Revista Sala de Espera Nº93 by Grupo Sala de Espera S.A.

sumario

Portada

Chino y Nacho WLlevan varios años

Casos y Rostros

Por Daniel Centeno

dedicados en cuerpo y alma a hacer sentir su estilo: música tropical

Comienza la adrenalina

Concurso Cartas de Amor

Famosos inmortalizados en historietas

urbana, y fue el 2010 el año que los catapultó al éxito internacional. Afirman que se lo deben a su perseverancia y a sus fans, quienes hacen las mil y una maroma para estar cerca de ellos. Ya tienen un Grammy. Ahora van

Por Yubelitze Angarita Borges

Retos 2011: acción para todas las edades Por Yarlis González

De la pluma al teclado Por Yubelitze Angarita Borges

Por Yarlis González

por los Premios Billboard de la Música Latina 2011

1991: Cuando la música se fue a otra parte (II)

Hermann Hudde

Freddy Rudman: rostro de una inmigración alemana

El sueño de desarrollar un proyecto de música comunitaria en Venezuela Por Germán Alirio Luna Chacón

Por Andrea Pérez Riera

Chacao conjuga ciudadanía y lectura

Amores que matan nunca mueren

Por Andreína Monasterio

Por Lucas Monsalve Foto: Ivan Nava

El Último Cuerpo Cine venezolano tras la crónica policial zuliana Por Carlos “Caque” Armas

Letras y tiempos

50 Daniel Centeno publica sus Retratos hablados “Nunca sabré por qué se llamó Pecos Kanvas” Por Oscar Medina L

Equipaje

La Unesco resguarda el patrimonio inmaterial de la humanidad Por María Ángeles Octavio

Ogros ejemplares

Revista Sala de Espera | Abril 2011

Arthur Cravan Las vidas posibles Daniel Centeno M.

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Foto: Jorge Pineda

sumario

Secciones Fijas

61 72

Por Oscar Zambrano

Lugares de Encuentro Por Vanessa Rolfini A.

A Fuego Lento Escuelas de panadería en Caracas

Por Eduardo Maurin L.

Cine imperdible

Por Magaly Rodríguez

¿Cómo Hacer?

Curiosidades

Mundo Animal

Sala Verde Proyecto Oritapo: El encuentro de una comunidad con las Tortugas Marinas

Por Yesmín Sánchez

Editor Yamandú Botella Oriol editor@saladeespera.com.ve Directora Fernanda García Márquez directora@saladeespera.com.ve Director Comercial Fabio Botella G. fabiob@saladeespera.com.ve Director de Arte Eduardo Maurín Lombardi arte@saladeespera.com.ve Gerente General Leopoldo Oscher oscher@saladeespera.com.ve Producción Gráfica Carolina Márquez De Jesús carolina82@saladeespera.com.ve Redacción Anaís Castrellón Castillo anaiscastrellon@saladeespera.com.ve Noticias y Redes Sociales Eduardo Menoni eduardomenoni@saladeespera.com.ve Producción web Rolando Canchica rcanchica@saladeespera.com.ve

Por Karina Brocks

Mirelle Segovia

Por Yesmín Sánchez

102 El Baúl de Lulú Bará Duo: Indumentaria hecha con amor

Por María Gabriela Díaz

Modales con estilo K-nino

Por Hans Graf

108 Galería de la Belleza

Por Fernanda García Márquez

109 Noticias

Esto no es una pipa Los amigos que hacen discos

Por Oscar Medina L.

Pelota en juego Ricos y pobres, que ironía

Por Karina Brocks

100 La última vez que…

Carta de una desconocida

Por Nelson Cordido Rovati

Columnistas

104 Cuerpos y Mentes

El panadero se hace

Por Vanessa Rolfini A.

Presente y Futuro Una opción profesional

Urbano y Actual

El universo de sabores de Madame Blac

Por Cristóbal Guerra

Rosa de los vientos Mágica libertad del soliloquio

Por Cristóbal Guerra

Estación insólita Películas Malditas

Por Humberto Zárraga

Cotidianas Un niño, un beso

Por María T. Larotta

Cosmopistas Luis Salazar: borderline y frenesí

Por José Antonio Parra

redacción@saladeespera.com.ve

Asistente a la Dirección Mireya Toro mireyatoro@saladeespera.com.ve Administración Geraldine Escobar administracion@saladeespera.com.ve Colaboradores Humberto Zárraga • Cristóbal Guerra• José A. Sáenz A. María T. Larotta • Oscar Medina L.• Yarlis González Vanessa Rolfini • Magaly Rodríguez • Yesmín Sánchez Karina Brocks • Carlos Armas • Oscar Zambrano Hans Graf • Daniel Centeno • María Gabriela Díaz Yubelitze Angarita B. • Lucas Monsalve • María A. Octavio Nelson Cordido R. • Andrea Pérez Riera • José A. Parra Germán A. Luna Chacón • Andreina Monasterio Corrector Mirelis Morales Tovar Foto Portada Mackediches Récord – Ivan Nava Publicidad mercadeo@saladeespera.com.ve Rogelio Gómez gomez@saladeespera.com.ve Carlos Zárraga - Maracaibo zulia@saladeespera.com.ve Martín Seoane - Lara mseoane@saladeespera.com.ve

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Recepción Adriani Torrealba Asesor Jurídico Dr. Joel Bracho Franco Distribución Sala de Espera Caracas, Maracaibo, Barquisimeto, Valencia, Barcelona, Puerto La Cruz, Maracay, Puerto Ordaz, Mérida, San Cristóbal y Margarita Pre-prensa e Impresión Grupo Soluciones Gráficas Distribución Sala de Espera Reposición Ruben Weberman • Alvaro Guevara • Andrés Gómez Roberto De Biase • Saverio Pasquale • Héctor Contreras Revista Sala de Espera es una publicación de Revista Inmuebles & Negocios, RIN, C.A. RIF: J-30646158-2 Redacción y Administración Av. Ppal. de El Bosque. Edf. Pichincha, Piso 1, of. 11. Chacaito Telefax: +58212 952.7827 • 952.9943 • 953.9619 Representación en: España: Paseo de Gracia 118, Principal 08008 Barcelona Tel. 93 255 31 45 Fax 93 255 31 09 Uruguay: Av Brasil 2633 Of.504 Teléfono:707-3211 Panamá: Distrito de Panamá, corregimiento de Bella Vista, Av. España, Edificio. Imperio Vía España, Local PB. Cel (507)64042500 ISBN–1690–2041

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esto no es una pipa

Los amigos que hacen discos

a escena es poco rock y en extremo vida real: en un parque de Los Palos Grandes, mientras uno de mis morochos exige que le aplaudan cada vez que se desliza por un tobogán, Wincho me habla del nuevo disco de su agrupación “La Banda Atkinson”. Es de día, es domingo, tengo el pantalón lleno de tierra, atajo a mi hijo al final del tobogán y, en las pausas, comentamos sobre el sonido de las canciones, el lanzamiento y próxima gira que harán quizás en mayo, de cómo ahora se repartieron la composición de los temas, de ensayos y cosas así. Wincho, para quienes no están al tanto de estos asuntos, es el bajista y cantante de La Banda Atkinson, un trío rockero que armó con Rafael Cadavieco y Erick Aldrey. Pero también es uno de esos personajes clave en la historia del rock patrio: formó parte de Sentimiento Muerto. Y como no es una estrella de limosina y agentes de prensa, está aquí en este parque: aplaude a mi hijo y me cuenta sobre su música. Wincho, por si hace falta aclararlo, es mi amigo. De hecho, considero una gran fortuna tener amigos que hacen discos, que componen, tocan, cantan y sacando recursos de donde no hay, graban y editan lo suyo para hacerse escuchar y ser consecuentes con su vocación de artistas y también, claro que sí, para honrar el don que les dio la naturaleza, o Dios o quién sabe quién. “La Misma Gente” es otro buen ejemplo de esto. Los seguí en sus tiempos de mayor fama, cuando los discos eran de pasta negra y existía un pub llamado Juliu’s. Algunas décadas más tarde tuve el privilegio de escribir una crónica sobre ellos en la edición latinoamericana de la revista Rolling Stone y a partir de entonces me considero oficialmente amigo de la banda, de Petete Lizardo –el poeta que es vocalista, guitarrista y doctor– y de Elio Fernández, el baterista que es el motor

de esa máquina de rock and roll. Y sí, “La Misma Gente” va a lanzar otro disco que posiblemente estará en la calle a mediados de año. Son 11 canciones, me contó Elio, podría llamarse “La vela que no se apaga” y es “el más rockero que tiene La Misma Gente y el que captura la esencia de lo que es la banda hoy con el sonido de esa época en la que tocaban en el Poliedro cada vez que querían”.

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Oscar Medina L. ommedina@gmail.com

A Juan Bautista López también lo conocí en las mismas circunstancias de reportero. Al igual que Petete, es otro personaje fundamental en el ámbito de la música urbana. Yatu es su nombre de músico, de poeta guitarrero, y lo carga desde que formaba parte de Seguridad Nacional. Con mucho esfuerzo ha editado tres estupendos discos como solista, llenos de canciones a las que siempre vuelvo como quien busca un bálsamo. Y es una suerte saber que en algunos meses habrá otro compacto de Yatu para seguir alimentando el gusto por el trabajo de este caballero de sombrero tocado por la gracia de la melodía. Los discos de Eric Colón y de Yolanda Cazalis ya suenan en casa. Call On, se llama el de Eric, músico y periodista, que ha encontrado un camino muy interesante juntando su guitarra con elementos electrónicos en temas con un dejo “argentino/ caraqueño” y que fluyen sabrosos y sin imposturas. Lo de Yolanda es otra cosa. Luego de disfrutarse una temporada pinchando discos en el combo Las Fantastic Bitches, decidió que ya era hora de encauzar su vena musical de manera más exigente. Así que escribió sus letras, imaginó sus canciones y se buscó a su hermano Asier –en estreno como productor- y a unos amigotes para que las tocaran y las grabaran. Así nació “Los chicos no deben bailar”, un disco breve y divertido en clave pop-rock con el que Yolanda logró un original tono muy femenino que coquetea –picante y descarado– entre un hedonismo de tacón y maquillaje y la observación profunda de los códigos de la noche, el levante casual, la torpeza masculina y las subidas y bajones de las relaciones de pareja. ¿Los recomiendo a todos? Sí. Y no sólo por la obvia conexión con ellos. Eso, finalmente, es cosa muy personal. Pero lo que hacen está ahí, al alcance de quien tenga oídos. Ya verán que no miento.

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pelota en juego

Ricos y pobres, qué ironía

Cristóbal Guerra crisluisguerra@yahoo.com

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icos y pobres, así es. Cuesta pensar que en el deporte profesional, en el país que sea, pueda haber clases sociales, pues las cantidades de dinero que se manejan en el escenario contemporáneo no caben en la cabeza. Las reparticiones en fútbol, baloncesto y beísbol no suelen ser equitativas, lejos de una justa distribución que los grandes no están dispuestos a cumplir, pues es el dinero, fuego sagrado de sus ambiciones, el lubricante que echa a andar la maquinaria de sus proyectos. Clases sociales: estratos que se definen desde las cantidades de plata invertida, negocios alrededor, compras y ventas de jugadores, todo ese teje y maneje que hace del Real Madrid, por ejemplo, la institución deportiva más rica del planeta, por encima de equipos de grandes ligas que, como los Yanquis de Nueva York, disponen de una nómina anual que llega a los 300 millones de dólares. No es lo mismo Real Madrid o Barcelona que el Málaga o el Almería, camisetas que sobreviven en virtud de los aportes de sus comunidades. En Inglaterra, el Manchester United, Chelsea y Liverpool pujan por no dejar de pertenecer a la elite, y en Italia, Milan, Inter y Juventus tienen su carnet de millonarios. En la NBA, quintetos como los Lakers de Los Ángeles o el Miami Heat se lo llevan casi todo, a expensas de equipos de ciudades y estados distantes de los grandes mercados de las bolsas del dinero estadounidense. Y en Venezuela, ¿qué pasa en Venezuela? En el beísbol, máxima expresión del negocio en el país, los Leones del Caracas venden fortunas en gorras, souvenirs y camisetas, y sus ingresos por la colocación de abonos para sus juegos de local en el estadio Universitario, además de publicidad, consumo de cerveza y comestibles, televisión y radio, son tan cuantiosos que no hay cifras oficiales. Magallanes, aunque dice ser el equipo más popular, también factura cantidades siderales, pero sin llegar a la galaxia de su rival eterno. En las antípodas se ubican equipos que, como Bravos de Margarita y Tiburones de La Guaira, muestras números ras con ras o deficitarios. Con poca gente en las tribunas y escasa demanda de prendas de vestir que identifiquen a su divisa, margariteños y varguenses ven a la distancia a sus socios del circuito.

Y ni hablar del fútbol. Con una tan inexplicable como exagerada cantidad de 18 equipos en la liga profesional, solo Caracas, Táchira y Mineros de Guayana pueden ufanarse de, al menos, soñar con algún día tener números azules en sus libros de contabilidad. Otros, como Real Esppor y Petare, tienen respaldo económico y cumplen con sus obligaciones, aunque no sientan en sus espaldas el calor de una afición consecuente. Abajo, en aquellos lugares remotos de la tabla de posiciones y del brillo de la moneda, escuadrones como Estudiantes de Mérida, Atlético Venezuela, Zamora y Caroní, se despiertan cada mañana a ver cómo hacen para convencer a sus jugadores y llevarlos a entrenar. Meses y meses rumiando frustraciones son la metáfora de este desbarajuste económico. Pero, como citamos antes, todo este asunto tiene que ver con ciudades y mercados; con objetivos y ambiciones. Mientras Yanquis, Medias Rojas de Boston y Dodgers

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de Los Ángeles acaparan con su poder las luces de las grandes ligas; mientras madridistas y catalanes no están dispuestos a hablar de otra cosa que no sea el título y la Liga de Campeones; Manchester y Chelsea controlarlo todo en la Premier League; Lakers y Miami meter más cestas que nadie en las cuentas bancarias; caraquistas y magallaneros dominar el diamante del beísbol local con sus ventas siderales; Caracas FC, Táchira y Mineros sobrevivir en el maremágnum de pérdidas, plata que no regresa del fútbol venezolano; otros, más que todos los nombrados, chapotean sin remedio en las arenas movedizas de sus carencias económicas. Al final de todo, les consuela saber que grandes y chicos, ricos y pobres, aristócratas y plebeyos, siempre ha habido y por siempre habrá. Sin embargo, arribistas al fin, no pierden la esperanza del ascenso social: ¿quién les lanza las cuerdas de la salvación?

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Chino y Nacho

“Logramos el éxito con constancia y corazón” Llevan varios años dedicados en cuerpo y alma a hacer sentir su estilo: música tropical urbana, y fue el 2010 el que los catapultó al éxito internacional. Afirman que se lo deben a su perseverancia y a sus fans, quienes hacen las mil y una maroma para estar cerca de ellos. Ya tienen un Grammy. Ahora van por los Premios Billboard de la Música Latina 2011 Por Yubelitze Angarita Borges – Fotos Cortesía de Mackediches Récords

uben al escenario e inmediatamente comienzan los gritos, brincos y lágrimas, seguidos de una explosión de energía de la fanaticada. Niños, adolescentes, adultos y padres resultan contagiados por lo que ellos llaman la “Chinoynachomanía”. Se trata de un dúo cuyas canciones hace cinco años eran conocidas sólo en Venezuela, y ahora son parte de la movida musical de Estados Unidos, Colombia, Perú, Bolivia, Ecuador, México, Puerto Rico y República Dominicana. Ganaron el Grammy Latino 2010, en la categoría Álbum Tropical del Año, por su trabajo discográfico Niña Bonita. Recibieron el premio llenos de orgullo, por ser el hijo de Alcira (Chino) y el hijo de María (Nacho) dos jóvenes con grandes sueños, quienes atribuyen sus logros al trabajo continuo. “Logramos el éxito con constancia y corazón”, cuentan. En la pasada entrega del Premio Lo Nuestro a la Música Latina 2011, los Mackediches presentaron un performance que gustó mucho. Con otro de sus hits, “Tu Angelito”, escenificaron la historia del video original junto a sus bailarines, pero ésta vez se hicieron acompañar de 40 fanáticos que ganaron un concurso para ser parte del show. Era el sueño realizado para muchos jóvenes, estar tan cerca del dúo venezolano y tener sus cinco minutos de fama.

El American Airlines Arena de Miami vibró con la energía del público que se puso de pie para bailar sin pena durante la canción. Luego, Chino y Nacho disfrutaron sumar otro éxito a su carrera, al imponerse en la categoría de Álbum Tropical del año, y ganarle –entre otras grandes estrellas de la música- a Juan Luis Guerra, un artista consolidado, a quien respetan y admiran. No podían creerlo, además lo lograron por votación popular. “¡Gracias por apoyar a Chino y Nacho, los queremos!”, fueron sus palabras. Minutos más tarde agradecieron vía Twitter el apoyo de quienes votaron por ellos: “Mi gente ganamos Mejor Álbum Tropical, gracias a todos los que votaron por nosotros, ¡Arriba Venezuela!”.

“Tú reconoces un hit cuando lo oyes” Cuando a comienzos de 2010 la canción “Niña Bonita” entró en el mercado estadounidense, surgió un boom que inmediatamente se reflejó en los números. Fue la primera vez que un dúo venezolano lograba posicionarse líder durante tres semanas, en la cartelera Billboard Latina, en los renglones urbano y canción tropical, compitiendo con el grupo Aventura, Wisin & Yandel, Enrique Iglesias, entre otros. El video registró 30 millones de visitas en Youtube y fue una de las diez canciones más vendidas en iTunes.

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Como resultado, el disco Niña Bonita que incluía otros éxitos de los Mackediches como: “Lo que no sabes tú”, “Me mata me mata”, y otros temas-colaboraciones de Don Omar y Rakim & Ken-Y, fue certificado disco de oro en Estados Unidos, Puerto Rico, Colombia y Centroamérica, por haber vendido más de un millón de unidades digitales. -¿A qué atribuyen el éxito arrollador de sus canciones, a pesar de que no se hayan mantenido en el “sandungueo” del reggaetón y pasaran a la música urbana? -Nacho: Soy de la opinión de que si tú quieres entrar en el movimiento urbano debes crear tu estilo y nosotros lo logramos. Creamos un sonido propio y así es como ahora nos reconocen en cualquier rincón. -Chino: Además hemos crecido musicalmente, antes nos encargábamos de componer y lo demás se lo dejábamos al productor, ahora no. A partir de los temas: “Lo que no sabes tú”, “Tu Angelito”, “Boleto de amor”, “Cuando se muere el amor”, “Felicidad”, comenzamos a producir y a arreglar por nuestra cuenta. -¿Ambos componen letra y música? -C: Las letras las hacemos entre Nacho y yo, aunque Nacho tiene más dominio en la parte poética y tiene una magia increíble. “Niña Bonita” fue la primera canción que compusimos juntos y resultó mágica,

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portada porque al poder combinar el lado poético de Nacho más mi lado melodioso logramos un gran tema. -¿Qué más atrae de “Niña Bonita”, tanto para que el tema siga arrasando? -N: Es un merengue urbano, producido por Richy Peña y Yein González, que se hizo en dos versiones: merengue y pop, para que se adaptara a varios gustos. Además tiene una letra muy linda, jovial, fácil de dedicársela a adultos y jóvenes. ¿A qué mujer no le gusta que le digan: “Mi dulce princesa, brillante lucero, te queda pequeña la frase Te Quiero”. Es un canto a la mujer y al amor. -¿La misma fórmula para los otros hits musicales? -C: “Lo que no sabes tú” es una canción que tenía guardada en el estudio y había pensado invitar a alguien para cantarla y lanzarla por Internet. Pero “El Potro” Álvarez se enamoró de ella y a Nacho también le gustó, entonces decidimos hacerla juntos y crear una fusión entre el reggae y el merengue. -N: Lo que teníamos en mente no era sólo llegar con un tema y desaparecernos. Estamos logrando afianzarnos con cada canción que lanzamos y enseguida gusta, es igual que cuando cantamos: “Tú reconoces un hit cuando lo oyes”. “Tu Angelito”, es otro merengue tropical urbano que ya es todo un éxito. También el video que hicimos con “El Potro”, de la canción “Bla, Bla, Bla” tenía más de 600 mil visitas en Youtube, a tan sólo semanas de haberlo estrenado y gustó mucho internacionalmente porque sus imágenes fueron una ventana turística de Venezuela. Y ahora escuchan una balada romántica que interpretamos junto a Luis Enrique, “Será que tengo la culpa”, el tema musical de la nueva producción dramática de Venevisión, “La Viuda Joven”. -Ya han paseado por varias alfombras rojas, primero fueron como invitados, y ahora como nominados. ¿Qué tal el cambio? -C: Es motivo de orgullo, pero también una gran responsabilidad con todos los que nos han apoyado. Además, queremos darles un mensaje de constancia a los jóvenes, porque no llegamos a esto por suerte, lo estamos logrando por nuestro trabajo y por la pasión que le imprimimos. -N: Hemos hecho 160 shows al año. A veces no sabemos qué son las vacaciones, pero allí seguimos haciendo algo positivo por la música de Venezuela y por todos los latinos que quieren mantener sus raíces vivas.

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Con Trina Graterol, de 17 años.

Con Génesis Yelibeth Gómez, de 17 años.

Con María Rodríguez, de 19 años. Coordenadas: Twitter: @nacholacriatura | @jesusmiranda (Chino) | Trina Graterol, para unirse al club de Fans. Jesús Alberto Miranda Pérez / Miguel Ignacio | www.chinoynacho.com.ve/

Aquí hay amor A sus fans les deben el apoyo incondicional hasta en las caídas en el escenario; los aplausos, los comentarios para su crecimiento y la adrenalina al comienzo de cada presentación. Por eso cuidan mucho mantener el contacto con el público, así sea en un pueblito o en una gran ciudad. Cuando la agenda se los permite organizan firmas de autógrafos. Aunque igual sus fans se las ingenian, como verdaderas estrategas, para averiguar y llegar a donde estén.

el puente se accidentó la camioneta, tuvimos que ir con una grúa hasta un taller e irnos en taxi hasta el hotel”, cuenta la chica. “La idea era llegar antes que ellos, pero llegamos justo en el momento en que Chino y Nacho se bajaban del autobús. La cara de asombro de los muchachos no fue normal, ¡que raya!, me dio pena que se dieran cuenta tan descaradamente que los seguíamos. Pero cuál no fue mi sorpresa, Nacho nos invitó a ir con ellos, en el mismo autobús en el que se trasladarían para el show. ¡No lo podía creer, valió la pena!”.

Trina Graterol, 17 años. Es la presidenta del club de fans, organiza actividades con profesionalismo y servicio. Conoce por experiencia las mil y una maroma que hacen los fanáticos para lograr estar más cerca de sus artistas. “Los conocí cuando cantaron en mis 15 años. Me encantaron y me di cuenta que eran infaltables en las fiestas de las quinceañeras. Luego decidí apoyarlos. Una anécdota fue en Maracaibo. Le rogué y le rogué a los del staff para que me dijeran el nombre del hotel en el que se hospedarían, luego mis amigas y yo logramos apartar allí mismo una habitación y arrancamos hacia Maracaibo. Pasando por

María Rodríguez, 19 años. “Algo que no olvidaré fue hace tres años cuando tres amigas y yo nos fuimos de Maracay a Caracas a un programa de televisión donde se presentarían, con las ganas de ir a conocerlos y hacer todo por ellos. Decidimos pagar un taxi entre todas, eran las dos de la mañana y todavía nosotras estábamos cuadrando el taxi y hablando por teléfono. No dormimos. Llevamos un pendón que mandamos a hacer para que vieran el apoyo. A las cuatro de la mañana ya íbamos camino a Caracas, volvimos loco al chofer, escu-

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chando las canciones, más que todo ‘Vagabundo de Amor’. “Todo valió la pena porque los conocimos y yo fui una afortunada, ya que El Chino al ver el pendón se emocionó y al saber todo el sacrificio que hicimos me dio cuatro besos, dos en las mejillas y dos en los ojos. Me dijo: ‘esos son para hechizarte’ y en verdad lo logró, porque aquí sigo apoyándolos”.

Génesis Yelibeth Gómez, 17 años. “Conocerlos no fue nada fácil. La mejor noticia fue cuando supe que había ganado un viaje a Margarita para compartir una cena con ellos, ¡wao fue increíble! no creía que era verdad. Había ganado entre 5000 mil personas que estaban concursando y para lograrlo fueron muchos días pegada a la computadora, día y noche”. “Por fin vi la recompensa de tanto luchar para llegar a ellos, de seguirlos por cada estado para verlos; gritar y llorar viéndolos tan lejos, pero no me arrepiento de nada. Ellos lo merecen, son orgullo venezolano y un dúo supremo que con cada canción ¡esos angelitos hacen suspirar a cada una de sus niñas bonitas!”.

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portada

Billboard de la Música Latina 2011

Nacho

Chino

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Nombre: Miguel Ignacio Mendoza Donatti. Signo zodiacal: leo. Lugar de nacimiento: Lechería, Estado Anzoátegui. Fecha de nacimiento: 22 de agosto de 1983. Nombre de sus padres: Hermito Mendoza y María Mercedes Donatti »» Comida favorita: pasta a la bolognesa, parrilla. »» Color favorito: rojo y tonos claros. »» Nombre de su hijo: Diego Ignacio. »» Hobby: dormir, compartir el mayor tiempo con su familia y su hijo, y componer. »» Experiencia: formó parte de los grupos Calle Ciega, Los niños del swing, Equilibrio y el reality show de Venevisión Generación “S”.

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Nombre: Jesús Alberto Miranda Pérez Signo zodiacal: escorpio. Lugar de nacimiento: Caracas. Fecha de nacimiento: 15 de noviembre de 1984. »» Nombre de su madre: Alcira Pérez Ochoa. »» Comida favorita: comidas exóticas, pizza, pasta. »» Color favorito: azul, blanco, negro. »» Hobby: ir a la playa, compartir con su familia, jugar béisbol, básquet, ir al gimnasio. »» Experiencia: formó parte de los grupos Calle Ciega, Scala 1, Censura C y el reality show de Venevisión Generación “S”.

La entrega de los Premios Billboard de la Música Latina 2011 será el próximo 28 de abril en el BankUnited Center de la Universidad de Miami. Chino y Nacho lograron 9 nominaciones en los siguientes renglones: »» Artista Latino del Año, Debut. »» Latin Pop Airplay, Tema del Año por tu tema “Niña Bonita”. »» Latin Pop Airplay, Artista del Año, Dúo o Grupo. »» Tropical Airplay, Tema del Año, por “Niña Bonita”. »» Tropical Airplay, Artista del Año, Dúo o Grupo. »» Latin Rhythm Airplay, Artista del Año, Dúo o Grupo. »» Latin Rhythm Albums, Disco del Año, por su CD “Mi Niña Bonita” »» Latin Rhythm Albums, Artista del Año, Dúo o Grupo »» Descarga Digital Latina del Año por “Mi Niña Bonita”.

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casos y rostros

1991: Cuando la música se fue a otra parte (II) Por Daniel Centeno

THE SOUL CAGES Sting

Hay muertes que dejan dolor y buenas obras de arte. Es probable que en éste disco haya sucedido un poco de ambas, porque cuando salió The Soul Cages, Sting era un tipo sexy, preocupado por la ecología y con algunos éxitos de su LP anterior. Se esperaba que siguiera con esta estela, pero el cantante lanzó un álbum íntimo, con pocas concesiones comerciales y de autoexorcismo por la muerte de su padre. Pero al mismo tiempo, grabó su trabajo más logrado: All This Time. Y temas como: Mad About You, Why Should I Cry for You?, Saint Agnes and the Burning Train y The Soul Cages, fueron y seguirán siendo esas joyitas que provocan ser oídas en casa, con un buen trago en la mano.

INFECTO DE AFECTO Sentimiento Muerto

Éste es el disco que toda banda necesita para terminar de una vez por todas. Es lo que la mitología pide: rencillas entre sus miembros, discusiones creativas, amenazas, acusaciones, drogas y toneladas de decepciones. Sentimiento Muerto fue el grupo de rock venezolano por antonomasia (aunque los puristas sigan jurando que Dermis Tatú hizo el mejor álbum que se conozca por estas tierras). Sin embargo, pese al halo de malditismo de este trabajo, Infecto de afecto es un disco bastante digno para ser relegado. Quienes fueron a esos conciertos donde se tocaron temas como: Eva, Infecto

de afecto, La estampida, Piso duro, Estírame el tiempo, El péndulo, A la hora justa, Circo cruel y Fin del cuento saben por qué.

