Revista Sala de Espera Nro 83 mayo 2010 by Grupo Sala de Espera S.A.

sumario

Edición Nro. 83 • Especial de la Mujer • Año 7 • Mayo 2010

Fotografía: Oswaldo Pisfil & Company Inc

Especial de la Mujer 22

Elizabeth Fuentes y Flor Alicia Anzola

Sonia Chocrón y Keila Vall De La Ville

Lola la valiente

Flores que hablan con sentimientos

Tras los pasos de Cenicienta

Una mirada a las distintas bellezas de la mujer

Portada

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Gabriela Vergara, reinventada

Se graduó de abogada, fue Miss, animadora y se la ha comido como actriz: monja sexy, mala malísima y, por increíble que parezca, hasta chica fea. Parece que no hay papel que le quede grande ni aquí, ni afuera, pero en este momento, el rol que más disfruta es el de madre de sus gemelas Por Carlos “Caque” Armas

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Las dos caras de la frivolidad Son amigas dentro y fuera de la cabina de radio. Alegres, pícaras, auténticas y muy agudas, saben cómo alegrarles las mañanas a sus radioescuchas mediante su programa Frívolas, transmitido por Onda 107.9 FM. Ambas chicas cuentan cuáles son las delicias de su trabajo y cómo viven su femineidad Por Andreina Monasterio

Plumas creadoras de obras y vida Las emociones y sensaciones son protagonistas en sus libretos, poemas y cuentos. En su historia real, su razón de ser son sus hijos Por Tibisay Ascensión Pino

Nunca le dijo a nadie que quería ser actriz. Tal vez por miedo a que ese deseo se lo llevara un viento enardecido, como esos contra los que tuvo que enfrentarse en la almodovariana Volver. La intérprete se hace cada vez más grande en el cine, y con cada personaje le estruja al público el corazón Por Janina Pérez Arias

Si un enamorado quiere impactar a su pareja con una flor o un ramo, las rosas rojas deben ser su elección y no las amarillas, pues éstas significan amistad. Para el Día de las Madres, las rosas rosadas, las orquídeas y los ramos con flores exóticas son la sugerencia. Como cada una tiene su significado, hay que saber lo que transmiten para elegir las adecuadas Por Yubelitze Angarita Borges

Son más que parte de la vestimenta diaria. No sólo protegen los pies al caminar y de los adversos factores externos: representan el carácter y personalidad de su dueña, quien da pasos firmes con ellos como fieles compañeros. La relación que existe entre una mujer y sus zapatos es tan compleja como adictiva, pues ella nunca tendrá suficientes en su clóset Por Andreina Monasterio

Para los occidentales, la beldad femenina refiere a ciertos cánones como la delgadez, el tono de piel o el tamaño de los senos. En otra parte del mundo, los orientales revierten los estándares para dar otros parámetros de hermosura Por Jerry Limo

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Fotografía: Néstor Valecillos

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La ecología sube a las pasarelas

Los norteamericanos le llaman going green. Se trata de la movida ecológica, que en los últimos años ha tocado distintas esferas del marketing como una ola en la que se han montado muchos profesionales, unos por convicción y otros por conveniencia. Los diseñadores de moda femenina no escapan a este boom, por lo que los estampados florales, el animal print, los materiales naturales y colores vívidos están en su mejor momento Por Yubelitze Angarita Borges

Joyas y accesorios, ¿cuán importantes son para ellas? La mujer es el regalo más valioso que tiene la humanidad. Sin ella, simplemente no existiría generación alguna. Es un diamante por naturaleza Por Yarlis González

Defensores de la piel

El cuerpo también se maquilla

Ocho secretos para salir bien en fotos

De ellas para ellas

Cuni Accesorios + color en tus manos

Un rostro para cada ocasión

Dar la cara en distintas situaciones tiene sus códigos. Dos maquilladores profesionales ofrecen sus consejos para arreglarse apropiadamente en cuatro contextos Magaly Rodriguez

Corte de ensueño

Cambiarle el look al cabello puede convertirse en una pesadilla cuando éste no se adapta a los rasgos de su dueña. La estilista Nelly Cobos ofrece algunos consejos para escoger el corte de cabello ideal Magaly Rodriguez

Así como el rostro gana puntos con la aplicación de los productos correctos, la piel del resto del cuerpo puede retocarse con esponja y brocha. He aquí algunos recursos para acicalarla Magaly Rodríguez

Lencería al descubierto

En el cajón de lingerie de una mujer se esconde su verdadera personalidad. Desde las cómodas batas y pijamas hasta la ropa interior más sexy, dos expertas en el tema revelan las últimas tendencias en el guardarropas íntimo y exponen las características de una buena prenda Magaly Rodríguez

Donde todos los cosméticos tradicionales parecen fallar, los productos dermocosméticos son una opción para pieles hipersensibles o con necesidades especiales Magaly Rodríguez

Con fotogenia no siempre se nace, pero hay quienes saben lo que hacen para verse dignos de portada en cada imagen. Estos son algunos de sus trucos Magaly Rodriguez

Creadoras infinitas Las mujeres se caracterizan por ser sensibles, perseverantes y por querer dejar una huella única y especial. Por eso, no es de extrañar que, en el mundo del diseño, algunas marcas se hayan posicionado con fuerza de la mano de féminas emprendedoras que bien saben qué desean sus congéneres en cuanto a moda y accesorios se refiere Por Andreina Monasterio

Una tendencia para embellecer tu look Originalidad y una explosión cromática que harán agua tu boca son las características de esta marca nacional, cuyo objetivo principal es que sus piezas destaquen tu buena vibra Por Maria Gabriela Díaz

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Casos y Rostros

Habana Eva

La voz de Tinedo a prueba

Fotografía: Sylviane Sans

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Llegar al disco número 22 no ha sido tarea fácil, pero para este incansable romántico “No hay imposibles”. Así se titula el nuevo trabajo discográfico del boricua, placa compuesta por 11 temas y con uno de ellos ya posicionado en los primeros puestos de la lista Billboard: “Me enamoré de ti”. A pesar de llevar varios días respondiendo entrevistas, el intérprete contesta cálido al otro lado del teléfono. Por Santaladiabla

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Chayanne en blanco y negro

Han pasado 10 años desde su última película. Por fin, el 28 de mayo, luego de más de tres años de trabajo, millón y medio de dólares, intentos de secuestro, peleas en el set y conflictos con la piratería, Fina Torres estrena su cuarto trabajo como directora, protagonizado por Prakriti Maduro y Juan Carlos García Por Carlos “Caque” Armas

Luego de una vida detrás del micrófono, el comunicador decide poner sus famosas cuerdas vocales a cantar por vez primera Por Pedro Camacho

¿Twitter? Con qué se come eso…

Todos hablan de la red de microblogging. Es casi una obsesión entre quienes están inmersos en ella. Ya son más de 105 millones de usuarios en el mundo que se expresan en 140 caracteres y por lo menos 200 mil se encuentran en Venezuela. Así que, si se anima a unirse al clan de los tuiteros pero no sabe cómo, le hicimos una guía para que su llegada al mundo 2.0 no sea traumática Por Mirelis Morales

No es tan fácil cambiar de cantante

lksdjfh lsakdjf lsadkjf lskdajf laskdjf alsdkjf sadlkjf hasdlkfj hsadlkfjhasdl fj sadlkfjhsalfkjsdahlfsdak Daniel Centeno M.

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Movilidad sostenible: aviones y barcos solares

De manera creciente, científicos y soñadores trabajan día a día con el firme propósito de disminuir la dependencia a combustibles altamente contaminantes. En ese camino, encontramos dos alternativas tan llamativas como retadoras y tienen que ver con un avión y un barco propulsados con la energía con más reservas probadas: el Astro Rey Por Yesmín Sánchez

Artilugios chinos: la felicidad a la orden del día Los consigues en todas partes. Estos bazares están atendidos por sus propios dueños y tienen muchos empleados que trabajan en todo momento. Es mucho el movimiento, como también la cantidad de personas que vienen buscando la prosperidad, el equilibrio y hasta el amor Por Jerry Limo

Nelson Bustamante, talento venezolano de exportación

ldskjf sldkjf hsdlakjfh sadlkjf saldkjfh sldkjf sldkjfh asldkjf lsakjf lsadkjf slakjf aslfkjshad lfkjsdahflksj ad flasdkjf sadkfjdsa Por Elaine Marrero

Cesárea: El corte del emperador

Es una de las operaciones quirúrgicas más antiguas que se evidencian en la historia. Su origen es una mezcla de realidad, mitología, tradición y ciencia Por Lucas Monsalve

112 Diez personajes

indispensables de una peluquería venezolana

El sitio famoso por su mezcla inigualable de chismes y productos de cabello, es además el espacio perfecto para conocer estos diez personajes coloridos y llenos de particulares manías Por Pedro Camacho

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Ogros Ejemplares

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Mark linkous: caos en la galaxia Daniel Centeno M.

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Cotidianas

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Mundo Animal

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Cosas de la Vida

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¿Cómo hacer?

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Curiosidades

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Mis Favoritas 3 de 3

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La última vez que…

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Equipaje

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Noticias

Columnistas

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Más baby que Einstein Oscar Medina L.

Invisible

El señor Lugar Común Por Armando Coll

Urbano y actual

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A fuego lento

Volver a la infancia, con Messi de anfitrión Por Cristóbal Guerra

Brúijula Digital

El iPad de Apple a medio camino entre un smartphone y una portátil Froilán Fernández

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Estación Insólita

Una mujer debe dejar huella... Por José Antonio Saenz

¿Espanta Lincoln en la Casa Blanca? Por Humberto Zárraga

Editor Yamandú Botella Oriol editor@saladeespera.com.ve Directora Fernanda García Márquez directora@saladeespera.com.ve Director de Arte Eduardo Maurín Lombardi arte@saladeespera.com.ve Gerente General Leopoldo Oscher oscher@saladeespera.com.ve Producción Gráfica Carolina Márquez De Jesús carolina82@saladeespera.com.ve Redacción Andreina Monasterio amonasterio@saladeespera.com.ve Colaboradores Joel Bracho• Humberto Zárraga Cristóbal Guerra • José A. Sáenz A. Froilán Fernández • María T. Larotta Oscar Medina L. • Armando Coll

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Pelota en Juego

Rosa de los Vientos

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Otra vez mi Bruja Por Joél Bracho F

Secciones Fijas

Esto no es una Pipa

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Los derechos de la mujer Por María T. Larotta

Por Mercedes París

Chef Franz Conde Sazón venezolana de factura global Por Vanessa Rolfini La majestuosidad de la pureza en su paladar Por Jessica Crincoli

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Cine Imperdible

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Directores imperdibles

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Presente y futuro

Ciudadano Kane Por Nelson Cordido Rovati

Por Nelson Cordido Rovati

El Top de los mínimos exóticos Por Hans Graf

Por Karina Broks

Mónica Montañés Por Tibisay Ascención

Víctor Drija Por Yesmín Sánchez

Quinta Anauco Por Tibisay Ascensión Pino Sanar el espíritu y los ojos en Lourdes Por María Angeles Octavio

Glamour Tecnológico Por Eduardo Maurín

Redactores Vanessa Rolfini • Magaly Rodríguez Yesmín Sánchez • Karina Brocks • Carlos Armas Mercedes París • Hans Graf • Daniel Centeno Tibisay Ascensión P. • María Ángeles Octavio Yubelitze Angarita B. • Lucas Monsalve Pedro Camacho • Nelson Cordido R. María Gabriela Díaz • Michelle Roche R. Johan Ramírez • Yarlis González • Jerry Limo Jessica Crincoli • María Carolina Sánchez Elaine Marrero • Janina Pérez Arias Corrector Mirelis Morales Tovar Fotografía Jorge Pineda Néstor Valecillos Producción web Rolando Canchica rcanchica@saladeespera.com.ve Asistente a la Dirección Mireya Toro mireyatoro@saladeespera.com.ve Publicidad mercadeo@saladeespera.com.ve Ejecutivos de Cuenta Fabio Botella G. fabiob@saladeespera.com.ve

Rogelio Gómez gomez@saladeespera.com.ve Carlos Zárraga-Maracaibo zulia@saladeespera.com.ve Martín Seoane mseoane@saladeespera.com.ve José Antonio Márquez jamarquez@saladeespera.com.ve Administración Geraldine Escobar administracion@saladeespera.com.ve Recepción Adriani Torrealba Asesor Jurídico Dr. Joel Bracho Franco Distribución Sala de Espera Caracas, Maracaibo, Barquisimeto, Valencia, Barcelona, Puerto La Cruz, Maracay, Puerto Ordaz, Mérida, San Cristóbal y Margarita Pre-prensa e Impresión Grupo Soluciones Gráficas Distribución Sala de Espera Reposición Ruben Weberman • Gabriel De Biase Frederick Torrealba • Daniel Guerra Saverio Pasquale • Héctor Contreras

Revista Sala de Espera es una publicación de Revista Inmuebles & Negocios, RIN, C.A. RIF: J-30646158-2 Redacción y Administración Av. Ppal. de El Bosque. Edf. Pichincha, Piso 1, of. 11. Chacaito Telefax: +58212 952.7827 • 952.9943 • 953.9619 Representación en: España: Paseo de Gracia 118, Principal 08008 Barcelona Tel. 93 255 31 45 Fax 93 255 31 09 Uruguay: Av Brasil 2633 Of.504 Teléfono:707-3211 Colombia: Calle 33≠ 7-27. Edificio Hacaritama. Oficina 602. Sante Fe de Bogotá. Teléfonos:(+57 1) 2451700 y 2875321 Panamá: Distrito de Panamá, corregimiento de Bella Vista, Av. España, Edificio. Imperio Vía España, Local PB. Cel (507)64042500 ISBN–1690–2041

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esto no es una pipa

Más baby que Einstein

or mero escepticismo, nunca creí en la promesa de los videos de la serie Baby Einstein. Bien iluso hay que ser si te dejas ganar por la idea de que, viendo cosas como esas, tu hijo va a desarrollar una inteligencia superior. Pero hay gente que creyó y cree en semejante cuento. Y en otros peores: el papá de un viejo amigo bautizó a su segundo hijo Darwin Einstein, ilusionado con la expectativa de que el nombre lo hace todo. Llevo tiempo sin ver al muchacho, pero siempre estuve claro de que el milagro no ocurriría: el retoño resultó un tipo muy normal, más aficionado al basketball que a desentrañar los misterios de la física y la evolución de las especies. Al nacer mis morochos, entre tantos obsequios que recibimos, estaba una bolsa repleta de esos videos. Y un día decidimos sentarlos frente a la pantalla a ver cómo reaccionaban: el bienintencionado amigo que los trajo a casa no les tenía mucha fe, pero aseguraba que esas imágenes al menos los dejarían hipnotizados y tranquilos durante un buen rato. Y como queremos tanto a Wolfgang, decidimos empezar por uno titulado Baby Mozart. Al principio Martín y Emilio se engancharon con aquella sucesión de colores e imágenes relajadas y repetitivas, con lo que ganamos algunos minutos de tiempo para descansar los brazos y aliviar el dolor de espalda, algo que todo padre cuarentón agradece. Pero fue eso: unos minutos. Ahora que los morochos se acercan guapos y desastrosos al año, la experiencia Baby Mozart es distinta: Emilio mira el video apenas unos segundos mientras intenta comerse cualquier cosa que le parezca juguete y Martín se echa un bailecito de caderas más acorde con una canción de Bonny Cepeda que con la elemental 12 |

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interpretación que allí se hace de las maravillas concebidas por el autor vienés. Que los Baby Einstein no contribuyen a impulsar el intelecto infantil está clarísimo. Tanto que Disney, la compañía distribuidora de esos DVD, aceptó el año pasado devolver el dinero a los padres que se tragaron el cuento. La serie fue creada por la educadora estadounidense Julie Ainger-Clark quien, junto a su esposo, Bill Clark, fundó The Baby Einstein Company en diciembre de 1998. Se dice que invirtieron 18 mil dólares en la producción de su primer video, algo difícil de creer cuando ves de qué se trata todo: una sencilla sucesión de tomas de juguetes y aparatos con colores y movimiento acompañada por secuencias de música académica por las que no hay que pagar ningún derecho de uso. De alguna manera, la compañía aumentó su valor, y en el año 2000 ya sumaba 10 millones de dólares. Así que Julie AingerClark le vendió 20% a la firma Artisan y, un año después, el resto a The Walt Disney Company, aunque le tocó pagar una buena

Oscar Medina L. ommedina@gmail.com

tajada por usar el nombre del sabio Albert Einstein. Gran fanático de la serie parece ser el ex presidente George Bush, quien en 2007 habló de ella en su discurso al Estado de la Unión, lo que debió haber dado alguna pista de que algo raro estaba pasando. Desde el año 2006, la gente de la organización Campaign for a Commercial-Free Childhood (CCFC) venía cuestionando a Baby Einstein y a una empresa similar llamada Brainy Baby Company por publicidad engañosa: no existía ninguna prueba seria de que sus videos cumplieran la promesa de masificar la genialidad. La CCFC basó su crítica, entre otras cosas, en la recomendación de la Academia Americana de Pediatría, que advertía la inconveniencia de exponer a la televisión a los niños menores de dos años. A eso se sumó un estudio de la Universidad de Washington, el cual señaló que videos como estos incluso podrían tener efectos contraproducentes; otro de la Universidad de California dice haber demostrado que niños expuestos a estos videos no evidenciaban ventaja alguna en cuanto a escalas de conocimientos ni desarrollo de vocabulario frente a otros no expuestos. Al final, Disney se vio forzada a reconocer lo obvio: cultivar la inteligencia exige más que colores y buena música. Aceptaron públicamente que los Baby Einstein no son educativos y así se salvaron de una demanda. En 2009, la empresa ofreció reembolsar el costo de los videos a los padres creyentes: ser genio no es cosa fácil. Yo no aspiro que los morochos sean pequeños científicos. Antes que cualquier cosa, prefiero que sean felices: que Martín siga bailando con los acordes de Mozart o con el tambor que tocamos juntos y que Emilio vea conmigo un rato el fútbol europeo mientras le narro el partido y le rasco la pancita. De momento, así vamos bien.

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invisible

El señor Lugar Común

nvento una tipología que no alude a nadie en particular, mas no me hago responsable si alguien se da por referido. Para evitarme problemas, advierto que se trata más bien de un personaje de ficción, fruto de mi desocupada imaginación. El respetable señor Lugar Común es una persona como uno, como quien me lee y como yo. Es gente digna de consideración y por nada merecedora de ideas pre concebidas o el más mínimo resquemor. Mi amigo Lugar -me permito llamarlo por su nombre de pila, puesto que más que amigo lo conozco como si lo hubiera paridoes un tipo simpático de entrada, estrecha la mano y mira a los ojos como es debido cuando alguien le es presentado. Viste bien, pero sin ostentación ni esnobismo, decorosamente. El señor Común es buen conversador, digamos, es capaz de hablar y dar su parecer sobre cuanta cosa acontezca bajo el sol y la luna (“el astro terranalicio de la luz segunda”, como la llamara Don Macedonio Fernández). Mi querido Lugar pasa con toda fluidez de comentar el partido de fútbol de la víspera a iniciar a quien quiera en el complicado arte de escoger un buen vino en el supermercado. Mira fijamente cuando es el interlocutor quien habla, pero yo, que lo conozco tanto, no puedo asegurar que escucha o más bien elabora la siguiente parte de su discurrir siempre impecable, en el que las palabrotas no son frecuentes. Se cuida de irritar a otros si de política habla; en todo caso, acude a las frases hechas para el caso: “una mano lava a la otra” o “la salsa que es buena para el pavo es buena para la pava”. Opta por las metáforas beisboleras del tipo “empate con bases llenas, dos outs, tres bolas y dos strikes” o la de “la botó de jonrón”.

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Armando Coll armacoll@gmail.com

Saborea esa otra frase, con la fruición de quien recién probó un merengón de fresa, paladea y dice muy seguro: “en el supuesto negado”, para seguir con sintagmas tales como “eso es un tiro al piso”. No es tonto ni ignorante, ah, ah. Ha leído a García Márquez y recuerda sin dificultad alguno de los episodios de El amor en los tiempos del cólera, como aquel de la falta de jabón en el baño. Ama la ópera, pero también la salsa y el rock. ¡Ah! y por supuesto, el jazz. Se sabe uno que otro latinismo como “urbi et orbi” o “grosso modo”. Con éste se excusa no pocas veces. Acude sin mucho aspaviento a ciertos dichos en inglés: “That’s your choice, man” Conoce términos del psicoanálisis y, en vez de incurrir en algo inaceptable para él como es hablar mal del semejante, prefiere aplicarle alguna de las categorías del desarrollo psicosexual freudiano. Como de todo habla, no se abstiene de comentar alguna aventura erótica, pero antes se asegura de que no haya damas cerca. Y hasta algún chiste verde se permite; si es frente a las mujeres, escoge el menos crudo de su repertorio. Es buena gente y un caballero. Le tengo mucho aprecio y más todavía admiración. Jamás lo he visto tartamudear ni hacer un silencio largo por no saber bien cómo decir algo, o simplemente no tener nada que decir. Siempre tiene algo que decir. No se puede afirmar que incurre en la verborrea, más bien descuella por su tono de voz, audible para una audiencia numerosa sin altisonancia. A veces pienso que bien pudo ser locutor. Lo admiro y lo envidio, yo que cada día me levanto y he de esperar un par de horas antes de articular una frase, con la sensación de que todavía me falta mucho por aprender de español.

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pelota en juego

Volver a la infancia, con Messi de anfitrión

on los años, el fútbol se ha vuelto un asunto muy serio, casi se podría decir que es cosa de hombres de negocios vestidos de paltó y corbata. Sólo basta con seguir por la televisión un partido internacional para darse cuenta: tipos con rostros amargados, seguramente muy preocupados por la obligación impostergable de ganar, son los que luchan por poseer la pelota que termine en gol. Este panorama no es casual ni es un tornillo que se le sale al engranaje central. Es parte de la sociedad contemporánea, ésta en la que nos ha tocado vivir y en la que, como decía cierto poeta, “no tener éxito es ser un vagabundo de la sociedad”. Equipo que no gane, equipo que corre el peligro de ser olvidado. Director técnico que no triunfe, no consigue contratos de siete cifras. Jugador que no marque goles o que no esté en la alineación de un cuadro importante, será orillado en la cuneta de los acontecimientos. Vaya, pero no hay nada que no tenga remedio. Al fútbol de hoy, tan dado al jugador-atleta, a la fuerza y la potencia más que a la gambeta y las trampillas, le ha salido un artista: se llama Lionel Messi, quien por estos días emborracha a los zagueros adversarios e hipnotiza a los aficionados del mundo entero, que ven en el pequeño hombre nacido en Rosario, Argentina, pero hecho futbolista en Barcelona, al salvador de la patria futbolística. Hace algunas semanas dio un recital de ingenio e improvisación ante el desconcertado Arsenal inglés, y unos días después saltó por encima de las piedras en el camino que le puso el Real Madrid, para conducir a su equipo a una victoria concluyente. ¿Qué tiene Messi que los demás no tengan? Nada, nada; son los otros los que tienen lo que Messi no tiene. Valga el juego de

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Cristóbal† Guerra crisluisguerra@yahoo.com

palabras: mientras la mayoría de los jugadores actuales se desviven por el resultado, mientras ponen un ojo en la pelota y el otro en el marcador y en los minutos que faltan para el fin de cada partido, el diminuto camiseta 10 del Barsa se divierte, ríe con la risa subversiva y altanera del goleador, y devuelve a todo aquel que lo mira descuadernar dispositivos defensivos y frustrar a los defensas rivales, a los días remotos de la infancia. Sí, la infancia. Messi, iconoclasta y descomplicado, atraviesa la puerta de los tiempos y nos recibe en el parvulario de su fútbol. Con él como anfitrión, volvemos a mirar en el retablo de los tiempos aquellas partidas en las calles donde crecimos, las esquinas del barrio querido, los solares entrañables donde el fútbol era una razón para encontrarnos y compartir los días de la inocencia. Cuesta entender el “fenómeno Messi”, porque de jugadores como él nos habíamos olvidado. Pasados los días de Pelé y Maradona, parecía que la especie se había extinguido y qué le vamos a hacer: el mundo iba a tener que conformarse con la fuerza de choque simbolizada por hombres como Cristiano Ronaldo. Que el dribbling, ese acto de prestidigitadores que era parte de acervo cultural de todo muchacho que gustara de llevar la pelota atada al pie, se había perdido en la bruma de las cosas perdidas. Messi nos ha hecho recordar un fragmento del Libro de las Preguntas, de Pablo Neruda: ”¿Dónde está el niño que yo fui, sigue adentro de mí o se fue?”. Por lo visto, sigue ahí dentro, habitando en el territorio donde habitan los sueños infantiles, porque el fútbol, al final de todo, es sólo un juego y no una empresa tan seria como nos quieren hacer ver los negociantes de canchas y estadios. El fútbol es ludismo, papagayos, trompos, metras y escuela. El fútbol es Lionel Messi y sus felices locuras. La pregunta de Pablo Neruda acaba de ser respondida.

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Gabriela Vergara, reinventada Se graduó de abogada, fue Miss, animadora y se la ha comido como actriz: monja sexy, mala malísima y, por increíble que parezca, hasta chica fea. Parece que no hay papel que le quede grande ni aquí, ni afuera, pero en este momento, el rol que más disfruta es el de madre de sus gemelas

Por Carlos “Caque” Armas / @caquetorta – Fotografía: Oswaldo Pisfil & Company Inc

s difícil seguirle la pista a Gabriela Vergara. Cuando no está viajando de país en país para participar en proyectos de su interés, se encuentra atendiendo a Alessandra y Emiliana, sus dos niñas, quienes están a punto de cumplir su primer año de vida y son responsables de que su madre se esté replanteando el resto de la suya. -Lo último que supe de ti, por la prensa, es que te encontrabas en Viña del Mar como jurado del Festival cuando ocurrió el terremoto. ¿Qué pasó por tu cabeza en ese momento? -En ese momento no piensas nada. Actúas. Ya había experimentado la sensación de indefensión propia de los eventos naturales. En México pueden sentirse constantemente, y de eso sólo te queda el instinto de preservación, es automático. Te cambia un poco el nivel de alerta, la consciencia de saberme viva y afortunada, la responsabilidad de sentirme con más cosas que hacer. Alguna misión más espera por mí, pues Dios aún tiene planes conmigo. -¿Y qué planes armas para ti hoy? -Ahora estoy trabajando como mamá y ama de casa 24 horas al día. Estoy en un período duro de revisión y crecimiento personal que nada tiene que ver con la tele. También hace falta un poco de tiempo para mí misma, para ver crecer a mis hijas y para tener una visión más completa de mí como persona, como mamá y como profesional. 18 |

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-¿Te ha tocado separarte de ellas por trabajo? ¿Cómo lo llevas? -Al principio me hacia la dura, pero si me las recordaban por un segundo, lloraba. Muchas mujeres me han dicho que también pasaron por lo mismo. Es un alivio saber que no estoy tan loca. Llamo cada vez que puedo y me las llevan a donde esté grabando, aunque sea un ratito. Todo el equipo de producción las ha cargado, dormido, jugado con ellas. Ha sido una experiencia dura, pero bonita. -La experiencia maternal te dio fuerte… -Es un despertar a otro mundo. Uno desconocido para todo el que no tiene bebes. No puedes ni imaginar cuán bello y duro es a la vez: cuánto te preocupas, cuánto debes aprender y, justo cuando aprendes esa etapa, ellos saltan a otra nueva. El sentir que eres lo máximo para ellas te hace comprometerte contigo misma para ser mejor, pero también es una responsabilidad que pudiera ser, para muchos, abrumadora. Es el amor más puro y desinteresado que existe. -¿Estás durmiendo completo? -(Risas) Me leíste el pensamiento. No. Amén de las miles de cosas que rondan mi cabeza, ellas demandan un poco de mí en las noches. Son muy inquietas y, a veces, hablan dormidas o se quejan y eso es suficiente para que me despierte. Últimamente, han estado muy pegadas a mí y sólo quieren dormir en la cama y no en sus cunas. Alguien por allí me dijo que, luego de tener hijos, nunca vuelves a comer ni dormir completo y es cierto,

pero también es verdad que me río más ahora que ellas están aquí. -¿Qué ha sido lo más difícil? -Admitir que no puedo sola con ellas. Buscar ayuda, bajar el nivel de exigencia conmigo misma y tratar de delegar. No es fácil dejar a tus hijos para ir a trabajar en manos de alguien que difícilmente conoces. Lo mejor ha sido amanecer con sus sonrisas y su alegría. Verlas crecer y lograr cosas cada día. -¿Te gustaría que tus hijas siguieran tu camino por el mundo artístico? -Quiero que estén preparadas para el mundo que las espera. Lo que sea que las haga felices, pero que estén preparadas. “El mundo artístico” es muy amplio. Entiendo por ello cualquier manifestación del ser que se hace de forma armoniosa y pacífica, y que busca plasmar algún sentimiento. -¿Qué les aconsejarías en caso de que ellas quisieran hacerlo? -Mantener sus lazos fuera del mundo de la fantasía. La fama y lo que ella trae es efímero y vacío. Son muchos los malos consejeros que se pegan a esta carrera. Les diría que mantengan su esencia y principios, hablar con todos y escuchar más... También les recomendaría leer, estar en constante reto y ejercitar la mente, además de estudiar otra cosa, porque la cultura general siempre te abre campos y experiencias diferentes que te hacen mejor persona y un artista más completo.

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portada eso no dudó en compartir varias de las experiencias y consejos que han mantenido su belleza tan impactante como antes de su nueva etapa. -¿Qué te dicen del look con cabello corto que luces en la telenovela Angélica? -A algunos les gusta y creen que es mi verdadero cabello (risas). A otros les parece práctico e interesante, que se presta al personaje, pero no quieren que Gabriela se corte el cabello así. Siempre habrá mil y una opiniones sobre el caso. Lo cierto es que, en 90%, el feedback de la gente es muy bueno y me piden que les diga cómo se llama ese corte, quién y dónde me lo hizo o si les puedo indicar cómo se hizo para que les expliquen a sus estilistas (risas). Ha sido divertido el asunto de la peluca, y lo mejor de todo es que no me daña mi cabello.

-¿Vas a criar a tus hijas en el exterior o tienes pensado volver a Venezuela? -Hoy en día, más que nunca, entiendo que los hijos se crían donde hay posibilidades para sus padres de generar lo que necesitan. Son decisiones que van más allá del simple antojo. Es un requerimiento no negociable. Ellas estarán conmigo donde sea que yo esté. En este momento, Venezuela no tiene ofertas para mí y yo tengo grandes lazos y compromisos con México, Colombia, Argentina y EE UU. Entre ellos me muevo, allí estarán ellas. -Si tuvieras que explicarle el país desde la distancia a tus hijas, ¿qué les dirías de Venezuela? -Es una buena pregunta. No me la había hecho. Los países, como la gente, son entes vivos que están en continuo crecimiento y cambio. Estoy muy segura de que la Vene20 |

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zuela que yo conocí no es la misma de hoy. Creo que les hablaría de lo que más amo y que aún no hemos podido dañar en su totalidad. Les contaría del Ávila, de las playas, de los paisajes incomparables, las islas mágicas, de Canaima, los tepuyes, de la música de Lara, de Los Morros de San Juan, de las Gaitas, la Chinita, de los Médanos de Coro... Les hablaría de los ancestros, de sus raíces, de la extensa familia que tienen allá. De la comida y de la coquetería femenina propia de las venezolanas. Estoy segura de que ellas también lo serán, lo llevan en la sangre.

Toda una “mami”

Los trasnochos, la corredera, los teteros, el estrés y el ritmo de trabajo de una madre no son excusa para descuidar su apariencia, más si gran parte de su carrera depende de ello. Gabriela lo sabe y por

-Y ahora que sabes cómo luces, ¿Cómo te gusta más llevar el cabello, largo o corto? -Me gusta cambiar. El cabello largo te permite muchas cosas, el corto no tanto, pero es sumamente práctico. He disfrutado ambos al máximo. Es extraño, pues mi cabello real es muy finito, es delgado como el de los bebés. Si tienes más cantidad o más grosor de cabello, el corto sería genial, pues sería más fácil de arreglar y lucir en perfectas condiciones. El largo te da la opción de utilizar extensiones y otras cosas para lograr casi cualquier look y mi profesión es eso, cambios. Tenemos que disfrazarnos de otro ser humano y, en ese sentido, el cabello largo te da herramientas muy fáciles de usar. -¿Algún consejo para quienes quieran llevarlo corto? -Mantenerlo limpio y brillante, dependiendo del tipo de cabello que tengas. Conservar la forma es lo que hace que se vea siempre pulidito. El cabello es el marco de la cara: mientras más corto lo tengas, más cuidados a tu melena y a tu piel son necesarios para tener una imagen impactante. -¿Cómo cuidas el tuyo, el de verdad? -Visito frecuentemente a mi estilista. Tengo una mujer maravillosa en Caracas, Carola, del grupo de Ricardo Chang. Visitar Venezuela es, siempre, ver a Carola y que sus manos maravillosas y excelente energía le devuelvan a mi pelo la vitalidad perdida con tantos malos tratos, propios de nuestro oficio. En Miami, tengo a un

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la piel a los músculos, eliminar la retención de líquido y estar en línea. -¿Cuál es tu peso ideal? -Creo que, para mi altura y mi edad, unos 56 kilos es perfecto. Es un buen estado para mí sin dejar las curvas y el sabor latino (risas). Si no, me deja el novio (risas).

argentino increíble, bella persona y excelente profesional. Después de fastidiarlo muchísimo y de dudar antes de ponerme en sus manos, supo ganarse mi respeto, mi cariño y mi admiración. Se llama Roberto y trabaja en el Salón. A ambos llegué por recomendación, nunca invento con gente extraña. Sólo ellos dos tocan mi cabello en el mundo. Creo mucho en la buena vibra de la gente y sus efectos, creo en la gente que se capacita y está a la vanguardia del mercado, porque ama lo que hace. Eso, para mí, es fundamental. Aparte, trato de procesarlo lo menos posible cuando no es necesario. Durante el trabajo, según tenga color o no, rizos o no, extensiones o no, trato de nutrirlo con ampollas y cremas. Minimicé el uso del acondicionador porque, definitivamente, tiene fórmulas muy pesadas para mi fino cabello. De vez en cuando, le doy el jugo de un limón para el brillo y un descanso entre días si no necesito estar fuera de casa. Si nado en piscinas, el cuidado es mayor, debido a los efectos del cloro a largo plazo. 22 |

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-Estás muy delgada. Luego de una barriga con morochas, muchas madres se estarán preguntando: ¿Cómo lo lograste? -No he hecho dietas ni ejercicio. Apenas comienzo con algo de actividad física, las niñas consumen mucho de mi tiempo. Debo decir que amamantar es lo primero que te hace bajar de peso; luego, el trabajo y sus largos horarios hacen muy difícil la ingesta de calorías vacías porque necesitas proteína para resistir el día. Se debe tomar agua y comer sano, creo que no hay magia con eso. Perseguir a las niñas también es un ejercicio constante (risas).

-¿Cómo mantener la figura una vez que la consigues? -No hay secretos, hay que comer cinco o seis veces al día: comer vegetales, tomar agua, bajar la sal y hacer ejercicios. No puedo hacer dietas, no nací para ello. Quienes me conocen saben que no hay nada más lejos de mí que hacer dieta. Las rompo el primer o segundo día. Creo que uno debe comer de todo, pero siendo selectiva. Si quieres puré de papas no comes arroz; si quieres postre, comes más sanito lo salado y luego un gran pastel de chocolate... sólo equilibra lo que ingieres. -Y si te pasas y bajas más de lo que debías, ¿con qué te consentirías para recuperar kilos? -Si bajo tanto, lo mejor es construir músculo. Es ejercicio, eso te permitirá comer todos los dulces que quieras y quemarlos rapidito (risas).

-¿Fue difícil o tu metabolismo es milagroso? -No, hay cosas que sí representan un reto ahora. Creo que tengo un buen metabolismo, pero tampoco tengo 15 años. Bajar de peso no es lo difícil. Tonificar y eliminar la flacidez propia de tantos meses de inactividad es lo más complicado. La piel se estiró muchísimo y más con gemelas, así que la meta es volver a pegar

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Especial de la Mujer Elizabeth Fuentes y Flor Alicia Anzola

Por Andreina Monasterio / @justandre – Fotos: Néstor Valecillos

l entrar al estudio, se perci- para confesar sus vivencias en el pro- hablando de algo que forma parte de la be un ambiente agradable, grama y lo que implica ser mujer en propia naturaleza humana: la búsquealegre. Las frívolas están estos tiempos. da de verse mejor, el tema de la autoestras los micrófonos, rodeatima. Creo que es necesaria para la vida das de carteras y de mercancía llevada “Vamos a enseriar lo frívolo” la frivolidad. al estudio por sus entrevistados. Ambas -E: Yo diría que, en este momento – bromean entre sí y comentan algunas -¿Se consideran las más aunque siempre tengo mi vena política noticias curiosas, de esas que se alejan frívolas de la radio? que desarrollo en otros espacios-, ser -Flor Alicia: La verdad es que nunca frívolo es hasta una postura política. del espectro político venezolano –que tanto atormenta- pero que dicen mucho me he puesto a considerarme en rela- Es una manera de tirar una trompetición con los demás. Soy frívola, pero lla a quienes quieren hacer del país un de la situación de este alocado mundo. Antes de terminar el programa del hago el programa con mucha seriedad. sitio excesivamente serio y marcado por día, comienza una transformación No me he comparado con otra gente en unos temas muy trascendentes. Creo divertida y de mucha complicidad: Flor la radio. que el ser humano está más allá de eso, -Elizabeth: Realmente, el nombre del porque también nos queremos diverAlicia Anzola se acicala, saca su labial de un rouge seductor que desliza por sus programa es distinto a lo que estamos tir, nos queremos vestir bien y estar labios con la mayor destreza; verifica en haciendo. Es un trabajo serio, donde hay informados. Yo insisto mucho en que el espejo del compacto que todo esté en mucho de humor pero no deja de ser un este es un programa informativo consu lugar y saca algunos de sus acceso- trabajo periodístico informativo sobre ducido por dos periodistas. Si el conterios más femeninos, esos que la hacen muchísimos temas. Lo que pasa es que nido es de corte frívolo porque Sandra es un nombre tan grato y tan necesario Bullock lució un color extraordinario, o sentir poderosa en todo momento. Su productora recoge algunas cosas en este momento, que creo que ahora tiene que ver con una noticia de salud a toda velocidad del mesón, mien- debemos ser seriamente frívolos. Lo importantísima, no importa: todo eso tras que va colocando otras de mane- serio se ha banalizado mucho, así que es información. ra “casual”. Entre ellas, una Guía de las vamos a enseriar lo frívolo. Frívolas, oráculo de aquellas sibaritas -¿Qué cosa conmueve a una frívola? que deseen descubrir los tesoros mejor -¿Ser frívolo pasó de ser algo -F.A.: Me conmueve la gente que se guardados de Caracas en cuanto a com- censurable a ser algo saludable? queda de brazos cruzados y siente que -F.A.: En primer lugar, nunca he creí- no puede hacer nada, la impotencia de pras, lugares y servicios se refiere. ¿La razón de esta logística? Nuestro fotó- do que ser frívolo sea censurable. Eso es los que pierden la esperanza. Eso me grafo iba a comenzar con la sesión de muy sano. En segundo, como te decía conmueve, me paraliza. Me hace sentir fotos, y dos personajes tan coquetos Elizabeth: nosotras usamos la estra- que tengo una función que cumplir. no podían permitir que la cámara las tegia de la frivolidad para llamar la -E: A mí me ha conmovido lo opuestomara “así como así”. Por su parte, Eli- atención sobre una cantidad de temas to de lo que señala Flor. Por ejemplo, una zabeth Fuentes sacude su melena para que no son necesariamente frívolos. Por persona que empezó de la nada haciendo conseguir un look salvaje y también ejemplo, cuando hablamos con un dise- en su casa unos pastelitos y de repente se viste sus labios con un rojo apasionado. ñador, a lo mejor lo que puede sonar frí- presentó con una bandeja aquí para que Poses van y vienen, las chicas se volo es que estamos hablando de moda. los probáramos a ver si nos gustaban y la divierten frente a la cámara y demues- Sin embargo, detrás de la moda hay entrevistábamos… es ese tipo de persona tran por qué son las consentidas del una industria y un esfuerzo humano. que empieza desde cero y se faja todos los dial matutino. Así, se van preparando Cuando hablamos de belleza, estamos días. En el caso de esa señora, quién sabe

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Especial de la Mujer

a qué hora se levantó para picar la cebolla, por ejemplo. A ellos siempre trato de ayudarlos en lo posible.

