Revista Sala de Espera Venezuela Nro. 94

Foto: Jorge Pineda

esto no es una pipa

Oscar Medina L. ommedina@gmail.com

Lugarcomunistas al poder

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ugar común no es sólo afirmar que en momentos de crisis aciertan quienes saben ver las oportunidades, las puertas que se abren, los vacíos que van quedando. Lugar común es un proyecto editorial de gente que sabe de letras y libros y de pasión por la palabra escrita. En realidad es, para ser exactos, la Cooperativa Editorial Lugar Común.

Camaradas en otro sentido, bajo ese marco formalizaron lazos productivos los siguientes personajes: Garcilaso Pumar, Rodrigo Blanco Calderón, Ángel Alayón, Willy McKey y Luis Yslas, quienes pasan a ser conocidos de ahora en adelante como los “lugarcomunistas”. Y a mucha honra.

Pumar es fotógrafo, Blanco Calderón es escritor, Alayón es el capo detrás de ese referente de buena lectura que es www.prodavinci.com, McKey es poeta y editor de la revista de poesía El Salmón y Luis Yslas es –junto a Blanco Calderón- cerebro y motor de Relectura.org y del cambalache de libros que de tanto en tanto anima algunas plazas de Chacao.

El párrafo anterior, queda claro, es apenas un resumen injusto de lo que hace y ha hecho esta gente por difundir buena letra en este país aquejado de tanta mala vibra. Todos están vinculados a proyectos editoriales o de difusión de cultura y artes. Y mira donde, finalmente, vinieron a parar: ahora hacen libros.

“Nos dimos cuenta de que compartimos un capital humano que encaja perfectamente en el mundo editorial”, apunta Yslas: “Y también que todos tenemos buenos contactos en el medio y con escritores. Uno sabe, claro, que la crisis del libro es grave y de la situación de las librerías, pero el surgimiento de editoriales independientes apunta justamente a ofrecer lo que las grandes, por diversas razones, no están dando al lector, para ocupar esos espacios que dejan las crisis”.

Lugar Común tiene cuatro sellos con líneas definidas. Relectura, para la ficción.

Prodavinci, para la no-ficción (un térmi-

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no que engloba periodismo, ensayo, crónica y demás). El Salmón, para la poesía. Y Ratón y vampiro, para literatura infantil.

El libro de Esther, la novela del venezolano radicado en España, Juan Carlos Méndez Guédez, estrenó el emprendimiento lugarcomunista. Y visto desde afuera, uno podía suponer que la elección era también inevitable: el sabroso texto de Méndez Guédez, a su manera, es un homenaje o un tributo o una muestra enorme de afecto a la obra de Francisco Massiani, ese gran autor reverenciado por algunos de los miembros de este clan. Pero no, todo fue casualidad.

Dice Luis Yslas que un día Méndez Guédez le comentó que su novela, editada originalmente en 1999, había quedado libre de compromisos con la editorial Lengua de trapo. Y justo en esos tiempos se estaba afinando en Caracas la gestación de Lugar Común. No hubo que discutirlo mucho: “Es una novela muy atractiva, con muchos ganchos para atrapar a distintos tipos de lectores, incluso a adolescentes”, señala Yslas: “Y nos pareció además interesante arrancar con una reedición porque

eso ha sido parte del trabajo en Relectura, donde hemos hecho mucha revisión de autores”.

En las notas de la editorial presentan la novela así: “Cuenta la historia de Eleazar, un periodista venezolano que parte a las Islas Canarias tras la búsqueda de Esther, su amor adolescente. Los excesos del carnaval de Tenerife convierten la memoria de Eleazar en otro archipiélago, sólo que formado por presencias y evocaciones que mezclan la nostalgia con el humor y la ternura. Una novela que se incorpora a esa selecta tradición literaria (Salinger, Bryce Echenique, Massiani) que ha visto en la adolescencia el reino perdido de donde provienen todos los esplendores y todas las derrotas de la vida”. Y creo que no hay líneas que expliquen con mayor acierto el contenido de esta pieza. Lo otro, es estilo.

La segunda producción de esta cooperativa singular será Ratón y Vampiro, un conjunto de textos para niños escritos por Yolanda Pantin que circuló en la década de los 80 y que regresa con historias añadidas, nueva casa, nuevas ilustraciones y hasta con un disco de Los hermanos naturales, para darle, además, nombre al sello de los lugarcomunistas.

En fila –y en paralelo- Relectura prepara su reedición de la novela Los muertos, del español Jordi Carrión, y el inédito Guerras íntimas, del venezolano Roberto Martínez Bachrich.

Con El Salmón tendremos pronto la obra de Alberto Barrera Tyszka y la de Alfredo Silva Estrada. Mientras que Prodavinci –para el momento en que se escriben estas líneas- maneja algunas opciones de espíritu compilador y hasta la posibilidad de editar en conjunto el trabajo de un entrañable cronista colombiano muy apreciado a este lado de la frontera. Pero eso, se verá pronto.

La editorial, de momento, se financia -como dicen en las bodeguitas- “con su propio esfuerzo”. Pero están buscando patrocinio: lugarcomunistas@gmail.com y @lugarcomunistas en Twitter.

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pelota en juego

Peñarol no es Peñarol, River no es River:

El Caracas sí es el Caracas

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http://caricaturasugo.blogspot.com

as andanzas recientes por América del Sur nos han parado frente a una nueva realidad.

Realidad futbolística, quisimos decir. Porque, recurriendo a nuestros recuerdos de adolescencia, pudimos comparar lo visto hace unos días en las canchas del Nuevo Mundo con lo evocado, y vaya si hay sus diferencias notables. Expliquemos mejor este asunto: para nosotros, para quien escribe, decir Peñarol era decir Peñarol; River Plate era River Plate; y Santos, pues Santos. Pronunciar Peñarol era hablar de Spencer, de Joya, Mazurkiewicz y Rocha.

Mencionar River era citar a Onega, a Mas, Artime y Amadeo Carrizo. Y de Santos, qué decir: Pelé, nada menos, Coutinho y toda su pandilla de magos de la pelota.

Y lo visto hace unos días, sin pretender hacer parangones acerca de quién ha sido mejor, nos sumergió en los pantanos de la decepción: corrían los partidos de la Copa Libertadores de América, además de los campeonatos nacionales, y sentimos allá en lo hondo que el fútbol ya no es como antes. Los nombres de los jugadores de ahora no forman parte de nuestra cultura cotidiana, y su fugacidad contrasta con aquellos héroes eternos de nuestra remota juventud. La perdida elegancia es ahora sustituída por el estado atlético; el amor por el balón ahora se llama vértigo; y los sortilegios han quedado entrampados en las urgencias por ganar a todo evento: los perdedores no tienen lugar ni en el fútbol ni en la sociedad.

Y no es que estemos alucinados por los relámpagos de la nostalgia (“Todo tiempo pasado fue peor”, leímos cierta vez en un libro de Ernesto Sábato), sino que las diferencias entre una época y otra, nos

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parece, son notables. Ahora no se juega a ganar, sino a no perder, y el pelotazo que irrespeta a las nubes es el lugar común más común de los días que corren.

Pero como todo en la vida, esta nueva situación tiene una explicación. El fútbol no se deslinda del entramado social, y si hay bonanza, pues bonanza tendrá; y si hay crisis, pues crisis habrá. Y como los tiempos que vivimos en Suramérica, confusos y tumultuosos, no hablan claro, entonces lo mejor de lo mejor del fútbol ha corrido, en estampida indetenible, hacia otros destinos. Y los grandes ahora están en Europa, adonde, luego de vivir cinco siglos en América, se ha mudado El Dorado.

Jugadores suramericanos en Italia, España y Portugal siempre ha habido, solo que las aperturas actuales, el Mercado Común Europeo y la exposición mediática de otras ligas, han hecho que el monstruo necesite cada vez más alimentos. Y nada resulta tan atractivo en Roma, Madrid, Barcelona o Lisboa, que los jóvenes americanos dominando balones y marcando goles imposibles. No hay futbolista más

Cristóbal Guerra crisluisguerra@yahoo.com

o menos talentoso de 20 años de edad que no sea apetecido por aquella gente del otro lado del Atlántico, y por eso, casi cada año, cada Peñarol, cada River o cada Santos, son una nueva versión de sí mismos. Es el continente viejo donde se consigue la otra mitad del mapa que conduce al botín: la plata grande está en Europa, no en este lado del planeta.

La situación ha terminado por favorecer a aquellos países en los que el fútbol no tiene la luminosidad de Uruguay, Argentina o Brasil. Entre ellos, Venezuela. Por eso se dice que, apelando al lugar común, que “las distancias se han acortado”: ¿Y cómo no se van a acortar si un partido Peñarol-Nacional en Montevideo, más parece un choque entre jugadores sub 20 que un clásico de los años 60?

En buena medida, los éxitos recientes de equipos como el Caracas FC se afianzan en lo comentado en estas líneas, aunando a ello el mayor interés que ahora despierta el fútbol en la afición deportiva venezolana, y la creciente atención que los medios le dan. Así las cosas, el Caracas de hoy es el mejor Caracas posible, que como quiera que sea, ha tenido la habilidad suficiente para sacar partido a las nuevas circunstancias.

Así las cosas, ¿veremos en poco tiempo a un equipo venezolano campeón de la Copa Libertadores? Ya lo hizo el modesto Once Caldas de Colombia, y más recientemente la Liga Deportiva Universitaria de Ecuador. Si es verdad que los tiempos son otros, pues que un título en manos del Caracas o del Táchira no tome a nadie mal parado en la cancha.

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Sabrina Salvador: “El actor es una mata de sentimientos” Cónsona con la nueva camada de artistas integrales (bailan, actúan, animan y además lo hacen de manera destacada) Sabrina Salvador es todo menos “paracaidista”. Su carrera comenzó a la edad de tres años y medio, cuando su madre la llevó a su primera clase de flamenco. Como sucede a quienes dejan fluir la energía, una cosa fue llevando a la otra y es así como ahora esta caraqueña se meterá en la piel de “Natalia del Mar”, personaje principal de la próxima novela de Venevisión, en donde compartirá con el galán Manuel Sosa Por Yesmín Sánchez – Fotografía: Yndira Colmenarez – Maquillaje: Henry Zapata – Vestuario: Venevisión

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l cafetín del Teatro Teresa Carreño es un hervidero de futuros artistas. Bailarines y actores, ensayan, practican y comparten en un mismo espacio sus sueños de grandeza, y por qué no, de lograr su gran oportunidad que los catapulte a la fama. En ese contexto, aparece Sabrina Salvador, presta a prepararse para una nueva función de “Cabaret” un musical al estilo Broadway que, ya con varias funciones en diferentes teatros del país, ha dado mucho de qué hablar por su temática y su estética.

Diseñadora gráfica de profesión, Sabrina recuerda que ejerció su carrera inicial en una revista de variedades hace algunos años. Sin embargo, en paralelo recorría la vereda artística que comenzó con su participación en un casting para Sony Entertainment en el que “buscaban caras nuevas y frescas”. De aquella época viene a su mente Pastor Oviedo (entraron al mismo tiempo al canal) y un equipo que le permitió aprender muchísimo porque la mayoría eran debutantes.

Luego vendrían una serie de producciones nacionales independientes, siempre en el campo de la animación (la más reciente en Fun Race 4X4 en Globovisión), el inicio en la radio (conduce junto a Marielena

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González el programa “Mujeres en pelotas” por Hot 94.1 FM) y finalmente el teatro.

- ¿Qué crees que te han dejado las diferentes facetas artísticas en las que te has desempeñado para ahora enfrentarte a la protagonización?

- El hecho de estar toda la vida en una escuela de baile te deja la disciplina y la dedicación. La esencia de la Sabrina que escucha y que es disciplinada me viene del baile. La animación te da mucha soltura, te deja la capacidad de improvisación pero al mismo tiempo con seguridad de lo que estás diciendo y eso te ayuda muchísimo en la actuación. Luego el teatro te aporta a un 100%, porque es la experiencia más cercana a la participación en una novela.

- ¿Pensaste alguna vez que llegarías a ser actriz y protagonizarías una novela?

- Estudié Diseño Gráfico y creo que nunca imaginé llegar a protagonizar una novela pero también creo que desde el momento en que mi madre me llevó a los tres años y medio a mi primera clase de flamenco ya arrancó mi formación. La actuación vino después de la animación a raíz de que se me da la oportunidad

de hacer teatro. Me enamoré del teatro y luego la novela vino sola.

- ¿Cómo te preparas para un trabajo con más exposición que el resto de los que has hecho?

- Para mí el compromiso es directamente con el proyecto, con la gente que está involucrada en él y con quienes lo van a ver. No me preocupa la exposición que un proyecto como éste pueda tener porque estoy trabajando para que sea un buen producto y que sé que le va a gustar a la gente. La idea es que lo vea muchísima gente y lo disfruten.

Natalia del Mar: una sobreviviente Como parte de la tendencia actual de los medios masivos de abrir canales de participación para los televidentes, Venevisión ensayó con su próxima telenovela y dejó en manos del público la decisión con respecto al nombre que llevará la producción.

El más votado resultó “Natalia del Mar”, una novela clásica de la pluma de Alberto Gómez (escritor residenciado en Miami, Estados Unidos) quien tiene en su haber éxitos como “Abigail” y “Gata Salvaje”.

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Ambientada en la costa, hace pocas semanas inició sus grabaciones por lo que su estreno seguirá a la actual novela estelar “La Viuda Joven”.

Sabrina presenta sus impresiones sobre “Natalia”. “Es una joven luchadora, no sabe leer ni escribir pero no por esto es ninguna tonta. Por el contrario, le toca defenderse como puede, casi como un animalito salvaje. Es una sobreviviente. Pero tiene un concepto de familia como un valor impresionante. En el fondo ella quiere superarse, aprender, ser una niña educada, más que tener dinero y otras cosas materiales”.

Sobre el elenco, Sabrina se adelanta a calificarlo como fresco y muy unido. “Es un proyecto muy cuidado, desde todo punto de vista”.

- ¿Qué podrías decirle a las personas que te califican como “paracaidista” por haber llegado a protagonizar en tu primera experiencia en una novela?

- Creo que al investigar un poquito sobre mi carrera y trayectoria sale a relucir mi trayectoria. A mí no me encontraron en el Metro, el productor no iba caminando y se topó conmigo ni dijo “qué linda, vamos a ponerla a protagonizar”.

Se hizo un casting, pasé por todo el proceso que pudiera haber pasado cualquiera que haya sido invitado a participar en esta novela. Sí es verdad que es la primera novela en la que participo y que estoy protagonizando pero creo que esas son las cosas con las que la vida te premia pero además es un reto súper grande con el que voy a cumplir.

- ¿Cómo ha sido la receptividad del resto del elenco con tu llegada?

- Excelente. Siento que hay mucha expectativa por conocer cómo va a ser mi trabajo. Eso lo veo como algo normal. Con las personas con las que me ha tocado grabar me han ayudado muchísimo. Me gusta escuchar, estoy abierta a aprender y dar lo mejor de mí. Yo creo que un trabajo como este es en equipo. De nada sirve que uno se esfuerce si no tienes el apoyo

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del resto. El actor es una mata de sentimientos es por eso que se tiene que sentir a gusto con el proyecto y con el equipo porque si no, el trabajo se vuelve muy cuesta arriba.

- Luego de esta protagonización ¿Qué más te falta por lograr?

- Muchísimo. El próximo paso no lo sé. La vida me ha sorprendido con cosas diferentes en el camino y las he tomado todas como positivas. Lo que venga lo voy a aceptar, trabajar y luchar. Al momento estoy enfocada en Natalia y en esta protagonización.

Mujer de medios Prácticamente en todos los medios posibles (radio, TV abierta, por cable) Sabrina Salvador ha demostrado su capacidad de adaptación. Sin embargo, el teatro infantil y la radio son dos facetas que la enriquecen desde el punto de vista personal.

“Hacer teatro infantil es algo maravilloso. Como actor y hasta como persona, ¿cuántas veces puedes ser el hada de un cuento, la princesa, el villano? Que los niños se impresionen y puedas ver su sonrisa o la rabia que le pueden tener al malo es realmente algo mágico y a la vez súper

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complicado, porque los niños son muy exigentes. Si algo no les gusta, te lo dicen.

Además, hacer teatro infantil es competir con los videojuegos, la televisión, las películas en 3D, en fin, no es nada fácil llegarles y cautivarlos”, sentencia Sabrina.

- ¿Cómo ha sido tu experiencia participando en un musical como “Cabaret”?

- El musical se convirtió en algo que yo no esperaba pero sobre todo por el equipo de trabajo. Esa hermandad entre todos, desde los músicos, las otras bailarinas, los actores. También representó un reto especialmente difícil para mí porque aunque he bailado flamenco desde niña, no soy una bailarina profesional y me ha tocado esforzarme más.

- ¿Seguirás con el programa de radio?

- La idea es seguir con el programa porque la radio es algo que me llena muchísimo. Allí tengo ese contacto directo con el público, un feedback inmediato. La radio para mí es mi cable a tierra. Ya no es sólo llamar a una cabina o enviar un mensaje de texto que te cuesta dinero sino que a través del Twitter te conectas inmediatamente y para nosotros hacer radio se convierte en otra cosa.

Belleza integral “Para mí la belleza es lo que proyectamos. Para poder vernos bien, tenemos que comer bien, dormir bien, hacer ejercicios, sentirnos bien”, aclaró Sabrina.

Al ser consultada sobre su opinión acerca de los parámetros de belleza actuales y su evolución en el transcurso del tiempo, es enfática: “creo que la belleza física está sobredimensionada en estos días. Si no nos sentimos bien con nosotros mismos, no nos vamos a ver bien. Es por eso que creo que la gente tiene que preocuparse más por lo interno y luego lo externo viene por añadidura”.

Aunque está consciente de que en este medio, la apariencia física es un elemento determinante, le preocupan los excesos. “Hay que tomarlo como lo que es, una característica particular de este trabajo pero no debe ser lo más importante”.

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Mario Aranaga PoneacaminarlamodaporlascallesdeCaracas ¿Quién es Mario Aranaga? ¿Qué hace en las semanas de la moda internacionales?

Conozca las diferencias entre Alta costura, pret a porter, moda digerida y más

“La belleza es muy superior al genio. No necesita explicación.”

Oscar Wilde

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Por María Ángeles Octavio – mariaoctavio@yahoo.es – Fotografía: Jorge Pineda

l estilo, el look se alcanza a través de la inteligencia y el sentido común. Mario Aranaga ayuda a la mujer y al hombre de hoy a buscar su look, pero siempre con los pies sobre la tierra. Él representa a una generación de comunicadores que se encargan de trabajar la imagen de otros.

Para él la moda es una forma de vida, una mirada que hace más estética la realidad.

Desde hace ya varios años, temporada tras temporada sea en Nueva York, París, Londres o Milán, se encarga de observar con detalle la moda de éstas pasarelas y de llevarla a las calles venezolanas. Da luces a los significados de las tendencias de la moda internacional y los estilos de vida en sus propuestas y consejos. Mario se ha convertido en una referencia obligada a la hora de hablar de moda en Venezuela.

- ¿Qué es un asesor de imagen?

- Es quien propone una dinámica de la moda para cada persona con la que trabaja. Significa compartir su poder global, su influencia económica, su potencia cultural, su energía, su efecto en la gente. Se trata de un servicio para todo el mundo, una mezcla divertida y ocurrente para todos los que se visten y se desvisten. El desafío diario es comunicar la actualidad de un tema que, cada vez más, cautiva a las grandes audiencias.

La moda lo buscó a él Desde que comenzó su formación periodística, por cosas de la vida, los temas de moda e imagen le fueron llegando. Se fue convirtiendo en experto en el mundo de la moda. “Encontré mi fuente hace como doce años cuando todo era muy diferente, empezando por el

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movimiento de la moda venezolano que era más intenso”. Cuenta que se habían comenzado a forjar los Fashion weeks brazileros en Sao Paulo y Río de Janeiro que para él fueron básicos en su formación. “Pasaban cosas en Ciudad de México y Buenos Aires. Era más fácil asistir a estos eventos”. Ya trabajaba como editor y el medio le pagaba todos los años el viaje a Estados Unidos para que asistiera a la temporada de Primavera Verano en Nueva York. “O sea yo pasaba cinco días haciendo scoutting, viendo los desfiles a los que lograba que me invitaran. Era una dinámica muy interesante que hoy en día es imposible repetir por razones económicas.

París, Milano y Londres siempre fueron semanas de la moda muy amigables, sobre todo para periodistas del tercer mundo.

Hoy en día ni siquiera tenemos puntos de venta en Venezuela de estas colecciones, por lo que a las casas no les interesa nuestra presencia, al menos no como invitados de ellos”. Todas estas fueron oportunidades claves en su formación. Son referentes que le dan piso para poder hacerse su opinión sobre la moda y las tendencias.

“Cuando te quieres dedicar a la imagen, la moda o la presencia, la falta de referencias es muy grave. Estos viajes son vitales para mí, son como aire, oxígeno”.

Los últimos cuatro años ha sido invitado por Longchamp, una firma francesa muy exitosa, a ver su presentación en París. “Yo aprovecho y envío correos a mis conocidos a ver quién me consigue invitaciones para los otros eventos”.

Aura Marina Hernández le consigue los pases para asistir a las presentaciones de Louis Vuitton, la gente de Panamá logra que entre en las presentaciones de Channel y así va llenando su agen-

“Para mi, la mujer ideal es aquella con la que puedo llorar” Enzo Biagi

da con diferentes eventos que ocurren en esa semana en París. “He ido conociendo algunas personas que me hacen pasar a los eventos más importantes.

Además, en ciudades como París, Londres y Milano durante la semana de la moda pasan eventos paralelos muy interesantes: en las tiendas, en los talleres, en los atelier, entonces a éstos eventos tienes más acceso. Quizá no puedes ver el show, pero puedes ver los resees de la colección. Estos son muestras de la colección en las tiendas en las que ves la ropa en perchas”. Dice con énfasis que para él esto es fundamental para enterarse de qué es lo que está pasando en el mundo de la moda.

El show de la moda es el show de la moda “Este evento se hace con objetivos muy específicos. Se realiza exclusivamente para los compradores y para la prensa. Es una puesta en escena para promocionar una colección, o una casa de modas o a un modisto”. Hace una diferencia marcada cuando aclara que en Venezuela el show de moda es un evento social y que por eso se desvirtúa el sentido de estos shows internacionales, se juzgan con una visión muy local. “La ropa que se muestra en estos espectáculos sobre la pasarela no tiene ni remotamente un parecido con lo que ves en los resees de los shows o cuando vas a ver la ropa o las vas a comprar en los ateliers.

Esa ropa declina en tallas por supuesto humanas, se transforma en otros modelajes, en algo en donde se ve la tela y la estampa que flotaba sobre la pasarela, se respira un aire de lo que se presentó bajo las luces al ritmo de una música”.

Sorprende oír cuando dice que la industria de la moda maneja un gran énfasis en lo que son los zapatos, las carteras, los perfumes y los accesorios. Afirma que la ropa es 12% del negocio. “Esto hay que tenerlo en cuenta. A Dior, a Prada, a Bottega Veneta, a Lanvin la mantienen los accesorios, claro que hay ropa, siempre tiene que haber ropa, pero esto es una mínima parte del negocio”.

Comenta que en Venezuela nadie hace alta costura. “La alta costura sólo se hace en Francia, país en el que se obtiene un certificado de denominación de origen.

Hasta Giorgio Armani tuvo que desfilar en París para obtener la categoría de alta costura. Lo que se hace aquí en Venezuela son vestidos a la medida. Muy bien hechos, pero eso no es alta costura”.

Entre quienes se vanaglorian de tener esa denominación en París se encuentran:

Armani Privé, Channel, Dior, Jean Paul Gaultier, Lanvin y Lacroix. “Nunca vas a encontrar en una tienda por departamentos un vestido de alta costura porque los vestidos de alta costuras están hechos sólo para ti. Tu fuiste, pediste una cita y te hacen el vestido. Ahora que estuve en los salones de alta costura, vi cosas maravillosas. A las señoras les ofrecen 15 tipos de champañas para que escojan, 16 tipos de macarrón, 14 de petit fours. Esto es el epítome de la atención. Si quieres una manicurista, quieres un masaje o un facial, mientras estás en la casa de alta costura, te lo consiguen, porque ellos tienen la posibilidad de ofrecerte ese servicio”.

Este año 2011 en uno de estos salones en París vio la última colección de Jean Galliano. La de Primavera Verano 2012. Estos vestidos que vio en esas modelos imposibles, casi disfrazadas, tenían un

número. La clienta de alta costura recibió un catálogo con esos looks, durante el show marca los que le gustan, luego pide la cita y solicita ver el número que le llamó la atención. Lo ve en persona o hay una modelo que se lo desfila. Entonces comienza a hacer sus peticiones: lo quiero en fucsia, lo quiero con las mangas largas y con menos flores. Empieza a personalizar el vestido. Le pregunto si el diseñador no se molesta. Me dice que no, que es una personalización dentro de lo que cabe. “No puedes cambiar el vestido, haces ajustes: largo de falda, de mangas, color. No es lo mismo un vestido que desfila Amber Valleta a uno que se va a poner una señora que mide 15 cm. menos y pesa 8 kilos más. El vestido tiene que ser moldeable. Ese vestido único va a llevar el nombre de la dueña adentro, se lo va a tener que ir a medir a Paris o ellos van y se lo miden donde ella viva,

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EspecialMujer unas seis o siete veces. Eso es alta costura. Eso es para mi lo máximo”.

“Luego viene el Pret a porter de lujo. Éste es por tallas. Lo vas a encontrar en la Avenue Montaigne en las distintas casas: Prada, Dior, Bottega Veneta, Channel.

Luego los vas a ver en Neiman Marcus, Sacks y algunos puntos de venta exclusivos. Luego vienen las segundas líneas que en el caso de Prada es Miu Miu, supuestamente ésta es una línea más barata de Prada pero sigue siendo muy costosa. En el caso de Karl Lagerfeld tiene una línea que es la segunda línea de Channel y así vas viendo la declinación de una marca.

Hasta Lanvin hace una colección cápsula para H&M. Él diseña siete vestidos que se venden en varias tallas para H&M”.

Habla de la democratización de la moda, afirma que amerita que estemos muy atentos porque lo interesante es que hay de todo para todos. Por ejemplo, lo que hace Amancio Ortega con Zara. Él tiene miles de radares en todo el mundo y clonan el hit de Balmain o algo de Prada.

Lo que se ve ahora en la primavera en un anuncio de Prada donde están las rayas y faldas como con cambures estilo Josephine Baker, lo vas a ver en una versión de Zara. Esto es moda digerida. “Son cosas muy puntuales por ejemplo, las chaquetas con tachuelas de Balmain. En Francia el paralelo de Zara podía ser Zadig et Voltaire o Berenice que tienen versiones de la moda digerida. En Francia puedes conseguir un sueter de cashmire puro diseñado por Musha o Prada hasta uno creado para Monoprix. El mismo modelo de sueter ya no será de cashmire ahora será de nylon y los botones no son de nacar, pero ahí está el sueter”.

Ese look tan deseado La gente ya no quiere ser diferente, la gente quiere verse igualita. “Estoy trabajando para eso, para buscar una estética que diferencie a cada mujer”. Recuerda el éxito de las mujeres venezolanas de los años 60 y 70. Ésas que marcaron una época. “Eran diferentes unas de otras, tenían cada una su sello. Si eras negrita o con bucles, gorda o flaca, se buscaban su estilo, creaban un look . Eran lo mejor que podían ser con lo que tenían”.

Hoy en día el pelo debe ser liso, la nariz perfilada, los pómulos impecables, el rabo parado, las lolas perfectas, entonces él se pregunta: ¿qué es lo que ha pasado? Reconoce una obsesión colectiva por alcanzar una uniformidad muy negativa porque son mujeres que nunca están viviendo su edad y evaden su realidad“.

En Venezuela hay mujeres muy bien mantenidas de cuarenta o cincuenta años que

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“Ama hasta que te duela. Si te duele es buena señal”, Madre Teresa de Calcuta

EspecialMujer quieren parecer de veinte y eso es imposible. Pueden lucir muy bien a pesar de la edad, pero no deben olvidar su edad”.

Como especialista de moda busca traer ese algo imposible, bello e internacional, a la mujer real venezolana. Quiere llevar un savoir faire a una mujer normal que eventualmente se podrá comprar algo o no.

Quiere masticarle la información y recomendarle que se compren unos lentes de sol de una marca o una cartera de otra.

La imagen hay que tenerla muy bien agarrada porque es muy fácil que se desvirtúe todo. Mario siente que en Venezuela es muy fácil lo frívolo, lo fashion. Quiere alejarse de esto. No quiere que lo asocien con ese concepto vacío de fashion.

Make up “El maquillaje no es una máscara como a veces creen las venezolanas, el maquillaje es un camuflaje”. Dice que una mujer puede estar muy bien maquillada y llevar un escote distinto a su cara y entonces deja de estar bien maquillada. El escote y el cuello forman parte de la cara. Deben existir una armonía.

“Por lo menos en el libro que escribí con Margarita Zing “Glamour para lle-

Miss Venezuela. Eso es muy colombiano y mexicano. Eso es muy centro americano y no sé en que momento pasó a ser parte del look buscado en Venezuela”, cuenta.

Las caras de la belleza Afirma tener una teoría sobre el cambio que ocurrió en la mentalidad de la mujer venezolana con respecto a la belleza. “Se perdió la naturalidad. Qué necesidad tiene una madre de pensar en la cirugía plástica de la nariz o las lolas de su hija de quince años. Antes a lo sumo las madres pensaban en el peso. “De qué vale que te hayas hecho las lolas, el rabo o quitado dos costillas si no eres una artista porno. Si no vives de mostrarte. Cuántas mujeres venezolanas viven de mostrarse. Hay madres que generan necesidades falsas en sus hijas”.

Hitos de Mario Aranaga tras bastidores Mario está dando talleres para una compañía de venta por catálogo donde hasta tiene que indicarle a las señoras cómo deben aproximarse a servirse en un buffet. “No sabes lo insólito que les

Fashion ni siquiera es un adjetivo. “Esa es una camisa fashion, ¿qué es eso? ni siquiera estamos utilizando el lenguaje con propiedad”. var” encuentras datos muy puntuales y además universales sobre el arreglo de la mujer. En ningún momento hablamos de retoques estéticos de ningún tipo porque no creo que sea vital. Nadie debe operarse por vanidad, a menos que tenga unos senos de 3 kilos cada uno y le estén ocasionando una lesión en la cervical o en la espalda. Las narices aguileñas o aporreadas dan personalidad, son parte del carácter de cada quien. Porque la imagen tiene que ver con carácter. La apariencia personal es cuestión de carácter. Hay mujeres que conozco que ni siquiera sus maridos las han visto sin maquillaje. Eso no tiene nada que ver ni con la elegancia, ni con la sofisticación es cuestión de carácter. Otra cosa es saber diferenciar el arreglo de día para ir a un mercado o al trabajo, y el arreglo de noche”.

“La venezolana sobre evalúa la imagen y tiende a exagerar. No se acerca al estilo brazilero, que quiere lucir como recién levantada, apunta a lo más natural. En Venezuela la referencia es lo tipo

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parecen algunas de mis recomendaciones. No saben comer. Tengo que decirles que los cubiertos no son instrumentos de defensa que son accesorios con los que vas a comer. Esto es más profundo de lo que creemos”.

Siempre ha dado clases de gimnasia.

Fue personal trainer por muchos años.

“Ya no, hay gente que me conoce como personal trainer que no sabe que soy Mario Aranaga el periodista”.

Tiene un proyecto muy personal que abarca poner en el mapa al diseño nacional. “Todas son personas a quienes me gustaría poner en una misma onda. Ellos se ingeniaron hacer, con la gente de Chacao, una especie de night out. Iniciativa que ocurre en París, Milan. Algo como “Por el medio de la calle” y yo quiero apoyarlos para darles difusión”.

“El parámetro de la belleza es muy subjetivo. Siempre debe prevalecer la armonía, el balance y la estética”, detalló Aranaga.

“La mejor edad de la mujer es aquella en la que logra inspirar más amor”, J. Landa

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Giovanni Scutaro

Moda 2011:

De la aguja y tijera de los creativos del diseño venezolano Ya sea vestirse para el trabajo, para una fiesta o para casarse, la mujer venezolana siempre está atenta de estar y sentirse fashion. Conocer las tendencias de la moda no es una tarea pendiente para ellas. Y de eso están conscientes los diseñadores Giovanni Scutaro, Gionni Straccia y Piera Ferrari, quienes con su experiencia cuentan qué se lleva y qué se deja en el closet durante esta temporada Por Andrea Pérez Riera / @andreperezriera

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uando de moda se trata, la mujer venezolana se caracteriza por ser coqueta y vanguardista.

Está al día con las últimas tendencias, ya sea porque viaja o porque se la pasa en el mall comprando un “trapo” nuevo para cualquier ocasión. Esto, para nadie es un secreto. No en vano, Gionni Straccia afirma: “Las venezolanas adoptan

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todo lo que ven en el mundo, pero con un toque latino y caribeño. Siempre le dan esa vuelta”.

El mercado de moda para las féminas es y será más rentable que el de los caballeros, sobre todo, si se trata de mujeres latinas. Giovanni Scutaro considera eso una virtud: “La mujer invierte mucho en moda, por eso la venta se man-

tiene en alto. Si ojeamos el vestier de las venezolanas, veremos que está lleno de ropa de todas las marcas y de todos los diseñadores”.

No obstante, las mujeres del país se distinguen de otras del mundo. La diferencia para Piera Ferrari es muy clara: “La venezolana viste con más fuerza. Por ejemplo, la europea es más sencilla”. Esto

“Una mujer bella es un brillantísimo espejo que se empaña al menor soplo”, Cervantes

es una realidad para Straccia, quien considera que en Venezuela a las damas les encantan usar muchos accesorios y estar bien adornadas. “No importa si visten con un blue jean y una franela blanca, porque estarán decoradas con zarcillos, collares y pulseras. Le dan mucho énfasis a lo ornamental”, dice.

Casual pero fashion La moda en Venezuela se sigue en toda ocasión. Ir al trabajo, para muchas, es la oportunidad para delatar su estilo y su gusto de acuerdo a personalidad.

Así, lo casual no deja de ser importante.

Por eso, los expertos no se detienen en hacer recomendaciones para este año.

“Un blue jean nunca puede faltar en el closet de una mujer”. Así lo afirma Gionni Straccia, quien considera que el jean se ha convertido en una pieza esencial; más cuando el clima permite usarlo a diario. Para combinarlo perfectamente, Straccia recomienda franelas o camisas de algodones bordadas con lentejuelas. A juicio del diseñador, esta textura se mantiene en boga tanto para el día como para la noche. “La lentejuela está a furor internacional en la ropa y en cualquier accesorio. Esta temporada se inclina por lo metálico”, apunta Straccia. Así que si tiene unos zapatos o

Gionni Straccia

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EspecialMujer alguna cartera de lentejuelas, sacúdale el polvo y no dude en utilizarla a toda hora.

La textura de los jeans también marcará la pauta. Giovanni Scutaro en la nueva colección de la línea Ready To Wear plantea una variedad “tejanos” con un estilo metalizado, encobrecido, desgastado y medio rotos. “En esta temporada, los jeans vienen, a la cintura, a la cadera; bota ancha, bien rectos o tubulares. Hay distintas formas de jugar con ellos, pero la mujer debe saber cuál utilizar dependiendo de su cuerpo”. Para las chicas de baja estatura, Scutaro aconseja usarlos con bota tubular, y no ancha, para marcar más la figura y estilizar. ¿Y los colores? Pregunta clave para estar a la moda. Gionni Straccia señala que el azul rey es una de las tonalida-

de tomar decisiones, es mejor conocer de boca de los creativos de la moda qué es lo que se está llevando.

La tendencia de los vestidos armados está de vuelta. Actualmente, las texturas con cuerpo trabajadas con telas como el tafetán, la ciberlina y la fay se emplean en los diseños de alta costura. Ésa es la inclinación más marcada, según Gionni Straccia; sin embargo, las telas fluidas o con más caída no se dejan de usar. El diseñador explica que los trajes sobre la rodilla es lo que mayormente se observa en las pasarelas. En ellos, hay un juego de mucha estructura, en el cual, la manga se convierte en la protagonista del atuendo. “Se está usando una manga con pliegues, con mucho volumen y cuerpo”, indica Straccia.

Piera Ferrari

des que más se está usando. También la combinación de gris con blanco y gris con amarillo, además del verde manzana más calmado y el color nude, que es un tono piel. En la colección casual de Scutaro, el color es protagonista en los grafitis de las chemises y franelas, que se inspiran en la figura de John Lennon. Los estampados también se incluyen con fuerza en la ropa cotidiana.

Texturas para la noche Al recibir la invitación para una boda o un evento social importante, comienza la corredera para encontrar el vestido que favorezca las curvas y sobre todo que resalte ante los demás. Que si el color, el largo, el corte, el escote y el entalle se convierten en las incógnitas por resolver para lucir esplendida. Así que antes

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Los cortes estructurados en los vestidos de noche regalan a la mujer comodidad, mejor movimiento y una figura más estilizada. Bajo esta noción, fue diseñada la nueva colección otoño-invierno 2011 de Scutaro, llamada “Regreso a las raíces”. El diseñador con el uso de gasas, chifones de seda, ciberlina y payet, compuso un repertorio de trajes que plantean posibilidades para todo tipo de cuerpo. Los colores más utilizados son azul, prusia, beige, rosa y verde musgo.

Pero las tendencias y los giros de la moda no calzan si el vestido no resalta la personalidad de quien lo luce. Los diseñadores consideran que la mujer debe sentirse cien por ciento cómoda. Sólo así la gente creerá que el traje no es prestado. También es importante tomar en cuenta la calidad de la tela y de los mate-

riales, al momento de escoger un vestido, así como probar qué estilo y qué corte lucen mejor en su cuerpo, pues la armonía se notará al caminar.

Sueños de blanco “Sí, acepto”, es la frase que todas las mujeres esperan decir envueltas con el vestido de sus sueños. Y es que después del compromiso, las novias emprenden la labor de encontrar el vestido que se parezca a su estilo. Para muchas, estos trajes se apegan a lo clásico o a lo romántico; sin embargo, las tendencias también se imponen en este rubro con propuestas vanguardistas.

Hablar de novias es sinónimo de Piera Ferrari. Con más de 50 años en el mercado, esta diseñadora continúa creando y confeccionando vestidos a jovencitas que confían plenamente en su buen gusto.

“Un vestido de novia se reduce a una tela lisa —como el otomán, chifón, organza y gazar—, a unos encajes bordados y a algo de pedrería”, dice Ferrari. En cuanto al color, la diseñadora utiliza el blanco, marfil, dorado y plateado pálido; sin embargo, eso también depende de la prometida: “Si la novia es rubia, preferiblemente el vestido será de un tono marfil claro, pero si la novia es blanca con el cabello oscuro, entonces sí trabajo con el blanco”.

