vale la pena esperar…
Especial
Casos y Rostros
Junior
The last ship:
Regreso a clases
carrera contra el apocalipsis
Redes sociales y adolescentes:
Los milagros de Hamburgo - Altona
¿adicción o mal necesario?
una suerte de aventura teatral
Dilema escolar
Letras y tiempos
La inminencia del regreso a clases
Hojas y lomos:
un asunto de colección
Kane, el Afortunado
Las meninas:
Así nació “Batman”, el Hombre Murciélago
La joya del Prado
Megan
año 13 • Septiembre 2014 • Nro. 131
FoX
una chica temeraria ¡Descárgala ya!
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Sumario
Especial Junior
44 Lugares de encuentro
Restaurant José Antonio: Todo el Perú en una mesa caraqueña
14 Redes sociales y adolescentes:
Por Vanessa Rolfini
¿adicción o mal necesario? Por Yesmín Sánchez
50 Mundo Animal
Cuando Perla dijo: ¡Tres son multitud!
18 Dilema escolar Por Magaly Rodríguez
Por Hans Graf
20 Kane, el Afortunado
52 Curiosidades
Así nació “Batman”, el Hombre Murciélago
Google publica fotos en 360° del mundo subacuático
Por Carlos M. Federici
Por Karina Brocks
Casos y Rostros
54 Ambientes y decoración Vuelve el Blanco
24 The last ship:
Por Karina Brocks
carrera contra el apocalipsis Por Carlos "Caque" Armas
26 Los milagros de
Portada
Columnistas 4
Hamburgo - Altona Por Janina Pérez Arias
10 Megan Fox:
A sus 27 años, esta actriz nacida en Tennessee no calla lo que piensa ni le intimida trabajar en películas de acción. Esposa, mamá y sex symbol, aquí comparte cómo logró ponerse en los zapatos de Abril O’Neil en la nueva película de las Tortugas Ninja Por Magaly Rodríguez
Fútbol para leer Por Oscar Medina L.
30 Hojas y lomos:
una chica temeraria
Esto no es una pipa
un asunto de colección
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Por Daniel Centeno M.
Pelota en juego La diáspora suramericana Por Cristóbal Guerra
32 Las meninas:
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La joya del Prado
Por Lucas Monsalve
Rosa de los vientos Tango: algo más que Gardel Por José Antònio Sáenz
Secciones Fijas
48 Brújula Digital
10 claves para sacar el máximo provecho a Google Drive
35 Urbano y Actual Por Ana O´Callaghan
Por Froilán Fernández
Foto: Mark Fellman | © MMXIV Paramount Pictures
www.revistasaladeespera.com Editor Yamandú Botella Oriol editor@saladeespera.com.ve Directora Fernanda García Márquez directora@saladeespera.com.ve Director Comercial Fabio Botella G. fabiob@saladeespera.com.ve Director de Arte Eduardo Maurín Lombardi arte@saladeespera.com.ve Gerente General Leopoldo Oscher oscher@saladeespera.com.ve Producción Gráfica María Carolina Márquez de Jesús carolina82@saladeespera.com.ve Administración Geraldine Escobar administracion@saladeespera.com.ve
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Revista Sala de Espera
Colaboradores Oscar Medina L. • Cristóbal Guerra José A. Sáenz A. • Magaly Rodríguez Yesmín Sánchez • Carlos M. Federici Yarlis González • Carlos Armas Janina Pérez Arias • Daniel Centeno M. Lucas Monsalve • Ana O´Callaghan Vanessa Rolfini • Froilán Fernández Hans Graf • Yubelitze Angarita Borges Karina Brocks Foto Portada Cortesía Paramount Pictures Venezuela Publicidad mercadeo@saladeespera.com.ve Rogelio Gómez gomez@saladeespera.com.ve Carlos Zárraga - Maracaibo zulia@saladeespera.com.ve Martín Seoane - Lara mseoane@saladeespera.com.ve
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Representación en: Uruguay: Av Brasil 2633 Of.504 Teléfono:707-3211 Panamá: Distrito de Panamá, corregimiento de Bella Vista, Av. España, Edificio. Imperio Vía España, Local PB. Cel (507)64042500 Rep. Dominicana: Gustavo Mejía Ricart, N°47, Plaza Rebeca, 3era Planta, suite 304, Naco, Santo Domingo. +18293410537/ +18298503724 ISBN–1690–2041 Revista Sala de Espera es una publicación de Revista Inmuebles & Negocios, RIN, C.A. RIF: J-30646158-2
Nueva Dirección 2da Av de Campo Alegre, Torre La Primera, Piso 12, Of. 12-C. Chacao Telf: 953.27.39 / 953.21.09
ESTO NO ES UNA PIPA
Oscar Medina L.
ommedina@gmail.com
Sobre Villoro tenía un reproche superficial, sin base firme: que usted no puede andar por ahí pontificando sobre todo y convirtiendo todo en objeto de crónica. Pero en verdad esa era una idea necia y este libro me abofetea y reconcilia con la existencia de este gran “cronificador”.
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Fútbol para leer
ste es el mejor momento para leer Balón dividido. Ahora que se acabó el Mundial, que los exaltados se calmaron, que andan por ahí sacando cuentas de cuánta plata perdió el gobierno de Dilma y que ya no tenemos expertos en fútbol en cada esquina. Mentira, sí los tenemos. Pero a muchos de ellos no les interesa el tema más allá de los mundiales. ¿Qué ha hecho el mexicano Juan Villoro en este libro? Lo de siempre. Demostrar una muy cultivada habilidad para combinar el dato preciso con la observación aguda, equilibrar entre el frío registro de los hechos y las pinceladas más emotivas y reveladoras. Hurgar en las historias de la gente que se gana la vida corriendo detrás de un balón o intentando atajarlo y aportar su mirada de cronista ornitorrinco, su talento para hilar palabras y proponer aproximaciones luminosas que parecen muy sencillas pero que emergen de un trabajo duro y de la pasión que el propio cronista siente por el fútbol. Sobre Villoro tenía un reproche superficial, sin base firme: que usted no puede andar por ahí pontificando sobre todo y convirtiendo todo en objeto de crónica. Pero en verdad esa era una idea necia y este libro me abofetea y reconcilia con la existencia de este gran “cronificador”. Pero eso no es lo importante. Lo que cuenta es lo que hay en esas páginas: una serie de piezas que combinan el anecdotario personal de un fanático de este deporte, con el conocimiento de quien fue y vino para contarnos lo que no vimos y también lo que vimos pero necesitamos que alguien lo explicara, como ese episodio de Messi reeditando a Maradona o la condición de Ronaldinho de no poder funcionar bien si no hay alguien adelante a quien pasarle el balón para que meta los goles. En estos textos el cronista se pasea especialmente por el fútbol que ha visto –sin excluir referencias pasadas, claro está-, el que ha disfrutado y sufrido. Como buen mexicano se afinca en la herida del futbol de su país, ese que le ha enseñado a llevarse bien con la derrota: “Si nuestra alegría dependiera del marcador, seríamos profesionales de la tris-
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teza”. Iniciado en el fútbol gracias a su padre, con él iba los domingos al estadio: “La inmensa mayoría de los aficionados están ahí porque alguna vez su padre los llevó a ese sitio. Gritar en pro de unos colores es un signo –acaso el más primitivo y duradero- de filiación. Hay quienes no heredan otra cosa que el adorado nombre de un equipo”. Y si es amorosamente duro con el fútbol mexicano –sus camisetas plagadas en exceso de anuncios comerciales- se deshace en elogios al club de sus amores: el Barcelona. Desde las excentricidades del genio Johan Cruyff, al “arte del copista” que reveló Messi el 18 de abril de 2007 ante el Getafe al emular el gol de fantasía marcado por Maradona ante los ingleses en 1970: “Ambas jugadas ocurrieron en la misma zona del campo, duraron once segundos y fueron ejecutadas por argentinos en estado de desmesura”. Y, por supuesto, la era del elegante Guardiola y el equipo que lo ganó todo una y otra vez.
Compilador de historias, Villoro se saca unas cuantas de la manga con prodigio de mago: los hermanos Boateng, el doloroso suicidio del portero de la selección alemana Robert Enke –un hombre que no podía ocupar ese puesto cargando con una depresión severa-, el pecado de René Higuita, el asesinato del colombiano Andrés Escobar y un repaso maravilloso por los mejores hombres que portaron el número 10 cuando el 10 solamente lo usaban un tipo de jugadores muy especiales: Charlton, Pelé, Didí, Cruyff, Platini, Maradona, Zidane y, claro está, el genio Messi, quien aun honra la simbología del número. ¿Algo negativo que señalar de esta deliciosa lectura? Su injusto desdén por las glorias del Real Madrid y la dureza con la que se aproxima a Cristiano Ronaldo. Pero eso, ya se sabe, son cosas propias de un hincha del equipo rival. Si te gusta el fútbol de verdad, este es un libro que tiene que estar en tus manos ahora mismo.
PELOTA EN JUEGO
La diáspora suramericana
Cristóbal Guerra
crisluisguerra@yahoo.com
En aquel maremágnum de idiomas, en medio de aquellas caras disímiles, unos maracuchos con bandera venezolana colgada al cuello, dicen: “Qué molleja, aquí en esta verga no se puede ni caminar. Mi hermano, qué gentío”
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Las contrataciones del costarricense Keylor Navas, el colombiano James Rodríguez, los chilenos Alexis Sánchez y Claudio Bravo y el uruguayo Luis Suárez para clubes de Europa, han sonado con estridencia en los medios de comunicación: ¿cuándo será la vez de un venezolano?
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n Costa Rica danzaron por las calles cuando su valiente equipo, considerado outsider por la mayoría de la gente, liquidó a Uruguay y a Italia, y empató con Inglaterra en su ronda de clasificación del Mundial de Brasil. Luego, también empataría y liquidaría en los tiros penales a Grecia, para caer, por ese mismo designio, ante Holanda en los cuartos de final. Fue un simpático outsider, para decirlo bien. Los europeos, muchos de los que apenas tenían una noción geográfica difusa de la ubicación de Centroamérica en el mapamundi, se preguntaban de dónde había salido aquel equipo ordenado, de disciplina espartana, que complicaba la vida a aquellas selecciones de la alcurnia futbolística y que había tenido el atrevimiento de llegar hasta cuartos de final de la Copa del Mundo. Ahora los ticos son respetados; tanto, que uno de ellos ha llegado al Real Madrid. Por eso, el baile y el festejo continúan sin parar en cada casa del pequeño país. No tiene armas ni ejército, pero sí fútbol del bueno, dice la gente con mucha razón. Keylor Navas es su dios particular. En una nación sin muchos ídolos, el arquero se ha elevado al parnaso de los elegidos: no solo fueron sus paradas en el Mundial, sino que se ha convertido en el primer jugador costarricense en jugar en los merengues en sus 112 años de historia. Además del cuidavallas de paradas imposibles, surgieron del humo del desconocimiento el capitán Bryan Ruiz y Joel Campbell, dos atacantes fieros y la vez conscientes de su responsabilidad. La locura no paró en el arco de Navas, ya con experiencia en España con el Levante. El propio Madrid llevó, en una sonadísima negociación, al colombiano James Rodríguez por
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80 millones de euros, una bestialidad de plata junta, deslumbrado por el gol que hizo aquella tarde a Uruguay en Río de Janeiro. En Barcelona repicaron duro, y ya pueden contar los la dinamita de Luis Suárez, quien después de su incidente ante Italia, lo del mordisco y todo eso, llegó a Cataluña para resolver la partida del filoso Alexis Sánchez, jalado por el Chelsea inglés. Para custodiar los palos ha llegado el chileno Claudio Bravo, traído desde la Real Sociedad y ya muy conocido en el ambiente futbolístico español. Si revisamos todo esto, pues estas han sido las más atronadoras transacciones. En el colmo del boato madridista, a Rodríguez lo vitorearon 40 mil aficionados en el estadio Santiago Bernabéu, y a Navas 10 mil. Pero, hablemos de los venezolanos. No podemos mencionar aquí a los grandes clubes, porque por estos
lados aún las circunstancias no dan para tanto. El calor todavía está a fuego lento, pero con la esperanza de que algún día queme en las pieles de los jugadores de más nombradía. Juan Arango fue de Alemania a México, en la que parece ser su última parada. Italia se ha salpicado con la presencia de dos venezolanos: Josef Martínez, que es el que más promete y anuncia grandes jornadas, está en el Torino, y Tomás Rincón, quien también se largó desde la tierra de los teutones para llegar al Génova de Italia. Pedro Ramírez apareció en el Sion de Suiza desde el Zamora, y Juan Falcón partió del mismo equipo llanero al Metz francés. En realidad hubo otros movimientos, pero estos son los de más renombre internacional. Salomón Rondón sigue siendo el venezolano más calificado del momento, y aunque pase frío con el Zenit de San Petersburgo de la liga rusa, gana montones de dinero en un fútbol poco publicitado en occidente. El “nuevo fútbol”, como se le ha llamado a la apertura de puertas en Europa, ha conseguido que jugadores de lugares remotos y distintos lleguen a su nido. La disposición económica del “comunitario” lo ha bañado, y ha beneficiado a cientos de futbolistas. Con la apertura de nuevos mercados, el fútbol se ha convertido en una bestia insaciable, devoradora de todo lo que le pongan enfrente. ¿Quién hubiera pensado, hace algunos años, en Bulgaria, Suiza, Albania, Chipre, Rusia, como posibilidades de desarrollo? El mundo cambia, y con él, el fútbol. ¿Veremos alguna vez a un jugador de Catia, Petare, Maracay, Valencia, San Cristóbal, Puerto Ordaz, Maracaibo, Cumaná, Mérida, Barquisimeto, los llanos, en el Real Madrid, Barcelona, Manchester United o Bayern Munich? ¿Será posible el milagro?
ROSA DE LOS VIENTOS
Tango: algo más que Gardel
José A. Sáenz A. saenzbriones@gmail.com
E
n el taxi, suena la voz del Mago. Cada día canta mejor… asegura el conductor, tachirense e hincha de Peñarol, para más señas, emulando a sus colegas rioplatenses: barrio plateado por la luna -rumores de milonga- sos toda mi fortuna.
Misterio imperecedero “El tango y Gardel son inseparables”, afirmó hace años Jorge Luis Borges. Él conjeturaba que la fama de ambos, que se dilata por el planeta entero, era aún más misteriosa que el origen del baile y que el propio Morocho del Abasto, cuya nacionalidad reclaman Francia, Argentina y Uruguay. Es cierto que en Andalucía se zapateaba una antigua danza llamada tango, en tanto que barítonos y tenores atacaban -con un calderón- romanzas de zarzuelas, en ‘tempo’ de habanera-tango. Pero más verosímil es iniciar su genealogía a partir de la milonga, baile rápido de pareja enlazada, nacido en el Río de la Plata a fines del siglo XVIII, con ritmo vivo y guitarras, en compás dos por cuatro. Ventura Lynch, en el Montevideo de mil ochocientos cincuenta, la describe como “parodia de danzas negroides que los compadritos recrean en casinos de baja estofa de los mercados suburbanos”. Su letra solía ser, por ese entonces, valerosa y feliz: soy del barrio’e Monserrate donde relumbra el acero; lo que digo con el pico lo sostengo con el cuero.
