land art
Land Art
COLORES
A GRAN
ESCALA Trabajo realizado por Samuel Alegre Castro Iria Sara Mart铆n Velasco Marta Mes贸n Morales Paula Terr贸n Zambrano
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Land Art
Una de las ramas del arte de los
sesenta es el Land Art. Orientada a trabajar con los diversos elementos del paisaje visual (color, texturas, forma, etcétera) el Land Art abandona el marco de estudio de la galería o del museo siendo realizadas en un contexto al aire libre, en el cual la naturaleza se convierte en soporte y material artístico. Para ello, el arte interviene dentro de la estructura misma del paisaje, modificándolo; ya sea desde una postura llamativa o mimética en la cual se extraen o se suman elementos que se encuentran en el entorno como el agua, la tierra o la luz, entre otros. Resumiendo, es el principio fundamental de esta corriente alterar con un sentido artístico el paisaje, buscando provocar el mayor número de efectos y sensaciones en el observador.
actual para tratar de agrupar las obras que se relacionan entre ellas. Christo, su esposa Jeanne-Claude y Nicolás García Uriburu son representantes notables por su forma de ejecutar sus manifestaciones artísticas a gran escala tomando como matriz de la obra el color. A pesar de que existen diferencias destacadas entre ellos en este punto, la esencia del pigmentado de la naturaleza es un factor común y destacable. La obra del tándem artístico Christo y Jeanne-Claude subraya un especial interés por envolver con extensas telas de colores espacios y edificios de gran envergadura. En la misma línea de uso del color, Uriburu entinta masas de agua de verde, como crítica a los vertidos tóxicos.
El Land Art no consta de corrientes, sino que es clasificado de manera convencional por los teóricos del arte
Colores a gran escala
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Land Art
Umbrellas, de Christo y Jeanne-Claude
Hectáreas de color
Jeanne-Claude y Christo eran un
matrimonio de artistas que realizaban instalaciones artísticas ambientales, como se ha mencionado en la introducción. Curiosamente, ambos nacieron el 13 de junio de 1935. Se conocieron en Francia en 1958 cuando Christo recibe el encargo de pintar un retrato de la madre de Jeanne-Claude. En ese mismo año, él realiza su primera pieza de “arte envuelto”: cubre un tarro de pintura vacío con un lienzo remojado en acrílico; lo amarra y colorea con pegamento, arena y pintura de automóvil. Sin embargo, en 1959 cambia su enfoque a los objetos envueltos: en vez de adornar la cobertura con diversos materiales, lo mantiene intacto. Al año siguiente, deja de pintar por completo y finaliza su serie Inventory. En 1961, Christo envolvió barriles en el puerto alemán de Colonia; este proyecto fue el primero en el cual cubriría objetos de gran tamaño. La pareja
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Surrounded Islands, de Christo y Jeanne-Claude
enfrentó su primer proyecto monumental, Rideau de Fer (Cortina de Acero) en 1962. Sin advertirles a las autoridades y como una declaración en contra del Muro de Berlín, bloquearon con barriles de petróleo la Rue Visconti, una pequeña calle sobre el Río Sena. Jeanne-Claude persuadió a los policías, logrando que la obra artística permaneciera en el lugar durante algunas horas. Aunque Christo llevaba a cabo simultáneamente su primera exhibición en una galería, fue el proyecto Visconti el que lo dio a conocer en París.
Islas rodeadas Surrounded Islands (Islas Rodeadas), 1980-1983: Consistió en rodear once islas en Miami con 603.850 m2 de polipropileno rosado. Fueron rodeadas con 585.000 metros cuadrados de tela de polipropileno rosado que cubría la superficie del agua extendiéndose 61 metros desde cada isla. La tela fue cosida en 79 partes diseñadas para seguir los contornos de las islas. Extendiéndose sobre 11,3 kilómetros, fue vista y disfrutada por el público desde las carreteras elevadas, el agua, la tierra y el cielo durante 2 semanas. Las islas fueron vigiladas día y noche en todo momento por monitores en botes inflables. El color rosa luminoso de la tela brillante estaba en armonía en la vegetación tropical del archipiélago, la luz del cielo de Miami y los tonos del agua poco profunda de la Bahía de Biscayne.
