Revista Sala de Espera

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F A N T A S Í A

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C ar ac as , M ar ac ai b o, V al e n P u e rt o L a C ru z, S an C ci a, B arq u is im e to, ri st o b al , M P u e rt o O rd at u rí n , E l T az , C o ro, C ig re , um A ca ri gu a, G u an are , P u n an á, Val e ra , B ar in as , M é ri d a, to F ij o, C iu d ad O je d a.

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casos y rostros

David Deibis

Sencillez resplandeciente Es un make up artist de talla internacional. Su humildad y talento, lo han llevado a recorrer el mundo junto a reconocidas personalidades María Carolina Sánchez – @marykarols – Fotografía: Marcel Boldú

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u arte logra reflejar el alma de las personas en sus rostros. Como si fuesen un lienzo, David Deibis dibuja en ellos la belleza, con unos toques de la propia personalidad de quienes se exponen a sus pinceladas. A finales del año pasado, fue el productor de pasarela y director creativo del evento Fashion Week Venezuela, realizado en la ciudad de Valencia.

RAÍCES ANDINAS Boconó es el lugar que lo vio nacer. Afirma que sus raíces trujillanas se ven ref lejadas en la humildad que busca mantener en todo momento. De alguna manera se siente valenciano, porque en esa ciudad nacieron sus relaciones públicas y sociales. Su madre ha sido una inspiración en su carrera artística. “Ella fue una de las primeras mujeres que representó a Venezuela en el concurso Señora del Mundo, y lo ganó en México. Crecí viendo moda y viajes”.

EXPANSIÓN CAPITALINA David llega a Caracas a estudiar Publicidad y Mercadeo, y comienza a desempeñarse como asistente de Luigi Ratino, en la agencia L’Altro Uomo. “Ya yo conocía a modelos como Jacqueline Aguilera, Dayra Lambis, Claudia La Gatta y Daniela Kosán, y sugerí desarrollar el departamento femenino en la agencia, que inicialmente sólo manejaba el masculino”. Es Ratino quien descubre en él el arte del maquillaje, y quien le regala los primeros implementos. Aunque comenta que no fue sencillo en un principio, desde el primer momento, destacó con su trabajo.

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UN GIRO A LA HISTORIA Un buen amigo, un idioma y un poco de suerte, marcaron el debut de Deibis en la firma Versace, nada más y nada menos que en Italia. Cabe destacar que la ciudad favorita del artista desde niño, es Roma. Desde entonces, inició un aprendizaje que lo llevaría a destacarse fuera de nuestras fronteras. Una vez que regresa, se abren otras puertas. Miguel Herrera, maquillador artístico de Chanel, cuando asciende a trainer le propone asistir a una entrevista, y así comienza a trabajar con ellos. Siete años más tarde, expresa que se siente comprometido de corazón; tiene trabajos freelance fuera del país, paralelamente a su unión con Lancôme, con quienes realiza editoriales y portadas en Venezuela, entre otros proyectos.

ENTRE REINAS Y PERSONALIDADES David ha trabajado dos veces con la organización Miss Universo, y acompañó por un año entero a Justine Pasek, una panameña que ostentó dicho título. Sin embargo, no ha sido maquillador oficial de la Organización Miss Venezuela, con la excepción de Federica Guzmán y Hannely Quintero, quienes lo exigieron en sus reinados. Una campaña que lo marcó fue la de Chanel No 5, con Nicole Kidman. “Me di cuenta de que la gente mientras más grande es, es más humilde. Mi mayor enseñanza fue como ser humano”. Entre las experiencias con venezolanas que destaca se encuentran las de Patricia Velásquez, Daniela Kosán, Camila Canabal, Claudia Moreno y Dayana Mendoza.

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sala verde

Reusa - Recicla - Reduce Seguramente ha escuchado hablar de las 3R. Tres palabras que agrupan todas aquellas normas que el ciudadano puede aplicar en el tratamiento de sus desechos Por Manela Lizarzabal – manela.lizarzabal@gmail.com

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s posible que conozca el problema gigantesco que representa la basura en el planeta, las inmensas cantidades de desechos que se producen en los hogares, y la necesidad que existe de reducir los consumos de agua y energía. Es por esto que se plasman algunas iniciativas que intentan aportar soluciones. Así que hoy, hablemos de diseño verde.

HOTEL SAVE THE BEACH Lo primero que le mostramos es el Hotel Save The Beach, creado por el mismo autor de los trash man, el artista y escultor alemán Ha Schult.