Una “baleska” te espera Los musicólogos apuntan a la última década del siglo XIX como fecha de irrupción del tango en los lupanares rioplatenses. Los de Montevideo, en la pendenciera calle Yerbal, mientras que los bonaerenses se agrupaban en Junín y Lavalle. El heterogéneo prostíbulo -con amplios patios orillados por habitaciones a media luz- se prestaba para conversar, beber y bailar pegados, en un ambiente donde el “niño bien” se codeaba con el rufián arrabalero. ¿Las mujeres más caras de los ‘quilombos’? las francesas. ¿Las más baratas? las polacas, apodadas “baleskas”. ¿Los instrumentos? piano, f lauta y violín. Al despuntar mil novecientos, los inmigrantes genoveses del barrio de La Boca, aportaron el bandoneón. Mientras que una pebeta, linda como una flor, espera coqueta bajo la quieta luz de un farol.
¿Indecente o sugerente? El tango, proscrito por lascivo en los salones de las capitales platenses, cruza el Atlántico y conquista París. Francia delira ante el baile de pareja abrazada, que trasuda erótica pasión. Posiciones propias de la cama se anudan -circunspectas- sobre la erecta verticalidad de las pistas europeas. Todo es mágico, porque todo puede suceder. Las piernas juegan a eludirse con traviesa precisión, en el instante que precede al roce, mientras las pieles se funden de cintura para arriba. El viejo continente aplaude a la paica de falda ceñida y 8
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tajo al muslo, cuando provoca al compañero con su “apertura de ocho adelante”, decidida, insinuante, lenta, electrizante, seductora. Una lánguida entrega y una altiva negación, se entretejen con lustradas y sentaditas, al trasluz aterciopelado del lenguaje corporal. Montevideo y Buenos Aires -celosos espejos de Europase rinden ante la nueva coreografía que borra los desniveles sociales. La milonga había interpretado la voz del humilde, del perseguido, del inmigrante, del gaucho libertario convertido en asalariado peón, al ser desplazado por el alambrado de la estancia. Ahora es el turno de una partitura poética orillera, que reivindica la conquista sexual, el acero vengador o el lamento por la mina que abandonó el cotorro. Después, derivará hacia el sentimentalismo, con el ‘final sollozado’ de Gardel, como en su versión del inmenso tango montevideano -La Cumparsita- el cual graba en 1924 con el nombre de Si supieras…
Venezuela cantó en París El fervor por este género anidó en escritores caribeños. Pero no todos saben que un grande de la cultura venezolana -Luis Pastori, ex Ministro de Cultura recientemente fallecido- sorprendió y cautivó tiempo atrás a los comensales del legendario restaurante Maxym’s de París (aún viaja por nuestro paladar su glorioso Lomito a la Wellington), cuando allí cantó: Barrio… barrio, que tenés el alma inquieta de un gorrión sentimental. Penas… ruego, es todo el barrio malevo melodía de arrabal.
Portada
Megan Fox:
una chica temeraria A sus 27 años, esta actriz nacida en Tennessee no calla lo que piensa ni le intimida trabajar en películas de acción. Esposa, mamá y sex symbol, aquí comparte cómo logró ponerse en los zapatos de Abril O’Neil en la nueva película de las Tortugas Ninja Por Magaly Rodríguez | Cortesìa Paramount Pictures Venezuela
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FOTO: David Lee | © MMXIV Paramount Pictures.
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Portada
uando Megan Fox tenía 15 años, uno de sus primeros empleos fue vestirse de cambur gigante y bailar en la calle para promocionar un local que servía jugos de frutas. Una estampa nada parecida a la imagen peligrosa y seductora con la que se ha granjeado varias veces el título de “la mujer más sexy del mundo” otorgado por varias revistas para caballeros. Un portal australiano de noticias le preguntó en 2009 si tanto foco en su belleza era ventajoso o no. “Creo que las expectativas que la gente tiene sobre mí en cuanto a mis habilidades como actriz son muy bajas, con lo cual no tengo ningún problema. Siento que ésa es una oportunidad”. Interpretar a Mikaela Banes en las dos primeras cintas de Transformers fue lo que la catapultó al estrellato. Luego de actuar en películas como Passion Play, con Mickey Rourke y Bill Murray; Jonah Hex, con Josh Brolin y John Malkovich; la comedia de horror Jennifer’s Body y la cinta How to Lose Friends and Alienate People, Fox participó hace poco en This is 40, con Leslie Mann y Paul Rudd, y Friends with Kids junto a Jon Hamm, Adam Scott y Kristen Wiig. Casada con Brian Austin Green –actor de la recordada serie Beverly Hills 90210– y con dos hijos pequeños, su más reciente incursión es la gran pantalla es la cinta Tortugas Ninja (Teenage Mutant Ninja Turtles) como la intrépida reportera Abril O’Neil. Bajo la alcantarilla. Fox se convirtió en fanática de la saga verde desde que tenía cinco años, cuando vio Teenage Mutant Ninja Turtles II: The Secret of the Ooze en 1991. La tenía en VHS. “Desde ese entonces me enamoré de las tortugas. Sabía que estaban planeando hacer una nueva película de acción real sobre ellas porque se había hablado de eso durante años. Eventualmente el proyecto pasó a manos de Platinum Dunes, la compañía de producción de Michael Bay, y tuve la suerte de que me abrieran las puertas allá”. Había tenido ciertas diferencias con Bay tras el rodaje de las cintas de Transformers, pero eso no la intimidó. “Tenía muchísimas ganas de ser parte del proyecto y luché muy duro por eso. En realidad creo que nunca me había emocionado tanto ser parte de algo. Precisamente por lo que representaba, porque me devolvía a mi infancia” Cuando los productores comenzaron a pensar en la candidata ideal para convertirse en la periodista Abril O’Neil, Fox se perfiló como la mejor opción. Según el director Jonathan Liebesman, tomaron el arquetipo de Abril como damisela en peligro y lo modelaron específicamente para ella. “Es un personaje con muchas cosas que demostrar. Es hermosa pero todos dudan de ella, así que requeríamos a una actriz que literalmen-
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te diera la sensación de que tiene mucho más de lo que puedes ver”, dice Liebesman. El actor Will Arnett interpreta a Vern Fenwick –el camarógrafo de Abril– y refrenda la elección. “Megan de verdad tiene una vibración de éxito taquillero del verano a su alrededor. Puede entrar a esta especie de mundo trastornado donde todo se mueve a la velocidad del rayo, los muros explotan y las cosas se desmoronan, pero ella forma parte de todo en una forma muy atractiva”. Fox, de 27 años, se aproximó al personaje desde las ansias de superación. “Cuando la ves por primera vez, parece una de esas entrevistadoras que uno ve en la alfombra roja haciendo segmentos triviales, pero su aspiración es ser tomada mucho más en serio. Se ve que no es feliz y que está tratando de buscar una verdadera noticia para destacarse. Su vida cambia cuando se cruza con las tortugas y se involucra tanto con ellas que tiene que preguntarse a sí misma hasta dónde quiere contar esa historia –y convertirse en una heroína como periodista– o serle leal a esta nueva familia a la que ha empezado a integrarse... En mi mente es una especie de Juana de Arco, alguien convencida de que debe intentar cualquier cosa posible para hacer el bien”, explica la actriz. Compañía mutante. En un santiamén, cuatro jóvenes tortugas mutantes y enmascaradas –amantes de la pizza, con nombres de artistas renacentistas y discípulas del sensei Splinter– invadieron loncheras, cuadernos, pijamas y morrales. Lo que comenzó como una historieta de una sola edición en 1984, se convirtió en un auténtico furor a finales de esa década. Creada por Kevin Eastman y Peter Laird –con un dinero que le pidieron prestado a un tío de Eastman– la historia de Miguel Ángel, Donatello, Leonardo y Rafael cautivó a niños y adultos alrededor del mundo. La “tortugamanía” explotó en
FOTO: David Lee | © MMXIV Paramount Pictures.
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1988 con el lanzamiento de la serie animada de televisión, y se potenció con videojuegos, una primera película estrenada en 1990 y una secuela en 1991. Los juguetes de las Tortugas Ninja se convirtieron en tal éxito de ventas, que apenas los superaban las figuras de G.I Joe y Star Wars. El segundo boom llegaría en 2012 con una nueva serie de televisión animada de Nickelodeon, que tuvo 12 millones de espectadores en su primera emisión. Por eso Fox no dudó en apuntarse para regresar a sus personajes favoritos a la gran pantalla en el siglo XXI. Hace poco, en el programa de Ellen Degeneres, recordó una conversación que sostuvo con los encargados del casting: “Les dije: miren, quizás puedan elegir a alguien que sea más creíble como periodista que yo, pero no van a conseguir a nadie que sea más fan que yo”. Esta nueva revisión cinematográfica también incluye
participaciones como la de Whoopi Goldberg, quien interpreta a la jefa de Abril. “Es maravillosa. Whoopi es una de esas personas que te abre como actriz y te hace sentir grandiosa en la escena. Sentí que era capaz de hacerlo mucho mejor con ella a mi lado”. Cuando Fox compara la experiencia de trabajar con seres irreales en un proyecto de Michael Bay –primero con robots, luego con reptiles mutantes– considera que la experiencia fue muy distinta: esta vez pudo interactuar con los actores que interpretaban a las tortugas en lugar de imaginarse máquinas gigantes. Su participación no estuvo exenta de acción. “Hay una secuencia coreografiada que hago con Will Arnett en la que combatimos a un clan y de la que vinimos a enterarnos como una hora antes de rodarla. Fue una escena loca y caótica y a los dos nos hizo sentir como unos duros. Fue súper emocionante”. Sin embargo, debió ser cuidadosa, pues a dos semanas de iniciarse la filmación, se enteró de que estaba embarazada de su segundo hijo. Aunque en el primer trimestre debió correr y hacer algunas escenas de esfuerzo físico, luego tuvo que hacer una pausa para dar a luz y se reincorporó siete semanas después para completar el rodaje. Ante la duda razonable de que los verdes personajes se hayan desdibujado con la renovación, Fox asegura que las tortugas originales y las recientes son muy similares. “La gente quiere ver a los personajes con los que crecieron y nuestras tortugas son igual de ridículas y divertidas, con muchas bromas fraternales. Es apropiada para niños y no demasiado oscura. Creo que los fans van a estar muy felices... Nos ayudan a sacar ese niño interior que todos tenemos, aun cuando tratemos de reprimirlo. Eres un niño de nuevo cuando ves a estas tortugas, sin tener que inventarte excusas”. Fuente: Paramount Pictures
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Portada
¡Cowabunga!
Desde el otoño de 2012 se han vendido más de 10 millones de figuras de acción de las Tortugas Ninja. En 2013 la marca de zapatos FILA lanzó sus primeros tenis de Tortugas Ninja. Se agotaron en los primeros 15 minutos de venta en línea. Más de un millón de visitantes ingresan a la página de TMNT en Nick.com cada mes. Según encuestas, Miguel Ángel y Rafael son favoritos de los fans en igual medida,
pero Leonardo y Donatello también tienen seguidores muy fieles. Llevar a las Tortugas Ninja a la pantalla en 2014 como personajes híbridos, con imágenes generadas por computadora, fue un esfuerzo que requirió un equipo de más 400 animadores y una producción de acción en vivo de escala completa. Los efectos especiales de la película están a cargo de ILM, la misma casa que diseñó los de la saga Star Wars.
Paladines con caparazón
La premisa de la más reciente versión de Tortugas Ninja es básicamente la misma: cuando cae la noche en Nueva York, cuatro tortugas valientes que derivaron de un experimento científico son las encargadas de detener las fechorías de El Destructor y su malvado Clan del Pie. En alianza con la valerosa reportera Abril O’Neil (Megan Fox) y su camarógrafo Vern Fenwick (Will Arnett), de estos cuatro justicieros personajes –denominados ahora con los apodos Leo, Rafa, Doni y Mikey– dependerá la seguridad de los ciudadanos. Si le preguntan a Megan Fox por qué las Tortugas Ninja siguen siendo tan queridas, su teoría es que cada una está basada en distintos temperamentos y por eso cualquiera puede reconocerse en alguna. “No sé si esa fórmula fue intencional o accidental, pero es perfecta para atraer a todo el mundo. Miguel Ángel es con quien me identificaba más; es el único que nunca se toma las cosas demasiado en serio… Ahora de adulta puedo ver que esa personalidad se parece un poco a la de mi padre y tal vez por eso me llama la atención, aunque Leonardo puede ser un poco melancólico y también tengo un poquito de eso”. Foto: Industrial Light & | © MMXIV Paramount Pictures
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Redes sociales y adolescentes:
¿adicción o mal necesario? Con el final de las vacaciones y el retorno a clases, se dejan atrás los días de ocio llenos de navegación en internet, la interacción constante en las redes sociales y poco a poco se debe ir volviendo a la rutina. Es por ello que el tema de las redes sociales entre el grupo de jóvenes entre los 11 y los 17 años vuelve a estar en la palestra. ¿Qué tan saludables son las relaciones de los adolescentes con la tecnología? Por Yesmín Sánchez
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os anécdotas vinieron a mi mente al momento de iniciar esta nota. Una de ellas, la de una joven conocida que no llega a los 15 años pero que en las notificaciones de Facebook aparecía cumpliendo 19 años. Cuando le consulté el por qué, me dijo con total naturalidad que Facebook no le permitía abrir una cuenta si no era mayor de edad así que había mentido para “engañar” al sistema. El otro episodio me 14
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ocurrió al tratar de registrar una nueva cuenta en Gmail pero por error coloqué un año de nacimiento distinto al mío y, al quedar registrada como menor de edad, no pude abrir una cuenta desde mi IP nunca más. El trasfondo es el mismo, redes sociales en las cuales interactúan inevitablemente los adolescentes y que ya forman parte de sus vidas. Pero ¿hasta qué punto se trata de una relación sana y cuándo pasa a convertirse en una situación alarmante?
Para entenderlo, consultamos a dos expertos en el tema, el periodista y especialista en la fuente de tecnología Luis Carlos Díaz y la coach, psicólogo y madre de una adolescente Liliana Torella.
