadoras científicas disponibles de forma gratuita
Como ocurre con muchas aplicaciones educativas de calidad, las mejores no están disponibles de manera gratuita.
H
ace cuatro décadas que los estudiantes de ingeniería dejaban la regla de cálculo de lado, para adoptar las calculadoras científicas que llevaban la precisión de los resultados de dos posiciones decimales a diez o más. En la actualidad, el smartphone o la tableta cuentan con apps para desplegar computadoras científicas completas, que pueden añadir hasta gráficos de funciones. Del lado Android, la mejor calculadora científica es sin duda HF Scientific Calculator que trabaja con matrices, números complejos, puede resolver ecuaciones y graficar funciones, además de ofrecer cuatro modalidades de calculadora. Mientras que del lado del iPhone y la iPad hay una gran variedad de calculadoras gratuitas, la mejor app en este rubro, Calc Pro, cuesta $9,99. Esta app supera en capacidad a HF Calculator y se equipara con la versión premium de ésta. Calc Pro tiene además una calculadora financiera que incluye 10 hojas de cálculo y es totalmente personalizable. Existe una asombrosa aplicación que acepta los datos en forma manuscrita y está disponible tanto para Android como para iOS. Se denomina MyScript Calculator y sólo ofrece una pantalla en blanco cuando se inicia. Allí puede escribir directamente con su dedo índice desde 2+2 hasta la expresión más compleja que se le ocurra, incluyendo raíces, logaritmos, y hasta funciones trigonométricas y exponenciales. Esta app funciona mejor en las tabletas y es completamente gratuita.
Matemática recreativa La gran mayoría de las aplicacio52
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nes para enseñar a los más pequeños a manejar las operaciones aritméticas no son lo suficientemente divertidas para mantener su atención. Una excepción notable es Madagascar Math Ops, disponible para Android e iOS, elaborada por Dreamworks y protagonizada por los famosos personajes de las películas animadas Madagascar. Esta app es bastante pesada -se acerca a los 100 MB- pero en contrapartida tiene animaciones atractivas y ofrece entre un nivel y otro, un juego que se asemeja a Angry Birds y que permite acumular puntos. La app presenta, en cada nivel, cinco igualdades que incluyen suma, resta, multiplicación o división, y el niño debe seleccionar la única correcta. Madagascar Math Ops
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es paga, pero hay una versión gratuita que tiene liberados los primeros niveles del juego. Como ocurre con muchas aplicaciones educativas de calidad, las mejores no están disponibles de manera gratuita. Este es precisamente el caso de DragonBox que está considerada como la mejor app para enseñar álgebra. DragonBox Álgebra 5+ puede enseñar a niños mayores de 5 años los rudimentos de las ecuaciones, un tema que se ve formalmente en los inicios del bachillerato. La versión Álgebra 12+ de DragonBox no sólo aborda el manejo de las ecuaciones, también incluye factorización, distribución, fracciones y otros tópicos, todos introducidos a través de juegos.
mundo animal
Animales con orgullo nacional
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Por Hans Graf - @hansgrafbogran
unque no todos los estados de Venezuela tienen oficialmente un representante de la fauna en sus escudos, la gran mayoría cuenta con alguno como parte de sus símbolos regionales. Es sorprendente la variedad de éstos y lo curioso de algunos. En Caracas todos saben que el animal regional es el León. No sólo porque éste sea parte de su nombre original, “Santiago de León de Caracas”, sino por las ya famosas esculturas, los sellos oficiales o por el equipo local de béisbol Leones del Caracas. En el estado Anzoátegui el animal es la Perdíz Sabanera, un simpático pajarito que habita en casi toda la región y que abunda en la Mesa de Guanipa. Sus variados tonos negros, blancos y castaños, así como su rápido vuelo lo convierten en un ejemplar difícil de ver, pero fácil de ubicar por su canto, el cual utiliza para reagruparse en bandadas. La Perdíz no está en el escudo, el cual tiene como representación animal a un toro plateado, símbolo de la riqueza ganadera de esta región. Otro emplumado es la Paraulata Llanera (Mimus Gilvus) del estado Apure. Destaca por su alegre canto y es común verla en regiones densamente habitadas, e incluso se le oye cantar de noche. También es normal verla robarse la comida de los platos en los restaurantes y paradas a lo largo del llano venezolano, lo que la convirtió en el ave más popular de la región y de la cual había que cuidarse para no perder el almuerzo. En Aragua, a la sombra del Samán de Güere, símbolo de la f lora regional, destaca en el reino de los animales el Oso Hormiguero, conocido también como Oso Palmero. Esta especie se encuentra también en el Amazonas y en la Gran Sabana. En el estado Bolívar es la Guacamaya el ave oficial. En sus distintos tipos y colores, podría decirse que la Guacamaya trasciende las fronteras del estado sureño. En concreto la Guacamaya azul y amarilla ha pasado a convertirse en un símbolo de la diversidad natural de Caracas, pues por todos es conocida la gran cantidad de ejemplares de esta especie que surcan los cielos capitalinos.