Lo más importante de una novia es que luzca como tal y no parezca un disfraz o una muñeca de torta, explica Ferrari. La diseñadora resalta que es necesario que la joven conserve su personalidad con el modelo del vestido que usará. “La gente debe decir: “Fulanita tenía un traje que era igualito a ella”. Allí está el éxito del vestido”, indica Ferrari.

Para ella, no se logra nada si se crea un diseño hermoso, pero que no favorece la figura. Siempre se debe buscar un corte que calce con el físico de la persona para disimular los defectos y sacarle partido a las bondades.

Un elemento clave en la novia es la falda. Para Gionni Straccia, ésta es la protagonista del vestido. “Actualmente la falda de la novia se caracteriza por tener mucho trabajo. Para lograr movimiento, se busca el volumen, usando flores, volantes, encajes y hasta plumas”, dice.

La sobriedad también es una característica indispensable de las novias. Por eso, Giovanni Scutaro apuesta por una novia más limpia, sin exceso de brillo y quizá con más cortes. Scutaro considera que los cortes estructurados le otorgan más ligereza a las piezas. De esta manera se sentirán cómodas durante toda la celebración del mejor día de sus vidas.

“Haysólotrescosasahacerconunamujer.Sepuedeamarla,sufrirporella,oconvertirlaenliteratura”, Lawrence Durrell

EspecialMujer

“Luego de tantas peticiones es hora de dar gracias” El sueño incansable de Anna Vaccarella por ser madre fue tan público, que cuando se conoció la noticia de su embarazo, la alegría fue de toda Venezuela. Pidió un hijo y Dios la premió con dos. Este mes la periodista celebrará por primera vez el día de las madres. Y aunque lleva algunos meses fuera de la emisión meridiana del Noticiero Venevisión, para dedicarse a la etapa del pre y el post natal, afirma que es sólo una pausa y que sí regresará a los medios de comunicación social. Está más feliz que nunca Por Maoly Aldana – Fotografía Cortesía Anna Vaccarella

S

er madre, para muchas mujeres puede resultar un milagro. La reconocida comunicadora social venezolana, Anna Vaccarella, es muestra de ello. La fe mariana, acompañada de la ayuda médica que le brindaron, demostró que nada es imposible cuando la constancia predomina. Quizás usted esté leyendo esta nota, y ya Anna, luego de 4 años intentando quedar en estado, esté amamantando y cambiando pañales.

Porque la fecha para la llegada de Isabella y Sofía está pautada para el 5 de mayo.

El camino hacia la maternidad la llevó a visitar cuatro médicos, a someterse a siete tratamientos In Vitro y a acumular varias pruebas de embarazo con resultados negativos. Como toda mujer venezolana, con temple y decisión, nunca

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se rindió, siguió intentándolo. “Yo creo que cuando nazcan las morochas haré un tour por Venezuela (risas) y visitaré varias iglesias, porque sí(…) son producto de la fe. La ciencia hace hasta un punto.

Recuerdo a uno de los médicos que me dijo: ‘la ciencia llega hasta aquí, la otra parte la decide Dios’. Ahora es cuando vienen motivos por los cuales estar pegadita al manto de la Virgen y darle siempre gracias”, cuenta Vacarella.

-¿Cómo fue la búsqueda de la maternidad?

-No fue nada fácil. Son tratamientos que afectan desde el punto de vista espiritual y económico. Son métodos muy complicados y que paradójicamente requieren que estés tranquila.

“Mujer, encarnación de la sonrisa de Dios”, Sully Prudhomme

-¿Cuál fue tu reacción cuando te dijeron que finalmente el resultado de la prueba de embarazo era positivo y que el sueño de tanto tiempo era realidad?

-Recuerdo que estaba en la radio y antes de hacerme esa prueba me vi en medio de dos opciones, ante el temor de que el resultado fuera negativo, porque el domingo 26 de septiembre me tocaba un día de trabajo fuerte en el canal, por las elecciones y como la experiencia me decía que los resultados negativos me dejaban muy deprimida, no quería proyectar esa imagen, pero me di cuenta que era el día del padre Pío (fue un religioso capuchino y santo italiano) así que decidí hacérmela tempranito. Estando en el programa a las 7:39 de la mañana, me repica el celular, veo el número del laboratorio, digo

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EspecialMujer Breve reseña de su carrera Anna Vaccarella oriunda del estado Aragua, llegó hace 26 años a Caracas. Sus inicios no fueron fáciles. Afirmó que todo lo que ha obtenido ha sido el resultado de trabajo y lucha. Se esforzó y logró graduarse número uno en su promoción en la Universidad Católica Andrés Bello, como licenciada en comunicación social. Entró al medio sin ningún tipo de recomendación, pero poco a poco fue ganándose sus créditos. “Siempre me he abierto a las nuevas oportunidades. Aprovecho cada minuto para aprender”.

Comenzó en 1988 mientras estudiaba en el show de Fantástico con Guillermo González, como asistente de producción y periodista del programa. Se graduó y comenzó a trabajar como corresponsal de Rctv en Carabobo. En 1992 se inició como conductora del programa Alerta en el mismo canal, espacio que le dio gran reconocimiento. En 1998 realizó programas matutinos de opinión en Rctv. Y desde 2002 se desempeña como ancla del Noticiero Meridiano de Venevisión. En paralelo ha desarrollado su carrera en radio. Estuvo 7 años en RCR y luego comenzó en Kiss FM donde se mantiene.

!aló! salgo de la cabina, escucho gritos y a una mujer que me hablaba muy emocionada y me decía, !es positivo!, de inmediato comencé a llorar a mares. Fue un momento tan bello que puedo decir que es el segundo día más hermoso de mi vida, el primero fue el día de mi boda, con el también periodista Román Lozinski.

ENTRE PERIÓDICOS Y TETEROS Esta destacada periodista ha sido merecedora del respeto de quienes la conocen. Su entrega y su profesionalismo la hacen diferente. En esta etapa como progenitora aseguró que no será la excepción. Espera encaminar a sus morochas para que sean mujeres honestas, amorosas e inteligentes. “Me gustaría ser una madre amiga, protectora,

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comprensiva, cariñosa, formadora de valores y de principios.

-¿Cómo te sentiste con el embarazo?

-Esta fase ha sido perfecta. Es una admiración hacia la madre naturaleza y hacia el milagro de la vida. Son dos vidas que se han desarrollado dentro de mí. Lo que he hecho es cuidarme mucho, alimentarme sano, pero el resto está en manos de Dios. La maternidad es un milagro maravilloso. Es la madre naturaleza quien logra esa excelente comunicación con esos dos seres que llevo en mi vientre. Román y yo le hemos hablado muchísimo. Nos disfrutamos esta etapa los dos. Me ha ido muy bien con el peso, a pesar de que son morochas. Me ha ido muy bien.

“Sin la mujer, la vida es pura prosa”, Rubén Darío

-¿La habitación de las morochas Lozinski Vaccarella está lista para recibirlas?

-El cuarto de las bebés se convirtió en el sitio más especial de la casa, aunque es un espacio pequeño logramos darle magia.

Lo decoramos muy lindo, con motivos de maripositas, un árbol y pajaritos. Las cortinas son verdes con unos lunarcitos blancos. Está muy bello.

La maternidad ha sido para la periodista y locutora una experiencia inolvidable.

Durante estos nueve meses se ha reafirmado que valió la pena el esfuerzo que hoy ve realizado. Recomienda a todas aquellas mujeres que estén atravesando por una situación similar, que no dejen de luchar, porque sí lograrán “con la ayuda de Dios y los médicos”, ser madres.

EspecialMujer

Frida Ayala en el Pico Bolívar. Foto: Frida Ayala

Mujeres audaces que actúan con pasión y decisión Frida Ayala, Marilú García y Joy Almenara cuentan cómo decidieron aventurarse en actividades que podrían no ser tan bien vistas para el sexo femenino, sea por tabúes sociales o por estar vinculadas más hacia lo masculino. Sin perder la feminidad, ellas optaron por sus sueños y se encontraron más con la mujer que realmente las inspira Por Yubelitze Angarita Borges @Yubelitze

Frida Ayala: “La montaña es una expresión hermosa de la maternidad” A los 17 años, el primer día que cursaba estudios en la Universidad Simón Bolívar, fue cuando descubrió que el Ávila se podía subir, gracias a tres amigos del Centro de Excursionistas Loyola: José Antonio Delgado, Pedro Castillo y Alberto Pan: “Eran las mejores personas que podía haber conocido en mi vida”, asegura.

-¿Cuál fue tu primer contacto con la montaña?

-Nunca había subido al Ávila, era súper sedentaria, pero cuando lo hice con este

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grupo con el que subí por primera vez, eso fue amor a primera vista con la montaña. ¡No entendía cómo había podido vivir sin eso!

En Mérida tuve un flechazo con las montañas, para toda la vida y al año siguiente hice cumbre en el Humboldt.

-¿Cuándo fue tu primera excursión larga?

-Fue un diciembre en Mérida, todavía me pregunto cómo mi mamá me dio permiso (risas). No me lo creía, primera vez que tenía un morral de excursionista y un saco de dormir.

Aprendí a aguantar todo porque no quería quejarme ante el grupo, por temor a que no volvieran a llevarme. En esa expedición empecé a entender que por más incómodo que puedas estar ante algo, siempre habrá alguien en peor estado que tú.

-¿Cuál ha sido la montaña más ruda que has tenido que escalar?

-Sin duda el volcán Popocatepetl, (5452 msnm) en México, fue la experiencia más tremenda porque hice cumbre sola y tuve que enfrentarme con mis dudas, temores y decisiones.

“¡Fragilidad, tienes nombre de mujer!”, Shakespeare

-¿Cómo es tu relación con la montaña?

-Es una relación de amor muy profunda.

Ha sido el confort, el poder encontrarme, es como cuando necesitas a una madre que te abrace y ella está allí. Pero no es una madre

EspecialMujer tonta, te exige para que des lo mejor de ti y también va a estar allí para compensarte. Es una expresión hermosa de la maternidad.

-¿Qué has aprendido de esa relación?

-El saber dosificarte y no caer en ese juego del ego, eso es algo que te lo enseña si lo quieres aprender.

A la montaña hay que ir con humildad, con el corazón y la mente abierta para recibir qué te está enseñando en ese momento.

A veces te dice: “Devuélvete, dale más rápido, ten cuidado. Quizás lo que hoy sirvió mañana no sirve”.

-¿Desde ese aprendizaje, cómo es una relación posible de pareja?

-Yo siempre estuve muy agradecida de haber tenido a José como esposo y padre de mis hijos. Yo creo en la pareja y sé que es lo que quiero desde la experiencia de lo hermoso que tuve.

Una gran mujer no tiene un gran hombre por delante o por detrás, van al lado como un complemento. Los hombres y las mujeres sufrimos mucho queriendo buscar esa empatía con el otro, pero desde una postura errada que lo que hace es alejarnos y nos vuelve insatisfechos.

-¿Te ha ayudado a relacionarte mejor con tus dos hijos?

-Me sirve primero a mí como persona y directamente como madre. Por ejemplo, tú no puedes imponerle tu estilo a la montaña, tienes que entender los procesos que están allí. Querer imponerte trae una gran probabilidad de que no te salgan bien las cosas y no por eso hay que echarle la culpa.

-¿Y por qué darle conferencias a niños en las escuelas?

-Yo he sido maestra de preescolar durante muchos años. Ahora lo hago con “La Gran Montaña”, el cuento que escribió mi esposo José, porque me parece una experiencia riquísima con los niños, a ellos les hace falta saber por qué se hacen las cosas y cómo lograrlas. Hablándoles siempre encuentras cosas nuevas y el aprendizaje no termina, pero siempre buscándolo con asertividad. ¿Por eso continúas con el Festival Ascenso, para seguir aprendiendo?

-El Festival Ascenso de fotos y videos de aventura lo creamos José Antonio Delgado, Orlando Corona y yo. Siempre ha sido una forma de compartir los logros de deportistas venezolanos que son campeones mundiales y nadie los conoce, nosotros les brindamos un espacio para compartir y reconocernos desde lo positivo.

Coordenada: www.ascenso.org.ve/

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Marilú García – Fotografía: Nicolás Serrano

Marilú García: “Amo danzar en el aire” A los 24 años de edad, Marilú García, bailarina de danza contemporánea, tuvo su primer encuentro con las acrobacias en telas, cuando estudiaba en New York y vio el show “Quidam” del Cirque du Soleil.

Ahí se dijo internamente: “yo quiero, yo puedo”.

“El tabú del trabajo con las telas es lo que todos piensan que no pueden hacerlo, sobre todo las mujeres, porque lo ven como difícil e imposible. Y la realidad es que sí pueden. De alguna manera, en su momento, yo también me autocensuré hasta que se me presentó la oportunidad de aprender con Darwin García, actual director de la Compañía Nacional de Circo.

“Después se convirtió en un reto personal, vivía con una liga de ejercicios en la cartera, porque por la danza tenía fuerza en las piernas y algo abdominal, pero me faltaba desarrollarla en los brazos. Era una cuestión de amor y de pasión total por la tela. Fui bastante autodidacta y me ponía a observar con slow motion los videos del

Cirque du Soleil, era la época del VHS (risas) pero lo hacía tratando de descubrir cómo subirme y crear en las telas”, cuenta la bailarina.

-¿Algo así como ensayo - error y golpes?

- No, no, la única vez que me he caído fue cuando abusé de mi fuerza física.

-¿Qué es lo que te ha resultado más difícil?

-Después de que di a luz a mi hija.

El cuerpo me cambió. Además tuve un embarazo delicado y me tocó acostarme, para mí eso fue muy fuerte porque soy muy activa. Ese fue el primer aprendizaje que me trajo mi hija, enfrentar eso y no deprimirme.

Cuando nació quise dedicarme a ella los primeros meses y ese fue otro aprendizaje, porque me tocó rechazar ofertas de trabajo, pero mi hija lo vale todo. Ya cuando me reincorporé tuve que enfrentarme con un nuevo cuerpo que desconocía completamente y reconocer con humildad que tenía que empezar desde niveles menores para prepararme.

“Las mujeres han sido hechas para ser amadas, no para ser comprendidas”, Oscar Wilde

EspecialMujer acompañada con una barra metálica, en la cual se hacen movimientos muy femeninos de caderas y batidas de cabeza, sin duda contribuye a aumentar la autoestima, la sensualidad y la seguridad interna. Es un deporte extremo en el cual las acrobacias van unidas al riesgo y a la aventura de lograr hacer algo distinto.

-¿Qué encuentras de atractivo en la barra metálica y en los aros?

El trabajo en la barra es sensual, artístico, femenino, fuerte y apasionante. Y en los aros es delicado artístico y arriesgado.

-¿De qué manera te ha ayudado en tu rol de madre?

-Lo que hago abrió una brecha entre el tabú de la sociedad y la realidad de lo que es. Como buena acuariana, soy soñadora y voy con un paso adelante, decidida, así soy con mis hijos.

Yo soy una mamá moderna, clara, que respeta sus ideas. Simplemente los dejo ser y los corrijo cuando considero que algo está mal, pero hablándoles claro sobre la realidad de la vida, con todas las preocupaciones que cualquier madre pueda tener y enseñándoles que sus decisiones son las mejores, siempre y cuando entiendan la enseñanza que les dejarán.

Joy Almenara: Foto: Cortesía Academia Joy Pole Dance

-¿Lo mismo le ocurre a tus alumnos principiantes?

-Exactamente. Esa experiencia me ayudó a conectarme con mis alumnos cuando están comenzando en la academia y entender cuando dicen que no pueden.

Logré captar lo que les pasa y cómo hacer para darles confianza.

lo que haces, si lo haces con pasión, el universo te abrirá las posibilidades. Porque al final las trabas se las pone uno, a mí me dijeron que no podía y yo igual lo intenté.

Y siempre hay algo nuevo por descubrir.

Coordenada: http://www.origamaestudio.com/

Joy Almenara:

-¿Te sientes más femenina después de que empezaste a practicar las acrobacias en telas?

-Como vengo de la danza ya tenía una conexión con la feminidad, con el manejo sutil de los elementos. Pero sí, yo enseño conectando los movimientos siempre desde lo femenino.

“Toda las mujeres podemos ser sensuales”

¿Apasionada por las telas?

-Amo lo que hago, para mí no es un trabajo, es un placer. Uno tiene que disciplinarse, ser muy constante y enamorarte de

-¿El Pole Dance ayuda a descubrirse más como mujer?

-Este baile, que es catalogado como una actividad donde solo figura la mujer

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Hace 6 años decidió romper el molde y comenzar a perfeccionarse en la técnica del Pole Dance y más recientemente en los aros Ambas disciplinas ayudan a enseñarle a las mujeres a explorar y a aceptar su sensualidad.

“El amor de una madre no contempla lo imposible”, Paddock

-¿Qué le dirías a otras mujeres que tengan el autoestima baja o no se sientan bellas y sensuales?

-Todas las mujeres tenemos virtudes inalcanzables, sólo hay que buscar dentro de cada una de nosotras y darnos cuenta que están allí, para fortalecerlas y alcanzar lo que queramos. Todas podemos ser sensuales, es algo natural que llevamos los seres humanos, sólo que a algunos les brota por la piel, a otros les da pena y otros lo usan en el momento indicado.

-¿Y cómo tomar la decisión sin temor a los tabúes?

-Yo pienso que cuando uno quiere lograr algo hay que trazarse la meta y buscar todos los medios para alcanzarlo, sin decaer, a pesar de los obstáculos. En estas disciplinas se juega mucho con eso, ya que no es fácil. Si no tenemos o logramos ciertas condiciones físicas nos cuesta más. Pero aún así la ventaja es que no sólo haces acrobacias, sino que también puedes jugar con el baile, los giros y algunos trucos. Así que anímense a ser bellas, sensuales y atrevidas ¡porque la vida es una sola!

Coordenada: http://www.joypoledance.com.ve

EspecialMujer

Un homenaje para ellas…

Madres abnegadas movidas por el amor Cada día son más los niños que no tienen familia propia; gracias a madres cuidadoras, sus vidas toman sentido hacia un futuro de esperanza

L

a fortaleza de una sociedad radica en el cuidado de la familia, que es el núcleo donde la vida adquiere sentido, donde los niños son formados para ser hombres y mujeres de bien, mientras los adultos aprenden a ser padres. De ellos depende la seguridad emocional que un niño pueda alcanzar.

Y es que un niño no deseado sufre las consecuencias de la inmadurez de sus padres; un menor abandonado lamentablemente es víctima de la sociedad, pues debe enfrentar la vida con dolor. Ante escenarios como éstos hay mujeres abnegadas que son capaces de dar amor a estos pequeños que

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Por Yarlis González – Fotografía Bogdan Pantic no gozan del cuidado de sus padres biológicos, porque en su mayoría han sido víctimas del maltrato infantil, del abandono o de haber quedado huérfanos. Madres por vocación que llegan a la vida de muchos de ellos para crear lazos emocionales que en algunos casos suelen perdurar en el tiempo.

Por tal motivo, a esa mujer dedicada, consideradas por algunos como madre cuidadora, madre social, madre comunitaria o madre sustituta, dedicamos estas líneas.

La maternidad significa más que traer un hijo al mundo, es el compromiso más grande que una mujer puede asumir con Dios, cuya responsabilidad se fundamenta en la orientación y la educación de su hijo para

que sea un hombre o una mujer de bien, íntegro y feliz.

Lamentablemente la realidad en estos tiempos es que cada día se suman más niños a los millones de infantes que viven en el mundo en situación de calle, algunos tal vez más afortunados, residen en fundaciones o en casas hogar, pero todos ellos con el común denominador de no tener una familia, un hogar que les dé un verdadero sentido de seguridad y pertenencia.

Para dar sentido a este reportaje se entrevistaron a madres cuidadoras de diferentes centros ubicados en Caracas y Maracay.

En las Aldeas Infantiles SOS Venezuela, específicamente en la que está ubicada

“Escoge a una mujer de la cual puedas decir: hubiera podido escogerla más bella, pero no mejor”, Pitágoras

en Turmero (Maracay) donde Aizkel Montiel desde hace casi tres décadas ha sido madre social.

En la Villa de los Chiquiticos, ubicada en la Avenida Río de Janeiro, de la urbanización Las Mercedes, Caracas, se encuentran Cindy Calzadilla y Norelys Martínez, dos madres cuidadoras que tienen el compromiso de velar por niños con edades comprendidas entre los 0 meses y 9 años.

En la Casa Hogar Rincón Infantil San Edmundo, ubicada en la calle Federación de las Minas de Baruta, Caracas, vive Leslie Hernández, de 27 años de edad, quien hace 8 años fue en busca de ayuda como madre soltera y terminó quedándose en el hogar como madre cuidadora de otros niños.

En el Centro Comunitario de Petare, en Caracas, se complementa el trabajo de las Aldeas Infantiles SOS atendiendo directamente a los infantes, la juventud y las familias en riesgo; en este lugar se promueve la inclusión de madres comunitarias; Aquí se encuentran Marly Hernández y Patricia Sanmartín, dos madres jóvenes que decidieron sumarse al cuidado de niños de la comunidad, además de atender a sus propios hijos.

Ser madre nace del corazón Aizkel Montiel tiene 50 años de edad, es educadora y lleva casi tres décadas dedicada a la crianza de niños y jóvenes que están en Aldeas Infantiles SOS Venezuela. Actualmente vive en las Aldeas de Turmero-Maracay. Es marabina de nacimiento y fue en su natal ciudad donde comenzó a vivir esta hermosa misión en las Aldeas de La Cañada de Urdaneta. Se ausentó por seis años para dedicarse a su profesión y dio a luz a su hija de nombre Adnagaly a quien luego crió en la institución. Actualmente tiene 20 años, estudia Ingeniería de Sistemas y comparte con ella el cuidado de “sus hermanos”.

Como buena madre Aizkel se llena de orgullo al referirse a cada uno de sus hijos.

Recuerda sus nombres y edades, hasta sus respectivas fechas de cumpleaños, y conoce cuáles son sus sueños y metas.

“Actualmente tengo dos hijos de 20 años, dos de 14 años, uno de 16 que es especial, otro de 16 años, tres de 11, uno de 8 y otro de 9. Pero si sumamos todos mis hijos he tenido 30, ya hasta abuela soy”, refirió orgullosa de esta gran familia que Dios le ha dado.

Para una madre como ella, son muchas las satisfacciones, dice celebrar cada una de las graduaciones de sus hijos, así como verlos crecer superándose en la

sociedad, mientras con otros celebra sus matrimonios.

“Tengo un hijo que se llama José Enrique que está por graduarse en Administración. Tuvo la oportunidad de salir de las Aldeas de Venezuela a Costa Rica, gracias a que ganó una beca a los 13 años, y ya tiene su pequeña empresa contable.

Ahora tiene 27 años, es uno de mis orgullos”, menciona.

Acerca de lo más difícil que ha vivido en estos años, dice con voz melancólica: “Yo decía que lo más fuerte es cuando tus hijos pasan a la comunidad porque ya tienen 15 años, era el duelo de que se iban y me dejaban. Pero el dolor más grande fue hace tres años cuando falleció una de mis niñas de 9 años que tenía un tumor fulminante y yo no lo sabía” Cuando tenía 22 años Aizkel recuerda que su abuela le decía con lágrimas en los ojos: “Quiérelos como tus hijos y lo primero que le vas a enseñar es a quererse a sí mismo, que entiendan que son hijos de Dios y por ende son hermanos”.

Un sentir que desde entonces ha procurado inculcar a cada uno de ellos.

“A mis hijos les digo que cada uno vale por lo que es y no por lo que tiene. Si son dignos tendrán siempre el mundo por delante”, destacó.

Un refugio con calor de hogar!!!

Así es la Casa Hogar San Edmundo, que tiene 9 años de fundada, en este

lugar su directora Soledad Ramírez es madre sustituta de los 250 niños que conforman este centro, de éstos sólo 50 viven allí, los otros 200 son niños de la comunidad con grandes carencias.

Cuenta con 16 madres cuidadoras que en su mayoría han pasado dificultades severas, algunas han crecido sin padres y otras inclusive se formaron en ese lugar.

Son madres cuidadoras por vocación que no reciben pago de nómina puesto que los recursos son mínimos.

Hay madres de la comunidad que logran alimentar a sus infantes gracias a la institución. Es una casa grande donde la necesidad básica es la alimentación física y la alimentación del alma. Son niños que no tienen donde vivir dignamente.

“Somos básicamente una casa de alimentación, pero en esencia somos un Centro Educativo Complementario. Es una puerta abierta las 24 horas del día para los niños y adolescentes de la comunidad.

Si no estuviéramos aquí, habría más indigentes en las calles”, destaca su directora.

Leslie Hernández de 27 años de edad, es una de las madres cuidadoras de este centro. Tiene cinco hijos naturales, de 12, 9, 7, 6, y 1 año, y desde hace ocho años asumió la responsabilidad de cuidar a otros niños, de 4 y 5 años, respectivamente.

“Creo que Dios me puso esta misión, no me imagino yendo a otro lugar, esta es mi casa. Aquí somos todos una fami-

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EspecialMujer “Ser madre cuidadora debe sentirse. No se compara con ningún otro trabajo”, Cindy.

Sensibilidad a flor de piel: “Las madres deben querer a sus hijos por encima de todo, aceptarlos y demostrarles cariño. Ellos necesitan las caricias y el beso de su madre. Un hijo es lo más grande que Dios nos da”, Aizkel Montiel.

“Ser madre es la luz que Dios te da. Una madre debe ponerse la mano en el corazón y sentir que sus hijos son propios, son un regalo; solo así podrán sentir dolor al imaginar dejarlos sin su amor y sin su protección”, Leslie Hernández.

“El concepto de madre es uno: ella es el patrón principal para un niño. Una madre debe tener buenos sentimientos, valores y buenos modales, pero por encima de todo debe tener mucho amor. Por favor amen a sus hijos para que no estén en un lugar como este”, Norelys Martínez.

lia y Soledad ha sido como una madre para nosotras, ella siempre está dispuesta a orientarnos”, refiere.. Ella cuenta que siempre procura sembrar en los más pequeños el respeto, la solidaridad, la honestidad y ser buenos cristianos, como valores principales para su desarrollo integral.

“De ellos aprendo todos los días, me han enseñado a ser paciente. Todos son mis hijos, los trato por igual y les doy el mismo cariño. Ellos me dicen tía y otros profe”, comenta.

Como experiencia inolvidable habla de la bondad de Dios. “Recuerdo a uno de nuestros niños que quería un juguete difícil de comprar por lo costoso que era, pero Dios se lo puso en sus manos, a través de donaciones que nos hicieron en Prados del Este, no fue nada planificado, ver su cara de felicidad fue una bendición”.

Una Villa es un hogar “Ser madre es la responsabilidad más grande que una mujer debe asumir. Por eso debe estar bien preparada para traer un hijo al mundo”, Cindy Calzadilla.

“Un hijo es lo más importante para una madre, necesita atención y mucho amor”, Patricia Sanmartín.

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Norelys Martínez es de Cariaco, estado Sucre, bachiller, con cursos de enfermería; desde hace 10 años vive en Caracas. Hace cuatro, comenzó a trabajar como madre cuidadora en Las Villas de los Chiquiticos de Fundana y desde entonces no se ha separado de los nueve niños que tiene a su cuidado, con edades comprendidas entre 2 y 9 años.

“Nunca tuve más religión que un cuerpo de mujer”, Joaquín Sabina

“Cuando llegué a las Villas no tenía conocimiento de lo que me esperaba, pero confié en Dios y gracias a él lo logré. Lo que me parecía difícil, ahora es una satisfacción. Aquí estoy feliz de poder educar a mis niños en valores y buenos modales”, comenta satisfecha con la labor que realiza a diario. Y es que para Norelys, más que un trabajo, es una misión de vida.

“Mi satisfacción es ver que ellos crecen y están bien. Me he ganado su confianza y respeto. Ellos saben que pueden contar conmigo porque les doy seguridad”, expresa.

Norelys no tiene hijos naturales aún.

Por lo pronto dice estar feliz con sus nueve niños que le dicen madrina o mamá. Confiesa sentirse como en casa, pues es así como se lo transmite a todos ellos, sólo sale un día a la semana, y cuando regresa a la Villa dice llenarse del más puro amor.

Esta joven sostiene que la maternidad debe ser planificada para que los niños no sufran. “Ellos necesitan cariño, confianza, seguridad, que le inculquen valores para que sean íntegros como hombres y mujeres en un futuro, y por encima de todo sentirse amados”, destacó.

Ricardo es un niño especial que Norelys tiene a su cargo, para ella a pesar de su condición y de ser muy intranquilo, es un gran niño, pues afirma que el día que se vaya de la villa le hará mucha falta.

“Quiero que me recuerden como una gran mujer, así me siento, capaz de dar lo mejor de mí”, refirió.

Cindy Calzadilla Rada de 33 años es caraqueña, con estudios en preescolar, tiene dos hijos naturales, un niño de 11 y una niña de 9. Desde hace dos años y siete meses decidió asumir el reto de ser una madre cuidadora en Las Villas de Los Chiquiticos, actualmente cuida a 14 bebés con edades entre 0 y un año y medio.

Comenta que gracias a que siempre ha contado con el apoyo de su familia es que ha podido dedicar el mayor tiempo de la semana a dar amor a estos bebés. Su mamá es quien cuida de sus niños mientras ella está en la fundación.

“Me siento la mamá de todos estos niños.

Cuando los adoptan me da tristeza porque siento que me quitan una parte de mi, pero a la vez me alegro porque ellos merecen tener una familia, un hogar donde puedan crecer”, manifiesta Cindy, quien como

EspecialMujer La vida no tiene un manual, es un derecho propio del ser humano… cualquier madre natural sufre cada vez que se enferma uno de sus pequeños.

Cindy confiesa que lo más difícil para ella ha sido dejar de compartir a tiempo completo con sus dos hijos, sin embargo, se refugia cuando ve que los bebés de la fundación empiezan a caminar y le reconocen desde su inocencia y la llaman mami o mamá. “Es un amor puro que no lo llena nada. Son sus primeras palabras”, dice con lágrimas en los ojos.

Ante la pregunta de cómo quiere ser recordada, manifestó que es una mujer sensible y que espera ser recordada como una mujer luchadora y emprendedora.

Por su parte, la directora de Las Villas de los Chiquiticos, Karol Fraino, también expresó su sentir desde que hace cuatro años asumió esta gerencia social tras decidir hacer un alto a su vida agitada por la rutina laboral. Karol es madre de dos hijos, una de 23 y otro de 18 años respectivamente. Afirma que estar frente a este compromiso es un gran reto porque siempre terminas involucrándote más allá de lo que dice el contrato laboral.

“Desde que estoy aquí no tengo un no para nada, porque siempre hay que resolver. Disfruto lo que hago”, destaca Fraino.

Fortalecimiento familiar comunitario En Petare se encuentra uno de los 16 centros sociales que promueve Aldeas Infantiles SOS en esa localidad, allí están Marly Hernández de 26 años y Patricia Sanmartín de 19 años. Marly tiene dos hijos naturales, de 10 y 1 año, respectivamente; Patricia es madre de un bebé de 8 meses. Ambas son madres comunitarias, llegaron al centro por recomendación de amigas que le hablaron de este programa.

“Yo tengo la labor de preparar la comida para los niños. Es una experiencia que me ha hecho crecer como madre porque veo sus necesidades y quisiera tener mucho dinero para asistirlos a todos, por eso trato de ayudar con lo que puedo demostrándoles cariño. Nosotras estamos para completar las horas de afecto que sus madres no pueden cubrir”, dice Marly, quien es madre soltera.

Patricia, por su parte, cuida con su compañera Milagros a 23 niños de 6 meses a 3 años, incluyendo a su hija Aranza. Para ella estar en el Centro Social es una experiencia maravillosa.

“Yo no pensaba que iba a trabajar con tantos niños pero ha sido una bendición. Antes

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Un pequeño aporte hace la diferencia de estar en el centro no sabía que quería estudiar en la universidad pero ahora quiero estudiar Educación Inicial”, comentó.

Tanto Marly como Patricia afirman que lo que hacen no es un trabajo común. Dicen que todos los días se levantan con deseo de llegar para compartir con sus niños.

Todas ellas son mujeres emprendedoras, admirables y amorosas que coinciden en que la maternidad definitivamente es un sentimiento que nace del corazón más que un acto de concepción.

Sostienen que el alimento principal entre una madre y su hijo es el amor, sumado a la seguridad que le deben hacer sentir desde que está en el vientre. Son madres cuidadoras conocidas también como madres sustitutas que tienen la admirable labor de velar por estos niños llenándolos de amor para que tengan la esperanza de un futuro mejor.

Todas ellas, madres cuidadoras por vocación, elevan su voz para tocar otros corazones.

Norelys Martínez pide sensibilidad. “A todos les pido que se sensibilicen con esta realidad, su ayuda será siempre bienvenida” Cindy Calzadilla pide solidaridad. “Pongan su granito de arena, con cualquier aporte, para que estos niños puedan vivir en un espacio con las condiciones más cercanas a un hogar” Karol Fraino pide colaboración. “Invito a las personas que no nos conocen a que se acerquen a Las Villas de los Chiquiticos, esto es una realidad, necesitamos su colaboración” Leslie Hernández pide que se involucren.

“Los invito a que vengan a San Edmundo a conocernos para que nos ayuden y se involucren con nosotros como una familia.

Necesitamos su apoyo”

Para mayor información: Casa Hogar Rincón Infantil San Edmundo: www. riselasminas.org.ve / Teléfono: 0212-910.89.69 Aldeas Infantiles SOS Venezuela: www.aldeasinfantiles.org.ve / Teléfonos: 0212- 239.03.40 / 0212- 237.19.37 La Villa de los Chiquiticos: www.fundana.org / correo: fundana09@gmail.com

Aizkel Montiel pide que se hagan amigos. “Quisiera que conocieran lo que es Aldeas Infantiles SOS. Somos una familia. Los invito para que vean lo que siento y descubran que pueden ser unos amigos SOS. Somos una organización que quiere a sus muchachos”

Teléfonos: 0212-257.51.52 / 0212- 257.91.10.

“Llamar a las mujeres el sexo débil es una calumnia; es la injusticia del hombre hacia la mujer”, Mahatma Gandhi

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El feminismo también es pop El pacto, el primer sencillo del disco Los chicos no deben bailar está desde hace un mes rotando en la radio. Ella, Yolanda Cazalis, canta con estilizado descaro sobre esa celulitis que te obsesiona o sobre la pareja que merece la más original de tus venganzas.

Su hermano, Asier Cazalis, de Caramelos de Cianuro, está a cargo de la producción

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Por Laura Helena Castillo –Fotografía: Xavier González Galván

n la mini biografía de Twitter de Yolanda Cazalis dice: Consultora en inteligencia de negocios y súper estrella pop. Lo primero, es el oficio que hace desde hace años y que le ha permitido vivir en Chile, Argentina, España y México, dentro de los pliegues cerebrales de grandes empresas; y, también, es la coartada gracias a la cual ha logrado sumar destrezas -y algo de dineropara intentar convertirse en lo segundo.

Yolanda, ingeniero en sistemas de la Universidad Simón Bolívar, grabó el año pasado un disco de 11 canciones llamado Los chicos no deben bailar. Desde el título se entiende la intención de su voz: letras que, de tan honestas, no dejan a nadie ileso. La obsesión por la celulitis y la belleza, el ex novio que merece una ven-

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ganza edulcorada, los nebulosos recuerdos de una noche de barranco, las chicas que salen a buscar champaña y chicos, la ex pareja que se vuelve mansa y tonta con una nueva novia o la confesión de que te gusta un tal Eduardo, pero también muchos otros. Es decir, la vida de cualquier mujer en sus 20 o 30 años, narrada con todas sus letras, sin concesiones y en clave pop.

Este es su primer disco y Yolanda (@YolandaCazalis) explica que nació con un padrinazgo imponderable: su hermano, Asier Cazalis, compositor y vocalista de Caramelos de Cianuro, se encargó de la producción. “Con todos los privilegios que he tenido, la calidad de este disco es una cosa ridícula para una persona que lo está haciendo por primera vez. Yo igual

“La fantasía del hombre es la mejor arma de la mujer”, Sofía Loren

había pensado hacerlo, tal vez más indie, más teatral, pero no al nivel que lo hice, con los mejores músicos de Venezuela, masterizado en un estudio prestigiosísimo en Nueva York. Y mientras más esfuerzo le fuimos poniendo, menos cedimos y quisimos que quedara perfecto. Ahora queda pensar en cómo lo voy a sacar”. Desde mediados de abril, El pacto, el primer sencillo, rota en las radios.

- Resististe a la tentación de usar las frases “sin tu amor”; “si tú no estás”, “cuando te vas”, “ahora que te fuiste”, que son la tabla salvadora de muchas canciones - Siempre me ha gustado escribir narrativa y poesía. Los chicos no deben bailar es una poesía que escribí en Buenos Aires y

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de baile como Britney Spears, aunque no es buen ejemplo porque ella ya no baila nada. Me dedico a desarrollar letras bonitas, pegajosas, divertidas y conmovedoras. Tienes que entregar lo que tienes; mi inocencia me ha ayudado a ser original.

Asumido el desafío de ser intérprete de sus ideas -“Hay que reconocer que es bien engreído estar diciendo “mírenme, mírenme, mírenme”- Yolanda habla sobre el tamaño del reto: “Comencé a tomar clases de canto, que es una de las cosas más difíciles que he hecho en mi vida.

Le tengo que poner esfuerzo y lo hago de una manera muy cerebral. Las clases de canto son rarísimas, durante un tiempo fueron frustrantes pero ahora me relajo y me divierto más. Cantar es a la vez físico e intangible. Es trabajoso, pero se nota cómo vas mejorando”.

- Hay algunas similitudes con ciertas estructuras musicales de los Caramelos de Cianuro. ¿Cuánta es la influencia de ellos en tu música?

- Mi hermano Asier me parece un súpercompositor; soy fanática de ellos desde chiquita, cuando ensayaban en el garaje de Pablo Martínez en La Florida.

Hay algún parecido en el tono de la voz y en los arreglos, porque muchos son de Asier. Sin embargo, yo me permito otras cosas, soy muy pachanguera, eso se nota.

Hay una ranchera –compuse mucho en México y algo de Paulina Rubio ahí-, un tema disco, bastantes timbales, elementos que no encuentras normalmente en los Caramelos.

se convirtió en canción. Creo que algunos compositores son muy flojos con las letras, y otros creen que la canción va a sonar sofisticada por usar palabras rimbombantes, lo que vendría siendo el “efecto Arjona”.

El Pacto, que es el segundo single, es una canción que tiene palabras sencillas pero cuenta una historia sin contarla, tiene una doble lectura y una profundidad narrativa que se logró sin palabras complejas.