Redes sociales: ¿una nueva droga? Podría decirse que ante este tema, se encuentran dos posiciones antagónicas: por una parte, el grupo que considera que las
redes sociales son un elemento peligroso del cual hay que estar atento por sus efectos. Por la otra, los que consideran que la tecnología es una evolución inevitable que no es causa sino síntoma de las fallas nucleares de la sociedad. Una encuesta divulgada en 2011 por parte de la universidad española Camilo José Cela, señaló que consultaron a 1.103 adolescentes venezolanos junto a otros de Argentina, Colombia, México, Ecuador y España. Los resultados arrojados indican que el 87,4% de los encuestados conoce y utiliza las redes sociales mientras que un 82% supo de las redes sociales a través de sus amigos. Facebook es la red social preferida por los jóvenes con un 93% aunque se escuche recientemente que los jóvenes se mudaron a Twitter por la llegada de sus padres a Facebook. ¿Pero hasta qué punto se puede catalogar como “adictiva” la relación de los jóvenes con las redes sociales? Para Torella, sí habría razones para preocuparse con respecto al uso de las redes sociales por parte de los adolescentes. “Considero que lamentablemente sí estamos frente a un proceso progresivo de adic-
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ción ya que se trata de un hábito que domina la voluntad de una persona y del que no puede prescindir o resulta muy difícil hacerlo en este caso por razones de dependencia psicológica”. Con respecto a las razones, Torella se atreve a enumerar algunas: “el hecho de ser impersonales, le permite al adolescente ser más abierto en su forma de pensar y expresarse sin sentirse juzgado, evaluado ni criticado ya que puede identificarse con un alias”. Otra causa podría ser el hecho de que las redes sociales son atemporales, es decir “que puede relacionarse con otros en cualquier momento y lugar del mundo, sin reglas de etiqueta, ni protocolo previo”. Para esta fuente, “a nivel mundial son muchas las referencias que están alertando de los índices cada vez más alarmantes de varias cosas más que antes se hacían en disuso de redes sociales por parte de los ado- tintos espacios. Atacar eso es ridículo”. lescentes; eso no significa necesariamente A su juicio para poder hablar de adicción adicción pero sí es un factor que predispone tendría que existir “el consumo de sustancias para que la adicción pueda presentarse con que afectan el desenvolvimiento de la gente más facilidad”. porque pierden pleno uso de sus facultades. Al revisar a profundidad los paráme- Entiendo que hay una brecha etérea que hace tros o formas de medición para determinar a muchos adultos no comprender el fenómeniveles de adicción a las redes sociales, no no digital, pero de allí a calificar a sus propios hay información concluyente. De hecho, hijos de adictos es un salto muy grande”. una de las fuentes consultadas (Mediosfera) Pero no todo es negativo. Para Torepuntualiza las señales de alarma que me lle- lla no se puede dejar de lado “que las redes garon a preocupar personalmente: “Dejar sociales han tenido efectos positivos en los el teléfono celular en casa y sentirse perdi- adolescentes sobre todo en aquellos que son do; revisar la cuenta de Facebook aproxi- más introvertidos o que tienen dificultamadamente 20 veces al día; tener más ami- des en sus destrezas sociales e incluso que gos en las redes que en la vida real; revisarlas en ocasiones es a través de las redes sociaantes de irse a dormir y estando en la cama”. les donde muchos adolescentes han podido Visto así, creo que el porcentaje de “adictos” `mostrar’ sus habilidades al mundo y recibir a las redes es impactantemente alto. reconocimiento por ello”. “No es la tecnología ni la red social, es la familia la que falla” Evolución necesaria En el citado estudio de la universiPara el periodista experto en tecnología, Luis Carlos Díaz resulta poco menos dad Camilo José Cela, le consultaron a los que descabellado acusar a las redes sociales encuestados sobre si consideraban que sus como una nueva droga: “Es como que nos vidas serían aburridas y estarían vacías sin preocupáramos porque los seres humanos las redes sociales. Sólo un pequeño porcenson adictos a la electricidad y no pueden taje de las personas consultadas respondieestar unas horas sin ella porque se vuel- ron que eso sea así. Las redes están integraven locos. La electricidad es una tecnolo- das a sus vidas pero no son la parte principal gía y ya se ha incorporado a la vida diaria, sino que la vida real se enriquece gracias al igual que el automóvil, la ropa, el papel, la uso de las redes sociales. Asimismo, al ser consultados sobre si nevera... todo eso es tecnología y de todas preferirían pasar más tiempo on line con dependemos”. Su opinión parte del hecho de ver las sus amigos que de manera presencial, sólo redes sociales como una extensión de las un porcentaje mínimo apoyó esa opción. Es relaciones humanas: “le dan carácter per- decir, podría concluirse de que los adolescenmanente, ubicuo y móvil (es decir, pue- tes confiesan tener una relación saludable con des comunicarte con quien sea, desde cual- las redes sociales. Al menos al momento de quier sitio, a lo largo del día), por lo tanto esa encuesta que tuvo alcance regional. Si bien es cierto que no se pudieron ubimultiplica las conversaciones humanas. Al mismo tiempo, en Internet converge edu- car estudios locales que indiquen cómo es cación, formación, entretenimiento, ocio y la relación entre los adolescentes venezola-
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nos y las redes sociales, ambos entrevistados compartieron algunas recomendaciones sobre el tema. Para Torella, la recomendación es estar cerca. “Cualquier adicción se genera por una carencia que no logramos satisfacer adecuadamente; las redes son un buen sustituto de una necesidad grande que tienen los jóvenes de sentir que pertenecen, que son escuchados, reconocidos y aceptados; estas necesidades están muy presentes en toda la vida pero en la adolescencia se manifiestan de forma más intensa así que si no encuentran en nosotros como padres, como docentes y como sociedad esas respuestas seguramente van a buscarlas en las redes o en cualquier otro sustituto”. Por su parte, Luis Carlos Díaz también pone el énfasis en la familia. “Se debe acompañar a los niños en Internet como quien los acompaña a cruzar una calle. Se debe construir un nivel de confianza tal que el joven pueda consultar sus dudas, porque las preguntas que tengan sobre cualquier tema en la vida, que no respondan sus padres o sus maestros, las responderá Google. He dictado ya varias charlas en escuelas sobre violencia digital, y el fenómeno crece, se hace más complejo y genera más daño, pero justamente ocurre contra los chicos que están más aislados, que no cuentan con soporte familiar, y es cometido por jóvenes en circunstancias similares. Así que no es la tecnología ni la red social, es la familia la que falla. Internet sólo lo hace evidente”. Fuentes consultadas: • http://mediosfera.wordpress. com/2012/09/13/las-redes-socialesuna-adiccion-contemporanea/ • http://www.slideshare.net/ucjc/ generacin-20-2011-hbitos-deusos-de-las-redes-sociales-en-losadolescentes-de-espaa-y-amrica-latina
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Regreso a clases
Dilema escolar La inminencia del regreso a clases es motivo de gran ilusión para unos niños y causa de ansiedad para otros. He aquí algunos consejos para manejar ambos escenarios Por Magaly Rodríguez
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l final de las vacaciones siempre trae consigo una sensación ambigua. Por un lado, implica abandonar las mieles del ocio, pero por otro también significa el reencuentro con la comodidad de una rutina en la que cada cual procura dar lo mejor de sí. En el caso de los niños, a veces ya aburridos de no ver a los amigos o de ver tanta televisión, suele ser más común que entusiasmen más en regresar al colegio que en desertar para siempre. Aunque implique retomar los deberes, variables como volver a jugar en grupo en los recreos, estrenar útiles o uniformes y aprender cosas nuevas suele ser aliciente suficiente para animarlos a retornar. Una buena manera de que esta costumbre se mantenga a largo plazo, incluso en la adultez, es que los padres demuestren una actitud positiva cuando vuelven a sus propios trabajos luego de las vacaciones. Si bien retomar algunos hábitos puede resultar un poco tedioso, como levantarse nuevamente más temprano o no disponer de la totalidad del tiempo para descansar o recrearse, es ideal transmitir el concepto de que el retorno a las actividades habituales tiene también sus propios beneficios.
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En circunstancias normales, el niño debería readaptarse en poco tiempo a su rutina habitual. Conviene que unos días antes del inicio de las clases empiece a acostarse en el horario que les corresponde para que se levante con mayor facilidad, así como asegurarse de que cuenta con los insumos necesarios para el nuevo año escolar. Si es la primera vez que van al colegio, es importante irlos preparando poco a poco para pasar periodos de varias horas al cuidado de otras personas, sin la presencia de los padres. Si las primeras separaciones causan una ansiedad desproporcionada en la que el niño no para de llorar, es importante que los padres se mantengan serenos y ecuánimes, lo tranquilicen explicándoles que volverán y se despidan sin reforzar el drama. En la medida en que el niño asimile que no pasa nada grave y que sus padres efectivamente regresan siempre por él, poco a poco se adaptará a esta rutina. “¡No quiero ir!” En algunos casos, el niño no sólo puede negarse a asistir, sino también puede quejarse de alguna molestia recurrente antes de ir al colegio como náuseas, dolor de cabeza o de estómago, por ejemplo. Conviene tratar de llevar un registro mental de en qué condiciones ocurre este malestar o si también se presenta en momentos
distintos a los de ir a la escuela, como los fines de semana, por ejemplo. Si bien algunos niños pueden somatizar su ansiedad de este modo, es muy importante que los padres descarten cualquier causa física real llevándolo al pediatra para asegurarse de que todo está bien. También es necesario cerciorarse de que al niño se le está brindando la atención necesaria en líneas generales, pues algunos pequeños pueden asumir que esta es la única vía, aunque sea negativa, de obtener la atención o la solidaridad de los padres. Conversar con él es la forma más directa para tratar de entender por qué no quiere ir al colegio. Intente dialogar con el niño con franco interés y mente abierta, sin tratar de sermonearlo, juzgarlo ni contrariar automáticamente sus motivos. Si no obtiene respuestas, inténtelo en otro momento u obsérvelo hasta conseguirlas. Incluso ciertas situaciones que en principio no tienen que ver con el ámbito académico –como un divorcio o duelo en la familia, una mudanza, un hermanito nuevo o ansiedad por separarse de los padres– puede inf luir en su comportamiento y ser señal de una mayor necesidad de contención emocional. Ante la negativa de ir al colegio, no se trata de iniciar con él una lucha de poder para ver quién se desgasta primero, sino de llegar a la raíz del problema y resolverlo. Vale la pena diseñar con él un plan conjunto para facilitar las condiciones de su retorno. Es necesario que se sienta apoyado en caso de que algo le moleste y que sepa que cuenta con la protección de sus padres en caso de que la requiera. Si hay algún problema conocido –acoso escolar, cambio de salón o de colegio, dificultades con una asignatura, falta de amigos, etc–, conviene que ambos padres se reúnan con la maestra o el psicólogo escolar para buscar soluciones conjuntas. Si se trata de una escuela nueva, es ideal que el niño pueda hacer un recorrido con sus padres unos días antes de iniciar las clases, que pueda conocer a su nueva maestra con antelación y que tenga licencia para hacer preguntas y aclarar dudas. Todos estos elementos pueden ayudarlo a reducir la incertidumbre. También toca recordarle que, aunque no tenga de entrada tantos amigos entrañables como antes, en su nuevo salón también los hará poco a poco. En cualquier caso, sea sencilla o compleja su reinserción, no olvide preguntarle siempre por las novedades diarias de cada jornada escolar y ser receptivo a sus inquietudes. Fuentes consultadas: Revistas Parents y Psychology Today (www.psychologytoday.com, www.parents.com). Blog para padres de The New York Times (http://parenting.blogs.nytimes.com)
¿Me puedo quedar?
Una recomendación de los expertos ante un niño que no quiere ir a clases es no hacer que la idea de quedarse en la casa le resulte irresistible, así como dejar claras de antemano cuáles son las condiciones que deben confluir para que el niño efectivamente falte en caso de enfermedad u otro motivo. Si se queda porque está enfermo, realmente debe reposar, en lugar de tener carta blanca para hacer absolutamente lo que quiera durante su convalecencia (sobre todo si tiende a “mejorarse instantáneamente” cada vez que se le permite quedarse). Ante todo, la psicóloga Barbara Markway aconseja a los padres en la revista Psychology Today no perder la perspectiva a largo plazo. “Aunque sea difícil ver a un hijo intensamente estresado sobre asistir al colegio, trate de mantenerse calmado y solidario, pero también firme. Recuerde que su hijo necesita ir a la escuela, pues es allá donde los niños maduran no sólo intelectual sino social y emocionalmente”. Si a pesar de los mejores esfuerzos de los padres y maestros el pequeño no está logrando una reinserción exitosa, conviene buscar ayuda profesional para trazar una nueva estrategia.
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Regreso a clases
Así nació “Batman”, el Hombre Murciélago
Kane, el Afortunado Dibujante precoz, hábil negociador, astuto previsor de oportunidades, pero por sobre todo bon vivant y mujeriego, Bob Kane, nacido en los barrios bajos de la Nueva York gangsteril de la Gran Guerra, supo abrirse camino con la determinación de un castor y la inexorabilidad de un tanque Sherman, hasta lograr consolidarse en un sitial de relevancia que muchos le envidiarían. Su célebre criatura, el Caballero de la Noche, terror del hampa y pitanza suculenta para la glotonería mental de los juveniles lectores de los recién emergidos comic books, es hoy por hoy, transcurridos 75 años de su creación, figura emblemática de la historieta, el cine y el culto popular Por Carlos M. Federici
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uve mi filosofía propia desde el principio, en mi pobre vecindario del Bronx, en Nueva York. Siempre supe, intuitiva-
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mente, qué era lo que quería de la vida, me fijé mis metas y, a pesar de todas las dificultades, en ellas me obstiné hasta conquistarlas. Desde luego, el Destino y la Providencia juegan un papel muy importante en nuestra
existencia: hallarse en el lugar justo, en el momento preciso, ayuda mucho…” Estas palabras, expresadas por el historietista Bob Kane —célebre por su creación de Batman, el vengador nocturno—, con-
densan la esencia de su vida. La Dama Fortuna pareció sentir por él una especial predilección. Según él mismo lo reconociera, “he venido manteniendo un fogoso romance con ella desde mi juventud”. Kane nació en 1916, de una familia de origen judío, en un barrio “bravo” del East Bronx, donde coexistían no muy cómodamente distintos grupos étnicos. Los individuos solitarios, como él admite haberlo sido, debían protegerse mediante el ingreso a alguna de las pandillas locales; se trataba de una cuestión de supervivencia. Inclinado al dibujo desde muy niño, solía solazarse con el lápiz y la tiza, entre batalla y batalla de pandillas. Dado que sus padres no podían costearle un curso de arte, él suplía la falta de disciplinas académicas con la determinación más obstinada. “Me iba a dormir con un lápiz en la mano, y me despertaba asido a él todavía, para seguir garabateando sin descanso.” Una oportuna beca le permitió cursar dos años en un prestigioso instituto de arte comercial. De inmediato se consagró en cuerpo y alma a colocar las tiras que producía, siempre en el estilo humorístico, que era el que mejor dominaba. Fue un antiguo condiscípulo suyo, convertido ya en notable historietista y destinado a erigirse
en verdadero icono del género, Will Eisner, quien le dio su primera oportunidad. Así se inició una brillante carrera. Pero muy pronto la crisis económica le obligó a posponer sus ambiciones. Por un tiempo, se mantuvo trabajando en una sastrería, propiedad de un tío suyo. Detestaba este trabajo, divorciado por completo de su vocación, pero admite: “Me sirvió de valiosa experiencia. Ahí aprendí a reconocer las diferencias sociales: mi tío, el patrón, tenía escritorio propio, y también baño pri-
vado. Cuando me aceptó por fin en sus dominios, creí reventar de orgullo”.(*) Sin embargo, pronto dejó el empleo para volver a lo suyo. Una vez más lo acompañó la suerte, y obtuvo colocación en los famosos estudios de Max Fleischer, el creador de la vampiresa Betty Boop y del marinero Popeye; más tarde, el mismo productor lanzaría los magníficos cortos animados de Superman. Lo rutinario de esa labor en el campo de la animación acabó por fatigarlo, despertándole añoranzas por su primer amor: las historietas. En 1938, el debut de Superman en Action Comics había marcado el inicio de una nueva era. Y tal como se lo propusiera, Kane se encontró en el lugar exacto, Nueva York, en el más propicio de los momentos. Mediante hábiles negociaciones, se había asegurado un puesto en la empresa editorial que publicaba las andanzas del Hombre de Acero, National Periodical Publications (NPP), más adelante conocida como DC Comics. Uno de sus jefes, Vincent Sullivan, fue quien le sugirió a que se dedicase a dibujar superhéroes en lugar de sus habituales caricaturas: “¡Superman les está haciendo ganar una fortuna a sus autores! Justamente necesitamos otro héroe parecido a él... ¿Te parece que lo podrías hacer tú?” ¡Cómo no!