Corazón femenino

otros, pero muy exquisito. Algo así como fue en un momento la cocina molecular, o lo que puede ser que consigas en un excelente restaurant vasco. Esos platos inolvidables, pero suaves, donde sientas ese sabor que no es excesivo y que está conformado por elementos… carísimos (ambas estallan en carcajadas). -F.A.: (risas) ¡Ay amiga, me dijiste que soy un plato exquisito! ¡Qué pregunta tan maravillosa!

guido darle cabida en este programa a la inquietud que tenemos como periodistas. Las dos somos amantes de la información y la buscamos con asiduidad por internet. Aquí tenemos una posibilidad de darle uso a esa información. El programa también nos ha dado la satisfacción de brindarle una ventana bien grandota a una cantidad de gente que está haciendo cosas que, de otra manera, no se conocerían. A través de la Guía de las Frívolas y de este espacio, esas personas han tenido la oportunidad de mostrar su producto y venderlo.

-¿Qué consideran que es lo más delicioso de ser mujer? -F.A: Tenemos una enorme cantidad de ventajas. Es rico tener bocas que pintar; tener senos que sirven, entre otras cosas, para amamantar; es rico porque eres la cuna de otro ser cuando te con- -Cuando se debe poner orden en el viertes en madre. Es maravilloso todo estudio, además de la productora, lo que supone la femineidad, el atrever- ¿quién de ustedes lo hace? se, la sensualidad, la coquetería. Creo -F.A.: ¡Yo soy la dictadora! Ella me -Como mujeres profesionales, que ser mujer es magnífico, no podría dice así (risas). ¿cómo hacen para cumplir ser otra cosa. -E: La que ordena es Flor Alicia y yo, con sus tareas diarias? -E: Creo que es el universo que somos, lamentablemente, le hago caso. Es que -E: Pregúntale eso a Flor, yo no sé lo integrales. A medida que uno va entiendo que, además de que ella es una cómo hace ella. viviendo, se van descubriendo nuevas excelente periodista, fue productora de -F.A.: La verdad es que yo me quité el aristas que tienen que ver con ser mujer: programas. Ella nunca se desenchufa reloj para tratar de ser menos dictadodesde lo frágiles que podemos ser y su chip de productora y, cuando el pro- ra de mi tiempo y ahora funciono solacómo lo enfrentamos, lo complicadas grama medio cojea por algún lado, ella mente con el reloj del celular. En realidad, que somos, el cómo nos importan los es la que se faja como una loca en la tengo una agenda bien organizada: en la demás –que es algo muy femenino-, el computadora y en tres segundos te pro- mañana hago unos ejercicios, voy al parcómo queremos cuidar al otro, bien duce un segmento que ni hubiésemos que otro día… siempre tengo una jornada sean los hijos, el amante o el esposo. Yo imaginado. cargada de actividades, pero creo que lo estoy maravillada de ser mujer, aun-F.A.: Y Elizabeth, cuando la cosa se más importante para poder hacer todo que cuando estaba chiquita quería ser pone muy seria, tiene la particularidad lo que hacemos –no solamente el progravarón. Menos mal que me dejé de eso de sacar de contexto absolutamente lo ma, sino producir otras ideas y atender a (risas). que estamos haciendo para darle ese la familia- es contar con un gran equipo toque de humor que es necesario, y para de trabajo a nuestro lado. Además, cuento -Si tuviesen que definir a su obligarnos a reaccionar de una manera con la complicidad de un marido bastancompañera con un sabor o que el oyente se sienta interesado, más te comprensivo. condimento específico, ¿cuál sería? atraído, y así participe. -E: Para que tú veas, dentro de mi “no -F.A.: Tendría que ser picante, pero rutina” sigo una en específico: vengo al uno complejo; no se trataría de un -¿Qué las satisface más de programa en las mañanas, hago pilates picante cualquiera. No podría ser un su trabajo en la radio? en las tardes y, antes o después de eso, chile, porque éste solamente te despier-E: La variedad. Para mí, la rutina es escribo. Amo escribir, esa es mi pasión. ta el paladar, o te quema. Ella es muy la muerte. La detesto. Si hay una profe- Mientras más me habitúo a ella, más compleja y multisápida, entonces ten- sión que lo expulsa a uno de la rutina, falta me hace y más me llama la compudría que ser algo así como una páprika, es la de periodista. No la cambio por tadora cuando llego a casa. Como parte que tiene un poco de todo: posee con- nada. Podemos estar entrevistando a de esa “no rutina” me gusta muchísidimentos diversos, es picante, pero se unos señores que tienen una maravillo- mo reunirme con mis amigos y amisaborea de múltiples formas. sa tienda de ropa, pero a los dos minu- gas. Cuento con un grupo de amigos -E: Oye, qué buena pregunta chica, te tos pasamos a un señor que colecciona extraordinario, son mi familia escogida. la vamos a copiar y se la vamos a hacer a insectos o a un médico. También tengo mi familia, aunque no un gentío en el programa. A Flor la com-F.A.: La misma satisfacción que sien- perro que me ladre como Flor (risas). Ya pararía con un sabor que proviene de te Elizabeth la siento yo. Hemos conse- me he dejado de eso.

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Ellas dicen… Flor Alicia Anzola -¿No le ha traído problemas en el medio periodístico ser conocida públicamente como una “frívola”? -Ni me he interesado por saber si eso le produce a alguien algún tipo de problema. Si es así, creo que es una tontería. A mí la etiqueta de frívola me encanta, porque me ha permitido liberarme de muchas de mis seriedades y de mi tozudez. Así que no me preocupa si lo demás piensan algo distinto: sigo en el destape de Flor Alicia Anzola.

Elizabeth Fuentes -¿Cómo ha sido lidiar con la “frivolidad” siendo una persona tan crítica? -Yo diría que son como dos identidades, al igual que las de Superman. Amanezco con mi uniforme de frívola y ¡juaz! Me lo quito y aparece la que escribe en Tal Cual y en Comdinero.com. Soy básicamente una periodista y me enorgullezco de ello. Jamás he recibido ningún tipo de comentario adverso de ninguna de las personas que conozco dentro del mundo político, que son súper críticas. Al contrario, se mueren de la risa oyendo el programa y nos siguen. Todos necesitamos relajarnos un ratico. Hace unas semanas nos llevamos una sorpresa maravillosa, pues entrevistamos a Ana Julia Jatar, una reconocida economista que grabó un disco de boleros. Al aire, por hacerle una “maldad”, llamamos a José Guerra, un economista “serísimo” y director del Banco Central en su momento. Le preguntamos qué le parecía Ana Julia Jatar cantando boleros y ¿qué hizo él? Se puso a cantar también. Ese es el país que tenemos. La frivolidad no es ninguna mala conducta.

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Especial de la Mujer

Confesionario Flor Alicia

Elizabeth Fuentes

• Signo zodiacal: Leo con ascendente Tauro. • Un perfume o aroma favorito: La vainilla, el limón. Son muy cambiante en cuanto a los perfumes, me gustan los que tienen madera, sándalo, vainilla y frutas cítricas, pero nada de flores. • Un recuerdo de la infancia: Mis abuelos, que fueron muy importantes. Recuerdo mucho a mi abuela Flor haciendo conserva de leche en forma de pescaditos. La casa se inundaba de un olor a leche, vainilla y clavos. Era un momento muy cómplice donde todos entrábamos a la cocina a robar, todavía con la conserva caliente, algo de ese dulce que ella nos hacía. • Un placer sencillo y uno costoso: Un placer sencillo… abrazar a César (su esposo). Costoso, te podría mencionar varios: viajar es costoso, comer caviar es costoso y, aunque me encanta, no lo hago con frecuencia, al igual que comer trufa. • Un ritual: La crema C de Pond’s. La he usado desde pequeña. Con ella me limpio la cara todas las noches, así no tenga maquillaje. Siento que me nutre, es como una crema mágica. • Qué la pone de malas: A veces me ponen de malas las críticas injustas, la gente que rechaza a priori a los demás con prejuicios y la flojera: eso me pone muy de malas. • Una palabra mágica: Ojalá. • Un artículo indispensable: Pintura de labios. • Una manía: Tengo una horrible: me muerdo los labios por dentro. Lo hago cuando estoy concentrada en la computadora, trabajando o leyendo. Ya me tuvieron que quitar una bolita que se me formó en el labio y ahora tengo otra en camino de formarse. • Una película que toda mujer, frívola o no, debe ver: Hay varias películas, muchas. Está una preciosa que se llama El violín rojo, cuyo director no recuerdo. Es conmovedora y recorre la historia de un violín a través de todas las personas que lo usaron. Es una cinta hermosa y sensible, como para ser vista por una mujer. • Un secreto de bienestar: Hacer el programa con Elizabeth, acariciar a la gente, besar a mis hijos. Decirles algo positivo a mis amigas y a la gente con la que me tropiezo.

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• Signo zodiacal: Virgo. Creo que es Libra es mi ascendente. • Un perfume o aroma favorito: Me impresiona porque es exacto a lo que dijo Flor: odio los aromas florales. Me gustan los cítricos; de hecho, en una ocasión llegué a usar perfumes de hombre porque sentía que eran los que me pegaban. En este momento me encanta el CH de Carolina Herrera. • Un recuerdo de la infancia: Diría dos: Uno, los siete hermanos cantando alrededor del piano de la casa, y mi papá tocando. El otro, las vacaciones en una casa enorme de unas tías en Valencia; una de ellas preparaba dulces caseros, y esos olores nunca se me olvidarán. • Un placer sencillo y uno costoso: El sencillo: cocinar oyendo música. El costoso: viajar, y sobre todo viajar para comer bien. Los sitios donde voy a comer pueden determinar la ciudad a la que quiero ir. • Un ritual: Llego a mi casa y pongo música siempre. A veces la cambio, de acuerdo al humor que tenga. Hay otro, y es que hasta que no me quito todo el maquillaje, me limpio la cara y me pongo todas las cremas que me han mandado los médicos esteticistas por los que he pasado, siento que no he llegado a casa. ¡Ah! Y me pongo mis cholitas. • Qué la pone de malas: Odio que me presionen. Odio con O mayúscula que me digan lo que tengo que hacer. También que me mantengan, nunca me ha gustado. • Una palabra mágica: Uy, me dejaste sin palabras. Una palabra mágica… te quiero. Bueno, esas son dos. • Un artículo imprescindible: Un par de blue jeans. • Una manía: He descubierto que me agarro mucho el cabello, no lo sabía. • Una película que toda mujer, frívola o no, debe ver: Hay tantas… en estos días volví a ver Lejos de África, con Meryl Streep y Robert Redford. Es una película extraordinaria, para mí es la definición del amor perfecto entre una pareja imposible, pues nunca llegaron a hacer lo que quisieron. El concepto de amor que hay allí a mi me conmueve y me identifico mucho con eso. Siempre lloro cuando la veo. • Un secreto de bienestar: Expresarme.Yo hablo mucho (risas), eso me libera. Hay que chismear niñas, chismear. Claro, en el buen sentido.

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Especial de la Mujer Sonia Chocrón y Keila Vall De La Ville

Plumas creadoras de obras y vida Las emociones y sensaciones son protagonistas en sus libretos, poemas y cuentos. En su historia real, su razón de ser son sus hijos

Por Tibisay Ascensión Pino – Fotografía Néstor Valecillos

a pasión por su oficio las ha llevado a lograr que sus textos formen parte de los anaqueles en las librerías. El lugar de la casa que disfrutan y sienten como suyo es el estudio, donde se disponen a hacer de la palabra escrita un arte. En el caso de Sonia Chocrón, quizás se convierta en una telenovela, mientras que el de Keila Vall De La Ville será, probablemente, un cuento o un fragmento para publicar en su blog (http://fugapermanente.wordpress.com/). El proyecto en el que se afanan actualmente y coincidieron -sin saberlo- es una novela, labor que calificaron como exigente y que necesita constancia. Ambas relatan la historia de sus vidas: la de de ser madres y escritoras a la par.

Página a página

“Mi gran regalo es mi hija”

Poeta, guionista de cine y televisión. Esta comunicadora social es una mujer que siempre anda en busca de un nuevo reto. La primera página de Sonia Chocrón en el área profesional se escribió tras cursar el Taller de Poesía en el Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos (Celarg) y participar en El Argumento de la Ficción, curso impartido por Gabriel García Márquez en la Escuela de Cine en San Antonio de Los Baños, Cuba. Luego viajó a México, invitada por el escritor colombiano, donde trabajó durante un año en el Escritorio Cinematográfico Gabriel García Márquez. De regreso a Venezuela, continuó con su labor creadora.

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Otra página importante fue la publi- vista. Después, cuando tenía a mi hija cación de su primer poemario, Toleda- y la amamanté, creo que fue el olfato el na, mientras que Púrpura fue escrito sentido que prevaleció. durante el proceso en el que decidió tener hijos. Tuvo que esperar cuatro -Una madre es un fantasma que años para embarazarse y confiesa que, deambula / en el hogar como un además de los tratamientos de fertili- eco danzante / casa terca zumbido dad, se psicoanalizó para descubrir el apabullante / que pide y reclama motivo por el que no quedaba en esta- / cuando es de día cuando es de do, puesto que los médicos diagnosti- noche / izquierda y derecha toda caron que no existía ninguna causa físi- voces / y no sacia su sed sanguínea ca ni fisiológica que se lo impidiera. La / de que todo regrese a su pelvis… Buena Hora, tal como se llama su tercer -Son imágenes que de pronto te llelibro de poemas, llegó sorpresivamente, gan. Yo sentí que las madres, dentro cuando había desistido de la idea. Así, del hogar, estamos en todos lados. En la noticia de que en nueve meses sería cada sitio de la casa hay un rastro de la madre llenó la página que se convirtió mamá de uno, así recuerdo a mi madre en una experiencia gratificante: “y vino y así espero que mi hija me recuerde mi gran regalo, que es mi hija”, recuerda. a mí. Si tu cama está tendida, es porque está tu mamá; si almuerza lo que -Bautizó el libro que escribió en su le gusta, es porque está su mamá, y proceso de quedar embarazada si recuerda alguna frase es porque la con el nombre de un color: escuchó en su casa, porque el hogar lo Púrpura. ¿Qué tonalidad tiene hace la madre. para usted la maternidad? -El blanco, porque uno se entrega a -Las leyes de la métrica son esa criatura y se deslastra de todo lo inflexibles. ¿Es igual de que no es puro para poder amamantar, estricta al ser madre? darle amor, afecto. La madre procura -No, porque como soy mamá vieja, estar limpia mental y emocionalmente. soy más flexible. Disfruto mucho de los detalles y he desarrollado una pacien-Sus textos extrapolan sensaciones cia infinita que no tenía antes de ser y emociones. ¿Cómo describiría mamá. No fue una decisión consciente, en ese contexto ser madre? supongo que estaba en mi naturaleza -En el momento de parir, lo que más y afloró en el momento en que Ximena me impacto fue el color del parto. Me llegó. En todo caso, puedo decir que es llamó muchísimo la atención, porque parte de la escuela que tuve, porque mi son colores muy intensos: la placenta, mamá -que ya no está - fue muy comel cordón umbilical, el del bebé cuando prensiva, cómplice. En definitiva, fue nace. El primer sentido que privó fue la una mamá deliciosa.

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La página más valiosa de Sonia… Ximena

Ximena tiene nueve años. Le gusta jugar Club Penguin en la computadora y bailar flamenco. Dibuja y pinta muy bien. Estudia 4º grado, tiene una ortografía impecable y a la vez es muy buena en matemáticas, habilidad que quizás heredó de su padre, quien es arquitecto.

Entre 2… madre e hija

Sonia Chocrón piensa que jugar es una herramienta clave de comunicación en la edad temprana. Ahora, procura darle a Ximena herramientas para que considere un elemento valioso: la importancia de su individualidad. La relación entre ambas es de complicidad, amistad y respeto. Explica que su hija entiende que hay una autoridad, pero que eso no le resta a la confianza que existe entre ellas y disfruta que su pequeña le cuente las cosas. Ellas, aparte de jugar, leen juntas y les gusta rimar. “Podemos pasar horas armando estrofas que rimen, que tengan sentido. Yo digo una oración, ella busca otra que rime y así, sucesivamente. Al final, tenemos armado un poema, una canción, algo así”, enfatiza Chocrón con satisfacción.

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Especial de la Mujer Estación en estación

“No quiero nada distinto que no sea escribir y tener mi familia”

Una mujer aventurera. Al menos así parece, por las decisiones que ha tomado en su camino, enfocadas en la búsqueda de su bienestar y de la espiritualidad. La vida de Keila Vall De La Ville ha pasado por fases que se diferencian unas de otras, tanto como las estaciones del año: ¿En qué se parece la primavera al otoño o el verano al invierno? En nada, simplemente cada etapa tiene su encanto. Así es la vida de esta joven escritora. El gusto por la academia la hizo convertirse en antropóloga, carrera en la que entró casi a ciegas y de la que terminó enamorándose al final. Después de una pausa, experimentó su faceta como escaladora de montañas y rocas, movida por el desafío. Realizó varios viajes, de los cuales atesora el paisaje del Tepuy Roraima, en el estado Bolívar, en cuyas tierras incursionó haciendo La Ruta de La Pared. Fue así como formó parte del primer grupo femenino en intentar treparlo. La nostalgia por los estudios la hizo volver a la universidad y obtener el título de Magíster en Ciencias Políticas. A la par, hacía yoga, pues no se encontraba plenamente satisfecha. Necesitaba instruirse, así que recibió clases en la cuna de esta disciplina -la India- y terminó su formación en Nueva York, con el fin de adquirir conocimientos orientados a la parte física. Devolvió su enseñanza integral convirtiéndose en profesora de esta doctrina tradicional. Sin embargo, eso no era suficiente. Otra vez en la búsqueda de esa dicha, le pareció atractiva la convocatoria del concurso de talleres de Monte Ávila Editores. Fue aceptada, participó y publicaron su libro de cuentos Ana no duerme. “Desde ese momento, llegó un proceso de escritura que no se detuvo más. No quiero nada distinto que no sea escribir y tener mi familia”. Con su barriga perfectamente redonda, que delata que está cerca de traer a su segundo hijo al mundo, ella y su esposo Octavio aún no se deciden por un nombre para el bebé. Les gustan Lucas y Nicolás.

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-En Ficción 2 (futuro) hablas de maternidad, de embarazo. ¿Cuál fue su inspiración? -Ese texto lo escribí hace poco, cuando estaba embarazada de mi segundo hijo. Lo escribí pensando en este momento, cuando ya tengo ocho meses de embarazo. Se siente que la llegada del bebé es inminente, pero forma parte del futuro: el bebé no está aquí, es ficción también. Por eso jugaba con esa idea, con el futuro y la ficción como hermanos de alguna manera. -¿Qué quiso decir con esa frase de Ficción 2 (futuro): “Querré abrazarte y aprenderé una vez más que el despecho es con los hijos más que con nadie”? -En ese texto en particular hacía memoria del nacimiento de Mateo. Fue por una emergencia y me tuvieron que hacer cesárea contra todo pronóstico, pues soy súper flexible por el yoga, ideal para un parto natural. Él nació de noche y no lo pude ver sino hasta el día siguiente. Mi esposo me había hecho un video del nacimiento y pedí que me lo pusieran. Cuando lo vi, lloré: por un lado de la emoción y, por el otro, del despecho. Sentía que me lo habían arrancado y que lo necesitaba ya conmigo, pero entendía que había que esperar. Esa sensación de separación y esa conexión es muy fuerte: es de apego y desapego. No es sólo el hijo el que lo siente con la madre; la madre también lo siente con el hijo. Este año entró a la guardería y, al despedirme, él lloraba. Yo me di media vuelta y también lloré. Fue una sensación de abandono terrible.

Entre 2… madre e hijo

Keila le dio pecho durante casi 14 meses a Mateo. Considera que es primordial generarle a su hijo seguridad y un camino libre. Existen muchos momentos especiales a lo largo del día en la relación de ambos. El más tierno, según su madre, es cuando se va a dormir. Entonces aprovecha ese momento de tranquilidad para hacer un recuento del día y así revivir las cosas bonitas de la jornada. Califica el ser madre como una felicidad y plenitud que no tienen comparación.

-La cotidianidad está presente en tus relatos. ¿Sientes que este elemento cambio en tu vida cuando fuiste madre? -Yo siempre estuve acostumbrada al silencio y no me refiero sólo a lo auditivo, sino a ese espacio, ese paréntesis donde aparentemente no está ocurriendo nada pero se gestan historias, conexiones. Cuando tienes un hijo, todo lo que era prioritario hasta ese momento cambia y, de pronto, ese silencio que es importante se hace a un lado por la emoción de ver que está haciendo tu hijo. ¿Qué está aprendiendo? La necesidad de acercarse, porque te está llamando. No es nada más que ellos lo necesiten a uno, sino que uno también los necesita a ellos.

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La primavera de Keila: Mateo

Mateo cumplió dos años este 10 de abril. Es un niño muy dulce, activo y observador. Le encanta cantar y balancearse en la mecedora. De su madre tiene su fascinación por los libros. Le encantan los aviones y las motos como a Octavio, su papá. Sus canciones son “Qué bello Abril” de Fito Páez y “Beatiful Boy” de John Lennon; ambas, escuchadas desde el vientre.

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Especial de la Mujer

Lola la valiente

Por Janina Pérez Arias - Fotografía:Festival Internacional de Cine de San Sebastián

e sienta en ese sillón que le va grande, pero Lola Dueñas lo hace suyo. Encuentra su sitio, ni al borde, ni al final. La espalda recta, las piernas cruzadas y esa sonrisa que rompe el hielo sin decir una palabra. La actriz española trata de ocultar cierta euforia, intenta meter en eso que le sobra del sillón la gran emoción que le ha causado el saber que la película Yo, también, donde tiene un papel protagónico, ha sido masivamente aceptada, aplaudida y hasta vitoreada por el público y la crítica en su premiere en el Festival de Cine de San Sebastián (España). Es que hacer cine es como lanzar una moneda al aire, y

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vaya usted a saber si al caer no lo hace de pie... De eso está consciente Lola, y a pesar de su confesada inseguridad, no deja de lanzar monedas, y cada vez más alto. Después de la Flor de Mar Adentro y la Sole de Volver, le llegó la Laura de Yo, también, donde los directores y guionistas Álvaro Pastor y Antonio Naharro cuentan la historia de Daniel (Pablo Pineda), el primer europeo con síndrome de Down (SD) en obtener un título universitario, y que al comenzar a trabajar en la administración pública conoce a Laura, de quien se enamora. Lola Dueñas demostró valentía al asumir este papel que pone en prime-

rísimo plano a las personas con discapacidad intelectual. Y una vez más no se equivocó, ya que por Laura no solamente le otorgaron el Goya de este año -el equivalente al Oscar español- como la Mejor Actriz, sino también el reconocimiento de una audiencia que, como ella, no dudó en treparse en esa montaña rusa de emociones. “Me di cuenta de que era algo distinto – cuenta desde el sillón orejón-, y acepté el papel porque me gustó la historia, mi parte, los directores... Me pareció que era bonito darle voz a aquellos que no la tienen, porque a través del personaje de Daniel fue darle a Pablo la posibilidad de expresar lo que sienten

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esas personas, lo que desean... Quería estar ahí, formar parte de todo eso”.

las manos de un profesor con SD?” Todavía queda mucho camino.

-Aparte del desafío que representa cada rol, este papel implica también una gran carga de responsabilidad. ¿Qué pasa cuando se unen el desafío y la responsabilidad? -Me ha encantado, y era consciente de eso. Primero, porque Pablo no es actor, y porque la mirada de Laura (mi personaje) era de alguna forma la del público. Entonces, mientras más verdadera fuese la mirada de ella, así sería la de la audiencia. Era el camino de la persona “normal” hacia la que tiene SD.

-¿Qué significado tiene ahora, para ti, una persona con discapacidad intelectual? -Después de hacer la película y de conocer a Pablo, ya no veo eso... me cuesta muchísimo. Las diferencias son las que yo podría ver en otra persona cualquiera. Es muy difícil de explicar, porque esa percepción está basada más en sensaciones. Nunca he tratado -ni trato- a Pablo de una manera distinta.

-En este caso, vemos la inserción en el mundo laboral “normal” de una persona con discapacidad, lejos del típico trabajo al que por lo general le destinan. ¿Crees que la sociedad está aceptándolos o es que todavía se les estigmatiza? -Claramente, aún se les estigmatiza. Pablo, por ejemplo, quiere ser profesor, y si tuviera hijos, pienso que él sería el maestro ideal. Pero Pablo lo explica muy bien, diciendo: “¿Qué padres dejan a sus hijos en

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-¿Por qué hay que ver Yo, también? -Porque es una buena película, es especial y única, diferente, llena de amor y de humor. Porque sales distinto del cine, con ganas de amar a todo el mundo. Te deja cosas que te duran mucho tiempo. -¿Qué te dejó a ti? -Yo salí con unas ganas de amar impresionantes... (risas) Hasta les dije a mis compañeros que pararía de hacer todo y sólo me dedicaría a querer, a amar. Me dijeron: ¡qué cosas tan locas dice Lola...! (risas)

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Especial de la Mujer

-¿Crees que el público puede cambiar su actitud hacia las personas con síndrome de Down después de ver esta película? -Espero que sí. Por lo menos la mirada no va a ser igual, estoy segura de eso. Para obtener cambios en cuanto a lo político, es verdad que sabemos poco. Yo, por ejemplo, no sabía mucho, y así habrá tantísimas personas. Tal vez tengamos que conocer primero para que algo cambie. -¿Piensas que hay miedo hacia lo desconocido? -Es miedo a la diferencia, claramente. -¿Somos tan diferentes a ellos? -Para nada, hasta ellos son mucho mejores. -¿Por qué son mejores? -Porque no hay vuelta de hoja, no hay recovecos. Hay bondad, hay sentimientos a flor de piel, limpios y claros. Tienen mucha pureza.

La eterna chica Almodóvar

Nacida y crecida entre tablas, espectáculos y sets de televisión, Lola Dueñas supo desde muy pequeña que su destino era ser actriz. “Pero lo callé... Eso no se lo dije a nadie – comenta casi en un murmullo-. Tal vez porque lo deseaba mucho...”. Ya el sillón que ocupa durante este encuentro no intenta comerse a esa Lola, quien cada vez se hace más grande en la pantalla. De la mano de directores conocidos como Pedro Almodóvar o por conocer, como el dueto Pastor-Naharro, la intérprete se va haciendo querer por el público español y allende fronteras, coleccionando así estatuillas y reconocimientos. Sin embargo, para la actriz, más que ayudar a elevar el número de ofertas de trabajo, esos premios “lo que te dan es mucha alegría...”. Lola sabe vivir con el peligro del olvido, uno de los efectos menos esperados del revuelo temporal causado por un personaje. Con sabiduría casi budista, lo asume como parte de ese lanzar

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monedas al aire. “Supongo que es como enamorarte –rompe en risas-, porque sabes que vas a llorar como un perro y, sin embargo, te enamoras... Sé que es una parte de mi profesión”. -¿Qué te mueve a tomar un personaje, a entregarte a él? -Es que me gusta mucho mi trabajo. Me parece, aparte de divertidísimo, muy interesante. Y me encanta cada vez ser otra... Me gusta y divierte crear, dar vida a los personajes, construirlos; es una labor de artesano, hacerlos desde adentro hacia fuera. -¿Qué te han dejado los personajes que has hecho? -Nada, porque creo que más bien en ellos hay una parte de ti. La que queda eres tú, no los personajes. Claro, es tu cuerpo, eres tú, aunque intentes o juegues a ser otra. -Has comentado que cuando hiciste Volver te fuiste a La Mancha. ¿Siempre haces preparaciones tan intensivas e intensas para tus roles? -Eso fue una decisión muy personal, algo romántico. Quería ver dónde había pasado Pedro su infancia. Pero esa ya es una historia de amor con él. Me ha gustado siempre Almodóvar y quería ver su pueblo, aunque no hacía falta ir... Hay cosas que hago porque quiero. Respiré el aire de su pueblo y, ahora que me acuerdo, fue muy fuerte.

-Alejandro Amenábar y Almodóvar han sido decisivos en tu carrera. ¿Cómo es estar bajo sus órdenes? -Son diferentísimos. Alejandro es toda tranquilidad, es increíble, casi parece que no está; tiene mucha serenidad y es muy delicado con lo que trabaja. Es una maravilla. Y Almodóvar es creatividad pura durante todo el rato. No para ni un momento de reescribir, de reinventarse, de improvisar, de jugar... Es el director al que más le gustan los actores, y eso no lo había visto en mi vida. -¿Te has deshecho de las marcas “chica Almodóvar” y “chica Amenábar”? -¡Es que estoy encantada de serlo! (risas) ¿Cómo no me va a gustar trabajar con directores como ellos? Me encanta que me llamen chica Almodóvar, chica Amenábar... ¡es una maravilla y un placer! -En España hay un gran talento actoral poco conocido más allá de las fronteras. ¿Por qué les cuesta tanto la internacionalización? -No tengo ni idea... Hay que tener de loco y de valiente para irse a París, porque llegas allí y estás sola como la una. Hay que tener muchas ganas... Yo ya llevo tres meses por allá (trabajando en producciones francesas) y hay veces que me pregunto: ¡¿Qué c... hago yo aquí?!... (risas), Aunque esté rodeada de gente que me quiere. A mí siempre me atrajo el cine francés, y por ganas, me he ido a probar.

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Especial de la Mujer

Flores que hablan con sentimientos

Por Yubelitze Angarita Borges – Fotografías: Cortesía de Garden Center

esde tiempos remotos, las flores han tenido un sitial exclusivo entre las opciones para dar un detalle, embellecer o perfumar un lugar, expresar sentimientos o brindar bondades terapéuticas para levantar el ánimo. La sinergia que surgió entre la actitud y el comportamiento humano inició un código para expresar los sentimientos con la belleza floral. Fue en Oriente donde nacieron las claves ocultas de este lenguaje, el cual se alimentó de un compendio de significados a través de los siglos y las contribuciones de la época de los egipcios, la Edad Media, el Renacimiento y el Romanticismo, hasta llegar a lo que se

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conoce hoy día como el recurso de saber “comunicarse con flores”. Sea un ramito o un gran arreglo, obsequiarlas siempre será una alternativa para quedar bien y expresar afecto de una manera simbólica. Sin embargo, no suele ser del conocimiento general que las flores tienen significados y que pueden transmitir un mensaje según la ocasión. El vivero Garden Center, con 15 años de experiencia en la venta de flores y plantas en Caracas, ofrece una guía de las más solicitadas y su simbología: • Anturio: sexualidad ardiente y exotismo. • Azucena: corazón y espíritu inocente, pudor y delicadeza. • Calas: elegancia, nobleza y rectitud.

• Clavel: amistad, amor conyugal, seguridad y pragmatismo. • Crisantemo: sobriedad, nobleza y honestidad. • Dalia: inestabilidad, desorden, impulso, pasión. • Geranio: amor a la tierra, cariño y armonía. • Gerbera: la importancia de las cosas. • Girasol: la alegría infantil, espontaneidad. • Hortensia: frialdad, aborrecimiento. Puede representar también la femineidad de las personas mayores. • Jazmín: sensualidad. • Lirio blanco: pureza.

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• Margarita: infancia e inocencia. Esperanza en el amor puro. • Narciso: belleza interior. Buen augurio. • Orquídea: belleza, dulzura, sentimientos sublimes, adoración por esa persona. • Rosa: amor. • Petunia: travesuras, picardía. • Tulipán: romance. Respeto, fidelidad. • Trinitarias: perplejidad. • Violetas: la belleza interior y la lealtad. Por otra parte, los colores también deben ser tomados en cuenta según sea el mensaje que se desea comunicar, especialmente en el caso de las tan buscadas rosas: si va a regalar un ramo de rosas a su pareja, deberá escoger las de color rojo y no las amarillas, pues éstas significan desprecio, celos y, en otros casos, amistad. Otro ejemplo es un ramo de rosas rojas y blancas que representa una mezcla de sentimientos hacia la persona que las recibe. A continuación, otro listado para chequear:

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• Amarillo: fortuna, suerte, adolescencia, risa, placer, calidez, amistad, el Sol (para muchas culturas), brillo, alegría. Celos. • Azul: puede expresar confianza, reserva, armonía, afecto, amistad, fidelidad, amor, serenidad, tranquilidad, verdad, dignidad, constancia, fiabilidad,poder. • Rojo: pasión, fuego, sangre, peligro, excitación. En otros casos, dada la intensidad del color representa acción, lucha, agresividad. • Verde: juventud, deseo, descanso, equilibrio, naturaleza, frescor, vegetación, salud. • Naranja: regocijo, fiesta, placer, aurora, estimulación del apetito. • Violeta: calma, autocontrol, dignidad, aristocracia. • Blanco: inocencia, paz, infancia, divinidad, estabilidad, calma, armonía. • Negro: es el color de la disolución, de la separación y la tristeza. Seriedad, pesar, poder. • Rosado: agradecimiento, aprecio, ingenuidad, bondad, ternura, buen sentimiento. Siempre será mejor pedir consejo a los expertos y que sean ellos quien sugieran los colores y los tipos de flores según sea la ocasión. José Aranguren, florista, cuenta que una vez le pidieron hacer un ramo en forma de corazón con rosas rojas y amarillas para celebrar el 25 aniversario de un matrimonio. Él sugirió que dividieran la forma del ramo con las flores rojas arriba y las amarillas abajo, según la siguiente explicación que dio al cliente: “Para tener un matrimonio de 25 años debe haber amor, pero es importante que tenga la base de una amistad. Eso es lo que debe comunicar”. Luis Parillis es ingeniero agrónomo y tiene años de conocimientos como gerente de Garden Center. Sobre la base de su experiencia, sugiere la siguiente guía para saber cuáles son los regalos florales más indicados y los truquitos para dar mayor duración a los ramos.

Según la ocasión

• Madres: rosas de colores pastel, como rosado y salmón.

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• Padres: flores exóticas, rosas azules. • Enamorados: rosas rojas. • Bodas: cala de agua, gladiolas y lirios, especialmente las flores de color blanco. • Nacimiento: gerberas y margaritas, siempre colores pasteles. • Quince años: colores cítricos, vivos, flores pintadas.

Para alargar la duración de las flores

• Cuando van a ponerse en el florero, hacer un corte en el tallo a unos 45º. • No colocar excesiva agua en el florero. • En caso de que sean flores de tallo de agua, añadir un poquito de cloro al agua. • Hay quienes han obtenido buenos resultados agregando aspirinas infantiles. También existen productos para añadir al agua que ayudan a conservar las flores. • Cuando se trata de arreglos florales con follaje, evite el contacto del este con el agua, pues la descompone rápidamente. • Cambiar el agua dos veces a la semana en caso de flores longevas.

Economía, practicidad y valor sentimental

“Una rosa significa mil rosas” sentencia Parillis, y esa es la ventaja de regalar esta flor. Muchos quisieran comprar un gran ramo, pero no siempre el bolsillo lo permite. Por eso, la tenden-

cia se inclina a pensarlo mejor y revisar cuál es el objetivo del detalle: si se quiere impactar con un fantástico ramo o si la intención es regalar algo cuyo recuerdo perdure en el tiempo. Los ramos con flores exóticas, además de ser muy vistosos y llenos de colores vivos, tienen la ventaja de durar más que los que tienen rosas únicamente. Su precio oscila entre 500 y 800 Bs.F. Las plantas con flores también son una buena opción: una planta de orquídea, que gusta mucho, puede durar hasta 40 días y siempre será un regalo con el que quedará muy bien. Dependiendo del tamaño y de la especie, se encuentra desde 150 Bs.F. La bromelia es una planta con mucha variedad, muy vistosa y solicitada por ser una buena alternativa en precio (desde 120 Bs.F). Las petunias, coquetas y las de pompón son la mejor opción cuando la intención es llevar un pequeño presente (a partir de 20 Bs.F). Y si el mensaje está conectado con la ecología y el cuidado por la naturaleza, existen las macetas elaboradas con bambú molido (35 y 50 Bs.F), que puestas en la tierra se biodegradan en dos años. Las opciones para hacer regalos son múltiples, tan extensas como el mensaje y los sentimientos que se deseen comunicar. Fuentes consultadas: Garden Center: gardencenter@cantv. net / +58 (212) 237-7408. Portales web: http://www.entretodas. net/; http://www.andesflorgifs.com/

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Especial de la Mujer

Tras los pasos de Cenicienta Son más que parte de la vestimenta diaria. No sólo protegen los pies al caminar y de los adversos factores externos: representan el carácter y personalidad de su dueña, quien da pasos firmes con ellos como fieles compañeros. La relación que existe entre una mujer y sus zapatos es tan compleja como adictiva, pues ella nunca tendrá suficientes en su clóset

Por Andreina Monasterio / @justandre

o es una cosa de moda o tendencia. Desde Princesas modernas Podría decirse que Cenicienta fue la primera mujer en aprecomienzos de la historia, las mujeres se han rendido ante el encanto de los zapatos, esa ciar lo que un par de tacones de ensueño puede hacer en la vida parte de la indumentaria que no sólo sirve para de una chica. Y es que gracias a sus bellos zapatos de cristal logró proteger a los pies, sino que también dice mucho de ellas y su sentirse una auténtica princesa, aunque fuese por una noche. ¿Lo forma de afrontar la vida. Quizás por esa coquetería inherente mejor de todo? El príncipe no descansó hasta dar con la dueña al sexo femenino, el calzado ha sido motivo de exaltación por de tan delicada pieza. Una versión actualizada de esta doncella parte de los “modistos” de cada período, cultura y dinastía. De -pero emancipada y con tres amigas de armas tomar- es la icónieso podrían dar fe los faraones –y sus esposas-, quienes lucían ca Carrie Bradshaw, la columnista de sexo que se debatió, duransandalias trabajadas en oro puro para emprender su camino te seis temporadas de la exitosa Sex and the City, entre tres granhacia el otro mundo; la aristocrática María Antonieta, quien des amores: Nueva York, Mr. Big y los zapatos. Su romance con el hizo de los zapatos uno más de sus excesos y, en la historia “señor grande” no podía pasar a otro nivel si no era de la mano de contemporánea, Imelda Marcos, cuyos tres mil pares de taco- su zapatero fetiche, por lo que el esquivo Big le pidió matrimonio nes la hicieron trascender más que su polémico rol como pri- con un “zapato de compromiso”: el modelo Hangisi del español Manolo Blahnik, un stiletto de seda azul eléctrico que se eleva mera dama de Filipinas.

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Especial de la Mujer nueve centímetros del piso y que deslumbra con su broche de cristales de Swarovski. Esta joya del calzado no tiene mucho que envidiar a las zapatillas de rubí que llevaron a Dorothy –interpretada por Judy Garland- de regreso a casa, luego de sus aventuras en Munchkinland en la película El Mago de Oz (1936). Los zapatos también cobran protagonismo en la cinta In her shoes (2005), protagonizada por Toni Collette y Cameron Diaz. En la trama, Rose (Collette) y Maggie (Diaz) son dos hermanas con personalidades totalmente opuestas: Rose es una exitosa abogada con una vida rutinaria y organizada, pero con poca confianza en su apariencia. Por su parte, Maggie es una atractiva chica que no terminó la secundaria, inestable y muy promiscua. Sin tener a dónde acudir, Maggie busca refugio en la casa de su hermana, quien le abre las puertas de su departamento y de su clóset. Allí guarda miles de espectaculares zapatos que compra por el sólo placer de probárselos y comprobar que siempre le quedan –no así con el resto de su ropa-. A pesar de la accidentada filosofía de vida de Maggie, le da un consejo a Rose que ella terminará por aplicar, a su manera: “Usa estos maravillosos zapatos. Deberían tener una historia que contar”.

Como las divas

Marilyn Monroe, Audrey Hepburn y Catherine Deneuve fueron algunas de las luminarias de Hollywood que vistieron sus pies con los calzados más exclusivos, producto de afamados artesanos zapateros que se inspiraban en la belleza y charm de estas mujeres. Marilyn era asidua a los diseños del italiano Salvatore Ferragamo, quien fabricaba para la rubia unos tacones de 11 cen-

tímetros para ser usados en la gran pantalla. Se dice que la actriz llegó a tener más de 40 pares de la marca. La encantadora Audrey Hepburn, ícono de elegancia y sencillez lucía, además de los zapatos de tacón reglamentarios de la época, ballerinas tan graciosas y delicadas como ella. Su estilo reflejaba un gusto impecable y femenino, quizás adquirido de su educación como bailarina. Su carrera en esta disciplina se frustró, debido a los estragos que causó la Segunda Guerra Mundial en la situación económica de la familia. Sin embargo, su encanto trascendía la pantalla y se convertiría en referencia para millones de mujeres, aunque nadie pudiese imitarla nunca. Catherine Deneuve, actriz dueña de una belleza que perturba y que permanece incólume a través de los años, inmortalizó un precioso modelo del zapatero Roger Vivier en la película Belle de Jour (1967). Los zapatos son conocidos como Belle Vivier: tienen medio tacón, son de charol negro y presentan una hebilla plateada, símbolo del calzado francés desde el siglo XVIII. Actualmente, se consiguen en otros materiales y colores para deleite de todos los gustos. Pero derrochar glamour y estilo con cada paso no es un privilegio exclusivo de las famosas. También las chicas comunes pueden lucir zapatos espléndidos si se tiene buen gusto, se invierte un poco y se escoge el calzado teniendo en cuenta las actividades y gustos puntuales de cada quien.

