Revista Sala de Espera Venezuela Nro. 133 by Grupo Sala de Espera S.A.

vale la pena esperar…

año 13 • Noviembre 2014 • Nro. 133

 Decoración Navidad 2014: Todas las tendencias para tu hogar  Un baño chic para nuevo año  Pequeños detalles para grandes cambios

Especial

Decoración

EUna l libro de la salsa clase que es tremendo bonche ¡Descárgala ya!

 Grandes bandas sonoras de películas que nadie vio  ¡Vivan los Muertos! ¡Vivan!  Espejos: Seis personajes que reflejan a su autor  Festival Internacional de Cine Judío @saladeespera_do

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Sumario

Especial Decoración

Secciones Fijas

16 Decoración Navidad 2014:

39 Urbano y actual

Todas las tendencias para tu hogar Por Marisela Castillo Apitz

18 Un baño chic para nuevo año

Por Ana O´Callaghan

50 Lugares de encuentro Yantares Restaurant

Marisela Castillo Apitz

Por Vanessa Rolfini Arteaga

20 Pequeños detalles

56 Curiosidades

para grandes cambios

Hallan pinturas de más de 39.000 años en Indonesia

Marisela Castillo Apitz

Por Karina Brocks

Casos y rostros 22 Grandes bandas sonoras

58 Equipaje

Wyndham concorde

de películas que nadie vio Daniel Centeno M.

24 ¡Vivan los Muertos! ¡Vivan!

Por Yubelitze Angarita Borges

62 Cuerpos y Mentes

¿Cómo elegir una comida rápida saludable?

Por Carlos Armas

Por Magaly Rodríguez

26 Espejos:

Portada

Columnistas

Seis personajes que reflejan a su autor

10 El libro de la salsa:

Por Carlos Armas

“Una clase que es tremendo bonche”

28 Festival Internacional

El célebre trabajo de César Miguel Rondón cobra vida nuevamente y salta del papel a los espacios abiertos del B.O.D el 14 y 15 de noviembre. Oscar D´León, El Guajeo, Víctor Cuica, Memo Morales, Canelita Medina, Cheo Navarro y hasta Mariaca Semprún y Héctor Manrique recrearán la historia de la música caribeña en un espectáculo que es todo: conferencia, teatro y concierto. Y fiesta, claro está Por Oscar Medina

de Cine Judío

La cultura nacional o las coincidencias existen Por Cristóbal Guerra

Echa un vistazo a la identidad Por Jacqueline Goldberg

32 La evolución de Amaia Montero Por Iralís Fragiel

36 A destiempo:

Rosa de los vientos Cuando florecen los manzanos Por José Antonio Sáenz

54 Brújula Digital

Letras y tiempos

Pelota en juego

Twitter quiere acabar con las contraseñas Por Froilán Fernández

El auge del anacronismo Por Lucas Monsalve

www.revistasaladeespera.com Editor Yamandú Botella Oriol editor@saladeespera.com.ve Directora Fernanda García Márquez directora@saladeespera.com.ve Director Comercial Fabio Botella G. fabiob@saladeespera.com.ve Director de Arte Eduardo Maurín Lombardi arte@saladeespera.com.ve Gerente General Leopoldo Oscher oscher@saladeespera.com.ve Producción Gráfica María Carolina Márquez de Jesús carolina82@saladeespera.com.ve Redacción y Edición Verónica Albero redaccion@saladeespera.com.ve

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Colaboradores Oscar Medina L. • Cristóbal Guerra José A. Sáenz A. • Magaly Rodríguez Daniel Centeno M. • Carlos Armas Lucas Monsalve • Ana O´Callaghan Vanessa Rolfini • Froilán Fernández Yubelitze Angarita Borges • Karina Brocks Jacqueline Goldberg • Marisela Castillo Apitz Foto Portada Jórge Pineda Publicidad mercadeo@saladeespera.com.ve Rogelio Gómez gomez@saladeespera.com.ve Carlos Zárraga - Maracaibo zulia@saladeespera.com.ve Martín Seoane - Lara mseoane@saladeespera.com.ve

Sala de Espera se distribuye en: Caracas, Maracaibo, Barquisimeto, Valencia, Barcelona, Puerto La Cruz, Maracay, Puerto Ordaz, Mérida, San Cristóbal, Margarita y Pto. Fijo Administración Geraldine Escobar administracion@saladeespera.com.ve Distribución Sala de Espera Paulo Botella G. paulo.botella@saladeespera.com.ve Reposición Ruben Weberman • Saverio Pasquale Alejandro Ruggiero • Cristhian Martínez Recepción Andreina Hernández recepción@saladeespera.com.ve Asesor Jurídico Dr. Joel Bracho Franco Pre-prensa e Impresión Grupo Soluciones Gráficas

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PELOTA EN JUEGO

Cristóbal Guerra

crisluisguerra@yahoo.com @camisetadiez

El pasado nueve de octubre comenzó el campeonato de beisbol y fue el concurso de Miss Venezuela. Ese día debió ser fiesta nacional, pues se daban, en simultáneo, los dos hechos más representativos de un país que vive soñando con uno o con el otro. O con los dos a la vez

La cultura nacional o las coincidencias existen icen que las coincidencias no son tales, y que responden a causas más profundas. Que hay algo detrás de ellas que las hace parecer así, pero que Dios esté en medio de sus circunstancias. Veamos: el nueve de octubre, no había en este país quien no se frotara las manos de complacencia. Ese bendito día se daban, en feliz coincidencia, dos hechos que no solo eran simultáneos, sino que forman parte inviolable de la cultura nacional. Esa noche, comenzaba el beisbol profesional venezolano, y a la vez, se desarrollaba el concurso para elegir a Miss Venezuela. ¿Habráse visto tal cosa? ¿Quién puede dudar a estas alturas de la vida que uno y otro, pelota y belleza glamorosa, están en la sangre del venezolano? ¿Por qué no decretar un día así como de fiesta nacional si en verdad son, la pelota profesional y el certamen de caras y cuerpos lindos, dos de las instituciones más respetadas y queridas de Venezuela? La única duda en todo este asunto era si, ir a los estadios a ligar por el equipo de sus cariños, o pegarse a los televisores para seguir la disputa de las bonitas. Los jóvenes venezolanos sueñan con llegar algún día a las grandes ligas, todo ese dinero, toda esa fama, todo ese mirar el mundo de arriba hacia abajo; y las muchachas, cómo no, con ponerse en su pecho la preciada banda y llegar, con la cara levantada, al Miss Universo y tomarse una foto con Donald Trump. Cada pueblo tiene su andadura. En Brasil, Argentina y Uruguay ser futbolista es tener la vida en un puño, y en México ser boxeador es de una elite de privilegiados. En Canadá los muchachos anhelan jugar al jockey sobre hielo, y en Austria deslizarse por los campos nevados para llegar a las Olimpiadas de Invierno.En Venezuela ser jugador de beisbol, o ser miss. Hasta hace algún tiempo, las fami-

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lias de clase media eran arrasadas por un sentimiento parecido a la vergüenza, cuando un muchacho de la casa crecía pegado al guante y al bate. “¿Pelotero mi hijo? Qué va. Ese va a ser doctor”. Cómo han cambiado las cosas. Las dificultades económicas y la ambición desmedida asumen su papel; hoy los papás van a ver jugar a sus chamos con la mirada puesta en los contratos siderales en dólares de Miguel Cabrera, Víctor Martínez o Félix Hernández. Entretanto, en las casas sueñan con que la carajita de la casa llegue a Venevisión preguntando por Osmel Sousa para inscribirse en el concurso, y les horroriza que algún día la muchacha se les vaya con el trompetista de la canción de Rubén Blades: “Ligia Elena está contenta y su familia ta’ asusta’”. Pero detrás del brillo de relámpago de estos escenarios, hay historias escondidas. A las grandes ligas sólo llegan siete de cada cien jugadores, y apenas a tres le está reservado un lugar entre los imprescindibles. La inmensa

mayoría se va quedando en el camino de las ligas menores y las frustraciones, y terminan siendo asalariados del beisbol por un puñado de billetes verdes. Al inicio de cada campeonato, en cada nueve de octubre, decenas de despedidos peloteros ven el cielo muy lejano, con la esperanza mancillada por la vida real. ¿Qué hacer ahora, sin equipo y sin trabajo? Algunos se conforman con cualquier cosa que consigan en algún equipo; otros, deciden con lo ahorrado montar pequeños negocios. También es así en la belleza. Sólo una que otra va a los concursos internacionales, y muy pocas de ellas llegan a protagonizar la novela de las nueve de la noche. La belleza, como las f lores, se va marchitando, y todo queda guardado en el baúl de las ilusiones rotas. El pelotero y las misses, utopías paralelas de mundos de neón y vidas efímeras. Se llega a viejo en ellas rápidamente, así aún sean jóvenes para la vida. Jóvenes, pero tarde para volver a empezar. Qué le vamos a hacer.

ROSA DE LOS VIENTOS

José A. Sáenz A. saenzbriones@gmail.com

“Si quieres hacer una tarta de manzana partiendo de cero, primero tienes que crear el universo” Carl Sagan

Cuando florecen los manzanos

lguien puede ser un viajero sin formar parte de la gente que simplemente viaja por viajar. Porque el viajero es un gourmet de la geografía emocional, a diferencia del que solamente viaja y es mero gourmand de escenarios simétricos. El viajero se transporta –en tiempo y espacio– al asombro del descubrir gente y arquetipos desconocidos (que jamás le resultan ajenos), mientras que los turistas viajan para tomarse fotos. También existen personas capaces de enhebrar artes de mesa y cama, hasta convertirse en pausados comensales y cálidos amantes, en tanto otros –irredentos consumistas– confunden saborear con engullir y redondez amorosa con brusca linealidad genital. Esto nos lleva a la metáfora de la manzana.

Ella es premio y castigo: estuvo presente en primigenias mitologías, desde el Edén hasta el Olimpo. La manzana tienta y obnubila; posee misterios del que otras frutas carecen. Si se hubiera tratado de melones o de ciruelas de huesito, Eva, Adán, Afrodita o Paris ¿se habrían erotizado con igual intensidad por más acoso que existiere de la víbora luciferina o de Eris, diosa de la discordia? Lo cierto es que sus curvas invitan a morderla; su color copia la hiperemia de cuerpos en contacto; su piel –seda luminosa– suspira por el roce de labios.

lunar de los bosques griegos. No sólo era virgen sino también invencible. Ningún hombre podía derrotarla en cacería, lucha o carrera. Un día fue desafiada por Hipómenes a competir. Si perdía la carrera tendría que casarse con él (eso de casarse solía ser un eufemismo de los griegos para referirse a otra cosa). Afrodita le dio a éste tres manzanas de oro e instrucciones. Él arrancó despacio y dejó caer la primera fruta. Atlanta, mujer sensible (¿eufemismo por interesada?), se detuvo para recogerla. Cuando levantó la tercera, su futuro marido ya estaba en la meta. Esa noche perdió la inocencia -tercer eufemismo- no se sabe si antes o después de morderla simultáneamente, cada uno por el extremo opuesto, hasta la conjunción en el sublime centro.

Mordisco que se las trae

Manzana a la poética

La manzana hizo que Eva y Afrodita sufrieran un TOC (Trastorno Obsesivo Compulsivo), al punto que esta última –Abel González dixit– se valió de una joven y de tres manzanas para sacarse de encima a su ya deteriorado amante Hipómenes. La muchacha se llamaba Atlanta y era considerada encarnación de Artemisa, diosa

También podría decirse a la Eva, o a la Troya, o a la Atlanta. La receta yace en un manuscrito medieval francés. Se cortan las manzanas en rodajas mientras los repollos hierven para ser luego freídos en aceite de oliva junto a las manzanas y lonchas de cordero. Se añade agua, sal y se guisa en olla de barro a fuego lento. Antes de llevarlo a

Tentadoramente pecaminosa

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la mesa se corona con leche batida de cabra. Queda a gusto del comensal la sazón con pimienta negra. Este sensual plato hay que comerlo con cuchara, cual sopa ambrosíaca.

Manzana carnal Tras este plato, que mitiga fríos al armonizar con vino rojo de Borgoña (por adentro) y leños encendidos (por afuera), la fruta-postre rodará hasta la mano de la dama, quien tras morderla tentará a su compañero usurpando sábana y mantel. Mensaje nada críptico para hombres –selectivamente sensuales– que aspiran a algo más sublime que las frígidas siliconas huérfanas de plasticidad. Son aquellos que aprendieron a esperar –como sabía hacerlo Pablo Neruda– el Antes, el Durante y el Después. Plena mujer, manzana carnal, luna caliente, espeso aroma de algas, lodo y luz machacados ¿qué oscura claridad se abre entre tus columnas? ¿qué antigua noche el hombre toca con sus sentidos? amar es un combate de relámpagos y dos cuerpos por una sola miel derrotados.

Preventa

2015 Su producto en la vitrina con mayor exposición del mercado La mayor cantidad de lectores por mes Cero política, Cero economía, Cero estrés Única revista con reposición diaria Excelente calidad gráfica y editorial  mercadeo@saladeespera.com.ve revistasaladeesperave

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Publireportaje Por Verónica Albero La marca de lentes Swing, presente en Venezuela desde el año 2012, cuenta con el prestigio que le brinda su originalidad y las virtudes de sus productos, ideados para satisfacer las necesidades del mercado oftalmológico y óptico, con su auténtico diseño italiano hecho en Europa. Swing surgió con la idea de cubrir la demanda de gafas para niños, siguiendo ciertos fundamentos, que los hacen ser la mejor opción por resistencia y durabilidad, con precios accesibles, recomendados por los profesionales de lavisión, tanto nacional como internacional, explica Freddy Frangie, experto en óptica. La marca Swing diseñada originalmente para los pequeños de la casa, son irrompibles, antibacteriales, antialérgicos, anatómicos, económicos, orgánicos, seguros y livianos, estéticamente aceptables, gracias a su diseño especializado fabricado con material TR-90. Además son ideados para ser perdurables en utilidad y apariencia. Su coloración es realizada con componentes orgánicos que mezclados al TR-90, impiden el deterioro, decoloración, desgaste o manchado de las piezas, por agentes externos o modo de uso. Diseños para todas las edades La serie infantil de Swing para niños de entre tres meses a ocho años, vienen en 100 modelos, cada uno con entre 50 a 60 opciones de color, cordón de agarre y un portaanteojos de personajes animados, que sirve para guardarlos de una forma segura en la mesa de noche. Siguiendo los mismos principios de originalidad y vigor, Swing ofrece su línea Juve-

Swing: lentes de alta calidad y resistencia para toda la familia nil, para chicos de entre 9 y 16 años y otra para jóvenes adultos de 17 años en adelante. Tic-tac, es el nombre de la colección de gafas correctores más reciente de Swing, para su target joven-adulto. Los prototipos Tic-Tac cuentan con estereotipos versátiles, que permite cambiar de una forma sencilla las varillas de la montura, según el color que se desee, para combinarlos con el atuendo que se lleve. Cada gafa viene con un par de varillas adicionales. Para proteger la vista, Swing ofrece una línea de gafas de sol en 50 modelos, con variedades en el color de las gafas y el cristal, para niños y adultos. Estos novedosos espejuelos cuentan con cristales polarizados, que permiten una observación más nítida del entorno. Esta línea ha sido promovida a nivel mundial, desde agosto de este año, con la campaña Swing Nature 2015, que debe su nombre a las propiedades ecológicas que se suman a las bondades particulares de la firma.