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- ¿Es tarde para comenzar en la música?

- Hice esto en el momento en que tuve la confianza. Yo escribía letras, pero no sabía que también podía hacer la melodía, fue bastante instintivo. No me parece tarde, pero creo que si hubiera comenzado más chama habría entregado otro tipo de producto, más competitivo.

Tengo muchas desventajas y muchas ventajas. Me baso en lo que soy buena, que es en componer, no voy a hacer un show

“Sin sonrisa de mujer no hay gloria completa de hombre”, José Marti

- El disco es femenino y sexy. ¿A quiénes buscas conquistar?

- Cuando lanzamos Me gusta Eduardo, el año pasado, lo soltamos en la radio y rotó bastante. Le gustó a los músicos –lo cual es un gran halago- y a los varones, si bien es un disco femenino y con algo de ese nuevo feminismo pop y sexy. Me imagino que a los adolescentes, que son los grandes consumidores de música en general y pop más todavía, les atraerá. Son las historias de mis 20, pero hasta la juventud extendida de 30 y 40 años puede sentirse identificada con estas historias.

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“Si no fuera por una mujer,el mariachi no tendría razón de ser” El reconocido maestro, arreglista y compositor mexicano, José Hernández -residenciado en EE.UU.- estuvo de visita en Venezuela. Recordó a Jorge Negrete y a Pedro Infante como hombres admirados, por su imponente porte de charros y por sus canciones románticas. Actualmente considera a Pedro y a Alejandro Fernández como los más admirados por las mujeres, quienes suspiran al verlos sobre el escenario

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l mariachi ha ganado fama en el mundo por generaciones; seguidores de diversas edades se apasionan por esta música, cuya esencia viene de México, específicamente de los estados Jalisco, Nayarit y Michoacán.

Grandes compositores que han escrito la

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Por Yarlis González historia de este género, reiteran que “si no fuera por la mujer, el mariachi no tendría razón de ser”, y es que más allá de cantarle al amor o al desamor, estas afirmaciones recobran más valor, cuando recordando la historia, nos encontramos con que el mariachi comenzó a sonar para acompañar

los bailes llamados “Jarabes” y “Sones” que disfrutaban principalmente las mujeres de la época.

Para contar más detalles del mariachi y su impacto en las damas, el reconocido maestro, arreglista y compositor mexicano, José Hernández, ofreció más deta-

“Si hay debajo de la luna cosa que merezca ser estimada y preciada es la mujer buena”, Fray Luís de León

lles durante su corta visita a Venezuela el pasado mes de abril.

Hernández es descendiente de una de las familias de mariachis más antiguas de su país, es líder de la agrupación: Mariachi Sol de México, es fundador y creador del primer mariachi de mujeres “Reyna de los Ángeles” en los Estados Unidos, y por si fuera poco, es conocido por haber grabado con artistas como: Juan Gabriel, Vicente Fernández, José Feliciano, Selena, Luis Miguel, Rocío Dúrcal y Paloma San Basilio, entre muchos otros. En su visita, asistió como el principal homenajeado del Primer Encuentro Internacional del Mariachi, que se realizó en Ciudad Bolívar los días 11,12 y 13 del mes pasado, organizado por Producciones y Eventos Ramón Guerra y el Hotel Laja Real.

“A las mujeres hay que decirle cosas bonitas y también dejarles saber que somos sensibles y nos lastiman”, destacó Hernández, refiriéndose a esto como “el gancho” del mariachi en sus canciones para conquistar a la mujer. Reconoce que un músico vestido de charro es atractivo para ellas, pero basta con cantarle algo romántico para que “caigan redonditas”.

Ciertamente la historia se ha encargado de reflejar que el traje de mariachi gana la admiración y hasta los suspiros de las mujeres. Hoy en día vemos a Ale-

jandro Fernández, un hombre que más allá de estar a la moda, le basta con salir a un escenario para que se escuchen los elogios. O a Pedro Fernández, que donde quiera se presente es aplaudido y admirado, no sólo por sus canciones, sino por el porte que proyecta. Muestra de esta identidad la ha mantenido por décadas Vicente Fernández, logrando hacerse de la admiración de muchos por su talento y por la fuerza que le imprime a su puesta en escena.

Sumándose a esto, Hernández recuerda y da méritos a quienes con dedicación y profesionalismo internacionalizaron la música ranchera, proyectando la esencia del mexicano.

“Durante la famosa época de oro del cine mexicano, al cantante de música ranchera se le dio una imagen de macho, mujeriego y romántico, como fue el caso de Jorge Negrete y Pedro Infante, siempre lucieron sus trajes de charro con orgullo.

Hoy los músicos del mariachi nos sentimos orgullosos de vestir de esta manera y seguimos cantando a las mujeres ‘aunque mal paguen’ (risas); gracias a Dios somos considerados artistas que cantamos muy bien y no dejamos de ser románticos”, indicó.

El maestro tiene varias décadas residenciado en Estados Unidos. En 1991 creó

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EspecialMujer El traje de charro por generaciones ha cautivado la admiración de las mujeres más allá de tierras mexicanas.

rido y me siento perdido si no tengo tú amor, juntos disfrutamos del suelo y nos fuimos al cielo a vivir nuestro amor(...)”

- ¿Cuál considera usted es la canción ranchera que ha marcado a la mujer y por qué?

-“Albur de amor” de Alfonzo Esparza Oteo, porque las mujeres muchas veces juegan el albur con los hombres (albur es un juego de palabras de doble sentido)

una fundación sin fines de lucro llamada “Mariachi Heritage Society”, en la que se ofrecen clínicas de mariachi a los jóvenes, principalmente para que no pierdan su identidad como mexicanos. Hasta la fecha afirma que han enseñado a más de ocho mil, de esa cifra, en los primeros cincuenta años, la mitad de ellos eran jovencitas, fue entonces como nació la iniciativa de crear un mariachi de mujeres.

Al ser consultado acerca de cómo califica esta iniciativa musical de trabajar con mujeres, el también arreglista refirió que definitivamente trabajar con el mariachi Reyna es un reto y una aventura.

“Cuando pasan mucho tiempo juntas, ¡ay mamacita me vuelven loco!, pero a la vez son muy dedicadas a lo que hacen y me enseñan a diario. Ellas le dan un color vocal muy especial al sonido del Mariachi”, comenta, reconociendo que dicha agrupación nació para traer la sensibilidad de la mujer, su belleza, calidez y una

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perspectiva atractiva para el reino de la herencia musical de México.

- ¿Qué satisfacciones le ha dado esta iniciativa de trabajar el mariachi con mujeres?

- Me satisface ver que son el primer grupo femenino que se ha ganado el respeto musical de los mariachis masculinos.

Otro logro musical es haber tocado para el Presidente Obama en La Casa Blanca de EE UU. - ¿Qué es lo primero que le viene a la mente cuando oye la palabra mujer?

-Pienso en mi madre, ella me dio un amor incondicional que no se compara con nada, ni nadie.

- ¿Qué canción ranchera le dedicaría a la mujer de su vida?

- La canción “Ese” de Carlos Lico, una parte dice así: “Eres lo que más he que-

“La mujer ríe cuando puede y llora cuando quiere”, Proverbio francés

- ¿Recuerda alguna mujer con la que haya trabajado que lo marcó y por qué?

-Rocío Dúrcal, definitivamente me dejó sin palabras la primera vez que la acompañé con mi Mariachi Sol de México, por su voz y porque siempre fue una mujer sencilla.

Este mexicano trabajó con las más importantes mujeres del género, y de otros ritmos musicales, entre ellas recuerda a: Lola Beltrán, Amalia Mendoza, Lucha Villa, Linda Rondstad, Vikki Carr, Tania Libertad, Guadalupe Pineda, Selena y Lady Gaga.

De los charros famosos actualmente considera a Alejandro y a Pedro Fernández como los más admirados por las mujeres, por su juventud y porque “tienen mucha estrella”. Hernández no para de trabajar, acaba de terminar un disco para Vikki Carr por su 50 aniversario como intérprete, donde incluyó dos nuevas versiones de música venezolana como lo son “Anhelante” y “Desesperanza”. Al mismo tiempo, trabaja en el nuevo disco de Shaila Dúrcal y de Espinoza Paz, así como en el CD del 30 Aniversario del Mariachi Sol de México, que contará con La Sinfónica Nacional de Las Américas.

“Me siento orgulloso de poder interpretar la música de México por todo el mundo y sobre todo poder cantar las canciones que nuestros compositores hicieron para el máximo ser de este mundo ‘La Mujer”, finalizó.

EspecialMujer

Canciones con nombre de mujer Algunas de las tantas canciones dentro de una larga lista eterna como la música. Madre, hija, hermana, amiga, compañera, o prostituta, aunque la mayoría de las veces, amores perdidos y rupturas Por Juan Pablo Perera y Fernanda García Márquez

PENéLOPE Serrat Del álbum de 1969 que lleva el mismo nombre de la canción, Serrat fue el autor de la letra y Augusto Algueró de la música, ambos crearon este clásico de la música contemporánea. Serrat se inspiró en La Odisea poema épico de Homero, y en la analogía entre el poema y la canción, tenemos como ejemplo cuando dice: “Penélope, uno tras otro los ve pasar, mira sus caras les oye hablar, para ella son muñecos…”, la Penélope de La Odisea es pretendida por muchos hombres, pero ella solo vive para su amado a quien espera.

YOLANDA Pablo Milanés En un país en donde la vida de los artistas es poco conocida, si se casan o se divorcian, poco importa porque no existen las revistas del corazón ni de farándula, tal vez pocas personas saben que la musa y fuente de inspiración de la canción Yolanda que compuso y canta Pablo Milanés , fue Yolanda Benet, cubana como él, productora de cine y televisión, a quien conoció en noviembre de 1968 y

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con quien posteriormente se casó y tuve 3 hijas. El matrimonio duró seis años. El nexo que los une por esta canción durará toda la vida. “… eternamente Yolanda.”

ANGIE Rolling Stones Esta balada del “Goats Head Soup” (Rolling Stones/Atlantic Records-1973) es un verdadero clásico para varias generaciones y fue escrita principalmente por Keith Richards (aunque figura en los créditos la dupla Jagger / Richards). Es una pieza acústica que cuenta con el piano de Nicky Hopkins y arreglo de cuerdas de Nicky Harrison, y trata sobre un amor perdido, acabado, con una gran interpretación vocal de Mick Jagger. Muchas versiones acerca del origen de la letra de esta canción, la más común era que fue escrita para Angela, la esposa de David Bowie, pero el mismo Jagger se ha encargado de desmentirlo.

LAYLA Eric Clapton Esta canción pertenece al álbum “Layla and Other Assorted Love Songs” uno de los mejores de toda su carrera. Patty Boyd quien era en ese entonces la mujer de su amigo, el beatle George Harrison, fue quien

inspiró este tema, compuesto por Clapton con la colaboración de Jim Gordon. El guitarrista se enamoró profundamente de Patty, cuando ésta se acercó a él pidiéndole consejo en una de las crisis matrimoniales con Harrison. Clapton se apoyó en la historia de amor de Layla y Majnún escrita por el poeta persa Nezami Ganjavi, para componer la letra de la canción.

Después de divorciarse de Harrison, Patty Boyd se casó con Eric Clapton en 1979.

NOELIA Nino Bravo Augusto Algueró Dasca, nacido en Barcelona fue uno de los autores más exitosos de la música ligera española. Sus canciones forman parte de la memoria sentimental de varias generaciones, una de esas canciones es Noelia, todo un éxito interpretado por el cantante valenciano Nino Bravo dueño de una potente voz y quien murió en un accidente de tránsito en 1973.

Se presume que Alguero se inspiró en Noelia Afonso, una hermosa joven que fue Miss España 1969 y Miss Europa 1970. En el 2009, Luis Fonsi, hizo una versión de este tema para recordar a Nino Bravo, así “…la chica que es igual pero distinta a las demás…” se sigue escuchando.

“Aunque tu mujer haya cometido cien faltas, no la golpees ni con una flor”, Proverbio indio

Verónica

cón. La canción nos ofrece una versión más mítica y dice que se interna lentamente en el mar.

Caramelos de Cianuro Verónica es una canción del tercer álbum de Caramelos de Cianuro, de nombre Miss Mujerzuela editado en el año 2000 y que para 2001 ya era disco de platino, y en el que entre otras inolvidables canciones estaban El Flaco y Las Estrellas.

Azier Cazalis, vocalista del grupo, en declaraciones a un medio impreso, afirmaba que "la mejor inspiración de la banda eran las caraqueñas".

Por lo que, Verónica, la chica que tenía derecho a mucho más que sexo, pudo haber sido cualquier mujer, rubia o morena, alta o baja, gorda o flaca, pero que seguro caminaba por las calles de nuestra ciudad.

Cristal

Alfonsina y el mar

Victoria

Gualberto Ibarreto Este tema fue una composición hecha por Simón Díaz y dedicada a la reina de belleza Cristál Montañéz, quien fuera Miss Venezuela 1977. Cuenta la historia que en una reunión cuando ella era una jovencita y compartía con la familia de Simón, éste le preguntó su nombre y profetizó que algún día sería reina de belleza. Esto se cumplió y fue su musa. En paralelo a su triunfo, la canción se convirtió en un éxito nacional interpretada por Gualberto Ibarreto

Mercedes Sosa

Aditus

Esta canción es del año 69 y apareció por primera vez en el disco “Mujeres Argentinas” de Mercedes Sosa; sin embargo se convirtió en un tema muy popular internacionalmente y ha sido versionado e interpretado por Soledad Bravo, Violeta Parra, Andrés Calamaro, Plácido Domingo, Los Panchos, entre otros. El tema está compuesto por los argentinos Ariel Ramírez y Félix Luna, y es un homenaje a la poetisa argentina Alfonsina Storni quien se suicidó en 1938 a la edad de 46 años, en la ciudad de Mar del Plata, saltando al agua desde un male-

De los añorados años 80 nos queda este tema que fue todo un éxito y que estaba incluido en el álbum Juegos de Azar editado por Sonográfica en 1985.

En una escena completamente normal para esa época, la Victoria de la canción, con ojos dulces y brillantes y una voz serena y excitante, dejó plantado a su novio arrogante por una beca en el exterior, y puso al coro de Aditus comandado por la voz de Pedro Castillo, y a todos los jóvenes de entonces, a pedirle casi a gritos “…por favor regresa pronto, oh Victoria, oh Victoria, no puedo estar sin ti.”).

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JULIA

ALICE

SUZANNE

Beatles

Tom Waits

Leonard Cohen

Incluida en el noveno álbum en estudio “The Beatles” (Apple Records-1968), más conocido como el álbum blanco.

Interpretada sólo por John Lennon en guitarra acústica y voz, dedicada a su madre Julia Stanley (1914-1958), muerta trágicamente al ser atropellada por un coche conducido por un policía fuera de servicio y alcoholizado.

STEFANIE

“Alice”(Anti-Epitaph Records-2002) recoge las grabaciones que Waits realizara en 2001 de canciones escritas casi una década atrás junto a su mujer Kathleen Brennan para el montaje de la obra “Alice”, escrita por Paul Schmidt y que explora la obsesión del matemático Charles Dogson (alias Lewis Carroll) autor de “Alicia en el País de las Maravillas” y “Alicia a través del Espejo” por la niña real que las inspiró (Alice Liddell)

Alfredo Zitarrosa

A RITA

Canción escrita por el músico, poeta y novelista canadiense que forma parte de su primer disco “Songs Of Leonard Cohen” (Columbia-1967, y reeditado en 2007 con un par de temas adicionales), y originada en el poema “Suzanne takes you down” publicado en 1996 en el libro “Parasites of heaven” Dedicada a Suzanne Verdal, esposa del escultor canadiense Armand Vaillancourt, amigo del músico. Una de las canciones de Cohen más versionadas, entre otros por Judy Collins, Nina Simone, Bruce Springsteen y Peter Gabriel.

Chico Buarque

CAROL

Forma parte de esa obra maestra que es “Guitarra negra” (Movieplay- 1977 / Emi-Odeón-1985). Qué decir de su autor: cantante, compositor, escritor, poeta y periodista, para muchos el mejor artista uruguayo de hoy y de siempre.

Como dijo Washington Benavides, “Siempre que pienso en Zitarrosa me vuelve a la memoria una imagen que el gran cantor me provocó, en un lejano recital, fervoroso de público, allá por Tacuarembó; dije entonces que toda canción cobraba, como tocada por una magia terrena, un algo, un no sé qué dorado y cordial, en el envión sombrío y generoso de su voz”.

LUCÍA Serrat Según el propio Serrat el disco Mediterráneo (Zafiro /Novola- 1971) es “un puñado de canciones que se escribieron entre agosto y noviembre de 1971 en Calella de Palafrugell , Fuenterrabía y Cala d’Or. Siempre junto al mar”. Entre ellas, esta canción sobre un amor perdido, los recuerdos y experiencias que permanecen, siempre entre lo poético y lo mundano.

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El fin de un amor, Rita se le llevó entre otras cosas la sonrisa y le dejó muda la guitarra. Incluida en el disco debut “Chico Buarque de Hollanda “ (RGE- 1966) de este músico, compositor, poeta, dramaturgo y novelista brasileño.

ROXANNE The Police Es uno de los más grandes éxitos de este grupo de rock británico, lanzado como simple en 1978, y posteriormente como parte del primer disco de la banda, “Outlandos d´amour” (Sony/ BGM). Inspirada en una prostituta francesa que toma el nombre de un personaje de Cyrano de Bergerac. Es una canción difícil de encasillar en un género; como en casi toda su obra, The Police mezcla rock, reggae, pop, y hasta bossa nova y tango con un gran talento instrumental y compositivo. Como curiosidad, al iniciarse la canción se oye una carcajada provocada por la caída de Sting sobre los teclados durante la sesión de grabación.

Chuck Berry Canción de este famoso artista estadounidense, uno de los pioneros dentro del rockand-roll e importante influencia para muchos músicos gracias a su particular forma de tocar la guitarra y sus grandes canciones, que le dieron más vitalidad al género. Fue lanzada como single en 1958 (Chess Records) con un gran éxito, siendo posteriormente versionada entre otros por The Rolling Stones. El título de esta canción es el nombre de la hija de la novia del cantante Clyde Mc Phatter, a la cual Berry había conocido en una visita al hogar de la pareja.

MALENA Manzi Y Demare Famoso tango escrito en 1941 por Homero Manzi y Lucio Demare , grabado por primera vez en 1942 (RCA Victor) por la orquesta de Aníbal Troilo con la voz de Francisco Florentino. Interpretado por numerosos artistas, entre ellos Roberto Goyeneche, Edmundo Rivero, Adriana Varela y Héctor de Rosa junto a Astor Piazzolla.

“Paralamujer,todareforma,todasalvacióndecualquierclasederuinaytodarenovaciónmoral,estáenelamor”, FedorDostoievski

EspecialMujer

Jesús Morales

Vida para el cabello y la piel de las embarazadas El organismo de una mujer que está en un proceso de gestación pasa por muchas transformaciones, entre ellas, los cambios en el cabello y la piel son motivo de gran preocupación. Jesús Morales, estilista oficial del Miss y Míster Venezuela, y Belkis Ranalletta, cosmetóloga naturópata, con más de 30 años de experiencia, comparten sus consejos preventivos para aliviar la ansiedad que esto genera

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Por Yubelitze Angarita Borges @Yubelitze –Fotografía: Jorge Pineda

na mujer que celebra el milagro de la maternidad no tiene por qué dejar de ser ella misma, perder su look ni sentirse fea. Todo lo contrario. Los expertos sugieren que en este período es cuando debe esmerarse en cuidarse y consentirse, porque el bebé está absorbiendo mucha energía del organismo y por lo tanto ella necesita un cariñito extra.

Ante la caída del cabello, cortelo regularmente Abandonar la peluquería y los hábitos de belleza es el primer error que suelen cometer muchas mujeres embara-

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zadas. Hay que hacerse amiga del estilista, ver en él un consejero y un confidente de esos momentos de angustia cuando se ven frente al espejo y notan que su cuerpo está cambiando notablemente.

“Cuando una clienta me dice ‘estoy embarazada’ yo le digo que por favor se corte el cabello todos los meses. ¿Por qué? Porque el cabello es como una planta que mientras más la podas más bonita se pone. Necesitas cortarlo para mantenerlo armonioso y que tenga fuerza”, aconseja Jesús Morales, estilista oficial del Miss y Míster Venezuela, con más 30 años de experiencia en el área.

“Sin sonrisa de mujer no hay gloria completa de hombre”, José Marti

Morales asegura que casi nunca sus clientas sufren la caída del cabello durante los primeros meses. Asegura que es más común que suceda hacia el final del embarazo o cuando ya dieron a luz. Sin embargo, como se trata de una respuesta hormonal, que cambia según cada organismo, el estilista señala que el porcentaje de pérdida del pelo varía según cada quien y puede llegárseles a caer desde 10 hasta 50%.

Estos son algunos tips que recomienda para mantener con vida el cabello: • Cortar las puntas cada mes y si la caída es muy intensa, cortarlo 3 ó 4 cms.

EspecialMujer

Mascarilla para prevenir las estrías Ingredientes »» ½ taza de leche (puede cambiarse por yogurt natural) »» 2 cdas. de levadura de cerveza »» ½ taza de agua de manzanilla »» 1 cda. de arcilla »» 2 cdas. de aceite de almendras

Preparación y uso: Se limpia la zona donde se va aplicar (abdomen, glúteos, muslos) se da un pequeño masaje con aceite de almendras.

Se unen todos los ingredientes y se aplica en la zona. Dejar actuar de 15 a 20 minutos. Retirar con agua fresca.

Belkis Ranalletta

• Si sufre de calorones, cortarse drásticamente el cabello no es la solución, sobre todo si no está acostumbrada a los cambios radicales.

• Uno de los principales motivos de la caída del cabello es el exceso de grasa en el cuero cabelludo. En esos casos Morales aconseja el lavado diario con un champú preventivo.

• Si el obstetra lo permite, tomar una cápsula de Zinc diariamente durante 3 meses, es muy bueno para el cabello y las uñas.

-¿Pueden teñirse el cabello las mujeres embarazadas?

- Casi todas las mujeres tienen el cabello teñido, bien sea por un cambio de look o porque les salieron canas. Siento que les atormenta más el no poder pintárselos que la caída. En ese caso, yo aconsejaría: • Si se pinta el cabello de castaño oscuro o negro, podría utilizar un champú colorante y en lugar de aplicarlo mensualmente, puede realizarlo cada dos meses.

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• Si tiene muchas canitas que se pinte el cintillo (contorno de la frente) para que no someta todo el cabello a la coloración y no se exponga tanto al amoníaco.

• Si tiene el cabello claro les sugiero que se realicen reflejos con papel aluminio, para que el tinte no les toque el cuero cabelludo. No importa que tengan dos o tres milímetros de raíz porque los reflejos van a disimular.

“Para ellas es la primera vez que viven la maternidad, pero para nosotros no es la primera vez que tenemos una clienta embarazada, por eso deben dejarse guiar y aceptar tips útiles para verse más bellas y elevar su autoestima”.

Coordenadas: (0212) 265-2879

Para una piel luminosa Otra preocupación de las embarazadas es que la piel se les torna reseca o muy grasosa, además aparecen las temidas estrías. Belkis Ranalletta, cosmetóloga naturópata, con más de 30 años de expe-

riencia y además madre, indica que lo primero que debe entenderse es que todo embarazo es diferente. Lo importante es darle mucha atención a la alimentación: “tomar más agua para que la piel no sufra, comer frutas y vegetales, esos nutrientes son específicos y si faltan allí es cuando la piel se rompe y salen las estrías”, agrega.

Por otra parte, es imprescindible que se apliquen diariamente un protector solar, para prevenir las manchas en la piel, conocidas popularmente como “paños”.

Además, recomiendan no utilizar tratamientos abrasivos en las manchas porque luego se convierten en un tatuaje.

“Un buen tratamiento podría ser la aplicación de un fango marino preparado y fórmulas antimanchas. Además, le recomiendo a las futuras madres que se corten las uñas, porque cuando están durmiendo tienden a rascarse la piel y eso es igual que cuando soplas una bomba, le pasas las uñas y luego la desinflas, quedan las estrías marcadas”, advierte Ranalletta.

“Las batallas contra las mujeres son las únicas que se ganan huyendo”, Napoleón Bonaparte

Mascarilla para piel grasosa Ingredientes »» ½ cdta. de arcilla »» ½ cdta. harina de avena »» ½ cdta. de aceite de oliva »» 3 cdas. agua de manzanilla

Preparación y uso: Limpiar la zona donde va a aplicarse.

Unir los ingredientes y aplicar de 15 a 45 minutos. Retirar con agua fresca.

Mascarilla para piel seca »» ½ taza de aguacate triturado (rico en vitamina E) »» 1 cda. de aceite de germen de trigo »» 1 cda. de leche »» Preparación y uso: Limpiar la zona donde va a aplicarse. Unir los ingredientes y aplicar de 15 a 45 minutos. Retirar con agua fresca. »» Mascarilla para cuando aparecen las manchas (paños de embarazo)

»» ½ taza de perejil picadito »» 2 cdas de leche o yogurt natural »» 2 cdas. de té de cola de caballo

Preparación y uso: Limpiar la zona donde va a aplicarse.

Unir los ingredientes y dejarlos macerar 10 minutos. Aplicar de 15 a 20 minutos y retirar con agua fresca. Se puede usar en las manchas de las axilas.

Coordenada: Tlf: (0212) 993.3305 / 0962 www.belkisranalletta.com

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Richard Linares:

“Tres de las mises que he entrenado han ganado el Miss Universo” Venezuela ha sido merecedora de seis coronas universales y el reconocido entrenador forma parte del grupo de expertos que prepara, año tras año, a las candidatas que participan en el prestigioso concurso de belleza. Su asesoría también es notoria en la televisión venezolana. Las esbeltas siluetas de figuras del espectáculo, como Norkys Batista, tienen su sello personal Por Maoly Aldana – @maoaldana – Fotografía: Jorge Pineda

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in bisturí logra que las candidatas al Miss Venezuela tengan un cuerpo perfecto. Considera que una persona con sobrepeso puede llegar a adelgazar si se somete a dietas eficaces y a una rutina de ejercicio adecuada. Su trabajo ha sido palpable y ha tenido proyección inter-

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nacional. ¿Quién no sintió orgullo al ver la esbelta figura de la dominicana Amelia Vega y de las venezolanas Dayana Mendoza y Stefanía Fernández, durante sus participaciones en el Miss Universo?; las tres visitaron diariamente el gimnasio donde trabaja Linares y recibieron su asesoría.

“Quién quiera ver prosperar sus negocios, consulte a su mujer”, Benjamin Franklin

-Actualmente estás entrenando a Vanessa Goncalves ¿cómo va su preparación para el Miss Universo?.

- Yo creo en más de 90% que Vanessa Goncalves va a hacer un buen trabajo en el certamen de belleza universal. Es una muchacha bien dedicada, tiene un cuerpo extraordinario y una personalidad increíble. Creo que ella no estaba preparada psicológicamente para este proceso, pero se ha ido adaptando porque es muy disciplinada, entrena diariamente una hora y media.

-¿Qué buscan en una candidata al Miss Venezuela?

- Belleza, actitud y elegancia, pero sobre todo actitud.

-¿Cuántas candidatas al Miss Venezuela has entrenado y cuántas estás preparando actualmente?

- Desde que entré a la Organización Miss Venezuela (1999) siempre me mandan a la mayoría de misses. Entreno entre 18 y 19 muchachas por temporada. Siempre tengo mucho trabajo.

Todos los años hay alrededor de 600 mujeres que quieren entrar y sólo concursan 25. Actualmente estoy entrenando a diez precandidatas, pero al año entreno 70 mujeres y de ese grupo concursan diez.

-Los 28 años de experiencia como entrenador te ha permitido tener un “ojo captador” de futuras

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misses. La actual Miss Venezuela fue un ejemplo ¿A cuántas más has llevado a la organización?

-Sólo a Vanessa Goncalves. Ella llegaba muy temprano a entrenar y la veía irse con su uniforme de odontólogo (…)Siempre me llamó la atención su belleza. Hablé con Osmel acerca de ella, él la llamó y le ofreció participar. Esperó tres semanas para dar una respuesta y ahí está, rumbo al Miss Universo.

-Tú ayudas en un porcentaje, pero a quienes entrenas tienen la mayor responsabilidad para adelgazar ¿Cómo haces para que cumplan con la dieta y hagan la rutina de ejercicios?

-La psicología para mi trabajo es primordial para lograr que las personas hagan la dieta. Porque ellas están conmigo entre una y dos horas, las otras veintidós restantes están solas. Soy una persona de carácter muy fuerte y cuando veo que una muchacha tiene dos semanas entrenando y sólo ha bajado 500 gramos; presumo que luego de entrenar sale a comer. Entonces esta muchacha no está haciendo las cosas bien.

- Logras abdomen a cuadros, definidos y glúteos firmes ¿Qué tipo de entrenamientos le impartes a las misses?

-Yo entreno a las mujeres como deben de entrenarse con pesas y cardiovasculares.

-¿Qué te ha dejado el Miss Venezuela?

-Una gran cantidad de amigas preciosas, aprendizaje y aceptar a las personas como son.

Richard Linares nació en Caracas el 29 de mayo de 1965. Inició su carrera como entrenador en 1983 y nunca pensó que iba a ser considerado como uno de los mejores de Venezuela. Sus dos hijos y esposa, al igual que su trabajo, hacen que su vida tenga un equilibrio perfecto. Se siente un hombre feliz y realizado. Le entretiene montar a caballos e impartir asesoría gratuita a través de su correo electrónico richardlinarestrainer@gmail.com y su cuenta en twitter @linaresrichard.

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“El perfume anuncia la llegada de una mujer y alegra su marcha” , Gabrielle Coco Chanel

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Mariela Michelena:

Para las “Mujeres malqueridas” que ya no quieren serlo

M

Por José Antonio Parra – Fotografía: Carolina Márquez

ujeres malqueridas es la nueva obra de la psicoanalista venezolana residenciada en Madrid, Mariela Michelena. A través de los años, esta escritora ha llevado a cabo un acercamiento a la psique de la mujer, en su intensa práctica profesional. Es así como por medio de un lenguaje sencillo y accesible para el público, acompaña a la mujer de la contemporaneidad en sus constantes altos y bajos de la pasión amorosa. De modo pues que aproximémonos a la constelación de Mujeres malqueridas y su autora.

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– ¿Quién eres tú?

– Yo soy Mariela Michelena, caraqueña que vive en Madrid, psicoanalista.

es el camino a través del cual vuelves otra vez al infierno. No obstante, yo no doy consejos en el libro.

– ¿Cuál es el propósito de Mujeres malqueridas?

– El propósito de mi texto es acompañar a las mujeres. Yo en ningún momento les digo lo que tienen que hacer. Yo sugiero, si estás metida y encerrada en una situación terrible, que no lo llames, ni una llamada, ni un café -no al primer café-.

Como dicen los alcohólicos anónimos, no a la primera copa, porque ese primer café

– ¿Feminista?

– No. Espérame que discursee para que sepas cómo es el discurso que tengo. Yo tenía una paciente que decía que necesitaba una orden de alejamiento, porque requería una cosa externa que le impidiese atender el teléfono cuando sonara. Ella lo planteaba porque sabía que si atendía el teléfono, volvería a engancharse a este hombre y volvería a vivir ese infierno del que apenas salía.

“El rostro de una mujer debe estar acuñado por su propia historia”, Claudia Cardinale

– ¿La cosa es no lo llames, no lo llames?

- No lo llames…

– ¿Y cuando aparece el impulso, la pulsión?

–Claro, te arrastra, muchas veces te arrastra. Por eso es que yo hablo en el libro de la orden de alejamiento que ponen los tribunales, que es un tema muy grave y que está siendo muy atendido en este momento.

– ¿Y en cuanto a la vivencia, al cotidiano y al amor?

– No se trata de que el amor tenga que ser una cosa contenida, aburrida, como de la tercera edad; pues no, hay toda una enorme cantidad de sentimientos, de pasión, de celos, de risa, de angustia, que están ahí y que forman parte de lo que es una relación entre dos personas tan distintas como un hombre y una mujer. El problema son las dosis de esos celos, porque efectivamente hay dosis extremas que te hacen sufrir un horror y ello no tiene gracia. Y así como hay un discurso de víctima por un lado, hay un discurso omnipotente por otro que se expresa en “yo lo voy a cambiar” o “yo lo tolero porque este amor es más grande que todo”. Eso se llama escisión del yo. Lo que se busca en la consulta es que la mujer escuche ambos discursos que vienen de sí misma.

– ¿Qué es el enamoramiento?

–El enamoramiento es maravilloso siempre. Yo creo que una siempre está buscando al príncipe azul y aunque lo tengamos a nuestro lado, nos parece que todavía está por llegar. De manera que el príncipe azul siempre es efímero. Yo creo que sí hay una disposición -que yo menciono en el libro- para la maternidad y para hacer familia, y para cuidar a la prole. Esa disposición nos lleva a sacrificar cosas con tal de mantener la relación.

– ¿Qué es sano y qué es enfermo?

– ¿Qué es sano y qué es enfermo? (...) Por supuesto que hay una línea muy endeble, pero hay cosas que definitivamente son enfermas; como un maltrato psicológico continuado, un desprecio continuado, unos celos desproporcionados, una persecución sin límites, son cosas que son enfermas y punto.

– ¿Cuál es la lectora última de tu texto?

– La mujer que está esperando una llamada que no llega, la mujer que está angustiada y que no puede trabajar porque está sufriendo por amor, la mujer que se reúne con sus amigas para que le consuelen su pena.

– ¿Cómo ha sido tu experiencia editorial?

– Yo ya había publicado en España y ya tenía no sé cuántas ediciones. Igualmente había publicado en Francia y en Portugal, pero nadie me había hecho caso en Venezuela. Aunque debo decir que yo tampoco había tocado puertas por estos lares (…)

– ¿A qué personaje histórico te gustaría analizar?

– A mí me fascina Marilyn Monroe.

Me encanta, me conmueve, me emociona. Incluso con sus Kennedys, con su Joe Dimaggio que la adoraba y con esa relación horrible que tuvo con Arthur Miller.

Mariela Michelena nació en Caracas y se formó como psicóloga. Muy pronto emigró a Madrid donde ha llevado una intensa actividad como psicoanalista, amén de haber obtenido un sitial como escritora best seller en la categoría de los textos que persiguen ayudar al ser en su sanación. Además de Mujeres malqueridas, publicó Un año para toda la vida, Curiosidad sexual infantil y Anoche soñé que tenía pechos. Sus libros han sido traducidos al checo, francés y portugués.

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Tips para una buena relación madre e hijo Además del sentimiento de amor innato que se manifiesta desde la concepción, establecer lazos emocionales entre una madre y un hijo depende de la convivencia y las buenas relaciones, es poner en práctica valores y principios bajo un mismo techo, donde el niño disfrute del verdadero sentido de la vida

L

Por Yarlis González

as madres son responsables de cuidar a sus hijos y velar porque tengan un presente seguro y un futuro prometedor, puesto que sus hijos serán íntegros en la medida en que ellas le dediquen tiempo y amor.

Toma datos: • El amor es el alimento principal del ser humano, por ende el más puro y necesario entre una madre y su hijo. Es primordial manifestarse este sentimiento el uno por el otro. Un sentimiento que no se expresa es como si no existiese.

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• Una madre comprometida procura dar seguridad a su hijo desde que está en el vientre. Ello influye para que sea un hombre o una mujer de éxito.

• La comunicación entre las personas es la clave para estrechar vínculos, como madre, busque ganarse la confianza de su hijo sin ser sobreprotectora ni represora.

• El hijo, por su parte, debe cuidar no perder la confianza de su madre, compartiendo con ella sus emociones y preocupaciones.

• Una madre orienta, no grita. Educa con amor y crea en su hijo responsabilidades.

“Una mujer no comienza a mostrar su edad hasta que comienza a ocultarla”, André Gide

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• Un hijo muestra madurez cuando se hace responsable de sus actos.

• Hablar de temas en común, compartir actividades; una película, un libro o un paseo, afianza la relación entre madre e hijo.

• Dios debe ser el invitado principal al hogar. A través de la relación espiritual se logra una mayor conexión con el prójimo. La madre es capaz de entender a su hijo, y el hijo a su vez podrá comprender a su madre.

• El uso excesivo de los videojuegos y de la tecnología en casa es nocivo para la buena relación familiar, desvincula a sus miembros, porque disminuye el tiempo útil de compartir y afianzar vínculos.

• Compartir juntos los alimentos a la mesa estrecha las relaciones familiares y otorga un tiempo cálido para comunicarse.

Procure establecer horarios comunes para las comidas.

• Los modales son fundamentales en la crianza de un niño, demuéstrele con su ejemplo y refuércelos con razones sencillas. No se puede exigir nada que no se enseñe.

• Una madre puede vincularse afectivamente con su hijo, prestándole interés genuino y cuidado a sus asuntos. Pueden parecer triviales a los ojos de un adulto, pero para el niño son importantes y requieren de sincera atención.

• Una madre debe eliminar la palabra “castigo” de su vocabulario. Un niño aprende con orientación. Muéstrele que los actos traen consecuencias, condúzcalo a hacer una acción correctiva de su falta. Los castigos generan rechazo y rebeldía.

• Las tareas de los hijos son una excelente excusa para mostrar interés en su bienestar. Involúcrese como madre, procure enseñarle y guiarlo en sus estudios.

• Un hijo siente apoyo en su madre cuando ve en ella buenos sentimientos. No descargue sus tensiones en la relación con su hijo, aún cuando considere que él es la fuente de sus preocupaciones.

• Premie a su hijo reconociendo sus logros y animándolo en sus caídas. Invítelo a superar obstáculos mostrando que tiene en su madre a la mejor aliada.

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Cómo conseguir un estilo propio Cuando los mismos atuendos, maquillajes y peinados se convierten en fuente de frustración, la necesidad de renovarse bajo una propuesta original es un reto intimidante, pero enriquecedor. He aquí algunas ideas para diferenciarse Por Magaly Rodríguez • Pruebe combinaciones: No siempre es necesario comprar todo un nuevo guardarropa para sentirse actualizado. En sus ratos libres, pruebe mezclando piezas de distintos precios, estilos, colores y procedencias; lo que tiene años esperando en el closet por ser estrenado o parece un error garrafal de compra, tal vez por fin encuentre su momento de brillar. Del mismo modo, siempre es válido mezclar productos de maquillaje para obtener nuevos tonos, o combinar dos perfumes para lograr una fragancia única. Delinear los ojos en mayor o menor grado, probar nuevos tonos de labial o cambiar la manera de aplicar las sombras o el blush le ofrecerá nuevas ideas sobre lo que más le favorece.

