Revista Sala de Espera Nro 149 Aniversario by Grupo Sala de Espera S.A.

vale la pena esperar…

Especial Aniversario Las favoritas de:

año 15 • Agosto • Nro. 149

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Cristóbal Guerra Froilán Fernández Oscar Medina José Antonio Sáenz Lucas Monsalve Daniel Centeno Héctor Manrique Emilio Lovera Luis Carlos Hueck Ana Sofía Tarbay María Fernanda Di Giacobbe • Michelle Roche Rodríguez

Casos y Rostros

• La dama joven de la batuta: Elisa Vegas

Luevara aura

“Miesenciamusical esdelibertad”

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Revista Sala de Espera

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Sumario

Especial Aniversario Mis Favoritas 3 de 3 24 Cristóbal Guerra 26 Froilán Fernández 28 Oscar Medina 30 José Antonio Sáenz

Portada 18 Laura Guevara:

“Mi esencia musical es de libertad”

Su primer disco grabado en estudio le tomó tres años para nacer y muchos más de formación artística y humana. Su gira regional Más Feliz ya ha sido aplaudida en varias ciudades de Venezuela y continúa abonando terreno para la nominación a los premios Latin Grammy como cantautora independiente, que quiere sentirse libre y a la expectativa de lo que traiga el camino Por Yubelitze Angarita Borges

31 Lucas Monsalve 32 Daniel Centeno 35 Héctor Manrique Por Yesmín Sánchez

36 Emilio Lovera Por Verónica Albero

38 Luis Carlos Hueck Por Magaly Rodríguez

40 Ana Sofía Tarbay Por Tibisay Ascención Pino

42 María Fernanda

44 Michelle Roche Rodríguez

54 Mundo Animal

Abandonados a su suerte

Por Tibisay Ascención

Casos y Rostros

Por Hans Graf B

56 Cuerpos y mentes 12 formas de fortalecer la pareja

46 La dama joven de la batuta: Elisa Vegas Por Germán Alirio Luna

Secciones Fijas 9

Urbano y Actual

Por Magaly Rodríguez

Columnistas 4

Hemingway, matando y contando

Por Verónica Albero

18 A Fuego Lento

Una vitrina de alimentos y tendencias gastronómicas

Por Oscar Medina Leal

7 ideas para decorar el jardín

Por Marisela Castillo Apitz

52 Equipaje

Di Giacobbe

Caracas risueña, enérgica e irreverente

Por Yesmín Sánchez

Por Daniel Palacios Ybarra

Brújula Digital

La realidad digital: ¿Virtual o aumentada?

Por Miryana Márquez

50 Ambiente y decoración

Esto no es una pipa

Por Froilán Fernández

Rosa de los vientos Aniversario con mantel y sábanas

Por José Antonio Sáenz

58 Pelota en juego

Cuando a los astros se les olvida el firmamento

Por Cristóbal Guerra- c

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Redacción y Gestión Web Verónica Albero redaccion@saladeespera.com.ve Colaboradores Oscar Medina - José Antonio Sáenz Cristóbal Guerra - Verónica Albero Yubelitze Angarita B. - Miryana Márquez Magaly Rodríguez - Yesmín Sánchez Daniel Centeno - Hans Graf Yarliz González - Lucas Monsalve Tibisay A. Pino - Daniel Palacios Germán A. Luna - Marisela Castillo A. Foto Portada Román Bunimov Publicidad mercadeo@saladeespera.com.ve Paulo Botella G. paulo.botella@saladeespera.com.ve

Revista Sala de Espera • Edición 14 Aniversario

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ESTO NO ES UNA PIPA

Hemingway, matando y contando

"¿Era el gran Hemingway un despreciable asesino de animales? Así lo juzgarían hoy en día, pero por suerte para él y su placer por la aventura, le tocó vivir otros tiempos"

Por Oscar Medina Leal

otel Florida, Madrid. Finales de abril de 1937. Ernest Hemingway documenta como reportero lo que sucede en la guerra civil española. En el hotel conoce al corresponsal de un diario muy importante que acaba de llegar a Madrid. Durante su conversación le dice a Hemingway que allí “impera el terror”, que se han descubierto “miles de cadáveres”. Desde luego que no los ha visto. No tiene pruebas. El diálogo lo cita el autor en una nota publicada el 22 de septiembre de 1937. Y se permite incluir lo siguiente: “Ahora bien, este corresponsal era el enviado de un gran periódico por el cual sentía mucho respeto, así que me abstuve de darle un piñazo. Además, si a un tipo como este se le zurra, eso solo sirve para reafirmarle que existe un estado de terror”. Esto es Hemingway siendo lo que sabía ser: él mismo. Lo leo en un viejo libro editado en Cuba: Un corresponsal llamado Hemingway, una antología de su trabajo periodístico. No son pocas las sorpresas y las lecciones que se encuentran en esas páginas. Y resulta inevitable pensar si algunas de las cosas que publicó entonces lograrían superar el castrante filtro de lo políticamente correcto y sobrevivir a la ira de los defensores de causas y sus mecanismos de presión y protesta. El 20 de octubre de 1923 el Toronto Star Weekly publicó su primera crónica sobre un asunto hoy espinoso: el toreo. El texto está centrado en la primera corrida a la que asistió en Madrid: “La fiesta de toros, repito, no es un deporte, sino una tragedia que simboliza la lucha entre el hombre y la bestia”. Más adelante es el propio reportero quien comienza a contar sus aventuras matando animales. Primero truchas, pero ya sabemos que a las truchas –lo mismo que a las sardinas- no las defiende nadie. Luego hace magia describiendo faenas de pesca de altura. Enamorado de la captura de agujas, Hemingway tuvo la fortuna de que una publicación como Esquire le pagara por sus textos de pescador durante buena parte de los años 30. Es posible que en principio sea un tema que no te interese en absoluto, pero su manera de describir la lucha contra esa criatura formidable tiene el poder seductor de la iluminación, de la revelación de lo que no comprendías.

Revista Sala de Espera • Edición 14 Aniversario

El mejor ejemplo es la crónica En las aguas azules. Se trata de un título poco atractivo, pero veamos si las primeras líneas no te toman por el cuello: “Indudablemente, no hay caza que se iguale con la del hombre, y aquellos que hayan cazado hombres armados durante bastante tiempo y les guste hacerlo, no desearán nada más”. Hemingway habla aquí con un cazador que le cuenta sobre la gran experiencia de arriesgarse a dar muerte a un elefante disparando de frente al animal: si fallas, te aplasta. Pero en realidad estas páginas son el relato del escritor para explicarle a su amigo la intimidad de la pesca de altura y el placer de atrapar a un pez “del mismo modo en que se doma a un potro salvaje, sin necesidad de matarlo, ni agotarle las fuerzas”. La muerte, claro, viene después. Y a lo largo de estas crónicas hay más muertes: “Desde unas 30 yardas le disparé un cartucho 30-60 de 220 granos; le quebré el cuello”. Así acabó con una leona en las llanuras del Serengueti. Además de leones, el inventario de esos días de cacería incluye: “dos leopardos grandes; unas magníficas gacelas, búfalos, gamuzas y demás especies de antílopes y un hermoso ejemplar de gacela blanca amarillenta”. ¿Era el gran Hemingway un despreciable asesino de animales? Así lo juzgarían hoy en día, pero por suerte para él y su placer por la aventura, le tocó vivir otros tiempos. Hemingway actuaba bajo las normas de lo que se asumía en sociedad como un deporte. Al león, por ejemplo, había que enfrentarlo de día, bajarse del vehículo que debía –además– alejarse un poco y entonces sí, sentarse en el suelo y estudiar el mejor momento para levantarse y presionar el gatillo: “La única forma de alejar el peligro o disminuirlo, depende de la habilidad que se tenga para disparar, y así es como debe ser”. En el contexto actual cabría imaginarle publicando estas historias en un blog personal y no en una revista como Esquire. Seguramente se convertiría en víctima de iracundos defensores de animales y le tocaría mirar desde su ventana a algún grupo de jóvenes semidesnudas pintadas de rojo sangre… ¿Ofrecería disculpas al mundo y haría acto de contrición por sus bárbaras acciones? No lo creo…

CMY

BRÚJULA DIGITAL

La realidad digital: ¿Virtual o aumentada? “En medio del gran auge de esta App, el cofundador de Signia Venture Partners, Sunny Dhillon tiene una perspectiva diferente: 'No sigan refiriéndose a Pokémon Go como realidad aumentada'”

Por Froilán Fernández

i bien la denominada realidad virtual (RV) ha llegado a una etapa que Gartner califica como promisoria, la realidad aumentada (RA) se juzgaba hasta ahora inmersa en un ciclo de desilusión, después de ser objeto de expectativas sobredimensionadas. Revisemos las diferencias entre las dos. La realidad virtual implica la inmersión en un escenario totalmente artificial, con la ayuda de cascos o lentes que ayudan a dar la impresión al usuario de que es un personaje de un juego o que está al mando de una nave o de una consola de control, y que puede interactuar con su entorno. El gran impulso que ha recibido la RV viene de cascos que usan los smartphones o los phablets, a través de una aplicación, una opción mucho más barata que los cascos especializados. En contrapartida, la RV sufre de una carencia fundamental: no hay oferta importante de contenido para promocionar y masificar esa puerta de entrada a mundos paralelos. La realidad aumentada, por su parte, es menos demandante en cuanto a los requerimientos de la atención del usuario que impone la RV. La RA simplemente coloca información adicional sobre la escena real y cotidiana que el usuario tiene delante de sus ojos –vista a través del smartphone, o lentes–. Todo el proyecto de los lentes de Google se basaba en la realidad aumentada, pero no tuvo el apoyo de los desarrolladores y pocas expectativas de masificación. De allí que la RA no se veía como una tecnología con un futuro brillante. Hasta hace dos semanas.

Bits y bytes. La furia del Pokémon Go

El 6 de julio, Nintendo lanzó en EE UU la aplicación que usa elementos de Realidad Aumentada Poké6

Revista Sala de Espera • Edición 14 Aniversario

mon Go. En la aplicación están codificados, en puntos geográficos determinados, unos marcadores especiales, que provocan el efecto siguiente: cuando el usuario, con la aplicación ejecutándose en su teléfono, enfoca uno de dichos puntos, puede avistar uno de los personajes de Pokémon, gracias al GPS incorporado, de modo que puede capturarlo para ganar puntos. Esta sencilla dinámica ha provocado una movilización sin precedentes en las calles de los fanáticos de la saga japonesa y de muchos otros que quieren avanzar en el puntaje del juego, lo que impulsa a Nintendo y a la Realidad Aumentada al estrellato. Cosas veredes.

Discusión realista

Pero Pokémon Go no ha escapado de la polémica. En medio del gran auge de esta App, el cofundador de Signia Venture Partners, Sunny Dhillon tiene una perspectiva diferente: “No sigan refiriéndose a Pokémon Go como realidad aumentada”, Es cierto que la popularidad de este juego ofrece un vistazo de la gran demanda que hay en los consumidores por esta tecnología, pero aún no se trata de una tecnología para interactuar con el mundo real. Como apunta Dhillon, la realidad aumentada verdadera “requiere una vista computadorizada y un mapeo dinámico del mundo real”. En contraste, los personajes de Pokémon Go se basan solamente en la latitud y la longitud de un punto geográfico determinado. Si las tecnologías de realidad aumentada fueran realmente usadas, explica Dhillon, existiría un mapeo en profundidad con reconocimiento de objetos, de modo que los caracteres del juego pudiesen interactuar con el mundo real y se evitaría su aparición en áreas no congruentes con esa realidad.

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ROSA DE LOS VIENTOS

Aniversario con mantel y sábanas

“Una mujer me propuso sin condición: sírvete de mí lo que quieras. Y tanto me serví, que hoy ella nubla mi razón” Juan Luis Guerra

s medianoche y el postre entreteje la reunión del aniversario. Un Sauternes tiñe las copas con dorado Botrytis. La media luz tanguera invita a un amor de terciopelo y enriquece el cumpanis de quienes se saben compañeros por compartir el pan. Alguien menciona al gran cocinero francés Carême. Otro opina sobre el canciller de Francia de aquel entonces. Era Talleyrand, gourmet y obispo apóstata. Una vez, urgido por Luis XVIII para apurar un almuerzo y discutir el Tratado de Viena, replicó: Majestad, no necesito instrucciones; solo preciso a Carême y más cacerolas.

Gambetas

En el extremo de la mesa un anciano añora gambetas futboleras. Un joven lo mira cual si viera su propia futura memoria: prisa, bochinche, consumismo, pobreza, comida chatarra, eclipse de palabra y libro, desastre ecológico. Su angustia existencial se emparenta con la de Unamuno, con la profecía de Kierkegaard y las orteguianas meditaciones sobre un lugar de La Mancha. A mi lado, una artista plástica recuerda que exorcicé su congoja cuando no resultó premiada en una exposición.

Saber o no saber

Palabra e imagen son claves del encuentro humano, hoy perdidas al galopar hacia la anomia. En medio del gentío tropezamos, solos y a la deriva, con la sombra del tedio. La dama a mi vera semeja la diosa feral que sugirió a Odiseo la treta del

Revista Sala de Espera • Edición 14 Aniversario

Por José Antonio Sáenz

corcel troyano. Irradia el aura de Nacha, la bella protagonista de la Muerte en la película ibero-uruguaya “El lado oscuro del corazón”, cuyo protagonista clama onettianamente: cuando encuentro a una mujer que vale la pena, me pregunto si sabrá volar; porque sólo hay un pecado imperdonable: no saber volar. Nos levantamos para ir a husmear los fogones del restaurant; allí alucinamos al zar de Rusia en la cocina de Versailles. Todos se descubren excepto Carême con su enhiesto gorro albo -le toque blanche-. El zar lo increpa: ¿quién es ese insolente? Talleyrand responde: es La Cocina, su majestad.

Una cita

Amanece. Los comensales congregados -y no al azar- saben que todo encuentro casual es una cita (Borges dixit). Es hora del adiós. La mujer de varios nombres me confiesa: creo en la paciencia del cincel que libera la forma de la piedra; creo en un infinito, pero humano. El anciano se aleja con paso menos etílico que sonámbulo y responde con arrugas abiertas: a cierta edad,

nos invade el deseo de ver a los viejos amigos, alejados por razones que la vida nos obliga a acatar poco a poco. Compartir condumio nos concede la ilusión de haber sido menos usados por el tiempo, como si los recuerdos comunes nos devolvieran por un rato el verdor. ¿Realidad o ilusión creada por un taumaturgo que hizo brotar del mantel antiguas memorias? Sobre la mesa, improntas circulares plagian mandalas de copas olvidadas. De cicuta era la de Sócrates cuando se suicidó en el Banquete: ¡honor a quién me venza -con la verdad- en vosotros! En la tarjeta de invitación a un concierto -que sembraré clandestina en el bolso femenino- escribo una frase sobre el global fraude de la posmodernidad tecnológica. ¿Añoranza de un tiempo en el que hubo tempo para amar a las deidades del origen? Cosas del encantamiento extraviado…

Sábanas

Al mediodía ella despierta. Aún abrazada a las sábanas, lee la tarjeta: tú eres la deidad, Artemisa; volveremos a brindar por todo lo que se pierde y se encuentra; esa es la Infinitud. Pensativa, dibuja sobre la tarjeta. Conoce el antes, el durante y el después y su cincel burila vuelos “ingrávidos como pompas de jabón”. Sabe que somos nuestra memoria y que el olvido -como los espejos- está lleno de rostros. Cada etapa vital tiene su peculiar forma de la felicidad. Como ahora, cuando somos nostalgia de otro aniversario en el cual Van Gogh nos pintó, mientras ambos oíamos gotear estrellas, sobre el café de Arlés.

Por Verónica Albero – urbanoyactual@saladeespera.com.ve

agenda • pantalla grande • lugares de encuentro • mucha música • pantalla chica • páginas de papel

Tú no sabes quién soy yo

Erika de la Vega

Teatro Santa Rosa 9 de septiembre, 7:30 pm Entradas: Desde Bs. 5.000 a la venta a través de ticketmundo.com y MDTicket.com.ve Después de exitosas presentaciones en el extranjero, la reconocida animadora venezolana radicada en Miami, regresa al país para presentar su nuevo stand up comedy. Un show que promete sorprender al público con un contenido variado y diferente, acompañado de las ocurrencias que caracterizan a la chispeante conductora. En esta oportunidad hablará sobre la “limitada mente masculina” y su conflicto a la hora de renovar la ropa interior, los malabares de las féminas en los baños públicos y los momentos que hacen de ser mujer un "castigo-premio". El espectáculo también tendrá escenario en el interior del país, pasando por el Aula Magna de la Universidad Rafael Urdaneta en Maracaibo y el Hotel Hesperia en Valencia.

Agosto 2016 | www.revistasaladeespera.com

agenda “Aquí Estoy” | Erick Uzcátegui Centro Cultural BOD

25 de agosto, 7:00 pm Entradas: Bs. 1.848, a la venta en las taquillas del CCBOD y a través de ticketmundo.com Como parte del show case y lanzamiento del disco Aquí Estoy invitan al público a disfrutar de una velada muy especial, donde celebrarán el bautizo de la primera placa discográfica del cantautor venezolano y ofrecerán una rueda de prensa a medios de comunicación invitados y público presente. Además, compartirán un coctel de bienvenida, ambientado con la excelente música de DJane, invitada especial. La oportunidad también será propicia para realizar fotografías con el cantautor y obtener autógrafos y las primeras copias del CD.

Foto: Juan Leiva

Azúcar, El Musical

Despedida de Casada

Maléfica y Cáspian

Del 6 de agosto al 26 de septiembre Sábados y domingos a las 5:00 pm Entradas: Bs. 945, a la venta en las taquillas del CCBOD y a través de ticketmundo.com A 12 años de la desaparición física de Celia Cruz, talentos de Cuba, México, España, Estados Unidos, Rep. Dominicana y Puerto Rico se unen para rendirle un sentido homenaje, con un muy movido musical que desbordará todo el sabor del “Azúcar”. La primera actriz Verónica Arellano, acreedora de importantes galardones por sus dotes histriónicos, será la encargada de personificar a la “Guarachera de América”, bajo la dirección de Carlos Díaz y la producción de Carlos Castillo. La trama del espectáculo mostrará algunos episodios reveladores de la vida real de “La Reina de la Salsa”, marcados por la nostalgia de ser una inmigrante lejos y a la vez tan cerca de su país, Cuba.