Lo último de Swing En Marzo de 2015 Swing lanzará en Venezuela 3 nuevos diseños a la colección de lentes de sol llamados: • Swing Jeans, con un diseño de teñido que emula el texturizado característico de los conocidos vaqueros. • Swing Retro y Swing Vintage, que cuentan con una coloración de estilo envejecido, todos en distintos tonos. Estos 3 diseños sumarian en total 45 modelos a la colección de lentes de sol. Swing saca anualmente dos colecciones, una en el mes de marzo y la siguiente en el mes de septiembre. La marca participa en las principales exposiciones del ramo oftálmico a nivel mundial, y está presente con gran aceptación en 78 países, entre los que destacan Estados Unidos, Canadá, Brasil, Francia, Alemania, Inglaterra, Suiza, Suecia y Grecia.

Coordenadas: Leo’s Óptica, ubicado en la avenida Francisco de Miranda, Urb. El Marqués, Unicentro El Marqués, nivel PB, Local 160. Teléfono: 0212-2387017. Representantes de Ventas: Régulo Azócar, leosvisionrazocar@leosoptica.com | Robert Freites, leosvisionrfreites@leosoptica.com

Portada

El libro de la salsa: “Una clase que es tremendo bonche” El célebre trabajo de César Miguel Rondón cobra vida nuevamente y salta del papel a los espacios abiertos del B.O.D. el 14 y 15 de noviembre. Oscar D´León, El Guajeo, Víctor Cuica, Memo Morales, Canelita Medina, Cheo Navarro y hasta Mariaca Semprún y Héctor Manrique recrearán la historia de la música caribeña en un espectáculo que es todo: conferencia, teatro y concierto. Y fiesta, claro está Por Oscar Medina - Fotografía: Jorge Pineda

sta historia empezó así: –Carajito, hay una gente que va a publicar tu libro –¿Cuál libro? –Tu libro, el libro de la salsa ese que has venido escribiendo todo este tiempo –No, pero si yo… –No, no. Ya, ya… César Miguel Rondón estaba en Nueva York y recibió esa llamada de Domingo “El Flaco” Álvarez. Era el empujón que faltaba. Y después llegó lo otro que hacía falta: “Me mandaron cinco mil dólares, que era un dineral. Me quedé loco. Me asusté. Lo primero que hice fue comprar una maquinita eléctrica portátil, dos resmas de papel y empecé a poner en orden todas las cosas”. En ese momento El Flaco Álvarez era como el padrino de Rondón, el “carajito” que se había ido a vivir a Nueva York en pleno auge de la salsa: “El inventó que yo tenía un libro por dentro y esa fue una manera de obligarme a hacerlo. Entonces, claro, pude establecer un orden, un criterio de cómo hacer el libro y estando en Nueva York tenía a todo el mundo allí. Yo terminé muy, muy involucrado con todo ese boom neoyorquino”. A esa ciudad había llegado con el trabajo adelantado. Durante su carrera como periodista en Caracas escribía para El Nacional, para Bohemia y también para otra revista hoy desaparecida llamada Swing Latino. Rondón, además, llevaba su investigación previa: “Mi amistad con Rubén Blades viene de Caracas. Allá en Nueva York se afianza, se consolida todo, pero a los bravos, digamos, ya los conocía de estos tiempos. Y allá, claro, se me hizo más fácil terminar de armar todo. Ya había hecho trabajos en Cuba, había recopilado muchas cosas. Tenía las alforjas llenas. Cargaba el libro en la maleta, lo que hacía falta era darle orden en la cabeza y ponerme a escribir”. El libro de la salsa no podía llamarse de otro modo. Su publicación en 1979 puso el tema en su lugar: nadie había hecho lo que hizo Rondón. Nadie había analizado ese fenómeno musical con la agudeza, la cantidad de datos e información y la aproximación tan clara que tuvo su autor. En ese –y en muchos sentidos- es un volumen fundamental para quien quiera entender la idiosincrasia caribeña expresada a través de un género que entonces vivía sus mejores días: la década de los setenta. Hoy, tantos años después, Rondón prepara la segunda edición

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del espectáculo El libro de la salsa, en dos presentaciones -14 y 15 de noviembre- pautadas en los espacios abiertos del centro cultural B.O.D. Y este asunto también tiene su historia: “Yo daba una charla sobre cómo del son se llegó a la salsa. Era una charla que ilustraba con el grupo Mango. A raíz de la publicación de la edición de lujo de El libro de la salsa que hizo Ediciones B hace ya 10 años, volví a hacerla pero con Alfredo Naranjo y el Guajeo. Un buen día, Alfredo se pone de acuerdo con Floralicia Anzola y deciden que tenemos dos fechas en el B.O.D. Con esas dos fechas ocurrió un detalle. Yo decía: en un escenario teatral no puedo dar una charla, eso tiene que ser un espectáculo teatral. Y entonces llamé a Juan Souki y Juan concibió algo monumental, extraordinario, con manejo multimedia y la historia, que era modesta, pasó a ser una historia f loreciente. Cuando yo decía “después de la posguerra hubo un movimiento interesantísimo en la ciudad de Nueva York, se dio el matrimonio con el bebop, Jackie Robinson entró en grandes ligas”, todo eso se veía: tu veías a Robinson corriendo, robándose la base y a Chano Pozo dándole la mano a Dizzie Gillespie. En fin, pasó a ser un espectáculo donde decíamos “en México irrumpió el mambo”, entonces veías el cine mexicano y a las bailarinas bailando mambo”. Esa “ilustración” que hace Naranjo con su banda tiene una particularidad: no son versiones. “Con El Guajeo recreamos los sonidos que crearon esas grandes estrellas de entonces”, señala Naranjo: “Buscamos las sonoridades propias porque así lo exige César Miguel. Cada orquesta tiene su sonido propio y adaptamos a la banda y la instrumentación para lograrlo. Es muy apasionante”. Rondón completa la idea: “Le pedí a Alfredo que calcara los arreglos originales. Es decir, cuando yo digo Benny Moré y arranca la Mata Siguaraya, es el arreglo de Mariano Mercerón que grabó Benny Moré en México. Aquí no hay versiones. De lo que se trata es de vivir el momento. Pérez Prado suena a Pérez Prado y ahí es donde aplaudo mucho el trabajo que ha hecho Alfredo. Y para esta edición vamos a incorporar cosas que antes no tuvimos. Por ejemplo, Cheo Feliciano pasaba por debajo de la mesa la vez anterior y ahora le vamos a rendir un tributo con Víctor Cuica. Vamos a incorporar también al Gran Combo de Puerto Rico y unos detalles muy bonitos, que serán sorpresa para todos”.

Entren que caben cien La primera edición de El libro de la salsa como espectáculo fue

Portada

Guapea César Miguel

El autor cubano Leonardo Padura escribió que con El libro de la salsa, César Miguel Rondón responde cuatro verdades indiscutibles formuladas como preguntas. Y ahora, en 2014, dicen así -con una quinta- para ponernos al día: –¿Qué es la salsa? –En el momento en que me planteo el libro, más de 30 años atrás, es la música del Caribe urbano. En un momento de irrupción muy importante, las barriadas asumieron personalidad para cantarse en grande. Por eso hago el análisis de toda esa ruptura que supuso la década de los años sesenta y eso se refleja en el espectáculo también. Después que la cosa evolucionó no necesariamente como yo había previsto. Pensaba que, por ejemplo, Guaco terminaría siendo parte de la salsa, pero desaparecido el oxígeno que le dio Fania, el paraguas salsero se desbarató mucho, no dio para más. Guaco, afortunadamente es un poder por su propia cuenta. Yo en el libro incluyo al merengue, pensando que era parte de la misma movida y el merengue creció como el enemigo de la salsa. Hoy en día no podrías ni siquiera considerarlo en una misma dimensión. Después vino esta cosa espantosa de la salsa erótica que terminó de aplanar los gustos. –¿De dónde viene? –Originalmente del son cubano. Esa es su gran virtud. Es una semilla magnífica porque es inmensa, es muy fértil. –¿Qué representa la salsa? –Hoy en día no sé. No estoy seguro. En esa década de los setenta que abarca el libro y los antecedentes, representaba la voz del barrio, sin lugar a dudas. –¿Por qué existe la salsa? –Porque ese barrio necesitaba que alguien lo cantase. –¿Quien canta a ese barrio hoy? –No lo sé. Es un barrio muy raro. Porque es un barrio que está cambiando mucho. En los setenta era un barrio que iba ascendiendo socialmente, un barrio que iba cada día pisando más sólido dentro de la clase media. De hecho la salsa es también un producto propio de la clase media. Hoy en día, con esta desfiguración que tenemos, no sé qué música tiene ese barrio, porque tampoco sé cuál es ese barrio. Hay un regreso considerable de toda esa clase media, los proletarios que lograron consolidarse ya no son ni siquiera proletarios.

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Portada

Canelita Medina, Mariaca Semprún y el Maestro Alfredo Naranjo

en noviembre de 2011. Dos citas en la sala de conciertos del mismo B.O.D. con El Guajeo, Guaco y Oscar D’ León –con homenaje a Benny Moré y Tito Rodríguez- que se agotaron de inmediato: “Fue una cosa abrumadora”, apunta Rondón. Ahora será algo más grande, aunque sin Guaco: “Lo haremos en los espacios abiertos y calculamos 1.200 personas cada noche”, señala Laura Rodríguez, productora del evento en el que, además de músicos de primera línea como Naranjo, Cuica, El Pollo Brito, José “Cheo” Navarro (Bailatino), Memo Morales, Daniel Somaró, Canelita Medina, entre otros, se incorporan la actriz Mariaca Semprún y el actor y director de teatro Héctor Manrique. Lo de Manrique es una de las sorpresas reservadas, pero la participación de Semprún es clara: “Invitamos esta vez a Mariaca porque ella se apoderó de La Lupe. La Lupe no estuvo en la edición pasada, pero después de esa maravilla

José “Cheo” Navarro (Bailatino) y el primer actor Héctor Manrique

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que hizo ella teníamos que tenerla”, explica Rondón. ¿Y cómo se logra unir a tanta gente, tantas agendas copadas, en un espectáculo? “Por una parte está el poder de convocatoria de César”, explica Laura Rodríguez: “Pero también el hecho de que muchos de ellos se ven ref lejados en el libro y la oportunidad de darle vida hace que quieran participar”. El libro de la salsa en vivo es un ser extraño, para explicarlo de una buena vez: hay charla, recursos multimedia, caracterizaciones y música en directo. “Es mucho más que un concierto y que un espectáculo teatral, a la larga, porque tiene los dos elementos y eso lo potencia”, puntualiza Rondón: “Es un híbrido que se goza, que se goza mucho. Y suena impecable porque el maestro Germán Landaeta se encarga de hacer que el sonido salga de una manera única”.

Portada

Betzaida Machado, Daniel Somaró y el director teatral Juan Souki

“Para el público es como una clase magistral”, señala el direc- mirada nostálgica? Rondón lo tiene muy claro: “Es una mirada muy viva porque tor teatral Juan Souki: “Se van abriendo ventanas a la historia de la salsa y cada pedazo del show es una experiencia en sí misma. Es lo que hago es tratar de echar el cuento de parte de lo que está en el muy interesante la experiencia de meter a un cantante en un pro- libro, pero en directo. Es muy rico porque según eso Miguel Mataceso de caracterización que nunca había hecho y darte cuenta de moros no está muerto. Miguel Matamoros sale a la escena. Benny que la dimensión de esto es tan grande que estás viendo a un maes- Moré sale a escena. Tito Puente sale a la escena. Y Celia también. tro interpretando a otro maestro”. Naranjo sigue la idea: “Es como No hay nostalgia , hay un tributo. Y no hay nostalgia por una razón muy importante: porque la música y en especial este tipo de música, una clase que también es un tremendo bonche”. Dado el estado actual del género salsa es inevitable que surja no da pie a la nostalgia. La música siempre es un presente. Si oyes la anticipación de la nostalgia. En su prólogo a la reedición de El Quimbara, está en presente. No hay manera posible de que digas, libro de la salsa que hiciera Ediciones B, el escritor cubano Leonar- “ay pobrecita Celia”. No. Celia entró y te invadió y te invitó a baido Padura celebra y pondera la importancia del trabajo de Rondón lar. Así está concebido el espectáculo. Y es un gran tributo a vivirapuntando como acierto el que lo haya asumido “como la cróni- lo sin melancolía. Por eso es que lo disfrutamos tanto, el público y ca de algo viviente”. Y ahora, en 2014, cabe la pregunta: ¿Es una nosotros”.

Víctor Cuica y Memo Morales

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Especial

Decoración

Decoración Navidad 2014: Todas las tendencias para tu hogar Por Marisela Castillo Apitz

ada año, por estas fechas, la Navidad se cuela en nuestros hogares y la mejor manera de darle la bienvenida es con una decoración cálida, confortable y acogedora. Conoce cuáles son las últimas tendencias para vestir tu casa en esta temporada, que te permitirá innovar y darle un toque de modernidad al tradicional arbolito navideño.

Navidad en negro Atrévete a cambiar. El negro también lo podemos usar para dar un toque diferente al arbolito de Navidad, seleccionando bolas de este color. No le tengas temor a esta tonalidad porque al combinarlo con dorado, rojo, blanco o plateado la decoración toma otra dimensión, que le da un toque de renovación. También se puede colocar un árbol negro decorado con azul para crear un ambiente elegante. Puedes envolver las ramas con luces azules y colocar adornos dorados. Todo con una estrella azul brillante en el tope del árbol. En cuanto a la mesa, una vajilla y un mantel negro es una alternativa cuando se combina con ciertos accesorios que le aporten luz al espacio, como servilletas rojas o doradas. La idea es agregarle un toque de sobriedad. Recuerda que los accesorios de decoración en negro con dorado lucen impresionante en la noche porque crean una sofisticada atmósfera.

Navidad chic Ni las velas ni los candelabros pueden faltar si lo que prefieres es una decoración navideña glamorosa. Recuerda que la clave es el equilibrio. Se debe mantener la armonía entre los colores, formas y tamaños de los adornos que queremos colocar. Las combinaciones de 3 ó 4 elementos ya pasó de moda. Elige sólo un color, máximo dos. 16

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Las luces del árbol de Navidad deben ser blancas y pequeñas para no recargar la decoración. La idea es que aporten un toque de brillo. Ten en cuenta que es importante que sincronices las luces para que alumbren y titilen de la misma manera siempre. En relación a los adornos, colócalos de forma recta o espiral, de modo que tengan su propio ritmo y no se vean desordenados. Un árbol glamoroso sería, por ejemplo, uno que tenga tonos dorados y plateados que se acentúan mucho más gracias a las luces.