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El debut se produjo en el número 27 de Detective Comics, en mayo de 1939. El nuevo personaje vestía traje de mallas, al estilo de Superman, y era tan esbelto y musculoso como él. Aunque la calidad de los dibujos de Kane dejaba bastante que desear, había en sus cuadritos un estilo especial, naif, dinámico y audaz. Batman tenía un aire más “misterioso” que Superman, con la capa a manera de alas de murciélago y la máscara provista de aguzadas orejas, todo ello destinado a aterrorizar a los criminales que odiaba desde que uno de ellos asesinara a sus padres para robarles. El resto es historia. Y Kane sigue siendo figura principal en ella, porque, a diferencia de la mayoría, supo asegurarse de que su nombre apareciera siempre en la primera página de las historietas, aun cuando, más adelante, optó por dejar casi todo el trabajo en manos de otros dibujantes, a fin de contar con espacio suficiente para sus aventuras donjuanescas. En 1940 tuvo el buen tino de añadir al adolescente Robin como acompañante del protagonista, y la popularidad de la serie, que contaba con un guionista estupendo aunque injustamente relegado de los créditos, Bill Finger, se afianzó. La buena fortuna de Kane continuaba. En 1943 —un “muy buen año” para él—, Batman debutó en la pantalla grande, personificado por Lewis Wilson. Y algo más: la película, si bien de de rigurosa “Clase B”, dio a Bob la oportunidad de alternar de su participación en la confección de con el mundillo hollywoodense. Así cono- las historietas. Juzgó entonces llegado el ció (y hasta usó de modelo para unos apun- momento de pedir el retiro, aunque sin tes) a una bella rubia llamada Norma Jean, abandonar, por cierto, su conexión con el destinada a convertirse en la Musa de los personaje. Lo siguió de cerca, desde la veraños cincuenta bajo el nombre de Marilyn sión paródica de la TV hasta las nuevas tendencias en los cómics de la siguiente décaMonroe… Y años más tarde, a mediados de los da, cuando, ante las demandas de un públisesenta, cuando (como resultado de la cam- co cada vez menos masivo y más sofisticado, paña anticomics desatada a fines de 1954) la DC retornó a las fuentes y eliminó a Robin popularidad de Batman pareció menguar, —el elemento “ jovial” de la serie—, para la buena suerte ayudó de nuevo a Kane ofrecer un Batman más sombrío y herméde manera harto pintoresca. Hugh Hefner, tico, consagrado al borde de la psicosis a su el creador de Playboy, solía divertirse, en misión de venganza, a contrapelo de la Ley. Pero aún faltaba otro mojón en el sorcompañía de sus “conejitas”, presenciando de corrido los quince episodios de las aque- prendente camino de Batman. En tanto Kane, alejado de la tabla de llas series de Batman producidas entre 1943 y 1949. La extravagancia, que tenía lugar dibujo, se consagraba a otros intereses en el “Playboy Club” de Chicago, llamó la —como escribir guiones para cine y TV, atención de un ejecutivo de la cadena ABC, recrear en coloridas litografías pop las escequien propuso una serie basada en el famo- nas de su historieta, e incluso incurrir en un so personaje, con Adam West y Burt Ward segundo matrimonio con una dama bastante más joven—, Hollywood llevó a la en los roles estelares. La “batimanía” se desató como pantalla una vez más al Vengador Nocturpor milagro; Bob Kane salió —una vez no, pero ya no a escala “B”, ni tampoco con el criterio camp de los años sesenta, sino más— favorecido. Ya estaban por cumplirse treinta años en forma de multimillonaria superproduc-
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ción. Cuando se le solicitó su colaboración en calidad de “consultor”, Kane, un enamorado del cine desde su temprana juventud, no cupo en sí de gozo. Otros largometrajes habrían de suceder al primero, de resonante éxito, pero el afortunado dibujante jamás olvidaría el momento en que, durante la première, rodeado de luminarias de la estatura de Kim Basinger y Jack Nicholson, estrellas de la película, comprobó alborozado, según cuenta, que la mayor demanda de autógrafos se centraba en su persona. Su autobiografía, Batman & Me, editada en 1989, lleva el siguiente epílogo de Kane: “Aún me resulta difícil creer que he logrado tantas cosas en mi vida; algunas veces pienso que no todo ha sido un sueño. ¿Adónde habrá ido a parar el medio siglo transcurrido desde que concebí a Batman? Parece que fue tan solo ayer...”. En ocasión del sepelio de Bob Kane, en noviembre de 1998, se lo recordó como el creador de un mito universal y la contrafigura del inmaculado Bruce Wayne (alter ego de Batman) en su porte y distinción personales.
Casos y rostros
The last ship: carrera contra el apocalipsis Michael Bay (Director de Transformers, Armaggedon, La Roca) comanda la nueva nave que TNT Latinoamérica trae a la pantalla “chica” con grandes dosis de acción, ciencia ficción y sobre todo, una importante reflexión de lo que somos como sociedad
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n un escenario apocalíptico donde la humanidad está siendo devastada por un virus, un buque de guerra que ha estado aislado durante 4 meses lleva consigo la posibilidad de crear una vacuna que salve el mundo. Este es el punto de partida de The Last Ship, nueva serie que está rompiendo records de audiencia en Estados Unidos y espera repetir la hazaña en Latinoamérica. 24
Revista Sala de Espera
Por Carlos "Caque" Armas – @caquetorta Sí, se trata de un buque de la marina norteamericana. Y sí, los gringos van a salvar el mundo otra vez. Y sí, es Michael Bay y su tradicional fórmula de clichés, chicas lindas y explosiones, Bum, Bum, Bum! Pero... La serie funciona tan bien en tantos niveles, que es muy poco probable que la cadena TNT no cumpla la misión de convertir su apuesta más grande hasta la fecha en un éxito rotundo. Sala de Espera fue invitada a Ciudad
de México para participar en primera fila del lanzamiento Latinoamericano de esta súper producción. Allí pudimos conversar con los protagonistas Eric Dane (conocido por su interpretación del Dr. Mark Sloan en Grey´s Anatomy), Rhona Mitra (The Practice, Boston Legal) y Adan Baldwin (quien trabajó con el legendario Stanley Kubrick en Full Metal Jacket). Jack Bender, responsable de éxitos legendarios en la nueva era de la televisión
Casos y rostros como Lost, Los Soprano y Under The Dome, funge como productor ejecutivo, dirige varios episodios y también estuvo presente durante el lanzamiento. Aseguró que The Last Ship es más que un simple show de acción y ciencia ficción. “Esta historia nos invita a hacernos preguntas importantes. Puede que esté protagonizada por Marinos norteamericanos, pero sus problemas son tan humanos, que cualquiera puede sentirse identificado. Bien podría ser un barco del ejército Mexicano, Francés o de cualquier parte del planeta.” Un Nuevo Fin de Mundo “Cada generación tiene su momento apocalíptico. Esa sensación de creer que todo va a terminar justo en tu tiempo de vida. Las cosas que pasan hoy en día te refuerzan esa sensación. Todo el tiempo están apareciendo nuevos virus y cosas extrañas, creo que sólo es cuestión de tiempo antes de que surja un virus o enfermedad que no pueda ser controlada. Hace 30 años uno podía ver una serie como The Last Ship y pensar que se trata sólo de ciencia ficción, pero hoy, después de todo lo que uno ve que pasa en el mundo, entre el ébola y el calentamiento global, uno siente que cosas como las que ocurren en la serie pueden llegar a pasar. Y da miedo.” Comenta el protagonista de la serie Eric Dane. Por su parte, la actriz Rohna Mitra opina que somos una raza a la que le cuesta aprender. “Tenemos 4 billones de años en este planeta y lo estamos perdiendo. No hemos aprendido nada. Lo hemos golpeado y destruido. Nos estamos desconectando los unos de los otros. Cuando eventos como el de la serie tienen lugar, la única consecuencia posible es que comencemos a acercarnos y entendernos. Esto último es precisamente lo que plantea The Last Ship bajo todo un pastillaje y empaque de acción. Puede despertar preguntas interesantes sobre el destino de la humanidad en un mundo que caduca a pasos de gigante. Y el hecho de que seamos una nave, fabricada para destruir, pero cuya última misión sea la de sanar al mundo... Pues, creo que nos da mucho en qué pensar.” El fin del mundo vende. No es coincidencia que entre zombies y plagas, varias cadenas de TV sigan estrenando programas basados en un futuro post apocalíptico. El gran reto de Michael Bay y su equipo era hacer que The Last Ship tuviera un ritmo y un look único que enamorara a las audiencias. “La televisión de hoy es mucho mejor de la que ha sido en toda su historia. Los contenidos son mejores, los actores de cine ahora mueren por estar en una serie y los televisores en las casas se han vuelto mejores y más grandes. Por eso la calidad de producción
obligatoriamente está subiendo. Ahora se pueden hacer programas tan grandes como el Titanic, por eso grandes como Michael Bay, uno de los directores más taquilleros del mundo, se la estén jugando con series como esta” Cuenta el actor Adan Baldwin. Como suele hacer en casi todas sus películas, Bay unió esfuerzos técnicos y creativos con la Marina de los Estados Unidos y rodó buena parte de la serie sobre dos naves reales: el USS Dewey (DDG-105) y el USS Halsey (DDG-97). Usaron marinos reales como extras en algunas escenas e hizo que el elenco de la serie compartiera con los SEALS, observando sus entrenamientos y ahondando en la ética y mentalidad de hombres que dedican su vida a la seguridad de su país. “Antes de trabajar en la serie pensaba que la gente de la marina era muy estricta, muy parca, muy de mentira. Pero mi impresión ha cambiado radicalmente desde que comencé a trabajar en la serie. Uno ni se imagina la cantidad de sacrificios que hace esa gente. Son personas extraordinarias. No son gente seria, pero se toman su trabajo muy en serio.” Opina, Dane.
La Formula Bay Uno puede decir lo que sea de las películas de Michael Bay, pero si hay algo que todas tienen es que técnicamente son impecables y todas venden. Bay supervisó el engranaje del equipo de producción y dirigió varias escenas del primer episodio para luego pasarle la antorcha a Jack Bender,
quien generosamente compartió varios de los ingredientes claves de la “Fórmula Bay” para el éxito. “Lo primero es saber mostrar ese mundo donde se desarrolla tu historia de forma hermosa y cinematográfica. En segundo lugar, los personajes deben sentirse reales. Y claro, debe ser divertido y emocionante. Junta todo eso y tendrás un producto con el sello de calidad Bay. Una serie tan ambiciosa como The Last Ship es posible únicamente cuando el grado de compromiso y compenetración de todo el equipo es el adecuado. De hecho, a mi juicio, este es uno de los puntos débiles de las producciones Latinoamericanas, donde los guionista y los directores parecen aislarse en sus tareas, sin involucrarse en el trabajo del otro. En su opinión, “Una de las razones por la que nuestros shows funcionan, es porque directores y escritores trabajan de la mano. Hay una verdadera colaboración. En Latinoamérica, por lo que he podido ver, muchas veces le entregan el libreto al director y él hace lo que le da la gana”. Así mismo, está convencido de que una súper producción debe contar necesariamente, con los fondos para ser producida. Si no se cuenta con el dinero suficiente, como es muchas veces el caso de Latinoamérica, la mejor opción es desarrollar proyectos bajo una visión personal y enfocada en temas mucho menos ambiciosos, cinematográficamente hablando.
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Los milagros de Hamburgo- Altona Con Signs & Wunder, una suerte de aventura teatral, con el celular en una oreja y los ojos bien puestos en el camino, se cumple la promesa de encontrar un momento mágico. Por Janina Pérez Arias
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l Señor Simonsen esperaba en un banco de un agradable parque cercano al ayuntamiento de Hamburgo Altona. Su familia de origen judío celebró las glorias prusianas y sufrió las desgracias del Nacionalsocialismo; hoy con 94 años y toda su vida habitando en ese populoso distrito de Hamburgo, Don Simonsen fue una de las revelaciones de Signs & Wunder [señales y milagros] Quienes tuvieron la suerte de sentarse a su lado en aquel banco de parque, la de historias que escucharon. En la mezcla de alemán e inglés del título, se concentran varias intenciones de
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este proyecto suerte de teatro (fuera del teatro), aventuras y amenos encuentros. Martin Thamm, uno de los “cabecillas” de este trabajo encomendado por el teatro Junges Schauspielhaus de Hamburgo, emprendió la intensa búsqueda de aliados y voluntarios, así como de lugares claves en el entramado urbano de Ottensen (una de las 14 zonas de las que se compone Altona, en el norte de Alemania) por donde transcurrirían los recorridos de Signs & Wunder. “Como el Junges Schauspielhaus -aún en obras- está estableciéndose en esa zona”, relata Thamm, “la idea era involucrar a su gente, hacerles saber que estamos intere-
sados en conocerlos, que sintieran que son parte o que podrían ser parte de ese nuevo teatro”. “Con toda la intención evitamos hacer investigaciones en internet, porque queríamos que los temas de los que se compone el proyecto surgieran de los mismos habitantes con los que entramos en contacto, los cuales eran de diferentes generaciones y trasfondos”, comenta Thamm. “Hablamos con instituciones, con escuelas, con cafés, restaurantes, artistas, grupos de ancianos... Queríamos pues abordar una gama bastante amplia, conocer a gente de diferentes áreas para integrarlas en el proyecto”.