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Más emplumados En el estado Falcón el Cardenal Coriano es el consentido de la región. En Mérida, el majestuoso Cóndor Andino engalana no solamente las azules fachadas del cielo, sino también encarna el alma y el espíritu de lucha del pueblo merideño. Esta especie está en peligro crítico de extinción en Venezuela de acuerdo a los datos del Libro Rojo de la fauna venezolana. Así en Sucre el Azulejo, en Vargas el Cristofué, en Táchira la Guacharaca, la Cotorra Margariteña en Nueva Esparta, son otros de los pájaros que representa el acervo natural de una nación. En el estado Zulia, el Pelícano o Pájaro Buchón adorna no solamente las costas del lago, sino que habita las islas del estrecho y sueña con volver al malecón de la ciudad para adornar con su plumaje la vida del marabino.
Por tierra domina el Chigüire En el estado Portuguesa el Chigüire es el símbolo por excelencia de la riqueza lla-
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nera. Conocido también como Capibara, es el roedor más grande del mundo. Protegido por ley, está todavía expuesto a la explotación descontrolada. El Chigüire ocupa la nave inferior del escudo portugueseño y ahí se lo ve en su ambiente natural, en los esteros del llano venezolano. En la mitología de los Yanomamos, se dice que cada persona tiene su par en un Chigüire y que si este último enferma o muere también lo hará la persona. La Danta es encantadora y fascinante por la mitología que la rodea. Quién no tiene en su memoria la imagen de María Lionza montada sobre este animal que evoca la fertilidad del estado Yaracuy. La diversidad natural de Venezuela encuentra espacio entre los símbolos que enriquecen la historia de un país, con una fauna que reclama no solamente nuestra atención, sino nuestra protección para que perdure más allá de los escudos y banderas en su ambiente natural.
curiosidades
Por Karina Brocks
La adolescente más alta del mundo
Con apenas 17 años, la turca Rumeysa Gelgi mide 2 metros y 13 centímetros por lo que fue reconocida con el Guinness World Record como la adolescente más alta del mundo. La joven padece una enfermedad llamada Síndrome de Weaver, tiene problemas de movilidad debido a sus dimensiones por lo que se apoya en un andador para desplazarse y, a veces, una silla de ruedas. El tamaño aproximado de sus pies es de 30 centímetros, por lo que sus zapatos deben ser fabricados a la medida, en tanto que sus manos miden más de 24 centímetros.
Obras maestras podrán ser adquiridas en internet
eBay anunció que próximamente ofrecerá subastas de grandes representantes de la pintura, como Monet y Picasso, gracias a una asociación con la casa de subastas Sotheby’s. Ambas compañías facilitarán estas operaciones en vivo en el portal de eBay y ofertas en tiempo real en pujas que tengan lugar en la sede de Sotheby’s en Nueva York. Con este proyecto, 145 millones de usuarios activos de eBay tendrán más acceso a destacadas piezas de arte y otros objetos.
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Google anuncia “nube” de almacenamiento ilimitado
Fundación de Bill Gates invierte en microchip anticonceptivo
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a fundación Bill & Melinda Gates apoyó con más de 4,6 millones de dólares el desarrollo de un anticonceptivo diseñado por la empresa MicroCHIPS INC. Se trata de un anticonceptivo dispuesto en un microchip que se puede encender y apagar a control remoto y está diseñado para que dure alrededor de 16 años. Sus medidas son de 20x20x7 milímetros y puede implantar-
se bajo la piel del abdomen, glúteos o la parte superior de los brazos de la mujer. La pieza está programada para dispensar treinta miligramos de levonorgestrel al día, una hormona que se usa en muchos tratamientos anticonceptivos. Según informó la revista MIT Technology Review, las pruebas preclínicas se realizarán en Estados Unidos a partir del año 2015. De probarse su eficacia y seguridad, el dispositivo podría estar en el mercado en el año 2018.