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• Busque referencias: El consejo parece paradójico, pero es bueno hacer una lista de las cualidades ideales que se buscan al vestir o maquillarse y averiguar cómo lo logran quienes ya saben reunirlas. No se trata de copiar modas a ciegas, sino de detectar pequeños detalles que se adapten bien a uno mismo al mezclarse con ideas propias.

Aunque no todo lo que aparece en las revistas y la televisión luce bien en cualquiera, puede ser un buen punto de partida como fuente de inspiración.

Asesórese también sobre los cortes de cabello que más le favorecen según su tipo de cabello y forma de rostro.

• Personalice sus prendas: Si tiene nociones de corte y confección, puede

“Para mi, la mujer ideal es aquella con la que puedo llorar”, Enzo Biagi

alterar algunas piezas del guardarropa para adaptarlas mejor a su personalidad. No obstante, lo más sencillo es iniciar una colección variada de accesorios que logren imprimir un toque original sin mayor esfuerzo. Prendedores, cinturones, pulseras, collares, bufandas ligeras, accesorios para el cabello, zapatos llamativos y otras piezas son elementos que pueden hacer la diferencia entre un atuendo impersonal y uno propio.

• Experimente con piezas inesperadas: Atrévase a entrar a tiendas que no acostumbra y abra sus sentidos sin prejuicios. Muchas mujeres descartan de plano usar ciertas prendas porque consideran que no les favorecen, como

tops sin mangas, faldas con una longitud distinta a la acostumbrada, pantalones con otro tipo de corte o estampados llamativos. Aún así, nunca está de más llevárselas al probador para ver cómo lucen puestas, así sea por diversión. Pruebe también tallas distintas a la acostumbradas, pues en ocasiones, los resultados son gratamente sorprendentes. Del mismo modo, no le tema a la ropa usada: quien se haya hastiado de las propuestas masivas y siente que todo el mundo se viste igual, encontrará piezas interesantes en tiendas de segunda mano o en el closet de otros familiares.

• Sea flexible. Tener un estilo propio no significa necesariamente vestirse siempre del mismo modo. De hecho, el hastío generalmente empieza por la repetición, el estancamiento y la poca variedad. Tome la búsqueda de su propio estilo como un juego personal, sin cronogramas forzados, y tenga en cuenta que nadie le obligará a lucir lo que no quiere. No olvide que la moda es flexible y siempre le permitirá vestirse y maquillarse con aire casual, ejecutivo, romántico, alternativo o de fiesta según su estado de ánimo, y que aún si el resultado no es perfecto, lo más importante es que sea representativo y que transmita confianza y autoestima. Más que seguir reglas autoimpuestas, lograr sentirse cómoda en la propia piel es la mejor expresión de estilo.

Tener un estilo propio no significa vestirse siempre del mismo modo

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Estética de vanguardia

Lujo para la piel Al buscar innovaciones en tratamientos para el rostro y el cuerpo, nada mejor que algunas alternativas exóticas dignas de la realeza

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on el paso del tiempo, los agentes naturales, los malos hábitos de vida y de alimentación, van afectando la apariencia y -en ocasiones- propiciando un envejecimiento prematuro. Por ello, la estética contemporánea hace una alianza con la elegancia femenina, se combina con el glamour y el lujo, para brindar componentes naturales, ingredientes novedosos y joyas para la piel. A continuación, algunas opciones de vanguardia en tratamientos para consentir y revitalizar al órgano más grande del cuerpo, esa envoltura que toda mujer debe cuidar y potenciar al máximo.

Oro líquido Así es llamado el aceite de argán de Marruecos, el más caro del mundo. El

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Por María Carolina Sánchez – @marykarols componente proviene del árbol silvestre argania espinoza. Amina Salah, cosmetóloga y directora de Amina Salah Spa, explica algunos de sus beneficios y brinda algunos detalles de su aplicación.

Propiedades: Es rico en ácidos esenciales y contiene grandes cantidades de vitamina E (casi tres veces más que el de oliva). Entre sus bondades destaca que combate el envejecimiento, nutre el cuero cabelludo, hidrata, oxigena, aporta brillo y elasticidad a la piel; adicionalmente, mejora la soriasis, caída del cabello, pieles resecas, líneas de expresión pronunciadas y produce un rejuvenecimiento de las células. ¿Quiénes pueden utilizarlo? Se recomienda en cualquier tipo de piel y edad.

¿Con qué combinarlo? Aunque es bastante completo, vale la pena agregarle una buena alimentación e hidratación, para que el cuerpo pueda realizar una depuración que maximice los efectos. ¿Cada cuánto se repite? Aproximadamente cada 28 días como mínimo.

Regalo del mar Las perlas negras son ricas en minerales, proteínas y aminoácidos. Este tratamiento está indicado para pieles desvitalizadas y marchitas, según afirma Salah. La hidratación es una de las más solicitadas; su nombre invoca al lujo, y ver sus bondades reflejadas, es muy satisfactorio para las damas.

Propiedades: Ayudan a mejorar el ciclo celular de la epidermis, nutren

“La mujer tiene un solo camino para superar en méritos al hombre: ser cada día más mujer”, Angel Ganivet

profundamente, mejoran y aceleran el metabolismo celular, además de brindar luminosidad y brillo. El polvo de perla negra combate la apariencia de fatiga extrema, nutre y regenera. ¿Quiénes pueden utilizarlas?

Aquellas personas que se exponen con frecuencia al sol o visitan la playa con regularidad; también, quienes presentan envejecimiento prematuro.

La prevención es fundamental; desde los 20 años se sugiere comenzar los cuidados de la piel (a los 25 ataca la flacidez, así que cuanto antes, mejor). ¿Con qué combinarlo?

La cosmetóloga opta por la radiofrecuencia como complemento, por la estimulación del colágeno y la elastina y oxigenación. En este aspecto, el oxígeno ayuda con la microcirculación y aumenta el suministro de sangre, además, proporciona vitalidad y energía a las células. ¿Cada cuánto se repite?

Dependiendo del daño que presente cada piel, se realiza en cuatro sesiones de una hora, una vez por semana.

Nutrición exótica

Tesoros corporales

Uno de los alimentos más cotizados para degustar a lo grande es el caviar, se puede encontrar en una mascarilla nutritiva y de efecto flash. Su extracto tiene un elevado contenido de aminoácidos y otros componentes estructurales y beneficiosos, que lo hacen uno de los mejores aliados para el rejuvenecimiento.

Propiedades: Logra una hidratación profunda y nutre las células. Sus péptidos, proteínas, oligoelementos y yodo, contribuyen con la formación de colágeno y elastina, responsable de la firmeza y elasticidad. De igual manera, su alta cantidad de lípidos permite que la epidermis mantenga un nivel óptimo de hidratación. ¿Quiénes pueden utilizarlo?

Todas aquellas mujeres que deseen brindar juventud a sus rostros. ¿Con qué combinarlo?

Salah sugiere la radiofrecuencia, hidratación inyectada de oligoelementos, ácido hialurónico, oxigenación y fotorejuvenecimiento. ¿Cada cuánto se repite?

Cada tres meses sería lo ideal, según la experta.

Oro: Un tratamiento con poderes antioxidantes que forman una barrera contra las agresiones externas, ayudan a generar las células y a estimular la microcirculación. Tiene propiedades reparadoras, regenerativas y además mejora la elasticidad cutánea. Se realiza con oro de 24 K, especialmente preparado para beneficiar la piel. Su aplicación se inicia con una exfoliación, a la que le siguen láminas de oro con un serum especial que las disuelve.

Finalmente se aplica una máscara de oro y oxígeno.

Diamante. Una piedra preciosa famosa por sus poderes terapéuticos. Su composición rica en carbono es una especie de peeling mecánico, que genera un efecto de arrastre poderoso en las células muertas, al masajearlo sobre la piel. La mascarilla para el rostro, contiene hialuronato y glutamil, que hidratan profundamente y mejoran la capacidad de retener agua, y además reparan de manera inmediata.

Agradecimientos: Carolina Carrillo. Blue Marketing Solutions Amina Salah. Cosmetóloga y directora de Amina Salah Spa. Tel.: 0212. 661.2594

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Lucha contra la flacidez Proteger el colágeno y la elastina de los embates del desgaste, permite que la piel conserve su firmeza por más tiempo. He aquí cómo prolongar su turgencia

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rotegerse del sol: La flacidez se hace presente cuando las fibras de colágeno y elastina comienzan a degradarse; la exposición constante a los rayos del sol es capaz de acelerar marcadamente ese proceso degenerativo. Por eso es recomendable el uso de protector solar a diario, una medida que además ayudará a retrasar la aparición de líneas de expresión, manchas y otras imperfecciones.

No bañarse con agua muy caliente: La temperatura del agua del baño es un elemento que suele pasar desapercibido a la

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Por Magaly Rodríguez hora de prevenir la flacidez. Los expertos coinciden en afirmar que los baños muy largos con temperaturas elevadas pueden acelerar la pérdida de turgencia de la piel a largo plazo, así como la exposición regular al calor intenso en saunas y baños turcos.

Por el contrario, intercalar duchas tibias y frías estimula la circulación y la tonicidad.

Mantener un peso estable: Las ganancias y pérdidas bruscas de peso son una causa importante de flacidez: ante cambios abruptos, la piel puede estirarse y no volver a retraerse con la misma facilidad.

Es ideal mantener una alimentación balan-

ceada y regular para evitar descontroles marcados; en caso de ser necesaria una pérdida de peso, ésta debe ser gradual. A la vez, una buena hidratación y una dieta rica en antioxidantes ayudará a prolongar el buen funcionamiento de las células.

Cuidar la piel durante el embarazo: Si bien la dermis de cada mujer reacciona de manera particular con los cambios hormonales y físicos de la gestación, buena parte de la piel colgante que queda después del parto tiende a retraerse sola poco a poco o con un poco de ejercicio.

A modo preventivo, es importante usar

“¿Quién puede bajar los ojos como una mujer? ¿y quién sabe alzarlos como ella?” Soren Kierkegaard

durante el embarazo cremas nutritivas que la conserven en las mejores condiciones posibles, lo cual ayudará también a reducir la aparición de estrías.

Hacer ejercicio: Zonas potencialmente flácidas como los brazos, los muslos y el abdomen se benefician notablemente con una rutina de ejercicios bien planificada. Aparte de los cambios estructurales en términos de masa muscular y tejido graso, los cambios bioquímicos y circulatorios que conlleva la actividad física también mejorarán las condiciones de la piel.

Usar cremas reafirmantes: Si bien hay quien duda de sus capacidades, vale la pena intentarlo: en el mercado existen múltiples cremas reafirmantes que prometen ayudar a compensar algunas deficiencias de la piel. Aunque quizás no hagan milagros por sí solas, para algunos resulta una buena herramienta cuando se combinan con una buena rutina de ejercicios.

Dormir lo suficiente: Un descanso apropiado es uno de los mejores aliados para que la piel regenere sus células a un ritmo constante. Evitar los trasnochos y tratar de relajarse al máximo antes de dormir para un reposo de mejor calidad son medidas que potenciarán el poder reparador del sueño.

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Las diez mamás venezolanas El cariño de una madre es difícil de describir con palabras. Pero en este listado lo intentamos. Un paso a paso para reconocer en los pequeños detalles lo que las hace especiales. Diez tipos de madres, diez formas de querer

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La mamá del amor duro La dulzura no es su cualidad predominante. Su frase favorita es “lo que no te mata te hace más fuerte” y, así como lo ha aplicado en sus propias andanzas decidió, desde que quedó embarazada, aplicar la misma filosofía con sus crías. Por lo tanto sus hijos podrán contar con los dedos de una sola mano las veces que reciban un abrazo o un “bien hecho, hijo” en sus vidas. Para ella, el mundo es un lugar complicado y prefiere que esas complicaciones comiencen para ellos cuanto antes, en la comodidad del mismo hogar. Cuando sus hijos

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Por Pedro Camacho sean padres, podrán ser clasificados en dos tipos: los que perpetúen la cadena del amor duro por generaciones sucesivas o los que, carentes de abrazos, se conviertan en padres empalagosos, hiper cariñosos (más acerca de estos últimos en el próximo personaje). Tienden a menospreciar las dificultades que sus hijos enfrentan a diario, recordándoles cada vez que pueden que ellos “aún están en pañales” y que “van en góndola y se van quejando” en comparación con lo que ella vivió. El llamado es a entender que el cariño viene en distintas presentaciones y que esta cosa rara que esta mamá da, es sólo una de ellas.

“La mejor amiga de una mujer es una tarjeta de crédito”, Javier Minuesa

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La mamá ultra mimosa En el extremo opuesto a la mamá anterior, se encuentra la ultra mimosa. Ser adorable y encantador, es la mamá ideal de comercial de televisión.

Tratará a sus hijos de la misma manera que una niña trata a un peluche, hablándoles como bebés incluso cuando ya tengan edad para ser ellos mismos padres.

Pasará por momentos de profunda depresión cuando su hijo le pida en el primer día de clases que no lo bese frente a sus amigos o cuando, al llegar a la adolescencia, se le antoje esa moda absurda de llamarla por su primer nombre. Para hacer-

la feliz basta con nunca dejar de decirle “mamá” y entregarle como mínimo un abrazo al día. Ella se alimenta de eso, como una especie de osito cariñoso. Siempre me he imagino que resuelve todos los problemas de su vida con el mismo rol mimoso con el que desempeña su labor de madre, llevándola a querer resolver con abrazos las diferencias con el mecánico del carro o a querer solventar sus inconvenientes en el trabajo llevando a todos a comer helados.

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La mamá que parece tu hermana Odiada por cientos de mujeres que lamentablemente perdieron su figura con el embarazo, esta mujer ha logrado conservarla incluso después de lidiar con las consecuencias de haber parido el equivalente a una patilla de 4 kilos. Posiblemente esté en el mejor estado físico de su vida y causará estragos en los amiguitos de su hijo cuando sean adolescentes (y ni hablar de los padres de los amiguitos de su hijo). En los casos en que sea madre divorciada, desarrollará un lazo inquebrantable con su hijo, que la celará como nadie y la protegerá en contra de novios libidinosos y amigos hormonales. En el caso de que su hija sea hembra, su madre

será la vara con la que será medida por futuros novios y pretendientes, ansiosos de ver en la señora una versión 30 años mayor de su novia.

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La mamá que cocina Esta canción lo dice todo: “digan lo que digan, no discuto más.

La mejor hallaca la hace mi mamá”. Está mamá parece haber entendido esta letra al pelo, creando un extenso menú con el que sus hijos evaluarán toda la comida que consuman por el resto de sus vidas (sobre todo, en el caso de los varones, con el que evaluarán la comida de sus futuras esposas). Un elemento se destaca de esta relación: no importa si la mamá cocina bien o no, la afirmación por parte del hijo de que su mamá es la mejor cocinera del mundo va más ligada a sentimientos y nostalgias que a un verdadero raciocinio del paladar. Por lo tanto, un pasticho medio crudo o una sopa de cebolla desabrida puede convertirse también en su barómetro de comparación gastronómica, generando comentarios como “sí, esta sopa está rica, pero es que mi mamá no sé qué le hacía que le quedaba super especial”. Y, aunque suene tonto, nos consta que le echaba amor. Podía (y solía) faltarle sal, sabor, consistencia, nutrientes,

armonía, sazón (…) Pero le echaba amor.

Nota para las futuras esposas: así le roben la receta a su suegra y la preparen igual, así se lleven un envase de la comida de su casa y la hagan pasar como propia, jamás será apreciada como igual por su esposo. Jamás.

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La mamá celosa Siguiendo la onda de las relaciones madres/novias de hijos, encontramos a la mamá celosa, causante de incontables problemas de parejas en el mundo, sin importar culturas, nacionalidades y credos. Ninguna muchacha es lo suficientemente buena para su hijo, ningún pretendiente le llega a los talones a su hija. Pasará su vida entera haciéndole entender a sus hijos que pueden encontrar parejas mejores, sin importar que sus hijos estén de novios, recién casados o con veinte años de matrimonio encima. Pareciera como si sería feliz teniendo a sus hijos solterones viviendo en casa hasta los cincuenta años. Se le conoce por haber patentado grandes frases como “es que tú ya nunca llamas a tu madre” y “ya ni recuerdo la última vez que pasaste una navidad con nosotros”. La única manera de aplacarla en casos extremos es recordarles que las personas con las que estamos son la vía más expedita para que ella logre

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ser abuela y que, si sigue con el fastidio, se quedará sin nietos.

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La mamá de los consejos La habilidad para dar consejos de una madre es inversamente proporcional a la habilidad que tienen los hijos de retenerlos y seguirlos. Ya aclarado ese punto, conozcamos a este personaje a fondo. Insigne mata de la sabiduría, Sus consejos, de ser recopilados en un libro serían titulados: Manual de usuario para vivir la vida. Cuando se es niño: cómete tus vegetales, respeta a tus mayores, no juegues con la comida, no me ensucies las paredes, no digas groserías que sabes que no me gusta. Cuando se es adolescente: haz tus tareas, no te juntes con esos muchachos que me dan mala espina, no me mientas, no andes tanto en la calle que Caracas está candela, si vas a tomar con tus amigos que sea en casa para poder cuidarte. Cuando se es adulto: paga tus impuestos, hazle el chequeo al carro, llama a tu abuela hoy que cumple años y eso la hace feliz, dile a tu hijo que se coma sus vegetales, que respete a sus mayores, que no juegue con la comida (…) Lo increíble es que los consejos de madre quedan flotando en nuestra cabeza incluso cuando no está presente como una grabación en sonido stereo que retumba cada vez que vamos a hacer algo que ella no aprobaría: Voz mística de mamá: “No me parece que estés manejando por el hombrillo, hijo (…)”

Hijo: “¿Mama?”, mientras busca de donde proviene la voz y se sale de forma nerviosa del hombrillo.

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La mamá amiguera Es una muestra de que mamá y amiga no necesariamente son términos excluyentes. Este personaje ha desafiado los estereotipos y roto los moldes.

Parece haber tomado la decisión que al dar a luz no sólo estaba trayendo al mundo hijos, sino amiguitos nuevos. De tal manera, cuando su hijo tenga edad suficiente para lanzar fiestas en su casa, no será algo extraño ver a su mamá bailando y echan-

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do chistes en la sala y no encerrada en su habitación viendo noticias, como cualquier mamá normal. Será, por naturaleza, una mamá moderna, capaz de opinar acerca de temas escabrosos como sexo y amor, temas que con otros padres serían más incómodos que cucaracha en baile de gallina. En algunos casos, la situación llega a extremos y los hijos terminan tomando recados telefónicos de sus amigos para su mamá cuando no está o pueden llegar a casa y encontrar a su mamá aconsejando a una amiga en algún tema de niñas. Pero en la mayoría de los casos tiende a conllevar un buen resultado. Un poco hippie todo, pero en líneas generales bien.

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La mamá anticuada Chapada a la antigua, esta mamá parece haber sido congelada en alguna época de antaño, privada de cualquier posibilidad de actualizarse con los tiempos que corren. Esta mentalidad retrógrada se ve reflejada en cientos de cosas, principalmente en su incapacidad para comprender cambios tecnológicos como el blackberry, las cámaras digitales o incluso la computadora y en su empeño en conservar reglas en la casa que perdieron vigencia durante los años 50, como dormirse a las nueve de la noche. Este personaje ha existido en todas las épocas de la humanidad y, sea cual sea la que le tocó vivir, la vive bajo el manto de su famoso lema: “estos muchachos de ahora (…)”. En la actualidad y gracias a la presión social, ya se la ha medio quitado la idea de que sus hijos deben llegar vírgenes al matrimonio.

No quiere decir que no la piense ni que no la apruebe con fervor, pero por lo menos ya no la dice. Para reconocerla, basta con colocarle una canción moderna: si se queja y empieza a decir que música era lo que se escuchaba antes, estás al lado de una mamá anticuada.

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La mamá de la psicología inversa Nadie como esta madre para dominar a fondo los poderes de la mente. Es

“De mujer que es madre, nadie nunca mal hable”, Refrán

como si, mientras hacía los cursos prenatales, aprovechó para hacer un pequeño curso de psicología inversa y sugestión en el salón de al lado. Nadie conoce mejor estos trucos que este personaje. Sí, te dirá que puedes ir al cumpleaños de tu amigo que coincide con el de tu tía de sesenta años. Pero te lo dirá sin verte la cara, te lo dirá con una cadencia irónica al final de la oración, te arrojará un “habrán otros cumpleaños de tu tía” en un tono de voz casi imperceptible, con el conocimiento pleno de que tu tía por poco ni llega a este cumpleaños actual.

Te lo dirá mientras abandona la habitación, cerrando la puerta detrás de ella, conciente de que te acaba de sembrar una mina en tu cerebro. Ella, con la tranquilidad característica de los que dominan este arte, permanecerá tranquila viendo televisión, a la espera de que inevitablemente cedas, como siempre has cedido, ante sus poderes de maestra Zen. Verla en acción es como ver un sensei de artes marciales, dominando con su mente a un gusano. Admirable.

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La mamá que afirma que tiene el mejor hijo del mundo Madre sólo hay una. Pero hijo también.

Más allá del raciocino, más allá de la lógica, más allá de todo, esta mujer confía en que su hijo es el mejor de todos. Y no dudará en hacérselo saber a todas las personas que conoce (y a muchas que no).

Es más eficiente que cualquier publicista en hacer correr la voz de los logros de su hijo. A veces pienso que la mejor manera de que nos contraten para cualquier trabajo es dejarle a ella la labor de que redacte nuestros curriculums: -Habilidades: Todas las del mundo.

Mi bebé no tiene fallas y además todo lo hace con amor.

Si bien el puesto de “mejor del mundo” es, como mínimo, debatible para un montón de hijos, lo que hay que destacar es el amor incondicional de madre, eso que las hace, con sus mañas y detallitos, seres especiales y únicos. Madre, sólo hay una.

Definitivamente.

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Trabuco Contrapunto: la licuadora musical Contra-ataca se llama su tan esperado primer disco que arrancó comercializado en un formato original para descargas en línea. Salsa, funk, rock and roll y todo lo que haga falta para armar fiesta nutre los temas de esta banda trabajadora y honesta que te quiere hacer bailar Por Oscar Medina – Fotografía Trabuco Contrapunto

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e tropiezas un día con Melchor y te dice: “toma mi disco”. Bien.

Pero lo que te da es una tarjeta de plástico. ¿Y el disco? Es ese: la tarjeta misma. Trabuco Contrapunto, la banda de Tony Trab (voz), Melchor Contrapunto (guitarra y coros), Rafael Rangel (bajo), Raúl Fonseca (percusión), Ricardo Pernía (teclados y coros) y Ricardo Chacín

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(batería), mucho esperó para ver su primera producción circulando por ahí, pero lo hizo a la altura de los tiempos y la tecnología: con una digicard.

Producido por Diego Márquez (Pacífica) y grabado en su estudio y en Rock and Folk, el pachangoso combo de Melchor ha dado con esta tarjeta una lección a las disqueras que aún no han sabido inventar-

se alternativas ante una realidad que las supera. Contra-ataca es la primera placa de Trabuco: salsa, rock, guitarras, clave y sabor combinados en una amalgama sabrosa y bien ensamblada como una guayabera. Y fácil: raspas, descargas y bailas.

- ¿Contra los “quemaítos”, lo mejor es la digi-card? ¿Cómo fue la elección de ese formato?

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- No fue una respuesta a la piratería sino por un asunto de costos. Hacer 300 copias de un cd tiene un precio alto y hay que pagar todo de contado, o sea, un solo dolor, como quien dice. Y ya el disco tenía casi dos meses de haberlo terminado y el manager de Malanga, Javier Maggiolo, nos ofreció esa solución. La gente quería el disco de Trabuco Contrapunto y para no perder más tiempo decidimos hacer 1000 tarjetas para que estuviera en la calle. Fue más barato que un cd y más rápido. Lo empezamos a vender con las entradas de nuestros shows. Al principio no estábamos muy seguros de la respuesta de la gente, ya que a todos nos gusta ese ritual de romper el papel celofán que envuelve a un cd y nos gusta tenerlo en físico. Pero nos dimos cuenta de que este formato tiene más ventajas, ya que trae los temas, repiques de teléfono, toda la sesión fotográfica que nos hizo Alfredo Pierantoni, las letras de las canciones, protectores de pantalla y la conexión a nuestro Facebook, al Twitter y a Myspace. Además tenemos un código de acceso especial para verificar en qué parte del mundo se descarga el disco, el nombre y correo de la persona que lo compró y cuántos se han vendido. Tenemos el control de todo.

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- ¿Qué tal resultó para ustedes la aceptación de ese formato por parte del público? ¿No es raro eso de “toma mi disco” y resulta que es una tarjeta?

- Al principio no era tan fácil para la gente. Y la gran pregunta que nos hacían, ¿qué es esto papá? ¿tu disco así? Por allí se empezó a mover toda una maquinaria de promoción. Todos nos llamaban para dar entrevistas y explicar y la cosa se revirtió en algo mejor con los medios.

Incluso hay personas que compran la digicard y el disco, sólo por tener la experiencia con la tarjeta.

- Trece años es un montón de tiempo de carrera, ¿por qué tardaron tanto para lanzar un disco?

- Eso es algo difícil de explicar. Primero están los costos. Somos una banda independiente y de autogestión: vamos tocando y vamos invirtiendo en la banda misma. Segundo, algunos músicos se fueron del país y ya la música no era su norte. Tercero, estábamos esperando madurar un poco más el sonido de la banda, cosa que logramos a punta de trabajo, shows y ensayos. Nadie vino a decirnos, ¿por qué no cortan esto acá y dejan esto otro así? Nada de eso. Esto es trabajo en grupo. En Trabuco Contrapun-

to creemos más en el trabajo de la banda que en el de algún manager o compañía que salga de la nada y nos diga esto es así o asá. La banda está cada vez más sólida y es una entidad de seis músicos que nos dedicamos a esto como algo más serio que un hobbie o algo para vacilar.

La música es todo para nosotros. Y en un país donde las cosas se complican más cada día, el hombre debe reinventarse y salir a adelante. Hace tiempo leí en un libro algo que decía “no hay cosas imposibles, sino seres incapaces”. Y los venezolanos no tenemos nada de incapaces, así que tarea para la casa gente: a trabajar, que esa es la actitud.

- Ustedes han dicho que no saben definir bien qué música hacen.

Pero cuando te preguntan qué es lo que toca tu banda, ¿qué dices?

- Facilito, en dos platos te lo digo: “Trabuco Contrapunto rico pa’ gozar gurrutá gurrutá, qué bueno que está, ahí na´má”.

Más que rock and roll, Trabuco es música y los seis miembros de la banda nos hemos encargado de recalcar eso. Como dice Tony, el cantante, para los rockeros somos salseros y para los salseros somos rockeros. Entonces decimos que Trabuco Contrapunto es una licuadora musical. Es

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casos y rostros que define gran parte de nuestro sonido, eso que te invita a mover el pie o la cabeza de lado a lado de forma natural.

- ¿Trabuco quiere decir algo con sus canciones o simplemente pretenden hacer bailar a la gente y olvidarse de los rollos del día?

- Es así. No queremos cambiar al mundo. En nuestros temas y shows queremos que la gente la pase bien y que por un instante se olviden de todo lo que nos agobia. Algunos se empeñan en reflejar sólo lo malo, nosotros queremos reflejar lo bueno.

Como decían los panas de La Sonora Balacera, apagar la mente y abrir el corazón y pasarla bien. Hacer como una catarsis colectiva bailando y mirando lo bueno que es ser venezolanos; estar fino en nuestro entorno y mirar lo que hay en él.

pop-rock latino y venezolano. No creemos en estilos sino en música buena y música no tan buena - ¿Cuál es el camino que lleva del funk a la salsa y viceversa?

- Las dos vertientes nos gustan full.

Pero se trata del entorno donde hemos crecido: Caracas, Venezuela, las fiestas familiares los 24 y 31 de diciembre, los matrimonios, los 15 años y las primeras comuniones; es todo lo que vivimos día a día y que no podemos evadir. Así que todos los caminos nos llevan a esto de forma natural. Por mucho rock, ska y hiphop que tenga mi iPod, uno siempre

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termina tirando hacia el lado más caraqueño. Y eso lo ves en las camioneticas por puesto, donde suena Maelo, pero al rato suenan Los Amigos Invisibles y Desorden Público y una cuadra más allá suena Caramelos de Cianuro y en la otra esquina Calle 13 o Zion TPL. Y si te bajas y tomas otro autobús, escuchas a 3 Dueños y a Cuarto Poder. Es algo que no para y es el día a día.

- Sin pensarlo mucho, ¿cuál es el elemento que identifica al sonido de Trabuco Contrapunto?

- Teclado, bajo y percusión. Creo que allí está nuestro secreto. Es el ritmo lo

- Estás tan identificado con tu banda que en público asumes el “Contrapunto” como apellido. ¿Qué dice al respecto tu señor padre y tu señora madre?

- Ja, ja, ja… Ese apellido en realidad salió de una vez que tocamos en un programa de televisión. Estaban allí los panas de Laberinto y Gustavo, el bajista, me saludó con un “¿qué pasó, Melchor Contrapunto?”. Me gustó y así me quedé por siempre. Mis padres han sido lo máximo. Feliz de poder tener su apoyo siempre con esto de la música, aunque en el fondo ellos como que preferirían que fuera como mi hermana, una profesional con postgrados y cursos por doquier.

Pero yo soy hijo del rock. Ya este cuerpo no es mío sino del rock. Y esto es como la mafia: una vez que entras ya no puedes salir. Le estoy muy agradecido a la vida por contar con unos amigos y compañeros que son los otros cinco músicos de la banda, quienes son tan o más Contrapunto que yo y que me acompañan en este camino de locura que cura. La música es una fuente de vida y mis padres son lo mejor de mí, aunque extraño mucho a mi papá que ya no está físicamente, pero ese loco me cuida donde quiera que esté o en el plano que esté, ese me guía.

- ¿Y la señora de Contrapunto?

- ¡Qué te puedo decir de esa mujer tan bella y tan especial. Mi apoyo, mi luz, mi vida. Es un miembro más de la banda. También caletea instrumentos y equipos a la hora del show, vende las entradas, los productos de Trabuco Contrapunto y hasta escribe canciones. Tengo unas letras de ella que aún no he podido trabajar pero están ahí. Como decía mi abuela, el tiempo de Dios es perfecto, y ella llegó en un momento bien particular de mi vida y es una mujer

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que suma y no resta, que aporta, mas no quita, que multiplica pero que no divide.

- Has sido roadie de bandas, eres pinchadiscos y tocas con tu propia agrupación, ¿se vive de hacer música o para hacer música?

- Conozco el negocio desde todos los puntos de vista. Desde afuera como público; desde adentro como técnico de tarima de grandes bandas y productoras, como chofer de Van, productor, asistente y hasta de seguridad… En mi casa se vive de la música y para hacer música. Siempre digo que si Los Amigos Invisibles, Desorden Público, Caramelos, Yordano, 3 Dueños, Luz Verde, Malanga, Los Tomates Fritos, por nombrar sólo a algunos, viven de la música, por qué nosotros no podemos ser como ellos. Cuando el pez toma agua está ahí, pero ¿cómo se sabe cuándo es que toma agua? Si ellos pueden, ¿por qué nosotros no? Es cuestión de actitud, de trabajo, de constancia y de creer en lo que se hace. Yo dedico mis 24 horas al día a Trabuco Contrapunto, a ser Dj Melchor y mi programa de radio La Rockola Latina Música sin Traducción; un espacio dedicado a difundir y apoyar todo el rock en español y nuestro rock criollo. Yo dedico mi tiempo de vida a hacer música y a apoyar la música que se hace en mi país, cosa que deberían hacer más los medios, el público y las productoras de eventos.

- ¿Cómo te trata la noche caraqueña?

-Bien, aunque con la inseguridad ha bajado un poco el ritmo de la vida noc-

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turna del país. Sin contar con el efecto del racionamiento de luz… pero así estamos, esto es Venezuela mi patria querida, como dice la canción y acá lo que hay que hacer es trabajar de noche y de día y dejar de hablar tanto gamelote. Sólo el trabajo saca adelante a un país, a una casa. Sólo trabajo y sin dañar, respetando a los demás para que todo sea bello.

- ¿Qué bandas recomiendas ver en vivo en estos momentos?

Recomiendo a todas las bandas del país. Hay que apoyarlas y comprar sus discos porque están como todos nosotros, echándole un kilo. Siempre ha habido buenas bandas aquí, y pese a la recesión económica y el problema del dólar, las bandas tienen un buen nivel en sus discos y sus shows. Tanto que me pregunto por qué no suenan en las radios nacionales y por qué no tocan en eventos grandes. Eso también es tarea para la casa.

- ¿Cuáles son los mejores lugares de Caracas –y del país- para ver presentaciones en directo?

- En Caracas, Teatro Bar, El Puto bar, Barrabar, Café con gusto y los nuevos teatros que ahora se están abriendo a la música como el Premium, Teatrex, Corp Banca, Trasnocho y La Casa del Artista.

Pero hace falta que haya más lugares. En el interior, Don Paco Bar, en Acarigua; Barzeletta Jazz Café y el Bunker del Este, en Barquisimeto; La Rockola Bar, en Maracay; y Rock On, en Maracaibo. También

en el interior hacen falta más locales para generar un buen circuito de toques - En estos días, ¿hay algo que estén escuchando los seis integrantes de Trabuco o todos tienen gustos musicales muy distintos?

- Todos tenemos gustos muy distintos y creo que eso es lo que hace que seamos tan variados en nuestra música. Por ejemplo a Ricky, el tecladista, le gusta mucho John Mayer y el jazz. A Chacín, que es el batería, le gustan Los ángeles negros y cosas por esa onda; a Raúl, el percusionista, la salsa y la música cubana, ya que estuvo por allá estudiando clave hace poco. A Tony, el cantante, le gusta mucho la electrónica y el rock inglés. A Rafael, el bajista, le va más el funk y el soul. Y a mí me gusta mucho el rock en español, pero también voy a muchos conciertos de bandas locales porque me gusta y me nutro de ellas, además de que ayudo a nuestros grandes amigos de Allegro Instrumentos Musicales, con sus tarimas y con la selección de bandas para los toques en las tarimas Allegro.

- ¿Dónde se puede comprar el disco de Trabuco?

- En Esperanto y Acantus, en el centro comercial San Ignacio. En Eurocompact, en Recorland y en nuestros shows tenemos un chiringuito con todos los productos, el disco, las digicards, chapas, franelas, gorras, pasa montañas, suéteres con capuchas y todo lo que puedas imaginar y hasta más si llamas ya…

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Las paredes de Europa también tienen su Ergo Chacao dejó de ser su territorio. Desde hace un tiempo para acá, los esténciles de este artista venezolano se han expandido por otras ciudades del mundo. Ahora, siguiendo un nuevo estilo y experimentando formatos de mayor dimensión, pero sin dejar de lado su objetivo de siempre: embellecer el espacio público Por Mirelis Morales Tovar — @mi_mo_to – Fotografía Cortesía de ERGO

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o se conformó con las calles de Caracas. Él quería expandir las fronteras de su trabajo artístico. Y, por lo visto, lo logró. Desde hace unos meses, han comenzado a aparecer –con el mismo misticismo que lo caracteriza- esténciles identificados con la firma de Ergo en ciudades como Portugal, España, Bélgica, Inglaterra y Francia.

Basta abrir su blog www.estencilesvenezuela.blogspot.com y sorprenderse al ver lo lejos que ha llegado este chico. Ahora, sus imágenes de mujeres, niños o ancia-

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nos con aquellas miradas inquietantes y cuyo aspecto rompe con los cánones de la publicidad, deleitan visualmente a quienes recorren las calles de Lisboa o quienes pasean por los comercios de Barcelona. O bien, quienes asistieron al Plastic Festival de Bruselas.

Eso sí, su estilo no es el mismo. Por lo visto, Ergo dejó atrás aquellas reproducciones hechas en pequeños formatos, que resultaban manejables para él y conocidos para su público. En esta nueva etapa, se enfrenta a los retos que le propone la arquitectura del viejo continente. “Venir a Europa

me llevó a un cambio en la manera de trabajar, en cuanto a la temática y el estilo. Eso para mí ha sido importante e invaluable, ya que me vi obligado a salirme de mi zona de confort y explorar direcciones distintas.

Aquí los soportes cambian, te encuentras con espacios urbanos distintos, arquitecturas distintas y un urbanismo más desarrollado, que exige que las obras sean mejor pensadas”, afirmó.

No obstante, el objetivo de embellecer el espacio público se mantiene. “En Caracas uno busca rellenar el espacio dejado por las autoridades y los ciudadanos, para cumplir

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con una función que es de otro. En Europa esa función es realizada por la gente a cargo, lo que convierte el trabajo en una crítica. No a la ausencia de visión urbana, sino a la visión misma. Por estos lados, el trabajo se convierte en una contribución al debate de cómo debe ser el embellecimiento de lo público. Un debate que realmente no existe, o es muy unilateral, en Caracas”.

La mudanza de su obra no supuso un abandono de su visión original del trabajo artístico. Pero sí implicó un vuelco en el enfoque de sus piezas, pues más que enfocarse en el debate social, ahora Ergo se da el lujo de ver el arte urbano como un fin en sí mismo. “Es un cambio de enfoque, de lo social a lo humano. Es una destilación más, en la vía de lo macro a lo micro. Esa necesidad de contribuir al debate social que me lleva a iniciarme en el arte urbano en Venezuela, lo hago ahora desde mi trabajo profesional. Lo que me permite entonces enfocar mi trabajo de calle en las inquietudes personales”.

En esta nueva etapa, Ergo se ha permitido experimentar. Salirse un poco de la representación de la realidad, que conseguía con sus esténciles, y meterse de lleno en la búsqueda de lo imaginario. Así lo demuestra en uno de sus últimos trabajos “Las Hojas de Veurne”, que realizó en Bruselas, en el que retoma el dibujo y descubre el mundo más allá del blanco y negro.

“No sé para dónde va todo esto, pero me siento más entusiasmado que antes. Me da curiosidad, y creo que en el fondo, eso justifica cualquier metida de pata en el camino. Llevo mucho tiempo sin pintar, pero el llevarlos a la calle sirve de catalizador para seguir dibujando, para mejorar la técnica. Mantengo el esténcil como método y estructura. Saber que me ofrece la versatilidad como para hacer algo así, me hace sentir optimista de que todas las horas

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sobre el cartón y todos esos dedos cortados, valieron la pena”.

Un aprendiz Es la evolución de un artista. Este joven de 31 años, de profesión antropólogo, nunca estuvo vinculado al mundo del grafiti. Las primeras veces que utilizó un aerosol lo hizo para ventilar ciertas ideas políticas. Él fue el artífice de aquel mensaje poco amistoso hacia el presidente de Bolivia que apareció en las paredes de la embajada y que decía “Mamá” “Evo”. Así como de la imagen de Gandhi con una ametralladora. Pero luego de descubrir que con eso no lograba cambiar las cosas, desistió.