Hasta el 22 de septiembre Jueves a las 7:00 pm Entradas: Bs. 1.500 a la venta en las taquillas del CC Sambil Chacao y a través de ticketmundo.com Se trata de la segunda temporada de la obra original de César Román, tiene un elenco de destacadas figuras artísticas como Juliet Lima, Claudia La Gatta, Andreína Álvarez, Yuvanna Montalvo y Carmen Alicia Lara. La historia cuenta cómo un grupo de mujeres forman una asociación para apoyar y compartir las vivencias que deben enfrentar en medio de la crisis que ocasiona un divorcio. Así crean el “Club De Las Divorciadas Anónimas”, donde además de desahogar sus penas, las integrantes lucharán por no caer en el error de la reconciliación u otro matrimonio.

Hasta el 28 de agosto, 7:00 pm Sábados y domingos a las 3:00 pm Entradas: Bs. 1.100 a la venta en las taquillas del CCBOD y a través de ticketmundo.com Este musical infantil protagonizado por la actriz Nohely Arteaga, presenta la historia de tres reinos vecinos que servirán de escenario a una lucha protagonizada por una villana, que pretende dominar todo a su maléfico antojo. La trama, llena de magia y diversión, lleva un mensaje que hace reflexionar y resalta la importancia de valores como la honestidad, bondad, perdón, dignidad, amabilidad, consideración, justicia, y sobre todo el amor. El resto del elenco está compuesto por: Gabriel Blanco, Johan Marcano, Norymar García, Andreína Gómez, Mayra Méndez, Luis Mayer y José Angarita.

Centro Cultural BOD

Teatro Sambil

Revista Sala de Espera • Edición 14 Aniversario

Centro Cultural BOD

agenda

A Todo Volumen Unlimited | Exposición de Daniel Medina Sala de Carmen Araujo Arte, La Trinidad

Desde el 7 de agosto hasta el 11 de septiembre La obra plástica de Daniel Medina ha tratado reiteradamente distintas problemáticas que, a pesar de su variedad, tienen siempre que ver con las disímiles formas de persistencia y resistencia. Ha sido un delicado trabajo de exploración e indagación en el que, desde diversas estrategias visuales, Medina recupera algunos de los restos y rastros fundamentales de esa vocación abstracta propia del pensamiento moderno. En estas obras un rectángulo vacío –una figura abstracta, un marco o un bastidor- se convierten en la matriz inicial de un juego, a la vez, deconstructivo y combinatorio, gracias al que elabora un despliegue de diseños geométricos inusuales, logrando abrir la geometría a la multiplicidad potencial de sus propios mecanismos configuradores, de sus series, progresiones y permutaciones.

Centro Cultural Chacao

Desde el 20 de agosto Jueves y viernes a las 7:00 pm, sábados a las 5:00 pm y domingos a las 11:00 am y a las 5:00 pm Entradas: Desde Bs. 3.600 a la venta a través de ticketmundo.com y en las taquillas del CCCH La actriz venezolana, Elaiza Gil es la “mente brillante” detrás del libreto de este espectáculo musical, que se perfila como un posible “hit” de la cartelera teatral local. El show hará un viaje en el tiempo, recordando las canciones y los artistas íconos que marcaron la escena musical de la década de los años 80, al tiempo que cuenta las historias de nueve amigos de la infancia que prometen reencontrarse en la adultez. La producción del show está a cargo de Veloz Producciones y la AVC (Asociación Venezolana de Conciertos). Cuenta con la participación de los artistas: Carlos Arráiz, Sujeid Mijares, Thalía Samarjian, Henrys Silva, Leonardo Giménez, Marilyn Chirinos, Julián Izquierdo Ayala, Taba Luis Ramírez y Stefany Frade.

Agosto 2016 | www.revistasaladeespera.com

pantalla grande

Star Trek: Sin Límite

Miedo Profundo | The Shallows

La fantástica nave USS Enterprise volverá a cruzar el universo comandada por el capitán James T. Kirk (Chris Pine). La flota estelar resguardará la seguridad de la Tierra y de los planetas aliados en nombre de la Federación Unida de Planetas, mientras “James” al fin conocerá en persona a su legendario padre, “George Kirk” (Chris Hemsworth). Esta tercera entrega contará con el guión de J. D. Payne y Patrick McKay, la producción de J. J. Abrams y Lindsey Weber, a través de Bad Robot Productions y la dirección de Justin Lin (de la franquicia de Fast & Furious).

Al mejor estilo de Jaws (Tiburón -1975) -icónico largometraje de suspenso-, esta historia dirigida por Jaume Collet-Serra y protagonizada por Blake Lively tiene una trama para sumergirse en el terror. Cuenta cómo “Nancy”, una surfista aventurera, queda atrapada en el medio del mar, luego de ser atacada por un tiburón blanco, en una playa solitaria. Malherida y sin nadie que pueda ayudarla cerca, ella debe armarse de valor para nadar hasta la orilla de la playa, pero podría terminar siendo devorada por la bestia marina.

Enredadas pero felices | Mother’s Day

Desde allá

Esta comedia protagonizada por Jennifer Aniston, Julia Roberts, Kate Hudson y Jason Sudeikis, dirigida por Garry Marshall, cuenta la historia de cuatro personajes que aparentemente tienen una sola cosa en común, su soltería. “Miranda” tiene una vida profesional exitosa que contrasta con su entorno personal, marcado por el fracaso matrimonial. “Sandy” está ansiosa por conseguir al amor de su vida, mientras trata de controlar los celos que le provoca el matrimonio de su ex con una jovencita.“Jesse” mantiene una actitud contradictoria con sus padres. Y por otro lado, “Bradley” es el entregado padre de dos chicas. Nada parece unirlos, pero el “Día de la Madre” será lo que enlace definitivamente sus destinos.

La galardonada ópera prima del venezolano Lorenzo Vigas llega a la cartelera nacional, tras su estreno en Nueva York el mes de junio. Ganadora en el Festival de Cine de Panamá y del prestigioso León de Oro del Festival de Venecia, es una historia dramática protagonizada por personajes que habitan en la convulsionada ciudad de Caracas. “Armando”, el dueño de un laboratorio de prótesis, tiene retorcidos pasatiempos. Por su parte, “Elder”, es un joven miembro de una banda de delincuentes que llegará a la casa de “Armando” tras aceptar una inusual propuesta. Tras ese momento surgirá una relación entre ellos que cambiará sus vidas.

Entreno: 26 de agosto

Entreno: 12 de agosto

Revista Sala de Espera • Edición 14 Aniversario

Estreno: 19 de agosto

Estreno: 2 de septiembre

pantalla chica

Lethal Weapon

MacGyver

Estreno: 21 de septiembre ¿Recuerdas la saga Arma Mortal (Arma Letal) protagonizada por los grandes actores Mel Gibson y Danny Glover? La misma historia del dúo de policías “Riggs” y “Murtaugh” ha sido adaptada para televisión. En esta versión, la pareja de policías de Los Ángeles se dedica a resolver crímenes, en medio de una trama que combina acción, amistad, drama y humor, mientras revive la historia original con una nueva serie de hazañas y protagonistas. Ambos se debatirán en una relación laboral marcada por la fricción originada por temperamentos tan diferentes. Los protagonistas serán los actores Clayne Crawford como “Martin Riggs” y Damon Wayans, conocido por sus roles en comedias como My Wife and Kids, hará de “Roger Murtaugh”.

Estreno 23 de septiembre El emblemático agente secreto “casi inmortal” llega de nuevo a la televisión con este reboot. “Angus MacGyver” personificado por el actor Lucas Till, luego de volver de la guerra, tendrá un día a día de hazañas asombrosas con el fin de salvar al mundo, mientras escapa de situaciones peligrosas armado con nada más que un clip de papel, su confiable navaja suiza y su ingenio. Igual que en la versión original estrenada en los años 80, “MacGyver” trabajará clandestinamente junto al mejor amigo de su fallecido padre para la Phoenix Foundation, una organización que opera con agencias del gobierno, a fin de resolver peligrosos casos de misiones de espionaje. La historia cuenta con el libreto y producción de Paul Downs Colaizzo y Brett Mahoney.

Fox

CBS

The Big Bang Theory |10° temporada Warner

Kevin Can Wait

Warner Estreno en septiembre En un papel a su medida, el excelente comediante Kevin James, conocido por sus papeles en la serie The King of Queens y las películas Hitch y Paul Blart: Mall Cop, en esta nueva oportunidad en pantalla chica, encarnará a un oficial de policía recién retirado de la fuerza que trata de disfrutar de su tiempo libre junto a su esposa, hijos y ex camaradas. Pero contra toda expectativa, la vida familiar y sedentaria le planteará muchos más dilemas y desafíos que los que enfrentó mientras patrullaba las calles. ¿Su nueva vida será una misión imposible?

Estreno: 19 de septiembre El multipremiado sitcom protagonizado por graciosos científicos, producido por CBS, cumple 10 años en pantalla como favorito de grandes audiencias. En esta oportunidad se espera el nacimiento del bebé “Wolowitz” de “Bernadette” (Melissa Rauch) y “Howard” (Simon Helberg). Queda por ver si “Penny” (Kaley Cuoco) y “Leonard” (Johnny Galecki) al fin se mudarán para hacer su propio hogar, y si “Rajesh” (Kunal Nayyar) finalmente elije a una novia entre “Emily” y “La Bartender”. Además, en la octava temporada había quedado pendiente la propuesta de matrimonio de “Sheldon” (Jim Parson) a “Amy” (Mayim Bialik) ¿se atreverá a darle el anillo de la abuela? Aún no han anunciado si la comedia tendrá fin en este nuevo año o si será renovada para futuras entregas.

Revista Sala de Espera • Edición 14 Aniversario

Better Things FX

Estreno: 8 de septiembre Esta es una historia biográfica de una actriz de Hollywood que debe luchar diariamente por rendir tanto en el mundo del espectáculo como en su familia, al ser madre soltera de tres hijas. Ella es “Sam”, la primera protagonista de una serie original de FX, basada en la vida de su intérprete y co-creadora, la actriz Pamela Adlon, conocida por su nominación a los Emmy con su papel como “Pamela” en la serie Louie y su rol en Californication. “Sam” es el foco de una vida con aventuras hilarantes, que se tornan un tanto retorcidas, mientras logra equilibrar su vida, atendiendo su profesión, las necesidades de sus hijas y las propias.

mucha música

Dulce María

La cantante mexicana, ex RBD anunció recientemente el lanzamiento de su tercer disco en solitario, para el que ha compuesto tres de las canciones que lo integrarán. Como un abreboca ya suenan “Dejarte de Amar” y “No sé llorar”. El último, cuenta con un video que a tres meses de estar en YouTube suma más de tres millones de visualizaciones. El álbum está siendo producido por Andrés Saavedra, nominado en 2015 como Mejor Productor de Año en los Latin Grammy, y también cuenta con composiciones de América Jiménez y Ximena Muñoz.

Britney Spears

Esta primicia se cuenta entre las producciones musicales más esperadas del año, pues representa el regreso a los escenarios internacionales de la “Princesa del Pop”, a tres años del lanzamiento de Britney Jean, su último disco. Como adelanto ya se ve en YouTube el videoclip del sencillo “Make Me”, primera revelación de este noveno disco de estudio, en el que Spears presentará un nuevo ritmo a cargo de productores jóvenes, con colaboraciones como la del rapero G-Eazy. La estrella pop había estado dedicada a su show musical en Las Vegas, Estados Unidos, titulado “Britney: Piece Of Me”, que ha sido todo un éxito de cuatro años consecutivos.

Orquesta Latinocaribeña Simón Bolívar Desde el Conservatorio Los talentos de esta agrupación bautizaron su primera producción discográfica, con un concierto lleno de ritmo y sabor. El álbum contiene 12 temas, incluyendo versiones de artistas de fama mundial como Juan Luis Guerra, Fito Páez, Tito Puentes, Chico Buarque, Roy Brown y hasta una ver-

Celine Dion

Encore un soir

La cantante canadiense, poseedora de una de las grandes voces de la música, lanzará este mes un nuevo disco en francés cuyo título en español sería Una noche más. El tema homónimo fue el primer adelanto, y significó un conmovedor homenaje a su fallecido esposo René Angelil, escrito por Jean-Jacques Goldman. Sony Music France al momento del anunció destacó que la interprete eligió “temas positivos y vitales” para esta producción, la número 28 de su carrera. Como antesala Celine ha presentado recitales en Paris, Montreal, Quebec y tendrá dos conciertos en Trois Rivières. También destacó en un reciente show de Jimmy Fallon, donde imitó a Rihanna, Cher y Sia.

sión al ritmo de la salsa del “Alma Llanera” de Pedro Elías Gutiérrez. Desde el Conservatorio, contó con la dirección musical del maestro Alberto Vergara. Participan estrellas invitadas como el sonero del mundo Oscar D’León y los cantantes Gustavo Aguado (Guaco), Andrés Barrios (Hermanos Naturales) y Rafael “El Pollo” Brito.

Los Cañoneros Esta es Caracas

Esta banda musical protagonizó muchos shows en Sábado Sensacional en los años 80, presentando grandes éxitos que hoy reúnen en este disco recopilatorio. Al ritmo de la música cañonera: pasodobles, valses, joropos, y merengues, suenan los 14 temas de esta producción que representa un recorrido musical por varios decenios de historia. Con esta producción, Los Cañoneros obsequian a la hermosa capital venezolana un homenaje a esa música auténtica, que ha representado el ayer y hoy del lenguaje caraqueño, y al mismo tiempo sirve para celebrar 34 años de trayectoria artística

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páginas de papel La Señora Ímber Genio y Figura Diego Arroyo Gil

Este es el testimonio de una provocadora de 91 años de edad que dice que quiere aprender a creer en Dios. Narrado en primera persona, se plasma en este íntimo relato tres años de conversaciones con la periodista creadora del Museo de Arte Contemporáneo de Caracas, Sofía Ímber. Su infancia en Rusia y luego en Venezuela, la vida en París con Guillermo Meneses, su primer marido; la amistad con Picasso y con Neruda, el matrimonio con Carlos Rangel, el nacimiento del Museo de Arte Contemporáneo y cartas de sus exmaridos desconocidas hasta ahora son algunas de las historias de este libro. Grupo Planeta – Bs. 9.500

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Al ritmo de Gerry Weil Cristina Raffalli

Una biografía puede detonar muchas reflexiones por la potencia de los testimonios que recoge. Es así como la vida y obra del maestro austríaco-venezolano Gerry Weil, quien se ha convertido en una referencia musical internacional, ha encontrado en la narrativa generosa de la autora, que combina la admiración, desde la crisis, diseñar las bases de un mejor porvenir. Dividido en dos partes, el libro inicia con 10 interesantes capítulos, donde Raffalli hilvana con sobriedad y prudencia la voz del maestro y sus propias reflexiones, recuperando la relevancia de los encuentros y conversaciones que ambos tuvieron durante 18 meses. Fundación para la Cultura Urbana y Guataca

Tardes Felices Salvador Fleján

Según Letralia, en este libro se ilustra “la Caracas de los años 70 y 80, sus lugares míticos, las romerías blancas, pero sobre todo la televisión, el cine y la música sirven de escenario a este nuevo libro del escritor venezolano Salvador Fleján. Un conjunto de textos llenos de humor que cabalgan entre la crónica Periodística y la narrativa más descarnada. Los 26 textos que componen el volumen son variados, livianos, frescos, y permiten componer un paisaje retrospectivo que propicia, más que una lectura, una suerte de plática imaginaria con el eco de un país que pareciera mirar hacia atrás, melancólico; de ahí que todo lector será capaz de reconocerse allí, en esa memoria compartida de lo perdido, lo anhelado y lo que está por reencontrarse”. Editorial Alfa – Bs. 9.500

Luna de Plutón

Dross (Ángel David Revilla)

En un lejano parque de diversiones y en plena misión secreta para defender a su amada luna de un peligroso emperador, la joven Claudia, hija de Metallus, conoce a Knaach, y juntos se embarcan en una odisea de sucesos desafortunados que desatarán una verdadera guerra galáctica. Dross nos transporta a un universo vasto y maravilloso, nos obsequia una novela clásica de la más pura ciencia ficción y nos sumerge en una tremenda batalla cósmica, con la elegancia de quien todo lo ha visto y nada teme. Grupo Planeta – Bs. 8.800

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¿Cómo se comportaría un perro condenado a la vida eterna?

Es la propuesta que trae el abogado y escritor venezolano Lester Dávila (Caracas, 1970) en su primera novela corta llena de elementos fantásticos titulada: Russell (FBLibros, 2016). En Russell el autor nos relata la vida de un perro, que por culpa de un pergamino hechizado es condenado a vivir por muchos años y por ende a compartir dicha existencia con distintos dueños “arquetípicos”, quienes se cuestionan temas morales y éticos como el dinero, la honestidad, la homosexualidad, el amor, la ambición y la familia. Aunque pueda parecer un libro enmarcado dentro del género juvenil, un lector adulto también puede conectarse con la vida de este curioso personaje. Sobre Russell, el escritor y profesor universitario Ricardo Ramírez Requena señala: “Lester Dávila maneja muy bien el tiempo de esta novela breve, donde conocemos el pasado y el futuro de nuestro personaje de manera sutil y sin que se interrumpa el proceso de la obra en ningún instante.” Por su parte, la escritora Acuarela Martínez afirma:”Nos encontramos frente a una lectura adulta, repleta de símbolos cercanos a la verdadera comprensión de la vida”.

humor

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a fuego lento

Una vitrina de alimentos y tendencias gastronómicas Las ferias gastronómicas internacionales se han convertido en el lugar favorito para mostrar mundialmente los productos que se producen en varios países

Por Miryana Márquez Vucenovic - @miryanamarquez | Fotos: Cortesía Promosalons Venezuela

os salones y ferias gastronómicas internacionales están marcando la tendencia en cuanto a propuestas culinarias se refiere. Cada año, más encuentros de este tipo se van creando, y en muchos casos tienden a especializarse, por ejemplo, en chocolate, panadería, café, vino o cerveza, siendo esta una pequeña muestra de su variedad. 18

Además de ser lugares de intercambio comercial, estos eventos vienen sumando propuestas como competencias de chefs en vivo, nuevos conceptos gastronómicos, y oportunidades para emprendedores, entre otros. Durante los meses que quedan de 2016 y principios de 2017, distintas ciudades de todas las regiones serán el foco de la gastronomía mundial. En estas líneas se men-

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cionan solo algunas de las ferias que hay en el mundo, que muestran la tendencia internacional que viene creciendo en el área gastronómica.

SIAL | Francia

Desde 1964, París ha sido el lugar de encuentro del Salón Internacional de la Alimentación (SIAL), que se lleva a cabo cada dos años en la ciudad europea, y

a fuego lento que regresa del 16 al 20 de octubre con el tema central de la distribución. El encuentro de SIAL París es organizado por el grupo Comexposium, y es parte de SIAL Network, la red mundial más importante de salones dedicados a la industria de alimentos y bebidas. Son siete eventos (SIAL Paris, SIAL Canadá Montreal y Toronto, SIAL China, SIAL Medio Oriente, SIAL ASEAN Manila y SIAL InterFood en Djakarta) que reúnen en total a 14 mil expositores y más de 300 mil visitantes provenientes de 194 países. La edición francesa se ubica sobre más de 27 hectáreas y se ha convertido en referencia fija de todos los vinculados a la industria de alimentos y bebidas en el mundo. En la jornada pasada, SIAL París celebraba su medio siglo con más de seis mil expositores vinculados al sector agroalimentario, y para este año se esperan siete mil, y más de 400 mil productos.