Animales que aparecieron en aviones y aeropuertos:
El portal de viajes skyscanner. es publicó una reseña acerca del registro que se tiene de los animales más raros e indeseables que se han encontrado en vuelos o aeropuertos. »» Serpientes: Un hombre se disponía a viajar a Brasil desde el Aeropuerto Internacional de Miami con siete serpientes y tres tortugas exóticas en sus pantalones. »» Abejas: Pasajeros de un vuelo de China a la ciudad rusa de Moscú entraron en pánico cuando los insectos salieron de las cajas en las que viajaban. »» Gusanos: Pasajeros de un vuelo que salía de Atlanta se percataron de la aparición de una
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gran cantidad de gusanos que caían de la cabina para guardar equipaje. Se descubrió que uno de los viajeros llevaba carne podrida. »» Murciélago: Otra situación irregular se dio cuando los pasajeros de un vuelo de Delta que recorría la ruta Wisconsin Atlanta se percataron de la presencia de un murciélago. El caos generado obligó que la nave regresara a Wisconsin. »» Leopardo: Autoridades de Bangkok llegaron a detener a una persona que intentaba viajar con cachorros de leopardo, pantera y osos en su maleta.
FUENTE: eluniversal.com.mx
Google anunció entre sus más recientes novedades la “nube” de almacenamiento “ilimitado” con la solución “Drive for Work” para empresas, asegurando que revolucionará la forma de trabajar al garantizar la posibilidad de archivar información empresarial sin limitaciones de espacio. El servicio también permitirá trabajar en un mismo documento en tiempo real a distintas personas en lugares diferentes.
Atrapan a ladrón por descuido en Facebook
Nicholas Wig, habitante de la ciudad de Minnesota (Estados Unidos), logró entrar y salir de una vivienda sin que nadie lo viera llevando con él objetos de valor; sin embargo, cometió un grave error que facilitó que la policía diera rápidamente con él. Resulta que antes de retirarse de esa casa entró a la computadora del dueño para revisar su cuenta de Facebook y olvidó cerrar su sesión con lo que dejó toda la información a la mano acerca de su nombre, apellido, ubicación, etc. Con tantas pruebas en su contra el ladrón reconoció que cometió el crimen y podría ser sentenciado a diez años de prisión.
la última vez que…
Coquito Wilmer Machado “Coquito” es músico, director, actor de televisión, cine y teatro; y heredó en 1985 de la mano de “Tío Simón” esa vena venezolana que como generación de relevo lleva en la sangre el deseo de destacar lo mejor de nuestro país Por Yesmin Sánchez
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esde el año pasado Coquito pertenece a la familia de FM Center, específicamente en la Candela Pura 91.9 FM con su programa “La Candela de Coquito”, de 6:00 a 9:00 am, un espacio ameno, lleno de buena vibra, diversión y variedad para grandes y chicos. En la actualidad comparte la radio con el teatro, pues tiene en cartelera su unipersonal escrito, producido y dirigido por él llamado “Ser o no ser Coquito… ese sí que es un dilema”. En la obra cuenta anécdotas sobre su vida, los pro y contras de su color de piel y fama, así como también cómo mantener contento a todo el mundo. A pesar de sus múltiples ocupaciones, sacó el tiempo para responder cuándo fue la última vez que…
Hizo una locura Yo no suelo ser un hombre de hacer lo que llaman “locuras”. La última locura que hice no me acuerdo. Todas las locuras que hice están asociadas a las rumbas y eso no cuenta como locura en realidad.
Comió un plato delicioso Yo cocino muy a menudo porque me la paso solo y no voy regularmente a restaurantes. Cuando me dedico a comer sabroso cocino yo mismo y hago una carne con vegetales, cuyo ingrediente principal de la salsa es licor y crema de leche, que me queda MUNDIAL. Obviamente eso lleva champiñones, lo que completa el toque mágico y queda fenomenal. Lo acompaño de arroz, ensalada rallada y un refresco bien, bien frío. 58
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Lloró en el cine No suelo llorar en el cine. No me gustan las películas que me hagan llorar ni que me asusten, pero sí lloré con una película de Bruce Willis y Michelle Pfeiffer, que se llama “Nuestro Amor”. Es una oda a cómo se fue deteriorando poco a poco un matrimonio y además por estupideces, porque ves la historia de cada personaje por separado y te das cuenta que el matrimonio se desmoronó por simple y llana soberbia de cada uno, por falta de comunicación. Así que me imagino que a consecuencia del divorcio de mis padres, cuyo matrimonio se terminó por falta de comunicación, es que me afectó la película.