Navidad Feng Shui Si este año prefieres decorar tu casa con esta reconocida filosofía oriental, que se basa en la forma y disposición de los espacios, para ayudar a atraer las energías positivas y armonizar tu hogar, te recomendamos usar una mesa redonda u ovalada, para facilitar la comunicación y la unión familiar. Para decorarla se recomienda colocar manzanas con canela para atraer las energías, una patilla (sandía) para el trabajo y lentejas para la buena fortuna. En cuanto a los colores se deben utilizar los tradicionales rojo y verde combinados con elementos de madera y fuego. Además, es importante no olvidar decorar la casa con objetos de color rojo, dorado, verde brillante y púrpura, ya que representan la abundancia y la buena fortuna. Otro elemento que no se puede descuidar es la entrada de nuestro hogar. Puedes colocar coronas con ramas de pino y piñas para darle la bienvenida a la felicidad y la prosperidad. Por último, no olvides complementar tu decoración con fragancias y aceites que le agreguen un toque sensitivo. Los aromas más recomendados son mandarina, limón, canela o clavos de olor.

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Especial

Decoración

Un baño chic para nuevo año

a remodelación de un cuarto de baño no tiene que ser un proyecto estresante si se planifica con tiempo. Esta decisión te permitirá tener un hogar moderno y ajustado a las nuevas tendencias. Sin embargo, antes de comenzar ten en cuenta algunos consejos para que todo te salga bien. Puedes ahorrar dinero si tu mismo creas la disposición y el diseño del espacio. Recuerda que el gran reto es pensar que en pocos metros hay que contemplar los revestimientos de paredes y pisos, piezas sanitarias, plomería, grifería y accesorios.

El tocador Se trata del elemento central debido a su funcionalidad. El modelo que escojas se tiene que adaptar a tus necesidades y al tamaño del espacio. Dentro de las tendencias más recientes del acabado el blanco ártico se impone. Existen muebles fabricados en madera 100% natural que incluyen lavamanos de porcelana. Se diferencian por ser self and soft closin, que permiten cerrar automáticamente las puertas de forma más suave. Este tipo de muebles se recomiendan para espacios pequeños y acogedores. Una vez tengas claro el tipo de mueble que quieres recuerda elegir el espejo.

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Por Marisela Castillo Apitz

Otros detalles

Más allá de todas las piezas que son necesarias, también debe pensar en el aire y la iluminación del espacio. Tenga en cuenta que si no posee ventanas es obligatorio colocar un extractor de aire. Con respecto a la luz del cuarto de baño, es importante que exista una combinación de irradiación cenital y otra sobre el espejo (a los lados o detrás de éste), para un efecto más sutil. Recuerde que es indispensable no olvidar ubicar los puntos de electricidad necesarios antes de colocar el revestimiento de la pared. Actualmente, existen los que tienen incluido un papel desempañante, así como luces que se encienden con el movimiento y garantizan el bajo consumo de energía. Se recomiendan los espejos lisos y sin marco para dar una sensación de minimalismo.

Duchas y regaderas Es determinante la adecuada escogencia de estos accesorios, pues la tecnología que emplean permitirá tener una sesión de spa en el hogar. Lo más reciente en estas piezas es el sistema led, que permite mezclar el agua con colores, para aportar una sensación de tranquilidad y bienestar.

Una de las opciones más usadas son las regaderas de techo en acero inoxidable, con sistema Aquair. Estas duchas generan una salida del agua con finas burbujas de aire que aportan ligereza al momento de bañarse. También están las regaderas de pared de 10 pulgadas (consideradas la mejor opción), diseñadas con líneas rectas y limpias. Las más novedosas son las que poseen un sistema anti-calcáreo, que permite remover los depósitos de sales y minerales que obstruyen el paso del agua, manteniendo su columna en perfecto funcionamiento.

Griferías Lo más recomendable es que estas piezas sean de bronce, un material de mayor resistencia y durabilidad en el tiempo, en comparación al plástico o metal zamak, también aplicados en la fabricación de estos elementos. En relación al diseño hay un giro al minimalismo, combinado con la incorporación de tecnología, que permite la regulación del agua y promueve el ahorro del vital líquido y de energía. Además, existen griferías diseñadas para que giren 360 grados, lo que otorga mayor versatilidad en la dirección del f lujo del agua y mejora la limpieza en los lavamanos.

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Especial

Decoración

Pequeños detalles para grandes cambios

Por Marisela Castillo Apitz

lo general estos muebles son mucho más que un sitio donde senara hacer grandes remodelaciones no es necesario contarse, ya que a menudo dormimos, comemos y compartimos tar con un presupuesto holgado; todo lo contrario. Los con los seres queridos. Por esta razón, es importante que sea pequeños detalles son una opción económica y práccómodo y que esté en buen estado. tica que te ayudarán a conseguir que tu hogar u oficiPara cambiarlo basta revestirlo con alguna tela que esté na luzca diferente sin invertir gran cantidad de dinero. Te proponemos ejecutar tareas sencillas para obtener cam- acorde a la decoración del espacio. Recuerda que los colores oscuros te ayudarán a ocultar las manchas producto del desbios significativos: • Comienza por decorar la mesa. No esperes a organizar una fies- gaste. También puedes agregar cojines de espuma con tonalidata o una cena especial para vestir tu mesa de manera elegante. des que combinen con la decoración de la habitación y el nuevo Usa copas en lugar de vasos y servilletas llamativas que apor- revestimiento. Si tu mueble es gris puedes colocar cojines fucsia, rojos o naranjas. No es recomendable combinarlo con colores ten color. • Las f lores naturales también son una opción porque contribu- fríos, pues los tonos cálidos o brillantes ayudan mejor a contrasyen a generar alegría y frescura en los espacios. Lo único que tie- tar. Otra opción es colocarle un trozo de tela unicolor que resalte. nes que hacer es estar atenta para retirarlas apenas se marchiten Un toque chic El uso de fotografías puede ser un elemento elegante y acogedor. porque pierden su encanto y desprenden malos olores. Si decides colocar f lores artificiales, una buena opción son los jarrones Además se trata de una opción creativa y económica que da muy de cristal transparente. Combina las f lores con el tono de las buenos resultados. tapicerías o las cortinas; por ejemplo, en una cocina blanca pue- • Si quieres decorar una pared puedes colocar hileras de fotos especiales con marcos iguales en color y en tamaño. La idea es des colocar un jarrón con f lores rojas, turquesa o anaranjadas. que elijas una misma serie y se dispongan con el mismo ancho • Otra opción es remodelar algún sofá de tu sala o comedor. Por

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de separación. • En el caso de querer remodelar la habitación de los niños la opción más práctica es elegir diseños con f lores o lunares y sobretodo utilizar marcos con diferentes formas: rombos, círculos, triángulos o cuadrados. • También puedes hacer una composición artística desempolvando esas postales de museos guardadas en un cajón, y hacer con ellas una curiosa composición fotográfica. Puedes utilizar como punto de partida un bonito reloj de pared y colocarle alrededor estas imágenes.

Un detalle personal

»» El baño es el lugar más íntimo de la casa y por lo general es el que siempre se deja en el olvido. Para lograr grandes cambios con pequeños detalles puedes optar por los jabones aromáticos y toallas esponjosas. »» También, las estanterías son una buena opción para decorar y ganar espacio de almacenaje. Es importante tener siempre el cuarto de baño ordenado y para esto es necesario varias repisas. »» Los espejos tampoco pueden faltar, pues decoran al tiempo que generan sensación de amplitud. Ten siempre presente que los espejos son ideales para baños de pequeñas dimensiones. Y, además, hoy en día hay un sinfín de formas, diseños y colores que seguramente le darán ese toque especial que tanto buscas.

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Grandes bandas sonoras de películas que nadie vio Por Daniel Centeno M.

The Beatles Help (1965) Hablamos del grupo más popular del mundo y de la década prodigiosa de los años 60. Todo lo que se pudiera pensar o proponer era sinónimo de cambio e historia. Y así pensó Paul McCartney luego del atracón de elogios que había cosechado con sus amigos en la laureada A Hard’s Days Night. Así que, ¿por qué no repetir director, meterle color a la cosa y volver a hacer las payasadas esperadas? Para entonces no estaba difícil complacer los antojos de estos reyes Midas de la contracultura: la película se armó, se hizo y se estrenó. La gente claro que fue, pero el regusto no fue como para recordarla. Además de contar con pésimas actuaciones, la trama era una parida comparable con una historia salida de una práctica estudiantil de Comunicación Social: Ringo tiene un anillo, que nunca dicen de dónde salió, y que es necesario para que una secta haga sacrificios y quién sabe qué más. De allí en adelante, persecuciones, videos antes del videoclip y temazos como "Help", "Ticket To Ride", "You’re Going To Lose That Girl" o "You’ve Got to Hide Your Love Away" adornan la pantalla y estremecen el

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oído del escucha. Para muchos esta banda sonora representó el primer momento de cambio de los Beatles, esa etapa liminar que estaría entre la propuesta de despachadores de temas pegajosos y la experimentación sin más.

Tom Petty & The Heartbreakers She’s the One (1996) A mediados de la década de los 90 cada cosa estaba llegando a su cauce. Tom Petty, por ejemplo, ya comenzaba a disfrutar de un estatus de músico serio. Algunas de las películas de aquel entonces ahora son tomadas como clásicas contemporáneas (Fargo, Matrix o Thin Red Line, en cada uno de sus géneros). Y fue la época del lanzamiento de actores como Brad Pitt o Matt Damon, del cine independiente de Quentin Tarantino, y de la idea de que todo el mundo era valioso con un buen planteamiento que mostrar. Eso se lo tomó al pie de la letra Edward Burns, un guaperas que actuó en el Saving Private Ryan de Spielberg (hablando de clásicos de los 90), cuando se puso detrás de las cámaras para dirigir una de las cintas más ñoñas sobre el amor. Él, desde luego, fue el protagonista de esa his-

toria en donde compartió cartel con Jennifer Aniston y Cameron Díaz, la produjo y la escribió para compararse con un Orson Welles de nuevo cuño. De su “genialidad” lo único que se rescata es la única banda sonora que hizo Petty en su vida. Un disco compacto en un momento de gracia del músico de Florida, con canciones colosales como "Walls o Grew Up Fast", íntimas como "Angel Dream (No. 4)" y versiones sentidas como "Asshole y Change The Locks". Por mucho tiempo, y gracias a la película de Burns, este elepé fue considerado un trabajo menor de Petty. A casi 20 años de su lanzamiento, no es exagerado pensar que se encuentra entre lo mejor de quien comenzó como un clon de Dylan.

Pink Floyd More (1969) ¿Existe alguien que haya visto esa película? Mejor ni responder una evidencia. Pero como acá estamos para servir, se echará un breve cuento: el alemán Barbet Schroeder tuvo la misión de hacer una película hippie, lisérgica o como quieran llamarla. Reclutó a unos actores un tanto desconocidos y se lanzó al abismo

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argumental: un joven de su tiempo se gradúa de matemáticas y decide emprender un viaje sin dinero para conocer el mundo. Pasan millones de cosas de esas que les sucedían a los mancebos de entonces, y este muchacho termina en Ibiza detrás de una chica que le f lecha el alma (y también las neuronas con las 200 dosis de heroína que cargaba como sorpresita para visualizar el mundo en Tecnicolor). Por ahí se va la historia. Para muchos esta cinta sólo era una ofrenda a los miles de inexpertos peregrinos que escogieron Ibiza en ese tiempo para ponerse hasta las cachas (dicen que era la escala obligada para los viajes europeos a la India en busca de nuevas sensaciones). Schroeder, quien mucho tiempo después fue conocido como el director de La Virgen de los Sicarios y de algún capítulo de Mad Men, le pagó 600 libras esterlinas a unos primerizos Pink Floyd para que grabaran su banda sonora y tercer elepé en su discografía. Hasta en los conciertos de 1971 contemplaron temas del filme (cantado e incidental). Y lo que es más raro aún: en 1972 le dieron a Schroeder otro gran disco, Obscured by Clouds, para una película todavía más desconocida e intrascendente: La Vallée.

Gustavo Cerati Bien (2001) Este es el equivalente del Local Hero de Mark Knopf ler pero a lo latino. ¿Alguien sabe de lo que se está aludiendo acá? Hablamos de aquella película de 1983 con Burt Lancaster que nadie vio ni tiene en su videoteca. Aunque, claro, en su momento no se puede decir que no ganara ningún premio. Knopf ler, aún inmerso en las mieles

de Dire Straits, aceptó ese trabajo extra y le salió una bonita colección de canciones instrumentales, que aún toca en vivo. En fin, mejor no seguir con tantas digresiones porque esto se acabará pareciendo a + Bien pero en versión artículo… Todo lo anterior fue para decir que al finado Cerati le pasó algo parecido. El argentino venía de hacer Bocanada, para muchos su mejor álbum, por lo que lo agarraron inspiradísimo. El hombre bien pagado de sí mismo aceptó, además, ser el actor principal de la película de Eduardo Capilla. Quien esto escribe tuvo el valor de ver esa monstruosidad grabada con cámara digital, y también tiene el mismo valor para confesar no acordarse de casi nada de lo que vio (bueno, exceptuando la sosa escena del desnudo f luvial de la VJ Ruth Infarinato por alguna arcana razón). Lo cierto es que la cinta fue hecha con la mayor pedantería. Cerati, que Dios lo tenga en su santa gloria, era pésimo actuando y también la chica de MTV. El extraño carro en el que se mueve en casi todo el metraje, era el colmo de la intensidad y la historia iba de algo así como de amor entre tipos muy modernos. Sin embargo, el porteño dejó quizás su mejor trabajo electrónico. El mismo, que se lanzó sin tanta alharaca, despertó curiosidad, culto y admiración. Hubo un regalo inesperado de música ambiental, experimental y de primera línea de la mayor etapa de inquietud artística de un hombre que se fue muy pronto y de mala manera de este perro mundo.

The Beatles Magical Mystery Tour (1967) McCartney otra vez con su bombillo

sobre la cabeza. No escarmentó nada con el traspiés de Help, y supuso que una tercera película podría hacer el milagro de enderezar el legado fílmico de los Beatles. En esta ocasión su mirada estuvo puesta en la televisión. La nueva parida iba a ser vista en la caja chica, bajo barridos y rayos catódicos. Otra vez iba a usar a Ringo para armar su delirio argumental. Con una salvedad, eso sí: poco guión para elaborar todo el plot, puesto que se iba a contar con un autobús lleno de actores y cámaras encendidas en todo lo que durara el experimento para atrapar las mejores improvisaciones que se hicieran sobre la marcha. Ya saben: en esa época hippie de drogas recreativas esas ocurrencias eran tan tomadas en cuenta como la lectura del talmud en una sinagoga. Los jóvenes mandaban, tenían las ideas frescas y la cabeza a ratos frita. Como de esperar el viaje fue de pirados. No pasó absolutamente nada. Chistes sosos, momentos prescindibles y dinero gastado a lo bobo. De fondo, un autobús que iba sin rumbo y sin gracia. El resultado fue un fracaso, quizás el primero artístico en la carrera de este grupo soberbio, y la crítica arremetió sin contemplaciones. Es de imaginarse la cara de los otros tres integrantes hacia McCartney. Una cosa es cierta: a nadie le queda la menor duda de la calidad de cada uno de los surcos del disco ("I Am the Walrus", "The Fool on the Hill", "Penny Lane", "All You Need is Love" y "Strawberry Fields Forever", mediante). Sólo por recato a la moral no pondremos "Let It Be" en este conteo, la última ocurrencia de McCartney: un documental que mostrara cómo se facturaba un disco de los Beatles y que dio un largometraje del diablo con otra buena banda sonora.