POCKET FULL OF KRYPTONITE Spin Doctors

Está bien, esta inclusión suena a capricho. Con más frecuencia de la que parece, algunas bandas menores arrancan con la promesa de ser geniales en cada entrega, para luego desplomarse de forma calamitosa después de la primera. Spin Doctors encaja a la perfección en este fenómeno. Los tipos sorprendieron a propios y extraños con Pocket Full of Kryptonite, una placa en la que los adjetivos se amontonan sin mucha dificultad. El disco, un compendio de rock, funk y mucha actitud hippie, planeó en lo retro sin copiarse de nadie. Y, por enésima vez, demostró que no es necesario tener una voz de tenor cuando las composiciones son compactas y la banda sabe lo que hace. Todas la canciones son buenas, pero puestos a escoger: Jimmy Olsen’s Blues, Little Miss Can’t Be Wrong, Forty or Fifty, Refrigerator Car, Two Princes y How Could You Want Him (When You Know You Could Have Me?).

TEN Pearl Jam

Bueno, sí, primero que nada está Nirvana. Pero aunque Pearl Jam cargó por muchos años el sambenito de ser los segundones en el grunge, su propuesta disparaba a otro flanco. Ten es un ejem-

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plo digno de esta aseveración: con una producción limpia, una alineación en donde todos parecían tocar bien sus instrumentos y la voz de Eddie Vedder, que por mucho tiempo fue influencia obligatoria en la escena alternativa anglosajona, a la banda no le fue difícil llegar al pináculo de los gustos. En cuanto salió el álbum todo pareció brillar: premios MTV, genuflexiones por parte de la Rolling Stone y piezas como Even Flow, Alive, Black o Jeremy, para demostrar que la cosa iba en serio. Por cierto, ya salió la edición conmemorativa de sus 20 años.

USE YOUR ILLUSION I & II Guns N’ Roses

¿Cómo unos perdedores sin mayores luces pudieron hacer éste y otros discos? Esa es una gran pregunta para los darwinistas en paro. Pero lo cierto es que Axl Rose, Slash y compañía despacharon al mismo tiempo dos placas de un rock que a la primera escucha ya sonaba a clásico. Fueron los únicos tipos dignos de una camada, liderada por Poison, L.A. Guns, Cinderella, Mötley Crüe y demás personajes que parecían salir más de un catálogo de Avon para hombres que de una historia de forajidos. Temas excesivos, épicos, soeces, polémicos, versiones perfectas, baladas generacionales y muchas otras cosas más se pueden escuchar en Knockin’ On Heaven’s Door, Civil War, You Could Be Mine, Don’t Cry, Pretty Tied Up, November Rain, Live And Let Die, Yester-

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casos y rostros

days, Get In The Ring, Estranged, You Ain’t The First, Bad Obsession, Double Talkin’ Jive, The Garden, Dead Horse o Coma.

BLOOD SUGAR SEX MAGIK Red Hot Chili Peppers

La consagración de los Chili Peppers vino con este disco. Para muchos es el epítome de su estilo, la perfección de su propuesta. Por cada costado se escucha rock, rap y mucho funk. Aunque muchos ensalzan la labor del guitarrista John Frusciante en darle al blanco con el sonido, el trabajo fue más de equipo: Flea se las ingenió para hacer unas de las mejores demostraciones de cómo tocar un bajo, Anthony Kiedis no pudo estar más acertado en sus letras y Rick Rubin supo cómo producirles el disco que tenían en la cabeza. Breaking the Girl, Suck My Kiss, Give It Away y Under the Bridge son canciones que pueden colgar la etiqueta de definir una generación.

OUT OF TIME R.E.M.

Aunque el grupo ya llevaba más de 10 años sonando, con este disco llevaron la propuesta a otro nivel. Ya eran los reyes indiscutibles de las emisoras universitarias de Estados Unidos. Sin embargo, la conquista del gran público sin traicionar sus jura-

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casos y rostros

8 mentos cogió forma con Out of Time. Hay algo de inacabado que, por alguna razón, no hunde a la placa. Quizás fue la mezcla de pop, folk, rap, funk, orquesta y mucha mandolina la que hizo que la humanidad se diera cuenta de que estaba frente a algo nuevo, raro e inigualable en la voz entre nasal y ronca de Michael Stipe. Surcos como Radio Song, Low, Near Wild Heaven, Shiny Happy People y Half a World Away pagaban la compra. Y decir que Losing My Religion es todo un himno ya casi es innecesario.

ACHTUNG BABY U2

Éste es el extraño caso de un grupo que se reinventó desde cero. La hazaña, que suele atribuirse a vacas sagradas como los Beatles o los Stones, aquí cogió otro vuelo. U2 era un grupo irlandés de arpegios, una firme vocación cristiana, estilo sobrio, lleno de ecos y que ya traía cierta resurrección del new wave. Cuando su propuesta pareció madurar con discos como The Unforgettable Fire y The Joshua Tree, a su trío de productores (Brian Eno, Daniel Lanois y Steve Lillywhite) se les ocurrió sonsacar los egos de Bono y The Edge hasta el punto de proponerles difuminar sus límites estilísticos (de imagen y sonido). El cambio pudo conllevar al desastre, pero U2 no sólo salió airoso de su mutación sino que entregó su mejor trabajo hasta la fecha (y quizás al que le

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9 deben la consolidación final de toda su fama). Con escuchar One o The Fly de la docena de buenas canciones que trae la placa uno se da por satisfecho.

METALLICA Metallica

Ésta es la placa más polémica y a la vez famosa de este grupo. Muchos incondicionales se sintieron estafados y traicionados en cuanto la escucharon. El gran público, en cambio, se acercó al ruido sin arrugar la cara. El milagro fue de Bob Rock, un productor extraño donde los haya, capaz de trabajar con Bon Jovi como con Cher como si fueran compañeros de estilos. Con Metallica limpió el sonido y los entusiasmó a grabar un par de baladas que hicieron llorar a gritos a sus seguidores (y no precisamente de alegría). Lo cierto es que canciones como Enter Sandman, The Unforgiven o Nothing Else Matters aún son reclamos en sus conciertos, además, de tonadas señeras de la década que las vio nacer.

NEVERMIND Nirvana

No hay generación sin mártir. ¿Hay que explicarlo acá? Cobain y sus acompañantes sorprendieron a todo el mundo con esta placa. Sonaba a cosa rara pero a la vez conocida: a una mezcla entre ABBA y los Sex Pistols pasados por el filtro de Pixies y The Police. El revoltijo sonaba a muchas cosas, ya se dijo y es cierto, pero también a rabia y a calidad. Las teorías de por qué este disco significa tanto para toda una camada de gente son eternas como variadas. Una de las que más se ajusta a su éxito está en la capacidad de Cobain de componer melodías sencillas, que semejaban canciones de cunas, pero con latonería de furia. Entre la calma y la bulla aquí hay muchas canciones para la llamada Generación X: Smells Like Teen Spirit, In Bloom, Come as You Are, Lithium, Polly, Territorial Pissings, Drain You, Lounge Act y On a Plain, entre otras.

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Comienza la adrenalina

Retos 2011: acción para todas las edades Trekking, running, kayak, bicicleta de montaña y carreras de aventura, son las diversas disciplinas deportivas que este año prometen hacer de las suyas en quienes disfrutan del entrenamiento al aire libre. En mayo se realizará la carrera de aventura más importante de Caracas y en diciembre la más larga y exigente Por Yarlis González

ara los amantes del deporte al aire libre, veteranos y novatos, apasionados y curiosos, desde este mes y hasta diciembre próximo, cinco estados de Venezuela servirán de escenario para promover todo un despliegue de competencias multidisciplinarias en las que los deportistas pondrán a prueba sus habilidades y destrezas. Las actividades a desarrollarse serán: kayak,

trekking (caminata de montaña), bicicleta de montaña, caminatas en arena (única en el país) y carrera de aventura. La empresa venezolana Retos.info, que cuenta con más de diez años de experiencia realizando este tipo de actividades deportivas en Venezuela, tiene actualmente una logística preparada para comenzar su nuevo calendario 2011, en el que contempla realizar nueve eventos en los esta-

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dos: Miranda, Nueva Esparta, Falcón, Aragua y Distrito Capital, para una capacidad mínima de 300 participantes. John Díaz, director general de Retos. info, destaca que el objetivo central de esta empresa es promover los destinos turísticos que están aptos para desarrollar actividades deportivas y de esparcimiento, a la par de mantener la pasión por los deportes de aventura, e impulsar la pro-

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ducción local de los habitantes de cada región. “Venezuela es un país repleto de lugares hermosos y atractivos naturales como ningún otro, por eso nuestro deseo es mostrar su belleza a través del deporte”, comenta Díaz.

A TODO NIVEL Entre los grandes objetivos que se proponen para este año, está realizar el primer campeonato nacional de Ecokayak que lleva por nombre Francisco de Miranda, el cual consiste en hacer tres competencias sobre aguas tranquilas de embalses y laguna. Por su parte, la Federación Venezolana de Canotaje estará presente dictando charlas de treinta minutos, antes de cada salida de las mangas, explicando las técnicas de paleo y dirección del kayak, y a su vez entregará certificados de participación. Para los amantes del running y la aventura se tienen preparadas tres competencias en superficie de arena: “Reto de las arenas”, carrera que se inicia con una competencia corta de siete kilómetros, en la localidad de Río Chico, luego en el estado Nueva Esparta, con un reto de 10 y 21 kilómetros, y finalmente el de 42 y 21 kilómetros en los Médanos de Coro, estado Falcón.

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Con respecto a las carreras de aventuras, los competidores realizan varias modalidades deportivas en un solo evento, guiados por un mapa o una brújula. En mayo se llevará a cabo la primera edición de la carrera de aventura más importante de la ciudad de Caracas: Retosema 2011, en el marco del Festival Emashow que tendrá lugar en el CIEC de la Universidad Metropolitana. En esta carrera se buscará resaltar los valores culturales y deportivos de la capital, a través de 80 kilómetros de recorrido, en la que los participantes deberán pasar las pruebas de actividades como: trekking, bicicleta de montaña, pruebas especiales, orientación deportiva y sistemas de cuerda. Se tiene previsto la participación de cien duplas de ambos sexos que estarán recorriendo la ciudad. En diciembre se realizará la competencia de aventura para atletas de alto rendimiento, es la carrera más larga y exigente del país, con un recorrido de unos 180 km, en la que los competidores recorrerán una ruta de un tiempo máximo de 36 horas, partiendo de la localidad de Higuerote (Miranda) y culminando en el Centro Comercial San Ignacio, ubicado en Caracas. Este reto contempla la práctica de las siguientes disciplinas deportivas: bicicleta de mon-

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CALENDARIO 2011 Abril-Mayo: Sábado 30 de abril y domingo 1 de mayo

Ecokayak Lugar: Tacarigua de la Laguna. Domingo 22 de mayo

taña, kayak, trekking, rappel y running. Los participantes desarrollarán este reto sin parada, guiados por una brújula y la lectura de mapas y curvas de nivel. “Cabe señalar, que cada competencia contará con los estándares internacionales de seguridad en el ámbito de hidratación, apoyo técnico logístico en cada una de las competencias”, refirió Díaz. - ¿Promueven ustedes algún tipo de entrenamiento previo a cada actividad para los novatos o aficionados? -Directamente no lo hacemos, pero en nuestra página web: www.retos.info, tenemos información de profesionales que capacitan a los que no tienen experiencia. Los interesados puedan contactarlos y practicar con ellos. - ¿Cuáles son sus recomendaciones para quienes no tienen ninguna experiencia en estos deportes? -Que traten de vencer el miedo y asuman los retos que ofrecemos; son para todo público y todos estas disciplinas son experiencias que hay que vivir. Prueba de ello, es que todos los años crecemos en seguidores y participantes. No se van arrepentir. - ¿Quiénes pueden participar en estas competencias y cómo pueden participar? -En nuestros eventos pueden participar adultos y menores con el consen-

timiento de sus padres. Además tenemos categorías y eventos para expertos y para principiantes. Para inscribirse deben visitar nuestro portal oficial o llamarnos al teléfono (0212) 898.77.23. - ¿Qué otras actividades piensan hacer para este año? -Anualmente también organizamos eventos para las empresas que desean involucrar a sus empleados con actividades outdoor.

EMA Carrera de Aventura Lugar: Zona Metropolitana.

Junio: Domingo 19 de junio

Reto de las Arenas Lugar: Machurucuto - 7 km y 17 km.

Julio: Sábado 23 y domingo 24 de julio

Ecokayak Lugar: Camatagua.

Agosto: Pensando en complacer a la familia en general, Retos.info, además de ofrecer su calendario 2011 para los apasionados de los deportes de aventura, también ha dispuesto de actividades alternas para los niños, como colchones inflables y piscinas específicamente en el evento Ecokayak. Vale recordar que en el año 2010 esta empresa llevó a cabo otros nueve eventos de las categorías antes mencionadas, los cuales contaron con la participación total de más de 6.000 personas de todas partes del país. También organizaron el evento benéfico de la Carrera Socieven Sordociegos de Venezuela. El reto 2011 es sumar nuevos seguidores y participantes que se apasionen por la aventura y la naturaleza. En las redes sociales también pueden seguir de cerca estas actividades a través Twitter: @retosinfo y Facebook: retos.info

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Domingo 28 de agosto

Reto de las Arenas Lugar: Margarita.

Octubre: Sábado 22 y domingo 23 de octubre

Ecokayak Lugar: Morrocoy. Domingo 30 de octubre

Retos Los Paulinos Lugar: El Hatillo.

Noviembre: Domingo 27 de noviembre

Reto de las Arenas Lugar: Coro.

Diciembre: Viernes 9, sábado 10 y domingo 11 de diciembre

Reto 36H (Carrera de Aventura) Lugar: Higuerote y Caracas.

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Concurso Cartas de Amor:

De la pluma al teclado Una iniciativa que surgió con el propósito de vincular a la escritura con la expresión del amor, arriba a su doceava edición. Empezó con decenas de cartas y ahora recibe miles, como prueba de que el verbo escrito siempre será una vía preferida para expresar las emociones Por Yubelitze Angarita Borges - Fotos Cortesía de Montblanc

“El sentimiento amoroso tiene, como todo lo humano, su evolución y su historia, que se parecen de sobremanera a la evolución y la historia de un arte. Se suceden en él los estilos. Cada época posee su estilo de amar”.

José Ortega y Gasset, Estudios sobre el Amor.

a antología romántica de la humanidad guarda expresiones fervientes del amor como sentimiento universal. Prueba de ello son las cartas que de manera vehemente se escribieron muchas de las parejas cuyos registros permanecen en la historia:

“Mi encantadora Manuela: Tu carta del 12 de septiembre me ha encantado: todo es amor en tí. Yo también me ocupo de esta ardiente fiebre que nos devora como a dos niños. Yo, viejo, sufro el mal que ya debía haber olvidado. Tú sola me tienes en este estado. Tú me pides que te diga que no quiero a nadie. ¡O no! a nadie

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amo, a nadie amaré. El altar que tú habitas no será profanado por otro ídolo ni otra imagen, aunque fuera la de Dios mismo. Tú me has hecho idólatra de la humanidad hermosa o de Manuela. Créeme: te amo y te amaré sola y no más (…)”. Carta de Simón Bolívar a Manuela Sáenz. Ibarra, 6 de octubre (1826).

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Ciertamente, la escritura siempre ha sido y será una vía para expresar intensas emociones que no están relacionadas únicamente al amor de pareja, también puede ser hacia la familia, hijos, amigos, mascotas, al país, es decir, a la universalidad del sentimiento en sí. Sobre la base de estas ideas, el señor Jurgen Jencquel, representante de la marca Montblanc en Venezuela, decidió crear, en 1988, el Concurso Cartas de Amor, un evento que ha reunido, año tras año, a escritores y lectores del género epistolar, y que ahora coordina Tuki Jencquel, hijo del fundador. Fue algo que comenzó de manera muy sencilla hace 12 años, con la recepción de decenas de cartas y que luego se multiplicarían en las siguientes ediciones.. Hoy logra convocar a miles de participantes. “La idea de mi padre era hacer una actividad que estuviera relacionada con la escritura y el amor, enmarcada en el Día de San Valentín -explica Jencquel-. Los primeros años debían escribir sus cartas y entregarlas en febrero, en las boutiques de Montblanc, ubicadas en Caracas y en otras ciudades de Venezuela, pero eso limitaba la participación. Por eso, a partir del año 2010, decidimos transformar el concurso y hacerlo más interactivo, por medio del portal: www.concursocartasdeamor.com. Ahora, quienes estén interesados en concursar pueden enviarnos sus escritos, incluso personas que vivan fuera del país”. De esta manera, se reciben vía online las inscripciones y las cartas. Diariamente se publican en la web las que van siendo preseleccionadas por el Comité de Lectura de la Fundación Instituto de Creatividad y Comunicación, ICREA. Paralelamente, los diez miembros del comité, tienen la responsabilidad de elegir las diez cartas finalistas que concursarán en la gala final. Es una noche en la cual, todos los asistentes se trasladan a una verdadera montaña rusa emocional, que los lleva a un recorrido entre risas, lágrimas y silencios”, describe su organizador. “Queremos que sean cartas que transmitan emoción, que el contenido sea importante y que el mensaje llegue. No quisimos llevarlo a lo puramente literario. No significa que la forma no sea importante, obviamente deben estar bien escritas, pero lo prioritario es que haya una voz detrás de eso y se sienta”, subraya Jencquel.

Del papel a la pantalla Era de suponerse que la misma evolución tecnológica que envuelve a la cotidianidad, impulsaría cambios en la dinámica del Concurso Cartas de Amor. Y así fue.

No sólo ahora se reciben los textos por internet, sino que además, quienes naveguen en el portal podrán leer las misivas preseleccionadas y, a partir del siete de abril, cuando se publiquen las diez cartas finalistas, tendrán la oportunidad de votar online y elegir la ganadora del premio. “Fue una modalidad que incorporamos en 2010 como una manera de involucrar más a las personas y hacerlo más democrático, que existieran los premios otorgados por el jurado y también un reconocimiento escogido en la web. Además, la nueva plataforma permite leer las cartas que han participado en otros años, así como también ver las fotos y videos de los anteriores finalistas”, explica el organizador. En el año 2010 hubo momentos muy emotivos. Uno muy recordado fue cuando Francisco Gutiérrez, ganador del primer premio, leyó la carta que escribiera, a un año de su partida física, a su amor eterno, su esposa Marucha, con quien llevaba 61 años de casado: “Medio siglo detrás de tu perfume, persiguiendo tu voz y tu reclamo, medio siglo arrullado en tu regazo, prendido de tus ojos y tus labios. No sé hasta dónde me dejarás llegar en tu jardín, no imagino

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cuánto tendré que amarte, cuántos años recorrerán mis dedos tu cabello, mis ojos tu mirada y mis labios tu piel, sólo sé que tu imagen y la mía confundidas en una sola voz y la palabra, ansían tejer un horizonte ilimitado, un canto, una ilusión y un sueño sin ocaso”, Estas líneas fueron parte de lo que escribió Gutiérrez, quien a sus 80 años de edad, tuvo la oportunidad de ser escuchado y aplaudido por un numeroso público. Su carta ya registra más de 17 mil lecturas en la plataforma digital. “Este es un concurso literario en vivo. En el certamen final el jurado escucha por primera vez las cartas, vota y selecciona a los ganadores. Esta es una oportunidad inolvidable para los concursantes, algunas figuras públicas sí, pero otros, en su mayoría, desconocidos que viven un momento muy especial cuando suben a leer sus creaciones”, relata Jencquel. Por otra parte, la recaudación de la venta de las entradas del certamen final siempre es donada a una fundación sin fines de lucro. Para 2010 y 2011 se seleccionó a la asociación civil Senosayuda, orientada a la lucha contra el cáncer de mama en Venezuela.

Joyas que escriben Esto será lo que recibirán los ganadores, el 3 de mayo, en la gala final: • El primer premio es un viaje a Buenos Aires (patrocinado por LAN), una ciudad que está rodeada de música y cultura. Los siguientes premios son verdaderas joyas para escribir, ediciones limitadas de plumas y bolígrafos, cuyos diseños están inspirados en escritores reconocidos: • Segundo premio: Pluma estilográfica, edición limitada Mark Twain. • Tercer premio: Un bolígrafo Montblanc, edición limitada Thomas Mann. • Premio Online: Un rollerball edición especial de escritura John Lennon.

Fuentes Consultadas: ORTEGA Y GASSET, J. Estudios sobre el Amor. Salvat Editores, S.A. España, 1971, p. 115. http://cartasfamosas.blogspot.com/2007/08/ simn-bolvar-y-manuela-senz.html

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J-00007057-1

Caracas, Maracaibo, Valencia, Barquisimeto, Puerto La Cruz, San Cristóbal, Maturín, El Tigre, Puerto Ordáz,

Días

Coro, Cumaná, Valera, Barinas, Mérida, Acarigua, Guanare, Punto Fijo, Ciudad Ojeda.

Sol de

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Famosos inmortalizados en historietas El creador de Facebook, Mark Zuckerberg, de 26 años de edad, la Secretaria de Estado de los EE UU, Hillary Clinton y el cantante canadiense Justin Bieber, figuran entre los lanzamientos más recientes de esta nueva modalidad de historietas basadas en la vida real, mientras que el protagonista de la serie televisiva Two and a Half Men, Charlie Sheen, está entre las próximas ediciones

Por Yarlis González

as estrellas no escapan de la pluma de los creativos, esta vez el comic se ha adueñado de la vida de muchos de ellos, presentándolos ante el mundo en una faceta más entretenida. Personalidades influyentes como: Diana de Gales, Margaret Thatcher, Oprah Winfrey, Hillary Clinton, Michelle Obama, J.K. Rowling (creadora de la serie de Harry

Potter), Angelina Jolie, Ellen Degeneres, Condoleeza Rice, Beyoncé, Lady Gaga, Justin Bieber, Mark Zuckerberg (creador de Facebook), David Beckham, Britney Spears, Barack Obama, Al Gore, Nelson Mandela, Bill Clinton, Arnold Schwarzenegger, Colin Powell, entre otros, ya tienen sus propias historietas adaptadas y publicadas por la editorial estadounidense Bluewater Productions en diferentes

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series, tales como: Female Force (fuerza femenina), Fame (fama) y Political Power (poder político). Con más de tres años en el mercado norteamericano, esta editorial independiente ofrece una interesante línea de productos que abarca desde libros de historietas biográficos y novelas gráficas, hasta adaptaciones de películas y series con sus propios personajes - que también pueden

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ser adquiridas por los seguidores a través del portal amazon.com - proyectándose a ser el próximo gran nombre internacional en cuanto a adaptación de películas de comic se refiere. En marzo de este año se anunció el lanzamiento del comic relacionado con la vida del actor nacido en Nueva York, Charlie Sheen, famoso por su papel protagónico en la serie Two and a Half Men y uno de los actores mejor pagados de la historia de la televisión estadounidense, con un salario que sobrepasa el millón de dólares por episodio. Vale citar que la carrera profesional y el reciente comportamiento impactante de este actor ha superado –según críticos del espectáculo internacional- la popularidad de Lady Gaga. La historieta biográfica de Sheen tendrá 32 páginas y estará a la venta en junio próximo. Otra publicación que causó grandes expectativas desde su anuncio en el año 2010, fue el cómic del empresario y programador informático estadounidense, creador y presidente de la comunidad virtual Facebook, Mark Zuckerberg, donde se describe la vida del billonario más joven del mundo, quien actualmente tiene 26 años de edad. El impreso de 48 páginas, titulado Facebook Creator, se distribuyó en febrero 2011. Recientemente los seguidores de Britney Spears, también tuvieron ocasión de disfrutar a través del comic, más detalles

de la vida de esta súper estrella del siglo XXI, a quien se muestra como una “sobreviviente”, al presentar los pormenores y los costos ocultos que conlleva la fama. Por otro lado, uno de los famosos de moda que actualmente ha mantenido ocupado a los creativos de esta editorial, es el cantante canadiense Justin Bieber quien como Los Beatles, pasó de ser un chico común, con una vida humilde, a tener fama en el mundo entero. En marzo salió a la venta la novela gráfica que cuenta su vida artística, desde que nació en Youtube, su infancia musical, hasta su primera vez en un escenario. Por si fuera poco, la realeza no escapa de estos creativos y la historia del Príncipe William con su prometida Kate Middleton, también ocupa un sitial importante en este mercado. Su cómic de 32 páginas ofrece una mirada cercana en primera fila de la nueva pareja real de la corte británica. En esta edición se puede conocer quiénes son ellos más allá de lo que muestran las revistas sociales. Sobre este tema también se publicó una edición especial de coleccionistas de 40 páginas con muchos extras. Otro gran atractivo gráfico para sus seguidores es la edición limitada del rompecabezas de 500 piezas conmemorativo de la boda real, el cual estará basado en la portada de la próxima edición de la historieta, dedicada a este acontecimiento del año. Bluewater Productions le sigue apostando al poder político en este tipo de

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impresos, y en esta ocasión la vida de Hillary Clinton se adueñó de las historietas desde marzo, como la mujer luchadora, cuya derrota en las elecciones presidenciales de los Estados Unidos en el año 2008, fue el inicio de un nuevo capítulo, llegando a ser la Secretaria de Estado con mayor prominencia en la historia de esta nación. En este material se dejan ver pistas claves sobre la posibilidad de su postulación por segunda vez a la Presidencia en 2012, contra Barack Obama. En mayo uno de los autores de mayor venta de todos los tiempos (más de 500 millones de copias vendidas traducidas en 33 idiomas) por sus historias de horror y suspenso, Stephen King, será develado en una historieta que permitirá a sus seguidores la rara ocasión de asomarse a su mundo privado, para descubrir que él es más que el “maestro del horror”. En junio dos nuevos comics estarán disponibles para los seguidores del mundo del espectáculo: El mítico guitarrista de The Rolling Stones, Keith Richards y sus 40 años de irreverente historia en el rock’n roll, y la segunda edición de la novela biográfica de Lady Gaga, que mostrará la persona real detrás de los espectáculos y los escándalos. Los amantes de estas historietas y seguidores de los famosos podrán conocer más detalles de las publicaciones de esta editorial a través del website oficial www.bluewaterprod.com

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Hermann Hudde

El sueño de desarrollar un proyecto de música comunitaria en Venezuela Por Germán Alirio Luna Chacon – @galunach – Fotografía: Jorge Pineda

Los efectos armónicos que nuestros guitarristas producen de un modo inconsciente representan una de las grandes maravillas del arte en estado natural.

<<cante jondo>> (1922), Manuel de Falla.

n días pasados estuvo en Venezuela para cumplir varios compromisos, el destacado y talentoso guitarrista criollo, Hermann Hudde, actualmente residenciado en Estados Unidos. En su visita grabó un par de discos y realizó unos tantos conciertos. Además relató parte de sus experiencias en Europa y EE.UU.

–¿Cuándo comienza tu acercamiento a la música? –Siempre, desde que nací. Siempre me llamó mucho la atención, escuchaba sobre todo música rock. –¿A partir de qué edad? – Desde los 6 ó 7 años. Fue escuchando la música de los Beatles y los Bee Gees cuando empecé a enamorarme de

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ella. Recuerdo que mi papá tenía un cassete de este grupo (Bee Gees). En cuanto a la música clásica, al principio -cuando era un niño y aún de joven- no me llamaba mucho la atención, sin embargo cuando tenía como 7 años de edad le pedí a mi papá que me comprara un violín, pero nunca se concretó. Entonces luego empecé a tocar cuatro y después guitarra eléctri-

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ca y la música clásica empezó a interesarme al ingresar a la escuela que se llamaba Asrnova, en Caracas. Fue a partir de los 18 ó 19 años cuando comencé a desarrollar más esa curiosidad por la música clásica y empecé a escuchar a compositores como Debussy, Mozart, Beethoven, Back, Vivaldi, Tchaikovski, entre otros. –¿Cuáles fueron tus primeros profesores? Cuéntanos alguna anécdota de esa época. –Realmente el gran profesor que he tenido de guitarra clásica en Venezuela, es Rubén Riera, con quien estudié durante seis años. Fue una experiencia muy enriquecedora, además muy agradable, entretenida, y divertida. Trabajamos juntos durante ese tiempo y esa fue la base que me permitió luego seguir hacia adelante. Las clases con Rubén eran muy interesantes, porque él estaba siempre muy enfocado en la parte de la música, la expresión musical. También recuerdo la historia de la literatura de la guitarra, es decir, el repertorio de la guitarra, empezando con instrumentos con los cuales la guitarra tiene un parentesco como la vihuela de mano, la guitarra renacentista, la guitarra barroca, la laúd renacentista, laúd barroca y hasta el repertorio del siglo XX.

