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DAFNE
Δάφνη Realizado por: Samuel Alegre Castro Medios Audiovisuales 2º Gráfica Publicitaria Escuela de Arte de Jerez de la Frontera Isaak Garabito, Elena Gonzalo, Cristina Montesdeoca y Francisco Montero, un gracias mayúsculo, porque sin vosotros este trabajo muy difícilmente podría haber llegado hasta aquí.
Δάφνη
ÍNDICE DAFNE........................................4
MATERIALES..............................12
EDICIÓN.......................................15
CONCLUSIÓN............................19
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DAFNE “Dafne” trata la historia del mito griego en el cual
En este caso, la historia ha sido adaptada con el fin de
dotes con el arco y las flechas, decide vengarse de él
lugar, ninguno de los personajes tiene una apariencia de
clavándole una flecha de oro, estando frente a Dafne. Acto seguido le proporcionaría una saetada a ella, esta
vez con una flecha de plomo, la cual le generaría un gran rechazo y repudia hacia Apolo. Esta situación generará posteriormente una carrera, un intento de Apolo por
tomar a su amada. Dafne, cansada y desesperada, decide pedirle ayuda a su padre, el río Peneo, que tras sus súplicas, decide convertirla en un laurel, para así preservar su virginal cuerpo.
darle un giro estético y personal al conjunto. En primer deidad alguna, sino que se muestran con unas vestimentas modernas, con cierto aire callejero y punk, para así
conseguir un efecto más mundano y terrenal, adaptado a estos tiempos. Se juega con el concepto de clásico ya
desgastado, en ruinas, por el paso del tiempo; adaptado a lo tecnológico, generando interferencias, sonidos desgastados o el final con un corte de emisión.
Apolo es un joven atractivo, desenfadado, seguro de sí
mismo, que se burla de un Cupido aniñado, ambiguo,
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Eros, tras una humillación por parte de Apolo por sus
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rechazado socialmente pero a la par subestimado, lleno
En cuanto a los colores, se ha elegido al elegante blanco
siguiendo el mito griego, sería Eros, pero debido a
y elegancia, además de que evoca cierto clasicismo en
popularmente más reconocible, y teniendo en cuenta
un toque turquesa (concretamente el Pantone Green C de
general de la historia por la ausencia de referencias
e incluso formas de humo, porque denota cierto toque
escogiendo dicho nombre aunque pudiera resultar una
además de conseguir un contraste estético interesante,
de un poder oculto. Cabe destacar que su nombre,
y negro, relativamente contrastado, por su simplicidad
que Cupido (su nombre en la mitología romana) es
contraste con la modernidad estética del conjunto. Se añade
lo confusa que puede resultar en sí la interpretación
la Pantonera Solid Coated) a modo de destellos, brillos,
explícitas vinculables con el mito original, se acabó
eléctrico y mecánico, es un color que expresa artificialidad,
posible incongruencia. Además, otro dato importante
aportando un tono de color llamativo y luminoso.
de Dafne, esta vez no en un laurel, sino en un robot.
Se recurre a muchos planos medios, primeros planos,
eléctrica, metálica, con la presencia de pulseras,
detalle para percibir ciertos puntos clave de la historia con
e industrial, evolucionada.
de Beethoven “Claro de Luna”, con algunos movimientos
variado de la historia original, es la transformación Durante toda la composición, se recurre a una estética
cercanos para expresar las emociones, así como a planos
piercings, expresando una realidad más contemporánea
más definición. Fundidos suaves acordes a la pieza musical
laterales descriptivos o generadores de sutiles cambios en la imagen, consiguiendo dinamismo a la par de suavidad y elegancia.
La pieza escogida, como ya se ha mencionado anteriormente, resulta perfecta por su equilibrio en el ritmo, con un tono dram谩tico y melanc贸lico que
un amor imposible, un arrepentimiento, una sensaci贸n de amargura eterna y de resignaci贸n al devenir.
DAFNE
define adecuadamente el drama de nuestra historia:
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Storyboard del vĂdeo, con detalles varios de sonido y efectos
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MATERIALES Dafne ha sido un proyecto que ha requerido un sinfín
curvando la funda de una daga metálica, añadiéndole el
detalle posible. Veamos paso por paso los materiales que
tornillo por la parte central. Hecho esto, se duplicó y se
tal y como había sido ideada, con el máximo nivel de han sido requeridos:
Metal, y más metal.