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El establecimiento, fabricado con basura recogida en playas, se creó el año pasado en Roma, durante la semana del medio ambiente. Nació bajo el Proyecto Coronita Save The Beach -perteneciente a la empresa mexicana Corona- fundamentado desde el año 2008, en la preservación y el rescate de las playas. En enero de 2011 le tocó la suerte a España, cuando se creó en la Plaza del Callao en Madrid, una nueva sede del hotel, que abrió sus puertas al público, luego que su creador declarase: “la basura está en el corazón de todos. Todos somos basura y la basura es espejo de lo que

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somos (…) todos están invitados a dormir en nuestro hotel y a tener sueños sobre el futuro de todos nosotros”, detalló. 12 toneladas de basura convertidos en una instalación escultórica utilitaria en el centro de la ciudad, con cinco habitaciones que permitían hospedar a 10 personas por noche, le dieron la bienvenida al público. Si bien la construcción no es una propuesta definitiva para el reuso de la basura que se genera, representa un llamado de atención, por el significado que embarga: formar parte de la basura por una noche.

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directores imperdibles

En esta edición revisaremos la vida de cuatro grandes directores de diferentes países: Sergio Eisenstein de Rusia, Akira Kurosawa de Japón, David Lean de Inglaterra y Bob Fosse de EE.UU

Sergéi Eisenstein

Akira Kurosawa

David Lean

1898 – 1948

1910 – 1998

1908 – 1991

Eisenstein, de origen judío, nació en Letonia bajo el imperio ruso. Se dedicó al teatro hasta los 25 años de edad y después se entregó al cine, hasta sus últimos días. Aplicó y mejoró las técnicas de montajes que originalmente desarrolló para el teatro, convirtiéndose en el pionero de la Teoría del Montaje Cinematográfico. Sus publicaciones en esta materia tuvieron gran influencia en varios directores de Hollywood. No utilizaba actores profesionales en sus películas. Evitaba el protagonismo de los actores individuales y se orientaba más hacia el protagonismo coral. Produjo su primer largometraje en 1923, bajo el nombre de La huelga. Ese mismo año realizó El Acorazado Potemkin, trabajo que fue considerado una obra maestra, y es probablemente del que más se ha escrito en la historia del cine. En la década de los 30, Eisenstein estuvo en América. Primero viajó a Estados Unidos, dictó conferencias sobre cine, inclusive intentó producir algunas películas con Paramount, empresa con la que llegó a firmar un contrato, pero por diversas razones no tuvo éxito. Luego se fue a México e intentó producir un par de películas, pero tampoco lo logró. Regresó a la URSS, pero su visita a Estados Unidos lo convirtió en sospechoso para Stalin. Sus dos siguientes películas fueron censuradas por cuestiones políticas. Luego bajo supervisión oficial estrecha, rodó Alexander Neysky (1938) con la que obtuvo la Orden de Lenin. En 1945 logró un nuevo éxito con Ivan el terrible y su última producción fue Tiempo en el Sol (1940).

El “emperador del cine” como se le conocía, nació en Tokio el 23 de marzo de 1910, es hijo de un oficial descendiente de samuráis. Desde joven se interesó por la literatura, especialmente por las obras de Dostoyevsky y Gorki. Su primera incursión en el cine fue en 1938, cuando se inscribió en un programa de aprendices de director en un estudio de Tokio. Su primera película la realizó en 1943: La leyenda del gran Judo, precisamente cuando Japón estaba en la II Guerra Mundial. Realizó una decena de producciones en la década de los 40, pero el filme que lo catapultó internacionalmente fue el extraordinario Rashomon (1950) en la que aborda una violación ocurrida en el siglo XI y cuatro versiones diferentes del hecho por parte de los involucrados. Con este filme ganó El León de Oro en Venecia y el Oscar a la mejor película extranjera. Su producción es muy abundante. Continuó con El idiota (1951), Vivir (1952), Los siete samuráis (1954), filme con el que nuevamente ganó El León de Oro. En 1957 dirigió El trono de sangre, una adaptación de la obra de William Shakespeare, Macbeth. En 1970 realizó su primer trabajo en color, El camino de la vida, que aunque fue una gran película, no alcanzó éxito de taquilla. En 1975 obtuvo un logro inesperado con El cazador (Dersu Uzala, 1975). Sus dos últimas películas fueron Rapsodia en agosto (1991) y Mandayo: El maestro de la vida (1993). Kurosawa murió el 6 de septiembre de 1998, mientras dormía.