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casos y rostros vuelto a editar. Posteriormente Centaur Record, que es un sello discográfico norteamericano muy prestigioso en música clásica, editó mi segundo disco: Iberoamérica, en el que interpreto tres sonatas: la Romántica de Manuel Ponce, la Giocosa de Joaquín Rodrigo y la de Leo Brouwer, el compositor cubano.

–Para el Maestro Alirio Díaz la guitarra es como una dama, para Hermann Hudde ¿qué es la guitarra? –Bueno, yo mantengo la idea del Maestro Alirio Díaz y de hecho también la compartía el Maestro Rodrigo Riera (padre de Rubén) y yo creo que muchos de mis colegas la comparten también, porque lo bonito de la guitarra y parafraseándolos a ellos, es que está cerca del cuerpo. Yo recuerdo que el Maestro Rodrigo Riera siempre decía que la guitarra estaba muy cerca del corazón. Yo pienso lo mismo, ese es el gran poder de la guitarra, es el poder de expresión. –Cuéntanos parte de tus experiencias musicales fuera de Venezuela –El hecho de haberme ido fue muy enriquecedor desde distintos puntos de vista, yo llegué a un punto en Venezuela en el cual ya me sentía bastante limitado y sencillamente quería ampliar mis horizontes. Tuve la oportunidad de irme a estudiar ocho años a Europa, fue una experiencia muy interesante sobre todo en Italia. Al Maestro Edoardo Catemario lo conocí porque recibí una beca para ir recibir un curso en la Academia de Verano del

Mozarteum. Allí hice contacto con Edoardo Catemario, quien es uno de los grandes guitarristas no solamente de Italia, sino del mundo, fue realmente muy enriquecedor y con él aprendí muchas cosas. Cuando estudié en Alemania lamentablemente no fue muy interesante para mí, de hecho fue un poco aburrida la experiencia. Lo importante de Alemania fue todo lo que hice en mi vida.Trabajé dando clases de guitarra clásica en dos escuelas cuando me mudé a Colonia. Publiqué un disco muy interesante que se llama: Trívium que fue el primero, esas fueron realmente cosas muy interesantes, además de que recibí buenas reseñas en revistas de música clásica alemana, pero yo fui con las mejores intensiones y no funcionó. -¿Cuáles grabaciones has realizado? y detalla las que se consiguen en Venezuela –La primera que realice fue Trívium. Casualmente tuve el honor de que el texto también haya sido escrito por John Duarte, el gran pedagogo y compositor inglés que falleció hace algunos años. Fue una gran experiencia la grabación de ese disco. Dicha placa se vendió en Venezuela en las tiendas Esperanto, pero no se ha

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–Como docente en materia musical ¿qué nos puedes decir? –Me gusta enseñar por varias razones, la primera es que pienso que la mejor manera de aprender es enseñando, me enriquece muchísimo, siempre trato de entusiasmar a mis alumnos con la música y que se enamoren de ella. No aspiro ni pretendo que ellos se dediquen profesionalmente a la música, pero si aspiro y pretendo que juegue un rol importante en sus vidas, en las de sus familias y en las de sus seres queridos. Una de las grandes aspiraciones que tengo es dedicarme a la docencia universitaria, porque quiero trabajar con personas que se van a dedicar a la música. Pienso que es una gran responsabilidad. Todas las personas tienen un gran talento y trabajando con buenos profesores ese talento puede desarrollarse hasta el más alto nivel (...) Además de eso tengo otra gran pasión que es la historia y tuve la oportunidad en Boston de enseñar un curso que yo mismo diseñé sobre Historia de la Música Clásica Latinoamericana. Este tema lamentablemente todavía permanece oscuro y poco descubierto, a pesar de que hay muchas investigaciones, sobre todo en revistas de musicología y libros. Entre los libros más importantes podemos mencionar uno que hizo la profesora Isabel Aretz, que fue la fundadora de la Maestría en Musicología Latinoamericana de la Universidad Central de Venezuela. Ella está haciendo una labor extraordinaria en cuanto a investigación y formación de musicólogos. Publicó un libro en 1964 titulado: América Latina y su música; auspiciado por la Unesco. Luego en 1968, vino, el tan esperado libro: La Música en América Latina (una introducción), realizado por Gerard Behague, un gran musicólogo brasileño que enseñó por años en Estados Unidos y él fue el fundador de la Revista Latinoamericana de Música que edita la Universidad de Texas, en Austin; además de haber escrito una gran cantidad de libros como por ejemplo una biografía de Héctor Villalobos y sobre el nacionalismo de la música en Brasil. Existe también el Boletín Latinoamericano de Música que fue publicado por Francisco Curt, entre los años 1936 y 1942. Esos han sido grandes aportes para crear una documentación y una conciencia sobre la música clásica latinoamericana.

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Freddy Rudman: rostro de una inmigración alemana Después de 168 años de la llegada de la primera diáspora alemana a tierras venezolanas, las huellas de las familias fundadoras de la Colonia Tovar se materializan en personas como Freddy Rudman, quien actualmente es la quinta generación de su casta, nacida en esta aldea. De la cultura europea atesoró la pasión por el trabajo, lo demás es pura venezolanidad

etrás de una caja registradora y con una sonrisa contagiosa, se desenvuelve Freddy Rudman en una cotidiana jornada laboral. La tarea consiste en cobrar las cuentas de las mesas del restaurante que levantó junto a su hermano Pedro. Pese a que en la Colonia Tovar, los días de semanas no son tan rentables como los sábados o domingos, ellos decidieron abrir su santamaría diariamente para ofrecer desayunos, almuerzos y cenas. El ímpetu por los negocios seguramente lo heredó de sus padres, quienes

Texto y Fotos: Andrea Pérez Riera

desde que él era un chiquillo se dedicaban a administrar un estacionamiento, una bodega y una pastelería. Café Muhstall es el nombre del negocio donde creció Freddy junto a sus hermanos Pedro, Tania y Nancy. Fue fundado el 1 de enero de 1965 en una de las construcciones más antiguas del pueblo. Esta obra, conocida como la Casa Benitz o La Trilla, fue edificada entre 1844 y 1845 y responde a una estructura originaria de la región de Kaiserstuhl. La familia de Alicia Guth, madre de los cuatro hermanos, recibió el inmueble como

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herencia y desde entonces la ha mantenido con orgullo. A partir de la fundación del café, Guth ofrece toda clase de pastelería de manzana, ciruela, durazno y las conocidas tartaletas de fresas. De eso ya conoce bastante Freddy Rudman, pues allí empezó su tesón por los negocios. Pisando la adolescencia ya fregaba platos. Tiempo después se destacó como un joven mesonero, sirviendo café o chocolate caliente. Los fines de semana la actividad no se detenía, ya que se encargaba de atender el estacionamiento de su padre.

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Nada se detuvo allí. Justo al culminar el bachillerato, Freddy Rudman se estableció en Caracas para estudiar en el Instituto Universitario de Mercadotecnia (ISUM) durante tres años. En aquel momento, vivió un tiempo en la urbanización Montalbán y luego en Vista Alegre. Sin embargo, no podía dejar su “colonia” y los fines de semana se enfilaba para lo que había adoptado como sus montañas, como su hogar. Que si le gustó vivir en Caracas, es una respuesta precedida por un largo y pensativo “oye”. Finalmente, Rudman prosigue: “Cuando estaba en Caracas quería venirme para acá. No aguanté mucho la ciudad. Incluso intenté trabajar allá y sólo duré seis meses. No soporté la rutina, el tráfico y la inseguridad”. Así que culminados los estudios, volvió a su pueblo y comenzó el proyecto del restaurante Muhstall junto con su hermano. Café, chocolate caliente y pastelería fue el primer menú del establecimiento. Para no ir muy lejos, de los dulces se encargaba su madre Alicia. En un principio, el propósito era consolidar las finanzas y luego arrancar de lleno con un menú más diversificado. Y lo lograron al año siguiente. Desde ese momento hasta hoy ofrecen desde una exótica sopa goulash, pro-

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cedente de Hungría, hasta un apetitoso asado negro o una crema de auyama.

Un venezolano de razón y corazón Todos los días, la Colonia Tovar despierta en medio de pendientes empinadas, casas de muñecas y flores coloridas. El tráfico no es problema, sobre todo en la semana, cuando las angostas calles no están interrumpidas por puestos de ventas de salsas, mermeladas, artesanía y frutas del lugar. La vida se torna tranquila mientras se cumple con la casa, los estudios y los negocios. Por lo menos así le ha pasado a Freddy Rudman, quien está casado y vive con su esposa Lesvia Misle y sus cuatro hijos: Mariangela, Miguelangel, Sebastián y Alfredo. Si de rutina se trata, Rudman atiende el restaurante, turnándose con su hermano por semana. De resto, labora en una posada propia, que inauguró hace unos seis años. Todo lo que es y tiene está en esta pequeña aldea. Por eso, cuando se le pregunta si le gustaría algún día establecerse en Alemania, contesta convencido: “Yo me quedo aquí. Me identifico completamente con los venezolanos, porque el alemán es muy estricto; en cambio, la gente de acá es amigable, más echadora de broma. Y eso me gusta”. Sólo tuvo la oportunidad de visitar territorio germano a los 12 años, cuando para entonces nada lo enganchó de allá. Aunque en estas tierras el alemán se imparte en algunos colegios, Rudman admite que conoce poco del idioma y que su esposa e hijos no manejan ni siquiera algunos términos. “Mis hijos no conocen el idioma, eso llegó hasta mi generación de ahí para adelante no queda mucho. Yo hablo más o menos, pero nunca lo practico”, dice entre risas.

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De vez en cuando visita Caracas con su familia, pero no para comprar algo específico, porque todo lo consiguen en el pueblo. Sin embargo, caminar algunos centros comerciales o ir al cine se convierte en el plan al pisar la capital. Aunque sus dos hijos varones prefieren quedarse en casa y no interrumpir sus rutinas, se montan en el carro a regañadientes. Son muy diferentes a Mariangela, quien sí goza de pasear un rato en el ambiente citadino. Pero algo que se vive igual en Caracas o en la Colonia Tovar es el béisbol. Sí, señor. Para la temporada de la pelota, el restaurante Muhstall enciende su televisor para presenciar las disputas de los equipos. ¿El favorito? Por supuesto, Los Tigres de Aragua. Y es que aunque en Europa, el béisbol ni se siente, ni se vive. Rudman se contenta de apoyar a “sus tigres”. Al igual que lo hacen sus hijos varones. No en vano uno de ellos juega a la pelota, como actividad extra-cátedra en la escuela. No obstante, el fútbol no se aleja de sus pasiones. Pues cuando llega la celebración de la Copa Mundial de Fútbol, se enciende un entusiasmo que moviliza caravanas y hondea las banderas tricolores de Alemania. “Es una verdadera fiesta. La mayoría va por Alemania (…) y bueno algún día también apoyaremos a Venezuela en el Mundial”, expresa Rudman con esperanza. Más que un descendiente de inmigrantes, Freddy Rudman puede ser considerado un venezolano devoto, fanático de las arepas, del pabellón criollo y del sancocho. Su destino de radicarse en el país, le ha servido para crecer con una cultura totalmente distinta a la de sus antepasados. Hoy, el “yo-me-quedo-aquí” de Rudman tiene un sabor a sinceridad y hasta a orgullo.

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Chacao conjuga ciudadanía y lectura La Plaza Los Palos Grandes no sólo es una opción de esparcimiento para los vecinos. En sus espacios, literatura y juego se complementan en una moderna biblioteca que promueve el encuentro Texto y Fotografía: Andreína Monasterio / @justandre

ultura y paz. Dos palabras que pueden ir de la mano o fusionarse en un concepto: cultura de paz. Al entrar a la biblioteca Los Palos Grandes, ubicada en la plaza que lleva el mismo nombre, se perciben ambas en el color de sus paredes, en el esmero de sus trabajadores y en la invitación abierta de los libros dispuestos en los anaqueles. Allí, el concepto se hace tangible. “Se trata de intervenir el espacio de manera que la gente se pueda acercar a la lectura”, explica Diana López, presidenta de Cultura Chacao. Fue inaugurada el 26 de febrero de 2011, alberga tres niveles de salas dedicadas a la formación, lectura y encuentro ciudadano. En su interior, la estructura invita a sumergirse en la dinámica del lugar, pues cada muro habla con la fuerza de sus colores y de los mensajes escritos en él.

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“Hemos querido crear un lugar en el que la gente se acerque a la estética contemporánea. Que no sea una biblioteca oscura y silenciosa, sino un espacio vivo”, comenta López. El arquitecto Edwing López fue el responsable del diseño del local donde se encuentran los libros ordenados para la lectura, así como de la plaza y del ambulatorio para la tercera edad que está un lado.

Patrimonio para todos La señalización –presente en cada uno de los pisos- permite al usuario ubicarse fácilmente. En el nivel inferior del complejo se encuentra un proyecto que nació en conjunto con la Fundación Francisco Herrera Luque. En el lugar, 5.000 libros de carácter patrimonial esperan por ser hojeados. Se trata de la biblioteca Francisco Herrera Luque, creada en honor al intelectual venezolano.

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casos y rostros Los libros que alberga esta sala de consulta pertenecieron a la colección de dicho personaje. Según Orfila Márquez, bibliotecóloga vecina y voluntaria de Chacao, muchos de ellos contienen notas marginales de puño y letra de su dueño, lo cual les aporta un gran valor. Los temas relacionados con la obra de Herrera Luque han ido enriqueciendo sus anaqueles, especialmente las ciencias sociales, la historia, la literatura venezolana y latinoamericana. En la biblioteca se pueden encontrar tesis de grado acerca de sus obras, una pequeña colección de sus publicaciones y sus trabajos preliminares en el campo de la psiquiatría. La sala está equipada para recibir aproximadamente a 30 personas de manera simultánea y es, a su vez, un espacio de consulta donde se realizan charlas y tertulias con otros escritores y especialistas en psiquiatría. Actualmente se desarrolla un programa de acercamiento a las escuelas, que busca aproximar a los estudiantes a la obra del psiquiatra, novelista y diplomático. “Se ha trabajado ya con varias escuelas del municipio. La idea es que los estudiantes conozcan el nuevo sistema automatizado que usan las bibliotecas. Además, queremos presentarles las obras del autor, pues las nuevas generaciones no la conocen”, explica López. Voluntarios de la comunidad participaron en la catalogación de los libros y en la conformación de la base de datos. El DocuManager (programa utilizado para administrar la base de datos) agiliza la búsqueda de los libros por nombre de la obra, nombre del autor y por materia, facilitando el proceso.

Letras lúdicas El nivel intermedio de la biblioteca esconde un delicioso salón en el que sólo provoca dejar que la imaginación haga de las suyas. En él, los padres interactúan con sus pequeños y dejan que ellos se hagan tan grandes como deseen. Y es que el espíritu de la ludoteca de este complejo cultural es aprender mediante el juego, formar ciudadanos que vivan la importancia de una cultura de paz. Rosana Faría, coordinadora de la ludoteca, cuenta que la inspiración para concebir este espacio nació en Medellín (Colombia), ciudad a la que viajó la gerente general de la Biblioteca Los Palos Grandes, Rosa Virginia Urdaneta. “Esa ciudad sufrió una transformación cultural fascinante que ha florecido gracias al aporte de sus ciudadanos y gobernantes. Actualmente, tiene 15 bibliotecas importantes y 73 salas como esta ludoteca. Por eso se trajo esta idea y se puso a trabajar junto al equipo”. La ludoteca ha crecido gracias al apoyo de muchas instituciones. Unicef realizó una donación de juguetes, mientras que la Fundación Cadena Capriles hizo un aporte monetario que les permitió hacer el diseño y manufactura de un colorido mueble que alberga libros y juguetes. “Fue diseñado por Matilde Sánchez, arquitecto venezolana –explica Faría-. La virtud de ese mueble es que funge como organizador de una manera alegre y divertida. Los colores amarillo, verde, rojo y gris, permiten organizar por temas los libros”. Ediciones Ekaré facilitó las imágenes que decoran los ventanales del salón, pertenecientes al libro de rimas para niños Chamario (2004). El texto fue escrito por Eugenio Montejo -bajo el seudónimo de Eduardo Polo- e ilustrado por el español Arnal Ballester. Los mismos ventanales exhiben tres poemas del Chamario como un homenaje a Montejo. Esta iniciativa cuenta también con la dotación de editoriales como Susaeta, Ekaré, Random House Mondadori, Fondo de Cultura Económica, La Barca de la Luna, Camelia Ediciones, Alfaguara, Santillana, Avesa y Playco Editores. Faría agrega que también reciben

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casos y rostros Para la tertulia Otros espacios dentro del complejo son propicios para el diálogo y el intercambio de conocimiento. Las salas de formación albergan hasta 20 personas para dictar talleres. “La idea es que los habitantes de Chacao presentes propuestas para realizar discusiones, de manera que la misma comunidad del municipio alimente la programación del centro”. La sala de computación brinda herramientas para el aprendizaje y uso de las tecnologías de la información y comunicación.

donativos familiares de libros y juguetes que los hijos ya no usan y que están en perfecto estado. “La familia Herrera Bali hizo un donativo espectacular de juguetes rarísimos, y la familia Allueva Hernández también hizo una donación significativa”, agregó. Los niños podrán encontrar libros recreativos e informativos editados por la Fundación Cadena Capriles. “Lo que se está generando es un encuentro de los niños venezolanos con libros venezolanos y con libros extranjeros también –opina Faría-. Hoy en día, las editoriales han hecho esfuerzos para crear libros de todo tipo, así que tenemos hasta de matemáticas y filosofía”. Si bien el personal de este espacio puede orientar a los pequeños para que hagan sus tareas, esa no es la función principal de una ludoteca. “Lo importante es que los niños vengan a tener contacto con la cultura ciudadana a través del juego y la lectura. Queremos que, para ellos, leer sea una cosa rica”, expresa la encargada. La ludoteca cuenta con una programación que se extiende durante todo el año con talleristas. Los padres son bienvenidos a compartir con sus hijos y a guiarlos en la aventura del conocimiento.

Lectura y tecnología La sala Eugenio Montejo se encuentra en la entrada de la biblioteca, en el nivel superior. Aquí se le dedica igual interés a la lectura impresa en todos sus formatos (periódicos, revistas y otras publicaciones) y a la digital. “Es un acercamiento con todas las posibilidades que hay para leer”, cuenta Diana López. Más de 40 editoriales venezolanas y extranjeras participaron en la dotación de la sala por medio de donaciones. Hay una colección dedicada a la obra de Euge-

nio Montejo, poeta y vecino de Los Palos Grandes. También se la da importancia a lo local, la ciudad de Caracas y el urbanismo. “En Venezuela se está escribiendo mucho y muy bien. La idea de esta biblioteca es hacer de la literatura algo realmente accesible al público, así como acercarlo a los poetas y escritores a la comunidad”, resalta López. En la sala se encuentran disponibles varias computadoras con acceso a internet y cinco Kindle (lectores electrónicos). También hay conexión Wi-Fi para quien desee asistir con su laptop. Un grupo de estudiantes del colegio Alba, ubicado en el municipio, ayudó con la catalogación como parte de su labor social. “La idea –comenta López- es seguir trabajando con jóvenes y crear un espacio intergeneracional”. Diana López insiste en exaltar la importancia de la tecnología en las posibilidades del lector. “Las nuevas tecnologías siempre abren nuevos mundos. Esta sala, físicamente, puede tener alrededor de 5.000 tomos. Sin embargo, digitalmente, es infinita la cantidad de lecturas que podemos tener. Lo importante es ir educando al lector en la selección de las lecturas. Esa será nuestra misión aquí. Queremos orientarlos para que lleguen a las lecturas en las que están interesados, pues la variedad es amplia. Estamos muy entusiasmados por abrir una biblioteca en el siglo XXI, porque hubiese sido distinta abrirla hace 10 años. Al tener estas posibilidades digitales, estamos abiertos al mundo”, concluye. En la entrada de la biblioteca, hay lockers para que los visitantes puedan dejar sus cosas. A partir de este mes comenzarán a implementar un sistema de préstamo de libros que no se limita a los vecinos de Chacao.

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Lo que viene El 29 de abril se realizará el evento de los 10 mejores libros para niños. La ludoteca y el Banco del Libro organizarán una actividad en conjunto. Para más información, visite www.culturachacao.org. Del 19 al 29 de mayo se celebrará el “Festival de la Lectura” en las áreas norte y sur de la Plaza Francia de Altamira. Contará con la participación de 100 editoriales.

Dirección: 3era Avenida de Los Palos Grandes, entre 2da y 3era transversal. Horario: de lunes a viernes de 10:00 am a 6:00 pm y los sábados de 9:00 am a 1:00 pm

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Amores que matan nunca mueren Su cuerpo dejará no su cuidado; Serán ceniza, mas tendrá sentido; Polvo serán, mas polvo enamorado (Quevedo) Por Lucas Monsalve - Historiador

ño 1597. William Shakespeare cuenta la que hoy es una de las historias más famosas del mundo. Una tragedia de amor y muerte que trasciende al tiempo. Su obra estuvo ambientada en un pueblo al norte de Italia, por lo que ahora conocemos a sus protagonistas como Los amantes de Verona. 2007, un grupo de arqueólogos que excava un yacimiento neolítico encuentra a una pareja de esqueletos perfectamente abrazados, la imagen conmueve tanto a sus descubridores que no dudan en llamarles “Los amantes de Valardo”, ya que

fueron encontrados en el sector de Valardo, en Mantua, a menos de 45 kilómetros de la ciudad de Verona. Dicho hallazgo data de unos seis mil años de antigüedad, es decir, en la era del nacimiento de las primeras civilizaciones. Los restos corresponden a dos cuerpos, un hombre y una mujer, por sus dentaduras se difiere que ambos murieron jóvenes. Los esqueletos están de lado, colocados uno frente al otro, mirándose a los ojos, las manos de ambos abrazan al contrario y las piernas se entrecruzan, la escena es sorprendente.

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Más sorprendente resulta aun cuando se conoce que en ese periodo no es nada común los entierros dobles, mucho menos abrazados. Los cuerpos fueron colocados en esa forma con intencionalidad, por lo cual, al verlos, es imposible no imaginar una posible historia de amor. La juventud de ambos y la simultaneidad de las muertes deducen una tragedia. A pesar de lo extraordinario del descubrimiento, existen algunos entierros similares. Hay otros dos casos en la península Ibérica; uno en Paternain, en Navarra, descubierto en el año 1998, y otro en

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San Fernando, Cádiz (2009), todos ellos del neolítico. Lo insólito de estos casos es que aunque está claro que en los poblados habrían más parejas, la mayoría de los hoyos de enterramiento son individuales, y a pesar de que hay algún otro sepulcro doble, ninguno más en esa pose. Por lo cuál, es inevitable hacerse de nuevo la pregunta ¿Por qué fueron enterrados de esa forma? A ello hay que sumarle la simultaneidad de las muertes, algunos arqueólogos coinciden en comentar la posibilidad de un sacrificio, voluntario o no, de la mujer, que muere para ser enterrada junto con el hombre. Esta hipótesis cobra fuerza en Valardo, donde se encontraron entre los cuerpos unas puntas de flecha y un cuchillo a la altura del costado de ella. Los análisis de ADN, aún desconocidos, serán determinantes en el esclarecimiento de estos casos. Sin embargo, la evidencia física quedará siempre en segundo plano frente a la conmovedora escena. De alguna forma, es como si lo emotivo, al igual que los cuerpos, hubiese superado al tiempo y nos intentara contar una historia más importante que los huesos. De hecho, la historia de amor de Shakespeare no es casual, está inspirada en tradiciones venidas de antiguos romances europeos, muchos de ellos a modo de tragedia, transmitidas de forma oral o literaria durante cientos de años. Hoy quizás

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sabemos que desde el inicio de nuestra civilización. En la literatura europea hay varias historias similares. En el pueblo de Teruel, España, cuenta una leyenda medieval que dos jóvenes amantes se tienen que separar por dinero. Ella (Isabel) espera durante años a que su amor (Diego) consiguiera

la gloria y la fortuna necesaria para casarse. No pudiendo alargar más su espera, es obligada a contraer matrimonio con otro hombre, y justo después de realizado el enlace llega Diego a Teruel, victorioso y en busca de ella. Al enterarse de la noticia de la boda, le pide un último beso de amor, que ella le niega, el dolor es tan fuerte que Diego muere en el instante de pena. Al siguiente día, Diego es velado en la iglesia del pueblo. Isabel, vestida aún de boda, decide visitarle y darle el beso que le negó en vida. Postrada frente a su ataúd, en el instante del beso, Isabel también muere abrazada al cuerpo de Diego. El hecho dicen impresionó tanto a los habitantes de aquel poblado, que decidieron sepultar juntos a los cuerpos. Hasta el día de hoy, yacen sepultados en el mausoleo que se encuentra junto a la Iglesia, los que se conocen como “Los amantes de Teruel”. De esta forma amor y tragedia parecieran ser una combinación que domina al tiempo. Cobra así sentido la frase “historia de amor”, que utilizamos en castellano de forma indistinta, tanto para las narraciones fantasiosas, como para los hechos reales. Y es que el amor, como la vida, tiene eso, algo de fantasía y algo de realidad. Es más, estoy convencido que las mejores historias deben de ser las de amor.

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El Último Cuerpo

Cine venezolano tras la crónica policial zuliana Por Carlos “Caque” Armas – @CaqueTorta – Fotografía Cortesía de: Carlos Daniel Malavé

l asesinato de un travesti en la ciudad de Maracaibo despierta en el periodista Heriberto Camargo (William Goite) una sed de investigación por la verdad, que como suele ocurrir en este tipo de películas, le revelará una red de conexiones más intrincada y peligrosa de lo que jamás imaginó. En ella, entran en juego un sicario de alto vuelo (Jean Paul Leroux), un comisario mala sangre (Miguel Ferrari) y un periodista novato (Guillermo García), que junto a otros personajes, moverán los motores de la tercera y tal vez la más

redonda película del cineasta venezolano Carlos Malavé. El Último Cuerpo es una combinación de sucesos y personajes reales de la crónica roja marabina, pero lo suficientemente manoseada y con suficiente salsa, como para convertirla en una entrañable historia policial, tal como le gustan al director. “El Señor Heberto Camacho fue un periodista real de sucesos de Maracaibo. Yo lo que hice fue tomar su esencia como profesional y lo junté con mi idealización del personaje. Así nació Camargo, que es el protagonista. Lamentablemente Camacho

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murió antes de que yo entrara al proyecto y por razones todavía oscuras para mi, sólo puede tener acceso a la familia después de haber terminado la película. Gracias a Dios ellos ya vieron parte del film y les encantó.” El proyecto comenzó con un guión de Edwing Salas y Dámaso Jiménez, que luego Malavé reescribió y convirtió en la versión que finalmente llegará a la pantalla. Completan el elenco de la cinta Mercedes Brito, Jesús Cervó, Matilda Corral, José Roberto Díaz, Sócrates Serrano, Vicente Peña, Guillermo Londoño, Guillermo Canache y Jackson Gutiérrez.

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-¿Por qué trabajar con actores caraqueños haciendo de zulianos y no con actores de la región? El tema de los acentos pudo ser riesgoso... -Hay muchos motivos. El principal, es que yo estoy acostumbrado a trabajar con un elenco casi fijo, que me da seguridad y que además son grandes amigos. En cada película se incorporan nuevos actores dependiendo de los personajes, es mi forma de trabajar. Igual, siempre he dicho que en Venezuela somos demasiado destructivos con nuestro talento. En Estado Unidos alguien que nació en New York puede hacer de Texano y ganar un Oscar, en España alguien nacido en Madrid o al Norte hace de Andaluz y nadie dice nada. En la película también hay actores de la región en papeles secundarios.

Pepa de Sol Aunque la participación de actores locales fue reducida, sí hubo una buena participación de equipo técnico local para sortear la complejidad de una cinta que se extendió por más de 50 días de rodaje repartidos entre Caracas y Maracaibo. “!La experiencia de rodar en Zulia fue durísima! Lo hicimos en pleno verano de 2010 con recortes de luz, llegábamos de rodar 12 horas y no tenías agua ni luz, ¡No podías bañarte ni comer! Y siempre rodar en otras ciudades es muy costoso y la logística se complica, una experiencia para nada agradable,” comenta Malavé. “Además del calor y el tema de no rodar en tu ciudad, las locaciones, se caían a cada rato, mucha gente no respetaba los tratos o no querían firmar acuerdos, entonces cuando llegabas a filmar no respondían. Un día luego de filmar una escena con un camioneta 4x4, se la llevaron a echar gasolina y se la robaron en plena bomba. Otro día rodamos en el Mercado de Las Pulgas y tuvimos que hacerlo con miles de personas y comerciantes molestos viendo hacia la cámara, porque interrumpíamos sus ventas y varios delincuentes detrás de nosotros. Nada fácil. Por razones presupuestarias tuvimos que parar un mes y Jean Paul, Miguel Ferrari y Mercedes Britto tuvieron que volver a sus respectivos países de residencia. Guillermo García empezó en una novela y volver a cuadrar todo el plan de rodaje fue una odisea. De las particularmente difíciles, pues hubo una secuencia en un platanal que dura como 3 minu-

tos en pantalla, pero que tomó 4 días de rodaje dispersados entre abril y junio de 2010, la empezamos 45 personas y la terminamos 12. Y otra escena donde los planos de uno de los actores son en Maracaibo y los de los otros actores se rodaron en Caracas, todo un reto a nivel de puesta en escena.”