Más tarde aparecería la silueta de una mujer que lo cautivó y lo animó a replicarla en las paredes. Allí le agarraría el gusto a gente que fuera distinta y que se saliera de los patrones que impone la publicidad.

Comenzó a buscar formatos para plasmar sus trabajos y dio con las casetas telefónicas. Por más de un año, se encargó de intervenir cuanta caja metálica se topaba en el municipio Chacao, principalmente.

Al menos 35 tuvieron grabado su peculiar apodo, que en latín significa “por ende” y “por consiguiente”.

Desde sus inicios, le ha impregnado un poco de misticismo a su alter ego. Pocos saben cómo se llama realmente. Ni conocen su rostro descubierto, pues siempre se retrata con el tapabocas que utiliza para trabajar. Los más curiosos quieren saber cuál es su intención, tras esos rostros afroamericanos o indígenas. Pero lejos de tener una pretensión ideológica o política, su objetivo siempre ha sido embellecer un espacio de la ciudad que pasa inadvertido.

Ayer, lo hacía en Caracas. Hoy, en Bruselas, Lisboa o España. Mañana quién sabe dónde. Lo cierto es que hay que estar atentos porque por allí viene con más.

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Elizabeth Taylor

La última de las estrellas Obtuvo tres nominaciones y dos premios Oscar a mejor actriz; actuó en más de setenta películas y tuvo una vida tumultuosa en amores con ocho matrimonios. La belleza de sus ojos azul violeta conquistó a Hollywood y a toda una generación hasta ser devorada por su propio mito. La Leslie recién casada con Rock Hudson en “Gigante”, la diva de memorables películas o la pequeña Meg de “Mujercitas”, signó una vida de cine que sigue brillando, mientras sus ojos impactantes se cerraron para siempre a sus 79 años Por Laura Federici y Patricia Pujol

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aylor fue una abanderada de la lucha contra el sida y estuvo al frente de numerosas campañas de recaudación de fondos para combatir esta enfermedad. Fue intérprete de papeles apasionados y apasionantes, reconocida por su vínculo amoroso

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con el también actor Richard Burton. Tras su reciente fallecimiento, trascendió que uno de sus más fervientes deseos era ser sepultada junto a su gran amor. Una sobrina del actor reflotó entre los obituarios dedicados a la actriz, su deseo de hacer cumplir la voluntad mítica de la pareja de

Hollywood. Sin embargo, una última distancia debería ser sorteada: los restos de Burton descansan en Suiza, mientras que Taylor falleció en Los Ángeles, Estados Unidos y fue sepultada en una ceremonia íntima. Ellizabeth Taylor era una persona impuntual por convicción, le encan-

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taba hacer siempre una entrada triunfal y generar expectativa entre la gente, y así quiso que la recordaran hasta el último día, dejando claras instrucciones de llegar tarde a su funeral.

Elizabeth, casada ocho veces (dos de ellas con el actor Richard Burton), dejó cuatro hijos, diez nietos y cuatro bisnietos. Las últimas apariciones públicas las hizo apoyando incondicionalmente a su amigo Michael Jackson. Elizabeth tuvo una intensa vida pública y privada, y la belleza de sus ojos azul- violeta quedó impregnada en la mirada de más de una generación.

Una vida de cine Nacida en Londres el 27 de febrero de 1932, Elizabeth Rosemond Taylor -hija del matrimonio de norteamericanos Francis Taylor y Sara Warmbraten- fue impulsada por su madre a alcanzar la gloria que a ésta le fuera negada. La familia emigró a California frente a la inminencia de la Segunda Guerra Mundial. La “fábrica de sueños” vivía su época de glamour y gloria, y esta inglesa de ojos exóticos llegaba en el momento justo.

A través de ciertos contactos en la Universal Pictures, su madre logró vincular a la niña a su primer papel, en el que personificaba a una criaturita insoportable que se la pasaba golpeando las colas de los adultos con banditas de goma”, según recordaría muchos años después la actriz. Luego de esa película mediocre, Elizabeth Taylor inició su vínculo con la Metro Goldwyn Mayer, para pronto convertirse en la más destacada niña prodigio de esta compañía cinematográfica. Lassie vuelve a casa o Mujercitas, basada en la novela de Louise MayAlcott, son algunas de las películas que más se recuerdan de sus inicios adolescentes.

Después vendrían sus primeras películas de fuerte impacto sensual con los galanes del momento. En Conspirator con Robert Taylor (apellido artístico) se mostraba a una ardiente mujer que entre telones corría detrás de sus clases de secundaria como lo exigía la ley para todo adolescente que actuara en Hollywood.

Su vida ya estaba destinada a fundirse con el mito; atrás quedaba una existencia corriente y se vislumbraba un destino intenso como las propias luces de Hollywood de aquellos años dorados.

Luego vendrían papeles con mayor exigencia dramática, donde ya no solo se disponía a lucir sus encantos, sino a encarnarse en sus personajes.

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El Technicolor Las películas Technicolor fueron las que más claramente permitieron resaltar los rasgos característicos de su belleza. Este fue su período de mayor gloria, en el que compartió la pantalla con famosos galanes de la época como Vittorio Gassman, Fernando Lamas, James Dean, Rock Hudson o Paul Newman. Películas como Ivanhoe (1952) El hermosa Brummel (1954) Gigante (1956) o El gato sobre el tejado caliente (1958) son algunas de sus más memorables actuaciones junto a ellos mismos. En esta etapa que la actriz conoció a los que serían sus mejores amigos, Rock Hudson y Montgomery Clifft. Años después, la muerte por sida de Rock Hudson la vincula estrechamente a la lucha contra esta enfermedad.

Su vida sentimental fue tan vertiginosa e intensa como su vida de estrella.

La actriz se casó en 1950 con su primer marido Conrad Nicholas Milton, pero la felicidad dura sólo nueve meses; en 1952 se casa nuevamente con el actor británico Michael Wilding, con quien tiene dos hijos. Después de su segundo divorcio volvió a casarse, esta vez con Mike Todd, con quien tuvo una hija. Desgraciadamente Todd fallece en un accidente aéreo.

Luego del duro golpe vuelve a casarse, esta vez con Eddie Fisher al que deja por Richard Burton, su gran amor, a quien conoció en Ia grabación de Cleopatra.

Estos fueron años de grandes éxitos en su vida profesional, en particular la obtención de los premios Oscar por La mujer marcada (1960) y Quien le teme a Virginia Wolf (1966), interpretada junto a los que fueron, en uno y otro caso, sus esposos, Eddie Fisher y Richard Burton.

Los años sesenta no fueron buenos para Hollywood. Los costos de las producciones debieron reducirse drásticamente, mientras el mercado disminuía por causa de la televisión y otras formas de entretenimiento que ahora atraían a los norteamericanos. El sistema estaba en crisis y debía adaptarse a los cambios.

El deterioro inevitable de la industria cinematográfica tuvo ejemplos claros como el film Cleopatra (1963), un megaproyecto, el más caro de la historia hasta el momento, por el cual se le ofreció la suma de un millón de dólares -el salario más elevado pagado a una actriz en ese entonces- y que fue un absoluto desastre de recaudación. De allí, sin embargo, nació uno de los más nombrados romances de la estrella, con quien tenía el papel

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de Marco Antonio, Richard Burton. Su tumultuosa relación terminó en divorcio luego de diez años, para volver a casarse al año siguiente y divorciarse definitivamente. En los años setenta y ochenta siguió haciendo películas de diverso éxito, pero sus papeles ya no eran los mismos.

por promover la toma de conciencia acerca del Sida.

Elizabeth Taylor, la última de las estrellas, rindió culto a la belleza. Su natural deterioro, la intensidad de una vida.

Quedarán siempre sus cinéfilos amantes, mirando una y otra vez sus luminosos ojos azul violeta detrás de la pantalla.

Después de la belleza Las décadas siguientes, en las que confluyen una era de significativos cambios en los criterios de producción hollywoodenses con la decadencia propia del paso de los años para Elizabeth, irán colocándola en roles de cada vez menor lucimiento. El sexo, la violencia, y un nuevo lenguaje expresivo tiraron abajo los viejos pilares del cine. El público quería ver películas nuevas, que reflejaran los fuertes cambios de la época. Los estudios cambiaron de estrategia, mientras un nuevo cine independiente crecía a su lado. La época de esplendor había terminado. De Elizabeth quedaban su belleza y los años, los escándalos matrimoniales y sus dolencias físicas.

Muchas estrellas se alejaron definitivamente de la vida pública, de los flashes delatores o cámaras curiosas. Otras, sin embargo, enfrentaron públicamente su deterioro y continuaron por otros caminos quizás más íntegros. Elizabeth Taylor se convirtió en una activa luchadora contra el Sida y el Cáncer; ayudó a lanzar la American Foundation for AIDS, y condujo la creación de la AIDS Foundation para recaudar y proporcionar fondos a las organizaciones de lucha contra el Sida. La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas le otorgó el Premio Humanitario Jean Hersholt en 1992 y en 2002 fue honrada por la Asociación Médica Americana

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El legado Luego del fallecimiento de la actriz, la casa de subastas Christie, en Londres supervisará la venta de la colección de joyas valorada en 240 millones de dólares, que incluye un collar de Cartier, regalo de su marido Mike Todd, y el famoso diamante con forma de pera de 69.42 quilates de Burton y Taylor, que le costó a su ex marido más de un millón de dólares en 1969. Las ganancias obtenidas por la venta de los distintos artículos de esta colección serán repartidas entre organizaciones de caridad.

Elizabeth Taylor recaudó 270 millones de dólares para su fundación contra el Sida durante su vida. La actriz levantó un imperio a través de sus papeles en películas, incluyendo uno de actriz invitada, que le otorgó de 2,5 millones de dólares, como se conoce, en Los Picapiedra, así como con su empresa de perfumes unida a la firma de cosméticos Elizabeth Arden, con su famosa fragancia White Diamons.

El resto de su fortuna -se especula que asciende a un total de entre unos 600 millones de dólares y un billón de dólares- será repartida entre sus cuatro hijos: Michael Wilding, Christopher Wilding, Liza Todd y Maria Burton.

Fuentes: www.elmundo.es;

Poderosamente enamorados Elizabeth presenció la presentación del libro “Amor frenético: Elizabeth Taylor, Richard Burton y el matrimonio del siglo”, escrito por Sam Kashner y Nancy Schoenberger con las fuentes que la propia Taylor brindó. La salida a la luz de decenas de cartas que se enviaron entre ellos durante su romance de 20 años, dio la pauta de las reflexiones compartidas y el amor que perduró entre los dos actores, aún a la distancia.

A lo largo de las páginas, se desarrolla la mirada de un hombre enamorado y halagador hacia Taylor. Burton le escribe: “probablemente seas la mejor actriz del mundo”, de una “belleza única y extraordinaria”. A su lado, escribió Burton, “Greta Garbo y Sarah Bernhardt hacen reír”.

El libro recoge, además, declaraciones de la actriz en relación a su gran amor: “Richard era magnífico en todos los sentidos de la palabra. Y en todo lo que hacía. Desde los primeros momentos en Roma estuvimos siempre loca y poderosamente enamorados.

Tuvimos tiempo, pero no el suficiente”.

www.elpais.com; www.rtve.es

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¿Qué sé yo del Birome?

Las cosas que usamos todos los días pueden pasar desapercibidas, sobre todo, quién las inventó y puso en nuestras manos. Descubre quién fue el inventor del birome Por María Ángeles Octavio — mariaoctavio@yahoo.es

C

uenta una niña que cuando era pequeña y se acercaba la hora de acostarse a dormir, en lugar de sentirse cansada, la adrenalina erupcionaba de su cuerpo. Sus ojos daban vueltas cuando se lavaba los dientes. Las manos se le ponían frías. Llegaba a la cama casi temblando. Al escuchar los pasos cansados de su papá subir las escaleras, el corazón se le aceleraba. El chirrido de la puerta anunciaba la llegada del momento del saber.

Todas las noches el padre le hacía preguntas de cultura general. Qué sais je?, se llamaba el juego. Eran unas cartas que por un lado tenían las preguntas y por el posterior las respuestas. En

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aquel entonces no existía Internet y la información era de quienes la buscaban, de quienes habían estudiado mucho, de los curiosos como su papá que luego de acabársele las tarjetas de Qué sais je?, hizo fichas de ¿Qué se yo? o What do I know?

Había muy poca bibliografía y esto fue un trabajo titánico. Las enciclopedias se desactualizaban muy rápido y además eran muy pesadas.

El padre era farmaceuta y tenía una declarada debilidad por los inventos, así que muchas de sus preguntas eran sobre inventores y sus creaciones.

En un momento dado la niña empezó a preguntarle a su papá quien había inventado cuanta cosa caía en sus

manos.¿Quién invento la cuchara? Le decía cuando removía el Toddy por las tardes. ¿Quién inventó la silla?, al sentarse. Las sábanas papá, ¿quién las invento?, mientras el padre la arropaba agotado del día de trabajo y la tormenta de preguntas de la pequeña. Hasta ¿quién inventó los países? Preguntaba la criatura.

Los niños, por lo general, preguntan mucho, pero esta niña podía volver loco hasta al más culto y curioso de los seres humanos. Hizo listas por tipos de inventos, científicos o tecnológicos, culinarios o cotidianos. Por países los inventos de franceses o ingleses, de venezolanos o argentinos. Ella misma quiso ser inventora y trató de emular a quienes inventaban

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fijándose muy bien en cómo eran. Hubo días en que se despeinó y usó lentes, otros en los que se combinaba con pésimo tino la ropa. Ella decía que los inventores de la antigüedad eran despeinados y mal vestidos, pero cuando fue avanzando en el tiempo se dio cuenta de que no todos los inventores eran personas estrafalarias o con caras de locos, no estaban mal peinados, ni combinaban su ropa sin criterio, sus miradas no estaban perdidas.

Concluyó que un inventor podía ser cualquier persona inteligente capaz de ver el potencial de algo y que miraban el mundo de otra forma: lo estaban estudiando, analizando milimétricamente para aportarle algo a su desarrollo y búsqueda del confort o el avance tecnológico.

Los inventos cotidianos la cautivaron, esos a los que nadie da importancia por obvios o por estar demasiado insertados en nuestra cultura. Entre estos uno de los que más le llamaba la atención fue la servilleta inventada por Leonardo Da Vinci. Cuenta ella que en la época medieval había un recipiente con agua y jugo de limón que se ponía en el centro de la mesa para que la gente se limpiara las manos. Era una cochinada porque todos se las lavaban en el mismo recipien-

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te. Más atrás, en la época de los romanos los esclavos se colocaban de rodillas junto a la mesa y los amos se limpiaban las manos con su cabello. Ya en el renacimiento se usaba un simple lienzo que utilizaban todas las personas para proteger su ropa y limpiarse las manos a la hora de comer. Leonardo Da Vinci mortificado por el desastre que quedaba después de una comida, durante su estadía en la corte de Ludivoco Sforza, inventó dar a cada comensal un pedazo de tela que al final de la bacanal se doblaba y ponía de lado para la próxima comida. Así nació la servilleta. Ella no permitía que nadie lavara su servilleta. Le causaba mucho placer ver las manchas de comidas pasadas.

Cuando comenzó a escribir pasaba horas viendo el bolígrafo con el que hacía letras sobre el papel. Desarmó más de dos docenas de bolígrafos hasta que su padre una noche le contó la historia del bolígrafo.

El Birome fue inventado por un húngaro que se radicó en Argentina. Comenzó a narrar. László Biro se llamaba. Su primer invento fue un lápiz fuente. Éste debía llenarse con agua para cubrir una composición sólida de anilinas, que se iban disolviendo poco a poco. Era periodista y

la idea del bolígrafo le surgió al escribir.

Como lo hacía ocasionalmente, a veces se le secaba la tinta. Un día en la rotativa del periódico se fijo en que la tinta de éste secaba una vez impresa en el papel.

Decidió aplicar este principio a su invento.

Construyó un cilindro lleno de tinta con una bolilla metálica en la punta. La gravedad hacía que la tinta bajara e impregnara la esfera giratoria. La idea era que al escribir la tinta se secara de inmediato. Inicialmente trató de usar la tinta del periódico, pero era tan espesa que no podía bajar a la punta de la pluma. Su hermano era químico y lo ayudó a encontrar un fluido que no se secara en el tanque, pero que sí lo hiciera en el papel.

Cuando fueron a patentar su invento, en 1938, se dieron cuenta de que no era tan novedoso. Encontraron la patente registrada 50 años antes por John Loud, pero ésta ya estaba vencida, así que registraron su invento y fueron ellos quienes pasaron a la historia.

La pequeña estaba muy interesada en lo que oía y quería hacer preguntas. Su padre le ponía el dedo sobre la boca indicándole que debía guardar silencio. Él continuó: Un día, László, se encontraba trabajando como reportero en Yugoslavia y estando en la

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Al culminar su responsabilidad en Yugoslavia se fue a Francia, allá conoció a un financista, Gerog Meyne, con quien desarrolló una profunda amistad y se hicieron socios en el negocio de los bolígrafos. En París trabajó como periodista y pintor. Cuando estalló la segunda Guerra Mundial consiguió un trabajo como inventor en los laboratorios del servicio secreto de las fuerzas armadas. Cuando los nazis invadieron Francia, Biro decidió emigrar a Argentina con toda su familia y su socio Meyne. László buscó la tarjeta del presidente Justo y se puso en contacto con él. Al poco tiempo de haber llegado adoptó la nacionalidad argentina y formaron la compañía Biro Meyne Biro. Pasaron 6 años de arduos experimentos antes de que el bolígrafo se perfeccionara.

Con muchas adversidades logró patentar su invento en 1943. El bolígrafo se llamó birome, la unión de los apellidos de los socios. El termino Birome se convirtió en un sustantivo. La prensa alabó el éxito de la nueva herramienta de escritura: se podía escribir durante un año sin tener que recargarse. El bolígrafo no tardó en desplazar a la pluma fuente como utensilio universal para escribir.

El 29 de septiembre, día del nacimiento de László Biro se conmemora el Día del Inventor en Argentina.

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Sin embargo, no fue este inventor quien logró popularizar este aparato llamado Birome, fue el Barón Marcel Bich, un italiano nacido en Turín. Desde muy joven se destacó en el arte de crear

soluciones a problemas que planteaba la vida cotidiana.

El joven Bich estudió en París y Madrid. No terminó sus estudios universitarios de Filosofía, ya que su espíritu creativo e innovador le impedía concentrarse. Fue siempre un emprendedor. A los 19 años vendía ropa interior a domicilio para ganarse la vida. En los años 40 oyó del Birome y soñó con perfeccionarlo. En 1950 le compró la patente a Biro. En 1953 salió de su fabrica el primer bolígrafo BIC. Lo más importante de su modelo, con punta de tungsteno y cuerpo hexagonal de poliestireno transparente, era que era desechable y más barato. La producción inicial de 1,000 unidades diarias aumentó en tres años a 250,000 por día. Con esta crecida de las ventas el precio del bolígrafo bajó aún más. De los 100 dólares que podía costar un bolígrafo en 1945, pasó a 4 ó 5 dólares. Para 1960, los bolígrafos BIC ya costaban entre 29 y 69 centavos de dólar, dependiendo del modelo. Marcel Bich logró convertir su marca BIC en una de las más populares del planeta. Años más tarde, el barón tuvo otras dos extraordinarias ideas comerciales: el encendedor de gas y el rastrillo de afeitar desechables, que también fueron todo un éxito.

Para cuándo el papá terminó de contar la historia, la niña se había dormido.

En su mente se acomodaban personas y hechos alrededor del birome. Su mano estaba debajo de la almohada, la posición era algo forzada. El padre la acomodó y encontró un bolígrafo bic entre los dedos. Sonrió y se dijo que algún día ella sabría más que él. Apagó las luces y Thomas Alva Edison se presentó ante él.

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latinoamericana con series como A todo ritmo, Cuando toca la campana, Disney Planet y Súper Torpe. Por supuesto, Zapping Zone es el programa estrella del canal y se presenta en horario estelar. Por si fuera poco, las películas que hacen llorar y reír son transmitidas para rememorar los inicios de Disney.

Cuando de varones se trata, son un poco más selectivos que las niñas. No es secreto que la tradición masculina por excelencia es pasar de canal en canal. Para evitar esto, fue creado Disney XD, que tiene en su parrilla de programación series musicales como Peter Punk, estreno de películas y nuevas temporadas. Por supuesto, no es excluyente al sexo femenino, pero fue creado con un enfoque para los hombrecitos de la casa.

Un lugar para divertirse En la página web: www.disneylatino.com hay una interacción interesante entre los televidentes. En la página hay concursos de producciones, rifas y premios. Asimismo, cuenta con aplicaciones y juegos para desarrollar la expresión artística de los chiquitos de la casa.

Un pensamiento verde Disney tiene como slogan “Donde la magia comienza” y es completamente cierto. Esta empresa decidió crear la iniciativa de “Amigos por el mundo”, donde los televidentes de sus canales y los internautas de su site proponen iniciativas y proyectos para mejorar el medio ambiente.

Buscan concienciar a los niños respecto al problema existente del clima, el agua, los residuos y el hábitat.

Tal ha sido el éxito conseguido, que los infantes han enviado cerca de un millón de propuestas y tips para mejorar al mundo. De esta manera, quienes participan en esta iniciativa de responsabilidad social se convierten en embajadores de Amigos por el Mundo y pueden opinar en las encuestas que realiza Disney para saber dónde donar los recursos que tienen predestinados para esta hermosa causa.

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Las peores de los mejores Hay personajes en esta vida que no reciben otro título que el de maestros.

Su impronta es de difícil olvido y suelen ser punto de referencia en cada uno de los campos en donde ejercieron sus oficios. Pero, ¿qué tal si cada uno de sus currículos tiene una mancha? ¿Qué secreto mecanismo opera dentro de cada talento para, de vez en cuando, aniquilarlo por completo? A continuación algunos ejemplos socorridos (y también para pedir socorro) Por Daniel Centeno M.

Metal machine music Lou Reed No nos pongamos con medias tintas: éste es el peor disco del mundo. Así, a secas. La historia: Lou Reed venía de romper la liga. Álbumes como Transformer, Berlin o Rock N Roll Animal lo estaban perfilando como todo un grande. Y esto sin contar con su paso por la Velvet Underground. Lo cierto es que para 1975 todo el mundo quería más música de Reed. La crítica y el público no sabían en qué idioma decirle que lo amaban, y su

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casa discográfica no podía aguantar más tiempo sin poner a producir a su gallinita de los huevos de oro. Al rockero lo obligaba un contrato con un sello al que le profesaba de todo menos cariño. Por esa razón se metió a un estudio y en 24 horas despachó una especie de vómito sonoro del cual aún la gente no se repone. RCA, y su filial Blue Point, no supo qué hacer con semejante engendro. Así que se limitó a empaquetar 1500 copias antes de persignarse. Muchas de éstas fueron devueltas al instante. La gente pensaba que el disco estaba defectuoso, las agujas de los toca-

discos saltaban como el cura del exorcista y la humanidad llegó a creer que el artista se había vuelto loco. A todas estas, ¿qué era Metal Machine Music? Pues simple: cuatro canciones (¿?) que se llamaban así (pero en plan Part I, II, III, IV) de puras distorsiones de guitarras eléctricas, bullas, ausencia de melodía, de música, de todo.

Una especie de agonía dividida en cuatro partes que en total rebasaba la hora de duración. Para muchos, el disco fue una venganza de Reed contra RCA, una tomadura de pelo hacia el stablishment, y con esta verdad se podría vivir tranquilo con

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la jugarreta del ídolo. Pero, contrario a la que la gente pensó, el mismo músico no ha dejado de defender este trabajo como a una de sus más importantes incursiones sonoras. Dijo haber pasado más de seis años madurando el concepto. Y, esto no es todo, ya viejo suele tocarlo en sociedad ante audiencias que no saben si reír o llorar. Para de colmo de colmos, la copia original del disco es un objeto de coleccionistas que alcanza cifras astronómicas, grupos como Sonic Youth han llegado a manifestar adoración hacia el álbum y siempre habrá algún intenso capaz de jurar que en los cuatro temas se encuentra la esencia de la verdad.

MEMORIA DE MIS PUTAS TRISTES Gabriel García Márquez Corría el año 2004 y el colombiano llevaba rato sin publicar una novela. De repente, y luego del sorpresivo lanzamiento de su primer tomo autobiográfico, la noticia de una ficción en camino conmocionó al mundo occidental. No hubo que esperar mucho. Memoria de mis putas tristes estaba abarrotando las librerías, y la gente no dudó en comprar el libro. Después la sorpresa fue mayúscula: García Márquez reaparecía con una entrega insípida, escrita sin desafío, con lugares comunes dentro de su propuesta. Era como una especie de literatura producida en serie, repetitiva, simulada. Para más inri la novela decía homenajear a La Casa de las Bellas Durmientes de Yasunari Kawabata. La astucia del autor, practicada en el Borges que en Historia universal de la infamia “confesaba” su deuda con las Vidas imaginarias de Marcel Schwob, en este caso no dio resultado. A diferencia del argentino, el libro del colombiano no podía sostenerse, no gozaba de autonomía, ni complementaba al antecesor. Sólo era un volumen tan triste como su título.

Un texto destinado a venderse y a comentarse por su baja calidad literaria (eso sí, escrito con bastante oficio narrativo). Por eso es normal que se obvie en los estudios o elogios destinados a su autor. Para suavizar la descarga, en el caso del famoso Gabo es lícito decir que hasta cierto punto esta entrega puede considerarse como las de La amigdalitis de Tarzán de Alfredo Bryce Echenique, Cuando ya no importe de Juan Carlos Onetti, El paraíso en la otra esquina de Mario Vargas Llosa o Donde van a morir los elefantes de José

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Donoso. Así todas las hostias por una mala novela sudamericana no se las llevará únicamente el Nobel de Aracataca. Y todos estaremos en paz.

LA MALA EDUCACIÓN Pedro Almodóvar Está bien. Seamos sinceros. No es la única película mala de Pedro Almodóvar (Tacones lejanos y Los abrazos rotos no se quedan muy atrás), pero nunca está demás nombrarla cuando se escribe un artículo con tan mala intención como éste.

Pero entremos al asunto: más de diez años había tardado el cineasta de Calzada de Calatrava en darle forma al guión de La mala educación y encarar su proyecto mil veces pospuesto. Decía que se sentía inseguro, y que no quería un ajuste de cuentas con la Iglesia, por lo que intentó buscar el tono deseado, carente de todo resentimiento y rebosante de madurez.

Por eso fue que, concomitante a sus películas estrenadas, Almodóvar estuvo viviendo su propio filme en el que las semejanzas con el personaje principal de 8½ lo pinchaban una y otra vez. Pedro se transformó en el director bloqueado que interpretaba Mastroianni, Guido Anselmi, y en un acceso de timidez hacia su mil veces abortado engendro hizo desfilar

actores, locaciones y demás colaboradores para una película que sólo construía en su cabeza sin solución de continuidad.

Finalmente, el hombre encaró sus temores y emprendió el rodaje y acabado de La mala educación. Sus resultados instantáneos fueron más que halagüeños. Su decimoquinta película fue elegida para inaugurar el festival de Cannes, en su primer fin de semana fue vista por casi 250.000 espectadores en España. Después de todo el relumbrón quedó el resultado de una cinta fallida: con una tonelada de diálogos simplones y efectistas, una utilización de actores que están más pendientes de usar los tonos de voz y acentos requeridos por el director, un final de una facilidad mil veces vista, un puñado de escenas homosexuales mal solucionadas que evidencian mucho miedo en el realizador, un aire de provocación demasiado evidente y un despilfarro de personajes más fugaces que las mismas estrellas. Quizás, dentro de todo, habría que agradecerle el único comentario lúcido que hizo el director en la rueda de prensa de La mala educación: “Si yo tuviera un hijo de 13 años no le llevaría a ver mi película”. Si apelamos a un criterio democrático, y más incluyente, la prohibición hubiese alcanzado a todas las edades para salvarlas de ver tamaña intrascendencia.

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Samotracia: La victoria de la belleza Cuando el arte gana a la guerra Por Lucas Monsalve - Historiador

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rincipios del siglo II A.C. El mar Egeo es un hervidero de batallas navales entre sirios, egipcios, griegos y romanos. La polis griega de Rodas, poseedor de una de las mejores flotas de todo el Mediterráneo, logra una importante victoria marítima sobre el rey de Siria. La ofensiva se libra al norte de Grecia, muy cerca de una pequeña isla llamada Samotracia.

Antes del combate, los navegantes de Rodas habían atracado allí para encomendarse a los dioses Kabeiros que habitan la isla. Luego, en conmemoración al éxito y en tributo a los favores recibidos, se encar-

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ga colocar en su templo, un monumento de la diosa de la victoria griega Nike.

La escultura fue colocada en lo alto de una zona rocosa, donde el aire soplaba con fuerza y el agua cubría su base, que simulaba un barco en la piedra. Sobre él, la figura de una mujer de más de tres metros de altura, que proclamaba el triunfo mientras batía sus alas al posarse sobre la proa.

Más de dos mil años después, un cónsul francés asignado a Adrianople (Turquía) con avidez de arqueólogo, excavó las ruinas del templo al oeste de la isla y descubrió varias piezas de una gran estatua. Recuperó el dorso y partes de lo que

parecen alas, sin embargo, pese a insistir en la búsqueda, no consiguió encontrar la cabeza, las manos, ni los pies.

Las partes fueron enviadas al museo de Louvre en París, y luego de una minuciosa restauración y restitución de los fragmentos que faltaban, la obra dejó ver a una preciosa mujer alada. Poco tiempo después, entre los restos de piedra sobrantes en el templo, se rescató el pedestal de proa que encajó perfecto en el conjunto monumental que pronto fue conocido como La victoria de Samotracia.

Desde entonces yace imponente en la escalera de acceso principal del museo

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letras y tiempo

más visitado del mundo. Erguida, con la pierna derecha hacia adelante en suave dorso y las enormes alas aún extendidas al dejar el vuelo. Lleva un vestido holgado que le cubre casi por completo, sin embargo, entre sus delgadas telas se dibuja pulcra la silueta de una hermosa mujer, de curvas amplias, pechos firmes y un abdomen que se descubre a la perfección hasta en el más mínimo detalle.

La escultura aunque de piedra, lleva el aire consigo. Aún pareciese que se le movieran las plumas de las alas, su traje se ciñe con cientos de pliegues entrecruzados que se le pegan al cuerpo, sus piernas fijan la tensión que contrarresta el empuje frontal del viento. Es de mármol, pero se mueve.

Siempre le he agradecido a sus restauradores que no hayan osado restituir la cabeza ni los brazos, pues no sólo dudo que hubiesen podido reproducir su perfección, sino que la imaginación que genera al verla incompleta, permite ponerle el rostro que cada uno quisiera que tuviese, o un sutil moviendo de brazos que pudiera exclamar, abrazar o llamar a ella, en un gesto de afecto, libertad o seducción.

Las dos primeras definiciones de belleza de la Real Academia son: 1.Propiedad de las cosas que hace amarlas, infundiendo en nosotros deleite espiritual y 2.

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Mujer notable por su hermosura. La victoria de Samotracia es ambas a la vez.

Cuando pienso en “lo bello”, imagino a Samotracia, pues siento que puedo combinar nuestra tradición estética occidental con mi imagen propia de belleza, que puede estar en un recuerdo, en un afecto o en un valor. Así, varios de nosotros pudiéramos coincidir en que es la más bella, aunque en el fondo quizás le estemos poniendo un rostro o un gesto distinto.

Hasta el día de hoy desconocemos el autor de tan magnífica obra, aunque por las dataciones y técnicas sabemos que muy seguramente fue un escultor helenista de la Escuela de Pérgamo. Más aun, esta narración que intenta ubicar su origen a partir de la guerra entre Rodas y Siria, no deja de ser mera especulación, pues basa su estudio sólo en una sincronía de acontecimientos, modelos y deducciones.

Aun así, todo ello resulta insignificante. Muy pocas personas sabrían ubicar la isla, y todavía dudamos sobre la guerra que conmemora, Sin embargo, cuando nos referimos a La victoria de Samotracia, estamos seguros de que algo grande debió haber acontecido en su historia, para haber dejado como herencia tanta belleza.

Fuente: Museo El Louvre. www.louvre.fr 26.

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ogros ejemplares

Cazuza: desorden y progreso Por Daniel Centeno M.

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s necesaria toda una buena infraestructura para crear un mártir? La pregunta puede parecer tramposa. Pero hay casos históricos en los que la respuesta viene acompañada de un sí rotundísimo.

Por ejemplo, Cazuza. ¿Quién sabe de Cazuza fuera de su país? ¿Quién, que no sea un melómano o recolector de ogros, puede rendir cuenta acerca de su existencia?

Está bien, admitámoslo, esto arrancó con muchas preguntas. Pero todas se intentarán responder a continuación.

Volvamos al inicio. O mejor no. Hablemos de un caso que viene muy a cuento: el de Freddie Mercury. Todo el mundo lo recuerda. Su muerte fue conmoción mundial, y el concierto homenaje de 1992 bien puede catalogarse como el evento musical más importante de los 90. Todo el mundo lloró su deceso ese día y coreó cada una de las canciones que hizo con Queen.

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Nadie, ajeno al jet set del pop y rock, se perdió esa oportunidad de entonar en pleno Wembley las gloriosas estrofas de We will rock you, Another one bites the dust o Bohemian Rhapsody. ¿Pero alguien cantó dos años antes Todo Amor Que Houver Nessa Vida, Bilhetinho azul o Down em mim en un macroconcierto temático?

La respuesta, aunque sea negativa, no deja de abrazar muchas singularidades. Cazuza, al igual que Mercury, fue un niño rico, amanerado, provocador y víctima del sida. Los dos armaron un grupo, fueron compositores y conocieron el desenfado del rock. Quizás el silencio en el recuerdo de uno y la bulla en el del otro tengan que ver con los países en donde se desarrollaron, los idiomas que adoptaron y los grados de transgresión que cada uno aplicó a su propia biografía.

El marcador imposible se hace obligatorio en esta semblanza: Inglaterra 1 – Brasil 0 Agenor de Miranda Araújo Neto respondió desde pequeño bajo el alias de

Cazuza. Nació, ya se dijo, en el seno de una buena familia de Río de Janeiro, el 4 de abril de 1958. Su madre fue Lucinha da Silva, una costurera de Vasouras y ama de casa entregada, y su papá respondió al nombre de Joao de Miranda Araujo. Hasta cierto punto, el patriarca tuvo algo de responsabilidad en los derroteros que seguiría su hijo único. Pero eso se verá más adelante. De momento, no está de más decir que el hombre de la casa llevaba el pan a su familia gracias a su trabajo como empresario de la discográfica Odeón.

Los biógrafos sostienen que Cazuza nunca hizo caso. Cuando chico jamás se portó como un niño prodigio. Lo echaban de los colegios con pasmosa regularidad.

Primero por sus calificaciones, luego por mala conducta y después por sus continuos escarceos con las drogas. Sólo tuvo dos pasatiempos creativos en todo ese tramo de su vida que, viniendo de quien venían, no era de extrañar que pusieran nerviosos a sus padres: construir ciudades con

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ogros ejemplares los fósforos con los que prendía los porros de marihuana y escribir historias telenovelescas usando como protagonistas a sus propios familiares. ¿Y la música? No lo sorprendía para nada. ¡Si era lo usual en esa casa del hombre de Odeón! Y no sólo porque el tocadiscos estuviera rebosante de vinilos y casetes; sino porque no era infrecuente toparse en la sala de su hogar con los amigos de su padre: Caetano Veloso, Gilberto Gil, Gal Costa o Elis Regina. ¿Así quién construye mitos?

Entonces, la verdad hay que enfrentarla: Cazuza era un tonto niño rico y, como tal, podía permitirse caprichos que en otras familias parecían premios. Vivió en varias casas lujosas, no parecía servir para algo y quizás sus padres pensaban que era medio cortito de coco. Tenían razones para creerlo: en 1978 se fue de la universidad sin haber terminado la carrera de periodismo, gastó un dineral en un paseo europeo que no cumplió ninguna función, y en Estados Unidos se anotó en un curso de fotografía y artes plásticas en la Universidad de Berkeley que tampoco culminó. Su regreso a Brasil distó de ser triunfal: trabajó con su padre en Som Livre y RGE como fotógrafo a destajo. Al poco tiempo se independizó al alquilar un apartamento en Ipanema, que tuvo que dejar a golpe y porrazo por las denuncias que le llovieron por tráfico de cocaína. Su viejo, temiendo lo peor en la discográfica, optó por lo más salomónico: echarlo a patadas del trabajo. Un hijo así no podía ser otra cosa que una carga individual.

Pero cada vida tiene su momento de la verdad. En los casos más legendarios hay nigromantes, bolas de cristal y oráculos.

El de Cazuza no podía ser el de menos.

Sabiéndose sin rumbo le pidió un trozo del futuro a un vidente, el astrólogo Bola. Éste se transportó y lanzó su profecía, previo pago: “Pronto habrá una transformación y tu lado más oculto va a brotar de forma casi inconsciente”. Cazuza lo vio todo a su manera, y se matriculó en las clases de teatro del actor Perfeito Fortuna. Para graduarse tuvo que formar parte en una parodia de La novicia rebelde. Allí sucedió el milagro: al ogro le tocó cerrar la obra con una canción. Así que entonó Odara de Caetano Veloso, y dejó a la gente sin aliento y con lágrimas en los ojos.

Aquí es cuando cabe decir que Jason se dio cuenta de que no era un héroe mortal, sino Zeus mismo, y que todos los nombres que lo acompañaron constituyeron pistas para armar su propio mito: odeón, la perfecta fortuna y ahora el barón rojo.

Esto último pasó en 1981. Cazuza respondió a un anuncio para formar parte de un grupo necesitado de cantante. La banda

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era toda arterias pero sin sangre. Y eso fue, precisamente, Cazuza para Barão Vermelho. Su primer concierto oficial no lo desmiente: delante de un escaso público en una cancha de Barra de Tijuca, el vocalista interpretó casi todo el repertorio con la bragueta abierta y los dedos enredados en su zona genital. Al término de su espectáculo confió haber tenido una erección en cuanto puso los pies en el escenario.

Poco a poco Barão Vermelho se impuso. Para cuando sacaron su primer disco, en 1982, parecían ser toda una autoridad en la música brasileña. Ya conocían todos los escenarios posibles y Caetano confesó haber llorado en cuanto escuchó Bilhetinho azul. Por eso no tardó en considerar a ese joven como “el mejor poeta de la nueva generación”. Los otros dioses comenzaron a cantar composiciones de Cazuza, iban a sus conciertos y éste último nunca se cortó el pico para decir verdades dentro y fuera de escena: “Yo no soy ni una cosa ni otra, porque nada es definitivo en la vida. Ustedes pueden decir que yo soy bisexual. Es verdad. Un día me puede gustar un hombre como otro día una mujer. Cojo con todos, sin nostalgias de un romance”.

