The designers' way

πεντε καταξιωμενοι νεοι ελληνεσ σχεδιαστεσ αναλυουν τη σχεση τουσ με την

εμπνευση, τη δημιουργια και τη μοδα. απο τη μικαελα θεοφιλου / φωτογραφιεσ: κωστασ σταυροπουλοσ (This is noT anoTher agency) five respecTed young greek designers discuss Their affiniTy wiTh inspiraTion, creaTion

σωτηρησ γεωργιου sotiris georgiou

ένΑσ πολυ υποσχομένοσ σχέδιΑσΤησ με «δράση» τόσο εντός όσο και εκτός ελληνικών συνόρων. Ξεκίνησε το δικό του label το 2004 όταν αποφάσισε να δημιουργήσει την πρώτη του γυναικεία σειρά και δύο χρόνια αργότερα προχώρησε και στη δημιουργία αντρικής κολεξιόν. Τα ρούχα του μας ταξιδεύουν στο χωροχρόνο, καθώς έχουν έντονες επιρροές από τις γεωμετρικές φόρμες της ιαπωνικής μόδας, την αυστηρή κομψότητα των 40s, τις «Α» γραμμές των 50s και τους όγκους των 60s. Πώς ξεκινήσατε να ασχολείστε με τη μόδα; Έγιναν όλα ξαφνικά και γρήγορα, λες και επωάζονταν χρόνια νωρίτερα μέσα μου. Προτού καλά-καλά το συνειδητοποιήσω, βρέθηκα να σχεδιάζω πάνω στο χαρτί και να περνάω από τη φάση του σχεδίου στην υλοποίηση και στο brand. Τι είναι μόδα για εσάς; Είναι ο τρόπος που αναπνέεις, που αισθάνεσαι, που αγαπάς, που εκφράζεσαι. Είναι ένα νήμα ιδεών, γραμμών και μορφών που ξετυλίγεται και δημιουργεί μαγικούς κόσμους. Τι υλικά χρησιμοποιείτε; Εξαρτάται από αυτό που θέλω να δημιουργήσω. Για εμένα τα υλικά είναι οι ήρωες μίας ιστορίας, οι ψηφίδες μίας διήγησης, η σύνδεση της ιδέας με την εικόνα που θες να δημιουργήσεις. Αυτό που μου αρέσει είναι, ανά τακτά χρονικά διαστήματα, να αλλάζω τρόπο σκέψης, εσωτερικές παραστάσεις, ιδέες. Αλλάζει ταυτόχρονα και ο τρόπος που βλέπεις και αντιμετωπίζεις τα πράγματα, εναρμονίζεσαι, κατά κάποιο τρόπο, με τα δεδομένα της εποχής. Από πού αντλείτε την έμπνευση σας; Το καθετί γύρω μου αποτελεί ιδανική πηγή έμπνευσης, η παραμικρή λεπτομέρεια, εικόνα είναι και ένα ερέθισμα. Με τι ασχολείστε αυτόν τον καιρό; Αυτήν την περιόδο σχεδιάζω και πειραματίζομαι με τη συλλογή μου Φθινόπωρο/Χειμώνας 2014-15. Επίσης μόλις ολοκλήρωσα τη συνεργασία μου με τον ηθοποιό Γιάννη Στάνκογλου για την παράσταση του Μικαέλ Αζάρ «Είμαι ένας άλλος», όπου υποδύεται τον Αρθούρο Ρεμπό. Πού μπορεί να βρει κάποιος τις δημιουργίες σας; Στο ατελιέ μου, Αναγνωστοπούλου 49, Κολωνάκι, αλλά και στο www.sotirisgeorgiou.com