El mundo a sus pies

En su libro 100% Chic, la diseñadora venezolana Titina Penzini comparte con sus lectoras una conocida frase de la actriz Bette Midler: “Dale a una chica los zapatos indicados y podrá conquistar el mundo”. Penzini coincide con otros diseñadores y expertos en moda en que el cal-

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Especial de la Mujer

zado dibuja la personalidad, tanto a mujeres como a hombres. Es por eso que existe un abanico de modelos de zapatos tan amplio como el mundo que cada chica encierra en su cabeza. Bien dice Titina que nunca se tienen suficientes pares de zapatos. Mientras, en las calles, hay un desfile infinito de colores y diseños que obedecen al estilo de vida y necesidades de cada mujer. María Angelina, estudiante de Psicología, ama el confort y la libertad que le brindan sus zapatos deportivos. Confiesa tener al menos cuatro pares de su marca preferida en uso, pues le permiten ir a la universidad, asistir a su trabajo e ir al gimnasio sin llevar un par extra en su bolso. También es asidua a los zapatos tipos ballerina, con los que suele asistir a los centros comerciales o a ciertos compromisos. Le agradan las botas con tacón de cuña y los zapatos de tacón bajo, que reserva sólo para ocasiones especiales. “Me parecen bellísimos, pero maltratan mucho mis pies”. Por su parte, Johanna Morillo, periodista y coordinadora editorial de una revista, desarrolló su “obsesión femenina” por el calzado luego de cumplir los 20. “A pesar de ser bastante menuda, en mi día a día los flats siempre han tenido prioridad, porque con ellos me siento más cómoda en todos los sentidos. Eso de elevarme del piso, por lo general, me lo reservaba únicamente para la noche. Para mí, el poder es un asunto de seguridad: si el outfit y mi actitud me brindan suficiente confianza, puedo reemplazar los stilettos por unas hermosas ballerinas, por ejemplo, y sentirme igual de bien”. Johanna adora los wedges, los cuales incorpora a sus atuendos laborales por la “altura estupenda” que le proporcionan y por resultarles increíblemente cómodos. Al momento de comprarlos, se guía primero por la apariencia y luego por el confort

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que le produzcan. “Suelo comprar a ciegas por Internet para tener acceso a una mayor oferta. Estoy muy bien entrenada en cuanto a la talla y eso de probarlos no me quita el sueño. Hasta ahora, me ido muy bien”. Joaly Padilla, experta en mercadeo deportivo e instructora de yoga, considera la comodidad un aspecto primordial a la hora de escoger zapatos. Adora las ballerinas, las sandalias de medio tacón y las de tipo cuña, con las que camina súper segura y siente que le hace menos daño a su metatarso y columna. Por su parte, Cecilia Corbo, editora de una revista en España, reconoce que tiene debilidad por el calzado y que compra más de los que usa. Considera como norma general que combinen con su cartera y cinturón, además de buscar que sean diferentes y originales. Aunque antes solía usar mucho tacón y plataforma, desde su segundo embarazo se ha decantado por una línea más cómoda y deportiva. Laura Federici, también editora, necesita comodidad en sus pies, pues eso significa comodidad en todo su cuerpo. “Busco que el calzado se adapte a mi estilo en color, textura y calidad. Prefiero poco y que se pueda usar con muchas prendas, que combine. Me apasionan las botines, sin mucho tacón, con cierre al costado y fáciles de calzar. Me siento absolutamente poderosa cuando mi pie está cubierto con material suave, que se adapta a la flexibilidad de los movimientos”. Ya sea que busquen comodidad, flexibilidad, brillo o altura, las féminas ven en los zapatos a aliados que las acompañan en sus diferentes actividades. Así que, cuando salga a disfrutar, abra su clóset y tome los que le hagan sentir que no hay nada que no pueda alcanzar.

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Pisadas locales En Venezuela, existen algunas firmas que elaboran diseños exclusivos de calzado femenino que poco tienen que envidiar a los gigantes de la industria. Sus responsables explican el por qué del flechazo que surge entre una mujer y sus zapatos.

Luisa Lucchi, fundadora de Calzados Lucchi (Calzado oficial del Miss Venezuela) -¿Cómo es la relación de una mujer con sus zapatos? -Es personalizada. Los zapatos forman parte de la elegancia y seguridad de toda mujer, de su día a día.

-¿Los zapatos pueden hacer a una reina? -Forman parte de la personalidad de quien los porte y les dan seguridad, lo que es muy importante en el desenvolvimiento de un rol. Definitivamente, el calzado es una de las bases principales de una reina.

Marta y Ana Sofía Tarbay, creadoras de Tarbay -¿Cómo es la relación de una mujer con sus zapatos? -Puede ser íntima, como cuando quieres dar un paso para alcanzar tus sueños. Puede ser profunda, cuando tus pasos dejan huellas. Superficial, cuando es simplemente un objeto de deseo. Adictiva, cuando no te caben más en el clóset, pero necesitas más. Vital, cuando simplemente es tu medio de desplazamiento. Más que saber cómo es, lo importante es que siempre existe y se reinventa.

-¿Cuáles serían las características de un calzado femenino perfecto? -Definitivamente la comodidad, un buen diseño, excelentes materiales y precio accesible. Agradecimientos: Mariadelina Zobel, Diseño y RR. PP Gurú Creativa.

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Especial de la Mujer

Una mirada a las distintas bellezas de la mujer

i de algo se ha hablado en el mundo, es de la belleza. Y más aún si está ligada de su mejor arma: la mujer. Los antiguos griegos decían que ésta se basaba en la simetría; es por ello que los artistas y arquitectos de la época realizaban sus obras bajo este principio. Para determinar la belleza de una mujer, no era diferente el análisis. Sociólogos, psicólogos y antropólogos estudian la belleza en las féminas desde hace años, y aún hoy resaltan su influencia en la sociedad. A pesar de que hay un dicho que dice que la belleza está en los ojos del que la

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aprecia, en el llamado mundo occidental los parámetros de ésta bien pueden ser compartidos por sus habitantes. La delgadez, los ojos grandes y la tez blanca (en algunas ocasiones) son unas de sus características. Son tan arraigadas las formas de la belleza occidental, que es común saber de mujeres que sufren de enfermedades como la bulimia o la anorexia, sin nombrar las consecuencias de tipo psicológico o social. Los concursos de belleza son una prueba de la importancia que tiene en la sociedad. Sin embargo, para la mayoría de las etnias indígenas del continente

americano, las mujeres bellas son aquellas que demuestran fortaleza en su físico. Sus mujeres, sin ser obesas, tienen una apariencia rellena o robusta, producto de las necesidades del trabajo propias de la sobrevivencia. Para ellos, una de las características fundamentales de la belleza es la abundancia, pues la mujer debe tener la fuerza necesaria para la reproducción. Hoy por hoy, a pesar de incrementarse la relación entre las culturas, el inconsciente colectivo impone su decisión invisible. Esta situación, aunque pareciera sólo cuestión de gustos, enfrenta cada vez más a las culturas de los países.

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Para los orientales, el concepto de belleza es diferente. Sumergidos más en lo espiritual y en aquello que es invisible, el atractivo de las mujeres asiáticas radica en la inocencia y la delicadeza. La destreza y la simpatía son otros de los factores que determinan la hermosura de estas féminas. Físicamente, el color de la piel es muy importante: mientras más blanca sea, es más hermosa. Por esta razón, las llamadas geishas se pintaban el rostro para lograr inexpresión y belleza; también se dice que los pies pequeños son símbolo de mujeres con gran atractivo. Sin embargo, con el transcurrir del tiempo y la influencia del mundo occidental en el planeta, las mujeres del lejano oriente se someten a cirugías plásticas para redondear sus ojos rasgados, aumentar el tamaño de sus senos y aplicarse tratamientos para aclararla su piel. Los bajos costos en estas intervenciones en Corea hacen de ese país un paraíso para los orientales que desean probar las bondades del bisturí.

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En América del Sur, la belleza está ligada al movimiento. La voluptuosidad de la mujer latina, tan conocida en el mundo, aumenta su fama. Ésta camina de la mano de la sensualidad, de los ojos negros, de las caderas prominentes y, sobre todo, de su capacidad de seducción. No en balde, artistas latinas se encuentran en la palestra de las más cotizadas; lo demuestran Jennifer López o la misma Shakira. Bien se le puede agregar que, debido a los cambios políticos y transformaciones sociales que viven nuestros países, el rol de la mujer es cada vez más importante. Para los africanos, lo raro es ser blanco y con el cabello amarillo. Un símbolo de pureza, y por ende de belleza, es el tono de su piel: mientras más oscura sea, más puro es su raza. A diferencia de la occidental, para los africanos el envejecimiento de sus mujeres representa sabiduría: se cree que el tiempo las esculpió, como si fueran obras de arte.

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Especial de la Mujer

La ecología sube a las pasarelas Los norteamericanos le llaman going green. Se trata de la movida ecológica, que en los últimos años ha tocado distintas esferas del marketing como una ola en la que se han montado muchos profesionales, unos por convicción y otros por conveniencia. Los diseñadores de moda femenina no escapan a este boom, por lo que los estampados florales, el animal print, los materiales naturales y colores vívidos están en su mejor momento

Por Yubelitze Angarita Borges

a “madre naturaleza” llama y las mujeres no pueden hacerse de oídos sordos. Aunque es cierto que algunos diseñadores han acatado el mensaje por conveniencia comercial, otros sí van más allá y lanzan colecciones al mercado con conceptos particulares y opciones que dañen menos el ambiente. Piezas novedosas para vestir, carteras y la moda playera son parte del abanico que se abre para mostrar la importancia de cuidar el planeta y generar un bienestar común.

Mara Montauti: Pret-APorter al alcance de todas

Su versatilidad ya la ha dado a conocer en el mercado internacional. Ha com-

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partido pasarela con los reconocidos diseñadores Raenrra y Alberto de Castro. Ella es enérgica y no para de crear para satisfacer gustos variados, basada en la relación ganar-ganar, según la cual sus clientas adquieren piezas de calidad y lucen glamorosas a un mejor precio. Su manera de comulgar con la filosofía ecológica es a través de un concepto personal enfocado en construir sin destruir, con el fin de generar beneficios en cadena. “Desde siempre, la moda ha estado dirigida a proyectar belleza en cuerpos perfectos, pero en mi caso no – cuenta Mara Montauti-. Yo pienso tanto en la mujer que es delgada como en la que no lo es, sin exclusión, ya que todas quieren y merecen verse bellas, elegantes y lucir prendas que realcen sus atri-

butos y su personalidad. El secreto está en saber combinar, tener estilo y saber mostrar lo que llevas puesto”. Montauti adapta sus creaciones a las diferentes tallas femeninas utilizando cintas o cinturones con un fondo que ayuda a moldear la figura. Las telas vaporosas, que se mueven al compás del viento y caen en la figura, son un buen recurso para disimular algunas redondeces sin que por ello se tenga que sacrificar la sensualidad latina. Además, la diseñadora cree que la ecología también está en querer el bienestar común y no en destruir la imagen de otro para realzar la propia. Eso es algo digno de rescatar en un mundo tan competitivo como lo el de la moda, donde el ego prolifera.

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Sus seguidoras siempre están al tanto de todo a través del Facebook, donde mensualmente hace un showroom para que puedan ver sus propuestas en detalle. “La ecología es contraria al egoísmo, es pensar en el bienestar de los demás. Diseño piezas que perduren en el tiempo, para que las personas puedan lucirlas en varias ocasiones y sentirse bellas y cómodas”. Contacto: maramontauti@hotmail.com. Facebook: Mara Montauti. Tienda Minarius, Paseo Las Mercedes.

Liliana Ávila: arte, belleza y personalidad

La honestidad también debe ser parte de la ecología. Si se parte de este principio, los diseñadores que asuman el concepto deben hacerlo por convicción y no por otros motivos. Liliana Ávila es una de esas mujeres que transmite su ideología con personalidad, pues considera que, por encima de las mismas tendencias de la moda, uno siempre debe ser fiel a sí mismo. “Utilizo cueros troquelados en Italia que asemejan la piel de pitón, pero no es la del animal. Sin embargo, mis carteras

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Especial de la Mujer

no pierden la calidad y la exclusividad, porque son elaboradas con sumo cuidado de los detalles. Para mí, es muy importante que mi clienta no se sienta estafada, que confíe en que se está llevando algo original y que resaltará su belleza. “Mi última colección, Allegria, fue inspirada en el Renacimiento florentino mezclado con un toque de nuestra magia latina. La conexión que tuve en mi último viaje a Florencia fue indescriptible: desde los colores de los cuadros del Peruggino, Boticelli y Caravaggio en la Galería Uffizi, hasta el majestuoso Duomo Santa Maria di Fiori de Brunelleschi. El resultado ha sido una mezcla exquisita entre raphias, pajillas y cueros florentinos mezclados con lanas y terciopelos italianos, un conjunto que evoca esa época de cambios culturales. Es una propuesta arriesgada, pero absolutamente vanguardista, cuyas piezas son atemporales. Ha sido una de mis colecciones favoritas”. Su estilo ecléctico permite que sus carteras y accesorios puedan compartirse entre la abuela, la madre y la hija, pues sus diseños son creados con calidad de producción y materiales que perduran en el tiempo. “Puedes verte linda con algo sencillo, pero es el accesorio lo que va a dar una intención. Aportará el up o el down. Mi propósito es que se sientan bonitas y causen impacto llevando un buen accesorio con texturas y colores inspirados en la naturaleza tropical”, agrega Ávila.

Contactos: lilianaavilacaracas@gmail. com. Página web: www.lilianaavila.com.

Tiendas Calypso: conectadas con la naturaleza

Las piezas que son utilizadas bajo el sol, en la arena y el mar están estrechamente ligadas al cuidado de la naturaleza. Calypso es una de las cadenas de tiendas con mayor trayectoria en la venta de trajes de baño, ropa casual, accesorios y complementos para la playa y la piscina. Su experiencia bien puede hablar de lo que se está llevando y del mensaje ambientalista que transmiten. “Los trajes de baño tienen se inspiran en la naturaleza. Presentan hermosos diseños de flores en toda su variedad y colores; las hojas y plantas buscan que la mujer se sienta en contacto con el planeta, lo que transmite frescu-

ra y libertad. Los estampados animal print recuerdan la belleza de los animales (jirafa, tigre, leopardo, culebras) y la importancia de su existencia” explica Anyeli Kourkounian, gerente de ventas. “En nuestras tiendas también tenemos sombreros, viseras, cestas y bolsos realizados con fibras naturales y tejidos a mano totalmente artesanales. De igual manera, ofrecemos diversos accesorios como collares y zarcillos realizados con semillas, piedras y piezas marinas. “Por otra parte, nuestros proveedores también están conectados con la onda green y, conscientes de eso, dan su aporte. Por ejemplo, algunos trajes de baño tienen estampados elaborados con pinturas biodegradables y los estuches donde se guardan las piezas están elaborados con fibras naturales y materiales que no dañan el medio ambiente. Igual sucede con los bronceadores y demás productos que mercadeamos y están alineados con la ecología”, señala Kourkounian. Los colores de la naturaleza siempre están presentes en sus colecciones. “Los azules en sus distintas tonalidades nos recuerdan al cielo y el mar. Colores brillantes como el amarillo y el naranja transmiten la energía del sol. Los verdes son la energía de nuestras plantas y los marrones conectan con la tierra. Esto nos muestra cuán importante es para nosotros el cuidado de nuestro ambiente, que será nuestra eterna fuente de inspiración”. Tiendas en Centro Comercial Sambil, Paseo El Hatillo, Tolon Fashion Mall y Centro Comercial Líder. Contacto: anyelsolk@hotmail.com. Página web: http://www.calypso.com.ve/

Tiendas: Iskia, Las Mercedes; Corot, Centro Comercial Sebucan; Slabon, 5to piso, Paseo el Hatillo; 5to piso, Tolón Fashion Mall y Antike by Design, en Valencia.

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Joyas y accesorios, ¿cuán importantes son para ellas?

La mujer es el regalo más valioso que tiene la humanidad. Sin ella, simplemente no existiría generación alguna. Es un diamante por naturaleza Por Yarlis González

unque el género es uno, hay variedad entre ellas: algunas son altas, otras bajas; algunas son delgadas y otras más rellenitas, mulatas, blancas… en fin, las mujeres representan un jardín de flores, cada una con su propia esencia. Sin embargo, la mayoría recurre a los accesorios para enaltecer su belleza física. Por esta razón, existe en el mercado una variada línea de joyas que van desde las marcas más reconocidas (Dior, Cartier, Choppard, Gucci, Bulgari, Tiffany & Co., D&G, DKNY, Fendi, Prada, Yves Saint Laurent, entre otras) hasta accesorios masivos a precios económicos.

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Para la mujer, los accesorios son ¿Cómo se clasifica a la mujer elementos complementarios o inclu- según sus accesorios? Para conocer a profundidad los gusso extensiones de su personalidad. Se puede conocer mucho de ella por los tos de una fémina, se debe estar alerta y accesorios que exhibe y de cómo los ver qué tipo de accesorios usa, y si depenmanipula al interactuar con las demás de de estos para obtener estatus e incluso personas. A lo largo de la historia, han para reforzar su confianza personal. Existen cuatro estilos de mujeres llegado a ser parte integral de su ser y han sido utilizados como herramien- diferentes: ta para atraer y hasta seducir. Inclu- • La mujer multimarca: Es aquella que sucumbe con facilidad ante so, constituyen un apoyo para sentirse cualquier marca que represensegura, aunque los utilice principalte prestigio. Mientras más brillo y mente para realzar su propia belleza. más grande se refleje la marca, más Estamos ante un escenario en el atractivo le resulta para imponerque las joyas le dan a la mujer un efecse en sociedad. De esto depende to estético y ornamental a su actitud en su estatus, representa la vanidad. sociedad.

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La mujer delicada: Es la que cuida la escogencia de sus prendas. Le huye a las extravagancias. Le gusta la relación precio-valor, pero no sucumbe ante la vanidad. • La mujer “nini”: Para ella, la marca no importa. Mientras brille y quede bien, se vale todo. • La mujer natural: Es un diamante en bruto que se aprovecha de su esencia para sacarse brillo. No recurre a joyas para resaltar su belleza. Cuida de sí misma sin caer en la vanidad. Hay un viejo dicho que reza “No hay mujer fea, sino mal arreglada”. Esto lo dejamos para su reflexión. •

¿Cómo las prefieren los hombres?

Es una pregunta que a ellos les interesaría que ayudáramos a responder. Para ampliar este tópico, se realizó un sondeo de opinión entre un grupo de hombres con edades comprendidas entre los 25 y 45 años, a quienes se les preguntó: ¿Cómo las prefieren? Noventa por ciento de los encuestados dijo: “Femeninas, coquetas y amorosas, los accesorios son simples adornos”. Al profundizar en cuán importante es ver a una mujer que brille a primera vista por sus joyas o accesorios, la mayoría coincidió en que los excesos ridiculizan.

bres para que sepan qué regalar en materia de joyas y accesorios. Si bien es cierto que, a simple vista, resulta más fácil hacerle un regalo a una mujer, también es muy delicado si de regalar joyas se trata. Si esto no camina de la mano con el romanticismo, se corre un alto riesgo de obtener un resultado contrario. Opción 1: Efecto sorpresa. Una joya clásica te hará quedar muy bien. Un reloj, unos lentes de sol o un bolso son perfectos para cualquier ocasión. Sólo hay que conocer si la persona que lo llevará puesto prefiere accesorios elegantes o más sport. Opción 2: Para que el sorprendido no seas tú, mejor llévala a elegir su regalo. La sociedad moderna ha cambiado hasta el efecto sorpresa; hoy en día, muchas mujeres prefieren escoger sus regalos en compañía de quien se los hace.

Dos consejos importantes

¿Qué joya o accesorio es apropiado?

Ciertamente, la historia nos dice que hay que educar un poco a los hom-

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No regalar anillo, ya que en muchas culturas es sinónimo de compromiso (A menos que la intención sea comprometerse). El escenario también importa. A la hora de regalar, no debe dejar lado el romanticismo. Una mujer, por muy imponente que parezca, no podrá resistirse a una velada romántica. Invítela a cenar o prepare una cena romántica en casa.

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Tips para ellas

• Para agradarse a sí misma o llamar la atención en un hombre, la mujer no necesita más que tener personalidad, sensibilidad y ser completo capaz de amar, cuidar y velar por lo que le rodea, para que todo camine en armonía. • Las joyas más valiosas que debe tener son sus dones y habilidades. No importa si lleva consigo una cartera que cueste 4.000 bolívares o un vestido de 300 bolívares.

Los bolsos y los lentes mantienen su línea

Una mirada a las colecciones presentadas por las marcas más afamadas en los últimos meses demuestra que la tendencia en lentes de sol y el uso de bolsos y carteras se mantiene como en los últimos tres años. Los lentes conservan su forma gruesa, emulando aquellos diseños setenteros de bordes redondos y llamativos, de gran tamaño y colores ahumados. Vienen en diferentes colores, lo que resulta interesante para las mujeres a quienes les gusta tener sus accesorios alineados con los tonos de su vestuario. Sin embargo, para esta temporada el rojo será uno de los colores más cálidos y versátiles. Todos se han lanzado a diseñar sus colecciones con un toque muy sexy. Boss, Carrera, Gucci, Dior o YSL son algunos de los precursores del rojo solar. Con relación a los diseños de bolsos y carteras, los diseñadores no han propuesto nada diferente a las temporadas anteriores. Se mantienen los maxi-bolsos fabricados en cuero, piel, tejidos metálicos o en charol y las carteras sin asas.

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Especial de la Mujer

Lenceria al descubierto

Por Magaly Rodríguez

a ropa íntima se muestra a muy pocos, pero aún así nunca escapa a las modas. Karhem Carreño, gerente de marca de la marca venezolana FruFrú, explica algunas de las tendencias mundiales en boga. “Algunos elementos de lo que ahorita se ve en el mercado de lingerie son una vuelta al estilo sexy afrancesado: los corsets, las prendas con fruncidos, faralaos, lazos. Es un cambio con respecto a las prendas prácticas y minimalistas que se estaban haciendo en los últimos tiempos. Como marca, tratamos de incorporarlos con sutileza a nuestras colecciones, que son más bien de diario. A las venezolanas, en particular, les gusta mucho la ropa interior ajustada; que muestre un poco de piel, pero que sea muy cómoda”.

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Ciertamente, en ninguna otra categoría del vestuario es tan indispensable el confort. Se sabe que una prenda de ropa interior, aún siendo muy bella, se convierte en una tortura medieval cuando no se adapta adecuadamente a los contornos del cuerpo. “Uno le recomendaría a la persona que quiere comprarse un brassiere, por ejemplo, que siempre se lo mida antes de decidirse. Muchas mujeres asumen que siempre son de una talla determinada, cuando de una marca a otra pueden haber diferencias en el patrón de un sostén; por eso es importante probárselo de todos modos para ver cómo se ve y cómo se siente”, explica Carreño, quien recalca que la calidad de la confección y el buen acabado de las costuras en pantaletas, hilos y bikinis –así como en las

copas y cintas de los sujetadores– son fundamentales. “Lo mismo aplica para las pijamas y las batas. La ropa interior en ningún momento debe causar molestias y, por higiene, la tela debe ser fresca y suave. Por eso muchas marcas preferimos el algodón y la microfibra”.

Compra acertada

Jeankarla Sacramento, directora de mercadeo de La Senza, sugiere asesorarse con las vendedoras cuando se trata de elegir ropa interior para ocasiones especiales. “Ellas son las que saben todo lo que hay y pueden ayudar muchísimo a una clienta dependiendo de lo que busque, porque un brassiere de diario no cumple del todo las necesidades de una mujer que quiere hacer deporte, que necesita ponerse un vestido de

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Fru-Frú

Women`Secret

La Senza

fiesta, que está amamantando o que busca algo bonito y sexy en seda para su noche de bodas. Si es gordita, una asesora puede recomendarle un sostén que le recoja bien la espalda para que no se le marquen rollos o que le acomode bien el busto, por ejemplo. Por eso, tratamos de ofrecer piezas para gente de todos los tamaños y contexturas”. No en balde, Sacramento subraya que, en la medida en que una mujer consiga una prenda que se adapte mejor a su necesidad y a su tipo de cuerpo, se sentirá más cómoda y más satisfecha. “Después de todo, la ropa interior ideal es realmente la que uno quiera usar, sin pena, sin inhibiciones. Una mujer que usa una prenda bonita y sexy es capaz de proyectar esa confianza, aunque nadie sepa lo que lleva puesto”.

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En vitrina La Senza: Para mayo, esta casa canadiense de ropa interior ofrece su colección de primavera, con prendas en estampados rosas y encajes delicados. Sus creadores la definen como un concepto tierno, pero alegre. También ofrecen una colección para el día de las madres, con predominio del azul, el violeta, el gris y el rosado en pijamas, batas de baño y pantuflas. Fru-Frú: La marca venezolana lanza este mes su colección Ámsterdam, con énfasis en colores fuertes como amarillo, verde, morado y rosado intenso. Los tulipanes, las casas y las bicicletas propias de la ciudad holandesa son

algunos de los motivos de este proyecto, que también estrenará una línea deportiva y otra de ropa casual –suéteres y franelas– con el mismo tema. Women’Secret: Cottage y Amy son las nuevas propuestas de esta casa de lingerie. La primera es sugerente y ofrece prendas de miniflores con fondos claros o prendas negras, mientras que la segunda es alegre y dispone estampados redondos en fondos lisos o de rayas. Para chicas con espíritu lúdico, la marca lanzó recientemente dos colecciones protagonizadas por personajes como La Hormiga Atómica y Winnie The Pooh.

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Especial de la Mujer

Un rostro para cada ocasión Dar la cara en distintas situaciones tiene sus códigos. Dos maquilladores profesionales ofrecen sus consejos para arreglarse apropiadamente en cuatro contextos Por Magaly Rodríguez Para la oficina

“El maquillaje para ir a trabajar es un maquillaje básico, nada recargado. Base ligera, polvo suelto, blush y una sombra de ojos de un solo tono, que puede aplicarse sólo en el párpado móvil si es un tono oscuro o más extendido y muy bien difuminado si se trata de un tono claro. Hay que perfilar las cejas –con un lápiz marrón bien difuminado o con sombra marrón mate– y delinear los ojos con lápiz o con una sombra húmeda oscura. También se usa máscara de pestañas y un labial a tono con el resto del maquillaje”, explica el maquillador profesional Jesús Cedeño. Si se desea un efecto de larga duración, María Fernanda Arrom, maquilladora de la casa MAC, suma la necesidad de aplicar una crema hidratan-

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te y una loción especial para preparar la piel antes de aplicar la base. Para la boca, prefiere un lip gloss suave sobre labios previamente rellenos con delineador. Lo que no se debe hacer: Los expertos coinciden en que, para los ojos, las sombras deberían ser neutrales o pasteles; nunca se debe usar sombras brillantes o escarchadas para la oficina. Si se trata de tapar ojeras, hay que evitar usar sombra blanca debajo del ojo.

Para un almuerzo dominical

“Para ir a una comida, la mujer puede aplicarse un maquillaje parecido al que usa para ir a trabajar, pero esta vez un poco más suave, que se vea más fresco. También puede jugar un poco más con los colores para la sombra de ojos, por

ejemplo”, sugiere Cedeño. Por su parte, la maquilladora de MAC propone sombras en colores alegres, pero siempre que estén muy bien difuminados o matizados con un color neutral como el vainilla. También sugiere contornear ligeramente las mejillas con un toque de blush marrón por debajo del pómulo después de haber aplicado el tradicional colorete –con tendencia al rosado para las más blancas y más naranja para las morenas– sobre las manzanas de los cachetes. Lo que no se debe hacer: “Aplicar un tono muy oscuro en los labios. Si uno sabe que va a comer y se aplica un tono claro, luego no tiene que estar pendiente de si el color le quedó muy disparejo”, sugiere Arrom. “Tampoco es bueno sobremaquillarse, sino amol-

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darse al contexto. Si la ocasión es una parrillada, con un poco de polvo, delineador, máscara de pestañas y labial es suficiente”, acota Cedeño.

Para la playa

“Yo no recomendaría maquillarse en la playa; el rostro sólo debe llevar protector solar. En la boca, un acondicionador para labios que también ofrezca protección solar y que le dé un color suave”, opina Arrom. Cedeño coincide. “Ahora hay protectores solares que vienen coloreados y que pueden darle un poco de uniformidad al color de la piel. Para los labios, un tono suave con protección solar, y si acaso, un poco de máscara de pestañas o un toque de delineador marrón”.

Lo que no se debe hacer: “No es bueno aplicarse base ni polvo en la playa, porque el calor y el sudor pueden contribuir a que esos productos se acumulen en los poros y que más adelante aparezcan granitos e irritaciones”, explica Arrom. Adicionalmente, Cedeño prohíbe el blush y recuerda que, si se va a usar máscara para pestañas o delineador, éstos deben ser a prueba de agua.

Para una boda

“El maquillaje para una boda debe ser más trabajado y es más intenso. Pueden usarse colores metalizados para la sombra de ojos, un delineado más marcado y pestañas postizas, que bien puestas le dan mucha vida a la mirada. En los labios se puede experimentar con el

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rojo, el uva, el naranja. La mujer puede maquillarse en armonía con el atuendo o en contraste para destacar”, dice Cedeño. Por su parte, Arrom recuerda la necesidad de crear un foco visual con más énfasis en los ojos o en los labios, pero nunca ambos a la vez. Lo que no se debe hacer: “El maquillaje para una recepción de gala nunca debe ser sencillo ni parecer de diario: así como se luce un vestido y un peinado especiales, el rostro también debe estar a la altura. Para que el maquillaje dure más, es necesario usar productos más densos y de mejor calidad que los del día a día. Eso es lo que más ayuda a que se mantenga en su sitio toda la noche”, explica Cedeño. Askmen www.askmen.com.

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Especial de la Mujer

Corte de ensueño

Cambiarle el look al cabello puede convertirse en una pesadilla cuando éste no se adapta a los rasgos de su dueña. La estilista Nelly Cobos ofrece algunos consejos para escoger el corte ideal

Por Magaly Rodriguez

espete la forma del rostro. La estilista Nelly Cobos asegura que el contorno de la cara es esencial para elegir un nuevo estilo. Cuadrado, ovalado, redondo o acorazonado, cada uno tiene sus reglas. “Una persona que tiene la cara redonda no debe hacerse un corte redondo, sino más bien debe mantener el cabello fuera de la cara para estilizarla, por ejemplo. En cambio, una mujer con un rostro muy alargado puede hacerse un corte más redondo, con degrafilado hacia delante, para que la cara se vea más enmarcada y más llena”. Evalúe también la frente y el cuello. Según la experta, una mujer con un cuello muy grueso debería llevar el cabello a la altura de la mandíbula, o por el contrario, más largo, con caída sobre los hombros. “No debe cortárselo precisamente a ras del cuello porque lo engrosará más”, explica. “Si tiene el cuello muy fino o muy largo, sí puede cortárselo a ese nivel. En cuanto a la frente, una mujer que la tenga muy pequeña no debería usar flequillo, porque eso hace que la cara parezca aún más corta; hay que mantener esa frente despejada para que el rostro se alargue más. En contraste, si es muy amplia, sí se puede usar pollina, flequillo o algunos mechones para balancear”.

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Tome en cuenta la textura. Un corte puede verse maravilloso en las páginas de una revista, pero en la práctica, la textura del pelo es uno de los factores que puede hacer la diferencia entre un éxito o un desastre. La experta asegura que un cabello muy fino exige ciertos cuidados al momento del corte. “En esos casos no usamos navaja, porque es muy delicado y podemos partirlo con facilidad. Cuando tiene poco volumen, tampoco lo escalonamos demasiado porque así perdería más peso”, explica. “Para cabellos gruesos, sí es más apropiado hacer un escalonado, y se puede usar la navaja para retocar. Todo eso ayuda a aligerarlo”. En cuanto a la vieja creencia de que las melenas onduladas no deben cortarse en capas, Cobos replica que todo es posible –y armonioso– si el corte es efectuado por manos bien entrenadas. “Hay que saber cómo hacerlo, porque cuando el cabello rizado se escalona de más, se para”. Evalúe si es práctico. Mantener a diario la forma de un buen corte no implica mayor esfuerzo cuando se ajusta perfectamente a las características de quien lo llevará. Sin embargo, se sabe que los caprichos que se salen de la norma pueden consumir un poco más de tiempo o dedicación. “Si el cabe-

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llo es rizado pero esa mujer desea usar un flequillo, debe tener presente que necesitará alisarlo constantemente para que se mantenga en su sitio”, ilustra Cobos. “El cliente puede tener una idea muy definida de lo que le gusta o de lo que quiere, pero ése es el tipo de cosas que uno como estilista debe advertir a tiempo antes de empezar a cortar. Si esa persona quiere algo que le va a exigir un poco más de cuidados para su tipo de cabello, hay que hacérselo ver y preguntarle si está dispuesta a hacerle ese mantenimiento cada vez que sea necesario”. Póngase en buenas manos. “Buscar a un estilista profesional es esencial para obtener un buen corte, porque es una persona entrenada para identificar qué es lo que más favorece según los rasgos y la estatura. Una mujer muy bajita, por ejemplo, no debería llevar un cabello demasiado largo porque eso visualmente le resta aún más tamaño. Una mujer muy alta con el cabello muy corto se ve más larga todavía”, ilustra Cobos. “Sobre todo hay que tener muy presente que no todos los cortes le quedan bien a cualquiera. Un buen estilista sabe que no se le puede hacer lo mismo a todo el mundo, porque cada quien tiene rasgos distintos”.

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Especial de la Mujer

Defensores de la piel Donde todos los cosméticos tradicionales parecen fallar, los productos dermocosméticos son una opción para pieles hipersensibles o con necesidades especiales

o todas las pieles responden del mismo modo a distintos estímulos químicos. Así como hay quienes toleran sin problema la composición de un cosmético promedio, hay pieles que se resisten a ser tratadas bajo el mismo estándar de las masas. Creado con rigor farmacéutico, un producto dermacosmético es una fórmula diseñada para limpiar, hidratar y/o proteger la piel o para mejorar su aspecto con un aval dermatológico. Un dermocosmético sigue estrictos protocolos científicos antes de llegar al mercado. Su desarrollo responde a las exigencias de determinados tipos de piel o a la necesidad de tratar o aliviar afecciones cutáneas específicas. Generalmente, es el resultado de años de investigación de laboratorios dermatológicos en la búsqueda de fórmulas hipoalergénicas y eficaces, capaces de ofrecer resultados concretos en plazos determinados. Cada una de estas pre-

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Por Magaly Rodríguez paraciones pasa por repetidas pruebas clínicas y rigurosos controles de calidad para garantizar su inocuidad en las pieles más delicadas. Las aguas termales, por ejemplo, son uno de los recursos más empleados por la industria dermocosmética por su pureza y su alto contenido de oligoelementos. Para preservar estos atributos, las condiciones estériles también suelen ser imperativas en los procesos de producción de un dermacosmético. La ausencia de sustancias irritantes –como perfumes, colorantes u otros ingredientes que en condiciones normales podrían desencadenar reacciones adversas en ciertos tipos de piel– es típica de estas recetas. Por sus selectas características, estas preparaciones suelen ser distribuidas principalmente en farmacias, aunque están indicadas tanto para pieles exigentes como para pieles normales. La sensibilidad extrema, la resequedad y el envejecimiento son blancos frecuentes de los dermocosméticos:

muchos de ellos apuntan directamente a reponer la humedad y a restituir la barrera de lípidos que la piel requiere para mantener su equilibrio. Marcas como Bioderma, Vichy, Clinique, ROC, Ducray, La Roche-Posay, Eucerin, Avène y Neutrogena son algunas de las que se especializan en productos de este tipo. Algunos dermocosméticos pueden cumplir funciones importantes en el cuidado de la delicada piel de los bebés, la higiene íntima o la protección solar, por ejemplo. También ofrecen fórmulas que funcionan como un complemento de los tratamientos médicos para distintas alteraciones cutáneas, ya que contienen elementos con propiedades terapéuticas. La caspa, la caída del cabello, el acné, la dermatitis atópica y la presencia de manchas en la piel son algunas de las condiciones que pueden mejorar de la mano de estos productos. Sin embargo, no llegan a sustituir por completo la prescripción formal de un dermatólogo.

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El cuerpo también se maquilla Así como el rostro gana puntos con la aplicación de los productos correctos, el resto del cuerpo puede retocarse con esponja y brocha. He aquí algunos recursos para acicalarla

o hay por qué angustiarse cuando la piel del cuerpo no es tan impecable como la del rostro en un momento dado. Uno de los grandes propósitos del maquillaje corporal es corregir imperfecciones. Como ejemplo clásico, los vestidos con grandes aberturas en la parte posterior suelen exigir una piel casi perfecta, pero la apariencia general de una espalda que tiene pequeños brotes, cicatrices o manchitas puede disimularse con una capa uniforme de base esparcida con una esponja de maquillaje; lo mismo aplica para las clavículas y la cara posterior de los brazos. Si bien una base para el rostro puede funcionar, existen bases diseñadas para ser aplicadas en el resto del cuerpo. Para fijarla y evitar que se adhiera a la ropa, una capa de polvos translúcidos es suficiente. Cuando de camuflaje se trata, algunas casas cosméticas ofrecen bases en spray para facilitar estas tareas. Estrías, pequeños golpes y las várices más finas también pueden encubrirse hasta cierto grado con estos productos. Si la ocasión es un paseo a la playa, hay bases corpo-

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Por Magaly Rodríguez rales a prueba de agua que resisten el baño y el sudor. Es importante probar estos productos en zonas como brazos y piernas y apreciarlos muy bien en distintas condiciones de luz antes de comprarlos, ya que cubrirán grandes áreas del cuerpo y no siempre serán sencillos de difuminar a fondo. El tono elegido debe ser el más parecido al de la piel. Halo de sol Para quienes quieren lucir sus piernas en falda sin recurrir a las medias panty, hay varias opciones para embellecerlas. Cuando ha pasado mucho tiempo desde la última visita a la playa, el uso de autobronceadores permite colorearlas a fondo en corto tiempo. No obstante, lo apropiado es poder aplicar estas lociones en todo el cuerpo, pues los brazos o el pecho no deben lucir pálidos si las piernas están morenas y viceversa. Si no se tiene mucha experiencia en el uso de estos productos, un buen sustituto es un polvo de sol: un polvo de tonos dorados o acaramelados que imita el bronceado, sin necesidad de preocuparse por las vetas o manchas

que puede dejar un autobronceador mal aplicado. Los polvos iluminadores también revitalizan el aspecto de la piel: a diferencia de los polvos de sol, más que dar color simplemente aportan un brillo suave sobre el tono natural, como si la piel estuviera profundamente hidratada. Los iluminadores se aplican con una brocha grande y gruesa en capa ligera, generalmente a lo largo de las clavículas, en el pecho y sobre los hombros. Según el tamaño de las partículas que dan brillo, el acabado puede ir desde el satinado sutil hasta el escarchado de la piel. Mientras más delicado sea el resultado, más elegante. El maquillaje corporal también puede producir ciertas ilusiones ópticas. Para que el busto parezca más voluminoso en mujeres de piel clara, los expertos recomiendan aplicar un polvo más oscuro en el pliegue que separa los senos. En contraste, las mujeres de piel oscura pueden aplicar un polvo iluminador en la línea del escote para que éste parezca más profundo.

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Ocho secretos para salir bien en fotos

Con fotogenia no siempre se nace, pero hay quienes saben qué hacer para verse dignos de portada en cada imagen. Estos son algunos de sus trucos Por Magaly Rodríguez

ubra las imperfecciones. Algunas cámaras digitales son implacables al momento de registrar ojeras y otras diferencias de tono en la piel. Asegúrese de aplicarse base en todo el rostro – incluyendo el cuello– y use un corrector para cubrir las ojeras. Difumínelos bien y retóquese regularmente para mantener el cutis libre de brillo. Si no pudo maquillarse, pellízquese las mejillas y muérdase los labios unos segundos antes de la foto; el rubor temporal matizará la palidez. Descanse e hidrátese. Si se trata de una sesión de fotos importantes –como las de una boda o graduación– duerma lo suficiente e hidrátese adecuadamente. Así evitará que el rostro se vea desmejorado.

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Prepare su vestuario. Los tonos vibrantes en la ropa son los que mejor lucen en los retratos, pues le dan vida a la cara. Prefiera las piezas unicolores, sobre todo en la parte superior. Los estampados generan distracción en la imagen final. Estudie sus ángulos. Una foto completamente frontal no siempre favorece. Con tranquilidad, configure el temporizador de la cámara y hágase varios autorretratos, con el rostro dispuesto en distintas direcciones. Pruebe también varias sonrisas. Identifique la pose que más le satisfaga y téngala en cuenta. Prefiera en lo posible las imágenes con luz natural –la luz dorada del atardecer es particularmente noble– en lugar del flash o las lámparas fluorescentes.