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¡Vivan los Muertos! ¡Vivan! Para el mexicano cualquier excusa es buena para celebrar, incluso la muerte. Cada dos de noviembre México se llena de colores, calaveras, música, sabores y recuerdos de seres queridos para festejar el Día de Muertos

ctavio Paz dijo una vez que el culto a la vida, si en verdad es total, es también un culto a la muerte. Una civilización que niega la muerte, también niega todo lo que la precedió. Por eso, insiste en que para el mexicano, una muerte sin sentido, implicaría también el sin sentido de su existencia. Dime cómo mueres y te diré quién eres. Para los mayas y aztecas la muerte no era el fin de la vida, sino una fase más de un ciclo infinito y tal vez por eso para el mexicano de hoy, la muerte carezca de la significación que tiene para otras culturas. Donde otros paí-

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Por Carlos Armas – @caquetorta ses y religiones encuentran dolor, tristeza y miedo, el mexicano encuentra una compañera de parranda a la que frecuenta, burla, festeja y atesora como uno de sus juguetes favoritos. Puede que le tengan miedo, pero no por eso la esconden. La contemplan diariamente cara a cara con ironía. La muerte no asusta a los mexicanos porque, como dicen muchos de ellos, “La vida nos ha curado de espantos”. A falta de miedo, bienvenida la sátira. La “Catrina” es su mejor representante: una calavera vestida con diferentes atuendos como muestra de la presencia de la muerte en todo lo cotidiano, ref lejando y parodiando todas

las facetas y personajes de la vida. También están las calaveras literarias, versos rimados que ironizan situaciones relacionadas con la muerte y que premian la creatividad y la picardía con respecto al tema. Aunque muchos arruguen la cara y vean en todo esto algo medio morboso, México celebra esta fiesta con orgullo y alegría cada año. No se debe confundir con el Día de Todos Los Santos, el Día de Todas Las Almas o la fiesta de Halloween. Aquí las calabazas y brujitas no tienen vela en este entierro y el “Trick or Treat?” se sustituye por el sonoro “¿Me da calaverita?”. En lugar espíritus malévolos y monstruos, la cele-

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Calaveras y diablitos La creencia popular es que las almas de los seres queridos que se nos fueron regresan de ultratumba durante el Día de Muertos. Por tal motivo, se les recibe con ofrendas donde se coloca su comida y bebida favorita, fruta, calaveritas de dulce y, si fuese el caso, juguetes para los niños. No faltan las fotografías de los difuntos y las coloridas f lores de cempasúchil, cuyo color amarillo representaba a la muerte en el México prehispánico. Para la mexicana Fabiola Vásquez, el Día de Muertos es el más importante del año, incluso más que la navidad: “Desde niña me enseñaron a poner ofrendas en casa, pero la fecha tomó un valor importante en mi vida con la muerte de mi abuelo. Ahora cada año, una semana antes de la fecha, compro las cosas para preparar su altar y todo el asunto se vuelve un ritual, donde puedo darme el tiempo de recordarlo. Pienso en lo que le gustaba, lo que quería, lo que me decía... Es triste pero a la vez es alegre. No sé si venga o no al altar, pero le dedico tiempo a él y eso me hace sentirlo cerca. Es hacer una pausa en tu vida para recordar a alguien importante”.

Quien se toma el ritual seriamente, muy probablemente dedique tiempo a visitar la tumba de su difunto, decorarla, encender velas y dejar dulces allí. Tener toda esta producción lista para la fecha resulta sencillo pues semanas antes del Día de Muertos, los mercados se llenan de flores, calaveritas y detalles para las ofrendas. Es aquí donde la muerte adquiere buena parte de su colorido y se viste de un imaginario representado por las ilustraciones de posadas, los panes que asemejan huesos, las calaveras de azúcar, de chocolate, de papel y de cerámica. Todos esqueletos burlándose de la vida con muecas. “No creo que el extranjero entienda lo especial de este día como nosotros”, comenta Fabiola. “Yo pienso en lo que representa el Día de Muertos y quiero llorar desde el minuto dos. Uno es de su cultura y en México hacemos todo para que las cosas no se vayan. Hacemos todo por mantenernos cerca de lo que queremos. Tal vez nuestra visión es muy romántica y folklórica, pero a nuestros muertos los lloramos, los consentimos y hacemos todo para que no se vayan”. “El año pasado le escribí a la mamá de mi novio y le pedí que enviaran fotos de su abuela que había fallecido. Puse la ofrenda con las abuelas de ambos y me di cuenta que a él le daba algo de miedo. Yo acostumbro a

dejar las ofrendas en casa una semana completa y durante toda esa semana mi novio no pasaba por la ofrenda. Se iba por otro lado, le daba miedo”. Quienes para principios de noviembre se encuentren de visita en México y quieran vivir la verdadera experiencia del Día de Muertos, deben tener claro que el asunto va más allá de pintarse la cara como una “Catrina” y comer calaveritas de dulce. Un practicante del rito les diría que pensaran mucho en la persona que quieren recordar. Piensen en qué les dejó y qué le llevarían si fueran a visitarlo como si se tratara de un día cualquiera. Los panteones se mantienen abiertos toda la noche para las festividades. Muchos pernoctan en el cementerio con sus muertos, en algunos lugares habrá conciertos y actividades especiales, pero quienes quieran tener una experiencia menos turística y más cercana a la realidad de quienes practican los rituales, les sugiero que se acerquen a los panteones durante el día. Allí verán a gente común adornando la tumba de su muerto con velas, globos, f lores y música. No importa si la persona fallecida se fue ayer o hace 20 años, quienes lo sobreviven y celebran, estarán allí recordándolo, llorándolo, comiendo y tal vez cantando con mariachis para él.

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Espejos: Seis personajes que reflejan a su autor Los protagonistas de esta nueva película venezolana tienen mucho que ocultar detrás de sus fachadas. Ninguno es lo que parece aunque todos se asemejen un poco a su creador, el actor, guionista y director César Manzano

“

o proyecté en Espejos una ref lexión muy íntima mía. Siento que de alguna manera estos seis personajes me conforman, me representan. A mí me encantaría que la gente que fuera a ver esta película sienta esta misma necesidad de ponerse en un espejo, verse directamente, entender por qué hacen lo que hacen y que se acepten frente a la sociedad como lo que son realmente”. Luego de esta declaración de intenciones, uno mira con otros ojos al director César Manzano. Yo quedé preguntándome en qué se parece este pana tan agradable y divertido a todas esas “ joyitas” que pueblan el universo de su ópera prima. Muchos

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Por Carlos Armas – @Caquetorta lo recuerdan por sus roles en la serie Planeta de 6 y la película Caracas, Amor a Muerte. Para otros, es más conocido por su faceta de hombre orquesta del mundo televisivo. Escribió para Venevision la telenovela Te Llegué a Querer y ha dirigido y postproducido varios unitarios, dramáticos y videos para televisoras locales e internacionales. Tenga o no un lado oscuro, queda claro, después de ver su currículum, que si algo sabe hacer bien César Manzano es entretener. “Yo creo mucho en lo importante de que el público tenga un disfrute viendo una película, sea del género que sea. Yo creo que Espejos logra eso. No me gusta que por el hecho de que sea una película que toca temas éticos o profundos se convierta

en una cosa aburrida (…) La idea es que el espectador no tenga una posición cómoda contemplativa. La película busca afectar al espectador y adentrarlo en la mente de los personajes, en las situaciones que viven. Si hay algo que me enorgullece de mi trabajo de dirección en Espejos, es que cuando la gente ve la película, ésta los absorbe, no salen indiferentes”. Siguiendo el patrón de historias modulares de películas como Crash, Magnolia, Amores Perros o Babel, Espejos ofrece un retrato íntimo de seis personajes que empiezan a sentirse incómodos con las máscaras que presentan ante la sociedad y deben lidiar con sus propios vicios y demonios. Es una película que toca el tema de la ética y que está llena de sorpresas y giros que van revelando la verda-

Casos y rostros dera naturaleza de sus protagonistas.

Humanidad sin nacionalidad En el 2009, en una fiesta en Margarita, Manzano se encontró hablando y bromeando con un grupo de amigos sobre la maltrecha televisión latinoamericana. “Decíamos que no había series, en ningún país de Latinoamérica, que miraran al ser humano en todas sus contradicciones, con todas sus virtudes y defectos. El problema ético cotidiano de vivir con tu persona, con tus vicios, tus adicciones y el cómo te presentas ante la sociedad de una manera, mientras por dentro estás ocultando un demonio. A partir de esa conversación, empezaron a salir ideas. Y yo me fui de esa rumba con la idea de crear una serie de televisión con todo aquello”, cuenta el autor. Manzano convocó a un grupo de amigos escritores y comenzó a crear los personajes y tramas que terminarían en la serie. La envergadura del proyecto y lo cerrado que resultó llevar una propuesta tan grande y diferente a un canal de televisión, hicieron que todas esas ideas se engavetaran. Hasta que la productora Rossara Quintero convenció al director de que allí había una película con potencial. La realizadora se encargó de conseguir financiamiento suficiente para desarrollar un demo de la película que sirviera de carta de presentación para captar nuevos inversionistas. Los actores se fueron uniendo en el camino. Luis Fernández estuvo dispuesto a sumarse sin cobrar por su trabajo, pues creyó desde el principio en la historia. Luego llegaron Claudia la Gata, Carlos Camacho y Clarissa Sánchez. Este no fue un proyecto que apoyó el CENAC desde el comienzo, sino que lo terminó apoyando en la última etapa, la de finalización. Interrumpidos siempre por las intermitencias y carencias de financia-

miento, el rodaje de Espejos duró tres años. Dado que es muy difícil que una película tenga la capacidad de igualar la inversión privada que se requiere para hacerla, sus productores procuraron añadir los elementos necesarios para garantizarse un espacio en otros mercados de Latinoamérica. “Una de mis objetivos desde el principio, fue que el contenido de la película no le fuera ajeno al resto del continente. Espejos es una película que trasciende el caso venezolano, pero su temática la hace muy pertinente a todo lo que nos pasa. Si bien los temas de Espejos son pertinentes para la Venezuela de hoy, se hizo con la intención de abarcar a un público mucho más universal. En la película jamás mencionamos la ciudad donde viven los personajes, hay personajes con distintos acentos. Trajimos a Isabela Santo Domingo y a Paola Rey, para garantizarnos una distribución en Colombia y para ayudar a dar esa sensación de que lo que ocurre en la película puede suceder en Caracas, Bogotá, Lima, Quito o donde sea”. “Todo esto también tiene una intencionalidad a nivel de industria”, afirma Manzano. “Yo siento que el cine latinoamericano, podrá mantenerse y sustentarse en el tiempo en la medida en que aceptemos que el cine venezolano, el colombiano, el ecuatoriano, cada uno por su lado, nunca van a crear una industria fuerte. Pero si unimos todas esas cinematografías, tal vez podamos asegurarnos cierta sustentabilidad en el tiempo. Es muy distinto hacer un producto para un mercado de 28 millones de habitantes, que para un mercado de 200 millones de habitantes. Toda la región de centro América y el Caribe, es un nicho de público de cine muy interesante, que se debería explotar como unidad. No estoy hablando de dejar de hacer temas venezolanos, pero sí creo que el tema venezolano, puede ser universal”.

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Once países presentes, ocho años de trayectoria

Festival Internacional de Cine Judío echa un vistazo a la identidad Por Jacqueline Goldberg / Cortesía Festival Internacional de Cine Judío de Caracas

os curadores del 8vo Festival Internacional de Cine Judío de Caracas no se propusieron buscar tema alguno que hilara las películas que conforman su selección oficial. Más bien desde los primeros días del evento, hace siete años, su intención ha sido mostrar un caleidoscopio de estéticas, rostros, países y tópicos. Pero la identidad se impuso por azar como vaso comunicante entre los nueve largometrajes de ficción que se verán del 21 al 30 de noviembre en Caracas, Barquisimeto,

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Maracaibo, Mérida, San Cristóbal, Trujillo y Valencia. “La identidad es, a fin de cuentas, lo que uno escoge ser”, dijo alguna vez el escritor judeo-egipcio Edmond Jabès. De ahí que el judaísmo sea en el cine una forma de mirar atravesada por un sinfín de trazos universales, donde caben la genealogía, la experiencia migratoria, la extranjeridad, la religión, las guerras, la diáspora, el Holocausto, la lengua, la familia, las raíces, las tradiciones, la cultura de los países escogidos para vivir. Gente de muchos mundos,

mundos de incontables aristas. El Festival organizado por Hebraica trae este año una sólida grilla con películas premiadas de reciente data, actores reconocidos y coproducciones de once países: Alemania, Bélgica, Canadá, Dinamarca, Estados Unidos, Francia, Israel, Italia, Países Bajos, Polonia y Venezuela. Varios cineforos y funciones al aire libre se ofrecerán en universidades y centros culturales.

Lo que veremos Una de las películas más esperadas del

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Festival es la muy premiada Ida, del director polaco Pawel Pawlikowski, donde una novicia debe enfrentarse a sus desconocidas raíces judías y al asesinato de sus padres durante la Segunda Guerra Mundial, para decidir permanecer o no en la vida cristiana. La cinta, en exquisito blanco y negro, tiene el formato cuadrado que se hubiese usado hace cincuenta años, con lo cual se tilda la belleza con nostalgia y dolor. El cardenal judío —dirigida porIlan Duran Cohen y titulada originalmente en francés El mestizo de Dios—, cuenta la historia de Jean-Marie Lustiger, hijo de inmigrantes polacos judíos que para salvarse se convirtió al catolicismo en 1940. Por decisión y convicción, sin olvidar jamás sus raíces judías, fue ordenado sacerdote en 1954, Obispo de Orleáns en 1979, Arzobispo de París en 1981 y Cardenal en 1983. Su cercana relación con el Papa Juan Pablo II lo convirtió en el intermediario que impidió la instalación de un convento de Carmelitas en Auschwitz, donde fue asesinada su madre. Se trata de una ref lexión sobre el significado de la coexistencia y el diálogo entre religiones. La célebre directora polaca Agnieszka Holland —son suyas Europa Europa y Amarga cosecha, entre otras— está presente con su más reciente realización: En la oscuridad.

