Revista Sala de Espera Venezuela Nro 147

vale la pena esperar…

año 14 • Mayo - Junio • Nro. 147

Casos y Rostros

• Yordano: “Quiero que el presente sea mi mejor momento” • Juan Gabriel, a mi manera • Detalles de diseño “Hecho en Venezuela” • Los básicos del guardarropa • Oblómov o la celebración de la vagancia

La última vez que...

• Carmen Victoria Pérez

Mis favoritas 3 de 3

• Dora Mazzone

¡Descárgala ya!

Thalía

Un huracán de sonidos

@saladeespera

Revista Sala de Espera

@saladeespera_ve

Sumario

Casos y Rostros

Secciones Fijas

Columnistas

29 Yordano:

11 Urbano y Actual

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“Quiero que el presente sea mi mejor momento”

mi manera

Por José Luis Ávila

Por Miryana Márquez

32 Juan Gabriel, a

34 Detalles de

diseño "Hecho en Venezuela"

Portada 24 Thalía

Por Elina Pérez Urbaneja

Un huracán de sonidos Actriz, cantante, escritora, compositora, diseñadora de modas, son varias las facetas que la talentosa mexicana ha desarrollado a lo largo de estos años. Y no se detiene: estrena nuevo disco, de la mano de Sony Music, Thalía Latina; espera expandir su línea de ropa por Centro y Suramérica; y ansía seguir escalando montañas, inspeccionando la vida. En entrevista exclusiva con Sala de Espera revela más detalles de esta producción musical y de sus nuevos proyectos.

Por Iralis Fragiel

22 A Fuego Lento

Marzipan Passion ofrece el sabor del mazapán alemán en tierras venezolanas

Por Yubelitze Angarita B.

36 Los básicos del guardarropa

Por Yesmín Sánchez

37 Oblómov o la

celebración de la vagancia Por Daniel Centeno M.

Letras y tiempo 38 El Jardín de

Por Lucas Monsalve

Por Oscar Medina

6

Rosa de los vientos La Bella Madre del Bosque…

Por José Antonio Sáenz

39 La última vez que...

8

Carmen Victoria Pérez

Brújula Digital

Dora Mazzone

Los Papeles de Panamá: Cómo hackearon a Mossack Fonseca

Por Verónica Albero

Por Froilán Fernández

Por Verónica Albero

40 Mis favoritas 3 de 3

42 Ambiente y decoración 10 Pelota en juego Los armarios también deben lucir bien

La Copa América y el fútbol del desarraigo

Por Daniela Quero

Por Cristóbal Guerra

44 Cuerpos y Mentes • •

las delicias

Esto no es una pipa

¿Y qué hacemos con estos embriones que nos sobran?

Por Verónica Albero

La magia del contorneo La importancia del calentamiento

Por Magaly Rodríguez

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Revista Sala de Espera

Colaboradores Oscar Medina - Froilán Fernández Verónica Albero - Cristóbal Guerra Miryana Márquez- Iralís Fragiel Yubelitze Angarita B. - José L. Ávila Yesmín Sánchez - Elina Pérez Urbaneja Daniel Centeno M.- Lucas Monsalve Magaly Rodríguez - José A. Sáenz - Daniela Quero Foto Portada Cortesía Sony Music Gerente de Mercadeo y Ventas David Morante Mosqueda david.morante@saladeespera.com.ve Publicidad mercadeo@saladeespera.com.ve Paulo Botella G. paulo.botella@saladeespera.com.ve

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ESTO NO ES UNA PIPA

Oscar Medina L.

ommedina@gmail.com

"¿Qué harán las parejas en el futuro con esos embriones? ¿Los dejarán por siempre congelados hasta que llegue el día en que ya no puedan afrontar los costos? ¿Quién tomará la decisión de desecharlos o no cuando esas parejas ya no estén?"

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¿Y qué hacemos con estos embriones que nos sobran?

E

Por Oscar Medina – @oscarmedina1

l 25 de julio de 1978 nació la niña Louise Brown en un hospital británico. Ella y otro bebé anónimo se reconocen como los primeros seres humanos nacidos a partir de la entonces experimental técnica de fertilización in vitro. Visto a la distancia de los años, esta modalidad ha tenido avances vertiginosos. Uno de los más importantes fue el desarrollo de la capacidad de congelar embriones para almacenarlos y transferirlos posteriormente. En aquellos tiempos se les llamó “bebés de probeta” y para muchas parejas la posibilidad significó un verdadero milagro de la ciencia.

Una de mis sobrinas, de hecho, nació a partir de este milagro –una de las primeras en el país- y es hoy una hermosa y talentosa mujer que es a la vez orgullo y tormento de sus sobreprotectores padres. Pero esa no es la historia que quiero contar.

La intención aquí es compartir una lectura inquietante en más de un sentido. Si bien la fertilización in vitro es ciertamente una bendición para las parejas con problemas de fertilidad, su evolución y auge nos han traído a un escenario complejo: ¿qué hacer con los embriones extra, los que no se usaron, los que fueron enviados al congelador? ¿Qué son? ¿Son vidas humanas? ¿Son personas? ¿O son personas en potencia?

Y más: ¿qué harán las parejas en el futuro con esos embriones? ¿Los dejarán por siempre congelados hasta que llegue el día en que ya no puedan afrontar los costos? ¿Quién tomará la decisión de desecharlos o no cuando esas parejas ya no estén?

Un interesante reportaje en el sitio web Vox retrata la situación actual en Estados Unidos. Para incrementar la posibilidad de éxito de un embarazo de esta naturaleza, a lo largo del tiempo los médicos optaron por trabajar con un mayor número de embriones por pareja. Así, si fallaba el primer intento las personas podían tener múltiples oportunidades. Y estos embriones no utilizados terminan almacenados. Se estima que nada más en Estados Unidos hay alrededor de 1 millón de embriones preservados en nitrógeno líquido, cuyos “dueños” pagan hasta mil dólares anuales por el servicio de mantenerlos. Porque hay algo importante: son pocas –por no decir ninguna- las parejas que toman la decisión de desecharlos una vez logrado el objetivo de embarazarse. La mayoría piensa que podrían utilizarlos en el futuro para concebir otros hijos. Esa, por supuesto, es una posibilidad. Las otras son donarlos a la ciencia o donarlos a

Revista Sala de Espera

otras parejas con problemas de fertilidad aún mayores.

Y aquí entra en juego la religión. El reportaje explica que para grupos religiosos de tendencia cristiana, esos embriones son personas. Y que son, de hecho, huérfanos a la espera de un hogar. En 2002 los activistas de los llamados movimientos pro-vida convencieron al entonces presidente George W. Bush de la necesidad de legislar y disponer de fondos para promover lo que finalmente se conoció como la “life-affirming alternative”. Y desde entonces el gobierno estadounidense ha llegado a invertir hasta más de 4 millones de dólares por año en promover información sobre la existencia de miles de embriones congelados que podrían estar disponibles para la donación/adopción. Y no se trata de un clásico lobby: hay agencias de tendencia cristiana especializadas en proveer el servicio.

Por el lado de la ciencia médica también se está haciendo algo similar: instituciones y clínicas que hacen de intermediarios entre las partes para ayudar a parejas infértiles a través de la donación de embriones. Les separa, sin embargo, un asunto de conceptos: para los médicos no son personas, son embriones con el potencial de convertirse en personas y por tanto no puede equipararse esto a la adopción.

La razón es sencilla: obtener, mediante pago o donación, un grupo de embriones no garantiza que se convertirán en bebés. Lo que se está recibiendo es la posibilidad de que lo sean. Pero esto puede fallar. Y el riesgo se estima en 70%.

A esto se añaden otros factores de diferencia: las agencias religiosas establecen parámetros estrictos que van más allá de las naturales reticencias de las parejas dueñas de los embriones. Por ejemplo: nada de mujeres solteras y mucho menos parejas homosexuales. Y también se abre la perspectiva de un negocio: adoptar en ese país puede implicar costos de hasta 50 mil dólares y esperas de hasta cinco años o más. El procedimiento de donación es expedito y económico: la nota cita un caso de un set de cinco embriones congelados por siete mil dólares.

La perspectiva es que se desarrollen sitios web que pongan en contacto directo – o más o menos directo- a parejas con embriones disponibles con personas que andan en la búsqueda. Sí, algo parecido a los sitios para conocer a gente. Una especie de lugar de citas para convertirse en padres. Y en la medida en que las decisiones se tomen sin intermediarios, las fronteras morales, religiosas y legales se irán desvaneciendo. ¿Es positivo esto? Puede que sí, pero también puede que no.

ROSA DE LOS VIENTOS

LaBellaMadredelBosque…

Una bella joven que aún no es mujer -ni madre- duerme en un bosque. ¿Qué sueña? ¿Acaso con la transformación, el ciclo de vidamuerte, el eterno femenino o la dualidad de vírgenes madres?

Por José Antonio Sáenz

“Sin el ‘ánima’, no hay forma de salir de este tiempo”.

C.G.Jung

Soñemos en el bosque

El cuento “infantil” que los Grimm llamaron Dornröschen, y Perrault La Belle au Bois Dormant, recoge leyendas de jovencitas víctimas de maldiciones de muerte trocadas en sueño.

El relato alemán pone el acento en el espinoso rosal que aísla a Rosa, en tanto que la versión francesa habla de una urna de cristal. Comienza con el frustrado deseo de los reyes de tener un hijo. Se escucha la “anunciación” augurada por una rana y la reina queda embarazada. De ahí que el cuento exprese tiempos femeninos. La rana canta al agua y la fecundidad, propias de la madre tierra. Nace una niña, arquetipo del eterno retorno y se festeja con hadas -lo femenino primigenio-. Hay trece hadas; los reyes prescinden de una por contar con 12 platos de oro. Ellas evocan los 13 meses lunares, ritmos de mujer y naturaleza: ciclo menstrual regido por los 28 días del mes lunar.

Una maldición que bendice

El hada excluida maldice: ¡Al cumplir 15 años la niña se pinchará con un huso y morirá! Predecir la muerte en el momento de la pubertad, con un instrumento de hilar que penetra y hace sangrar, presagia un rojo manantial brotado desde el fondo del cuerpo, antecesor de la maternidad, anunciada por el heraldo de la sangre. La primera es Kore; la segunda -oculta en el embarazo- será Deméter; la tercera, Hera, se hará leche. La cuarta se atesorará en la menopausia: Hécate.

Otra hechicera cambia la muerte por sueño. La maldición se cumple en la alegoría del sueño, que es defunción latente. La joven dormida prefigura el retraimiento invernal de la 6

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madre tierra. El rey grita que se destruyan los husos y las ruecas -símbolos fálicos y uterinos-, pero no servirá. La reina guarda silencio sabio, como el de toda madre.

Un encuentro trascendental acontece en el castillo cuando la quienceañera explora zonas desconocidas de su cuerpo, mente y mundo. Sube a la torre. Una anciana hila con rueca.

La púber se ha topado con el enigma de la feminidad. Quien hila en ese locus sagrado es la Anciana Sabia; ella le enseñará a girar la rueca. El huso punza. Brota la sangre: menarquia; revelación del misterio de la maternidad. La joven cae yerta. Renacerá como mujer y madre. Toda niña en el umbral de la adolescencia se paraliza ante el algo que descubre en su cuerpo.

Los varones también, porque la infancia debe dormitar tras el pinchazo que aleja la inocencia.

Psikhé, mariposa griega

El sueño de la Bella es un rito de tránsito y entrar a la adolescencia exige “iniciación”. Debe morir el niño y

nacer el hombre; expirar la niña para hacerse mujer. Antiguamente se encerraba al adolescente en cabañas boscosas, donde permanecía -como en un útero- hasta resucitar convertido en ser apto para multiplicarse. Mientras Rosa duerme, el principio masculino inicia su camino: el Anciano Sabio lo empuja fuera de la casa paterna tras la libertad y diferenciación. Muchos jóvenes entrarán al bosque en pos de lo prohibido. Sólo el príncipe encontrará a la durmiente dentro de su reino de púas. La psiquis crece y el cuerpo cambia, cual crisálida de Psykhé, la sutil mariposa del espíritu.

La versión alemana llama Rosa a la joven y evoca la transmutación alquímica de pétalos diluyéndose en la noche del tiempo. ¿Y el príncipe? Él sabrá aguardar el tiempo exacto para penetrar al recinto prohibido.

No fracasará por exceso de rapidez. El rosal de espinas que le permite entrar al recinto de la Bella, es imago del “novio”. Y el príncipe se hundirá en el lecho del ánima mundi para trocar en madre a la doncella.

El viaje del príncipe es regreso a la rosa original que despierta en el momento preciso -el de Kairós-. Las espinas abren paso a la coniuctio: el mirarse en el “otro” -espejo sexualcamino a la Individuación. Y la Bella regresa desde sus cenizas como la rosa de Paracelso invocada por Borges.

¿Coincidencia en Hollywood?

El despertar de Rosa es la Aurora consurgens, luz nacida de la oscuridad según cantó Hesíodo: el despertar se dará al cumplirse el Tiempo, como se levanta la aurora tras la noche. En la película de Disney, la bella durmiente no se llama Rosa, sino Aurora.

BRÚJULA DIGITAL

Los Papeles de Panamá:

Cómo hackearon a Mossack Fonseca

Froilán Fernández froilan@gmail.com twitter.com/froilan

Si bien una compañía offshore no es ilegal, la divulgación de datos sobre 214.000 de ellas supone un impacto mayor "Pese a lo sensitivo de la información almacenada y super encriptada, el sitio web de la compañía no tenía un esquema de seguridad a la medida"

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¿C

Por Froilán Fernández - @froilan

ómo fue posible vulnerar la seguridad para extraer 11,5 millones de documentos, un total de 2,6 terabytes de datos sobre más de 214.000 compañías?

No se sabe cuando se inició el ataque informático exitoso contra la firma Mossak Fonseca (MF), con sede en Panamá, cuya misión es crear compañías offshore, pero como la información extraída salió a la luz, de manera limitada, a finales de 2014, se infiere, por el masivo volumen de datos, que los hackers ya tenían por los menos un año con acceso a los servidores de la firma panameña.

Un terabyte son 1.000 gigabytes ó un millón de megas.

En comparación, fugas de información como las denominadas Wiki Leaks o las Swiss Leaks, de unos pocos gigabytes, resultan minúsculas.