A VERy PROMISING DESIGNER, active both in Greece and abroad. he founded his own label in 2004 when he decided to create his first collection for women, and branched into menswear two years later. his designs are strongly influenced by the geometric shapes of Japanese fashions, the strict elegance of the 40s, the "A" lines of the 50s and the volume of the 60s, transporting the wearer through time and space. How did you first become involved in fashion? it happened suddenly and quickly, as if it had been incubating for years inside me. before i knew what was happening, i found myself first designing on paper and then moving from the design phase into the brand phase. What does fashion mean to you?it is the way you breathe, love. express yourself. it is a gossamer thread of ideas, lines and shapes that unspools and creates magical worlds. What materials do you use? it depends on what i want to create. for me, materials are the heroes of a story, the fragments of a narrative, the link between an idea and the image you want to create. i like to periodically change the way i think, my internal representation and ideas. This also changes the way you perceive and handle the things around you, helping you harmonise with the times. Where do you draw your inspiration from? i find everything around me a source of inspiration, the slightest detail or image acts as a stimulus. What are you currently working on? i am designing and experimenting with my 2014-2015 Autumn/Winter collection. i also just finished collaborating with the actor yiannis Stankoglou for Michael Azar's production of "i am Another", in which he portrays Arthur rimbaud. Where are your creations sold? At my studio in Kolonaki, which is also a shop, at 49 Anagnostopoulou St., and online at www.sotirisgeorgiou.com

αλεξανδρα κουμπα alexandra koumba

Τι ήταν αυτό που σας οδήγησε να ασχοληθείτε με το κόσμημα; Έκανα την πρώτη μου εμφάνιση στο χώρο του κοσμήματος το 2009, με την επωνυμία της «myi4d». Από μικρή ήθελα να κάνω γλυπτική και δοκίμασα στο Slade School of Art ένα εντατικό summer course όταν ήμουν 22. Εκεί είδα ότι θέλω να μπορώ να αισθάνομαι άμεσα την απήχηση του κοινού στις δημιουργίες μου, κάτι το οποίο γίνεται άμεσα στις πωλήσεις προϊόντων και όχι τόσο στα έργα τέχνης. Είχα πάρει μαθήματα αργυροχρυσοχοΐας, γιατί έβλεπα το κόσμημα σαν ευκαιρία έκφρασης του πάθους μου για την γλυπτική. Έπειτα, παράλληλα με το Master in Βusiness μου στο Μιλάνο, πήρα για ένα χρόνο μαθήματα κατασκευής κοσμημάτων και κατάλαβα πόσο ήθελα να το συνεχίσω αυτό. Τι σημαίνει για εσάς η συμμετοχή σας στην εβδομάδα μόδας στη Νέα Υόρκη; Με την σχεδιάστρια ρούχων Tia Cibani γνωριστήκαμε τον Μάρτιο του 2012 στο Παρίσι, όπου εκθέσαμε τη δουλειά μας σε ένα trade show και σχεδόν αμέσως, καταλάβαμε ότι έπρεπε να κάνουμε κάτι μαζί. Όταν δύο μήνες αργότερα βρέθηκα στη Νέα Υόρκη, μου μίλησε για τη συλλογή που ετοίμαζε, αναφέροντας ότι ήταν εμπνευσμένη από τη ζωγράφο Φρίντα Κάλο. Τη στιγμή εκείνη, έτυχε να κρατώ στα χέρια μου ένα σακουλάκι που εμπεριείχε επιχρυσωμένα κάρδαμα, της τα έδειξα και κάπως έτσι έκλεισε η συνεργασία μας. Από που αντλείτε την έμπνευσή σας; Όσον αφορά τη συλλογή Άνοιξη - Καλοκαίρι 2014, έχω πολλές επιρροές από τη φύση, που πάντα με εμπνέει, όπως το φύλλωμα της φτέρης, το τζιτζίκι, τα μύδια, τα κάρδαμα, η αράχνη και βέβαια από τις αγαπημένες μου δαντέλες. Στόχος μου είναι τα κοσμήματά μου να μπορούν να φορεθούν από το πρωί μέχρι το βράδυ, να «μιλάνε» επάνω στις γυναίκες και εκείνες να λάμπουν μαζί τους. Με τι ασχολείστε αυτό τον καιρό; Δημιουργώ τώρα μια νέα σειρά με αξεσουάρ για τα μαλλιά και ζώνες. Είμαι πολύ ενθουσιασμένη! Πού μπορεί να βρει κάποιος τις δημιουργίες σας; Έχουμε πολύ μικρή παραγωγή ακόμη και δίνουμε σε διάφορες boutique και online σε Αμερική, Αγγλία, Ιταλία κ.λ.π. Φυσικά και στη γκαλερί μας στο Μαρούσι, Κηφισίας 100.