Cuide su postura. Recuerde mantenerse derecho: barriga adentro, hombros atrás, espalda recta. Si busca estilizar la figura, ladéese unos 45º hacia el frente y ponga un pie delante del otro, como posan las actrices en la alfombra roja. Levante ligeramente la barbilla para evitar la papada. Parpadee con antelación. Para evitar fotos con ojos accidentalmente cerrados, pídale al fotógrafo que cuente hasta tres y aproveche para parpadear en la pausa entre uno y dos; esto le dará margen para no hacerlo involuntariamente al momento del click. En ambientes oscuros, active siempre el sistema de flash doble para prevenir el efecto de ojos rojos. Despójese a tiempo. En retratos en primer plano, evite el exceso de bisute-

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ría en orejas, manos y cuello. En fotos turísticas, absténgase de sujetar bolsas, abrigos o el estuche de la cámara en las manos; pídale a otro que sostenga estos artículos o hágalos a un lado al retratarse. Del mismo modo, no se ate suéteres a la cintura, pues lo harán ver más robusto. No se confíe en el photoshop. Si bien los programas de retoque digital permiten ciertos ajustes, la palidez total por falta de maquillaje o un cabello muy despeinado no siempre son fáciles de corregir. A la vieja usanza, échese un vistazo rápido en espejos o superficies reflectantes cuando sea posible, o en su defecto, pida la opinión de otros. Fuentes consultadas: Reader’s Digest; www.rd.com. HP; www.hp.com.

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Especial de la Mujer

Creadoras infinitas

De ellas para ellas Las mujeres se caracterizan por ser sensibles, perseverantes y por querer dejar una huella única y especial. Por eso, no es de extrañar que, en el mundo del diseño, algunas marcas se hayan posicionado con fuerza de la mano de féminas emprendedoras que bien saben qué desean sus congéneres en cuanto a moda y accesorios se refiere Por Andreina Monasterio / @justandre Corinne Toledano Misticismo que luce Esta artista joyera es de origen marroquí, aunque vivió en México desde que era una niña. Allí se formó como odontóloga, carrera que le brindó importantes destrezas manuales que bien supo aprovechar. A finales de la década de los noventa, se muda a Venezuela tras haberse formado en diversos cursos y talleres de artes plásticas. Es en 2005 cuando decide fundar su propia firma. Así nació Corinne Toledano Joyas, una marca cuyas piezas poseen una función inspiradora para quien las usa. Su colección Kabbalah es producto del estudio del simbolismo y la espiritualidad; muestra de ello

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es la línea Crecimiento y Equilibrio, la cual presenta hermosas y coloridas prendas inspiradas en las fuerzas universales que impulsan el crecimiento personal, fundamentado en el equilibrio entre el arte y el espíritu. En la elaboración de cada una de ellas se emplean materiales de alta calidad como plata, oro, estaño libre de plomo, gemas semi-preciosas, cristal checo y cristal de murano, entre otros. Puede encontrarlas a la venta en la página web www.joyascorinnetoledano. com, en importantes joyerías y tiendas del ramo de la moda en Venezuela, en las Antillas Neerlandesas, Costa Rica, Estados Unidos, Francia, México, Panamá y Portugal.

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Vanessa & Jessica Def’s Con la belleza de las flores Lo que comenzó como el pasatiempo y la ilusión de un par de niñas que jugaban a la modelo y la diseñadora, se consolidó como una marca que apuesta a la coquetería de la mujer actual. Vanessa & Jessica Def’s surge de la unión de dos hermanas –Vanessa y Jessica De Freitas- que deciden unir su potencial creativo para elaborar accesorios cómodos y que se adapten a cualquier ocasión del día. Su objetivo es hacer piezas tanto formales como informales, juveniles y señoriales, con el fin de satisfacer las necesidades de todo tipo de mujer. La inspiración la buscan principalmente en la naturaleza, bien sea tratando de recrear una flor o usando piedras para crear sus diseños. Muchas veces saltan las ideas cuando manejan por la ciudad y ven las exóticas flores que brinda Caracas, o cuando caminan por la playa y encuentran un alga o una concha. El nombre de la marca también posee un cándido origen: “De pequeñas, diseñábamos nuestro propio vestuario con pedazos de telas que encontrábamos por la casa, y los accesorios eran hechos con papel aluminio o plastilina. Como en todo juego, necesitábamos el nombre del diseñador. Un día, mientras hacíamos el video del desfile de nuestras ‘creaciones’, surge la idea de que la marca se debería llamar Def’s, por la ‘contracción’ de nuestros apellidos De Freitas De Sousa. Eso nos pareció perfecto, pues sería un nombre que englobaría lo que somos”, cuentan las hermanas De Freitas. El propósito de estos bellos y coloridos accesorios es que la mujer que los use se sienta brillante, espléndida, hermosa y sexy. Que esté a gusto usando una flor en el cabello o, simplemente, unos zarcillos llamativos. Contacto: accesoriosdefs@gmail.com. Página web: www.defs.com.ve; Facebook: Defs Accesorios.

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Lalé Diseño y calidad para gustos exigentes LALÉ es más que el nombre de una marca de accesorios. Significa el esfuerzo de tres emprendedoras hermanas que unieron sus conocimientos e iniciativa para crear complementos bellos y funcionales con sello venezolano. Lo que comenzó con una línea de pulseras hechas con materiales naturales, poco a poco fue captando la atención de la gente y de algunas tiendas por lo innovador de sus diseños y excelentes acabados. Fue así como se logró que se fueran interesando en distribuir y vender sus productos. Su espectro creativo creció e incluyó una línea de marroquinería, compuesta de carteras para damas y otros accesorios en cuero. Tal fue el éxito de LALÉ, que sus mentoras (Laura, Alejandra y Elena Gómez) ya tienen poco más de un año en su propia tienda, ubicada en Chacao. Panamá también disfruta del talento venezolano, pues la marca tiene presencia en dos puntos de venta en ese país. Cada una de las hermanas se encarga de una parte específica del proceso de producción y comercialización de las piezas: Alejandra es la responsable de la elaboración de las piezas de orfebrería y coordinadora del taller; Elena es la encargada del diseño de las carteras y las piezas de cuero y Laura está a la cabeza de la creación de las estrategias de venta y comercialización de la firma. Para más información acerca de la variedad de accesorios y ubicación, visite la página web www.mylale.com. También en Facebook: LALÉ.

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Calanda Bags Colorido y practicidad Calanda Bags & Complements es una marca de manufactura y materia prima venezolana que nace por el deseo y necesidad de incluir, en el mercado nacional, accesorios urbanos de uso diario. Vanessa Mata Sardi es la artífice de la firma y la responsable de cada una de las carteras que comprende su línea. “En 2002 nace Calanda Bags por mi inquietud ante las formas, materiales y colores. Creé las primeras piezas a mano y luego fui perfeccionando cada técnica aprendida con la ayuda de herramientas que hasta hoy sigo utilizando, ya que me han facilitado el camino a la creación y al diseño”, comenta Vanessa. Los materiales utilizados en la elaboración de los sobres y bolsos son sintéticos y de fabricación venezolana, de gran resistencia y durabilidad. Cada pieza es trabajada de manera individual y no en serie, lo que garantiza su exclusividad. Los precios son accesibles, por lo que resulta una excelente opción para las jóvenes emprendedoras que desean adquirir productos únicos y diferentes. Contacto: calandabags@gmail.com. Página web: www.calandabags.com; Facebook: Calanda Bags & Complements.

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Una tendencia para embellecer tu look

Cuni Accesorios + color en tus manos Originalidad y una explosión cromática que harán de tu outfit un deleite son las características de esta marca nacional, cuyo objetivo principal es que sus piezas destaquen tu buena vibra

¿Q

Por Maria Gabriela Díaz - Fotografía: Andrés Neher

ué color define tu estilo? Esa es la primera pregunta que siempre debes hacerte antes de elegir algo que complemente tu look. Por ejemplo, existen diferentes marcas de esmaltes de uñas, tanto nacionales como importadas, en las que puedes encontrar colores únicos y fulminantes. Para la temporada de primavera – verano 2010, en las pasarelas internacionales se intensificó la

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presencia de color y más color en las manos y pies, contrastada con la vestimenta. Para las que viven en zonas tropicales, esta tendencia súper IN se puede llevar a diario y no sólo para la playa. Muchas pensarán que algunos colores son muy arriesgados para llevar o que se ven ridículos porque no van con su edad, pero eso quedó atrás. Hemos podido apreciar como, en la alfombra roja de los Oscar y en eventos de menor alcance, celebrida-

des y no tan celebridades han lucido colores impactantes en esmalte de uñas, tanto con vestidos de gala como para sus rutinas diarias. Sirven de inspiración las tendencias que marcan celebridades como Lady Gaga, Christina Aguilera y Beyonce en lo que se refiere a maquillaje y esmaltes de uñas, los cuales son completamente llamativos. Así que apliquemos mucho color para lucir manos y pies saludables, frescos y divertidos, que nos permitan contrastar con los

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accesorios que llevamos y así lograr un look chic y original. Entre las tendencias de formas, podemos escoger entre las uñas ovaladas o cuadraditas. Para un contraste perfecto están los anillos súper grandes, collares muy sencillos o bastante recargados y pulseras llamativas en serie como las de Cuni Accesorios, las cuales seducen por la gama cromática que lucen sus piezas. Los diseños de Cuni Accesorios recaen sobre Ana Carolina Palacios, quien se inició en la confección de estas prendas desde temprana edad. A medida que fue creciendo, su pasión por el diseño de accesorios fue madurando, al igual que su experiencia y técnica. A pesar de que Ana Carolina es Licenciada en Administración egresada de la Universidad Metropolitana, dejó esta fase a un lado para construir su marca Cuni, que ya cuenta con tres años. La firma se ha diversificado y ha creado zarcillos, collares, anillos, pulseras, tocados y, más recientemente, carteras. Su modo de pro-

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ducción no se rige por temporadas como otras firmas, pues elaboran sus accesorios durante todo el año. Sus diseños son producto de dibujos que nacen en cualquier tormenta de ideas. Para Ana Carolina, las mejores referencias en su trabajo han sido su creatividad y versatilidad. Aunque su “musa” es la mujer venezolana, se rige bastante por el feedback de sus clientas y por el deseo de la latina de combinar sus accesorios. Sus piezas pueden encontrarse en Caracas, Valencia y fuera de nuestras fronteras en Panamá, Miami y España. Las prendas de Cuni tienen baño de oro o plata que se alternan y fusionan con materiales nobles, cristales de swarovski y jade. En los collares se utilizan el encaje (Lace- it), terciopelo y lentejuelas, entre otros materiales. Las carteras de sobre son trabajadas con cuero teñido en diferentes colores. Durante estos tres años de vida, la marca ha sido muy bien recibida en sus diversos estilos, que van desde los colla-

res PSP, las Coquetitas y las famosas pulseras Bolibomba. Cada pieza varía, pues son única en su confección. ¿Cómo reconoces una Cuni? Entre lo más llamativo de las pulseras, además de sus colores, se encuentra un corazón de jade que guinda en uno de sus extremos. Varias de estas pulseras dan, como resultado, un look coqueto. Entre los próximos proyectos de la marca se encuentra la inauguración de la página web www.cuni.com.ve. Así, será más fácil adquirir los productos y comercializar la marca en más países.

Contacto: cuniaccesorios@gmail.com Facebook: Cuni complementos.

Tiendas en Caracas: • No pise la grama: 1era. Avenida de Los Palos Grandes, Edificio Flora, PB. • Carol Ginter: 4ta. Avenida entre la 1era. y 2da. Trasversal de Los Palos Grandes, Residencias Unión, local “c” • Arcano: C. C. Santa Fe, Piso 3. • Caroana: C. C. Santa Mónica, PB. • Corot: C. C. Sebucán.

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Chayanne en blanco y negro Llegar al disco número 22 no ha sido tarea fácil, pero para este incansable romántico “No hay imposibles”. Así se titula el nuevo trabajo discográfico del boricua, placa compuesta por 11 temas y con uno de ellos ya posicionado en los primeros puestos de la lista Billboard: “Me enamoré de ti”. A pesar de llevar varios días respondiendo entrevistas, el intérprete contesta cálido al otro lado del teléfono. De hablar y pensar rápido, se adelanta a cualquier pregunta y dice: “Si me preguntas como estoy, ‘ando lleno de trabajo”, afirma en tono simpático. Su videoclip de lanzamiento fue filmado en el Gusman Theatre of the Performing Arts, en Miami, absolutamente en blanco y negro. Allí se muestra al artista, más guapo que nunca, cantando solo sobre el escenario y con cara de enamorado Por Santaladiabla -¿Cuéntanos de la gira? esta profesión. Así que lo hago con todo está siendo apoyada. Todo ha sido una –Empieza en EE UU: estaré en Los el amor del mundo. Llevo mis vidas para- cosa ayudando a la otra Ángeles el 13 de mayo y el 4 de junio en el lelas -como artista, esposo y padre- de la American Airlines Arena, lugar en el que mejor manera posible. -¿Cuándo lanzas el segundo hace mucho no estoy. Entre agosto y sepsencillo? ¿Cómo deciden eso? tiembre estaré en España y luego segura- -El proceso de selección para el -Es más darle aire o darle mente haremos América Latina. nuevo disco fue muy trabajoso, tiempo a la canción que estas duró más de un año. ¿Cómo haces promocionando para que -¿Cómo te preparas física y para desconectarte de ti? crezca. Ves el crecimiento, espiritualmente para una nueva gira? -Te alimentas de escuchar un poco de ves la estocada, vas mane-Llevo una vida preparándome. Desde todo: distintos artistas, distintas músi- jando los tiempos para el año pasado y el anterior estuve hacien- cas... pero me es difícil desconectarme luego sacar el próximo do la miniserie trabajando por las noches cuando estoy enfocado en los temas que sencillo. Para decidir tie(se refiere a Gabriel, escrita por la vene- van. Uno sabe qué es lo que se quiere nes que ver el potencial, zolana Indira Páez, en la cual hace de transmitir: si sientes la canción, buscas si quieres otra balada o vampiro), desde las 5:00 am hasta las las letras, buscas las melodías, estás muy algo más movido. Hay 5:00 pm. He estado entre grabaciones y envuelto. Cuando tengo un rato de ocio muchos factores que trabajando en el disco, siempre yendo al trato de relajarme para agarrar fuerza y influyen en esa decigimnasio, alimentándome bien, corrien- descansar un poco el oído. sión, si estás de gira o do, haciendo todo eso que te ayuda “carsi vas a empezar una, diovascularmente.” Así, cuando lo nece- -¿Qué significa para un artista tener en que época del año site, estaré listo. Hace poco me presenté un tema dentro de una novela? la haces. Es un trabaen unos premios y la gente preguntaba -Es un vehículo de promoción enor- jo muy de sensación, de que cómo estaba bailando, ¡me siento me. Siento además que va un poco con acuerdo a como este el bien! (risas). mi estilo porque soy actor y cantante. tema anterior. Así como surgió en esta ocasión, que me -Y la separación de la familia, invitaron a la musicalización de Cora- -¿Ya decidieron el próximo? ¿cómo te pega eso? zón Salvaje, me encantó la idea. Además, -Le vamos a dar un poco -Eso sí me da muy duro, me rompe el justo ahora el disco y la novela están más de tiempo a este, pero corazón, pero es parte de lo que exige saliendo en EE UU, así que la canción hay ideas para el segundo sen† |

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casos y rostros Nacido un 29 de junio de 1968, en Río Piedras, Puerto Rico, Elmer Figueroa Arce proviene de una familia con amplia influencia musical. Su madre es quien lo bautiza con el sobrenombre de Chayanne, en homenaje a una serie de televisión muy popular en los años sesenta. Comienza su carrera musical a los 10 años en el grupo Los Chicos, en el cual graba cinco discos y experimenta por primera vez con la actuación, que es, hoy por hoy, su segunda pasión después de la música.

cillo. Está claro que queremos que sea una canción de ritmo. -Acabas de ganar un premio a la excelencia por tu carrera. ¿Qué significó ese reconocimiento? -Es un halago, una alegría, fue algo muy emotivo. Haces un paréntesis para ver que has hecho con tu carrera, pero sigo siendo de los que cree que el premio más bonito es el aplauso del público o esa reacción inmediata cuando están viendo un show. Es como una asignación, la haces y ves qué nota te van a dar. Cuando te dan una buena calificación, te sientes feliz. -¿Qué tal te fue con la grabación de “Somos el mundo”? -Fue una experiencia muy bonita, muy agradable. Estaban todos los artistas y podías ver que no había interés de nadie, sólo las ganas de ayudar a Haití. Cantaban sin ninguna diferencia, sin ningún celo, fue bien especial. Grabé justo una hora antes de empezar el programa porque estaba de viaje e inmediatamente fui al set. -¿Qué mensaje les das a los jóvenes talentos? -Que nunca paren su sueño, que sigan adelante, que nada es fácil pero hay que seguir adelante. Tienen que luchar por esos pensamientos, esa energía que tienen, que no se dejen cortar sus alas. -Tienes ahora una página web muy interactiva; además, estás muy activo en Twitter. ¿Qué significan las nuevas tecnologías en tu carrera? -Comunicación, estar moviéndose al paso del mundo, un agradecimiento, una coquetería, un acercamiento con los fans, un puente enorme. 82 |

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Habana Eva

Por Carlos “Caque” Armas / @caquetorta – Fotografía: Sylviane Sans

ina Torres es una de las mejores cineastas de Venezuela. Sólo ha rodado cuatro películas, pero de ellas se puede hablar largo y tendido, tanto por su calidad (sí, incluso Women on Top tiene lo suyo), como por el impacto que han tenido para el cine venezolano. Una generación de veinteañeras debe su nombre a su ópera prima, Oriana (1985), que además tiene el tupé de ser la segunda cinta venezolana (después de Araya, de Margot Benacerraf) en haber sido premiada por el Festival de Cannes con la Cámara de Oro. Su segundo trabajo, Mecánicas Celestes (1995) fue recibido con aplausos en el extranjero y le abrió las puertas para rodar en Hollywood Women on Top (2000), donde tuvo la oportunidad de dirigir a una joven y ascendente Penélope Cruz. 84 |

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-Usted pudo dirigir a Penélope Cruz antes de que se convirtiera en el fenómeno que es hoy. ¿Sigue en contacto con ella? -Le tengo gran aprecio, pero ambas hemos seguido nuestros caminos. El cine tiene eso: relaciones muy fuertes en el momento y luego cada oveja para su corral. -Con Woman on Top usted probó lo que es rodar para la industria de Hollywood. ¿Qué es lo que más la marcó de esa experiencia? -Esa industria nunca fue mi objetivo. Desde joven, siempre preferí el cine europeo al americano; nunca me atrajo Hollywood. Por eso estudié y trabajé en Francia. Pero Mecánicas Celestes tuvo mucho impacto en el Festival de Toronto y Sundance, la compraron distribuidores americanos y, a partir de allí, me empezaron a llegar invitaciones

y propuestas desde Los Angeles, “las cuales acepté” por pura curiosidad. Fue interesante ver el contraste entre un cine independiente y de autor y la verdadera maquinaria americana de los estudios. Así que me dejé llevar por la corriente y la verdad aprendí mucho sobre esa industria. Es otro mundo, totalmente de negocios y en permanente cambio, siguiendo los tumbos de la economía. -¿Volvería a trabajar en las mismas condiciones? -No. Lo que más valoro es la libertad creativa y eso es muy difícil en ese sistema de producción. Prefiero hacer cine realmente independiente, así sea difícil y lleno de limitaciones.

Un té en La Habana

Dificultades sobran en el cine latinoamericano y más en Cuba. La directora

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soñaba con filmar allí desde que la visitó por primera vez en 1986; por eso, cuando el guión Habana de Jorge Camacho llegó a sus manos, no lo pensó dos veces. “El guión original estaba basado en las vicisitudes del período especial, cuando Cuba quedó sin el sostén de la Unión Soviética. Una época terrible, de mucho sufrimiento para los cubanos. Ya para el momento en que comenzó el proyecto, esa situación se había arreglado en su mayoría y soplaban vientos de cambios en la isla con el retiro de Fidel y las expectativas de apertura del nuevo presidente”, cuenta Torres. “Existe en Cuba una juventud fuerte, vital, rebelde y de una modernidad que no se percibe a simple vista y que uno no se imagina. Eso me interesaba sobremanera. Entonces decidí adaptarlo, cambiarlo de época, de tono y de situación, aunque muchos elementos de la narrativa original se mantuvieran. Trabajé con Julio Carrillo -guionista cubano que reside en La Habana- y luego con Arturo Infante, un joven director y guionista muy talentoso, también cubano. No fue fácil la adaptación.” La historia gira en torno a Eva (Prakriti Maduro), una joven con dilemas muy cer-

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canos a los de la nueva juventud venezolana. “Ella tiene talento y ganas de superarse, pero tiene también la arraigada crianza de que ‘no se puede’, de que ‘hay que pedir permiso’, de que ‘no te van a dejar’. Está acostumbrada a las limitaciones y a seguir órdenes”. Comenta la actriz. “Un espíritu creativo no se puede permitir eso, no importa en donde haya nacido. Con un novio cubano con quien se ha imaginado su futuro, sus sueños de vida se ven interrumpidos con la presencia de un nuevo amor: Un cubano exiliado, un venezolano criado en el capitalismo con otra forma de entender la vida, que llega en el momento justo en que ella está ansiosa de un cambio. Con este nuevo romance y dos hombres en su vida, emprende el camino obligado a su transformación.” La directora vio en los conflictos del personaje central una metáfora de las opciones a las cuales estamos enfrentados en Venezuela. Pero las limitaciones que afronta el personaje de Eva no se encontraban sólo en la historia: muchas se manifestaron en el set. Las anécdotas de rodaje fueron sólo parte de una larga lista de rumores que fluyeron libres durante los tres años que duró la producción, desde el momento de su concepción. Fina: “Hubo muchos retos logísticos. Tuvimos que traer materiales y máqui86 |

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nas que no se encuentran fácilmente en Cuba. También hubo problemas para comunicarse con el exterior, tanto por teléfono como por Internet, y esto era una coproducción con su base en Venezuela.” Prakriti: “Dicen que unas actrices cubanas me querían secuestrar, que el material de la película que llegaba a Caracas se vendía directo en la autopista, que los actores cubanos usaban apuntador, que Juan Carlos García golpeó al director de fotografía porque lo dejaba en la sombra y que la película se tuvo que filmar dos veces. Todo fue verdad, salvo que se filmó dos veces.”

La nueva “chica Fina”

Si hay un vínculo que Habana Eva tiene con el resto de la filmografía de Fina Torres, es que su protagonista es una fémina en proceso de transformación. Hallar a la actriz indicada, sin descuidar la química y calidad actoral con su pareja protagónica, resultaba una cuestión vital, pues sobre ellos recaería el peso emocional de la cinta. “Juan Carlos García no sólo tiene el físico perfecto para el personaje; posee además un carisma asombroso”, comenta la directora. “Juan Carlos es un actor de mucha sensibilidad e intuición, subestimado por algunos detractores

pero adorado por un gran público. Es muy serio y profesional, extremadamente colaborador.” “Prakriti tenía el físico del personaje: tiene una belleza original y moderna, es de apariencia dulce, inocente, frágil y al mismo tiempo sensual, fuerte y decidida. O sea, es ideal para la transformación de niña tímida a mujer audaz, tema central de la historia. Era su primer rol protagónico en una película y se entregó con alma, vida y gran profesionalismo. Cumplió el reto a cabalidad.” Prakriti Maduro tiene más de 10 años siendo miembro del Grupo Teatral Skena, ha realizado varios cursos de actuación en el exterior y su rostro es conocido en Venezuela por sus más de 30 comerciales y apariciones en telenovelas como Voltea pa´ que Te Enamores y, actualmente, Harina de Otro Costal. Para ella, trabajar con Fina era una oportunidad que no podía volver a dejar pasar. “Cuando tenía cinco años dieron Oriana en lo que era Venezolana de Televisión, y mi mamá me contó muy orgullosa que era una película que se había ganado el Cannes y la directora era Fina Torres, venezolana. Yo aluciné con el hecho de que una mujer –venezolana– se había ganado eso. Un par de años después, una tía llamó a mi mamá porque buscaban a un niño rubio, como mi

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casos y rostros hermano, para un casting de una película de Fina. Yo quería hacer ese casting: ‘no Prakriti, es para un varón’; ‘pero a lo mejor también les sirve una niña’; ‘no Prakriti, quieren que sea rubio’; ‘bueno, pero yo me pinto el pelo’. Pasaron casi 20 años para que se me volviera a presentar la oportunidad, y esta vez sí buscaban a una ‘niña’, así que no me arriesgué a desperdiciarla”, cuenta la actriz. -¿Cómo te involucraste con Habana Eva? -Para mí fue un gran honor. Muchísimas actrices jóvenes venezolanas audicionaron para ese personaje. Se hicieron dos grandes casting en toda Cuba buscando a la actriz que interpretara a Eva, así que ser escogida para interpretar a una cubana siendo yo una venezolana fue un gran regalo, que debía cuidar como a un bebé. Me involucré emocional, intelectual y creativamente. Fina respetó mi criterio desde el principio y me hizo partícipe en decisiones de mi personaje que, como actriz, no me correspondían, cosa que me encantó. Y luego me invitó a estar involucrada en el proceso del montaje, post-producción, logística y promoción. Así que no es una película que filmé, actué dos meses y esperé su estreno, no. Es mi ahijada, a la que he visto crecer, y en mayo la presentaremos en sociedad (risas). -¿Qué tanto te pareces a Eva? -Me parezco mucho y la entiendo en la necesidad de expresarse artísticamente, en no querer conformarse con lo que parece correcto para su vida, en tratar de escucharse a sí misma para ser más auténtica y por no estancarse en las oportunidades que llegan, sino en buscar las que uno quiere. Incluso, coincido con Eva en la experiencia de vida de haber estado enamorada de dos hombres a la vez. Tiempo antes de filmar, había experimentado una situación muy parecida: esa convicción de no saber escoger entre dos amores y estar ante la presión social y necesidad de estabilidad que te obliga a decidir. Al igual que a Eva, esa experiencia me enseñó a reforzar mi independencia. Por esta razón, le regalé a Eva toda mi verdad con todo el desprendimiento y generosidad. -¿Qué tal la experiencia de rodar en Cuba? -Maravillosa. Fueron días muy intensos para mí porque estaba en una ciudad

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muy exótica, llena de historia y vacía de muchas otras cosas. Estaba rodeada de gente con una cultura muy diferente a la de cualquier extranjero, que es lo que yo era. Llegué a conocer un país y con la responsabilidad inmediata de representarlo. Cada esquina me despertaba la curiosidad; cada costumbre, cada rutina, cada estilo de vida, cada opinión que escuchaba me intrigaba y me hacía querer saber más. Porque es un país en condiciones únicas y porque muchas de esas condiciones se han pretendido instaurar en Venezuela, por lo que Cuba es un “futurible” de mi país. Yo creo que los cubanos (que viven en Cuba) más felices son los artistas, porque nadie va a hacerse rico con su trabajo. Trabajan sólo por el placer de expresarse y la recompensa es el arte. En Cuba son innumerables las limitaciones para la producción por todo lo que escasea, pero sobra la preparación profesional. Así que, lo que falta por un lado, lo completan por el otro. Para muestra, la excelencia en el cine cubano. -¿Te tocó poner acento de Juana la Cubana? -Sí, para mí fue más que un reto, pues era un acento que ni jugando me atrevía a imitar. Pero al enterarme de que el personaje era una cubana para una película de Fina Torres, no podía perder la oportunidad. Así que llamé a una buena amiga cubana y también actriz, Beatriz Valdés, para que me ayudara a preparar mi casting, y me dio tips muy importantes para tener acento en cada frase de esas escenas. Y así lo hice. Eso convenció a los productores cubanos de que podría aprender el acento. Pero cuando aterricé en La Habana, me tocó enfrentarme con la realidad: un guión con el que debía “reaprender” a hablar y sólo una semana antes de arrancar a rodar. Por supuesto, estuve “pelando la oreja” en todas las esquinas, repitiendo todas las frases, recibiendo tips del taxista, de la mucama, del productor y de los actores cubanos. Al año de filmar, hicimos algunos doblajes de muchos de los textos, y me quedé sorprendida de cómo el acento fue calando en mí. Al año, era más fluido, creíble, honesto y natural, por lo que agradecí la oportunidad de hacer doblaje en postproducción. Todavía se me salen unas que otras expresiones cubanas. Así sería la lucha por hablar como cubana a como diera lugar. Mayo 2010 |

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La voz de Tinedo a prueba

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Luego de una vida detrás del micrófono, el comunicador decide poner sus famosas cuerdas vocales a cantar por vez primera Por Pedro Camacho – Fotografía: Néstor Valecillos

prender es como remar contra corriente: en cuanto se deja, se retrocede”. Esta frase pertenece a Benjamin Britten, un compositor y conductor de música clásica inglés que entendió, en su época, que no hay peor error en la vida que pensar que ya nada queda por aprender. Tinedo Guía se la pasa remando y aceptando retos. Hace unos años participó en Date con Todo, un programa de baile transmitido en RCTV, canal cuyo noticiero tuvo su cara como emblema durante más de una década. “Mi presentación en el concurso de baile rompió los paradigmas de lo que debe o no hacer un narrador de una emisión estelar de un noticiero”, comenta Tinedo. “Aunque no lo gané, era el favorito sentimental del evento;

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acepté participar porque era un reto y lo pasé con buenas calificaciones”. Luego de esta experiencia y motivado por unas sesiones de “cantoterapia” semanales en el club Magnum City, el año pasado decidió aprender a cantar. Si bien siempre lo había hecho entre amigos y familiares, quiso indagar más en la técnica. Esta búsqueda, de la mano de la dirección musical de Nelson Alizo, lo llevó hasta la producción de un disco con 15 versiones de temas, que van desde el bolero hasta el polo margariteño. Se titula Con todo respeto, una clara alusión a su humildad frente a los compositores y cantantes que, en tiempos pasados, dejaron sus huellas en las pistas que interpreta. “Nelson me presentó un repertorio con más de cuarenta canciones. De

esas seleccionamos unas siete, otras que yo tenía en mente grabar y algunas que aportó La Nena, mi esposa. Él preparó la base melódica de las canciones al piano y la base rítmica con el contrabajo. Luego grabé la voz y se le agregaron las instrumentaciones para completar el disco con la calidad que merecen los oyentes”. Inmerso en este mismo viaje se encuentra el público de Tinedo, destinatario final de su talento y verdadero jurado de sus incursiones. “Al establecerte como figura respetada por el público –explica-, éste también aceptará toda expresión cargada de autenticidad. No importa el papel que debas representar. Debes demostrar que eres capaz de manifestarte como ser humano con todo lo que implique de crítica o aplauso, pero

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es a la audiencia a quien se dedica la actuación y él lo acepta o lo rechaza. No hay que tener temor de mostrárselo, siempre que sea humano también puede llegar a ser divino”. Las experiencias en el camino del canto como carrera paralela han tenido resultados muy diversos en el pasado. De casos positivos saltan a la mente grandes nombres como Sinatra o Pedro Infante. De resultar adversa la aceptación, quizás el resultado sea más el del baladista boxeador Oscar de la Hoya. Consciente del riesgo a su reputación, Tinedo ha aprendido a alimentarse de esta expectativa: “Puede gustar o no, depende del oyente, pero no hay temor al fracaso porque este sólo es la antesala del éxito. Creo que, cuando se trata de probarte como figura ante el público, se produce una voluminosa secreción de adrenalina y eso para mí es una gran motivación”. Hasta el momento, es poco el feedback que ha podido recolectar Tinedo acerca de Con todo respeto. Se abocó recientemente a la ruta de la promoción: desde César Miguel Rondón hasta Kiko en Buenas Noches, colegas que bien saben apre-

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casos y rostros Dedicatoria del disco

“Para todos los que con talento y sensibilidad de poetas y músicos han sabido expresar con palabras y canciones, vivencias y momentos, labrados en el tiempo, uniendo corazones y recuerdos”.

ciar los retos que Tinedo encara como figura pública. Sus principales críticos, sin embargo, puede que se encuentren en los mismos confines de su casa: “Sometí las primeras pruebas del disco a mi familia. Sus comentarios y recomendaciones colaboraron a mejorar algunos de los temas incluidos. Ellos tienen muy buen gusto musical y se logró un producto de calidad. Ahora están muy contentos y lo recomiendan a sus amigos”.

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El 10 de junio será el lanzamiento oficial de tan esperada producción discográfica, aunque ya el disco se encuentra disponible en las tiendas Esperanto. Si aprender es remar contra corriente, Tinedo Guía ya ha logrado superar un gran caudal con ésta, su primera aventura musical. En sus propias palabras: “Podría resumirlo en que necesito reinventarme cada vez para no ser sólo un recuerdo”.

Su tema preferido

“Como un bolero”, dice Tinedo de forma precipitada al ser interrogado por su tema favorito del disco. Luego duda y entra en una retahíla de rectificaciones: “Aunque a la gente le ha gustado mucho ‘El viaje del negrito’ y ‘Viajera del río’, creo que quedó muy linda también. E incluso ‘Esta noche está para boleros…”, agrega antes de comenzar a tararearla, con una sonrisa de oreja a oreja.

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¿Twitter?

Con qué se come eso… Todos hablan de la red de microblogging. Tanto, que casi se ha vuelto una obsesión entre quienes están inmersos en ella. No en vano ya son más de 105 millones de usuarios en el mundo que se expresan en 140 caracteres y por lo menos 200 mil se encuentran en Venezuela. Así que si se anima a unirse al clan de los tuiteros, tiene aquí una guía para que no se sienta perdido en el mundo de los tweets

Por Mirelis Morales Tovar / @mi_mo_to

o tuiteo. Él tuitea. Ella tuitea. Más de 105 millones de personas en el mundo tuitean… ¿Y usted, qué? ¿Ya tuitea o no tiene ni idea de lo que es el Twitter? Si su

respuesta es la primera, entonces de seguro está enfiebrado con esta red de microblogging y tiene a su mente pensando todo el tiempo en 140 caracteres. Si es la segunda, tranquilo. Aquí le tenemos un pequeño ABC de lo que tiene que saber sobre el Twitter para que se convierta en uno de los 300 mil usuarios que a diario se incorporan a la red social, según las cifras que se difundieron en abril durante la conferencia anual para desarrolladores llamada Chirp. Lo primero que tenemos que decirle es que el Twitter no es algo nuevo. La idea surgió por 2006 en San Francisco, Estados Unidos. Pero en Venezuela no se supo nada de la herramienta sino hasta un año después. En ese entonces, sólo era utilizada por blogueros y los conocedores de la tecnología. No fue sino hasta 2009 y 2010 que su

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uso se popularizó, sobre todo entre periodistas, generadores de opinión pública y medios de comunicación. Ahora, usted se preguntará: ¿No es suficiente con el Facebook? Pues no. Hablamos de dos herramientas que tienen fines distintos. Al Twitter se acude principalmente para obtener información. En Facebook lo que impera son las relaciones personales o de amistad. Por ello, el público joven se apega más al Facebook y la población adulta –en su mayoría profesionalesal Twitter. Pero en ambos mundos, nada es rígido. Al final, cada quien se adhiere a lo que más satisfaga sus necesidades y a la herramienta que considere más amigable o útil. Puede que, al principio, le parezca que Twitter es un bombardeo de información y que, ante tantos comentarios, usted no tiene nada bueno que decir. No lo culpo, es así. Incluso, esa es la principal razón por la que muchos deciden abandonarlo. “El principal temor de los usuarios es practicar, una vez que se abren la cuenta”, afirmó Corina Briceño (@corinabriceno), periodista, que dicta talleres de iniciación en Twitter. “Hay muchas personas que admiten tener cuenta, pero sólo se registraron y hasta allí llegaron. Cuando vieron que hay un lenguaje o más bien unos términos que no conocen, entonces lo abandonan”, acotó. Pero eso es al comienzo, como todo. La práctica lo ayudará. Sepa que la calidad de la información que recibe dependerá de las personas que usted sigue. Si no le interesan los comentarios personales que escriben algunos usuarios porque llenan su timeline de datos irrelevantes, está en la libertad de darle “unfollow” y ya. Claro, la advertencia también va para usted: en la medida que coloque información interesante, usted ganará más seguidores. Recuerde, todos fuimos novatos en este mundo que sólo permite expresarnos en 140 caracteres. Así que no tema en equivocarse. Lo principal es que usted se comunique y que no se limite sólo a leer los tweets de los demás, pues un timeline vacío no genera confianza y pocos se animarán a seguirlo. En ese caso, le sugiero que lea material sobre Twitter para que conozca algunas reglas “de convivencia” que se han establecido. Muchas de ellas puede conseguirlas en el blog www.curioseandito.blogspot.com, en el apartado dedicado a los novatos. Allí @curiosa recomienda, entre otras cosas, que al entrar en Twitter lea su timeline primero para que así sepa que ha pasado en su ausencia y esté actualizado. Al hacer un retweet man-

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casos y rostros Glosario de Twitter (vía @curiosa)

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SanityBed, es un producto elaborado en Venezuela, certificado por el Instituto Venezolano de Investigaciones Científicas (I.V.I.C.), que cubre una necesidad de la medicina preventiva en el campo de las alergias que desencadenan en Asma, Rinitis, Dermatitis, Urticaria y Conjuntivitis, producidos por Ácaros. • Fabricado con un material especial de polipropileno, utilizado en aplicaciones médicas y sanitarias. • Protege y alarga la vida de su colchón. • Forro de fácil manejo y limpieza. • Tamaños; Individual, Matrimonial, Queen, King y Cuna. Recomendado para personas con problemas de incontinencia

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tenga siempre la autoría del usuario original, pues en Twitter también se castiga el plagio. Evite hacer muchos tweets en poco tiempo o el mismo tweet varias veces, pues Twitter pensará que es un spammer. Para guardar sus tweets, sólo tiene que marcarlos como favoritos. En ese caso, busque una estrella en el cuadro del tweet, presiónela y listo. Por razones de seguridad, desactive la ubicación Übertwitter (apliación para usar Twitter en el teléfono celular):Menú+Options+ http://www.twitpic.com/124rex y http://www. twitpic.com/124rrt. Y hay más. Pero el resto de las recomendaciones van orientadas a niveles avanzados. Así que primero lo primero. Lo importante es que entienda que el mundo gira ahora en torno al Twitter y que sería un error ignorar esa realidad, pues se ha convertido en un medio de comunicación poderoso. Así que anímese. Y si quiere siga a @saladeespera_ve y a @mi_mo_to por haberles dado esta instrucción gratuita. Para mayor información de los cursos de Twitter: Corina Briceño @corinabriceno/ @finpan Correo: fipan.ejecutiva@gmail.com Teléfono: 265.1612.

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#FF o FollowFriday: Los viernes son escogidos para recomendar a los twitteros que más le gusten. Followers: Seguidores, o lo que es igual, las personas que le siguen. Followings: Seguidos o las personas que usted sigue. DM: Mensaje Directo. Es un mensaje que sólo verá la persona a la que se lo envíe. Sólo lo recibirá si se siguen mutuamente o, si esa persona le sigue, usted puede enviárselo. Reply o Replies: Menciones o respuestas. Es lo que ve cada vez que alguien le menciona con su @. Tweet: Mensaje de hasta 140 caracteres que haya enviado usted o alguien más en Twitter. Timeline o TL: Es s página principal, donde verá tus mensajes, a todos los que sigue y los que le siguen, entre otros. RT o Retweet: Es la forma de repetir un mensaje que le parezca importante o le guste. Si sigue a alguien con candado, sólo copie y pegue el tweet, agréguele antes RT @xxx y ¡listo! (Recomiendo que los RT de las personas con candado sean de información o algo importante, más no nada personal. Para eso tienen un candado). Desde la página principal de Twitter puede hacerlo automático si esa persona no tiene candado. Favorito: Es un tweet que le haya gustado mucho o que quiera guardar por alguna razón. Follow: Seguir. Darle entrada a alguien que quiera leer. Unfollow: Dejar de seguir a alguien o que alguien le haya dejado de seguir. Block: Bloquear. Tiene la opción de Report for Spam, que significa bloquear y reportarlo como spam a la gente de Twitter. Unblock: Desbloquear. Spam: Son Bot´s (robots) o personas que hacen propaganda y le inundan el Timeline. También son páginas con malware o virus donde, al hacer click, redirigen a páginas no seguras. Listas: Las verá al lado izquierdo de sus seguidores o followings. Es una manera de clasificar a la gente que sigue y le facilitará leer algo específico.

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casos y rostros Razones para unfollow o bloqueo

• Spam, de cualquier tipo. • Falta de contenido (si no tuiteas, ¿para qué te sigo?) • Falta de contenido interesante (Twitter no es un chat). • Insultos a mí u otros, sin ninguna base.