Rezó No soy de rezar. No creo en ninguna religión. Soy agnóstico, pero converso mucho con el Universo y siempre lo que pido es que las cosas se me den positivamente porque trabajo mucho para que se me den. No suelo hacerle daño a nadie. Pido mucho por los míos, mi familia, en especial por mi mamá y mi hermana que viven en el exterior, que les siga yendo bien para que se mantengan ahí. Sobre todo por mis sobrinas que viven en el exterior y prefiero que se queden allá. Antes decía que todo lo malo que me pasaba era culpa del Universo y no, la culpa es mía y tengo que trabajar para que eso se encamine. Si es verdad que Dios existe, entonces no está tan ocupado como para atenderlo a uno, pero siempre le pido al Universo, generalmente, con todo el respeto que me merecen todas las religiones y todos los creyentes.
la última vez que… Leyó un libro No leo tanto como antes, pero cuando leía siempre terminaba un libro y empezaba otro. Las historias fantásticas me encantan o una novela bien contada. El libro que más me ha impactado hasta ahora es “El Mundo de Sofía” del noruego Jostein Gaarder, que trata de una clase de filosofía que se le da a una niña de 14 años. Me encantó la manera en que él contaba eso porque así cualquier persona puede entender la filosofía. Además yo estaba comenzando la universidad en ese momento y lo que más me marcó de ese libro es la Teoría del Átomo: él compara la parte mínima del átomo con una pieza de Lego, que es indestructible. Si haces memoria, todos los que jugamos con Lego sabemos que era prácticamente imposible destruir una pieza, pero cada una de ellas llega a su mínima expresión y se combina nuevamente para crear cosas nuevas y más grandes. Cuando habló del átomo pensé “qué manera tan inteligente de explicar y tan fácil de entender la teoría atómica”. Mi literatura preferida es la del Gabo, Gabriel García Márquez. Sus libros me marcan, esa forma de contar el final que te atrapa de manera tal que quieres llegar a la última página para saber cómo empezó, me encanta. Hay un libro que se llama “Desde el jardín” de Jerzy Kosinski, que es brutal. Yo soy medio cursi leyendo, me estoy dando cuenta en este momento.
Compró un CD El último CD que compré es de Guaco, soy un fanático empedernido de ese grupo y en mi iPod predomina junto a Rubén Blades. Con el tiempo me he vuelto un poco más ecléctico y abierto a los gustos musicales, por lo que puedes encontrar rock en español, sobretodo hecho por españoles y argentinos, puedes conseguir una que otra canción en inglés, pero el reggaetón no creo que te lo tropieces por equivocación.
Tuvo ganas de salir corriendo Los funerales me hacen salir corriendo, odio un funeral. Una injusticia con un niño me puede hacer correr. No recuerdo exactamente la última vez que quise salir corriendo, pero seguramente fue una imprudencia. Soy muy imprudente y me pongo blaaaanco de la pena.
Tuvo miedo Cada vez que salgo a un escenario entro en pánico. Es el más grande pánico que me da, ¡se me olvida todo! La gente piensa que después de tanto tiempo, no deberías tener miedo, pero el día que deje de sentirlo, ese día se me acabó la carrera.
Lloró de alegría Definitivamente el día del estreno de mi obra “Ser o no ser Coquito… ese sí que es un dilema”. Al final de la presentación, mientras daba las gracias a los asistentes y a todos los involucrados en el proyecto, a la producción se le ocurrió la maravillosa idea de rodar un video de mi mamá, que vive en Panamá y no pudo asistir, donde me bendecía y me deseaba éxito en las tablas. Pelé los ojos y me puse a llorar.
Hizo una apuesta No soy apostador. No me gusta. La única forma que apueste es que esté muy muy seguro de que tengo la razón. Mi dinero me lo rumbeo, no lo gasto en lotería, ni bingo, ni apuestas. Ni siquiera en este Mundial, que le iba a Alemania, aposté a que ganaba en ningún juego. Las apuestas me dan lo mismo y cuando lo hago es por soberbia, cuando me retan… debe ser por ser ariano.