“Si no Filmo, No Como” Mientras algunos cineastas siguen dando retoques a sus “obras maestras” y otros pelean por sacar adelante proyectos en larga gestación, Carlos Malavé ya está listo para estrenar su tercera película (la segunda en menos de 9 meses luego de Las Caras del Diablo). Y lo hace al tiempo que inicia el rodaje del remake de Azotes de Barrio en Petare. El hombre no para. Y aunque tal ritmo de trabajo se siente atípico en un medio tan adverso como el del cine nacional, las razones de su productividad residen en la más simple de las respuestas: “Mi meta es vivir del cine y la única manera de hacerlo es producir constantemente. A veces es muy duro porque

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económicamente se tarda en ver los frutos. Hay gente que a veces me crítica por hacer un cine comercial y yo prefiero venderme al público que venderme a determinada marca de zapatos o de comida.”

calidad vs. cantidad - La mayor parte de las críticas a tus películas anteriores, Por un Polvo y Las Caras del Diablo, se afincaron en la pobreza técnica más que en sus historias. Hay quien dice que prefiere una película bien hecha, que tres con poco acabado, ¿Tú que piensas? -Hay películas venezolanas con excelente fotografía y dirección de arte que han tardado muchos años en estrenarse y no han llegado a ningún lado ni al público ni a festivales (...) Creo que esto no tiene que ver con cantidad o calidad, sino con las historias que contamos y cómo se involucra el público con sus personajes. (…) En ese sentido, creo que la gente que vaya a ver El Último Cuerpo se encontrará con un personaje muy entrañable, que los mantendrá entretenidos por dos horas.

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Daniel Centeno publica sus Retratos hablados

“Nunca sabré por qué se llamó Pecos Kanvas” Periodista y escritor en proceso, editor de la revista Rio Grande Review, Centeno también colecciona entrevistados, además de Ogros Ejemplares. En su libro reúne grandes figuras de las letras, el arte, la música y el cine, quienes son perfilados con alevosía y premeditación Por Oscar Medina – Fotografía Omar Corral

e vez en cuando Daniel Centeno envía un correo contando algo sobre su prolongada estancia en Texas. Y esos textos suelen ser piezas luminosas, que van más allá de la anécdota. Fiel a su naturaleza, busca datos, se sumerge en historias, identifica personajes, incluso en esas notas tan personales. Digamos que Centeno colecciona conocimiento y –mejor aúnpone buen empeño en compartirlo. Debe ser por eso que publica en esta revista esas extraordinarias semblanzas sobre genios trá-

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gicos y desbordados a las que llama “Ogros ejemplares”. Y debe ser por eso que hizo este montón de entrevistas que ningún editor le pautó y que ahora ofrece la colección Debate, de Randon House, en el volumen: Retratos hablados. Centeno es periodista, docente universitario y ex director editorial en Venezuela del sello Alfaguara, se las arregló para hacer hablar a gente a la que uno quiere escuchar. O, en este caso, leer: Jorge Herralde, Juan Villoro, Daniel Sada, Alberto Fuguet, Maitena, Rodrigo Fresán, Alfredo Bryce Echenique, Carlos Monsi-

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letras y tiempo váis, Quino, Yomo Toro, Mark Knopfler, Chavela Vargas, Vicentico, Cerati, Win Wenders, Carlos Saura. Y a todos los “trabajó” -literalmente- con ventaja: la que da el dominio del oficio. - Arranquemos con una cita: “Centeno quiere que lo entrevisten y, por eso, pregunta”. Lo dice Alberto Fuguet en el prólogo de tu libro, donde –además- en pocas páginas hace un buen perfil del autor… -¿De verdad quieres que te entrevisten? -Esa es una sospecha de él, que no sé muy bien de dónde le vino. Quizás es una venganza amistosa por alguna pregunta incómoda que le hice. Lo cierto es que, si en algún momento albergué ese deseo, creo que me costó muy poco tiempo darme cuenta de que soy un pésimo entrevistado. Ya te darás cuenta con el resto de las respuestas que me irán saliendo con y sin pensarlas mucho. - Del libro sorprenden varias cosas, pero hay dos aspectos que llaman la atención al abrirlo: el calibre de quienes comentan tu trabajo –Fuguet, VilaMatas, Poniatowska- y la cantidad de personajes que entrevistas. Hablemos de los primeros: -¿por qué ellos? ¿cómo llegaron a conocer tus entrevistas? -Ellos las conocieron en carne viva y parece que les gustaron (o les caí bien). De hecho, puedo contarlos entre mis amigos. Algunos de ellos, como la Poniatowska, ha llegado al extremo de nombrarme en los agradecimientos del libro que acaba de ganarse el premio Seix Barral. Y Vila-Matas hasta me dio un escrito gratis para la revista de literatura que dirijo en Texas. Eso me hace sentir como una especie de Forrest Gump venezolano. También debo reconocer que, aunque tengo muy buenos amigos en la intelectualidad venezolana, siempre se me ha hecho más fácil conseguir el espaldarazo de la gente de afuera. Por lo menos, han sido muy generosos conmigo. - Ahora hablemos de los segundos, -¿cómo llegas a tantos y tan variados personajes? -Fueron varias etapas. Se mezclan la torpeza, la osadía, la suerte, el caradurismo y así sucesivamente (…) Yo me fui mucho tiempo al extranjero y en 90% de los casos no estuve respaldado por medio alguno. Así que no podía “chapear” con una credencial. Sin embargo, ver a esa gente a la que admiraba y a la que le tenía tantas preguntas dedicadas era más que una tentación. Así que me les acercaba y utilicé mil tretas para que me dieran un poco de su tiempo (masajearles el ego nunca falla). Lo cierto es que no hay algo más efectivo en una entrevista que preparación. Cuando tu personaje sabe que te has leído su obra, visto sus películas, oídos sus discos, aprendido sus anécdotas, la puerta se abre sola. Soltarles un dato casi desconocido es uno de los mejores bálsamos para se sienten contigo. Otros accedieron a ser entrevistados porque resultaron ser amigos de viejos entrevistados que me recomendaron. Otros casi me la dieron por lástima, al ver los miles de esfuerzos por llegarle. Ese fue el caso de Bryce, por ejemplo. Claro, tú no conoces la cara B de este libro; es decir, las veces que me mandaron para el carajo o que se frustraron muchos encuentros. Pero la verdad (y visto en plan retrospectiva) es que la efectividad no estuvo tan mala. - Como lector uno siente que el hilo que enlaza todas las entrevistas es el entrevistador, sus maneras y sus gustos. ¿Cuál sientes tú que es el factor común? Es decir, -¿por qué elegiste éstas y no otras entrevistas para reunirlas en el mismo volumen? -Quizás elegí éstas porque eran las menos malas. Aunque debo reconocer que el curador y gran impulsador del libro fue Carlos Sandoval. Primero lo delimitamos a los personajes del

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cine, la música y la literatura. En un momento discutimos si todas iban a ser romanceadas o no. Si iban a ser atemporales, etcétera. Después de un rechazo de una editorial venezolana, que me había pedido el libro en cuanto supo de mi catálogo de entrevistados, Debate se interesó. Así que le enviamos las cincuenta entrevistas para que eligieran y filtraran, con la sorpresa de que la cosa salió tal cual. Así que dudo que haya una segunda parte. El otro factor tuvo que ver con la gente que se dejó entrevistar, obvio. - Quien haya leído tus textos puede identificar fácilmente la pasión por la literatura y la música, -¿cómo contener al fan y dejarle paso sólo al profesional del periodismo, al momento de encarar la cita? -En alguna ocasión hice entrevistas con otros compañeros. Y me sorprendía cómo se quedaban callados, embobados por estar enfrente de un ídolo. A la salida se maldecían ellos mismos. Creo que cuando pasa eso, pierdes toda la conversación. También, después de haber sido menospreciado por gente como Saramago, Thom Yorke, Peter Gabriel, Tomás Eloy Martínez y algún que otro notable, te das cuenta de que es gente talentosa pero con sus defectos muy humanos (como el chiste de imaginarse a un auditorio en ropa interior para no perder los nervios). Era muy raro al principio, eso sí, cuando tomaba mis notas y al subir la mirada y darme cuenta de que estaba conversando con Guillermo Cabrera Infante, César Aira, Berlanga, Günter Wallraff, Chavela Vargas o Alfonso Cuarón. De alguna forma ellos vivían en mi casa antes de que yo decidiera estudiar comunicación, ya sea en formato VHS, empastado, casete o fotocopia.

-¿Existe un “método” para entrevistar, algo como un “manual”? -Creo que te respondí parte de esto en la pregunta anterior. Lo cierto es que yo aconsejo que la libreta, grabadora o lo que sea que cargues como apoyo, se vuelque en el papel ese mismo día, de ser posible. Es decir, aprovechar tus recuerdos y todo el tema caliente que tienes en la mano para escribir una primera versión. Así tendrás una imagen fidedigna y luego irla puliendo y mejorando. Una vez a Rosa Montero se le jodió un casete mientras entrevistaba a Russell Crowe. Y armó casi toda la entrevista esa misma tarde y a fuerza de memoria. Claro, éste es un caso extremo. De lo que sí estoy seguro es que una entrevista, una buena, no es tan fácil de hacer como creen algunos colegas. En una ocasión una periodista amiga me dijo que se notaba que me gustaban las entrevistas porque yo era medio vago. Lo último sobre mí es verdad, pero no siento que una entrevista tiene que ser algo menor que un reportaje. De hecho, me parece que por esa idea errada es por lo que vemos tantas malas entrevistas en nuestros medios, porque la perciben como algo que no supone ningún trabajo, una rutina más. Cuando en el fondo es el género madre del resto: no se puede escribir ni una sola nota sin preguntar. Quizás por esa naturaleza de malqueridas, me gusta tanto escribir entrevistas, semblanzas y crónicas.

- Hablemos ahora del oficio. ¿Tienes algún método para preparar tus entrevistas o vas sólo con la idea de capturar el momento y dejar que fluya la conversación? -Eso segundo suena bonito, pero con los amigos y en el bar. Creo que si el entrevistado se da cuenta que llegas con ganas de conversar y ya, te manda a hacer gárgaras (aunque todos alguna vez hemos cometido ese error con o sin consecuencias funestas). Creo que es importante conocer la obra, volverte casi un freak o un serial killer del tipo (pero sin caer en lo obvio porque tampoco quieres que la persona se asuste y llame a la policía). No digo que si el hombre escribió 50 libros te los leas todos, pero sí que sepas cuál es su propuesta. El “dateo” también es importante. A muchos de ellos les encanta el tema de que te sepas los pequeños detalles. Otra cosa que hay que hacer es cultivar la repregunta (allí, a veces, se esconde una buena conversación). Una vez una periodista se quejaba de un famoso entrevistador venezolano, porque se notaba que no aprovechaba los momentos de oro para dejar de ser genuflexo y repreguntar.

- En tu “altar” personal, ¿a quiénes consideras los mejores entrevistadores que leas o hayas leído? -Creo que los de siempre. Me gusta mucho la tropa clásica del París Review (Plimpton & Co.). De hecho me siento un poco deudor de ellos, cuando hablo con escritores. Hay cosas de Capote que aún ejercen fascinación en mí (El duque en sus dominios, Una adorable criatura, Ataúdes tallados a mano). Hay un tipo que se llama Lawrence Grobel que me gusta. La Rosa Montero de sus inicios hasta los años noventa, tiene muy buenas entrevistas. Luego hay experimentos de Foster Wallace y Palahniuk que tienen su gancho (recomiendo el de David Lynch y el que le hacen a Marilyn Manson). La Fallaci tiene un libro que se llama Los antipáticos que disfruté mucho. Los nuestros de Luis Harss es casi de cabecera. Un texto más fácil de conseguir es el Safari accidental de Villoro, con par de conversaciones con Peter Gabriel y Mick Jagger. Casi cualquier volumen de Diálogos con Borges de Ferrari es bueno. También defiendo a Joaquín Soler Serrano, pese a todas las críticas que le lanzan. Bernard Pivot es una máquina. De Venezuela hay cosas muy interesantes de Nelson Hippolyte Ortega y de Ramón Hernández que se escribieron en los 80. Estoy seguro de que estoy dejando a mucha gente por fuera. En Venezuela tenía una biblioteca llena de libros de entrevistas en plan obseso mental.

- Y ahí es mucho lo que puede perderse. - Cuando di clases del género, por ejemplo, le pedí a una alumna que entrevistara a Pecos Kanvas. Lo cierto es que la cosa se transformó en la última entrevista en vida de este señor. Allí él cuentó parte de su trayectoria y dice sin venir a cuento: “luego decidí comenzar a llamarme Pecos Kanvas”. La joven en vez de repreguntarle “¿Y de dónde sale ese nombre? ¿Por qué eligió ése entre tantos? ¿Qué significa?”, dijo “Okey, la otra pregunta es si piensa seguir cantando”. El tema es que me moriré y nunca sabré por qué eligió Pecos Kanvas y no otro nombre. Y el tipo se la había puesto bombita… Si alguien que lea esta entrevista sabe esa gran respuesta, por favor, dígamela. Creo que me fui por las ramas, ¿no?

- En tu carrera como docente diste clases sobre el género, ¿qué sientes que es lo que más preocupa a los jóvenes estudiantes sobre hacer entrevistas? -La primera preocupación es hacerlas como tal. Como que les da pereza ingeniárselas para conseguir al entrevistado (y les da un patatús si es de un bando político diferente). Todo lo ven imposible. La otra preocupación es más de onda estilística: quieren escribir todo en primera persona, cuando las oportunidades de equivocarse sobran. Por ejemplo, los escritores suelen ponerse algo suspicaces cuando un periodista empieza a escribir ficción. Sin embargo, debo decir que muchas de las peores entrevistas que he leído están firmadas por novelistas y cuentistas. Y la razón es que desconocen los códigos. Eso lo notas cuan-

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letras y tiempo

do ves que casi siempre escriben en primera persona o hablan con chistes privados o elevados, cuando se está haciendo una entrevista para el resto de los mortales. Suelen despachar párrafos interminables diciendo lo importante que fue fulano para su vida, o relatando todo su proceso de prender la computadora para enviar las preguntas a su entrevistado o comentando lo que sucedía cuando estaban esperando al personaje en la fuente de soda. En casi todos los casos, eso sobra. No aporta nada. Y es un acto de solipsismo llevado a sus últimas consecuencias. - Eso que señalas no es exclusivo de los escritores… - Claro también hay muchos periodistas reconocidos que hacen eso, y suelen crearse un alter ego en sus entrevistas de nombre “el cronista” o “el periodista”, que también suele ser tan o más inteligente que el supuesto personaje central del escrito. Pero todo en plan: “Epa, yo estuve al lado de Cortázar o de Einstein. Yo también soy famoso”. Yo espero que en los pocos casos en los que aparezco en primera persona en este libro, y que son de cuando tenía “veintialgo”, la cosa tenga algún sentido. Igual, no creo que haya sido el profesor más querido por el grueso de mis alumnos. - Como lector, ¿qué esperas de una entrevista, qué debe tener para leerla y sentirte satisfecho? -Que no me diga lo mismo del personaje que las otras 15 entrevistas que he leído sobre éste. Y, cómo no, que esté bien escrita, que haya un gran trabajo de investigación, aunque no se note en la primera, ni en la segunda, ni en la tercera lectura.

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La Ópera dei Pupi de Sicilia, Italia

La ópera Kunqu, China

La Unesco resguarda el patrimonio inmaterial de la humanidad Conozca algunos de los rituales reconocidos por la Organización de las Naciones Unidas Por María Ángeles Octavio – mariaoctavio@yahoo.es

os ojos, los oídos, el tacto, el gusto y el olfato, no son suficientes para comprender los rituales del mundo. Estas manifestaciones requieren de un elemento que está dentro de nuestros cuerpos.El ímpetu de estos rituales traspasa el orden de lo humano y pasa a convocar al alma que es lo que puede ayudarnos a comprender estos ritos. Hay una suerte de magia en estos cantos, bailes y expresiones culturales. Es como un sortilegio que convoca lo inefable y hace que quien ve a la ligera, sin el alma, no comprenda la aestésis plas-

mada en estos actos. Hay que dejarse llevar, abandonar el cuerpo y levitar con la música y el espectáculo. Estos rituales son el conjunto de las memorias colectivas, mitos, costumbres, usos, saberes, lenguas, creencias, fiestas, expresiones estéticas y habilidades artísticas, técnicas y organizativas de los grupos sociales que habitan el mundo. Estos rituales son el patrimonio inmaterial con el que los colectivos sociales estructuran su identidad. Cuando uno visita un país recorre calles, monumentos, iglesias, tiendas restaurantes y a veces olvida que la identi-

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dad del país se encuentra en el idioma, en su gastronomía, en sus tradiciones y en sus rituales. Todo esto forma parte de la herencia de la nación. Hay tradiciones que nos muestran verdades y certezas de culturas milenarias. Algunas de éstas son orales o dramáticas, por lo que su preservación es más compleja que la de un monumento o una ciudad. Estos rituales son como salvavidas para los jóvenes, los mantienen a flote en medio de tanta globalización. Les dan el color de su tierra para sentir que pertenecen a algún lugar, que son de aquí o de

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allá. Esto no sólo es factible para los jóvenes, a veces los menos privilegiados por la edad también olvidan de dónde vienen y más aún, a dónde van. Los rituales y las fiestas se celebran en lugares especiales, en fechas específicas. Hay algunos rituales que forman parte de la vida pública y están abiertos a todos: los carnavales, las fiestas del Año Nuevo, la llegada de la primavera y el final de las cosechas son celebraciones colectivas en todo el mundo. Hay otros que son más íntimos como los funerales y rituales de iniciación, en los que sólo pueden participar algunos miembros de la comunidad. En los usos sociales, los rituales se presentan de diferentes formas: como ritos de culto y transición o ceremonias con motivo de nacimientos, desposorios y funerales. A veces como juramentos de lealtad, sistemas jurídicos consuetudinarios. Otras como juegos y deportes tradicionales, ceremonias de parentesco y allegamiento ritual. Otros, como modos de asentamiento, tradiciones culinarias, ceremonias estacionales, usos reservados a hombres o mujeres, prácticas de caza, pesca y recolección. Pueden estar compuestas por diversas formas de expresión y elementos materiales tales como gestos y palabras

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particulares, recitaciones, cantos o danzas, indumentaria específica, procesiones, sacrificios de animales y comidas especiales. La Unesco se ha encargado de preservar estas manifestaciones, con las postulaciones y la aceptación de los rituales como patrimonio inmaterial. El turismo ha crecido en las zonas en las que tienen origen o lugar dichos rituales. Si bien esto puede ser importante para el desarrollo de las ciudades o pueblos, también va en detrimento de la pureza del acto. Sin embargo, son eventos costosos, pues involucran una puesta en escena, vestuarios y el debido entrenamiento de quienes lo van a representar. Conozca algunos de los rituales que se practican en el mundo

Voladores de Papantla, México

La ceremonia ritual de los voladores es una danza asociada a la fertilidad que ejecutan diversos grupos étnicos de México y Centroamérica. Su objeto es expresar el respeto profesado hacia la naturaleza y el universo espiritual, así como la armonía con ambos. Sus orígenes se remontan a la época prehispánica. Se sabe que a la llegada de los conquistadores se consideró a esta danza

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equipaje un juego, quizá porque originalmente los trajes estaban confeccionados con plumas de aves que representaban águilas, búhos, cuervos, guacamayas, quetzales y calandrinas. Gracias a los abuelos se han preservado estos conocimientos ancestrales y principios espirituales para dar continuidad a la herencia divina. Además los guías espirituales de este pueblo han enseñado a interpretar al son de la flauta y el tambor un lenguaje y vehículo de elevación de plegarias al creador. La ceremonia ritual de voladores es una obra de arte que reafirma la identidad y la conciencia de continuidad de la población de Papantla. Si bien los antecedentes de la danza no están plenamente identificados, existe una leyenda que describe el posible motivo de la ceremonia: Hace muchos años, una fuerte sequía en la zona del señoría de Totonacapan –que comprende los límites

rar una buena fertilidad. Actualmente, las fechas varían según la región.

La Ópera dei Pupi de Sicilia, Italia El teatro de marionetas, apareció en Sicilia a principios del siglo XIX y tuvo un gran éxito entre las clases populares. Los marionetistas contaban las historias basándose en la literatura caballeresca Medieval, en la poesía italiana del Renacimiento, en la vida de los santos o en la de los bandidos más famosos. Los propios marionetistas improvisaban en gran parte los diálogos de sus representaciones. Las dos escuelas de marionetas más importantes de Sicilia, Palermo y Catania, se distinguen por el tamaño y la forma de sus marionetas, pero también por las técnicas de manipulación y por la variedad de los colores del telón de fondo. Estos teatros eran a menudo negocios familiares. Las marionetas, famosas por la

Danza de tijeras, Perú.

de los actuales estado de Veracruz y Puebla– causó estragos entre los pueblos de la región y diezmó gran parte sus habitantes. Cuenta la leyenda que un grupo de viejos sabios encomendó a unos jóvenes castos a localizar y cortar el árbol más alto, recio y recto del monte para utilizarlo en un ritual complementado con música y danza, con el fin de pedirle a los dioses su benevolencia para que les concediera lluvias generosas que devolvieran la fertilidad a la tierra. Este culto debía realizarse en la parte superior del tronco, para que las oraciones expresadas con fervor fueran escuchadas en las alturas por sus protectores. Al parecer, el buen resultado que dio esa celebración fue acogido como un tributo que debería realizarse periódicamente, convirtiéndose en una práctica permanente, que en un principio se llevaba a cabo al inicio de la primavera, para espe-

expresividad de los rostros, eran talladas y pintadas por marionetistas según métodos tradicionales. Estos, que intentaban superarse en cada espectáculo, ejercían una verdadera influencia sobre el público. Antaño, estas representaciones se distribuían a lo largo de varias veladas y brindaban a las clases populares la oportunidad de reunirse.

La ópera Kunqu, China La antigua ópera Kunqu es como la corriente de agua que baña las rocas, como el viento que arrulla la copa de los árboles. Es el género dramático más antiguo que existe en China con una larga tradición artística y conocida por ser el ancestro de todas las formas dramáticas en la China moderna. Esta manifestación se originó a partir de las melodías de la

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Dinastía Yuan, en Kunshan, provincia de Jiangsu. Es un ritual dulce y hermoso. Esta ópera solía pasar por los verdes árboles y rojas murallas, por los pequeños puentes sobre los arroyuelos, por palacios imponentes y grandes patios, por calles y senderos, por la confusión de la guerra, por la gentil brisa y la llovizna, por el gorjeo de los pájaros y las flores perfumadas, por las grandes penas y el regocijo y por la prosperidad y la decadencia. La ópera transmitida a lo largo de los siglos, se erige como un tesoro artístico que cautiva a la audiencia mundial.

Danza de tijeras, Perú. Este baile debe su nombre a las dos hojas de metal pulimentado, parecidas a las de las tijeras, que los bailarines blanden. Se ejecuta en cuadrillas: cada una de ellas está formada por un bailarín, un arpista y un violinista que representa una comunidad o un pueblo determinado. La ancestral Danza de las Tijeras, muestra todo su poder mágico, coreográfico y esplendor provenientes de los profundos Andes del Perú. Los Danzantes de Tijeras ejecutan un desafío ritual. Se requiere de una gran destreza física y dotes coreográficas. Para el hombre andino o mestizo que habita en las comunidades de la sierra, este baile constituye, ante todo, un complejo ritual hacia los dioses de los Andes. Los Danzantes ponen a prueba su destreza mediante saltos gimnásticos al ritmo del arpa y el violín. Según los sacerdotes, su lado mágico obedece a un supuesto pacto con diablo, debido a los sorprendentes pasos o pruebas que ejecutan en la danza. El instrumento central de la danza son las tijeras elaboradas de dos placas independientes de metal de aproximadamente 25 centímetros. Éstas, juntas producen un sonido que se alcanza a escuchar a una distancia de un kilómetro. El escritor José María Arguedas le adjudicó este nombre, debido a las láminas metálicas que llevan los danzantes en la mano derecha y que no dejan de tocar mientras bailan. La Danza de las Tijeras es como una competición que se interpretaba tradicionalmente en los pueblos y las comunidades quechuas del sur de cordillera andina central del Perú, pero desde hace algún tiempo se extendió a zonas urbanas del país. Fuente: Patrimonio cultural Inmaterial, conceptualización, estudio de casos, legislación y virtualidad, de Alfredo Torre, Jorge Molteni y Elvira Pereyra

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ogros ejemplares

Arthur Cravan

Las Vidas Posibles Daniel Centeno M.

u mamá llegó a decir: “Ese pobre Fabián. Leyendo su revista nos han entrado náuseas. Por mi parte siento vergüenza y asco de ser la madre de semejante granuja. Es un pobre desquiciado, neurasténico y con delirios de grandeza”. Su hermano no lo bajaba de hijo de puta. André Gide le temía, Kazimir Malévich se santiguaba al escuchar su nombre, Marc Chagall temblaba ante la posibilidad de topárselo en algún sitio y Guillaume Apollinaire lo quería matar a palos. Después del fallido coloquio Los artistas independientes de Francia y América, que dio en la Grand Central Gallery de Nueva York, el periódico The Sun del 20 de abril de 1917 escribió: “Era un verdadero lunático, pero también era, saltaba a la vista, independiente. ¿No era ése el tema de su conferencia?” ¿Y él? Bueno, siempre tuvo cosas que decir. Callarse no formaba parte de su

temperamento. He aquí algunas joyas que lo atestiguan: “Si escribo es para hacer rabiar a mis colegas, y para dar que hablar y hacerme un nombre. Con un nombre se triunfa con las mujeres y en los negocios”. ¿Y quién podía querer a alguien así? Sus mujeres, Renée Bouchet y Mina Loy; los artistas Marcel Duchamp, Blaise Cendrars, Francis Picabia, Robert Delaunay y Kees Van Dongen; y algún tiempo después, y sin siquiera haberlo conocido, el grupete de Tristan Tzara, Marcel Janco, Hans Arp y Richard Huelsenbeck. Y es que su paso por el mundo no podía dejar a nadie indiferente. Arthur Cravan nunca armó ningún movimiento; el movimiento era él. Así lo creyó y así vivió sin siquiera una pizca de duda… Pero un momento, ¿no se comenzó este

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ogro con la mención de un tal Fabián? Pues sí, porque las vidas posibles de Cravan comienzan con la negación de su propio nombre: Fabian Avenarius Lloyd, nacido en Lausana, Suiza, el 22 de mayo de 1887, donde permaneció hasta los 16 años. ¿Y luego? Luego vendría una etapa de vagabundeo con múltiples reencarnaciones: fogonero y pastor de canguros en Australia, chofer de automóvil en Berlín, marinero en el Pacífico, caballero de industria en algún sitio, ladrón de bancos y vendedor de joyas falsas en Italia, mulero y recolector de naranjas en California, leñador de bosques gigantes en Inglaterra y otras lindezas más hasta el momento en el que llegó a París en 1909. Para algunos su aterrizaje se debió a la atracción que sentía por el mundo literario que allí existía. De hecho, sus biógrafos sostienen que lo primero que hizo en la capital gala fue investigar a todos los

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ogros ejemplares miembros de la Academia Francesa, para luego visitarlos y presentarse en persona como escritor y sobrino de Oscar Wilde, con genes de Lord Tennyson y de otros personajes vinculados con la corona británica. Como es de esperar, nadie le hizo caso y menos a un jovenzuelo sin obra. Sin embargo, Cravan, ese hermoso ogro de 1.90 metros y 105 kilos de peso, tenía otra pasión tan o más grande que la literatura misma: el boxeo. En Londres ya había hecho sus pinitos y no más pisar París se fue a entrenar en el arte de repartir trompadas en el club de boxeo Fernand Cuny. Luego, tumefacto y contento, solía buscar momentos para escribir poemas, ir a museos y trabar amistades de distintas raleas. Cuentan que por esa fecha frecuentaba el salón de baile Bal Bullier con sus compinches Blaise Cendrars y Robert Delaunay. Allí danzaba, las seducía a todas y zurraba a las víctimas del infortunio. Muchas anécdotas afirman que no era raro verlo vestido con zapatos desparejados, trajes elegantes con colores chillones y camisas negras por fuera del pantalón, siempre abiertas, que dejaban al descubierto todos los tatuajes obscenos que se hacía para cada salida. Cravan creyó que el escándalo servía para agitar a la sociedad y cambiar sus estructuras, y también para darlo a conocer en el mundillo. Por eso no era extraño oírlo vociferar en las calles de Mortmatre, sobrio o beodo perdido, que los deportistas, los homosexuales, los ladrones del Louvre y los locos estaban por encima de los artistas. Sin embargo, su obra cumbre parisina fue la revista Maintenant, que dirigía, editaba, promocionaba y escribía con todos los pseudónimos posibles. El primer número salió en 1912 y fue el mismo Cravan quien se encargó de su distribución. El método era un tanto sui generis: el ogro empujaba un carrito sin toldo repleto de magazines, casi siempre en el hipódromo, y a grito pelado pedía 25 céntimos por ejemplar. En sus páginas no se salvó ni Dios. Allí fue donde irrespetó en par de ocasiones a la mujer de Apollinaire (“He aquí una que necesita que se le levanten las faldas y se le meta una gran verga en cierto sitio”) y criticó como pudo a André Gide (“tiene la idea de alcanzar la fortuna de forma deshonesta y de manera inesperada mediante la poesía”), a Kazimir Malévich (“pintor de puro artificio”) y a Marc Chagall (“no puedo sentir más que desprecio por la pintura de un Chagall o Chacal”). Sus anuncios tampoco eran moco de pavo. Cuando falleció un artista escribió en los obituarios: “Nos ha alegrado

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mucho la noticia de la muerte del pintor Jules Lefebvre”. Al momento de hacerle publicidad a un restaurante afiló la pluma para regalar estas líneas: “La comida es el hogar de los sentimientos. Los hombres pueden cargar sus cuerpos. Chéz Jourdan. Restaurateur”. Poco antes de cerrar su impreso lanzó esta patada de ahogado: “Habiendo solicitado a través de mi revista el envío de regalos en especie o en metálico, me extraña no haber recibido ninguna suma de dinero y quiero hacer un nuevo llamamiento a las personas que tienen imaginación”.