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Casos y rostros nominada en 2012 al Oscar como Mejor película de habla no inglesa y como Mejor película extranjera en el Critics Choice Awards, se vuelca sobre la vida de Leopold Socha, un trabajador del alcantarillado de la ciudad de Lvov. El negocio de ocultar judíos durante la ocupación nazi para luego robarlos, pasa del humanitarismo involuntario a una conmoción que burla la muerte, el encierro y cualquier intento de adjetivar la relación víctima-victimario. En Llenar el vacío la identidad se hace preguntas universales desde lo más hondo de la ortodoxia judía. La cinta es la primera en ser dirigida por una mujer judía ultraortodoxa, la estadounidense Rama Burshtein. “Creo que el poder, la sensualidad, el deseo, están antes de que las cosas pasen. Eso es lo que me atrapó del judaísmo: el secreto de la pasión es querer algo que no tienes. Quedarte en ese deseo es mucho más sexy que simplemente coger lo que quieres. Es el proceso de llegar ahí lo que resulta atractivo”, señaló Burshtein al diario El País. La cinta alemana El viaje de Hanna, dirigida por Julia von Heinz, muestra de manera fresca las secuelas que sigue dejando el Holocausto en judíos y alemanes de la tercera generación. Nono, el chico zigzag es una premiada película dirigida por Vicent Bal, que a su vez viene del también premiado libro homónimo de David Grossman. Aquí un chico de trece años es raptado por un famoso estafador que le hará vivir las experiencias más disparatadas, al tiempo que le permitirá descubrir su espíritu rebelde y una desconocida historia familiar. Una película que sacará sonrisas a toda la familia y a las admiradoras de la actriz italiana Isabella Rossellini.

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Una botella en el mar de Gaza, del director Thierry Binisti, habla desde la ficción sobre la concreta posibilidad de coexistencia de palestinos e israelíes. La cinta está basada en una novela de Valerie Zenatti traducida a varias lenguas, merecedora de numerosos premios del mundo de la literatura juvenil.

Voces venezolanas Como ha venido ocurriendo desde hace tres años, esta edición del Festival Internacional de Cine Judío será ventana para el trabajo de dos venezolanos. Podrá verse el documental La llave perdida, dirigido por Ricardo Adler junto al rabino che-

co-estadounidense Manis Friedman, que indaga en la intimidad sexual propuesta por la Cábala. Se proyectará también el cortometraje de ficción Reencuentro, ópera prima de Sharon Waich, que acaba de obtener el premio al mejor corto de coproducción en el Festival Entre Cortos y Largos de Oriente (ELCO). Para seguir los pasos del Festival Página web: www.cinejudio.com Twitter e Instagram: @CineJudioCcs Trailers en el Canal de Youtube: https://www.youtube.com/channel/ UCTKxVotZojiDKIRjMqSgdQg

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La evolución de Amaia Montero

espués de tres años, Amaia Montero regresa con nuevo disco. Septiembre fue el mes escogido para el lanzamiento del álbum titulado “Si Dios quiere, yo también”, de la mano de Sony Music, el cual ref leja la evolución de la cantante y en el que innova con sonidos modernos, hechos a la medida de cada canción. En entrevista exclusiva con Sala de Espera ade32

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Por Iralís Fragiel / Fotos: Cortesía Sony Music lanta detalles de esta nueva producción. -¿Qué novedades puedes revelarnos de este disco? -Es un disco bien variado con 10 historias, 10 canciones que me encantan. Es una producción de la que me siento orgullosa: hasta el momento es el mejor disco de mi vida, en el que se siente mi evolución. Está envuelto en una producción tan distinta, diferente, tan actual, tan cool, siento que

he dado un gran paso. -En esta oportunidad estuviste con el sueco Martín Terefé, quien ha trabajado con artistas como Jesse & Joy, Jason Mraz, James Blunt y Jammie Cullum. ¿Por qué lo escogiste como productor? -Admiro mucho lo que ha hecho y cuando estaba componiendo, queríamos darle un sonido un poco británico, diferente, a este disco. Él es capaz de conseguir un sonido

Casos y rostros clásico, muy a su manera, pero al mismo tiempo muy moderno. Crea emoción en cada canción, con una producción muy sutil, pero a la vez contundente. Trabajar con él, con todo su equipo, ha sido muy enriquecedor para mí. Cada una tiene un sonido único, es un traje hecho a medida para cada canción, para el disco. -Ya son tres producciones como solista. ¿Ha sido un camino de espinas y rosas? -Sí, todos los caminos tienen espinas y rosas. Pero ha habido más rosas que espinas. Soy afortunada, pues desde que empecé en la música me ha ido muy bien. Este disco es una reafirmación. -¿Extrañas algo del tiempo junto a la Oreja de Van Gogh? -Los hecho mucho de menos en varios aspectos. Crecimos juntos. Fueron años decisivos en nuestras vidas. A ellos les va muy bien, a mí también, y creo que todos somos felices con los que estamos haciendo ahora. El recuerdo siempre estará. -Para esta producción el trabajo ha sido más largo… Casi tres años. ¿A qué se debe esta larga pausa? -Sí, es el tiempo que he necesitado. Cuando entras en una nueva etapa de un nuevo disco, no sabes exactamente cuándo va a terminar. El componer no es una ciencia exacta. Un día estás muy inspirado… otro no. Éste es el tiempo que he necesitado para ver lo que quería hacer. Me he podido permitir el lujo de dar este paso para descansar y sobre todo disfrutar mucho del trabajo. Yo tiendo a aislarme bastante y quedarme en

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Casos y rostros

mi mundo. También viajé en este tiempo, pero sobre todo necesitaba estar tranquila, relajarme, pensar, hacer un resumen de todos estos años y pensar qué quería hacer y por dónde quería ir. -¿Ha cambiado tu visión, de lo que habías hecho hasta el momento, en esta etapa de reflexión? -Sí, hubo momentos de ref lexiones personales. Como artistas y personas, vamos creciendo, evolucionando, de repente lo que veías de una manera, luego la ves de otra. Eso es lo que quería: tomarme el tiempo para sentir, saber y trasladar las canciones a las letras. Con 20 años tienes una opinión, pero al crecer cambias las percepciones sobre las personas y la vida. Muchas cosas te sorprenden y hacen que cambies. Siento que en general ha habido una evolución dentro de mí que se ref leja en las letras, además de pensar cuál sonido quería ponerle a cada una. -En el caso del primer sencillo “Palabras”, hablas de situaciones tristes como es la separación, una relación de pareja en la que no queda nada, de los silencios que a veces surgen, de “frases que llegan a matar” y de ese momento en que se acaban las palabras. ¿Qué te inspiró para escribir esta canción? 34

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-No siempre la primera vez que termina una relación, se agota de verdad. Puede que una relación de pareja termine y luego se retome. Pero si sientes que realmente se acabó, que algo murió, esa certeza de saber que algo termina y se transforma, es cuando caes en cuenta que empieza el momento de la vida en el que andarás sin esa persona… Ese momento en el que las palabras matan y luego hay una frase que dice mucho: “sé que ha llegado el momento y tiemblo”. Allí sabes que llegó ese instante. Pero también se ve desde el punto de vista optimista porque se inician cosas nuevas. Aunque el momento de ruptura no te lo quita nadie. El poder de las palabras también está ref lejado en esta canción: “palabras que matan o te dan la vida”, o el momento en el que “te quedas simplemente sin palabras”. -Te ha pasado alguna situación como la comentas en tu canción: “en la que sólo el amor no basta” y has tenido la sensación de que “los años y la vida se acabaron”. - Sí eso se resume en que el amor ya no basta. El amor es el motor. Pero a veces no es suficiente. Si bien es fundamental, porque sin amor no hay nada, también tienen que darse unas situaciones concretas, muchas cosas, para que algo siga hacia ade-

lante. A veces el amor se queda corto. -En tu primer álbum Amaia Montero dedicaste una canción a tu padre, llamada 407. ¿En este álbum tienes otras dedicatorias tan personales? -De alguna manera todas las canciones están dedicadas, lo cual no quiere decir que sean autobiográficas, pero siempre hay una historia, alguien que me inspiró a escribirlas. Pero no hay una tan concreta, como la canción 407, en este caso son más generales. -¿Hay colaboraciones con otros cantantes en este álbum? ¿Qué opinas de estas alianzas? Me da la impresión de que son estrategias que se han puesto de moda para apalancarse o redimensionarse cuando se ha estado mucho tiempo alejado de los escenarios… -No, en esta oportunidad no tenemos colaboraciones. El disco tiene una canción nueva que se llama “Darte mi vida”. Tiene 10 canciones, y siempre tuve ilusión por trabajar un disco con esta cantidad. Creo que es un disco redondo. Los duetos que he hecho han sido muy enriquecedores. Creo que la unión siempre es buena y, es cierto, que se han puesto como de moda, pero mezclar talentos artísticos, unir almas y personalidades es algo muy positivo.

Letras y tiempos

A destiempo: El auge del anacronismo

nacronismo: Del griego (como casi todo), “Error que consiste en suponer acaecido un hecho antes o después del tiempo en que sucedió, y, por extensión, incongruencia que resulta de presentar algo como propio de una época a la que no corresponde”. Lo anacrónico sólo tiene sentido en un mundo con conciencia del tiempo histórico, y esto no vino hasta finales del siglo XVIII. En aquel entonces se comprendió que existía una desigualdad insalvable causada por el tiempo. Una diferencia que hacía imposible a los hombres modernos equipararse con las personas del pasado. Un anacronismo puede darse por diferentes razones; por ejemplo,ignorando los avances en el pensamiento, el arte o las ciencias, o no teniendo en cuenta los distintos modos de vida que caracterizan cada época. Hasta la edad moderna el hombre no había tenido problema en asimilar el pasado como parte del presente sin que ello le resultase rechinante. El arte del siglo XV y XVI está plagado de ejemplos. Las bodas de Caná, pintado por Veronese a mediados del XVI es sólo una muestra. El cuadro representa un pasaje bíblico adaptado a los banquetes de la Venecia del momento. La imagen de Jesús y María en la boda está acompañada de los más destacados personajes de la sociedad veneciana de aquel entonces, incluyendo músicos y artistas. Para que se hagan una idea de lo estrepitoso que resultaría actualmente un anacronismo por el estilo, intentemos escenificar esa misma narración bíblica, pero en vez de acompañarla con nobles y artistas veroneses del siglo XVI, hagámoslo con personajes del momento como Barack Obama, Cristiano Ronaldo o Madonna. Esta representación entraría, o dentro del género del humor, que utiliza de forma común los anacronismos; o dentro del género más vanguardista del arte contemporáneo. De hecho, estamos viviendo en la moda y el arte un repunte curioso de lo anacrónico. Las corrientes hipster, retro o vintage, basan su originalidad en el don de introducir y combinar objetos e imágenes

Revista Sala de Espera

Por Lucas Monsalve / Historiador

del pasado reciente (ropa, accesorios, muebles, looks) dentro de lo actual, convirtiéndolos en “modernos”. La diferencia entre lo “clásico” y lo “retro”, es que lo primero es la representación real del pasado y lo segundo el resurgir de él desde una perspectiva mediada por el presente, es decir, un anacronismo. De todas formas, las enormes transformaciones sociales sufridas en la era de la hiper-tecnología y la hiper-comunicación nos hacen vivir en constante anacronía. No es posible adaptar tan fácilmente nuestras costumbres y tradiciones con esta nueva “cultura global”. Así, representaciones como las corridas de toros o ciertas manifestaciones religiosas hoy pudieran juzgarse también como anacrónicas. Pero no deja de ser un hecho tan solo curioso que el arte, las costumbres y objetos puedan ubicarse en destiempo. No sucede

así con otros aspectos esenciales de la vida, tales como las leyes, los valores o el pensamiento, en donde la incongruencia temporal puede resultar determinante. Pensemos por ejemplo en la Ley del Talión, la hombría o en el racismo, todos propios de otros tiempos, a pesar de seguir existiendo. Lo mismo sucede con el mundo de las ideas. Las incoherencias políticas y sociales del siglo XXI, sumado a una crisis de la razón, ha hecho resurgir idearios propios de otras épocas. Sin restarle mérito a los próceres patrios y otros intelectuales surgidos en la configuración de las primeras naciones, resulta inquietante que su pensamiento se quiera hoy reutilizar para la reconstrucción de los estados, sin atender al paso del tiempo. Su definición lo advierte, cuidado con el error. El pasado instruye, el presente se construye.

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Por Ana O´Callaghan – urbanoyactual@saladeespera.com.ve

agenda • pantalla grande • lugares de encuentro • mucha música • pantalla chica • páginas de papel

75 Años de la Billo’s Caracas Boys Hotel Eurobuilding

21 de noviembre | Entrada: a partir de Bs. 1.500 en Ticketmundo La orquesta de Venezuela la Billo´s Caracas Boys celebrará por todo lo alto sus 75 años de carrera musical con una gran gala que reunirá a la banda original que conserva el legado musical de Billo Frómeta, junto a invitados especiales como Memo Morales, Perucho Navarro, Verónica Rey, Argenís Carruyo,

Betulio Medina y Wladimir Lozano, quienes compartirán en una noche, donde se interpretará el famoso repertorio de los maestros musicales venezolanos. La Billo´s Caracas Boys, liderada ahora por Amable Frómeta, cuenta con más de 80 disco publicados y más de 2.300 canciones grabadas, a parte

de todos los premios nacionales e internacionales, están presentes en el Record Guinness gracias a la participación junto a Celia Cruz en el baile de carnaval de 1987, en Santa Cruz, Tenerife, donde se concentraron más de 240.000 personas. Es difícil pensar en un broche mejor que éste, así que ya sabe.

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agenda Sangre en el Diván Centro Cultural B.O.D.

Hasta el 23 de noviembre Viernes a las 8:00 pm y sábados y domingos a las 6:00 pm Entrada: 250 Bs. En Ticketmundo

En los espacios del Centro Cultural B.O.D. continúa a sala llena la adaptación que el Grupo Actoral 80 hace del libro Sangre en el diván: El extraordinario caso del Dr. Chirinos, escrito por la periodista Ibéyise Pacheco, en el que cuenta la vida del polémico psiquiatra Edmundo Chirinos, quién fuera hallado culpable del asesinato de la joven Roxana Vargas, uno de los casos policiales más sonados de los últimos tiempos, que sacudió la opinión pública venezolana. El monólogo, adaptado, protagonizado y dirigido por el primer actor Héctor Manrique, se centra en el capítulo del libro titulado “El Delirio” en el que Chirinos -quien fuera rector de la Universidad Central de Venezuela, candidato a la Presidencia de la República, diputado a la Asamblea Constituyente y médico psiquiatra de la pareja presidencial Chávez-Rodríguez- alucina e intenta reconstruir la historia desde su perversa psiquis, relatando su vida y colocándose como protagonista de eventos transcendentales en los últimos 60 años del país. También muestra su actitud errática frente al asesinato de la joven Roxana Vargas, estudiante de periodismo de la Universidad Católica Santa Rosa, encontrada sin vida en la urbanización Parque Caiza, crimen por el que fue procesado judicialmente.