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equipaje
Donde viven los uigures En la región de Xinjiang habita esta minoría musulmana. Desde Urumchi, su capital, se llega a Kasgar, surgida de un oasis y que aún conserva el halo del pasado, cuando millones de comerciantes atravesaban su territorio haciendo la Ruta de la Seda Texto y fotos por Janina Pérez Arias
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uando ya estaba completamente segura de que no volvería a emprender un viaje “mochilero”, surgió la oportunidad para recorrer un trecho de la antigua Ruta de la Seda. No me lo pensé mucho, así que en nombre de la memoria de Marco Polo, como también de millones de comerciantes que durante años atravesaron desiertos y gigantescas montañas a lomo de camello desafiando los avatares del clima, luchando contra la merma 60
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de agua y alimentos. Así que con el morral a cuestas, emprendí una aventura que me llevaría a esas tierras donde viven los uigures. En la Región Autónoma de Xinjiang (o Shinkiang) los Han (aquellos que reconocemos como “chinos”) dejan de ser predominantes ante los uigures, el cual es un importante grupo étnico (de unos 10 millones de habitantes) que alimenta la variopinta paleta de las 55 minorías que conforman China. En esta región, rica en recursos naturales, también resaltan otros grupos
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como los kazajos, los hui y los mongoles. En la capital, Urumchi (o Urumqi), se nota la mezcla de etnias, bien sea en las modernísimas zonas comerciales con marcas conocidas, o en los diferentes mercados con aires de antigüedad. Esta ciudad, de más de 3 millones de habitantes, parece más bien una señorita bien vestida, cuya gran atracción turística (para propios y extraños) es el Lago Celestial (Tianchi), declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 1990. Donde se siente más la impronta de los
equipaje uigures es en Kasgar, una ciudad de tamaño mediano de gran importancia. Pasear por sus calles es adentrarse como en una especie de realidad paralela, en la que dominan los olores de especias orientales, abundan las mezquitas, los carteles ostentan caracteres árabes y las conversaciones son en uigur, una lengua emparentada con el turco. Kasgar sería la segunda parada de este viaje que me llevaría a pasar una noche en el desierto de Takla Makan, a saborear las deliciosas pasitas de Turfán (amén de sus calores), a maravillarme ante la belleza del lago Karakul y la apabullante grandeza de la cordillera del Karakorúm, entre otros inolvidables lugares y vivencias. La odisea fue larga, pero valió la pena acarrear con el morral.
Modernidad versus tradiciones Si no fuera por los celulares que suenan por doquier, se podría pensar que en Kasgar se detuvo el tiempo. En esta ciudad construida a partir de un oasis (como la gran mayoría que conforman la Ruta de la Seda), un auto de lujo bien puede esperar el verde del semáforo junto a una carreta tirada por un burro. Y eso es lo que menos sorprende. En el casco antiguo domina la mezquita de Id Kah -una de las más grandes de China, cuyos fundamentos se remontan al siglo XV. En la amplia plaza que le precede, se lleva a cabo
cada día una especie de circo sin carpa: camellos, caballos y cabras están dispuestos para inmortalizar el momento frente a una cámara, algunos músicos le arrancan notas a sus instrumentos, y no hay cosa que no se venda. Por ser una comunidad musulmana, muchas mujeres llevan velo, y el mismo tiene diferentes versiones. Los hombres, por su parte, visten túnicas, y unos característicos sombreros. Esta no es la regla, ya que la modernidad se puede palpar -y constatar- en la vestimenta más del siglo XXI de muchos jóvenes en otras partes de la ciudad. En Kasgar -como en todo ese vasto país- nadie puede decir que no encontró nada para comer. Los tarantines callejeros abundan, tanto improvisados como también de extensión de restaurantes. Los fogones no parecen tener tregua, y sus llamaradas bailotean de día y de noche. En el aire se queda colgado el aroma de los pinchos de cordero y de los panes hechos pegados a las paredes de hornos redondos. En las afueras de la ciudad, cada domingo tiene lugar el mercado de los animales, adonde se acercan los comerciantes de pueblos aledaños para ofrecer sus crías. Entrar en ese escampado abarrotado de gente y de diferentes especímenes, es como meterse en el túnel del tiempo. Entre tanto bullicio, hay que acostumbrarse al fuerte olor que
pulula en el aire si se quiere recorrer este mercado en su totalidad. La experiencia es, sin embargo, inolvidable. Más agradable al olfato tal vez resulte serpentear por algunos de los grandes mercados de la ciudad donde se ofrecen desde sedas hasta especias. Estos bazares constituyen un verdadero espectáculo para los ojos, y debido a que son muy pocos los turistas occidentales, no se experimenta ningún tipo de acoso por parte de los comerciantes. Al recorrer las callejuelas del casco antiguo de Kasgar, se hace muy fácil olvidar que se está en China. No solamente por la fisionomía de la gente, sino también por la arquitectura, la cual es más cercana a la que reconocemos como árabe. Muchas de las casas viejas -conservadas aún- están construidas con barro, pero tal vez una de las mejores muestras de esas huellas arquitectónicas la constituya el Mausoleo Aba- Khoja, de la familia de un afamado misionero musulmán del siglo XVII. Con el tiempo, Kasgar se ha ido expandiendo y modernizando, aunque prácticamente en cada esquina se sienta la carga de las tradiciones. Caminando por una de esas amplísimas avenidas, desde lejos diviso la estatua de 18 metros de altura de Mao Tsetung con su característico saludo. Así es como de sopetón recuerdo que estoy en China.