A partir de acá se podría armar un libro con las citas de Cazuza: “Lo que más placer me da además de la música es el beso en la boca. En el beso

comienza todo. En la boca comienza la relación: es la primera vez que se entra en una persona. Para mí es algo esencial”.

“Ser marginal fue una decisión poética, fue el único camino que tuve”.

“Me parece que el aburrimiento es el sentimiento más moderno que existe, el que define nuestro tiempo”.

“El cielo puede ser muy aburrido y el infierno una cosa divertida. Además, las imágenes que tenemos del infierno son siempre aquellas donde colocamos al demonio, a las personas cogiendo y comiéndose. O sea que, si no entendí mal, el infierno es un baile de carnaval en el Monte Líbano”.

“Yo le pagué al analista para nunca más saber quién soy”.

Con sólo tres discos, Cazuza le dio una hagiografía gloriosa a Barão Vermelho: hubo persecuciones, censuras, detenciones, libertad condicional, peleas entre ellos, enfermedades, abusos y hasta momentos míticos. El más citado fue en 1985. El personaje corrió todo el escenario del primer Rock en Río y, envuelto en una inmensa bandera de Brasil, le comu-

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ogros ejemplares nicó al público que Tancredo Neves era el nuevo presidente electo del país. Al terminar el show gritó: “Que el día nazca lindo para todo el mundo, un Brasil nuevo”.

Con la inevitable separación de Barão Vermelho Cazuza pudo caminar aún más a sus anchas en su faceta solista. Exagerado fue otro gran disco con canciones prohibidas en las emisoras radiales. Al ogro eso poco le importaba. Él estaba consciente de haber ideado su carrera de esa forma. Sin embargo, las fiebres y gripes, que reducía a fuerza de aspirinas, antibióticos y vodka, se hacían cada vez más fuertes e incontrolables. Una rara enfermedad estaba dando cuenta de la humanidad en la década de los 80, y eso lo sabía cualquiera. Cazuza ató cabos con su vida promiscua y los síntomas que padecía, fue al Boston Medical Center de Estados Unidos y allí le suministraron una droga experimental (AZT) para tratar el HIV diagnosticado.

Javier Piedra, en su artículo Rock in Rio, asegura que en este tramo el personaje tomó a la muerte como punto de partida.

Compuso sin tregua. Le envió canciones a todo el parnaso brasileño, y hasta grabó su mejor disco: Ideología. Todo acá fue crítica y revisión: “Mis héroes murieron de sobredosis. / Mis enemigos están en el poder. / Ideología. Yo quiero una para vivir. / Mi placer ahora es riesgo de vida”.

En adelante su vida dio pie para una biopic de esas que tantos oscares consiguen en Hollywood: un Cazuza cadavérico ofreció conciertos en los que se agenciaron enfermeras, tubos de oxígeno y ambulancias “por no dejar”; cantó vestido de blanco con un turbante palestino para que no vieran los estragos producidos por el sarcoma de Kaposi; se le prohibió bailar debido a su pésimo estado; se desmayó abrasado por la fiebre al cerrarse el telón; discutió con el público y sufrió varios abscesos de locura. En uno de los recitales del álbum O Tempo Não Pára de 1988 Cazuza estaba tan desilusionado con su país que, después del asesinato del activista Chico Mendes, hizo lo impensable: con las pocas fuerzas de las que disponía tomó una bandera de Brasil lanzada desde la platea y la escupió en dos ocasiones. La polémica nacional estalló en sus manos, y fue la causa que lo mató de veras. Él quizás estaba consciente de eso y, antes de cagarse de miedo, escribió sin que le temblara el pulso: “Realmente escupí la bandera dos veces y no me arrepiento. Sabía muy bien lo que hacía. Entiendo que la bandera brasileña es la que simboliza nuestra historia. Pues muy bien, yo escupo en esa historia triste y patética”.

Los diarios lo hicieron un enemigo público. Cazuza subió sus dosis de AZT, vodka y drogas para resistirlos. Internado en una clínica se creía un príncipe árabe

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o una negra bahiana. Se lavaba las manos mil veces al día, víctima de un trastorno obsesivo compulsivo, y gastó rollos y rollos fotográficos para inmortalizar los pelos y otras cosas que iba perdiendo cuando su humanidad rozaba los 40 kilos de peso.

A veces, se escapaba del sitio y siempre lo encontraban, tristísimo, sentado en una plaza llena de locos y escoria social.

Los periodistas siguieron atacándolo por todos los flancos. En una entrevista con el diario Folha de Sao Pablo el artista perdió los nervios, cuando lo forzaron a reconocer su enfermedad: “¿Tienen el coraje de beber de mi vaso? Escriban que tengo esa cosa maldita. ¿Acaso no es lo que todos ustedes querían saber? Pongan que tengo sida y no aguanto más… Estoy con una salud óptima. De verdad. Es como si recién descubriera que soy portador del virus. Yo no voy a parar de beber por el sida. Bebo, fumo y hago lo que quiero. No voy a desa-

provechar ni un segundo de mi vida. Además, el AZT con vino es una delicia.”

La declaración le costó la visa a Estados Unidos, y hasta ese día gozó del tratamiento experimental del primer mundo. Bien jodido Cazuza vio cómo su disco O Tempo Não Pára agotaba copias, y volvió al estudio antes de que fuera demasiado tarde. Hecho un guiñapo, con problemas cardiorrespiratorios y brotes demenciales, el hombre llegaba al sitio en silla de ruedas. Cuentan que grabó sus voces acostado en un sofá, en jornadas de 12 horas sin tregua y con una fiebre que no bajó de 39 grados. Delirante y casi esqueleto, Cazuza metió 20 canciones en su último disco en vida: Burguesía.

Los periódicos le dieron con todo otra vez. Criticaron ese álbum que retrató su furia, aliento y agonía. Nadie pareció reparar en la hermosa tragedia contenida

en estos versos: “Vida loca, vida breve, / ya que no te puedo llevar, / quiero que me lleves a mí. / Vida loca vida, vida inmensa. / Nadie va a perdonarnos, nuestro crimen no compensa”; o “Señores dioses, protéjanme de tanta magia. / Estoy pronto a ir a su encuentro. / No quiero, no voy, no quiero. / No quiero, no voy, no quiero”.

La última estacada vendría, cómo no iba a ser, del cuarto poder. Cazuza aceptó ofrecer una entrevista al semanario Veja sólo si se la hacía la periodista Angela Abreu, buena amiga de su familia. Se cumplieron todas las condiciones impuestas y el ogro salió confiado de su cueva. La tapa que apareció al otro día, el 26 de abril de 1989, fue uno de los episodios más atroces de la historia del periodismo: una foto de él hecho huesos, digna de una campaña de Benetton, su nombre bien grande y abajo una leyenda digna de sensacionalismo de manual: “Una víctima del sida agoniza en plaza pública”. Abreu dijo haber sido engañada por el medio y renunció. Luego se sumó a una protesta en contra de los directivos editoriales junto a Gal Costa, Chico Buarque, Caetano Veloso, Tim Maia, María Bethania y otros artistas.

Pero ya era tarde. Todo Cazuza se desplomó. El reportaje fue trastocado para fulminarlo en cada una de sus nueve páginas.

El poeta lloró a mares para paliar su humillación. Ya no le importó el estado de sus defensas y le dio todo terreno posible al sida. Su final fue fantasmagórico: en cama, nebulizado, con problemas para orinar y casi sin pulso. Dicen que en esa época se negaba a ser tratado, se consumía en rencor y, desde su ventana, veía con rabia al Cristo del cerro de Corcovado. Pese (o gracias) a todo, en ese tiempo nunca dejó de cincelar genialidades: “El amor es el ridículo de la vida, nosotros buscamos en él una pureza imposible, que se está yendo. La vida vino y me llevó con ella. Suerte es abandonarse y aceptar esa vaga idea de paraíso que nos persigue... bonita y breve... como mariposas que sólo viven 24 horas. Morir no duele.

Una vez Jesús me llamó y yo no fui. Le dije que era temprano y que él podía esperar”.

El 7 de julio de 1990, con 32 años y 38 kilos de peso, Cazuza decidió aceptar la invitación de Cristo. Moría el tonto niño rico, el barón rojo, el mejor poeta de su generación, el último burgués, el tipo que manchó de saliva esa bandera, que dice Ordem e Progresso encima de un círculo azul que representa el cielo de Río de Janeiro. No hubo arrepentimientos ni homenaje ni estadios de Wembley ni discos tributos ni himnos ni banderas a media asta ni cinco minutos de silencio.

A veces, para crear un mártir es necesaria toda una buena infraestructura.

Por ejemplo, Cazuza.

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urbanoyactual • agenda teatro • exposiciones • conciertos • infantiles • festivales • eventos Concierto Miley Cyrus Universidad Simón Bolívar Martes, 17 de mayo, 9:00 pm.

Con apenas 18 años de edad esta artista ha logrado lo que muchos desearían: vender más de veinte millones de copias. La exitosa Miley Cyrus llega a Venezuela para presentar su más reciente producción Can´t Be Tamed, la tercera de su corta trayectoria. El concierto forma parte del tour Corazón Gitano, que incluye shows en países de América del Sur como Ecuador, Perú, Chile, Argentina, Colombia y Venezuela, para luego trasladarse a Australia.

Esta gira es apenas la tercera de la cantante oriunda de Nashville, Tenesse, y quien sumó fama internacional gracias a la serie de televisión Hannah Montana de Disney. Los espacios de la Universidad Simón Bolívar serán los destinados para albergar este prometedor espectáculo que de seguro estará lleno de efectos especiales y muchas coreografías.

El sitio web www.livetickets.com ofrece información relacionada con el costo de las entradas y su disponibilidad.

Teatro Geranios, una comedia de locura

Concierto Julieta Venegas

Teatro Nunca es Tarde

Terraza del CCCT Caracas y Forum de Valencia

Teatro Escena 8

Teatro Premium Los Naranjos, Caracas Horarios: viernes y sábados, 8:00

Jueves, 19 de mayo, 8:00 pm;

10:00 pm. Domingos, 8:00 pm.

pm; domingos, 6:00 pm.

viernes, 20 de mayo, 8:00 pm.

Las peripecias de cuatro pacientes de una instalación psiquiátrica son el argumento principal de esta hilarante historia. La llegada de un nuevo integrante al asilo, es el detonante de una serie de situaciones que provocaran las risas del público. Escrita por Xiomara Moreno (El Encargo, 2009; Mínimas, 2005 y Obituario, 1994) la pieza llega a las salas del teatro Premium del Centro Comercial Los Naranjos en su segunda temporada, bajo la dirección de Javier Vidal y con un elenco conformado por Nacho Huett, Antonio Delli, Gerardo Soto y Raúl Hernández. Estrenada en 1989, la obra alcanzó éxito internacional, con montajes y adaptaciones tanto en España como en Brasil.

“Me Voy”, “Limón y Sal”, “Eres para mí” y “Bien o Mal”, son algunas de las canciones que Julieta Venegas interpretará los días 19 y 20 de mayo en Caracas y Valencia, respectivamente. Los conciertos están enmarcados en el tour Otra Cosa, que llevará a la mexicana por ciudades como Santiago de Chile, Buenos Aires, Montevideo y Porto Alegre. Las particulares letras y melodías de la azteca crearán un ambiente inigualable durante ambas presentaciones, que de seguro estarán cargadas de baladas y pop-rock. Luego de visitar Suramérica, Venegas viajará a España y posteriormente regresará a su país para seguir cumpliendo compromisos profesionales.

Cuatro amigos se reúnen para esperar a una mujer que marcó sus vidas, en medio del encuentro comienzan a recordar distintos momentos, algunos no tan dulces como otros, sin embargo, en el transcurso de la conversa surgen conflictos que jamás imaginaron. Escrita por Marcos Moreno y dirigida por Karl Hoffman, la pieza cuenta con un elenco integrado por Carlos Gardié, Salomón Adames, Miguel Ferrari y el propio Marcos Moreno. La puesta en escena, producida por Rolando Padilla y Tulio Cavalli, posee una duración de aproximadamente ochenta minutos.

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Hasta el 22 de mayo. Viernes y Sábados,

Tanto la página www.teatroescena8.

Para conocer detalles de los eventos

com como www.livetickets.com ofrecen

ingrese a www.tuticket.com.

información sobre las entradas.

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Concierto Los Cafres Terraza del CCCT Caracas | Círculo Militar de Maracay Sábado, 28 de mayo, 8:00 pm | Sábado, 16 de julio, 7:00 pm

La agrupación argentina Los Cafres celebrará dos conciertos en Venezuela este año. El primero se llevará a cabo el 28 de mayo en los espacios del Centro Comercial Ciudad Tamanaco de Caracas; el segundo el 16 de julio en el estacionamiento del Círculo Militar de Maracay, ésta última fecha se realizará para celebrar el segundo aniversario de la revista Di Notte y el cuarto del portal web: www.vzlareggaezine.com. Quienes acudan al espectáculo podrán disfrutar del desempeño vocal de Guillermo Bonetto y de la interpretación musical de la banda en temas como “Pobre Angelito”, “Trampas” o “Tus Ojos”. Para obtener mayor información puede ingresar a: www.tuticket.com y www.dinotte.com.ve.

Teatro La Bella y la Bestia Universidad Simón Bolívar Domingo, 22 de mayo, 1:00 pm.

Los espacios de la USB acogerán la adaptación a las tablas de la obra de 1756, La Bella y la Bestia, de Jeanne-Marie Leprince Beaumont. Con la participación de los grupos teatrales Lua y N´ scena, el tradicional cuento narra la vida de un desventurado príncipe portador de una maldición y una joven que descubre el verdadero amor. El montaje cuenta con más de 40 personas en escena, coloridos trajes y coreografías. La pieza musical forma parte de las jornadas denominadas Domingos Culturales de Sartenejas, auspiciadas por la respectiva dirección de la Casa de Estudios Superiores.

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urbanoyactual • pantalla chica

cable • satélite • señal abierta • estrenos • new seasons

The Defenders Sony Entertaiment Miércoles, 10:00 pm.

Un nuevo tipo de justicia llegó a Las Vegas y los abogados Nick Morelli y Pete Kaczmarek serán los encargados de aplicarla de una forma poco ortodoxa. The Defenders es una comedia basada en las vidas de dos juristas con innumerables éxitos profesionales, pero con poca suerte en el aspecto personal. La protagonizan dos veteranos de la comicidad, Jim Belushi y Jerry O´Connell, el espacio televisivo fue creado por Kevin Kennedy y Niels Mueller, este último recordado por la pieza cinematográfica de 2004, El Asesinato de Richard Nixon, con Sean Penn. Los intérpretes principales son acompañados por las actrices Jurnee Smollet y Tanya Fischer. Otro reconocido humorista participa en esta serie: Dan Aykroyd, como el juez Maximus Hunter.

Gene Simmons Family Jewels

Los Hart

Intervención Latinoamérica

A&E

TCM

A&E

Lunes, 10:00 pm.

Lunes y viernes; 9:30 am.

Martes, 10:30 pm.

La familia de uno de los íconos de la música rock regresa a la pantalla de A&E en su tercera temporada, para sorprender con nuevos episodios hilarantes a los seguidores de la popular serie. El bajista de la agrupación KISS, Gene Simmons, volverá a despojarse de su maquillaje y junto a la exconejita Playboy Shannon Tweed, continuará en la búsqueda de las oportunidades de negocios más rentables. Los hijos de la pareja no podían faltar, así que la bella Sophie y el irreverente Nick seguirán agregándole el toque de gracia a las historias, capítulo tras capítulo. Todos los lunes a las diez de la noche, los amantes de la televisión real y de las estrellas de la música tienen una cita imperdible.

Un acaudalado empresario y una escritora de novelas resolverán los misterios más intrigantes de la televisión en la serie de TCM, Los Hart. Robert Wagner y Stephane Powers dan vida a este peculiar matrimonio que a pesar de llevar una tranquila existencia, se verá inmerso en un sinfín de conflictos. El prolífero Aaron Spelling fue el productor de este programa que se emitió durante cinco temporadas desde 1979 hasta 1984. Tal fue el éxito, que en la década de los noventa el reparto original protagonizó ocho películas para la pantalla chica, cuyos filmes lograron elevados niveles de audiencia. El actor Lionel Stader completa el reparto e interpreta a Max, el asistente de los Hart en la historia.

Las consecuencias de las adicciones personales en el seno de una familia quedarán al descubierto en esta interesante serie, que triunfó en los Estados Unidos y ahora estrena temporada en Latinoamérica. Historias polémicas, cargadas de sentimientos encontrados y reflexión, serán presentadas con crudeza en este reality. Casi 70 % de los casos que la versión de habla inglesa ha transmitido tuvieron un final positivo después que los protagonistas aceptaran sus problemas y decidieran solicitar ayuda. El espacio televisivo tiene una particularidad y es que la conclusión o mensaje final, siempre quedará a cargo del espectador, pues tendrá la oportunidad de analizar desde su hogar quién tiene la razón.

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urbanoyactual • mucha música top • lanzamientos • clásicos • culto • billboard • premios

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Cierto

Duets II

Nauta

Tony Bennet

Gustavo González, Luis Leal y Roberto Zambrano, ex integrantes de la agrupación Voz Veis, presentan su primer trabajo musical fuera del sexteto zuliano, titulado Cierto, nombre que engalana el sencillo promocional del trío llamado Nauta. Los artistas declararon que esta nueva empresa se aleja un poco de los ritmos a los que el público estaba acostumbrado en los discos de la banda ganadora del Grammy. La pieza fue producida por el venezolano Carlos Quintero, quien trabajó en diversas ocasiones con personajes de la talla de Celia Cruz, Carlos Baute y Chenoa.

“Cierto” trata temas como la búsqueda del verdadero amor y las tentaciones del mundo moderno. La letra corrió por parte del propio Luis Leal. Los fanáticos pueden descargar la canción en el portal www.musicanauta.com.

En el marco de la celebración de sus 85 años, el cantante oriundo de Nueva York lanzará Duets II, como continuación del disco de 2006, en el cual Tony Bennet interpretó temas junto a grandes como Paul McCartney, Bono, Sting, Elvis Costello, entre otros. Cinco años después, el ganador de quince premios Grammy recurrió a una nueva generación de artistas para llevar éxitos de siempre a públicos más contemporáneos. Amy Winehouse, Mariah Carey, John Mayer, Carrie Underwood y Alejandro Sanz, son solo algunas de las voces que el nuevo trabajo ofrecerá. Bennet, quien ha vendido unas 50 millones de copias a los largo de su carrera, grabó al lado del músico español “ Yesterday I Heard the Rain” (“Esta tarde vi llover”) de Armando Manzanero. El disco será presentado oficialmente en septiembre en el Metropolitan Opera House de La Gran Manzana.

Gritar

Peligro

Luis Fonsi

Reik

El cantautor puertorriqueño después de tres años de ausencia retoma la senda de la producción y ofrece al público un tema fresco, reflexivo, y a la vez fiel al estilo pop que desde sus inicios acompaña a Luis Fonsi. “Gritar” es el nombre de esta nueva canción que el artista espera repita el éxito de Palabras del Silencio, de 2008, que alcanzó multiplatino en América Latina, Estados Unidos y España. Con tres millones de copias vendidas durante sus algo más de once años de trabajo, el artista confía que este álbum sume una victoria más a la seguidilla que posee. Actualmente los fanáticos del músico pueden ingresar a www.luisfonsi.com y descargar el single, además de pre-ordenar el disco completo.

El trío mexicano regresa por sus fueros con el tema “Peligro”, sencillo homónimo de la nueva producción de la banda, la cuarta en sus siete años de trayectoria. Esta canción incluye sonidos electrónicos, sin abandonar el estilo pop-rock que caracteriza a la agrupación, integrada por Jesús Navarro, Julio Ramírez y Gilberto Marín. Tras el éxito del álbum: Un día más, que les valió premios MTV y Grammy, los aztecas vuelven con renovadas energías para cautivar a sus seguidores. Se espera que para julio próximo los interesados puedan adquirir el largaduración, no obstante, en radios y emisoras ya se puede escuchar el promocional. El video del tema también está disponible en el portal web www.reik.tv.

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urbanoyactual • pantalla grande cine • aventura • acción • suspenso • estrenos • festivales Rápido y Furioso 5 Dirección: Justin Lin Autos reformados, explosiones, peleas callejeras y acción sobre ruedas son los elementos que ofrece la quinta entrega de la saga Rápido y Furioso. Paul Walker y Vin Diesel retoman sus roles protagónicos en la nueva aventura; en esta ocasión las calles y favelas de Río de Janeiro serán el escenario de los conflictos entre los conocidos Toretto y O´Conner, y la justicia, representada por el agente Luke Hobbs, interpretado por Dwayne Johnson. La superproducción narra como Dom y Brian huyen para Brasil en busca de otra vida, pero las circunstancias los acercan de nuevo al mundo criminal. Los personajes más importantes de las anteriores películas se unirán a esta misión, que requiere de expertos del volante. Jordana Brewster, Tyrese Gibson, Ludacris y los reguetoneros Don Omar y Tego Calderón completan el reparto de actores. Más de 200 millones de dólares fue el presupuesto de este largometraje.

Un Despertar Glorioso Dirección: Roger Michel Un programa matutino en un importante canal de Nueva York requiere con urgencia una productora y solo la joven y ambiciosa Becky Fuller parece llenar los requisitos del cargo. Al ser contratada, conocerá los intríngulis del trabajo televisivo, además deberá lidiar con los egos, problemas personales e inseguridades de todo un grupo de trabajadores que en ella ven a una líder. Rachel McAdams, Diane Keaton y Harrison Ford, formar el triángulo de protagonistas de esta comedia del director Roger Michel (Nothing Hill, 1999) y es producida por JJ Abrams (Misión Imposible III, 2006; Cloverfield, 2008; Star Trek, 2009). También participan en la historia los actores Patrick Wilson y Jeff Goldblum.

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Piratas del Caribe: En Mareas Misteriosas

Thor

Dirección: Rob Marshall

La tan esperada adaptación cinematográfica del comic Thor de 1962, llega a la pantalla grande de la mano del director Kenneth Branagh. El hijo del dios Odín, desterrado de Asgard por su arrogancia y vocación bélica, llegará a la tierra con el propósito de convertirse en un verdadero héroe. La cinta está basada en el personaje homónimo de las historietas de Marvel, creado por Larry Lieber, Jack Kirby y el conocido Stan Lee. El filme es protagonizado por un elenco más que estelar: Chris Hemsworth, Rene Russo, Jamie Alexander, Tom Hiddleston y los ganadores del Oscar, Natalie Portman y Antonhy Hopkins. Este superhéroe -como se apreciará en la película- también formará parte del largometraje The Avenger, (a estrenarse en 2012) junto a Iron man, Capitán América, Hulk, entre otros.

El capitán Jack Sparrow retorna a los mares junto a su tripulación, para enfrentar retos y encontrar nuevos tesoros. La cuarta película de los Piratas del Caribe trae como novedades las inclusiones de la española Penélope Cruz y el inglés Ian McShane como el temible corsario Barbanegra.

La historia gira en torno al encuentro de Sparrow con una mujer misteriosa, quien lo arrastra en la búsqueda de la legendaria fuente de la juventud. No obstante, el particular marinero se ve envuelto en un dilema, la conexión con la atractiva fémina ¿es amor o simple interés? La producción corrió por cuenta del afamado Jerry Brukcheimer y dirigió Rob Marshall (Memorias de una Geisha, 2005 y Nine, 2009).

Dirección: Kenneth Branach

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urbanoyactual • lugares de encuentro restaurantes • cafés • lugares • pizerías • heladerías

Cómeme! Mercado del gusto

Delicarte

Festín de Sabores

Mercados gourmets

Deliciosos espacios para pequeños productores No hace falta esperar los bazares de fin de año, para comprar ricos productos artesanales de calidad. Se han puesto de moda los mercados de productos gourmet, donde adquirir estas delicias es posible durante todo el año Por Vanessa Rolfini A.

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roductos con el incuestionable toque artesanal, elaborados en pequeñas cantidades por manos expertas o procedentes de recetas que celosamente se han mantenido como secretos familiares y pasan de una generación a otra. En otros casos, se trata de noveles empresarios con una agudeza y entendimiento de lo que se necesita y está de moda, lo cual se traduce como un servicio o un producto. Todo este universo lo concentran los llamados “mercados gourmets”.

Jaleas, chutneys, sales saborizadas, creps, antipastos, tortas, galletas, crostinis, panes artesanales, ceviches, mieles, quesos de

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varios tipos, patés, terrinas, aderezos y pare de contar, en sabores sorpresivos, en ocasiones imposibles de concebir, pero que en todos los casos les es difícil ubicarse en un espacio donde el público en general pueda adquirirlos. Estos mercados no solo logran ponerlos a disposición, sino que apuntan a la periodicidad y accesibilidad, sacándolos del confinamiento de los bazares del fin de año, que también tienen su encanto.

Pero la experiencia va más allá de la compra, incluye charlas informativas y actividades recreativas, que hace de la visita una actividad familiar o exploratoria. Delicarte, Cómeme Mercado del Gusto y Festín de Sabores, han surgido como alternativas

para ese público que se le pasa a la caza de productos y productores “gourmets”.

Delicarte Va por su octava edición, comenzó en diciembre de 2009 de la mano de Juan Pablo Sucre y su empresa Gourmet Lounge, quien se asoció con el Centro de Arte Los Galpones ubicado en la urbanización Los Chorros. “La idea fue agrupar a los mejores emprendedores gourmet artesanales, en un solo sitio y bajo un ambiente agradable con música, bebidas, platillos para comer allí”, afirma Sucre.

Actualmente, se realiza cada dos meses.

A las ediciones se han ido sumando más

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y más expositores. “Ha sido una experiencia muy enriquecedora, por una parte, vemos como ellos venden sus creaciones y se dan a promocionar, lo que hace que a su vez crezcan y se desarrollen como pequeños empresarios. Además, aprovechamos la gran concurrencia para apoyar distintas causas y fundaciones que se nos acercan a pedir apoyo”, explica Sucre.

Cuando el público llega, paga su entrada, lo que le da derecho a explorar todos los espacios del lugar, puede degustar las bebidas – alcohólicas o no – que suministran algunos patrocinantes. Por lo general, hecho que se repite en todos los mercados, se hace una selección previa de los expositores cuidando que estén a la altura de las circunstancias y se procura que no se repita la oferta. Tal como puntualiza Sucre: “tratamos de que exista variedad, pero como estamos limitados de espacio, escogemos a los mejores que se presentan, muchas veces vale la pena repetir más de un expositor por rubro”, señala.

Señas: Delicarte Mercado en Facebook, @Delicarte, delicarte.mercado@gmail.com

Cómeme! Mercado del gusto “La idea surgió de nuestro deseo de hacer algo, en y para nuestra ciudad. Un evento al cual nos gustaría ir, porque nos interesa el tema gastronómico y de allí surgió la idea de impulsar y estimular a productores artesanales. Luego la idea fue evolucionando, con la asesoría de Carlos García”, afirma Paola Bertorelli, quien junto a su socia Lorna Hevia, le han puesto alma y corazón a esta iniciativa que comenzó en abril de 2010.

Cómeme! va por su cuarta edición, se lleva a cabo cada seis meses, por lo general lo hacen en grandes jardines de casas particulares, pero ahora encontraron en el Centro de Artes Integradas de la Universidad Metrolitana, el lugar idóneo para que su iniciativa se consolide.

“Los resultados han sido más alentadores de lo que jamás hubiésemos podido imaginar. La edición más reciente, contó

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con 30 participantes a quienes convencimos con nuestra perseverancia, en un proyecto en el cual valía la pena creer.

Lamentablemente hay gente que quedó por fuera”, asegura una entusiasta Bertorelli.

En el caso de Cómeme!, la entrada es totalmente gratis. Incluye charlas donde personalidades asociadas a la gastronomía comparten sus experiencias sobre diversos temas.

Señas: @ComemeMercado. mercadodelgusto@gmail.com o por el teléfono: 0412 3018953 / 0412 3391195

Festín de Sabores “Elvira Fernández nos propuso la idea que a Alfonso Limes y a mí nos pareció excelente”, asegura Marta González Herrera. Ambos son entusiastas del mundo gastronómico, al punto de que Alfonso es propietario del espacio ubicado en Prado del Este, conocido por muchos como Guardaviñas.

Este Festín de Sabores apenas lleva una primera edición. a experiencia ha sido tan buena, que ya están preparando para

la próxima. “Ya tenemos todo listo para el mes de junio en el marco del día del padre, así que pronosticamos que se realizará mínimo tres veces al año”, asegura Gónzalez Herrera.

En este caso, el espacio se sirve de la tienda de antigüedades propiedad de Limes. De allí que los expositores están rodeados de bellos espejos y artículos religiosos, y colocan sus productos sobre hermosos muebles de madera.

“La gente está ávida de actividades diferentes, de conocer nuevas propuestas gastronómicas. Por ejemplo, las ponencias nos hicieron ver que en Venezuela el tema de la gastronomía se va extendiendo y todo el mundo quiere aprender. Esté será siempre un punto muy fuerte, dejarle a los asistentes algo más que comprar productos”, aclara González Herrera.

Señas: Marta Elena González Herrera 0416 913.0491, elgustoesmioccs@gmail.com. @elgustoesmio

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Banquetes de bodas reales:

¿Cuentodehadaso identidadculinarianacional?

Por Vanessa Rolfini A. – @VRolfini

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na boda real es un asunto de Estado, más allá de sus implicaciones románticas. Actualmente, funciona como la vitrina perfecta para exponer los sabores y gustos de una cultura específica, donde se pasean sin pudor productos de denominación de origen controlada, acervos culinarios, cocineros y licores emblemáticos.

El 29 de abril de 2011 se casaron William de Inglaterra – segundo en la línea de sucesión al trono inglés -, con la plebeya Katherine Middleton, en la Abadía de Westminster, ubicada en Londres.

Más de 1600 invitados se dieron cita en la ceremonia religiosa, de los cuales 600 asistieron al banquete real, donde por primera vez en la historia de la monarquía de ese país, salieron a relucir lo mejor de los productos nacionales, cocineros emblemáticos y los gustos de los novios.

Aunque parezca una frivolidad, si un aspecto denota cómo ha evolucionado el

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discurso gastronómico en el mundo, es en el caso de los banquetes reales. Si se revisa el menú de la boda de los príncipes de Gales, Carlos y Diana – padres del novio – en 1981, incluía rodaballo, langosta, cordero, fresas, una tradicional tarta inglesa de frutas y ríos de Champagne, pero no se le dio mayor promoción ni a los cocineros, ni tenía importancia si eran de una región específica del Reino Unido.

Pero en bodas recientes, ha crecido esta tendencia, por ejemplo, en 2004 cuando se casaron los Príncipes de Asturias, Felipe y Letizia, el nombre del Cava que se utilizó en la celebración nunca se develó oficialmente, se entregó a través del consejo regulador de esta bebida, con etiquetas genéricas para evitar favorecer a unos productores sobre otros. Para la ocasión, la elaboración del banquete estuvo en manos de reconocidos cocineros españoles como Ferrán Adriá –el Bulli–, Juan Mari Arzak y Paco Roncero.

En 2010, en la boda de Victoria de Suecia con Daniel Westlingel, el menú fue un recorrido por los sabores y costumbres de dicho país, se destacaban Cigalas de la costa oeste, Char Landö, espárragos verdes y remolacha de Gotland, Solomillo de ternera de Stenhammar, queso Allerum, además se resaltó el hecho de su producción orgánica, otro aspecto muy publicitado en estos días.

Cambios a la tradición y el protocolo En la boda de William y Kate, en primer lugar se habló durante semanas de los encargados del banquete real, se fueron filtrando detalles del menú, al punto que la página web de Fiona Clains, pastelera de muchos famosos, experimentó records históricos de visitas y se le entrevistó como si se tratase de una celebridad.

La tarta nupcial elaborada por Clains fue una tradicional receta inglesa a base

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de frutos secos y miel, cuya decoración se hizo con un blanco glaseado, adornada con flores de azúcar que representaban toda la Gran Bretaña: Rosas de Inglaterra, Cardos de Escocia, Narcisos de Gales, Tréboles de Irlanda además de otros 12 tipos de flores y hojas autóctonas, o por lo menos esa fue la versión inicial, después la novia justificó la presencia de determinadas flores por significados más románticos, al mejor estilo de la moda de años victorianos, costumbre que Kate decidió retomar.

Pero como sucede en estos casos, se lleva a cabo más de una celebración, después de la ceremonia un discreto brindis en lugar del tradicional Wedding Breakfast, elaborado por el chef Mark Flanagan, y en la noche, un banquete formal para familiares y amigos. Pero en ambas oportunidades se sirvieron vegetales orgánicos, dadas las preferencias de la novia y del padre del novio –el príncipe Carlos– por dichos ingredientes, al punto que es propietario de granjas de productos “orgánicos”.

En la noche, el menú incluyó a petición del novio, una torta de chocolate y galletas fabricada por la fábrica de golosinas Mc Vitie´s, quien ha colocado sus postres en las mesas reales inglesas desde 1893,

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cuando se celebró el matrimonio de Jorge V, incluso elaboraron la torta de bodas de la reina Elizabeth.

Darren MacGrady, quien fue el jefe de banquetes cuando se casaron los príncipes de Gales en 1981, declaró: “dada la crisis económica, quedaron atrás los gastos excesivos, como los 14 mil geranios que adornaron Buckingham o los largos menús de siete platillos, para más de mil personas. La boda de William y Kate, fue una mezcla entre la tradición y los gustos actuales”. Aunque se ratificó muchas veces que los gastos de la boda corrían por cuenta de los padres de los novios.

Los banquetes de Estado, incluyendo las bodas, son la vitrina perfecta para ostentar los sabores de un país, incluso las Casas Reales de todo el mundo están conscientes de eso. No es descabellado, aunque no se ratificó oficialmente, que algunos productos incluidos en el menú de celebración deban su presencia a una especie de intercambio, porque se trata de una publicidad segura y bien avalada.

Mientras tanto, más allá de estos asuntos terrenales del gran banquete de una boda real, no deja de cautivar la pompa, la belleza y que de vez en cuando como un cuento de hadas, quede la esperanza del “vivieron felices por siempre”.

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El placer de un crucero boutique Lujo, exclusividad y refinamiento son las tres palabras que definen claramente a Azamara Journey, el crucero perfecto para dos Por Fernanda García Márquez – Fotografía Cortesía Azamara Journey

“Todo poco a poco va dejando de importar, todo menos esos paraísos en el mar y navegar y navegar y navegar.”

Fito Páez

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ste barco de 180 metros de largo, construido en astilleros franceses, pertenece a la flota de la línea Azamara Club Cruises, que se destaca por ofrecer un ambiente de hotel europeo, un servicio plus y personalizado, alta cocina y maridaje, todo ello combinado con destinos únicos a descubrir.

Azamara Journey tiene capacidad para alojar a 694 huéspedes. Cuenta con 347 habitaciones, de las cuales 42 son suites, 199 con balcón al mar, 80 con vista al mar y 26 cabinas interio-

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res. Todas tienen lo requerido para que la travesía se disfrute en un ambiente de total confort, con los pequeños detalles de flores naturales en la habitación, canastitas de frutas y hasta unos binoculares para no perderse la llegada a la próxima costa o la gaviota que vuela a lo lejos en paralelo a su balcón.

Barcos pequeños, destinos especiales Los barcos grandes no pueden anclar en puertos con aguas poco profundas, Azamara Journey tiene el privilegio de poder

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hacerlo, por lo que los lugares de destino suelen ser muy exclusivos.

Las llegadas a puerto se realizan muy temprano en la mañana y los zarpes bien entrada la noche, incluso en algunos casos con pernoctas de hasta un día, que le permiten al pasajero disfrutar de los lugares de una manera más relajada y personal.

Nuestra travesía en particular -con una duración de 12 nochespartió de Fort Lauderdale y recorrió “las joyas del Caribe”: St. John (Islas Vírgenes Americanas) en las que recomendamos visitar la hermosa playa de Trunk Bay, Gustavia (St.Barts) la llamada Riviera francesa del Caribe, Marigot, lado francés de Saint Martin, Charlestown (Nevis), St. Johns (Antigua) y Virgin Gorda, una de las 50 Islas Vírgenes Británicas.

El barco cruza el océano en época de primavera y verano en Europa y le permite escoger otros itinerarios como la Riviera Francesa, el Mediterráneo o los países escandinavos. Al final de año, ya de nuevo de este lado del Atlántico, podrá optar por un novedoso y único crucero por el Amazonas o por uno que lo lleva a Sudamérica, en el que incluye las ciudades de Buzios y Paratí en Brasil, Punta del Este y Montevideo, en Uruguay, para luego finalizar en Buenos Aires.

Disfrute a bordo No espere encontrar en este barco una gran piscina con olas y actividades de bailoterapia a su alrededor, el servicio a bordo está orientado a que usted viva una experiencia más íntima, relajante y plena de sensaciones.

Se puede comenzar el día caminando en el Jogging Track y luego disfrutar de un masaje con piedras calientes y aceites aromáticos en el exclusivo Spa; dejar de fumar con cuatro sesiones de acupuntura o

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disfrutar del jacuzzi en el Talassotherapy Pool para luego ir al área de piscina a tomar el sol.

Cuenta con un gimnasio, que funciona hasta las 10:00 pm, donde se puede solicitar la asistencia de un entrenador personal, que le ayudará con la práctica del spinning o el yoga.

Existen otras actividades que ocuparán su tiempo, como charlas sobre literatura, torneos de bridge o degustaciones de vinos o si prefiere la tranquilidad de un buen libro tiene el Drawing Room.

En las noches siempre se disfruta de un buen espectáculo en el Cabaret Lounge o una buena banda tocando Jazz. Sin necesidad de atuendos formales, la noche está hecha para llevar prendas casuales elegantes que lo hagan sentir cómodo.

Delicias para el paladar “Estamos donde está el sabor”, sabias palabras ofrecidas por el Chef hondureño Héctor Ramírez, para describir las delicias gourmet ofrecidas en el barco. Él es

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el encargado de comandar los fogones del restaurante Aqualina.

El comedor principal es el Discoveries, donde el turno es abierto y se sirve desayuno, almuerzo y cena; otra opción es el Windows, rodeado de paredes de cristal que permiten contemplar el azul del mar, mientras se sirve un selecto y variado bufet. Hay restaurantes de especialidades, como el Aqualina, de comida mediterránea, o el Prime C, de carnes, en los que se puede cenar -previa reservación- y con un pequeño cargo. Una selección de los mejores vinos blancos y tintos serán servidos con las comidas sin cargo adicional.

Sepa que en una travesía de 12 días son consumidas aproximadamente 900 botellas de champán y 10.000 botellas de vino.