Como se sabe, la publicación de los Papeles de Panamá en medios de 76 países, a inicios de abril, fue el resultado de un proceso más de un año, coordinado por el Consorcio Internacional de Periodistas de Investigación (ICIJ, por sus siglas en inglés), organismo que fue contactado por el diario alemán que recibió la información a finales de 2014. Vaya al link j.mp/los-pp-en-ve.

que está muy en boga para presentar el contenido destacado de sitios web con animación gráfica y que es usado por más de 100.000 sitios entre los que emplean Wordpress: el denominado Revolution Slider.

De diseño muy atractivo, este módulo ya había sido señalado como vulnerable en 2014 y se ofrecía incluso una actualización, pero los técnicos de seguridad de la firma mantuvieron la versión insegura, como lo demostró el sitio WordFence que logró capturar del propio directorio del plugin en mossfon.com, el texto release_log en el que se registraba la versión 2.1.7 y la vigente es la 3.0.95.

Además, la plataforma de acceso a los clientes, estaba basada en Drupal, basada en software libre y con un número de vulnerabilidades conocida.

Un examen posterior de la estructura de la red de MF reveló que el servidor web no tenía firewall o cortafuegos, un recurso de seguridad de red considerado indispensable en la actualidad.

Además, los servidores de correo, de acuerdo al servicio crawler Shodan, estaban alojados en la misma red del servidor web –en el botín informático había más de cuatro millones de mensajes de correo entre MF y sus clientes-. Más grave aún, el sistema de autenticación y acceso de los clientes se encontraba alojada y el interLa puerta trasera Pese a lo sensitivo de la información almacenada y cambio de datos sensitivos con la plataforma se realizaba súper encriptada, el sitio web de la compañía no tenía a través del mismo servidor web.

Entre las enseñanzas que se pueden extraer de este un esquema de seguridad a la medida, sino que estaba basado en Wordpress, una plataforma gratuita bastante incidente, lo primero es mantener la instalación de segura cuando se mantiene actualizada pero, en contra Wordpress constantemente actualizada, al igual que los del consejo de los especialistas, no todos los plugins o módulos añadidos o plugins ya instalados. También se módulos adicionales usados en el sitio estaban debida- aconseja segmentar y separar las redes. Una vez que ganaron acceso al portal web de Mossak Fonseca, los hackers mente actualizados.

Entre estos módulos adicionales, el eslabón más pudieron acceder a otros servidores de la misma red. Para débil de MF resultó ser un slider o banner rotativo mayores detalles técnicos vea Enbytes.com.

Revista Sala de Espera

PELOTA EN JUEGO

La Copa América y el fútbol del desarraigo La Vinotinto de los inicios fue posible por la llegada desde Islas Canarias de un grupo de jóvenes que dejaron la piel por Venezuela. Hoy es otra la realidad: algunos de los jugadores de la selección nacieron aquí y crecieron en Europa. Sus sentimientos por el país son un misterio: “Caras vemos, corazones no sabemos”. En Estados Unidos podrán demostrar su verdadero amor por la tierra que les dio la vida "Otra es la historia de los que se fueron. Un desarraigo a la venezolana, un desapego por necesidades de la existencia"

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C

Por Cristóbal Guerra - crisluisguerra@yahoo.com - @camisetadiez

ómo una palabra y su contraria pueden significar cosas tan diferentes. Una raíz que se cambia, y aquello suena tan distinto; convertida en su antípoda, es la contracorriente de la expresión original.

Estamos hablando de “arraigo” y “desarraigo”. Representan dos sentidos del idioma y de la vida misma. Arraigo tuvieron aquellos jugadores de la Vinotinto iniciática, los que se batieron con Brasil en el estadio Olímpico en agosto de 1969. Era el Brasil de Pelé, Tostao, Gerson y Jairzinho, considerado el mejor equipo de la historia, enfrentando a los incipientes pero muy valientes “Barre Barre” Sánchez, los hermanos Antonio y Chelo Ravelo, Rafa Santana, Johnny Arocha. Estos eran hijos directos del arraigo en Venezuela, gente venida de las Islas Canarias en procura de su propio dorado, y que encontraron en el fútbol una manera de querer. Cayeron 5 a 0, pero dieron fe de que les dolía aquel país donde su nuevo destino tenía razón de ser.

Otra es la historia de los que se fueron. Un desarraigo a la venezolana, un desapego por necesidades de la existencia. Nicolás “Miku” Fedor, Christian Santos, Andrés Túñez, Fernando Amorebieta, forman parte del abanico de los que transitaron de contramano, y no es posible saber hasta dónde llega su fervor por la patria. Nacieron aquí, partieron en sus días de párvulos y no volvieron a sus puntos de partida.

Con la Vinotinto han jugado, y con la Vinotinto estarán en pocos días en la Copa América Centenaria, en

Revista Sala de Espera

Estados Unidos. Los reglamentos del fútbol no miden sentimientos, y si salen a la cancha por el país, o por fama y dinero, eso está dentro de ellos: “Caras vemos, corazones no sabemos”.

Todo esto tiene una razón de ser. En los tiempos de posguerra, años 50, y con media Europa devastada, con precariedades y destrucción, América era un destino incierto, pero destino siempre. Venezuela sonaba a cosa nueva, a país por estrenar, a ciudades desconocidas, y por aquí llegaron sus padres y, tomados de la mano, los jugadores del 69.

Y echaron raíces profundas, y junto a ellos, también un grupo de jóvenes que, jugadores primero y técnicos después, hicieron escuela: José “Pepito” Hernández, Manuel Plasencia, Francisco “Pollo Ronco” Sandoval, Nerio Hernández. Y entonces, a jugar.

Aquel arraigo fue la simiente de todo esto que, en lento aluvión, ha venido después. Venezuela fue una verdadera tierra de gracia, una bendición del Señor, el aposento de nuevas aventuras. ¿Cuántos de los que crecieron más allá de las fronteras estarán en la Copa América defendiendo los valores inculcados en la selección? Y, ¿cuántos de ellos sentirán añoranzas por una tierra que les llama pero que poco conocen? Patrick Modiano, escritor francés y premio Nobel de Literatura 2015, dice en El café de la juventud perdida, que hay cosas en la vida que llaman y son irresistibles; objetos o valores espirituales que actúan como imanes y que tienen una magia particular: ¿lo será Venezuela para los desarraigados?

Por Verónica Albero – urbanoyactual@saladeespera.com.ve

agenda • pantalla grande • lugares de encuentro • mucha música • pantalla chica • páginas de papel

Alicia a través del Espejo 27 de mayo

Es la secuela de Alicia en el País de las Maravillas, basada en la historia un tanto ignorada de Lewis Carroll, que lleva el mismo título. Tim Burton pasó de la dirección a la producción y le dejo el mando a James Bobin para narrar el regreso de “Alicia” a las aventuras con la “Reina Roja”, la “Reina Blanca”, “El Conejo” y el “Gato de Cheshire””, mientras lucha por salvar al “Sombrerero Loco” y la vida del País de las Maravillas. Ella deberá viajar al mundo donde nada es lo que parece para recuperar un cetro mágico y así parar al malvado “Tiempo” antes de que el plazo se cumpla y todo pueda desaparecer. Repiten en el elenco Mia Wasikowska (“Alicia”), Johnny Depp (“Sombrerero Loco”), Helena Bonham Carter (“Reina Roja”), Anne Hathaway ("Reina Blanca") y se suman Sacha Baron Cohen como “Tiempo” y Rhys Ifans como "Zanik Hightopp". Tristram Shandy hace la voz del “Gato de Cheshire”.

Mayo - Junio 2016 | www.revistasaladeespera.com

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agenda Flow Fest

Poliedro de Caracas

4 de junio a las 6:00 pm y 5 de junio a las 2:00 pm Entradas: Desde BS. 12.000 a la venta en ticketmundo.com Grandes representantes del género musical urbano como Yandel ("La Leyenda") ,Farruko , Plan B , Alex Sensation , Sixto Rein y Tomás “The Latin Boy” serán parte de la primera edición de este festival, que busca brindar en un mismo entorno lo mejor del género “callejero”.

Como parte del setlist del concierto figuran éxitos de Yandel como “Hasta abajo”, “Encantadora” además de clásicos como “Rakata”. Por su parte, Farruko hará sonar temas como “06:00 am”, “Lejos de aquí” y los recientemente estrenados “Sunset” (junto a Nicky Jam y Shaggy) y su promocional “Obsesión”.

Representando al talento nacional Sixto Rein, “The Original Boy” y Tomás “The Latin Boy” harán lo propio exponiendo sus más sonadas canciones.

La Fiesta De La Zarzuela, La Verbena de La Paloma

II Festival de Teatro Contemporáneo Norteamericano

Centro Cultural Chacao

20 de mayo a las 7:00 pm, 21, 22, 28 y 29 de mayo a las 5:00 pm El folklore madrileño estará presente en Caracas con la presentación de la famosa zarzuela interpretada por los cantantes líricos españoles: Natalia Labourdette (ganadora del premio Juventudes Musicales de España ) y Germán Villar-Chacón (ganador de Concurso Internacional de Canto Viñas de Barcelona 2002). Contarán con la compañía de los artistas venezolanos: Cayito Aponte y Mónica Daniele. Bajo la dirección musical de Elisa Vegas y la dirección escénica de Miguel Issa.

Basada en un hecho real, narra entre cantos y picarescas la historia de “Julián”, un joven trabajador de una imprenta que provoca un escándalo por celos durante las fiestas patronales en honor a la Virgen de la Paloma, al ver a su novia “Susana” acompañada del anciano boticario “Don Hilarión”. El libreto original es de Ricardo de la Vega y música de Tomás Bretón.

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Ensamble en Armonía Centro Cultural B.O.D.

22 de mayo, 5:00 pm Entradas: Bs. 1.500 a la venta en las taquillas del C.C.B.O.D. y en ticketmundo.com Este grupo de música instrumental venezolana integrado por Carlos Lozada en el bajo, Santiago Calderón en el violín, José “Cheo” Betancourt en las maracas y Merlyn Briceño en el cuatro y en la dirección musical, celebrará el quinto aniversario desde su formación con un espectacular recital. Interpretarán temas como, “De Repente” de Aldemaro Romero, “Por La Noche” de Merlyn Briceño, “A mis Hermanos” de Aquiles Báez y su conocido “Pajarillo”, entre otros éxitos del género. Como artistas invitados participarán los cantantes César Gómez, Gerardo Valentín, Zeneida Rodríguez, Ana Cecilia Loyo e Iliana Goncalves.

Caja de Fósforos de Bello Monte

Desde el 29 de mayo al 11 de septiembre En el marco de la celebración del tercer aniversario de la Caja de Fósforos como escenario cultural, presentarán el II "Festival de Teatro Contemporáneo Norteamericano", que pondrá en escena a ocho piezas del teatro estadounidense.

Las piezas que integran la cartelera son: Proyecto Laramie de Moisés Kaufman, un éxito de Broadway que cuenta el asesinato de un estudiante por razones homofóbicas; El Cine, de Annie Baker; Como aprendí a manejar, de Paula Vogel; El malparido con el sombrero, de Stephen Adly Guirgis; El otoño siguiente, de Geoffrey Nauffts; Rojo, de John Logan; Agua a cucharadas, de Quiara Alegría Hudes y Fabulación, de Lynn Nottage. Todas ellas nunca antes representadas en nuestro país. Contarán con la participación de 100 artistas entre directores, productores y diseñadores teatrales.

agenda

Aire- Tributo a Mecano Aula Magna de la UCV 4 de junio a las 5:00 pm y 5 de junio a las 11:00 am y 5:00 pm. Entradas: Bs. 1.800, a la venta a través de ticketmundo.com Este homenaje a la icónica banda de pop español será un musical con guión del dramaturgo Elio Palencia, en la que recordarán al menos una veintena de temas que lleva-

ron al éxito a Mecano. Cuenta con un elenco de primeras estrellas, encabezadas por Kiara, Elisa Rego, Mariaca Semprún, Francisco León y Horacio Blanco, que serán parte de un espectáculo emotivo, desbordado de nostalgia, humor e irreverencia en el que también bailarán y derrocharán sus dotes interpretativas.

Ellas son bolero

Centro Cultural B.O.D.

Toto (2da Edición)

Centro Cultural B.O.D.

1 de junio, 7:00 pm Entradas: Bs. 2.945, a la venta en las taquillas del C.C.B.O.D. y en ticketmundo.com Integrantes de las bandas venezolanas de rock Aditus, Sibelius, Tolerance y Ater Vitae se unen de nuevo para realizar un segundo tributo a la legendaria banda.TOTO fue fundada en la década de los años 70, en la ciudad de Los Ángeles por los mejores músicos de sesión de la época, tras el impacto comercial de uno de sus discos (Toto IV), los músicos de la banda fueron contratados por Michael Jackson y Quincy Jones para tocar en el álbum más vendido en la historia de la música: Thriller.

Recordarán temas como “Pamela”, “Rosanna”, “Hidra”, “Lia”, “99”, entre otros imborrables de la historia como “África” y “Hold the Line”.

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Los Crema Paraíso – De Película

Centro Cultural B.O.D.

28 Y 29 de mayo Entradas: Desde Bs. 8.400 a la venta en las taquillas del C.C.B.O.D. y en ticketmundo.com Desde Nueva York llegan a Caracas una de las bandas más calientes y exitosas del país.

Los Crema Paraíso, integrada por músicos venezolanos de reconocida trayectoria, dentro del movimiento rock nacional y la movida internacional actual: José Luis Pardo, ex guitarrista de Los Amigos Invisibles y mejor conocido como Di Afro, Neil Ochoa y Álvaro Benavides. Los Crema Paraíso de Película, será un espectáculo imperdible donde la fusión del rock, jazz, funk, latinos, y de música tradicional crean un sonido original.

4 y 5 de junio Entradas: Desde Bs. 3.600 a la venta en las taquillas del C.C.B.O.D. y en ticketmundo.com Las espectaculares voces de Floria Márquez, Nancy Toro, Corina Peña, Betsayda Machado, Ivis Cequea y Toña Granados retumbarán en un mismo escenario durante dos veladas de espectáculos.