Para la elaboración
del robot final de Dafne, fueron necesarias muchas, muchísimas fotografías de piezas metálicas, como tornillos, tuercas, engranajes, etc; así como carrocerías de coches, usadas para parte de la cara y el pectoral del
robot; grúas mecánicas para los brazos, una bombilla para MATERIALES
la cabeza, objetivos de cámaras para los ojos, las piernas
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Arco, flecha y daga. El arco de Cupido se realizó
de recursos de todo tipo para poder generar la historia
mango de un cuchillo, y posteriormente poniendo un
colocó simétricamente la copia para generar la forma final.
La flecha, ideada previamente por una serie de bocetos, muestra una inusual y estridente forma, elaborada con
varillas metálicas, tuercas, tornillos, una anilla y la cabeza de unos alicates, separadas. Finalmente, la daga fue tomada de Internet sin algún cambio, porque se adaptaba a la necesidad expresiva.
Humos, uno de los grandes recursos y protagonistas
de un robot… Tras haber observado con detenimiento
del vídeo. Se han adquirido de Internet diversos pinceles
bocetos básicos de Dafne robotizada, donde quedaba
PhotoShop, y después animarlas en Premiere.
todo el material adquirido por Internet. Existían unos
claro que los engranajes serían protagonistas. También
a alta resolución para aplicarlos en capas individuales en
es cierto que, debido a las limitaciones de encontrar
Sonidos,
un tanto distinto al ideado en principio, pero siempre
(interferencias)… Todos se consiguieron por medio de
las fotografías adecuadas, el aspecto final del robot fue manteniendo un gusto estético y su esencia inicial.
de golpes metálicos, de silbidos de
velocidad, latidos de corazón, sonido de ruido blanco un pack de sonidos de un banco de sonidos encontrados
en Internet. Eran muy necesarios para el acabado final por su alta carga expresiva.
Ruido blanco. Es la única pieza de vídeo que se ha
más bien como un filtro, superpuesto sobre la secuencia de
“Apolo se ríe de Cupido” para el flashback, integrándose en la estética general de la obra.
Arco, flecha y su boceto inicial
MATERIALES
usado en todo el trabajo, pese a que realmente se ha usado
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MATERIALES
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Dafne robotizada y bocetos previos
EDICIÓN PHOTOSHOP Una vez tomadas todas las fotos necesarias en estudio,
diferencia de otros métodos como Desaturar, que dejan
edición posterior. En primer lugar, se organizaron todas
Por último, se generaba una capa de color (siempre el
gestionando en Adobe Bridge.
se iban dando pinceladas para generar luces y destellos
A continuación se fueron recortando todos los fondos,
en la composición. Fue necesario durante el proceso
“Selección rápida”, muy útil y fiel para estos casos donde
aplicada, invertir dicha selección, y borrar el área restante
herramienta muy precisa, por el formato en pantalla,
las pinceladas sobrantes, imperceptibles en modo Trama
eran algo conflictivas, como el pelo. En estos casos, se
manchas en el resultado final.
las fotos por secuencias (una por carpeta) y se fueron
mismo, el color Pantone Green C), en modo Trama, y verdosos, luminosos, para generar el ambiente deseado
uno por uno, de las fotos. Para ello se usó la herramienta
rasterizar esta capa, seleccionar la imagen a la que era
tampoco era extremadamente necesario el uso de una
de la capa de color, ya que a la hora de llevarla a Premiere,
que es reducido en detalle. Sin embargo, ciertas zonas
sobre un fondo blanco, se hacían visibles y generaban
ha usado la herramienta “Gama de color…”
En la elaboración de los montajes, se tuvo en cuenta todo
Una vez hecho esto, se han colocado tres capas de ajustes
el tiempo que tenían que estar hechos adecuadamente para
Curvas, y una tercera de Mapa de degradado de blanco
tuvo que acoplar los tres ajustes de capa mencionados
con un alto contraste, muy sugerente estéticamente (a
individuales), ya que este tipo de ajustes afectan a todas
a todas las fotografías, por igual. Una de Nivel, otra de
su posterior animación. Por eso, en el caso del robot, se
y negro, que genera una imagen en blanco y negro
anteriormente, a cada pieza (colocadas en capas
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fue necesario (como es obvio), un arduo trabajo de
una imagen grisácea, pobre en detalles)
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las capas encontradas por debajo de éstas, pero dicho efecto no permanece en Premiere.
PREMIERE Debido al gran número
de elementos que había
que importar dentro del proyecto, siempre se ha
intentado mantener cierto orden, generando carpetas
de elementos comunes, creando secuencias… Para ello, también resultó de gran ayuda la organización previa llevada a cabo en Adobe Bridge.