Maintenant sólo duró cinco números, pero fueron suficientes para escandalizar y para que su creador pasara a la historia con todos los honores para la tribu dadaísta, futurista y surrealista. Esta revista también recoge casi toda la obra conocida de Cravan, que como mucho llega a las 100 páginas. Allí el sobrino siempre en ejercicio llegó a escribir sobre su tío el artículo ¡Oscar Wilde vive!, en donde traza una fantasía fantasmagórica sobre la aparición de su familiar en su casa parisina. Del mismo modo, además de embestir contra los independientes, publicó el extenso poema¡Arre!: “Quisiera estar en Viena y en Calcuta. Tomar todos los trenes y todos los navíos, fornicar con todas las mujeres y engullir todos los platos. Mundano, químico, puta, borracho, músico, obrero, pintor, acróbata, actor; viejo, niño, estafador, granuja, ángel y juerguista; millonario, burgués, cactus, jirafa o cuervo; cobarde, héroe, negro, mono, Don Juan, rufián, lord, campesino, cazador, industrial, fauna y flora: ¡soy todas las cosas, todos los hombres y todos los animales! ¿Qué hacer?”

Esa era la época feliz de Arthur. La etapa de sus performances, que él mismo gustaba en llamar boxing-dance. Hay una anécdota, de cientos, que viene al caso: en cierta oportunidad el ogro empapeló toda París con esta convocatoria: “El conferenciante bailará, boxeará y al final del acto se suicidará”. Curiosos, amigos y, sobre todo, enemigos se agolparon para dar cuenta de la despedida del estorbo. Cravan salió sonriente, ante la cara de los presentes. Sacó una colt 45, disparó varios tiros al aire, después acusó al respetable de pobres voyeristas y, luego de su danza boxística, dio una detallada conferencia sobre la entropía. Superado este inciso, vino la primera guerra mundial, y la huída a Barcelona del boxeador-poeta-tránsfuga. En esa ciudad tampoco se quedó corto. Llegó proclamándose como el campeón del pugilismo en Europa, pero nunca fue muy específico con el origen de sus preseas: el único título que se le conocía se hizo realidad gracias a la enfermedad de su rival, quien no pudo presentarse al cuadrilátero. Lo cierto fue que en la ciudad española aprovechó la presencia del campeón norteamericano Jack Johnson para desafiarlo al mayor de los combates que tendría que ver el mundo. Fanfarrón, dijo a los cuatro vientos que iba a rellenar sus guantes de boxeo con rizos de mujer. Las notas al margen sostienen que la noche anterior a la pelea el polemista descubrió que Johnson ya había cobrado por adelantado. Así que lo increpó en un bar de Las Ramblas y terminaron liándose a puños. De allí se fue, furioso, aullando que no contaran con él en la pelea y fue bien entrada la madrugada cuando lo consiguieron como una cuba en un bar del barrio chino. Allí lo bañaron y lo llevaron a pelear a la plaza de toros La Monumental. La fecha exacta: 23 de abril de 1916. No es difícil imaginar al hombre hecho guiñapo y oliendo a alambique, recibir todos los golpes posibles del norteamericano. Por suerte el castigo duró hasta el sexto asalto. Johnson sabía que si lo tumbaba antes recibiría menos dinero. Así que le dio un macetazo en el oído izquierdo y vio cómo se vino abajo el bisabuelo del dadaísmo. La gente se encolerizó. Hubo motín y furia. Cravan salió disparado al puerto más cercano, y pagó su plaza en el camarote del barco Monserrat con el poco dinero que sacó de la pelea. En cubierta dijo: “Después de Poe, Whitman y Emerson, Johnson es el más grande norteamericano que haya existido. El día que haya en su país una revolución, haré cuanto esté a mi mano para que sea nombrado rey de los Estados Unidos”.

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ogros ejemplares León Trotsky, un compañero de tripulación, quedó sorprendido con el personaje y llegó a escribir en su diario: “El barco estaba poblado por gente de lo más variopinta y en su conjunto poco atractiva. Numerosos desertores de diferentes países (...) Había un boxeador, literato a ratos, sobrino de Oscar Wilde. Confesaba abiertamente que prefería destrozar las mandíbulas de los yanquis practicando un deporte noble, que dejarse hacer pedazos por un alemán”. Cravan. Las vidas posibles. Si se examinan con calma las notas al pie de esa época histórica, su nombre siempre tendrá que ver con Gertrude Stein, Jean Cocteau, E. M. Forster, Ezra Pound, André Breton y Guy Debord. De allí que este

dose hacia Renée Bouchet y la otra entrenando al aire libre. Son apenas segundos de ambas películas filmadas en Barcelona. El resto del metraje, simplemente se esfumó. Nada más acorde con el resto de la biografía del personaje. En adelante todo es calima argumental. Cravan conoce a Mina Loy y los dos excéntricos caen rendidos al amor. El plan del ogro es digno de su genio: deja embarazada a su amante y parte a México en busca de mejor ventura para su familia. Atraviesa a nado la frontera del Río Grande (algo que ya había hecho de Hendaya a Fuenterrabía para llegar a España) y se instala en Veracruz en procura de buen billete impartiendo clases de boxeo

escrito descanse en tantas citas. Arthur es el personaje ubicuo de una de las etapas más convulsas del mundo del arte. El tipo que se cambió el nombre por el del poeta Rimbaud y el apellido por el del poblado en donde nació su primera amante que registran las biografías: Renée Bouchet, nacida en Cravant. El poeta que contravino la imagen del romántico tuberculoso que llora a su amada en los cementerios. El loco boxeador. El zafio que quizás sabía que cravanter significaba pegar en francés antiguo. En adelante su vida será casi apócrifa. Sólo se conservan fotos de él, incluídas las del combate con Johnson, y dos imágenes en movimiento: una en donde se ve su silueta de oso polar protector inclinán-

y altos conocimientos. Un anuncio de esa época da cuenta de ello: “Cravan, profesor de cultura física en la Academia de México, dará próximamente una conferencia sobre arte egipcio”. Sin embargo, Arthur fracasa sin miramientos. Pasa hambre y desolación. Sus alumnos se debaten entre el amor hacia la lucha libre y el estallido de la revolución mexicana. A Cravan le hablan de bonanzas y venturas en tierras argentinas, y con lo poco que consigue le compra un boleto en tren a Loy y se agencia un barquito para encontrarse en territorio austral (“la primera condición que debía tener un artista era la de saber nadar”, había dicho). El poeta William Carlos Williams escribió lo que sucedió después, en 1918:

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“Una tarde, habiendo acabado triunfalmente el trabajo, se subió a la embarcación para probarla en la bahía antes de cenar. Nunca regresó. En la orilla, embarazada, ella vio la pequeña canoa mecerse mientras se alejaba. Se pasó años pensando en que volvería a verlo”. Cravan desaparece con 31 abriles y casi 100 páginas. La teorías se amontonan: el ogro en la panza de un tiburón mexicano, asesinado con una puñalada en el corazón en una taberna de Veracruz, acribillado a balazos en el Río Grande en plena Revolución Mexicana, como incógnito en Cuba, en Perú en su función de profesor de boxeo, en Patagonia en apoyo al movimiento obrero del anarquista español Antonio Soto, otra vez en Europa filtrando falsos inéditos de su tío Wilde, en Java como gerente de una plantación, en Ginebra ejerciendo de retratista anónimo en el río Léman, en el barrio bonaerense de Pompeya metiéndose cocaína a lo largo de una semana loca con Duchamp y miembros de un grupo de tango antes de fugarse en un carguero ruso, etcétera. Y todo eso sin contar con la ristra de nombres y oficios que van apareciendo de posibles Cravan: Dorian Hope, Sebastian Hope, B. Holland, Edouard Archinard y B. Traven. Loy lo busca por años en hospicios, cárceles y nosocomios de todo el mundo hasta perder la fe. Deja inacabada una novela de nombre Colossus, inspirada en su amante, y queda obsesionada con el gran amor de su vida hasta el punto de escribir versos para ser entendidos por Sherlock Holmes: Cuatro años después de su desaparición, René Clair estrena su corto surrealista escrito por Francis Picabia, Entr’acte. Las escenas se suceden como pistas ocultas del homenaje al ogro: allí aparece un barco de papel, unos guantes de boxeo y unos ojos sobreimpresionados en el mar. Después un grupo de gente, entre ellos Picabia, Man Ray, Marcel Duchamp y Erik Satie, corren, ensombrerados, detrás de un ataúd que cae al suelo. Al abrirse sale un mago y con su varita desaparece al sarcófago, a cada uno de los asistentes y a sí mismo. En 1966, en Aspen, Colorado, poco antes de morir a sus 87 años, Mina Loy concedió su última entrevista a una reportera norteamericana. Cuando le preguntaron por el mejor momento de su vida, dio una respuesta sin siquiera titubear: “El mejor momento de mi vida es cualquiera de los que pasé con Cravan; el peor, todos los demás”. Visto lo visto, quizás no fue la única que pensó de esa manera.

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Concierto Zoé

Teatro Mr. Cacri

Anfiteatro Centro Sambil, Caracas.

Teatro Luisela Díaz, Caracas.

Domingo, 10 de abril; 2:00 pm.

Hasta el domingo 8 de mayo; sábados y domingos, 3:00 pm.

La banda de rock alternativo más importante del momento visita por primera vez tierras venezolanas para ofrecer un único concierto, en el anfiteatro del Centro Sambil de Caracas. La agrupación mexicana compartirá escenario con dos representantes nacionales: Galgo y Viniloversus. Los aztecas presentarán el contenido del disco titulado Zoé Unplugged, en el cual fusionan el indie rock, la electrónica y los sonidos espaciales. Un espectáculo que los amantes de las nuevas experiencias musicales no pueden dejar de presenciar. Entradas en www.tuticket.com

La historia de un can en busca de afecto y libertad, es el argumento principal de este montaje musical destinado al público joven y adulto. Con un mensaje crítico sobre el maltrato y la discriminación a los animales callejeros. La obra narra los pesares de una serie de perros sin pedigrí que anhelan salir de sus jaulas y hallar una familia que los albergue por el resto de sus días. El reparto lo conforman Laureano Olivares, Ambar Díaz, Gabriel Blanco y Sheila Monterola. Como nota a destacar, la producción tiene invitados especiales entre los que se cuentan, Emilio Lovera, Érika de la Vega y Bobby Comedia.

Concierto Calle 13

Teatro Orgasmos

Mérida, San Cristóbal y Caracas.

Teatro Bar, Caracas.

Viernes, 29 de abril; sábado, 30 de abril y domingo 1° de mayo.

Hasta el domingo 1° de mayo; 8:00 pm.

Las letras y el estilo irreverente del dúo puertorriqueño invadirán Venezuela nuevamente. Residente y Visitante celebrarán una gira de tres presentaciones que los llevará por los estados Mérida y Táchira, para posteriormente finalizar con un concierto en Caracas. La dupla, integrada por René Pérez y Eduardo Cabra, ofrecerá todo su carisma y energía al público, que de seguro colmará las tres localidades que recorrerán: el Estadio Metropolitano de la capital merideña, la Plaza de Toros de San Cristóbal y el Anfiteatro del Centro Sambil. Los portales www.liveticket.com.ve y www.solidshow.com

Los secretos del sexo, los tabús y mitos más recurrentes, además del particular estilo narrativo de la actriz Norkys Batista hacen de esta pieza un show imperdible. El montaje, original de Carlos Castillo, es dirigido por Dairo Piñeres, y ofrece una visión de las intimidades humanas desde tiempos ancestrales hasta la actualidad, eso sí, acompañado por elementos humorísticos. El modelo y actor Xavier Muñoz, comparte las tablas con la morena beldad; juntos contagian al espectador de risas y emociones, además de reflexiones muy personales sobre la vida sexual de cada persona.

poseen detalles sobre los referidos espectáculos.

Dirección: Av. Orinoco, Las Mercedes, Torre DyD, Caracas.

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Concierto Cultura Profética Hotel Golf, Maracay. Sábado 7 de mayo; 7:00 pm.

Los fanáticos del reggae en la capital aragüeña tendrán la oportunidad de disfrutar de la agrupación puertorriqueña Cultura Profética, que presentará sus éxitos más destacados, además de los temas de su último disco: La Dulzura. El concierto se celebrará en el marco del Festival de Reggae Full Reverberancia 2011, que tendrá como punto de encuentro el estacionamiento cerrado del Hotel Golf de Maracay. Por Venezuela, Zion TPL, ofrecerá a los asistentes sus canciones más emblemáticas y compartirá con ellos el contenido de su nuevo larga duración. La velada contará también con la participación de Dj Jamming (Caracas) y Dj Agguasound (Maracay). Para adquirir las entradas puede ingresar a www.tuticket.com.

Concierto Tony Carreira CIEC-Universidad Metropolitana Sábado, 16 de abril, 9:00 pm.

El cantante portugués llega a Caracas para exponer todos sus éxitos al público que siempre lo ha acompañado y además, intentará atraer a nuevas legiones de fanáticos con las canciones más memorables de su carrera. Después de superar las 3 millones de copias vendidas, 33 discos de platino e innumerables conciertos a casa llena, Tony Carreira traerá a la capital producciones destacadas, entre ellas “O homen que sou”, con la cual rompió record en tierras lusas cuando el disco salió al mercado. Después de Venezuela, el intérprete visitará Suiza, donde celebrará dos presentaciones, para luego retornar a Portugal. Información acerca de las entradas en www.tuticket.com.ve.

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urbanoyactual • mucha música top • lanzamientos • clásicos • culto • billboard • premios

Born this Way

Who Says

Lady Gaga

Selena Gómez

La extravagante diva hace gala de su estilo controversial y lanza su tercer álbum de estudio titulado Born this Way. La neoyorquina ofrece al público una producción llena de temas que guardan estrecha relación con el talante musical que desde su estreno la ha caracterizado. Ritmos movidos y estrafalarios atuendos acompañan los videos y piezas contenidos en este disco, que según palabras de la cantante neoyorquina “será el mejor de la década”. Desde hace unas semanas las piezas “Living on the radios” y “You and I”, se escuchan constantemente en las emisoras de todo el mundo.

La joven cantante y actriz Selena Gómez pretende mantener la senda triunfal con su más reciente sencillo: “Who Says”. La pieza es el sexto tema promocional de la novel carrera de la texana de diecinueve años. Después del gran éxito obtenido con sus dos primeros álbumes, Gómez lanza este abreboca antes de estrenar su próximo disco, que para beneplácito de los fanáticos conservará los géneros dance pop, pop-rock y electropop que la han caracterizado. Por supuesto, la banda The Scene participa junto a la estrella en esta producción.

Gran Rex

I Remember Me

Enrique Bunbury

Jennifer Hudson

Veinticuatro canciones incluye el más reciente trabajo del músico español. Gran Rex representa el séptimo álbum de estudio del prolífero cantante ibérico, en el que además destacan piezas como “Frente a Frente”, “El Anzuelo” y “Lady Blue”. El propio Bunbury produjo este larga duración, grabado en noviembre de 2010 en el Teatro Rex de Buenos Aires. Los fieles seguidores del artista tendrán la oportunidad de adquirir el disco desde este mes, en un formato que trae tres vinilos, dos cd y un dvd. El intérprete que alcanzó la fama con la banda Héroes del Silencio, en la década de los ochenta, ha recibido sólo halagos desde su incursión como solista en 1997.

La ganadora del premio Oscar de 2006 y ex participante del reality: American Idol, retorna al mercado musical con una producción más madura y creativa. I Remeber Me es el segundo disco de la artista oriunda de Chicago, que debido a múltiples compromisos cinematográficos y problemas familiares, se había mantenido alejada de la industria. Este cd está formado por doce canciones, además de contar con la colaboración de reconocidos personajes del medio, entre ellos, Alicia Keys, Rich Harrison, Ne-Yo y Stargate. El sencillo promocional se titula “When you at”, compuesto por R. Kelly.

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urbanoyactual • pantalla grande cine • aventura • acción • suspenso • estrenos • festivales El Cisne Negro Dirección: Darren Aranosfky. Una joven obsesionada por la perfección; una madre que la apoya, pero que a la vez intenta alejarla de sus demonios; además de un entramado lleno de envidia y presión psicológica, componen este thriller del director Darren Aranosfky, nominado en varias categorías al premio de la Academia 2011. Natalie Portman ofrece una de los más complejos papeles de su prolífera carrera cinematográfica, en el rol de Nina, una bailarina de ballet clásico, que intenta desesperadamente ganar la admiración de quienes la rodean. Los esfuerzos de la protagonista se verán recompensados. Sin embargo,fuerzas interiores atormentarán su desempeño hasta provocar lo impensable. La intérprete de la Reina Amidala, en la saga de la Guerra de las Galaxias, obtuvo el Oscar a la mejor actuación por este filme, que brinda, entre otras cosas, una visión compleja del mundo de la danza.

La Chica de la Capa Roja

127 Horas

Ágora

Dirección: Catherine Hardwicke.

Dirección: Danny Boyle.

Dirección: Alejandro Amenábar.

Hollywood retoma el mundialmente famoso cuento de los Hermanos Grimm (Caperucita Roja, 1812) para ofrecer una visión más oscura y dramática, que además cuenta con Amanda Seyfried, Virginia Madsen y Gary Oldman, como protagonistas. La encargada de dirigir esta empresa es Catherine Hardwicke, reconocida por sus trabajos en cintas como Los amos de Dogtown y más recientemente en la súper taquillera historia de vampiros y hombres lobos adolescentes, Crepúsculo. Entre los productores destaca el actor Leonardo DiCaprio, quien apostó por esta aterradora versión del cuento clásico.

El director ganador del Oscar, Danny Boyle, trae un crudo relato sobre el alpinista Aron Ralston, quien en 2003, tras sufrir un accidente durante una jornada de aventura, debía encontrar -por cualquier medio- la forma de escapar del estrecho cañón donde permanecía atrapado. El actor James Franco -recientemente coanimador de la gala de los premios de la Academia- protagoniza este largometraje, cargado de reflexiones en torno a la amistad, el amor, los sentimientos y, por supuesto, la muerte. El dramatismo que imprimió le ha valido al director británico múltiples elogios.

El ascenso del cristianismo pone en peligro los archivos de la biblioteca de Alejandría y sólo una brillante astrónoma, es capaz de interponer su vida, a cambio de mantener intacto los cientos de pergaminos que guardan parte del infinito conocimiento humano. El español Alejandro Amenábar, quien obtuvo el Oscar en 2005, dirige esta cinta, ambientada en el siglo IV, durante el dominio del Imperio Romano en Egipto. A pesar de tropiezos iniciales con la distribución en algunos países, el filme terminó como uno de los más vistos en España, además de acumular siete premios Goya. La también premiada Rachel Weisz protagoniza esta historia, en la cual, la intolerancia tendrá un rol preponderante.

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Infierno al Volante Dirección: Patrick Lussier John Milton es un criminal que busca venganza por la muerte de su esposa e hija. Un extraño pacto con fuerzas del averno le brindará todas las herramientas para llevar a cabo su vendetta. Nicolas Cage lidera esta historia de acción y violencia. Al ganador del Oscar en 1995, le acompañan: Amber Heard, Billy Burke y William Fichtner. La dirección corre por cuenta de Patrick Lussier, realizador canadiense acostumbrado a este tipo de cintas, entre las más reciente destaca Sangriento San Valentine, que recibió críticas positivas de la prensa especializada.

Justin Bieber: Nunca digas Nunca 3D Dirección: Jon Chu. El vertiginoso ascenso de la joven estrella queda plasmado en este documental-musical, en el cual, distintos artistas del género ofrecen sus opiniones sobre el adolescente más famoso de los últimos tiempos. Los inicios de Justin Bieber en Ontario, Canadá; los primeros videos que subió al portal You Tube y su contratación en 2007, forman parte de esta interesante propuesta del realizador Jon Chu. Noventa minutos compuestos por escenas detrás de cámaras de sus conciertos, complementan este archivo audiovisual en 3D.

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urbanoyactual • pantalla chica

cable • satélite • señal abierta • estrenos • new seasons

Rizzoli & Isles Space Estreno: miércoles 6 de abril; 9:30 pm.

The Mentalist Warner Horarios: lunes y miércoles, 10:00 pm.

El agente Patrick Jane deberá lidiar con uno de sus mayores enemigos: el asesino de su familia. En esta nueva temporada, el psíquico más famoso de la televisión volverá a desenmascarar aquellos que tengan algo que ocultar a las autoridades. Las habilidades de Jane

serán puestas a prueba, pues en esta ocasión el trabajo y los recuerdos de un tortuoso pasado se entrecruzarán. El espacio televisivo nominado en diversas ocasiones al Emmy, continúa con el elenco integrado por, Robin Tunney, Tim Kang, Amanda Righetti y Owan Yeoman.

Los criminales de Boston verán interrumpidas sus actividades cuando la detective de homicidios Jane Rizzolli y la médico forense Maura Isles, comiencen una cruzada contra quienes infringen la ley. Este nuevo seriado es creado por Janet Tamaro (Trauma y Bones) y Tess Gerritsen, quien es la escritora del libro en el que se basa el programa. El elenco lo conforman Angie Harmon, Sasha Alexander, Jordan Bridges, Bruce McGill y la ganadora del premio Emmy, Lorraine Bracco, conocida por sus participaciones en The Sopranos y en el filme Goodfellas.

Syriana

Flags of our Father

Warner

Estreno: viernes, 22 de abril; 12:00 am.

Estreno: sábado, 16 de abril; 9:00 pm.

La lucha por el petróleo, los conflictos entre empresas por hacerse con los mejores yacimientos y los enfrentamientos internos en las familias reales del medio oriente por el poder son explicados en detalles en esta cinta del realizador Stephen Gaghan. La película de 126 minutos de duración está basada en dos obras de Robert Baer (See No Evil, 2002 y Sleeping with the Devil, 2003), un ex funcionario de la CIA, que ha escrito diversos textos sobre el tema. George Clooney, quien ganó el Oscar como actor secundario por este filme, encabeza el elenco, integrado por Matt Damon, Jeffrey Wright y el legendario Christopher Plummer. Syriana recaudó casi 95 millones dólares en el mundo, además de recibir críticas positivas de la prensa especializada.

La isla de Iwo Jima fue el escenario de una de las más encarnizadas batallas de la Segunda Guerra Mundial. Soldados estadounidenses y japoneses perdieron la vida sólo para defender el ideal que creían correcto. El ganador del premio de la Academia, Clint Eastwood, dirige esta pieza cinematográfica que relata crudamente los avatares de los hombres que perecieron y aquellos que salieron con vida del intrincado territorio insular nipón. La cinta, basada en el libro homónimo del año 2000, escrito por James Bradley y Ron Powers, es protagonizada por Ryan Phillipe, Adam Beach y Paul Walker. Dos meses después de su estreno, Eastwood presentó la visión japonesa de este largometraje titulado, Letters from Iwo Jima.

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urbanoyactual • lugares de encuentro restaurantes • cafés • lugares • pizerías • heladerías

El universo de sabores de Madame Blac Café, pastelería, panadería, expendio de exquisiteces de fabricación propia y tienda de arte. Madame Blac es un espacio concebido para consentir los sentidos

Por Vanessa Rolfini A. / @VRolfini – Fotografía: Carolina Márquez

o es sólo un café o una pastelería, ni pensar exclusivamente en una venta de helados o bombones, ni una venta de objetos de arte, bellos, curiosos y únicos; tampoco funciona únicamente como expendio de exquisiteces o un rincón casi escondido plagado de maravillas para consentir y enloquecer el paladar y los sentidos. Madame Blac es una persona y son muchas, también es un espacio con alma y corazón. Un lugar que resume todo lo expuesto, pero que cumple aquel axioma que el total es mayor a la suma de sus partes. Al llegar no llamará su atención desde la calle, su hermano mayor, el restaurant Mokambo, se lleva todas las miradas, pero justo al lado un gran árbol se ubica frente a la puerta. Al traspasar el umbral, dudará si se trata de un sitio donde ir a comer un gustoso bocado armonizado con té o café. Muebles, esculturas, cojines, tapetes, mesas, fuentes, piezas de cristal o de plástico, lámparas, estantes repletos, porque ciertamente la mayor parte del espacio la ocupa la tienda. Pero el aroma del café le guiará al trasfondo, donde lo primero que se topará es una vitrina repleta de bombones de rellenos

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conocidos y otros sorpresivos, luego a la derecha una pequeña barra, donde brillan sin pudor ponquesitos decorados de colores brillantes y una nevera saturada de pasteles y postres fríos, a la par de humeantes infusiones de té y café.

“Yo soy Madame Blac” Al frente de la cocina se encuentra la pastelera Florencia Rondón, calificada entre las mejores del país. De sólida formación con cocineros y pasteleros franceses como Pierre Blanchar, Yannik Broudut y Cristof Bodin. “Hacían postres increíbles. Con ellos aprendí la disciplina y la pasión que exige esta profesión”, señala Rondón. “Hay un equipo que soporta el concepto tan complejo y amplio de este lugar. Ana Belén Myerston y Paul Lanois se ocupan principalmente de los productos salados y las mermeladas. Yo me ocupo de todo lo demás, aunque estoy pendiente de todo. Siempre en bromas dicen que soy “Madame Blac”, afirma entre tímida y divertida Rondón. Quien casualidad o no, guarda cierto parecido con la silueta del camafeo, imagen de la que se sirve el logo.

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A un golpe de calor de distancia Una vasta oferta de productos estimulan la imaginación y las papilas, que van desde pastas hechas en casa, panes , granjería criolla, pasteles, turrones, helados, sorbetes, galletas, yogurt, salsas, pestos, patés, congelados como empanaditas, asados y pastel de polvorosa. Aderezos, aceites, salsas para maridaje, aceitunas saborizadas, confituras, chutney, es casi imposible que no quede algo fuera en esta enumeración. “La idea es que si una persona tiene una fiesta o una reunión, tenga lo que necesite a un golpe de calor de distancia y a la mano. Por ejemplo, te puedes llevar el asado, pero está el aderezo para la ensalada, el pan, el postre y algún petit four para el final de la velada. Incluso la opción de comprar hasta el regalo”, expresa Rondón. Florencia se confiesa una entusiasta del chocolate. “Me apasiona, es el ingrediente estrella, allí está mi fuerza natural, me cuesta no pensar en cacao”. Un tema que se une a un respeto y realce de ingredientes de buena calidad, entre los que se destacan, frutas, flores, frutos secos, lácteos, narra como siempre están a caza de un productos o distribuidor que les asegure su calidad. En algunos casos, eso ha implicado explorar el interior del país, escuchar consejos y datos que aportan colegas. Un ejemplo lo protagoniza la crema de leche, que les llega directamente desde el estado Lara. “Un espacio sensorial, donde te arropan las cosas, te estimula el deseo y la curiosidad. Esa es mi visión de Madame Blac”, expresa Florencia Rondón. Coordenadas: Madame Blac. Calle Madrid con Monterrey, urbanización Las Mercedes, al lado del Restaurant Mokambo. Teléfono: 0212 991.25.77. Horario: Lunes a Jueves 10am a 8pm. Viernes a Domingo: 8am a 10pm.