Mistura | Perú

Por América del Sur, y reconocida como la feria más importante de América Latina, Mistura se inició en el 2007 en Perú gracias a la organización de la Sociedad Peruana de Gastronomía, APEGA. Con cada edición, el número de asistentes y expositores va creciendo, llegando al casi medio millón de visitantes que acuden para conocer lo que ofrece el mercado peruano en el área culinaria. Este año, la cita es del 2 al 11 de septiembre en Lima y tiene por tema principal las Cocinas Milenarias con la presencia de las gastronomías de la India, Marruecos y México. Estos países contarán con un pabellón donde deleitarán al público con sus condumios.

FIBEGA | España

Por otra parte, del 20 al 22 de noviembre, la ciudad española de Mérida será la sede de la primera Feria Iberoamericana de la Gastronomía (FIBEGA), que contará con cinco mil metros cuadrados de exhibición. En este evento, además de congresos, actividades y exposiciones, se organizará el Mercado de Alimentos de Ida y Vuelta, donde se expondrán esos productos que forman parte del mapa gastronómico iberoamericano actual. De igual manera, se espera que los shows de cocina y las ponencias puedan ser vistos a través de streaming directamente desde la página web of icial de la feria.

GulFood | Dubai

Finalmente, para principios de año 2017 llega el Gulfood. El Dubai World Trade Center será el lugar de encuentro, del 26 de febrero al 2 de marzo, de alrededor de cinco mil exhibidores provenientes de 120 países, que mostrarán las últimas tendencias, estrategias y conceptos culinarios. Gulfood también brinda la oportunidad a emprendedores de obtener consejos y asesoría independiente de parte de expertos en el mercado. Dentro de la feria se llevan a cabo premiaciones a la gente y empresas detrás de lo mejor de la industria de alimentos y bebidas presentes.

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Laura Guevara: “Mi esencia musical es de libertad”

Por Yubelitze Angarita Borges - @Yubelitze | Fotos de Román Bunimov Vestuario @nopiselagrama - Maquillaje de @padronmakeupstudio

aura es una apasionada de la vida, lo ref leja en su música, en sus gestos al hablar o sus ideas al escribir. No es de irse por las ramas a la hora de decir o hacer algo, basta escuchar sus canciones, ver sus redes sociales o detallar sus videos musicales para darse cuenta. El concierto para el lanzamiento de su segundo disco homónimo marcó un precedente por la elogiada puesta en escena. El mismo bis se ha aplaudido en diferentes escalas, por la gira Más Feliz que la ha llevado a varias ciudades de Venezuela. ¿Ahora, qué sigue? Uno de sus sueños es lograr la internacionalización del LP Laura Guevara, con doce temas de su autoría grabados en estudio bajo la vigilia y la magia de los ingenieros Germán Landaeta, Fidel Goa, Ricardo Parra, Rafael Carrero y Rafael Cadavieco, más los arreglos musicales de Héctor Cavallaro. Por ello continúa abonando el camino que la lleve a lograr la nominación en los Latin Grammy. No es algo que la desvele, pero sí quiere que sea un reconocimiento al trabajo de mucha gente que ha estado empujando su carrera y que contribuyó a la realización de esta segunda placa discográfica (la primera fue un disco en vivo cortesía de la revista LaDosis). 20

Anteriormente, @LaLauraGuevara como se le conoce en sus redes sociales, se alzó con cuatro estatuillas en los premios venezolanos Pepsi Music 2015, en los renglones: Artista femenina, Artista pop, Tema pop y Video del año por la canción “El Constructor”, fondo musical que el cineasta Marcel Rasquin eligió para el comercial de una telefónica. A partir de allí, el ojo de la crítica musical viró hacia ella y puso en alerta al público que ahora la sigue y aplaude, así sea en una plaza donde se presente con su carisma y una singular forma de cantar en la que las vocales se extienden y prolongan las palabras sin perder una perfecta afinación.

una palmadita en la espalda y te dice: “Lo estás haciendo bien”. -¿Y si ese sueño se cumpliera quién te gustaría que te entregara el premio? -¡Ufff! ¡Demasiada gente! Me encantaría Juan Luis Guerra o Juanes. También admiro a Carlos Vives...¡Hay muchos! -¿Como en tu nuevo disco que al escucharlo se siente de todo un poco? -Exacto, quiero que mi estilo sea mi voz. Quiero cantar boleros, guaracha, cumbia, no importa el género musical que interprete o componga yo le pondré mi toque personal.

-¿Te sentiste aturdida por todo lo que vino después? -Lo que más me afectó fue darme cuen- -¿Te consideras un músico ecléctico? ta de que gente que yo creía cercana y -Sí, totalmente. La diversidad es nuesamiga no era así. tra fortaleza. Yo no puedo componer con un solo género, cada uno te sirve para -¡Prepárate entonces si ganas expresar múltiples cosas. un Grammy! Eso de los premios es temeroso… -¿Y qué hay sobre aquello de -A mí me parece emocionante. Yo tener un norte musical? como nunca me he ganado un Grammy… -El mío es tocar en todo el mundo y (risas). Lo que sí creo es que cuando esos hacer miles de discos. Quiero hacer discos premios llegan vienen de gente que te da de jazz, de salsa, de electrónica, de todo lo

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que pueda y que el sello que me identifique sea mi forma de cantar. -¿Qué opinas de los críticos musicales? Ahora le dan más atención a la bulla que se genera alrededor de los discos que a las canciones como tal. -Estamos en una época en la que la vida de las personas se ha vuelto más importante que su legado. Las redes sociales llegaron para transformar y ya no podemos echar para atrás eso, sino ver cómo nos mantenemos cuerdos en esta vorágine. Lo que hay es que aprovechar todos los espacios. - ¿Cómo has logrado equilibrar la Laura artista con la que es humana? -He tratado de seguir siendo yo y decir lo que pienso. Cuando trato de ser otra cosa me vuelvo torpe. Para mí es un principio de libertad. El hecho de que me vuelva más conocida espero que no cambie eso. Mi esencia como persona y músico es de libertad. -¿En qué Laura es decididamente un No? -En sacrificar mis principios. Nunca quiero sentirme chantajeada ni que me estoy chantajeando a mí misma. Si en algún momento siento que me estoy traicionando me pondría rebelde. -¿Rebelde con causa? -Solo espero siempre ser coherente con lo que pienso, siento y actúo.

El talento no basta

Ella lleva el arte en las venas. Es egresada de la escuela de Artes de la Universidad Central de Venezuela, mención cine, y creció en un hogar en el que se respira cultura por doquier. Ese nido familiar marca la evolución de cualquier artista, más en este milenio en el que es tan fácil perderse por una caótica forma de comu22

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nicar, sea cual sea el medio, en el que el decorado pasa a ser más importante y la música lo más irrelevante. -¿Cómo puede un artista no perderse en el camino? -Primero tiene que haber una estructura personal muy sólida, en la que esté incluida la familia. Yo nunca he seguido una loquita, siempre soy muy consciente con las cosas que hago. Es muy fácil echarle la culpa a los demás de tus cosas, pero cuando uno asume la responsabilidad de lo que hace y lo que dice se toman las decisiones de forma más consciente.

que sí creo es que dependiendo de las circunstancias y del contexto donde naciste, en algún momento tienes que abrirte camino si eso te hace crecer.

Sus raíces…

-¿Que tus padres sean de aquí y de allá inf luyó en tu formación? -Mi mamá, Marta De la Vega, es de Colombia y mi papá, Manuel Guevara, es venezolano. Mi padre es ingeniero eléctrico y amante de la historia de la música y del cine. Mi mamá es filósofa, tiene muchos títulos y ha hecho muchos posgrados, ¡ya no puede estudiar más! Mis -¿Eres de los que necesitan padres son muy sensibles a todo, a las momentos depresivos personas, a los conf lictos humanos y las para componer? artes escénicas. Con esa mezcla rara yo no - Desde chama he pasado por situaciones podía salir muy normal (risas). particulares bastante intensas para mi edad, por eso he tomado la decisión de entrenar- -¿Qué te reconcilia con me emocionalmente. Tengo mis momentos, la alegría de la vida? pero me he esforzado a aprender a mane-Los paisajes, el Ávila, los momentos de jar mis emociones, porque te puedes volver felicidad con los amigos, la comida. adicto a estar muy bien o muy mal y más si eso te sirve para componer. -¿Eres de comer mucho? Ha habido canciones en las que he sen-¡Amo comer! El tema del estómago tido que me dictan las palabras, como por para mí es fundamental, yo con hamejemplo en: “Todas las cosas” o “La Luz”, bre me pongo insoportable (risas). Amo son canciones que yo sentí que ellas me gravemente la torta de queso criollo, los compusieron a mí. “La Luz” salió solita y dulces, el helado de chocolate oscuro con helado de mora, amo el pabellón, las sirvió de catarsis en un momento. arepas. Amo la comida venezolana y los quesos venezolanos, aunque también me -¿Crees que un artista debe tener mundo? encanta la pizza y las ensaladas. -Totalmente, aunque no es una condición. Yo agradezco mucho a mis padres -¿Con el video de “Late” y “Más haber podido viajar a diversos países desde Feliz” buscaste exaltar la belleza que tenía uso de razón, países pobres o del de la geografía venezolana? -Hemos tratado de hacer una marca primer mundo, porque ellos lo vieron como una inversión en mi formación humana y país a través de la música y de mostrar de alma. Gracias a eso percibo belleza en lugares que son hermosos, pero que son poco turísticos. Muchas personas no todos lados y si es con música mejor. conocían Gavidia en Mérida donde se -¿Te ves haciendo música grabó “Late” o Punta Arenas, Laguna Grande y Araya en el estado Sucre donde solo en tu país? -Tengo alma de gitana, pero quisiera se grabó “Más Feliz” y en el que hacemos poder vivir de mi música en mi país. En lo una reverencia al maestro Reverón.

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Cristóbal Guerra Destacado periodista, comentarista y locutor deportivo, columnista de Sala de Espera, aprovecha esta edición aniversario para contarnos algunos de sus placeres preferidos 3 canciones

• “De vez en cuando la vida” - Joan Manuel Serrat. “Si alguna canción puedo decir que representa la identidad de mi vida, y tal vez también la de Serrat, es esta. Es una antología que abarca la existencia, que resume lo cotidiano de todos. ‘De vez en cuando la vida toma conmigo café, y está tan bonita que da gusto verla’, es una metáfora hermosa, que nos habla que por angustioso que sea el quehacer, siempre la vida nos guarda aquellos momentos de tregua, de paz, de pensar en lo que hemos sido y en lo que somos. Es un canto al optimismo, así al final rompa el hechizo con aquel ‘de vez en cuando la vida, nos gasta una broma, y nos despertamos sin saber qué pasa, chupando un palo sentados sobre una calabaza’”. • “Óleo de mujer con sombrero” - Silvio Rodríguez: “Una mujer que se ha perdido entre la turbulencia de la calle, y no hay brújula que nos diga adónde se ha ido. Es amada sin que ella lo sepa: ‘La cobardía es asunto de los hombres, no de los amantes’, y aleja dos verdades. Esta canción de Silvio me trae el recuerdo de los años 70, ‘cuando yo era soltero, feliz e indocumentado’, y mis constantes viajes por el mundo. Siempre que veía a una mujer linda y desconocida, la seguía por las calles con la vista hasta que ella se sumía entre el océano de gentes. Entonces recordaba a la mujer de la canción, la que parecía ‘un cuadro del viejo Chagall’. Hoy día esto me sigue pasando, porque es un amor por lo imposible, por los amores perdidos”. • “Me olvidé de vivir” - J´ al oublie de vivre - Jaques Revaux-Pierre Billon: “Aunque la versión más conocida en Venezuela es la de Julio Iglesias, que está muy bien lograda, prefiero quedarme con la original, la que canta Johnny Hallyday en francés, por el sentimiento que expresa, por lo desgarrada. Uno se ve en los espejos de la canción, porque uno se hace la pregunta: ¿hice lo que la vida me fue presentando, o siempre fui de contracorriente? Esa duda me llega a preocupar, porque muchas veces he pensado si haberme dedicado a otro oficio que no fuera el periodismo no hubiera sido mejor. 24

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“De tanto querer ser en todo el primero, me olvidé de vivir los detalles pequeños”, lo pone a uno frente al milagro de la felicidad: ¿existe ese planeta? La felicidad me parece que está en el arte de estar pleno en cada momento, en el regalo de Dios, y que casi siempre está en lo pequeño: un café en la esquina, una risa espontánea, un trago con los amigos. Creo que a veces olvidamos eso, y es ahí donde está la vida”.

3 libros

• El libro de la risa y el olvido (Milan Kundera): “Llegó a mí cuando ref lexionaba entre dos perspectivas: la nostalgia como motor de la existencia, y las ref lexiones acerca de si vivir en otro país cambia tu manera de ver las cosas. “La lucha del hombre contra el poder es la lucha de la memoria contra el olvido”, es una frase que a manera de epígrafe lleva Kundera en el libro, y se convierte en sentido figurado de la lucha de la gente en Checoslovaquia contra el poder de la Unión Soviética en tiempos del comunismo; es un pensamiento que se me ha quedado grabado, a fuego vivo, cuando sé de las injusticias en el cualquier campo de la vida. Este libro es eso, una verdadera lección” . • Cien años de soledad (Gabriel García Márquez): “En los días cuando yo más leía, cuando mis inquietudes de los 30 superaban grandemente a las que hoy, otoñal, tengo a los sesenta y tantos, cayó en mis manos este libro llamado la Biblia de América Latina. Y lo es. En ella me vi ref lejado, y con ella reía muchísimo con una risa que no era de humor, sino de identificación porque veía a Venezuela, a toda Latinoamérica ahí metidas y muy vivas. Cuando uno de los ‘Aurelianos’ regresa a casa de los Buendía después de años de ausencias y viajes, y solo pronuncia, con el desparpajo al que nos acostumbró García Márquez, aquel simple “buenas”, estaba representado toda una tradición de dejadez, de la indiferencia que nos ha caracterizado como pueblos a los que solo importa el ya. Es un libro siempre presente, que ya he leído cuatro veces, del escritor que ha cargado con mis más altos gustos literarios”.

• El hijo de la novia (Juan • La tregua (Mario José Campanella): Benedetti): “Algu“Ricardo Darín tiene ese na vez nos ha tocado toque que nos hace volver algo así, con el brillo de a la vida. La originalidad cuando ya esperas pocas de este film y su sentido cosas. Enamorarse de de humanidad lo envuelnuevo, y especialmenve a uno. Hay una escete de una mujer mucho na estremecedora, cuando menor que uno, es una bajo la lluvia “Rafael” va experiencia única, un a buscar a ‘Naty’, la novia, sortilegio indeclinable. y ella le dice ‘yo valgo la Porque esa es la caractepena, yo valgo la pena’; esas rística principal de una Joan Manuel Serrat frases lo valen todo. Hay tregua: que sea solo una una deliciosa ficción en el vez; si no, es rutina. A matrimonio falso de los padres del primí me tocó en su momento, hace tanto mer actor, y una realidad indiscutible: el y tanto tiempo, y al libro, que ya lo infarto que le da a ‘Rafael’ por su excehabía leído, lo volví a tomar entre mis so de trabajo. Y eso es lo que verdaderamanos con un cariño especial, porque mente me reconcilia con la película, porera yo el personaje, y no ‘Martín Santoque yo pasé por ese trago, que de amarmé’. Benedetti, con su sentido humano go se transformó en la dulzura de poder de las cosas, revive una tregua que nos mirar de nuevo el horizonte”. toca. Ella llega y se va, porque suele ser • Hable con ella (Pedro Almodóvar): una amante fugaz”. “Siempre he creído que las nuevas oportunidades se presentan, porque la 3 películas vida es un tren expreso que anda de un • Cinema Paradiso (Giuseppe Tornatolugar a otro, pero que siempre regresa. re): “Vuelve la nostalgia a escena. Lle“Benigno” así lo piensa, y se identifivada con la delicadeza de Tornatore, ca conmigo, con mi idea de la segunnos muestra a dos personajes divinos: el da vez. Y tal vez para “Alicia”, que está niño, que al final de todo es el propio parapléjica, no habrá un nuevo chandirector, y a ‘Totó’, el romántico pasace, pero él se engaña pensando que dor de películas en aquel pueblo remohablando con ella, sí. Y cuando conoce to y querido. La estética nos arrastra a a un tipo en el hospital, ‘Marco’, espolos lugares imposibles de la belleza, a so de ‘Lydia’, una torera que ha quedalos sentimientos de lo que pudo haber do inconsciente luego de una aparatosa sido, y solo por eso la película tiene sencornada, le pide que, por favor, ‘hable tido. Es una historia humana que nos con ella’. Es la película de la reivindillena, porque más que por su temática, cación, de la la solidificación de la fe, y es porque a todos nos duele la añorandel valor infinito de la palabra. Por eso za. Esos personajes son íntimos, somos esta película es nuestra, por haber sido nosotros mismos en los límites del ser, la más grande y pura demostración de en las fronteras de lo amado. Es un veramor conocida”. dadero y único paradiso”.

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Froilán Fernández Experto en tecnología, nos permite en cada edición ponernos al día con los pormenores de esta área en su columna Brújula Digital, y en esta ocasión nos revela sus preferencias culturales 3 Libros La Catedral del Mar de Ildefonso Falcones. La construcción de una catedral –la enciclopedia multi-medios de su época— una empresa de largo aliento, con una escala de tiempo que se mide en siglos, se vería en la actualidad, en nuestro mundo inmediatista de microsegundos y nanómetros, como una iniciativa absurda.