Su intención es seguir la senda marcada por otras inolvidables intérpretes, retomando las riendas del género bolero, tan dominado por grandes cantores masculinos. Aspiran traer del recuerdo a La Lupe, Toña la Negra, María Luisa Landín, Libertad Lamarque, Olga Guillot, Elena Burke, Omara Portuondo, Blanca Rosa Gil, Carmen Delia Dipiní, María Martha Serra Lima, Martirio o nuestras Estelita del Llano y Graciela Naranjo, y cautivar al público en un show concebido y dirigido por el reconocido contrabajista David Peña. Las acompañarán destacados músicos: el pianista Pedro López, el guitarrista Omar Herrera, el trompetista Cheo Rodríguez, el saxofonista Rodolfo Reyes y el percusionista Yonathan Gavidia. Cheo Hurtado tendrá una participación especial.

Publireportaje

La Roche-Posay comprometidos con la salud y bienestar de las personas, en el mes de mayo, Mes del Melanoma, entrevistó a la Doctora Adriana De La Torre, Médico Cirujano, especialista en Dermatología y Sifilografía, para informar sobre la importancia de consultar al dermatólogo al menos una vez al año, ya que el 90% de los casos de cáncer de piel son curables si se detectan a tiempo.

RIF: J-00009042-4

Facebook: LaRochePosayVenezuela - Twitter: @LaRochePosayVe - Instagram: @larocheposayve ¿Qué es un lunar?

Es una proliferación benigna de células pigmentadas de la piel (melanocitos). También se conoce como nevus melanocítico. Aunque la mayoría de los lunares están presentes desde el nacimiento, usualmente aparecen más tarde en la niñez. Los lunares siguen formándose en la mayoría de las personas hasta los 40 años de edad, a partir de esta edad es rara la aparición de nuevos lunares.

¿Qué características presenta un lunar o nevus melanocítico?

Generalmente un lunar común mide menos de 5 milímetros de ancho, es redondo u ovalado, con una superficie lisa, bordes bien definidos y una única coloración como marrón, rosado o castaño.

¿Qué es un melanoma?

Es un cáncer de piel derivado de los melanocitos, los cuales se alteran producto de múltiples mutaciones genéticas. Es el cáncer más agresivo de la piel, capaz de diseminarse o causar metástasis a otros órganos muy rápidamente, ocasionando la muerte del paciente sino es detectado a tiempo. Suele presentarse como una mancha nueva pigmentada que aparece en piel sana o a partir de un lunar común o nevus atípico.

¿Cuáles son las características clínicas de un melanoma?

La regla «ABCDE” en una lesión melanocítica o lunar, nos hace sospechar de un melanoma, y permite al paciente autoexaminarse: A-Asimetría: Si trazamos una línea por la mitad de la lesión, la forma de una mitad no es igual a la de la otra.

B-Bordes. Los bordes son irregulares, desiguales.

C-Color. Varios colores en una misma lesión.

D-Diámetro. La mayoría miden más de 6 milímetros de ancho.

E-Evolución. El lunar ha cambiado, pica o sangra, crece, cambia en su superficie, durante los últimos meses.

¿Qué es un nevus displásico o atípico?

Es un lunar con características diferentes a un lunar común, puede presentar varios colores, bordes irregulares y medir más de 5 mm, sin ser necesariamente un melanoma.

Sin embargo, cuantos más nevus displásicos presente una persona mayor riesgo de melanoma.

¿Puede un lunar o nevus displásico convertirse en melanoma?

Si, aunque con poca frecuencia

¿Cuáles son los factores de riesgo para desarrollar melanoma?

Los pacientes que pueden presentar mayor incidencia de melanomas y que deben estar alertas, son: • Poseer más de 50 lunares • Presentar nevus displásicos o atípicos

• Personas de piel blanca, cabello rubio o rojizo, con ojos azules, que se queman con facilidad al exponerse al sol • Presentar un melanoma previamente, o tener familiares directos que hayan presentado un melanoma • Exposición solar prolongada sin protección, a lo largo de la vida, quemaduras solares con ampollas en la infancia o adolescencia.

• Las pieles morenas también pueden presentar melanomas, en menor frecuencia, particularmente en plantas de los pies, y debajo de las uñas, manifestándose como una mancha oscura nueva, úlceras y callosidades que no curan.

¿Cómo se realiza el diagnóstico de melanoma?

El paciente debe acudir al dermatólogo, ante la presencia de una mancha nueva en la piel o si presenta algún lunar que esté cambiando, según la regla ABCDE; posteriormente el dermatólogo según su criterio, tomará una pequeña muestra de piel en el consultorio y será enviada a un patólogo para su estudio.

¿Cómo se puede evitar el melanoma?

Lo más importante es la prevención, al evitar la exposición solar sin protección, aplicarse fotoprotectores solares de buena calidad, con SPF 30-50, aplicarlo media hora antes de la exposición solar, reaplicarlo cada 2 horas con la piel seca, usar prendas de vestir de color oscuro con factor de protección solar, lentes de sol, y no exponer al sol a niños menores de 6 meses.

Además, cualquier paciente puede realizarse el autoexamen de sus lunares frente a un espejo, mensualmente, y acudir al dermatólogo para chequeo de la piel cada 6 meses a un año, según sea el caso.

¿Qué características debe poseer un protector solar ideal?

Debe poseer un alto SPF, el cual mide la protección frente a las radiaciones ultravioletas B, un alto PPD o protección contra las radiaciones ultravioletas A, ambas provenientes de la luz solar y capaces de desarrollar cáncer de piel. Además poseer una buena textura, absorción, y diferentes presentaciones para cada tipo de piel.

¿Por qué es importante acudir al dermatólogo en caso de encontrarse una lesión nueva o sospechosa?

EL MELANOMA ES CURABLE SI SE DETECTA A TIEMPO, por eso es importante acudir al dermatólogo ante la aparición de una mancha nueva en la piel o cambios en algún lunar previo, en su textura, color, tamaño, que sangre o cause picor; permitiendo su diagnóstico precoz, para ser detectado en estadíos tempranos, garantizando la curación y así salvar la vida del paciente.

Chequea tus lunares y consulta al dermatólogo, previene el cáncer de piel

Dra. Adriana De La Torre, Médico Cirujano especialista en Dermatología y Sifilografía del Centro Diagnóstico Estética Laser CDEL. Teléfonos: 9856096-9858181 Twitter: @adriDLT Instagram: @cdelvizcaya - @dra.adridelatorre

pantalla chica

Brooklyn Nine-Nine

TBS (4ta. Temporada)

Septiembre 2016 La comedia sobre el grupo de detectives que interroga a sospechosos, arresta delincuentes y resuelve crímenes, mientras se las arregla siempre para pasar un buen rato, jugar como niños y hacer reír sin tapujos, comenzará un nuevo ciclo con las aventuras y desventuras del detective "Jake Peralta" (Andy Samberg) y sus compañeros.

La serie ganadora del Globo de Oro y doblemente nominada a los Emmy, es creada por los escritores y productores Dan Goor y Michael Schur (Parks and Recreation), y protagonizada por Andy Samberg (Saturday Nigth Live), André Braugher (Men of a certain Age, City Of Angels) y Melissa Fumero (One Life to Live, Gossip Girl).

Animal Kingdom

TNT

7 de Junio 2016 Es una adaptación de la película australiana del mismo nombre, estrenada en 2010. Se centra en una familia de criminales que se ve obligada a escoger entre bandos, mientras se enfrenta a la policía.

El protagonista es Josh, un adolescente de 17 años, que se va a vivir con parientes lejanos a una ciudad del sur de California luego de que su madre sufre una sobredosis. Influenciado por la irresponsabilidad y el exceso que lo rodea, disfrutará lo mejor de la vida hasta que descubre que la fortuna familiar se obtuvo a través de actividades delictivas.

Cuenta con la producción de John Wells y Jonathan Lisco, ambos de Southland.

Another Period Outcast

Cinemax

3 de junio 2016 La serie de terror se centra en "Kyle Barners", quien desde muy pequeño ha sido testigo de las posesiones demoniacas de seres queridos y en su adultez decide investigar el motivo de estas manifestaciones sobrenaturales. Para entender estos sucesos tan escalofriantes, "Barners" hace equipo junto a un reverendo. Su búsqueda se agravará cuando descubran que las respuestas a esos enigmas pueden provocar el fin del mundo.

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Comedy Central (2da temporada)

Sin fecha aún Las actrices y comediantes Natasha Leggero y Riki Lindhome protagonizan este serial muy hilarante que satiriza los programas de reality populares como Keeping Up With The Kardashians. Ellas interpretan a “Lillian” y “Beatrice” (respectivamente), hermanas provenientes de una familia aristocrática de principios del siglo XX, con intereses muy triviales y mediocres, difíciles de alcanzar en ese entorno anticuado y conservador. Cuentan con el guión de Drunk History y la producción de Red Hour, compañía de Ben Stiller.

Famous Fox

12 de junio 2016 Grabada al estilo mockumentary (falso documental) esta comedia muestra lo que ocurre en la terapia de una pareja (“Fred” y “Geneva”) que sueñan secretamente con ser estrellas de Hollywood. Él quiere ser guionista y ella imagina el estrellato como una diva del pop. “Geneva” cumplirá su sueño cuando milagrosamente consiga un contrato de grabación y su primer video musical se haga viral y registre millones de visitas. Su fama hará sentir a “Fred” en un segundo plano y quebrantará su vida en común.

La historia es original del veterano escritor y productor Ralph Farquhar (Moesha) y cuenta con la dirección a cargo de Ty Hodges, conocido por ser productor y estrella de A Girl Like Grace.

Humans

AMC

Octubre La historia futurista, escrita por los británicos Sam Vincent y Jonathan Brackley transcurre en un presente paralelo en el que los humanos conviven con androides, denominados “Synth”. Son robots internamente, con una apariencia exterior muy similar a la del hombre, que comúnmente trabajan como sirvientes autómatas. La historia explora el impacto emocional en la sociedad cuando los límites entre los humanos y las maquinas comienzan a borrarse.

pantalla grande

El Abrazo de la Serpiente

3 de junio

La nominada a los Oscar como Mejor Película de Habla No Inglesa y ganadora del premio Art Cinema en la sección Quincena de Realizadores del Festival de Cine de Cannes 2015, es una producción colombiana de drama y aventura. Cuenta la historia de dos científicos que parten al Amazonas, adentrándose en lo profundo de la selva en la búsqueda de una Planta Sagrada que podría curarles todos los males. Ellos acudirán a Karamakate, un chamán, último sobreviviente de su tribu, quien vive en aislamiento voluntario y con quien tendrán un profundo acercamiento a pesar de llevarse 40 años de diferencia.

Buscando a Dory

17 de junio

Disney Pixar, estudio recientemente premiado con un Oscar por la película animada Intensamente (Inside Out) desea robarnos otras lágrimas con el regreso de los personajes de Buscando a Nemo. En esta nueva versión le dan el protagonismo a “Dory”, la olvidadiza y carismática pez cirujano, que se unirá a “Nemo” y a “Marlin”

La Gran Pelea

20 de mayo

Su rapidez, habilidad con los golpes y su gran fortaleza el dan a Helena la posibilidad de desarrollarse como una promesa del boxeo femenino. La llaman “La Rueda” y su talento deportivo despertará la envidia de muchos, especialmente de “La Diabla” quien quiere cobrarle una deuda que no le pertenece, buscando un duelo, si es necesario, a muerte.

Por otro lado, desde siempre Helena ha tenido que pelear con su hermana María, exboxeadora, por el amor de su mamá, y el debate llegará a los rines en una jugada del destino.

para buscar las respuestas sobre su pasado y descubrir quiénes son sus padres y dónde aprendió a hablar en idioma ballena.

Su búsqueda lo llevará a las costas californianas donde conseguirá a nuevos amigos que la ayudarán a encontrar lo que tanto anhela descubrir. Ellen Degeneres repite como voz de “Dory” y Albert Brooks hará lo propio con “Marlin” Mayo - Junio 2016 | www.revistasaladeespera.com

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mucha música

Meghan Trainor

Thank you

Este es el segundo álbum de la joven cantante estadounidense que consiguió la fama con un pegajoso ritmo pop y letras contra ciertos estereotipos de belleza, como por ejemplo el hit “All About That Bass”, donde se manifiesta en contra de tener que lucir como una “muñeca Barbie”. La producción ejecutiva del disco estuvo a cargo de Ricky Reed, y ya ha sido promocionado con el single “No”, estrenado con un videoclip en el que Megan, se muestra como una sugerente femme fatal. Lleva 15 tracks en total.

Paul McCartney Pure

En este disco el siempre “Beatle” ofrece un extenso recorrido por su carrera en solitario con los Wings, y los Fireman. La producción reúne cuatro CD con 67 canciones. Destacan temas como “Maybe I’m amazed”, “Live and let die”, “Mull of kintyre”, “Ebony and ivory”, “Dance tonight” y “New”.

En el mes de octubre McCartney tiene previsto participar en un mega concierto enmarcado en el Festival Desert Trip, que lo reunirá con otros grandes artistas como The Rolling Stones, The Who, Bob Dylan, Roger Waters y Neil Young.

Ariana Grande

Eric Clapton

Se trata del tercer álbum de estudio de Ariana Grande y con él retoma su relación laboral con Savan Kotecha, quien participó en la autoría de varios de los singles de su segundo álbum My everything (2014)."Focus" es el primer tema promocional lanzado con gran éxito, registrando más de 460 millones de vistas en YouTube. También se adelantó el tema homónimo, hace un mes, una balada pop con un coro pegajoso.

La “pequeña grande” ha dado mucho de qué hablar luego de imitar con su potente audacia vocal a varias de sus colegas pop, en shows de gran audiencia como Saturday Night Live y The Tonight Show Starring Jimmy Fallon.

El lanzamiento de este disco es propicio para celebrar el 40 aniversario desde el lanzamiento de su quinto álbum de estudio Slowhand. Por su parte I Still Do es la vigésima tercera obra, que cuenta con la producción de Glyn Johns (The Eagles, The Rolling Stones, Led Zeppelin, The Who).

Es una colección de 12 canciones, entre las que se incluyen composiciones originales propias y versiones de Bob Dylan (“I dreamed I saw St. Augustine”) y Robert Johnson (“Stones in my passway”). La ilustración de la portada es obra de Peter Blake, autor de la del Sgt. Pepper’s lonely hearts club band (1967) de los Beatles.

Dangerous Woman

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I Still Do

páginas de papel Hombres sin mujeres Haruki Murakami

Siete relatos en torno al aislamiento y la soledad que preceden o siguen a la relación amorosa: hombres que han perdido a una mujer, o cuya relación ha estado marcada por el desencuentro, asisten inermes al regreso de los fantasmas del pasado, viven el enamoramiento como una enfermedad letal, son incapaces de establecer una comunicación plena con la pareja, o ven extrañamente interrumpida su historia de amor.