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a fuego lento

Escuelas de panadería en Caracas

El panadero se hace Venezuela cuenta con pan de excelente calidad, que expresa la sólida herencia francesa y el trabajo y maestría de panaderos europeos, sin embargo, ese conocimiento – casi secreto – que se transmitía en la intimidad de las cocinas, ahora está al alcance de todos

Por Vanessa Rolfini A. - @VRolfini

os venezolanos somos entusiastas consumidores de pan, gusto que se ve traducido en otras preparaciones hechas a base de harina de trigo, como pastas. Sin embargo, la fuerte influencia de panaderos franceses e italianos se ha colado en el gusto criollo. Por muchos años, los panaderos se formaban al calor de los hornos, un oficio que se transmitía de maestros a aprendices y en la mayoría de los casos de una generación a otra. Al punto de que los panaderos son famosos, por el celo con el que guardan sus recetas y sus trucos.

Pero los tiempos han cambiado. “Los hijos de aquellos panaderos, en muchos casos no se han ocupado del arte del pan. Los maestros panaderos se fueron muriendo. Ahora el pan es un negocio marginal dentro de la panadería, les da igual cuánto pan venden, ganan más con la venta de otras cosas. Y no tiene que ver con que esté regulado su precio, eso es más común de lo que la gente cree en otras partes del mundo. El pan es un producto esencial, que requiere formación constante de mano de obra”, afirma Juan Carlos Bruzual, director del Instituto Europeo del Pan.

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El boom gastronómico que se experimenta en esta época, ha sacado al pan de la sombra, paulatinamente se le reincorpora al menú, respondiendo a comensales más formados e informados exigen calidad y variedad. Esta situación también ha dado paso a la creación de escuelas de panaderos, algunos antecedentes proceden de iniciativas propiciadas por el Estado en las décadas de los ochenta y noventa. Sin embargo, son pocas las aulas que se ocupan exclusivamente de la formación de panaderos, donde con disciplina, orden y pasión, se les develan los secretos escondidos tras la combinación de harina, levadura, agua y calor del fuego.

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a fuego lento

Cortesía de: Instituto Europeo del Pan – Iepan

Grupo Académico Panadero Pastelero, GAPP C.A. – Foto: Vanessa Rolfini

Instituto Europeo del Pan – Iepan Ubicado en el pueblo de Chacao, forma panaderos integrales que aprenden desde más de cincuenta tipos de panes, pasando por historia de la panadería, panificación y control de costos. Inicialmente estuvo ubicado en Los Caobos, empezó en el año 2002 de la mano de Lazlo Gyomlrem - de origen venezolano-húngaro - y su esposa Merlí Rojas. Pero por esos avatares del destino, le vendieron la escuela a su alumno y luego profesor, Juan Carlos Bruzual. El programa se lleva a cabo en un lapso de un mes, que incluye 4 niveles. “Aquí los alumnos comienzan a hacer pan desde el primer día. -afirma Bruzual- Damos los conocimientos básicos, pero eso depende de lo que cada quien busque”. “El único requisito que le pedimos a nuestros estudiantes es compromiso y ganas de hacerlo. Quiero que aprendan bien, que al igual que nosotros, solo usen ingredientes de calidad, nada artificial, sin trucos. Incluso vienen muchos que ya son

cocineros, pero encuentran en la panadería una manera de ser profesionales mejor formados”, asegura Bruzual. El Iepan es conocido por la calidad de sus panes, y por los excelentes resultados que brindan sus alumnos. Al lado de la escuela, se ubica un modesto expendio de panes rico en tesoros y combinaciones, como roscas de chocolate, panes de distintos sabores, golfeados, cinamon rolls, entre otras delicias. En la actualidad van por la promoción de panaderos 91ª de los días regulares y la 39ª de los fines de semana. Recientemente, han incorporado la formación de pasteleros con Wendoly López al frente de la cocina. Coordenadas: IEPAN. Mezzanina Centro Comercial Metropolitano. Calle Guaicaipuro, Chacao. Caracas. Teléfonos: 0212 415 5333 / 265.9306. infoiepan@gmail.com / www.iepan.com

Santa Eduvigis, ofrece formación para panaderos, pasteleros y reposteros. “Nuestros cursos son teórico-prácticos, pero haciendo énfasis en los conocimiento de los procesos y el contenido teórico”, afirma Joel Eliaz, director general. “Nos gusta decir que al GAPP se viene a aprender, pero al mismo tiempo se viene a disfrutar. Las personas que comienzan el curso, sienten la energía de trabajo y compromiso, al punto que siguen con nosotros en cada una de las especialidades que ofrecemos, y terminan siendo verdaderos amigos”, asegura Eliaz. Los cursos contemplan toda la información necesaria para formar a un panadero: panificación, control de costos, manejo del personal y, por supuesto, las recetas de los panes. Los horarios y turnos abarcan días de semana durante el día y la noche, además de los sabatinos. Coordenadas: GAPP 1a. Avenida de Santa Eduvigis,

Grupo Académico Panadero Pastelero, GAPP C.A.

Edf. Santa Eduvigis, PB, Locales 1 y 2, Caracas

Arrancó en 2005 y desde entonces no ha parado. Ubicada en la urbanización

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(0212) 284.26.46 // 324.34.32. info@gapp.com.ve

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cine imperdible

Carta de una desconocida Título original: Letter from an Unknown Woman. País: EE. UU Año: 1948 Dirección: Max Ophüls Guión: Howard Koch Duración: 1 hora, 30 minutos

“Cuando leas esta carta, puede que yo haya muerto. Sólo quiero decírtelo todo por primera vez. Siempre fui tuya aunque nunca lo supiste, pero ahora conocerás mi secreto y ya no tendrás que darme una respuesta.” Así se inicia esta película, justo cuando el destinatario comienza a leer una carta que acaba de recibir de una mujer desconocida

arta de una desconocida es la historia de una obsesión romántica, basada en un relato corto, homónimo del famoso novelista austríaco del siglo XX, Stephan Zweig. La protagonista le escribe una carta al amor de su vida, quien nunca la ha correspondido, ni siquiera sabe quién es, aunque han salido juntos y hasta tuvieron un hijo juntos, del que se enteró el día que recibió la carta. A medida que el receptor va leyendo la misiva, van aflorando en su mente recuerdos fugaces de una muchacha con la que compartió breves y agradables momentos en su juventud.

Nelson Cordido Rovati – nelcordido@yahoo.com La mujer desconocida, Lisa Berndle, es Joan Fontaine, protagonista de Rebeca (1940) y Sospecha (1941), dos filmes de Alfred Hitchcock. Y su amado Stefan Brand es Louis Jourdan, protagonista de El proceso Paradine (1947) también de Hitchcock. El guión de Kock es fiel a la obra de Zweig, al punto de que copia textualmente algunos de los diálogos del libro. Aunque por supuesto, el guionista tuvo que realizar ajustes, porque la censura del momento no hubiera permitido el filme, con todas las facetas que desarrolla la protagonista.

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Uno de los cambios más significativos es que en el libro, Brand es escritor, y en la película es un exitoso pianista. Esto no fue una decisión arbitraria, sino que obedeció al hecho de que la música opera en un nivel más emocional que intelectual y la obra de Ophüls, navega en un mar de emociones puras. La historia se desarrolla en Viena. La música es uno de los protagonistas de la historia y le sirve al director como mecanismo narrativo para subrayar, completar, y en ciertas ocasiones hasta contradecir imágenes. Por ejemplo, cuando Stefan comienza a leer la carta, se escuchan fuertes tambo-

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cine imperdible res de fondo que anticipan la tragedia, pero cuando Lisa recuerda la primera vez que vio a Stefan, la música es casi infantil. La película está dividida en tres episodios. Cada uno corresponde a una etapa vital de la vida de Lisa. Ophüls consigue depurar aquí los dos rasgos que son característicos en sus películas: el conocimiento del mundo femenino y el dominio del movimiento de cámara. La mujer es el leit-motiv de sus filmes, los cuales suelen girar en torno de la búsqueda del amor. El argumento es el siguiente: Viena, año 1900. Stefan recibe la carta mientras se prepara para huir de la ciudad y así escapar de un duelo al que le han retado y no quiere enfrentar. A medida que avanza en la lectura de la carta, un largo flasback va relatando lo leído: Años atrás, Lisa, todavía casi una niña, está jugando en el patio de su casa cuando llega un camión de mudanzas con un piano de cola. Viene a vivir en un apartamento de su edificio un famoso pianista llamado Stefan Brand. Esa misma noche, Lisa lo escucha ensayar y la música le produce una atracción romántica hacia ese hombre. Otro día, en el que Lisa juega con una amiga en el patio, lo oye tocar. De pronto la música se detiene. Ella intuye que el pianista bajará por la escalera y por fin lo verá de frente. Ella espera al lado de la puerta y a través del cristal lo ve extasiada. Él, apenas se fija en la niña, le dice algo amable, le sonríe y se marcha. Así será en el futuro, porque Stefan es un hombre que no puede mantener una relación con una mujer por mucho tiempo. Es un don Juan para quien: “el honor es un lujo que sólo los caballeros pueden tener”. Luego comienza el drama. La madre de Lisa, después de enviudar, contrae matrimonio con su nuevo marido, y deciden mudarse a una lejana ciudad, situación que separa a Lisa de su amor. Después de tres años, la niña regresa sola en busca de Stefan, quien seguramente ni la recordará. Si quieren saber lo que pasa a continuación, vean la película. Al terminar de leer la carta, Stefan cambia de planes y se prepara para asistir al duelo donde pierde la vida. Quizás sea lo mejor que pueda sucederle. Hay una versión china de esta película con el mismo nombre, del año 2004 de la directora Jinglei Xu. Aunque usualmente las versiones no igualan o superan a las originales, el filme chino es una excepción: es tan buena como la de Ophüs. No se puede decir que una es mejor que la otra, pero la película de Xu, tendrá su espacio en la lista de las películas de la columna Cine Imperdible.

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Acerca del director Max Oppenheimer (Alemania 1902 – 1957), mejor conocido como Max Ophüls, fue un director alemán de origen judío. Inicialmente se dedicó al teatro, primero como actor y luego como director creativo en Viena, por una década aproximadamente. A partir de 1929 comenzó su carrera en el cine como director de diálogos. En 1931 dirigió su primer cortometraje llamado, Dann schon lieber lebertran. La ascensión de los nazis al poder, lo obligó a trasladarse a Francia. Luego al caer este país en manos de los alemanes, Max huyó a Suiza y posteriormente a Italia, terminando finalmente en los Estados Unidos. Su primer largometraje en Hollywood fue La conquista del reino (1947). Después llegaría Carta de una desconocida y Almas desnudas ((1949). En 1950 Ophüls regresó a Europa donde dirigió La Ronde, con la que ganó el premio británico Bafta a la mejor dirección. Su última película fue Lola Montes, producida el mismo año de su muerte, 1957. Pueden ver un extracto de la película en la siguiente página de Internet: www. librospeliculas.blogspot.com. Hasta el próximo número en el que comentaremos El tercer hombre (1949). Un filme en el que actúa Orson Welles.

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directores imperdibles

Hay destacados directores que sobresalen gracias a sus diversas características. Hoy revisaremos a dos de los más creativos: Luis Buñuel y Tim Burton. Y a dos convencionales: Joseph Mankiewicz y Ettore Scola

Luis Buñuel

Joseph L. Mankiewicz

Ettore Scola

1900 – 1983

1909 – 1993

1931 – Vive

Luis Buñuel, uno de los directores más originales del cine, nació en Calandra, España y luego se naturalizó mexicano. Vio la primera película (dibujos animados coloreados a mano) en 1908 cuando el cine aún se consideraba una atracción de feria. Terminó el bachillerato y se marchó a Madrid para estudiar ingeniería agrónoma, pero no la concluyó. En su lugar se interesó por los movimientos intelectuales de la época. Se hizo amigo de Salvador Dalí y Federico García Lorca, entre otros. Cada vez se acercaba más al mundo del surrealismo. Hacia finales de la década de los veinte, fue asistente del director francés Jean Epstein, en el rodaje de Mauprat y La caída de la casa Usher (1928). La primera película que dirigió fue el polémico corto surrealista: El perro andaluz (1929), una verdadera agresión al espectador. Continuó con el escandaloso filme La edad de oro (1930). En México dirigió la no tan exitosa Gran Casino (1947) con Jorge Negrete y Libertad Lamarque. En 1950 dirigió Los olvidados, que sí obtuvo reconocimiento internacional. De esta etapa mexicana resaltan Nazarin (1956), Viridiana (1961) y El ángel exterminador (1962). Luego dirigió obras maestras como Bella de día (1967), Tristana (1970) y El discreto encanto de la burguesía (1972).

Es oriundo de Wilkes-Barre, Pensilvania, EE UU. Estudió arte en la Universidad de Columbia. Incursionó en el cine con los Estudios Paramount, al realizar un trabajo secundario. Luego fue guionista en la Metro-Goldwyn-Mayer. Su ópera prima como director fue al servicio de 20th Century Fox, con El castillo de Dragonwyck (1944). En 1947 dirige otra gran película: El fantasma y la señora Muir. Posteriormente Mankiewicz, obtuvo el premio Oscar al mejor director, con la película Carta a tres esposas (1949). Luego dirigió el filme que lo consagró: el clásico Eva al desnudo (1950) que habla de las extremas ambiciones en el mundo del teatro. Siguieron destacadas películas de variados géneros como: Operación Cicerón (1951) con James Mason, Julio César (1952) Marlon Brandon y La condesa descalza (1954) con Ava Gardner en su mejor actuación hasta la fecha. Una de las películas más costosas que dirigió fue Cleopatra (1963), con Elizabeth Taylor y Richard Burton, que resultó un fracaso de taquilla. Su último trabajo fue La huella (1972), una magnífica historia de intriga con la brillante actuación de Laurence Olivier y Michael Caine. Mankiewicz falleció de un ataque al corazón, el 5 de febrero de 1993 en Bedford (Nueva York) a punto de cumplir 84 años.

Nació en la pequeña comuna de Trevico, Avelino, Italia. Comenzó a escribir guiones desde mediados de los años 50. Su primer ejercicio de dirección fue Se permettete parliano di donne (1964). Continuó con variados filmes: Riuscira tantonno i nostri eroi a ritrovatre l´amico misteriosamente scomparso in Africa (1968) y El demonio de los celos (1969). Muchos de los mejores actores italianos de la época trabajaron con Scola: Por ejemplo: Alberto Sordi (Que viva Italia - 1977), Marcello Mastroianni (¿Qué hora es? - 1989) y Nino Manfredi (Nos habíamos amado tanto - 1974). Scola exploró el género documental con Trevico - Torino viaggio nel Fiat-Nam (1973). Luego volvió a la comedia, uno de sus géneros preferidos: Una mujer y tres hombres (1974). En 1976 dirigió un duro relato tragicómico de la decadencia moral de una familia italiana clase baja: Brutos, sucios y malos. No tiene nada que ver con el famoso spaghetti western: El bueno, el malo y el feo (1966) de Sergio Leone. Su gran filme, Una jornada particular (1977), con Sofía Loren y Marcelo Mastroianni, narra el encuentro de dos personas solitarias el día del desfile militar, cuando Hitler visitó Roma. Su último largometraje fue el documental Gente de Roma (2003), donde muestra qué es Roma actualmente.

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Por Nelson Cordido Rovati – nelcordido@yahoo.com

directores imperdibles

Tim Burton 1958 Este genial director nació en California, EE uu. Sus películas se caracterizan por elementos góticos y oscuros, con abundante imaginación y sus protagonistas son por lo general seres inadaptados. Uno de sus escritores favoritos es Edgar Allan Poe. Desarrolló desde joven su talento en el dibujo. Estudió animación en el Instituto de Arte de California. Se inició en los estudios Disney. Allí produjo sus primeros cortos animados Vincent (1982) y Frankenweenie (1984). Su primer largometraje fue La gran aventura de Pee-Wee (1985). En 1988 dirigió Beetlejuice, desbordante de imaginación y creatividad. Su fama la adquiere con El joven manos de tijeras (1990) con la actuación del versátil Johnny Depp, quien ha trabajado en muchas de las películas de Burton. Desde entonces ha dirigido numerosas películas como Batman vuelve (1992), Ed Wood (1994), El planeta de los simios (2001), Charlie y la fábrica de chocolates (2005) y El cadáver de la novia (2005). Su más reciente película es Alicia en el país de las maravillas (2010). Actualmente dirige Frankenweenie con la actuación de Winona Ryder y espera lanzarla en 2012. Adicionalmente está trabajando en Dark Shadows, que se encuentra en etapa de pre-producción y también se espera que esté lista en 2012.

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mundo animal

Modales con estilo K-nino

ay perros que se portan bien, pero no hacen caso; otros que a causa de maltratos tienen problemas de socialización; algunos son violentos e incluso hay muchos que deben aprender algunas reglas para ser mejores en sus hogares. Cualquiera sea el caso, tiene solución Clarita y Oliver son dos Golden Retrievers que se portan muy bien en casa, se acomodaron a su nuevo ambiente, son intachables en su relación con los visitantes, pero según confiesan sus compañeros de familia, no hacían caso a los comandos básicos. “Llamarlos era perder tiempo”, confiesa Stanislav Jerak, un comerciante venezolano de origen esloveno, que junto a su esposa Metka Pozar y a su hijo Tilen, ubicaron en un número de esta revista, lo que para ellos se convirtió en una fórmula mágica: información sobre

Texto y Fotografías: Hans Graf un método de entrenamiento distinto a lo que ya habían probado sin éxito. “Habíamos tenido otros entrenadores, pero no sirvió. Nos quitaban el perro y después lo devolvían y no sabíamos que hacer”, señala el jefe de familia, quien recalca su discrepancia con los métodos que no le permitían involucrarse en el proceso de aprendizaje. Para ellos el entrenamiento debía estar a otro nivel y aseguran haber conseguido la solución, bajo la orientación de www.atencióncanina.com En sus rutinas en casa, han visto como mejora la relación. Tilen, de 11 años, le sirve el agua en el entrenamiento y sus fieles amigos acuden con gusto. “Lo que Clarita tenía de buena, lo tenía también de necia, de terca”, apuntó Stanislav, quien ahora sabe que estos nuevos integrantes de la familia se llevarán cada vez mejor con ellos.

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Entrenamiento directo y participativo La familia Jerak acude a sus clases en un parque de Valle Arriba. Clarita está en el segundo nivel y Oliver apenas aprobó el primero este mes, pues se incorporó a su nueva familia en diciembre de 2010. La evaluación previa realizada por Rafael Angel Villaroel y Carlos Ramos (entrenadores de atencioncanina.com) les permitió ver que estaban ante un caso interesante: perros que se portaban bien, muy calmados, pero que había que llevarlos poco a poco, para que acatasen ciertos comandos en instrucciones específicas. En el primer examen que se le aplicó a Oliver, todo resultó de acuerdo al plan, al igual que a Clarita, que aunque tuvo un par de distracciones, obedeció los comandos del entrenador y de la familia. En la evaluación se realizaron ejercicios

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mundo animal

que permiten confirmar que se asimiló lo enseñado en las clases previas. Caminar, sentarse, no aceptar el soborno (chucherías o comida) de extraños, entre otras pruebas, le permitieron obtener un certificado que indica que el can está listo para abordar el siguiente nivel.

nar un ejercicio o tarea con éxito. “Luca es especial”, según apunta su dueña. “No acepta los sobornos, él quiere puros cariños, aunque eso hace que el trabajo sea cuesta arriba”. Muestra de lo que se puede lograr con amor.

Filosofía del respeto Perder el miedo a punta de amor Una sociedad implacable e ignorante hizo de Luca, un cachorro de Pitbull, un animal temeroso. Cualquier sonido le asustaba e incluso el contacto humano era algo impensable. Vanessa Candiales, una joven diseñadora gráfica, dueña de tres Poddles, activista y colaboradora de varias asociaciones dedicadas al rescate y reubicación de animales, lo rescató. “Los querían envenenar cuando los descubrimos. Incluso los habían atacado”, señala Vanesa. El trabajo de recuperación incluye rehabilitación psicológica. Luca está en proceso de entrenamiento, pero un dato curioso es que él no acepta los premios o sobornos (galletitas, tocino, salchicha, entre otros), dados como recompensa al culmi-

“Tenemos cuatro niveles de obediencia, dos de básica y dos de avanzada”, apuntan los entrenadores. En cada nivel se procura mejorar la interacción entre el dueño y el perro, para que puedan llevar una relación familiar que los beneficie a todos. En el primer nivel hay comandos que desarrollan la capacidad de dominio y control sobre el perro. “Se trata”, dice Rafael Angel, “de ver cómo es el lenguaje corporal y etiquetar una acción con un comando”. El segundo nivel incluye instrucciones a distancia, caminando, comandos para acostarse, comandos de llamado y el anti-soborno, que según explica Carlos Ramos, es para prevenir el envenenamiento al recibir comida de parte de extraños. Cada nivel tiene un examen.

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El nivel avanzado uno incorpora comando más complicados, con tiempos de ejecución mayores y retos más grandes. “Cuando aceptamos a un perro lo evaluamos para definir su relación con el dueño, no para ubicarlo de nivel”, apunta Rafael. Cada peldaño se trabaja progresivamente. En el nivel cuatro, de obediencia avanzada, se enseñan nuevos comandos como traer objetos, caminar en retroceso, pararse en dos patas, ladrar a la orden. Hay un nivel que depende de otros factores, que se denomina protección y defensa, ajustado a los requerimientos de los dueños, de las expectativas de éstos y también de la raza del perro, así como de la estabilidad emocional del animal y del compañero. El objetivo es que la relación de los perros con sus familias alcance el equilibrio indicado y les permita a todos disfrutar de los aspectos positivos de la vida. Se trata, como citan ellos a César Millán (el encantador de perros de la famosa serie de TV) de seguir las claves para el éxito, “ejercicio, disciplina y afecto”.

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sala verde

Proyecto Oritapo:

El encuentro de una comunidad con las Tortugas Marinas En la costa este del estado Vargas, radica un pueblo muy cercano al mar, pero muy lejano a su fauna. La razón: nidos con millones de huevecillos de tortuga fueron saqueados por años. Pero a partir de 2009, la historia cambió, y gracias a un grupo de biólogos y veterinarios, hoy en día la comunidad de Oritapo se acerca más a la conservación y protección de una especie en extinción Por Yesmín Sánchez – Fotografía: Vanessa Ilukewitsch

unque parezca increíble, muchos pobladores de Oritapo (estado Vargas), nunca habían visto una tortuga mari-

na. Lo insólito viene dado por el hecho de que justamente en esa costa, desovan y anidan millones de tortugas cada año. Por tal razón, un grupo de estudiantes universi-

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tarios de diferentes disciplinas, se unieron para preservar esa especie en riesgo y a la vez, cambiar formas de pensar con respecto a la naturaleza.

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sala verde El Origen Una tarde del año 2009, un grupo de tres amigos (Vanessa Ilukewitsch, estudiante de Medicina Veterinaria LUZ y Alejandro Moreno y Drai Cabello, estudiantes de Biología UCV) se encontraban en el terrario del Parque del Este, cuando una señora de nombre Yadira, se presentó para consignar un ejemplar de ciempiés (Scolopendra giganea). Ella comentó que de donde venía (Oritapo) era práctica común la cacería y depredación de varias especies, entre ellas las tortugas marinas. Esa frase quedó dando vueltas en las mentes de los estudiantes, quienes decidieron trasladarse hasta ese poblado y comprobar con sus propios ojos la situación. Pronto llegaron al lugar, situado después de pasar la Ciudad Vacacional Los Caracas y Osma, preguntaron por Odilio, cuñado de Yadira, quien en aquel primer encuentro lo identificó como una de las personas que usualmente saqueaba los nidos de tortugas para extraer los huevos. El poblador les comentó que en la temporada que va de mayo a septiembre, cuando las tortugas llegan a la playa a poner sus huevos en la arena, “algunas”

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personas se dedicaban a “cazar” la llegada de la tortuga para agarrar los huevos. El destino: comerlos ellos mismos o venderlos a terceros, incluso a restaurantes de La Guaira, los cuales pueden llegar a pagar altas sumas de dinero por este ingrediente “gourmet” para sus platos.

El primer encuentro Esa noche, los tres amigos habían ido preparados para pernoctar en la playa y poder observar, de primera mano, cómo operaban los saqueadores de los nidos. En vista de que las playas de Oritapo son de muy difícil acceso (había que bajar unos 200 metros desde la vía hasta la arena), Odilio les recomendó mantenerse atentos y encender las luces de sus linternas si veían a alguien venir, de manera que creyeran que se trataba de otros saqueadores y se alejaran del lugar. Drai Cabello, uno de los fundadores de esta iniciativa de conservación, se emociona especialmente en esta parte del relato: “En ese momento, nos dimos cuenta de la inmensa responsabilidad que teníamos en nuestras manos, del poder que podía tener la luz de una linterna, en ese momento nació Proyecto Oritapo, aunque aún no tenía nombre”, relató.

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sala verde

participando, visiblemente emocionados y manifestándonos su compromiso con la conservación de las tortugas. Aunque parezca raro, para ellos es algo completamente nuevo. Es un proceso en el que ellos son los protagonistas, en sus manos está el futuro de las tortugas, afortunadamente muchos ya se han dado cuenta”, comentó Cabello.

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Pasaron 46 días desde aquel primer encuentro: “Hasta el momento de la eclosión, una mañana en el chequeo correspondiente a las 5:00 am, nos dimos cuenta que algunos de los tortuguillos habían comenzado a salir del huevo, el momento esperado, y una de las experiencias más gratificantes que hemos tenido”.

Sólo un comienzo Un total de 118 tortuguillos llegaron al mar ese día y el grupo de observadores tomó fotografías y armó una presentación, a manera de charla, para los habitantes de la zona. Fue allí donde se enteraron que la mayoría nunca había visto un tortuguillo. Desde entonces, el grupo se dedica a hacer recorridos nocturnos por las playas de anidación de la zona. “Armamos campamentos móviles que nos sirven como bases temporales por cada noche. Al menos cada hora debe hacerse una revisión de las playas”. El proceso que siguen lo explica paso a paso Cabello: “la idea es identificar la especie de la hembra que sale a poner los huevos, hacer la biometría (mediciones) y colocar una marca metálica para hacer una identificación en futuros encuentros, y así tener un cálculo de la cantidad de hembras en la zona”.

El mañana ConBiVe Pasado un tiempo, los integrantes de Proyecto Oritapo cayeron en cuenta de la importancia de institucionalizar y dar mayor formalidad a la iniciativa, así como también abarcar otras comunidades y especies en peligro. Fue así como nace ConBiVe (Asociación Civil Conservación de la Biodiversidad Venezolana), una organización destinada a fortalecer las actividades de este plan y de otros por venir. Para este propósito, se incorporaron Moisés Gamero y Leonardo Lameda, a fin de aportar valor y engranar nuevos talentos a la naciente organización. La esencia sigue siendo la misma, impactar positivamente a las comunidades a fin de que se relacionen de manera ecológica con la naturaleza que los rodea. “Nosotros sabemos que si no le llegamos a los pobladores no logramos nada, cuando nos demos la vuelta, seguirá ocurriendo el saqueo de nidos y el sacrificio de tortugas”. En los procesos pareciera ocurrir una doble acción: los tortuguillos llegan al mar y los pobladores se “liberan” de la actitud depredadora para conectarse con la vida. “En la última liberación que realizamos en el pueblo, nos sorprendió contar con más de 200 personas

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Una de los principales causantes de la muerte de las tortugas marinas es la basura lanzada al mar, ya que dichos animales se alimentan de medusas, y al ver una bolsa plástica en el mar, suelen confundirlas e ingerirlas, lo que les produce una muerte lenta y dolorosa. Los efectos de la extinción de una especie como las tortugas, es el mismo que generaría la desaparición de cualquier otro animal de la cadena alimenticia. En este caso, aumentaría la población de medusas de manera alarmante. Pero, a ciencia cierta ¿qué podemos hacer como pobladores del mundo, para revertir estas amenazas al ecosistema? Al respecto, Cabello es enfático: “lo más importante, no es lo que nosotros como conservacionistas hacemos, sino lo que dejan de hacer las personas que de una u otra forma afectan las poblaciones de tortugas marinas”. Concretamente, el evitar adquirir productos hechos de carey, es una alternativa para disminuir el interés por cazar tortugas adultas. Lo mismo aplicaría para el comercio de los huevecillos. “Si no hay compradores, no habrá saqueadores de nidos”. Obviamente, esto pasa por modificar maneras de pensar y desmontar “leyendas urbanas” como por ejemplo, las que indican que el consumo de huevos de tortuga es afrodisíaco. En este punto, el hecho de contar con personas informadas es la clave para pasar de habitantes a ciudadanos con éxito. Una última reflexión de Cabello, resume la importancia de contar con información sobre el tema: “Un ciudadano informado, sabrá que de cada 10.000 tortuguillos, sólo 1 sobrevive hasta ser un adulto y volverá a las playas a colocar sus huevos, por lo que este ciudadano sabe que no está bien tomar sopa de tortuga y denunciará cualquier comercio que la venda”. Coordenadas: Correo electrónico: proyectooritapo@gmail.com Twitter: @ProyectoOritapo/ @ConBiVe

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presente y futuro

Por Eduardo Maurin – @emaurin

Una opción profesional

Logitech Z906 Un nuevo sistema de altavoces 5.1 con 500W de potencia RMS de Logitech. Tienen la certificación THX®, que sólo se otorga a los equipos capaces de alcanzar el estándar de calidad creado por Lucasfilm. Alcanza los 500 Watios de potencia de salida, con 5 canales de 67W para los altavoces,

un Subwoofer de 165W y 5 Satélites de 67W. Es compatible con los formatos Dolby Digital y DTS, que permite conectarlos a cualquier fuente de audio, hasta seis aparatos simultaneamente, como Television, Reproductores de DVD, Blu-Ray, Ordenadores personales, consolas Playstation3, Xbox360, Wii o incluso iPods.