La Casa de Bernarda Alba Sala Rajatabla

Del 13 al 23 de noviembre. Sábados a las 7:00 pm y domingos a las 6:00 pm Entrada: Bs.100, estudiantes Bs.50, y los jueves las entradas serán 2x1, a la venta en las taquillas de la sala

Hay clásicos que nunca hay que dejar de ver, a veces para redimensionarlos, para entenderlos o para contradecirlos. “Romper el clásico”. Esta es la premisa básica del nuevo montaje de la Fundación Rajatabla en sus 43 años: La Casa de Bernarda Alba, uno de los grandes textos de Federico García Lorca bajo la dirección de Vladimir Vera con un reparto encabezado por la primera actriz Francis Rueda. Una propuesta con mucha presencia de pueblo. Veintisiete intérpretes en escena, acompañados de música en vivo, coros y una atmósfera de vanguardia componen la estética del montaje que busca sumergir al espectador en una casa que es prisión, donde la libertad es cercenada día tras día. Dentro del elenco también se encuentran Nirma Prieto y Myriam Pareja, acompañadas por Adriana Bustamante, Fedora Freites, Graziella Mazzone, Daniela Leal, Valentina Garrido, Evelia Di Genaro, Mayra Santos y alumnos del Taller Nacional De Teatro. Completan el equipo artístico Fedora Freites en el diseño de vestuarios, musicalización de Eduardo Bolívar, diseño de iluminación de David Blanco, producción artística de Adriana Bustamante, coreografías y trabajo corporal de Soraya Orta, dirección musical de Mayra Santos y producción general de William López. Sin duda, imperdible.

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Quien muere antes está más tiempo muerto - Alemania, 2006,

Euroscopio aterriza en Venezuela con destacadas cintas del viejo continente Desde el siete hasta el 21 de noviembre

Este año el Festival de Cine Europeo, Euroscopio, celebra una nueva edición con una amplia variedad de propuestas cinematográficas que deleitarán al público durante 15 días para reír y llorar con la expresión más creativa de Europa. Serán 22 títulos provenientes de Alemania, Bélgica, Dinamarca, España, Francia, Holanda, Hungría, Italia, Portugal, Reino Unido y Suiza los que se proyectarán en salas comerciales e independientes de toda Caracas y en salas de Ciudad Bolívar, La Asunción, Barquisimeto, Valencia y Maracaibo. Cintas acreedoras de importantes reconocimientos en Festivales de todo el mundo estarán en nuestras salas. Entre las más galardonadas está Oh Boy!, Quien muere antes está más tiempo muerto, Primos nominada a los premios Goya; Una pistola en cada mano, premiada en el Festival de Cine de Miami y un Goya a la mejor actriz de reparto; Kishasha Kids y Quiero ser famosa, nominada al Oscar como mejor película extranjera en el año 2000.

Presentarán IV Edición del Chocco Venezuela 2014 Urban Cuplé del C.C.C.T. Del 8 al 9 de Noviembre

Cámara de Comercio Venezolano Italiana, CAVENIT presenta IV edición de Chocco Venezuela, evento que reunirá a importantes chefs nacionales, chocolateros italianos, y empresas ligadas al mundo del cacao, con una variada programación. La cita es del siete al nueve de noviembre, en Urban Cuplé del C.C.C.T. Chocco Venezuela, rinde homenaje al cacao, uno de los productos más destacados del continente americano, con el fin de reforzar la relación entre productores y consumidores. El evento contempla una variada programación enriquecida con la participación de conferencias, demostraciones en vivo y talleres en los que los valores y la filosofía del arte chocolatero estimularán el deseo de aprender acerca de todo este fascinante universo. Puede encontrar más información en la página web www.choccovenezuela.com, y en la cuenta de Twitter @cavenit.

Coexistencias de Ana Laura Cantera Museo Alejandro Otero Durante todo noviembre

Nuevamente la artista plástica argentina, Ana Laura Cantera, llega a Venezuela con su más reciente trabajo, una propuesta artística que transmite la importancia que tiene el saber y lo que somos, ya que el progreso y conservación depende de entender el entorno en que nos vemos implicados. Para esto es necesario aceptarlo amigablemente, cosa que se genera de forma natural; dejando de lado la degradación que lleva al humano a olvidarse de su humanidad, omitiendo el sentido de las cosas mínimas, que desde otra perspectiva, pueden ser lo más importante. Nacida en 1983 y residente en Monte Grande, zona sur de la provincia de Buenos Aires. Ana Laura Cantera, licenciada y profesora de Artes Visuales con orientación en Pintura en el IUNA, es conocida por sus trabajos nacionales e internacionales. Cantera presentó también en el MAO la exposición Un solo cuerpo. Arte contemporáneo en los países del Mercosur.

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pantalla grande

El Libro de la Vida

Hércules

Con Dwayne Johnson y John Hurt, esta versión de la mitología viene de la popular novela gráfica escrita por Steve Moore y no se parece en nada a el cuento de Disney que todos vimos. La cosa va más o menos así: hace unos centenares de años, un semidiós atormentado anduvo sobre la tierra: Hércules era el poderoso hijo del dios Zeus. Por ello, no recibe nada a cambio más que sufrir toda su vida. Después de doce duros trabajos y la pérdida de su familia, su alma oscura y perdida en el mundo terminó dándole la espalda a los dioses, encontrando su único consuelo en el combate. Con los años, se abriga en la compañía de seis amigos similares, para ellos siendo su único vínculo su amor por la lucha y la presencia de la muerte de los mortales. Estos hombres y mujeres nunca cuestionaron a dónde irían a luchar, por qué, con quiénes o cuánto les pagarían. Hasta que el rey de Tracia los contrató para entrenar a sus hombres, para convertirse en el mayor ejército de todos los tiempos. Era tiempo de que el grupo de almas perdidas por fin abrieran sus ojos y vieran a lo lejos qué tanto han caído, teniendo que guiar a un ejército para llegar a convertirlo tan despiadado y sanguinario como su reputación les han transformado. Ahí tiene para que se agarre del borde de su asiento, pues.

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Un torero enamorado de una bella mujer llamada María, que ha de decidir entre su familia y su mayor pasión: la música. Antes de elegir qué camino tomar, Manolo se embarcará en un increíble viaje que engloba tres mundos fantásticos, en los que deberá encararse a sus peores pesadillas y miedos. Como telón de fondo, la película nos situará en México, en el trascurso de la conocida tradición del Día de Muertos. Lo lindo es que en la película seremos deleitados con las voces de Zoe Saldana, Channing Tatum y nuestro querido cuate, Diego Luna, quien interpreta al protagonista de la historia. Un refrescante cambio de ambiente en la típica aventura animada. Vamos a ver.

Los Juegos del Hambre: Sinsajo

Esta tercera y penúltima entrega sitúa a Katniss Everdeen (Jennifer Lawrence) en el Distrito 13 tras, literalmente, destrozar los juegos para siempre. Bajo el liderazgo de la Presidenta Coin (Julianne Moore) y contando con las advertencias de los amigos en quien confía, Katniss expande sus alas al tiempo que lucha por salvar a Peeta (Josh Hutcherson) y a una nación conmovida por su coraje. Está claro que esta serie de películas han cautivado a todos los tipos de audiencia y que cada una ha sido mejor que la anterior, así que no hace falta insistir mucho para que comiencen a reservar sus entradas.

pantalla chica

The Flash

Resurrection

jueves 9:00 pm

Horario: martes 9:30 pm

De los productores ejecutivos de Arrow, Greg Berlanti y Andrew Kreisberg, y de su director, David Nutter, vuelve el hombre más rápido del mundo a la pantalla chica: The Flash. Este esperadísimo spin off nos cuenta la vida de Barry Allen, quien luego de presenciar el asesinato de su madre y lidiar con el injusto encarcelamiento de su padre, descubre que una fuerza magnética misteriosa le dio el súper poder de correr a la velocidad de la luz. Conoce la historia de esta joven promesa, mientras desarrolla cada vez más sus habilidades gracias a la ayuda del multimillonario, empresario e investigador Harrison Wells, la experta en biogenética Caitlin Snow y el as de la informática Cisco Ramon. Como dato curioso podemos compartir que el actor que interpreta al padre del nuevo Flash, John Wesley Shipp, es el actor que interpretó al mismo personaje en la serie de los noventas. Cuchi.

Las vidas de las personas de Arcadia, Missouri, cambian por completo cuando sus seres queridos regresan de la muerte. Un niño americano de ocho años despierta solo en un arrozal en China, sin tener idea de cómo terminó ahí. Los detalles empiezan a salir a la luz cuando el muchacho, que dice llamarse Jacob, recuerda que su casa queda en Arcadia y un agente de inmigración llamado J. Martin Bellamy lo lleva de regreso. La casa donde él vivía es ocupada por una pareja mayor, Henry y Lucille Langston, quienes dicen que su hijo Jacob murió hace 30 años. A pesar de que se ven distintos, Jacob los reconoce de inmediato como sus padres. Los amigos cercanos de la familia tratan de descifrar el misterio, pero el niño tiene secretos sobre su propia muerte que más nadie conoce. Esta es la premisa de la misteriosa serie que tiene a una gran audiencia pegada a la pantalla, y que ahora estrena segunda temporada. Póngase al día y móntese en este tren.

Canal: Warner

Canal: AXN

How to get away with murder Canal: Sony

Horario: miércoles 8:30 pm

Esta emocionante e interesante serie gira en torno a la brillante, carismática y seductora, Annalise Keating, profesora de una asignatura bastante peculiar en la carrera de derecho. Lo que sus estudiantes no saben, es que más temprano de lo que creen, se verán obligados a aplicar lo que aprendan en su clase en la vida real. Se trata de un drama legal creado por Peter Nowalk y producido por Shonda Rhimes para la cadena ABC. Es protagonizada por Viola Davis y dicen que la actuación es fantástica. Parece ser una serie que combina mil series en una: policías, abogados, estudiantes, misterio, engaño, etc. Así que valdría la pena darle una oportunidad.

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mucha música

Amore Mío Sonic Highways

Foo Fighters La banda de Dave Grohl esta de regreso con un esperado nuevo álbum. Se trata de la octava producción del grupo, con la particularidad que contará con ocho nuevas canciones, cada una grabada en una ciu- Amo dad distinta. La lista incluye a Chicago, Aus- Miguel Bosé tin, Nashville, Los Ángeles, Seattle, Nueva Después de reeditar sus éxitos en dueOrleans, Washington y Nueva York. Sonic tos con importantes artistas, el canHighways, se titula este disco producido tante español, Miguel Bosé retoma su por Butch Vig, y que saldrá a la venta en carrera y vuelve al pop de la mano de noviembre. Dice en su comunicado oficial Amo, su más reciente producción. La que “En cada canción participan leyendas placa se presenta con el single “Encanto”. locales, y cada letra ha sido escrita en un “Al parecer, esto es lo más Bosé que he estilo experimental sin precedentes: Dave hecho en años, eso dicen. Y como no sé esperó hasta el último día de cada período bien lo que eso quiere decir, tendré que de sesiones para escribir, a fin de inspirar- fiarme”, declara Bosé. La verdad es que se en las experiencias, entrevistas y perso- todos estamos muy contentos de ver volnalidades que pasaron a formar parte del ver a nuestro querido “papito” desde su proceso”. Además han producido un docu- última producción discográfica Cardio, y mental de ocho capítulos que sigue los estamos seguros de que como siempre, pasos de la producción del álbum. será todo un éxito.

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Thalía Ya está disponible la nueva producción de estudio de la María favorita de toda Latinoamérica, después de editar en 2012, Habítame siempre. La placa se titula Amore mío y es producida por Armando Ávila. Incluye composiciones de Marcela de la Garza y José Luis Ortega, de Río Roma, entre otros. El primer adelanto es la canción “Por lo que reste de mi vida”, tema compuesto por los hijos de Ricardo Montaner, Mau y Ricky. Las canciones del álbum, el décimo tercero de su carrera en solitario desde que debutó con Thalía (1990), tuvieron que pasar diversos filtros, exigencias propias de la cantante, antes de ser aceptadas en el tracklist. Además, como en Habítame Siempre, disco en el que colaboró con artistas como Robbie Williams, Michael Bublé, Gilberto Santa Rosa, Prince Royce, Erik Rubin y Leonel García, entre otros, en este nuevo lanzamiento también habrá voces que se sumen al proyecto. Estamos muy contentos de que la simpática cuate haya resucitado de la súbita muerte que le dio Internet, para deleitarnos nuevamente con su voz.

páginas de papel

Recomienda @QueLeer

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El hombre que amaba a los perros

Contigo en la distancia

Leonardo Padura Una nueva novela de Padura, una fascinante indagación histórica en las razones por las que se pervirtió la gran utopía del siglo XX. León Trostky y Ramón Mercader, víctima y victimario. Uno en el exilio en México en 1929 y el otro, infante en Barcelona, sus amores y peripecias durante la Guerra Civil y su paso por Moscú y Paris. Ambos coinciden con sus vidas en México. Allí quedarán los restos de quien tanto amaba a los perros. Uno de los crímenes más reveladores del siglo XX.

Eduardo Liendo Con su impronta de candor, esta obra es el recuerdo hermoso que nunca muere y transmuta en compañero de viaje por nuestro tránsito de vida. El niño que es Elmer, emprende la aventura de abordar sin permiso el Circunvalación No. 13, autobús en el que dará un paseo incierto, con la pretensión de regresar a casa. Desde la ventanilla observa cómo se suceden los hitos de su pasado, su historial íntimo de querencias, de juegos y afectos, de romances y ensoñaciones. Liendo nos ofrenda el testimonio de los que perpetúan la ilusión, los soñadores, los cultores del amor. Una excelente novela.

Tusquets Editores – 573 páginas – Bs.F 995

Seix Barral – 236 páginas – Bs.F 550

Manera de irse

Objetos no declarados Antonio Herrera - Vaillant A través de la correspondencia personal del Libertador, el autor devela a un hombre con extraordinarias habilidades para los negocios y tenaz protector del patrimonio familiar. Herrera-Vaillant se apoya en documentos históricos para demostrar que Bolívar supo incrementar su fortuna y la de su familia, llevando ventas y rentas estratégicas para la época. Una investigación rigurosa que evidencia la falta de fundamento para considerar al Padre de la Patria, como un socialista visionario.

Héctor Torres De su arduo trajinar por Caracas, sucursal del cielo o del infierno, el cronista no vacila en su convicción: la ciudad, como el país, es lo que sus habitantes hicieron de ella y así la llevan consigo en su equipaje, sin notarlo, dondequiera que acontezca su jornada, cual objeto no declarado en las aduanas del destierro. Frente a la diáspora venezolana que huye de “este país” denigrando de él como de un accidente ajeno y que tiene en Caracas la vitrina de todos sus ángeles y demonios, el autor intenta descifrar ese código “sociogenético” que el venezolano promedio exhibe como identidad o marca ciudadana.