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Ambientes y decoración
Estilo neo-rústico ¿Quién dice que lo rústico y lo moderno no pueden ir de la mano? Estilos conocidos como neo-rústico, neo-rural y country chic se han convertido en tendencia al momento de decorar interiores, teniendo siempre como premisa la mezcla de elementos naturales con otros más modernos y vanguardistas
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Por Karina Brocks
o neo-rústico está de moda y esto no responde exclusivamente a que los muebles de este estilo lo estén, tiene que ver también con el hecho de que estamos viviendo un retorno al gusto por lo natural, lo verde y la tierra. Esto se traduce en la vuelta a la madera, los muebles recuperados, los colores sencillos y las piezas de aspecto envejecido. Siendo así, se evidencia la impronta de nuestro tiempo en la decoración: la amalgama de estilos. Lo que quiere decir que, con un adecuado y justo balance, un estilo rural puede convivir en un mismo espacio con elementos mucho más modernos sin dejar de verse elegante y funcional.
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Lo primero Si te atrae la idea de adoptar este estilo en la decoración de tu hogar, lo primero que debes hacer es buscar muebles de aspecto antiguo con un toque rústico; por ejemplo: cabeceros y mesas de hierro forjado, muebles de madera, etc. En tiendas especializadas podrás encontrar muchas opciones; ahora, si el presupuesto es reducido, acude a un comercio de antigüedades, una venta de muebles usados o, incluso, pinta y remodela piezas viejas que tengas en casa. Por lo general, los tonos elegidos en este tipo de decoración neo-rústica son los colores blancos, beige, tierra, y colores pálidos, como el rosa, el azul o el verde. La
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madera pintada con la técnica “envejecida” es una excelente opción, ya que asemeja ser un mueble heredado por varias generaciones.
Textiles y elementos decorativos El estilo neo-rural se caracteriza por ser acogedor, sencillo y funcional. Además, destaca por la gran variedad de opciones estéticas que presenta. Inclínate por la seda, el terciopelo o el lino, ya que son el complemento perfecto para estos muebles; también es válido entremezclar los estampados de f lores con diseños más clásicos. Sitúa de forma estratégica (sin saturar) jarrones de cristal, lámparas y faroles de
Ambientes y decoración hierro con aspecto antiguo. Otra buena idea es colocar una colección de fotos con marcos envejecidos sobre superficies de madera. Todos los accesorios rústicos que añadas deberán tener relación con la naturaleza o el bosque; sin embargo, evita colocar objetos que sólo sean de madera.
La sala Ten presente que el estilo rústico puede comprometer toda tu casa o también estar presente en sólo algunos espacios de ella. En caso que desees incorporarlo a tu sala para darle un toque natural y cálido, emplea muebles de madera. Un sofá amplio y una mesa de centro resultan indispensables. Puedes emplear el color beige o tierra en las alfombras y colocar algunas macetas. Procura que en los accesorios se aprecie una gama de tonos suaves.
El comedor Como siempre, en el marco de los parámetros de un estilo determinado, te invitamos a innovar. El estilo neo-rústico puede ser ideal al momento de otorgarle al área del comedor ese elemento diferenciador que convierte en una grata experiencia el compartir en familia en la mesa; por ejemplo, el comedor puede ser de materiales de apariencia “cruda” y natural, tal vez ni necesites un mantel. Puedes colocar una hermosa mesa de madera con sillas envejecidas alrededor, incluso dos bancos largos que den la sensación de comer en el campo, al aire libre.
Paredes Coloca piedras de tonalidad clara en algunas paredes puntuales; si no puedes instalar piedra, opta por pinturas de color pastel, como el verde manzana, verde almendra o el azul. También se estila tapizar algunas paredes con figuras y troqueles de plantas; otras personas, en cambio, tapizan en telas delgadas y especiales para que el espacio resulte acogedor. Lo importante es que no quede muy sobrecargado. Si optas por algo más sencillo, las paredes blancas con pequeños accesorios vienen muy bien. En caso que el techo de tu casa sea muy alto, un buen consejo es instalar vigas de madera ya que éstas darán un efecto visual contrario.