En la Barcelona del siglo XIV, un humilde barrio de pescadores, decide emprender la construcción del mayor templo mariano de la época: la catedral Santa María de la Mar. Falcones nos entrega un enorme fresco de la sociedad feudal, marcada por la intolerancia religiosa, la ambición material y la segregación social, que seduce desde la primera página. Escher, Gödel y Bach, un Eterno y Grácil Bucle de Douglas Hofstadter. Aficionado por años a la columna de Juegos Matemáticos de la revista Scientific American, escrita por Martin Gadner, encontré en 1979 una reseña de Godel, Escher, Bach: An Eternal Golden Braid (existe una traducción en español), en la que el afamado divulgador decía: “Ocurre una vez en varias décadas. Un autor desconocido nos regala una obra con tal profundidad, claridad, rango, virtuosismo, sabiduría y belleza, que es reconocido inmediatamente como un evento literario mayor”. Hofstadter tiene la maestría de ligar los trabajos de J.S. Bach, Mauricio Escher -el ilustrador de mundos imposibles- y del matemático Kurt Gödel, con ideas sobre lógica, biología, física y linguística para intentar desentrañar la naturaleza del pensamiento humano. 26

Historia de la filosofía occidental de Bertrand Russell. La filosofía vista por filósofos puede ser tan hermética como las obras originales, pero si un erudito como Russell se propone estudiar a cada filósofo en relación con el medio en que actuó, teniendo siempre en cuenta las circuns-

tancias sociales y políticas de su época, el resultado no sólo es ajustado en cuanto a la disciplina objeto de estudio, sino que se convierte en una obra realmente amena e ilustrativa de la evolución de la filosofía para cualquier lector bien informado. Se analizan desde la filosofía presocrática, las aportaciones de Sócrates, Platón y Aristóteles, la filosofía helenística hasta la

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trayectoria de los principales filósofos del mundo moderno. Un libro indispensable.

3 Álbumes

Las cinco estaciones de Vivaldi|Eddie Daniels. Esta singular versión del archiconocido concierto de Vivaldi comienza ajustado a las partituras originales, pero para el oído educado hay una sutil diferencia que con el avance del primer movimiento se hace más notoria: es simplemente el clarinete de Eddie Daniels que sustituye al primer violín. De los intentos de croos-over entre barroco y jazz, esta versión de Daniels es a mi juicio una de las mejor logradas. Si bien los cuatro primeros movimientos se apegan a la obra original, el que añadió Daniels, la Quinta Estación, resume la interpretación del clarinetista del trabajo de Vivaldi. Para los puristas, puede ser un sacrilegio cuando el trío de jazz asume todo el protagonismo, pero los melómanos auténticos apreciarán cabalmente este trabajo. Reunión cumbre (Summit) de Astor Piazzola |Gerry Mulligan. El timbre, color y fuerza expresiva del bandoneón en las manos de un maestro como Astor Piazzola, se trenzan en diálogo y contrapunto con el saxo en manos del mejor de sus intérpretes, Gerry Mulligan. ¿Puede decirse que la melancolía y añoranza del bandoneón contrasta con la agilidad y dinámica del jazz de Mulligan? Sí, pero no es el único rasgo de este trabajo en el que ambos instrumentos parecen a veces uno solo. Si es verdad que Piazzola sentenció “No grabo más con este borracho”, tampoco hacía falta. Summit, con 42 años a cuestas, forma parte de la historia de la música.

Romance Brasileño de Sarah Vaughan. Las grandes voces del jazz han mostrado siempre interés por la música brasileña, pero en el caso de Sarah Vaughan esa preferencia se concretó en tres CDs: I Love Brasil (1977), Copacabana (1979) y el álbum Brazilian Romance, grabado tres años antes de su muerte en 1987. Si bien los grandes clásicos de la música carioca están en los dos primeros discos, en especial los emblemáticos de Antonio Carlos Jobim, a quien la inmortall Ella Fitzgerlad le dedicó un álbum doble (Ella abraca Jobim), en Brazilian Romance disfrutamos del amplio registro de la voz de Vaughan, de un dueto con Milton Nascimento, con Paulinho da Costa en la percusión y los arreglos del guitarrista Dori Caymmi, co-autor de seis temas de este CD.

Película

Orgullo y Prejuicio ( 2005) de Joe Wright. Con varias adaptaciones para el teatro, el cine y la TV, el realizador británico Joe Wright aceptó el reto de un nuevo film basado en el clásico de Jane Austen y se tomó varias libertades:

la película estrenada en 2005, que protagonizan Keira Knightley (nominada al Oscar por su rol) y Matthew Macfadyen, no sólo se desarrolla en una época anterior a la de los hechos en la novela, también la guionista Deborah Moggach enriquece los diálogos sin apartarse del estilo de Austen. La mejor recomendación viene de las protestas de los expertos en Jane Austen que califican esta versión de “híbrida”, aunque la taquilla mundial superó los 120 millones de dólares. Belle de Jour Luis Buñuel. 1966. A partir de una novela de Joshep Kessel, que Buñuel consideró "melodramática, pero bien construida", este notable realizador plantea la historia de una búsqueda, un viaje interior de la protagonista que le lleva a una doble vida en mundos opuestos: aquél de su matrimonio en el que no alcanza satisfacción sexual y su rol como prostituta, que para muchos críticos encarna el planteamiento de Buñuel de la subversión de la vida burguesa y de la religión. La estructura no lineal de la narración y el uso de escenas similares al inicio y al final sugieren que toda la historia pudo haber sido imaginada por la protagonista.

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Oscar Medina Como parte de nuestro staff ha estado desde el principio reflexivo y anecdótico sobre diversos temas de interés. Es su turno de mostrar cuáles son las obras que atesora

ue esta sección es una especie de “trampa” es lo que le parece: “Terminas dejando por fuera a un montón de afectos: a García Márquez, a Vargas Llosa, a Bolaños, a Fuentes… A los Beatles, a los Rolling, a Neil Young, a Lavoe… En fin”. Oscar Medina es periodista y forma parte de Sala de Espera desde que la revista era un proyecto. Caraqueño, graduado en la UCAB, hoy es editor y redactor en la web verticenews.com. Pasó diecisiete años en la redacción del diario El Universal y en paralelo ha sido colaborador de publicaciones nacionales e internacionales como Gatopardo, Esquire Latinoamérica, Rolling Stone Latinoamérica, Poder, Capital y otras tantas. Pero en realidad lo que nos interesa de verdad es que es el autor de la columna “Esto no es una pipa”. En esta oportunidad hace un break para comentar cuáles son sus favoritas 3 de 3…

3 libros

• Rayuela de Julio Cortázar. “Con esta novela me topé muy joven, empezando la universidad, y se convirtió en una obsesión. La leí de todas las maneras que propuso Cortázar y a veces hasta leía capítulos al azar. Además de producirme un prolongado insomnio, me empujó a leer más, a escuchar jazz, a asomarme un poco al arte, a escribir y a querer viajar a París. Todavía hoy, tantos años después de su publicación a principios de los 60, es un libro poderoso”. • Lo que vio el perro y otras aventuras de Malcolm Gladwell. “Se trata de una recopilación de artículos publicados en la revista The New Yorker. Gladwell es un autor importantísimo en lo que se conoce como “no ficción” o “literatura de divulgación”. En cada uno de estos textos el escritor aborda un tema –algunos de ellos aparentemente banales- bajo criterios periodísticos y científicos y desde un punto de vista revelador. Por ejemplo, analiza el trabajo de César Millán –el encantador de perros- tratando de conocer qué es lo que ve un perro en Millán que le lleva a obedecerlo. Es una lectura inteligente y estimulante, de esas que ayudan a abrir puertas”. 28

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• Herejes de Leonardo Padura. “La obra de este escritor cubano la empecé a conocer apenas el año pasado. Y lamento mucho haber llegado tan tarde porque tiene un montón de libros publicados que no sé si podré leer. En todo caso, comencé con Herejes, una novela soberbia que te lleva desde el taller de Rembrandt en Amsterdam ida y vuelta hasta el barrio judío de La Habana a finales de los años 30 y también a la realidad cubana del presente. Además de lo bien que escribe, siempre sorprende en Padura su inteligencia y habilidad para retratar lo que es y ha sido vivir en Cuba durante todos estos años”.

3 discos

• Bohemio y poeta de Rubén Blades. “Cada canción de este disco de 1979 es una pequeña joya. Aquí hay salsa de la buena, bolero, algo de experimentación y letras en las que Blades hace una de las cosas que mejor sabe hacer: contar historias. Hay alegría, amor, felicidad, despecho, calle y conciencia social. Y contiene dos de los temas que más me gustan de Blades: ‘Sin tu cariño’ y ‘Paula C’”. • Bocanada de Gustavo Cerati. “En realidad podría ubicar aquí la discografía completa de Soda Stereo y la del propio Cerati tanto en plan solista como en sus otros proyectos, pero este disco es importante. Aunque ya había lanzado el espléndido Amor Amarillo, Bocanada fue su primer trabajo luego de su separación de Soda Stereo y al mismo tiempo fue el disco que despejó toda duda: habría muchas más canciones maravillosas en la voz de Gustavo. Fue lanzado en 1999 y todavía lo escucho casi todas las semanas”. • La canción de Venezuela de Aquiles Machado & Aquiles Báez. “Levantar banderas de patriotismo me parece una ‘pavosería’ enorme, pero este disco es un compendio glorioso de la musicalidad de este país. Además del tenor y del famoso guitarrista, todos los acompañantes son virtuosos de sus instrumentos. Y la selección de canciones es tremenda: hay música del llano, del Zulia y merengues caraqueños. Y con esos arreglos y la voz de Machado adquieren una calidad y un nivel que las realza y las ubica en un plano superior”.

3 películas

• Star Wars. Todavía recuerdo algo de la emoción y el asombro del día en que mi tía Elvira nos llevó –a mí y a mis primos- a verla en el cine. Y me sigue pareciendo una maravilla. Mis hijos morochos quedaron enganchados también y me han hecho ver toda la saga un montón de veces más. Una historia estupenda, personajes que ya son parte de la vida de millones de personas y son referentes culturales. Me quedo corto de palabras: todo el mundo sabe a lo que me refiero. • Room|La habitación. Es una de las películas que más me ha gustado en los últimos tiempos y por eso la incluyo. Es terrible y tremenda la historia de la mujer secuestrada que vive encerrada con el hijo que tuvo con su victimario. Lo que ella hace para tratar de mantener al niño feliz en esas condiciones, la fuerza para sobrevivir y luchar que nace de su condición de madre y las actuaciones de ella y el niño son fuera de serie. Y hay otro gran acierto: que no termina con la liberación sino que muestra el después. Eso la hace diferente. • Zelig de Woody Allen. Podría completar esta lista con las películas animadas que he visto –una y otra vez- con mis hijos o con la excusa de mis hijos: Toy Story, Bee, El libro de la selva (una maravilla la versión más reciente) y cosas así. Pero hubo una época de “intensidad” en la que me lanzaba ciclos completos de Ingmar Bergman o de Woody Allen en el antiguo Ateneo de Caracas. Y de esos tiempos recuerdo mucho la impresión que me causó Zelig, un falso documental sobre la vida de un hombre que se transforma como un camaleón en función del contexto histórico y social en el que se encuentra y es capaz de adoptar cualquier personalidad con tal de encajar. Quizás me equivoque, pero creo que Allen aportó algunas innovaciones al cine con esa historia tan inteligente y divertida.

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Mis favoritas

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José Antonio Sáenz Columnista de Sala de Espera nos ha acompañado desde el inicio en esta carrera por el mundo editorial y ahora cuenta predilecciones, que nos darán una muestra de su personalidad 3 Libros

Ficciones(1944). Jorge Luis Borges: Borges se lo entregó a mi padre en Uruguay. Yo era niño y caminaba con ellos hacia la casona tapizada de hiedra de Juana de Ibarbourou. Borges dijo: “Montevideo es el Buenos Aires que perdimos”. Decidí ser borgeano y extraviarme en jardines de senderos que se bifurcan y bibliotecas sin fin… “Quizá me engañe la vejez, pero sospecho que la especie humana está por extinguirse y que la Biblioteca perdurará: iluminada, solitaria, infinita, perfectamente inmóvil, incorruptible, memoriosa, secreta”. El evangelio según Jesucristo (1991). José Saramago: Comencé a leerlo un sábado. Lo terminé el domingo. Fui cautivado por la irreverencia de la memoria. Y el humano amor divinizado de María Magdalena. Decimos fue ayer, y es lo mismo que si dijéramos fue hace mil años; el tiempo no es una cuerda que se pueda medir, el tiempo es una superficie oblicua y ondulante que sólo la memoria es capaz de hacer que se muera o aproxime. La divina comedia (1307 - 1321). Dante Alighieri: Llegué al Dante gracias a Borges quien conjeturaba: “Dante edificó el mejor libro que la literatura ha alcanzado, sólo para intercalar encuentros con la irrecuperable Jorge Luis Borges Beatriz”. Una frase bastó: “Beatriz, irradiando sobre mí una sonrisa que haría feliz a un hombre en el fuego”…

3 Películas

Casablanca (1942). Michael Curtiz: Me dije al salir del cine: ¿por qué Rick ayudó a escapar a Ilse con Laszlo? Y luego: -¿Puedo contarte una historia?, pregunta Ilse. No sé todavía cuál será el final. A lo que Rick responde: -Venga, cuéntala; quizá se te ocurra mientras la cuentas. Rick-Humphrey Bogart lleva a su amada Ilse-Ingrid Bergman, hasta el avión a Lisboa que abordará junto a su marido. Le dice que si ella se queda con él en Casablanca, se arrepentirá: -Tal vez no hoy. Tal vez no mañana; pero pronto y para el resto de tus días. Ciudadano Kane (1941). Orson Welles: Me preguntaba: ¿Qué significa la palabra ‘Rosebud’? ¿Sólo lo sabe Kane? (Y el espectador, si vio las letras que se esfuman en el incendio final). Una arista la descubrí en el poema de Vázquez Montalbán: Adiós, rosebud, pimpollo construido con más memoria que deseo, tú 30

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serás el aura que abandona, la última mirada que te sumerge en el aceite de la muerte. El trineo infantil de Kane se llamaba ‘Rosebud’. Fue su primer amor y su postrer recuerdo. El séptimo cello (1957). Ingmar Bergman: Gocé el diálogo entre Antonius Block -que regresa de las Cruzadas- y la Muerte, durante su partida de ajedrez. La Peste Negra azota la comarca. La Muerte reina y Antonius la reta al juego. Una brisa lujuriosa detuvo la epidemia: Mya, humilde pecadora, actriz y dulce juglar, intuye el porqué del reto e invita a Antonius a comer. Le ofrece lo poco que tiene: un puñado de fresas y un cuenco lleno de leche luminosa. Una magia erótica y de vida rescata al poblado a medida que ambos beben del inagotable tazón de luz.

3 Canciones

“Imagine” (1971) Imagina. John Lennon: Me hipnotizó. En su última entrevista, John declaró que Imagine era “tan buena” como cualquier otra que había hecho con los Beatles, sin conocer el impacto que tendría la canción, un himno de la paz. Imagina que no hay Cielo, es fácil si lo intentas. / Sin infierno bajo nosotros, encima de nosotros solo el aire. / Imagina a todo el mundo viviendo el día a día... / Imagina que no hay países, no es difícil hacerlo. Nada por lo que matar o morir, ni tampoco religión. / Imagina a toda el mundo, viviendo la vida en paz... “Volver” (1935).Carlos Gardel – Alfredo Lepera: Mi interés por Volver, nació de una acotación de Juan Carlos Onetti compartiendo un café con Wilson Ferreira Aldunate al salir de la redacción de ‘Marcha’ en Montevideo: “No se trata de volver sino de no-volver...”. Tengo miedo del encuentro con el pasado que vuelve a enfrentarse con mi vida... / Tengo miedo de las noches que pobladas de recuerdos encadenen mi soñar... Camino del indio (1936). Atahualpa Yupanqui: La “malcanté” entre cadáveres durante dos meses. Los que duró mi amor por la profe de Disección en la Facultad de Medicina, quien la entonaba mientras destripábamos difuntos. Caminito del indio, sendero colla sembrao de piedras, / caminito del indio, que junta el valle con las estrellas. / En la noche serrana llora la quena su honda nostalgia / y el caminito sabe quién es la chola que el indio llama. / Se levanta en el cerro la voz doliente de la baguala / y el camino lamenta ser el culpable de la distancia.

Lucas Monsalve Historiador y docente de profesión, es un escritor aficionado que regala curiosas anécdotas del pasado en nuestra sección Letras y Tiempos

oy historiador por convicción. En verdad, estudié Historia en Europa para poder ser arqueólogo, y a ello dediqué los primeros años de mi vida profesional. Luego regresé a mi país y la arqueología quedó casi solo como una anécdota. De allí pasé a la Ciencia Política y comencé a dar clases. Los años como profesor de Historia en la universidad formaron mi afición por la docencia. Las preguntas de mis alumnos dieron pie a mis primeros artículos en la revista Sala de Espera. Hace ya más de cinco años que dejé de nuevo mi país, la docencia y la Historia. Sin embargo, sigo escribiendo cada mes pues siento que lo hago para mis padres, amigos y exalumnos; y si alguien más puede pasarla bien leyéndome me basta para sentir que vale la pena seguirlo haciendo.

3 Libros

3 Películas

• El mismo amor, la misma lluvia (1999). “Quien me conoce sabe que es mi película favorita. No sé si me gusta mucho porque de alguna forma me identifico con el protagonista (que interpreta Ricardo Darín), o que de tanto verla me he terminado yo pareciendo a él. Creo que es mi mejor entendimiento entre la similitud que tiene el cine con la vida”. • Las invasiones bárbaras (2003). “Para mí, la película más inteligente que he visto. No hay diálogo que no esté pensado a detalle en esta película. Hace una comparación magistral entre el momento actual y el fin del Imperio romano, a partir del ataque a las Torres Gemelas; donde la decadencia de valores está haciendo sucumbir a la sociedad occidental frente a la convicción del enemigo foráneo”. • La Misión (1986). “La película nostálgica de mi niñez. Me crie en el Amazonas entre indígenas y misioneros, y luego de mayor fui profesor de Historia de Iberoamérica. Por lo cual, esta película combina mi profesión con mi infancia. Siempre se me hace un nudo en la garganta con el final, no importa cuántas veces la haya La Misión con el actor Jeremy Irons visto”.

• El amor en los tiempos del cólera de Gabriel García Márquez. “Una vez escuché decir sobre este libro que si el amor es lo que narra Gabo en esta novela, la mayoría de las personas nos morimos sin conocerlo. Es sin duda alguna mi libro favorito, de mi autor favorito. Esa mezcla de Caribe, realismo mágico y amor sufrido me hace sentir identificado con la novela”. • Estrella distante de Roberto Bolaño. “No todos los poetas son buenas personas. Una novela recreada en la época de la dictadura chilena, escrita con un fuerte espíritu de erudición que me resulta imposible de olvidar. Por suerte, llegué a Bolaño ya en mi madurez literaria, creo que solo así he podido disfrutarlo y hoy en día es uno de mis autores favoritos”. • El hombre en busca del sentido de Viktor Frankl. “Me mandaron a leer este libro en clases de antropología durante la universidad. Creo que lo leí en un solo día. Un psiquiatra judío en un campo de concentración nazi intenta explicar al mundo y a si mismo por qué no suicidarse ante una circunstancia como aquella. Es un libro que le ha dado sentido a mi propia vida y que recomiendo con frecuencia”.