How did you first become involved with jewellery? i made my first appearance on the jewellery scene, in 2009, with the "myi4d" label. i wanted to try working with sculpture when i was younger and took a summer course at the Slade School of Art. When i was there, i realised that i wanted to be able to feel the immediate impact of my creations on the public, which tends to be easier with product sales than with works of art. i had studied silver and goldsmithing for four consecutive summers, because i saw jewellery as a way to express my passion for sculpture. later, in tandem with my Masters in business from Milan, i took a yearlong course in jewellery making and realised how much i wanted to keep doing it. What does participating in the new York fashion week mean to you? fashion designer Tia Cibani and i met in March 2012 in Paris, where we were both exhibiting our work at a trade show. it was immediately evident that we had to work together. When i went to new york two months later, she told me about the collection she was working on, which was inspired by the painter frida Kahlo. i happened to be holding a bag that contained some gold-plated cress. i showed it to her and our partnership was born. Where do you draw your inspiration from? My Spring-Summer 2014 collection is greatly influenced by nature, which always inspires me: fern leaves, cicadas, mussels, cress, spiders and my beloved lace. My aim is to ensure my jewellery can be worn from morning to night, that it “speaks” on women and makes them shine. What are you currently working on? i am currently creating a new line, featuring hair accessories and belts. it’s very exciting! Where are your creations sold? Our production is still quite limited and the pieces are sold a various boutiques and online in America, england, italy, etc., and at our gallery at 100 Kifissias Avenue, Marousi.

στελιοσ κουδουναρησ stelios koudounaris

μέ κΑΤΑγώγη Απο Την κυπρο και γονιδιακή σχέση με τα ρούχα, ο χαμηλών τόνων σχεδιαστής κερδίζει ολοένα και μεγαλύτερο έδαφος στο ελληνικό σύστημα μόδας, με την πρωτοποριακή του αισθητική. Οι 12 μέχρι στιγμής συλλογές του χαρακτηρίζονται από δυναμικά κοψίματα και χρώματα και απευθύνονται στην ισχυρή προσωπικότητα της γυναίκας και στον άνδρα «ταξιδευτή». Αξίζει να σημειωθεί ότι κατασκευάζονται αποκλειστικά στην Ελλάδα. Πώς ξεκινήσατε να ασχολείστε με τη μόδα; Μεγάλωσα σε ένα οικογενειακό περιβάλλον γεμάτο ρούχα, υφάσματα, πατρόν, κλωστές και μοδίστρες. Δεν μπήκα λοιπόν, σε κάποια διαδικασία να σκεφτώ τι θα κάνω επαγγελματικά. Μπορεί να ακούγεται λίγο κλισέ, αλλά πραγματικά δεν μπορώ να σκεφτώ τον εαυτό μου να κάνει κάτι άλλο επαγγελματικά. Τι είναι μόδα για εσάς; Μόδα για μένα είναι ο τρόπος να εκφράζω τις σκέψεις και τα συναισθήματα μου χωρίς να μιλάω. Τι υλικά χρησιμοποιείτε; Αγαπώ τα φυσικά υλικά, όπως μαλλί, μετάξι και βαμβάκι, αλλά βρίσκω εξαιρετικό ενδιαφέρον και τεράστιες δημιουργικές δυνατότητες στα τεχνολογικά υφάσματα που τα τελευταία χρόνια έχω εντάξει στις συλλογές μου. Από πού αντλείτε την έμπνευση σας; Η έμπνευση για μένα είναι μία στιγμή. Μπορώ να εμπνευστώ ακόμη και από μια λέξη. Συνήθως όμως εμπνέομαι από την αύρα των ανθρώπων γύρω μου. Με τι ασχολείστε αυτόν τον καιρό; Δουλεύω πάνω στη γυναικεία και ανδρική συλλογή για το Φθινόπωρο/Χειμώνα 2014-15, οι οποίες θα παρουσιαστούν στους buyers τον Ιανουάριο, ενώ παράλληλα ετοιμάζω για πρώτη φορά μία μίνι συλλογή με νυφικά pret-a-porter φορέματα. Πρόκειται για μία κολεκτίβα από τα αγαπημένα μου φορέματα όλων των συλλογών μου, σε νέες εκδοχές και απευθύνονται στις γυναίκες που τους αρέσουν τα ρούχα μου. Που μπορεί να βρει κάποιος τις δημιουργίες σας; Τα ρούχα μου μπορεί κανείς να τα βρεί στο ατελιέ μου, στην Αχαιού 15, στο Κολωνάκι και στο www. stelioskoudounaris.com. Η συλλογή μου διατίθεται επίσης σε 50 επιλεγμένα σημεία πώλησης, σε Ελλάδα, Κύπρο, Αυστρία, Δανία, ΗΠΑ, Αίγυπτο και Λίβανο.