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Umbrellas, de Christo y Jeanne-Claude
La obra contó con la colaboración de 430 ayudantes que recolectaron la basura de las 11 islas y la sacaron en barcos después de remover aproximadamente 40 toneladas de distintos desechos.
Paraguas Umbrellas (Paraguas): consistía en instalar paraguas azules y amarillos en California e Ibaraki, Japón, al mismo tiempo. Los pedestales de 8 dm de largo fueron anclados al piso con tensores de 1.500 kilopondios. Un año después, los paraguas fueron llevados a sus lugares por 2.000 trabajadores. Para conservar el paisaje, las bases fueron transportadas a sus sitios con un helicóptero. Los colores de las sombrillas fueron elegidos con el objetivo de complementar el paisaje donde fueran instaladas: el amarillo debía acentuar la hierba color ámbar presente en las colinas de Southern California y el azul Colores a gran escala
se destinaba a realzar el exuberante follaje que rodeaba un río de Japón. Una vez finalizado, quedan instalados 1.340 paraguas azules en Ibaraki y 1.760 paraguas amarillos en el Tejon Ranch de California. Un total de 3 millones de personas visitaron las sombrillas, cada una de las cuales medía 6 m de alto y 8,66 m de diámetro. Los paraguas se convirtieron en una gran atracción turística. Dos obreros fallecieron durante la construcción de la obra. Una mujer, murió cuando uno de los paraguas de 220 kg la golpeó contra una roca empujado por una racha de viento. Christo inmediatamente ordenó que sacasen todos los paraguas, pero de nuevo un hombre, de 51 años, fue electrocutado cuando la grúa que operaba entró en contacto con una línea de alto voltaje mientras reti-
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Uriburi ejecutando su obra
raba las sombrillas tal y como lo ordenó el artista. Entre sus obras también despuntan Wrapped Coast (Costa Envuelta), que consistió en envolver la costa de Little Bay en Sidney, Australia, con 9.300 metros cuadrados de tela sintética y 56 km de soga; Valley Curtain (Cortina del Valle) en la cual un paño de 400 metros de largo sería estirado a través del Rifle Gap, Colorado, requiriendo 14.000 m2 de paño para ser colgado en un cable que estaba sujeto a barras fijadas en cada ladera; Wrapped Walk Ways (Pasarelas Envueltas), cubriendo 4,5 kilómetros de pasarelas en el Parque Loose, Missouri, con 12.500 metros cuadrados de un brillante nylon de color amarillo azafrán o Verhüllte Bäume (Árboles Cubiertos) en el que la pareja envolvió 178 árboles en el Parque Berower, Suiza con 55.000 m2 de un fulgente poliéster color plata y 23 km de soga, creando formas únicas en cada uno de ellos gracias al empuje de las ramas. Todo el material usado en los “Árboles Cubiertos” fue reciclado cuando la obra fue desmontada.
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Riachuelo verde
Nicolás García Uriburu (1937) es un
arquitecto y artista plástico. Exhibe sus obras en los principales museos y galerías del mundo y su trabajo ha sido reconocido mediante varios premios. Sus primeras obras consistieron en paisajes semi-abstractos de carácter informalista, pero desde 1968, cuando realiza la Coloración del Gran Canal de Venecia durante la Bienal, intenta dar a través de sus intervenciones a gran escala en la Naturaleza una señal de alarma contra la contaminación de ríos y mares; de esta manera, su pintura toma la misma dirección que sus acciones desde entonces. Con su aportación artística, provista de cierta significación política, denuncia el abandono de la naturaleza por parte de la civilización y del hombre, así como su destrucción. Uriburu desarrolla en sus intervenciones en el Land Art una importante labor social. Se destaca en la defensa del medio ambiente gracias a acciones como las múltiples plantaciones de árboles tanto aquí como en Europa. Es miembro fundador del Grupo Bosque con quienes participó en las campañas de reforestación de Maldonado, Uruguay. Land Art