Suelo Dependerá de tu presupuesto. Lo ideal es que aporte calidez a la entrada de la casa y al acceso a habitaciones cercanas como el cuarto de baño o la cocina. También puedes colocar una alfombra rústica a base de fibras naturales y con estampados étnicos, lo importante es que predominen colores naturales o neutros. 64
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Tips para ampliar tu casa:
Si sientes que el espacio en tu hogar es muy reducido, puedes aplicar algunos sencillos consejos para tener mejor movilidad y que se vea mayor amplitud. El cambio puede ser notable. »» Coloca una puerta corrediza o una plegable: de esta manera ahorrarás aproximadamente un metro de espacio que restan las puertas tradicionales. »» Aprovecha la parte debajo de la cama: coloca cajones que no se vean y en los que puedas almacenar sábanas, edredones, cojines, etc. »» Conecta los ambientes: al unir, por ejemplo, la cocina con la sala y el comedor crearás inmediatamente el efecto visual de un espacio más despejado y amplio. »» Apuesta por tonalidades claras: el blanco es la opción ideal al pretender ampliar visualmente un espacio, le siguen tonos crudos y beige. »» Ahorra espacio con muebles versátiles: puedes tener una mesa de trabajo que al extenderse se convierte en comedor, butacas y mesitas de centro con capacidad para almacenar libros y revistas, etc. »» Sácale provecho a zonas desaprovechadas: como esquinas, espacios debajo de las ventanas, de escaleras etc.; colocando muebles a la medida. »» Ilumina: aclara el color de las cortinas, deja que entre la luz a la casa, coloca algún espejo en un punto estratégico. Al haber más luz ganas amplitud. »» Ordena: procura mantener tu casa en orden y evita saturarla de adornos.
cuerpos y mentes
Del día a la noche Un cóctel, una fiesta, una cita especial o una gala corporativa exigen elevar el vestuario y el maquillaje a la altura de las circunstancias. Estos son algunos consejos para transformar el look al caer el sol Por Magaly Rodríguez • Prendas ambivalentes: El clásico vestido negro es quizás la pieza más sencilla de usar para una ocasión que no permite cambiarse de ropa; simplemente puede reforzarse con otros zapatos, collar y cartera. Sin embargo, también hay otras opciones. Una falda intermedia que esté bien entallada puede transformarse fácilmente con un cambio de top. Sustituir las piezas blancas o neutrales del atuendo por otras de colores intensos es otro truco que tiende a repotenciarlo.Por otra parte, si bien el clásico pantalón negro cumple su objetivo de formalidad sin mayor esfuerzo, en ocasiones festivas también es apto usar pantalones con estampados atractivos. • Accesorios con estilo: Es mucho lo que un buen collar puede hacer para darle más carácter a un vestuario de transición: motivos geométricos, colores vibrantes o estructuras llamativas son elementos que realzan las prendas neutras sin mayor esfuerzo. Los brazaletes grandes, los zarcillos largos y los anillos de gran tamaño son otras piezas que también remiten a nocturnidad, pero deben elegirse con mesura y equilibrio para no recargar el look más de la cuenta. Adicionalmente, un vestido sencillo o un atuendo básico de blusa y pantalón se transforman cuando un buen cinturón destaca el talle y le imprime actitud. Si de carteras se trata, los sobres son la opción ideal para la noche. • Brillo: Una prenda con lentejuelas, un accesorio brillante o unos zapatos nacarados no necesitan justificarse en un vestuario de noche, pues en muchos casos lo exaltan. Lo importante es sentirse cómoda con la cantidad de brillo que se porta y saber usarlo a favor en las áreas del cuerpo que se desean destacar, pues allí se concentrarán las miradas. En las zonas que se desean disimular, los tonos oscuros son los más indicados. • Abrigos con actitud: Protegerse del frío nocturno es otra oportunidad para realzar
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el look. Una chaqueta aterciopelada, un cardigan brillante o un blazer sedoso ayudan a reflejar el cambio de horario. Tacones altos: Casi cualquier atuendo de día, por más rutinario que parezca, se revaloriza en buena medida cuando se complementa con zapatos de tacón alto: los pumps, los stilettos y las sandalias altas estilizan la figura. Se puede sustituir el calzado diario de color neutral por zapatos de colores brillantes o con un estampado original. Cabellos ordenados: Un recogido sencillo pero bien hecho, un alisado reciente o unos rizos bajo control cumplen el objetivo de un look pulido y bien pensado. Perfume a tono: Una salida nocturna es una buena ocasión para descansar de las fragancias ultra ligeras. Los aromas bien definidos -aunque sin excesos- inspiran lujo y sofisticación. Ojos llamativos: Para adaptar el maquillaje del día a la noche toca ele-
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gir una sola área a destacar, sean los ojos o los labios, no ambas. En el caso de los ojos, un buen efecto ahumado realza enormemente la mirada, pero para quienes no son expertas en esta técnica, otra alternativa válida es un buen delineado. El objetivo es que los ojos se vean grandes y expresivos, en llave con una aplicación generosa de máscara de pestañas para que éstas parezcan más largas y abundantes. Usar sombras brillantes o nacaradas sobre los párpados también es favorecedor para acentuar este tipo de maquillaje. • Labios poderosos: En cuanto a la boca, la noche permite usar colores osados que quizás de día parecerían excesivos. Cuando este es el punto focal escogido, los labiales rojos o de colores intensos y oscuros suelen cambiar totalmente la imagen cotidiana. Mates o brillantes, son una herramienta instantánea para avivar el rostro y para sincronizarse con el grado de elegancia de la situación.