RAISED IN CyPRuS and with genetic roots in the fashion business, this low-key designer is becoming more and more visible in the Greek fashion scene with his innovative style. his 12 collections have all been characterised by dynamic cuts and colours, and are directed at strong women and "travelling" men. it is worth noting that the clothes are made exclusively in Greece. How did you first become involved in fashion? i grew up in a family environment full of clothes, fabrics, patterns, threads and dressmakers. i never once thought about what job i would do. it may sound a little cliché, but i really cannot imagine myself doing anything else. What does fashion mean to you? fashion is a way to express your thoughts and feelings without speaking. What materials do you use? i adore natural materials, like wool, silk and cotton, but i'm also interested in the vast creative possibilities offered by synthetic fabrics and have included them in my recent collections. Where do you draw your inspiration from? for me, inspiration is a single moment in time. i can even be inspired by one word. however, i'm most often inspired by the aura of the people around me. What are you currently working on? My women and men collections for Autumn/Winter 2014-2015, which will be presented to buyers in January, and i am also preparing my very first mini prêt-à-porter bridal collection. it is a collective of all my favourite dresses, from all my collections which have been updated and designed for women who like my clothes. Where are your creations sold? At my studio, in 15 Achaiou St. Kolonaki and online at www.stelioskoudounaris.com. They are also available in 50 selected boutiques in Greece, Cyprus, Austria, Denmark, the uSA, egypt and lebanon.