Normas de convivencia (vía @the_real_kgv)

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Comprométase a generar contenido para los followers, no simplemente leer o retuitear. Tratar en lo posible de proporcionar contenido interesante, aunque sea un comentario de un RT. Los tweets deben ser sobre temas que conoce. Trate de no tuitear sobre temas que no le competen. Evite críticas no fundamentadas a instituciones o personas. Que su timeline no sea para ofender a nadie, pero resérvese el derecho de expresar claramente sus opiniones. En lo que sea posible, trate de proporcionar una referencia válida para respaldar sus tweets. Un RT de un medio de comunicación ampliamente conocido es una referencia válida. Si no puedo hacerlo en el mismo tweet, comprométase a mandar la referencia lo antes posible dentro del TL.

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No difunda rumores ni haga RT de cadenas. Sin menoscabo de lo anterior, resérvese el derecho de hacer RT a algunos comentarios de personas que considera serias, aun sin confirmar. Resérvese el derecho a dar followback a quien decida. Ello le garantizará un Timeline equilibrado, donde estén representadas muchas tendencias, con gente que piensa igual que usted y otros que no. Así como usted decidió a quien seguir, nadie está obligado a seguirlo. #noalsiguemequeyotesigo Gánese sus followers por el contenido que genera, no por “recomendaciones”. Dé #followfriday a la gente que genere contenido que le parezca relevante y de la que tenga algo que decir. Respete todas las tendencias políticas, así podrá exigir respeto a la suya.

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No es tan fácil cambiar de cantante

Por Daniel Centeno M.

na banda musical es como un ser humano: necesita cada una de sus partes para vivir. La guitarra puede ser sus manos, el bajo se transforma en las piernas y la batería lleva las pulsaciones de su corazón. Si en estas comparaciones, la voz contiene a la personalidad del grupo, entonces, la pérdida o reemplazo de este miembro podría prestarse a estudio. A continuación, algunos casos sobresalientes.

Black Sabbath

Banda metalera por excelencia. Para algunos, el grupete que sacó su nombre de una película de Boris Karloff, inventó un sonido machacón y pesado del que han bebido muchos. Sin embargo, su historia es tan accidentada como milagrosa. En sus inicios, contó con Ozzy Osbourne hasta 1979 (ocho discos en total). La incertidumbre fue quitada de un plumazo con la incorporación del antiguo 98 |

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cantante de Rainbow, Ronnie James Dio. Pero la luna de miel dio para dos álbumes, antes de que entrara Ian Gillan (ex Deep Purple) en el puesto de vocalista. De esa experiencia apenas salió un elepé. A partir de ese momento, los cantantes entraron y salieron sin tregua: Glenn Hughes, Ray Gillen, Dave Walker y Tony Martin. Desde hace algunos años, Sabbath se mantiene viva con giras y discos con Dio y Osbourne. Por alguna razón, sus fieles seguidores consideran que la banda se transforma en otra cuando el micrófono lo intercambian estos dos. Y lo más raro de todo: no hay drama con eso.

Iron Maiden

Maiden va por el mismo camino. Sus dos primeros discos de estudio contaron con los gritos de Paul Di’Anno. Sin embargo, cuando las desavenencias se hicieron patentes, despidieron al cantante y contrataron a Bruce Dickinson (ex Samson). Éste no sólo le dio una perso-

nalidad totalmente distinta a la Doncella de Hierro, sino que la hizo suya. Hombre culto, inquieto y de grandes registros logró meterse al público en sus bolsillos y olvidar al antiguo Di’Anno, hasta que decidió perseguir una carrera solista. Para compensarlo, los demás miembros buscaron a Blaze Bayley, de las filas de Wolfsbane, como reemplazo. La magia no volvió y Iron Maiden casi encalló. Cuando todo pareció estar perdido, Dickinson se dio cuenta de que su éxito sólo podía ser posible con la banda. Y de la sinceridad vino el segundo aire del cual todavía pueden disfrutar, como organismos simbióticos que son.

Deep Purple

Este grupo es lo más parecido a la mitológica hidra. De tantas cabezas que tiene, sólo los incondicionales son capaces de discernir con cuál se queda. Los entendidos hablan de 10 alineaciones diferentes a lo largo de sus más de

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40 años de vida. Y en éstas, los cantantes vienen en el siguiente orden: Rod Evans, Ian Gillan, David Coverdale y Joe Lynn Turner. Sin embargo, discos como Machine Head, Made in Japan o Fireball son suficientes para saber que Deep Purple le pertenece a Gillan. Y eso es tan cierto que canciones como “Highway Star”, “Smoke on the Water”, “Child in Time” o “Speed King” no suenan igual si no es en esa voz. Por tal razón, pese a todos sus divorcios, siguen lanzando discos y giras con el único que reconocen como su cantante por derecho propio.

Queen

Con Queen las cosas no estuvieron fáciles. Cuando en un grupo la voz principal parece haber sido sacada del cielo, no se puede imaginar la historia de la banda sin el cantante. Freddie Mercury, además de poseer uno de los mejores registros en el mundo del rock, era todo un animal de la escena. Su muerte, acae-

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cida en 1991, dejó a la banda sin rumbo. Sólo un disco, con cortes inconclusos que legó el cantante, pudo paliar los contratiempos: Made in Heaven. Luego hubo conciertos tributo, obras de teatro y proyecciones de viejos directos. La patada de ahogado vino con la reunión de Queen + Paul Rodgers en el álbum The Cosmo Rocks de hace dos años. La gira gozó de un moderado éxito, pero ya no era lo mismo. Ni aunque Paul Rodgers (ex Bad Company) fuera el cantante preferido de Mercury en vida, pudo ser suficiente para resucitar a la criatura.

AC/DC

Primero tuvieron a un cantante que olvidaron sin mucho drama: Dave Evans. El reemplazo fue un bálsamo de nombre Bon Scott. Con él salieron de Australia para conquistar al mundo. Desde 1974 a 1980 lograron colocar discos y temas en las listas de éxitos de medio Planeta Tierra. Todo parecía ir bien hasta la muerte de Scott por intoxicación etílica. Como sucedió con Queen, pero con la diferencia de que el duelo fue breve, los miembros del grupo contrataron a Brian Johnson, quien tenía el título de ser el cantante preferido de Bon Scott. Y el milagro se hizo realidad: el disco Back in Black se celebró más que sus antecesores, y el nombre de Johnson fue asimilado por los seguidores con el mismo fanatismo que el de Scott. De veras, en este caso podría encontrarse la quintaesencia de la de suerte. Si no, que lo digan los millones de copias que llevan vendidos.

de Jim Morrison australiano fue la cara bonita, la presencia del grupo, el alma de la fiesta. Y lo fue todo hasta el 22 de noviembre de 1997, cuando consiguieron su cuerpo sin vida, en la habitación 525 del hotel Ritz Carlton de Sydney, un día antes de arrancar la gira conmemorativa de sus 20 años como banda. Desde entonces, la manada de cantantes no ha parado: Jimmy Barnes, Terence Trent D’Arby, Jon Stevens y Suze DeMarchi son algunos tibios reemplazos. La desesperación fue tal que en 2004 los miembros de INXS realizaron un reality show para dar con las cuerdas vocales soñadas. De la experiencia salieron con un intérprete canadiense, J.D. Fortune, una gira inacabada y un disco olvidable. Ahora, con un presente incierto, suena con insistencia el nombre de la ex modelo argentina Deborah del Corral como continuadora del legado Hutchence. Habrá que persignarse.

Van Halen

De este grupo el aura de clásico es casi una sentencia. Desde su inicio logró captar

a la audiencia con la versatilidad de su guitarrista, Eddie Van Halen, y la escena de su cantante, David Lee Roth. Pero éste último terminó por irse después de mil peleas con el resto de la banda. Ante la incertidumbre, la inclusión de Sammy Hagar sorprendió a medias: por un lado, la aceptación se hizo patente, aunque por el otro el público siguió anhelando los viejos tiempos con Roth. Los discos de platino se mantuvieron intactos, hasta la partida de Hagar en extrañas circunstancias. Su reemplazo: Gary Cherone de Extreme. El resultado: un disco, Van Halen 3, y la única vez en su historia que no alcanzaron el platino. Ahora, cuando pueden o necesitan dinero en la cuenta, alternan temas sueltos y giras con Roth y Hagar.

Dimensión Latina

Aunque suene rara esta inclusión en el presente recuento metalero y popero, para los venezolanos éste quizás es el mayor caso de grupo-que-cambia-cantante-y-vive-con-la-sombra-de-uno-deellos. Fundada en el año 1972 por el sonero Oscar D´León y el trombonista César Monge, la orquesta logró dar con un estilo propio y un registro vocal que la hizo famosa. El enroque perfecto vino dos años después con la incorporación de Wladimir Lozano como bolerista. Cuando D´León dejó las filas, en 1977, la orquesta probó con Argenis Carruyo, Andy Montañez, Rodrigo y una plantilla que más pareció la de un equipo de béisbol que la de una orquesta de barrio. No obstante, cuando una fiesta quiere prenderse en algún sitio de Venezuela, sólo basta con desempolvar los viejos discos de la Dimensión Latina, no sin antes preguntar si son los de Oscar y Wladimir.

INXS

La historia de INXS es tan parecida como diferente a la de sus paisanos AC/ DC. Desde un principio se hicieron con un cantante que se transformó en santo y seña: Michael Hutchence. Esta especie 100 |

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Movilidad sostenible: aviones y barcos solares De manera creciente, científicos y soñadores trabajan día a día con el firme propósito de disminuir la dependencia a combustibles altamente contaminantes. En ese camino, encontramos dos alternativas tan llamativas como retadoras y tienen que ver con un avión y un barco propulsados con la energía que posee más reservas probadas: el Astro Rey

Por Yesmín Sánchez

n una época signada por el ahorro energético, resulta curioso saber que son muchas las iniciativas para contrarrestar los altos niveles de dependencia de los derivados del petróleo, las cuales brindan la posibilidad de migrar paulatinamente a otras energías más “verdes”. Si bien los primeros esfuerzos estuvieron orientados a la creación de automóviles electrónicos, este avance termina convirtiéndose en la culebra que se muerde la cola, pues para generar la electricidad que se requiere para movilizar el carro se necesita “quemar” más combustible, así que el ciclo vuelve a repetirse. 102 |

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Pero, ¿qué tal una fuente de energía totalmente renovable y a la cual se le calculan millones de años de reservas probadas? Es así como se comienza a dar mayor peso a formas de transporte cuya origen energético proviene del sol.

Un avión solar

El reto no es nada fácil: crear una nave capaz de volar noche y día sin combustible, que aproveche la energía solar, y que dé la vuelta al mundo (sin escalas) en dos días. Ya esta odisea tiene fecha: dentro de dos años, el suizo Bertrand Piccard tendrá una cita con el destino. Si logra su reto, serán muchas las áreas que comenzarán a tomar en serio la posibilidad real

de aprovechar este tipo de energía para hacer funcionar otros aparatos. Aunque su nombre técnico es HBSIA, ha sido mejor conocido como Impulso Solar (Solar Impulse) y ya está dando sus primeros pasos: recientemente, realizó un vuelo de 90 minutos con éxito. Fue así como el avión despegó sin hacer ruido desde la base militar de Payerne, en el oeste de Suiza, se elevó 1.200 metros de altitud y voló, custodiado por dos helicópteros, durante 90 minutos. La cadena de noticias suiza ATS reseñó lo que significa un reto de vida para Piccard: “Queremos demostrar lo que podemos lograr con energías renovables”.

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casos y rostros La idea es que Impulso Solar use la energía solar para volar día y noche sin combustible.

¿Cómo funciona?

El avión viaja propulsado por sus cuatro motores eléctricos de 10 caballos de potencia cada uno. Su única fuente de energía son unas 12.000 células fotovoltaicas que recubren sus alas y alimentan los motores eléctricos. Además, permiten recargar sus baterías de litio de 400 kilos de peso. Otro detalle curioso de este avión son sus dimensiones: posee una envergadura que alcanza los 63,4 metros (similar a un Airbus 340), pero pesa 1.600 kilos; apenas un poco más que un carro mediano. Esto dice mucho de su eficiencia energética, ya que para mover una masa menor a la tradicional, el avión requiere cero litros de combustible. Obviamente, un proyecto con tantas expectativas requiere de pequeños pasos, uno a la vez. La incógnita inicial siempre tuvo que ver con la capacidad real de la aeronave de despegar y sostener el vuelo; la otra interrogante se refería a la posibilidad de aterrizar sin problemas. Al parecer, esta primera prueba se puede marcar como superada. Ahora, el próximo reto es realizar el primer vuelo de noche, gracias a las baterías previamente cargadas durante el día. Para 2012 se tendrán más noticias de este invento que promete, como buena parte de las leyendas que inspiraron a Julio Verne, dar la vuelta al mundo en apenas cinco días.

Sobre los mares

Lleva por nombre Türanor, aunque de una manera más comercial ha sido bautizado como Planet Solar. Mide 35 metros de largo por 26 metros de ancho, pesa alrededor de 85 toneladas y promete deslizarse silenciosamente por las aguas sin necesidad de combustible. Las aguas de la población de Kiel, Alemania, fueron testigo de este sueño, cuya construcción demoró 15 meses. La aventura real comenzará el próximo año, 104 |

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pues tienen previsto convertirlo en el primer barco a propulsión solar en dar la vuelta al mundo. Con un tono seriamente revolucionario, sus creadores aspiran cambiar para siempre la manera de concebir la industria naviera. Tan liviano como veloz, esta nave fue creada por un equipo multidisciplinario de expertos de diversos países, quienes desarrollaron unas 38.000 placas fotovoltaicas que cubren una superficie de 536 metros cuadrados, a fin de obtener su bien más preciado: la energía que le permite moverse sobre las aguas. Adicionalmente, cuenta con una batería que hace posible almacenar energía y así pone a funcionar su motor eléctrico, aun cuando sea de noche. Con estructura de catamarán, la nave tiene dos patines flotadores hidrodinámicos, lo que le permite alcanzar una velocidad máxima de unos 26 kilómetros por hora con una velocidad promedio de 15 kilómetros por hora. Podría decirse que este barco es “verde” tanto por fuera como por dentro, ya que la ducha y la cocina funcionan también con energía solar. En el caso de este barco, ya tiene fecha de partida. El mes de abril de 2011 iniciará su travesía de 40 mil kilómetros por los mares. Para que esto sea posible, hace falta realizar más pruebas que permitan corroborar que, efectivamente, puede tener autonomía de hasta tres días sin recibir un solo rayo de sol. La ruta a recorrer incluye el Océano Atlántico, el Canal de Panamá, el Pacífico, el Índico y el Canal de Suez, hasta llegar al Mediterráneo. Calculan que la ruta demorará unos 160 días (el doble que Verne). Sus creadores y desarrolladores (cercanos a las 100 personas) buscan demostrar que el sol puede ser la fuente de energía del futuro. Como valor agregado, la experiencia a bordo del Planet Solar será pedagógica y a la vez divertida, pues sus mentores aspiran que sus pasajeros puedan conocer los beneficios de la energía solar.

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esde temprano, en la mañana, hay varias señoras esperando que abran la tienda. Cuando entran, le preguntan a la vendedora si tiene algo para la protección. La encargada les ofrece el ojo chino, pulsera de color marrón con símbolos asiáticos, o también sirve el ojo turco, piedra de color azul que, además de proteger, cuida del mal de ojo y de la envidia. Los dragones son otras figuras específicas para estos requerimientos, aunque también los pueden utilizar para transmutar el espíritu. Este es el día a día de estos comercios chinos, a los cuales acuden cientos de personas que llegan buscando equilibrio o alguna ayuda para encontrar el 106 |

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Por Jerry Limo

amor de sus vidas o, simplemente, protección de las malas influencias que sienten en sus trabajos u otros lugares. Para muchas vendedoras, los venezolanos son las personas más supersticiosas del mundo, más que los mismos chinos. Para otros, estos artilugios son utilizados por simple moda. Son presa de la información que se expone en los medios de comunicación y salen corriendo a adquirirlos, a ver si así pueden resolver algún problema que tengan en sus vidas. Las personas que los compran son muchas: desde la señora que vio en la televisión cómo obtener el equilibrio de las energías en su hogar, hasta el señor que desea algún artefacto para la protección. Sin embargo, se eviden-

cia mucho la presencia de jóvenes, quienes son los que más adquieren estos productos. No se sabe si es por alguna influencia externa ligada al consumismo o por la búsqueda de llenar espacios que se encuentran vacíos y que no han podido ocupar. Los dueños de estos establecimientos son, en algunos casos, chinos. Como es común en su cultura, toda la familia se encuentra –junta- trabajando en ellos. Tienen conocimiento de años, transmitidos de generación en generación, acerca de cómo y para qué se utilizan estos artículos. En otros casos, los llamados arquitectos del feng shui o dependientas tienen conocimientos avanzados del funcionamiento de cada uno de los productos que venden.

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Muchos de estos establecimientos venden al detal, pero otros, más grandes, son distribuidores. Si analizamos con cuidado, bien podrían ser vendedores al mayor de una empresa exitosa o distribuidores de felicidad. Si bien es cierto que el uso de estos símbolos milenarios (algunos de jade, de cuarzo, madera, de varios tipos de metales o de cerámica) a veces es meramente decorativo, no debe olvidarse que forman parte de la cultura de estos países. Existe en ellos una carga de energía universal que es aprovechada por muchos. Entre los artículos más buscados están los de la prosperidad. Dependiendo de las personas, este propósito varía: para algunos ser próspero es tener un carro o un apartamento; para otros, es no tener la necesidad de comprar lo que sea, o simplemente ser una persona espiritualmente llena. Sea como sea, para este objetivo, según la cultura milenaria china, buenas son las ranas del dinero, que atraen la adquisición de

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bienes, ahuyentan la negatividad y le darán buen cauce a sus proyectos. Así que si usted desea que un negocio salga bien, o viajar sin percances, es recomendable tener una figura de estas en casa. Los árboles de cuarzo, dependiendo del color, también son recomendados para estos menesteres. Hay que ponerlos en lugares estratégicos como en la oficina, en la biblioteca y hasta en la mesa de noche. O pueden ser los Zhaocai Mao, o gato de la suerte, que con su patica moviéndose hacia arriba y abajo llama a los clientes a que entren a los comercios. Para el amor es bueno el Tao Hua o flor de melocotón, que sirve para crear armonía entre las parejas. Si lo desea, se puede utilizar para encontrar el amor que aún no ha llegado, aunque su utilización debe ser supervisada. No podemos olvidar al famoso Ba-wua, que representa las ocho mansiones, cada una de un ámbito diferente de la vida. También son tradicionales los patitos mandarines o las dos piedras atadas con una cinta roja. Mayo 2010 |

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Nelson Bustamante, talento venezolano de exportación

Por Elaine Marrero

uizás muchos se pregunten qué será de la vida de aquel animador, pelirrojo, carismático y jovial que durante años alegró los hogares a través de su trabajo en la pantalla de RCTV. Esa peculiar persona es Nelson Bustamante, excelente venezolano que nos deleitó en grandes programas como Sonoclips, Hay que oír a los niños, Gente de las Mañanas, Atrévete a Soñar, La Casa de los Sueños y Date con Todo, entre otros. Desde hace tres años, Bustamante brilla con luz propia en el exterior, específicamente en Miami y Panamá. Para este comunicador social de profesión, cuya carrera se inició en los años ochenta en un programa llamado Retazos, 108 |

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esta decisión ha sido la más difícil que ha tenido que tomar en la vida. “Dejar mi país, mi gente, mis colores. Dejar atrás a mi familia, a mis amigos. Dejar atrás mis domingos de fútbol junto a los panas, las reuniones y el dominó. Dejar atrás las playas. Dejar atrás a tanta gente querida. Dejar los recuerdos en una tierra llamada Venezuela... demasiado difícil”, expresó con gran nostalgia. Actualmente, Nelson trabaja en Miami en un programa llamado Minuto de Fama, que se transmite de lunes a viernes a las 6 de la tarde en AmericaTeVe. Paralelamente, es animador en Panamá de una producción televisiva llamada Deal or No Deal, en Telemetro. Aún tiene su página web Cartasadios.com, de

la cual piensa hacer una recopilación de notas para publicar un libro. Para este apasionado del mundo del espectáculo, su mejor carta de presentación fue, es y será su carrera artística realizada en, según sus propias palabras, “el canal más importante de la TV venezolana, RCTV”. -¿Por qué decidiste irte del país? -Cuando se cierran las puertas y las oportunidades, hay que buscar otras opciones. El 27 de mayo del 2007, luego de 53 años como el canal de TV más importante de Venezuela, se cierra RCTV, y con ello se cortó mi carrera de 20 años en ese canal. Tuve que buscar otras opciones, y éstas se presentaron fuera de mi tierra.

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Nelson Bustamante en 10 palabras

• Signo: Piscis. • Color: Cualquiera menos el rojo. • Comida: Pescadito frito con arepas. • Aprecia: La sinceridad. • Rechaza: La mentira. • Defecto: Mis defectos han ido variando con el tiempo. • Clave: Creer en que los sueños sí se hacen realidad. • Gustos: Me encanta absolutamente todo en una mujer. • Amor: Una palabra maravillosa. • Dios: Un reto por descubrir.

-¿Qué añoras de tu país? -Lo añoro todo. Primero a la gente; mi gente, nuestro acento. Cuando vives afuera entiendes que tenemos un acento nuestro, venezolano, y es espectacular. Añoro a mi familia. Las reuniones en casa de mi mamá. Las idas a Puerto La Cruz y compartir con mi papá y mis hermanos. Añoro un pescadito frito con los pies en la arena y una buena conversa con mi papá. Añoro Caracas, el Ávila. Añoro Margarita y playa el Yaque. Añoro a Ana María, a Arturo, a Erika, a Julio... y pare de contar ( son demasiados). -¿Cómo te trataron al llegar a un país nuevo, con gente que quizás desconocía tu trabajo? -Cuando decides salir de tu país para comenzar de cero, te conviertes en un exiliado. Todo comienzo es fuerte. Sin embargo, tuve la dicha de llegar a una tierra a la que los cubanos llaman tierra de libertad. 110 |

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Nelson tiene dos hijos, Beatriz de 21 y Gabriel de 17 años, los define como “los ángeles que Dios envió a la tierra para acompañarme en esta aventura llamada vida”. Estos jóvenes son la luz de sus ojos, su mirada brilla cuando los nombra. No obstante, se vio obligado a separarse de ellos, durante 2 años, mientras se establecía en Miami. -¿Recientemente tus hijos se fueron a vivir contigo, cómo se han sentido con este cambio de vida? -Como te decía antes, todo cambio es difícil; pero a ellos les he insistido en que este cambio será para bien, que las cosas van a salir de forma positiva. El estar lejos de sus amigos no le ha impedido practicar su deporte favorito. “Aquí ya tengo un grupo de gente para practicar el fútbol. A veces nos reunimos para jugar dominó y ponemos música lla-

nera. En mi tiempo libre me encanta leer, hacer deporte e ir a la playa”. -¿Tienes a alguien especial que te acompañe sentimentalmente, tienes novia? -Creo que en mi viajadera entre Miami y Panamá, la única persona que pudiese voltear y pensar en mí como pareja es una aeromoza (risas)... No, no tengo novia. -¿Has pensado en volver a vivir en Venezuela? -Un amigo cubano que decidió huir de su país, en una balsa, me contó que para él los cubanos tienen dos corazones. Uno que dentro de su pecho late para mantenerlo vivo, y otro que quedó con sus recuerdos en su tierra natal. Ese otro corazón es el que late con la esperanza de siempre regresar. Claro que quiero regresar a mi país.

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Cesárea: El corte del emperador

Es una de las operaciones quirúrgicas más antiguas que se evidencian en la historia. Su origen es una mezcla de realidad, mitología, tradición y ciencia Por Lucas Monsalve – Historiador

uenta el historiador romano Plinio, a finales del siglo I d.C, que el primer Cesar nació del abdomen cortado de su madre. De hecho, la palabra “cesárea” parece derivar de la relación casual -o no- de la palabra latina caedere (cortar) o caesus (cortado) y el cognomen del famoso emperador Cayo Julio Cesar (44 a.C), llamado así por descender de una rama característica del gens de los Julius, conocida como Caesar (César). No obstante, uno de los primeros documentos legales que evidencian una cesárea data de la etapa cristiana del Imperio Romano, con la llamada Lex Regia del Emperador Justiniano (527). Ésta prohibía enterrar a una mujer en avanzado estado de gestación, sin antes extraer por el abdomen su fruto, posiblemente vivo. Extrañamente, los mismos 112 |

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romanos atribuyen los orígenes de esta ley a su segundo monarca, muchos siglos antes de la época de los Cesares. En la mitología griega también encontramos claves sobre el nacimiento de algunos dioses por esta vía. Dionisios, “El dios nacido dos veces”, fue arrancado del vientre de su madre muerta Sémele para ser terminado de gestar por Zeus, quien, llegada la hora del alumbramiento, lo sacó de su cuerpo con la ayuda de Ilitia. Igualmente, cuentan los poetas griegos que Asklepio, dios de la medicina, fue sacado por compasión del cuerpo sin vida de su madre Coronis, luego de que su padre Apolo, con ayuda de Artemisa, le diera muerte a su infiel amada. Estas evidencias, reales y mitológicas, comparten una peculiaridad: en ambos casos, la práctica de la cesárea era realizada post mortem. Efectivamente, en un mundo

sin asepsia, sin anestesia ni bisturí, cualquier operación quirúrgica compleja era una muerte segura. Sumado a esto, hasta bien entrado el cristianismo en Europa no se solía considerar a un feto como un ser vivo, por lo cual el uso de esta operación de emergencia tenía poco sentido y debió ser poco común. De hecho, es obviada en famosos tratados de medicina antigua. Por ser una acción extraordinaria, sus referencias estuvieron siempre asociadas a los dioses, las historias mágicas y los hombres heroicos como el mismo Julio Cesar, el más grande de todos los personajes de la antigüedad. Quizás por esta misma vinculación se le llegó a considerar como el “parto inmaculado” que evitaba la naturalidad y llaneza del común acto de nacer. Durante la Edad Media, la Iglesia cristiana contribuyó significativamente en el ensayo de este método quirúrgico post mor-

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tem. Su afán por bautizar inmediatamente a cualquier niño con riesgo de morir fomentó la medida en casos de extrema urgencia, tras la muerte de la madre en pleno alumbramiento. Lamentablemente, en aquel entonces pocas veces se lograba mantener por más tiempo la vida del bebé. Esta dramática historia de varios siglos trajo finalmente a la Europa del siglo XVI la posibilidad de realizar las primeras cesáreas a mujeres vivas. El francés Francois Rousset escribió, en 1581, el Nuevo tratado de la histerectomía o parto cesariano, ratificando de alguna forma el nombre proveniente del mito romano. Sin embargo, durante cientos de años más, muchos médicos se negaron a admitir como efectiva esta operación, pues el índice de fracaso seguía siendo muy elevado. El siglo XIX trae la gran revolución en las operaciones quirúrgicas de cesárea. A esta valiosa técnica inventada por el ginecólogo italiano Edoardo Porro, que controla de forma efectiva las hemorragias e infecciones del útero, se le sumarán los descubrimientos de los antibióticos, la anestesia y la asepsia, fundamentales en la cirugía moderna. Frente a esto, las operaciones de cesárea sufrieron

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un exponencial triunfo, hasta ser actualmente una de las cirugías más comunes y con mayor grado de éxito. A pesar de ello, seguramente nunca sabremos con exactitud el origen de estas primeras operaciones. De hecho, se sabe que las mujeres en la prehistoria debieron sufrir menos complicaciones en los partos, pues solían tener la pelvis más ancha y al parecer el diámetro craneal de los fetos era inferior al actual. Sin embargo, recientes estudios arqueológicos evidencian la existencia de historias mági-

cas primitivas relacionadas con alumbramiento y similares a la cesárea. Así es nuestra historia cultural, un conglomerado de mito y realidad. Hoy sabemos que, seguramente, Cayo Julio Cesar no debió nacer fruto de una cesárea, pues se tienen suficientes testimonios escritos de la constante compañía de su madre a lo largo de su vida. Sin embargo, el arraigo de esta leyenda es un ejemplo más de la incidencia de la tradición y la historia en nuestra cotidianidad, que acepta sin trauma deslices conscientes como testimonio de una herencia cultural remota. Si aun así le parece que este “error” es propio sólo de nuestro distendido idioma latino, le invito a que traduzca de una lengua tan aparentemente exacta como el alemán la palabra cesárea, “Kaiserschnitt”, y se dará cuenta de que ésta se traduce literalmente como: “El corte del emperador”. Fuentes bibliográficas: ARENCIBIA, R. Operación Cesárea: Recuento Histórico. UNC. Rev de Salud Pública. Colombia. Mayo, 2002. GARGANTILLA, P. Historia de la Cesárea. Rev de gine y obstet humana. España, 2008. LUGONES, M. La cesárea en la historia. Rev Cubana Obstet Ginecol, La Habana, 2001.

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Diez personajes indispensables de una peluquería venezolana El sitio famoso por su mezcla inigualable de chismes y productos de cabello, es además el espacio perfecto para conocer estos diez personajes coloridos y llenos de particulares manías

La amiguera

Si no la conoces y la ves entrar a la peluquería, pensarías que es una actriz o una cantante, juzgando por la cantidad de amigos y conocidos que va saludando en su camino. Incluso tiende a saludar a aquellos que ni conoce, cual político en campaña. Sus buenas relaciones se mantienen gracias a incontables regalitos decembrinos (pulseritas o portarretratos son los detallitos predilectos) y a tener en su agenda anotados los cumpleaños de todas las que trabajan en los confines de la peluquería. Su cuasifama le ofrece privilegios con los que muy pocas clientes cuentan, como ser atendida apenas entran al lugar y recibir innumerables cantidades de los cafecitos que rotan cada media hora. Es una experta en recordar la cantidad de hijos, las últimas enfermedades y los estados maritales de todas y cada una de las empleadas, con el único fin de tener siempre algo de qué hablar. 114 |

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Por Pedro Camacho La doña emperifollada

Bendita sea la señora de cabello morado que incluye en su cuidadosa rutina semanal de cobrar pensiones y tomar pastillas la visita a la peluquería para retocarse. Siempre pulcra de la cabeza a los pies, tiende a montarse peinados que parecen desafiar las leyes de la gravedad y dejar propinas míseras a las peluqueras; generalmente en moneditas de muy baja denominación, extraídas de monederos que estuvieron de moda en los años cincuenta. Por lo general, carga encima cosas de oro en el cuello y las muñecas, le gusta quejarse de Chávez y disfruta como nada hablar de los aciertos y desaciertos de vida de sus hijos a su peluquera de siempre o a cualquier extraña que esté dispuesta a escuchar. A veces acude a la peluquería acompañada de otras de su especie, todas igualitas, como si hubiese en algún sitio una fábrica de abuelitas emperifolladas producidas en serie.

Las buscaterapia

Probablemente por el costo de la cita, tomó hace años la decisión de cambiar el diván por la silla de peluquería. Para ella, la peluquera viene a cumplir el mismo rol de la psicóloga y al mismo tiempo tiene la habilidad de arreglarle las mechas. Es como un 2x1 en el que se cura la cabeza por dentro y por fuera. Por lo general, pide el secado de cabello que se tarda más para poder tener suficiente tiempo para hablar de todos los problemas que la aquejan. Algunas veces ocurre un fenómeno insólito: a pesar de haber ido el día anterior al salón de belleza y tener el cabello superarreglado, va a visitar a la peluquera por dos días seguidos solamente por sus consejos. Es como si asistiéramos dos tardes seguidas al dentista, pero no por el tratamiento, sino porque cuenta buenos chistes de gallegos.

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La analista manicurista

Junto al personaje anterior, forman una pareja legendaria de la cotidianidad venezolana superada sólo por la del borracho de bodas y el mesonero, la del conductor de automóvil y el tipo del “biencuidao” y la del trámite público y el gestor. La analista manicurista indudablemente surgió hace muchos años en Venezuela, en alguna ocasión en la que un cliente decidió hacer más amena su faena hablándole del esposo que le estaba siendo infiel. Desde ese entonces, se abrió una compuerta enorme que le da el derecho de inmiscuirse en todos los asuntos de las manos que trata, opinar a diestra y siniestra acerca de problemas cuyos detalles desconoce y, por si fuese poco, difundir las experiencias vía chisme al resto de la clientela. Con respecto a esto último, es importante considerar exactamente qué tanto se les cuenta, ya que todo lo que se les diga suele ser esparcido con mayor rapidez que chisme en domingo electoral. En una ocasión, una tía me contó que su manicurista le contó un chisme de mi misma tía por error, generando un silencio rotundo y un cliente menos para la peluquería.

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La directora

Si algo tiene claro esta señora en su vida, es cómo quiere que le arreglen su cabello. Desde que se sienta frente al espejo de la peluquería hasta que se levanta, será una maquina de directrices y comandos, reduciendo a la peluquera a un simple ente peinador desprovisto de opinión. Imaginemos a alguno de los grandes dictadores de la historia yendo al barbero a rebajarse un poco su melena y empezaremos a entender a este personaje. Imaginemos ahora a aquellos que tuvieron que arriesgarse a que el peinado de estos dictadores no fuese de su agrado y comprenderemos por qué la directora es el personaje más temido de la peluquería (y al mismo tiempo el más detestado). A aquellas que la peinan, sólo les espera uno de dos destinos: o logran pasar la prueba con buenas notas y ser premiadas con una bondadosa propina (la directora, si bien es malhumorada, suele ser económicamente bondadosa cuando está feliz) o pueden raspar la prueba miserablemente, poniendo su empleo en riesgo.

La ahorrativa

Este personaje y sus familiares cercanos parecen asomarse cada vez más en estos conteos de personajes. La ahorrativa cambia de peluquería cada dos o tres semanas, siempre buscando la que le ofrezca el mejor precio para arreglarle el cabello, sin caer en cuenta de que con el monto que ella tiene en mente como “razonable” no te compras ni un perro caliente y un refresco en la Venezuela de hoy. Entre sus principales rasgos se encuentran que se lava y se pinta el cabello en su casa para que no se lo cobren en la peluquería y lleva sus propios productos y cepillos, por si acaso el uso de esos también es pago. Tiene como lema siempre pedir un descuento al final de la “peluqueada” y aún conserva abiertas más de 10 cuentas fiadas a lo largo y ancho de la Gran Caracas. A pesar de todo esto, su vanidad suele sobrepasar los alcances de su economía y jamás se le ha ocu2rrido ahorrarse los reales del peinado arreglándose el cabello en casa. Mayo 2010 |

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casos y rostros

El acompañante obligado

Para hacer su historia breve, tuvo que llevar a su esposa/ novia/madre a la peluquería y no encontró un buen plan para distraerse mientras hacía tiempo durante la peluqueada (para tomar en cuenta: si una mujer calcula que estará una hora y media o dos en una peluquería, siempre debemos agregarle un par de horas al cálculo para tener con exactitud el verdadero momento en que finalizará la jornada. Las peluquerías son baches temporales del universo en los que los minutos se extienden más allá de la lógica sin que ninguna mujer se percate). El acompañante obligado suele tener las siguientes opciones si le toca quedarse en los confines del palacio del cabello: leer todas las revistas Sala de Espera (mi favorita), dormirse sentado, buscar conversación a los demás acompañantes obligados a su alrededor, caminar 200 veces el centro comercial donde está la peluquería y más nada. Suele hacer buena relación con la muchacha que reparte el cafecito, una especie de alivio temporal que además le ofrecerá lo único capaz de mantenerlo conciente: cafeína.

El muchacho que no encontró barbería

Caminaba por la zona, necesitaba un corte de pelo y tuvo que suplantar su deseo de un barbero por el de una peluquería. Visto desde afuera de la peluquería, suele generar un cuadro muy gracioso: entre mujeres y peluqueras chismeando y riéndose a todo pulmón, es el único muchacho serio y vestido a la moda, siempre con un ojo hacia la ventana para que no pase alguno de sus panas a burlarse de él. Lo peor del caso es que cada vez se hace más difícil encontrar esas barberías tradicionales a las que lo llevaba su papá de niño, aquellas forradas de afiches de equipos de fútbol y atendidas por cinco italianos que suman 400 años entre todos. Por lo tanto, sus visitas a las peluquerías se hacen cada vez más frecuentes e incluso ya es conocido por su primer nombre. Para encontrar los inicios de la metrosexualidad ,creo que no debemos buscar en otro sitio que no sea en las peluquerías, donde

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cientos de muchachos adolescentes aprenden cada año el significado de palabras como “mousse”, “puntas maltratadas”, “tratamiento capilar” y aplican sus conocimientos en sus rutinas de aseo diario.

El peluquero

Estigmatizado por la sociedad, suele darle un colorido único a las peluquerías con sus comentarios de doble sentido y sus chismes de farándula nacional e internacional. Es éste uno de los pocos espacios de la ciudad en los que no es juzgado por su condición sexual, sino que más bien es apreciado por sus talentos. “Es que nadie conoce mi cabello como él” es una de las frases que suelen decirse acerca de sus habilidades con la tijera y el secador. Por lo general, usa peinados bastante elaborados que sirven como testimonio gráfico de su talento, independientemente de si se lo hizo él mismo o no (pensemos en una tarjeta de presentación en forma de peinado). Es común que use franelas demasiado pegadas con el nombre de la peluquería escrito a lo ancho del pecho. Es lamentable, pero aún reciben cientos de miradas de prejuicios, incluso de aquellos cuyas cabezas muchas veces peinan.

La peluquera tosca

Probablemente sufrió un episodio terrible de infancia en una peluquería que la marcó de por vida. Es la única forma de explicar cómo alguien puede ser tan brusca con sus clientes. Hay veces que he podido observar desde afuera, por la ventana de estos sitios, cómo manipulan las cabelleras de su clientela como si fuesen más bien melones con pelo y no cabezas humanas. Además, suele no prestarle atención al calor descomunal que producen los secadores en los cueros cabelludos de las personas ni a las temperaturas febriles con la que a veces lavan los cabellos de los demás. Lo peor del caso es que suelen generar resultados muy favorables, pero provocando la mayor cantidad de dolor resistible en el camino. Seguramente, fue una de sus clientes la que acuñó la frase aquella de que “para ser bella hay que ver estrellas”.

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ogros ejemplares

Mark linkous: caos en la galaxia

ark Linkous era una persona porcelana. Todo en él parecía que se iba a quebrar, desconchar, romper en mil pedacitos. Su voz, de tan frágil, daba la impresión de que podía desaparecer para siempre en medio de una canción o de una conversación telefónica. Su apariencia reclamaba a gritos una segunda mano. Sus composiciones se las llevaba el viento: las ideas parecían estar atadas con hilitos vencidos, incapaces de sostener sus metáforas, y la belleza que había en ellas temblaba en el borde de una mesa imaginaria ante negros huracanes que la rodeaban. Había algo de inercia en su universo, de una ley rara en lo que lo inacabado era lo perfecto y lo culminante quedaba en eso: en el punto alto, en la incertidumbre eterna. Linkous tenía el don de dejar todo a medio camino como propuesta. De algu118 |

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Por Daniel Centeno M.

na forma, esa era su estética natural. Sus canciones eran tristes, pero no depresivas. Nunca pedían sufrir sin cuartel. A sus temas luminosos, en cambio, siempre se les atravesaba una nube que impedía el completo deslumbramiento. Eran alegres, pero de una felicidad contenida, de esas que no se creen del todo. Su modus operandi era sencillo: la intensidad que arrancaba en una canción se cortaba abruptamente, como cuando el corazón deja de latir ante la lectura de un electrocardiograma. En sus creaciones existía algo de genio en bruto, pero también cohabitada una falsa apariencia de arte en estado mineral, sin tratar, crudo. Era parte de su estrategia, la de presentar su música bajo un sonido de una naturaleza pretendidamente casera pero llevada al extremo: con distorsiones, ecos, ruidos de ambiente, radios mal sintonizadas, con-

versaciones telefónicas y mucha suciedad. En el fondo, él lo que quería era hacer que sus canciones fueran pequeños Mark Linkous: despeinadas, ojerosas, casi inválidas y a punto de romperse al menor descuido. Eran compuestas por un funámbulo sin vara. Existe una anécdota que ilustra parte del espíritu de este ogro: cuando Mark se emancipó de su antiguo grupo musical, Dancing Hoods, decidió ser escuchado pero bajo sus propias condiciones. La historia cuenta que se fue de Los Ángeles a su granja de Bremo Bluff, Virginia, construyó un estudio y grabó un demo que mandó a Capitol Records. El contrato vino solo, y con éste algunas prerrogativas del cantautor: que a él mismo lo llamaran “Sparklehorse” y que el disco llevara el impronunciable nombre Vivadixiesubmarinetransmissionplot, con el fin de entorpecer cualquier tipo de promoción. La otra tuvo

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que ver con su canción “Happy Man” de su siguiente elepé, Good Morning Spider. La pieza era una gema. Los ejecutivos de los estudios se frotaron las manos con la luminosidad y melodía que transitaba por todo su minutaje. Estaban delante de un exitazo para colocar en radio y televisión. Oro puro. Linkous se horrorizó con los planes que tenían para él. Por eso, cuando decidió transformar el demo en álbum, tomó a la canción con pinzas y la enterró en ruidos, distorsiones y telarañas hasta lograr que tres cuartas partes de ella se volvieran casi inaudibles. Después la retituló como “Chaos of the Galaxy/Happy Man”. Pero hay algo bien interesante en esta historia: si se está bien atento, de la música emerge un grito de Linkous que casi parece un mantra de tanto repetirse: “Todo lo que quiero es ser un hombre feliz”. Y no cabe duda de que en esa frase se condensa el sumario Linkous. Sparklehorse era un hombre triste rodeado de tipos tristes. Dos de sus mejores amigos eran los músicos Daniel Johnston y Vic Chesnutt. El primero siempre respondió al tipo de esquizofrénico perdido bajo estricta vigilancia: un gordo de más de 50 años, que aún vive con sus padres y dibuja a Gaspa-

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rín en las portadas de sus discos. El otro era un cantautor maniacodepresivo atornillado en una silla de ruedas, que decidió suicidarse el día de navidad del año 2009. Linkous tenía algo de ambos. Hay un dato revelador: en 1996, Mark murió en Londres después de haber cantado como telonero invitado en un concierto de Radiohead. Lo hallaron tirado en el suelo del baño de su cuarto de hotel con varias pastillas de valium y antidepresivos regadas por el piso. Estuvo 14 horas inconsciente con sus piernas atrapadas debajo del peso de su propio cuerpo, casi sin circulación en esas extremidades. Quienes se las flexionaron vieron cómo un infarto lo fulminó al instante. Dicen que estuvo, clínicamente, sin vida por dos minutos. Pero ese no fue su mayor infierno, sino la recuperación: Linkous estuvo a un paso de quedar paralítico. Necesitó siete operaciones diferentes, una larga estancia en silla de ruedas y un proceso de rehabilitación para poder recuperar cierta movilidad en sus piernas. Para entonces, era una figurita de porcelana quebrada. Pese a todo, él sólo quería ser un hombre feliz.