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Una gran ola verde La primera experiencia a gran escala la realizó Nicolás García Uriburu en 1968, en la Bienal de Venecia, en pleno desorden contestatario: con un líquido biológicamente inofensivo y usado por todas las marinas del mundo para identificar embarcaciones en el agua, Uriburu había coloreado con un verde eléctrico y fluorescente las aguas del Canal Grande. La corriente de la metamorfosis verde había disipado por unos instantes los espesos miasmas demagógicos de la jungla de los Giardini. Uriburu había logrado una espléndida demostración de higiene moral del arte. La demostración veneciana debía ser el punto de partida de una campaña internacional de coloración; el verde Uriburu coloreará las aguas más célebres. Utopía del Bicentenario (1810-2010) 200 años de Contaminación fue su última
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actuación, en Buenos Aires, Argentina. Conjuntamente con Greenpeace en el Día Internacional del Agua, tiñeron de verde el Riachuelo para reclamar el saneamiento definitivo de la cuenca. Esta obra se suma a su larga lista de intervenciones artísticas similares que comenzaron en 1968, en el marco de su compromiso personal relacionado con el cuidado del medio ambiente que en esta oportunidad realizó en uno de los ríos más contaminados del mundo. Desde la década de los 60 hasta hoy, son pocos los artistas que han esgrimido como leitmotiv de su obra la denuncia en defensa de la Naturaleza. De lo que originariamente se llamó Land-Art, algunos proyectos pueden ser vistos como parte del movimiento internacional ecologista. Divergencia de intenciones. Land Art
Resulta sorprendente comprobar cómo dos artistas, cuyas instalaciones comparten un proceso de coloración de la naturaleza como eje de las mismas, implican dos aspectos sin enlace alguno como son la intención estética o experimental y la rebelión contra la contaminación del medio en el cual se desarrolla la obra.
Divergencia de intenciones Es digna de referencia la preocupación
de cada artista en distintos aspectos de sus piezas. Si el punto de partida de Christo es la experiencia y la estética, la armonía del entorno y el contraste primarán en sus colores. En cambio, Uriburu insistirá en el mensaje en sí mismo, recurriendo a patrones de ejecución muy similares que uniformarán la protesta que engloba su carrera artística.
textiles y plásticos (o de estructuras basadas en los mismos, como serían los paraguas) para la tarea de cubrir o rodear extensas áreas de terreno; Uriburu, por otro lado, se valdrá de tintes inocuos en la práctica de su obra. Dos posturas discordantes, una misma expresión.
Además, si bien ambos utilizan el medio natural como soporte de su arte a través de la adición de nuevos elementos, Christo se enfoca en el empleo de
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Bibliografía Land Art
Libros Raquejo, Tania, Land Art, capítulo 1: “Enterrar el Pop” Webs http://es.wikipedia.org/wiki/Land_Art http://aprendersociales.blogspot.com/2008/03/land-art.html http://www.slideshare.net/aadriiaanaa/land-art-1467906 http://fotoartesocial.org/tag/landart/ http://trifora.blogspot.com/2008/09/icon-christo-y-jeanne-claude.html http://www.taringa.net/posts/info/941189/Land-Art.html http://www.xtec.es/~mplanel4/tegp/terra/doc1.pdf
Christo y Jeanne-Claude Webs http://es.wikipedia.org/wiki/Christo_y_Jeanne-Claude http://www.ritnit.com/2008/02/05/christo-y-jeanne-claude-1935/ http://www.christojeanneclaude.net/ http://www.buenastareas.com/ensayos/An%C3%A1lisis-De-La-Obra-De-Christo/1821208.html http://fotoartesocial.org/tag/landart/ http://trifora.blogspot.com/2008/09/icon-christo-y-jeanne-claude.html http://www.radiounam.unam.mx/site/index.php?option=com_content&view=article&id =1131&Itemid=56
Nicolás García Uriburu Webs http://www.nicolasuriburu.com.ar/es/ngu.htm http://www.tuverde.com/2010/03/garcia-uriburu-y-sus-rios-verdes-el-turno-delriachuelo-fotos http://www.cuerpospintados.com/Artistas/Cuerpos%20Pintados/nicolasgarciauri.html
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Trabajo realizado por Samuel Alegre Castro Iria Sara Mart铆n Velasco Marta Mes贸n Morales Paula Terr贸n Zambrano Grado en Dise帽o, Grupo 4 Curso 2011/12