τζωρτζινα σκαλιδη georgina skalidi

σπουδΑσέ σχέδιο μοδΑσ σΤη σχολη LISAA στο Παρίσι, όμως έμαθε πολλά πράγματα για τη κατασκευή τσαντών από τον γνωστό παλιό τεχνίτη της Aθήνας, τον Xάρη, που κατασκεύαζε αξεσουάρ για τους Έλληνες σχεδιαστές, τη δεκαετία του '80. Οι δημιουργίες της αποπνέουν μία αίσθηση γλυπτικής. Κατασκευασμένες από ανακυκλωμένα δέρματα, οι τσάντες της αναβιώνουν τη γιαπωνέζικη τεχνική των origami, που χρονολογείται από τον 17ο αιώνα. Πώς ξεκινήσατε να ασχολείστε με τη μόδα και ειδικά με τα αξεσουάρ; Αυτό αγαπούσα, αυτό σπούδασα, αυτό έμαθα στην πράξη ως στυλίστρια . Πολλές φορές έχω σκεφτεί πως εάν δεν είχα αγάπη για τη μόδα δε θα μπορούσα να βρω κάτι άλλο να κάνω στη ζωή μου. Τι είναι μόδα για εσάς; Η μόδα είναι στυλ, φαντασία και ελευθερία. Αυτά είναι για εμένα τα στοιχεία που συνθέτουν μία ολοκληρωμένη in fashion προσωπικότητα. Τι υλικά χρησιμοποιείτε; Δέρμα. Λατρεύω τις γυαλάδες του υλικού αυτού. Συχνά βέβαια πειραματίζομαι και με άλλα υλικά όπως παραδοσιακά υφαντά, καμβάδες, καθώς και animal effect prints και ξύλο. Από πού αντλείτε την έμπνευση σας; Η έμπνευση μου είναι βιωματική. Ο χαρακτήρας και η προσωπικότητα μου βγαίνει πολύ στα σχέδια μου. Το ανδρόγυνο στυλ χαρακτηρίζει τις συλλογές μου και είναι και κύριο στοιχείο του χαρακτήρα μου, όπως επίσης η απολυτότητα και αυστηρότητα. Με τι ασχολείστε αυτόν τον καιρό; Αυτή την περίοδο ασχολούμαι κυρίως με τις εξαγωγές.Η συλλογή μου πλέον διατίθεται σε boutique, σε Γαλλία, Αμερική, Ιταλία, Αυστραλία, Ασία κ.ά. Η μεγαλύτερη επιτυχία στο εξωτερικό είναι η συνεργασία με τα πολυκαταστήματα harvey nichols στο hong Kong, καθώς και η δημοσίευση της συλλογής eave στην ιταλική Vogue, ως new emerging talent. Τέλος είμαι σε συνομιλίες με τα πολυκαταστήματα bloomingdales και Anthropologie. Που μπορεί να βρει κάποιος τις δημιουργίες σας; Στα καταστήματα Ma Chambre, Λεβέντη 7, Κολωνάκι, στην Αθήνα και Χατζημιχάλη Νταλιάνη 58 στα Χανιά, σε καταστήματα σε όλη την Ελλάδα και στο www.georginaskalidi.com

GEORGINA STuDIED FASHION DESIGN AT LISSA in Paris, and leaned many things about bag making from Charis, the renowned Athenian craftsman, who has been making accessories for Greek designers, since the 80s. her creations exude a sense of sculpture. Made from recycled leather, her bags evoke Japanese origami art, which dates back to the 17th century. How did you become involved in fashion and accessories in particular? i love fashion, studied it and learned about it in practice, when i was a working as a stylist. i've often thought that if i didn't love fashion, i wouldn't be able to find anything else to do with my life. What does fashion mean to you? i believe that fashion is style, imagination and freedom. These are the elements that comprise a well-rounded fashion personality. What materials do you use? leather. i love the way it shines. i often experiment with other materials like traditional fabrics, canvas, animal effect prints and wood. Where do you draw your inspiration from? My inspiration is experimental. My personality and character is expressed in my designs. My collections are characterised by an androgynous style, simplicity and severity. What are you currently working on? i'm currently focusing on exports. My collection is now available in boutiques in france, America, italy, Australia, Asia etc. My greatest successes abroad include the collaboration with the harvey nichols department stores in hong Kong, and being named a new emerging talent in italian Vogue, which featured the eave collection. i am also in talks with bloomingdales and Anthropologie. Where are your creations sold? At the two "Ma Chambre" shops in Athens and Chania (7 leventi St, Kolonaki, and, 58 Chatzimihali Daliani, Chania), in selected stores throughout Greece and online at www.georginaskalidi.com