noticias
LCM Cardiosalud ofrece la más avanzada tecnología en problemas del corazón Según la Organización Mundial de la Salud, los problemas del corazón son la primera causa de muerte a nivel mundial. Por eso es tan importante hacerse un buen chequeo, oportunamente. En LCM Cardiosalud cuentan con un excelente equipo de profesionales y la más avanzada tecnología. Ofrecen: Evaluaciones Médicas Cardiovasculares (Consultas) y Preoperatorias. Estudios Cardiológicos No Invasivos (Electrocardiograma, Ecocardiograma Transtorácico, Prueba de Esfuerzo, Holter, Monitoreo Ambulatorio de Presión Arterial, Tilt Test, Ecocardiograma de Stress Farmacológico con Dobutamina, Ecocardiograma de Stress no Farmacológico o Ecocardiograma de Esfuerzo, Ecografía Doppler Vascular Miembros Inferiores, Ecografía Doppler Carotideo; entre otros.
Están ubicados en el Centro Comercial Ciudad Tamanaco CCCT en la Pirámide Invertida. Piso 5, ofic 529. Telf. 0212 -959-40-04. Twitter @lcmcardiosalud Facebook: lcmcardiosalud Mail: contacto@ lcmcardiosalud.com www.lcmcardiosalud.com
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Laboratorios Aspen consolida su presencia en el país Comprometidos con la preservación de la vida y la promoción de la atención de la salud el grupo farmacéutico multinacional proveniente de Sudáfrica, Aspen, inaugura oficinas en Venezuela. La razón es satisfacer la alta demanda de su portafolio que incluye medicamentos, fórmulas lácteas y salud femenina; además de facilitar su acceso a la población. La inauguración de las oficinas se desarrolló durante un evento corporativo que contó con la presencia de la embajadora de Sudáfrica en Venezuela, Thaninga Pandit Shope - Linney, además de otras destacadas figuras del ámbito de los negocios y del sector salud.
Seguros Altamira promueve la campaña “Una mano amiga para Hogar Bambi” Seguros Altamira impulsa la campaña “Una mano amiga para Hogar Bambi”, en apoyo a las actividades que desarrolla esta institución en beneficio de los niños y jóvenes de 0 a 18 años quienes, privados de su medio familiar, viven en la fundación recibiendo atención integral. Participar es muy fácil, hasta el 8 de agosto el usuario puede entrar a Facebook.com/SegurosAltamira y ubicar el enlace Unamos Nuestras Manos, allí con tan solo hacer clic en “Compartir” estará contribuyendo con Bs. 20, que la empresa dará como aporte a Hogar Bambi. Seguros Altamira espera recaudar Bs. 40 mil con el apoyo de todos sus seguidores.
12 años "Mes aniversario"
PURINADOG CHOW® Cachorros presenta nueva imagen más tierna y divertida PURINADOG CHOW® Cachorros de Nestlé presentó su nueva imagen, ahora mucho más divertida y fresca. Con esta iniciativa, la marca busca resaltar la importancia de una alimentación temprana específica, 100% completa y balanceada para que los cachorros gocen de una vida más sana. DOG CHOW® posee un fuerte compromiso con la salud y el bienestar de las mascotas; por ello en el marco del lanzamiento de la nueva imagen, entregó un donativo a ASOGUAU, asociación sin fines de lucro del estado Carabobo, que trabaja en pro del cuidado y mantenimiento de cachorros en situación de abandono. Sigue su cuenta en Twitter @PurinaVE
INTERVIT anuncia la llegada al mercado de “Rhelen Arnica Spray” Después del éxito obtenido con la línea Rhelen Arnica Gel para Masajes; INTERVIT, en su constante búsqueda de productos innovadores, lanza al mercado “Rhelen Arnica Spray”, indicado para el alivio eficaz del dolor e inflamación, con una rápida absorción y manteniendo el mismo efecto terapéutico del resto de la línea. “Rhelen Arnica Spray” posee entre sus componentes caléndula, chuchuhuasa, uña de gato y mentol. Sus ingredientes activos tienen propiedades analgésicas, antibacterianas, astringentes, antiinflamatorias y antisépticas. Para más información visite: www.intervit.net