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Lo que parecía fácil, no lo fue. Un celular, un telefonista que daba “instrucciones”, y al otro lado de la línea un espectador (en el vocabulario demodé), el cual para Signs & Wunder pasó a denominarse “invitado” que recorrería un determinado itinerario. Y aunque el subtítulo aseguraba “13 caminos para hallar un momento mágico”, en realidad fueron 25, e innumerables los instantes preñados de magia pura. Durante diez días la cosa transcurrió así: el invitado llegaba a un punto de encuentro en el teatro, se le daba un celular y breves instrucciones de uso. Solos o en parejas, después del primer ring-ring los invitados emprendían un camino siguiendo paso a paso las indicaciones y comentarios del telefonista asignado. Las rutas fueron diseñadas por Martin Thamm y su compañero de aventuras teatrales, Jürgen Salzman, ambos creadores del colectivo artístico Stockholm Syndrom (Síndrome de Estocolmo). Los llamados telefonistas eran voluntarios, algunos actores, otros solamente entusiastas colaboradores empeñados en hacer realidad esta idea que haría cambiarles la percepción hacia Altona; y no solamente la de ellos, sino también la de los invitados. “De las 25 rutas, los telefonistas pudieron escoger con cuáles querían trabajar,
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Casos y rostros
para luego agregar o quitar cosas, sumándoles asociaciones y relaciones personales”, entra en detalles Thamm. “De allí salieron muchos aspectos interesantes; algunos les dieron a sus rutas un toque histórico, otros artístico, otros literario...” Durante ese recorrido de tres horas, el invitado debía darle un voto de confianza a ese telefonista que le tuteaba y trataba de establecer un nexo de complicidad, haciendo de lazarillo, google maps y navegador personalizado al mismo tiempo. “¿Ves ese carro? ¿Te subes, por favor?” Nada más con pedirle a alguien que se suba en un vehículo desconocido, se sobrepasa un límite”, analiza Thamm. Ese auto en cuestión, lo conducía un taxista de origen turco “que vive en Altona desde hace 18 años, y tiene muchos cuentos, sobre todo de los cambios que ha sufrido el distrito”. De vecindario de obreros, Altona poco a poco se está convirtiendo en un conglomerado de urbanizaciones donde ya no hay apartamentos, sino lofts, y donde en un café ofrecen al menos 10 variedades del viejo cafecito con leche a partir de cuatro euros la taza. En ese cambio de percepción hacia Altona, Signs & Wunder también desencadenó una discusión política y social, con la mutación de la zona como ejemplo palpable de muchas maravillas, pero a la vez también de ciertas desgracias. Los invitados caminaban por el itinerario trazado al son de las indicaciones y conversaciones con los telefonistas, preguntándose hacia dónde les llevaría el próximo paso, ya dudando de si aquella mujer en rojo era una actriz o un habitante más de la zona, o de si ese perro era o no un elemento más de la experiencia. Mientras, a
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Thamm, centinela permanente en la “central telefónica escenificada”, cruzaba los dedos para “que la gente se sintieran cómoda mutuamente, aunque no queríamos crear el ambiente artificial de un área dutty free. Al final logramos un momento utópico en el que las personas tuvieron la sensación de ser fuertes juntos, dándose cuenta de que en ese contacto directo está la clave de la fuerza colectiva”. Cada una de aquellas diez noches se hicieron deliciosamente largas. Poco a poco retornaban los invitados al punto de partida, pasaban a la “central” para tomar algo, para comentar, tal vez para volver a pisar tierra, y para ver cara a cara a aque-
lla persona que durante esas horas le dijo que fuera despacio, que próximamente se encontraría con un hombre mayor esperando en el banco del parque adyacente al ayuntamiento o con el boxeador que le haría entrar al cuadrilátero del gimnasio. Los milagros en Hamburgo- Altona se produjeron a borbotones. Y uno en particular pasó mucho antes de aquellas mágicas noches, cuando Martin Thamm recibió la llamada de una gigantesca empresa de comunicaciones para ofrecerle gratis 60 celulares y sus correspondientes tarjetas, instrumentos esenciales para hacer realidad Signs & Wunder. Una señal pues de que todo es posible.
Letras y tiempos
Hojas y lomos: un asunto de colección
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lguna vez ha tenido entre sus manos una película de la Criterion Collection? Si es así, claro que debe saber de lo que se alude. Si no, pues, se hará la breve descripción: Criterion es algo así como la crème de la crème de todo lo que tenga que ver con el tan mentado séptimo arte. Comprar, por ejemplo, la edición de El ladrón de bicicletas, Amarcord, El séptimo sello o La delgada línea roja es un festín para el cinéfilo declarado. Las películas están restauradas, y los extras que traen son casi un sueño hecho realidad: documentales relacionados, entrevistas sesudas, celebraciones por el número de aniversario que se cumplan y hasta confesiones de monstruos de la cultura sobre la importancia o trascendencia de tal o cual obra en su propuesta personal. Pocas veces el término de edición especial ha quedado tan ajustado a su significado. Porque, en el fondo, eso es lo que uno espera de un producto así: la indulgencia para un fetichista. ¿Cuántas veces no ha corrido a comprar un póster o una banda sonora de un filme que se ha vuelto el santo y seña de su vida? ¿No siente que con ese acto inocente atrapa la sensación de poseer un pedacito de esa película? Superado este inicio con aires de cuña, todas las acciones de un cultureta responden a la de un amante complacido. Y al decir cultureta es evidente que se está abarcando mucho más que el mundo de las claquetas. Por ejemplo, el de los libros. Un verdadero adorador de la lectura y del objeto en papel es tan entregado como el cazador de nuevas ediciones de la Criterion. Se encariña con los libros y sus autores del mismo modo que un coleccionista con una minucia del mundo del béisbol. Y las editoriales tampoco son tontas como para no darse cuenta de eso… Un verdadero amante de Edgar Allan Poe sabe que la mejor traducción al español sigue siendo la de Julio Cortázar, y en consecuencia intentará conseguir todo lo que pasó por el trabajo intelectual del argentino. El fanático de Tres tristes tigres de Guillermo Cabrera Infante buscará la primera edición
Por Daniel Centeno M.
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que se publicó y hasta la versión en inglés que ayudó a trasvasar el mismo autor cubano. El adorador de El eternauta de Héctor Germán Oesterheld moverá cielo y tierra para dar con la historia dibujada por Alberto Breccia. ¡Qué decir del Tristam Shandy de Sterne traducido por Javier Marías o El príncipe de Maquiavelo anotado por Napoleón Bonaparte! Por suerte, las ediciones especiales ayudan a paliar todo este tránsito del coleccionismo compulsivo. Suelen contener anécdotas, nuevas anotaciones, guías de lectura, glosarios, líneas del tiempo, ensayos y todo el material adicional imaginable. Nuestro país tiene uno de los mejores ejemplos de este tipo. Nació en 1974 de la mano de reconocidos autores e intelectuales nacionales e internacionales, dicen que en una reunión del Hotel Ávila de San Bernardino, y aún recibe el nombre de Biblioteca Ayacucho. A Dios gracias, el fariseísmo cotidiano no ha salpicado de mala tinta un esfuerzo de cuatro décadas. Pasearse por sus páginas aún depara sorpresas de todo tipo. Un ejemplo de cientos: el número 13 de la colección, que corresponde a la Obra completa de Juan Rulfo, tiene un cuento que no fue incluido en El llano en llamas. Su título es La vida no es muy seria en sus cosas
y, además de entregar otra joya del escritor tapatío, ayuda un montón a imaginar otras dimensiones de su propuesta narrativa. Es probable que por este tipo de iniciativas la Unesco luego aportaría otro tanto con la creación de la homóloga de Ayacucho: la Colección Archivos. Aunque sus tiempos de publicaciones resulten un tanto arcanos, por decir lo menos, el catálogo de autores no es nada desdeñable: Asturias, Lezama Lima, Arlt, Uslar Prietri, Asunción Silva, Pessoa, Quiroga, Huidobro, Puig y Ramos Sucre, entre otros. No hay exageración alguna si se dice que su edición de Canaimade Rómulo Gallegos es la mejor que existe hasta ahora. Las colecciones de este tipo, como se ve, tienen su puntazo. Cuando a la Real Academia Española (RAE) se le ocurrió lanzar su versión revisada de Don Quijote de La Mancha en 2004 abrió otra brecha para los coleccionistas. Fue la edición definitiva, y contó con ensayos de escritores de la talla de Francisco Ayala y Mario Vargas Llosa. En tres años superaron la hazaña con Cien años de soledad. Para entonces, Gabriel García Márquez estaba vivo y la celebración fue mayúscula. El libro, de tapa dura y a precio accesible, volvió a contar con textos de Vargas Llosa y con otras líneas de Sergio Ramírez, Álvaro Mutis y Carlos Fuentes. Ya, con un público cautivo, la RAE conjuró el dicho si así llueve que no escampe con la salida de imprenta de posteriores obras consagratorias como La región más transparente de Carlos Fuentes, Antología General de Pablo Neruda y Gabriela Mistral y La Ciudad y los perros de Mario Vargas Llosa. Todos estos libros, hay que decirlo, con un tiempo limitado para la venta. Hay, por supuesto, otras colecciones que uno espera con ansias. Resulta que cuando un lector se encariña con un libro o un autor en específico sueña con tener esa novela llena de extras. Habrá momentos en los que el tiempo se encargará de ayudarlo y otros en el que se cumplirá la máxima de Schopenhauer: pasados unos 50 años, si nadie se acuerda del texto, entonces, el mismo nunca tuvo mayor valor. Siempre quedará el presente para la ilusión.
Letras y tiempos
Las meninas: La joya del Prado
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Lucas Monsalve – Historiador
odos los grandes museos del mundo tienen una pieza de arte que les identifica y hace únicos. La Mona Lisa en el Louvre, El Guernica en el Museo Reina Sofía de Madrid, El Nacimiento de Venus de la Galería Uffizi, La máscara de Tutankamón en el Museo del Cairo. El Museo del Prado en Madrid, en la lista de los diez mejores museos del mundo, presenta como obra insignia Las meninas, de Diego Velázquez. Este cuadro de enormes dimensiones yace en el centro de su galería principal, paso indispensable para cualquier turista que visite la capital del Reino. Según se testimonia, Las meninas “acabóla Don Diego Velázquez en el año de 1656”, es decir, mucho antes de la formación de los estados americanos o la Revolución Francesa. Esta es una de las primeras claves para entender la grandiosidad de la obra. Don Diego fue el artista principal de la corte Felipe IV, galardonado incluso con privilegios de nobleza. Pintó Las meninas casi al final de su vida, nutrido e inspirado en el gran momento del barroco italiano. Sin embargo, este cuadro introdujo una inusual temática dentro de la pintura española, la “escena cotidiana” o “de conversación”. Una imagen alejada del convencional posado en dorso o ecuestre con el que para aquel entonces se acostumbraba a representar a los miembros de las familias reales. Pongámoslo en acción: Las meninas nos presenta dos escenas, una principal y otra soterrada. En la principal, la infanta Margarita de Austria entra al estudio de Don Diego a curiosear su trabajo. A ella le acompaña todo su séquito: Sus damas de compañía (o meninas), sus bufones enanos, sus cuidadores y hasta un perro. ¿Qué pintaba en ese momento el artista? Es la escena tácita de la obra, fundamental para su composición. Velázquez pintaba al Rey y su esposa, lo sabemos por el sutil reflejo que produce el espejo del fondo. No se conoce el significado explícito de la obra. El cuadro parece decir muchas cosas y ninguna en especial. Es una dialéctica entre lo heroico y lo familiar. El caso, es que la infanta Margarita era por aquellos años la pieza clave para la perduración de dinastía de los Austrias en España, y la gran ausente de la escena familiar (su hermanastra) el punto en conf licto. Es curiosa la ausencia
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de la hermanastra, pues de ella posteriormente descenderá el primer Borbón de España, fruto de su matrimonio con el Rey Sol de Francia (Luis XVI). Durante muchos años el cuadro permaneció en los aposentos privados del Rey de España, y en ese contexto fue concebido, para que los únicos espectadores del cuadro fueran ellos mismos. Era algo así como un portarretrato informal de la familia. No obstante, aunque Velázquez no hizo la obra para un público espectador como el que hoy en día arrebata los museos, ese público sobrentendido de alguna forma fue previsto por él, y es allí donde nace el valor que hoy en día exhibe. Los expertos atribuyen a Velázquez la capacidad de pensar en ese espectador virtual, ajeno al entorno familiar, mucho antes de su existencia. Así, Las meninas logra su virtuosismo por un golpe mágico de estructura escenográfica, como el teatro. En el cuadro todos los personajes salvo tres miran hacia nosotros, asignándonos un papel pasivo dentro del cuadro, que ocupamos al situarnos en el lugar de los reyes. Esta composición es un sorprendente escalón hacia el arte moderno, que a posteriori introducirá de lleno a los espectadores dentro de sus obras. En ello Velázquez, como todos los grandes genios, fue un aventajado a su tiempo. La obra adquiere nombre y fama casi doscientos años después de pintada, cuando es expuesta por primera vez en el Museo del Prado. Allí se le denominó Las meninas, seguramente por la singularidad de las chicas que acompañan a la Infanta. Por su parte, la Infanta Margarita de Austria murió joven, antes incluso de cumplir los veintidós años. Fue casada a los quince con el rey Leopoldo I, su tío del Imperio Alemán, para intentar inútilmente mantener el poder de la Casa de Austria en España. En esos apenas siete años de casada tuvo siete embarazos, de los cuales sobrevivieron sólo cuatro y dadas las circunstancias de los partos en aquella época es probable que muriese de extenuación. Aun así, el artista y la modelo han sobrevivido a la historia. Ojalá pudiera ver Velázquez su cuadro colgado en el Museo, y a los miles de nosotros dentro de él.
Por Ana O´Callaghan – urbanoyactual@saladeespera.com.ve
agenda • pantalla grande • lugares de encuentro • mucha música • pantalla chica • páginas de papel
Bang Bang y somos historia Teatrex El Hatillo
Horario: viernes a las 7:00pm, y sábados y domingos a las 6:00pm. Entradas Bs.350. En la taquilla del teatro y en www.teatrex.com.ve . El espectador se sienta, se apagan las luces, un actor intenta llevar adelante su trágico monólogo, de repente, el caos. Tres hombres armados irrumpen a gritos y disparos en la sala, van a tomar el teatro. Así comienza “Bang bang y somos historia”, un novedoso espectáculo de humor, que se estrena el viernes 22 de agosto en los espacios de Teatrex El Hatillo. Tres hermanos desesperados por la ambición de poder y fama deciden tomar las riendas de su destino y asaltar un teatro; pero en el ínterin, debido a una serie de divertidos enredos y complicaciones, terminan secuestrando a todo el público presente. Inspirado en Quentin Tarantino y los Blues Brothers, “Bang Bang y somos historia”, original de Martin Gervasoni y Wilfredo Van Broock, ha sido una pieza aclamada en países como Argentina y España, además de ser ganadora del premio ACE en 1999 como mejor espectáculo de humor. La versión venezolana cuenta con la actuación de Roberto Lamarca, Guillermo Canache, Juan Belgrave, Gabriel Blanco y Alexander Rivera, además de la participación especial de Patty Oliveros. La obra está dirigida por Daniel Uribe bajo la la producción de Daniela Román.
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agenda Canta y Olvida tu dolor: Tributo a Cheo Feliciano
Teatro de Chacao
Fecha: 13 (6pm) y 14 (5pm) de septiembre. Entrada: desde 795 bs en ticketmundo
Una parte esencial del amplio y diverso repertorio de este consagrado de la música latina se hará sentir bajo la dirección del reconocido vibrafonista Alfredo Naranjo y la presentación de César Miguel Rondón. Para recordar a Cheo se darán cita Yordano, Rafael “el Pollo” Brito, Elba Escobar, Cheo Hurtado, Floria Márquez, Trina Medina, Pedrito López, Víctor Cuica, Aquiles Báez, Daniel Somaroo, Marcial Istúriz, Caibo y el sonero Edgar “Dolor” Quijada, quienes al son de Guajeo, harán de este concierto una velada inolvidable. Será un homenaje con mucha relevancia y sentimiento a uno de los artistas internacionales más queridos y admirados por el público venezolano, cariño siempre retribuido por el gran sonero, quien se confesó eterno enamora-
do de Venezuela y le cantó y vivió como pocos artistas de su nivel. Definitivamente un evento para anotar en la agenda y apartar el día así que no se le olvide.
Cabaret Baccarat
Espacio Plural Trasnocho Cultural Fecha: sábados y domingos 4pm Entrada: 200 bs en las taquillas del teatro.