Saldrá a la venta en Marzo en los Estados Unidos y Europa, a un precio de venta recomendado de $349.99

My Book Studio Edition II Western Digital presentó una nueva versión de su línea de almacenamiento externo My Book. Un poderoso dispositivo de 6 TeraBytes de capacidad con interfaces eSATA, USB y FireWire 400/800 compatible con Time Machine, el sistema de copias de seguridad de Mac OS X

En su interior, dos discos duros ecológicos WD de 3TB con tecnología GreenPower. Es compatible con sistemas RAID 0/1, y las unidades de disco pueden ser intercambiadas de manera sencilla gracias al diseño de la carcasa.

Se ha anunciado con un precio de venta de $549.99

Nuevos modelos Satellite de Toshiba Dos nuevo modelos de su línea Satellite: el M645-SP4130L y el M645-SP4132L, diseñadas para los usuarios más exigentes en materia de desempeño gráfico. Están provistas de una tarjeta de video independiente Nvidia® GeForce GT330 de 1GB y de 512MB que aseguran la ejecución eficiente de complejas aplicaciones gráficas y juegos de última generación, entre otros. Con un peso de 2.46 kg la Satellite M645-SP4130L cuenta con un disco duro de 320GB Serial

ATA, 3GB de memoria RAM y procesador Intel Core i3-380M. Por su parte, la Satellite M645SP4132L, con igual peso, incluye 4GB de memoria RAM expandible a 8GB, disco duro de 500 GB Serial ATA y un procesador Intel Core i5 480M 2.53GHz. Están equipadas con Windows 7 Home Premium de 64-bit, pantalla LED de 14” de alta definición y teclado en español resistente a salpicaduras. Batería Ion-Litio de seis celdas y webcam con micrófono y parlantes estéreo Harman/Kardon.

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BlackBerry Playbook Enfocada a profesionales, esta tablet , está diseñada para usarse con un teléfono BlackBerry y sus servicios. Es una tablet de 7 pulgadas con un procesador de doble núcleo de 1GHz, 1GB de memoria RAM, “BlackBerry Tablet OS” con capacidad de reproducir vídeo en alta definición, una cámara frontal de 3 megapíxeles para hacer videoconferencias y una cámara trasera de 5 megapíxeles con grabación de video en 720p, Wi-Fi y Bluetooth. El Lanzamiento está pautado para el 19 de abril en EE.UU.a un precio de: $499 para el de 16GB, $599 para el de 32GB y $699 para el de &4GB.

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rosa de los vientos

Mágica libertad del soliloquio

ucede un catorce de julio en la Prisión de las Cuatro Torres, cuando su última mirada iza velas y se escurre entre los barrotes que el hombre contemplara durante años; luego, la barbilla se desprendió de una mano que pronto empezaría a enfriarse.

José A. Sáenz A. saenzbriones@gmail.com

“(…)y él no es sino un actor más, de la ficción borgeana que le ha tocado representar (…)”. Rafael Benítez. Monólogo de Endimión.

De especias y guerras Recuerda que siglos atrás, desde el cercano puerto, habían partido tres carabelas en pos del Catay y de Cipango y que, durante el navegar bajo constelaciones desconocidas, se habían topado con la tierra en la que él debería nacer algún día. Navigare necesse est, vivere non necesse. La cita de Pompeyo le vino a la mente sin buscarla. Dos milenios atrás ya intuían que lo necesario es navegar, no vivir, se dijo a sí mismo mientras caminaba -con el paso lento de quien degusta caminos libertarios- hacia la memoria de sus sesenta y seis años de amor y de guerra. De pronto escuchó nuevamente a Napoleón: “Sabía de su persona por el canciller Livingston, quien me contó del apoyo militar que él y George Washington recibieron de usted y de España en Pensacola para derrotar a los ingleses y abrirles la senda independentista, aunque le reprocha que no se casara con su hija Susan. Usted tiene el fuego mágico en el alma. Le doy las gracias por pelear en nuestra revolución de igualdad, libertad y fraternidad . Grabaré su nombre en el arco triunfal que habré de inaugurar un catorce de julio”.

De mesa y cama Tal frase había sido dicha durante la cena en el restorán Chez Grignon de París, compartiendo con dos damas la misma mesa que tres décadas después halagaría al exiliado general San Martín con los ‘tournedos al foie gras’, cocinados por el músico Rossini. El aroma jamás olfateado evocó dos medallones de lomo que llevan encima, uno de ellos una rodaja de paté de hígado de ganso y el otro una nuez de mantequilla con perejil, que se diluye en el paladar al conjuro del Pinot Noir de Bourgogne.

La sobremesa bonapartista, no eclipsó aquella otra en San Petersburgo -tan íntimacon la Emperatriz Catalina II la Grande, quien le diera refugio al saberlo perseguido por el Tribunal de la Santa Inquisición. Sonrió al saborear el postre mientras un fugaz dèjá vu lo hizo verse reflejado en viejo azogue, luciendo el uniforme de general del ejército ruso.

critos, sueños, duelos, amores, cargados en el bergantín ‘Shapire’ de La Guaira. Después, el pernoctar donde Manuel de Las Casas. Y despertar de madrugada. Rodeado. Detenido. Enviado a la prisión de Cádiz. Bochinche, esta gente sólo sabe hacer bochinche.

Plus ultra Últimas palabras La ráfaga de viento, igual a las que se colaban por las faldas de la montaña madre, en la Caracas de su niñez, llegó hasta su rostro a través de inútiles barrotes. Otro soplo había hecho tremolar amarillos, azules y rojos sobre la playa de Coro. No importaba ya, si eran símbolo de sangres; de la Acacia de Hiram; de Catalina; o colores primarios del iris con que Goethe lo encandilara una noche de invierno en Weimar. Allí los izó. Allí siguen. Luego sería el fracaso de la única estrategia factible para salvar a Gran Colombia de la indisciplina y la improvisación. Y la hora de baúles con libros, manus-

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El recuerdo se le agiganta: empieza a ser sólo memoria. Musita la frase -ajena; ahora suya- que un día será eco San Pedro Alejandrino sobre una desolada Santa Marta: ¡Vámonos! Esta gente no nos quiere en esta tierra. ¡He arado en el mar! Lleven mi equipaje a bordo. Prospero Révérend le cierra los ojos, Santander sonríe y Manuela ruge. El Precursor roza, desde el sin tiempo, un libro huérfano sobre el camastro de su celda. ¿Cuántas noches escuchó con los ojos, la voz de los ya idos que le hablaban desde sus páginas? Adentro, todo huele a mugre pútrida. Afuera, entre claveles, el sol se pone ¿o acaso está naciendo? sobre el Estrecho de Gibraltar.

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estación insólita

Películas malditas

ollywood ha producido muchas películas consideradas como malditas porque presuntamente han generado muertes, accidentes, enfermedades o tragedias de actores, productores o técnicos que trabajaron en ellas. Según los ocultistas, se trata de un Hollywood siniestro en lo que lo paranormal se impone. “Esas películas no pueden escapar de una fama trágica porque, incluso antes de haberse visto en la pantallas, muchos de sus participantes enfermaron gravemente, tuvieron trágicos accidentes, murieron de repente o fallecieron envueltos en acontecimientos violentos”. ¿Acaso son guiones diabólicos que se salen de la ficción para acabar con sus intérpretes o se trata de un cine plagado de misterio? ¿O podría ser que el hecho de estar referidas a elementos sobrenaturales pudiera desencadenar la ira de Satanás? En todo caso, muchas de ellas se realizaron bajo una cadena de fatalidades, que según los trágicos acontecimientos tuvieron que ver con el más allá, quedando atrapadas en extraños sucesos, muertes, accidentes, enfermedades, epidemias y hasta suicidios que impidieron que algunos de sus integrantes siguieran trabajando, decorados que se incendiaron, bobinas que desaparecían y hasta familiares de actores que sufrieron accidentes o que murieron misteriosamente. He aquí un breve recuento de ellas comenzando por Rebelde sin causa cuyos tres protagonistas murieron trágicamente. James Dean no llegó a ver la cinta pues falleció al chocar su auto contra otro. Natalie Wood se ahogó después en circunstancias extrañas. Sal Mineo murió acuchillado. Luego del accidente donde perdió la vida James Dean, un comerciante compró su auto destrozado para exhibirlo en una campaña de Prudencia al volante, pero tiempo después la gente perdió el interés, por lo que decidió venderlo por partes. Cuando era trasportado en un camión, se soltó de los amarres y le partió las piernas al chofer. Más tarde, el motor fue vendido a un hombre que lo instaló en su auto y cuando se disponía a efectuar su primer paseo, se estrelló contra otro vehículo, muriendo en el acto. Otro hombre que compró la transmisión para adaptársela a

su vehículo sufrió un accidente en el que resultó herido de gravedad. La maldición alcanzó a Edward Platt (quien hizo de Ray Fremick) al morir repentinamente. A Nick Adams (Chick), lo encontraron muerto en su casa. Nicholas Ray, el director, tuvo

una afección cardíaca y después le diagnosticaron un cáncer que le mató tras una penosa agonía. Otra película, El Conquistador de Mongolia, se realizó en el desierto de Utah, Arizona. Comenzando su filmación, Pedro Armendáriz, uno de los protagonistas, se cayó del caballo y le tuvieron que tomar 25 puntos. Después, una pantera casi muerde a Susan Hayward. La película se hizo famosa debido a que quienes trabajaron en ella quedaron atrapados en la tragedia al extremo que de 220 personas que integraron su equipo, 91 sufrieron de cáncer y a mediados de 1981, 46 ya habían muerto. Siendo el primero Dick Powell, su director. En 1963, Pedro Armendáriz se pegó un tiro al enterarse que tenía cáncer. Luego murieron Susan Hayward, Agnes Moorehead, John Wayne y los hijos de John y de Susan, quienes estuvieron en el rodaje. La semilla del Diablo. Dirigida por Roman Polanski y protagonizada por Mia Farrow con una trama de asesinatos y culto a Satanás, cuenta la historia de una mujer embarazada que da a luz al hijo del diablo y es acosada por una secta diabólica. Varias de sus escenas fueron filmadas en el edificio Dakota, en New York, conside-

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Humberto Zárraga insolitohz@gmail.com

rado como un lugar maldito, en cuya puerta fue asesinado John Lennon por un fanático que confesó haber recibido órdenes del Diablo. Insólitamente, la tragedia que describe su guión enlutaría después a su director ya que la maldición le llegó en forma de inusitada crueldad a su casa, donde su esposa, la actriz Sharon Tate, embarazada (igual que el personaje de la película), ofrecía un agasajo a unos amigos. Ese día, 9 de agosto de 1969, cuatro miembros de la secta satánica de Charles Manson, irrumpieron en su residencia y mataron a todos a cuchilladas. Sharon y Roman habían participado en dos películas sobre el demonio (El ojo del diablo y La semilla del diablo). El Exorcista. En su filmación se incendió un escenario y murieron 9 personas, entre ellas, los actores Jack McGowran y Vasiliki Maliaron. “Sucedían muchas cosas extrañas por lo que la mayoría acudíamos a la iglesia a buscar ayuda espiritual, asustados por los hechos misteriosos que sucedían”. La actriz Ellen Burstyn cuenta también que durante el rodaje algunos técnicos sufrieron accidentes casi mortales que hicieron retrasar el rodaje. “Algunos rollos se velaban sin causa aparente y fallecieron personas allegadas, por lo que se le pidió al padre William O’Malley que bendijera el lugar”. Jack McGowran (Burke Dennings), murió después de que se filmara su “muerte” en la película. Vasiliki Maliaros, quien hizo de madre del Padre Karras, falleció el 9 de febrero de 1973. Durante la filmación, Ellen Burstyn sufrió una lesión espinal permanente: en la escena donde su hija poseída la lanzaba contra el suelo, el arnés que la sostenía cayó con violencia sobre sus coxis. Linda Blair se lesionó la espalda cuando era lanzada contra la cama. Durante los descansos se escuchaban voces extrañas. En el incendio que dañó gran parte del set perdieron la vida 4 trabajadores. El director murió de un ataque al corazón. Batman, el caballero de la noche. Episodios trágicos acosaron a tres de sus personajes: Heath Ledger (El Guasón) apareció muerto en su habitación. Christian Bale fue arrestado por haber atacado a su madre y hermana y Morgan Freeman sufrió un accidente automovilístico. De que vuelan, vuelan.

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cotidianas

María T. Larotta macrespo49@yahoo.com

Un niño, un beso

http://caricaturasugo.blogspot.com

amá, -dijo Carmen con voz preocupada- vi a Pepe solito en la calle, haciendo señas al taxi donde yo viajaba para que se detuviera. Miré hacia el jardín y vi a Luisito también. Estaban los dos sin nadie que los cuidara. ¡Cómo va a ser! -gimió la abuela de los niños- Ellos deberían estar en el colegio, porque su mamá está de viaje y el papá hizo arreglos para que almorzaran allí. De inmediato, la abuela pidió un taxi para recoger a los niños, mientras rezaba para que no les pasara nada. Era evidente que el autobús escolar -como de costumbre- los dejó bajar, pero el chofer no se fijó en que nadie los esperaba. La abuela tardó cinco minutos en llegar, pero los niños ya no estaban. Con angustia tocó el timbre y casi se desmaya cuando el padre abrió la puerta. Hola, doña Teresa, ¿y ese milagro?- dijo Julio con una sonrisa. ¿Los niños están aquí? –preguntó ella con impaciencia. Claro que no, doña Teresa. ¿No se recuerda que ellos se quedan hoy en el colegio hasta la tarde? Yo acabo de llegar del trabajo, pero… ¿y qué hace usted aquí? –preguntó con extrañeza. De inmediato, y después de intercambiar información, se dirigieron a la escuela. Allí encontraron a los niños y al director, quien disculpando su error, les contó que había enviado al mismo chofer en su propio carro a recoger a los niños. Suegra y yerno se abrazaron llorando de alegría al ver a los niños sanos y salvos. Habían vivido 30 minutos de horror, imaginándose las terribles situaciones de peligro. Pepe contaba cinco añitos y su hermanito cuatro. Pepe llegó al mundo en una madrugada de Mayo. La familia celebró el acontecimiento con muchísima alegría. Su padre había comprado un hermoso moisés que la madre adornó con encajes blan-

cos y cintas amarillas. Era el sexto hijo de una familia numerosa. Creció consentido por sus padres, hermanos y, en especial, por su abuela y maestras del colegio. Era un niño especial. Pepe creció junto a su madre y vivió con ella hasta su vejez. Era la luz de sus ojos y su inseparable compañera. Vivía para ganarse el cariño de todos, no comprendió jamás por qué la humanidad se empeñaba en maltratarse o en hacer la guerra. Era un ser hermoso, con una nobleza solo apreciada por quienes podían ver en su radiante sonrisa toda la generosidad y el candor de un ángel caído del cielo.

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Lo que casi nadie supo de Pepe cuando estaba solito en la calle aquél mediodía frente a su casa, fue la razón por la cual intentaba parar los carros que pasaban por la calle de enfrente: “Mi hermanito estaba llorando y yo quería llevarlo de nuevo al colegio para que tú lo cargaras. Yo no alcanzaba a tocar el timbre y nadie me contestaba. Por eso, salí a parar un carro para que nos llevara al colegio hasta que uno de ellos se detuvo y nos montamos los dos”. Esto le dijo Pepe a su hermana cuando llegó al Colegio, con señas únicamente y con ese gesto de triunfo que trasmitió muy bien, a lo cual respondió ella con un beso… y abrazándolo, lloró.

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¿cómo hacer?

Eliminar el óxido del metal Existen varias opciones que suelen aplicarse dependiendo de la cantidad de óxido que haya invadido alguna pieza. La más sencilla es sumergir la parte oxidada en un poco de gaseosa y luego proceder a limpiarla. También se puede utilizar productos desoxidantes que se venden en comercios especializados como ferreterías. Estos productos tienen una serie de instrucciones que se deben seguir para que el resultado sea el esperado.

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Por Karina Brocks

Destapar el inodoro Póngase unos guantes, busque un chupón, caliente agua y vacíe un cuarto de balde en el inodoro a una distancia de 70 centímetros; si nada baja, no eche el resto del agua. Proceda entonces a tomar un gancho de ropa, estírelo y métalo en el inodoro haciendo un movimiento de adentro hacia afuera, intente ahora halar nuevamente de la cadena. En caso que la situación no mejore, pruebe con algún producto especializado o llame a un plomero.

Quitar restos de pegamento sobre un vidrio sin rayarlo Humedece un paño de algodón con abundante aguarrás y frótalo sobre la superficie que tenga restos de pegamento. Déjalo actuar por unos minutos y vuelva a frotar hasta quitar el resto. Si no tienes a mano el aguarrás, puede sustituirlo por vinagre. Si el pegamento lleva mucho tiempo y está seco y muy duro, puede ablandarlo con un secador de cabello en la posición más caliente.

Quitar manchas en tapicerías de cuero Utilice crema limpiadora para el rostro, así además de obtener un excelente resultado nutrirás el cuero. Para prevenir que las manchas penetren, emplee algún producto comercial o aplique regularmente una fina capa de cera incolora para impermeabilizarlo. Si se trata de quitar rastros de barro, lo mejor es dejar que se seque y después cepillarlo enérgicamente hasta que desaparezca.

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©Mali Larralde

cosmopistas

Luis Salazar: borderline y frenesí

José Antonio Parra Parraa23@gmail.Com

n algunas ocasiones el arte es abordado desde la piel y la vivencia salvaje. Así ha sido el caso de Jackson Pollock y JeanMichel Basquiat, ambos con orientación expresionista. Basquiat de hecho tuvo la vivencia de la calle en la ciudad de Nueva York, así como la práctica del graffiti bajo el seudónimo SAMO. De igual modo esta clase particular de artistas tuvo fuertes vinculaciones con el uso de potentes narcóticos como parte integral de experiencias duras, no aptas para la persona corriente. En el dominio del arte venezolano contemporáneo la experiencia de Luis Salazar –porque en su caso el arte surge de lo experimental y lo extremo—es quizá el ejemplo más representativo de la apuesta límite dentro de lo que son las vanguardias. Como punto de partida, su trabajo se da desde un trazo muy salvaje y a través de una mirada que no es bajo ningún concepto naif. El artista pone en denuncia al mundo visto desde la industria de la

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publicidad, al mundo que surge de la imagen por la imagen –el de la constelación de los medios masivos y el deseo ilimitado planteado desde lo que el status quo establece como los valores y la “aspiración del reconocimiento social”-. La obra de este artista se da con una poderosa rítmica del color y recrea a las figuras del llamado star system, o los íconos de los medios masivos y del arte contemporáneo. Así no resulta extraño ver a un Superman o a un Batman insertados en una atmósfera decadente y alucinada. Tampoco se libran de la mirada del creador las super estrellas del arte Andy Warhol o Joseph Beauys, o el mismo calamitoso Sid Vicious de los Sex Pistols, entre otros. Ultimamente Salazar ha nombrado a estas figuras “Héroes caídos”. Incluso contra las instituciones que “canalizan” el proceso del arte –circuito de galerías, museos, entre otras-, este creador arremete. Así ocurrió años atrás cuando lanzó un performance, sin ningún tipo de autorización, en el Centro Pom-

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pidou de Paris. Evidentemente la experiencia culminó con la intervención de las autoridades quienes le desalojaron de la edificación. Salazar no sólo ha abordado el medio de la plástica sino también el de la moda, habiendo llevado a cabo su propuesta neoanarquista y transgénero Joanathan Brothers, en la que hacen irrupción toda una serie de facetas del vestido que bien podrían ser denominados como una “antimoda”. La vivencia de este artista es de un carácter tan genuino como lo fue la poesía confesional de Silvia Plath o de Martha Kornblith en la dimensión literaria. Finalmente es bueno acotar –y hay que decirlo, aunque sea de una manera metafórica-, que muy pocos artistas dominan ciertas propiedades de lo mágico ritual, como ocurrió en la antigüedad con el célebre poeta y taoísta chino Lieh Tzu, quien describía su facultad de desplazarse con el viento como que “en realidad, no sabía si cabalgaba el viento, o el viento me cabalgaba”. Luis Salazar es de esa estirpe.

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curiosidades

Por Karina Brocks

Las elefantas mayores son más sabias Un estudio realizado en Kenia, por el Parque Nacional de Amboseli, demostró que las elefantas con mayor edad son consideradas más sabias por miembros de su especie y su liderazgo es visto como una ventaja por el grupo. Según un artículo publicado en la revista Proceedings of the Royal Society B, los grupos de elefantes liderados por una hembra de edad avanzada se organizan con mayor rapidez a la defensiva apenas escuchan el sonido de un depredador.

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La abuela más joven del mundo

Chalecos “La peor canción antibalas hechos del mundo” de telaraña recibe millones Científicos de Estados de visitas en Unidos aseguran que Youtube

Rifca Stanescu, una mujer gitana de nacionalidad rumana, se convirtió en la abuela más joven del mundo a sus 23 años de edad. Nacida en agosto de 1985, se casó teniendo 11 años con Lionel Laiu, de 13. Tuvo a su primera hija, Maria Stanescu, a los 12 años. Su hija se casó con 12 años y tuvo un hijo con 13. De esta manera, Rifca pasó a ser la abuela más joven del mundo.

los chalecos antibalas más resistentes pueden ser hechos de telaraña. Según investigadores de la Universidad de California, quienes dedicaron varios años al estudio de las propiedades de la telaraña, descubrieron que éstas producen un material sedoso bastante resistente; por lo que los cables que se harían de este material serían de mejor calidad que los hechos de metal.

La canción “Friday”, interpretada por Rebecca Black, una adolescente de California de 13 de años, superólos 44 millones de visitas en Youtube. Pese a su falta de talento musical, la canción figura en la posición 45 de mayores ventas de iTunes. Además, Rebecca Black se mantuvo por varios días en la lista de los trending topics (temas más comentados) en Twitter.

Récord Guinness por asado más grande del mundo La ciudad argentina de General Pico, ubicada en la provincia de La Pampa (centro), ingresó al libro Guinness de los Récords con el asado más grande del mundo, al cocinarse 13 toneladas de carne. La marca que ostenta General Pico estaba en poder de Montevideo, capital de Uruguay, donde, el 13 de abril de 2008, se asaron 12 toneladas de carne.

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la última vez qué…

Por Yesmín Sánchez

Mireille Segovia La ex Bruja de Canal-I, Mireille Segovia es actualmente la imagen de la campaña Conviertete en un ángel de esperanza, del Hospital St. Jude Children’s Research de Miami (ciudad de Estados Unidos en la que se encuentra radicada actualmente). La comunicadora social estudió teatro en la escuela de Karl Hoffman y recibió clases de voz y dicción con Felicia Canetti. Actualmente trabaja en la animación de un programa de farándula, que se transmitirá en el mercado hispano de los Estados Unidos.y tiene varias propuestas para modelar en las pasarelas del Miami Fashion Week, entre otros festivales de la moda.

Hizo una locura Hace tres o cuatro años una amiga me invitó a pasar unos días feriados en su casa de playa en Coro, estado Falcón. Yo vivía en Caracas y le pedí a mi hermano que me acompañara a este viaje, pues nunca había ido tan lejos manejando mi propio carro. Llegó el día de partida y mi hermano no apareció, así que continúe mi plan sola. No iba a quedarme en mi casa y a dejar a mi amiga esperándome. Así que lo tomé como una aventura y fue divertido, pero estoy consciente que es algo que no repetiría.

Se enamoró En estos momentos estoy enamorada y definitivamente soy de las que cree que el amor se construye día a día. Siempre le digo a mi novio que para mí el amor es como una planta que se debe regar todos los días. Los pequeños detalles, el cariño, la paciencia y sobre todo, la comprensión, ayudan a mantener una relación estable por mucho tiempo. El romanticismo y hacer actividades en pareja también ayuda.

Pagó una multa Es muy difícil desconectarse del teléfono y más con las interminables colas del tráfico en Caracas, así que me pusieron una multa por hablar por teléfono y como buena ciudadana fui a pagarla. Adicionalmente, me compré un manos libres para prevenir una próxima multa.

Lloró en el cine En mi caso no importa el género de la película. Algunas escenas me hacen llorar, especialmente donde existen injusticias o hay niños maltratados. Una de mis favoritas es Jack, con Robin Williams, también me encantan todas las del director Tim Burton. Otras de mis favoritas y por la cual he llorado varias veces es Ghost con Patrick Swayze. La vie en rose ,de Edith Piaf , fue una película que vi dos veces en un mismo día, quedé enamorada del gran talento que tenía esta mujer y de todo lo que tuvo que pasar para convertirse en una gran cantante. Lloré muchísimo y a la vez me enojé porque fue una gran estrella, pero en su vida personal no tuvo éxito.

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la última vez qué… Rezó Antes de dormir rezo por mis seres queridos, especialmente ahora que no estoy con ellos. Al levantarme le doy gracias a Dios por regalarme un nuevo despertar. Soy de las que piensa que rezar no es suficiente para tener un mejor mundo, necesitamos de las acciones de cada ser humano para que esto pueda lograrse. Así que le invito a hacer lo que esté a su alcance para mejorarlo.

Leyó un libro Actualmente estoy leyendo: Amarse con los ojos abiertos de Jorge Bucay y Silvia Salinas. Prefiero leer un libro a la vez, porque cuando empiezo no quiero parar hasta terminarlo. Aunque en esta oportunidad estoy releyendo Los imposibles 3 ,de Leonardo Padrón, me encanta su estilo y me parece que es un orgullo para Venezuela.

Compró un CD El último que compré fue uno de Shakira. Me gusta escuchar de todo un poco, no me limito a conocer nuevos estilos o artistas. En mi Ipod encontrarás desde Gilberto Santa Rosa, Rubén Blades, Marc Anthony, Olga Tañón, hasta una que otra canción de vallenato. Lo que no escucho es rock.

Tuvo ganas de huir Una vez iba camino a la Universidad Santa María y se me apareció un motorizado tocándome el vidrio para pedirme mi teléfono. Sentí ganas de esquivarlo y acelerar, pero el tráfico me lo impidió, así que me volvió a tocar la ventana, pero esta vez me enseñó una pistola para que le entregara el teléfono. Sentí tanta impotencia que di la vuelta apenas pude y me devolví a mi casa a pasar el susto y la rabia.

Quiso ser otra persona Desde que era una niña quería ser periodista. Recuerdo que me sentaba a ver las noticias con mi abuela todos los días y siempre repetía lo que decían las reporteras con el típico cierre de: “les reporto para ustedes” y cambiaba el nombre de la reportera por el mío. Estoy muy contenta de poder hacer lo que me gusta. Creo que las personas deberían siempre buscar hacer los que les gusta y les apasiona. He tenido la oportunidad de ser periodista y desarrollarme en otras facetas del medio artístico.

Tuvo miedo Cada vez que me monto en un avión me da miedo, esto debido a un tremendo susto que pase una vez regresando a Venezuela en un vuelo desde República Dominicana. Esa vez teníamos como diez minutos en el aire cuando el avión se fue en picada, todos los pasajeros empezaron a gritar, fue muy feo. Desde ese entonces le tengo miedo a los aviones, cada vez que me monto, las manos me sudan y cuando pasamos por zonas de turbulencias hago ejercicios de respiración para calmarme.