Sin embargo, las verdaderas protagonistas de estos relatos – llenos de guiños a los Beatles, el jazz, Kafka, Las mil y una noches o, en el caso del título, Hemingway – son ellas, las mujeres,que,misteriosas irrumpen en la vida de los hombres para desaparecer, dejando una huella imborrable en la vida de aquellos que las han amado, o de los que, al menos inventaron amarlas.

Tusquets – 272 páginas – Bs. F. 1.900

Recomienda @QueLeer

www. queleer.com.ve

La templanza María Dueñas

De la joven república mexicana a la espléndida Habana colonial; de las Antillas al Jerez de la segunda mitad del siglo XIX, cuando el comercio de sus vinos con Inglaterra convirtió la ciudad andaluza en un enclave cosmopolita y legendario. Por estos escenarios transita La Templanza, una novela que habla de glorias y derrotas, de minas de plata, intrigas de familia, viñas y ciudades cuyo esplendor se desvaneció en el tiempo. Una historia de coraje ante las adversidades y de un destino alterado para siempre por la fuerza de una pasión. Si no has olvidado El tiempo entre costuras, recordarás para siempre esta historia, la nueva novela de María Dueñas.

Planeta – 544 páginas – Bs. F. 2.900

A flor de piel Javier Moro

Basada en la famosa “Expedición Balmis” y en sus protagonistas reales, esta novela nos traslada a una época fascinante en un viaje a los confines del mundo, a través de unos personajes guiados por una idea tan descabellada como genial. En un entorno lleno de superstición y de inestabilidad política, un hombre persigue una obsesión: erradicar una terrible enfermedad que amenaza a la población mundial. A flor de piel cuenta la mayor proeza humanitaria de la historia, una ambiciosa expedición que fue posible gracias al valor de los más frágiles, a la fortaleza de una mujer apasionante, y a dos hombres que disputaron su amor en una aventura que cambió el rumbo de la historia.

Seix Barral – 496 páginas – Bs.F. 5.800

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Atrapada, la batalla de dos mundos María Isoliett Iglesias

El autismo en Venezuela está diagnosticado en 1 de cada 52 niños que nacen en el país.

La periodista de sucesos venezolana María Isoliett Iglesias sale de su zona de confort y por más de un año estuvo trabajando al lado de Beatriz Lemus, la voz del libro Atrapada, la batalla de dos mundos.

Este es el cuarto libro publicado por la periodista y escritora en formación: es un libro entrañable, duro, real, estremecedor, pero a la vez conmovedor. Se trata del relato de vida de Beatriz Lemus una joven diagnosticada con autismo clásico moderado, de alto nivel de funcionamiento. Es un libro de no ficción contado en primera persona por la protagonista para crear conciencia y generar preguntas sobre un tema poco tratado en el país.

En palabras de María Isoliett Iglesias: "La historia de Beatriz es dura pero muy inspiradora. Es una muchacha que no se da por vencida. Que lucha por su lugar, ese que por desconocimiento muchos intentan arrebatarle. Pero ella brega todos los días, y ahí va, sumando conquistas.

Conociendo y aceptando su condición para convertirla en su aliada y no en su enemiga. Detectando sus fortalezas.

No ha sido fácil, por eso la admiro tanto. Estoy convencida de que Bea es una de esas heroínas anónimas que tenemos en Venezuela y cuya historia vale la pena contar para que muchos padres con hijos recién diagnosticados sepan que el autismo no los confina a la inutilidad, al contrario, podría ser su mejor aliado para lograr grandes cosas, como en el caso de Bea".

humor

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a fuego lento

Marzipan Passion ofrece el sabor del mazapán alemán en tierras venezolanas Lo que nació hace cuatro años como un antojo personal del germano Claus-Peter Lietz se ha transformado en toda una empresa familiar que no abandona los detalles y el cuidado por lo que hace

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Por Miryana Márquez Vucenovic - @miryanamarquez | Fotos: Cortesía Marzipan Passion ara muchas personas, el sabor del mazapán es en sí un viaje a los recuerdos de la abuela, a esos sabores felices de la infancia. Como sucede

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con innumerables manjares y platos populares, su procedencia no ha sido realmente definida. Sin embargo, los conocedores del tema, e inclusive, muchos fabricantes como Niederegger en Lübeck, según

se lee en su página web, concuerdan que viene del Oriente Medio. Una pasta, mezcla de almendras y azúcar, que el doctor persa Rhazes describía por sus cualidades curati-

a fuego lento vas, allá entre los años 850 a 923, en su Persia natal.

Del mazapán existen varias versiones, dependiendo de la región en la que se encuentren. Pero los más famosos son, sin lugar a dudas, los de España y Alemania. Aunque de igual nombre, sus semejanzas solamente se basan en el uso de almendra molida y azúcar.

En Venezuela, pareciera ser más conocido el español, que es el que más se consigue. Esta carencia del mazapán tradicional alemán fue una de las razones que motivó a Claus-Peter Lietz a darse a la tarea de producir el suyo con los sabores que ha conocido desde niño. Llegado hace 37 años a tierras venezolanas, este alemán, casado con una venezolana, fue investigando poco a poco cuál era el proceso para lograr la mezcla perfecta entre las almendras y el azúcar.

Las recetas se fueron adaptando a la fabricación casera; primero para su consumo personal, ya hace tres o cuatro años

de eso, luego familiar, y como siempre, una cosa lleva a la otra. Así que hace un año, decidió probar si se podía vender y creó Marzipan Passion. “La versión alemana no es tan dulce como la española” declara. No cabe duda que es un proceso largo y laborioso, “que lleva mucha paciencia”.

En la actualidad cuentan con tres tipos de mazapán (la que él llama papita sola, que es el mazapán puro, también tienen el que está cubierto con una capa muy fina de cacao y el bombón que usa cobertura de chocolate oscuro).

Esto puede venir en tres presentaciones.

“Tenemos cajitas de cinco, 12 y 25 unidades, que el cliente puede mezclar a su gusto o comprarla de un solo tipo”.

La idea es que el comprador adquiera los productos de Marzipan Passion directamente a través de ellos, con un trato personal y de esta forma aseguran la calidad y cuidado del producto, a precios más razonables. Básicamente se

puede enviar un correo o hacer el pedido telefónicamente aproximadamente una semana antes, o con más antelación, dependiendo de la cantidad, por ejemplo, “cuando se trata de matrimonios, eventos o regalos corporativos”.

Claus confiesa que siempre está experimentando con nuevos sabores en la cocina. Crear un mazapán saborizado no es tarea fácil. “Hay que hacer varias pruebas a ver qué combina mejor: con café, concha de naranja, jengibre, con concha de limón o guayaba” son solo algunos ejemplos de las ideas que están trabajando, un proyecto que él considera será para después de mediados de año.

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Marzipan Passion Telf. 0412-366.9816 Email: marzipan.passion@gmail.com Instagram: @marzipan.passion Twitter: @marzipass Facebook: Marzipan Passion

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Thalía:

Un huracán de sonidos

S

Por Iralís Fragiel | Fotos Cortesía: Sony Music

i hay una palabra que describe a Thalía es pasión, esa intensidad con la que lleva a cabo cada proyecto, con la que canta, con la que susurra cada frase en sus novelas… Como ella misma se define es una “potra imparable”, que a veces necesita freno. Pero esa fuerza es el motor que enciende las ideas y es la gasolina que pone a andar cada plan.

Actriz, cantante, escritora, compositora, diseñadora de modas, son varias las facetas que la talentosa mexicana ha desarrollado a lo largo de estos años. Y no se detiene: estrena nuevo disco, de la mano de Sony Music, Thalía Latina; espera expandir su línea de ropa por Centro y Suramérica; y ansía seguir escalando montañas, inspeccionando la vida.

En entrevista exclusiva con Sala de Espera revela más detalles de esta producción musical y de sus nuevos proyectos.

cho hoy día, que me hacen la persona que soy, pero al mismo tiempo que me hacen sentir tremendamente orgullosa de ser parte de la cultura hispana. Por eso decidí llamarlo “Latina”, porque es un disco de movimiento, de alegría, de vida, de fuerza, es un huracán de sonidos y tiene toda esa fusión de estilos musicales que pueden ir, desde lo urbano, hasta el mariachi, pop, salsa, regional mexicano y boleros. Eso es lo que quise ref lejar: alegría pura y vida.

– ¿Cuánto tiempo estuviste preparando el álbum y cómo nació?

– Decidí que Sergio George iba a ser el cómplice ideal, pues es el master de los sonidos alfa, de los sonidos urbanos y tardé más o menos ocho meses en prepararlo. Empezamos a cocinarlo lentamente, a preparar las ideas, a planear cuándo componer, con quién componer, -Luego de Amore Mío un disco, a quién pedirle canciones, o de pronmás desafiante, más íntimo, to hasta las colaboraciones las visualizávienes con una producción bamos, le poníamos rostro a cada canmás movida. ¿Cuál es la espina ción. Fue un disco que se hizo en Méxidorsal de Thalía Latina? co, Nueva York, Miami, Colombia, Los -Definitivamente necesitaba, en este Ángeles, Grecia y Puerto Rico. Tiene momento de mi vida, un disco en el que muchas inf luencias de diferentes sonidos ref lejara la persona que soy hoy día, pero y eso es lo que lo hace único. también que transmitiera mi origen, de dónde vengo, mi cultura, mis raíces, los -Una mezcla de reggaetón, salsa y sonidos; los estilos de la música que yo cumbia sacude a las 13 canciones escuché cuando era niña en mi barrio, de este disco. Pero también se en mi colonia. Los sonidos que escu- siente un aire nostálgico, la 24

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pasión de esos boleros que nos recuerdan a nuestros abuelos.

Canciones como “Enemigos” y “Poquita fe” son homenajes a la música de ayer, pero sin perder de vista los ritmos de hoy, ¿lo ves de la misma manera?

-Eso es precisamente lo que es este álbum. Las canciones que acabas de mencionar son boleros clásicos y se hicieron en Colombia y en México. Buscamos a los músicos expertos de esa época, que saben y conocen esos sonidos y respetaron la estética musical de los años 50, y lo actualizamos. Rescatamos esas canciones, pero le damos vigencia. Yo crecí con esas canciones, con las películas en blanco y negro, y con “Poquita fe” o “Enemigos” quise rescatar mi infancia y mi barrio.

-¿Cuántas colaboraciones escucharemos en este álbum, además de la canción “Desde esa noche” con Maluma?

-Con Omi, Silvestre Dangond, quien me da mucha alegría que esté en este álbum, o con De La Guetto, que me encanta su estilo, Jacob Forever, o una chica que no es cantante, pero es bloguera y me fascina (ChiquyBombom), pues su filosofía de vida se parece mucho a la mía y por eso la invité a ser parte de esta canción que se llama “Frutas”. No solo es colaborar con grandes cantautores, sino darle a la canción alma y estilo. A esta chica la conozco

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Portada y la sigo, y habla en sus videos de tener una autoestima elevada, de quererte, de respetarte como mujer, de ver la vida del color de las frutas, de ser feliz, no importan las circunstancias y para mí eso es un mensaje y un mensaje que quiero transformar en música para la gente.

– Una vez confesaste en entrevista con Ismael Cala que tu misión era llevar luz a la gente, mensajes positivos, amor a través de tu música, ¿te has propuesto compartir nuevos retos mediante las canciones?

-Yo creo que debemos vivir la vida como si fuéramos niños de ocho añitos, momento en el que vives el presente, cuando no ves peligros, quieres experimentar, buscas cosas por ti mismo, cuando tienes los sueños más grandes en tu corazón, edad en la que ves la vida con los colores del arcoíris y puedes tocar las estrellas, además de ser vulnerable y sensible. Si vivimos desde esa perspectiva la vida, tanto la personal como la profesional, todo es más ligero y más divertido.

Un niño vive la vida sin tanto drama ni catástrofe. Si podemos adoptar esa filosofía en nuestro día a día creo que todo va a ser mucho más relajado.

-Parte de esa niña que lleva Thalía por dentro se refleja continuamente en las redes sociales: en jugar con las aplicaciones del Snapchat, convertirte en una gatita, ponerte bigotes, alargar tu cara… ¿Ves a las redes como el tobogán en el que se lanza esa niña, en la plataforma para darla a conocer?

-No es tanto dar a conocer esa niña, es que las redes sociales lo que te permiten es ser tú mismo, sin filtro. Llegar directamente a la gente que te está siguiendo de una manera inmediata, sin un mediador, es fascinante y la complicidad es mucho más estrecha y mucho más real. Las personas se identifican sí o no. O les caes bien o te dejan de seguir; y las redes sociales son muy honestas, y me gusta, pues puede la gente ver lo que yo hago, cómo pienso, compartir mi forma de ser o de vivir la vida y eso se contagia.

Lo bonito de la vida es tomar partido. O eres de los que viven la vida en el lado más brillante, donde está el sol, lo positivo, la esperanza, o de los que habitan 26

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Portada en el lado negativo, critican, destruyen y se alimentan del “yo no puedo”. Y uno escoge de qué lado quiere estar y la gente que se identifica conmigo va con todo.

radiante, para lograr desintoxicarla. Pero como dices no es tanto lo tópico, definitivamente tiene que ser algo más de adentro hacia afuera.

– Cantante, actriz, empresaria, – En la canción “Desde esa noche”, hasta escritora de cuentos a dúo con Maluma, hablas de para niños. ¿Qué más nos un protagonista que puede falta por ver de Thalía? convertirse en una adicción -Siempre nos estamos reinventando para una chica. ¿Cuáles son y nos encontramos con algo en el camilas adicciones de Thalía?

– Una adicción… sin duda a mis hijos. no que decimos: ¡hay que cantarlo! Yo Estoy adicta a ellos, a sus risas, a sus cari- soy muy aventurera, muy aventada, y tas, a su mundo, a sus visiones; no sé, necesito gente a mi lado que me frene adicta a tratar de hacerlos felices, de ser un poco, porque soy demasiado potra y a veces me desboco. No sé, hay demasiaun gran ejemplo para ellos. das cosas que me faltan por hacer: quiero crecer con mi colección de ropa en Cen-Aunque tengo que reconocer tro y Suramérica, en Estados Unidos ha que me encanta tu piel, creo sido un éxito, gracias a Dios, pero quiero que definitivamente el secreto llevarla a todos lados. Seguir escribiendo, de mantenerse bella, no está seguir componiendo, seguir actuando, en usar solo cremas. Es un hacer cosas que me gustan en lo personal, tema de actitud, de ser feliz…

-¡Que bella que me digas eso! Me como escalar una montaña o hacer scuba encanta que me lo digas, la verdad es que diving en lugares nuevos, me gusta instomo litros de agua para lograr una piel peccionar la vida.