De la travesía, como se sabe, no salió muy ileso. Las fobias y esperanzas lo circundaban. En ese tiempo llegó a reconocer dos cosas de las que quizás no creía del todo: el miedo que le provocaba pensar que, tras el intento de suicidio, su cerebro quedara inhabilitado para hacer canciones, y lo dichoso que significaba no estar muerto. En este periodo de extranjera felicidad, Mark abrazó a sus cuatro motos antiguas y se dedicó a recorrer su pueblo como todo un renegado. Decía que ellas eran su mayor interés junto con la música. Le produjo discos a mucha gente, y sus imágenes líricas no lo desampararon ni por un instante: mares de dientes, pájaros dolorosos, gallos que vuelan como palomas, fantasmas en el cielo, cuchillos de verano, calambres martillados, pianos que se arrastran, bebés sonrientes, perros que comen tortas de cumpleaños, caballos chispeantes, abejas que mueren en los mares… Un crítico llegó a decir que sus letras eran tan surreales que costaba imaginar que fueran metáforas de algo. Fue su época de oro, de esas que terminan siendo irrepetibles. Linkous pareMayo 2010 |

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cía un despojo, pero un despojo feliz. Hasta las piedras le sonreían. Como músico de culto, tampoco le iba mal. Grupos y artistas como Flaming Lips, Cracker, Danger Mouse, Tom Waits, P.J. Harvey, Nina Persson, Dave Frimann, Fennesz, David Lynch y Thom Yorke se disputaron la gracia de aparecer como invitados en alguno de sus proyectos. El álbum de aquella época no pudo haber sido bautizado con otro nombre que con éste: It’s a wonderful life. Lo cierto es que la felicidad volvió a empañarse y la porcelana a desconcharse. A Linkous no le bastó con cambiar su nombre por el de Sparklehorse para evadirse. Por el contrario, una depresión lo conminó a poner en práctica su propia teoría del buen salvaje: bloqueado y sin ganas de tener ganas, Mark se fue por tres años a una casa de un bosque del norte de California. Sin teléfono, ni luz, ni servicios, vivió como un ermitaño vocacional. Sólo su mánager sabía de él. Era el único que estaba al tanto del dolor que le causaba a Linkous el hecho de no poder componer. En ese tiempo, conseguir una entrevista con Sparklehorse era tan difícil como hallar la salvación en una iglesia. Se tenían que escribir las preguntas y enviarlas a una dirección de correo electrónico. Éstas le llegaban a su agente, quien las imprimía y luego se encaminaba al monte en donde estaba su representado. Allí lo interrogaba en persona, anotaba las respuestas y volvía a su casa a teclear lo que le había dicho el otro. Aunque parezca mentira, esa era la única manera en la que el mundo se enteraba de lo que pensaba Sparklehorse. Cuando todo parecía perdido, la gente supo de él por el elepé Dreamt For 120 |

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Light Years In The Belly Of A Mountain. De repente, Sparklehorse se comportaba como sus discos: de la tristeza y oscuridad de tres piezas seguidas, aparecía un tema resplandeciente. Si se veía con detenimiento, era como si ya el compositor no estuviera haciendo las canciones a su imagen y semejanza; eran éstas quienes lo estaban moldeando. El creador como creación de sus creaciones… Un cambio de efecto que podía ser fatal. Y vaya que lo fue. El disco siguió rotando sobre su mismo eje. Ya era hora para la tonada triste, para la que tenía un final abrupto. Sparklehorse ya no el hombre sino la canción de porcelana, quiso ser “Saturday” del álbum Vivadixiesubmarinetransmissionplot: “Eres un carro eres un hospital Caminaría hasta el infierno y regresaría por ver tu sonrisa de los sábados” Un sábado, el 6 de marzo de 2010, Linkous estaba de visita en la casa de unos amigos que vivían en las afueras de Knoxville. Dijo que saldría a caminar un rato. No volvió. En mitad de su trayecto desenfundó su propia pistola y, a sus 47 años, se pegó un tiro en el pecho. Había algo de inercia en su universo, de una ley rara en lo que lo inacabado era lo perfecto y lo culminante quedaba en eso: en el punto alto, en la incertidumbre eterna. Linkous tenía el don de dejar todo a medio camino como propuesta. Su propia vida no escapó de esta máxima.

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Concierto | Aerosmith po si c

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Fecha: 18 de mayo.

La legendaria banda de rock visitará por primera vez nuestro país en el marco de su Cocked Locked Ready to Rock Tour 2010 que los llevará primero por Venezuela y luego por Colombia, Perú, Argentina, Chile y Brasil. Steven Tyler aseguró que se encuentra feliz de venir a Venezuela, debido a que es algo que Aerosmith le debe a sus fanáticos locales: “…Era un compromiso que teníamos con los venezolanos y lo vamos a cumplir”, dijo el vocalista. Las entradas están a la venta en: Promoeventos Sambil en Caracas, School of Rock del C.C. Galerías Los Naranjos, Livetickets C.C. Lomas de La Lagunita y a través de www.livetickets.com.ve.

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urbano y actual Mercado de diseño Special Mothers Day (Día especial de las madres)

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CC San Ignacio, Li Bar Fechas: 5 de mayo desde las 2 hasta las 8:00 pm 8 de mayo desde 1 hasta las 7:00 pm.

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¿Qué mujer no disfrutaría observar en las pasarelas las últimas tendencias y los más exquisitos accesorios 100% de factura nacional? Partiendo de esta premisa y en el mes de la mujer, Li Bar se viste de gala para recibir las colecciones de más de 60 diseñadores que serán exhibidas en los desfiles para disfrute del público, que asistirá gratis a una tarde llena de novedades, moda y glamour. La artífice del evento es Georgina Doumat, reconocida orfebre venezolana que expondrá sus dos líneas de colecciones: una comercial y la otra artística. El ambiente contará con total seguridad para que, quienes lo deseen, puedan comprar el regalito para esa mujer tan especial.

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Teatro | Rey

180 grados, vístete primero

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Radio |

Teatrex, C.C Paseo El Hatillo

Kys FM 101.5

Desde el viernes 30 de abril Horarios: viernes y sábados a las 8:00 pm y domingos 6:00 pm.

Horario: lunes a viernes de 5 a 5:30 am y domingos 8:00 am.

La agitada vida de los caraqueños comienza cada vez más tempranito. Estar enterado de cuáles son las efemérides del día, el pronóstico del tiempo, la temperatura local, la ciudad y sus matices, un poco de historia y sus personajes, nuestras costumbres, entrevistas y los eventos que dominan la agenda cultural en la capital será la tarea del periodista Antonio Díaz Espejo, quien levantará vuelo cada mañana por Kys FM 101.5, con los sonidos propios de la tradición y la Movida Acústica Urbana.

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La comedia escrita por Martin Hahn, está inspirada en las escenas que no aparecen en la obra El Rey Lear de William Shakespeare. Dirigida por Javier Vidal y con la participación de un atractivo elenco conformado por Astrid Carolina Herrera, La Beba Rojas, Ivette Domínguez y el joven galán Erick Ronsó interpretarán la historia de un rey y la ambición desenfrenada de sus tres hijas. Una comedia repleta de enredos que narra las peripecias de estas jóvenes que, en su afán de poder, serán capaces hasta de traicionar el vínculo que las une para ganarse la indulgencia del padre y obtener su fortuna.

Concierto

Reencuentro renovado Terraza del CCCT Fecha: 22 de mayo.

Confiesan que, aunque se han despedido muchas veces, el público no los quiere dejar ir. Además, los empresarios los siguen contratando, así que ellos encantados de poder ofrecer al público venezolano, que los vio crecer y madurar, un espectáculo renovado. Karina y los ex integrantes de Menudo vuelven para presentarnos una combinación de sus grandes éxitos, pues como ellos aseguran tienen suficiente material para ofrecer un concierto diferente. Las entradas están a la venta en las tiendas Recorland del CCCT, Esperanto San Ignacio y Millenium, Compucity Sambil, Ticketmundo. com y stands Paseo El Hatillo y Tolón.

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urbano y actual Concierto | Hombres

Terraza del CCCT Fecha: 21 de mayo.

Las bandas más importantes del pop rock en España y Venezuela -Hombres G y Aditus- compartirán por primera vez el escenario en un concierto que promete recordar todas esas canciones que conquistaron a los jóvenes de los ochenta. La oportunidad es propicia para celebrar junto a ellos, pues Aditus está cumpliendo 30 años de carrera artística y el grupo español hará una única presentación en el país, donde no faltarán temas como:”Venezia”, “Marta tiene un marcapasos”, “Visita nuestro bar”, entre otros. Las entradas están a la venta en Recorland CCCT, Compucity Sambil, Esperanto San Ignacio, Ticketmundo.com y sus stands en Paseo El Hatilllo y Tolón.

Concierto

Anfiteatro del Centro Sambil

Teatro Santa Rosa de Lima

Fecha: 13 de mayo.

Fecha: 4 de mayo.

La agrupación inglesa visitará por primera vez nuestro país para ofrecer un concierto único, en el que revivirán los clásicos del grupo londinense con una fidelidad absoluta y una producción multimedia de última generación. The Bootleg Beatles recrean al grupo de pop más famoso de la historia, incluyendo desde las bromas de Lennon, pasando por los gestos de McCartney, la sonrisa de Ringo hasta llegar a la marca de George “Liverpool Leg”, usando los instrumentos originales desde la bateria Ludwin, las guitarras Gretsch y Rickenbacker y las válvulas amplificadoras Vox para producir un auténtico sonido de los años sesenta y así reproducir a los Beatles nota por nota.

La agrupación que emula a la banda británica Queen, vuelve a nuestro país tras haber conquistado al público en 2009, cuando presentaron un show en tributo al desaparecido Freddy Mercury. La banda, originaria de Argentina, realiza desde 1998 las imitaciones más fieles del legendario grupo de rock británico, pues sus integrantes buscan reproducir con exactitud la música de Queen.Incluso en los conciertos imitan movimientos y gestos de los miembros originales, ganándose el respeto del público. Dios salve a la reina prometió que, durante sus shows en Venezuela, interpretará clásicos como “Bohemian Rhapsody”, “Somebody to Love”, “We are the Champions”, “We will rock you” y “Love of my life”, además de otras versiones que no han sido presentadas anteriormente.

The Bootleg Beatles

Las entradas están a la venta en las tiendas Esperanto del Tolón Fashion Mall y San Ignacio, Librería Tecniciencia Sambil y CCCT, y a través de las páginas web www. tuticket.com y www.onlyticket.net.

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Dios salve a la reina

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A partir del 3 de mayo Horarios: martes y domingos 9:30 pm Lunes, miércoles y viernes: 3:30 pm.

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Las bombillas se encienden para dar paso una cartelera de casi 40 películas que permitieron la llegada del musical al séptimo arte. Se trata de astros como Fred Astaire, junto a su inseparable y blonda Ginger Rogers; Frank Sinatra recorriendo por primera vez su amada New York vestido de marinero; Gene Kelly provocando un amanecer coreográfico bajo un copioso chaparrón y hasta veremos nacer una verdadera estrella como Judy Garland, entonando dulces melodías, ya sea desde la añorada ciudad de St. Louis o desde el final de un arco iris musical.

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Creando ideas con Ángela Casa Club TV

La devastación del huracán Katrina

Horario: miércoles 8:00 pm.

Infinito

La ganadora del exitoso reality show En busca de la Nueva Diva, Ángela De Freitas, nos mostrará las mejores manualidades en bisutería y decoración como piezas combinables para madre e hijas, originales collares, divertidos cintillos, cinturones de dijes, porta servilletas para la mesa, relojes, lámparas, cortinas, velas decoradas y más. La idea es inspirar al televidente para que cree sus propias obras de arte y se atreva a decorar usando técnicas rápidas y fáciles de hacer.

Estreno: domingo 2 de mayo Hora: 8:30 pm.

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Un documental emotivo y desgarrador, ganador de tres premios Emmy, que nos muestra la historia de una comunidad de Nueva Orleans que sobrevivió al poderoso huracán Katrina. Bajo la conducción y reflexión del periodista Jorge Lanata, los televidentes verán cómo la tragedia cambió a estos seres humanos y les enseñó que la esperanza y la redención son las claves del futuro. Mayo 2010 |

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urbano y actual Hombres de mentes Dirección: Grant Heslov.

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Se trata de una perspectiva un tanto cómica de los eventos de la vida real que son quizás demasiado extraños de creer. Un reportero descubre un ala ultrasecreta de la milicia estadounidense cuando acompaña a un enigmático operador de las Fuerzas Especiales en una misión que alucinará las mentes. El Reportero Bob Wilton, interpretado por Ewan McGregor, está en busca de su siguiente gran historia cuando encuentra a Lyn Cassady -el ganador del Premio de la Academia, George Clooney-, una oscura figura que declara ser parte de una unidad militar experimental de Estados Unidos con poderes psíquicos inigualables. Ahora, Bill Django, fundador del programa, ha desparecido. La misión de Cassady es encontrarlo.

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Plan B

Legión de ángeles

Vamos a la Luna 3D

Dirección: Alan Poul.

Dirección: Scott Stewart.

Dirección: Ben Stassen.

La cantante y actriz Jennifer López regresa a su carrera cinematográfica con Plan B, una comedia romántica que explora el noviazgo, el amor, el matrimonio y la familia de un modo muy peculiar. Jennifer interpreta a Zoe, una mujer en edad fértil cansada de tener citas durante años en búsqueda del hombre ideal y el padre de sus hijos. Después de numerosos intentos fallidos, Zoe decide convertirse en madre. Se inscribe con un plan, hace una cita con un médico y ese mismo día conoce a Stan, interpretado por Alex O’Loughlin, el hombre que cambiará su vida.

El enfrentamiento definitivo entre los ángeles y la humanidad en el día del juicio final se celebrará en una polvorienta cafetería del desierto de Mojave. Se trata de una cinta que mezcla la ciencia ficción, acción y un poco de humor en un futuro muy cercano, donde un grupo de excéntricos seres humanos combate, con la ayuda de un extranjero misterioso, a un batallón de ángeles enviados desde el cielo para castigar a la humanidad por su desobediencia. Una visión alarmantemente original y aterradora del apocalipsis.

Hollywood ha recreado la llegada del hombre a la Luna en innumerables películas, pero en esta oportunidad la firma Wave Pictures creó un film de animación en 3D que transportará al espectador a vivir y recordar, de manera divertida, ese histórico momento que marcó a la humanidad, con la participación de tres simpáticas moscas preadolescentes, quienes accidentalmente se embarcan en esta histórica odisea espacial.

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Coordenadas Las películas serán proyectadas en el cine Paseo del Trasnocho Cultural, sala de la Fundación La Previsora, sala de la Asociación Cultural Humboldt y la sala de Hebraica

El saqueo de Europa Documental/ USA/ 2006/ Richard Berge.

Cuestión de tamaño Ficción/ Israel/ 2009/ Erez Tadmor.

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El canto de las novias Ficción/ Francia/ 2009/ Karin Albou.

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Protectores de la noche

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Ficción/ Alemania/ 2009/ Ludi Boeken.

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Eli & Ben Ficción/ Israel/ 2008/ Ori Ravit.

Yafo Ficción/ Israel/ 2009/ Keren Yedaya.

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Ficción/ Rep. Checa/ 2009/ Marek Najbrt.

El asesinato de Kasztner Documental/ USA/ 2008/ Gaylen Ross.

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Anita Ficción/ Argentina/ 2009/ Marcos Carnevali.

Cinco días sin Nora Ficción/ México/ 2008/ Mariana Chenillo.

Un hombre serio Ficción/ USA/ 2009/ Hnos. Coen.

El limonero Ficción/ Israel/ 2008/ Eran Riklis.

El viaje de Gruber

Festival internacional de cine judío

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Ficción/ Rumania/ 2008/ Radu Gabrea.

Fecha: del 4 al 13 de junio

¡Qué lío!

Las mejores producciones cinematográficas de temática judía, provenientes de distintos países, se darán cita en los cines capitalinos para que el público pueda conocer las facetas del judío y del judaísmo, sus tradiciones, cultura, costumbres y, fundamentalmente, exponer sus vivencias históricas y contemporáneas. Silvia Cohen y José Antonio Soto, directores del Festival Internacional de Cine Judío Caracas, anunciaron que como parte importante de este evento será estrenada la película A Serious Man (Un hombre serio), que estuvo nominada al Oscar 2010.

Ficción/ Alemania/ 2009/ Dirk Regel.

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Sayed Kashua Trabajo árabe/ Serie de TV/ Israel/ 2008/ Sayed Kashua.

Siempre temeroso Documental/ Israel/ 2009/ Dorit Zimbalist.

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urbano y actual “Contigo” Mariana Vega

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Con su dulce voz y poesía inspiradora, Mariana Vega conquistó el corazón del público venezolano. Ahora, con su nuevo álbum producido por el destacado músico Aureo Baqueiro, esta caraqueña traspasa las fronteras con el sello discográfico Warner Music. La placa contiene 11 temas de su autoría y rescata de su álbum debut, además del promocional, los temas “Háblame”, “Te di”, “No me queda nada” y “Palabras”. “Son temas sobre las interacciones entre los seres humanos. Habla de todo lo que sentimos, bien sea en una relación de pareja, de padre hijo o de hermanos... eso es lo que siempre me ha interesado y por ahora voy a seguir en ese mismo género”. El CD ya está disponible en las tiendas Town Records y en las principales discotiendas del país.

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Luego de estar alejada durante 10 años de los estudios de grabación, una Karina renovada nos presenta un material completamente inédito. La producción cuenta con la participación del mismo arreglista de cuerdas de “Saturday Night Fever”, Donna Summer, Mike Lewis y el Miami String Orchestra, el ingeniero de mezclas de voces tan importantes como la de Celine Dion y Christina Aguilera. “Si pudiera” fue el primer promocional de este disco, que se escuchó con fuerza en las emisoras venezolanas. Ahí vemos a una Karina más madura, romántica y muy apasionada. Esa canción es tan sólo un abreboca de este nuevo álbum.

El pianista y compositor cubano, radicado en Venezuela, regresa con un nuevo material discográfico que será presentado oficialmente el 5 de mayo a las 8:00 pm, en el Centro Cultural Corp Banca de La Castellana. En este compacto, César Orozco logra, junto con su agrupación Kamarata Jazz, un matrimonio entre la música venezolana y la caribeña, sobre una robusta e impecable base jazzística para abrirse también a otros ritmos como la música brasileña y el tango.

La joven y reconocida artista mexicana visitó nuestro país para promocionar su nueva producción discográfica, Carpe Diem, material que incluye su nuevo éxito radial, “Egoísta”, el cual contó con la participación del rapero Pitbull. El disco que contiene 11 temas, todos de su co-autoría, se convirtió número uno en ventas en México y en Estados Unidos. En este disco, Belinda nos trae una impecable producción musical que entremezcla diversos ritmos y sonidos urbanos con el pop electrónico.

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Todos los jóvenes tristes y literarios

Libano y Venezuela – 20 Testimonios

Keith Gessen

Cristina Guzmán

Alfaguara | 277 páginas | Bs.F 175

Fundación para la Cultura Urbana | 196 páginas | Bs.F. 90

Hay aquí tres personajes románticos, obsesivos e inolvidables. Gessen ha irrumpido en la escena literaria como uno de los escritores más interesantes y prometedores de la actualidad.

La autora emprende la aventura de indagar en la vida, avatares y realizaciones de 20 venezolanos de origen libanés. Gente de trabajo, de fervores y de voluntad para imponerse por encima de las dificultades de la vida.

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De A para X

Soledad Intacta

Adán en Eden

John Berger

Patricia Guzmán

Carlos Fuentes

Alfaguara | 200 páginas | Bs.F 150

Bid & co.editor | 179 páginas | Bs.F 50

Alfaguara | 177 páginas | Bs.F 120

Este es un libro de la ira controlada, escrito con profundidad y precisión acerca de la libertad, la esperanza, el poder, el amor y el terrible anhelo que nos invade cuando nos arrebatan al ser amado.

“Lo fundamental de esta poesía estriba en su no-sí, en lo abrupto floral, en la fuga y el regreso, negándose el uno al otro” (Juan Liscano). “Una voz profunda, entrañable y magistral” (Armando Rojas Guardia).

Uno de los principales exponentes de la narrativa mexicana nos regala este libro, donde uno puede ver, con claridad meridiana, cómo se juega o se pretende jugar en la política de un país. Un regalo para su intelecto.

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urbano y actual

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Ocho ofertas culinarias en un solo espacio

Las opciones de Yamin Gourmet

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Un edificio de restaurantes alberga ocho propuestas que pasan por una extensa gama de géneros gastronómicos: cocina italiana, japonesa, libanesa, carnes, tapas, mediterránea y hasta experimental. Eso es el nuevo Centro Yamin Gourmet, un concepto osado que ha asombrado a entusiastas y escépticos en una ciudad como Caracas, donde pocos expendios de comida generan sorpresa. Este esfuerzo contó con el aval del Grupo Yamin, que durante más de 30 años se ha dedicado al área del entretenimiento y ahora ha decidido verter su experiencia en el área de la restauración. “En el centro Yamin Gourmet cada restaurant tiene su personalidad, no sólo la comida los diferencia. Pensamos en hacer algo distinto, que se integrara con el entorno y que su actividad armonizara con su aspecto. Donde se puede compartir con la familia, porque se adapta a todas las edades”, afirma Ghassan Gharziddin, Vicepresidente de Mercadeo. El visitante se topará en primera lugar con Il Forno Trattoria, donde se

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Por Vanessa Rolfini – @VRolfini

conglomeran un restaurant de sabores mediterráneos, un bodegón de delicateses y un delivery. También en el primer piso se ubica Hasna, dedicado por entero a la cocina libanesa tradicional. “Es una muestra de lo mejor que se está haciendo en Beirut, además de una selección de los más exquisitos dulces árabes”, asegura Gharziddin.

Pisos repletos de sabor

El segundo nivel concentra dos establecimientos con el aval de galardonados chefs internacionales que ostentan estrellas Michelín. Por una parte, el español Miguel Sánchez con su restaurant Arte, diseñado -al igual que la comidapara la exaltación de los sentidos. Justo al lado, se ubica Mulinazzo, de la mano del siciliano Nino Gracciano. Este es un hecho único, ya que es la primera vez que chefs de tal envergadura tendrán una muestra permanente de su propuesta en Venezuela. La tercera planta concentra sabores disímiles entre sí. En primer lugar, se destaca el restaurant Ichi, un área con espíritu nipón. Justo al lado se ubica 57 Lounge, lugar after-office, acondicionado con

wi-fi, perfecto para hacer negocios mientras se disfruta de una extensa selección de tapas y tragos. También se encuentra Strip Steaks Caracas, especializado en cortes de carnes nacionales e importadas de la más alta calidad Finalmente, se erige Yamin Delux, una terraza que, además de aprovechar el clima de la ciudad, está concebido para desfiles de moda, exposiciones de arte, lanzamientos de productos, shows case o el simple placer de disfrutar de una bebida en un área espaciosa y al aire libre. En líneas generales, la comida es buena, sabrosa y variada. Algunos espacios son más sofisticados que otros en sus propuestas, pero esa variedad es parte del espíritu del lugar. Al visitante, básicamente dos recomendaciones: no vaya corto de dinero y deje el apuro en casa, en especial al momento del valet parking. Por lo demás, disfrutará una experiencia diferente, en un sitio que está de moda, que da y dará mucho de qué hablar. Señas: Yamin Gourmet. Av. San Juan Bosco con 2da Transversal, Altamira. Telf.: 0212 816.0130. www.yamingourmet.com / @yamingourmet

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Chef

Frena Conde

Sazón venezolana de factura global

“P

Por Vanessa Rolfini/@VRolfini

ienso globalmente. Me siento como pez en el agua en el Gran Bazar de Estambul y en el mercado de Quinta Crespo en Caracas”, afirma el chef Franz Conde, uno de los más ilustres discípulos de Armando Scannone, quien actualmente se desempeña como chef ejecutivo del Hotel Hilton de Amsterdam, en Holanda. “Una vez, en Estambul, fui a ver una exposición sobre textiles que elaboran -desde hace cientos de años- mujeres de la República de Dagestan, parte de la antigua Unión Soviética. Me impresionaron las imágenes que parecían Picassos pero, a su vez, podrían ser trazos rupestres, totalmente atemporales; entonces, me pregunté de dónde viene esa información que manejan esas mujeres prácticamente aisladas, pero en perfecta conexión con el resto del planeta. Esa reflexión la llevé a la cocina, donde los sabores y combinaciones se repiten una y otra vez, en diversas latitudes. Los supuestos nuevos sabores de la cocina actual no son nada nuevo”, afirma Conde. “Hay que estar enajenado para preferir un caviar de melón a un trozo de melón fresco y jugoso”, ejemplariza, valiéndose de una tendencia que, a su juicio, ya dio lo que tenía que dar (la otrora en boga cocina molecular). “Quiero saber de dónde venimos y la cocina me ofrece esa posibilidad. Leo a Epicuro, a los griegos, a Robuchón”, afirma con un aplomo y seguridad admirable. Su propuesta se fundamenta en la cocina tradicional, esa que aprendió de manera metódica y a fondo durante siete meses en la casa de Armando Scannone, donde diariamente cocinaba junto a Magdalena, la famosa cocinera que lleva 136 |

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más de 40 años en casa del gastrónomo. “He cocinado todas las recetas del libro rojo, de la A a la Z. El otro día, almorzando con Armando, le comencé a mencionar platos que ni él mismo recordaba”.

Italia, Turquía, Holanda …

La trayectoria de Franz Conde está llena de altos y bajos, pero signada por la tenacidad, la disciplina, el ánimo y la visión. “A finales de los ochenta, mientras esperaba mi ingreso a la universidad, mi mamá le comentó al periodista Pedro Espinoza -que escribía de gastronomía en el Diario de Caracas- que me gustaba cocinar. Espinoza fue quien me puso en contacto con Scannone”, narra Conde. “De allí pasé a lo que fueron los inicios del CEGA –Centro de Estudios Gastronómicos Avanzados-, cuando el profesor Lovera apenas formaba cocineros en talleres sabatinos. Mis compañeros de entonces fueron Edgar Leal y Néstor Acuña; pero, a raíz de una cena para la gente del movimiento italiano de Slow Food, surgió la oportunidad de ir a Italia a hacer pasantías, con la asesoría del crítico Edoardo Raspelli”, afirma Franz Conde con tal precisión que parece que todo sucedió hace poco, aun cuando han pasado más de 15 años. Luego de trabajar en varios restaurantes de Italia como Antica Osteria del Ponte, Cassinetta di Lugagnano, Aimo e Nadia, L’Scaletta y Enoteca Pinchiorri, cuyo elemento común es que ostentan las anheladas estrellas Michelín, se trajo a Venezuela toda esa experiencia bajo la manga, donde se destacó frente a los fogones de Member´s y el Season Club.

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Aragua inglesa

No obstante, una serie de acontecimientos familiares lo llevaron hasta Inglaterra, a la región de Devon en la localidad de Dartmouth, donde durante cuatro años los ingleses disfrutaron de la rica sazón criolla. Aragua era un restaurant discreto, ubicado en una pequeña localidad, donde comenzaron comprando equipos de segunda mano. El ambiente de la sala era sencillo, sin lujos, se destacaba la atención, la carta de vinos y la propuesta de Conde y su esposa Elizabeth, quien estaba metida de lleno en la cocina. “En el menú incluíamos ingredientes de estación, platillos con influencia italiana y criolla. Nos fue bien, nos mencionó la guía Michelín y nos incluyeron en la Good Food Guide. Pero terminó siendo un negocio poco rentable por el trabajo que exigía y decidimos cerrar”, afirma Conde. Sin embargo, el destino de Franz no era local. Después de varias asesorías y trabajos aquí y allá, surgió la oportunidad de trabajar como sous chef ejecutivo en el lujoso Çıragan Palace Hotel Kempinski, en Estambul, Turquía. Narra que apenas terminó la 138 |

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primera entrevista de admisión le pidieron que preparara algún platillo, y lo primero que se le ocurrió fue elaborar un pastel de polvorosa. Seguramente los sabores dulzones y especiados de este plato, con una masa suave que se deshace con los labios, cautivó a los turcos, porque lo contrataron inmediatamente. Actualmente, se desempeña como chef ejecutivo del Hotel Hilton, en Amsterdam. Además, está al frente del restaurant Roberto´s, especializado recetas tradicionales italianas de los años cincuenta y sesenta, considerado por la crítica como el mejor en su tipo en Holanda, donde ha cocinado incluso para miembros la familia real. Franz Conde es uno de los chefs venezolanos mejor posicionados en el exterior y, desafiando aquel dicho que reza que nadie es profeta en su tierra, goza del inmenso respeto y admiración de los amantes de la gastronomía en nuestro país. Es una persona amable, de conversación fluida y risa algo tímida. Cuenta con una memoria envidiable y es admirador de las artes, de donde asegura obtiene inspiración para su trabajo.

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La majestuosidad de la pureza en su paladar La industria gastronómica cuenta con infinidad de platos gourmet, los cuales pertenecen a religiones, países y continentes diferentes. Hoy en día, resulta sorprendente, pero innovador, encontrar platillos judíos en el menú de los restaurantes más reconocidos a escala internacional

Por Jessica Crincoli

esde hace siglos, la inmigración ha generado que las culturas, las religiones y las costumbres típicas de cada región se dispersen a lo largo del planeta. Por esa razón, resulta difícil en la actualidad reconocer como propias de una nación ciertas características tales como la vestimenta, las celebraciones o los hábitos. En el caso de la gastronomía, la comunidad israelita es uno de los tantos ejemplos de las consecuencias de este fenómeno, ya que no existe un plato propiamen140 |

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te judío, sino que la cocina de ese pueblo ha recibido influencias de otras culturas. Sin embargo, se da el caso de que la cocina kosher (o kasher) ha impuesto a lo largo del mundo una serie de normas y preceptos que convirtieron algunas recetas en especialidades fuertemente relacionadas con esta religión. La gastronomía judía es una de las que más ha tardado en entrar en el mundo de lo novedoso, pues se había hecho difícil su adopción debido a las normas y a la historia cultural que posee.

Tampoco se había dado a conocer como lo está haciendo en los últimos días. En Estados Unidos, la inclusión de la comida judía, o mejor conocida como la comida kosher, ya alcanzó altos niveles de popularidad y venta, pues presenta infinidad de platos variados, entre los que destaca el guefilte (o gefilte) fish, que viene a ser algo parecido al sushi, por lo que muchos chef se están preguntando si éste será el reemplazo de la comida japonesa en el mundo. Cabe destacar que el incremento y la adquisición de este estilo se deben a la

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gran variedad de productos que responden a las normas de kashrut, como matzá aromatizada con manzana y canela, el aderezo kosher de aceite de oliva y ajo, los rellenos para tortas de diferentes sabores, entre otros. Un factor que hace más llamativa la comida judía es que contiene en platos totalmente sanos y equilibrados, pues son recetas netamente originales y familiares hechas con toda la cautela y precisión posible.

Dato curioso

El judaísmo prohíbe en su totalidad la ingesta de animales que hayan muerto sin intervención humana, la sangre de éstos o de aquellos animales que tengan abscesos en sus pulmones o cualquier otro problema.

Conocimiento general

La palabra kosher tiene un significado muy espiritual y majestuoso, pues se refiere a la pureza, por lo que se supone que esta comida es completamente sagrada para los judíos y ahora para las personas que no lo son también. Lo que más se profesa en esta religión y sobre

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todo en el kashrut es la higiene que se debe tener en cualquier circunstancia, y más a la hora de cocinar. Éste significa, a su vez, leyes. Por eso, cualquier alimento que satisfaga los requisitos de la ley judía es apto para ser comido. Los judíos se rigen mucho por La Biblia; por ende, parte de su gastronomía refleja y se deja llevar por las condiciones y reglas que están escritas allí. Un ejemplo claro de esto son las carnes, pues según el libro sagrado las tahor vienen a ser las autorizadas, mientras que las tome pertenecen al grupo prohibido. Entre las que no se pueden comer se encuentran el cerdo, la caza, el caballo,

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los crustáceos, los peces sin escamas, los moluscos de concha y el camello, entre otras. En el caso de que algún alimento que esté aprobado quede en contacto con uno prohibido, automáticamente es proscrito. Los productos y las recetas judías han influenciado los gustos de las personas que no pertenecen a este grupo; de ahí que ahora se vea en el mundo gourmet platos como lokshen (tallarines al agua) o kreplach (pastas rellenas de carne). Algo muy tradicional e importante es el uso de las frituras para acompañar cada plato, en especial los postres. Asimismo, la mezcla de lo dulce con lo salado. Por otra parte, el mejor recibimiento que puede tener una persona de cul-

tura diferente a la judía se basa en el ofrecimiento de cualquier postre, pues en su religión lo dulce deja entrar todo lo bueno y es sinónimo de aceptación y bienvenida.

Recetas al mejor estilo judío

Entre los platos favoritos y preferidos se encuentra la Carpa judía, la cual suele ser servida fría. Esta es de fácil preparación: lo primero que se hace es tratar la carne de la carpa -un animal marino- con sal, luego es soasada con aceite y finalmente es braseada con ajo y perejil. La carpa es la más utilizada por esta cultura para preparar no sólo este plato, sino la gran mayoría.

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cine imperdible

Ciudadano Kane Título original: Citizen Kane. País: EE UU. Año: 1941. Dirección: Orson Welles. Duración: 1 hora, 59 minutos. Otros: B/N.

En la noche vemos un letrero que dice “Se prohíbe el paso” y, en la reja de entrada, se encuentra una enorme letra “K”. La cámara ignora el letrero y avanza al interior de la propiedad del magnate de los medios Charles Foster Kane, a quien acaban de encontrar muerto en su lecho

Por Nelson Cordido Rovati

unque los críticos no se han podido poner de acuerdo acerca de cuál es la mejor película de todos los tiempos, Ciudadano Kane figura con frecuencia entre las mejores. Ganó un Oscar como Mejor guión original, el único ganado por Welles en su carrera (exceptuando el premio honorífico de 1970). Orson Welles, con apenas 25 años, tuvo una oportunidad sin precedentes para producir esta película en condiciones ideales. A raíz de la interpretación radiofónica que realizara sobre la obra de H. G. Wells La guerra de los mundos, que provocó pánico general entre los oyentes, la RKO le dio un contrato que le otorgaba total libertad creativa para la producción de un filme que se titularía American. La cinta fue rebautizada como Ciudadano Kane y se inspiró en la vida del magnate de las comunicaciones William Randoph Hearst, quien trató de impedir su proyección por todos los medios. Welles no sólo fue coautor del guión, sino que dirigió el largometraje e interpretó al personaje principal. Es una de las primeras películas en las que la narración comienza por el final. Dos historias se desarrollan en paralelo a lo largo de la cinta: una muestra la búsqueda de información sobre Kane por parte de los reporteros, lo cual ocurre en tiem144 |

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po presente. La otra exhibe la vida de Kane, que se desarrolla en el pasado. El magnate de la prensa Charles Foster Kane muere en una habitación del fastuoso castillo de Xanadú. La última palabra que pronunció antes de morir fue “Rosebud”. En la siguiente escena, un grupo de periodistas asiste a la proyección inicial de un reportaje sobre la vida del ciudadano Kane, donde se narran los hechos más sobresalientes de su vida: apoyó la participación de su país en una guerra y se opuso a su entrada en otro conflicto. Hizo elegir a un presidente de los EE UU. Fue querido y odiado por millones de norteamericanos. Pronunciaba abiertamente su opinión acerca de todos los acontecimientos importantes. Cuando el noticiero llega a su fin, el productor no está del todo satisfecho. Siente que el reportaje describe lo que Kane hizo, pero no explica quién era realmente. Piensa que, en las últimas palabras que pronunció en su lecho de muerte, lo reveló todo. ¿A qué se refería Kane con esa palabra? ¿Una mujer? ¿Un lugar? El periodista Jerry Thompson comienza una investigación y entrevista a quienes conocieron a Kane para averiguar el significado de esta palabra. De esa manera, se recorren a través de una serie de flashbacks los acontecimientos y grandes momentos de la vida de

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cine imperdible

este misterioso hombre. Como de niño heredó una gran fortuna, se convirtió en editor de un periódico y construyó un imperio de los medios. Se lanzó de candidato a gobernador, cosa que no logró. Tuvo dos matrimonios fracasados. Su desmesurado orgullo lo llevó a construir el absurdo castillo de Xanadú. En él moriría solo y amargado. Mientras, en una gran caldera donde se incineran los trastos inútiles, un joven lanza un viejo trineo que utilizaba en la nieve Kane, cuando niño, a las llamas. Mientras se quema, puede leerse en la madera del trineo la palabra Rosebud, hasta que desaparece bajo el fuego. Curiosamente, el público descubre lo que significa Rosebud, mas no así Thompson. A pesar de haber realizado la investigación durante la película, pasa sin prestarle atención a la hoguera y no se percata de que Rosebud es el nombre que aparece en el trineo. Aparentemente, la época más feliz de Kane fue su niñez. La película marca un antes y un después en la historia del cine. Utilizó los recursos existentes -hasta la fecha- de una manera magistral: la iluminación, el claroscuro, la profundidad de campo, la utilización detallada del gran angular y los notables movimientos de la cámara, incluyendo el uso de grúas. La historia está contada de manera magistral y los actores hacen un trabajo excelente, en especial Joseph Cotten, quien encarna al mejor amigo de Kane; Agnes Moorhead interpreta a la madre y, por supuesto, el propio Welles, quien casi se sale de la pantalla. Una película que hay que ver alguna vez en la vida. Hay una anécdota simpática con esta película. Los amigos de Welles notaron que nadie había escuchado a Kane pronunciar la palabra Rosebud al morir, porque estaba completamente solo en la habitación. Cuando le preguntaron a Welles, este respondió: “No se lo digan a nadie”. Otro detalle curioso es que en la escena del picnic en la selva, casi al final de la película, Welles tuvo que filmar sobre una proyección, pues resultaba muy costoso y consumiría mucho tiempo hacerlo en una locación real. Dicha proyección fue tomada de la película King Kong (1933). Más tarde, al examinar el resultado, observaron que los pájaros que vuelan en el fondo eran terodáctilos. RKO le pidió a Welles que retirara los pájaros de la escena, pero a él le gustaron y los dejó. No se los pierdan la próxima vez que vean el filme. Pueden ver un extracto de la película en la página www. librospeliculas.blogspot.com. Hasta el próximo número, en el que revisaremos la película que marcó el inicio de lo que se conoce como cine negro: El halcón maltés.