Tres Divas, tres historias inspiradas en los mundos de Gloria Swanson, Lola Flores, Edith Piaf, Lola Beltrán, Luz Casals y Agustín Lara, nos deleitarán con su música, referencias del cine y teatralidad bajo la dirección de Miguel Issa. El montaje transformará un pequeño espacio en camerino, habitación y escenario invitando a los espectadores a un viaje por la ilusión, la soledad, la risa y el llanto de los artistas de la escena que nos invitarán a rememorar las décadas de los 20 a los 80. Con las actuaciones de Juan Solórzano (La Chiky) y Eliana Santander, Diana Peñalver y Mónica Quintero, la obra es “la excusa para contar tres historias de tres divas de la escena” en palabras de su director. ‘Falsa Diva’ es la primera historia inspirada en la película Sunset Boulevard y en la magistral actuación de la actriz Gloria Swanson, luego la sigue ‘Arrancame la vida’ inspirada en la música de Agustín Lara y en el mundo de Edith Piaf, Luz Casal y Lola Beltrán. Finaliza con ‘Rosa Rosario’ inspirada en las grandes vocalistas españolas Lola Flores, Marifé de Triana y Estrellita Castro. Se trata de una exploración por las circuntancias de tres personajes cargados de historia y pasión que vale la pena escuchar.
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Sonidos del Hatillo Teatrex El Hatillo
Fecha: a partir del 7 de septiembre todos los domingos a las 11:30 am. Precio: 480 bs.
Tras las exitosas jornadas del Caracas Jazz Festival, la casa productora Creative Medios nos trae el primer ciclo musical de Sonidos del Hatillo que incluye cinco propuestas temáticas diferentes dentro del género del jazz. El primer concierto, que será el domingo 7 de septiembre, se denomina Sevi-Jazz y estará a cargo de la banda Martes Jazz Sound, y el ensamble Flamenco In Blue acompañado de la talentosa bailaora Luisana Ocque. Ellos ofrecerán una exótica fusión del jazz con la música caribeña y la magia de la música gitana. El domingo 14 de septiembre, la entrega se llamará Terapia, en manos del gran maestro de la percusión venezolana Carlos ‘Nené’ Quintero, quien junto a su banda presentará un repertorio de fusiones de nuestra música venezolana con el jazz. El
domingo 21 de septiembre el concierto se titulará Reflexiones íntimas, con la participación del pianista y compositor austríaco-venezolano Gerry Weil, quien ha formado varias generaciones de músicos en nuestro país. El Símbolo es el nombre del encuentro programada para el domingo 28 de septiembre. TemperadosJazz & World Music, con su original propuesta donde funden lo electrónico con lo orgánico, otorgará a su espectáculo un original sonido ‘neoyorquino’. Finalmente, para la gala de cierre del domingo 5 de octubre estarán invitadas las pianistas Prisca y Marieva Dávila, quienes llevarán al escenario el espectáculo Travesía latinoamericana. Su original fusión del jazz con lo académico y lo hispanoamericano, tendrá como plus la participación especial de Marieva como bailaora de flamenco. Una excelente oportunidad para disfrutar de unos domingos diferentes y arrancar la semana con la buena energía que solo la música puede brindar.
Buena Gente
La Caja de Fósforos, Concha Acústica de Bello Monte Fecha: hasta el 15 de septiembre, viernes y sábados a las 8pm y domingos a las 7pm. Precio: 80 bs.
Buena gente es la tercera obra que llegará a escena en el marco del Festival de Teatro Contemporáneo Estadounidense. Original del dramaturgo norteamericano David Lindsay-Abaire, ganador del Premio Pulitzer y dirigida por la reconocida actriz y directora Diana Volpe, la pieza cuestiona el ideal del “sueño americano” reflexionando en torno a adolescencia quien logró salir del barrio, ir a las oportunidades y limitaciones que todas la universidad y ahora se encuentra en una las sociedades, incluyendo la venezolana, situación económica bastante acomodada. brindan a sus ciudadanos. Margaret es una A partir de este encuentro surgirá una revemujer de clase baja, sin estudios formales, lacion. La obra plantea interesantes pregunmadre soltera de una joven con discapa- tas como ¿qué significa ser “buena gente”? cidad que queda sin empleo, una vez más. ¿la personalidad determina nuestro devenir? En su búsqueda de oportunidades se reen- Clase vs. carácter, destino vs. libre albedrío contrará con Mike, un antiguo novio de la y verdad vs. recuerdos. No se la pierda.
Segunda Temporada de Microteatro Teatro Urban Couplé
Fecha: de miércoles a domingos hasta el 21 de septiembre. Miércoles a sábados de 8:15 pm a 10:15 pm y domingos de 6:15 pm a 8:15 pm. Entrada: 100 bs.
Se trata de 22 nuevas obras teatrales de 15 minutos cada una, 22 nuevos directores y dramaturgos y más de 200 artistas involucrados. Diana Volpe, Marcel Rasquin, Juan José Martín, Gladys Prince, Francisco Denis, Dairo Piñeres, Ricardo Nortier, José Luis Useche, Marialejandra Martín, Gabriel Agüero, Jan Vidal, Daniela Alvarado, Jonathan Montenegro, Theylor Plaza, Marianery Amín, Arnoldo Maal, Manuel Bastos; además de José Simón Escalona, Consuelo Trum , Carlos Díaz, César Sierra y Oswaldo Estrada, son
los directores que acompañan esta segunda entrega que entre las novedades musicales ofrecerá los Viernes de DJs, Sábados de Música en vivo con las mejores bandas caraqueñas, y Domingos de Boleros con la presentaciones de Caridad Canelón, Estelita Del Llano, Mirtha Perez, Simona Chirinos entre otras afamadas cantantes. Cada 30 minutos comenzará una ronda de funciones en la que el espectador podrá elegir entre dramas, comedias, humor negro, suspenso, tragicomedias, entre otros géneros. Seis veces por noche, los artistas repetirán sus presentaciones mientras el publico elige que desea disfrutar. Sin duda una iniciativa magnífica de la comunidad teatral venezolana que hay que aplaudir y por supuesto, ver.
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pantalla grande
Buenos Vecinos
Si es una película con Seth Rogen usted simplemente vaya a verla y ya. Mac Radner (Seth Rogen) y su esposa Kelly (Rose Byrne) han hecho realidad el sueño americano: acaban de tener una niña adorable y se han comprado una preciosa casa en las afueras. La pareja de treintañeros está convencida de que ha adquirido el aplomo necesario para la vida de adultos, pero están a punto de enfrentarse a un reto inesperado. Cuando Mac y Kelly descubren que sus nuevos vecinos son los miembros de la fraternidad Delta Psi Beta, con el carismático presidente Teddy Sanders (Zac Efron) a la cabeza, intentan estar a la altura de la situación y parecer más colegas que adultos. Pero las fiestas constantes de los chicos adquieren proporciones épicas y a la pareja no le queda más remedio que poner un poco de orden. La guerra entre vecinos escala rápidamente a medida que el matrimonio se las ingenia para que expulsen a los universitarios, y estos últimos, para hacer perder la poca cordura que les queda a los nuevos padres También actúan Christopher MintzPlasse, Dave Franco, Jake Johnson y la adorable Lisa Kudrow, dirigidos por Nicholas Stoller.
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La Distancia más larga
Zipi y Zape y el Club de la Canica
Basada en la historieta humorística creada y desarrollada por el autor español José Escobar a partir de 1948, esta película, dirigida por Oskar Santos, nos trae a la vida a los famosos mellizos traviesos. Cuando Zipi y Zape son enviados al Centro Re-educacional Esperanza pronto descubren que, más que un colegio, ese lugar es una cárcel para niños donde jugar está prohibido. Allí fundan el Club de la Canica, la resistencia infantil que desafía la autoridad de los adultos. Gracias a su inteligencia, su valentía y su inquebrantable fe en la amistad, Zipi, Zape y el resto del club descubrirán un misterioso secreto que se oculta en el colegio y vivirán la aventura más emocionante de sus vidas. Con Raúl Rivas, Daniel Cerezo, Javier Gutiérrez, Álex Angulo y Claudia Vega. Es una buena opción para los niños y los padres que quieran reconectar con recuerdos de su infancia. Cuidado porque puede resultar una fuente de ‘inspiración de tremenduras’ para los más pequeños.
A Martina, española de 60 años, le quedan pocos meses de vida y ha decidido viajar al Amazonas con el firme propósito de morir en el lugar en el que un día fue feliz. Quiere subir al monte Roraima y dejarse morir en el camino, pero descubre que no puede hacerlo si no contrata a un guía que la acompañe. La inesperada visita de su nieto Lucas, un venezolano de 12 años, dará un vuelco a sus planes: le pondrá delante al verdugo que necesita y, a la vez, el cariño que podría impedir que llevase sus planes a cabo. Dos caras de un mismo país, una ciudad violenta y caótica, y un paraíso con las montañas más antigua del planeta. Dos protagonistas en momentos vitales opuestos. Y dos viajes temerarios, una aventura infantil que cruza un país entero, y un viaje sin retorno, pero libre y decidido. El destino vincula irremediablemente a una abuela y su nieto. Aunque no se conocen forman parte de un círculo que no pueden romper. Las segundas oportunidades aparecen, pero la libertad individual se impone. Todo se conjura para decirnos: sólo hay un destino, el que tú eliges. Con Carme Elias, Omar Moya, Alec Whaite, Iván Tamayo, bajo la dirección de Claudia Pinto. Esto se ve como una belleza de película así que no lo piense dos veces.
mucha música
Marron 5
Kent y Tony en HD
En este disco se podrán disfrutar de reconocidos éxitos como Otra Noche, Tu y Yo con la colaboración del reguetonero boricua Farruko, Alcohol y Rumba, Me Cela, Retumba junto a JKing Y El Maximan y su más reciente promocional Tu tiene un Noseque entre otros. Kent y Tony continúan trabajando arduamente en lo que los apasiona, la música, y luego de su exitosa presentación en la tarima de la Feria de las Flores en Medellin, Colombia el sábado 9 de agosto, está previsto que estén participando próximamente en varios festivales y shows en Dallas, Republica Dominicana, Los Angeles, Orlando, Miami entre otros que incluyen los Latin Grammy Street Parties. El ascenso vertiginoso en la carrera musical del ”Máximo Dúo” viene asegurado por la amplia aceptación que sus temas están teniendo en el público hispano de Estados Unidos y en Latinoamérica y por su refrescante propuesta musical cargada de géneros urbanos originales.
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Strut. Lenny Kravitz
Tres años después de Black and White America, el rockero neoyorkino vuelve con Strut, su décimo álbum de estudio. La publicación estadounidense Billboard anticipa que pronto se conocerán los detalles de la gira mundial. Lenny editará esta nueva colección de canciones a través de su propio sello discográfico, Roxie Records, si bien para la distribución contará con el apoyo de Kobalt Label Services, que también trabaja con músicos como Nick Cave, Pet Shop Boys, Boy George y David Gray. Lenny Kravitz ha ganado cuatro premios Grammy y ha vendido más de 38 millones de copias de sus álbumes. Ya iba siendo hora de escuchar de las andanzas del señor Kravitz que tenía tiempo ya sin decir ni pio. Esperemos que el disco sea todo lo que hemos estado esperando.
Pues apropiadamente han nombrado su quinto álbum “V” (5 en numeración romana) El álbum fue grabado en Los Ángeles (Estados Unidos) con la colaboración de productores como Max Martin, Benny Blanco, Ryan Tedder, Shellback y Sam Martin. En V vuelve el tecladista Jesse Carmichael, que se había tomando un descanso para el anterior proyecto, Overexposed (2012) Una de las grandes noticias relacionadas con la nueva producción de estos chicos luego de más de dos años de espera es la aparición de Gwen Stefani como invitada especial en la canción ‘My heart is open’. Esto seguro atraerá a más de un fan enamorado ya que la combinación de estilos genera curiosidad y promete ser explosiva. El primer sencillo es la canción Maps y el resto del disco incluye: Animals, It was always you, Unkiss me, Sugar, Leaving California, In your pocket, New love, Coming back for you, Feelings; y entre los B Sides están: ShootLove, Sex and Candy, Lost stars. Ya saben.
pantalla chica Masterchef Canal: Glitz
Horario: jueves 9:50 pm
Ya es hora de volver a deleitarse con la nueva temporada del reality gastronómico, en el que miles de aspirantes a cocineros se disputan el título más deseado. Los prestigiosos jurados, Gordon Ramsay, Graham Elliot y Joe Bastianich, pondrán a prueba las habilidades de cocineros aficionados y los enfrentarán a retos que van desde la preparación de elaborados platos y cocinar para ricos y famosos, hasta enfrentarse a las cocinas más exclusivas de los mejores restaurantes de Estados Unidos. En 25 episodios, cada cocinero atravesará pruebas individuales y grupales, dentro y fuera de los estudios de grabación, para demostrar su potencial. La tarea no es sencilla, y sólo uno de los 19 concursantes logrará trabajar de la mano de los mejores y más exigentes chefs, ser el beneficiario del premio de 250.000 dólares, la publicación de su propio libro de recetas y el título de Masterchef. Recuerde que cocinar es un asunto serio.
Señuelo sobre ruedas Canal: TruTV
America’s Funniest Videos Latinoamerica
Horario: miércoles 9:40 pm.
Canal: TBS veryfunny
Llegan los nuevos capítulos de la emocionante serie grabados en Atlanta, que contarán con la pericia de las autoridades para atrapar a los delincuentes. En esta nueva versión, el “auto señuelo o cebo” quedará estacionado y sin vigilancia en áreas de altos índices de robo de autos esperando que los posibles ladrones se lo lleven, mientras son vigilados y rastreados. Se trata de una serie que capta la realidad del crimen en Estados Unidos. Sin que los ladrones sepan, una cámara oculta y un rastreador satelital serán sus acompañantes durante el robo al mismo tiempo que tendrán como espectador al cuerpo de policía que estará vigilando de manera minuciosa cada uno de sus movimientos, esperando el momento ideal para arrestarlos. Este programa fue creado en 2007 y a la fecha suma ya su quinta temporada con el apoyo de los diferentes departamentos policiales, unidades de investigación criminal y personal de proyectos especiales para la investigación, ejecución y recuperación de vehículos robados. Nada como ver un poco de justicia policial en acción y de verdad, verdad.