En el Pool Grill podrán encontrar otras delicias gastronómicas al aire libre, cerca de la piscina. Y para una tarde perfecta en el Mosaico Café, no se pierda el café de la manera que lo prefiera, acompañado con snacks dulces o salados, una verdadera tentación.

Detrás de toda esta variedad de sabores, están 58 personas de 9 nacionalidades, entre chefs, cocineros y asistentes de cocina, 90% de la comida que se consume a bordo se surte en el embarque y 10% se recarga en los puertos, sobre todo frutas y vegetales frescos. El área de pastelería y panadería trabaja las 24 horas del día. En ollas de 50 galones se cocinan caldos y salsas, y para que los platillos no se desarmen y lleguen con una óptima presentación hasta su mesa, usan una escalera mecánica dispuesta en la cocina.

Calidad, lujo, buen gusto y servicios de primera, hacen de este crucero una opción a tener en cuenta cuando lo que se quiere es pasar unos días en total intimidad con el descanso y la buena vida. Lo ideal es vivirlo entre dos.

Coordenadas y agradecimiento: www.azamaraclubcruises.com Selma Viajes Representantes exclusivos para Venezuela www.selma.com.ve telf.: 266.70.89 / 266.40.14

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Hard Rock Café Hotel Punta Cana Por Yesmín Sánchez

¿S

e imagina tener una estadía propia de Madonna o Liv Tyler?

Si es fanático del rock y delira al visitar los famosos restaurantes de la cadena Hard Rock, cada vez que viaja más allá de Venezuela, este hotel es para usted. Con 13 edificaciones alrededor del mundo, en lugares tan apasionantes como Bali, Hollywood y hasta Singapur, el grupo Hard Rock Café une su experiencia con otra marca ganadora: Palace Resort, para crear una fantasía llena de detalles y símbolos de la cultura pop en Punta Cana, República Dominicana

Todo incluido deluxe Como parte de una nueva tendencia que invade Punta Cana -lugar turístico por excelencia- en la cual los hoteles todo incluido son cada día menos “masivos” y más tipo “boutique”, el grupo Palace Resort

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decide aliarse con una marca que circula por el ADN de los norteamericanos y de todo aquel amante de la cultura pop para crear Hard Rock Café Hotel Punta Cana.

A tan sólo 35 minutos del Aeropuerto Internacional de Punta Cana, este complejo hotelero cuenta con un total de 1.787 habitaciones de diferentes categorías: desde suites junior hasta presidenciales y familiares, pasando por su suite Rock Star y sus tres villas Hard Rock.

Todas cuentan con jacuzzi, balcón, dispensador de bebidas, minibar, servicio a la habitación las 24 horas y la atención esmerada de cada uno de los miembros del staff del hotel a quienes nunca les falta una sonrisa y alternativas para cada una de sus solicitudes.

Pleno de detalles Aunque pueda creer que se trata de una exageración, le sorprenderá saber que

en el Hard Rock Café Hotel ninguna habitación es idéntica a otra. Es así como cada cuadro, poster y en fin, cada elemento decorativo fue pensado y colocado con la firme intención de trasladarlo a la esencia de los restaurantes que deleitan a todos alrededor del mundo.

Pero los pasillos, lobby y áreas comunes no se quedan atrás. Allí también podrá encontrar en cada rincón fotografías, frases y hasta memorabilia (colección de objetos que pertenecieron a famosos) bien sea de manera aislada o por artista.

Impactantes secciones dedicadas a Guns N´ Roses, Michael Jackson y hasta Bob Marley, cuya estadía en el hotel se va rotando, como parte de la tradición de los restaurantes. No es para menos, pues la colección Hard Rock Café incluye más de 70 mil piezas entre ropa, guitarras, baquetas, baterías y cualquier detalle que haya pertenecido a estrellas del rock.

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Para consentirte Tal y como lo haría una estrella de rock, el espacio dedicado al spa no podía ser menos: 60 mil metros cuadrados dedicados a consentir su cuerpo. Este hotel se jacta de contar con uno de los mayores circuitos de hidroterapia de todo el Caribe, así como también una sala especialmente dedicada a preparar a las novias para el momento de dar el sí ante el altar.

En la misma línea de cultivar el cuerpo, se encuentra el Fitness Center en donde cada día organizan actividades de todo tipo, desde pilates, hasta spinning y step.

Miles de razones Debido a sus dimensiones, este hotel cuenta con un pequeño tren que lo trasladará desde su habitación hasta la playa y alguna de las 11 piscinas que, con sus respectivos bares y snacks, le ofrecerán el mayor de los servicios.

Una vez más, el concepto de este hotel es ofrecer espacios personalizados y es así como no encontrará piscinas gigantes sino más bien, un conglomerado de pequeñas piscinas, cada una con un estilo diferente incluyendo una muy tranquila, especialmente diseñada para leer, una

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equipaje Coordenadas En Venezuela, el principal oferente de esta propiedad es el grupo Turaser, cuyos ejecutivos están listos para mostrarle las posibilidades de alojamiento en función de su tiempo disponible para vacacionar y su presupuesto. Para mayor información, visite www.turaser. com o consulte la oficina más cercano de este mayorista de turismo.

con un río alrededor de uno de los restaurantes y hasta con un parque acuático infantil.

Una extensa playa le permitirá caminar y respirar ese aire marino que tanto rejuvenece y si viaja entre enero y marzo, tal vez tenga la suerte de avistar las ballenas que se trasladan a Samana en búsqueda del lugar para dar a luz a sus crías.

Premios para el paladar En cuanto a la gastronomía, Hard Rock Cafe Hotel cuenta con una gran variedad de restaurantes a la carta, sin olvidar el tradicional buffet para los desayunos y almuerzos, donde siempre se trata de mantener el carácter deluxe.

La oferta gastronómica incluye un restaurante italiano, uno especializado en pizza, otro en comida japonesa, mexicana, brasilera y caribeña.

Además de eso, en su área de tiendas, podrá encontrar diferentes delis orienta-

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dos al estilo de comida saludable y plenos de frutas, cereales y pequeños snacks que le permitirán llegar hasta la siguiente comida fuerte.

Para los más pequeños, encontrará heladerías que le harán delirar con la variedad de sabores.

Activa vida nocturna Al caer la tarde, la diversión se intensifica. Es así como, puede escoger entre el Sun Bar, lleno de deportes y karaoke para practicar sus dotes artísticos o el Moon Lounge en donde hasta las dos de la mañana podrá deleitarse con música en vivo y las mejores mezclas musicales.

Para mediados de año, este hotel ofrecerá una discoteca de grandes proporciones, la cual operará en conjunto con el casino del hotel (actualmente operativo) con más de 44 mil metros cuadrados, 500 máquinas y 40 mesas de apuestas en donde puede probar su suerte y ¿por qué

no? recuperar la inversión realizada en estas inolvidables vacaciones.

Para todos los gustos y edades A pesar de no ser lo que muestra en su primera apariencia, este hotel está en capacidad de recibir familias, porque cuentan con actividades para todas las edades.

El área de deportes extremos incluye una pared de escalada, bicicletas para recorrer la propiedad, canchas de básquet, voleibol playero, fútbol playero, mesas de pool y de ping pong.

Para los chicos de mediana edad, está la opción del Kids Club, allí recreadores especialmente capacitados los acompañan en actividades que incluyen video juegos, manualidades y películas infantiles.

Para los bebés, se dispuso un servicio de niñeras, y de esta manera los padres no tendrán excusa al momento de disfrutar de sus actividades.

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cine imperdible

El tercer hombre Título original: The Third Man, País: Inglaterra, Año: 1949, Dirección: Carol Reed, Guión: Graham Greene, Duración: 1 hora, 44 minutos, Otros: B/N

“En Italia, en treinta años de dominación de los Borgia no hubo más que terror, guerras, matanzas… pero surgieron Miguel Ángel, Leonardo da Vinci y el Renacimiento. En Suiza, por el contrario, tuvieron 500 años de amor, democracia y paz. ¿Y cuál fue el resultado? El reloj cuco” (Harry Lime) Por Nelson Cordido Rovati–nelcordido@yahoo.com

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n 1947 Viena está dividida en cuatro zonas ocupadas por los aliados de la Segunda Guerra Mundial: británicos, franceses, estadounidenses y rusos. El escritor de novelas baratas, Holly Martin (Joseph Cotten), llega a la ciudad en busca de su amigo de la infancia, Harry Lime (Orson Welles) quien le ha prometido trabajo.

Durante esta introducción escuchamos una cítara interpretando la música inolvidable de Anton Karas, que se convirtió en un clásico de la música popular.

Pero el mismo día de su llegada descubre que están enterrando a Harry, quien ha sido atropellado por un vehículo. El jefe de la policía británica le insinúa que

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su amigo estaba mezclado con el mercado negro de penicilina. Luego conoce a Anna (Alida Valli), la novia de Harry, de quien se enamora.

Las versiones contradictorias que Holly escucha acerca de la muerte de su amigo, y el clima de misterio que envuelve todo, le hacen investigar el caso. Así descubre que realmente Harry está vivo y que en el ataúd enterraron a otra persona.

Con este interesante argumento comienza El tercer hombre, considerada una de las mejores obras fílmicas del cine británico. Los exteriores fueron grabados en locaciones originales de la bombardeada y ocupada Viena de 1948, lo que lleva al espectador a respirar la atmósfera que

existía en la devastada ciudad, donde conviven -a causa de la guerra- personas de distintos orígenes.

El filme reúne elementos de cine negro y melodrama. Es interesante notar que aunque Orson Welles, en una actuación de reparto, no aparece sino en el final de la película (en los últimos 15 minutos), toda la historia gira en torno al personaje que interpreta, o mejor dicho, en torno a su ausencia. Su primera aparición en pantalla es extraordinaria: vemos inicialmente unas piernas en un portal oscuro, en las que se frota el gato de la amante de Harry (que sólo quería a Harry). Repentinamente una luz que encienden en una ventana ilumina el rostro sarcástico de Harry, ante la sorpre-

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cine imperdible siva mirada de Holly, que en ese momento se percata de que su amigo no está muerto.

Otra de las escenas inolvidables es el plano secuencia final, en el que Holly observa que a lo lejos viene caminando Anna. Él se baja del coche que lo llevaría al aeropuerto a esperarla, porque han tenido un disgusto. Durante una larga toma la vemos acercarse y al pasar frente a él no se detiene, ni siquiera lo mira.

Tampoco podemos olvidar la persecución de Harry en los alcantarillados de Viena.

Las interpretaciones de primer orden es otro de los elementos que contribuyen a convertir este filme en una obra maestra. Joseph Cotten tiene una actuación magistral, llegando a vender a su amigo a la policía, a perseguirlo por las alcantarillas de la ciudad e inclusive a dispararle. Igualmente bien logrado es el papel de Trevor Howard, el inspector que persigue implacablemente al contrabandista. Y Alida Valli, que nunca denuncia a Harry a pesar de sus crímenes.

La intervención de Welles es tan desmedida que induce a admiración, a pesar de la inmoralidad del personaje que representa, quien trafica con penicilina adulterada, sin importarle los enormes daños que causa a quienes se aplica en los hospitales, incluyendo a niños que la necesitan.

La ascendencia del “malo” (Welles) sobre el “bueno” (Cotten) quizás se debe a que es una de sus mejores actuaciones.

A pesar de que en los créditos no aparece Orson Welles como director, se nota su influencia en muchas escenas. Aunque él mismo dijo que no había dirigido la película. Sin embargo, si tuvo total libertad para componer su personaje. Reescribió sus diálogos, (el discurso del reloj cuco es suyo) y dirigió sus secuencias.

Inesperadamente Welles llegó con dos semanas de retardo a Viena para la filmación, por lo que Reed tuvo que utilizar numerosos dobles en muchas escenas durante su ausencia.

Los amantes de las curiosidades del cine deben observar con detenimiento las escenas de la persecución en las alcantarillas donde aparece Harry. Fueron filmadas en dos locaciones diferentes, algunas en las cloacas de Viena y otras en los estudios London Film Studios en Inglaterra. Cuando se ve el aliento de Harry como humo, es en Viena donde hace frío, y donde no lo ven es en los estudios.

Otro hecho curioso es que la explicación que Harry le da a su amigo a través de las contribuciones de Italia y Suiza a la cultura (ver la oración textual al comienzo de la nota) es incorrecta. El reloj cuco no proviene de Suiza sino de la Selva Negra en la frontera alemana.

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El tercer hombre no fue adaptado de una novela, sino que Greene escribió el guión a petición del productor de la película y posteriormente se publicó el libro con un final ligeramente diferente.

Esta película está llena de momentos únicos en las muchas historias que cuenta.

Relájese, siéntese cómodamente a verla, escuche las notas de Karas y disfrutará de 100 minutos inolvidables.

Acerca del director Carol Reed fue un director de cine británico que nació en Londres el 30 de diciembre de 1906. Debutó como director con Sucedió en Paris (1935), una comedia sin ninguna repercusión co-dirigida con Robert Wyler (Hermano de William Wyler). Ese mismo año dirigió su primer filme en solitario: Midshipman Easy.

Luego de muchas películas salta a la fama internacional con Larga es la noche (1947), El ídolo caído (1948) y El tercer hombre (1949), con la que entró en la historia.

Después se embarcó en varios proyectos desafortunados, como por ejemplo Trapecio (1956) con Tony Curtis y Burt Lancaster. Hasta que retomó el éxito con Nuestro hombre en la Habana (1959), La agonía y el éxito (1965) y Oliver (1968), película que ganó seis premios Oscar incluyendo Mejor Director.

Su última película fue “Follow Me” (1972). Reed murió de un infarto en Londres el 25 de abril de 1976.

Pueden ver un extracto de la película en la siguiente página de Internet: www.librospeliculas.blogspot.com. Hasta el próximo número en el que comentaremos El crepúsculo de los dioses (1950), una obra maestra de Billy Wilder que retrata con cruel ironía los excesos de Hollywood y los desesperados esfuerzos de las estrellas por recuperar el esplendor perdido cuando su momento ha pasado.

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directores imperdibles

En esta oportunidad hablaremos de directores que se han destacado por sus extraordinarias obras: Robert Mulligan con Matar a un Ruiseñor, Milos Forman con Atrapado sin salida, Michael Radford con El Cartero y Marcelo Piñeyro con Cenizas en el paraíso

Robert Mulligan

Milos Forman

Michael Radford

1925 – 2008

1932

1946

Nació en Bronx, Nueva York, el 23 de agosto de 1925. Comenzó su carrera en el mundo de la televisión en la cadena CBS como “muchacho de mandados” y muy pronto fue aprendiendo. Llegó a dirigir importantes series dramáticas como The Moon and Sixpence (1959).

En 1960 dirigió The Rat Race, su primer largometraje para la gran pantalla. Luego de varias comedias con Tony Curtis y Rock Hudson (que no sobresalieron) obtuvo un gran reconocimiento por su obra Matar a un Ruiseñor (1962), basado en la novela homónima de Harper Lee. Sus películas se caracterizan por tener el aire nostálgico de un pasado reciente. Utiliza con frecuencia el punto de vista de la niñez y de la adolescencia, relacionado con grandes acontecimientos históricos relevantes, como la Gran Depresión en el sur de los Estados Unidos o la Segunda Guerra Mundial.

Continuó con muchos otros largometrajes como Amores con un extraño (1963) con la actuación de Steve McQueen y Natalie Wood.

Contra corriente (1967), Verano del 42 (1971) y El próximo año a la misma hora (1971).

Su última película la realizó en 1991: Verano en Louisiana (1991). Murió en Lyme, Connecticut el 20 de diciembre de 2008.

Oriundo de Caslav, Checoslovaquia. Sus padres murieron en campos de concentración nazis. Después de la guerra estudió dirección cinematográfica en la Escuela de Cine de Praga. Obtuvo la ciudadanía estadounidense en 1977.

Dirigió varias comedias en Checoslovaquia como Los amores de una rubia (1965), hasta que los soviéticos invadieron su país para poner fin a lo que se conoció como la Primavera de Praga.

Se radicó en los EE.UU. donde dio clases de cinematografía en la Universidad de Columbia.

Su primer largometraje en ese país fue Juventud sin esperanza (1971). Posteriormente obtuvo cinco premios Oscar incluyendo Mejor Dirección, con el extraordinario filme Atrapado sin salida (1975) protagonizada por Jack Nicholson.

Otra de sus obras sobresalientes es Amadeus (1984) que narra la vida del compositor austríaco Wolfgang Amadues Mozart desde el punto de vista de su rival Antonio Salieri.

Continuó con diversos trabajos como Valmont (1989), El escándalo de Larry Flynt (1996), El mundo de Andy (1999), El fantasma de Goya (2006) y un musical que dirigió en la República Checa: A Walk Worthwhile (2009).

Actualmente trabaja en la dirección de Los fantasmas de Munich, que se encuentra en etapa de pre-producción y espera lanzarla en 2012.

De madre austríaca y padre inglés, nació en Nueva Delhi, India, el 24 de febrero de 1946. Estudió en la National Film and Televisión School y se graduó en la primera promoción, en el año 1974.

Se inició en el cine realizando documentales para la BBC en Escocia. Su primer largometraje fue Otro tiempo, otro lugar (1983).

Radford obtuvo atención internacional con la película 1984 de ese mismo año. Una adaptación de la célebre novela homónima de George Orwell, protagonizada por Richard Burton y John Hurt.

En 1991 dirigió su más sobresaliente obra: El cartero, una adaptación de la novela Ardiente Paciencia de Antonio Skármeta. La película fue un éxito internacional y lanzó al estrellato a Massimo Troisi, quien falleció a los 41 años de edad, al día siguiente de finalizar el rodaje.

En 2002 participó junto a otros quince directores en un filme coral titulado Ten Minutes Older (2002) en el que cada uno dirigió un segmento. El correspondiente a Radford se llamó Adicto a las estrellas, un corto de ciencia ficción que protagonizó Daniel Craig (antes de convertirse en el agente 007).

Actualmente dirige La hija de Castro y El Rey Lear, que serán lanzadas en 2012.

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Por Nelson Cordido Rovati – nelcordido@yahoo.com

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Marcelo Piñeyro 1953 Director argentino nacido en Buenos Aires el 5 de marzo de 1953. Estudió cinematografía en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de La Plata.

En 1984 obtuvo reconocimiento internacional como productor ejecutivo de La historia oficial, dirigida por su socio Luis Penzo. La primera película que dirigió fue Tango Feroz (1992), que marcó un récord histórico de asistencia en las salas argentinas y obtuvo varios premios internacionales, entre ellos el Premio del jurado en el Festival de San Sebastián. Luego dirigió Caballos salvajes (1995) que también logró una masiva asistencia.

En 1997 dirigió la que, a mi parecer, es la más lograda: Cenizas en el Paraíso. Una historia muy bien contada acerca de un honesto juez que lucha contra la mafia y unos de sus hijos se enamora de la hija del mafioso.

En el siglo XXI Piñeyro continuó con Plata quemada (2000), una película muy vista en el mundo. En 2001 contribuyó con El Dorado, parte de una antología de cortos llamada “Argentina en vivo 2001”.

Continuó con El método (2007) y el último que dirigió fue Las viudas de los jueves (2009),que no es precisamente uno de sus mejores filmes.

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mundo animal

Mascotas de punta en blanco Mantener su mascota a la moda es importante. Lejos de una frivolidad, llevarlos de vez en cuando a la peluquería puede contribuir con su salud. Deje de lado el temor inicial. Un buen peinado, limpieza adecuada y uno que otro perfume harán a ambos felices Por Hans Graf

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sa compañía fiel también merece un cariño. No basta con darle comida, agua y un lugar para dormir. Tener a un perro requiere también un sentido del glamour y la belleza, en un buen sentido canino, para hacer su existencia más placentera.

Si los dueños andan de punta en blanco ¿por qué sus fieles compañeros no?

Los tratamientos también tienen mucha relación con su salud. El cuidado del pelo y de la piel es fundamental para su buen desarrollo. Ya no es, como se pensaba, una cuestión de coquetería. No se trata de un lujo, por el contrario, es una necesidad y por eso los centros peluqueros para perros se consolidan en las principales ciudades del país.

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Los peluqueros caninos tienden a especializarse en razas, aunque deben estar listos para enfrentarse a cualquier requerimiento. Los dueños suelen desconfiar en principio, pero una vez que ubican un centro especializado y su mascota se adapta, la experiencia se vuelve recurrente y eso los beneficia a ambos. Los peluqueros tienden a ir con la moda, pues aunque no lo crea, en el mundo canino también los gustos varian según la época y el lugar.

Tipos y tips de pelo canino • Pelo Raso: Se trata de un subpelo corto y abundante. La longitud es la misma en todo el cuerpo. Algunas razas con este tipo de pelo son el boxer, doberman, weimaraner y el dálmata.

• Pelo corto doble: Está constituído por un subpelo lanoso, abundante y muy denso. El pelo de cobertura es corto, liso y suave. Es más largo en el pecho, la cola. El ovejero, labrador, husky y pastor alemán son los más comunes.

• El pelo largo y doble: Es el subpelo muy denso y más largo detrás de las orejas, en las axilas, en la parte posterior de los muslos y en la cola. El pelo de cobertura es más o menos largo, liso y brillante como en el collie, pastor belga y terranova.

• El pelo semilargo, sedoso y liso: Pelo de cobertura, semilargo, liso, abundante, de aspecto brillante y muy suave.

Para muestra el cocker, galgo y lebrel afgano.

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mundo animal

• El pelo duro: Cobertura áspero al tacto. Cuando es de buena calidad tiene un color vivo, en cambio si es blando y lanoso su tono puede ser apagado. Típico en Fox terrier • El pelo rizado: Poco o nada de subpelo, y el pelo de cobertura forma bucles de crecimiento constante, tal es el caso del caniche y el pichón frisé.

Fuente: http://elperroperfecto.blogspot.com

Sin omitir detalles En la primer cita debe procurar acompañar a su mascota al menos hasta la mesa de corte. Ya después queda de parte del peluquero canino ganarse la confianza de éste.

La actitud relajada y positiva servirá para reducir lo temores naturales del animal, ante una situación que no constituye parte de su rutina. No se recomienda sedar a los animales para realizar este tipo de trabajos.

Cada raza tiene pelaje distinto. La peluquería debe estar adaptada para atender este requerimiento. El estilo y el precio van a depender del pelaje, si este es largo, rizado, corto, liso. La cerdas del cepillo varían en dureza, siendo las duras las ideales para el pelaje de este tipo. Los de pelo corto pueden utilizar cepillos de caucho. La técnica de cepillado va según el estilista, pero es ideal comenzar de abajo hacia arriba y se trata de embellecer al perro, pero también que éste se libere del pelo muerto y no sufra en el proceso, aunque a veces esto resulte inevitable. Tras deshacerse de los nudos, un peine hacia abajo le termina de dar el toque perfecto.

Es importante el contacto con la piel, para estimular el crecimiento fuerte del

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cabello. En cuanto a los cortes, lo pueden hacer con máquina o con tijeras, este último más complicado, pero orientado a lograr obras de arte con el pelaje de sus compañeros caninos.

¡Cuidado con el jabón!

Los perros no pueden utilizar el mismo jabón que usamos los seres humanos. Los animales generan una grasa que los protege de los cambios ambientales regulando su temperatura corporal. Utilizar champú corriente afectaría este proceso de secreción, pudiendo incluso generar irritaciones y caídas del pelaje.

Basta con acercarse a una tienda de mascotas para verificar que existen muchas opciones y que los productos en el mercado se adaptan a las razas. También los enriquecedores le permitirán al peluquero hacer un gran trabajo.

Bien sequito pero sin toalla Tras el baño y el corte, viene el proceso de secado. En esta sección recomendamos que no permitan que su animal sea secado con toallas reusadas, ya que suelen servir como vehículo para transmitir las infecciones de otro animal. El secado con máquina o secadores de mano es lo recomendable. No hay que abusar del calor. Evite quemar el pelo.

Si usted va a estar bella como siempre y tiene una fiel compañerita en casa, puede compartir esta experiencia a costos razonable y poner a su mascota de punta en blanco para celebrar un maravilloso mes.

Tour peluquero »» En el centro Comercial Terras Plaza se encuentra una de las sucursales de Egoavil Sardiñas. Ofrecen servicio completo de peluquería y cuido de su mascota. »» Territorio de Mascotas, en Santa Mónica, es conocida como un Grooming Center. Se especializan en jornadas extraordinarias como la semana del Poddle que tuvo mucho éxito durante abril. »» En el semisótano del Centro Comercial Valle Arriba, verá una vitrina poco usual. En ella se pueden observar los perros en pleno tratamiento de belleza. Toda una curiosidad.

Mayor transparencia, imposible. »» En San Bernardino se puede visitar Animal City, ubicado en la Avenida Humboldt, edificio Las Mercedes. Clínica veterinaria, emergencias y peluquería se compaginan para un servicio ideal. »» Consentidos, un local ubicado en el Centro Comercial Diana de Colinas de Bello Monte, puede reservar -previa cita- los servicios de peluquería nuevos de la zona. »» Don Perro, en La Trinidad y La Castellana son centros excelentes para seleccionar los accesorios ideales para completar el maravilloso look de su mascota.

Más información en www.refugio-animal.com

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sala verde

Caracas tendrá un supermercado ecológico Central Madeirense, red de supermercados con más de seis décadas en el país, anunció recientemente que para octubre de este año inaugurarán su sucursal número 50 que trae como novedad un concepto 100% ecológico, orientado a lograr un uso responsable de los recursos naturales y contribuir en la conservación del ambiente Por Yesmín Sánchez – Fotos: Cortesía Central Madeirense

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sta nueva sede, la cual estará ubicada en la urbanización Lomas de La Alameda, contará con 1.500 metros cuadrados de piso de venta, 14 cajas, todo diseñado aplicando soluciones y tecnologías dirigidas a mejorar el comportamiento de la edificación, principalmente en lo relativo al consumo de energía eléctrica, uso eficiente del agua, reducción de emisiones de dióxido de carbono (CO2), y generación de espacios verdes.

Cagua: la pionera Para conocer las razones del grupo para llevar adelante esta construcción,

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conversamos con Italo Atencio, Gerente de Operaciones de Central Madeirense, quien explicó cómo nació la idea de crear una sucursal totalmente “verde”.

Concretamente, Atencio comenta una motivación que fue creciendo a lo largo del tiempo. “En la última década, a raíz de la creciente preocupación mundial por el calentamiento global y la necesidad de que los ciudadanos de a pie, y sobretodo el ciudadano corporativo, reaccionara y actuara en consecuencia, reflexionamos. Allí comprendimos, desde nuestro rol empresarial, lo determinante y ejemplarizante de hacer más por el ambiente, así decidimos que la forma más contun-

dente de demostrar ese compromiso era concebir proyectos realmente sustentables, incorporando elementos diferenciadores en materia ecológica”.

De alguna manera, a fin de “ensayar” la experiencia, aplicaron algunas técnicas de construcción de edificaciones sustentables en la sucursal de Cagua: “Allí, por ejemplo, para la construcción del estacionamiento, se utilizaron seis mil metros cúbicos de material triturado de la demolición de la edificación del antiguo Teatro Altamira, ubicado en el municipio Chacao, también se construyó un tanque de agua gris para recolectar agua de lluvia y reutilizarla en el sistema de riego, limpieza de pisos

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sala verde Por dentro

y jardinería. Por otro lado, en tecnología contamos con un sistema de control para el arranque de los equipos de aire acondicionado, por horarios, según la temperatura externa, más la incorporación de la tecnología de glicol para el manejo de la temperatura media y baja. Esto, en conjunto con equipos de refrigeración que por diseño ahorran energía, nos permitió hacer realidad nuestra primera propuesta ecoambiental”.

El siguiente paso Luego de esta primera experiencia, y considerando que el cielo es el límite, fue tomando cuerpo el proyecto de lograr una construcción totalmente ecológica.

Ahora bien, la pregunta obvia en estos casos tiene que ver con los costos y su comparación con los sistemas de construcción tradicional.

En este punto, Atencio se apresura a responder: “la responsabilidad medioambiental es compartida y nos aliamos a proyectistas, constructores y proveedores de materia prima con esa conciencia, para obtener óptimos resultados.

Construir ya es una inversión significativa bajo cualquier formato que se ejecute, pero de algo estamos seguros, que una vez nuestra sucursal esté operativa, la inversión en tecnología verde traerá como consecuencia resultados positivos, no sólo por el consumo responsable que estaremos haciendo en energía eléctrica y

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agua; sino también por la minimización del impacto al ambiente”.

Más allá de una bolsita “verde” Al momento, algunas de las iniciativas ecológicas de los establecimientos que expenden alimentos se limitan a entregar a sus compradores bolsas reusables o producidas con materiales “amables” con el ambiente. Sin embargo, para el grupo Central Madeirense, el compromiso va más allá.

“La conciencia por el ambiente debe ser global para cambiar las cosas, sin embargo, es una responsabilidad compartida por todos los actores de la sociedad, no es un cliché decir que es necesario que todos pongan un grano de arena.

Debemos promover el consumo responsable y Central Madeirense como empresa perteneciente al sector de supermercados, se compromete con este aporte, no sólo con la construcción de sucursales de este tipo sino también involucrando a los consumidores, más allá de entregarles una bolsa oxidegradable, para llevar su compra, queremos sean ‘Consumidores Responsables”, apunta Atencio.

Para ello, tienen planificado que, una vez operativo, se organicen una serie de actividades que involucren efectivamente a los compradores con esa tendencia de conservación del ambiente en el resto de los ámbitos de sus vidas.

Entre las características ambientales más importantes de la edificación podemos destacar: »» Jardines en los techos de de luz natural a la edificala sucursal: Se sembrarán ción. Esta luz será detecalrededor de 4 mil metros tada por sensores lumínicuadrados, equivalente a cos conectados a las lumiaproximadamente 85% del narias de la edificación, y área total de techos. Los permitirán apagar luminatechos verdes o “techos rias sin alterar los niveles vivos”, contribuyen a redude iluminación deseados. cir el calentamiento global, »» Sensores de dióxido de reducen las descargas de carbono (CO2) y Sistemas aguas de lluvia al sistema de Control Computarizade drenaje municipal, redudo para el Aire Acondicen de manera importante cionado: Estos sensores el consumo de aire acondidetectarán las concencionado de la edificación al traciones de CO2 en la mantener más frescos los tienda generado por los espacios internos, ofrecen usuarios del mercado, y un espacio favorable para regularán las renovacioalgunas especies de aves, y nes de aire fresco minimiaportan una vista atractiva. zando el encendido de los »» Reutilización de las aguas compresores de los equide lluvias: Un tanque con pos de aire acondicionacapacidad de 50 mil litros do. Adicionalmente, los y una red de tuberías de sistemas de control auto“aguas grises” permitirá matizarán el arranque recoger las aguas de lluvia progresivo de los equide los techos para luego pos mecánicos evitando distribuirla y ser usada en la generación de “picos urinarios, retretes, riego, y de consumo eléctrico”. lavado de patios de carga. »» Monitoreo del consumo »» Tecnologías de refrigeeléctrico 24 Horas al día: ración: La tecnología de Controles especiales perrefrigeración para cavas mitirán monitorear las y neveras a base de glivariables de consumo eléccol, disminuirán el uso de trico las 24 horas del día refrigerantes en aproxilos 365 días del año. La madamente 80%. Adicioinformación generada nalmente, el uso de glicol por estos controles perreducirá el consumo elécmitirá reducir los “picos trico de la edificación. de consumo eléctrico” y »» Utilización del calor proautomatizar el encendiducido por compresores do de la planta eléctride equipos mecánicos: A ca de emergencia, como través de intercambiadouna acción para disminuir res de placa, se recogerá la demanda eléctrica. el calor producido por los »» Áreas verdes: Alrededor compresores del sistema de 9 mil metros cuadrados de refrigeración para genede áreas sembradas, inclurar el agua caliente que ye jardines y reforestación requiere el mercado. Esto de taludes del terreno. En reducirá el consumo de total, incluyendo el techo energía y la emisión de verde, habrá cobertura calor a la atmosfera. vegetal en aproximada»» Tragaluces, ventanas y senmente 75% de la parcela. sores lumínicos: Tanto en el »» Sistema de riego por piso de venta como en las goteo: Este sistema peráreas de servicios, la utilizamitirá el mantenimiento ción de tragaluces y ventade las áreas verdes con un nas permitirán la entrada mínimo consumo de agua.

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brújula digital

Android frenará crecimiento de Blackberry

Froilán Fernández froilan@gmail.com twitter.com/froilan

El evento de movilidad más importante de las Américas, el CTIA, tuvo pocas novedades, pero el sistema operativo móvil propuesto por Google dominó ampliamente el show

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Sigue el auge Android Ya hemos comentado que los teléfonos Android -poco conocidos en Venezuela- ya están igualando en ventas a Nokia, en el segmento de teléfonos inteligentes, y en escala mundial crece más rápido que el iPhone y el Blackberry.

También sabemos que en Venezuela, la situación del mercado celular es totalmente atípica, pues Blackberry tiene más de 65% del mercado de los teléfonos inteligentes en el país, mientras que otro de los líderes mundiales, el iPhone de Apple, es minoritario en ventas.

Pero cuando damos un vistazo a las exposiciones en el CTIA, Android domina completamente la escena. Los lanzamientos estelares

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Google logró que una decena de fabricantes usara el sistema operativo abierto Android y en menos de dos años esta plataforma triunfa en el mundo. En EE UU, cada operadora, incluyendo AT&T y Versión, que distribuyen el iPhone, tienen al menos un Android con precios muy bajos (con un contrato de por medio) u ofertas de dos por uno.

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el 22 al 25 de marzo se celebró en Orlando, Florida, el CTIA Wireless 2011, el evento de movilidad que reúne a los operadores móviles, fabricantes de equipos de redes y celulares, desarrolladores y otros actores del ecosistema de movilidad que actúan en norte y Sudamérica.

Estando tan cerca este evento del CES de La Vegas (enero 2011) y del congreso mundial de movilidad en Barcelona, España, (febrero 2011) fueron pocas los productos nuevos que se lanzaron y por esa razón programaron el próximo para mayo de 2012.

Sin embargo, tanto las conferencias como los miles de metro cuadrados de exposición permitieron tomarle el pulso al mercado regional, y en especial conocer los planes inmediatos y a mediano plazo de los operadores móviles y fabricantes que atienden a América Latina y en particular a Venezuela.

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Escena local

de Samsung, HTC, LG, Huawei y Motorola, entre otros tienen sistema operativo Android.

El gran desconocido ¿Qué es Android, y por qué no se conoce en Venezuela todavía? Después del éxito del iPhone, lanzado en 2007, prácticamente toda la industria redefinió su estrategia en torno a la pantalla táctil y las tiendas de aplicaciones.

Nokia, Samsung, HTC y otros comenzaron a lanzar teléfonos táctiles, pero les faltaban las aplicaciones, pues Apple ayudó a crear un nuevo modelo de negocios, con una tienda online de aplicaciones muy baratas, o gratuitas -la mayoría de ellasque permiten personalizar el teléfono al gusto del usuario.

Hasta ese momento, los usuarios tenían en sus teléfonos las aplicaciones que instalaban el operador y el fabricante, sólo podían cambiar los fondos de pantalla o bajar tonos de repique.

En Venezuela no ocurre así, hasta ahora. Movistar distribuye el iPhone y ha lanzado modelos Android, pero Blackberry sigue siendo su estandarte en el área de teléfonos inteligentes.

Movilnet lanzó modelos Android de Motorola, Huawey y Sony Ericsson, aunque más allá de los comentarios de la prensa especializada, el gran público no se entera de las ventajas de los Android.

Finalmente Digitel, rezagado por la falta de divisas, es ahora que comienza a materializar una ofensiva con 12 modelos Android, que inició en abril.

También arrancó con dos lanzamientos de Movistar y Samsung: el exitoso Samsung Galaxy S, con doble cámara y características de hardware que retan sin complejos al iPhone y una novedad para el mercado venezolano, la primera tableta de 7 pulgadas que sale a competir con el iPad, la Samsung Galaxy Tab. En conclusión, a partir de ahora habrá mas Android en las tiendas, algunos de ellos a precios muy accesibles. Alcatel lanzó un modelo de rango intermedio también en abril. Creemos que para finales de año y si no se renueva, Blackberry tendrá sólo la ventaja del PIN. En estos momentos se ve anticuado frente a la competencia.

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rosa de los vientos

¿Efluvio atemporal o diagnóstico posmoderno?

José A. Sáenz A. saenzbriones@gmail.com

Ú

“El tiempo me envuelve por sus dos puntas, como un intruso entre mis propias sábanas”.

ltimamente nos ha dado por diagnosticar. Atrapada entre el ayer y el mañana, la posmodernidad que padecemos encubre -‘diagnosticando’- el fracaso de la Modernidad. Tal aherrojamiento abarca historia, sociedad, política, religión, salud mental o cultura artística. ¿Por qué el Arte? Porque esta antigua capacidad creadora, puede transmutar al individuo en ser social e incómodo testigo.

La obra de arte, es una respuesta que interroga con una pregunta impertinente y rompe la cadena de cuestionamientos ‘aceptables’, que la sociedad actual tolera, para no ser perturbada. Agrieta el estatus alienado.

El fin del diálogo

Pintando en paredes

La pérdida de la libertad imaginativa devino en dogmatismo, en culto a la ‘única verdad’. El laberinto tecnológico y consumista, ha extraviado el ancestral abrazo comunitario con aquello que Arte y Hombre propusieron, porque la doctrina asfixia el diálogo, en tanto que el arte es interacción: no hay dominio del artista sobre su obra, sino convivencia emocional que empapa a todos, puesto que la percepción artística no es burocrática y elitesca, sino crítica y escéptica, intuitiva y anárquica: vivencial. La obra de arte no ‘es’: está ‘siendo’. No se reduce a simple hiato comunicante; es koinonía, participación del ‘ser-en sí y con-los otros’.

La lógica se manifiesta en el orden de las respuestas; la creación en el desorden de las preguntas. Ningún arte es proceso diagnóstico, sino andadura incierta para alcanzar la otredad. Ante la algarabía de la masificación y el imperio del espectáculo mediocre, el Arte se atrinchera en una estética que reivindica la ética. Es documento contra el olvido, rebelión de la memoria colectiva de la humanidad. “El Arte -dice Stendhal- es un acto de amor que contiene la trascendencia mitológica, la búsqueda, la intimidad con el ‘otro arquetipo’, el que me complementa”.

El vacío no existía antes del hombre: fue creado por él. Estaba el espacio. El vacío, en cambio, es el espacio en exilio continuo de sí mismo. Espaciar es dejar libres los lugares de los que han huido los dioses de la antigüedad, nos dice Heidegger. Sí, todo es espacio; pero el ‘lugar’ es sólo humano y fue el Arte quien lo convirtió en paraje.