David Lean es un director de cine especialmente recordado por Lawrence de Arabia y Doctor Zhivago. Sir David Lean nació en Inglaterra, el 25 de marzo de 1908. En el año 1927 se acercó al mundo del cine, haciendo labores domésticas en los estudios Gaumont. Su primer trabajo como director lo compartió con Noel Coward en Sangre Sudor y Lágrimas (1942), un emocionante estudio de la Inglaterra en guerra, donde hay un contraste entre el deber de luchar y los sacrificios humanos para ganar. La primera película que dirigió solo fue: La vida manda (1944). Un año después asumió las riendas de uno de sus mejores filmes: Breve encuentro (Brief Encounter), una de las más románticas historias del cine, con la que compartió una Palma de Oro en Cannes. Luego estuvo a cargo de dos adaptaciones de obras de Charles Dickens: Cadenas rotas (Great Expectations, 1946) y Oliver Twist (1948). Estos filmes convirtieron a Lean en el director más aclamado de la escena británica de la postguerra. Su primera producción fuera de Inglaterra fue Locuras de verano (1955). En 1957 comenzaron las superproducciones que lo hicieron famoso: El puente sobre el rio Kwai, ganador de siete premios Oscar, Lawrence de Arabia (1962), y Doctor Zhivago (1965). Posteriormente dirigió La hija de Ryan (1970), no muy exitosa y a continuación, la que fue su última película, Pasaje a la India (A passage to India, 1984). Lean murió en Londres en 1991, mientras planificaba su próxima película, basada en la obra Nostromo, de Joseph Conrad.

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directores imperdibles

Por Nelson Cordido Rovati – nelcordido@yahoo.com

Bob Fosse 1927 – 1987 Bob Fosse, actor, bailarín, coreógrafo y director de cine, nació en Chicago. Inició su carrera desde muy joven en night clubs de dudosa fama, hasta llegar a actuar en varios musicales en Broadway y posteriormente con el rol de coreógrafo. Sólo dirigió cinco películas, casi todas musicales, pero esa muestra fue suficiente para que su nombre quedara grabado en la lista de los grandes directores del mundo. La primera película que dirigió fue un fracaso: Sweet Charity (1969) con Shirley Maclaine. Era una adaptación de una obra de teatro basada en la película Las noches de Cabiria (1957) de Federico Fellini. Este filme se puede considerar como la despedida del musical clásico, los personajes cantan y la cámara los acompaña en largos planos secuencia. Fosse aprendió la lección y su siguiente película se convirtió en un clásico: Cabaret (1972) con Lisa Minelli. Donde rompe con el plano secuencia y a diferencia de los musicales anteriores basados en conflictos románticos, aborda temas sociales complejos, como el nazismo, la homosexualidad, la intolerancia y el aborto. En 1974 dirigió Lenny, un filme que no es un musical sino la biografía del comediante de los 60 Lenny Bruce, protagonizada por Dustin Hoffman. Luego vino una película con la que ganó La Palma de Oro: All That Jazz (1979), un musical de corte autobiográfico. El último filme que dirigió fue Star 80 (1983), pero no fue muy exitosa. Fosse murió en Washington en 1987.

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mundo animal

Algunos rastros en la red Pata amiga Promueve procesos de adopción y eventos en los que las personas que deseen adoptar y aquellos que esperan acoger en su seno familiar a un nuevo amigo canino o felino puedan comunicarse. Su web es www.manosxpatas.org.

Acento merideño Huellitas de Calle sin techo, pueden ser contactadas por su página de Facebook, bajo este mismo nombre. Están en Mérida y son un grupo de gente organiza-

da y entusiasta. En su espacio siempre hay información al día sobre mascotas que necesitan ayuda.

Al encuentro Todo amor Bajo el lema de “La auténtica amistad no acepta precios. Cambia su vida y la tuya... ¡ADOP-TA!”, la Red de Apoyo Canino www. reddeapoyocanino.org ofrece un punto de encuentro para el maravilloso mundo de la adopción. Eventos, sugerencias, orientaciones, así como asesoría, son parte del modo de vida de quienes

mascotas, promulgando ordenanzas que mejoran el entorno y su calidad de vida.

SALVACIÓN EN VARIOS PASOS Otra instancia conocida es la Red de Apoyo Canino (reddeapoyocanino.org), cuyas orientaciones hacen énfasis en la necesidad de respetar al animal y de procurar el control de sus necesidades, así como garan-

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promueven esta red en la web y Facebook www.facebook.com/apoyocanino

Múltiples servicios, contacto constante, respuesta inmediata, registro sencillo y muy buena información son parte de la oferta del sitio www.quieromascota.net. Es como una suerte de páginas amarillas en progreso. Es sencilla de utilizar y ofrece espacios para anunciar eventos o productos y servicios relacionados al mundo de las mascotas.

tizar su desarrollo sano y equilibrado. En febrero, mes del amor, organizaron una jornada de adopción. El proceso no fue una entrega inmediata, pues, según explican se trata de identificar candidatos, procesar planillas y verificar con seguimiento que el animal recibe buen trato y ha llegado a un hogar que le proveerá lo necesario para una vida feliz.

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