Lloró de alegría El día de mi graduación lloré desde que llegué, fueron muchos sentimientos encontrados. Me sentí alegre porque cumplí con una meta y triste porque esa familia de compañeros universitarios se disolvía, pues cada uno tomaría un rumbo diferente y ya no nos veríamos todos los días. Aunque debo agregar que mi mami lloró más que yo. Tan bella mi madre.

Se quedó sin dinero Típico que cuando menos lo esperas te quedamos sin efectivo. Me ha pasado en varias oportunidades. Soy de las personas que paga todo con tarjeta. Afortunadamente me ha pasado en sitios que frecuento, entonces no he tenido problema, me han dejado ir y pagarles en la próxima oportunidad.

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el baúl de Lulú

Bará Duo:

Indumentaria hecha con amor Una marca venezolana creada por un dúo dinámico, cuya filosofía es crear ropa y accesorios de manera ingeniosa, logrando difundir mensajes a través de sus colecciones. Con ínfulas de Pret-a-couture y espíritu readyto-wear, cada una de sus piezas posee un estilo único y versátil

Por Maria Gabriela Díaz – mgabrieladiazl@hotmail.com – Fotos Cortesía de Bará Duo

ara Adriana Rodríguez, diseñadora de Bará Duo, la moda es una forma de expresión de la personalidad, una manera de llamar la atención o de pasar desapercibido. “No estoy muy atada a las tendencias de la moda como tal, ya que Bará Duo es una marca atemporal, porque las piezas se pueden usar en cualquier momento. Yo hago ropa para un estilo de persona en particular, sin embargo, respeto el gusto de cada quien. Algunas veces las perso-

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nas quieren seguir alguna moda y no les queda bien, por lo que mis piezas sugieren más opciones de manera creativa al gusto de cada quien”, apunta. Bará Duo es un nombre peculiar, ya que “Bara” significa “creado de la nada” en hebreo y “Duo”, se colocaron porque son dos. Adriana Rodríguez junto a su mamá -quien la ayuda en el proceso de la creación de las piezas- conforman la marca. Y además cuentan con un equipo de trabajo. La joven se involucra desde la

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parte de patronaje, pasando por la producción, hasta las sesiones de fotos y la proyección de la imagen de la marca. – ¿Generalmente cuántas colecciones sacas al año y qué te inspira? – Normalmente hago dos colecciones gruesas al año. A veces hay unas itinerantes y otras que se mantienen. Un ejemplo de las permanentes es + amor, un mensaje positivo que da paso a la reflexión. Me gusta dar mensajes a través de mis colec-

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el baúl de Lulú

ciones, todos ellas me inspiran, aunque no siempre son tan explícitos (los mensajes). La colección actual se llama Plexo y en ella resalto el punto de energía que es el corazón. – ¿Cómo es la colección actual, Plexo? – En ella no hay una paleta de colores definida, ya que quiero sacarle provecho a la situación actual sobre las importaciones de telas. Entonces he estado reciclando diferentes telas y retazos para la creación de cada pieza, siempre teniendo en cuenta la calidad y el color fundamental para mantener la alegría que caracteriza a Bará Duo. Un ejemplo de esto son las bufandas o bandanas, las cuales tienen variedad de texturas y colores en una sola pieza y se han vuelto un ítem bastante popular. La próxima colección debe estar saliendo en el mes de Mayo de 2011. Todas las piezas son únicas, en cada diseño las formas y los contrastes de las telas siempre serán diferentes. – ¿Qué piensas de la movida underground que está teniendo la moda en Venezuela? – Tuve la oportunidad de participar desde hace mucho en el Mercado de Diseño y fue excelente la experiencia, es respetable la manera que realizan la convocatoria. No obstante, hay mercaditos que han surgido a lo largo del tiempo y a veces no tienen ese rigor al seleccionar a los participantes. Es lamentable por-

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que hay personas que tienen planteado esto como trabajo, a diferencia de otros que van de pasada sólo a hacer un dinerito. Sin embargo me he ido alejando de eso, ya que quiero darle otro valor a mis piezas y estoy trabajando para estar más en las tiendas y ampliar la distribución de la marca. Los diseñadores tienen en sus manos darle el valor que se merece su trabajo, ser serios con las propuestas que tienen y siempre tratar de innovar y no copiar. La concientización o el querer llevar algo hecho aquí ha cambiado de ocho años para acá. Ahora está de moda ir a un mercadito y comprar algo hecho en Venezuela. Por lo cual hay que trabajar para que perdure ese entusiasmo. – ¿Qué pieza Bará Duo podría ser clave para un look totalmente creativo? – Cualquiera de las camisas de la colección actual. Plexo es un must have. Con unos jeans y una camiseta blanca queda espectacular, tienen bastante colorido y son versátiles porque se pueden usar como top con jeans y como camisola con unos leggings. – ¿Bará Duo es una marca con algo de Couture? –Pret a couture es ropa para diario, pero tiene la parte que se podría decir que se acerca a couture, porque tiene bordados a mano, detalles en cada pieza que

las hacen únicas, lleva un trabajo que no se realiza de manera masiva”. – ¿Todo hecho con amor? – “Si. En estos tiempos es algo que hay que resaltar, el tema de la naturaleza y del amor, que la gente se quiera y se trate bien es un mensaje que es importante proyectar cada vez más. Hay que tratar a las prendas con amor. ¡No la metas en la secadora! trátala con cuidado, con amor”. – ¿Cómo es el estilo de Bará Duo? – Aquí pensamos que menos es más. Las piezas son holgadas y están diseñadas de manera que muestres un hombro o que tenga una transparencia en alguna parte de la pieza, siendo sensual sin necesidad de mostrar todo. Me gustan mucho los accesorios, siento que puedes estar vestida sencillita y ponerte por ejemplo una de las bandanas/ bufandas y cambiar el look para algo más nocturno. También he incursionado en la elaboración de forros de cojines, cuadros y he elaborado ropa para bebés, cuando hay algún pedido especial; pero aún no he sacado la línea formalmente. Me gusta trabajar en otro tipo de causas o trabajos que promuevan el arte. Web: www.baraduo.com/ FB: Bará Duo Email: baraduo@gmail.com Tiendas: Colectivo Krearte, Magenta 1 y 2, Tonos

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cuerpos y mentes

Alivio a la insolación Las exposiciones imprevistas o prolongadas al sol –o incluso una aplicación distraída del protector– pueden producir dolorosos episodios de enrojecimiento. He aquí algunos consejos para rehabilitar la piel Por Magaly Rodríguez

ocas cosas son tan molestas como esa sensación de calor y dolor que sigue a un día de playa con escasa protección. El primer paso para retomar el estado natural de la piel, es tomar abundante agua, pues una exposición intensa al sol produce deshidratación. Una de los principales daños que causa el sol intenso, es la rápida evaporación del agua presente en sus tejidos, a lo cual se suma el líquido perdido con la transpiración. Reponer las reservas de agua –puede ingerirse una bebida deportiva, que aporta sodio, cloro y potasio– es básico para que el cuerpo recupere su equilibrio hidroelectrolítico. Si al margen de la sed y la inflamación de la piel hay dolor de cabeza, es válido tomar un analgésico simple, aunque molestias más complejas como quemaduras extensas, desorientación, fiebre y náúseas podrían requerir atención médica. El siguiente paso es refrescar la piel. El calor acumulado durante el día se libera con ayuda de un baño fresco o de compresas húmedas ligeramente frías, pero nunca con la aplicación de hielo directamente sobre la piel: si bien el hielo ayudaría a reducir la temperatura rápidamente, puede complicar las quemaduras, en

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este caso por frío extremo. Otra opción es el uso de un gel o spray refrescante que puede guardarse en la nevera por media hora y retocarse cada cierto tiempo. No conviene restregar la piel insolada con mantequilla, vinagre, pasta de dientes u otras sustancias caseras, cuya utilidad para quemaduras es cuestionable. Sin embargo, el uso de gel de sábila es altamente recomendado para aliviar la inflamación: basta con abrir a lo largo una penca –la hoja gruesa y espinosa de la sábila- y recolectar el cristal gelatinoso que contiene para triturarlo y aplicarlo sobre la piel. Una vez que la hinchazón comience a ceder, el uso contínuo de cremas hidratantes contribuirá en la regeneración natural de la piel. Es fundamental no exponerse al sol en los días siguientes. Una vez que comience el despellejamiento, no es recomendable desprender estas pequeñas escamas con las uñas, por tentador que resulte. La epidermis tiende a soltar por cuenta propia estas células muertas una vez que sus tejidos se han regenerado, y hacerlo antes de tiempo puede provocar hipersensibilidad e incluso dolor en las zonas expuestas, así como la aparición de manchas si el área no se protege al máximo de nuevas exposiciones al

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sol. Si acaso, se puede hacer una exfoliación muy suave durante el baño, pero resta tener paciencia si se aspira a una piel renovada sin nuevas complicaciones. La humectación continua y la protección solar sostenida también harán la diferencia.

Prevención oportuna Con frecuencia, las zonas más afectadas son aquellas en las cuales la piel es más fina, así como aquellas que, por inercia, escaparon a la aplicación rutinaria del protector solar. No olvide áreas como las orejas, la nuca, la parte superior de los pies, las clavículas y el escote. Pida ayuda para esparcirlo uniformemente en hombros y espalda si es necesario. Espere media hora antes de exponerse al sol. Hidrátese y manténganse en la sombra por tanto tiempo como sea posible. Si no fuera posible y lleva un celular consigo, fije la alarma para que tenga noción del tiempo que lleva expuesto al sol. La recomendación es doblemente necesaria si está leyendo o teme quedarse dormido. Por alto que sea el factor de protección solar del producto que emplee sobre la piel, no olvide reaplicarlo. Los baños de inmersión, la sudoración, el roce y la absorción de la ropa pueden restarle eficacia.

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cuerpos y mentes

Soluciones para la piel Manchas, poros irritados, resequedad y un aspecto marchito, son sólo algunos de los males típicos de la epidermis. He aquí una guía rápida para atenuarlos

Por Magaly Rodríguez

iel opaca: La presencia de células muertas suele traducirse en un tono desigual en la piel. Removerlas regularmente con productos exfoliantes y balancear la dieta con un óptimo contenido de vitaminas y minerales, también contribuye a revitalizarla. Eliminar hábitos como el cigarrillo y el sedentarismo –que sabotean la circulación– y asegurarse el descanso suficiente, también mejoran el aspecto del cutis a mediano plazo. Vellos encajados: El uso frecuente de la afeitadora provoca en algunas personas la presencia posterior de pequeños granos rojos en la zona rasurada. Esto se debe a que el ángulo del afeitado puede provocar que el vello quede atrapado dentro de los poros, y que éstos últimos tiendan a inflamarse en la misma medida en que el

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pelo no halle su orificio de salida al crecer. Para prevenir este problema –conocido como foliculitis– conviene exfoliar regularmente la zona rasurada para propiciar que el vello pueda surgir sin obstáculos. Si el problema es persistente, podría considerar métodos de depilación de larga duración como el láser. Cortaduras durante el afeitado: Para evitar los pequeños cortes que se asocian al rasurado, la exfoliación regular también cumple un importante rol. Con la ayuda de un guante de crin, una esponja áspera o un cepillo de baño, el barrido previo de la piel no sólo desencaja vellos ocultos, sino que facilita un mejor desplazamiento de la hojilla al suavizar la superficie. En esta modalidad de depilado es imprescindible el uso de una crema o espuma para afeitar. Para un óptimo resulta-

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do se requiere la utilización de hojillas en buen estado, lo cual reduce la cantidad de pasadas de la máquina sobre la piel, y por ende disminuye el riesgo de irritación posterior. Las hojillas oxidadas o melladas deben desecharse enseguida. Piel frágil y escamosa: Las pieles secas son particularmente propensas a las fisuras con el más mínimo rasguño, tienden a agrietarse con el frío y presentan mayor irritación cuando se trata de una piel depilada. La hidratación con una buena crema humectante y el consumo consistente de agua ayudan a reponer el líquido y los lípidos que la epidermis necesita para mantener su elasticidad. A esto debe sumarse el uso de un jabón suave y agua tibia –nunca demasiado caliente– durante el baño, que debe ser de corta duración.

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Marcas de acné y estrías: Cuando las espinillas de la adolescencia desaparecen, pueden dejar una superficie desigual en tono y profundidad. El crecimiento también deja sus huellas cuando se trata de estiramientos bruscos como los de la pubertad, la gestación, el sobrepeso o el desarrollo acelerado de masa muscular, entre quienes practican disciplinas como el fisicoculturismo. Según la zona y las condiciones individuales de cada piel, opciones como la microdermabrasión son útiles para ir depurando progresivamente la capa superficial y dar paso a tejidos renovados. Aunque algunas marcas no desaparecen del todo, muchas se benefician de un aspecto más liso y un color más uniforme. Manchas: Algunas se deben a la ingesta de ciertos medicamentos. Otras, a la exposición acumulativa al sol, tendencias genéticas, desequilibrios hormonales o una cicatrización complicada. De nuevo, la microdermabrasión y el uso de peelings son una buena opción para atenuarlas. La aparición de nuevas máculas –sobre todo en pieles con esta tendencia– puede prevenirse en cierto grado con el uso diario e indispensable de un protector solar.

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galería de la belleza

Por Fernanda García Márquez – directora@saladeespera.com.ve

Revlon PhotoReady Make Up Revlon lanza al mercado una innovadora línea de maquillaje denominada Revlon PhotoReady Make Up, cuya tecnología única permite lucir perfecta bajo cualquier tipo de luz. En la casa, al aire libre, de día o de noche, en cualquier parte y a cualquier hora, la nueva línea de maquillaje PhotoReady Make Up proporciona a la piel un aspecto impecable, minimizando la apariencia de los poros bajo todo tipo de iluminación. La línea de Revlon PhotoReady Make Up consta de una base líquida y un polvo compacto. Revlon PhotoReady Make Up contiene pigmentos fotocromáticos que desvían y reflejan la luz, ayudando a borrar todas las imperfecciones. La nueva línea Revlon PhotoReady Make Up previene el daño causado por el sol, gracias a su FPS 20 en la base líquida y un FPS 14 en el polvo compacto. Su fórmula es libre de aceites y fragancias.

Sistema Resurgie de L´Bel El Sistema Resurgie ha combinado la alta tecnología cosmética de L´BEl con la innovación del Centre de Biodermatologie Des Laboratoires Sérobiologiques de Francia para crear dos productos: Resurgie Revivant Jour y Résurgie Nuit. Resurgie Revivant Jour, crema facial para el día, devuelve a la piel su vitalidad gracias a la innovadora tecnología Micro Energy, la cual favorece su oxigenación, contribuyendo a mejorar el proceso de renovación de las células de la epidermis. Para complementar el sistema diario, es necesario aplicar Resurgie Nuit, tratamiento para la noche que ayuda a rejuvenecer la superficie del rostro, logrando un efecto nueva piel a través del componente Micro Resurfacing Complex, el cual localiza los daños celulares para activar su mecanismo de auto reparación y mejorar la apariencia de las líneas de expresión.

Nuevo Kit Masaje Anticelulítico de Elancyl

Tecnología Silver Protect para el cuerpo del hombre Un desodorante con moléculas de plata y un gel de baño con acción desodorante para el cuerpo es la nueva propuesta en el anaquel de Nivea For Men, la marca de cuidado masculino. Los investigadores probaron que la plata tiene un efecto reductor en el número de organismos que producen el olor y desarrollaron la formula Silver Protect, que brinda un poderoso efecto antibacterial 24/7 (24 horas, 7 días de la semana) para un control real, confiable y duradero de la transpiración, además de dejar una fresca sensación en la piel. Nivea For Men ofrece presentaciones de spray, barra y roll-on, y un novedoso gel de ducha con acción desodorante, desarrollado bajo la formulación de moléculas de plata. Los productos son dermatológicamente probados, no causan irritación ni enrojecimiento.

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Nivea Deo Calm&Care Con el nuevo desodorante Nivea Calm&Care, las mujeres pueden librarse de la irritación luego de depilarse las axilas. Una nueva generación de desodorantes que calma y regenera la piel dañada por la depilación con afeitadora, además de asegurar la máxima eficacia y protección anti-transpirante las 24 horas. Su fórmula sin alcohol o colorantes favorece la regeneración de la piel después de la afeitada, gracias a ingredientes como el hamamelis, extracto de hierba medicinal conocido por sus propiedades anti-irritantes y anti-inflamatorias, que ayuda a calmar la piel y el pantenol o provitamina B5, esencial en el proceso de hidratación, estimula el metabolismo de las células de la piel y las regenera.

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Elancyl ofrece su última innovación: Activ’ Masaje Anticelulítico, un método basado en la práctica diaria de un masaje, durante el mes. Elancyl garantiza una piel más fina y más suave, los tejidos más tonificados, más firmes y una figura más estilizada en cuatro semanas. Este tratamiento combina los efectos de un masaje anticelulítico realizado según técnicas de kinesoterapia y de un guante de masaje con un gel específico anticelulítico. El guante de masaje anticelulítico, junto con el gel, estimula la microcirculación, favorece el drenaje de los tejidos y elimina las células muertas. Pilosela, cafeína y extracto de hiedra son los activos presentes en el gel. La primera y la tercera se centran en la eliminación de líquidos retenidos por las propiedades diuréticas que poseen, y la cafeína activa la lipólisis y moviliza la grasa acumulada.

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noticias

Colgate trabaja para dar sonrisas a más niños venezolanos Colgate lanzó la campaña Ayúdalos a sonreír, con el fin de divulgar la labor que realiza la Fundación Operación Sonrisa de Venezuela y fomentar la colaboración conjunta entre las empresas y el público consumidor. Durante el mes de marzo y abril a través de la campaña, Colgate con el apoyo de las cadenas Locatel, Unicasa, Automercados Plazas, Excelsior Gama, Central Santo Tomé, Hipermercados Garzón, Todofertas, Makro, Fundación Belloso, Víveres de Cándido, Farmatodo, Distribuidora Drexa y Limpiatodo, contribuirá a la construcción de la nueva sede de la fundación, que trabaja de manera ininterrumpida desde 1993 para darle una sonrisa a niños con labio y/o paladar hendido, cuyas familias no cuentan con los recursos.

Peloquito: Abre nueva sede en el CC Líder Después de haber conseguido una excelente aceptación en el Tolón Fashion Mall Peloquito decide extender su área de acción y abrió las puertas en el nuevo CC Líder, con el objetivo de continuar ofreciendo espacios atractivos, cómodos y adaptados especialmente a niños y adolescentes. Esta peluquería nace del esfuerzo de un grupo de mujeres venezolanas que ha enfocado su trabajo en la incorporación de elementos nuevos que son atractivos para los más jóvenes: pantallas de video, mobiliario y espacios diseñados especialmente para su público.

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Según Great Place To Work: Novartis entre las mejores empresas para trabajar en Venezuela Con más de 100.000 empleados en 140 países y más de 500 en Venezuela, Novartis es una compañía que desarrolla con éxito su labor en el área del cuidado de la salud. Bajo esta concepción Novartis Venezuela, ha desarrollado un excelente clima organizacional y además por cuarto año consecutivo se posiciona como uno de los Mejores Lugares para Trabajar en Venezuela, ocupando el sexto lugar en la lista general y la primera entre las empresas farmacéuticas. Este reconocimiento es otorgado por Great Place to Work Institute, una empresa mundial especializada en investigación y consultoría gerencial.

Copa Airlines primera aerolínea en Latinoamérica en estrenar Boeing Sky Interior Copa Airlines se convirtió en la primera aerolínea en Latinoamérica que recibió un avión Boeing Next-Generation 737 con el nuevo diseño Boeing Sky Interior. Con la adquisición de esta aeronave con el innovador diseño interior, la aereolínea busca mejorar significativamente la experiencia de estar a bordo. Es la primera de 10 aeronaves 737-800 que recibirá Copadurante este año, lo que la convierte en ocho aerolíneas en el mundo, que han recibido hasta ahora el 737 Boeing Sky Interior. Inspirado por una investigación de opiniones de pasajeros, el diseño de la cabina de Boeing Sky Interior redefine la experiencia abordo del 737 de principio a fin.

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Prosalud celebra 20 años fomentando la cultura de prevención sexual

Ambiente Miranda y Fundación Telefónica unidos por el ambiente

Prosalud, institución dedicada a la orientación de la salud sexual y reproductiva de jóvenes y adolescentes, arribó a su vigésimo aniversario con una misa de Acción de Gracias y un brindis que realizaron los representantes de la organización para agradecer el apoyo de sus trabajadores, amigos y familiares. Desde el año 1991, la organización ha contribuido en la promoción de una sexualidad sana, responsable y libre de riesgos mediante el desarrollo de diversas modalidades educativas y tecnológicas. A partir de esa fecha, han llegado a más de 9 millones de venezolanos mediante talleres, charlas, eventos, entre otros; y han ofrecido más de 16 mil referencias médicas. www.prosalud.org.ve.

Para dar inicio al ciclo de talleres de formación de voluntarios ambientales que el gobierno de Miranda ofrece en el estado a través del programa Mirandinos por el ambiente liderado por Ambiente Miranda, 24 trabajadores de Fundación Telefónica recibieron herramientas organizativas y de conocimiento para asumir responsablemente el papel de voluntarios. Ambas instituciones coordinarán labores para celebrar en conjunto arborizaciones y efemérides ambientales durante el resto del año 2011, de tal manera que se preste un servicio social y de mejoramiento del entorno, integrando el programa de RSE de Fundación Telefónica en la programación ecológica y de sostenibilidad de Ambiente Miranda.

Renovada alianza entre Farmacias SAAS y Doctor Yaso

Nuevo centro estético abre en el C.C San Igancio

Por cuarto año consecutivo, Farmacias SAAS ratifica el convenio con Doctor Yaso, hecho que ha permitido a esta organización de payasos de hospital su crecimiento hacia el interior del país con la conformación y funcionamiento de 12 coordinaciones adicionales a la de Caracas que actúan en las ciudades de Barquisimeto, Ciudad Guayana, Guacara, Maracay, Maracaibo, Porlamar, Maturín, Mérida, Punto Fijo, San Cristóbal, Valera y Valencia. La alianza ha hecho posible la celebración de 78 talleres de formación, en los que se han capacitado a más de 700 voluntarios para asistir a los distintos centros de salud con servicios pediátricos bajo el lema “Que una sonrisa sea tu medicina”.

Esteti-k. Instituto médico estético, es el nuevo centro dedicado a la belleza. Está ubicado en el Centro Comercial San Ignacio de Chacao, específicamente en el piso dos de la Torre Copérnico. En sus espacios los pacientes encontraran soluciones efectivas a problemas como: envejecimiento, flacidez facial y corporal, arrugas, acné y sus secuelas (cicatrices), rosácea, deshidratación facial, piel grasa y poros dilatados, manchas, obesidad, celulitis, estrías , hirsutismo (exceso de vello corporal) y caída del cabello, gracias a novedosos tratamientos y servicios.

Para más información visite

Para más información puede visitar http://www.esteti-k.com.ve/

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noticias

Alianza Francesa en Venezuela invita a Concurso Fotografía para Aficionados

Energizer y EPA invitan a la carrera Energizer Night Race 2011 en la USB

Por quinto año consecutivo, la Embajada de Francia y las Alianzas Francesas en Venezuela convocan a su Concurso Nacional de Fotografía dirigido únicamente a fotógrafos aficionados. Como parte del trabajo de vinculación cultural entre Francia y Venezuela, este año se ha girado la vista hacia el futuro: Los Niños de Venezuela, agentes de esperanza y cambio, portadores y custodios del espíritu de El Principito. Como gran novedad, este año las fotos serán recibidas hasta el 14 de mayo, en formato digital, a fin de facilitar el envío a través de las redes sociales ya activadas para el concurso, como lo son Concurso Af Af en Facebook y @concursoafaf en Twitter.

Este año vuelve la carrera Energizer Night Race 2011 Copa EPA, la cual se realizará el día sábado 09 de Abril a las 7:00pm en las instalaciones de la Universidad Simón Bolívar (USB). Un circuito de caminos montañosos y llenos de árboles, acompañados de la oscuridad de la noche, será el escenario perfecto para poner a prueba la resistencia de los competidores. Energizer otorgará medallas a los competidores que finalicen el recorrido en agradecimiento por su esfuerzo realizado. Se premiará tanto en femenino como en masculino, con trofeos a los tres primeros lugares de las categorías Junior, Libre, Sub Master y Master A, B, C y D. Además de un premio de BsF 1200, Bs. 850 y BsF 600, para los tres primeros lugares respectivamente.

Laboratório Cienvar Concientiza a la población

Toma el control de tu vida con Clearblue®

La gripe AH1N1 es una enfermedad respiratoria aguda, ocasionada por un tipo de virus de la influenza. Sus principales síntomás son: fiebre repentina mayor de 39ºC, dolor de cabeza intenso, dolor de músculos y articulaciones, tos, flujo nasal, ardor y dolor de garganta. Se contagia de persona a persona a través de las secreciones de nariz y boca (toser, estornudar, hablar) o por contacto directo (manos, besos). Si los síntomas se presentan,acudir inmediatamente al médico y no automedicarse. Lave sus manos con frecuencia con jabón líquido, (gel o Spray antibacterial de manos). No salude de besos o de manos.

Los embarazos no planificados son un asunto que no deben perder de vista quienes son sexualmente activos. Evitar las dudas y conocer con certeza si se está o no embarazada, es el primer paso para que la mujer tome el control de su vida. Clearblue de Novartis es el primer test que indica cuando la muestra de orina es suficiente para brindar un resultado certero. Al igual que los tests de embarazo que se realizan en los laboratorios, las pruebas caseras detectan la presencia de Gonadotropina Coriónica, una hormona que se encuentra tanto en la sangre como en la orina, cuando la mujer está embarazada. Ofrece 99% de seguridad en el resultado y respuestas efectivas en tres minutos.

Noticia Cortesía de X-Teril Línea Cosmética

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Inter premiará a lo mejor de la televisión regional

Seguros La Occidental presenta incentivos

La compañía de telecomunicaciones y cable operadora Inter organiza un galardón que premia a los canales regionales y de Producción Nacional Audiovisual. A través de una convocatoria efectuada durante los meses de enero y febrero, los canales de Producción Nacional Audiovisual y Regionales postularon un resumen de sus mejores contenidos en www.premiosinter.com.ve. Un total de 316 postulaciones se recibió a través de este portal web. La selección de los ganadores está a cargo de un grupo de jurados compuesto por 36 figuras del entorno artístico nacional e internacional. La ceremonia de los premios se efectuará en abril en los espacios de la Quinta Esmeralda.

Seguros La Occidental, en el año de su 55 Aniversario, afianza el compromiso que tiene con sus clientes e intermediarios, mejorando los productos y servicios que la distinguen y manteniendo los niveles de bonos y comisiones para su fuerza de ventas. El director ejecutivo de la aseguradora, Omar Guevara, hizo el anuncio durante las presentaciones de incentivos que se efectuaron en las principales ciudades del occidente y el centro del país, a las que asistieron aproximadamente dos mil productores de seguros de estas regiones, quienes luego de conocer los beneficios que les ofrece la empresa, disfrutaron de amenos shows presentados por Víctor Hugo Márquez y Oscar Yánes.

Umbrella Familia Water Proof

La Venezolana de Seguros y Vida inauguró novedoso CAR

Roemmers, laboratorio farmacéutico de vanguardia en el mercado latinoamericano, líder en diversas áreas terapéuticas y su Línea Medihealth, lanzan al mercado venezolano Umbrella Familia Water Proof, un protector solar en emulsión especialmente diseñado para el cuidado de la piel de toda la familia. Brinda total protección frente a la radiación UVA y UVB. Garantiza máxima protección solar Water Proof en actividades físicas y deportivas, es resistente al agua y a la transpiración. Ofrece además una exclusiva presentación de 225g. y válvula dispensadora para una fácil y práctica aplicación.

La Venezolana de Seguros y Vida (LVSV) inauguró un innovador Centro de Atención y Revisión de Automóviles (CAR) que concentra todos los servicios en un solo lugar, en la avenida Andrés Galarraga de Chacao. Se trata de su segunda sede en Caracas y la cual se suma a las otras cuatro existentes en Maracay, Valencia, Barquisimeto y Puerto La Cruz. La idea de este CAR es que los clientes de LVSV ahorren tiempo y realicen rápidamente todas sus gestiones en un mismo lugar: asesoría, cotización y emisión de pólizas, pago de primas, inspección del vehículo, notificación de siniestros, valoración de daños y obtención inmediata de la orden de reparación.