En la intimidad

»» Thalía nació en la ciudad de México, el 26 de agosto de 1972. »» Es la más pequeña de cuatro hermanas: Laura Zapata, Ernestina Sodi, Federica y Gabriela. »» En su casa la llamaban la “Yuya”. »» Con tan solo un añito participó en un comercial de refrescos para TV. »» El nombre Thalía se deriva del griego thallein y significa “florecer” o “prosperar”. »» Está casada con el empresario de la música Tommy Mottola, con quien tiene dos hijos: Sabrina Sakaë y Matthew Alejandro. »» En 1998 fue Récord Guiness por ser la artista más premiada en un solo día. »» Formó parte de la agrupación infantil Din din y del grupo Timbiriche. »» En el año 1987 debutó en la TV, con la novela Pobre Señorita Limantour. Más adelante protagonizaría las famosas María Mercedes (1992), Marimar (1994) y María la del Barrio (1995). »» En 2007 estrenó su programa en la cadena ABC Network, llamado Conexión Thalía. »» En el año 2008 dio a conocer que luchaba contra la enfermedad de Lyme, contraída por la picadura de una garrapata.

Recientemente colocó en su cuenta de Instagram que la enfermedad de Lyme requiere mucha atención y que sigue tomando suplementos para cuidarse y evitar el avance de la afección. Sobre este tema hizo la siguiente reflexión: “La salud es lo primordial, siempre tenemos que atender los primeros síntomas de incomodidad sin dejar pasar un solo día. La enfermedad de Lyme requiere mucha atención, ya que puede detonarse en cualquier momento por circunstancias externas como el estrés y la alimentación. Estas cosas hacen que el Lyme y sus co-infecciones crezcan de nuevo”.

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Casos y rostros

Yordano:

“Quiero que el presente sea mi mejor momento” El gran regreso a los escenarios venezolanos será el 27 de mayo en el Aula Magna de la Universidad Central de Venezuela, su alma mater. Ahora volverá “reedificado”, pero siempre él, con su estilo musical, sus sentimientos y el ánimo por dos nuevos discos que están concibiéndose bajo el sello de Sony Music Latin “La vida es aquello que nos va sucediendo mientras nos empeñamos en hacer otros planes”, John Lennon Por Yubelitze Angarita Borges - @Yubelitze

L

Fotos: Víctor Goncalves de la productora El Primero de la Fila

lovía como fondo musical.

Y a pesar de que ese sonido atrae como un magneto a las nostalgias, él estaba allí, sereno, hablando a rajatabla de su presente, con una tranquilidad sostenida en la insistencia de una frase que se convirtió en el leitmotiv de aquella conversación: Yo vivo el aquí y el ahora.

La verdad tampoco hay mucho desdoblamiento entre el Yordano artista y el ser humano. Se habla bien con ambos.

Se sonríe con los dos y también se les escucha, deteniendo la pregunta cuando fuese necesario, bajo el recuerdo de una advertencia que una vez leí de Mark Twain quien decía: “La palabra precisa tal vez sea efectiva, pero ninguna palabra jamás ha sido tan efectiva como un silencio preciso”.

Era la segunda vez que se nos daba una conversación pero en aquella algo estaba claro, ya no era el mismo Yordano. Luego de dos años de tratamientos y un trasplante de médula para superar el síndrome mielodisplásico, según

sus palabras, después de dos años sin poder mirar al futuro, ahora por fin podía hacerlo, con el entusiasmo cauteloso de quien asegura que no ha ganado la guerra sino una batalla.

Se muestra animado y paciente, renovado por su música, a la que él define como el aire que necesita para respirar. De hecho, defiende que el oficio de hacer canciones es algo que no se detiene. Es como un río y el río sigue siendo el mismo, pero las aguas son distintas.

“Yo lo siento como algo que f luye –dice el cantautor- que me alimenta. Mi relación con la canción no se detiene porque es algo que forma parte de mi existencia, que me cambia las circunstancias”.

Su esposa y manager, Yuri Bastidas, veló porque la música siempre estuviera presente con una guitarra en la esquina de la habitación del Memorial Sloane Kettering Cancer Center, donde fue tratado en Nueva York. Él cuenta la anécdota de su estado inconsciente en las cruciales 72 horas luego del trasplante de médula y de cómo reaccionó abriendo

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Casos y rostros los ojos cuando Yuri le colocó la canción: “Hallelujah”, en la versión interpretada por el virtuoso cantautor estadounidense Jeff Buckley, de quien -cuenta orgullosamente- tiene su único disco, Grace.

El pasado 14 de febrero la sala SOB’s de Manhattan, New York, fue la tarima que le dio la bienvenida en su reincorporación a la escena musical. Este 27 de mayo se espera su gran regreso al Aula Magna de la Universidad Central de Venezuela, su alma mater, como parte de la nueva gira musical: Una vez más. Años atrás, el 19 de diciembre de 1985, en pleno furor de su carrera, allí tuvo una presentación a casa llena. ¿Sucederá de nuevo?

-¿Volver al Aula Magna te trae recuerdos de tus inicios con Sietecuero y luego el lleno que lograste con "La Sección

los Beatles, pero no los veo o escucho con nostalgia.

Ese dulce amargo que hay cuando uno siente nostalgia por algo, esa sensación no me gusta. Ese vamos a revivir momentos es pensar que algo fue mejor. Yo cada vez que toco una canción estoy viviendo ese momento. Estamos en el presente y quiero que el presente sea mi mejor momento. No el pasado, porque con él no puedo hacer nada.

-Ya has cantado en el Mata de Coco, Aula Magna, Poliedro de Caracas, Teatro Teresa Carreño, Carnegie Hall, ¿algún escenario que esté entre tus pendientes?

-Ahora vivo el día a día. Lo que quiero es sentirme bien, físicamente, anímica- - Tú eres muy defensor de mente, justamente para poder hacer cosas tus obras. ¿Llegaste a sentir celos? En el buen sentido…. que me gustan.

-Los celos nunca son en el buen sentido (risas). Pero fíjate que no, porque esta vez mi papel era distinto. Los artistas me enviaban la versión con la voz y sin la voz, algunos me daban sus ideas y yo simplemente me adaptaba como un invitado.

"Yo no soy nostálgico porque me parece que la nostalgia es una emoción que se mezcla con lo imposible. Es algo que no produce felicidad y no me conecto con eso."

Rítmica de Caracas"? ¿Crees que la vida es cíclica y siempre nos lleva al comienzo?

-Me gusta la idea. Históricamente el Aula Magna tiene un peso histórico, pero yo no espero nada. No espero volver al pasado, solo que sea un buen show con una propuesta artística conceptual, que tendrá “sus momentos”, con sorpresas escénicas.

Regreso discográfico

Giordano di Marzo Migani siempre ha sido alguien transparente. Mucho antes de que pasara a ser Yordano, aquel joven arquitecto, hijo de un inmigrante italiano, estaba convencido de persistir en su estilo musical con identidad propia, sin perder la personalidad por darle paso a cualquier cosa que estuviera de moda.

Y cuando un cantautor es genuino y tiene un concepto claro, cuenta y canta cosas que no son artificiales ni le resultan -En la canción: “Vivir en Caracas” ajenas a los demás. hay una frase que dice: “Pero Treinta y ocho años de carrera artísno puedo llorar por un pasado tica son el testimonio de esa conexión que no conocí”. Tú dices que no eterna con el público venezolano y otros eres nostálgico y curiosamente tantos corazones foráneos. Su discogratu público se aferra a las fía siempre ofrece un cóctel de sonoridanostalgias por una época, por des, de melodías construidas con el cuiuna ciudad, por sentimientos, dado de la estética particular y el aporte amores y desamores.

- Yo no soy nostálgico porque me pare- creativo de los músicos con los que se ce que la nostalgia es una emoción que se hace acompañar, algunos han estado con mezcla con lo imposible. Es algo que no él durante muchos años como el guitaproduce felicidad y no me conecto con rrista Eddy Pérez y el percusionista Careso. Yo soy fan de los Rolling Stones y de los “Nené” Quintero.

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Revista Sala de Espera

El cronista musical de la ciudad, creador de canciones que sumergen en historias contadas en calles y ambientes bohemios, ahora prepara su esperado regreso discográfico con dos producciones, firmando nuevamente como artista de Sony Music Latin. El primer álbum, El Tren de Los Regresos, saldrá a la venta en junio del presente año y será la compilación de 10 piezas de su autoría versionadas por otros artistas sudamericanos y caribeños, interpretadas a dúo con su voz. Participan Franco de Vita, Ricardo Montaner, Carlos Voves, Kany García, Axel, Santiago Cruz, Gian Marco, Andrés Cepeda, Los Amigos Invisibles y Servando y Florentino.

-¿Puede convertirse en un riesgo tantos experimentos de ahora con ritmos nuevos, sonidos poco usados, esa curiosidad de hacer cosas que no se han hecho?

-Eso siempre ha sido así en todas las épocas. Por ejemplo, cuando salió el rock decían que eran unos satánicos. Yo creo que una cosa es no saber tocar y otra cosa es expresar, a lo mejor alguien toca muy bien y no expresa nada. La melodía no es lo que más importa, es la expresión.

El deseo

Otro segundo disco ya viene gestándose. Tendrá temas inéditos y será producido por José Luis Pardo, cofundador de Los Amigos Invisibles, con quien tuvo una conexión inmediata durante su estancia en Nueva York, mientras era tratado por el cáncer. “Me tiene muy motivado. Es un disco muy neoyorkino con sonidos latinos, en el que también la ciudad se filtra”, comenta Yordano, como si un deseo se hiciera realidad. Mucha agua ha corrido por ese río, desde su primer disco Negocios son negocios (1982), con el que le había quedado claro que era preciso no echarse a andar sin antes conocer cuál sería la meta.

Casos y rostros -“Cuidado con lo que deseas porque se te puede cumplir”, es una frase que has repetido varias veces cuando cuentas que siempre quisiste vivir un tiempo en Nueva York, pero no de esa manera. ¿Ahora eres más preciso con tus deseos?

-Uno no puede ser preciso con eso.

Después de haber pasado una situación como la que viví (pausa)… el deseo es el deseo, es una fuerza natural que significa muchas cosas, es muy amplio, es como querer, como entregar.

-¿Esto que te está sucediendo ahora musicalmente puede ser un efecto positivo de todo lo difícil que viviste con la enfermedad?

-Te cambio todo lo bueno que puede pasar ahora, por no haber vivido eso.

Claro, todo la expresión avasallante de la gente, las muestras de cariño, de solidaridad, que aún siguen y darme cuenta de que me quieren mucho, eso sí que ha sido muy especial.

-¿Aprendiste a ser más paciente?

-¡Ahhh! (suspiro). Sí, no me queda más remedio.

-¿Y cómo recibiste la noticia de la muerte de Prince a quien tanto deseaste ver en vivo?

-Muy triste. No pude verlo. Él es un guitarrista a quien yo veo tocando y me parece que la guitarra es como una extensión de él. Ya quisiera yo acercarme a veinte por ciento de lo que hace Prince con la guitarra.

Su relación con la mujer

El 10 de enero David Bowie fallece en Manhattan. Su último disco, Blackstar, salió a la venta tres días antes, el 7 de enero, el día en el que cumplió 69 años.

Fue un álbum que se grabó en New York entre enero y mayo de 2015 y se produjo mientras pasaba el proceso de su enfermedad, en la batalla que libró durante 18 meses, precisamente contra el cáncer.

A la pregunta de si hubiesen podido hacerlo similar a Bowie, si lo habrían decidido así, Yuri responde: “A los dos nos llamó mucho la atención que Bowie fue muy valiente al mantener su enfermedad en silencio. Nosotros hubiése-

mos querido hacerlo igual. El problema vino cuando no conseguíamos las medicinas, necesitábamos el donante para el trasplante de médula y teníamos que ver cómo concretábamos el tratamiento afuera. Yo no iba a dejarlo morir (pausa).

Si a mí me tocaba hacer lo que estuviese en mis manos hacer, lo haría y punto.

Después ya veríamos.

“Siento que en esto nos conocimos más. Uno no sabe para dónde te lleva la vida, pero si el día de mañana nos tocara terminar como pareja, estoy segura de que no será por falta de amor o por una pendejada, porque ya hemos pasado las cosas más difíciles”, enfatiza Yuri, su gran aliada, a quien el cantautor define como La Mujer, mientras la abraza y sonríe.

Yordano siempre ha estado rodeado de la energía con nombre de mujer.

Padre de Adela, Camila, Luna e Isabela, padrastro de Miranda, abuelo de Silvana, esposo de Yuri, cantor de Caracas y Venezuela, con la guitarra como cómplice, nacido en Roma y amante de Nueva York, siendo así era como imposible no conectar con las mujeres.

La gira "Una vez más" ya tiene varias fechas confirmadas para mayo y junio en Venezuela y una presentación en Panamá. Las demás se irán publicando en su página web: http://yordanodimarzo. com/ y redes sociales.

Y a la pregunta sobre qué espera para el futuro, Yordano certero responde: “¡Ahhh! En eso no pienso. ¡El futuro es ya!”

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Casos y rostros

Juan Gabriel, a mi manera TNT transmitirá hasta mediados de julio los 13 episodios de Hasta que te conocí, la biopic de Alberto Aguilera Valadez, mejor conocido como Juan Gabriel. En este especial para Sala de Espera, sus protagonistas cuentan desde México el reto de contar la vida de uno de los ídolos más controversiales y aplaudidos del continente

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Por José Luis Ávila - @MrCiudad Fotos: Cortesía TNT

uarenta y tres años de carrera, más de 100 millones de discos vendidos y autor de más de 1.800 canciones (todas de su propiedad); Juan Gabriel es, sin duda, uno de los grandes fenómenos musicales del siglo XX. Oriundo de Parácuaro (México), su carrera como la de tantos otros también parte del infortunio. En el célebre tema Amor eterno está una de las claves de su 32

Revista Sala de Espera

vida. Una oración de amor a la madre que nunca lo quiso. García Márquez, decía: “Escribo para ser querido”. Probablemente, Alberto Aguilera tuvo las mismas motivaciones que el Nobel colombiano para cantar.