3 Canciones

• “Lucha de Gigante” de Nacha Pop. “Nacha Pop era un antiguo grupo de música española. Pero esta canción fue la banda sonora de la película Amores perros (que bien pudiera estar también en mi lista de favoritas)”. • “Tajabone” de Ismael Lo. “Una canción senegalesa así muy suave. No tengo ni idea que dice la letra, pero me encanta escucharla. Durante muchos años sonó como mi despertador de todos los días”. • “Contigo” de Joaquín Sabina. “En mi lista de mejores canciones tiene que estar alguna de Sabina. Imposible decantarme por una sola… pero si tuviera que elegir me quedaría “Contigo”. “Porque amores que matan nunca mueren” es una frase de esta canción y el título de uno de mis artículos de Sala de Espera que más valoro”.

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Mis favoritas

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Daniel Centeno Columnista de Sala de Espera, escritor, editor y experto melómano, que con cada escrito nos refresca y revela datos del mundo musical y sus protagonistas… Ahora le toca delatar sus propios gustos

scribir una lista es algo paradójico: suele ser un ejercicio que se balancea entre lo innecesario y lo reconfortante. Por eso también se le adjudica el adjetivo lúdico, cuyo fin es dejar mejor parado a quien la hace. Y, puestos a defendernos, podríamos decir que gente tan notable como el finado Umberto Eco era muy afecta a este ejercicio de memoria y banalidad. De la isla desierta mejor ni hablemos Sólo me piden tres discos, tres películas y tres libros. El estilo es lo de menos. O lo de más, para quien esto escribe. Ya elegir tres álbumes de salsa, de música clásica, de rock o de jazz es un esfuerzo tan grande como el que haría un Papa al que le pidieran escoger los tres peores pecados que ha escuchado en su carrera. ¡Qué decir de los géneros literarios, la nacionalidad de los autores, los clásicos o los contemporáneos! O la época dorada de los grandes directores, los experimentales, la nouvelle vague, el film noir Así que recurriré, pues, a mis afectos más cercanos, a lo obvio y predecible. A alguna sagrada trinidad de usar y tirar, pero escrita con todo el amor que se le da a las cosas revisitadas a lo largo de la vida. Para las joyas ocultas existen otro tipo de listas. La tiranía de la petición impone, y quizás cuele alguna trampa en cada querencia.

3 Discos

Revolver - The Beatles (1966): “El camino obvio de cada lista de este tipo. Pero la razón es sencilla: los Beatles inventaron todo, entre otras cosas, el mejor disco del mundo. Sí, muchos podrían nombrar al Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, Abbey Road o al White Album acá, porque esto es lo que tienen estos cabrones: no crearon el mejor disco del mundo, sino cuatro posibles mejores discos del mundo. Y eso se dice como si na. Pero siento que en Revolver arranca todo. Si en el Sgt. Pepper’s los tipos andaban exhibiendo sus virguerías; es en el otro en donde se ve el eslabón perdido darwinista: el de la banda que ya no sabe si seguir vistiéndose de traje y ser ñoña o transformarse en un pájaro raro bajo una ruptura con impronta. Una pubertad que ya quisieran muchos: con guitarras al revés que suenan como gaviotas (Tomorrow Never Knows), canciones con un cuarteto

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de cuerdas en sustitución del grupo (Eleanor Rigby) y hasta un tema en donde Ringo toca bien la batería (She Said, She Said). Y esto último todos saben que no era tan común”. Let It Bleed - The Rolling Stones (1969): “Difícil elección cuando sacaron Beggars Banquet, éste, Sticky Fingers y Exile on Main St. en seguidilla. Todos discos gigantescos como una catedral. Los dos últimos con el sambenito para la crítica de no saber a cuál escoger como el no va más del rock. Let It Bleed tiene algo raro. Quizás porque es transicional, con el guitarrista Brian Jones ahogado e ingresando al club de los 27 años, y una banda con este finado, Ry Cooder y Mick Taylor alternándose el instrumento. No es una placa marcadamente exhibicionista. O eso parece a simple vista (o escucha), porque bien podría encajar en lo que los galleros llaman un gallo tapado. Let It Bleed es un disco genial que juega a ser modesto. Asemeja un delta: cada brazo te lleva a un estilo diferente y a una exigencia poco convencional: desde la trágica Gimme Shelter, el olor a vaca de Country Honk, la armónica perfecta en las progresiones Midnight Rambler, la apoteosis góspel de You Can’t Always Get What You Want o hasta el lamento de Love In Vain. El último, un clásico del blues compuesto por el ínclito Robert Johnson en cuyo fraseo Jagger juega a contener a todo el Misisipi como si hubiera sido otra alma negra ofrecida al diablo”. El Juicio -Willie Colón (1972): “El caribe reclama y más si nos ponemos eclécticos. Sí, es verdad que hay discazos como Mozambique de Eddie Palmieri, Traigo de todo de Maelo, Concepts in Unity del Grupo Folklórico y Experimental Nuevayorquino o el Agúzate de Richie Ray & Bobby Cruz, entre muchísimos más. Es cierto que buena parte de la raza adora con más locura otras placas de la misma orquesta (casos de Metiendo mano, Siembra o Lo mato constituyen paradigmas). También es exacto decir que el oído crítico nunca consideró a Willie y a

Nuestras Plumas su combo como virtuosos a la par de trabucos como los de Tito Puente, Eddie Palmieri o Richie Ray. No obstante, este Colón nos descubrió otra América. Una que olía a callejón de barrio, a pescozón en fiesta, a ron derramado, a malandros en estampida y a cabilla dura. No le fue tan difícil gracias a su inquietud a la hora de incluir géneros e instrumentos dentro de la salsa. Menos aún cuando contó con un cantante como Héctor Lavoe entre sus filas. El hambre y la rabia se juntaron con la intuición. Sobra decir que ese maridaje fue eléctrico. En El juicio Lavoe luce tan inmenso que a la orquesta no le queda otra que acoplarse a la leyenda. Él parece ser el coach vocacional que hace lucir a un equipo modesto hasta llegar a la final del campeonato. Sus himnos se cuentan como goles inspiradísimos: Ah-Ah/O-No, Piraña, Seguiré sin ti, Timbalero, Aguanilé, Soñando despierto y Si la ves”.

3 Películas

Él - Luis Buñuel (1953): “Aunque de Buñuel la gente suele inclinarse más por El ángel exterminador, Los olvidados, Viridiana o El discreto encanto de la burguesía; Él lo tiene todo para defenderse ante cada una de estas cintas. Hay quienes dicen de este director que fue el mejor ejemplo de maestro de cine B. Acá no se queda corto en demostrarlo. Don Luis en los estudios Churubusco hizo películas alimenticias (para ganarse el sustento) y otras de alto vuelo. La que nos ocupa es de las segundas pero con la falsa apariencia de las primeras. En los decorados no hay buen gusto, su equipo técnico fue resultón y a los actores ni les sonaba el método Stanislavski. ¡Pero qué grande fue Arturo de Córdoba haciendo del celópata Francisco Galván de Montemayor! El guion con sus saltos de tiempo fue otra gema que no dejó de

alabar la tropa de François Truffaut. De alguna forma siento que la escena del campanario le dio la idea a Hitchcock para luego hacer otro tanto en Vértigo. No dejo de ver esta película y de conseguirle nuevas capas con el paso de los años. ¿Una cebolla hecha cine?”. Double Indemnity -Billy Wilder (1944): “Wilder es de lo que ya no hay. Para muchos su nombre equivale al de uno de los mejores guionistas y directores de la historia. Quizás en el segundo apartado lo suyo no era la sorpresa estilística. No obstante, su cámara se acomodaba como un guante a lo que la historia pedía para ser entendida. La de Double Indemnity no podía ser mala ocurrencia cuando fue cincelada en colaboración con Raymond Chandler. Sí, era esa época en la que el cine podía darse el lujo de adaptar un libro de Ernest Hemingway, contratar a William Faulkner en el guion y poner detrás de las cámaras a Howard Hawks para hacer un prodigio como To Have and Have Not. Claro que ese mismo año Wilder quiso ir más lejos que sus contemporáneos. En Double Indemnity inauguró el mejor film noir de la historia. La gracia casi le costó lo suyo, al filmar una trama de crímenes e infidelidades en una época un tanto mojigata. Dicen que Barbara Stanwyck se lo pensó dos veces y que Fred MacMurray temió espantar a su público familiar. No obstante, el pulso del metraje casi es un reinterpretación de un Crimen y Castigo de arrabal con Edward G. Robinson como personaje dostoievskiano. Cuando Fernando Trueba ganó el Oscar por Belle Epoque dio unas palabras que no fueron ninguna boutade: ‘Me gustaría creer en Dios para poder agradecérselo, pero yo sólo creo en Billy Wilder. Así que gracias, Señor Wilder’”.

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Mis favoritas

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Nuestras Plumas

The Royal Tenenbaums - Wes Anderson (2001): “La presente va de cara a los contemporáneos, pues. No sé cuál película he visto más en mi vida, si ésta o The Big Lebowski de los Coen. En una fantaseé con la familia que me hubiese gustado tener y en la otra con el hombre sin compromisos que me hubiese gustado ser (sí, así de raro que es uno). En ambas las dosis de absurdo nunca antes estuvieron tan bien vertidas. Lo de Anderson fue amor a primera vista, y mucho antes de que los hípsters lo hicieran su patrono. Como en los Coen lo de este hombre es un universo propio, sin importar el género por abordar: adultos comportándose como niños, niños como adultos, las composiciones meticulosas de cada cuadro, Gene Hackman regalando un personajazo a punto de despedirse del cine. ¡Y esa música, carajo! Nico, Van Morrison, The Ramones, Nick Drake, Elliot Smith, Hagen Quartet, Paul Simon, The Clash, Block Party, Emitt Rhodes, Mark Mothersbaugh, Bob Dylan y The Mutato Muzika Orchestra sonaron como si siempre hubieran compuesto esas canciones pensando en un loco que las juntara para The Royal Tenenbaums. Y tres notas más, antes de irme por las ramas. 1: La tristeza en la mirada del tenista enamorado de por vida contiene el sentimiento de todos los que alguna vez hemos sido abandonados a nuestra suerte. 2: Dicen que esta cinta estuvo inspirada en la familia Glass que adornó tantas historias de J.D. Salinger. 3: No obstante, en ninguna de sus páginas hubo un funeral tan digno de un patriarca como el de Royal al final de este regalo de Wes Anderson”.

3 Libros

Rojo y Negro - Stendhal (1830): “De Henri Beyle casi nadie habla. Ahora bien, cuando se menciona Stendhal la cosa cambia. Pero no se preocupen: Beyle, quien fue el dueño de este seudónimo, tampoco logró que en vida lo tomaran en cuenta para que se refirieran a él como un gran escritor. Ni a él ni a sus identidades. No obstante, también sabemos que el mundo se equivoca a menudo. El mundo, menos Honoré de Balzac quien, además de escribir clásicos como Papá Goriot, reconoció en Stendhal a un contemporáneo con un talento incontestable. Ya sabemos que el hombre escribió La Cartuja de Parma después de Rojo y Negro y en dos meses. Los estudiosos la sitúan como lo mejor de su producción. No obstante, ese libro no tuvo un personaje como Julien Sorel, aquel ser ambicioso que trama un plan para salir de abajo: hacerse cura, acercarse a la nobleza, beneficiarse a una dama tan respetable como desprevenida, saltar a la milicia y continuar sin tregua en su escalada social. Al igual que hizo Flaubert con Madame Bovary, Stendhal se inspiró en un par de noticias de crímenes pasionales y amores prohibidos para edificar su ficción. Lo otro fue construir personajes, psicologías y un pulso narrativo de esos que te hacen cruzar una calle con el libro abierto. Otra cosa a tomar en cuenta: el amor acá no es algo tierno y bueno. Al 34

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contrario, y para homenajear a esos etc. que solía colocar su autor cuando lo desbordaban las imágenes; el amor es punzante, feo, obscuro, necio, insano, atroz, inf lamable, bobo, hiriente, etc”. El Ingenioso Hidalgo Don Quijote de La Mancha - Miguel de Cervantes Saavedra (1605): “A punto estuve de colocar Anna Karénina de León Tolstói, por su historia, por la escena de las vías del tren, por el personaje Levin, por lo bien escrita que está. También casi cometí la imprudencia para no ser tan obvio. Pero ignorar deliberadamente a un libro que ha inspirado a otros clásicos como el Tristram Shandy de Laurence Sterne o Jacques el fatalista de Denis Diderot sería un pecado. Más pecado todavía si oculto la devoción que le profeso. Don Quijote es el libro de libros. Eso parece que lo sabemos todos, pero no es tan cierto. Aún sigue siendo un volumen indigesto para las nuevas generaciones, y una eterna asignatura pendiente para buena parte de los escritores formados en talleres literarios. Estos se sorprenderían de la modernidad habida en esas páginas de 400 años de edad. Cervantes lo hizo todo: una novela que encierra otras historias como si fueran cajas chinas, la autoficción, la crítica a sus contemporáneos y hasta ciertos momentos dignos de un manual de jurisprudencia. Los momentos de error humano la engrandecen, como ese en el que un burro robado reaparece más adelante como por arte de magia. Nunca he sabido si la función de un editor hubiera sido adecuada o no para semejante obra. Esos cuatro siglos a los que hice mención parecen dar alguna respuesta obvia”. Crónica de una muerte anunciada - Gabriel García Márquez (1981): “Difícil elección entre contemporáneos, si con pensar en J.M. Coetzee, Cormac McCarthy, Jorge Luis Borges o Patricia Highsmith tenemos para rato. También es verdad que mis gustos son más afines a la obra de Mario Vargas Llosa que a la de García Márquez. No obstante, este título me ha producido placeres e intrigas más indelebles que la lectura de Cien años de soledad o El amor en los tiempos del cólera. Siento que pasa porque hablamos de un libro redondo y con las páginas justas. En donde García Márquez se rebosa; acá se contiene. No hay una saga familiar o un amor que dure toda una vida, sino un asesinato de un simple mortal. Que en el título ya se diga lo que va a pasar es una genialidad, porque pocos autores hubieran sido capaces de semejante sacrificio espanta lectores. Pero lo que acá de verdad importa es la prosa. Crónica de una muerte anunciada no tiene ni un solo párrafo que no atrape. Hay un pulso de relojería suiza que este gran narrador no consiguió al cien por ciento en otro de sus libros. Si al lector normal lo asedia sin cuartel, al académico o escritor lo obliga a subrayar con explicaciones en los márgenes del texto. Queremos entrar en sus páginas y decirle a Santiago Nasar que lo van a matar. Sabemos que no es posible, pero eso no impide nuestro tonto deseo. Ese tipo de magia pocas veces se dan en lo que leemos; menos aún cuando en la misma lectura atisbamos el olor de una guayaba en ese caribe ardiente de los costeños”.

Héctor Manrique Este consagrado actor, director y gerente de producción teatral, actualmente a cargo de la obra Terror en el Trasnocho Cultural se tomó unos momentos para compartir sus predilecciones

Por Yesmín Sánchez

on innumerables la cantidad de obras en las que este actor y director ha participado convirtiéndose, sin duda alguna, en referencia en la materia para las futuras generaciones. Con más de 20 años de carrera (se inició en el aclamado Grupo Teatral 80) cada vez que tiene la oportunidad agradece al director y actor Juan Carlos Gené el haberse fijado en él y notado su potencial para la carrera. Héctor Manrique no se conforma con haber realizado una interpretación magistral de un personaje de la vida real como el Dr. Edmundo Chirinos en la pieza Sangre en el diván y no para de producir material para su expresión sobre las tablas. De hecho, en algunas entrevistas previas, ha sido calificado como gerente en materia teatral, lo que implica una visión completa del proceso de producción sobre las tablas y de liderazgo para con un equipo de trabajo. Su gran actividad a través de las redes sociales le ha generado un aura de polémica en algunas ocasiones. Su marcado estilo directo y franco le ha valido más de una vez que sea el centro de la tormenta. No obstante, estas reacciones no le quitan el sueño. Tampoco desperdicia las oportunidades de promocionar entre sus seguidores, las diferentes opciones teatrales disponibles para los espectadores. Esto a partir del convencimiento de que el crecimiento de una nación es directamente proporcional al nivel de exposición con la cultura. Actualmente, actúa y dirige la obra Terror de Ferdinand von Schirach en el Teatro Trasnocho y a pesar de su apretada agenda, se tomó unos minutos de su tiempo para hacer memoria y dejarnos sus recomendaciones en materia cinematográfica, literaria y teatral.

3 películas

“No sé si imperdibles, pero sí películas que me parecen fundamentales:

• Tiempos Modernos de Charles Chaplin (1936). Retrata con una poética cargada de humor las dificultares del hombre en este mundo, en donde los demás seres humanos valen poco. • El Padrino de Francis Ford Coppola (1972). Es una joya; guion, actuación, dirección, todo en esta película está hecho con excelencia. • Viridiana de Luis Buñuel (1961). Aunque la polémica fue la marca de nacimiento de esta pieza, representa una referencia cinematográfica digna de recomendar”.

3 libros

“Podrías dejar de leer cualquier libro, lo que no puedes es dejar de leer. • Cien años de Soledad de García Márquez. Un viaje fantástico. • Patria o Muerte de Alberto Barrera Tyszca. Libro que los venezolanos no debemos dejar de leer. • El Viejo y el Mar de Ernest Hemingway”.

Extra 1: 3 obras de teatro

• Hamlet de William Shakespeare. “Por ser inabarcable, cada vez que la veas encontrarás algo nuevo y aleccionador”. • El día que me quieras de José Ignacio Cabrujas. “La mejor forma de desnudar las mentiras y mediocridades”. • Esperando a Godot de Samuel Beckett.

Extra 2: 3 directores de teatro

“Juan Carlos Gené, Albert Boadella y Peter Brook”.

