LA IDEA Desde el primer momento, la idea ha sido realizar un
Augé, uno de los dos componentes, DVNO significa
videoclip exclusivamente de animación, principalmente
“Divino”. “En todos los suburbios del mundo, en cada
tipográfica. Es decir, uno donde van apareciendo
ciudad, siempre hay un club nocturno llamado “El
las palabras, con distribuciones y animaciones
Divino”, donde tienes que llevar una camiseta blanca
determinadas; en la pantalla y coordinadas con la
para entrar”
canción. Todo ello acompañado de ilustraciones, animadas de manera sencilla, como muñequines
A lo que viene a referirse Gaspard es que, como bien
bailones, formas variadas… Apoyando el significado de
es cierto, todo el mundo conoce algún lugar donde es
las palabras y en cierta medida acorde con el sentido
necesario ir vestido de alguna forma, o formar parte
de la canción. Y para llevar a cabo este proyecto, qué
de algún club social, ser VIP, etc.; para poder entrar en
mejor que DVNO.
él. Y es así como en la letra hace referencia en varias partes, que no hace falta preguntar su nombre como
DVNO es uno de los singles generados por el dúo
para deducir que, efectivamente, tiene ganas de bailar
francés de música electrónica dance Justice, en el
y de disfrutar del sitio y de su gente.
álbum que, por nombre, tiene una dorada cruz en su portada. Esta canción posee una letra un tanto confusa,
Toda una crítica con cierto toque chulesco,
ya no en sentido sino en forma, bastante comentada y
discotequero, nocturno y divertido, al elitismo de
debatida en Internet por los navegantes de la red, para
ciertos locales.
así llegar a cierto consenso. Según explica Gaspard
El único, y no por ello poco importante, material
de texto en una imagen vectorial), y posteriormente
que ha sido necesario obtener han sido las diversas
separando cada parte a animar en una capa distinta,
tipografías requeridas para el videoclip. Se han
teniendo en cuenta que el archivo vectorial sería
seleccionado diferentes estilos, desde letras serias
importado en After Effects.
con o sin serifa, pasando por las garabateadas y hechas a mano, hasta llegar a tipografías tecnológicas,
Para las ilustraciones el proceso de separación de capas
cuadradas o punteadas. Una amplia gama para saber
también ha sido en relación a cómo va a ser animado
cuál escoger por cada palabra de la canción.
en el resultado final. En el caso del hombre y la mujer fea, en una capa se coloca la cabeza, y en otras capas,
El resto ha surgido de la nada. Todas las ilustraciones
las mandíbulas inferiores, para más adelante “hacerlos
se han ido haciendo poco a poco en Illustrator, a veces
reír” en el videoclip.
buscando documentación gráfica para saber hacerlas adecuadamente (como el caso de las manos que dan
Se ha recurrido, incluso, a la opción de Illustrator de
las palmadas, o la báscula)
realizar gráficos tridimensionales, para el caso de la cruz de Justice que aparece al principio. Cada capa
En primer lugar, se hacía una elección de las
es un fotograma en el archivo vectorial, duplicada y
tipografías, poco a poco, tomando cada parte de la
girada poco a poco para conseguir el movimiento, y
canción. Una vez escogidas y organizadas, se iban
posteriormente se ha animado en After Effects.
contorneando los trazados (para convertir el archivo
MATERIAL
EDICIÓN
Una vez realizados todos los archivos de Illustrator,
de trabajo. Un proceso bastante laborioso, ya que para
ordenados y nombrados adecuadamente, pasamos a
regular cada coordenada en el espacio/tiempo resulta
After Effects, donde se le da vida a todo el videoclip.
algo complejo y, con algún error, se puede descolocar
Para ello, se importan todos los archivos, y se van
el resultado final. Dichos movimientos de cámara
colocando poco a poco en composiciones, donde se
también van acordes de la animación y la música.
van situando las pistas con las partes teniendo en cuenta el ritmo de la música.
Ya que las composiciones y subcomposiciones, con tantos movimientos, hacen que los renderizados sean
Por ejemplo, para la entrada de las primeras palabras:
cada vez más lentos, y faltando recursos informáticos,
“it’s always the same”. Cada palabra es una capa, y
se pasó a exportar poco a poco las partes del vídeo en
cada capa aparece en pantalla justo cuando suena
un formato sin pérdida ni compresión, el de QuickTime
dicha palabra en la canción. Para ello, se ha tenido
“.mov” Y dichas piezas se han montado, finalmente,
todo el cuidado posible para que quede coordinado
en una última pista, donde se han dado los últimos
cada parte del vídeo. Después, a cada pieza se le
retoques.
ha dado una animación diferente: desplazamientos laterales, apariciones desde el fondo, desde delante,
Uno de esos retoques han sido los flashes de colores
giros, rebotes, apariciones por medio de máscaras,
y de luces que aparecen a lo largo del videoclip.
temblores y agitamientos… Un sinfín de recursos para
Dan dinamismo y fluidez a la composición, además
darle el dinamismo que la canción se merece.
de remarcar el ritmo de la música. También se han realizados efectos de zoom, movimientos últimos de
Una vez realizadas las animaciones básicas, se pasa a realizar los movimientos de cámara por todo el campo
cámara, y demás retoques, en la pista final.
CONCLUSIÓN Un trabajo cogido con ganas desde el principio,
que ha costado muchas horas sin dormir, muchas lágrimas, golpes a la torre del ordenador, litros de café (contrastado con alguna que otra tila), y con un resultado satisfactorio, teniendo en cuenta lo desesperantes que son las fechas en las que ha sido realizado este videoclip. Ha sido muy reconfortante generarlo todo de la nada, pues el resultado final parece aún más tuyo que cualquier otra cosa. Además, esta opción de realizar algo de animación, otorga una libertad plena, sin tener que depender de absolutamente nadie, ni del tiempo, ni de una cámara. Y, por supuesto, no será el último vídeo de animación que haré, aquí comienza un largo camino de garabatos en movimiento.
Samuel Alegre Castro Medios Audiovisuales 2ºGráfica Publicitaria