Crítica de la razón pura ¡No hay hechos, sólo interpretaciones!, gritó Nietzsche. Válido en su época. Hoy, interpretación y diagnosis han convertido a la Razón en ámbito de impunidad para censores. Pero el Arte sigue hablándonos. Las manos del escritor, del artesano, del escultor, del médico, del músico, del maestro, nacieron antes que las etiquetas diagnósticas. El lenguaje de la interpretación es razonable: en cambio, el Arte no rinde pleitesía a la Razón pura, ya que su obra no es un objeto: es primordialmente sujeto. Si la percepción de la manifestación artística es diversa, la interpretación también lo será, y por tanto, lo único inmanente es la obra misma y sus proyecciones: una escultura, la salud, una revolución, una partitura…

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César Fernández Moreno

Hacia la memoria colectiva El arte rupestre nació en cuevas, que el homínido decoró con sueños que dejaron una impronta, más duradera que sus huellas evolutivas al ponerse de pie. Su mano moldeó el material más fuerte entre los duros -el bronce- y el más mágico entre los blandos -el fuego-, la materia incandescente originaria. La posmodernidad mira hoy hacia los orígenes ¿busca retornar a la bifurcación del extravío o al bronce de la antigüedad? Antigüedad; no vejez.

El pasado excede nuestra memoria, pero

Efluvios. Arlette Broustaud. Caracas.

Bronce polímero. 33x27x29 cm.

Contorno 73 cm. Peso 12,4 k.

ella todavía escucha el murmullo de las diosas ferales.

La escultura es pausa. Elude la rapidez de realización de la pintura o la escritura y la espontaneidad técnica. No puede decir con Pollock: “cuando estoy en mi pintura, no me doy cuenta de lo que estoy haciendo”. Por ello, la escultura suele estar de espaldas al gesto, excepto en Rodin y su Balzac, Daumier, Picasso o en el arte africano. Y sin embargo, la escultura es gestual. ¿Cómo logró congelar el gesto sin perder expresividad? Agregándole viento.

“Le dicen bronce con efluvios porque la mujer / teje redes de tiempo en torno al hombre. / Le dicen bronce con efluvios porque su abrazo de viento / envuelve sus cuerpos como si fuera su última fusión”.

JASA

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estación insólita

El Titanic: preguntas sin respuestas

Humberto Zárraga insolitohz@gmail.com

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ace 99 años se hundió el Titanic y todavía se desconocen las verdaderas causas que produjeron ese siniestro rodeado de extrañas circunstancias y misteriosas coincidencias, unidas al insólito proceder de su capitán y de algunos pasajeros, así como lo absurdo de su hundimiento; las cuales lo convirtieron en una leyenda negra del mar, circunstancia que aumenta el enigma ya que el lujoso barco estuvo marcado por el infortunio incluso antes de ser construido, como si su nombre aparejase una maldición presentida por muchos, en algunos casos con una asombrosa precisión, efectuada a través de premoniciones o profecías, como la que 20 años antes del desastre escribió el periodista y clarividente William Thomas Stead sobre un barco que se hundía en similares circunstancias al chocar contra un témpano de hielo. En 1892 Stead describía la desesperación del hundimiento, donde los tripulantes eran socorridos por el Majestic, un barco que realmente existía en aquel tiempo y era capitaneado, por insólita casualidad, por Edward Smith, ¡quien dos décadas después sería el primer y último capitán del Titanic!

Stead llegó a intuir que tendría un fin dramático y no se equivocó, pues murió en el hundimiento del Titanic. Él no cesó de consultar a videntes para verificar si su intuición era fundada y estos le anunciaron: “Morirás en un desastre marítimo”. Las visiones de la tragedia no cesaron ahí. Seis años después, en 1898, Morgan Robertson narró en su novela Futility, el naufragio que se produciría catorce años más tarde. La exactitud de sus datos fue tan impresionante que se dice que Robertson se adelantó a su tiempo. Después del siniestro se han escrito ríos de tinta y utilizado toneladas de papel en numerosas historias en medios impresos, e incluso se realizaron exitosas películas. ¿Será por eso que sigue vivo su recuerdo? ¿O será porque se trata de una historia humana donde murieron 1495 personas? Sea lo que fuere, las premoniciones y profecías acerca de este suceso son tan numerosas que han convertido al enigmático buque en una de las principales leyendas marinas, al extremo que el reconocido psiquiatra norteamericano Ian Stevenson reportó más de 20 premoniciones

relacionadas con el Titanic ocurridas en Inglaterra, Estados Unidos, Canadá y Brasil, dos semanas antes de que el barco zarpara.

Otros sorprendentes casos demuestran que las premoniciones influyeron en varias de las personas que habían decidido viajar en ese vapor, quienes llevados por una especie de sexto sentido decidieron no embarcarse a última hora, anulando sus costosas reservaciones. En esos días otros pasajeros cancelaron sus reservaciones después de soñar con el desastre, por lo que el lujoso barco zarpó con sólo 58% de su lista de pasajeros; resultando increíble que el propio dueño de la naviera, John Morgan, quien acostumbraba viajar en todas las travesías inaugurales de sus barcos, se negara a embarcar en la primera travesía que realizaba el estandarte de su compañía, el mejor barco del momento, el Titanic. Otro insólito caso fue el de Lord Gird, propietario de la constructora del Titanic, quien se negó a partir en su mayor obra, cuando solía hacerlo en los barcos que construía. De igual modo, el acaudalado matrimonio Wanderbrigth, cuyo mayordomo y ama de llaves ya estaban a bordo, diez minutos antes de zarpar decidió no viajar. También resulta una anormal forma de proceder que un experimentado capitán como Smith

ordenara bajar los botes con el barco en movimiento. ¿Por qué los radiotelegrafistas del Titanic tardaron 47 minutos en pedir ayuda? ¿Por qué, pese a los 7 avisos de peligro recibidos por los radiotelegrafistas, la velocidad del Titanic no se redujo nunca? ¿Cómo pudieron desaparecer de un lugar de difícil acceso como la cruceta de vigilancia los binoculares tan necesarios para detectar cualquier peligro? ¿Por qué un experto marino como el primer oficial Murdoch realizó una maniobra suicida invirtiendo la marcha de las hélices en un barco de singulares características? ¿Cómo pudo permanecer el Titanic por espacio de 25 kilómetros en posición avanti un tercio en sus tres telégrafos, después de que su capitán ordenó arriar los botes? ¿A qué razones se debieron las extrañas negaciones a embarcar? ¿Cómo pudo describir un novelista fielmente el hundimiento del Titanic 14 años antes? A todo esto hay que añadirle la aparición de supervivientes como Edith Haisman y el matrimonio Harrigan, quienes no fueron registrados en las listas oficiales de la White Star. Lamentablemente, las respuestas yacen en el fondo del mar, por lo que jamás podrá conocerse la verdad; aún así, la fascinación que despierta el Titanic parece no tener fin.

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cotidianas

María T. Larotta macrespo49@yahoo.com

Un corazón de oro

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amá, hoy me castigaron en la sillita verde –dijo Ricki a su mamá cuando regresaban a casa. ¿Cómo es eso, hijo? ¿Te portaste mal? – preguntó sorprendida su madre.

No, mamá. Yo me porté bien en la sillita verde.

Ricki tenía tres años y ya se perfilaba como un intrépido aventurero. La maestra hablaba de sus travesuras sin ocultar su complacencia. Era un niño muy simpático que atraía el cariño de sus maestras y compañeros del Preescolar. Su atractivo personal residía en los más puros sentimientos de compasión, gratitud y generosidad que conservó durante toda su vida.

Todos se sentían atraídos a él por el brillo de sus ojitos y su cautivante sonrisa. Estas cualidades podían observarse en muchos detalles desde que era un bebé, como el día en que lloró desconsoladamente al ver el retrato de su madre o cuando; siendo un niño, le escribió a su madre una tarjeta en el Día de las Madres, rogándole que dejara de fumar para tenerla viva y presente en su graduación. Llevaba también en la sangre el espíritu deportivo de su cuerpo de atleta, participando en competencias y ganando trofeos.

Ricki se hizo hombre superando muchas dificultades. Era el menor de tres hijos pero, a diferencia de los dos primeros, no recibió las mieles de una buena situación económica cuando estudiaba en la universidad. Le tocó trabajar mucho para ayudar a sus padres y mantenerse hasta lograr su meta. Después de graduarse, el éxito no se hizo esperar. Su brillante inteligencia y una férrea disciplina hicieron de él un destacado profesional. Pero lo que lo hacía especial era un corazón de oro que lo empujaba al lado de los más necesitados. Representaba al hijo que toda madre desea tener.

Y es que he visto a muchas madres orgullosas de sus hijos, pero también he visto hijos que no cuidan a sus madres a pesar

de haber recibido de ellas los más solícitos cuidados. Muchos dirán que es cuestión de suerte y otros pensarán que cada quien cosecha lo que siembra. Yo pienso que la verdad reside en los sentimientos de cada individuo, no necesariamente ligados al ejemplo de sus padres o a las enseñanzas recibidas. Hay hijos que critican o humillan a sus padres cuando los ven en apuros. Hay otros que los regañan o aconsejan. Pero hay otros que hablan poco y traen soluciones a sus problemas dando un apoyo efectivo.

Hay hijos malagradecidos e hijos que bendicen la mano que los crió.

Siempre he creído que a un niño se le puede enseñar cualquier cosa, buena o

mala, útil o despreciable, pero nunca, nunca, lograremos inculcar buenos o malos sentimientos. Cada individuo, desde niño, viene dotado con los más hermosos dones de la naturaleza humana, pero también con sus flaquezas y debilidades.

Tiene la facultad para discernir entre el bien y el mal pero también tiene la libertad para elegir lo que le dará más satisfacción. Es su diaria elección en el camino de la vida: afrontar los obstáculos con un corazón de piedra o fluir entre las piedras como el agua del arroyo que no se detiene ni destruye para llegar a su destino.

Podemos nacer con talentos y cultivarlos, pero nadie hereda un corazón de oro.

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¿cómo hacer?

Por Karina Brocks

Sugerencias para deshacernos de los malos olores:

Quitar el mal olor del calzado Eliminar el olor a cigarrillo del ambiente Suele ser un problema tratar de quitar el olor a cigarrillo.

Una solución sencilla y económica es colocar en cada cenicero unas hojitas de romero. De esta manera, cuando alguien apague el cigarro en el cenicero el romero se quemará, desprendiendo un agradable aroma. Antes de acostarse, puede encender una vela (sin dejarla desatendida) o colocar un plato con granos de café o con una esponja que contenga agua helada.

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Existen varias opciones efectivas que puedes aplicar para disminuir o eliminar el mal olor en tus zapatos. La primera es colocar un trozo de carbón vegetal por dentro durante algunas horas. También puedes espolvorearle talco o bicarbonato todas las noches, pero retíralo antes de usar nuevamente el calzado. No uses los mismos zapatos todos los días y colócalos en algún lugar donde se puedan ventilar (muchas personas los dejan al pie de una ventana toda la noche).

Generalmente, el mal olor del calzado se relaciona con una excesiva sudoración de los pies, por lo que también debes hacer uso de talcos diseñados para tal fin.

Disminuir el olor de frituras en la cocina Lo primero que debe hacer es abrir la mayor cantidad de ventanas al momento de estar preparando algún alimento frito, favoreciendo la circulación del aire. Hecho esto, es aconsejable hervir un recipiente con agua, mientras freímos, al cual le agregaremos unas gotas de suavizante para la ropa. Al hacer esto, se esparcirá un aroma agradable y se enmascarará el del aceite.

Limpieza de contenedores de basura En oportunidades las papeleras pueden desprender malos olores y lo ideal es eliminar la basura a diario y evitar que se acumule.

Al retirar la bolsa, se debe lavar bien el envase con agua y lavandina u otro producto de aseo del hogar. Una vez por semana le puede aplicar por dentro y por fuera algún producto más fuerte como el alcohol.

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©Mali Larralde

cosmopistas

Esos talismanes de Blanca Haddad

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omo un homenaje y celebración de la fuerza expresiva de la mujer, abordamos a la artista plástica Blanca Haddad. Al igual que las grandes creadoras –y pienso en Frida Kahlo- esta pintora pone en primer plano el carácter propio de lo femenino, en su faceta más salvaje e intensa. Su experiencia profundamente simbólica es el punto de confluencia de la vivencia límite y de lo sagrado. Dentro del quehacer del arte venezolano, su apuesta es una de las pocas que se desarrolla en la vertiente del neoexpresionismo, uno al que me atrevería a nombrar como expresionismo delirante.

Sus modalidades estéticas también irrumpen mediante la palabra, por lo que no resulta extraño que ella haya tenido participación en publicaciones literarias con un encanto que pareciera naif, pero que surge de la reflexión, con el tono propio de su generación, de Kurt Cobain, de Sid Vicious y de quienes crecieron con la melódica de la banda Velvet Underground.

La nuestra es la generación perdedora,

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así lo ha expresado Elizabeth Wurtzel –la legendaria crítica norteamericana—.

Lo sagrado en ella es visto como totalidad, como completud del trazo que se cierra sobre sí, de dos serpientes que dan continente a la interioridad errática de esa fuerza que trasciende lo humano, la naturaleza cósmica en sí misma. El aspecto circular y diáfano; el de las figuras contenidas –la pulsión puesta en escena— es sólo parte de su realidad. Ella no duda a la hora de señalar a Bárbaro Rivas como influencia, ella apela a lo propio, a la cosmogonía que le es familiar para a través de ella hallar coherencia para su experiencia espacio-temporal. Haddad se ha definido como pasajera que transita mundos.

No es de extrañar que en su aproximación a lo sagrado, al carácter religioso de lo humano, ella se defina como inmigrante y se refiera a la audacia expresiva en términos de “brochazos, textura y color”.

Haddad no sólo es artista a través de la plástica, más allá de ello están sus textos que trascienden a través de su poesía con

José Antonio Parra Parraa23@gmail.Com

una vitalidad muy genuina. La artista ha redescubierto facetas oscuras de lo humano. Ella ha sido circense en Europa; conoce literalmente lo “acrobático” de la vida desde muy joven, cuando fue parte del universo efervescente de los años noventa.

La vida de Haddad -ella lo ha dicho en relación a sus “Talismanes”- es para la fe y desde la fe. Sin pretender ser maniquea, ella sabe que la gran potencia de su expresión proviene de lo “oscuro” y de ese crisol desde donde surgen los contenidos más intensos. Ésta es una panorámica a la mirada misma de Blanca Haddad, una que está volcada sobre ella y paradójicamente sobre el otro al que apela con gran provocación.

Territorio exhuberante e híbrido, territorio que culmina en sus propias palabras: Difícil nombrar lo salvaje, porque lo salvaje no tiene lenguaje, no se expresa de ninguna manera, no se transforma, no transmuta en el lenguaje, lo salvaje se queda en lo físico, en la tierra, en la ceniza y las cenizas en los huesos y los huesos en las cenizas.

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curiosidades

Por Karina Brocks

Ropa en spray Venden réplica de la casa de los Simpson La copia a escala real del hogar de esta famosa familia animada, es propiedad de Barbara Howard, quien la obtuvo en 1997 al ganar un concurso organizado por una marca de refrescos y una cadena de televisión. La vivienda no está ubicada en Sprinfield, sino en Nevada, tiene más de 200 metros cuadrados y cuatro dormitorios, su decoración es exacta a la original: el columpio de Bart, la parrillera del jardín y hasta la mancha de aceite del carro de Homero en el garaje. El precio ronda los 120.000 dólares.

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El diseñador español Manuel Torres se asoció con Paul Luckham, Profesor de Tecnología de Partículas en el Imperial College de Londres, para crear FabriCan, un producto en el que literalmente la tela se encuentra en una lata de aerosol. Consiste en fibras de algodón, polímeros (los plásticos que los mantiene juntos) y solventes, que lo preservan en forma líquida. Al aplicarlo puedes crear una camisa, pantalón o hasta un traje de baño que se ajuste perfectamente a la piel. La pieza es reutilizable y al aburrirte de ella puedes disolverla y utilizar el material para reparar otros diseños.

El hotel más antiguo del mundo Según lo certifica el Libro Guinness de los Records, Hoshi Ryokan (ubicado en Japón) es el hotel más antiguo del mundo al contar con casi 1300 años. El establecimiento fue construido junto a una fuente de aguas medicinales en Awazu (Japón).

Posee 100 habitaciones y un spa que aprovecha las propiedades curativas del manantial, que se mantiene activo. Para los interesados, una noche de alojamiento con derecho a desayuno tiene un costo de 300 euros.

La torre de Lego más alta del mundo La ciudad de San Pablo, en Brasil, rompió el récord que ostentaba Santiago de Chile al construir la torre de Lego más alta del mundo. Con 31,19 metros, la torre brasileña superó los 30,94 metros que el fabricante de juguetes había levantado en Chile en noviembre de 2010. La construcción de la torre empezó un martes y terminó un sábado cuando el ex capitán de la selección brasileña de fútbol, Cafú, se subió a una grúa para colocar la última pieza, se necesitaron cerca de medio millón de legos para lograr la hazaña.

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la última vez qué…

Michelle Badillo Esta animadora se ha destacado por tener una carrera ascendente que la ha llevado a las pantallas de Venevisión, canal en el que ameniza el programa matutino: “Portada’s”. En paralelo, mantiene su programa de radio en Kys FM, donde presenta información variada acerca de temas de actualidad, con un toque de frescura. A pocos días de celebrar su boda eclesiástica, sacó unos minutos de su tiempo para confesar cuando fue la última vez que…

Por Yesmín Sánchez –Fotografía: Memo Vogeler

Hizo una locura Recuerdo haberme lanzado en paracaídas en un momento en el que no estaba preparada mentalmente para ello. ¡Simplemente me tocó! Ahora puedo decir que lo recomiendo totalmente mientras lo hagas con personas que tienen años en este oficio, de ser así, es una maravilla, como fue mi experiencia.

Se enamoró Con mi actual y recién esposo, (pues nos acabamos de casar por civil y todavía falta la iglesia). Quizás no estaba buscando el amor para ese momento en que él apareció en mi vida, pero el día a día y el dejar que entrara en mi corazón, me permitió conocer al hombre más noble y maravilloso. Por lo tanto puedo decir que sí, hubo una atracción física, pero el amor lo hemos ido construyendo de manera cotidiana y así creemos que debería ser siempre, con gestos, palabras, respeto, acciones, sorpresas y más.

Pagó una multa Pagué una multa por no avanzar en la Avenida Luis Roche (Altamira, Caracas) cuando me quedé detenida por cuestión de segundos para comprar un helado (¡un antojo total!). Se imaginarán el regaño y lo peor, la multa por comprarme un helado en la calle. ¡Ha sido el más caro que me he comido en toda mi vida!

Lloró en el cine Lloro en el cine cada vez que sé que voy a entrar a ver una película dramática o comedia romántica.

Esto ya es un clásico en mí. Lo que más pena me da es cuando te ven secándote las lágrimas saliendo de la sala, o cuando por ejemplo hablo con mi esposo y no me sale la voz porque tengo el llanto en la garganta y él ni entiende lo que me está pasando (risas).

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la última vez qué…

Rezó En mi curso prematrimonial que fue hace como un mes. De resto, no le rezo, más bien converso con Él y le doy más las gracias que pedirle. Pienso que debe haber muchísima gente que debe estar más necesitada física y emocionalmente. Por eso, a Él le dejo mi amistad todos los días, mi conversa y mi agradecimiento. Él me protege todos los días de mi vida y me ha dado trabajos y personas maravillosas a mi alrededor, además de salud.

Leyó un libro La verdad no he tenido tiempo de leer últimamente, pues estoy en plena organización de mi boda, así que puedo decir que lo que he leído a montón son revistas de decoración, trajes de novia, peinados y todos los detalles que se deben tener a la hora de hacer un matrimonio. Para complementar el tiempo que NO tengo para leer, navego por internet e investigo poniéndome al día con temas de actualidad.

Compró un CD Compre dos CDs en Miami: recuerdo que eran de Coldplay y el más reciente de Seal. La verdad me encanta la música, pero soy de gustos menos estridentes que el reggaeton.

Tuvo ganas de huir Me he dado cuenta que el miedo me produce ganas de huir.

Algún cambio de mi zona de confort, o de trabajo. También me dan ganas de huir cuando me doy cuenta que estamos a miércoles y que todavía faltan dos días para que sea viernes (risas).

Quiso ser otra persona Nunca he pensado si me gustaría ser tal o cual persona.

Quizás me hubiese gustado conocer o ser amiga de alguna persona que me haya llamado la atención con su estilo de vida. Desde pequeña siempre soñé estar frente a los micrófonos o cámaras, por lo que estoy completamente feliz y satisfecha con mi vida, carrera y lo que soy actualmente. Dios y la vida se han encargado de dejarme conocer personas y lugares privilegiados.

Tuvo miedo Tuve miedo cuando mi hermana María Fernanda se fue del país para irse a otro lugar del mundo. Pensé que nunca más la vería o que nos distanciaríamos mucho.

Lloró de alegría Lloré de alegría cuando mi recién estrenado esposo, me pidió que fuera su compañera ¡para toda la vida! Uno siempre cree que puede controlar las emociones... y aunque sabía que ese momento podía estar cerca por mil circunstancias, me sorprendió y me emocionó igual. Tanto, que hasta lloré de la alegría.

Se quedó sin dinero Me quedé literalmente sin un bolívar para pagar el ticket del estacionamiento. ¡Qué pena y que vergüenza! Afortunadamente todavía existen almas caritativas que me dijeron en ese momento: “Adelante, mañana me lo paga señorita”.

Pues les cuento que eso me impresionó tanto, que a los dos días que debía ir, fui a la misma caseta y le dije al señor que ahí estaba yo para cancelarle su deuda, el señor no lo podía creer.

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Todo para ella Por Fernanda García Márquez – directora@saladeespera.com.ve

Regalos de L’Bel, porque ser mamá es extraordinario L’Bel quiere celebrar este día y rendirle tributo a todas las madres con una selección de regalos pensados especialmente para ellas: Cuidados para la piel con el tratamiento diario Collagenesse, el cual rellena las arrugas brindándole al rostro una apariencia más joven y bella. De regalo por su compra, obtendrá la Base de Maquillaje Efecto Relleno, un demaquillador Essential compuesto por una fase acuosa y una oleosa para quitar el maquillaje sin agredir la piel. Todo esto en un moderno estuche.

Ésika, para las madres en su día

Yanbal Maquillaje y bijouterie para obsequiar

Invitar a mamá a vivir una fantasía con exquisitos perfumes, es la propuesta de Ésika: como el set con 2 deliciosos mini-perfumes en un lindo vanité; el set Momentos Vibrantes que incluye un perfume y siete pares de zarcillos; o los sets Aïnnara, Fiori, Élanie, VanillaScent o SecretMusk, cada uno con un detalle que a mamá le encantará recibir.

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Puras caricias para disfrutar con el set especial Délice Cuerpo, en el cual encontrará una crema corporal Délice Citrique con todos los beneficios de los cítricos, una crema corporal Délice Rose con aroma de frutos rojos y una bolsa original.

Frescura y sensualidad con el set Brises de Vie, una fresca fragancia , un cuarteto de sombras Expressive XP y una bolsa exclusiva.

Elegancia con esta promoción obtendrá un sofisticado reloj Charlotte por la compra de una de estas dos fragancias Idolâtré o Satin Rouge.

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Yanbal International ha diseñado una colección de maquillaje en la que los protagonistas serán los ojos que proyectarán una mirada intensa y romántica gracias a la nueva técnica de Smokey eyes (ojos ahumados) cuya colección esta compuesta por: • Cuarteto Toulousse • Dimention 3D Consentida por tus Besos

Crystal Glossy Suspiros de Rosa • • Rubor Compacto Petal Rose En la colección de bijouterie Yanbal propone colores versátiles y una variedad en cuanto a materiales como las perlas aplicadas a distintos diseños, finos cristales austríacos, tallados artísticos y finas piezas pintadas a mano; una gama de opciones para regalar a mamá .

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Promoción de Revlon para mamá En el mes de Mayo, Revlon invita a todas las madres a lucir un estilo lleno de glamour y elegancia, con su exclusiva promoción diseñada especialmente para celebrar esta ocasión especial.

Por la compra de tres productos, que incluya uno de rostro, se obsequiará una sensacional cartera.

Esta promoción se encuentra disponible en farmacias y tiendas de autoservicios del país, desde el 25 de abril hasta el 31 de mayo o hasta agotarse la existencia.

Una máscara para cada mirada con Clinique Lash Power Máscara LongWearing Fórmula de Clinique Todas las mujeres sueñan con el día de su boda.

Se imaginan el vestido, las flores, el lugar... todo es perfecto, incluyendo el maquillaje de los ojos.

Pero tus emociones pueden más que tú y tus lágrimas rodarán por tus mejillas, ¡con máscara y todo!

Pero no tienes nada que temer, para eso está: Lash Power Mascara de Clinique que fue creada para las mujeres que quieren que las pestañas perfectas les duren el día entero. Inicialmente desarrollada para los húmedos climas asiáticos, esta fórmula súper duradera no se correrá ni provocará manchas, asegurando que tu máscara se quede donde tiene que estar: en tus pestañas y no en tu rostro. Con un cepillo pequeño y fácil de maniobrar que alarga y separa naturalmente las pestañas.

High Impact Mascara de Clinique Presentamos ahora una máscara de alto impacto: High Impact Mascara que produce, en un 2x3, unas pestañas intensas, glamorosas e innegablemente elegantes. Las mujeres suspiran por lucir unas pestañas rizadas, largas y espesas, y eso es exactamente lo que logra High Impact Mascara con sus múltiples beneficios: volúmen,definición, rizo y longitud.

El pincel es el complemento ideal de la tecnología que Clinique ha incorporado a la base de esta máscara. Su excepcional diseño logra, casi instantáneamente, el look audaz que usted ansía darle a sus pestañas, sin que la máscara se aglutine.

Todas las máscaras de Clinique están oftalmológicamente probadas e incluso resultan apropiadas para ojos sensibles y para quienes usan lentes de contacto. Sometido a pruebas de alergia y 100% libre de fragancia.

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Kiotis presenta nueva gama de maquillaje profesional

L’Occitane quiere sorprender a las madres

En la celebración de su décimo aniversario en el mercado mundial, y su cuarto de presencia en el país, esta marca de origen francés lanzó una línea de productos que permite lucir un rostro perfecto sin perder la naturalidad Esta nueva línea consta de dos tipos de base: el maquillaje en crema, con efecto Mate y Lifting, y el Maquillaje fluido con textura sedosa y ligera. También ofrece el polvo compacto de fina y suave textura, la novedosa presentación de Dúo de Rubor, único en el mercado de venta directa que ofrece dos tonalidades en el mismo estuche, y la coqueta presentación de una Mini Paleta de Colores que ofrece en un mismo estuche 2 tonos de sombra, labial y brillo.

Estos productos han sido desarrollados pensando en las necesidades que surgen en la piel después de los 25 años, cuando comienza a requerir mayor hidratación debido a la pérdida de elasticidad. Estos productos le permitiran disimular manchas, ojeras, avivar e iluminar su rostro, sin perder naturalidad ni lucir acartonadas.

Para este día L’Occitane presenta tres productos ideales para regalar: Dos son de la Línea de Peonía Flora y el otro de su Línea de Rosa 4 Reinas.

Los productos recomendados son: Crema de Ducha Peonía Flora: presenta una textura untuosa que se transforma en una ligera espuma al contacto con el agua, limpiando el cuerpo femenino con suavidad y envolviendo los sentidos con su perfume delicado.

Leche de Belleza Peonía Flora: está enriquecida con aceite de semillas de uva y manteca de karité.

Posee una textura fluida y ligera que penetra rápidamente en la piel y la hidrata. Es recomendable aplicarla en la mañana y en las noches, sobre la piel limpia y seca.

Eau de Toilette Rosa 4 Reinas: es considerada una fragancia clásica asociada al romance, belleza y elegancia. Tiene un aroma ligeramente afrutado y es fresca, delicada y suave. Está preparada con cuatro tipos de rosas: la grasse, de aroma afrutado con toques de miel; la búlgara, con toques frutales de frambuesa; de Marruecos, con tonos aterciopelados y la de Turquía, con notas vegetales.

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Faber-Castell trae a Venezuela bolígrafos con zona de agarre “grip”

Biotech Laboratorios apoya la educación médica contínua

Venezolana de Pinturas, aliada perfecta en decoración

Del Valle Kapo, hidratación saludable y divertida

La empresa internacional de productos escolares Faber-Castell anunció la disponibilidad en los próximos meses en Venezuela, de su nueva gama de bolígrafos 2020, con tecnología grip, una zona de agarre antideslizante. Esta línea de bolígrafos cuenta con seis modelos que conforman la nueva gama de productos, los cuales poseen la capacidad de ser ergonómicos, lo que permite mayor confort para la escritura a mano. Cuenta con tapas anti asfixia, puntas de precisión de tungsteno y la tecnología antiderrame diseñada para no manchar la ropa o permitir que se corra la tinta al escribir.

En el marco de sus actividades de educación médica contínua, Biotech Laboratorios sigue patrocinando en 2011 la realización de Talleres de Infiltraciones Articulares y Periarticulares, dictados por especialistas en el área y dirigidos a médicos residentes de los postgrados de Traumatología de los principales hospitales del país.

El objetivo es ofrecer a estos médicos conocimientos que les permitan adquirir las habilidades técnicas necesarias para realizar este procedimiento, con el fin de mejorar la calidad de vida de sus pacientes con patología inflamatoria articular. Los servicios de traumatología donde se realizó este evento son: Hospital Dr. Miguel Pérez Carreño, Hospital Dr. José María Vargas, Hospital Pérez de León , Hospital Universitario de Caracas.

Venezolana de Pinturas (VP) realizó el lanzamiento de la Campaña Atributos VP, con el objetivo de comunicar a sus consumidores las bondades y características de sus productos.

Posicionada como una empresa que desarrolla productos de alta calidad, VP es fabricante de cuatro líneas de pinturas que son: Ambient, Kem, Dominó y Colonial; cada una con distintos atributos racionales y emocionales; además produce una extensa gama de productos industriales, automotrices, madera, entre otros. De igual forma, VP posee su canal propio de distribución llamado PintaCasa, donde se pueden adquirir los productos de la marca.

Coca-Cola agrega una nueva bebida a su portafolio: Del Valle Kapo, una línea de jugos con vitaminas, que hidrata saludablemente a los niños en su merienda.

Es la primera bebida que produce Coca-Cola en Venezuela desde que adquirió en 2007 Jugos del Valle, S.A. la segunda empresa de jugos, néctares y bebidas de frutas en varios mercados de América Latina.

Esta nueva bebida con sabores de uva, manzana, naranja y con vitaminas del complejo B, es una opción de hidratación de calidad para la hora del recreo. Está envasada en una botella de larga duración con contenido de 250 mililitros.

En mayo Venezuela Gastronómica toma La Asunción

Air Europa es la aerolínea más eficiente en corta distancia según estudio atmosférico

Vacuna contra la nicotina llegará a finales de 2012

Para celebrar con el capítulo Nueva Esparta la 4ta edición del acontecimiento más importante de la gastronomía nacional. Los mejores cocineros del país se darán cita el próximo 14 de mayo, en el Centro de Artes Omar Carreño, para dictar una serie de conferencias dirigidas a estudiantes de cocina, investigadores, productores, cocineros y al público en general.

Así lo dio a conocer el conocido Chef, Sumito Estévez, presidente de la Asociación Civil Venezuela Gastronómica, al agradecer el gran apoyo recibido por parte de la Gobernación del estado Nueva Esparta, el Iacene, el Centro de Artes Omar Carreño y la Alcaldía de Arismendi, por impulsar este proyecto.

La aerolínea del grupo Globalia, Air Europa, destaca como la más eficiente del mundo y la más respetuosa con el medio ambiente, en vuelos de corta distancia inferiores a 800 kms, según un estudio presentado el 31 de Marzo, por la ONG alemana Atmosfair en el salón internacional del turismo de Berlín, en el que se analiza la huella de CO2 de 130 compañías de todo el mundo. La nota de Air Europa es la más alta de su segmento con un total de 75,4 puntos.

Apenas 60 de las 130 aerolíneas analizadas supera el aprobado con una nota superior a los 50 puntos.

LG presenta aire acondicionado que reduce el consumo eléctrico

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El director clínico de Farmacoterapia del Instituto Nacional sobre el Abuso de Drogas (NIDA), Iván Montoya, anunció que el tratamiento que podría acabar con el tabaquismo, es una vacuna que funciona mediante la inyección de un virus o una bacteria que, unido a las moléculas de las sustancias adictivas, consigue generar anticuerpos que “secuestran” la droga en el torrente sanguíneo. De este modo, el organismo no siente ningún efecto placentero al consumir tabaco. La vacuna consta de cinco inyecciones que se suministran en unos seis meses y estará apoyada por terapias psicológicas con el objetivo de motivar al paciente y de concienciarle sobre la necesidad de dejar la droga.

LG Electronics (LG) presenta el aire acondicionado Libero con tecnología de ahorro Inverter, que reduce hasta 60% el consumo energético. La tecnología Inverter transforma el voltaje de entrada a uno de corriente contnua y ha sido utilizada por la marca en una gran variedad de productos para el hogar.

De igual forma, el aire acondicionado Libero Inverter de LG cuenta con el poderoso sistema de filtros Neo Plasma que bloquea 99.9% los gérmenes y virus como el AH1N1, la gripe aviar y los alérgenos.

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Bigott anuncia su VI Seminario de periodistas: Pulso y Alma de la Crónica

Fundación Caveme y la Facultad Pharmaton estrena portal de Farmacia de la UCV hacen un con dominio venezolano aporte a la educación en salud Pharmaton, cápsulas energizantes de

La Fundación Bigott abre la convocatoria para el VI Seminario Pulso y Alma de la Crónica, a celebrarse en la ciudad de Caracas del 13 al 17 de junio de 2011. Este taller tiene como finalidad promover el desarrollo periodístico y los talentos emergentes de la comunicación social. En esta séptima edición el taller contará con la presencia de tres destacados comunicadores venezolanos, Albor Rodríguez, ex Gerente Editorial del diario El Nacional, Alfredo Meza autor de varios libros, y especialista en el área de investigación, y Cristian Valencia, novelista y periodista colombiano. Al igual que contará con la presencia de las periodistas, Ibeyise Pacheco y Marianela Balbi. desde el 4 de abril hasta el 6 de mayo.

La Fundación Caveme desarrolla permanentemente una serie de iniciativas académicas que permiten a los profesionales ligados al área de la salud contar con espacios de capacitación e investigación de primera línea.

Esta institución, en conjunto con la Facultad de Farmacia de la Universidad Central de Venezuela, mantiene un programa de formación académica bajo la figura de diplomados, brindando así una gran oportunidad educativa para el profesional farmacéutico, médicos, químicos, ingenieros, jefes de área farmacéutica, entre otros.

Esta programación académica aborda aspectos integrales de la investigación médica y farmacológica, que no están incluidos en los programas de estudio regulares de las universidades.

vitaminas, minerales, oligoelementos y Ginseng G115, estrena portal en la web con dominio venezolano, adaptado a las necesidades del mercado nacional. El sitio virtual cuenta con una imagen fresca y con contenido confiable de interés para sus consumidores. La nueva página web, www.pharmaton. com.ve, combina información del producto con consejos útiles para mejorar la concentración y combatir acertadamente el estrés del día a día, ejercicios oculares, de respiración, ejercicios para la relajación muscular, información del producto, estudios que se han realizado sobre las cápsulas. Asimismo, el visitante del sitio digital podrá realizar un test en línea que le permitirá medir su nivel de desempeño mental y el grado de concentración.

Daewoo Electronics presenta Line Up 2011

Bayer lanza GynoCanesten Óvulos

Daewoo Electronics, empresa mundialmente reconocida de productos electrónicos, presentó por segundo año consecutivo su nueva línea de electrodomésticos en una exposición llamada Line Up Daewoo 2011, realizada el pasado 24 de marzo en las instalaciones del Hotel Eurobuilding.

En el marco del evento, Daewoo Electronics exhibió ante los medios de comunicación social y clientes distribuidores, la gama de equipos que la empresa trae al mercado venezolano este año y sus maravillosas innovaciones tecnológicas que benefician el entorno familiar, aumentan la calidad de vida de sus clientes y protegen el medio ambiente.

La empresa Bayer, líder global con más de 30 años de investigación en el tratamiento de infecciones micóticas tanto dermatológicas como ginecológicas, anunció el lanzamiento de gynoCanesten Óvulos de gelatina blanda, un antimicótico que ofrece una opción más suave y delicada para eliminar rápida y efectivamente la infección vaginal causada por hongos.

Los óvulos de gelatina blanda vienen en dos presentaciones de tres y seis días de tratamiento, las cuales se disuelven más rápido que los óvulos de glicerina . Por su forma blanda y ovalada, se adaptan mejor a la zona vaginal, manteniéndose dentro de la vagina para una rápida disolución de su ingrediente activo, el Clotrimazol.

Scuderia Ferrari presentó nueva fragancia para hombres

Las inscripciones están abiertas

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El ícono de la Fórmula 1 en el mundo entero lanzó al mercado una fragancia sólo para los más audaces. Permíte experimentar el vibrante estilo de vida de un piloto Ferrari, para vivir los momentos apasionantes y únicos de un espíritu indomable.

Una fragancia masculina para un hombre exitoso que debuta en todo con su instinto apasionado, un acorde dinámico y explosivo de limón siciliano con mandarina verde con las notas vigorosas de la menta y la sofisticada lavanda provenzal.

Oroweat, los nuevos panes de Bimbo llegan a Venezuela Para aquellos que les gusta comer rico y cuidar su salud, llegó la nueva línea de panes integrales Oroweat, la opción saludable y natural que presenta la compañía Bimbo.

La variedad de panes que ofrece esta nueva línea de productos, se divide en tres presentaciones, resultado de la mezcla de productos naturales. 7 granos: presentación compuesta de trigo, ajonjolí, linaza, maíz, arroz, cebada y avena.

Frutos secos y miel: almendras y nueces con miel, frutas y canela, cambures y manzanas deshidratadas con canela.

Este innovador producto, saludable y nutritivo, representa un pan de primera calidad que además de diferenciarse por su mezcla de sabores, ofrece todos múltiples beneficios.

Yumar está en Caracas La reconocida empresa dedicada a la fabricación de dormitorios juveniles e infantiles con más de 12 años de trayectoria en el centro del país, recientemente abrió sus puertas en el C.C. Rosal Plaza para brindarle a todos los capitalinos una nueva opción con excelente relación precio-valor, que debe ser considerada a la hora de amoblar el espacio de los más pequeños de la casa. Así lo expresó Félix Reyes, uno de los principales accionistas de Yumar Store Caracas, quien aprovechó la ocasión para invitar al público en general a conocer esta nueva sede. Para mayor información pueden llamar a los teléfonos (0212) 951.6163/837.28.89 o escribir a ventasccs@yumarmuebles.com.ve

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