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Mis favoritas

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Emilio Lovera El comediante venezolano cumple 35 años de carrera y sigue haciendo reír incluso más allá de nuestras fronteras. Dejando la risa solo un poco de lado, en esta ocasión nos cuenta de sus preferencias personales y tanto más de su trayectoria

Por Verónica Albero - @veronicaalbero - Fotos cortesía de La Comedia Local

uando se eligen personajes emblemáticos de Venezuela en la actualidad el nombre de Emilio Lovera no puede faltar. Sus personajes cómicos forman parte de las manifestaciones más entrañables de nuestra cultura y su extraordinario don de hacer reír a públicos diversos lo coloca entre los talentos más notables de nuestra región. A pesar de dedicarse a algo que en sus inicios no era considerado como carrera sino, según sus propias palabras como una “mamadera de gallo”, ya son 35 los años que cumple de trayectoria. Aunque no ha preparado aún una celebración especial, de alguna forma ha festejado su carrera presentando la rutina que titula “Ahora el malandro si está asustao”, en las principales ciudades de Venezuela, con lleno total en casi todas las salas y estará este mes en Caracas con el show “Emilio Desatinado”. Para explicar el show recuerda que surgió en la época de los años 80, cuando emergían en los escenarios venezolanos un grupo de “comediantes serios”: “Er Conde del Guacharo” (Benjamín Rausseo), Carlos Donoso, Laureano Márquez y él. También rememora que “la primera oportunidad frente al público fue por unos amigos que tenían una hermana que estaba ‘demasiado buena’. Ella quería 36

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organizar las gaitas de su colegio, por eso nos pidió que le inventáramos algo (para presentar). Y entre Carlos Sicilia, Francisco Martínez, Alfredo Urbano (el hermano de ella) y yo nos inventamos un programa donde las gaitas iban a ser el punto de atención. Mientras se cambiaban los instrumentos nosotros hacíamos el break de humor. Y la tipa al final nos odio porque le robamos el show”. (Risas). Lovera es conocido como “El hombre de las mil voces”, título que, por cierto no le gusta, pues alega que “es el primer nombre que se le pudo ocurrir a un ‘otorgador’ de títulos”. Sin embargo, le fue concedido a raíz de un programa que transmitió RCTV llamado de la misma forma, donde imitó a artistas como: María Teresa Chacín, Henry Stephen, Nelson Ned, Mirla Castellanos, Pablo Milanés, Reynaldo Armas, Cristóbal, entre muchos otros, incluidos ex presidentes de Venezuela. Para conocer un poco sus gustos personales nos comentó:

3 libros

“Te puedo decir la trilogía del Señor de los Anillos Son tres (risas) Están Las Tres Torres, El Retorno del Rey y El Hobbit. Me gustaron mucho”.

3 películas

“Nunca he sido muy asiduo al cine. Sin embargo recuerdo, (hablando de películas muy viejas) La Sociedad de los poetas muertos, de Peter Weir, donde aparece Robin Williams. Esa llenó mis expectativas cinematográficas (si es que las tuve en algún momento)… Me gustó mucho El Francotirador de Robert De Niro. Otra que no la volvería a ver por la tristeza que causa la trama, que aunque es dramática también mezcla el humor, es La Vida es Bella de Roberto Benigni.

3 canciones

• “Hoy he vuelto a ser él” de Gualberto Ibarreto. • “Uncle Albert” de Paul McCartney. • “A tu lado” de La Banda de Noruega.

Extra 1: 3 personajes

Cuando hacía “Chepina” era ella. Luego cuando hacía “Perolito” pasó a ser él mi personaje preferido. Siempre mi personaje preferido fue el que me tocaba ponerle la energía.

Viéndolo a la distancia, recordando… todos los personajes que he interpretado han sido mis preferidos. Por otra parte, me emocionaba mucho grabar “El Macho que se respeta” y “El Chunior”. Esos dos me divertían mucho al grabarlos.

Extra 2: 3 experiencias profesionales

“Una vez me dieron un premio en un sitio que se llama BankUnited Center de Florida, por haber llenado el sitio cuatro veces en un año. Eso me hizo sentir genial”… “La primera vez que me dieron el premio de La Casa del Artista, me sentí bien porque creí en ese premio”. “Cuando quedé en segundo junto a Laureano Márquez, y los dos llegamos a la final en un concurso de humor en Argentina, me sentí muy bien, porque era como un descubrimiento para Latinoamérica los humoristas venezolanos”.

La Sociedad de los poetas muertos, de Peter Weir, con Robin Williams.

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Luis Carlos Hueck El director y escritor de Papita, Maní, Tostón descubrió el encanto de la imagen en movimiento desde muy temprana edad. Con dos películas en producción y el logro de haber dirigido la cinta más vista del cine venezolano, aquí revela sus preferencias

Por Magaly Rodríguez

ay juegos que marcan la vida. Luis Carlos Hueck, por ejemplo, creció en una casa llena de cámaras. “Mi papá tenía varias y sus hijos las usábamos como juguetes. Sin darnos mucha cuenta, hacíamos cortos muy sencillos para mostrárselos a la familia y a nuestros amigos”. Años después, comenzó a estudiar administración, banca y finanzas en la Universidad Metropolitana. Cuando se apuntó a la cátedra de cine como materia electiva, aquella pasión de la infancia rápidamente resucitó. Hueck estudió un año de dirección de actores en UCLA (Los Ángeles, EEUU) y luego siguió formándose con cursos de guión y otros campos del mundo cinematográfico. Desde aquellas tierras concursó para obtener apoyo del CNAC en el desarrollo de su primera historia. El primer año no lo logró, lo cual le permitió más tiempo para redondear su material y obtener su cometido al año siguiente. Su ópera prima, Papita, Maní, Tostón, fue una comedia romántica que narra la historia de una pareja de fanáticos del béisbol –él caraquista, ella magallanera– que se hacen pasar por seguidores del equipo opuesto para poder vivir su romance. Hueck convocó a casi dos millones de espectadores a las salas y su cinta se convirtió en la más vista de la historia del cine nacional. “Veíamos cómo se agotaban las entradas semana tras semana y eso nos producía una gran alegría. Hicimos una fiesta como de cinco días para celebrar; fue una satisfacción enorme”, confiesa. “Más adelante me gustaría experimentar con el terror y el cine de acción, pero por el momento con la comedia me siento cómodo”. A sus 39 años, actualmente está rodando Vuelve a la vida –su segunda película– en la que narra un episodio autobiográfico. Es la historia de un joven que desarrolla una grave enfermedad y con el apoyo de su familia afronta esa lucha. A partir de septiem38

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bre también se prepara a filmar la segunda parte de Papita, Maní, Tostón. “Podría decir que lo que busco con mis películas es inspirar a la gente. Hasta ahora, unas tienen un mensaje de unión y otras de reconstrucción. Me gusta motivar a las personas a ser mejores y a entender que sí se puede lograr lo que uno quiere”. Mientras sigue creciendo en el séptimo arte, aquí comparte algunos de sus gustos cinematográficos, literarios y musicales.

3 películas

El secreto de sus ojos, de Juan José Campanella (2009). “Es la historia de un hombre que está escribiendo un libro inspirado en un crimen. Me parece muy interesante el suspenso con el que se va desarrollando esa narrativa, con unas actuaciones tremendas”. Forrest Gump, de Robert Zemeckis (1994). “Tiene un argumento muy bueno. Te engancha ver cómo una persona que aparentemente lo tiene todo en contra se enfrenta a las cosas y todo le sale bien”. Papita, maní, tostón, de Luis Carlos Hueck (2013). “Por supuesto que es una de mis favoritas (risas). La puedo ver varias veces y todavía me río demasiado con los personajes. Hay varias secuencias –la de la cárcel, la del sushi, la del partido de béisbol– que me divierten muchísimo”.

3 libros

La fiesta del chivo, de Mario Vargas Llosa. “Ese libro me marcó. Es la historia de la caída y muerte de Trujillo, el dictador de República Dominicana. Tiene unos elementos de suspenso y espera que me atraparon. Me lo leí en dos días”.

El Alquimista, de Paulo Coelho. “Lo leí hace muchos años y habla sobre esa teoría de que si hay algo que deseas ser o que te gustaría alcanzar, el universo conspira y se mueve a tu favor para que lo logres. Eso es algo en lo que yo también creo”. El guión, de Robert McKee. “Es un libro que me ha ayudado mucho al momento de escribir una historia, porque tiene una sección que te explica en detalle cuáles son las cosas que funcionan dentro de un buen guión y cuáles otras puedes ajustar. He aplicado esos consejos y todo mejora en 100%”.

3 canciones

“Louis”, de Franco de Vita. “Primero, porque es mi nombre (risas). Y segundo, porque me llama la atención esa historia de un taxista que siempre sueña con ser algo más”. “Yo me quedo en Venezuela”, de Carlos Baute. “Yo también me quedo en Venezuela porque yo soy optimista”. “Andas en mi cabeza”, de Chino y Nacho. “Hay algo en el ritmo de esa canción que me gusta mucho. Se me pegó. Si lo que querían era que la canción anduviera en mi cabeza, en verdad lo lograron”.

Extra: 3 personajes a los que le entregaría un Oscar

“Se los daría a Miguelángel Landa, Daniela Alvarado y José Roberto Díaz, por su enorme contribución al arte, por sus buenas actuaciones y por su dedicación al teatro, cine y televisión”.

La actriz venezolana Juliette Pardau como "Julissa" en el largometraje venezolano Papita, Maní, Tostón

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Ana Sofía Tarbay

Por Tibisay Ascención Pino - @tibisayap | Fotografía: Carolina Márquez

na marca de moda, de joyas, carteras y zapatos, piezas elaboradas artesanalmente con el sello local que traspasó fronteras: Tarbay, apellido de las hermanas Ana Sofia y Marta. La inspiración en el caribe margariteño de donde son oriundas, se cohesionó con su origen libanés en accesorios definidos por sus autoras como alegres, atemporales, versátiles y sofisticados. Para este año se cumple el décimo aniversario de la apertura de la primera boutique de Tarbay en el país. Sus primeros pasos se dieron en el 2002 cuando ambas portaban sus creaciones cautivando a sus allegados, los pedidos en su círculo cercano se fue extendiendo en los siguientes dos años hasta el lanzamiento oficial de la marca en 2005. Para la fecha este potencial venezolano ha llegado a sitios tan equidistantes como Estados Unidos, Singapur, Australia y Alemania. 40

En el contexto del país aseguran que la principal materia prima con la que cuentan es la creatividad. Sus formaciones son disimiles a su pasión y oficio, Marta egresó de la academia como abogado y se encarga de la parte de diseño. Por su parte Ana Sofía, de profesión administradora, lidera la dirección creativa y de mercadeo, nos cuenta sus preferencias musicales, cinematográficas y literarias a continuación.

3 libros

El Imperio eres tú de Javier Moro. “Me encanta leer historias. Este libro me lo regaló un amigo brasilero, habla de cuando los reyes de Portugal se mudaron a Brasil. Me lo leí rapidísimo, porque me gustó muchísimo y hago el tiempo para dedicarme a eso. Además, me gusta la poeta brasilera Clarice Lispector”. Malinche de Laura Esquive. “Me gusta leer y al momento de buscar un libro me dedicó a documentarme para hacer la

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lectura inmediatamente. La autora plantea la historia de una de las hijas de uno de los caciques aztecas de la cual se enamora Hernán Cortés cuando llega a América y que fue clave para que los españoles entraran a México”. El gran libro de los Dalai Lama de Bernard Baudouin. “Me gusta la historia del quinto Dalai Lama que murió y pasaron 16 años hasta que se anunciara la muerte porque falleció justamente cuando estaba negociando que China no invadiera el Tibet. Tuvo un papel muy importante en la política”.

3 Artistas Musicales

Frank Sinatra: “Me gusta la música en general y mi tendencia es buscar los ritmos étnicos que aborden una cultura, una historia, una época. Sinatra con su canción emblemática ‘New York, New York’, me recuerda a esa ciudad en los años 50”.

Edith Piaf. “Esta célebre cantante francesa, me recuerda a París en los años 20, su cultura. Disfruto escuchar música cuando estoy en mi casa y si estoy cocinando. Cuando estoy trabajando, el silencio es importante. Mi tema es la historia, es lo que me mueve”. Géneros preferidos. “Entre los ritmos que disfruto está la samba con su máxima representante: Carmen Miranda, con quien rememoró la etapa cuando se fue a Broadway. Me encanta la bossa nova, también la ópera, en especial La Traviata. De los ritmos y agrupaciones actuales, sin duda: Coldplay”.

labores que son más de la imaginación, así surgen las colecciones”. El diario de Bridget Jones de Sharon Maguire (2001). “Este filme me parece súper cómico. “Bridget Jones” con sus ocurrencias, se mostraba tal como era, sin preocuparse por ser delgada, ni vestir a la última moda, simplemente ser auténtica. Por instantes me veía ref lejada o a una de mis amigas. Me gustan las películas que tienen un contexto histórico, pero también las románticas y cómicas para verlas un domingo y que te ayuda a empezar la semana relajada”.

Extra: 3 piezas de la moda que no pueden faltar The Notebook de Nick Cassavetes en el guardarropa

3 Películas

(2004). “Entre las películas románticas, esta es una de las que más me gusta. Me encanta la época, el vestuario que usaban y la historia de amor de los protagonistas. Me encanta la personalidad de la protagonista: Allie Hamilton, interpretada por Rachel McAdams. También me gusta 500 Days of Summer”. Amelié de Jean-Pierre Jeunet (2001). “Esta película me cautivó por tres razones principales, la protagonista es auténtica, su visión artística y París. Me identifico con ‘Amelié’ en esos momentos de mi vida en los que estoy trabajando en mi mundo interior produciendo algo creativo y no va en la misma consonancia con lo que está pasando en el entorno. Esas

Zapatos. “En el guardarropa no pueden faltar un par de zapatos casuales, pero elegantes y que sean súper lindos. Podrían ser de un tono neutro, color piel con algún elemento dorado, metálico que te da esa versatilidad y te combina con todo”. Zarcillos. “Que sean dorados con un diseño novedoso, que sirvan para el día y para la noche. La idea es que sea fácil combinarlo con todo”. Bolso. “Que sea gigante para que le puedas meter el libro, la computadora y todos esos elementos que necesites durante el día. Versátil, amplio pero ligero, espectacular. Como soy un poco más osada añadiría más color, que sea llamativo para que rompa con lo que tienes puesto”.

Marta y Ana Sofía Tarbay posan para la revista Sala de Espera

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María Fernanda Di Giacobbe La ganadora del Basque Culinary World Prize también, conocido como el Nobel de Gastronomía, nos reveló sus preferencias en cine, libros, canciones y platos

Por Yesmín Sánchez

u historia se nos hizo familiar luego de que recibiera el equivalente al Premio Nobel de la Gastronomía. El Basque Culinary World Prize, un galardón para chefs con iniciativas transformadoras y en cuya selección también participó el Gobierno Vasco. Las razones para esta elección tuvieron que ver con el alto grado de promoción del emprendimiento de mujeres, a fin de empoderarlas a través de la industria del cacao, actividad que Giacobbe viene realizando con dos iniciativas (Kakao y Cacao de Origen) en diversas comunidades vulnerables de Venezuela, desde hace más de 20 años. La competencia no fue sencilla. En total fueron 110 postulados, de los cuales seleccionaron a 20 finalistas y fue a comienzos de julio cuando el jurado (conformado por destacados chefs de diferentes partes de mundo) dio a conocer el veredicto que la hizo acreedora de un premio de 100.000 mil euros, que deberá invertir en un proyecto de impacto social alineado con su trabajo en gastronomía. Como parte de la emoción de recibir este reconocimiento, Di Giacobbe fue enfática en señalar que “se trata de un premio para todos los venezolanos. Así que celebremos juntos”. En vista de que el premio es apenas el comienzo de una historia por contar, Di Giacobbe se adelanta a anunciar que su próximo proyecto será el diseño y construcción de la Escuela de Emprendedoras del Chocolate, la cual estará ubicada en Caracas y será equipada gracias al premio obtenido. 42

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En paralelo, se enfocará en la Escuela Cacao de Origen en Río Caribe, un espacio para el estudio y promoción de los cacaos de Paria: “allí serán profesores los productores de cacao, los investigadores científicos y las emprendedoras del chocolate”.

3 películas

• La nave va de Federico Fellini (1983): “Una sátira de ese gran cineasta, ambientada en el mundo de la ópera”. • Araya de Margot Benacerraf (1959): “Todo un clásico del cine venezolano que retrata el trabajo que realizaban día a día los trabajadores de las salinas de Araya en el Oriente venezolano”. • 2046 de Kar-Wai Wong (2004): “Filmada en la Shanghai de los años 70, con un toque de ciencia ficción que atrapa a los fanáticos del séptimo arte; con iluminaciones singulares, encuadres muy estudiados y movimientos de cámara hiperlentos”.

3 libros

“No sé si todos deben leerlos, pero adoro: • El elogio de la sombra de Tamizaki: Un manifiesto sobre la estética japonesa escrito en 1933. Su argumento gira en torno a la reivindicación de la sombra asociándola a la belleza. • Memorias de Adriano de Marguerite Yourcenar: Una novela que relata la vida y muerte del Emperador Adriano.

• Cualquier libro de Yukio Mishima: Este prolífico escritor japonés es toda una referencia literaria por la consistencia de su obra que abarcó 40 novelas, 18 obras de teatro, 20 libros de relatos así como también 20 libros de ensayos”.

3 canciones

“Soy una melómana confesa. Me gustan muchas canciones: típicas, étnicas, folclóricas, pop, rock. • “Tonada de Luna Llena” de Simón Díaz: Una muestra de la vida en el llano que todo venezolano debe escuchar. • “Perla Marina” de Buika: Por su melancolía y remembranza de lo caribeño. • El álbum completo Mister Heart de Laurie Anderson: Incluye una pieza escrita a cuatro manos con Peter Gabriel. Adicionalmente todas las interpretaciones de Nina Simone. Esta digna representante del jazz, blue y el soul transmite con su voz un gran eclecticismo.

Extra: 3 platos que debes probar antes de morir. “Son muchos pero si debo elegir sólo tres diría: • Cachapa con queso telita de Upata. • El asado negro de mi tía Consuelo. • Una pasta al pomodoro de Maruja (mi madre)”.

María Fernanda Di Giacobbe manos a la obra junto a su equipo de trabajo

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Michelle Roche Rodríguez Periodista y escritora venezolana, dedicada a la narrativa, los ensayos y la crítica literaria, nos confiesa sus gustos personales

Por Tibisay Ascención Pino - @tibisayap / Fotografías: Emilio Kabchi

ichelle Roche Rodríguez revela que descubrió desde pequeña su afición por la literatura explorando distintos géneros por medio de la lectura. Egresó de la Universidad Católica Andrés Bello en el 2002 y cuatro años más tarde culminó su Maestría en Crítica Cultural en la New York University. Su proceso de formación en la academia continúa, actualmente es candidata al Doctorado de Estudios de Género del Instituto Universitario de la Mujer en la Universidad Autónoma de Madrid. Sus letras siguen presentes en el país, siendo colaboradora de medios nacionales como Prodavinci y Papel Literario, suplemento del periódico El Nacional. También escribe para las revistas españolas Buensalvaje, Quimera, Qué leer y las estadounidenses Literal, Latin American Voices. Para la caraqueña es entrañable de su ciudad: “El amanecer, el Parque del Este y el Ávila, por supues44

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to”, confesó y añadió que disfruta escuchar la idiosincrasia del talento venezolano al ritmo de Los Amigos Invisibles. En el 2013 salió a la luz su primer libro Álbum de familia: Conversaciones sobre nuestra identidad cultural, colección de entrevistas con intelectuales venezolanos. Un año más tarde fundó el portal Colofón Revista Literaria. Su próxima publicación Madre mía que estás en el Mito estará a la venta para Latinoamérica en el 2017. Este ensayo narra de forma crítica la figura de la Virgen María como leyenda, personaje y modelo de mujer, contraponiendo la realidad de la construcción histórica, desde el foco del mito, el poder y lo femenino usando los estudios de género. La oriunda de Caracas catalogó como un tesoro regional a “las personas que hacen jugo de naranja en la calle o que venden 'raspao'”. Las calles que como cintas métricas se abrazan a las montañas llenas de vegetación”. Entre sus quehaceres nos relató sus preferencias literarias, musicales y cinematográficas.