Horario: lunes, miércoles y viernes 6:30 pm
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Con 25 temporadas en su versión estadounidense, America’s Funniest Videos es un programa orientado a toda la familia y en el que el público participa activamente enviando videos con todas aquellas situaciones caseras grabadas espontáneamente y que muestran incidentes divertidos, caídas graciosas y un sinfín de situaciones inesperadas y llenas de humor en la que los protagonistas pueden ser desprevenidos personajes, incautos camarógrafos, traviesos animales, inocentes bebés, pícaros niños o tiernos abuelos. La versión latinoamericana será presentada por el talentoso actor, productor y presentador mexicano Fernando Arau y los televidentes podrán enviar sus videos para participar y ganar el gran premio que consistirá en un paquete de vacaciones para cuatro personas en Walt Disney World ® Resort en Florida, Estados Unidos. Además, en cada episodio habrá un concurso para seleccionar al mejor video de la noche, el cual será elegido por el público presente en la grabación del programa. Ya sabe, no salga nunca sin su cámara, no sabe que cosa desastrosa y potencialmente cómica le pueda ocurrir
lugares de encuentro
Restaurant José Antonio:
Todo el Perú en una mesa caraqueña En Caracas múltiples opciones de gastronomía peruana ya estaban disponibles mucho antes del revuelo gastronómico de estas épocas. Se trata de un lugar para disfrutar y llevarse una impresión firme sobre lo que se cuece en Perú Texto y fotos: Vanessa Rolfini
E
l periodista peruano Raúl Vargas expresó en una ocasión sobre la gastronomía de su país, “es imposible resistirse a los orgullos regionales que ofrecen alimentos y productos (...) para que cuaje la idea de una cocina peruana han tenido que pasar tiempo y paciencia”. Una afirmación contundente sobre una de las culinarias con mayor proyección en la actualidad. Ese orgullo culinario-nacional, que sazona las ollas de los restaurantes peruanos en el mundo, también se saborea en el Restaurant José Antonio. Ubicado en solitario a medio camino entre la Torre La Previsora y los estadios de la UCV, pasa desapercibido al ojo distraído. Apenas se cruza la puerta, se encontrará en un espacio cálido, iluminado, limpio, lleno de reminiscencias del Perú. El restaurant
lleva casi treinta años en el mismo lugar y se preguntará por qué no se animó antes a entrar. Al frente de los fogones está el limeño Mario Lau Lam, economista de profesión, quien llegó a Venezuela hace 34 años. Hijo de Victoria Lam quien es una de las matronas culinarias de Lima, de ella aprendió el oficio y los secretos de los fogones. “Respeto las recetas de siempre, la tradición sin cambios ni añadidos”, expresa. La carta del Restaurant José Antonio es un paseo por todas las regiones peruanas, hay desde ceviches, causas, anticuchos, jaleas, tiraditos, pulpo a la oliva, chupe de pollo, camarones o mariscos, chicharrones de pescado, carapulca, arroz con pato, incluso platillos en homenaje a la emblemática cocinera Rosita Ríos. Hay dos cartas, una de lo que hay siempre disponible y otra con las
especialidades, la recomendación es empezar por la segunda. Lau asegura que su sello distintivo es la cocina “chaufa”, es decir, la fusión de la culinaria peruana con la china, comunidad que encontró en dicho país de tierra fértil para expresarse de modos inusitados, con el añadido que el chef en cuestión, es 75% de origen chino. La recomendación al llegar es pedir una refrescante chicha morada o un chilcano, es decir, uno de los tragos más populares en Perú elaborado con pisco y ginger ale. Luego explorar la carta llena de delicias para cerrar con una deliciosa mazamorra o un suspiro limeño. La atención es correcta, la cerveza siempre está fría o la Inca Cola disponible, los precios son más que ajustados y los fines de semana tienen platos especiales acompañados con música peruana.
Señas: Calle Oropeza Castillo con Av. Los Estadios. Edif Arvelo, PB. Teléfonos: 0212 7827665. Abierto todos los días.
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Cardiología
Neurología
Urología
Oncología
Traumatología Psiquiatría
Ginecología
Reumatología Gastroenterología
Es una empresa farmacéutica destinada al desarrollo, manufactura y comercialización de productos para la salud, comprometidos en mejorar la calidad de vida del paciente al proveerle soluciones que cubran con excelencia sus necesidades.
Este material ha sido aprobado por el Director Médico y el Farmacéutico Patrocinante. Mayor información a disposición del Gremio Médico Representaciones Nolver C.A. - Av. Río de Janeiro con Calle Los Ruiseñores, Urb. Colinas de La California, Edif. Nolver, Municipio Sucre, Edo. Miranda 1071 – Venezuela. Teléfono master: 918-55-55. E-mail: nolver@nolver.com - Pág. web: www.nolver.com - RIF:J-00324390-6
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Peregrino Interno
Gustavo Luis Carrera Era Rector universitario cuando fue recluido en un antro carcelario por cuarenta y cinco días. Esta novela revive la excepcionalidad y la cotidianidad de ese período tras las rejas. Las historias reales – o ficcionadasde los presos de la celda común, se unen al diario autobiográfico: esforzado peregrinaje interior en busca de la propia identidad y señaladamente de la del país. Bid & co editor | 447 páginas | Bs.F. 240
Despierta Venezuela: Conversaciones con César Miguel Rondón
Tal Lev Mañana tras mañana, desde hace 24 años, acompaña a una audiencia fiel que no se cansa de escucharle decir: ¡Que tengan todos el mejor día posible! A César Miguel Rondón no le es indiferente Venezuela. Y se pone a conversar con la periodista sobre todo, desnudándose sin rubor y haciéndonos reir con su ironía sin ser irónico. Acérquese a él para ver la estatura de este personaje de la salsa, el cine, la radio y la televisión. El Nacional . 126 páginas | Bs.F295
Los Nuevos Amos de la Tierra
Stefano Liberti El alza desmesurada de los precios de alimentos básicos produjo la crisis alimentaria global de 2007-2008 y causó revueltas en el mundo en desarrollo, desde Egipto hasta Haití, de Costa de Marfil a Indonesia. Liberti recoge en esta investigación periodística, que lo llevó por todo el mundo y en esas andanzas por los entresijos del poder agroindustrial mundial afirma que esta febril adquisición de tierras no es más que una nueva forma de colonialismo. Punto Cero | 206 páginas | Bs.F919
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Ni tan chéveres ni tan iguales
Gisela Kosak Rovero En plena urgencia de definiciones, la diferencia entre ser hombre y mujer en Venezuela, permean el habla cotidiana, desde el tierrúo hasta la sifrina, del pran a la "vieja loca". Somos lo que hablamos y este libro surge de las voces de la calle. La autora ataca, aunque no sin indulgencia, el mito del "cheverísmo" para (re) descubrir que los venezolanos en realidad no somos,-acaso nunca lo fuimosni tan chéveres ni tan iguales. Puntocero |140 páginas | Bs.F.589
Liubliana
Eduardo Sánchez Rugeles Ediciones B
El amor rompe cualquier frontera y que lo diga Gabriel Guerrero y Carla “la niña más linda del mundo” que desde que Eduardo Sánchez Rugeles dio a conocer su historia en Feria del Libro Chacao 2012 “Liubliana” se ha hecho parte de nuestras vidas. Con 4to ediciones y dos reconocimientos importantes, el Primer Lugar en la mención Novela del Certamen Internacional de Literatura Letras del Bicentenario Sor Juana Inés de la Cruz 2011 y el Premio de la Crítica a la Novela del año 2012, inundan librerías, bibliotecas, aulas de clases, mesitas de noche; lecturas y relecturas han hecho de esta historia amorosa, un viaje por los momentos más cruciales y duros de un hombre de 40 años que tuvo que emigrar a su realidad y cotidianidad para cambiar el rumbo de sus sueños, dejando muchos cosas pendientes por resolver, pero por un problema de salud decide darle un sentido al pasado para tratar de ser feliz en el presente. Amor, amistad, Facebook, complicidad, mentira, dolor, pasión, entrega, exilio son alguno de los sentimientos que se entremezclan en “Liubliana” que entre risas, llanto y reflexiones no hace sentir y creer que por amor todo se vale.
“Quizas -me dije- aquello que llamamos hogar solo sea una invención de la memoria”
Gabriel Guerrero
Humor
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BRÚJULA DIGITAL
Froilán Fernández froilan@gmail.com twitter.com/froilan
Cuando en el correo-e hay archivos anexos que deseamos compartir, Gmail ofrece la opción de guardarlos en Google Drive. De este modo, en vez de reenviar el correo electrónico, simplemente puede enviar el enlace del archivo almacenado.
10 claves para sacar el máximo provecho a Google Drive
G
Cómo usar un almacén gratuito de información para el resguardo de sus documentos más importantes.
oogle Drive es mucho más que una unidad de almacenamiento web, también sirve para trabajar con las aplicaciones de productividad de Google, Google Docs, y puede ser usado como un punto de encuentro para crear y editar documentos de manera colaborativa. Como todos los servicios de cómputo de nube, la primera gran ventaja de esta unidad virtual es la posibilidad de compartir documentos de cualquier tamaño sin necesidad de enviarlos vía correo electrónico; sólo se requiere enviar un enlace.
el botón derecho sobre cualquier carpeta, es posible cambiar el nombre de ésta, moverla a otro destino o asignarle un nuevo color.
1.- Trabaje offline
Si es usuario habitual del navegador Chrome, puede aprovechar las extensiones o plug-ins creadas especialmente para Google Drive. Hay extensiones para guardar documentos en Drive mientras se navega, para editar fotografías, o herramientas gráficas, entre muchas otras que acceden a Drive desde Chrome.
El primer paso para trabajar con Google Drive es crear una carpeta Drive en el computador. Vaya a drive. google.com y seleccione el botón “Instala Drive en tu ordenador” que está en la columna izquierda. Todo lo que se almacene en esa carpeta localmente, se copiará en Google Drive, de forma automática.
2.- Full sincronía Cuando se crea un documento con Google Docs y se almacena en Drive, se colocará una copia en el PC, pero ésta no puede abrirse con los programas de Microsoft Office. Para acceder a estos documentos en la PC, use la aplicación SyncDocs. La versión gratuita sirve para sincronizar hasta 500 documentos.
3.- Historia a la vista Cuando se trabaja en un documento extenso, especialmente si se trabaja de manera colaborativa, es muy útil tener acceso a la historia pasada del documento. Para obtener el historial de las versiones en Google Docs, vaya a Archivo, Ver historial de revisiones, o presione las teclas CTRL.+ALT+Mayúsc+G.
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7.- Subiendo fotos Instale la aplicación Google Drive en móviles Android, en iPad o en el iPhone, o también en los Windows Phone y podrá indicar las fotos que desea subir al disco virtual (asegúrese de hacer la transferencia vía Wi Fi). La app PlayCloud hace un trabajo equivalente en los smartphones con BlackBerry 10.
8.- La extensión correcta
4.- Guardando anexos Cuando en el correo-e hay archivos anexos que deseamos compartir, Gmail ofrece la opción de guardarlos en Google Drive. De este modo, en vez de reenviar el correo electrónico, simplemente puede enviar el enlace del archivo almacenado. Basta señalar el documento, botón derecho y escoger Compartir.
5.- Trabajo en equipo Cuando se comparten documentos (con derecho o no a editarlos, según los permisos asignados) se encuentra la opción de “Enviar correo electrónico a los colaboradores”, una vez que se ha iniciado el proceso de colaboración. En este paso (botón derecho del ratón, Compartir) se pueden añadir colaboradores.
6.- Colores distintivos La creación de carpetas –y de carpetas dentro de carpetas—es una función básica de Google Drive, indispensable para la organización del contenido. Pero hay más. Al pulsar
9.- Creando formularios Una de las opciones menos usadas de Google Drive y que resulta de mucha utilidad para inscripción en eventos y encuestas online, entre otros usos, es la creación de formularios, con multitud de campos y opciones. En paralelo, se crea una hoja de cálculo en la que se almacenan los datos ingresados.
10.- Tráfico en la nube Mientras más popular es la nube, es más necesaria una plataforma de intercambio entre los diferentes servicios. Wappwolf Automator es una extensión de Chrome altamente efectiva para transferir información entre Google Drive y servicios como Dropbox, Picasa, Flickr, Evernote, y Skydrive, entre otros.
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mundo animal
Cuando Perla dijo: ¡Tres son multitud!
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treverse a tener un trío de gatas y una perra en un apartamento, aunque grande, es toda una experiencia. Perla, Nzuri, Mafalda y OxiLuna ocupan un tiempo increible, pero su presencia requiere mucha maña y paciencia, sobre todo de la perrita Perla es una Poddle Toy, negra, bella y despeinada. Casi seis años de soledad en un Penthouse de más de 400 metros cuadrados le daban la libertad de vivir por todo la alto. Una especie de princesa en su torre de marfíl. Sin necesidad para largas y calurosas caminatas y con el campo suficiente para jugar a la pelota, tener su casa, jugar con los jefes, hacian de ella una perrita completa y feliz. Al cabo de un tiempo apareció una gata; Nzuri era su nombre. En Swajili quiere decir Linda. La gata, preciosa de por si, fue separada prematuramente de su madre, pues era la cachorra más pequeña y débil, a punto de morir. Adoptada por la familia, cuando fue rechazada por la novia del hijo mayor y devuleta a casa de éste, Nzuri encontró en Perla a una mamá. La perra se dedicó a jugar con ella, la lamia, buscaba la manera de protegerla conforme ésta fue creciendo. Nzuri, con sus garras, con su carácter de sobreviviente, desarrolló un intenso malhumor y un miedo a todo lo que se moviera. Tristemente descubirmos que quien nos ayudaba en los quehacerese del hogar le habría propinado un escobazo, lo que la hizo estar siempre temerosa de la gente. Perla recibió un golpe similar de su papá, pero su buen carácter y su lealtad le ayudaron a sobrellevar el trauma. Ambas aprendieron a respetar su espacio, a compartir agua y a trazar el límite para sus comidas. Dormían en la misma casa grande que heredaron de su amigo Keeper, un Dalmata que estuvo en tránsito durante un año en el mismo apartamento. Un día todo cambió Unas vecinas amanecieron con un revuelo inusitado. Había una gata que dio a luz a seis gatitos y estaban en las jardineras del edificio. Súbitamente de seis, el número se redujo a dos. Uno había muerto y de los otros tres no se supo nada. Algunos veci-
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Por Hans Graf @hansgrafbogran
nos hablaron de sacrificar a los animales o de darles algo para que no molestaran. Un vigilante, seguro, salvó a uno de ellos. Nzuri y Perla estaban tranquilas en las alturas de su PH, cuando una gata blanca con pintas amarillas y negras en su rostro aterrizó en sus vidas junto a dos gatitos más. Oliver, el macho, consiguió padres adoptivos en Sarría, mientras OxiLuna y su mamá lograron resguardo en el PH de Colinas. La mamá de OxiLuna fue rebautizada como Mafalda. Había llegado a casa el día del aniversario de la famosa niña que de la mano del artista Quino se dedicó a enseñarle al mundo más de una lección. Ambas interactuaron con Nzuri y Perla. La primera mantiene una lucha de poder con Mafalda, pero poco a poco se han adaptado. Perla, noble como siempre, las aceptó a las dos sin cuestionamientos. Ahora en la terraza auxiliar no hay una, sino cua-
tro casas. Una grande, la de Keeper, y tres pequeñas, que eran en teoria para las gatas, pero que se han convertido en alojamientos rotativos. El agua es compartida y se come a turnos, porque en eso Perla, por noble, sale perdiendo. Todas procuran cariños de los jefes. Nzuri duerme mucho, Mafalda es casi una perra faldera que se topa con Perla, mientras que OxiLuna explora, caza mariposas, lagartijas y se siente la dueña del mundo. Las cuatro viven en Colinas, en lo alto de la bella ciudad de Caracas y son felices. Cuentame donde viven tus mascotas al correo contacto@hansgraf.com o por el twitter @hansgrafbogran. Recuerda visitar mi pagina www.hasngrafbogran.com y seguir el twitter de Sala de Espera para mantenerte al tanto de todo lo que pasa en el Mundo Animal.