Ariel – 201 páginas – Bs.f. 500

Punto Cero – 157 páginas – Bs.f. 689

Bolívar Empresario

Revista Sala de Espera

Ricardo Ramírez Requena Editorial Ígneo, 2014 "Manera de irse" es el primer libro del profesor, librero, lector y poeta venezolano Ricardo Ramírez Requena (Ciudad Bolívar, 1976). Este poemario quedó finalista en el I Premio Equinoccio de Poesía Eugenio Montejo, y como quien lo escribe, es un libro pausado donde el desgarro del exilio y los vaivenes de la emigración, temas fundamentales en nuestra literatura actual, hacen presencia para hacer de estos poemas un adiós, pero un adiós entremezclado con otros adioses que nos marcan como persona: los que mueren, los que perdemos y los que no volvemos a ver. “Maneras de irse” es un libro actual pero sin apuros que perdurará en el tiempo por la universalidad de sus temas, de sus palabras es un libro que termina conmoviendo y estremeciendo al lector, tanto por lo que dicen como por lo que sugiere. “Conservamos la calma. Sabemos que el que suelte su amargura pierde. Solo el silencio la resguarda.” Poema «La ceguera»

Humor

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lugares de encuentro

Yantares Restaurant

Un buffet que contempla todas las preferencias La experiencia y buen nombre ganados en cuatro años de trabajo, ha llevado a este autoservicio a ampliarse y duplicarse

l concepto del buffet siempre ha sido popular, ni siquiera las sofisticaciones de la culinaria actual han podido adversar una oferta surtida, centrada en lo “lo que ve es lo que obtendrá”. En un buffet se come con la vista, con los oídos y con la nariz. Cuando la comida llega a la mesa solo resta disfrutar lo que tenemos en el plato, producto de las decisiones impulsadas “en caliente” por los sentidos. Entonces, si en el buffet las preparaciones lucen apetitosas, coloridas, variadas huelen

Revista Sala de Espera

Por Vanessa Rolfini Arteaga @VRolfini bien, disponibles a un precio justo y además dentro del escaso tiempo que permiten los horarios, la fórmula da como resultado un lugar para visitar con frecuencia. En este perfil encaja Yantares, un autoservicio que en menos de cuatro años ha crecido y se ha duplicado. Comenzaron en un iluminado y pequeño local en la calle Urdaneta del pueblo de Chacao. El concepto de comida por peso, bien elaborada, gustosa, en una combinación de sabor de casa con formato profesional, le ha valido la buena fama y las largas

colas que hacen los comensales para entrar. El espacio además involucra la estimulación visual, con paredes convertidas en lienzos para artistas plásticos –algunos emergentes otros consagrados–, buena música y excelente atención. El concepto de Yantares es responsabilidad de tres jóvenes entusiastas, Karem Silva, Nadeska Benítez y Luis Figueira, obsesionados con ofrecer un servicio de calidad a visitantes –muchos de ellos regulares–, que les genera el reto de mantener la calidad y evitar el aburrimiento.

Yantares ahora abre un espacio en plena avenida Francisco de Miranda, en El Rosal, que se puede identificar fácilmente por el par de sombrillas rojas que asoman por su terraza. Esta sucursal cuenta con dos plantas amplias, iluminadas, bien distribuidas, donde al buffet del concepto inicial, se sumó una barra de café, una nevera de autoservicio, una plancha caliente y próximamente un mesón para cocina nipona. Luis Figuera afirma que hacen cocina internacional, pero con un acento cada vez más pronunciado sobre la culinaria criolla, donde no faltan las arepas, cachapas, pabellón, pastel de polvorosa, plátanos en todas sus versiones, entre otras delicias. “Queremos que los sabores venezolanos estén siempre presentes, desde los platillos más tradicionales, hasta la inclusión de ingredientes propios como coco, parchita y cacao. Además le estamos dando énfasis a la pastelería porque contamos con las maravillas que elabora Duvis St. Martin”, comenta Figuera.

Para deleitarse todo el día La jornada en Yantares comienza a las siete de la mañana, con opciones de desayuno para todos los gustos; desde muy copiosos con arepas, caraotas, carne o pollo, cachapas, tostadas, omelettes, sánduches, ensaladas de frutas hasta panquecas, inclu-

so integrales. Desde el primer momento está abierta la barra de café, con dos baristas a su cargo, hasta el cierre a principios de la noche. Pero a un cuarto para las doce del mediodía se abre el buffet, sus propietarios aseguran que la espera en la cola no supera los 15 minutos, tienen en cuenta que se trata de una zona de oficinas y el tiempo es oro. El menú suele ser variado con platos fríos y calientes. Incluso a los interesados se lo envía diariamente vía correo electrónico. Detalles destacados son que los platos y las tazas son de porcelana, los cubiertos son de metal, hay bandejas limpias, siempre están disponibles las servilletas y las mesas cuentan con un toque decorativo que agrada mucho. Después de la tres de la tarde queda abierta la pastelería, el café y el autoservicio con ensaladas, sánduches y bandejas de pasapalos. En Yantares –tanto en Chacao como en El Rosal– la atención es correcta, el lugar es limpio, iluminado, con una decoración sobria, un menú variado y bien ejecutado. No dejan de lado el cuido por los detalles y la relación calidad-precio es óptima. Señas: yantares.rest@gmail.com / @YantaresRest

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Publireportaje

Metrovisión

cumple 30 años ofreciendo mayor imagen, mejor visión Tres décadas han pasado desde que la doctora Oliva Prieto inauguró la óptica que se ha convertido en toda una referencia, por su profesionalismo, esmerada atención al paciente, innovación, actualización constante y por ser un punto estratégico de acceso en la estación de Metro de Chacaito, en Caracas Por Yubelitze Angarita Borges - @Yubelitze

la gente le gusta que la atiendan bien y en Metrovisión supieron reconocer este punto y convertirlo en una fortaleza. Así lo dicen los miles de pacientes registrados desde la inauguración de la óptica, en 1984. Asimismo, a su fundadora, la optómetra Oliva Pietro, siempre le ha gustado ser pionera. Graduada en la primera promoción de optómetras de Colombia, en la Universidad de La Salle, decide, luego de residenciarse en Venezuela, abrir la óptica Metrovisión, en la recién inaugurada estación del Metro de Chacaito, ubicada en Caracas. Al poco tiempo introduce en el país el primer equipo computarizado para hacer consulta optométrica; y en el año 2001 inaugura Metrovisión Plaza Las Américas con su innovador servicio de entrega express para los lentes en 20 minutos. Diez años después, en 2011, funda Metrovisión Kids, la primera óptica de niños en el país. “Somos una empresa de salud visual comprometida con el servicio de atención profesional en las especialidades de optometría, oftalmología, óptica y contactología. Nos

esforzamos en proveer servicios que superen las expectativas de nuestros pacientes tales como:

Atención personalizada con asesoría: 1. En la elección de la adecuada montura para la corrección y forma de la cara, obteniendo como dice nuestro slogan: “MÁS IMAGEN MEJOR VISIÓN”. 2. En la selección del cristal especial para cada corrección, usando la última tecnología en el mundo, llamada Tallado Digital, que se utiliza tanto en visión sencilla como en visión progresiva y que permi-

te alta definición y contraste y una mejor calidad en visión. 3. En cristales especiales para niños, resistentes y livianos, con filtros, fotosensibles y polarizados, para protegerlos contra los dañinos rayos UV que les ocasionan tempranas cataratas y en adultos produce la degeneración macular. 4. En monturas para niños, Miraflex, resistentes, flexibles, ligeras, antialérgicas y sin partes metálicas ni bisagras para su seguridad.

Siempre estar al lado del paciente Como parte de la evolución de

los tiempos, en Metrovisión también han tenido que adaptarse a los cambios del país y a las nuevas realidades económicas. Para ello, brindan opciones innovadoras como el programa NAO -Nuevos Aliados Ópticos-, que es una manera de premiar al paciente con 10% de descuento acumulativo para la próxima orden de lente que realice, por cada nuevo cliente que refiera. “Hay algo muy bonito que hemos vivido como empresa familiar durante estas tres décadas y es la alegría de ver pacientes de muchos años, a quienes hemos atendido por generaciones. Eso nos ha permitido cuidarlos, cuidar a sus familiares y prevenir defectos visuales. Eso lo agradecen mucho”, agrega la optómetra. Al preguntarle a la doctora Prieto, por qué ha apostado 30 años en una empresa familiar en Venezuela, ella responde sin titubeos: “Aprendí a querer al país y tanto cariño que hemos recibido se retribuye ofreciendo nuestro mejor talento en la atención y en el servicio, manteniendo el más alto nivel de profesionalismo y aportando el mejor esfuerzo para conseguir el país que queremos”.

Teléfono: (0212) 952.8784 / 952.7648, dentro de la estación del Metro de Chacaito, local 4D (salida de Beco).

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BRÚJULA DIGITAL

Froilán Fernández froilan@gmail.com twitter.com/froilan

En vez de basar el acceso a la cuenta en un correo electrónico y una contraseña, se usarán códigos enviados al celular por SMS

Twitter quiere acabar con las contraseñas

a popular red social anunció en su primera conferencia de desarrolladores que habilitará un sistema de códigos de uso único que llegarán vía mensajes de texto al celular.El email y la contraseña, como medios indispensables de acceso a las redes sociales podrían desaparecer en el futuro pues se asociarán las cuentas al número celular de cada persona. Twitter señaló que ya ha cerrado acuerdos con operadoras en 28 idiomas y 218 países para que no haga falta recordar la contraseña para tuitear. La popular red social anunció que habilitará un sistema de códigos de uso único que llegarán vía mensajes de texto (SMS) al celular.El email y la contraseña, como medios indispensables de acceso a las redes sociales podrían desaparecer en el futuro pues las cuentas se asociarán al número celular de cada persona. ¿Por qué este cambio de estrategia? En primer lugar, Twitter ha investigado las razones por las que no crece al ritmo que quisiera en los países emergentes y se ha encontrado con la más sencilla de las razones: muchas personas no familiarizadas con el Internet no tienen correo electrónico, pero si poseen un teléfono móvil.

Tres pasos Twitter anunció la creación de un portal que permitirá a los desarrolladores de aplicaciones móviles ofrecer a los usuarios un proceso con tres pasos para la autenticación con un teléfono celular. El primero es una pantalla con la opción de registrarse a través de un dispositivo móvil, otra pantalla para teclear el número de teléfono y una más para introducir el número de confirmación que Twitter envía a través de un mensaje de texto y que sólo podrá utilizarse una vez. Para Twitter, este sistema es mejor que la combinación de correo y contraseña que se utiliza en la actualidad y

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que resulta fácil de olvidar, y frecuentemente difícil de teclear en los teléfonos móviles, además de ser susceptible de pirateo. La reconocida red social subrayó, además, que el sistema resultará especialmente útil en países en vías de desarrollo en los que, con frecuencia, la única forma de acceder a Internet es a través del móvil. “El email y la contraseña como referencia de acceso van a desaparecer pronto. Ya lo hacen Snapchat, Line y, sobre todo, WhatsApp, es lo más cercano y personal” explicó un vocero de Twitter.

Doble autenticación El método de autenticación empleando un código que se recibe en el teléfono es usado desde hace al menos dos años por Google. Quienes activan la denominada verificación de dos pasos deben suministrar un núme-

ro de móvil para efectos de la doble verificación. Cuando un usuario quiere acceder a Gmail desde una computadora que no es la usual, una vez que suministra su correo y contraseña, Gmail envía un mensaje de texto con un código numérico de seis cifras, que el usuario debe introducir en una segunda pantalla de verificación. De ese modo, Gmail asegura que la persona que quiere entrar a la cuenta al menos consigo tiene el celular que ha sido registrado para mayor seguridad. El procedimiento es muy seguro, pero no está exento de problemas. A veces el mensaje se tarda o simplemente no llega. En ese caso se puede usar un segundo número alterno, o usar un código de emergencia de un grupo que Google genera previamente. Cada código de éstos se puede usar sólo una vez.

curiosidades

Apple se mantiene como la marca más valiosa del mundo Por segundo año consecutivo, Apple continúa siendo la marca más valiosa del mundo. El segundo lugar del ranking es para Google, mientras que el tercer puesto lo ocupa Coca-Cola. Los expertos de Interbrand, autores del estudio, estiman que el valor de Apple se incrementó 21 por ciento durante el último año, alcanzando la cifra de 118.863 millones de dólares. A Google le asignan un valor de 107.439 millones de dólares, 15 por ciento más que en 2013; en tanto que CocaCola se sitúa en 81.563 millones de dólares, tres por ciento más que el año anterior. Las diez primeras posiciones de la lista la completan: IBM, Microsoft, GE, Samsung, Toyota, McDonald’s y Mercedes-Benz.

Calabaza de casi mil kilos rompe récord Una calabaza de 933.5 kilogramos estableció un récord en el Campeonato Mundial Safeway de Pesaje de Calabazas al sur de San Francisco, Estados Unidos. John Hawkley, de 56 años, superó al subcampeón por más de 136 kilos. Hawkley atribuyó el éxito, en parte, al clima cálido, al tiempo que señaló que utilizará los 13.000 dólares del premio para reparar daños a su vivienda causados por un sismo ocurrido en agosto.

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Por Karina Brocks

Hallan pinturas de más de 39.000 años en Indonesia

a revista Nature publicó el descubrimiento de unas pinturas prehistóricas de aproximadamente 39.900 años de antigüedad. Un grupo de arqueólogos realizó el hallazgo en la isla de Célebes (Indonesia). Los especialistas hallaron doce dibujos en los que se representa el contorno de manos humanas y

figuras de animales. Aunque son de gran relevancia, las pinturas europeas son las más antiguas que se conocen. Las gráficas de la cueva española de El Castillo, en Cantabria, tienen tantos años que se especula con la posibilidad de que hayan sido creadas por los neandertales, que vivieron en el continente antes de la llegada del hombre moderno.

Cosas que quizás no sabías de la Gran Muralla China »» Usain Bolt, el hombre más rápido del mundo, demoraría ocho días en recorrerla si conserva su velocidad máxima todo el tiempo. Se calcula que, a un paso y velocidad media, podría caminarse completa en 100 días. »» Fue construida y reconstruida por más de 1.000 años. »» Son incontables los obreros que fallecieron durante su construcción, por ello muchos la consideran como el “cementerio más grande del mundo”. »» Tiene una extensión aproximada de 7.300 kilómetros.

»» Durante la Dinastía Ming, la Gran Muralla estuvo resguardada por más de un millón de guerreros. »» Innumerables eventos de relevancia e importantes desfiles de moda se han realizado allí. »» Se construyó antiguamente para impedir el ingreso de los invasores a caballo. »» No se mantiene intacta, pues una parte importante está en ruinas; otras áreas se conservan en excelente estado para el turismo.

Fuente: 10puntos.com

El comic más caro del mundo El cómic más caro subastado hasta la fecha se expuso recientemente en un Comic-Con realizado en Nueva York, Estados Unidos. Se trata del primer número de Action Comics, por medio del cual se presentó el popular Superman. Publicado en junio de 1938 con un precio de 10 centavos, el ejemplar en casi perfecto estado de conservación se negoció hace poco por 3,2 millones de euros. Superman cumplió 75 años el pasado 2013.