3 libros

Los Miserables de Víctor Hugo: “Preguntar los libros predilectos a una escritora es una lista interminable. Te diré los que me convencieron de que mi carrera estaba en la literatura. Cuando leí Los Miserables a los 15 años ya estaba segura de que terminaría siendo escritora, justo en el momento cuando “Fantine” decide convertirse en prostituta para mantener a su hija. La traducción que estaba leyendo de este clásico francés terminaba el capítulo con la frase “Y Fantine se hizo mujer pública”. La leí tres veces y no me di cuenta de que estaba llorando hasta que comencé a leer el siguiente capítulo. Ese fue uno de los momentos más emotivos de mi juventud”. El cuadro de Dorian Gray de Oscar Wilde: “También supe que mi camino eran las letras cuando acabaron con el cuadro de Dorian Gray –este es el título de la única novela que escribió Oscar Wilde–. El navajazo rasgó algo dentro de mí y la prosa de Wilde me despertó la necesidad de comprender lo literario como objeto estético tanto como ético”. Llanto por Ignacio Sánchez Mejías de Federico García Mircea Cărtărescu Lorca: “Quizá, lo de que iba a ser escritora lo sabía desde mucho antes, desde la niñez, cuando mi padre y yo recitábamos juntos los poemas que Federico García Lorca publicados en su Llanto por Ignacio Sánchez Mejías: El poeta granadino me enseñó a sentir. Poder reproducir con palabras sentimientos tales es un privilegio. ¿Quién no iba a querer eso para sí mismo?”.

3 discos

Los Amigos Invisibles: “Hace como 15 años que no compro discos, por eso te cuento los momentos en que la música es importante en mi cotidianidad. Los Amigos Invisibles siempre me hacen pasar un buen rato y creo que como artistas son muy completos, los escucho cuando salgo a correr. Además, son venezolanos y me hacen pensar en mi país”. Jazz: “Estoy inscrita en varias páginas de ópera y jazz que son mis géneros musicales favoritos. Cuando estoy cansada y tengo que seguir escribiendo escucho jazz, preferiblemente los clásicos. Algo de Satchmo que es el querido Louis Amstrong, como: I’ll be glad when you’re dead, you rascal you o de Ella Fitzgerald, como Stone cold dead in the market. También me gusta mucho la ‘chanson francaise’”. Ópera: “Me gusta escucharla los domingos por la mañana, cuando me levanto, mientras ordeno la casa, pienso lo que tengo que hacer y, en general, me convierto en una persona más o menos útil. Mi ópera favorita es La Traviata de Giuseppe Verdi.

La ópera y la bossa nova me hacen pensar cuando era pequeña, esto era lo que se escuchaba en mi casa”.

3 películas

Sabrina de Billy Wilder (1954): “Me gusta porque, a veces, me parece necesario pensar que las relaciones no son complicadas. Y tiene a dos íconos de la elegancia: Audrey Hepburn y Humphrey Bogart, sus protagonistas. Confieso que la selección de películas es más fácil para mí”. Casablanca de Michael Curtis (1942): “Sí, Bogart de nuevo: el feo más bello de Hollywood. Pero la película me gusta porque se ambienta en un momento muy peligroso de la historia, aunque se refiere a una relación amorosa. Así son las cosas: la historia nos pasa por encima a nosotros con nuestros problemitas y, en algún momento, nuestras decisiones se vuelven trascendentes”. Europa de Lars von Trier (1991): “Pasé muchos años de mi vida buscando esta película porque estuvo prohibida en varios países. En general, me gustan las películas de este director, pero esta es especial porque la hizo joven y se refiere a cómo quedó Alemania después de la Segunda Guerra Mundial. No tiene pérdida. Cada fragmento de diálogo es una lección de literatura”.

Extra: 3 escritores a quienes le otorgaría el Nobel de Literatura

Cynthia Ozick: “La autora nacida en Nueva York en 1928 ha escrito obras en géneros tan diferentes como la novela, el cuento, el ensayo y el periodismo, todos con la misma maestría. Para conocer mejor su obra recomendaría sus Cuentos reunidos y sus ensayos Metáfora y memoria”. Mircea Cărtărescu: “A este autor rumano lo descubrí el año pasado. Es poeta, narrador y ensayista. Rompe los límites entre centro y periferia y habla de los temas de su país en el vocabulario de la gran literatura sin dejarse desanimar por los dictados del mercado. Recomiendo sus obras El Levante, que fue su primera gran obra lírica reconocida en Rumania y Nostalgia, una colección de cuentos largos que atrapa al lector hasta meses después de haber terminado de leerla”. Milan Kundera: “No vale la pena decir por qué se merece el Nobel este autor checo residenciado en Francia desde mediados de la década de los años 70. ¿Algunos de sus libros que pueda recomendar? Todos: La insoportable levedad del ser, La broma infinita, La fiesta de la insignificancia. Novelas canónicas. Ineludibles”.

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Casos y rostros

La dama joven de la batuta: Elisa Vegas Por Germán Alirio Luna Chacón - @galunach

“Algunos dicen que me vieron dirigir en algún lugar. Por lo visto escuchan con los ojos y no con los oídos” Leopold Stokowski

igura esbelta y elegante, la talentosa conductora de orquestas Elisa Vegas nació en Caracas, donde también ha cursado gran parte de sus estudios. Egresada del Conservatorio de Música Juan José Landaeta con honores, también curso la licenciatura en Arte, mención Musicología en la Universidad Central de Venezuela, obteniendo la distinción Summa Cum laude. Esta brillante joven ha despuntado en los últimos años como una excelente directora del ballet El Cascanueces y más recientemente de El Hombre de La Mancha, musical presentado en el Aula Magna de la UCV. -¿A qué edad recuerdas haberte sentido atraída por la música? Tomando en cuenta que vienes de un hogar frecuentado por músicos, artistas, críticos y locutores. -Viniendo en una casa en la que mi padre, Federico Pacanins, ha sido siempre un amante de la música y las artes en general, no es de extrañar que desde muy pequeña (tres años de edad) estoy en clases de música. No sé qué aprendí primero: si a leer letras o a leer música. Y la verdad es que la música siempre ha formado parte de mi vida y siempre me sentí atraída por ella; es la actividad que siempre me ha gustado más. -¿Crees que esta situación favoreció tus inclinaciones por la música y posteriormente por la dirección orquestal? -Absolutamente. Creo que venir de un hogar con nexos fuertes con las artes creó un ambiente propicio para quedar enamorada de la música. Desde pequeña siempre hubo un espacio importante para el desarrollo de las artes: íbamos a los museos semanalmente, visitábamos exposiciones de todo tipo, conciertos en las distintas salas y de distintos géneros. Mis padres nos proponían lecturas interesantes y en muchas ocasiones bastante intelectuales; eso sumado a unas conversaciones de “sobremesa” que siempre tenían algún toque educativo. 46

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Casos y rostros

-¿A quién recuerdas como tu primer maestro(a), aquella persona que te enseñó las primeras escalas musicales? -Mi primera maestra de música fue la profesora María Luisa Stopello. Ella tenía una magnífica Academia Musical para niños en la que se enseñaba la música bajo los métodos de Dalcroze y Kodaly. Es una lástima que en Venezuela hoy día ya no se usen estos métodos para la enseñanza musical, pues son muy efectivos.

comía en un carro para llegar rápidamente al conservatorio y de allí corriendo a la Orquesta de Chacao. Total que llegaba a casa a las 8:00 pm a hacer las tareas para el día siguiente. Y en todas las etapas de mi vida ha sido así: una cosa tras otra, hasta que es de noche. Pero todo ha sido porque así lo he querido y, por tanto, no se siente como un sacrificio sino como una satisfacción. Creo firmemente que mientras más cosas uno tiene, más rinde el tiempo.

-¿Tuviste que hacer grandes esfuerzos intelectuales para poder compartir tu formación en el colegio y la universidad con tus estudios musicales en conservatorios y academias? ¿Cómo distribuías tu tiempo? -La verdad es que sí requería un esfuerzo pero siempre ha sido un esfuerzo sabroso… ¡Con gusto pues! Recuerdo que salía del colegio, mi mamá me buscaba y

-¿Qué instrumento tocas? Sabemos que en las bases de algunos concursos internacionales en materia de dirección orquestal exigen que los candidatos toquen un instrumento. -Yo soy clarinetista graduada del Conservatorio Nacional de Música Juan José Landaeta. Además, tengo un nivel de piano intermedio que me permite trabajar las partituras orquestales desde el piano

cuando es necesario. La dirección llega a mi vida luego de ser músico de orquesta, no al revés. -¿De los distintos maestros con quienes te has formado quién(es) te ha marcado más? ¿Por qué? -Es una pregunta difícil porque no quisiera dejar a nadie por fuera. Creo que mi carrera ha tenido etapas que pueden ir de cinco en cinco años y en cada una de estas etapas he tenido maestros importantes. En mis inicios son importantes María Luisa Stopello y la pianista Flor Salas. En el Conservatorio, Mark Friedman (mi maestro de Clariente), Adda Elena Sauce, Erin Vargas, entre otros. En mi adolescencia los maestros Juan Cristóbal Palacios y Florentino Mendoza de la Orquesta de Chacao; en mi formación musical popular la maestra María Eugenia Atilano de Ars Nova; en la UCV Juan Francisco Sans, Gabriela Kizer, Miguel Astor entre muchos y; no pueden faltar los maestros

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Casos y rostros

Rodolfo Saglimbeni (mi mentor y guía), George Hurst, Denise Ham, Gunther Schuller y Sung Kwak, a quienes les debo mi formación como directora de orquesta. - Hay quienes señalan que un buen director de orquesta se conoce por la forma como mueve los brazos, y también por la expresión corporal frente a la orquesta. ¿Qué opinas sobre esta apreciación? -Definitivamente creo que tener buenas destrezas físicas y buena expresión es fundamental para ser un director más completo. Sin embargo, lo más importante es la conexión del director con la orquesta, la compenetración con el público y el profundo conocimiento de la música que se esté dirigiendo. Creo que si las conexiones con la orquesta, música y público son buenas, no importaría si el director se mueve bien, si tiene parálisis, o si es un saltamontes. -Es difícil para una dama lograr una plaza como directora de orquesta, porque, por lo menos en Venezuela, son muy pocas las féminas conductoras, es como si fuese una profesión para caballeros… -Claro que es difícil pero la verdad es que yo no pienso mucho en ello. Es una carrera tradicionalmente masculina y, como en todos los campos profesionales, las mujeres poco a poco nos hemos abierto camino en carreras antes inimaginables para nosotras. Ése sería mi caso. Pero recordemos que todo va llegando… Hace unos 70 años las orquestas venezolanas no tenían casi ejecutantes mujeres (por no decir que en algunas simplemente no había mujeres en absoluto). Hoy día las orquestas son absolutamente mixtas y en proporciones iguales. -De las distintas especialidades que existen en la conducción orquestal, ¿con cuál o cuáles te sientes mejor? ¿Quisieras especializarte? 48

-Me he dado cuenta que mi pasión son las producciones escénicas - musicales. Amo trabajar en el foso de la orquesta en grandes producciones como musicales, ballet, ópera, teatro-musical y zarzuela. Es allí donde me siento más feliz. -Estás casada con otro músico, el abogado y barítono venezolano Gaspar Colón. ¿Piensas que esa relación los fortalece a los dos, por cuanto pueden apoyarse mutuamente en el estudio y dominio de las distintas obras que interpretan?

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-Estar casada con Gaspar Colón es maravilloso. Ciertamente nos apoyamos mutuamente y a la hora de estudiar y abordar nuevos retos musicales siempre consultamos el uno al otro y discutimos los puntos de vista. Además, ha sido muy bello que hemos crecido en nuestra carrera profesional juntos, y yo soy su fan número uno y viceversa. - En los últimos años te ha correspondido dirigir grandes musicales en el país, como por ejemplo: La Novicia Rebelde, con gran éxito de taquilla y crítica favorable. ¿Cuántas funciones

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dirigiste en la Sala Ríos Reyna del Teatro Teresa Carreño y que piensa que te dejo ese famoso musical? -Este maravilloso musical fue el que me abrió las puertas de la Ríos Reyna y fue mi primera experiencia en producciones teatrales-musicales de gran formato. Tuvimos dos temporadas en Caracas y, si no me equivoco, hicimos 20 funciones. La Novicia Rebelde fue un escalón fundamental en mi carrera como directora y siempre estaré agradecida a los productores por haber depositado en mí la dirección musical de esta gran producción. -No podemos dejar pasar esta oportunidad sin conocer otra experiencia clave en la carrera de un conductor de orquesta, y en tu caso el haber dirigido dos temporadas del ballet El Cascanueces, en la Sala Ríos Reyna, que como todos sabemos es un clásico navideño en todos los grandes teatros del mundo. ¿Cómo fueron esas funciones? ¿Repetirás la experiencia? - ¡Claro que volvería a repetir! ¡Estaría encantada de repetir! El Cascanueces es el emblema del Teatro Teresa Carreño, es la obra que nos llena de orgullo todos los diciembres y que además nos transporta a un mundo de fantasía y magia. Cuando me invitaron a dirigir este gran ballet no dormí de la emoción. Y es que en cada una de las funciones y en cada ensayo, era

inevitable emocionarse y ponerse con ‘piel de gallina’. Cada día de Cascanueces era un día de máxima alegría y compromiso. -¿Cuáles son las principales orquestas que has tenido el privilegio de dirigir? ¿Con cuál sueñas estar parada en el pódium para dirigirla? -Me siento privilegiada pues he podido dirigir las principales orquestas de mi país: Orquesta Sinfónica Simón Bolívar,

Sinfónica de Venezuela, Orquesta Municipal de Caracas, Filarmónica Nacional, Gran Mariscal de Ayacucho, entre otras. Las dos últimas han sido una plataforma fundamental en mi carrera porque con ellas he podido hacer muchos proyectos importantes. En el exterior he podido trabajar con la Carlos Chávez de México y la Sinfónica de Guatemala. Me encantaría poder seguir desarrollando mi carrera con las orquestas de mi país y en el exterior, London Symphony sería un sueño.

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Ambientes y decoración

7 ideas para decorar el jardín

l estilo rústico puede aplicarse en cualquier espacio de nuestra casa para convertir un rincón común y aburrido en una completa maravilla, más aún cuando la tecnología nos aleja de la naturaleza y sus encantos. Quienes tienen un jardín en su casa pueden aprovechar al máximo este espacio al aire libre y una buena forma es decorándolo al estilo campestre. Por eso, compartimos a continuación siete ideas económicas y muy prácticas que te ayudarán a darle un toque especial y contar con tu propio oasis privado y moderno: 1. Crea un huerto: Un huerto sirve para dar un aspecto más agrícola al 50

Por Marisela Castillo Apitz jardín. Con este fin se pueden utilizar cajones de madera como macetas, colocarles tierra fértil y, por qué no, sembrar ciertas hierbas o plantas f lorales. Si tienes mascotas tendrás que cercar para evitar que puedan escarbar la tierra. Es importante también limpiar el lugar para que quede libre de impurezas, maleza y pasto. 2. La madera para decorar: Es conveniente utilizar madera áspera o muebles de mimbre para combinarlo con telas rústicas, manteles o almohadas. Otra alternativa es utilizar pequeños troncos de madera como banquitos, que además de adornar le aportarán funcionabilidad al lugar. En caso de que querer separar

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ambientes, la mejor opción es optar por troncos altos de madera que el fila formarán un paredón excepcional. 3. Accesorios: Se puede aportar un toque llamativo empleando adornos como linternas viejas, herramientas usadas, velas, mesas de madera y caminos de piedra. 4. Un columpio rústico: Un trozo de madera rectangular con una cuerda o soga serán suficientes para armar tu propio mecedor, que además de proporcionar diversión a grandes y chicos, dará un estilo muy original. 5. Reutilizar una escalera vieja: Decorar es una ocasión ideal para reciclar. Una vieja escalera restaura-

Ambientes y decoración da puede convertirse, por ejemplo, en una rústica estructura que, apoyada en una pared, podrá servir para colocar macetas de una manera singular. 6. Un comedor rústico: El jardín es un lugar para esparcirnos fuera del hogar pero también sirve para recrear espacios propios del interior de la casa como el comedor. Para hacerlo es ideal escoger mesas y sillas de mimbre, un material que armoniza perfecto con los tonos de la naturaleza. 7. Paredes improvisadas: Se pueden aprovechar las formaciones de cemento que muchas veces suelen estar dispuestas en los jardines o patios, para colocar una superficie cómoda donde armar un sillón o guindar lindos cuadros. Los faroles y macetas antiguas acompañarán perfecto conformando un carácter vintage.

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equipaje

Caracas risueña, enérgica e irreverente

aracas puede ser tan distinta como queramos vivirla. Contemporánea y cultural, cuenta con diversos espacios que al aire libre o en la intimidad de diversos recintos la hacen risueña, enérgica y todo terreno como el cerro Ávila; e irreverente al compás de su movida nocturna, que sigue ocupando un espacio importante en la agenda de los fines de semana. Pasadas las 6:00 pm, cuando cae la noche, se enciende la magia en la redoma de La Castellana que, a una vuelta a la redonda, ofrece todo lo que se necesita para olvidar lo malo y ser feliz, al menos por un rato. Con mesas dispuestas en el exterior, los locales captan la aten52

Por Daniel Palacios Ybarra ción de los rumberos que, a la vista de todos, se animan a bailar al aire libre y a tomar bebidas refrescantes que alegran el espíritu. A pocos metros están disponibles las salas de teatro y de conciertos del complejo cultural BOD, donde se han presentado artistas como la mexicana Natalia Lafourcade, el español Manuel Carrasco, y hasta el sabor caribeño de la “Gran Banda de Venezuela”, el grupo Guaco. Escenario también concurrido por otros nacionales como Ensamble Gurrufío, Los Hermanos Naturales y C4 Trío. En esta área de la ciudad la oferta de entretenimiento es integral y añade sabores, olores y texturas, a través de la comi-

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da. El presupuesto no es impedimento. Hay opciones para todos los bolsillos, con restaurantes de comida mediterránea, franquicias de comida rápida, las populares areperas y los incondicionales carritos de perros calientes y hamburguesas, que permiten terminar con “barriga llena y corazón contento” el fin de una noche feliz y agitada.