ειρηνη βεργιτση irene vergitsi

Τι ήταν αυτό που σας οδήγησε να συνδυάσετε τη ζωγραφική με τη μόδα αλλά και με άλλες εφαρμογές; Ξεκίνησα να σχεδιάζω μοτίβα για υφάσματα στο Πανεπιστήμιο και περίπου το 2003-4 ξεκίνησα να τα κάνω πίνακες. Όσο περνούσαν τα χρόνια, προστέθηκαν και άλλα υλικά και υπήρξε μία συνεχής εξέλιξη: εναλλακτικές εφαρμογές των σχεδίων, αυξομειώσεις μεγέθους, πειραματισμοί υλικών, συνδυασμοί μοτίβων. Αυτό που με οδήγησε σε αυτό το «ψάξιμο» ήταν καθαρά ο χαρακτήρας μου. Δεν μπορώ να μείνω στάσιμη σε κάτι. Τι υλικά χρησιμοποιείτε; Κατά καιρούς ενθουσιάζομαι με καινούργιες τεχνικές και υλικά και επιλεγω να δουλεύω κυρίως με αυτά μέχρι να ξεπεράσω τον ενθουσιασμό μου και να αναζητήσω κάτι άλλο. Πέρα από τα ακρυλικά, τα watercolored pencils και το αγαπημένο μου μαύρο στυλό που είναι σταθερές αξίες, αυτό τον καιρό πειραματίζομαι κυρίως με ζωγραφική σε πορσελάνη, πηλό, την τεχνική του μωσαϊκού και τις κλωστές κεντήματος. Από πού αντλείτε την έμπνευσή σας; Από κάτι που θα δω τυχαία στον δρόμο, από κάτι που θα διαβάσω, από μια συζήτηση που θα κάνω. Κάθε φορά είναι κάτι διαφορετικό και συνήθως είναι μία σκέψη που εξελίσσεται και τελικά υλοποιείται. Με τι ασχολείστε αυτό τον καιρό; Πέρα από τη ζωγραφική και το σχεδιασμό υφασμάτων, είμαι bTeC Coordinator και fashion & Textiles Senior Tutor στο bTeC foundation in Art & Design των Εκπαιδευτηρίων Δούκα , συνεργάζομαι με τα Attica The Department Stores ως εξωτερική σχεδιάστρια στο Τμήμα Μαρκετινγκ, με τα ΤΟΜS ως σχεδιάστρια στα Style your Sole events και ξεκινήσαμε με τη διακοσμήτρια και αρχιτέκτονα εσωτερικών χώρων Ειρήνη Καλογιαννίδη τη σειρά rotate Kreations με διακοσμητικά και χρηστικά είδη σπιτιού. Πού μπορεί να βρει κάποιος τις δημιουργίες σας; Τα rotate Kreations θα βρίσκονται από τις 2 Δεκεμβρίου στο showroom Kreations στο Ψυχικό (www. kreations-interiors.com), για τα ΤΟΜS μπορεί κάποιος να επικοινωνήσει με τα κεντρικά γραφεία των αντιπροσώπων στην Ελλάδα και για όλα τα υπόλοιπα υπάρχουν περισσότερες πληροφορίες στην ιστοσελίδα μου, www.irenevergitsi.com

Why did you choose to combine art, fashion and other applications? i began by designing patterns for fabrics and in 2003 to 2004 i started turning these designs into paintings. As the years passed, new materials were added into what became a continuous evolution: alternative applications for the designs, changes in size, experimentation with materials, combinations of motifs. it was my character that drove me to “experiment”. i cannot rest on something and say, “OK, that’s it.” What materials do you use? i often get enthusiastic about new techniques and materials and focus on them, until the enthusiasm wanes and i go searching for something new. Apart from acrylics, watercolour pencils and my trusty black pen, which are constants, i am currently experimenting with paint on porcelain and clay, mosaic techniques and embroidery threads. Where do you draw your inspiration from? from something i see on the street, from something i read, from a conversation i have. each time, it is something different and is usually a thought that evolves, until it is finally implemented. What are you currently working on? in addition to painting and fabric design, i am the bTeC Coordinator and fashion & Textiles Senior Tutor at the bTeC foundation in Art and Design at Doukas School, i am a freelance designer for Attica The Department Stores in the Marketing Department, i work with TOMS as a designer for their Style your Sole events, and with irene Kalogiannidi, an interior designer and architect, i collaborate on the rotate Kreations line of decorative and utilitarian household items. Where are your creations sold? rotate Kreations will be available at the Kreations showroom in Psychiko on 2 December (www.kreations-interiors,com). TOMS products can be purchased by communicating with the head office of their representatives in Greece. further information can be found on my website www.irenevergitsi.com.