El gusto por el café puede ser hereditario Un grupo de investigadores de la Universidad de Harvard encontraron seis variaciones genéticas que se asocian al consumo de café, sumándose a otras dos descubiertas en 2011. Según expertos, la existencia de estas variaciones podría explicar por qué a algunas personas les basta con tomar una taza de café por la mañana mientras que otros necesitan varias. Los científicos examinaron 2.5 millones de variaciones genéticas en más de 120.000 hombres y mujeres, y después los relacionaron con sus hábitos de consumo de café.

equipaje

Wyndham concorde resort enriquece oferta hotelera en Margarita En pocos meses este hotel, que fue ícono en las décadas de los años 70 y 80, se ha convertido en una referencia para el hospedaje y la realización de eventos y promete ser el epicentro de la actividad turística, social y de negocios de Margarita Por Yubelitze Angarita Borges - @Yubelitze

a Isla de Margarita conocida como “La Perla del Caribe” es una excelente opción para quienes deseen disfrutar de unas vacaciones ni muy exóticas, ni muy citadinas, más bien atinadas por la elección de la tranquilidad y la vistosidad en los paisajes que proveen la estancia insular, más el disfrute de actividades recreativas y deportivas. De hecho, 80% de la actividad económica de la isla depende del turismo, por lo cual constantemente se busca

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ofrecer más variedad de opciones para los visitantes. Margarita recibe a sus visitantes desde el aeropuerto o desde el puerto de ferry. Tiene muchas playas en las cuales se puede disfrutar de un soleado descanso o divertirse en la práctica de deportes acuáticos. Las más conocidas son Playa El Yaque, Playa Parguito, Playa El Agua, Playa Guacuco, Playa Caribe, Playa La Restinga y Playa Punta Arenas, hacia la Península de Macanao, por mencionar algunas.

También existen parques de agua como Waterland, Diverland y Parque el Agua que complementarán la diversión de niños y adultos. Y si quiere aprovechar su estadía para ir de shopping la avenida 4 de mayo se abre en toda su longitud con tiendas para vistear, al igual que varios centros comerciales, entre los cuales se destacan La Vela, Sigo Home Market y Jumbo en Porlamar; Parque Costa Azul en la Av. Jóvito Villalba; Sambil y Rattan Plaza en Pampatar.

equipaje Para un placentero hospedaje A cinco minutos de Porlamar, en la Av. Raúl Leoni, sector El Morro, entre la bahía de Guaraguao y la Laguna Blanca (también llamada Caigüiré), y a pasos del parque turístico Playa La Caracola, se asoma la imagen erguida del Wyndham Concorde Resort Isla Margarita, el primer hotel cinco estrellas del estado Nueva Esparta, que para la década de los años 70 y 80 –cuando se llamaba Margarita Concorde Resort– era el sitio de moda donde la gente iba a ver y dejarse ver. En 1994 cerró sus puertas y fue hasta el 2008 cuando inversionistas venezolanos adquirieron la propiedad. Se conformó el Grupo Concorde y realizaron la alianza con la cadena Wyndham Hotels and Resorts, la franquicia más grande con 7.440 hoteles en el mundo, entre ellos, 125 en Latinoamérica. Igualmente, se aliaron con la empresa de intercambio internacional RCI en la categoría Gold Crown Resort, para la modalidad de tiempo compartido. La oferta hotelera en el estado Nueva Esparta se enriqueció el cuatro de abril de 2014 cuando, cual Ave Fénix, este vistoso hotel re-surgió bajo el nombre de Wyndham Concorde Resort Isla Margarita, siendo el único hotel de la cadena Wyndham que logró conservar su nombre local dada la fuerza de la marca. Actualmente, la estructura tiene 130 habitaciones operativas y al final del proyecto tendrán 331 habitaciones entre Suite Ejecutiva, Doble Superior y King Superior, todas con vista al mar, para hospedar hasta 1.200 personas. Gracias a la creciente demanda de las instalaciones, en menos de un año, las siguientes tres etapas ya han comenzado a edificarse paulatinamente y se proyecta que estarán concluidas para el año 2018. Estas son: el Concorde Convention Center, un edificio que será de uso exclusivo para la realización de eventos y convenciones. Concorde Margarita Suites, un hotel de 10 pisos con 215 suites de lujo, destinadas para huéspedes bajo la modalidad de tiempo compartido, como parte de la plataforma de intercambios de RCI (The Registry Collection). Y el Gran Concorde Hotel Residencia, que funcionará como un apartotel de 70 unidades con todos los servicios hoteleros. De igual manera, actualmente las instalaciones ofrecen varios salones que se adaptan para realizar reuniones corporativas y sociales desde 20 a 600 personas, de hecho, en diciembre tendrán una gran celebración navideña de fin de año. Además los huéspedes ya disponen de una gran piscina con área lounge, restaurantes y bares como el Bar En Las Rocas, Marea Restaurant con

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desayuno buffet, almuerzos y cenas temáticas; y el Espuma Bar en la piscina. La experiencia se complementa con el acceso a más de 200 metros de extensión de la Bahía Playa El Morro, que quedó abierta como Playa Concorde. “Desde que nos comprometimos con este proyecto surgieron varios momentos difíciles y muchas veces nos preguntábamos: ¿Llegaremos o no llegaremos?, pero sabíamos que contábamos con un capital humano muy importante, que al final nos darían la satisfacción de lograrlo y vencer los contratiempos”, comenta Carlos Pérez Schael, socio fundador.

Hotel Verde A pocos meses de su apertura, el Wyndham Concorde Resort ya ostentaba el pri-

mer reconocimiento por parte de Wyndham Worldwide, como el “Hotel más Ecológico de América Latina” al operar bajo estrictas normas de sostenibilidad ambiental. En su compromiso por mejorar el medio ambiente, empleando menos agua, energía, generando menos residuos y reciclando la basura, el nuevo desarrollo de este hotel se enfocó desde el inicio en lograr esa eficiencia ambientalista en sus instalaciones. Así, por ejemplo, en las habitaciones,

existe un sistema de doble vidrio en los ventanales colocado para el ahorro energético. Comprometidos con la gente La inauguración de esta nueva fuente de empleo ha significado, en el 2014, cerca de 250 oportunidades laborales para habitantes de la isla, quienes ya cuentan con el programa de aprendizaje “Count on me”, y cerca de 500 empleos indirectos. Además, se está dando la promoción del talento local para apoyar al sector turístico y esto se verá en el año 2015 en las obras de artistas plásticos nacionales, que ya están elaborando propuestas para decorar varias áreas del hotel. Asimismo, la Fundación Concorde y la Fundación Buen Vecino son programas de sustentabilidad e impulso social que promueven el desarrollo de las comunidades

que hacen vida en ese sector de la isla, con proyectos de emprendimiento y ordenación territorial, desarrollados específicamente para el Sector Playa El Morro. De esta manera, el Grupo Concorde fija un compromiso con la gente, de adentro hacia afuera. Para reservaciones: reservas@wyndhamconcorde.com www.wyndhamconcorde.com Teléfono: + 58 (295) 265 7600

cuerpos y mentes

¿Cómo elegir una comida rápida saludable? Llenar la bandeja con opciones que sean razonablemente nutritivas no es tan complicado si se tienen en cuenta ciertas características de las comidas. A continuación, algunos consejos para lograrlo

adie niega que darse un gusto ocasional de comida rápida es delicioso: el detalle es que algunos de los procesos por los que atraviesan estos alimentos tienden a elevar sus niveles de sodio, azúcar y grasas. Cuando se procura mantener un peso estable o hay problemas de salud que ameritan mayor cautela nutricional, es importante saber cómo sortear ciertos deslices. Estos son algunos principios básicos: • Al seleccionar las proteínas de su plato, considere las opciones más magras que pueda, pues todos los demás ingredientes, por lo general, tienden a contener mayor porcentaje de grasas. El sushi – sin tempurizar– es ideal. El roast beef, el atún natural o la pechuga de pavo también son mejores opciones que el pepperoni, las salchichas o la tocineta. Si ordena hamburguesas, una sola porción de carne debería ser suficiente. Si prefiere pollo, que sea a la parrilla, a la plancha u horneado en lugar de empanizado o frito; procure consumirlo sin piel. • Ingredientes extra como la tocineta, la crema agria, el queso fundido o los aros fritos de cebolla tienden a disparar el índice calórico de la comida rápida. Del mismo modo, limite en lo posible el consumo de contornos como arroz frito, lumpias o nachos. • Elegir sabiamente los carbohidratos de estas comidas es esencial. Si es amante de las papas fritas y no puede obviarlas, considere pedir raciones pequeñas. En lo posible prefiera panes integrales, así como aquellos bajos en grasa –como el pan árabe o las tortillas de trigo– en lugar de harinas o almidones fritos. Si su sándwich o hamburguesa trae un pan más grande de lo razonable, no dude en quitarle una tapa y comerse solo el de base. También puede ordenar pizzas con masa delgada.

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Por Magaly Rodríguez

• Añadir vegetales es una manera práctica de sumar nutrientes que además contribuyen a la sensación de saciedad. Ordenar ensaladas o agregar al plato ingredientes como tomate, lechuga, alfalfa, pimentón, maíz o cebolla son buenas opciones. Pizzas, sándwiches y shawarmas son alternativas ideales para potenciar este consumo. • El tipo de aderezos con los que se aliña la comida rápida puede hacer la diferencia entre un aporte sensato de grasas o su ingesta excesiva. Para ensaladas y sándwiches, puede optarse por aceite de oliva, mostaza, vinagre o salsas a base de yogurt, menos calóricas que las preparadas a base de mayonesa o crema de leche. Si no hay otra alternativa, es válido ordenar estos complementos aparte para poder medir cuánto se agrega al plato. Si se trata de ensaladas grandes, evite en lo posible la ingesta del sobre completo de aderezo, pues generalmente este contiene más de lo nece-

sario. También conviene ser mesurado con la cantidad de ketchup o de salsa barbecue que se consume, ya que su contenido de azúcar es elevado. • Para beber, el agua sigue siendo la opción más saludable al momento de acompañar platos que usualmente congregan muchas calorías. Puede pedir agua gasificada con una conchita de limón para darle sabor o tomar un refresco ligero; no olvide que los refrescos convencionales, los tés fríos y las merengadas contienen altas cantidades de azúcar. Si pide jugos naturales de frutas, solicite que le traigan el azúcar o edulcorante aparte para controlar su consumo. • En algunos locales acostumbran servir porciones mucho más grandes a las que se consumirían normalmente en casa. Fíjese en el tamaño del plato que desea ordenar o consúltelo con el personal a cargo; si considera que su pedido es demasiado grande o si no le cabe más, no dude en compartirlo o pedir el resto para llevar.

noticias

LCM Cardiosalud ofrece la más avanzada tecnología en problemas del corazón Según la Organización Mundial de la Salud, los problemas del corazón son la primera causa de muerte a nivel mundial. Por eso es tan importante hacerse un buen chequeo, oportunamente. En LCM Cardiosalud cuentan con un excelente equipo de profesionales y la más avanzada tecnología. Ofrecen: Evaluaciones Médicas Cardiovasculares (Consultas) y Preoperatorias. Estudios Cardiológicos No Invasivos (Electrocardiograma, Ecocardiograma Transtorácico, Prueba de Esfuerzo, Holter, Monitoreo Ambulatorio de Presión Arterial, Tilt Test, Ecocardiograma de Stress Farmacológico con Dobutamina, Ecocardiograma de Stress no Farmacológico o Ecocardiograma de Esfuerzo, Ecografía Doppler Vascular Miembros Inferiores, Ecografía Doppler Carotideo; entre otros.

Están ubicados en el Centro Comercial Ciudad Tamanaco CCCT en la Pirámide Invertida. Piso 5, ofic 529. Telf. 0212 -959-40-04. Twitter @lcmcardiosalud Facebook: lcmcardiosalud Mail: contacto@ lcmcardiosalud.com www.lcmcardiosalud.com

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Fluvirin, ciencia y naturaleza para atacar la tos Las enfermedades respiratorias agudas son uno de los más frecuentes problemas de salud y constituyen la principal causa de consulta médica en la actualidad. Las dolencias más usuales son la congestión bronquial, nasal y la tos. Laboratorios Leti ofrece un nuevo jarabe 100% natural, que combina lo mejor de la ciencia y la naturaleza para lograr un alivio rápido y efectivo en el tratamiento de las afecciones bronquiales. Fluvirin es un jarabe que facilita la fluidificación, expectoración y calma la tos. Gracias a su principio activo, Hedera Helix, puede ser administrado en todo tipo de pacientes. No contiene colorantes, azúcar, ni alcohol y posee un agradable sabor a cereza natural, lo que garantiza ampliar su recomendación a niños a partir de los 2 años.

Llega Nestea Light al mercado venezolano Nestle trae al mercado nacional el nuevo Nestea Light, un producto que ofrece una opción refrescante, con menos calorías y “tan sabroso como el Nestea de siempre”. El nuevo Nestea Light mantiene el balance entre té, dulzor y acidez de Nestea. Con esta versión, la marca busca llegar a los consumidores que quieren cuidarse. Según Juan Carlos Martell, gerente de mercadeo, por cada porción de Nestea Light se consumen sólo 40 calorías. Sobre la campaña de lanzamiento de este producto Martell comentó que “esta campaña dará mucho de qué hablar, pues en uno de los comerciales tendremos un gran éxito musical de Los Amigos Invisibles y el humor frío y natural de Nestea”.

Stanhome lanza dos nuevos productos de su línea Family Care Este fin de año, Stanhome lanza al mercado dermocosmético venezolano dos novedosos productos: Nutri Cream y Fresh Skin. Nutri Cream es la primera crema ultra nutritiva para el rostro. Protege la piel de la resequedad, las agresiones externas y cambios de clima extremos. Además es ideal para cuidar pieles secas o sensibles. Por su parte, Fresh Skin es una suave emulsión que brinda calma y confort inmediato a las pieles irritadas, resecas o con molestias producto de enfermedades eruptivas, tales como sarampión o lechina. La eficacia de ambos productos se encuentra avalada por estudios realizados por prestigiosos laboratorios de Brasil y Francia, haciendo de Nutri Cream y Fresh Skin una excelente opción para el cuidado de la piel de la familia venezolana.

Víctor Moreno habla de la buena nutrición para mejor vida El embajador de la prestigiosa cadena fitness Gold’s Gym, Víctor Moreno, considera que el acondicionamiento físico debe estar acompañado de una alimentación balanceada para lograr los resultados deseados. Comer bien no se trata solo de cantidad, sino más bien de calidad y variedad de los alimentos, así como la frecuencia con que se consumen. Esta es una de las premisas del talentoso chef venezolano Víctor Moreno, quien ha venido desarrollando una propuesta culinaria pensada especialmente para que los comensales disfruten en cada bocado una deliciosa combinación de ingredientes con un alto valor nutricional, estrategia que lo ha convertido en un importante embajador de Gold’s Gym. A través de su trabajo, Víctor procura enseñar a la gente la importancia de tener bienestar y salud.