De día también

Al día siguiente, el fin de semana sigue siendo joven para conocer las pintorescas y grandes fachadas coloniales del casco histórico de Petare, barriada ubicada al extremo este del Área Metropolitana donde se encuentra la Iglesia Dulce Nombre de Jesús, cuya fallada colonial

equipaje

recuerda a la ciudad antañona y contrasta con el entorno repleto de construcciones improvisadas. Puertas adentro, al pie del altar, se atesora una lápida que data del año 1725, cuyo descubrimiento generó revuelo, cuando fue encontrada por un obrero que participó de la restauración del templo en noviembre de 2012. En la inscripción de la placa apareció el nombre de Serafina del Pozo y Sucre, cuya procedencia constatada en los archivos del Palacio Arzobispal de Caracas, indican que se trata de la madre del párroco de la iglesia y del jefe civil (alcalde) de la época, también prima del Mariscal Antonio José de Sucre. De ahí deriva la “santa ubicación” de su lápida pues de ella derivaba el poder religioso y político de aquel momento. Si de trayectos patrimoniales se trata, la plaza Bolívar de Caracas, en el municipio Libertador, nos invita a caminar hacia la Catedral de Caracas, la plaza El Venezolano y el Panteón Nacional, lugar donde reposan los restos de “El Libertador” Simón Bolívar. Su historia nos remonta a la Venezuela del presidente Antonio Guzmán Blanco (1874), que convirtió a la antigua Iglesia Santísima Trinidad, en este emblemático camposanto.

Lo reconfortante

El recorrido sigue hacia el norte, en el cerro El Ávila, que transforma su buena vibra en combustible. El ascenso es arduo, pero no menos inquietante. Paso a paso, por difícil que sea, se va develando el mejor rostro de Caracas, desde una visión panorámica. Se puede subir por distintas rutas. La más concurrida es Sabas Nieves, a la que se llega “facilito” desde la plaza Altamira. Ahí se toman unos buses color naranja, conocidos como Transchacao, que dejan a los visitantes a cuadra y media

de las faldas de nuestro pulmón vegetal urbano. Desde allí se comienza la aventura andando camino arriba. Otro lugar preferido es la plaza Los Palos Grandes, de cuyo suelo emanan chorros verticales y a presión, que sirven de distracción a los más pequeños. Cerramos nuestro recorrido en el Museo de los Niños, que conjuga la ciencia, la tecnología y los valores fundamentales de la sociedad en este espacio que nos recuerda cuán grande es nuestro gentilicio, ¡ésta es Caracas!

Agosto 2016 | www.revistasaladeespera.com

mundo animal

Abandonados a su suerte La crisis nacional, los problemas familiares, las mudanzas repentinas, el bajo ingreso económico o la mera irresponsabilidad pueden convertirse en disparadores para que las mascotas sean lanzadas a las calles irresponsablemente. Hay que detener esto

cho perros fueron llevados por sus dueños en el transcurso de una semana para que recibieran el tratamiento de cuidados rutinario. Corte, baño, uñas, incluso el tradicional perfume en seco para dejarlos 54

Por Hans Graf B - @hansgrafbogran olorosos, eran parte del combo. El precio razonable hizo prever que todo iría bien. Los emperifollados animalejos ya estaban listos para ir a casa, pero las horas pasaban, los teléfonos caían ocupados o las líneas no estaban asignadas y los dueños nunca aparecieron.

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Lo que parecía una semana prometedora para una peluquería canina, con cerca de ocho animales entregados en un par de días, se convirtió en una pesadilla que ref leja el grave problema que enfrentan las mascotas abandonadas por propietarios que no quieren, por las razones

mundo animal

que sean, seguir asumiendo la responsabilidad de su cuido. Es, en el fondo, un acto criminal y cargado de una profunda irresponsabilidad. Cuando se decide tener un animal como compañía, se asumen un número de responsabilidades que no pueden desecharse ni tomarse a la ligera. Tener un animal en casa implica tomar conciencia de que se trata de una relación con un ser que vive, disfruta, pero por sobre todo padece igual que un ser humano.

Las redes no son la solución

El Twitter, Facebook, Instagram o cualquiera de las redes sociales revientan en información sobre animales abandonados. Las fotos de casos que circulan la red ponen los pelos de punta. Animales abandonados porque las personas se van del país, casos como el de la peluquería donde dejaron a ocho en una semana, o mascotas que simplemente son dejadas en la calle, son la expresión del momento difícil que sufren perros y gatos en nuestra sociedad. Las asociaciones de animales no pueden convertirse en la solución a un problema cuya raíz es cultural e incluso tiene matices legales. Aunque en Venezuela hay leyes contra el maltrato animal, la aplicación de estas se hace compleja e incluso los mecanismos para la denuncia o no

funcionan o reclaman una enorme dosis de paciencia. La mayoría de las asociaciones sugieren hacer la denuncia con segui https://www.google.co.ve/imgres?imgur l=http%3A%2F%2Fwamiz.co.uk%2Fwpcontent%2Fuploads%2F2015%2F02%2Fs tray-dog.jpg&imgrefurl=http%3A%2F% 2Fwamiz.co.uk%2Fwhat-to-do-if-youfind-a-stray-dog-cat%2F&docid=0Er0C ahzTILBsM&tbnid=PHD8f4mz_Xm1x M%3A&w=2048&h=1365&bih=609&bi

w=1366&ved=0ahUKEwj344yApMLO AhWTuB4KHaGtA7cQMwhjKEEwQ Q&iact=mrc&uact=8 miento, utilizando los canales de conciliación directa, jueces de paz, policía municipal y siempre evitando el anonimato. Una foto en Twitter o una llamada no son la solución, ya que el problema es mucho más complejo. Incluso, hay que asegurarse que se está denunciando un maltrato real, para evitar malos entendidos. La logística detrás de un rescate animal reclama recursos. Comida, medicinas, atención médica, pensión, todo eso requiere aportes económicos. Muchas veces se cree que con solo denunciar se está ayudando, cuando ciertamente existen otros mecanismos para hacerlo al tenderle una mano a quienes se dedican, desde sus fundaciones, grupos y asociaciones, a la defensa de los derechos animales. Cerca de 80 organizaciones de este tipo funcionan en el país. Sin embargo, estas fundaciones carecen de recursos para atender la cantidad de mascotas que son literalmente lanzadas a la calle por sus dueños. Se calcula que cerca de 200.000 animales son abandonados anualmente en el país, una buena parte de estos muere por desnutrición o incluso, al ser abandonados, por depresión. Triste destino para un ser que solía ser “el fiel y mejor amigo de la casa”.

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cuerpos y mentes

12 formas de fortalecer la pareja Resguardar una relación amorosa del desgaste cotidiano requiere tolerancia, respeto y comprensión. Estos son doce consejos para lograrlo Por Magaly Rodríguez 1. Reservar tiempo para compartir.

El trabajo, los hijos y los quehaceres diarios son importantes, pero también lo es guardar momentos sagrados para reconectarse. Mirarse a los ojos, conversar, llevar una vida sexual plena y relajarse juntos les ayudará a renovar el vínculo continuamente. Negociar. Mantener cierto equilibrio es fundamental para que la relación le aporte satisfacción a ambos. Aunque no le agrade todo lo que su pareja proponga o no coincidan en todos sus intereses, saber ceder incrementa sus posibilidades de que el otro también le complazca. Dar es recibir. Exponer sus necesidades. Si hay algo que requiera, pídalo clara y cortésmente, en lugar de esperar que el otro adivine. Así se evitan conf lictos por manipulación, pasivo-agresividad y falta de comunicación. Respetar la individualidad del otro. Cada uno debe tener oportunidad de contar con tiempo y espacio para sí mismo. Esto incluye honrar su privacidad, confiar en su palabra y permitir que pueda compartir con otras amistades y grupos sin imponerse. Ser generoso en pequeños detalles. Expresar el amor no solo se logra con palabras bonitas o grandes actos, sino con gestos espontáneos y sencillos. No subestime todo el bienestar que brinda al consentir a su pareja o ayudarla por iniciativa propia. Pedir perdón a tiempo. Pocas cosas fortalecen tanto una relación como estar con alguien que sabe reconocer sus errores y busca enmendarlos con humildad. Si siente que dijo algo que

no debió o que pudo haber actuado mejor, no dude en ofrecer disculpas sinceras. 7. Pasar la página. Si en algún momento se presentó una situación difícil, procure resolverla y dejarla genuinamente en el pasado. Saber que los dos son capaces de aprender de ese revés, rectificar y seguir adelante previene resentimientos que se fermentan y estallan con el tiempo. 8. Ser un frente unido. Tan importante como dejar que cada uno tenga su espacio es también saber cuándo cerrar filas. Ofrecer respaldo permanente y contribuir con el crecimiento del otro redunda en beneficios para ambos. 9. No asumir. Si no entiende algo o quiere asegurarse de que los dos están en la misma página, procure aclararlo con su pareja antes de reaccionar por impulso. Muchos malentendidos ocurren tratando de leer la mente del otro o de suponer qué está pensando.

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10. Establecer límites. Por irónico que

parezca, saber marcar fronteras en algunos aspectos le ayuda a saber a cada uno dónde está parado. Si usted no tolera la impuntualidad o le causa mucho estrés el desorden, llegar a acuerdos expresos le ahorrará desavenencias. 11. No humillar. Si se siente incómodo/a ante una conducta particular de su pareja, pídale que la reconsidere explicándole cómo le hace sentir esa situación, en lugar de señalarlo o desvalorizarlo. Tenga presente que hay palabras o actos que luego son imposibles de recoger y que el respeto que ofrezca será el mismo que reciba. 12. Valorarse mutuamente. Cada día, la persona que lo acompaña hace la elección de seguir con usted. Apreciar ese voto de amor en lugar de darlo por sentado –y reconocer las fortalezas de su pareja además de sus defectos– le hará mantener una apreciación realista de lo valioso que es entenderse, acompañarse y cuidarse.

noticias

AlBerry es el nuevo jugo 100% arándano

Laboratorios Nolver renueva su página web

Alberry es la marca del primer jugo de arándano hecho en Venezuela. En cualquiera de sus presentaciones aporta al organismo importantes cantidades de vitamina C y fibra, es astringente y diurético, contribuye en el combate de infecciones, aporta antioxidantes y ayuda a retrasar el envejecimiento. Una alternativa natural contra la cistitis. Tomado muy frío, Alberry es una bebida refrescante y excelente acompañante para comidas y meriendas. Alberry está hecho exclusivamente de jugo de arándano rojo y ofrece dos maneras para disfrutarlo, la versión clásica endulzada con azúcar y la versión light endulzada con stevia, con 60% menos calorías.

En un esfuerzo por brindar información de interés y actualizada a sus audiencias, Nolver hizo un refrescamiento a su página web: www.nolver.com. La Gerente de Comunicaciones, Jelin Angulo, enfatizó que el cambio surgió de la necesidad de poder mostrar de forma más sencilla las acciones que ejecuta la empresa en materia de responsabilidad social empresarial, a propósito del lanzamiento de su plan marco “Juntos por tu Salud". “El home tiene una apariencia totalmente diferente y la estructura de contenido está en función de aquellos temas que son de interés en estos momentos”, destacó Angulo, quien también maneja el área de responsabilidad social del Laboratorio.

Atrio Seguros inaugura su nueva Oficina Comercial Caracas

“Man in Red” es lo nuevo de Ferrari

Como parte de su plan de crecimiento, Atrio Seguros sigue ampliando su estructura física con la apertura de su nueva oficina comercial en la ciudad de Caracas. Dicha oficina, ubicada en la planta baja de la Torre Xerox en Bello Campo, viene a atender la alta demanda de la ciudad capital. Desde el inicio de sus operaciones, la junta directiva de Atrio Seguros, encabezada por su Presidente Ejecutivo, Rafael Eduardo Cedeño Camacho, ha elaborado un plan de expansión comercial que ha logrado que, a la fecha, la aseguradora cuente con 13 oficinas comerciales a nivel nacional. Adicionalmente, proyectan abrir tres nuevas oficinas en Los Teques, Calabozo y La Guaira. Hoy por hoy, Atrio Seguros cuenta con más de 1.200 intermediarios activos a nivel nacional.

La marca italiana conocida por su “cavallino rampante”, lanzó recientemente en nuestro país su nueva fragancia “Man in Red”, de la mano de Europerfumes de Venezuela. El evento se llevó a cabo en el hotel Eurobuilding de la ciudad de Caracas, y la ocasión también fue propicia para que el Gerente General de esta casa, Álvaro Martínez, presentara otros productos de este exquisito catálogo como lo son: Red Power Intense, Essence Musk, Red Power Ice, Leather Essence y Ceddar Essence. En sus propias palabras, “Man in Red” despierta los sentidos “gracias a su cautivadora bergamota, cuya nitidez es suavizada por los acentos del agua de manzana roja, y templada por las frescas notas de especias de cardamomo. Tiene corazón floralfrutal, donde las notas sensuales, son las que revelan el carácter de esta fragancia”.

Cuarta carrera, caminata y jornada familiar “A Tu Salud - Nestlé 150 Años” será a beneficio de la SAV

Nestlé cumple 150 años y para celebrarlo se ha aliado con la periodista especializada en temas de salud, María Laura García, creadora de la transformadora iniciativa “A Tu Salud”, para hacer posible la “4ta Carrera Caminata y Jornada Familiar A Tu Salud - Nestlé” a beneficio de la Sociedad Anticancerosa de Venezuela, brindando este 3 y 4 de septiembre, un fin de semana saludable a la comunidad caraqueña en la Plaza Alfredo Sadel de Las Mercedes. La caminata ofrece a la familia venezolana un espacio para disfrutar de actividades deportivas y de una jornada de salud y bienestar totalmente gratuita; con servicios médicos, charlas especializadas y actividades recreativas para todos los miembros de la familia.

Coca-Cola consolida su compromiso de promover más opciones bajas y sin calorías

El Sistema Coca-Cola de Venezuela presentó su nueva visión global, enmarcada en el compromiso de promover y proveer opciones bajas y sin calorías, y así contribuir a impulsar hábitos de consumo adecuado. “El Sistema Coca-Cola tiene el compromiso de ofrecer variedad de bebidas con pocas calorías, bajas en calorías y sin calorías para que las personas puedan elegir de acuerdo a su gusto. Además habrá un incremento en la distribución y disponibilidad de nuestros productos bajos y sin calorías en Venezuela, y una oferta de nuevas opciones, como lo es CocaCola Sin Calorías.”, destacó Walewska Miguel, Gerente de Asuntos Públicos y Comunicaciones de Coca-Cola Venezuela. Agosto 2016 | www.revistasaladeespera.com

PELOTA EN JUEGO

Cuando a los astros se les olvida el firmamento

“No lo podía creer: ¡Cristiano Ronaldo está aquí, frente a mí, jugando fútbol conmigo! Tampoco los transeúntes, que al reconocerlo lo rodearon para tener el privilegio de hacerse una foto con el ídolo del Real Madrid”

Gianluigi Buffon y Cristiano Ronaldo vivieron experiencias parecidas. Recordando sus días de infancia y que al final de la jornada son gentes como cualquiera, pararon en calles de Italia y España a compartir fútbol y juego con niños. Ahí mostraron su lado humano, su mirar hacia un porvenir cuando ya la fama sea solo una evocación del pasado. Por un momento se olvidaron de que, por ahora, son Dioses inalcanzables

Por Cristóbal Guerra- crisluisguerra@yahoo.com -@camisetadiez

ierta nostalgia debe haber sentido Gianluigi Buffon aquella tarde en Marina di Massa. Estaba por una calle cualquiera de esta pequeña ciudad en la región de La Toscana, donde pasaba sus vacaciones veraniegas, y vio a unos chicos en un solar jugando una partida de fútbol. Se quitó la camisa, y de inmediato entró en calor con los muchachos, que asumieron su presencia como la de un adulto que quiere divertirse y ayudarlos a ser mejores jugadores. Los que no podían entender la presencia del astro, arquero de la Juventus y titular indiscutible de la selección italiana en los mundiales y la Eurocopa, eran los parroquianos. Boquiabiertos por tan ilustre presencia, sin llegar a entender cómo un hombre público de tanta nombradía echaba un pie con unos carajitos para él desconocidos, llegaron a pensar que se trataba de un impostor, de alguien que aprovechándose del parecido físico, se hacía pasar por el gran golero de tantas batallas. Pero no, debieron convencerse de que era Buffon, el propio Gianluigi Buffon, que arrastrado por los vapores irrenunciables de la añoranza, recordó entonces sus días parvularios, los tiempos aquellos en su natal Carrara, cuando llamó la atención a los ojeadores del Parma para llevarlo a las divisiones menores del equipo de la región de los quesos. El hombre se divirtió con los pequeños; no solo jugó en el arco, sino que salió al centro de la pequeña cancha a disputar balones y compartir con la adolescencia, aquellos dulces pasajes de tiempos que viven

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guardados bajo los pernos inviolables de la memoria. No le faltaron invitaciones a las casas de los viandantes a tomar café o grappa, porque esas son oportunidades que la vida solo pone frente a sus narices una sola vez y no había nada en este mundo por la que quisieran perdérsela. La actitud simple y descomplicada de Buffon trajo al recuerdo el día cuando Cristiano Ronaldo, disfrazado de mendigo en una calle del centro de Madrid, jugaba asolas con una pelota de fútbol. La gente pasaba casi sin mirarlo, como la sociedad mira a los clochards del abandono, hasta que un niño se detuvo frente al hombre. El vagabundo lo invitó a tocar la pelota, a divertirse junto a él, y el infante aceptó el convite. Un rato después Cristiano paró, se arrancó el bigote y la barba postiza, y el niño lloró con lágrimas de alegría. No lo podía creer: ¡Cristiano Ronaldo está aquí, frente a mí, jugando fútbol conmigo! Tampoco los transeúntes, que al reconocerlo lo rodearon para tener el privilegio de hacerse una foto con el ídolo del Real Madrid. Gianluigi Buffon, Cristiano Ronaldo. Dos figuras mundiales bajadas desde sus estatuas para transfigurarse en lo que verdaderamente son: seres humanos, hombres comunes y corrientes, el planeta a donde deberán retornar cuando la fama sea solo una evocación del pasado. Así lo asumen, porque saben que pronto serán soldados del ejército de los mortales. Fueron momentos felices, para la gente y para ellos. Fueron instantes en los que a los astros se les olvidó el firmamento donde por ahora son dioses inalcanzables.