Metrovisión Kids
Publireportaje
La óptica de los niños
cumple 3 años como la primera óptica infantil Innovación, profesionalismo y variedad de monturas, suman el resultado de una grata experiencia para padres, niños y adolescentes Por Yubelitze Angarita Borges - @Yubelitze os niños siempre merecen un trato diferente al de los adultos. Pensando en eso, el grupo Metrovision, que cumple en septiembre 30 años en el mercado venezolano, diferenciándose por su espíritu innovador creó hace tres años el proyecto Metrovision KIDS y así se convirtieron en pioneros en brindar un servicio especializado en el área óptica infantil. Dirigida por especialistas en salud visual, oftalmólogos y optómetras, los pequeños clientes, entre niñas y niños son atendidos no solo con un enfoque médico sino, además, en un área ambientada especialmente para que la experiencia de escoger los lentes sea divertida. Más de 600 monturas de personajes de moda como Harry Potter, Dora La Exploradora, Barbie, Hello Kitty, Bob Esponja, Diego y Mickey Mouse facilitan la selección, inclusive para los adolescentes, quienes tienen varias opciones en marcas reconocidas como Adidas, Nike y Converse, entre otros. “Durante muchos años la elaboración de lentes para niños se había restringido a escasas monturas con cristales que por lo general eran gruesos y pesados con muy pocas opciones que ofrecer, lo cual alimentó por mucho
tiempo el estigma del famoso: ‘4 ojos o el fondo de botella’, algo que atormentó la escolaridad de muchos adultos de hoy. Por eso vimos la oportunidad de emprender en el país un nuevo modelo que ayudara a evitar el trauma del primer lente y estimulara el uso de los mismos, para favorecer el cumplimiento del tratamiento para la mejoría de los defectos visuales”, comenta la doctora Johanna Juzga, director médico y gerente general.
Ojos bien cuidados y saludables Otra ventaja es que con el advenimiento de los tratamientos en los cristales, los lentes
en esta óptica pueden hacerse prácticamente irrompibles, algo que es ideal para la economía de los padres y la seguridad de los niños. Sumado a esto, la alianza de Metrovision KIDS con la marca MIRA-FLEX es perfecta por la gama de monturas con gran resistencia, flexibilidad, ligereza en su peso, sin partes metálicas ni bisagras, por lo cual se ha convertido en la primera elección de los oftalmólogos pediatras para el tratamiento en bebés, preescolares y pacientes con Síndrome de Down u otra discapacidad. Igualmente, los especialistas en salud visual tienen la experiencia para tratar casos especiales, que ameriten la elaboración de lentes para pacientes con estrabismo, baja visión y post operados de cataratas. Asimismo, para la protección visual de los rayos UV, cuentan con tratamientos fotosensibles para los niños, lo cual se traduce en la prevención de la propensión a cataratas o daños maculares en los ojos, entre otros. Y como parte de su misión preventiva en salud, Metrovisión KIDS brinda otro servicio innovador, la unidad móvil que se traslada, por solicitud de los colegios, para realizar despistajes de patologías visuales en niñas, niños y adolescentes y evaluar, si amerita el caso, de un examen posterior más completo.
La óptica está ubicada en el Centro Comercial Plaza Las Américas 2da parte y el horario de atención es de lunes a sábado de 10 a.m. a 7 p.m. Las coordenadas de contacto son: Teléfonos: (0212) 740-0018 / 740-0019 / Email: aliados@ metrovisionkids.com www.metrovisionkids.com / Twitter: @opticadelosniños / Facebook: metrovision_kids RIF- J-317286111
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curiosidades
Supersticiones japonesas En Japón los hospitales no tienen marcado el piso 4 y el 9. Esto se debe a que en ese país muchos consideran estos números de mala suerte, ya que el 4 tiene una pronunciación similar a la palabra “muerte” y el número 9 a la palabra “dolor”. Por razones de pronunciación en algunos hospitales tampoco existe la habitación número 42 (shi-ni) por su similitud a la expresión “prepararse para morir”. Y en maternidad no se pronuncia el 43 (shi-zan), al sonar igual que “parto muerto”. De acuerdo a estudios recientes, los apartamentos localizados en las plantas 4 y 9 que se ponen en venta tardan más en venderse y tienen un precio más económico.
Por Karina Brocks
Google publica fotos en 360° del mundo subacuático
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l alcance de la tecnología es ilimitado, así como su impacto en nuestra vida. En esta oportunidad, Google pone a la mano de todos la posibilidad de “bucear” desde la computadora, ya que podrás apreciar imágenes en 360° de arrecifes coralinos y otras maravillas submarinas. Las gráficas fueron captadas en varias partes del mundo, incluidos
los cayos de Florida, y serán de gran ayuda para que científicos y ambientalistas puedan determinar efectos del aumento en las temperaturas del océano, de la contaminación y de los huracanes en los arrecifes. También ilustrarán el éxito o el fracaso de la restauración de corales. Las imágenes están disponibles usando la misma tecnología de Street View de Google (http://maps.google.com/oceans).
Algunos de los hoteles más originales del mundo
Récord Guinnes en tatuajes de Homero Simpson El neozelandés Lee Weir fue reconocido con el récord Guinness al demostrar que tiene el mayor número de imágenes de un mismo personaje de dibujos animados tatuados en el cuerpo. El hombre de 27 años tiene todo su brazo izquierdo repleto con 41 gráficas de Homero Simpson en distintas facetas. Weir se define como todo un fan de la serie animada, recuerda que de niño su padre le prohibía ver el programa por considerarlo “inapropiado”.
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»» Montaña Mágica Lodge (Chile): La belleza del hotel es impresionante. De alguna manera, logró fusionarse con el paisaje y está cubierto de vegetación; se erige como una montaña con puertas y ventanas, con cascada incluida. »» Hotel prisión Langholmen (Suecia): Si alguna vez ha tenido curiosidad de saber cómo se siente pasar una noche tras las rejas debe acercarse a este hotel. Se trata de una antigua cárcel reformada. El establecimiento es de lujo y ofrece lo mejor de la cultura gastronómica sueca. Las celdas pueden ser individuales, matrimoniales o incluso se puede ir en familia. También funciona como un albergue en donde los más aventureros pueden compartir su celda. »» Dog Bark Park Inn (Estados Unidos): Es un hotel con forma de perro (Beagle) situado en
Idaho. Las habitaciones están distribuidas incluso dentro del hocico del animal. El costo por noche es de 92 dólares, incluyendo el desayuno. »» Hotel Arlanda-Jumbo Stay (Suecia): Diseñado para amantes de la aviación, ofrece un alojamiento único dentro de un jumbo jet modelo 747-200. El avión-hotel se encuentra en el aeropuerto de Estocolmo Arlanda. Una de sus habitaciones se encuentra en la propia cabina del avión, una suite que ofrece amplia vista a las pistas del aeropuerto. »» Das Park Hotel (Alemania): Se trata de tuberías de desagüe recicladas para dar alojamiento a un viajero que busca desconectarse totalmente del entorno. En un espacio reducido encontrará una cama doble y mesa de noche. Los baños, duchas y el minibar son públicos.
Animales que tardan en gestarse Los elefantes tienen un período de gestación de 20 a 21 meses, los tiburones 42 meses y las salamandras alpinas puede llegar a 48 meses antes del nacimiento. Sin embargo, el pulpo de aguas profundas es una de las especies con el período de gestación más largo al tomarse unos 53 meses, es decir, 4 años y cinco meses en nacer.
¿Por qué los ingleses conducen por la izquierda? Seguramente, en algún momento te has hecho esta pregunta. La razón se remonta a sus antepasados, a las llamadas sociedades feudales en las que los señores feudales cabalgaban por la izquierda, del mismo lado en el que llevaban su espada. Así, al cruzarse con algún enemigo, podían desenvainar y defenderse con la mano derecha. En la Europa continental, la llegada de Napoleón, que era zurdo, modificó esta costumbre al obligar a sus súbditos a circular por la derecha. Desde entonces, los países conquistados o influidos por Francia adoptaron esta costumbre, mientras que los pertenecientes al Imperio Británico circularon por la izquierda
Ambientes y decoración
Vuelve el Blanco Aunque disminuyó su protagonismo en los últimos años al emerger un boom de tonalidades originales y atrevidas para revestir paredes, el blanco regresó y es, más que nunca, tendencia en decoración de interiores
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rofesionales del diseño asocian este color con dos valores fundamentales: luminosidad y amplitud. Es así como, por si mismo, realza la luz natural y artificial, convirtiéndose en una herramienta realmente útil en espacios pequeños y/o oscuros. Otra de las principales ventajas que aporta es su versatilidad, puesto que es fácilmente combinable con cualquier estilo y entorno decorativo.
Combinaciones El blanco puede estar presente, prác54
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Por Karina Brocks ticamente, en cualquier estilo de decoración: zen, rústico, campestre, sofisticado, contemporáneo, entre otros. Las opciones son infinitas si juegas con degradaciones en toda el área y empleas colores neutros, como: marfil, gris, dorado, gris perla, blanco roto. Estos tonos aportan matices elegantes, frescos, acogedores y relajantes. Si tu decoración cuenta con la presencia de colores fuertes, el blanco tiene la virtud de disminuir su intensidad. Además, con su contacto, se crea un cambio de ritmo en la habitación. Para una decoración fresca, combina el blanco con verdes, conservan-
do el suelo de color crema claro. Para dar un toque de modernidad, asocia el blanco con el negro o el gris y añade toques de color con accesorios.
Texturas Optar por el blanco implica saber jugar con la textura de los materiales, que pueden asociarse para crear atmósferas muy distintas. Esta tonalidad permite jugar con elementos diversos, una buena opción es coordinarlo con superficies y materiales naturales como madera, piedra, cristal o alfombras de yute.
Ambientes y decoración
Consejos útiles cuando el blanco es protagonista
Fabrica tu propio cabecero
Si quieres que tu habitación y/o la de tus hijos tenga un elemento diferenciador considera hacer un original cabecero, el cual pasará a ser el foco de atención en este espacio. Las opciones son infinitas, procurando siempre que estén alineadas al estilo y personalidad de quien ocupe el lugar. Una buena idea es emplear una lámina de madera o contrachapado de la anchura de la cama, cúbrela con un forro algodonado que se pueda grapar y coloca encima el tejido que hayas elegido. Si te gusta reciclar, puedes transformar en cabeceros antiguas puertas o biombos, sólo necesitas un poco de pulimiento y una buena mano de pintura. Ahora, si quieres plasmar tu personalidad y dar valor a recuerdos y pasiones, compra un tablón de madera o de corcho y pega en él tus fotos, recuerdos de vacaciones, postales y demás. Finalmente, puedes hacer uso de stickers o vinilos, cuyos temas van desde las plantas hasta la decoración más urbana.
»» No pintes de de este color la habitación que más utilices, porque te costará mantenerlo. »» Al utilizar junto con el blanco colores cálidos y vibrantes, estos deben ser empleados en pequeñas dosis, con detalles de color o alternando accesorios, muebles o textiles, evitando recargar el espacio. »» El blanco puro utilizado en exceso, puede saturar los ambientes al mismo tiempo que transmite frialdad y resulta impersonal. Es aconsejable jugar estratégicamente con detalles como complementos, colores o texturas que transfieran personalidad y confort a los espacios. »» La cocina es una habitación naturalmente blanca, ya que este color es símbolo de limpieza e higiene. »» Si pretendes reflejar espacios ligeros, con toques de naturaleza y frescura, combina con verdes y azules, ya que son colores que aumentan la energía y potencian la luminosidad del blanco. »» Para un ambiente zen y natural, se puede por optar paredes en blanco que armonizan perfectamente con el mobiliario de madera y realza su aspecto natural y puro. »» Para evitar un ambiente de hospital, poco acogedor, se debe pintar una pared de color cálido oscuro para que aporte mayor intimidad.
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noticias
LCM Cardiosalud ofrece la más avanzada tecnología en problemas del corazón Según la Organización Mundial de la Salud, los problemas del corazón son la primera causa de muerte a nivel mundial. Por eso es tan importante hacerse un buen chequeo, oportunamente. En LCM Cardiosalud cuentan con un excelente equipo de profesionales y la más avanzada tecnología. Ofrecen: Evaluaciones Médicas Cardiovasculares (Consultas) y Preoperatorias. Estudios Cardiológicos No Invasivos (Electrocardiograma, Ecocardiograma Transtorácico, Prueba de Esfuerzo, Holter, Monitoreo Ambulatorio de Presión Arterial, Tilt Test, Ecocardiograma de Stress Farmacológico con Dobutamina, Ecocardiograma de Stress no Farmacológico o Ecocardiograma de Esfuerzo, Ecografía Doppler Vascular Miembros Inferiores, Ecografía Doppler Carotideo; entre otros.
Están ubicados en el Centro Comercial Ciudad Tamanaco CCCT en la Pirámide Invertida. Piso 5, ofic 529. Telf. 0212 -959-40-04. Twitter @lcmcardiosalud Facebook: lcmcardiosalud Mail: contacto@ lcmcardiosalud.com www.lcmcardiosalud.com
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El Museo de los Niños estrena Laboratorio de Química En estas vacaciones, El Museo de los Niños inaugura un espacio donde podrás descubrir que aprender es divertido. En el Laboratorio de Química, entre mecheros, lupas, cilindros graduados, cápsulas de Petri, vasos precipitados, globos presurizados y otros elementos, los participantes se colocan las batas, lentes y comienzan una aventura por descubrir cómo la química está en nuestro cuerpo, su historia y qué es el método científico. Además, se realizarán interesantes experimentos que nos ayudan a entender cómo la Química está presente en la vida cotidiana. Telf: 575.0751 ext. 218/ 220 E-mail: info@maravillosarealidad.com Twitter: @museitocaracas Facebook: Museito Caracas
Seguros Altamira: la Agencia de Coro estrena sede A partir de este mes, los intermediarios y asegurados de la ciudad de Coro disfrutan de los cómodos y modernos espacios que brinda la nueva sede de Seguros Altamira en la región. La cual está ubicada en la Av. Josefa Camejo, entre calle San Bosco y Callejón Aeropuerto Coro, en el Conjunto Res. Santa Eduvigis, Parroquia San Gabriel, Municipio Miranda. Cuenta con un espacio físico de 150 mts, distribuido entre amplias y confortables oficinas, donde el cliente podrá realizar sus operaciones de emisión de Pólizas, Gestión de Reclamos, Inspección de Vehículos, Cobranza y Financiamiento de Pólizas con toda comodidad; además de contar con un amplio estacionamiento.
Concentré Total de L’bel Un tratamiento completo para la piel que aclara, afirma, alisa, ilumina e hidrata. El secreto de Concentré Total es un poderoso ingrediente natural: el Maitake Imperial, una seta que crece en las montañas del noroeste de Japón, Norteamérica y Europa, la cual ha sido utilizada como fuente de juventud. Sus múltiples propiedades llamaron la atención de los investigadores de L’Bel, quienes en alianza con Exsymol de Mónaco y el Centre de Biodermatologie de Laboratoires Sérobiologiques de Francia, utilizaron el extracto para dar origen a Concentré Total, que -gracias a su composición- puede ser aplicado en todo tipo de cutis y a cualquier edad, lo que lo convierte en el tratamiento facial ideal para todas aquellas mujeres que buscan productos efectivos y con tecnologías exclusivas, que les brinden múltiples beneficios.
Centro de Formación para la Construcción EPA inicia proceso de captación de participantes A partir del martes 19 de agosto está abierto el proceso de captación de aspirantes para las próximas cohortes del curso de Albañilería del Centro de Formación para la Construcción (CFC). El objetivo es preparar a los participantes para el trabajo, facilitando su incorporación al mercado laboral. Sin costo para el participante, el curso comprende estudios en albañilería, cómputos métricos, presupuestos, instalaciones eléctricas y sanitarias residenciales, lectura e interpretación de planos, emprendimiento, valores y ciudadanía, para un total de 240 horas académicas. Facebook “Centro de Formación para la Construcción”