EDICIÓN
Observando el story board y, sobre todo, teniendo en
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aliados. Una gran ventaja de Premiere, que genere las animaciones “casi él solo”, ya que interpreta fotogramas desde un punto a otro automáticamente. Y es así cómo se
han ido regulando posiciones; para movimientos laterales, por ejemplo; la escala, para generar zooms; la opacidad
para generar fundidos (en caso de no usar el efecto de transición de vídeo “Disolver”); el nivel de desenfoque del efecto de vídeo “Desenfoque de cámara”, muy útil para
generar falsos enfoques selectivos; o el “Desenfoque de
movimiento”, para generar los movimientos fugaces de Cupido, por ejemplo.
cuenta lo que en la mente se alojaba, se fue creando
También ha sido imprescindible el uso de PSDs, con sus
siguió un montaje lineal cronológicamente, ya que así
robot; o el uso de modos de capa como “Pantalla”, para por
poco a poco el vídeo. La gran mayoría del tiempo se
la coordinación con la música era más fácil. Por eso, se tuvo claro desde un principio (a pesar de resultar muy difícil de decidirse) cómo irían sucediendo las
transparencias respetadas, para cada una de las piezas del
ejemplo superponer el archivo de vídeo de ruido blanco para el momento del flashbacks.
secuencias.
Sin duda, la clave de un buen resultado visual es saber
Los nodos en la línea del tiempo han sido unos grandes
parámetros que nos ofrece este programa.
combinar y seleccionar adecuadamente todos los
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EDICIÓN
AUDITION Cabe destacar que, para
la distorsión del sonido del
final, tardase bastante tiempo. Sin embargo, el reducir
de radio, se ha requerido el uso del programa Adobe
posibilidad de enmienda posterior dentro de Premiere,
narrador a modo de grabación de teléfono o emisión
Audition, adecuado para la masterización, modificación
y grabación de audio. En él, se grabaron una por una las pistas, y a todas se las sometió a un filtro de distorsión, a
un aumento de sonido, a silenciar ruidos y, por último, a optimizar el resultado final.
EDICIÓN
LA RESOLUCIÓN: ARMA DE DOBLE FILO Un punto importante a tener en cuenta es la resolución
con la que se ha de trabajar en Premiere. Al ser modo
pantalla, que no impresión, se ha de trabajar a 72ppp. Sin embargo, debido a la versatilidad del programa, y al poder usar efectos de acercamientos a la imagen, se ha trabajado en una resolución bastante alta para así no
18 perder la calidad y la nitidez en ningún momento. Puede
considerarse como un error profesional, ya que ello ha tenido como consecuencia que, al exportarse el vídeo
una por una las fotos, recortándolas adecuadamente, y sin
podía suponer, a la larga, un peor efecto y un gran retraso. Además, teniendo en cuenta que, mucho material usado posteriormente se usaría en este impreso.
También es cierto que, ya que este trabajo dentro de lo que
cabe da como resultado un vídeo bastante breve, se podía
tomar como un lujo el decidir conservar la resolución alta, ya que en caso de haber sido otro proyecto mucho más
extenso y cargado de imágenes o material, ya se hubiera decidido irremediablemente bajar lo máximo posible la resolución.
Dos caminos, una decisión. Con sus pros y sus contras. Pero algo claro: no un error, sino algo decidido con conocimiento previo.
CONCLUSIÓN Después de tanto trabajo, esfuerzo, horas invertidas
Resumiendo, ha resultado ser un trabajo interesantísimo,
en la cama descansando), ha dado como resultado un
la imagen, gracias al movimiento y al sonido, consigue
delante de la pantalla (y, por qué no decirlo, no invertidas vídeo innovador, original, bastante atrevido en cuanto
al contenido de la historia (los amantes de la mitología, si no entienden el concepto de "licencia artística", muy
donde la libertad de expresión era casi absoluta, y donde
expresar aún más si cabe que cualquier imagen fija, elemento habitual en el mundo del diseño gráfico.
probablemente se tirarían de los pelos); expresivo, llamativo, y un largo etcétera.
a unos tiempos modernos, pseudofuturistas, muy llevado a la percepción de Apolo, protagonista total
de la historia pese a que no es su nombre el que da título al vídeo (pues, tal vez para Apolo, Dafne se convirtío más importante aún que él en sí mismo) La
insistencia de expresivos planos cortos, los fundidos, la aparición constante del rostro de Apolo, los planos pseudosubjetios, que intentaban expresar en todo momento una visión de todo desde lo sufrido por él...
CONCLUSIÓN
Todo queda como una especie de mito clásico adaptado
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