La serie, que lleva por título una de sus más célebres canciones, es fruto del esfuerzo de tres casas productoras -Disney Company Latin America, Somos Productions e IGSFA Management, bajo

la producción de BTF Media-, más de 100 actores y decenas de locaciones dentro de la geografía mexicana. Asimismo, la distribución está a cargo de TV Azteca en México, Telemundo en Estados Unidos y TNT para la TV por suscripción de América Latina.

La idea se originó hace cuatro años cuando la productora venezolana, Mary Black -gran amiga del intérprete- le propuso el proyecto. Por años Juan Gabriel

Casos y rostros ha sido reticente a la hora de hablar de su vida privada, pero ésta vez decidió contarlo casi todo. “Sepa Ud. que todo lo que diga terminará en los guiones”, le decía Leonardo Aranguibel, otro de los venezolanos involucrados y creador del argumento de la serie, durante las largas entrevistas que tuvieron para la escritura de los libretos.

La historia inicia en 1929 con el encuentro y matrimonio de sus padres y se extiende hasta 1988, año del histórico concierto de Juan Gabriel en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México.

También incluye el paso del cantante por Venezuela, su primer viaje internacional. Fue en Caracas su primera actuación en TV, su primera reunión con un Presidente de la República, el lugar donde dispara su carrera.

Lo cierto es que los espectadores de Hasta que te conocí podrán conocer episodios hasta ahora inéditos de la vida de Alberto Aguilera. La actriz mexicana Dolores Heredia interpreta a Victoria Valadez, la madre que tras 10 embarazos (cuatro hijos fallecidos) y un marido encerrado en un manicomio, termina por abandonarlo. La ruptura definitiva se produce en su adolescencia luego de la golpiza que le propina su hermano mayor y que casi lo mata. En esta época Juan Gabriel se la pasaba con gays y prostitutas que conocía en los bares en los que intentaba cantar y su familia no aprobaba sus amistades ni mucho menos su forma de ser. El mundo de los segregados también era el suyo y le dio las bases de lo que es hoy en día. “Su firmeza, seguridad y lucha por ser aceptado es parte central de la serie. Es un símbolo de la comunidad gay, que no ha sido reconocido como tal”, apunta Aranguibel.

Los actores

El colombiano Julián Román se hizo con el personaje de Juan Gabriel para el asombro del propio intérprete. “Respetamos mucho lo que Alberto quería que contáramos de él y huimos de la parodia. Trabajé su postura, manera de mirar, su gesticulación, su acento norteño, su cadencia; pero luego tocó crear el personaje”, asegura.

A pesar del reto, nunca se sintió a prueba. Le tocó dar vida al compositor de “Se me olvidó otra vez” desde los 20 hasta los 40 años, la representación

de los momentos más duros de su vida y el camino a la gloria. “Fue duro grabar su injusto paso por la cárcel, donde tuvo que presenciar asesinatos y toda clase de injusticias. También cuando lo demandan y le impiden cantar por 10 años, pero él decide componer para Rocío Durcal y José José y seguir vigente. También hubo un momento que los productores de la industria lo juzgaron por su amaneramiento y él pudo aceptarles el juego pero se negó. 'Yo canto así, problema suyo', les decía”. El actor también confirma que se podrán apreciar algunos episodios de la vida amorosa del cantante.

Frente a las críticas que ha recibido de la prensa mexicana por no compartir el mismo pasaporte con Juan Gabriel, se defiende. “Me tranquiliza que el trabajo y la interpretación que hicimos es muy bonita y es una filigrana armada en un combo muy grande. Estoy claro que todos son dueños de Juan Gabriel y siempre habrán insatisfechos”, advierte.

A su lado, la actriz española Paloma Ruiz, sabe de lo que está hablando.

Ella se puso en los zapatos de la pareja profesional más importante de la estre-

lla mexicana, Rocío Durcal. “El personaje arranca a los 15 años con el f lechazo que él tiene con esta niña de voz privilegiada. Luego se conocen en México y se enamoraron profesionalmente. Fueron la pareja perfecta. Su relación se torció al final, pero esto no lo vamos a ver, porque la serie termina antes de que esto ocurra”, añade. Ambos sufrieron sendas caracterizaciones para darle vida a sus personajes y apelaron al playback en las escenas de canto.

Bonus track

El hombre que se vistió de charro y terminó acabando uno a uno los prejuicios por su forma de ser y cantar, que como pocos tradujo la sensibilidad latinoamericana y llegó a convertirse en lo que siempre quiso de sí mismo; se revela en esta serie, que más que presentarlo como un héroe, lo muestra como un artista en búsqueda de la libertad, el reconocimiento y la aceptación.

Coordenadas

Todos los lunes, por TNT, a las 22 horas. www.tntla.com

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Casos y rostros

MT | “Trois”

MT | “Drei curvo”

Razza Design | Reloj "Hora en Venezuela"

Identidad Diseño | Mortero Piló

Razza Design | Revistero Gaviota

Razza Design | El caballito de Matías MDF

Detallesdediseño"HechoenVenezuela"

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Por Elina Pérez Urbaneja - Instagram: @elinaperezurbaneja | Twitter @agendadediseno

uizás el diseño industrial no tenga la tradición del diseño gráfico o el empuje del de moda, sin embargo, dentro de la oferta comercial actual, hay emprendimientos jóvenes que se están enfocando en los objetos utilitarios pequeños para el hogar. Les presento algunos.

Llevo dos décadas investigando y hablando sobre el diseño industrial venezolano. Desde que trabajaba en el Centro de Arte La Estancia en los años 90, período en el que esta institución se especializaba en promoverlo a través de exposiciones, publicaciones y eventos.

En ese devenir temporal ha cambiado mucho la situación. El país se ha ido desindustrializando, sin embargo, hallamos varias marcas creadas en los años recientes por jóvenes que proyectan objetos que manufacturan de forma semiartesanal o artesanal en series cortas (es decir, cantidades limitadas).

Estos emprendimientos han logrado la acogida del público seguidor del “Made in Venezuela”, gracias a la comercialización que les brindan tiendas que se han especializado en promover el talento nacional, diseminadas en varias ciudades del país, como D-Store en Mérida, Siete al cubo en Caracas o Beloft en Puerto La Cruz.

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Revista Sala de Espera

Tam•bién existen iniciativas online como Disenia.co y Sincorriente.com dedicadas todas a los productos nacionales. Son la formalización de lo que fueron los bazares y mercaditos de diseño que estuvieron tan en boga a principios del siglo XXI. Estas marcas se están dedicando a los objetos utilitarios para el hogar, los cuales destacan por su estética, pero también –y es lo prioritario–, por cubrir una necesidad o resolver eficientemente un problema. En otros casos abordan piezas con énfasis en lo ornamental.

Como expresa Mayra Briceño, de la marca merideña Identidad Diseño: “Creo que este tipo de piezas pequeñas, que son los detalles en las casas, son las que terminan convirtiéndolas en hogares”.

De Mérida

En la llamada “ciudad de los caballeros” funciona la Escuela de Diseño Industrial de la Universidad de Los Andes, la primera en ofrecer una licenciatura en esta área en nuestro país. El programa de estudios es muy completo, y se estimula el emprendimiento en los egresados.

De por allá he conocido varias iniciativas que se han disuelto ante la crisis que ha causado el éxodo de talento. No obstante, perseveran los chicos de Identidad Diseño y DST productos.

Identidad Diseño trabaja piezas simples y funcionales que combinan sistemas modernos de producción como el cortado y el grabado en láser con acabados artesanales. En su catálogo actual está el servilletero de silueta curvada “Mulier”, el mortero “Piló”, el set de “Posavasos” y el bolsillo de pared “Teneo”, todos en madera y el perchero “Triángulo” en lámina de aluminio.

“Piló” es un objeto singular, porque es la sofisticación del humilde mortero que funge como auxiliar en la cocina para machacar ingredientes. “Piló” fue creado en colaboración con el diseñador Lock Man Yee (hoy día viviendo en Argentina), y resulta totalmente elegante, gracias al recubrimiento con epóxico blanco que además le brinda mayor higiene y lavabilidad.

Sobre las piezas que ha creado considera Mayra Blanco que “una de las ventajas más importantes se encuentra en el manejo del stock, es muchísimo más fácil manejar el volumen de este tipo de piezas pequeñas, pero también permite una mayor rotación de los productos. Esto hace que sea mucho más probable que puedas tener más de un producto Identidad Diseño en tu casa, y bueno es lindo que podamos estar en más de una forma en los hogares”.

De la misma ciudad es DST productos, creadores de la mesa de apoyo “Tressa” de tres patas torneadas en fresno. Reciente-

Casos y rostros

Identidad Diseño | Posavasos

Razza Design | Aros para servilletas “Orquídea”

Identidad Diseño | Mortero Piló

MT | “Bowl Flor”

MT | “Barquito de papel"

Razza Design | El caballito de Matías

mente lanzaron una pequeña lámpara de mesa de líneas tan sencillas y limpias como las colgantes de zócates en madera clara.

Instagram: @identidaddiseno @dst_productos / @d_store

De San Cristóbal

Si continuamos recorriendo Los Andes y llegamos al Táchira, hallamos Noodles, marca emergente que se dedica a diseñar piezas de decoración utilitarias hechas a mano con un estilo diferente a partir de nudos acolchados en tela de franela. Sus principales productos son cojines y banquitos en diferentes formas.

La microempresa está conformada por madre e hijo que pusieron manos a la obra en agosto de 2015, creando cojines con diferentes tipos de nudos.

Instagram: @noodles.pd

De Maracaibo

Constancia es la palabra favorita de la arquitecta zuliana Jeniffer Ramírez, quien diseña productos utilitarios y decorativos para el hogar bajo el nombre de Razza Design.

Con Razza Jennifer ha creado desde percheros, mesas y bancos con materiales reciclados, hasta los pequeños objetos que produce actualmente, como el reloj “Hora en Venezuela”, una pieza de acrílico cortado con láser que exhibe en los bordes siluetas bidimensionales que manifiestan nuestras tradiciones.

Netamente decorativo es “El caballito de Matías” que surgió como un obsequio para el bebé de su mejor amiga. Esta pieza se fabrica en acrílico o en MDF al

natural, con la idea de establecer entre papá-mamá e hijos la tarea creativa de pintarlo a su gusto con marcadores, pintura al frío, témpera u otros pigmentos.

Razza Design también ofrece el apoyalibros “A la sombra”, los aros para servilletas de tela “Orquídea” y “Gato”, así como el práctico estante con revistero “Gaviota”, cuyo nombre deriva de la forma, que es una metáfora de esta ave volando sobre el mar.

De Maracaibo también proviene Edro Design, que crea curiosas macetas poliédricas en concreto. Han desarrollado muchas formas que tienen en común su minimalismo. Comenta Gabi Valladares, de la tienda Siete al cubo, que lo interesante de esta marca es “que las macetas son combinables. De hecho, hay señoras que las compran porque las coleccionan”.

Instagram: @razzadesign / @edrodesign

De Caracas

En la capital del país las ofertas se multiplican, pero en particular deseo resaltar la labor de dos diseñadores de trayectoria: Antonio Huizi y María Teresa Sucre.

Antonio Huizi es diseñador gráfico y fotógrafo egresado del legendario Instituto de Diseño Neumann. En su trayectoria se destacó por trabajar en la imagen fundacional del Sistema de Orquestas y en la extinta Sonográfica. Posee una vena productiva muy acentuada que lo ha llevado a diseñar y fabricar en su taller diferentes productos. En los últimos tiempos se estrenó como diseñador industrial con “Lamparatí”, luminarias que se arman en base a formas lineales repetidas con sis-

temas sencillos de ensamblaje. Ha desarrollado varios modelos que se venden en Disenia.co y en Siete al cubo, en Los Galpones de Los Chorros.

También posee amplia experiencia, pero como diseñadora industrial María Teresa Sucre, a quien he conocido en sus diversas etapas. Creó lámparas para Otai Design, luego se dedicó a los muebles y en los años recientes ha vuelto a sus orígenes, dedicándose a la cerámica utilitaria, puesto que de niña aprendió a trabajar este material realizando cursos con maestros como Cándido Millán.

María Teresa diseña y fabrica productos en gres y barbotina que firma con sus iniciales MT, utilizando formas novedosas dentro de las tendencias contemporáneas. Entre sus creaciones hay piezas de formas orgánicas como el “Bowl Flor” y los recipientes “Trois“ en sus versiones alto y bajo. “Trois” es de carácter lúdico, porque se pueden adquirir varias piezas y armar con ellas a modo de rompecabezas, diferentes composiciones sobre una mesa.

Más reciente es el “Barquito de papel” que diseñó bajo el concepto de “diseño emotivo”, es decir, como un producto que posee una información preestablecida que va a traer recuerdos e historias a la memoria del usuario. En proceso están los recipientes con formas de letras. Hasta los momentos tiene lista la “S”.

Las piezas de MT y “Lamparatí” de Antonio Huizi se consiguen en Disenia. co y en Siete al cubo.

Instagram @sietealcubo / @disenia_co

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Casos y rostros

Los básicos del guardarropa La bloguera de moda @unatalLuisa nos cuenta su receta perfecta para el guardarropa básico. Son varias las piezas “infaltables” para armar tu look, aprovechar el clima tropical y lucir regia todo el año

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Por Yesmín Sánchez

n buen ejemplo de convertirse en influencer a partir de sus fortalezas es el caso de Luisa Cárdenas, quien a través de recomendaciones, videos y artículos de moda en su blog (http://unatalluisablog.com/) marca tendencia en la materia y es la referencia más certera en la actualidad. En esta oportunidad, nos deja su lista de piezas básicas para conformar un guardarropa funcional y perfectamente combinable.

-¿Cuáles serían las piezas básicas que deben formar parte de un guardarropa femenino?

-Pantalón negro, camisa blanca, blazer de color favorito, zapatos nude y negros, maxi cartera, clutch, accesorios según estilo.

-¿Crees que la marca de la ropa debe prevalecer sobre su calidad?

-La calidad, la cual significa algo distinto para cada persona, debe prevalecer y luego comunicarse a través de los valores de marca.

-¿Qué recomendaciones sobre tejidos, telas y acabados puedes dar para incorporar piezas al guardarropa y lucir bien?