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directores imperdibles En este número hablaremos de cuatro de los más grandes directores del cine de todos los tiempos: Victor Fleming que dirigió entre otras la inolvidable Lo que el viento se llevó, William Wyler con la joya épica Ben-Hur, Woody Allen con Annie Hall y Francis Ford Coppola director de El Padrino

Por Nelson Cordido Rovati

William Wyler

Victor Fleming

Alemania 1902 – EE UU 1981

EE UU 1889 –1949

Nació en Mulhouse, que perteneció a Alemania, hoy a Francia. Venía de una familia judía y su nombre de pila era Willi Weiller. En 1921 viajó a los Estados Unidos; allí trabajó en el departamento de publicidad de los estudios Universal Pictures, donde uno de los fundadores era su pariente. Luego pasó a ser ayudante de dirección y montaje hasta que debutó dirigiendo un corto western de 20 minutos llamado The Crook Buster (1925). Prosiguió con numerosos cortos del género western hasta que, en 1928, dirigió su primer largometraje A la caza del hombre (Anybody Here Seen Kelly?). A principios de los años treinta, se había convertido en uno de los mejores directores de Universal. Se caracterizaba por realizar filmes de gran calidad en los que, contrario a los métodos de trabajo de los estudios basados en planes de producción rápidos, Wyler se tomaba el tiempo que fuera necesario filmando la misma escena una y otra vez hasta alcanzar la calidad que él deseaba. En la postguerra produjo excelentes filmes del género bélico como Los mejores años de nuestras vidas (1946), que narra cómo recibe la sociedad estadounidense a tres veteranos de la Segunda Guerra Mundial. Esta cinta ganó siete premios Oscar. En los cincuentas continuaron sus éxitos como la comedia Vacaciones en Roma (1953), con Gregory Peck y Audrey Hepburn. Uno de sus mejores logros lo constituye Ben-Hur (1959), espectacular épica que ganó nada menos que 11 estatuillas en los Oscar. Las únicas otras dos películas que han alcanzado este número de estatuillas son Titanic (1997) y El señor de los anillos: El retorno del Rey (2003). Su última película la dirigió en 1970 y fue No se compra el silencio (The Liberation of L.B. Jones), una historia entorno al racismo. Wyler murió a los 79 años, el 27 de julio de 1981 en Los Angeles.

Victor Fleming nació en Pasadera, California, el 23 de febrero de 1889. Luego de realizar multitud de trabajos, entre los que figuraron mecánico de bicicletas, taxista, chofer y hasta corredor de autos, entró en el mundo del cine por casualidad. Llegó a ser chofer del productor y director cinematográfico Allan Dwan. De su mano, fue involucrándose en el mundo del cine. Fue uno de los camarógrafos de Intolerancia (1916) de D. W. Griffith y por un tiempo fungió como el camarógrafo personal del presidente estadounidense Woodrow Wilson. En 1919 dirigió su primer largometraje, When the Clouds Roll by. Dirigió muchos filmes memorables como Hula (1927) y Virginiano (1928), su primera incursión en el cine sonoro. En ese mismo año, se lanzó la que se considera la primera película sonora de la historia: El cantante de Jazz de Alan Crosland. Luego viene Tierra de pasión (1932), donde lanzó a la fama a Clark Gable; Polvorilla (1933) y Capitanes intrépidos (1937), pero fue en 1939 cuando se consagró con dos películas que rápidamente se convirtieron en obras clásicas del cine: El mago de Oz y Lo que el viento se llevó. Ésta fue considerada una de las mejores películas de todos los tiempos y la que le dio el premio Oscar a la Mejor Dirección. Su última película fue Juana de Arco (1948), con Ingrid Bergman. El 6 de enero de 1949, Fleming muere de un ataque al corazón, mientras planeaba la realización de La soga, filme que posteriormente dirigió para la 20th Century Fox Alfred Hicthcock en 1952.

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directores imperdibles

Woody Allen

Francis Ford Coppola

EE UU 1935

EE UU 1939

El 1 de diciembre de 1935 viene al mundo en Brooklyn, Nueva York, uno de los cineastas que rendiría tributo a esta ciudad en casi todos sus filmes. Woody Allen es uno de los pocos directores que siempre muestra el lado positivo de Nueva York. Proviene de una familia judía. Estudió en una escuela hebrea hasta los ocho años y prosiguió en una escuela pública. Inició estudios de cinematografía en la Universidad de Nueva York, pero no duró mucho porque las clases le aburrieron. En los años sesenta se lanzó como humorista, llegando a trabajar al lado de figuras importantes como Jerry Lewis. En 1968 dirige y escribe su primer largometraje solo: Toma el dinero y corre. Dos años después firma con United Artists y comienza a rodar su segunda película, Bananas (1970). En 1977 gana su primer Oscar con Annie Hall, protagonizada por el mismo Allen y Diane Keaton, quien se convirtió en su pareja sentimental en la vida real. En 1979 dirige una de sus mejores obras de la época neoyorquina: Manhattan, considerada un clásico de la historia del cine. A partir de 2005 hay un cambio fundamental en Allen: las películas ya no están ambientadas en Manhattan. Ni siquiera filma en los Estados Unidos, sino que se traslada a Europa. Filma en Inglaterra la extraordinaria Match Point (La provocación - 2005), en España Vicky Cristina Barcelona (2008), Si la cosa funciona (2009) en Francia y, para el momento de escribir esta nota (abril 2010) estaba en España en la postproducción de You Will Meet a Tall Dark Stranger (2010), aún sin título en español, la cual será estrenada a finales de año.

Ganador de cinco premios Oscar, nació el 7 de abril de 1939 en Detroit. Se tituló en Artes Teatrales en la Universidad de Los Ángeles (UCLA). A principios de los años sesenta, comenzó a hacer películas cortas eróticas. Su primer largometraje fue Dementia 13 (1963), una película de terror de bajo presupuesto que no se destacó. Continuó con Ya eres un gran chico (1966) y Llueve sobre mi corazón (1969). A comienzos de la década de los setenta (1972), Coppola se vio envuelto en un proyecto que le cambiaría la vida, aunque al principio no le entusiasmaba. Se trataba de encargarse de la adaptación del best-seller El Padrino, recién publicado por el escritor Mario Puzo. En poco menos de dos meses terminó la película llamada igual que el libro, que se convirtió en la más taquillera de todos los tiempos y ganadora de tres premios Oscar: Mejor Película, Mejor Actor (Marlon Brando) y Mejor Guión. En 1974, convertido en millonario, dirigió y produjo La conversación, y ese mismo año dirigió la segunda parte de El Padrino cuya saga completa consta de tres películas. En 1979 concluyó una costosa película que casi lo llevó a la ruina financiera: Apocalipsis Now, una libre adaptación del libro de Joseph Conrad, El corazón de las tinieblas. Coppola ha continuado dirigiendo con altos y bajos cintas como El Padrino III (1990) y Drácula (1992), basada en la novela de Bram Stoker. Su última película fue Tetro (2009), donde relata la inmigración italiana que llegó a Buenos Aires a inicios del siglo XX.

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mundo animal

Gatos de lujo

El Top de los mininos exóticos De cruces divinos, con pelaje sublime y unas conductas que emulan a los miembros de una corte real, los felinos de “alta sociedad” forman un club exclusivo, digno de admirar por cualquiera

Por Hans Graf

n su historia cargada de mil leyendas, de cuentos milenarios, el pueblo turco guarda especial adoración por los gatos Angora, nombre originario de la actual capital Ankara. Reyes del color blanco, símbolo eterno de la pureza, es una de las razas más antiguas de gatos de pelo largo, aunque en sus otros colores cautiva por igual a quienes los acogen. Su ingreso en Europa data del siglo XVII y fue considerado durante años el regalo ideal, la pieza exquisita para cautivar a las damas de las cortes francesas. Son de las especies más juguetonas e incluso propensos a aprender ciertos trucos 150 |

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y maromas, tal como si se tratase de un obediente can. No tan remoto, pero igualmente exótico, resulta el Balinés. Producto de un cruce de dos siameses, tuvo sus orígenes en EE UU durante los años cuarenta. Esa elegancia viaja en sus genes. Un equipo de criadores norteamericanos descubrió un grupo de crías de pelo largo en una camada de siameses con angora; de ahí que inicialmente se le llamó Siamés de pelo largo, pero tal calificativo fue rechazado por sus criadores. Su nombre no tiene relación directa con la isla de Bali, sino con la gracia de las bailarinas balinesas que son conocidas mundialmente.

Es una raza fiel y de compañía agradable para sus guardianes.

Príncipe de los gatos

El Siamés, por su parte, es considerado el príncipe de los gatos, aunque sus amigos persas le hacen la batalla como otra de las razas de verdadero abolengo. Se han podido ubicar rastros de éste en Asia, en el siglo XIV. El rey de Siam, en el siglo XIX, abrió la puerta para su esparcimiento al regalar una pareja a Sir Gowen Gould. En la mitología tailandesa, los siameses son los encargados de transportar el alma de los reyes y reinas. Es un animal que no soporta en modo alguno la soledad y, por extra-

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mundo animal

ño que parezca, se lleva muy bien con otros animales, incluidos los perros. Aunque son propensos a enfermedades psíquicas, resultan ser buenos y fieles compañeros. Son exigentes. Cuando nacen son completamente blancos, así que no se asuste. Sus peculiares patas, orejas y colas pardas aparecerán eventualmente.

Excéntricos al máximo

El Rex de Cornualles, junto al Esfinge, forman una dupla que puede romper paradigmas. Olvídese del gato peludito y gordito; estos ejemplares representan algo especial. Para los aztecas, el Esfinge era sujeto de veneración. Su carencia de pelaje no impide que tengan múltiples colores y, aunque en el pasado se los desechaba “por feos”, actualmente son de las razas más buscadas. Cuidados especiales, como baños regulares, rompen con cualquier idea preconcebida sobre los gatos. Su rival es el Rex de Cornualles, que tiene pelaje rizado y asemeja a un conejo. Son mansos, pero exigen mucha atención. Para sorprenderse, ellos mueven la cola cuando están contentos, algo difícil de lograr en un gato.

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mundo animal Juzgarlos, el reto subjetivo

Razas para 1000 gustos

Aunque estos diez ejemplares son de un exquisito valor para criadores y dueños, el resto de las razas ostenta una condición similar a las nombradas entre las diez sobresalientes. Esta selección es tan subjetiva como los valores que durante años han prevalecido en los famosos concursos de criadores de gatos a lo largo del mundo, pero razas como el Abisinio, el American Curl, el Bengala, Bombay, Maine Coon, el Rabon Japonés o el Tonkinés, entre otros, conforman una galería de esplendorosos animales. Sus portes, sus movimientos, sus peculiares características y sus personalidades hacen de cada uno un animal único. Cada guardián, como recientemente se denominan a los dueños de mascotas, encontrará su pareja perfecta.

Con pedigrí

El Birmano Americano fue el primer gato de Estados Unidos con pedigrí. Homologado en 1936, este ancestral amigo es originario de Birmania. Considerado guardián sagrado de este país, llega a vivir más de 20 años, lo cual lo hace sobresalir entre su especie. Es no sólo mítico, sino hermoso. Otro ejemplar con una rara historia es el gato Cartujo o Chartreaux. Su nombre proviene del Monasterio La Grande Chartreuse. Cuenta la historia que estos gatos se utilizaban para combatir la peste durante el medioevo y, aunque estuvo al borde de la extinción, la raza logró recuperar las calles de París y otras ciudades europeas luego de la II Guerra Mundial. Su bello pelaje azul plata deslumbraba a todos al punto de ser pieza de cacería. El Gato Sagrado de Birmania y sus pequeños guantes blancos son fuente de inspiración para refrescantes leyendas. Atribuyen su origen a los monjes budistas pero, paradójicamente, no les gusta la soledad. 152 |

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Maullar ancestral

Calificar a los gatos es como un concurso de belleza. Existe un acuerdo de puntos que le resta cierta pasión al asunto, pero no todo es plena objetividad. Para cada raza, se otorgan puntos en diversas dimensiones y en relación al fenotipo del gato. Forma es lo primero que se evalúa. Sobresalen el cuerpo, la orejas, las patas, la cola, los ojos y su figura, lo que define el tipo de gato. También el color y su distribución. Los patrones son importantes para verificar descendencia. La textura del pelaje: si es denso, largo, corto, sin cubierta. Los colores de los ojos representan un patrón fundamental. En las evaluaciones de concursos el temperamento es mencionado, aunque con poca regularidad, y se espera que los gatos estén relajados. Un comportamiento maleable favorece cualquier elección, pero lo gatos son tan distintos que sus reacciones no pueden predecirse. Aspectos negativos son la talla por debajo del promedio de la raza, la condición física y su salud general. Su aspecto físico es determinante. Las orejas dobladas son un defecto, lo que coloca a por lo menos dos razas fuera de ciertos concursos. Es un universo de interpretaciones relativas, ya que cada raza tiene ciertos aspectos característicos y se le asigna importancia según cada dimensión de evaluación. Juzgarlos es una tarea de otro mundo, o al menos asumida por pocos especialistas donde destacan los ingleses. No es fácil decidir cuál es el mejor gato o el príncipe de la casa.

El Korat es uno de los más antiguos y puros ejemplares que existen. Procede de las planicies de Korat en Tailandia. Es una especie que no abunda y son considerados por el Governing Council of the Cat Fancy (GCCF) como los primigenios de cualquier descendencia que pretenda considerarse tailandesa. No en vano se le menciona en el libro de Los Poemas de Gatos, un relato tailandés que data de 1350. Otro de insigne data es el Oriental, heredero de los siameses y un ejemplar elegante y distinguido, digno de cualquier sala afelpada. Aunque las razas y tipos sobrepasan la lista de los 40, dependiendo de la asociación que los describa, las variedades son incontables. Este selecto grupo llama la atención de quienes desean acercarse al mundo de los felinos. Son un Top 10, si vale la expresión en un mundo tan singular, para iniciar una relación fascinante con estos maravillosos seres.

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presente y futuro HP Vivienne Tam

HP se une a la diseñadora Vivienne Tam para crear una llamativa netbook integrada con tecnología de audio de primer nivel. La HP Mini 210 edición Vivienne Tam hizo su debut en el New York Fashion Week como parte de la colección primavera 2010 de Tam. Esta netbook combina el impresionante diseño Butterfly Lovers (amantes de mariposas) de Tam con la tecnología HP. “Como diseñadora de modas, siempre he encontrado inspiración en el contraste de los mundos”, dijo Tam. “Uso computadoras en cada aspecto de mi vida, por lo que me pareció natural casar a la moda con la tecnología. En conjunto con HP, creamos este movimiento de modernos accesorios de tecnología con la segunda edición de los bolsos digitales”. En asociación con Beats™ by Dr. Dre™, HP ha incluido un software de audio de alto desempeño que permite a los escuchas vivir la música —a través de audífonos o bocinas externas— de la manera que lo hacen los artistas. 5.5 horas de tiempo de la batería. Pantalla widescreen LED de 10.1 pulgadas. Dos gigabytes (GB) de memoria y opciones de disco duro de hasta 320 GB, software de respaldo automático y Microsoft Windows® 7 Premium.

Glamour Tecnológico por Eduardo Maurin – @emaurin

Sony Dash

Es un marco digital con esteroides, pensado para ocupar un lugar en su mesita de noche, junto al sofá o donde le apetezca lucirlo a sus amigos. Es un dispositivo con una pantalla táctil de 7 pulgadas, acelerómetro que le permite funcionar tanto en vertical como en horizontal, altavoces estéreo, un puerto USB y salida de audio. Desde él podremos acceder a contenido de YouTube, Facebook, Twitter, además de correo electrónicoy chat, trailers de películas, vídeos musicales y otros. Sony destaca la capacidad multitarea del dispositivo, que nos permite escuchar música mientras vemos fotos. Lo venderán por 199 dólares. Más información | Sony.

ASUS Eee Karim Rashid edition

Si ya te hartaron las computadoras plateadas, negras o blancas, ahora puedes escoger entre el café y el rosa con la ASUS Eee PC 1008 Seashell – Karim Rashid edition. Karim Rashid es un reconocido diseñador de interiores e industrial que ha aplicado sus conocimientos a esta computadora, incluyendo una cubierta texturizada y accesorios para completar. Entre sus especificaciones técnicas están: Procesador Intel Atom N450, 1GB RAM, 250GB de disco duro, Windows 7 starter, batería de 6 horas, WiFi y Bluetooth. A partir de 379 €. La puedes conseguir en el sitio de ASUS.

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presente y futuro Samsung NaviBot

El sistema de Samsung se adueña de la casa sin limitaciones de distancia respecto a la base. Una pequeña cámara integrada en la parte superior captura 30 imágenes por segundo de la habitación para crear su propio mapa de la estancia y establecer la más eficiente ruta de limpieza, empleando el menor esfuerzo y tiempo. Los sensores frontales son capaces de identificar los obstáculos. Sirve para la limpieza general y para las casas con mascotas. Precio de entre 450 y 550 euros. Más información | Samsung.

Tres de Nokia

Nokia ha presentado el Nokia C6, el Nokia E5 y el C3, todos con teclado QWERTY e integración a las principales redes sociales.

Nokia C6 Un teléfono de gama media de pantalla táctil con teclado QWERTY deslizante con prácticamente todas las posibilidades de un smartphone. El C6 se beneficia de la navegación gratuita, pues no hay que pagar ningún plan como sucede en los Blackberry.Sigue haciendo uso de Symbian en su versión más actualizada. Su fortaleza se basa en el ecosistema de servicios Ovi, acceso a una tienda de aplicaciones gracias a Ovi Store, música por Ovi Music, servicios de correo y mensajería instantánea de Nokia Messaging y navegación gratuita a través de Ovi Maps; en este caso, apoyado por un receptor GPS. Cuenta con una cámara de 5 megapíxeles (flash LED) y pantalla táctil de 3.2 pulgadas. Tiene 200MB de memoria interna,

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acompañados por 2GB en microSD. Radio FM y soporta las redes GSM (Quad band) y WCDMA (Triband). Precio: 220 €.

Nokia E5 Dispone de teclado físico QWERTY y el sistema operativo elegido es Symbian S60. Pocas diferencias con sus hermanos más costosos de la serie E. Cuenta con características estupendas para su precio, como una cámara de 5 megapíxeles (flash LED), conectividad WiFi y 3G, receptor GPS o modo linterna. Pantalla de 2.4 pulgadas, memoria interna de 250MB -ampliables vía microSD- y soporta las redes GSM (Quad band), WCDMA (Tri-band) con HSDPA (10.2 Mbps) y HSUPA (2 Mbps).Acceso total a los servicios Ovi, con Facebook integrado a la agenda de contactos. Precio: 180 €.

Nokia C3 Incorpora teclado QWERTY para mantener conversaciones de una forma rápida y

fluida. La pantalla principal nos mantendrá al tanto de las actualizaciones de nuestros contactos favoritos con la posibilidad de escribir un nuevo mensaje, cambiar nuestro estado o enviar imágenes. Gran facilidad de configuración y acceso a las diferentes redes sociales y cuentas de correo electrónico con acceso inmediato al correo o chat de Nokia Messanging y de los clientes de las diferentes redes sociales. Funciona con una conexión de datos EDGE/GPRS y Wi-Fi. Hace uso de la plataforma S40 en una sencilla pantalla de QVGA de 2.4 pulgadas. Incluye sintonizador de radio FM, conexión Bluetooth A2DP para audio inalámbrico y cámara fotográfica de 2 megapíxeles con 4x de zoom digital. Las imágenes, como la música, pueden ser almacenados en una tarjeta de memoria microSD de hasta 8 GB de capacidad, que sirven como complemento a los 55 MB de memoria interna. Precio aproximado de 90 €. Mayo 2010 |

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brújula digital

Froilán Fernández froilan@gmail.com twitter.com/froilan

El iPad de Apple a medio camino entre un smartphone y una portátil

Apoyada en la popularidad creciente de libros electrónicos y miles de aplicaciones, debuta con éxito la nueva tableta táctil de la empresa de la manzana

on el iPad, Apple ha realizado de nuevo la difícil tarea de crear un dispositivo que rompe con muchas de las convenciones establecidas en su ámbito de acción. Más que con el iPod, que cambió las reglas de juego en la comercialización de música digital y con el iPhone, que dio notoriedad a las pantallas táctiles en los celulares, la tableta iPad crea una nueva categoría de computadores portátiles a mitad de camino entre un smartphone y un notebook. Las ventas iniciales, más de 300.000 iPad despachados el primer día que estuvo disponible en las tiendas, superaron a las ventas del primer día del iPhone -un cuarto de millón de equipos-. Sin embargo, está por verse si se mantendrá el acelerado ritmo de ventas que caracterizó al iPhone, tomando en cuenta que los usos de la nueva tableta sensible al tacto no están todavía muy claros para la mayoría

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de los usuarios de celulares y computadoras portátiles.

El contenido es rey

La clave del éxito inicial del iPad debemos buscarla en dos direcciones. Una de ellas tiene que ver con la popularización y previsible masificación de los libros electrónicos, pues por cada 100 iPad vendidos, se adquirieron unos 80 libros digitales de la tienda online de Apple durante el día inicial de las ventas. La principal veta que explotará el iPad será seguramente esta función de libros electrónicos, que había venido ganando impulso con lectores electrónicos como el Kindle de Amazon. Las revistas y periódicos también tienen cabida en el iPad y es posible que surjan nuevas maneras de comercialización de subscripciones, además de los canales web tradicionales. El otro factor que impulsará al iPad es el de las aplicaciones, un mundo que

Apple ayudó a definir en el caso del iPod Touch y el iPhone. Las aplicaciones o programas que se bajan de la tienda web de Apple -un enfoque seguido también por Nokia, Blackberry o Android con sus tiendas respectivas- contribuyen a personalizar y a añadir más funciones a estos dispositivos móviles. El gran potencial del nuevo dispositivo está en los desarrolladores independientes de aplicaciones, que crearán aplicaciones optimizadas para el iPad además de las 150 mil ya existentes para el iPhone.

El hardware

Como los éxitos anteriores de Apple, las capacidades principales del iPad se deben al software. Pero en el área de características físicas, esta tableta de 9,7 pulgadas en diagonal ofrece una amplia pantalla táctil para la navegación web que también mejora la experien-

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brújula digital

cia de interacción con los juegos y otras aplicaciones. Con menos de 700 gramos de peso, el iPad se acerca a la tableta ideal, que por mucho tiempo fue demasiada pesada en la versión de varios fabricantes que no lograron imponer los portátiles con pantalla táctil. Mide 24.3 por 19.0 por 1.3 centímetros, tiene 1024×768 pixeles de resolución y posee un borde negro de un 1 pulgada. Posicionado verticalmente, se encuentra debajo de la pantalla el botón “Home”, que regresa el equipo a la pantalla de inicio. En el borde superior hay un conector para audífonos, un micrófono y un botón de encendido y apagado On/Off. El altavoz integrado y el conector de 30 pines para cargar y sincronizar el iPad se ubican en el borde inferior. Un procesador de 1 GHz y las capacidades gráficas del nuevo dispositivo permiten que la pantalla responda casi instantáneamente a los comandos táctiles, lo cual ofrece una experiencia impecable en la interacción con el equipo. Apple ofrece 10 horas de autonomía de la batería, muy superior a lo que nos ofrecen notebooks y netbooks. Es cónsono con los

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usos previstos del iPad, relacionados con la lectura, navegación y juegos.

La novedad cuesta

Hace más de tres años surgieron las netbooks, portátiles subcompactos de desempeño moderado y diseñados para trabajar con datos y aplicaciones residentes en la web. Se impusieron como equipos para estudiantes o computadoras complementarias para el hogar, por su costo accesible. En el caso del iPad, que no pretende sustituir a los computadores portátiles, el hecho de que es un medio de consumo de contenido y de entretenimiento agrega un dispositivo más al repertorio del internauta móvil moderno. Hay dos modelos diferentes del iPad: uno sólo con conectividad Wi-Fi y otro con Wi-Fi más conectividad 3G, ligado a planes de datos con operadores móviles. El iPad no es teléfono, pero indudablemente se podrá hablar vía telefonía web sin problemas. Los precios van desde $499 por el modelo de 16 GB sólo con Wi-Fi hasta los $829, con memoria de 64 GB, conectividad Wi-Fi y conectividad 3G. Mayo 2010 |

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rosa de los vientos

Una mujer debe dejar huellas…

José A. Sáenz A. saenzbriones@gmail.com

“Descubrir la magia oculta de lo cotidiano, requiere mirar con ojos femeninos”. León Trotsky

ijo Rene Char: “Una mujer debe dejar huellas, no pruebas. Sólo las huellas hacen soñar”. ¡Y vaya si las ha dejado! La primera fue de una homínida que se puso de pie en un valle de Etiopía y allí caminó, amó, sufrió y murió. Quizás no era aún del todo humana (como la oruga no es todavía mariposa), pero empezaba a transitar el mágico misterio de serlo. En 1974, su osamenta fue descubierta por antropólogos que oían a The Beatles cantar “Lucy in the Sky with Diamonds” (Lucy en un cielo de diamantes), nombre con el que John Lennon eludió burlonamente el malestar del presidente de EE UU, Lyndon Johnson, por su anterior versión de 1966 titulada “LSD” (ácido lisérgico, droga inductora de alucinosis psicodélicas exaltadas en la canción). Nuestra tatarabuela medía un metro. Se llamó Lucy tres millones y medio de años después de su nacimiento en un recodo del África, desde el cual la humanidad iniciaría su largo periplo hacia una tierra engarzada entre dos ríos.

Estrella de Mesopotamia

Ishtar. Primera diosa con futuros nombres: Astarté, Inanna, Isis, Ananké, 158 |

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Ártemis, ¿también Ajenjo? Ishtar, Señora del Firmamento, del amor y la guerra, que descendió a la Tierra para arrancarle a su hermana, Ereshkigal, el poder sobre la vida y la muerte. La que tuvo un deseo jamás cumplido: hacer el amor con Gilgamesh, protagonista humano de la epopeya más antigua de la historia según la mitología mesopotámica de hace 8.000 años, iniciada cuando las diosas pidieron al anciano Utnapishtim construir una barca para salvar fauna y flora, pues aguas salobres inundarían la tierra y Zu, el primer hombre (nacido del hombro de la mujer primogénita, amasada con barro del Tigris y agua del Éufrates), había robado una Tablilla del Destino al prohibido Árbol de los Dos Ríos y los Cuatro Vientos. Ishtar. Nunca correspondida en su amor por Gigalmesh, del cual no se vengó sino que supo verlo con ojos de mujer y lo ayudó a soñar la primigenia gesta heroica de la humanidad, que sería simiente de una diáspora de religiones y mitos. ¿Y si Dios volviera a ser Mujer? En los orígenes lo fue y Benedetti se atrevió a piropearla: “¿y si dios fuera mujer? vaya, vaya, si dios fuera mujer

no se instalaría, lejana, en el reino de los cielos. Tal vez nos acercáramos a su desnudez para besar sus pies no de bronce, su pubis no de piedra, sus pechos no de mármol, sus labios no de yeso”.

Fundación de la belleza

Ahora bien, ¿cuándo emergió una poética de la estética? Al parafraseando a Gius, seudónimo de otro irreverente montevideano, conjeturemos que sucedió en cavernas prehistóricas al entretejerse pinturas de bisontes, mujeres, alces, hombres, manos y caballos. No tienen edad. Han nacido hace milenios, pero nacen de nuevo cada vez que alguien las mira. ¿Cómo pudieron ellos, nuestros remotos abuelos, pintar de tan delicada manera en medio de la oscuridad de las grutas? ¿Cómo pudieron ellos, esos brutos que a mano limpia peleaban con las bestias por la comida, crear un arte rupestre tan lleno de gracia? ¿Cómo pudieron ellos dibujar esas líneas voladoras que escapan de la roca y se van al aire? ¿Cómo pudieron ellos…? ¿O fueron ellas?

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estación insólita

¿Espanta Lincoln en la Casa Blanca?

braham Lincoln fue el 16º presidente de Estados Unidos elegido en 1861. Él condujo a la victoria en la Guerra Civil y abolió la esclavitud. El 14 de abril de 1865 fue atacado a balazos en Washington, mientras presenciaba una obra musical en el Teatro Ford, lo cual le produjo la muerte al día siguiente. Como autor material del hecho fue señalado el actor John Wilkes Booth junto a seis cómplices, quienes deseaban impedir que a los negros se les dejara votar. Días después, los asesinos fueron ahorcados. Durante su mandato, Lincoln vivió con su familia en la Casa Blanca, cuyas paredes de 132 habitaciones, 35 baños y seis niveles, así como sus jardines, esconden historias relativas a huéspedes fantasmales. Entre ellos se cuentan a George Washington y su esposa Martha; Winston Churchill; la Reina Wilhelmina de Holanda; Woodrow Wilson (28º magistrado); Dolly Madison, esposa de James Madison (4º presidente) y Abraham Lincoln, el más visto. Las apariciones han sido confirmadas incluso por familiares cercanos de algunos gobernantes. Uno de ellos, Jenna Bush, hija del presidente George W. Bush, declaró a una revista italiana que allí solían deambular almas en pena. “Cuando vivíamos allí, por las noches se escuchaba una suave música que venía de un pasillo donde no había absolutamente nada. Eso ocurrió varias veces y soldados escondidos corrían hacia el lugar, pero no hallaban nada. Igual les pasó a varios empleados, quienes vieron el fantasma del presidente Lincoln tocar la puerta de su habitación. En 1940, otros empleados vieron el espectro iracundo de la primera dama Dolly Madison cuando excavaban el jardín de rosas que ella había plantado”. Gary Walters, ex jefe de protocolo, dijo haber visto sucesos misteriosos. Del mismo modo, el presidente Teodoro Roosevelt y la esposa del presidente Calvin Coolidge (30º mandatario) vieron el espectro de Lincoln. “Eleanor y yo nos hemos topado con él en diferentes ocasiones. Mary Evan, una de las mucamas, una noche salió gritando del dormitorio Lincoln cuando lo vio sentado en la cama”. Igualmente, Harry Truman (33º presidente), declaró: “Estoy convencido de que la casa

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Humberto Zárraga insolitohz@gmail.com

está encantada. Una noche me despertaron dos fuertes golpes en la puerta de mi habitación y cuando abrí no había nadie. Al preguntarle a los guardias, dijeron no haber visto nada”. Durante el mandato de Dwight Eisenhower, el 34º presidente sostuvo que nunca había visto el espectro, pero sí sentido su presencia. “En 1941, estando como invitado Churchill en el dormitorio Lincoln, no pudo dormir en la primera noche porque sentía una presencia, por lo que al día siguiente pidió que le cambiaran de alcoba”. Igual le ocurrió a la Reina Wilhelmina, quien estuvo invitada unos días. Una noche, cuando dormía en la habitación rosa, la despertaron unos golpes en la puerta y, al abrir, vio el espectro de Lincoln, desmayándose al instante. En los años ochenta, siendo Ronald Reagan el 40º presidente, su hija Maureen descansaba una noche en el mismo dormitorio, cuando sintió y vio su espectro caminando. Al enterarse, Reagan dijo: “Estoy seguro de que mi perro Rex lo siente, porque de repente ladra furioso como si tuviera alguien delante, o cuando pasa frente a su dormitorio”. En su casa de Springfield, hoy un museo, se ha visto su espectro acompañado de un niño parecido a su amado hijo Willie. Según el personal, algo extraño sucede allí. “Algunos han sentido que alguien les toca el hombro y, al voltear, no hay nadie. Esa mecedora, que fue de él, algunas veces se balancea como si alguien estuviera sentado en ella”. Días antes de ser asesinado, Lincoln vio en sueños escenas de su propio velorio. Lo que relató a su amigo Ward Lamon, quien lo registró en su diario. En su sueño premonitorio, estaba en una profunda calma cuando de pronto oyó sollozos en una habitación cercana. A pesar de que el llanto seguía buscó, pero no vio a nadie. Cuando llegó a una sala, vio un ataúd, varias personas llorando y unos soldados haciendo guardia. Se acercó y cuando miró, vio su propio cadáver. El día de la tragedia le dijo a Crook, su guardaespaldas, lo que había soñado durante tres noches. Crook le suplicó que no fuera al teatro, pero no le hizo caso. Cuando llegó al teatro, miró a Crook y no le dio su habitual “Buenas noches” sino, “Adiós, amigo”. Ante este enigma, cabe preguntarse: ¿Sigue rondando su espíritu la Casa Blanca?

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¿cómo hacer?

Por Karina Brocks

Maceteros de barro como nuevos Para que las macetas de barro se vean en perfecto estado, una buena opción es aplicar sobre su superficie una capa de aceite de linaza con una brocha. Si ya tienen manchas, puede limpiarlas con un paño impregnado con agua y amoníaco; luego aplique el aceite de linaza. Muebles de hierro sin óxido Se recomienda limpiarlos periódicamente con agua y jabón, luego séquelos muy bien para evitar la humedad. Si ya tienen óxido, puede emplear un producto comercial y frote con un cepillo o estropajo de acero. Si en algún momento desea pintarlos, procure aplicar una base antioxidante. Limpiar la tapicería del sofá Si su sofá posee tapicería desenfundable, se recomienda lavarla y luego colocarla en el sofá estando ligeramente húmeda, de manera que se adapte perfectamente a la estructura del mueble. En caso de que la tapicería sea fija y tenga alguna mancha, lo ideal es intentar secarla de inmediato con papel absorbente para luego aplicar un quitamanchas en seco especial para tapicerías. Mantenimiento de techos y paredes Si la pintura no se puede lavar, pase la aspiradora con cepillo por la superficie. Comience por el techo y continúe por las paredes, trabajando siempre de arriba hacia abajo. También puede emplear una gamuza envuelta en el cepillo de la escoba. Los techos o paredes pintados con esmalte puede limpiarlos con una mopa humedecida en agua con unas gotas de amoníaco; luego repase la superficie con un trapo seco. Utilice una escalera para limpiar esquinas, molduras y lugares menos accesibles.

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cotidianas

María T. Larotta macrespo49@yahoo.com

Los derechos de la mujer

ernarda planchaba las camisas con tal perfección que jamás podré olvidarla. Yo tendría apenas seis años de edad, pero me parece verla nítidamente y escuchar su voz mientras la observaba trabajando duramente para darle a su hija una profesión: Noemí sería enfermera. Bernarda criaba sola a su hija, producto del amor con un hombre irresponsable que nunca veló por la niña para darle protección, techo y comida, creciendo Noemí sin la presencia de su padre y, casi siempre, al cuidado de una vecina. Su madre trabajaba de sol a sol para que a su hija no le faltara nada. Su dedicación era impresionante. Yo veía cómo resplandecía la expresión de su cara al hablar de su hija. Creo que Noemí nunca supo cuánto la amaba su mamá. Eso fue lo único que supe de ella, mas no de Bernarda, quien enfermó gravemente y murió poco después. La abnegación de Bernarda representa la de todas las madres venezolanas, pero especialmente, la de aquéllas que, con bajos recursos económicos, viven en los barrios más pobres de las grandes ciudades. Hoy se habla mucho de derechos, pero no de deberes. Pareciera que hay más derechos humanos que deberes, porque ni siquiera existe una organización de los “Deberes Humanos” para exigirlos a todos los ciudadanos sin distin-

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go de sexo, edad o religión. Aunque los Derechos de la Mujer están contenidos en nuestra legislación venezolana con la debida importancia, la ley se ha aplicado únicamente para proteger a la mujer en caso de agresión física o para obligar a un padre a cumplir con su responsabilidad económica cuando hay papeles de por medio, es decir, cuando se ha casado con la madre de sus hijos y se divorcia. A pesar de ello, todos sabemos que la mujer está más sola que nunca en la crianza de sus hijos, porque la mayoría de ellas no conoce sus derechos. Pareciera que esos deberes son de exclusivo cumplimiento por parte de la madre, aunque todos sepamos que no es así. Poco se piensa en el momento de concebir un hijo como lo que verdaderamente es: una inmensa responsabilidad para ambos padres. Se escribe mucho sobre los derechos de los niños y

de la mujer, pero no se hace énfasis en los deberes de los hombres ni de los hijos. Me horrorizo, por ejemplo, cuando alguien dice que no es deber de los hijos hacerse cargo de los padres ancianos, pues pienso que es un deber moral de los hijos velar por su bienestar. Sin embargo, el drama de la mujer abandonada es mucho peor, porque destruye los cimientos de la sociedad. La mujer es el ser más frágil y, simultáneamente, más fuerte que existe sobre la Tierra. Ella es capaz de transformar una lágrima en un beso todos los días de su vida. A ella acuden los más temibles asesinos cuando están heridos y los personajes más importantes de la historia para buscar consuelo y consejo en momentos de desesperación. Y cuando nace una niña, un arco iris ilumina la cara de sus padres porque saben lo que significa una hija: una trenza infinita de ternura y sueños. Como mujer, es pasión y belleza. Como madre, es refugio y aliento. Entonces, ¿cómo es posible que la dejen sola, sin apoyo ni recursos, para criar a sus hijos o para pasar su vejez? En estas dos etapas de su vida, la reproductiva y el ocaso, es cuando la familia y el Estado demuestran el amor, el agradecimiento y la responsabilidad hacia ella con hechos y no sólo con palabras. Las leyes son perfectibles para educar y exigir protección efectiva. Todo anverso tiene su reverso ¿no les parece?

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curiosidades

Subastan radiografía de Marilyn Monroe Se anunció que una radiografía del tórax de Marilyn Monroe será subastada el 26 y 27 de junio en el Planet Hollywood de Las Vegas. La placa de rayos X será rematada junto a otras curiosidades de la legendaria actriz, entre las que figuran: una botella de perfume Chanel nº5, varios guiones y una silla usada por Marilyn en su última sesión fotográfica para la revista Life.

Acerca de los dólares Son muchos los datos curiosos que caracterizan a la moneda de Estados Unidos. Por citar sólo algunos, los billetes de un dólar constituyen alrededor de 45% de la totalidad del papel moneda en ese país. Desde 1929 aparecen los retratos de las mismas figuras históricas y sería necesario doblar un billete unas 4.000 veces antes de que se rompa.

Ofrecen lugar en donde sobrevivir al fin del mundo Una compañía con sede en California, llamada Vivos, planea construir cerca de las principa-

Por Karina Brocks

les ciudades de EE UU una red de 20 refugios capaces de soportar grandes catástrofes, como guerras biológicas o nucleares, impactos de asteroides, una tormenta solar y potentes terremotos. Cada centro, de 20.000 metros cuadrados distribuidos en cinco pisos subterráneos con paredes de casi un metro de espesor, tendrá capacidad para acoger a unas 200 personas. Los refugios estarán abastecidos con alimentos para un año y asistencia médica y dental. Por supuesto, salvar la vida en uno de estos lugares será un privilegio para pocos. Una plaza tiene un valor estimado de 50.000 dólares. Hasta el momento, Vivos ha recibido 1.000 solicitudes.

DVD auto destructible La compañía alemana DVD-D diseñó el primer DVD auto destructible. A través de un producto químico, este DVD se destruye a si mismo 48 horas después de abrir el paquete, también reciclable. Su precio ronda los 4 euros y podría ser utilizado en los locales de alquiler de películas, ahorrándole al cliente su devolución.

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Diciembre 2009 |

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mis favoritas 3 de 3

Por Tibisay Ascención

Mónica Montañés

La palabra escrita es su oficio. Construye libretos para obras de teatro, telenovelas y películas de cine. También ha incursionado en la narrativa con su novela Perlas falsas, el libro de relatos Veintitantos amores y pico y su obra más reciente, Desconocidos. Es comunicadora social y triunfó en las tablas como escritora con el monólogo El aplauso va por dentro, que la llevó a los escenarios de Nueva York, Madrid, Bogotá, Santiago de Chile, Lisboa, Miami, Los Angeles, Aveiro, Funchal, Tenerife y Huesca. Realizó el guión para la gran pantalla de Mi Vida por Sharon o ¿Qué te pasa a ti?, dirigida por Carlos Azpúrua. Es la autora de la telenovela que se transmite en el horario estelar de Venevisión Harina de otro costal, la cual se suma a la lista de tramas que ha hecho para el canal de la colina; entre ellas, destacan Voltea pa´ que te enamores y ¿Vieja, yo? Tres libros • Un mundo para Julius de Alfredo Bryce Echenique: La primera vez que lo leí tenía 18 ó 20 años y me fascinó. Es un libro extraordinario que habla de nosotros como continente, con nuestras increíbles diferencias sociales, a través del cuento de un niño que ve todo desde su asombro infantil. Es tan sencillo como profundo. Es maravilloso, creo que esta obra fue importantísima al momento de atreverme a ser escritora. • Un mes con Montalbano de Andrea Camilleri: Me fascina la novela negra, porque siento que los autores de ese género son los maestros en la creación de personajes. Camilleri tiene un detective llamado Montalbano, un personaje extraordinario creado en homenaje a Vázquez Montalbán, otro autor del género del que soy fanática. Todos los libros de Camilleri son geniales, pero éste es de cuentos cortos y, para mí, nada como un buen cuento corto. • Demasiados Héroes de Laura Restrepo: Este libro me atrapó de una manera mágica. Era como leerme a mí misma, como estar escuchando de manera íntima y cercana la historia de una mujer, de una madre, sus sustos y adoraciones con su hijo adolescente. Se parece asombrosamente a lo que me ocurre a mí. Restrepo, que es

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una escritora extraordinaria, se toma aquí unas libertades narrativas tan magníficas que le agradezco muchísimo como lectora, pero sobre todo como escritora.

Tres discos • Life in Cartoon Motion de Mika: Me fascina su música, su humor, su voz, todo. Mi hija y yo solemos llevarlo en el carro; escucharlo nos hace ponernos de buen humor, a bailar y cantar (risas). Todas sus canciones son buenísimas, tienen algo de los ochenta pero con letras muy inteligentes. Me gusta la canción “Big girls you are beautiful”, es divertidísima y sirve casi como himno sobre la anorexia. • Equus de Guaco: Me encanta Guaco por su inventiva, por su personalidad, profesionalidad, ritmo y humor, por todo. A este disco le tengo especial cariño porque está la canción “Confusiones”, que fue el tema de la telenovela Voltea pa’ que te enamores, una de las que más he gozado escribiendo. El resto del repertorio también es buenísimo. • Sigo siendo yo de Mark Anthony: Amo el Caribe y bailar. Últimamente, me ha dado por escuchar este CD y lo pongo hasta para hacer ejercicios. Me gusta todo, pero si me pides que escoja una canción, sería “Valió la pena”. Creo que nadie

que la oiga se puede quedar sentado, algo se le tiene que mover oyendo esa canción y, en general, todo el disco.

Tres películas • Carmen la que contaba 16 años de Román Chalbaud: Mi escena favorita del cine nacional es la de Carmen, encarnada magistralmente por Mayra Alejandra, bajando aquellas escaleras de La Guaira con toda la sensualidad del mundo. Adoro esta película y me parece genial la manera como el maestro adaptó esa gran ópera al calor criollo. • Amélie de Jean Pierre Jeunet: Muero por una comedia. Siempre agradezco que me hagan reír y esta película me parece tan inteligente como tierna. El personaje y la manera de contar el cuento son geniales. No me canso de verla, sobre todo por el guión, que me parece de una libertad y de una brillantez única. • La boda de mi mejor amigo de P.J. Hogan: Me gustó tanto que me la compré. Cuando estoy deprimida, la vuelvo a ver. Es una comedia genial: el personaje de Julia Roberts es una maravilla y el de Rupert Everett es perfecto. Tiene escenas magistrales, como cuando cantan todos en el restaurante o cuando Rupert se aparece en la boda del ex, rescatándola. Es la perfecta comedia romántica.

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la última vez que...

Por Yesmín Sánchez

Víctor Drija

Es un joven carismático que puede dar fe de que con disciplina y ganas de trabajar se logra el éxito. Con apenas 25 años de edad, es mucho lo que tiene para contar. Fue con la serie Somos tú y yo que se dio a conocer al público venezolano en 2007, pero antes de esto ya venía labrando su propio camino en el mundo artístico, especialmente en el baile. Ha participado y creado coreografías para artistas internacionales como Olga Tañón, Gloria Estefan, Alejandro Sanz, Sin Bandera, Paulina Rubio, Aventura, y Juan Luis Guerra, entre otros. También participó como bailarín en los Premios Ronda, Chica 2001, Unidos Contra el Cáncer, Premios Anda, Macys’ Thanksgiving Parade 2002, Premios Fox Sports y Premios Lo Nuestro. En el ámbito actoral, trabajó en las producciones infantiles Rugemanía en Venevisión y Ruta de las mañanas en RCTV. Actualmente, se encuentra promocionando su primer tema “Un, dos, tres’’, y conduce una sección en el programa Portada’s llamado Baila conmigo Venezuela, a la que acuden jóvenes a demostrar sus talentos en distintos ritmos de baile. Hoy, Víctor nos cuenta cuándo fue la última vez que… Hizo una locura

Lloró en el cine

Tuvo ganas de huir

Estábamos mi amigo Jorge Torres y yo, hace ya dos años aproximadamente, esperando la reanudación de un vuelo que estaba retrasado en el aeropuerto nacional de Maiquetía. Yo cargaba mi guitarra y le dije a Jorge que quería amenizar la mañana y ver la respuesta de un público adulto que probablemente no conocía mi música. Abrí el estuche de mi guitarra y, al mejor estilo bohemio, yo mismo dije:”Buenos días, mi nombre es Víctor Drija y quiero que escuchen mi música”. Canté cuatro temas y, al reanudarse el vuelo, ¡me despidieron con bombos y platillos! Fue una locura divertida.

Hace menos de un año, cuando vi Up por primera vez.

Cuando vivía en Estados Unidos y me agarró el huracán Katrina. Al final, terminé huyendo.

Rezó

Quiso ser otra persona

Anoche.

Nunca he querido ser otra persona, pero tendría que decir que Andrés Iniesta, en el partido contra el Chelsea en la pasada temporada de la Liga de Campeones (risas).

Se enamoró No tengo novia en estos momentos.

Pagó una multa Hace unos seis meses. Increíble, pero cierto.

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Leyó un libro Actualmente estoy leyendo uno bárbaro que se llama Conversaciones con Dios de Neale Donald Wasch. Soy fan de él. Compró CD El musical Nine se lo compré a mi mamá hace como una semana. En lo personal, en el mes de noviembre compré tres originales el mismo día: David Bisbal, Noel y Alejandro Sanz. Los dos primeros para escuchar que están haciendo, el último porque soy fiel seguidor de su música.

Tuvo miedo Hace un par de días presencié un acto violento en la calle. Fue una mezcla de miedo con tristeza.

Lloró de alegría En el último concierto de Somos tú y yo.

Se quedó sin dinero Me pasa constantemente, pero siempre resuelvo.

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La Quinta Anauco, referencia cultural de ayer y de hoy ¿Por qué se utiliza la frase popular “vamos a poner la mesa”? ¿Cuál es la razón que originó la expresión de que las señoritas que no se casaban “se quedaban para vestir santos”? Estas y otras interrogantes se responderán en la colección museográfica de Arte Colonial

Por Tibisay Ascensión Pino

a Quinta Anauco funciona como sede de un museo donde se sacia la curiosidad por saber acerca de la sociedad hispánica, sus costumbres y tradiciones durante un recorrido por esta casa, que en 1978 fue decretada Monumento Histórico Nacional por la Junta Protectora y Conservadora del Patrimonio Histórico y Artístico de la Nación. El Museo funciona bajo la dirección y cuidado de la Asociación Venezolana Amigos del Arte Colonial (Avac), organización que preside Juan Carlos Sosa Azpúrua, quien en sus 11 años de gestión logró transformar a la Quinta Anauco en un centro cultural activo, presente en el venezolano contemporáneo. 168 |

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Este centro cultural recibe 3.500 visitas tectura de esa residencia es un reflejo de mensuales de un universo variado: estu- la estructura de las viviendas de campo diantes, turistas, diplomáticos oficiales y, en la época hispánica. Sus jardines están los fines de semana, lo más común es darle cubiertos por una vegetación que ilumila bienvenida a familias, asegura Sosa. na los alrededores con sus tonalidades de En los espacios abiertos y en la Sala verde. En los patios internos se conserCarlos Rodríguez Landaeta se organizan van plantas de la época; entre éstos, está actividades, conciertos, obras de teatro y el llamado Patio de Los Granados, porconferencias con personajes importan- que tiene cuatro plantas de ese tipo, una tes que despiertan el interés del público en cada esquina. Hay rosas silvestres y el en general. “La intención es promover la Araguaney, el árbol nacional. cultura de la manera más amplia, conecEl recorrido se realiza con un guía, tarla con el presente y no limitarla sólo a para que los visitantes reciban la orientala enseñanza histórica, para ser referen- ción acerca del legado artístico presente cia de lo que somos hoy”, enfatiza el pre- en cada sala. Esta variedad evidencia que sidente de Avac. la cultura venezolana es un compendio Un camino empedrado conduce hacia de influencias de España, la Iglesia catóel interior de esta casa colonial. La arqui- lica y Latinoamérica.

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equipaje Recorrido por la Quinta Anauco

San José de Chacao y reza: “Si alguno no Ingresamos por la puerta lateral. Es renaciere del agua del Espíritu Santo, no ancha y larga, pues los residentes ingre- puede entrar en el reino de Dios”. saban con sus caballos. La guía Milagros Cabrera enfatiza que no se tiene acceCabrera comienza su exposición: “Vamos so a la Sala Principal, debido a que hay a entrar por la Sala de Uso Social. No objetos muy delicados, pero se puede ver pueden tomar fotos con flash, ni tocar desde varios ángulos. Es el lugar formal y los objetos, ni pisar las alfombras”. más elegante de la casa. Los espejos eran La Sala de Entrada tiene 12 pinturas colgados altos para que se reflejaran las de motivos religiosos que provienen de arañas -que es lo que ahora se le llama escuelas populares del interior de Vene- lámparas-, iluminadas con velas. Los zuela: Quíbor, Mérida, El Tocuyo y Tru- muebles están adosados a la pared para jillo. La pieza extravagante de esta sala permitir el libre paso de las personas, es el baúl de cedro laqueado, traído de debido a lo anchos de los vestidos. México por los fundadores del Hospital y Al lado de la Sala Principal está la Hospicio San Juan de Dios de La Guaira. Alcoba de Parada, reservada para dos “Pasemos a la Sala de Recibo Infor- eventos importantes: el nacimiento y la mal que funcionaba para recibir a las muerte. Allí se presentaba el recién nacipersonas de confianza”, continúa Cabre- do a la sociedad y también se velaba al ra. Sin protocolo, se conversaba, se toca- cadáver familiar, para lo cual las cortiba un instrumento musical, se canta- nas y la lámpara se cubrían con una tela ba o se compartía jugando a los naipes, negra. En esta sala existe el Tabernáculo damas o billar. Entre las piezas exhibi- de Los Evangelistas con Crucifijo, pintado das esta el llamado escritorio bibliote- por Juan Pedro López, una muestra de la ca, diseñado por la Escuela de Marque- expresión artística. tería de Caracas. Perteneció a Francisco Para preservar la lencería estaba El Rodríguez del Toro, marqués del Toro, Cuarto de los Escaparates. Como su quien fue dueño de la casa. nombre lo indica posee, además de ese El lugar más íntimo era el Estrado, tipo de mueble, cajas habaneras. En el destinado al esparcimiento. En esta tari- campo visual están cinco cuadros, de los ma de madera de poca altura, cubierta cuales cuatro están relacionados con el de alfombras, las mujeres recibían a sus Convento de Carmelitas. El que resta es visitas, tomaban café, chocolate, toca- también de carácter religioso. ban guitarra o leían poesía. Las paredes El arte de la platería fue la manifesde este sitio están llenas de cuadros: en tación artística de mayor importancia total suman 19 pinturas entre lienzos durante la época en Venezuela. Estos religiosos y retratos de la realeza. Algu- objetos son expuestos en la Sala de Orfenos de ellos son internacionales y otros brería. Eran hechos en el país con plata son venezolanos: entre éstos, destaca el de Francisco José de Lerma y Villegas: Virgen de la Merced. En las casas de campo, el Escritorio se ubicaba arquitectónicamente al frente, a fin de preservar la privacidad del hogar. La butaca que allí se exhibe es una pieza creada por los ebanistas caraqueños y representó un avance en el mobiliario. La palabra butaca proviene de la tribu indígena Cumanagotos y significa asiento cómodo. Anteriormente, las sillas se hacían con el espaldar recto, pero en el país se le dio la variante de inclinar tanto el espaldar como el asiento. Se usaba para las personas convalecientes, embarazadas o de la tercera edad. Dos muebles de pata de lira y par de bancos eran el mobiliario típico que se utilizaba en el corredor exterior, que permitía la entrada independiente a la Sala, Escritorio y Oratorio. La pila bautismal que está en el jardín era de la iglesia

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traída de México, que era intercambiada por cacao o café. La caballeriza era un sitio indispensable para alojar y alimentar. Era además donde bebían agua de los abrevaderos el caballo y la mula, que constituían los medios principales de transporte. Allí también se resguardaban los instrumentos de carpintería y de herrería que servían para el mantenimiento de la casa, las carretas de campo y los elementos para la construcción y la siembra.

La realeza y lo sagrado en la Venezuela colonial

La cultura española influenció la historia del país. Las evidencias existen en cada rincón de la casa. Las partes más representativas están a continuación: En honor al rey que decretó la Capitanía General de Venezuela en 1777, se bautiza la Sala de Carlos III. La pieza del mobiliario más importante es el sofá de la Hacienda Blandín –ahora Country Club de Caracas-: allí se bebieron las primeras tazas de café, cosechado en la ciudad. Algunas muestras de pintura, escultura y mobiliario de uso religioso de las iglesias se encuentran en la Sala Religiosa. La pieza más importante es la del Niño Jesús, escultura española del siglo XVI que fue hallada en el estado Falcón y es un santo para vestir, porque sólo tiene sandalias. Esta sala era donde las señoritas y niñas de la casa se dedicaban a la tarea de vestir las figuras religiosas. En una alacena se colocaban a los santos, a los

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equipaje que se les colocaba ropas de tela para que se vieran más reales. Las chicas dejaban de vestir santos en cuanto se casaban. De allí proviene la expresión que dice que, cuando una joven no conseguía esposo, se quedaba para vestir santos. Cuatro paredes forman la Sala de los Murales. El pintor fue el caraqueño José Hilarión Ibarra y la obra fue encomendada por el General Francisco Rodríguez del Toro. Cuatro murales son paisajes que simbolizan la lucha por la independencia.

La hora de dormir

Los dormitorios de la casa estaban diseñados para el bienestar: disponían de cómoda, escaparate, mesas y una butaca. En el primer dormitorio, la mueblería fue producto de la Escuela de Marquetería de Caracas. Una de las cinco pinturas allí colgadas es de Juan Pedro López. Se usaban las cortinas para la privacidad y contra el frío. Esa decoración es parecida a la del segundo dormitorio, que era de uso de la señora. Las pinturas en esa alcoba son del siglo XVIII. Resalta la importancia de la alfombra de pared que viene de los telares de Mérida, prominentes en la época. En el Cuarto del Infante, la cama era semejante a la de los adultos y no tenía barandas, pues el bebé se envolvía en sábanas para inmovilizarlo y evitar que se pudiese caer. Los muebles y los baúles son chiquitos. El cuarto funcionaba además como el vestidor de la señora de la casa: hay un guardarropa donde podía vestirse, maquillarse, agregarse el lunar, peluca o sombrero.

La hora de comer

La frase “poner la mesa” se origina por el funcionamiento en la época de El Comedor, porque literalmente se ponía la mesa. Las mesas eran plegables o de alas y se colocaban individualmente donde cada persona quería comer. Reunirse en familia para una comida fue una actividad que sólo tuvo sentido hasta finales de 1700.

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En los Escaparates de Comedor se resguarda la vajilla, traída de la Hacienda El Blandín. Allí se puede observar el tenedor de postre de José Antonio Páez y el plato que perteneció a la loza de Simón Bolívar. La cocina estaba en un lugar abierto donde circulaba el aire y alejada de los cuartos, para evitar que el humo de los fogones de leña molestara. Los elementos típicos son el pilón, el moledor y el tinajero, que servía para filtrar el agua.

A bañarse

Las personas, en esa época, se bañaban aproximadamente una vez a la semana. En esta casa, el proceso consistía en cerrar el canal de la quebrada Anauco que pasaba cerca y entraba por el conducto de la bañera, para así traer agua caliente desde la cocina. Esto tenía lugar en el Baño de la Marquesa, que consta, entre otras cosas, de una bañera de piedra empotrada en el piso. Para las necesidades fisiológicas se usaban bacinillas, de plata o de cerámica, colocadas en cada cuarto. Fuentes consultadas y agradecimientos: Entrevista: Juan Carlos Caldera Presidente Asociación Venezolana de Amigos del Arte Colonial http://www.quintadeanauco.org.ve/ Deborah Gómez y Milagros Cabrera.

Dirección: Av. Panteón, San Bernardino. A una cuadra del Hospital de Clínicas Caracas. Estacionamiento: Con vigilancia al lado. Para llegar a pie: Se toma un autobús en Bellas Artes.

Horario: Martes a viernes, de 9:00 a 11:30 am y de 2:00 a 4:30 pm. Fines de semana, de 10:00 am a 4:00 pm. Duración de la visita guiada: 30 – 45 minutos. Valor de la entrada: Adultos: 30 Bs. F. Estudiantes y niños: 20 Bs. F. Teléfonos: (0212) 551.42.56 / 85.17 / 81.90 / 86.50.

Hombres de ayer y hoy en la Quinta Anauco De ayer… La expresión artística en el campo visual está presente en 97 pinturas. Predominan en los cuadros nacionales los temas cristianos: santos, figuras religiosas y motivos bíblicos. Los pintores venezolanos, por falta de academias de aprendizaje, fueron autodidactas y se moldearon al estilo de las escuelas europeas, especialmente la española en sus versiones sevillanas, pues es de aquellos lugares de donde procedían los cuadros importados en la época colonial. De esos autores destacan Francisco José de Lerma y Villegas, nombrado como maestro del arte de la pintura; José Lorenzo Zurita, pintor y dorador caraqueño quien, según los críticos, utilizaba tonalidades fuertes con efecto cromático y Juan Pedro López, abuelo de Andrés Bello. De este maestro, pintor, carpintero, dorador y escultor, dijo el crítico de arte Alfredo Boulton: “Su lenguaje pictórico denota soltura en el dibujo, elegancia de composición y armonía de valores”.

De hoy… Restaurador de pinturas e historiador, Carlos Duarte es director, museógrafo e investigador del Museo de Arte Colonial y Vicepresidente de la Junta que lo dirige (Avac). En 1998 obtuvo el Distintivo al mérito en Primera Clase de la Asociación Venezolana de Amigos del Arte Colonial. Es miembro de la Junta Nacional, Protectora y Conservadora del Patrimonio Artístico de la Nación. Ha publicado más de 30 libros referentes a la historia del país y en especial a la etapa hispánica, entre los que podemos destacar: Diccionario Documental de Pintores, Escultores y Doradores. Período Hispánico Venezolano; Catálogo de obras artísticas mexicanas en Venezuela. Período hispánico; Aportes Documentales a la Historia de la Arquitectura del Período Hispánico Venezolano; Juan Pedro López. Maestro de Pintor, Escultor y Dorado y El Museo de Arte Colonial de Caracas, entre otros. Además de escribir artículos especializados en el tema, su vocación es cuidar y preservar la colección museográfica presente en la Quinta Anauco.

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Sanar el espíritu y los ojos en Lourdes Conozca un lugar que vale el desvío por ser un destino lleno de fe y rico en hermosos parajes

uchas veces, al oír hablar de un santuario, pensamos en las personas que están cerca de nosotros y padecen enfermedades. Es muy natural, pero olvidamos que todos estamos enfermos del alma. Algo en el mundo nos afecta de forma irremediable y nos va llenando el espíritu de manchas y signos de un padecimiento. No sé desde cuándo se gestó mi empeño en ir a Lourdes, pero estaba allí y lo hice realidad esta Semana Santa. Antes de llegar, me detuve a almorzar en un hermoso pueblo medieval llamado 172 |

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Por María Ángeles Octavio Pau. Está a unos 40 minutos de mi destino. Fue por casualidad que lo escogí. Lo vi en el mapa. Revisé mi guía Michelin y pensé que era un buen lugar para almorzar antes de llegar al santuario. Durante la comida, conversaba con la encantadora mesonera y me enteré de que el río Gave, que nace en los Pirineos y desemboca en el río Adur, pasa por Pau. Tiene una longitud de algo más 190 kilómetros. Entre los manantiales que lo alimentan, se encuentra la milagrosa fuente del Santuario de Lourdes. A partir de ese momento, este río sería la guía de mi trayecto. El agua sana -no sólo el agua ben-

dita-, la del mar y los ríos con su canto, frescura y movimiento nos envuelve en una paz que infunde seguridad. Venía de Biarritz, un balneario en la costa francesa que fue inspiración y fuerza literaria del escritor Víctor Hugo. Necesitaba que mis ojos dejaran de reflejar el mar azul que choca contra las rocas y se acostumbraran a los ríos, los castillos, los reyes, la nobleza y las fortificaciones. Pau es una ciudad poco conocida, pero de una importancia enorme. En ésta nació Enrique IV, rey de Francia y de Navarra. Es una taza de plata. Seguí la ruta hacia el santuario ya con el alma

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más en blanco; como dije, no deseaba llegar cargada de imágenes. Quería estar abierta a la experiencia. En el camino, pensaba qué buscaba en Lourdes: visitar un bello paraje o curarme. No estoy enferma, gracias a Dios; no enferma como muchos, sino como todos. Fui a Lourdes a curar mi alma. En los alrededores de Lourdes, se comienza a divisar el Castillo de Lourdes en una colina. Éste es una fortaleza que domina la ciudad. Se le accede a pie o por un ascensor. La fortaleza es originaria del siglo XI y siempre dominó la vida urbana. Desde 1921 abriga el Museo Pirenaico, con diversas colecciones etnográficas e históricas distribuidas en 18 salas. Desde el castillo se tiene una excelente vista sobre la ciudad y el bello territorio circundante. La entrada a Lourdes no es muy agraciada, puesto que está llena de tiendas y ofertas en las que venden los envases para llenar de agua bendita, imágenes, estampitas, medallas, crucifijos, piedras, camisas, gorras y demás. Al final de este centro comercial de calle, vemos una reja que anuncia el santuario. Ésta encierra una cantidad de edificios de

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peregrinación, es un territorio privado y cerrado de 52 hectáreas. Está abierto todo el año, de 5 de la mañana hasta las 12 de la noche. Sólo la puerta Lacets está abierta las 24 horas, ubicada frente a la Casa de los capellanes. El santuario tiene siete puertas de acceso: las dos principales son la puerta de San Miguel y la puerta de San José, las más bonitas. El recogimiento que se abalanza sobre uno es algo impresionante. No importa cuánto creas, al penetrar este espacio el aire te hace sentir que es verdad. La mística y la fe se respiran al ver la gruta y las iglesias construidas en Lourdes. La Cueva de Massabielle es una cavidad en la peña de Massabielle (que significa vieja roca) cuya profundidad no supera los 10 metros. En ésta, hay una virgen de mármol que esculpió Fabisch en 1864. Al fondo de la gruta, puede verse el manantial que tiene 150 años regalando su agua desde el 25 de febrero de 1858, cuando Bernardette tocó la piedra. Hoy en día, unas canalizaciones subterráneas conducen el agua a los grifos y a la piscina, en la cual se bañan los peregrinos con ayuda de los auxiliares clínicos. Mayo 2010 |

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Santuarios y lugares de culto

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Basílica de la Inmaculada Concepción: Data de 1871 y está situada justo encima de la peña de Massabielle. Es un templo de exquisita arquitectura neogótica, cuyos refinados vitrales recrean la vida de la Virgen María. Basílica de Rosario: Consagrada en 1889, es un edificio de estilo neobizantino. Sus capillas interiores presentan mosaicos venecianos que cuentan los misterios del rosario. Basílica subterránea de Pio X: Fue consagrada el 25 de marzo de 1958 con motivo del centenario de las apariciones. Es una inmensa nave con forma de almendra. El vía crucis: Comienza a la izquierda de la cripta. Tiene una longitud de 1.500 metros. Consta de 14 estaciones compuestas por grupos monumentales de hierro colado que conducen hasta la cruz del calvario, las grutas de SaintMadeleine y de Notre Dame desDouleurs, que se encuentran en la caverna natural de Espélugues.

Mitos sobre el santuario de Lourdes

Un 11 de febrero de 1858, tres niñas de Lourdes caminaban por un bosque cubierto por la bruma. Una de ellas, Bernardette Soubirous, apenas contaba con 14 años. Al llegar ante unas formaciones rocosas partidas por un arroyo, Bernardette comienza a sentir una crisis asmática y se queda atrás. De pronto, llega a ella un viento suave que le acaricia el rostro. Bernardette cree haber soñado, 174 |

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pues en los árboles no se mueve ni una hoja. Cuando trata de cruzar el río, siente de nuevo el misterioso viento, levanta la cabeza y ve ante ella un cuerpo de luz. Días más tarde, Bernardette pone sus dedos sobre la roca de Massabielle y, sobre ella, nació una fuente que no ha dejado de emanar agua en siglo y medio. Como el agua, corre la voz de que esa fuente obra curaciones milagrosas. La imagen de “la Señora” se ha oficializado ya como la Inmaculada Concepción y el lugar es conocido como el mayor santuario mariano de Europa. La crónica mítica de la ciudad asegura que, en tiempos muy antiguos, llegó a ella la princesa Lorda, venida de Egipto. La histórica da un paso más y cuenta que, hace unos años, en las excavaciones del castillo, se encontraron restos romanos de una fortificación llamada Lapurdum y una pequeña imagen de la diosa egipcia Isis. Como es sabido, su efigie configura el arquetipo de todas las vírgenes negras que comienzan a prodigarse por Europa a partir del siglo XI. En Lourdes, el elemento mágico-femenino estaba ya muy presente en su cultura ancestral. La realidad es que el recogimiento y la fuerza espiritual que me invadió fueron muy profundos. Los ojos y el alma sintieron el efecto del lugar y de lo que se cuenta sucedió allí. Como efemérides, destaco que el santuario de Lourdes fue uno de los últimos lugares que visitó Juan Pablo segundo antes de morir, mientras que Benedicto XVI lo hizo para la celebración de los 150 años de la aparición de la virgen en este sitio. Recomiendo ampliamente el desvío hasta aquí, pues el destino lo espera en Lourdes.

Lourdes, la película

Jessica Hausner realizó una película documental en la que retrata lo que sucede en este santuario. En el film, se plantea una mirada respetuosa, pero a la vez ácida y crítica. Hausner traslada al público a este centro religioso a través de la historia de una joven, interpretada por Sylvie Testud. Ella sufre de parálisis y acude en su silla de ruedas en busca de ese milagro que atrae a tantos feligreses hasta el popular santuario pirenaico. A través de su discurrir y con la mirada serena, ambigua y austera de la realizadora, nos adentramos en el fenómeno de Lourdes y el catálogo de seres humanos que allí se concentran: enfermos con pocas esperanzas, piadosos creyentes y escépticos arrastrados por la curiosidad. Resulta ingeniosa la muestra de la fe, la muerte y la duda que va surgiendo en los acontecimientos. Es una realización elegante e irónica a la vez. Lo más destacable del trabajo de Hausner es su exposición meticulosa de las emociones y sentimientos de su protagonista, cómo evoluciona mientras va conociendo al resto de personajes y cómo aparecen los celos, romances incipientes y la fuerza del milagro con sus consecuencias. El tono documental refuerza esta visión detallista. Sobresale su protagonista, una actriz inspirada que otorga al trabajo de la directora un mayor alcance.

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noticias

Sanofi Aventis aprueba certificación La planta industrial de la farmacéutica cumplió, nuevamente, con los requisitos del equipo auditor en el manejo responsable de la gestión ambiental y compromiso de vecino socialmente responsable en la Zona Cloris, en Guarenas. Para el gerente de Salud, Higiene y Ambiente (SHA), Pedro García, esta certificación se renovó por un período de tres años con vigencia hasta 2012. Este importante logro para la empresa avala la disposición de preservar el medio ambiente como parte del manejo responsable de sus operaciones y la práctica de sus políticas de responsabilidad social, como vecino comprometido con el entorno.

Mary-Iancarina lanza al mercado su nuevo Arroz Vaporizado Mary Dorado La empresa venezolana productora de alimentos Mary-Iancarina, en línea con la seguridad alimentaria del venezolano y con el fin de ofrecer a la población un nuevo arroz con mejores valores nutricionales, lanza su nuevo producto Arroz Vaporizado Mary Dorado, el cual se convertirá en el aliado perfecto para sus comidas. Este arroz no se pasa de cocción, lo cual le permite realizar con gran facilidad platos complejos como paellas, arroz con pollo, a la marinera o a la jardinera, y también puede ser un acompañante perfecto para sus comidas.

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Novartis celebra su aniversario con el Día Mundial de la Comunidad

Una manera sexy de consentir a las madres

Avon premia el liderazgo social

Durante este mes, La Senza, marca número uno en lingerie de Venezuela, consiente a las favoritas de la casa trayéndoles las más sexys piezas para que se sientan más sensuales que nunca en su día y celebren así el éxito de ser madres. Atrevidos estampados, sexys encajes, nuevos diseños, colores sensuales son algunas de las opciones que podrán encontrar en cualquiera de las tiendas de La Senza. Agasaja a tu mamá con una atrevida pieza de lingerie y sorpréndela para que luzca espectacular esta temporada.

Alicia Palacios, Dominga Brito y Gabriela Carrera, tres líderes comunitarias, se hicieron acreedoras del premio anual que otorga Avon Cosmetics de Venezuela a mujeres comprometidas con el bienestar de sus localidades. Esta vez, el premio otorgado por el Fondo Viva El Mañana, dotado de 20.000 Bs.F. para cada una de las ganadoras, recayó en las categorías de Salud, Desarrollo Social y Promoción Cultural. El jurado valoró la trayectoria comunitaria de las concursantes, el tiempo y compromiso de su labor, además del número de personas que han sido beneficiadas directamente por cada una de las organizaciones que dirigen las tres galardonadas.

Desodorante reductor de vello

Huggies y la Cestita del Bebé

Una Colita sana con Ademina Kids crema

Porque la depilación forma parte de la rutina diaria de belleza y las mujeres valoran cualquier aporte que ayude a simplificar este proceso, Dove trae un innovador desodorante al mercado local. Para resolver una necesidad latente en las mujeres actuales, Dove ha desarrollado un producto que logra un bello más fino, suave y visiblemente reducido en las axilas; Dove Hair Minimising. Es así como Dove continúa consumando su misión con las consumidoras, al lanzar un nuevo desodorante que les permite sentirse más cómodas todos los días, y que las inspira a cuidar de sí mismas y mantener el estereotipo de belleza auténtica que las distingue.

El día de playa es quizás uno de los días más especiales entre padres e hijos. Los padres ven un evento cotidiano como algo totalmente nuevo y los bebés no dejan pasar la oportunidad de descubrir nuevas texturas y colores en un ambiente lleno de aventuras. Por eso, y también para celebrar muchos otros días especiales, Huggies y La Cestita del Bebé se han unido para ofrecer hermosas cestas con obsequios para que tanto padres como bebés compartan de una manera muy especial cada uno de esos momentos que nos llenan de alegría.

Laboratorio Etifar, pensando en el cuidado de la piel de los pequeños de la casa, introduce al mercado Ademina Kids crema. Su acción principal es prevenir la dermatitis producida por el uso del pañal (pañalitis). Contiene Óxido de Zinc y Pantenol, componentes que fortalecen y activan la capa protectora de la piel, humectándola y previniendo la irritación. Se recomienda usar después de cada baño y cambio de pañal, para una colita sana y protegida.

Anualmente, se desarrolla el evento de ayuda a las comunidades necesitadas en el que participan sus propios trabajadores, para conmemorar así la fundación de la empresa (1996). Este trabajo hacia las comunidades enfatiza el compromiso de civismo empresarial que ha mantenido esta farmacéutica en toda su gestión. Miles de trabajadores de la compañía suiza participan voluntariamente en la celebración del Día Mundial de la Comunidad. Este año, en conmemoración del décimo cuarto año de fundación de la empresa, la filial venezolana desarrollará diversas actividades a todo lo largo del país.

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noticias

Tratamiento para recién nacidos con problemas auditivos ofrece una nueva oportunidad

Porque una sonrisa puede cambiar el mundo

Casa Ronald McDonald: un hogar lejos de casa

Llega a Venezuela la nueva vacuna contra neumococo

Los especialistas en enfermades auditivas indican que cada niño con problemas auditivos congénitos, que sean detectados antes de los dos años de edad, podrán ser tratados para desarrollar una vida completamente normal, incluyendo su inserción en el sistema escolar. Así lo aseguró el Dr. Oswaldo Henriquez, otorrinoloaringólogo y coordinador de la Unidad de Estudios Auditivos del Hospital de Clínicas Caracas. Según indicó, desde el 2007 el HCC está ofreciendo este servicio, lo que les ha permitido acumular una experiencia que ya alcanza los 7.000 niños evaluados.

En la actualidad, contamos con una cantidad infinita de métodos para lucir mejor; sin embargo, nadie se atreve a decir que la sonrisa es el el más poderoso secreto de belleza. Es por eso que Trident Total decidió decirles a las venezolanas que la sonrisa es un maquillaje infalible. Trident Total, ahora con recaldent, componente que embellece y protege la sonrisa, trabaja para incitar a la gente a que cuide sus dientes y practique sonreír cada día más, pues una sonrisa tiene numerosos beneficios sobre la salud integral de las personas.

La Asociación Civil Infantil Ronald McDonald, a través de su programa Casa Ronald McDonald, sigue apoyando a los pacientes infantiles del interior del país que requieren tratamientos médicos en Caracas, ofreciéndoles hospedaje a ellos y sus familias. La casa, ubicada en Caracas, brinda alojamiento, transporte y alimentación a niños y niñas de todas las regiones del país que necesitan recibir tratamiento médico y quirúrgico en hospitales pediátricos de la capital. El número de familias alojadas crece día a día, asegurándoles un ambiente que contribuye a su bienestar integral durante el proceso que atraviesan.

La vacuna de protección dual contra el neumococo, de GlaxoSmithKline, ofrecerá a los niños pequeños una más completa y adecuada cobertura contra las enfermedades invasivas causadas por el Streptococcus pneumoniae, tales como meningitis y neumonía, y también contra la otitis media. En nuestro país se calcula que cerca de 1.500 niños menores de cinco años contraerán meningitis por neumococo y otros 800 mil niños de la misma edad sufrirán un cuadro de neumonía. El neumococo provoca la muerte de aproximadamente un millón de niños menores de cinco años de edad en el mundo cada año.

Colgate lanza campaña educativa: Monstricos Invisibles

The Walt Disney Company Latin America lanza Amigos por el Mundo

American expande la red de servicio y su presencia en Nueva York

Big Cola estrena campaña publicitaria

Colgate lanza una novedosa campaña educativa para informar al consumidor sobre la importancia de cambiar el cepillo dental cada tres meses, en aras de mantener una salud bucal apropiada. Durante un mes, los Monstricos Invisibles recorrerán las calles de Caracas, demostrando cómo pueden afectar la salud bucal del venezolano. A través de esta campaña, Colgate busca concientizar a la población sobre la salud bucal, explicándoles de forma sencilla las enfermedades que se pueden contraer por el uso de un cepillo dental cuya vida útil haya terminado.

Ésta es una iniciativa multiplataforma que incentiva a los niños a ayudar el planeta. A través del programa, los niños aprenden prácticas para preservar el medio ambiente, pueden seguir el impacto colectivo de sus iniciativas y tienen la oportunidad de votar on-line sobre cómo distribuir los U$S250.000 que donará Disney a diversas causas ambientales en el transcurso del año. A través de Disneylatino.com/amigosporelmundo, los niños pueden invitar a amigos a unirse, interactuar entre sí y obtener más información para concientizar acerca de la importancia de las acciones que se les propone.

American Airlines está solidificando su servicio para los clientes de la ciudad de Nueva York, al anunciar planes para añadir siete nuevos destinos con 23 vuelos adicionales desde y hacia ambos aeropuertos de la ciudad, reforzando la experiencia de viaje con aviones y terminales mejorados. American cree que las nuevas iniciativas anunciadas hoy reforzarán la demanda de pasajeros hacia destinos en la red de Europa, Asia y Sudamérica, incluyendo su acuerdo conjunto con British Airways e Iberia entre Norteamérica y Europa, el que se espera que se apruebe por reguladores y que se implemente a fines de este año.

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Con una imagen totalmente fresca y moderna, la conocida marca de refresco Big Cola, de la empresa Ajeven, estrena nueva campaña publicitaria y se ratifica como una excelente opción en el mundo de las gaseosas. Adaptándose a las necesidades y gustos de los consumidores, Big Cola presenta su nueva imagen y nueva campaña publicitaria, con colores más alegres, con una apariencia más actual, fresca y con mucho más sabor. Su nueva campaña, “Be Happy”, definitivamente refleja el espíritu joven de esta refrescante y burbujeante gaseosa, y ofrece una bebida de primera calidad, ideal para compartir en cualquier momento del día. Mayo 2010 |

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cosas de la vida

Otra vez mi Bruja

ace un tiempo, en esta misma sección escribí bajo el título “Cuando la Bruja se enferma”, para contar lo que ocurre en una casa cuando la esposa-madre-dueña-jefa cae en cama, pero sigue dirigiendo y mandando como Fidel desde su retiro de oro. Pues bien, amigo lector, resulta que a mi Bruja la han tenido que operar de nuevo, y esta vez la cosa fue en serio, porque se trató de una complicada operación de columna, para enderezarla y reforzarla como hacen los ingenieros con las columnas de un edificio viejo. No sé la suya, amigo lector, pero mi Bruja vino con defectos de fábrica, y en mi caso, Agustín, mi suegro, hombre bueno y correcto, que en paz descanse, después de grandes esfuerzos para sacar adelante a sus nueve hijos, hizo mutis por el foro y se fue para el otro mundo sin haberme hecho efectiva la garantía del fabricante, así que entre la aseguradora y yo, vamos haciéndole frente a las secuelas de aquellos defectos. Lo bueno del cuento es que, gracias a esa circunstancia, tuvimos la ocasión de conocer y valorar, de primera mano, la estupenda labor que se lleva a cabo en el Hospital San Juan de Dios, aquí en Caracas: gente que con grandes limitaciones y sin hacer ruido, pero con una enorme sensibilidad para atender las necesidades de otros, presta un servicio de salud en condiciones que en muchos aspectos superan y mejoran las de las mejores clínicas privadas del país. Su personal, atento, cordial y con muy buena disposición, hace lo mejor que puede para que el paciente supere sus dolencias de la mejor manera. Llegamos a ellos gracias al Dr. Eduardo Arroyo Llosa, cirujano especialista en columna vertebral, que además de su práctica privada presta gratuitamente buena parte de su tiempo y sus servicios profesionales a ese hospital, al cual con frecuencia deriva casos como el de mi Bruja, de modo que con lo que entre la aseguradora y yo pagamos por el servicio, se genera un ingreso con el cual el Hospital puede atender a alguien que no puede pagar la atención que requiere. Eso es creatividad, inteligencia y sentido común, para generar un beneficio social. Ojalá todos entendiéramos el concepto. Todo salió bien, gracias a Dios y a la pericia del cirujano y su equipo, pero como era de esperarse, se presentó un problema químico-práctico derivado de la condición particular de la

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| Mayo 2010

Joel Bracho F. jbrachofranco@yahoo.es

paciente, es decir, su condición de Bruja, pero como no hay mal que por bien no venga, la cosa parece que va a servir para que tengamos un Premio Nobel en el país. Me explico: el analgésico apropiado para el post-operatorio de una cirugía tan traumática como ésa, es la morfina. Es tan potente y poderosa que somete y hace desaparecer cualquier dolor físico y por eso se emplea en circunstancias como ésta. Pero resulta, amigo lector, que en los anales de la Historia de la Medicina, ni siquiera el mismísimo Galeno había reparado, y menos aún demostrado en la práctica, la incompatibilidad química existente entre la morfina y el azufre, los cuales se repelen mutuamente y dan lugar a desagradables molestias colaterales, pero sobre todo, anulan el efecto analgésico de la morfina. Ocurrió entonces que, cuando el Dr. Arroyo le colocó a mi Bruja con tan buena intención la morfina, el azufre que naturalmente aportó el organismo de ésta intervino para echar a perder la cuestión. Como resultado, si bien el médico se lleva las palmas por haber demostrado en la práctica y por primera vez en la historia, la referida incompatibilidad química, gracias a lo cual ya lo están postulando al premio Nobel ante la Academia Sueca, en Estocolmo, el hombre ha tenido que convertirse además en Barman, inventando un sinnúmero de coctelitos de analgésicos que puedan en este caso sustituir la morfina y aliviar adecuadamente a mi Brujita. Quién sabe si, a lo mejor, hasta terminamos teniendo que hacer un viajecito a Suecia, para presentar a la Bruja como prueba viviente y palpable del experimento químico en cuestión, de modo que los Académicos esos no se vayan a querer “hacer los suecos” para regatearle el premio al buen Doctor venezolano. El editor de Sala de Espera ha querido dedicar este número de mayo a la Mujer, y yo me sumo al homenaje resaltando el hecho de que, nuestras Brujas, es decir, nuestras esposas (me refiero a la de cada quien, una sola, porque no somos como esos tipos que tiene seis u ocho esposas), son, a la hora de la verdad, el soporte y apoyo gracias al cual los mortales maridos hemos logrado lo poco o mucho que hayamos podido hacer a lo largo de la vida; y ahora que a la mía le reforzaron la columna con varillas y tornillos de titanio, el apoyo será más firme, de modo que al final salí ganando. Hasta la próxima.