-Dependiendo del estilo pueden recomendarse distintos tipos de tejidos, lo ideal para conseguir un look donde las piezas se vean de calidad y luzcan bien es que los tejidos sean 100% del material, sin mezclas.

-¿Qué consejos podrías dar con respecto a los colores o la combinación de estos, al momento de armar un guardarropa?

-Lo mejor es tener básicos con colores sólidos como blanco, negro, beige y azul. Luego agregar prendas que se 36

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llaman fantasía, estas incluyen estampados, pedrería, bordados... En colores que vayan acorde al estilo, las ocasiones de uso y el clima.

-¿Crees que es posible confeccionar un buen armario con bajo presupuesto; y en contraparte, tener mucha ropa de marca y no lucir adecuada? ¿Por qué?

-El dinero no debe ser una limitante para vestir bien y conseguir muchos looks, es cuestión de buscar rebajas, mercados vintage o tiendas alternativas. Las marcas no significan nada si no van acorde a un estilo y esto es muy personal, la mujer debe entender qué es lo que le gusta y le sienta bien para crear un estilo y buscar marcas que vayan acorde a él.

-Con respecto a los accesorios, ¿cuáles serían las piezas básicas que debe tener el guardarropa ideal?

-Siempre recomiendo tener un maxicollar, unas perlas y anillos.

Dependiendo del estilo de la mujer otro básico podrían ser pulseras multicolor o algún colgante más minimalista.

-¿Qué ventajas/desventajas tenemos en los países tropicales al momento de confeccionar un guardarropa, considerando que sólo tenemos dos estaciones?

-La principal ventaja es que no es necesario comprar prendas con tanta frecuencia, porque el clima no varía y sirven todo el año. Con esto se puede armar un guardarropa que permite mezclar las prendas. Por otro lado, esto también puede afectar a la hora de pulir un estilo porque limita lo que puede ser la parte creativa, el clima en algunos casos no permite usar prendas con la cual se identifica la persona. Esto implica que debemos ser más creativos al vestir.

Casos y rostros

Oblómov o la celebración de la vagancia

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a hinchada del rock existe. Hay quienes se decantan por un músico dentro de un grupo, y esto se debe en último caso al tipo de publicidad que puedan armar en torno suyo. También, hay que decirlo, a su cara bonita, percha, protagonismo o declaraciones. De allí las barras bravas de Lennon o Jagger o Rotten, por ejemplo.

No obstante, siempre existen correlatos a todo fanatismo. Detrás del tótem hay otros ídolos.

El caso de Pink Floyd es uno de los más paradigmáticos. Salvo el batería, cada integrante que ha pasado por ahí desbordó un talento inusual. Sin embargo, es historia patria reconocer a Roger Waters como el cerebro detrás de la criatura.

Su mente estuvo detrás de casi todos los conceptos de los mejores álbumes de la banda. Eso no se discute. Eran años de experimentación, y la entrega al trabajo de Waters nunca ha sido cuestionada. Pero hay otros asuntos que son mejor silenciar cuando se inventan los mitos de carne y huesos…

Quizás en aquellos días este personaje estaba más consciente de sus limitaciones como bajista e intérprete vocal. Quizás no.

De repente, lo único que quería era poner a trabajar a esa panda de holgazanes que tenía en su grupo. Uno de ellos era deslumbrante, pero semejaba al personaje del novelista ruso Iván Goncharov: Oblómov.

Se trataba de David Gilmour, el guitarrista que llegó como reemplazo del enloquecido Syd Barrett.

En el libro antes mencionado su protagonista brilla como el héroe de la inacción.

No sale de su cuarto, donde permanece tirado en un diván eludiendo cualquier tipo de responsabilidad. Gilmour era la vagancia en estado puro. Pero también era otra cosa que no suele venir en el mismo paquete: el talento incontestable.

Al parecer era titánico levantarlo de la cama para que agarrara su guitarra y resolviera los demos de Waters. Realizada la

Por Daniel Centeno M.

primera proeza, que era ponerlo a trabajar, el asombro ya llegaba solito. Debe haber mucho de cierto en eso. Las grandes canciones de Pink Floyd no tienen fisuras. La voz está en el lugar indicado, las atmósferas, los puentes, los solos de guitarra… Sus letras cuentan cosas, pero sus melodías ya dialogan a otro nivel. Por mucho tiempo esta banda fue bastante celosa de mostrar sus demos. Afortunadamente siempre estuvo la piratería para saciar inquietudes, aunque al hacerlo Waters cayera del pedestal: sus temas eran sosos, sin carnaza, escuálidos. Sólo hacía falta alguien para ponerle el veneno y realzarlos a la categoría de imprescindibles: su Oblómov en el mástil.

Produce gracia imaginar al tipo de las ocurrencias buscando en el haragán ese toque mágico que él no podía generar por muchas horas que le metiera al trabajo. La escena no cuesta trabajo: Gilmour abriendo la puerta de su casa con ojeras, en ácido y monte, y con el ímpetu laboral digno de un funcionario público. O a Ray Manzarek armando el mecano desde cero, a punta de órgano, de esas ralas sentencias del protagonista de su grupo: Jim Morrison.

Las comparaciones son odiosas, pero necesarias para quien esto escribe. El trabajo dignifica y la esperanza máxima es que las horas dedicadas hacia algo suelan

dar sus frutos. Esa fue la religión de Gustave Flaubert y de Mario Vargas Llosa. Sus grandes obras, que existen, estaban medidas por la dedicación que les reservaban.

Pero siempre habrá un personaje que con menos esfuerzo haga lo mismo o más. Un puto personaje que de marginal no tenga ni la naturaleza. En el caso del peruano estuvo el premio Nobel de Colombia. Un tipo cazurro, brillante y tocado con el don de narrar, que hizo de sus páginas una puerta internacional a Latinoamérica con mucho menos esfuerzo.

Los Oblómovs existen; otros se intuyen.

Hay una anécdota con un poeta venezolano que no conviene nombrar. Vivió (¿o bebió?) del cuento, mucho más que de los versos, por tiempo indefinido. Su vida estuvo signada por el sablazo, las siestas sin fin y las botellas sin fondo. Nunca se caracterizó por el trabajo vulgar y silvestre. Un día su hermana menor, harta de mantenerlo, le gritó: “¡tú lo que eres es un vago, no sirves para el trabajo!”. A lo que el hombre de más de cuatro décadas replicó, indignado y con una lógica fuera de cuestión: “esa es una falacia. Nadie sabe si sirvo o no para trabajar, porque aún no me he probado en ese tipo de funciones”.

Alguna razón tendría.

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Letras y tiempos

El Jardín de las delicias

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n el mismo tiempo en que Cristóbal Colón soñaba con un nuevo mundo, un hombre llamado Hieronymus Bosch navegaba entre pinceles sobre un mundo surreal.

El Bosco, como le conocemos hoy en día, nació en los Países Bajos a mediados del siglo XV. De familia de pintores, dedicó su vida a la profesión artística y a su devoción cristiana. Bajo esta sincronía nacería un pintor ortodoxo, aristocrático, famoso, del que no sabemos casi nada.

Basado en el conocimiento artístico de su época, El Bosco manipuló intensamente el arte religioso hasta obtener un resultado sorprendente. Tanto así, que la mayoría de sus pinturas aun siendo religiosas debieron de formar parte de colecciones particulares, por su improcedencia a ser expuestas en lugares sagrados.

De esta forma, hasta el día de hoy, su obra más famosa está expuesta en una de las salas más vistas del Museo del Prado, en Madrid.

“El Jardín de las delicias”, como se le conoce, está entre las 10 mejores obras maestras de la pintura universal de todos los tiempos, y seguramente es la más enigmática de todas.

Realizada sobre una tabla de madera a modo de tríptico, El Bosco, representa sobre las tapas cerradas una grisalla con el del tercer día de la Creación. Hasta allí, todo normal. Sin embargo, al desplegar las tapas de madera, como si de un cofre se tratase, la obra se torna alucinante.

Intentaré explicar lo que allí dentro se muestra, aunque desde ya les digo que no podré hacerlo, pues incluso viéndolo resulta imposible de explicar.

La escena de la derecha es en apariencia la más sencilla de todas. Muestra el paraíso, un mundo natural y armónico rodeado de animales exóticos y cotidianos, donde Dios, en el plano central, presenta Eva a Adán, aunque el pecado original asecha sutil desde el fondo.

La tabla centro es la más extraña de todas. Frente a la Fuente de la vida, un

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Revista Sala de Espera

Por Lucas Monsalve | Historiador

grupo de hombres y mujeres desnudos, desplegados alrededor de un paisaje fantástico, danzan, comen, corren y juegan envueltos en un mundo dominado por el deseo, la lujuria y el placer desenfrenado.

Un mundo efímero, incoherente, donde nada tiene las proporciones adecuadas ni es lo que parece ser. Unos amantes se tocan y besan dentro de una esfera de cristal a punto de desquebrajarse. Un hombre corre llevando a sus espaldas un enorme mejillón con una mujer dentro. Una joven abraza una fresa gigante que intenta engullir.

A la izquierda, la escena más terrorífica de todas. El infierno, pero no un infierno convencional, sino un infierno musical. En este infierno todos los objetos son hechos por el hombre y en especial destacan los instrumentos de música, que son utilizados no para el deleite, sino para la muerte.

De la misma forma, los juegos de azar ahora son parte de las escenas más macabras que te puedas imaginar. Sobre un arpa un hombre cuelga moribundo. Una f lauta hace de instrumento de tortura, un conejo devora hombres. Unas enormes orejas desmembradas avanzan atravesadas por un cuchillo. Una pesadilla de esas imposibles de olvidar.

Quien haya conocido a los pintores surrealistas del siglo XX, antes que a El Bosco, casi se desilusionará de ellos al ver que 400 años antes este hombre se adelantó al movimiento artístico contemporáneo.

Una pintura moralizante, pesimista, confusa, donde no hay una jerarquía de escenas ni parece que uno sabe bien para dónde mirar. Una obra adelantada, incomprensible, que por incomprensible resulta fascinante. Una obra atemporal.

la última vez que…

Carmen Victoria Pérez

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lla es todo un ícono de la animación y del espectáculo en Venezuela. Su voz es su marca y la sigue usando en la radio, donde anima un nuevo espacio noticioso, Dimes y Diretes transmitido todos los días de 3:00 pm a 5:00 pm, a través del dial 88.9, La Romántica del circuito FM Center. Allí comparte los micrófonos con Pedro Padilla, también conocido animador, para actualizar a sus radioescuchas sobre todos los acontecimientos de último minuto y conversar con destacadas personalidades del país.

Conocemos de su carácter, de su temple y de su talento indiscutible y ejemplar.

En lo personal se describe como una buena hija y la complaciente madre postiza de su única sobrina. Veamos otro lado de su personalidad, conociendo la última vez que…

Leyó un libro

Precisamente ahora estoy leyendo un libro muy ameno y simpático de Leopoldo Fontana, Vidas que conocí, que me ha permitido recordar las épocas que he vivido y repasar sobre tantas personas que he conocido yo también.

Además estoy leyendo uno de Moraima Núñez titulado La Psicología Emocional.

Me considero una persona muy emocional y es interesante poder indagar en ese tema. Los artistas trabajamos a través de las emociones, por eso conquistamos a nuestro público.

Rezó

Anoche. Yo conversó con Dios todas las noches. Le pido por mi salud y la de mi familia, pues sin salud no hay nada que hacer… Todo lo demás se resuelve.

Soy una persona muy creyente. Todos necesitamos ese ser supremo a quien acudir.

Sintió miedo

Todos los días. Lamentablemente vivimos en una era de miedo, por lo que vemos.

Por lo que le sucede a los demás. Aunque no sé si miedo o susto. Pero al miedo lo supero venciéndolo, no hay otra manera.

Por Verónica Albero

Compró un CD

Yo escuchó mucho la radio y me gusta mucho la nueva tecnología. También me gusta todo tipo de música. Me encanta oírla para relajarme y para distraerme. Me gusta ponerle atención a la letra de las canciones. En cuanto a mi artista favorito, sería tal vez descortés nombrar sólo a uno de tantos pero, toda la vida me ha gustado Frank Sinatra y la canción que se titula en español algo así como: “Tu puedes ser mi música”.

Tuvo ganas de huir

Nunca he querido huir. Ganas de irme sí, pero eso es otra cosa… Me he querido ir de muchas partes donde no he querido estar pero, huir jamás.

Lloró de alegría

Está difícil ahora. Me emocionó cuando veo cosas gratas. Por ejemplo me emociono con los logros y éxitos de mi hija (sobrina). Me emociona la receptividad de mis compañeros de trabajo, por ejemplo cuando se acordaron del aniversario de mi programa (anterior). Cuando una compañera de trabajo le puso mi nombre a su hija. Al enterarme del nacimiento de mi tocaya fue una emoción muy intensa.

Se quedó sin dinero Casi todos los días.

Pagó una multa

No he pagado ninguna. Soy buena conductora. Disciplinada y responsable.

Sin embargo, soy un poco desorientada a la hora de buscar alguna dirección pero, soy muy responsable a la hora de manejar.

Se enamoró

Todos los días de una forma subliminal. De todas las cosas hermosas de la vida. Un día puedo enamorarme de un zapato, otro de una película, de un libro, de una persona o amigo por su gratitud.

Me enamoró de la belleza de las cosas.

De esta época tan bonita del año: abril y mayo, cuando todo empieza a renacer.

Quiso ser otra persona

Nunca quise ser otra persona. Siempre he querido ser yo pero mejor.

Decidió no rendirse

Hace 10 segundos. Rendirse no es posible porque es como suicidarse o huir.

Hay ocasiones en la vida en que uno puede decidir no insistir más pero, es diferente.

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mis favoritas 3de3

Dora Mazzone

E

nérgica, con una alegría contagiosa y muy encantada de brindarnos unos minutos de su tiempo para conversar nos atendió Dora Mazzone, querida actriz venezolana. La interrumpimos mientras preparaba albóndigas para el almuerzo y se confesó orgullosa de ser ama de casa, además de madre y multifacética artista.

Recientemente ha generado gran admiración por su excelente trabajo en la obra musical El Hombre de La Mancha, como “Aldonza”, la querida “Dulcinea”, amor de “El Quijote”.

En esta producción, que formó parte del programa cultural de la Embajada de España para conmemorar los 400 años desde la muerte de Miguel de Cervantes, Mazzone se destacó derrochando todo su talento como primera actriz, cantante y bailarina, en lo que ella misma ha descrito como “un sueño hecho realidad”.

“Cualquier actor soñaría con poder participar en la puesta en escena de un clásico tan conocido y querido por público de todo el mundo”, resaltó.

Debido al éxito de la producción, el equipo se encuentra negociando la puesta en escena en otros escenarios de Caracas y demás ciudades del interior de Venezuela.

Además reveló tener en puertas la participación en una telenovela, en otras obras de teatro y no podía dejar de contarnos sobre algunos de sus gustos personales.Las siguientes son sus favoritas tres de tres:

Tres películas

Kramer vs. Kramer: "Es una película dramática dirigida por Robert Benton, protagonizada por Dustin Hoffman y Meryl Streep. Cuenta la historia de una pareja que ve su amor eclipsado, pero que lucha por seguir unida motivados por el amor que le tienen a su pequeño hijo. Me encanta y cada vez que puedo la veo porque además de que deja un mensaje muy

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Por Verónica Albero bonito para las parejas, las interpretaciones de Hoffman y Streep son un ejemplo a seguir para cualquier actor".

El Renacido: "La cinta recientemente ganadora del Oscar, tiene una dirección de fotografía y arte muy impecables. Está basada en una historia muy cruda, que gira en torno a un personaje que sufre múltiples penurias y a pesar de todo no se da por vencido. Este filme es de mis nuevos favoritos por sus virtudes técnicas pero, sobre todo por la brillante interpretación de Leonardo DiCaprio como “Hugh Glass”. A pesar de tener un escaso parlamento, él logró manifestar todo el sentimiento del personaje mediante una actuación admirable".

Tootsie: "De la década de los 80, este clásico de la comedia, también protagonizado por Dustin Hoffman en compañía de Jessica Lange, es otro gran ejemplo interpretativo para los actores. En ella Hoffman encarna a un actor desempleado de Nueva York, que debe hacerse pasar por mujer para finalmente obtener un papel en una teleserie. Es uno de esos filmes que demuestra que como actor no dejas de aprender nunca".

Tres libros

Game of Thrones: "Esta obra del autor estadounidense George R. R. Martin fue una recomendación de mi hija, quien se ha contagiado con la fiebre del momento, por el éxito de la serie. A penas lo estoy comenzando a leer y se ha convertido en uno de mis libros favoritos, por la habilidad de su autor al manejar una narrativa muy llamativa que permite sumergirte en un mundo fantástico a través de la imaginación".

El Perfume: "Del autor Patrick Süskind, está entre mis favoritas por su increíble historia. Es de esos libros que no puedes dejar de leer hasta que lo terminas, por mostrar una historia bien contada y detallada. Una descripción tan rica que te adentra en la Francia del siglo XVIII y te permite entender, esa obse-

sión de “Grenouille” por conseguir el perfume perfecto. Yo me quedaba dormida mientras no quería dejar de leerlo".

La mujer justa: "Escrito por Sándor Márai, cuenta la historia de una mujer como las venezolanas, que somos valientes y guerreras. Es una historia muy inspiradora y aleccionadora".

Además me encantan todos los libros de Leonardo Padrón: Los Imposibles, por ejemplo. Él es un excelente autor, que te enamora con su poética forma de expresión.

A mí me encanta su trabajo desde que me dio la oportunidad de actuar en su novela: Amores de fin de siglo. El guión era tan detallado y poético en cuanto a la acción del personaje que los actores nos veíamos inspirados para interpretar. Fue una experiencia de las mejores de mi carrera".

Tres canciones

(Cada canción la cantó antes de recordar el motivo y autor de su preferencia).

“Un sueño imposible” (con música de Mitch Leigh y letra de Joe Darion): "Ahora me encantan todas las canciones de El Hombre de La Mancha, por su mensaje esperanzador. Sobre todo porque tocan el corazón en estos momentos que vivimos".

“El Mar y el cielo”: "Este tema de Los Panchos me la dedicaron y es indudable que la letra es muy hermosa. Me encantan este tipo de canciones llenas de sentimiento. Con tanta poesía".

“Te extraño”: "De Armando Manzanero, esta canción me la dedicó mi primer novio y cada vez que la escuchaba quedaba cautivada.

La música venezolana no puede faltar entre mis favoritas. Me encanta “El Carrao” de Rumí Olivo, “Cómo no voy a decir” de Luis Silva. Y esa canción tan valentonada de Scarlet Ortíz, “En carne viva”, que queda bien para dedicársela a todos esos hombres que andan por ahí creyendo que una no vale (Risas)… Y “Quiero un ángel” de mi amiga Kiara, y muchos otros de sus éxitos también están entre mis preferidos".

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Ambientes y decoración

Los armarios también deben lucir bien Es importante que contemos con indumentaria numerosa y adecuada a las tendencias del momento, pero nuestro armario igualmente debe estar a la moda

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Por Daniela Quero

o. El lugar favorito de una cón, los diseñadores de interiores han mujer no es la cocina. Más proporcionado numerosas recomenbien, como diría Sarah Jes- daciones para que nuestro closet luzca sica Parker en Sexo en la genial. A continuación algunos tips que Ciudad: “el armario es el podemos tomar en cuenta para remoderincón más preciado de una mujer en su lar este valioso espacio y hacerlo aún más hogar”. Y cómo no iba a serlo si es donde fabuloso. colocamos nuestros tesoros más preciados: Iluminación: Así como es bueno nuestra ropa, zapatos y accesorios. agregar nuevas fuentes de luz en el salón, Considerando esa querencia, además el comedor o en la cocina, es un factor de su empeño por embellecer cada rin- renovador sumar entradas de luz natural 42

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o artificial en nuestro armario. En caso de contar con un espacio amplio, podemos agregar a nuestro techo un lucernario que permita la plena entrada del sol al lugar y al mismo tiempo se convierta en un atractivo decorativo. En caso de contar con una habitación limitada podemos agregar un juego de lámparas ojos de buey dispuestas en fila en el centro del techo, o en las esquinas, como luces complementarias. Emplear tonos

Ambientes y decoración blancos o pasteles en las superficies también permitirá que el espacio sea más luminoso.

Puertas vistosas: Las puertas son un detalle determinante en el estilo de nuestro vestidor. Las corredizas y plegables dan mayor discreción, amplían la visibilidad, además de facilitar la accesibilidad y el manejo del espacio. De estilo batiente son ideales para espacios poco limitados y se pueden complementar con agarraderas o tiradores y bisagras en diversos modelos. En cuanto al material las de madera no pasan de moda, al

igual que las revestidas con formicas en diversos diseños como texturas de madera, lisas en colores neutros, etc. Las puertas de vidrio complementan un estilo elegante, apto para los adictos al orden.

También pueden colocarse puertas con dibujos en relieve o labradas. Un tanto más modernas son las de acero inoxidable. Las últimas tendencias también permiten prescindir de los portones para tener un armario de estilo aerocloset más enfocado en el interior.

Disposición de entrepaños: Para establecer esto debemos recordar la

razón de ser de los armarios: son necesarios para guardar en orden nuestra ropa y demás piezas de vestir. Por eso todo dependerá de cuánto vestuario tenemos o queremos tener, el tipo de prendas y la forma correcta de ordenarlas a fin de preservarlas correctamente. Si tenemos muchos zapatos lo ideal es disponer de suficientes anaqueles para guardarlos de par en par, a la vista y con fácil acceso. Es elemental contar con suficiente espacio para colgar y también es bueno contar con gavetas para almacenar las prendas más pequeñas como la lencería.

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cuerpos y mentes

La magia del contorneo Es posible afinar, realzar y disimular algunos rasgos faciales sin recurrir al bisturí o a las sustancias de relleno. El contouring permite obtener resultados similares solo con bases y polvos

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ara las principiantes en el mundo del automaquillaje resultó todo un hallazgo. En cambio, para los maquilladores profesionales fue como descubrir el agua tibia. La técnica del contouring o contorneo –popularizada en los últimos años por Kim Kardashian– confirma que la percepción más elemental del rostro se basa en una combinación de luces y sombras: por eso con ella se busca recrear un claroscuro particular en zonas estratégicas para acentuar y atenuar ciertos ángulos. Las áreas que se coloreen más oscuras, se verán más profundas, mientras que las más claras o iluminadas ofrecerán la impresión de relieve. Este esculpido óptico se logra combinando bases y polvos de tonos distintos que deben aplicarse según la forma del rostro de cada mujer.

Algunos de los efectos más comunes que pueden lograrse con el contorneo son afinar la nariz, estilizar mandíbulas muy cuadradas, resaltar los pómulos, disimular la papada o realzar la mirada, por ejemplo. Para ello es necesario tener a mano por lo menos tres tipos de base: la habitual –que es la más parecida al tono natural de la piel–, una dos tonos más oscura y otra dos tonos más clara. Algunos profesionales recomiendan que estas dos últimas bases sean en barra, para facilitar una aplicación más precisa.

Una vez que la piel se prepara uniformemente con la base habitual, toca trazar en el rostro con la más oscura los rasgos que se desean disimular. Si se tiene una frente muy amplia, se puede contornear con base oscura la línea cercana al nacimiento del cabello y las sienes para hacerla parecer más estrecha, por ejemplo. También se puede aplicar a lo largo de los costados de la mandíbula para afi44

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Por Magaly Rodríguez

Algunos consejos

»» Si su cutis es propenso a brotes de acné, asegúrese de que los productos seleccionados sean no comedogénicos. Esta técnica implica cantidades importantes de base, así que conviene que no obstruyan demasiado los poros. »» Una vez completado el contorneo, es necesario aplicar con generosidad polvos translucidos con una brocha grande. Esto evitará que las bases se desvanezcan rápidamente. »» Al ser un maquillaje más copioso que el habitual, es fundamental desmaquillarse bien antes de dormir. No hacerlo puede traer consecuencias adversas para el rostro.

narla, así como en diagonal sobre la parte más hundida de las mejillas. Otros trazos oscuros a los costados del tabique nasal ayudan a estilizarlo.

La base clara permitirá destacar las áreas que ocupe: se pueden dibujar con ella los pómulos para hacerlos más prominentes, toda la línea central del tabique nasal, el área debajo de los ojos, el centro de la frente y el centro del mentón, por ejemplo. Aunque estos serían algunos de los puntos más frecuentes de un contorneo básico, algunas mujeres no necesitan acentuar rasgos que en su caso particular ya son lo suficientemente llamativos, por lo cual es una técnica que debe adaptarse a cada fisonomía para generar resultados armoniosos. En

Internet hay numerosos sitios web de belleza que ofrecen “mapas” de contorneo para distintos tipos de rostro –sean ovalados, redondos, triangulares o cuadrados– con los trazos más favorecedores para cada uno.

Aunque el resultado a primera vista puede parecer demasiado artificioso, el gran truco de esta técnica es saber difuminar bien las líneas. Para lograrlo, se usan esponjas de maquillaje con las cuales se dan pequeños toquecitos hasta que las fronteras sean casi imperceptibles. Los resultados iniciales pueden verse poco naturales, pero los que saben recomiendan no rendirse y seguir practicando hasta dar con el efecto más favorecedor.

noticias

InmunoXXI arriba a su 20° aniversario

InmunoXXI, cumple sus primeros 20 años prestando servicio en el manejo de Biomarcadores Clínicos. En todo este tiempo se ha caracterizado por la confiabilidad de sus resultados, cuentan con un sistema de control para la validación analítica de primera línea que busca la certificación de la calidad, premisa que demuestra un alto nivel de compromiso.

El laboratorio se mantiene constantemente buscando innovación, ofreciendo respuesta oportuna a los requerimientos de los pacientes y médicos, como por ejemplo el envío de resultados vía electrónica.

Además, tiene como visión reforzar estos atributos con mayor presencia en el tema de responsabilidad social y ambiental.

Para ampliar la capacidad de satisfacción al cliente usa alianzas internacionales con reconocidos laboratorios que manejan tecnología de punta; localmente ha sido apoyo para varios laboratorios farmacéuticos en diferentes protocolos de investigación clínica.

Son 20 años apoyando a los médicos para contribuir al diagnóstico, pronóstico y seguimiento de sus pacientes. La labor del Laboratorio InmunoXXI en el tema de la calidad se evidencia por certificados internacionales como el ISO 9001, IATA y localmente por FECOBIOVE. Todo esto ha hecho de InmunoXXI un laboratorio de referencia nacional.

Voluntarios Telefónica presentaron los resultados del programa “Un Sueño una Realidad”

Un grupo de 25 Voluntarios Telefónica presentó los resultados del programa “Un sueño, una realidad” de Fundación Telefónica | Movistar, con la que desarrollaron 17 proyectos sociales en alianza con diversas ONG. Gracias a este trabajo conjunto, al cierre del año 2015, lograron beneficiar a 5.230 personas en diversas regiones del país.

El acto fue realizado en la sede de Telefónica | Movistar en Caracas y contó con la presencia de Pedro Cortez, presidente de la empresa y de su fundación, quien recalcó que “nos sentimos muy orgullosos de nuestros Voluntarios Telefónica. Un evento como el de hoy nos demuestra que ustedes tienen una sensibilidad social muy particular que los impulsa a ayudar a los demás y a hacer realidad los sueños de muchas comunidades”.

Por su parte, Valentina Ríos, Gerente General de Fundación Telefónica | Movistar, destacó que “nuestro programa de Voluntariado tiene como meta movilizar a los colaboradores de Telefónica | Movistar en actividades solidarias que respondan a necesidades sociales y canalicen los valores de la compañía.

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Avelina promueve formación para defensores de los derechos de los niños

La Industria Procesadora de Cereales (Inproceca), a través de su marca Avelina, hizo entrega de certificados a 14 personas que se formaron como defensores de los derechos de los niños, como parte del "Programa de Fortalecimiento y Acompañamiento" que se desarrolla en alianza con la Alcaldía del Municipio Vargas, en ese Estado.

Los defensores certificados participaron en cuatro talleres dictados por Inproceca, que incluyeron temas como los derechos de los niños, niñas y adolescentes; la responsabilidad penal del adolescente; la estructura y funcionamiento del sistema de protección del niño; y los derechos de la mujer, así como los procedimientos que se deben seguir para atender y orientar a las mujeres víctimas de violencia.

“Una vez más en Inproceca demostramos que nuestra empresa está casada con el país y creemos en que los problemas sociales deben y pueden ser superados si Gobierno, empresa y sociedad actuamos juntos, como uno sólo”.

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